Resulta paradójico que en plena era del streaming, con las plataformas encadenando estrenos mes a mes, sea una incógnita saber cuánta gente ha visto el último éxito de ficción de turno. Tenemos que basarnos en el ruido en redes, o confiar en datos propios como los que da Netflix, para intuir si toda la conversación social que se crea alrededor de una nueva serie se ha traducido en espectadores reales que se han interesado de verdad por verla.

En las últimas semanas, desde su estreno el pasado 21 de mayo, si hay una producción española que ha acaparado el foco ha sido Se tiene que morir mucha gente, la serie de Victoria Martín para Movistar Plus. Una comedia protagonizada por Anna Castillo, Macarena García, Laura Weissmahr y Sofía Otero que está triunfando en redes como X, Instagram o TikTok a golpe de viral y que podemos decir -con los datos en la mano- que también está siendo un fenómeno en audiencias.

No, la plataforma de Telefónica no ha roto su opacidad para compartir los números de visionado oficiales de la serie, y las cifras completas son un misterio como en prácticamente todas las compañías de streaming. Sin embargo, la medición de Fifty5Blue (Kantar Media) de las audiencias televisivas en diferido arroja luz, con datos reales, sobre una parte de los espectadores que ha tenido Se tiene que morir mucha gente en sus primeras dos semanas de recorrido.

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En verTele llevamos ya unos meses poniendo el foco en este consumo en diferido de las ofertas de la TV lineal, que va in crescendo y que nos permite tener una fotografía mucho más completa de cuánta gente ve las distintas emisiones de las cadenas. Lo beneficioso en este caso es que esta medición no solo contempla los programas y series del abierto, sino también producciones originales que Movistar Plus emite en sus canales lineales de pago y que nos permiten tener algunas cifras que reflejan qué interés despiertan sus estrenos.

Cuando la plataforma de Telefónica lanza una serie nueva no solo la incluye en su catálogo a la carta, sino también la programa en canales propios como Movistar Plus, Originales por M+ o Comedia por M+, que pueden verse en directo y también en diferido a través de la guía de canales de la aplicación. Y es este último consumo, que técnicamente se inscribe como VOSDAL (visionado de un programa en diferido el mismo día de su emisión original) y U7D (visionado de un programa en diferido en los siete días posteriores a su emisión original), el que nos confirma que Se tiene que morir mucha gente es ya el mayor éxito de la temporada en M+.

Casi 1,5 millones de espectadores únicos en sus emisiones fuera de catálogo

Ante la imposibilidad de acceder a los números internos de la compañía, que nos confirmarían cuánta gente ha visto la serie en el catálogo, donde podemos poner el foco es en las audiencias que tenemos a nuestra disposición: los datos en diferido de su emisión en los canales lineales. Y ahí, la comedia de Victoria Martín tuvo casi un millón de espectadores únicos en la primera emisión de su temporada completa en un canal de M+ (21 de mayo por la noche) y los 7 días posteriores, según datos a los que ha tenido acceso verTele.

Ajustándonos a las métricas habituales de las audiencias televisivas, sus seis capítulos firmaron 518.000 espectadores de media en diferido tras su primer pase en la cadena lineal Movistar Plus, que como decíamos fue el mismo día de su estreno. Una cifra que ya de por sí es elevada, puesto que aquí solo se incluye a los que han accedido a la serie a través de la guía y no del propio catálogo (que se intuye que son la mayoría), y que cobra más trascendencia si la comparamos con los datos de otras ficciones.

Si miramos al abierto, el primer capítulo de una serie de prime time como Barrio Esperanza tuvo 457.000 espectadores en diferido en abril tras su gran estreno en La 1 en lineal. La Promesa, otro título de la televisión pública, domina prácticamente cada mes las audiencias en diferido de las series con promedios de 350.000 espectadores como los que tuvo en marzo en varios de sus episodios.

Si ponemos el foco en otras ficciones que Movistar Plus ha lanzado esta temporada, los datos de Se tiene que morir mucha gente ajustándonos al mismo valor (las audiencias en diferido de su primera emisión en un canal de M+) son los mejores hasta la fecha para una producción propia del streamer. Están mínimamente por encima de los que promedió Anatomía de un instante, el otro gran título de este curso, y duplican los de la temporada 2 de Poquita fe, el estandarte de comedia.

Conviene subrayar de nuevo que aquí no se reflejan las reproducciones de los capítulos de las series de la plataforma en el propio catálogo, sino únicamente el diferido de sus primeras emisiones en los canales lineales. Unos canales que por norma general emiten la misma serie varias veces en días distintos, y es ahí donde estas suman nuevos espectadores entre los 3,8 millones de suscriptores con los que cuenta la empresa, según los últimos balances publicados.

Estos datos, a los que también ha tenido acceso este portal, reflejan que la serie de Victoria Martín ha elevado su éxito en las sucesivas emisiones que ha tenido en los canales de la plataforma, llegando a los 703.000 espectadores de media en sus 42 emisiones capitulares (7 pases de la temporada completa) con la suma del lineal y el diferido. En el total de estas emisiones ha tenido un alcance de 1,4 millones de espectadores únicos, un dato de contactos especialmente alto dentro de los estándares de la plataforma.

En esas métricas, la otra serie de M+ que ha tenido mayor impacto esta temporada ha sido la mencionada Anatomía de un instante, que rozó el millón de media con sus cuatro capítulos sumando el lineal y el diferido de sus 52 emisiones, y tuvo un alcance de 1,7 millones. En clave comedia, la ficción que más se le aproxima es Poquita fe (T2) con 634.000 espectadores en las 136 emisiones de sus capítulos. La primera temporada de la producción de Raúl Cimas, estrenada antes de este curso, promedió 227.000 espectadores en 108 emisiones y se ganó una renovación merecida.

Domina el diferido en su semana de estreno

En su semana de estreno (18-24 de mayo), y aun habiéndose lanzado el jueves 21, Se tiene que morir mucha gente dominó el ranking de audiencias en diferido con sus cuatro primeros capítulos en el top-5. Su consumo estuvo por encima de contenidos potentísimos de la TV en abierto que siempre arrollan en los datos en diferido como La isla de las tentaciones, MasterChef, La Promesa o Sueños de libertad, y salvo sorpresa liderará también el top-10 mensual de mayo cuando se publiquen los datos completos en unos días.

Si desglosamos sus audiencias por capítulo, el primer episodio es el más visto con 628.000 espectadores de media en el diferido de su primera emisión, seguido del segundo (592.000) y sucesivos. La sexta y última entrega promedia 387.000 espectadores en ese pase de estreno, y aun así la media global de la temporada se mantiene por encima del medio millón.

Si tenemos en cuenta las 42 emisiones de Se tiene que morir mucha gente (7 pases de cada episodio) y su diferido dentro de la semana posterior a su estreno, el primer capítulo ha tenido más de un millón de espectadores únicos, y 883.000 espectadores de media. Del segundo al cuarto están por encima de los 700.000 espectadores de promedio, mientras que los dos últimos suman más de 500.000.

Todas estas cifras, que por sus especificaciones pueden resultar confusas, reflejan una realidad que pocas veces puede cuantificarse: que el último estreno de ficción de Movistar Plus ha sido un verdadero éxito. Los datos completos de Se tiene que morir mucha gente únicamente los conoce la plataforma, pero lo cierto es que con esta sola muestra es suficiente para confirmar que la comedia dirigida por Victoria Martín, Nacho Pardo y Sandra Romero ha despertado verdadero interés entre los suscriptores. Su futuro, si lo tiene más allá de la novela original, está por escribirse.

Movistar Plus ha estrenado esta semana Se tiene que morir mucha gente, la serie de Victoria Martín que se ríe (por no llorar) de una generación sin sueños. Una producción protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr que ahonda en un grupo de amigas de la infancia para retratar, siempre con humor, las frustraciones de los millennials.

Sobre adaptar la comedia de Victoria Martín a un proyecto de ficción y muchos otros temas hablamos con sus actrices, que admiten la curiosidad y ganas de jugar que despertaron en ellas los primeros guiones. “Sobre papel era un poco complicado. Pensábamos '¿cómo vamos a hacer esto?'. Hubo muchísimo proceso de ensayo y ahí fuimos descubriéndolo, pero es verdad que al principio había bastante curiosidad”, cuenta Castillo, principal protagonista en un papel, el de Bárbara, que bebe del humor de su creadora.

