Cuando Atresmedia se lanzó en 2021 a adaptar en formato serie de televisión la exitosa saga de novelas La novia gitana, lo hizo siendo consciente del material que tenía entre manos. El universo creado por el trío de guionistas detrás de Carmen Mola se caracteriza dentro del género policíaco-suspense por su estilo crudo y oscuro, algo que solo era capaz de llevar a la pantalla con un sello auténtico un cineasta como Paco Cabezas.

El grupo audiovisual, junto a Diagonal TV (Banijay Iberia) y Viacom International Studios, apostó por confiar su producto al reconocido director español, que ya entonces contaba créditos internacionales como Penny Dreadful o Fear The Walking Dead. El resultado fue una serie thriller oscura y con identidad que llevó por nombre La novia gitana, el título de la primera novela y que engloba también una saga que a día de hoy cuenta con cinco obras literarias y tres audiovisuales.

La segunda de ellas, La red púrpura, se llevó a la pantalla en 2023 de nuevo con Paco Cabezas al frente de la dirección y un elenco liderado por Nerea Barros en la piel de la inspectora Elena Blanco, el alma de este quinteto de historias. Lo hizo subiendo el nivel de la primera temporada y también redoblando la representación de la violencia para ahondar en la versión más oscura del ser humano.

Esta temporada 2 mantuvo la esencia de las páginas de la novela, pero ya se desmarcó irrevocablemente de la obra original en un paso clave sin el que es imposible entender cómo llegamos a La Nena, la adaptación del tercer libro de la saga de Carmen Mola que Atresplayer y Disney+ estrenan, por primera vez en conjunto, este domingo 12 de abril.

Una adaptación de autor que se independiza de Carmen Mola

Ya desde su nota de prensa, Atresmedia avanza que la temporada 3 es una “adaptación libre” del libro con el que comparte nombre, inevitable dado los cambios que se han ido introduciendo en las entregas anteriores. Algo que se asume que ha contado con el beneplácito de los autores, que firmaron los guiones de las dos primeras (Antonio Mercero en ambas, Jorge Díaz solo en la primera), si bien desaparecen de los créditos de La Nena en los que figura únicamente el coordinador José Rodríguez.

Con estas pistas se entiende la principal conclusión que saca alguien que ha leído la saga y ha visto las dos temporadas, como es quien escribe estas líneas: visionando los dos primeros capítulos de la tercera, a los que ha tenido acceso verTele, es difícil reconocer en ellos el contenido de las novelas. El universo La novia gitana se ha independizado por completo de Carmen Mola en una serie que es muy continuista respecto a sus propias temporadas, pero no en cuanto a muchos aspectos de la historia que contaban los libros.

Así las cosas, y sin conocer todavía cómo evolucionará esta tanda más allá de los dos capítulos iniciales, La Nena se confirma como un thriller de autor que trasciende a su propio universo literario. Si no revisitas al menos La red púrpura, temporada que se estrenó hace cerca de tres años, es difícil de seguir. Sin embargo, es a su vez recomendable olvidar todo lo que narraban los autores para disfrutar realmente lo que muestra la adaptación audiovisual.

Chesca da un paso al frente en una temporada cruda

Como refleja la sinopsis oficial de la serie, la trama de La Nena se sitúa meses después de los sucesos de La red púrpura, con Elena Blanco en paradero desconocido. El foco se posa esta vez en el personaje de Chesca, interpretado por Lucía Martín Abello, que busca venganza tras todo lo sucedido en la temporada anterior. En esta tercera entrega, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de la organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Por tanto, el inicio de La Nena resulta muy continuista respecto a La red púrpura, y es pertinente recordar lo que pasó en esa segunda temporada para conectar con el presente. Es continuista en cuanto a la trama y también el tono, ya que conserva esa oscuridad y crudeza características de la serie y vuelve a confirmarse como uno de los únicos thriller españoles de autor que podemos ver en la actualidad. Le honra no lanzarse a lo comercial, y mantener su sello aunque en ocasiones pueda ser café para muy cafeteros.

Como decíamos, el protagonismo recae en esta ocasión en Chesca, un personaje hasta ahora secundario que coge galones y brilla con la interpretación de la mencionada Lucía Martín Abello. Si se respeta a grandes rasgos la historia central de la novela, tan dura como difícil de imaginar en el audiovisual, sin duda marcará un punto de inflexión en la franquicia.

En los 8 capítulos de 50 minutos, producidos esta vez por Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus reconocidos personajes. La Nena incorpora al reparto a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros, y Miguel Ángel Trudu acompaña al antes mencionado Paco Cabezas en la dirección.

El primer capítulo de La Nena se estrena este 12 de abril en Atresplayer y Disney+. Los siguientes se irán lanzando semanalmente, a razón de un episodio cada domingo.

Antena 3 ha presentado este jueves, 9 de abril, la decimotercera edición de Tu cara me suena, que se estrena este viernes a las 22:00 horas en abierto tras su lanzamiento previo en Atresplayer. El talent de imitaciones presentado por Manel Fuentes, que celebra este año el 15 aniversario de su nacimiento, vuelve a la pequeña pantalla con Àngel Llàcer, Chenoa, Lolita Flores y Florentino Fernández en el jurado y con un nuevo casting formado por 9 concursantes famosos. La cadena y Gestmusic han avanzado sus principales novedades, con importantes mejoras técnicas y la recuperación su semifinal en directo, además del regreso de Jesulín de Ubrique al mundo de la música cuando se cumplen 30 años del lanzamiento de su canción Toda, toda, toda.

Tal y como ha confirmado Carmen Ferreiro, directora de programas de Entretenimiento del Atresmedia, Tu cara me suena celebrará esta vez tanto su semifinal como su final en directo, algo que ya ocurrió en varias ediciones de la primera etapa del formato y que con el paso del tiempo se redujo solo a la gala final. “A mí me gustaría que todas las galas fueran en directo, aunque sé que es difícil para el equipo”, ha confesado Manel Fuentes al comienzo de una rueda de prensa a la que ha asistido verTele y en la que han estado presentes sus 9 participantes: Jesulín de Ubrique, Sole Giménez, J Kbello, Cristina Castaño, Aníbal Gómez, Paula Koops, Martín Savi, María Parrado y Leonor Lavado.

El desembarco del extorero en el talent show ha sido uno de los asuntos de conversación durante la presentación, teniendo en cuenta su regreso al mundo de la canción: “Lo tenía más que olvidado porque no me benefició absolutamente para nada en mi profesión y quedó en un segundo plano”. Además, ha insistido en que no imaginaba volver a ponerse detrás de un micrófono: “Mucha culpa han tenido Bertín Osborne y César Cadaval, de los Morancos. Cuando me lo propusieron, le pregunté a Bertín qué tal la experiencia y me dijo que al principio no lo pasó [bien]. Entiendo que, a lo mejor, al ser cantante y tener que imitar a otros tienen sus dificultades. Pero me dijo, 'hazlo, que no te vas a arrepentir'”.

Fue el cómico quien terminó por convencer a Jesulín: “César me dijo que lo hiciera, que era la puta polla. Ahí me lancé para adelante. Me lo estoy tomando muy a gusto, muy en serio, intentando hacer del personaje que me toque hasta donde pueda llegar. Me estoy sorprendiendo hasta yo”. En ese momento, Tinet Rubira, director general de Gestmusic, ha aprovechado para recalcar en que Osborne quiere volver, desatando la respuesta del exdiestro: “Yo he participado en otros realities y he tenido otro instinto de ser competitivo. Aquí no, aquí si no sales relajado, se te olvidan las cosas”.

De hecho, ha valorado positivamente el clima que se crea en cada grabación de Tu cara me suena: “Cuando estás ensayando y preparándote la canción, y luego te montas en el ascensor, se te olvida todo. Como si me desenchufara. Y cuando sales y ves todo tan bonito me vuelvo a enchufar”. El propio Jesulín ha compartido frente a la prensa su particular resumen sobre la experiencia: “Decidí colgar los bártulos del cante y ahora 30 años después vuelvo a cantar con la suerte de hacerlo en un programa tan maravilloso como este. Lo de bailar ya veremos…”.

Las novedades de 'Tu cara me suena 13'

La decimotercera edición del programa se reinventa con novedades para mantenerse como ese formato de vanguardia capaz de atrapar a los espectadores. Tinet Rubira ha insistido en que la gran novedad tiene que ver con el elenco de participantes: “Sin un buen casting Tu cara me suena no es nada”. Sin embargo, la audiencia también percibirá cambios estéticos: “Hemos mejorado toda la parte escénica, añadiendo pantalla en el suelo, acristalada por encima para que funcione como suelo normal”.

En este sentido, galas contarán por una gran pantalla LED de más de 100 metros cuadrados en la base del estudio, con la intención de dotar las actuaciones de mayor espectacularidad y realismo. Además, el set destinado a las entrevistas que preceden a las actuaciones ha sufrido modificaciones: será más luminoso y tendrá mayor amplitud. “Y algo que a simple vista no se nota es todo el diseño de iluminación. A medida que avanzamos las ediciones pensamos qué mejorar, y en esta hemos actualizado muchos aparatos de iluminación que hacen las galas más espectaculares a nivel visual”, ha continuado explicando Rubira.

También ha defendido que el “ambiente que se consigue en plató” y que consigue traspasar la pantalla. Carmen Ferreriro también se ha pronunciado al respecto: “Si ya había capacidad de sorprender, el escenario va a hacer que todavía sorprendamos más con las puestas en escena”. Y como suele ser habitual, la profesional ha puesto en valor el gran trabajo del equipo: “Siempre decimos que es difícil superar la edición anterior, pero creemos que lo vamos a conseguir”.

El trabajo detrás de cada edición

El propio Manel Fuentes ha compartido una reflexión clave de Tinet Rubira respecto al éxito de Tu cara me suena: “Es tele de otra época”, discrepando después: “Es tele del futuro”. Además, el presentador ha puesto en valor su “amor” por un formato capaz de cosechar grandes audiencias: “Intento tener una agilidad mental desde la primera gala para ver que lo que tengo que hacer es servir el balón a quien mejor lo pueda rematar en cada momento y cerrar los gags para que todo siga fluyendo. […] Cada año me siento mejor en mi papel”.

Su entrega en cada una de las galas es solo un ingrediente más del talento humano tras las cámaras, tal y como Rubira ha explicado a la hora de abordar la confección del casting: “Este año hemos contactado y probado a más de 70 personas. A las seleccionadas las tenemos aquí porque nos gustaba más la foto final”. La intérprete María Parrado se presenta como un claro ejemplo en este sentido: “Llevaba en nuestras listas seis o siete años. Llegaba siempre a esa foto final, nos gustaba mucho, pero no encajaba”.

La reflexión de Carmen Ferreiro también ha resumido a la perfección la esencia de Tu cara me suena: “Es laborioso porque intentamos que haya distintas profesiones, distintas personalidades… Y lo importante es que funcione el grupo por encima de cualquier individualidad”. Es más, el formato ya intentó en varias ocasiones contar con Los Morancos o David Bustamante como miembros del casting: “Estuvimos persiguiéndolos mucho tiempo”.

Hablan los concursantes: “Estoy como un niño chico”

El elenco de concursantes protagonistas en Tu cara me suena 13 se caracteriza por su “versatilidad”, como valora el presentador, a la hora de meterse en la piel de los intérpretes seleccionados por el pulsador. Cristina Castaño ha puesto sobre la mesa que siempre le gustó cantar, pero que no todo el mundo es consciente de ello: “Lo he hecho desde pequeña, aunque no sea profesional. Esto es un sueño de programa para una actriz que canta”, declaraciones que han dado paso a la reflexión de Paula Koops: “Es mi primera vez en televisión y para mí ha sido muy fuerte. Cada gala es en una toma y sale como salió. Es un reto enorme”.

Por su parte, J Kbello se ha confesado feliz: “Estoy como un niño chico, me lo estoy pasando muy bien y hemos hecho una familia muy bonita. Es como un campamento de niños. Creemos que salen las galas increíbles y estoy agradecido de esta oportunidad”. Mientras María Parrado ha reflexionado sobre los “nervios” al pisar el clonador, Sole Giménez se ha decantado por destacar el reto que supone el talent show después de 43 años en la industria musical: “Yo nunca he hecho el papel de otros y en la música sabemos que hay que hacer un gran esfuerzo por tener nuestra propia personalidad”.

Así será la primera gala, con imitaciones de Melendi o Shakira

El regreso de Tu cara me suena a las pantallas de Antena 3 se producirá este viernes, 10 de abril, días después de su desembarco en Atresplayer. Estas son las imitaciones con las que los concursantes deleitarán a los espectadores en la primera gala:

En definitiva, el talent show vuelve a presentar una nueva remesa de actuaciones con las que atrapar al público frente a la pequeña pantalla. Se enfrentará además al reto de estar a la altura de las audiencias anotadas en su temporada anterior, cuando firmó un 21.7% de share y alcanzó más de 1,7 millones de espectadores.

Superada la Semana Santa, llega el momento de volver al trabajo o los estudios. Y por supuesto, de ver una serie al final de cada maratoniano día. En este sentido, la semana del lunes 6 al domingo 12 de abril nos ofrece una docena de novedades con las que desconectar un poco de la rutina diaria. 12 estrenos para todos los gustos y entre los que se encuentran algunos de los más esperados del año.

En el apartado nacional solo tenemos un lanzamiento: el de La Nena, tercera entrega de la saga La novia gitana, basada en el fenómeno literario de los Carmen Mola. El resto de novedades vienen de fuera, aunque hay una que nos toca muy de cerca: Malcolm: De mal en peor, nostálgico revival de Malcolm in the middle, la mítica serie juvenil de principios de siglo que marcó a toda una generación con sus emisiones en Antena 3. El 'póker' de estrenos estelares lo completan las temporadas finales de Hacks y The Boys, y la llegada de Los testamentos, la secuela de El cuento de la criada.

Sin más dilación, y con el objetivo de marcar la agenda de nuestros lectores más seriéfilos adelantando este tradicional repaso al lunes, recopilamos las 12 series que se estrenan esta semana, del 6 al 12 de abril, en plataformas como Netflix, HBO Max, Prime Video, Atresplayer y Filmin.

1) 'Star Wars: Maul - Señor de las sombras' (6 de abril, Disney+)

Así es la serie: Ambientada después de los acontecimientos de Star Wars: The Clone Wars, esta serie animada creada por Dave Feloni (presidente de Lucasfilm) sigue a Maul mientras planea reconstruir su sindicato criminal en un planeta que aún no ha sido alcanzado por el Imperio. Allí se cruza con un joven Padawan Jedi desencantado que podría convertirse en el aprendiz que necesita en su incansable búsqueda de venganza.

2) 'CIA' (7 de abril, Star Channel)

Así es la serie: Dick Wolf, creador de series como FBI, Ley y Orden y sus spin-offs, está detrás de esta ficción protagonizada por un agente de la CIA charlatán, rebelde y sin escrúpulos, y un agente del FBI inteligente, experimentado y riguroso que cree en el Estado de derecho. Cuando esta extraña pareja es asignada a la estación de la CIA en Nueva York, deben aprender a trabajar juntos para investigar casos y criminales que representan una amenaza para el territorio estadounidense, y descubren que sus diferencias pueden ser en realidad su fortaleza.

3) 'Esto no es un misterioso asesinato' (7 de abril, Filmin)

Así es la serie: Ambientada en los extravagantes años 30, esta serie belga reúne en una lujosa mansión a cuatro de los mejores artistas surrealistas del mundo: Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray y Max Ernst. Todos ellos se encuentran atrapados ahí junto a un misterioso asesino en serie que anda suelto, el cual ha cometido un crimen al más puro estilo Agatha Christie. Ahora bien, ¿y si el asesino es, en realidad, uno de los cuatro jóvenes artistas que habita la mansión?

4) 'Los testamentos' (8 de abril, Disney+)

Así es la serie: Basada en la novela homónima de Margaret Atwood, esta continuación de El cuento de la criada narra la historia sobre el paso a la madurez de una nueva generación de mujeres adolescentes de Gilead. La serie sigue a dos adolescentes, Agnes, obediente y piadosa, y Daisy, una recién llegada procedente de fuera de las fronteras de Gilead. Mientras recorren los opulentos pasillos de la escuela preparatoria de élite para futuras esposas dirigida por la tía Lydia, un lugar donde la obediencia se impone de manera brutal y siempre bajo el amparo de la fe, el vínculo que nace entre ellas se convierte en el catalizador que transformará su pasado, su presente y su futuro.

