Javier Gutiérrez vuelve a la ficción en abierto con La Agencia, nueva serie que se estrena este miércoles 10 de septiembre, a las 23:00 horas, en Telecinco. Tras una última etapa vinculado solo a proyectos de plataformas, el actor regresa a la televisión generalista cuatro años después del final de Estoy vivo (RTVE), donde el asturiano también estaba, como ocurre en esta nueva comedia de Mediaset, a las órdenes de Daniel Écija.

“Volver de la mano de Dani, que es amigo, que es un productor en el que confío, con el que he tenido papeles que me han dado mucha visibilidad y a los cuales yo estoy muy agradecido, pues evidentemente si Dani me llama para hacer un personaje y una serie como esta, pues me aventuro a ello”, empieza valorando Gutiérrez, a quien el creador aupó a comienzos de los 2000, primero con su papel de José Luis en Los Serrano y más tarde con el de Sátur en Águila Roja.

“Y lo hago sabiendo que hay un riesgo implícito, que es estar en una cadena en abierto y que son capítulos o temporadas que ya el espectador ni siquiera contempla. Parte de los espectadores, no todos”, admite el intérprete, que traslada a los directivos de Telecinco, como a los del resto de cadenas, la preocupación por seguir apostando por capítulos de más de una hora, como será el caso de La Agencia. “Ya no se hacen series de 13 capítulos y de 70 minutos, y en abierto. O sea que si esto llega a funcionar, espero que sí, será un malabarismo. Es una auténtica pirueta, que es el reto, es el objetivo”, reconoce.

Sobre las tramas de La Agencia, que será la adaptación española de la exitosa original francesa Call my agent, Javier Gutiérrez avanza que sus tramas mostraran “lo hermoso y lo glamuroso” del mundo de la interpretación, así como “la miseria”, “la trastienda” y “la cruda realidad de este oficio”. “Igual que hay actores, como es mi caso, que somos un pelotón muy reducido, que lanzamos un trabajo tras otro (...) se va a ver que hay compañeros y compañeras que no pueden llegar a fin de mes, que no pueden vivir de esto, y que lo pasan realmente mal”, reflexiona el actor, preocupado también por el intrusismo que afecta a su oficio.

“Es una grandísima tragedia. No es una tristeza, es una tragedia la cantidad de compañeros y compañeras con talento que no pueden acceder a un rol, a un papel. Pero también es cierto que cualquiera se considera actor por haber hecho cualquier cosa. Yo creo que hay que tomarse esta profesión muy en serio, hay que prepararse a fondo y considerarse actor... yo creo, son palabras mayores”, concluye.

¿Viste la versión original francesa de la serie para prepararte para esta adaptación?

Bueno, siempre está bien beber del original, sobre todo cuando es un proyecto de tanta calidad, ¿no? Pero creo que, como decía el productor Daniel Écija, la sociedad española no tiene mucho que ver con la francesa. Con lo cual, hay que adaptarlo a la naturaleza de nuestro país y, sobre todo, no huir sino incidir en la comedia. Yo creo que, en ese sentido, le viene muy bien a la serie.

¿Qué crees que es lo que distingue a la industria audiovisual española?

No creo que sea muy diferente al resto de países. Las miserias de nuestra profesión son iguales aquí que en cualquier otro país. Por ejemplo, se diferencia de la industria americana en los presupuestos tan mastodónticos que pueda haber en alguna producción de allí, aunque no pasa en todas. También se hacen series de bajo presupuesto y películas de bajo presupuesto que no tienen nada que envidiar respecto a la calidad a proyectos de otro calado económico. Pero los problemas de los actores y de los representantes son los mismos, te lo aseguro.

¿Qué realidad se va a mostrar en La Agencia del mundillo del espectáculo?

Se va a ver lo hermoso y lo glamuroso. Y se va a ver la miseria, y se va a ver la trastienda también. Se va a hablar de la cruda realidad de este oficio. Igual que hay actores, como es mi caso, que somos un pelotón muy reducido, que lanzamos un trabajo tras otro, que tenemos el beneplácito de los productores, del público, y que los productos funcionan más unos que otros, se va a ver que hay compañeros y compañeras que no pueden llegar a fin de mes, que no pueden vivir de esto, y que lo pasan realmente mal. Hay una trastienda que es visible. Ahora, insisto, no desde el drama, sino que se va a ver desde la comedia. Hay mucho más peso de la comedia que del drama en esta serie, aunque hay pinceladas de ese drama.

Con 'La Agencia' hay un riesgo implícito, que es estar en una cadena en abierto y que son capítulos o temporadas que ya el espectador ni siquiera contempla

Javier Gutiérrez

¿Temiste que pasar de los 45 minutos por capítulo de la original a los 70 que tendrá esta adaptación de Telecinco afectase al resultado de la serie?

No... Para mí es un reto. Es un reto en lo interpretativo, es un reto también en lo profesional, porque ya no se hacen series de 13 capítulos y de 70 minutos, y en abierto. O sea que si esto llega a funcionar, espero que sí, será un malabarismo [ríe]. Es una auténtica pirueta, que es el reto, es el objetivo. Creo que donde uno se puede encontrar más cómodo es en las plataformas, donde no hay datos y donde, pase lo que pase, uno es ajeno, pero aquí vamos a convivir con los datos semanales y estar en el alambre semana a semana.

¿Te preocupa el horario que tiene? ¿Te preocupa que al empezar a las 23:00 y con capítulos tan largos la serie no pueda funcionar?

Me preocuparía si no confiase en la serie, pero esos son aspectos que no me confieren a mí, que yo no puedo manejar la parrilla de una cadena. Ellos verán el día, y la hora, que es más conveniente para lanzar la serie. Yo sé que confían ciegamente en ella y que la van a cuidar.

Vamos a convivir con los datos semanales y estar en el alambre semana a semana

Javier Gutiérrez

Aunque no tengas el control sobre las decisiones de la cadena, como mero espectador sabes que la ficción en abierto lo tiene muy complicado para funcionar...

Yo creo que si la cadena lo cuida, y el espectador se asoma y se interesa, yo creo que se va a quedar. No es ficción, pero tenemos un ejemplo claro en La Revuelta. No mucha gente apostaba por La Revuelta y ha sido toda una sorpresa la temporada pasada en la televisión pública.

En los últimos años, sólo has hecho series para plataformas. ¿Volver al abierto de la mano de Écija, con el que has trabajado hasta en cuatro proyectos en la televisión generalista, era un valor seguro? ¿Has rechazado estos años más proyectos en abierto?

No, es la oferta que existe. Cuando tengo proyectos encima de la mesa, valoro quién los produce, quién los dirige, cómo es el personaje, los retos interpretativos... Quiero decir, hay muchas cosas en juego. Pero sí, hacerlo de la mano de Dani, que es amigo, que es un productor en el que confío, con el que he tenido papeles que me han dado mucha visibilidad y a los cuales yo estoy muy agradecido, pues evidentemente si Dani me llama para hacer un personaje y una serie como esta, pues me aventuro a ello. Y lo hago sabiendo que hay un riesgo implícito, que es estar en una cadena en abierto y que son capítulos o temporadas que ya el espectador ni siquiera contempla. Parte de los espectadores, no todos.

Javier, has dicho que tu personaje es un hombre al borde de un ataque de nervios. ¿Ha habido algún referente? ¿Qué reto te ha supuesto este papel?

Yo creo que el pilar básico en cualquier proyecto es el guión. Y aquí había un guión muy sólido donde los personajes estaban muy cuajados. A mí pocas veces me ha resultado tan fácil leer guiones como los de esta serie, donde te imaginabas ya la realidad de estos personajes. Es que están muy bien tejidas las relaciones entre ellos y cómo están construidos los personajes. Y yo creo que el público va a seguir las peripecias de los personajes. Si el espectador nos concede la oportunidad de asomarse y ver la serie, yo creo que muchos de ellos se van a quedar.

Después de meterte en la piel de un representante, ¿has empatizado más con la tuya?

Hay que tener en cuenta que un representante no solo lleva a un representado. Tiene una cartera a lo mejor de diez actrices o de diez actores. Tiene que lidiar con egos, con proyectos que no salen adelante, con gente que no llega a final de mes, con actores que, como pasa en el capítulo, que no llegan a trabajar porque han salido una noche de fiesta y hay que, de alguna forma, defenderlos. Defender lo indefendible. Entonces todo eso se va a ver. Y yo creo que va a ser muy interesante para el espectador, porque el espectador conoce la cara A, o la cara amable, o la cara glamurosa, pero no conoce esa cara B muchas veces oculta del actor.

A lo largo de tu carrera, habrás tenido también malas experiencias con algunos representantes. ¿Quedará también reflejado en la serie?

¡Claro! Yo hablo de los buenos... [Risas]. No hay tan malos representantes, sino como tiburones. Como es el caso del representante al que interpreta Andrés Velencoso. Sí hay ese tipo de representante sin escrúpulos que le interesa más su proyección que la vida del representado.

¿Cómo ha sido trabajar con Fiorella Faltoyano?

Fíjate, no le damos el valor que tiene a una generación anterior de la que aprendes muchísimo. Fiorella es oficio, es saber estar, es saber esperar sin quejarse. Son muchas cosas que uno aprende en el set y aprende de gente que ha hecho absolutamente de todo en este país. A mí me llama mucho la atención cuando a la gente joven le preguntas por determinados referentes y no tienen ni idea. Por eso creo que es importante ensalzar la figura de actrices en este país como Fiorella, y tenerla aquí en la serie.

El intrusismo es una grandísima tragedia

Javier Gutiérrez

En la rueda de prensa, pusiste el foco en uno de los probemas que tiene el oficio de la interpretación como es el instrusismo. En una época en la que vemos a personajes de corazón haciendo teatro, a cantantes o influencers haciendo series... ¿Cómo se lidia con eso?

Bueno, como vosotros en el periodismo, ¿no? O sea, que no es algo que nos atañe solo a nosotros. Hay muchas profesiones. Evidentemente que es una grandísima tragedia. No es una tristeza, es una tragedia la cantidad de compañeros y compañeras con talento que no pueden acceder a un rol, a un papel. Pero también es cierto que cualquiera se considera actor por haber hecho cualquier cosa. Yo creo que hay que tomarse esta profesión muy en serio, hay que prepararse a fondo y considerarse actor... yo creo, son palabras mayores.

Eres uno de los pocos actores de este país que ha sido igual de reconocido por sus proyectos tanto en drama como en comedia. ¿Cómo consigue uno esa versatilidad y que no se le encasille en un género u otro?“

Yo creo que cada vez somos más, actrices y actores. Hay muchísimo nivel en este país. Muchísimo nivel en cuanto a compañeros y compañeras. Yo sostengo que a mí me gustan más las actrices que los actores y mira que hay actores que me enloquecen. Pero cada vez que veo un trabajo de una compañera se me eriza el vello porque hay actrices... Bueno, se acaba de estrenar una serie en HBO, Furia de Félix Sabroso, donde hay cinco compañeras, cinco titanas, que es que dan muchísima envidia. A mí se me cae la baba viendo el trabajo de Carmen Machi, de Nathalie Poza, de Pilar Castro, de Candela Peña... En fin, que hay trabajos maravillosos y es un claro ejemplo de actrices que dominan la comedia y el drama. Yo creo que simplemente es tener la oportunidad, que es muy difícil. Es muy difícil que alguien, entre la cantidad de actores y actrices que hay en este país, y buenos además, decida que has sido tú el elegido para interpretar ese papel.

¿Son buenos tiempos para la ficción?

Sí, yo creo que sí. Creo que hay demasiada. Creo que es cierto que estamos saturados, pero hay una ficción de calidad y España es un país, en ese sentido, puntero.

¿Y te llaman mucho de fuera?

