Ricardo es un aclamado chef con muchas aristas, una estrella Michelin bajo el brazo y una vida que se complica en cuestión de horas. Diego Martín interpreta al protagonista de Sin gluten, ficción que ya ha abierto sus puertas en RTVE, con grandes audiencias en su noche de estreno, y acaba de llegar también a Amazon Prime Video. La serie propone al espectador distintas reflexiones y utiliza la adicción de su protagonista como hilo conductor, todo un reto que trajo consigo un mantra para el actor que le da vida: “No olvidar la comedia en el alcohólico ni el alcohólico en la comedia”.

En una entrevista con verTele y otros medios durante la celebración del FesTVal de Vitoria, Martín se pronuncia sobre distintas cuestiones. El intérprete se declara absolutamente incapaz de participar en MasterChef Celebrity: “Ni muerto”, dice entre risas, pese a la relación culinaria entre el talent show y Sin gluten. Sea como fuere, el actor vive la ficción como una oportunidad para reencontrarse con el género cómico desde otro prisma.

Después de su éxito en Muertos SL y su regreso al universo de los Caballero, el actor enfrenta esta etapa de plenitud profesional. Sin excesiva nostalgia por Aquí no hay quien viva, Martín destaca que el personaje de Ricardo “nada tiene que ver” con otros a los que ha dado vida anteriormente. En este sentido, celebra que su trabajo haya traspasado fronteras gracias a las plataformas de streaming. Como no podía ser de otro modo, una posible incorporación a La que se avecina también sale a relucir.

¿Has tenido que aprender ciertas técnicas culinarias para interpretar a Ricardo en Sin gluten? Das vida a un chef, no puedes fallar cortando cebolla...

Ahí está. Algo sabía ya, porque soy un señor apañado y en mi casa cocino. Yo ya había aprendido estas cosas, llegué a ponerme tutoriales de YouTube para aprender distintas técnicas de corte antes de la serie. O sea, que tal y como estaba el nivel, yo era alumno muy avanzado. ¡Pero hay dobles de acción!

¿Crees que estar en RTVE con esta serie quizá abre las puertas de MasterChef?

Me puede abrir lo que quiera. Cuando no hay ninguna posibilidad, y repito, ninguna...

¿No irías?

Ni muerto. Puedo hacer una lista de motivos por los que no. Soy incapaz, aunque me produce admiración y fascinación. Muchos compañeros han ido, pero yo sería incapaz.

¿Te da pudor mostrarte de un modo más personal?

Es uno de los ingredientes, sí.

Encontrar un tono acorde a lo que queremos yo, los creadores, la cadena... cuesta más que meterse en la piel de un personaje

Diego Martín

¿Cuánto te ha costado meterte en el personaje de Ricardo?

Siempre cuesta llevar las cosas a cabo y estar satisfecho con ellas. Encontrar un tono que sea acorde a lo que queremos, a lo que pretendo yo, a lo que pretenden los creadores, a lo que pretende la cadena... eso cuesta más que meterse en la piel de un personaje. Yo he disfrutado muchísimo con Ricardo. Me parece que es un personaje con muchísimas aristas y muy agradecido de interpretar para un actor.

¿Muestras más tu lado personal en la comedia o en el drama? ¿Expones más todo lo mal que lo has pasado en la vida cuando tienes que interpretar a alguien que llora, o cuando tienes que interpretar a alguien que está haciendo reír?

Tal y como yo lo veo, es muy parecido. En mi opinión, uno casi que aprende a hacer comedia o descubre que es un terreno para el que te llaman porque la gente se ríe de cosas que tú estás intentando hacer en serio. Y a partir de ahí, pues uno empieza a entender, y a buscar, y a aprovecharse. Creo todo el que hace comedias que a mí me interesan, si le quitáramos el contexto, el entorno, el contraplano o el guion, no necesariamente distinguiría si estás haciendo una comedia o un drama.

Y en Sin gluten, una de las cosas más interesantes es que yo he luchado mucho porque hubiera, al menos, un contrapeso. Sobre todo con un personaje que tiene las características de Ricardo -el alcoholismo y las borracheras-, que son siempre cosas delicadas para un actor. Hay una cosa que me marqué mucho, casi como un mantra, que es no olvidar la comedia en el alcohólico y no olvidar al alcohólico en la comedia; encontrar ese equilibrio que no siempre es tan evidente.

¿Cómo se trabaja esa delicadeza de los tonos en distintas producciones? ¿Cómo te gusta encontrar ese tipo de comedia que piden?

En realidad, depende de muchas cosas. Hay veces que se produce de manera natural, que la gente con la que te toca trabajar, pues resulta que tenemos un mismo idioma. Hay veces que unos ceden, aclimatándose a lo que uno quiere y a lo que el otro pretende, para encontrar un tono común.

Somos muchos y hay muchos intereses. Está la cadena, su manera de verlo y sus expectativas, también las de los creadores... Entonces, las posibilidades que tienes con lo que hay, tanto de tiempo como de presupuesto, las ambiciones de cada actor respecto a lo que quiere hacer con un personaje, de cómo lo siente, de lo que le apetece investigar... Pero creo que en este caso ha habido un debate muy fructífero de hacia dónde lo queríamos llevar y qué queríamos hacer. Creo que todo el mundo que pretendía que la serie tuviera una faceta ha tenido cabida en el resultado final.

Uno aprende a hacer comedia porque la gente se ríe de cosas que tú estás intentando hacer en serio

Diego Martín

¿Cómo dirías que es Sin gluten? ¿Qué tipo de comedia? ¿Cómo la definirías?

Iba a decir que cada vez me parece más inútil definir las cosas. Creo que ponerle etiquetas a las cosas, dramedia, drama de carcajada, drama de gag... si no te ríes es que no es eficaz. No lo sé, es una comedia con muchas otras cosas y no tratada como una comedia de situación. Habrá gente que se ría más y que le cogerá el lado más lúdico, entretenido y sin peso. Y habrá gente que le interesen las cosas que hay por debajo.

¿Hubo miedo a que se frivolizase de alguna manera el problema del alcoholismo?

Esta es una serie en la que el alcoholismo forma parte de la comedia, cosa que me parece muy interesante. Yo no quería sacralizarlo, para nada. Pero sí que me refiero a un punto de vista actoral: las borracheras son muy complicadas y es muy difícil no caer en el cliché, sobre todo cuando estás en comedia.

Yo quería encontrar una cosa que, a lo mejor, es la cuadratura del círculo, pero sin perder lo que se requiere y lo que se necesita de ti y lo que se te pide en una serie de comedia con una borrachera. Yo pretendía darle unos mínimos de credibilidad, no me quería servir de la borrachera para hacer gag, eso me parecía importante.

En este caso no cabe el ejemplo de Tom Cruise cuando dice que no quiere dobles de acción y lo hace todo él. No sé si podrías ir con un mojito de más en alguna escena...

Bueno, digamos que yo soy más partidario de la escuela de Laurence Olivier, de decir: “¿Por qué no intentas actuar?”. Tampoco creo que me hubieran dejado probar por ahí, porque tienes que tener mucho control. Además, es muy técnico, pero hay borracheras donde se producen caídas y otras cosas. Al final son secuencias muy técnicas.

¿Cómo te has preparado el personaje de Ricardo? ¿Has visitado algún tipo de centro?

No, supongo que los creadores y los guionistas, lo que hayan hecho para crear la serie, lo habrán hecho. Yo tenía poco que ver en eso y no sé si los chavales habrán ido, pero es que al final tampoco te creas que eso... Sirve más para inspirarse a nivel de contenido e incluso estéticamente que para un actor. Puede haber ideas, pero no necesariamente sacadas de ahí. Ha habido cosas que he cogido que no necesariamente son de un chef o que no pertenecen al mundo de la cocina.

¿Cómo valoras la estrategia de emisión de RTVE? Sin gluten comienza pasadas las 23:00 horas y termina cerca de la madrugada...

Pues no lo sé, pero respecto a las plataformas me pasa lo mismo. Creo que vivimos en un mundo en el que nosotros nos dedicamos a intentar hacer el producto. Luego está la jungla de lo que supone programación, emisión, datos, visionados, en qué minuto se ha parado... para eso hay muchos equipos y mucha gente intentando elaborar estrategias: ellos sabrán lo que más conviene y lo que mejor es.

Sí es cierto que yo hacía bastante tiempo que no trabajaba en una serie para una cadena normal, en la que va a haber unas audiencias y un feedback directo de si la gente lo está viendo o no. Más allá de eso, para nosotros es muy similar. Casi te diría que no es que haga un esfuerzo, pero me concentro muy específicamente, más que nunca, en mi trabajo. Es que lo otro no sirve para nada, no lo puedes controlar ni sirve tampoco de gran cosa lo que nosotros opinemos o dejemos de opinar.

Nosotros nos dedicamos a intentar hacer el producto, y luego está la jungla de lo que supone programación

Diego Martín

¿Sientes que estás volviendo a tus orígenes en la comedia? Te conocimos por Aquí no hay quien viva, volviste con los Caballero gracias a Muertos SL, y ahora llegas a esta serie con el sello de Araceli Álvarez Caballero, excompañera de Alberto y Laura...

