La cuarta temporada de Anatomía de reservó su quinta entrega a los Premios Goya 2003. Por aquel entonces, la sociedad española en general —y el ámbito de la cultura en particular— entonaba un 'No a la guerra' para evidenciar su rechazo a la postura del Gobierno. El programa aprovechó para destapar la censura impuesta desde RTVE, controlada por el Partido Popular (PP) de la época, poniendo el foco en testimonios como los de Juan Diego Botto o Alberto San Juan.

Con un sentimiento mayoritario en contra de la guerra de Irak, actores y actrices decidieron reunirse para aprovechar el altavoz de la gran fiesta nacional del cine. Nuestro compañero de elDiario Cultura Javier Zurro, ofreció todo el contexto necesario. Después, Botto recordó en el espacio de laSexta cómo le llegó la convocatoria: “Algo tenemos que hacer, os convocamos a una reunión en el Círculo de Bellas Artes. Hay que intentar parar esta guerra'”. El encuentro se celebró el 27 de enero de 2003, con el mundo del cine reunido en asamblea.

“Había algo simbólico en estar haciendo una convocatoria contra la guerra presidida por la diosa Atenea, como si, de alguna manera, la voluntad fuera hacer la guerra a la guerra”, aseguró el intérprete en Anatomía de. Aquella mesa contó con perfiles como Juan Margallo, Vicente Cuesta, Pilar Bardem, Lola Herrera o Paco Rabal. “Aquello estaba a rebosar. Nadie sabía cuán masivo era el rechazo a la guerra. Hasta que no fui a esa reunión, yo no tenía el pálpito de cuán amplio era el rechazo a la guerra”, desveló Botto después.

La censura en los Premios Goya 2003

La tensión ya era una realidad antes de la entrega de premios, por lo que la industria decidió movilizarse para otorgar visibilidad al rechazo. Aquella gala fue presentada por Willy Toledo y Alberto San Juan, dos rostros que también escribieron el guion junto a otros compañeros. El texto no contenía referencia alguna a las protestas, según aseguró Luis Campoy —realizador de RTVE— en el espacio de laSexta. Su participación junto a Mamen Mendizábal sirvió para arrojar luz sobre algunos aspectos 'olvidados' con el paso del tiempo.

Frente a las cámaras, el presentador abordó un recuerdo: debía estar atento por si veía algo “raro” en los ensayos. Sin embargo, no fue la única indicación que recibió desde las altas esferas. Efectivamente, nuestra radiotelevisión pública vivía entonces la polémica 'era Urdaci'. El realizador declaró la existencia de una orden: “Creemos que puede pasar algo. Si pasa cualquier cosa, no saques a la ministra. […] Por favor, no saques a la ministra. No hagas un [plano] corto de la ministra”. Pilar del Castillo, presente en el auditorio, ejercía como ministra de Educación, Cultura y Deporte.

El realizador de la gala, Joaquín Oristrell, también estuvo presente en el espacio de laSexta para poner el foco en otros aspectos relacionados con la censura. “No eran peligrosos. Como mucho, podían gamberrear”, declaró, en relación con las posibles acciones reivindicativas de los presentadores en los Premios Goya 2003. Sin embargo, admitió haber censurado parte del guion: “Querían que Javier Bardem saliera con un mono lleno de chapapote”. Recordemos que el desastre medioambiental del Prestige acababa de suceder.

“Control” y “manipulación” en la RTVE de entonces

Como no podía ser de otro modo, la politización que vivía la RTVE de entonces fue asunto de conversación en Anatomía de. Alberto San Juan aprovechó para destacar que “eran descaradamente tendenciosos a favor del Gobierno y del PP”. Mientras Juan Diego Botto insistía en la “manipulación”, una periodista del entonces ente público —Georgina Cisquella— calificó de “brutal” todo lo relacionado con “el control de los informativos”. En definitiva, la reivindicación en la gala de los Premios Goya sirvió para amplificar un sentir mayoritario en la sociedad española.

El actor Alberto San Juan acudió este sábado al plató de Malas lenguas noche para promocionar el inminente estreno de La luz, la película en la que interpreta a un sacerdote acusado de abusos sexuales. Ese era su propósito y su principal objetivo en el programa de RTVE, sin embargo, apenas pudo hablar del largometraje porque Jesús Cintora había preparado para él una entrevista cargada de cuestiones políticas.

Tras hacerle la clásica pregunta de rigor sobre La luz, el presentador le pidió su opinión sobre varios temas de actualidad relacionados con la corrupción, el desgaste de la democracia y el auge de la extrema derecha. San Juan respondió largo y tendido, relacionó al capitalismo con el fascismo y puso en duda que las bases del actual sistema sean democráticas, pero después de teorizar sobre estos asuntos durante unos minutos, hizo una advertencia a su anfitrión.

“He venido aquí a hablar de mi libro y debo hablar de la película. Ya sabes que si me picas, me enciendo. Sarah [Santaolalla] se queda corta a mi lado, pero debería hablar algo más de La luz”, aclaró el intérprete, con una sonrisa en la cara, para recordar cuál era el motivo de su visita. “Hemos visto el tráiler. ¿Quieres verlo otra vez?”, reaccionó Cintora. “Pues no estaría mal”, contestó San Juan.

Pero no solo no se emitió el tráiler de La luz, sino que el presentador siguió adelante con el cuestionario tratando de relacionar sus preguntas (esta vez sobre las discrepancias entre los discursos del Papa y la extrema derecha) con la temática de la película, así que el actor adaptó su respuesta para hacer la correspondiente promoción.

Cintora recondujo la conversación tantas veces como pudo para pedirle su opinión sobre los grandes debates de la política actual, incluida la independencia judicial, y el entrevistado, aunque respondió a todo sin inconvenientes, confesó que estaba haciendo “un gran esfuerzo para no decir nada que pueda ser susceptible de ser troceado en las redes sociales”, pues su objetivo –dijo una vez más– era dar “titulares sobre la película”. “Has fracasado en ese intento. A ver si ahora vas a querer ser políticamente correcto”, bromeó Cintora. “No, pero quiero ajustarme a lo que estoy haciendo aquí esta noche, que es trabajar para promocionar una película”, insistió el actor. “Y lo estás haciendo muy bien, pero que no se note que somos colegas”, le indicó el periodista, que retomó el guion tal y como estaba previsto.

La entrevista terminó solo una pregunta después. “¿Hay un deseo de poderes políticos, mediáticos y judiciales porque caiga este gobierno?”. Pregunta que, de nuevo, ponía al protagonista de La luz en una situación aparentemente complicada: “La respuesta a esto entra en la categoría de titularcillo”.