Sí, he recibido propuestas, pero lo que se hace aquí es tan interesante como lo que se hace fuera. De hecho, muchos remakes parten de aquí, de proyectos hechos en España, con lo cual casi prefiero ser cabeza de ratón que cola de león. Pero si llega algo, sí. Ya me sucedió con Assassin's Creed, donde coincidí con Carlos, ahora estoy haciendo una serie con Hovik y hablamos mucho de eso. Pero es que en este país hay proyectos de verdad muy interesantes, y hay muchos altos puestos a nivel global viendo lo que se hace aquí.

Los Serrano, como Aquí no hay quien viva, sigue sobreviviendo al paso del tiempo y llegando con éxito gracias a las plataformas a generaciones más jóvenes que igual no habían ni nacido cuando se estrenó. ¿Cómo vives este fenómeno que parece inexplicable?

Yo creo que es explicable. El espectador también está saturado. Estoy seguro de que esas generaciones de gente joven que está viendo ahora Los Serrano o Águila Roja también lo ha heredado de sus padres. No hay que perder de vista que Los Serrano hace unos cuantos años reunía en el salón de las casas a más de 8 millones y medio de espectadores. Eso a día de hoy es impensable. Precisamente por eso, y al hilo de lo que decíamos antes de si funcionará o no o apostar por una serie como esta, pues se apuesta porque estamos viendo que hay series de hace 20 años que siguen funcionando y que concitan el interés de gente muy joven. Y eso no hay que perderlo de vista.

¿Te animarías a hacer algo como lo que ha hecho Paco León con Aída, tipo reencuentro?

No lo sé, primero tendría que haber un buen guión para sumarme a ese proyecto.

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Antena 3 tiene ya preparado un nuevo relevo de series, y anuncia su próximo estreno de ficción en abierto. Será el de Eva y Nicole, el drama de intriga protagonizado por Hiba Abouk y Belén Rueda que narra la rivalidad entre dos poderosas mujeres en la Marbella de los años 80. Tras lanzarse en Atresplayer el 2 de junio de 2024, llegará ahora al horario estelar de la cadena de Atresmedia desde este próximo jueves 8 de mayo.

La producción, a cargo de Good Mood junto a Atresmedia TV, viene a cubrir el hueco de Ángela, la adaptación española de Angela Black que protagonizan Verónica Sánchez y Daniel Grao, que acabó el pasado 10 de abril. A pesar de enfrentarse a una fuerte competencia televisiva, como Supervivientes en Telecinco, Ángela logró mantener una audiencia fiel.

En la serie, las actrices Belén Rueda e Hiba Abouk interpretan, respectivamente, a Nicole y Eva, dos mujeres de la alta clase de Marbella que acaban enfrentadas por un pasado en común en el que llegaron a ser amigas. Sin embargo, el amor por un hombre hizo que sus mundos se separaran y ahora una de ellas busca venganza.

Junto a ellas, el reparto de esta producción está compuesto por Andrés Velencoso, Belinda Washington, Oliver Ruano, Ricardo Pereira, Gonzalo de Castro, Javi Coll, Esmeralda Moya, Cristina Kovani, Sandra Cervera, Samy Khalil, Craig Stevenson, Almar G. Sato y Nuria Herrero.

El guion corre a cargo de Daniel Écija, Patricia Trueba (coordinadora de guion), Andrés Martín Soto, Iñaki San Román, Paula López Cuervo y César Mendizábal. Por su parte, Salvador Gómez Cuenca firma la dirección de Producción, David Azcano es el director de Fotografía, Luis Vallés (Koldo) es el director de Arte, Loles García es la directora de Vestuario y Romana González (Pato) y Antonio Panizza son los encargados del diseño de maquillaje y peluquería. Mientras que Yolanda Serrano y Eva Leira están al frente del casting de la ficción.

Sinopsis de 'Eva y Nicole'

Eva y Nicole se sitúa en la Marbella de los años 80, en el mejor momento de la jet set marbellí, cuando las estrellas de Hollywood se paseaban por la ciudad andaluza cada verano. En este contexto, Nicole se ha convertido en una de las mujeres más poderosas de la ciudad, dueña de la noche marbellí y de la discoteca de moda. De pronto, un fantasma del pasado regresa a su vida: Eva.

La rivalidad entre estas dos mujeres se remonta a su época en París, en 1972, cuando Nicole contrató a Eva como camarera y le enseñó el mundo de la noche. Iniciaron una amistad hasta la aparición de Manuel, un atractivo hombre que acaparó la atención de ambas.

Además de su paso a Antena 3, Atresmúsica publica la Banda Sonora Original (BSO) de Eva & Nicole. Compuesta por Daniel Sánchez de la Hera, está integrada por 20 temas originales, disponibles en las principales plataformas. Daniel Sánchez cuenta con una amplia experiencia como creador de bandas sonoras de series, como las de La Valla y El Internado, ambas de Atresmedia.

El South International Series Festival de Cádiz, que cubre verTele, ha acogido una presentación un tanto atípica de la nueva serie de Mediaset, como ha reconocido sobre el escenario del auditorio del Palacio de Congresos de la ciudad andaluza Ghislain Barrois, director de la División de Cine, Ficción, Derechos y Distribución del grupo: “Esto es un tanto atípico porque todavía no hemos rodado ni un solo fotograma. La estamos preparando con mucho mimo”. El directivo ha explicado que ya tienen los guiones, y el grupo ha anunciado luego que el rodaje comenzará el próximo lunes 18 de noviembre.

También atípico ha sido que, aprovechando que en el anuncio de la ficción se desveló a Javier Gutiérrez, Manuela Velasco y Marta Hazas como protagonistas, y ya se habló de un reparto muy potente y de “cameos de primeras figuras del mundo de la interpretación”; al preguntarles por si podían dar algún nombre no ha habido respuesta... pero a los 10 minutos Mediaset ha lanzado una nota anunciando el elenco completo con Carlos Bardem y Fiorella Faltoyano como otros dos personajes principales, flanqueados por Denisse Peña, Iñaki Mur, Carlos Alcaide, Olalla Hernández, Juan Gea, Irene Rojo y Marina Gatell.

Así será 'La Agencia', adaptación de 'Call my agent'

La Agencia será la adaptación española de la exitosa serie francesa Call my agent, ganadora de un International Emmy Award, éxito internacional a través de Netflix y adaptada en más de una docena de países. La serie transcurre en una de las agencias de representación artística más importantes del país, donde los cuatro agentes -Gabi (Javier Gutiérrez), Andrea (Manuela Velasco), Matías (Carlos Bardem) y Maribel (Fiorella Faltoyano)-, junto a sus asistentes y los artistas que por allí desfilan cada día, generan un universo único, competitivo y excitante, pero difícil de compaginar con sus complicadas circunstancias personales y familiares. Con un tono fresco, audaz y lleno de humor, La Agencia ofrece una mirada a la trastienda del mundo del espectáculo, en la que los conflictos, las infidelidades, los amores imposibles, las luchas de egos y las más disparatadas situaciones están a la orden del día.

En el punto de partida de la ficción, Gabi lleva varios años casado con Andrea, pero en un momento de debilidad de ambos ocurre algo que hace saltar por los aires el matrimonio. Con la relación en paréntesis, o quizá rota, Gabi tendrá que aprender a vivir sin ella e intentar reinventarse. La aparición de Valeria (Marta Hazas), agente de la competencia y amiga de juventud de Gabi, sólo complica las cosas. A lo largo de los capítulos, los agentes resolverán las complicadas situaciones de su día a día, propias de una profesión aún más extravagante de lo que se podría pensar. Para ello tendrán que hacer malabares entre los intereses de sus representados, la presión por mantener a la agencia en lo más alto y los conflictos personales que constantemente amenazan con desbordarse.

La doble adaptación clave para el proyecto

Aunque sin tener la opción de mostrar nada del proyecto, lo que sí han podido hacer sus responsables es hablar de su concepción. Barrois ha destacado la doble adaptación que se convierte en clave. Por un lado, “adaptarla a la idiosincrasia de España”, algo que ha ampliado el productor ejecutivo de Good Mood (Mediawan), Daniel Écija: “Está basada en la francesa, pero cuando haces una comedia te obliga a hablar de tu cultura. Un chiste tiene un carácter local muy grande. El gran ejercicio es adaptar la serie y según avanza en sus 13 capítulos tener una vida propia. Parte de un ADN como es la francesa, pero cada adaptación tiene que tener vida propia”.

Va a ser una comedia muy profesional, en un ambiente urbano

Daniel Écija

Por otro lado, el directivo de Mediaset ha incidido en adaptar la duración: “El formato de Mediaset es de 70 minutos, cuando el original es de 45. Es una doble adaptación que es mortal, y que sólo un productor como Dani Écija y su equipo podrían hacer”, ha dicho alabando la trayectoria del productor ejecutivo, y recordando sus éxitos también en Telecinco como Aída o Los Serrano.

El productor ejecutivo ha devuelto los mensajes de agradecimiento, señalando que para él “volver a la comedia me parece un acto de coraje por parte de la cadena, porque las comedias son muy complejas y es sorprendente que no reciban premios”, y ha adelantado el tono de La Agencia: “Va a ser una comedia muy profesional, en un ambiente urbano”. Ha explicado que la ficción “va a poner en primer plano a gente que suele estar en segundo plano”, e introducido que “hablando de comedia, necesitamos extraordinarios guiones, pero también extraordinarios actores y actrices”, lo que ha dado la palabra a dos de sus protagonistas presentes en el evento.

Marta Hazas ha explicado sobre su personaje, Valeria, que le pilla “justo en un momento de encrucijada que le va a hacer reinventarse”, bromeando con sus ganas de empezar las grabaciones: “Tengo muchas ganas de rodar, tantas que he venido a contar una serie que ni he empezado. Sólo me he leído unos guiones”, pero dejando claro sus buenas impresiones: “Me encanta desde el guion, el reparto, y el apoyo de Mediaset asumiendo riesgos”.

Javier Gutiérrez ha lanzado un piropo a los guionistas: “Yo siempre mantengo que la mitad del buen trabajo de los actores y actrices está en los guiones, y aquí hay muy buenos guiones”. El actor ha deseado que “ojalá podamos repetir éxitos como Águila Roja o Estoy Vivo, donde Daniel Écija supo dar con la clave para conectar con la gente”, refiriéndose a dos de las series en las que ya trabajó con el productor ejecutivo, y ha asegurado que “los guiones están ya escritos y son muy buenos, y esperamos aportar con nuestra gracia ese plus de comedia”.

Sobre los cameos de estrellas que participarán interpretándose a sí mismos en las tramas autoconclusivas de cada episodio, Daniel Écija no ha dado nombres pero ha agradecido: “Van a estar actores y actrices tremendamente representativas de este país. Va a ser un regalo que vengan, ya que por muchas cosas no tendrían necesidad de prestarnos su presencia, pero entienden la serie. Son actores reales que van a entrar en un mundo ficticio para ironizar de su universo, incluso auto-parodiarse”.

Mediaset España ha dado la sorpresa al anunciar su llamativo nuevo proyecto de ficción. Se trata de una adaptación de la exitosa serie francesa Call My Agent, ficción que se ha podido ver en España a través de Cosmo y RTVE, y de cuyo tratamiento a la idiosincrasia española se encargará Good Mood, la factoría de Daniel Écija.

Con el final de 4 estrellas en La 1, el prolífico productor ejecutivo vuelve a colaborar con el grupo privado en esta ficción, que llevará por nombre La Agencia, y que se encuentra actualmente en fase de preproducción y casting y cuyo estreno está previsto para el próximo año, indica el grupo en una nota. Definida como “una comedia de personajes con tintes dramáticos” y tramas autoconclusivas, contará en sus episodios con cameos de “primeras figuras del mundo de la interpretación y la escena” junto al reparto principal.

Ganadora del Emmy Internacional

Esa es la fórmula del éxito de la original Dix pour cent. Emitida por France 2 entre 2015 y 2020, y ganadora del Emmy Internacional a mejor comedia en 2021, narra las peripecias de una agencia parisina de representación de actores y actrices, ASK, tras la muerte accidental de su fundador. A través de los representantes, la serie permite conocer los “secretos” y realidades que se esconden en el gremio; todo ello, mientras en cada entrega un actor reconocido juega a interpretarse a sí mismo.

