HBO Max ha anunciado este jueves las actrices que se incorporan a la segunda temporada de Furia, aclamada serie creada y dirigida por Félix Sabroso y producida por Producciones Mandarina. Las intérpretes Carmen Maura, María León, Ana Mena, Maribel Verdú, Cecilia Suárez y Clara Sans serán las protagonistas de esta nueva entrega, que contará con la continuidad, como ya informamos, de dos nombres de la primera tanda de episodios.

Las actrices mencionadas se unirán a Claudia Salas y Ana Torrent, que retomarán sus personajes de la primera temporada. En las nuevas tramas veremos a varias mujeres atrapadas en un sistema de mercado donde todo es susceptible de convertirse en lucrativo espectáculo. Todas ellas deberán enfrentarse a estas crudas situaciones con la única arma que les queda: la furia.

La nueva temporada de esta serie original de HBO, creada y dirigida por Félix Sabroso, que también firma los guiones junto a Juan Flahn y codirige con Jau Fornés, contará con 8 episodios de 30 minutos. Jose María Caro, Antonio Trashorras y David Ocaña son los productores ejecutivos por parte de HBO Max y Santi Botello y Félix Sabroso son los productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

HBO Max dará muy pronto inicio a su rodaje, que tendrá lugar en diferentes localizaciones de Madrid.

'Furia', una de las series más aclamadas de 2025

La primera temporada de Furia reunió por primera vez en pantalla a las actrices Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro, lo que la ha hecho valedora de un premio especial del jurado al elenco protagonista en los Rose d’Or europeos que otorga la UER destacando cada año a las mejores producciones en televisión, así como también del Premio Ondas a Mejor interpretación femenina para las cinco protagonistas junto a Claudia Salas y Ana Torrent.

Además, la ficción acumula nominaciones a los Premios Feroz (Mejor serie de comedia, Mejor guion de serie y Mejor actriz para Candela Peña), Premios Forqué (Mejor interpretación femenina para Candela Peña) y Premios Iris (Mejor actriz para Candela Peña y Mejor dirección de ficción para Félix Sabroso), entre otros.

Cuando apenas quedan unos días para el estreno de Legado, la nueva serie de José Coronado en Netflix, la plataforma sorprende al anunciar otra nueva ficción que también tendrá al actor como protagonista y que inicia ya su rodaje. Se trata de El problema final, basada en la novela homónima y bestseller del autor español Arturo Pérez-Reverte.

Netflix presenta esta nueva ficción, que contará con 5 capítulos, como una serie “que combina thriller y misterio en un envolvente contexto de época”, y presume de su reparto protagonizado por José Coronado, María Valverde, Martiño Rivas, Maribel Verdú, Gonzalo de Castro, Cristina Kovani, José Condessa y Pepón Nieto, entre otros.

La producción corre a cargo de Mod Producciones y está dirigida por Félix Viscarret (Una vida no tan simple, No mires a los ojos). Los guionistas son Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré, y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, y Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo.

Así será la serie 'El problema final' en Netflix

Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato.

Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. En un lugar del que nadie puede salir y al que nadie puede llegar, todos los huéspedes y empleados se convertirán en sospechosos de un crimen que a cada momento que pasa se revela más complejo y enrevesado de lo que nadie pudo imaginar en un principio.

Retratos oficiales y primeras fotos del rodaje:

Max ha elegido el Festival de San Sebastián para presentar Cuando nadie nos ve, su nueva serie dirigida por Enrique Urbizu y protagonizada por Maribel Verdú y Mariela Garriga. Una ficción “luminosa que avanza hacia la oscuridad”, tal como la ha definido el cineasta, que ha dejado ver su primer tráiler oficial.

Creada por Daniel Corpas (Malaka) en base a la novela homónima de Sergio Sarria, se trata de un thriller policíaco que se desarrolla durante la Semana Santa de 2024 en Morón de la Frontera, junto a la base aérea del ejército estadounidense. Es allí, tal como pudo comprobar verTele in situ en el rodaje, donde una sargento de la Guardia Civil (Verdú) y una agente especial del ejército de USA (Garriga) se ven inmersas en una investigación cruzada “que lo cambiará todo”.

Precisamente estas dos mujeres protagonizan el primer avance en vídeo de la serie, la primera producción española de Max tras renovarse como plataforma combinada de HBO Max y Discovery+. Todavía no tiene fecha de estreno oficial.

Abril Montilla, Lucía Jiménez, Numa Paredes, María Alfonsa Rosso, Eloy Azorín, Virginia de Morata, Carlos Beluga, Lorca Prada y Ana María Vivancos completan el reparto de Cuando nadie nos ve, entre otros. La serie está producida por Zeta Studios (Élite).

La presente década está resultando particularmente prolífica para Maribel Verdú en lo que a televisión se refiere. En apenas tres años ha encadenado, entre otras producciones, la primera serie española de Apple TV+, Now and Then, se ha enrolado en uno de los hits patrios del catálogo de Netflix, Élite, en sus dos últimos temporadas, y ahora, con Cuando nadie nos ve, lidera la primera serie española bajo el nuevo sello de streaming Max, que llega oficialmente este 21 de mayo para reemplazar a HBO Max.

Tras venir de defender un papel pivote en el universo cinematográfico DC, como madre del relámpago humano en The Flash, la actriz madrileña de nacimiento (y mexicana de adopción) sigue marcando hitos personales en una trayectoria que abarca ya casi 40 años, desde que debutara en un pequeño rol en La huella del crimen, allá por 1985. “Me encanta estar en un proyecto que es el despunte de una nueva plataforma. Pero no era consciente”, reconoce en un encuentro con verTele durante el rodaje de Cuando nadie nos ve en Morón de la Frontera, semanas antes de que, ahí sí, ejerciera como estandarte del servicio.

Enrique Urbizu, responsable de esta miniserie, destacaba de ella su “gran empatía” y su capacidad de “navegar entre el costumbrismo, la comedia y el drama”. Ella, por su lado, achaca la responsabilidad de su versatilidad en la amplia nómina de directores con los que ha colaborado en estos años. A la vez, destaca el “genio” del bilbaíno, con quien llevaba años intentando coincidir en un set: “Sin un buen director, uno puede cumplir y hacer las cosas. Pero con Enrique Urbizu se te va la olla”, afirma la actriz, que se declara “puntillosa” y muy dedicada a preparar sus papeles.

Para eso, es vital el guion: “Para mí la escritura es todo en esta vida. Es por lo que vivo y con lo que vivo”. Por eso mismo, porque sabe cuánto cuesta pergeñar una buena historia, rehúsa lanzarse a escribir como tal, pero lo fía a su buen tino para detectar dónde hay buen material. Eso sí, es exigente y reivindica su puesta en la estructura creativa: “No soy una marioneta. Soy una creadora también, creo un personaje porque sale de mí”.

¿Cómo ha sido enfrentarte a 'Cuando nadie nos ve'? ¿Qué te ha supuesto?

Es la primera vez que me toca en mi vida hacer de una sargento de la Guardia Civil. Es eso que a veces piensas, que todavía me quedan personajes nuevos y diferentes por hacer. Y aquí llega Enrique Urbizu. Me dijo -y es lo que más ilusión me hace- que desde el principio me tenía a la cabeza y así se lo dijo a la gente de HBO. Cuentas con eso y te da más seguridad. El personaje es lo opuesto a mí. Es una mujer de una rigidez y de una austeridad y seriedad total. Cuando nadie nos ve es el título de la serie, pero cuando nadie la ve es así también. No es una mujer que abrace, que bese, que sea cariñosa. Ella es así para todo, para sus sentimientos y para demostrar las cosas. Es dura, dura.

Con lo que estamos jugando Enrique y yo, tal y como lo estamos creando, es que ella es un vaquero. ¿Habéis visto 1883? Sería un vaquero de ahí: el maravilloso, el protagonista del bigote divino [se refiere a Sam Elliott]. Hacer algo que no tenga nada que ver contigo, tan para dentro, es apasionante. Es un regalo. Como cuando hacía La buena estrella y me colocaban de tuerta. Es lo que mola. Estoy disfrutando mucho.

Lo que implica ponerse un traje de la Guardia Civil. ¿Qué aporta?