 El 19 de enero, Disney+ estrenó Cristóbal Balenciaga, la serie inspirada en la vida y el legado del creador español que acabó convirtiéndose en uno de los diseñadores de moda más icónicos de todos los tiempos. Creada por Lourdes Iglesias, Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (estos tres últimos, responsables de La trinchera infinita), la producción se centra en los 30 años que el artista pasó en París, desde que presentó su primera colección de alta costura en la capital francesa y hasta que llegó a convertirse en el rey de toda ella.

Alberto San Juan es quien encarna al diseñador, en uno de los trabajos más desafiantes de su carrera, un hombre tan enigmático que era difícil de comprender. El actor deslumbra en varias ocasiones, pues logra transmitir unos sentimientos que Balenciaga luchaba por reprimir: desde llantos mudos, hasta complicidades odiosas y nervios sosegados. Todo ello, sumado al despliegue de idiomas que exige la serie para entender las distintas realidades lingüísticas por las que pasó el diseñador para llegar a triunfar, convierten su composición del personaje en un reto que supera con nota.

Sin embargo, (y a pesar de lo “bordado” del actor, si se me permite) la serie no resulta redonda. Precisamente el motivo es un protagonista que no te deja entrar en él, y unas tramas que te invitan a salir. Mientras la historia te cuenta cómo los vestidos de Balenciaga no terminaban de encajar en el imperio de la moda, el espectador se siente igual ante un relato que tampoco encaja como debiera.

Y puede que la explicación más sencilla sea que la vida real no responde a una narrativa de ficción. Pasa sin más. Aquí, estamos ante la historia del diseñador español más icónico, con mucho que contar, pero al acabar cada capítulo no nacen las ganas de continuar. No hay una razón para hacerlo. Y no la hay por los siguientes motivos.

Ni conocemos a Cristóbal, ni entendemos la magia de Balenciaga

Hace años que aprendimos a amar a los héroes como protagonistas de las historias: aquellos que siempre hacían el bien y les salía todo bien. Luego pasamos a una edad dorada, la actual, en la que son los antihéroes quienes nos encandilan: mafiosos, ladrones, profesores creadores de anfetamina… Si hemos empatizado con cualquiera de ellos es porque eran capaces de contarnos una historia que nos robara el corazón.

Nos podemos enamorar de cualquier protagonista, excepto de uno: el que no alcanzamos a conocer. Eso es lo que ocurre con Cristóbal Balenciaga. Al escoger los treinta años de su carrera en París, la serie no nos muestra cómo empezó ese talento en los talleres de Madrid y San Sebastián, ni conocemos sus orígenes, sus primeras puntadas, sus maestras en la costura, sus equivocaciones, sus sueños de niño, las raíces de su ambición. No conocemos a “Cristóbal”.

Nos presentan directamente a “Balenciaga”, ya vistiendo a la élite, ya definido por Dior como “el maestro de todos” y por Chanel como “el único auténtico costurero entre nosotros”. Pero el problema es que a ese talento lo tenemos que creer por lo que se conoce de él fuera de la narrativa. No lo vemos, no lo sentimos, no lo disfrutamos, ni hemos sido cómplices de esa “magia”.

No conocemos a Cristóbal ni a Balenciaga porque la serie solo nos muestra al hombre escondido tras unas cortinas. ¿Y cómo puedes enamorarte de alguien que no quiere que le conozcan?

La serie es como un vestido de novia: perfecto pero para verlo solo una vez

Cristóbal Balenciaga lo tiene todo para ser una serie perfecta, igual que lo tiene un vestido de novia. Es correcta en la factura, en las interpretaciones, incluso supone un paso más en lo que a rodajes en distintos idiomas se refiere.

Nos topamos con personajes icónicos como Audrey Hepburn (interpretada por Anna-Victoire Olivier), Coco Chanel (Anouk Grinberg), Christian Dior (Patrice Thibaud) o hasta Fabiola de Mora y Aragón (Belen Cuesta) que multiplican el interés por una historia que no es para todos los públicos, que se sirve a fuego lento y que no es de fácil masticar.

Todo ello es positivo, hasta que acaba el capítulo y no existe un aliciente para continuar el siguiente. Como si cada episodio estuviera pensado como una película pero no como un arco seriado que te conquiste de tal forma que te obligue a seguir en él. Y sin una trama adictiva, ni un protagonista carismático, la serie acaba desfilando como un vestido de novia: perfecto pero para un solo capítulo.

Disney+ muestra por fin el look de Cristóbal Balenciaga, su ambicioso biopic sobre el diseñador español, al que encarnará Alberto San Juan. La plataforma ha lanzado el tráiler de esta producción, que será uno de sus primeros estrenos de 2024: en concreto, llegará el 19 de enero al completo.

Creada por Lourdes Iglesias y los ganadores del Goya Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (La trinchera infinita), la ficción fue anunciada en noviembre de 2021, y su rodaje se inició a mediados de 2022. Una larga espera para una producción muy cuidada, como evidencian las imágenes.

Junto a San Juan destaca un elenco internacional de actores que dan vida a reconocidos personajes del siglo XX: Belén Cuesta (Fabiola de Mora y Aragón); Josean Bengoetxea (el empresario Nicolás Bizkarrondo); Cecilia Solaguren (su mujer, Virgilia Mendizabal); Adam Quintero (Ramón Esparza); Thomas Coumans (Wladzio D´Attainville); Gemma Whelan (Prudence Glynn, periodista de The Times); Anouk Grinberg (Coco Chanel); Patrice Thibaud (Christian Dior); y Anna-Victoire Olivier (la actriz Audrey Hepburn).

La serie comienza en 1937, cuando Balenciaga presenta su primera colección de alta costura en París. Atrás queda una exitosa trayectoria en sus talleres de Madrid y San Sebastián vistiendo a la aristocracia española. Sin embargo, los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar en el sofisticado imperio de la moda. Guiado por su obsesión por el control, Balenciaga definirá su estilo y acabará convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos.

La entrevista que Risto Mejide condujo con Coque Malla este miércoles en Viajando con Chester tuvo otro protagonista adicional al cantante. Se trataba del actor Alberto San Juan, amigo del líder de Los Ronaldos, que tuvo un paso por el programa de mal recuerdo para su presentador.

“Fuera caretas. No sé actuar. Yo no quería hacerte un Chester. Considero que todavía no te lo mereces. La gente pasa por el Chester o por una vida muy interesante o porque está de rabiosa actualidad. ¿Tú quién eres, tío?”, le dijo el publicista al intérprete en un tenso encuentro en 2014. Nueve años después, el publicista pidió mediación al compositor para enmendar su error.

“Rectifico y me pongo a su disposición”

“Me tienes que ayudar con él porque estuvo aquí y tuve muy mal día. Todo el mundo puede tenerlo, del conductor de autobús hasta el peluquero. Yo le hice un 'trasquilón' a Alberto San Juan delante de toda España y me supo fatal”, comentó en un aparte.

