Leyes en contra de la migración ilegal o la firma de un decreto contra las personas trans. Son solo dos ejemplos de las muchas medidas aprobadas por Donald Trump en su primer mes de mandato, cargado de decretos que ponen fin a algunos de los derechos civiles conseguidos en los últimos años. El republicano ha puesto en la diana todo lo que es susceptible de pertenecer a la “agenda progresista”, como los derechos de las personas transexuales. Trump ejecuta con rapidez, pero sus primeros pasos han sido muy criticados por buena parte de la sociedad, y la actriz Hunter Schafer, estrella de la serie Euphoria, también le ha mostrado su rechazo.

La intérprete se ha postulado en contra de la orden ejecutiva que declara que tan solo se reconocen dos sexos en Estados Unidos, es decir, el masculino y el femenino, tal como se asigna al nacer. Schafer, que es una mujer trans, ha publicado un video para explicar cómo este mandato le está afectando a su vida personal. La actriz compartió que en su pasaporte, que reemplazó recientemente después de que le robaran su bolso en Barcelona cuando estaba rodando allí en el verano de 2024, ahora declara su género como masculino en lugar del femenino.

“Hoy me topé con una dura realidad y sentí que era importante compartir esto con quien me estuviera escuchando”, dice en el video. “No hago esta publicación para generar miedo, ni para crear drama, ni para recibir consuelo, no lo necesito. Pero creo que vale la pena publicarlo para señalar la realidad de la situación y que está sucediendo. Me sorprendió. Simplemente, no pensé que realmente iba a suceder. Quiero reconocer mi privilegio, no solo como una mujer trans famosa que es blanca”.

Para Schafer, el problema no es qué letra lleve el género de su pasaporte, sino la eliminación tanto de su identidad como la de otras personas trans: “No me importa una mierda que me pongan una 'M' en el pasaporte. No cambia nada en mí ni en mi condición de trans, pero sí me hace la vida un poco más difícil. Estoy bastante segura de que esto va a venir acompañado de tener que delatarme ante los agentes de patrulla fronteriza… mucho más a menudo de lo que me gustaría o de lo que es realmente necesario. Y de pensar en otras mujeres trans u otras personas trans a las que les pueda estar pasando esto”, puntualiza.

La actriz, que no quiere que se la reconozca únicamente por ser una persona transexual (de hecho, ha rechazado muchos papeles trans para no ser encasillada), termina su alegato diciendo que las personas como ella “nunca” van a “dejar de existir”. “Yo nunca voy a dejar de ser trans. Una carta en un pasaporte no puede cambiar eso, que se joda esta administración”, exclama.

Las personas del colectivo LGTBI+ están cada vez más representadas en la ficción audiovisual española. Esto que pueden constatar los espectadores es una de las conclusiones alcanzadas por el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA), que ha analizado 101 películas y 70 series estrenadas en 2023.

Las “identidades disidentes” ganaron visibilidad el año pasado, pero tan importante es esto como la forma en la que se encajan dichos personajes dentro de cada historia. En este sentido, añaden desde ODA, todavía existen muchos estereotipos y “sigue muy presente la polarización”.

Esa “polarización” es mucho más que evidente en las series, donde un 44,09% de los personajes LGTBI+ se concentra solo en 11 de las 70 temporadas analizadas. Aunque es un dato apabullante, la situación en este apartado ha mejorado ya que en 2022 la cifra era notablemente superior: el 52,5% de los personajes aparecía en 11 de las 61 series analizadas. En cuanto a los personajes queer, 11 series engloban casi la mitad (44,09%) de los mismos.

Más visibilidad LGTBI+ (con matices) y un hito: el primer personaje asexual

De los 1.755 personajes que aparecieron en series y películas españolas durante el ejercicio pasado, 173 pertenecen al colectivo LGTBI+, lo que representa un ligero aumento respecto al año 2022, cuando se detectaron 159 personajes. Es un crecimiento “muy leve”, señalan los autores del informe, quienes también matizan que en esta ocasión se ha ampliado la muestra del estudio, algo que sin duda condiciona los resultados y, en cierto modo, enfría cualquier posible victoria.

De los 836 personajes que aparecieron en las series emitidas en 2023, 126 (el 13.08% del total) pertenecen al colectivo. Por lo tanto, aumenta la representación respecto a 2022, cuando se observaron 106 perfiles LGTBI+ (10.8%).

De ellos, 53 son abiertamente bisexuales, 52 gais, 48 lésbicos, 25 transexuales y, por primera vez, hay un personaje que se declara asexual. Se trata de Tara de UPA Next (Atresmedia), quien “a través de un diálogo se define explícitamente como asexual lesborromántica”. Pese a todo, señalan desde el observatorio, “seguimos sin tener otras identidades en pantalla, como ocurre con la representación intersexual”.

Han contribuido a este progreso “producciones de gran importancia” como Vestidas de azul y Las noches de Tefía (ambas de Atresmedia), “que buscan recuperar y construir el pasado común de las personas queer en España”.

Los personajes LGTBI+, todavía más encasillados en las series

El informe ODA destaca “un gran descenso” de los personajes que aprueban el test Vito Russo, aquel que analiza las características de cada uno de ellos en base a tres grandes requisitos:

Tras aplicar dichos filtros, las conclusiones son verdaderamente preocupantes en este apartado. Si en 2022 había un 59,75% de personajes que pasaban el test Vito Russo, en 2023 esa cifra se redujo al 40,46%.