5) 'The Boys' T5 y final (8 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Quinta y última temporada de la exitosa serie anti-superheroica de Prime Video, adaptación del cómic homónimo de Garth Ennis y Darick Robertson. La tanda final muestra un mundo dominado por Patriota, completamente sujeto a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Leche Materna y Frenchie están encarcelados en un 'campo de libertad', Annie lucha por organizar una resistencia contra la fuerza de los Supers y Kimiko está desaparecida. Sin embargo, cuando Carnicero reaparece dispuesto a utilizar un virus que acabará con todos los Supers, pone en marcha una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre el mundo y a todos sus habitantes.

6) 'Bandi' (9 de abril, Netflix)

Así es la serie: Tras la muerte de su madre, que era su faro y su sostén, once hermanos de entre 7 y 23 años hacen lo que pueden para seguir unidos frente a la adversidad. Para algunos, la única salida es el narcotráfico. Pero esa elección, que está lejos de ser unánime, pondrá a prueba la fuerza de su relación.

7) 'Errores épicos' (9 de abril, Netflix)

Así es la serie: Dan Levy (Schitt's Creek) nos trae una nueva saga familiar cómica enmarcada en un thriller policíaco muy intenso. Errores épicos sigue a Nicky (Levy) y a (Taylor Ortega), dos hermanos rematadamente torpes que se ven superados cuando un robo para su abuela moribunda los arrastra sin querer al mundo del crimen organizado y son chantajeados para cumplir misiones cada vez más peligrosas. Sin embargo, su torpeza los sume poco a poco en un caos que son incapaces de gestionar.

8) 'Fist of the North Star' (10 de abril, Prime Video)

Así es la serie: Remake del clásico anime de los años 80 El puño de la estrella del norte (Hokuto no Ken en su título original), adaptación a su vez del manga del mismo nombre, todo un referente del género shonen. La historia se ambienta en la década de los 90, en una Tierra hecha cenizas por un holocausto nuclear. Sobre los restos carbonizados de la superficie del planeta, los humanos luchan desesperadamente por sobrevivir en un mundo aterrador. El joven vagabundo Kenshiro se alza para enfrentarse a la violenta realidad. En su pecho tiene siete cicatrices con la forma de la Estrella Polar.

9) 'Malcolm: De mal en peor' (10 de abril, Disney+)

Así es la serie: Evento especial de la mítica sitcom juvenil de los 2000 Malcolm in the middle. 20 años después del final de la serie original, los nuevos capítulos muestran cómo Malcolm, después de haberse mantenido a sí mismo y a su hija alejados de su familia durante más de una década, se ve obligado a volver a su órbita cuando Hal y Lois exigen su presencia en la fiesta de su 40 cumpleaños. El especial cuenta con la participación de su reparto casi al completo, con Frankie Muniz en la piel de un maduro Malcolm y con Bryan Cranston interpretando su papel más popular hasta su trabajo en Breaking Bad, donde se consagró dando vida a Walter White.

10) 'Hacks' T5 y final (10 de abril, HBO Max)

Así es la serie: Quinta y última temporada de la serie protagonizada por Jean Smart y Hannah Einbinder, una de las comedias televisivas más premiadas de los últimos años. En la tanda final, Deborah Vance (Smart) y Ava (Einbinder) regresan a Las Vegas más decididas que nunca a asegurar el legado de Deborah como comediante tras la publicación de noticias erróneas y poco halagüeñas que anunciaban su fallecimiento.

11) 'La corona perfecta' (10 de abril, Disney+)

Así es la serie: En una Corea del siglo XXI regida por una monarquía constitucional, la tradición y la modernidad se entrelazan, pero el glamur esconde una sociedad con reglas muy estrictas. Seong Huiju es la talentosa directora y heredera de una empresa poderosa pero, por ser plebeya, sufre el desprecio de la élite. Cuando su familia comienza a presionarla para que se case, Huiju decide tomar el control de su futuro tras conocer al príncipe Ian en el Banquete de Cumpleaños Imperial. Ella lo tiene todo menos estatus, mientras que él no tiene más que estatus. Juntos acuerdan un matrimonio por contrato. ¿Pero podrán romper barreras sociales y forjar su propio destino?

12) 'La Nena' - 'La novia gitana' T3 (12 de abril, Atresplayer y Disney+)

Así es la serie: Tercera entrega de la saga La novia gitana, ambientada meses después de los sucesos de La Red Púrpura. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC. Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás. Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino. Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar. El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, 'La Madre', pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso.

Atresmedia ha anunciado para este domingo 5 de abril, a partir de las 21:30 horas, el estreno en laSexta de Vulnerables, una nueva serie documental que se adentra en las causas, consecuencias y posibles soluciones del gran deterioro de la salud mental que afecta a los jóvenes de 12 a 19 años en España. Esta producción, que sustituirá por Semana Santa a Lo de Évole -que ya tiene fecha de regreso con Fernando Tejero-, surge tras Adictos a la pantalla, emitido en laSexta en julio de 2023 y que puso de manifiesto las adicciones generadas a través de las pantallas como las redes sociales, el porno o el juego online.

Compuesta por tres capítulos de 50 minutos bajo la dirección de Gustavo Ron y Gonzalo Sagardía, y producida por Onza, la serie aborda una temática preocupante: cómo la salud mental de los adolescentes y jóvenes se ha ido deteriorando de forma acelerada en los últimos años, hasta el punto de que 4 de cada 10 adolescentes declaran haber tenido problemas de salud en 2024, una cifra que se ha duplicado desde 2017. Unos problemas de salud mental representados, principalmente, por trastornos del físico, suicidio adolescente y agresiones sexuales; que afectan a los jóvenes españoles, pero también a nivel mundial; y que son interclasistas.

La nueva serie documental de laSexta ofrece una mirada profunda y esclarecedora a estas situaciones a través de historias reales de jóvenes que comparten sus batallas contra la anorexia, la bulimia, la vigorexia, las autolesiones, las agresiones sexuales y los intentos de suicidio. Sus testimonios están respaldados por familiares, psiquiatras, psicólogos y profesionales de emergencias, que revelan cómo los teléfonos inteligentes, las redes sociales y la hiperconexión han contribuido de forma significativa al deterioro de la salud mental de los jóvenes y adolescentes, convirtiéndolos en una generación vulnerable.

Vulnerables cuenta en cada capítulo con jóvenes que han sufrido estos problemas, relatando en primera persona sus experiencias y cómo consiguieron superarlos. Porque el denominador común de esta serie documental no es solo señalar el problema, sino también aportar las claves para solucionarlo y mostrar que hay salida.

Esta serie documental ha contado con el asesoramiento de la psiquiatra Marian Rojas Estapé, autora de varios libros y podcasts y que, además de productora ejecutiva de Vulnerables, también es una de las especialistas que analizarán estos fenómenos en la producción que emitirá laSexta. Vulnerables se ha rodado en España, Inglaterra, Finlandia, Estados Unidos y México, contando con expertos de diferentes países.

Así es la sinopsis de 'Vulnerables'

El primer capítulo de Vulnerables es La obsesión por el físico. Los adolescentes viven permanentemente en una competición de belleza y su obsesión por el aspecto físico es continua. La utilización de filtros en las redes sociales para modificar su aspecto de cara al exterior, así como la idealización de todos los rostros y vidas que ven en las redes sociales, está generando importantes patologías vinculadas al físico. Así, la falta de autoestima, la bulimia, la anorexia y la vigorexia están repuntando de forma relevante. En este capítulo, se explicará el porqué de esas distorsiones y cómo prevenirlas.

El segundo capítulo, Suicidio adolescente: una pandemia oculta, se adentra en la primera causa de mortalidad infantojuvenil en nuestro país. Y es que, según el psiquiatra Francisco Villar, coordinador del programa de Atención a la conducta suicida del Hospital San Joan de Déu de Barcelona, “el abuso de las pantallas hace que los jóvenes pierdan habilidades para afrontar la vida, ahonda su sensación de malestar y deteriora su salud mental”. Desde 2010, coincidiendo con la normalización del uso de smartphones entre los adolescentes, las cifras repuntan igualmente de manera relevante.

El tercer capítulo, La lacra del abuso sexual, analiza el incremento evidente de las agresiones sexuales, mucho más preocupante aún entre los menores de edad. Una deriva que está ligada al aumento de consumo de contenidos violentos que han llevado a su normalización y a no reconocer, en muchas ocasiones, estas acciones como delitos. Vulnerables pone el foco, como no puede ser de otra manera, en las víctimas, aportando respuestas a preguntas sobre qué traumas provoca, en qué entornos se producen las agresiones, cómo afectan a la vida de las víctimas, cómo se puede ayudar a paliar las secuelas o qué debe hacer la sociedad para evitar esta barbarie.

“¿Quién quiere que yo quiera lo que creo que quiero?”, se preguntaba Jorge Drexler en el tema ¡Oh, algoritmo! de su anterior disco Tinta y tiempo, planteando una acertada reflexión sobre cómo las nuevas tecnologías y el universo del streaming han transformado el consumo y, como consecuencia, la propia creación artística. Esto es algo que afecta a todas las disciplinas, desde la información como la que ahora mismo está usted leyendo a la música o la ficción, tanto cinematográfica como de televisión, con las series sometidas a una 'dictadura del éxito' que algunos títulos, tal y como veremos a continuación, han logrado derrocar.

Hasta hace unos años, que una serie triunfara o no dependía de factores también impredecibles pero más previsibles que ahora: su horario y día de programación en la parrilla, la promoción previa que se hiciera del producto, el reclamo de sus protagonistas o de su temática... Hoy en día, el ecosistema audiovisual ha cambiado por completo, con esas plataformas de streaming -cuya explosión en España comenzó en 2015 con el desembarco de Netflix en nuestro país- convirtiendo al algoritmo en un invisible programador capaz de decidir por nosotros qué vemos en la pequeña pantalla, cuándo lo vemos y cómo lo vemos.

Así pues, se produce una espiral etérea y realmente trágica que acaba condicionando toda la cadena audiovisual, desde que se escriben los guiones hasta que nuestros ojos reciben la señal del televisor. Por un lado, el consumo no es líneal ni homogéneo entre el público, sino que depende de cada usuario, para el cual la 'máquina' aprende de su comportamiento y le ofrece aquellos contenidos que supuestamente encajan mejor con sus preferencias. Por otro, las grandes majors terminan centrando sus esfuerzos económicos en el lanzamiento de ficciones que se adapten a los parámetros que mejor les funcionan entre su clientela.

Mientras tanto, los cineastas ven cómo ese algoritmo termina condicionando su propia creatividad a la hora de poner en pie las ideas que tenían para sus series. Y es que, voluntariamente o no, ese 'poder oculto' ha acabado imponiendo todo tipo de factores, como una duración ideal para los capítulos, unos perfiles de personajes predefinidos para lograr enganchar a una mayor parte del público, o unos ritmos narrativos determinados que retengan de forma más óptima la atención del espectador.

Incluso, en algunos casos -en más de los que nos damos cuenta-, ha afectado a la composición escénica de los planos, dejando toda la acción en el centro -como ejemplificamos en la siguiente imagen con secuencias de la temporada final de Stranger Things- para que el contenido se pueda adaptar posteriormente al formato vertical de los teléfonos móviles y favorecer así su viralización en redes sociales.

Un algoritmo que no es infalible con las series

Así pues, en la última década se ha producido una paradójica limitación de la libertad creativa. Pese a la expansión de las series, con un 'boom' dentro y fuera de nuestras fronteras que ha multiplicado exponencialmente las posibilidades del mercado, la diversidad narrativa se ha ido mermando en favor de fórmulas poco ambiciosas y repetitivas, con historias que se conciben pensando cada vez más en esa lógica matemática que maneja desde las sombras la visibilidad de los títulos en las plataformas.

Con todo, no son pocas las voces que alertan desde dentro de la industria de un empobrecimiento cultural en la ficción -en cine o televisión- que deja atrás a propuestas más valientes que difícilmente lograrían hacerse un hueco entre los productos a los que mayor proyección y espacio se les da dentro de las plataformas. Pese a todo, esta poblemática de la cultura de masas, que no es nueva -aunque sí lo es la forma en la que se nos plantea- y sobre la que ya en 1964 discurría Umberto Eco en su emblemática obra Apocalípticos e integrados [o también recientemente el colega Pedro Vallín en su libro ¡Me cago en Gordard!], encuentra ciertas rendijas que dejan pasar una luz que invita al optimismo.

Dentro de todo este caótico paradigma, todavía siguen produciéndose ciertas revelaciones que demuestran que ese algoritmo no es infalible. En los últimos años, contra todo pronóstico, algunas series sí que han logrado triunfar a pesar de no responder a los cánones dominantes dentro de las plataformas. Hablamos de producciones que rompieron los moldes imperantes y que lograron su éxito gracias al boca a oído o a comunidades de seguidores naturales de la ficción que amplificaron el altavoz publicitario que les habían previamente designado. Es decir, gracias al poder de la humanidad, de lo terrenal, frente al del 'big data' y el 'engagement'.

5 series que derrocaron al algoritmo

Sin querer desmerecer ni restar valor a los títulos comerciales, nos referimos en este reportaje a excepciones que demuestran que hay ciertos agentes en el consumo que aún la tecnología no puede controlar. Factores como la emoción o la sorpresa, que son impredecibles y que hacen que el éxito o no de una serie se base en algo más que sus métricas y resultados numéricos.

A continuación, proponemos cinco series que calaron con fuerza en el público a pesar del algoritmo:

· Adolescencia (Netflix)

Así es la serie: Adolescencia narra la historia de una familia cuyo mundo se ve trastornado cuando su hijo Jamie (Owen Cooper), de 13 años, es arrestado por el asesinato de una adolescente de su misma escuela. Stephen Graham interpreta al padre y adulto responsable de Jamie, Eddie Miller. Ashley Walters encarna al inspector Luke Bascombe, y Erin Doherty hace de Briony Ariston, la psicóloga clínica asignada al caso de Jamie.

Por qué triunfó: Adolescencia fue el gran fenómeno de ficción de 2025, arrasando de principio a fin toda la temporada de premios y dominando galardones de gran reconocimiento como los Emmy o los Globo de Oro, entre muchos otros. La miniserie británica no sólo consiguió el favor de la crítica y de la industria, sino que rompió récords de consumo a nivel mundial dentro de Netflix gracias al 'boca a boca' y a pesar de no seguir las mencionadas fórmulas que garantizarían su éxito.

Precisamente, las claves del fenómeno -las cuales desarrollamos en este otro artículo- fueron las particularidades que la hacían salirse de los estándares del algoritmo: entre otros factores, un reparto sin reclamos comerciales pero de sumo talento y una narración de sus cuatro episodios en plano secuencia que propiciaron un alarde de maestría técnica e interpretativa. Su temática acabó incluso saltando a la política, llevando a los jóvenes y la educación al centro del debate.

· The Pitt (HBO Max)

Así es la serie: The Pitt es un examen realista de los retos a los que se enfrenta el personal sanitario en los Estados Unidos de hoy, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh, Pensilvania. Cada episodio sigue una hora del turno de 15 horas del Dr. Robby (Wyle) como jefe de urgencias del Pittsburgh Trauma Medical Hospital.

Por qué triunfó: The Pitt es otra de las series más aclamadas de los últimos años, reconocida también en los nombrados Emmy y Globos de Oro. Su caso es casi revolucionario, porque ha triunfado en plataformas nadando en la dirección totalmente contraria a la del cauce que recorre la ficción en el universo del streaming.

Este drama médico ha logrado una gran popularidad en HBO Max gracias, en parte, a que ha recuperado las estrategias clásicas de emisión de las series en abierto: episodios que rondan la hora de duración, temporadas largas de 15 capítulos y estreno semanal de sus entregas. También el lanzamiento de una temporada cada año, trayendo de vuelta unos plazos de producción que, en los últimos años, se han dilatado hasta la extenuación, tal y como explicamos en este otro reportaje. The Pitt sorprende también con una narrativa inusual, que potencia el realismo de las emergencias médicas, con cada capítulo reflejando en tiempo real cada hora del turno de urgencias del hospital.

· Mi reno de peluche (Netflix)

Así es la serie: Basada en la exitosa y galardonada obra en solitario del festival Fringe de Edimburgo, Mi reno de peluche narra la retorcida relación del comediante en apuros Donny Dunn (Richard Gadd) con su acosadora y explora cómo le afecta esta situación mientras se ve obligado a enfrentarse a un trauma enterrado en lo más profundo de su ser. Este drama cautivador, divertido y oscuro también cuenta con las actuaciones de Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri y Tom Goodman-Hill como Darrien.

Por qué triunfó: Mi reno de peluche se convirtió en 2024 en una de las series revelación del año, tanto en premios como en los charts de consumo de Netflix. Y lo hizo contra todo pronóstico, ya que traía a las pantallas una historia controvertida, incómoda y, por momentos, muy cruda a través de unos personajes a priori poco carismáticos y, también por momentos, realmente antipáticos.

