Este martes, La Revuelta recibió a Daniel Guzmán como invitado de la noche. El actor y director acudió al programa de La 1 para (no) promocionar La deuda, su nueva película.

Un drama social con toques de thriller que habla sobre el cuidado de los mayores, la pérdida, la culpa, la crisis, la gentrificación... Un cóctel con un gran reparto - que es “lo méjor del film”, según Guzmán- encabezado por Itziar Ituño, Susana Abaitua, Luis Tosar, Francesc Garrido y la anciana Rosario García, que falleció en mayo, a los 92 años, apenas unas semanas después de presentar la película en Málaga.

Pero antes de empezar la entrevista, David Broncano preguntó si había traído regalo. Sobre lo que Guzmán confesó que se había olvidado por completo y cuando estaba en el camerino, esperando entrar, se acordó.

“He salido corriendo, he girado a la izquierda, nada más salir del teatro y allí lo he encontrado”, empezó relatando sobre la decisión que le llevó a escoger el obsequio. “Se me había olvidado, pero creo que ha sido más bonito porque es impresionante, me emociona darte este regalo”.

Momento en el que sacó de una bolsa una kufiya o pañuelo palestino - que se ha convertido en un símbolo de apoyo a los gazatíes - para Broncano, pero también otro para Ricardo Castella y Grison.

El público arrancó a aplaudir y el presentador se lo puso tocándose el corazón y señaló lo “importante” del gesto: “Lo pongo aquí acompañando la bandera [de Palestina]. Es un buen regalo eh, aparte de lo simbólico, que estamos totamente con eso y tal, además es una prenda muy polivalente”, aseguró.

Mediaset prepara ya la segunda temporada de 100% Únicos, el formato en el que varias celebridades se enfrentan a las sorprendentes preguntas de un grupo de personas con diversos Trastornos del Espectro Autista (TEA).

En las nuevas entregas del programa, “que serán emitidas próximamente en Cuatro”, según avanza el grupo de Fuencarral, el actor y director Daniel Guzmán sustituirá a Guillermo Fesser como presentador de las charlas.

Se da la casualidad de que Guzmán protagonizó como invitado una de las primeras entregas del programa.

La primera temporada de 100% Únicos se emitió entre diciembre de 2023 y julio de 2024. Mediaset trasladó el programa de Telecinco a Cuatro por sus bajos datos de audiencia. Sus seis entregas promediaron un 5.5% de cuota de pantalla y 513.000 espectadores.

100% Únicos, que cuenta con el asesoramiento de la Confederación Autismo España y profesionales de asociaciones especializadas, recibió el aplauso de la crítica y el reconocimiento de diversas instituciones por su contribución a visibilizar la realidad de las personas con autismo.

Entre los galardones obtenidos figuran el Rose d’Or Latino al Mejor Docureality o Factual; el Premio Amigo del Autismo, que recibió el pasado abril en el Congreso de los Diputados; el Premio AMIAB a la Inclusión Social; el Premio FAAM XXI de Oro; el Premio Gesto a la Iniciativa, Proyecto o Práctica; el Premio COMUNICA otorgado por Autismo Jaén; y recientemente un premio del II Meetings FesTVal Lanzarote.

Daniel Guzmán ha recordado en el programa 100% Únicos (Cuatro) la escena de su carrera con la que más ha llorado. La rodó a principios de siglo, durante su etapa en la serie Policías, en el corazón de la calle (Antena 3). Allí interpretó a uno de los agentes protagonistas, Rafa Trujillo, el cual se quedó parapléjico después de recibir un disparo. Un trágico giro que a Guzmán le costó ejecutar ante la cámara.

“Era una secuencia a la que me costaba mucho enfrentarme porque, a partir de ver fotos del antes, de toda mi vida, tenía que ponerme a llorar. Basta que tú le digas a tu mente lo que tiene que hacer para que no lo haga”, rememora. Finalmente sacó las lágrimas que exigía el momento, incluso más: “Me puse a llorar viendo fotos mías de niño, pero como no había llorado en mi vida”.

El actor también ha contado cómo se comunica con los demás sin usar WhatsApp: “Generalmente, por carta. Yo escribo cartas y me escriben cartas”. “No, es broma”, aclara el también director, que suele recurrir a dos métodos: Por SMS o por email. Llego por la noche y contesto“. De hecho, tampoco es muy fan de las redes sociales, aunque hay una que sí usa: ”Tengo Twitter porque me gusta seguir a gente que me gusta cómo piensa y cómo se expresa. Es un altavoz con el que uno piensa que se puede expresar y que puede llegar a más sitios“.

El 6 de septiembre de 2003 vio la luz una comedia que acabaría convirtiéndose en historia de la televisión española: la gran Aquí no hay quien viva. 20 años han pasado desde que vimos por primera vez a los vecinos de Desengaño 21, el céntrico edificio de Madrid en el que se desarrollaban las tramas de la exitosa serie de Antena 3. Dos décadas en las que la ficción ha ido pasando de generación en generación con una inusitada vitalidad que la coloca todavía hoy en el centro de la conversación social.

Un fenómeno atemporal prácticamente sin precedentes dentro de nuestras fronteras que a muchos les trae a la memoria el que Friends ha vivido tanto en Estados Unidos como en el resto del planeta. Prueba de ello es que ambas series se cuelan de vez en cuando en los ránkings de lo más visto de las plataformas de pago en las que ahora son consumidas.