Los personajes del colectivo “suelen estar asociados a tramas sobre la promiscuidad, la búsqueda de pareja y la discriminación socio-familiar”, observan los investigadores del estudio. Dadas las circunstancias, no es de extrañar que las series o películas en las que tienen algún papel casi siempre sean “dramas, comedias o tragicomedias”. Además, hay una “homogeneización por edad” (la mayoría son jóvenes de entre 18 y 30 años) y “las tramas de estos personajes no siempre cuentan con un desarrollo profundo”, advierten.

Como nota positiva llama la atención que en 2023 aparecieron seis personajes no binarios dentro de la ficción española, si bien es cierto que están “claramente” vinculados “con la feminidad” porque “la mayoría de elles tienen nombres que dentro del canon cisheteronormativo se consideran femeninos, al igual que la ropa que utilizan”.

La “masculinidad hegemónica”, motivo de risa en la ficción

El informe ODA también ha detectado un “auge de tramas que tienen la masculinidad hegemónica como elemento cómico”, algo que resulta especialmente llamativo en series como El Pueblo, La que se avecina (ambas de Mediaset) y Machos Alfa (Netflix). Las tres, cabe decir, comparten creadores, los hermanos Alberto y Laura Caballero.

“Es interesante la aparición de estas narraciones”, valoran los autores del estudio, “pero sería conveniente que se exploraran también en otros géneros audiovisuales, para que su presencia no siempre estuviese ligada a una parodia poco crítica”.

Netflix, Amazon y Atresplayer son los canales que más visibilizan al colectivo

Al igual que el año pasado, el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales ha elaborado un ranking con las plataformas de streaming y cadenas de televisión que más series LGTBI+ estrenaron a lo largo de 2023.

En este sentido conviene hacer una precisión: no se tienen en cuenta todas las ficciones LGTBI+ sino solo aquellas con personajes que han pasado el test de Vito Russo. Aclarado esto, Netflix vuelve a ser el canal predominante con un total de 7 series producidas, aunque baja notablemente respecto a 2022, cuando firmó 12 proyectos. Esta vez, de hecho, comparte el liderazgo con Atresplayer y Amazon Prime Video, ambas con el mismo número y en clara ascendencia. Por debajo se sitúan Movistar Plus+ (3), Mediaset (3), TVE (2), SkyShowtime (2), Disney+ (2), Max (2) y la catalana TV3 (2).

En sus catálogos podemos encontrar todo tipo de series con personajes LGTBI+, clásicos como Veneno, Gentleman Jack, La fragancia del primer amor, Feel Good, la animada Steven Universe, Un escándalo muy inglés, Heartstopper, Élite, Todas las veces que nos enamoramos, Sex Education y Ser o no ser.

Es un hecho que abundan las series LGTBI+ (a la vista está), pero los personajes del colectivo están todavía muy concentrados en pocos títulos, principalmente en aquellos que versan sobre esta temática, y eso es algo que no ayuda a normalizar la diversidad.

Desde verTele te proponemos otras cinco series recientes en las que se ha tratado al colectivo con mucha delicadeza.

'La noche que Logan despertó'

Así es la serie: Esta es la historia de una familia traumatizada por un misterioso acontecimiento del pasado, un suceso que desunió para siempre al inseparable trío que formaban Mimi, su hermano Julien y Logan, el vecino de enfrente.

Por qué la recomiendo: El último trabajo del joven director Xavier Dolan (integrado únicamente por cinco episodios) es una delicia visual y una obra tan profunda como casi todas sus películas. En todas ellas hay tramas y personajes LGTBI más o menos reconocibles, así que en esta serie, aunque no lo parezca, el canadiense también ha introducido ese tema que siempre ha querido visibilizar. No es la clásica 'historia gay', es mucho más que eso y ahí radica su potencial. La noche que Logan despertó es un auténtico drama construido a base de suspense y detalles sutiles sobre los recovecos más oscuros de la vida.

Dónde puedes verla: En Filmin

'Compañeros de ruta'

Así es la serie: En Washington D.C., durante el Terror Lila homófobo de la década de los 50, el carismático y ambicioso Hawkins Fuller y el soñador religioso Tim Laughlin se enamoran y se arriesgan al iniciar una relación inestable y sexual durante décadas.

Por qué la recomiendo: Un buen drama sobre lo difíciles que eran aquellas relaciones clandestinas cuando el colectivo LGTBI+ estaba mucho más denostado que ahora. Es, además, una historia de amor triste sobre la condición humana y las ambiciones personales. Compañeros de ruta incluye una sola temporada de ocho episodios.

Dónde puedes verla: En SkyShowtime y Movistar Plus+

'Las noches de Tefía'

Así es la serie: A través de seis capítulos, Las noches de Tefía nos traslada hasta la Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, un campo de concentración franquista al que el régimen dictatorial enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes, y en el que había muchos homosexuales. En 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos, se ve obligado a recordar los 17 meses de trabajo forzado que padeció allí. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a los represaliados le empujan a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida.

Por qué la recomiendo: Las noches de Tefía se ha preocupado de representar la diversidad del colectivo con esta historia basada en hechos reales; una historia que ya hemos pintado de blanco en negro, como si no fuera más que un ejemplo de las miserias del pasado, pero que deberíamos tener muy presente cada vez que escuchemos determinados discursos políticos que ya parecían olvidados. Buenas dosis y algunas pinceladas de humor la convierten en una montaña rusa de emociones.

Dónde puedes verla: En Atresplayer

'Vestidas de azul'

Así es la serie: Vestidas de azul se sitúa dos años después de la muerte de Cristina Rodríguez, La Veneno, cuando Valeria vuelve a Valencia y se encuentra el VHS de un documental que narra las experiencias de seis mujeres transexuales en la España de los años 80. Esas vivencias inspirarán el nuevo libro de Valeria, con el que recordará la historia de unas mujeres que no merecen caer en el olvido

Por qué la recomiendo: Las personas transexuales no están todavía suficientemente representadas en la ficción española. Vestidas de azul les da el protagonismo que merecen con esta historia inspirada en hechos reales. La serie (compuesta por siete capítulos) se acerca con respeto a las vidas de estas mujeres que pusieron rostro a una una realidad oculta y repudiada por buena parte de la sociedad de la época.

