El expresidente Barack Obama y la exprimera dama Michelle Obama, a través de su productora Higher Ground, han anunciado su colaboración con el cómico Larry David para crear y producir una serie de comedia en HBO que abordará la historia de Estados Unidos.

El proyecto, que aún no tiene título y que se enmarca en el 250 aniversario de la fundación del país, contará con seis episodios de media hora, según ha avanzado el medio estadounidense Variety.

De acuerdo a la citada fuente, el proyecto estará dirigido y protagonizado por el propio Larry David, conocido por series como Curb Your Enthusiasm (en España Larry David). “Me he sentado a la mesa con algunos de los líderes más difíciles del mundo y he lidiado con algunos de nuestros problemas más insolubles. Nada me ha preparado para trabajar con Larry David”, ha dicho el expresidente Obama a través de un comunicado.

El esperado regreso de Larry David a HBO

El cineasta Larry David, de 78 años, es conocido por producir y protagonizar programas que tocan temas socialmente incómodos, así como por emitir opiniones en contra de políticas conservadoras y por su cercanía con el Partido Demócrata. Para este nuevo proyecto, el cómico trabajará de la mano de Jeff Schaffer, quien fue el productor de Curb Your Enthusiasm, serie que él protagonizó y que se emitió en la televisión de EE.UU. desde el año 2000 hasta el 2018.

“Cuando terminé Curb, lo celebré con una fiesta de espuma de tres días”, ha señalado David. “Tras una fuerte reacción alérgica a la espuma, anhelaba volver a mi vida sencilla de apicultor, cosechando miel orgánica de las flores silvestres de mi prado. Por desgracia, un día mis abejas desaparecieron misteriosamente. Y así, con gran pesar, vuelvo a la televisión, con la esperanza de aliviar la pérdida de mi querida colmena”, ha agregado.

Aunque todavía se mantiene en secreto el reparto, se sabe que la ficción contará con la participación de algún actor de Curb Your Enthusiasm junto con otras figuras invitadas. Esta nueva producción representa un nuevo capítulo en la sólida y prolongada alianza entre Larry David y HBO, una relación que comenzó en el año 2000 con el estreno de su mítica serie que cerró su ciclo en 2024 con doce temporadas aclamadas por la crítica y un total de 55 nominaciones a los premios Emmy.

“Es difícil recordar un mundo sin Curb o sin la visión única de Larry sobre la vida moderna”, ha incidido Amy Gravitt, vicepresidenta ejecutiva de programación de comedia en HBO y HBO Max. “Nos entusiasma que Larry regrese, esta vez junto a Higher Ground, para ofrecernos una mirada muy particular a nuestra historia compartida”.

Los Obama como productores de cine y televisión

Desde que dejaron la Casa Blanca, Barack y Michelle Obama han ampliado su influencia al terreno del entretenimiento a través de su productora, Higher Ground Productions. Fundada en 2018, la compañía firmó un acuerdo con Netflix con el objetivo de contar historias que resalten valores como la esperanza, la inclusión y la resiliencia.

Su incursión en el cine y la televisión no ha pasado desapercibida: American Factory, su primer documental, ganó el Oscar en 2020 a Mejor Documental, destacando por su mirada crítica sobre el choque cultural entre trabajadores estadounidenses y empresarios chinos en Ohio. Desde entonces, Higher Ground ha producido una variedad de contenidos, que incluyen documentales, películas y series enfocadas en temas sociales, históricos y personales.

Serrines, madera de actor es la más reciente entrada en la prolífica filmografía de Antonio Resines, una que precisamente juega a reflexionar sobre el personaje en que Resines se ha convertido a nivel mediático tras 40 años de carrera. Con hitos televisivos como Los Serrano definiendo su trayectoria y con una personalidad tan marcada como para resultar infranqueable -caracterizaciones como las de La buena estrella o La caja 507 empiezan a ser cada vez más infrecuentes y lejanas en su carrera-, el actor cántabro se convierte en materia prima principal del nuevo proyecto conjunto de Mediaset y Prime Video: una narración posmoderna donde convergen la realidad y la imagen de lo real que nos aporta la televisión.

Convertido en su propio doppelganger, Resines trabaja sobre los códigos de la autoficción, una de las dinámicas que más y mejor ha explotado la comedia en el presente siglo. Ejemplo de narración puramente posmoderna, se construye en torno a la confluencia de referentes reales y ficcionales de manera indivisible, partiendo del propio reconocimiento de sus protagonistas a nivel popular para subvertir las ideas preconcebidas en torno a su imagen, al oficio y a la propia industria televisiva.

El ejemplo de Serrines supone otro ejemplo más de la reapropiación de tendencias que surgen en la televisión anglosajona, a raíz de ejemplos concretos como Larry David o Louie que trascendían el concepto tradicional de la sitcom con cómicos ejerciendo versiones ficticias de sí mismos adecuadas a los códigos del gag con público, primando a menudo la naturalidad sobre el artificio del sketch. La autoficción es un género maleable, donde a menudo el autor es también el narrador y el personaje (no es el caso de la de Resines, si bien su vida sirve como catálogo de referencias), y que por tanto favorece múltiples perspectivas y aproximaciones. A continuación, exponemos algunas de las más recientes, con especial atención a los precedentes patrios.

