Movistar Plus+ sigue configurando su calendario de producciones originales y ya tiene fecha para Se tiene que morir mucha gente, su nueva serie basada en la novela de Victoria Martín. Será el próximo 21 de mayo cuando verá la luz esta nueva comedia con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, tras su paso por el festival Canneseries.

Así lo ha anunciado la plataforma de Telefónica, que ha lanzado además el tráiler oficial de la ficción, cuya producción adelantó verTele en 2023. Tres años después de su puesta en marcha, llega al catálogo del streamer con la dirección de la propia Victoria Martín -también guionista- junto a Sandra Romero (Los años nuevos) y Nacho Pardo.

Se tiene que morir mucha gente consta de seis episodios de 30 minutos cada uno y está protagonizada por las mencionadas Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto. 

Sinopsis de 'Se tiene que morir mucha gente'

Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Corte y Confección de películas y Living Producciones.

Tras el estreno de la temporada 2 de Marbella y el salto al abierto de su original Anatomía de un instante, Movistar Plus+ fija el debut de uno de sus títulos de ficción más esperados de 2026. Se trata de la nueva serie Se tiene que morir mucha gente, adaptación televisiva de la novela de Victoria Martín con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr. Verá la luz en mayo, todavía sin fecha oficial.

Para calentar su llegada, la plataforma de streaming ha lanzado las primeras imágenes de la serie, además de un breve teaser con sus protagonistas. La ficción consta de seis capítulos de 30 minutos de duración, y está dirigida por la propia cómica Victoria Martín -que firma además el guion- junto a Sandra Romero y Nacho Pardo.

Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, tres actrices de Goya, lideran el reparto junto a la joven Sofía Otero, ganadora de un Oso de Plata por la película 20.000 especies de abejas. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el elenco.

Se tiene que morir mucha gente está producida por Corte y Confección de películas y Living Producciones.

Sinopsis de 'Se tiene que morir mucha gente'

Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Primeras imágenes de 'Se tiene que morir mucha gente'

Movistar Plus+ ha confirmado este martes una de sus apuestas de ficción de cara a la próxima temporada: la adaptación a serie de Se tiene que morir mucha gente, el libro escrito por la humorista Victoria Martín, que verTele adelantó en exclusiva. Con el rodaje ya en marcha, la plataforma ha desvelado los primeros detalles de la producción, junto con el anuncio de un reparto encabezado por Macarena García y Anna Castillo, la mítica pareja protagonista de La Llamada.

Victoria Martín ha firmado los guiones de esta adaptación en formato serie de seis episodios de media hora de duración. Además, se ha lanzado a debutar en la dirección, poniéndose detrás de las cámaras para cocapitanear la ficción junto a pareja Nacho Pardo y Sandra Romero, que viene de realizar Los años nuevos junto a Rodrigo Sorogoyen y David Martín de los Santos. 

El rodaje, que comenzó el pasado 16 de mayo y se extenderá hasta el mes de julio, no solo cuenta con las ya mencionadas Macarena García y Anna Castillo, que coincidieron anteriormente en ficciones como Paquita Salas y La llamada. En su elenco figuran otros nombres, como los de Sofía Otero, ganadora del Oso de Plata a la mejor interpretación por 20.000 especies de abejas y Laura Weissmahr, premio Goya a mejor actriz revelación por Salve María. Leire Hernández, Emma Hernández, Alba Galocha, Ramón Rados, Óscar de la Fuente y Yunez Chaib completan el reparto.

Sobre el proyecto, su creadora ha señalado a través de un comunicado que “nació hace mucho tiempo, más tarde se convirtió en un libro y ahora, tras años de desarrollo y trabajo, será una serie y no podemos estar más emocionados de tener la oportunidad de contar esta historia y construirla con un cast tan increíble y una directora tan talentosa como Sandra Romero. Además, hacerlo de la mano de Movistar Plus+, una plataforma que verdaderamente se arriesga y apoya a los creadores”.

Por su parte, el productor ejecutivo, Fran Araujo ha declarado que “Victoria Martín tiene muchísimo talento y una voz propia”. “Pocas veces te enfrentas a un material así de divertido, con tanta personalidad, inteligencia y riesgo. Si además añades a una de las nuevas directoras más interesantes de este país y a un casting inmejorable, creo que hay pocas razones para no estar muy contentos y orgullosos de arrancar esta serie”, ha agregado.

Así es la sinopsis de 'Se tiene que morir mucha gente'

Se tiene que morir mucha gente, producción de Movistar Plus+ en colaboración con Corte y Confección de películas, narra la caótica historia de Bárbara, Maca y Elena, tres jóvenes que fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos.

Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

La ficción está basada en el libro del mismo título que firma Victoria Martín, creadora del podcast Estirando el chicle y que publicó Plaza&Janés. Este mes de junio, aprovechando el rodaje de la ficción, la novela se relanzará con una nueva versión de la portada original y un nuevo prólogo de su autora sobre la experiencia de la publicación.

Macarena García y Roger Casamajor dan vida a los hermanos protagonistas de La Mesías, nueva serie de Los Javis que este jueves estrena su tercer episodio en Movistar Plus+.

La madrileña interpreta a Irene en un papel que su hermano, Javier Ambrossi, ideó con el objetivo de que se viese al fin “la gran actriz que es”: “Ha sido una oportunidad y un regalazo que me han hecho Los Javis de enfrentarme a un personaje muy complejo, un reto enorme”, declara García a verTele, explicando que la protagonista de la ficción “tiene un carácter al que no me era fácil acceder”.

Casamajor, que con La Mesías se ha puesto por primera vez en manos de la pareja de cineastas, confiesa “el problema” que tuvo inicialmente para “intentar entender la manera en la que ruedan Los Javis, eso me costó bastante”.

Además, reconoce que la ficción le obligó “a destaparme mucho a nivel mío, muy personal, para llegar a entender desde dónde saca estas cosas el personaje”. “Estar dispuesto a desnudarse de esa manera delante de una cámara tampoco es sencillo”, añade.

Elogios a Amaia en su debut

Los actores se rinden ante el trabajo de Calvo y Ambrossi en su proyecto más ambicioso: “Han dado unos pasos inmensos y se han arriesgado mucho. Se han atrevido, se han lanzado al vacío”, aplauden.