Esto le permitió a Mejide reflexionar sobre su responsabilidad como presentador televisivo. “Creo que una de las virtudes de este formato, y es del formato, es que cada uno se enamora de partes de cada invitado. Y yo no me di esa oportunidad de conocerle de verdad”

“Rectifico y me pongo a su disposición de cuando él quiera para retomar y retomamos”, proclamó Mejide. “Yo intercedo”, prometió Malla.

Disney+ ha publicado el primer avance, el póster y la fecha de estreno de Cristóbal Balenciaga , su serie original inspirada en la vida del mítico diseñador de moda. Será el 19 de enero de 2024 cuando vea la luz este biopic protagonizado por Alberto San Juan y creado por Lourdes Iglesias y el trío formado por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, conocidos por ser los directores de Loreak, Handia y La trinchera infinita.

La serie arranca cuando el diseñador presenta su primera colección de alta costura en París (1937). Atrás queda una exitosa trayectoria en sus talleres de Madrid y San Sebastián vistiendo a la élite y aristocracia española. Sin embargo, los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar en el sofisticado imperio de la moda en el que se ha convertido París, donde Chanel, Dior y Givenchy son el referente de la alta costura. Guiado por su obsesión por el control en todos los aspectos de su vida, Balenciaga definirá su estilo hasta ser uno de los grandes diseñadores de la historia.

Además de por Alberto San Juan, el reparto de Cristóbal Balenciaga [antes conocida simplemente como Balenciaga] también está formado por un elenco internacional de actores que dan vida a reconocidos personajes del siglo XX y que fueron fundamentales en la vida del Maestro. Entre ellos destacan:

Belén Cuesta (Fabiola de Mora y Aragón); Josean Bengoetxea (el empresario donostiarra Nicolás Bizkarrondo), Cecilia Solaguren (su mujer, Virgilia Mendizabal), Adam Quintero (Ramón Esparza y colaborador del diseñador), Thomas Coumans (Wladzio D´Attainville, pareja y socio de Cristóbal Balenciaga), Gemma Whelan (Prudence Glynn, periodista de The Times), Anouk Grinberg (Coco Chanel), Gabrielle Lazure (Carmel Snow, directora de moda de Harper’s Bazaar), Patrice Thibaud (Christian Dior), Nine d’Urso (la modelo Colette) y Anna-Victoire Olivier (la actriz Audrey Hepburn).

El equipo técnico de la serie está compuesto por destacados profesionales. Entre otros, firma la banda sonora Alberto Iglesias, ganador de 11 premios Goya, y nominado cuatro veces a los Oscar; Bina Daigeler, nominada al Oscar por la película de acción real Mulán y al Premio Emmy por el vestuario de Mrs. America, es la directora de vestuario junto con el figurinista Pepo Ruiz Dorado; Javier Agirre Erauso (Goya por Handia) es el director de fotografía; Mikel Serrano (Goya por Handia y Akelarre) es el director de arte; Karmele Soler (Goya por La piel que habito) es la maquilladora.

La serie está producida por Xabier Berzosa a través de Moriarti Produkzioak e Irusoin.

Movistar Plus+ ha dado por comenzado el rodaje de la segunda temporada de Todos mienten. La serie creada y dirigida por Pau Freixas graba ya en Barcelona sus nuevas entregas, para las que da la bienvenida a dos nuevos intérpretes.

Alberto San Juan, que tiene aún pendiente de estreno Balenciaga en Disney+, y Kiti Mánver, a la que vimos en Express, se integran dentro de la ficción de Filmax, para dar vida a los personajes de Beto y Carmen, respectivamente. Junto a ellos repite el grueso del elenco de la temporada 1: Irene Arcos, Natalia Verbeke, Eva Santolaria, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Miren Ibarguren, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Lu Colomina, Amaia Salamanca y Marc Balaguer.

El estreno tendrá lugar este mismo 2023, a juzgar por el primer clip del rodaje compartido por las compañías responsables.

Seis nuevos episodios con más enredo

Secretos, engaños, medias verdades, envidias, giros inesperados, saltos temporales y las intenciones ocultas de los personajes vuelven a ser los ingredientes principales de la segunda temporada. “Al finalizar la primera temporada, me di cuenta de que podía haber una segunda oportunidad para seguir disfrutando de esos personajes y ese tono lúdico y de entretenimiento que brindaba la serie. Surgió, entonces, un nuevo concepto de misterio y de puzle, que llevaba la historia hasta lugares sorprendentes, ya no había marcha atrás”, comenta Freixas sobre la continuidad de la ficción, anunciada por sorpresa el pasado mes de febrero.

“Todo el enredo en el que dejamos sumidos a los personajes me proporcionaba una oportunidad única. Como en la vida real, cuanto más atrapados se sentían los personajes, y más trataban de salvarse, más se les complicaba la vida, y, por tanto, más se complicaban las tramas. Belmonte volvía a estar inmersa en una espiral de misterio y situaciones límite. Había vuelto a suceder”, prosigue el también creador de Sé quién eres.

Freixas volverá a dirigir los seis episodios al completo de la ficción, cuyos guiones también escriben la propia Eva Santolaria, Iván Mercadé, Clara Esparrach, Eric Navarro y Pol Cortecans.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Todos mienten'

Belmonte trata de recuperarse del reciente asesinato de Iván. Su presunto autor, Néstor, ha huido y a la gente de la comunidad le falta tiempo para encender sus barbacoas y pasar página. Macarena y Ana silencian el secreto que las une, mataron y se deshicieron del cadáver de Néstor tirándolo por una cantera. Están convencidas de que todo está bajo control, todo va a salir bien, es cuestión de que pase algo de tiempo y que se olvide el tema. Pero no contaban con que la policía encontrase un cuerpo en una cabaña abandonada.

Está descompuesto con cal y es irreconocible. Pero lleva puesto el anillo de Néstor y todo apunta que es él. ¿Cómo puede ser? Si Macarena y Ana lo tiraron por esa cantera, ¿qué hace en ese lugar? ¿Y si no es Néstor, quién es ese cadáver? Tienen que descubrir que está pasando antes de que las descubran a ellas. Alguien miente. ¿O quizá lo hacen todos?

Belén Cuesta no aminora el paso en su carrera y encadena un nuevo proyecto de envergadura en el universo del streaming. La actriz, que dará vida a Bárbara Rey en Cristo y Rey de Atresplayer Premium, se ha incorporado al reparto de Balenciaga, la ficción sobre el modisto protagonizada por Alberto San Juan para Disney Plus.

La intérprete se encargará de encarnar a Fabiola de Mora y Aragón antes de convertirse en Reina de Bélgica en esta producción, a cargo de Jose Mari Goegana, Jon Garaño y Aitor Arregi. Es decir, el mismo equipo de Loreak, Handia y La trinchera infinita, en la que ya participó Cuesta, obteniendo un Goya a la mejor actriz por su trabajo.

