Cochinas, la nueva serie de comedia de Prime Video con Malena Alterio, Álvaro Mel y Celia Morán, ya tiene fecha de estreno. Tras el lanzamiento de Vida perra este mismo mes de marzo, la plataforma de Amazon dará salida a su próxima ficción española el 24 de abril.

Así lo ha anunciado la compañía en una nota de prensa que acompaña al tráiler oficial de los 8 capítulos de los que consta la serie, y que serán estrenados del tirón tras su preestreno en el Festival de Málaga.

Cochinas sigue a Nines (Malena Alterio), una abnegada ama de casa que hace malabares para sacar adelante a su familia, mientras poco a poco se va liberando de sus propios prejuicios y empieza a dejarse llevar por el empoderamiento profesional y el placer sexual. Junto a ella vemos a Chon (Celia Morán), una mujer dura y hecha a sí misma que vive su propia liberación sentimental en el viaje que hace junto a Nines para salvar al Dorothy; y a Agustín (Álvaro Mel), un chico tímido y despistado que guarda un gran secreto: el sexo no va con él y su liberación pasa por aceptarse a sí mismo, lo que no será fácil.

Completan el reparto Raquel Pérez, Celia de Molina, Chani Martín, Esperanza de la Encarnación, Álvaro Almodóvar, Albert Baró, Ana Mencía, Josele Román, Aina Picarolo, David Castillo, Enrique Asenjo, Jose Luis García-Pérez, Paqui Horcajo, Juanjo Cucalón, Blanca Javaloy y Daniela Blume. La ficción está dirigida por Andrea Jaurrieta, Laura M. Campos y Núria Gago, producida por Os lo dije con Eneko Gutiérrez Sola y Aritz Cirbián a cargo de la producción ejecutiva, y creada y escrita por Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo.

Sinopsis de 'Cochinas'

Valladolid, 1998. Nines es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon, la deslenguada empleada del videoclub, y Agu, un cinéfilo empedernido, para convertir el “Dorothy” en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

Prime Video calienta el estreno de una de sus series españolas del 2026. Se trata de Cochinas, nueva comedia protagonizada por Malena Alterio, Celia Morán y Álvaro Mel que llegará a la plataforma el próximo mes de abril, y de la que ha desvelado sus primeras imágenes.

El servicio de streaming de Amazon, que sorprendió el pasado mes de diciembre al desvelar el cambio de actriz principal al frente de esta nueva apuesta de ficción, ha enseñado ahora el primer vistazo de este título antes de su presentación en el Festival de Málaga y su ya fijado estreno en abril.

La serie sigue a Nines (Malena Alterio), una abnegada ama de casa que hace malabares para sacar adelante a su familia, mientras poco a poco se va liberando de sus propios prejuicios y empieza a dejarse llevar por el empoderamiento profesional y el placer sexual. Junto a ella vemos a Chon (Celia Morán), una mujer dura y hecha a sí misma que vive su propia liberación sentimental en el viaje que hace junto a Nines para salvar al Dorothy; y a Agustín (Álvaro Mel), un chico tímido y despistado que guarda un gran secreto: el sexo no va con él y su liberación pasa por aceptarse a sí mismo, lo que no será fácil.

Completan el reparto Raquel Pérez, Celia de Molina, Chani Martín, Esperanza de la Encarnación, Álvaro Almodóvar, Albert Baró, Ana Mencía, Josele Román, Aina Picarolo, David Castillo, Enrique Asenjo, Jose Luis García-Pérez, Paqui Horcajo, Juanjo Cucalón, Blanca Javaloy y Daniela Blume. La ficción está dirigida por Andrea Jaurrieta, Laura M. Campos y Núria Gago, producida por Os lo dije con Eneko Gutiérrez Sola y Aritz Cirbián a cargo de la producción ejecutiva, y creada y escrita por Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo.

Sinopsis de 'Cochinas'

Valladolid, 1998. Nines es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon, la deslenguada empleada del videoclub, y Agu, un cinéfilo empedernido, para convertir el “Dorothy” en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

Primeras imágenes de 'Cochinas'

Sorpresa con una de las nuevas series españolas de Prime Video. Un año y medio después de anunciar la producción de una ficción titulada Cochinas y en principio liderada por Elena Anaya, la plataforma de Amazon anuncia su próximo estreno en 2026 con un cambio de protagonista. Finalmente será Malena Alterio la cabeza de cartel de este nuevo título, que cuenta también con Álvaro Mel y Celia Morán en primera línea.

En julio de 2024, en su presentación de contenidos, el servicio de streaming anunció una nueva producción de comedia con Elena Anaya. La actriz, de hecho, estuvo en el evento y habló de su futuro papel, como recogimos entonces. 17 meses después de aquello, y sin que durante este tiempo haya trascendido nada al respecto, Prime Video ha comunicado este jueves 18 de diciembre que estrenará Cochinas en 2026, pero sin rastro de su protagonista original. En su lugar, la intérprete que lidera el reparto es Malena Alterio, otro de los grandes rostros del sector.

Fuentes de la plataforma consultadas por verTele confirman que Anaya ya no forma parte del proyecto, sin más comentarios al respecto. Lo oficial es que ya se conoce el elenco completo de la que será la próxima apuesta de comedia del streamer junto a Vida perra, serie que avanzamos en exclusiva.

Junto a Alterio, el rostro principal, Cochinas estará protagonizada por la directora y actriz Celia Morán y por Álvaro Mel, a quien hemos visto este 2025 en Manual para señoritas de Netflix. Raquel Pérez, Celia de Molina, Chani Martín, Esperanza de la Encarnación, Álvaro Almodóvar, Albert Baró, Ana MencÍa, Josele Román y Aina Picarolo completan el reparto.

La ficción está producida por Os lo dije con Eneko Gutiérrez Sola y Aritz Cirbián a cargo de la producción ejecutiva, con Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo como creadores y guionistas. Está dirigida por Andrea Jaurrieta, Laura Campos y Núria Gago.

Así es 'Cochinas' de Prime Video

Valladolid, 1998. Nines es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon, la deslenguada empleada del videoclub, y Agu, un cinéfilo empedernido, para convertir el “Dorothy” en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

Malena Alterio interpreta a Nines, la abnegada ama de casa que hace malabares para sacar adelante a su familia, y quien poco a poco se va liberando de sus propios prejuicios, empezando a dejarse llevar por el empoderamiento profesional y el placer sexual. Celina Morán es Chon, una mujer dura y hecha a sí misma que vive su propia liberación sentimental en el viaje que hace junto a Nines para salvar al Dorothy. Álvaro Mel interpreta a Agustín, un chico tímido y despistado que guarda un gran secreto: el sexo no va con él y su liberación pasa por aceptarse a sí mismo, lo que no será fácil.

