El actor Luis Tosar y la cantante Rigoberta Bandini presentaron este sábado la 40 edición de los Premios Goya, retransmitida como cada año a través de La 1 de RTVE.

Aunque no aparecieron mucho por el escenario –los artistas y la música centraron casi todo el protagonismo–, Tosar y Bandini sí hicieron los clásicos chascarrillos con los que se amenizó la fiesta más importante del cine español.

El intérprete compartió con los espectadores la divertida anécdota –quizá no fue tan divertida en su momento– que le ocurrió hace unos años cuando un policía lo confundió con un violento atracador al que se estaba buscando. El agente se tomó su tiempo hasta que descubrió que Tosar no era su objetivo.

A Bandini no le extrañó que se hubiera dado esta cómica situación. “Tengo que decir que sí tienes un poquito de cara de criminal”, le dijo. “¿Es por las cejas?”, preguntó su compañero, que efectivamente se caracteriza por este rasgo tan llamativo en su caso. “Las cejas es un elemento, pero hay varios”, añadió ella mientras le miraba fijamente a los ojos.

En ese momento, Tosar sacó del bolsillo un pequeño peine que, según dijo, utiliza para retocarse las cejas. “Flipa. Esto es real”, aclaró el presentador, consciente de que posiblemente se ha quedado “un poco encasillado”. “Hombre, con peine para las cejas, le estás dando a las cejas una importancia que no es normal”, le espetó la cantante.

Tosar asumió que debía salir del encasillamiento para trabajar otro tipo de personajes menos rudos, así que pidió ayuda a Elena Irureta y Mario Casas, dos ctores que “han roto sus registros” en no pocas ocasiones.

Aunque las estadísticas dicen que los españoles vamos muy poco al cine –la asistencia se redujo un 8% en 2025–, cada año se emite en televisión, con cifras de audiencia sorprendentemente altas, la gala de los Premios Goya.

Retransmitida siempre a través de La 1 de RTVE, la ceremonia congregó el año pasado a 2.340.000 espectadores, lo que se traduce en un 24.4% de cuota. Duró más de tres horas y media, mucho más que cualquiera de las películas a las que se premió esa noche, pero el público aguantó estoico al otro lado del televisor. La taquilla tiembla y las salas están semivacías, pero el cine español sigue despertando interés, al menos en la pequeña pantalla.

La gala de 2026 se celebrará este sábado 28 de febrero en el Auditori Forum CCIB de Barcelona bajo la presentación del actor Luis Tosar y la cantante Rigoberta Bandini. Será emitida por La 1 a partir de las 22:00 horas y contará con los comentarios del periodista Carlos del Amor, que analizará en directo cada uno de los anuncios que se vayan produciendo. Sirat de Oliver Laxe y Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa parten como favoritas. En las horas previas, la cadena pública ofrecerá un programa especial con todos los detalles de la alfombra roja por la que desfilarán las estrellas invitadas.

Si para los cineastas es este un excelente escenario desde el que celebrar sus éxitos, para Torrespaña es una apuesta ganadora en términos de audiencia y una muestra más de su compromiso con la ficción nacional. Con esta imponente ceremonia anual, RTVE, cumpliendo con su misión de servicio público y su carácter institucional, da al cine español un escaparate tan pomposo como el que puedan tener las industrias cinematográficas de otros países.

El gran evento cultural de RTVE en 2026

La gala de los Premios Goya es junto a Eurovisión y las Campanadas de Nochevieja uno de los grandes eventos televisivos del año. RTVE saca pecho con estas tres citas que tan buenos datos de audiencia le dan, tres citas que le hacen destacar sobre las cadenas rivales porque ninguna de ellas puede ignorar eventos de tal magnitud. Pero en 2026, por primera vez en su historia, RTVE ha decidido que no emitirá Eurovisión para protestar por la participación de Israel en el festival. Por lo tanto, los Goya será el gran evento cultural de la cadena pública este año, una vez pasado el Benidorm Fest con una bajada en su seguimiento.

RTVE ofrece la gala desde que tuviera lugar su primera edición allá por 1987. Solo en una ocasión, en 1992, pudo verse a través de Antena 3, año en el que la película Belle Époque, de Fernando Trueba, ganó la mayoría de las estatuillas.

En sus primeras ediciones, la ceremonia, que también se emitió en La 2 varias veces, tuvo datos de audiencia relativamente bajos. No fue hasta 1996 cuando empezó a llamar la atención del público: ese año, coincidiendo con su décima edición, reunió frente al televisor a 2.842.000 espectadores, un 23.3% de share.

A partir de entonces, la gran fiesta del cine español se consolidó como un éxito de audiencia para RTVE. Entre 1997 y 2002 registró sus mejores cifras de cuota de pantalla (hasta un 33.5% alcanzó en la edición de 1999, marcada por la película La niña de tus ojos), y entre 2010 y 2016 tuvo su máximo de espectadores: 4.656.000 personas sintonizaron la ceremonia de 2010 para asistir en riguroso directo a la solemne proclamación de Celda 211.

Durante la última década, la gala de los Premios Goya ha seguido siendo un éxito rotundo. A lo largo de este tiempo ha perdido millón y medio de espectadores porque, como es lógico, también le afecta el descenso del consumo televisivo, pero su competitividad (medida en términos de cuota) sigue siendo muy alta. De hecho, en 2025 firmó un 24.4% de share, el dato más alto del último lustro.

Tal es la fuerza de los Goya en RTVE, que Antena 3 y Telecinco evitan a toda costa un enfrentamiento directo con la gala. Conscientes de que la competencia será durísima, ambas cadenas emitirán este sábado reposiciones de Atrapa un millón y Got Talent en vez de nuevas entregas. También tiene mucho que perder laSexta Xplica, pero el equipo de lidera José Yélamo se mantendrá al pie del cañón en esta complicada noche.

· Audiencias de los Premios Goya en la última década:

Es difícil saber por qué unas galas tienen más audiencia que otras. Quizá por la relevancia y el carisma de los presentadores, quizá por el nivel del guion con el que amenizan la ceremonia, o quizá por la rivalidad que exista entre las películas nominadas. Seguramente influirán todos estos factores y la competencia televisiva que planteen otras cadenas, así que es difícil, por no decir imposible, que solo uno de estos aspectos sea determinante para el éxito de la gala.

Lo que sí parece evidente es que en 2021 sufrió un importante tropiezo por culpa de la pandemia. Ese año, Antonio Banderas y María Casado condujeron una entrega totalmente descafeinada, sin público en las gradas, para cumplir con las medidas sanitarias decretadas por el Gobierno. Aquella cita marcada por una extraña sensación de claustrofobia y desánimo solo enganchó al 15.6% de la audiencia, el dato más bajo desde 2006. Un año más tarde, la fiesta del cine español volvió a brillar como siempre, ya sin la amenaza del coronavirus, y este sábado ofrecerá otra edición en la que Luis Tosar y Rigoberta Bandini tratarán de mantener bien alto el listón en uno de los grandes talismanes de RTVE.

David Broncano recibió este lunes visita triple en La Revuelta. Y es que al final del programa, tras la entrevista que el cómico hizo a la cantante Bad Gyal en el plató de su formato en RTVE, el presentador dio la bienvenida a Rigoberta Bandini y Luis Tosar, maestros de ceremonia de los próximos Premios Goya ante los cuales el humorista contó cómo fue su desafortunada única aparición en una gala del cine español. Aprovechando su intervención, la cantante y actriz de doblaje catalana quiso lanzar una crítica al espacio de la cadena pública por su falta de mujeres.