“Algo que me atrajo mucho desde el principio es que yo cuando leí los guiones sentía que había muchas bromas que me podían hacer mis amigos. De hecho, hay gags que le mandé directamente a un amigo mío, en plan: 'esto lo has podido decir tú'. Entonces, sentí que tanto yo como mi gente más cercana podíamos disfrutar mucho de ver esta serie. Este tipo de relación no está muy representada o no la hemos visto tanto en ficción, y de repente a mí como espectadora me apetecía mucho verlo”, añade Anna Castillo.

Laura Weissmahr apunta que Se tiene que morir mucha gente “tiene algo muy milenial, de treintañeras. Ahora todos los proyectos que ves son más sobre otra generación o sobre treintañeras mucho más acomodadas. Estas tres están frustradísimas, no se han cumplido sus expectativas”. En esa línea profundiza su compañera: “Hay algo de la generación que hay una frustración bastante generalizada, de tener expectativas todo el rato cayéndose una tras otra, y yo creo que la serie consigue reírse de una misma, que es muy importante”, aporta Castillo.

La actriz catalana se reencuentra en la pantalla con Macarena García, inseparable amiga dentro y fuera del set desde que hicieron juntas La Llamada. “Todo este tiempo, desde que trabajamos juntas hasta ahora, hemos seguido siendo amigas, hemos tenido comunicación constante y creo que ha sido guay porque los personajes son amigas de la infancia, son como hermanas y nosotras tenemos todo ese bagaje. Tenemos esa relación de hermandad, de conocernos muy profundamente, de atrevernos a hablar todo, y esto lo hemos podido poner mucho en los personajes y a la vez nos hemos podido divertir”, explica la madrileña, que da vida a Elena en la ficción.

“Las que somos actrices y tenemos amigas actrices, fantaseamos con trabajar con tus amigas. Cuando surgió la posibilidad de que Maca hiciera el personaje de Elena me hizo muchísima ilusión porque al final añades seguridad, diversión y todo lo que te aporta a esta persona en tu vida al trabajo que se agradece mucho”, añade por su parte Anna Castillo.

Historias escritas, dirigidas e interpretadas por mujeres

Se tiene que morir mucha gente es una serie creada, escrita y dirigida por Victoria Martín, que comparte esta última función con Sandra Romero y Nacho Pardo. Las dos primeras representan a una nueva generación de creadoras y realizadoras que están cambiando el cine con sus historias y miradas.

“Gracias a todo esto que está pasando, que hay muchas más mujeres haciendo películas -aunque faltan muchas más y falta mucho camino-, se pueden hacer historias de mujeres. Se están haciendo, por fin, mucho más ambiguas, llenas de grises, de contradicciones, de complejidades, ¿no? Y no como un primer color así como más general. Da mucho gusto vernos representadas de todas las maneras, de las infinitas que hay”, reivindica en esa línea García.

“Hay una cosa que me gustaba mucho también del guion y del proyecto, que es que no hay ni una trama que gire en torno a un tío. De hecho, hay un momento donde parece que voy a tener algo con un hombre que ni siquiera tiene nombre él. Me gusta mucho eso, que creo que eso es algo que antes no pasaba, o a nosotras no nos pasaba”, zanja Castillo.

Allá por 2019, cuando Movistar Plus era la casa de la comedia gracias a su apuesta por programas de humor, una generación de cómicas se ganó por derecho propio la oportunidad de tener voz en espacios televisivos reservados hasta entonces para hombres hablando de cosas de hombres. Las que faltaban no tuvo una vida especialmente larga en la TV de pago, pero sí fue suficiente para descubrir ante el gran público a mujeres con mucho que contar.

Entre las Thais Villas, Henar Álvarez, Eva Soriano, Susi Caramelo o Nerea Pérez de las Heras asomó Victoria Martín, una humorista y guionista que había roto moldes en Internet con sus sketches sobre la cultura milenial y sus parodias de influencers, y cuyo humor llegó como un soplo de aire fresco para generaciones de espectadoras que no se sentían representadas en los grandes formatos cómicos.

Siete años después de aquello, y tras haber construido una carrera con éxitos como el podcast Estirando el chicle, Victoria Martín cierra el círculo con el estreno, este jueves 21 de mayo en Movistar Plus, de su propia serie de ficción. Una producción basada en su libro Se tiene que morir mucha gente y que es, sin matices, todo lo que te esperas de una serie de Victoria Martín.

Protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, la nueva ficción original de la plataforma de Telefónica cuenta la historia de Bárbara, Elena y Maca, tres amigas de la infancia que hacen frente a distintas frustraciones de su generación. Es, sin embargo, la crisis personal de una de ellas la que hace que todo salte por los aires y se cuestione, desde el humor más negro, si odia a sus amigas o si lo que no soporta es su vida en general.

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La serie de Victoria Martín

Por convicción o por casualidad, Movistar Plus ha encadenado en cuestión de un mes el estreno de dos series, Yo siempre a veces y Se tiene que morir mucha gente, que tienen mucho en común. Más allá de los títulos largos y de haber compartido presencia en Canneseries, ambas ficciones creadas y dirigidas por mujeres tienen a las nuevas generaciones de treintañeras en el centro de su trama. No obstante, si la primera destaca por ser un retrato realista de la precariedad de una generación a través de los ojos de una madre soltera, esta segunda es un relato cómico de los dramas milenial con la salud mental en el centro.

Quien se disponga a ver sus 6 capítulos habiéndose leído el libro del que parte, encontrará la misma historia fielmente representada en pantalla. Quien lo haga siendo conocedor del universo de Victoria Martín, reconocerá en el personaje de Anna Castillo a la cómica que ya conoce por sus monólogos y sus podcast. Y quien se lance a ciegas verá, sin más prámbulos, una genialidad. Una, eso sí, que quizás no es apta para todos los sentidos del humor.

Ver a la actriz catalana, que lidera el trío protagonista en el papel de Bárbara, es ver a Victoria Martín con su comedia llena de retranca, ironía y a veces autodesprecio. La propia creadora admite en una entrevista con verTele que la historia es en cierto modo autobiográfica: “Tiene mucho de mí, de mis amigas, de mujeres que conozco y, evidentemente, de personas horribles”, expresa.

Tanto Martín como Nacho Pardo, también director y productor, confiesan que siempre visualizaron a Anna Castillo en ese papel: “Era imposible no pensarlo, era un sueño que teníamos y cuando le pasamos los guiones aceptó muy rápido”. A quien costó más encontrar fue a la jovencísima Sofía Otero, que es la gran sorpresa de la serie con un personaje que ejerce de genial contrapunto de la protagonista como su niña interior y que es capaz de verbalizar lo que todo el mundo piensa, pero pocos dicen en voz alta.

“Fue un proceso muy difícil de casting. Era una niña muy pequeña que tenía que hablar como una adulta. Vimos a más de 300 niñas y Sofía fue literalmente la última”, cuentan los directores a este portal. Su elección ha acabado siendo todo un acierto para representar un personaje que no estaba ni en el libro ni en los primeros bocetos de la ficción, que paradójicamente fue antes un guion audiovisual que una novela. “Elegir a Sofía, aparte de que es una actriz increíble, era porque tenía la madurez suficiente como para entrar en estas bromas y en esta comedia, que pertenecen más al mundo adulto”, agregan.

Frustraciones milenial para todas las generaciones

Ese humor generacional que identifica a quien firma y dirige Se tiene que morir mucha gente -junto a Sandra Romero y al mencionado Nacho Pardo- es el vehículo para que esta ficción sea un preciso retrato -definición que a buen seguro Victoria odiaría- de muchas de las frustraciones que representan sus tres protagonistas: jóvenes treintañeras compartiendo piso, sin trabajo estable, con pocas expectativas sobre el futuro, sin estabilidad emocional y con los ansiolíticos como refugio. “Yo no tengo putos sueños”, llega a decir su protagonista en una de las secuencias; un auténtico drama que, entre la risa, apela directamente a su público potencial.

