Durante este fin de semana en el que hemos pasado de octubre a noviembre se han celebrado Halloween y el Día de Todos los Santos, fiestas con una enorme presencia televisiva en nuestro país. Las cadenas han emitido infinidad de películas de terror, los programas de entretenimiento se han llenado de calabazas y hasta los informativos han hecho su particular guiño a las típicas celebraciones de estos días.

En el plató de Informativos Telecinco prepararon este sábado una pequeña performance para abordar desde el humor las noticias sobre este tema.

Mientras Carmen Corazzini explicaba a los espectadores cómo se introdujo en España la fiesta de Halloween, su compañera María Casado, que se había cubierto el rostro con la mítica careta de Scream, salió de detrás de una pantalla para asustar a la presentadora.

“¡Truco o trato!”, gritó Casado al irrumpir en el plató. Corazzini pegó un bote: “Lleva toda la mañana dándole sustos al personal”, reaccionó la periodista, que intentó recuperar el hilo de lo que estaba contando mientras la catalana daba vueltas a su alrededor tratando de intimidarla.

Antena 3 fue líder de audiencia en la noche de este viernes 31 de octubre gracias a La Voz, sin embargo, el talent show que conduce Eva González se enfrentó a una extraña situación: aunque sus niveles de competitividad se mantienen casi intactos, la de ayer fue su gala menos vista de la edición.

El programa registró anoche un 13.7% de cuota de pantalla y 889.000 espectadores, cifras que contrastan con las que firmó la semana pasada (13.9% y 1.178.000). Por lo tanto, aunque solo baja dos décimas respecto a su anterior emisión, pierde 289.000 seguidores.

La explicación es sencilla: anoche se redujo el consumo televisivo en términos generales, quizá por la festividad de Todos los Santos. El resto de ofertas también se vieron afectadas.

De Viernes se mantiene en segunda posición, aunque esta semana pierde audiencia. Ayer tuvo que conformarse con un 11% de share y 750.000 espectadores, de modo que pierde 1.2 puntos y 133.000 seguidores. Las entrevistas de Gloria Camila y el expromotor de Andy y Lucas no despertaron más expectación que esta.

El tercer puesto quedó en manos de Cuatro, que superó a La 1. Ambas habían programado películas de terror para la noche de Halloween, pero la cadena de Mediaset tuvo cierta ventaja sobre la pública: Llaman a la puerta (6.9%) vs Cazafantasmas: Imperio helado (6.6%). A pesar de su buena racha, La 1 sigue totalmente hundida en el prime time del viernes con su oferta cinematográfica.

PRIME TIME / LATE NIGHT

*Datos consultados por verTele. El análisis completo se publicará en cuanto Kantar Media facilite toda la información.

Además de ser una de las series más terroríficas del año, IT: Welcome to Derry se ha convertido en uno de los mayores éxitos de HBO Max.

Según la plataforma, el primer episodio de la serie, estrenado el pasado 26 de octubre, acumuló 5,7 millones de espectadores en tres días. Es su tercer estreno más visto, solo por detrás de La casa del dragón y The last of us.

No obstante, conviene hacer dos matizaciones importantes: por un lado, este dato se registró en territorio estadounidense, así que todavía se desconoce qué acogida ha tenido en otros países; por otro, la audiencia se calculó al sumar la emisión lineal de HBO y el streaming de HBO Max. Además, las cifras de audiencia de las plataformas son siempre una incógnita ya que no están auditadas por organismos independientes.

En cualquier caso, desde HBO Max sacan músculo ante el debut de su nueva serie y tratarán de potenciarla al máximo.

De hecho, la plataforma se ha saltado su propio calendario para dar más protagonismo al siniestro payaso de IT. El segundo capítulo de la serie se ha estrenado este viernes 31 de octubre (estaba previsto para el lunes) para coincidir con la noche de Halloween. Sus próximos capítulos (seis en total) irán estrenándose semana a semana en la jornada del lunes.

First Dates emitió su primer especial Halloween durante la noche del jueves, 30 de octubre, con unas cenas de alto voltaje. Los comensales aparecieron en escena para encontrar el amor, pero esta vez con unas vestimentas un tanto sobrecogedoras que inundaron las citas de surrealismo en Cuatro. Sin duda alguna, Paula y Alfonso vivieron la velada más particular, donde Caperucita terminó comiéndose al Lobo.

El mecánico turolense dejó claro desde un primer momento que se definía como un hombre “caliente y apasionado” en lo que respecta al amor, destacando que “lo entrega todo” durante sus relaciones íntimas. Para presentarse ante la audiencia, Alfonso se definió como un showman; faceta que no tardó en demostrar. Carlos Sobera no fue capaz de aguantar la risa cuando el invitado se puso a bailar techno imitando a una gallina.

Minutos después apareció Paula en escena, una mujer muy ferviente que buscaba a una pareja con la que cuadrase en la cama. Pese a que los primeros instantes de la cita no auguraban un final feliz —ella aseguró haberse llevado “un chasco”—, la cena en el restaurante provocó un acercamiento. “Me gusta probar posturas de toda clase, iba a clubes liberales de pareja”, desveló Alfonso, provocando un enorme interés en su interlocutora.

Todo culminó con los comensales poniendo rumbo al reservado del programa: “Una Caperucita hambrienta que come lobos, un lobo que aúlla y cacarea como una gallina y una cama preparada para cuatro asaltos”, adelantó Carlos Sobera. En la siguiente escena apareció Alfonso disfrazado de “lobito sangriento y ardiente”, la música comenzó a sonar, ambos empezaron a bailar hasta que la magia irrumpió: comenzaron a besarse apasionadamente en pleno especial Halloween.

Así terminó la “surrealista” cita entre Paula y Alfonso

Esta “surrealista cita”, como comentó el presentador, terminó con una valoración de Paula: “¡Cómo besa Alfonsito!”. Y llegó el momento de la decisión final: “Yo de primeras empecé con un 'no' rotundo y termino con un 'sí' rotundo”, aseguró la joven. “¿Te he demostrado que soy el hombre lobo caliente que te prometí?”, planteó el turolense. Y sin cruzar más palabras, ambos se levantaron para marcharse juntos.

Los concursantes de Gran Hermano pasaron miedo en la gala de este jueves 31 de octubre, convertida en una película de terror para celebrar la noche de Halloween.

La casa del reality se volvió tenebrosa hasta tal punto que Laura sufrió un ataque de nervios cuando le obligaron a entrar en El Orfanato del Pánico.

La joven se echó a llorar al saber que tendría que enfrentarse en solitario a los monstruos y zombis que aguardaban al otro lado de la puerta, en aquella siniestra habitación que tenía las luces totalmente apagadas.

Una voz inquietante la llamaba desde el interior mientras ella se aferraba a Jorge, que la empujó a entrar pero se sintió en la obligación de acompañarla.

El lagrimeo inicial se convirtió en un llanto desesperado: Laura no quería cruzar el pasaje del terror, pero el Súper se lo dejó bien claro: “¿No vas a entrar? Pues entonces, a lo mejor, lo que haces es salir”, bromeó a modo de amenaza.

Laura entró, qué remedio, y sufrió como pocos concursantes han sufrido en las galas especiales de Halloween. Terminó la experiencia haciendo arcadas, envuelta en el falso vómito que le habían lanzado los actores que participaron en el aterrador espectáculo.

Sálvame ha arrancado este lunes su emisión en Telecinco realizando un gran aquelarre. El programa de corazón se ha sumado a las celebraciones de Halloween y ha llevado a cabo un especial en el que Adela González y los colaboradores se han disfrazado de algunas de las brujas más famosas de la historia.

El espacio vespertino de Mediaset ha empezado con la presentadora y los tertulianos en el centro del plató, rodeando un gran caldero en el que cocinaron una pócima. ¿La receta? “100 gramos de morro, un puñado de polvos de caradura, pelos de zorro, una pizca de miseria humana y dos saquitos de vergüenza ajena”. Se trataba, según contó González, de “un caldo de rata” que utilizarían para desvelar la última polémica en la que se ha visto envuelto Kiko Hernández.

