Drag Race España coronó este domingo a la ganadora de su quinta edición en Atresplayer. El talent de transformismo de Atresmedia, que se ha consolidado como una de las adaptaciones internacionales más exitosas de la franquicia estadounidense, proclamó a Satín Greco como vencedora en una final que vivió el duelo entre favoritas -Satín Greco y Laca Udilla- de forma anticipada debido a la inédita mecánica que el programa implementó en su gala decisiva.

La gran final de Drag Race España, a la que llegaron Satín Greco, Laca Udilla, Margarita Kalifata y Nix con opciones de alzarse con el triunfo, tuvo como principal reto la elaboración de una canción titulada Bypass, a cuyas estrofas debían ponerle cada una de ellas una letra personalizada. El desafío, que quedó algo deslucido al no mostrarse apenas en pantalla nada relacionado con el proceso creativo, acabó con el estreno en plató de su videoclip.

El talent confirmó la poca importancia de este desafío cuando informó a las cuatro finalistas que todo se resolvería en una batalla de lipsyncs. El concurso vivió así un desenlace algo anticlimático al dejar al azar los enfrentamientos entre las reinas. Un sorteo estableció que Nix debía retarse con Margarita Kalifata, mientras que Satín Greco lo haría con Laca Udilla en el duelo que todo el mundo esperaba para esa guerra definitiva por la corona.

Margarita Kalifata venció a Nix interpretando la canción Hijo de la luna de Mecano, asegurándose un puesto en el lipsync final. A continuación, Satín Greco hizo lo propio al imponerse a Laca Udilla, la otra gran favorita, a ritmo del tema Otro amor vendrá de Lara Fabián. De esta manera, la malagueña de adopción se quitaba de encima a su principal rival, allanándosele el camino hasta el trono.

Satín Greco, ganadora de 'Drag Race España 5'

Finalmente, Satín Greco y Margarita Kalifata se enfrentaron en el lipsync por la corona, donde tuvieron que defender el tema de Rocío Jurado Déjala correr. La actuación, en la que las reinas reeditaron el espectacular lipsync por la eliminación que acabó con una doble salvación en el tercer episodio de la temporada, fue un emocionante despliegue interpretativo en el que las dos superfinalistas sacaron a relucir todo su poderío.

Pero solo una de ellas se llevó el triunfo y fue Satín Greco, que se alzó con el cheque de 50.000 euros, el premio con la cuantía más alta de la historia del formato en España, la ansiada corona y su correspondiente cetro. Ana Locking, Javier Calvo y Javier Ambrossi, junto a la presentadora Supremme de Luxe, tuvieron la última palabra a la hora de decidir la identidad de la ganadora de Drag Race España 5.

Tras convertirse en la nueva superestrella drag española, Satín Greco dio un emotivo discurso de agradecimiento: “Muchísimas gracias, de verdad. Ha sido una experiencia, creo que desde fuera se ha visto, en la que en todo momento he sido yo misma. He vivido cada momento de esta puñetera experiencia”, empezó diciendo entre lágrimas.

Acto seguido, se dirigió a los jueves y a sus compañeras: “Se lo dedico a todos ustedes. Jurado, gracias por estar ahí, por ayudarnos, por guiarnos y por decirnos tantas cosas bonitas. Y mi Margaret [Margarita Kalifata], el cetro de lo quiero dar a ella porque esta final es de la dos, y a todas mis hijas, a las que están aquí y a las que están fuera”, concluyó, dando las gracias también a las personas “de fuera” que le han ayudado en el camino.

Cabe recordar que el programa no contó con la presencia de Le Cocó, ganadora de la cuarta edición, en el momento de la proclamación. La explicación es que cuando se grabó el desenlace de la quinta temporada, la cuarta no había celebrado aún su final en directo, que acabó con el triunfo de Le Cocó.

Esta sí estuvo presente este domingo en la coronación que tuvo lugar en la Sala Lab de Madrid, evento al que acudió verTele y en el que formato emitió su gala final ante sus fans y con todas sus reinas reaccionando al veredicto final. “¡Como una woman!”, exclamó Satín Greco, recuperando su repetido lema en el concurso, que ya prepara su sexta edición y su segundo All Stars en Atresplayer.

Atresplayer emitió este domingo la semifinal de la quinta edición de Drag Race España, que eligió a las cuatro reinas que lucharán en la gala definitiva del programa por la corona, el cetro y los 50.000 euros que pone este año en juego el formato de Atresmedia. Todo ello, en una entrega de lo más lacrimógena por los reencuentros de las concursantes con sus familiares, por los mensajes que las cinco contendientes enviaron a sus 'yo' de la infancia y por la inesperada expulsión de una de las grandes favoritas del público.

En la noche más decisiva hasta la fecha, Drag Race España enfrentó a las reinas a su tradicional 'makeover', una prueba en la que, como cada año, las participantes tuvieron que transformar en drag -con un look cohesionado al estilo y sello de cada una- a una persona invitada. En este caso, las reinas recibieron la visita de personas muy importantes para ellas a nivel personal: Laca Udilla, Nix y Margarita Califata se reencontraron con sus respectivas madres; mientras que Dafne Mugler lo hizo con su hermana y Satín Greco con una amiga que, tal y como aseguró, es “sangre de su sangre”.

Supremme de Luxe informó a todas que debían crear un look para la categoría: Reinas de mi pueblo y Madrina. En ella, las cinco semifinalistas debían crear un vestuario para sus allegadas en el que se reflejase ese papel de 'madrinas' de ellas mismas, que ejercerían como las 'reinas' de fiestas o tradiciones populares de sus regiones de origen.

Lágrimas y “caudillazo” en la semifinal de 'Drag Race'

Así pues, Nix convirtió a su madre en Sunix, ataviándola con un vestido de alicantina que la acompañase a ella, que iba vestida de majorette. Margarita Kalifata bautizó a su progenitora como Clavellina Kalifata, llevando a la pasarela el espíritu del mayo cordobés con dos trajes hechos de floreados mantones de Manila. Dafne Mugler y su hermana, apodada Perséfone Mugler, decidieron homenajear a las fiestas del Corpus, con la concursante jugando con el género en su vestido de comunión y con su acompañante vestida de 'madrina', en un look inspirado en la madre de ambas.

Por su parte, Satín Greco jugó al despiste con Raso Greco, intentando confundir a la presentadora y los jueces por el gran parecido entre ella y su 'hermana', vestidas ambas con una versión modernizada del traje madrileño. Finalmente, Laca Udilla dejó a todos en shock junto a su madre, apodada para la ocasión como Laco Llares, un inteligente y divertido mote que hacía sátira del matrimonio entre Francisco Franco y Carmen Polo.

La valenciana apareció como la Virgen de los Desamparados de su ciudad con un espectacular vestido de flores y 'dragueó' a su madre con un traje de fallera y, por su puesto, un bigote como el icónico que tanto caracteriza a la participante. “Un caudillazo”, tal y como definió Supremme de Luxe, que le valió para alzarse con la victoria del capítulo y, por tanto, convertirse en la primera finalista de la edición.

Los jueces, con Pastora Soler acompañando como invitada a Supremme, Ana Locking y Los Javis, decidieron que Nix y Satín Greco se uniesen también a Laca Udilla en la gran final. De esta manera, Dafne Mugler y Margarita Kalifata se enfrentarían al lipsync por la eliminación. Finalmente, tras un momento de lo más emotivo por los mensajes que todas -reinas y familiares- enviaron a sus 'yo' del pasado -desatando un mar de lágrimas en plató-, se produjo el duelo final que se decantó en favor de Margarita.

De esta manera, la andaluza se convirtió en la quinta finalista y Dafne Mugler, una de las grandes favoritas del público, en la última expulsada. El programa de Atresplayer celebrará la próxima semana su tradicional reunión -en el que todas las concursantes se reencuentran para comentar y debatir sobre los momentos más destacados de la temporada-, dejando su gran final para el próximo domingo 7 de diciembre.

Atresplayer estrenó este domingo la quinta edición de Drag Race España, talent show de transformismo que vuelve a la plataforma de pago de Atresmedia tras una cuarta edición que batió récords de valoraciones dentro y fuera de nuestras fronteras. El programa, presentado por Supremme de Luxe y con Los Javis y Ana Locking otra vez en el jurado, regresó con 12 nuevas reinas que tuvieron que enfrentarse a un primer gran reto en su camino hacia conseguir los 50.000 euros a los que ha ascendido este año el premio del formato.

La primera entrega de Drag Race España 5 arrancó con la tradicional llegada al taller de las participantes, con sus esperados looks de entrada y frases de presentación ante los fieles seguidores de la franquicia. Una a una, fueron plantándose ante las cámaras: Alexandra del Raval, Dafne Mugler, Denébola Murnau, Eva Harrington, Ferrxn, Krystal Forever, La Escándalo, Margarita Kalifata, Nix, Nori, Satín Greco y Laca Udilla, que sorprendió con un rompedor y satírico atuendo de 'dictadora', dispuesta a dar su propio golpe de Estado.

“Maricones, Franco ha muerto. ¡Bienvenidos al régimen de Laca Udilla!”, expresó la concursante, pistola en mano elevada al cielo, en una potente escena que dejó clara las intenciones del formato de seguir siendo un altavoz de reivindicaciones sociales y políticas. “Me voy al paredón con mis compañeras”, añadió mordaz la drag queen antes de reunirse con dos de las reinas que ya se encontraban en plató.