También ante el de Amaia, que debuta como actriz en La Mesías: “Está espectacular, es un actrizón, es la reina de la verdad. Es superinspiradora, una artistaza”.

Movistar Plus+ le ha puesto fecha de llegada a La Mesías, su nueva serie original creada y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, más conocidos como Los Javis. Será el 11 de octubre cuando se estrene el nuevo proyecto como directores de la pareja, previo paso de San Sebastián.

La producción de Suma Content para la plataforma se presentará el 29 de septiembre ante los medios, en el marco de Sección Oficial de la 71ª edición del certamen. El elenco, así como los productores de la serie, acompañarán al dúo en este careo con la prensa especializada.

Ambrossi y Calvo han escrito y dirigido los siete episodios que integran La Mesías, además de producirla a través de su compañía. Supone su primer trabajo como realizadores en tres años, después de dirigir el grueso de entregas de Veneno, y a la espera de estrenar la secuela de esta, Vestidas de azul, en Atresplayer.

Así es 'La Mesías'

El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

Macarena García, Roger Casamajor, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, la cantante Amaia, Biel Rossell Pelfort y Cecilia Roth encabezan el reparto de esta ficción, en la que también destacan las actrices Nora Navas, Gracia Olayo, Aixa Villagrán, Carla Díaz, Betsy Túrnez, Ángeles Ortega, Mari Paz Sayago y Rossy de Palma.

Además, La Mesías cuenta con un jovencísimo elenco que se ha enfrentado a su primer rodaje: Irene Balmes, Bruno Núñez, Carla Moral, Lluc Jornet, Iona Roig, Sara Martínez, Joana Buch, Arlet Zafra y Ninoska Linares, que dan vida a los niños, niñas y adolescentes.

Completan el reparto Cristina Rueda, Mabel Olea, Valeria Collado, Ania Guijarro, Sara Roch, Carla Linares, Javier Beltrán, Vicenta Ndongo, Eric Balbás, George Steane, Mariona Terés, Daniela Santiago, Nacho Vigalondo y Laia Marull. 

En su equipo destacan profesionales de larga y reconocida trayectoria, que repiten con la pareja de creadores. Gris Jordana, ganadora del premio Gaudí y nominada al Goya por Libertad, es la directora de fotografía; Roger Bellés, nominado al Gaudí por La próxima piel, es el director de arte; Ana López Cobos, nominada al Goya por Quién te cantará, es la figurinista y Rodrigo Madrigal (Cardo) es el responsable del sonido. Pablo Morillas (Madres paralelas) es el encargado de la peluquería y Mariló Osuna del maquillaje.

También vuelven a trabajar mano a mano con Pilar Robla (La reina de España) como directora de producción y Csilla Szigeti (Spy Game) como coordinadora de dirección.

Movistar Plus+ International gestionará las ventas internacionales de la serie.

Netflix estrena este viernes 23 de septiembre Las de la última fila, la primera serie creada por el cineasta español Daniel Sánchez Arévalo. El director de Diecisiete, La gran familia española y Primos vuelve al medio donde dio sus primeros pasos profesionales como guionista, ahora como máximo responsable de una historia que muy posiblemente te sacará una sonrisa después de hacerte llorar.

Sara, Alma, Carol, Olga y Leo eran las chicas de la última fila cuando se conocieron en el colegio. El tiempo forjó entre ellas una bonita amistad que se puso a prueba con el paso de los años, pero ahora, cumplidos los treinta y tantos, se han visto empujadas a organizan un reencuentro muy especial porque una de ellas tiene cáncer: es hora de raparse el pelo para estrechar lazos y atreverse a hacer lo que nunca hicieron.

Este es el punto de partida para la serie que produce Atípica Films, que en seis capítulos nos permite acompañar a estas cinco mujeres que ponen rumbo a la costa de Cádiz para afianzar su relación y desafiar sus miedos.

En ese viaje se ha reservado una sexta plaza para el espectador, porque Sánchez Arévalo consigue que nos encariñemos con los personajes a los que interpretan Itsaso Arana (Reyes de la noche), Mariona Terés (Entrevías), Mónica Miranda (Dos vidas), María Rodríguez (Los herederos de la Tierra) y Godeliv Van den Brandt (Sky Rojo).

Resulta fácil 'apuntarse' al plan, compartir esta bonita experiencia que sucede allí donde las frías aguas del océano Atlántico se templan con las del Mediterráneo, como si fuera esto una metáfora de lo que ocurre en el seno de esta pequeña familia que sobrevive porque las diferencias se hacen chiquitas cuando ganan el respeto y la empatía.

Sánchez Arévalo deja claras sus pretensiones y nos permite asomarnos al mirador desde el que contempla la vida. Se percibe mucho sentimiento en Las últimas de la fila, mucha reflexión personal acerca de las cosas verdaderamente importantes, aquellas de las que nos acordamos cuando todo se viste de gris por una mala noticia.

La amistad es el eje central de esta comedia alocada que se pone sensible para recordarnos que el amor se tiene que cuidar día a día. Es un tema manido, no nos vamos a engañar, pero es tan importante que no está de más recordarlo, y contado así, desde este punto de vista, gana cierta originalidad.

Mucho a favor, también sus personajes secundarios, y solo algunos 'peros'

Desde un punto de vista técnico, la serie funciona a la perfección. Sus capítulos de 45 minutos están llenos de giros que aportan un ritmo bastante acelerado. El director pisa el freno para tocar la fibra sensible, para forzarnos a reflexionar sobre la vida, sobre nuestras vidas, porque es muy probable que nos sintamos identificados con estas mujeres que, de alguna manera, representan la diversidad de la sociedad en la que vivimos.

Aunque hay alguna escena mal ejecutada, metida con calzador, e incluso alguna interpretación que resulta inverosímil, la historia atrapa desde el primer instante. Ayudan su velocidad, el suspense de la trama, la música y la belleza de sus imágenes, y también reman a favor los personajes secundarios de la serie.

Javier Rey, Carmen Machi, Michelle Jenner, Macarena García, Antonio de la Torre y Rigoberta Bandini interpretan pequeños papeles que aportan frescura y exprimen aún más la historia de sus maravillosas protagonistas.