Y si bien la popular producción de NBC -que hace poco más de un mes lloraba la muerte de Matthew Perry-, celebró una reunión televisada de sus estrellas que se estrenó en mayo de 2021 en HBO Max, y pese a que el público ha podido seguir disfrutando de muchos de sus actores gracias a La que se avecina, los fans de Aquí no hay quien viva se han quedado con las ganas de ver un reencuentro en la pequeña pantalla de todos sus protagonistas recordando cómo vivieron aquellos locos años.

Un hito que sí ha conseguido de alguna manera Javier P. Martín, periodista que firma Aquí no hay quien viva. Detrás de las cámaras: la delirante historia de esta nuestra comunidad (Plaza & Janés), un libro en el que el escritor reúne, en forma de historia oral, el testimonio de gran parte del reparto de la serie y de algunos de sus directores y guionistas. Un libro que tuvo su semilla en un reportaje para El País y da espacio a más de 50 horas de entrevistas en las que se explica de manera muy amena el relato de un auténtico milagro televisivo.

“Este libro existe gracias a la generosidad y predisposición en concreto de Alberto Caballero”, cuenta P. Martín a verTele, agradecido con el impulso que el creador de la ficción junto a su hermana Laura le ha dado para sacar adelante este trabajo. “Cuando le dije que quería convertirlo en libro como que le gustaba mucho la idea de un libro que homenajeara la serie y la pusiera en su lugar. Para él era muy importante que 20 años después se hablara de Aquí no hay quien viva en los términos que ya se está hablando. Que es una serie que realmente ha hecho historia en nuestra televisión”, añade.

El escritor quiere dejar claro, eso sí, que este libro “no ha sido orquestado por los hermanos Caballero, ni es que yo haya querido hacer un lavado de imagen de nadie”. No obstante, de su lectura se sacan algunas conclusiones, como que ha habido muchos prejuicios sobre la valía profesional de Alberto y Laura Caballero por la relación profesional que ambos tuvieron con su tío José Luis Moreno, el productor que los colocó al frente de esta serie. “Yo creo que ellos son conscientes de que realmente tuvieron una suerte increíble con cómo pudieron llegar a la industria y las oportunidades que tuvieron al empezar. Y creo que también son conscientes que han demostrado ya que su valía va más allá de eso. Es verdad que en el libro, por cómo habla todo el mundo de ellos, o casi todos, se hace un retrato de ellos como dos personas muy trabajadoras y válidas”, explica, recalcando que “ellos no necesitan este libro para reivindicarse”.

A pesar de ello, Alberto Caballero escribe el prólogo del mismo, donde explica por qué considera este libro el verdadero reencuentro de Aquí no hay quien viva, 20 años después: “Por el camino, hemos perdido a parte del elenco, actores maravillosos como Emma [Penella], Mariví [Bilbao] o Edu Gómez. Eso hacía inviable para nosotros tirar de esa nostalgia tan de moda y montar un reencuentro. Los hubiésemos echado demasiado de menos. Mucho más bonito homenajear a la serie con un libro que recogiese la experiencia que vivimos desde múltiples puntos de vista”, defiende el creador, en una idea que hace unas semanas también expresaba su hermana Laura.

Javier P. Martín añade un motivo más: “Mi opinión personal es que lo que más le duele es la ausencia de José Luis Gil. No es una persona que haya fallecido y que se le pueda homenajear, sino que es alguien que está vivo y está luchando por mejorar su situación pero con el que claramente no se va a poder contar para esto”, dice sobre el actor que daba vida a Juan Cuesta y que sufrió en noviembre de 2021 un ictus que lo ha mantenido apartado desde entonces del foco mediático. Para el propio periodista, Gil es también uno de los cuatro grandes ausentes de su libro.

Un libro con cuatro grandes ausencias

Para el escritor, José Luis Gil es “un pilar de la serie y se nota mucho que no está en el libro”. Pero no es el único. Por un lado, otras de las voces con las que Martín no ha podido contar es con la de José Luis Moreno, el que fuese productor ejecutivo de la ficción, ya que él mismo rechazó participar. “Aunque me hace gracia que quede como un poco el villano detrás de la cortina en el libro, por todo lo que se habla de él, habría quedado un libro más pintoresco aún con su voz. Creo que me habría dado mucha fantasía”, lamenta.

“Y luego Edu García [José Miguel] y Sofía Nieto [Natalia] me parece que habrían sido testimonios muy importantes, porque eran muy jóvenes y ellos vivieron de otra forma esa experiencia. Estoy seguro que pueden decir cosas mucho más interesantes hoy en día sobre esa experiencia, cómo les marcó y cómo lo vivieron ellos”, añade sobre los actores que interpretaban a los hijos de los Cuesta y que también han declinado dar declaraciones. Y es que en su libro se desliza en varias ocasiones la idea de que García, que empezó Aquí no hay quien viva con 11 años, es una de las grandes víctimas del voraz sistema de producción que se llevaba a cabo en la comedia.