Un cambio de mecánica y un giro final inesperado

Con todas las concursantes en taller, mezclándose la juventud de algunas nóveles como Dafne Mugler (20 años) o Denébola Murnau (23 años) con la veteranía de drags consolidadas como Krystal Forever (52 años) o Satín Greco (39 años), Supremme de Luxe hizo su esperada aparición en el 'werk room' para darle a todas la bienvenida, así como explicarles la gran novedad en la mecánica de expulsión de este año.

Si en la cuarta edición de Drag Race las contendientes disponían de una 'reina de la suerte' que podía librar a una de ellas del lipsync para la expulsión, en esta entrega, cada concursante tiene en su poder medio corazón que, en caso de ser eliminadas, deberán entregar a una de las compañeras con las que más afinidad tengan.

Así, cuando una de ellas logre tener un corazón completo, podrá usarlo para sacar del 'bottom' -la zona de peligro- a ella misma o a una de las posibles 'nominadas' a ese fatídico duelo. De esta manera, será muy importante las alianzas personales que se produzcan durante el desarrollo de la temporada, ya que un 'corazón' a tiempo, como advirtió Supremme de Luxe en su entrevista con verTele, puede cambiar el destino de las participantes.

En el primer 'maxireto', que contó con Amaia Romero como jueza invitada, las concursantes de Drag Race España se enfrentaron al talent show, una prueba en la que Supremme de Luxe pidió que mostraran su verdadera esencia para que el público las conociese desde el primer programa. El espectáculo contó entonces con actuaciones musicales, más reivindicaciones (con sátiras sobre la educación sexual, el sexo anal e incluso las terapias de conversión), números humorísticos e incluso algunos acrobáticos que no acabaron con el resultado esperado.

Durante su 'examen', Margarita Kalifata y Nori experimentaron algunos accidentes que trastabillaron sus shows, lo que parecía colocarlas de forma evidente en el 'bottom'. Sin embargo, tras una primera pasarela en la que las aspirantes debían enseñar sus 'dos caras', Supremme de Luxe sorprendió a todos al dejar desierta la primera expulsión de la edición, llevando a Satín Greco y a Dafne Mugler al lipsync por la primera victoria. Esta recaló en Dafne Mugler, que se alzó con los primeros 2.500 euros.

Cuando Los Javis se lanzaron a impulsar Superestar, la serie 'antibiopic' de Netflix sobre la cantante Yurena y el fenómeno televisivo del Tamarismo, lo hicieron con dos principales premisas. La primera para su creador, Nacho Vigalondo: que no hiciera un "Veneno 2". La segunda, para el equipo de casting, encargado una vez más por la pareja de productores a sus inseparables Eva Leira y Yolanda Serrano: que no buscasen imitadores de los pintorescos personajes reales en los que se basa la ficción. Una orden que luego se extendería a los actores que acabaron siendo seleccionados para su reparto.

“Una cosa que teníamos muy clara era no buscar a nadie que estuviera imitando a los personajes, sino que lo trabajasen desde la esencia, la emoción o desde otro punto de vista. Para mí el tono de esta serie era muy complicado, porque no es Veneno, no es irte a una cosa dramática emocional, que también es muy difícil de hacer”, empieza diciendo Claudia Costafreda (Cardo), directora de Superestar junto a Vigalondo.

Según la responsable, esta “tenía que ser una fantasía pero sin ser frívolos, y a la vez con momentos muy extremos y con mucho humor”: “Había que ir colocando estas piezas mientras construíamos la historia y acabamos entrando en el código de manera intuitiva con el paso de las semanas”, explica la realizadora a verTele en una entrevista que tuvo lugar durante una visita al rodaje junto a todos los actores de la ficción.

'Superestar' y el reto de sortear la parodia

Esa premisa interpretativa de evitar a toda costa la parodia se convirtió desde el primer momento en un gran reto para todo el elenco, empezando por su principal protagonista Ingrid García-Jonsson, actriz que fue elegida para encarnar a Tamara (aka Ámbar, aka Yurena) tras superar “bastantes pruebas” de casting: “Siento mucha presión porque no la quiero fallar. Quiero que esté orgullosa y quiero que se sienta vista y entendida. Y no quiero que sienta que la estoy imitando de una manera así como burda”, expresa preocupada la joven, en una idea compartida con sus colegas de proyecto.

“Yo en ningún momento he pensado en la caricatura. Siempre he encarado esta serie casi desde la tragedia, aunque luego haya momentos en los que te mueres de risa. Pero es la tragedia de unos personajes en medio de un circo de una España muy extraña, era el año 2000 y parecía como la posguerra. ¿De dónde venimos que necesitamos todavía monos de feria de los que reírnos? Por eso nunca se ha encarado desde el cachondeo, ni la parodia, ni la burla. Creo que por ese miedo de que han tenido tantos imitadores, y se han burlado tanto de ellos, que había que encararlo desde un sitio dramático real”, reflexiona Secun de la Rosa, que da vida a un magistral Leonardo Dantés.

Julián Villagrán, el polémico Arlekín de Superestar, coincide con su compañero, desvelando que para todos los integrantes del reparto este punto ha sido “el más delicado”: “Había que encontrar un término medio entre acercarse al personaje, a la energía que tiene, a la manera de hablar y a las expresiones, sin perder la verdad e incorporándolos también a uno mismo. ”La complicación es esa“, reconoce el gaditano, al que se suma un Carlos Areces que confiesa haberse sentido ”un poco perdido“ en algunos momentos a la hora de encarar su interpretación del recordado Paco Porras, otra de las figuras claves de todo aquel delirante universo que mantuvo a la audiencia pegada a la pantalla a comienzos del milenio.

“Yo a lo mejor vengo con el texto preparado de una manera y de repente Nacho [Vigalondo] me dice: 'No, quiero que esto sea cine mudo. Quiero que te vengas arriba'. Entonces, de repente quiere una gestualidad muy visceral, muy extrema, y ahí ya te estás alejando de la imagen real. Pero al final el que tiene toda la serie en la cabeza es él y cuando luego he visto las imágenes, pues claro, funcionan. Esta serie tiene muchas licencias y para mí eso es parte de la gracia”, defiende el madrileño, consciente de que al cineasta “no le puedes imponer un biopic convencional”. “Le da mucha más importancia a que la imagen y la secuencia quede épica que a ningún tipo de imitación del personaje”, añade Areces.

El trabajo de caracterización, clave en 'Superestar'

Y si bien Superestar no buscaba la imitación pura de esas extrañas estrellas televisivas desde la interpretación actoral, sí que puso toda la carne en el asador para evocarlas desde su imagen física. Es ahí donde entra el brillante trabajo de caracterización de la serie, favorecido de las particularidades que cada uno de estos personajes presentaba ante las cámaras. “La caracterización nos ayuda muchísimo, nos coloca mucho en el proceso”, afirma Pepón Nieto. El actor que hace de Tony Genil en la ficción pone así en valor a un equipo de maquillaje, peluquería y vestuario formado por unas 40 personas.

“La verdad es que se lo han currado muchísimo. Y es sorprendente porque no tuvimos una preparación muy larga hasta donde han conseguido llegar con los personajes a través del maquillaje, del vestuario y todo el curro de arte. Han hecho una inmersión en la época y en los personajes brutal”, valora Ingrid García-Jonsson, desvelando que todo el proceso de caracterización hasta que se creaba la magia y aparecía Tamara -lo mismo para el resto de actores- duraba un total de tres horas en cada jornada de rodaje. “Yo lo sufro mucho pero creo que merece la pena. Hay algo como de tener esa impronta de los personajes ya estando callados y quietos. Eso te coloca y te ayuda mucho también, ayuda mucho a la hora de hacer imaginar al espectador”, expresa la actriz.

Para Natalia de Molina esa transformación física “fue un shock”. La intérprete de Loly Álvarez nunca antes había trabajado con este tipo de 'metamorfosis': “He de decir que al principio me daba mucho miedo la caracterización tan bestia, me preocupaba nortarlo demasiado o sentirme tan rara que me costase estar en personaje. Pero no, no se nota nada y el trabajo que hacen es impresionante. Cuando me la quitan digo: 'Ya está, ya se fue'. Ahora siento que ya forma parte de mí totalmente. Es increíble”, apunta.

Cada actor, cara a cara con su personaje sin prejuicios

Cuenta Claudia Costafreda que el proyecto contó con una investigadora: María Zuil, periodista que guionizó también junto a Marc Pujolar Sigo siendo la misma, el recomendable documental que Netflix ha lanzado en paralelo al estreno de Superestar y que muestra 'la foto real' de los hechos narrados en la serie junto a sus verdaderos protagonistas. Con ellos se reunió Zuil durante horas para entablar “larguísimas conversaciones” sobre todo lo que vivieron en aquel delirio catódico del Tamarismo y de las cuales quedó “un documento con cientos de páginas” que ayudaron a poner en pie la ficción.

Pero la investigadora no fue la única que pudo plantarse cara a cara con los personajes reales del fenómeno. Los responsables de Superestar quisieron que los propios actores se sentasen frente a frente con ellos, con el objetivo de profundizar en su pasado y así tratar de entenderlos. “A mí me vino bien conocerlo”, señala Pepón Nieto sobre Tony Genil. “Fue quitarme una imagen que uno tenía viendo aquellas cosas y del recuerdo de haberlo visto en los programas”, explica el actor, que asegura que, no obstante, nunca tuvo “prejuicios” hacia ellos.