Chani Martín interpreta a Mariano, el marido de Nines, un tipo alegre e ingenuo que montó su videoclub hace una década movido por su amor al cine, pero no ha logrado sacarlo a flote. Aina Picarolo es Tere, la hija mayor de Nines y Mariano, quien tiene que asumir el peso de la casa y el cuidado de su hermano pequeño mientras lidia con el circo que supone ser una adolescente a las puertas del nuevo milenio. Álvaro Almodóvar es Andrés, el hijo menor de la familia, un niño adorable que vive en su mundo de piruleta y fan absoluto de Azúcar Moreno. Raquel Perez es Mariví, una mujer superada de carácter áspero. Gracias al Dorothy y a sus amigas, descubrirá el maravilloso mundo del onanismo y se hará con la fuerza necesaria para reivindicar su lugar en el mundo. Celia de Molina es Encarni, mejor amiga de Nines y su constante apoyo aunque la labor secreta de nuestra protagonista en el videoclub pronto abrirá una brecha entre ellas. Esperanza de la Encarnación interpreta a Paca, encargada de la charcutería del mercado del barrio, a la que la comunidad del Dorothy le ayudará a superar sus miedos y complejos.

Solo dos meses después de anunciar que deja la serie, Fernando Tejero se ha reencontrado con algunos de sus compañeros de La que se avecina.

El actor ha publicado en su perfil de Instagram una fotografía en la que aparece con Loles León, Petra Martínez y Malena Alterio. Con esta última tiene una grandísima afinidad porque fue su 'pareja' en Aquí no hay quien viva. Tejero y Alterio interpretaron durante años a Emilio y Belén, posiblemente dos de los personajes más queridos de la ficción española.

“Por encuentros como este merece la pena vivir. Personas a las que quiero y admiro”, dice el actor en el mensaje que acompaña a la imagen.

Fernando Tejero anunció el pasado mes de febrero que ya no volverá a la histórica comedia que comparten Telecinco y Amazon Prime Video. Por lo tanto, no estará en la temporada 16 que se comenzó a grabar hace escasamente unos días: “Ya no sigo en La que se avecina”, explicó en una entrevista.

El andaluz cree que a lo largo de 18 años se ha contado todo acerca de Fermín, su personaje. “Estoy en otro barco ahora y quiero hacer otras cosas. Si me paso mucho tiempo haciendo lo mismo, me siento un poco funcionaro. Con todo el respeto a los funcionarios”, señaló.

Si hay una pareja que marcó la historia de Aquí no hay quien viva, esa es la de Emilio y Belén. Hace casi dos décadas que terminó la exitosa comedia de Antena 3 y, sin embargo, sus personajes siguen formando parte del recuerdo popular.

Fernando Tejero y Malena Alterio, los actores que interpretaron al carismático dúo, han protagonizado un anuncio publicitario de la marca Choví que es en sí mismo la continuación de este noviazgo fallido.

En el spot, la expareja se reencuentra en un centro comercial al que ella acude acompañada por su marido. Al verla aparecer entre las estanterías, Tejero (Emilio si nos ceñimos a la trama del serial) se pone nervioso y empieza a coger latas y latas de un mismo aperitivo. Ha organizado una fiesta y quiere sorprender a todos sus amigos.

En realidad, nada de esto estaba entre sus planes, pero si quiere sorprender a su exnovia, mejor hacerlo con una vida distinta a la de su aburrida monotonía. Tan aburrida como la que pesa sobre Belén, atada a los compromisos de su nueva relación.

Malenia Alterio contó este lunes en Martínez y Hermanos por qué dejó de hacer 'bolos' durante su etapa en Aquí no hay quien viva. Gracias a la popularidad de la serie, a la actriz le ofrecieron ir a varias discotecas para ganar “dinero fácil” haciéndose fotos durante “una horita”. De hecho, pensó que sería “algo sencillo” cuando acudió a la primera, en Valencia, pero no fue así.

Nada más llegar a tierras valencianas, “un tipo muy extraño” la llevó hasta “una explanada enorme llena de coches” a las tres de la madrugada. Después entró en la discoteca escoltada por “dos armarios”, los cuales fueron apartando a su paso a “gente superborracha y otras cosas” que quería hacerse una foto con Alterio al grito de “¡Belén, Belén!”. Después tuvo que subir a la zona del DJ a decir algo. “Buenas noches. Un poquito de por favor”, fueron sus palabras, suficientes para que la discoteca estallara en júbilo: “Menos mal que estaban borrachos y no se enteraban de nada”.

Malena terminó aquella noche diciendo que “no volvía a hacer esas cosas”, pero tenía contratadas dos discotecas más. Las hizo con la condición de ir con un compañero de ANHQV. “Me llevé a mi querido Edu Gómez (Mariano), que era feliz en esos eventos. Él iba con una riñonera llena de cartulinas con sus fotos, y él las iba repartiendo”, contó la actriz, que recordó así al añorado actor: “Con Edu, al fin del mundo. Era tan gracioso... Fui feliz en esos días”.

Malena Alterio ganó este sábado su primer Goya y lo celebró fundiéndose en un emocionante abrazo con Fernando Tejero.

La escena tuvo lugar entre bambalinas. Después de recibir el premio a Mejor Interpretación Femenina por su papel en la película Que nadie duerma, la actriz abandonó el escenario y se encontró con el cordobés.

Él, totalmente desbordado por la emoción, la abrazó para felicitarla por haber conseguido el mayor reconocimiento del cine español.

Tejero lloró al abrazarse a la mujer con la que tantas veces ha coincidido bajo los focos. Y es que, juntos formaron una de las parejas más recordadas de la ficción española en la serie Aquí no hay quien viva.

“Mi amor, no llores que lloro”, le pidió la actriz, con el 'cabezón' en la mano, mientras el actor colgaba de ella. “Si me lo dan a mí, no me hace la misma ilusión. Te amo. Enhorabuena”, ha escrito en su perfil de Instagram.

El 6 de septiembre de 2003 vio la luz una comedia que acabaría convirtiéndose en historia de la televisión española: la gran Aquí no hay quien viva. 20 años han pasado desde que vimos por primera vez a los vecinos de Desengaño 21, el céntrico edificio de Madrid en el que se desarrollaban las tramas de la exitosa serie de Antena 3. Dos décadas en las que la ficción ha ido pasando de generación en generación con una inusitada vitalidad que la coloca todavía hoy en el centro de la conversación social.

Un fenómeno atemporal prácticamente sin precedentes dentro de nuestras fronteras que a muchos les trae a la memoria el que Friends ha vivido tanto en Estados Unidos como en el resto del planeta. Prueba de ello es que ambas series se cuelan de vez en cuando en los ránkings de lo más visto de las plataformas de pago en las que ahora son consumidas.