A lo largo de las cuatro temporadas producidas en el país vecino, han intervenido nombres tan relevantes como Jean Dujardin, Monica Bellucci, Isabelle Huppert, Christophe Lambert, Charlotte Gainsbourg, Jean Reno y Sigourney Weaver. Ese interés por grandes figuras de la industria se ha traducido a nivel internacional con una amplia lista de remakes, a las que se suma ahora la de Mediaset: Call My Agent se ha versionado en Gran Bretaña, Italia, Turquía, India y Canadá, mientras Eva Longoria trabaja en una adaptación para el público hispano.

Así es 'La Agencia' 

En una de las agencias de representantes más importantes del país, los cuatro agentes, junto a sus asistentes y los artistas que por allí desfilan cada día, generan un universo único, competitivo y excitante, pero difícil de compaginar con sus complicadas circunstancias personales y familiares. 

Conflictos, infidelidades, amores imposibles, situaciones disparatadas en las que los agentes tendrán que debatirse entre los intereses de sus representados y los propios y la encarnizada lucha de egos por ver quién consigue las mejores estrellas y los más suculentos contratos sin perder de vista el objetivo de mantener el nombre de la agencia en lo más alto, serán algunos de los problemas con los que los agentes tendrán que lidiar en su día a día. 

El estreno de 4 estrellas ha dejado buenas sensaciones a TVE, con el prometedor dato en su estreno en simulcast antes de pasar al access prime time diario. Ahora bien, de la emisión del primer episodio trasciende también una polémica relativa al reconocimiento al equipo creativo responsable de armar la serie.

El guionista Borja González Santaolalla, conocido por haber estado detrás de películas como Way Down y series como #Luimelia o Amar es para siempre, tomaba la palabra en Twitter para señalar un detalle de los créditos del primer episodio. “Adivinad cuál de estos nombres no ha escrito ni una sola línea de diálogo”, preguntaba adjuntando una captura en la que figuraban los guionistas, escaletista y dialoguista de la entrega emitida por La 1.

En sucesivos tuits, añadía: “Por no hablar de que los dos capítulos emitidos hoy los escribimos Ángel Turlán y yo. Que por otro lado, somos quienes escribimos la biblia y el piloto”, comentaba en otro mensaje en la red social, junto a otro fotograma de la serie, donde aparecían acreditados compartiendo la responsabilidad de la idea original tanto ellos dos como Daniel Écija.

Aunque sin mencionar expresamente a nadie en su texto, se puede conjeturar que alude a la participación real del veterano productor ejecutivo y fundador de Good Mood sobre el trabajo de escritura. Por otro lado, señalaba la incoherencia de los créditos, pues González Santaolalla no aparece entre los cuatro nombres a los que se acredita como guionistas del episodio 1.

“Solo si escribes puedes ser guionista. Si das notas, eres otra cosa”

El guionista, a quien los fans del terror también recordarán por su celebrado papel del cámara Atún en [·Rec] 3: Génesis, utilizaba este detalle para reflexionar sobre una práctica, esta, “habitual” extendida en el audiovisual español. “Conviene que se sepa. Solo si escribes puedes ser creador. Solo si escribes puedes ser guionista. Si das notas, opinas o exiges cambios, eres otra cosa. Si no tendrías que salir también en el departamento de vestuario, maquillaje, arte o montaje...”

La publicación original ha dado pie a numerosas interacciones, de creativos televisivos, que enfatizan en la idea que plantea Santaolalla. También ha servido para que desde el sindicato ALMA Guionistas se recalque el mismo mensaje del escritor: “Os recordamos que escribir es escribir. Lo demás puede ser hablar, conversar, departir, debatir, discutir, disentir, proferir, analizar, deliberar, estudiar, razonar, refutar, rebatir, contradecir, proponer, sugerir, demandar, solicitar, ordenar, imponer, conducir, cuestionar… Todo esto puede ocurrir dentro de una sala de guion, pero la escritura sólo la debería firmar el que escribe.”

En su momento, en 2020, el sindicato publicó el sistema consensuado para guiones de ficción y entretenimiento, “acorde con los usos habituales en Europa y USA”, accesible desde este enlace, recordando el “uso responsable del crédito 'Creado por'” en las producciones y pedían “no ser cómplices” de estas situaciones a cadenas, plataformas y medios. 

Así desglosó los créditos RTVE antes del estreno

Hay que indicar que en la ficha técnica facilitada a la prensa con motivo del estreno de 4 estrellas, Daniel Écija (creador de series como Los Serrano, Águila Roja, Médico de familia y Los hombres de Paco, por citar solo algunas) figura solo en calidad de productor ejecutivo. Ahora bien, en dicha información no se especifica al creador o creadores de la serie producida por Good Mood.

La dirección argumental está atribuida a Ángel Turlán, la coordinación de escaletas a Tirso Conde y la de diálogos a Aitor Santos. El equipo completo de guionistas los incluye a los tres y a Maite Pérez, Mario Albelo, Paco de Campos, Juan Salvador, Denis López, Diego Soto, David Muñoz, Ana Boyero, Eva Baeza, Nuria Cabello, Bea Esos, Ángela Obón, Beatriz Arias, Raquel Martín, Diana Rojo y el mencionado González Santaolalla.

Este sábado 22 de abril se cumplen 20 años del estreno de Los Serrano, de ahí que Telecinco haya homenajeado a la serie que tantísimas veces le hizo despuntar en el ranking de las audiencias.

A las 11:00 de la mañana dio comienzo el programa especial con el que se analizó el impacto de la comedia que aguantó en antena hasta julio de 2008, cuando se despidió con 147 capítulos y ocho temporadas que cosecharon una audiencia media de 5.038.000 espectadores (28.6% de share).

En el homenaje de Telecinco no participaron los miembros del reparto, cuestión muy criticada por los fans. No hubo un reencuentro de actores como el que se produce en aniversarios de este tipo. El programa sólo tuvo el testimonio del creador de la serie, Daniel Écija, y pidió opinión a varios críticos televisivos e influencers que aportaron un toque más analítico.

Desde que Mediaset anunció que celebraría los 20 años de Los Serrano con un “reencuentro” de sus actores, la audiencia creyó que Fran Perea, Antonio Resines, Belén Rueda, Verónica Sánchez, Víctor Elías, Natalia Sánchez y Jorge Jurado participarían en este programa.

Pero no fue así. En lugar de ello, Telecinco se limitó a incluir en su programa especial el videoclip de Uno más uno son siete –tema principal de la serie–, para el que Perea y Elías han conseguido reunir a sus compañeros de rodaje.

Lo cierto es que esta emotiva versión de la canción se estrenó en YouTube durante la madrugada del jueves al viernes, así que los espectadores más forofos no tuvieron que esperar a este sábado para verlo.

Por su parte, Fran Perea y Víctor Elías han grabado un programa especial –presentado por Carolina Iglesias– en el que sí participan los miembros de la familia Serrano, según ha sabido verTele.

Mediaset se interesó por el especial de cara a realizar una celebración de Los Serrano, sin embargo, finalmente declinó comprarlo entero y sólo adquirió el videoclip que se proyectó este sábado.

La “estupidez” que explica el final

Esa versión nostálgica de Uno más uno son siete fue el broche de oro de un programa que repasó los mejores momentos de la serie y su impacto en la sociedad.

En relación al capítulo final, que dejó noqueados a millones de espectadores, Daniel Écija explicó por qué se decidió que todo lo que había ocurrido durante ocho temporadas era simplemente un sueño de Diego Serrano (Antonio Resines).

“Fue eso lo que me pasó cuando mi padre falleció. Me desperté por la mañana diciendo: 'Seguro que esto es un mal sueño'”, argumentó el creador de la serie. “Esa es la estupidez que lo explica”.

No obstante, reconoció que se tendrían que haber planteado más desenlaces alternativos para una serie que acabó teniendo altas dosis de drama. Especialmente porque esta resolución planteó una dificultad añadida: si todo había sido un sueño, ¿por qué los personajes habían cambiado tanto físicamente de la noche a la mañana?. En la serie sólo habrían transcurrido unas horas, pero los actores tenían unos cuantos años más.

“Es una decisión que tendríamos que haber reflexionado porque había un problema: los niños eran muy grandes si todo había sido un sueño. Ha pasado a la historia por ser uno de los finales más discutibles”, sostuvo Écija.

Al programa, que fue bastante criticado en las redes sociales por su falta de ambición, le siguió la emisión del primer capítulo de la serie.

Si el pasado mes de marzo, TVE presentaba la serie 4 estrellas, protagonizada por la actriz Toni Acosta para sus noches, este domingo ya ha puesto fecha de estreno.

El encargado de hacer pública la decisión de programación ha sido José Pablo López - director de contenidos generales de la cadena pública- que anunciaba el día, la hora y los canales en los que se verá:

“El domingo 23 de abril a las 22.00h estrenamos '4 estrellas' en simultáneo en La 1, La 2, Clan y RTVE Play”, ha señalado para añadir lo siguiente: “Y a partir del 24 de abril a las 21.50h de lunes a jueves. La nueva serie de Dani Écija con un elenco de lujo”.

De esta forma, se confirma que la ficción se emitirá en la franja del acces prime time, es decir, después del Telediario y antes de los principales contenidos de cada noche, por lo que competirá contra El Hormiguero de Antena 3.

Sinopsis de '4 estrellas', la nueva serie diaria para las noches de La 1

El Hotel Lasierra es un negocio familiar que acaba de recibir su cuarta estrellas... en el peor momento posible. Clara, una antigua amiga de la infancia, ha vuelto con un secreto bajo el brazo: “Yo también soy parte de esta familia. Yo también soy una Lasierra”.

Rita, una madre muy preocupada por las apariencias, va a tirarse de los pelos con la noticia. Marta, caprichosa y superficial, va a declararle la guerra desde el minuto uno. Y Silvia, la bendita Silvia, hará todo lo posible porque la situación no se vaya de madre. Ellas son la nueva familia Lasierra, las cuatro Estrellas de la nueva serie.

Los personajes de '4 estrellas'

Clara (Toni Acosta): es una mujer hecha a sí misma. No le ha quedado otra. Fue madre muy joven de una niña, Sara, a la que crió sola cuando su pareja las abandonó. A esto se le suma la pérdida de su madre hace pocos años. Ahora lleva una vida sencilla y sin aspavientos que contrasta con su pasado: a los 20 años huyó de su pueblo, Vera, después de enterarse de quién era su padre.

Ricardo Lasierra (Antonio Resines): siempre fue el alma del pueblo, el buen patrón, el patriarca perfecto... una mentira que ya no puede soportar. Hace más de 40 años se enamoró de Lola y la quiso como nunca quiso a Rita, su mujer, pero no quiso reconocer a la hija que tuvieron juntos. Ahora quiere enmendar la situación… aunque vaya a hacerlo a su manera.

Rita Vázquez (Ana Gracia): es la matriarca de la familia. Una Ángela Channing de nuestro tiempo. Siempre obsesionada por el qué dirán, por mantener las apariencias de una vida supuestamente idílica. Su matrimonio con Ricardo le ha forjado un agrio carácter, pero la realidad es que Rita es una mujer que ha sufrido mucho en silencio y su corazón se ha puesto una coraza.

Silvia Lasierra (Marta Aledo): siempre ha sido una mujer de gustos sencillos, sin la necesidad de aparentar del resto de su familia. Es feliz con una vida tranquila junto a su marido Guardia Civil y sus dos hijos. Silvia es la voz de la razón y quien lleva el negocio familiar a cuestas.

Marta Lasierra (Dafne Fernández): la niña caprichosa, la que siempre se salió con la suya. Sus padres lo hicieron todo para que se preparara para dirigir el negocio familiar, pero no pasó de la carrera. Muy preocupada por el qué dirán, se casó con Andrés con la cabeza y no con el corazón.

Julio Conde (Raúl Prieto): siempre ha querido vivir su vida sin ataduras, tomando riesgos y sin dar explicaciones. Fue el novio de Clara en la adolescencia y, a día de hoy, regenta uno de los bares más famosos de Vera. Pero los problemas le perseguirán aunque él no quiera.