Reflejar desde la comedia que alguien es más infeliz al ver la felicidad ajena no lo hace menos duro, pero el peaje no es tan doloroso. Desde ese prisma la serie también reflexiona sobre la salud mental y va de frente para denunciar la situación de las mujeres cómicas en un sector que, todavía en pleno 2026, prioriza a los hombres.

Punto de vista generacional pero temas universales que hacen que para sus directores, Se tiene que morir mucha gente pueda gustar a todo tipo de público independientemente de su edad. “Yo creo que, al final, no gustarte a ti mismo, sentirte solo y odiarte no es de esta generación, creo que es de todas”, desliza Victoria Martín. Sandra Romero, por su parte, apunta más al sentido del humor del público que se acabe asomando a la serie: “Tiene que ver con qué tipo de comedia conectas. Más que si es una serie generacional o no, va con el tipo de humor con el que te ríes”.

Anna Castillo y Macarena García, el reencuentro que merecíamos

Más allá de la socarronería, si hay algo que funciona en Se tiene que morir mucha gente es la pareja que forman Anna Castillo y Macarena García, dos amigas en la vida real a las que el público de su generación deseaba ver juntas de nuevo. Casi una década después de la película La Llamada y de la serie Paquita Salas, el origen del universo audiovisual de Los Javis, las actrices comparten al fin otro proyecto que parece hecho a medida para ellas.

Para la primera, por las semejanzas que unen su perfil cómico con el del humor de Victoria Martín, que ya hemos comentado. Para la segunda, porque da vida a un personaje, Elena, del que puede estar lejos a nivel personal, pero con el que se luce más que nadie en la serie.

Frente a la situación de sus amigas Bárbara y Maca, una cómica frustrada y una actriz que trabaja de camarera porque no consigue ningún papel, Elena es la que representa esa parodia del éxito en Se tiene que morir mucha gente. A sus 30 está casada con un hombre que le dobla la edad y ha alcanzado el sueño de su vida: no volver a trabajar. Sin embargo, todas las capas con las que se protege se van cayendo una a una, para deleite de los espectadores.

Macarena brilla con Elena en solitario y, sobre todo, se luce en todas sus interacciones con Anna. Secuencias que ya han empezado a hacerse virales incluso antes del estreno, y que reflejan los puntos más álgidos de la serie en su conjunto. “Tener que trabajar la química entre las actrices, que es un trabajo que hay que hacer cuando hay amistades en la ficción, si ya son amigas de base como en este caso nos hace el trabajo muchísimo más fácil”, expresa Nacho Pardo.

Entre ese dúo ha encajado también bien una Laura Weissmahr, la tercera del trío, que lo tenía más complicado para lucirse, pues el peso cómico de la serie recae especialmente en sus compañeras de reparto. “Cuando vimos a Laura, que tiene una energía completamente distinta, vimos que elevaba todo aquello. Ha terminado siendo la tercera mejor amiga y ha pasado también en la vida, que se llevan increíblemente bien y todo nació a raíz de la serie”, valora por su parte Sandra Romero.

La historia de estas tres amigas, reales y de ficción, llega completa este jueves 21 de mayo a Movistar Plus.

Movistar Plus+ sigue configurando su calendario de producciones originales y ya tiene fecha para Se tiene que morir mucha gente, su nueva serie basada en la novela de Victoria Martín. Será el próximo 21 de mayo cuando verá la luz esta nueva comedia con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, tras su paso por el festival Canneseries.

Así lo ha anunciado la plataforma de Telefónica, que ha lanzado además el tráiler oficial de la ficción, cuya producción adelantó verTele en 2023. Tres años después de su puesta en marcha, llega al catálogo del streamer con la dirección de la propia Victoria Martín -también guionista- junto a Sandra Romero (Los años nuevos) y Nacho Pardo.

Se tiene que morir mucha gente consta de seis episodios de 30 minutos cada uno y está protagonizada por las mencionadas Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto. 

Sinopsis de 'Se tiene que morir mucha gente'

Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Corte y Confección de películas y Living Producciones.

Tras el estreno de la temporada 2 de Marbella y el salto al abierto de su original Anatomía de un instante, Movistar Plus+ fija el debut de uno de sus títulos de ficción más esperados de 2026. Se trata de la nueva serie Se tiene que morir mucha gente, adaptación televisiva de la novela de Victoria Martín con Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr. Verá la luz en mayo, todavía sin fecha oficial.

Para calentar su llegada, la plataforma de streaming ha lanzado las primeras imágenes de la serie, además de un breve teaser con sus protagonistas. La ficción consta de seis capítulos de 30 minutos de duración, y está dirigida por la propia cómica Victoria Martín -que firma además el guion- junto a Sandra Romero y Nacho Pardo.

Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, tres actrices de Goya, lideran el reparto junto a la joven Sofía Otero, ganadora de un Oso de Plata por la película 20.000 especies de abejas. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el elenco.

Se tiene que morir mucha gente está producida por Corte y Confección de películas y Living Producciones.

Sinopsis de 'Se tiene que morir mucha gente'

Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Primeras imágenes de 'Se tiene que morir mucha gente'

Movistar Plus+ ha confirmado este martes una de sus apuestas de ficción de cara a la próxima temporada: la adaptación a serie de Se tiene que morir mucha gente, el libro escrito por la humorista Victoria Martín, que verTele adelantó en exclusiva. Con el rodaje ya en marcha, la plataforma ha desvelado los primeros detalles de la producción, junto con el anuncio de un reparto encabezado por Macarena García y Anna Castillo, la mítica pareja protagonista de La Llamada.

Victoria Martín ha firmado los guiones de esta adaptación en formato serie de seis episodios de media hora de duración. Además, se ha lanzado a debutar en la dirección, poniéndose detrás de las cámaras para cocapitanear la ficción junto a pareja Nacho Pardo y Sandra Romero, que viene de realizar Los años nuevos junto a Rodrigo Sorogoyen y David Martín de los Santos. 

El rodaje, que comenzó el pasado 16 de mayo y se extenderá hasta el mes de julio, no solo cuenta con las ya mencionadas Macarena García y Anna Castillo, que coincidieron anteriormente en ficciones como Paquita Salas y La llamada. En su elenco figuran otros nombres, como los de Sofía Otero, ganadora del Oso de Plata a la mejor interpretación por 20.000 especies de abejas y Laura Weissmahr, premio Goya a mejor actriz revelación por Salve María. Leire Hernández, Emma Hernández, Alba Galocha, Ramón Rados, Óscar de la Fuente y Yunez Chaib completan el reparto.

Sobre el proyecto, su creadora ha señalado a través de un comunicado que “nació hace mucho tiempo, más tarde se convirtió en un libro y ahora, tras años de desarrollo y trabajo, será una serie y no podemos estar más emocionados de tener la oportunidad de contar esta historia y construirla con un cast tan increíble y una directora tan talentosa como Sandra Romero. Además, hacerlo de la mano de Movistar Plus+, una plataforma que verdaderamente se arriesga y apoya a los creadores”.

Por su parte, el productor ejecutivo, Fran Araujo ha declarado que “Victoria Martín tiene muchísimo talento y una voz propia”. “Pocas veces te enfrentas a un material así de divertido, con tanta personalidad, inteligencia y riesgo. Si además añades a una de las nuevas directoras más interesantes de este país y a un casting inmejorable, creo que hay pocas razones para no estar muy contentos y orgullosos de arrancar esta serie”, ha agregado.

Así es la sinopsis de 'Se tiene que morir mucha gente'

Se tiene que morir mucha gente, producción de Movistar Plus+ en colaboración con Corte y Confección de películas, narra la caótica historia de Bárbara, Maca y Elena, tres jóvenes que fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos.

Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

La ficción está basada en el libro del mismo título que firma Victoria Martín, creadora del podcast Estirando el chicle y que publicó Plaza&Janés. Este mes de junio, aprovechando el rodaje de la ficción, la novela se relanzará con una nueva versión de la portada original y un nuevo prólogo de su autora sobre la experiencia de la publicación.