Lo que me joroba es una cosa: en La buena estrella yo voy de tuerta y en un momento dado Antonio Resines me pone un ojo bueno. Aquí la putada es que soy de la judicial y luego voy de normal. Solo voy en el primer capítulo de uniforme, y me encantaría ir en toda la serie así, porque te coloca en otro lugar. Te entran ganas de mandar, te da una seguridad... Y lo llevar pistola ya es... Aunque no se vea, aunque esté sentada, siempre la llevo. El peso te da otra cosa al moverte y de hacer cualquier cosa. Y joder el tricornio, qué durito es, en todos los sentidos.

La serie transcurre en plena Semana Santa de Morón. ¿Cómo ha sido adentrarte en este mundo? ¿Qué te ha descubierto la experiencia hasta el momento?

Qué malos son los prejuicios en esta vida. Yo veía las imágenes de gente que llora. Me he emocionado. Nunca había vivido nada de esto y ya tengo la obsesión del año que viene estar viendo algún paso, sí o sí. Ese silencio... Lo pienso y me emociono. Estoy emocionada, y son cosas que agradeces al cine, por llevarte a lugares. Ahora mi ilusión es vivir esto. Da igual que seas o no creyente, es una cosa de emoción. Nunca me esperé esto. Me contaba Óscar Higares que lo de Jerez es increíble, y luego está Sevilla, que lo conocen en el mundo entero, pero tampoco te pierdas Málaga... En Málaga, con Antoñito, mi Banderas, seguro que tengo balcón; en Sevilla ya me lo han prometido, y con Óscar en Jerez ya tengo tres días.

Puedes estar excelsa gracias a un director, o simplemente cumplir con un trabajo, sin más. Pero es que con Enrique se te va la olla

Maribel Verdú

Al hablar con la prensa durante el rodaje, Enrique decía que no veía a ninguna otra actriz por su capacidad para tocar todos los palos. ¿Cómo te ves tú en ese proceso para alcanzar todos los registros?

Yo qué sé [risas]. A mí [Alfonso] Cuarón, el que me descubrió México y me dio la oportunidad, me dijo que yo trabajo desde la verdad y la honestidad más absoluta. No sé hacerlo de otra manera. Igual es por eso. Sin un buen director, uno puede cumplir y hacer las cosas. Puedes estar excelsa gracias a un director, o simplemente cumplir con un trabajo, sin más. Pero es que con Enrique se te va la olla. Son cosas sutiles y pequeñas... Le dije a Rodrigo García que había encontrado a mi Rodrigo español. Y esto es Enrique. No hay nada ni parecido.

Hablabas de lo apasionante de encontrar personajes que no esperabas interpretar. ¿Con la trayectoria, es difícil que suceda?

Tengo muchísima suerte. Si de repente te toca hacer de mala siempre, pues no ha habido otra como Bette Davis. Pero que me ha tocado hacer de prostituta, aristócrata, de poli, de Guardia Civil, de abogado, de yonqui... Ha sido una versatilidad que tengo que agradecer a los directores que han pensado siempre en mí. Realmente son personajes muy diferentes, incluido las dos últimas que hice con Rodrigo García. Un mismo director te ve en dos aspectos diferentes, con personalidades diferentes. O la mala de Blancanieves, o la loca de Gente de mala calidad... Mola mucho que me puedan ver haciendo cosas tan diferentes, como cuando hago comedias. Es una suerte.

¿No te atreverías a escribir tú un papel para ti?

Uf, respeto demasiado la escritura. Para mí la escritura es todo en esta vida. Es por lo que vivo y con lo que vivo. Me paso la vida leyendo. No tengo hijos, no cocino, no tengo ordenador... Solo leo. Sé lo que es cuando algo está bien escrito y tienes que respetar mucho eso. Es muy difícil escribir. Para mí lo más difícil que hay.

¿Qué tipo de actriz eres? ¿Cómo te describirías en tu relación con el guion?

Soy muy puntillosa. No digo perfeccionista, porque hace mucho asumí que la perfección no existe y que uno se tiene que relajar porque si no vamos a ser unos frustrados intentando alcanzar la perfección que no existe. Si eres un tenista, el primer mundo es el primer mundo; pero si eres actor o actriz... pues a unos le gustaremos, a otros no. Pero soy primero técnicamente una loca de la técnica. Luego soy muy loca con los diálogos. Es lo que sale de la boca de un actor o actriz, y tiene que ser creíble. Tiene que estar todo clarísimo, perfecto. Enrique tiene esa lucidez mental para cambiar de repente cosas en el último momento y siempre mejorar. Hacemos un buen equipo, pensamos un poco lo mismo.

Necesito tener el texto muy, muy estudiado, muy cogido. Estudio con mucha antelación para que luego al llegar al rodaje si hay que cambiar o hay que quitar no tenga que pensar el texto, porque está metido dentro de mí. Y no soy una marioneta. Soy una creadora también, creo un personaje porque sale de mí. Con un director yo aporto muchas cosas y me gusta aportar ideas. Si no creo en algo quiero rebatir y que me convenzan. Con Enrique me da igual porque sé que todo lo que me diga va a ser siempre a mejor. Me gusta mucho involucrarme sobre todo en los diálogos. Soy muy pesada con los diálogos. Dialogar bien es muy difícil. Una cosa es un guion bien escrito, pero cuidado con los diálogos.

Urbizu, como se ve en su obra, apuesta a menudo por reducir al mínimo los diálogos, quitar lo más expositivo o evidente...

¡Total! Enrique, si fuera muda la peli, mejor para él. Él es todo miradas, gestos... Prioriza por encima de cualquier otra persona que conozco el mundo actor actriz. Lo actoral es lo que más le importa, más que la imagen. Me dice que en la escuela donde da clase está harto de repetir a los alumnos que lo primero es la actuación, lo segundo, la actuación y lo tercero la actuación. Pero los chavales que empiezan siempre están pensando en la imagen, en la cámara. Eso es lo último, siempre se puede tocar. Por eso es tan genio, y por eso es un director de actores y actrices tan exquisito. Es un disfrute constante con él, buscando esa cosa diferente.

Más que la importancia de un personaje o un personaje bueno, quiero una historia buena

Maribel Verdú

A estas alturas de tu carrera, ¿qué priorizas? ¿Un personaje potente o una buena historia?

Más que la importancia de un personaje o un personaje bueno, quiero una historia buena. Ya me ha pasado en la vida: tener un personaje estupendo en una película de mierda, al final... De repente hay películas increíbles, como El laberinto del fauno. Pensé: 'bueno, voy a decir que sí, aunque sea una figurante especial porque la peli es tan bonita'. Y luego llegas, la ves te das cuenta de que eres la heroína. De verdad, leído no parecía. Estar en una historia es mucho más importante. Desde hace bastante, mis compañeros y director o directora. Es así.

'Cuando nadie nos ve' es la primera serie española que se hará bajo el sello Max, que reemplaza a HBO Max. Aun siendo coincidencia, habiendo venido de hacer 'The Flash', también con Warner Bros Discovery, ¿te sientes cómoda con esta imagen de estandarte de la empresa en España?

No sabía que fuera algo tan tocho. ¿O sea, que esta es la nueva serie del sello Max? ¡Qué guay! Yo no me entero de estas cosas. Es casualidad, te puedo asegurar, pero me encanta estar en un proyecto que es el despunte de una nueva plataforma. Qué bien, me encanta. Pero no era consciente. ¡He relanzado Max! Ahora espero no cagarla...

“Soy un director de cine navegando en la televisión... Y encantado”, proclama Enrique Urbizu, infatigable bajo el sol que preside Morón de la Frontera durante el rodaje de Cuando nadie nos ve. Tres años después del estreno de Libertad en Movistar Plus+, el realizador bilbaíno asume la dirección de esta nueva serie, que nace con la presión de ser la primera producción española surgida bajo el nuevo sello Max, a punto de establecerse a nivel global tras el rebranding de la plataforma HBO Max que se inició en 2023 en Estados Unidos.

Adaptación de la novela homónima de Sergio Sarriá, de cuyo desarrollo se ha encargado Daniel Corpas (Malaka) y que produce Zeta Studios para Warner Bros. Discovery, Cuando nadie nos ve ha tomado la localidad sevillana como base de operaciones, concentrando la atención y el interés de sus gentes, sus autoridades y sus cofradías, que han abrazado la llegada de las cámaras a su hogar.