Dónde puedes verla: En Atresplayer

'Big Boys'

Así es la serie: El tímido y adorable Jack es un chico británico de 19 años que ha pasado el último año encerrado en casa con su madre, afligido por la muerte de su padre. Pero ha llegado el momento de que tome las riendas de su vida, abandone el nido materno y encuentre su lugar en la universidad (y en la vida). Es ahí donde conoce a Danny, su compañero de cuarto, con el que desarrollará una improbable, curiosa y tierna amistad.

Por qué la recomiendo: Aunque parezca llena de clichés, la vida real es así muchas veces: un tópico compartido por muchas personas. A base de drama y comedia, Big Boys nos acerca al despertar sexual de su protagonista y nos enfrenta a las inseguridades de cualquier principiante en la materia. Pero esta serie (de la que se acaba de estrenar su segunda temporada) es una historia coral en la que todos sus protagonistas tienen algo valioso que aportar.

Dónde puedes verla: En Filmin

El Orgullo LGTBI, en plena celebración durante estos días, se coló este viernes en la primera semifinal de Tu cara me suena emitida por Antena 3. Daniel Blesa, el artista drag al que se conoce popularmente como Supremme de Luxe, aprovechó su actuación para reivindicar los derechos y la lucha de las personas transexuales.

Lo hizo junto a una de ellas. De Luxe actuó en compañía de Paca la Piraña, actriz y exvedette que ha participado en algunos de los programas y series de Atresmedia con temática LGTBI, como Veneno y Vestidas de azul.

Ambas salieron al escenario para imitar la actuación de Alaska y Sara Montiel en el videoclip de Absolutamente. Al acabar, la presentadora de Drag Race España explicó que había pedido que se invitara a Paca la Piraña para saldar, al menos en parte, “la deuda que tenemos con las personas trans”.

“Cuando surgió este número dije que tenía que ser Paca. Dentro del colectivo tenemos una deuda con la letra 'T', con las personas trans, porque fueron las primeras que se pusieron detrás de una pancarta y abrieron el camino para que yo, por ejemplo, pueda estar concursando en Tu cara me suena”, expresó entre aplausos.

La concursante recordó que si no fuera por Los Javis, que dieron un papel a Paca la Piraña en Veneno, “esta mujer no podría haber mostrado su talento, que es una actriz como la copa de un pino”. Por todo esto, dijo De Luxe, “era importante que ella estuviera aquí”.

El polémico desfile de militares transexuales por los platós de televisión –que ya ha generado importantes críticas dentro y fuera del medio– derivó este jueves en una situación de máxima tensión en Antena 3. El programa Y ahora Sonsoles contó en esta ocasión con el testimonio de Francisca Javier, un exmilitar y ex guardia civil que “se ha cambiado de genero porque se siente mujer y para pode recuperar la custodia de su hijo, al que no ve desde hace ocho años”. Así lo presentó la conductora del magacín, Sonsoles Ónega, y él se mostró conforme.

En el estudio estaban también la madre de un joven transexual de 23 años, y Valeria Vegas, colaboradora del programa y conocida activista de los derechos de las personas transexuales.

Fue ella la que puso el grito en el cielo al poco de empezar la entrevista, después de que el invitado dijera que no se había hormonado por recomendación médica. La tertuliana se dirigió a la dirección del programa para cuestionar que estuviera dando voz a todos los funcionarios de Ceuta que han pedido un cambio de género acogiéndose a la Ley Trans. “Por qué los seguís trayendo. ¿Van a pasar los 37 por aquí?”, se quejó.

En su opinión, Francisca Javier estaba “diciendo cosas incorrectas” y no tenía sentido seguir escuchándole, menos aún en presencia de dos personas que conocen bien el proceso de transición. “No vamos a traer a los 37. Vamos a traer los casos que nos parece que tienen una historia”, le explicó Ónega, dejando claro que el “posicionamiento del programa” era “denunciar posibles abusos y un mal uso de la norma”.

Valeria Vegas: “Los medios de comunicación tienen la obligación de no traer a gentuza”

Los invitados (Francisca Javier acudió con su mujer) puntualizaron que no estaban allí por voluntad propia sino porque Y ahora Sonsoles había contactado con ellos. Además, el exmilitar se negó a puntualizar qué tipo de disforia sufre y pidió que no se pusiera en duda su relato.

Por su parte, la madre del chico trans se mostró “indignada” con el testimonio que estaba escuchando: “Yo a esta persona le diría que no creo que su identidad de género tenga algo que ver con el hecho de que usted pueda o no ver a su hijo. Usted dice que le puede beneficiar en eso el cambio de identidad. Pues nada tiene que ver. Las circunstancias por las que usted no ve a su hijo, nada tienen que ver”, le espetó.

El tono del debate se elevó cuando Francisca Javier habló de “la cantidad de mujeres lesbianas que no se depilan” para justificar que “cada uno puede ir como quiera”. En ese punto, Valeria Vegas clamó contra el planteamiento del programa: “Ya basta. Los medios de comunicación tienen una obligación, que es no traer gentuza”.