Alberto San Juan, al frente de un reparto internacional

Ahora ingresa en un elenco internacional que harán las veces de figuras destacadas de la cultura y la moda del siglo XX. Destacan Patrice Thibaud dará vida a Christian Dior; Josean Bengoetxea será al empresario donostiarra Nicolás Bizkarrondo; Cecilia Solaguren, su mujer, Virgilia Mendizabal; Adam Quintero encarnará a Ramón Esparza, pareja y colaborador del diseñador, y Elvira Cuadrupani a Bettina Ballard, corresponsal de la revista Vogue en París.

Thomas Coumans (Wladzio D´Attainville, pareja y socio de Balenciaga), Gemma Whelan (Prudence Glynn, periodista de The Times), Gabrielle Lazure (Carmel Snow, directora de moda de Harper’s Bazaar), Isabelle Bres (la diseñadora Jeanne Lanvin), Anna-Victoire Olivier (la actriz Audrey Hepburn) y Eva Blay (la diseñadora Elsa Schiaparelli) complean el elenco.

Así es 'Balenciaga'

Goenaga, Garaño y Arregi son guionistas, junto a Lourdes Iglesias, y direcrtores de Balenciaga (título provisional), una producción de Disney+ que destaca por su minucioso trabajo de investigación y recreación. La diseñadora de vestuario Bina Daigeler, nominada al Oscar por la película de acción real Mulán de Walt Disney Studios, y el figurinista Pepo Ruiz Dorado, dirigen un departamento de 30 personas que se encuentra recreando los diseños del maestro de Getaria.

Ellos forman parte de un equipo de 100 profesionales y 2.000 figurantes que, durante las dieciocho semanas que dura el rodaje, interpretan a un centenar de personajes. La serie, cuya trama transcurre desde la Guerra Civil española hasta principios de la década de los 70, se filmará en más de 90 decorados de España (País Vasco, Navarra y Madrid) y Francia (París, Burdeos y Toulouse).

Disney+ ya ha encontrado a su Balenciaga. Alberto San Juan es el actor elegido para protagonizar la nueva serie española de la plataforma, un biopic del icónico diseñador de moda que fue anunciado el pasado noviembre como el primer proyecto original de la compañía en España.

San Juan, ganador de dos premios Goya con una extensa carrera en cine y series, suma un nuevo crédito televisivo como protagonista de la prometedora ficción de Disney con los creadores de Loreak, Handia y La trinchera infinita. Una producción con título provisional (Balenciaga) que todavía no ha desvelado más nombres del elenco.

“Participar en este proyecto es un lujo: por el personaje, por los guiones, por los directores y por el equipo en general. Es un reto para todos. Como siempre, pero un poco más. Es casi como rodar tres películas en cuatro meses, en varios idiomas y con un paso de tiempo de varias décadas entre el principio y el final. En resumen: ¡una alegría!”, celebra el actor en declaraciones difundidas por la plataforma.

Jose Mari Goegana, Jon Garaño y Aitor Arregi son guionistas junto a Lourdes Iglesias y directores de esta serie que retrata a un hombre enigmático y con un talento extraordinario que desafió las convenciones sociales de la época y revolucionó el mundo de la moda.

“En cuanto Alberto San Juan llegó a la prueba sentimos que habíamos encontrado a nuestro Cristóbal Balenciaga. Estamos muy orgullosos de poder contar con él. Su entrega e implicación en el proyecto es total. Es el protagonista absoluto, presente en casi todas las escenas de la serie e interpretando a un diseñador de moda, lo que implica aprender a coser o a manipular una tela”, cuentan los responsables.

El actor debutó en el cine con Airbag y alcanzó gran popularidad con El otro lado de la cama. Ha ganado el premio Goya en dos ocasiones: al mejor actor protagonista por Bajo las estrellas (2008) y al mejor actor de reparto por Sentimental (2021). Paralelamente, ha desarrollado una prolífica carrera en el teatro y es fundador de la compañía Animalario. En TV, sus proyectos más recientes han sido Cardo y Reyes de la noche.

Así es 'Balenciaga'

Balenciaga (título provisional) es una producción de Disney+ que destaca por su minucioso trabajo de investigación y recreación. La diseñadora de vestuario Bina Daigeler, nominada al Oscar por la película de acción real Mulán de Walt Disney Studios, y el figurinista Pepo Ruiz Dorado, dirigen un departamento de 30 personas que se encuentra recreando los diseños del maestro de Getaria.

Ellos forman parte de un equipo de 100 profesionales y 2.000 figurantes que, durante las dieciocho semanas que dura el rodaje, interpretan a un centenar de personajes. La serie, cuya trama transcurre desde la Guerra Civil española hasta principios de la década de los 70, se filmará en más de 90 decorados de España (País Vasco, Navarra y Madrid) y Francia (París, Burdeos y Toulouse).

La serie contará la historia de un hombre que, a través de su talento natural, constancia y olfato para los negocios, se atrevió a desafiar su estatus social como el hijo de una modista y un pescador, convirtiéndose en uno de los diseñadores más relevantes de todos los tiempos. Obsesionado con encontrar un estilo propio entre las voces que juzgaban su obra y con la soledad que conlleva ser un artista, el público será testigo de la constante deconstrucción y reconstrucción de las grandes pérdidas de este maestro: su compañero de vida, su madre y su país.

Alberto San Juan celebra la reforma laboral aprobada por el Congreso de los Diputados pero relativiza su impacto y cree que no es un “gran éxito” para los trabajadores, según explicó este sábado en laSexta Noche.

Entrevistado por José Yélamo, el actor se mostró prudente al analizar esta medida impulsada por el Gobierno de coalición, que llegó a la Moncloa prometiendo la derogación de la reforma del PP pero ha tenido que conformarse con un texto intermedio al que también se han sumado sindicatos y empresarios.

“Me alegro de que se haya aprobado porque supone una mejora de las condiciones para los trabajadores respecto de lo que había antes, pero no me parece un gran éxito para la clase trabajadora porque ni siquiera deroga en su totalidad la reforma laboral de Rajoy, que redujo los derechos laborales”, opinó el intérprete de series como Cardo, Reyes de la Noche y Vamos Juan.

Es más, San Juan recordó que Zapatero también impulsó su propia legislación, “que también redujo los derechos, así que no me parece que merezca una gran celebración porque sólo recupera parte de los derechos perdidos”. “No conquista nuevos derechos, pero es mejor recuperar algún derecho que seguir perdiéndolos o no recuperar ninguno”, agregó el actor.

Por otra parte, Alberto San Juan cuestionó también la calidad democrática de España por no permitir que los ciudadanos decidan sobre cuestiones tan importantes como el precio e la vivienda y la energía.

