La semana del 20 de abril no solamente va a ser especial por las habituales alusiones a la canción de Celtas Cortos, sino también por la veintena de series de estreno que vamos a tener a nuestra disposición entre este lunes y el domingo 26. 20 títulos repartidos entre novedades y regresos, de los que, como siempre, hay opciones para todos los gustos.

En el ámbito nacional destacan tres lanzamientos. El primero, el de Yo siempre a veces (Movistar Plus+), la nueva serie producida por Los Javis. El segundo, el de la comedia Cochinas (Prime Video), protagonizada por Malena Alterio junto a Álvaro Mel y más nombres. Y el tercero, el del thriller psicológico El Homenaje (SkyShowtime), la serie póstuma de Eusebio Porcela y en la que también trabajan intérpretes de la talla de Ángela Molina, Elsa Pataky, Luis Tosar o Juana Acosta, entre muchos otros.

Estas tres novedades ponen el toque español a una semana muy internacional, como demuestra el hecho de que los otros 17 lanzamientos de la lista procedan de fuera de nuestras fronteras. Entre ellos sobresalen dos por encima del resto. Por un lado, el de la ficción animada Stranger Things: Relatos del 85 (Netflix), primer spin-off de Stranger Things tras el final de la serie original el pasado 1 de enero. Y por el otro, el de Half Man (HBO Max), la nueva apuesta escrita, producida y protagonizada por Richard Gadd tras el éxito que cosechó hace un par de años con Mi reno de peluche, y en la que ahora comparte cartel con Jamie Bell (Billy Elliot), tan de actualidad estos días.

Por lo demás, un poco de todo: propuestas procedentes de Estados Unidos, Brasil, Portugal, Alemania, Corea del Sur, Francia y, por supuesto, Reino Unido, que además de Half Man nos ofrece la segunda temporada de Historial delictivo (Apple TV) con Peter Capaldi y Cush Jumbo. Sin más rodeos, aquí están las 20 series y nuevas temporadas que van a estrenarse en España entre el lunes 20 y el domingo 26 de abril.

1) 'From' T4 (20 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Cuarta temporada de este drama de terror ambientado en un tenebroso pueblo que atrapa a todas aquellas personas que lo visitan, incluyendo a los habitantes que se ven obligados a vivir allí.

2) 'American Classic' (20 de abril, MGM+)

Así es la serie: Richard Bean, una estrella retirada de Broadway, regresa al teatro de la pequeña localidad de su familia, dejando a su paso una estela de esperanza y caos. A medida que resurgen antiguos amores y salen a la luz secretos ocultos, Richard y el pueblo se transforman gracias al poder del arte.

3) 'Kevin' (20 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Comedia animada para adultos que cuenta la historia de Kevin, un gato doméstico que, ante la inesperada ruptura de sus dueños humanos, decide romper también con ellos y abandonar su hogar para mudarse a un refugio de animales. Allí, un grupo de inadaptados le ayudará a descubrir qué quiere en la vida.

4) 'Amenaza de tormenta' (21 de abril, Filmin)

Así es la serie: Superproducción alemana de dos capítulos que muestra cómo el fin de la I Guerra Mundial y el auge del nazismo azotaron la tranquilidad de un pequeño pueblo de la Alta Baviera.

5) 'Los no elegidos' (21 de abril, Netflix)

Así es la serie: Rosie vive con su marido y su hija en una comunidad cristiana aislada del resto del mundo. Todo cambia con la llegada de Sam, un preso fugado que le abre los ojos sobre la realidad y las ataduras de su entorno, y le hace plantearse si esa comunidad religiosa actúa realmente en su beneficio. A medida que surgen grietas en su matrimonio, Sam se presenta como su salvador. Sin embargo, su oscuro pasado criminal introduce una duda inquietante sobre quién representa la mayor amenaza.

6) 'Santita' (22 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras un accidente que la deja discapacitada, Santita deja al amor de su vida plantado en el altar. Veinte años después, él vuelve con una petición que lo cambia todo.

7) 'Una Tierra espectacular' (22 de abril, Odisea) - docuserie

Así es la serie: Serie documental que recorre algunos de los espectáculos naturales más impactantes: desde tormentas eléctricas hasta erupciones volcánicas, pasando también por auroras boreales. Está producida por la BBC, e invita a descubrir los fenómenos naturales más impresionantes del planeta de la mano de equipos científicos.

8) 'Lisbon Noir' (22 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Un diplomático español cae desde lo alto del Acueducto de las Aguas Libres. La Policía Judicial investiga con la ayuda de una inspectora española. Al principio, se plantean si fue un suicidio o un asesinato, pero pronto descubren que hay un asesino en serie suelto inspirado en el legendario “Asesino del Acueducto” del siglo XIX: Diogo Alves.

9) 'Historial delictivo' T2 (22 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Cuando un joven es asesinado a puñaladas en un mitin político, los policías rivales June Lenker (Cush Jumbo) y Daniel Hegarty (Peter Capaldi) se ven forzados a formar una alianza incómoda. Pero lo que comienza como la búsqueda de un asesino escala hasta convertirse en una operación encubierta para frustrar un complot de la extrema derecha para detonar una bomba en el centro de Londres.

10) 'Stranger Things: Relatos del 85' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Primer spin-off de Stranger Things. Esta serie animada se ambienta en el invierno de 1985. La cubre todo Hawkins y por fin se disipa el terror del Mundo del Revés. Once, Mike, Will, Dustin, Lucas y Max han vuelto a su vida de siempre: Dragones y Mazmorras, guerras de bolas de nieve y días tranquilos. Pero algo horrible se despierta bajo el hielo. ¿Viene del Mundo del Revés? ¿De las entrañas del laboratorio de Hawkins? ¿O de un lugar totalmente distinto? En esta nueva historia del universo de Stranger Things, los jóvenes héroes deben darse prisa para resolver este misterio y salvar Hawkins.

11) 'La isla del minotauro' (23 de abril, Apple TV)

Así es la serie: Un minotauro criado por humanos empieza a tener sueños sobre su pasado mítico que lo llevan a una aventura trepidante de la mano de su hermano y sus amigos para descubrir quién es en realidad.

12) 'Mismatch' T4 (23 de abril, Cosmo)

Así es la serie: Una acción organizada por la asociación “Puñado de Pan”, que sustrae alimentos para denunciar el encarecimiento de la vida, acaba en tragedia cuando un vigilante aparece muerto. La investigación obliga a Justine y Vanessa a determinar si el homicidio fue obra de uno de los militantes o si la responsabilidad recae en quienes impulsaron estas acciones. ¿Puede el estado de necesidad justificar lo injustificable?

13) 'El profe' (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Eddy (Alexandre Kominek), genio de las matemáticas y delincuente de poca monta, evita la cárcel haciéndose pasar por profesor. Su misión: identificar a un criminal importante.

14) 'Una nueva jugada' T2 (23 de abril, Netflix)

Así es la serie: Isla Gordon (Kate Hudson) ha dejado de ser la candidata sorpresa para dirigir a Los Angeles Waves. Ahora, todas las miradas están puestas en ella. Con la franquicia saliendo a flote tras el escándalo del año anterior, Isla está decidida a demostrar que no ha venido a guardarle el puesto a su hermano Cam (Justin Theroux). Lo que no sabe es que Cam está maniobrando discretamente para recuperar su puesto, convirtiendo cada paso en falso en argumentos a su favor. Mientras Isla intenta conciliar la presión de dirigir una franquicia y dedicar tiempo a su vida personal, cualquier decisión que tome, dentro y fuera de la pista, resulta decisiva. Para sobrevivir a las luchas de poder familiares y al escrutinio de la junta directiva, tendrá que abandonar la táctica de juego de temporada anterior y desarrollar una estrategia completamente nueva si quiere llevar al equipo a la victoria.

15) 'El homenaje' (23 de abril, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuenta la historia de Adolfo Novak (Eusebio Poncela), patriarca de una de las familias más poderosas del país, que convoca a su familia y allegados para celebrar su 80 cumpleaños. Entre brindis y sonrisas se ocultan décadas de secretos, traiciones, lealtades ciegas y un fuerte deseo de venganza. La velada acabará saltando por los aires y desvelará una verdad que, cuando finalmente sale a luz, será mucho más inesperada y sorprendente que cualquier sospecha previa.

16) 'Yo siempre a veces' (23 de abril, Movistar Plus+)

Así es la serie: Narra la vida de Laura (Ana Boga), una joven que se queda embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que nazca su hijo, Mario, se separan y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

17) 'Cochinas' (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Ubica sus tramas en el Valladolid de 1998. Nines (Malena Alterio) es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Lo que le faltaba, rodearse de penes y pezones todo el santo día. Menos mal que tiene la ayuda de Chon (Celia Morán), la deslenguada empleada del videoclub, y Agu (Álvaro Mel), un cinéfilo empedernido, para convertir el 'Dorothy' en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio. La liberación sexual ya es imparable.

18) 'Si los deseos mataran...' (24 de abril, Netflix)

Así es la serie: Producción coreana que cuenta la historia de unos adolescentes que se ven condenados a morir cuando los maldice Girigo, una misteriosa aplicación que concede deseos.

19) 'Bandidos de hoy' T2 (24 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Tras la muerte de Ernesto, los tres hermanos, Ubaldo, Dinorah y Dilvânia, se enfrentan a los Maleiro, que quieren dominar Cratará. Entre redadas temerarias, alianzas traicioneras y pérdidas desoladoras, los Vaqueiro luchan por proteger sus tierras y a su pueblo. En el apogeo de la violencia, la familia descubre que para sobrevivir tendrán que hacer sacrificios que cambiarán sus vidas para siempre.

20) 'Half Man' (24 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Niall (Jamie Bell) y Ruben (Richard Gadd) son hermanos. No están emparentados por sangre, pero son lo más parecido a ello. Uno es feroz y leal. El otro, dócil y afable. Una juventud inseparable. Unidos por la muerte y las circunstancias, lo único que tienen es el uno al otro... Pero cuando Ruben aparece en la boda de Niall tres décadas después, todo parece diferente. Está nervioso. Inquieto. No actúa como él mismo. Y pronto se produce una explosión de violencia que nos catapulta de vuelta a sus vidas, desde los años ochenta hasta la actualidad.

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Superada la Semana Santa, llega el momento de volver al trabajo o los estudios. Y por supuesto, de ver una serie al final de cada maratoniano día. En este sentido, la semana del lunes 6 al domingo 12 de abril nos ofrece una docena de novedades con las que desconectar un poco de la rutina diaria. 12 estrenos para todos los gustos y entre los que se encuentran algunos de los más esperados del año.

En el apartado nacional solo tenemos un lanzamiento: el de La Nena, tercera entrega de la saga La novia gitana, basada en el fenómeno literario de los Carmen Mola. El resto de novedades vienen de fuera, aunque hay una que nos toca muy de cerca: Malcolm: De mal en peor, nostálgico revival de Malcolm in the middle, la mítica serie juvenil de principios de siglo que marcó a toda una generación con sus emisiones en Antena 3. El 'póker' de estrenos estelares lo completan las temporadas finales de Hacks y The Boys, y la llegada de Los testamentos, la secuela de El cuento de la criada.

Sin más dilación, y con el objetivo de marcar la agenda de nuestros lectores más seriéfilos adelantando este tradicional repaso al lunes, recopilamos las 12 series que se estrenan esta semana, del 6 al 12 de abril, en plataformas como Netflix, HBO Max, Prime Video, Atresplayer y Filmin.

1) 'Star Wars: Maul - Señor de las sombras' (6 de abril, Disney+)

Así es la serie: Ambientada después de los acontecimientos de Star Wars: The Clone Wars, esta serie animada creada por Dave Feloni (presidente de Lucasfilm) sigue a Maul mientras planea reconstruir su sindicato criminal en un planeta que aún no ha sido alcanzado por el Imperio. Allí se cruza con un joven Padawan Jedi desencantado que podría convertirse en el aprendiz que necesita en su incansable búsqueda de venganza.

2) 'CIA' (7 de abril, Star Channel)

Así es la serie: Dick Wolf, creador de series como FBI, Ley y Orden y sus spin-offs, está detrás de esta ficción protagonizada por un agente de la CIA charlatán, rebelde y sin escrúpulos, y un agente del FBI inteligente, experimentado y riguroso que cree en el Estado de derecho. Cuando esta extraña pareja es asignada a la estación de la CIA en Nueva York, deben aprender a trabajar juntos para investigar casos y criminales que representan una amenaza para el territorio estadounidense, y descubren que sus diferencias pueden ser en realidad su fortaleza.

3) 'Esto no es un misterioso asesinato' (7 de abril, Filmin)

Así es la serie: Ambientada en los extravagantes años 30, esta serie belga reúne en una lujosa mansión a cuatro de los mejores artistas surrealistas del mundo: Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray y Max Ernst. Todos ellos se encuentran atrapados ahí junto a un misterioso asesino en serie que anda suelto, el cual ha cometido un crimen al más puro estilo Agatha Christie. Ahora bien, ¿y si el asesino es, en realidad, uno de los cuatro jóvenes artistas que habita la mansión?

4) 'Los testamentos' (8 de abril, Disney+)

Así es la serie: Basada en la novela homónima de Margaret Atwood, esta continuación de El cuento de la criada narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe, el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro.

5) 'The Boys' T5 y final (8 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Quinta y última temporada de la exitosa serie anti-superheroica de Prime Video, adaptación del cómic homónimo de Garth Ennis y Darick Robertson. La tanda final muestra un mundo dominado por Patriota, completamente sujeto a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Leche Materna y Frenchie están encarcelados en un 'campo de libertad', Annie lucha por organizar una resistencia contra la fuerza de los Supers y Kimiko está desaparecida. Sin embargo, cuando Carnicero reaparece dispuesto a utilizar un virus que acabará con todos los Supers, pone en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre el mundo y a todos sus habitantes.

6) 'Bandi' (9 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras la muerte de su madre, que era su faro y su sostén, once hermanos de entre 7 y 23 años hacen lo que pueden para seguir unidos frente a la adversidad. Para algunos, la única salida es el narcotráfico. Pero esa elección, que está lejos de ser unánime, pondrá a prueba la fuerza de su relación.

7) 'Errores épicos' (9 de abril, Netflix)

Así es la serie: Dan Levy (Schitt's Creek) nos trae una nueva saga familiar cómica enmarcada en un thriller policíaco muy intenso. Errores épicos sigue a Nicky (Levy) y a (Taylor Ortega), dos hermanos rematadamente torpes que se ven superados cuando un robo para su abuela moribunda los arrastra sin querer al mundo del crimen organizado y son chantajeados para cumplir misiones cada vez más peligrosas. Sin embargo, su torpeza los sume poco a poco en un caos que son incapaces de gestionar.

8) 'Fist of the North Star' (10 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Remake del clásico anime de los años 80 El puño de la estrella del norte (Hokuto no Ken en su título original), adaptación a su vez del manga del mismo nombre, todo un referente del género shonen. La historia se ambienta en la década de los 90, en una Tierra hecha cenizas por un holocausto nuclear. Sobre los restos carbonizados de la superficie del planeta, los humanos luchan desesperadamente por sobrevivir en un mundo aterrador. El joven vagabundo Kenshiro se alza para enfrentarse a la violenta realidad. En su pecho tiene siete cicatrices con la forma de la Estrella Polar.

9) 'Malcolm: De mal en peor' (10 de abril, Disney+)

Así es la serie: Evento especial de la mítica sitcom juvenil de los 2000 Malcolm in the middle. 20 años después del final de la serie original, los nuevos capítulos muestran cómo Malcolm, después de haberse mantenido a sí mismo y a su hija alejados de su familia durante más de una década, se ve obligado a volver a su órbita cuando Hal y Lois exigen su presencia en la fiesta de su 40 cumpleaños. El especial cuenta con la participación de su reparto casi al completo, con Frankie Muniz en la piel de un maduro Malcolm y con Bryan Cranston interpretando su papel más popular hasta su trabajo en Breaking Bad, donde se consagró dando vida a Walter White.

10) 'Hacks' T5 y final (10 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Quinta y última temporada de la serie protagonizada por Jean Smart y Hannah Einbinder, una de las comedias televisivas más premiadas de los últimos años. En la tanda final, Deborah Vance (Smart) y Ava (Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento.

11) 'La corona perfecta' (10 de abril, Disney+)

Así es la serie: En una Corea del siglo XXI regida por una monarquía constitucional, la tradición y la modernidad se entrelazan, pero el glamur esconde una sociedad con reglas muy estrictas. Seong Huiju es la talentosa directora y heredera de una empresa poderosa pero, por ser plebeya, sufre el desprecio de la élite. Cuando su familia comienza a presionarla para que se case, Huiju decide tomar el control de su futuro tras conocer al príncipe Ian en el Banquete de Cumpleaños Imperial. Ella lo tiene todo menos estatus, mientras que él no tiene más que estatus. Juntos acuerdan un matrimonio por contrato. ¿Pero podrán romper barreras sociales y forjar su propio destino?

12) 'La Nena' - 'La novia gitana' T3 (12 de abril, Atresplayer y Disney+)

Así es la serie: Tercera entrega de la saga La novia gitana, ambientada meses después de los sucesos de La Red Púrpura. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC. Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás. Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino. Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar. El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, 'La Madre', pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso.

Arranca el mes de febrero con una batería de ficción clave para soportar el frío, con un número de títulos que se aleja ligeramente del atracón del pasado enero buscando una selección más estratégica en cada plataforma. Como suele ser habitual, desde verTele recopilamos las 50 series que se estrenan en los próximos 28 días: hay historias de superación, fenómenos internacionales y alocadas producciones con sello patrio.

Entre las series imprescindibles que están por llegar, Más que rivales encabeza el listado tras convertirse en un auténtico fenómeno viral. Las redes sociales comenzaron a inundarse de imágenes y vídeos a nivel mundial —como analizamos en este otro artículo— pese a que Heated Rivalry estaba disponible en no más de cuatro países. Estará disponible este mes en Movistar Plus+, junto a otras como La pareja de al lado. Atracción letal o El cineclub.

Además del estreno en España de esta producción, también debutan otras ficciones de corte internacional. Disney+ apuesta por las nuevas temporadas de The Artful Dodger y Paradise, además de la puesta de largo de Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette. Por otro lado, Amazon Prime Video despliega sus alfombras rojas para dar la bienvenida a 56 Days; y HBO Max hace lo propio con Portobello. Destaca también el gran desenlace de Los Bridgerton en Netflix.

En el terreno nacional, Salvador se presenta como un drama social protagonizado por Luis Tosar y Claudia Salas. La ficción de Netflix también destaca entre la batería de estrenos, explorando la lucha de un padre dispuesto a infiltrarse en una organización neonazi para recuperar a su hija. Además, Atresplayer recupera el mítico “humor chanante” con el debut de Rafaela y su loco mundo, dirigida por Ernesto Sevilla.

A continuación repasamos todos los lanzamientos de ficción que se producirán a lo largo de febrero en plataformas como Movistar Plus+, Netflix, HBO Max, Disney+, Prime Video o Atresplayer, incluyendo estrenos de nuevas series y temporadas inéditas de producciones ya consolidadas:

Las 13 series destacadas de febrero de 2026:

1) 'Más que rivales' (5 de febrero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la liga de hockey sobre hielo, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno de los dos comprende del todo. Lo que comienza como una aventura secreta entre dos novatos se convierte en un viaje de años de amor, negación y autodescubrimiento. Mientras buscan la gloria sobre el hielo, luchan por comprender sus sentimientos mutuos. Divididos entre el deporte que les apasiona y el amor que no pueden ignorar, Shane e Ilya deben decidir si hay espacio en su mundo ferozmente competitivo para algo tan frágil y poderoso como el amor verdadero.

Por qué destaca: Fue el fenómeno inesperado de la Navidad a nivel global y, por fin, desembarca en España a través de Movistar Plus+. Esta serie de temática LGTBIQ+ se viralizó en redes sociales a pesar de estar disponible en muy pocos países, abordando un tema siempre candente: la homosexualidad en el deporte y las dificultades para construir una relación romántica. Más que rivales, cuyo título original es Heated Rivalry, alcanzó un récord 'a lo Breaking Bad' con la calificación de la audiencia en IMDB.

2) 'Salvador' (6 de febrero, Netflix)

Así es la serie: Salvador cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre (Luis Tosar), conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.

Por qué destaca: Dirigida por Aitor Gabilondo —también creador— y Daniel Calparsoro, la serie se adentra en los conflictos ideológicos extremos. Uno de los principales reclamos es Luis Tosar, quien da vida a Salvador, en un papel con enorme carga dramática: interpreta a un padre dispuesto a infiltrarse en un entorno que rezuma odio para recuperar a su hija, explorando la radicalización desde una perspectiva íntima y previsiblemente dolorosa.

3) 'Rafaela y su loco mundo' (15 de febrero, Atresplayer)

Así es la serie: Rafaela es una adolescente en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente. Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y diversidad funcional; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.

Por qué destaca: Es el regreso oficial del “espíritu chanante” —así se verbalizó durante su presentación en el Atresplayer Day de Gran Canaria— a nuestra televisión tras un dilatado periodo sin un formato similar. Con Ernesto Sevilla al frente de la dirección y Aníbal Gómez como guionista, la serie promete ser ese humor surrealista y absurdo tan característico de un grupo de intérpretes muy queridos por el público: Ingrid García-Jonsson es Rafaela, Aníbal Gómez es Corpus, Carlos Areces es Chelo y Joaquín Reyes es Debo.

4) 'The Artful Dodger' T2 (10 de febrero, Disney+)

Así es la serie: The Artful Dodger regresa, metido en serios problemas. Tiene una cita con la horca, lo persigue el nuevo agente de la ley, el inspector Boxer, y si ve a la mujer que ama, Lady Belle, será ahorcado. Mientras tanto, Belle está decidida a forjar su futuro en la medicina, impulsada por la ambición y un amor que ya pende de un hilo. Con Boxer compitiendo con Jack por el afecto de Belle, el astuto Fagin lo arrastra a su atraco más peligroso hasta la fecha, y un asesino anda suelto.

Por qué destaca: Creada por James McNamara, David Maher y David Taylor, la segunda temporada de The Artful Dodger sigue abordando el eterno debate de su protagonista entre un amor imposible y el submundo delictivo que anhela en secreto. Asimismo, nuevos personajes se incorporarán a esta historia del universo de Oliver Twist para aportar humor, emoción e incluso engaños. Como no podía ser de otro modo, Jack Dawkins se enfrentará a nuevas amenazas que lo cambiarán todo.

