A pesar de que suele conseguir malos datos de audiencia en la noche del sábado, La 1 lideró el prime time de este 21 de febrero con el estreno de la película El 47. La cinta protagonizada por Eduard Fernández, que en ella interpreta a un conductor de autobús que promovió un movimiento vecinal en los suburbios de Barcelona, reunió frente al televisor a 1.457.000 espectadores, lo que se traduce en un 14.8% de cuota de pantalla.

El 47 se llevó por delante a la competencia. Atrapa un millón (Antena 3), que suele ser la opción preferida de la audiencia en este horario, logró ayer un 10.5% de share, por lo que, a pesar de la embestida del cine, gana 1.1 puntos respecto a la semana pasada.

Quien no da señales de mejoría es Got Talent, que anoche, con sus quintas audiciones, firmó su peor dato de la temporada: 8.6% de share y 717.000 espectadores. No obstante, sigue siendo una de las ofertas más potentes de Telecinco en la jornada del sábado. La cadena de Mediaset promedió este 21 de febrero un 7.7%.

Por su parte, laSexta Xplica sube de nuevo (marca un 7.7% de share, su mejor dato en tres semanas) y supera al Blockbuster de Cuatro (7%), que pierde cuatro décimas con El justiciero.

En la franja matinal de Telecinco, El precio justo (8% y 7.5%) sustituye con poco éxito –al menos de momento– al extinto Vaya fama, cuyos datos se movían en torno al 7%.

*Programas emitidos entre las 07:30 y las 01:00 horas

“La ruleta de la suerte” (Antena 3), a las 14:57 con 2.063.699 espectadores y un 25% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

FRANJA MATINAL

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Todos los datos de audiencia de este informe son CON invitados y CON segundas residencias, el estándar del sector acordado por las cadenas con Kantar Media y aceptado por los anunciantes. Kantar Media, como fabricante de la base de datos que contiene los índices de audiencia, es la propietaria exclusiva de la información suministrada a Vertele. Cualquier utilización o reutilización de los datos y el uso indebido de los productos Kantar Media S.A. dará lugar a las correspondientes responsabilidades legales.

RTVE estrenó este jueves, 29 de enero, CrossoBAR, un especial de sketches con Lalachus, Arturo Valls y otros grandes nombres de la comedia como Edu Soto, David Fernàndez, Judit Martín, Mònica Pérez, Jordi Ríos, Raúl Pérez y Clara Sans, entre otros.

En principio, la apuesta producida por El Terrat, está pensada para una única entrega que ocupó el hueco que dejó el Futuro Imperfecto de Andreu Buenafuente, a la espera de que regrese.

De hecho, el sello de El Terrat y de su inolvidable Homo Zapping se desprendía en cada una de las parodias que emitieron. Solo que en esta ocasión, todo el universo se concentró en el bar soñado para cualquier seriéfilo y fan de la televisión, donde se dieron cita personajes de series y programas que nunca podrían cruzarse: desde los de Valle Salvaje, a Miércoles, pasando por La Promesa, El Ministerio del Tiempo, La Revuelta, Futuro Imperfecto, Late Xou, The Last of Us, Pretty Woman, Los Bridgerton o Poquita Fe, entre otros.

Y aunque la idea era interesante y llamativa, el resultado de tal cóctel fue difícil de tragar. En primer lugar porque los sobresalientes cómicos estaban totalmente encorsetados en un guión que no les dejaba brillar, porque sin improvisar, sin su rapidez mental, ni su ingenio quedaban deslucidos.

Las parodias eran acertadas, pero demostraban que al sacar a los personajes de sus universos quedaban totalmente desamparados, y su gracia disminuía. Como cuando conoces a una persona brillante en su mundo, y al descontextualizarla deja de serlo.

En el humor son básicos los referentes a los que acudimos y mezclar al público de La Promesa, con el de The Last of Us es hablar en idiomas totalmente distintos, y perder por el camino a unos u otros.

En definitiva, este sucedáneo de Homo Zapping, a pesar de estar actualizado y contar con muy buenos ingredientes, demostró que el formato queda espeso para la televisión de ahora, como las risas enlatadas.

No ha sido fácil para Eduard Fernández interpretar a Santiago Carrillo en la serie Anatomía de un instante, uno de los últimos éxitos de Movistar Plus+. El actor se mete bajo la piel del dirigente del Partido Comunista de España en esta historia de cuatro capítulos en la que se relata lo ocurrido durante el Golpe de Estado del 23-F de 1981. Con el guion en las manos, Fernández tuvo que recurrir a un especialistas para preparase el tono y cada rasgo de uno de los políticos más característicos y temperamentales de la Transición española.

Ante el desconocimiento, llamó a Carlos Latre, que además de ser un “maravilloso” imitador es “un gran docente”, según explicó este martes en el programa Late Xou (La 1).

Para empezar, Latre le dijo que él, cuando se prepara una imitación, “piensa en animales”. Partiendo de esta premisa fue como acabó relacionando a Santiago Carrillo con un sapo y a Adolfo Suárez con un pelícano. “Cuando empezó a hacer la voz de Carrillo, era igual”, recuerda.

El objetivo del actor no era calcar la voz del diputado del PCE porque “si imitas demasiado al personaje lo deshumanizas”, se convierte “en una parodia” y desaparece “la personita”. Por lo tanto, “fue muy difícil” encontrar ese equilibrio e “intentar ponerse en su lugar, intentar hablar como hablaba él, cómo fumaba y cómo pensaba”.

Le ayudó en todo este proceso un rollo de papel de váter, pues fue lo que utilizó para desfigurarse la boca y el rostro. Así, sacando la mandíbula y metiendo el labio, Eduard Fernández se aproximó mucho más a la voz del dirigente comunista. Con eso y con unas gafas se metió de lleno en este complicado personaje.

Anatomía de un instante ha sido aplaudida por la crítica especializada y recientemente fue galardonada como la mejor serie de 2025 en los Premios Forqué.

Movistar Plus+ se guardaba para el tramo final de este año 2025 una de sus series más esperadas. Y desde este jueves 20 de noviembre, un 20N en el que se conmemora el 50 aniversario de la muerte del dictador Francisco Franco, sus suscriptores ya pueden ver Anatomía de un instante. Una ficción que ya hemos analizado en verTele, que adapta el libro homónimo de Javier Cercas para contar la Transición Española con el golpe de Estado fallido del 23F como eje.

Decir que “sus protagonistas son de sobra conocidos” vale tanto para los aquí personajes, como para sus actores. Porque para conocer más de ella, hemos podido entrevistar por un lado a Álvaro Morte (Adolfo Suárez), Eduard Fernández (Santiago Carrillo) y Manolo Solo (Gutiérrez Mellado), que encarnan a “los tres traidores” que se mantuvieron sentados en sus escaños del Congreso cuando retumbaron los disparos y el “¡Quieto todo el mundo!”; y por otro a David Lorente (Antonio Tejero) y Miki Esparbé (rey Juan Carlos I), el golpista y la figura monárquica que tantas dudas ha dejado con el tiempo.

Álvaro Morte protagoniza el primer capítulo como Adolfo Suárez, y del expresidente del Gobierno opina que fue una persona “que viene de una trayectoria dentro del movimiento franquista de la que sabe separarse, que no está anclada a nada y que tiene un objetivo ulterior mucho más potente”. Para el actor, su personaje “sabe que tiene un objetivo, no se casa con nadie” y que parte de su éxito nacía de su enorme capacidad de persuasión: “Hablaba con un falangista, o con un comunista, o con quien sea, y era capaz de llevarse bien con esa persona, intentar entenderse y hacerle creer a ese interlocutor que era su mejor amigo y que estaba a favor de todo lo que le pudiera decir”.