Javier Romaña (David Lorente): hablador, afable y muy noble, vive su trabajo como Guardia Civil con gran intensidad…quizá demasiada. Ahora mismo está pasando por una profunda crisis en su matrimonio, pero eso nunca le borra la sonrisa ni le resta ímpetu.

Arturo Pérez Sañudo (Antonio Molero): alcalde, corrupto, pelota, ambicioso, infiel… Y, sobre todo, el principal aliado de Rita, a la que tratará de ayudar para deshacerse de Clara a cambio de disfrutar de varias ventajas en el hotel para su ayuntamiento y para él mismo.

Próximamente se estrenará en las noches de La 1 la serie 4 estrellas, protagonizada por la actriz Toni Acosta. Esta comedia contemporánea, romántica y familiar se emitirá en la franja del acces prime time, es decir, después del Telediario y antes de los principales contenidos de cada noche, por lo que competirá contra El Hormiguero de Antena 3.

La presentación de la serie se celebró en la mañana de este jueves 30 de marzo con la participación de sus máximos responsables, entre los que se encuentra el productor ejecutivo Daniel Écija (Estoy vivo y Águila Roja).

La historia de 4 estrellas gira en torno a la familia Lasierra, cuyos miembros tendrán que afrontar algunos cambios y deberán dejar atrás sus diferencias para sacar adelante un hotel. Habrá drama y comedia, “como en la vida misma”, reconoce su actriz protagonista, que comparte cartel con Marta Aledo, Dafne Fernández, Ana Gracia, David Lorente, Antonio Molero, Raúl Prieto y la colaboración especial de Antonio Resines.

También forman parte del elenco de la nueva ficción Ana Jara, Martí Cordero, Alejandro Albarracín, Marina Baeza, Francesca Piñón, Rosario Pardo, Gonzalo Caps, Álvaro Fontalba, Belén Écija, Edgar Vittorino y Carolina Rubio, entre otros.

“Estamos convencidos que se va hacer un hueco entre los espectadores”, dijo el director de Cine y Ficción de RTVE, José Pastor, quien subrayó la importancia de apostar por series diarias en televisión en abierto. “Son las que te acompañan, te dan cita y tiene más sentido en la televisión lineal”, señaló.

Por su parte, Daniel Écija utilizó muy pocas palabras para definir la esencia de 4 estrellas, una serie que “habla de echar la vista atrás y ver si hay cosas en las que te equivocaste”. Además, el productor ejecutivo destacó que “TVE es un extraordinario sitio” para poder hablar de de lo que más le gusta: “las personas”.

4 estrellas es una coproducción de RTVE y Good Mood que tiene como directores a Manu Gómez, Álvaro Vicario, Laura Campos, Luis Arribas y Juan Gil. El coordinador de diálogos es Aitor Santos, y la dirección argumental recae sobre Ángel Turlán.

La serie todavía no tiene fecha de estreno.

Sinopsis de '4 estrellas', la nueva serie diaria para las noches de La 1

El Hotel Lasierra es un negocio familiar que acaba de recibir su cuarta estrellas... en el peor momento posible. Clara, una antigua amiga de la infancia, ha vuelto con un secreto bajo el brazo: “Yo también soy parte de esta familia. Yo también soy una Lasierra”.

Rita, una madre muy preocupada por las apariencias, va a tirarse de los pelos con la noticia. Marta, caprichosa y superficial, va a declararle la guerra desde el minuto uno. Y Silvia, la bendita Silvia, hará todo lo posible porque la situación no se vaya de madre. Ellas son la nueva familia Lasierra, las cuatro Estrellas de la nueva serie.

Los personajes de '4 estrellas'

Clara (Toni Acosta): es una mujer hecha a sí misma. No le ha quedado otra. Fue madre muy joven de una niña, Sara, a la que crió sola cuando su pareja las abandonó. A esto se le suma la pérdida de su madre hace pocos años. Ahora lleva una vida sencilla y sin aspavientos que contrasta con su pasado: a los 20 años huyó de su pueblo, Vera, después de enterarse de quién era su padre.

Ricardo Lasierra (Antonio Resines): siempre fue el alma del pueblo, el buen patrón, el patriarca perfecto... una mentira que ya no puede soportar. Hace más de 40 años se enamoró de Lola y la quiso como nunca quiso a Rita, su mujer, pero no quiso reconocer a la hija que tuvieron juntos. Ahora quiere enmendar la situación… aunque vaya a hacerlo a su manera.

Rita Vázquez (Ana Gracia): es la matriarca de la familia. Una Ángela Channing de nuestro tiempo. Siempre obsesionada por el qué dirán, por mantener las apariencias de una vida supuestamente idílica. Su matrimonio con Ricardo le ha forjado un agrio carácter, pero la realidad es que Rita es una mujer que ha sufrido mucho en silencio y su corazón se ha puesto una coraza.

Silvia Lasierra (Marta Aledo): siempre ha sido una mujer de gustos sencillos, sin la necesidad de aparentar del resto de su familia. Es feliz con una vida tranquila junto a su marido Guardia Civil y sus dos hijos. Silvia es la voz de la razón y quien lleva el negocio familiar a cuestas.

Marta Lasierra (Dafne Fernández): la niña caprichosa, la que siempre se salió con la suya. Sus padres lo hicieron todo para que se preparara para dirigir el negocio familiar, pero no pasó de la carrera. Muy preocupada por el qué dirán, se casó con Andrés con la cabeza y no con el corazón.

Julio Conde (Raúl Prieto): siempre ha querido vivir su vida sin ataduras, tomando riesgos y sin dar explicaciones. Fue el novio de Clara en la adolescencia y, a día de hoy, regenta uno de los bares más famosos de Vera. Pero los problemas le perseguirán aunque él no quiera.

Javier Romaña (David Lorente): hablador, afable y muy noble, vive su trabajo como Guardia Civil con gran intensidad…quizá demasiada. Ahora mismo está pasando por una profunda crisis en su matrimonio, pero eso nunca le borra la sonrisa ni le resta ímpetu.

Arturo Pérez Sañudo (Antonio Molero): alcalde, corrupto, pelota, ambicioso, infiel… Y, sobre todo, el principal aliado de Rita, a la que tratará de ayudar para deshacerse de Clara a cambio de disfrutar de varias ventajas en el hotel para su ayuntamiento y para él mismo.

Toni Acosta y Antonio Resines protagonizarán Cuatro estrellas, la nueva serie diaria de La 1. Así lo anunció este sábado la cadena pública en el programa especial que emitió durante la alfombra roja de los Premios Goya 2023.

Una alfombra por la que desfiló la actriz que encabezará el reparto. Al ser entrevistada por los reporteros de TVE, Toni Acosta confirmó su participación en esta ficción creada por Daniel Écija, el productor cuya firma pesa sobre series tan exitosas como Médico de familia, Compañeros, Los Serrano, Los hombres de Paco, El Internado, Águila Roja y Vis a vis.

“Es un proyecto que me hace mucha ilusión”, comentó la intérprete canaria, que no ofreció ningún detalle importante sobre su nueva serie más allá de decir que la maquinaria se activó hace unos cuantos meses: “Llevamos trabajando en él desde septiembre”.

TVE también mantiene la incógnita sobre esta ficción diaria que, según informó El Confidencial Digital, podría estar destinada a la franja del access prime time, aquella que comienza al acabar el Telediario de la noche.

La cadena pública –que en septiembre anunció la puesta en marcha del proyecto– simplemente ha confirmado que Cuatro estrellas tendrá como protagonistas a Toni Acosta y Antonio Resines. Su estreno se producirá “próximamente” en La 1.

En los últimos años, la actriz canaria ha desempeñado algunos papeles destacados en series nacionales como Con el culo al aire, Gym Tony, Señoras del (h)AMPA y Sin novedad.

Por su parte, Antonio Resines tiene entre manos la serie de Movistar Plus+ Sentimos las molestias y ha protagonizado otros títulos de televisión como iFamily y Benidorm.

El director de Contenidos Generales de RTVE, José Pablo López, ha anunciado este domingo en RTVE Responde algunas de las novedades de ficción que llegarán a La 1 en los próximos meses para frenar la pérdida de audiencia.

Además de confirmar la renovación de las tardes con el final de Servir y proteger, la emisión de una serie latina y el estreno de La Promesa, el directivo se ha referido a otros proyectos de ficción en los que ya está trabajando la cadena pública.

En enero de 2023, “aproximadamente”, se estrenará en La 1 Cuatro estrellas, una serie creada por Daniel Écija (Estoy vivo, Vis a vis) que, según ha dicho, “va a sorprender a la audiencia tanto por su horario de emisión, del que informaremos en su momento, como por los actores que van a participar”. Según El Confidencial Digital, esta nueva apuesta de TVE podría ir destinada al access prime time, es decir, en la franja posterior al Telediario 2.

Sin añadir más detalles sobre Cuatro estrellas, José Pablo López se ha referido a otra serie que está en marcha: Maitino. Al acabar Acacias 38, muchos espectadores pidieron a TVE que no pusiera punto final a la historia de amor de dos de sus protagonistas: Maite y Camino. Aquella petición se materializó en este spin-off que está todavía en una fase muy preliminar. “Estamos en conversaciones para poder seguir adelante con la serie y esperamos poder dar alguna buena noticia a sus seguidores dentro de poco tiempo”, ha comentado López.

Especial atención al cine español en el prime time de La 1

Dentro del apartado de ficción, el director de Contenidos Generales de RTVE también ha anunciado que La 1 prestará una especial importancia al cine español. A partir de octubre, la principal cadena de TVE reservará el prime time de los viernes a las mejores películas de nuestro cine. “Son títulos que tienen que tener una presencia permanente en nuestra parrilla”, ha dicho.

Por otra parte, el cine de producción femenina tendrá su principal altavoz en Atrapadas, que se verá en RTVE Play.

En cuanto al resto de la programación, José Pablo López ha confirmado que Aquí la Tierra ampliará su duración (adelantará su emisión a las 20:00 horas) e incluirá más información medioambiental y conexiones en directo.

Y La 2, que en agosto consiguió “su mejor dato de audiencia de los últimos 12 años”, está pendiente de estrenar Groenlandia, un nuevo programa musical que pretende ser referente para la industria cultural española. Su lanzamiento se anunciará “próximamente” y servirá para potenciar esa transformación en la que se encuentra inmersa TVE.

Atresmedia ha presentado en la mañana de este miércoles 7 de septiembre Cristo y Rey, su nueva apuesta de ficción para el prime time de Antena 3. Una serie basada en la historia real de Ángel Cristo y Bárbara Rey, protagonizada por Jaime Lorente y Belén Cuesta en la piel de la pareja.

“Esto es Cristo y Rey”, ha dicho Montse García, Directora de Ficción del grupo, antes de ofrecer un adelanto que pinta la serie como una explosiva mezcla de acción y drama, en la rueda de prensa celebrada en el marco del FesTVal de Vitoria 2022 al que ha asiste verTele.

La directiva ha celebrado el éxito de Alma, también en Netflix, ejemplificando con ella para explicar que “este es un modelo de negocio que nos funciona muy bien”, reafirmando las tres ventanas con Atresplayer Premium, Antena 3 y plataforma externa, generalmente Netflix.

“No me imagino a otra Bárbara y a otro Ángel”

Cristo y Rey tendrá ocho capítulos de 50 minutos. Su rodaje se ha alargado tres meses y medio, y el resultado ha sido más que satisfactorio para la directiva: “Viendo a Belén y a Jaime ya no me imagino a otra Bárbara y otro Ángel”, ha asegurado.

La ficción recorrerá los años más mediáticos de la pareja, reviviendo cuatro décadas después la relación del mejor domador del mundo, Ángel Cristo, con la actriz y musa del destape, Bárbara Rey. El elenco se completa con Cristóbal Suárez (el Rey Juan Carlos I), Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Secun de la Rosa (Richardi), David Lorente (Paco Ostos), o Jesús Castro (Paquirri), entre otros. La serie se desarrollará del año 79 al 87-88, aunque su creador ha avanzado que “hay flashbacks, y un epílogo en el que les vemos años después de que terminara el matrimonio”.