“El prejuicio habría que tenerlo sobre qué tipo de televisión hacía eso. Qué tipo de programas y qué tipo de presentadores, el tema Cárdenas y todo eso, que me parecía terrible, eran capaces de buscar personajes que a lo mejor no estaban demasiado bien y ponerlos ahí y reírse de ellos. Hacerles putadas y esa cosa de 'vamos a reirnos del tonto del pueblo'”, dice muy crítico Nieto. “Va a ser muy interesante para la gente, cuando vea la serie, ver que estos personajes tenían muchísimas cosas detrás que no nos habíamos planteado. Invitará a no quedarse en la superficie sino indagar por qué hacían lo que hacían”, opina Natalia de Molina.

Quien sí que llegó a Superestar con la mirada limpia fue Rocío Ibañez, la desconocida actriz que borda a la inseparable 'madre coraje' de Tamara, Margarita Seisdedos: “Yo no conozco a nadie, no veía esos programas ni nada”, asegura la intérprete, que explica que su proceso actoral pasó por imaginar “de lo que sería capaz mi madre por luchar por mí”. Con ello, y entregándose confiada a las directrices de Vigalondo, logró “hacer el chip y parece que funciona”: “Me pedían mucha energía, sobre todo en la mirada y en el genio. Lo que pasa es que me emociono y me sale sola. A veces de más y me dicen: ¡Joder, sí, frena!”, recuerda con humor la más veterana del reparto.

Junto a Ibañez, Ingrid García-Jonsson ha conseguido plasmar y explicar los motivos de esa especial relación que la cantante ahora conocida como Yurena mantenía con su madre. Eso, y hacer justicia a un personaje, el de Tamara, del que la actriz destaca su “dulzura”, su “vulnerabilidad” y “la mirada tan limpia que tiene”: “Conocerla me dio mucho respeto porque genera mucha presión. Pero en el momento en que la conozco le tomo más cariño todavía. Entra como un factor personal ahí de no querer defraudarla con las escenas”, considera la intérprete, que admite que coincidir con ella en rodaje le dio “más fuerzas para seguir peleando por el personaje que yo creo que tengo que hacer”. Viendo el resultado, Ingrid García-Jonsson puede estar más que tranquila.

Drag Race España ya tiene mes de regreso a nuestra televisión. Será en septiembre cuando Atresplayer estrene la quinta edición del formato de drag queens. Una nueva temporada que ya ha sido confirmada por Atresmedia y que llegará cargada de sorpresas, con importantes giros en la mecánica, nuevos retos y un aumento sustancial en el premio final: 50.000 euros, el mayor en la historia del programa en España.

Supremme de Luxe volverá a ponerse al frente del show, que tras el éxito de su cuarta entrega promete superarse con una edición “más grande que nunca”. Las aspirantes a reina drag tendrán que demostrar más que nunca su talento, carisma y resiliencia para evitar la eliminación y hacerse con el título y el codiciado premio. Lo deberán demostrar frente al jurado, que estará formado un año más por Javier Calvo, Javier Ambrossi y Ana Locking.

Así pues, un nuevo elenco de aspirantes tomará el relevo de las cuatro anteriores generaciones de reinas que ya triunfan sobre los escenarios. Ellas deberán demostrar que son las mejores en distintas disciplinas del arte, superando todo tipo de pruebas para abrirse paso entre sus compañeras hasta la Gran Final.

Para ello, en cada programa, las concursantes tendrán que superar las pruebas propuestas por el equipo para no ser eliminadas y conseguir así coronarse como la ganadora. Las reinas se enfrentarán a sesiones de fotos, bailes, retos artísticos o actuaciones musicales para demostrar que son las mejores en su campo. Cada semana habrá mini retos y maxi retos que pondrán a prueba todas sus capacidades. El final de cada capítulo siempre consiste en una gran pasarela en la que las participantes muestran sus mejores looks según la categoría semana.

Al igual que toda la franquicia de Drag Race España, esta quinta edición está producida por World of Wonder y Atresmedia en colaboración con Buendía Estudios tras el acuerdo alcanzado por Passion Distribution.

Ignacio Corrales y Jorge Pérez Vega son los productores ejecutivos de Buendia Estudios. Lola Ibarreta y Jonathan Ruiz Camino están al frente de la Dirección del programa. Los productores ejecutivos de World of Wonder son Fenton Bailey, Randy Barbato, Tom Campbell y RuPaul Charles.

Atresplayer estrenará el próximo domingo 8 de junio Más de Mariliendre, un capítulo especial centrado en los entresijos de la serie que protagoniza Blanca Martínez bajo la producción de Los Javis. Esta entrega, que llegará justo una semana después del final de temporada (previsto para el 1 de junio), ofrecerá a los espectadores una mirada inédita al proceso de creación y rodaje de la aclamada ficción musical.

El especial desvela contenido exclusivo que no se vio en pantalla, con material inédito de grabaciones y entrevistas con el equipo artístico y técnico. De esta manera, el espectador se adentrará en los ensayos y grabaciones para descubrir todo lo que sucedió tras las cámaras. Vídeos inéditos de los ensayos y rodaje, fotografías nunca vistas de su reparto y las reacciones de los protagonistas son solo algunos de los contenidos que forman parte de este episodio especial.

Además, se detalla cómo fue el proceso de creación de las coreografías vistas en todos los episodios y cómo fue el trabajo de adaptación de las canciones que interpretan los protagonistas de la serie. Javier Ferreiro, director de Mariliendre, revela cómo nació Meri Román y cómo se creó todo el universo que rodea a la protagonista de esta historia. Una oportunidad única para descubrir cómo se gestó la serie.

Así es 'Mariliendre'

Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de la historia. La actriz está acompañada por Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Jorge Silvestre, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina como el elenco principal de la ficción. Completan el reparto Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez y Esteban Navarro, entre otros.

En la serie, Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años.

Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gais, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

Con apenas 22 años, Yenesi se dio a conocer en Twitter y TikTok gracias a sus vídeos de humor, maquillaje, imitaciones y críticas que no dejaban títere con cabeza. Sus clips no tardaron en viralizarse y hacer ruido en las redes sociales, situándola en el mapa como creadora de contenido. Desde entonces, y gracias también a su amistad con Soy una Pringada o Samantha Hudson su carrera dio un giro de 180 grados.

Después de estar presente en podcasts, photocalls, proyectos musicales, así como diversas colaboraciones con distintas plataformas, la joven salta a la pequeña pantalla debutando en el mundo de la ficción con el papel de Leo, uno de los amigos gays de Meri Román (Blanca Martínez) en la nueva serie de Atresplayer producida por Los Javis, Mariliendre. Un proyecto sobre el que la actriz habla con verTele, en una entrevista junto a sus compañeros de reparto Omar Ayuso y Álvaro Jurado realizada en el marco de su presentación en el Festival de Málaga.

En la charla, Yenesi reflexiona sobre si Mariliendre puede considerarse mainstream o no dentro de la ficción española. “Nada que sea realmente una historia LGBT es mainstream porque somos todavía una minoría bastante oprimida”, opina.

Del mismo modo, la intérprete se posiciona en el debate cómo se refleja en las obras audiovisuales asuntos como las drogas y el sexo en el colectivo. En su opinión, en este proyecto concreto “sí es necesario mostrarlo”, pero asegura que “quien piense que las drogas es una generalidad del colectivo es un poco cateto”. 

“Tengo la sensación de que, a veces, hay algo de homofobia en la propia manera de examinar las historias LGTB. Creo que no lo hacemos de la misma manera que con la cisnormativas”, apostilla por su parte Omar Ayuso, uno de los rostros más reconocidos del cartel de la serie de Atresplayer.

Considerada todo un referente de la generación Z, Yenesi no solo ha cumplido un sueño al formar parte del elenco de esta ficción creada por Javier Ferreiro, sino que además se ha convertido en un rostro popular gracias a su participación actual en la duodécima edición de Tu cara me suena, donde en los cuatro programas ha podido demostrar su versatilidad como cantante, actriz e imitadora.

Se ha definido 'Mariliendre' como una serie mainstream, ¿creéis que es así? ¿De qué manera pensáis que puede llegar a público generalista fuera del colectivo LGTBI?

Yenesi: Nada que sea una historia LGTBI es mainstream, porque somos todavía una minoría bastante oprimida. 

Omar Ayuso: Las series mainstream en España son thrillers y true crimes, en realidad. En cuanto al público, creo que cualquier persona se puede sentir apelada porque aunque el elemento narrativo sea Chueca, lo gay y mariliendre, de lo que está hablando es de la amistad, de un grupo de amigos que se rompe y cómo eso afecta a su crecimiento adulto, y hay cosas que son universales. Sí creo que en el momento que entras a contar lo LGTB o lo queer ya te estás saliendo de lo normativo, por lo tanto, no es mainstream. También es complicado porque no hay una forma de contar lo queer, por definición no es normativo, hay tantas realidades queer como personas. No creo que Mariliendre sea mainstream, pero sí creo que se puede sentir apelada mucha gente.

Álvaro Jurado: La serie te mete mucho en la historia, te explica cosas y te hace entrar en las situaciones. Más allá de que es LGTB, lo que hay detrás de cada personaje, lo que les pasa, es muy importante. Y como ha dicho Omar, cualquier persona se puede sentir identificada.

¿Cómo ha sido para los tres meteros en esta especie de monarquía que han instaurado Los Javis en la ficción española? ¿Cómo ha sido trabajar con ellos y de qué manera influyen en el proceso creativo?

