Han pasado casi 20 años, pero el final de Los Serrano sigue siendo noticia. Esto habla muy bien de la popularidad que alcanzó en su día la mítica serie de Telecinco, pero no tanto de su último capítulo, en el que se descubría que todo lo ocurrido durante ocho temporadas no había sido más que un sueño de Diego Serrano, el personaje interpretado por Antonio Resines.

Aquello dejó huella, de ahí que este domingo, Henar Álvarez aprovechara la presencia de Belén Rueda en Al cielo con ella para preguntarle por todo aquello. Concretamente, la presentadora de La 2 quiso saber cómo fue aquella lectura de guion y cuál fue la reacción de la actriz y sus compañeros al descubrir tan impactante e inesperado desenlace.

Belén Rueda le explicó que en Los Serrano, con un ritmo de producción de 24 capítulos por año, llegó un punto en el que los guiones ya no se leían en equipo, sino que cada actor los leía por separado en su propia casa. Por tanto, ella, como el resto, se enteró a solas del sueño de Resines y de todo lo que ello implicaba. Entre otras cosas, la resurrección Lucía, su personaje, que llevaba muerta un par de temporadas.

 “Pero, ¿cómo voy a estar viva si me he muerto? Vamos a ver qué pasa”, se preguntó la actriz, que se puso a leer el guion hasta descubrir que sí, que todo había sido un sueño. “¿Pero cómo va a ser un sueño si he dormido una noche y los niños se han convertido en señores?”, añadió este domingo entre risas.

Dada su incredulidad, Belén no tuvo más remedio que llamar al productor de la serie, Daniel Écija, que por aquel entonces también era su marido, para pedirle explicaciones. Y se las dio. Según la intérprete, lo que le dijo fue que el sueño de Diego “era la única manera de juntar a todos” los miembros de la familia Serrano dado que Lucía estaba muerta. “Era la única forma de que pudieras entrar tú también y hacer un final de serie en el que estuviérais todos”, fue la explicación que le dio.

Una explicación “un poco raruna”, según la actriz, pero que dio forma al que probablemente es el final de serie más comentado, recordado y controvertido de la historia de nuestro país.

Netflix ha anunciado el comienzo de las grabaciones de En el círculo del asesino, su nueva serie original española. Se trata de una ficción de siete capítulos protagonizada por Belén Rueda (Mar adentro), Gabriela Andrada (Pídeme lo que quieras) y Catalina Sopelada (El jardinero), la cual está basada en un caso real ocurrido en la Comunidad Valenciana en los años noventa.

Una joven periodista (Andrada) reconstruye para un podcast la historia del primer asesino en serie de la historia reciente de España, en medio de las tensiones crecientes por su inminente puesta en libertad tras cumplir condena. Para acceder a los protagonistas del pasado, cuenta con la ayuda de una periodista veterana (Rueda), quien cubrió el caso en su juventud (Sopelana). Por tanto, la historia se desarrolla entre el presente y los años en los que tuvieron lugar los asesinatos.

Aunque el comunicado de prensa no lo dice, los datos que aporta la sinopsis oficial encajan con el caso del valenciano Joaquín Ferrándiz Ventura, también conocido como 'El depredador de Castellón' o 'El asesino del círculo', que pasó 23 años en prisión (del 2000 al 2023) tras haber matado a cinco mujeres en dicha provincia en los años noventa. Sobre él se han hecho multitud de documentales y reportajes en televisión, incluido un Equipo de investigación en 2023, meses antes de que saliera de la cárcel.

Alfons Nieto, Francesc Orella, Loreto Mauleón, Nacho Fresneda, César Mateo, Carlos Serrano, Eneko Sagardoy, Paula Usero, Nao Albet y Albert Pla, entre otros, completan el reparto principal de la serie, que está dirigida por Sergio G. Sánchez (Alma, El secreto de Marrowbone) y Pedro Martín-Calero (El llanto).

La producción corre a cargo de Morena Films y cuenta con Pedro Uriol y Sergio G. Sánchez como productores ejecutivos. Los guiones han sido escritos por el propio Sergio G. Sánchez con la colaboración de Guillem Clua. El rodaje, que ha comenzado este martes, se llevará a cabo en diferentes localizaciones de la Comunidad Valenciana y en Madrid durante las próximas semanas.

Antena 3 tiene ya preparado un nuevo relevo de series, y anuncia su próximo estreno de ficción en abierto. Será el de Eva y Nicole, el drama de intriga protagonizado por Hiba Abouk y Belén Rueda que narra la rivalidad entre dos poderosas mujeres en la Marbella de los años 80. Tras lanzarse en Atresplayer el 2 de junio de 2024, llegará ahora al horario estelar de la cadena de Atresmedia desde este próximo jueves 8 de mayo.

La producción, a cargo de Good Mood junto a Atresmedia TV, viene a cubrir el hueco de Ángela, la adaptación española de Angela Black que protagonizan Verónica Sánchez y Daniel Grao, que acabó el pasado 10 de abril. A pesar de enfrentarse a una fuerte competencia televisiva, como Supervivientes en Telecinco, Ángela logró mantener una audiencia fiel.

En la serie, las actrices Belén Rueda e Hiba Abouk interpretan, respectivamente, a Nicole y Eva, dos mujeres de la alta clase de Marbella que acaban enfrentadas por un pasado en común en el que llegaron a ser amigas. Sin embargo, el amor por un hombre hizo que sus mundos se separaran y ahora una de ellas busca venganza.

Junto a ellas, el reparto de esta producción está compuesto por Andrés Velencoso, Belinda Washington, Oliver Ruano, Ricardo Pereira, Gonzalo de Castro, Javi Coll, Esmeralda Moya, Cristina Kovani, Sandra Cervera, Samy Khalil, Craig Stevenson, Almar G. Sato y Nuria Herrero.

El guion corre a cargo de Daniel Écija, Patricia Trueba (coordinadora de guion), Andrés Martín Soto, Iñaki San Román, Paula López Cuervo y César Mendizábal. Por su parte, Salvador Gómez Cuenca firma la dirección de Producción, David Azcano es el director de Fotografía, Luis Vallés (Koldo) es el director de Arte, Loles García es la directora de Vestuario y Romana González (Pato) y Antonio Panizza son los encargados del diseño de maquillaje y peluquería. Mientras que Yolanda Serrano y Eva Leira están al frente del casting de la ficción.

Sinopsis de 'Eva y Nicole'

Eva y Nicole se sitúa en la Marbella de los años 80, en el mejor momento de la jet set marbellí, cuando las estrellas de Hollywood se paseaban por la ciudad andaluza cada verano. En este contexto, Nicole se ha convertido en una de las mujeres más poderosas de la ciudad, dueña de la noche marbellí y de la discoteca de moda. De pronto, un fantasma del pasado regresa a su vida: Eva.

La rivalidad entre estas dos mujeres se remonta a su época en París, en 1972, cuando Nicole contrató a Eva como camarera y le enseñó el mundo de la noche. Iniciaron una amistad hasta la aparición de Manuel, un atractivo hombre que acaparó la atención de ambas.

Además de su paso a Antena 3, Atresmúsica publica la Banda Sonora Original (BSO) de Eva & Nicole. Compuesta por Daniel Sánchez de la Hera, está integrada por 20 temas originales, disponibles en las principales plataformas. Daniel Sánchez cuenta con una amplia experiencia como creador de bandas sonoras de series, como las de La Valla y El Internado, ambas de Atresmedia.

Jesús Calleja preparó este miércoles una gran sorpresa a Omar Montes, TheGrefg, Ágatha Ruiz de la Prada y Antonio Orozco, algunos de los famosos que han formado parte de la primera aventura del programa en Nepal. El presentador de Mediaset organizó a sus invitados una última actividad: un inolvidable paseo sobre el Everest. Telecinco mostró además una promo con los personajes que participarán en el segundo viaje.

En los instantes finales de la entrega, los famosos se subieron a dos helicópteros en los que sobrevolaron el Everest, pegado a las montañas y a la mayor altura posible: casi 6.700 metros. “¡Qué maravilla, por Dios! Nunca he hecho esto. Primera vez que hago esto. ¡Brutal! ¡Madre mía, qué maravilla, por favor! ¡Pero qué locura es esta!”, exclamó asombrado el propio Calleja.

“¡Qué bonito!”, decía emocionada Ágatha. “¡Qué absoluta barbaridad! ¡Qué privilegio!”, comentaba TheGrefg desde su helicóptero. “Lo más brutal que se puede hacer en la vida. Lo más cerca del cielo que he estado jamás en mi vida. ¡Jamás en mi puta vida voy a olvidar esto!”, declaró Orozco.

