El taller de Drag Race España está a punto de reabrir sus puertas. Atresplayer estrena la sexta edición del talent show este domingo, 27 de septiembre, con grandes novedades en y cambios en la mecánica. Como no podía ser de otro modo, los espectadores descubrirán distintos giros inéditos para dotar la competición de mayor dinamismo. Por primera vez, un 'rey' intentará hacerse con el triunfo.

Supremme de Luxe vuelve a ponerse al frente del formato, mientras que el jurado mantiene a sus perfiles de cabecera: Javier Calvo, Javier Ambrossi y Ana Locking. El cuarteto habitual saludará a los espectadores de la plataforma de Atresmedia a partir de las 20:00 horas, de nuevo enfrentando la difícil tarea de encontrar a la ganadora.

El regreso de esta franquicia llega acompañado, como se ha mencionado anteriormente, por distintas novedades. Una de ellas tiene que ver con el renovado taller, que se apoya en elementos arquitectónicos icónicos como los arcos, presentes en la tradición mozárabe y otras influencias, que estructuran el espacio y marcan el ritmo visual del plató.

Este espacio busca proyectar una identidad única. Las texturas de paredes y suelos evocan la riqueza artesanal de los azulejos y baldosas tradicionales, con un juego de patrones clave. Los equipos se pusieron manos a la obra para hacer reinterpretaciones contemporáneas, entremezcladas con elementos icónicos como los arcos de herradura del legado andalusí.

El plató también cambia, con la intención de mantener una identidad visual coherente con el resto de espacios. La puerta de entrada recupera el concepto del agujero de la guitarra, transformándolo de nuevo en el umbral a través del cual las concursantes acceden a la nueva pasarela. En este caso, los arcos funcionan como patrón para el fondo del jurado.

Más allá de los elementos estéticos, la mecánica también introduce un giro de altura en la sexta edición. Atresmedia promete sorprender con esta novedad, que, por otra parte, marcará el destino de todas las reinas. Esta vez, la suerte tendrá más importancia que nunca en la competición. Habrá que esperar al estreno para descubrir de qué se trata.

El casting de 'Drag Race España' y la visita de Chanel Terrero

Àlex Marteen, Alma DeSoul, Buba Anorex, Coco Luna, Joan Chevalier, Kim Miller, Liak, Liz Dust, Maitetxu Mia, Marcus Massalami, Sorny y Vanessa Artiles conforman el casting de Drag Race España en su sexta edición. El talento, las dotes de costura, de actuación y de improvisación serán sus principales bazas para luchar por una victoria que vale 50.000 euros. Por primera vez, el elenco de concursantes cuenta con un drag king.

Las doce personas participantes serán protagonistas en el estreno, con permiso de Chanel Terrero: tomará asiento en plató como jurado invitada. En la entrega que nos ocupa, las reinas se enfrentarán al primer maxi-reto de la edición. Queda poco tiempo para vivir la reapertura del talent show, una producción de World of Wonder y Atresmedia en colaboración con Buendía Estudios.

Atresmedia ha presentado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián su nueva serie Trazos ocultos. En el evento - al que ha asistido verTele! - han participado Montse García (directora de Ficción de Atresmedia), Emilio Sánchez Zaballos (director de Atresplayer), Laura Abril (directora de Ficción de Buendía Estudios), Sara Cano (creadora y productora ejecutiva creativa de la serie), Paula Fabra (creadora y productora ejecutiva de la serie), Javier Pulido (director de la serie) y los actores protagonistas Toni Acosta, Rodolfo Sancho, Lucía Martín Abello y Pablo Álvarez.

“Es una de nuestras grandes apuestas de ficción”, ha anunciado García explicando que se trata de un “thriller emocional de 6 capítulos de 50 minutos”, con una premisa cercana al espectador, que puede quedar impactado por una sencilla razón: “Te puede pasar a ti”. La directiva también ha señalado que esta producción sigue la estela marcada por Mentiras y Ángela, una “línea de ficción que nos está dando muy buenos resultados”.

Lo mismo ha comentado Zaballos al subrayar el “trabajo autoral de los creadores, de la dirección y de Buendía” de un thriller que “encaja” en su sistema de estreno semanal de capítulos. A la vez que ha explicado que aún no hay fecha de lanzamiento, pero sí pasará antes en exclusiva por Atresplayer y después llegará a Antena 3.

Por su lado, Abril también ha destacado “la importante presencia de Canarias” en la historia, tanto por “las facilidades” que han dado en la producción, como por convertirse en un personaje más de la trama: “Los vientos nos han dado mucho juego”, ha recordado entre las risas del elenco.

En lo que han coincidido todos es en la brillantez de los guiones. “Me convenció hacer esta serie por los guiones, que son estupendos y no quieres parar de ver los capítulos”, ha señalado el director. Mientras que la creadora ha desvelado que su gran fascinación radicaba en “hablar de malos tratos y la impostura”.

El personaje “psicológicamente más complejo” de Rodolfo Sancho

Los actores también han transmitido su gratitud por haber formado parte de Trazos ocultos. Por parte de Sancho lo “Interesante” respondía a un “personaje increíble” de interpretar y del que ha asegurado lo siguiente: “Puedo decir que es el personaje psicológicamente más complejo que he tenido que hacer nunca”.

Mientras que Martín ha expresado que el público “va a empatizar con los personajes” por sus múltiples capas y las dudas. Lo que Álvarez ha querido destacar ha sido “la calidad humana” con la que han podido trabajar y que no siempre se destaca, ni se encuentra con facilidad.

El cambio de registro de Toni Acosta y un personaje escrito por mujeres

También Acosta se ha deshecho en halagos ante un cambio de género a través de un “personaje con una realidad, naturalidad y verdad alejado de cualquier trazo de comedia”.

A lo que ha sumado el interés de trabajar con unos guiones escritos por mujeres: “Es importante que cuando alguien escriba a una mujer fuerte la escriba una mujer, así lo siento”, ha confesado. Sobre esta perspectiva de género, la actriz ha detallado que detectaba “reacciones, reflexiones y dudas que salían del corazón de una mujer, que imagina o ha pasado por algo parecido. Ha sido un sueño hecho realidad”, ha confesado entusiasmada.

Para acabar, la protagonista ha añadido que la serie “va a enganchar y va a plantear muchas dudas dentro de las parejas y las familias”. Bromeando con que no pretenden romper parejas, pero sí hacer reflexionar al público.

Cabe señalar que además de los cuatro protagonistas presentes en la rueda de prensa, también completan el reparto Mara Reina, Pepe Lorente, Lluís Homar, Yaiza Guimaré, Vicente Ayala, Julia Möller, Mari Carmen Sánchez, Simon Kirschner y Mariam Hernández.

Sinopsis de 'Trazos ocultos'

Inés es una restauradora que vive en Santa Cruz de Tenerife junto a Miguel, su marido, un carismático piloto con el que tiene una hija adolescente. Todo en su vida parece perfecto hasta que un día, por motivos laborales, viaja a la otra punta de la isla y ve a su marido en una zona de fiesta frecuentada por turistas. Pero ¿qué hace allí? ¿No estaba de viaje? Esa misma noche, Miguel le asegura por teléfono que está en Túnez y, al día siguiente, regresa con fotos del supuesto viaje.

Impactada, Inés tratará de averiguar qué hay detrás de esa mentira. Una de las muchas que irá destapando. ¿Quién es realmente su marido? ¿Con quién lleva quince años casada? Inés tendrá que descubrirlo antes de que Miguel se convierta en un peligro para ella y para su hija.