Uno a uno, los colaboradores fueron metiendo en la olla cada uno de los supuestos ingredientes. Belén Esteban lo hizo disfrazada de la bruja de Encantada, Kiko Matamoros de Cruella de Vil, Lydia Lozano de la bruja de Blancanieves, Miguel Frigenti se metió en la piel de la bruja de El Mago de Oz, Canales en la de la madre de Embrujada y Gema López en la de Calipso, de Piratas del Caribe. Adela, por su parte, apareció vestida como Maléfica.

Sálvame da “caldo de rata” a Kiko Hernández

“Kiko Hernández cayó en este caldero y, desde entonces, se convirtió en un superavaro. El número que van a ver no es un número mágico, 3.600 no son los ingredientes de esta pócima, es un número escandaloso que va avergonzar a Kiko Hernández”, empezó diciendo la conductora del formato.

“¿Se trata de sus deudas? ¿De las fotos que ha conseguido que no salgan a la luz? ¿Es el número de una habitación de hotel? De momento, les puedo anunciar que 3.600 corresponde a otra pillada de Kiko Hernández. Desvelamos hoy lo que significa esa cifra y le damos dos tazas de caldo de rata a Kiko Hernández”, sentenció.

Al final de la tarde, el programa desveló que 3.600 euros es el valor en ropa que se llevó gratis Kiko Hernández de una famosa tienda de ropa 'low cost' después de pactar con la firma una colaboración de promoción en redes sociales. Los colaboradores criticaron que su compañero se excediera a la hora de llevarse prendas de la tienda.

Los colaboradores de Zapeando no solo se han puesto sus disfraces más terroríficos ante la inminente celebración de Halloween; Cristina Pedroche incluso ha salido a las calles de Madrid para dar algún que otro susto.

La zapeadora se ha vestido de arbusto con la única intención de sorprender a quienes pasaban por allí. Las reacciones de los transeúntes han sido muy parecidas, pero algunos se lo han tomado muy mal.

“En algún momento me sentí mal y en algún momento vi peligrar mi vida porque alguno se enfadó muchísimo, pero a esos no los podemos ver porque no nos firman los derechos de emisión”, ha comentado Pedroche, que también ha recibido algún susto que no se esperaba.

El equipo de Sálvame se convirtió este lunes 1 de noviembre en 'la isla de los famosos zombis'. Los colaboradores del formato aparecieron disfrazados para unirse a la fiesta de Halloween. Eso sí, quien logró acaparar la mayoría de las miradas -y comentarios en redes- fue Belén Esteban, que se vistió de Cristina Ortiz, La Veneno.

Laura Fa se metió en la piel de Chanquete, Lydia Lozano apareció como Lady Di, Miguel Frigenti como El Fary, Chelo García Cortés como Diego Armando Maradona y Nuria Marín como Marilyn Monroe. Alonso Caparrós, por su parte, se disfrazó de Salvador Dalí. “Bienvenidos a esta tarde terrorífica”, pronunció Marín, que presentó la entrega, “hoy damos más miedo que nunca”.

“Cuenta la leyenda que que en medio del mar Caribe hay una isla a la que solo unos pocos privilegiados pueden acceder. Una tierra singular, un santuario dedicado al relax, al placer y al descanso”, avanzó la voz en off del formato nada más arrancar, “una Tierra reservada a un puñado de personas que deben cumplir unos estrictos requisitos. Ser muy famosas y permanecer imborrables por mucho tiempo que pase en nuestro recuerdo”.

Sálvame siguió la estela de la gala de Secret Story emitida el pasado jueves, en la que Jorge Javier Vázquez apareció disfrazado de bruja. El presentador se puso el mítico sombrero, los zapatos, falda y una peluca negra de media melena. Los concursantes al verle no pudieron reprimir la risa, y le comentaron: “Júrame que eres tú”.

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Halloween ya está aquí, aunque a primera vista la tradición no parezca haber calado demasiado en la televisión generalista. Al menos durante este 31 de octubre de 2021: más allá de la gala especial de La noche de los secretos de Secret Story que se celebra en Telecinco, y del miedo que puede dar hablar de la factura de la luz, como hace Salvados en laSexta, no hay grandes despliegues en la parrilla de los principales canales que invite a pasar una noche de terror. Ahora bien, eso no significa que no haya propuestas en el más allá. El de la TDT y la televisión de pago, se entiende.

Lo cierto es que son varias las cadenas que se entregan a esta celebración pagana y se esmeran en invocar a toda clase de criaturas a lo largo y ancho de su programación. Es por ello que, para quienes quieran pasarlo bien (pasándolo mal) sin salir de casa, o reuniendo a sus amistades en una celebración mortífera, recopilamos todo lo que podemos encontrar a golpe de mando a distancia durante esta víspera de la Festividad de Todos los Santos.

TDT

Sin duda, el canal más entregado a Halloween es Paramount Network, que desde el sábado 30 se destina en exclusiva a empalmar en su guía de programación largometrajes fantásticos y de terror.

El especial Halloween Terrorífico tiene como pistoletazo de salida el título sobrenatural El último escalón, basado en la novela homónima de Richard Matheson y protagonizado por Kevin Bacon. A las 17:50h seguimos con fenómenos extraños con Insidious de James Wan, de la que se ofrece, a continuación (19:55h), su segunda secuela Insidious: Capítulo 3.

Finalmente, a las 21:50h, cierra este perturbador fin de semana el estreno en el abierto de Hereditary, ópera prima de Ari Aster, que narra cómo una familia comienza a ser perseguida por una entidad sobrenatural tras la muerte de su abuela.

Desde primera hora de la mañana hasta ya entrada la madrugada, Neox ofrecerá una programación casi continua de largometrajes de fantasía y horror, gradando el nivel de las propuestas a medida que avance el día. Como anticipo para los más pequeños encontraremos a las 8:00 horas la emisión del filme Monster High: Fantasmagórica, dentro del contenedor de Neox Kidz que ya de por halloweenizará sus contenidos.

Pero será ya en la sobremesa, partir de las 15:50 horas, cuando comience la sesión continua, compuesta por seis propuestas que abarcan una amplia variedad temática. La primera será la cinta de ciencia ficción La señal, protagonizada por Laurence Fishburne; a la que luego sucederán Adele y el misterio de la momia, de Luc Besson (17:45), Agárrame esos fantasmas de Peter Jackson (19:50 horas), Amanecer de los muertos de Zack Snyder (22:00 horas), Bienvenidos a Zombieland (0:00 horas) y, como cierre, The Babadook (1:40 horas).

Energy, marca de series de Mediaset también concentra las celebraciones de Halloween, aunque en su caso emplaza a la audiencia no a este domingo sino al día 1 de noviembre. El evento de programación Halloweenergy tendrá como plato fuerte el estreno en abierto de American Horror Story: Apocalypse en late night.

Antes, se ofrecerán durante el día la emisión de entregas especiales de los episodios de CSI: Las Vegas y Hawaii 5.0 con temática de Halloween. De la ficción criminalista se propondrá el episodio Una vez mordido, mientras que del procedimental de acción tendremos Desenmascarado, Monstruos y La casa de los horrores.

Los más pequeños de la casa también podrán celebrar Halloween de la mano de Clan. Durante todo este fin de semana, y hasta el lunes, el canal infantil de RTVE emitirá maratones y episodios de sus series más “monstruosas”, para niños de 4 a 12 años: Momonsters, 44 Gatos, Bat Pat, Bob Esponja, Henry Danger, Peppa Pig, Patrulla Canina, Kid e Cat, PJ Mask, Pocoyo, Ricky Zoom, SuperWings, Mr. Magoo y Agus y Lui. Además habrá un Maratón Momonsters Halloween para disfrutar todo el puente, que arranca el sábado y continuará el domingo por la mañana y tarde y el lunes por la mañana.