'Larry David'

Es imprescindible comenzar un repaso a la autoficción televisiva con su miembro más veterano: iniciada en octubre de 2000, y sin una periodicidad fija o constante en los últimos años, la temporada 12 será la última de este relato de las andanzas de Larry David, excéntrico y maniático guionista y monologuista, una vez disfruta de las rentas del éxito gracias a su bagaje en Seinfeld. Aunque en su estreno en España se optó por adaptar el nombre de su protagonista, el título original Curb Your Enthusiasm (“Modera tu entusiasmo”) refleja con claridad el propósito de la serie: ahondar en la mentira que hay detrás de las vidas de boato de las que se nutre la industria del espectáculo, pero también de las falsas expectativas que unos y otros, famosos y anónimos, pretenden implantar sobre su propia existencia.

Con facilidad pasmosa para engancharse en trivialidades, David ofrece un descacharrante a la par que incómodo relato de su tiempo y del humor, que ha servido como referente para una interminable descendencia. La televisión por cable ha sido el hogar de muchas de estas producciones, enmarcadas en lo que se ha llamado comedia verité, donde hablar sin cortapisas del humor sin censura o sobre la censura en el humor a través de viñetas que sirven como reflejo de la realidad. Más que el ataque de risa, como en la sitcom tradicional, Larry David y otros ejemplos en la línea como Louie buscan el impacto a través de la sobreexposición de las miserias de sus protagonistas, rompiendo la barrera que separa la imagen real de la aspiracional. Asimismo, esta también destaca por funcionar como un relato de lo que podríamos llamar la experiencia judía en Estados Unidos, de forma similar a lo que hicieran los Coen en Un tipo serio, o como también planteaba la prometedora Emma Seligman en Shiva Baby.

¿Dónde podemos verla?: HBO Max.

'¿Qué fue de Jorge Sanz?'

Reflexionaba Jorge Sanz, al hilo de la segunda vida que su carrera tuvo tras ¿Qué fue de Jorge Sanz?, sobre el carácter cíclico de la popularidad. “Hay etapas. Todo lo que destaca demasiado cae mal. Hay como un desprecio a la excelencia. Entonces, lo que he hecho ha sido esperar, vivir, hacer cositas para pagar las facturas, a veces con ayuda de los amigos, hasta que llega un momento en que te redescubren y vuelves a currar. A mí me ha pasado varias veces”.

Una de esas era con esta tragicomedia creada por David Trueba donde se jugaba a hundir al actor, otrora chico prodigio del cine español, tras unos años de bajo perfil. Aunque esa expresión se queda corta: en la serie se le presenta como un hombre en plena crisis de los cuarenta y sin trabajo. Solo una temporada, y dos especiales producidos cinco años más tarde, culminan ese retrato de un Sanz alienado por su propia figura. Con la ayuda de amigos, como el propio Resines al que ahora devuelve el favor en Serrines, Sanz reflexionaba sobre el lado oscuro de la fama y descubría al público los sinsabores de la profesión de actor, oficio basado en las apariencias ante las que uno puede perder la noción de lo real y lo ficticio. Además de todo ello, ¿Qué fue de Jorge Sanz? exponía su vis cómica y su propia figura dentro de la industria. Pocos pueden decir haber sido Conan, el bárbaro.

¿Dónde puede verse?: Movistar Plus+.

'Episodes'

La vigencia que sigue teniendo Friends a punto de cumplirse 30 años de su estreno en televisión es evidente, especialmente después de la trágica muerte de Matthew Perry. El deceso recalcó lo vinculados que siguen estando los seis actores de la sitcom a sus alter ego. En el caso de Matt LeBlanc, ese engarce tenía un componente agridulce. Mientras sus compañeros procuraban alejarse de los personajes tanto como podían, él seguiría dos años haciendo de Joey Tribbianni en un spin-off epónimo de infausto recuerdo, antes de reducir al mínimo sus intervenciones públicas.

Todo eso era un perfecto fondo para construir Episodes, una comedia satírica sobre el mundo de la televisión, donde LeBlanc encarnaba a una versión nada condescendiente de sí mismo. David Crane, cocreador de Friends, muestra el conocimiento sobre su estrella en este producto británico-estadounidense en torno a una pareja de guionistas que experimenta una crisis amplia al someter una aplaudida serie inglesa a un remake estadounidense que desvirtúa el original. No era algo tan extraño: si The Office acabó tomando su propia personalidad, por el camino quedaron otros frustrados empeños como The It Crowd o Spaced, en la misma línea. Con la connivencia de LeBlanc, Episodes reflexiona sobre los complicados mecanismos del humor, pero también sobre la futilidad y evanescencia de la fama.

¿Dónde puede verse?: No está disponible en España.

'El fin de la comedia'

Sobre el agrio mundo de la humor también versa El fin de la comedia, que tiene como eje a Ignatius Farray, de quien se muestra su vida más allá de los escenarios y los monólogos. El conflicto, por así llamarlo, entre el personaje que representa y la persona bajo esa máscara cómica sirve para hablar sobre las dificultades de la profesión (lo que permite un sinfín de intervenciones especiales), para discernir entre realidad y ficción y reflexionar sobre el salto a la madurez. Todo ello, tomando de partida algo muy serio: la miocardiopatía hipertrófica que de verdad le fue diagnosticada al artista tinerfeño.