Macarena García y Roger Casamajor dan vida a los hermanos protagonistas de La Mesías, nueva serie de Los Javis que este jueves estrena su tercer episodio en Movistar Plus+.

La madrileña interpreta a Irene en un papel que su hermano, Javier Ambrossi, ideó con el objetivo de que se viese al fin “la gran actriz que es”: “Ha sido una oportunidad y un regalazo que me han hecho Los Javis de enfrentarme a un personaje muy complejo, un reto enorme”, declara García a verTele, explicando que la protagonista de la ficción “tiene un carácter al que no me era fácil acceder”.

Casamajor, que con La Mesías se ha puesto por primera vez en manos de la pareja de cineastas, confiesa “el problema” que tuvo inicialmente para “intentar entender la manera en la que ruedan Los Javis, eso me costó bastante”.

Además, reconoce que la ficción le obligó “a destaparme mucho a nivel mío, muy personal, para llegar a entender desde dónde saca estas cosas el personaje”. “Estar dispuesto a desnudarse de esa manera delante de una cámara tampoco es sencillo”, añade.

Elogios a Amaia en su debut

Los actores se rinden ante el trabajo de Calvo y Ambrossi en su proyecto más ambicioso: “Han dado unos pasos inmensos y se han arriesgado mucho. Se han atrevido, se han lanzado al vacío”, aplauden.

También ante el de Amaia, que debuta como actriz en La Mesías: “Está espectacular, es un actrizón, es la reina de la verdad. Es superinspiradora, una artistaza”.

Movistar Plus+ le ha puesto fecha de llegada a La Mesías, su nueva serie original creada y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, más conocidos como Los Javis. Será el 11 de octubre cuando se estrene el nuevo proyecto como directores de la pareja, previo paso de San Sebastián.

La producción de Suma Content para la plataforma se presentará el 29 de septiembre ante los medios, en el marco de Sección Oficial de la 71ª edición del certamen. El elenco, así como los productores de la serie, acompañarán al dúo en este careo con la prensa especializada.

Ambrossi y Calvo han escrito y dirigido los siete episodios que integran La Mesías, además de producirla a través de su compañía. Supone su primer trabajo como realizadores en tres años, después de dirigir el grueso de entregas de Veneno, y a la espera de estrenar la secuela de esta, Vestidas de azul, en Atresplayer.

Así es 'La Mesías'

El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

Macarena García, Roger Casamajor, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, la cantante Amaia, Biel Rossell Pelfort y Cecilia Roth encabezan el reparto de esta ficción, en la que también destacan las actrices Nora Navas, Gracia Olayo, Aixa Villagrán, Carla Díaz, Betsy Túrnez, Ángeles Ortega, Mari Paz Sayago y Rossy de Palma.

Además, La Mesías cuenta con un jovencísimo elenco que se ha enfrentado a su primer rodaje: Irene Balmes, Bruno Núñez, Carla Moral, Lluc Jornet, Iona Roig, Sara Martínez, Joana Buch, Arlet Zafra y Ninoska Linares, que dan vida a los niños, niñas y adolescentes.

Completan el reparto Cristina Rueda, Mabel Olea, Valeria Collado, Ania Guijarro, Sara Roch, Carla Linares, Javier Beltrán, Vicenta Ndongo, Eric Balbás, George Steane, Mariona Terés, Daniela Santiago, Nacho Vigalondo y Laia Marull. 

En su equipo destacan profesionales de larga y reconocida trayectoria, que repiten con la pareja de creadores. Gris Jordana, ganadora del premio Gaudí y nominada al Goya por Libertad, es la directora de fotografía; Roger Bellés, nominado al Gaudí por La próxima piel, es el director de arte; Ana López Cobos, nominada al Goya por Quién te cantará, es la figurinista y Rodrigo Madrigal (Cardo) es el responsable del sonido. Pablo Morillas (Madres paralelas) es el encargado de la peluquería y Mariló Osuna del maquillaje.

También vuelven a trabajar mano a mano con Pilar Robla (La reina de España) como directora de producción y Csilla Szigeti (Spy Game) como coordinadora de dirección.

Movistar Plus+ International gestionará las ventas internacionales de la serie.

Netflix estrena este viernes 23 de septiembre Las de la última fila, la primera serie creada por el cineasta español Daniel Sánchez Arévalo. El director de Diecisiete, La gran familia española y Primos vuelve al medio donde dio sus primeros pasos profesionales como guionista, ahora como máximo responsable de una historia que muy posiblemente te sacará una sonrisa después de hacerte llorar.

Sara, Alma, Carol, Olga y Leo eran las chicas de la última fila cuando se conocieron en el colegio. El tiempo forjó entre ellas una bonita amistad que se puso a prueba con el paso de los años, pero ahora, cumplidos los treinta y tantos, se han visto empujadas a organizan un reencuentro muy especial porque una de ellas tiene cáncer: es hora de raparse el pelo para estrechar lazos y atreverse a hacer lo que nunca hicieron.

Este es el punto de partida para la serie que produce Atípica Films, que en seis capítulos nos permite acompañar a estas cinco mujeres que ponen rumbo a la costa de Cádiz para afianzar su relación y desafiar sus miedos.

En ese viaje se ha reservado una sexta plaza para el espectador, porque Sánchez Arévalo consigue que nos encariñemos con los personajes a los que interpretan Itsaso Arana (Reyes de la noche), Mariona Terés (Entrevías), Mónica Miranda (Dos vidas), María Rodríguez (Los herederos de la Tierra) y Godeliv Van den Brandt (Sky Rojo).

Resulta fácil 'apuntarse' al plan, compartir esta bonita experiencia que sucede allí donde las frías aguas del océano Atlántico se templan con las del Mediterráneo, como si fuera esto una metáfora de lo que ocurre en el seno de esta pequeña familia que sobrevive porque las diferencias se hacen chiquitas cuando ganan el respeto y la empatía.

Sánchez Arévalo deja claras sus pretensiones y nos permite asomarnos al mirador desde el que contempla la vida. Se percibe mucho sentimiento en Las últimas de la fila, mucha reflexión personal acerca de las cosas verdaderamente importantes, aquellas de las que nos acordamos cuando todo se viste de gris por una mala noticia.

La amistad es el eje central de esta comedia alocada que se pone sensible para recordarnos que el amor se tiene que cuidar día a día. Es un tema manido, no nos vamos a engañar, pero es tan importante que no está de más recordarlo, y contado así, desde este punto de vista, gana cierta originalidad.

Mucho a favor, también sus personajes secundarios, y solo algunos 'peros'

Desde un punto de vista técnico, la serie funciona a la perfección. Sus capítulos de 45 minutos están llenos de giros que aportan un ritmo bastante acelerado. El director pisa el freno para tocar la fibra sensible, para forzarnos a reflexionar sobre la vida, sobre nuestras vidas, porque es muy probable que nos sintamos identificados con estas mujeres que, de alguna manera, representan la diversidad de la sociedad en la que vivimos.

Aunque hay alguna escena mal ejecutada, metida con calzador, e incluso alguna interpretación que resulta inverosímil, la historia atrapa desde el primer instante. Ayudan su velocidad, el suspense de la trama, la música y la belleza de sus imágenes, y también reman a favor los personajes secundarios de la serie.

Javier Rey, Carmen Machi, Michelle Jenner, Macarena García, Antonio de la Torre y Rigoberta Bandini interpretan pequeños papeles que aportan frescura y exprimen aún más la historia de sus maravillosas protagonistas.

Con Las de la última fila llega a Netflix una de esas comedias que nos hacen pasar un buen rato mientras nos remueven con pequeños matices que marcan el camino. También tiene lugares comunes y algunos chistes fáciles, pero así es la vida y así la pinta Daniel Sánchez Arévalo en su primera serie propia. Ojalá haya muchas más.

“Ha sido uno de los viajes más intensos y duros de mi vida profesional”. Fue la descripción de Macarena García de lo que había supuesto para ella el rodaje de Paraíso, la nueva apuesta de ficción de Movistar. Una sensación que se mantiene ahora, en plena campaña promocional. La esperada serie, producida junto a Globomedia, se estrena este viernes 4 de mayo en la plataforma, en la que la intérprete comparte protagonismo con Iñaki Ardanaz y Gorka Otxoa.