Sí, pero el personaje tiene cero que ver. Posiblemente, el personaje de Muertos SL y este de Sin Gluten sean dos de los más opuestos que he hecho en comedia. Puedo entender que para la gente que busca la etiqueta con la que asociar, pues sí que le puede parecer así, pero vamos... Justamente venía ahora de hacer dos o tres dramas, antes he hecho otras cosas de comedia que tampoco tenían mucho que ver con esto, pero sí hay puntos en común.

Claro, está Araceli, que ha trabajado muchos años con ellos, pero hasta ahí llegan las comparaciones. También Aquí no hay quien viva, que sigue siendo una cosa que parece actual, pero hace 25 años que yo salí de ahí. Es verdad que he vuelto con ellos ahora, pero bueno, creo que específicamente esta serie tiene poco que ver con otras cosas de comedia que había hecho.

¿Has notado el salto que dio Muertos SL de Movistar Plus+ a Netflix?

Evidentemente sí, aunque solo sea por una cuestión internacional. Creo que hay países donde no hay más que subtítulos al inglés y que no se ha doblado, pero ya solamente todo el mundo de habla hispana... pues te llegan muchos mensajes. Tiene un calado diferente, qué duda cabe, lo cual es satisfactorio. A pesar de que estábamos muy contentos en Movistar, pues sí que tienes un poco la sensación de que era una serie con la que estábamos todos muy contentos, y evidentemente queríamos que la viese el máximo número de gente posible.

Tu personaje ha tenido una gran aceptación, comentó Alberto Caballero que hay una cuarta temporada en ciernes, no sé si seguirás teniendo ese peso dentro de la trama...

Pues no lo sé, pero sí sé que está escrita. Tengo un par de guiños sobre lo que va a pasar, pero no la he leído, y tampoco tenemos más que una confirmación. Tenemos una esperanza de que sí, de que haya una más, pero yo no tengo ningún tipo de noticia de que se vaya a hacer.

¿Dónde te ha sorprendido que te reconocieran o que te pidieran una foto? ¿Quizás fuera de España?

Sí, en Japón. Tampoco es que yo haya viajado por todos los países del mundo. Fue una señora japonesa, que había estado por Europa. Evidentemente, si ya soy grande en Japón, no sé qué hago aquí [ríe].

¿No será por la escena de Aquí no hay quien viva donde Carlos canta la sintonía de Heidi?

Nada me haría más ilusión que ver un grupo de japoneses cantándome la canción de Heidi por las calles de Tokio. Eso sería un gran triunfo.

¿Qué tal ha ido tu incorporación a la temporada 4 de Machos Alfa? Se ha comentado que tienes un personaje muy especial...

Sí, bueno, he visto por ahí que me incorporaba y tal... pero he hecho un personajillo. Creo que va en dos capítulos. Es un personaje pequeño, muy extremo, como las cosas que me hacen hacer Laura y Alberto muchas veces, pero creo, espero, que sea muy divertido.

¿Ha llegado el momento de incorporarse a La que se avecina ahora que has vuelto al universo de los Caballero?

Pues no sé si les queda mucha más mecha en La que se avecina como para ofrecer nada, pero no lo sé, no me lo he planteado. Tampoco me lo han ofrecido. Estoy satisfecho con lo que he hecho, con lo que tengo y con lo que espero que llegue.

En la serie ha habido muchos guiños a personajes de Aquí no hay quien viva, a lo mejor te haría ilusión participar...

Sí, se da. Esas cosas surgen y cuando surgen, pues surgen. Pero tampoco es una cosa que uno se plantee diciendo: “Dios mío, ¡cómo me gustaría hacer una chorradilla de un cameo!” Pues si surge, ¿por qué no? Pero bueno, tampoco se ha dado y no estoy desesperado por que no haya sucedido. Prefiero de largo tener lo que tengo en Muertos SL y poder seguir ahí.

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La 1 de TVE estrenará en la noche del miércoles 8 de octubre Sin gluten, su nueva serie semanal protagonizada por el actor Diego Martín y creada por importantes guionistas de la comedia española.

Por lo tanto, Sin gluten pasará por RTVE dos días antes de llegar al catálogo de Amazon Prime Video (donde estará disponible desde el viernes 10 de octubre), aunque en un primer momento se creyó que ocurriría justo lo contrario porque la plataforma fijó el estreno de la serie mientras la cadena pública seguía ocultando la fecha.

La nueva comedia de RTVE cuenta con “humor, amor, ternura y diversidad de edades y culturas” la historia de un chef de éxito que baja a los infiernos. Está compuesta por ocho capítulos que se emitirán en cuatro semanas, por lo que cada miércoles se ofrecerán dos episodios después de La Revuelta (a las 23:00 horas, aproximadamente). Ocupará el hueco dejado por Los archivos secretos del No-Do, que se ha emitido en la noche del miércoles durante las últimas tres semanas, y competirá contra Juego de pelotas (Antena 3) y La agencia (Telecinco).

Sin gluten reúne a un elenco coral que incluye a Adam Jezierski, Alicia Rubio, Iñaki Ardanaz, Teresa Cuesta y Antonio Resines, con la colaboración especial de Marta Fernández Muro y Fernando Tejero, junto a nuevos talentos como Paula Muriana, Najwa Khliwa, Lucas Miramón, Daniel Triana y Tadeo Masó.

La serie ha sido producida por Onza en asociación con RTVE y Prime Video, y tiene como creadores a Javier Aguayo (La que se avecina), Araceli Álvarez de Sotomayor (Muertos S.L.) y Germán Aparicio (Pequeñas coincidencias).

Sinopsis de 'Sin gluten'

Ricardo (Diego Martín), un prestigioso chef, cae en desgracia tras viralizarse un vídeo donde insulta, borracho, a unos comensales. Sin restaurante ni hogar, se ve forzado a vivir con su madre y a aceptar un trabajo de profesor en la escuela donde aprendió a cocinar cuando era un adolescente rebelde.

Entre alumnos indiferentes y profesores hostiles, encuentra consuelo en el alcohol. La amenaza de un posible despido debido a un incidente en una clase le obligará a usar la excusa de su rehabilitación para evitarlo.

La 1 ha estrenado este viernes el tráiler de Sin gluten, su nueva serie “ágil, fresca y gamberra” protagonizada por Diego Martín.

La acción de esta comedia transcurre en una escuela de cocina y desde ella se abordan con humor temas como la redención, la inclusión social y las segundas oportunidades.

El reparto de Sin gluten lo componen Adam Jezierski, Alicia Rubio, Iñaki Ardanaz, Teresa Cuesta y Antonio Resines, con la colaboración especial de Marta Fernández Muro y Fernando Tejero, junto a nuevos talentos como Paula Muriana, Najwa Khliwa, Lucas Miramón, Daniel Triana y Tadeo Masó.

La serie cuenta con la producción de RTVE, Onza y Amazon Prime Video. Sus creadores son Araceli Álvarez de Sotomayor –guionista de La que se avecina, Machos Alfa y Muertos SL–, Javier Aguayo y Germán Aparicio.

Sin gluten todavía no tiene fecha de estreno pero llegará “muy pronto” a La 1.

Sinopsis de 'Sin gluten'

Sin gluten es una historia intergeneracional donde los fogones se convierten en escenario de transformación personal. Diego Martín interpreta a un chef caído en desgracia por culpa de su adicción al alcohol que tendrá que reinventarse como profesor en un centro de formación para personas en riesgo de exclusión social. A través de sus clases, los personajes descubrirán no solo los secretos de la cocina, sino también los ingredientes necesarios para reconstruir sus vidas.

La serie combina humor, amor, ternura y diversidad de edades y culturas, aporta frescura y aspira a captar nuevos públicos. Sus divertidas tramas muestran perfiles que podemos encontrar en la vida cotidiana: una representación de la sociedad en la que vivimos con una gran diversidad de culturas y edades.

RTVE ha comenzado el rodaje de Sin gluten, su nueva serie de comedia. Diego Martín (Aquí no hay quien viva, Muertos S.L.) protagoniza esta ficción sobre un prestigioso chef que, debido a un incidente causado por su alcoholismo, pierde un trabajo de ensueño para volver a la escuela de cocina en la que se formó. Adam Jezierski, Alicia Rubio, Iñaki Ardanaz, Teresa Cuesta y Antonio Resines también forman parte del reparto principal, que cuenta con la colaboración especial de Marta Fernández Muro y Fernando Tejero, y la participación de nuevos talentos como Paula Muriana, Najwa Khliwa, Lucas Miramón, Daniel Triana y Tadeo Masó.

Sin gluten tenía como nombre original Gluten free, como así consta en el listado de contratos audiovisuales con productoras externas de RTVE, que fue actualizado hace solo unos días y publicado esta misma semana por verTele. Título al margen, lo que no cambia es la producción de la serie, que corre a cargo de Onza en asociación con RTVE y Amazon Prime Video, ni el equipo creativo de la misma: Araceli Álvarez de Sotomayor (cocreadora de Machos Alfa, El Pueblo y Muertos S.L., así como guionista durante muchos años de La que se avecina), Javier Aguayo (Serrines, madera de actor) y Germán Aparicio (Sueños de libertad, Mercado central).

Sin gluten se rodará durante este verano en el espacio llamado La Botonera de Leganés, donde se centrará toda la actividad escolar, junto a escenarios naturales en los alrededores de Madrid y Getafe, y bajo la dirección de Araceli Álvarez de Sotomayor, Vicente Villanueva (Nacida para ganar y Toc Toc) y Fernando García-Ruiz (Como yo te amo, Descarrillados). De la producción ejecutiva se encargan José María Irisarri, Gonzalo Sagardía, Santiago de la Rica y Araceli Álvarez de Sotomayor.