Comedy Central fue la cadena para la que se produjo esta sitcom, que guarda ciertos paralelismos con el esquema de Louie, y que está cocreada por Raúl Esteban y Miguel Navarro, que saben cómo manejar el humor incómodo y el absurdo. El fin de la comedia tuvo el honor de aspirar a un Emmy Internacional en 2018, el mismo año en que La casa de papel obtenía el suyo propio a mejor serie dramática. En total, dos temporadas de seis episodios que, de forma sorprendente, actualmente no están disponibles en el panorama español de streaming.

¿Dónde puede verse?: No está disponible en España.

'Jean-Claude Van Johnson'

En 2008, un monólogo de seis minutos ininterrumpidos, mirando fijamente a cámara, hizo que la crítica cambiara de cara al escuchar el nombre de Jean-Claude Van Damme. Tras años de ostracismo, los Músculos de Bruselas se reivindicaba en JCVD, donde interpretaba una versión ficcionada de sí mismo para afrontar los problemas a los que su desbocada personalidad le habían conducido en los años precedentes. A partir de ese artefacto, el Belga de Oro insistió en las posibilidades de la autoficción y la parodia con relativa frecuencia, mientras probaba que sus registros interpretativos eran tan elásticos como sus isquiotibiales.

En esa línea, Jean-Claude Van Johnson suponía una vuelta de tuerca a la propuesta de JCVD. Creada por Dave Callaham (a la postre ideólogo de Los mercenarios), producida por Ridley Scott y dirigida por Peter Atencio, planteaba una sátira metacinematográfica dispuesta en forma de comedia de espionaje: Van Damme es Van Damme y a la vez Johnson, un agente secreto camuflado como estrella de cine, cuyos rodajes enmascaran peligrosas misiones. Aunque solo gozó de una temporada, sirvió para demostrar que el ánimo del action man bruselense estaba más cerca de un Belmondo que de los indestructibles que acostumbran a asignarle.

¿Dónde puede verse?: Amazon Prime Video.

'Mira lo que has hecho'

Así como hemos de hablar de ¿Qué fue de Jorge Sanz? como la serie que estableció como tendencia la dinámica de la autoficción en la televisión española, Mira lo que has hecho supone una reafirmación sobre esos parámetros. En este caso es Berto Romero quien utiliza su experiencia en la paternidad proyectada en forma de comedia dramática donde explora tanto sus inquietudes artísticas más allá de la pura comedia por la que se hizo reconocido, y que ahora explora con El otro lado, como los miedos e inquietudes en el plano de lo real.

A lo largo de sus tres temporadas, Berto no solo expone las dificultades de la conciliación de la vida familiar y parental con el ejercicio artístico, sino también las consecuencias y desafíos de hacer comedia en nuestros días. Algo que se explota especialmente en la tercera temporada. Un vídeo del humorista sacado de contexto sirve para que se reflexione sobre las dificultades de discernir lo que es verdad y lo que es simulacro. En palabras de Pedro Zárate al analizar la conclusión de la serie, Mira lo que has hecho “comenzó girando en torno a la paternidad y ha terminado como tal, pero por el camino nos ha presentado una serie de ideas que tocan de cerca incluso a los que no somos padres. Un universo tan humano como coherente consigo mismo”.

¿Dónde puede verse?: Movistar Plus+.

'Autodefensa'

Terminamos con una de las series nacionales que más división generó entre la critica especializada. No hay más que ver las opiniones suscitadas en esta misma página: si Laura Pérez y Pedro Zárate reconocían su mordacidad y actitud punk al colocarla a mitad de tabla en su ranking de estrenos de 2022, Marcos Méndez también señalaba lo irritante que podían resultar sus tramas. Todo ello, derivado del fluctuante interés de cada uno de los 10 episodios de la segunda ficción original de Filmin, una que sí que logró un mayor impacto que la anterior Doctor Portuondo.

Con “la imprudencia como máxima aliada”, como rezaba el comunicado de los autores con motivo del estreno, esta ficción protagonizada por Berta Prieto y Belén Barenys, cocreadoras junto a Miguel Ángel Blanca pretende ser ante todo un relato sobre las inquietudes de sus dos artistas y artífices principales más que un retrato de la generación Z o de la juventud barcelonesa en la que se inscriben. Todo a través de esos capítulos que funcionan como anécdotas independientes en torno a las vidas de sus protagonistas, partiendo de los códigos del lenguaje verbal y audiovisual del presente.

¿Dónde puede verse?: Filmin

HBO Max ha renovado Curb Your Enthusiasm por una duodécima temporada. La longeva serie protagonizada por Larry David continuará su andadura en la plataforma tras haber despedido la anterior tanda a finales de diciembre. La noticia ha sigo confirmada por el propio actor y creador de la misma, aunque todavía no ha revelado detalles sobre las nuevas tramas.