Todo se desencadenó mientras Rigoberta Bandini y Luis Tosar pedían a Broncano un poco de tiempo para hacer entrega de sus propios premios, a los que pusieron como nombre los Góscar en una mezcla entre los Goya y los Óscar de Hollywood. Así pues, a modo de ensayo, los invitados anunciaron a sus tres premiados: a Grison a los 'Mejores efectos especiales' por sus sonidos; a Ricardo Castella al 'Mejor diseño de vestuario' por sus turbantes; y a David Broncano al 'Mejor entrevistador', de forma irónica por sus grandes entrevistas.

Rigoberta Bandini señala la falta de mujeres en 'La Revuelta'

Entre tanto, Rigoberta Bandini sacó una estatuilla más, que llevaba implícita una crítica constructiva a La Revuelta: “A mí me hacía ilusión entregar un Góscar a alguna mujer, pero como brillan por su ausencia en tu programa, cariño mío...”, empezó diciendo la artista, cuyo nombre real es Paula Ribó. En ese momento, Broncano se llevaba las manos a la cabeza mientras asentía en silencio, sin saber muy bien qué decir.

“Porque esto es un campo de nabos”, añadió Rigoberta Bandini entre risas. “¿Qué hago? ¿Qué hago?”, respondió Broncano al tiempo que la artista decidía dárselo a una mujer del público. Tras pensárselo un poco, la participante del Benidorm Fest 2022 quiso entregárselo a una chica que le había gritado 'paula, te quiero'. “Yo se lo doy a la gente que me quiere, soy así de narcisista”, bromeó.

David Broncano concluyó destacando su movimiento tras reconocerle que su comentario había sido atinado: “El premio ha empezado muy bien, reivindicando una cosa razonable, y luego ha acabado con un favoritismo terrible”, vaciló el presentador entre risas mientras Rigoberta defendía su decisión.

Este martes, 24 de febrero, La Revuelta acogió a varios de los protagonistas de la próxima gala de los Premios Goya en RTVE: Rigoberta Bandini y Luis Tosar - los presentadores- y Bad Gyal- que actuará en el evento-.

De hecho, el programa hizo hasta un crossover porque en la entrevista a Bad Gyal (que fue la primera) hicieron un concurso de dobles de ella, entre las que apareció Tosar, con una peluca rubia, y ganó.

Tras despedir a la artista, aparecieron los próximos conductores de la fiesta del cine, que se celebrará el sábado desde Barcelona. Entre los dos, recordaron que sumaban cuatro estatuillas, y ellos mismos quisieron entregar algunas con la forma de Oscar, a las que llamaron “Premios Goscar”.

La primera fue a Grison por los “efectos especiales”, la segunda a Ricardo Castella al “mejor diseño de vestuario”, la siguiente a Broncano por ser “el mejor entrevistador del año” y por último, Rigoberta hizo un alegato: “Me hacía ilusión entregar un premio a una mujer, pero como brillan por su ausencia en tu programa, cariño mío, esto es un campo de nabos”, dijo entre risas y acabó dándoselo a una chica del público.

Ante la entrega de tales estatuillas, Broncano también recordó la vez que participó en los Premios Goya 2019 junto a Berto Romero, pero “hubo un problema”, según adelantó: “Intervine una vez y salió mal. Antes de una entrega de premios a Efectos especiales, salimos con Berto colgados del techo. La broma es que estábamos enganchados y se había roto el mecanismo, y nos quedábamos mientras daban premios”, recordó.

Sin embargo, lamentó lo siguiente: “Lo que no pensamos es que mientras la gente recogía sus premios, en el momento más importante de su vida, estábamos haciendo bromas sobre que tenía un huevo pinzado”.

Para acabar, los invitados hicieron entrega a Broncano de una entrada a los Premios Goya a su nombre. Un gesto que David agradeció a la Academia, pero tuvo que rechazar: “No podré asistir”, aseguró.

Luis Tosar y Claudia Salas viajan al corazón de la extrema derecha con Salvador, la nueva serie española de Netflix. Él interpreta a un médico que trabaja para enmendar los graves errores que cometió en el pasado, y ella es una joven desencantada con la vida que se refugia en una organización neonazi de Madrid. Que sus caminos acaben entrelazados es una cuestión de puro azar.

Tras dejar su impronta en Patria y Entrevías, el creador y productor vasco Aitor Gabilondo se ha propuesto hacer una detallada radiografía del fenómeno político que tiene amenazada a la democracia, como analizamos en nuestra crítica. Es eso Salvador, un retrato de ficción “muy pegado a la realidad”.

Así lo describe su actor protagonista, que en una entrevista con verTele destaca la profundidad de la serie y la pluralidad de ideas que en ella se han plasmado para que la audiencia pueda sacar sus propias conclusiones. En un momento como el actual en el que “hay una absoluta falta de diálogo”, Tosar tiene la “esperanza” de que este proyecto de Netflix provoque una reflexión general, que “el espectador haga un análisis propio que no esté totalmente sesgado y polarizado”.

La manera de hacerlo, añade su compañera Claudia Salas, es ofreciendo al público una serie de alto impacto sobre la violenta naturaleza de la extrema derecha, sin olvidar que el sistema democrático también tiene sus propias fallas. “Esta historia tiene que incomodar”, defiende la actriz, que se adelanta a las críticas que, muy probablemente, se lanzarán contra esta ficción: “Una premisa de Salvador es generar un espacio sano y seguro de diálogo. Si alguien quiere hacer de ese espacio seguro un espacio de odio, no está en nuestra mano”.

El primer capítulo de Salvador es difícil de ver, no por su calidad, que sobresale en muchos aspectos, sino por la historia que en él se cuenta. Hay tanto odio y tanta injusticia en la nueva serie española de Netflix –estrenada este viernes 6 de febrero–, que lo lógico es que el espectador sienta la necesidad de apagar la pantalla en más de una ocasión. Pero hacerlo sería un error, algo así como agachar la mirada ante un peligro inminente.

Salvador es un viaje al corazón de la extrema derecha, un retrato de ficción con altas dosis de realidad sobre el fenómeno político que ha puesto en jaque a nuestra democracia. Es un relato crudo, está cargado de violencia y tiene escenas absolutamente desagradables, escenas que provocan una tremenda sensación de impotencia. Es una historia incómoda por muchos motivos, pero no tendría sentido abordar este tema sin mostrar sus dramáticas consecuencias y sin aproximarse hasta el origen del problema.

El actor Luis Tosar interpreta al personaje principal de la serie, un médico madrileño que trata de superar un pasado lleno de errores cuando la vida le golpea con un descubrimiento totalmente inesperado: su hija Milena, que ha resultado gravemente herida en una pelea entre hinchas de fútbol, pertenece a un grupo neonazi. Superado por la realidad, Salvador se pregunta cómo es posible que la joven tenga valores tan extremistas si él es una persona totalmente pacífica y tolerante. No le entra en la cabeza que Milena haya convertido a los White Souls en su nueva familia, en su única y peligrosa familia. En realidad, todo tiene una explicación, pero la verdad es sumamente dolorosa.