“Sin gluten habla de esas personas a las que les cuesta encontrar su sitio en el mundo pero que, contra toda expectativa y de la forma más arbitraria, terminan encontrándolo. Para algunos de los personajes, la escuela de cocina será una primera oportunidad; para nuestro protagonista, la última. Una comedia intergeneracional que aborda temáticas universales como la redención y la inclusión social y que, a través de la cocina, permitirá también hablar, de manera indirecta, de temas como el trabajo en equipo, la ambición, el amor o la amistad”, dice RTVE en su comunicado.

Sinopsis de 'Sin gluten'

Ricardo (Diego Martín) no reconoce que tiene un problema con el alcohol. ¿Por qué habría de hacerlo si acaba de recibir una Estrella y el restaurante del que es socio está lleno desde que se inauguró? Sin embargo, una noche bebe más de lo normal (que ya es decir), mete la pata y es despedido. Sin otra salida, vuelve a la escuela de cocina que le dio su primera oportunidad en busca de una segunda. Solo que esta vez él será el profesor. Sus alumnos son chavales de todo tipo, algunos de familias bien y otros becados por estar en riesgo de exclusión social, pero todos le ayudarán a recuperar la pasión por su oficio. Por el camino descubrirá que la vida se parece a la cocina: cuanto más sencilla y auténtica, más se disfruta.

Justo cuando creías que ninguna familia poderosa podía sorprenderte, llegan los Seligman para reescribir las reglas del drama. Su apellido no solo impone, retumba como una advertencia. Legado, la nueva serie española de Netflix con José Coronado a la cabeza del reparto, irrumpe como un torbellino de ambición, traición y poder, dispuesta a enganchar al público una tarde, aunque no llegue a convertirse en el estreno del mes. Un patriarca implacable, herederos hambrientos de control y una herencia que podría destruirlo todo. Todo esto enmarcado en el despiadado mundo de los grandes imperios mediáticos.

Creada por Carlos Montero, Pablo Alén y Breixo Corral, y bajo la producción de El Desorden Crea (responsables de Élite y Todas las veces que nos enamoramos), la ficción, que llega este viernes 16 de mayo a la plataforma, recuerda a Succession por su punto de partida. En ella, un coloso de la prensa Federico Seligman (José Coronado), debe alejarse de su periódico, el más importante de España llamado El Báltico, para recuperarse de un cáncer que le ha tenido dos años al margen. Tras regresar a España, se da cuenta de que sus hijos mayores Yolanda (Belén Cuesta), Andrés (Diego Martín), Guadalupe (Natalia Huarte) están destruyendo el imperio y el medio que él creó.

Decidido a cambiar el rumbo, concede una contundente entrevista que se convierte en una auténtica arma de presión para sus hijos, con el objetivo de obligarlos a rectificar antes de hacerla pública. Para ello, sus hijos tienen que reconocer y corregir sus actos, entre los que se encuentran desvío de fondos o la manipulación de suscripciones ficticias, esenciales para mantener a flote el periódico, entre otras prácticas cuestionables.

Negocios en juego, una familia lejos de ser perfecta, relaciones sentimentales, triángulos amorosos, conexiones gubernamentales, una entrevista muy controvertida, y la pregunta más importante: “¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para proteger tu legado?”, como reza la sinopsis oficial de la serie.

Paralelismos entre 'Legado' y 'Succession': cuando el poder se hereda... o se arrebata

Desde sus primeros compases la nueva apuesta española de Netflix resuena con ecos inconfundibles de Succession, la aclamada serie de HBO Max que redefinió el drama familiar en clave empresarial. Pero lejos de ser una simple imitación, Legado toma el molde y lo adapta a un contexto propio: el de una poderosa familia española vinculada a un imperio mediático, los Seligman, cuyo apellido suena como una advertencia y un estandarte.

Al igual que los Roy en Succession, los Seligman viven atrapados en una jaula de oro donde la sangre no garantiza la lealtad y el apellido pesa más que cualquier sentimiento. En ambas series, la figura patriarcal es central: un padre dominante, astuto y emocionalmente inaccesible que, lejos de retirarse, juega a manipular a sus hijos como piezas de ajedrez, sembrando la división mientras mantiene el control. En Legado, esa figura se reviste de los matices culturales propios del poder en España, es una mezcla de aristocracia empresarial, tradición familiar y silencios cargados de amenaza. “Esta vez voy a contarlo todo, caiga quien caiga”, proclama el personaje de Coronado, que parece dispuesto a todo con tal de conservar intacto su legado.

Los hijos, como en el drama estadounidense, no son simplemente herederos, sino que son aspirantes, rivales, sobrevivientes de una guerra no declarada. Cada uno con una personalidad bien definida, una herida que arrastrar y una ambición disfrazada de deber. La disputa por el control del imperio mediático -ya sea un conglomerado internacional o con tentáculos en política, prensa y entretenimiento- se convierte en el campo de batalla donde se juegan mucho más que acciones y votos: se disputan el amor del padre, el reconocimiento público y, sobre todo, el poder de reescribir su propio destino.

No obstante, Legado añade un matiz interesante al drama que la distingue de su par norteamericana: el contexto cultural. El peso de las apariencias, la importancia de los lazos familiares frente a la meritocracia, la sombra de una España que cambia mientras ciertas élites se resisten a soltar el timón… Todo eso le otorga a la ficción española una identidad propia, que no renuncia a los paralelismos con Succession, pero los reinterpreta desde una mirada más íntima, más emocional y, por momentos, más trágica.

Un elenco a la altura, pero descafeinado

En una serie que gira en torno al poder, la ambición y los lazos familiares corroídos por la desconfianza, el elenco es, más que nunca, un pilar fundamental. Y la serie dirigida por Eduardo Chapero-Jackson y Carlota Pereda está compuesta por intérpretes de largo recorrido, rostros reconocidos del cine y la televisión que, sobre el papel, prometen una serie cargada de matices y tensión dramática. Pero a medida que avanza la trama, algo se diluye. Y es que el reparto, aunque fiable, parece no encontrar el voltaje necesario para que el drama familiar queme como debería.

No se trata de falta de talento -porque lo hay de sobra-, sino de una especie de contención que le resta fuerza emocional a los conflictos. Los actores cumplen, los diálogos fluyen, las escenas están bien ejecutadas… pero falta ese algo indefinible que convierte una buena interpretación en una interpretación memorable. Lo que debería sentirse como un choque de trenes entre egos y heridas mal cerradas, a veces se percibe como una discusión elegante en una sala demasiado bien iluminada.

José Coronado, quien se mete en la piel del patriarca de la familia, domina la escena con una interpretación matizada de un personaje que transita entre la soberbia y la vulnerabilidad. Su personaje, Federico, no es el típico villano, pero a su vez está lejos de ser el héroe, ya que lucha con uñas y dientes por su poder y relevancia. Sin embargo, rara vez traspasa la pantalla con la ferocidad que se esperaría de un personaje de ese calibre.

En cambio, sus hijos, cada uno con su propio arco -desde Diego Martín, el rebelde emocionalmente inestable, hasta Natalia Huarte, la política codiciosa, o la hija menor María Morera, que aún busca su sitio-, están bien perfilados en guion, pero les cuesta vibrar con la intensidad que sus roles exigen. Sus enfrentamientos, aunque técnicamente correctos, a menudo carecen del filo emocional que debería hacer que el espectador contenga el aliento.

Aunque, si hay que quedarse con un personaje, ese es el de Belén Cuesta. Una ejecutiva ambiciosa que, con su picaresca a la par que inocencia, demuestra que el personaje le sienta como anillo al dedo. Es la figura central de la trama más cargada de drama y giros sentimentales de la serie, marcada por un triángulo amoroso que es lo que le da ese toque de humor a la ficción. Y cabe hacer mención especial a las apariciones estelares de Susi Sánchez y Salva Reina, que salvan también parte de la interpretación.

Tal vez el problema sea más del tono general de la serie, que opta por una sobriedad casi quirúrgica. El estilo visual, la dirección contenida y una puesta en escena que apuesta por el control en lugar del caos, hacen que incluso los momentos más tensos estén revestidos de una frialdad que le resta visceralidad a los conflictos. En un universo donde los sentimientos están supeditados al poder, es crucial que el espectador sienta que, aunque los personajes no lo expresen, por dentro están al borde del colapso. Y eso, en Legado, sucede a cuentagotas.

En comparación con otras series del mismo corte, donde cada mirada y cada pausa están cargadas de veneno, esta se percibe más pulcra que peligrosa. El elenco tiene la talla, pero no siempre la garra.

La mirada crítica sobre el poder mediático y las élites familiares

Bajo la superficie del drama íntimo y los enfrentamientos por la herencia, se despliega una lectura más profunda, casi incómoda, sobre el papel que juegan los grandes grupos de comunicación en la configuración de la realidad y sobre cómo ciertos clanes familiares, en el caso de la ficción los Seligman, logran perpetuar su influencia a lo largo de generaciones, camuflados entre los discursos de modernidad y progreso.

La serie se sitúa en un terreno donde el poder ya no se ejerce solo desde la política o la economía, sino desde la narrativa. Y es ahí donde los medios se convierten en actores fundamentales. La familia Seligman, propietaria de un poderoso conglomerado mediático, no solo controla empresas: controla el relato. Elige qué temas merecen atención pública, qué voces son amplificadas y cuáles silenciadas. En ese sentido, Legado lanza una reflexión pertinente sobre la capacidad de los medios para moldear no solo la opinión, sino también la percepción de lo real.