Así lo recoge Deadline, que indica que tampoco se ha avanzado cuándo comenzarán a trabajar en el título ni su fecha de estreno aproximada. Sí sabemos que David volverá a ejercer de productor ejecutivo junto a Jeff Schaffer, Gavin Polone y Jeff Garlin.

La continuación del título era algo esperado. El intérprete J.B. Smoove avanzó a Variety el pasado mes de octubre que Larry tenía en mente “más temporadas, más episodios y más tramas. Cuanto más cambia el mundo, más juguetes tiene con los que jugar. Tiene mucha energía”.

Recordamos que la temporada 11 siguió al personaje después de que un ladrón se ahogara en su piscina, que no estaba rodeada de la valla de cinco pies que exige la ordenanza local. Ante el chantaje, David ficha a la sobrina del fallecido, María Sofía, para el nuevo programa que está desarrollando.

Una serie con renovaciones salteadas

Desde su lanzamiento en octubre del 2.000, Curb Your Enthusiasm acumula más de veinte nominaciones a los Premios Emmy y cinco a los Globos de Oro. En ambos casos ganó la estatuilla a Mejor Comedia. La historia se sitúa en Los Ángeles y se basan en la vida de Devid como guionista y productor de televisión semi retirado tras su éxito con Seinfield, que también creó, escribió y produjo. No obstante, siempre ha defendido que el personaje no es un retrato exacto de él.

La ficción ha ido apareciendo y desapareciendo a lo largo del tiempo, sin una periodicidad de regreso fija. No en vano, hubo una espera de seis años entre la octava y la novena temporada. La décima se lanzó con dos años de margen respecto a la anterior, mientras que para la undécima sólo la separó uno.

Los fans de Larry David a buen seguro no podrán controlar su entusiasmo ante el anuncio de HBO de la renovación por una undécima temporada de la serie, una de las comedias más longevas y singulares de la televisión estadounidense, informa EFE.

“Larry ya está ocupado escribiendo y estamos deseando ver lo que tiene en la reserva”, avisa Amy Gravitt, que es la vicepresidente ejecutiva de programación de HBO, que oficializa la continuidad de la ficción tres meses después del final de la décima temporada.

“Creedme, estoy tan disgustado por esto como vosotros. Espero que algún día HBO entre en razón y me conceda la cancelación que me merezco de sobra”, bromeó el cómico en un comunicado, haciendo gala de su acidez característica.

Una serie sin tiempos fijos para su producción

Para quien no la conozca, Curb Your Enthusiasm, título original de la serie, es una versión ficticia y exagerada del propio David, co-creador junto a Jerry Seinfeld de la emblemática Seinfeld, uno de los hitos de la sitcom estadounidense en los años noventa. En su haber, se cuentan un Globo de Oro y dos Premios Emmy, entre otros reconocimientos.

La serie comenzó a emitirse en el año 2000 y ha ido apareciendo y desapareciendo de la programación del canal de cable a lo largo del tiempo, sin una periodicidad de regreso fija. No en vano, hubo una espera de seis años entre la octava y la novena temporada; la décima se estrenaría con dos años de margen respecto a la anterior.

Larry David tiene fecha de regreso a HBO. La décima temporada de la serie llegará el próximo enero a 2020, tal y como ha anunciado la compañía.

La breve promo lanzada muestra al incorregible cómico tratando de conseguir que su tostadora funcione, sin éxito. “Nosotros tampoco podemos esperar más”, dice el eslogan de la promo, mientras el encendido David agita el trasto.

Curb Your Enthusiasm regresó a las pantallas en 2017, después de un paréntesis de casi seis años. La novena temporada mantuvo tan alto como de costumbre el nivel de la serie, que algo más de dos años después enfila su retorno televisivo.

El humor de Larry David seguirá el próximo 2018 en HBO. La cadena de cable ha anunciado la renovación por una décima temporada de la metaficción protagonizada por el cómico, recoge Deadline.

La producción de los nuevos capítulos arrancará en primavera, sin que hayan trascendido más detalles.

“Lo he dicho en muchas ocasiones. Cuando te dan la oportunidad de molestar a alguien, hay que aprovechar”, ha comentado Larry David en el comunicado oficial de HBO.

La noticia llega un días después de que la serie recibiera dos nominaciones a los SAG Awards que entrega el sindicato estadounidense de actores: Mejor Actor de Serie de Comedia y Mejor Reparto en una Serie de Comedia.

Cabe recordar que Larry David (o Curb Your Enthusiasm en versión original) regresó este año a HBO tras casi tres años de parón. La cadena lo avanzó en verano de 2016 y los fans del irreverente artista hubieron aún de esperar un año hasta el regreso a la parrilla. La tanda se estrenó el 2 de octubre, y contó con la participación de estrellas como Bryan Cranston, Lauren Graham, Christian Slater, Jimmy Kimmel, Katie Aselton, Elizabeth Banks, Nick Offerman, Elizabeth Perkins o Casey Wilson.

Larry David fue el anfitrión de Saturday Night Live (CBS) en la edición del sábado 4 de noviembre, marcada por una broma que el cómico realizó durante su monólogo inicial. El creador y protagonista de Curb Your Enthusiasm hizo un chiste que combinó los recientes casos de acoso y abuso sexual en Hollywood con el holocausto judío durante la Segunda Guerra Mundial, tal y como recoge The Wrap.