La programación especial se completa con cine: El pequeño vampiro por la mañana; La familia Addams en la sobremesa (15:25) y Academy Cranston por la noche (21:25). El lunes en la sobremesa, se cierra esta programación especial de Clan con Dixie y la rebelión zombi.

CANALES DE PAGO

Si hay una lugar al que los amantes del terror pueden prestar su atención este domingo, ese es Dark TV. El canal especializado en horror se pone sus mejores galas con una programación en la que abundarán grandes clásisos del género. Como eje central no faltará la seminal Halloween de John Carpenter (16:05), a la que seguirán las siguientes tres secuelas directas de la franquicia: Halloween 2: Sanguinario (17:35 horas), Halloween 3: La estación de la bruja (19:05 horas), Halloween 4: El retorno de Michael Myers (20:45 horas).

Pero hay más gritos más allá de los que provoque el incombustible Michael Myers: la programación se completará con La noche de los demonios de Kevin Tenney (8:05 horas), Un hombre lobo americano en Londres de John Landis (9:30 horas), El proyecto de la bruja de Blair (11:05 horas), La cabaña en el bosque (12:30 horas) y Hereditary (14:00 horas), Luego, ya en el prime time, será el turno de la celebrada antología de culto Truco o trato (22:15 horas), donde podremos ver entre otros al Brian Cox de Succession en un registro en las antípodas, y del remake de Negra Navidad (0:00 horas).

Selekt

La programación especial de Halloween tiene una prescriptora reconocible, Alaska. La también presentadora de Cine de barrio ha ejercido de “selekcionadora” para componer una parrilla compuesta por horripilantes recetas, documentales escalofriantes, reformas espantosas, series aterradoras, películas terroríficas y músicas espeluznantes.

Comienza el domingo 31 de octubre a las 10:00h con la serie infantil Las historias espeluznantes de Masha. Esta franja es seguida por una selección musical de videoclips entre los que se encuentran, como no podía ser de otra manera, ¿De qué me culpas? de Fangoria. A continuación, a las 11:30h, el documental Extrañas criaturas descubre cómo en ocasiones la realidad puede superar a la ficción, mostrando animales sorprendentes que parecen fruto de nuestra imaginación pero que están más cerca de los que creemos, incluyendo mezclas extravagantes de dos o más especies, como si de verdaderos “Frankensteins” se trataran. Por la tarde, a partir de las 13:30h, llega la repostera Alma Obregón con Especial Dulces de Halloween para descubrirnos recetas sencillas y creativas para disfrutar un Halloween muy dulce; y la presentadora Laura Martínez del Pozo ofrece sencillos e imaginativos consejos de decoración para convertir esta fecha señalada en un evento inolvidable.

Alaska completa la programación con una selección de joyas del terror a partir de las 16:00h en la sobremesa y noche. Por orden, se verán Tesis de Alejandro Amenábar, El día de la bestia de Álex de Iglesia; Creepshow 2, secuela del título de George A. Romero, que se encarga del guion pero deja la dirección a Michael Gornick; Leatherface, reciente precuela de la franquicia iniciada por La matanza de Texas; y, para finalizar, Hellraiser , la adaptación que Clive Barker hizo de su propia novela y que sirvió para presentar al mundo al personaje de Pinhead, un verdadero icono del terror.

Canal Hollywood / AMC / Canal Historia

La cosa no termina aquí en los canales de AMC Networks, cabe decir. Canal Hollywood emitirá en la sobremesa, a partir de las 15:45h, las dos primeras entregas de la saga Crepúsculo. Ya por la noche, seguirá centrada en los vampiros, a los que se sumarán los hombres lobo, en Underworld: La rebelión de los licántropos (22:00 horas) y Underworld: El despertar (23:30 horas), tercera y cuarta entrega, respectivamente, de la franquicia Underworld. Como fin de fiesta, queda la emisión en la madrugada (0:50 horas) de Resident Evil: Venganza, penúltima entrega de la adaptación alumbrada por Paul W. S. Anderson del videojuego homónimo.

También habrá programación especial en AMC, que opta por la comedia de terror, con la emisión de las tres primeras entregas de Scary Movie a partir de las 16:05.

Asimismo, Canal Historia, emite a las 21:00 horas Strangest Things, serie en la que un equipo de expertos descubre los secretos de objetos como los dodecaedros romanos, las computadoras antiguas, o los espejos de los espíritus. Además, los canales de estilo de vida Canal Cocina y Canal Decasa dedicarán programas especiales de gastronomía y decoración relacionadas con Halloween.

JaJaHalloween es el nombre del contenedor de programación que Comedy Central pondrá en marcha este domingo a partir de las 15:30 horas. Incluye una selección de comedias de terror que arranca con Gremlins (15:15 horas), Gremlins 2: La nueva generación (17:05 horas), Bienvenidos a Zombieland (18:55 horas), Scream 4 (22:20 horas) y Zombies Party, ya a medianoche.

Nickelodeon / Nick Jr.

En lo que respecta al resto de canales de ViacomCBS, destaca la propuesta infantil y juvenil que se realiza en Nickelodeon, que también dedica el fin de semana al completo para un maratón de Halloween que incluye capítulos especiales de Una casa de locos, Los Casagrande, Bob Esponja, Henry Danger, iCarly y Los Thunderman. Lo mismo ocurrirá en Nick Jr., con un Maratón escalofriante que arrancó el sábado y que incluye series como terroríficos episodios de Santiago de los mares, Barbapapá ¡Una gran familia! y Preparados, listos, ¡a bailar!, ¡Pistas de Blue y tú!, Las Aventuras de Paddington, Blaze y los Monster Machines, Bubble Guppies, Butterbean’s Café y La Patrulla Canina.

En el caso de TCM, la programación especial para Halloween estará la marca del vampiro bien visible. El canal de pago ofrece un maratón de películas, a partir de las 18:30 horas, con una variopinta selección de chupasangres como protagonistas. Se trata de las películas que durante los últimos domingos han emitido en el prime time, ahora componiendo una ristra (no precisamente de ajo) para los amantes de la vampirología.

La primera será Una chica vuelve a casa sola de noche, ópera prima de Ana Lily Amirpour, a partir de las 18:30 horas. Tras ella, será el turno de la sueca Déjame entrar, a las 20:10. El horario estelar lo copará la adaptación que Francis Ford Coppola dirigió de Drácula de Bram Stoker con Gary Oldman como el famoso conde, mientras que a la medianoche (0:05 horas) llegarán los gules más modernos de Jim Jarmusch, en Solo los amantes sobreviven. En el cierre volveremos a ver al personaje inmortal de Bram Stoker, ahora con los rasgos de Frank Langella, en la versión de Drácula dirigida por John Badham.

La tarde noche de este domingo 31 también se llena de horror en Syfy, con la emisión de Resident Evil (15:40 horas), seguida de la cuarta entrega de la saga, Resident Evil: Ultratumba (17:20 horas), tras las que se emitirán las dos primeras entregas de la franquicia cinematográfica The Purge, The Purge. La noche de las bestias (18:55 horas) y Anarchy: La noche de las bestias (20:20 horas). En prime time, de nuevo se cuela el Amanecer de los muertos que firmó Zack Snyder y que se podrá ver en abierto también a través de Neox. Por último, a partir de la medianoche podremos ver episodios de Evil, que recientemente estrenaba su segunda temporada en el canal.

A todo esto hay que añadir la celebración de la Muestra Syfy de Madrid, que organiza el canal de NBCUniversal y que tiene lugar en el Cine Palacio de la Prensa de Madrid. Destaca en su programación el estreno del primer episodio de Day of the Dead, el enésimo remake, esta vez en forma de serie, de la película El día de los muertos de George A. Romero. Servirá como anticipo a su llegada a la parrilla, el próximo 7 de noviembre.