5) 'Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette' (13 de febrero, Disney+)

Así es la serie: Fue una historia de amor que capturó la atención de toda una nación: John F. Kennedy Jr. era lo más parecido a la realeza estadounidense. El país lo vio crecer, de niño a soltero codiciado y fenómeno mediático. Carolyn Bessette era una estrella por derecho propio. Extremadamente independiente y con un estilo inconfundible, pasó de ser dependienta a ejecutiva en Calvin Klein, convirtiéndose en una confidente de su fundador homónimo. La conexión entre John y Carolyn fue inmediata, eléctrica e innegable.

Por qué destaca: Es el pistoletazo de salida de Love Story, la nueva antología de Ryan Murphy que está inspirada en el libro de Elizabeth Beller Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy. El interés de esta historia radica en el análisis de una de las parejas más icónicas de la historia americana, explorando la evidente química que derivó en un matrimonio de lo más mediático. Se diseccionará la presión tóxica de la fama hasta su trágica muerte en un accidente de aviación.

6) '56 Days' (18 de febrero, Amazon Prime Video)

Así es la serie: 56 Days sigue a Oliver y Ciara, quienes, tras conocerse por casualidad en un supermercado, se enamoran rápida y peligrosamente. Cincuenta y seis días después, los investigadores de homicidios llegan al apartamento de Oliver y encuentran un cuerpo sin identificar, brutalmente asesinado y descompuesto intencionadamente. ¿La mató él? ¿Lo mató ella? Intercalando un intenso día de la investigación actual con la retorcida trayectoria del romance de los jóvenes amantes en el pasado, la serie es a la vez una historia de crimen única y un thriller psicológico apasionante y sensual.

Por qué destaca: La serie 56 Days, que cuenta con ocho capítulos, se posiciona como una fuerte apuesta dentro del género que abarca el thriller erótico y psicológico. Su estructura narrativa se presenta como una gran baza: juega con dos líneas temporales para conocer una relación que nace en el aislamiento mutuo y termina en un crimen.

7) 'El agente nocturno' T3 (19 de febrero, Netflix)

Así es la serie: Tras los intensos acontecimientos de la segunda temporada, el agente nocturno Peter Sutherland recibe la misión de localizar a un joven agente del Departamento del Tesoro que ha huido a Estambul con información gubernamental confidencial después de matar a su superior. Así arranca una cadena de acontecimientos en la que Peter destapa una red de dinero sucio mientras esquiva a sus sicarios, al tiempo que choca de lleno con una periodista implacable. Juntos acaban sacando secretos a la luz, además de viejos rencores capaces de poner al Gobierno entre la espada y la pared… y de costarles la vida.

Por qué destaca: Creada por Shawn Ryan, quien también produce la serie, la tercera temporada volverá a mostrar su ritmo trepidante a los espectadores. El protagonista se consolidará como un perfil clave en misiones internacionales de lo más complejas, mostrando acción de manera constante en sus episodios. El agente nocturno vuelve a posicionarse como una producción clave para los amantes del suspense.

8) 'La pareja de al lado. Atracción letal' (19 de febrero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Las vidas y carreras de Charlotte y Jacob han transcurrido exactamente como siempre lo habían esperado: un hogar acogedor, felices sin hijos, con tiempo y dinero para hacer lo que quisieran. Son una pareja de éxito: ella, una brillante cirujana cardíaca; él, un anestesista. Cuando se revela que Leo, un antiguo amor de Charlotte, es un posible nuevo inversor en el hospital, las preocupaciones reprimidas de Jacob sobre su trabajo y su matrimonio comienzan a aflorar.

Y cuando la misteriosa enfermera Mia entra en sus vidas, pronto se gana la confianza de Jacob y Charlott e incluso su cama, entablando amistad con Alan, un marginado del vecindario. Pero, ¿es Mia la brillante enfermera que aparenta ser? ¿Y por qué empiezan a morir los pacientes del hospital? Una cosa está clara: ceder a tus deseos podría tener consecuencias mortales.

Por qué destaca: Este thriller psicológico de origen británico-belga explora las complejas y peligrosas relaciones entre vecinos. Utiliza un entorno cotidiano —un hospital y un vecindario de lo más acomodado— para abordar temas mucho más espinosos como las obsesiones profesionales, los intercambios de parejas e incluso los asesinatos.

9) 'Portobello' (20 de febrero, HBO Max)

Así es la serie: 1982. Enzo Tortora está en la cima del éxito. Presenta Portobello, un programa que alcanza los 28 millones de espectadores en horario de máxima audiencia, en el que los concursantes intentan hacer hablar al loro, la mascota del programa. Tortora es el rey de la televisión de los años 80, y el presidente de Italia, Alessandro Pertini, incluso lo nombra Comendador de la República. Durante este tiempo, el terremoto de Irpinia da el golpe definitivo al ya frágil equilibrio de la nueva organización criminal de la Camorra.

Giovanni Pandico, amigo de confianza del jefe mafioso Raffaele Cutolo y espectador habitual de Portobello, decide arrepentirse. Interrogado por los jueces, nombra a una persona inesperada: Enzo Tortora. Cuando el 17 de junio de 1983 la policía italiana llama a la puerta de la habitación de hotel de Tortora, él cree que se trata de un error, pero es solo el comienzo de una odisea que lo arrastrará de las alturas al abismo.

Por qué destaca: El reconocido director italiano Marco Bellocchio es el director y creador de Portobello, serie que se reivindica con toda una declaración de intenciones: “Un hombre en el punto de mira. Un país mirando”. Sus tramas exploran cómo un hombre que lo tiene todo y al que la audiencia respeta puede descender a lo más profundo de los infiernos en cuestión de horas. Como no podía ser de otro modo, la entrada en acción de la mafia aporta ese halo de oscuridad tan característico en los dramas italianos.

10) 'Paradise' T2 (23 de febrero, Disney+)

Así es la serie: Xavier busca a Teri por todo el mundo y descubre cómo ha sobrevivido la gente durante los tres años transcurridos desde El Día. En Paradise, la crispación social aumenta mientras el búnker se enfrenta a las secuelas de los hechos acontecidos en la primera temporada y se descubren nuevos secretos sobre los orígenes de la ciudad.

Por qué destaca: El thriller distópico continúa con una nueva temporada en la que se explorarán las consecuencias del asesinato en el búnker y los peligros que acechan en el mundo exterior. Creada por Dan Fogelman (This Is Us), las nuevas tramas contarán con más acción, intriga y misterio; de hecho, tanto los dilemas éticos como los secretos se plasmarán mientras se busca desesperadamente a supervivientes fuera del refugio.

11) 'Los Bridgerton' T4B (26 de febrero, Netflix)

Así es la serie: El bohemio Benedict Bridgerton, segundo hijo de la familia, se niega a sentar la cabeza pese a las súplicas de su madre, Lady Violet Bridgerton. Todo cambia en el baile de máscaras que celebra Violet, cuando Benedict queda deslumbrado por una misteriosa dama con un vestido plateado. Con la ayuda a regañadientes de su hermana Eloise, Benedict decide participar en la sociedad para descubrir la identidad de la joven. No obstante, la mujer que ha cautivado su corazón no es una dama de la alta sociedad, sino una resuelta doncella llamada Sophie Baek, que trabaja para la formidable señora de la casa, Araminta Gun.

Por qué destaca: La segunda parte de la nueva temporada de Los Bridgerton consta de cuatro capítulos en los que Netflix pondrá el punto final a la historia de amor entre Benedict y Sophie. Ambos evidenciaron que la tensión había inundado su relación con el dramático final del cuarto episodio. ¿Conseguirán que la diferencia de estatus social entre ellos deje de ser un impedimento? ¿Llegará la calma después de que el hijo más bohemio de la familia pidiese a su amada que se convirtiese en su amante en lugar de luchar contra los prejuicios?

12) 'El cineclub' (26 de febrero, Movistar Plus+)

Así es la serie: Evie y Noa son dos amigos inseparables desde la universidad que, 198 semanas después, siguen reuniéndose cada viernes para recrear en un garaje el universo de grandes clásicos del cine. Pero mientras Noa está a punto de mudarse a Bristol por un ascenso profesional, Evie permanece encerrada en casa de su madre tras una crisis de salud mental que la ha obligado a pausar su vida. Entre homenajes cinematográficos, silencios cargados de emoción y sentimientos no confesados, Evie y Noa tienen que enfrentarse a una difícil pregunta: ¿puede el amor sobrevivir cuando siempre ha sido una amistad?

Por qué destaca: El cineclub se presenta como una propuesta íntima que aborda temas como la salud mental. A lo largo de sus capítulos, la serie homenajea al séptimo arte mientras lo convierte en el refugio emocional de sus protagonistas. Se explora, por lo tanto, un complejo camino relacionado con el amor y su supervivencia cuando la vida tiene otros planes.

13) 'The 'Burbs' (27 de febrero, SkyShowtime)

Así es la serie: Ambientada en los suburbios actuales, The ‘Burbs sigue a una joven pareja que se ha mudado a regañadientes a la casa de la infancia del marido. Su mundo se pone patas arriba cuando un nuevo vecino se muda al otro lado de la calle, sacando a la luz viejos secretos y provocando nuevas amenazas mortales que destrozan la ilusión de su pequeño y tranquilo vecindario.

Por qué destaca: Se trata de la adaptación televisiva, con Keke Palmer y Jack Whitehall como protagonistas, de la película homónima estrenada en 1989, conocida en España como No matarás… al vecino. El interés de esta producción reside en ver cómo trasladan esa esencia satírica a la actualidad, pero manteniendo el equilibrio de la comedia con los secretos y la amenaza constante de que algo nada agradable ocurre demasiado cerca.

Otros 24 estrenos de series en febrero de 2026:

Otras 13 series que estrenan temporada en febrero de 2026:

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2026 no ha hecho más que empezar, pero ya es seguro que será otro año repleto de series internacionales y también nacionales. Al fin y al cabo, las plataformas de streaming han convertido en costumbre lo que hace no mucho parecía una quimera: que las producciones españolas se contaran por decenas año tras año. Ahora, sin embargo, es la tónica habitual, lo que sin duda supone una gran noticia para la industria y los espectadores, pero también para la Marca España, que de un tiempo a esta parte tiene en las series de televisión uno de sus principales motores a nivel mundial.

Así pues, todas las partes salen ganando con este ingente volumen de producción, que a falta de conocer más novedades, podemos cifrar en 52 series españolas de estreno para 2026 entre nuevas temporadas y títulos de nueva creación. La mayoría no tienen fecha de estreno, por lo que es probable que alguna de ellas no acabe viendo la luz este año, sino en 2027. Y también al revés: puede que haya series que no figuren en la lista pero terminen estrenándose en los próximos 12 meses. Algo que no sería extraño en el caso de las ficciones en abierto, de las que habitualmente suele haber menos pistas.

En cualquier caso, está claro que se van a estrenar series españolas a raudales de aquí a diciembre. Netflix, con 15 lanzamientos ya confirmados, lidera el ranking seguido de Atresplayer, con 12. En el segundo escalón encontramos a Movistar Plus+ y Amazon Prime Video, con 8 y 7 cada uno, respectivamente. Y en el tercero, a HBO Max (3), Mediaset (3), Filmin (2) y RTVE (1), más comedidas con su política de estrenos. Y esto sin contar las producciones a cargo de las cadenas autonómicas —especialmente TV3, la más activa en este terreno—, que podrían elevar significativamente el número final.

En cuanto a títulos propios, en el listado figuran esperados regresos —entre ellos, los de Berlín, Su Majestad y Celeste, por citar tres ejemplos— y potentes irrupciones para todos los gustos, que van desde biopics musicales de postín —Aquel, sobre la vida de Raphael— a adaptaciones de películas —la serie de Padre no hay más que uno— y libros —El problema final, Sira, Loba Negra, La Nena— de gran éxito, pasando, por supuesto, por ficciones 100% originales. En definitiva, un sinfín de géneros y propuestas para gozo y disfrute del público, que en 2026 también va a tener mucho —y esperemos que muy bueno— donde elegir en lo que a series españolas se refiere. A continuación, la lista de 52 estrenos para los próximos meses.

NETFLIX

'Salvador'

De qué va: Cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre, conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.

Quién está delante y detrás: Luis Tosar y Claudia Salas lideran el reparto, junto a otros nombres como Leonor Watling o Fariba Sheikhan. Está creada por Aitor Gabilondo y Ana Casado, con Daniel Calparsoro a la dirección. Produce Alea Media.

'Toda la verdad de mis mentiras'

De qué va: Coco y Marín son dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos. Adapta la novela del mismo nombre de Elísabet Benavent.

Quién está delante y detrás: Los actores Ricardo Gómez, Itziar Manero, Daniel Ibáñez, Brays Efe y Clara Sans interpretan al grupo de amigos en la ficción. María Togores y Marina Pérez son las directoras de la adaptación, que tiene a Elísabet Benavent, Ángel Amanda y la propia Marina Pérez como productoras ejecutivas. Es una producción de Plano a Plano.

'Los secretos de la cortesana'

De qué va: Madrid, siglo XVIII. Julia Ponce, hija del pintor de la corte, llega al palacio real, y queda cautivada por su ambiente deslumbrante. Allí conoce a Gonzalo, el príncipe heredero, que ha vuelto a España, obligado por el rey, para casarse. Alrededor de la relación imposible y prohibida de Julia y Gonzalo se desatan las intrigas, los celos, y la pasión, en una corte llena de ambiciones, engaños y venganzas. Está inspirada en la novela homónima de Estefanía Ruiz.

Quién está delante y detrás: Los actores Carlos Cuevas y Carla Campra son los protagonistas de esta historia de amor, que está creada por Carlos de Pando y Sara Antuña y dirigida por Paco Caballero, Jota Linares y Elena Trapé.

'El problema final'

De qué va: Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. Está basada en el bestseller de Arturo Pérez-Reverte.

Quién está delante y detrás: El reparto está liderado por José Coronado, María Valverde, Martiño Rivas, Maribel Verdú, Gonzalo de Castro, Cristina Kovani, José Condessa y Pepón Nieto. Félix Viscarret dirige, con guiones de Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré. Está a cargo de Mod Producciones.

'That Night'

De qué va: Durante unas vacaciones familiares en República Dominicana, Elena atropella a un hombre con su coche. Desesperada y asustada, llama a sus hermanas, Paula y Cris, pidiendo ayuda. Al llegar, deben decidir cómo afrontar el accidente, porque no pueden soportar la idea de que su hermana menor vaya a la cárcel, dejando a su único sobrino sin su madre. ¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para ayudar a proteger a su familia?

Quién está delante y detrás: Las hermanas protagonistas están encargadas por Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero. La serie está creada por Jason George y dirigida por Jorge Dorado y Liliana Torres. Produce Txintxua Films S.L. para Netflix.

'Aquel'

De qué va: Serie biográfica de Raphael, cuenta en ocho episodios las luces y sombras del cantante a través de cinco décadas. Aborda desde sus pasiones más íntimas hasta sus grandes éxitos, pasando por sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

Quién está delante y detrás: Los actores Javier Morgade y Carlos Santos son los encargados de interpretar a Raphael en distintas etapas de su vida. El reparto lo completan nombres como Francesco Carril, Natalia Varela, Pepa Aniorte y Manolo Caro. Dirigen Tito López Amado, Javier Pulido y Beatriz Sanchís, y producen Caracol Televisión y DLO Producciones.

'En el círculo del asesino'

De qué va: Una joven periodista reconstruye para un podcast la historia del primer asesino en serie de la historia reciente de España, en medio de las tensiones crecientes por su inminente puesta en libertad tras cumplir condena. Para acceder a los protagonistas del pasado, cuenta con la ayuda de una periodista veterana, quien cubrió el caso en su juventud. Por tanto, la historia se desarrolla entre el presente y los años en los que tuvieron lugar los asesinatos. Está basada en un caso real ocurrido en la Comunidad Valenciana en los años noventa.

Quién está delante y detrás: Belén Rueda, Gabriela Andrada y Catalina Sopelana son las protagonistas de la ficción, que completa su reparto con nombres como Alfons Nieto, Francesc Orella, Loreto Mauleón o Paula Usero. Está dirigida por Sergio G. Sánchez y Pedro Martín-Calero. La productora es Morena Films.

'Oasis'

De qué va: Oasis es el resort vacacional más lujoso del país. Un paraíso reservado para las familias más adineradas, con playas privadas, instalaciones VIP y una seguridad impenetrable. El lugar para pasar el mejor verano de tu vida. Pero todo se desmorona cuando la policía irrumpe en el complejo para investigar una misteriosa desaparición. En un lugar tan exclusivo, la sospecha recae sobre todos, y nadie podrá abandonarlo hasta que se descubra al culpable.

Quién está delante y detrás: La ficción está protagonizada por Ana Garcés, Tomy Aguilera y Victoria Kantch, a los que acompañan nombres como Berta Castañé, Manel Duarte, e incluso Paco Tous y Verónica Sánchez como colaboración especial. Es una serie creada por Ramón Campos, Jon de la Cuesta Olaizola, Javier Chacártegui Horrach, David Orea Arribas y Ricardo Jornet Gallego, a cargo de Bambú Producciones.

'El crimen de Pazos'

De qué va: En el tranquilo pueblo de Pazos, Aniceto y su mujer parecen ser la pareja perfecta hasta que, una noche, ella sufre un brutal ataque como resultado de un presunto robo. Mientras lucha por su vida en el hospital, Elías, un sargento de la Guardia Civil convencido de que Aniceto es el autor del crimen, se enfrenta a un sistema que parece no estar dispuesto a escuchar sus advertencias ni a proteger a la víctima. Con Aniceto en libertad y la vida de Irene pendiendo de un hilo, ¿saldrá la verdad a la luz antes de que sea demasiado tarde? Está basada en un crimen real, conocido por el mismo nombre.

Quién está delante y detrás: Tras El caso Asunta, Tristán Ulloa vuelve a liderar el reparto de un proyecto true crime. Le acompañan actores y actrices como Miguel Borines, Carlos Blanco, Verónica Sánchez o Nacho Fresneda. La serie está creada por Ramón Campos, Gema R. Neira, David Orea Arribas y Curro Serrano, y a cargo de Bambú Producciones.

'El mapa de los anhelos'

De qué va: Esta miniserie narra la conmovedora historia de Greta, una joven que asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy, que padece leucemia, a través de sus células madre. Sin embargo, los acontecimientos toman un giro inesperado y Lucy fallece, dejando a Greta con un profundo vacío existencial. Antes de partir, Lucy crea 'El mapa de los anhelos', un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, Greta conocerá a Will, un enigmático joven con un pasado que lo atormenta. ¿Podemos amar a alguien sin amarnos a nosotros mismos?

Quién está delante y detrás: Alicia Falcó, Georgina Amorós y Pablo Álvarez dan vida al trío protagonista. Laura M. Campos y Gemma Ferraté dirigen una ficción producida por Brutal Media.

'Berlín' T2

De qué va: La trama de esta nueva entrega se traslada a España y el nuevo golpe tendrá lugar en Sevilla. Allí, Berlín y su banda se encontrarán con nuevos personajes como Candela, una mujer sevillana imprevisible y temperamental interpretada por Inma Cuesta; el excéntrico y hedonista duque de Málaga Álvaro Hermoso de Medina, interpretado por José Luis García-Pérez; y su misteriosa y refinada esposa la duquesa de Málaga Genoveva Dante, a la que da vida Marta Nieto. Su estreno está fijado para el 15 de mayo.

Quién está delante y detrás: Pedro Alonso, Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández y Joel Sánchez retoman sus papeles en esta nueva entrega. A ellos se une Inma Cuesta como nuevo miembro de la banda. Es una creación de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, con dirección de Albert Pintó, David Berrocal y José Manuel Cravioto. Produce Vancouver Media.

'Clanes' T2

De qué va: Netflix no ha compartido todavía la sinopsis oficial de la temporada 2 de Clanes. Lo que parece evidente es que continuará la trama de Daniel y Ana tras los acontecimientos de la primera temporada, donde el narco acabó en prisión y se vio a la abogada visitarle embarazada.

Quién está delante y detrás: Tamar Novas y Clara Lago seguirán al frente del reparto, aunque no hay detalles sobre el resto del elenco. Es una serie creada Jorge Guerricaechevarría y producida por Vaca Films.

'Machos Alfa' T4

De qué va: En esta temporada 4, los Machos Alfa deciden que la mejor manera de afrontar la temida crisis de los 40 es hacerlo en compañía. Alquilan un piso juntos, convirtiendo la amistad en su refugio frente a divorcios, retos de la paternidad e inevitables tropiezos en su proceso de deconstrucción. Entre campamentos para redescubrir la virilidad y sorprendentes nuevos modelos familiares, los protagonistas descubrirán que compartir techo no es tan fácil como pensaban… incluso durante unas vacaciones en Punta Cana. Ya está disponible en Netflix, ya que fue su primer estreno español del año.

Quién está delante y detrás: El cuarteto formado por Fernando Gil, Fele Martínez, Gorka Otxoa y Raúl Tejón sigue al frente del reparto, acompañados del electo femenino que componen Kira Miró, María Hervás, Raquel Guerrero y Marta Hazas, entre otras. Sus creadores son los hermanos Alberto y Laura Caballero, y es una producción de Contubernio Films.

'Muertos SL' T4

De qué va: La nueva temporada, compuesta por seis episodios, narra cómo la llegada de un nuevo director a la funeraria Torregrosa desata una oleada de situaciones cada vez más surrealistas que ponen a prueba el ingenio de toda la plantilla, mientras la empresa se tambalea. Entre nuevas conspiraciones por el puesto, normas disparatadas así como rivalidades y situaciones cada vez más absurdas y divertidas, el equipo se enfrenta a un día a día donde la normalidad brilla por su ausencia y el humor es la única constante.

Quién está delante y detrás: El reparto sigue liderado por Carlos Areces, Amaia Salamanca, Salva Reina, Diego Martín, Adriana Torrebejano, Ascen López y Roque Ruiz, entre otros. La serie está dirigida por Laura Caballero y escrita por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad. Produce Contubernio Films.

'Animal' T2

De qué va: Al igual que Clanes, la temporada 2 de Animal no tiene sinopsis oficial en el momento de publicación de este artículo. Si no hay sorpresas inesperadas, seguirá de nuevo las aventuras del veterinario Antón y su sobrina Uxía en la tienda de mascotas Kawanda.

Quién está delante y detrás: Luis Zahera y Lucía Caraballo seguirán al frente del reparto. La serie está creada por Víctor García León y producida por Alea Media.

MOVISTAR PLUS+

'Matar a un oso'

De qué va: La muerte del oso Cachou en el Valle de Arán desencadena una investigación criminal nunca vista por la muerte de un animal. Los sospechosos son los habitantes del Valle, que se convierte en el escenario donde chocan dos mundos, el global y el ancestral, y donde alguna gente buena hace lo imposible para que la montaña no prenda en llamas.  Está basada en una historia real.