O.A.: Trabajar con Los Javis es como un proyecto más. No hay que pensar en eso de 'estoy haciendo un proyecto de Los Javis', porque es un rodaje más, con el equipo técnico con el que has coincidido en otras producciones. Pero sí que es cierto que hay algo de su metodología que es especial, que no lo había visto antes. Hay una creación desde el caos, en el mejor de los sentidos. Hay mucha improvisación, aunque esté todo muy medido, están muy encima en el proceso y opinan de todo. Y aunque no sea una serie de ellos, sí que tienen mucho poder creativo en todo.

A.J.: Para mí ha sido un honor porque es trabajar con personas que admiro. Todas las cosas que han hecho son éxitos y que te llegan de verdad. Y no solo eso, sino que además te sientes identificado con sus historias y te emocionas. Además, es muy guay la manera en la que trabajan, es muy humana, se preocupan muchísimo por ti, porque el trabajo salga bien y tú estés bien en ese trabajo. Yo lo he sentido como un honor. 

Y: Para mí es como un sueño. Todas la historias que han contado Los Javis han ido saliendo en una etapa de mi vida en la que yo me estaba desarrollando, y eso me han influido en ser quien soy. Poder contar una historia que me hubiera influenciado o inspirado me hace bastante ilusión. 

O.A.: También, como han adquirido prestigio y poder dentro de la industria después de años y proyectos exitosos como Veneno o La Mesías, tienen la capacidad de ser el medio de transporte de producciones que muchas plataformas descartarían. Y eso es así. Porque siendo honestos, vivimos en la dictadura del algoritmo, y dentro de eso, no sé si Mariliendre hubiera funcionado si no hubiera tenido el respaldo de Los Javis. También el público está mucho más hambriento de historias distintas, porque por parte de la industria hay una intención de servir siempre el mismo plato. 

En una producción que está todo medido por lo musical, ¿cómo lo habéis hecho?

O.A.: Hay una serie de normas en rodaje: respetar los pies de los demás para que el sonido no se mezcle, no hacer una acción encima de un texto para que el sonido no se ensucie... pero aquí todo da igual. La consigna es que sea verdad. Me imagino que para el técnico de sonido es una putada, pero para nosotros es la hostia porque nos permite disfrutar. Por ejemplo, en uno de los capítulos, hay una escena en un bar que es pura realidad, porque nos dejaron hacer lo que queríamos. Está todo muy medido, porque hay una intención, hay un número musical, hay unos guiones, pero dentro de todo eso, a la hora de la acción había mucha libertad para que pasaran cosas. 

¿Cómo os llegó el papel?

Y: Conmigo se pusieron en contacto ellos, porque ya nos conocíamos y creían que el papel podían encajar bastante conmigo. Sabían que yo cantaba y que podía tener algún recurso para hacerlo bien.

A. J.: A mí me llegó a través de mi profesora de canto. Abrieron el proceso de casting y lo mandaron a profesoras y escuelas de canto de Andalucía porque buscaban a un joven andaluz que cantase. Y, aunque yo ya no estaba en la escuela, mi profesora se acordó de mí y me preguntó que si lo quería hacer. Rellené el formulario, y al final me llegó para hacer una separata y la canción. Después pasé a hacer el casting y me cogieron. 

O. A.: A mí no me querían ver porque no canto, pero yo insistí mucho y mis representantes se pusieron muy pesados. Yo siempre digo que me cogieron por la parte interpretativa, no por la de canto. Porque en el casting canté La gata bajo la lluvia, y lo hice fatal. Literalmente era una gata, pero llorando (ríe), canté fatal. Pero debí hacer muy bien la parte interpretativa porque me cogieron. 

Hay algo de homofobia en la manera que tenemos de examinar las historias LGTB

Omar Ayuso

Cuando salió el tráiler de 'Mariliendre', parte del colectivo se quejó señalando que siempre a los gays se les representa a través de la promiscuidad, del alcohol y las drogas, dos elementos que la serie muestra. ¿Cómo veis estas críticas?

Y: Hay cosas que son verdad. Hay gays que se drogan, como también heteros. No estamos contando una historia general de 'todos los gays son así', como no todos los maricones son travestis que van metiéndose por las esquinas. Estamos contando una historia de un grupo de amigos que si hacían eso. Y quien piense que eso es una generalidad del colectivo me parece que es un poco cateto. 

O.A.: Hay un error de base, que va en juicio generacional que estamos empezando a desarrollar, y es que empezamos a juzgar un proyecto por un simple tráiler. Ahí no se ve, pero en la serie sí que se muestra las consecuencias negativas del consumo insano de sustancias y de sexo. Yo vi esas críticas en Twitter que decían que 'la serie romantizaba los chill', y es totalmente lo contrario. Cuando veáis la serie, podréis ver que el chill es un lugar asqueroso. Es una tarea muy difícil la de representar al colectivo entero. No existe una realidad LGTB única. Existen tantas, como personas las conforman. Tengo ya asumido que haga lo que se haga va a haber críticas.

Las drogas están teniendo mucho peso en la ficción últimamente, y en proyectos muy dispares: desde un Élite hasta un Yo adicto. Esa vinculación que está habiendo, además entre las drogas y el colectivo, ¿cómo lo veis? ¿Por qué creéis que desde la industria le están dando tanto peso?

O. A.: Creo que se está dando peso a las drogas en todo, no es solo parte del colectivo. En el caso de Yo adicto, por ejemplo, es LGTB el protagonista, pero el resto de personajes son cis normativos. Hay una realidad, y es que hay una problemática con la drogadicción y esa problemática también afecta al colectivo. Tengo la sensación de que, a veces, ya hay algo de homofobia en la propia manera que tenemos de examinar las historias LGTB que no las examinamos de la misma manera que la cisnormativas. Nadie se plantea que una historia cis tenga ser ejemplarizante, o cómo representa la drogadicción. Nos hacemos la zancadilla a nosotros mismos, yo el primero, juzgando lo que vemos. 

Y: En esta historia es fundamental que se hable de esto. Es la trama, no es que digas que ella se enamora de tal... no, es que va de que hay un problema por culpa de la droga. Sin hacer mucho spoiler, el problema por el que se disuelve el grupo es por la droga. 

A.J.: Historias como estas no tienen por qué ser juzgadas por nadie. Por ejemplo, en Física o Química. La nueva generación también hay mucha droga. ¿Por qué esa droga no se critica y la nuestra sí? Porque la trama no es LGTB y es de adolescentes en un instituto. Creo que se incide mucho en sacar cosas malas a las historias del colectivo, mientras que a otras no se les da tanta importancia. 

¿Cómo es para vosotros esa dualidad de participar en algo representativo, y no estar haciendo activismo todo el rato?

O.A.: El activismo lo enmarco más en mi día a día como persona que en mi profesión, que también. Pero creo que es algo que no me planteo. Si me llega un papel que tengo que trabajarlo, ya soy libre de cogerlo o no. Pero lo del activismo es una cosa que me apela desde que nací, porque formo parte del colectivo, así que hay cosas que van conmigo y surgen de manera natural.

Desde que Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo) crearan y sacaran la serie cómica Paquita Salas, parece que todo lo que estrenan es oro. Revolucionaron el universo de la ficción LGTBIQ+ con el lanzamiento biográfico de Veneno, y La Mesías les puso en el punto de mira internacionalmente. Por lo que no es de extrañar que todo el mundo no solo quiera trabajar con ellos, sino que también ansíen por ver sus productos. Ahora todo el mundo espera ver su último trabajo, la primera serie musical de Atresplayer, Mariliendre. Aquí ellos ponen la producción bajo el sello de Suma Content. A los mandos, otro Javi, Ferreiro, cuya idea la lleva desarrollando durante más de cuatro años, y este domingo 27 de abril con su estreno en Atresplayer, la plataforma de Atresmedia, por fin ve su sueño cumplido.

Tras convertirse en la primera serie en clausurar el Festival de Cine de Málaga, la comedia dramática musical llega este domingo a Atresplayer para rescatar el espíritu de la noche madrileña y la nostalgia de una generación marcada por la música, la fiesta y la búsqueda de identidad. De esta manera los espectadores se sumergirán en la historia de Meri Román (Blanca Martínez), la mariliendre más conocida de Madrid. Comenzó a acompañar a su amigo Jere (Martín Urrutia) a las discotecas de Chueca, y allí ambos no solo encontraron un lugar seguro, sino una familia formada por Luis (Omar Ayuso), Leo (Yenesi) y Saúl (Carlos González).

Ahora, diez años después, vive desconectada de todo ese universo gay, dejó de ser 'la mariliendre de España' y fue repudiada por sus amigos. Pero la trágica muerte de su padre (Mariano Peña), el cual se marchó con un gran secreto, la llevará a intentar reconectar con unos amigos que no quieren saber nada de ella. Así empieza un retrato de la amistad, la creación del sentimiento de comunidad y también las convenciones que llevan a cortar esos lazos.

Pero antes de meternos en harina con la crítica, seguro que muchos se preguntan de dónde viene el nombre de Mariliendre. Bien, su significado es “una mujer que se asocia principal o exclusivamente con hombres homosexuales y bisexuales”. Normalmente, este término está asociado a una connotación negativa, casi despectiva en muchos casos, como muchas palabras que se asocian o están relacionadas con el colectivo LGTBIQ+. Lo que pasa es que con el tiempo se ha resignificado y ha perdido esa carga negativa, encontrando así un nuevo lugar. Esta vuelta del concepto fue el motor de Javi Ferreiro para levantar esta ficción, y dar voz a todas aquellas mujeres que durante años han sido objeto de numerosas burlas. Entre otras muchas cosas.