El segundo viaje de 'Universo Calleja'

Finalmente, Universo Calleja avanzó algunas imágenes de su segunda aventura, que supondrá un viaje por Egipto, adentrándose en su capital y descurbiendo algunos rincones del país junto a otro grupo de famosos. Entre ellos, José Mota, Laura Escanes, Santiago Segura, Mercedes Milá, Belén Rueda o David Bisbal, con los que hará paseos en camello y bucerá en el mar Rojo, entre otras espectaculares desafíos.

La gala de los Premios Goya 2025, retransmitida este sábado por La 1 de TVE, estuvo marcada por el momento de absoluta confusión que se produjo cuando Belén Rueda y Tamar Novas anunciaron la victoria de El 47 en la categoría de Mejor película.

Mientras el reparto de esta ficción subía al escenario para recoger 'El cabezón' de Goya, Rueda y Novas se quedaron totalmente paralizados al descubrir, ya tarde, que en realidad había dos cintas ganadoras: El 47 y La infiltrada iban a compartir el premio. Era la primera vez que se producía una situación así en la gran fiesta del cine español.

Carlos del Amor, narrador de la gala para los espectadores de TVE, vivió esta situación inédita con la misma sorpresa que los actores que estaban sobre el escenario. El periodista balbuceó por un instante hasta que Belén Rueda, en un giro de guion totalmente inesperado, aclaró lo ocurrido y convocó al reparto de La infiltrada.

Pero, ¿por qué se produjo este momento de desconcierto? Nadie se esperaba que el premio fuera compartido, y eso, sumado al lío que se hicieron los presentadores con las tarjetas, provocó esta memorable secuencia que ya forma parte de la historia de los Goya.

Al acabar la gala, Carlos del Amor se reunió con Tamar Novas para saber qué es lo que había pasado. La explicación que le dio es sencilla: el sobre contenía un papel en el que se podía leer la locución latina “ex aequo”, que significa “por igual”, escrita con un tamaño de letra tan pequeño que resultó imperceptible para los presentadores. Estos creyeron que, como siempre, habría un solo ganador y, por lo tanto, una sola tarjeta. Pero no, había dos, y se dieron cuenta cuando ya era tarde.

“Belén ha abierto el sobre. Yo he visto este papel, con este tamaño de letra (un saludo al notario), pero Belén no se ha fijado y solo ha leído la primera tarjeta. Cuando ya subía la gente de El 47, he movido la tarjeta y he visto que había otra”, relata el intérprete gallego en el vídeo que grabó junto al periodista de TVE.

Por suerte, Belén Rueda estuvo rápida y anunció casi de inmediato que La infiltrada también había resultado premiada. “Se ha rozado la catástrofe”, reconoció el actor, que, a pesar de todo, fue capaz de extraer una lectura positiva de aquella situación caótica en la que, finalmente, hubo “mucha más alegría” de la que se preveía.

Andrés Velencoso y Goya Toledo se suman al reparto de La Agencia, la nueva serie de Mediaset basada en la francesa Call my agent. Su rodaje ha comenzado esta semana en Madrid.

La Agencia presume de contar con algunos de los actores más destacados de la ficción española, entre los que se encuentran Javier Gutiérrez, Carlos Bardem, Manuela Velasco y Fiorella Faltoyano. Además, Belén Rueda participará en el primer capítulo como artista invitada.

La serie cuenta también con la producción ejecutiva de Daniel Écija, uno de los creadores más prolíficos de la televisión. Su firma aparece en títulos tan conocidos como Un paso adelante, Los Serrano, Los hombres de Paco, El Internado, Águila Roja, Vis a vis, Estoy vivo y Cristo y Rey.

Producida en colaboración con Good Mood (Mediawan), La Agencia es la adaptación española de la exitosa serie francesa Call my agent, ganadora de un International Emmy Award. Mediaset destaca que las cuatro primeras temporadas de esta ficción “han sido un éxito internacional en Netflix” y ya han sido adaptadas para más de una docena de países, entre ellos Italia, Reino Unido, Turquía, India y Canadá.

También se está preparando una versión para territorios clave de Hispanoamérica coproducida por Mediawan y Eva Longoria, que también será directora.

El reparto de La Agencia también figuran Denisse Peña, Iñaki Mur, Carlos Alcaide, Olalla Hernández, Juan Gea, Irene Rojo y Marina Gatell. Se desconoce cuándo se estrenará la serie, previsiblemente en Telecinco. Su presentación tuvo lugar a finales de octubre en el South Internacional Series Festival de Cádiz.

Sinopsis de 'La Agencia'

La serie transcurre en Rebecca Talent, una de las agencias de representación artística más importantes del país, donde los cuatro agentes –Gabi (Javier Gutiérrez), Andrea (Manuela Velasco), Matías (Carlos Bardem) y Maribel (Fiorella Faltoyano)–, junto a sus asistentes y los artistas que por allí desfilan cada día, generan un universo único, competitivo y excitante, pero difícil de compaginar con sus complicadas circunstancias personales y familiares.

Con un tono “fresco, audaz y lleno de humor”, La Agencia ofrece una mirada “vibrante y emocionante” a la trastienda del mundo del espectáculo, en la que los conflictos, las infidelidades, los amores imposibles, las luchas de egos y las más disparatadas situaciones están a la orden del día.

Andres Velencoso y Goya Toledo darán vida respectivamente a Asier Rojas, el hombre sin escrúpulos que dirige la agencia rival de Rebecca Talent; y Victoria Solá, hermana de Gabi y esposa de Matías.

En el punto de partida de la ficción, Gabi lleva varios años casado con Andrea, pero en un momento de debilidad de ambos ocurre algo que hace saltar por los aires el matrimonio. Con la relación en paréntesis, o quizá rota, Gabi tendrá que aprender a vivir sin ella e intentar reinventarse. La aparición de Valeria (Marta Hazas), agente de la competencia y amiga de juventud de Gabi, sólo complica las cosas.

A lo largo de los capítulos, los agentes resolverán las complicadas situaciones de su día a día, propias de una profesión aún más extravagante de lo que se podría pensar. Para ello tendrán que hacer malabares entre los intereses de sus representados, la presión por mantener a la agencia en lo más alto y los conflictos personales que constantemente amenazan con desbordarse.

Dani Mateo vivió este miércoles en Zapeando uno de esos momentos 'Tierra, trágame' al llamar Belén Esteban a la actriz Belén Rueda, que se encontraba en el plató de laSexta y que se tomó este lapsus con humor.

La intérprete acudió al magacín de Atresmedia para promocionar el estreno de la nueva serie Eva & Nicole en la plataforma Atresplayer. Y fue en un momento de la entrevista, al dirigirse a ella para formularle una última pregunta sobre su papel, cuando el presentador tuvo un error que provocó las risas en toda la mesa.

“Belén Esteb... ¡ay! ¡Belén Esteban!”, dijo Dani Mateo, que se llevó la mano a la boca al ser consciente del lapsus que acababa de tener. “Eso es lo peor... mira, me voy”, acertó a añadir el conductor de Zapeando, que cogió los papeles, se levantó de su silla y salió del plató mientras los demás reían e Isabel Forner trataba de reconducir la situación formulando otra pregunta para la invitada.

Belén Rueda aprovechó el momento para ocupar el puesto de Mateo y convertirse en conductora de laSexta por unos instantes. “¡La nueva presentadora del verano!”, celebró Torito, mientras la actriz comenzaba a leer el cue dirigiéndose a los espectadores del programa. Dani Mateo, ya recompuesto, ocupó el asiento de la invitada y terminó despidiéndose de ella con un abrazo.

Eva & Nicole, la nueva serie de Atresplayer, ve la luz este domingo 2 de junio para completar lo que podríamos llamar, en un alarde de escasa originalidad, 'la trilogía de Marbella'. Porque tres han sido las ficciones ambientadas en la Costa del Sol que se han estrenado en cuestión de pocos meses dentro de nuestra industria. Abrió la veda, allá por el mes de diciembre, Los Farad (Amazon Prime Video), que narraba las andanzas de una adinerada familia y su vida como traficantes de armas en los años 80. Su relevo lo cogió recientemente una serie de inconfundible nombre, Marbella (Movistar Plus+), que ponía el foco en el mundo criminal que asola actualmente a la ciudad malagueña.

Ahora le llega el turno a Eva & Nicole, que al igual que Los Farad, nos propone un viaje a la década de los 80, pero sin renunciar a asuntos turbios como los que trataba Marbella. Esto no quiere decir que la nueva ficción de Daniel Écija sea un híbrido de ambas, ni mucho menos, pero la fijación de las tres por la vida marbellí sí esconde un motivo común más allá de la mera casualidad temporal.