Diez años después del cierre de Velvet, la actriz Paula Echevarría vuelve a la ficción de Atresmedia con una sensación inevitablemente familiar. No es que A la deriva quiera repetir aquella fórmula —todo lo contrario—; lo que hace es recuperar esa esencia que durante años convirtió al grupo en factoría de las grandes series de nuestro país. El título que nos ocupa es una producción muy cuidada, con personajes plagados de heridas que elevan cada detalle de la historia. En resumen, esta producción que se estrena el domingo 20 de septiembre en Atresplayer es un sí para los amantes del melodrama.

En verTele ya hemos visto los dos primeros capítulos y la premisa de partida es clara: A la deriva trae de vuelta ese sello tan reconocible que elevó a Antena 3 hasta el podio de la industria. Es una serie que combina misterio, drama y romance sin perder de vista un contexto histórico que envuelve todas las escenas. El montaje final huye del artificio y también evita caer en una innovación impostada. Y aquí es donde nos encontramos con una de sus mayores virtudes.

Bajo la producción de Boomerang TV y Buendía Estudios Canarias, Paula Echevarría encabeza el reparto de esta serie junto a Daniel Grao y Michel Noher. Los tres conforman un triángulo amoroso de los que enganchan, con tintes muy oscuros propios de aquella España gris de 1970. Que nadie pierda de vista el eje cronológico, puesto que A la deriva busca retratar la realidad que las mujeres soportaban durante el franquismo. Es el momento de arrancar nuestra crítica para diseccionar cada detalle, pero sin espóileres.

Paula Echevarría encuentra el equilibrio para su vuelta a Atresmedia

En primer lugar, el regreso de Paula Echevarría a la 'factoría Atresmedia' es uno de los grandes reclamos de la serie. La actriz responde al reto en su línea, tal y como cabía esperar. De hecho, su Lucía mantiene ese aroma tradicional que impregnó a otros personajes en sus grandes trabajos para la cadena: cercana cuando toca, impertérrita si la ocasión lo merece y con la dosis justa de emoción ante las exigencias de guion. Tampoco debe ser fácil ponerse en la piel de una mujer con una mochila tan pesada, he aquí el quid de la cuestión.

Junto a ella, Daniel Grao y Michel Noher —Héctor y Tristán en la serie— completan un triángulo que promete dar mucho juego conforme avance la temporada. Ambos representan esa dualidad tan habitual en cualquier drama romántico que se precie: el hombre perfecto de puertas afuera y el amor prohibido que amenaza con tambalear los cimientos de cualquier pueblo de nuestra geografía. La experiencia es un grado, y lo cierto es que su interpretación está a la altura de sus dilatadas trayectorias. Cabe mencionar que la elección del argentino refuerza la posible proyección internacional de A la deriva.

El elenco eleva la calidad de la ficción con perfiles de la talla de Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González, Albert Baró, Camila Viyuela, Richard Holmes, Mariam Hernández, Joaquín Notario, Cristian Valencia, Ian Losada, Miquel Gelabert, Cristóbal Pinto, Yiyo Alonso, Patxi Freytez, Alberto Barahona, Mabel del Pozo, Luis Iglesias, Rosa Puga y Bosco Roglán. Todos trabajan bajo la dirección de Humberto Miró y Menna Fité. La serie es una obra de Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro.

Una premisa que engancha y un salto temporal que suma

La segunda clave de esta crítica está directamente relacionada con el punto de partida: la desaparición de los hombres del pueblo en alta mar. A la deriva acierta al no centrarse únicamente en esta tragedia inicial o el drama inmediato por la pérdida. La serie vive un salto temporal de dos años, cuando cinco de los pescadores regresan inesperadamente. Es ahí cuando se abre el verdadero arco argumental, cuando las tramas aparecen en escena. Este acierto no es baladí a juzgar por los hábitos de consumo: si un primer capítulo no engancha… ya no hay nada que hacer.

Surge entonces una pregunta tanto en los personajes como en el espectador: “¿Qué ocurre cuando alguien vuelve después de rehacer tu vida?”. Varias capas narrativas irrumpen entonces para enriquecer la trama:

Bajo este entramado, una secuencia llama poderosamente la atención. Si los espectadores de A la deriva han visto La sociedad de la nieve, el primer capítulo construye parte de su relato con un eco que inevitablemente resuena a uno de sus momentos cumbre. Habrá que esperar para conocer si, efectivamente, la ficción de Atresmedia guarda similitudes con el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en el lado argentino de los Andes.

La España de 1970 se siente de verdad, pero sin dramatismos estridentes

En tercer lugar, A la deriva también acierta en no utilizar la década de los 70 como una simple ambientación estética. De hecho, poco tiene que ver la fotografía de la serie con lo habitual en las ficciones que transcurren en épocas pasadas. Existe una doble lectura en este punto, porque algunos espectadores pueden no identificar a golpe de vista el contexto temporal. Pero más allá de la estética, las tramas apuntan a una realidad incómoda: las mujeres vivían atrapadas —incluso recluidas para ser más exactos— en un sistema profundamente desigual.

Suena a surrealismo, pero fue muy real. La licencia marital seguía vigente en 1970, obligando a que las mujeres casadas necesitaran autorización de sus maridos para aspectos tan comunes hoy en día como trabajar, abrir una cuenta bancaria o, atención, sacarse el carné de conducir. Al mismo tiempo, los movimientos clandestinos de liberación comenzaban a surgir. En efecto, A la deriva no solo expone estos axiomas de entonces: también muestra esos tímidos empoderamientos que tan importantes fueron después en la lucha por la igualdad.

La serie no convierte ese discurso en lecciones pesadas. Solo intenta poner sobre la mesa que “aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”. Es muy importante que la ficción apueste por recordar de dónde venimos para entender lo que somos a día de hoy. Una realidad que, por otra parte, Verónica Sánchez valoró hace algunas semanas en verTele: “Puedes estudiar datos teóricos, pero, cuando ves a personas reales viviendo esas diferencias sociales, igual entiendes mejor la injusticia”, dijo la protagonista de otra ficción del grupo como Las hijas de la criada.

Otra cuestión fundamental de aquellas épocas es el divorcio. Los movimientos antes citados no solo buscaban igualdad jurídica o libertades personales: también lucharon por la legalización del divorcio. Antaño, una unión matrimonial no podía romperse independientemente de las circunstancias. Los marcos jurídicos de la época no entendían de malos tratos, aupados por una condena social y religiosa sin paliativos. Incluso se consideraba delito el abandono del hogar conyugal. Como no podía ser de otra manera, A la deriva no pasa por alto este contexto.

Una fotografía de calidad que pone en valor el paisaje español

La cuarta baza a destacar con la que cuenta la ficción de Atresmedia tiene que ver con la fotografía. A la deriva se presenta con un escenario que pretende ser mucho más que un mero decorado, elevándolo casi al mismo nivel que los protagonistas. El ficticio Bastuel respira mucha vida gracias a los acantilados, el mar embravecido, la niebla o las calles que forman el pueblo. De hecho, se construye una identidad visual que envuelve cada una de las tramas a la vez que sostiene parte del relato.

Esta evolución en el ámbito de la ficción ya se ha consolidado, con una calidad que en otras épocas era mucho más propia del cine. Tan solo una pega: hay breves momentos en los que se puede apreciar cómo los diálogos no encajan con los planos exactos. Sin embargo, se trata de un detalle que no desmerece el conjunto. En definitiva, la producción aprovecha con acierto las bondades del paisaje elegido, ayudando a reforzar el estado emocional de la historia. Mientras tanto, se pone en valor la belleza de nuestra geografía.

