Atresmedia apuesta por la ficción este verano con el estreno de Ágata y Lola, la nueva producción de Atresplayer que llega a la plataforma este domingo 12 de julio y que seguirá su hoja de ruta desembarcando próximamente en la TV en abierto a través de Antena 3. Un título con la firma de los responsables de éxitos como Hierro y Rapa que recupera el espíritu de las series 'de siempre' y que se vertebra sobre dos personajes femeninos muy necesarios.

Protagonizada por Eva Martín y Mireia Oriol, Ágata y Lola es una serie procedimental policiaca que gira en torno a la poderosa alianza entre dos mujeres completamente diferentes: la empática e impulsiva inspectora de policía Lola Castro y su compañera Ágata Díaz, una documentalista del archivo policial que está en el espectro autista. Juntas empiezan a colaborar en un caso y acaban forjando una amistad que rompe tabúes y cuya visibilización en formatos audiovisuales sigue siendo importante.

Por un lado, la selección de esta dupla protagonista sitúa en el foco el trabajo de dos mujeres con personalidades muy diferentes y posiciones de relevancia en un contexto históricamente masculino como el de una comisaría de Policía. Una de ellas, la interpretada por Eva Martín, es la jefa del grupo de Homicidios que ejerce “un liderazgo muy femenino, desde un lugar muy de escucha y de sacar lo mejor de cada uno. Lola es alguien que ve muy bien a los demás. Es una mujer empática y que sabe ver las fortalezas de cada uno”, describe la propia actriz en conversación telefónica con verTele.

“Me parece interesante poder ver ese punto de vista en una serie que entra en un entorno normalmente masculino. Pocas series de policías tienen dos protagonistas femeninas como en nuestro caso, y este carácter de Lola también hará que sea capaz de ver en Ágata todo lo que la hace especial”, agrega Martín, que considera que su personaje rompe clichés al mostrar a una jefa imperfecta en lo personal que lleva una vida familiar “caótica y desordenada”.

El contrapunto es Ágata, una joven policía apasionada por la criminología cuya prometedora carrera se ha visto interrumpida tras sufrir un bloqueo durante un operativo, y que ha acabado derivando en un diagnóstico de autismo. Su papel, interpretado por Mireia Oriol, da visibilidad a una condición cuyo diagnóstico en España se ha cuadriplicado en diez años, según informes publicados por elDiario.es, y que no es habitual ver representado en la ficción.

Sobre esta representación también hablamos con Eva Martín, que pone de relevancia la rigurosidad del equipo -desde los guiones hasta la interpretación- a la hora de plasmar esta realidad. “El trabajo que ha hecho Mireia es excepcional. Es un trabajo muy riguroso y muy documentado que obviamente todos hemos tenido muy en cuenta porque la clave de esta serie es el poder ver cómo el autismo se integra y hay un entorno laboral totalmente inclusivo con respecto a esto”, explica la actriz, a quien los espectadores recordarán por su papel de Cruz en La Promesa.

A lo largo de los 8 capítulos, que salvo los dos primeros son autoconclusivos, las protagonistas resuelven casos, y aprenden a comprender y a respetar sus mundos divergentes.

Una serie 'de siempre' con el sello de 'Hierro' y 'Rapa'

Ágata y Lola es una producción de Atresmedia en colaboración con Portocabo, la productora responsable de títulos como Hierro y Rapa, aplaudidas series de Movistar Plus, además de la ficción Honor que ya se vio en Antena 3. Producciones 'hermanas' con las que no comparte gran parte del equipo creativo, pero sí un sello intrínseco a los trabajos de esta empresa audiovisual.

El primero de ellos es el poder y carisma de la pareja protagonista, un dúo de actores -en este caso actrices- que llevan el peso de las tramas y sobre los que se construye todo lo demás. Si en las anteriores vimos duplas como las formadas por Candela Peña y Darío Grandinetti, y Javier Cámara y Mónica López, en esta son Eva Martín y Mireia Oriol las que sostienen la historia. Su evolución como dupla acaba superando en interés a cualquier otro giro de la trama.

También es sello de Portocabo su apuesta por los exteriores, que tienen una gran presencia en todas sus producciones. En esta ocasión repiten en Galicia, en una ciudad de Vigo que aporta a la descentralización de la ficción nacional que se está promoviendo en los últimos tiempos y que ayuda a difundir la riqueza de los distintos puntos de la península. “Portocabo aprovecha, sea cual sea la trama, para mostrar exteriores naturales que en la pantalla se agradecen siempre y dan aire fresco”, defiende Eva Martín.

Por último, y no menos importante, si algo diferencia a Ágata y Lola es que supone una vuelta a las series 'de siempre', aquellas que no tienen una gran ambición por reinventar géneros, sino que optan por intentar contar una historia bien planteada a un ritmo alejado de los consumos actuales en modo maratón. En este caso, el formato es un procedimental con capítulos autoconclusivos, algo que a día de hoy ya no abunda en la ficción patria.

Sobre ello también reflexionamos con la actriz, que defiende la valentía de apostar por productos así: “En el fondo los procedimentales han funcionado siempre y hay algo del ritmo del procedimental que también se disfruta de otra manera. También el hecho de, de cara a su estreno en abierto, bajar un poco el tempo, que estamos acelerados consumiendo el tirón en las plataformas. Ágata y Lola tiene algo, un tono 'feel good', que también se agradece en este momento a pesar de que estamos investigando crímenes”.

Atresmedia estrena Ágata y Lola este domingo 12 de julio en su plataforma Atresplayer. Antonio Garrido, Eva Fernández, Francis Lorenzo, Xosé A. Touriñán, Monti Castiñeiras, Darío Loureiro, Celia Freijeiro, Miguel Canalejo y Sara Sanz son algunos de los nombres que completan el reparto, bajo la batuta de los directores María Togores y Oriol Ferrer. Montse García y Alfonso Blanco son los productores ejecutivos de la ficción.

La temporada veraniega, aunque más tranquila en el apartado del entretenimiento televisivo, sigue sin dejar respiro a los amantes de las series, que seguirán contando esta semana con su ración habitual de nuevas ficciones y regresos. Y, como es ya tradición, desde verTele recopilamos lo más destacado en cadenas y plataformas para que nadie se pierda con las novedades.

Entre el 6 y el 12 de julio encontramos una selección de 8 títulos, con Netflix acaparando hasta 3 de las series que llegarán en los próximos días. Destaca No tengo miedo, ambientada en la Veracruz de los años 80, que explora la pérdida de la inocencia infantil y la crueldad del mundo adulto. Y La casa de la pradera, que vuelve con un reboot destinado a las nuevas generaciones.

A nivel nacional, Atresplayer estrena para sus usuarios premium Ágata y Lola, serie procedimental de dos investigadoras interpretadas por Eva Martín, en su primer proyecto tras dejar La Promesa, y Mireia Oriol. Este dúo de personalidades opuestas dará bastante juego en la temporada que podremos ver a partir del domingo 12.

A continuación, recopilamos los estrenos de series de esta semana del lunes 6 al domingo 12 de julio en plataformas como Netflix, Atresplayer, Filmin, Apple TV, Disney+ y MGM+.

1) 'Justicia: Those Who Kill' T4 (7 de julio, Filmin)

Así es la serie: La criminóloga danesa Louise Bergstein deberá investigar la ejecución de un miembro de una banda criminal. Mientras tanto, un peligroso excriminal vuelta a sus viejas andadas. Junto a su compañero, Frederik Havgaard, la nueva profesora de perfilación criminal Louise Bergstein se hace cargo del caso de un miembro de una banda asesinado a tiros justo al salir de prisión. Mientras tanto, un exconvicto se ve arrastrado de nuevo a sus antiguos hábitos delictivos.

2) 'No tengo miedo' (8 de julio, Netflix)

Así es la serie: Miguel es un niño de 10 años cuya vida tranquila en un pueblo apartado se tambalea cuando, en el fondo de un foso oculto, descubre a Felipe, un chico convencido de que es un fantasma. Entre ambos nace una amistad clandestina, pero Miguel no tarda en darse cuenta de la turbia realidad: Felipe está secuestrado, y todo indica que los culpables son las personas a las que creía conocer mejor que nadie.

3) 'Salcedo, cuero y boogaloo' (8 de julio, Netflix)

Así es la serie: Salcedo, cuero y boogaloo, el spin-off de La primera vez, sigue a Martín Salcedo en la Bogotá de los años 70. Su vida recta cambia drásticamente al descubrir la vibrante escena nocturna de la salsa. Tras conocer a Laura Pinilla y Quiebra Canto, Martín se sumerge en un peligroso submundo de música, pasiones, secretos y tentaciones que pondrán a prueba sus principios y transformarán su destino para siempre.

4) 'Ciclos' T5 (8 de julio, Apple TV)

Así es la serie: Todo lo que Jason y Nikki quieren es un bebé, pero es lo único que no pueden tener. Así que deciden adoptar. Con sus amigos disfuncionales, su familia alocada y sus vidas caóticas, ¿pensará el panel de adopción que están listos para ser padres? En la quinta temporada de la comedia más longeva de Apple TV, la tranquila vida familiar de Nikki y Jason se pone patas arriba. La llegada inesperada de Kat (Charlotte Riley), la madre biológica de Princess (Scarlett Rayner) y Tyler (Cooper Turner), desata un auténtico caos con el que tendrán que lidiar.

5) 'Cambio de marcha' T2 (8 de julio, Disney+)

Así es la serie: “Cambio de marcha”, con Tim Allen como Matt, narra la historia de un viudo cabezota que tiene un taller de restauración de coches clásicos. Cuando la hija de Matt (Kat Dennings), con la que no tiene mucha relación, y sus hijos, se mudan a su casa, es cuando empieza la verdadera restauración. En la nueva entrega de Cambio de marcha (Shifting Gears), Matt sigue adaptándose a la vida en familia. Los nuevos episodios se enfocan en el desarrollo de sus relaciones personales, marcadas por los primeros noviazgos de sus nietos y su propia relación sentimental con Eve (Jenna Elfman).

6) 'La casa de la pradera' (9 de julio, Netflix)

Así es la serie: La nueva Casa de la pradera (Little House on the Prairie) es una adaptación más madura, moderna y profunda de los icónicos libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder. La trama se presenta como una épica historia de supervivencia de la protagonista, un drama familiar esperanzador y un relato sobre los orígenes del Oeste americano a finales del siglo XIX.

7) Ágata y Lola' (12 de julio, Atresplayer)

Así es la serie: La historia sigue a Lola Castro, una inspectora extrovertida e impulsiva que se une a Ágata Díaz, una brillante policía documentalista que está en el espectro autista. Ágata destaca por su memoria prodigiosa, su dominio del análisis forense y su capacidad para resolver enigmas criminales, mientras que Lola aporta intuición, experiencia en el terreno y empatía con las víctimas. Juntas, mezclan habilidades opuestas pero complementarias, enfrentándose a crímenes complejos y descubriendo cómo la colaboración entre lógica y sensibilidad puede marcar la diferencia.

8) 'The Westies' (12 de julio, MGM+)

Así es la serie: Un crudo drama criminal sobre The Westies, una violenta banda irlandesa de Nueva York que operaba en el barrio de Chicago Hell’s Kitchen a principios de los años 80. Cuando el proyecto de construcción del Javits Center desata una lucha por las ganancias, una brecha generacional pone en peligro la frágil paz que mantenían con la mafia y atrae la atención del FBI.

Aunque junio nos ha dejado esperados estrenos de ficción como The Bear y La casa del dragón, el ritmo no para ya bien entrado el verano y las plataformas seguirán combatiendo las altas temperaturas a ritmo de maratón. Así lo demuestran en un mes de julio en el que llegan hasta 40 nuevas series, algunas de ellas españolas y otras internacionales con repartos y temáticas para todos los gustos.

Como cada mes, en verTele repasamos el calendario completo de estrenos subrayando aquellos títulos que están llamados a destacar. Este julio son 13 series las que han llamado la atención del equipo por distintos motivos, empezando nuestro repaso por las tres novedades nacionales que tienen todo nuestro interés: la comedia Olivia con Pablo Chiapella en Disney+, el procedimental Ágata y Lola de Atresplayer, y la ficción juvenil El mapa de los anhelos que llega el 17 de julio a Netflix.