“No creo que la democracia que llevamos viviendo en España desde la Transición sea una democracia especialmente profunda o potente. Una sociedad en la que los ciudadanos no pueden participar en decidir el precio de la luz y de las casas, que estén a merced de los mercados, de un poder ajeno al funcionamiento democrático y que parece ser decisivo, me parece una democracia a medias” reflexionó.

Andreu Buenafuente apoyó anoche públicamente a Alberto San Juan después de que el PP de Pinos Puente (Granada) haya pedido al ayuntamiento y la Diputación retirar la última obra del actor, 'Autorretrato de un joven capitalista español'.

Durante su entrevista con la actriz Rosario Pardo en 'Late Motiv', el cómico quiso sumarse “espontáneamente” al apoyo que San Juan está recibiendo tras esta polémica. “Lo vi en Barcelona el día de su estreno, precisamente, y me pareció la cosa más erudita y más bien hecha que he visto en mucho tiempo. Una cantidad de documentación y su versión de la Transición... maravillosa”, aseguró el showman sobre la citada obra.

Rosario Pardo, por su parte, añadió que la gente “no entiende” que solo se trata de una obra de teatro. “Es que la gente se piensa que es verdad” lamentó la actriz, que puso como ejemplo casos anteriores como el de los titiriteros detenidos en el Carnaval de 2016 en Madrid. Pardo, además, aplaudió la representación de San Juan por tocar un tema que, bajo su punto de vista, apenas se ha tratado: “Es que se tiene que hablar de la Transición. No hemos hablado de la Transición”.

Las palabras de ambos llegan después de que el PP del mencionado municipio acusara a las instituciones granadinas y al ayuntamiento de ponerse “al servicio de una ideología radical y sectaria” y apoyar “a alguien que con sus incendiarias declaraciones contra víctimas del terrorismo, contra el Rey o contra la Conferencia Episcopal, ha sido incluso objeto de querellas”. Consideran así, en palabras de su portavoz Antonio Duarte, que la obra “no debería tener lugar en un teatro público y sufragarse con dinero público”.

En declaraciones a eldiario.es, San Juan reconoce que esta situación “me ha dado tristeza” y que llegó a plantearse “dejarlo pasar”, aunque “luego he cambiado de opinión”. Además, para el actor “es el PP quien ofende a España cada día, con sus cerca de 900 imputados por corrupción” y asegura que él “nunca” ha hecho apología de ETA. “Debería darles vergüenza jugar con eso”, sentencia.

Cuatro nuevos actores se incorporan al reparto de la serie diaria sobre el origen de Gran Reserva, que emitirá La 1 en las sobremesas. Se trata de los integrantes de una de las principales familias de Lasiesta, los Reverte: el cabeza de familia Ricardo Reverte y su mujer Renata –interpretados por Carlos Álvarez-Novoa y Petra Martínez- y sus hijos, Jesús y Adolfo Reverte, encarnados por Alberto San Juan y Jan Cornet, tal y como informa la cadena pública en una nota informativa.

Estas incorporaciones se suman a las ya anunciadas de Olivia Molina (Sofía Reverte); Álex Angulo y Yolanda Ulloa, como los guardeses de los Cortázar, José Manuel Cervino ( Alejandro Cortázar, el patriarca); Victor Clavijo (Vicente Cortázar); Javier Pereira (Gabriel Cortázar); Marta Torné (Elena Cortázar); Jesús Omedo, que interpretará a Luis Miranda; Carlota Olcina (Manuela Matute) y Pau Roca (Rafael Cortázar).

Alberto San Juan será Jesús Reverte

Alberto San Juan es Jesús Reverte. Honesto, sensato y trabajador, es el menor de los Reverte. Junto a su hermano Adolfo y su padre Ricardo, se esfuerza día a día para que sus pequeñas y humildes bodegas se mantengan a flote. El negocio familiar poco tiene que ver con las grandes bodegas de Lasiesta, la suya es mucho más austera y sencilla, algo de lo que Jesús está muy satisfecho. Pero si hay algo de lo que está orgulloso es de su unida familia. Este buen ambiente se romperá cuando llegue a sus vidas Sofía (Olivia Molina), de la que ambos se enamoran.

Este trabajo supondrá el regreso de Alberto San Juan a televisión tras la fallida adaptación española de Cheers en Telecinco. Hay que recordar que el intérprete, Goya a la mejor interpretación masculina por Bajo las estrellas, también ha aparecido en series como Águila Roja, Pelotas, La Señora o Más que amigos.

Jan Cornet será Adolfo Reverte tras el final de “El Barco”

Jan Cornet es Adolfo Reverte. Impulsivo, temperamental y atrevido, es el hijo mayor de la familia Reverte. Trabajador y mujeriego a partes iguales, a pesar de su fama de vividor tiene un corazón de oro. Jesús no comparte su forma de vida, pero no influye para que ambos hermanos se quieran con locura y hagan juntos lo que más les apasiona: trabajar en sus propias bodegas.

El actor encuentra nuevo proyecto tras el desenlace de El Barco en Antena 3. Cornet, que al igual que su hermano en la ficción cuenta con un Goya (en su caso, al actor revelación por La piel que habito), ha aparecido previamente en series como Motivos Personales y Hay alguien ahí.

Petra Martínez y Carlos Álvarez Novoa, los padres

Petra Martínez (Mientras duermes, Herederos) es Renata Ramos. Bondadosa, comprensiva y luchadora, Renata ha sacrificado su vida para cuidar con esmero de sus hijos, Jesús y Adolfo, y de su marido. Cariñosa y trabajadora, apenas ha salido de Lasiesta: allí se siente feliz porque tiene todo lo que ama. Pero esa felicidad se trastoca con un grave incidente muy difícil de superar para los Reverte.

Carlos Álvarez-Novoa (Imperium) interpreta al patriarca de los Reverte, Ricardo, el propietario de las bodegas Reverte. Su pequeño negocio no es como el resto de bodegas de Lasiesta, es más un trabajo de subsistencia que una empresa. Generoso y amable, a veces cascarrabias, Arturo vive feliz junto a su familia, enamorado de sus bodegas y de la vida en el campo. Solo hay una cosa que le inquieta: la extraña amistad que mantienen su hijo Jesús y Vicente Cortázar.

Como curiosidad, este actor ya encarnó a la versión anciana de Jesús, el personaje que ahora asumirá Alberto San Juan, en Gran Reserva.

“Gran Reserva: El origen” viajará 40 años atrás en las sobremesas

Junto a estos personajes, los espectadores se trasladarán a finales de los 60 para conocer un camino lleno de intrigas que relatará el enfrentamiento entre los Cortázar y los Reverte con la irrupción de una tercera familia bodeguera, los Miranda. La ficción diaria, que se emitirá en la sobremesa de La 1, dará continuidad a la serie que se emite en el horario de máxima audiencia de los lunes, producida por TVE en colaboración con Bambú Producciones.