Quién está delante y detrás: Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner protagonizan esta serie creada y dirigida por Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo. Produce Kubik Films.

'Se tiene que morir mucha gente'

De qué va: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Quién está delante y detrás: Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr son el trío de actrices protagonistas de la serie. Está ceada por Victoria Martín en base a su propio libro, y dirigida por ella misma junto a Sandra Romero y Nacho Pardo. Producen Corte y Confección de películas y Living Producciones.

'Yo siempre a veces'

De qué va: Laura se quedó embarazada solo dos meses después de conocer a Rubén, estando muy ciega de amor y de droga. Cinco meses después de que naciera su hijo, Mario, ya se estaban separando y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

Quién está delante y detrás: Ana Boga y David Menéndez están al frente del reparto, que se completa con nombres como Paco Tous, Belén Ponce de León, Juani Ruiz, Neus Asensi, Marta Bassols, María de Medeiros y Diane Guerrero. Marta Bassols y Marta Loza son sus creadoras, y produce Suma Content.

'Por cien millones'

De qué va: En 1981 tres mecánicos de Zaragoza, Alfonso, Jorge y Gabi, agobiados por las deudas y tras meses sin trabajo, deciden secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro “Quini”, el delantero del FC Barcelona. A cambio de su liberación piden 100 millones de pesetas. Pero pronto descubren, y por las malas, que la vida no es como las películas. Y que ser malo, cuando eres bueno, no es nada fácil. 

Quién está delante y detrás: Raúl Arévalo, Vito Sanz, Gabriel Guevara y Agustín Otón son los protagonistas de esta serie basada en una historia real. Está creada por Nacho G. Velilla y Oriol Capel, y produce Felicitas Media.

'El Castillo'

De qué va: Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera, donde se explota sexualmente a mujeres de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia que, con 18 años y dejando un hijo pequeño en Colombia, llega a España para ganarse la vida. 

Quién está delante y detrás: Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull encabezan el reparto principal de la ficción, que está creada por Elena Martín Gimeno, Isabel Peña y Eduardo Villanueva. Producen Caballo Films y Mafalda Entertainment.

'Marbella. Expediente judicial'

De qué va: Cesar Beltrán tiene que enfrentarse a un nuevo enemigo, más implacable y determinado que cualquier otro policía, competidor o criminal con quién se ha cruzado en el pasado: la fiscal antidroga de Marbella, Carmen Leal. Carmen está convencida de que muy poco se puede hacer contra las organizaciones criminales que lideran el tráfico en la Costa del Sol, si no se erradica antes a los responsables de muchos fracasos recientes de la justicia: los tres principales abogados que defienden a la mayoría de los criminales. Es la continuación de la serie original Marbella.

Quién está delante y detrás: El elenco está liderado de nuevo por Hugo Silva, a quien se une Natalia de Molina. Elvira Mínguez, Manuela Calle y Fernando Cayo son algunos de los intérpretes que completan el reparto. La serie está creada por Alberto Marini y Dani de la Torre, que firman el guion y la dirección respectivamente, sobre la idea original de Nacho Carretero y Arturo Lezcano. 

'Celeste' T2

De qué va: En la segunda temporada, Carmen Machi se vuelve a meter en la piel de la inspectora Sara Santano para abordar la inspección de un famoso futbolista que en su día consiguió evadir sus responsabilidades con el fisco.

Quién está delante y detrás: Por el momento únicamente ha trascendido la continuidad de Carmen Machi en el papel principal. La serie está creada por Diego San José, dirigida por Elena Trapé y producida por 100 Balas (The Mediapro Studio).

'El Inmortal' T3

De qué va: 2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus peores fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

Quién está delante y detrás: Álex García encabeza el reparto, que vuelve a contar con Marcel Borrás, Iván Massagué, María Hervás, Teresa Riott, Irene Esser, Jon Kortajarena y Gonzalo de Castro junto a los fichajes Pablo Molinero, Gala Bichir, Carlos Scholz, Olaya Caldera y Pepe Lorente. La serie está creada por José Manuel Lorenzo y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. Produce, al igual que las temporadas anteriores, DLO Producciones.

RTVE

'Barrio Esperanza'

De qué va: Esperanza no fue una joven ejemplar y se equivocó en todo: con el novio, con las compañías y con la forma de ganar dinero fácil. Un error tras error que finalmente la llevó a la cárcel. Durante su condena, aprovechó el tiempo para estudiar la carrera de magisterio y aprobar la oposición para dar clase en un colegio público. Ahora, como maestra de Primaria, descubrirá que lo que aprendió en prisión le será de más utilidad que los temarios de la oposición.

Quién está delante y detrás: El papel de Esperanza lo interpreta Mariona Terés, que lidera un reparto del que también forman parte Alejo Sauras, Mariano Peña, Carlos Librado 'Nene' y Ruth Núñez, entre otros. La serie está creada por Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas y está producida por Globomedia (The Mediapro Studio).

ATRESMEDIA

'Padre no hay más que uno'

De qué va: Helena y Mateo son un matrimonio con cinco hijos. Cuando a Helena le ofrecen el trabajo de su vida en la app Conchy, toda la familia decide mudarse. Mateo, con más confianza que sentido común, deja de lado su carrera para encargarse del cuidado de sus hijos, convencido de que “esto no puede ser tan difícil”. Pronto descubrirá que lo es, y mucho. Mientras Helena intenta brillar en su nueva empresa, sus hijos, descontentos con la mudanza, se organizan para sabotear este cambio de vida y poder volver a su antigua ciudad. La serie Padre no hay más que uno está basada en la saga cinematográfica creada por Santiago Segura.

Quién está delante y detrás: Los actores Daniel Pérez Prada y Mariam Hernández encabezan el reparto de la serie interpretando al matrimonio protagonista. Les acompañan Claudio Gallego, Amanda Cárdenas, Alberto Almodóvar, Naia de las Heras, Olivia Cahen, Miriam Díaz Aroca y Rosario Pardo. Padre no hay más que uno ha sido creada por Inés de León, que también ha dirigido sus capítulos junto a Raúl Navarro y Juan Manuel Vega. Esta es una producción de Bowfinger International Pictures en asociación con Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Prime Video. La serie se estrenará en Atresplayer el 25 de enero.

'Sira'

De qué va: Sira es la continuación de El tiempo entre costuras, la exitosa serie que Antena 3 emitió entre 2013 y 2014. En esta nueva etapa, su protagonista se enfrenta a un mundo en plena posguerra, donde deberá reinventarse una vez más para sobrevivir. Desde Jerusalén hasta Londres o Madrid, Sira se verá envuelta en un entramado de secretos y misiones que pondrán a prueba su inteligencia, su valentía y su corazón. La serie está inspirada en la novela homónima de María Dueñas.

Quién está delante y detrás: La actriz Adriana Ugarte vuelve a meterse en la piel de Sira con este resurgir de la historia que también protagonizó hace más de una década. Y también retoman sus papeles Peter Vives, Rubén Cortada, Carlos Santos, Carlos Olalla y Francesc Garrido. El elenco se completa con las colaboraciones especiales de Elvira Mínguez, Darío Grandinetti y Cecilia Suárez. Sira está dirigida por Marina Seresesky y Olga Osorio. La serie está producida por Buendía Estudios con la participación de Atresmedia y Netflix.

'33 días'

De qué va: 33 días es la primera serie de televisión creada por el periodista Carles Porta, famoso por sus trabajos de investigación en Crims. En 33 días cuenta, a lo largo de seis capítulos, la fuga de dos presos de la cárcel de Ponent de Lleida que durante meses habían diseñado un sofisticado plan de huida. Su búsqueda se prolongó 33 días y tuvo en vilo a todo el cuerpo de los Mossos d'Esquadra. La serie se inspira en los hechos reales ocurridos en este centro penitenciario en octubre de 2001.

Quién está delante y detrás: Los actores José Manuel Poga y Julián Villagrán protagonizan la serie al interpretar a los dos presos fugados. También destacan en el reparto Nausica Bonnin y Pau Durà como los agentes que estuvieron al frente de la investigación. 33 días ha sido dirigida por Anaïs Pareto Onghena y cuenta con la producción de Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media.

'Rafaela y su loco mundo'

De qué va: Rafaela es una adolescente en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente. Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y diversidad funcional; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.

Quién está delante y detrás: La actriz Ingrid García-Jonsson será Rafaela, la protagonista de la historia, acompañada de Carlos Areces, Aníbal Gómez y Joaquín Reyes, que interpretan a sus tres grandes amigas. Arturo Valls, Carmen Ruiz, Pepa Cortijo, Laura Weissmahr y Luis Callejo completan el reparto. Aníbal Gómez es el creador de esta comedia que dirige junto a Ernesto Sevilla. Rafaela y su loco mundo está producida por Atresmedia en colaboración con Estela Films, Pólvora Films, Boomerang TV y Tenampa Films. La serie se estrenará en Atresplayer el 15 de febrero.

'Entre tierras' T2

De qué va: En la segunda temporada de Entre tierras han pasado casi dos décadas desde que María perdió a Manuel y se quedó sola al cuidado de Nicolás y de Manuela, la hija recién nacida que su marido no conoció. En estos años ha logrado sacar adelante la tierra de los Cervantes gracias a su coraje y al de Claudia, la jornalera rebelde e hija bastarda de D. Ramón. María sufrirá nuevas perdidas y tendrá que seguir luchando para evitar que se pierdan las tierras, pero sobre todo para que sus hijos no pierdan el arraigo y se mantengan unidos a la familia y a su patrimonio.

Quién está delante y detrás: La actriz Megan Montaner vuelve a ponerse en la piel de María, protagonista de la ficción. También formarán parte del elenco principal Silvia Abascal, Rodolfo Sancho, Ginés García Millán, José Pastor e Itziar Miranda, entre otros. La dirección de los nuevos capítulos ha recaído sobre Humberto Miró, Salvador Garcia Ruiz y David Montoya. La segunda temporada de Entre tierras está producida por Atresmedia en colaboración con Boomerang TV.

'La Nena'

De qué va: Supone el regreso de la BAC y todo su equipo, pero esta vez muy fragmentado y con heridas incurables dentro de la Brigada. Elena Blanco tomará cierta distancia con su trabajo, mientras que Chesca buscará venganza tras todo lo sucedido después de desenmascarar a 'La red púrpura'. Es la adaptación libre de la tercera novela de la saga de Carmen Mola La novia gitana, y continuación de la mencionada La red púrpura. Su esteno está fijado para abril de 2026.

Quién está delante y detrás: La actriz Nerea Barros se pone de nuevo al frente del reparto, que completan Lucía Martín Abelló, Ignacio Montes, Mona Martínez y Vicente Romero, entre otros. Eduardo Casanova es uno de los intérpretes que se suman a esta tercera temporada, dirigida de nuevo por Paco Cabezas. Es una producción de Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia).

'FoQ: La nueva generación' T2

De qué va: Como la primera temporada, la segunda de FoQ. La nueva generación recupera el espíritu de Física o Química con una nueva hornada de personajes, aportando aire fresco y aspiracional. Los nuevos capítulos prometen nuevas tramas, más conflictos y giros inesperados.

Quién está delante y detrás: A la espera de confirmación oficial de Atresmedia, la serie de Atresplayer mantendrá en su reparto a los actores de la primera, con María Bernardeau, Rocío Velayos, Kiko Bena, Biel Antón, Miguel Fernández y Biel Castaño, entre otros. Está creada por Carlos García Miranda y producida por Buendía Estudios Canarias y Boomerang TV.

'¿A qué estás esperando?' T2

De qué va: La segunda temporada de ¿A qué estás esperando? en Atresplayer continuará explorando las relaciones de Can y Sonia, y Daryl y Carol, con el foco en sus miedos al compromiso y las dinámicas de sus nuevas vidas, enfrentándose a los desafíos de sus sentimientos y la presión social. Es la adaptación de las novelas eróticas de Megan Maxwell.

Quién está delante y detrás: Mantendrá al elenco principal, con Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz. La serie está creada por Natalia Durán y producida por Buendía Estudios Canarias, Diagonal TV y DeAPlaneta.

'Ágatha y Lola'

De qué va: Lola es una inspectora de policía extrovertida, impulsiva y poco amiga de seguir las normas, que se encuentra con Ágata, una documentalista brillante y meticulosa que tiene síndrome del espectro autista. Ágata posee una memoria excepcional y un talento único para analizar expedientes criminales, mientras que Lola aporta la intuición, la experiencia en el terreno y la empatía con las víctimas. A pesar de sus enormes diferencias de pesonalidad, ambas forjan un tándem perfecto y terminan convirtiéndose en amigas mientras resuelven todo tipo de complicados casos criminales.

Quién está delante y detrás: Las actrices Eva Martín y Mireia Oriol lideran el reparto, que completan nombres como Antonio Garrido, Eva Fernández, Francis Lorenzo, Berta Vázquez o Juanjo Puigcorbé. María Togores y Oriol Ferrer dirigen esta producción de Portocabo.

'Renata & Nicole'

De qué va: Segunda temporada de Eva & Nicole. Su historia estará de nuevo ambientada en la lujosa Marbella de los años 80, aunque sin el personaje de Eva (Hiba Abouk) y con el ascenso de Renata, a la que interpreta Belinda Washington.

Quién está delante y detrás: Belén Rueda sigue al frente del reparto, en esta ocasión acompañada en primera plana por Belinda Washington. La serie está creada por Daniel Écija y producida por Good Mood.

'Trazos ocultos'

De qué va: Inés es una restauradora que vive en Santa Cruz de Tenerife junto a Miguel, su marido, un carismático piloto con el que tiene una hija adolescente. Todo en su vida parece perfecto hasta que un día, por motivos laborales, viaja a la otra punta de la isla y ve a su marido en una zona de fiesta frecuentada por turistas. Pero, ¿qué hace allí? ¿No estaba de viaje? Esa misma noche, Miguel le asegura por teléfono que está en Túnez y, al día siguiente, regresa con fotos de ese supuesto viaje. Impactada, Inés tratará de averiguar qué hay detrás de esa mentira. Una de las muchas que irá destapando. ¿Quién es realmente su marido? ¿Con quién lleva quince años casada? Inés tendrá que descubrirlo antes de que Miguel se convierta en un peligro para ella y para su hija.

Quién está delante y detrás: Los protagonistas de este thriller son Toni Acosta y Rodolfo Sancho, acompañados de Lluís Homar. Se conocen pocos más detalles sobre su equipo, más allá de que la producción está a cargo de Buendía Estudios Canarias.

'A la deriva'

De qué va: 1970. Batsuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontraron supervivientes y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Macas, Rosa, Berta y Paloma son algunas de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad.

Dos años después, regresan cinco pescadores desaparecidos y el pueblo pasa de la euforia al desconcierto al reabrirse antiguos conflictos y secretos. Lucía, obligada a volver con su marido violento, decide no someterse más y luchar, junto a las demás mujeres, por tomar el control de sus vidas y defender el amor y la libertad que han descubierto.

Quién está delante y detrás: Este proyecto supone el regreso de Paula Echevarría al reparto de una serie de Atresmedia. Junto a la actriz, como cabezas de cartel, están Daniel Grao y Michel Noel. Silvia Alonso y Adelfa Calvo son otros de los nombres de esta producción de Buendía Estudios Canarias junto a Boomerang TV.

MEDIASET

'Pura Sangre' (Telecinco)

De qué va: El punto de partida de Pura sangre se encuentra en la finca La Galana, que pertenece a los marqueses de Montecarlo. Todo se tuerce cuando Caporal, el semental más valioso, aparece envenenado junto a otros animales. Arrancará entonces una investigación que destapará secretos de familia, la existencia de intereses cruzados, rivalidades históricas y enormes tensiones entre los habitantes de la comarca.

Quién está delante y detrás: La serie cuenta con un amplio reparto encabezado por Ángela Molina, Pep Munné, Amaia Salamanca, Aitor Luna, Blanca Romero, Jaime Zatarain, Maru Valdivielso y Pedro Casablanc. Los creadores son Nacho Faerna y Virginia Yagüe, mientras que los directores son Rómulo Aguillaume y Belén Macías. La producción corre a cargo de la compañía Shine Iberia (Banijay Iberia).

'Marusia. Vientos de Honor' (Telecinco)

De qué va: El nuevo curso comienza en la Escuela Naval Militar de Marín marcado por la muerte de una alumna en el curso anterior. Oficialmente, se trata de un suicidio; extraoficialmente, muchas preguntas han quedado sin respuesta. Teresa Ibarra, la recién nombrada comandante directora de la Escuela, no solo se enfrenta a las consecuencias del suceso, sino que, además, debe investigar sus causas. Para ello, se ve obligada a colaborar con el teniente coronel Jorge Carvajal, encargado de esclarecer los hechos, cuya presencia le hace revivir traumáticos recuerdos y enfrentarse a unos conflictos internos que creía haber dejado atrás.

Quién está delante y detrás: Marusia. Vientos de Honor está protagonizada por Lucía Jiménez y Alfonso Basave, quienes capitanean el elenco de esta ficción creada por Ignacio del Moral, Begoña Álvarez y Laura Belloso. La productora es Unicorn Content, la compañía de Ana Rosa Quintana y Xelo Montesinos.

'Ella, maldita alma' (Telecinco)

De qué va: La vida de Fermín, un joven y atractivo sacerdote, muy querido y admirado por los habitantes de La Isleta, el bonito pueblo de la costa donde se sitúa su parroquia, se complica cuando se trasladan a vivir allí su querido primo Isaac y su bella esposa, Ana, por quien casi inmediatamente empieza a sentirse atraído. Cuando descubre que ella alberga los mismos sentimientos, se desencadena en su interior una lucha férrea, ya que si se dejara llevar por la tentación, la traición será doble: por un lado engañaría a Dios, al que ha dedicado toda su vida, y por otro a su primo, a quien quiere como a un hermano.

Quién está delante y detrás: El trío protagonista está formado por Maxi Iglesias, Martiño Rivas y Karina Kolokolchykova, quienes lideran esta serie creada por Aurora Guerra a partir de un relato del escritor gallego Manuel Rivas, padre de Martiño. Plano a Plano es la productora de este proyecto.

PRIME VIDEO

'La que se avecina' T17 (Prime Video)

De qué va: 17ª temporada de la célebre y longeva comedia vecinal protagonizada por personajes como Antonio Recio o Amador Rivas, que ya son historia de la televisión de nuestro país. Esta tanda de ocho capítulos, anunciada oficialmente en 2024 es, por ahora, la última que tiene garantizada la serie a la espera de saber si renueva por más temporadas.

Quién está delante y detrás: La 17ª temporada contará con la participación del reparto habitual de LQSA, que una vez más trabajará a las órdenes del dúo formado por los hermanos Alberto y Laura Caballero. De la producción se ocupará su compañía, Contubernio Films.

'Cochinas' (Prime Video)

De qué va: Valladolid, 1998. Nines es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Menos mal que tiene la ayuda de Chon, la deslenguada empleada del videoclub, y Agu, un cinéfilo empedernido, para convertir el “Dorothy” en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio.

Quién está delante y detrás: Tras anunciarse inicialmente a Elena Anaya como protagonista, finalmente el papel de Nines lo va a interpretar Malena Alterio. Otros nombres propios del reparto son los de Celia Morán, Álvaro Mel, Chani Martín y Celia de Molina. Cochinas es una creación de Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo dirigida por Andrea Jaurrieta, Laura Campos y Núria Gago y producida por la compañía Os lo dije.

'Vida Perra' (Prime Video)

De qué va: Vida perra, cuya producción fue adelantada en exclusiva por verTele, es una comedia de sketches que sigue a un grupo diverso de vecinos de Madrid que coinciden en un pipican, el parque en el que los perros hacen sus necesidades. Cada capítulo estará compuesto por un sketch de 20 minutos, con Camera Café como referencia televisiva más próxima.

Quién está delante y detrás: Tres habituales de La que se avecina, Carlos Areces, Fernando Tejero y Jordi Sánchez, son los protagonistas de esta ficción dirigida por Serapi Soler y producida por Mediterráneo Mediaset España Group y Dynamo Audiosivual.

'Su Majestad' T2 (Prime Video)

De qué va: Tras ser coronada reina de España, Pilar también ha heredado del anterior rey el odio de muchos españoles. Decidida a cambiar la percepción de la monarquía, Pilar apuesta por un reinado más cercano y humilde, en contraste con el de su padre. Sin embargo, este nuevo enfoque la enfrentará a su principal aliado, Guillermo, ahora jefe de la Casa Real. Pilar encontrará apoyo en Amanda, una nueva amistad que fue durante años amante de su padre. Pronto descubrirá que transformar la monarquía no es tarea fácil, y que su forma de actuar podría acabar pareciéndose más de lo que imagina a la de su predecesor.

Quién está delante y detrás: El papel de Pilar vuelve a recaer en Anna Castillo, que repite al frente de los nuevos capítulos junto a Ernesto Alterio. Los creadores de la serie son Borja Cobeaga y Diego San José, con el primer ejerciendo también de director. 100 Balas (The Mediapro Studio) produce la segunda temporada.

'Reina Roja: Loba Negra' (Prime Video)

De qué va: Segunda temporada de la exitosa saga literaria Reina Roja de Juan Gómez Jurado. En esta ocasión Antonia Scott -nuestra Reina Roja y la persona más inteligente del planeta- y Jon Gutiérrez -su escudero, un policía gay temperamental-, deben resolver un crimen relacionado con la mafia rusa en la Costa del Sol, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida. Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia.

Quién está delante y detrás: Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian retoman sus papeles principales como Antonia Scott y Jon Gutiérrez, respectivamente. Además, Adriana Torrebejano y Silvia Abascal se unen al elenco principal de la ficción, que cuenta con Koldo Serra como director y coguionista. La nueva tanda de capítulos es una producción de Focus Studios (Group Focus) y Dopamine.

'La casa de los espíritus' (Prime Video)

De qué va: La casa de los espíritus, adaptación de la novela homónima de Isabel Allende, cuenta la historia de una familia orgullosa y apasionada, amores secretos y una revolución sangrienta. Las pasiones, luchas y secretos de la familia Trueba abarcan un siglo de violentos cambios sociales, culminando en una crisis que lanza al orgulloso y tiránico patriarca y a su adorada nieta hacia lados opuestos del conflicto.

Quién está delante y detrás: El mexicano Alfonso Herrera encabeza este reparto junto a Nicole Wallace y Dolores Fonzi, quienes interpretan el mismo personaje en diferentes etapas de su vida. Eduard Fernández es otro de los principales nombres de esta serie, que cuenta con la propia Isabel Allende entre sus showrunners. La casa de los espíritus es una producción de FilmNation, ganadora del Oscar detrás de Anora y Cónclave, con el apoyo de Fábula.