En el terreno internacional son varias las series que aterrizan en las plataformas con un reclamo interesante: desde Elle, la precuela de Una rubia muy legal que estrena ya Prime Video, hasta la nueva versión de La casa de la pradera que lanza Netflix, pasando por la miniserie de suspense Lucky con Anya Taylor-Joy en Apple TV.

En Movistar Plus destaca Memoria de un asesino con Patrick Dempsey y en HBO Max se llevan el foco dos novedades: el thriller Tip Toe con David Morrisey y Alan Cumming y la producción de animación Presidente Curtis del universo de Rick y Morty. Todo ello sin olvidar que el mundo The Walking Dead sigue expandiéndose en AMC+ con el estreno de la temporada 3 del spin-off Dead City con Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan.

Sin más dilación, a continuación repasamos los estrenos más destacados que traen este mes de julio plataformas como Netflix, Movistar Plus, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Filmin y SkyShowtime, entre otras.

1) 'Olivia' (1 de julio, Disney+)

Así es la serie: La nueva comedia que llega a Disney+ sigue los pasos de Mario Rey (Pablo Chiapella), el hombre del tiempo más famoso del país. Su vida cambia de golpe tras un grave error en directo provocado por su propio ego, desatando una tormenta mediática que destruye su carrera y lo deja completamente endeudado. Para escapar del escándalo y reconstruir su vida, Mario se ve obligado a refugiarse junto a su hija adolescente, Olivia (María Schwinning), en su pueblo natal donde vive su padre, Tomás (Nancho Novo) con quien llevan 30 años sin hablarse.

Por qué destaca: Se trata de una serie española de seis capítulos, ligera, pero que a su vez rinde homenaje a la vida rural y reflexiona sobre cómo la inmediatez de la televisión y las redes choca con el ritmo pausado de la naturaleza y lo que verdaderamente importa.

2) 'Elle' (1 de julio, Prime Video)

Así es la serie: La trama sigue el viaje de una joven Elle Woods (Lexi Minetree) durante su etapa en el instituto. La historia comienza cuando su familia se ve obligada a mudarse del soleado Bel-Air debido al nuevo trabajo de su padre, lo que obliga a Elle a empezar de cero en la lluviosa Seattle, con un ambiente escolar completamente desconocido. Al llegar, su vibrante personalidad, su desbordante optimismo y su llamativo estilo fashionista no logran encajar con las dinámicas de su nueva escuela. A pesar de los choques culturales, los dramas estudiantiles, las presiones sociales y los primeros desengaños amorosos, Elle utilizará su inquebrantable ingenio, positivismo y lealtad para superar las adversidades.

Por qué destaca: Es la precuela oficial de la icónica película Una rubia muy legal (Legally Blonde), que sitúa a la protagonista en los 90, aproximadamente seis años antes de los eventos. La nueva serie retrata las experiencias formativas clave que moldearon su identidad y la convirtieron en el seguro e icónico personaje que años más tarde conquistaría la Escuela de Derecho de Harvard.

3) 'Memoria de un asesino' (2 de julio, Movistar Plus)

Así es la serie: Sigue la historia de Angelo Doyle (Patrick Dempsey), un hombre que equilibra una doble vida como un padre de familia tranquilo en un pequeño pueblo y otra como un implacable asesino a sueldo en Nueva York. Su meticuloso sistema se desmorona por completo cuando le diagnostican Alzheimer precoz, lo que fragmenta sus recuerdos y pone en peligro el muro que protege a sus seres queridos. Tras la sospechosa muerte de su esposa y un atentado directo contra su hija embarazada, Angelo inicia una carrera contrarreloj contra su propia mente para descubrir quién intenta destruir su vida antes de olvidarlo todo.

Por qué destaca: El nuevo título de Movistar Plus destaca porque se basa en la aclamada novela belga De Zaak Alzheimer y en la película original de Erik Van Looy, pero sobre todo porque cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por un Patrick Dempsey que rompe con su clásica imagen de galán para encarnar a un criminal despiadado pero vulnerable. Algo parecido a lo que hizo Penn Badgley después de Gossip Girl, apostando por You.

4) 'La casa de la pradera' (9 de julio, Netflix)

Así es la serie: La nueva Casa de la pradera (Little House on the Prairie) es una adaptación más madura, moderna y profunda de los icónicos libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder. La trama se presenta como una épica historia de supervivencia de la protagonista, un drama familiar esperanzador y un relato sobre los orígenes del Oeste americano a finales del siglo XIX.

Por qué destaca: Esta versión está liderada por la creadora Rebecca Sonnenshine (The Boys). A diferencia del clásico televisivo de los años 70, esta adaptación busca ofrecer una visión caleidoscópica, realista y emocionalmente auténtica de las dificultades y triunfos de quienes forjaron la frontera estadounidense, enfocándose en la capacidad de reinventarse sin importar las adversidades.

5) Ágata y Lola' (12 de julio, Atresplayer)

Así es la serie: La historia sigue a Lola Castro, una inspectora extrovertida e impulsiva que se une a Ágata Díaz, una brillante policía documentalista que está en el espectro autista. Ágata destaca por su memoria prodigiosa, su dominio del análisis forense y su capacidad para resolver enigmas criminales, mientras que Lola aporta intuición, experiencia en el terreno y empatía con las víctimas. Juntas, mezclan habilidades opuestas pero complementarias, enfrentándose a crímenes complejos y descubriendo cómo la colaboración entre lógica y sensibilidad puede marcar la diferencia.

Por qué destaca: Este nuevo procedimental policíaco español de Atresplayer resuelve crímenes en Vigo apostando por descentralizar las historias, más allá de la capital. Pero la serie también llama la atención porque aborda una profunda dimensión humana. Ambas protagonistas logran forjar una inesperada y sólida relación de amistad que sorprende al espectador.

6) 'Cómplices hasta el final' (15 de julio, Prime Video)

Así es la serie: La historia se centra en Debbie Claybourne (Octavia Spencer) y Judith Burton (Hannah Waddingham), dos amigas de toda la vida convencidas de que se conocen a la perfección. Una creencia que acaba cuando una persona misteriosa del pasado de Judith reaparece y un trabajo de alto riesgo sale terriblemente mal.Debbie descubre el mayor secreto de su mejor amiga: es una asesina a sueldo a nivel internacional. Tras el incidente, ambas se ven forzadas a escapar juntas en una frenética persecución que las llevará por carretera a través de toda Europa.

Por qué destaca: El gran atractivo de la nueva serie es que une a la ganadora del Óscar Octavia Spencer con la ganadora del Emmy Hannah Waddingham (Ted Lasso) en un dúo cómico explosivo e inédito. Además, con ellas transforma el clásico asesino secreto, en una dinámica de dos mejores amigas maduras.

7) 'Lucky' (15 de julio, Apple TV)

Así es la serie: Basada en la novela superventas de Marissa Stapley, la serie cuenta la historia de Lucky Armstrong (Anya Taylor-Joy), una astuta estafadora que intenta dejar atrás el mundo criminal en el que creció. Su vida se convierte en una pesadilla en tiempo real cuando un atraco multimillonario sale rematadamente mal y se ve obligada a emprender una huida contrarreloj. Sin dinero ni aliados fiables, se encuentra atrapada en el peor escenario posible: es perseguida simultáneamente por el FBI y por un despiatado jefe del crimen organizado (Timothy Olyphant) que busca venganza.

Por qué destaca: La nueva apuesta de Apple TV destaca porque la propia Anya Taylor-Joy y Reese Witherspoon trabajan como productoras ejecutivas. De hecho, Witherspoon compró los derechos de la novela como uno de sus tesoros literarios que escoge adaptar y que logra con éxito como los anteriores.

8) 'Tip Toe' (16 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Narra la historia de Leo y Clive, un hostelero y un electricista de Manchester que son vecinos desde hace casi 15 años. Justo cuando la vida debería estar estabilizándose, el mundo que les rodea se vuelve cada vez más tenso, las palabras se convierten en armas, las opiniones se radicalizan y, poco a poco, los dos se convierten en enemigos acérrimos.

Por qué destaca: Porque es un tenso thriller suburbano que pone en duda todo lo que consideramos seguro. La serie, a cargo del guionista Russell T. Davies (Queer As Folk, It's A Sin), cuenta con personajes vibrantes interpretados por los reputados David Morrissey y Alan Cumming y está llamada a ser una de las grandes ficciones británicas del año. Con el humor y el ingenio característico de su creador, esta historia pone el foco en cómo los prejuicios están volviendo a colarse en nuestras vidas.

9) 'El mapa de los anhelos' (17 de julio, Netflix)

Así es la serie: La trama sigue a Greta (Alícia Falcó), una chica que asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy (Georgina Amorós), enferma de leucemia, pero no lo consigue y se queda con un profundo vacío existencial. Antes de partir, Lucy crea 'El mapa de los anhelos', un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, la protagonista conocerá a Will (Pablo Álvarez), un enigmático joven con un pasado que lo atormenta.

Por qué destaca: Porque es la adaptación de la exitosa novela de Alice Kellen, autora de algunos de los últimos fenómenos literarios juveniles. En su versión televisiva, esta historia está protagonizada por Alícia Falcó, Georgina Amorós y Pablo Álvarez, y dirigida por Laura M. Campos y Gemma Ferraté. Su productora, Brutal Media, es responsable de títulos como Bienvenidos a Edén o La Academia.

10) 'Presidente Curtis' (27 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Pone en el foco al presidente Andre Curtis y a su excéntrico equipo mientras se enfrentan a todo tipo de crisis de las que Rick Sánchez nunca se molestaría en ocuparse, desde la diplomacia interdimensional hasta investigaciones paranormales y fenómenos inexplicables.

Por qué destaca: Porque es la nueva serie animada para adultos de Dan Hammon y James Siciliano, y está ambientada en el universo de Rick y Morty. Por si fuera poco el reclamo, esta producción de la factoría Adult Swim está protagonizada por el ganador de un Emmy Keith David junto a Stephanie Beatriz y Jim Rash.

11) 'Furious' (27 de julio, Disney+)

Así es la serie: La historia sigue a Alice Black, una agente del FBI que persigue a una misteriosa y metódica asesina en serie. Ambas recorren su propio camino hacia la justicia y, a medida que sus vidas comienzan a entrelazarse, la línea entre el bien y el mal empieza a difuminarse.

Por qué destaca: Porque es el nuevo drama original de Hulu que busca fidelizar a los seriéfilos este verano con capítulos semanales. La serie está creada por Elizabeth Meriwether, artífice de Dying for Sex y New Girl, y protagonizada por Emmy Rossum, Lola Petticrew y Scoot McNairy, entre otros.

12) 'The Walking Dead: Dead City' T3 (27 de julio, AMC+)

Así es la serie: En la tercera temporada, Maggie (Lauren Cohan) y Negan (Jeffrey Dean Morgan ) finalmente dejan atrás sus diferencias para construir la primera comunidad próspera en Manhattan desde el apocalipsis. Cuando comienza a surgir el caos en la ciudad, se ven obligados a preguntarse si han aprendido realmente de sus viejas heridas o si su oscuro pasado condenará a toda la ciudad.

Por qué destaca: Porque es la nueva tanda de capítulos del spin-off de The Walking Dead que protagonizan Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan con sus icónicos personajes de Maggie y Negan. Esta tercera temporada cuenta con la participación de otros actores y actrices como Jimmi Simpson, Raúl Castillo, Aimee Garcia, Logan Kim y Michael Emery, y llega a España a través de AMC+ solo un día después de su estreno en Estados Unidos. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Scott M. Gimple, una de las grandes autoridades del universo TWD.

13) 'El uniforme' (28 de julio, Filmin)

Así es la serie: Cuando una intervención policial termina con la muerte de un joven, la investigación posterior amenaza con sacar a la luz secretos, tensiones y lealtades ocultas dentro de la institución. Ambientada en Dinamarca y concebida como un intenso thriller criminal, El uniforme sigue el impacto humano y político del caso mientras policías, investigadores y familiares de la víctima se ven obligados a enfrentarse a las grietas de un sistema que creían conocer.