Una reflexión incómoda sobre el auge de la extrema derecha

Salvador no es una simple historia sobre radicales, no es un panfleto vacío sobre el auge de la extrema derecha. Nada es gratuito en esta historia creada por Aitor Gabilondo, que ha dibujado una compleja panorámica sobre un fenómeno realmente preocupante. Compleja porque no es fácil hablar de política ante una sociedad tan polarizada como la nuestra, menos aún cuando los discursos extremistas se normalizan allí donde no hace mucho tiempo eran condenados. Y compleja porque va más allá de la superficie, porque expone sin pudor su diagnóstico del problema.

Aunque el creador de Patria y Entrevías ofrece un relato bastante plural en el que todos los personajes tienen motivos para ser como son, Salvador no es un documental ni un ejercicio de neutralidad. Gabilondo se moja y toma partido por la democracia, pero no lo hace con una venda en los ojos. Reconoce los fallos del sistema y sugiere que su salvación (y la de todos, en definitiva) dependerá del esfuerzo que este haga para enmendar sus errores. Solo así dejaremos sin munición a los poderosos diablos que trabajan para devolvernos a un mundo en blanco y negro.

Por eso es incómoda la serie más allá de sus escenas de violencia sinsentido. Es incómoda porque nos pide que reflexionemos, que hagamos autocrítica y apliquemos soluciones. Lo contrario sería dar la espalda al peligro, y no es esa la forma más inteligente de prevenir sus consecuencias.

Salvador es una historia sobre nazis ricos y nazis pobres, sobre gente defraudada por un sistema que se ha debilitado desde dentro y al que han bombardeado desde fuera. Es una historia sobre ideas nobles e intereses espurios, sobre víctimas, verdugos y soldados. Cuando nos sentimos defraudados por aquello en lo que creemos, siempre hay alguien dispuesto a utilizar nuestro dolor, nuestra rabia y nuestra indignación.

Una de las grandes producciones españolas de Netflix

A nivel narrativo, Salvador es una serie bastante potente. Sus ocho capítulos rondan los 50 minutos de duración, quizá demasiado para una audiencia malacostumbrada a la brevedad y el impacto, pero la historia tiene ritmo y escenas de acción trepidantes. De eso va sobrada.

De la dirección se ha encargado Daniel Calparsoro, reconocida firma del thriller español con títulos como Cien años de perdón y Asalto al Banco Central. La puesta en escena que nos ofrece en esta ocasión es notable, a la altura de las grandes producciones de Netflix. De hecho, posiblemente sea uno de los grandes trabajos que la plataforma ha llevado a cabo en nuestro país.

A nivel interpretativo destaca no solo por el aplomo de Luis Tosar, su actor protagonista, sino por el reparto en su conjunto. Claudia Salas, Leonor Watling, Fariba Sheikhan, Patricia Vico, Richard Holmes, Pedro Casablanc, Candela Arestegui, César Mateo, Alejandro Casaseca, Marco Marini y Lucas Ares completan el cartel de la serie.

Salvador es una producción de Alea Media y se estrena en Netflix este viernes 6 de febrero.

Aproximadamente un mes después de confirmar su fecha de estreno, Netflix ha compartido novedades sobre Salvador. La plataforma de streaming ha lanzado este lunes, 26 de enero, el tráiler definitivo de su nueva serie y una batería de nuevas imágenes: Luis Tosar y Claudia Salas son los protagonistas, acompañados por el resto de artistas que completan en elenco.

La ficción dramática de acción se estrenará el viernes 6 de febrero, presentado a un padre que trabaja como técnico de emergencias sanitarias. A lo largo de los ocho episodios, Salvador pone sobre la mesa el viaje íntimo de un hombre que intenta subsanar tanto los errores que cometió como la adicción al alcohol que durante tanto tiempo le persiguió.

Todo cambia cuando toma conciencia de que su hija Milena forma parte de un grupo radical. Comenzará entonces un viaje de alto impacto para entender a su primogénita, siendo testigo de una realidad tan incómoda como desconocida. El protagonista se cuestionará todo: desde sus creencias más asentadas hasta los límites morales. “¿Renunciarías a lo que eres si eso te permitiera descubrir la verdad?”, plantea Netflix.

Luis Tosar y Claudia Salas encabezan un reparto completado por un gran elenco de intérpretes: Leonor Watling es Carla, Fariba Sheikhan es Marjane, Patricia Vico es la inspectora Martín, César Mateo es Nacho, Candela Arestegui es Milena, Alejandro Casaseca Max, Marcos Marini es Isra, Richard Holmes es Mateo, Lucas Ares es Tibu, Guillermo Lasherases Toni y Andrés Gertrúdix es el abogado Dorado.

Sinopsis y ficha técnica de 'Salvador'

Salvador cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre (Luis Tosar), conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.

Producida por Alea Media, la serie está creada por Aitor Gabilondo, quien también ejerce como productor ejecutivo. El profesional firma el guion junto a Joan Barbero y Anna Casado. Por otro lado, la Dirección corre a cargo de Daniel Calparsoro, con Tommie Ferreras como director de Fotografía y con Ricardo Rocca como responsable de coordinación de especialistas.

Nuevas imágenes de 'Salvador':

Ya conocemos nuevos detalles sobre Salvador, la serie protagonizada por Luis Tosar y Claudia Salas. Netflix ha lanzado el trepidante tráiler de esta dramática ficción, y también ha confirmado la fecha de estreno, semanas después de descubrir sus primeras imágenes. El rodaje comenzó el pasado mes de noviembre, pero la plataforma ya despliega sus armas de promoción: “Cuando no queda nada por perder, es cuando descubres aquello de lo que eres capaz”.

Producida por Alea Media, esta serie dramática de acción cuenta con seis capítulos y se estrenará el viernes 6 de febrero de 2026. Será entonces cuando los espectadores puedan descubrir cómo es la historia de un padre, que trabaja como técnico de emergencias sanitarias. Tosar da vida a un hombre que intenta dejar atrás su pasado con el alcohol, además de solucionar los errores que cometió con su familia.

En el tráiler se aprecia que la vida de Salvador cambia por completo cuando descubre que Milena, su hija, pertenece a un grupo ultra. La frenética sucesión de imágenes muestra a los protagonistas viviendo diferentes desventuras, mientras la violencia y el caos campan a sus anchas. Netflix plantea una pregunta como resumen a la sinopsis de la serie: “¿Hasta dónde está dispuesto a llegar para descubrir la verdad?”.

El reparto, encabezado por Luis Tosar y Claudia Salas, se completa con estos intérpretes: Leonor Watling es Carla, Fariba Sheikhan es Marjane, Patricia Vico es la inspectora Martín, César Mateo es Nacho, Candela Arestegui es Milena, Alejandro Casaseca Max, Marcos Marini es Isra, Richard Holmes es Mateo, Lucas Ares es Tibu, Guillermo Lasherases Toni y Andrés Gertrúdix es el abogado Dorado.

Así es 'Salvador', la nueva serie de Netflix

Salvador cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre (Luis Tosar), conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.

Netflix ha compartido nuevos detalles sobre Salvador, su nueva serie con Luis Tosar y Claudia Salas este martes, 9 de diciembre, más de un año después de anunciar su producción. La plataforma ha mostrado las primeras imágenes de sus protagonistas dando vida a sus personajes, y también ha confirmado el reparto al completo. Conviene recordar que el rodaje de la ficción se inició el pasado mes de septiembre.