Con Las de la última fila llega a Netflix una de esas comedias que nos hacen pasar un buen rato mientras nos remueven con pequeños matices que marcan el camino. También tiene lugares comunes y algunos chistes fáciles, pero así es la vida y así la pinta Daniel Sánchez Arévalo en su primera serie propia. Ojalá haya muchas más.

“Ha sido uno de los viajes más intensos y duros de mi vida profesional”. Fue la descripción de Macarena García de lo que había supuesto para ella el rodaje de Paraíso, la nueva apuesta de ficción de Movistar. Una sensación que se mantiene ahora, en plena campaña promocional. La esperada serie, producida junto a Globomedia, se estrena este viernes 4 de mayo en la plataforma, en la que la intérprete comparte protagonismo con Iñaki Ardanaz y Gorka Otxoa.

Paraíso, enmarcada en el género fantástico, abraza la nostalgia de los 90, bebiendo de “Spielberg, Los Goonies y Gremlins”, como indica el último a verTele!, “pero también otras de marca España como Verano Azul, y V”, coincidiendo con los títulos que él mismo, a sus trece años, vio en esa época. García, que entonces “no era especial seguidora del género fantástico”, recuerda más otros ejemplos como “Farmacia de de guardia, Médico de familia, Periodistas. Y de pelis Regreso al futuro, ET, Liberad a Willy, todas las que se veían en bucle en los VHS”.

Situada en en Levante, al final del verano de 1992 en un pueblo de la costa; la serie parte de la desaparición de tres chicas de 15 años. Y lo hacen sin dejar rastro, pero serán el hermano de una de ellas, sus mejores amigos y el matón de clase quienes descubran que quienes las tienen no son de este mundo.

“Hemos llevado la trama adulta más terrenal”

Su estética ha sido equiparada con Stranger Things desde que se desvelaron sus primeras imágenes, ante lo que Ardanaz explica que más que a la serie de Netflix, le lleva a “las películas que hemos mencionado de las que a la vez habrá bebido Stranger Things, pero entiendo la comparación, porque la generación de hoy en día no tiene esas referencias y va directa a lo actual”.

Sus escenas son las más alejadas de la “parte fantástica” de Paraíso. “Hemos llevado la trama adulta más terrenal”, describe García, “aun así, estábamos en el rodaje y era muy impactante y emocionante de ver”. “Sentíamos todo el rato que estábamos haciendo algo muy especial, muy diferente y arriesgado”, añade la actriz.

Y de 'Stranger Things' al caso Alcàsser

Partiendo de su premisa, también se ha detectado su referencia al caso Alcàsser, mezclando fantasía y drama. A la hora de incorporarlo a sus personajes, que son los que viven de muy de cerca las desapariciones, han encarnado “cómo vivían el bombo mediático, el acoso al que estaban sometidos y que se tratara con ese morbo que a nosotros nos llama tanto la atención. Lo hemos tratado desde su visión y su dolor”.

“De eso trata la serie”, explica Otxoa, “esa mezcla de realidades que ocurrieron entonces y jugar con esa fantasía, ese mundo tan de ciencia ficción alejado de la realidad aparentemente”. No obstante, señala como lo más importante que “el equilibrio entre ambas cosas, porque emociona. Lo más importante al contar historias es que emocionen y que lleguen al corazón”.

En esta línea, Ardanaz apunta que lo que más le llamó la atención al ver documentales sobre lo ocurrido fue “el lugar que ocupó la prensa”, que queda retratado en la ficción. Además, señala a Reyes de la Noche, título ya disponible en Movistar, por “cómo en el espacio deportivo la prensa también jugó ese papel”. “Me ha servido para poder ver el dolor de esas familias, pero me parece muy cruel haber entrado de esa manera ahí, sin escrúpulos”, concluye el actor.

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Movistar+ ha presentado este martes Paraíso, su nueva serie original, que combina drama juvenil, ciencia ficción y misterio. La periodista Laia Portaceli ha liderado la rueda de prensa virtual en la que han participado los protagonistas, creador, guionistas y directivos de la plataforma y productora (The Mediapro Studio) responsables del proyecto. Además, en el evento han anunciado su fecha de estreno, emplazada para el próximo 4 de junio.

“Es un proyecto muy ambicioso y épico”, ha declarado Domingo Corral, Director de Producción Original de Movistar+, “mezcla lo fantástico, la aventura y con el thriller. A nivel de producción es muy exigente”. “Es muy original y está muy anclado en nuestra propia realidad. Nos vamos a reconocer en esa población costera, en los años 90”, ha valorado. El responsable ha explicado que tiene “vocación de llegar a un gran público”.

Paraíso es una apuesta por la ciencia ficción, un género que no es muy popular en España, “en parte porque es muy cara”. De ahí a que opine que “si la abordas tienes que hacerla con todos los medios o es mejor no hacerla”. Entre sus referentes ha citado las películas fantásticas de Steven Spielberg, de Robert Zemeckis y Los Goonies. Títulos con los que van a acompañar el lanzamiento de la serie en la plataforma, a través del canal Movistar VHS.

Laura Fernández Espeso, Directora General The Mediapro Studio, ha compartido que habían estado “más de tres años trabajando”. El rodaje fue muy exigente. La pandemia no puso las cosas fáciles, dado que cuando se implantó el estado de alarma, cancelaron las grabaciones tras apenas cinco semanas. No fue hasta el 7 de julio cuando pudieron retomarlas, en un momento en el que no teníamos todos los protocolos de prevención sanitaria contra el coronavirus tan interiorizadas como ahora.

A su vez, “la serie en sí misma es muy compleja”. “Hemos tenido mucha noche, fuegos, una especie de piscinas interiores... un delirio”. La dificultad la añadía “recrear los años 90 y el casting, porque teníamos el reto de querer caras nuevas. Recibimos 3.000 pruebas de adolescentes de toda España, presencialmente vimos hasta a 300 personas”. “Va a Entretener, sorprender y emocionar”, ha avanzado la directiva.

“Son los guiones más increíbles a los que me he enfrentado”

Fernando González Molina (El guardián invisible, Palmeras en la nieve), es creador, coguionista y director de la serie. “Son los guiones más increíbles a los que me he enfrentado en mi carrera”, ha defendido.