Por qué destaca: Porque este thriller policial danés promete ser uno de los títulos más 'frescos' del verano recuperando lo mejor del reputado noir escandinavo. Según avanza Filmin, la serie se adentra en las grietas de una institución marcada por la violencia, el poder y la presión mediática y ya ha renovado por una segunda temporada, por lo que su continuidad está garantizada más allá de estos primeros capítulos. Además, como buen 'aval', ya ha sido adquirida por la BBC para su emisión en Reino Unido.

Otros 16 estrenos de series en julio de 2026:

Otras 11 series que estrenan temporada en julio de 2026:

Atresmedia tiene dos nuevos proyectos de ficción con sello Los Javis. El grupo de comunicación ha anunciado el desarrollo de sus dos próximas series con Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que ampliarán el universo de títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre.

A través de una nota, la compañía hace público que prepara Las Vecinas y Crimen en España, dos producciones que veran la luz en Atresplayer con el objetivo de seguir posicionando a la plataforma dentro de la industria local. Ambas, dicen, explorarán territorios narrativos muy distintos con una mirada “autoral y ambiciosa”.

'Las Vecinas', del rellano a los tribunales

Las Vecinas, como se llama la primera de estas series, estará producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content y pondrá el foco en la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian.

Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad de vecinos y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse. Esta historia de odio tan intensa como una historia de amor puede recordar a la de las conocidas como 'Las Vecinas de Valencia', si bien el caso no se referencia.

La serie cuenta con Montse García, Andrea H. Catalá y Mariano Piñeiro como productores ejecutivos. Está creada por Natalia Boadas y Almudena Monzú y dirigida por la segunda de ellas junto a Javier Ferreiro.

'Crimen en España' o el boom del true crime hecho serie

El segundo título es Crimen en España, una producción de Buendía Estudios Canarias con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia. 

La trama seguirá a una periodista que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, en una eterna huida hacia adelante y en el contexto de una España sedienta de ese tipo de contenido, que devora horas y horas en televisión.

Crimen en España cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva, y Montse García como directora de Ficción de Atresmedia. La serie está creada por María Bastarós y dirigida por Claudia Costafreda.

Con estos dos títulos en desarrollo, la productora fundada por Los Javis sigue acumulando proyectos. En ficción televisiva han estrenado series como Veneno, Mariliendre, Cardo, La Mesías, Yo siempre a veces o Vestidas de azul. En cine, tienen pendiente de estreno la esperada La bola negra, y recientemente han lanzado Mi querida señorita en Netflix.

La 'marca España' está de enhorabuena gracias al rendimiento de Perdiendo el juicio en otros mercados. Tras su emisión en Antena 3, la serie protagonizada por Elena Rivera —cuya segunda temporada ya está confirmada— se incorporó al catálogo de Netflix para convertirse en uno de sus contenidos de cabecera. Durante sus primeros días en la plataforma, el título irrumpe con buenas audiencias en su 'top-10' a nivel global.

Estrenada en marzo de 2025, la ficción ha contado con distintas ventanas. La primera fue su pase completo por Atresplayer, la plataforma de streaming de Atresmedia. En segundo lugar, la audiencia pudo disfrutar de sus entregas en abierto a partir de febrero de 2026: firmó un 10.1% y 826.000. El desembarco en Netflix se produjo el pasado viernes, 12 de junio, poniendo sus diez capítulos a disposición de los usuarios.

El ranking semanal del gigante recopila las diez ofertas de habla no inglesa con mejor rendimiento entre el lunes 8 y el domingo 14 del citado mes. Esto quiere decir que Perdiendo el juicio consigue irrumpir en el 'top-10' con 900.000 visualizaciones en solo tres días. Conviene destacar, además, que también está presente en la clasificación donde se recoge el rendimiento en España: ocupa la sexta posición.

Así queda el último 'top-10' global de Netflix:

Centrados en el ranking internacional, la miniserie coreana Así aprenderás repite liderazgo con 21.100.000 visualizaciones cuando pasan dos semanas desde su estreno. La producción con más permanencia en el listado —seis semanas concretamente— se asienta en la segunda plaza: Mi némesis con aires de realeza acumula 2.700.000. Además, la primera temporada de la docuserie española Rafa destaca entre la audiencia global desde la novena posición con 1.000.000.

Nueva vida para las series de Atresmedia en Netflix

El caso de Perdiendo el juicio no es para nada una excepción. Atresmedia cuenta con una estrategia global para sus contenidos: primero se emiten en Atresplayer, luego dan el salto a la televisión en abierto y, posteriormente, se abre la puerta a un salto internacional. La plataforma Netflix lleva tiempo experimentando el potencial de estos títulos a juzgar por sus buenos resultados en las clasificaciones generales.

Más allá de ejemplos emblemáticos como La casa de papel o Toy Boy, existen otras producciones más recientes. La serie Alba cosechó buenas audiencias en Antena 3 para después estar entre lo más visto de Netflix. Algo que también le ocurrió a Entre Tierras, La Valla o La cocinera de Castamar, entre otras. Por último, es necesario mencionar que Ángela también triunfó en el servicio de streaming.

La serie Ágata y Lola, protagonizada por Eva Martín y Mireia Oriol, ya tiene fecha de estreno en Atresplayer antes de dar el salto al prime time de Antena 3. La plataforma ha anunciado este martes, 9 de junio, cuándo sus abonados podrán disfrutar de este procedimental policiaco que gira alrededor de dos mujeres completamente diferente.

Su puesta de largo se producirá el domingo 12 de julio, presentando la alianza entre Ágata y Lola. La primera es una excepcional documentalista que está en el espectro autista, mientras que la segunda es una agente de Policía tan empática como impulsiva. Ambas son las protagonistas de los ocho capítulos, con una duración de 50 minutos.

El reparto se completa con destacados perfiles de la interpretación patria: Antonio Garrido es Nico, Francis Lorenzo es Barreiro, Monti Castiñeiras es Salgado, Eva Fernández es Pilar, Darío Loureiro es Elías, Celia Freijeiro es Celia, André Freiría es Mateo, José Antonio Touriñán es Óscar, Miguel Canalejo es Jacobo y Sara Sanz es Noa.

Además, Ágata y Lola cuenta con colaboraciones episódicas de reconocidos actores y actrices, entre los que se encuentran Nancho Novo, Juanjo Puigcorbé, Berta Vázquez, Mariano Peña, Javier Collado, Antonio Molero, Manu Baqueiro o Xoán Fórneas, entre otros. Sus grabaciones se desarrollaron íntegramente en Vigo y alrededores.

La ficha técnica de la serie destaca que es una producción de Atresmedia en colaboración con Portocabo. Montse García y Alfonso Blanco son los productores ejecutivos, mientras que María Togores y Oriol Ferrer figuran como directores. Cada episodio plantea un caso policial cerrado, combinando investigaciones con la relación de las protagonistas.

Así es 'Ágata y Lola', la nueva serie de Atresplayer

Lola Castro es la inspectora que lidera el Grupo de Homicidios de la Policía Judicial en Vigo. Empática, caótica e impulsiva, Lola suele chocar con la rigidez del entorno jerárquico de la comisaría, aunque su instinto y humanidad la convierte en una excelente investigadora. Por su parte, Ágata es joven policía apasionada por la criminología cuya prometedora carrera se ha visto interrumpida tras sufrir un bloqueo durante un operativo, lo que la llevó a su diagnóstico de autismo. Todo cambiará cuando a raíz de un caso comiencen a colaborar.

Atresplayer estrena este domingo 33 días, la primera serie de Carles Porta. Convertido en el máximo exponente del true crime, y tras forjarse una carrera gracias a sus proyectos documentales de éxito para distintas cadenas y plataformas, el periodista catalán se reinventa en Atresmedia con un nuevo reto: el de convertir en ficción un caso real que ya había abordado en Crims.

Cuando en febrero de 2020 TV3 estrenó la versión televisiva del formato radiofónico de Porta, que ya era un fenómeno en Catalunya Ràdio, el caso elegido para iniciar esta trayectoria en pantalla fue el de Brito y Picatoste, la fuga de dos presos que tuvo a Lleida en vilo durante más de un mes. Una historia narrada en dos capítulos que traspasaron fronteras y que supusieron un despegue para el periodista que tantos años después parece no tener techo.

Ese mismo suceso es el que inspira 33 días, un proyecto que también supone un nuevo comienzo para Carles Porta en la creación de ficción. Entre sus producciones para 3Cat (también disponibles en Netflix), sus originales con Movistar Plus y su reciente estreno en Disney+, al catalán le faltaba una 'carta' para el póker. Y no tanto por el 'palo' de Atresmedia, con quienes ya colaboró con Tor, sino por un género que no había explorado hasta ahora y en el que debuta con un relato que es su mejor 'as'.

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El caso que todas las plataformas querían

“Este caso lo ha querido hacer todo el mundo, hemos tenido muchas propuestas de diferentes plataformas, de directores, de mucha gente que quería contar la historia de Brito y Picatoste”, admite Porta en una charla con verTele y más medios que tuvo lugar en el marco de la presentación de la serie en el festival de San Sebastián, y en el que también hablamos con José Manuel Poga y Julián Villagrán, los dos protagonistas.

El hecho, el real y el de ficción, es la fuga de dos presos que, en octubre de 2001, escaparon de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses. En su huida, que se alargó 33 días, activaron a todos los Cuerpos de Seguridad del Estado y mantuvieron alerta a la población mientras se forjaba una relación entre ellos que ha dado lugar a muchas especulaciones.

“Es un caso muy potente, yo creo que lo tiene todo: tiene la fuerza de los personajes, la necesidad de saber qué había detrás para hacer lo que hicieron y por qué tenían esa relación. Yo creo que es una historia de autoprohibiciones: ellos en sus vidas se habían autoprohibido todo y ahí entraríamos en ese supuesto de si había una relación [sentimental] entre ellos o no, que creo que eso es un elemento que llama mucho la atención. Y luego la fuga, los 33 días de persecución... es que tiene mogollón de elementos superinteresantes”, celebra el creador.

Una visión que comparte Poga, que tras protagonizar El cuerpo en llamas [otra serie basada en un caso que abordó Crims] da vida en la ficción a uno de estos dos fugitivos: “Es una buena historia, el contexto a mí me fascina: rollo fugitivo, campo, persecución, policía, huida, tiene este punto salvaje, este punto animal que a mí me mola y a la vez una psicología de dos supervivientes”.

Este atractivo del caso, y el entusiasmo de José Antonio Antón -Director General de Atresmedia- por producir una serie sobre él, es lo que empujó a Carles Porta a saltar 'al otro lado' y hacer ficción. No obstante, señala las dificultades del reto y afirma que este no es su camino natural. “Hay mucha gente que hace una ficción muy buena. Si hago más va a ser de manera muy puntual y porque vea el proyecto muy claro”, explica.

“Hemos sufrido mucho porque tienes que aprender constantemente. Yo he tenido la suerte de empezar con Javier Olivares, que es un maestro y ayuda muchísimo, y eso ya da menos miedo. Hacer ficción muy bien es muy difícil. Hay que valorar muchísimo que se está haciendo una ficción muy buena en España y meterte ahí dentro, hostia, hay que hacerlo con muchísimo respeto”, agrega.

De los criminales reales a los personajes de Poga y Villagrán

En este trasvase de la realidad a la ficción, Brito y Picatoste se han convertido en Prieto y Calatrava, los personajes de Poga y Villagrán. Dos fugitivos inspirados en los criminales reales, pero que se distancian de ellos con un cambio de identidad necesario en pos de la libertad creativa. Así lo explica el propio Porta:

“Hemos tenido la precaución de intentar que les llegue a sus entornos, a sus abogados, para que supieran que se hacía la serie. Pero eso es uno de los motivos principales por los cuales hemos cambiado los nombres, por proteger la libertad creativa. Si no se llama Brito y se llama Prieto, puedes hacer lo que quieras, porque en realidad no es la historia de Brito, es la historia de Prieto y con él podemos construir e inventar”, cuenta el periodista.