Veredicto de 'A la deriva', la nueva serie de Atresmedia con Paula Echevarría

La crítica arroja un veredicto. Después de haber visto los dos primeros capítulos de A la deriva, la sensación es prometedora. Aunque no reinvente el género, la serie recupera ese ADN tan reconocible de las producciones históricas de Antena 3. Tiene una gran factura técnica, personajes con recorrido, buena fotografía y una historia capaz de enganchar a los amantes de este tipo de producciones. También tiene grandes papeletas para tener una buena acogida a nivel internacional a través de otras plataformas como sucedió recientemente con Ángela o Perdiendo el juicio.

Finalmente, el regreso de Paula Echevarría diez años después del cierre de Velvet funciona como ese reclamo para ser puerta de entrada. Pero la serie tiene suficientes bondades como para enganchar al espectador más allá de su protagonista. Probablemente, esa sea una de sus mayores virtudes. Consigue que quieras seguir descubriendo Bastuel, pero no solo para entender qué ocurrió con aquellos pescadores a los que se llama héroes: también para comprobar cómo los cimientos de cinco familias se agitan por completo ante un pasado que decide regresar cuando nadie lo esperaba.

Hay series que hablan de amor, pero no necesariamente del amor romántico. A veces, las relaciones que realmente sostienen a sus protagonistas son las que construyen con sus amigos, personas que están ahí durante los cambios, las rupturas, las crisis familiares, los secretos y también los momentos de felicidad. Son vínculos que evolucionan con los personajes y que, en muchos casos, terminan siendo tan importantes, o incluso más, que sus relaciones de pareja.

Desde clásicos adolescentes como Dawson's Creek hasta fenómenos recientes como Heartstopper, pasando por el grupo de amigas de Sexo en Nueva York o las complicadas relaciones de Mujeres desesperadas, estas siete series han convertido la amistad en uno de sus principales motores narrativos. Algunas lo hacen desde la adolescencia y otras desde la edad adulta, pero todas coinciden en presentar a sus protagonistas acompañados por personas que se convierten en su verdadera red de apoyo.

1. 'Dawson's Creek' (1998-2003)

· Sinopsis: La amistad es el punto de partida de Dawson's Creek, uno de los grandes clásicos de las series adolescentes de finales de los 90. La ficción sigue a Dawson Leery, Joey Potter, Pacey Witter y Jen Lindley durante su adolescencia y posterior entrada en la vida adulta, mientras afrontan los primeros amores, las rupturas, los conflictos familiares y las decisiones que marcarán su futuro. Aunque las relaciones sentimentales ocupan buena parte de la trama, el vínculo entre sus protagonistas es el auténtico hilo conductor de la serie, especialmente a medida que el grupo atraviesa diferentes etapas y sus integrantes descubren que crecer también implica cambiar la forma de relacionarse con quienes han estado a su lado desde siempre. La serie se convirtió además en una de las ficciones juveniles más influyentes de su época.

· Reparto: James Van Der Beek, Katie Holmes, Joshua Jackson, Michelle Williams, Kerr Smith y Busy Philipps, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 128 episodios de unos 40-45 minutos.

· Dónde ver: Movistar Plus.

2. 'Heartstopper' (2022-2024)

· Sinopsis: Heartstopper convierte la amistad en el espacio desde el que sus protagonistas pueden descubrir quiénes son y qué sienten. La serie sigue a Charlie Spring y Nick Nelson, dos estudiantes que comienzan construyendo una amistad que poco a poco se transforma en algo más, mientras a su alrededor sus compañeros también atraviesan sus propias experiencias sentimentales, familiares y personales. Sin embargo, la ficción de Netflix no reduce su historia a la relación entre Charlie y Nick, el grupo de amigos también juega un papel muy importante, especialmente cuando aparecen dudas sobre la identidad, la orientación sexual, la salud mental o la presión social. Basada en las novelas gráficas de Alice Oseman, la serie apuesta por mostrar el amor adolescente desde una perspectiva cálida y pone tanto énfasis en el romance como en la importancia de contar con personas que te aceptan tal y como eres.

· Reparto: Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan y Rhea Norwood, entre otros.

· Capítulos y duración: 3 temporadas y 24 episodios de unos 25-35 minutos.

· Dónde ver: Netflix

3. 'Gossip Girl' (2007-2012)

· Sinopsis: En el Upper East Side de Nueva York, los protagonistas de Gossip Girl viven rodeados de dinero, secretos, romances y rivalidades, pero sus relaciones de amistad son las que mantienen unido el núcleo principal de la historia. Serena van der Woodsen, Blair Waldorf, Nate Archibald, Chuck Bass y Dan Humphrey forman un grupo marcado por las traiciones y los enfrentamientos, pero también por vínculos que sobreviven incluso a sus peores conflictos. La misteriosa Gossip Girl se encarga de sacar a la luz sus secretos y poner constantemente a prueba esas relaciones. La amistad en esta serie nunca es sencilla ni perfecta, pero precisamente ahí reside parte de su atractivo, los personajes pueden enfrentarse, separarse y traicionarse, pero vuelven a encontrarse una y otra vez cuando realmente necesitan a alguien a su lado.

· Reparto: Blake Lively, Leighton Meester, Penn Badgley, Chace Crawford, Ed Westwick, Taylor Momsen y Jessica Szohr, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 121 episodios de unos 40 minutos.

· Dónde ver: Prime Video y Netflix.

4. 'Mujeres desesperadas' (2004-2012)

· Sinopsis: Las vecinas de Wisteria Lane mantienen una relación mucho más compleja de lo que aparenta a primera vista. Mujeres desesperadas mezcla misterio, comedia negra y drama para contar las vidas de Susan, Lynette, Bree, Gabrielle y Edie, cinco mujeres que atraviesan matrimonios, divorcios, problemas familiares, secretos y situaciones cada vez más disparatadas. La serie utiliza sus diferencias para generar buena parte de sus conflictos, pero también muestra cómo la amistad puede convertirse en un refugio frente a los problemas que cada una afronta en su vida privada. A lo largo de ocho temporadas, las protagonistas pasan de ser vecinas a convertirse en una especie de familia, compartiendo confidencias y ayudándose en los momentos más complicados, aunque no siempre de la manera más convencional.

· Reparto: Teri Hatcher, Felicity Huffman, Marcia Cross, Eva Longoria, Nicollette Sheridan, Brenda Strong y James Denton, entre otros.

· Capítulos y duración: 8 temporadas y 180 episodios de unos 42 minutos.

· Dónde ver: Disney+.

5. 'Sexo en Nueva York' (1998-2004)

· Sinopsis: Si existe una serie en la que la amistad puede competir directamente con el romance como gran historia de amor, esa es Sexo en Nueva York. Carrie Bradshaw, Samantha Jones, Charlotte York y Miranda Hobbes comparten experiencias sentimentales, profesionales y personales mientras recorren Manhattan, pero su relación es el verdadero centro de la ficción. Son cuatro mujeres muy diferentes que encuentran en las otras tres el apoyo que necesitan para enfrentarse a rupturas, matrimonios, divorcios, inseguridades, cambios laborales y decisiones vitales. Los hombres entran y salen de sus vidas, pero la amistad permanece como una constante. Precisamente por eso, más allá de sus icónicos romances y de la búsqueda del amor de Carrie, la serie terminó convirtiéndose en un retrato de la amistad femenina y de la importancia de tener una familia elegida.

· Reparto: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, John Corbett y David Eigenberg, entre otros.

· Capítulos y duración: 6 temporadas y 94 episodios de unos 25-30 minutos.