“La carcasa es su género fantástico ambicioso y poderoso. Es visualmente espectacular, potente, novedosa y distinta para contar historias universales”, ha apuntado sobre su género, “pero por debajo habla de la adolescencia, de cuando te sientes solo, perdido, cuando tu orientación sexual te marca, cuando te enamoras por primera vez, de la pérdida, de ser padre”. “Cuando nos sentábamos a hablar de la serie, buceábamos en nuestros recuerdos”, ha rememorado.

“Hay mucha emoción”, ha reflexionado su guionista Ruth García, “para hacer una serie muy creíble tienes que contar las cosas desde tus tripas”. “La de los 90 era una adolescencia muy distinta a la de ahora”, ha comparado, “pero tenemos las mismas inseguridades y miedos. Es una serie que nos toca mucho personalmente, hemos puesto mucho de nosotros mismos. Es un regreso a la adolescencia de todos nosotros, no solo a la España del 92”. Con Paraíso pretenden igualmente “recuperar el valor de la amistad, la aceptación al que es diferente, la lealtad”. “Es la serie que me hubiera gustado ver con 15 años”, ha resumido.

Caras nuevas y conocidas, así es el casting

Paraíso gira en torno a la investigación emprendida por un grupo de jóvenes tras la desaparición de tres chicas de su entorno. Iñaki Ardanaz interpreta al padre de una de ellas. “Me daba respeto mostrar la vulnerabilidad que yo mismo sentí al leer los guiones”, ha comentado sobre su personaje, “se vuelve loco en encontrar su paradero y eso hace que se descuide un poco a él y a su hijo pequeño”. “Lo interesante está en cómo las circunstancias te tocan”, ha avanzado.

Gorka Otxoa, por su parte, encarna al progenitor de uno de los chicos que van a investigar. “Está muy alejado de lo que he podido hacer hasta ahora”, ha expuesto, “ha sido una regresión maravillosa”. Macarena García se mete en la piel de Paula, a la que ha descrito como “una mujer con mucha fuerza y muy inteligente. Es Guardia Civil, un mundo que en ese momento era muy masculino. Va a ser ninguneada, pero ella tiene mucha intuición y pasión”. “Se mete de lleno en la investigación de estas chicas”, ha advertido la intérprete, “se involucra de forma muy obsesiva”.

El grupo de “desconocidos” protagonistas lo componen dos ex líderes del musical Billy Elliot de Madrid. Uno de ellos es Pau Gimeno, Javi en la ficción, “que se sentirá responsable de buscar una solución. Busca pistas con sus amigos para intentar solucionar lo sucedido, salvar a su hermana y volver a ser felices”. El otro es Cristian López, cuyo Álvaro es un joven “noble, bastante tímido y leal. Tira para adelante para ayudar a sus amigos”.

En el caso de León Martínez, intérprete de Quino, ha indicado que “tiene una salud bastante vulnerable que le obliga a ir en silla de ruedas. Le encantan los cómics, las películas, la ciencia ficción y el género fantástico”. Al malote del grupo lo encarna Héctor Gonzalvo, que ha afirmado sobre su Zeta que “utiliza la violencia porque es lo que ve en casa todos los días”.

La pandilla incluye a dos chicas. “Bea es una chica muy valiente, a veces puede ser un poco contestona, pero es porque tiene las cosas claras”, ha justificado María Romanillos, a quien vimos en Antidisturbios, “si decide, lo hace. No le gusta que la gente se interponga. Le gusta la acción, ser salvaje”. Su amiga en la ficción es Olivia (Patricia Iserte), que según ha descrito su actriz “no tiene ningún complejo. Le da igual lo que la gente piense de ella”. “Su familia trabaja en una funeraria”, ha sumado, “por lo que desde pequeña ha estado conviviendo con los muertos, y eso hace que tenga una personalidad más dura y un sentido del humor un poco sarcástico”.

Sinopsis de 'Paraíso'

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

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Marc Vigil, director de El Ministerio del Tiempo, y la actriz Macarena García, han participado este miércoles 3 de junio en un nuevo videocuentro organizado por Vertele en nuestro canal de Instagram, una cita que se repetirá cada miércoles a las 19:00 horas para charlar sobre todos los episodios emitidos la noche anterior en La 1 de TVE.

El capítulo de este martes, el quinto de la temporada 4, tuvo más saltos temporales de lo normal y dejó ante la audiencia otro de esos momentos para el recuerdo, esta vez protagonizado por Lola y Pacino. La actriz que la interpreta, Macarena García, ha recordado para los seguidores de Vertele cómo fue el rodaje de la secuencia en la que ambos personajes se demostraron la pasión que sienten el uno por el otro.

“Hugo [Silva] es un actorazo y en el papel de Pacino está brillante. En esa escena pasaron cosas en el momento. Se transmitió algo que pasaba en la mirada de Pacino y que desconcertó a Lola. Hay algo raro, tierno, bonito y sospechoso a la vez”.

Entre ambos existe una “relación muy bonita y muy tierna”, continúa la actriz, que prefiere no adelantar muchos detalles sobre las tramas de su personaje, que cerró este quinto episodio con una sorpresa totalmente inesperada por la audiencia: “El capítulo se ha quedado con suspense, con todo el mundo queriendo saber qué ocurrirá, y no seremos nosotros quienes lo desvelemos”. No obstante, avanza que “los cambios en Lola van a sorprender mucho”. “Leo algunas cosas y la gente está muy confundida, y eso es lo que mola. Lola es una mujer con muchas complejidades”.

Sí da algunas pistas sobre las próximas historias de la patrulla –aunque no muchas– Marc Vigil. El director de la serie se ha referido al recién llegado Anacronópete, una máquina que permite viajar por el tiempo y con la que harán incursiones hasta ahora insospechadas. “Esto dará mucho juego porque se pueden descubrir muchas cosas, a lo mejor algunas con las que no contábamos”, asegura Vigil para sembrar aún más dudas y emoción en la recta final de la temporada, a la que le quedan tres capítulos.

“Es muy guay lo que va a pasar. Aparte de las aventuras de nuestros protagonistas, se van a resolver muchas cosas”, añade el director 'ministérico', que ante las buenas críticas recibidas por la entrega de este martes, no cree que sea muy difícil subir el listón: “No se trata de superarse, sino de entretener y seguir siendo fieles a nosotros mismos”.