'Day One' (Prime Video)

De qué va: Ulises Albet, un prodigio en computación, dejó atrás Barcelona y el mundo tecnológico tras el suicidio de su hermana, víctima de acoso online. Diez años después, una misteriosa llamada de su exsocio y mejor amigo, Samuel Barrera, lo obliga a regresar en plena celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte que el mundo está en peligro, pero ¿de qué exactamente? Para descubrirlo, Ulises deberá enfrentarse a su pasado, a los avances implacables de la tecnología y a una pregunta cada vez más urgente: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder lo que nos hace humanos?

Quién está delante y detrás: Álex González, Asier Etxeandia y Alba Planas lideran esta ficción, que también cuenta con Iván Massagué, Jordi Mollà y Renata Notni; así como con la colaboración especial de Mireia Oriol. Los directores de la serie son Marta Pahissa y Víctor Cuadrado bajo la producción de Zebra Producciones, NewCo Audiovisual, Documentales en Canarias S.L. y Fundación Barcelona Mobile World Capital.

Disney+

'Olivia' (Disney Plus)

De qué va: Mario Rey, el presentador de información meteorológica más famoso del país, sufre un revés inesperado en su vida, lo que le obliga a refugiarse junto a su hija Olivia en el olivar de su padre, Tomás, con quien llevaba 30 años sin hablarse. Este reencuentro completamente inesperado se traducirá en la reapertura de heridas del pasado, además de la apertura de un nuevo horizonte para sus personajes.

Quién está delante y detrás: Pablo Chiapella, Maria Schwinning y Nacho Novo son los protagonistas de esta comedia familiar, de la que también forman parte Fernando Tejero, Kira Miró y Lalachus, entre otros muchos nombres. Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban y J.J. Vaquero firman el guion de la serie, que está dirigida por Juanma Pachón y producida por Studio60 y Womack Studios.

HBO MAX

'Furia' T2 (HBO Max)

De qué va: A la espera de ver qué nos deparan los nuevos capítulos, cabe recordar que la primera temporada de Furia es un retrato contemporáneo de cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.

Quién está delante y detrás: HBO Max anunció, junto a la renovación de la serie, que los nuevos capítulos contarán con un nuevo reparto coral y varios regresos respecto a la primera temporada, que estuvo encabezada por Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. Por ahora, está confirmada la continuidad de Félix Sabroso como creador y director de la serie, y la de Producciones Mandarina como productora de la ficción.

'In Vitro' (HBO Max y 3Cat)

De qué va: La protagonista es Blanca, una bióloga de 37 años que, en plena búsqueda de sentido personal y profesional, se incorpora como embrióloga a una pequeña clínica de Barcelona. Allí se enfrenta a decisiones difíciles, pacientes diversos y un sistema que muchas veces prioriza la eficacia sobre la empatía. Héctor—su compañero en el laboratorio— representa la otra cara del proceso: un profesional brillante, pero extremadamente racional, cuyo enfoque frío y clínico choca con la implicación emocional de Blanca. El contraste entre ambos genera tensiones profesionales y de puntos de vista que pondrán en jaque sus certezas. 

Quién está delante y detrás: Bruna Cusí y David Verdaguer son los protagonistas de In vitro, coincidiendo de nuevo tras haber trabajado juntos en proyectos como Verano 1993. María Pujalte, Diana Gómez y Alain Hernández también participan en esta serie creada por Alejandra Guimerà y Marc Crehuet, quien también figura como director. In vitro es una producción de Moiré Films y Rodar & Rodar.

'Ravalear' (HBO Max y 3Cat)

De qué va: Pol Rodríguez, creador de la serie, construye un relato inspirado en su propia historia familiar. Ravalear cuenta cómo, después de casi cien años de historia y tres generaciones, Can Moscas, un restaurante de toda la vida, estimado y respetado por todo el mundo del barrio y frecuentado por artistas, empresarios y políticos, se encuentra bajo la inminente compra de un fondo de inversión. Al principio, la noticia hunde a la familia en la desesperación, pero poco después deciden defenderse y, con la ayuda de los cómplices perfectos, lucharán por no abandonar el restaurante… aunque esto quiera decir cruzar límites que nunca hubieran imaginado.

Quién está delante y detrás: Enric Auquer, María Rodríguez, Quim Ávila, Sergi López, Francesc Orella, Lluïsa Castell, Alba Guilera y Noor Ul Huda están al frente del amplio reparto de la serie, que cuenta con Isaki Lacuesta como director. El cineasta también firma junto a Isa Campo los guiones de esta ficción social producida por Arcadia y Supernova.

FILMIN

'Millennial Mal'

De qué va: Comedia universitaria que sigue la historia de Judith, una auxiliar de biblioteca en sus cuarenta que, tras perder su empleo y enfrentarse a una deuda inesperada, recibe por error una beca universitaria que había solicitado veinte años atrás. Aunque la beca está destinada a menores de 30 años, Judith decide integrarse en la vida universitaria. Entre la sátira y la comedia, el viaje de Judith explora temas como la precariedad de la generación millenial, la autoaceptación y la brecha generacional

Quién está delante y detrás: La polifacética Lorena Iglesias es la creadora, guionista, protagonista y codirectora de la serie, compartiendo la función con Andrea Juarrieta. En el reparto principal también están Vito Sanz y la cómica y guionista Isa Calderón, una de las responsables del exitoso podcast Deforme semanal, que debuta aquí como actriz. Tornasol Films es la productora de esta ficción.

'Segunda temporada'

De qué va: Segunda temporada cuenta la vida de Paula Ferrara, escritora que fue voz de su generación y que, tras un fulgurante éxito literario, sobrevive ahora como “escritora fantasma” para influencers. Junto a ella está Lil’ Rogelio, una leyenda del trap patrio que, con 30 años, ya está en el ocaso de su carrera tras pasar dos años en la cárcel por agredir a un mosso d’esquadra. Ambos protagonizan este retrato tragicómico sobre el desequilibrio emocional de dos personajes que han vivido la fama demasiado rápido e intentan rehacer su vida rodeados de celebridades de segunda en la Barcelona actual. 

Quién está delante y detrás: La serie está creada por Miguel Ángel Blanca y escrita por Berta Prieto, Víctor Diago y el propio Miguel Ángel. Los cuatro ya saben lo que es hacer una serie para Filmin, pues trabajaron juntos en Autodefensa. Ahora repiten en la plataforma con esta ficción, para la que han reclutado al debutante Adan Domínguez (a.k.a. OKTOBA), un rapero de San Cosme, para el papel de Lil’ Rogelio. Boogaloo Films se encarga de la producción de la serie.

María Patiño, periodista y tertuliana de Ni que fuéramos Shhh de Ten, sigue demostrando que no hay fronteras que la detengan. Ahora se ha lanzado a la interpretación imitando a la actriz estadounidense Demi Moore en la campaña publicitaria con la que Filmin anuncia el estreno en streaming de La Sustancia, que cuenta con cinco nominaciones a los premios Oscar y llega este viernes 31 de enero a la plataforma.

El anuncio, bajo el título de Patiño Your Life, y producido por CANADA, constituye una reivindicación del rol de la mujer en los espacios públicos y de entretenimiento: “En Hollywood y en la televisión hay una exigencia para las mujeres de estar perfectas y ser eternamente jóvenes”, explica Patiño, “pero yo pienso que realmente es cuando cumplimos años que estamos más bellas y poderosas, y esto es porque nos sentimos más seguras”, declara.

Una de las escenas de Patiño Your Life –el título es un guiño al programa de aerobic que conducen Demi Moore y Margaret Qualley en la película– recrea una secuencia en la que Moore, tras una crisis de inseguridad, se desmaquilla bruscamente frente al espejo.

“A mí también me ha pasado, me han transmitido esa inseguridad, como a muchas otras mujeres. Al final, escuchas tantas cosas que empiezas a dudar de la ropa que te pones al salir de casa, de pintarte los labios de rojo por si llamas demasiado la atención… Aunque queramos estar aisladas, no lo estamos, formamos parte de un todo y, en ese sentido, el mundo audiovisual es muy puñetero. A mí me alegra tener la oportunidad de reivindicarlo con este proyecto. Demi Moore tirará de todas”, dice la expresentadora de Sálvame en este vídeo promocional.

Noviembre será otro mes cargado de series. Más de 70 títulos nos esperan por delante hasta el día 30, contando tanto nuevas temporadas como novedades propiamente dichas. Este aluvión de lanzamientos tendrá un fuerte componente local, pues a falta de más anuncios, ya es seguro que nueves ficciones españolas verán la luz en las próximas cuatro semanas. Entre ellas, la veterana La que se avecina, que a mediados de mes volverá a Amazon Prime Video con su decimoquinta temporada, la primera de las tres que aún tiene por delante.

El resto de producciones nacionales son inéditas. Nos referimos, por ejemplo, a Los años nuevos (Movistar Plus+), la nueva serie de Rodrigo Sorogoyen tras Antidisturbios. Y también a Celeste (Movistar Plus+), comedia inspirada en los problemas de Shakira con Hacienda. No hay que olvidar tampoco la nueva versión de Asalto al Banco Central (Netflix), que cuenta con hasta tres actores de La casa de papel como reclamo. La comedia Mamen Mayo, protagonizada por Silvia Abril, hará historia a mediados de mes al ser la primera serie española 100% producida para SkyShowtime. Y El gran salto (Atresplayer) contará la historia del gimnasta olímpico Gervasio Deferr. El capítulo de docuseries lo componen este mes 900 días sin Anabel (Netflix), El circo de los muchachos (Amazon Prime Video) y Euro 2024 (Amazon Prime Video), esta última sobre la victoria de España en la pasada Eurocopa.

A nivel internacional tenemos varios nombres propios. Uno de ellos es el de Ryan Murphy, que estrena hasta dos nuevas series en noviembre (Doctor Odissey y Grotesquerie). Y otros, los de dos estrellas del Hollywood de los 90: Ted Danson (Un hombre infiltrado) y Billy Bob Thornton (Landman). Tres si contamos a Kevin Costner, aunque aún está por ver de qué manera se resuelve su despedida definitiva de Yellowstone, tras sus desencuentros con Taylor Sheridan. El remake televisivo de Crueles intenciones (Amazon Prime Video), el spin-off de Dune (Max), lo nuevo de Cobra Kai (Netflix) y el biopic de Ayrton Senna (Netflix) completan la lista de los estrenos más destacados de noviembre.

Las 18 series de estreno recomendadas de noviembre:

1) 'Asalto al Banco Central' (8 de noviembre. Netflix)

2) 'Yellowstone' T5 Parte 2 (14 de noviembre. SkyShowtime)

3) 'Celeste' (14 de noviembre. Movistar Plus+)

360 360

4) 'Cobra Kai' T6: Parte 2 (15 de noviembre. Netflix)

5) 'El gran salto' (17 de noviembre. Atresplayer)

6) 'La que se avecina' T15 (18 de noviembre. Amazon Prime Video)

7) 'Mamen Mayo' (18 de noviembre. SkyShowtime)

8) 'Dune: La profecía' (18 de noviembre. Max)

9) 'Landman' (20 de noviembre. SkyShowtime)

10) 'Crueles intenciones' (21 de noviembre. Amazon Prime Video)

11) 'Un hombre infiltrado' (21 de noviembre. Netflix)

12) '900 días sin Anabel' (22 de noviembre. Netflix)

13) 'El circo de los muchachos' (22 de noviembre, Amazon Prime Video)

14) 'Grotesquerie' (23 de noviembre, Disney+)

15) 'Doctor Odissey' (28 de noviembre. Disney+)

16) 'Los años nuevos' Parte 1 (28 de noviembre. Movistar Plus+)

17) 'Senna' (29 de noviembre. Netflix)

18) 'Euro 2024' (29 de noviembre. Amazon Prime Video)

Otros 30 estrenos de series en noviembre:

Y otras 25 nuevas temporadas de series en noviembre:

Octubre nos ha dejado, con apenas un día de separación, la subida de precios de dos de los servicios de streaming que operan en nuestro país: Netflix y Disney+. El primero aplicó sus nuevas tarifas el pasado 18 de octubre, mientras el segundo lo hizo justo un día antes (aunque a sus suscriptores antiguos se les aplicará desde el 21 de noviembre). Sus respectivos incrementos son los últimos, hasta el momento, de un mercado que no ha parado de crecer en suscriptores, producciones y competencia, pero también en límites para los usuarios, que cada vez lo tienen más difícil para compartir sus cuentas y ver los contenidos sin publicidad, dos de las posibilidades que más mermadas se han visto este año.

Aun así, el mayor perjuicio lo ha sufrido su bolsillo, pues 2024 ha sido un año de subidas generalizadas en la principales OTT. De hecho, el gasto en plataformas superará este año los 2.800 millones de euros en España, lo que refleja la dimensión que ha alcanzado la industria del streaming desde entonces. Tan impactante cifra invita a repasar cómo hemos llegado hasta aquí. O dicho de otra manera, cómo ha evolucionado el precio de las plataformas desde que llegaron a nuestro país con unos precios que, en la mayoría de los casos, poco o nada se parecen a los que tienen actualmente.

Netflix

La plataforma que revolucionó la industria audiovisual lleva ya nueve años operando en España, un largo periodo de tiempo que ha dejado un reguero de cambios en sus precios y sus planes de suscripción. En 2015, la 'N' roja salió a la conquista del público español con tres planes diferentes: Básico (7,99€/mes), Estándar (9,99€/mes) y Premium (11,99€). Los tres sin anuncios y con la posibilidad de compartir cuentas a diestro y siniestro. Sin embargo, las cosas han cambiado mucho desde entonces.

Ahora Netflix tiene publicidad y una cruzada contra las cuentas compartidas, a las que ha puesto límites en los últimos tiempos. De hecho, ahora mismo cobra un suplemento (5,99€/mes) en dos de sus tres planes (Estándar y Premium) para compartir cuenta con otra persona que viva fuera del hogar del titular de la cuenta. A partir del lunes 28 de octubre, los clientes del plan con anuncios también deberán pagar un extra (4,99€/mes) por hacer lo mismo. Todo esto, tras la subida de precios de hace una semana, que ha dejado así las cifras que cuesta contratar Netflix:

Básico: 7.99€ (sigue así desde 2015, pero ya no está disponible para nuevos usuarios)

Estándar con anuncios: 5,49€ (hasta octubre 2024), 6,99€/mes (actualidad)

Estándar: 9,99€/mes (hasta 2017), 10,99€/mes (hasta 2019), 11,99€/mes (hasta 2021), 12,99 €/mes (hasta octubre 2024), 13,99€/mes (actualidad)

Premium: 11,99€/mes (hasta 2017), 13,99€/mes (hasta 2019), 15,9€/mes (hasta 2021), 17,99€/mes (hasta octubre 2024), 19,99€/mes (actualidad)

Disney+

Al igual que Netflix y otras plataformas, Disney+ también arrancó su aventura en el streaming sin incluir publicidad y dando libertad para compartir cuentas. De hecho, cuando llegó a España en 2020, lo hizo ofreciendo un único plan de suscripción, el cual se podía contratar mensual (6,99€) o anualmente (69,99€). Actualmente, la OTT de La casa del ratón ofrece tres planes diferentes, cuyos precios subió por última vez el pasado 17 de octubre:

Aunque solo el primer plan lleva la coletilla “con anuncios” en su nombre, Disney+ informa que los planes Estándar y Premium “pueden incluir contenido promocional limitado, como clips y tráileres de contenido disponible en Disney+ u otros productos y servicios de Disney, así como contenido de marca u otros mensajes de patrocinadores de programas”. “Los planes Disney+ Estándar y Disney+ Prémium pueden ofrecer contenido en directo o eventos especiales (reposiciones incluidas) que incluyan pausas publicitarias o mensajes publicitarios tradicionales”, aclara también la compañía.

En cuanto a las cuentas compartidas, también ha pasado a cobrar recientemente un suplemento para añadir usuarios no convivientes en el mismo domicilio. Y además, a los mismos precios que Netflix: 4,99€/mes para el plan Estándar con anuncios y 5,99€/mes para el Estándar y el Premium.

Estándar con anuncios: 5,99€/mes (sigue a este precio desde su lanzamiento en 2023)

Estándar: 6,99 €/mes - 69,99 €/año (hasta 2021), 8,99 €/mes - 89,90 €/año (hasta 2023), 9.99€/mes - 99.90€/año (actualidad)

Premium: 11,99€/mes - 119,90€/año (hasta 2023), 13.99€/mes - 139.90€/año (actualidad)

Amazon Prime Video

La suscripción de Amazon Prime Video da acceso al servicio de comercio online de Amazon, lo que implica dos cosas al mismo tiempo. La primera, que la plataforma tenga un alto nivel de penetración en nuestro país (15.8 millones de espectadores únicos accedieron a ella en septiembre, líder del ranking elaborado por Barlovento Comunicación). Y la segunda, que su precio invite a ser visto con otros ojos respecto al del resto de competidores.

Prime Video salió al mercado en 2016 con un único plan de 19,95€/año, pero en 2018 sacó una modalidad mensual (4,99€/mes) que fue acompañada, al poco tiempo, por un incremento de la anual (36€). En estos momentos, la compañía ofrece los siguientes planes de suscripción:

Tanto el plan estándar como el Student incluyen publicidad desde el pasado 9 de abril, aunque Prime Video ofrece la posibilidad de disfrutar de su contenido sin anuncios pagando 1,99 euros más al mes. Con este extra, el precio de ambas modalidades asciende a:

2016: 19,95 €/año

2018: 4,99 €/mes - 19,95 €/año

2019: 3,99 €/mes - 36 €/año

2022: 4,99 €/mes - 49,90€/año

2024:  4,99 €/mes - 49,90€/año (con anuncios) o 6,98€/mes - 73,78€/ año (sin anuncios)

Max

La plataforma de Warner Bros. Discovery ha vivido tres etapas diferentes desde que llegó a nuestro país en 2016. Primero fue HBO España, después HBO Max y desde mayo de 2024, simplemente Max. Estos cambios de nombre han venido acompañados de alteraciones en el precio y los modelos de suscripción. Al principio, HBO España tenía un único plan de 7,99€/mes (gratis para los clientes premium de Vodafone), pero ahora, su sucesora Max tiene dos diferentes. Y los dos sin publicidad, ya que es una de las grandes OTT que todavía no mete anuncios entre sus contenidos:

Además, Max ofrece por 5€/mes más al mes el complemento Deportes, que da acceso a los canales 1 y 2 de Eurosport para disfrutar de grandes torneos de tenis, grandes carreras de ciclismo, peleas de la UFC y más eventos deportivos. Tampoco hay que olvidar que quienes se cogieron la oferta vitalicia de HBO Max a mitad de precio ahora pueden disfrutar de Max por 4,99€/mes. El precio puede subir, tal como se informó desde el principio, pero nunca superará el 50% del precio del plan Estándar.

2016: 7,99 €/mes

2019: 8,99 €/mes

2021: 8,99 €/mes - 69,99 €/año

2023: 9,99 €/mes - 69,99 €/año

2024: 9,99 €/mes - 69,99 €/año (Estándar) o 13,99€/mes - 139€/año (Premium)

SkyShowtime

Al igual que Max, la marca Sky también ha tenido varias etapas en nuestro país, aunque con un intervalo entre ellas. La primera, completada únicamente bajo el nombre de Sky, llegó a su fin tres años después de su lanzamiento (2017-2020). Y la segunda, ya como SkyShowtime, comenzó hace poco más de un año (febrero 2023) tras la alianza de Sky con NBCUniversal y Paramount Global. Entonces salió al mercado con un único plan de 5,99€ al mes, pero desde abril ofrece hasta seis modelos de suscripción diferentes, tres con anuncios y otros tres sin anuncios:

Hay que recordar que, al igual que hizo HBO Max en su momento, SkyShowtime también salió al mercado con una oferta “a mitad de precio de por vida” que estuvo disponible por tiempo limitado. Gracias a ella se pudo contratar la OTT a un precio de 2,99€/mes. Desde abril, los clientes sujetos a ella pagan un euro más, 3,99€ al mes, que sigue siendo la mitad de lo que pagan los clientes del plan mensual sin anuncios.

Evolución de precios de SkyShowtime en España:

2023: 5,99€/mes

2024: Mensual con anuncios (4.99€) y sin anuncios (7.99€); seis meses con anuncios (19.99€) y sin anuncios (31.49€); anual con anuncios (39,99€) y sin anuncios (62,99€).

Apple TV+

Apple TV+ está a punto de cumplir cinco años de vida (los hará el 1 de noviembre), pero todavía está lejos de pelear de tú a tú con los gigantes del streaming. Su catálogo crece a un ritmo mucho más lento que el de la competencia, pero no así su precio, pues ahora su plan único de suscripción cuesta 9,99€/mes, más del doble de lo que costaba cuando salió al mercado en 2019 (4,99€/mes). Eso sí, es un plan sin anuncios y que se puede compartir con hasta cinco personas.

En cualquier caso, el negocio de Apple no está ni en las series ni en las películas, sino en los móviles, las tablets y los ordenadores, de ahí que regale tres meses gratis de Apple TV+ si compras un dispositivo Apple nuevo. Además, la OTT está incluida en Apple One, que agrupa cinco servicios de Apple (iCloud, Apple Music, Apple Arcade, Apple Fitness Plus+ y Apple TV+) en una sola suscripción por 19,95€/mes (plan individual), 25,95€/mes (familiar) o 34,95€/mes (premium). Y si eres estudiante universitario, Apple TV+ está incluido en tu suscripción a Apple Music sin coste adicional.

Evolución de los precios de Apple TV+ en España:

Movistar Plus+

Hasta 2019, Movistar Plus+ estuvo vinculada a la contratación de otros servicios de Telefónica (telefónia o internet). Sin embargo, ese año decidió lanzar Movistar+ Lite, una plataforma abierta a no clientes, para competir de tú a tú con el resto de plataformas. Por 8€ al mes tenías acceso a un catálogo compuesto por los contenidos originales de Movistar Plus+ y por contenidos adquiridos de terceros.