Marbella es sinónimo de lujo y famoseo, como es de sobra conocido. Eso hace de ella una de las zonas más atractivas de nuestra geografía a nivel narrativo y visual. Sin embargo, no ha sido hasta ahora, con la elevación de los estándares de producción, la incesante demanda de series y la necesidad de buscar nuevas historias, cuando se ha dado el contexto perfecto para que productoras y plataformas se sumerjan en ella con más garantías que nunca.

La rivalidad de dos mujeres en la Marbella de los 80

A partir de aquí, Eva & Nicole utiliza su escenario para construir una historia de tintes universales, pues el amor y la venganza son los ingredientes que dan soporte a la trama principal. Nicole (Belén Rueda) es una empresaria que disfruta de una vida aparentemente idílica con su novio Manuel (Andrés Velencoso), su amiga Renata (Belinda Washington) su negocio: el local de moda de la noche marbellí. Sin embargo, todo cambia para ella cuando reaparece en su vida Eva (Hiba Abouk), la joven y humilde camarera a la que contrató hace más de una década, cuando ambas se ganaban la vida en París.

Pero Eva ya no es la misma que entonces; ahora es una mujer con tantos recursos (o más) que Nicole. De hecho, se ha instalado en Marbella para vengarse de su antigua jefa, que años atrás movió los hilos para que Eva y Manuel rompieran su relación y así ella pudiera salir con el joven, del que estaba (y está) completamente enamorada. Para resarcirse de aquello (y de algo mucho más importante que perdió por culpa de Nicole), Eva llega a suelo marbellí con la intención de abrir la mejor discoteca posible para acabar con el reinado de su archienemiga, que por primera vez tiene delante a una rival a su altura.

La historia de Eva & Nicole se inspira en (que no adapta) la que protagonizaron en la vida real Olivia Valère y Regine, dos poderosas mujeres que rivalizaron por el control del ocio marbellí a finales de los 80. La serie de Atresmedia empieza explicando una rivalidad similar a partir del amor de dos mujeres por el mismo hombre, lo que resulta un tanto anticuado y contradictorio con la imagen de mujeres fuertes y, a priori, independientes que nos quiere vender la serie.

A medida que avanza la trama, Eva & Nicole va difuminando este error inicial. No tanto en el caso de la segunda, que al ser la pareja actual de Manuel es la que tiene una mayor dependencia emocional de él, pero sí en el de la primera, cuya prioridad es vengarse de su enemiga, no reconquistar a su antiguo novio (al menos en los tres primeros capítulos que se han visto para esta crítica, que son los que se han facilitado Atresmedia).

La importancia de no caer en la indefinición

Sin embargo, la losa que Eva & Nicole no consigue quitarse en su primer tercio es la de su propia indefinición. No sabe si quiere ser un culebrón en su máxima expresión o una historia más 'seria'. Avanza siendo ambas cosas, lo que significa que no termina de decidirse por ninguna de ellas. Y es una pena, porque tiene mimbres para ser una serie deliberadamente desenfadada y, por tanto, muy divertida. De hecho, cuando se muestra así, con esos intercambios de insultos sobreactuados y esas miradas asesinas entre las dos protagonistas, más los secretos y las traiciones que se van sucediendo a medida que avanza la historia, es cuando más atractiva se siente.

En cambio, cuando se pone más seria e intensa, más anodina resulta. Ni siquiera los cameos de famosos que aparecen para recrear la jet set marbellí (Lola Flores, Tina Turner y la familia real de Mónaco son algunos de ellos) dotan a Eva & Nicole de un gancho especial durante sus peores momentos, lo cual subraya que estamos ante una producción un tanto desaprovechada, como si no hubiera salido a jugar. Pero Eva & Nicole se presta precisamente a eso, a jugar mucho con ella y a no tomársela demasiado en serio. Un poco como Nacho, también disponible en Atresplayer, que acertó el año pasado con su colorida y desenfrenada propuesta.

Aun siendo una historia diferente, la que aquí nos ocupa pide seguir un camino similar. Por momentos se acerca, pero el exceso de seriedad y drama echan por tierra su lado más socarrón y, por tanto, su posibilidad de ser una serie mínimamente especial. En su defecto se queda como una ficción lujosa y llena de glamour, pero mucho más corriente que la ciudad en la que se ambienta.

Belén Rueda cuenta los días para estrenar Eva & Nicole, su nueva serie para Atresmedia. La ficción, que verá la luz el domingo 2 de junio en Atresplayer (más adelante se podrá ver en el prime time de Antena 3), es la primera que la actriz hace para el grupo de comunicación desde La embajada, allá por 2016. Sin embargo, esto no quiere decir que la madrileña haya dejado de trabajar en todo este tiempo. Más bien todo lo contrario, pues Belén Rueda es, desde ya hace muchos años, una de las intérpretes más solicitadas en nuestra industria audiovisual.

Su estatus actual no tiene que ver con el de hace 30 años, cuando dejó una prometedora carrera como presentadora en la década de los 90 (VIP Noche, Telecupón, La ruleta de la fortuna...) para convertirse en actriz. “No sabéis lo que me costó poner 'actriz' en el carnet de identidad”, recuerda sobre sus inicios en este encuentro con verTele y otros medios.

Su primer gran papel fue el de Clara Nadal, que primero interpretó brevemente en Médico de familia y después durante más de 100 capítulos en Periodistas. Eso sí, al principio no lo tuvo fácil, pues tuvo que demostrar que era algo más que 'la mujer de' Daniel Écija, creador de ambas series y también de Los Serrano y Eva & Nicole. “Me costó que hubiera credibilidad”, reconoce a la vez que pone en valor lo mucho que aprendió haciendo series de televisión: “Parece que solo era actriz cuando hice Mar adentro, pero si mi primer trabajo hubiese sido Mar adentro no hubiera salido igual que tras haber hecho tantos capítulos de Periodistas, Los Serrano y demás”, explica poniendo como referente la película por la que ganó el Goya a Mejor actriz.

Ahora, la intérprete suma tres décadas de carrera interpretativa entre el cine, el teatro y la televisión. Un largo recorrido en el que ha visto evolucionar la industria española hacia una mayor igualdad entre hombres y mujeres, aunque cree que las mujeres aún lo siguen teniendo más difícil: “Cuesta más llegar a nivel de credibilidad y a nivel económico. ¿Por qué, si tú eres hombre y yo soy mujer? O por qué si yo tengo 50 y tú 60, tú puedes hacer más cosas que yo. Esto todavía sigue existiendo”.

Por eso celebra que Eva & Nicole gire en torno a dos mujeres poderosas. Por un lado, su personaje, Nicole, la reina de la noche marbellí de los años 80. Y por el otro, Eva (Hiba Abouk), una antigua empleada suya, que regresa años después a su vida con ganas de venganza. “Si dos mujeres quieren lo mismo, no sacan los puños y dicen quién la tiene más grande, que es un poco la cosa de los hombres”, reivindica Belén Rueda.

¿Qué fue lo que más te llamó la atención cuando te llegó el proyecto?

Se juntaban varias cosas. Dani [Écija, creador de Eva & Nicole] me dijo que tenía la intención de hacer una serie sobre la Marbella de los 80, con una empresaria y tal. Me pareció muy interesante su planteamiento por la época que era y porque todos tenemos en la cabeza que Marbella es una zona con un turismo muy especial, pero es que en aquellos años era más especial todavía. Está muy bien contar una historia muy personal y muy íntima con todo este entorno. Puede dar mucho juego, y no solo por el lujo, sino también por toda la acción que hay, que es muy interesante cuando haces ficción.

Además, me gustaba mucho en el momento de vida que estaba Nicole. Yo definiría a Nicole como controladora. Solo podía llegar hasta donde ha llegado controlándolo todo. Pero en el momento en el que está y con la edad que tiene piensa que lo tiene todo controlado, así que ese descontrol que de repente sufre me parece fascinante. Es mentira que alguien pueda controlarlo todo. Pensad en lo que ha pasado en la pandemia, que nos ocurrió a todos a la vez. Lo que pasa es que las tormentas de Eva & Nicole son individuales de cada personaje. Se cae una cosa y el resto también se cae. Me parece muy interesante.

¿Cómo reacciona Nicole cuando pierde ese control?

Me gusta mucho el personaje de Nicole porque tiene soluciones para todo. Algunas son muy marcianas, pero creo que la creatividad, incluso a la hora de solucionar problemas, es primordial para llegar a donde ha llegado ella. De lo contrario, o no sorprendes o no escalas tan rápido. Ella está acostumbrada a solucionar cualquier cosa muy rápido, se ve desde el primer capítulo.

Casi todos los políticos eran hombres y Nicole tiene que negociar con ellos y hacerse respetar. Ahora todavía pasa

Belén Rueda

¿Soluciona las cosas a cualquier precio?