Y si bien la popular producción de NBC -que hace poco más de un mes lloraba la muerte de Matthew Perry-, celebró una reunión televisada de sus estrellas que se estrenó en mayo de 2021 en HBO Max, y pese a que el público ha podido seguir disfrutando de muchos de sus actores gracias a La que se avecina, los fans de Aquí no hay quien viva se han quedado con las ganas de ver un reencuentro en la pequeña pantalla de todos sus protagonistas recordando cómo vivieron aquellos locos años.

Un hito que sí ha conseguido de alguna manera Javier P. Martín, periodista que firma Aquí no hay quien viva. Detrás de las cámaras: la delirante historia de esta nuestra comunidad (Plaza & Janés), un libro en el que el escritor reúne, en forma de historia oral, el testimonio de gran parte del reparto de la serie y de algunos de sus directores y guionistas. Un libro que tuvo su semilla en un reportaje para El País y da espacio a más de 50 horas de entrevistas en las que se explica de manera muy amena el relato de un auténtico milagro televisivo.

“Este libro existe gracias a la generosidad y predisposición en concreto de Alberto Caballero”, cuenta P. Martín a verTele, agradecido con el impulso que el creador de la ficción junto a su hermana Laura le ha dado para sacar adelante este trabajo. “Cuando le dije que quería convertirlo en libro como que le gustaba mucho la idea de un libro que homenajeara la serie y la pusiera en su lugar. Para él era muy importante que 20 años después se hablara de Aquí no hay quien viva en los términos que ya se está hablando. Que es una serie que realmente ha hecho historia en nuestra televisión”, añade.

El escritor quiere dejar claro, eso sí, que este libro “no ha sido orquestado por los hermanos Caballero, ni es que yo haya querido hacer un lavado de imagen de nadie”. No obstante, de su lectura se sacan algunas conclusiones, como que ha habido muchos prejuicios sobre la valía profesional de Alberto y Laura Caballero por la relación profesional que ambos tuvieron con su tío José Luis Moreno, el productor que los colocó al frente de esta serie. “Yo creo que ellos son conscientes de que realmente tuvieron una suerte increíble con cómo pudieron llegar a la industria y las oportunidades que tuvieron al empezar. Y creo que también son conscientes que han demostrado ya que su valía va más allá de eso. Es verdad que en el libro, por cómo habla todo el mundo de ellos, o casi todos, se hace un retrato de ellos como dos personas muy trabajadoras y válidas”, explica, recalcando que “ellos no necesitan este libro para reivindicarse”.

A pesar de ello, Alberto Caballero escribe el prólogo del mismo, donde explica por qué considera este libro el verdadero reencuentro de Aquí no hay quien viva, 20 años después: “Por el camino, hemos perdido a parte del elenco, actores maravillosos como Emma [Penella], Mariví [Bilbao] o Edu Gómez. Eso hacía inviable para nosotros tirar de esa nostalgia tan de moda y montar un reencuentro. Los hubiésemos echado demasiado de menos. Mucho más bonito homenajear a la serie con un libro que recogiese la experiencia que vivimos desde múltiples puntos de vista”, defiende el creador, en una idea que hace unas semanas también expresaba su hermana Laura.

Javier P. Martín añade un motivo más: “Mi opinión personal es que lo que más le duele es la ausencia de José Luis Gil. No es una persona que haya fallecido y que se le pueda homenajear, sino que es alguien que está vivo y está luchando por mejorar su situación pero con el que claramente no se va a poder contar para esto”, dice sobre el actor que daba vida a Juan Cuesta y que sufrió en noviembre de 2021 un ictus que lo ha mantenido apartado desde entonces del foco mediático. Para el propio periodista, Gil es también uno de los cuatro grandes ausentes de su libro.

Un libro con cuatro grandes ausencias

Para el escritor, José Luis Gil es “un pilar de la serie y se nota mucho que no está en el libro”. Pero no es el único. Por un lado, otras de las voces con las que Martín no ha podido contar es con la de José Luis Moreno, el que fuese productor ejecutivo de la ficción, ya que él mismo rechazó participar. “Aunque me hace gracia que quede como un poco el villano detrás de la cortina en el libro, por todo lo que se habla de él, habría quedado un libro más pintoresco aún con su voz. Creo que me habría dado mucha fantasía”, lamenta.

“Y luego Edu García [José Miguel] y Sofía Nieto [Natalia] me parece que habrían sido testimonios muy importantes, porque eran muy jóvenes y ellos vivieron de otra forma esa experiencia. Estoy seguro que pueden decir cosas mucho más interesantes hoy en día sobre esa experiencia, cómo les marcó y cómo lo vivieron ellos”, añade sobre los actores que interpretaban a los hijos de los Cuesta y que también han declinado dar declaraciones. Y es que en su libro se desliza en varias ocasiones la idea de que García, que empezó Aquí no hay quien viva con 11 años, es una de las grandes víctimas del voraz sistema de producción que se llevaba a cabo en la comedia.

“Había muchas zonas grises. Yo creo que probablemente sí que tenía que haber ido al colegio, pero probablemente se lo saltaba mucho por cuestiones de organización. Simplemente por cómo trabajaba el equipo de la serie, por esos horarios que tenían, yo estoy seguro de que lo saltaba mucho. Y yo creo que hoy en día todo eso está mucho más regulado”, reflexiona el periodista, que considera que este es uno de los motivos por los que Edu García se ha desmarcado de un proyecto que afectó a su infancia. “Por sus canciones y lo que ha contado, parece que está muy enfadado y tiene la sensación de que se aprovecharon de él, le explotaron y que no sacó el rédito que creía que tenía que haber sacado”, señala.

La historia oral de un milagro televisivo

Javier P. Martín, a través de los recuerdos de quienes lo vivieron, retrata a la perfección cómo Aquí no hay quien viva acabó muriendo de éxito. La producción de la serie era una maquinaria imparable que provocó jornadas maratonianas de rodaje, capítulos que se escribían casi a la vez que se grababan, cintas con los episodios que se enviaban a Antena 3 apenas horas antes de su emisión, guiones que llegaban al buzón de los actores la noche antes de que tuviesen que interpretarlos, estrellas que se cruzaban el país para llegar a citaciones improvisadas.

Y, mientras tanto, un productor, José Luis Moreno, que no paraba de firmar episodios y más episodios con Antena 3 de forma unilateral, a espaldas de su equipo, provocando que este se llegase a ver obligado a rodar durante 11 meses sin descanso: “Para mí era muy importante que se entendiera de quién era la culpa, a quién había que responsabilizar, y por qué ocurría eso”, declara el escritor, que también quiso que quedara claro por qué casi todo el mundo aguantaba el tirón a pesar de las malas condiciones laborales. “Si estás en la fiesta en la que quiere estar toda la industria, al final te vas a llevar ciertos beneficios, tanto económicos como de reputación”, apunta Martín, que recoge cómo muchos de sus actores resistieron por fama, por prestigio o, simplemente, por dinero, además de que “se lo pasaban genial interpretando esos guiones”.