Cuatro años después, en 2023, la compañía fue un paso más allá y reestructuró este servicio, que pasó a llamarse simplemente Movistar Plus+ y a estar disponible tanto para clientes de miMovistar como para el resto del público, sin importar el operador. Eso sí, a los primeros les costaba 11€/mes y a los segundos, 14€/mes. El pasado junio, Movistar Plus+ dejó de hacer distinciones para ofrecer un plan único de 9,99€ al mes, el cual permite dos reproducciones simultáneas al mismo tiempo en la misma o en distinta localización:

Movistar+ Lite: 8€ (hasta 2013)

Movistar Plus: 11€/mes clientes de miMovistar (hasta junio 2024) - 14€/mes no clientes de Movistar (hasta junio 2024), 9,90€/mes (actualidad)

Atresplayer

El servicio de streaming de Atresmedia comenzó su aventura en julio de 2019, entonces con el nombre de Atresplayer Premium para diferenciar su parte de pago de su parte en abierto. Para acceder a sus contenidos exclusivos había que pagar 2,99€/mes, cuantía que ha crecido en estos cinco años. Ahora mismo, la OTT se puede contratar mediante dos modos de suscripción: el Premium, que incluye una “carga mínima” de posibilidad y solo deja un perfil por cuenta, y el Premium Familiar, que no incluye anuncios y da la posibilidad de reproducir los contenidos hasta en tres dispositivos a la vez. Evidentemente, el segundo es más caro que el primero:

Premium: 2,99€/mes (hasta 2021), 3,99€/mes (hasta 2023), 4,99€/mes o 49,99€/año (actualidad)

Premium Familiar: 7,99€/mes o 79,99€/año (sigue con este premio desde su lanzamiento en 2023)

Mitele Plus

La plataforma de Mediaset también empezó a ofrecer contenido exclusivo de pago en julio de 2019. Por aquel entonces, su precio era de 2,5€/mes al mes o 25€/año. Un lustro después, el precio de ambas modalidades es el siguiente:

Además, los clientes de Mitele Plus tienen la posibilidad de contrar, al margen de su plan Plus Básico, los siguientes canales o modalidades:

Mitele Plus Básico Mensual: 2,5€/mes (hasta 20), 3€/mes (hasta principios de 2021), 4€/mes (hasta finales de 2021), 5€/mes (actualidad).

Filmin

El de Filmin es un caso curioso, pues ha estado 14 años seguidos costando lo mismo: 7.99€/mes. Fijó ese precio en 2010, año de su relanzamiento, y no lo cambió hasta hace unos meses, en marzo de 2024, cuando lo subió un par de euros para hacer frente al “constante incremento” de sus costes. Actualmente, la plataforma especializada en cine independiente y series europeas tiene dos planes de suscripción, los cuales permiten crear hasta cuatro perfiles y ver lo que queramos en dos dispositivos a la vez y sin anuncios:

Plan Mensual: 7,99€/mes (de 2010 a a marzo de 2024), 9,99€/mes (actualidad)

DAZN

'El Netflix del deporte', como así se la bautizó cuando desembarcó en España en 2019, ha cambiado mucho en contenido y precio a lo largo de los años. Salió al mercado con un precio de 4,99€/mes y con la Euroliga, MotoGP y la Premier League como principales reclamos. Cinco años después, la plataforma ya no cuenta con la Euroliga, pero sí con las otras dos competiciones, a las que ha unido la Fórmula 1, la Serie A, la Bundesliga y, sobre todo, los cinco partidos por jornada de LaLiga que ofrece desde la temporada 22/23.

La entrada en su catálogo del fútbol de Primera División disparó el precio de DAZN rápidamente, algo que no gustó a sus usuarios más futboleros, pero menos aún a los no futboleros. De hecho, estos últimos pidieron por activa y por pasiva en redes sociales que hubiera un plan de suscripción con fútbol y otro más barato sin él. Su deseo se vio cumplido en agosto, pero solo a medias: DAZN decidió separar fútbol y motor, pero poniendo a ambos planes el mismo precio.

Ahora mismo, contratar la OTT es posible mediante cuatro planes, de los cuales tres (Motor, Fútbol y Pro) permiten dos reproducciones simultáneas en el mismo hogar. El cuarto (Pro Multihogar) es el único permite disfrutar de hasta tres reproducciones simultáneas en dos localizaciones diferentes. Estos son sus precios:

Plan Motor

Plan Fútbol

Plan Pro (Motor + Fútbol)

 Plan Pro Multihogar

Además, DAZN permite contratar adicionalmente otras competiciones. Por ejemplo, el paquete para ver LaLiga Hypermotion (también disponible en Prime Video) cuesta 9,99€/mes, mientras que el Game Pass de la NFL se puede adquirir de tres maneras diferentes: con el Weekly Pro (17,99€ por todos los partidos de una semana), el Season Pro (36.99€/mes o 134.99€ pago adelantado) o el Season Pro Ultimate (40,99€/mes o 149.99€ pago adelantado).

2019: 4,99€/mes

2019: Mensual (9,99€) y anual (99,99€)

2022: Mensual (12,99€) y anual (129,99€)

2022: Esencial (12,99€/mes o 129,99€ al año), Total (24,99€/mes o 19,99€/mes con el plan anual fraccionado), LaLiga (18,99€/mes).  

2023: Esencial (19,99€/mes; 149,99€/año; 12,99€/mes con el plan anual fraccionado) y Total (29,99€/mes; 299,99€/año; 24,99€/mes con el plan anual fraccionado)

2023: Esencial (29,99€/mes; 239,99€/año; 19,99€/mes con el plan anual fraccionado) y Total (39,99€/mes; 349,99€/año; 29,99€/mes con el plan anual fraccionado)

Hay una serie en Filmin que por desgracia está de plena actualidad (más si cabe). Es una producción británica basada en hechos reales, centrada en la aterradora historia de una mujer que estuvo apunto de ser asesinada por su pareja en los años 90. Con los casos de violencia machista totalmente disparados en las últimas semanas (14 asesinatos en solo 16 días), esta es una serie necesaria porque muestra una realidad que muchas veces se oculta, se justifica o incluso se niega.

Hasta que te mate se estrenó en España a principios de julio coincidiendo con un preocupante aumento de los casos de violencia de género. No es una buena noticia que una serie así esté de plena actualidad, pero su oportuna llegada a nuestro país nos permite escuchar a Delia Balmer, esa mujer a la que tendrían que haber escuchado más y mejor cuando denunció que su novio la tenía totalmente sometida. Si las autoridades británicas hubieran estado convenientemente educadas en este tipo de violencia, habrían evitado mucho sufrimiento a las víctimas de John Sweeney.

Sweeney era un machista de manual y un asesino en serie. Delia tuvo la malísima suerte de encontrarse con él, y eso le destrozó la vida.

Hasta que te mate es una serie muy dura, tanto por lo que cuenta como por lo que sugiere. Es retorcida a nivel psicológico y tiene momentos realmente crueles, tratados siempre desde el respeto y con total ausencia de morbo. Habría sido un error dulcificar el relato que Delia plasmó en el libro Viviendo con un asesino en serie. Para entender esta historia, hay que escucharla de boca de su protagonista, interpretada aquí por Anna Maxwell.

A la actriz le ha tocado hacer un trabajo complejo, lleno de matices y con algunos aspectos polémicos que nos enfrentan a ciertas contradicciones internas. Es uno de esos encargos que se toman como un desafío y que pesan sobre la espalda, pero Maxwell borda el papel y consigue que Delia te remueva por dentro con su particular forma de ser.

Contra el negacionismo machista

La serie transcurre a lo largo de cuatro capítulos dirigidos por Nick Stevens y Julia Ford, quienes han hecho un excelente manejo del tiempo para abarcar los puntos claves de la historia. Todo en ella tiene una explicación que tumba los mantras del negacionismo machista. Delia es un buen ejemplo del apego emocional, del miedo paralizante y del proceso de revictimación que sufren muchas mujeres maltratadas por hombres tan crueles y retorcidos como este al que interpreta Shaun Evans.

Delia Balmer no solo tuvo la mala suerte de encontrarse con John Sweeney. También fue víctima de los fallos del sistema, de instituciones poco o mal preparadas para atender un caso como el suyo. Estos errores agravaron su situación e incluso estuvieron apunto de costarle la vida. Delia dejó de confiar en las autoridades –si es que alguna vez lo había hecho– y cayó en una espiral de autodestrucción.

Sobrevivió a Sweeney, pero no podría decirse que tuvo suerte. Quedó marcada para toda su vida. Y nada positivo puede sacarse de su terrible historia, aunque su relato, plasmado en esta serie conmovedora, nos mete en el cuerpo la rabia que necesitamos para combatir el machismo.

Siguen las subidas de las tarifas para los usuarios de plataformas de streaming. Filmin sigue el camino que han transitado Amazon Prime Video y SkyShowtime en los últimos meses, y también anuncia un incremento de los precios de suscripción.

La OTT fundada por Juan Carlos Tous en 2008 ha comenzado a comunicar a sus actuales abonados que la cuota mensual costará 2 euros más. A partir del 28 de marzo, el precio pasará de 7,99 euros a 9,99 euros.

“Hace 16 años creamos Filmin con la intención de ofrecer el mejor y más variado catálogo de cine y series, desde novedades exclusivas a series premiadas, pasando por grandes clásicos. En todo este tiempo nuestra oferta de títulos ha crecido exponencialmente sin haber incrementado el precio de nuestras diferentes suscripciones”, explican en una carta a suscriptores para justificar su decisión.

Por el “constante incremento de nuestros costes”

La dirección de la compañía explica que “el constante incremento de nuestros costes, tanto de los contenidos que ofrecemos como del resto de servicios necesarios para ofrecerte la mejor experiencia”, es lo que “obligar a tener que ajustar el precio”. “Esos cambios nos ayudarán a seguir mejorando la calidad de nuestro servicio y a continuar ofreciéndote una selección excepcional de películas y series”. 

Dicho cambio de precio también se indica en la web de la empresa, al acceder a la página de registro. Hasta el citado 28 de marzo, adquirir una suscripción mensual costará 7,99 euros. El precio subirá automáticamente a los 9,99 euros mensuales que pasará a costar el servicio. La suscripción anual se mantendrá, al menos en principio, en los 84 euros.

Hace ahora justo un mes, SkyShowtime anunció también una subida de dos euros en su actual importe mensual para suscriptores, así como la creación de una modalidad adicional más asequible y con publicidad incluida. La joint venture de Comcast (Sky y Universal) y Paramount tomaba el mismo modelo iniciado por Netflix en el universo del streaming, que han seguido tanto Prime Video como Disney+, tanto en el cambio de tarifa como en la inclusión de anuncios en sus contenidos.

Apple TV+ también realizó una subida de precios en octubre de 2022, aunque, al igual que Filmin, sin integrar una función con publicidad.

2023 llega a su fin, así que toca analizar qué ha dado de sí este último año en lo que se refiere a las series españolas. Siguiendo la tradición iniciada en 2020 y consolidada en 2021 y 2022, a continuación vamos a ordenar de peor a mejor, según el criterio de los dos redactores firmantes de este artículo, todas las ficciones que han estrenado su primera y/o única temporada entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.

Por tanto, quedan fuera títulos tan relevantes como la tercera temporada de La Unidad, las segundas tandas de Rapa, Cardo y Veneno (Vestidas de azul) o la 23ª y última temporada de Cuéntame, sin duda el momento seriéfilo del año en nuestro país. También dejamos a un lado las producciones autonómicas, que en 2023 han vuelto a dar buena cuenta de su fuerza con títulos como Itxaso, Bojos per Molière, La mirada de la Fiona, Sicília sense morts, Mòpies y Llim.

A cambio tenemos 43 series españolas, entre producciones y coproducciones, que representan el trabajo que ha hecho nuestra industria en el último año. El volumen de producción es más alto que en los tres años anteriores, aunque la calidad de las propuestas no lo es tanto. Cada vez queda más lejano ese 2020 de ensueño con Veneno, Patria y Antidisturbios, aunque entre los títulos de este año también hay alguna que promete durar mucho tiempo en nuestra memoria.

Al menos esa es nuestra opinión, porque como siempre decimos: para gustos, los colores. Y para rankings de series españolas, tantos como espectadores hay. Este simplemente es el nuestro.

Mención especial: las series diarias

Antes de entrar en materia es justo reconocer la presencia que han tenido este año las series diarias, una vertiente de la ficción audiovisual a menudo denostada, pero que en 2023 ha sido una de las grandes dinamizadoras de nuestra industria. Porque hasta cuatro seriales se han estrenado en los últimos 12 meses, siendo el primero y más exitoso de todos La Promesa. Su cuidada producción, superior a la media de series diarias, ha sido recompensada con grandes audiencias en la tarde de La 1, haciendo de ella uno de los mayores aciertos del año.

Por detrás encontramos a La Moderna y 4 Estrellas, también de TVE, que actualmente están peleando en sus respectivas franjas de emisión. Nada menos que el access en el caso de la segunda, lo que demuestra que esta clase de producciones no tienen por qué ser solo para la sobremesa. Aun así, Mediaset emitió en esta franja Mía es la venganza, el único de los cuatro seriales que ha terminado antes de llegar a 2024. La serie de Lydia Bosch lo hizo en noviembre y en Divinity, donde fue relegada después de su efímero paso por Telecinco, que la lanzó en verano como su primera gran apuesta para renovar sus tardes. Sin embargo, acabó retirándola al cabo de un mes por su baja audiencia.

A todo esto, 2023 también nos ha dejado la noticia del final de Amar es para siempre, que se hará efectivo en los próximos meses. Su lugar en Antena 3 lo ocupará otra serie diaria, Sueños de libertad. La 1, por su parte, ya prepara Valle salvaje, por lo que 2024 también será un año de nuevos seriales. 

El ranking de las series españolas del año 2023

43. Putos modernos (Filmin)

Ahora sí, vamos con la lista. La serie que abre (o cierra, según se mire) nuestro ranking de estrenos españoles de 2023 es, precisamente, la que más se aleja de la concepción clásica de serie de televisión. Lanzada en mayo en el catálogo de Filmin, Putos modernos es una tira de microrrelatos satíricos sobre las ridiculeces del ser humano. Y aunque acierta en su tono y en la originalidad de su propuesta, como recogimos en nuestra crítica, lo cierto es que resulta complicado equiparar los cuatro episodios de 2-3 minutos dirigidos por José Gasset a las otras producciones que, con mayor o menor tino, han visto la luz a lo largo de estos doce meses. Como punto a favor, como también ocurre con otros estrenos de la plataforma española, es de lo más distintivo del año en la ficción patria. 

42. Noche de chicas (Disney+ / Vix)

Con un elenco repleto de grandes rostros como María León, Leticia Dolera, Silvia Alonso, Paula Usero y Aislinn Derbez, y una potentísima premisa, Noche de chicas estaba llamada a ser una ficción de impacto en este 2023. Sin embargo, esta miniserie de Vix estrenada en Disney+ ha acabado siendo una de esas propuestas ambiciosas que descarrilan a pesar de sus buenas intenciones. Como ya analizamos en nuestra crítica, su idea original -un grupo de amigas que se toman la justicia por su mano y secuestran a tres violadores que quedaron impunes en los tribunales- se diluye por su tono y un guion cogido con alfileres, hasta acabar siendo una sátira fallida de un tema extremadamente serio.

41. Urban. La vida es nuestra (Amazon Prime Video / Mediaset)

María Pedraza, Asia Ortega y el mexicano Bernardo Flores protagonizan esta serie de corte juvenil sobre los éxitos, los fracasos y el sentido de la vida con la industria musical y las batallas de gallos como telón de fondo. Por momentos se agradece su aire callejero y su aroma a lo 8 millas, pero más por la falta de intentos previos en nuestra televisión que por la ejecución de la propuesta. En la mayor parte de su metraje, Urban. La vida es nuestra no es mucho más que un grupo de personajes contradiciéndose hasta la extenuación mientras dicen y escuchan frases cogidas del peor libro de autoayuda, como ya analizamos en nuestra crítica.

40. Zorras (Atresplayer)

Esta adaptación de la trilogía erótica de Noemí Casquet es la apuesta más juvenil que ha estrenado este año Atresplayer. Y también la que peor funciona de todas. Zorras cuenta a su favor con un tema poco tratado en nuestra ficción: el despertar sexual en la juventud y la exploración de nuevas prácticas sexuales. Estas últimas, explicadas con cierta gracia a base de cameos. Por desgracia, la elección de sus temas (también habla de la precariedad laboral y los influencers, por lo que es muy hija de su tiempo) está acompañada de demasiados pasajes que o bien resultan poco creíbles o bien amenazan con cruzar la línea de lo ridículo.

39. ¡Martita! (Flooxer)

Martita de Graná salta de las redes y los escenarios a la ficción en ¡Martita!, serie de Flooxer que narra el traslado de la cómica a Barcelona, donde se enfrenta por primera vez a un ambiente en el que no termina de encajar ni ella ni su humor. Algo similar ocurre con esta producción, que si bien en el ecosistema de la plataforma juvenil puede ser un formato original y destacado, no funciona del mismo modo si le toca jugar en una gran liga. 

38. La chica invisible (Disney+)

La adaptación de la novela homónima de Blue Jeans llegó unas semanas después que La chica de nieve (Netflix), otra adaptación literaria de parecido nombre y parecida premisa: una chica/niña que muere/desaparece en extrañas circunstancias. Sin embargo, lo peor para La chica invisible no fue este capricho del calendario, sino ser incapaz de sacar algo de petróleo de una historia tan manida como la que maneja. Se salva su inquietante atmósfera, pero la condena su ritmo plomizo y unos personajes con los que es difícil conectar. 

37. Romancero (Amazon Prime Video)

Este año, la apuesta por el terror, la aventura y el fantástico han corrido a cargo de esta serie de Amazon Prime Video. Una ficción aparentemente atractiva por su mezcla de géneros, su costumbrismo y su prometedor inicio, pero que se va cayendo a medida que van pasando los episodios. Cuanto más avanza Romancero, más parece que su montaje (la historia va de atrás hacia adelante) es un mero artificio para enmascarar los problemas de la serie y dar a su relato el empaque que no tiene. Si rascas la superficie y miras más allá de su estimable envoltorio, lo que queda es una serie que o bien no tiene una gran historia que contar o bien no sabe contarla. Sea una cosa u otra, ninguna habla bien del resultado final.

36. Pobre diablo (HBO Max)

Que se produzcan series de animación en España siempre es una buena noticia. Y más cuando el producto en cuestión va destinado al público adulto, tan huérfano de propuestas animadas en nuestro país. Desafortunadamente, el valor de Pobre diablo no va más allá de este punto, de ser un referente en un terreno donde apenas hay referentes. Como serie, al margen de su condición, se queda en café para muy cafeteros de los Chanantes. Un producto al que le falta mala leche y, sobre todo, chistes que hagan gracia. Además, algunas elecciones de casting tampoco ayudan. Su capítulo 7, independiente del resto, es lo mejor del conjunto con diferencia.

35. Pollos sin cabeza (HBO Max)

Al igual que está bien que haya series de animación para adultos, también es de elogiar que alguien se atreva a hacer una serie sobre el mundo del fútbol. Ese ‘alguien’ es Jorge Valdano Sánez, el hijo de Jorge Valdano, que tenía aquí la oportunidad de romper la creencia -por lo general, cierta-, de que el deporte rey y la ficción no casan bien. Sin embargo, Pollos sin cabeza falla en el intento y no pasa de ser una comedia moderadamente entretenida en sus mejores momentos. En los peores resulta un tanto insulsa y toma decisiones tan nefastas como cambiarle el nombre a la serie. Quienes hayan visto la última escena sabrán de lo que hablamos. 

34. Montecristo (Movistar Plus+)

Sí, Montecristo es una adaptación del clásico literario El conde de Montecristo, pero ambientada en nuestro presente y protagonizada por William Levy. El cubano-estadounidense interpreta aquí a un Edmundo Dantés que, como el de la novela original, quiere vengarse de aquellos que le traicionaron en su día. Su personaje encabeza esta producción elegante en lo visual, pero insulsa y pesada en lo narrativo. Una de tantas series que caen en el olvido en cuanto las ves, aunque los pasajes menos verosímiles de la propuesta (ese enclenque y poco agraciado Edmundo que acaba convirtiéndose en, bueno, William Levy) resultan difíciles de olvidar.

33. Entre Tierras (Atresplayer)

La serie de Atresplayer llegará muy pronto al prime time de Antena 3. Y tiene todo el sentido del mundo que así vaya a ser, pues Entre tierras desprende ese aroma a ficción que puede funcionar bien en abierto (de hecho, es una “adaptación libre” de la miniserie italiana La Esposa, que ya triunfó en la cadena hace un año). Si esto es así es porque la ficción protagonizada por Megan Montaner, Unax Ugalde y Juanjo Puigcorbé encaja perfectamente en la categoría de ‘series para señoras’, que tan importante es, tanto público tiene y tan bien abanderó Antena 3 hace un par de años con La cocinera de Castamar. Entre tierras no llega a su nivel, pero es una serie hecha con oficio destinada a aquellos que no exigen que cada ficción invente la rueda.

32. Bosé (SkyShowtime / Telecinco)

En un año especialmente fructífero en la ficción patria para los biopics, el que tenía mayor atractivo y potencial por su personaje y trama ha acabado siendo el menos redondo de todos. Anunciado en enero de 2020 como una serie de tres temporadas, Bosé ha visto la luz en SkyShowtime en forma de miniserie de seis capítulos y en Telecinco, con una versión de cuatro episodios. Un recorte que inevitablemente ha convertido la serie de Miguel Bosé en un producto ‘Frankesteiniano’ que intenta abarcar más de lo que por formato es capaz de asumir, y que salva los muebles gracias a la impecable interpretación de José Pastor. 

31. La caja de arena (Neox / Atresplayer)

Combatir la lacra del acoso escolar es el objetivo de La caja de arena, una serie que visibiliza el bullying en adolescentes en un puzle de seis episodios estrenados por Neox y disponibles en Atresplayer. Creada por Victor Pedreira, Nuria Gago y Pedro Rodríguez Pérez, esta modesta ficción juvenil desgrana las semanas anteriores de un terrible suceso a través de seis puntos de vista diferentes. Y aunque no destaca ni por sus recursos ni por tener un guion complejo, sí se desmarca como un producto que debería ser de visionado obligatorio en colegios e institutos. 

30. UPA Next (Atresplayer)

Y de una ficción juvenil austera, a otra del mismo género que tiene un gran empaque pero que le cuesta dejar huella. Hablamos de UPA Next, la nueva generación de Un paso adelante que se sirve de la nostalgia para edificar su renovado universo ligado al baile y a las artes, en la mítica escuela Carmen Arranz. Como ocurría con El Internado: Las Cumbres, las comparaciones son odiosas y el nuevo grupo queda a la sombra del original, con el que en este caso además comparte tramas. Lo mejor, los números musicales actualizados a este siglo y con una realización de calidad. 

29. Tú también lo harías (Disney+)

Disney+ ha ahondado este 2023 en la producción de ficción española con otro título que, a priori, casa poco con el tono de la marca, y que parece enmarcarse más en una estrategia por ampliar su espectro de usuarios mientras enriquece su catálogo de contenido adulto. En esas nace Tú también lo harías, una miniserie con un reparto de altura en el que destacan nombres como Paco Tous, Michelle Jenner, Ana Polvorosa o José Manuel Poga y que plantea una idea tan original como fallida por el resultado final, con situaciones que rozan la parodia y que se convierten en un lastre difícil de superar. 