David hizo alusión al hecho de que buena parte de los acusados, con Harvey Weinstein como máximo exponente, eran judíos como él. “Siempre he estado obsesionado con las mujeres. Y me he preguntado en muchas ocasiones si, de haber crecido en Polonia cuando Hitler llegó al poder y me hubieran mandado a un campo de concentración, habría seguido tirándole los trastos a las mujeres del campo”.

“Creo que sí: ”Hey, Shlomo, mira a la tía del barracón ocho. Dios santo, qué mujer. ¿A qué es guapísima?“. La habría estado vigilando durante semanas. Me encantaría ir y decirle algo. Claro, el problema es que no forma de empezar una conversación en un campo de concentración... ”¿Cómo va eso? ¿Te tratan bien? Sabes, si salimos de aquí, me gustaría llevarte a tomar unas latkas [pastas tradicionales judías]. ¿Te gustan? ¿Qué pasa, qué he dicho? ¿Estás incómoda por mí o por el sitio? Es porque soy calvo, ¿no?“.

El chiste no fue bien tan recibido por la audiencia presente en el plató del mítico programa. Hubo risas más incómodas y menos continuadas que de costumbre. En redes sociales, la recepción fue, como mínimo mixta. Encontramos opiniones de quienes consideran que la temática no era adecuada y quienes creen que el propósito de la comedia está precisamente en resultar incómoda.

“No me han gustado los chistes de Larry David sobre campos de concentración en SNL. Nada sobre ese tema podrá ser jamás divertido”

“Cualquiera a quien le ofenda el monólogo de Larry David demuestra gran ignorancia sobre la historia de los judíos”

“Lo más gracioso sobre la controversia en torno a Larry David son los tuiteros que no son judíos y que se creen con derecho a ofenderse”

“Para que conste, soy judío y creo que el monólogo de Larry David fue divertido. ¿Incómodo? Sin duda, pero quizás de eso va la comedia. Espero que la policía de la corrección política pueda dormir esta noche”

'Last Week Tonight' regresa con nueva temporada el 12 de febrero a HBO. En la promo, 'Juego de tronos' y su profunda voz, se han colado junto a rostros conocidos como Larry David y Kumail Nanjiani de 'Silicon Valley'.

Larry David retorna a la televisión. HBO ha anunciado la puesta en marcha de una novena temporada de 'Curb Your Enthusiasm', casi dos años después de que se emitiera el final de la octava tanda, informa TVLine.

“Nos entusiasma que Larry haya decidido hacer una nueva temporada y estamos impacientes por ver qué ha planeado”, declara en un comunicado Casey Bloys, presidente de programación de HBO. La cadena de cable no ha dado más detalles sobre el número de episodios que compondrán este inesperado pero feliz regreso a la parrilla, como tampoco ha avanzado ni una fecha estimada de estreno.

El anuncio sí viene acompañado de un comentario: “Citando las inmortales palabras de Julio César, me fui, no hice nada, y volví”.

'Curb Your Enthusiasm' es la comedia de mayor duración de HBO, con 80 episodios hasta la fecha. La serie también demostró tener tirón entre el público: sin ir más lejos, el primer episodio de la octava temporada registró la audiencia más elevada de la serie hasta el momento, 2,1 millones de televidentes.

La visita de Donald Trump al 'Saturday Night Live' no tardó en dar titulares: el magnate y precandidato por el partido republicano a la Casa Blanca fue interrumpido en pleno discurso inaugural por Larry David, recoge Variety.

El protagonista de 'Curb Your Enthusiasm' exclamó “¡racista!” al empresario, ante lo que este respondió: “Escuché que si [David] gritaba [esto] le darían 5.000 dólares. Como hombre de negocios que soy, respeto eso”.

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Lo cierto es que un portal denominado Deport Racism había prometido días antes que daría dicha cantidad a aquel que lanzara esa soflama a Trump durante su intervención en el programa de humor decano en Estados Unidos. Independientemente de que se tratara de una broma preparada, el grupo anunció que esos 5.000 dólares irían a parar al cómico

Lo que, desde luego, no era broma, eran las múltiples protestas que la visita de Donald Trump al 'SNL' habían despertado en los últimos días. El motivo, los comentarios de corte xenófobo realizados por este sobre los inmigrantes mexicanos en el comienzo de su campaña hacia la candidatura del partido republicano.

Si Larry David fuera un concursante de ‘Gran Hermano’, en lugar de uno de los mejores productores y actores cómicos estadounidenses, probablemente sería expulsado del reality....

“Bromas” aparte, en la misma semana en la que el concurso de Telecinco ha sido centro de la polémica por el desafortunado comentario de una concursante sobre ETA, y su consiguiente expulsión disciplinaria, Larry David (Seinfeld, Curb your enthusiasm..), escribió una columna de humor en el New York Times que no ha pasado desapercibida.