Daniel Écija, creador y productor ejecutivo del proyecto a través de su productora The Good Mood, ha dado una llamativa descripción de cómo será la serie: “Es una historia de amor, violencia, sexo, drogas... y el rey”, aludiendo como broma al aliciente de la presencia de Juan Carlos I, interpretado por Cristóbal Suárez. El creador ha recordado que en un principio el título iba a ser 'La piel del domador', pero “tras estudiar mucho su vida y hablar con su amigo Payasito, nos dimos cuenta de que Bárbara Rey también era un personaje extraordinario, que nos habíamos quedado en el ruido, pero había una gran oportunidad de conocerlos. Fuimos a Marbella y estuvimos horas y horas hablando con ella”.

Écija anticipa que el tono cambiará: “Empieza como una historia romántica, pero a lo largo de los ocho capítulos va cambiando su arco y tiene una parte muy agresiva y muy dura. También refleja el cambio de la dictadura a la democracia”. El creador ha explicado que han profundizado todo lo posible: “Hemos intentado no quedarnos en la capa de fuera. Es una serie divertida, emocional, romántica, pero también violenta hasta ser escandalosa”.

También ha halagado a sus protagonistas, felicitándoles porque “lo que han hecho con Ángel Cristo y Bárbara Rey es bestial. Aportan un carisma descomunal. He tenido la suerte de trabajar con los mejores actores y actrices de este país, pero es una de las veces que más asombrado estoy por la calidad de Jaime Lorente y Belén Cuesta”. Sobre sus recreaciones, ha avanzado: “Vamos a ver a un Ángel y a una Bárbara muy sorprendentes, porque cuando rascas, no se ha hecho justicia con ellos. Sin justificar que Ángel Cristo se convirtió en un monstruo, y era una bestia. La serie también habla de cómo los ochenta se convirtió en una época de adicciones, de drogas y alcohol”.

Jaime Lorente y su “sí” en un solo día

Los actores también han tomado la palabra. Jaime Lorente, para comenzar agradeciendo la oportunidad de embarcarse en “un viaje muy tenso y difícil. Emocionalmente ha sido una ida de olla, y he tenido una compañera maravillosa”. Sobre su personaje, tras conocerle a fondo para interpretarlo, ha valorado: “Ángel Cristo en su momento fue un icono, menos trascendental de lo que fue en la historia Bárbara Rey”. Sobre la imposibilidad de conocerlo, ha explicado: “Yo me basé absolutamente en el guion. Hemos construido un Ángel Cristo creíble, sin irnos a la imagen que nos ha llegado de él”.

Daniel Écija ha intervenido para “agradecer públicamente” al actor lo poquísimo que tardó en sumarse al proyecto, y en impulsarlo: “Cuando Jaime recibió los guiones, yo esperaba que se alargase su respuesta, como suele ser normal. Pero no, a las 24 horas me llamó y me dijo que lo quería hacer. Entró como un cañón al proyecto, y era importante porque está en un momento extraordinario, y nos dejó claro que este proyecto sería grande”.

Belén Cuesta, igualmente agradecida, ha reconocido que “poder contar esta historia, y poder contar a Bárbara, supone un vértigo”. La actriz sí ha mantenido un contacto estrecho con Bárbara Rey: “Una de las cosas que más me preocupaba era poder conocerla. Quedé con ella, estuve en Marbella hablando con ella. Yo lo que quería era que entendiese, necesitaba poder sentarme con ella y que me contara su intimidad, su forma de relacionarse. Hay mil entrevistas de Bárbara, pero me interesaba saber la intimidad. Cómo amaba a Ángel, cómo sufrió... todo lo íntimo. Me ha vuelto loca, me ha fascinado. Hay mil anécdotas, fue una mujer pionera y libre, y le costó una factura. Ha sido increíble, y aún sigo hablando con ella”. De hecho, ha recordado que nada más terminar escribió a Bárbara Rey “porque quiero hacer justicia y que también ella sienta que se hace justicia, y que lo importante de su vida está ahí contado”.

Sobre la imagen que tenía, o tenemos, de la vedette, frente al personaje que ha construido para la serie, ha valorado: “Lo que yo conocía de Bárbara Rey era nada. Al principio me daba vértigo, porque lo que sabía era esa imagen superficial que tenemos de ella, pero me ayudaron sobre todo con la caracterización. Hice la prueba con Jaime, que es maravilloso, y cuando me explicaron qué iban a contar, me pareció fascinante”. Cuesta también ha incidido en la importancia del retrato social de esos años: “La época es casi un personaje más para entender las relaciones. Es la historia de cualquier persona que podría haber tenido otro nombre, siendo ellos además tan mediáticos”.

Montse García ha rememorado cómo llegó al proyecto: “Desde el principio empezamos a pensar quién podía darles vida. A partir de Jaime Lorente, que respondió muy rápido, buscamos a nuestra Bárbara. Hicimos prueba a Belén, y apareció con una peluca postiza, que se la veía el pelo y todo. Pero cuando la vi, llamé a Dani y le dije: la tenemos”. El propio Écija ha reconocido: “Yo tenía duda de si debíamos buscar dos actrices, pero Montse me dijo: ni lo dudes. Se lo agradezco, porque gracias a ella hemos podido disfrutar de esta pedazo de actriz”.

“Horas y horas” con Bárbara Rey

La colaboración y la complicidad con Bárbara Rey ha sido total, como ha explicado Écija. El creador de la serie, que ha puntualizado que no ha tenido ninguna censura por parte de la artista, ha querido ser muy claro: “No estábamos dispuestos a hacer la serie sin que ella nos diera su aprobación. Nos fuimos a vivir con ella a Marbella, y en la primera semana tenemos casi 30 horas de grabación, conviviendo con ella. Contamos con su complicidad”.

El productor, en respuesta a los periodistas, ha explicado que alcanzaron un acuerdo económico con ella por esa labor: “Llegamos a un acuerdo con Bárbara, teníamos que 'molestarla' mucho, tanto en Marbella como luego. Y también con Payasito, el mejor amigo de Ángel. De alguna manera sí teníamos que compensarla económicamente, y lo mismo con Payasito”.

360 360

Écija también ha querido destacar que la serie “es tremendamente fiel a la historia”, fruto de esa extensa documentación y entrevistas, pero también destacado su labor y la de su equipo para construir una ficción audiovisual: “Hemos cuidado el equilibrio de todo lo que conocemos de ellos. Pero nunca olvido que hago series, y lo que busco es un retorno de cadenas y espectadores. Todos los que hacemos ficción debemos entretener, intentando mantener ese ritmo, interés, intensidad...”.

El creador también ha querido normalizar la aparición del personaje del rey Juan Carlos I: “Por la serie pasan muchos personajes. Empieza cuando se conocen, y tiene muchos flashbacks. El trato sobre el rey es con la misma seriedad, equidad y valoración que con el resto, a partir de una documentación muy grande. Y por supuesto sin ningún afán de no hablar sobre Ángel Cristo y Bárbara Rey, pero indudablemente había que reflejar su importancia y las relaciones con personalidades de la época que tuvieron”.

Sinopsis de 'Cristo y Rey'

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja... Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos... Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Atresmedia pone cara a su Ángel Cristo de ficción. Jaime Lorente, recién salido de La casa de papel, dará vida al famoso domador en Cristo y Rey, la ficción que prepara Antena 3 basada en la relación que este mantuvo con Bárbara Rey durante los años ochenta, según ha sabido verTele.

Se trata de un nuevo crédito televisivo para el actor, que ha sido el elegido para encabezar el próximo proyecto de Daniel Écija. A falta de cerrar los últimos flecos, Lorente se pondrá en la piel de un personaje que marcó la agenda mediática de la sociedad española durante las últimas décadas del siglo XX y que formó junto a la actriz y vedette una pareja que no dejó de estar ni un día en la palestra.

El intérprete murciano también viene de haber encarnado a Rodrigo Díaz de Vivar en El Cid para Amazon Prime Video. La segunda temporada de esta superproducción se estrenó durante el verano, poco antes de que llegara la quinta y definitiva tanda de la ficción fenómeno de Netflix, donde ha dado vida a Denver desde el comienzo hasta el final mismo de la serie, estrenado el 3 de diciembre.

El éxito de La casa de papel ha ayudado a convertir a Jaime Lorente en un actor con crédito para liderar grandes proyectos, tras haber iniciado su carrera profesional en El secreto de Puente Viejo y haberse bregado también en las aulas de Élite.

Dejando de lado sus compromisos televisivos, viene de haber rodado otra historia basada en hechos reales, en este caso en forma de largometraje: se trata de 42 segundos, centrado en el laureado equipo español de waterpolo masculino que se alzó con la medalla de plata en los JJOO de Barcelona '92. Da vida en el filme a otro rostro popular, el deportista reconvertido en presentador Pedro García Aguado, junto a un Álvaro Cervantes que se encargará de hacer de Manel Estiarte.

Lo nuevo de Daniel Écija en Atresmedia

Ahora, lidera este nuevo proyecto creado por el prolífico Daniel Écija para Atresmedia después de La valla y Deudas, esta última estrenada en Atresplayer Premium en enero. El productor y guionista, actualmente también detrás de La Noche D en TVE, será productor ejecutivo junto a Montse García de Cristo y Rey. La serie, centrada en una de las parejas más sonadas de la sociedad española de finales de siglo, se pone en marcha en un momento de interés creciente en torno a Bárbara Rey, tras las recientes informaciones sobre su relación con el rey emérito Juan Carlos I.

David Molina Encinas, director habitual de las producciones de Écija, será el director responsable de la serie, que se emitirá en el prime time de Antena 3, además de estar disponible en ATRESplayer Premium. El equipo de guionistas está formado por el propio Écija junto al coordinador de guion Andrés Martín Soto (Estoy vivo), Patricia Trueba (B&b: de boca en boca, Caronte), César Mendizábal y Ángel Gasco-Coloma.

En cuanto a otros puestos clave, destacan Salvador Gómez como director de Producción, Ana Sainz-Trápaga y Patricia Álvarez de Miranda como jefas de Casting. Koldo Vallés, en la dirección de arte, Tommie Ferreras como director de fotografía y Loles García en el diseño de vestuario. Cristo y Rey es una producción de Good Mood para Atresmedia.

Sinopsis de 'Cristo y Rey'

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

Dinero, fama, lujo… Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja… Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos… Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

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Atresmedia ha anunciado este jueves Cristo y Rey, una serie, creada por Daniel Écija, basada en la mediática pareja que formaron Ángel Cristo y Bárbara Rey en los años ochenta. La producción ya ha comenzado y está previsto que se emita en el prime time de Antena 3. Por el momento, no se han avanzado nombres de su reparto.

El día a día de Ángel Cristo y Bárbara Rey marcó la agenda mediática de la sociedad española durante las últimas décadas del siglo XX. Cada paso que daban era noticia. Cristo, el domador más famoso del mundo; Rey, la mujer más deseada de España por sus trabajos como actriz y vedette. Juntos formaron la pareja más popular del momento. Un noviazgo fugaz que en pocas semanas se materializó en un matrimonio lleno de luces y sombras; que intentó alejarse de los focos con el circo como telón de fondo, pero que no dejó de estar ni un solo día en la palestra.

Montse García y Daniel Écija son los productores ejecutivos de esta ficción con el sello Series Atresmedia. David Molina será el encargado de dirigir los episodios. Salvador Gómez ejerce de director de Producción, mientras que Ana Sainz-Trápaga y Patricia Álvarez de Miranda serán las encargadas del Casting.

El equipo de guionistas está formado por Écija, Andrés Martín Soto (coordinador de guion), Patricia Trueba, César Mendizábal y Ángel Gasco-Coloma . Al frente de la dirección de Arte estará Koldo Vallés. Tommie Ferreras como director de fotografía y Loles García en diseño de vestuario. 