En ese sentido, agrega otro motivo clave: “Luego está la otra parte que para nosotros es superimportante, que es la protección de la intimidad de esos personajes reales. En nuestros true crime reales ya somos muy respetuosos con la intimidad de los personajes. En una ficción tienes que entrar en la intimidad de esos personajes, y para entrar en esa intimidad, tenemos que ser libres porque si no, nos vamos a quedar cojos, o vamos a repetir lo mismo que ya hemos explicado en Crims”.

La base real, como profundiza Carles Porta, son documentos escritos por Picatoste donde explica al detalle toda la fuga y también la sentencia del Supremo: “Eso era un guion increíble, una base muy importante”. No obstante, más allá de la huida de los fugitivos por los bosques de Lleida hay “agujeros emocionales” que solo pueden llenarse desde ese cambio de identidades: “Si la investigación policial no lo dice, no hay confesiones, no ha quedado rastro de eso, en la realidad no podemos contarlo pero en la ficción sí. Por eso, en esta primera ficción para televisión que he hecho me gustaba poder llenar esos agujeros que no puedes llenar en el true crime”.

Estas nuevas identidades han facilitado también el trabajo a los propios actores, los mencionados José Manuel Poga y Julián Villagrán, tal como ellos mismos admiten: “Esto te aleja un poco, te coloca en un sitio más sosegado. Estas personas existen, tienen familia, y el hecho de haber cambiado para la ficción a mí me gustó”, cuenta el primero. “Los hechos que ocurren en la serie y los que ocurrieron en la realidad están plasmados. Ahora, la motivación por la que lo hicieron es lo que hemos tenido que ficcionar nosotros, con esa motivación de enamoramiento. Lo hemos dejado un poco ambiguo y está apuntado así en la serie, pero eso es una interpretación nuestra”, aporta el segundo.

Ambos intérpretes cuentan que se basaron en la documentación de las personas reales para la creación de los personajes: “Tomé muy al dedillo algunos parlamentos que tenía el personaje real en escritura hasta llegar a memorizarlos para tener la cadencia del tono y el timbre de la voz. Y también el vocabulario que utilizaba porque mi personaje era un poco culto, tenía traducciones artísticas. El reto fue encontrar la motivación de por qué decidió tirar por la borda todo para salvar a su compañero”, explica Villagrán.

“[Al estar basado en una persona real] No me pude hacer mi propia paja mental de manosear personajes y empezar a jugar, sino que partí de la inspiración de su voz en el juicio. Me agarré a eso para poder construir el personaje y también a su forma física, que yo siempre me llevo alguna energía”, apunta por su parte Poga.

Por último, y preguntados por cómo se han aproximado emocionalmente a los personajes siendo dos criminales reales, Villagrán reflexiona: “A los personajes no se les puede juzgar. Para contar la historia yo llegué a sentir mucha pena y mucha empatía porque hay un hombre que da su vida por otro. Lo tienes que defender, pero no se puede romantizar esto porque pasan cosas tremendas”, zanja.

33 días se estrena este domingo 7 de junio en Atresplayer. La serie cuenta en su reparto con otros actores y actrices como Nausica Bonnín, Pau Durà, Blanca Parés, Xavi Sáez, Alba Pujol, Joan Solé, Guillem Balart y Guillem Albasanz, entre otros. Es una producción de Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media. Cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares, Jordi Calafí y Xabi Puerta son los guionistas de la ficción, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena.

El mes de junio ya está entre nosotros, dispuesto a dar el pistoletazo de salida a un verano que promete altas temperaturas tanto dentro como fuera de nuestras pantallas. Mientras los días se alargan, las plataformas y las cadenas televisión aprovechan la primera semana para lanzar sus series de cabecera. La nueva remesa de estrenos entre el lunes 1 y el domingo 7 ya se ha desplegado con propuestas para todos los gustos.

En esta ocasión, la marca España queda representada con dos títulos de altura. El primero lleva por título 33 días y se presenta como el debut de Carles Porta al frente de una ficción para la televisión. Por otro lado, destaca la serie documental Los Topuria, adentrándose en la figura del bicampeón mundial de la UFC: tanto su familia como su entorno más cercano juegan un papel fundamental.

El plano internacional ofrece una variada selección de géneros. Tanto el thriller El cabo del miedo —con Javier Bardem— como el drama basado e hechos reales El testigo encabezan un ranking que se completa con las historias de Sherlock a ciegas, Morfeo, Dear England o Así aprenderás. La comedia también tiene representación con títulos como No aptos para el trabajo o la segunda temporada de la satírica La orquesta.

Aunque algunos estrenos y nuevas temporadas ya han llegado a Netflix, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Apple TV, Skyshowtime, Filmin, Atresplayer y AMC, otros están calentando para amenizar el próximo fin de semana. Arranca en verTele nuestro habitual repaso para poner el foco en todas las producciones que llegan a nuestras pantallas.

1) 'Trío' (1 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuando Hugo, ya en la edad adulta, es abordado por la hija de los dos grandes amores de su infancia, se ve inmediatamente transportado veinte años atrás, a la época en la que, a punto de comenzar su primer año de universidad, se mudó a Estocolmo para vivir con la familia Stiller. Allí conoce a Thora Stiller y a su compañero inseparable y ocasional amante, August, y se ve envuelto en una dinámica compleja y apasionada que cambia el rumbo de su vida para siempre. Dos décadas después, sigue atormentado por el pasado: ¿se atreverá por fin a recuperar todo lo que perdió?

2) 'Sherlock a ciegas' (1 de junio, AMC)

Así es la serie: Inspirada en hechos reales, la serie sigue a Roman Mertens, un hombre ciego con una capacidad auditiva excepcional que se suma a la nueva unidad de escuchas de la policía de Róterdam.

3) 'El médico del fin del mundo' (1 de junio, Disney+)

Así es la serie: En Corea del Sur, el servicio militar es obligatorio para todos los hombres. Sin embargo, unos pocos privilegiados, como estudiantes de medicina con privilegios, pueden servir como médicos de salud pública. Esta es la historia de esos pocos privilegiados. Do Ji Ui, cirujano plástico, es destinado a Pyeongdong-do, una isla aislada a la que nadie quiere ir. Desde el primer día, comienzan a aparecer señales ominosas. ¿Podrá sobrevivir un año entero en esta isla infernal y salir con vida, o la isla lo doblegará antes de que pueda resistir?

4) 'Morfeo' (2 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Morfeo sigue la historia de Piotr Leyer, un abogado que, tras un giro trágico del destino, se convierte en el líder de una banda criminal. Cuando asume el control del grupo de crimen organizado que anteriormente dirigía su hermano —y antes su padre—, pronto queda claro que el joven Leyer, para sorpresa de todos, encaja sorprendentemente bien en el brutal mundo del crimen. Un marido y padre aparentemente corriente se vuelve cada vez más eficaz en su nuevo papel, cruzando cada vez más y más límites.

5) 'No aptos para el trabajo' (2 de junio, Disney+)

Así es la serie: No aptos para el trabajo gira en torno a cinco veinteañeros obsesionados con su trabajo que luchan por alcanzar el éxito profesional y, si les queda tiempo, la felicidad personal en el barrio más glamuroso de Manhattan, Murray Hill.

6) 'La orquesta' T2 (2 de junio, Filmin)

Así es la serie: La segunda temporada de La orquesta sigue a Jeppe Nygren, el director adjunto de la Orquesta Sinfónica de Copenhague. En su intento por complacer a todo el mundo, termina prometiendo un solo a Bo, segundo clarinetista —brillante pero amargado—, lo que desencadena una serie de consecuencias caóticas en un ambiente lleno de egos y rivalidades.

7) 'Michael Jackson: El veredicto' (3 de junio, Netflix) docuserie

Así es la serie: Esta docuserie de tres partes reconstruye el juicio de Michael Jackson —y todo lo que lo rodeó— a partir de los testimonios de quienes lo vivieron desde dentro de la sala.

8) 'El testigo' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: Alex, de dos años y único testigo de un brutal asesinato, y su padre André deben buscar paz, sanación y justicia frente al escrutinio de la prensa y las negligencias policiales. Basada en una historia real.

9) 'Dear England' (4 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: Inglaterra, cuna del fútbol, arrastra décadas de derrotas que pesan como una losa nacional. Cuando Gareth Southgate (un hombre marcado por el error más doloroso de su carrera) asume el liderazgo del equipo, se enfrenta a un reto que va más allá del césped: reconstruir la identidad emocional de toda una selección. Lejos de imponer autoridad, Southgate propone algo radical en el mundo del deporte de élite: mirar hacia dentro. Afrontar los miedos, sanar las heridas y cambiar la cultura del vestuario. Pero en un país obsesionado con ganar, ¿hay espacio para la vulnerabilidad?

10) 'Night Shift For Cuties' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: En medio de las complejidades de la vida y sus diversos problemas, Muti y Jenar, ambas fans de un grupo musical coreano, están decididas a perseguir su sueño de conocer a su ídolo.

11) 'El cabo del miedo' (5 de junio, Apple TV)

Así es la serie: Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.

12) 'Los Topuria' (5 de junio, HBO Max) docuserie

Así es la serie: El bicampeón mundial de la UFC Ilia Topuria, su familia y su entorno más cercano protagonizan esta nueva producción original que invita al público a recorrer el camino del peleador hispano georgiano desde la conquista de su primer cinturón de campeón mundial del peso pluma hasta la actualidad, cuando se prepara para protagonizar el combate estelar en el evento más importante de la historia de la UFC el próximo 14 de junio en la Casa Blanca.

13) 'Así aprenderás' (5 de junio, Netflix)

Así es la serie: Una historia catártica que gira en torno a la Oficina de Protección de los Derechos Educativos, una institución fundada con la misión de escarmentar a los estudiantes, profesores y padres que se pasan de la raya. Este equipo, que opera incluso fuera del margen de la ley, no se arredra ante nada para restablecer el orden en la escuela.

14) '33 días' (7 de junio, Atresplayer)

Así es la serie: Juan José Prieto y Mateo Calatrava son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población. La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar.

Atresmedia ha lanzado el primer teaser y ha puesto fecha de estreno a 33 días, su nueva serie original y la primera de ficción creada y escrita por Carles Porta. De hecho, esta producción protagonizada por José Manuel Poga y Julián Villagrán está basada en el primer caso que Porta trató en Crims: la fuga real de dos presos de la cárcel de Ponent (Lleida) en el año 2001. Para ver su adaptación televisiva habrá que esperar al domingo 7 de junio, fecha en la que Atresplayer estrenará el primero de los seis capítulos que la componen.

Poga y Villagrán interpretan a Prieto y Calatrava, respectivamente, los dos reclusos que protagonizan esta historia de huida, tensión y persecución. Ambos son el objetivo de Mossos d'Esquadra, que durante 33 días intentará dar con ellos en una carrera de fondo marcada por la crudeza y el desgaste de ambas partes.

Producida por Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media, 33 días cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares y Jordi Calafí son los guionistas de la serie, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena. Nausica Bonnin y Pau Durà interpretan a los agentes Clara Moyano y Pau García, al frente de la investigación. Completan el reparto Blanca Parés, Marc Rius, Xavi Saez, Alba Pujol y Joan Solé, entre otros.

Sinopsis de '33 días'

Juan José Prieto (José Manuel Poga) y Mateo Calatrava (Julián Villagrán) son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población.

La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar. Los Mossos, un cuerpo policial recién creado, se ve cuestionado por el resto de las instituciones que cuestionan su bisoñez. Las criticas arrecian cuando la fuga se complica, y el desgaste y la frustración, empiezan a minar a los implicados.

En su exhaustiva investigación, los Mossos van descubriendo la insólita relación que se crea entre Prieto, un criminal sin escrúpulos y Calatrava, un delincuente adicto, sensible e instruido, al que acaba protegiendo en la cárcel de los demás y hasta de sí mismo. Una fuga en la que nos adentramos en el juego de admiración y dependencias que se ha urdido entre ellos, una relación tan intensa y pasional que provoca un desenlace inesperado.