“La serie nació de un proceso de observación. Está basada en una mariliendre real y en las experiencias de varias amigas. Con esta serie hemos querido darle la vuelta al significado porque antes una mariliendre era siempre la que se quedaba al margen, el personaje secundario, la que lloraba y la que se enfrentaba a la madre. Aquí no solo es el germen del proyecto, sino que también es la protagonista”, puntualizó Ferreiro, en un encuentro ante los medios al que acudió verTele.

Un casting como anillo al dedo

El mundo entero situó a Blanca Martínez gracias a la serie de Carlos Montero para Netflix, Todas las veces que nos enamoramos. Allí, junto a Carlos González (quien también juega un papel importante en esta serie), tenía un papel secundario pero lo suficientemente divertido y notorio como para hacerla destacar. Su perseverancia y trabajo en el mundo de la interpretación, a la par que cabezonería -“hice muchas pruebas y trabajé muy duro”- le llevaron a conseguir su primer papel protagónico para esta serie. “Sabía que el papel tenía que ser mío, porque yo soy una auténtica mariliendre”, apuntó.

Y vaya si se lo trabajó, porque lo que hace esta actriz, siendo su primer protagonista, es espectacular. A lo largo de los seis capítulos, la aragonesa pasa por todo tipo de emociones. De plena euforia y fiesta, con números musicales impresionantes, al pleno drama por estar sumida en una caótica vida, sin amigos, con 35 años y sin saber quién es ella y quién era su padre realmente. Su presencia, su arte, su desparpajo y su comedia, con un código similar al de Paquita Salas, hace que la intérprete esté en cada plano de la serie. Tan solo se salva de estar en una secuencia, y apenas se nota su ausencia porque aparece de espaldas.

Pero no podemos hablar de Meri Román al completo sin su otra mitad, la vocal. En este punto hay que hacer una mención especial a Bea Fernández (Operación Triunfo 2023), quien pone la voz real a las canciones. La cantante, la actriz y una coach vocal han trabajado duro para que a la hora de interpretar se ajusten los movimientos de la boca, la energía y la respiración para hacer un perfecto y adecuado lip-sync, algo que sin duda se consigue a la perfección.

Al lado de Martínez, un debutante Martin Urrutia que se lanzó al mundo de la interpretación tras su salida de la Academia de OT para meterse en la piel de Jeremías o Jere, con un resultado bastante satisfactorio. Primerizos frente a las cámaras también son Álvaro Jurado y Yenesi, dos jóvenes promesas que con su talento demuestran que han llegado a este universo para quedarse. Ellos, junto a Omar Ayuso y el ya mencionado Carlos González, conforman la pandilla de amigos gays que se encargaban de quemar la noche madrileña de los 2000.

Cada uno de ellos aporta frescura, carisma y un dominio escénico que se demuestra no solo en cada actuación, sino también en cada interpretación musical. Además, el quipo de guion formado por Ferreiro, Paloma Rando y Carmen Aumedes sabían muy bien lo que hacían, ya que escribieron a los personajes alejándolos de cualquier estereotipo y dotándolos de humanidad. Es decir, les dan un espacio para ser eso, humanos, con sus aciertos y sus errores: seres complejos, llenos de dudas, de miedos, pero sobre todo de ganas de comerse el mundo.

La parte juvenil hace un papel brillante, pero no relucirían tanto sin la parte adulta. Sin tener el respaldo de actores como Nina o Mariano Peña, encargados de meterse en la piel de los padres de Meri Román, e interpretar unos papeles muy complejos. La primera como viuda y el segundo yéndose a la otra vida ocultando un gran secreto a su familia. Todo el mundo sabía que la exdirectora de la Academia de Operación Triunfo iba a clavar cada nota -además tiene dos actuaciones que están grabadas en directo-, pero el conocido por su personaje de Mauricio Colmenero en Aída no se queda atrás, y da la talla.

Mariona Terés, Pepón Nieto, Jorge Calvo, Jazz Vilá, Juanba Cucarella, Piti Alonso, Jorge Roelas y Lola Rodríguez tienen apariciones episódicas pero de gran lucimiento.

Un ambiente LGTBIQ+ vivido desde dentro

Mariliendre no pretende ser sobria, ni medida, ni elegante. Y menos mal. Porque en su exceso, en su descaro, en su pluma sin complejos, es donde encuentra su voz más auténtica. Esta serie no está hecha para agradar a todos. Está hecha para quienes entienden que el drama y el glitter pueden coexistir. Para quienes bailaron con Mónica Naranjo como si la vida les fuera en ello. Para quienes han vivido la noche no solo como fiesta, sino como lugar de pertenencia, desahogo y reconstrucción. Y más si nos ponemos a hablar del barrio de Chueca, en el que puedes formar tu otra familia.

Hay algo profundamente queer -y, a su vez, profundamente español- que es la estética mamarracha. Y la serie lo abraza con gusto: pelucas imposibles, dramas telenovelescos, actuaciones histriónicas y coreografías que rozan lo cutre, pero que están cargadas de emoción real. Todo esto no es solo un guiño kitsch, sino que es una estrategia narrativa y política. En una cultura que ha despreciado históricamente lo 'excesivo' o lo 'femenino', esta ficción lo transforma en bandera. Aquí el exceso no es superficial, es una forma de sobrevivir. El maquillaje, el baile, el humor exagerado... no son máscaras, sino armaduras.

En su exceso, en su descaro, en su pluma sin complejos, es donde encuentra su voz más auténtica

Una de las fortalezas más notables de Mariliendre es su retrato honesto, diverso y nada condescendiente del ambiente LGTBIQ+. Lejos de los clichés o de un enfoque superficial, la serie abraza la pluralidad de voces dentro de este colectivo: desde las drag queens y los chicos de ambiente, hasta los personajes queer más sobrios o los que están en proceso de exploración. Un producto muy necesario que emerge de entre las cloacas de la actualidad, donde personalidades como Trump o el Tribunal Supremo de Reino Unido pretenden convertir la inclusión en una palabra maldita.

De esta manera, la protagonista, una mujer cis hetero en plena crisis afectiva y existencial, se redescubre rodeada de estos personajes, que funcionan no como comparsa, sino como ejes fundamentales de la historia. La serie no trata sobre el colectivo desde fuera, sino que lo vive desde dentro, con códigos, jerga y emociones propias. Es, en muchos sentidos, una producción sobre comunidad y sobre cómo las redes afectivas fuera del núcleo familiar tradicional pueden ser mucho más importantes.

Las drogas juegan también un papel importante. No obstante, a pesar de las críticas que recibió la ficción por cierto sector del colectivo cuando salió el tráiler, por asociar lo gay al consumo y al sexo, al ver el conjunto de los capítulos nada tiene que ver.

Mariliendre aborda el uso de las drogas como parte del paisaje emocional de sus personajes. No se centra en las sustancias en sí, sino en lo que tapan, potencian o aceleran. En un mundo donde la fiesta puede ser un refugio o una trinchera, las sustancias funcionan como catalizadores de la evasión, pero también del colapso. Y la serie lo muestra sin sermones, pero con claridad: los bajones, las fugas, los silencios incómodos, la desorientación post-subidón... funcionan como anestesia para una juventud queer que arrastra heridas familiares, sociales o incluso afectivas.

Nostalgia millennial al ritmo de los 2000

Si por algo destaca también Mariliendre es que transita entre dos tiempos: el de la fiesta y el del después. Entre los 2000, cargados de pluma, pop y excesos; y en un presente lleno de silencios, heridas abiertas y deseos de redención.

En esos principios de los 2000 la serie no pretende que la nostalgia sea un duro recuerdo para aquel espectador millennial que se pueda sentir identificado, todo lo contrario, busca la fantasía y lo glorioso como una forma de sanación. De ahí que las actuaciones musicales encajen bien en el grueso de la serie debido a su componente ilusorio. Canciones de artistas como Mónica Naranjo, Sonia y Selena, OBK, Fangoria, Chenoa o incluso hits eurovisivos forman parte del paisaje sonoro y sentimental de la protagonista y del ambiente gay en general.

La música no está solo de fondo, funciona como vehículo emocional, como lenguaje común y como lugar de refugio y catarsis. Los himnos pop que suenan en fiestas o en momentos íntimos cargan con una carga simbólica muy potente para quienes vivieron ese periodo, sobre todo dentro de la cultura queer española. Una celebración de cómo “las personas del colectivo se dan cuenta de que pueden y merecen ser felices”, según señalaron Los Javis.

Gracias a la reinterpretación de Pablo Lluch y Vic Mirallas (profesores de OT 2023) en la adaptación de los temas que se escuchan a lo largo de todos sus episodios, canciones muy populares adquieren un nuevo significado según el contexto en el que se desarrolla la historia. Por ejemplo, Toma vitamina de La Fiesta es una oda a las drogas; Dime, la canción de Beth para Eurovisión 2003, era la favorita del padre fallecido; o Amén de Azúcar Moreno puede ser una elegía para alguien que ha muerto.

En este punto cabe destacar el festín de cameos como los de Soraya Arnelas, Chenoa, Ricky Merino, Carlos Marco y otros muchos que no dejarán indiferente al espectador.