· Dónde ver: HBO Max.

6. 'FoQ: La nueva generación' (2025)

· Sinopsis: La nueva generación de Física o Química recupera el espíritu del instituto Zurbarán para contar las historias de un grupo de adolescentes que se enfrentan a los problemas propios de su edad. La serie vuelve a colocar en primer plano las relaciones entre compañeros, los primeros amores, los conflictos familiares, la identidad y la presión social. En ese contexto, la amistad funciona como uno de los principales puntos de apoyo para unos personajes que todavía están aprendiendo a conocerse a sí mismos. Como ocurría en la ficción original, los romances forman parte de sus tramas, pero también lo hacen las alianzas, los enfrentamientos y los vínculos que se crean dentro y fuera de las aulas.

· Reparto: Rocío Velayos, María Bernardeau, Biel Antón, Kiko Bena, Ander Puig, Álex Villazán, Ana Milán y Javier Calvo, entre otros.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 8 episodios de unos 45-50 minutos.

· Dónde ver: Atresplayer.

7. 'Platónico' (2023)

· Sinopsis: Platónico parte de una pregunta aparentemente sencilla: ¿Pueden dos personas que fueron mejores amigos durante años reencontrarse y descubrir que quizá siempre hubo algo más entre ellos? La serie sigue a Sylvia y Will, dos amigos de toda la vida que vuelven a conectar después de muchos años separados y que, ya adultos, comienzan a replantearse su relación. La ficción de Apple TV utiliza su vínculo para explorar la amistad como una forma de intimidad que puede sobrevivir a los cambios, las parejas, la distancia y el paso del tiempo. Aunque el título juega directamente con la idea de una relación platónica, la serie se mueve precisamente en esa frontera entre la amistad y el amor, planteando qué ocurre cuando dos personas que se conocen demasiado bien vuelven a formar parte de la vida del otro.

· Reparto: Rose Byrne, Seth Rogen, Luke Macfarlane, Tre Hale, Andrew Lopez y Carla Gallo, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 16 episodios de unos 30 minutos.

· Dónde ver: Apple TV.

Al final, todas estas series plantean de una manera u otra una misma idea: el amor no siempre tiene que estar ligado a una pareja. Puede aparecer en una amistad de adolescencia, en un grupo de amigas que se convierte en familia o en esa persona que permanece a nuestro lado incluso cuando el resto de relaciones cambian. Por eso, en estas siete ficciones, la verdadera historia de amor se encuentra justo en la amistad que sostiene a sus protagonistas.

Las plataformas de streaming han alcanzado el ecuador de septiembre con un importante cargamento de series en el que, a pesar de la abundancia de historias, hay pocos títulos que destaquen.

Sí sobresale A la deriva, la nueva ficción española de Atresmedia protagonizada por Paula Echevarría, Daniel Grao y Michel Noher. Un nuevo drama de corte histórico ambientado en un pequeño pueblo costero que se enfrenta a sus secretos cuando recibe la visita de cinco pescadores a los que se daba por muertos en el naufragio que conmocionó a la localidad. Tras su lanzamiento en Atresplayer, A la deriva se emitirá en Antena 3. Humberto Miró (Entre tierras) y Menna Fité (Las hijas de la criada) son sus directores.

No hay ningún otro estreno español en la semana del 14 al 20 de septiembre. El resto son series americanas y asiáticas, como por ejemplo la cuarta entrega de la saga Monstruo de Netflix. Ian Brennan y Ryan Murphy ponen el foco esta vez en la historia de Lizzie Borden, popularmente conocida como 'la loca del hacha'.

Y destacamos dos títulos más: Slow Horses, que es una de las series más apreciadas de Apple TV y acaba de estrenar su sexta temporada; y Outlander: sangre de mi sangre, cuya segunda temporada está a punto de aterrizar en Movistar Plus.

Detallamos a continuación todas las series que llegan esta semana a plataformas como Netflix, Prime Video, Disney+, Apple TV, HBO Max y Movistar Plus.

1. 'Republic of Doyle' (14 de septiembre, COSMO)

Así es la serie: Jake Doyle es un investigador impulsivo, carismático y poco amigo de seguir las normas. Inteligente, perspicaz y acostumbrado a improvisar, siempre encuentra la manera de resolver los casos más complicados, aunque casi nunca consigue hacerlo sin meterse en problemas. Lejos de ser un detective con capacidades extraordinarias o de contar con sofisticados recursos tecnológicos, su principal arma es el profundo conocimiento que tiene de su ciudad, sus habitantes y las relaciones que los unen. Su padre y socio, Malachy Doyle, es el contrapunto perfecto de Jack. La relación entre ambos, marcada por el afecto, las discusiones y un particular sentido del humor, es el verdadero corazón de la serie. Padre e hijo aceptan encargos relacionados con asesinatos, desapariciones, secuestros, chantajes, robos, estafas y secretos que algunos habitantes de St. John’s preferirían mantener enterrados. Sin embargo, en el universo de los Doyle ningún caso resulta tan complicado como sus propias vidas.

2. 'La casa nostra' T2 (15 de septiembre, Movistar Plus)

Así es la serie: Tras su estreno en la cadena catalana 3Cat, la segunda temporada de La casa nostra llega al catálogo de Movistar Plus. Los nuevos capítulos comienzan con un apagón general que empuja a Èric a montar un fortín en el piso con Josep y Pilar. Está convencido de que ha estallado la Tercera Guerra Mundial.

3. 'NCIS: Sidney' (15 de septiembre, Warner TV)

Así es la serie: El universo NCIS se expande y, en esta ocasión, la acción se traslada a Australia, concretamente a una de las ciudades portuarias más vibrantes del planeta: Sydney. Las tensiones internacionales en la región del Indo-Pacífico siguen en aumento y un equipo ecléctico de agentes del NCIS estadounidense y de la Policía Federal Australiana se ocupa de mantener a raya los crímenes navales en una de las zonas marítimas más agitadas del planeta. NCIS: Sydney es una de las ocho series de la popular franquicia global NCIS, que cuenta con grandes éxitos como NCIS: Los Angeles, además de la serie original.

4. 'City of Blood' (16 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: Berlín, una ciudad-estado al límite. La criminalidad conforma la vida cotidiana en un mundo destrozado por el cambio climático. Mientras unos pocos privilegiados viven bajo una cúpula totalmente climatizada, el resto de la ciudad se hunde en la corrupción y la violencia. Las hermanas Bea y Phoebe se separaron de niñas por un giro del destino. Bea, enferma crónica, creció protegida con su madre adoptiva, mientras Phoebe luchaba por sobrevivir en las calles de Berlín. Cuando sus mundos colisionan de nuevo la víspera de unas elecciones decisivas, descubren una verdad aterradora: los vampiros controlan el crimen organizado y están decididos a hacerse con el poder político. La sangre se ha convertido en la verdadera moneda de la ciudad. Atrapadas entre fuerzas rivales, Bea y Phoebe deben enfrentarse a la pregunta clave: ¿quién presenta la mayor amenaza: los humanos o los vampiros?

5. 'El corazón del crimen' (16 de septiembre, Calle 13)

Así es la serie: Julia Scola, una capitana de policía valiente y respetada, y Novak Lisica, un abogado criminalista con una sonrisa devastadora, se amaron contra viento y marea cuando eran adolescentes.

6. 'La muñeca' (16 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Un ambicioso comerciante se ve consumido por su pasión por una aristócrata de carácter indomable en esta moderna versión de la clásica novela polaca de Bolesław Prus.