Producida por Alea Media, Salvador cuenta con ocho episodios donde se aborda una cuestión: “¿Serías capaz de renunciar a tus principios a cambio de descubrir la verdad?”. Esta pregunta es el hilo conductor de una serie donde un padre descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi. Aunque todavía no se ha confirmado fecha de estreno, Netflix ha confirmado que estará disponible en su catálogo a lo largo de 2026.

Luis Tosar y Claudia Salas, quienes dan vida a los protagonistas, encabezan un reparto que completan los siguientes artistas: Leonor Watling es Carla, Fariba Sheikhan es Marjane, Patricia Vico es la inspectora Martín, César Mateo es Nacho, Candela Arestegui es Milena, Alejandro Casaseca Max, Marcos Marini es Isra, Richard Holmes es Mateo, Lucas Ares es Tibu, Guillermo Lasherases Toni y Andrés Gertrúdix es el abogado Dorado.

Respecto a la ficha técnica, Salvador tiene a Aitor Gabilondo como creador. También ejerce como productor ejecutivo y firma el guion junto a Joan Barbero y Anna Casado. En el puesto de director figura Daniel Calparsoro, acompañado por Tommie Ferreras en la dirección de Fotografía y por Ricardo Rocca como responsable de coordinación de especialistas.

Primeras imágenes de Luis Tosar y Claudia Salas en 'Salvador'

Así es 'Salvador', la nueva serie de Netflix

Un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre, conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.

Luis Tosar denunció este martes en Malas lenguas (RTVE) que todavía hay gente en España que no denuncia la dictadura franquista y que, lejos de hacerlo, todavía exalta la figura de Franco en pleno 2025. El actor gallego abordó este asunto aprovechando la promoción de su nueva película, Golpe, en la que Jesús Carroza y él interpretan a dos hermanos muy diferentes que acaban uniéndose con un objetivo en común “desenterrar a su papá, que fue asesinado durante la dictadura”.

Al hilo de esta sinopsis y del reciente 50 aniversario de la muerte del dictador, Jesús Cintora preguntó al intérprete por qué hay personas que están “intentando difuminar la importancia de la memoria democrática y la dureza de lo que fue la dictadura”. “No solo no la condenan, sino que además la ensalzan. Ahora es terrible ver como chavalillos de 14 o 15 años ensalzan la figura de Franco, como si este señor no hubiera sido el mismo que cuando un 18 de julio levantó a medio país en armas, se declaró rebelde y provocó una guerra civil durante tres años que nos ha dejado heridas abiertas y sangrando hasta el día de hoy”, respondió Tosar.

“Mucha gente básicamente por odio y por ganas de molestar y de hacer daño no deja que sus familiares puedan desenterrar a sus familiares de unas tumbas indignas y que se podría ahorrar mucho dolor con todo esto”, añadió el ganador de tres Premios Goya, que instó a la sociedad a hacer “un ejercicio” para revertir esta situación. De hecho, su nueva película busca formar parte de él: “Intentamos mandar un mensaje de concordia, pero no sé si va a surtir efecto”.

Preguntado sobre “si hay interés por parte de algunos sectores en manipular lo que ocurrió en la dictadura y en la guerra civil”, Tosar no se andó con rodeos a la hora de responder: “Se está viendo de manera bastante clara en los últimos tiempos. Tenemos una serie de partidos, que van mucho más allá incluso de la extrema derecha, que están reivindicando una figura que ha sido funesta para nuestra historia y que provocó 40 años de dolor, de oscuridad y de atraso en este país. Parece que hay bastante impunidad al respecto, la gente sale a la calle, se manifiestan, exaltan una figura como la de Franco y le dan una especie de importancia constructiva que es todo lo contrario de lo que fue este señor”.

Finalmente, Cintora quiso saber si hay mucho “actor” en la política, y Tosar dijo que sí: “Hay demasiado teatro en la política actual, demasiado teatro y poca acción. Nos hemos acostumbrado demasiado a la política espectáculo y deberíamos empezar a reclamar de un poco más de acción y de gestión real a toda la clase política”.

Tras las buenas críticas recibidas por Mamen Mayo, SkyShowtime sigue firme en su apuesta por la ficción española con el estreno de Matices, un thriller psicológico que gira en torno a seis pacientes con heridas emocionales que se encuentran en una antigua bodega reconvertida en centro terapéutico.

Norman, el personaje al que da vida Hovik Keuchkerian, destaca por su inteligencia aguda y su capacidad para percibir lo que ocurre a su alrededor sin necesidad de palabras. Marcado por una niñez arrebatada y una vida forjada en soledad, es un hombre al borde de su propio abismo. Keuchkerian plasma esa carga emocional con una de sus interpretaciones más potentes y contenidas, dando forma a un personaje tan complejo como estremecedor. “Quise transmitir el sufrimiento que lleva dentro una persona, que incluso cuando duerme sufre”, apunta el actor en esta entrevista con verTele.

La ficción, que reúne a un elenco encabezado por Elsa Pataky, Enrique Arce, Raúl Prieto, Eusebio Poncela o Maxi Iglesias; plantea una serie de dilemas morales a través de la problemática de sus personajes como son el maltrato infantil o la violencia de género. “No construyo el personaje desde el dilema moral actual, eso me la suda, lo que me preocupa es lo que me genera cuando lo leo”, apostilla Keuchkerian.

Conocido por su personaje de Bogotá en La casa de papel, Hovik no deja de lado su faceta humorística, que fue lo que le llevó al mundo de la interpretación, y confiesa que le han ofrecido muchas veces programas televisivos, pero al no interesarle ese universo los ha rechazado: “Me ofrecieron Hermano Mayor, pero les dije que no, porque no quería encasillarme”, dice el actor, que agrega que si aceptaba el trabajo luego no sabe cómo haría para hacer otros papeles como el de Antidisturbios.

Por su parte, Luis Tosar encarna el papel de padre autoritario de Norman, en el que está más contenido pero que tiene más carga dramática. Le atrajo lo peculiar de este thriller, del que extrae: “Cuando tienes un problema de salud mental tienes que ir a un profesional, no recurrir a lo que está tan de moda ahora que son los 'influencers' que suben vídeos a YouTube haciendo que saben”.

Matices, la nueva apuesta por el producto nacional de SkyShowtime, irrumpe en el panorama televisivo como un drama que no teme moverse en los territorios más sombríos de la psique humana. La serie, creada por Javier Naya, Alex Meriweather y Sergio Cánovas, se atreve a poner sobre la mesa lo que muchas ficciones prefieren maquillar: los secretos, traumas y contradicciones que definen a sus protagonistas, seis personajes complejos que comparten más de lo que están dispuestos a admitir.

Desde su primer episodio, la ficción dirigida por Sergio Cánovas junto a María García-Castrillón, cuyos tres primeros capítulos están ya disponibles en la plataforma, deja claro que no está interesada en ofrecer respuestas fáciles ni personajes completamente redimibles. En ella, el maniqueísmo está prohibido. Cada figura que aparece en pantalla lleva consigo heridas mal cerradas, decisiones dudosas y verdades incómodas que van revelándose con una cadencia medida, a veces hasta cruel, pero siempre efectiva. La narrativa se construye como un mosaico de perspectivas entrelazadas, donde los silencios dicen tanto como los diálogos, y donde el pasado nunca está del todo enterrado.