En definitiva, Mariliendre es una carta de amor y de duelo a la vez. Amor por una comunidad que ha sabido generar espacios de libertad, resiliencia y belleza; y duelo por una época y por unas emociones que no siempre encuentran salida en un mundo normativo. Al mismo tiempo es una reflexión sobre el tiempo, la amistad queer y la capacidad de volver a empezar cuando todo parece haberse apagado.

 A través de canciones alegres y nostálgicas, envuelta en brilli-brilli y haciendo alarde de la comedia, visibiliza numerosas problemáticas de la juventud actual, especialmente de los millennials y la generación Z, a la par que promueve la diversidad, denunciando así la homofobia en todas sus facetas, la gordofobia o la misoginia. 

Quienes sepan entrar en su universo, entiendan a y empaticen con los personajes encontrarán un producto espectacular. Porque sí, Los Javis, de nuevo de la mano de Atresplayer, lo han vuelto a hacer. Han dado luz a otra obra maravillosa.

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Mariliendre, la nueva serie musical dirigida por Javier Ferreiro y producida por Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) sigue su curso de promoción antes de llegar este domingo 27 de abril a Atresplayer. Tras ser la primera ficción en clausurar el Festival de Cine de Málaga, ahora ha presentado sus dos primeros capítulos en los cines de toda España, donde ha conseguido un buen impacto.

La expectación por ver de nuevo un proyecto de Los Javis, sumado a que está protagonizado entre otros por Martin Urrutia -finalista de Operación Triunfo 2023- quedó patente en las salas este jueves 24 de abril. El pase de sus primeros episodios ha conseguido la cuarta posición en taquilla con un solo pase, y con muchas menos salas de proyección que el resto de cintas a las que superó.

Previo al pase, la repercusión de la ficción y su impacto en el número de entradas hizo que se tuvieran que ampliar el número de salas para poder proyectar los capítulos, llegando a superar las 130 en toda España. Tras su emisión, los espectadores no tardaron en acudir a las redes sociales para elogiar la ficción que mezcla el humor, la música y las emociones. Además, los que estuvieron en Madrid, concretamente en los Cines Paz, tuvieron la oportunidad de disfrutar un coloquio con los protagonistas y creadores de dicha producción.

Blanca Martínez es Meri Román, la protagonista de la historia. La actriz está acompañada por Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Jorge Silvestre, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina como el elenco principal de la ficción. Completan el reparto Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez y Esteban Navarro, entre otros grandes actores.

Creada y dirigida por Javier Ferreiro, Mariliendre está producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie, y Javier Calvo y Javier Ambrossi son los productores del proyecto.

Así es 'Mariliendre'

Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

Catorce años después del final de Física o Química, dos de sus principales actores, Javier Calvo y Úrsula Corberó, se reencuentran en las páginas de la revista Vogue. El creador de La Mesías entrevista a su amiga y repasa con ella la amistad que les ha unido desde que se presentaron al casting de aquella exitosa serie que los lanzó al estrellato. Otros no han tenido tanta suerte, pero ellos brillan con luz propia en la industria audiovisual.

Calvo recuerda que Corberó llegó tarde a la prueba de Física o Química porque cogió “el metro al revés” y se bajó “en la otra punta de Madrid”. “Me contaste lo del metro y yo te dije: 'Mucha suerte, a ver si nos volvemos a ver y tal'. Te giraste y me respondiste: 'A mí ya me han cogido'”, recuerda el actor. En realidad, no la había cogido (todavía), pero ella estaba segura de que ocurriría lo que finalmente ocurrió.

“Siempre confío en mí”, reconoce la catalana, que considera que “la ley de la atracción es muy importante para que las cosas sucedan”. “Focalizarme en lo que quiero conseguir es lo que me ha hecho estar donde estoy ahora”, añade.

Calvo y Corberó fueron “uña y carne” durante los años en los que grabaron Física o Química (2008-2011). Ella tuvo menos trabajo cuando acabó la exitosa serie de Antena 3, aunque prefirió mantenerse positiva, al menos de cara a la galería. “Recuerdo que un día te llamé y tú me dijiste: 'No te preocupes, Javi, que yo sé que me va a ir bien. No estoy asustada, no tengo ningún miedo'”, cuenta el actor. “Estaba asustada, seguro. Yo siempre estoy asustada”, admite ahora la actriz.

Pasado un tiempo, cayó en manos de Corberó el guion de La casa de papel, otra serie de Antena 3 que acabaría llegando a Netflix y, con ello, al mundo entero: “Entonces yo tenía un millón de seguidores en Instagram, casi todos españoles. Me desperté al día siguiente y tenía dos millones”. Su cara estaba en todas partes. Dice que incluso necesitó guardaespaldas para moverse con relativa tranquilidad por las calles en las que todos querían un autógrafo de Tokio, la protagonista del trepidante thriller creado por Álex Pina.

Rodar las cinco temporadas de La casa de papel fue una experiencia “extrema” y, en cierto modo, también la encasilló en el género de la acción. “Ahora muero por hacer comedia, una buena comedia. Siento que para mi salud mental y para tener un tercer enamoramiento con mi profesión tengo que hacer comedia ahora porque ya vengo de muchísima intensidad”, confiesa.

Con el asalto al banco central llegó a Hollywood. A finales de 2021 le abrieron las puertas del show de Jimmy Fallon, uno de los programas más importantes de la televisión estadounidense. Aunque parecía muy segura de sí misma, en realidad estaba muerta de miedo. “Era la época del COVID. Íbamos todavía con las mascarillas. Justo antes de salir vino un hombre con una bolsita de papel. Imagínate lo nerviosa que yo estaba, que pensé que me estaba dando la bolsa de papel por si vomitaba. Y era para guardar la mascarilla. Aún me pongo nerviosa, tengo miedo, me cago encima”, recuerda tres años después de aquel hito que se convirtió, por decirlo de algún modo, en su cita definitiva con la fama mundial.

Desde entonces, Úrsula Corberó ha trabajado en otras tantas series y películas nacionales e internacionales, como El cuerpo en llamas, Chacal, Mr & Mrs Smith, Lift: un robo en primera clase y El Jockey.

Por primera vez en su historia, el Festival de Málaga ha sido clausurado por una serie en vez de por una película. Tiene el honor de hacerlo Mariliendre, la nueva ficción musical de Atresmedia que producen Los Javis y protagonizan Blanca Martínez y Martin Urrutia. Mariliendre, que se estrenará el próximo 27 de abril en Atresplayer, da una vuelta al significado de su propio nombre, una palabra que, desde su origen despectivo, ahora se convierte en una expresión de empoderamiento femenino para poner en valor a las mujeres que disfrutan de la relación que tienen con sus amigos gais.

“La serie nace de un proceso de observación. Está basada en una mariliendre real y en las experiencias de varias amigas. Con esta serie hemos querido darle la vuelta al significado porque antes una mariliendre era siempre la que se quedaba al margen, el personaje secundario, la que lloraba y la que se enfrentaba a la madre. Aquí no solo es el germen del proyecto, sino que también es la protagonista”, ha empezado diciendo su creador y director Javier Ferreiro, en un encuentro ante los medios al que ha acudido verTele.

Mariliendre es una comedia dramática en la que Meri Román (Blanca Martínez), una mujer de 35 años, decide reconectar “con su séquito de amigos gais rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época”, según detalla Atresmedia, productora de la película junto con Suma Content (la productora de Los Javis). La serie, no obstante, va más allá, y es también un reflejo de cómo intentamos definir nuestra identidad a lo largo del caos en el que puede caber una vida.

“Es una historia muy grande, 'mainstream', divertida, pero también es una serie de autor que habla de cosas que conmueven, profundas”, ha reflexionado el productor Javier Ambrossi, que la ha definido como “muy emocionante” y “con muchísimas capas”. Y es que, a pesar de que tenga un trasfondo muy dramático, la ficción musical también cuenta con una parte importante de comedia.

“Esos chistes, ese humor, ese tipo de interpretaciones... Yo estoy orgulloso de que Mariliendre sea una serie divertida. Una comedia divertida es una cosa muy extraña de ver, y mucho más si es un musical que funcione. Con Mariliendre te ríes. Yo echo mucho de menos la comedia, así que hemos podido volcar lo que echamos de menos Paquita Salas”, ha confesado Javier Calvo en referencia a la serie con la que se estrenó como director hace casi una década. Tenían ganas de retomar el género y lo han hecho tomando como referencia una de sus primeras creaciones.

La simbiosis vocal entre Blanca Martínez y Bea Fernández

Blanca Martínez es la protagonista absoluta de esta serie musical con la que se puede sentir muy identificada. “Antes de entrar en la serie ya era una mariliendre en casa, igual eso también ayudó a que me dieran el papel”, ha dicho ante un auditorio que, al escucharle, se ha echado a reír. No obstante, a pesar de todo, ha reconocido que el nivel exigente de asumir un papel protagónico, y más en un musical, le pasó factura. “A nivel físico no podía más, acabé petando como una palomita. Me puse mala y me tuvieron que sustituir un día. Esas escenas se grabaron con una doble de espaldas. A ver si la reconocéis”, ha bromeado.

Por si fuera poco, la intérprete aceptó el personaje sin saber afinar ni una sola nota, de ahí que desde la producción se acordara que su voz cantada se sustituyera por la de Bea Fernández, compañera de Martin Urrutia en Operación Triunfo. “Al final tomaron la buena decisión de que cantase otra persona”, ha reconocido en clave de humor. “He tenido que prepararme el lip sync como si yo estuviera en Drag Race. Tenía que adaptar toda mi boca a la pasada de canción que estaba haciendo Bea, y hemos conseguido que empaste bien. Cuando me dijeron que Zac Efron no cantaba en la primera temporada de High School Musical, dije: 'Si él lo hizo, yo también puedo'”.