Con un reparto prácticamente anónimo, la ficción triunfó por la conversación que generó en la primavera de aquel año su sorprendente y potente premisa y el bucle de desdichas en el que se ve envuelto su protagonista. La miniserie británica puso sobre la mesa el debate de la validación social, reivindicando la empatía en una sencilla y brillante escena final que cerraba a la perfección el círculo de sus tramas.

· Ángela (Atresplayer)

Así es la serie: Narra la vida de Ángela (Verónica Sánchez), una mujer aparentemente feliz junto a su marido, Gonzalo (Daniel Grao), con quien tiene dos hijas. Pero bajo esa idílica fachada, Ángela oculta un infierno de maltrato. Siempre en tensión, el frágil equilibrio de Ángela termina de romperse cuando conoce a Eduardo (Jaime Zatarain), un antiguo compañero de instituto por el que se siente inmediatamente atraída. Sin embargo, gracias a la intervención de su mejor amiga Esther (Lucía Jiménez), Ángela descubrirá que Edu no es quién dice ser.

Por qué triunfó: El de Ángela es un caso bastante particular, ya que se coló en el número 1 de Netflix en España, y otra gran cantidad de países, sin ser un título original de la plataforma roja. El gigante americano se hizo con la ficción tras su estreno primero en Atresplayer y después en abierto a través de Antena 3, donde tampoco consiguió unas audiencias realmente notables.

Aupada una vez más por el efecto bola de nieve de ese 'boca a oído', Ángela logró batir al algoritmo de Netflix pese a contar con varias 'trabas' iniciales: por un lado, que se presentaba como un thriller más dentro de la sobresaturada oferta del género y, por otro, que llegaba como una ficción basada en la británica Ángela Black, que tuvo un buen rendimiento pero sin alardes en la televisión de Reino Unido. Pese a todo, fue elevada por la fuerza de su personaje principal y su potente premisa, poniendo la violencia machista en la conversación social

· Los años nuevos (Movistar Plus+)

Así es la serie: Ana (Iria del Río) cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar (Francesco Carril) cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

Por qué triunfó: Los años nuevos fue uno de los grandes fenómenos del tramo final de 2024, cuando consiguió una gran viralidad en Internet que hizo intuir un gran consumo en Movistar Plus+ que realmente desconocemos, ya que la plataforma de Telefónica no ofrece datos. Sin embargo, mucho se habló de esta serie a la que solo pudo eclipsar en la temporada de premios -y en el ranking anual de verTele- una ficción 'hermana' dentro de Movistar: la brillante Querer de Alauda Ruiz de Azúa.

Con un reparto sin cartel verdaderamente comercial, el reclamo fue su creador Rodrigo Sorogoyen, demostrando que la autoría en la ficción también tiene hueco y aceptación frente a las fórmulas más maintream. El cineasta deconstruyó la comedia romántica en una ficción de voluntad indie que triunfó por su rompedora cotidianidad y realismo, por la identificación generacional del público con su pareja protagonista y por su riesgo narrativo, jugando con el tiempo -como hicieron otras series que recogimos en este especial- al reflejar un año de los diez que conforman la historia en cada uno de los diez capítulos que la componen.

Atresmedia ya tiene fecha para continuar La novia gitana. Tras el estreno de la primera parte y de La red púrpura, Atresplayer estrenará La Nena, tercera temporada de la serie de adaptaciones de la saga de Carmen Mola, el próximo 12 de abril. Como novedad, llegará de forma simultánea a Disney+ tras el acuerdo alcanzado por ambas marcas en septiembre.

Así lo ha anunciado el grupo de comunicación este jueves en su presentación en el marco del Festival de Málaga, donde han mostrado imágenes de los 8 capítulos de 50 minutos de los que constará esta nueva tanda. La ficción está de nuevo dirigida por Paco Cabezas junto a Miguel Ángel Trudu, y la definen como una adaptación libre de la tercera novela de la saga.

Nerea Barros se pone de nuevo en la piel de la inspectora Blanco, aunque lo cierto es que esta tercera parte cede gran protagonismo a Lucía Martín Abello, que interpreta a Chesca en la historia. Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus personajes, y dan la bienvenida al elenco a actores como Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire.

En La Nena vuelve la BAC y todo su equipo, pero esta vez muy fragmentado y con heridas incurables dentro de la Brigada. Elena Blanco tomará cierta distancia con su trabajo mientras continúa su duelo. Por su parte, Chesca buscará venganza tras todo lo sucedido después de desenmascarar a La Red Púrpura. En La Nena, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de esa organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Nuevas imágenes de 'La Nena'

Así es 'La Nena'

Meses después de los sucesos de La Red Púrpura, la cacería no ha terminado. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC.

Pero la violencia no deja cabos sueltos y cuando un nuevo hallazgo sacude el tablero, no tiene más remedio que volver y regresar significa enfrentarse a lo que intentó dejar atrás. Mientras tanto, Chesca ha elegido otro camino.

Separada de su antigua aliada, se ha sumergido en una guerra propia donde las reglas han dejado de importar. El equipo sigue tras la pista de Rocío Narváez, ‘La Madre’, pero cada avance solo revela un entramado aún más grande y peligroso.

Esta ficción es una coproducción de Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia). Paco Cabezas, Jordi Frades, José Rodriguez, Ignacio Corrales, José Ripoll, Jaume Banacolocha, Ignacio Corrales y Laura García son los productores ejecutivos de la serie. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia, con Lucía Alonso-Allende como coproductora ejecutiva.

José Rodríguez ha sido el encargado de escribir la serie. La Dirección de Producción corre a cargo de Laura García y Ana María Melero. Andreu Adam y Julio Llorente son los directores de Fotografía, con Guillermo Spoltore como director de Arte y Jorge García Soto y Andrés Federico González son los encargados del Montaje.

La serie Mariliendre ha sido galardonada en los prestigiosos GLAAD Media Awards, distinguida como la mejor serie en español. Producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content, la organización ha destacado la contribución de esta ficción por contribuir a la visibilidad, la inclusión y la representación LGBTIQ+ en pantalla. Para celebrar este hito, estará disponible gratis en Atresplayer durante una semana.

Conviene destacar que estos galardones se conceden de manera anual, creados en 1990 por la organización Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD). Su intención desde la primera edición pasa por reconocer a medios de comunicación, piezas periodísticas, además de producciones de televisión, cine y música, que ofrecen representaciones justas, precisas e inclusivas sobre la vida de la comunidad LGTBIQ+.

Mariliendre, como destacamos en verTele a través de nuestra crítica, se presenta como un producto que abraza la pluralidad de voces dentro del colectivo. Lejos de clichés o de un enfoque superficial, la serie normaliza el día a día de la comunidad para entender que la igualdad continúa siendo una asignatura pendiente para la sociedad. En definitiva, un producto muy necesario que destaca un año después de su estreno de entre las cloacas de la actualidad.

Respecto a la ficha técnica, Montse García y Andrea H. Catalá son las productoras ejecutivas de la serie, acompañadas por Javier Calvo y Javier Ambrossi como los productores del proyecto. Blanca Martínez Rodrigo es Meri Román, la protagonista de una historia cuyo elenco principal se completa con Martin Urrutia, Omar Ayuso, Carlos González, Yenesi, Álvaro Jurado, Mariona Terés, Mariano Peña y Nina.

Atresmedia ha destacado además que Mariliendre fue la primera serie que participó en la Sección Oficial, fuera de concurso, del Festival de Málaga. También formó parte del festival internacional Series Mania en Francia y del Crossover Series Festival celebrado en San Sebastián. Las críticas recibidas tras los visionados que se realizaron de la serie fueron ampliamente positivas.

Así es 'Mariliendre', la serie de Atresplayer galardonada con un GLAAD

Meri Román era una reina de la noche gay de Madrid, pero de eso han pasado ya más de 10 años. Ahora, a sus 35, es una diva destronada que vive atormentada por su pasado y aburrida en su mediocre presente. Tras la muerte de su padre, Meri reconecta con su séquito de amigos gays, rememorando su pasado y los temazos musicales que marcaron aquella época, mientras intenta definir su caótica vida y su identidad.

La serie ¿A qué estás esperando? ya ha comenzado las grabaciones de la segunda temporada tras el intenso desenlace de la tanda anterior. Atresmedia ha confirmado este jueves, 5 de marzo, nuevos detalles sobre las nuevas entregas de su producción: llegan nuevos fichajes —además del actor internacional desvelado en verTele— y se mantiene su elenco protagonista a juzgar por la primera imagen distribuida. Su estreno se producirá próximamente.

Producida por Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, la ficción contará de nuevo con Adriana Torrebejano, Ruben Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz como perfiles clave del reparto. El cuarteto principal recibirá a tres nuevos intérpretes que se incorporan al elenco: Nico Furtado, quien participó en la serie de Netflix Olympo; Marta Guerras, de Cuatro estrellas; y Helena Ezquerro, conocida por La Moderna de RTVE.

El talento humano se completa con el retorno de Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ginés García Millán, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, Ramón Langa, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros. Además, ¿A qué estás esperando? contará con la participación de Antonia San Juan. La actriz, que confirmó su recuperación tras cáncer que padeció, dará vida de nuevo a su personaje: Cristina, la madre de Carol en la serie que se emitirá en Atresplayer y Antena 3.

Así será la segunda temporada de '¿A qué estás esperando?'

La primera temporada de la serie llegó a su fin con Can enfrentándose a su padre para apostar por su relación con Sonia. Por otro lado, Carol y Daryl consolidaron su historia de amor y crear su propia familia. La anhelada estabilidad parecía ser clave de cara a sus nuevas aventuras, sin embargo, la realidad de sus vidas volverá a poner patas arriba este particular universo creado por Megan Maxwell.

Coincidiendo con el arranque de segunda parte, Can y Sonia se presentarán ante los espectadores con una convivencia feliz en Ibiza. El pasado llamará a sus puertas al descubrirse el gran secreto que ocultó la madre de esta última. Se producirá, por lo tanto, un enorme terremoto emocional, con la protagonista encajando la irrupción inesperada del padre de Ibiza, su hija.

El matrimonio de Daryl y Carol se enfrentará al nacimiento de Joel, lo que desatará tanto inseguridades como miedos en la azafata. Sorprendentemente, apostará por mudarse a Tenerife para criar a su primogénito junto a sus familiares. La decisión se complica al irrumpir en sus vidas Gabriel, el padre de Daryl, decidido a retomar una relación con sus hijos hasta ahora descuidada.

¿A qué estás esperando?, la serie erótico-romántica de Atresplayer, se refuerza para su temporada 2 con un fichaje internacional. Según ha sabido verTele en exclusiva, Nico Furtado, actor uruguayo al que hemos visto en títulos como Olympo, se incorpora al reparto que lideran Adriana Torrebejano y Rubén Cortada con un personaje importante en la historia.

La ficción basada en las novelas de Megan Maxwell, que en los próximos días arrancará el rodaje de sus nuevos capítulos, buscará repetir el hito de su primera temporada, que se alzó como la serie más vista de 2024 en la plataforma de Atresmedia. Lo hará manteniendo a sus parejas protagonistas, las formadas por los mencionados Torrebejano, Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz, e incorporando a varios nombres entre los que destaca Furtado en el papel de Manuel.

El actor uruguayo dará vida al padre de Ibiza, la hija de Sonia (Torrebejano) a la que ya vimos en la primera tanda. Manuel regresará a sus vidas intentando tener una relación con la niña y alterando por completo su día a día.

Nico Furtado, fichaje internacional de '¿A qué estás esperando?'

Nico Furtado es una cara familiar para los espectadores españoles por su participación en las series de Netflix Olympo y Bandidos, siendo esta segunda una producción mexicana que lideró junto a Ester Expósito. Con la actriz madrileña mantuvo una relación sentimental que le hizo ser protagonista también en la prensa del corazón nacional. Actualmente supera los 2 millones de seguidores en su perfil de Instagram.

En cuanto a ¿A qué estás esperando?, la serie prepara su segunda temporada tras haber sido uno de los títulos originales de Atresplayer con mejor rendimiento en streaming. Por ello ha sido renovada antes incluso de su salto al prime time de Antena 3, que se espera para este año 2026. Está producida por Buendía Estudios Canarias, Diagonal TV y DeAPlaneta.

Atresplayer ha publicado este viernes el tráiler oficial de la segunda temporada de Entre Tierras, una de sus series más exitosas. Los nuevos capítulos verán la luz el domingo 15 de marzo en la plataforma de Atresmedia antes de saltar al prime time de Antena 3.

Megan Montaner vuelve a ponerse en la piel de María, protagonista de la ficción. En esta temporada, también formarán parte del elenco principal Silvia Abascal, Rodolfo Sancho, Ginés García Millán, José Pastor, Itziar Miranda, Clara Garrido, Germán Alcarazu, Marina Guerola, Helena Ezquerro, Carlos Serrano-Clark, Helena Kaittani y Carlos Sholz, entre otros.

Dos décadas después de perder a Manuel, y con dos hijos a su cargo, María continúa luchando para sacar adelante la tierra de los Cervantes. En los nuevos capítulos de Entre Tierras, la protagonista deberá adaptarse a los nuevos tiempos, pero también dar ejemplo de resistencia cuando los cambios puedan arrasar con todo.

La temporada “abordará temas como los conflictos familiares, el dolor de la pérdida, la diferencia de clases, la transformación del campo y, también, el amor imposible, pero inevitable”, avanzan desde Atresmedia.

Producida por Atresmedia en colaboración con Boomerang TV, la segunda temporada de Entre Tierras contará con 10 capítulos de 50 minutos cada uno.

Su rodaje ha tenido lugar en localizaciones de Almería, Castilla-La Mancha y la Comunidad de Madrid.

Montse García y Luis Santamaría son los productores ejecutivos de la serie, que está dirigida por Humberto Miró, Salvador Garcia Ruiz y David Montoya.

Sinopsis de la temporada 2 de 'Entre Tierras'

Han pasado casi dos décadas desde que María perdió a Manuel y se quedó sola al cuidado de Nicolás y de Manuela, la hija recién nacida que su marido no conoció. En estos años ha logrado sacar adelante la tierra de los Cervantes gracias a su coraje y al de Claudia, la jornalera rebelde e hija bastarda de D. Ramón.

María sufrirá nuevas perdidas y tendrá que seguir luchando para evitar que se pierdan las tierras, pero sobre todo para que sus hijos no pierdan el arraigo y se mantengan unidos a la familia y a su patrimonio.

Los tiempos cambian, los campesinos migran y la falta de jornaleros propicia la llegada de braceros de otras zonas más pobres, pero también de empresarios ambiciosos dispuestos a explotarla, sin apego y sin vínculos, invirtiendo en maquinaria más que en personal. Por primera vez en mucho tiempo María se fija en alguien, pero el recuerdo de Manuel hará mella en sus dudas; hará lo imposible por evitar lo inevitable.

La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) ha sancionado a Atresmedia por emitir publicidad encubierta en el programa Juntas cambiamos, difundido a través de la plataforma Atresplayer y descrito, según el grupo audiovisual, como “una iniciativa impulsada para romper el tabú de la menopausia, dar visibilidad a los cambios de salud que implica y cómo afrontarlos, de la mano de grandes expertas”.

Según la CNMC, la infracción se produjo, al menos, entre el 16 de julio de 2024 y el 21 de mayo de 2025, por lo que se impuso inicialmente una sanción de 262.500 euros. Atresmedia reconoció su responsabilidad y solicitó la aplicación de las reducciones previstas por reconocimiento y pronto pago. El importe final quedó fijado en 157.500 euros, lo que supone una reducción del 40% sobre la cuantía inicial.

La Comisión ha señalado que en la descripción del programa se indicaba que estaba ofrecido por una marca comercial de alimentación (Danacol), impulsora de la iniciativa. “Sin embargo, más allá de esa referencia inicial, el contenido no incluía ninguna identificación adicional de su carácter publicitario, en particular, mediante el indicativo de 'publicidad'”, ha explicado.

Además, la CNMC ha apuntado que el programa partía de un estudio elaborado por la citada marca y abordaba cuestiones relacionadas con la salud. “Durante su emisión se realizaron menciones directas a la marca, se aludió a productos alimenticios vinculados a la misma y se emplearon elementos visuales asociados a su identidad corporativa en el decorado, vestuario y materiales en pantalla”, ha manifestado.

Según el organismo estatal, “la combinación de estos elementos evidenció la existencia de una finalidad promocional integrada en el contenido editorial del programa sin una identificación clara para el espectador”. Además, ha añadido que “esta práctica puede inducir al público a error sobre la naturaleza del contenido, al no distinguirse adecuadamente entre programación y comunicación comercial”. De este modo, los hechos constituyen una infracción de la Ley General de Comunicación Audiovisual, que prohíbe la comunicación comercial audiovisual encubierta cuando tenga intencionalmente un propósito publicitario y pueda inducir al público a error sobre su naturaleza.