Paraíso, enmarcada en el género fantástico, abraza la nostalgia de los 90, bebiendo de “Spielberg, Los Goonies y Gremlins”, como indica el último a verTele!, “pero también otras de marca España como Verano Azul, y V”, coincidiendo con los títulos que él mismo, a sus trece años, vio en esa época. García, que entonces “no era especial seguidora del género fantástico”, recuerda más otros ejemplos como “Farmacia de de guardia, Médico de familia, Periodistas. Y de pelis Regreso al futuro, ET, Liberad a Willy, todas las que se veían en bucle en los VHS”.

Situada en en Levante, al final del verano de 1992 en un pueblo de la costa; la serie parte de la desaparición de tres chicas de 15 años. Y lo hacen sin dejar rastro, pero serán el hermano de una de ellas, sus mejores amigos y el matón de clase quienes descubran que quienes las tienen no son de este mundo.

“Hemos llevado la trama adulta más terrenal”

Su estética ha sido equiparada con Stranger Things desde que se desvelaron sus primeras imágenes, ante lo que Ardanaz explica que más que a la serie de Netflix, le lleva a “las películas que hemos mencionado de las que a la vez habrá bebido Stranger Things, pero entiendo la comparación, porque la generación de hoy en día no tiene esas referencias y va directa a lo actual”.

Sus escenas son las más alejadas de la “parte fantástica” de Paraíso. “Hemos llevado la trama adulta más terrenal”, describe García, “aun así, estábamos en el rodaje y era muy impactante y emocionante de ver”. “Sentíamos todo el rato que estábamos haciendo algo muy especial, muy diferente y arriesgado”, añade la actriz.

Y de 'Stranger Things' al caso Alcàsser

Partiendo de su premisa, también se ha detectado su referencia al caso Alcàsser, mezclando fantasía y drama. A la hora de incorporarlo a sus personajes, que son los que viven de muy de cerca las desapariciones, han encarnado “cómo vivían el bombo mediático, el acoso al que estaban sometidos y que se tratara con ese morbo que a nosotros nos llama tanto la atención. Lo hemos tratado desde su visión y su dolor”.

“De eso trata la serie”, explica Otxoa, “esa mezcla de realidades que ocurrieron entonces y jugar con esa fantasía, ese mundo tan de ciencia ficción alejado de la realidad aparentemente”. No obstante, señala como lo más importante que “el equilibrio entre ambas cosas, porque emociona. Lo más importante al contar historias es que emocionen y que lleguen al corazón”.

En esta línea, Ardanaz apunta que lo que más le llamó la atención al ver documentales sobre lo ocurrido fue “el lugar que ocupó la prensa”, que queda retratado en la ficción. Además, señala a Reyes de la Noche, título ya disponible en Movistar, por “cómo en el espacio deportivo la prensa también jugó ese papel”. “Me ha servido para poder ver el dolor de esas familias, pero me parece muy cruel haber entrado de esa manera ahí, sin escrúpulos”, concluye el actor.

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Movistar+ ha presentado este martes Paraíso, su nueva serie original, que combina drama juvenil, ciencia ficción y misterio. La periodista Laia Portaceli ha liderado la rueda de prensa virtual en la que han participado los protagonistas, creador, guionistas y directivos de la plataforma y productora (The Mediapro Studio) responsables del proyecto. Además, en el evento han anunciado su fecha de estreno, emplazada para el próximo 4 de junio.

“Es un proyecto muy ambicioso y épico”, ha declarado Domingo Corral, Director de Producción Original de Movistar+, “mezcla lo fantástico, la aventura y con el thriller. A nivel de producción es muy exigente”. “Es muy original y está muy anclado en nuestra propia realidad. Nos vamos a reconocer en esa población costera, en los años 90”, ha valorado. El responsable ha explicado que tiene “vocación de llegar a un gran público”.

Paraíso es una apuesta por la ciencia ficción, un género que no es muy popular en España, “en parte porque es muy cara”. De ahí a que opine que “si la abordas tienes que hacerla con todos los medios o es mejor no hacerla”. Entre sus referentes ha citado las películas fantásticas de Steven Spielberg, de Robert Zemeckis y Los Goonies. Títulos con los que van a acompañar el lanzamiento de la serie en la plataforma, a través del canal Movistar VHS.

Laura Fernández Espeso, Directora General The Mediapro Studio, ha compartido que habían estado “más de tres años trabajando”. El rodaje fue muy exigente. La pandemia no puso las cosas fáciles, dado que cuando se implantó el estado de alarma, cancelaron las grabaciones tras apenas cinco semanas. No fue hasta el 7 de julio cuando pudieron retomarlas, en un momento en el que no teníamos todos los protocolos de prevención sanitaria contra el coronavirus tan interiorizadas como ahora.

A su vez, “la serie en sí misma es muy compleja”. “Hemos tenido mucha noche, fuegos, una especie de piscinas interiores... un delirio”. La dificultad la añadía “recrear los años 90 y el casting, porque teníamos el reto de querer caras nuevas. Recibimos 3.000 pruebas de adolescentes de toda España, presencialmente vimos hasta a 300 personas”. “Va a Entretener, sorprender y emocionar”, ha avanzado la directiva.

“Son los guiones más increíbles a los que me he enfrentado”

Fernando González Molina (El guardián invisible, Palmeras en la nieve), es creador, coguionista y director de la serie. “Son los guiones más increíbles a los que me he enfrentado en mi carrera”, ha defendido.

“La carcasa es su género fantástico ambicioso y poderoso. Es visualmente espectacular, potente, novedosa y distinta para contar historias universales”, ha apuntado sobre su género, “pero por debajo habla de la adolescencia, de cuando te sientes solo, perdido, cuando tu orientación sexual te marca, cuando te enamoras por primera vez, de la pérdida, de ser padre”. “Cuando nos sentábamos a hablar de la serie, buceábamos en nuestros recuerdos”, ha rememorado.

“Hay mucha emoción”, ha reflexionado su guionista Ruth García, “para hacer una serie muy creíble tienes que contar las cosas desde tus tripas”. “La de los 90 era una adolescencia muy distinta a la de ahora”, ha comparado, “pero tenemos las mismas inseguridades y miedos. Es una serie que nos toca mucho personalmente, hemos puesto mucho de nosotros mismos. Es un regreso a la adolescencia de todos nosotros, no solo a la España del 92”. Con Paraíso pretenden igualmente “recuperar el valor de la amistad, la aceptación al que es diferente, la lealtad”. “Es la serie que me hubiera gustado ver con 15 años”, ha resumido.

Caras nuevas y conocidas, así es el casting

Paraíso gira en torno a la investigación emprendida por un grupo de jóvenes tras la desaparición de tres chicas de su entorno. Iñaki Ardanaz interpreta al padre de una de ellas. “Me daba respeto mostrar la vulnerabilidad que yo mismo sentí al leer los guiones”, ha comentado sobre su personaje, “se vuelve loco en encontrar su paradero y eso hace que se descuide un poco a él y a su hijo pequeño”. “Lo interesante está en cómo las circunstancias te tocan”, ha avanzado.

Gorka Otxoa, por su parte, encarna al progenitor de uno de los chicos que van a investigar. “Está muy alejado de lo que he podido hacer hasta ahora”, ha expuesto, “ha sido una regresión maravillosa”. Macarena García se mete en la piel de Paula, a la que ha descrito como “una mujer con mucha fuerza y muy inteligente. Es Guardia Civil, un mundo que en ese momento era muy masculino. Va a ser ninguneada, pero ella tiene mucha intuición y pasión”. “Se mete de lleno en la investigación de estas chicas”, ha advertido la intérprete, “se involucra de forma muy obsesiva”.

El grupo de “desconocidos” protagonistas lo componen dos ex líderes del musical Billy Elliot de Madrid. Uno de ellos es Pau Gimeno, Javi en la ficción, “que se sentirá responsable de buscar una solución. Busca pistas con sus amigos para intentar solucionar lo sucedido, salvar a su hermana y volver a ser felices”. El otro es Cristian López, cuyo Álvaro es un joven “noble, bastante tímido y leal. Tira para adelante para ayudar a sus amigos”.