“Había muchas zonas grises. Yo creo que probablemente sí que tenía que haber ido al colegio, pero probablemente se lo saltaba mucho por cuestiones de organización. Simplemente por cómo trabajaba el equipo de la serie, por esos horarios que tenían, yo estoy seguro de que lo saltaba mucho. Y yo creo que hoy en día todo eso está mucho más regulado”, reflexiona el periodista, que considera que este es uno de los motivos por los que Edu García se ha desmarcado de un proyecto que afectó a su infancia. “Por sus canciones y lo que ha contado, parece que está muy enfadado y tiene la sensación de que se aprovecharon de él, le explotaron y que no sacó el rédito que creía que tenía que haber sacado”, señala.

La historia oral de un milagro televisivo

Javier P. Martín, a través de los recuerdos de quienes lo vivieron, retrata a la perfección cómo Aquí no hay quien viva acabó muriendo de éxito. La producción de la serie era una maquinaria imparable que provocó jornadas maratonianas de rodaje, capítulos que se escribían casi a la vez que se grababan, cintas con los episodios que se enviaban a Antena 3 apenas horas antes de su emisión, guiones que llegaban al buzón de los actores la noche antes de que tuviesen que interpretarlos, estrellas que se cruzaban el país para llegar a citaciones improvisadas.

Y, mientras tanto, un productor, José Luis Moreno, que no paraba de firmar episodios y más episodios con Antena 3 de forma unilateral, a espaldas de su equipo, provocando que este se llegase a ver obligado a rodar durante 11 meses sin descanso: “Para mí era muy importante que se entendiera de quién era la culpa, a quién había que responsabilizar, y por qué ocurría eso”, declara el escritor, que también quiso que quedara claro por qué casi todo el mundo aguantaba el tirón a pesar de las malas condiciones laborales. “Si estás en la fiesta en la que quiere estar toda la industria, al final te vas a llevar ciertos beneficios, tanto económicos como de reputación”, apunta Martín, que recoge cómo muchos de sus actores resistieron por fama, por prestigio o, simplemente, por dinero, además de que “se lo pasaban genial interpretando esos guiones”.

Otros, en cambio, no llegaron a aguantar el ritmo de una serie que llegó a rodar 93 episodios (repartidos en cinco temporadas) en tan sólo tres años. Es el caso de intérpretes como Adrià Collado, Laura Pamplona o Loles León, cuya salida de la ficción estuvo envuelta en polémica por discrepancias con sus responsables. Un conflicto del que la actriz se ha negado siempre a hablar... hasta ahora. “Yo creo que es un poco como cuando lo dejas con una pareja. Al principio, hay unos años en los que vas a odiarla, vas a tener resquemor, vas a no querer hablar del tema, pero cuando ya has metabolizado todo eso, ya estás preparado a hablar de lo que pasó”, dice el autor sobre la intérprete barcelonesa, que en 2016 volvió a unirse a los Caballero, incorporándose al elenco de La que se avecina.

Con todo ello, nos cuestionamos: ¿Cómo pudo salir tan bien algo que se estaba haciendo tan mal? El propio autor contesta: “Esa es la gran pregunta que queda al leer el libro. A mí me queda y la respuesta no la tengo. Pero esto lleva a otra pregunta más interesante. ¿Habría salido tan bien una serie con estas características tan buena, tan pegada a su tiempo, tan fresca, tan graciosa, si hubieran trabajado en condiciones normales, más funcionales?”, plantea. Él mismo se responde: “Creo que hay un espíritu en Aquí no hay quien viva que se filtra de esa forma de trabajar y de ese día a día tan loco, que hace que la serie sea tan alocada y tan viva. Es una serie vivísima. Esa duda quedará para siempre”, sentencia.

Un éxito intergeneracional

Con todo ello, Aquí no hay quien viva ha quedado para la historia como uno de los principales emblemas de nuestra ficción televisiva. Una serie que ha sido capaz de sobrevivir al paso del tiempo, envejeciendo de forma muy sana y gozando de un reconocimiento que ha ido trasladándose de generación en generación. Entre otras cosas, por un espíritu progresista -probablemente no intencionado- que se respiraba en sus tramas, en aspectos como por ejemplo la representación que hacía del colectivo LGTBIQ+, pionera en aquellos años, a través de personajes como los de Mauri (Luis Merlo) o Bea (Eva Isanta).

“Los homosexuales están al mismo nivel que todos los demás y se les muestra con la misma normalidad. Las tramas que les hacen son tan locas, y tan absurdas, y tan cotidianas como las de los demás. No se les está reduciendo a simplemente el hecho de ser homosexuales”, defiende Javier P. Martín, que recuerda que a esto sus creadores no le dan mayor importancia. “Para ellos era absolutamente normal. Ellos no tenían la intención de revolucionar nada, ni de hacer justicia, ni nada. Para ellos era: ¿Qué hay en un edificio del centro de Madrid? Hay viejas y hay maricones, porque así es el centro de Madrid. Viven puerta con puerta y tienen que convivir”, explica.

Esta es una de las razones por las que, para el periodista, los jóvenes que no habían nacido cuando se estrenó Aquí no hay quien viva siguen conectando con la serie. Pero hay más: “Creo que retrató muy bien una España real que no ha cambiado tanto. Una España real de la clase obrera”, valora. “Y no sólo retrató muy bien a la España obrera y la España de perdedores, que es lo que me gusta de la serie, la España de gente frustrada y amargada, sino que España no ha ido a mejor. En España, la clase obrera sigue frustrada y amargada y sigue conectando con los problemas que tenían los vecinos de Desengaño 21. Creo que nos gusta ver Aquí no hay quien viva para reírnos de gente que está peor que nosotros. Hay algo reconfortante en eso”, sentencia.