A sabiendas de que su carrera ha ido mucho más allá, nos atrevemos a preguntar a Álvaro Morte si, como estratega, Adolfo Suárez tiene puntos en común con El Profesor de La casa de papel, el personaje que le lanzó a la fama mundial. Y el actor es claro: “Yo no los he buscado. No sé si la gente encontrará algo, eso depende del público. La gente encontrará las similitudes que tenga que encontrar. Yo, desde luego, para Suárez no he tenido en cuenta ni El Profesor ni ningún otro personaje que haya hecho antes”.

Eduard Fernández centra el segundo episodio como Santiago Carrillo. El actor reconoce que ha “llevado bien” encarnar al mítico líder comunista, y confiesa que le “apetecía mucho hacer de Carrillo y hacerle un gran homenaje, darle el lugar que yo creo que se merece por todo lo que hizo por este país, por la democracia, y que fue arrasado por un vendaval que se llamaba Felipe González”. Tras la experiencia, el intérprete confiesa que le ha gustado interpretarlo porque “cuando lo encarnas, entiendes ese dolor de vivir 30 años en el exilio”, y resalta el dolor que impuso la dictadura: “Hubo gente que no podía vivir en su casa y tenían que estar fuera, y hay algunos que vivían en su casa pero no podían ser ellos mismos”. Por eso, celebra: “Creo que es bueno que se emita esta serie y que la gente joven la vea, que se vea lo que se luchó en este país y cuánto costó conseguir la democracia”.

El intérprete explica que para preparar su personaje empleó las muchas entrevistas e imágenes de Carrillo, pero que lo que más le gustó fue crear e “inventarse” sus escenas privadas, más íntimas. Destaca una en la que Carrillo y Suárez se reúnen a escondidas, que además fue la primera que tuvo que rodar (“dije: 'hostia, me pones la primera, la más difícil'”, bromea) por lo especial de ese paso de la política a las personas: “Era una escena muy bonita en la que se veía a dos personas que tenían que administrar la política y la llegada de la democracia a un país. Y al final todo se resume, creo yo, en lo personal: dos personas que se miran frente a frente, y como dice Suárez, 'si no lo solucionamos tú y yo, esto no lo soluciona nadie'”.

Manolo Solo encabeza el tercer capítulo como Gutiérrez Mellado, el único militar que en la serie muestra su faceta más frágil y familiar. El actor se ríe al señalarle ese contraste: “Una cosa no quita la otra. Se puede ser serio y recto cuando se tiene que ser. Yo creo que que Gutiérrez Mellado lo era cuando tenía que serlo. Y luego puedes ser cariñoso con los tuyos”. Del que llegó a ser vicepresidente de Suárez, al que mostró máxima lealtad pese a tener que ir “en contra de sus propios intereses o su propia estabilidad espiritual y mental”, resalta lo mal que lo tuvo que pasar: “Es un calvario lo que le supone ayudar a Suárez, es una inmolación a la que se presta”. Por lo que destaca haber podido dar vida a “un personaje lleno de contrastes”, bromeando con que ha intentado “no parecer un bailarín de contemporáneo, sino tener un porte militar”.

Al preguntarles si les da miedo encarnar a estos personajes en un momento con tanta polarización, los tres declaran que “no” al unísono. Manolo Solo sabe que habrá “gente que no le va a parecer bien”, pero Álvaro Morte defiende que es incluso “necesario” y que la serie puede ayudar a “clarificar” a la gente: “Que descubra hasta qué punto la democracia fue tan frágil, y que gozamos de lo que gozamos hoy por hoy gracias al esfuerzo de esta gente en aquel momento. Fue una cosa tremendamente complicada, y podíamos haber dado millones de pasos hacia atrás para volver a algo verdaderamente negro y oscuro”.

Queriendo valorar lo que tenemos, la entrevista acaba preguntándoles si esas sombras negras y oscuras se ciernen en la actualidad, y quien concluye es Eduard Fernández: “Hay un 17% de los chavales que dicen que les parece mejor la dictadura que la democracia. Es muy preocupante”.

David Lorente y Miki Esparbé son Tejero y el rey Juan Carlos

En otro set facilitado por Movistar Plus+ podemos entrevistar a David Lorente y a Miki Esparbé, que en Anatomía de un instante encarnan al golpista Antonio Tejero y al rey Juan Carlos I, respectivamente.

La primera aparición de Miki Esparbé en la serie destaca por cómo se impone con la voz del rey Juan Carlos, aunque explica que “era algo que no sabía exactamente si acabaría siendo así o no”, y que fue él quien lo propuso aún en la fase de casting, reconociendo que era “raro si hacemos algo y raro si no lo hacemos”, pero que al final tratar de imitar su característica voz “les gustó”. Pero el actor incide en que no han querido imitar: “Lo que hemos intentado el reparto es no llegar a hacer una imitación, porque no era la voluntad. Sí una aproximación”.

El actor bromea con que no pudo preparar el personaje con el ahora emérito, y aunque valora mucho la labor de los documentalistas de la serie, reconoce que le “habría encantado” poder preguntar directamente a los protagonistas de la historia sobre todo porque él aprecia que la serie tiene una virtud: “Navega todo el rato en la tensión entre lo privado y lo público. Nos interesaba adentrarnos en lo privado, en tratar de hacer una propuesta de cómo son estos personajes en la intimidad, en una reunión, en un despacho, en su casa...”. De rebote, el no poder acceder a la verdad de lo que sucedió el 23F, destacando que Cercas en el libro lo llama “un golpe sin documentos” por esos archivos que siguen clasificados, le lleva a una reivindicación como ciudadano: “No lo sabremos, al menos de momento. Es una injusticia muy grande no poder saberlo”.

No queda clara la implicación del rey en el 23F

Miki Esparbé

Una censura que le afectó al interpretar al rey: “Esto de no tener la información original, fue vencer un poco el prejuicio en torno a la figura”. Miki Esparbé nos explica también si le costó interpretar a “ese” rey, el de 1980 que aún dejaba dudas, pero sabiendo lo que sabemos del ahora emérito: “Teníamos que centrarnos en ese momento, ese rey”, sitúa, añadiendo que al final ha tenido que trasladar el relato de Javier Cercas, y valora: “Apunta a que más que el rey como salvador de la democracia, fue también el salvador de la Corona. Lo que quería por encima de todo era proteger la monarquía, y coge un sistema como el democrático para arraigar mejor esa monarquía”. Una reflexión que le hace volver a la misma valoración: “No queda clara la implicación del rey en el 23F. No lo sabemos ni lo sabremos nunca, creo, desgraciadamente. Pero deberíamos saberlo”.

David Lorente, siempre sonriente y con un tono aún más distendido, empieza por reconocer que Antonio Tejero era “un fanático de armas tomar, un prototipo de fanatismo”, pero explica que él ha intentado “encontrarle la contradicción” buscando qué le hacía ser así, y pone un ejemplo: “Descubrí es que era un cachondo con la gente. Tenía mucho carisma con sus subordinados, porque era un tío muy cercano, muy cachondo”. Aunque entre risas, tiene que añadir: “Estos son muy, muy peligrosos”. Se ríe aún más cuando le recordamos que, hace un mes, llegaron a publicarse noticias de que Tejero había muerto: “Alberto Rodríguez me puso un mensaje. Fue muy fuerte, sobre todo que resucitó. Le dieron la extrema unción, y este señor dijo: No, no, qué hostia, espérate, que todavía... ¡Y se fue a su casa!”.