Tras el revuelo que ocasionaron estas palabras de la tertuliana, el exmilitar agregó un comentario que provocó el final abrupto de la entrevista: “Hay 148.000 mujeres que el año pasado dijeron que habían sido maltratadas, y no es verdad”. La presentadora de Antena 3 le echó el alto rápidamente: “Hasta aquí podíamos llegar, eso sí que no. ¿Sabe lo que le digo? A este programa han venido todos los que dicen que se sienten de una manera un otra. No me he arrepentido nunca de haber traído a nadie; a usted, sí”, le dijo visiblemente enfadada.

Francisca Javier prefirió continuar con su discurso, así que Ónega hizo una petición a la dirección del programa: “Que le corten el micrófono. Eso aquí no. Aquí mando yo, y para decir barbaridades decido si las quiero escuchar o no. No me he arrepentido de escuchar a nadie, pero a usted sí”, insistió la periodista, negándole que se estuviera “censurando” su testimonio, tal y como se quejaba el entrevistado.

Las cámaras dejaron de enfocar a los invitados y sus micrófonos quedaron apagados. Ya sólo se pudo escuchar a la madre del joven transexual, que pronunció las últimas palabras sobre este tema: “Usted no está respetándome ni a mí ni a nadie”, dijo refiriéndose a Francisca Javier. “Se está riendo de personas débiles que necesitan apoyo a través de una ley, la Ley Trans. Es una parte de la sociedad que está debilitada porque no tiene apoyo. Personas como ustedes vienen a reírse y a desacreditar”, lamentó en último término. El programa dio por concluida la entrevista en este punto.

El miércoles, tanto el magacín de Antena 3 como su competidor, TardeAR (Telecinco), fueron muy criticados por la política y activista transexual Carla Antonelli, para quien este tipo de entrevistas son “indecentes” y “gravísimas”.

La senadora y diputada de la Comunidad de Madrid Carla Antonelli ha arremetido contra los programas Y ahora Sonsoles (Antena 3) y TardeAR (Telecinco) por sus informaciones sobre los supuestos fraudes que se estarían cometiendo en torno a la Ley Trans.

Este último magacín, emitido por Mediaset, comenzó este martes con la vista puesta en Ceuta, donde, según varios medios de comunicación, 37 funcionarios y militares han cambiado de sexo pero no de nombre ni pareja.

Tras exponer el caso, TardeAR lo sometió a debate durante casi media hora con ayuda de los periodistas Xavier Sardá, Beatriz Archidona y Cristina Tárrega, la empresaria Vicky Martín Berrocal y la cantante Alaska. Además, se entrevistó a dos militares (“Francisco Javier” y “Doña Roberto”) que han cambiado de sexo para que se les reconozca como mujeres soldado.

La política de Más Madrid, conocida activista de los derechos LGTBI, cree que esta manera de tratar el tema hace un “daño infinito e irreparable” a las personas transexuales, ha dicho en un mensaje publicado en la red social X.

“Es muy indecente lo que estás haciendo sobre el conjunto de todas las personas trans que habitamos o residimos en este país”, le dice a la presentadora del programa, Ana Rosa Quintana, a la que acusa de promover “una imagen distorsionada y tendenciosa que solo hace que arrojar la sombra de la duda de delincuentes, defraudadores, abusadores y caricaturesca”.

Antonelli se pregunta cuándo habrá en TardeAR “estudiantes, trabajadoras, dependientas, empresarias, profesionales de todos los ámbitos y espectros, niñas, niños y niñes queridos y amados por sus familias, de mujeres y hombres trans que solo piden vivir en paz y el respeto que todas las personas nos merecemos”.

“¿Eres consciente Ana Rosa del daño infinito e irreparable que estas haciendo sobre nuestras vidas, puedes conciliar el sueño a sabiendas de todo eso o ya estamos en la fase de conciencia anestesiada?”, le pregunta desde la citada red social, e insiste: “Te lo repito, por si no ha quedado claro, es muy indecente lo que estas haciendo sobre nuestras vidas.

Carla Antonelli, a Sonsoles Ónega: “Esto es una vergüenza, escandaloso, rastrero y pendenciero”

Casi el mismo tiempo se le dedicó al tema en el magacín de Antena 3 Y ahora Sonsoles, emitido a la misma hora que el de Telecinco. Antonelli también ha arremetido contra este otro programa al que acusa de poner “una diana en la frente” de las personas transexuales.

Y ahora Sonsoles también entrevistó a Roberto, cuya “apariencia es masculina, tiene barba y sus cosas son propias de un hombre, pero se siente mujer”, tal y como lo describió la presentadora.

Tras entrevistar a Roberto (que mantiene su nombre pero ya ha cambiado de sexo), el magacín de Sonsoles Ónega pidió opinión a sus colaboradores, entre ellos los periodistas Antonio Naranjo y Cruz Morcillo, el humorista Juan Dávila, la abogada Cruz Sánchez de Lara y la responsable de Igualdad de la Asociación Unificada de Guardias Civiles, Alicia Sánchez.

“Esto es una vergüenza, escandaloso, rastrero y pendenciero”, sostiene la política, que señala al magacín por “dar voz descaradamente a la burla en si de todas las personas trans, sus vidas, su seguridad física y psíquica, sus derechos, del oportunismo y de oportunistas descarados”.

Además, Antonelli considera “gravísimo” que en la pantalla del plató se proyectara el titular “Transexuales bajo sospecha”, con el que se “señala a todas las personas trans de este país y su conjunto”. La senadora de Más Madrid propone titulares alternativos como “Gitanos bajo sospecha”, “Negros bajo sospecha”, “Mujeres bajo sospecha”, “Homosexuales bajo sospecha”, “Inmigrantes bajo sospecha” o “Periodistas bajo sospecha”.