Así será durante ocho semanas de rodaje, en las que cuentan con plena colaboración institucional y social, y así se observa durante la multitudinaria jornada de rodaje a la que asiste verTele, la del primer viernes de abril que se convierte en celebración de Domingo de Ramos en la ficción, con una recreación del paso de La Borriquita, eso sí, sin la imagen original.

La Semana Santa, desde el respeto: “No desvirtuamos”

Las empleadas en las grabaciones de las procesiones no son las reales y sacralizadas, sino unas reproducciones moldeadas por el equipo de producción, buscando el máximo realismo y también el respeto por la tradición. Urbizu rechaza una visión “iconoclasta” del material religioso que, ya desde la novela, pone el contexto para una trama de intriga policíaca: “No estamos desvirtuando ni tratando de cambiar nada, ni de resultar irreverentes”, recalca el director, que ha buscado una reproducción fidedigna de la realidad de la Semana Santa de Morón. A tal fin comenzaron a localizar en 2023, para ir empapándose del lugar y ayudar a sustanciar del sabor local la historia.

Cuando nadie nos ve sigue dos líneas narrativas que terminarán por ensamblarse: por un lado, la que investiga la sargento de la Guardia Civil Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú) en torno a un extraño suicidio de un vecino del pueblo durante la primera procesión de Semana Santa; por otro, la que corresponde a Magaly Castillo (Mariela Garriga), agente especial del ejército estadounidense que aterriza a la base aérea de Morón para dar con el paradero de un soldado americano, cuya desaparición parece relacionarse con negocios potencialmente sucios del máximo responsable del fortín. Las pesquisas llevarán a estas dos mujeres a aliarse una vez descubren las conexiones entre ambas.

Con el título se hace alusión “a los momentos que tienen los personajes a solas, con sus miedos, fantasmas y problemas”, lo que permite enlazar con el espíritu de la Semana Santa por dentro: el retranqueo, el interior de un paso, cómo se preparan los costaleros. “No es un material que debamos moldear demasiado”, aclara el director. Todas esas interioridades y mecánicas serán objeto de la mirada de la cámara en el proyecto, cuyo equipo de guionistas se completa con Arturo Ruiz, José Antonio Valverde, Germán Aparicio e Isabel Sánchez; Sarriá no ha intervenido en la adaptación: “Es otra víctima del cine”, ironiza el director, antes de aclarar que el novelista parece satisfecho.

No solo estamos en un nivel de thriller, hay misterio y drama, y un cierto sentido del humor costumbrista

Enrique Urbizu

Revisado el material trabajado por todos ellos, el interés radicaba, pues, en dos vértices, entrelazados: por un lado, el cruce de protocolos y jurisdicciones que implica la historia, que engarza lo español con lo americano, la benemérita con el ejército yanqui y a su vez estas con loas cofradías y el estamento religioso. Por otro lado, la mezcolanza de géneros: encallecido en la labor del policíaco y el thriller, para Urbizu hay en Cuando nadie nos ve “cosas nuevas y estimulantes”: “No solo estamos en un nivel de thriller, hay misterio y drama, y un cierto sentido del humor costumbrista, cotidiano de calle”. Y por encima, dos aguerridas protagonistas femeninas, Verdú y Garriga, que siguen la senda de personajes como los de Yolanda Torosio en Gigantes y Bebe en Libertad, por citar los referentes previos en el corpus de Urbizu. “La buddy movie son ellas dos”.

“Es más responsabilidad esta serie que 'Misión Imposible'”

Por encima de todo, en el ánimo, se advierte la fragancia del western. No hay más que ver al propio Urbizu, ajustándose la gorra en rodaje cual sombrero para protegerse bajo el sol justiciero, sujetando un cigarrillo pardo al culminar su labor en el set, ayudándose de un bastón y sin perder el ritmo ni la actividad cuando hay que retomar la acción y volver a la calle principal por la que transita el paso. Se siluetea en el escenario como un genuino personaje de western, y a su imagen se moldea también a sus héroes y heroínas.

“Ella es un vaquero”, sintetiza Maribel Verdú sobre la postura y actitud del personaje, y se relame estableciendo una comparación con el de Sam Elliott en 1883. “Hacer algo que no tenga nada que ver contigo, tan para dentro, es apasionante”, afirma de la sargento Gutiérrez, un personaje “opuesto” a ella, que se define como más andaluza por carácter. “No es una mujer que abrace y que bese, no. Es dura”.

Para ella, Cuando nadie nos ve le otorga la oportunidad de trabajar por primera vez con Urbizu, con quien llevaba años tratando de “enredar”, sin resultado. Ambos lo recalcan. “En cuanto leí, vi que un personaje con tantas esquinas necesitaba de alguien con una gran empatía con la gente”, explica el bilbaíno, que destaca la capacidad de la madrileña de “navegar entre el costumbrismo, la comedia y el drama” con personaje que aglutina “muerte, soledad y dolor”.

“Desde el principio me tenía en la cabeza”, reitera ella, complacida de que el cineasta tuviera tan clara su presencia en el proyecto. Y también, agradecida por haber descubierto con otros ojos la fiesta cristiana. “Qué malos son los prejuicios”, reconoce, con lágrimas en los ojos, al confesar el impacto emocional que ha supuesto ver por primera vez una procesión: “Nunca había vivido nada de esto y ya tengo la obsesión del año que viene estar viendo algún paso”.

Hacer algo que no tenga nada que ver contigo, tan para dentro, es apasionante

Maribel Verdú

Frente a ella, Mariela Garriga, para quien el misterio de Cuando nadie nos ve llega entre medias de sus participaciones en la franquicia Misión Imposible junto a Tom Cruise. El empujón a su carrera que ha supuesto la séptima entrega de la serie cinematográfica, Sentencia mortal, y su continuidad en la octava entrega, coloca a esta actriz cubana en un nuevo estadio profesional, después de una prolífica década trabajando entre Italia y Estados Unidos. En España la pudimos ver ejerciendo de musa de dos artistas diferentes, en Luis Miguel: la serie y en Bosé, y ahora toma las riendas con este personaje, que no se halla en el material literario de partida.

“Me atrajo que fuera una mujer extranjera en Estados Unidos y en España. Tiene muchas capas culturales, habla dos idiomas, navega en un mundo de hombres y se tiene que buscar la vida siendo compañeras de trabajo de otra mujer”, explica la intérprete. “Es un desafío pero me está aportando muchísimo”.

De hecho, pone en valor el hecho de coliderar la primera serie española del nuevo sello: “Es mucha más responsabilidad este proyecto que Misión Imposible”, afirma tajante.

Morón se abre a rodajes: “Aunque sea para una de vaqueros”

El estadounidense Austin Amelio, conocido por dar vida a Dwight en The Walking Dead, debuta también fuera de Estados Unidos con este proyecto, que cuenta también con Ben Temple, Dani Rovira, Abril Montilla, Lucía Jiménez, Numa Paredes, María Alfonsa Rosso y Eloy Azorín, así como un habitual ya en los repartos de Urbizu, Óscar Higares. Sin desvelarse su personaje, él forma parte del dispositivo del rodaje de la jornada que nos toca contemplar; una jornada que sirve para comprobar la manera en que la ciudad ha acogido esta primera experiencia cinematográfica.

“El despliegue es enorme. Por mucho que nos hayan advertido que eran invasivos, la presencia se nota, pero estamos intentando estar a la altura de las circunstancias”, afirma el socialista Juan Manuel Rodríguez, alcalde de Morón desde 2011. Ha costado más de un año llegar a este punto, desde que en febrero de 2023 una delegación del proyecto de Warner Bros. Discovery pasó por Morón para tantear las posibilidades. El retraso que implicaba la huelga de actores en Estados Unidos, que ha afectado también a la puesta en marcha de Cuando nadie nos ve, sirvió para que la ciudad enamorase al equipo. Esto es particularmente meritorio teniendo en cuenta que Morón de la Frontera no está acogida a la Andalucia Film Commission, la que allanó por ejemplo el terreno para Juego de tronos en la comunidad.