Al actor le preguntamos por la escena que grabó en el Congreso real, encarnando a Tejero y pistola en mano gritando “¡Quieto todo el mundo!” para encabezar el golpe de estado. Y él reconoce: “Pelos de punta. Fue muy emocionante. Uno se mete a este oficio para hacer estas cosas”. Además, desvela que fue lo primero que se rodó de la serie, porque sólo podían lograr permiso en enero (“fuimos tres días a saco”, rememora) pero las grabaciones se retomaron en marzo, y de nuevo bromea y agradece la oportunidad: “Dije '¡Quieto todo el mundo!' 250 veces. Pero siempre... bueno, siempre no, ya a partir de las 150 se me fue bajando un poquito la cosa, pero también... Había como 200 figurantes, todo ambientado, era la hostia. Una suerte muy grande poder hacer todo esto”.

Los políticos actuales están todo el rato coqueteando con la tragedia, con enfrentarnos los unos a los otros

David Lorente

Para acabar, casi como un juego, les preguntamos si creen que los políticos actuales en unos años podrán merecerse una serie, y si se verían interpretando a alguno de ellos. Miki Esparbé es más políticamente correcto (como el gran rey Juan Carlos que ha interpretado, probablemente el mejor en nuestra ficción): “No hay ningún personaje a priori que diría que no. Para mí no es el qué, es el cómo. Lo importante es cuál es el enfoque”. Pero David Lorente juega y se moja:

“La verdad es que estos políticos de ahora son muy poco interesantes. Curiosamente se parecen mucho entre ellos, digo en las facciones que hay. Y además me preocupa que la serie tenga un final trágico, porque están todo el rato coqueteando con la tragedia, con enfrentarnos los unos a los otros. Si somos consecuentes y hacemos una buena serie, tendría que tener ese final. No sé si son conscientes de que ese final no lo queremos, pero a veces parece que no. Aquí, en esta comunidad autónoma [Madrid], oímos a nuestra líder decir cosas que si la hiciéramos caso estaríamos en la calle pegándonos. Es una barbaridad. Entonces, prefiero que no salga la serie”. Y acaba, como siempre, con una sonrisa.

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Movistar Plus+ estrena este jueves 20 de noviembre una serie que llega con su contexto. Porque este 20N en el que se cumplen 50 años de la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, la plataforma lanza Anatomía de un instante, la ficción que adapta el libro superventas de Javier Cercas sobre el golpe de Estado fallido del 23F de 1981.

Decimos que “llega con su contexto” porque, además de referirse a un día clave en la historia de España que ya de por sí es conocido, en las últimas horas, días y semanas las cadenas de televisión y todos los medios de comunicación han recordado “de rebote” qué pasó esa jornada. Y lo cierto es que podría haber llegado en un momento aún más llamativo, teniendo en cuenta que a finales de octubre algunos medios dieron por muerto al golpista Antonio Tejero, aunque sólo fue hospitalizado.

Pero remitiéndonos a los hechos, el 23F fue una jornada que tuvo muchos nombres propios, y cuatro de ellos con mayúsculas: Antonio Tejero, y los tres únicos hombres que se mantuvieron en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado. En ellos cuatro principalmente se centra la serie, sin olvidar al rey Juan Carlos I, a Alfonso Armada, a Jaime Milans del Bosch, y a otros tantos personajes de nuestra historia que, como no podía ser de otro modo, aparecen para representarla. Hasta hay un guiño al autor y periodista Javier Cercas, sutil y emotivo, que nos permite comprender cuál es la “voz en off” que interviene para narrar (y a veces opinar u orientar) sobre la trama.

La sinopsis de la serie se resume de una forma tan simple como “partiendo del golpe de Estado del 23F, Anatomía de un instante disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática”. Una sola frase que contiene el enorme reto de adaptar a la ficción audiovisual un libro que en realidad es un ensayo, una crónica periodística en forma de novela sobre cómo se llegó a ese 'instante' en el que Tejero irrumpió con una pistola en la mano mientras gritaba “¡Quieto todo el mundo!”, y tres hombres desde sus escaños se miraban sabiendo lo que significaba tras el fin de la dictadura y la presión militar para reinstaurar su poder por encima de los políticos y la decisión civil a través de la democracia.

Un reto que aceptaron Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez como guionistas, y que el mismo Alberto Rodríguez duplica también como director. Y del que salen más que airosos para poner un broche de oro a la etapa de Domingo Corral en la plataforma, puesto que Anatomía de un instante puede considerarse la última gran serie aprobada e impulsada por el exdirector de Ficción de Movistar Plus+, que de hecho aparece en sus créditos como productor ejecutivo junto a José Manuel Lorenzo (con su productora a cargo del proyecto, DLO Producciones), Manuela Ocón Aburto y el también guionista Fran Araújo.

Una estructura sencilla que desencadena su éxito

En la serie de Anatomía de un instante, la base no es tanto la historia como el propio libro de Javier Cercas. Claro que habla de lo que pasó el 23F y tanto se ha recordado y vuelto a ver, pero se plasma según la profunda investigación que el periodista y autor realizó para su obra. De hecho, uno de sus grandes aciertos es la estructura, y también sigue la del libro. Este mismo mes hemos analizado cómo adaptar un libro no siempre es fácil, y dependiendo de su universo puede generar que el espectador se “pierda”.

En el caso de Anatomía de un instante, la estructura es sencilla, clara, y permite conocer a todos sus protagonistas sin perderse pese a los saltos temporales y gracias a centrarse en sus figuras:

Y ya está. Cuatro capítulos de unos 50 minutos con una estructura sencilla y clara que permiten explicar su historia, y la historia de España. Una forma fidedigna de adaptar la obra literaria que audiovisualmente funciona a la perfección partiendo de esos tres grandes protagonistas, entremezclándolos en cada capítulo y también acogiendo a figuras que sobrevuelan toda la historia como el rey Juan Carlos, interpretado (quizás como mejor se ha hecho en nuestra ficción) por Miki Esparbé.

Todo atado y bien atado para hacer brillar las interpretaciones

El resultado es disfrutar de una serie en la que a buen seguro se van a destacar las interpretaciones y la caracterización. El elenco estaba escogido entre lo mejor, y sin duda está a la altura de las expectativas. Es fácil “ver” a Suárez, a Carrillo, a Gutiérrez Mellado, a Tejero y a todos los demás; un logro especialmente destacable porque no se ha buscado imitarlos, sino representarlos. Y en ello influye la localización y fotografía (pudieron rodar en el Congreso real, adaptándolo a cómo era en 1981), la caracterización de cada personaje, y por supuesto el trabajo interpretativo. Actores, en masculino, que permiten hacerse una idea del machismo de la sociedad entonces y cómo la mujer estaba relegada a un plano completamente secundario. La serie incluye personajes para representar ese aislamiento femenino.

Es de justicia valorar todos esos apartados, como también el guion y la dirección para realizar y plasmar relatos precisos de los personajes, prácticamente expositivos para que sean ellos mismos, con sus acciones y actitudes, los que se den a conocer, y no predisponer al público. Algo que permite no tener reparos al mostrar las aspiraciones de poder de Suárez, la fijación de Carrillo que le supuso ser arrasado por un huracán llamado Felipe González, la parte más frágil y familiar de Gutiérrez Mellado, o el gracejo en privado de un personaje tan radical y siniestro como Tejero.