La ficción, a través de sus ocho capítulos de unos cincuenta minutos, nos muestra que, detrás de cada titular y cada línea editorial, hay intereses cruzados, lealtades heredadas y decisiones que rara vez son neutrales. Al explorar el funcionamiento interno de este imperio familiar, también nos habla del vínculo entre poder y verdad, y de cómo las verdades que consumimos a diario pueden estar filtradas por conflictos que nada tienen que ver con la objetividad y mucho con la conveniencia.

Más aún, Legado apunta con firmeza hacia una pregunta incómoda: “¿quién vigila a quienes informan?”. Y en esa misma línea, revela cómo el poder dentro de estos grandes medios no suele estar en manos de profesionales independientes, sino en las de familias que llevan décadas tejiendo alianzas, blindando privilegios y asegurando que el apellido pese más que el mérito. Los Seligman son una ficción, sí, pero su retrato evoca a muchas dinastías reales que, desde sus redacciones o consejos de administración, influyen sobre el presente y el futuro de sociedades enteras.

En definitiva, la ficción de Netflix es una de esas series ideales para ver sin demasiada exigencia, mantiene el interés, resulta entretenida, pero también es fácilmente olvidable, como los vaivenes del poder que retrata. Se deja ver en un atracón de una tarde o de un fin de semana, pero no busca ser la mejor serie ni del mes ni del año.

Netflix ha desvelado este viernes la fecha de estreno de Legado, la nueva serie protagonizada por José Coronado que lleva la firma de Carlos Montero, artífice de otros títulos reconocidos de la plataforma como Élite o Respira. La ficción, que recuerda a Succession por su punto de partida, ha lanzado también sus primeras imágenes.

Esta nueva producción de El Desorden Crea para Netflix verá la luz el próximo 16 de mayo y constará de ocho episodios en los que Carlos Montero ha estado acompañado de Pablo Alén y Breixo Corral en los guiones, mientras que Eduardo Chapero-Jackson y Carlota Pereda han sido los encargados de la dirección.

Belén Cuesta (La casa de papel, Paquita Salas), Diego Martín (Élite, Velvet), Natalia Huarte (Las cartas perdidas, Amar es para siempre) y María Morera (Libertad, Cucut) darán vida a Yolanda, Andrés, Guadalupe y Lara respectivamente, los hijos de Federico Seligman (Coronado) y herederos del imperio mediático al que ha dedicado toda su vida.

Completan el reparto Susi Sánchez (Cinco lobitos, Ofrenda a la tormenta), Mireia Portas (Loco por ella, Polònia), Gustavo Salmerón (Asfalto, Mensaka), Nico Romero (El tiempo que te doy, La fortuna), Iván Pellicer (Sagrada Familia, El club de los lectores criminales), Salva Reina (El 47) y Lucas Nabor (Culpa mía).

Así es la sinopsis de 'Legado' que recuerda a 'Succession'

Federico Seligman se retira de sus empresas de comunicación para recuperarse de una enfermedad que le tiene dos años al margen. A su vuelta descubrirá que sus hijos se han convertido en unos desconocidos y están llevando los negocios por un rumbo que él detesta. Federico hará todo lo inimaginable para que sus hijos no destrocen su legado.

El 6 de septiembre de 2003 vio la luz una comedia que acabaría convirtiéndose en historia de la televisión española: la gran Aquí no hay quien viva. 20 años han pasado desde que vimos por primera vez a los vecinos de Desengaño 21, el céntrico edificio de Madrid en el que se desarrollaban las tramas de la exitosa serie de Antena 3. Dos décadas en las que la ficción ha ido pasando de generación en generación con una inusitada vitalidad que la coloca todavía hoy en el centro de la conversación social.

Un fenómeno atemporal prácticamente sin precedentes dentro de nuestras fronteras que a muchos les trae a la memoria el que Friends ha vivido tanto en Estados Unidos como en el resto del planeta. Prueba de ello es que ambas series se cuelan de vez en cuando en los ránkings de lo más visto de las plataformas de pago en las que ahora son consumidas.

Y si bien la popular producción de NBC -que hace poco más de un mes lloraba la muerte de Matthew Perry-, celebró una reunión televisada de sus estrellas que se estrenó en mayo de 2021 en HBO Max, y pese a que el público ha podido seguir disfrutando de muchos de sus actores gracias a La que se avecina, los fans de Aquí no hay quien viva se han quedado con las ganas de ver un reencuentro en la pequeña pantalla de todos sus protagonistas recordando cómo vivieron aquellos locos años.

Un hito que sí ha conseguido de alguna manera Javier P. Martín, periodista que firma Aquí no hay quien viva. Detrás de las cámaras: la delirante historia de esta nuestra comunidad (Plaza & Janés), un libro en el que el escritor reúne, en forma de historia oral, el testimonio de gran parte del reparto de la serie y de algunos de sus directores y guionistas. Un libro que tuvo su semilla en un reportaje para El País y da espacio a más de 50 horas de entrevistas en las que se explica de manera muy amena el relato de un auténtico milagro televisivo.

“Este libro existe gracias a la generosidad y predisposición en concreto de Alberto Caballero”, cuenta P. Martín a verTele, agradecido con el impulso que el creador de la ficción junto a su hermana Laura le ha dado para sacar adelante este trabajo. “Cuando le dije que quería convertirlo en libro como que le gustaba mucho la idea de un libro que homenajeara la serie y la pusiera en su lugar. Para él era muy importante que 20 años después se hablara de Aquí no hay quien viva en los términos que ya se está hablando. Que es una serie que realmente ha hecho historia en nuestra televisión”, añade.

El escritor quiere dejar claro, eso sí, que este libro “no ha sido orquestado por los hermanos Caballero, ni es que yo haya querido hacer un lavado de imagen de nadie”. No obstante, de su lectura se sacan algunas conclusiones, como que ha habido muchos prejuicios sobre la valía profesional de Alberto y Laura Caballero por la relación profesional que ambos tuvieron con su tío José Luis Moreno, el productor que los colocó al frente de esta serie. “Yo creo que ellos son conscientes de que realmente tuvieron una suerte increíble con cómo pudieron llegar a la industria y las oportunidades que tuvieron al empezar. Y creo que también son conscientes que han demostrado ya que su valía va más allá de eso. Es verdad que en el libro, por cómo habla todo el mundo de ellos, o casi todos, se hace un retrato de ellos como dos personas muy trabajadoras y válidas”, explica, recalcando que “ellos no necesitan este libro para reivindicarse”.

A pesar de ello, Alberto Caballero escribe el prólogo del mismo, donde explica por qué considera este libro el verdadero reencuentro de Aquí no hay quien viva, 20 años después: “Por el camino, hemos perdido a parte del elenco, actores maravillosos como Emma [Penella], Mariví [Bilbao] o Edu Gómez. Eso hacía inviable para nosotros tirar de esa nostalgia tan de moda y montar un reencuentro. Los hubiésemos echado demasiado de menos. Mucho más bonito homenajear a la serie con un libro que recogiese la experiencia que vivimos desde múltiples puntos de vista”, defiende el creador, en una idea que hace unas semanas también expresaba su hermana Laura.

Javier P. Martín añade un motivo más: “Mi opinión personal es que lo que más le duele es la ausencia de José Luis Gil. No es una persona que haya fallecido y que se le pueda homenajear, sino que es alguien que está vivo y está luchando por mejorar su situación pero con el que claramente no se va a poder contar para esto”, dice sobre el actor que daba vida a Juan Cuesta y que sufrió en noviembre de 2021 un ictus que lo ha mantenido apartado desde entonces del foco mediático. Para el propio periodista, Gil es también uno de los cuatro grandes ausentes de su libro.

Un libro con cuatro grandes ausencias

Para el escritor, José Luis Gil es “un pilar de la serie y se nota mucho que no está en el libro”. Pero no es el único. Por un lado, otras de las voces con las que Martín no ha podido contar es con la de José Luis Moreno, el que fuese productor ejecutivo de la ficción, ya que él mismo rechazó participar. “Aunque me hace gracia que quede como un poco el villano detrás de la cortina en el libro, por todo lo que se habla de él, habría quedado un libro más pintoresco aún con su voz. Creo que me habría dado mucha fantasía”, lamenta.

“Y luego Edu García [José Miguel] y Sofía Nieto [Natalia] me parece que habrían sido testimonios muy importantes, porque eran muy jóvenes y ellos vivieron de otra forma esa experiencia. Estoy seguro que pueden decir cosas mucho más interesantes hoy en día sobre esa experiencia, cómo les marcó y cómo lo vivieron ellos”, añade sobre los actores que interpretaban a los hijos de los Cuesta y que también han declinado dar declaraciones. Y es que en su libro se desliza en varias ocasiones la idea de que García, que empezó Aquí no hay quien viva con 11 años, es una de las grandes víctimas del voraz sistema de producción que se llevaba a cabo en la comedia.