El documental Sidosa ya tiene fecha de estreno en Atresplayer. La plataforma albergará esta producción de Jordi Évole en su catálogo después de su paso por la gran pantalla, poniendo a disposición de sus usuarios esta obra con la que el director y actor Eduardo Casanova rompió años de silencio sobre el VIH. En un futuro próximo, también se podrá ver en abierto a través de laSexta.

Producido por Atresmedia en colaboración con Producciones del Barrio, el documental expone la revelación más íntima y trascendente en la vida de Casanova: tiene el Virus de Inmunodeficiencia Humana. Su relato se presenta como un paso firme para acabar con el estigma social que se mantiene en el tiempo. El rodaje se produjo el pasado otoño y su estreno se producirá este domingo, 10 de mayo.

El viaje que muestra Sidosa se presenta como una catarsis donde hay humor, emoción, memoria y cine. Su intención siempre fue que la sociedad pueda entender cómo es la realidad de las personas con VIH hoy en día y, además, conocer de primera mano quién es Eduardo Casanova: “Igual que los maricones nos hemos apropiado del insulto 'maricón', yo quiero apropiarme de 'sidosa'”.

Ficha técnica y declaraciones de Jordi Évole

La ficha técnica del documental está encabezada por Jordi Évole, productor y conductor de Sidosa. Lluís Galter y Màrius Sánchez son los directores. El presentador de laSexta compartió anteriormente una reflexión en elDiario.es: “Vivimos en un momento en el que todo el mundo se desnuda y habla de salud mental, de cáncer… pero nadie habla del VIH. La película fue un aprendizaje. Yo no sabía muchas de las cosas que aparecen, no era consciente”.

Además, denunció que “cualquier historia relacionada con el sexo siempre acaba siendo tabú” y que el VIH es “una enfermedad que la asocia a un mal comportamiento social de la persona que la padece”. Se abre una nueva ventana para luchar contra los estigmas entre la sociedad, con un estreno ya programado en Atresplayer. Como se ha mencionado anteriormente, la obra también podrá verse en abierto —todavía sin fecha— a través de laSexta.

Cuando Atresmedia se lanzó en 2021 a adaptar en formato serie de televisión la exitosa saga de novelas La novia gitana, lo hizo siendo consciente del material que tenía entre manos. El universo creado por el trío de guionistas detrás de Carmen Mola se caracteriza dentro del género policíaco-suspense por su estilo crudo y oscuro, algo que solo era capaz de llevar a la pantalla con un sello auténtico un cineasta como Paco Cabezas.

El grupo audiovisual, junto a Diagonal TV (Banijay Iberia) y Viacom International Studios, apostó por confiar su producto al reconocido director español, que ya entonces contaba créditos internacionales como Penny Dreadful o Fear The Walking Dead. El resultado fue una serie thriller oscura y con identidad que llevó por nombre La novia gitana, el título de la primera novela y que engloba también una saga que a día de hoy cuenta con cinco obras literarias y tres audiovisuales.

La segunda de ellas, La red púrpura, se llevó a la pantalla en 2023 de nuevo con Paco Cabezas al frente de la dirección y un elenco liderado por Nerea Barros en la piel de la inspectora Elena Blanco, el alma de este quinteto de historias. Lo hizo subiendo el nivel de la primera temporada y también redoblando la representación de la violencia para ahondar en la versión más oscura del ser humano.

Esta temporada 2 mantuvo la esencia de las páginas de la novela, pero ya se desmarcó irrevocablemente de la obra original en un paso clave sin el que es imposible entender cómo llegamos a La Nena, la adaptación del tercer libro de la saga de Carmen Mola que Atresplayer y Disney+ estrenan, por primera vez en conjunto, este domingo 12 de abril.

Una adaptación de autor que se independiza de Carmen Mola

Ya desde su nota de prensa, Atresmedia avanza que la temporada 3 es una “adaptación libre” del libro con el que comparte nombre, inevitable dado los cambios que se han ido introduciendo en las entregas anteriores. Algo que se asume que ha contado con el beneplácito de los autores, que firmaron los guiones de las dos primeras (Antonio Mercero en ambas, Jorge Díaz solo en la primera), si bien desaparecen de los créditos de La Nena en los que figura únicamente el coordinador José Rodríguez.

Con estas pistas se entiende la principal conclusión que saca alguien que ha leído la saga y ha visto las dos temporadas, como es quien escribe estas líneas: visionando los dos primeros capítulos de la tercera, a los que ha tenido acceso verTele, es difícil reconocer en ellos el contenido de las novelas. El universo La novia gitana se ha independizado por completo de Carmen Mola en una serie que es muy continuista respecto a sus propias temporadas, pero no en cuanto a muchos aspectos de la historia que contaban los libros.

Así las cosas, y sin conocer todavía cómo evolucionará esta tanda más allá de los dos capítulos iniciales, La Nena se confirma como un thriller de autor que trasciende a su propio universo literario. Si no revisitas al menos La red púrpura, temporada que se estrenó hace cerca de tres años, es difícil de seguir. Sin embargo, es a su vez recomendable olvidar todo lo que narraban los autores para disfrutar realmente lo que muestra la adaptación audiovisual.

Chesca da un paso al frente en una temporada cruda

Como refleja la sinopsis oficial de la serie, la trama de La Nena se sitúa meses después de los sucesos de La red púrpura, con Elena Blanco en paradero desconocido. El foco se posa esta vez en el personaje de Chesca, interpretado por Lucía Martín Abello, que busca venganza tras todo lo sucedido en la temporada anterior. En esta tercera entrega, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de la organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Por tanto, el inicio de La Nena resulta muy continuista respecto a La red púrpura, y es pertinente recordar lo que pasó en esa segunda temporada para conectar con el presente. Es continuista en cuanto a la trama y también el tono, ya que conserva esa oscuridad y crudeza características de la serie y vuelve a confirmarse como uno de los únicos thriller españoles de autor que podemos ver en la actualidad. Le honra no lanzarse a lo comercial, y mantener su sello aunque en ocasiones pueda ser café para muy cafeteros.

Como decíamos, el protagonismo recae en esta ocasión en Chesca, un personaje hasta ahora secundario que coge galones y brilla con la interpretación de la mencionada Lucía Martín Abello. Si se respeta a grandes rasgos la historia central de la novela, tan dura como difícil de imaginar en el audiovisual, sin duda marcará un punto de inflexión en la franquicia.

En los 8 capítulos de 50 minutos, producidos esta vez por Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus reconocidos personajes. La Nena incorpora al reparto a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros, y Miguel Ángel Trudu acompaña al antes mencionado Paco Cabezas en la dirección.

El primer capítulo de La Nena se estrena este 12 de abril en Atresplayer y Disney+. Los siguientes se irán lanzando semanalmente, a razón de un episodio cada domingo.

Antena 3 ha presentado este jueves, 9 de abril, la decimotercera edición de Tu cara me suena, que se estrena este viernes a las 22:00 horas en abierto tras su lanzamiento previo en Atresplayer. El talent de imitaciones presentado por Manel Fuentes, que celebra este año el 15 aniversario de su nacimiento, vuelve a la pequeña pantalla con Àngel Llàcer, Chenoa, Lolita Flores y Florentino Fernández en el jurado y con un nuevo casting formado por 9 concursantes famosos. La cadena y Gestmusic han avanzado sus principales novedades, con importantes mejoras técnicas y la recuperación su semifinal en directo, además del regreso de Jesulín de Ubrique al mundo de la música cuando se cumplen 30 años del lanzamiento de su canción Toda, toda, toda.

Tal y como ha confirmado Carmen Ferreiro, directora de programas de Entretenimiento del Atresmedia, Tu cara me suena celebrará esta vez tanto su semifinal como su final en directo, algo que ya ocurrió en varias ediciones de la primera etapa del formato y que con el paso del tiempo se redujo solo a la gala final. “A mí me gustaría que todas las galas fueran en directo, aunque sé que es difícil para el equipo”, ha confesado Manel Fuentes al comienzo de una rueda de prensa a la que ha asistido verTele y en la que han estado presentes sus 9 participantes: Jesulín de Ubrique, Sole Giménez, J Kbello, Cristina Castaño, Aníbal Gómez, Paula Koops, Martín Savi, María Parrado y Leonor Lavado.

El desembarco del extorero en el talent show ha sido uno de los asuntos de conversación durante la presentación, teniendo en cuenta su regreso al mundo de la canción: “Lo tenía más que olvidado porque no me benefició absolutamente para nada en mi profesión y quedó en un segundo plano”. Además, ha insistido en que no imaginaba volver a ponerse detrás de un micrófono: “Mucha culpa han tenido Bertín Osborne y César Cadaval, de los Morancos. Cuando me lo propusieron, le pregunté a Bertín qué tal la experiencia y me dijo que al principio no lo pasó [bien]. Entiendo que, a lo mejor, al ser cantante y tener que imitar a otros tienen sus dificultades. Pero me dijo, 'hazlo, que no te vas a arrepentir'”.

Fue el cómico quien terminó por convencer a Jesulín: “César me dijo que lo hiciera, que era la puta polla. Ahí me lancé para adelante. Me lo estoy tomando muy a gusto, muy en serio, intentando hacer del personaje que me toque hasta donde pueda llegar. Me estoy sorprendiendo hasta yo”. En ese momento, Tinet Rubira, director general de Gestmusic, ha aprovechado para recalcar en que Osborne quiere volver, desatando la respuesta del exdiestro: “Yo he participado en otros realities y he tenido otro instinto de ser competitivo. Aquí no, aquí si no sales relajado, se te olvidan las cosas”.

De hecho, ha valorado positivamente el clima que se crea en cada grabación de Tu cara me suena: “Cuando estás ensayando y preparándote la canción, y luego te montas en el ascensor, se te olvida todo. Como si me desenchufara. Y cuando sales y ves todo tan bonito me vuelvo a enchufar”. El propio Jesulín ha compartido frente a la prensa su particular resumen sobre la experiencia: “Decidí colgar los bártulos del cante y ahora 30 años después vuelvo a cantar con la suerte de hacerlo en un programa tan maravilloso como este. Lo de bailar ya veremos…”.

Las novedades de 'Tu cara me suena 13'

La decimotercera edición del programa se reinventa con novedades para mantenerse como ese formato de vanguardia capaz de atrapar a los espectadores. Tinet Rubira ha insistido en que la gran novedad tiene que ver con el elenco de participantes: “Sin un buen casting Tu cara me suena no es nada”. Sin embargo, la audiencia también percibirá cambios estéticos: “Hemos mejorado toda la parte escénica, añadiendo pantalla en el suelo, acristalada por encima para que funcione como suelo normal”.

En este sentido, galas contarán por una gran pantalla LED de más de 100 metros cuadrados en la base del estudio, con la intención de dotar las actuaciones de mayor espectacularidad y realismo. Además, el set destinado a las entrevistas que preceden a las actuaciones ha sufrido modificaciones: será más luminoso y tendrá mayor amplitud. “Y algo que a simple vista no se nota es todo el diseño de iluminación. A medida que avanzamos las ediciones pensamos qué mejorar, y en esta hemos actualizado muchos aparatos de iluminación que hacen las galas más espectaculares a nivel visual”, ha continuado explicando Rubira.

También ha defendido que el “ambiente que se consigue en plató” y que consigue traspasar la pantalla. Carmen Ferreriro también se ha pronunciado al respecto: “Si ya había capacidad de sorprender, el escenario va a hacer que todavía sorprendamos más con las puestas en escena”. Y como suele ser habitual, la profesional ha puesto en valor el gran trabajo del equipo: “Siempre decimos que es difícil superar la edición anterior, pero creemos que lo vamos a conseguir”.

El trabajo detrás de cada edición

El propio Manel Fuentes ha compartido una reflexión clave de Tinet Rubira respecto al éxito de Tu cara me suena: “Es tele de otra época”, discrepando después: “Es tele del futuro”. Además, el presentador ha puesto en valor su “amor” por un formato capaz de cosechar grandes audiencias: “Intento tener una agilidad mental desde la primera gala para ver que lo que tengo que hacer es servir el balón a quien mejor lo pueda rematar en cada momento y cerrar los gags para que todo siga fluyendo. […] Cada año me siento mejor en mi papel”.