Telecinco ha dado luz verde al piloto del remake español de 'Cheers' presentado por Plural Entertainment ('Ángel o Demonio') y Tom Collins Productions, según informa El Confidencial Digital.

Pepón Nieto y Chiqui Fernández se suman al reparto

El elenco de la serie está encabezado por Antonio Resines ('Los Serrano') en el papel de Frasier Crane; Alberto San Juan ('Águila roja', 'Pelotas') como el dueño del bar, Sam Malone; Alexandra Jiménez ('La pecera de Eva', 'Los Serrano') para revivir a la camarera Diane Chambers; y Adan Jezierski ('Física o Química') como Woody Boyd.

El reparto se completa con Pepón Nieto ('Los hombres de Paco', 'Periodistas'), previsiblemente en el personaje de Norm Peterson; Chiqui Fernández ('Mujeres', 'La familia Mata') como Carla Tortellli; Luis Bermejo ('Tierra de lobos', 'Una palabra tuya') en el personaje de Cliff Clavin; y Joan Pera ('El cor de la ciutat') en el papel del entrenador Ernie Pantusso.

En la dirección de Contenidos de la cadena ha gustado la calidad del producto en general y ha llamado la atención la ‘química’ que se notaba entre los actores, aunque éstos no se conocían y sólo llevaban una semana trabajando juntos. Por el contrario, Telecinco considera que habría que cuidar más el vestuario.

El director de la ‘sitcom’ será el cinematográfico Manuel Gómez Pereira, que ha grabado recientemente algún capítulo de la serie ‘Gran Reserva’ (TVE). Su último trabajo ha sido la película documental ‘Desconectados’, estrenada en enero por la televisión asturiana, con los actores Carlos Hipólito y Ana Belén en la locución y música de Víctor Manuel.

Se estrenaría en otoño en las noches de lunes a jueves

El plan contempla ahora iniciar el rodaje de los primeros capítulos a finales de junio y estar en disposición de emitir las primeras entregas en el arranque de la nueva temporada, en otoño, y en el prime time de lunes a jueves, según El Confidencial Digital.

Antonio Resines vuelve a televisión dos años después de 'Los Serrano'

La incorporación de Resines a este proyecto confirma la fuerte apuesta de Telecinco por Cheers de cara a la próxima temporada y obedecería a la intención de impulsar el área de ficción de la cadena tras el buen rendimiento de las series de Antena 3 y La 1 durante las últimas temporadas.

Resines iba a protagonizar “El Profesor” en Telecinco

Resines firmó hace unos meses un contrato de exclusividad con Telecinco. Desde entonces, la cadena ha estado buscando ubicación para el actor en alguna de sus series.

En un primer momento se pensó en él para protagonizar El Profesor, producida por Globomedia, la adaptación de I liceali, serie de gran éxito para Mediaset en Italia a través de Canale 5. Sin embargo, el proyecto fue aparcado definitivamente por la productora y la cadena. “Trabajamos en producciones que se diferencian del resto, algo que nos distingue, y este no era el caso”, dijo hace unos meses Daniel Écija, presidente de Globomedia.

Resines será el psiquiara Frasier Crane y Jiménez, la camarera del bar

Antonio Resines interpretará al psiquiatra Frasier Crane, un personaje que permite además abrir una puerta de cara al futuro: en la versión americana terminó adquiriendo vida propia, con un ‘spin off’ de gran éxito.

Por su parte, Alexandra Jiménez (Los Serrano, La pecera de Eva) interpretará a la camarera con la que el dueño del bar mantiene un romance atípico, lleno de giros y sorpresas.

Alberto San Juan será precisamente ese propietario del bar, superficial, vanidoso y ex jugador de béisbol en la versión americana. Adam Jezierski (Física o Química) será el ingenuo y cordial camarero que interpretaba Woody Harrelson en el original.

Esta semana comienza el rodaje del episodio piloto

Plural y Tom Collins han realizado un gran esfuerzo en el decorado del episodio piloto. En vez de alquilar para esta prueba las instalaciones de un bar de Madrid actualmente en uso o recurrir a una escenografía provisional, se ha construido un bar completo, con barra y demás elementos incluidos.

Lo más fiel posible a la serie original

La versión española de Cheers intentará ser lo más fiel posible a la serie original. Por ello, sus responsables han decidido traducir directamente los guiones originales y adaptar parte de los mismos con el fin de acercar las tramas a la audiencia española.

Cheers seguirá el modelo de grabación de otras comedias como 7 vidas o Aída. La versión española se rodará con público en directo, siguiendo también la estela de 'Vida loca' o de Los Quién, la nueva comedia de Antena 3 protagonizada por Javier Cámara y María Pujalte.

“Cheers”, el bar en el que todo el mundo conoce tu nombre

Cheers fue una comedia de situación estadounidense emitida originalmente por la NBC, ambientada en un bar de Boston (Massachusetts) cuyo nombre era al igual que el de la serie: Cheers, hoy en dia Cheers Beacon Hill, convertido en uno de los lugares más turísticos de esta ciudad.

La serie, que duró 11 temporadas con un total de 275 capítulos, narraba el día a día de los protagonistas, un grupo de clientes habituales que pasan su tiempo en este bar, propiedad del superficial y vanidoso ex-jugador de béisbol Sam Malone (Ted Danson).

Poco después de ser estrenada en 1982, Cheers fue cancelada antes de terminar su primera temporada por sus bajos niveles de audiencia. Sin embargo se decidió continuar con su emisión y la serie se convirtió en un gran éxito de audiencia en temporadas posteriores.

Dio lugar al aclamado spin-off de “Frasier”

Cheers consiguió en toda su historia 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) y una vez que finalizó, el personaje del psiquiatra Frasier Crane (Kelsey Grammer) se convirtió en el protagonista de un exitoso spin-off de la serie.

Cheers estaba compuesto por un reparto coral, en el que los principales actores tenían una importancia similar en cuanto a minutos en pantalla. Las bajas más sensibles fueron la de Nicholas Colasanto (Ernie Pantusso) al fallecer y la de la protagonista Shelley Long (Diane Chambers), quien renunció en 1987.

Colasanto fue reemplazado por Woody Harrelson (Woody Boyd) y Long fue reemplazada por Kirstie Alley (Rebecca Howe). Durante toda la vida del show hubo escasas alteraciones en cuanto a los personajes fundamentales que lo componían, si bien siempre aparecieron numerosos personajes secundarios que complementaban las tramas que giraban en torno al núcleo principal.