Acaba de estrenarse en RTVE Play la segunda temporada de Ser o no ser, la serie protagonizada por Ander Puig sobre un joven transexual que aspira a convertirse en actor mientras lidia con los problemas de la transición que le ha permitido mirarse al espejo sin sentir rechazo por lo que ve. La ficción creada por Coral Cruz, uno de los grandes aciertos de la plataforma en 2022, regresa con sus mismos objetivos y las energías renovadas.

La historia del protagonista se amplía con seis capítulos que no se desvían de aquello que motivó la existencia de esta humilde producción del canal juvenil de RTVE, Playz, en colaboración con Big Bang Media (The Mediapro Studio).

La transición de Joel sigue estando en el centro, es la columna vertebral del guion, pero han ganado importancia las tramas de los personajes secundarios a los que interpretan Alicia Falcó, Júlia Gibert, Eduard Torres, Lion Armas, Enzo Oliver y Berta Galo.

La llegada de Bruna al instituto en el que estudian Joel y sus amigos supondrá un cambio importante para el protagonista, que parece no haber superado su ruptura con Ona. Mientras tanto, esta se enfrentará a un reto inesperado: trabajar mano a mano con 'el chulito' de Víctor en la escritura de una obra de teatro. Pero reto, lo que viene siendo un auténtico reto, es lo que tienen entre manos Ricky y Álex. Su relación está totalmente consolidada y, sin embargo, sus familias todavía no saben que son homosexuales.

Los dramas adolescentes, el canal para seguir hablando de lo importante

Los líos amorosos de unos y otros acaparan casi toda la atención, lo que nos recuerda que estamos ante una serie sobre adolescentes y hecha para adolescentes. En cambio, los rolletes y las debacles sentimentales de los protagonistas no son un objetivo en sí mismo, no adquieren ese componente morboso y dramático que se observa en otras ficciones del género. Aunque en esta temporada se les ha dado cancha suficiente (excesiva por momentos), los noviazgos son un buen canal para tratar los temas que siempre están en el tintero de Coral Cruz.

En este sentido, la segunda temporada de Ser o no ser recuerda mucho a la segunda temporada de Heartstopper (Netflix), estrenada el pasado mes de agosto. También esta hizo el esfuerzo de trascender a sus protagonistas (Nick y Charlie) para dar voz a los personajes secundarios y así visibilizar cuestiones como la salud mental, el despertar sexual, el odio contra quienes son diferentes, la madurez y las relaciones entre padres e hijos. Estos son los temas sobre los que Alice Oseman escribió Heartstopper, y son las claves sobre las que pivota Ser o no ser.

Pero en ambas se da también una situación llamativa y bastante contradictoria. Aunque no esconden la crueldad de la sociedad, manifestada a través de la homofobia, resuelven otras problemáticas con una ternura tan exagerada que les hace perder realismo.

Por suerte, los personajes de Anna Alarcón y Emma Vilarasau, madre y profesora de Joel, respectivamente, aportan un grado de madurez que sigue sin estar del todo aprovechado en esta nueva tanda de capítulos.

La insuficiente respuesta de un país tolerante

Con su segunda temporada, la serie de RTVE pone contra las cuerdas al Estado español. Joel todavía siente rechazo por su cuerpo de mujer cuando se desnuda ante el espejo. La disforia es cada vez mayor porque cree que sus parejas le rechazarán por ello. No está cómodo y no se siente seguro teniendo unos genitales que no le corresponden.

Cuando acude a la sanidad pública para practicarse una mastectomía se encuentra con listas de espera interminables; cuando se asoma a la privada le piden miles de euros a cambio. Ni él ni su madre pueden pagar una factura como esa, por lo que Joel seguirá llevando el ajustadísimo binder que le oprime los pechos.

La verdad es que nuestro país, que tantas veces presume por sus altos niveles de tolerancia con el colectivo LGTBI, no sale bien parado cuando se expone esta situación que sufren tantísimas personas transexuales.

En eso es valiente, sincera y realista la segunda temporada de Ser o no ser. Tropezará con otras barreras, con la aparente falta de recursos, con algunos tópicos y actuaciones poco logradas o con la falta de tiempo para desarrollar tramas que requerían más profundidad. Tropezará con todo eso la serie de Playz, pero se ha mantenido fiel a sí misma y se aprecia el esfuerzo por corregir los defectos de la primera temporada.

Posiblemente no tenga el presupuesto de Heartstopper, pero con menos se ha creado una historia que merecía la pena seguir escuchando. Si le queda mucho recorrido, mucho por contar, eso es algo que está por ver.

El colectivo LGTBIQ+ está cada vez más representado en series y películas. Según el Informe ODA 2022, el 9.3% de los personajes que aparecen en este tipo de producciones tienen alguna vinculación con el colectivo. En cambio, se ha reducido la presencia de mujeres.

La presencia de los personajes de series y películas representan a personas LGBTIQ+ ha crecido tanto en porcentajes como en números absolutos, al pasar de 83 personajes en 2020 que significaban un 7,1% del total, a 106 que suponen un 9,3% de todos los personajes analizados en 2021.

Así lo ponen de relieve los resultados del Informe ODA 2022 Análisis sobre la representación de la diversidad en la ficción española del 2021 en cine y televisión del Observatorio de la Diversidad en Medios Audiovisuales que ha analizado un total de 1.141 personajes, 51 películas y 46 temporadas de 43 series de ficción.

El director de investigación, Emilio Papamija, ha sido el encargado de desgranar los principales resultados de la investigación, a la que ha tenido acceso Europa Press. El incremento más destacable se ha producido en el cine, que en 2021 ha retratado un total de 35 personajes del colectivo LGBTIQ+, frente a los 11 del año precedente.