Por mucho que nos hayan advertido que eran invasivos, la presencia se nota, pero estamos intentando estar a la altura

José Manuel Rodríguez, alcalde de Morón

“La gente está entusiasmada y está ayudando a colaborar lo máximo posible”, añade el dirigente, que confía en que su localidad pueda “ponerse a tiro” para futuros rodajes. “Aunque fuera para una película de vaqueros”, ríe, recordando el impacto que tuvieron las coproducciones de spaghetti westerns en Almería en los años sesenta.

Probablemente Urbizu gustase de rodar una de vaqueros, pero por delante queda mucho por hacer en Cuando nadie nos ve en Morón. A sus calles se llegaba tras tres semanas de grabación de interiores en Madrid, y en el horizonte varias semanas de grabaciones, en las que seguir trabajando en el cruce de caminos de las diferentes jerarquías, la religiosa y la policial, la española y la estadounidense. Urbizu, en este caso, se debe a Max en este caso, aunque también deja clara su obediencia.

“Siempre digo lo mismo. Para mí la autoridad reside en la puesta en escena. El producto son imágenes y sonidos y están más allá de las palabras”, manifiesta el director, sin “ningún ánimo de convertirlo en algo mío necesariamente”. Cuando nadie nos ve llegará en primavera de 2025, según previó Max. Para entonces, habrán transcurrido 14 años desde el lanzamiento de No habrá paz de los malvados, la última película del bilbaíno. Ahora navega en televisión. O, mejor dicho, procesiona con seriedad. Y encantado.

Las actrices Maribel Verdú y Mariela Garriga protagonizarán Cuando nadie nos ve, la serie española de HBO Max que se graba desde hace una semana en Madrid. Las grabaciones continuarán durante meses en Morón de la Frontera (Sevilla) y en otras localidades de Andalucía. Austin Amelio, Ben Temple y Dani Rovira también forman parte del reparto.

Creada por Daniel Corpas (Malaka) y dirigida por Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados), esta producción de ocho episodios se basa en la novela homónima de Sergio Sarria. El equipo de guionistas viene liderado por Arturo Ruiz con la colaboración de José Antonio Valverde, Germán Aparicio e Isabel Sánchez. Cuando nadie nos ve está producida por Zeta Studios para Warner Bros Discovery en España.

La trama de este thriller policíaco se desarrolla durante la Semana Santa de 2024 en Morón de la Frontera, un pueblo del interior de Andalucía, al sur de España, situado junto a la base área del ejército estadounidense.

Cuando nadie nos ve es la primera serie española de Max, el renovado servicio de streaming de Warner Bros Discovery que combina HBO Max y Discovery+ en una única plataforma. Max está disponible actualmente en EE.UU., llegará a España en primavera y se lanzará en 22 países europeos que actualmente ofrecen HBO Max.

Abril Montilla, Lucía Jiménez, Numa Paredes, María Alfonsa Rosso, Eloy Azorín, Virginia de Morata, Carlos Beluga, Lorca Prada y Ana María Vivancos completan el reparto de la serie, entre otros.

Antonio Asensio, Paloma Molina y Salvador Yagüe son los productores ejecutivos de Zeta Studios, mientras que Alberto Carullo, Antonio Trashorras y David Ocaña hacen lo propio en la parte de Warner Bros Discovery.

Sinopsis de 'Cuando nadie nos ve'

La historia de Cuando nadie nos ve se desarrolla durante la Semana Santa de 2024 en Morón de la Frontera, un pueblo del interior de Andalucía, al sur de España, situado junto a la base área del ejército estadounidense.

Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú) es una sargento de la Guardia Civil que investiga el insólito suicidio de un vecino y unos extraños sucesos acaecidos en la primera procesión de Semana Santa.

Magaly Castillo (Mariela Garriga) es una agente especial del ejército de Estados Unidos enviada a la base de Morón de la Frontera para averiguar el paradero de un soldado americano desaparecido que parece estar relacionado con los negocios ocultos del Coronel Seamus Hoopen (Ben Temple), máximo responsable de la base área.

El solitario policía militar, sargento Andrew Taylor (Austin Amelio), acompaña a Magaly en sus pesquisas. Enseguida descubren que ambas investigaciones están conectadas, que el caso es más complejo de lo que inicialmente habían supuesto, y que involucra tanto a vecinos de Morón como a militares americanos de la cercana base.

Netflix ha lanzado ya el tráiler de la séptima temporada de Élite, que llegará a la plataforma este 20 de octubre. El colegio Las Encinas abrirá sus puertas con el objetivo de poner patas arriba las vidas de sus alumnos... una vez más.

La ficción, que ha sido renovada por una octava temporada -que, tal y como avanzó verTele en exclusiva, está pensada como la última-, vivirá el regreso de Omar Ayuso como detonante de todas las tramas. Maribel Verdú y Anitta son otros de los grandes reclamos.

Así será la temporada 7 de 'Élite'

Omar lleva una nueva vida en la universidad y lejos de Las Encinas, pero no consigue pasar página. La culpa que siente por la muerte de Samuel y el sufrimiento de aquella etapa siguen muy presentes y le han llevado a hacer terapia. Gracias a unas prácticas, decide volver al colegio donde ocurrió todo para enfrentarse a sus fantasmas cara a cara.

A través del viaje y de los ojos de Omar descubriremos que el resto de alumnos también están batallando en silencio con sus propios infiernos. La temporada 7 de Élite abordará la salud mental y cómo la mayoría de nosotros la descuida por miedo o desconocimiento.

Creada por Carlos Montero y Jaime Vaca, Élite está protagonizada por Omar Ayuso, André Lamoglia, Valentina Zenere, Ana Bokesa, Álvaro de Juana, Ander Puig, Nadia Al Saidi, Álex Pastrana, Carmen Arrufat, Mirela Balić, Maribel Verdú, Gleb Abrosimov, Leonardo Sbaraglia, Fernando Líndez y Anitta, entre otros. 

Netflix ha desvelado las primeras imágenes de la temporada 7 de Élite. Los nuevos episodios de la serie juvenil producida por Zeta Studios se estrenarán a nivel mundial el próximo 20 de octubre en la plataforma, con el reclamo de contar con fichajes de magnitud como los de Maribel Verdú, Leonardo Sbaraglia y la cantante Anitta.

Estos serán los nuevos adultos que participen en un curso que, promete Netflix, será “todavía más convulso que los anteriores”. Cabe decir que, si bien las identidades de Verdú y Sbaraglia están desglosadas, no ocurre lo mismo con la artista, de la que se plantea un misterioso signo de interrogación por el momento.

Igualmente cabe destacar la reincorporación de Omar Ayuso, que retorna para “enfrentarse a los fantasmas del pasado”. El actor también estará presente en la temporada 8, ya en rodaje, que se ha concebido como la última de la serie, como avanzó verTele en exclusiva.

Los nuevos personajes de 'Élite' en su temporada 7

Carmen (Maribel Verdú)

La madre de Chloe. Amante de la buena vida y la seducción. No sabe bien dónde está su lugar y a veces compite con su hija tanto en modelitos como en hacer amistades en Las Encinas. 

Chloe (Mirela Balić)

Una nueva estudiante en Las Encinas que adora el escándalo tanto como los vídeos explícitos. Detrás de esa careta tan provocativa se esconde una chica insegura que arrastra una relación bastante tóxica con su madre.

Eric (Gleb Abrosimov)

Eric es el primo rebelde de Nico. Un espíritu libre, antisistema y anárquico por naturaleza que esconde miedos, inseguridades y una tendencia constante hacia la autodestrucción.

Martín (Leonardo Sbaraglia)

Es el padre de Isadora, que regresa tras estar tiempo fuera para volver a hacerse con las riendas de los negocios familiares. Pronto descubriremos que su vuelta no es fortuita y que esconde rivalidades algo turbias.

Joel (Fernando Líndez)

Joel es un rayo de luz a pesar de los golpes constantes que le ha dado la vida. Muy humilde y sobreviviendo al día a día, tiene claro que no puede permitirse tener sueños más allá del presente. Hasta que, de repente, le surge la posibilidad de dar un giro de 180 grados a su vida.

Omar (Omar Ayuso)

Omar regresa a Las Encinas aún traumatizado tras el asesinato de Samu. Joel ha sido su apoyo incondicional para superar todo lo ocurrido… quién sabe si será suficiente para lograr enfrentarse a los fantasmas del pasado.