28. El silencio (Netflix)

Este thriller creado por Aitor Gabilondo y protagonizado por Aron Piper es la segunda serie original de Netflix España más vista del primer semestre de 2023, sólo por detrás de La chica de nieve. Sin embargo, el buen funcionamiento de El silencio dentro de la plataforma es compatible con señalar algunos de los problemas que presenta esta propuesta, una especie de Show de Truman que se esfuerza por ser muy seria y muy intensa todo el rato, lo que puede provocar cierto hastío en el espectador. Funcionan sus impactantes cliffhangers, pero no su cuestionable final, que promete quedarse en nuestra memoria por motivos distintos a los que debería. 

27. Escándalo, relato de una obsesión (Telecinco / Amazon Prime Video)

Alexandra Jiménez y Fernando Líndez protagonizan esta serie de controvertido planteamiento (una madre de familia y un menor de edad mantienen una ardiente y obsesiva relación en secreto) que funciona bien en sus primeros compases gracias a su tono de culebrón involuntario. Es su principal virtud y, al mismo tiempo, uno de sus principales defectos, pues consigue que la serie se vaya volviendo cada vez más alocada, inverosímil y difícil de tomarse en serio, aunque es esto mismo lo que te incita a seguir su visionado. Es como si supieras que lo que estás viendo es de una calidad cuestionable, pero aun así no pudieras dejar de verlo. Que, bueno, ya es más de lo que pueden decir otras series. Por desgracia, Escándalo no está entre las ficciones que aguantan bien los 70 minutos por capítulos, por lo que el interés en la serie no es igual de fuerte al final que al principio.

26. Los artistas: primeros trazos (Amazon Prime Video / Vix)

La primera serie original de la escritora María Dueñas (El tiempo entre costuras, La Templanza) es Los artistas: primeros trazos, coproducción hispanomexicana (más hispano que mexicana, a decir verdad) sobre una pareja de estafadores de arte interpretada por Maxi Iglesias y la americana Ximena Romo. La mezcla de comedia y aventuras, tan habitual en las historias de estafas, le sienta bien al conjunto, que avanza sin más pretensiones que entretener al personal. Lo bueno es que lo consigue y lo malo, que no va más allá. Tan pronto la ves, pasas a otra cosa.

25. Todas las veces que nos enamoramos (Netflix)

La relación entre Carlos Montero y Netflix ha dado grandes éxitos (Élite) y grandes aplausos (El desorden que dejas), pero también grandes pinchazos (Feria: la luz más oscura). Todas las veces que nos enamoramos, su nueva colaboración, está un punto intermedio. Por un lado, toca temas interesantes (la desazón por no cumplir tus propias expectativas, por ejemplo), tiene unos secundarios que rinden estupendamente y la historia de idas y venidas de los protagonistas se desarrolla con cierto encanto. Y por el otro, se la juega al ambientar las tramas dentro de un hecho tan trágico como fue el 11-M, aunque con un resultado un tanto cuestionable.

24. Los pacientes del Doctor García (TVE / Netflix)

Si hay proyectos en los que debe embarcarse TVE, independientemente de su rendimiento en audiencias, es en ficciones como Los pacientes del Doctor García. Series que, como analizamos en nuestra crítica, la dignifican como cadena pública no sólo por su historia y origen -la novela del mismo nombre de una referente de nuestra cultura como Almudena Grandes-, sino porque su resultado también está a la altura del nivel actual en la ficción patria. Es el caso de la producción que aquí nos atañe, que se desmarca como una buena producción de época a pesar del lastre que siguen siendo para las series las duraciones superiores a los 60 minutos por capítulo.

23. El grito de las mariposas (Disney+ / Star+)

Coproducción hispanoargentina sobre la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo en la República Dominicana de los años 30 al 60. La serie muestra los abusos y la violencia de género de aquella tiranía, que encontró la oposición de Minerva Mirabal, figura clave en aquellos años y personaje principal de esta ficción. El grito de las mariposas rinde tributo y visibiliza su historia y la de sus hermanas, Teresa y Patria, a partir de la cual el 25 de noviembre pasó a ser el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. Esto último justifica por sí solo la puesta en marcha de esta producción, pero además, la serie consigue sumergirte con acierto en lo que fue aquella época. Eso sí, al tener más capítulos que el resto de títulos de la lista (13, de 45-50 minutos), sus tramas también avanzan a un ritmo inferior. Susana Abaitua, Willy Toledo, Mercedes Sampietro y Belén Rueda ponen la cuota española del reparto. Por desgracia, la serie ya no se puede ver en nuestro país tras su efímero paso por Disney+.

22. Mentiras pasajeras (SkyShowtime)

En un año especialmente denso para la ficción española de estreno, las series ligeritas de capítulos de media hora y tramas distendidas son como agua en el desierto. Un agua que además de calmar la sed, ayuda a seguir adelante en una travesía tan dura como ver las 43 producciones de esta lista sin caer rendido en el intento. Así podríamos definir Mentiras pasajeras, una comedia con tintes dramáticos que reflexiona sobre las consecuencias de la mentira a través del humor y de situaciones surrealistas, y que tal como analizamos en nuestra crítica, cumple con lo que se espera de ella. A falta de un tono ‘Almodovariano’ más evidente, el dúo formado por Elena Anaya y Pilar Castro bien vale una suscripción mensual a SkyShowtime.

21. Sin huellas (Amazon Prime Video)

Y de una dramedia, a una comedia negra con elementos de thriller y tintes de western que destaca en el mapa general de este 2023 a las puertas del top-20. Hablamos de Sin huellas, serie protagonizada por Carolina Yuste y Camila Soldi que podría definirse como un producto entretenido que no explota el chiste y que carbura gracias a su pareja protagonista. Estrenada en Amazon Prime Video en el primer trimestre del año, tiene a su favor que no es una serie vacía y presenta una denuncia social desde su propia concepción, como ya explicamos en nuestra crítica.

20. Hasta el cielo: La serie (Netflix)

En su ímpetu por seguir nutriendo de producciones comerciales su catálogo español, Netflix ha optado este año por una fórmula que hasta ahora no había probado aquí: continuar una película que ha tenido buen rendimiento en una serie de ficción con gancho suficiente para funcionar como secuela, y a la vez como título independiente. Y lo cierto es que Hasta el cielo: La serie, ficción de Daniel Calparsoro protagonizada por Asia Ortega y Luis Tosar, arranca excesivamente atada al largometraje, pero solventa sus dudas iniciales armando una nueva historia atractiva para enganchar al espectador con buena dosis de acción y cierto giro culebronesco.

19. Memento Mori (Amazon Prime Video)

El género thriller vuelve a estar sustentado este 2023 por hasta tres ficciones que tienen su origen en la novela negra superventas, y cuyo salto del papel al audiovisual ha sido dispar. Una de las mejor paradas es Memento Mori, ficción basada en la primera entrega de la trilogía 'Versos, canciones y trocitos de carne' de César Pérez Gellida, que convierte a Yon González en un asesino en serie. Y es precisamente el carisma del actor, que firma uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, el gran baluarte de una serie competente, entretenida y de buena factura que decae por un final demasiado abierto y del todo cuestionable a nivel narrativo.

18. La chica de nieve (Netflix)

Mejores sensaciones generales deja La chica de nieve, una ficción con esencia similar que aunque parte de una historia menos original que la arriba mencionada, la-enésima-serie-de-una-niña-desaparecida ha conseguido despuntar en Netflix incluso en los rankings a nivel mundial. Adaptación (bastante libre) de la novela del mismo nombre de Javier Castillo, concluye como un producto solvente por cómo saca partido al drama y por unos giros de guion que alimentan el interés del espectador por seguir la trama, tal como explicamos en nuestra crítica.

17. Honor (Atresplayer)

Tras la serie original israelí y su remake estadounidense con Brian Cranston (Your Honor), España también se ha animado a contar, con Honor, la historia de un reputado juez que lucha por ocultar, a base de mentiras y trucos varios, el homicidio involuntario cometido por su hijo. Aquí el protagonista es Dario Grandinetti, que tras hacer de 'malo, pero no tanto' en una serie tan solvente como Hierro, interpreta en esta ocasión a un 'bueno, pero no tanto' en otra serie también solvente. No tanto como la de Movistar Plus+, por supuesto, pero que camina con paso firme hasta su desenlace. Algunas decisiones imposibles de los protagonistas y alguna elección de casting mejorable deslucen el balance final. 

16. Las invisibles (SkyShowtime)

Y honor, precisamente, es lo que cabe otorgar a Las invisibles, la producción de SkyShowtime más alta de este ranking y también la más necesaria. Creada por Héctor Lozano, artífice de Merlí, esta ficción sobre un grupo de limpiadoras de hotel destaca por poner en el foco a mujeres reales y por emplear la cotidianidad como vehículo para la crítica social. Protagonizada por María Pujalte y Lolita en los papeles principales, da su lugar a actrices de un grupo de edad a menudo relegadas a ser ‘satélites’ y hace visibles los problemas que acostumbramos a esconder bajo la alfombra.

15. Las noches de Tefía (Atresplayer)

Es difícil encontrar una serie igual o parecida a Las noches de Tefía dentro de nuestra ficción televisiva. Su tema central (el día a día de la Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, aproximación franquista a los campos de concentración nazi) y su formato (tres líneas temporales, una de ellas inventada por los protagonistas de otra) hacen de ella una apuesta diferente en forma y contenido. Por desgracia, sus singularidades no son acompañadas por otros ingredientes igual de necesarios, tales como un ritmo ágil o un guion que evite el desequilibrio que existe en el interés por las diferentes líneas temporales. Eso sí, los premios a Patrick Criado por su Vespa (ya le ha caído un Ondas, por ejemplo) son más que merecidos. 

14. Camilo Superstar (Atresplayer)

A Camilo Superstar le resta puntos su primer capítulo, que no sabe si quiere ser una serie sobre la carrera de Camilo Sesto o una serie sobre su lucha por hacer Jesucristo Superstar en la España franquista. Una vez se aclara y decide tomar un único camino (ser lo segundo), se convierte en esa producción que va al grano, tal como exige su reducido metraje (4 capítulos de 40-45 minutos en total). Le falta mucha ambición para ser la gran serie que merece una figura como la de Camilo Sesto, pero en un año donde el aburrimiento ha sido la norma, se agradece que también haya series más accesibles que abanderen aquello de ‘cortita y al pie’.

13. Berlín (Netflix)

Si cualquier spin-off ve la luz con la pesada mochila de las comparaciones con su serie ‘madre’, nacer del seno de la ficción española más exitosa de todos los tiempos es un lastre ante el que pocos proyectos pueden salir airosos. En el caso de Berlín, podemos decir que lo hace a medias. La precuela de La casa de papel, como la original, es un producto entretenido que funciona como un tiro cuando juega a los atracos, pero encalla en su intento de ponerse romántica con decisiones que rozan lo absurdo y una insistencia por el amor que desentona. Lo mejor, los trucos de ‘magia’ marca de la casa.

12. Cristo y Rey (Atresplayer / Antena 3)

En el año de los biopic, uno de los que más ruido ha hecho -y no es para menos- es el basado en la tormentosa historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey. Cristo y Rey explora desde los inicios hasta el final la relación de uno de los matrimonios más mediáticos del último tercio del siglo XX, con parada en Zarzuela y con protagonismo de personalidades que han marcado la crónica rosa en los últimos tiempos. Su mayor logro es condensar en ocho capítulos entretenidos dos vidas llenas de puntos de giro, y plasmar en imágenes episodios ya míticos en la memoria colectiva. El lastre, en este caso, es la dificultad de identificar en los rostros de actores populares a personajes reales conocidos por todos, con la excepción de una notable Belén Cuesta.

11. El cuerpo en llamas (Netflix)

Posiblemente una de las series españolas más populares de 2023, El cuerpo en llamas ha mediatizado uno de los sucesos con más ingredientes ‘de película’ que se recuerdan en la crónica negra patria. El conocido Crimen de la Guardia Urbana, popularizado previamente por Crims, salta a la ficción en una miniserie que se ve elevada por una gran Úrsula Corberó en el papel de Rosa Peral y por una trama con giros reales que no idearía ni el guionista más macabro. La serie juega bien sus cartas para enganchar al espectador mientras intenta, a menudo con poco éxito, no caer en la justificación de un asesinato. 

10. Un cuento perfecto (Netflix)

Sin miedo al éxito, y preparados para los ‘palos’ de los haters del amor, los aquí firmantes abrimos nuestro top-10 del año con la que ha sido, sin discusión, la serie del verano. Protagonizada por Anna Castillo y Álvaro Mel, Un cuento perfecto es el fiel ejemplo de que el cliché no está reñido con la calidad y que una historia romántica de lo más típica puede convertirse también en una buena ficción, si se lleva a cabo con la mirada -en este caso, la de Chlóe Wallace- y el mimo adecuados. El resultado es un producto redondo y bonito que marca el camino de la comedia romántica y que nos dispara las ganas de viajar a Grecia en busca de un final B.

9. Nacho (Atresplayer / laSexta)

De todos los biopics que se han estrenado este año, Nacho es el que mejor sabe lo que quiere hacer y cómo lo quiere hacer. La serie sobre la vida del actor porno Nacho Vidal -que acabó adquiriendo Atresplayer tras el cierre de la plataforma Lionsgate+ en nuestro país- es una producción festiva, juguetona y, por supuesto, erótica. Es, a grandes rasgos, el tipo de serie que podíamos esperar de un biopic de Nacho Vidal, como ya dijimos en nuestra crítica. Una producción hecha para el gozo y el disfrute del personal en la que Martiño Rivas, en la piel de Vidal, y María de Nati, como su primer gran amor, derrochan una química absoluta. 

8. El hijo zurdo (Movistar Plus+) 

En cada temporada de premios y época de balances finales hay alguna gran serie que, por haberse estrenado en la primera mitad del año, acaba siendo de las grandes olvidadas y recibiendo un reconocimiento nulo o escaso. Así ha ocurrido este 2023 con El hijo zurdo, miniserie dirigida por Rafael Cobos y protagonizada con maestría por María León que, sin duda, es merecedora de unos cuantos. Como analizamos en nuestra crítica, la actriz sevillana brilla en esta adaptación de la novela homónima de Rosario Izquierdo que aborda los desafíos de la maternidad y reflexiona sobre la herencia genética, la educación que se recibe en casa y sobre una sociedad que corrompe, en un formato ideal de 6 capítulos de 20 minutos.

7. Selftape (Filmin)

Filmin ha seguido escribiendo su propia historia en la producción de ficción este 2023 con el que es su proyecto original más redondo hasta la fecha. Hablamos de Selftape, serie creada y protagonizada por las hermanas Mireia y Joana Vilapuig que, a caballo entre la realidad y la ficción, enseña las costuras de la industria audiovisual a través de la lucha de dos ídolos juveniles por volver a encajar. Lo hace, además, con una mirada honesta y realista que también ‘radiografía’ temas tan cotidianos como el amor, la amistad o las relaciones familiares.  

6. Los Farad (Amazon Prime Video)

La plataforma de Amazon ha jugado sobre seguro fiando su mayor apuesta de ficción del año al dúo formado por Mariano Barroso y Alejandro Fernández, que tantos réditos dio a Movistar Plus+ con El día de mañana y La línea invisible. Ahora ambos han conseguido mantener su alto estándar de calidad con esta cuidada y entretenida ficción, Los Farad, que explota su faceta más lúdica cuando se centra en los líos internos de una adinerada y peligrosa familia de la Marbella de los años 80. Sin embargo, lo más interesante es el retrato que ofrece del tráfico de armas y el papel que los gobiernos jugaron en él durante los últimos años de la Guerra Fría. En una época como la actual, tan marcada por los conflictos bélicos, este punto da a la serie un significado especial. 

5. Déjate ver (Atresplayer)

La joya escondida del año. Déjate ver no ha generado tanta atención entre prensa y público como otras series, aunque no por ello hablamos de un título menor, sino todo lo contrario. La nueva creación de Álvaro Carmona (Gente hablando) es esta singular comedia dramática relacionada con el mundo del arte, una chica que tiene miedo a desaparecer físicamente y un futuro cercano a lo Black Mirror, pero en versión paródica y cañí. A partir de estos ingredientes se construye una ficción mucho más original que la media nacional, con una puesta en escena muy sofisticada y un guion y unas actuaciones exquisitas. Sobre todo la de su protagonista, Macarena Sanz. Cuesta entrar en ella por su rareza, pero una vez lo consigues el resultado es deslumbrante.

4. Esto no es Suecia (RTVE Play / 3Cat) 

En un año prácticamente en blanco para TVE en materia de ficción de estreno, al menos en la destinada para La 1, si hay un proyecto que merece un lugar destacado en este ranking es Esto no es Suecia. Producida en colaboración con TV3 y otras televisiones europeas, y lanzada en la plataforma RTVE Play, esta creación de Aina Clotet se desmarca como una comedia dramática sobre las dificultades de la maternidad y la paternidad que va de menos a más, que sobresale apoyada en la cotidianidad de su pareja protagonista, y que se ve elevada por la vis cómica de la joven Violeta Sanvicens, toda una revelación en el papel de la hija mayor de la familia.

3. El otro lado (Movistar Plus+)

Tras brillar con Mira lo que has hecho, Berto Romero tenía con El otro lado el reto de confirmarse como un gran creador de series. Y lo ha conseguido. Su nueva serie guarda similitudes con la anterior, pero al mismo tiempo se distancia de ella añadiendo mucho terror a la receta. Los toques de comedia, estando también Andreu Buenafuente de por medio, no podían faltar, pero la clave de esta nueva propuesta es que combina muy bien ambos géneros a lo largo del relato. El modélico equilibrio entre ambos tonos, unido al dibujo que ofrece sobre los medios de comunicación (elevado por un acertado Nacho Vigalondo, que interpreta aquí a un trasunto de Iker Jiménez) la hacen merecedora de la medalla de bronce. 

2. Poquita fe (Movistar Plus+)

En un año escaso de comedias televisivas, Poquita fe ha sido la nota más positiva para el género dentro de la pequeña pantalla. Lo nuevo de Montero y Maidagán (Camera café) consigue algo tan complicado como hacer reír a través de las situaciones más cotidianas y el matrimonio más soso que te puedas imaginar. Aunque, claro, si ese matrimonio lo forman Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, todo es más fácil. La mejor comedia de nuestro ranking es la viva demostración de que no todo está inventado en el terreno del humor. Que se puede sacar un buen gag hasta de la cosa más absurda, ya sea de un retrato de Franco que aparece por sorpresa, de una lluvia de mierdas de paloma o de dos señoras que saludan cada día con dos besos a los guardias de seguridad de su edificio por mero compromiso. A ver cuántas comedias pueden decir esto. 

1. La Mesías (Movistar Plus+)

No por predecible es menos merecido el título de mejor serie española del año para La Mesías. Catalogada así desde el mismo momento de su estreno, la nueva creación de Javier Ambrossi y Javier Calvo para Movistar Plus+ no sólo es el proyecto más ambicioso de su filmografía hasta la fecha, sino también una especie de milagro en un 2023 de pocos estrenos capaces de sacudir al público seriéfilo patrio. Lo es por su oscura y perturbadora historia, que trasciende a las evidentes comparaciones con el caso real en el que se inspira y se eleva por un casting sublime, desde el reparto adulto hasta el elenco infantil, del que sería injusto destacar nombres propios. Sin renunciar a lo pop y al sello que han ido consolidando a lo largo de su trayectoria, la pareja de realizadores se lanza a experimentar en una mezcla de géneros que alcanza su clímax en los episodios 3 y 6, dos piezas absolutamente brillantes que por sí solas ya son lo más potente del año en nuestra industria.

El pasado 20 de agosto, la selección española femenina de fútbol hacía historia ganando el Mundial de Australia y Nueva Zelanda. Así podría empezar una serie de televisión que, sin embargo, no se atrevería a escribir el resto de pasajes que se sucedieron en la realidad tras esa gesta histórica.

Pocos guiones serían tan increíbles como para utilizar una situación así y convertirla en el coletazo final de una sociedad que se planta ante las agresiones machistas en su deporte. Sobre todo, porque al proponer que el giro de guion llegara con el beso forzado del Presidente de la Federación a una de las jugadoras, cualquier plataforma tiraría para atrás esa idea. “¿Pero quién se va a creer que puede ocurrir eso en pleno siglo XXI? ¿Y con cámaras delante? No, no, cambiadlo”, sería la probable reacción.

Aún menos veraz sería perfilar a un protagonista capaz de opacar el triunfo histórico de las jugadoras, y que éste fuera su propio Presidente: tocándose sus partes íntimas en pleno palco junto a la Reina de España y la infanta, anunciando que va a dimitir y finalmente hacer todo lo contrario, llevando a sus hijas a la rueda de prensa para criticar al feminismo y anunciando después que su madre está en huelga de hambre en una iglesia por él. ¿Quién se atrevería a imaginar una historia así, y quién se atrevería a comprarla?

Como decía Tom Clancy: “La diferencia entre realidad y ficción es que esta última debe tener sentido”, por lo que muchos guionistas se quejan de que los directivos suelan pedirles credibilidad, ante una realidad que siempre les supera. La del caso Rubiales, por supuesto, es un claro ejemplo.

Sin embargo, existe una serie que ya nos advertía de ese machismo en el fútbol, de las injustas situaciones a las que son sometidas las mujeres en ese deporte y las reacciones tanto de jugadores como de la cúpula. Una serie casi premonitoria (aunque nunca llegará a los extremos de la realidad).

'Home Ground', cuando el machismo en el fútbol no tiene fronteras

En 2014 la productora noruega Vilje Kathrine Hagen recibió el encargo de hacer una ficción sobre un club de fútbol y su entrenador. Aunque al principio no se atrevieron porque les “encantaba Friday Night Lights y no íbamos a hacerlo mejor que eso”, todo cambió cuando decidieron poner como protagonista a una mujer: la primera entrenadora de un equipo de Primera.

Así nacía Home Ground (Heimebane es el título original y se puede ver en Filmin), que contó con futbolistas profesionales (como John Carew) y rodó muchas escenas en la localidad de Ulsteinvik, donde existe un equipo (IL Hødd) que ha estado varias veces en Primera y cuenta con un estadio con capacidad para 4.000 espectadores.

La historia arranca cuando un club de fútbol recién ascendido pierde a su entrenador antes del inicio de la temporada, y Helena Mikkelsen presenta el mejor currículum de los recibidos. Una mujer. La escogen. Tras muchas contradicciones en la cúpula, debates internos y externos que versan sobre el género del mejor entrenador que se ha presentado. Y todo se recrudece al presentarles a los jugadores a su nuevo 'coach'. ¿Cómo les va a dar órdenes una mujer?