La 'madre' de Larry David: “Mi hijo, el terrorista”

Larry David abre su pieza, titulada 'My son, the terrorist', diciendo: “A pesar de que toda la evidencia apunta a lo contrario, Zubeidat Tsarnaeva, la madre de los sospechosos de atentar en Boston, ha proclamado incansablemente su inocencia en todas las entrevistas. Yo solo puedo pensar en otra persona que haría lo mismo...”

El cómico pasa entonces a mostrar una entrevista ficticia entre un periodista y su madre, Rose David, que bromea con situaciones como “¿My Larry? ”¿Saben qué? Me llamó el día posterior al atentado y me dijo que la policía lo estaba persiguiendo. ¿Y saben por qué? Porque todo es un montaje, él es muy exitoso y le tienen envidia“, ironiza David a través de la figura ficticia de su madre.

El artículo es una satírica mirada al amor incondicional de madres por sus hijos, especialmente las judías (Larry David es judío), pero algunos lectores no lo han visto así, y se han sentido ofendidos.

“¿No es muy pronto para hacer humor de esta tragedia?”

“¿No es demasiado pronto para hacer humor de esta tragedia?” “El Sr. David debería estar avergonzado de sí mismo. El editor que decidió publicar eta pieza debería retractarse. El NY Times debería pedir disculpas públicas a sus lectores, especialmente los de Boston.”. Son solo algunos comentarios expresados por lectores del New York Times.

“El humor político está al límite y no siempre se entiende”

Andrew Rosenthal, el editor, defiende la publicación de la pieza, argumentando que “el buen humor político siempre está al límite y a veces es difícil de comprender”. “El objeto de la sátira es la madre de los sospechosos, y la absurda rueda de prensa que dio”.

Marget Sullivan, columnista que criticaba la pieza de David desde el propio NY Times, se pone del lado de los lectores ofendidos. “No solo no funcionó por insensible, sino que además tenía poca gracias”

Larry David no es el primer cómico americano que hace humor de la tragedia de Boston. Antes lo hicieron Jon Stewart y Stephen Colbert, pero estos se centraron más en la cobertura mediática del evento, mientras que David apuntó a los autores y su madre.

LOS CRÍTICOS HABLAN HOY DE...

ESTRENO DE 'ALGUIEN TENÍA QUE DECIRLO’ EN LA SOBREMESA DE LA SEXTA

“Chascarrillos de colegio, risillas forzadas, grafismos cutres, mucho desnudo femenino, los mismos foto montajes y video montajes supuestamente mordaces de siempre, las secciones más absurdas (El pibón del día, La alfombra roja), vídeos de Youtube sin identificar… Y a modo de declaración de intenciones, una pieza estrella de Paquirríncon su niño para inaugurar esta nueva vuelta de tuerca al reciclado de telebasura. La única novedad destacable, el decorado: el interior de un escaparate, con la calle de fondo, a espaldas de los tres humoristas-presentadores.”

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ (EL DESCODIFICADOR) – Crítica completa

“El estreno se presenta joven, desenfadado, deslavazado, antiguo... A veces lo que se veía por la ventana de la calle Alcalá parecía más interesante. Eso sí, el Chester que no falte. Si somos modernos tenemos un sofá Chester. Pero no tengo muy claro que reírse todo el rato de Paquirrín o de Justin Bieber sea moderno. Hombre, elegid a alguien de vuestro tamaño. Los temas parecían viejos. La boda de Julio José Iglesias, Tamara Falcó anulando una multa de aparcamiento, el reportaje sobre el barrio de Tamara (este era viejo porque la gente iba de manga corta).”

ROSA BELMONTE (ABC) – Crítica completa

'El INTERMEDIO' ES, AL FINAL, EL SUCESOR DE 'SLQH' COMO BUQUE INSIGNIA

“Alguien tenía que decirlo y que intentarlo en las sobremesas de La Sexta. Tras la desaparición de Se lo que hicisteis ningún programa se ha convertido en el buque insignia de la casa, a excepción del longevo El Intermedio. Alguien tenía que decirlo es más light que Sé lo que hicisteis, para un público más de 140 caracteres. Sin ir a saco contra la competencia, intenta encontrar la gracia en sus vídeomontajes, reportajes más elaborados con mucho photoshop e imágenes de archivo.Entre ”los desternillantes“ (en realidad sosos y aburridos) vídeos del estreno: Uno con Justin Bieber mirando culos y tetas en la pasarela Victoria Secrets, y otro con famosos que tienen rostro de señora.”

BOSCO PALACIOS (TELE DE CRISTAL) – Crítica completa

EL ÉXITO DE LA SERIE ‘ISABEL’ VS. ‘HOMELAND’ O ‘THE WALKING DEAD’

“Los 4.503.000 espectadores que vieron ayer la serie de La 1 Isabel, la convirtieron en el programa más visto del día. Lo cierto es que es una serie bien realizada aún admitiendo que levanta ronchas entre los historiadores. Es uno más de los conflictos entre el rigor histórico y el entretenimiento. Cuestión distinta es cuando la serie surge directamente del talento o la imaginación de sus guionistas, como es el caso de las espléndidas Homelando News Room, incluso esa orgía de sangre y vísceras que es The Walking Dead, serie en la que los maquilladores y los encargados de suministrar la casquería deberían cobrar lo mismo que las estrellas y que, pese a ese tremendo alarde de zombies despiezados, mantiene el interés capítulo a capítulo.”