Su entrega en cada una de las galas es solo un ingrediente más del talento humano tras las cámaras, tal y como Rubira ha explicado a la hora de abordar la confección del casting: “Este año hemos contactado y probado a más de 70 personas. A las seleccionadas las tenemos aquí porque nos gustaba más la foto final”. La intérprete María Parrado se presenta como un claro ejemplo en este sentido: “Llevaba en nuestras listas seis o siete años. Llegaba siempre a esa foto final, nos gustaba mucho, pero no encajaba”.

La reflexión de Carmen Ferreiro también ha resumido a la perfección la esencia de Tu cara me suena: “Es laborioso porque intentamos que haya distintas profesiones, distintas personalidades… Y lo importante es que funcione el grupo por encima de cualquier individualidad”. Es más, el formato ya intentó en varias ocasiones contar con Los Morancos o David Bustamante como miembros del casting: “Estuvimos persiguiéndolos mucho tiempo”.

Hablan los concursantes: “Estoy como un niño chico”

El elenco de concursantes protagonistas en Tu cara me suena 13 se caracteriza por su “versatilidad”, como valora el presentador, a la hora de meterse en la piel de los intérpretes seleccionados por el pulsador. Cristina Castaño ha puesto sobre la mesa que siempre le gustó cantar, pero que no todo el mundo es consciente de ello: “Lo he hecho desde pequeña, aunque no sea profesional. Esto es un sueño de programa para una actriz que canta”, declaraciones que han dado paso a la reflexión de Paula Koops: “Es mi primera vez en televisión y para mí ha sido muy fuerte. Cada gala es en una toma y sale como salió. Es un reto enorme”.

Por su parte, J Kbello se ha confesado feliz: “Estoy como un niño chico, me lo estoy pasando muy bien y hemos hecho una familia muy bonita. Es como un campamento de niños. Creemos que salen las galas increíbles y estoy agradecido de esta oportunidad”. Mientras María Parrado ha reflexionado sobre los “nervios” al pisar el clonador, Sole Giménez se ha decantado por destacar el reto que supone el talent show después de 43 años en la industria musical: “Yo nunca he hecho el papel de otros y en la música sabemos que hay que hacer un gran esfuerzo por tener nuestra propia personalidad”.

Así será la primera gala, con imitaciones de Melendi o Shakira

El regreso de Tu cara me suena a las pantallas de Antena 3 se producirá este viernes, 10 de abril, días después de su desembarco en Atresplayer. Estas son las imitaciones con las que los concursantes deleitarán a los espectadores en la primera gala:

En definitiva, el talent show vuelve a presentar una nueva remesa de actuaciones con las que atrapar al público frente a la pequeña pantalla. Se enfrentará además al reto de estar a la altura de las audiencias anotadas en su temporada anterior, cuando firmó un 21.7% de share y alcanzó más de 1,7 millones de espectadores.

Superada la Semana Santa, llega el momento de volver al trabajo o los estudios. Y por supuesto, de ver una serie al final de cada maratoniano día. En este sentido, la semana del lunes 6 al domingo 12 de abril nos ofrece una docena de novedades con las que desconectar un poco de la rutina diaria. 12 estrenos para todos los gustos y entre los que se encuentran algunos de los más esperados del año.

En el apartado nacional solo tenemos un lanzamiento: el de La Nena, tercera entrega de la saga La novia gitana, basada en el fenómeno literario de los Carmen Mola. El resto de novedades vienen de fuera, aunque hay una que nos toca muy de cerca: Malcolm: De mal en peor, nostálgico revival de Malcolm in the middle, la mítica serie juvenil de principios de siglo que marcó a toda una generación con sus emisiones en Antena 3. El 'póker' de estrenos estelares lo completan las temporadas finales de Hacks y The Boys, y la llegada de Los testamentos, la secuela de El cuento de la criada.

Sin más dilación, y con el objetivo de marcar la agenda de nuestros lectores más seriéfilos adelantando este tradicional repaso al lunes, recopilamos las 12 series que se estrenan esta semana, del 6 al 12 de abril, en plataformas como Netflix, HBO Max, Prime Video, Atresplayer y Filmin.

1) 'Star Wars: Maul - Señor de las sombras' (6 de abril, Disney+)

Así es la serie: Ambientada después de los acontecimientos de Star Wars: The Clone Wars, esta serie animada creada por Dave Feloni (presidente de Lucasfilm) sigue a Maul mientras planea reconstruir su sindicato criminal en un planeta que aún no ha sido alcanzado por el Imperio. Allí se cruza con un joven Padawan Jedi desencantado que podría convertirse en el aprendiz que necesita en su incansable búsqueda de venganza.

2) 'CIA' (7 de abril, Star Channel)

Así es la serie: Dick Wolf, creador de series como FBI, Ley y Orden y sus spin-offs, está detrás de esta ficción protagonizada por un agente de la CIA charlatán, rebelde y sin escrúpulos, y un agente del FBI inteligente, experimentado y riguroso que cree en el Estado de derecho. Cuando esta extraña pareja es asignada a la estación de la CIA en Nueva York, deben aprender a trabajar juntos para investigar casos y criminales que representan una amenaza para el territorio estadounidense, y descubren que sus diferencias pueden ser en realidad su fortaleza.

3) 'Esto no es un misterioso asesinato' (7 de abril, Filmin)

Así es la serie: Ambientada en los extravagantes años 30, esta serie belga reúne en una lujosa mansión a cuatro de los mejores artistas surrealistas del mundo: Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray y Max Ernst. Todos ellos se encuentran atrapados ahí junto a un misterioso asesino en serie que anda suelto, el cual ha cometido un crimen al más puro estilo Agatha Christie. Ahora bien, ¿y si el asesino es, en realidad, uno de los cuatro jóvenes artistas que habita la mansión?

4) 'Los testamentos' (8 de abril, Disney+)

Así es la serie: Basada en la novela homónima de Margaret Atwood, esta continuación de El cuento de la criada narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe, el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro.

5) 'The Boys' T5 y final (8 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Quinta y última temporada de la exitosa serie anti-superheroica de Prime Video, adaptación del cómic homónimo de Garth Ennis y Darick Robertson. La tanda final muestra un mundo dominado por Patriota, completamente sujeto a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Leche Materna y Frenchie están encarcelados en un 'campo de libertad', Annie lucha por organizar una resistencia contra la fuerza de los Supers y Kimiko está desaparecida. Sin embargo, cuando Carnicero reaparece dispuesto a utilizar un virus que acabará con todos los Supers, pone en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre el mundo y a todos sus habitantes.

6) 'Bandi' (9 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras la muerte de su madre, que era su faro y su sostén, once hermanos de entre 7 y 23 años hacen lo que pueden para seguir unidos frente a la adversidad. Para algunos, la única salida es el narcotráfico. Pero esa elección, que está lejos de ser unánime, pondrá a prueba la fuerza de su relación.

7) 'Errores épicos' (9 de abril, Netflix)

Así es la serie: Dan Levy (Schitt's Creek) nos trae una nueva saga familiar cómica enmarcada en un thriller policíaco muy intenso. Errores épicos sigue a Nicky (Levy) y a (Taylor Ortega), dos hermanos rematadamente torpes que se ven superados cuando un robo para su abuela moribunda los arrastra sin querer al mundo del crimen organizado y son chantajeados para cumplir misiones cada vez más peligrosas. Sin embargo, su torpeza los sume poco a poco en un caos que son incapaces de gestionar.

8) 'Fist of the North Star' (10 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Remake del clásico anime de los años 80 El puño de la estrella del norte (Hokuto no Ken en su título original), adaptación a su vez del manga del mismo nombre, todo un referente del género shonen. La historia se ambienta en la década de los 90, en una Tierra hecha cenizas por un holocausto nuclear. Sobre los restos carbonizados de la superficie del planeta, los humanos luchan desesperadamente por sobrevivir en un mundo aterrador. El joven vagabundo Kenshiro se alza para enfrentarse a la violenta realidad. En su pecho tiene siete cicatrices con la forma de la Estrella Polar.

9) 'Malcolm: De mal en peor' (10 de abril, Disney+)

Así es la serie: Evento especial de la mítica sitcom juvenil de los 2000 Malcolm in the middle. 20 años después del final de la serie original, los nuevos capítulos muestran cómo Malcolm, después de haberse mantenido a sí mismo y a su hija alejados de su familia durante más de una década, se ve obligado a volver a su órbita cuando Hal y Lois exigen su presencia en la fiesta de su 40 cumpleaños. El especial cuenta con la participación de su reparto casi al completo, con Frankie Muniz en la piel de un maduro Malcolm y con Bryan Cranston interpretando su papel más popular hasta su trabajo en Breaking Bad, donde se consagró dando vida a Walter White.

10) 'Hacks' T5 y final (10 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Quinta y última temporada de la serie protagonizada por Jean Smart y Hannah Einbinder, una de las comedias televisivas más premiadas de los últimos años. En la tanda final, Deborah Vance (Smart) y Ava (Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento.

11) 'La corona perfecta' (10 de abril, Disney+)

Así es la serie: En una Corea del siglo XXI regida por una monarquía constitucional, la tradición y la modernidad se entrelazan, pero el glamur esconde una sociedad con reglas muy estrictas. Seong Huiju es la talentosa directora y heredera de una empresa poderosa pero, por ser plebeya, sufre el desprecio de la élite. Cuando su familia comienza a presionarla para que se case, Huiju decide tomar el control de su futuro tras conocer al príncipe Ian en el Banquete de Cumpleaños Imperial. Ella lo tiene todo menos estatus, mientras que él no tiene más que estatus. Juntos acuerdan un matrimonio por contrato. ¿Pero podrán romper barreras sociales y forjar su propio destino?

12) 'La Nena' - 'La novia gitana' T3 (12 de abril, Atresplayer y Disney+)

Así es la serie: Tercera entrega de la saga La novia gitana, ambientada meses después de los sucesos de La Red Púrpura. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC. Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás. Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino. Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar. El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, 'La Madre', pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso.

Atresmedia ha anunciado para este domingo 5 de abril, a partir de las 21:30 horas, el estreno en laSexta de Vulnerables, una nueva serie documental que se adentra en las causas, consecuencias y posibles soluciones del gran deterioro de la salud mental que afecta a los jóvenes de 12 a 19 años en España. Esta producción, que sustituirá por Semana Santa a Lo de Évole -que ya tiene fecha de regreso con Fernando Tejero-, surge tras Adictos a la pantalla, emitido en laSexta en julio de 2023 y que puso de manifiesto las adicciones generadas a través de las pantallas como las redes sociales, el porno o el juego online.

Compuesta por tres capítulos de 50 minutos bajo la dirección de Gustavo Ron y Gonzalo Sagardía, y producida por Onza, la serie aborda una temática preocupante: cómo la salud mental de los adolescentes y jóvenes se ha ido deteriorando de forma acelerada en los últimos años, hasta el punto de que 4 de cada 10 adolescentes declaran haber tenido problemas de salud en 2024, una cifra que se ha duplicado desde 2017. Unos problemas de salud mental representados, principalmente, por trastornos del físico, suicidio adolescente y agresiones sexuales; que afectan a los jóvenes españoles, pero también a nivel mundial; y que son interclasistas.

La nueva serie documental de laSexta ofrece una mirada profunda y esclarecedora a estas situaciones a través de historias reales de jóvenes que comparten sus batallas contra la anorexia, la bulimia, la vigorexia, las autolesiones, las agresiones sexuales y los intentos de suicidio. Sus testimonios están respaldados por familiares, psiquiatras, psicólogos y profesionales de emergencias, que revelan cómo los teléfonos inteligentes, las redes sociales y la hiperconexión han contribuido de forma significativa al deterioro de la salud mental de los jóvenes y adolescentes, convirtiéndolos en una generación vulnerable.

Vulnerables cuenta en cada capítulo con jóvenes que han sufrido estos problemas, relatando en primera persona sus experiencias y cómo consiguieron superarlos. Porque el denominador común de esta serie documental no es solo señalar el problema, sino también aportar las claves para solucionarlo y mostrar que hay salida.