“Me emociona la manera en que escriben los personajes femeninos”

Macarena García no tiene más que buenas palabras hacia la serie y el equipo que la hace posible. “Los creadores son especialmente buenos escribiendo. Cada vez que leía los guiones pensaba: 'Qué suerte'. Me emociona la manera en que escriben los personajes femeninos, porque no estamos acostumbrados a verlos como entes activos y en El Ministerio. Y eso se agradece porque así es también en la vida”.

A parte de ser “un tesoro y un regalo”, como dice García, El Ministerio del Tiempo es una serie difícil de rodar. Al haber tantos bailes temporales, “hay que estar muy concentrado”. “Cuando ruedas tienes que saber de qué escena vienes, a qué escena vas y en cuál estás. Son los guiones que yo más he leído. Como no te los leas tres o cuatro veces no los sabes contar bien”, afirma la actriz.

“Todo supone un reto –comenta el director, que también ejerce como productor ejecutivo–, y hay que tener cintura para resolver las cosas en un determinado tiempo. Por ejemplo, Velázquez en el Prado no era una secuencia complicada a nivel de construcción, pero es muy complicado entrar en el Prado, aunque al final se consigue algo muy potente”.

Fruto de esas complejidades que acompañan al equipo ministérico son ocasiones como la que se produjo al grabar una escena del quinto capítulo. “Tenemos poco tiempo para acabar de rodar, un montón de gente que lleva muchas horas, y terminas la jornada en un ascensor con Hugo Silva, Julián Villagrán, Rodolfo Sancho, Cayetana Guillén Cuervo y Nacho Fresneda”. Lo que ocurrió es que se desató un ataque de risa colectivo difícil de contener. “Julián tiene esos momentos, y cuando a alguien le entra la risa floja es imposible continuar”, explica Vigil.

Hay buen ambiente entre los miembros del equipo, o al menos eso transmiten. “En esta serie los actores son gente maravillosa”, considera Macarena García. “Cayetana me decía en el camerino: 'Yo creo que en esta serie hacen casting de buenas personas. Primero si eres buena persona, y luego ya si eres buen actor'. Pensé que es verdad, porque son muy buena gente”.

Y ella, ¿qué haría para que en el mundo hubiera más buenas personas? ¿qué cambiaría del pasado? Haría lo que hiciera falta para acabar con el racismo. “Llevamos toda la vida con la misma lucha y, en 2020, seguimos luchando por lo mismo. Todo lo que tenga que ver con los crímenes racistas, los exterminaría”.

Como cada semana desde que arrancó la cuarta temporada, El Ministerio del tiempo abre una puerta para comunicarse con Vertele y comentar todo sobre la serie con sus máximos responsables creativos. En esta ocasión, tendremos la oportunidad de contar con Marc Vigil, co-showrunner de la ficción, y Macarena García para hablarnos de 'Deshaciendo el tiempo', quinto episodio de esta tanda, en el que un Pacino decidido a rescatar a Lola tras su secuestro no tendrá reparos en saltarse las normas del ministerio.

De esta misión hablaremos con el productor ejecutivo y con la actriz este miércoles 3 de junio a partir de las 19:00 horas. Como ya es costumbre, la cita será en directo a través del Instagram de Vertele, donde nuestra redactora Paula Hergar modera estas entrevistas periódicas en torno a la serie de culto, producida por Globomedia (The Mediapro Studio) y Onza Entertainment, y en la que las preguntas de los seguidores son también trascendentales.

Fue Javier Olivares quien apadrinó esta particular emisión regular, mientras que en la segunda contamos con la actriz Manuela Vellés y el propio Vigil como protagonistas. El co-creador de la ficción volvería a contestar nuestras preguntas y las de los seguidores durante las últimas dos semanas, primero en compañía de Aura Garrido y luego junto a Julián Villagrán.

Durante las próximas semanas seguiremos contando con actores invitados y los responsables de El ministerio del tiempo para saber más de su trabajo y de esta cuarta temporada.

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“Si España entera pide algo... ¡Nosotros se lo damos!” reza el nuevo teaser de El Ministerio del tiempo.

La serie de TVE sigue calentando motores de cara al estreno próximo de su cuarta temporada que aún no tiene fecha.

En el nuevo adelanto se muestran dos de las parejas más icónicas de la ficción, Amelia y Julián y Pacino y Lola, dándose un beso, a la vez que son interrumpidos por sus compañeros.

Algo que hace presagiar que la nueva temporada mantendrá el equilibrio entre el drama, la comedia y el romanticismo que ya conquistó al público anteriormente.

Los personajes históricos que desfilarán en los nuevos capítulos

Pablo Picasso, María Tudor, Franco, Albert Einstein, Felipe II, Pedro Almodóvar, Felipe IV, Luis García Berlanga, Federico García Lorca, Clara Campoamor, Isabel I, la artista francesa Dora Maar y el Emilio Herrera, presidente de la República en el exilio y diseñador de traje espacial que inspiró a la NASA para vestir a los astronautas que pisaron la Luna, serán algunos de los protagonistas de las nuevas misiones de la patrulla, tal y como se aprecia en el avance que la cadena pública ha compartido bajo el siguiente mensaje: “Han hecho historia...Y pronto serán también historia de la televisión”.

Como ha ocurrido en anteriores ocasiones, la ficción de Globomedia (Grupo MEDIAPRO) se vale de actores de relieve para dar vida a estas personalidades históricas. Así, destaca Carlos Santos como encargado de dar vida al cineasta responsable de Hable con ella; y Koldo Olabarri (Ane) como el director de Bienvenido Míster Marshall; el cantante Toni Zenet ejercerá de Picasso, mientras que Ángel Ruiz volverá a ejercer del poeta granadino.

En el apartado monárquico y aristocrático, Jorge Clemente será Felipe II; Edu Soto, Felipe IV; y finalmente, Juanjo Cucalón hará las veces de Fernando VII. Francisco Franco se dejará ver, nuevamente con el rostro de Pep Miras. María Morales, a la que vimos recientemente en Criminal o anteriormente en Vis a vis, se encargará de recrear a Clara Campoamor, mientras que Stéphanie Magnin (Ventajas de viajar en tren) será la pintora y escultora francesa Dora Maar, luchadoras ambas por el reconocimiento de los derechos de la mujer a comienzos del siglo XX.