El final de la serie fue lo más visto en 1993

La canción de la cabecera, “Where Everybody Knows Your Name” también se hizo muy popular. Cheers llegó a ocupar los primeros niveles de audiencia en la TV de Estados Unidos en sus últimas temporadas. El último capítulo de la serie fue el evento televisivo más visto del año 1993.

El primer 'remake' en Telecinco de una serie mítica

Cheers se convertirá en la primera serie mítica americana que versiona Telecinco. Antena 3, por su parte, ha adaptado con éxito la británica Doc Martin (Doctor Mateo) y, anteriormente, aunque con menor acogida de audiencia, Life on Mars (La chica de ayer), ambas de la BBC.

Cuatro probó suerte sin éxito en sus inicios con Matrimonio con hijos (versión de la sitcom Married with Children), mientras que laSexta tampoco acertó con su adaptación de Cinco en familia (Mesa para cinco). Por su parte, TVE y José Luis Moreno se lanzaron este pasado otoño a la aventura de versionar la mítica Las chicas de oro, si bien ésta no ha renovado por una segunda temporada.

El 'remake' que protagonizan Carmen Maura, Concha Velasco, Alicia Hermida y Lola Herrera arrancó el pasado 13 de septiembre en La 1 con un gran registro de audiencia (22% de share y 4.076.000 espectadores), pero la serie fue cediendo seguidores en progresivas semanas moverse en torno al 11-12% de cuota.

Telecinco ya ha encontrado un nuevo proyecto de ficción para Antonio Resines. El actor será uno de los protagonistas de la adaptación española de la exitosa comedia Cheers, según informa ElConfidencialdigital.com, a la que también se suma la actriz Alexandra Jiménez (La pecera de Eva).

Resines y Jiménez se unen a los actores Alberto San Juan y Adam Jezierski (Física o Química), cuya participación en esta nueva serie que produce Plural Entertainment (Ángel o demonio) y Tom Collins Productions ya adelantó Vertele.com hace unos meses.

La incorporación de Resines a este proyecto confirma la fuerte apuesta de Telecinco por Cheers de cara a la próxima temporada y obedecería a la intención de impulsar el área de ficción de la cadena tras el buen rendimiento de las series de Antena 3 y La 1 durante las últimas temporadas.

Resines iba a protagonizar “El Profesor” en Telecinco

Resines firmó hace unos meses un contrato de exclusividad con Telecinco. Desde entonces, la cadena ha estado buscando ubicación para el actor en alguna de sus series.

En un primer momento se pensó en él para protagonizar El Profesor, producida por Globomedia, la adaptación de I liceali, serie de gran éxito para Mediaset en Italia a través de Canale 5. Sin embargo, el proyecto fue aparcado definitivamente por la productora y la cadena. “Trabajamos en producciones que se diferencian del resto, algo que nos distingue, y este no era el caso”, dijo hace unos meses Daniel Écija, presidente de Globomedia.

Resines será el psiquiara Frasier Crane y Jiménez, la camarera del bar

Antonio Resines interpretará al psiquiatra Frasier Crane, un personaje que permite además abrir una puerta de cara al futuro: en la versión americana terminó adquiriendo vida propia, con un ‘spin off’ de gran éxito.

Por su parte, Alexandra Jiménez (Los Serrano, La pecera de Eva) interpretará a la camarera con la que el dueño del bar mantiene un romance atípico, lleno de giros y sorpresas.

Alberto San Juan será precisamente ese propietario del bar, superficial, vanidoso y ex jugador de béisbol en la versión americana. Adam Jezierski (Física o Química) será el ingenuo y cordial camarero que interpretaba Woody Harrelson en el original.

Esta semana comienza el rodaje del episodio piloto

Plural y Tom Collins han realizado un gran esfuerzo en el decorado del episodio piloto que comienza a rodarse esta misma semana. En vez de alquilar para esta prueba las instalaciones de un bar de Madrid actualmente en uso o recurrir a una escenografía provisional, se ha construido un bar completo, con barra y demás elementos incluidos.

Esta solución permitirá también acelerar la producción si Telecinco da el visto bueno final al proyecto porque se acortarían mucho los tiempos. Todo parece indicar que así será: los directivos están satisfechos principalmente con la adaptación de los guiones, según ElConfidencialdigital.com.

Lo más fiel posible a la serie original

La versión española de Cheers intentará ser lo más fiel posible a la serie original. Por ello, sus responsables han decidido traducir directamente los guiones originales y adaptar parte de los mismos con el fin de acercar las tramas a la audiencia española.

Cheers seguirá el modelo de grabación de otras comedias como 7 vidas o Aída. La versión española se rodará con público en directo, siguiendo también la estela de 'Vida loca' o de Los Quién, la nueva comedia de Antena 3 protagonizada por Javier Cámara y María Pujalte.

“Cheers”, el bar en el que todo el mundo conoce tu nombre

Cheers fue una comedia de situación estadounidense emitida originalmente por la NBC, ambientada en un bar de Boston (Massachusetts) cuyo nombre era al igual que el de la serie: Cheers, hoy en dia Cheers Beacon Hill, convertido en uno de los lugares más turísticos de esta ciudad.

La serie, que duró 11 temporadas con un total de 275 capítulos, narraba el día a día de los protagonistas, un grupo de clientes habituales que pasan su tiempo en este bar, propiedad del superficial y vanidoso ex-jugador de béisbol Sam Malone (Ted Danson).

Poco después de ser estrenada en 1982, Cheers fue cancelada antes de terminar su primera temporada por sus bajos niveles de audiencia. Sin embargo se decidió continuar con su emisión y la serie se convirtió en un gran éxito de audiencia en temporadas posteriores.

Dio lugar al aclamado spin-off de “Frasier”

Cheers consiguió en toda su historia 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) y una vez que finalizó, el personaje del psiquiatra Frasier Crane (Kelsey Grammer) se convirtió en el protagonista de un exitoso spin-off de la serie.

Cheers estaba compuesto por un reparto coral, en el que los principales actores tenían una importancia similar en cuanto a minutos en pantalla. Las bajas más sensibles fueron la de Nicholas Colasanto (Ernie Pantusso) al fallecer y la de la protagonista Shelley Long (Diane Chambers), quien renunció en 1987.

Colasanto fue reemplazado por Woody Harrelson (Woody Boyd) y Long fue reemplazada por Kirstie Alley (Rebecca Howe). Durante toda la vida del show hubo escasas alteraciones en cuanto a los personajes fundamentales que lo componían, si bien siempre aparecieron numerosos personajes secundarios que complementaban las tramas que giraban en torno al núcleo principal.

El final de la serie fue lo más visto en 1993

La canción de la cabecera, “Where Everybody Knows Your Name” también se hizo muy popular. Cheers llegó a ocupar los primeros niveles de audiencia en la TV de Estados Unidos en sus últimas temporadas. El último capítulo de la serie fue el evento televisivo más visto del año 1993.