Con la edad que ella tiene, lo que hace es reflexionar si merece la pena. Como empresaria de aquella época era la locura, porque era casi imposible que te respetasen a nivel político, pues casi todos los políticos eran hombres y Nicole tiene que negociar con ellos y hacerse respetar. Ahora todavía pasa, pero no al nivel que pasaba en los 70 y los 80. Y encima, manteniendo su propia personalidad: guapa, bien vestida y rubia. Piensas que va a ser idiota, pero no, ahí estaba ella.

Pero, por otro lado, como le dedicaba tanto tiempo a esto, resta ese tiempo para su familia, para su hijo. En aquella época era muy común entre las familias económicamente fuertes mandar a los hijos a un internado, una cosa que a mí me parece un horror y un castigo. De hecho, la relación que existe en la serie entre mi hijo [Oliver, interpretado por Oliver Ruano] y yo es maravillosa porque pienso que le he dado todo, y así ha sido a nivel de educación, pero él me demanda y lo que me hace entender es que no ha estado conmigo, que es lo que él quería.

Es maravilloso saber a lo que tienes que renunciar para estar donde estás a nivel laboral y si merece la pena o no renunciar a eso. A lo largo de la serie lo vamos viendo. De hecho, Nicole ya tiene una edad, pero Eva, aunque viene con sed de venganza, hace en menos años ese recorrido que Nicole ha hecho durante tantos años.

¿Qué diferencia hay en la rivalidad entre dos mujeres y la que pueden tener dos hombres?

[Piensa] Qué barbaridad [ríe]. Me gusta que me hagas esta pregunta. Inicialmente creo que no hay ninguna diferencia si hay un foco que tú quieres conseguir y el foco de las dos personas es el mismo. Pero la diferencia es que si la rivalidad es entre un hombre y una mujer, la mujer tiene que demostrar mucho más que el hombre para llegar al mismo sitio. Y por desgracia, aunque hemos avanzado mucho, todavía no estamos en el mismo punto. De hecho, si físicamente quieres seguir yendo mona con tus tacones, te quita más credibilidad todavía. Pero si es entre dos mujeres parece que la bronca que hay entre ellas es menos profunda, menos real y más superficial que si es entre dos hombres, y no. Si dos mujeres quieren lo mismo, la lucha es exactamente igual. No sacan los puños y dicen quién la tiene más grande, que es un poco la cosa de los hombres. Lo que pasa es que, en el caso de Eva y Nicole, esta lucha también tiene que ver con una persona de la que las dos están enamoradas. Y a partir de aquí ya se mezcla un poco todo.

Hiba Abouk dice que su personaje se ha ganado la etiqueta de mala, pero el tuyo es bueno y malo, ¿no? En Nicole también se mezcla mucho el pasado y el presente.

Hay momentos en los que hacemos cosas buenas y momentos en los que hacemos cosas muy malas. Eso nos pasa a las dos. Sí que es verdad que en los primeros capítulos estás más del lado de Eva que de Nicole, porque Nicole es implacable y no va a esperar a que una individua llegue y eche por tierra lo que le ha costado tanto esfuerzo conseguir. Y no me refiero solo a temas económicos, sino también de amor, de su hijo, etc. Ahí se convierte en una loba, pero puede que una diferencia con los hombres es que las mujeres, en este mundo de poder del que estamos hablando, no piensan en la muerte ni en solucionar sus problemas con un tiro o que la otra persona tenga un “accidente”.

Si la rivalidad es entre un hombre y una mujer, la mujer tiene que demostrar mucho más que el hombre para llegar al mismo sitio

Belén Rueda

Has hablado de que las mujeres tienen que demostrar más para llegar a los mismos puestos que los hombres. Después de tantos años de carrera, ¿aún ves este tipo de situaciones?

Sí. Cuesta más llegar a nivel de credibilidad y a nivel económico. ¿Por qué, si tú eres hombre y yo soy mujer? ¿O por qué si yo tengo 50 y tú 60, tú puedes hacer más cosas que yo? Esto todavía sigue existiendo. A mí me ha tocado vivir muchas cosas y romper muchas barreras. Primero presentaba y después pasé a ser actriz, pero no sabéis lo que me costó poner ‘actriz’ en el carnet de identidad. Más tarde pasé al cine, pero aún era actriz de televisión y no hice mi primera película hasta los 40 años, cuando a esa edad ya las mujeres actrices no trabajan y dices: ‘Dios mío de mi vida’. Ahora hago una cosa: en mi casa tengo todas las etiquetas, y según salgo por la mañana cojo la que me viene bien ese día, y ya está. Tienes que tener cuidado con las etiquetas que te ponen, no creértelas y no ponértelas tú misma. No es tan fácil, tienes que trabajarlo.

Y te crean complejos.

Sí, tienes unos complejos que tienes que sortear. Y los hombres tendrán los suyos porque todos tenemos nuestras guerras internas. Y luego, a nivel de dirección, la situación es impresionante. La última película de género que he hecho, La Ermita, es de Carlota Pereda, que es la primera mujer española que dirige género. Yo he hablado mucho con ella porque la conozco desde hace un montón de años y me decía que llegaba, decía que quería hacer una película de género y no confiaban mucho en ella por ser mujer. Y esto fue hace un año. Todavía hay cosas de las que no te das cuenta, y a lo mejor hay que darse cuenta para no quedarte atrapada en ellas. Que tu alegría no sea de cristal y tu dolor de hierro. No te quedes enredado en eso, porque entonces no te va a dejar avanzar y vas a estar pensando en algo que no ha ocurrido. Hay que tirar para adelante.

¿Has notado, con el paso de los años, que cada vez te llegan más papeles como el de Nicole? Es decir, mujeres de una cierta edad que no están encasilladas, sino que tienen un arco dramático con sentimientos por explorar.

Sí, lo estoy notando. No tanto como quisiéramos, pero sí lo estoy notando.

Y también otras compañeras.

Claro. Veo las cosas que están haciendo otras compañeras y digo: “Bien, esto está cambiando”. Y luego también están los técnicos. Yo he trabajado con la primera directora de fotografía mujer y con la primera directora de género mujer en el siglo XXI, es muy fuerte. Tampoco hay muchas mujeres guionistas, aunque ahora hay más que antes. Que no es que no quisieran ser guionistas, es que se les exigía mucho más para serlo. No había una confianza para dar ese primer paso. Porque uno no nace guionista, te tienes que preparar para ser y hacer antes algunas cosas. Y si no te las permiten hacer…

Hay que dar la primera oportunidad.

Claro. Por eso también me gusta hacer cortos de vez en cuando con gente que está empezando, de alguna manera les das un empujón.

A ti te pasó, por ejemplo. Empezaste siendo presentadora y parecía que no podías salir de ese rol para ser actriz, pero cuando te dieron la primera oportunidad demostraste que también podías actuar.

Y cuando hice Periodistas, que fue mi primera serie, era ‘la mujer de’, de Dani [Écija]. Y sí, era su mujer. Mira, ahora estoy haciendo una obra de teatro que precisamente habla de esto, de que las mujeres en el siglo I no tenían nombre, sino que eran ‘la mujer de’, ‘la hija de’…

En ‘Periodistas’ podías ser ‘la mujer de’, pero el trabajo lo hiciste bien.

Sí, pero me costó que hubiera credibilidad. Parece que solamente era actriz cuando hice Mar adentro, pero te puedo asegurar que si mi primer trabajo hubiese sido Mar adentro no hubiera salido igual que después de haber hecho tantos capítulos de Periodistas, Los Serrano y demás.

¿A estas alturas del partido ya te las sabes todas a la hora de interpretar un personaje?

No, no me las sé todas. Por Dios de mi vida, qué va, qué va. Ufff... No sabes con la cantidad de cosas que digo: “¿En serio me está pasando esto?”. Esto es cuando te enfrentas a una situación en la que un imbécil ha llegado y, yo qué sé, ha dicho algo de ti sin conocerme y no sabes responder. Pero luego llegas a casa y se te ocurren mil formas diferentes de contestar. Pero ya no se va a dar esa situación, porque si te encuentras otra vez a esa persona va a ser diferente. Y esto pasa con los personajes. Tengo cierta tendencia a entender mucho a mis personajes. Los justifico porque los estoy haciendo, pero muchas veces no estoy de acuerdo con ellos. Tienes que hacer el trabajo de entender a ese personaje, pero no justificarlo porque hay cosas que no son justificables. Sin embargo, tienes que entenderlo porque te tienes que poner en su piel.