¿Quién decía que el humor absurdo en España estaba en horas bajas? Para quienes se refugiaban en clips nostálgicos del pasado, Atresplayer acaba de dar un golpe de realidad en la mesa… o más bien de surrealismo. Rafaela y su loco mundo se presenta como una serie delirante y distópica, pero profundamente libre en su paranoica concepción. La ficción desembarca en la plataforma de Atresmedia este domingo, 15 de febrero, recuperando esa comedia chanante tan característica y que tantas alegrías dio a muchos espectadores en otros tiempos.

El grupo audiovisual describe a Rafaela, el eje alrededor del que giran todas las tramas, como una adolescente que forma parte de una familia “altamente funcional”. Hasta aquí, nada fuera de lo común. Sin embargo, ya los primeros minutos de la serie evidencian que esta descripción poco se ajusta a nuestra manera de entender la vida. A la suya sí, a la perfección de hecho. La madre aparece en escena con una curiosa afición a disfrazarse de absolutamente cualquier cosa, formando tándem con un padre que se gana la vida como inventor. ¿Qué puede salir mal? Nada y todo a la vez.

Y como en nuestro día a día, las amistades son fundamentales para vivir aventuras. Es en este momento cuando Corpus, Chelo y Debo completan una ecuación completamente estrambótica. A lo largo de los episodios, este variopinto grupo se enfrenta a innumerables peligros sin ningún tipo de sentido para salvar al mundo antes de que el periodo adolescente llegue a su fin. Tiene especial gracia el asunto porque sus intérpretes superan ampliamente la edad de sus personajes. Tampoco podemos olvidarnos de la abuela, que, para ser honestos, no tiene descripción posible.

Quizás, la gran baza de esta producción —creada por Aníbal Gómez y dirigida junto a Ernesto Sevilla— es su honestidad. La serie para nada está diseñada con el objetivo de gustar a todo el mundo, sino que se dirige a un 'espectador huérfano' que disfrutó como nunca con La Hora Chanante o Muchachada Nui, pero dándole un envoltorio completamente nuevo. No lo decimos nosotros: Atresmedia presume abiertamente de que Rafaela y su loco mundo es “la sitcom de tripi que no sabías que necesitabas”.

Un reparto que entiende el código chanante

Esta producción no aspira a ser un título aclamado en todos los festivales, y ahí es precisamente donde reside su fuerza. El equipo es consciente de que su público no busca realismo, sino una vía de escape que va mucho más allá de lo bizarro. No obstante, lograr que el surrealismo funcione requiere una absoluta entrega por parte de su elenco. En este sentido, aprueba con nota. Para ser honestos, debo compartir una confesión: me resulta imposible ver a Carlos Areces caracterizado como Chelo y aguantar las carcajadas.

Ingrid García-Jonsson interpreta a Rafaela, probablemente el personaje con mayor cordura dentro de este delirio que impera en cada trama. La actriz ha demostrado una enorme capacidad de adaptación a este núcleo chanante, mimetizándose con un entorno sumido en el caos. Y también es digna de mención su evidente sintonía con este triunvirato del absurdo compuesto por Joaquín Reyes, Carlos Areces y Aníbal Gómez, quienes dan vida a las amigas Debo, Chelo y Corpus respectivamente.

El núcleo duro de esta serie, como se diría popularmente, está en su salsa. Estos papeles que interpretan les vienen como anillo al dedo, trayendo de nuevo la comedia bizarra a nuestra pequeña pantalla. En definitiva, una fórmula muy reconocible entre su público nicho a la que Arturo Valls y Carmen Ruiz también han sumado enteros. Ambos son piezas clave que aportan todavía más capas de sinsentido a esta distopía. Son la prueba fehaciente de que en el mundo de Rafaela siempre hay espacio para un giro de tuerca más.

Acierto con la duración de cada episodio y con los visuales de la serie

La industria audiovisual continúa evolucionando, pero podría decirse que Rafaela y su loco mundo se mantiene fiel a dos títulos pioneros en lo que respecta a su duración. Al igual que Muchachada Nui o La Hora Chanante, los capítulos de la serie de Atresplayer se extienden entre 20 y 30 minutos. Un tiempo en pantalla más que suficiente para cerrar las tramas que se presentan en cada entrega. Eso sí, es difícil resistirse a pulsar el botón de “reproducir siguiente” cuando el espectador se siente ávido de humor delirante.

Por otro lado, merce mención el trabajo del equipo creativo a la hora de hacer realidad ese universo disparatado y carente de sentido. La casa de Rafaela funciona como ese espacio capaz de trasladar al espectador la locura imperante en cada entrega; de hecho, se percibe como una atmósfera que sirve como antesala de la narrativa chanante. Es el lugar donde lo cotidiano —comer, sentarse, mirarse al espejo o simplemente conversar— se vuelve una performance. La dirección artística convierte absolutamente cada estancia en una viñeta de cómic.

¿Cuál es el veredicto para 'Rafaela y su loco mundo'?

Rafaela y su loco mundo no es, bajo ningún concepto, una serie apta para personas sin sentido del humor, alérgicas al absurdo o que busquen una narrativa convencional. Cada capítulo se despliega como una fiesta de pijamas donde el surrealismo es un invitado de honor que permite recuperar el sello chanante sin complejos.

Al terminar de verla, me doy cuenta de que no soy capaz de definir lo que he visto. Y esa es, sin duda alguna, la mejor conclusión que puede resultar de esta crítica. En un mundo de contenidos predecibles y que apuestan por lo mainstream, este caos es un auténtico regalo.

Si algo ha demostrado David Broncano en sus dos temporadas en RTVE es que no tiene problemas a la hora de hablar de cadenas y programas de la competencia en La Revuelta. Lo hizo desde sus inicios, comentando abiertamente formatos rivales, y este miércoles dio un paso más al admitir que está suscrito a Atresplayer, la plataforma de streaming de Atresmedia.

Durante su entrevista con Chenoa, el presentador de La 1 afirmó que “valora mucho” lo que emiten otras cadenas: “Yo estoy suscrito a Atresplayer, la plataforma esta de Antena 3. No sé por qué estoy contando esto”, afirmó, a lo que su invitada comentó que “cuantos más, mejor”, refiriéndose a la competencia.

Broncano explicó que se suscribió al servicio de Atresmedia por un formato en concreto: “Yo veía Mountain Men, un programa que ponen en Nova u otra cadena temática, y lo puedes ver en la aplicación. Es de gente que está ahí en la montaña. Estoy suscrito para verlo, y pago porque si no te ponen muchos anuncios”, comentó.

Miguel Campos tiró de humor y utilizó la pantalla por la que habitualmente manda mensajes a Broncano para apuntar lo que cuesta la suscripción premiumy completar, con humor, la promoción del grupo privado. Y aunque el precio no se vio en La 1, ya que fue pixelado, sí se escuchó el apunte del presentador de La Revuelta: “Efectivamente, muy buen precio Atresplayer, eh”.

“Estaría guapo que te pillaran para hacer un anuncio de Atresplayer y salieses en Antena 3 después de El Hormiguero”, bromeó Grison. “Yo soy partidario de los cruces y de estas cosas”, zanjó Broncano, que planteó a Ricardo Castella si podrían mantener ese fragmento del programa en la emisión en La 1, o si por el contrario tendrían que cortarlo para no promocionar a una empresa rival. “¿Este trozo crees que se emitirá en TVE?”, preguntó, a lo que su compañero bromeó con recibir una multa de la CNMC.

“Quizás lo del precio, no”, comentó el conductor, anticipando lo que acabaría pasando. Chenoa, que precisamente trabaja en programas de hasta tres cadenas o grupos audiovisuales distintos (RTVE, Atresmedia y Prime Video) lanzó un mensaje interesante: “Todo es más fácil, la gente hace las cosas complicadas y le dan una importancia y un peso a cosas que a veces no tienen tanto rollo”, comentó, abogando por la naturalidad en estos asuntos de competencia.

Santiago Segura ostenta desde hace varios años el título de 'Padre de España'. No lo decimos nosotros. Así se refieren a él Inés de León y Raúl Navarro, directores en la serie de Padre no hay más que uno. Ahora, ese trono que tanto vértigo sugiere busca heredera en nuestra pequeña pantalla. El reto no es baladí. Una franquicia de enorme éxito cinematográfico desembarca en Atresplayer convertida en ficción seriada, pero con la firme intención de no ser una fotocopia. Esta producción se concibe como una evolución necesaria, que tiene como premisa de partida el choque frontal de la “educación consciente” con la realidad de un hogar.

La plataforma de Atresmedia estrena su nueva apuesta este domingo, 25 de enero, presentando a una familia que bebe de la esencia de sus 'parientes' cinematográficos, pero que pretende ser completamente distinta. Incluso se esfuerza por no caer en los criticados estereotipos. Los catalizadores de la historia son Helena (Mariam Hernández) y Mateo (Daniel Pérez Prada), un matrimonio joven que tiene cinco hijos. Todo se transforma cuando la matriarca cambia de trabajo, motivando una curiosa decisión: su marido abandona su carrera profesional para encargarse de sus retoños. Curiosamente, se advierte una querencia a la estética de Modern Family o Paquita Salas.

Hasta aquí, todo parece bastante similar a lo que ofrece Santiago Segura en la gran pantalla. Sin embargo, el giro de tuerca en la serie de Padre no hay más que uno se ubica en un enfoque pedagógico que invade las redes sociales: la educación responsiva. Si estás en contra del método, esta serie reafirma por completo este pensamiento. En caso contrario, verás que esas técnicas no se aplican con suficiente empeño en la ficción como para cumplir los objetivos. El entretenimiento también cumple esta función: despertar cierta reflexión en el espectador mientras ríe y se divierte.

No todos los días es posible compartir impresiones con las mentes encargadas de llevar una historia a nuestra televisión. El grupo de comunicación convocó a verTele y otros medios al Atresplayer Day, lugar en el que no solo charlamos con Inés de León y Raúl Navarro: también pudimos disfrutar de los cuatro primeros capítulos de la serie. Con este punto de partida, es el momento de medir el peso del éxito de cinematográfico, el sustancial cambio con el que se presenta esta comedia, si este adiós al patriarcado conecta con lo que la audiencia demanda y cómo se planteó la cuestión de los estereotipos en la ficción.

La herencia del 'Padre de España' y el vértigo en un contexto de “libertad”

La serie nace como una expansión que busca su propia voz más allá de ser una adaptación televisiva de un éxito cinematográfico. Mirando hacia las salas, la franquicia Padre no hay más que uno, con cinco películas, mantiene una recaudación superior a los 65 millones de euros. Santiago Segura supo dar un paso a un lado para dejar que el nuevo proyecto respirase por su cuenta: “Nos ha dejado total y absoluta libertad”, explica Inés de León, también creadora y guionista. Tras una reunión previa donde se plasmó la idea, el “padre de España” dejó pista libre a los directores y encargados de los guiones.

“Si funciona es como otro éxito de Santiago Segura. Si no funciona, es como, '¿quién contrata a Inés y a Raúl para hacer nada?'”, nos cuenta la directora. La premisa, aunque respeta el espíritu “gamberro y familiar” de las cintas originales, introduce un matiz clave: la educación consciente. Mateo es un padre obsesionado con la crianza moderna: “Está convencido de que lo va a hacer increíble”, destaca la directora, aunque su pensamiento dista sobremanera de la realidad. Ahí está precisamente la comedia: los libros de pedagogía no sirven de nada cuando cinco hijos están dispuestos a sabotear cada plan.

Anatomía de la comedia: el 'salto' a los 25 minutos

Una de las grandes novedades de la serie de Padre no hay más que uno tiene que ver con su propia anatomía. Frente a la tónica habitual de la industria, “donde lo más habitual es tener seis capítulos de 50 minutos”, la ficción apuesta por 12 capítulos de entre 20 y 25. Para Raúl Navarro, este planteamiento es “una maravilla”: “Para la comedia, este formato va mucho mejor y las tramas son mucho más picadas. Se ve superfácil y que es muy divertida”.

La evolución de la industria, marcada por el cambio en los hábitos de consumo, provoca que las nuevas producciones tengan que adaptarse a las nuevas tendencias. Con una duración sustancialmente menor, la serie pretende atrapar a los espectadores frente a la televisión: “El cine es más complicado. Tienes que convencer a la gente para que salga de sus casas, pague sus dineritos y que se meta en la sala. Nosotros ya los tenemos en casa”, insisten los directores.

Conviene resaltar que el auge de los vídeos cortos en el universo de internet parece estar influyendo directamente en nuestra manera de disfrutar del entretenimiento. La audiencia se está acostumbrando a consumir contenido de breve duración haciendo scroll en las pantallas del móvil, motivando que la capacidad de atención se reduzca. En algunos estudios ya comienza a plantearse si las redes sociales fomentan patrones de consumo más impulsivos y menos profundos.

Mateo y Helena: adiós al patriarcado y hola a la crianza responsiva

El reto más complicado no solo tenía que ver con el ritmo: también con la representación de los personajes. ¿Cómo crear una madre y un padre sin que la sombra de Santiago Segura y Toni Acosta les persiguiese? Inés de León se muestra contundente al respecto: “Quería diferenciar para que nadie comparase”. El resultado es una estructura familiar donde Helena asume el liderazgo profesional en una aplicación llamada Conchy —este invento da para mucho a lo largo de la serie—, mientras que su marido intenta gestionar el hogar.

Mateo, con más confianza que sentido común en muchas ocasiones, intenta hacer ver que lo tiene todo bajo control. Pero la realidad es muy distinta. La serie se preocupa por decir adiós a un patriarcado aún vigente en algunos aspectos de nuestra sociedad, eso sí, aderezando el proceso con sentido del humor. ¿Cuál es entonces la diferencia entre la serie y las películas? “Que este padre está obsesionado con la educación consciente. Aunque es el mismo paradigma, se introduce esta cosa de 'lo voy a hacer increíble'. Luego descubrirá que no es tan fácil”, insiste De León.

El espejo de la sociedad: ¿la serie acaba con los estereotipos de la película?

La saga, pese a ser una de las más taquilleras de los últimos tiempos, no está exenta de polémica. Inés de León y Raúl Navarro se pronuncian al respecto tras una cuestión formulada por verTele: “Siento que, como guionistas, aprendemos en el futuro. Entonces, ya nos diréis en qué hemos fallado, y lo intentaremos hacer mejor”. Ambos intentaron aportar su propia “experiencia social” y cómo les gustaría “ver representada a una madre o a un padre”: “Nuestra intención no es caer en estereotipos”.

“Hemos intentado, dentro de lo posible, ser lo menos encorsetados con los personajes”, asegura la directora, poniendo énfasis además en “las relaciones” entre ellos o su “representación” en pantalla: “Nadie es perfecto, tampoco quiero ser yo una abanderada de la perfección. Pero me encantaría haberlo hecho bien”. Por su parte, Navarro añade una nota de realismo a las declaraciones de su compañera: “A veces no te das cuenta de que estás dibujando un estereotipo hasta que lo ves y te lo dicen. Es la forma de avanzar y de aprender”.

¿Un nuevo punto de encuentro para toda la familia?

La serie se presenta, en conclusión, como una evolución del Padre no hay más que uno original. Su intención siempre fue traer esa esencia de éxito cinematográfico a la televisión, con unos personajes que tuviesen entidad propia y escapasen de las temidas comparaciones con el núcleo encabezado por Santiago Segura y Toni Acosta. Uno de sus grandes retos fue alejar cada capítulo de los estereotipos para ser una comedia blanca alejada por completo de las críticas.

Una de las claves para medir su rendimiento será, sin duda, la percepción de los más pequeños de la casa. Al final, el legado de Santiago Segura se la juega en nuestra pequeña pantalla para sobrevivir: ¿tendrá capacidad para seguir siendo ese punto de encuentro donde, por un rato, toda la familia dirija su mirada hacia la pequeña pantalla? La intención de Inés de León y Raúl Navarro siempre fue estar a la altura y crear un producto “fresco” que no fuese una simple fotocopia.

2026 no ha hecho más que empezar, pero ya es seguro que será otro año repleto de series internacionales y también nacionales. Al fin y al cabo, las plataformas de streaming han convertido en costumbre lo que hace no mucho parecía una quimera: que las producciones españolas se contaran por decenas año tras año. Ahora, sin embargo, es la tónica habitual, lo que sin duda supone una gran noticia para la industria y los espectadores, pero también para la Marca España, que de un tiempo a esta parte tiene en las series de televisión uno de sus principales motores a nivel mundial.