EL BLOG DE HARGUINDEY (EL PAÍS.COM) – Crítica completa

10 PARODIAS DE MARTES Y TRECE PARA SOBREVIVIR EN ‘MARTES Y 13’

“Hoy es Martes y Trece. Día de la mala suerte, dicen. Aunque debería ser el día de la comedia pura. Porque Martes y Trece son los cómicos que lograron convertir el significado de esta supersticiosa expresión en sinónimo de humor, el humor más atinado de la historia de nuestra televisión.

Recapitulamos diez formas de ver (y disfrutar) la televisión de Martes y Trece:“

BORJA TERÁN (LA INFORMACIÓN) – Crítica completa

EL GENIO DE LA COMEDIA LARRY DAVID VS. LOUIS C.K.

“Al contrario, los capítulos de 'Louie' son puro caos controlado. Tanto que a veces cuesta creer que estén escritos previamente, que lo que vemos en la pantalla ha sido alguna vez sólo papel impreso con anotaciones y tachones. A Larry David se le puede acusar de ser un poco aséptico a veces (la comedia matemática y bien coreografiada siempre corre ese riesgo), algo que jamás podrá decirse de Louis C.K. que, interpretándose también a sí mismo, es pura alma. Verdades dolorosas con las que algunos amigos míos se identifican tanto que reconocen no poder ver 'Louie' sin pasarlo mal. Es curioso que luego, en el fondo, sea Louis el optimista y Larry el pesimista. ”

ALBERTO REY ‘ASESINO EN SERIE’ (EL MUNDO.ES) – Crítica completa

ESPAÑA: EXPORTANDO CHONISMO CON ‘GANDÍA SHORE’

“Ni jamones, ni tecnología, ni playas, ni sol ni insignificancias por el estilo. ¿Qué exporta España?Pues chonis y machacas de gimnasio.Sí, amigos, a la fiesta del glamour, al escaparate de la moda, a los EMA, enviamos a las chicas y chicos de Gandía Shore. Es bien cierto que en los premios esos, entre raperos y cantantes desquiciadas por lo hortera es difícil destacar, pero una vez más fuimos los mejores. Ya sabéis que este domingo no hubo Gandía Shore, así que vamos a quitarnos el mono con unos breves perfiles de los concursantes, empezando por los atuendos de los EMA.”

REALITY BLOG SHOW (20 MINUTOS) – Crítica completa

FRANK CUESTA, EL ‘CLOWN’ DE LA JUNGLA EN CUATRO

“O sea, que nosotros en casa hemos pasado de la comedia inofensiva con el oso perezoso, a la casi pavorosa tragedia con el crótalo temible. Efectivamente, es la técnica de tiemble después de haber reído en estado puro. En esta nueva entrega de Frank hemos echado en falta, eso sí, a Nacho Medina, que era su inseparable e impagable compañero de fatigas. Nacho jugaba a ser el contrapunto asustadizo. Siempre acababa horrorizado y sobrecogido. Teatralmente hablando, conformaban un estupendo dúo.”

FERRAN MONEGAL (EL PERIÓDICO) – Crítica completa

LA ‘NO BODA’ DE EVA GONZÁLEZ Y LA ‘SÍ RUPTURA’ DE MARIO CASAS Y VALVERDE

“Pues bien, que quede claro que Eva no se casa. Ella y el torero tenían en mente acudir al juzgado de manera informal y casarse por un tema meramente administrativo, pero finalmente no fue necesario. De haberlo hecho, no pensaba vestirse de blanco, tirar el ramo, ni cortarse el liguero. Y hablando de obsesiones. Salen las revistas y en todas vemos las imágenes de Mario Casas y María Valverde paseando con el perrito abrazados. Sí, se han visto en la última semana, pero no han vuelto. Para los que dicen que nunca lo han dejado y estas fotos son la prueba de ello, les digo que se equivocan. ”

BLOG ROSY RUNRÚN (20 MINUTOS.ES) – Crítica completa

Jerry Seinfeld protagonizará una nueva serie en internet llamada Comedians in Cars Getting Coffee, con el comediante y estrella televisiva haciendo bromas con sus amigos famosos, como Ricky Gervais y Alec Baldwin, entre otros.

El show, que se podrá ver en la web ComediansInCarsGettingCoffee, se estrena el 19 de julio y se ha calificado de “un examen de conducir de un minuto” con Seinfeld al volante de una amplia gama de automóviles clásicos -desde un Triumph TR6 hasta un Dodge Challenger y un escarabajo de Volkswagen- con sus amigos como pasajeros.

Su ex-compañero Michael Richards (Kramer en “Seinfeld”) también participará

Junto con Gervais y Baldwin, se encuentran otras estrellas como Michael Richards, Colin Quinn, Bod Einstein y Larry David. La serie está producida por Crackle, una unidad digital de Sony Pictures Entertainment, y es la primera iniciativa importante de Seinfeld en el mundo del ocio en Internet.