Daniel Guzmán vistió este sábado laSexta Noche, donde el presentador del programa, José Yélamo, le leyó un titular de prensa que hacía referencia al actor, a su pasado en la serie que más fama le dio y a su ideología política.

“Daniel Guzmán: el chico de barrio afín a Podemos que se hizo de oro con Aquí no hay quien viva”, dice la noticia que sacó a relucir el periodista de laSexta. Tras lanzar una sonora carcajada, el intérprete, que en la popular serie de Antena 3 dio vida a Roberto, respondió con ironía a semejantes aseveraciones.

“Me siento muy identificado con este titular, sobre todo con la segunda parte, con eso de que me hice de oro. De hecho, he dejado de trabajar y me dedico a la vida contemplativa. Me siento muy afortunado. Además, mi ideología tiene mucho que ver con el dinero que gané”, contestó con ironía para refutar esa información que, lejos de molestarle, le hizo bastante gracia.

La Resistencia recibió este martes la visita de Daniel Guzmán y Joaquín González, que presentaron su nueva película Canallas. Como es habitual dentro del programa de Movistar Plus+, David Broncano preguntó si le habían llevado algún obsequio. El director y actor se levantó y le acercó el suyo a la mesa. “Te quería regalar una caja de infusiones, que tienen las infusiones dentro de los sobres”, explicó. El presentador, por su parte, compartió riendo que así es “como tienen que estar”.

Además, quiso saber si había de “manzanilla con anís”, al ser una de sus favoritas. Guzmán respondió que “sí”, y que de hecho había “tres”. Eso sí, Broncano, decepcionado, comprobó que no era verdad. Igualmente, cuestionó la duración de los tés. “Donde lo hemos comprado, me han dicho que caduca en cinco años”, afirmó Guzmán. Sin embargo, duró poco el “engaño”.

“Mira lo que me están poniendo en producción”, señaló Broncano. En efecto, los compañeros le habían escrito un mensaje indicando que el actor y director había “robado” la caja de infusiones “del camerino”. “Eso no mola”, expuso el invitado riendo, tras haberse descubierto la verdad. “Te juro que me lo he creído”, reconoció aun así Broncano.

Luis Tosar, Dani Guzmán y Joaquín González visitaron El Hormiguero, en la noche de este lunes, para presentar su nueva película Canallas. Un film dirigido y protagonizado por Guzmán, que llegará a los cines el próximo 1 de abril.

El trío explicó que dan vida a tres amigos de barrio que vuelven a encontrarse después de veinte años. Uno de ellos, Joaquín, tiene una exitosa carrera profesional como empresario, o eso se piensa él. Día a día intenta cumplir su sueño de ser rico, pero sus aparentes grandes operaciones empresariales apenas le dan para llegar a fin de mes.

Una historia muy basada en hechos reales de la vida del director que llegó a confesar que hasta un 90% de lo que explicaba le había ocurrido junto a dos amigos más de la infancia. Dos compañeros que le habían dado la sorpresa de estar entre el público del programa de Antena 3.

Pero otra de las sorpresas fue el descubrimiento de Joaquín, la apuesta personal de Guzmán por trabajar junto a actores no profesionales. El hombre explicó que es un “buscavidas” y que es capaz de vender perfume como diamantes, sin que se le caigan los anillos. “Hemos creado un monstruo”, lamentaba el director, mientras Tosar añadía entre risas: “Es un juguete roto incluso antes de hacerse conocido”.

Guzmán, el más canalla pero Tosar el más inesperado

Para hacer honor al título de la película, Trancas y Barrancas hicieron unas cuantas preguntas a los actores con el objetivo de conocer cuál de ellos es más “canalla”. Desde si les habían expulsado del colegio, hasta si habían cambiado la voz para engañar por teléfono, o si habían pasado la noche en un calabozo, fueron algunas de las preguntas. Cuestiones en las que el único que contestó afirmativamente a todas fue Guzmán, llevándose el título.

Sin embargo, si una anécdota llamó la atención, esa fue la de Tosar al confesar que una vez hizo un “sinpa”. Explicó que fue en el Ikea de Nueva York, “cuando empezó eso de cobrarte a ti mismo. Compré varias cosas y un colchón de 1'35. Pensé que las marcaría todas excepto el colchón y así lo hice. Al salir del Ikea le dije a mi amigo que encendiera el coche y nos fuéramos corriendo”, relató.

Para añadir que, antes de llegar a su casa vio cómo la policía iba detrás de ellos: “No creo que sea por mi colchón, pero me acojoné”, aseguró. Aunque finalmente la patrulla les adelantó y él no tuvo problemas. “Lo malo de robar un colchón es que no duermes con la consciencia tranquila”, bromeó Trancas, y el actor asintió.

El pasado sábado, 16 de mayo, Cayetano Rivera publicó un tuit afirmando que Pablo Iglesias era “la gota que colma el vaso”. Sin embargo, lo que llamó la atención no fueron sus palabras hacia el vicepresidente del Gobierno, sino las que escribió a continuación: “P.D.: ”Cuando la dictadura es un hecho, la revolución se vuelve un derecho“.