31 de octubre, Halloween. Un noche única para sentarse en el sofá, encender el televisor, dejar la casa a oscuras y ponerse a ver una película de terror. Si este es tu plan y te van los clásicos, siempre puedes elegir Poltergeist, pero si prefieres algo de este siglo, una buena opción puede ser The Ring. Elijas la que elijas, lo cierto es que vas a ver lo mismo: un televisor encendido causando grandes estragos.

No hablamos del tuyo, por supuesto, pues que nosotros sepamos, la pantalla de tu Smart TV no la van a traspasar ni un ser maligno ni una niña salida de un pozo. Aunque esto no significa que no veas otros hechos terroríficos en tu día a día a través del televisor. La diferencia es que estos últimos no tienen forma de bruja, fantasma o monstruo de dos cabezas, sino de decisiones industriales que, a su manera, también nos dan miedo y nos quitan el sueño por las noches. A veces, literalmente.

Los horarios de 'MasterChef'

Si hay que hablar de asuntos televisivos que nos quitan el sueño, ninguno tan literal como las galas de MasterChef. Vale que el talent culinario de TVE no es el único programa de la parrilla que termina pasada la 01:30 de la madrugada, pero sí es el único que se emite en una cadena pública. De ahí que el suyo sea un caso especialmente sangrante, pues si hay una cadena de nuestro país que debe apostar por la conciliación de horarios, esa es La 1. Sin embargo, no parece que esto vaya a ocurrir a corto plazo.

“Estamos trabajando intensamente en cómo modificar el prime time”, aseguró esta misma semana el presidente de RTVE, José Manuel Pérez Tornero, al ser preguntado sobre este asunto. Aun así, reconoció que adelantar la emisión de la galas o, en su defecto, recortar la duración de las mismas, es “difícil”. Entre otras cosas, por una cuestión contractual con Shine Iberia, la productora del programa. Vamos, que los horarios de MasterChef seguirán dando auténtico miedo hasta nuevo aviso.

Que se recurra a la mentira como cebo para la audiencia

Vayamos con el segundo hecho terrorífico de los últimos días: el cebo de Sálvame sobre una presunta infidelidad de Omar Sánchez a Anabel Pantoja. Una “bomba” informativa que Kiko Hernández empezó a soltar el miércoles a primera hora de la tarde, pero que no estalló... hasta cuatro horas más tarde. Y cuando lo hizo, fue con poca mecha, pues el programa de Telecinco apenas emitió un clip en baja calidad en los que aparecía Omar hablando con otras personas. “Espero que sean más comprometidos que este”, llegó a decir Belén Esteban sobre los otros cuatro supuestos vídeos que según el programa quedan por salir a la luz.

En resumidas cuentas, lo del miércoles en Sálvame fue un claro ejemplo de cómo construir fácilmente un cebo de dudosa veracidad para tener enganchada a la audiencia. Una práctica más que vista en el programa de Telecinco, pero que todavía es más habitual en Socialité, que ha hecho de los cebos engañosos toda una tradición, e incluso en El Chiringuito de Jugones, que comenzó la temporada jugando día sí y día también con la supuesta dimisión de Josep Pedrerol. Y hasta un programa tan blanco y ejemplar como Pasapalabra cayó en esta práctica el pasado mes de febrero, cuando jugó a promocionar un presunto bote de Pablo Díaz que no se produjo hasta cuatro meses más tarde.

La crisis de audiencia y relevancia que atraviesa TVE

Hace ya demasiado tiempo que nuestra televisión pública no pasa por su mejor momento. Ni a nivel de audiencias, donde atraviesa la peor crisis de su historia, ni a nivel de relevancia, donde hoy por hoy apenas cuenta con contenidos que trascienden más allá de su emisión. De hecho, la Corporación ha sido más noticia en los últimos años por sus múltiples problemas a nivel interno e institucional que por proyectar una imagen exterior sólida y acorde a su brillante historia.

Algo a lo que han contribuido factores tan diversos como la manipulación informativa durante el Gobierno de Rajoy, la posterior falta de acuerdo entre partidos para renovar el Consejo de Administración y la situación actual, marcada por varios “fuegos” internos en una etapa de calma política. Es decir, que hace años que RTVE no tiene un clima propicio para remontar el vuelo y recuperar parte del brillo de su pasado. De los avances que consiga en este terreno el nuevo presidente de RTVE, José Manuel Pérez Tornero, dependerá gran parte de su éxito al frente de la Corporación.

La sobreabundancia de las mismas marcas en parrilla

Lo analizamos hace unos días con el ejemplo de La isla de las tentaciones, que va camino de lanzar cuatro ediciones y un spin-off en menos de dos años. Una presencia casi ininterrumpida en pantalla que acerca al reality de Telecinco a marcas como La Voz y MasterChef, las cuales, gracias a sus diferentes versiones, se alargan durante meses en la parrilla y fomentan esa sensación de que la televisión vive en una especie de bucle infinito, con variantes de los mismos programas sucediéndose una y otra vez en el horario estelar.

Si a esto añadimos las tres galas por semana del reality de turno de Telecinco, se nos queda una temporada menos variada de lo esperado en la franja de prime time, pero consecuente con la estrategia de las cadenas, a las que, por norma general, les funciona explotar al máximo una marca de contrastado éxito.

La fiebre por los revivals, los remakes y los reboots

Una semana sin un anuncio de remake/revival/reboot no es una semana normal. No tanto en España, donde los casos son muy contados, pero sí en Hollywood, donde la falta de riesgo y creatividad, así como la necesidad de generar nuevos contenidos a toda costa para nutrir los catálogos de las plataformas, han despertado una fiebre tan grande por rescatar títulos del pasado que cualquier serie de antaño es susceptible de volver en el momento menos pensado.

Ahí tenemos casos tan surrealistas como el de Mentes Criminales, que anunció su vuelta apenas un año después de su capítulo final. Otras, en cambio, tardaron más tiempo en volver, pero lo hicieron para formar parte de un mismo mensaje: ahora las series ya no acaban, se detienen de forma indefinida hasta que algún ejecutivo las saca de su retiro.

La burbuja inabarcable de series

La ficción más popular del momento, El juego del calamar, muestra una competición feroz entre cientos de personas de la que solo una puede alzarse con la victoria. Si la extrapolamos a la vida real, la serie coreana de Netflix funciona como metáfora de la industria televisiva actual, en la que un número altísimo de series compiten cada semana por un único y valioso premio: la atención del público.

Pero claro, el público solo tiene dos ojos y unas pocas horas al día (en el mejor de los casos) para sentarse ante el televisor, así que debe hacer su propia criba entre tanta novedad y tanto estreno de temporada. Vamos, que solo unas pocas series sobreviven y se hacen un hueco en la conversación seriéfila. Las demás, aunque merezca la pena verlas, acaban siendo eclipsadas por el ingente volumen de lanzamientos que tenemos cada semana a nuestra disposición. Un ritmo de novedades tan inabarcable e infernal como El juego del calamar.

El estado actual de la ficción en abierto

Si las plataformas asustan por la sobreabundancia de estrenos de ficción, las cadenas en abierto causan pavor por todo lo contrario. Debido al auge del streaming y a los actuales hábitos de consumo, las series españolas en abierto cada vez se ven menos con independencia del canal que las emita, lo que sin duda repercute en su propia trayectoria, efímera en la mayoría de los casos. Su irrelevancia en términos de audiencia es tan acuciada que estrenar una serie española en abierto ha dejado de ser un gran acontecimiento. Incluso una cadena como Antena 3, que en los últimos años ha presumido de tratar con mimo su ficción en abierto, ha tenido que relegar Los hombres de Paco al late night por su escaso seguimiento.

Algo impensable si hablamos de sus series turcas, que han ofrecido un rendimiento tan espectacular en el último año que su presencia en parrilla no para de crecer, llegando incluso a la franja de tarde con Tierra Amarga, un título capaz de poner en aprietos al mismísimo Sálvame. Cierto es que el éxito de esta y otras ficciones otomanas están restando espacio en pantalla a las producciones nacionales, pero también que algunas producciones nacionales han nacido gracias a ellas, como es el caso de las series Alba y Heridas, ambas de Atresmedia, que adaptan las historias de Fatmagül y Madre, respectivamente.