“Había muchas zonas grises. Yo creo que probablemente sí que tenía que haber ido al colegio, pero probablemente se lo saltaba mucho por cuestiones de organización. Simplemente por cómo trabajaba el equipo de la serie, por esos horarios que tenían, yo estoy seguro de que lo saltaba mucho. Y yo creo que hoy en día todo eso está mucho más regulado”, reflexiona el periodista, que considera que este es uno de los motivos por los que Edu García se ha desmarcado de un proyecto que afectó a su infancia. “Por sus canciones y lo que ha contado, parece que está muy enfadado y tiene la sensación de que se aprovecharon de él, le explotaron y que no sacó el rédito que creía que tenía que haber sacado”, señala.

La historia oral de un milagro televisivo

Javier P. Martín, a través de los recuerdos de quienes lo vivieron, retrata a la perfección cómo Aquí no hay quien viva acabó muriendo de éxito. La producción de la serie era una maquinaria imparable que provocó jornadas maratonianas de rodaje, capítulos que se escribían casi a la vez que se grababan, cintas con los episodios que se enviaban a Antena 3 apenas horas antes de su emisión, guiones que llegaban al buzón de los actores la noche antes de que tuviesen que interpretarlos, estrellas que se cruzaban el país para llegar a citaciones improvisadas.

Y, mientras tanto, un productor, José Luis Moreno, que no paraba de firmar episodios y más episodios con Antena 3 de forma unilateral, a espaldas de su equipo, provocando que este se llegase a ver obligado a rodar durante 11 meses sin descanso: “Para mí era muy importante que se entendiera de quién era la culpa, a quién había que responsabilizar, y por qué ocurría eso”, declara el escritor, que también quiso que quedara claro por qué casi todo el mundo aguantaba el tirón a pesar de las malas condiciones laborales. “Si estás en la fiesta en la que quiere estar toda la industria, al final te vas a llevar ciertos beneficios, tanto económicos como de reputación”, apunta Martín, que recoge cómo muchos de sus actores resistieron por fama, por prestigio o, simplemente, por dinero, además de que “se lo pasaban genial interpretando esos guiones”.

Otros, en cambio, no llegaron a aguantar el ritmo de una serie que llegó a rodar 93 episodios (repartidos en cinco temporadas) en tan sólo tres años. Es el caso de intérpretes como Adrià Collado, Laura Pamplona o Loles León, cuya salida de la ficción estuvo envuelta en polémica por discrepancias con sus responsables. Un conflicto del que la actriz se ha negado siempre a hablar... hasta ahora. “Yo creo que es un poco como cuando lo dejas con una pareja. Al principio, hay unos años en los que vas a odiarla, vas a tener resquemor, vas a no querer hablar del tema, pero cuando ya has metabolizado todo eso, ya estás preparado a hablar de lo que pasó”, dice el autor sobre la intérprete barcelonesa, que en 2016 volvió a unirse a los Caballero, incorporándose al elenco de La que se avecina.

Con todo ello, nos cuestionamos: ¿Cómo pudo salir tan bien algo que se estaba haciendo tan mal? El propio autor contesta: “Esa es la gran pregunta que queda al leer el libro. A mí me queda y la respuesta no la tengo. Pero esto lleva a otra pregunta más interesante. ¿Habría salido tan bien una serie con estas características tan buena, tan pegada a su tiempo, tan fresca, tan graciosa, si hubieran trabajado en condiciones normales, más funcionales?”, plantea. Él mismo se responde: “Creo que hay un espíritu en Aquí no hay quien viva que se filtra de esa forma de trabajar y de ese día a día tan loco, que hace que la serie sea tan alocada y tan viva. Es una serie vivísima. Esa duda quedará para siempre”, sentencia.

Un éxito intergeneracional

Con todo ello, Aquí no hay quien viva ha quedado para la historia como uno de los principales emblemas de nuestra ficción televisiva. Una serie que ha sido capaz de sobrevivir al paso del tiempo, envejeciendo de forma muy sana y gozando de un reconocimiento que ha ido trasladándose de generación en generación. Entre otras cosas, por un espíritu progresista -probablemente no intencionado- que se respiraba en sus tramas, en aspectos como por ejemplo la representación que hacía del colectivo LGTBIQ+, pionera en aquellos años, a través de personajes como los de Mauri (Luis Merlo) o Bea (Eva Isanta).

“Los homosexuales están al mismo nivel que todos los demás y se les muestra con la misma normalidad. Las tramas que les hacen son tan locas, y tan absurdas, y tan cotidianas como las de los demás. No se les está reduciendo a simplemente el hecho de ser homosexuales”, defiende Javier P. Martín, que recuerda que a esto sus creadores no le dan mayor importancia. “Para ellos era absolutamente normal. Ellos no tenían la intención de revolucionar nada, ni de hacer justicia, ni nada. Para ellos era: ¿Qué hay en un edificio del centro de Madrid? Hay viejas y hay maricones, porque así es el centro de Madrid. Viven puerta con puerta y tienen que convivir”, explica.

Esta es una de las razones por las que, para el periodista, los jóvenes que no habían nacido cuando se estrenó Aquí no hay quien viva siguen conectando con la serie. Pero hay más: “Creo que retrató muy bien una España real que no ha cambiado tanto. Una España real de la clase obrera”, valora. “Y no sólo retrató muy bien a la España obrera y la España de perdedores, que es lo que me gusta de la serie, la España de gente frustrada y amargada, sino que España no ha ido a mejor. En España, la clase obrera sigue frustrada y amargada y sigue conectando con los problemas que tenían los vecinos de Desengaño 21. Creo que nos gusta ver Aquí no hay quien viva para reírnos de gente que está peor que nosotros. Hay algo reconfortante en eso”, sentencia.

Movistar Plus+ ha desvelado el reparto completo de Muertos S.L., la nueva comedia de Laura y Alberto Caballero ambientada en una funeraria, de cuya puesta en marcha informó en exclusiva verTele.

Carlos Areces será el protagonista principal de esta serie, sumando una más a su lista de colaboraciones con los guionistas y productores tras La que se avecina, El pueblo y Machos alfa, a la que se incorpora en la segunda temporada. Además, en el reparto también encontramos a Diego Martín, que vuelve al universo creativo de los hermanos tras Aquí no hay quien viva.

Junto a ambos también destacan en el elenco Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca y Salva Reina, junto a Ascen López (El Inmortal, Un mundo normal), Aitziber Garmendia (El enjambre), Gerard B. Fillmore (Reyes de la noche, Historias lamentables), Roque Ruiz (El pueblo), Lorea Intxausti (Go!azen), Manolo Cal (Cuéntame cómo pasó), Bárbara Santa-Cruz (Los buenos modales), Lucía Quintana (Matadero) y Juan Miguel Bataller (Madres).

Una serie para “ponerte en contacto con tu mortalidad”

Laura Caballero dirige los ocho episodios, de 30 minutos de duración, de la sitcom, creada por Alberto Caballero, Araceli Álvarez de Sotomayor y Daniel Deorador. Los guiones de la serie, producida a través de Contubernio SL, están escritos por Caballero, Deorador y Julián Sastre y Nando Abad. El rodaje de la serie se está llevando a cabo en Madrid y tendrá una duración de ocho semanas.

“Nos apetecía mucho hablar sobre este tema, quizás es la crisis de la mediana edad, que ya te pone en contacto con tu propia mortalidad. Además, queríamos hacer una serie de ambiente laboral, que era una de las pocas convivencias que nos faltaban por tratar”, declaran los Caballero, que se declaran “muy emocionados con la posibilidad de trabajar con Movistar Plus+”. “Era algo que queríamos hacer desde hace mucho tiempo”.

“Queríamos encontrar un equilibrio entre la máxima calidad de factura pero también pasarlo bien grabando, y todo esto ha confluido en Muertos S.L.. Estamos muy agradecidos a Movistar Plus+ por la confianza y la libertad creativa”, aseguran. El estreno tendrá lugar en 2024.

Así es 'Muertos S.L.'

Cuando fallece Gonzalo Torregrosa, propietario y fundador de la Funeraria Torregrosa, Dámaso Carrillo, su mano derecha en la empresa, no duda en que lo mejor para la continuidad del negocio es que él asuma el mando. Pero, contra todo pronóstico Nieves, la septuagenaria viuda, decide ponerse al frente de la empresa familiar, ayudada por su inútil y entusiasta yerno, Chemi, experto en Marketing, y en contra de los planes de sus hijas de cerrar y montar un gimnasio. Mientras Dámaso conspira y manipula a sus compañeros contra la nueva dirección, la empresa se enfrentará a la competencia, la funeraria Transitus, y a su plan para expandir su negocio, y a un caso a lo #metoo, que amenazarán el legado de Gonzalo Torregrosa.

La ejecutiva más competente y la madre más atenta. Patricia Picón quiere ser la mejor en todo, pero su nivel de exigencia puede acabar siendo destructivo para ella y quienes la rodean. Interpretada con enorme destreza por Miren Ibarguren, Patricia es la protagonista de Supernormal, la comedia que Movistar+ grabó antes de la pandemia y que se estrena ahora, este viernes 9 de julio, cuando el país intenta recuperar su propia normalidad.

Al margen de cualquier otra consideración, la serie tiene un grandísimo punto a su favor: una temporada formada por sólo seis capítulos de sólo 25 minutos de duración. Es gracias a ello que resulta entretenida esta ficción dirigida por el cineasta Emilio Martínez Lázaro (Ocho apellidos vascos), que vuelve a grabar para televisión casi tres décadas después. La brevedad es, por lo tanto, un aliado fundamental para una comedia que tiene más mensaje que gracia.