??? (Anitta)

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Así será la temporada 7 de 'Élite'

Los personajes veteranos también darán mucho que hablar en esta séptima temporada. Iván (André Lamoglia), Isadora (Valentina Zenere), Rocío (Ana Bokesa), Dídac (Álvaro de Juana), Nico (Ander Puig), Sonia (Nadia Al Saidi), Raúl (Álex Pastrana) y Sara (Carmen Arrufat) entre otros volverán en esta nueva entrega en la que enseñarán que la vida no es toda de color rosa. 

En esta nueva entrega Omar lleva una nueva vida en la universidad y lejos de Las Encinas, pero no consigue pasar página. La culpa que siente por la muerte de Samuel y el sufrimiento de aquella etapa siguen muy presentes y le han llevado a hacer terapia. Gracias a unas prácticas, decide volver al colegio donde ocurrió todo para enfrentarse a sus fantasmas cara a cara. A través del viaje y de los ojos de Omar descubriremos que el resto de alumnos también están batallando en silencio con sus propios infiernos. La temporada 7 de Élite abordará la salud mental y cómo la mayoría de nosotros la descuida por miedo o desconocimiento.

Maribel Verdú ha saltado al universo cinematográfico DC como Nora Allen, la madre de The Flash. La actriz española ha pasado por El Hormiguero para hablar de esta nueva experiencia en Hollywood, aunque reconociendo algo de antemano: desconocía por completo al personaje de cómic.

“No es que no me encanten [los superhéroes], es que The Flash yo no sabía bien quién era. Yo era de Superman y de Batman”, reconoce. “El director me tuvo que contar quién era”, añade en alusión a Andy Muschietti, el realizador responsable de esta adaptación cinematográfica del personaje.

“Ahora ya sé cuál es mi superpoder... Y es que puedo dar a luz a superhéroes”, bromeó la madrileña. En palabras de Pablo Motos, es “la que provoca todo el jaleo”, pues hay que recordar que el asesinato de Nora es el desencadenante de que Barry quiera rehacer el pasado para salvarla. 

Recibió la oferta rodando 'Ana Tramel' para RTVE

Verdú recalcó que, aunque no sabía quién era “El Relámpago humano”, desde niña soñaba con ser como Superman, lo que derivó en un importante trastazo. “Quería volar... Me tiré de una silla”. Cuenta que le dejó una cicatriz en la nuca que aún distinguen en los departamentos de peluquería de sus rodajes. “Me abrí de cabeza. Me tiré entre la cocina y la terraza de la cocina, donde había un hierrito. Fue uno de los disgustos múltiples que le di a mi madre en toda mi infancia”.

La oferta de The Flash le llegó en el último día de rodaje de Ana Tramel, emitida por RTVE. “Estábamos en la hora del bocata”, rememora sobre el momento en que recibió la llamada de su representante. “Cuando me llaman de fuera, me hago pequeña, y siempre digo que no”. Sin embargo, la insistencia de su representante y la conversación con Andy Muschietti. “Teóricamente la madre de The Flash es de Iowa. ¿Qué hace una latina ahí? Y Andy me dijo que quería mis ojos para el personaje”.

Durante la experiencia, Verdú contó con un amuleto en forma de figura Funko de Flash, un obsequio de una buena amiga, la actriz Carmen Ruiz, que también llevó al plató de Antena 3.

Maribel, por otro lado, también se abrió y contó qué haría si pudiera intentar cambiar el pasado como persigue Flash: “Querría recuperar a mi hermana melliza”. “Yo tengo dos hermanas gemelas, pero yo era melliza. Pero el embarazo no llegó a buen puerto, y nací solo yo. Me hubiera fascinado que mis hermanas fueran gemelas y yo melliza y tener a la otra”.

Omar Ayuso regresa a Élite. El actor, ausente en la sexta temporada de la ficción juvenil de Netflix, regresará a esta en la séptima, recién oficializada por la plataforma. Sin embargo, este no es el único anuncio de alcance relativo a la producción de Zeta Studios.

El gran reclamo es el fichaje de Maribel Verdú. La ganadora de dos Goya, que acaba de estrenar el largometraje Raymond & Ray, donde comparte planos con Ethan Hawke y Ewan McGregor, se suma al reparto de Élite en esta próxima entrega, en un personaje por desvelarse.

Será para ella un nuevo proyecto televisivo, después de haber protagonizado Ana Tramel. El juego, para TVE, y de haber encabezado la primera serie internacional de Bambú Producciones, Now & Then, para Apple TV+.

Alejandro Albarracín e Iván Mendes, entre los fichajes

No es el único fichaje adulto, puesto que también hay que añadir al plantel el nombre de Alejandro Albarracín, visto en fechas recientes en El inocente y + de 100 mentiras.

El plazo de matriculación de Élite para su séptimo curso en pantalla se completa con las incorporaciones de Mirela Balic (Zorras), Fernando Líndez (SKAM), Gleb Abrosimov, Iván Mendes (Dos vidas) y del regreso de Nadia Al Saidi (Cómo mandarlo todo a la mierda), que interpreta a Sonia en la temporada 6.

Creada por Carlos Montero y Jaime Vaca, la nueva temporada estará dirigida por Lino Escalera (Alta Mar), Menna Fité (Bienvenidos a Edén), Roger Gual (Fanático) y Ana Vázquez (Zorras). El rodaje comenzará en las próximas semanas.

Omar Ayuso, una de las cinco grandes bajas de la temporada 6

El regreso de Omar Ayuso se produce a pocas semanas del estreno de la sexta tanda, la primera de la serie en la que no estará presente. Igual que él, también había dejado sitio a nuevas generaciones otros cuatro veteranos: Itzan Escamilla, Georgina Amorós y Claudia Salas (presentes desde la temporada 2), ni a Pol Granch.

Al poco de conocerse su salida de la ficción, el joven intérprete reflexionó sobre la diversidad de esta, una de las apuestas seguras de Netflix: “Yo no creo que una serie como Élite deba ser modélica, pero sí que debe quedar claro que Élite no es una serie modélica. No creo en esa exigencia, pero sí que deberían existir productos que sean modélicos a la par que existen otros más frívolos”

Lo que parecía una noche de diversión y desenfreno se acaba convirtiendo en una pesadilla para un grupo de jóvenes de Miami que presencian la muerte de uno de sus amigos. Veinte años después han perdido la relación para superar el trauma y evitar cualquier represalia, pero un extraño mensaje les empuja a citarse en una reunión que trastocará sus vidas para siempre.

Podría ser esta la trama de una de esas películas en las que los errores del pasado persiguen a sus protagonistas, pero no: la sinopsis que acaban de leer es la de Now and Then, la primera serie española de Apple TV+, un thriller protagonizado por Maribel Verdú, Manolo Cardona, Marina de Tavira, Rosie Pérez, José María Yazpik y Soledad Villamil.

En efecto, la falta de originalidad es el mayor tropiezo de esta coproducción española-estadounidense que ha tenido una promoción destacada al otro lado del océano –donde Apple TV+ tiene su mayor caladero de suscriptores– pero ha llegado a nuestro país sin hacer mucho ruido más allá de las entrevistas concedidas por Maribel Verdú en varios medios de comunicación y programas de televisión como El Hormiguero.

La historia resulta predecible por más giros que se le dé al guion, pues parte de una premisa que está muy trillada y desvela de golpe y porrazo buena parte del suspense. Aun así, Now and Then se guarda algunas sorpresas que va desgranando a lo largo de los ocho capítulos que componen esta primera temporada ejecutada por Bambú Producciones con Teresa Fernández-Valdés y Ramón Campos (creadores de otros éxitos patrios como Las chicas del cable) y Gema R. Neira (Jaguar, Velvet).

La serie viaja constantemente del presente al pasado para introducirse en esas tramas secundarias que enredan la madeja con el propósito de ganar cierta originalidad para enganchar al espectador, que no puede evitar la sensación de saber qué va a ocurrir en el próximo episodio, aunque a veces, por fortuna, esté equivocado.

El ritmo tampoco juega a favor de Now and Then. Si la trama no es demasiado convincente y el guion mete a presión algunas conversaciones que se escuchan forzadas, la lentitud de sus largos capítulos tampoco ayuda a que se resuelva con éxito esta serie que, por suerte, no está vacía de contenido y por momentos sí logra captar la atención del público.