En el cine, casi dos tercios de estos personajes del colectivo LGBTIQ+ se encuentran en 3 películas y en la ficción seriada casi la mitad de los 71 personajes de este informe pertenecen a 6 series de las 43 analizadas. La mayoría de estas producciones son dirigidas hacia espectadores más jóvenes, según el estudio.

“También hay que decir que aunque aún no estamos en cantidades ideales, este año los personajes LGBTIQ+ tienen un poco más de relevancia en las producciones donde figuran. Esto es importante porque permite muchísima más libertad creativa a la hora de retratar a la comunidad, pues a mayor representación, más posibilidades de crear referentes para todes”, sostienen los autores del estudio.

Se reduce la representación de las mujeres

En relación con la representación femenina, los datos del informe indican que vuelve a ser menor que la masculina en cine, al pasar del 52.5% de presencia en 2020 a un 44.8% en 2021. En cuanto a las series, del 44.8% en el 2020 se pasa a un 44.2 % este año. Ha aumentado la presencia de mujeres lesbianas en la ficción española, representando un 25.7% del total LGBTIQ+.

Sobre personajes lésbicos, la cantidad de personajes de esta representación ha crecido de 17 en el 2020 a 26 personajes sáficos este año. El aumento se dio sobre todo en cine, con 9 representantes frente a 3 el año pasado. “Algo positivo para remarcar este año es que muchos de estos personajes son relevantes en las producciones”, destaca el estudio, que apunta que en cine 5 de 9 lesbianas tienen trama propia, mientras que en series son 9 de 15 en total.

También ha crecido en 2021 la presencia gay, que aumentó hasta los 39 representantes frente a los 28 el año pasado. El crecimiento más pronunciado se hizo en el cine, donde de 4 personajes se pasó a 12. “Sin duda, la aparición de Maricón Perdido es una aportación inigualable para la historia de representación del colectivo”, recalca la investigación.

El informe revela que, por primera vez, los números de representación bisexual son similares a los de la representación gay. De los personajes que analizados, un total de 38 son identificables como bisexuales, 14 figuran en el cine y 24 en series.

“Los estereotipos de promiscuidad siguen muy presentes”

Sigue predominando la presencia femenina, que concentra la subida con 26 personajes de los 17 del año pasado. “La hipersexualización de la mujer y los estereotipos de promiscuidad siguen muy presentes en la creación de estos personajes”, añade.

En cuanto a la representación trans en el mundo audiovisual, los investigadores destacan la “gran aportación” que ha tenido la llegada de Todo lo Otro, que retrata la vida de una mujer trans “fuera de los estereotipos comunes”. En el 2021 las 3 representaciones trans en el cine son interpretadas por personas trans, mientras que en el caso de las series, 1 de los 7 personajes es trans.

En este sentido, el estudio revela una “falta de representación trans masculina”, pues de todo un año de ficción se ha dado un personaje transmasculino, interpretado por una persona cisgénero.

Otra de las conclusiones del informe es que aún no existen personajes asexuales ni representación intersex ni en la televisión ni en el cine español.

Las personas con discapacidad están más presentes

Por su parte, la representación de personajes con discapacidad aumentó en el 2021: de 25 personajes con discapacidad en el 2020 a 38, de los cuales 27 aparecen en 15 series, y 11 figuran en 5 películas. A pesar de este crecimiento, el porcentaje que representan frente al total de personajes analizados, es todavía bastante bajo. En películas este número supone un 3.6% y en series un 2.8%.

Igualmente, la presencia de personajes racializados aumentó muy levemente: 7.5% este año, frente al 7.2% del año pasado. Fundamentalmente este crecimiento se dio en largometrajes, donde un 5.8% se convirtió en un 9.6%; y en series cae más de un punto porcentual, pues un 7.6% del 2020 se convierte en un 6.4%.

Los personajes latinos son los más representados suponiendo casi la mitad (22 de 46) de los personajes racializados en las series y más de un tercio en la pantalla grande (14 de 38).

En la presentación del estudio, celebrada en el Ministerio de Igualad, la directora General de Diversidad Sexual y Derechos LGTBI, Boti G. Rodrigo, ha destacado la importancia de los referentes audiovisuales “para la conformación de unas identidades, unas personalidades basadas en la autoestima, en el respeto a una misma y a las demás personas”.

“El mundo de los referentes es como una constelación que precisamos para poder orientarnos en la vida. Necesitamos referentes para aprender a conocer, a conocernos, para aprender a respetar, a respetarnos y querernos, para aprender a querernos”, ha subrayado durante su intervención.

Raphael Bob-Waksberg, creador de la serie animada BoJack Horseman, se ha mostrado crítico con Netflix por emitir sin editar los monólogos de Dave Chapelle en los que se alude despectivamente a las personas transexuales.

Lo ha hecho evidenciando el doble rasero de la plataforma, para lo cual sólo ha tenido que contar su propia experiencia con ella. Según el showrunner, Netflix, a diferencia de lo que ha hecho con Chapelle, sí modificó uno de los chistes de BoJack Horseman para evitar que el director David Fincher (productor de House of Cards y Mindhunter) se molestara.

“Me desconcierta que, según parece, el trato que se da a Dave Chapelle es que dice lo que quiere y Netflix sólo tiene que difundirlo sin haberlo editado. ¿Eso es lo normal para los comediantes? Porque Netflix una vez me pidió que cambiara un chiste porque le preocupaba que pudiera molestar a David Fincher”, ha escrito Bob-Waksberg en su perfil de Twitter, según informa Deadline.

El monólogo de Chapelle (The Closer) ha recibido numerosas críticas entre la comunidad LGTBI+, los espectadores e incluso algunos empleados de Netflix. Pese a todo, la plataforma ha defendido la libertad del humorista.