Esta serie documental ha contado con el asesoramiento de la psiquiatra Marian Rojas Estapé, autora de varios libros y podcasts y que, además de productora ejecutiva de Vulnerables, también es una de las especialistas que analizarán estos fenómenos en la producción que emitirá laSexta. Vulnerables se ha rodado en España, Inglaterra, Finlandia, Estados Unidos y México, contando con expertos de diferentes países.

Así es la sinopsis de 'Vulnerables'

El primer capítulo de Vulnerables es La obsesión por el físico. Los adolescentes viven permanentemente en una competición de belleza y su obsesión por el aspecto físico es continua. La utilización de filtros en las redes sociales para modificar su aspecto de cara al exterior, así como la idealización de todos los rostros y vidas que ven en las redes sociales, está generando importantes patologías vinculadas al físico. Así, la falta de autoestima, la bulimia, la anorexia y la vigorexia están repuntando de forma relevante. En este capítulo, se explicará el porqué de esas distorsiones y cómo prevenirlas.

El segundo capítulo, Suicidio adolescente: una pandemia oculta, se adentra en la primera causa de mortalidad infantojuvenil en nuestro país. Y es que, según el psiquiatra Francisco Villar, coordinador del programa de Atención a la conducta suicida del Hospital San Joan de Déu de Barcelona, “el abuso de las pantallas hace que los jóvenes pierdan habilidades para afrontar la vida, ahonda su sensación de malestar y deteriora su salud mental”. Desde 2010, coincidiendo con la normalización del uso de smartphones entre los adolescentes, las cifras repuntan igualmente de manera relevante.

El tercer capítulo, La lacra del abuso sexual, analiza el incremento evidente de las agresiones sexuales, mucho más preocupante aún entre los menores de edad. Una deriva que está ligada al aumento de consumo de contenidos violentos que han llevado a su normalización y a no reconocer, en muchas ocasiones, estas acciones como delitos. Vulnerables pone el foco, como no puede ser de otra manera, en las víctimas, aportando respuestas a preguntas sobre qué traumas provoca, en qué entornos se producen las agresiones, cómo afectan a la vida de las víctimas, cómo se puede ayudar a paliar las secuelas o qué debe hacer la sociedad para evitar esta barbarie.

“¿Quién quiere que yo quiera lo que creo que quiero?”, se preguntaba Jorge Drexler en el tema ¡Oh, algoritmo! de su anterior disco Tinta y tiempo, planteando una acertada reflexión sobre cómo las nuevas tecnologías y el universo del streaming han transformado el consumo y, como consecuencia, la propia creación artística. Esto es algo que afecta a todas las disciplinas, desde la información como la que ahora mismo está usted leyendo a la música o la ficción, tanto cinematográfica como de televisión, con las series sometidas a una 'dictadura del éxito' que algunos títulos, tal y como veremos a continuación, han logrado derrocar.

Hasta hace unos años, que una serie triunfara o no dependía de factores también impredecibles pero más previsibles que ahora: su horario y día de programación en la parrilla, la promoción previa que se hiciera del producto, el reclamo de sus protagonistas o de su temática... Hoy en día, el ecosistema audiovisual ha cambiado por completo, con esas plataformas de streaming -cuya explosión en España comenzó en 2015 con el desembarco de Netflix en nuestro país- convirtiendo al algoritmo en un invisible programador capaz de decidir por nosotros qué vemos en la pequeña pantalla, cuándo lo vemos y cómo lo vemos.

Así pues, se produce una espiral etérea y realmente trágica que acaba condicionando toda la cadena audiovisual, desde que se escriben los guiones hasta que nuestros ojos reciben la señal del televisor. Por un lado, el consumo no es líneal ni homogéneo entre el público, sino que depende de cada usuario, para el cual la 'máquina' aprende de su comportamiento y le ofrece aquellos contenidos que supuestamente encajan mejor con sus preferencias. Por otro, las grandes majors terminan centrando sus esfuerzos económicos en el lanzamiento de ficciones que se adapten a los parámetros que mejor les funcionan entre su clientela.

Mientras tanto, los cineastas ven cómo ese algoritmo termina condicionando su propia creatividad a la hora de poner en pie las ideas que tenían para sus series. Y es que, voluntariamente o no, ese 'poder oculto' ha acabado imponiendo todo tipo de factores, como una duración ideal para los capítulos, unos perfiles de personajes predefinidos para lograr enganchar a una mayor parte del público, o unos ritmos narrativos determinados que retengan de forma más óptima la atención del espectador.

Incluso, en algunos casos -en más de los que nos damos cuenta-, ha afectado a la composición escénica de los planos, dejando toda la acción en el centro -como ejemplificamos en la siguiente imagen con secuencias de la temporada final de Stranger Things- para que el contenido se pueda adaptar posteriormente al formato vertical de los teléfonos móviles y favorecer así su viralización en redes sociales.

Un algoritmo que no es infalible con las series

Así pues, en la última década se ha producido una paradójica limitación de la libertad creativa. Pese a la expansión de las series, con un 'boom' dentro y fuera de nuestras fronteras que ha multiplicado exponencialmente las posibilidades del mercado, la diversidad narrativa se ha ido mermando en favor de fórmulas poco ambiciosas y repetitivas, con historias que se conciben pensando cada vez más en esa lógica matemática que maneja desde las sombras la visibilidad de los títulos en las plataformas.

Con todo, no son pocas las voces que alertan desde dentro de la industria de un empobrecimiento cultural en la ficción -en cine o televisión- que deja atrás a propuestas más valientes que difícilmente lograrían hacerse un hueco entre los productos a los que mayor proyección y espacio se les da dentro de las plataformas. Pese a todo, esta poblemática de la cultura de masas, que no es nueva -aunque sí lo es la forma en la que se nos plantea- y sobre la que ya en 1964 discurría Umberto Eco en su emblemática obra Apocalípticos e integrados [o también recientemente el colega Pedro Vallín en su libro ¡Me cago en Gordard!], encuentra ciertas rendijas que dejan pasar una luz que invita al optimismo.

Dentro de todo este caótico paradigma, todavía siguen produciéndose ciertas revelaciones que demuestran que ese algoritmo no es infalible. En los últimos años, contra todo pronóstico, algunas series sí que han logrado triunfar a pesar de no responder a los cánones dominantes dentro de las plataformas. Hablamos de producciones que rompieron los moldes imperantes y que lograron su éxito gracias al boca a oído o a comunidades de seguidores naturales de la ficción que amplificaron el altavoz publicitario que les habían previamente designado. Es decir, gracias al poder de la humanidad, de lo terrenal, frente al del 'big data' y el 'engagement'.

5 series que derrocaron al algoritmo

Sin querer desmerecer ni restar valor a los títulos comerciales, nos referimos en este reportaje a excepciones que demuestran que hay ciertos agentes en el consumo que aún la tecnología no puede controlar. Factores como la emoción o la sorpresa, que son impredecibles y que hacen que el éxito o no de una serie se base en algo más que sus métricas y resultados numéricos.

A continuación, proponemos cinco series que calaron con fuerza en el público a pesar del algoritmo:

· Adolescencia (Netflix)

Así es la serie: Adolescencia narra la historia de una familia cuyo mundo se ve trastornado cuando su hijo Jamie (Owen Cooper), de 13 años, es arrestado por el asesinato de una adolescente de su misma escuela. Stephen Graham interpreta al padre y adulto responsable de Jamie, Eddie Miller. Ashley Walters encarna al inspector Luke Bascombe, y Erin Doherty hace de Briony Ariston, la psicóloga clínica asignada al caso de Jamie.

Por qué triunfó: Adolescencia fue el gran fenómeno de ficción de 2025, arrasando de principio a fin toda la temporada de premios y dominando galardones de gran reconocimiento como los Emmy o los Globo de Oro, entre muchos otros. La miniserie británica no sólo consiguió el favor de la crítica y de la industria, sino que rompió récords de consumo a nivel mundial dentro de Netflix gracias al 'boca a boca' y a pesar de no seguir las mencionadas fórmulas que garantizarían su éxito.

Precisamente, las claves del fenómeno -las cuales desarrollamos en este otro artículo- fueron las particularidades que la hacían salirse de los estándares del algoritmo: entre otros factores, un reparto sin reclamos comerciales pero de sumo talento y una narración de sus cuatro episodios en plano secuencia que propiciaron un alarde de maestría técnica e interpretativa. Su temática acabó incluso saltando a la política, llevando a los jóvenes y la educación al centro del debate.

· The Pitt (HBO Max)

Así es la serie: The Pitt es un examen realista de los retos a los que se enfrenta el personal sanitario en los Estados Unidos de hoy, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh, Pensilvania. Cada episodio sigue una hora del turno de 15 horas del Dr. Robby (Wyle) como jefe de urgencias del Pittsburgh Trauma Medical Hospital.

Por qué triunfó: The Pitt es otra de las series más aclamadas de los últimos años, reconocida también en los nombrados Emmy y Globos de Oro. Su caso es casi revolucionario, porque ha triunfado en plataformas nadando en la dirección totalmente contraria a la del cauce que recorre la ficción en el universo del streaming.

Este drama médico ha logrado una gran popularidad en HBO Max gracias, en parte, a que ha recuperado las estrategias clásicas de emisión de las series en abierto: episodios que rondan la hora de duración, temporadas largas de 15 capítulos y estreno semanal de sus entregas. También el lanzamiento de una temporada cada año, trayendo de vuelta unos plazos de producción que, en los últimos años, se han dilatado hasta la extenuación, tal y como explicamos en este otro reportaje. The Pitt sorprende también con una narrativa inusual, que potencia el realismo de las emergencias médicas, con cada capítulo reflejando en tiempo real cada hora del turno de urgencias del hospital.

· Mi reno de peluche (Netflix)

Así es la serie: Basada en la exitosa y galardonada obra en solitario del festival Fringe de Edimburgo, Mi reno de peluche narra la retorcida relación del comediante en apuros Donny Dunn (Richard Gadd) con su acosadora y explora cómo le afecta esta situación mientras se ve obligado a enfrentarse a un trauma enterrado en lo más profundo de su ser. Este drama cautivador, divertido y oscuro también cuenta con las actuaciones de Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri y Tom Goodman-Hill como Darrien.

Por qué triunfó: Mi reno de peluche se convirtió en 2024 en una de las series revelación del año, tanto en premios como en los charts de consumo de Netflix. Y lo hizo contra todo pronóstico, ya que traía a las pantallas una historia controvertida, incómoda y, por momentos, muy cruda a través de unos personajes a priori poco carismáticos y, también por momentos, realmente antipáticos.

Con un reparto prácticamente anónimo, la ficción triunfó por la conversación que generó en la primavera de aquel año su sorprendente y potente premisa y el bucle de desdichas en el que se ve envuelto su protagonista. La miniserie británica puso sobre la mesa el debate de la validación social, reivindicando la empatía en una sencilla y brillante escena final que cerraba a la perfección el círculo de sus tramas.

· Ángela (Atresplayer)

Así es la serie: Narra la vida de Ángela (Verónica Sánchez), una mujer aparentemente feliz junto a su marido, Gonzalo (Daniel Grao), con quien tiene dos hijas. Pero bajo esa idílica fachada, Ángela oculta un infierno de maltrato. Siempre en tensión, el frágil equilibrio de Ángela termina de romperse cuando conoce a Eduardo (Jaime Zatarain), un antiguo compañero de instituto por el que se siente inmediatamente atraída. Sin embargo, gracias a la intervención de su mejor amiga Esther (Lucía Jiménez), Ángela descubrirá que Edu no es quién dice ser.

Por qué triunfó: El de Ángela es un caso bastante particular, ya que se coló en el número 1 de Netflix en España, y otra gran cantidad de países, sin ser un título original de la plataforma roja. El gigante americano se hizo con la ficción tras su estreno primero en Atresplayer y después en abierto a través de Antena 3, donde tampoco consiguió unas audiencias realmente notables.