Todo en la serie confluye para que al final, como casi siempre, lo que más brille sea una labor interpretativa que se merece todos los reconocimientos. Sea por cómo Álvaro Morte encuentra el tono en la voz y la forma de desenvolverse de Suárez, por cómo Miki Esparbé “es” la voz del rey llegando a impresionar con su primera aparición, o por cómo Manolo Solo representa la presunta fragilidad de Gutiérrez Mellado. No era fácil, y menos en un momento de polarización tan acusado como este, aceptar el reto de adaptar Anatomía de un instante y acabar logrando una serie que resulta incluso didáctica. Así que reto superado.

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Amazon Prime Video ha fijado el estreno de La casa de los espíritus, serie que adaptará para televisión la exitosa y aclamada novela de Isabel Allende. Durante un acto celebrado en Santiago de Chile, la propia escritora fue la encargada de anunciar que la ficción verá la luz en la plataforma a lo largo de 2026, sin fecha exacta definidia. Además, la compañía aprovechó para lanzar sus primeras imágenes de la producción, que contará con los españoles Nicole Wallace como protagonista y con Eduard Fernández entre los miembros de su principal reparto.

En el evento, la autora participó en un panel junto a los showrunners Francisca Alegría (La vaca que cantó una canción hacia el futuro), Fernanda Urrejola (Cry Macho) y Andrés Wood (Noticia de un secuestro), donde conversaron sobre la historia y cómo se está adaptando el libro a la pantalla para una serie que contará con ocho capítulos.

Con más de 70 millones de copias vendidas, La Casa de los Espíritus es considerada una de las novelas más importantes del siglo XX y tuvo una adaptación cinematográfica en 1993. Isabel Allende, Eva Longoria y Courtney Saladino son productoras ejecutivas.

En su versión televisiva, Alfonso Herrera (Sense8) interpreta a Esteban Trueba, mientras que Nicole Wallace (Culpa mía) y Dolores Fonzi (Blondi) dan vida a Clara del Valle en diferentes etapas de su vida.

El elenco estelar de la serie incluye, además de sus protagonistas, a Fernanda Castillo (El señor de los cielos) como Férula, Aline Kuppenheim (1976) como Nívea del Valle, Eduard Fernández (La piel que habito) como Severo del Valle, Sara Becker (La contadora de películas) y Fernanda Urrejola (Cry Macho) como Blanca Trueba, Rochi Hernández (30 noches con mi ex) como Alba, Chiara Parravicini (Soy Luna) como Rosa y a Juan Pablo Raba (Noticia de un secuestro) como Tío Marcos.

También a Pablo Macaya (En su lugar) y Nicolás Contreras (Baby Bandito) como Pedro Tercero, Néstor Cantillana (El castigo) como Pedro Segundo, Luis Dubó (Prófugos) como Pedro el Viejo, Noelia Coñuenao (La tempestad) como Pancha García, Pedro Fontaine (Vencer o Morir) como Jaime Trueba, Antonia Zegers (El castigo) como Luisa Mora, Catalina Saavedra (Rotting in theSun) como Nora Mora, Amparo Noguera (El Conde) como Marta Mora, Emilio Edwards (En la gama de los grises) como Jean de Satigny, Nicolás Francella (En la mira) como Miguel y Maribel Verdú (El laberinto del fauno) como Tránsito Soto.

Así es la sinopsis de 'La casa de los espíritus'

La casa de los espíritus la épica historia de una familia orgullosa y apasionada, amores secretos y una revolución sangrienta. Las pasiones, luchas y secretos de la familia Trueba abarcan un siglo de violentos cambios sociales, culminando en una crisis que lanza al orgulloso y tiránico patriarca y a su adorada nieta hacia lados opuestos del conflicto.

La serie está producida por FilmNation, el equipo ganador del Oscar detrás de Anora y Cónclave, con el apoyo de Fábula, la productora chilena ganadora del Premio de la Academia (La memoria infinita, Una mujer fantástica).

Movistar Plus+ está grabando ya en los Pirineos la serie Matar a un oso, inspirada en hechos reales. Su nueva producción, para la que se ha asociado con ARTE France y Kubic Films, está protagonizada por los actores Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner.

Seis capítulos componen esta ficción creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, autores de otros exitosos thrillers españoles como La zona (Movistar Plus+) y Nos vemos en otra vida (Disney+).

Matar a un oso arranca con la misteriosa muerte del oso Cachou en el Valle de Arán durante el confinamiento por la pandemia. A partir de ese suceso, se inicia una investigación judicial sin precedentes en España, en la que la muerte del animal es tratada como un asesinato. Este hecho saca a la luz profundas tensiones entre los habitantes del valle, el ecologismo y las políticas europeas, reflejando un conflicto entre tradición y modernidad de gran relevancia contemporánea.

Las grabaciones se llevarán a cabo en el Valle de Arán, el Pirineo catalán y determinadas localizaciones de Madrid y Segovia. Destacan desde Movistar Plus+ que será este un “todaje sostenible en un entorno tan delicado como el del Pirineo”.

En palabras de los hermanos Sánchez-Cabezudo, “la historia del oso Cachou es un caso con múltiples capas” en el que “lo que parecía un suceso surrealista se convirtió en un retrato complejo del choque entre lo local y lo global, la tradición y el presente”. Por todo ello, “Matar a un oso es un relato tan inesperado como real”, un relato con diferentes puntos de vista que nos acercan “a un conflicto que habla de identidad, medioambiente y de la violencia latente en la convivencia”.

Sinopsis de 'Matar a un oso', la nueva serie de Movistar Plus+

La muerte del oso Cachou en el Valle de Arán desencadena una investigación criminal nunca vista por la muerte de un animal. Los sospechosos son los habitantes del Valle, que se convertirá en el escenario del choque entre lo global y lo ancestral, donde solo unos pocos lucharán por evitar que el conflicto estalle con consecuencias irreparables.

Movistar Plus+ no ha anunciado todavía la fecha de estreno de Matar a un oso, aunque lo más probable es que llegue a la plataforma a lo largo del año 2026.

Justo un día después de que Eduard Fernández se alzara con su cuarto Goya a Mejor Actor - en una gala histórica con un momento de confusión y una incidencia muy criticada-, Lo de Évole emitió su entrevista, grabada un tiempo antes de conocer la decisión de la Academia de Cine.

Jordi Évole y su equipo se trasladaron hasta la casa del Pirineo del actor catalán para el encuentro. Allí, el intérprete habló del año triunfal que está viviendo, ya “merecido”, pero también repasó su larga trayectoria tanto vital como laboral, de la que señaló muchas sombras.

De hecho, Eduard confesó al presentador que había pensado que solo a él le explicaría cosas tan íntimas como sus adicciones. “Era adicto al alcohol, lo mezclaba con coca, a épocas. Bebía, y bebía más, y entré como en una espiral de no salir de ahí. La adicción da vergüenza, tardas tiempo en darte cuenta y sufres mogollón”, lamentó sobre uno de los momentos más oscuros de su vida.

“Lo más importante es que un día te des cuenta de que no puedes tú solo y que necesitas ayuda. Cuando empecé a beber ya a las 12 de la mañana chupitos... Mi chica, me lo dijo de una manera muy hermosa: te quiero mucho, pero así no sé... y estuve dos meses en el centro”, recordó. Aunque aseguró que esa enfermedad “es para siempre”.

Tras su relato, que nunca había hecho público, aseguró a Évole que había “pensado mucho contarlo o no contarlo, pero ¿por qué no? Hay mucha gente a la que le va muy bien hacerse cargo de esto, que la depresión es una enfermedad tratable, un adicto es lo mismo, hay que hacer un acto de humildad de pedir ayuda. Y está bien saber que no eres un tarado, si no que estás enfermo”.