Las canciones son el vehículo transmisor de la trama para provocar un acercamiento a los años 2000. “Son canciones muy conocidas, pero muy locales, muchas son amigas como Chenoa o Sonia y Selena, por lo que ha sido más accesible, hemos tirado de telefonazo y listo, no nos han puesto ningún problema con los derechos de emisión”, ha confesado Calvo. Por otro lado, Ambrossi explicaba que hacer un musical es “el triple de complicado” que hacer “una serie normal” porque “hay un trabajo de creación gigante”. Lo ha dicho para poner en valor el trabajo que han hecho Pablo Lluch y Vic Miralles (profesores de OT 2023) en la adaptación de los temas que se escucharán a lo largo de todos sus episodios.

Un papel protagónico, pero con un reparto muy coral

Aunque Blanca Martínez lleve la voz cantante de la serie –nunca mejor dicho–, Mariliendre tiene un reparto muy coral que también está encabezado por Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña, Nina y Martin Urritia. El triunfito, que ha tenido que enfrentarse a su primera actuación profesional tras salir de la Academia de Operación Triunfo, ha resaltado que la serie, en un primer momento, le generó “mucho respeto”.

“Yo vengo más del mundo de la canción, del baile. Era mi primer proyecto como actor, con mucha interpretación, con texto. Me ha generado respeto. Los números musicales es en lo que más me he dejado la piel y con lo que más he disfrutado porque me desenvuelvo bien al llevar años con ello”, ha declarado el joven cantante.

Mariliendre es otra apelación directa al colectivo LGTBI+. Lo tiene bastante claro Omar Ayuso, que se embarca en otra ficción adolescente tras acabar Élite, su mayor escaparate a nivel internaciona. Recuerda el actor madrileño que “en la música y en el concepto de las divas gais hay mucho de salvación cuando no encontrábamos nada que nos apelaba”, así que la nueva producción de Los Javis con Atresmedia es otro revulsivo para quienes echan en falta más referentes.

Martin Urrutia (OT 2024) ha vivido una experiencia “genial” durante el rodaje de Mariliendre, la primera serie musical de Atresplayer. El joven artista vasco se deshace en elogios hacia el equipo de esta producción que lleva la firma de Javier Ambrossi y Javier Calvo (Los Javis). “Son increíbles”, dice de ellos. “Ha sido una experiencia muy familiar y fácil de llevar”, añade.

Aunque todavía quedan dos meses para el estreno de la serie, la plataforma de Atresmedia está calentando motores para el que será uno de sus grandes lanzamientos del año 2025, de ahí que en las últimas semanas haya publicado varios vídeos con las valoraciones de los actores.

“Nos ayudamos mucho entre todas y yo he aprendido mucho de cada una de mis compañeras”, prosigue Urrutia, que destaca lo “comprensivo” que ha sido Javier Ferreiro, el director de Mariliendre. “Está ahí después de cada toma para darte consejos. Él siempre piensa en cómo te puedes sentir, es muy cercano y fácil”, comenta.

Para Blanca Martínez Rodrigo, protagonista de la historia, esta serie le ha permitido “cumplir el sueño” con el que llegó a Madrid hace 9 años “para hacer arte dramático”. En Mariliendre interpretará a Meri Román, una joven que, tras ser la reina de la noche gay de Madrid, llora la pérdida del trono y vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente.

El elenco de Mariliendre es eminentemente joven, pero también hay algunos actores de larga trayectoria, como Nina, que aceptó la propuesta de Los Javis como un auténtico “regalazo”.

“Aunque sigo trabajando, estoy más fuera que dentro”, declara la catalana, una de las grandes preparadoras musicales de la televisión española en programas de éxito como Operación Triunfo. “Cuando has trabajado tanto en televisión tienes una imagen que quizá no se corresponda con todo lo que puedas hacer. Los Javis y la productora han sido muy generosos al creer en mí. Es un regalazo a mis 58 años”, insiste.

Además, Nina ensalza el talento de los productores de Mariliendre, que también quedó plasmado en Veneno (2020) y La Mesías (2023): “No hay nada porque sí, todo está muy cuidado (...) Cuando leí el guion entendí por qué me habían buscado y me sentí muy agradecida. No me extraña que estén dejando el legado que están dejando. Todo lo hacen con pasión y no dejan pasar nada”, señala sorprendida por la forma de trabajar de Los Javis.

Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de la historia. La actriz está acompañada por Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina como el elenco principal de la ficción. Completan el reparto de Mariliendre Pepón Nieto, Jorge Calvo, Piti Alonso, Juanba Cucarella, Jazz Vilá, Lola Rodríguez, Esteban Navarro, Zack Gómez y Jorge Silvestre, entre otros.

Aunque no fue en TVE, Anne Igartiburu sí presentó las Campanadas con las que despedimos 2024 y entramos en 2025. Lo hizo en la casa de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que organizaron una fiesta de Nochevieja llena de celebrities.

La famosa periodista vasca apareció por sorpresa en este evento privado cuando quedaban pocos minutos para la medianoche. Fue ella la que guio a los invitados a la hora de comerse las 12 uvas.

Del sorprendente momento se han visto algunos vídeos y fotografías que TVE emitió este sábado en D Corazón, el programa que presenta la propia Igartiburu con Jordi González. “Se lo tenía muy callado. De verdad que no nos dijo nada, pero cuando vuelva de vacaciones tenemos que comentarlo con ella”, ha reaccionado el catalán al compartir con los espectadores esta noticia.

D Corazón emitió incluso el resbalón que sufrió la presentadora al subirse en la tarima que le habían preparado Los Javis y desde la que iba a protagonizar esta retransmisión privilegiada: “Como buena estrella, hasta un traspiés lo resuelve con glamour”.

Anne Igartiburu presentó las Campanadas de TVE desde 2005 hasta 2021 de manera ininterrumpida. En 2022, al ser sustituida por Ana Obregón y Los Morancos en la Puerta del Sol, la vasca aceptó la invitación de Ibai Llanos para comerse las uvas en Twitch.

Aunque ya no sea bajo el paraguas de TVE, la vasca ha seguido muy ligada a la celebración más importante de la Nochevieja. Este año, sin embargo, sus Campanadas con Los Javis también se han visto en La 1, aunque, lógicamente, en diferido.

Le Cocó es la flamante ganadora de Drag Race España 4. La madrileña cumplió con los pronósticos que la encumbraban como gran favorita a la victoria y se impuso a Vampirashian en el duelo definitivo por la corona. Chloe Vittu se tuvo que conformar con una preciada tercera posición, cayendo eliminada en la primera prueba de una final que, por primera vez en toda la historia del formato de Atresplayer en nuestro páis, se celebró en vivo y con público en un conocido teatro de Madrid.

Tras diez semanas de intensos retos de costura, interpretación, comedia o incluso canto, llegaba el momento de decidir quién era la cuarta superestrella drag española. Para ello, la plataforma de pago de Atresmedia organizó un gran espectáculo, del que verTele fue testigo directo, grabado entre estrictas medidas de seguridad para evitar filtraciones y en el que se siguió al fin la estela de la versión original americana del programa.

De esta forma, capitaneada por Supremme de Luxe y con Ana Locking, Javier Calvo y Javier Ambrossi en el jurado, la entrega final de Drag Race España, puso el broche perfecto a la que ha sido considerada internacionalmente una de las mejores temporadas de la franquicia en todo el mundo.

Así fue la final que coronó a Le Cocó

Chloe Vittu, Le Cocó y Vampirashian llegaron a esta última entrega como finalistas de la edición, pero solo dos de ellas podían llegar a la última prueba por el triunfo. Por ello, el programa pidió que demostraran sus dotes artísticas sobre el escenario con un gran número musical que fue valorado por el jurado del programa y por Alyssa Edwards, ganadora del primer RuPaul’s Drag Race: Global All Stars. Cada concursante compuso e interpretó un tema propio que defendió ante el respetable.

Los jueces determinaron entonces que Chloe Vittu había sido la peor de la prueba, dejando a Le Cocó y Vampirashian para el lipsync final en el que lucharon por ganar Drag Race España 4 enfrentándose a la canción Va todo al ganador, versionada por Nina para el musical Mamma Mía. Durante la actuación, Le Cocó logró eclipsar a una estática Vampirashian, cuyo reveal no fue suficiente para que superar los golpes de efecto que su rival había preparado, con una llamarada de fuego incluida en el momento clave del tema.

Así pues, con la presencia en plató de Pitita, ganadora de la tercera edición, Supremme De Luxe proclamó ganadora a Le Cocó, llevándose la corona, el cetro y los 30.000 euros que el programa pone cada año en juego. “Quiero agradecer a mi madre y a mi abuela por salvarme”, empezó diciendo. “Quiero agradecer a mi equipo, a mis amigos que siempre están conmigo”, prosiguió. “Esta corona y este cetro se los voy a dedicar a todas y cada una de las travestis con las que he compartido tantas noches en cualquier punto de España Porque soy lo que soy gracias a vosotras. Y siempre digo que qué sería de nosotras sin nosotras. Os quiero mucho. Esto es vuestro”, sentenció emocionada.