Así será 'Cristo y Rey'

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

El dinero, la fama y el lujo acompañaron los nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja y un largo etcétera. Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos. Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Ficha técnica de 'Cristo y Rey'

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Mientras el público español ha recibido con atención el regreso de Los hombres de Paco, los creadores de ficción trabajan a destajo para resucitar otras series del pasado. El fenómeno de los revivals se está sintiendo en España tan intensamente como en Estados Unidos, donde los proyectos se amontonan a la espera de que alguien les dé forma y alguna cadena o plataforma se interese en ellos.

A finales de 2020 se dieron por satisfechos los fans de Física o Química con el reencuentro de sus protagonistas. A principios de 2021 fue el turno de los seguidores de El Internado. Y ahora, han sido Los Pacos los que han regresado con una temporada especial de 16 capítulos cuyo estreno ha brillado en Antena 3. La fiebre de los revivals no pierde temperatura, sino más bien lo contrario.

En las últimas semanas ha sonado con fuerza el nombre de otra de esas series que conquistó a millones de espectadores con cada uno de sus episodios: Los Serrano. En su caso, la posibilidad de regresar con nuevas historias no ha surgido en los foros de internet. No se han recogido firmas para que así ocurra ni se han llenado de mensajes las redes sociales. Si el regreso de Los Serrano se ha puesto sobre la mesa 13 años después de su final en Telecinco es porque así lo ha querido su creador, Daniel Écija.

“Ojalá volviéramos”, comentó en una entrevista concedida a Cadena SER a mediados de abril. Su deseo es ese, grabar de nuevo con la familia Serrano, pero Écija, consciente de los intríngulis del sector, quiso puntualizar que la decisión no depende de él: “Telecinco tiene gran propiedad de los derechos de la serie”, por lo que la cadena “y el resto de productores” tienen que ver “si es oportuno” rescatar el proyecto. “Todos tienen que aunarse”, subrayó.

Las declaraciones de Écija han ilusionado a los más nostálgicos y es posible que se hayan escuchado con atención en los despachos pertinentes, sin embargo, de momento no han trascendido nuevos detalles que vengan a confirmar la buena nueva. Es más, parece que la noticia ha tenido un recorrido más bien limitado incluso entre quienes formaron parte del equipo de la serie.

Preguntada por ello, Alexandra Jiménez, la actriz que interpretó a África a partir de la tercera temporada, dice no estar al tanto de que se haya planteado la posibilidad de relanzar Los Serrano. En declaraciones a verTele, Jiménez, que acaba de estrenar en Netflix El Inocente, se confiesa partidaria de no trastocar las historias que ya llegaron a su final: “Yo, en la vida, normalmente lo dejo todo como está”, explica la actriz, que asegura que desconocía estos planes todavía informales para resucitar a la familia Serrano.

Y en caso de que el proyecto saliera adelante, ¿volvería ella para recuperar el papel de África?: “Me cuesta expresar una opinión cerrada porque no sé qué se va a plantear”, responde la intérprete, aunque señala que “todo lo que tiene que ver con Los Serrano y con aquello que vivimos e hicimos me genera mucha satisfacción, felicidad y gratitud”. “Entonces, lo que quieran, cuando quieran”, concluye Jiménez, para así dejar abierta la puerta a su participación en este revival si la propuesta llegara a buen puerto.

'Periodistas', también sobre la mesa

Daniel Écija, fundador de Globomedia junto a Emilio Aragón, ha dejado su impronta en algunas de las series más exitosas de la televisión española, muchas de las cuales reúnen más que de sobra las cualidades necesarias para tener garantizada una futura resurrección. Es el caso de Periodistas, sobre la que también se pronunció recientemente en una entrevista concedida a Bluper. “Me encantaría hacerla”, reconoció el director y productor cuando se le preguntó si estaría dispuesto a ponerse de nuevo frente al equipo de reporteros del Crónica Universal. No obstante, recordó también esta vez que para sacar a flote el proyecto se necesitaría igualmente el visto bueno de Mediaset y Globomedia, productora de la que se desvinculó en 2015.

Así pues, Écija ha dejado bien claro que para grabar nuevos capítulos de estas series es necesario poco menos que se alineen los astros. Entre otras cosas porque resulta muy complicado convencer a los actores protagonistas para que se involucren en series del pasado a las que algunos de ellos estuvieron 'atados' más tiempo del que les hubiera gustado. En cambio, otros se muestran dispuestos a ello incluso antes de que las propuestas se hagan oficiales.

Es el caso de Pepón Nieto, que no tendría inconveniente en reinterpretar a José Antonio Aranda, su personaje en Periodistas. Al fin y al cabo, el actor conoce bien el fenómeno de los revivals ya que, precisamente, acaba de recuperar su papel como Mariano Moreno en el relanzamiento de Los hombres de Paco.

En declaraciones a verTele, Nieto asegura que ya había llegado hasta sus oídos la posibilidad de que se grabara un revival de Periodistas, algo que tuvo ocasión de hablar con el propio Écija: “Casualmente fui al programa de Dani Rovira, La Noche D, y el creador del programa es Daniel Écija, creador de Periodistas, y le pregunté: '¿Vais a volver a hacer Periodistas?'. Y me dijo: 'No, no, pero me lo estoy planteando'”, relata el actor, que si se diera el caso estaría dispuesto a involucrarse en los nuevos capítulos de la mítica serie de Telecinco que se emitió entre 1998 y 2002 con audiencias por encima de los cinco millones de espectadores: “Yo puedo desdoblarme y que José Antonio Aranda, que era el becario, sea ahora director de un periódico”, bromea Pepón Nieto. Desde luego, sería un buen punto de partida.

Los remakes y reboots están a la orden del día en la televisión nacional, como prueban ejemplos como Los hombres de Paco, Física o Química, El Internado o Los protegidos. Sobre ello ha hablado Daniel Écija, a quien debemos otra serie de vivo recuerdo por los espectadores, Los Serrano. El creador de la mítica serie, emitida entre 2003 y 2008, ha mostrado su interés en un revival de la ficción protagonizada por Antonio Resines, Fran Perea, Verónica Sánchez y Belén Rueda.

“Ojalá volviéramos”, respondió Écija en declaraciones en La Ventana de la Cadena SER, que recoge CulturaOcio. Sin embargo, ha dejado claro que la vuelta de la marca depende no de él, sino de Mediaset: “Sabéis que Telecinco tiene gran propiedad de los derechos de la serie, tienen ver que es oportuno y el resto de productores... Todos tienen que aunarse y ya veríamos”.

Recuperar series “tiene todo el sentido del mundo”

Para Écija, uno de los motivos por los que cadenas y plataformas están recuperando títulos es clásicos es por “puro marketing”. “El gran problema con el que se encuentran las miles de series que se producen y se estrenan es cómo le cuentas al público, en la calle, su estreno o lanzamiento, pues hay demasiados títulos”, valora.

“Si ya te conoces el producto, estarás pendiente de su estreno. Te interesa y eso ahorra mucho esfuerzo a las plataformas y las cadenas en lo referente a la promoción, porque son títulos que tuvieron enganche, que contaron con muchos espectadores

Para él prolífico guionista y productor, “tiene todo el sentido del mundo” recuperar series míticas, pero también implica responsabilidades: resucitar una mítica ficción conlleva el “no decepcionar al recuerdo, a la nostalgia”. “Es una extraordinaria responsabilidad volver y, en algunos casos, la plataforma, la cadena o los productores no están volviendo con todo el ADN creativo”, manifiesta.

“Está el factor del respeto a los creadores que estuvieron detrás de esas ficciones. Aunque, como en mi caso, no seamos propietarios de esas series, estaría bien que pudiéramos participar, pues no dejan de ser creaciones nuestras”, concluye.

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TVE ha presentado este jueves La Noche D, su nuevo programa de humor liderado por Dani Rovira, que estrenará el próximo martes 26 de enero. La cadena ya había anunciado que el cómico estaría acompañado en su estreno de Iñaki Gabilondo, María Teresa Campos, Jordi Évole y Andreu Buenafuente, en un vídeo especial que han compartido con los medios. Una pieza que continúa la ya publicada con la participación de Ángela Molina y José Sacristán. Ambas componen un anticipo del programa, con el humorista planteándose si de verdad sería capaz o no de presentar un programa de La 1. Los que sí estarán en el plató son Antonio Resines, Pepe Viyuela, David Perdomo, Cristina Medina y Lara Ruiz.

“Es la gran apuesta de humor y entretenimiento de la cadena del año”, ha declarado nada más comenzar la rueda de prensa Fernando López Puig, Director de Contenidos de TVE, “una apuesta por el buen rollo, el humor elegante, entretenimiento abierto y blanco”. “Es un tipo de formato que en los últimos tiempos se había perdido”, ha continuado, “un programa de entre hora y media y dos horas de duración, con secciones y que también va a incluir actuaciones. Muy de la televisión pública y del abierto, y que queríamos recuperar con una figura importante como la de Dani Rovira”. La primera de sus diez entregas llega a la parrilla la semana que viene, comenzando a las 22:10h, y esperan “que al menos en la primera parte convoque a toda la familia”. La cadena afronta este “reto” teniendo igualmente como objetivo “crear industria”.

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Producido por Good Mood y de Pool, con Daniel Écija y Andrés Varela como productores ejecutivos, ha sido el primero quien ha brindado más detalles sobre lo que dará de sí La noche D. Consciente de la dificultad de conseguir un hueco en el prime time de TVE, ha agradecido la “el coraje de apostar por un formato propio, con un equipo que tenemos que hacer un traje a la medida del talento que hemos tenido la suerte de aunar”. En lo que respecta a su propia trayectoria, el artífice de títulos como El Internado, Águila Roja y Periodistas ha confesado que para él ha sido un gusto “volver a la comedia y a la no ficción”. Del mismo modo, ha calificado como “responsabilidad muy grande hacer una televisión pública, que pertenece a los ciudadanos y se hace con el dinero de todos”.

“Una oportunidad para regalar humor blanco roto”

Rovira, que vuelve a la televisión recuperado del cáncer que le fue diagnosticado el año pasado -y que también tiene pendiente el estreno de El Odio en Netflix- ha definido La Noche D como “un reto muy grande, sobre todo en los tiempos que corren”. El también actor ha bromeado sobre su estado de salud: “Estoy muy fuerte, la mitad de la nieve de Madrid la he quitado yo a paladas”; y ha agradecido a Écija “su bonita fe en mi supervivencia, cuando tenía al de la guadaña a 20 metros”, dado que comenzaron a hablar sobre el formato antes del verano.

El cómico ha asegurado que concibe el formato como “una ventanita que nos ha prestado TVE durante diez programas. Una oportunidad para regalarle a los espectadores ese soplo de aire fresco, de humor sano, gamberro y surrealista, blanco roto; que no sea incompatible con unos valores, una ética y lo que tiene que haber en TVE, porque al fin y al cabo es la televisión de todos los españoles”. “Vamos a intentar que durante dos horas a la semana, la gente pueda meter los deditos en la grieta de la felicidad”, ha añadido, “y olvidarnos de los problemas, que estamos ya un poco saturados”.

“Vamos a hablar de las cosas que le interesa a todo el mundo”, ha avanzado su conductor, y el amor será el tema que vertebre la primera de las entregas. Macarena García, Belén Cuesta, Anna Castillo, Joaquín Sabina, Pablo López y Silvia Abril serán sus primeros invitados. Tal y como han compartido, cada semana habrá entre cinco y siete personalidades. “Estamos cerrando nombres muy conocidos y un tanto inéditos algunos de ellos”, ha afirmado Écija, “queremos ser una puerta amable y divertida para que pueda concurrir gente que a veces no encuentra suficiente espacio en la televisión y merece estar en ella”.