Así pues, todas las partes salen ganando con este ingente volumen de producción, que a falta de conocer más novedades, podemos cifrar en 52 series españolas de estreno para 2026 entre nuevas temporadas y títulos de nueva creación. La mayoría no tienen fecha de estreno, por lo que es probable que alguna de ellas no acabe viendo la luz este año, sino en 2027. Y también al revés: puede que haya series que no figuren en la lista pero terminen estrenándose en los próximos 12 meses. Algo que no sería extraño en el caso de las ficciones en abierto, de las que habitualmente suele haber menos pistas.

En cualquier caso, está claro que se van a estrenar series españolas a raudales de aquí a diciembre. Netflix, con 15 lanzamientos ya confirmados, lidera el ranking seguido de Atresplayer, con 12. En el segundo escalón encontramos a Movistar Plus+ y Amazon Prime Video, con 8 y 7 cada uno, respectivamente. Y en el tercero, a HBO Max (3), Mediaset (3), Filmin (2) y RTVE (1), más comedidas con su política de estrenos. Y esto sin contar las producciones a cargo de las cadenas autonómicas —especialmente TV3, la más activa en este terreno—, que podrían elevar significativamente el número final.

En cuanto a títulos propios, en el listado figuran esperados regresos —entre ellos, los de Berlín, Su Majestad y Celeste, por citar tres ejemplos— y potentes irrupciones para todos los gustos, que van desde biopics musicales de postín —Aquel, sobre la vida de Raphael— a adaptaciones de películas —la serie de Padre no hay más que uno— y libros —El problema final, Sira, Loba Negra, La Nena— de gran éxito, pasando, por supuesto, por ficciones 100% originales. En definitiva, un sinfín de géneros y propuestas para gozo y disfrute del público, que en 2026 también va a tener mucho —y esperemos que muy bueno— donde elegir en lo que a series españolas se refiere. A continuación, la lista de 52 estrenos para los próximos meses.

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'Salvador'

De qué va: Cuenta la historia de un padre que descubre que su hija pertenece a un grupo neonazi, al que tiene que acercarse para intentar rescatarla y comprender qué la ha llevado hasta ahí. Durante un enfrentamiento violento pactado entre los aficionados radicales de dos clubes de fútbol, Salvador Aguirre, conductor de ambulancias, rescata herida a su hija Milena, miembro del grupo ultra, que defiende valores racistas, violentos y homófobos, totalmente opuestos a los que siempre trató de inculcarle.

Quién está delante y detrás: Luis Tosar y Claudia Salas lideran el reparto, junto a otros nombres como Leonor Watling o Fariba Sheikhan. Está creada por Aitor Gabilondo y Ana Casado, con Daniel Calparsoro a la dirección. Produce Alea Media.

'Toda la verdad de mis mentiras'

De qué va: Coco y Marín son dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos. Adapta la novela del mismo nombre de Elísabet Benavent.

Quién está delante y detrás: Los actores Ricardo Gómez, Itziar Manero, Daniel Ibáñez, Brays Efe y Clara Sans interpretan al grupo de amigos en la ficción. María Togores y Marina Pérez son las directoras de la adaptación, que tiene a Elísabet Benavent, Ángel Amanda y la propia Marina Pérez como productoras ejecutivas. Es una producción de Plano a Plano.

'Los secretos de la cortesana'

De qué va: Madrid, siglo XVIII. Julia Ponce, hija del pintor de la corte, llega al palacio real, y queda cautivada por su ambiente deslumbrante. Allí conoce a Gonzalo, el príncipe heredero, que ha vuelto a España, obligado por el rey, para casarse. Alrededor de la relación imposible y prohibida de Julia y Gonzalo se desatan las intrigas, los celos, y la pasión, en una corte llena de ambiciones, engaños y venganzas. Está inspirada en la novela homónima de Estefanía Ruiz.

Quién está delante y detrás: Los actores Carlos Cuevas y Carla Campra son los protagonistas de esta historia de amor, que está creada por Carlos de Pando y Sara Antuña y dirigida por Paco Caballero, Jota Linares y Elena Trapé.

'El problema final'

De qué va: Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. Está basada en el bestseller de Arturo Pérez-Reverte.

Quién está delante y detrás: El reparto está liderado por José Coronado, María Valverde, Martiño Rivas, Maribel Verdú, Gonzalo de Castro, Cristina Kovani, José Condessa y Pepón Nieto. Félix Viscarret dirige, con guiones de Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré. Está a cargo de Mod Producciones.

'That Night'

De qué va: Durante unas vacaciones familiares en República Dominicana, Elena atropella a un hombre con su coche. Desesperada y asustada, llama a sus hermanas, Paula y Cris, pidiendo ayuda. Al llegar, deben decidir cómo afrontar el accidente, porque no pueden soportar la idea de que su hermana menor vaya a la cárcel, dejando a su único sobrino sin su madre. ¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para ayudar a proteger a su familia?

Quién está delante y detrás: Las hermanas protagonistas están encargadas por Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero. La serie está creada por Jason George y dirigida por Jorge Dorado y Liliana Torres. Produce Txintxua Films S.L. para Netflix.

'Aquel'

De qué va: Serie biográfica de Raphael, cuenta en ocho episodios las luces y sombras del cantante a través de cinco décadas. Aborda desde sus pasiones más íntimas hasta sus grandes éxitos, pasando por sus conflictos personales y los fantasmas que le han acompañado a lo largo de toda su vida.

Quién está delante y detrás: Los actores Javier Morgade y Carlos Santos son los encargados de interpretar a Raphael en distintas etapas de su vida. El reparto lo completan nombres como Francesco Carril, Natalia Varela, Pepa Aniorte y Manolo Caro. Dirigen Tito López Amado, Javier Pulido y Beatriz Sanchís, y producen Caracol Televisión y DLO Producciones.

'En el círculo del asesino'

De qué va: Una joven periodista reconstruye para un podcast la historia del primer asesino en serie de la historia reciente de España, en medio de las tensiones crecientes por su inminente puesta en libertad tras cumplir condena. Para acceder a los protagonistas del pasado, cuenta con la ayuda de una periodista veterana, quien cubrió el caso en su juventud. Por tanto, la historia se desarrolla entre el presente y los años en los que tuvieron lugar los asesinatos. Está basada en un caso real ocurrido en la Comunidad Valenciana en los años noventa.

Quién está delante y detrás: Belén Rueda, Gabriela Andrada y Catalina Sopelana son las protagonistas de la ficción, que completa su reparto con nombres como Alfons Nieto, Francesc Orella, Loreto Mauleón o Paula Usero. Está dirigida por Sergio G. Sánchez y Pedro Martín-Calero. La productora es Morena Films.

'Oasis'

De qué va: Oasis es el resort vacacional más lujoso del país. Un paraíso reservado para las familias más adineradas, con playas privadas, instalaciones VIP y una seguridad impenetrable. El lugar para pasar el mejor verano de tu vida. Pero todo se desmorona cuando la policía irrumpe en el complejo para investigar una misteriosa desaparición. En un lugar tan exclusivo, la sospecha recae sobre todos, y nadie podrá abandonarlo hasta que se descubra al culpable.

Quién está delante y detrás: La ficción está protagonizada por Ana Garcés, Tomy Aguilera y Victoria Kantch, a los que acompañan nombres como Berta Castañé, Manel Duarte, e incluso Paco Tous y Verónica Sánchez como colaboración especial. Es una serie creada por Ramón Campos, Jon de la Cuesta Olaizola, Javier Chacártegui Horrach, David Orea Arribas y Ricardo Jornet Gallego, a cargo de Bambú Producciones.

'El crimen de Pazos'

De qué va: En el tranquilo pueblo de Pazos, Aniceto y su mujer parecen ser la pareja perfecta hasta que, una noche, ella sufre un brutal ataque como resultado de un presunto robo. Mientras lucha por su vida en el hospital, Elías, un sargento de la Guardia Civil convencido de que Aniceto es el autor del crimen, se enfrenta a un sistema que parece no estar dispuesto a escuchar sus advertencias ni a proteger a la víctima. Con Aniceto en libertad y la vida de Irene pendiendo de un hilo, ¿saldrá la verdad a la luz antes de que sea demasiado tarde? Está basada en un crimen real, conocido por el mismo nombre.

Quién está delante y detrás: Tras El caso Asunta, Tristán Ulloa vuelve a liderar el reparto de un proyecto true crime. Le acompañan actores y actrices como Miguel Borines, Carlos Blanco, Verónica Sánchez o Nacho Fresneda. La serie está creada por Ramón Campos, Gema R. Neira, David Orea Arribas y Curro Serrano, y a cargo de Bambú Producciones.

'El mapa de los anhelos'

De qué va: Esta miniserie narra la conmovedora historia de Greta, una joven que asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy, que padece leucemia, a través de sus células madre. Sin embargo, los acontecimientos toman un giro inesperado y Lucy fallece, dejando a Greta con un profundo vacío existencial. Antes de partir, Lucy crea 'El mapa de los anhelos', un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, Greta conocerá a Will, un enigmático joven con un pasado que lo atormenta. ¿Podemos amar a alguien sin amarnos a nosotros mismos?

Quién está delante y detrás: Alicia Falcó, Georgina Amorós y Pablo Álvarez dan vida al trío protagonista. Laura M. Campos y Gemma Ferraté dirigen una ficción producida por Brutal Media.

'Berlín' T2

De qué va: La trama de esta nueva entrega se traslada a España y el nuevo golpe tendrá lugar en Sevilla. Allí, Berlín y su banda se encontrarán con nuevos personajes como Candela, una mujer sevillana imprevisible y temperamental interpretada por Inma Cuesta; el excéntrico y hedonista duque de Málaga Álvaro Hermoso de Medina, interpretado por José Luis García-Pérez; y su misteriosa y refinada esposa la duquesa de Málaga Genoveva Dante, a la que da vida Marta Nieto. Su estreno está fijado para el 15 de mayo.

Quién está delante y detrás: Pedro Alonso, Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández y Joel Sánchez retoman sus papeles en esta nueva entrega. A ellos se une Inma Cuesta como nuevo miembro de la banda. Es una creación de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, con dirección de Albert Pintó, David Berrocal y José Manuel Cravioto. Produce Vancouver Media.

'Clanes' T2

De qué va: Netflix no ha compartido todavía la sinopsis oficial de la temporada 2 de Clanes. Lo que parece evidente es que continuará la trama de Daniel y Ana tras los acontecimientos de la primera temporada, donde el narco acabó en prisión y se vio a la abogada visitarle embarazada.

Quién está delante y detrás: Tamar Novas y Clara Lago seguirán al frente del reparto, aunque no hay detalles sobre el resto del elenco. Es una serie creada Jorge Guerricaechevarría y producida por Vaca Films.

'Machos Alfa' T4

De qué va: En esta temporada 4, los Machos Alfa deciden que la mejor manera de afrontar la temida crisis de los 40 es hacerlo en compañía. Alquilan un piso juntos, convirtiendo la amistad en su refugio frente a divorcios, retos de la paternidad e inevitables tropiezos en su proceso de deconstrucción. Entre campamentos para redescubrir la virilidad y sorprendentes nuevos modelos familiares, los protagonistas descubrirán que compartir techo no es tan fácil como pensaban… incluso durante unas vacaciones en Punta Cana. Ya está disponible en Netflix, ya que fue su primer estreno español del año.

Quién está delante y detrás: El cuarteto formado por Fernando Gil, Fele Martínez, Gorka Otxoa y Raúl Tejón sigue al frente del reparto, acompañados del electo femenino que componen Kira Miró, María Hervás, Raquel Guerrero y Marta Hazas, entre otras. Sus creadores son los hermanos Alberto y Laura Caballero, y es una producción de Contubernio Films.

'Muertos SL' T4

De qué va: La nueva temporada, compuesta por seis episodios, narra cómo la llegada de un nuevo director a la funeraria Torregrosa desata una oleada de situaciones cada vez más surrealistas que ponen a prueba el ingenio de toda la plantilla, mientras la empresa se tambalea. Entre nuevas conspiraciones por el puesto, normas disparatadas así como rivalidades y situaciones cada vez más absurdas y divertidas, el equipo se enfrenta a un día a día donde la normalidad brilla por su ausencia y el humor es la única constante.

Quién está delante y detrás: El reparto sigue liderado por Carlos Areces, Amaia Salamanca, Salva Reina, Diego Martín, Adriana Torrebejano, Ascen López y Roque Ruiz, entre otros. La serie está dirigida por Laura Caballero y escrita por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad. Produce Contubernio Films.

'Animal' T2

De qué va: Al igual que Clanes, la temporada 2 de Animal no tiene sinopsis oficial en el momento de publicación de este artículo. Si no hay sorpresas inesperadas, seguirá de nuevo las aventuras del veterinario Antón y su sobrina Uxía en la tienda de mascotas Kawanda.

Quién está delante y detrás: Luis Zahera y Lucía Caraballo seguirán al frente del reparto. La serie está creada por Víctor García León y producida por Alea Media.

MOVISTAR PLUS+

'Matar a un oso'

De qué va: La muerte del oso Cachou en el Valle de Arán desencadena una investigación criminal nunca vista por la muerte de un animal. Los sospechosos son los habitantes del Valle, que se convierte en el escenario donde chocan dos mundos, el global y el ancestral, y donde alguna gente buena hace lo imposible para que la montaña no prenda en llamas.  Está basada en una historia real.

Quién está delante y detrás: Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner protagonizan esta serie creada y dirigida por Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo. Produce Kubik Films.

'Se tiene que morir mucha gente'

De qué va: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

Quién está delante y detrás: Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr son el trío de actrices protagonistas de la serie. Está ceada por Victoria Martín en base a su propio libro, y dirigida por ella misma junto a Sandra Romero y Nacho Pardo. Producen Corte y Confección de películas y Living Producciones.

'Yo siempre a veces'

De qué va: Laura se quedó embarazada solo dos meses después de conocer a Rubén, estando muy ciega de amor y de droga. Cinco meses después de que naciera su hijo, Mario, ya se estaban separando y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

Quién está delante y detrás: Ana Boga y David Menéndez están al frente del reparto, que se completa con nombres como Paco Tous, Belén Ponce de León, Juani Ruiz, Neus Asensi, Marta Bassols, María de Medeiros y Diane Guerrero. Marta Bassols y Marta Loza son sus creadoras, y produce Suma Content.

'Por cien millones'

De qué va: En 1981 tres mecánicos de Zaragoza, Alfonso, Jorge y Gabi, agobiados por las deudas y tras meses sin trabajo, deciden secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro “Quini”, el delantero del FC Barcelona. A cambio de su liberación piden 100 millones de pesetas. Pero pronto descubren, y por las malas, que la vida no es como las películas. Y que ser malo, cuando eres bueno, no es nada fácil. 

Quién está delante y detrás: Raúl Arévalo, Vito Sanz, Gabriel Guevara y Agustín Otón son los protagonistas de esta serie basada en una historia real. Está creada por Nacho G. Velilla y Oriol Capel, y produce Felicitas Media.

'El Castillo'

De qué va: Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera, donde se explota sexualmente a mujeres de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia que, con 18 años y dejando un hijo pequeño en Colombia, llega a España para ganarse la vida. 

Quién está delante y detrás: Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull encabezan el reparto principal de la ficción, que está creada por Elena Martín Gimeno, Isabel Peña y Eduardo Villanueva. Producen Caballo Films y Mafalda Entertainment.

'Marbella. Expediente judicial'

De qué va: Cesar Beltrán tiene que enfrentarse a un nuevo enemigo, más implacable y determinado que cualquier otro policía, competidor o criminal con quién se ha cruzado en el pasado: la fiscal antidroga de Marbella, Carmen Leal. Carmen está convencida de que muy poco se puede hacer contra las organizaciones criminales que lideran el tráfico en la Costa del Sol, si no se erradica antes a los responsables de muchos fracasos recientes de la justicia: los tres principales abogados que defienden a la mayoría de los criminales. Es la continuación de la serie original Marbella.

Quién está delante y detrás: El elenco está liderado de nuevo por Hugo Silva, a quien se une Natalia de Molina. Elvira Mínguez, Manuela Calle y Fernando Cayo son algunos de los intérpretes que completan el reparto. La serie está creada por Alberto Marini y Dani de la Torre, que firman el guion y la dirección respectivamente, sobre la idea original de Nacho Carretero y Arturo Lezcano. 

'Celeste' T2

De qué va: En la segunda temporada, Carmen Machi se vuelve a meter en la piel de la inspectora Sara Santano para abordar la inspección de un famoso futbolista que en su día consiguió evadir sus responsabilidades con el fisco.

Quién está delante y detrás: Por el momento únicamente ha trascendido la continuidad de Carmen Machi en el papel principal. La serie está creada por Diego San José, dirigida por Elena Trapé y producida por 100 Balas (The Mediapro Studio).