De la ruptura con la madre de su hija, a las galas de los Goya

Eduard explicó que toda aquella depresión la vivió a raíz de la ruptura sentimental con la madre de su hija, Esmeralda Berbel. “Lo pasé muy mal, fue muy difícil. Teníamos una hija y la proyección de toda una vida, por lo que sentí que era el fracaso de un proyecto”.

Sin embargo, pudo salir de la oscuridad y ahora está “tratado” y con una nueva pareja. También Greta Fernández le ayudó en todo ese camino y él explicó lo mucho que “admira” a su hija. La que le daría el premio a Mejor Actor este año.

Momento, en el que Eduard aseguró que “se pasa mal”, cuando las cámaras te enfocan entre el resto de nominados. “La primera vez no sabía cómo iba el rollo y cuando vi al cámara delante de mí pensé que lo había ganado, porque si no no estarían enfocándome... y no veas la cara cuando dijeron el otro nombre”, recordó entre risas.

Aseguró que esos instantes en los que te enfocan y dicen otro nombre son los peores: “El ratito que te están enfocando se pasa fatal. Ese primer segundo en el que dicen otro nombre lo aguantas bien, al cabo de cuatro segundos se te va descomponiendo la cara. Se pasa mal ahí eh”, añadió.

Explicando también que el reconocimiento “es depende de lo que te importe. En mí tiene que ver el valor que le doy a la peli, o a la interpretación, si me gusta mucho o creo que está muy bien, me afecta mucho”. Aunque tanto Évole como Fernández, repitieron en varias ocasiones y acabaron la entrevista, señalando que “al final casi nada es tan importante”. Y lo alegres que se sentían de llegar a tal conclusión.

Después de casi 44 años, el Congreso de los Diputados ha vuelto ha llenarse de militares golpistas y de policía militar para revivir la fatídica noche del 23 de febrero de 1981, el 23-F que puso en jaque a todo un país al ver peligrar la joven democracia española tras la muerte del dictador Franco. Sin embargo, esta vez el ambiente era más tranquilo, pues se está llevando a cabo el rodaje de la ficción Anatomía de un instante, basada en el libro de Javier Cercas que supuso el punto de inflexión en la mirada sobre el 23-F.

Dentro del hemiciclo, y como ha compartido la mañana de este 27 de enero Movistar Plus+ a través de sus redes sociales, se encontraba un Álvaro Morte, protagonista de la serie como ya avanzó en exclusiva verTele, caracterizado a la perfección de Adolfo Suárez.

El actor interpretó cómo el político no se amedrentó por la llegada de los guardias civiles al mando del teniente coronel Antonio Tejero (encarnado por el actor David Lorente), que irrumpieron en la sede parlamentaria mientras se desarrollaba el debate de investidura de Leopoldo Calvo Sotelo.

Eduard Fernández es Carrillo, y Manolo Solo es Gutiérrez Mellado

Pero Suárez no fue el único que hizo frente a los disparos del teniente coronel Tejero el día del Golpe de Estado. Cabe recordar que tampoco se agacharon ni el general Gutiérrez Mellado ni Santiago Carrillo, quienes en la ficción serán interpretados respectivamente por Manolo Solo y por Eduard Fernández. Éste último también tiene una llamativa caracterización como Carrillo:

El rodaje de la ficción de Movistar Plus+ producida por DLO se llevó a cabo el fin de semana del 18 al 19 de enero en la Cámara Baja, espacio que acondicionó el equipo de arte para darle un aspecto similar al que tenía en su momento.

Dirigida por Alberto Rodríguez, supone un nuevo regreso a la Transición para el director que ya ha puesto más veces el ojo en este periodo histórico con las cintas La isla mínima (2014) y Modelo 77 (2022). Su guion está escrito por una dupla ya conocida para la casa, Rafael Cobos (La peste, El gran apagón) y Fran Araújo (Hierro, Rapa).

El rey Juan Carlos, Tejero, Armada y Guerra en la serie

La ficción completa su reparto con Miki Esparbé en el papel del rey Juan Carlos I, personaje clave en la noche del 23-F y de la democracia española, David Lorente como el susodicho Tejero, Juanma Navas como el general Alfonso Armada, y Samuel López como Alfonso Guerra.

A pesar de haber mostrado dichas imágenes y haber desvelado el nombre del equipo y reparto, aún se mantiene en secreto los detalles más relevantes de esta producción, como la fecha de estreno, así como otros lugares de rodaje.

Morte no solo logró conquistar la industria del entretenimiento español, sino que también consiguió popularidad internacional gracias a su actuación como El profesor en La casa de papel. Ahora, cambia completamente de registro para meterse en la piel del expresidente del Gobierno, una figura clave de la Transición en España tras la muerte de Franco por su papel en los acontecimientos del 23-F.

Así es 'Anatomía de un instante'

El libro original es una mezcla de ensayo y novela en la que Cercas hila los datos conocidos sobre el golpe a partir de la experiencia de los tres personajes que elige como protagonistas con su propia memoria familiar. Esto se consideró un cambio en la forma de enfocar el 23-F tanto desde la ficción como en su visión social. En los últimos 15 años, el enfoque sobre el golpe ha incluido, además, la manera de analizar el papel del actual rey emérito, Juan Carlos I, en el mismo.

Esta no es la primera adapatación de la novela, pues ya había tenido una de manera teatral, como destacó en febrero de 2022 elDiario.es. Se presentó como una pieza de teatro documental y político que consistía en un relato narrado por cuatro actores y con un soporte audiovisual compuesto por fotogramas. Esa adaptación ya tuvo que pasar por un proceso de resumen, en el que el director Àlex Rigola se centró más en unos aspectos que en otros.

Imágenes del rodaje

Eduard Fernández y Jaime Lorente son los protagonistas de Mano de hierro, nueva serie de Netflix que, como desgranamos en nuestra crítica, se adentra en el narcotráfico del puerto de Barcelona con un villano, interpretado por el actor catalán, que promete ser memorable.

Fernández reconoce que el de Joaquín Manchado ha sido uno de los personajes “más crudos” de su prolífera trayectoria: “Tiene muy claro qué rol ocupa y cómo tiene que luchar para que no le quiten ese rol. Ha sufrido mucho en la vida, es un personaje que ha querido ostentar el poder, que no le vacilen. Y ha llegado a un punto muy alto. Para defenderlo tiene que hacer cosas muy duras”, relata a verTele en esta entrevista.

Y es que tanto él como su compañero coinciden en que cualquier ser humano, en la situación de sus personajes, podría acabar corrompiéndose: “Depende de en qué contexto, sí. Creo que uno es como es dependiendo de las circunstancias en las que se encuentre”, opina Lorente.

Eduard Fernández, el temido villano de la serie

“Nos gustan todo tipo de películas y personajes porque cualquier ser humano es capaz de ser todo, todo el abanico, de lo mejor a lo peor, y puede resonar en nosotros mismos e imaginarnos qué haríamos en esas circunstancias”, añade Fernández.

El catalán explica además cómo se preparó para la utilización de la prótesis biónica que tuvo que llevar en su brazo: “Le da un punto de peligro al personaje”, considera.

Netflix arranca Mano de hierro ubicando al puerto de Barcelona como uno de los más importantes del mundo. La serie, que llega este viernes 15 de marzo a la plataforma de pago con Eduard Fernández como gran protagonista, explica en el inicio de su primer episodio que por él pasan 70 millones de toneladas de mercancía cada año. También que sólo se revisa un 2% de los 6.000 contenedores que se mueven diariamente y que, aún así, en 2023 se incautaron allí 10.000 kilogramos de cocaína; la cifra, sin embargo, no representa ni un 10% de la droga que entra a través del muelle.