En el caso de León Martínez, intérprete de Quino, ha indicado que “tiene una salud bastante vulnerable que le obliga a ir en silla de ruedas. Le encantan los cómics, las películas, la ciencia ficción y el género fantástico”. Al malote del grupo lo encarna Héctor Gonzalvo, que ha afirmado sobre su Zeta que “utiliza la violencia porque es lo que ve en casa todos los días”.

La pandilla incluye a dos chicas. “Bea es una chica muy valiente, a veces puede ser un poco contestona, pero es porque tiene las cosas claras”, ha justificado María Romanillos, a quien vimos en Antidisturbios, “si decide, lo hace. No le gusta que la gente se interponga. Le gusta la acción, ser salvaje”. Su amiga en la ficción es Olivia (Patricia Iserte), que según ha descrito su actriz “no tiene ningún complejo. Le da igual lo que la gente piense de ella”. “Su familia trabaja en una funeraria”, ha sumado, “por lo que desde pequeña ha estado conviviendo con los muertos, y eso hace que tenga una personalidad más dura y un sentido del humor un poco sarcástico”.

Sinopsis de 'Paraíso'

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

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Marc Vigil, director de El Ministerio del Tiempo, y la actriz Macarena García, han participado este miércoles 3 de junio en un nuevo videocuentro organizado por Vertele en nuestro canal de Instagram, una cita que se repetirá cada miércoles a las 19:00 horas para charlar sobre todos los episodios emitidos la noche anterior en La 1 de TVE.

El capítulo de este martes, el quinto de la temporada 4, tuvo más saltos temporales de lo normal y dejó ante la audiencia otro de esos momentos para el recuerdo, esta vez protagonizado por Lola y Pacino. La actriz que la interpreta, Macarena García, ha recordado para los seguidores de Vertele cómo fue el rodaje de la secuencia en la que ambos personajes se demostraron la pasión que sienten el uno por el otro.

“Hugo [Silva] es un actorazo y en el papel de Pacino está brillante. En esa escena pasaron cosas en el momento. Se transmitió algo que pasaba en la mirada de Pacino y que desconcertó a Lola. Hay algo raro, tierno, bonito y sospechoso a la vez”.

Entre ambos existe una “relación muy bonita y muy tierna”, continúa la actriz, que prefiere no adelantar muchos detalles sobre las tramas de su personaje, que cerró este quinto episodio con una sorpresa totalmente inesperada por la audiencia: “El capítulo se ha quedado con suspense, con todo el mundo queriendo saber qué ocurrirá, y no seremos nosotros quienes lo desvelemos”. No obstante, avanza que “los cambios en Lola van a sorprender mucho”. “Leo algunas cosas y la gente está muy confundida, y eso es lo que mola. Lola es una mujer con muchas complejidades”.

Sí da algunas pistas sobre las próximas historias de la patrulla –aunque no muchas– Marc Vigil. El director de la serie se ha referido al recién llegado Anacronópete, una máquina que permite viajar por el tiempo y con la que harán incursiones hasta ahora insospechadas. “Esto dará mucho juego porque se pueden descubrir muchas cosas, a lo mejor algunas con las que no contábamos”, asegura Vigil para sembrar aún más dudas y emoción en la recta final de la temporada, a la que le quedan tres capítulos.

“Es muy guay lo que va a pasar. Aparte de las aventuras de nuestros protagonistas, se van a resolver muchas cosas”, añade el director 'ministérico', que ante las buenas críticas recibidas por la entrega de este martes, no cree que sea muy difícil subir el listón: “No se trata de superarse, sino de entretener y seguir siendo fieles a nosotros mismos”.

“Me emociona la manera en que escriben los personajes femeninos”

Macarena García no tiene más que buenas palabras hacia la serie y el equipo que la hace posible. “Los creadores son especialmente buenos escribiendo. Cada vez que leía los guiones pensaba: 'Qué suerte'. Me emociona la manera en que escriben los personajes femeninos, porque no estamos acostumbrados a verlos como entes activos y en El Ministerio. Y eso se agradece porque así es también en la vida”.

A parte de ser “un tesoro y un regalo”, como dice García, El Ministerio del Tiempo es una serie difícil de rodar. Al haber tantos bailes temporales, “hay que estar muy concentrado”. “Cuando ruedas tienes que saber de qué escena vienes, a qué escena vas y en cuál estás. Son los guiones que yo más he leído. Como no te los leas tres o cuatro veces no los sabes contar bien”, afirma la actriz.

“Todo supone un reto –comenta el director, que también ejerce como productor ejecutivo–, y hay que tener cintura para resolver las cosas en un determinado tiempo. Por ejemplo, Velázquez en el Prado no era una secuencia complicada a nivel de construcción, pero es muy complicado entrar en el Prado, aunque al final se consigue algo muy potente”.

Fruto de esas complejidades que acompañan al equipo ministérico son ocasiones como la que se produjo al grabar una escena del quinto capítulo. “Tenemos poco tiempo para acabar de rodar, un montón de gente que lleva muchas horas, y terminas la jornada en un ascensor con Hugo Silva, Julián Villagrán, Rodolfo Sancho, Cayetana Guillén Cuervo y Nacho Fresneda”. Lo que ocurrió es que se desató un ataque de risa colectivo difícil de contener. “Julián tiene esos momentos, y cuando a alguien le entra la risa floja es imposible continuar”, explica Vigil.

Hay buen ambiente entre los miembros del equipo, o al menos eso transmiten. “En esta serie los actores son gente maravillosa”, considera Macarena García. “Cayetana me decía en el camerino: 'Yo creo que en esta serie hacen casting de buenas personas. Primero si eres buena persona, y luego ya si eres buen actor'. Pensé que es verdad, porque son muy buena gente”.

Y ella, ¿qué haría para que en el mundo hubiera más buenas personas? ¿qué cambiaría del pasado? Haría lo que hiciera falta para acabar con el racismo. “Llevamos toda la vida con la misma lucha y, en 2020, seguimos luchando por lo mismo. Todo lo que tenga que ver con los crímenes racistas, los exterminaría”.

Como cada semana desde que arrancó la cuarta temporada, El Ministerio del tiempo abre una puerta para comunicarse con Vertele y comentar todo sobre la serie con sus máximos responsables creativos. En esta ocasión, tendremos la oportunidad de contar con Marc Vigil, co-showrunner de la ficción, y Macarena García para hablarnos de 'Deshaciendo el tiempo', quinto episodio de esta tanda, en el que un Pacino decidido a rescatar a Lola tras su secuestro no tendrá reparos en saltarse las normas del ministerio.

De esta misión hablaremos con el productor ejecutivo y con la actriz este miércoles 3 de junio a partir de las 19:00 horas. Como ya es costumbre, la cita será en directo a través del Instagram de Vertele, donde nuestra redactora Paula Hergar modera estas entrevistas periódicas en torno a la serie de culto, producida por Globomedia (The Mediapro Studio) y Onza Entertainment, y en la que las preguntas de los seguidores son también trascendentales.

Fue Javier Olivares quien apadrinó esta particular emisión regular, mientras que en la segunda contamos con la actriz Manuela Vellés y el propio Vigil como protagonistas. El co-creador de la ficción volvería a contestar nuestras preguntas y las de los seguidores durante las últimas dos semanas, primero en compañía de Aura Garrido y luego junto a Julián Villagrán.

Durante las próximas semanas seguiremos contando con actores invitados y los responsables de El ministerio del tiempo para saber más de su trabajo y de esta cuarta temporada.

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“Si España entera pide algo... ¡Nosotros se lo damos!” reza el nuevo teaser de El Ministerio del tiempo.

La serie de TVE sigue calentando motores de cara al estreno próximo de su cuarta temporada que aún no tiene fecha.

En el nuevo adelanto se muestran dos de las parejas más icónicas de la ficción, Amelia y Julián y Pacino y Lola, dándose un beso, a la vez que son interrumpidos por sus compañeros.

Algo que hace presagiar que la nueva temporada mantendrá el equilibrio entre el drama, la comedia y el romanticismo que ya conquistó al público anteriormente.