'El Inmortal' T3

De qué va: 2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus peores fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

Quién está delante y detrás: Álex García encabeza el reparto, que vuelve a contar con Marcel Borrás, Iván Massagué, María Hervás, Teresa Riott, Irene Esser, Jon Kortajarena y Gonzalo de Castro junto a los fichajes Pablo Molinero, Gala Bichir, Carlos Scholz, Olaya Caldera y Pepe Lorente. La serie está creada por José Manuel Lorenzo y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. Produce, al igual que las temporadas anteriores, DLO Producciones.

RTVE

'Barrio Esperanza'

De qué va: Esperanza no fue una joven ejemplar y se equivocó en todo: con el novio, con las compañías y con la forma de ganar dinero fácil. Un error tras error que finalmente la llevó a la cárcel. Durante su condena, aprovechó el tiempo para estudiar la carrera de magisterio y aprobar la oposición para dar clase en un colegio público. Ahora, como maestra de Primaria, descubrirá que lo que aprendió en prisión le será de más utilidad que los temarios de la oposición.

Quién está delante y detrás: El papel de Esperanza lo interpreta Mariona Terés, que lidera un reparto del que también forman parte Alejo Sauras, Mariano Peña, Carlos Librado 'Nene' y Ruth Núñez, entre otros. La serie está creada por Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas y está producida por Globomedia (The Mediapro Studio).

ATRESMEDIA

'Padre no hay más que uno'

De qué va: Helena y Mateo son un matrimonio con cinco hijos. Cuando a Helena le ofrecen el trabajo de su vida en la app Conchy, toda la familia decide mudarse. Mateo, con más confianza que sentido común, deja de lado su carrera para encargarse del cuidado de sus hijos, convencido de que “esto no puede ser tan difícil”. Pronto descubrirá que lo es, y mucho. Mientras Helena intenta brillar en su nueva empresa, sus hijos, descontentos con la mudanza, se organizan para sabotear este cambio de vida y poder volver a su antigua ciudad. La serie Padre no hay más que uno está basada en la saga cinematográfica creada por Santiago Segura.

Quién está delante y detrás: Los actores Daniel Pérez Prada y Mariam Hernández encabezan el reparto de la serie interpretando al matrimonio protagonista. Les acompañan Claudio Gallego, Amanda Cárdenas, Alberto Almodóvar, Naia de las Heras, Olivia Cahen, Miriam Díaz Aroca y Rosario Pardo. Padre no hay más que uno ha sido creada por Inés de León, que también ha dirigido sus capítulos junto a Raúl Navarro y Juan Manuel Vega. Esta es una producción de Bowfinger International Pictures en asociación con Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Prime Video. La serie se estrenará en Atresplayer el 25 de enero.

'Sira'

De qué va: Sira es la continuación de El tiempo entre costuras, la exitosa serie que Antena 3 emitió entre 2013 y 2014. En esta nueva etapa, su protagonista se enfrenta a un mundo en plena posguerra, donde deberá reinventarse una vez más para sobrevivir. Desde Jerusalén hasta Londres o Madrid, Sira se verá envuelta en un entramado de secretos y misiones que pondrán a prueba su inteligencia, su valentía y su corazón. La serie está inspirada en la novela homónima de María Dueñas.

Quién está delante y detrás: La actriz Adriana Ugarte vuelve a meterse en la piel de Sira con este resurgir de la historia que también protagonizó hace más de una década. Y también retoman sus papeles Peter Vives, Rubén Cortada, Carlos Santos, Carlos Olalla y Francesc Garrido. El elenco se completa con las colaboraciones especiales de Elvira Mínguez, Darío Grandinetti y Cecilia Suárez. Sira está dirigida por Marina Seresesky y Olga Osorio. La serie está producida por Buendía Estudios con la participación de Atresmedia y Netflix.

'33 días'

De qué va: 33 días es la primera serie de televisión creada por el periodista Carles Porta, famoso por sus trabajos de investigación en Crims. En 33 días cuenta, a lo largo de seis capítulos, la fuga de dos presos de la cárcel de Ponent de Lleida que durante meses habían diseñado un sofisticado plan de huida. Su búsqueda se prolongó 33 días y tuvo en vilo a todo el cuerpo de los Mossos d'Esquadra. La serie se inspira en los hechos reales ocurridos en este centro penitenciario en octubre de 2001.

Quién está delante y detrás: Los actores José Manuel Poga y Julián Villagrán protagonizan la serie al interpretar a los dos presos fugados. También destacan en el reparto Nausica Bonnin y Pau Durà como los agentes que estuvieron al frente de la investigación. 33 días ha sido dirigida por Anaïs Pareto Onghena y cuenta con la producción de Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media.

'Rafaela y su loco mundo'

De qué va: Rafaela es una adolescente en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente. Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y diversidad funcional; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.

Quién está delante y detrás: La actriz Ingrid García-Jonsson será Rafaela, la protagonista de la historia, acompañada de Carlos Areces, Aníbal Gómez y Joaquín Reyes, que interpretan a sus tres grandes amigas. Arturo Valls, Carmen Ruiz, Pepa Cortijo, Laura Weissmahr y Luis Callejo completan el reparto. Aníbal Gómez es el creador de esta comedia que dirige junto a Ernesto Sevilla. Rafaela y su loco mundo está producida por Atresmedia en colaboración con Estela Films, Pólvora Films, Boomerang TV y Tenampa Films. La serie se estrenará en Atresplayer el 15 de febrero.

'Entre tierras' T2

De qué va: En la segunda temporada de Entre tierras han pasado casi dos décadas desde que María perdió a Manuel y se quedó sola al cuidado de Nicolás y de Manuela, la hija recién nacida que su marido no conoció. En estos años ha logrado sacar adelante la tierra de los Cervantes gracias a su coraje y al de Claudia, la jornalera rebelde e hija bastarda de D. Ramón. María sufrirá nuevas perdidas y tendrá que seguir luchando para evitar que se pierdan las tierras, pero sobre todo para que sus hijos no pierdan el arraigo y se mantengan unidos a la familia y a su patrimonio.

Quién está delante y detrás: La actriz Megan Montaner vuelve a ponerse en la piel de María, protagonista de la ficción. También formarán parte del elenco principal Silvia Abascal, Rodolfo Sancho, Ginés García Millán, José Pastor e Itziar Miranda, entre otros. La dirección de los nuevos capítulos ha recaído sobre Humberto Miró, Salvador Garcia Ruiz y David Montoya. La segunda temporada de Entre tierras está producida por Atresmedia en colaboración con Boomerang TV.

'La Nena'

De qué va: Supone el regreso de la BAC y todo su equipo, pero esta vez muy fragmentado y con heridas incurables dentro de la Brigada. Elena Blanco tomará cierta distancia con su trabajo, mientras que Chesca buscará venganza tras todo lo sucedido después de desenmascarar a 'La red púrpura'. Es la adaptación libre de la tercera novela de la saga de Carmen Mola La novia gitana, y continuación de la mencionada La red púrpura. Su esteno está fijado para abril de 2026.

Quién está delante y detrás: La actriz Nerea Barros se pone de nuevo al frente del reparto, que completan Lucía Martín Abelló, Ignacio Montes, Mona Martínez y Vicente Romero, entre otros. Eduardo Casanova es uno de los intérpretes que se suman a esta tercera temporada, dirigida de nuevo por Paco Cabezas. Es una producción de Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia).

'FoQ: La nueva generación' T2

De qué va: Como la primera temporada, la segunda de FoQ. La nueva generación recupera el espíritu de Física o Química con una nueva hornada de personajes, aportando aire fresco y aspiracional. Los nuevos capítulos prometen nuevas tramas, más conflictos y giros inesperados.

Quién está delante y detrás: A la espera de confirmación oficial de Atresmedia, la serie de Atresplayer mantendrá en su reparto a los actores de la primera, con María Bernardeau, Rocío Velayos, Kiko Bena, Biel Antón, Miguel Fernández y Biel Castaño, entre otros. Está creada por Carlos García Miranda y producida por Buendía Estudios Canarias y Boomerang TV.

'¿A qué estás esperando?' T2

De qué va: La segunda temporada de ¿A qué estás esperando? en Atresplayer continuará explorando las relaciones de Can y Sonia, y Daryl y Carol, con el foco en sus miedos al compromiso y las dinámicas de sus nuevas vidas, enfrentándose a los desafíos de sus sentimientos y la presión social. Es la adaptación de las novelas eróticas de Megan Maxwell.

Quién está delante y detrás: Mantendrá al elenco principal, con Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz. La serie está creada por Natalia Durán y producida por Buendía Estudios Canarias, Diagonal TV y DeAPlaneta.

'Ágatha y Lola'

De qué va: Lola es una inspectora de policía extrovertida, impulsiva y poco amiga de seguir las normas, que se encuentra con Ágata, una documentalista brillante y meticulosa que tiene síndrome del espectro autista. Ágata posee una memoria excepcional y un talento único para analizar expedientes criminales, mientras que Lola aporta la intuición, la experiencia en el terreno y la empatía con las víctimas. A pesar de sus enormes diferencias de pesonalidad, ambas forjan un tándem perfecto y terminan convirtiéndose en amigas mientras resuelven todo tipo de complicados casos criminales.

Quién está delante y detrás: Las actrices Eva Martín y Mireia Oriol lideran el reparto, que completan nombres como Antonio Garrido, Eva Fernández, Francis Lorenzo, Berta Vázquez o Juanjo Puigcorbé. María Togores y Oriol Ferrer dirigen esta producción de Portocabo.

'Renata & Nicole'

De qué va: Segunda temporada de Eva & Nicole. Su historia estará de nuevo ambientada en la lujosa Marbella de los años 80, aunque sin el personaje de Eva (Hiba Abouk) y con el ascenso de Renata, a la que interpreta Belinda Washington.

Quién está delante y detrás: Belén Rueda sigue al frente del reparto, en esta ocasión acompañada en primera plana por Belinda Washington. La serie está creada por Daniel Écija y producida por Good Mood.

'Trazos ocultos'

De qué va: Inés es una restauradora que vive en Santa Cruz de Tenerife junto a Miguel, su marido, un carismático piloto con el que tiene una hija adolescente. Todo en su vida parece perfecto hasta que un día, por motivos laborales, viaja a la otra punta de la isla y ve a su marido en una zona de fiesta frecuentada por turistas. Pero, ¿qué hace allí? ¿No estaba de viaje? Esa misma noche, Miguel le asegura por teléfono que está en Túnez y, al día siguiente, regresa con fotos de ese supuesto viaje. Impactada, Inés tratará de averiguar qué hay detrás de esa mentira. Una de las muchas que irá destapando. ¿Quién es realmente su marido? ¿Con quién lleva quince años casada? Inés tendrá que descubrirlo antes de que Miguel se convierta en un peligro para ella y para su hija.

Quién está delante y detrás: Los protagonistas de este thriller son Toni Acosta y Rodolfo Sancho, acompañados de Lluís Homar. Se conocen pocos más detalles sobre su equipo, más allá de que la producción está a cargo de Buendía Estudios Canarias.

'A la deriva'

De qué va: 1970. Batsuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontraron supervivientes y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Macas, Rosa, Berta y Paloma son algunas de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad.

Dos años después, regresan cinco pescadores desaparecidos y el pueblo pasa de la euforia al desconcierto al reabrirse antiguos conflictos y secretos. Lucía, obligada a volver con su marido violento, decide no someterse más y luchar, junto a las demás mujeres, por tomar el control de sus vidas y defender el amor y la libertad que han descubierto.

Quién está delante y detrás: Este proyecto supone el regreso de Paula Echevarría al reparto de una serie de Atresmedia. Junto a la actriz, como cabezas de cartel, están Daniel Grao y Michel Noel. Silvia Alonso y Adelfa Calvo son otros de los nombres de esta producción de Buendía Estudios Canarias junto a Boomerang TV.

MEDIASET

'Pura Sangre' (Telecinco)

De qué va: El punto de partida de Pura sangre se encuentra en la finca La Galana, que pertenece a los marqueses de Montecarlo. Todo se tuerce cuando Caporal, el semental más valioso, aparece envenenado junto a otros animales. Arrancará entonces una investigación que destapará secretos de familia, la existencia de intereses cruzados, rivalidades históricas y enormes tensiones entre los habitantes de la comarca.

Quién está delante y detrás: La serie cuenta con un amplio reparto encabezado por Ángela Molina, Pep Munné, Amaia Salamanca, Aitor Luna, Blanca Romero, Jaime Zatarain, Maru Valdivielso y Pedro Casablanc. Los creadores son Nacho Faerna y Virginia Yagüe, mientras que los directores son Rómulo Aguillaume y Belén Macías. La producción corre a cargo de la compañía Shine Iberia (Banijay Iberia).

'Marusia. Vientos de Honor' (Telecinco)

De qué va: El nuevo curso comienza en la Escuela Naval Militar de Marín marcado por la muerte de una alumna en el curso anterior. Oficialmente, se trata de un suicidio; extraoficialmente, muchas preguntas han quedado sin respuesta. Teresa Ibarra, la recién nombrada comandante directora de la Escuela, no solo se enfrenta a las consecuencias del suceso, sino que, además, debe investigar sus causas. Para ello, se ve obligada a colaborar con el teniente coronel Jorge Carvajal, encargado de esclarecer los hechos, cuya presencia le hace revivir traumáticos recuerdos y enfrentarse a unos conflictos internos que creía haber dejado atrás.

Quién está delante y detrás: Marusia. Vientos de Honor está protagonizada por Lucía Jiménez y Alfonso Basave, quienes capitanean el elenco de esta ficción creada por Ignacio del Moral, Begoña Álvarez y Laura Belloso. La productora es Unicorn Content, la compañía de Ana Rosa Quintana y Xelo Montesinos.

'Ella, maldita alma' (Telecinco)

De qué va: La vida de Fermín, un joven y atractivo sacerdote, muy querido y admirado por los habitantes de La Isleta, el bonito pueblo de la costa donde se sitúa su parroquia, se complica cuando se trasladan a vivir allí su querido primo Isaac y su bella esposa, Ana, por quien casi inmediatamente empieza a sentirse atraído. Cuando descubre que ella alberga los mismos sentimientos, se desencadena en su interior una lucha férrea, ya que si se dejara llevar por la tentación, la traición será doble: por un lado engañaría a Dios, al que ha dedicado toda su vida, y por otro a su primo, a quien quiere como a un hermano.

Quién está delante y detrás: El trío protagonista está formado por Maxi Iglesias, Martiño Rivas y Karina Kolokolchykova, quienes lideran esta serie creada por Aurora Guerra a partir de un relato del escritor gallego Manuel Rivas, padre de Martiño. Plano a Plano es la productora de este proyecto.

PRIME VIDEO

'La que se avecina' T17 (Prime Video)

De qué va: 17ª temporada de la célebre y longeva comedia vecinal protagonizada por personajes como Antonio Recio o Amador Rivas, que ya son historia de la televisión de nuestro país. Esta tanda de ocho capítulos, anunciada oficialmente en 2024 es, por ahora, la última que tiene garantizada la serie a la espera de saber si renueva por más temporadas.

Quién está delante y detrás: La 17ª temporada contará con la participación del reparto habitual de LQSA, que una vez más trabajará a las órdenes del dúo formado por los hermanos Alberto y Laura Caballero. De la producción se ocupará su compañía, Contubernio Films.

'Cochinas' (Prime Video)

De qué va: Valladolid, 1998. Nines es un ama de casa de aires conservadores que se ve forzada a enfrentarse a todo lo que creía saber sobre sí misma cuando su marido cae en coma, dejando el videoclub familiar a su cargo. Nines descubre que el negocio está en quiebra, y decide especializarse en el único género que les da dinero: el porno. Menos mal que tiene la ayuda de Chon, la deslenguada empleada del videoclub, y Agu, un cinéfilo empedernido, para convertir el “Dorothy” en el primer videoclub porno de la ciudad, un lugar que acabará convirtiéndose en el epicentro de un terremoto entre las vecinas del barrio.

Quién está delante y detrás: Tras anunciarse inicialmente a Elena Anaya como protagonista, finalmente el papel de Nines lo va a interpretar Malena Alterio. Otros nombres propios del reparto son los de Celia Morán, Álvaro Mel, Chani Martín y Celia de Molina. Cochinas es una creación de Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo dirigida por Andrea Jaurrieta, Laura Campos y Núria Gago y producida por la compañía Os lo dije.

'Vida Perra' (Prime Video)

De qué va: Vida perra, cuya producción fue adelantada en exclusiva por verTele, es una comedia de sketches que sigue a un grupo diverso de vecinos de Madrid que coinciden en un pipican, el parque en el que los perros hacen sus necesidades. Cada capítulo estará compuesto por un sketch de 20 minutos, con Camera Café como referencia televisiva más próxima.