No es una copia de lo que ya se ha visto con anterioridad, pero la primera ficción española de Apple TV+ tiene poca identidad más allá de las intrigas propias de cada personaje, a los que podemos conocer con más detenimiento en esa comparativa que se hace permanentemente entre pasado y presente.

No imagines el futuro: preocúpate del presente y aprende del pasado

Now and Then tiene un mensaje contundente. La serie arranca con la entrañable conversación que tuvieron estos amigos en aquella fatídica noche de borrachera a orillas del mar. “¿Cómo seremos dentro de 20 años?”, se preguntaban entonces sin atreverse a imaginar un futuro tan oscuro como el que les esperaba.

Las respuestas que se dieron, inocentes e idílicas, les situaban en un escenario bien distinto al que se encontraron dos décadas después. Y esa es la primera lección que nos regala el debut español de Apple TV+: el futuro no es como imaginamos y nuestro pasado es una mochila que nos acompañará durante toda la vida, para bien y para mal. No tiene sentido que nos obsesionemos con tomar decisiones trascendentales; más bien al contrario, las pequeñas elecciones del día a día suelen ser mucho más determinantes.

Los secretos se convierten en una losa que arrastramos con pesar, nos impiden ser libres y condicionan cada una de nuestras acciones. Los protagonistas de la serie no están en el precioso futuro que desearon antes de que se torciera aquella terrible noche, pero lo cierto es que han tenido un porvenir mucho más halagüeño del que imaginaron aterrados al descubrir que uno de ellos había muerto de la manera más trágica.

La vida les regaló un tiempo de tregua porque hubo quien les pudo ayudar. Tuvieron la suerte que otros no tienen, pues la mayoría no pueden eludir las responsabilidades con semejante facilidad. Es así como Now and Then expone esas injusticias de nuestra sociedad, el cinismo de nuestro tiempo y los privilegios que disfrutan quienes tienen más poder y menos escrúpulos. Pero la suerte no es eterna, tampoco para ellos.

Maribel Verdú regresó a El Hormiguero este miércoles para promocionar Now and Then, la primera serie española de Apple TV+, que se estrena el próximo 20 de mayo. También habló de The Flash, la nueva ficción en la que también participa siendo “la madre de un héroe”, como explicó.

Dos importantes proyectos en los que se ha embarcado este último año y a los que se habría negado anteriormente: “He perdido el miedo a rodar en inglés. He sido de las que ha aprendido cosas en la pandemia y una de ellas ha sido a perder el miedo. Recuerdo los años que pasé sin venir a este programa porque tenía miedo. Ahora soy otra Maribel”, aseguró.

Así, la actriz explicó que en la nueva serie se mimetizó con Alicia Sanz, la compañera que interpretaba a su mismo personaje pero a los 20 años: “La llamé y me presenté. Le dije que íbamos a hacer a la misma persona y que se apuntara a todos mis planes, para ser una. Y así lo hicimos”, desveló. Y añadió que de cada rodaje se lleva a varias personas para toda la vida.

Entre tanto nuevo proyecto, Motos le preguntó por algo que Verdú ya había confesado en su visita a Planeta Calleja: que en cada rodaje, piensa que la van a echar porque se traumatizó cuando una vez la despidieron a 15 días antes de grabar: “No tenía un buen momento y el director pensó que mejor otra que le había dicho que no y después ya pudo. Pero me recogió Guillermo del Toro para ofrecerme el Laberinto del fauno”, recordó.

La intérprete explicó que ahora está en un momento mucho mejor, en el que se ha quitado miedos y complejos de encima y en el que se atreve a muchas cosas que antes rechazaría. Y con ese ímpetu, aprovechó el juego de Trancas y Barrancas en el que salió Ricardo Darín, para confesar lo siguiente: “El sueño de mi vida trabajar con él, y él lo sabe. Se lo he dicho”, confesó. Mientras Motos comentó que “eso tiene que arreglarse” y ella asintió.

Apple TV+ ha lanzado el tráiler de Now & Then, la primera serie española de la plataforma, producida por Bambú Producciones. Maribel Verdú y Manolo Cardona (¿Quién mató a Sara?) son dos de los protagonistas de este thriller coral que cuenta también con otros nombres de relieve internacional como Rosie Pérez (a la que hemos visto últimamente en The Flight Attendant) o el ganador del Emmy Željko Ivanek, entre otros.

Compuesta de ocho episodios, esta ficción se estrenará a nivel mundial el viernes 20 de mayo de 2022, fecha en que se podrán ver los tres primeros episodios. A partir de ahí, habrá uno nuevo semanal todos los viernes hasta el 24 de junio.

Así es 'Now & Then'

Ambientada en Miami y rodada en español e inglés, Now & Then es descrito como un “thriller poliédrico” que explora la distancia que media entre las aspiraciones juveniles y la realidad de la edad adulta. En la serie, las vidas de un grupo de mejores amigos de universidad cambiarán para siempre cuando un fin de semana de celebración termine con uno de ellos muerto. 20 años después, los cinco restantes se reúnen a regañadientes debido a una amenaza que pone en riesgo sus mundos aparentemente perfectos.

Además de los nombres ya mencionados de Verdú, Cardona, Perez e Ivanek, el reparto incluye a las nominadas al Oscar Marina de Tavira, el ganador del Premio Ariel José María Yazpik, la ganadora del Goya Soledad Villamil, Jorge López, Alicia Jaziz, Dario Yazbek Bernal, Alicia Sanz, Jack Duarte y Miranda de la Serna.

Ramón Campos y Gema R. Neira son los creadores de la serie, ejerciendo el primero como showrunner. Ambos también escriben la serie junto a Paula Fernández Membibre, coordinadora de guion del equipo formado por Javier Chacártegui Horrach y Curro Serrano Giménez. Además, Teresa Fernández Valdés y Gideon Raff son los productores ejecutivos y Raff ejerce también de director.

Antonio Resines no comparte al cien por cien la crítica que Maribel Verdú hizo en Lo de Évole sobre los desnudos en el mundo del cine. En el homenaje que el programa de laSexta rindió a la película Belle Époque, la actriz denunció que a ellas se les piden más escenas sin ropa que a los hombres. “Yo me volvería a desnudar, pero entonces tú también (...) Hubiera empelotado a Resines, Jorge Sanz, Coronado... ¿Por qué yo sí y ellos no?”, se quejó la intérprete.

Resines reconoce que el trato era desigual, pero este miércoles, en Las tres puertas de TVE, quiso matizar que él ha aparecido desnudo en multitud de ocasiones. “En la ficción he estado en pelotas con Maribel 25 veces. Y Jorge se ha pasado en la cámara 20 años. Coronado... igual menos, es más astuto”, bromeó el actor cuando María Casado le preguntó por este tema que se había abordado en el programa de Jordi Évole.

“En esa época nos tocaba a todos, y es verdad que les tocaba a las chicas más”, señaló Resines antes de echar la vista atrás para recordar que en la película El otro lado de la cama “estaba todo el mundo en pelotas todo el rato”.

La presentadora ahondó en el tema: “Supongo que el cine ha sido la representación de lo que era la vida. De ese machismo que ahora, afortunadamente, va a menos. El cine siempre ha sido un espejo. Entiendo que tú has sido consciente de esa evolución...”, le planteó Casado.

Pero el actor no está totalmente de acuerdo con ella: “El cine, la televisión y el teatro siempre han sido un ambiente mucho más liberal. En nuestro oficio a nadie le importaban las opciones sexuales de los demás, pero había que tener cierto cuidado con ciertas manifestaciones porque a nuestro entorno, a la religión, el poder y la política, sí les importaban. Antes éramos más adelantados y ahora a la gente le da igual ciertas cosas, o deberían de importarle un pito”, concluyó.

La nueva entrega de Lo de Évole tuvo como protagonistas a Fernando Trueba, Penélope Cruz, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca y Ariadna Gil, director y protagonistas de Belle Époque. La película, que ganó el Oscar de habla no inglesa, celebra este año su 30 aniversario y el programa de laSexta lo festejó con este reencuentro.

Todos los invitados reflexionaron sobre “el canto a la libertad individual” que era aquella producción y cómo les ha cambiado la vida tres décadas después de su gran éxito.