La contraprogramación entre cadenas

Es verdad que estamos teniendo un inicio de curso 'tranquilo' en este aspecto, pero como sucede en las películas de terror, la calma solo es sinónimo de que algo malo se avecina. Es decir, que en cuanto haya un potente estreno en camino, lo más probable es que Antena 3 y Telecinco empiecen a jugar al gato y al ratón y se contraprogramen entre sí por unas décimas de share.

Una práctica que ha funcionado en el pasado y que, a buen seguro, seguirá funcionando en el futuro para una de las partes interesadas, aunque eso suponga poner a prueba la paciencia de una audiencia cansada y mareada por tanto cambio.

Un largo historial de crímenes siniestros, desapariciones extrañas y sucesos sobrenaturales impregnan la historia del Hotel Cecil de Los Ángeles, un icono mundial de la crónica negra y lo paranormal. Inaugurado en 1927 para alojar a estrellas de Hollywood, el conocido como “hotel del terror” cerró definitivamente sus puertas en 2017 tras una larga lista de suicidios, homicidios, ritos satánicos y fenómenos extraños atribuidos a espíritus malignos ocurridos en el hotel durante décadas ¿Podrían estos sucesos estar conectados entre sí?

DMAX buscará las respuestas este sábado 30 de octubre (22:00h) con la emisión del especial temático Buscadores de fantasmas. La entrega muestra la primera vez que un equipo de televisión accede al interior del citado hotel acompañando a los investigadores Zak Bagans, Aaron Goodwin, Jay Wasley y Billy Tolley. El canal temático se une así a la fiesta de Halloween, invitando a su audiencia a zambullirse en una aventura que, según advierten, no es apta para corazones sensibles.

En los últimos años, los extraños sucesos del Hotel Cecil han inspirado multitud de obras literarias y audiovisuales. Muchas de ellas motivadas por la misteriosa muerte en 2013 de Elisa Lam, una joven huésped que fue hallada sin vida en el depósito de agua del hotel. Sus últimas imágenes con vida captadas por las cámaras de vigilancia del ascensor del Cecil alimentaron todo tipo de teorías sobre las circunstancias de su muerte, incluida la de fuerzas sobrenaturales. Un caso que terminó de apuntalar la leyenda negra que pesa sobre el edificio pero que es solo el último de una extensa lista de historias reales que hicieron que se conociera al establecimiento como el “hotel del terror” o “hotel suicidio”.

Entre los casos ligados al Cecil que más conmocionaron a la sociedad angelina y que investigan los 'buscadores de fantasmas', destacan los protagonizados por Johann 'Jack' Unterweger y Richard Ramírez. Ambos fueron huéspedes de larga estancia del hotel en distintas épocas, pero tenían algo en común: eran asesinos en serie. Unterweger era un escritor de origen austriaco que se ensañaba con las mujeres. Ramírez, un adorador del diablo que realizaba ritos satánicos y acechaba a sus víctimas de noche. Entre los dos cometieron más de 25 asesinatos, algunos de ellos dentro del propio edificio, entre 1950 y 1985.

Elisa Lam y su misteriosa desaparición

A pesar de la larga sucesión de crímenes y sucesos extraños del Cecil a lo largo de casi un siglo, el caso sin resolver que más expectación sigue levantando en la actualidad es el de la misteriosa muerte de Elisa Lam. En enero de 2013, este hotel volvió a ser el escenario de la tragedia al hallarse el cadáver de la estudiante universitaria canadiense de 21 años en uno de los depósitos de agua del establecimiento. La única pista con la que contaban era la inquietante grabación de una cámara de seguridad del ascensor del hotel unas semanas antes en la que se veía a Lam comportándose de manera extraña. Fue la última vez que se vio a la joven con vida.

Aunque la autopsia declaró inicialmente el fallecimiento de la joven como un accidente, pasó a ser considerado como una muerte por causas desconocidas. Ocho años después, persisten las preguntas sobre cómo llegó Lam al tanque ubicado en la azotea del edificio, atravesando puertas con códigos numéricos y alarmas de seguridad. Y sobre todo: fue una persona o una fuerza oscura la que la atrajo hasta allí.

Zak Bagans, Aaron Goodwin y el resto de ‘Buscadores de fantasmas’ recorren el hotel siguiendo los pasos de Elisa Lam para conocer exactamente qué pasó aquel trágico enero de 2013. Con la ayuda de los médiums Michael y Marti Parry, el equipo investiga la habitación en la que se alojaba la joven, la torre de agua donde fue encontrada e incluso el ascensor en el que fue vista por última vez.

Están convencidos de que esta muerte está relacionada con un antiguo huésped del edificio: el asesino Richard Ramírez. ¿Podría estar relacionada la desaparición y muerte de Lam con los rituales demoniacos realizados por Ramírez en el Cecil 40 años antes? Mientras el equipo explora la antigua habitación de Ramírez, comienzan a establecer sorprendentes conexiones con lo que podría ser su energía oscura. Pero la lista de presencias extrañas que podrían estar contribuyendo la maldición del hotel se extiende más allá de Lam y Ramírez.

A medida que se adentran en su investigación dentro del edificio, el equipo comienza a experimentar evidencias físicas inexplicables como golpes y arañazos, y logran recoger una de las pruebas audiovisuales más aterradoras captadas por una cámara de televisión.

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No hay fin de semana que María Patiño no protagonice alguno de esos momentos que lo tienen todo para atrapar a la audiencia y trascender a la pequeña pantalla. Y este sábado 31 de octubre, coincidiendo con la fiesta de Halloween, la periodista tenía todas las papeletas de convertirse en víctima de una inocentada en Socialité.

Más allá de si la presentadora tenía conocimiento o no de esta pequeña sorpresa que se le había preparado, el susto que se ha llevado parece totalmente real. En caso contrario, ha sido una gran actuación.

Patiño estaba explicando el próximo tema del programa cuando, como por arte de magia, un hombre disfrazado ha irrumpido en plató y se ha dirigido como una flecha hacia la presentadora, que ha gritado como pocas veces se le había escuchado.

El intruso, tapado con gafas, mascarilla y peluca, se ha acercado a ella empuñando una jeringuilla, detalle este que ha asustado aún más a Patiño, que incluso cuando ya se había relajado ha preferido guardar la distancia con el hombre.

La fiesta de Halloween tendrá un claro protagonista en Atresplayer Premium. La plataforma de pago de Atresmedia estrenará el domingo 25 de octubre la serie Creepshow, adaptación televisiva de la película dirigida por George A. Romero y escrita por Stephen King en 1982 que suponía un homenaje al universo de EC Comics.

La película se convirtió en serie en 2019 y llega ahora a Atresplayer Premium con 12 capítulos “que prometen hacer pasar mucho miedo en la semana del terror”. Cada uno de los episodios cuenta una historia diferente y lleva la firma de distintos directores, entre ellos Greg Nicotero, John Harrison y Tom Savini.

En elenco principal de la primera temporada lo integran rostros muy afines al cine de terror y fantástico, como es el caso de David Arquette ('Scream' y secuelas, 'Ravenous', 'El republicano' o 'Bone Tomahawk'), Jeffrey Combs (protagonista de 'Re-animator' y 'Resonator), Adrienne Barbeau (que ya salía en la original) o Tobin Bell (Jigsaw de la franquicia 'Saw').

En 1987 se estrenó una secuela de la película en la que George A. Romero dejó las labores de dirección a su colaborador habitual Michael Gornick, centrándose él en el guion de otra película antológica compuesta por tres segmentos, en los que aparecerían George Kennedy, Dorothy Lamour y Holt McCallany.

Casi 20 después de aquella secuela, en 2006, una productora independiente, Taurus Entertainment, se hizo con los derechos para perpetrar su propia Creepshow III, en la que ni Romero ni King, ni tampoco el gurú de los efectos especiales de maquillaje Tom Savini, tuvieron participación alguna. Más adelante habría una primera intentona por continuar la franquicia en forma de webserie, mucho antes de que Greg Nicotero se decidiera a relanzar la franquicia de quien fue su mentor.