Los personajes históricos que desfilarán en los nuevos capítulos

Pablo Picasso, María Tudor, Franco, Albert Einstein, Felipe II, Pedro Almodóvar, Felipe IV, Luis García Berlanga, Federico García Lorca, Clara Campoamor, Isabel I, la artista francesa Dora Maar y el Emilio Herrera, presidente de la República en el exilio y diseñador de traje espacial que inspiró a la NASA para vestir a los astronautas que pisaron la Luna, serán algunos de los protagonistas de las nuevas misiones de la patrulla, tal y como se aprecia en el avance que la cadena pública ha compartido bajo el siguiente mensaje: “Han hecho historia...Y pronto serán también historia de la televisión”.

Como ha ocurrido en anteriores ocasiones, la ficción de Globomedia (Grupo MEDIAPRO) se vale de actores de relieve para dar vida a estas personalidades históricas. Así, destaca Carlos Santos como encargado de dar vida al cineasta responsable de Hable con ella; y Koldo Olabarri (Ane) como el director de Bienvenido Míster Marshall; el cantante Toni Zenet ejercerá de Picasso, mientras que Ángel Ruiz volverá a ejercer del poeta granadino.

En el apartado monárquico y aristocrático, Jorge Clemente será Felipe II; Edu Soto, Felipe IV; y finalmente, Juanjo Cucalón hará las veces de Fernando VII. Francisco Franco se dejará ver, nuevamente con el rostro de Pep Miras. María Morales, a la que vimos recientemente en Criminal o anteriormente en Vis a vis, se encargará de recrear a Clara Campoamor, mientras que Stéphanie Magnin (Ventajas de viajar en tren) será la pintora y escultora francesa Dora Maar, luchadoras ambas por el reconocimiento de los derechos de la mujer a comienzos del siglo XX.

Cuando a Julián Villagrán se le pregunta por El Ministerio del Tiempo, la cara le cambia. El actor no puede evitar sonreír, reírse abiertamente, y exclamar: “¡Estoy feliz! Me siento afortunadísimo de estar haciendo a Velázquez otra vez”.

No hace falta ni preguntarle más, él mismo se anima a “vender” como si fuera el mejor comercial la aplaudida serie de TVE: “Hay unas sorpresas impresionantes en esta temporada, estoy deseando que salga a la luz. Estoy teniendo bastante trama además, y me lo paso muy bien haciendo de Velázquez. Hay sorpresas muy jugosas, de verdad”.

El intérprete recalca en que “han contado con todos, vamos a participar todos los que han pasado por la serie”, y al preguntarle por qué le espera a su personaje de Velázquez, vuelve a mostrarse agradecido: “Me han hecho un regalazo en esta temporada”, riéndose mientras exclama: “¡No puedo hablar! Pero es impresionante una escena que me han regalado”.

Villagrán se dirige a cámara para dar las gracias a los fans: “Sin vosotros no existiríamos, la verdad. Hemos peligrado en varias ocasiones, y si estamos aquí es por los ministéricos”. De hecho, recuerda que una vez se metió “en un jardín” por decir que creía que volverían, y vuelve a sonreír para celebrar el final de la historia: “Ha pasado mucho tiempo después de esa afirmación, yo ya me había olvidado, pero al final he acertado”.

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Julián Villagrán también habla del placer que ha sido para él sumarse a La Peste de Movistar, nominada a los Premios Feroz 2020, pero sobre todo alaba el trabajo de su hermana Aixa Villagrán, candidata a Mejor actriz secundaria por Vida perfecta: “Se lo ha currado muchísimo y es bárbaro lo que hace”. El actor reconoce que ambos se sienten “afortunados” por los proyectos que han podido realizar, e incide en la ficción “impecable” que está impulsando Movistar.

Macarena García: “Los guiones son brutales, han dado un paso más”

Macarena García, que protagonizará la nueva serie de Movistar+ Paraíso, también se muestra encantada al ser preguntada por El Ministerio del Tiempo: “El Ministerio va de maravilla, esta temporada es una locura, con unos guiones buenísimos. Regresamos todos, y todos tenemos muchísima ilusión y está siendo apasionante”.

La actriz incide en lo especial que es que todos los actores de la serie se reúnan: “Es muy bonito, se une todo el equipo del principio al final. Es un homenaje a una serie que ha sido tan importante”, y destaca también el papel de los fans en su regreso: “Como los ministéricos son tan apasionados y aprietan tanto, siempre parece que en algún momento puede volver”, aunque reconoce que intentó quitárselo de la cabeza para no desilusionarse.

Macarena García no duda en poner el listón alto: “Los guiones son brutales, han dado un paso más. El segundo capítulo es de lo mejor que he leído en mi vida”.

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Al preguntarle por si habrá nuevas aventuras de Paquita Salas, la actriz prefiere ceder el testigo a su hermano Javier Ambrossi y a Javier Calvo: “Ellos son las cabezas locas y maravillosas, yo no tengo ni idea”.

Mientras El Ministerio del Tiempo rueda su nueva temporada para La 1 de TVE, entrevistamos a la actriz Macarena García para saber lo que nos espera de su personaje Lola Mendieta y de los nuevos capítulos.

Puede consultar la entrevista completa en ESTA NOTICIA, como también lo que nos dice su compañero de reparto Julián Villagrán.

Paraíso, la nueva serie original de Movistar+, ha comenzado su rodaje en Valencia. Producida por la plataforma en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio), la ficción ha arrancado sus grabaciones bajo la dirección de Fernando González Molina ('Palmeras en la nieve', 'Tres metros sobre el cielo', 'Tengo ganas de ti'), a su vez creador junto a Ruth García ('El incidente', 'Los protegidos', 'El internado', 'Los hombres de Paco') y David Oliva ('El incidente', 'Los protegidos', 'Los hombres de Paco', ‘Los Serrano’) de esta serie de género que mezcla aventura, suspense y misterio, informa Movistar en un comunicado.

Paraíso gira en torno a la investigación emprendida por un grupo de jóvenes tras la desaparición de tres chicas de su entorno. En plena transición de la adolescencia a la edad adulta, los protagonistas atraviesan un momento de incertidumbre y emociones a flor de piel, donde todo se vive por primera vez y aparecen sentimientos como la soledad, la pérdida, el amor y la amistad. Un viaje hacia la madurez, que también apelará a la nostalgia de los espectadores a través de la ambientación de la España de 1992.

La serie cuenta cuenta con un elenco en el que destacan Macarena García (“El Ministerio del Tiempo”) , Iñaki Ardanaz (“La víctima número ocho”), y Gorka Otxoa (“Pagafantas”, “Fe de etarras”, “Allí abajo”), en los principales personajes adultos, a quienes acompañan los jóvenes intérpretes encargados de dar vida a los protagonistas: Pau Gimeno (“Billy Elliot”), Cristian López (“El rey León”, “Billy Elliot”), Leon Martínez (“Merlí”, “Superlopez”), Héctor Gozalbo (“Nada será igual”), María Romanillos (“Antidisturbios”, “Las consecuencias”), y Patricia Iserte.

El rodaje se prolongará durante 15 semanas en diferentes localizaciones de Valencia (Parque Natural de la Albufera, Sueca; El Perelló, Xilxes; Requena; Oliva y Villargordo del Cabriel), Alicante (Benidorm; Altea, Jávea, Altea, Santa Pola, Calpe, Parque Natural de Sierra Helada y Alfaz del Pí) y Madrid, Paraíso contará con siete episodios de 50 minutos de duración.

Sinopsis de 'Paraíso'

Levante, 1992, final del verano en un pueblo de la costa. Sandra, Eva y Malena, de 15 años, desaparecen en una discoteca sin dejar rastro. La policía no parece estar buscando en la dirección correcta, por eso Javi, el hermano pequeño de Sandra, comienza una investigación junto a Quino y Álvaro, sus mejores amigos, y Zeta, el matón de la clase. Juntos descubren que quienes tienen a su hermana no son de este mundo.