Además, Évole cumplió uno de sus sueños tras confesar que se había “pasado parte de su juventud queriendo ser Jorge Sanz” en la película, y fue diciéndole a las cuatro actrices, por separado, que eran las que “más ilusión le había hecho que aceptaran la invitación”. Embaucando a cada una de ellas y viendo cómo reaccionaban ante su “sincera” confesión. Como Fernando, el “inocente” protagonista que, lejos de lanzar un mensaje machista, hacía “todo lo contrario. Eran cuatro mujeres muy libres que tomaban sus decisiones, él era más un pelele”, señaló Trueba.

Maribel Verdú, sobre su profesión: “Juegan con el sentimiento nuestra autoestima”

Aquella película les acercó a todos a su profesión desde Estados Unidos, lugar en el que la más prolífica ha sido Penélope, que relató cómo fue su salto: “Para mi sorpresa me llamó un agente americano, no lo busqué. Empecé a hacer pruebas desde aquí y me salío la película. Me compré un billete de ida y vuelta. Y, aunque hubo muchas temporadas sola y de susto, siempre iba con la seguridad de que mi familia estaba aquí y en 2 o 3 meses estaba de vuelta. He tenido mucha suerte por poder vivirlo desde el probar, hacer película y volver”.

Verdú lo vivió distinto: “No se fijaron en mí en ese momento. Fue cuando estrené Y tu mamá también cuando fue una locura. Pero de tal nivel que me hice pequeñita y no quise probar allí. Pero este año pasado si decidí quitarme el miedo, porque solo quiero disfrutar las cosas que llegan y ya mi ambición está a nivel personal, más que profesional. Voy a jugar y ya está”.

Unas expectativas que han disminuido con el tiempo, ya que en el pasado lo vivió peor, sobre todo cuando después de la citada película estuvo dos años y medio sin que nadie la llamara: “Por fin un director me escogió para una película, estaba emocionada con el guion, las pruebas de vestuario y 15 días antes me dicen que el director no me ve para el personaje. Y que coge a Leonor Watling. Yo me quedé llorando, diciendo porqué juegan con el sentimiento nuestro, la autoestima, el corazón. Puedes hundir a alguien en la más absoluta de las miserias. Porque por fín veía un atisbo y otra vez a la mierda”, lamentó sobre su difícil profesión.

Aunque todo ocurre por algo y recordó que a los “dos o tres meses le llamó Guillermo del Toro para protagonizar El Laberinto del Fauno”. Eso sí, las secuelas que le quedaron de lo anterior fue creer que cada vez que recibía una llamada del director era para echarla.

No fue la única confesión impactante de Verdú, también fue la única que aseguró a Évole que había vivido abuso por parte de gente con poder en la profesión. Algo que ya había contado en su aventura en Planeta Calleja y que ahora recordaba: “Gente muy importante que me dicen que haga una portada de revista y al no querer hacerlo me vetan por diez películas más. Y tú lo sabes porque lo has vivido”, le decía a Trueba. “Claro que hay hombres de gente que abusa de su poder. Y dices, madre mía, el día que esto salga”, zanjó.

En una de las escenas correspondientes al primer episodio de Ana Tramel. El juego (Roberto Santiago, 2021), la abogada epónima interpretada por Maribel Verdú se topa con un adolescente a la salida de un centro de ayuda a ludópatas. “¿Pero tú cuántos años tienes?”, inquiere sorprendida al joven, de 18 años, pieza de interés para componer el rompecabezas en que se convertirá el caso del asesinato del dueño de un casino a manos, presuntamente, del hermano de ella. Tal vez la sorpresa de la profesional, de estatus aparentemente acomodado, ante la temprana edad a la que el chico se ha enviciado con las apuestas no resulte tal para la audiencia media. O tal vez sí.

Si nos centramos en Madrid, la Federación Regional de Asociaciones Vecinales contó 400 locales activos en 2019; de todos ellos, 61 estaban a escasa distancia de centros escolares. Distritos y barrios con renta por debajo de la media, como Carabanchel, concentran la disposición en el mapa de estos negocios de juego, que atraen cada vez a una edad más temprana a potenciales adictos. Las dinámicas no son exclusivas, ni mucho menos, si nos fijamos en otras autonomías como Castilla-La Mancha (la serie se ambienta en parte en la localidad de Robredo de las Pueblas), donde los cálculos hablan de 9 establecimientos por cada 100.000 habitantes.

Que la estadística se normalice e integre así en el trabajo de Roberto Santiago, que adapta aquí su propia novela junto a Ángela Armero en forma de miniserie de seis capítulos (coproducida con Tornasol y DeAPlaneta para TVE), se entiende como una prueba de su labor de documentación y del afán por descubrir el dorso de ese paisaje urbano trufado de rótulos brillantes y ventanas opacas.

Tal y como la protagonista advierte a sus compañeros de bufete, se trata de construir narrativas. En ese aspecto, Ana Tramel se esmera especialmente al poner en escena el atestado de los hechos del crimen del que se acusa a Alejandro (Unax Ugalde), que se nos presenta ensangrentado en el prólogo del primer episodio, sentándose a la mesa de una partida de póker. La reconstrucción de la noche previa al homicidio nos acerca con decisión a la posición endeble del tahúr, a punto de perder no ya el dinero (las fichas) sino su voluntad (esas firmas espasmódicas sobre papeles ilegibles para endeudarse con el negocio). La cámara retrata a menudo al casino, personificado en la figura del dueño o de sus subordinados más inmediatos, rodeándole o acechándole, vigilando sus movimientos y arrebatos, una derrota de la que ellos son los principales aprovechados.

Una serie para convencer al jurado popular

La precisión en el detalle del proceso del juego hacen de estos 7 los más intensos dentro de una entrega inaugural que por otro lado traslada a ambientes más o menos cercanos las tónicas de una intriga policíaca judicial. Lo que nos cuenta Ana Tramel es un pequeño bufete al borde de la quiebra, liderado por una abogada brillante pero traumada acompañada de inexpertos ayudantes, haciendo juego en un caso de magnitud, con derivas conspiranoicas: el coche que acecha a la letrada, las pruebas sospechosas las llamadas anónimas con chivatazos, el agente de la ley honesto y a favor del indefenso, aquí un guardia civil con los rasgos de Israel Elejalde. “Mismos restos, puestos, jugadores”, en palabras de Alejandro, es lo que nos ofrece la serie, pero cambiando la mesa.

Las características de esa nueva mesa dan pie a un interesante uso del metraje de archivo, que conecta la trama con el contexto legal abierto en Madrid para albergar el frustrado proyecto de Eurovegas en Alcorcón. Por otro lado, también acarrea un evidente didactismo en la narración: “Ellos son los malos”, simplifica Tramel durante la sesión de trabajo con sus compañeros sobre los casinos. No en vano, los dibujos que su hermano pintarrajea atacado en el calabozo terminan de identificar a esos malos que le rodean con lobos sedientos; una metáfora no tan alejada de la que otras víctimas, en este caso reales, abocetan.

Es inevitable entenderlo así, dadas las estadísticas, por lo que Ana Tramel juega sobre seguro, bajo la promesa de una solución satisfactoria que siente jurisprudencia, al menos en la ficción. Volviendo a citar a la protagonista, “gana quien cuenta la mejor historia”. Y en ese aspecto, la serie tiene claro que apela a un jurado popular y así está concebida. Un producto llano y fácilmente accesible, sin estridencias, con corrección. Y, ante todo, con un objetivo claro.

Con cinco episodios aún por delante, no podemos aventurar el éxito en esta apuesta con solo una ronda (la única que ha facilitado RTVE), pero al menos en esta mantiene el semblante apropiado. “Tienes que pulirlo, pero no suena mal para empezar”, valora el personaje de Luis Bermejo sobre el planteamiento de la abogada titular. No es poco.

Todo preparado en TVE para la llegada de Ana Tramel. El juego. La serie protagonizada por Maribel Verdú se estrenará en La 1 el martes 21 de septiembre a las 22:35 horas.