A partir de ahí se desatan dos temporadas que reflejan muchos de los aspectos que vivimos en público con el beso a Jenni Hermoso, pero que las deportistas sufren en privado desde que apostaron por jugar en un mundo de hombres.

Al ver Home Ground te explicas muchas de las reacciones del presente, de los aplausos, de los silencios... pero también te hace ponerte en duda a ti mismo al preguntarte cómo nunca nos había extrañado no ver entrenadoras en equipos de Primera. Cómo lo damos tan por hecho. Cómo nunca ha ocurrido una situación así en nuestro país, donde nos jactamos de ser casi los reyes del fútbol. Y si nos atreveríamos a rodar una serie parecida.

Los documentales y series que se están haciendo sobre la Selección femenina

Home Ground es una exquisitez, por la factura, las interpretaciones, el tono nórdico pero sobre todo porque trata una temática poco usual. En estos tiempos en los que se producen series por encima de las posibilidades de consumirlas, encontrar un título que te cuente algo original es un tesoro.

Pero si tras ella aún no se te han saciado las ganas de ahondar en las miserias del fútbol femenino, te recomendamos otros títulos también interesantes:

Muy oportuno ante la situación actual, el reportaje retrata a Ignacio Quereda, un entrenador mediocre, destructivo, misógino y LGTBIfóbico que permaneció al frente de la Selección Española de fútbol femenino entre 1988 y 2015. A la vez que refleja a un país que, por defecto, obvia a sus mujeres en el espacio público.

La producción muestra la lucha de dos generaciones de futbolistas (apoyadas por la entonces presidenta del fútbol femenino, Teresa Andreu) contra el seleccionador que les ponía motes como “chavalitas” o “pitufinas”, prácticas abusivas e invasivas (como obligarles a dejar las puertas de las habitaciones abiertas al irse a dormir) o recomendaciones de ocultar su orientación sexual lésbica o bisexual.

El trabajo todo lo vence, dice la frase en latín que da título a esta docuserie de tres capítulos sobre Alexia Putellas, la jugadora de la Selección y del FC Barcelona, que ha sido dos veces Balón de Oro.

La producción refleja ese trabajo insaciable en su día a día en el campo de fútbol, en familia y en sus compromisos publicitarios. Además, recoge la incertidumbre de lesionarse y perderse la Eurocopa de 2022.

También participan compañeras como Mapi León o Aitana Bonmatí que hablan de ella y recuerdan cómo se las ingeniaban de niñas ellas y sus familias para lograr entrenar.

Otra de las defensoras del futbol femenino es Natalie Portman que tiene su porpio club de fútbol. Se llama Angel City, tiene sede en Los Angeles y le han dedicado una docuserie que ilustra la preparación para su primera temporada en la liga profesional de los Estados Unidos.

La oscarizada actriz logra movilizar a compañeras como Eva Longoria y Jennifer Garner, que se convierten en accionistas (y entregadas aficionadas) de un club que nació para cambiar las reglas del juego: liderado por mujeres, con las jugadoras en el centro (reciben comisiones por la venta de entradas de los partidos) y un férreo compromiso con la comunidad LGTBIQA+. Un equipo que demuestra que las cosas se pueden hacer de otra manera.

Filmin ha anunciado el lanzamiento su nueva producción original: Terenci: La fabulación infinita, una docuserie de 4 episodios sobre la vida y obra del mítico Terenci Moix, una de las figuras más relevantes y populares de la literatura y la televisión en España en la segunda mitad del siglo XX, cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento.

El estreno está previsto para el 22 de septiembre en la plataforma; antes, este documental se podrá ver en formato largometraje en cines el 15 de septiembre.

El documental ofrecerá anécdotas y entrevistas a sus amigos y familiares más cercanos de Moix, entre los que destacan Boris Izaguirre, Colita, Núria Espert, Luis Antonio de Villena, Anaïs Schaaff (ahijada de Moix) y algunas de sus exparejas, incluido el actor y gran amor de Terenci, Enric Majó. Esta producción también revela, de forma inédita, material del archivo doméstico del escritor.

Producida junto a Mañana y RTVE Catalunya, Terenci: La fabulación infinita está dirigida y co-escrita por Marta Lallana (Ojos Negros) y co-escrita por Álvaro Augusto (Samantha Hudson): “Es necesario reivindicar la figura de Terenci Moix que, como Francisco Umbral u otros, han caído en el olvido. Las nuevas generaciones no saben quién es Terenci. [...] No hemos venido a exaltar al personaje, sino a conocer a la persona, lo que también implica conocer las capas menos favorecedoras”, comenta el guionista.

Las plataformas de streaming sólo han necesitado unos pocos años para extender su imperio a lo largo y ancho del mundo. Compañías como Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, HBO Max y Apple TV+ están presentes en casi cualquier país y han transformado la industria audiovisual.

Casi toda la ficción pasa por sus manos, han transformado el consumo (el espectador tiene ahora más libertad para decidir qué quiere ver y cuándo) y han puesto contra las cuerdas a la televisión tradicional.

Sus ofertas de partida fueron todo un aliciente. Con tarifas por los suelos y bonos gratuitos le echaron el lazo a millones de clientes, pero los precios no tardaron en subir.

A medida que se iban posicionando en el mercado, que se iban haciendo casi imprescindibles para el sector, las plataformas fueron encareciéndose año a año. La burbuja se había hinchado demasiado rápido y había que tomar algunas medidas extraordinarias que han mandado al traste los principios fundacionales de muchas de las grandes compañías.

Mientras el mercado se reformula, los precios han subido sin parar. Y no parece que vayan a dejar de hacerlo.

Netflix

La plataforma más grande del mundo –en abril tenía casi 233 millones de suscriptores– ha subido sus precios en España cada dos años. Salió a competir en 2015 con tres 'planes' y tres precios:

El Plan Básico se ha mantenido intacto desde entonces, pero los otros dos experimentaron subidas en 2017, 2019 y 2021.

Además, este año, al aprobarse un sistema contra las cuentas compartidas, se han introducido nuevos planes. Aunque las tarifas se hayan congelado esta vez, el precio final sí aumenta para quienes quieran compartir su cuenta, y esto es lo que posiblemente ha ahuyentado a millones de suscriptores españoles.

Amazon Prime Video

Amazon Prime Video le pisa los talones a Netflix desde 2016. En nuestro país, el duelo es incluso más intenso. Según Barlovento Comunicación, Prime Video ya está presente en el 56% de los hogares españoles, mientras que su rival llega al 51%.

La plataforma tiene la ventaja de pertenecer al gigantesco grupo empresarial de Jeff Bezos. Es parte de sus servicios y eso le permite llegar a más gente.

Además, Prime Video tiene unas de las tarifas más competitivas. En 2016 empezó cobrando a los suscriptores 19,95 euros al año.

En 2018 hizo una doble jugada: anunció una cuota mensual de 4,99 euros para los que no quisieran pagar un año completo, y mantuvo su tarifa anual en 19,95 euros. Pero este 'chollo' duró poco tiempo: meses después se disparó el precio de su plan anual, que pasó a costar 36 euros.

En 2022, aprovechando que los precios del sector estaban al alza, Prime Video incrementó los suyos: ahora cobra 4,99 euros al mes o 49,90 al año.

Disney+

Disney+ también despunta en lo alto del ranking, por lo que se puede permitir subidas de precios como las que está llevando a cabo la competencia.

La plataforma desembarcó en España en 2020 con dos tarifas sobre la mesa: 6,99 euros al mes o 69,99 euros al año. Además, empezó siendo gratis para los usuarios de Movistar Fusión. Pero un año después se produjo el primer repunte: dos euros más al mes y 20 euros más al año. Los precios siguen vigentes actualmente.

HBO Max

Aunque HBO Max es una de las plataformas más veteranas, no tiene tanto impacto como sus rivales y ha preferido ser más conservadora al subir sus precios. Llegó a España en 2016 ofreciéndose gratis a los clientes premium de Vodafone y con una sola tarifa de 7,99 euros mensuales para el resto.

Desde entonces ha subido precios en dos ocasiones, la última este año. Además, en 2021, cuando HBO pasó a llamarse HBO Max, se creó una tarifa anual que se mantiene en 69,99 euros.

Movistar Plus+

El caso de Movistar Plus+ es particular por las condiciones de su servicio hasta fechas recientes. La plataforma de Telefónica estaba vinculada a la contratación de otros servicios como la telefonía o el proveedor de internet. Precisamente para competir de forma directa con el resto de plataformas, la compañía ha emprendido cambios sustanciales a lo largo del tiempo en cuanto a su oferta.

En 2019, se lanzó Movistar+ Lite, una plataforma abierta a no clientes, con un coste de 8 euros al mes, y con un catálogo compuesto por los contenidos originales de Movistar Plus+ que se ofrecían en sus canales propios, así como series, películas y documentales. Este fue el primer gran avance en la vía del OTT. Sin embargo, el golpe de efecto definitivo ha llegado este pasado 1 de agosto, con la reestructuración del servicio, que pasa a estar disponible tanto para clientes de miMovistar como para el resto del público, sin importar el operador.

Surgen así dos precios diferentes: los clientes de la compañía con el paquete esencial contratado abonarán mensualmente 11 euros, y podrán acceder a otros paquetes Premium; los que no sean clientes de la operador podrán contratarlo por 14 euros al mes y en modalidad OTT (streaming vía APP, Android o iOS, y a través de la web). En comparación, es un precio más elevado que en 2019, si bien la oferta a disposición es mayor.

Apple TV+

Apple TV+ sabe que no puede competir con los gigantes del streaming. Desde que arrancó sus emisiones en 2019 ha mantenido un perfil más discreto que sus rivales, con un catálogo que se va amueblando poco a poco. Sus precios también son más bajos, pero en 2022 los subió por primera vez.

SkyShowtime

Dado que la plataforma surgida de la joint venture entre SkyComcast y Paramount apenas lleva seis meses de funcionamiento en España, sus tarifas no han tenido tiempo de experimentar fluctuaciones. Con todo, sí podemos explicar algún detalle relevante que permite prever futuribles subidas.

El coste mensual es, como ya analizamos en su día, muy competitivo, con un precio único de 5,99 euros al mes, apenas cincuenta céntimos más caro que la modalidad con publicidad incorporada de Netflix.

Eso sí, quienes aprovecharan la oferta limitada de lanzamiento “A mitad de precio de por vida” (disponible desde el 28 de febrero al 25 de abril) estarán pagando una tarifa al 50%, de 2,99 euros al mes.

Hay que dejar claro que lo que la oferta planteaba no era un precio fijo de por vida, sino la reducción a la mitad del cargo estándar contratado: si la plataforma subiere el precio -habrá de hacerlo con un mes de antelación- se mantendrá a esos suscriptores la reducción establecida.

DAZN

DAZN es, por resumirlo de algún modo, el Netflix del deporte. La plataforma se instaló en España en 2019 con un catálogo que ofrecía numerosas competiciones de motociclismo, baloncesto, fútbol y baloncesto, entre otras disciplinas.

Los usuarios de DAZN empezaron pagando 4,99 euros al mes, cifra que dista mucho de las tarifas actuales. Los planes que se ofertan ahora (el 'Esencial' y el 'Total') se han encarecido este año significativamente, llegando a costar 29,99 euros al mes y 39,99 euros al mes, respectivamente. Al igual que la mayoría de las plataformas, también dispone de un plan anual que sale más barato.

Es una subida tan significativa que ha requerido explicaciones por parte de la compañía.

Filmin

La única plataforma puramente española que figura en la lista, Filmin, es la que menos ha modificado sus tarifas. Cuando el sistema de 'vales' que tuvo inicialmente fue sustituido por el actual modelo de suscripción, la compañía catalana empezó a cobrar 8 euros al mes o 70 euros al año.

Su cuota mensual se ha mantenido casi intacta desde entonces (ahora cuesta 7,99 euros), pero la tarifa anual ha subido a 84 euros.

A menudo las series no nos dan tregua, con el revolucionado ritmo de estrenos que tenemos que asumir semana a semana. Sin embargo, la entrada en lo más profundo y caluroso del verano se nota en el volumen de títulos que llegan entre este lunes 17 y domingo 23 de julio, pues apenas tenemos solo seis lanzamientos, entre debuts, regresos, series y docuseries.

Y lo cierto es que hay poca magnitud. Casi se diría que las plataformas y cadenas están expectantes a las elecciones del domingo 23 de julio, y han dejado esta última semana vía libre para la reflexión de los indecisos. Entre lo que podemos destacar, se halla la última apuesta nórdica del catálogo de Filmin, Kids in Crime. Descrita como una mezcla entre Euphoria y Transpoitting, la plataforma española asegura que estamos ante “la serie más polémica que verás este verano”. En su haber, esta producción cuenta con 4 Premios Gullruten, los galardones de la Asociación Noruega de Productores de Cine y Televisión.

Más allá de eso, podemos optar por abocarnos a los orígenes del Universo de DC Comics, a través de HBO Max. La plataforma de Warner Bros. Discovery lanza Superpowered: The DC Story, un recorrido por la historia del sello y su crecimiento en la cultura popular, que permitirá conocer la historia oficial sobre la creación de héroes de las viñetas como Batman y Superman, entre muchos otros. Una docuserie, narrada por Rosario Dawson, que vendrá bien a quienes quieran poner sus conocimientos en orden mientras James Gunn trabaja activamente en la creación de una nueva saga del Hombre de Acero.

Más allá de eso, tenemos dramas de época europeos, con la quinta temporada de The New Nurses en Sundance TV; dramas contemporáneos típicamente americanos, con la tercera de Dulces magnolias, en Netflix; y el regreso de MaPa, una ficción alemana de la que pudimos ver su primera temporada en Filmin y que ahora llega completa en HBO Max.

Kids in Crime (18 de julio, Filmin)

Así es la serie: 2001. Tommy, de 17 años, se rompe la rodilla y su carrera en el fútbol se para de golpe. Ahora enfocará su vida con la otra única cosa que le interesa: la violencia. Su accidente lo lleva a reconectar con su viejo amigo de la infancia Pål Pot, un adolescente con TDAH que vende Rohypnol y que pasa el tiempo con el narcotraficante Freddy Hell. Con su actitud y valentía, Tommy rápidamente se convierte en el nuevo brazo derecho de este último. Pero es complicado lidiar con las drogas viviendo en casa con unos padres que sospechan, por lo que Tommy y Pål deciden encontrar un piso y mudarse juntos. Sin embargo, los problemas comienzan cuando Pål lleva en este viaje a Monica, una chica fiestera y adicta a la velocidad las 24 horas del día, que resulta ser la exnovia de Freddy Hell. Ganadora de 4 Premios Gullruten, los Óscar del cine y la TV en Noruega.

Smartless: de gira (19 de julio, HBO Max)

Así es la docuserie: Sal a la carretera con Jason Bateman, Will Arnett y Sean Hayes mientras nos llevan en exclusiva entre bastidores a la gira en directo con todas las entradas agotadas de su podcast de gran éxito, SmartLess. Viajando de ciudad en ciudad por todo el país, al trío se le unen celebridades como Conan O'Brien, Will Ferrell, Matt Damon, Jimmy Kimmel, Kevin Hart, Alexandria Ocasio-Cortez, David Letterman y otros invitados sorpresa.

Superpowered: The DC Story (20 de julio, HBO Max)

Así es la docuserie: Narrada por Rosario Dawson, esta producción ofrece una mirada sin precedentes al legado perdurable e influyente de DC, permitiendo a los fans redescubrir el universo de personajes, así como los orígenes de la icónica compañía de cómics, su evolución y su impacto cultural de casi nueve décadas en todos los medios artísticos. Con abundantes entrevistas a los creadores más prolíficos de la industria y a los actores que llevan a sus icónicos personajes de la página a la pantalla, Superpowered: The DC Story nos recuerda que en el corazón de DC están los cómics, las fantasías en cuatricromía que siempre despiertan la imaginación e infunden esperanza.

Dulces magnolias T3 (20 de julio, Netflix)

Así es la serie: Dulces magnolias gira en torno a tres grandes amigas (Maddie, Helen y Dana Sue) que nacieron y crecieron en Serenity (Carolina del Sur), un pueblecito sureño donde todo el mundo se conoce y todo el mundo lo sabe todo de todos. En la tercera temporada, Maddie se debate sobre la mejor manera de ayudar a Cal e intenta entender sus propias emociones, Helen afronta decisiones difíciles sobre los hombres de su vida y Dana Sue busca un modo de usar el cheque de doña Frances para ayudar a la comunidad sin provocar un cataclismo familiar. Toda Serenity se conmociona al descubrir quién pinchó las ruedas de Dana Sue, la destitución provoca consecuencias inesperadas y cada generación vive unas cuantas sorpresas en lo tocante al amor.

The New Nurses T5 (20 de julio, Sundance TV)

Así es la serie: Quinta entrega de de esta serie danesa, sobre la primera escuela de enfermería que acepta a hombres entre sus alumnos. Los nuevos seis episodios transcurren en 1954, la escuela de enfermería de Fredenslund se está renovando para afrontar su fusión con la clínica Santa Helena. Todo debe estar listo a tiempo, pero las complicaciones de la obra parecen multiplicarse. Mientras tanto, los estudiantes de segundo año, Anna, Bjørn, Peter, Aksel y Marie, cada vez tienen mayor carga de trabajo y responsabilidad. En cada episodio, tendrán que tomar decisiones rápidas, difíciles y críticas para salvar a los pacientes que llegan a sus manos, algunos de ellos de extrema gravedad.

Mapa T2 (21 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Cuando su novia, y madre de su hija de seis meses, muere inesperadamente, Metin, un joven berlinés, descubre qué supone ser padre soltero. HBO Max trae la primera temporada de esta serie, que pudo verse en su día en Filmin, así como la segunda.

Para qué andarnos con rodeos si se puede afirmar con rotundidad que La noche que Logan despertó es una obra maestra. Quien la firma, Xavier Dolan, nos tiene acostumbrados a películas excelentes como Yo maté a mi madre, Laurence Anyways y Mommy. Su primera serie, ya disponible en Filmin, no es una excepción.

La noche que Logan despertó se acaba de estrenar envuelta en excelentes comentarios pero sin el éxito esperado. Sólo España, Francia, Canadá y Japón han mostrado interés por el último título del joven cineasta canadiense, que dice estar “cansado y desanimado” tras embarcarse en un proceso tan “desagradecido” como este.

“No he ganado nada con la serie. Invertí mi salario en la producción y mi padre tuvo que prestarme dinero. Es un proceso muy desagradecido, estoy cansado y desanimado. La solución más sencilla es hacer publicidad y construirme una casa en el campo”, declaró hace unos días en una entrevista con El País.

“¿Por qué nadie más la compró? ¿Porque está grabada en francés, porque sólo tiene cinco episodios? (...) Termino preguntándome si mi cine es malo, pero sé que no lo es”, añadió.

A sus 34 años, Dolan, que lleva la mitad de su vida delante y detrás de las cámaras, inicia una nueva etapa. Parece que esta mala experiencia con la miniserie ha sido el empujón que necesitaba para replanteárselo todo. Cansado de hacer películas que “luego casi nadie ve”, anuncia que deja el cine para centrarse en su “salud, familia y amigos”. Antes, eso sí, acabará de grabar la serie en la que está trabajando con HBO.

Una familia traumatizada por el pasado

Al margen de los números, del éxito o fracaso de sus producciones, el artista canadiense tiene motivos suficientes para estar orgulloso de su obra, en la que ya ocupa un lugar destacado La noche que Logan despertó, otro ejemplo del talento que maneja delante y detrás de las cámaras.

Dirige con aplomo este thriller psicológico en el que también interpreta a uno de los personajes principales. Es la historia de una familia traumatizada por un misterioso acontecimiento del pasado, un suceso que desunió para siempre al inseparable trío que formaban Mimi, su hermano Julien y Logan, el vecino de enfrente.

Treinta años después, la matriarca de la familia Larouche agoniza en una cama arropada por sus cuatro hijos. Los hermanos llevaban mucho tiempo sin verse, sin dirigirse la palabra, y ahora, convocados por quien los trajo al mundo, tendrán que enfrentarse a los miedos y rencores que les separaron en aquella fatídica noche de 1991.

El cine de Dolan, muy presente en su primera serie

La noche que Logan despertó es la adaptación televisiva de una obra de teatro de Michel Marc Bouchard, autor canadiense del que también tomó otra gran historia, la de Tom en la granja. Sobre el escenario, la acción se desarrolla en una sola noche; en la pantalla, el terremoto sacude a la familia durante unos cuantos días.

Dolan necesita cinco capítulos de 60 minutos para hurgar en la herida de estos cuatro hermanos que tienen muchas explicaciones que darse. Los describe a la perfección, con la sensibilidad y la belleza narrativa que despliega en cada una de sus películas. Y con la ayuda de cuatro actores que encajan perfectamente en el traje emocional que se ha diseñado para ellos: Julie Le Breton, Patrick Hivon, Éric Bruneau y el propio Dolan. La canadiense Anne Dorval interpreta a la excéntrica matriarca, Mado Larouche, mientras que Magalie Lépine-Blondeau da vida a un personaje totalmente necesario: Chantal, mujer de Julien.

Una vez más, recurre a la familia, elemento central de todas sus películas. Y en especial, a la relación entre madres e hijos. Esta vez, con altas dosis de suspense para cautivar la atención del público ante un relato que, si no fuera por el misterio, acabaría expulsando a los espectadores menos familiarizados con este modus operandi.

El dolor, el rencor, el odio, el amor, la bondad, el perdón, los problemas de salud mental y la sexualidad también están presentes en su primera serie. No iba a renunciar al motor de su creación, que es, en definitiva, el motor de nuestras vidas.

Dolan plantea los conflictos con el dramatismo y la exageración que le caracterizan. Pero no se aleja de la realidad, no es inverosímil la naturaleza de los acontecimientos. Y los envuelve en esa atmósfera tan asfixiante como bella, cuidada hasta el último detalle y arropada por las notas de Hans Zimmer y David Fleming.

Xavier Dolan cuenta la vida desde el arte. Es lo que siempre ha hecho en sus películas y lo que hace en su primera serie. Satisfecho con el resultado pero no con el éxito de sus piezas, el canadiense inicia una nueva etapa profesional. “Hacer películas me duele demasiado y no me da lo suficiente a cambio”, le contó a elDiario.es.