Este último comentario del torero generó toda clase de reacciones en las redes sociales. También por parte de otros famosos como Daniel Guzmán, que acabó enzarzándose con el diestro en un intercambio de tuits. En el primero de ellos, el que fuera protagonista de Aquí no hay quien viva cargó con ironía contra Rivera, al que dijo lo siguiente: “Entiendo tu aburrimiento y malestar por no poder ganar dinero matando animales en estos momentos, pero entiende que ahora hay cuestiones humanitarias, sanitarias y sociales más importantes. Instar a un golpe de Estado quizá no es lo más conveniente en una democracia.”

La respuesta del torero llegó a través de un hilo que publicó para asegurar, en primer lugar, que fue él mismo quien impulsó una “campaña para recaudar fondos para que gente necesitada, independientemente de su ideología, tenga para comer”. Acto seguido pasó a defender su controvertido tuit diciendo que, a través de él, lo que hace es invitar “a la gente a manifestarse, sí, a ”revolucionarse“, pero respetando medidas sanitarias y de manera democrática”. Además, salió en defensa de su profesión, la tauromaquia, afirmando que “es la segunda Industria Cultural en importancia en este país, por delante del Cine” y que, pese a ello, “tu sector recibe millones de euros en subvenciones del Estado cuando el ”toro“ solo [recibe] 65.000 euros”.

“Ahora tu colectivo también contará con millones de euros en ayudas mientras los trabajadores del ”toro“, que también lo necesitan, no recibirán nada”, lamentó Cayetano Rivera para finalizar su respuesta a Daniel Guzmán. Este último se reservó un tuit final a modo de contrarréplica: “”Camarada“ Cayetano, entiendo que las obras sociales y/o donaciones se suelen hacer por convicción, sin necesidad de publicitarlas ni obtener beneficios (marketing o económico). En tu caso, no dudo que habrá sido por empatía social dado tu tendencia política revolucionaria.”

Este rifirrafe entre torero y actor se produce en un momento en el que sus respectivos sectores, como tantos otros en nuestro país, están pasando por una situación delicada a causa de la crisis del coronavirus. En el caso de la tauromaquia, los empresarios taurinos han expresado su malestar tras ver cómo el Ministerio de Cultura dejaba a los toros fuera de las ayudas para paliar los efectos económicos del coronavirus. Y en el del cine, con el 62% de los directores y guionistas quedándose sin actividad laboral por el Covid-19, entre otros efectos.

Cayetano Rivera tuvo un rifirrafe similar con Sara Sálamo

La disputa entre Cayetano Rivera y Daniel Guzmán tampoco es la primera que se produce abiertamente entre el torero y un rostro vinculado al mundo de la televisión. Hace unos días, de hecho, respondió a una mensaje de Sara Sálamo en el que la actriz de Brigada Costa del Sol comentaba, también con ironía, el siguiente titular de una noticia: “Cayetano Rivera, desesperado, pide dinero para los toreros”. “¡Subvencionado, titiriteros, rojos...! Ah, no... toreros!”, escribió la intérprete.

Entonces, el también hermano de Fran Rivera negó estar “desesperado” pero sí “preocupado por toda la gente que sí lo está porque no tiene para vivir. Y sí, pido esa ayuda al Estado para ellos. Además de lo que podamos ayudar entre todos. Viniendo de un sector que recibe más de 70 millones de euros en subvenciones esperaba más comprensión”.

“¿Compresión? Disculpa pero no; eso es justo lo que me falta hacia vuestro sector. Que no comprendo como alguien puede torturar, humillar y arrebatar la vida de un animal y no solo sentirse orgulloso y pavonearse, sino cobrar por ello”, replicó la actriz para después añadir: “Y por supuesto que me preocupa la situación precaria de cualquier ser humano, pero ojalá encontréis un trabajo que no haga daño ni atente contra ningún ser vivo, ni contra sus derechos y su dignidad”.

Daniel Guzmán ha compartido un duro clip en su cuenta de Twitter a través de las cuales ha tratado de concienciar a sus seguidores. En concreto aseguraba que “ver estas imágenes produce tal dolor que te hace perder la esperanza sobre el ser humano, estúpido, ignorante y codicioso”.

“No hay solución”, agregaba, al tiempo que un breve vídeo que mostraba una trágica práctica a la que son sometidos los tiburones. En concreto, la pieza audiovisual explica cómo se le cortan las aletas a los escualos para utilizarlas como alimento y, tras extirpárselas, los devolvían al mar: “Caen hasta el fondo, agonizan y mueren”, concluía la aclaración que acompañaba al clip.

No es la primera vez que el actor denuncia este tipo de mala praxis para con los animales y el medio ambiente, pues en varias ocasiones se ha hecho eco de otras injusticias similares que no ha dudado en compartir también a través de sus redes sociales, como la de liberar los mares de residuos o frenar los atropellos de linces.

Los ganadores del Goya al mejor director novel y al mejor actor revelación, Daniel Guzmán y Miguel Herrán, visitaron ayer 'El Hormiguero' para hablar del éxito de su película 'A cambio de nada'.

Como ya hiciera en la gala de los prestigiosos galardones, el joven intérprete volvió a agradecerle al cineasta que le haya dado “una nueva vida al escogerme para su película”.