Para que su crítica no cayera en saco roto, el creador de BoJack Horseman hizo una promesa: publicar la escena censurada si 100 de sus seguidores en Twitter hacían un donativo a Trans Lifeline, una organización sin ánimo de lucro que apoya a las persona transexuales en momentos de crisis.

Y puesto que el reto se cumplió en muy pocas horas, Bob-Waksberg tuvo que cumplir con lo pactado, de modo que aireó el guion del capítulo en el que se incluía el chiste que inquietó a Netflix.

Got Talent vivió este viernes una de sus actuaciones más aplaudidas. Sorpresa total produjo la aparición de Kai Etxaniz sobre el escenario, que dejó boquiabierta a Edurne. “¡Pero cómo tú por aquí! ¡Qué alegría verte!”, exclamó la cantante y jueza del concurso de Telecinco.

Kai Etxaniz compuso alguna de las canciones de Edurne, de ahí que ambos de conocieran. “Es un gran compositor”, defendió la artista al pedir a su antiguo compañero que expusiera ante todos el motivo por el que decidió participar.

“Quiero visibilizar la alegría de la infancia trans cuando es escuchada, reconocida y sentida como lo que realmente es”, se presentó Kai Etxaniz, que despertó el aplauso de todos. Pero el aspirante no llegó sólo: le acompañaban tres niños y niñas transexuales cuyos padres pertenecen a Naizen, una asociación que trabaja para visibilizar y normalizar la situación de estos pequeños.

Este colectivo se puso en contacto con Kai Etxaniz para que compusiera una canción de apoyo a la infancia trans, reto que él aceptó gustosamente porque, además, es un tema que le concierne: “Yo he vivido la experiencia en primera persona... yo también soy trans. Y me parece muy importante mandar el mensaje de que existimos desde pequeños, y si se niega no se hace más que crear dolor (...) Los padres no pueden hacer nada para cambiar ´quién son sus criaturas. Simplemente tienen que escucharles y acompañarles”.

Antes de la actuación, uno de los niños lanzó el mensaje que muchas personas necesitan escuchar: “Los niños y niñas que estáis viendo esto desde vuestras casas, si estáis como perdidos, sabed que no estáis solos. Tranquilos, hay más gente como vosotros”.

Finalmente, la actuación, en la que Kai Etxaniz estuvo acompañado por una guitarrista y una percusionista, recibió el voto a favor de Dani Martínez y Edurne, no así el de Risto.

RTVE ya está grabando en Barcelona Ser o no ser, la nueva serie de su plataforma juvenil Playz. Esta comedia dramática estará ambientada en una clase de bachillerato escénico y contará la historia de Joel, un adolescente trans de 16 años que sueña con convertirse en un gran intérprete, al mismo tiempo que se enfrenta a los retos emocionales de su recién iniciada transición.

La serie, de seis episodios de 25 minutos de duración, está protagonizada por el joven actor trans Ander Puig, quien da vida a Joel en este su primer trabajo de ficción para la pequeña pantalla. El reparto juvenil se completa con Júlia Gibert, Berta Galo, Lion, y caras nuevas como las de Enzo Oliver, Nil Carbonell, Eduardo Torres y Anna Bernal.

Además, Emma Vilarasau vuelve al audiovisual después de casi una década dedicada exclusivamente al teatro para dar vida a Carmen, la profesora de interpretación. Anna Alarcón es la madre del protagonista.

Desde el inicio del proyecto y a lo largo de todo el proceso de preproducción, el equipo de la serie ha contado con el asesoramiento profesional de dos miembros del colectivo trans: Miquel Missé (sociólogo) y Damian Díaz (educador). Han estado presentes en momentos claves como la fase de documentación y escritura de la serie o la convocatoria del casting del protagonista.

Producida por RTVE en colaboración con Big Bang Media (THE MEDIAPRO STUIDO), la serie ha sido creada y escrita por Coral Cruz y está dirigida por Marta Pahissa. Ser o no ser “es una serie naturalista que aborda sin prejuicios un tema de gran actualidad y arroja luz sobre las vivencias de un colectivo desconocido para muchos o mal entendido por otros. Pretende ser una serie transformadora, que dé visibilidad y naturalice con frescura y humor la cada vez mayor gama de identidades y expresiones de género de los jóvenes de hoy en día”, explican desde RTVE.

Sinopsis de 'Ser o no ser'

Joel, un chico trans de 16 años, comienza el bachillerato escénico en un nuevo instituto donde nadie lo conoce. Hace unos meses que está transitando y, con el passing que tiene, puede presentarse a sus compañeros tal y como siempre se ha visto.

Sin embargo, la ocultación de su proceso de transición entrará en conflicto con la exigencia de su profesora de teatro, quien pide a sus alumnos que se quiten todas las máscaras para poder meterse en la piel de sus personajes. Joel tiene miedo de no ser aceptado y también de perder el interés de Ona, una compañera de clase, de la que se ha enamorado a primera vista.

La viuda de Rafael, que aborda la compleja historia de una transexual, se estrenó este martes 13 en Canal 7 de Argentina.

Este culebrón lleva a la pequeña pantalla la lucha del colectivo transexual por el reconocimiento de sus derechos y por lograr la ley del matrimonio igualitario.

Basada en el libro homónimo del escritor portorriqueño Luis Daniel EstradaSantiago, la telenovela, con toques de comedia romántica y que evita caer en lo grotesco, tiene como protagonista a Nina que, en un accidente, pierde al amor de su vida y, por ello, prácticamente se queda en la calle.