Con solo cuatro datos, Netflix da cuenta enseguida de la espectacular magnitud del singular entorno en el que se va a desarrollar esta nueva serie que se une a su ya amplia cartera de ficciones sobre narcotraficantes; un catálogo que muy pronto añadirá otro título más en el apartado patrio con los esperados Clanes gallegos de Tamar Novas y Clara Lago. Mientras tanto, la compañía se desplaza a la Ciudad Condal, adentrándose en un escenario prácticamente inédito dentro de la industria cinematográfica española para convertirlo, como dice aquel viejo tópico, en un personaje más.

Una localización dominada en Mano de hierro por Joaquín Manchado, el director de la terminal principal del puerto comercial al que da vida Eduard Fernández. Un reputado empresario que es responsable de la importación de toda la mercancía que llega a Barcelona... incluida la ilegal. Para ello, monta una red criminal con las bases en el seno de su propia familia, trasladando a España las clásicas estructuras de las mafias sicilianas. En la suya, esos lazos de sangre también jugarán un papel fundamental en el transcurso de las operaciones del protagonista y su objetivo de seguir controlando la droga de la región.

A Joaquín lo acompañan en sus maniobras Néstor (Jaime Lorente), el “yerno perfecto” del capo; su hermano Román (Sergi López), el fiel escudero que -siempre a su sombra- le ayudó a conquistar su actual imperio; su hijo Ricardo (Enric Auquer), el “bala perdida” de la familia que batalla contra sus propias adicciones; y Víctor (Chino Darín), un amigo de la infancia de sus hijos que trabaja como operario en el puerto. También su hija Rocío (Natalia de Molina), un “alma cándida” que parece vivir ajena a todo lo que sucede a su alrededor.

Este gran reparto coral echa en falta, eso sí, la presencia de más actrices, pero mantiene a un buen nivel interpretativo la ficción, al menos en los dos únicos episodios a los que Netflix ha dado acceso a verTele. En ambos, se da cuenta de la solidez de esta camorra 'a la catalana' que gestiona el mercado de la coca en una de las principales puertas del mediterráneo. Sin embargo, un inesperado accidente y la desaparición de un importante cargamento desata una guerra en la que los personajes acaban mostrando su verdadera cara y, sobre todo, sus verdaderos intereses.

Netflix rompe el cerrojo al puerto de Barcelona

La idea preconcebida (y entendible) de que esta pueda ser solo una serie más sobre narcos dentro de la gran oferta de Netflix -donde ya figuran producciones como Narcos, Narcos: México, El Chapo, El Cartel de los Sapos o la reciente Griselda de Sofía Vergara- se rompe por completo por la especial localización donde se desarrolla la historia. El puerto de Barcelona se convierte en uno de los principales atractivos de Mano de Hierro, a la que otorga un contexto particular que apenas hemos visto dentro de nuestra ficción.

“Es muy difícil tener acceso al puerto de Barcelona. Yo soy de Barcelona, el puerto está presente siempre en Barcelona. Esta presente el Tibidabo, que es la montaña, y el puerto, las dos partes, la alta y la baja. Desde mi casa, en Sagrada Familia, se ve el puerto al fondo y es algo que está muy presente, que forma parte de Barcelona, pero que está aislado. Al puerto comercial no se puede entrar. Hemos tenido el gran privilegio de entrar y rodar en el puerto comercial de Barcelona. Con una maquinaria, unas grúas, los containers bailando a nuestro alrededor... Eso es una maravilla impagable”, relata entusiasmado Eduard Fernández en una entrevista con verTele.

Impagable... salvo que el cheque lleve la firma de Netflix, que logra romper el cerrojo al puerto con una espectacular producción que dota de un realismo excelso al relato. En su interior descubrimos una ciudad dentro de la ciudad que a lo largo de las últimas décadas (con un punto de inflexión en los Juegos Olímpicos del 92) no ha dejado de crecer, aunando cinco puertos en uno: el ciudadano -el famoso Port Vell que sí hemos visto en el cine-, el logístico, el energético, el de cruceros y el comercial.

Revestida de cierta fantasía, Mano de Hierro muestra la cara oculta de este último sector, con una problemática real de la que, a pesar de que a menudo se le da voz en los medios, vivimos prácticamente de espaldas. Ese puerto comercial, que en los últimos años ha encadenado récords de tráfico de mercancías y de facturación, es también una de las puertas principales de la droga en Europa. Allí se han dado grandes operaciones policiales -incluso con agentes infiltrados dentro del muelle- que han llegado a incautar hasta 5.000 kilos de cocaína, desarticulando toda una red criminal con informáticos manipulando el sistema del puerto para falsear datos de los contenedores portadores del cargamento ilegal o con transportistas implicados en la ocultación y salida de las sustancias. Noticias como estas hacen que Mano de hierro logre difuminar la delgada línea entre realidad y ficción.

Un villano memorable para repetir la fórmula 'Bajocero'

Toda ciudad tiene su ley y en el puerto la impone Joaquín Manchado... con mano de hierro. Y no solo por la prótesis biónica que porta en su extremidad superior izquierda, sino por la tiranía, vileza y brutalidad con la que deja clara su autoridad frente al resto de subordinados y socios que trabajan para él. La ficción acierta al dar prueba de ello desde su primer minuto, cuando vemos al capo castigar a un empleado que le intentó traicionar. Porque aquí, como en el hampa siciliana, romper la omertá también se paga con la muerte. Y evidenciarlo desde el arranque hace que nos situemos muy rápido ante un temido protagonista que te atrapa y te sumerge de lleno en la historia.

Eduard Fernández, que vive una transformación física para la que se tuvo que preparar con ayuda de un asistente que le enseñó a utilizar ese mecanizado garfio, sobresale en el plano interpretativo, dibujando -con ayuda de esa estética- un villano memorable dentro de la ficción española. Una mutilación que destila respeto hacia su figura y, aunque su origen se desconoce de inicio, vislumbra un pasado turbulento que poco a poco se irá escudriñando a través de flashbacks que podrían (o no) humanizar a este malhechor. Porque esa es una de las grandes cuestiones morales más interesantes que aborda Mano de hierro, la de la corrupción del ser humano, a la que se enfrentan en algún momento todos los personajes de la serie, con un juego para el espectador sobre de quién te puedes fiar y de quién no. Todo ello, con la violencia como uno de sus principales motores.

El director Lluis Quílez repite en la ficción producida por The Mediapro Studio la exitosa fórmula que ya empleó en Bajocero, una de las películas más exitosas de Netflix con Javier Gutiérrez y Karra Elejalde como protagonistas: la de acotar las escenas más vibrantes de acción a un espacio muy reducido para imprimir una mayor tensión narrativa al relato, sea en un camión policial que traslada a un grupo de reclusos -en el caso del mencionado largometraje-, en un buque de carga asaltado por piratas en altamar, o en esas 'calles' que forman los contenedores y grúas del puerto. Un cerco en el que el cineasta crea auténticos polvorines que, con un gran manejo del ritmo, te dejan pegado a la pantalla.

En definitiva, Mano de hierro se presenta como un buen thriller que, eso sí, desata una gran duda en el giro dramático que presenta al final de su segundo episodio, y es si logrará mantener ese 'gancho' en los otros seis capítulos que conforman la serie.