Ese emotivo discurso de Herrán hizo que Guzmán se emocionara muchísimo durante la gala, en una imagen que ya forma parte de la historia de los premios. Anoche, el programa de Antena 3 quiso “aprovechar” esa circunstancia.

Para ello, hizo un pequeño “concurso” entre el público asistente al plató: el que mejor imitase la cara emocionada de Daniel Guzmán, se llevaría 300 euros.

Pero la visita de ambos no solo tuvo “pucheritos”. También hubo algo de acción en la sección de Anna Simon.

La colaboradora les propuso competir para ver quién tardaba menos en darse la vuelta en una hamaca. Herrán cayó y fue descalificado, mientras que Guzmán tardó solo 10 segundos, la mitad que Simon.

*Puede ver todos los vídeos del programa en la web de Antena 3

'Late Motiv' repasó lo acontecido en la gala de los Goya. Para ello, además del monólogo de Andreu Buenafuente y el reportaje de Llimoo, uno de los triunfadores, Daniel Guzmán, acudió al plató del programa de #0.

El ganador del Goya a mejor dirección novel por el filme 'A cambio de nada' habló con el presentador y llevó de invitada a su abuela Antonia.

El actor y director tuvo un estrado desde donde contó un secreto. Durante dos días había engañado a su abuela diciéndole que había perdido el Goya tras la fiesta. La subió al escenario y le entregó el Goya, nunca perdido: “Yo me creía que era de verdad, que lo habías perdido”, afirmaba Antonia, sorprendida.

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La increíble historia que acabó con Miguel Herrán como su protagonista

Guzmán también explicó su cara de emoción en la gala por el galardón a actor revelación de Miguel Herrán. Su gesto fue viral en Twitter. “Lo que me caía de los ojos fue culpa del aire acondicionado, estaba muy alto. No me había llevado las pastillas de la alergia”, confesaba en broma.

Guzmán ya había declarado días atrás que había sentido “como propio” ese Goya: “Me puse a gritar y saltar, como si me lo hubieran dado a mí”.

El director y actor explicó cómo había escogido a Miguel Herrán para su película: “Le vi, cruzamos la mirada e intuí algo. Tenía ángel, tenía luz, tenía algo especial. Y físicamente era lo que estaba buscando. Le dije de hacer una prueba, y no se lo creía mucho. La primera prueba fue la peor que yo he visto en mi vida, la segunda mucho peor, la tercera se fue a la mitad y la cuarta no se presentó”.

Pese a todo, explica que “yo seguía viendo, escarbando. Veía que tenía algo parecido a lo que contaba la película, y con lo que contaba de mi experiencia. Seguí empeñándome y le dije: 'os voy a probar durante dos meses y medio y hasta el final no os voy a decir si sois vosotros o no. Si no sois retraso la película, porque me la juego sobre todo contigo, Miguel'”.

“Al mes y algo yo ya sabía que eran ellos. Estuve ahí puteándoles un poquito más, y a los dos meses y medio les dije que ellos eran los protagonistas de la película”, concluyó su relato Guzmán.

En Twitter, le cuenta al programa que su abuela había terminado encantada

Tras su aparición televisiva en 'Late Motiv', Guzmán escribió en Twitter a Andreu y a la cuenta del programa de #0 para relatar que Antonia salió encantada: “Pues muy bien la entrevista, hijo. Nos han tratado muy bien, el señor muy atento ¿Qué más se puede pedir?”.

El pasado 11 de enero arrancó en Movistar+ 'Late Motiv', la nueva aventura televisiva de Andreu Buenafuente. Un late show que en apenas una semana de emisión ya ha mostrado varias de sus cartas en forma de nuevas secciones con respecto a etapas anteriores.

Una de las que más llama la atención es 'La lista de las listas', donde una joven 'atractiva' trae al programa una lista de lo más peculiar. Ponemos atractiva entre comillas porque la principal característica de esta sección es que la colaboradora en realidad es un hombre. En concreto, un hombre famoso.

Un total de tres celebridades de nuestro país han dejado su aspecto habitual para interpretar a Yessica Pérez, nombre del personaje en cuestión. El primero de ellos fue Pablo Puyol el pasado 13 de enero. El actor, que actualmente también participa en 'Tu cara me suena', comentó con Andreu una serie de tatuajes de lo más variopinto.

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Apenas un día después, Puyol cedió el testigo a otro actor, Daniel Guzmán. quien enseñó a Andreu varias fotos llamativas relacionadas con el mundo del deporte.

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Para ver a la siguiente Yéssica Pérez tuvimos que esperar al programa de anoche. El elegido en esta ocasión fue otro intérprete, Miguel Ángel Muñoz, que acudió al plató de 'Late Motiv' para traer algunas de las barbas más asombrosas.

En definitiva, una sección diferente que da mucho juego y que permite a Buenafuente y al invitado realizar todo tipo de bromas y comentarios.

'A cambio de nada', el primer largometraje como director de Daniel Guzmán, fue una de las sorpresas agradables de la cosecha de cine español de 2015, y se vio recompensada con 6 nominaciones a los Premios Goya, que se entregan el próximo sábado 6 de febrero.