De esta manera, todos aquellos que se adentren en el universo de Matices han de saber que no están ante una simple obra sobre terapia psicológica, sino más bien ante un estudio clínico del alma humana 'disfrazado' de thriller.

La ficción sigue la historia de seis personas que acuden a una bodega aislada para completar una terapia guiada por un psiquiatra de gran prestigio. El Dr. Marlow (Eusebio Poncela) es admirado por su método innovador y su carisma, y ha alcanzado una notable tasa de éxito con pacientes difíciles. Sin embargo, tras una peculiar cata ceremonial, ocurre un asesinato que altera por completo el rumbo de los acontecimientos. Héctor (Raúl Prieto), un teniente de la Guardia Civil perspicaz y decidido, se encargará de investigar lo sucedido, desvelando los oscuros traumas que cada uno de los asistentes oculta.

Personajes convertidos en piezas de ajedrez

SkyShowtime va con todo en su segunda serie nacional y reúne a un elenco de lujo para este thriller al más puro estilo de Agatha Christie. Los actores y actrices Enrique Arce, Maxi Iglesias, Juana Acosta, Hovik Keuchkerian, Miriam Giovanelli y Fariba Sheikhan son los seis pacientes que acuden al centro del Dr. Marlow (Poncela) que lleva junto a su hija Eviana (Elsa Pataky), para quitarse de en medio sus traumas y poder seguir de nuevo con sus vidas. Lo que ellos no saben es que igual salen peor de lo que entran.

A lo largo de la serie, una de las metáforas más poderosas y recurrentes es la del ajedrez. Cada personaje, de hecho, encarna una pieza del tablero -peón, torre, caballo, alfil, rey o reina-, y conforme la historia se desarrolla, resulta cautivador ver cómo sus acciones, elecciones y dilemas personales reflejan los movimientos de una partida cuidadosamente dirigida por una mente maestra: la del Dr. Marlow.

Cada uno de ellos está pintado con un matiz psicológico distinto: el narcisismo, la dependencia, la represión, la ansiedad o el vacío, entre otros. Pero a todos ellos, en el fondo, lo que les une es la culpa. Y es en esos tonos, en esas capas sutiles de comportamiento, donde la obra brilla. Aquí el crimen no es solo un recurso narrativo, sino un catalizador. Como en las mejores novelas de misterio, lo que se desvela no es solo la verdad del hecho, sino la verdad de cada individuo involucrado.

Lo más inquietante de Matices es que todos los personajes son sospechosos, no solo porque tengan motivos, sino porque todos, de algún modo, han cometido pequeñas traiciones emocionales que los desdibujan. El espectador se va a ver empujado a un juicio moral constante porque va a sufrir con el pasado de los personajes, a la vez que juzgan sus posibles actos.

Y no es para menos, ya que entre ellos se encuentra Cecilio (Maxi Iglesias), un hombre gay con episodios de ira; el Sr. y la Sra. Polan (Enrique Arce y Miriam Giovanelli), un matrimonio de clase alta que oculta un perturbador secreto; Norman (Hovik Keuchkerian), un hombre cuya infancia fue robada a causa de un padre estricto; o Fariba (Fariba Sheikhan) una reputada cirujana cuya carrera se ve afectada cuando le empiezan a temblar las manos.

Dilemas morales y homenaje a Ana Orantes

Matices no es una serie que se conforme con contar una historia; se atreve a incomodar, a poner el dedo en la llaga y a obligar al espectador a mirar donde normalmente prefiere no hacerlo. Lo hace a través de un guion que rehúye los blancos y negros, y se mueve con soltura en las zonas grises de la moralidad, construyendo así un retrato inquietante entre sus personajes.

Uno de los dilemas más potentes que plantea es el de la violencia de género. Lejos de abordarla de manera simplista o estereotipada, la serie explora cómo esta violencia puede estar normalizada, disfrazada de amor o protección, y cómo muchas veces se perpetúa en silencio, sostenida por estructuras familiares y sociales que la justifican o la minimizan.

Ana Morantes, el personaje que interpreta Juana Acosta a la perfección, llega a la bodega disociada de la realidad, es una mujer rota, que sufre en silencio cada golpe, cada indiferencia y cada insulto de su marido. En ese esfuerzo por salir adelante, la figura de Ana Orantes se alza como un fantasma imprescindible.

Ana Orantes no aparece mencionada de forma directa, pero su espíritu está presente en forma de homenaje. En la mujer que duda, en la que calla, en la que se atreve. En los gestos pequeños que revelan un infierno cotidiano. Ana fue asesinada en 1997 tras denunciar en televisión los 40 años de maltrato que sufrió por parte de su exmarido. Su muerte supuso un punto de inflexión en España. Matices entiende esa historia no como un hecho aislado, sino como la raíz de muchas otras que aún hoy se repiten.

Elsa Pataky vuelve a la ficción española después de 20 años

Dos décadas han pasado desde que Elsa Pataky se despidió de la televisión española. Para muchos, su rostro permanece asociado al fenómeno adolescente de Al salir de clase, aquella cantera de actores noventeros que marcó a una generación. Entonces era la chica luminosa de mirada inquieta y sonrisa fácil. Ahora, en Matices, su luz se ha transformado en sombra, en contención, en un silencio que dice más que cualquier frase.

Su papel es el de Eviana, enigmática hija del doctor Marlow, una prestigiosa psiquiatra formada en las instituciones más reconocidas del mundo bajo la presión de demostrar su propia valía. Aquí no hay glamour ni artificio. Pataky se despoja de todo lo que su imagen pública ha representado en estos años -Hollywood, alfombras rojas, blockbusters- para entregarse a un personaje duro, críptico, y emocionalmente ambiguo. Su interpretación es sobria y profundamente madura. A ratos protectora, a ratos incómodamente distante. Y de eso se aprovechan los guionistas de la producción, que a través de su interpretación no dejan adivinar al espectador si están ante una salvadora... o una cómplice.

No obstante, decir que su papel en esta ficción tiene un paralelismo con la americana Nine perfect strangers, que protagoniza Nicole Kidman, se queda corto. A pesar del carisma natural de la actriz y de su capacidad demostrada en otros trabajos, su labor en esta serie resulta flojo. No por falta de talento, sino por una evidente falta de desarrollo en el guion que no supo aprovechar su potencial interpretativo.

Pataky aporta intensidad a sus escenas, pero se nota que su personaje fue relegado a un segundo plano narrativo. Da la sensación de que había mucho más por explorar: motivaciones ocultas, conflictos internos, relaciones más densas. En cambio, lo que recibimos es un esbozo, un papel que podría haber sido uno de los pilares emocionales de la historia, pero que se diluye sin dejar huella.

Cameos de lujo con Luis Tosar, Alfonso Bassave y Luisa Mayol

Por el contrario, cabe hacer mención especial a los cameos de Luis Tosar, Alfonso Bassave y Luisa Mayol. Cada uno, desde su trinchera emocional, eleva el material con una entrega que roza lo hipnótico. La serie se sostiene -y en sus mejores momentos, brilla- gracias a este trío que ofrece un auténtico tour de force actoral.