Cuando a Julián Villagrán se le pregunta por El Ministerio del Tiempo, la cara le cambia. El actor no puede evitar sonreír, reírse abiertamente, y exclamar: “¡Estoy feliz! Me siento afortunadísimo de estar haciendo a Velázquez otra vez”.

No hace falta ni preguntarle más, él mismo se anima a “vender” como si fuera el mejor comercial la aplaudida serie de TVE: “Hay unas sorpresas impresionantes en esta temporada, estoy deseando que salga a la luz. Estoy teniendo bastante trama además, y me lo paso muy bien haciendo de Velázquez. Hay sorpresas muy jugosas, de verdad”.

El intérprete recalca en que “han contado con todos, vamos a participar todos los que han pasado por la serie”, y al preguntarle por qué le espera a su personaje de Velázquez, vuelve a mostrarse agradecido: “Me han hecho un regalazo en esta temporada”, riéndose mientras exclama: “¡No puedo hablar! Pero es impresionante una escena que me han regalado”.

Villagrán se dirige a cámara para dar las gracias a los fans: “Sin vosotros no existiríamos, la verdad. Hemos peligrado en varias ocasiones, y si estamos aquí es por los ministéricos”. De hecho, recuerda que una vez se metió “en un jardín” por decir que creía que volverían, y vuelve a sonreír para celebrar el final de la historia: “Ha pasado mucho tiempo después de esa afirmación, yo ya me había olvidado, pero al final he acertado”.

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Julián Villagrán también habla del placer que ha sido para él sumarse a La Peste de Movistar, nominada a los Premios Feroz 2020, pero sobre todo alaba el trabajo de su hermana Aixa Villagrán, candidata a Mejor actriz secundaria por Vida perfecta: “Se lo ha currado muchísimo y es bárbaro lo que hace”. El actor reconoce que ambos se sienten “afortunados” por los proyectos que han podido realizar, e incide en la ficción “impecable” que está impulsando Movistar.

Macarena García: “Los guiones son brutales, han dado un paso más”

Macarena García, que protagonizará la nueva serie de Movistar+ Paraíso, también se muestra encantada al ser preguntada por El Ministerio del Tiempo: “El Ministerio va de maravilla, esta temporada es una locura, con unos guiones buenísimos. Regresamos todos, y todos tenemos muchísima ilusión y está siendo apasionante”.

La actriz incide en lo especial que es que todos los actores de la serie se reúnan: “Es muy bonito, se une todo el equipo del principio al final. Es un homenaje a una serie que ha sido tan importante”, y destaca también el papel de los fans en su regreso: “Como los ministéricos son tan apasionados y aprietan tanto, siempre parece que en algún momento puede volver”, aunque reconoce que intentó quitárselo de la cabeza para no desilusionarse.

Macarena García no duda en poner el listón alto: “Los guiones son brutales, han dado un paso más. El segundo capítulo es de lo mejor que he leído en mi vida”.

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Al preguntarle por si habrá nuevas aventuras de Paquita Salas, la actriz prefiere ceder el testigo a su hermano Javier Ambrossi y a Javier Calvo: “Ellos son las cabezas locas y maravillosas, yo no tengo ni idea”.

Mientras El Ministerio del Tiempo rueda su nueva temporada para La 1 de TVE, entrevistamos a la actriz Macarena García para saber lo que nos espera de su personaje Lola Mendieta y de los nuevos capítulos.

Puede consultar la entrevista completa en ESTA NOTICIA, como también lo que nos dice su compañero de reparto Julián Villagrán.

Paraíso, la nueva serie original de Movistar+, ha comenzado su rodaje en Valencia. Producida por la plataforma en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio), la ficción ha arrancado sus grabaciones bajo la dirección de Fernando González Molina ('Palmeras en la nieve', 'Tres metros sobre el cielo', 'Tengo ganas de ti'), a su vez creador junto a Ruth García ('El incidente', 'Los protegidos', 'El internado', 'Los hombres de Paco') y David Oliva ('El incidente', 'Los protegidos', 'Los hombres de Paco', ‘Los Serrano’) de esta serie de género que mezcla aventura, suspense y misterio, informa Movistar en un comunicado.

Paraíso gira en torno a la investigación emprendida por un grupo de jóvenes tras la desaparición de tres chicas de su entorno. En plena transición de la adolescencia a la edad adulta, los protagonistas atraviesan un momento de incertidumbre y emociones a flor de piel, donde todo se vive por primera vez y aparecen sentimientos como la soledad, la pérdida, el amor y la amistad. Un viaje hacia la madurez, que también apelará a la nostalgia de los espectadores a través de la ambientación de la España de 1992.

La serie cuenta cuenta con un elenco en el que destacan Macarena García (“El Ministerio del Tiempo”) , Iñaki Ardanaz (“La víctima número ocho”), y Gorka Otxoa (“Pagafantas”, “Fe de etarras”, “Allí abajo”), en los principales personajes adultos, a quienes acompañan los jóvenes intérpretes encargados de dar vida a los protagonistas: Pau Gimeno (“Billy Elliot”), Cristian López (“El rey León”, “Billy Elliot”), Leon Martínez (“Merlí”, “Superlopez”), Héctor Gozalbo (“Nada será igual”), María Romanillos (“Antidisturbios”, “Las consecuencias”), y Patricia Iserte.

El rodaje se prolongará durante 15 semanas en diferentes localizaciones de Valencia (Parque Natural de la Albufera, Sueca; El Perelló, Xilxes; Requena; Oliva y Villargordo del Cabriel), Alicante (Benidorm; Altea, Jávea, Altea, Santa Pola, Calpe, Parque Natural de Sierra Helada y Alfaz del Pí) y Madrid, Paraíso contará con siete episodios de 50 minutos de duración.

Sinopsis de 'Paraíso'

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

En palabras de Fernando González Molina: “Paraíso nace de nuestra ilusión por contar una historia fantástica que conecte con los referentes de nuestra adolescencia: el cine de Spielberg, la serie V, pero también Verano Azul o Compañeros. Y conectarlos con las historias que me ha gustado contar en el cine: relatos épicos, emocionales, que buscan ante todo el disfrute del espectador. PARAÍSO es un viaje al cine de entretenimiento que nos apasionaba y nos hizo dedicarnos a esto, pero también un relato sobre la pérdida y sobre la dificultad de ser adolescente cuando eres distinto”.