Quién está delante y detrás: Tres habituales de La que se avecina, Carlos Areces, Fernando Tejero y Jordi Sánchez, son los protagonistas de esta ficción dirigida por Serapi Soler y producida por Mediterráneo Mediaset España Group y Dynamo Audiosivual.

'Su Majestad' T2 (Prime Video)

De qué va: Tras ser coronada reina de España, Pilar también ha heredado del anterior rey el odio de muchos españoles. Decidida a cambiar la percepción de la monarquía, Pilar apuesta por un reinado más cercano y humilde, en contraste con el de su padre. Sin embargo, este nuevo enfoque la enfrentará a su principal aliado, Guillermo, ahora jefe de la Casa Real. Pilar encontrará apoyo en Amanda, una nueva amistad que fue durante años amante de su padre. Pronto descubrirá que transformar la monarquía no es tarea fácil, y que su forma de actuar podría acabar pareciéndose más de lo que imagina a la de su predecesor.

Quién está delante y detrás: El papel de Pilar vuelve a recaer en Anna Castillo, que repite al frente de los nuevos capítulos junto a Ernesto Alterio. Los creadores de la serie son Borja Cobeaga y Diego San José, con el primer ejerciendo también de director. 100 Balas (The Mediapro Studio) produce la segunda temporada.

'Reina Roja: Loba Negra' (Prime Video)

De qué va: Segunda temporada de la exitosa saga literaria Reina Roja de Juan Gómez Jurado. En esta ocasión Antonia Scott -nuestra Reina Roja y la persona más inteligente del planeta- y Jon Gutiérrez -su escudero, un policía gay temperamental-, deben resolver un crimen relacionado con la mafia rusa en la Costa del Sol, siguiendo la desaparición sospechosa de Lola, la esposa de un mafioso que vive en una constante huida. Lola también es perseguida por Loba Negra, una asesina a sueldo que pondrá a prueba la inteligencia de Antonia.

Quién está delante y detrás: Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian retoman sus papeles principales como Antonia Scott y Jon Gutiérrez, respectivamente. Además, Adriana Torrebejano y Silvia Abascal se unen al elenco principal de la ficción, que cuenta con Koldo Serra como director y coguionista. La nueva tanda de capítulos es una producción de Focus Studios (Group Focus) y Dopamine.

'La casa de los espíritus' (Prime Video)

De qué va: La casa de los espíritus, adaptación de la novela homónima de Isabel Allende, cuenta la historia de una familia orgullosa y apasionada, amores secretos y una revolución sangrienta. Las pasiones, luchas y secretos de la familia Trueba abarcan un siglo de violentos cambios sociales, culminando en una crisis que lanza al orgulloso y tiránico patriarca y a su adorada nieta hacia lados opuestos del conflicto.

Quién está delante y detrás: El mexicano Alfonso Herrera encabeza este reparto junto a Nicole Wallace y Dolores Fonzi, quienes interpretan el mismo personaje en diferentes etapas de su vida. Eduard Fernández es otro de los principales nombres de esta serie, que cuenta con la propia Isabel Allende entre sus showrunners. La casa de los espíritus es una producción de FilmNation, ganadora del Oscar detrás de Anora y Cónclave, con el apoyo de Fábula.

'Day One' (Prime Video)

De qué va: Ulises Albet, un prodigio en computación, dejó atrás Barcelona y el mundo tecnológico tras el suicidio de su hermana, víctima de acoso online. Diez años después, una misteriosa llamada de su exsocio y mejor amigo, Samuel Barrera, lo obliga a regresar en plena celebración del Mobile World Congress. Samuel le advierte que el mundo está en peligro, pero ¿de qué exactamente? Para descubrirlo, Ulises deberá enfrentarse a su pasado, a los avances implacables de la tecnología y a una pregunta cada vez más urgente: ¿hasta dónde podemos llegar sin perder lo que nos hace humanos?

Quién está delante y detrás: Álex González, Asier Etxeandia y Alba Planas lideran esta ficción, que también cuenta con Iván Massagué, Jordi Mollà y Renata Notni; así como con la colaboración especial de Mireia Oriol. Los directores de la serie son Marta Pahissa y Víctor Cuadrado bajo la producción de Zebra Producciones, NewCo Audiovisual, Documentales en Canarias S.L. y Fundación Barcelona Mobile World Capital.

Disney+

'Olivia' (Disney Plus)

De qué va: Mario Rey, el presentador de información meteorológica más famoso del país, sufre un revés inesperado en su vida, lo que le obliga a refugiarse junto a su hija Olivia en el olivar de su padre, Tomás, con quien llevaba 30 años sin hablarse. Este reencuentro completamente inesperado se traducirá en la reapertura de heridas del pasado, además de la apertura de un nuevo horizonte para sus personajes.

Quién está delante y detrás: Pablo Chiapella, Maria Schwinning y Nacho Novo son los protagonistas de esta comedia familiar, de la que también forman parte Fernando Tejero, Kira Miró y Lalachus, entre otros muchos nombres. Max Navarro, Flipy, Miguel Esteban y J.J. Vaquero firman el guion de la serie, que está dirigida por Juanma Pachón y producida por Studio60 y Womack Studios.

HBO MAX

'Furia' T2 (HBO Max)

De qué va: A la espera de ver qué nos deparan los nuevos capítulos, cabe recordar que la primera temporada de Furia es un retrato contemporáneo de cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido, contemporáneo, articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.

Quién está delante y detrás: HBO Max anunció, junto a la renovación de la serie, que los nuevos capítulos contarán con un nuevo reparto coral y varios regresos respecto a la primera temporada, que estuvo encabezada por Carmen Machi, Candela Peña, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. Por ahora, está confirmada la continuidad de Félix Sabroso como creador y director de la serie, y la de Producciones Mandarina como productora de la ficción.

'In Vitro' (HBO Max y 3Cat)

De qué va: La protagonista es Blanca, una bióloga de 37 años que, en plena búsqueda de sentido personal y profesional, se incorpora como embrióloga a una pequeña clínica de Barcelona. Allí se enfrenta a decisiones difíciles, pacientes diversos y un sistema que muchas veces prioriza la eficacia sobre la empatía. Héctor—su compañero en el laboratorio— representa la otra cara del proceso: un profesional brillante, pero extremadamente racional, cuyo enfoque frío y clínico choca con la implicación emocional de Blanca. El contraste entre ambos genera tensiones profesionales y de puntos de vista que pondrán en jaque sus certezas. 

Quién está delante y detrás: Bruna Cusí y David Verdaguer son los protagonistas de In vitro, coincidiendo de nuevo tras haber trabajado juntos en proyectos como Verano 1993. María Pujalte, Diana Gómez y Alain Hernández también participan en esta serie creada por Alejandra Guimerà y Marc Crehuet, quien también figura como director. In vitro es una producción de Moiré Films y Rodar & Rodar.

'Ravalear' (HBO Max y 3Cat)

De qué va: Pol Rodríguez, creador de la serie, construye un relato inspirado en su propia historia familiar. Ravalear cuenta cómo, después de casi cien años de historia y tres generaciones, Can Moscas, un restaurante de toda la vida, estimado y respetado por todo el mundo del barrio y frecuentado por artistas, empresarios y políticos, se encuentra bajo la inminente compra de un fondo de inversión. Al principio, la noticia hunde a la familia en la desesperación, pero poco después deciden defenderse y, con la ayuda de los cómplices perfectos, lucharán por no abandonar el restaurante… aunque esto quiera decir cruzar límites que nunca hubieran imaginado.

Quién está delante y detrás: Enric Auquer, María Rodríguez, Quim Ávila, Sergi López, Francesc Orella, Lluïsa Castell, Alba Guilera y Noor Ul Huda están al frente del amplio reparto de la serie, que cuenta con Isaki Lacuesta como director. El cineasta también firma junto a Isa Campo los guiones de esta ficción social producida por Arcadia y Supernova.

FILMIN

'Millennial Mal'

De qué va: Comedia universitaria que sigue la historia de Judith, una auxiliar de biblioteca en sus cuarenta que, tras perder su empleo y enfrentarse a una deuda inesperada, recibe por error una beca universitaria que había solicitado veinte años atrás. Aunque la beca está destinada a menores de 30 años, Judith decide integrarse en la vida universitaria. Entre la sátira y la comedia, el viaje de Judith explora temas como la precariedad de la generación millenial, la autoaceptación y la brecha generacional

Quién está delante y detrás: La polifacética Lorena Iglesias es la creadora, guionista, protagonista y codirectora de la serie, compartiendo la función con Andrea Juarrieta. En el reparto principal también están Vito Sanz y la cómica y guionista Isa Calderón, una de las responsables del exitoso podcast Deforme semanal, que debuta aquí como actriz. Tornasol Films es la productora de esta ficción.

'Segunda temporada'

De qué va: Segunda temporada cuenta la vida de Paula Ferrara, escritora que fue voz de su generación y que, tras un fulgurante éxito literario, sobrevive ahora como “escritora fantasma” para influencers. Junto a ella está Lil’ Rogelio, una leyenda del trap patrio que, con 30 años, ya está en el ocaso de su carrera tras pasar dos años en la cárcel por agredir a un mosso d’esquadra. Ambos protagonizan este retrato tragicómico sobre el desequilibrio emocional de dos personajes que han vivido la fama demasiado rápido e intentan rehacer su vida rodeados de celebridades de segunda en la Barcelona actual. 

Quién está delante y detrás: La serie está creada por Miguel Ángel Blanca y escrita por Berta Prieto, Víctor Diago y el propio Miguel Ángel. Los cuatro ya saben lo que es hacer una serie para Filmin, pues trabajaron juntos en Autodefensa. Ahora repiten en la plataforma con esta ficción, para la que han reclutado al debutante Adan Domínguez (a.k.a. OKTOBA), un rapero de San Cosme, para el papel de Lil’ Rogelio. Boogaloo Films se encarga de la producción de la serie.

Vuelve la magia a nuestra pequeña pantalla con Los Protegidos: Un nuevo poder. La plataforma Atresplayer estrena la nueva temporada de esta franquicia este domingo, 14 de diciembre, enfrentando a la familia Castillo a un enemigo insólito. El actor Luis Fernández vuelve a interpretar a Culebra, uno de los perfiles más carismáticos de la serie, al tiempo que reconoce que le debe buena parte de su trayectoria profesional a este personaje: “Mi vida cambió hace 15 años. Le debo mi carrera”.

En una entrevista con verTele, el intérprete recuerda que esta ficción “le cambió la vida para bien” hace ahora 15 años. La realidad es que, a su juicio, el éxito de Los Protegidos no solo se debe al equipo, sino al fiel apoyo de sus seguidores: “Es una serie que no envejece porque habla de la unión y la familia”, dos temas de conversación que no se abordan lo suficiente en la televisión de hoy.

Asimismo, Luis Fernández se moja sobre la estrategia de emisión que Atresmedia implementa con la serie, reservándola para su plataformade pago: “Si se emitiera en abierto, pasaría lo mismo que antes”, asegura, en relación con el gran éxito que cosechó este producto con sus temporadas originales. Conviene recordar que Los Protegidos se emitió en Antena 3 entre 2010 y 2012, con una primera temporada que alcanzó un destacado 18.1% de cuota y 3.361.000 espectadores.

Cuando la serie se estrenó en abierto, supuso un antes y un después en vuestras trayectorias. ¿Cómo recuerdas aquella época de éxito y qué supuso Culebra para tu carrera profesional?

Mi carrera se basa en que empecé con Los Protegidos, siendo Culebra, y a raíz de eso he podido conocer lo que es mi profesión y entender lo que es amar una forma de vida. Al final, le debo mi carrera a ese personaje y creo que el cariño y el respeto que le tengo es merecido. Mi vida cambió hace 15 años para bien. Mi trabajo personal también está vinculado a mi profesión, entonces es probable que mi vida hubiera sido otra muy distinta si no hubiese aceptado o no me hubiesen contratado para hacer de Culebra.

Tras El Regreso y A.D.N., esta es la tercera tanda de capítulos de la nueva era. ¿Qué tiene Los Protegidos que ha conseguido consolidarse como una franquicia tan querida y duradera en la ficción española?

Sí, es una franquicia que sobrevive gracias al público. Realmente creo que no es gracias a los personajes; tuvo mucho que ver en lo relativo a que la gente le gustara o no la serie, pero se mantiene viva gracias al público. Tenemos un público fiel y también joven. A día de hoy, hay gente nueva que se ha enganchado a Los Protegidos, creo que es una serie que tiene algo que tanto al público como a nosotros, como actores y como personas, nos conquistó.

Con estos reencuentros, es como si no hubiera pasado el tiempo, como si hubiéramos creado una pequeña gran familia, y esto es gracias al público. La serie se mantiene viva gracias a ellos. De hecho, me escribe gente que me cuenta cómo veía la serie hace 15 años con sus padres, y ahora que ellos son padres ven la serie con sus hijos. Sus pequeños están cautivados y estos ahora padres se han vuelto a enganchar.

Tiene algo que es muy especial, muy bonito, porque hace que esto se mantenga vivo. También es una serie que habla de los problemas del día a día, de la gente diferente, su lucha por mantenerse vivos y por estar unidos.

'Los Protegidos' es una franquicia que sobrevive gracias al público

Luis Fernández

Luis, ¿cómo ha cambiado la industria y el entretenimiento? ¿Echas de menos esa atmósfera que se creaba cuando llegaba el día y la hora de poner la tele para ver una serie?

Totalmente. Y fíjate, me atrevo a decir que, si Los Protegidos se emitiera en abierto, habría un cambio. Bueno, no un cambio: pasaría lo mismo que pasó. Es una serie que no envejece, que habla de algo de lo que no se habla hoy en día: la unión y la familia. Habla de los vínculos familiares, que es lo más importante que existe.

Hemos visto a Culebra pasar de chico rebelde y desconfiado a un hombre de familia, casado con Sandra. ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque del personaje en esta etapa?

Es muy bonito haber crecido con Culebra. Personalmente, el personaje me ha aportado mucho. Yo también le he aportado a él, pero creo que, en el fondo, él me ha aportado más que yo a él. Culebra ha hecho un trabajo personal: entenderse, quererse y quitarse esas inseguridades que a todos nos perturban. También ha empezado a comprender a raíz de ser padre, con su hija y con el resto de la familia. ¡Y sobre todo con su mujer!

Fíjate que yo lo esperaba, quería que este cambio llegara. Hicimos hincapié con Oriol Ferrer y con Carlos García Miranda, guionista y productor ejecutivo, en que esto tenía que pasar. ¡Y ha llegado de la mano de un nuevo poder! Estoy contento. Vais a poder ver un personaje bonito, enternecedor, canalla dentro de lo que es Culebra, porque no deja de tener esa personalidad. Percibiréis detalles y una atmósfera distinta en él. Como profesional, es muy bonito poder haber interpretado algo así.

El regreso de Angie Cepeda (Jimena) y su hija Blanca (Elvira Lara) es una de las grandes sorpresas… Cuéntame cómo fue el reencuentro en el set.

Ha sido como hace 15 años. Es curioso que la vida sea tan bonita. Angie volvió a su país, estuvo trabajando en Los Ángeles y en Colombia, pero teníamos contacto a través de redes sociales. Es como si un amigo tuyo se va al extranjero, ¿no? No tienes un contacto físico. Esta serie nos ha hecho algo tanto al público como a nosotros: engancharnos a esta pequeña gran familia, y es como si no hubieran pasado los años.

Estarás de acuerdo conmigo en que es un regalazo para los fans…

Es un regalo para los seguidores, para los amantes de Los Protegidos y, sobre todo, para nosotros, para los que hemos podido disfrutar de la serie. Desde que regresamos, lo más comentado entre el público y entre nosotros era que queríamos este reencuentro con ella. Ha sido un regalo gracias a Buendía Estudios y Boomerang, además de Atresplayer y Atresmedia. Han hecho realidad los sueños de muchos.

Si tuvieras que elegir una escena o un momento de rodaje de cualquiera de las temporadas de Los Protegidos que sea especial para ti, ¿cuál sería y por qué?

Me quedo con la secuencia en la que Culebra le dice al oído a Sandra, apartándole el pelo de la oreja, que nunca dejará de buscarla. También me quedo con el momento de la marquesina, cuando mi personaje se entera de que Sandra va a ser madre. Le hierve por dentro la sangre, pero al final cede y le dice: “Vamos a encontrar juntos a tu hija”. De esta temporada, sin hacer spoiler, me quedo con los momentos junto a Sandra y a Dora. Es lo más bonito que hemos hecho.