En definitiva, Matices no es una serie fácil. Exige paciencia, atención y, sobre todo, tolerancia a la incomodidad. Sus ritmos pausados y estructura fragmentada pueden alejar a quienes busquen giros de guion constantes o una catarsis rápida. Pero para quienes estén dispuestos a sumergirse en un drama denso, emocionalmente afilado y profundamente humano, esta ficción se convierte en una experiencia tan desafiante como necesaria.

SkyShowtime ha lanzado el tráiler oficial de su próxima serie original española, Matices, un thriller psicológico que promete mantener en vilo a los espectadores. La serie, protagonizada por Elsa Pataky y Maxi Iglesias, entre otros rostros del panorama audiovisual, se estrenará el 5 de junio con los tres primeros episodios, seguidos de entregas semanales hasta completar los ocho capítulos que conforman la temporada.

En el tráiler, de apenas un minuto y medio, se presenta la intrigante premisa de la serie: seis pacientes con traumas complejos se reúnen en una bodega aislada para someterse a un tratamiento poco convencional dirigido por el carismático psiquiatra Dr. Marlow, interpretado por Eusebio Poncela. La atmósfera se torna tensa cuando, tras una ceremonia inicial, ocurre un suceso trágico que desencadena una investigación liderada por el teniente de la Guardia Civil Héctor Castro, papel a cargo de Raúl Prieto.

Elsa Pataky regresa a la televisión española interpretando a Eviana Marlow, hija del Dr. Marlow y también psiquiatra. Su personaje es descrito como brillante, misterioso y muy perceptivo, trabajando junto a su padre mientras lucha por demostrar sus propios logros.

El elenco de la ficción incluye a destacados actores como Enrique Arce, Hovik Keuchkerian, Juana Acosta, Fariba Sheikhan, Miriam Giovanelli, Luis Tosar, Alfonso Bassave y Luisa Mayol. Matices es una creación original de Javier Naya, Álex Meriweather y Sergio Cánovas, quien también la dirige y produce ejecutivamente junto a María García-Castrillón.

Tras las buenas críticas recibidas por Mamen Mayo, SkyShowtime sigue firme con su apuesta por la ficción española. La plataforma ha anunciado la fecha de estreno de su nueva serie, Matices, un thriller psicológico que supone la vuelta de Elsa Pataky a la pequeña pantalla nacional después de casi 20 años.

La ficción llegará a la plataforma el próximo 5 de junio, y en el regreso de Pataky a una serie española compartirá planos con un extenso reparto liderado por Maxi Iglesias, Hovik Keuchkerian y Enrique Arce (otro que, como Pataky, también ha hecho carrera fuera de nuestras fronteras). Los nombres ilustres del elenco no acaban ahí, ya que también forman parte del reparto Luis Tosar, Juana Acosta (La templanza), Fariba Sheikhan (La unidad), Miriam Giovanelli (Nacho), Eusebio Poncela (Merlí. Sapere aude) y Raúl Prieto (La chica de nieve).

A lo largo de 8 capítulos la serie sigue a un grupo de seis pacientes con diferentes traumas que se someten a un tratamiento poco convencional. Los tres primeros episodios se estrenarán simultáneamente en la plataforma de streaming, seguidos de un episodio semanal.

Sergio Cánovas (Noche de chicas) es el creador, director y productor ejecutivo de Matices, que está producida por Secuoya Studios y Stellarmedia en asociación con SkyShowtime. Javier Naya, Alex Meriweather y María García-Castrillón también están en la producción ejecutiva. El rodaje se lleva a cabo entre Zamora, Madrid y Canarias.

“Estamos muy orgullosos de Matices. Poder contar con un reparto y equipo creativo tan magníficos dando vida a una historia así de potente es un gran hito para nosotros. Estamos deseando que la audiencia tanto de España como de otros países disfruten de este SkyShowtime Original”, ha expresado Kai Finke, jefe de contenidos de SkyShowtime.

Sinopsis de 'Matices'

Matices narra la historia de seis pacientes que se reúnen en una apartada bodega para completar el tratamiento de un reconocido, excepcional y carismático psiquiatra, convertido en una eminencia en su campo gracias a su famoso método, que ha logrado un altísimo porcentaje de cura entre los pacientes más complejos y difíciles de reconducir. Tras una insólita cata ceremonial, sucederá un fatídico hecho que dará un giro inesperado a los acontecimientos. Un intuitivo teniente de la guardia civil se hará cargo del caso y descubrirá la verdad de los traumas de los pacientes.

La 1 ha sorprendido este martes al promocionar de nuevo La ley del mar, miniserie protagonizada por Luis Tosar y Blanca Portillo que ya estrenó hace ahora un año, en enero de 2024. TVE volverá a emitir así esta ficción basada en hechos reales que recrea la historia del pesquero 'Francisco y Catalina'. Se convirtió en noticia en 2006 al ser el primer barco europeo que rescató a un grupo de inmigrantes subsaharianos a la deriva en aguas internacionales del Mediterráneo.

La ley del mar ha sido promocionada al menos dos veces este martes, durante las pausas de La Moderna y La Promesa en la tarde de La 1. Tras un avance con algunas de las escenas de la serie, TVE ha anunciado que la ficción volverá “muy pronto” a la parrilla del canal, sin especificar aún su fecha de lanzamiento.

Así pues, los espectadores podrán volver a ver La ley del mar, que fue estrenada a nivel nacional el 21 de enero de 2024, también con una sorprendente estrategia. La cadena pública optó por lanzar los tres episodios que la componen en la misma noche, en lugar de racionalizarla en varias semanas.

La maniobra fue, eso sí, un acierto puntual en audiencias, ya que la serie logró liderar el prime time al promediar un 13.1% de cuota y 1.544.000 espectadores con sus tres capítulos. Seis días antes, la autonómica À punt había estrenado los dos primeros capítulos, también con buenos registros para el canal valenciano.

Así es la sinopsis de 'La ley del mar'

Santa Pola, junio de 2006. La tripulación del 'Francisco y Catalina' se despide de sus familias y se hace a la mar. Tras semanas sin pesca, José Durá “Pepe” (Luis Tosar), el patrón, está preocupado: las últimas campañas han sido malas y necesitan volver a casa con la bodega cargada.

Tras una tormenta, Pepe cambia de rumbo para probar suerte en otro caladero. Algo en el mar llama su atención: una patera a la deriva atestada de inmigrantes. Intentan pedir ayuda, pero la radio no funciona; la única opción es que los rescaten ellos. Pepe consulta con la tripulación, y a pesar de las dudas, deciden subirlos al barco. Una vez a bordo, les atienden y dan de comer. Van a llevarlos a La Valeta, el puerto europeo más próximo. Los migrantes están muy agradecidos. Pero a punto de entrar en Malta, una patrullera les ordena detener el barco.

La miniserie desarrolla en tres capítulos lo ocurrido durante los nueve largos días en los que la embarcación estuvo a la espera de la decisión de las autoridades europeas. Mientras las negociaciones se sucedían entre la diplomacia de media Europa, en torno a un centenar de personas convivían en apenas 50 metros cuadrados. A su vez, en Santa Pola, las parejas de la tripulación movilizaron a la opinión pública.

También en paralelo, la embajadora española en Malta, interpretada por Blanca Portillo, se involucró de lleno en movilizar a la UE buscando una solución humanitaria. El suceso cambió la legislación europea sobre inmigración tras un heroico pulso entre “las Leyes del Mar y las de la Tierra”.