7. 'Neagley' (16 de septiembre, Prime Video)

Así es la serie: Frances Neagley es una investigadora privada de Chicago y antigua protegida de Jack Reacher en la Unidad de Investigaciones Especiales 110 del Ejército. Cuando se entera de que una querida amiga de su pasado ha fallecido en un sospechoso accidente, se obsesiona con hacer justicia. Aprovechando todo lo que ha aprendido de Jack Reacher y de su etapa como miembro de la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales, Neagley se adentra en un peligroso camino para desentrañar un malvado complot.

8. 'Slow Horses' T6 (16 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: Slow Horses es una historia de espionaje llena de de humor negro que sigue a un disfuncional equipo de agentes de inteligencia británicos que trabajan en un “vertedero” del MI5 conocido como Slough House o “La Ciénaga”. El actor Gary Oldman interpreta a Jackson Lamb, el brillante e irascible cabecilla de los espías que han acabado en Slough House debido a graves errores en su carrera. La sexta temporada de la serie encuentra a los Caballos Lentos en plena huida, mientras Diana Taverner los enreda a todos en un peligrosísimo juego de represalias y venganza. Apple TV ha confirmado ya que Slow Horses tendrá una séptima tanda de capítulos.

9. 'Mínima seguridad' (16 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: Corinne Maillard dirige el módulo de detención de la prisión de Chénoise con un idealismo inquebrantable. Rodeada de Jeff, su segundo, estricto y defensor del reglamento; JP, un funcionario que siempre se ha sentido más cómodo con los internos que con sus propios compañeros; y Stéphanie, una novata a la que ha tomado bajo su protección, hace frente al caos cotidiano de la cárcel y a las constantes exigencias de una dirección excesivamente puntillosa. Convencida de que toda persona privada de libertad merece una segunda oportunidad, Corinne es quizá la única que cree de verdad que la prisión puede cambiar a las personas para mejor.

10. 'Amores inesperados' (16 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: ¿Qué tienen en común un ladrón, un instructor de tenis, un enfermero y un cajero de peaje? Con una trama y personajes distintos, Martín Bossi encarna en cada episodio a un protagonista diferente en busca de lo mismo: una inesperada historia de amor. El verdadero amor, no importa cuál sea su naturaleza, no se sale a buscar, se sale a encontrar. El amor es algo que sucede más allá de la propia decisión. Es un estado alterado, loco, casi psicótico que invade nuestro cuerpo y nuestra mente a pesar nuestro. Es algo que sucede, algo que no podemos provocarnos ni imponernos ni controlar. Nadie puede amar a voluntad, es a pesar de uno.

11. 'Monstruo: La historia de Lizzy Borden' (17 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: La cuarta entrega de Monstruo se ambienta en la localidad de Fall River, en Massachusetts, donde en agosto de 1892 fueron asesinados a hachazos Andrew Borden y su esposa Abby dentro de su propia casa. La principal sospechosa fue Lizzie, hija del primero, que terminó sentándose en el banquillo acusada del doble crimen.

12. 'Belleza plástica' (17 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Una brillante cirujana de urgencias acaba ejerciendo la medicina estética y se enfrenta a una célebre doctora, dejando al descubierto un mundo dominado por el deseo y la codicia.

13. 'Stranger Things: Relatos del 85' T2 (17 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: La segunda temporada comienza con una fecha muy señalada en el calendario: San Valentín está al caer y la pandilla debe investigar unas apariciones fantasmales y una invasión de criaturas extrañas que siembran el caos por el pueblo. Algo ronda este bosque...

14. 'Los solucionadores' (17 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Un antiguo gánster de capa caída se alía con el hijo de un astuto político para lidiar con los sucios secretos de importantes clientes de ambos lados de la ley.

15. 'South Park' T29 (17 de septiembre, Comedy Central)

Así es la serie: Los seguidores de South Park tienen una cita imprescindible este septiembre en Comedy Central. La serie de animación para adultos más irreverente de la televisión regresa el viernes 18 de septiembre, a las 22:30h, con el estreno exclusivo en VOSE de su esperada temporada 29. Dos semanas después, el canal iniciará una cita quincenal de la serie: emitirá la versión doblada del episodio anterior, a las 22:05h, y, a continuación, estrenará un nuevo episodio en VOSE. Nuevas dosis de sátira, humor provocador y el caos característico de Stan, Kyle, Cartman y Kenny llegarán a Comedy Central pocos días después de su emisión en Estados Unidos.

16. 'Te conozco' (17 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Atrapada entre la maternidad y su carrera artística, Funda agradece recibir algo de ayuda. Pero su nueva y misteriosa niñera podría no ser lo que parece.

17. 'El escándalo' (18 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: En Joseon, una propuesta secreta desata pasiones prohibidas entre una noble brillante, un famoso seductor y una joven ajena al peligro del juego que los une.

18. 'Outlander: Sangre de mi sangre' T2 (19 de septiembre, Movistar Plus)

Así es la serie: Tras un inesperado viaje al pasado que dejó a Henry Beauchamp y a Julia perdidos y separados en las extensas Tierras Altas de la Escocia del siglo XVIII, la primera temporada culminó con el reencuentro de ambos ante los menhires de Craigh na Dun, con la esperanza de regresar a su propia época y con su pequeña hija, Claire. La segunda temporada retoma la historia en ese momento y muestra a una Julia angustiada y sola con su bebé. Separado de su amor y su esperanza, Henry debe lidiar con su salud mental mientras lucha por encontrar el camino de vuelta a ella. Mientras tanto, la relación prohibida entre Brian Fraser y Ellen MacKenzie parecía superar todos los obstáculos, pero su escapada romántica se vio truncada cuando se encendieron las cruces en llamas y comenzó el levantamiento jacobita de 1715, lo que sumió a los clanes en la guerra. En la primera temporada, se eligieron el uno al otro por encima de sus familias, pero ahora deben dar prioridad a su lealtad al clan, ya que Brian cumple con su obligación de luchar y Ellen busca arreglar las cosas con su familia. A medida que avanza la segunda temporada, las dos jóvenes parejas se verán puestas a prueba y separadas una vez más por fuerzas que escapan a su control, ya que cada clan elige un bando en la rebelión.

19. 'A la deriva' (20 de septiembre, Atresplayer)

Así es la serie: 1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad. Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes, pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Primer vistazo a Crimen en España. La nueva serie de Atresmedia ha lanzado su primera imagen y un avance en vídeo este lunes, 14 de septiembre, con Macarena García como protagonista. Con el sello de los Javis, la ficción sigue los pasos de una periodista que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, adentrándose en una constante huida hacia adelante. Su estreno se producirá próximamente en Atresplayer.

La fotografía en cuestión ha dejado ver caracterizada a Macarena García como Gema, acompañada por Belén Barenys —quien interpreta a Aina—. Justo en el centro de la imagen, Claudia Costafreda posa frente a las cámaras en calidad de directora. Las tres aparecen en un bar típico de otras épocas, mostrando uno de los escenarios en los que tendrá lugar alguna de las tramas.

El reparto de la serie reconocidos nombres de la ficción nacional como Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros. Esta ficción está compuesta por cinco episodios, y su rodaje se está desarrollando en Barcelona. El grupo audiovisual ha confirmado también que las grabaciones continuarán en Lanzarote.

Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia. Creada por María Bastarós, cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva. La ficha técnica se cierra con Montse García, directora de Ficción de Atresmedia.