Las 12 historias de 'Creepshow'

Materia Gris

Un padre afligido que vive con su hijo desarrolla un problema con la bebida con graves consecuencias.

La casa de la cabeza

Una niña descubre una extraña cabeza de juguete en su casa de muñecas recién adquirida.

Lobo feroz abatido

Un pelotón de soldados estadounidenses desesperados recurre a una solución improbable cuando son atrapados por los nazis.

El dedo

Un hombre solitario encuentra un extraño dedo que parece estar creciendo.

Halloween

Un grupo de jóvenes aterroriza a su pequeño pueblo en Halloween.

El hombre en la maleta

Un hombre que regresa de un viaje encuentra a su regreso a otro hombre en su maleta.

La compañera nunca morirá

Un niño, acosado por su hermano mayor, se cuela en una granja abandonada que está protegida por una fuerza sobrenatural.

El lado bueno de Lidia Layne

Lydia Layne mata a su amante y mientras intenta deshacerse del cuerpo, la luz se interrumpe en el ascensor.

La noche de la pata

Un asesino irrumpe en una funeraria en busca de refugio y encuentra la pata de un mono y un hombre que sabe cómo usarla.

Tiempos difíciles en Musky Holler

Toda una ciudad se vuelve contra el alcalde y sus compinches que han controlado la ciudad durante demasiado tiempo.

Los come carne

Un hombre con sobrepeso considera un tratamiento radical de pérdida de peso que resulta tener complicaciones inesperadas.

Bajo las aguas plateadas del Lago Champlain

Su padre murió buscando al monstruo que vivía en el fondo del lago Champlain, y ahora, ¿lo hará ella?

En días de campaña electoral, debates y discursos, la fiesta de Halloween irrumpió con fuerza este 31 de octubre para darle un toque de “terror” a la programación de las cadenas. Así, en el caso de Sálvame, decidieron disfrazar a sus colaboradores para teñir su entrega de color y personajes de miedo.

Chelo García Cortés se atrevió con el Joker, Kiko Hernández con Chucky, Anabel Pantoja con la Novia Cadáver, Lydia Lozano como Diana de V, Gustavo González como Freddy Krueger, Carlota Corredera como Cruella de Vil, Antonio Montero como Bitelchús, Belén Ro como Cisne Negro y David Valldeperas como el Hombre Lobo.

"Pronto anochecerá. No hay forma de salir de aquí" ('Manos: The Hands of Fate', Harold P. Warren, 1966)

Señalaba The Guardian a la serialización como el gran asesino al que se enfrenta, a menudo con funestas consecuencias, el terror en televisión. Stuart Heritage aducía que el medio, por su razón de ser, prospera desarrollando su detallismo expositivo, lo que a largo plazo deriva en la muerte del miedo. Por ello, las mejores representaciones del horror en la pequeña pantalla, defendía el autor, “vienen con un botón de autodestrucción instalado”. Esta convicción de las militancias más extremas por inmolarse, por llegar a las últimas consecuencias de su representación, no se atisba en esos insignes títulos que estandarizan la producción televisiva del género. Relatos que, por más que rieguen de gore sus imágenes, se muestran temerosas de enfrentarse a la fealdad intrínseca de su concepción. Pensemos en ficciones como American Horror Story (Ryan Murphy, Brad Falchuk, 2011-¿?), que se recrean proponiendo imágenes pulcras, meditadas, incluso mecánicas, que denotan una flagrante superioridad moral sobre los resortes que pretenden replicar. Si el prestigio pasa por embellecer la cita, ¿no podría considerarse tal práctica una cierta falta de respeto al referente, o al menos una falta de conocimiento?

Puestos a satirizar, quizás habría que hacerlo desde dentro, desde la plena convicción. 15 años antes de que le dedicáramos estas embrollosas líneas, Garth Marenghi's Darkplace (Matthew Holness, Richard Ayoade, 2004) se manifestaba como una anomalía en la programación de Channel 4, infestando su franja de emisión de deficientes encuadres, decorados infinitamente reutilizados, efectos de dudosa efectividad y, sobre todo, de mal gusto. Bajo la forma de una serie emitida en retrospectiva, se escondía una de las comedias más hilarantes realizadas en la televisión de la pasada década, incluso de lo que va de siglo. Pero bajo todos aquellos pretextos, también se hallaba una certera comprensión de lo que es en verdad el terror.

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Conviene picar el botón de pausa y dejar espacio para unas acotaciones. El autor apostrofado en el título es, en efecto, una supuesta luminaria de la novela barata de terror, un pusilánime trasunto inglés de Stephen King cuyos delirios de grandeza dieron lugar a una serie de televisión grabada en los años ochenta y nunca emitida. Garth Marenghi's Darkplace funciona, así, como una serie sobre Garth Marenghi's Darkplace, un thriller ambientado en un hospital y protagonizado por Rik Dagless (Marenghi), quien “debe enfrentarse a las fuerzas del mal mientras lidia con las cargas del trabajo administrativo diario”. A lo largo de seis episodios de 20 minutos, esas amenazas se concretan en zombis satánicos, ataques telekinéticos, hombres mono, monstruos monoculares y hasta a fantasmas escoceses.

Emitida por primera vez en la primavera de 2004, la insuficiente recompensa que ofreció para las audiencias de la cadena se comprendía por un estudiadísimo planteamiento de la farsa que dificultaba comprender si asistíamos a una parodia o no. Rodada en vídeo, valiéndose de miniaturas, sets limitados y forillos, con un montaje torpón y una mezcla de sonido deficiente (el ADR se convierte en una broma en sí mismo), costaría reconocer si los errores que captaba la cámara habían sido planeados con minuciosidad o fruto de un presupuesto o condiciones de trabajo verdaderamente insuficientes de no ser por un reparto de caras por entonces solo ligeramente familiares.

Y aun así, había dudas sobre a quién achacar esa impericia: los personajes principales de la ficción se desmontaban como muñecas rusas y mostraban otras personalidades, que a su vez resultaban ser una vez más un espejo de los auténticos artífices, disfrazados hasta los créditos finales. Los interludios en los que los perpetradores del invento (Marenghi y su socio Dean Lerner, alter ego de Matthew Holness y Richard Ayoade) desgranan los secretos oscuros de la grabación no subrayan lo evidente del gag hasta exprimir su efectividad, sino que lo continúan desde nuevas perspectivas.

La congruencia narrativa surge, pues, de la sucesión de incoherencias: las escenas en sí y los comentarios que despiertan. Por ejemplo, en Hell Hath Fury, la segunda entrega, se justificaba así la existencia de una inane secuencia en slow motion de un minuto, donde solo vemos a un personaje recorrer un pasillo en dirección a un ascensor y a otro desvestirse en paralelo: “Los episodios solían durar unos 8 minutos [...] Cualquier cosa sin diálogos era susceptible de ser ralentizada”, nos explican; luego, ese mismo episodio terminará infringiendo esa máxima.

La oscuridad que la parodia esconde

El ejercicio de humor se alinea con otro ejemplo igual de destacado, en este caso cinematográfico, Black Dynamite (Scott Sanders, 2009), brillante revisión cómica del blaxploitation basada también en el émulo de una estética muy concreta: pértigas de micrófono visibles, flagrantes saltos de raccord, derivas insolentes de la trama... La atención en el gazapo, en la vuelta de tuerca para hacer el chiste, amplifica el carácter paródico de las propuestas, pero lo que las hace funcionar, ante todo, es que las historias se mimetizarían sin problema dentro del grueso de las producciones que reflejan. Precisamente porque, pese a las burlas que puedan inferirse de una mirada furtiva a cámara o de un fallo en el montaje interno de un plano determinado, estas sátiras nacen de la reverencia y no del desprecio.