“Curb Your Enthusiasm”, una de sus últimas apariciones en televisión

El cómico es conocido la exitosa serie de televisión Seinfeld que dejó de emitirse en 1998. Más recientemente, ha hecho colaboraciones con varios espectáculos como Curb Your Enthusiasm y fue productor ejecutivo del 'reality show' de la NBC, The Marriage Ref entre 2010 y 2011. En cine, su último esfuerzo fue escribiendo el libreto del film animado Bee Movie, a cuyo protagonista también prestó su voz en la versión original.

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La entrega de los Globos de Oro de 2010 pasaran a la historia como una de las más polémicas, no tanto por la lista de nominados y vencedores de las estatuillas como por la corrosiva conducción del cómico inglés Ricky Gervais. Sus bromas no fueron bien recibidas por los propios organizadores, y aunque no hay presentador confirmado para la próxima gala que se celebrará a comienzos de 2012, las opciones de tener a Gervais como maestro de ceremonias parecen remotas. O lo parecían hasta ahora.

Gervais ha vuelto a saltar a la palestra para anunciar sus intenciones de realizar una retransmisión en directo y a través de internet de los próximos Globos de Oro. Así lo ha manifestado en su blog: “He tenido una de mis grandes ideas. ¿Qué os parece esto. Un podcast en vivo de 3 horas durante los Globos de Oro”.

Chris Rock, Jon Stewart o Larry David le acompañarán en su empresa

Para esta arriesgada propuesta, no estaría solo; el creador de The Office y Extras contaría con la ayuda de otros cómicos y presentadores conocidos por su acidez: Louis CK, Chris Rock, Karl Pilkington, Jon Stewart y Larry David serían, entre otros, algunos de sus compañeros comentaristas.

Se trataría por tanto de reunir a algunos de los últimos presentadores de galas cinematográficas que no han destacado por satisfacer especialmente a los miembros de la industria. Sin ir más lejos, en 2005, Chris Rock, creador de la serie Todo el mundo odia a Chris y conocido por su humor agresivo, fue el conductor de la 77ª Edicion de la Ceremonia de los Oscars. Algunas de sus bromas fueron reprendidas por actores como Sean Penn, y los miembros de la Academia acabaron descontentos con su papel.

Precisamente Stewart, presentador de The Daily Show, sustituyó al año siguiente a Rock, y repitió su papel en 2008. Si bien su última aparición en los Oscars fue recibida de forma más positiva, su primera intervención como conductor de la gala fue recibida con duras críticas.

Gervais quiere un show sin censura y sin reglas

Ante todo, Gervais busca ofrecer su particular show, con libertad e independencia de la Asociación de la Prensa Extranjera, organizadora de los premios, para poder decir todo cuanto le apetezca: “La gente en sus casa podría tener la tele puesta con el sonido apagado y escuchándonos a nosotros en la red diciendo las cosas por las que ningún otro presentador podría salir indemne. Y nadie podría decirnos una mierda”.

De la misma manera, afirma tajante que lo hará por puro placer y sin pensar en posibles patrocinios o acuerdos con emisoras o canales de comunicación: “sin dinero. Sin sponsors. Sin reglas. Joder, no puedo esperar”.

Podría testearse con una retransmisión paralela de los Emmy

Para finalizar, Gervais apunta a un posible entrenamiento para su cobertura de los Globos de Oro con una anterior en la que se encargaría de comentar los inminentes Premios Emmy. “Os lo haré saber”, se despide el actor y guionista británico.

Declinó la idea de presentar por tercera vez la gala: “no podría hacerlo mejor”

Estas nuevas palabras de Gervais contrastan con su negativa a volver a ser el presentador “oficial” de los Globos de Oro. Así lo dejó claro poco después de la última ceremonia, de lo que informó Vertele.com.

“No creo que debiera”, escribió en su blog oficial. “No sé qué podría hacer mejor. La audiencia subió de nuevo y los organizadores me han pedido que considere hacerlo un tercer año”, añadió Gervais, que ha ejercido de maestro de ceremonias los últimos dos años.

“Realmente creo que no podría conseguirles más atención en los medios, eso seguro”, manifestó.

Gervais no tuvo contemplaciones a la hora de ridiculizar abiertamente a distintos actores e incluso a la propia organización, al tocar abiertamente el escándalo de los posibles sobornos a miembros de la HFPA. También fueron blanco de sus bromas Charlie Sheen, Cher, Hugh Hefner, Bruce Willis, al que presentó como “padre de Ashton Kutcher” o los cienciólogos John Travolta o Tom Cruise.

La audiencia de la gala subió ligeramente respecto al año anterior

La audiencia de la gala, con 16,99 millones de espectadores en EE.UU., subió ligeramente con respecto a la del año anterior, cuando promedió 16,98 millones.

“Ya me conocen. Dos temporadas es suficiente”, comentó Gervais, en alusión al tiempo que interpretó a David Brent en la versión británica de la serie The Office.

A mediados de enero Gervais admitió a los medios que, aunque la HFPA se lo pidiera de nuevo, no volvería a ostentar ese cargo.

“No importa realmente (si me lo piden) porque no lo voy a volver a hacer. Ya dije que no lo iba a hacer por segunda vez, pero creo que dos veces es suficiente”, manifestó el británico.