Quizá se deba esto a que Supernormal es una “comedia suave”, tal y como la definió Martínez Lázaro en una entrevista con verTele. O quizá sea porque recurre a situaciones bastante conocidas por el público. No es la originalidad su principal fortaleza pero, dejando a un lado los clichés que unas veces resultan simpáticos y otras se hacen pesados, la serie se escuda en el fuerte carisma de su protagonista, una mujer de treinta y pocos años que necesitaría 48 horas al día para encargarse de todo.

Patricia es ejecutiva de banca y aspira a coronar la cumbre de la empresa. Está acostumbrada a poner palos en las ruedas de los rivales, a limpiarse las heridas de guerra y a negociar con los más trapicheros para sacarles hasta el último céntimo. Pero aunque su trabajo se lo ponga complicado, es capaz de todo cuando sus hijos la necesitan.

Su marido Alfonso (Diego Martín) es cirujano y tampoco anda sobrado de tiempo, así que Patricia se apoya en su secretaria Marisol (Gracia Olayo) y en su asistenta de hogar Imelda (Usun Yoon) para tenerlo todo bajo control y a su gusto. Es el típico matrimonio ambicioso al que le sobra el dinero pero le falta tiempo para desconectar, implicarse en la educación de sus hijos y dedicarles la atención que necesitan y merecen.

Ibarguren borda a Patricia. Hace creíbles sus salidas de tono, su ironía y su agresividad con los tiburones de las finanzas que se la intentan comer como si fuera un pececillo de piscifactoría que no está acostumbrado a nadar en las profundidades del océano. La actriz de Aída, La que se avecina y Arde Madrid despliega en Supernormal todo su mal genio. Pero también su dulzura, que la tiene, y sus valores éticos. Porque aunque esté dispuesta casi a todo para ser la número uno, hay líneas rojas que Patricia no quiere traspasar. El rechazo que puede producir una persona como ella, aparentemente sin escrúpulos y especialista en malas artes, se aminora con el lado tierno y los principios de los que hace gala puntualmente.

Supernormal deja así espacio para ciertos mensajes que invitan a la reflexión. Las creadoras de la serie, Olatz Arroyo y Marta Sánchez (guionistas de Allí abajo), han optado por hacer constantes referencias a la sociedad machista que se resiste a desaparecer en favor de la igualdad. Patricia carga sobre sus espaldas demasiadas responsabilidades dentro y fuera de la oficina. Tiene que hacer malabares para que el trabajo no se coma a la familia, y para que los ejecutivos no se la coman a ella. Es ahí donde nace la comedia, en esas piruetas que dan lugar a situaciones rocambolescas que en ocasiones acuden con demasiada facilidad al tópico.

Bajo la producción de Secuoya Studios, la nueva serie de Movistar+ se presenta como un falso documental en el que sus protagonistas hablan directamente a cámara. Además, exhibe personajes secundarios interpretados por destacados rostros de la ficción nacional, como Joaquín Reyes, María Esteve, Bárbara Goenaga, Martina Klein, Marta Fernández Muro, Llum Barrera, Guillermo Ortega, Lucía Delgado, Peter Vives y Dafne Fernández.

Tiene material para ser una buena comedia pero se queda a medio gas. Ni la hipérbole provoca carcajadas, ni el mensaje que subyace adquiere suficiente entidad como para servir de contrapeso. Efectivamente, es una comedia suave, una comedia demasiado normal que se lo fía todo al magnetismo de Ibarguren. No es una gran historia, pero sus capítulos de 25 minutos la convierten en un producto útil para quienes pretendan una rápida desconexión.

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Miren Ibarguren y Diego Martín encarnan a un matrimonio bien avenido en Supernormal, la nueva comedia de Movistar+ en torno a las grandes dificultades que la sociedad contemporánea acarrea a personajes como Patricia Picón: “La dificultad que tenemos todos, especialmente las mujeres pero también los hombres, de intentar llegar a todo e ir corriendo detrás de esa especie de éxito global que necesitamos tener a toda costa”.

“Es una comedia, pero pasa por muchos caminos diferentes”, agrega la actriz, que encarna a una exitosa jefa en un banco de inversión y madre de tres hijos. La serie se centra en este personaje femenino, y en el estrés que tiene que soportar porque, como cuenta, “la vida de la banca es muy dura”. Tanto estrés, dice, como “para saltarse algunos límites profesionales”, avanza.

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Junto a ella, Martín encarna a Alfonso, que ejerce como su “ancla”: “Invierte los roles que vemos en la mayoría de producciones, soy el hombre en la sombra frente al faro que brilla, que es ella”, apunta el actor, al que acabamos de ver en el episodio final de Velvet Colección. “Él está encantado con el rol que le ha tocado y considera que la luz que tiene su mujer no solo no le hace sombra sino que le hace brillar más”.

“Como actriz cómica es esplendorosa”

Dirigida por Emilio Martínez Lázaro, al que el valenciano califica como “leyenda de la comedia en España”, Supernormal supone para Ibarguren su primera experiencia en la televisión de pago, tras años habituada a la ficción en abierto, habiendo encadenado Aída, Anclados y La que se avecina. “La gente tiene un menú y puede elegir lo que quiera”, dice la intérprete, que también se enfrenta un formato como es el de la comedia de 25 minutos por capítulo. “Todo está siendo una experiencia nueva, estoy muy contenta”, afirma.

Martín se deshace en elogios a su compañera: “Como actriz cómica es esplendorosa”, dice. Él, por su parte, intenta no obsesionarse con el género dentro del cual tiene que cumplir: “Me gusta mucho, es un terreno en el que me siento relativamente cómodo, pero tampoco considero que cambie mucho la manera de abordarlo. Desde el punto de vista actoral la manera de abordar la comedia es con la misma seriedad que el drama. La única diferencia es la consecuencia en el espectador. Intento no ser un espectador que busque fabricar el gag para crear ese efecto, sino que sea la coyuntura la que provoque esa comedia”.

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Escrita por Marta Sánchez (Aída, Allí abajo) y Olatz Arroyo (Allí abajo, El mejor verano de mi vida) y producida por Movistar+ en colaboración con Secuoya, Supernormal contará con 6 episodios de 25 minutos.

Movistar+ anuncia en una nota que ya ha iniciado el proyecto de Supernormal, su nueva serie original protagonizada por Miren Ibarguren. Se trata de una comedia dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, que ya se encargó de la exitosa película Ocho apellidos vascos.

La actriz encarna a Patricia, la mujer del año. Diego Martín dará vida a su marido Alfonso y Gracia Olayo a su secretaria, Marisol. Es una colaboración de la plataforma con Secuoya, y está creada y escrita por Marta Sánchez (Aída, Allí abajo) y Olatz Arroyo (Allí abajo, El mejor verano de mi vida).

Contará con 6 episodios de 25 minutos. El rodaje arrancó el jueves 17 de octubre y durará ocho semanas. Las localizaciones serán Madrid y alrededores. La serie se estrenará en 2020.

Así es 'Supernormal'

Supernormal es una comedia sobre lo que significa ser jefa en un banco de inversión y madre de una familia del siglo XXI. Las líneas que separan el trabajo y todo lo demás no existen: Patricia (Miren Ibarguren) se lleva el trabajo a casa y la familia a la oficina. Es inteligente, divertida, leal, tierna, ambiciosa, e insoportablemente exigente.

Su marido Alfonso (Diego Martín), hijos y empleados la adoran y odian a partes iguales. Patricia no conoce límites, pero cuando se los salta y la imaginación no basta para solventar los problemas, su secretaria Marisol (Gracia Olayo) y su familia serán imprescindibles para apañar soluciones.

Supernormal viene a demostrar lo que todo el mundo sabe: no se puede tener hijos, marido, padres, suegros, jefes, empleados, unas mechas estupendas y caerle bien a todo el mundo. Todos lo saben, menos Patricia Picón.

El cantante Diego Martín ficha por Acacias 38, después de que debutara como actor en El incidente, informa TVE en una nota.

El artista dará vida al enigmático doctor Higinio Baeza, que llega al barrio cuando se recupera del shock de la explosión en las galerías Alday.

Una vez en el hospital de Acacias, atiende a Liberto, malherido tras la explosión, y sin cuya intervención habría tenido un desenlace fatal. Los Hidalgo, en señal de agradecimiento, le ofrecen su casa para instalarse a pesar de que no puede pagar todo el importe de la renta. El médico será aceptado en el barrio y despertará admiración por su espíritu de entrega a los demás. Sin embargo, ciertos comentarios sobre su trabajo en el hospital ponen en alerta a algunos vecinos.

Por otro lado, Trini descubrirá el origen de su malestar de los últimos días y una de las vecinas más inquietantes volverá al barrio totalmente trasformada.

Mientras tanto, Telmo será un apoyo para Lucía después del descubrimiento sobre su pasado, y ella, a su vez, ayudará a Samuel en este trance tan complicado: la explosión le ha dejado completamente arruinado y los bancos se niegan a prestarle más dinero.

Diego Martín en su faceta de actor

El cantante debutó en la interpretación en El incidente como Nacho, el marido de Tania (Marta Etura),que se encuentra en coma desde un grave accidente de hace dos años. La serie de Atresmedia se acabaría emitiendo tres años después de su rodaje, en 2017.

El Incidente dijo adiós este lunes a Antena 3 con un desolador y enigmático final que dejó a sus seguidores con dudas sobre lo ocurrido en el Valle del Cer.