“Con Darkplace, de algún modo, Richard [Ayoade] tenía que tirar de mí de vuelta porque podía ponerme a escribir algo y después darme cuenta de que simplemente estaba escribiendo la clase de historias de terror que quería escribir”, refrendaba Holness en una entrevista concedida a The Observer en 2016. Que haya sido más habitual verle colaborando con editoras de DVD y Blu-Ray especializadas en el fantaterror como Indicator antes que en sitcoms y producciones cómicas más abiertas a un público mayoritario confirma esta sensibilidad hacia el horror. Una sensibilidad que, por ejemplo, permite asemejar el tercer episodio, Skypper, The Eye Child con Inseminoid (ídem, Norman J. Warner, 1981), con Dagless/Marenghi/Holness asumiendo el rol maternal de Judy Geeson; o que concibe Hell Hath Fury como un ingenuo pastiche del Brian De Palma de Carrie (ídem, 1976) y La furia (The Fury, 1978).

De hecho, el metarrelato coquetea con un cierto elemento de thriller rebajado por las risas: la de la desaparición en extrañas circunstancias de la única actriz del reparto, Liz Asher/Madeleine Wool (Alice Lowe), “presumiblemente muerta”, sugiere el productor y principal sospechoso, al final del cuarto episodio, Apes of Wrath. Esta entrega finaliza con los brutos de la sonriente actriz durante las pruebas de maquillaje y vestuario antes de embarcarse en la grabación y esfumarse para siempre, casi en un alarde lynchiano (no en vano, uno de los temas principales de la banda sonora se titula Twin Peaks Pastiche). Para tratarse de una comedia tan proclive a la carcajada, la pérdida de inocencia que evocan esas imágenes posibilitan lecturas crueles más afines al género parodiado. Lecturas como estas inducen a pensar en las tragedias de figuras como Bela Lugosi, momificado (audiovisualmente hablando) en Plan 9 del espacio exterior (Plan 9 From Outer Space, Ed Wood, Jr, 1959) o en John Reynolds, quien inmortalizara a Torgo en Manos: The Hands of Fate y que se suicidaría un mes antes del estreno, aquejado de una severa depresión agravada por la frustrante experiencia en dicho filme. Tragedias de individuos que vivieron y murieron por el terror.

La broma que se torna terror, el terror que se queda en broma

Garth Marenghi's Darkplace no pasaría de una primera temporada. La débil respuesta inicial de los espectadores determinaría la cancelación de Channel 4, y no sería hasta un par de años después, a fuerza de reposiciones, cuando empezara a entrar la luz en ese lugar oscuro. Su comercialización posterior en DVD favorecería la conversión de un número exponencial de espectadores, y la piratería en YouTube de los episodios completos la abriría a una audiencia internacional. Se llegaría a hablar de una versión cinematográfica, de la que Holness y Ayoade escribirían un guion completo antes de pasar página: “No creo que fuera demasiado bueno, había algo que no funcionaba”, argumentaría el primero en 2016.

Con la perspectiva que dan los 15 años de su lanzamiento, quizás fuera lo mejor que pudiera pasar. Quizás fuera su necesario botón de autodestrucción. Los seis episodios que la integran, unos 144 minutos en total, se confirman como la medida idónea para que la broma no acuse agotamiento, para seguir celebrando el mal gusto de un encuadre feo, aunque esté compuesto así a propósito. La apuesta llegó hasta sus últimas consecuencias. Que Matthew Holness haya acabado dejando atrás la comedia y convirtiéndose al terror absoluto, deparándonos una cinta tan perturbadora y desapacible como Possum (2018), mientras franquicias televisivas de supuesto prestigio se consumen hasta casi reducirse a una broma en sí misma, es el mejor epílogo posible para Darkplace. Sería su chiste más sangrante... Si los de la serie no fueran tan condenadamente divertidos.

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La noche de Halloween cae ya sobre nosotros, y ya que las cadenas generalistas y de TDT han recibido con escepticismo a la tradición terrorífica que se cierne sobre este día, las cadenas de pago sí que han preparado, en mayor o menor medida, una programación especial repleta de títulos de miedo.

Las apuestas son múltiples y variadas para este 31 de octubre de 2017, pero si hemos de destacar unas ofertas sobre otras, apuntaremos dos: por un lado, el ciclo dedicado al cine de género que TCM propone a partir de las 18:55 horas y hasta bien entrada la madrugada; por otro, la emisión a las 23:30 horas en AMC de La niebla de Stephen King (The Mist, Frank Darabont, 2007).

De Fisher a Amanpour, viaje por el terror de TCM y Paco Plaza

Ya que una velada como esta reclama una sesión continua para acompañarnos hasta que el cuerpo aguante, la mejor baza la encontramos en TCM. Lo que nos encontramos en el canal especializado en cine clásico es un variado catálogo que abarca desde la década de los sesenta hasta la actualidad. El responsable de esta sesión no es otro que el cineasta Paco Plaza (Verónica, [REC] 3: Génesis) ha elaborado con sus cintas indispensables.

Siguiendo una línea cronológica (a la que no se atiene, por otro lado, la disposición en la parrilla de los filmes), hay doble hueco para dos de las referencias más ilustres de la Hammer, a cargo del maestro Terence Fisher, La momia (The Mummy, 1959 – 18:55 horas) y La maldición del hombre lobo (The Curse of the Werewolf, 1961 – 22:00 horas); habrá lugar también para que las notas de Bernard Herrman vuelvan a rasgar la cortina de la ducha en la indispensable Psicosis (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960 – 23:35 horaws) y para que actualicemos nuestros votos en el culto a mayor gloria de El hombre de mimbre (Wicker Man, Robin Hardy, 1973 – 1:20 horas); una de las cortantes picas en la génesis del slasher, Viernes 13 (Friday The 13th, Sean S. Cunningham, 1980 - 6:05 horas) antes de entrar en los noventa, con esa revolución entre el gótico y el grunge que trajo consigo la adaptación de El cuervo (The Crow, Alex Proyas, 1994 – 20:30 horas y 4:25 horas); y, finalmente, una de las más estimulantes propuestas del género en los últimos años, y la evocadora carta de presentación de Ana Lily Amanpour, Una chica vuelve sola a casa de noche (A Girl Walks Home Alone At Night, 2014).

Esta última sirve para cerrar la noche sobrenatural sin interrupción. Pero si nuestros lectores no han desfallecido al alba, la sesión fantaterrorífica continúa durante el resto del 1 de noviembre: La mano, El resplandor, El pueblo de los malditos, La caída de la casa Usher, Los crímenes del museo de cera... En total, más de 30 horas dedicada a matarnos (simbólicamente) de sustos.

Abandona toda esperanza y sumérgete en La Niebla

Sin embargo, y ya que este Halloween no nos encuentra precisamente bien avenidos ni con motivos para mirar a nuestro exterior con ánimos o júbilo, nada mejor que sintonizar con AMC a las 23:30 horas y dejar que entre La niebla de Stephen King a nuestros hogares (si no les es posible, TCM tiene la gentileza de ofrecerla dentro del maratón anterior el 1 de noviembre).

Estrenada trece años después que Cadena perpetua (Shawshank Redemption, Frank Darabont, 1994), funciona en perfecta oposición a aquella. Si la fábula de Andy Dufresne nos convenció de la existencia de un resquicio de esperanza aun en el más largo túnel de mierda, Darabont se desdice con este otro relato de gente nuevamente encerrada por las circunstancias no entre los muros de un supermercado. La luz neblinosa que entra por los cristales no les promete la posibilidad de una vida nueva más allá de esas paredes, sino que más bien certifica lo diminutos que son (que somos) como especie a todos los niveles, ante el catálogo de abominaciones pulposas llegadas de dios sabe dónde.

Como en la seminal La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, George A. Romero, 1968), el horror espera al otro lado, pero el mal yace dentro: en las inquinas, en los señalamientos personales, en las disputas y los bandos. Aunque en apariencia civilizados, los humanos no dudamos en recurrir al tribalismo y en reclamar las deudas de sangre. A falta de respuestas en el exterior, la religión se torna herramienta indispensable para que cunda la política del miedo.