A mí me pasó una vez con un personaje, que era una bestialidad y le dije al director que no sabía cómo hacer eso. Era una señora que yo no conseguía entender por qué había hecho lo que había hecho, algo muy profundo con su propia hija. Pero al final tienes que encontrar tus herramientas para poner hacerlo. En cuanto a Nicole, le hace una putada muy gorda a Eva cuando son jóvenes. Entonces, tengo que entender que Nicole lo hiciera en su momento y que ahora tiene que mantener su estatus por encima de todo, porque le ha costado mucho y no se lo ha regalado nadie.

El fin justifica los medios. Al menos para Nicole.

Para Nicole, el fin justifica los medios, sí. Pero eso le pasa factura y ella misma se plantea si el fin justifica los medios.

¿Cómo has aplicado tu forma de entender la venganza y la manera de estar en este duelo de titanas?

Nicole ni siquiera plantea si Eva puede llegar o no a donde está ella. Esto es lo que se vuelve contra ella. Llega un momento en el que tienes tanto poder que te das cuenta que no solamente a nivel laboral o a nivel de negocio, sino a nivel emocional, no querer quedarte sola. Porque Eva tiene toda la vida por delante, pero yo estoy en la mitad del partido o en la prórroga. A Eva no la ve tanto como venganza, la ve como un peligro real porque trae ideas nuevas. Además, en la Marbella de aquella época había mucho alcohol, pero no había tantas drogas. Las drogas empezaron después, y Nicole no quiere drogas en su local. Incluso lo verbaliza en un momento de la serie, pero Renata [la mejor amiga del personaje, que está interpretada por Belinda Washington] le dice: “Pues te vas a quedar atrás”.

Antes has hablado de tu etapa como presentadora. ¿Te planteas volver a presentar y retomar esa primera faceta de tu carrera?

Tú no sabes los nervios que a mí me entran cuando tengo que presentar algo.

¿Por qué?

Porque sí. De verdad, presentar es una profesión muy difícil. El que presentas eres tú aprovechando lo que hay a tu alrededor. Cuando tú estás haciendo un personaje, te has preparado ese personaje antes y eres otra persona, no eres tú. Presentar no es un género menor, es dificilísimo.

Presentar no es un género menor, es dificilísimo

Belén Rueda

Pero cuando presentabas tenías una personalidad única.

Sí, pero porque estaba entrenada. Esto es como la memoria, la entrenas cuando tienes que memorizar muchísimo. Cuando llevas cuatro meses sin un guion, que yo ya me pongo nerviosa porque no lo tengo, empiezas asustada, pero a los tres días ya has recuperado el ritmo. Pero presentar también es un músculo.

Entonces, ¿no te planteas volver a presentar?

Es dificilísimo. Además, creo que me quedan muchas cosas por hacer en ficción todavía.

Bueno, todo se puede combinar.

No te creas, hay que prepararse mucho [ríe]. Y de otra manera.

Atresplayer no detiene su ritmo de estrenos y ahora le pone fecha a Eva y Nicole, su nueva ficción protagonizada por Belén Rueda y Hiba Abouk. La serie se lanzará en el catálogo de la plataforma de Atresmedia el próximo domingo 2 de junio, antes de llegar al prime time de Antena 3.

Como anticipo, el grupo lanza el primer teaser de esta producción de Good Mood, la factoría de Daniel Écija, en torno a dos mujeres de la jet set marbellí enfrentadas por un pasado en común. El amor por un hombre hizo que sus mundos se separaran y ahora una de ellas busca venganza.

Belinda Washington, Andrés Velencoso, Ricardo Pereira, Oliver Ruano, Gonzalo de Castro, Javi Coll, Esmeralda Moya, Cristina Kovani, Sandra Cervera, Samy Khalil, Craig Stevenson, Almar G. Sato y Nuria Herrero, entre otros, completan el reparto de Eva y Nicole, que tiene como guionistas acreditados al propio Écija y a Patricia Trueba, esta como coordinadora de guion, así como a Andrés Martín Soto, Iñaki San Román, Paula López Cuervo y César Mendizábal. De la dirección se ocupan David Molina, Antonio Hernández y Álvaro Vicario.

Sinopsis de 'Eva y Nicole'

Eva y Nicole se sitúa en la Marbella de los años 80, en el mejor momento de la jet set marbellí, cuando las estrellas de Hollywood se paseaban por la ciudad andaluza cada verano. En este contexto, Nicole se ha convertido en una de las mujeres más poderosas de la ciudad, dueña de la noche marbellí y de la discoteca de moda. De pronto, un fantasma del pasado regresa a su vida: Eva.

La rivalidad entre estas dos mujeres se remonta a su época en París, en 1972, cuando Nicole contrató a Eva como camarera y le enseñó el mundo de la noche. Iniciaron una amistad hasta la aparición de Manuel, un atractivo hombre que acaparó la atención de ambas.

Atresmedia ha presentado en el marco del Festival de Cine de Málaga su nueva serie original, Eva & Nicole. La ficción creada por Daniel Écija, que todavía no tiene fecha de estreno en Atresplayer —después de su paso por la plataforma llegará al prime time de Antena 3—, se mueve entre el París de los años 70 y la lujosa Marbella de finales de los 80 para contar la historia de las dos mujeres que dan título a la producción, que interpretan Hiba Abouk y Belén Rueda, respectivamente.

Eva (Abouk) es una mujer adinerada que irrumpe por sorpresa en la escena marbellí para abrir su propia discoteca de lujo. Es su primer paso para vengarse de la poderosa Nicole (Rueda), que es quien controla el negocio de la noche en la zona con su propio local. Ambas fueron amigas en el pasado, pero el amor por un hombre hizo que sus mundos se separaran y ahora Eva busque venganza. Ese hombre es Manuel, al que da vida Andrés Velencoso, que completa el quinteto principal junto a Belinda Washigton y Oliver Ruano.

“Eva y Nicole es una serie que gira en torno al amor, la venganza, al ex y al éxito. El punto de partida que protagonizan dos mujeres en dos momentos de su vida muy diferentes”, ha comentado Écija durante la presentación ante los medios, entre los que se encontraba verTele. Para el productor, su nueva serie es “tremendamente excitante y muy brutal”. “Un novelón brutal, clásico y bestia”, ha continuado, “porque las novelas y la gran literatura hablan de las cosas que nos importan”.

Olivia Valère y Régine, fuente de inspiración

Eso es justo lo que persigue con este proyecto, hablar de temas tan universales como “el amor, la amistad, la venganza, la educación y la familia” en una época, la de la incipiente Marbella del lujo y el famoseo, que él conoció de primera mano a principios de los 90: “Era la Marbella que empezaba a ser una buena localización para sentirnos libres y quitarnos la caspa absoluta naftalina que habían sido los años de la dictadura. Marbella era un canto a la libertad”.

Durante aquellos días coincidió con Belén Rueda, y ahora ambos encabezan junto a Hiba Abouk esta producción. Una que, según su creador, está inspirada en dos grandes empresarias que existieron realmente en la noche marbellí de los 80: Olivia Valère y Régine. “Eran mujeres brutales, empresarias poderosísimas que, de alguna manera, rompieron moldes aunque, por desgracia, en aquella época no subrayamos lo importantes que eran”, ha señalado Écija sobre ambas.

“Era muy inspirador tratar de dar voz a dos mujeres que son referentes de lo que deberían ser todavía muchas mujeres hoy en día, pues desgraciadamente no tenemos tantas empresarias porque la sociedad, y el tejido legislativo, no lo ponen fácil para que tengamos más mujeres que lideren”, ha añadido el showrunner en relación a estas dos mujeres, que pusieron a Marbella en el mapa del ocio nocturno mundial seduciendo a estrellas como Liza Minnelli, Sean Connery o Julio Iglesias. Algunas de ellas serán representadas en la serie.

Una serie con “thriller, acción y humor”

Eso sí, el equipo de la serie ha insistido en que Olivia y Régine solo han sido la inspiración, el punto de partida, pero que Eva y Nicole no tienen “nada que ver” con ellas, como ha subrayado Belén Rueda. Sin embargo, la actriz sí cree que, a través de esta ficción, se “humaniza a aquellos personajes que somo veíamos en fotos o que solo hacían eso que nos llegaba a través de la prensa. Abrimos su corazón para mostrar sus desgracias y sus alegrías, porque aunque tienen más pasta, también tienen sufren la soledad, la deslealtad y desamor”.

Su personaje, de hecho, “consigue un estatus social y económico muy alto en Marbella que no quiere perder por nada del mundo”, pero “la vida le da un vuelco porque su amiga vuelve convertida en su enemiga y viene porque quiere lo que ella tiene”. Una enemiga, interpretada por Hiba Abouk, que va a tierras marbellíes “para quitarse una espinita en el corazón” y compartir protagonismo en una serie que, en palabras de la intérprete, tiene “thriller, acción y muchísimo humor”.