El primer 'remake' en Telecinco de una serie mítica

Cheers se convertirá en la primera serie mítica americana que versiona Telecinco. Antena 3, por su parte, ha adaptado con éxito la británica Doc Martin (Doctor Mateo) y, anteriormente, aunque con menor acogida de audiencia, Life on Mars (La chica de ayer), ambas de la BBC.

Cuatro probó suerte sin éxito en sus inicios con Matrimonio con hijos (versión de la sitcom Married with Children), mientras que laSexta tampoco acertó con su adaptación de Cinco en familia (Mesa para cinco). Por su parte, TVE y José Luis Moreno se lanzaron este pasado otoño a la aventura de versionar la mítica Las chicas de oro, si bien ésta no ha renovado por una segunda temporada.

El 'remake' que protagonizan Carmen Maura, Concha Velasco, Alicia Hermida y Lola Herrera arrancó el pasado 13 de septiembre en La 1 con un gran registro de audiencia (22% de share y 4.076.000 espectadores), pero la serie fue cediendo seguidores en progresivas semanas moverse en torno al 11-12% de cuota.

Telecinco ha dado luz verde definitiva a la versión española de la mítica sitcom norteamericana de los 80 Cheers, un arriesgado proyecto de ficción que maneja la cadena de Fuencarral desde hace meses, como les adelantó Vertele.com el pasado octubre.

En su reparto principal, el actor Alberto San Juan podría encarnar al protagonista de la serie, es decir, al vanidoso dueño del bar que en la versión original interpretaba Ted Danson, según informa hoy el blog de televisión de Antena 3, Objetivo TV.

Por su parte, fuentes del entorno de San Juan, cuyos últimos trabajos para la pequeña pantalla han sido Águila Roja y Pelotas en TVE y, aseguran a Vertele.com que éste ha recibido una propuesta para protagonizar este Cheers a la española pero que todavía no está cerrado.

Alberto San Juan, que también trabaja en el Estudio 1 de Urtain -con su grupo de teatro Animalario- para la cadena pública, volvería así a coincidir en un “bar” de Telecinco. En 1997, el actor trabajó en la comedia Más que amigos (Globomedia), dirigida por Daniel Écija, que sólo logró mantenerse dos temporadas en emisión.

Con la productora de “Ángel o Demonio” y “Hay alguien ahí”

Producida por Plural Entertainment (Más allá de la vida, Hay alguien ahí, Cuarto Milenio), que actualmente realiza para Telecinco la serie de terror Ángel o Demonio, queda todavía por saber quién dará vida al resto del elenco de esta célebre comedia coral.

Es decir, entre otros, conocer a la actriz que interpretará a la camarera con la que el dueño del bar mantiene un curioso romance, y a la que dio vida en las primeras temporadas de Cheers Shelley Long, para ser posteriormente reemplazada por Kirstie Alley en el papel de Rebecca Howe.

Lo más fiel posible a la serie original

La versión española de Cheers intentará ser lo más fiel posible a la serie original. Por ello, sus responsables han decidido traducir directamente los guiones originales y adaptar parte de los mismos con el fin de acercar las tramas a la audiencia española.

Cheers seguirá el modelo de grabación de otras comedias como 7 vidas o Aída. La versión española se rodará con público en directo, siguiendo también la estela de 'Vida loca', pendiente de estreno, o de Los Quién, la nueva comedia de Antena 3 protagonizada por Javier Cámara y María Pujalte.

“Cheers”, el bar en el que todo el mundo conoce tu nombre

Cheers fue una comedia de situación estadounidense emitida originalmente por la NBC, ambientada en un bar de Boston (Massachusetts) cuyo nombre era al igual que el de la serie: Cheers, hoy en dia Cheers Beacon Hill, convertido en uno de los lugares más turísticos de esta ciudad.

La serie, que duró 11 temporadas con un total de 275 capítulos, narraba el día a día de los protagonistas, un grupo de clientes habituales que pasan su tiempo en este bar, propiedad del superficial y vanidoso ex-jugador de béisbol Sam Malone (Ted Danson).

Poco después de ser estrenada en 1982, Cheers fue cancelada antes de terminar su primera temporada por sus bajos niveles de audiencia. Sin embargo se decidió continuar con su emisión y la serie se convirtió en un gran éxito de audiencia en temporadas posteriores.

Dio lugar al aclamado spin-off de “Frasier”

Cheers consiguió en toda su historia 26 premios Emmy (sobre un total de 117 candidaturas) y una vez que finalizó, el personaje del psiquiatra Frasier Crane (Kelsey Grammer) se convirtió en el protagonista de un exitoso spin-off de la serie.

Cheers estaba compuesto por un reparto coral, en el que los principales actores tenían una importancia similar en cuanto a minutos en pantalla. Las bajas más sensibles fueron la de Nicholas Colasanto (Ernie Pantusso) al fallecer y la de la protagonista Shelley Long (Diane Chambers), quien renunció en 1987.

Colasanto fue reemplazado por Woody Harrelson (Woody Boyd) y Long fue reemplazada por Kirstie Alley (Rebecca Howe). Durante toda la vida del show hubo escasas alteraciones en cuanto a los personajes fundamentales que lo componían, si bien siempre aparecieron numerosos personajes secundarios que complementaban las tramas que giraban en torno al núcleo principal.

El final de la serie fue lo más visto en 1993

La canción de la cabecera, “Where Everybody Knows Your Name” también se hizo muy popular. Cheers llegó a ocupar los primeros niveles de audiencia en la TV de Estados Unidos en sus últimas temporadas. El último capítulo de la serie fue el evento televisivo más visto del año 1993.

El primer 'remake' en Telecinco de una serie mítica

Cheers se convertirá en la primera serie mítica americana que versiona Telecinco. Antena 3, por su parte, ha adaptado con éxito la británica Doc Martin (Doctor Mateo) y, anteriormente, aunque con menor acogida de audiencia, Life on Mars (La chica de ayer), ambas de la BBC.

Cuatro probó suerte sin éxito en sus inicios con Matrimonio con hijos (versión de la sitcom Married with Children), mientras que laSexta tampoco acertó con su adaptación de Cinco en familia (Mesa para cinco). Por su parte, TVE y José Luis Moreno se lanzaron este pasado otoño a la aventura de versionar la mítica Las chicas de oro, si bien ésta no ha renovado por una segunda temporada.

El 'remake' que protagonizan Carmen Maura, Concha Velasco, Alicia Hermida y Lola Herrera arrancó el pasado 13 de septiembre en La 1 con un gran registro de audiencia (22% de share y 4.076.000 espectadores), pero la serie fue cediendo seguidores en progresivas semanas moverse en torno al 11-12% de cuota.