Unax Ugalde, Natalia Verbeke, Tomás del Estal y María Zabala acompañan a Verdú en este thriller legal que se adentra en la industria del juego y las apuestas. Coproducida por Tornasol y DeAPlaneta, la serie competirá en la noche de los martes –salvo que se produzca algún cambio de programación– contra la ficción turca Inocentes (Antena 3), Madres (Telecinco), Secret Story: Cuenta atrás (Cuatro) y The Flash (laSexta).

Roberto Santiago es el creador y autor de la novela Ana en la que la serie está basada. “Recorrí prácticamente todos los casinos de España, de otras ciudades de Europa y las partidas ilegales”, afirmó el escritor en un evento al que asistió verTele!. “Es un mundo que está tan presente que los que son ajenos a él no se pueden imaginar la cantidad de dinero y ruina que mueven”.

La protagonista, Maribel Verdú, ha declarado en varias ocasiones que este ha sido “el personaje más complejo” de su carrera. Un personaje con el que regresa a televisión 17 años después.

Sinopsis de 'Ana Tramel. El juego'

Ana Tramel es una brillante abogada penalista que vive sus horas más bajas. Una llamada de su hermano Alejandro, al que hace años que no ve, le hace ponerse de nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino Gran Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que enfrentar a una enorme corporación de la industria del juego.

TVE ha hecho público el cartel de Ana Tramel. El juego, “una de las grandes novedades de ficción de La 1 para la próxima temporada”, según avanza la cadena. El cartel tiene como protagonista a la actriz Maribel Verdú, que interpretará a una brillante abogada penalista que vive sus horas más bajas.

La serie, de la que verTele tuvo constancia en exclusiva, aún no tiene fecha de estreno. Junto a Maribel Verdú, configuran el reparto los actores Israel Elejalde, Natalia Verbeke, Unax Ugalde, Luis Bermejo, Víctor Clavijo, Elvira Mínguez, Joaquín Climent, Nancho Novo, Joaquín Notario, Biel Montoro, María Zabala y Bruno Sevilla, entre otros.

Ana Tramel ha sido “el papel más complejo” y del que “más orgullosa” se siente Verdú, que con esta serie, un thriller judicial que pone bajo el foco a la industria del juego, regresa a televisión 17 años después. La abogada a la que interpreta se encuentra en su peor momento cuando recibe una llamada de su hermano Alejandro (Unax Ugalde), al que hace años que no ve, y que le hace ponerse de nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino Gran Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que enfrentar a una enorme corporación de la industria del juego.

Salvador García y Gracia Querejeta dirigen la serie, adaptación de la novela Ana, de Roberto Santiago, que se preestrenará en el FesTVal 2021.

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Maribel Verdú fue la nueva protagonista de Planeta Calleja en un viaje a Santo Tomé y Príncipe con el que logró “superar sus miedos y retarse” a sí misma de tal manera que acabó abrazando al presentador con lágrimas en los ojos.

Todo empezó con la actriz echándole en cara haber recibido “calabazas” de parte de Jesús Calleja por ella haberle pedido en varias ocasiones acudir como invitada y este no habérselo puesto tan fácil: “Me apetecía mucho conocerte y quería venir a este país”, confesó ella, sobre la antigua colonia portuguesa formada por dos islas ecuatoriales en medio del Atlántico, que es el segundo territorio más pequeño de África.

La actriz más nominada a los Goya se abrió con el aventurero de tal manera que habló del acoso que había recibido en el trabajo y fuera de él, de feminismo y de su vida personal.

Verdú desveló que ha sufrido acoso

Calleja también le preguntó por el acoso: “No conozco a ninguna mujer a la que no le haya pasado, que no hayamos tenido que soportar cosas asquerosas (...) Eso se aguanta constantemente. Da tanto asco, tanta rabia y te sientes impotente... hay veces que sacas tu carácter a veces y otras que te quedas paralizada”, comentó la actriz.

“En el trabajo me ha pasado”, rememoró Verdú, que señaló que “gente muy influyente” llamaba a su camerino “con una proposición deshonesta” mientras se encontraba rodando algún proyecto y tenía que pedir ayuda a sus compañeros varones. “Recuerdo ir corriendo, llamar a los compañeros, decirles lo que me acababa de pasar y pedir que vinieran conmigo para que lo repitieran delante de ellos. Si hay una presencia masculina contigo ahí se cortan, y eso me pone enferma”, comentó.

La intérprete también desveló que fue a juicio hace años, cuando aún no se hablaba de esto: “Fue hace mucho tiempo, cuando estaba empezando”. Entonces, prefirió guardárselo para sus más allegados.

“Si hay algo que no soporto en esta vida, además de la injusticia, es el abuso de poder, y eso se ejerce mucho todavía”, añadió Verdú. Aseguró que ha vivido alguna situación “muy delicada” a ese respecto, pero prefirió no entrar en detalles más allá de esta declaración reveladora: “De repente se aprovecha de ti alguien en quien confías plenamente”.

Sobre el sexo en sus películas: “Hoy en día diría que lo hago si los dos salimos iguales o ninguno”

“Yo nunca estudié arte dramático porque no pensaba dedicarme a eso. Fui autodidacta total y llevó unas 80 o 90 películas”, explicó. A la vez que señaló que siempre piensa que este va a ser el último año en el que la llamen: “Porque siempre has sido guapa y tal, y de repente el cuerpo no está como antes y eso es un lastre gordo para las mujeres. Por eso empiezan a retocarse, etc”.

Hablando sobre mujeres, Verdú se definió como feminista: “Soy muy feminista. Todas las mujeres deberíamos serlo y las que no lo son no lo puedo entender. Es como ser monárquico y no creer en el Rey”. Por lo que aseguró que “siempre creemos que hemos conseguido mucho y siempre hay que estar en la lucha”.

Sobre haber sido un icono sexual en el cine, señaló que “es algo lamentable que siempre salgamos desnudas nosotras. Si llego a decir que no a escenas de sexo me hubiera perdido películas que han significado mucho. Pero hoy en día diría que lo hago si los dos salimos iguales o ninguno”.

Verdú: “Me gustaría dirigir una película”

La actriz también habló de Pedro, su pareja con el que lleva 21 años: “Le conocí cuando rodaba Canguros. Nos respetamos, nos queremos, nos damos mucha libertad, confiamos, es muy importante que quieran a tus amigos”, señaló.

Y explicó que su vida es muy poco convencional y que su compañero de vida tenía que compartir eso mismo: “He tenido parejas con la que sabía que iba a haber un fin porque querían hijos y yo no”.

Para finalizar, Calleja le preguntó cómo se veía en un futuro: “Me gustaría dirigir una película. Es una historia basada en un libro que estoy en vías de comprar los derechos. Sería cine independiente sobre personajes. Solo con nueve actores con los que ya he hablado”.

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Tras haber permanecido casi dos décadas alejada de la ficción televisiva, Maribel Verdú ahora no para de acumular proyectos para la pequeña pantalla. La actriz madrileña, que está a la espera del estreno en TVE de Ana Tramel. El juego, protagonizará la serie Now and Then, un thriller cuya fecha de estreno en AppleTV+ todavía está por anunciarse.

Por el momento se han dado a conocer las primeras pinceladas de la trama y se ha puesto nombre a los protagonistas de la serie, que se grabará en español e inglés. La acción se desarrollará en Miami, donde las vidas de un grupo de amigos universitarios cambian para siempre cuando un fin de semana de celebraciones acaba con uno de ellos muerto. Ahora, 20 años después, los otros cinco han de reunirse tras recibir una amenaza que pone en riesgo sus vidas aparentemente perfectas.

El reparto internacional lo completan Marina de Tavira (Roma), Rosie Pérez (The Flight Attendant), José María Yazpik (Narcos: México), Manolo Cardona (¿Quién mató a Sara?), Soledad Villamil (El secreto de sus ojos) y Željko Ivanek (Madam Secretary).

“Now and Then es un complejo thriller que explora las diferencias entre las aspiraciones de juventud y la realidad de la vida adulta”, señalan desde AppleTV+. La serie corre a cargo de la productora española Bambú Producciones y lleva las firmas de los creadores Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés (como showrunners) y Gema R. Neira (guionista), el mismo equipo que ha sacado adelante grandes títulos de ficción como Velvet, Las chicas del cable y Gran Hotel. Por su parte, Gideon Raff (El espía, Homeland) asumirá la dirección y producción ejecutiva del proyecto.

Los personajes de 'Now and Then'

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