Pero más allá de los misterios no resueltos en la trama, la serie de Boomerang TV ha servido como carta de presentación de un intérprete que ha sorprendido en su primer papel televisivo: El cantante Diego Martín, al que conocemos por éxitos musicales como Déjame verte, se ha descubierto como el actor revelación de la temporada.

En la serie interpreta a Nacho, marido de Tania (Marta Etura) que despierta tras dos años del coma después del incidente que cambia la vida de los habitantes del pueblo. A partir de entonces, su personaje se erige como el malo malísimo de la serie y protagoniza secuencias en las que su mirada carente de sentimientos da auténtico terror.

Un “papelazo” en su debut que ha sorprendido a todos

El artista muestra un nivel de interpretación poco habitual en debutantes, y ha sorprendido a más de uno en las redes. “Excelente trabajo” y “papelazo” son algunos de los piropos que pueden leerse en Twitter sobre la participación de Diego Martín en El Incidente. “Da más miedo que Anabelle”, comentan otros con humor.

Marta Etura, Miquel Fernández, Diego Martín, Pepa Aniorte, Bárbara Lennie, Raquel Aragón, Macarena Sanz y Juan Dávila protagonizarán 'El Incidente', la nueva serie de Antena 3.

A los nombres ya conocidos de la ficción de Boomerang TV se suma la del cantante Diego Martín, que debuta en televisión de la mano de la enigmática producción.

El autor de duetos de éxito con Malú o El sueño de Morfeo, entre otros, tiene en su haber 4 trabajos discográficos. Aquí le vimos bailar con su amiga y coach de 'La Voz' en una gala benéfica de 'Mira quién baila' de La 1:

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*Diego Martín y Malú en 'Mira quién baila'

Miquel Fernández será el atractivo protagonista masculino de El Incidente

El actor de 'La gran familia española' formará el triángulo central de la ficción producida por Boomerang TV junto a Marta Etura y Barbara Lennie, tal y como publicó en exclusiva Vertele.

Miquel, uno de los rostros revelación de 2013 tras su éxito en el film de Daniel Sánchez Arévalo, sonará a la audiencia por su participación en 'La Riera' (TV3), 'Amistades peligrosas' (Cuatro) o episodios de 'Amar en tiempos revueltos'.

Utilizando el símil futbolístico que suele manejar el patriarca de los Oquendo, la familia es “como un equipo de fútbol”, con sus defensas, sus medios centros, su futbolista estrella, su entrenador…

Pero lo que ocurre en la familia Oquendo es que en la hija mediana, Carlota, se concentran todos los puestos: es la que para los golpes como el portero, contiene los problemas cual defensa, ataca todo tipo de situaciones como los delanteros, está a todo como los mediocampistas y coordina al equipo como si del entrenador se tratase.

Y alrededor de este símil, con las situaciones cotidianas de la vida, se desarrollan las tramas de “Familia”, la nueva comedia de Telecinco que llegará con la oferta de programación de inicio de año.

Producida por la cadena en colaboración con José Manuel Lorenzo (DLO Producciones y Kubelik Producciones y con Alberto Macías como creador y coordinador de guiones (“Cuéntame cómo pasó”), “Familia” cuenta en la dirección con José Ramos Paíno (“El Comisario”, “Los protegidos”), Ignacio Mercero (“Motivos personales”, “Génesis, en la mente del asesino”) y Víctor García León, (“Vete de mí”), entre otros. Germán Aparicio (“La Pecera de Eva” y “Los Serrano”), Pablo y Daniel Remón (“Casual Day”) y Marisol Farré y Jacobo Delgado (“Cuéntame cómo pasó”) firman el guión de la serie.

Carlota, mucho más que una hija, hermana, madre, cuñada y amiga

Alexandra Jiménez (“Rocío Dúrcal, volver a verte”, “La pecera de Eva”) es Carlota, la hermana mediana, una mujer fuerte e independiente que actúa como el nexo de unión de la familia. Carlota es la psicóloga, confidente y cómplice de toda la familia, un buen hombro en el que los demás lloran sus penas pero también un blanco perfecto con el que pagan sus frustraciones. Fue madre adolescente y su vida gira en torno a su hijo Jacobo, con el que mantiene una excelente relación. Es abogada, pero de momento se gana la vida como secretaria para un jefe irresponsable, al que también le soluciona la vida.

Malena, hermana mayor: una escritora de éxito obsesionada con su imagen

Guapa, elegante y escritora de éxito. Malena, el personaje encarnado por Juana Acosta (“Crematorio”, “Hispania, la leyenda”), es la mayor de las hermanas Oquendo. Parece que lo tiene todo para ser feliz y, sin embargo, es una mujer controladora y está muy preocupada por su imagen y por la opinión de los demás, signos inequívocos de su tremenda inseguridad. Su carácter ácido y altivo le llevará a protagonizar numerosos desencuentros, especialmente con su marido y sus hermanas. Por no conectar, no conecta ni con su recién adoptada hija, Xuan, que parece que siempre diría “papá” cuando le preguntan la manida frase “¿a quién quieres más?”.

Natalia, hermana menor: pasional, noble y soñadora

Natalia, interpretada por Nausicaa Bonnin (“El cor de la ciutat”, “Las vidas de Celia”) es la pequeña de las tres hermanas. Impulsiva, noble y soñadora, vive el momento con total intensidad. Tiene un carácter apasionado pero a la vez inocente. Admira a su marido, Dani, pero vive con la inseguridad de si acertó casándose con él. Ante las situaciones difíciles busca el consejo y el consuelo, siempre a lágrima viva y cómo no, de su hermana Carlota.

Manolo, ese padre que piensa en él hasta que una enfermedad se interpone en su camino

Santiago Ramos (“Sé infiel y no mires con quien”, “El año de las luces”) interpreta a Manolo, el cabeza de familia, exfutbolista profesional y representante de jugadores. Ha sido egoísta y pendenciero, siempre dándose prioridad a sí mismo. Pero tras serle detectado un problema de salud, intentará cambiar la actitud con su mujer y sus hijas para enmendar esos errores del pasado.

María Elena, la madre, una exmodelo y actriz con una vida no muy plena

Mabel Rivera (“Cuéntame cómo pasó” y “Los Serrano”) da vida a María Elena, la matriarca de la familia, una antigua modelo y actriz condicionada por un marido ausente, la crianza de sus tres hijas y la educación de su nieto Jacobo, una circunstancia imprevista que le ha aportado una dosis extra de ilusión. Pese a que en algunos momentos puede parecer vanidosa y egocéntrica, María Elena es una mujer romántica y soñadora.

Miguel, marido de Malena, se refugia en casa de su cuñada Carlota

Diego Martín (“Hermanos y detectives”, “Días de fútbol”) es Miguel. Desde que se casó con la mayor de las hermanas Oquendo, este arquitecto ha pasado de pertenecer a la clase media a un mundo mucho más snob y pretencioso. Es un hombre de fuerte carácter que trata por todos los medios de entender las locuras de su mujer y su familia. Aun así, a veces explota y huye refugiándose en la casa de su cuñada Carlota, con la que tiene una relación muy especial, fruto de un romance de juventud.

Jacobo, un adolescente más responsable que alguna de sus tías

Álex Batllori (“Física o Química”, “REC 2”) es Jacobo, el hijo adolescente de Carlota que ella tuvo a los 16 años y con el que se lleva de maravilla. Jacobo es el clásico guaperas que juega al fútbol en los juveniles de un equipo de barrio y al que le gusta salir, fardar como a casi todo joven y experimentar cosas nuevas, pero al que a la vez le pueden la timidez y su sentido de la responsabilidad. Los líos en los que se mete suelen estar incitados por su mejor amigo y ¡por su propia abuela!

Daniel, un hombre idealista profundamente enamorado de su mujer: Natalia

Pepe Lorente (“Tierra de lobos”, “El don de Alba”) encarna a Daniel, el marido de Natalia, un hombre idealista que defiende con uñas y dientes lo que considera justo. Solidario y comprometido con la sociedad, Daniel está profundamente enamorado de Natalia. Adora la inconsciencia de su mujer y está convencido de que ambos están hechos el uno para el otro. En el ámbito profesional, la vida no termina de sonreírle: ha perdido su empleo y su casa y ha tenido que refugiarse en el hogar familiar de su esposa. A pesar de las dificultades, siempre encuentra un modo positivo de afrontar los problemas.

Xuan, la hija adoptada de Malena y Miguel y el ojito derecho de su abuelo

Sabrina Xuelyng encarna a Xuan, una niña vietnamita adoptada recientemente por Malena y Miguel. Su proceso de adaptación no está resultando una tarea fácil, hasta el punto de que su madre se ha llegado a cuestionar si todo el esfuerzo que han realizado ha merecido la pena. Sin embargo, Xuan, que ha logrado desarrollar una relación muy especial con su padre y su abuelo, no deja de ser una niña que está demandando límites y cariño a partes iguales.

Palmira, compañera de Carlota: una mujer decidida a encontrarle pareja a su amiga

Chiqui Fernández (“Deseo”, “Una palabra tuya”) interpreta a Palmira, compañera de trabajo de Carlota, una mujer divertida, descarada y un punto irreflexiva que está empeñada en encontrarle pareja a su amiga recurriendo a citas secretas si es necesario. Una vez superado su divorcio y tras haber llegado a la conclusión de que sus ocho años de matrimonio fueron un auténtico agujero negro, pretende vivir la vida intensamente y no quiere dejar pasar ninguna oportunidad.