Por supuesto, tampoco faltan el lujo, las grandes fiestas, los deportivos de alta gama y los vestidos más deslumbrantes. “El buen gusto siempre es una asignatura en todo, en las series y en la vida”, ha dicho Écija sobre lo importante que es cuidar la imagen y la puesta en escena cuando se intenta recrear una época, pues hacerlo erróneamente “te puede ridiculizar” y condicionar el visionado al espectador.

A comienzos de la última primavera, trascendieron los esfuerzos particulares de Fran Perea y Víctor Elías por desarrollar un reencuentro de Los Serrano con motivo del vigésimo aniversario del estreno. Este empeño dio pie a un especial producido por la productora del actor, con independencia de Mediaset y de Globomedia (The Mediapro Studio), con la participación del resto del reparto.

Aunque se esperaba a que Mediaset lo comprara para conmemorar la efemérides, la cadena declinó finalmente hacerlo, optando por hacer su propio especial sin participación del elenco pero con una entrevista a Daniel Écija. Así las cosas, solo se pudieron ver imágenes de esta reunión en el videoclip de la nueva versión de Uno más uno son siete, la mítica canción que servía como cabecera. Ocho meses después, con la Nochebuena a la vuelta de la esquina, Perea ha decidido lanzar por su cuenta este emotivo especial, que sirve para reunir de nuevo a Los Serrano al completo.

La primera reunión desde el final de la serie

Antonio Resines, Belén Rueda, Verónica Sánchez, Natalia Sánchez y Jorge Jurado acompañan a Perea y Elías en este especial, de 55 minutos de duración, que cuenta con Carolina Iglesias como presentadora y “representante de una generación que creció” con la serie. Está disponible en el canal de YouTube oficial del actor, cantante y productor, donde se estrenó en la tarde del jueves 21 y donde se acerca en menos de 24 horas a las cien mil reproducciones.

“Esto es un acto de amor de esta gente a Víctor y a mí”, explicaba Perea al comienzo de este reencuentro, que surge al hilo del proyecto musical Uno más uno son veinte. “Era raro no juntarnos, hacer algo especial”. “Hablamos con Mediaset y con Globomedia, pero al final dijimos, 'Vamos a hacer algo nosotros'”. El objetivo, cuentan, era “celebrar la vida”.

“Nunca nos habíamos juntado los siete”, proclamaban, aunque matizaban que sí habían tenido reuniones en las que no todos estaban presentes. Jorge Jurado, por ejemplo, reconocía haberse quedado “descolgado”. “Llevo 14 años a todos y a Veró [Sánchez], 18 sin verla”.

El funeral que se solapó con el primer día de rodaje

Por otro lado, todos hablaron del hecho de que Los Serrano siga teniendo un público fiel, así como que llegue a nuevos espectadores a través de las redifusiones. Algo que sorprende a Resines por el hecho del inevitable salto social, con tramas ajenas a elementos tan cotidianos hoy en día como las redes sociales o la proliferación de móviles y dispositivos.

“Parece que cuando pasa el tiempo hay cosas que envejecen, pero esta serie sigue estando igual de bien”, opina Belén Rueda sobre la vigencia de la serie, mientras que Resines asegura que le llevan “escobillas para que las firme”.

El cabeza de familia rememoró cómo fue la llegada del proyecto hace ahora más de 20 años: “Me llamó Dani Écija, me contó esta historia... De lo que me acuerdo es de cuando estábamos todos y de la primera lectura del guion. Decirlo ahora es muy fácil, pero lo dije en ese momento: Coño, qué buen suena esto. Esto puede funcionar”, recalcó. “Funcionó todo dios”.

El primer día de rodaje fue el dedicado a representar la boda de Diego y Lucía, y según contaba Rueda, todo fue con retraso, como suele ser habitual en los rodajes: “El cura nos estaba echando [de la iglesia] porque había un funeral después”. “Imagínate el mal rollo luego”, apuntaba Resines.

Jorge Jurado, que era el más pequeño de todos, sorprendió a los presentes al recitar su primera separata de la serie, con la que arrancaba en off el primer capítulo. Lo dijo a la perfección, emocionando a su madrastra de ficción.

Así definió Vasile la serie: “Un arma de destrucción masiva”

Al respecto de la conciencia del éxito, Perea recordaba cómo les cambiaban de día según la competencia. Resines recordó una comida con el entonces consejero delegado de Mediaset, Paolo Vasile: “Nos dijo [imitando el acento italiano] que Los Serrano es un arma de destrucción masiva. Era cuando la guerra de Irak”.

“Cuando está pasando no te enteras muy bien. Estás dentro de esa vorágine”, reflexionaba Perea sobre el calado de la ficción. Tanto él como Verónica Sánchez hablaron sobre la decisión de marcharse de la serie, cuando mejor estaba funcionado, precisamente por la necesidad de digerir toda esa exposición. “Estuve dos años y sentí que no tenía más que ofrecer al personaje de Eva y probablemente ella tampoco. Quería probar suerte con otras cosas”. La brecha de edad con sus personajes también fue otro motivo.

Rueda reconocía la audacia de salir de Los Serrano, en plena cresta de la ola, siendo joven y en un gremio tan inestable: “Visto después de tanto tiempo, piensas que te podías haber quedado más, pero en ese momento estabas convencido de que necesitabas otra cosa”. En esa línea, todos recuerdan de la cantidad de episodios por temporada que se rodaban.

“La gente se cree que somos Cuéntame. No. Estuvimos cinco años, pero con muchos capítulos”.

Natalia Sánchez reconocía que la serie “nos ha marcado de forma diferente”, recordando las experiencias que junto a Elías vivió con los conciertos de Santa Justa Klan. “Fue un evento que ha cambiado nuestras vidas”, certificó Perea.

Sobre el final: “Era un final para otra serie y lo colaron”

“No fue una serie que terminara por caída, no fue una hostia”, comentaba Elías sobre la despedida. Resines recordó que la pugna con Aquí no hay quien viva en Antena 3 fue determinante. “Luego hubo un agotamiento físico y mental. Pasaban cosas rarísimas. Yo ya hablaba como en la serie”, contaba, e incluso revela que hasta llamaba a sus compañeros por el nombre de sus personajes de forma inconscientes. “¡Te estabas volviendo loco!”, rio Perea.

Llegados a ese punto, avisan: “Nosotros no escribimos el final”, aclara el productor del reencuentro. “Yo sé quién ha escrito ese final. Son tres personas”, declaraba Resines. “Era un final que se quería hacer para otra serie, no se pudo, y lo colaron en esta”, añadió Elías. “A nosotros nos hizo mucha ilusión por revivir el primer día”.

“Lo que nunca entendimos por qué, si lo probaron para otra serie, no grabaron esa secuencia el primer día de grabación, la guardan, y que la hubieran puesto al final”, aportó Sánchez, destacando los trucajes para aparentar que ninguno de los entonces niños habían creído.

“Lo peor ha sido el cachondeo durante veinte años”, se carcajea Resines.

Los fans de Los Serrano están de enhorabuena porque, finalmente, podrán disfrutar del reencuentro de la serie que los actores grabaron a comienzos de este 2023 con motivo del 20 aniversario de su estreno en Telecinco. Fran Perea ha sido el encargado de desvelar cuándo y cómo se podrá ver la reunión con los siete protagonistas de la exitosa ficción de Globomedia en un programa especial conducido por Carolina Iglesias.

El pasado 22 de abril se cumplieron 20 años del lanzamiento de Los Serrano y, para celebrarlo, Fran Perea promovió junto a Víctor Elías un reencuentro en el que participaron también Antonio Resines, Belén Rueda, Verónica Sánchez, Natalia Sánchez y Jorge Jurado, los actores que daban vida a una de las familias más icónicas de la televisión.

Ahora, ocho meses después, el propio Perea ha desvelado que este evento verá muy pronto la luz: “Sí va a haber reencuentro, efectivamente, ya se ha decidido y se lanza el 21 de diciembre. Queríamos cerrar el año con esta noticia para la gente que ha ido siguiendo este 20 aniversario de la serie y, bueno, había que cerrar con una guinda”, ha dicho el actor y cantante durante una intervención el Hora 14 de la Cadena SER conducido por Javier Casal.

“Lo vamos a emitir en mi canal de YouTube. Cualquier persona puede conectarse a YouTube y en mi canal estará el reencuentro de Los Serrano. Ahí van a poder encontrar una horita de muchas anécdotas, de muchas risas y, bueno, de alguna lagrimita también”, ha avanzado Perea, que ha publicado un avance a través de sus redes sociales.