Macarena García da vida a Manuela en 'La otra mirada', la directora de la Academia de Señoritas en la que sus alumnas reciben una formación feminista, integral y alejada de la que en los años 20 se impartía a las jóvenes en España. En su entrevista para Vertele, la actriz ha contado varios detalles sobre la nueva temporada de la serie y su impacto social.

García lo tiene claro a la hora describir la situación de su personaje: “Manuela en esta temporada va a tenerlo más difícil que nunca”. La actriz ha comentado que va a tener que enfrentarse a muchas dificultades, además de a “su madre, a las profesoras, a la sociedad y a las madres de las alumnas”.

Su compromiso y lucha le van a llevar a “tomar decisiones complicadas”, pero que en esta temporada afronta con “una firmeza nueva, más empoderada, segura de sí misma y creyendo en ella más que nunca”, ha apuntado.

Espíritu crítico y paralelo a la realidad

También ha remarcado el espíritu crítico de la serie que, a pesar de estar basada en los años 20, “es una mirada a lo que pasa a día de hoy”. García cree que la ficción permite darse cuenta de los avances sociales, pero también de las carencias que se mantienen en la actualidad. “Hay problemas sobre los que ves que sigue pasando lo mismo. Por eso esta serie es tan importante, y hace pensar y reflexionar”, ha alabado.

En el caso de su personaje, como directora de la Academia, permite abordar la presencia de la mujer en puestos de poder. “Me pongo en la piel de su figura e impresiona, sobre todo por las dificultades que se le añaden por el hecho de ser mujer”, ha reconocido.

Rodando con los Javis

En el capítulo emitido la semana pasada, la actriz compartió camerinos y escenas con su hermano Javier Ambrossi, además de Javier Calvo. Ambos interpretaron a dos cineastas que acudían a la escuela a impartir una clase sobre el séptimo arte.

“Lo han hecho de maravilla y lo hemos disfrutado mucho”, ha aplaudido. La actriz considera la coincidencia como “un regalo precioso”. Su episodio sirvió para ejemplificar la modernización de la educación en la que el cine tiene un papel protagonista.

La formación sobre el celuloide es una de las muestras de cómo en La Otra Mirada su personaje Manuela “da pasos enormes hacia una educación más moderna y que abre mentes, rompe barreras”. “Todavía sigue haciendo falta a día de hoy”, ha concluido.

“Teníamos muchas ganas, porque si el público quiere la serie, nosotros mucho más”. Son las palabras de Macarena García sobre la renovación de La otra mirada en TVE.

La intérprete define la ficción como “muy especial” y afirma que “ha sido muy importante para todos”. Según anunció la cadena, la nueva tanda incluirá nuevos temas como el clasismo y el racismo. “Es una serie de mujeres, que de verdad cuenta el punto de vista femenino. De sus miedos, sus inquietudes y problemas de la sociedad del momento”, explica.

Reconoce además, respecto a su renovación, que “todos creíamos que era bastante necesaria”. En los nuevos episodios, su personaje como directora de la Academia y sus compañeras maestras tendrán que enfrentarse a nuevos retos y luchar aún más aún más para preservar los valores y la propia institución. Los esfuerzos de la directora se centrarán en recuperar el control de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional.

Puerta abierta a 'Paquita Salas'

La actriz formó parte del elenco de la primera temporada de Paquita Salas, escrita y dirigida por su hermano Javier Ambrossi y Javier Calvo.

No apareció en la segunda pero no cierra la puerta a una posible nueva aparición. “Todo está muy abierto”, comenta, “pero ojalá. Me encantaría reencontrarme en algún momento con Paquita. Creo que las dos nos lo merecemos”.

Tras obtener su renovación para una segunda temporada como adelantó Vertele, la serie 'La otra mirada' comienza el rodaje de sus nuevos capítulos, informa TVE en una nota.

La cadena pública ya había anticipado que sus tramas incluirían nuevos temas como el clasismo y el racismo, y ahora ha desvelado también que contarán con los fichajes de Melina Matthews ('Fugitiva', 'El Príncipe') y Dariam Coco ('Anclados').

Melina Matthews se suma al elenco principal para interpretar a Carmen, la nueva administradora y profesora de deporte, y antigua compañera de clase de Manuela (Macarena García) en la Academia. Su llegada provocará controversia.

Además, recalará en la Academia Inés (Dariam Coco), una nueva alumna que provocará un gran impacto en el centro debido a su color de piel, generando además un escándalo social.

También se incorporarán Vicente (Joaquín Notario), un cartero que se interesará por Luisa y Elías (César Vicente), jardinero a las órdenes de Ramón (Juanlu González), que carga con mucho a sus espaldas.

Más dificultades para la Academia de señoritas

La serie de RTVE producida en colaboración con Boomerang TV ya graba su segunda entrega entre Madrid y Sevilla con tramas y personajes renovados.

Si las cosas no fueron fáciles para Manuela (Macarena García), directora de la Academia, y el resto de maestras la temporada pasada, en ésta van a tener que enfrentarse a nuevos retos y luchar aún más para preservar los valores de la academia y la propia institución. Los esfuerzos de la directora se centrarán en recuperar el control de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional.

Teresa (Patricia Lopez Arnaiz, cuyo papel le valió el Ondas a Mejor Actriz), moderna e independiente, finalizó la temporada acusada del asesinato de su padre. Su tiempo en la cárcel ha hecho mella en ella y tendrá que reponerse para volver a ser la misma. Con el tiempo, decidirá enfrentarse a las adversidades, dejar de huir y, por primera vez en su vida, asumir responsabilidades.

La severa y conservadora Luisa (Ana Wagener) también evoluciona, vence sus prejuicios y, tras liberarse de la carga que suponía su hijo Arcadio, protagonizará una trama sobre el amor en la edad madura.

El elenco femenino de la serie se completa con Carla Campra, Begoña Vargas, Lucía Díez, Paula de la Nieta, Elena Gallardo, Abril Montilla, que interpretan a las alumnas de la Academia, que se enfrentarán a nuevas experiencias y problemas que aún siguen vigentes en la sociedad.