La “banda” de colaboradores de 'La Noche D'

Concebir al equipo del programa, tanto delante como detrás de las cámaras, como una “banda” ha sido una expresión recurrente durante la presentación, en la que han participado los colaboradores de La Noche D. Ellos serán los protagonistas de las diferentes secciones que irán cambiando el función del tema que se trate cada semana, combinando “humor y dar algo de información”. El productor ha concretado que “al no tener referencia de un formato y estar cocinando un programa propio, lo vamos a ir haciendo semana a semana”.

Pepe Viyuela liderará Documentos PV, donde hará “algo que no había hecho nunca: entrevistas”, alabando que “apuesten por ti en algo que no saben si vas a hacer bien o mal”. Junto al resto del grupo participará en Pasado Directo, donde cada día viajarán al pasado para ver qué opinan determinados personajes de otra época sobre el tema del día. Cristina Medina ha comentado que ella aportará la parte científica dando datos sobre los asuntos tratados, una sección “de brujas”, otra en la que propondrán “un videoclip de canciones” y, en definitiva, será quien le haga las “preguntas incómodas a los invitados”. Antonio Resines, por su parte, rendirá homenaje a TVE y las televisiones públicas en Resines de barrio, que versará sobre cine. A la citada se añade R que R, junto a Rovira, que será la que cierre las entregas.

Junto a ellos, David Perdomo se ha definido como “el gran desconocido” y ha calificado La Noche D como “un proyecto que huele a la televisión de entretenimiento de los noventa que tanto nos gustaba a los que ahora rondamos los cuarenta”. En el estreno, hará “un Tinder en directo”. Por último, Lara Ruiz tomará las riendas de “la sección internacional. Mi misión es poner en jaque a los invitados. Hacer cosas difíciles”. La cómica ha aplaudido la labor de Eva Tovar, directora del formato.

“Algún perro pasará”, ha concluido Rovira sobre el tono del formato, aportando una reflexión sobre “las líneas rojas” que tendrá La noche D, “el objetivo es que ”la mayoría de los espectadores se sientan cómodos“. ”El humor es muy importante pero el no mancillar ciertos valores por el mero hecho de hacer reír, también“, ha defendido, ”el nivel de ética, de valores, elegancia y del no herir por herir, que eso ya suceda en televisión me parece un logro maravilloso“.

Las secciones de 'La Noche D'

Rovira presenta el tema del programa de esa semana y hace unas primeras reflexiones sobre cómo nos relacionamos los españoles con ese tema. La primera parte del monólogo, la introducción, se graba fuera de plató.

Para ser invitado hay que ganárselo. Y eso es lo que hacen Rovira y Perdomo: sorprender a los invitados y plantearles situaciones y preguntas con las que ganarse el privilegio de asistir al show. Estas invitaciones llegarán siempre en un momento inoportuno (mientras duermen, en la consulta del médico, durante un almuerzo) y los invitados deberán responder a cuestiones sobre sí mismos o sobre el tema semanal.

Para no repetir los errores conviene no olvidar la historia. Y eso es lo que hacen Dani y compañía: repasar cómo la historia ha tratado el tema del día a través de los personajes más importantes de España. Esto podría hacerse de manera rigurosa o como lo hacen aquí: con un carrusel de conexiones desmadradas. Juana La Loca, Bécquer, El Cid Campeador o la primera mujer de Altamira son algunos de los personajes que harán preguntarse al espectador cómo hemos sido capaces de llegar hasta nuestros días.

Videoclip de una canción original compuesta por el programa y dedicada a esas pequeñas cosas cotidianas. Esas “pequeñas cosas” estarán relacionadas con el tema de cada semana y cada día serán abordadas desde un estilo musical distinto. Cristina Medina y los miembros del elenco serán los artistas protagonistas del videoclip, en unas superproducciones que amenazan con ensombrecer al propio Bollywood.

La Noche D tiene su propio cuerpo de baile, adaptado a los tiempos difíciles que corremos. Se trata del Ballet Zoom y, como cabe suponer, los bailarines se conectan con el programa vía Zoom a través de la gran pantalla de plató. Bajo la batuta de la coreógrafa Lola González, los bailarines intervienen acompañando las entradas de los invitados, aparecen en las ráfagas musicales, como cortinillas o idas y vueltas de publicidad o en cualquier otro momento especial que se quiera apoyar con el cuerpo de baile virtual.

“Lo que quiero de vosotros no es que seáis competitivos, es que seáis personas. Que os comprometáis, que seáis íntegros, leales, humanos. No necesito que seáis los mejores. Lo que quiero es que seáis buenos. Si consigo esto, mi tarea como educador habrá tenido sentido”. Corría 2007 cuando Héctor de la Vega, encarnado por Luis Merlo, pronunció estas palabras en su primera clase de El Internado, la Laguna Negra, a sus pupilos adolescentes. Y resulta que, precisamente en este discurso, estaba escondida la esencia de una serie cuyo desenlace cumple este 13 de noviembre 10 años. Una década en la que su huella sigue tan intacta como para haber querido relanzar la ficción con el reboot Las Cumbres.

En su último capítulo, además de incluir una de sus muertes más lloradas con la de Fermín -junto a la del Gnomo-, la producción creada por Daniel Écija y emitida por Antena 3 durante sus siete temporadas decía adiós entre abrazos memorables y muchas lágrimas. “Arranqué la serie pensando en qué quería que vieran mis hijas”, reconoce su artífice en una nostálgica charla con Vertele, explicando cómo más allá del thriller sobrenatural que mantuvo enganchado al público durante 71 capítulos, quería hablar sobre educación.

En aquel aula, al director de este colegio para niños ricos, con algún que otro becado, se sentaban unos jovencísimos Ana de Armas, Yon González, Martiño Rivas y Elena Furiase, a los que se acabaría sumando una también entonces desconocida Blanca Suárez. “A veces miramos demasiado repetir fórmulas y el gran despegue de la ficción española se hizo a partir de apostar por nuevo talento tanto delante como detrás de cámaras”, defiende el productor sobre cómo el proyecto funcionó como cantera de intérpretes de nuestro país. No en vano, quien encarnara a Carolina se ganó este año la nominación al Globo de Oro por su papel en la película Puñales en la espalda.

La originalidad, clave de su éxito

El Internado comenzó su primer episodio con la llegada de Marcos y su hermana pequeña Paula a una escuela en la que, en aquella misma entrega, descubrimos que alguien había muerto. El aura de misterio, thriller y suspense quedó instalado desde entonces, para incluir toques de sobrenatural, persecución a nazis y un virus letal. Siendo Écija el creador de La Valla, una de las series más comentadas por su “predicción” del coronavirus, la ficción aquí comentada podría haber sido su primera píldora de anticipo de la pandemia. “Sabíamos que estábamos tomando un riesgo en términos de generar un universo muy diferente”, reconoce, “además de un arranque sorprendente para 2007 con un asesinato en un lugar aislado”.

Si Juego de tronos fue en parte aplaudida por cómo no había tenido miedo a matar a personajes -incluidos los principales- temporada a temporada, El Internado tampoco tuvo ningún reparo en ir “perdiendo” a parte de sus alumnos y profesores. “Queríamos que fuera una atmósfera donde todo pudiera ocurrir, que fuera poco previsible”, justifica el creador. En la misma línea se mantuvo el episodio definitivo, sobre el que sostiene que “fue el cierre que queríamos para la serie”. “Fue tan intenso cómo lo vivíamos, que fue una experiencia extenuante”, añade al tiempo que celebra que “han pasado 13 años de su estreno y sigue siendo una serie aún con entidad propia”. Para Écija, todo lo cosechado por la ficción fue “un premio a la originalidad”.

'El Internado: Las cumbres', a la espera de su fecha de estreno

Fue a finales de 2019 cuando saltó la noticia. El Internado volvería a abrir sus puertas en un reboot a manos de Atresmedia Studios, Globomedia (The Mediapro Studios) y Amazon. Rebautizado como Las Cumbres, transcurrirá en un colegio ubicado junto a un antiguo monasterio, un lugar inaccesible entre las montañas y aislado del mundo. Sus alumnos serán chavales rebeldes y problemáticos que vivirán bajo la estricta y severa disciplina que impone el centro para reinsertarlos a la sociedad. Manteniendo el espíritu de la original, la plataforma prometió atmósferas inquietantes, misterio, thriller y una mayor dosis de terror.

“Es una noticia que me llena de alegría”, revela Écija sobre la actualización de su ficción. Para parte de su casting original, en concreto el propio Martiño, Raúl Fernández (Fermín), Denisse Peña (Evelyn) y Daniel Retuerta (Roque), el proyecto les genera “curiosidad por ver lo que hacen”. No se han dado detalles sobre si alguno de ellos aparecerá en él, ni si están al tanto de si se habrán reservado algún guiño con el que conectar ambas producciones.

Lo que sí sabemos es que la nueva versión va a mantener su intención de contar con un casting no demasiado conocido, incluyendo como jóvenes alumnos a Asia Ortega (Las del hockey), Albert Salazar (A.K.A.) y Daniel Arias (El acabose, Cuéntame), Daniela Rubio (La Caza. Monteperdido), Claudia Riera (Las del hockey), Paula del Río (El desconocido), Gonzalo Díez (7 días), Carlos Alcaide (Libertad), Sara Balerdi (Gormiti) y Francisca Aronsson (Hotel Paraíso). Más popularidad tienen, como ocurriera entonces con Amparo Baró como Jacinta o Natalia Millán como Elsa, sus pares adultos Ramiro Blas (Vis a vis), Natalia Dicenta (Solas), Alberto Amarilla (Mis adorables vecinos), Mina El Hammani (Élite) y Joel Bosqued (Madres).

Eso sí, el principal problema con el que se ha topado El Internado: Las cumbres ha sido la pandemia del coronavirus, que obligó a detener sus grabaciones el pasado mes de marzo. Fue a mediados de julio cuando pudieron retomar el rodaje, que concluyó en agosto. “Gracias por un viaje que vivirá en mí para siempre”, reconoció Riera emocionada tras haber recorrido Navarra, Donostia, Hondarribia, Lazkao, Usurbil, Ergoien, Bilbao y Anglet, en la frontera con Francia.

El reto de 'Las cumbres': enfrentarse a la memoria selectiva

A la espera de conocer su fecha de estreno, Écija avanza que el reboot es “un reto grandísimo porque la memoria es muy selectiva, con los años siempre te acuerdas de lo bueno”. El creador comenta que esta realidad se repite en el caso de las series, teniendo como consecuencia que “seguro que todos somos muy benévolos con todo lo bueno que fue y no nos acordamos de sus defectos”. Como resultado, “va a hacer que le pongamos el listón muy alto a la serie. El recuerdo y la nostalgia siempre elevan la marca y el producto”. Aun así, asegura que “mis compañeros, a los que tengo mucho cariño y en altísima estima profesional, lo van a hacer muy bien”.

El Internado llegó a nuestras pequeñas pantallas en un momento en el que las emisiones semanales y el consumo prácticamente inexistente en plataformas, obligaron a esperar cada semana el nuevo episodio con suma incertidumbre y ganas. La serie se convirtió en un fenómeno por cómo arrastró con cada capítulo a una audiencia ávida de desvelar sus misterios, de descubrir qué había pasado con los niños huérfanos, quién era el Gnomo, si María le contaría a Iván que era su madre y cómo este se lo tomaría, quién era Irene Espí y qué ocurrió con los padres de Marcos y Paula. Tórridos romances mediante -los encuentros sexuales entre Iván y Julia en los escondites del centro poco tuvieron que envidiar a los de la actual Élite-, la ficción consiguió construirse su propio cajón en una memoria, además de selectiva, colectiva de quienes nos entregamos a su intriga incluso en alguna temporada que quedó algo más descafeinada.

Cómo afectará el nuevo modelo consumo a su potencialidad de alzarse como nuevo fenómeno es algo sobre lo que todavía no tenemos respuesta, aunque Écija sostiene que “si la serie es buena, será un fenómeno. La televisión sigue siendo de hacer buena o mala televisión”. El responsable de otros títulos como Deudas, Estoy vivo, Periodistas, Vis a Vis y Águila Roja está convencido que “hay algo por encima de las plataformas: el boca a boca, que es imparable”. Del mismo modo, es crítico con cómo “ahora hay tanto interesado en decir que todo en un éxito, que luego nos damos cuenta de que va pasando el tiempo y realmente se distinguen pocos, porque tener éxito en televisión siempre ha sido algo excepcional. Aquí se convive con el fracaso porque es muy difícil hacerse hueco en las agendas de la gente”.