Otros, en cambio, no llegaron a aguantar el ritmo de una serie que llegó a rodar 93 episodios (repartidos en cinco temporadas) en tan sólo tres años. Es el caso de intérpretes como Adrià Collado, Laura Pamplona o Loles León, cuya salida de la ficción estuvo envuelta en polémica por discrepancias con sus responsables. Un conflicto del que la actriz se ha negado siempre a hablar... hasta ahora. “Yo creo que es un poco como cuando lo dejas con una pareja. Al principio, hay unos años en los que vas a odiarla, vas a tener resquemor, vas a no querer hablar del tema, pero cuando ya has metabolizado todo eso, ya estás preparado a hablar de lo que pasó”, dice el autor sobre la intérprete barcelonesa, que en 2016 volvió a unirse a los Caballero, incorporándose al elenco de La que se avecina.

Con todo ello, nos cuestionamos: ¿Cómo pudo salir tan bien algo que se estaba haciendo tan mal? El propio autor contesta: “Esa es la gran pregunta que queda al leer el libro. A mí me queda y la respuesta no la tengo. Pero esto lleva a otra pregunta más interesante. ¿Habría salido tan bien una serie con estas características tan buena, tan pegada a su tiempo, tan fresca, tan graciosa, si hubieran trabajado en condiciones normales, más funcionales?”, plantea. Él mismo se responde: “Creo que hay un espíritu en Aquí no hay quien viva que se filtra de esa forma de trabajar y de ese día a día tan loco, que hace que la serie sea tan alocada y tan viva. Es una serie vivísima. Esa duda quedará para siempre”, sentencia.

Un éxito intergeneracional

Con todo ello, Aquí no hay quien viva ha quedado para la historia como uno de los principales emblemas de nuestra ficción televisiva. Una serie que ha sido capaz de sobrevivir al paso del tiempo, envejeciendo de forma muy sana y gozando de un reconocimiento que ha ido trasladándose de generación en generación. Entre otras cosas, por un espíritu progresista -probablemente no intencionado- que se respiraba en sus tramas, en aspectos como por ejemplo la representación que hacía del colectivo LGTBIQ+, pionera en aquellos años, a través de personajes como los de Mauri (Luis Merlo) o Bea (Eva Isanta).

“Los homosexuales están al mismo nivel que todos los demás y se les muestra con la misma normalidad. Las tramas que les hacen son tan locas, y tan absurdas, y tan cotidianas como las de los demás. No se les está reduciendo a simplemente el hecho de ser homosexuales”, defiende Javier P. Martín, que recuerda que a esto sus creadores no le dan mayor importancia. “Para ellos era absolutamente normal. Ellos no tenían la intención de revolucionar nada, ni de hacer justicia, ni nada. Para ellos era: ¿Qué hay en un edificio del centro de Madrid? Hay viejas y hay maricones, porque así es el centro de Madrid. Viven puerta con puerta y tienen que convivir”, explica.

Esta es una de las razones por las que, para el periodista, los jóvenes que no habían nacido cuando se estrenó Aquí no hay quien viva siguen conectando con la serie. Pero hay más: “Creo que retrató muy bien una España real que no ha cambiado tanto. Una España real de la clase obrera”, valora. “Y no sólo retrató muy bien a la España obrera y la España de perdedores, que es lo que me gusta de la serie, la España de gente frustrada y amargada, sino que España no ha ido a mejor. En España, la clase obrera sigue frustrada y amargada y sigue conectando con los problemas que tenían los vecinos de Desengaño 21. Creo que nos gusta ver Aquí no hay quien viva para reírnos de gente que está peor que nosotros. Hay algo reconfortante en eso”, sentencia.

Malena Alterio acudió este miércoles a El Hormiguero para presentar su nueva película, Que nadie duerma. Aun así, Pablo Motos aprovechó la visita de la actriz y los 20 años que acaba de cumplir Aquí no hay quien viva para preguntar cómo vivió ella la “fama loca” de aquellos días y si siente que, de alguna manera, siempre le va a perseguir el personaje de Belén.

“Lo tengo bastante integrado y lo abrazo, porque me siento bastante orgullosa de haber formado parte de Aquí no hay quien viva y de que, 20 años después, nuevas generaciones te siguen descubriendo”, dijo la intérprete, que recordó las cotas de popularidad que ella y sus compañeros alcanzaron gracias al éxito de la mítica serie.

Al principio la encararon como lo que era, un proyecto por el “que nadie daba dos duros”. “Pero de repente empezó a pegar muchísimo” y el fenómeno de la comedia de Antena 3 fue imparable. Primero les pedían fotos por la calle, pero la cosa empezó a desmadrarse cuando se llamaban entre ellos para decir “oye, no puedo salir de casa” u “oye, no puedo coger el metro” por la multitud de fans.

Según Alterio, aquello fue “una consecuencia de que la serie estaba funcionando muy bien, pero también era impactante e invasivo a veces”. Ahora le resta importancia: “La popularidad sube y baja, estás de repente muy presente, luego ya no estás, hoy tienes muchísimo éxito y mañana haces 20.000 cosas y nadie se acuerda de ti”.

Amazon Prime Video ha dado el pistoletazo de salida al rodaje de En fin, su nueva serie original. Anunciada a finales de abril como una de las bazas de producción original en España para el próximo año, esta comedia de humor negro y acción postapocalíptica, creada por David Sainz (Malviviendo) y Enrique Lojo (El último show), desvela ya todos sus detalles y su reparto completo.

José Manuel Poga, Malena Alterio, Raúl Cimas e Irene Pérez (Buster) componen el cuarteto principal de la ficción, que cuenta la historia de un hombre que abandona su mujer y a su hija ante la noticia del fin del mundo. Cuando finalmente el mundo no se acaba, él, arrepentido, trata de recuperar la vida que tenía antes.

El reparto principal se completa con Luisa Gavasa (La novia), Dani Mantero (Malviviendo), el creador de contenido y cómico Cristian de la tierra, Pepa Rus (Aída), Adrián Pino (El vecino), Victor Rebull (La Reina del Sur), Numa Paredes (El hijo zurdo), y Javier Botet, que compagina su estatus de estrella del cine de terror en Hollywood (como It o El último viaje de , pendiente de estreno, donde interpreta a Drácula) con series como Dos años y un día. Además, En fin contará con la colaboración especial de Leonor Watling.

En fin constará de seis episodios de 30 minutos de duración. De la producción se encarga Versus en colaboración con Diffferent Entertainment, con Rafael Portela, Teresa Segura y Alejandro Miranda como productores ejecutivos. El rodaje seguirá en localizaciones emblemáticas de Sevilla y La Antilla (Huelva), con vistas a su estreno en 2024.