Un reencuentro con vaivenes

Cabe recordar que, tal y como informamos desde verTele, en un principio ni Mediaset ni Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) habían entrado en el proyecto. Como ocurrió con el disco que Perea y Elías lanzaron conmemorando los 20 años también del primer éxito musical del malagueño, ambos siguieron adelante con el especial, realizándolo a través de la productora de Perea. Con el favor del resto de integrantes del elenco, con los que se mantiene la buena relación, lograron llevar a cabo la reunión. Este espacio conmemorativo se grabó a comienzos de abril, con Carolina Iglesias como presentadora.

Y aunque parecía que este programa podría recalar en Telecinco, Mediaset se limitó a emitir sólo el videoclip de la versión del Uno más uno son 7 que Perea grabó junto a Elías y en el que aparecen todos los protagonistas principales de la serie.

Además, organizó un especial con Daniel Écija, su creador, y algunos influencers, que reflexionaron sobre el impacto que la ficción tuvo en la historia de la televisión en España, lo que provocó bastante decepción entre los nostálgicos que esperaban ver de nuevo junto a los miembros del famoso clan.

Por último, la serie regresó a la pequeña pantalla con la emisión de sus capítulos más icónicos. El primero se vio en Telecinco, mientras que el resto encontrarán cabida en Factoría de Ficción (FDF) ese mismo día, en la sobremesa y la tarde . Se trató de una maratón de episodios emblemáticos que ayudaron a los fans a rememorar momentos memorables que han marcado inexorablemente la vida de la familia Serrano, integrada por Diego, Lucía, Eva, Teté, Marcos, Guille, Curro y Santi y afincada en el barrio de Santa Justa.

Pablo Motos recibió este jueves la visita de Belén Rueda, que acudió a El Hormiguero para promocionar La Ermita, su nueva película. La actriz impactó al revelar un hecho sobre su vida del que hasta ahora no había hablado: sufrió un ictus.

“No lo había contado antes”, reconoció ante Pablo Motos, alegando que hubo una época en la que sólo dormía tres o cuatro horas al día. “El cuerpo te dio un aviso muy serio”, comentó el presentador. “Pensé que era una lipotimia, que te da un mareo y pierdes el conocimiento durante un tiempo muy cortito, pero llamé a mi hermana que vive al lado. Está acostumbrada a verme, vino a mi casa y me vio rara, y fue ella la que decidió llamar en ese momento a la ambulancia”, rememoró la invitada.

“Fue un ictus transitorio”

Belén Rueda destacó entonces las tres instrucciones que recibió de los médicos y que, en estos casos, pueden salvar vidas: “Mi hermana me decía que sonriera, que hinchara los mofletes de aire y que cerrara los ojos e intentara tocarme la nariz. Dependiendo de la zona de la cara que te tocas, el ictus te está afectando a una parte del cerebro u otra”, explicó.

“Vino la ambulancia rapidísimo y me llevaron al hospital, fue un ictus transitorio. Te pegas un buen susto. Y me dijeron que era estrés”, aseguró la actriz, que recordó que en ese momento le detectaron otra afección: “Me descubrieron un aneurisma y tengo un stent”. 

Luisa Martín y Belén Rueda pasaron por la última entrega de La Roca de esta temporada para promocionar el montaje teatral de Salomé que lideran, que cuenta con el reclamo de invertir los roles en cuanto a género de la obra original. Las dos han hablado de esta “intensa” experiencia, pero también de la larga amistad que las une, desde los tiempos en los que Rueda aún trabajaba principalmente como presentadora pero aspiraba a ser actriz.

“Yo cuando estaba presentando en televisión, mi ilusión era ser actriz. Ella estaba haciendo Médico de familia, nos conocimos antes... Y le dije, ¿Tienes un hueco y nos juntamos de vez en cuando?'. Ella me mandaba textos, yo los aprendía y trabajábamos juntas”, recuerda Rueda, que califica a Luisa como “la primera persona con la que me puse en serio” en la interpretación.

Martín lo corroboró y recordó que se reunían “casi todas las tardes” para trabajar sobre textos, de forma que Rueda, que por entonces solo había realizado cursos de interpretación supiera cómo “optimizar” recursos y aprender el oficio. De ahí, además de Médico de familia, llegaría la experiencia crucial de Periodistas. A ella, pues, Rueda le agradece que le ayudara a dar “ese primer paso” en el mundillo donde ahora está largamente consolidada.

Magüi Mira dirige la actual versión que defienden de Salomé, donde también participan Juan Fernández y Pablo Puyol, y que pasará por el Festival de Mérida en agosto.

A las 00:00 horas de este viernes, Fran Perea y Víctor Elías lanzaron la nueva versión de Uno más uno son siete, la mítica canción que servía como cabecera de Los Serrano, y que han vuelto a grabar con Despistaos. Quienes encarnaron a Marcos y Guille Serrano han aprovechado la semana en la que se cumplen 20 años de la serie para estrenar la pieza especial que formará parte de su disco.

Lo que hace aún más singular a esta apuesta musical es que alberga un reencuentro del reparto principal, completado por Antonio Resines, Belén Rueda, Verónica Sánchez, Natalia Sánchez y Jorge Jurado. “Espero que os emocione como a nosotros…” transmitía Perea desde sus redes pocas horas antes de lanzar el tema, junta a una imagen de “la familia en 2023”.

Y así fue: en menos de dos minutos, el chat de Youtube no dejaba de publicar comentarios tales como “se me sale el corazón”,“lloro de emoción”, “pelos de punta”... todo por volver a escuchar una canción que casi se convirtió en un himno, y un videoclip que arranca con Belén pidiendo un taxi tras leer un mensaje que llegaba al resto de protagonistas, que también frenaban sus vidas para poner rumbo a su reencuentro. Dejando claro que si un Serrano llama a otro, al final son siete.

También la actriz que dio vida a Teté compartió una fotografía del momento en el que grabaron el videoclip: “Puede parecer un simple selfie pero hay tanto detrás… tanto que quiero, tanto vivido, tanto de lo que soy hoy… y, en parte gracias a estas 6 personas maravillosas que me acompañaron durante una etapa importantísima de mi vida”.

Es la propia Natalia la que señala lo siguiente: “Este es el único reencuentro que vais a poder ver de la familia Serrano y ha sido posible gracias a Fran Perea y Victor Elías”. Con ello hace referencia a la reunión que hicieron todos, que grabaron con la productora de Perea y de la que hablaron tanto él como Antonio Resines en varios programas.

Sin embargo, Mediaset decidió no comprarla y hacer un programa aparte de homenaje con Daniel Écija, pero sin participación de ninguno de los miembros del reparto, como ya detallamos.

El especial de Mediaset con imágenes del videoclip pero sin los protagonistas

Cabe subrayar que en un principio ni Mediaset ni Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) habían entrado en el proyecto. Como ocurre con el disco, Perea y Elías prosiguieron adelante con el especial, realizándolo a través de la productora de Perea. Con el favor del resto de integrantes del elenco, con los que se mantiene la buena relación, lograron llevar a cabo el especial, según ha sabido verTele. Este espacio conmemorativo se grabó hace dos semanas, con Carolina Iglesias como presentadora, con producción de Perea, junto a Elías y con los actores que compusieron la familia Serrano.

Mediaset terminó interesándose por el especial de cara a realizar una celebración de Los Serrano. No obstante, la compañía finalmente no lo compró entero, sino que solo emitirá “imágenes del encuentro protagonizado por algunos de los actores principales de la serie en el nuevo videoclip de Fran Perea”, tal y como especifican en la nota.

En su lugar, Telecinco ha hecho un programa aparte producido en colaboración con Globomedia, dirigido por Israel del Santo (Lola) y con la presencia de Écija, que se emitirá a las 11:00 horas del sábado, 22 de abril, y que revelará por primera vez el porqué del polémico y criticado final de la serie y si se barajaron otras opciones de resolución, abordará las claves del éxito de la serie y descubrirá algunos de los aspectos autobiográficos de la producción.

Además, la serie regresará a la pequeña pantalla con la emisión de sus capítulos más icónicos. El primero se verá en Telecinco, mientras que el resto encontrarán cabida en Factoría de Ficción ese mismo día, en la sobremesa y la tarde . Será una maratón de episodios emblemáticos que ayudarán a los fans a rememorar momentos memorables que han marcado inexorablemente la vida de la familia Serrano, integrada por Diego, Lucía, Eva, Teté, Marcos, Guille, Curro y Santi y afincada en el barrio de Santa Justa.

El Hormiguero empezó la semana recibiendo la visita de Belén Rueda y Emilio Gutiérrez Caba por el estreno en Netflix de su próxima película juntos, Fenómenas. Durante su paso por el programa, la actriz relató dos situaciones especialmente llamativas.