La factura de la serie ha cambiado muchísimo en comparación a las primeras temporadas…

Totalmente, el medio y la profesión han cambiado desde hace 15 años para bien. Se hace ficción muy buena en España y no tenemos que envidiar nada al resto del mundo. Sobre todo en este caso particular de Los Protegidos, que ha evolucionado muy bien y ha envejecido muy bien. La verdad que es una serie que a día de hoy, si la ves, también engancha. Yo, personalmente, estoy contento.

Y para cerrar, ¿qué otros proyectos tienes en mente?

Por ahora no te puedo avanzar nada. Lo único, espero que 2026 llegue fuerte, y que sea un buen año para todos.

Drag Race España coronó este domingo a la ganadora de su quinta edición en Atresplayer. El talent de transformismo de Atresmedia, que se ha consolidado como una de las adaptaciones internacionales más exitosas de la franquicia estadounidense, proclamó a Satín Greco como vencedora en una final que vivió el duelo entre favoritas -Satín Greco y Laca Udilla- de forma anticipada debido a la inédita mecánica que el programa implementó en su gala decisiva.

La gran final de Drag Race España, a la que llegaron Satín Greco, Laca Udilla, Margarita Kalifata y Nix con opciones de alzarse con el triunfo, tuvo como principal reto la elaboración de una canción titulada Bypass, a cuyas estrofas debían ponerle cada una de ellas una letra personalizada. El desafío, que quedó algo deslucido al no mostrarse apenas en pantalla nada relacionado con el proceso creativo, acabó con el estreno en plató de su videoclip.

El talent confirmó la poca importancia de este desafío cuando informó a las cuatro finalistas que todo se resolvería en una batalla de lipsyncs. El concurso vivió así un desenlace algo anticlimático al dejar al azar los enfrentamientos entre las reinas. Un sorteo estableció que Nix debía retarse con Margarita Kalifata, mientras que Satín Greco lo haría con Laca Udilla en el duelo que todo el mundo esperaba para esa guerra definitiva por la corona.

Margarita Kalifata venció a Nix interpretando la canción Hijo de la luna de Mecano, asegurándose un puesto en el lipsync final. A continuación, Satín Greco hizo lo propio al imponerse a Laca Udilla, la otra gran favorita, a ritmo del tema Otro amor vendrá de Lara Fabián. De esta manera, la malagueña de adopción se quitaba de encima a su principal rival, allanándosele el camino hasta el trono.

Satín Greco, ganadora de 'Drag Race España 5'

Finalmente, Satín Greco y Margarita Kalifata se enfrentaron en el lipsync por la corona, donde tuvieron que defender el tema de Rocío Jurado Déjala correr. La actuación, en la que las reinas reeditaron el espectacular lipsync por la eliminación que acabó con una doble salvación en el tercer episodio de la temporada, fue un emocionante despliegue interpretativo en el que las dos superfinalistas sacaron a relucir todo su poderío.

Pero solo una de ellas se llevó el triunfo y fue Satín Greco, que se alzó con el cheque de 50.000 euros, el premio con la cuantía más alta de la historia del formato en España, la ansiada corona y su correspondiente cetro. Ana Locking, Javier Calvo y Javier Ambrossi, junto a la presentadora Supremme de Luxe, tuvieron la última palabra a la hora de decidir la identidad de la ganadora de Drag Race España 5.

Tras convertirse en la nueva superestrella drag española, Satín Greco dio un emotivo discurso de agradecimiento: “Muchísimas gracias, de verdad. Ha sido una experiencia, creo que desde fuera se ha visto, en la que en todo momento he sido yo misma. He vivido cada momento de esta puñetera experiencia”, empezó diciendo entre lágrimas.

Acto seguido, se dirigió a los jueves y a sus compañeras: “Se lo dedico a todos ustedes. Jurado, gracias por estar ahí, por ayudarnos, por guiarnos y por decirnos tantas cosas bonitas. Y mi Margaret [Margarita Kalifata], el cetro de lo quiero dar a ella porque esta final es de la dos, y a todas mis hijas, a las que están aquí y a las que están fuera”, concluyó, dando las gracias también a las personas “de fuera” que le han ayudado en el camino.

Cabe recordar que el programa no contó con la presencia de Le Cocó, ganadora de la cuarta edición, en el momento de la proclamación. La explicación es que cuando se grabó el desenlace de la quinta temporada, la cuarta no había celebrado aún su final en directo, que acabó con el triunfo de Le Cocó.

Esta sí estuvo presente este domingo en la coronación que tuvo lugar en la Sala Lab de Madrid, evento al que acudió verTele y en el que formato emitió su gala final ante sus fans y con todas sus reinas reaccionando al veredicto final. “¡Como una woman!”, exclamó Satín Greco, recuperando su repetido lema en el concurso, que ya prepara su sexta edición y su segundo All Stars en Atresplayer.

Atresmedia ha celebrado en Gran Canaria el Atresplayer Day este sábado, 29 de noviembre, para anunciar una batería de 19 nuevos proyectos clave para su plataforma de streaming. Nuevos programas de entretenimiento, series inéditas y temporadas de estreno llegarán a su catálogo entre finales de 2025 y el próximo año 2026. Destaca la puesta en marcha de cinco producciones: Nos vamos de madre, con Roberto Leal y Mercedes Guillén; Pyjamada, con Lola Lolita; la segunda temporada de Drag Race All Stars, con Supremme de Luxe al frente; la docuserie El hombre equivocado; y la serie Renata y Nicole.

La plataforma ha organizado un acto de presentación, al que ha acudido verTele, para resaltar las novedades que se incorporan próximamente a su catálogo. Con los nuevos contenidos anunciados, el grupo completa un ambicioso listado de producciones con el que pretende seguir impulsando la industria audiovisual española. Asimismo, Atresplayer amplía su oferta con la llegada de podcast y videopodcast, integrando diversos formatos de Onda Cero Podcast desde el próximo 1 de diciembre. A continuación, desgranamos todos los títulos anunciados en su puesta de largo.

Atresplayer descubre cinco proyectos

Durante la presentación en Gran Canaria, Atresmedia ha destacado la puesta en marcha de cinco novedades hasta ahora desconocidas. Roberto Leal ha dejado a un lado su rol como presentador para descubrir un nuevo programa de viajes junto a su madre. Más allá de los miedos que ambos superaron, Atresplayer dará la bienvenida al docureality de Lola Lolita, también al regreso de las artistas de Drag Race España: All Stars 2, una docuserie de investigación y a la segunda temporada de Eva y Nicole.

· 'Nos vamos de madre'

Roberto Leal y su madre, Mercedes Guillén, se convierten en los protagonistas de este nuevo programa plagado de retos y viajes. Se estrenará primero en Atresplayer y, posteriormente, llegará a la televisión en abierto de la mano de Antena 3. Cuenta con cuatro entregas desde las que recorrerán Oporto, Estambul, Edimburgo y Marrakech, donde ambos se enfrentarán a desafíos de corte físico, cultural y emocional. Es una producción de grupo audiovisual en colaboración con Blondloyal.

· 'Pyjamada'

La influencer Lola Lolita se convierte en la protagonista de este docureality de Flooxer, abriendo las puertas de su casa con un objetivo: mostrar su faceta más íntima. Lo hará a través de fiestas de pijama en su propia casa, con invitados fundamentales en su vida profesional y personal. Atresmedia confirma que su estreno está previsto para 2026. Esta producción de Atresmedia en colaboración con Cultura Inquieta Films y Buendía Estudios aportará risas, confesiones, sorpresas y emoción.

· 'Drag Race España: All Stars 2'

Las reinas más famosas de Atresplayer regresarán a las pasarelas con la segunda edición del formato All Stars. Con Supremme de Luxe al frente, este espacio reunirá a algunas de las concursantes más destacadas del programa. Producida por World of Wonder y Atresmedia, en colaboración con Buendía Estudios, esta nueva tanda de programas hace historia: España se convierte en el primer país fuera de Estados Unidos en tener más de una edición de esta versión.

Conviene recordar que Atresmedia ya anunció una sexta edición para Drag Race España, cuya producción ya está en marcha.

· 'El hombre equivocado'

Con esta nueva docuserie, Atresplayer refuerza el género de investigación. El hombre equivocado reconstruye uno de los errores judiciales más graves cometidos en nuestro país. Fue en 1991 cuando una oleada de violaciones conmocionaron Cataluña: dos hombres fueron detenidos y condenados. La clave de esta historia es que el sistema creó una verdad que encajaba, pero en realidad era falsa. Uno de ellos murió en la cárcel, mientras que Ahmed Tommouhi fue liberado 15 años después y nunca absuelto.

· 'Renata y Nicole'

Atresmedia anuncia la segunda temporada de Eva y Nicole, llamada Renata y Nicole. Se trata de la continuación de este particular universo, ahora protagonizado por Belén Rueda y Belinda Washington. La serie está ambientada en un hotel de lujo y tiene como premisa de partida la desaparición del marido de Nicole. El lujo marbellí de los años 80 regresa al catálogo de Atresplayer con nuevas aventuras, y con el regreso de Andrés Velencoso, Gonzalo de Castro y Oliver Ruano. Es una producción del grupo audiovisual junto a Good Mood.

Sinopsis: “La segunda temporada se ubica en un lujoso hotel de cinco estrellas, donde la desaparición de Manuel, el marido de Nicole marcará el inicio de una trama en la que nada será lo que parece y que involucrará a gente muy poderosa, tanto que alguien tratará de silenciar a Alain, el marido de Renata, disparándole y abocándole a debatirse entre la vida y la muerte”.

Series y temporadas desveladas, con fecha de estreno

Al margen de las producciones citadas, Atresplayer confirma la fecha de estreno de distintas series como Los Protegidos: Un nuevo poder, Padre no hay más que uno o Rafaela y su loco mundo. De igual modo, se aproxima el mes en el que otras producciones como La Nena o Entre tierras estarán disponibles en la plataforma.

Series y temporadas confirmadas, sin fecha de estreno

La columna vertebral de Atresplayer vuelve a ser la ficción. En su día grande, la plataforma ha recordado que otros ocho proyectos se incorporarán próximamente a su catálogo.

[ACTUALIZACIÓN] La noticia se ha actualizado para incluir material audiovisual emitido durante el Atresplayer Day, así como las primeras imágenes de algunas producciones.

Atresmedia ha presentado la serie de Padre no hay más que uno este sábado, 29 de noviembre, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. La ficción, que comparte universo con la película protagonizada por Santiago Segura, ya tiene fecha de estreno en Atresplayer. Además, el grupo audiovisual ha descubierto distintos detalles sobre la estructura de la serie, el tiempo de duración, las primeras imágenes y las producciones de las que bebe directamente.

Durante la presentación, a la que ha acudido verTele, Atresmedia ha confirmado que la serie se estará el domingo 25 de enero de 2026 en su plataforma. Montse García, directora de Ficción de la compañía, ha puesto en valor la apuesta por la producción: “Nos aporta mucha diversidad al catálogo, y además viniendo del éxito impresionante de la película. Es muy disfrutable”.

Padre no hay más que uno, la serie debutará en Atresplayer como una comedia blanca y pensada para toda la familia. Sin embargo, la duración de sus 12 capítulos es sustancialmente distinto a lo habitual en la industria: entre 20 y 25 minutos. Se trata de una apuesta clave para adaptarse a los nuevos hábitos de consumo de los espectadores, bebiendo directamente del estilo americano.

En este sentido, la directora Inés de León ha destacado que la manera en la que se concibió esta ficción puede recordar a otros productos “como Modern Family o The Office”. No solo por la duración, sino por la rapidez, la agilidad de las tramas y la forma en la que está grabada. La intención del equipo fue “expandir el universo de las películas” a la pequeña pantalla, pero dándole un giro para dejar claro que son producciones diferenciadas.

Raúl Navarro, quien ejerce también como director en la serie, ha destacado que los espectadores van a poder disfrutar “de una familia superdivertida”: “Hay tramas muy locas para que padres e hijos lo pasen genial”. Para diferenciar esta producción de la película protagonizada por Santiago Segura, el guionista Juan Manuel de Vega se ha pronunciado: “Hemos expandido completamente el universo con familias nuevas y trabajos nuevos. Habrá similitudes, pero es un proyecto completamente nuevo”.

Así es 'Padre no hay más que uno, la serie'

Helena y Mateo son un matrimonio con cinco hijos. Cuando a Helena le ofrecen el trabajo de su vida en la app Conchy, toda la familia decide mudarse. Mateo, con más confianza que sentido común, deja de lado su carrera para encargarse del cuidado de sus hijos, convencido de que “esto no puede ser tan difícil”. Pronto descubrirá que lo es, y mucho. Mientras Helena intenta brillar en su nueva empresa, sus hijos, descontentos con la mudanza, se organizan para sabotear este cambio de vida y poder volver a su antigua ciudad.

La ficción está protagonizada por Daniel Pérez Prada (Mateo, el padre de familia) y Mariam Hernández (Helena, su mujer). Ambos dan vida a un matrimonio que vive distintas aventuras —o desventuras en algunos casos—, junto a sus hijos Claudio Gallego (Alex), Amanda Cárdenas (Teresa), Alberto Almodóvar (Luis), Naia de las Heras (Carola) y Olivia Cahen (Bea). Miriam Díaz Aroca y Rosario Pardo interpretan a las abuelas de Padre no hay más que uno, la serie.

La asociación ultracatólica Abogados Cristianos ha vuelto a reclamar algo de atención al anunciar que estudian acciones legales contra Laca Udilla y Drag Race España, el talent de transformismo de Atresmedia, por el homenaje que la concursante hizo a la Virgen de los Desamparados de Valencia en la reciente semifinal del programa que emite cada semana Atresplayer.

La organización no ha considerado oportuno interesarse por los motivos que llevaron a la participante a rendir tributo a la emblemática patrona de su tierra natal -ni el mensaje ni valores que Laca Udilla quiso transmitir con su atuendo- y se ha limitado a lanzar un comunicado en redes sociales, breve y escaso de argumentos, en el que califican la performance como una “ofensa” contra los cristianos.

“El colectivo LGTB ataca de nuevo a los católicos. Un drag queen se disfraza de la Virgen de los Desamparados en la Ofrenda con bigote. Estudiamos acciones contra esta ofensa. No todo vale contra los cristianos”, escribe Abogados Cristianos en un post lanzado en la red social X. En el texto, se dirigen hacia la concursante intencionalmente en masculino y utilizan despectivamente el término 'disfrazar' en un desprecio al arte del transformismo

“Las que faltaban”, ha reaccionado Laca Udilla, compartiendo en sus redes el mensaje de la agrupación extremista. “Oye, al menos poned mi nombre o algo, ¿no?”, añadió con sorna en otro post, lamentando que esta infundada polémica no le sirva, por lo menos, como promoción.

Laca Udilla ganó con su homenaje a la Virgen de Valencia

La representación en cuestión se produjo en la novena gala de la quinta temporada de Drag Race España en Atresplayer. Esta contó con su tradicional 'makeover', una prueba en la que, como cada año, las concursantes tuvieron que transformar en drag -con un look cohesionado al estilo y sello de cada una- a una persona invitada. En este caso, las reinas recibieron la visita de personas muy importantes para ellas a nivel personal y Laca Udilla tuvo que 'draguear' a su madre.

Supremme de Luxe informó a las semifinalistas que debían crear un look para la categoría: Reinas de mi pueblo y Madrina. En ella, las cinco semifinalistas debían crear un vestuario para sus allegadas en el que se reflejase ese papel de 'madrinas' de ellas mismas, que ejercerían como las 'reinas' de fiestas o tradiciones populares de sus regiones de origen.

Laca Udilla apareció en la pasarela ataviada como la Virgen de los Desamparados con un espectacular vestido de flores como el de la Ofrenda que se realiza durante las Fallas de Valencia. Además, 'dragueó' a su madre -apodada para la ocasión como Laco Llares, un inteligente y divertido mote que hacía sátira del matrimonio entre Francisco Franco y Carmen Polo- con un traje de fallera y, por su puesto, un bigote como el icónico que tanto caracteriza a la participante.

“Un caudillazo”, tal y como definió Supremme de Luxe, que le valió para alzarse con la victoria del capítulo y, por tanto, convertirse en la primera finalista de la edición.

Esta no es la primera vez que Abogados Cristianos busca foco querellándose contra personajes televisivos. A comienzos de este 2024, la asociación ultra presentó una demanda contra David Broncano, Lalachus y RTVE, por la estampita de la vaquilla del Grand Prix -representada como la imagen del Sagrado Corazón de Jesús- que la humorista mostró ante las cámaras de La 1 durante las Campanadas. Dos meses después, la Justicia acabó desestimando la denuncia, entendiendo que ni los presentadores ni la cadena incurrieron en un delito de odio contra los sentimientos religiosos.