Sinopsis de 'En fin'

El día en el que debería llegar el apocalipsis, Tomás (José Manuel Poga) se levanta resacoso en mitad de una orgía en una tienda de muebles. Hace meses, ante la noticia del fin del mundo, abandonó a Julia (Malena Alterio), su mujer, y a Noa (Irene Pérez), su hija, sin mirar atrás. Pero cuando el planeta errante que iba a chocar contra la Tierra pasa de largo y el mundo sigue girando, Tomás comprende la magnitud de su error.

Ahora, tratará de recuperar su vida pasada y obtener el perdón de su familia, buscando reconstruir tras el no-apocalipsis un mundo que ya nunca volverá a ser igual. Mientras, una Julia que ha vivido siempre con el freno de mano puesto ve esto como una segunda oportunidad, lanzándose a hacer todas esas cosas que no se atrevió a hacer antes. Noa, por su parte, se pregunta por qué los adultos se han empecinado en destruir el mundo ellos solos, sin necesidad de que ningún planeta gigante choque contra la Tierra.

Las Señoras del (h)AMPA vuelven a las andadas con el estreno de su segunda temporada este viernes 16 de octubre en Amazon Prime Vídeo antes de su llegada a Telecinco. Drama, suspense y comedia negra seguirán combinándose en su justa medida para hacer de los nuevos capítulos un producto que guste al público. “Lo que más me gusta es la mezcla de géneros. El espectador no sabe por dónde le vamos a llevar”, explica Toni Acosta en conversación con Vertele. La actriz que da vida a Mayte dice estar encantada con la versatilidad de los guiones, que van del llanto a la risa en un abrir y cerrar de ojos: “Si yo fuese espectadora, eso es lo que más me gustaría ver”, confiesa.

Junto a ella, Malena Alterio (Lourdes en la serie) avanza el que será uno de los grandes cambios que vivirán las Señoras del (h)AMPA, que vuelven convertidas en las Vengadoras de Carabanchel. “En la primera temporada el azar hizo que se fueran enredando en problemas, pero ellas no eran el motor. Ahora sí lo son. Es una adhesión voluntaria que ellas han decidido. Si la gente que tiene que resolver no resuelve, ya lo hacen ellas. Se van a ir enredando en su afán de hacer las cosas bien. Se meten en problemas porque ellas han querido meterse en problemas”, desvela Alterio.

Su labor como justicieras despertará el aplauso de los vecinos del barrio pero tendrá sus consecuencias. La Policía no está por la labor de dejarse ridiculizar por esta 'pandilla' de mujeres que se esconden bajo una máscara para permanecer en el anonimato. Además, su historia servirá de inspiración a una novela que las pone bajo el foco y amenaza con despertar fisuras entre ellas.

“Con el libro empiezan a dudar de sí mismas. Cuenta cosas que Mayte no sabía”, indica Acosta, que vaticina lo que a todas luces puede suponer un conflicto para las Señoras del (h)AMPA: en ese libro se da información sobre las actividades clandestinas de alguna de las integrantes. “¿Esto es ficción, o es verdad que alguna de las protagonistas ha hecho algo que no nos ha contado?”, se preguntarán.

Y por si fuera poco, al barrio se desplaza una periodista (interpretada por Pilar Castro) que tratará de averiguar qué hay de cierto en la misteriosa historia desvelada por el libro de la discordia. “Es la malvada de esta temporada. Nos está pisando los talones tratando de desvelar quiénes somos nosotras”, comenta Alterio, que define con pocas palabras y sin rodeos el estado de ánimo de las protagonistas de la serie: “Están acojonaditas vivas, pobrecitas”.

“Es muy positivo que estemos en muchos sitios”

Así lo cree Alterio cuando se le pregunta por el hecho de que la serie creada por Carlos del Hoyo y Abril Zamora pueda verse tanto en Amazon Prime como en Telecinco. De momento la plataforma sólo pondrá a disposición de sus suscriptores la mitad de la temporada, y aunque aún habrá que esperar como mínimo seis meses para que los capítulos lleguen al principal canal de Mediaset, la oportunidad de tener dos escaparates en los que anunciarse es una oportunidad de lujo.

Si bien gracias a las plataformas de streaming el éxito de la ficción ya no se reduce a las audiencias de la pequeña pantalla, la emisión tradicional sigue siendo importante. Y ahí, Señoras del (h)AMPA sufrió ciertos altibajos. La serie de Producciones Mandaria y Mediaset España se estrenó en Telecinco con una nota sobresaliente (20.9% de share y casi 3 millones de espectadores), pero perdió parte de su público durante las semanas siguientes hasta acabar en 753.000 seguidores (6.9%). Los cambios horarios a los que la sometió Telecinco (y el parón veraniego) no ayudaron.

No obstante, Toni Acosta destaca que la serie goza de un “público fiel” y que dejar los capítulos a la carta en Amazon Prime Vídeo “siempre es positivo”. “Esperemos que la segunda temporada esté a la altura de sus expectativas”, agrega la actriz.

Verónica Forqué, estrella invitada

La primera parte de la nueva temporada de Señoras del (h)AMPA constará de siete episodios que seguirán estando protagonizados por Alterio, Acosta, Mamen García y Nuria Herrero. Además, se unen al reparto la ya citada Pilar Castro, y Mariola Fuentes y Julia Molins. La estrella invitada de la temporada será Verónica Forqué, cuyo personaje se verá envuelto en una “trama muy extrema”, según Acosta.

Junto a la ya citada Pilar Castro, en el papel de Belinda, una periodista de televisión que puede presumir de ambición pero que no respeta ni una sola de las reglas más elementales de su profesión. Fuentes será Yoli, una madre del AMPA cotilla, tradicional e intransigente que intentará imponer sus opiniones al resto del grupo. Y Molins interpretará a Berta, una agente de policía inteligente y con gran intuición.

Javier Gutiérrez ha sido el nuevo protagonista de El Cielo puede esperar de Movistar+. El actor pudo presenciar su 'funeral' imaginario con uno de los mejores “repartazos” de la temporada. Estuvieron presentes para rendirle homenaje desde Fele Martínez, a Malena Alterio, pasando por Cristina Castaño, Alberto San Juan, Gloria Ramos, Pepa Aniorte, Alejo Sauras y hasta Pepe Criado (presidente del Racing de Ferrol), entre otros.

Un sepelio provocado por el sangriento “asesinato” de Gutiérrez en manos de una niña a la que él intentaba dar clases de interpretación y, tras pedirle más intensidad, ella acabó cortándole la cabeza.

Todo ello en una entrega-homenaje al intérprete de ficciones como Vergüenza, Estoy vivo, La isla mínima y Campeones que también estuvieron muy presentes. Así como temas musicales de la talla de My way, Pongamos que hablo de Madrid (que interpretó Cristina Castaño) o Miña Terra Galego.