Así es 'Crimen en España', la nueva serie de Atresmedia

La periodista Gema (Macarena García), dedicada a los sucesos y en plena crisis vital, ve la oportunidad de crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas. En el pueblo de las niñas conoce a Aina (Belén Barenys), una joven acosada por sus propios demonios. Juntas emprenden una huida hacia delante en la que vivirán desde dentro la relación entre España y la cobertura mediática de la violencia.

Inesperado acuerdo en el ámbito audiovisual. La plataforma Netflix incorporará distintas producciones de Atresmedia a su catálogo de contenidos tras su emisión en abierto, sumando así una nueva ventana para alcanzar a un mayor volumen de espectadores. Una decisión sorprendente teniendo en cuenta la gran apuesta de la compañía por Atresplayer, su particular 'héroe nacional' que contaba con 760.000 suscriptores en julio de 2026. Así se ha confirmado este viernes, 4 de septiembre, suponiendo un punto de inflexión.

El comunicado oficial ha puesto el foco los seis productos que llegarán al 'gigante del streaming': Equipo de investigación llegará el sábado 5 de septiembre; El Hormiguero, El Intermedio, Sueños de libertad y Pasapalabra, el lunes 7; mientras que Veneno vivirá su desembarco en una fecha todavía desconocida cuando se cumplen seis años de su estreno. El preestreno antes de su emisión lineal quedará reservado, como no podía ser de otro modo, para Atresplayer.

Este anuncio se erige como la evolución de acuerdos de distribución previos: “Refuerza la fructífera relación entre Atresmedia y Netflix que, en los últimos años, ha propiciado un éxito global para numerosas ficciones de Atresmedia, confirmando su capacidad para conquistar a nuevas audiencias y prolongar su recorrido más allá de su estreno original”. Los ejemplos más recientes son Perdiendo el juicio o Ángela, entre otros grandes títulos de éxito internacional como La casa de papel o Toy Boy.

La propia Verónica Sánchez, protagonista de Ángela, destacó su sorpresa ante este éxito en una entrevista con verTele. Esta ficción se estrenó primero en Atresplayer, después saltó al abierto en Antena 3 y posteriormente desembarcó en Netflix: “Fue una sorpresa maravillosa, se convirtió en una locura. Es una serie con mejor dato a nivel mundial. Y a nivel España, creo que está entre las primeras. Para nosotros ha sido una sorpresa muy agradable, porque no era una ficción con un gran presupuesto”.

'La Revuelta', 'Ella, maldita alma' o 'MasterChef': otros ejemplos de televisión lineal en plataformas

Esta 'conexión' entre la televisión y las plataformas lleva tiempo explorándose. Al margen del acuerdo de Atresmedia que nos ocupa, otros grupos mediáticos ya exploraron esta fórmula. El caso más sonado en su momento es el de La Revuelta, programa de RTVE que está disponible en Netflix tras su emisión lineal en La 1. Una situación extrapolable a MasterChef en Disney+ o a Ella, maldita alma en Movistar Plus. La serie de Mediaset estuvo disponible al completo en el servicio de streaming antes de su pase en Telecinco.

Septiembre marca el final del verano y el inicio de la nueva temporada televisiva. Una transición que los espectadores vamos a hacer con un aluvión de series a nuestra disposición, pues cerca de 60 van a estrenarse a lo largo del mes entre nuevas temporadas y títulos de nuevo cuño.

De todas ellas, tres serán españolas contando el estreno en abierto de Las hijas de la criada (Antena 3). Las dos, inéditas hasta la fecha, son A la deriva (Atresplayer), la primera serie de Atresmedia protagonizada por Paula Echevarría desde el final de Velvet, del que se cumplirán diez años en diciembre, y El problema final (Netflix), adaptación de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, que en su salto al terreno audiovisual tendrá como protagonista a José Coronado.

En el apartado internacional tendremos muchas nuevas temporadas, como las de The Gentlemen (Netflix), American Horror Story (Disney+) o Monstruo (Netflix), sin pasar por algo nuevas propuestas como Brothers (Apple TV), comedia en la que Matthew McConaughey y Woody Harrelson juegan a ser hermanos mientras interpretan versiones ficticias de sí mismos.

A continuación repasamos las 11 series más destacadas que podrás disfrutar durante el mes de septiembre en plataformas como Netflix, Prime Video, Apple TV, Movistar Plus y SkyShowtime. Y más abajo citamos otros estrenos y otras nuevas temporadas que llegarán de aquí al último día del mes.

1) 'The Gentlemen' T2 (3 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Ha transcurrido un año desde que Eddie y Susie decidieron trabajar juntos en el imperio criminal internacional de Bobby. A medida que la empresa crece, las decisiones de Bobby se vuelven cada vez más erráticas. Ahora, Eddie y Susie deben decidir si intervenir o arriesgarse a perderlo todo. Pero la ambición desmedida nunca acaba bien…

Por qué destaca: Por ser la segunda temporada de una de las series de Netflix que más dio que hablar en 2024. The Gentlemen llegó entonces a la plataforma como una variante televisiva de la película del mismo nombre dirigida en 2019 por Guy Ritchie, también responsable de este proyecto. Ahora, dos años después de su estreno, The Gentlemen: La serie vuelve para continuar con esta peculiar historia de mafiosos protagonizada por Theo James, Kaya Scodelario y Daniel Ings, que promete seguir haciendo las delicias de los fans más acérrimos del estilo Ritchie.

2) 'Las hijas de la criada' (3 de septiembre, Antena 3)

Así es la serie: Galicia, 1900. En el pazo de Espíritu Santo llegan al mundo dos niñas, Clara y Catalina. La primera pertenece a la criada, Renata, mientras que la segunda es hija de los Valdés, don Gustavo y doña Inés. Una venganza inesperada sacudirá la vida de esas niñas y de todos ellos, y hará que doña Inés tenga que sobrevivir al desamor y al dolor del abandono. Y también a las luchas de poder para convertir a su verdadera hija en la heredera de un imperio, en una época en la que a las mujeres no se les permitía ser dueñas de sus vidas.

Por qué destaca: Aunque lleva disponible casi un año en Atresplayer, el estreno en abierto de Las hijas de la criada merece estar entre las series más importantes de septiembre por dos motivos. El primero, por tratarse del primer gran estreno de ficción de la temporada en la televisión en abierto. Y el segundo, por ser la gran oportunidad de que el público general vea la adaptación de la novela homónima de Sonsoles Ónega, gracias a la cual la presentadora de Y ahora Sonsoles ganó el Premio Planeta en 2023. Verónica Sánchez, Carlota Baró y Alain Hernández protagonizan la ficción, que también cuenta con Martina Cariddi, Judith Fernández, Álex Villazán, Tomy Aguilera y Álex Gadea entre los integrantes de su amplio reparto.

3) 'La mujer miniatura' (9 de septiembre, Movistar Plus)

Así es la serie: Lindy y Les Littlejohn fueron una pareja brillante. Ella ganó el Pulitzer con su primera novela; él está convencido de que revolucionará la ciencia con un descubrimiento capaz de cambiar el mundo. Pero los años han transformado la admiración mutua en una silenciosa guerra de reproches. Cuando un accidente tecnológico reduce a Lindy a apenas unos centímetros de altura, la crisis de su matrimonio adquiere una dimensión literal. Obligados a convivir bajo unas circunstancias extraordinarias, ambos deberán enfrentarse a las dinámicas de poder, las frustraciones y las heridas que han definido su relación, en una historia donde el humor, la ciencia ficción y el drama romántico se combinan para hablar de segundas oportunidades.