Bien es sabido que el actor tardó varios años en sacar adelante este drama iniciático sobre un adolescente problemático. Ahora que la cinta recoge los frutos, Guzmán ha querido agradecer el apoyo a su filme. Lo ha hecho a través de una carta enviada a todos los académicos, para agradecer las candidaturas obtenidas.

El contenido de la misiva ha sido compartido por Pedro Pérez, expresidente de la FAPAE y actualmente en Grupo Secuoya, a través de Twitter.

“Mi nombre es Daniel Guzmán. Es un placer dirigirme a ti con motivo de la próxima edición de los Premios Goya.

El pasado catorce de diciembre tuve la oportunidad de vivir uno de los momentos más especiales y emocionantes de mi vida. Después de 10 años de trabajo, 'A cambio de nada' recibía seis nominaciones a los Premios Goya en las categorías de Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Actriz Revelación, Mejor Actor Revelación y Mejor Dirección Novel. No puedo expresar con palabras todo lo que sentí al recibir la noticia.

Quiero transmitir mi más sincero agradecimiento a las compañeras y compañeros académicos por valorar y apoyar un proyecto tan personal. Es un orgullo y una alegría inmensa para todos nosotros recibir este reconocimiento. Todo lo que estaos viviendo con A cambio de nada supera lo soñado.

Espero que nos acompañes en el final de este viaje. Gracias de corazón por hacer realidad este sueño.“

Daniel Guzmán nos habla sobre el éxito de 'A cambio de nada' en el extranjero

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La película 'A cambio de nada', dirigida por Daniel Guzmán ('Velvet', 'Aquí no hay quien viva'), ha sido la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el decimoctavo Festival de Cine Español de Málaga, según el fallo del jurado dado a conocer por su presidenta, Judith Colell, y que recoge Efe.

Daniel Guzmán ha conseguido además el premio al mejor director por su primer largometraje, producido por La Competencia, que ha logrado también el premio de la crítica.

El premio especial del jurado ha sido para 'Los exiliados románticos', de Jonás Trueba; el de mejor actor, para Ernesto Alterio por 'Sexo fácil, películas tristes', de Alejo Flah; y el de mejor actriz, para Natalia de Molina ('Bajo Sospecha') por 'Techo y comida', de Juan Miguel del Castillo. Nidia Bermejo por 'La deuda' y Antonio Bachiller por 'A cambio de nada' son las mejores interpretaciones de reparto.

La también debutante Leticia Dolera ha conseguido tres galardones por su primer largometraje Requisitos para ser una mujer normal: fotografía, montaje y guionista novel.

En ZonaZine, 'Todo el mundo lo sabe' de Miguel Larraya se hizo con la Biznaga de Plata a la Mejor Película, al Mejor Guión y al Mejor Actor para Diego Toucedo. La Biznaga a la Mejor Actriz es para Toni Acosta por 'Cuento de verano'.

Entre otros premios, 'El gran vuelo' fue Mejor Documental, que también se ha llevado el Premio Feroz Puerta Oscura, y 'El comienzo del tiempo' como Mejor Película de la sección Territorio Latinoamericano.

*Foto portada: Efe

‘Velvet’,la serie de Antena 3 que protagonizan Miguel Ángel Silvestre y Paula Echevarría, anuncia un “alto voltaje sexual” en el episodio del próximo martes.

Así lo ha desvelado Cristóbal Garrido, guionista de la ficción de Bambú, en declaraciones exclusivas a Vertele durante la tercera edición del evento 'Guionistas en serie' del sindicato ALMA.

“Estad atentos, nos van a caer críticas”

Aunque el guionista de 'Velvet' no desvela los protagonistas de la escena (o escenas) sexuales, a juzgar por el avance del próximo episodio, todas las hipótesis están abiertas, e incluso podría haber más de dos parejas que se dejen llevar por la pasión:

“Estad muy atentos al próximo episodio, nos van a caer críticas”, es otra pista que nos ha dado Cristóbal Garrido.

'Velvet' ya “tiene el final decidido y no decepcionará a nadie”

Cristóbal Garrido también ha desvelado esta mañana que la serie, que ha renovado por una tercera temporada, “ya tiene un final escrito que no decepcionará a nadie”, ha dicho sin dar más detalles.

La serie ficha a Daniel Guzmán ('ANHQV') tras su salida de 'Anclados' (Telecinco)

Además, 'Velvet' estrena nueva cara. En los últimos capítulos de la segunda temporada aparecerá el actor Daniel Guzmán –ex de ‘Aquí no hay quien viva’ o ‘La familia Mata’-, según ha confirmado Vertele tras lo avanzado por El Confidencial Digital.

Un seductor que asesora en los negocios a Miguel Ángel Silvestre

Guzmán interpretará al hermano de Mateo Ruiz Lagasca (Javier Rey), un seductor que aconseja de negocios a Alberto (Miguel Ángel Silvestre).

Llega a 'Velvet' un mes después de ser despedido de 'Anclados'

Daniel Guzmán ya se ha incorporado a la grabación. Lo hace apenas un mes después de que Globomedia decidiera prescindir de él como capitán del barco en el que se desarrolla ‘Anclados’, la comedia que están produciendo los guionistas de ‘Aida’ para Telecinco.

El proyecto de ‘Anclados’, explican fuentes del sector, está sometida a una renovación de personajes para otorgarles de mayor “contraste”, y se han producido algunas salidas de actores –entre ellos el propio Guzmán-.