Alberto San Juan: “Javier era un enigma sin descifrar hecho de ataques de risa”

El primero en subir al escenario para dedicar unas palabras al “difunto” fue Alberto San Juan: “Recuerdo cuando al teatro lo trajo Nathalie Poza y nos enamoramos todos de él. Era un trabajador incansable, artista enorme, disciplina extrema hasta que llegaba la noche, y era cuando se pegaba bailes encima de la barra con un camarero pero al día siguiente estaba con el texto perfectamente aprendido. Era un enigma sin descifrar hecho de ataques de risa”.

La siguiente en hablar fue Pepa Aniorte: “Siento la pérdida de Javi como si fuera mi propio marido. Nos casamos dos veces en la ficción. En Los serrano, aunque no estoy segura de si vale porque fue todo un sueño, y en Lo que escondían sus ojos, él como Franco y yo como Carmen Polo. Nos miramos y pensamos '¿en qué momento nos convertimos en esto?'. Tuvimos un momento de cama pero la expectación de plató era por saber si había un solo huevo”, recordó entre risas.

Le siguió Cristina Castaño, que además de hablar también cantó el mítico tema de Sabina: “Si me está escuchando desde algún sitio sabe que me ha dejado el listón muy alto. Será muy difícil encontrar otro actor con esa calidad actoral y calidad humana, le admiraba y le voy a echar muchísimo de menos”. Segundos después interpretó la canción.

Alejo Sauras también le quiso homenajear: “Conocí a Javi en Los Serrano, también fui su sobrino de él dos veces. Aunque donde realmente nos hicimos amigos fue en Estoy vivo. Tenía muchas manías, él tenía que tocarlo todo dos veces y pegaba cada hostia...”.

Alberto Rodríguez: “Él no era mi primera opción para La isla mínima”

Otro compañero que subió al escenario fue Raúl Arévalo: “Le conocí en La isla mínima y las pasé putas. Admiraba a Alberto [Rodríguez] pero no conseguía dar lo que me pedían, pero Javier fue mi gran apoyo. Gracias a él pude disfrutar de la película y recordarla como una de las mejores experiencias de mi vida”.

En ese momento, el propio director de la película confesaba a Fele Martínez que “Javi no era la primera opción”. Y el “difunto” recordaba el rodaje como “un salto interpretavivo que me cambió la vida”, aunque después recordara que tras ganar el Goya aún le recordaban por Águila Roja.

Malena Alterio fue la siguiente: “Estábamos haciendo Vergüenza y aunque es un gran actor, gran compañero, gran amigo pero tenía sus cositas.... era perfecto en su ejecución, pero tenía que tocar la puta claqueta todo el rato. Al principio era gracioso con sus manías pero después de dos películas y tres temporadas de la serie te desesperaba. Lo controlaba todo, era muy autoexigente con él y con el resto del equipo. Voy a echarle mucho de menos”, concluyó.

Para acabar, Gloria Ramos también tuvo bonitas palabras para Javier: “Le conocí de verlo en Los Serrano y en Campeones me pareció aún más divertido, era nuestro entrenador pero en la vida real era nuestro héroe”.

Para finalizar la entrega, repasaron sus documentos vitales y le dejaron “resucitar” al confirmar que es de los pocos que se “para con los de ONG y aguanta el chaparrón hasta el final”.

Malena Alterio fue la protagonista de la última entrega de Planeta Calleja. En su viaje a Sicilia, además de subir al cráter del volcán Estrómboli, repasó su presentador su trayectoria profesional y personal. En uno de los momentos más emotivos de la entrevista, reflexionó sobre su llegada a España.

La intérprete nació en Buenos Aires, Argentina. Sin embargo, con tan sólo seis meses, tuvo que trasladarse junto a su madre y su hermano Ernesto a Madrid. “En el 74 empezó a haber desaparecidos y situaciones muy complejas”, explicó, “mi padre [Héctor Alterio] estaba en el Festival de San Sebastián y le recomendaron que no volviera porque la cosa estaba complicada”. Jesús Calleja preguntó a la actriz si le habían amenazado de muerte, a lo que respondió: “Claro”. Su nombre apareció en “una lista en el periódico de la gente de la que no se harían responsables si volvían”.

Malena compartió que su familia ha sido siempre de “pensamiento de izquierdas”, pero su padre no había “militado con ningún partido”. En el 76 “todo se pudrió”, lamentó, con el Golpe de Estado en Argentina. Fue cuando su madre decidió hacer las maletas. Malena aprovechó para recalcar cómo se nos olvida que “en otra época, muchos españoles tuvieron que irse a otros lados”.

Sobre su carrera: “Ahora sí digiero bien la fama”

La actriz recordó sus inicios. “Al principio era muy halagador que de repente la gente te parara y pidiera fotos”, argumentó. Sin embargo, “el nivel de popularidad creció tantísimo que a veces era un poco de película de terror, de no poder caminar por la calle”. Aun así, agradeció que ahora “sí digiere bien la fama”.

Una fama en la que tuvo gran parte que ver encarnar a Belén López en Aquí no hay quien viva. Cuando Telecinco estrenó La que se avecina, también intervino como Cristina durante su primera temporada. Después se pasó al teatro con Tío Vania de Antón Chéjov y al cine con Una palabra tuya. “Llevaba mucho tiempo haciendo de Belén. Me apetecía cambiar, hacer otras cosas”, explicó sobre su partida de la ficción.

Sin ser una ciencia exacta, la televisión suele moverse a partir de una serie de principios prestablecidos. En el caso de la ficción, lo normal es que la primera temporada de una serie se centre en presentar un universo y unos personajes lo suficientemente atractivos como para enganchar al espectador; la segunda en consolidar los cimientos de la primera y potenciar su fórmula: y la tercera en dar un paso adelante para no caer en la repetición.

Vergüenza, la comedia de Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero para Movistar, ha seguido a rajatabla este esquema desde su estreno en noviembre de 2017, cuando dio a luz una primera temporada que justificaba su nombre a base de gags incómodos y situaciones altamente surrealistas. Tan particular protesta fue a más con una segunda temporada más pulida que, sin embargo, escondía el riesgo propio de cualquier serie de éxito: que sus creadores cayeran en la autocomplacencia y se limitaran a hacer más de lo mismo.

El diagnóstico no era grave, pues Vergüenza acabó su segunda temporada dejando claro que aún tenía mucho que decir. Simplemente, podía venirle bien hacerlo de otra manera sin traicionarse a sí misma. Y así ha ocurrido en esta tercera temporada, disponible desde hoy viernes en Movistar y en la que Cavestany y Fernández-Armero han disipado cualquier atisbo de duda poniendo toda la carne en el asador.