Junto a Tosar y Portillo, un amplio reparto que interpreta al resto de la tripulación, a sus familiares y a los migrantes: Sonia Almarcha es Pepi, la mujer de Pepe; Víctor Clavijo da vida a Vicent, el segundo patrón; Alex Monner es Miquel, un marinero en su primer viaje; Lamine Thior se mete en la piel de Barack, un migrante sudanés; Carlos Serrano en la de Lolo, un marinero veterano; Alfonso Lara interpreta a Paco, el cocinero, y Ramón Ródenas a Rober, el contramaestre. Completan el reparto Teresa Hurtado, Pau Durà, Eva Marciel y Paula Muñoz, entre otros.

La ficción de RTVE y À Punt se rodó en escenarios naturales entre Madrid, Alicante, Ciudad de la Luz y Santa Pola. Está dirigida por Alberto Ruiz Rojo y producida por Studio60 y MCFLY Prod. AIE, con Tatiana Rodríguez y Víctor Pedreira al frente del equipo de guion.

Marc Giró sorprendió este martes en Late Xou (La 2) al anunciar que haría una pregunta especial a sus invitados. Tomó la idea –reconoció él mismo– de La Revuelta de David Broncano, donde siempre se pregunta a los entrevistados cuánto dinero tienen en el banco y cuántas relaciones sexuales han tenido en el último mes.

A Giró no le importó reconocer que esta era una idea prestada. Al fin y al cabo, su programa, como tantos otros, copia a los clásicos late shows de la televisión estadounidense: “Como hemos copiado todo esto a los americanos, también copiamos a La Revuelta. Con todo nuestro papo”, soltó el presentador.

Además, hay otro motivo que le anima a ser tan descarado: “Este programa tiene menos presupuesto... ¡pues pensamos menos!”, bromeó en referencia al dinero que maneja su programa 'hermano' de La 1.

“Os vamos a hacer una pregunta clásica y se la vamos a hacer a todos los invitados”, agregó el showman catalán, que entrevistaba a los actores Luis Tosar y Luisa Mayol, pareja en la vida real y también en la película Amanece en Samaná. Tras temerse lo peor (quién no teme a las preguntas de Broncano), sus cuerpos se destensaron al saber que Marc Giró simplemente quería saber qué han pedido a los Reyes Magos.

“Yo me estaba preparando para contar algo de nuestra sexualidad”, reconoció ella con cierto alivio. “No me digáis que vais a pedir 'la paz en el mundo' porque de eso ya se va a encargar Donald Trump”, deslizó el presentador entre risas.

Después de pensárselo mucho, ella fue la primera (y la única) en leer su carta navideña: “Debería pedir un curso de inglés”.

Luis Tosar y Claudia Salas protagonizarán Salvador, la nueva serie española de Netflix creada por Aitor Gabilondo (Patria) y dirigida por Daniel Calparsoro (Cien años de perdón).

Madrid acogerá a partir de septiembre el rodaje de esta ficción dramática que ahonda en el auge de las formaciones ultraderechistas con “debates extremistas que parecían superados” y que, sin embargo, “se están reavivando”, señala el creador de la serie.

Salvador cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí.

Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre, conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que él le inculcó.

“Presentamos Salvador en un contexto sociocultural en el que muchos debates extremistas que parecían superados se están reavivando. Este proyecto afronta temas como la inmigración, los extremismos, la delincuencia y la falta de futuro”, ha remarcado Gabilondo.

Producida por Alea Media, Aitor Gabilondo (autor de exitosas series como El silencio, Entrevías y Patria) actuará como productor ejecutivo de este proyecto, dirigido por Daniel Calparsoro (Hasta el cielo: La serie, Asalto al Banco Central).

SkyShowtime ha anunciado el inicio de la producción de la serie española Matices, la segunda ficción original comisionada en España por la plataforma, joint venture de Paramount y Comcast. Se trata de un thriller psicológico para el que se han asegurado la conjunción de varias estrellas de calado nacional, entre las que destaca Elsa Pataky.

La actriz volverá a la televisión española 20 años después de participar en su última ficción española, Los Serrano, en 2004. Poco después participó con un cameo en Cuento de Navidad, una de las Películas para no dormir con las que Telecinco revivió la marca clásica de Chicho Ibáñez Serrador; más allá de eso, solo había participado en producciones internacionales como Tidelands.

Establecida en Australia desde hace años, Pataky ha aparecido este año en Furiosa: De la saga Mad Max, con doble papel y junto a su marido Chris Hemsworth. En los últimos años, también ha participado en la película Poker Face, dirigida por Russell Crowe, y protagonizó el actioner de Netflix Interceptor.

Maxi Iglesias lidera un reparto donde está Luis Tosar

En su regreso a España, compartirá planos con un extenso reparto liderado por Maxi Iglesias. El actor, del que Antena 3 acaba de estrenar en abierto Los artistas: Primeros trazos, encabeza un reparto donde encontramos también a dos veteranos de La casa de papel, Enrique Arce (otro que, como Pataky, también ha hecho carrera fuera de nuestras fronteras) y Hovik Keuchkerian (que tiene por delante continuar con la trilogía de Reina Roja en Prime Video).

Los nombres ilustres en el elenco no acaban ahí: Luis Tosar, de quien se acaba de anunciar otra serie como protagonista en Netflix, Salvador, también integra Matices, junto a Juana Acosta (La templanza), Fariba Sheikhan (La unidad), Miriam Giovanelli (Nacho), Eusebio Poncela (Merlí. Sapere aude) y Raúl Prieto (La chica de nieve).

Sergio Cánovas (Noche de chicas) es el creador, director y productor ejecutivo de Matices, que está producida por Secuoya Studios y Stellarmedia en asociación con SkyShowtime. Javier Naya, Alex Meriweather y María García-Castrillón también están en la producción ejecutiva. El rodaje se llevará a cabo entre Zamora, Madrid y Canarias.

Sinopsis de 'Matices'

Matices narra la historia de seis pacientes que se reúnen en una apartada bodega para completar el tratamiento de un reconocido, excepcional y carismático psiquiatra, convertido en una eminencia en su campo gracias a su famoso método, que ha logrado un altísimo porcentaje de cura entre los pacientes más complejos y difíciles de reconducir. Tras una insólita cata ceremonial, sucederá un fatídico hecho que dará un giro inesperado a los acontecimientos. Un intuitivo teniente de la guardia civil se hará cargo del caso y descubrirá la verdad de los traumas de los pacientes.

Luis Tosar y Nourdin Batan acudieron a La Resistencia, este jueves, para promocionar su recién estrenada película El Correo. El veterano actor ya había acudido en más ocasiones al programa de Movistar Plus+ y el joven también se sintió como en casa al ser fiel seguidor.

Ambos entraron a las bromas de David Broncano, intercambiaron confidencias sobre su trabajo y su vida personal y rieron las gracias de Grison, y hasta las de algunos elegidos del público.

Tan cómodos estuvieron que Nourdin fue totalmente sincero al tener que responder a las preguntas clásicas del presentador. Sobre cuánto dinero tenía en la cuenta, no dudó en dar una cifra que dejó asombrados a los presentes: “Ayer miré mi cuenta y tengo exactamente 1,66 euros”.

Al escuchar la cantidad el público se echó a reír y Broncano entendió que en la interpretación se pasan momentos de sequía. A lo que el actor respondió bromeando con que también estaba en una de esas épocas pero a nivel sexual.