El director se esfuerza por hacernos sentir uno más de todos esos individuos, mediante una fotografía granulosa y urgente (originalmente concebida en blanco y negro), cortesía de Rohn Schmidt, que asalta y embiste literalmente a los protagonistas para reclamar su hueco en la contienda; y, una vez asimilados en la turba, nos empuja al abismo emocional con un desolador desenlace que reescribe el que firmó King en el relato original.

Advertimos, puede que ya no queden ganas de celebrar nada tras el visionado de La niebla. Pero por otro lado, ¿quién puede tener ganas de nada? Ea, feliz en vuestro día, difuntos.

La noche de Halloween está a la vuelta de la esquina, y para que este 31 de octubre consigas ganar el premio de la fiesta de disfraces, te ofrecemos una pequeña dosis de inspiración ambientada en las ficciones televisivas.

Como si fueras uno de los “caminantes blancos” de Juego de Tronos, metiéndote en la piel de un atracador de La casa de papel, maquillado como uno de los aterradores Vikingos, o el ya clásico zombi de The Walking Dead, la pequeña pantalla se convierte en musa para esta fiesta.

Juego de Tronos

Aunque puede parecer demasiado complicado, lo cierto es que convertirse en un caminante blanco está al alcance de todos. En Youtube hay vídeos como el siguiente que enseñan a maquillarse, y el resto está hecho con una peluca blanca y algo de ropa apropiada.

American Horror Story

Es sin duda la que más inspiración puede dar. De cada capítulo pueden extraerse ideas, pero por quedarnos con una de ellas destacamos estos payasos diabólicos que aparecen en una de sus promos, y que valen tanto para disfrazarse en solitario como para hacerlo en grupo.

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La Casa de Papel

Entre las ideas también hay inspiración española. Como la que aporta la serie de Antena 3 La Casa de Papel y sus atracadores, en los que puedes convertirte de forma sencilla con un simple mono naranja, un arma de juguete y lo más importante: una de sus máscaras de Dalí. Antena 3 sorteó algunas, pero si no tuviste suerte, también puedes hacerla de manera más artesanal.

Westworld

Si tienes un nivel alto en disfraces, una de los grandes retos puede ser el de convertirte en el famoso logo de la serie Westworld. Aunque si te ves incapaz de lograrlo, siempre puedes optar por convertirte en uno de sus “indios”.

Mar de plástico

Otra apuesta nacional puede ser convertirte en el “asesino del martillo” que centró la misteriosa trama de la serie Mar de plástico en Antena 3. Un mono, una mascarilla, unas gafas... y por supuesto un martillo. Y a dar miedo.

Stranger Things

Precisamente con el estreno de la segunda temporada de Stranger Things este viernes 27 de octubre, uno de los disfraces que volverán a estar de moda será el de Once (o Eleven). No hace falta raparse como ella, con una falsa calva con un poco de pelo vale, a lo que se añade un vestido como de muñeca, una chaqueta azul y el importante detalle de un poco de sangre en la nariz.

The Walking Dead

Como los caminantes blancos de Juego de Tronos, el de zombie de The Walking Dead ya es uno de los disfraces más típicos de cada Halloween. Y aunque pueda parecer imposible maquillarse como ellos, hay tutoriales que al menos enseñan a parecerse.

Vikings

Otra serie cuyos maquillajes son muy aprovechables para Halloween es Vikings. Si a cualquiera de sus apariencias le sumas el hecho de llevar un hacha (de juguete) en las manos y poder gritar para dar sustos, tienes la noche hecha.

The Handmaid's Tale (El cuento de la criada)

Nos parece la opción perfecta para disfrazarse en grupo. Si ya de por sí que se te aparezcan varias personas con una especie de túnica roja y una visera blanca en mitad de la noche de Halloween puede resultar cuanto menos inquietante, imagina si además le añades que al subir la visera y mostrar tu cara vayas maquillado/a de muerto/a (como idea).

Star Trek: Discovery

Uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción, en su nueva versión de serie Netflix, no podía faltar en este artículo. Es cierto que intentar parecerse a alguno de los Klingons es complicado, pero siempre puedes optar por fabricarte un traje espacial como los de la ficción.

Mr. Robot

La serie protagonizada por Rami Malek también ha dado ideas que pueden venir muy bien para Halloween. Una de las más claras es la máscara de FSociety con bigote blanco y cejas negras, que es tan popular que incluso se vende online y puede adquirirse.

Rick y Morty

La animación también puede tener su hueco, como en el caso de Rick y Morty. Los dos peculiares protagonistas de la serie dan ya suficiente miedo por sí mismos, aunque siempre puedes customizarlos un poco más a tu gusto para Halloween. Algunos ya han optado por ellos otras veces, y así de bien quedan.

Bojack Horseman

Lo mismo ocurre con Bojack Horseman. De hecho, encontrarse con alguien que lleva una careta de caballo por la noche ya puede dar miedo, y más aún si en vez de su habitual indumentaria decides adaptarla más a Halloween. Algunos ya lo han probado.

La que se avecina

Si quieres darle un punto de humor, hay otra buena opción “made in Spain”. Y es que Halloween, además de parar dar algún que otros susto, sobre todo es para reírse. Así que puedes combinar las dos finalidades si junto a un par de amigos te disfrazas de los “pitufos terroristas” de LQSA. Eso sí, cuidado con el helio.

La expectación en torno a la enésima resurrección de Michael Myers era ya elevada con la sola implicación a pleno rendimiento de John Carpenter, co-creador de Halloween, en calidad de padrino. Ahora, se agudiza aún más con la incorporación al proyecto de Jamie Lee Curtis, la “scream queen” original de la franquicia.

La actriz volverá a encarnar a Laurie Strode en esta nueva entrega de la saga, que fija ya su fecha de estreno: el 19 de octubre de 2018.

David Gordon Green dirige el filme, bendecido por Carpenter

El director David Gordon Green (Superfumados, Joe) y el actor Danny McBride (De culo y cuesta abajo, Alien: Covenant) son los encargados de insuflar nueva vida (y mucha muerte) a la franquicia, con el beneplácito de Carpenter y el sostén de Blumhouse (Insidious, Múltiple, Déjame salir).

“David y Danny acudieron a mi oficina con Jason Blum y compartieron conmigo su visión para esta nueva película y... ¡Guau! Lo han pillado”, decía el maestro del horror, que expresó su interés en extender su participación en el filme componiendo la banda sonora.

Una secuela directa... de la primera secuela

En cuanto a esa visión, poco se sabe, más allá de la intención de Gordon Green y McBride de sustituir a Halloween III: La estación de la bruja en la cronología oficial de la saga. Es decir, la cinta será una secuela directa de Halloween II: Sanguinario (1981), la única de las continuaciones que contó con Carpenter involucrado (como co-guionista).

Del mismo modo, y por si quedaba cualquier duda, será ajena al díptico que Rob Zombie firmó sobre Mike Myers, con Scout Taylor-Compton como sufrida protagonista.

Para Curtis, esta será la quinta vez que incorpore este rol, que supuso su trampolín profesional. Además de repetir en la citada Halloween II, volvió a huir de su desequilibrado hermano en Halloween H20 (1998) y Halloween: Resurrection (2002).

John Carpenter reverdece sus laureles en TV y música

Hasta que llegue el 19 de octubre de 2018, y mientras aparecen nuevos indicios de la vuelta de Myers, sí podemos disfrutar de las nuevas aventuras artísticas de John Carpenter.

El “maestro del horror”, que trabaja en una adaptación televisiva de su comic Tales for a Halloween Night para Syfy, acaba de lanzar el primer videoclip de Christine, nueva versión del tema central de su película homónima de 1984. Sirve como atmosférica presentación de su próxima referencia discográfica, Anthology: Movie Themes 1974-1998. El clip, por cierto, cuenta con Carpenter a ambos lados de la cámara.