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Los seis nuevos capítulos, con los que Vergüenza supera a Velvet Colección como la ficción original más longeva de Movistar, se presentan así como los más redondos hasta la fecha. En este sentido, la comedia protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio se beneficia de que los gags, que hasta la fecha funcionaban de manera independiente en cada episodio, ahora sustenten una serie de tramas transversales que van desde el primer al último episodio de la nueva tanda. La principal, y sobre la que gira la tercera temporada, nos sitúa a Jesús (Gutiérrez) como el hombre más odiado de España. Un ambicioso punto de partida que va mutando en un escenario completamente distinto a medida que pasan los capítulos, en los que el humor incómodo se entremezcla con un género tan opuesto a priori como el thriller.

'Vergüenza' mantiene intacta su esencia en los nuevos capítulos

Las acertadas y muy actuales reflexiones que lanza la serie sobre la fama y las redes sociales complementan una trama llevada con brillantez por parte de los guionistas, que saben encajar unas piezas que, vistas a toro pasado, dibujaban un puzzle difícil de construir. De esta forma, Cavestany y Fernánde-Armero salen bien parados de su intento por refrescar la serie antes de que ella misma se planteara pedirlo. Y es que, como bien dijo Malena Alterio a Vertele: “Se podían haber conformado con continuar con las meteduras de pata de Jesús y Nuria, pero han ido más allá con un cambio de estilo siendo fieles a la esencia”.

En relación a esto último, puede que la nueva temporada de Vergüenza funcione como un todo y no como una serie de seis capítulos individuales, que se adentre en el género thriller o que deje a un lado temas tan importantes en temporadas anteriores como la paternidad, pero lo que no hace en ningún momento es desviarse del camino que viene recorriendo desde el primer episodio. El bochorno que generan sus protagonistas continúa, pues, intacto. Jesús sigue siendo como un coche a punto de caer por un barranco, sabes que no va a ser agradable pero aun así continúas mirando. Nuria, por su parte, lucha por marcar distancia con la vergüenza que genera su marido, aunque la capacidad de hacer el ridículo continúa muy presente en ella. También en Óscar (Vito Sanz), que en esta tercera temporada confirma que es un secundario brillante. Igual que Carlos (Miguel Rellán), que pide a gritos explotar esa vena maquiavélica que se le vislumbra cada vez que piensa en Jesús.

Todos ellos, junto a los cameos de Mariló Montero y Leticia Sabater, ponen cara a una tercera temporada que lleva a Vergüenza a un nuevo nivel. Uno más fresco, rico y divertido que demuestra que hay que Vergüenza para rato. Y esto, lejos de ser bochornoso, es una gran noticia para la comedia nacional, que sigue teniendo aquí una de sus propuestas más diferenciales.

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Después de dos temporadas pasando Vergüenza, Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero han introducido una vuelta de tuerca total en esta tercera temporada, acaso menos incómoda pero totalmente efectiva gracias al giro de sus tramas. Así lo reconoce su pareja protagonista, Javier Gutiérrez y Malena Alterio: “Aquí han rizado el rizo. Meternos en una suerte de thriller, en una temporada llena de suspense donde el espectador tiene que ir encajando las piezas para encontrar a un posible asesino, siendo una comedia, me parece muy acertado”, comenta el primero.

“Es un giro de 180º”, prosigue su compañera de reparto. “Se podían haber conformado con continuar con las meteduras de pata de Jesús y Nuria, pero han ido más allá con un cambio de estilo siendo fieles a la esencia”, aporta ella, que recalca: “Me parece muy valiente por su parte que no se conformaran. Normalmente en las series si algo funciona se estira y no paran de repetirse las mismas situaciones. Aquí no. Y aquí cada temporada va sumando y en esta dan un salto mortal”.

Este tirabuzón creativo parte, de acuerdo a Gutiérrez, de un cuidado y respeto por el espectador, pero también de una total confianza de Movistar+, “que se han mojado hasta arriba”. “Era una apuesta arriesgada, irreverente, nada vista... Y de repente, Domingo Corral y su equipo apostaron fuerte y no solo plantearon un capítulo, a ver qué pasaba”, recuerda Alterio. “Siempre estamos un poco condenados por esto en las generalistas”, añade sobre la dificultad de que un fenómeno así se pueda dar en abierto; al fin y al cabo, pasaron varios años hasta que la serie encontró su hogar, después de plantear un primer piloto que se presentó a cadenas sin éxito.

Gutiérrez vislumbra en Vergüenza un cambio de tendencia para la comedia televisiva, que cada vez llama más la atención de la crítica y de los premios: “Al hilo de esta serie, Vota Juan me parece un buen ejemplo de otra comedia transgresora y con una forma de hacer comedia que no se hacía hasta hace poco”, dice, reivindicando un género, el cómico, “que suele estar relegado a un segundo o tercer plano, favoreciendo siempre al drama o al thriller”.

Y si bien Alterio concuerda con él, añade que “la comedia se valora más a nivel de público”, porque este “agradece mucho que le hagas reír”.

Por eso, pese al cambio de tercio, la vergüenza se mantiene se mantendrá en torno a Jesús, el terrible protagonista, convertido la persona más odiada de toda España a causa de un incidente acaecido en el primer capítulo y que sirve a su vez para reflexionar sobre la fama y el poder mediático: “La acción que él ha hecho no es buena, pero hay gente a la que le gusta hacerse ver y notar. Yo no lo entiendo, pero verlo en otra gente que simplemente por aparecer en la televisión es capaz de cualquier cosa me parece duro”.

Movistar+ ha anunciado el final de rodaje de la tercera temporada de 'Vergüenza', la serie de Movistar+ creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero y protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio, con un importante giro en sus tramas.

En esta tercera tanda de episodios, Jesús (Gutiérrez) perderá los papeles con su hijo adoptivo Yusuf (Yannick Nguenkan) delante de toda España. Su error le convertirá en el hombre más odiado del país, hecho que acarreará imprevisibles consecuencias y dificultades, tanto a él como a su familia.

“Los pequeños traspiés cotidianos son ahora motivo de vergüenza nacional, y Jesús y Nuria se hacen famosos a su pesar. Pero esto es sólo el comienzo de una trama más compleja que coloca a nuestros protagonistas en la tesitura más extrema”, explica el dúo creativo tras las cámaras.

Vito Sanz, Miguel Rellán, Lola Casamayor, Enric Benavent, Resu Morales, Pol Lopez y Teresa Cuesta continúan en un reparto al que se incorporan Teresa Hurtado de Ory y María Hervás.

Un rodaje no exento de polémica

El pasado mes de mayo, la ficción producida por Apaches para la plataforma de Telefónica se vio inmersa en una polémica a cuenta de una propuesta realizada en Twitter a los fans, a los que ofrecía participar como extras en una escena: “Te darán un bocadillo. ¿A qué esperas para disfrutar?”. Esto provocó un aluvión de críticas de organismos que defienden los derechos de los figurantes y, en concreto la CNT: “La figuración es un trabajo y debe remunerarse, contratarse y dar de alta en la seguridad social”.