La primera de ellas la puso sobre la mesa Pablo Motos, que comenzó diciendo cómo Emilio Gutiérrez Caba nació durante una gira de teatro, mientras que Belén Rueda casi nace en un cine. “Mi madre empezó con las contracciones y mi padre diciendo: 'Vámonos para el hospital'. Y decía mi madre: 'Espera, que quiero ver el final'”, relató la actriz. “No llegó a ver el final porque rompió aguas”, añadió entre risas.

Después, el programa inició su sección con Trancas y Barrancas, que les prepararon a los intérpretes el juego 'Historias engañosas', donde los actores debían hacer pasar una anécdota falsa por una verdadera y viceversa. Fue entonces cuando Belén Rueda relató la vez que casi muere: “A mí me gusta mucho el mar”, comenzó diciendo, tras lo que explicó que se aventuró a hacer un curso de buceo.

En su primera inmersión su compañero se fue “a su bola. Entonces, hubo un momento que sentí que con el respirador no podía respirar”. Buscó a su compañero, pero no lo veía, y fue cuando la actriz se agobió y pensó: “Por lo menos muero donde me gusta”. Finalmente, encontró a su acompañante y logró subir a la superficie compartiendo su respirador.

Belén Rueda y José Coronado visitaron El Hormiguero para promocionar su nuevo película La familia perfecta, una comedia dirigida por Arantxa Echevarría que se estrena el próximo 3 de diciembre en cines.

El tener a ambos actores juntos en plató, recordó a Pablo Motos cuando los dos coincidieron en Periodistas, la serie que Telecinco emitió de 1998 a 2002. Para celebrar el reencuentro, el programa mostró una foto del dúo en la ficción cuando “aún les pagaban en pesetas”.

Sobre esa época, Coronado lamentó la pérdida de su compañero “Álex Ángulo, el mejor actor y persona que he conocido” y añadió que hicieron “una gran familia con una ilusión de hacer una serie telecineada por primera vez, salíamos del formato vídeo, tratábamos el periodismo y nos dio muchas satisfacciones. Muchos alumnos se apuntaron a la carrera por la serie”.

Algo que confirmó Rueda: “Era muy gracioso porque los periodistas nos decían que había cosas que no ocurrían en las redacciones, como que sonaban teléfonos pero... ¿entonces cómo escuchábamos a los actores?”, señalaban entre risas. La actriz también señaló la evolución en la ficción desde entonces: “Era una de las primeras series profesionales, y no sé cómo lo hacíamos pero ahora se graban 13 capítulos al año, menos minutos, y antes eran 24 capítulos al año de 70 minutos. Y encima pegados a la realidad, tratando temas actuales y terminando antes. Necesitábamos 9 días para un capítulo”, decía sorprendida ante la risa de Coronado.

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Aviso: la siguiente noticia contiene SPOILERS de la temporada 3 de 'Madres. Amor y vida'. Lea bajo su responsabilidad.

Amazon Prime Video estrenó el pasado jueves 23 de septiembre la temporada 3 de Madres. Amor y vida. Una nueva tanda de capítulos que introduce importantes novedades en el reparto, como la de Hiba Abouk, de cara a un cambio de ciclo total que se hará efectivo en la cuarta entrega. Será entonces cuando los sanitarios del Hospital los Arcos dejen paso a un nuevo grupo de médicos y enfermeras entre los que estará Belén Écija, hija de Belén Rueda, que se ha dejado ver antes de tiempo en una escena muy especial.

Aunque el debut de la joven actriz en la serie médica no se esperaba hasta la temporada 4, en el episodio 7 de la tercera, titulado Dieciocho, aparece por sorpresa para compartir pantalla con su madre por primera vez en una ficción televisiva. El encuentro de sus personajes se produce de manera fortuita en los pasillos del centro médico, dando lugar a una divertida confusión que guarda mucha relación con la realidad.

En un momento del capítulo, Marian, el personaje de Belén Rueda, se ve sorprendida por una joven residente (Belén Écija) que le pregunta por el despacho de un doctor de pediatría. Ella le indica cómo llegar hasta allí, pero cuando la chica va a entrar en el ascensor, Ángela (Esther Ortega), una desconocida, le abraza con entusiasmo.

El motivo de tan cariñoso saludo no es más que una confusión. La limpiadora estaba deseando conocer a la hija de Marian, interpretada por Carla Díaz en la ficción, pero al verla junto a Almudena, encarnada por la hija real de Belén Rueda, se lanza a sus brazos creyendo que es ella.

“¿Pero cómo no es tu hija? ¡Sois iguales!”, se sorprende Ángela, señalando el gran parecido físico de ambas actrices. Ellas se miran y no pueden evitar sonreír. “¡Pues no! Es una doctora del hospital”, explica Rueda. “Aún no soy doctora, estoy en el último curso”, aclara Écija antes de salir de plano.

Belén Écija, fichaje de la T4 de 'Madres'

La vuelta del personaje de Almudena, ya graduada, se espera para la próxima tanda de capítulos, que se estrenará también en Amazon Prime Video. Salvo sorpresa, no está previsto que vuelva a coincidir con Marian, pues Belén Rueda no aparece entre la lista de actores que continuarán en el drama médico.

Junto a Belén, hija de la actriz y el productor Daniel Écija (La Valla, Estoy vivo), llegará otra 'hornada' de actores entre los que destacan Nuria Roca, Eric Masip, Álvaro Rico, Jordi Coll y Nuria Herrero, entre otros.

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Ha comenzado en Colombia el rodaje de El grito de las mariposas, la primera serie española de Star+, la plataforma de Disney en Latinoamérica. Esta producción hispano-argentina constará de 13 capítulos protagonizados por la actriz dominicana Sandy Hernández, el cubano Luis Alberto García y la española Susana Abaitua (Patria). Pero además, el reparto incluye nombre tan reconocidos por el público español como los de Belén Rueda, Mercedes Sampietro y Willy Toledo.

El grito de las mariposas “es una emocionante historia de ficción inspirada en hechos reales donde el color del Caribe se entremezcla con el crimen y la política”, señalan desde Star+. La serie narra la entrañable y trágica amistad entre dos jóvenes y valientes mujeres, cuyos encuentros y desencuentros durante más de dos décadas sirven como hilo conductor de los acontecimientos históricos.

En los años 50, la República Dominicana estaba inmersa en la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo (interpretado por el actor Luis Alberto García). La joven inmigrante española Arantxa Oyamburu (Susana Abaitua) y la idealista dominicana Minerva Mirabal (Sandy Hernández) viven un drama de proporciones épicas, en el que su indestructible amistad las llevará a enfrentarse frontalmente a la tiranía más grotesca del siglo XX.

El grito de las mariposas se verá en exclusiva en Latino América a través de Star+, pero para España y el resto del mundo, las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

Esta coproducción hispano-argentina liderada desde España tiene como productores a Pablo E. Bossi, Agustín Bossi, Pol Bossi, Juan Pablo Buscarini, Cristina Zumárraga y Eva Cebrián.

Basada en la historia real detrás del día universal de la eliminación de la de la violencia contra la mujer, la serie cuenta con el ganador de un Goya, el argentino Juan Pablo Buscarini como showrunner,  la española Inés París en la dirección junto a los argentinos Leandro Ipiña, Mariano Hueter y un nutrido grupo de guionistas tanto españoles como argentinos que incluye a Azucena Rodríguez, Ricardo Rodríguez, Juan Pablo Buscarini, Juan Carballo, Gabriel Nicoli y Pablo E. Bossi.

Junto al talento artístico, también encontramos nombres españoles al frente de algunos de los departamentos técnicos principales, como Néstor Calvo en la dirección de fotografía y Jorge Garrigós como responsable del sonido directo.

El rodaje se ha iniciado esta semana en diferentes localizaciones de Colombia (Bogotá, Santa Marta, Barranquilla) y se prolongará durante 17 semanas.

Sinopsis de 'El grito de las mariposas'

Entre el año 1930 y el día de su asesinato en 1961, Rafael Leónidas Trujillo, alias “El Chivo”, convirtió la vida del país caribeño en una ópera trágica protagonizada por un monstruo que no soportaba ninguna opinión en su contra, y mucho menos un “no” desde los labios de una mujer. Asesinatos planeados desde el poder, abusos y violencia de género, espectáculos artísticos y deportivos, y el control absoluto de los medios, fueron las herramientas que puso en práctica uno de los tiranos más grotescos que recuerda el siglo XX para controlar al pueblo. Solo unos pocos valientes arriesgaron su vida para enfrentarlo. Minerva Mirabal, apodada “La Mariposa”, fue una de ellos. Una mujer única, bella, culta y comprometida, cuya corta vida con un trágico desenlace aceleró el fin de la “fiesta del Chivo”.

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