Por qué destaca: Más que por estar basada en el relato de Manuel Gonzales, La mujer miniatura destaca entre otros estrenos de septiembre por tener a una pareja de altura —nunca mejor dicho— como protagonista: Elizabeth Banks (Los juegos del hambre, Dando la nota) y Matthew Macfayden (Tom en Succession). De hecho, la crítica estadounidense valoró positivamente la química entre ambos cuando la serie se estrenó en Peacock la pasada primavera.

4) 'Neagley' (16 de septiembre, Amazon Prime Video)

Así es la serie: Frances Neagley es una investigadora privada de Chicago y antigua protegida de Jack Reacher en la Unidad de Investigaciones Especiales 110 del Ejército. Cuando se entera de que una querida amiga de su pasado ha fallecido en un sospechoso accidente, se obsesiona con hacer justicia. Aprovechando todo lo que ha aprendido de Jack Reacher y de su etapa como miembro de la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales, Neagley se adentra en un peligroso camino para desentrañar un malvado complot.

Por qué destaca: Por ser el primer spin-off de Reacher, una de las series más vistas de Amazon Prime Video. Sobre todo en su país de origen, Estados Unidos, donde el personaje de Jack Reacher es toda una institución cultural gracias a la amplísima saga de novelas escrita por Lee Child. En su adaptación televisiva, cada temporada de Reacher cuenta un caso nuevo, siendo el protagonista y la propia Neagley los únicos en repetir en las tres primeras tandas. Ahora, Prime Video ha decidido exprimir el éxito de la serie original dando a Neagley su propia serie y estrenándola el mismo día en que se podrá ver el final de la cuarta temporada de Reacher.

5) 'Slow Horses' T6 (16 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: La sexta temporada encuentra a los Caballos Lentos en plena huida mientras Diana Taverner los enreda a todos en un peligrosísimo juego de represalias y venganza.

Por qué destaca: Porque la adaptación televisiva de las novelas de Mick Herron se ha erigido en una de las series más longevas y aplaudidas de Apple TV. De hecho, fue nominada a mejor serie de drama en las últimas ediciones de los Emmy y los Globos de Oro, no solo gracias al nivel de su dirección o sus guiones, sino por tener un reparto formado por intérpretes de la talla de Gary Oldman, Kristin Scott Thomas o Jonathan Pryce. Además, la sexta temporada trae de vuelta a Olivia Cooke para retomar el papel de 'Sid', el cual tuvo que dejar en la primera temporada para asumir el rol de Alicen Hightower, una de las protagonistas de La casa del dragón.

6) 'Monstruo: La historia de Lizzy Borden' (17 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: La nueva entrega de Monstruo se ambienta en la localidad de Fall River, en Massachusetts, donde en agosto de 1892 fueron asesinados a hachazos Andrew Borden y su esposa Abby dentro de su propia casa. La principal sospechosa fue Lizzie, hija del primero, que terminó sentándose en el banquillo acusada del doble crimen.

Por qué destaca: Por ser la cuarta temporada de la serie antológica Monstruo, creada por Ryan Murphy después del incontestable éxito de Dahmer (2022), una de las ficciones más vistas de la historia de la plataforma. El fervor por aquella animó a Netflix y a su creador seguir contando crímenes reales que impactaron en su momento a la sociedad estadounidense. Tras contar las historias de los hermanos Menendez y Ed Gein, ahora llega el turno del primer caso protagonizado por una mujer: el de Lizzy Borden hace más de 100 años.

7) 'A la deriva' (20 de septiembre, Atresplayer)

Así es la serie: 1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad. Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes, pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Por qué destaca: Por ser la nueva serie original de Atresmedia y la primera que Paula Echevarría protagoniza para la compañía justo diez años después del final de Velvet. La actriz asturiana encabeza el reparto de esta ficción junto al prolífico Daniel Grao (HIT, Perdida, Ángela) y el argentino Michel Noher, conocido en nuestro país por ser uno de los protagonistas de La Unidad (Movistar Plus).

8) 'MobLand: Tierra de mafiosos' T2 (21 de septiembre, SkyShowtime)

Así es la serie: La guerra está servida, los Harrigan están de vuelta. A lo largo de diez episodios, los Harrigan intentarán mantener las apariencias ante la amenaza de nuevos rivales que buscan desestabilizar su fracturado imperio criminal. Por su parte, el astuto y temible 'solucionador' Harry Da Souza estará en la cuerda floja mientras aumentan las tensiones internas en la familia. Cuando la violencia se extiende a todos los aspectos de sus vidas, las lealtades se quiebran, la seguridad es efímera y la lucha por el poder no deja espacio para la compasión.

Por qué destaca: Porque además de ser una de las series originales más valiosas de SkyShowtime puede presumir de juntar a Pierce Brosnan, Helen Mirren y Tom Hardy en su reparto. Eso sí, la segunda temporada llega precedida de cierto morbo en este sentido, pues Hardy fue despedido por su comportamiento en el set de rodaje y posteriormente readmitido para participar en la ya garantizada tercera temporada.

9) 'Brothers' (23 de septiembre, Apple TV)

Así es la serie: Brothers sigue las andanzas de Matthew McConaughey y Woody Harrelson, que interpretan versiones ficcionalizadas de sí mismos. Su larga amistad se ve amenazada cuando descubren un secreto oculto durante décadas: que quizá sean hermanos. Cuando la boda de la hija de Woody se anula, este reúne a toda la familia y se dirige a Austin para pasar una temporada en el rancho de Matthew. Pero lo que comenzó como una escapada sanadora se arruina cuando la madre de Matthew confiesa accidentalmente el secreto: que los dos amigos podrían ser, en realidad, hermanos. Mientras Woody pone el rancho patas arriba para descubrir la verdad, Matthew se encuentra a sí mismo inmerso en una crisis de identidad muy diferente: la posibilidad de presentarse al cargo de Gobernador de Texas.

Por qué destaca: Por su punto de partida. Ver a estrellas de Hollywood haciendo de sí mismas —aunque sean versiones ficticias— siempre tiene su aquel, y si encima lo hacen jugando con rumor que les persigue en su vida real, más aún. Y si encima esas dos estrellas vuelven a protagonizar una serie de televisión 12 años después de que protagonizaran la aplaudidísima primera temporada de True Detective, el proyecto se vende solo.

10) 'El problema final' (25 de septiembre, Netflix)

Así es la serie: Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido. En un lugar del que nadie puede salir y al que nadie puede llegar, todos los huéspedes y empleados se convertirán en sospechosos de un crimen que a cada momento que pasa se revela más complejo y enrevesado de lo que nadie pudo imaginar en un principio.

Por qué destaca: Por ser la adaptación de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, uno de los escritores vivos más célebres de nuestro país, pero que no ha tenido demasiada suerte con las adaptaciones audiovisuales de sus obras. La serie de El problema final pretende ser una excepción con un reparto encabezado por el siempre fiable José Coronado, que aquí cuenta como acompañantes con Maribel Verdú, María Valverde y Martiño Rivas.

11) 'American Horror Story' T13 (25 de septiembre, Disney+)

Así es la serie: Aquelarres, fantasmas y viejos secretos regresan para enfrentarse a algo que llevaba demasiado tiempo esperando. Y esta vez, nadie está preparado.

Por qué destaca: Porque aunque su sinopsis no diga gran cosa, la decimotercera temporada de American Horror Story se presenta como una de las más importantes de la historia de la franquicia. Ryan Murphy ha aprovechado el número 13, el de la mala suerte, para reunir a las grandes estrellas de las doce temporadas anteriores —Sarah Paulson, Jessica Lange, Evan Peters, Kathy Bates o Emma Roberts, entre otras— y construir una tanda que rinda homenaje a todas las anteriores. “Es como Los Vengadores”, dijo hace un mes el propio Murphy para definir esta reunión que promete ser la temporada más especial de la historia de AHS.