Aupada una vez más por el efecto bola de nieve de ese 'boca a oído', Ángela logró batir al algoritmo de Netflix pese a contar con varias 'trabas' iniciales: por un lado, que se presentaba como un thriller más dentro de la sobresaturada oferta del género y, por otro, que llegaba como una ficción basada en la británica Ángela Black, que tuvo un buen rendimiento pero sin alardes en la televisión de Reino Unido. Pese a todo, fue elevada por la fuerza de su personaje principal y su potente premisa, poniendo la violencia machista en la conversación social

· Los años nuevos (Movistar Plus+)

Así es la serie: Ana (Iria del Río) cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar (Francesco Carril) cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Por qué triunfó: Los años nuevos fue uno de los grandes fenómenos del tramo final de 2024, cuando consiguió una gran viralidad en Internet que hizo intuir un gran consumo en Movistar Plus+ que realmente desconocemos, ya que la plataforma de Telefónica no ofrece datos. Sin embargo, mucho se habló de esta serie a la que solo pudo eclipsar en la temporada de premios -y en el ranking anual de verTele- una ficción 'hermana' dentro de Movistar: la brillante Querer de Alauda Ruiz de Azúa.

Con un reparto sin cartel verdaderamente comercial, el reclamo fue su creador Rodrigo Sorogoyen, demostrando que la autoría en la ficción también tiene hueco y aceptación frente a las fórmulas más maintream. El cineasta deconstruyó la comedia romántica en una ficción de voluntad indie que triunfó por su rompedora cotidianidad y realismo, por la identificación generacional del público con su pareja protagonista y por su riesgo narrativo, jugando con el tiempo -como hicieron otras series que recogimos en este especial- al reflejar un año de los diez que conforman la historia en cada uno de los diez capítulos que la componen.

Atresmedia ya tiene fecha para continuar La novia gitana. Tras el estreno de la primera parte y de La red púrpura, Atresplayer estrenará La Nena, tercera temporada de la serie de adaptaciones de la saga de Carmen Mola, el próximo 12 de abril. Como novedad, llegará de forma simultánea a Disney+ tras el acuerdo alcanzado por ambas marcas en septiembre.

Así lo ha anunciado el grupo de comunicación este jueves en su presentación en el marco del Festival de Málaga, donde han mostrado imágenes de los 8 capítulos de 50 minutos de los que constará esta nueva tanda. La ficción está de nuevo dirigida por Paco Cabezas junto a Miguel Ángel Trudu, y la definen como una adaptación libre de la tercera novela de la saga.

Nerea Barros se pone de nuevo en la piel de la inspectora Blanco, aunque lo cierto es que esta tercera parte cede gran protagonismo a Lucía Martín Abello, que interpreta a Chesca en la historia. Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus personajes, y dan la bienvenida al elenco a actores como Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire.

En La Nena vuelve la BAC y todo su equipo, pero esta vez muy fragmentado y con heridas incurables dentro de la Brigada. Elena Blanco tomará cierta distancia con su trabajo mientras continúa su duelo. Por su parte, Chesca buscará venganza tras todo lo sucedido después de desenmascarar a La Red Púrpura. En La Nena, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de esa organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Nuevas imágenes de 'La Nena'

Así es 'La Nena'

Meses después de los sucesos de La Red Púrpura, la cacería no ha terminado. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC.

Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás. Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino.

Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar. El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, ‘La Madre’, pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso.

Esta ficción es una coproducción de Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia). Paco Cabezas, Jordi Frades, José Rodriguez, Ignacio Corrales, José Ripoll, Jaume Banacolocha, Ignacio Corrales y Laura García son los productores ejecutivos de la serie. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia, con Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva.

José Rodríguez ha sido el encargado de escribir la serie. La Dirección de Producción corre a cargo de Laura García y Ana María Melero. Andreu Adam y Julio Llorente son los directores de Fotografía, con Guillermo Spoltore como director de Arte y Jorge García Soto y Andrés Federico González son los encargados del Montaje.

La serie Mariliendre ha sido galardonada en los prestigiosos GLAAD Media Awards, distinguida como la mejor serie en español. Producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, la organización ha destacado la contribución de esta ficción por contribuir a la visibilidad, la inclusión y la representación LGBTIQ+ en pantalla. Para celebrar este hito, estará disponible gratis en Atresplayer durante una semana.

Conviene destacar que estos galardones se conceden de manera anual, creados en 1990 por la organización Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD). Su intención desde la primera edición pasa por reconocer a medios de comunicación, piezas periodísticas, además de producciones de televisión, cine y música, que ofrecen representaciones justas, precisas e inclusivas sobre la vida de la comunidad LGTBIQ+.

Mariliendre, como destacamos en verTele a través de nuestra crítica, se presenta como un producto que abraza la pluralidad de voces dentro del colectivo. Lejos de clichés o de un enfoque superficial, la serie normaliza el día a día de la comunidad para entender que la igualdad continúa siendo una asignatura pendiente para la sociedad. En definitiva, un producto muy necesario que destaca un año después de su estreno de entre las cloacas de la actualidad.

Respecto a la ficha técnica, Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie, acompañadas por Javier Calvo y Javier Ambrossi como los productores del proyecto. Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de una historia cuyo elenco principal se completa con Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina.

Atresmedia ha destacado además que Mariliendre fue la primera serie que participó en la Sección Oficial, fuera de concurso, del Festival de Málaga. También formó parte del festival internacional Series Mania en Francia y del Crossover Series Festival celebrado en San Sebastián. Las críticas recibidas tras los visionados que se realizaron de la serie fueron ampliamente positivas.

Así es 'Mariliendre', la serie de Atresplayer galardonada con un GLAAD

Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

La serie ¿A qué estás esperando? ya ha comenzado las grabaciones de la segunda temporada tras el intenso desenlace de la tanda anterior. Atresmedia ha confirmado este jueves, 5 de marzo, nuevos detalles sobre las nuevas entregas de su producción: llegan nuevos fichajes —además del actor internacional desvelado en verTele— y se mantiene su elenco protagonista a juzgar por la primera imagen distribuida. Su estreno se producirá próximamente.

Producida por Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, la ficción contará de nuevo con Adriana Torrebejano, Ruben Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz como perfiles clave del reparto. El cuarteto principal recibirá a tres nuevos intérpretes que se incorporan al elenco: Nico Furtado, quien participó en la serie de Netflix Olympo; Marta Guerras, de Cuatro estrellas; y Helena Ezquerro, conocida por La Moderna de RTVE.

El talento humano se completa con el retorno de Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ginés García Millán, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, Ramón Langa, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros. Además, ¿A qué estás esperando? contará con la participación de Antonia San Juan. La actriz, que confirmó su recuperación tras cáncer que padeció, dará vida de nuevo a su personaje: Cristina, la madre de Carol en la serie que se emitirá en Atresplayer y Antena 3.

Así será la segunda temporada de '¿A qué estás esperando?'

La primera temporada de la serie llegó a su fin con Can enfrentándose a su padre para apostar por su relación con Sonia. Por otro lado, Carol y Daryl consolidaron su historia de amor y crear su propia familia. La anhelada estabilidad parecía ser clave de cara a sus nuevas aventuras, sin embargo, la realidad de sus vidas volverá a poner patas arriba este particular universo creado por Megan Maxwell.

Coincidiendo con el arranque de segunda parte, Can y Sonia se presentarán ante los espectadores con una convivencia feliz en Ibiza. El pasado llamará a sus puertas al descubrirse el gran secreto que ocultó la madre de esta última. Se producirá, por lo tanto, un enorme terremoto emocional, con la protagonista encajando la irrupción inesperada del padre de Ibiza, su hija.

El matrimonio de Daryl y Carol se enfrentará al nacimiento de Joel, lo que desatará tanto inseguridades como miedos en la azafata. Sorprendentemente, apostará por mudarse a Tenerife para criar a su primogénito junto a sus familiares. La decisión se complica al irrumpir en sus vidas Gabriel, el padre de Daryl, decidido a retomar una relación con sus hijos hasta ahora descuidada.

¿A qué estás esperando?, la serie erótico-romántica de Atresplayer, se refuerza para su temporada 2 con un fichaje internacional. Según ha sabido verTele en exclusiva, Nico Furtado, actor uruguayo al que hemos visto en títulos como Olympo, se incorpora al reparto que lideran Adriana Torrebejano y Rubén Cortada con un personaje importante en la historia.

La ficción basada en las novelas de Megan Maxwell, que en los próximos días arrancará el rodaje de sus nuevos capítulos, buscará repetir el hito de su primera temporada, que se alzó como la serie más vista de 2024 en la plataforma de Atresmedia. Lo hará manteniendo a sus parejas protagonistas, las formadas por los mencionados Torrebejano, Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz, e incorporando a varios nombres entre los que destaca Furtado en el papel de Manuel.

El actor uruguayo dará vida al padre de Ibiza, la hija de Sonia (Torrebejano) a la que ya vimos en la primera tanda. Manuel regresará a sus vidas intentando tener una relación con la niña y alterando por completo su día a día.

Nico Furtado, fichaje internacional de '¿A qué estás esperando?'

Nico Furtado es una cara familiar para los espectadores españoles por su participación en las series de Netflix Olympo y Bandidos, siendo esta segunda una producción mexicana que lideró junto a Ester Expósito. Con la actriz madrileña mantuvo una relación sentimental que le hizo ser protagonista también en la prensa del corazón nacional. Actualmente supera los 2 millones de seguidores en su perfil de Instagram.

En cuanto a ¿A qué estás esperando?, la serie prepara su segunda temporada tras haber sido uno de los títulos originales de Atresplayer con mejor rendimiento en streaming. Por ello ha sido renovada antes incluso de su salto al prime time de Antena 3, que se espera para este año 2026. Está producida por Buendía Estudios Canarias, Diagonal TV y DeAPlaneta.

Atresplayer ha publicado este viernes el tráiler oficial de la segunda temporada de Entre Tierras, una de sus series más exitosas. Los nuevos capítulos verán la luz el domingo 15 de marzo en la plataforma de Atresmedia antes de saltar al prime time de Antena 3.

Megan Montaner vuelve a ponerse en la piel de María, protagonista de la ficción. En esta temporada, también formarán parte del elenco principal Silvia Abascal, Rodolfo Sancho, Ginés García Millán, José Pastor, Itziar Miranda, Clara Garrido, Germán Alcarazu, Marina Guerola, Helena Ezquerro, Carlos Serrano-Clark, Helena Kaittani y Carlos Sholz, entre otros.

Dos décadas después de perder a Manuel, y con dos hijos a su cargo, María continúa luchando para sacar adelante la tierra de los Cervantes. En los nuevos capítulos de Entre Tierras, la protagonista deberá adaptarse a los nuevos tiempos, pero también dar ejemplo de resistencia cuando los cambios puedan arrasar con todo.

La temporada “abordará temas como los conflictos familiares, el dolor de la pérdida, la diferencia de clases, la transformación del campo y, también, el amor imposible, pero inevitable”, avanzan desde Atresmedia.

Producida por Atresmedia en colaboración con Boomerang TV, la segunda temporada de Entre Tierras contará con 10 capítulos de 50 minutos cada uno.

Su rodaje ha tenido lugar en localizaciones de Almería, Castilla-La Mancha y la Comunidad de Madrid.

Montse García y Luis Santamaría son los productores ejecutivos de la serie, que está dirigida por Humberto Miró, Salvador Garcia Ruiz y David Montoya.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Entre Tierras'

Han pasado casi dos décadas desde que María perdió a Manuel y se quedó sola al cuidado de Nicolás y de Manuela, la hija recién nacida que su marido no conoció. En estos años ha logrado sacar adelante la tierra de los Cervantes gracias a su coraje y al de Claudia, la jornalera rebelde e hija bastarda de D. Ramón.

María sufrirá nuevas perdidas y tendrá que seguir luchando para evitar que se pierdan las tierras, pero sobre todo para que sus hijos no pierdan el arraigo y se mantengan unidos a la familia y a su patrimonio.

Los tiempos cambian, los campesinos migran y la falta de jornaleros propicia la llegada de braceros de otras zonas más pobres, pero también de empresarios ambiciosos dispuestos a explotarla, sin apego y sin vínculos, invirtiendo en maquinaria más que en personal. Por primera vez en mucho tiempo María se fija en alguien, pero el recuerdo de Manuel hará mella en sus dudas; hará lo imposible por evitar lo inevitable.