Así, de momento continúa la espera por desvelar si la nueva pandilla conseguirá generar tantos adeptos como lo hicieron Carol, Vicky y compañía; si los profesores calarán tan hondo como Héctor, si habrá personajes tan adorables como Jacinta y María, villanos como Jacques Noiret; y un trío de enanos tan entrañables como Paula, Evelyn y Lucas. “Yo me acordaré de todo por los dos”, le prometió Julia a un Iván cuando este comenzó a perder la memoria. Y de momento aquí seguimos diez años después, rememorando un final sigue resonando, como lo hace el cofre de nostalgia que su reboot está dispuesto a volver a abrir, y para el que ojalá las expectativas solo hayan sido un motivo más por el que no reavivar su recuerdo en vano. Hasta entonces, lo esperaremos con los mismos brazos abiertos con los que Héctor recibió a sus alumnos aquel primer día de curso.

Antena 3 ya tiene protagonista para Deudas, su nuevo proyecto con Daniel Écija (La Valla). Carmen Maura es la elegida para encabezar el reparto de esta ficción, una comedia ambientada en una academia con un toque “macarra” y “provocador”.

Así se detalla en la nota de prensa enviada por Atresmedia, en la que se da a conocer la sinopsis extendida de la serie y la descripción del personaje de Maura. La actriz será Pepa, una aspirante a actriz que pudo ser chica Almodóvar y termina regentando un centro en números rojos.

El proyecto, producido por Good Mood, se encuentra en fase de casting en vistas a arrancar su rodaje este verano en la Comunidad de Madrid. Será, eso sí, “bajo estrictas medidas de seguridad sanitaria”.

Montse García y Daniel Écija son los productores ejecutivos de esta ficción del sello Series Atresmedia. Lucía Alonso-Allende y Oriol Ferrer son co-productores ejecutivos. El equipo de guion está conformado por Daniel Écija, Jesús Mesas Silva, como coordinador de guion, Sara Cano, Jorge Valdano Sáenz y Javier Andrés Roig.

Para Écija, creador de series como Águila Roja, Estoy vivo y la mencionada La Valla, la comedia no es un terreno para nada desconocido. De hecho, fue el creador junto a Álex Pina de Los hombres de Paco y Los Serrano, así como productor ejecutivo de Aída y Anclados.

Así es 'Deudas'

Una viuda que pudo ser chica Almodóvar, un cantante venezolano muerto, un sobrino delincuente y una ambiciosa concejala que aspira a ser la alcaldesa de Madrid. Suma un Jesús Gil de barrio, una actriz porno, un ex agente ruso y una vieja paralítica que tiene una ballesta y un gato que se llama Chiquetete.

Con estos mimbres se construye esta serie, una comedia macarra y provocadora que tiene en su centro el choque salvaje de dos familias y dos mujeres: Pepa Carranza, una mujer de barrio que necesitará cuatrocientos mil euros para salvar a su familia; y Doña Consuelo De La Vega, una vieja lisiada llena de dinero y de odio que quiere acabar con ella. La enemistad entre estos dos clanes dejará a Romeo y Julieta a la altura de Pocoyó.

Carmen Maura es Pepa

Si Pepa hubiera continuado su carrera de actriz, habría llegado a ser chica Almodóvar. Pero en su camino se cruzó un cantante venezolano que le dio tres hijos y muchos años felices de matrimonio. Cuando el venezolano muere, Pepa descubre que su marido le había estado siendo infiel los últimos años de su vida con una actriz porno. Ahora es viuda, tiene el corazón roto y una academia en números rojos que gestionar. También una nueva enemiga en su vida: Doña Consuelo, la matriarca paralítica de una familia rica y mafiosa.

Pepa es una mujer que tendrá que aprender a vivir sin la sombra de un hombre que la eclipsaba, que traicionó su amor, que no va a seguir definiéndola. Ya no será nunca más la “mujer de”, ahora Pepa va a ser la jefa de su manada, la reina de su clan. Se acabaron los llantos y las historias desgraciadas que cantan los boleros y los tangos. Se acabaron las lágrimas derramadas por hombres. Lo poco que ha conseguido en su vida, Pepa va a lucharlo hasta el último aliento… Y no va a dejar que una lisiada cabrona como Doña Consuelo se lo quite.

Hay muchos ejemplos, medio en broma medio en serio, de las dotes proféticas de Los Simpson. Cantidad de noticias sobre cómo predijeron que Trump sería presidente, la trama de corrupción de la Fifa, y hasta el virus del ébola, algo que parece más conectado con la actualidad.

Pero ahora mismo se emite una serie española como La Valla que parece querer ir más allá, y ha “profetizado” no sólo la crisis medioambiental, sino también una pandemia vírica y las medidas gubernamentales extremas. Todo esto, por supuesto, recordando que hablamos de una ficción.

La serie de Atresmedia creada por Daniel Écija arrancó el pasado 19 de enero y lanza un episodio cada domingo en Atresplayer Premium antes de su estreno en Antena 3. Este domingo 15 de marzo es el turno de su novena entrega, que llega en pleno confinamiento por el coronavirus y en la que sus espectadores podrán encontrar semejanzas a la situación real en la actualidad.

'La Valla', cuando la realidad se acerca a la ficción

Sin querer hacer spoilers a los que prefieran esperar a verla en abierto cuando llegue a Antena 3, cualquier espectador que se siente estos días a ver La Valla se dará cuenta de que su trama parecía estar pensada para acercarse a la realidad actual. Y que sus protagonistas (Olivia Molina y Unax Ugalde) viven una situación mucho más exagerada que lo que a todos nos toca estos días, pero que igualmente tiene puntos en común sobre todo por el origen y las causas que la producen.

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La Valla se ambienta en el año 2045, en el que España ha cambiado mucho. Todo el mundo se transformó después de un extraño virus que se produjo en el 2020 (sí, en nuestro año real) y que desencadenó una crisis climática (también nos suena) y hasta una III Guerra Mundial (por suerte, eso no nos suena). Para controlarlo, los Gobiernos asumieron mucho más poder y tomaron medidas como las que aquí resumimos:

España, la real, la de ahora, ha declarado el estado de alarma. Se hacen controles de temperatura, tests para saber si se padece el coronavirus Covid-19, comunidades como Madrid destinan a la Policía a controlar supermercados y dota a sus agentes de la capacidad de disolver reuniones, hay cada día varias comparecencias de Pedro Sánchez, Salvador Illa y Fernando Simón; y Catalunya ha decretado el confinamiento. Es un ejemplo de cuando la realidad (por desgracia) parece seguir los pasos de la ficción.

Por suerte es ficción, y esperemos no seguir su camino

La Valla se planteó hace mucho tiempo, se escribió hace tiempo, se grabó hace más de un año, fue presentada a principios de diciembre de 2019, y como hemos dicho empezó a ofrecerse el 19 de enero de este 2020. Es decir, cualquier parecido con la realidad es casualidad. Sólo es una ficción.

Pero en cualquier caso, ya que su creador Daniel Écija ha tenido tanto acierto a la hora de imaginar cómo sería un mundo asolado por un misterioso virus, esperemos que el productor no acierte al reflejar la caída de las democracias y la imposición de regímenes autoritarios. Ni tampoco la militarización de la vida diaria y el absoluto control de las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado, que hace que algunos de los confinados tras dar positivo “desaparezcan” sin más.

Desde su inicio y su propio nombre la serie ya contaba con un elemento principal como es la valla, que puede recordar al Muro de Berlín, pero también al que construye Trump. Un elemento drástico de control y separación que ahonda en las desigualdades de clase. También se refleja el retroceso de la tecnología, que produce que esa España ficticia viva como hacía un siglo. Sin embargo, al mismo tiempo hay experimentos secretos para encontrar una cura, que no tienen ningún tipo de cortapisa moral y en los que se hace lo que sea necesario, y a quien sea necesario. Esperemos que en todos esos elementos, la realidad no siga el mismo camino.

“Ya no sé si decir que es del género distópico”

Obviamente, hay que intentar que la distopía no se convierta en realidad. Así nos lo dijeron sus protagonistas, Olivia Molina y Unax Ugalde, al razonar que La Valla “es un espejo en el futuro al que esperamos no llegar”. Fue en la presentación de la serie, en la que también pudimos hablar con su creador Daniel Écija y con la recientemente nombrada directora editorial de Atresmedia Studios, y hasta hace poco directora de ficción de Atresmedia TV, Sonia Martínez.

Al plantearles que dos de los elementos principales de la serie, la crisis climática y el auge de los partidos de extrema derecha, se habían desarrollado paralelamente a la producción de la ficción durante los últimos dos años, Sonia Martínez reconoce: “Nos parecía que todo formaba parte del género distópico, y no. Realmente ya no sé si decir que es del género distópico”, algo en lo que también encaja la actual situación por el coronavirus. “Hemos creado un universo que cuando lo hacíamos nos parecía más distópico, y ahora ya no”, resume.

Daniel Écija se fija también en cómo la serie ha sabido “predecir” las intenciones de algunos mandamases de todo el mundo: “El discurso de algunos líderes mundiales es realmente un tráiler de esta serie”, cuenta, a la vez que pone en valor su mensaje: “No hay que confundir política con las humanidades. Tratar de no renunciar a la libertad no es política. Estamos clamando por no perder el principio de la convivencia”.

“Esta serie cala por muchas cosas, pero sobre todo por la empatía que genera el ver las cosas que hace dos años eran una distopía para nosotros, y ahora son una realidad”, resume Sonia Martínez de una forma que sirve para hilar la extraordinaria casualidad que La Valla refleja ahora por el coronavirus.

Atresmedia y Daniel Écija ya trabajan en su siguiente serie tras La Valla. Grupo y guionista comenzarán a rodar en abril una comedia titulada provisionalmente como Deudas y desengaños, avanza 20 Minutos.

La nueva serie de Atresmedia en colaboración con la productora Good Mood es un culebrón macarra y provocador que tiene en su centro el choque salvaje de dos familias y dos mujeres: Pepa Carranza, una mujer de barrio que necesitará cuatrocientos mil euros para salvar a su familia; y Doña Consuelo, una vieja lisiada llena de dinero y de odio que quiere acabar con ella. Todo ello, ambientado en una peculiar academia donde se imparten todo tipo de clases -yoga y baile, entre otras- y cuya rutina diaria se verá alterada tras la muerte del propietario y el enfrentamiento de estas dos familias.

La serie, aún en fase de casting y con un duración de 50 minutos por episodio, ampliará el vínculo de Atresmedia con Daniel Écija y el de la propia compañía con la comedia, género que no toca desde el final de Allí abajo y que retomará próximamente con el estreno de Benidorm, su apuesta más inminente por el humor en ficción.

Para Daniel Écija, creador de series como Águila Roja, Estoy vivo y la mencionada La Valla, la comedia no es un terreno para nada desconocido. De hecho, fue el creador junto a Álex Pina de Los hombres de Paco y Los Serrano, así como productor ejecutivo de Aída y Anclados.

Aquí ejercerá de productor ejecutivo y guionista, labor, esta última, que compartirá junto a Jesús Mesas Silva (coordinador de guion), Sara Cano y Jorge Valdano Sáenz de Ugarte, hijo del exfutbolista Jorge Valdano y que ya ha trabajado como guionista con Écija en Los Serrano, La Valla y Estoy vivo, así como en otras ajenas al showrunner como Tierra de lobos y Herederos.

Por otro lado, Deudas y desengaños (recordemos, título provisional) será la primera serie de Montse García como nueva directora de ficción de Atresmedia en sustitución de Sonia Martínez, que desde febrero trabaja en exclusiva en exclusiva en Atresmedia Studios.