Pedro, el médico que pretende conquistar a Carlota

Miguel de Miguel (“Homicidios”, “Yo soy Bea”) da vida a Pedro, el médico de Manolo. Como no consigue que su paciente pase por el quirófano, entra en contacto con la familia Oquendo y se queda prendado de Carlota. En cuanto la conoce se da cuenta de que está ante un ser muy especial y decide conquistarla, aunque la joven no se lo pondrá nada fácil.

Lidia: la tentación de Jacobo vive enfrente

Es una chica atractiva, consciente de su belleza y el efecto que produce en los chicos. Elena Tarrats (“Gran Hotel”, “Ventdelplà”) interpreta a Lidia, una joven un año mayor que Jacobo que trae al hijo de Carlota de cabeza. Desde el primer momento se siente atraída por su vecino de enfrente, aunque ella prefiere salir “con hombres más maduros”. Sin embargo, poco a poco, la complicidad con Jacobo y su apoyo en los momentos difíciles provocará que ambos den un salto importante en su relación.

Diego Martín (Doctor Mateo, Hermanos y Detectives) es el principal candidato para protagonizar la adaptación de La Bella y la Bestia en Clásicos del Siglo XXI, la serie de cuentos infantiles actualizados que prepara Antena 3, según ha sabido Vertele.

El madrileño dará vida en esta particular revisión del clásico al príncipe encantado que, con un aspecto de bestia, deberá enamorar a una dama para romper el hechizo que le ha convertido en un monstruoso animal y recuperar así su atractivo natural. Se desconoce, de momento, qué actriz interpretará a Bella.

Daiego Martín vuelve a televisión tras “La Duquesa” y “Doctor Mateo”

La Bella y la Bestia es uno de los cuentos que formarán parte de Clásicos del Siglo XXI, ficción producida por Eyeworks Cuatro Cabezas (CQC, Perdidos en la ciudad) en la que se dará un giro radical a diversas historias clásicas, como en EE.UU. han hecho otras producciones como Grimm –que próximamente estrenará Cuatro- o Once Upon a time, cuyos derechos en abierto posee la propia Antena 3.

Con este nuevo proyecto Diego Martín regresa a televisión tras La Duquesa (Telecinco) y Doctor Mateo (Antena 3). Anteriormente, protagonizó Hermanos y Detectives (Telecinco) y participó en numerosas ficciones como Aquí no hay quien viva y Policías, ambas en la cadena de Planeta. En cine, Martín es el protagonista de [REC]3, que se estrena el próximo viernes.

Primeras imágenes de Laia Costa como “Caperucita”

Por su parte, la actriz Laia Costa será Caperucita en otra de las historias que adaptará Cuentos del siglo XXI. La historia de la caperucita española contará la vida de una adolescente que tiene una relación difícil con su madre, mientras otras jóvenes desaparecen. “La idea es hacer más contemporáneos los cuentos clásicos”, explicó hace unos meses Sonia Martínez, directora de ficción de Antena 3.

En el rodaje acompañan a Laia Costa actores veteranos como Lola Cordón (El Internado, El Comisario), como la abuela; Adolfo Fernández (Águila Roja, Policías) como el 'lobo'; Mónica López (Clara Campoamor, Acusados, 23-F) como su madre; y otros como la novel Sara Mata, Susana Abaitua (La pecera de Eva), Javier Godino (El secreto de sus ojos, El Comisario) y Nicolás Coronado (Tierra de lobos).

Buenas críticas para 'Once Upon a time', que el domingo sufrió un bajón de share

Recientemente, Once Upon a time -adquirida en España por la propia Antena 3 y AXN- emitió el capítulo centrado en Caperucita, a la que da vida la intérprete canadiense Meghan Ory.

En la trama del mencionado episodio de Once Upon a time, titulado 'Red Handed', Emma (Jennifer Morrison) seguía con sus investigaciones. Mientras, en el mundo de los cuentos, Caperucita (Meghan Ory) y Blancanieves (Ginnifer Goodwin) intentaban salvar el pueblo de un lobo sediento de sangre.

*Promo del episodio 'Red Handed' (1x15) de 'Once Upon a time'

La audiencia de dicho episodio en Estados Unidos fue uno de los datos más bajos en la franja de 18-49 años para la serie de ABC en lo que lleva de emisión, cosechando cerca de 9,2 millones espectadores y 2.9 puntos en demográficos. A pesar de esta bajada de audiencia, Once se ha convertido en una de las ficciones revelación de la temporada, contando gran parte del apoyo de público generalista y de la crítica especializada.

Antena 3 también tiene a sus “Tres Cerditos”, con Elena Ballesteros y Arturo Valls

Los clásicos literarios están de moda en la pequeña pantalla gracias a producciones estadounidenses como la mencionada Once Upon a Time -que tiene los derechos el Grupo Antena 3- y Grimm (Mediaset). Conscientes de esta tendencia, otro de los clásicos que se actualizará en Antena 3 será 'Los Tres Cerditos'.

Antonio Gil, Arturo Valls e Iñaki Font interpretarán a los hermanos Gálvez (los tres cerditos del cuento). Una historia infantil que da paso al horror producido por Chino, Nano y Rulo quienes siembran el caos pistola en mano.

Junto a ellos estarán, entre otros, Víctor Clavijo como “el Lobo”, Elena Ballesteros como Elena, y Luis Zahera en el papel de Ramírez. La banda sonora de la serie corre a cargo de Fernando Velázquez ('Los ojos de Julia'), un especialista en títulos de misterio.

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Una sátira del mundo de la televisión… producida desde el propio mundo de la televisión. Telecinco Cinema está detrás de Amigos, una película que se estrena hoy y que está protagonizada por Ernesto Alterio, Diego Martín y Alberto Lozano en la que, desde la perspectiva de la amistad masculina, estos tres amigos luchan por ganar una estúpida apuesta: ver quién consigue acaparar más cuota de pantalla en la televisión con todo tipo de tonterías.

Diego (Ernesto Alterio), Santi (Diego Martín) y Víctor (Alberto Lozano), que se conocen desde la infancia, tienen la costumbre de poner a prueba su competitividad y su ingenio en peculiares apuestas. Y para esta en particular, todo vale, desde ponerse detrás del periodista en una conexión en directo a entrar a la casa de Gran Hermano.

Esta comedia dirigida por Borja Manso y Marcos Cabotá supone una disección de lo más discutido del mundo de la televisión precisamente desde dentro de ella, bajo el prisma de la amistad entre un grupo de tres amigos y sus particulares apuestas.

La lucha por la audiencia para lograr la herencia de un amigo

Cuando su amigo Nacho fallece, se dan cuenta que les ha preparado una apuesta póstuma: ganará su herencia, valorada en 17 millones de euros, el que logre acumular más audiencia en televisión antes de que termine el año. A partir de ese momento, los tres se ven envueltos en una lucha para recuperar la magia de la juventud, la emoción de sus vidas y, a la vez, conseguir el dinero.

Para lograr salir en la pequeña pantalla, los amigos inventan todo tipo de estratagemas: se apuntan a concursar en Gran Hermano, persiguen a las famosas haciéndose pasar por su nuevo novio y se inventan un turbio pasado para poder salir en el plató de un programa similar a El diario de Patricia.

Alterio: “Grabar en la casa de Gran Hermano me dio un poco de yuyu”

En la rueda de prensa de presentación, Alterio ha comentado entre bromas que grabar en la casa de Gran Hermano le dio “un poco de yuyu”, y que la película utiliza la comedia para hacer una crítica al mundo de la televisión y a la voluntad de muchas personas para convertirse en celebridades a cualquier precio.

Dos pilares importantes de la película son las actrices Goya Toledo y Manuela Velasco que interpretan, respectivamente, a la manipuladora y avariciosa mujer de Diego, y a la ayudante de producción del programa de testimonios en el que participa Santi.

Sara Carbonero, Tania Llasera y Carlos Moyá tienen sus respectivos “cameos”

Además, entre todas las aventuras, los directores han incluido guiños a los espectadores -como la parodia del atropello que protagonizó el bailaor Farruquito- y multitud de cameos, como el de la presentadora Sara Carbonero, la reportera Tania Llasera y el tenista Carlos Moyá que, según ha explicado Manso, sustituyó al futbolista José María Gutiérrez “Guti”, que les dejó tirados en el último momento.

Manso: “La amistad masculina es lamentable pero también muy profunda”

“Los protagonistas están a punto de entrar en la cuarentena, una época complicada porque por una parte se quieren aferrar a la juventud y por otra deben asumir responsabilidades”, ha explicado Manso. También ha reconocido que la película puede recordar a otras como la estadounidense Resacón en Las Vegas, porque ambas abordan el tema de la amistad que, entre los hombres, es “lamentable pero también muy profunda”, porque son muy sinceras y basadas en hacer tonterías.

Alterio ha añadido que la relación entre los protagonistas es universal: un grupo de amigos muy diferentes entre ellos y que no tienen muchas cosas en común que, pese a todo, continúan queriéndose.

La película, que se estrena hoy, se presentó en la sección oficial del Festival de Málaga, donde ganó el premio del público, aborda en clave de comedia temas como el compromiso con la pareja, la dificultad de vivir en casa de los padres, el chantaje emocional, la dificultad para encontrar pareja, las frustraciones laborales y la relación con los hijos en caso de divorcio.