A dos semanas de su estreno, Netflix ha difundido un nuevo tráiler de Mano de hierro, la miniserie protagonizada por Eduard Fernández, Jaime Lorente, Chino Darín y Natalia de Molina.

Creado por Lluís Quílez (Bajocero) y producido por The Mediapro Studio, este thriller de ocho capítulos traslada su acción al puerto de Barcelona, donde los secretos, la ambición y la venganza darán lugar a una despiadada guerra y pondrán en jaque la estabilidad conseguida durante años por Joaquín Manchado (Eduard Fernández), propietario de la principal terminal del puerto.

Completan el reparto Sergi López, Enric Auquer, Daniel Grao, Raúl Briones, Salva Reina, Gianni Fruttero, Cossimo Fusco y Ana Torrent entre otros.

Laura Fernández Espeso, Lluís Quílez, Javier Pons y Juan Miguel Hernández son los productores ejecutivos de Mano de hierro.

Netflix ha desvelado la fecha de estreno y las primeras imágenes de Mano de hierro, nuevo thriller de acción protagonizada por Eduard Fernández, Jaime Lorente, Chino Darín y Natalia de Molina. La serie, creada por Lluís Quílez (Bajocero) se estrenará el próximo 15 de marzo.

The Mediapro Studio produce esta serie de 8 capítulos para Netflix con un reparto encabezado también por Sergi López (La vampira de Barcelona, Mediterráneo) y Enric Auquer (Sky Rojo, El maestro que prometió el mar). Daniel Grao, Raúl Briones, Salva Reina, Gianni Fruttero, Cossimo Fusco y Ana Torrent, entre otros, también figuran en su elenco.

Así es la sinopsis de 'Mano de hierro'

El puerto marítimo de Barcelona recibe casi 6.000 containers al día. Mercancías procedentes de todo el mundo que, en un solo año, pueden ocultar más de 30.000 kg de cocaína, convirtiendo a la ciudad Condal en una de las puertas de entrada más importantes de Europa en el lucrativo negocio del narcotráfico.

Buen conocedor de ello es Joaquín Manchado, propietario de la principal terminal del puerto de Barcelona. Si alguien quiere usar el puerto para importar una carga ilegal debe contar con su colaboración y con el apoyo de toda la red criminal que se ha conformado a su alrededor. Sin embargo, un inesperado accidente y la desaparición de un importante cargamento de cocaína desencadenará una despiadada guerra plagada de asesinatos y venganzas.

HBO Max ha lanzado este lunes el tráiler final de la segunda temporada de 30 monedas. La ficción de Álex de la Iglesia, coescrita entre él y Jorge Guerricaechevarría, lanza así su último avance antes de su estreno en la plataforma, que se producirá el próximo 23 de octubre con la llegada de sus nuevos episodios, que irán viendo la luz de forma semanal. Antes, vivirá su puesta de largo en el marco del Festival de Sitges.

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

Así es la sinopsis de la temporada 2 de '30 monedas'

En la segunda temporada de 30 monedas, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme... Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

HBO Max ha confirmado este viernes la fecha de estreno de la segunda temporada de 30 monedas. La ficción de Álex de la Iglesia, coescrita entre él y Jorge Guerricaechevarría y que ha lanzado también su póster final, llegará el próximo 23 de octubre a la plataforma con sus nuevos episodios, que irán viendo la luz de forma semanal. Antes, vivirá su puesta de largo en el marco del Festival de Sitges.

El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.

Así es la sinopsis de la temporada 2 de '30 monedas'

En la segunda temporada de 30 monedas, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme... Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

30 monedas está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.

La cantante Amaia Romero y el actor Eduard Fernández son los protagonistas de la nueva campaña de la Dirección General de Tráfico (DGT) para concienciar contra los atropellos interurbanos, en la que se convierte a ambos famosos en víctimas de este tipo de accidente. “Saberlo es empezar a evitarlo” es el lema de estas piezas que han comenzado a emitir en radio, televisión e internet, para aprovechar el inicio del mes de julio y de la temporada estival.

Los spots, realizados por la agencia publicitaria Ogilvy presentan a la ganadora de OT 2017 y al protagonista de 30 monedas en situaciones diferentes: la primera, a pie; y el segundo, al volante. Así, relatan las causas habituales que desembocan en este tipo de accidentes, por el que más de 100 personas murieron en 2021, buena parte de ellas en verano.

“Algunas por no llevar elementos reflectantes, otras por imprudencias del conductor u otras por cruzar en lugares indebidos”, explica Romero, que señala: “No llegamos a ser conscientes a no ser que sea tu hermano, tu hijo, o alguien famoso”, plantea la artista, antes de que asistamos a la simulación de su atropello por parte de un vehículo.

Similar estructura tiene la pieza con Fernández, en cuyo caso simula haber detenido su coche en el arcén por una avería, una de las razones que comenta como causa de estas fatalidades. En el caso de su spot, resulta aún más explícito que el de Amaia, e incluso muestra un primer plano del actor ensangrentado en el suelo tras ser arrollado por otro automóvil.

La campaña cuenta también con cuñas en radio y con carteles tan impactantes como el reproducido bajo estas líneas, donde se lee “Hemos atropellado a Amaia”.

El actor Eduard Fernández cree el bono cultural anunciado por el Gobierno, del que se beneficiarían los jóvenes mayores de 18 años, es “una opción fantástica” para lanzar el mensaje de que “la libertad” no es sólo “emborracharse y ponerse hasta el culo de todo”.

Entrevistado en laSexta Noche, el protagonista de la recién estrenada película Mediterráneo destacó los efectos positivos que puede tener esta medida que quiere impulsar el Ejecutivo de coalición entre PSOE y Unidas Podemos.

“No sé si en Finlandia o dónde, había una tasa de alcoholismo muy alta, dieron un bono cultural y empezaron a dar facilidades a los jóvenes para que no sólo pidiesen 'libertad' para llevar pulseras, que dice aquella, emborracharse y ponerse hasta el culo de todo”, explicó el actor, que de este modo parecía referirse a Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, que reivindica permanentemente la libertad mientras defiende al sector de la hostelería y el ocio nocturno frente a las limitaciones impuestas para evitar la propagación del coronavirus.

El protagonista de 30 monedas sostuvo que “si a los jóvenes se les da la oportunidad, verán cultura y consumirán cine y teatro”, por lo que defendió que este bono cultural es “una opción fantástica” para “apoyar a los jóvenes en este momento y decirles que la libertad no es eso”.

El Telediario 1 de Ana Blanco se ha acercado este lunes al rodaje de las nuevas Historias para no dormir. La corporación trabaja desde febrero en la recuperación de la mítica marca creada por Chicho Ibáñez Serrador, un ambicioso proyecto que involucra también a VIS (división de Viacom CBS International Studios), Amazon Prime Video, Prointel e Isla Audiovisual, y ha mostrado las primeras imágenes de La broma, la primera de las cuatro entregas producidas.

“Los cuatro nuevos capítulos se adaptan a la actualidad y al estilo de cada uno de los directores, pero el guion es el original”, recalca Sara Ramos Soriano, responsable de la pieza, que cuenta con declaraciones de Eduard Fernández, Raúl Arévalo y del director de este primer episodio, Rodrigo Cortés.

El primero de los mencionados toma el relevo de Narciso Ibáñez Menta en La Broma, mientras que su compañero hace las veces del rol de Pepe Martín. “Yo nunca he sido fan del género de terror porque soy muy miedoso”, reconoce Arévalo. Por su parte, la reciente ganadora del Goya Nathalie Poza, de la que se enseñan fragmentos de la grabación, asume el personaje que encarnara en la versión original Irene Daina.