Trece capítulos situados en plena aprobación de la ley de matrimonio igualitario

“Nina vive como concubina de Rafael desde hace más de quince años. Pero en el primer capítulo, enviuda porque Rafael tiene un accidente y muere. La familia de Rafael le saca todo lo que ella tenía y la dejan en la calle”, cuenta a Efe Camila Sosa Villada, quien da vida a Nina.Así comienza para la protagonista “un derrotero no solo para recuperar lo que le corresponde como herencia de Rafael sino también para lograr el título de viuda”, relata la actriz.

La historia, que se desarrollará en trece capítulos, está ambientada en 2009, previo a la aprobación en Argentina de la ley de matrimonio igualitario, que no solo permitió las bodas entre personas del mismo sexo sino que además reconoció los derechos de los contrayentes en caso de enviudar.

“Nina es casi la imagen burguesa de una transexual”

Sosa Villada, quien por primera vez actúa en televisión tras una carrera como actriz en teatro y cine, señala que su personaje, antes de enviudar, no era una militante por los derechos de los transexuales sino más bien “una princesa que vive en una caja de cristal”.

“Nina es casi la imagen burguesa de una transexual. Es una ama de casa hecha y derecha, que ama y vive para su marido. Ha sufrido no tener familia y por eso pretende que la familia de Rafael la acepte. Pero se da cuenta de que está sola en el mundo, sale de su cuento de hadas y se enfrenta al mundo”, relata la actriz.

La protagonista debe entonces apoyarse en sus amigas, tres transexuales, interpretadas por Maiamar Abrodos, actriz y militante por los derechos de los transexuales, Gustavo Moro, un actor transformista, y la actriz Jorgelina Vera.

Se emite en la TV pública de Argentina

El programa, emitido en horario central por el Canal 7 de la televisión pública argentina, muestra con esta historia la lucha por la aprobación de la ley del matrimonio igualitario en 2010, debate parlamentario que de hecho se muestra en parte en uno de los capítulos.

“Es una comedia romántica, una historia de amor, que cuenta la lucha de Nina por ser reconocida como viuda y también la historia de sus amigas transexuales, pero no desde la marginalidad sino desde sus problemas cotidianos”, dijo a Efe Laura Fernández, productora ejecutiva del programa.

Fernández destacó que el programa también muestra cómo, a partir de la aprobación de la ley del matrimonio igualitario, Nina y sus amigas “pueden empezar a encontrar su lugar en la vida”. “Creo que la gente se va a sorprender. Hablamos de transexuales amas de casa”, sostuvo la productora.

La actual edición de Supervivientes no iba a pasar sin su ración de rumores y curiosidades. Una de las concursantes anónimas del popular reality de supervivencia de Telecinco es transexual, tal y como lleva rumoreándose desde hace días en diversos foros de Internet y ha confirmado Vertele.com. Por otra parte, una nueva famosa viaja ya a Honduras para sustituir a Tatiana tras su abandono.

Poco después del comienzo del concurso, en algunos chats, foros y webs empezó a correr la idea de que uno de los concursantes que había entrado en Supervivientes era transexual, un rumor que fue recogido ayer en Sálvame por Kiko Hernández, quien aseguró que “podría haber un concursante dentro de Supervivientes que se ha reasignado su sexo”, sin especificar si era hombre o mujer.

Después de una simbólica abdicación de Jorge Javier Vázquez como presentador del programa, al no querer estar al frente de un espacio en que se dieran esas noticias, Kiko no entró a especificar de quién se trataba, dejando en el aire si era famoso o anónimo, y recordando que “no sería la primera concursante transexual en un reality”.

“Fue Miss Linares y nació siendo un niño de nombre Roberto”

Junto a las continuas polémicas de diversos concursantes con Aída Nízar y el abandono de Tatiana, el rumor se ha convertido ya en uno de los grandes temas del reality, y si hacemos caso a los foros, todo indica que la “protagonista” de la noticia podría ser Carolina Córdoba, tal y como apunta desde el lunes el blog de Telecinco Desde el Palafito, que aporta más datos sobre esta concursante, como que fue Miss Linares o que habría participado en programas como 'Mujeres y hombres' (Telecinco) o 'Elígeme' (Cuatro).

“Nació siendo un niño de nombre Roberto. En Linares es bien conocida por muchos y se cuenta en la rumorología de Internet que se comenzó a tratar con hormonas desde edad bien temprana. Fue Miss Linares, aunque habría renunciado a continuar en la carrera dentro de Miss España para poder correr esta aventura en Honduras”, cuenta este blog.

En su perfil oficial, Telecinco dice de ella que “en Jaén la conocen como 'la Divina'. Es fan de los programas de cotilleos, se ha pasado la vida entre algodones y su objetivo en el concurso es tostarse al sol”.

Primer concursante transexual en “Supervivientes”

La transexualidad ha estado reflejada en varias ediciones de Gran Hermano, con participantes como el asturiano Niki, la canaria Amor o el madrileño Hans, pero esta es la primera vez, que sepamos, que Supervivientes acoge a una concursante con cambio de sexo.

Una nueva famosa viaja a Honduras para suplir a Tatiana tras su abandono

Tras la marcha de Tatiana después de haber sufrido daños en los implantes de silicona de sus pechos tras saltar del helicóptero, un famoso viaja ya hacia Honduras para entrar en su lugar-

De esta forma, la “plantilla” de concursantes famosos volverá a estar compuesta por diez rostros, aunque todavía no sabemos la identidad del nuevo compañero/a de los supervivientes. Telecinco.es anima en una encuesta a votar sobre el posible nuevo “Superviviente” que será desvelado mañana, en una lista en la que figuran nombres como los de Tamara Gorro, Indhira y Makoke, entre otros. Sin embargo, la cadena también permite decantarse por “ninguna de las opciones anteriores”, lo cual da a entender que la verdadera suplente de Tatiana podría no encontrarse en esta lista.