La productora aclararía que con su convocatoria no están buscando figuración, “a la cual remuneran debidamente”, sino a “fans” a los que les hiciera ilusión aparecer en una escena especial de la nueva temporada. Movistar agregó que la producción de esta serie había “generado muchísimo empleo a ese sector”.

Telecinco ha estrenado hoy a sus Señoras del (h)AMPA, la serie que ya había cosechado buenas críticas por la prensa española -aquí puedes leer la nuestra- y había sido premiada en el MIPTV de Cannes, y a la que solo le faltaba pasar el examen de los espectadores nacionales.

Un público que, a tenor de los comentarios, no tenía grandes expectativas en la nueva apuesta de ficción de Mediaset y, sin embargo, acabó aplaudiendo su “frescura, valentía, dosis de humor negro, el elenco” y hasta el debate de la “conciliación” entre unas madres asesinas.

Extraer a la producción los “parecidos razonables” con otras series y programas fue otro de los entretenimientos por el que la audiencia apostó durante la emisión, algo que no impidió que valoraran las escenas y diálogos más originales de la entrega.

Los ingredientes positivos y un único “pero”

Desde los primeros minutos, el estreno se convirtió en trending topic con una gran mayoría de comentarios positivos, sorprendidos por el tono de la apuesta y la elección de un reparto (encabezado por Toni Acosta, Malena Alterio, Mamen García y Nuria Herrero) que se llevó casi todos los halagos.

Mientras que la crítica más repetida señalaba algo incontrolable por la propia producción: la cantidad de anuncios que emitieron.

Los parecidos razonables: de 'Juego de tronos', a 'Sálvame'

En una entrevista a Vertele, los creadores de Señoras del (h)AMPA nos aclaraban que las posibles similitudes que se pudieran extraer con Big Little Lies eran totalmente casuales porque cuando ellos presentaron la idea, aún no se había estrenado la serie de Nicole Kidman.

Pero lo que no imaginaron fue el alud de parecidos razonables que el público extrajo tanto de algunas escenas, como de la trama, la estética, los personajes y hasta de sus localizaciones:

Las dos escenas más aplaudidas del estreno

Pero que una serie tenga referentes identificables no quita que los espectadores reconozcan también la originalidad en sus guiones. Ese fue el caso de los seguidores de Señoras del (h)AMPA que no dudaron en señalar lo novedoso de mezclar la conciliación con la tarea de ser madre y asesina, así como las preocupaciones de las mujeres de mediana edad:

Pero si hubo dos escenas aplaudidas esas fueron la de la masturbación de una de las protagonistas viendo el informativo de David Cantero...

...y la escena final, con Asun - la vecina con síndrome de down interpretada por la bailarina Ana Fernández- que dejó en lo alto el cliffhanger del estreno:

Tras una exhaustiva promoción durante las últimas semanas, Telecinco ya ha puesto fecha de estreno para sus Señoras del (h)AMPA: el próximo miércoles, 19 de junio, a las 22:40 horas.

Las encargadas de han sido Marta Belenguer y Malena Alterio durante la gala de Supervivientes donde han asimilado sus personajes con el reality: “Son mujeres que tienen que sobrevivir cada día y se ven abocadas un poquito al crimen”, dijeron entre risas.

De esta manera, la serie ocupará el hueco de ficción que deja La que se avecina que despidió ayer su midseason para volver la próxima temporada.

La cadena enfrenta así a su nueva apuesta contra la semifinal de La Voz Senior en Antena 3, Te lo vas a comer de laSexta, el cine de La 1 y Fuera de cobertura en Cuatro.

Así son las 'Señoras del (h)AMPA' favoritas en Cannes

Las Señoras del (h)AMPA llegan con buenas críticas cosechadas por la prensa española -aquí puedes leer la nuestra- y un exitoso paso por el MIPDrama Summit de Cannes donde ganaron el Buyers Coup de Coeur, que la reconoce como la serie favorita de los compradores.

La serie cuenta la historia de Mayte (Toni Acosta), una mujer separada y madre de dos hijos que se gana la vida con muchas dificultades vendiendo robots de cocina.

Agobiada por su precaria situación económica, aprovecha una reunión del AMPA del colegio de sus hijos para proponer una demostración de la máquina a la que se apuntan Lourdes (Malena Alterio), esposa de un policía; Virginia (Nuria Herrero), una joven embarazada y madre de un niño pequeño, y Amparo (MamenGarcía), una sufrida abuela que se hace cargo de su nieto ante las continuas ausencias de su hija.

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El día de la demostración sucede un acontecimiento inesperado que unirá el destino de estas cuatro mujeres: de forma totalmente accidental se verán involucradas en un asesinato que les introducirá en una delirante espiral de actos delictivos para intentar preservar su secreto.

Alberto Velasco (Vis a vis), Marta Belenguer (Bajo sospecha), Fernando Cayo (Hermanos), Alfonso Lara(Anclados), Nuria González (Rabia), Álex Barahona (Amar es para siempre), Raúl Mérida (Fugitiva), Ainhoa Santamaría (Isabel), Manolo Caro (Sin tetas no hay paraíso), Fernando Coronado (El secreto de Puente Viejo), Dafnis Balduz(El incidente), Oriol Tarrasón (Seis hermanas), Gloria Muñoz (Bajo sospecha) yBea de la Cruz (Aquí paz y después gloria) completan el amplio reparto de esta serie producida por Mandarina.

La grabación de la séptima temporada de Planeta Calleja sigue su curso. Si en enero Asier Etxeandia puso rumbo con Jesús Calleja a Camerún y en febrero Sandra Barneda hizo lo propio con destino al Pacífico, ahora en marzo ha sido Malena Alterio la que ha preparado el equipaje y se ha ido de aventura con el intrépido presentador de Cuatro.

Según informa la cadena en una nota, la actriz y Calleja han partido esta semana hacia las Eolias, un archipiélago de islas volcánicas situado frente a las costas de Sicilia. La mítica isla de Vulcano, donde los romanos situaron la legendaria fragua del dios del fuego; Lípari, la isla más importante del archipiélago; Isla de Salina, escenario de la película El cartero y Pablo Neruda; Y Strómboli, donde ascenderán por el volcán que ruge cada 20 minutos, serán algunos de las paradas del viaje.

Malena Alterio pondrá a prueba su resistencia física en esta aventura, en la que tendrá que hacer una jornada de running y recorrer una ruta en bici a través de un valle entre dos volcanes extinguidos. Paisajes increíbles, humo y fuego volcánico, travesías en barco y vivencias con la población local convertirán este viaje en una experiencia única para el presentador y para la propia actriz, a la que próximamente podremos ver en Señoras del (h)AMPA, la nueva serie de Telecinco.