Se despide, o dice 'hasta pronto', con esta obra maestra que Filmin trae en exclusiva a España. Una serie que produce un sentimiento de plena satisfacción pero que también nos provoca cierta tristeza. En este caso, no por la historia contada, que también, sino por el desánimo con el que su creador tira la toalla. En cualquier caso, lo importante es que sea feliz, así que a sus seguidores no nos queda más que agradecerle el excelente legado que nos deja.

Imagina haber pasado toda tu vida encerrado en una casa en mitad del monte porque tu padre, la única persona con la que vives, dice protegerte de los monstruos que existen en el mundo exterior. Imagina que acabas de cumplir la mayoría de edad y él muere. E imagina que caes en brazos de tu tía, abandonas el campo y poco a poco vas descubriendo que nada es como te lo habían contado. Si eres capaz de asumir esta gran mentira te harás una idea de cómo se siente el protagonista de Somewhere boy cuando sale de aquel refugio que era en realidad una cárcel.

Esto que has leído no es un spoiler como la copa de un pino; es el punto de partida de la brillante serie que acaba de llegar a Filmin procedente del Reino Unido, donde se estrenó en 2022 bajo el paraguas de Channel 4.

Somewhere boy es un exquisito regalo que te hará reír y llorar con la sorprendente historia de Danny, ese chaval que con 18 años recién cumplidos se enfrenta al mundo por primera vez. La serie escrita y creada por Pete Jackson nos permite acompañarle en un viaje lleno de estímulos que nos hace replantearnos los hechos más cotidianos de nuestro día a día.

Como si hubiera pasado toda su corta vida en otra galaxia, Danny se incorpora a la sociedad con la pureza del recién nacido y un batiburrillo de sentimientos difíciles de encajar. Por un lado, el vacío existencial que le provoca la muerte de su padre; por otro, la desconcertante sensación de haber sido engañado por quien decía protegerle. Y muchas dudas vitales que se van resolviendo con las duras bofetadas del extraño ecosistema que hasta entonces no existía para él.

El habilidoso guion de Pete Jackson y la magnífica actuación del protagonista de la serie, el joven actor escocés Lewis Gribben, nos hacen partícipes del oscuro drama que vive Danny. Es difícil no empatizar con el chaval, sufrir con él cuando se aferra traumatizado al pasado, y disfrutar de los sorprendentes descubrimientos a los que asiste sin pestañear.

La puesta en escena minimalista de Somewhere boy recuerda a otras series del catálogo de Filmin que abordan temas difíciles desde la sencillez, como Upright, In my skin y Back to life, todas ellas trazadas con la misma delicadeza y bajo la máxima de que la historia siempre está por encima del formato.

Un formato que, en el caso que nos concierne, se ha trabajado meticulosamente para no desviar el foco ni adulterar el resultado con melodramas innecesarios.

La serie se compone de una sola temporada (no consta que haya planes de continuar la historia) con ocho capítulos de 20 minutos de duración. A priori es tiempo insuficiente para tratar un guion con tantas aristas, pero el elaborado planteamiento de Somewhere boy no sólo nos permite indagar en la vida de Danny tanto como sea necesario, sino que también podemos acercarnos con precisión a su familia, interpretada magistralmente por Samuel Bottomley (su primo), Lisa McGrillis (su tía) y Rory Keenan (su padre).

Son muchas historias las que confluyen aquí, pero este drama británico tan tierno como oscuro las ha sabido combinar para regalarnos una estupenda aventura llena de momentos fascinantes. Es posible que después de haber visto el primer capítulo quieras acabarla de una tacada, pero no deberías hacerlo. Somewhere boy se deja disfrutar, pero tiene mucho sobre lo que reflexionar y dejará huella en ti poco a poco.

Hay obsesos del reciclaje que siempre se desplazan en coche porque odian caminar, no tienen tiempo para la bicicleta y les produce repelús el transporte público. Otros se quejan del frío y llevan bufandas kilométricas, pero utilizan pantalones pesqueros en pleno mes de enero. Y algunos hasta son capaces de soltar alguna lagrimita por la ruina del pequeño comercio mientras hacen un pedido por Amazon. Para todos ellos –o para todos nosotros– es la nueva serie de Filmin.

La plataforma española estrenó el 4 de mayo Putos modernos, una tira de microepisodios independientes basada en los comentarios satíricos del grupo homónimo que hace “parodias” sobre los “gajes y personajes de nuestros tiempos”.

Los chistecillos que Jorge Sandua y Joan Miquel Alvares publican en las redes sociales –donde tienen más de 400.000 seguidores– han saltado a la pequeña pantalla con esta comedia dirigida por José Gasset que “sobredimensiona los pequeños grandes problemas del Primer Mundo”.

De momento sólo han visto la luz cuatro episodios, aunque el equipo confía en que haya más. “Estos cuatro capítulos no son una temporada sino, simplemente, los primeros cuatro capítulos de muchos”, le han contado a Cultura en serie. Ojalá sea así.

Es divertida, mordaz, está bien hecha y se consume tan rápido que se hace corta. Dada la brevedad de sus episodios –entre dos y cuatro minutos– , la ficción que produce TheCreative podría ser uno de los programas de José Mota, hecho a base de sketches sobre las contradicciones y ridiculeces del ser humano, tema recurrente desde antaño porque es una fuente inagotable de ideas. Pero lo que diferencia a esta serie de otras sátiras es que va al grano para condensar mucho en poco.

Las escenas costumbristas de Putos modernos tienen personajes pintorescos a los que podríamos encontrarnos en un restaurante, en la cola del supermercado, en el cine o incluso en mitad del monte. Personajes que aquí están interpretados por Teresa Riott, Roger Coma, Inés Hernand, Maria Molins, Jordi Vilches, Octavi Pujades, Raquel Córcoles (AKA Moderna de Pueblo), Carlos Carrero, Luís Heras o Ahikar Azcona.

La serie acierta en su diagnóstico. Aunque sean viñetas repetidas sobre las que ya se han hecho chistes (Pantomima Full tiene unos cuantos en esta misma dirección), todos conocemos a personajes de este tipo o incluso podemos sentirnos identificados con las situaciones escogidas. Son temas risibles porque son verosímiles, por más exagerados que se hayan representado aquí. Y no son bromas de nicho, aunque hagan más gracia si se entiende el contexto o se forma parte de él.

Será una delicia para el selecto club al que ridiculiza. “PutosModernos estrena serie en Filmin, valga la redundancia”, bromeó el equipo en su perfil de Instagram. En cierto modo es como si estuviera hecha en primera persona.

El perfil de Instagram Putos Modernos, un grupo que “parodia los gajes y personajes de nuestros tiempos”, se convertirá en serie el jueves 4 de mayo a través de la plataforma española Filmin.

Producida por TheCreative, la serie está compuesta por cuatro capítulos cortos e independientes consumibles en menos de 3 minutos. A modo de pequeños retales de la vida posmoderna, los episodios retratan escenas de cotidianidad “sin filtros ni autotune”, buscando la incomodidad del espectador en la observación de la propia condición humana y sobredimensionando los pequeños grandes problemas del Primer Mundo.

El realizador madrileño José Gasset ha sido el encargado de dirigir estos primeros episodios con un elenco formado por nombres propios como Teresa Riott, Roger Coma, Inés Hernand, Maria Molins, Jordi Vilches, Octavi Pujades, Raquel Córcoles (AKA Moderna de Pueblo), Carlos Carrero, Luís Heras o Ahikar Azcona, con cameo especial de Santi Millán.

“Putos Modernos es postpostureo y autoparodia: hay algo de todos nosotros en cada uno de los personajes”, apunta Joan Alvares, co-guionista de la serie. El reto era convertir en audiovisual el universo textual de PutosModernos, el grupo de Instagram que parodia algunos estilos de vida que están de moda.

La serie pretende huir del sketch televisivo de risa enlatada y de los formatos más trashy propios de TikTok. “Hacer humor para Internet pero rodado en cine”, explica la plataforma en un comunicado.

Putos Modernos recogerá escenas cotidianas con las que muchos espectadores se sentirán identificados de forma directa o indirecta. Veremos a una pareja de esnobs forzados a apreciar experiencias carísimas que no comprenden, un triatleta cuarentón incapaz de bajar a por su comida, una influencer que cada vez que se va de escapada rural pierde la cobertura y la compostura, o una señora de pelo azul que exige un champú 100% natural para su mechón.

Contradicción con trazas de humor absurdo mezcladas en eso que el grupo PutosModernos define como la modernidad: “Buscar vuelos baratos desde un móvil muy caro, ir corriendo a tu clase de mindfulness o combinar plumón y tobillos al aire”.

“Rodar nuestra serie con actores de La Casa de Papel, Valeria o Entrevías ha sido bonito: todos ellos son conscientes que esto será un revulsivo en su carrera”, asegura Jorge Sandua, fundador de PutosModernos.

¿Qué es PutosModernos?

En 2005, fruto de un graffiti visto en El Raval de Barcelona, nació PutosModernos. Hoy el colectivo creativo suma más de 400.000 seguidores en Redes, vende sus propios productos y firma campañas de publicidad para otras como Pepsi, Levi’s, Cabify o Beefeater.

Reconocidos con numerosos premios, entre los cuales el de Mejores Creativos 2021, PutosModernos cuenta con hits tan icónicos con La Puta Agenda del Autónomo, “un arma de destrucción + IVA” sin festivos ni datos accesorios, Hazte Rico Vende Humo, un manual de autoayuda para montar tu propia estafa piramidal, o su último libro Vótame, un libro para aprender a vivir de la política.

En la mañana de este miércoles 15 de enero se han dado a conocer importantes novedades sobre algunas de las series españolas que verán la luz próximamente.

Los suscriptores de Amazon Prime Video se han despertado con el tráiler oficial de la tercera y última temporada de El Internado Las Cumbres; HBO Max ha puesto fecha de estreno a Pollos sin cabeza; y Filmin ha lanzado el primer vídeo promocional de Selftape, su nueva producción propia.

Más misterio en el tráiler de la temporada final de 'El Internado Las Cumbres'

Amazon Prime Video ha desvelado el tráiler oficial y nuevas imágenes de la tercera y última temporada de El Internado Las Cumbres, que se estrenará el 7 de abril. La serie de misterio inspirada en la icónica franquicia suma a su reparto en esta nueva entrega a Lydia Pavón (La edad de la ira), Nagore Aramburu (Patria), Mia Lardner y Zigor Bilbao, entre otros.

En sus capítulos finales, la serie que producen The Mediapro Studio y Buendía Estudios retomará los terribles sucesos que acabaron con la vida de Paz. Tres meses después de aquello, Amaia está segura de que los misterios que habitan el Internado no están resueltos.

Dispuesta a llegar hasta el final, implica a Zoe, una nueva alumna procedente de una residencia de acogida en la que ya no saben qué hacer con ella. Zoe conecta desde el principio con el grupo, que pronto se ve envuelto en desapariciones y crímenes horribles entre los muros del monasterio. Una carrera a vida o muerte, que se convertirá en toda una prueba de fuego para su amistad. Mientras, Alicia/Inés y León se verán envueltos en una contrarreloj para escapar de la muerte y su pérdida de memoria.

Laura Belloso, creadora de la serie junto a Asier Andueza, lidera el equipo de guionistas formado por ellos mismos, Sara Belloso, Eva Mir y Guillermo Cisneros. Laura Belloso, ejercerá esta temporada también como directora junto a Oriol Ferrer y Alexandra Graf.

Tráiler y fecha de estreno de 'Pollos sin cabeza', con Hugo Silva como cabeza de cartel

HBO Max también trae importantes novedades sobre Pollos sin cabeza (anteriormente titulada Monos con pistola). La serie protagonizada por Hugo Silva y creada por Jorge Valdano Sáenz y Pablo Tébar a partir de una idea de Carolina Bang y Álex de la Iglesia, se estrenará el próximo día 28 de abril.

Además, la plataforma ha difundido el teaser póster y el teaser tráiler de esta “comedia agridulce” de 7 capítulos de 30 minutos sobre el mundo del fútbol. Producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia), esta ficción está protagonizada por Hugo Silva (Los hombres de Paco), Dafne Fernández (Perfectos desconocidos), Óscar Casas (Jaguar), Gorka Otxoa (Velvet), Miguel Ángel Sola (Los favoritos de Midas), Kira Miró (Crimen ferpecto) y Diogo Sales (Juego de Tronos).

Pollos sin cabeza sigue la vida de Alberto Martín Ruiz, un ex futbolista y actual representante de jugadores al que todos llaman “Beto”, quien acaba de establecerse por su cuenta montando su propia agencia de representación. Beto intenta mantener un equilibrio entre su delirante mundo profesional y su inestable vida personal con la ayuda de su novia Sonia, una chica que le conoce como nadie y le pone los pies en la tierra. Justo cuando las cosas empiezan a funcionar, llega el desastre: su jugador más potente se va y su novia le deja.

Adolfo Martínez (Zona hostil), Secun de la Rosa (El cover) y Rodrigo Ruiz-Gallardón dirigirán los episodios. Los productores ejecutivos de Pokeepsie Films son Carolina Bang, Álex de la Iglesia y Jorge Valdano Sáenz, mientras que Miguel Salvat, Antonio Trashorras y Antony Root son los productores ejecutivos de HBO Max.

Tráiler oficial de 'Selftape', la nueva serie original de Filmin

Por su parte, Filmin ha estrenado este miércoles el tráiler oficial de Selftape, su nueva serie original. Con seis capítulos de 30 minutos de duración, este drama cuenta la historia de las hermanas Joana y Mireia, dos jóvenes actrices que conocieron el éxito, y todo lo que conlleva la fama, a muy temprana edad.

Años después, Mireia vuelve a Barcelona después de triunfar como actriz en Oslo. El frío recibimiento de su hermana Joana no es el que se esperaba. Incapaces de comunicarse y arreglar las cosas, todo da un vuelco cuando le ofrecen a Mireia un papel que tenía que hacer Joana. A partir de este momento saldrán a la luz secretos, mentiras y traumas del pasado que obligarán a las dos hermanas a replantear muchos aspectos personales de sus vidas, como el trabajo, el lado oculto de la fama, el amor, la amistad o su propia relación.

Selftape está protagonizada por las actrices Joana y Mireia Vilapuig, que también son sus propias creadoras. Bàrbara Farré (La última virgen) dirige esta ficción rodada en varios idiomas (español y catalán principalmente) y coescrita por las hermanas Vilapuig junto con Ivan Mercadé (Todos Mienten), Carlos Robisco y Clara Esparrach.

Es una producción de Filmax que cuenta con el sello Filmin Original, la participación de Radiotelevisión Española y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). La serie está liderada por Mercadé y las hermanas Vilapuig también en la producción ejecutiva, al lado de Pau Freixas (Todos Mienten), Carlos Fernández y Laura Fernández Brites.

La transición de enero a febrero mantiene la tónica en lo que a ritmo de estrenos se refiere. En el periodo comprendido entre el martes 30 y el domingo 5 se acumulan hasta 14 ficciones, entre debuts y regresos, entre plataformas y cadenas. Al menos, cabe decir, unas y otras han dado un cierto respiro a sus espectadores, sin haber programado ningún gran lanzamiento para esta semana. Al menos con la salvedad de Netflix, que presenta en sociedad a los homólogos de Élite en India.

Clase, título del remake, parte con la ventaja que le da su referente en materia promocional dentro de una semana donde Filmin aprovecha para presentar en sociedad nuevos títulos europeos: a la temporada 5 de Grantchester, inédita hasta el momento en España, se le suman Carmen Curlers y Choque de futuros 1918-1939. También desde Europa nos llega Sospechoso, nueva serie británica de pedigrí, de los productores de Line of Duty y Vigil: conspiración nuclear, que estará disponible desde el día 3 en Movistar Plus+.

Lo cierto es que Estados Unidos queda en un segundo término durante esta semana, a nivel de estrenos, aunque bien puede resaltarse Un lugar en el cielo, nuevo drama de Apple TV+ que reúne al creador de Friday Night Lights, Jason Katims, con Connie Britton. Por lo demás, diversas propuestas de animación, algunas veteranas como Blue Bloods y, ante todo, la certeza de que lo más potente del mes aguarda a la vuelta de la esquina.

Carmen Curlers (31 de enero, Filmin)

Así es la serie: En 1963, el empresario Axel dio con un invento que lo cambiaría todo: el rizador eléctrico. Un descubrimiento revolucionario con el potencial de rizar el cabello en solo 10’ en lugar de pasar horas en la peluquería. Los años 60 en Dinamarca se caracterizaron por una economía en auge, y el consumo de productos USA como el lavavajillas, la lavadora y los pañales que liberó a las amas de casa, que de repente tenían más tiempo libre y reclamaban ganar su propio dinero.

The Great North T3 (1 de febrero, Disney+)

Así es la serie: Sigue las aventuras de la familia Tobin en Alaska, mientras un padre soltero, Beef, hace lo posible por mantener cerca a su extraño grupo de hijos, especialmente a su única hija, Judy, cuyos sueños artísticos la alejan del barco de pesca familiar y la llevan al glamuroso mundo del centro comercial local. 

Los Proud: más ruidosos y orgullosos T2 (1 de febrero, Disney+)

Así es la serie: La segunda temporada sigue las aventuras y desventuras de Penny Proud, una joven de 14 años, y su familia. Los años 2020 traen un nuevo trabajo a Trudy, la madre, nuevos sueños a Óscar, el padre, y nuevos retos a Penny: una nueva vecina “woke” que cree que tiene mucho que enseñarle, enfrentamientos con “influencers” y la gestión de sus hormonas. Vuelven los amigos de Penny, como Dijonay, LaCiénega, Zoey y Michael. También vuelve su abuela, dispuesta a usar la disciplina y el cariño según convenga a Penny. Y entre las novedades están Maya y KG, dos hermanos nuevos en el barrio y los primeros en tener dos padres varones.

Fantasy Island T2 (1 de febrero, AXN White)

Así es la serie: En Fantasy Island, un lujoso resort donde se cumple literalmente cualquier fantasía solicitada por los huéspedes, Elena Roarke, dueña el hotel, tratará de mantener el legado de su familia tras dejar de lado sus propias ambiciones.

Freeridge (2 de febrero, Netflix)

Así es la serie: Cuatro amigos adolescentes intentan librarse de la maldición desencadenada por una extraña caja antigua que solo parece traerles desgracias. Un spin-off de On My Block con Keyla Monterroso Mejia (Larry David) y Bryana Salaz (Club Kaylie), entre otros.

Harlem T2 (3 de febrero, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Nueva temporada de esta comedia creada por Tracy Oliver (Plan de chicas) en torno a un grupo de amigas elegantes y ambiciosas de Harlem (Nueva York): Camille (Meagan Good), una estrella en ciernes; Tye (Jerrie Johnson), una empresaria experta en tecnología; Angie (Shoniqua Shandai), una cantante sin tapujos; y Quinn (Grace Byers), una diseñadora de moda romántica empedernida. Juntas pasan a un nuevo nivel en sus carreras, relaciones y sueños en la gran ciudad. En las nuevas entregas, Camile trata de rehacer su vida tras haberse truncado su emergente carrera.

Toppen (3 de febrero, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Es año de elecciones en Suecia y el partido que ostenta el poder, la CD, está perdiendo apoyos. Lisa, una ambiciosa jefa de prensa, trabaja para el Ministerio de Bienestar Social, un ministerio casi desconocido que recibe una inesperada petición del director electoral, Kaminsky. De repente, la ministra de Bienestar Social, Roxanne, se convierte en la principal figura de la campaña electoral.

¿Quién mató a Madeleine? (3 de febrero, HBO Max)

Así es la docuserie: En mayo de 2007, Madeleine McCann, de tres años, desapareció de un complejo vacacional en Portugal. Ahora, la policía alemana cree saber quién es el responsable del crimen. Este documental danés incluye entrevistas con periodistas de investigación exploran a este nuevo sospechoso.

Choque de futuros 1918-1939 (3 de febrero, Filmin)

Así es la serie: Esta coproducción europea creada por Gunner Dedio (El Hollywood de Hitler) describe la historia de Europa entre el final de la Primera Guerra Mundial en 1918 y la invasión alemana de Polonia en septiembre de 1939, a través de 13 personajes entre los que encontramos al comunista Hans Beimler, la estrella del cine mudo Pola Negri, el posterior comandante de Auschwitz Rudolf Höß, y la anarquista francesa May Picqueray.

Sospechoso (3 de febrero, Movistar Plus+)

Así es la serie: El veterano policía DI Vince Ruiz (Shaun Parkes) y su joven compañera DS Riya Devi (Anjli Mohindra) investigan la extraña muerte de una joven. Como autor de éxito, la opinión del psicólogo Joe O'Loughlin (Aidan Turner) es muy solicitada y, cuando se encuentra con la sargento Devi, se muestra dispuesto a ofrecer su ayuda. Sin embargo, a medida que avanza la investigación se demuestra que Joe tal vez conozca a la víctima mucho mejor de lo que dice, lo que provoca que todas las sospechas recaigan sobre él. Adaptación de la novela de Michael Robotham.

Un lugar en el cielo (3 de febrero, Apple TV+)

Así es la serie: Adaptación de la novela de Ann Napolitano, Un lugar en el cielo cuenta la historia de Edward Adler (Colin O'Brien), un niño de 12 años que se convierte en el único superviviente de un devastador accidente aéreo en el que pierde a toda su familia. Cuando Edward y otras personas alrededor del mundo se ven afectadas por la tragedia, tratan de dar sentido a la vida después del accidente: se formarán amistades, conexiones y romances inesperados. En el reparto, Connie Britton y Taylor Schilling.

Grantchester T5 (3 de febrero, Filmin)

Así es la serie: Quinta temporada de esta ficción británica, que adapta la saga de novelas de James Runcie. Ambientada en 1950 en el pueblo de Cambridgeshire de Grantchester cerca de Cambridge, donde el pastor Reverend William Davenport (en sustitución del anterior párroco, Sidney Chambers) y el Detective Inspector Geordie Keating (un veterano de la Segunda Guerra Mundial) crean una alianza y comienzan a resolver crímenes juntos.

Blue Bloods T13 (3 de febrero, Fox)

Así es la serie: En el comienzo de la decimotercera temporada de esta serie policíaca, el trabajo da un giro peligroso para los Reagan cuando Eddie y Jamie se ocupan de un caso de violencia doméstica relacionado con una investigación dirigida por Danny y Baez. Además, Frank y su amigo, el arzobispo Kearns, se embarcan en una misión para obtener una visión sin filtros de la ciudad; y Erin recibe una sorprendente oferta de su ex marido, Jack Boyle, en relación con su candidatura para el Distrito.

'Clase' (3 febrero, Netflix) 

Así es la serie: Remake indio de Élite donde tres adolescentes de un barrio marginal empiezan a estudiar en un barrio marginal de Delhi, donde los rumores y los secretos turbios acaban provocando un asesinato.