Mientras, doña Manuela (Gloria Muñoz), seguirá queriendo controlar la institución que ella fundó y contratará una nueva administradora para gestionar las cuentas de la Academia.

Ángela (Cecilia Freire), intentando proteger a su familia tras ser amenazada por su condición sexual, decidirá abandonar Sevilla y aceptará un puesto de profesora en la Academia de Señoritas de Madrid.

Junto a estos potentes personajes femeninos continuarán Álvaro Mel, Jordi Coll, Juanlu González y Carlos Olalla, que seguirán formando parte del universo de la Academia con un papel importante al lado de estas mujeres.

Esencia educativa y situación de la mujer

Como explica TVE, en esta segunda temporada La otra mirada mantendrá su esencia educativa y continuará abordando el feminismo a través de temas relacionados con la situación de la mujer a principios de los años 20, y buscando el paralelismo y la reflexión con la actualidad.

Defendiendo valores como la libertad, el respeto, la igualdad o la tolerancia, abordará en sus nuevos capítulos otros temas relevantes como el racismo, el clasismo, la mujer en el espacio público, el papel de la mujer en distintos gremios, o el miedo a los cambios, entre otros.

Esta temporada, el equipo de guion está coordinado por Alba Lucio (‘Olmos y Robles’, ‘Chiringuito de Pepe’), que trabaja junto a Irene Rodríguez (‘Vive cantando’), Ana Muñiz da Cunha (‘Águila Roja’, ‘El internado’, ’Los Serrano’) y Tatiana Rodríguez (‘Sin identidad’, “La fuga”, “Compañeros”, “Águila Roja”, la serie mexicana “Atrapada”). Un grupo de mujeres escritoras fuertemente comprometidas con los valores que transmite ‘La otra mirada’.

La 1 estrena este miércoles 25 de abril La otra mirada, su gran apuesta de ficción que es “la nueva joya feminista de TVE que luchará contra los prejuicios de dos siglos”, como opinamos tras poder ver su primer capítulo.

La ficción está encabezada por un binomio perfecto formado por las actrices Patricia López Arnáiz (como la profesora Teresa) y Macarena García (como la directora Manuela). Con esta última actriz hablamos antes del lanzamiento.

Macarena García nos cuenta quién es su personaje Manuela, la nueva directora de la Academia de Señoritas de Sevilla en 1920, y los problemas que va a encontrarse por su juventud y los métodos modernos e igualitarios que quiere implantar.

Su entendimiento con Teresa (Patricia López Arnáiz) será fundamental en esa intención. Se trata de una profesora nada convencional que conquistará a su personaje desde el primer momento: “Teresa va a abrirle los ojos a otro mundo bastante más justo para la mujer”.

“Manuela cree en ese mundo más justo para la mujer”

Manuela rápidamente “cree en este mundo más justo para la mujer”, pero lo difícil será trasladárselo a las alumnas, las madres y sobre todo las profesoras. A nivel personal, Macarena García nos explica que ese cambio en la mentalidad de su personaje, ver cómo va “replanteándose las cosas”, es lo que más le atrae.

“Es muy necesario que se cuenten las cosas desde el punto de vista de la mujer”, defiende la actriz, que explica que los papeles interesantes de mujeres, que los hay, “suelen ser contados desde el punto de vista del hombre”. “Podemos aprender mucho de ello, y nos va a invitar a reflexionar”, razona Macarena García.

¿Se parecen Manuela y su Lola en El Ministerio?

Cuestionada sobre si Manuela tiene alguna semejanza con su Lola Mendieta en “El Ministerio del Tiempo”, la actriz sí quiere encontrar un parecido: “Hay algo de relación en que las dos son bastante luchadoras, inquietas, y no se conforman. Están en la búsqueda y la lucha por un mundo mejor. Aunque lo hacen desde puntos bastante diferentes.

“La otra mirada” se estrena la noche de este miércoles 25 de abril en La 1 de TVE, a las 22:35 horas.

Patricia López Arnaiz, una de las grandes revelaciones de La peste, tiene nuevo proyecto televisivo más allá de la serie de Movistar+. La actriz vasca ha fichado por La otra mirada, el proyecto anteriormente conocido como Alma Mater que ya rueda TVE.

La intérprete se une a Macarena García, que adelantó VERTELE, y Cecilia Freire y a Ana Wagener, que conforman el cuarteto protagonista de esta ficción producida por Boomerang TV, informa la cadena pública.

Junto a ellas estarán Begoña Vargas, Lucía Díez, Elena Gallardo, Abril Montilla, Carla Campra y Paula de la Nieta, jóvenes intérpretes que dan vida a las alumnas de la academia. Asimismo, el elenco se completa con Gloria Muñoz, Jordi Coll, Paco Mora, Carlos Olalla, Juan Luis González Fernández, José Pastor, José Luis Barquero, Alvaro Mel, Filipe Duarte, Celia Freijeiro y Pepa Gracia, entre otros.

La otra mirada está dirigida por Luis Santamaría (Física o Química, Acacias 38), Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), Miguel del Arco (Las furias) y Pablo Guerrero (El secreto de Puente Viejo). La idea original es de Josep Cister (Acacias 38) y Jaime Vaca (Velvet), quien también es coordinador de guion. Completan el equipo de guionistas María López Castaño (Gran Hotel, Apaches), Alba Lucio Calderón (Chiringuito de Pepe) y Mario Parra Ortiz (La mujer que hablaba con los muertos). Fernando Velázquez está a cargo de la banda sonora.

Ambientada en la Sevilla de los años 20

Ambientada en una academia para señoritas en la Sevilla de los años 20, mostrará un centro de enseñanza aferrado a una forma inquebrantable de hacer las cosas y a las tradiciones propias de la ciudad y de los tiempos. Todo este universo y sus pilares se tambalean con la llegada de una nueva profesora, con una forma muy distinta de ver las cosas, y que viene con un objetivo secreto relacionado directamente con la academia.

La grabación se extenderá a lo largo de los próximos meses en Madrid y Sevilla. La ficción, que se emitirá en prime time, contará con exteriores e interiores naturales, que recrearán la ciudad durante esta época.