‘Velvet’ se ha convertido en la serie estrella de Atresmedia, consiguiendo cuotas de pantalla del 22,3% y 4 millones de espectadores, como la registrada el pasado martes.

Daniel Guzmán ultima su primera película, 'A cambio de nada'

Además , el actor ultima estos días el montaje final de su primer largometraje 'A cambio de nada', la historia de unos personajes llenos de contrastes que buscan atención y cariño

La cinta, en la que participan actores consagrados como Luis Tosar o Miguel Rellán, además de jóvenes promesas como Miguel Herrán y Antonio Bachiller, está producida mayoritariamente por La Competencia Producciones y cuenta con colaboración de TVE, Teléfonica y Canal Sur. 'A cambio de nada' estará distribuida por Warner Internacional y llegará a los cines españoles durante el 2015.

'Velvet' ya “tiene el final decidido y no decepcionará a nadie”

Cristóbal Garrido también ha desvelado esta mañana en el encuentro 'Guionistas en serie' que la serie, que ha renovado por una tercera temporada, “ya tiene un final escrito que no decepcionará a nadie”, ha dicho sin dar más detalles.

Una multa millonaria recae sobre el buque Ancla II porque, años atrás y fruto de un torpe accidente en Mallorca, provocó el vuelco del “Bribón” con la Familia Real dentro.

Este es el punto de partida de Anclados, nueva comedia de Telecinco cuyo rodaje dará comienzo esta semana con un elenco artístico encabezado por Miren Ibarguren, Daniel Guzmán, Joaquín Reyes y Rossy de Palma, según informa la cadena en una nota.

El eje narrativo de esta nueva ficción, realizada en colaboración con Globomedia, girará en torno al día a día de la singular tripulación de un crucero y a las cómicas situaciones a las que dará lugar su convivencia durante meses en la inmensa ciudad flotante.

Una comedia que se adentra en las vivencias de los trabajadores de un crucero

Desarrollada por guionistas de 'Aída', Anclados será una comedia ácida, rompedora, moderna y pegada a la realidad, cuyas tramas se articularán en torno a los conflictos y las relaciones entre personajes.

La nueva producción se rodará en unos decorados que reproducen tanto la parte más turística del barco -cubiertas, piscinas, restaurantes y estancias de recreo- como las dependencias dedicadas al uso exclusivo de la tripulación.

El 'capitán' Guzmán, la 'directora' Ibarguren, el 'inepto' Reyes y la 'limpiadora' Rossy

Daniel Guzmán ('Aquí no hay quien viva', 'La familia Mata') será el capitán del Ancla II, un inmaduro al que le es imposible ser fiel por culpa de su diagnosticada adicción al sexo.

Su peor pesadilla se convertirá en realidad cuando su “ex”, a la que dará vida Miren Ibarguren ('Aída', 'Escenas de matrimonio'), entre a trabajar en el barco como nueva directora. Rígida, controladora, mordaz y muy exigente, llega a ocupar el puesto de su hermano (Joaquín Reyes, 'Camera Café', 'Spanish Movie'), un tipo con grandes ínfulas que en realidad es tan inepto, torpe y mentiroso que su propio padre, dueño de la compañía naviera, le ha relegado a un puesto irrelevante que él mismo ha bautizado como Supervising Jefe.

Rossy de Palma ('Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Los abrazos rotos') será la veterana limpiadora del barco, una señora deslenguada y mordaz que lleva más años trabajando en el crucero que sus propios jefes y que no se baja los pantalones ante nadie.

El resto del elenco: Inma Cuevas, Miki Esparbé, Álvaro Pérez...

También formarán parte del elenco artístico de Anclados Inma Cuevas ('Hospital Central', 'Gran Hotel'), Miki Esparbé ('Con el culo al aire'), Álvaro Pérez ('B&b'), Chanel Terrero ('B&b', 'Águila Roja'), Alberto Jo Lee ('La Fuga', 'El Barco'), Boré Buika ('El secreto de Puente Viejo') y Veki G. Velilla, que debuta en el ámbito de la ficción con esta serie.

Inma Cuevas, que llegará al Ancla II por equivocación, es una limpiadora nerviosa, insegura y enganchada a los tranquilizantes. Su personaje se compenetrará desde el principio con el de Miki Esparbé, el nuevo camarero del barco, un joven de raza gitana que abandonó el negocio familiar para estudiar una carrera que no le ha servido de mucho.

Un jefe de seguridad que alardea de su gran logro: ser guardaespaldas de Chenoa

El personaje de Esparbé chocará con el interpretado por Álvaro Pérez, un jefe de seguridad lento y repleto de prejuicios que alardea de lo que considera lo más importante que ha hecho en su vida: ser el guardaespaldas de Chenoa. Alberto Jo Lee será el recepcionista del crucero, un joven de raíces y rasgos chinos pero de nacimiento y corazón profundamente catalán.

También formarán parte de la tripulación Chanel Terrero, que dará vida a la imponente animadora caribeña del barco; Veki G. Velilla, que tras haber ejercido como modelo y actriz en publicidad debuta en la ficción con “Anclados” interpretando a la descarada y alegre hija del capitán y la directora; y Boré Buika, que encarnará a un inmigrante guineano que llegará al Ancla II de forma inesperada.