La coronación, en 'Sí lo digo' con Samantha Ballantines

La cuarta temporada de Drag Race España se despedirá definitivamente el próximo domingo 22 de diciembre, a las 20:00 horas, con la emisión de un especial del programa Sí lo digo, conducido por Samantha Ballantines en Atresplayer, en el que los fans del programa podrán asistir a la tradicional coronación. Un último programa en el que las reinas comentarán la final en vivo, compartirán confesiones, se enfrentarán a las sorpresas que les tienen preparadas Samantha y sus queridos Oompa Loompas, y descubrirán quién es la ganadora de la edición.

Antena 3 continúa con la cuarta edición de Mask Singer y este miércoles, tras descubrir a Gloria Serra como Piña, y a Fernando Verdasco y Ana Boyer como la pareja que se escondía en el Corazón, el programa presentado por Arturo Valls recibirá a un nuevo investigador invitado, que tratará de ayudar a los habituales, como hizo la semana pasada Pilar Rubio, en su objetivo de adivinar qué famosos se esconden bajo las máscaras que aún continúan en la competición.

A través de una promo, Atresmedia ha desvelado que Paco León se une a la mesa de investigadores, donde figuran cada semana Javier Calvo, Javier Ambrossi, Alaska y Ana Milán. Juntos analizarán todas las pistas, las nuevas y las ya ofrecidas, para elaborar sus teorías sobre las mácaras. Churros, Cobra, Helado, Mosca, Rinoceronte y Tiburón son las máscaras que siguen compitiendo por la victoria.

En la nueva gala, el segundo grupo vuelve al escenario (el de Churros, Helado, Rinoceronte y Cobra) y dos de ellas serán descubiertas mientras que las otras dos se unirán a Mosca y Tiburón en la semifinal.

Mientras tanto, Panda (Carl Lewis), Palomitas (Ana Obregón), Aguacate (El Puma), Patita de goma (Manuela Carmena), Brócoli (Miguel Ángel Revilla), Oveja (María José Campanario), Hipopótamo (David Hasselhoff), Troll (Bárbara Rey), Piña (Glòria Serra) y Corazón (Fernando Verdasco y Ana Boyer) son hasta la fecha las que ya han sido eliminadas.

Mask Singer continúa su cuarta edición en Antena 3 y este miércoles, tras descubrir a David Hasselhoff como Hipopótamo y a Bárbara Rey, que rompió a llorar ante las cámaras, como Troll, el programa presentado por Arturo Valls recibirá a una nueva investigadora invitada, que tratará de ayudar a los habituales en su objetivo de adivinar qué famosos se esconden bajo las máscaras que aún continúan en la competición.

A través de una promo, Atresmedia ha desvelado que Pilar Rubio se une a la mesa de investigadores, donde figuran cada semana Javier Calvo, Javier Ambrossi, Alaska y Ana Milán.

Juntos analizarán todas las pistas, las nuevas y las ya ofrecidas, para elaborar sus teorías sobre las mácaras. Churros, Cobra, Corazón, Helado, Mosca, Piña, Rinoceronte y Tiburón son las máscaras que siguen compitiendo por la victoria. En la nueva gala, dos de ellas se convertirán en semifinalistas y otras dos serán descubiertas.

En cambio, Panda (Carl Lewis), Palomitas (Ana Obregón), Aguacate (El Puma), Patita de goma (Manuela Carmena), Brócoli (Miguel Ángel Revilla), Oveja (María José Campanario), Hipopótamo (David Hasselhoff) y Troll (Bárbara Rey) son hasta la fecha las que ya han sido eliminadas.

Mask Singer: adivina quién canta retoma sus emisiones tras el parón de la semana pasada con motivo de la cobertura especial que desplegó Atresmedia por la DANA de Valencia. El programa de Antena 3 vuelve este miércoles a subir al escenario a su primer grupo de máscaras, pero no estarán solas, ya que el formato incorporará sus anunciadas Wild Cards.

Se trata de dos nuevas máscaras que tendrán tantas posibilidades de hacerse con el premio final como el resto de contrincantes: Brócoli y Piña, cuya apariencia ya ha dejado ver la cadena a través de varias fotos promocionales.

La semana que viene, se unirán al segundo grupo las últimas dos máscaras, completando así las 16 que conforman esta cuarta temporada del concurso.

En sus dos primeras entregas, las cuatro primeras máscaras del programa fueron reveladas: Carl Lewis (Panda), Ana Obregón (Palomitas), José Luis Rodríguez 'El Puma' (Aguacate) y Manuela Carmena (Patita de goma) tuvieron que quitarse la máscara.

En esta nueva entrega, Javier Calvo, Javier Ambrossi, Alaska y Ana Milán tendrán que seguir intentando adivinar quién se encuentra bajo cada máscara. Al final de la noche, dos de ellas serán reveladas. ¿Qué famosos serán descubiertos?

Antena 3 ha puesto ya fecha de estreno a la cuarta edición de Mask Singer. El programa regresará el próximo miércoles 16 de octubre, a las 22:45 hroas, con Arturo Valls al frente y con Alaska y Ana Milán uniéndose al equipo de investigadores en el que permanecerán un año más Los Javis. La cadena ha desvelado además las imágenes de su 12 máscaras iniciales.

Producido por Fremantle España, el formato contará con nuevos famosos que intentarán no ser descubiertos. Como ocurrió en la tercera temporada, se mantendrán los dobles desenmascaramientos, por lo que en cada gala se conocerá la identidad de dos máscaras.

También permanecerá el ingreso a mitad de concurso de cuatro nuevas máscaras, llamadas Wild Cards, que se unirán al programa como participantes de pleno derecho, por lo que serán finalmente 16 las máscaras en liza. Además, los investigadores seguirán contando con el botón delatador que podrán usar si no tienen dudas sobre la identidad de la máscara. De acertar, la máscara tendrá que descubrir su identidad en el momento. Si fallan, recibirán un castigo.

Como novedad, en las semifinales, las máscaras harán duetos con cantantes famosos y, desde el comienzo de la edición, entrará en juego un nuevo elemento: la máquina tragapistas, una ruleta que otorgará una pista extra (de varias categorías posibles) después de cada actuación.

Estas son las 12 máscaras iniciales de 'Mask Singer 4'

Mask Singer sigue calentando el estreno de su cuarta edición en Antena 3. Después de lanzar una promo en la que se desvelaban 10 de las máscaras que formarán parte de la nueva temporada, el programa presentado por Arturo Valls ha ofrecido las dos primeras pistas de una de ella, la correspondiente al aguacate.

A través de sus redes sociales, el concurso ha avanzado que “este talentoso personaje es uno de los favoritos en las cocinas y en los menús saludables”. También ha compartido un vídeo en el que se dan dos claves sobre el famoso que se esconde debajo del disfraz.

Finalmente, Mask Singer asegura con sorna que “sin duda esta máscara te va a dejar tartar-mudo y a-tostado”. ¿De quién se puede tratar?

'Mask Singer' desvela 10 máscaras de su nueva temporada

Como si de un desfile de moda se tratarse, Antena 3 presentaba esta misma semana a una decena de personajes sin nombre, pero que podríamos bautizar por su aspecto como Aguacate, Palomita, Tiburón, Rinoceronte, Oveja, Mosca, Hipopótamo, Pato y Helado, este último avanzado hace un año en exclusiva por verTele. A estos nueve hay que sumar uno más: Corazón, que aparece justo al final de la promo y que apunta a ser la máscara doble de esta edición, ya que se separa en dos partes.

Mask Singer 4 se estrenará muy pronto en Antena 3 con Valls como maestro de ceremonias y con Los Javis como investigadores más veteranos -han estado en las cuatro temporadas-. Junto a ellos estarán Alaska y Ana Milán, que sustituirán en dicho rol a Ana Obregón y Mónica Naranjo. Ambas aportarán su experiencia como participantes, ya que tanto la cantante como la actriz participaron en la tercera edición, que ganaron Ana Torroja y Fernando Morientes tras firmar un empate en la gala final.

El palmarés de ganadores lo completan Paz Vega (1ª edición), que también pasó a ser investigadora al año siguiente, y Joaquín Cortés (2ª edición). Próximamente conoceremos al sucesor de todos ellos en la lista de campeones del programa producido por Fremantle.

La vida sin filtros habló este sábado sobre segundas oportunidades y cuentas pendientes. Fue entonces cuando Cristina Tárrega quiso recordar que tuvo una breve faceta como actriz que decidió abandonar por las condiciones propias del oficio. Además, aprovechó la ocasión para pedir a Los Javis formar parte de su siguiente proyecto cinematográfico.

“Yo en dos ocasiones intervine haciendo cine y ya no quise intervenir más porque había que madrugar mucho. Odio madrugar”, empezó diciendo la presentadora de Telecinco, en alusión a su participación en la serie de Mediaset Esposados (2013) y en la película Torrente 2: Misión Marbella (2001).

Cristina Tárrega pide trabajo a Los Javis

Acto seguido, Tárrega aseguró que durante todo este tiempo ha seguido recibiendo ofertas para trabajar como actriz, incluyendo una por parte de Javier Calvo y Javier Ambrossi que también rechazó. “Es mi asignatura pendiente. Me han llamado los Javis, me han llamado muchos y ahora, desde aquí, le digo a los Javis que sí, que en la siguiente estaré, que voy a hacer una serie”, dijo, postulándose para estar en su nuevo trabajo audiovisual.

“Estaré y madrugaré. Es mucho ¿eh? Los actores madrugan mucho, se levantan a las seis o a las cinco”, se quejó la valenciana.