Tosar también respondió a la pregunta del dinero señalando que debe tener unos 100.000 euros en el banco. Momento en el que Nourdin aprovechó para pedir una ayuda al presentador: “No sé si hacéis ya lo de los bizums pero el mes que viene tengo que pagar el alquiler, pago 550 euros de alquiler, hazme un bizum ¿no?”, soltó ante el asombro de todos, que acabaron entre risas y aplaudiendo.

“Es la primera vez que un invitado tiene los tremendos huevos de pedirme aquí un bizum”, espetó Broncano pero se comprometió a hacérselo. No solo él, si no que Tosar se sumó a la buena causa: “Hazle tú uno y yo otro y le arreglamos dos meses de alquiler”.

Le pidieron el teléfono y mientras le mandaban el dinero, el conductor del programa le advertía: “Tienes solo 23 años y estás empezando en la industria, pero cuando estés forrado acuérdate de quién te puso a funcionar”. El joven confirmó con la cabeza y totalmente agradecido sentenció: “Me salváis la vida”.

Este domingo 21 de enero es otro de esos días en los que TVE se reivindica como uno de los grandes pilares de la ficción nacional. Este domingo se estrena en La 1, a partir de las 22:00 horas, La ley del mar, la miniserie sobre el barco pesquero alicantino que rescató a medio centenar de inmigrantes que habían quedado varados en el mar Mediterráneo.

Con Luis Tosar y Blanca Portillo a la cabeza, la historia que dirige Alberto Ruiz Rojo, basada en hechos reales, es el ejemplo más reciente del potencial que tiene TVE a la hora de sacar adelante sus propios títulos de ficción. Sin embargo, resulta llamativo que en este caso, y también en otros, la cadena pública vaya a despachar la serie con una emisión totalmente acelerada: sus tres capítulos se van a emitir de golpe en la noche de este domingo.

De este modo, La ley del mar, cuyo presupuesto ha superado los tres millones de euros según Europa Press, pasará a toda velocidad por la parrilla televisiva. Eso es lo que dará de sí la nueva serie estelar de TVE, protagonizada por dos prestigiosos actores que destacan la importancia de compartir con el público la historia de estos pescadores que se guiaron por sus propias leyes para rescatar a los náufragos, a pesar de que su decisión provocaría una crisis política a escala internacional.

Será la audiencia quien compruebe de primera mano las consecuencias de esta emisión compacta, pues el primero de los capítulos comenzará a las 22:00 horas y el último acabará a las 2:30 de la madrugada. También finaliza a horas intempestivas otro de los grandes formatos de TVE, MasterChef, y las críticas entre el público son constantes, así que este domingo, muy probablemente, habrá quien se queje ante TVE por alargar la emisión de la serie hasta bien entrada la noche.

La ley del mar ya se ha estrenado en una región de España. Al ser una producción participada por TVE y À Punt, la televisión pública valenciana ha tenido la posibilidad de emitirla en primicia para sus espectadores. Lo hizo en dos noches y con datos de audiencia especialmente buenos para esta emisora autonómica.

Series cortas y concentradas en pocas noches: la estrategia va a más

La relación entre TVE y sus series ha cambiado en los últimos años porque también ha cambiado la relación entre el público y las series. Desde que se puso de moda ser suscriptor de una o varias plataformas de streaming, el consumo de ficción se ha transformado. Ahora los espectadores tienen la posibilidad de ver las series a su antojo en Netflix, Amazon Prime Video o Movistar Plus+, lo que se percibe como una ventaja frente a las rigideces de la televisión.

Esto ha tenido un impacto directo en la ficción televisada, cuyos datos de audiencia están en caída libre. En el caso de TVE, además, el declive es incluso mayor que en otras cadenas, así que la pública está explorando nuevas formas de emisión que no necesariamente suponen una mejora, ni para el espectador ni para el producto en sí.

Parece que esa estrategia pasa por grabar series cortas para emitirlas en pocas noches. Es algo que ya se ha hecho en los últimos años y que ahora se pone de manifiesto con La ley del mar, un caso extremo dentro de la citada estrategia.

La tendencia se ha incrementado desde el año 2022. A partir de entonces, TVE ha concentrado en pocas noches la emisión de sus nuevas series, tal y como hizo con Parot (que se despachó en cinco noches a razón de dos capítulos por día), Sin límites (seis capítulos en dos noches), Fuerza de paz (nueve capítulos en tres noches) e Historias para no dormir (cuatro capítulos en dos noches).

Este formato de emisión acelerada no ha tenido el rendimiento que se esperaba. Cierto es que resulta difícil comprobar si la estrategia ha influido positiva o negativamente sobre las series, pero también es cierto que sus datos de audiencia (por debajo del 8% de share) son totalmente insuficientes para TVE.

Dadas las circunstancias, la cadena pública ha seguido experimentando con las series, espaciando la emisión de los capítulos o concentrándolos en pocas noches. Los pacientes del doctor García llegó en 2023 con el formato clásico de un episodio por semana, algo que supuso un paso atrás en la citada estrategia: la adaptación televisiva del libro de Almudena Grandes fracasó y acabó arrinconada en la franja de la madrugada con datos de audiencia inferiores al 4% de share.

Mejor suerte tuvo –aunque no mucha más– La Caza: Guadiana, que repartió sus ocho episodios de manera irregular (uno o dos por noche) en función de los intereses de TVE. Como cabía esperar, no faltaron las críticas por la inestable emisión del thriller que protagonizan Megan Montaner y Alain Hernández.

Las series no recuperan el brillo en televisión

A lo largo de 2023 también regresaron a la pequeña pantalla Los misterios de Laura y Cuéntame cómo pasó, dos clásicos de la ficción de TVE que ya habían sufrido en sus carnes una pérdida de audiencia considerable. De la primera de ellas se emitieron sólo dos episodios en formato tv-movie (80 minutos de duración), y la familia Alcántara se despidió para siempre con una temporada corta compuesta por siete capítulos. La audiencia aplaudió ambas emisiones, aunque en su caso contaban con la ventaja de tener un público muy fiel.

Huelga decir que las estrategias no son milagrosas, pero unas aciertan más que otras. Las cadenas de televisión lo tienen difícil para competir contra la libertad que (previo pago) ofrecen las plataformas de streaming, así que algunas han decidido 'unirse al enemigo' para sumar fuerzas. La que se avecina y Sin límites son dos buenos ejemplos de la colaboración entre Telecinco y TVE con Amazon Prime Video. Cadenas y plataformas van de la mano en algunos casos para sacar adelante proyectos de ficción como estos, pero la estrategia tampoco parece ser demasiado positiva para las cadenas de televisión.

A este complicado panorama se enfrenta la pequeña pantalla. Lejos de frenar en seco su producción, TVE está preparando otras tantas series para la próxima temporada, entre las que destacan Operación Barrio Inglés, Asuntos internos, Detective Touré, ENA, Las abogadas y Los mil días de Allende. Posiblemente, en los despachos de Torrespaña nadie sabe qué estrategia se adoptará para cualquiera de estos lanzamientos; ahora toca cruzar los dedos para que La ley del mar consiga un buen resultado en la noche de este domingo. Será un milagro que la audiencia aguante despierta hasta las dos y media de la madrugada.