En palabras de Fernando González Molina: “Paraíso nace de nuestra ilusión por contar una historia fantástica que conecte con los referentes de nuestra adolescencia: el cine de Spielberg, la serie V, pero también Verano Azul o Compañeros. Y conectarlos con las historias que me ha gustado contar en el cine: relatos épicos, emocionales, que buscan ante todo el disfrute del espectador. PARAÍSO es un viaje al cine de entretenimiento que nos apasionaba y nos hizo dedicarnos a esto, pero también un relato sobre la pérdida y sobre la dificultad de ser adolescente cuando eres distinto”.

Macarena García da vida a Manuela en 'La otra mirada', la directora de la Academia de Señoritas en la que sus alumnas reciben una formación feminista, integral y alejada de la que en los años 20 se impartía a las jóvenes en España. En su entrevista para Vertele, la actriz ha contado varios detalles sobre la nueva temporada de la serie y su impacto social.

García lo tiene claro a la hora describir la situación de su personaje: “Manuela en esta temporada va a tenerlo más difícil que nunca”. La actriz ha comentado que va a tener que enfrentarse a muchas dificultades, además de a “su madre, a las profesoras, a la sociedad y a las madres de las alumnas”.

Su compromiso y lucha le van a llevar a “tomar decisiones complicadas”, pero que en esta temporada afronta con “una firmeza nueva, más empoderada, segura de sí misma y creyendo en ella más que nunca”, ha apuntado.

Espíritu crítico y paralelo a la realidad

También ha remarcado el espíritu crítico de la serie que, a pesar de estar basada en los años 20, “es una mirada a lo que pasa a día de hoy”. García cree que la ficción permite darse cuenta de los avances sociales, pero también de las carencias que se mantienen en la actualidad. “Hay problemas sobre los que ves que sigue pasando lo mismo. Por eso esta serie es tan importante, y hace pensar y reflexionar”, ha alabado.

En el caso de su personaje, como directora de la Academia, permite abordar la presencia de la mujer en puestos de poder. “Me pongo en la piel de su figura e impresiona, sobre todo por las dificultades que se le añaden por el hecho de ser mujer”, ha reconocido.

Rodando con los Javis

En el capítulo emitido la semana pasada, la actriz compartió camerinos y escenas con su hermano Javier Ambrossi, además de Javier Calvo. Ambos interpretaron a dos cineastas que acudían a la escuela a impartir una clase sobre el séptimo arte.

“Lo han hecho de maravilla y lo hemos disfrutado mucho”, ha aplaudido. La actriz considera la coincidencia como “un regalo precioso”. Su episodio sirvió para ejemplificar la modernización de la educación en la que el cine tiene un papel protagonista.

La formación sobre el celuloide es una de las muestras de cómo en La Otra Mirada su personaje Manuela “da pasos enormes hacia una educación más moderna y que abre mentes, rompe barreras”. “Todavía sigue haciendo falta a día de hoy”, ha concluido.

“Teníamos muchas ganas, porque si el público quiere la serie, nosotros mucho más”. Son las palabras de Macarena García sobre la renovación de La otra mirada en TVE.

La intérprete define la ficción como “muy especial” y afirma que “ha sido muy importante para todos”. Según anunció la cadena, la nueva tanda incluirá nuevos temas como el clasismo y el racismo. “Es una serie de mujeres, que de verdad cuenta el punto de vista femenino. De sus miedos, sus inquietudes y problemas de la sociedad del momento”, explica.

Reconoce además, respecto a su renovación, que “todos creíamos que era bastante necesaria”. En los nuevos episodios, su personaje como directora de la Academia y sus compañeras maestras tendrán que enfrentarse a nuevos retos y luchar aún más aún más para preservar los valores y la propia institución. Los esfuerzos de la directora se centrarán en recuperar el control de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional.

Puerta abierta a 'Paquita Salas'

La actriz formó parte del elenco de la primera temporada de Paquita Salas, escrita y dirigida por su hermano Javier Ambrossi y Javier Calvo.

No apareció en la segunda pero no cierra la puerta a una posible nueva aparición. “Todo está muy abierto”, comenta, “pero ojalá. Me encantaría reencontrarme en algún momento con Paquita. Creo que las dos nos lo merecemos”.

Tras obtener su renovación para una segunda temporada como adelantó Vertele, la serie 'La otra mirada' comienza el rodaje de sus nuevos capítulos, informa TVE en una nota.

La cadena pública ya había anticipado que sus tramas incluirían nuevos temas como el clasismo y el racismo, y ahora ha desvelado también que contarán con los fichajes de Melina Matthews ('Fugitiva', 'El Príncipe') y Dariam Coco ('Anclados').

Melina Matthews se suma al elenco principal para interpretar a Carmen, la nueva administradora y profesora de deporte, y antigua compañera de clase de Manuela (Macarena García) en la Academia. Su llegada provocará controversia.

Además, recalará en la Academia Inés (Dariam Coco), una nueva alumna que provocará un gran impacto en el centro debido a su color de piel, generando además un escándalo social.

También se incorporarán Vicente (Joaquín Notario), un cartero que se interesará por Luisa y Elías (César Vicente), jardinero a las órdenes de Ramón (Juanlu González), que carga con mucho a sus espaldas.

Más dificultades para la Academia de señoritas

La serie de RTVE producida en colaboración con Boomerang TV ya graba su segunda entrega entre Madrid y Sevilla con tramas y personajes renovados.

Si las cosas no fueron fáciles para Manuela (Macarena García), directora de la Academia, y el resto de maestras la temporada pasada, en ésta van a tener que enfrentarse a nuevos retos y luchar aún más para preservar los valores de la academia y la propia institución. Los esfuerzos de la directora se centrarán en recuperar el control de su vida, tanto en lo personal como en lo profesional.

Teresa (Patricia Lopez Arnaiz, cuyo papel le valió el Ondas a Mejor Actriz), moderna e independiente, finalizó la temporada acusada del asesinato de su padre. Su tiempo en la cárcel ha hecho mella en ella y tendrá que reponerse para volver a ser la misma. Con el tiempo, decidirá enfrentarse a las adversidades, dejar de huir y, por primera vez en su vida, asumir responsabilidades.

La severa y conservadora Luisa (Ana Wagener) también evoluciona, vence sus prejuicios y, tras liberarse de la carga que suponía su hijo Arcadio, protagonizará una trama sobre el amor en la edad madura.

El elenco femenino de la serie se completa con Carla Campra, Begoña Vargas, Lucía Díez, Paula de la Nieta, Elena Gallardo, Abril Montilla, que interpretan a las alumnas de la Academia, que se enfrentarán a nuevas experiencias y problemas que aún siguen vigentes en la sociedad.

Mientras, doña Manuela (Gloria Muñoz), seguirá queriendo controlar la institución que ella fundó y contratará una nueva administradora para gestionar las cuentas de la Academia.

Ángela (Cecilia Freire), intentando proteger a su familia tras ser amenazada por su condición sexual, decidirá abandonar Sevilla y aceptará un puesto de profesora en la Academia de Señoritas de Madrid.

Junto a estos potentes personajes femeninos continuarán Álvaro Mel, Jordi Coll, Juanlu González y Carlos Olalla, que seguirán formando parte del universo de la Academia con un papel importante al lado de estas mujeres.

Esencia educativa y situación de la mujer

Como explica TVE, en esta segunda temporada La otra mirada mantendrá su esencia educativa y continuará abordando el feminismo a través de temas relacionados con la situación de la mujer a principios de los años 20, y buscando el paralelismo y la reflexión con la actualidad.

Defendiendo valores como la libertad, el respeto, la igualdad o la tolerancia, abordará en sus nuevos capítulos otros temas relevantes como el racismo, el clasismo, la mujer en el espacio público, el papel de la mujer en distintos gremios, o el miedo a los cambios, entre otros.

Esta temporada, el equipo de guion está coordinado por Alba Lucio (‘Olmos y Robles’, ‘Chiringuito de Pepe’), que trabaja junto a Irene Rodríguez (‘Vive cantando’), Ana Muñiz da Cunha (‘Águila Roja’, ‘El internado’, ’Los Serrano’) y Tatiana Rodríguez (‘Sin identidad’, “La fuga”, “Compañeros”, “Águila Roja”, la serie mexicana “Atrapada”). Un grupo de mujeres escritoras fuertemente comprometidas con los valores que transmite ‘La otra mirada’.