“Sería bueno poner a Chicho haciendo la introducción”

“Sería bueno poner a Chicho haciendo la introducción original y poner el capítulo de hoy en día, a ver qué pasaría”, comenta Eduard Fernández, que recuerda ser ferviente seguidor de la serie original: “Significó una competencia con mis hermanos, somos cuatro, para ver quién se apoyaba en la tele para tapar los dos rombos”, rememora.

Tras esta primera entrega, se rodarán otros tres episodios: El doble, dirigido por Rodrigo Sorogoyen; Freddy, a cargo de Paco Plaza; y El asfalto, a las órdenes de Paula Ortiz. Todas ellas serán versiones actualizadas de las Historias para no dormir clásicas.

Sorogoyen, Plaza, Ortiz y Cortés recrean las 'Historias para no dormir' de Ibáñez Serrador

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Tras varios meses de promoción, 30 monedas se estrenó por fin el pasado domingo 29 de noviembre en HBO España. El anuncio a bombo y platillo de la nueva serie de Álex de la Iglesia parece justificado ante el esfuerzo que ha supuesto para quienes han trabajado en ella y se han sometido a la voluntad del director. “Es exigente, pero sarna con gusto no pica”, explica Megan Montaner en declaraciones a Vertele.

La actriz, que en la serie interpreta a Elena, una veterinaria capaz de imaginar el porqué de los males que azotan al pueblo de Pedraza, en el que se desarrolla la acción, dice sentirse “orgullosa” del producto final que se ha ejecutado “bajo las órdenes de alguien a quien no le han puesto censura a la hora de hacer su trabajo”.

“Álex es muy apasionado”, agrega Eduard Fernández, quien da vida al padre Vergara, un exorcista que parece tener entre sus manos la respuesta a los misteriosos acontecimientos que perturban la paz del municipio. “Es muy enérgico, te contagia, y si no le sigues se mosquea. Es muy inteligente, su mente va muy rápida y tienes que estar muy activo y muy a favor de obra para que todo funcione. Él pide y exige eso. Si se lo das, bien. Si no, mal rollo”, explica el actor sobre el cineasta bilbaíno, con quien vuelve a colaborar tras la experiencia de Perfectos desconocidos.

Para sacar adelante su personaje ha requerido un esfuerzo adicional, pues el padre Vergara, además de religioso, fue boxeador y estuvo en la cárcel, por lo que ha tenido que cuadrarse frente a la cámara. Y además, continúa, “había que habitar ese personaje con vulnerabilidad y fortaleza a nivel psicológico. Había que meter todo eso en un envase y hacer que fuera creíble. Y creo que lo hemos conseguido”.

“Con personajes bien construidos sólo tienes que confiar”

Una y otro se complementan a la par que chocan a menudo durante el transcurso de la primera temporada de la ficción, producida por Pokeepsie Films. Él se muestra escéptico ante los sucesos que conmocionan a todo el vecindario, mientras que ella parece verlo todo con mayor claridad. “Elena es como si fuera el punto de vista del espectador”, resume Montaner, y aprovecha para insistir en lo bien hilado que ha estado el proyecto: “Cuando tienes personajes bien construidos sólo tienes que confiar y dejarte llevar por las directrices. Es un acto de confianza, de desnudarte”. En este sentido, también Fernández sostiene que el guion, que era enorme, “estaba muy bien escrito”, y que por lo tanto “simplemente había que actuarlo y vivirlo”.

Eso sí, vivirlo hasta cierto punto. Puesto que la intérprete se muestra muy cauta a la hora de hablar de visiones demoniacas. Tal y como nos cuenta, ella no se atrevería a abrir las puertas figuradas que atraviesan algunos de los personajes de la serie: “Yo no. La cierro con candado, la blindo”, ríe. Sin embargo, Fernández va con ventaja ante esta pregunta: “Yo lo conozco, yo estuve con él”, bromea, lo que nos hace recordar su extraordinaria interpretación en Fausto 5.0.

No hace falta llegar a los escondrijos del maligno durante la promoción de un proyecto de esta envergadura, en el que se han dado cita algunos de los intérpretes más conocidos de la ficción española, entre los que también están Miguel Ángel Silvestre, Paco Tous, Secun de la Rosa, Pepón Nieto, Carmen Machi, Manolo Solo y Macarena Gómez. Precisamente, esta última, en declaraciones a Vertele, afirmó que los ocho capítulos de 30 monedas equivalen a grabar “cuatro o cinco películas seguidas de Alex de la Iglesia”. Prepárense, porque la serie tiene garantizadas ya dos temporadas más.

360

El 20 de septiembre llegará a Netflix uno de los proyectos más innovadores de la plataforma. Se trata de Criminal, serie internacional desarrollada por 4 equipos creativos diferentes de 4 países distintos: España, Reino Unido, Francia y Alemania.

Cada país se ha encargado de 3 de los 12 episodios que componen esta ficción, siendo Mariano Barroso (El día de mañana), el director de los correspondientes a España. El director catalán ha estado acompañado en esta aventura por los guionistas Alejandro Hernández (El autor) y Manuel Martín Cuenca (Caníbal), así como por un elenco de lujo repleto de caras conocidas: Emma Suárez, Álvaro Cervantes, Inma Cuesta, Jorge Bosch, José Ángel Egido, Nuria Mencía, Daniel Chamorro, María Morales, Javi Coll, Milo Taboada Carmen Machi y Eduard Fernández.

Precisamente con Machi y Fernández hemos hablado de este proyecto, rodado exclusivamente en la sede que Netflix ha abierto en Madrid y que cuenta 12 historias diferentes dentro de un mismo escenario: una sala de interrogatorios policiales“. Escenario elegido para retratar esa ”batalla psicológica entre interrogador e interrogado“ por ver ”quién gana y demuestra ser más listo de los dos“, como cuenta la actriz en esta entrevista con Vertele.

“Creo que acabas empatizando un montón con el criminal”

Dentro de este universo, Machi da vida a una mujer “aparentemente equilibrada” y de clase alta que ha de ir a testificar por “una desaparición” que se produce en la casa en la se encontraba en ese momento. Fernández, por su parte, es un hombre “muy capaz de mentir hasta en su nombre” que “no llega a saber si está diciendo la verdad o la mentira”.

Ambos pondrán a prueba al equipo especializado en interrogatorios que busca a ese criminal que da nombre en la serie. Una ficción donde las historias son “muy particulares” y algunas, como la de Machi, “basadas en hechos reales”. De ahí que no todas acaben necesariamente bien, que es lo que las hace “interesantes” a ojos de la actriz, que advierte: “Creo que acabas empatizando un montón con el criminal”.

Machi no descarta retomar 'Aída', aunque no es su prioridad

Al contar con un único escenario principal, Criminal tiene un toque teatral que Fernández aprovecha para defender que “se están diluyendo fronteras” entre los formatos. Que “antes habías muchos prejuicios” sobre si una historia se contaba en forma de serie, película u obra de teatro. “Ahora está todo bien”, aplaude. “La gente ha dejado de tener ciertos complejos o ciertos prejuicios” en este sentido, afirma.

Por último, aprovechamos la ocasión para preguntar a Machi si, en esta época nostálgica llena de revivals, vería con buenos ojos retomar su personaje de Aída. Y aunque no lo descarta -“por qué no”, dice en más de una ocasión-, deja claro que no es una de sus prioridades: “Aída ha sido un icono. Lo es. Fue un fenómeno en su tiempo, pero ya está hecha y ahora hay que abrir la puerta a las maravillas que se les ocurren a los creadores”, comenta la actriz.