Otros 31 estrenos de series en septiembre de 2026:

Otras 17 series que estrenan temporada en septiembre de 2026:

Atresplayer ha lanzado el tráiler oficial de A la deriva, su nueva serie protagonizada por Paula Echevarría (Velvet), Daniel Grao (HIT) y Michel Noher (La unidad), que llegará a la plataforma el próximo 20 de septiembre. La ficción parte de un naufragio que transforma la vida de un pequeño pueblo pesquero y, sobre todo, de las consecuencias que provoca el regreso, dos años después, de cinco hombres a los que todos daban por muertos.

El avance pone el foco en el conflicto de Lucía (Echevarría), que durante la ausencia de su marido ha conseguido reconstruir su vida. Héctor (Grao), patrón del barco desaparecido, regresa cuando ella ya ha dejado atrás la existencia que compartía con él y ha encontrado en Tristán (Noher) a un hombre del que se ha enamorado durante esos dos años.

“No quiero que vuelva”, reconoce Lucía en uno de los momentos que anticipa el tráiler. Su rechazo está relacionado con una relación con Héctor marcada por la manipulación y la violencia. Durante su ausencia ha conquistado una libertad a la que ahora no está dispuesta a renunciar y tampoco quiere perder a Tristán, con quien ha descubierto que otra relación es posible.

Cinco hombres que regresan dos años después

La historia de A la deriva arranca en 1970 en Bastuel, un humilde pueblo pesquero golpeado por el naufragio de un barco patroneado por Héctor. La desaparición de sus tripulantes deja atrás familias rotas y coloca a sus mujeres en una complicada situación legal: no tienen marido, pero tampoco pueden ser reconocidas como viudas. Dos años más tarde, cinco de aquellos pescadores aparecen inesperadamente con vida.

La llegada de los bautizados como “los resucitados” es recibida inicialmente como el regreso de unos héroes, pero pronto amenaza con sacar a la superficie secretos, conflictos y heridas que parecían haber quedado atrás. Sus mujeres han tenido que aprender a continuar sin ellos y se encuentran ahora ante el inesperado retorno de unos maridos que vuelven a unas vidas que han cambiado durante su ausencia.

Entre ellas están Lucía, Maca, Rosa, Berta y Paloma, que se unieron después de la tragedia y forjaron una sólida amistad con la que encontraron fuerzas para seguir adelante. El regreso de los pescadores pondrá a prueba ese nuevo escenario y llevará a Lucía a luchar junto a ellas por tomar las riendas de su propia vida.

Junto a sus tres protagonistas, A la deriva reúne un amplio reparto formado por Adelfa Calvo (La sombra de la tierra), Lola Casamayor (La fortaleza), Natalia Huarte (Amar es para siempre), Lucía Guerrero (Luna, el misterio de Calenda), Silvia Alonso (Instinto), Roberto Enríquez (La cocinera de Castamar), Amparo Fernández (Acacias 38), David Castillo (Aída), Llorenç González (Gran Hotel), Albert Baró (Merlí). También Camila Viyuela (Los Reyes Magos: La verdad), Richard Holmes (Cerdita), Mariam Hernández (Gym Tony), Joaquín Notario (Fago), Cristian Valencia (Barcelona, noche de verano), Ian Losada (Saben aquell), Miquel Gelabert (El cuerpo), Cristóbal Pinto (La caja Kovak), Yiyo Alonso (Campeones), Patxi Freytez (La caza), Alberto Barahona (Malinche), Mabel del Pozo (Soy Nevenka), Luis Iglesias (Matalobos), Rosa Puga (Pepe O'Inglés) y Bosco Roglán.

Diez episodios rodados entre Canarias y Madrid

La nueva apuesta de Atresplayer estará compuesta por diez capítulos de unos 50 minutos y ha sido rodada entre Canarias y Madrid. La ambientación en los años 70 y el escenario costero servirán como marco para este drama de época de carácter coral. La plataforma estrenará un nuevo episodio cada domingo a partir del 20 de septiembre.

A la deriva es una producción de Boomerang TV y Buendía Estudios Canarias, con participación de Atresmedia. Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro firman los guiones, mientras que la dirección corre a cargo de Humberto Miró, Menna Fité y David Montoya. Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, y Luis Santamaría ejercen como productores ejecutivos, con Lucía Alonso y Humberto Miró como coproductores ejecutivos.

Cambio de rumbo en el prime time de los miércoles de laSexta. Después de dedicar buena parte del verano al género true crime con la reposición de varias de docuseries producidas por Atresmedia, la cadena apostará a partir de ahora por la ficción internacional. En este sentido, el próximo miércoles 12 de agosto estrenará Grace, una serie policiaca británica basada en las novelas de Peter James y protagonizada por John Simm.

Con este movimiento, laSexta pone fin a una estrategia estival que ha llevado a su parrilla títulos como No se lo digas a nadie: el crimen de Pioz, Lo que la verdad esconde: el caso Asunta, Anglés: historia de una fuga o, esta misma semana, Maje, todas ellas reposiciones de producciones ya emitidas anteriormente por Atresmedia. La cadena mantiene así el género criminal como eje de la noche de los miércoles, aunque cambia las historias reales por una ficción de investigación que ha triunfado en Reino Unido.

Un detective brillante marcado por su pasado

La serie gira en torno al comisario Roy Grace, un investigador tan brillante como poco convencional que atraviesa uno de los momentos más complicados de su vida. Mientras continúa obsesionado con la desaparición sin resolver de su esposa, ocurrida seis años atrás, también debe hacer frente a las dudas que despiertan sus métodos entre sus superiores y a un futuro profesional cada vez más incierto. Todo cambia cuando su amigo y compañero Glenn Branson le pide ayuda para resolver la desaparición de un hombre durante su despedida de soltero, apenas tres días antes de su boda. Lo que parecía una investigación rutinaria acaba destapando una compleja trama de secretos, traiciones y mentiras en la que nada es lo que parece.

El personaje de Roy Grace está interpretado por John Simm, uno de los actores más populares de la televisión británica gracias a títulos como Life on Mars, Crime o su recordado papel de El Amo en Doctor Who. A su lado se sitúa Richie Campbell como el inspector Glenn Branson, mientras que Rakie Ayola completa el trío protagonista dando vida a Alison Vosper, una alta responsable policial que mantiene una complicada relación profesional con Grace.

Basada en una de las grandes sagas policiacas del Reino Unido

La ficción adapta las novelas de Peter James, creador del inspector Roy Grace y uno de los autores de novela negra más vendidos del panorama internacional. Sus libros han sido traducidos a 37 idiomas, acumulan más de 21 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y han convertido al detective de Brighton en uno de los personajes más populares del género.

La saga también ha cosechado un enorme éxito en las listas de ventas británicas. De hecho, 17 de sus novelas alcanzaron el número uno en la clasificación de The Sunday Times, mientras que Find Them Dead, una de las entregas más recientes protagonizadas por Roy Grace, permaneció siete semanas consecutivas liderando las ventas durante 2020. La adaptación televisiva corre a cargo del guionista Russell Lewis, responsable de otras populares ficciones criminales como Endeavour o Lewis, mientras que la dirección recae en Julia Ford y John Alexander.

Un éxito consolidado en la televisión británica

Grace debutó en ITV en marzo de 2021 con el episodio Dead Simple, basado en la primera novela de la saga. Su estreno reunió a 8,77 millones de espectadores en Reino Unido, confirmando el interés del público por trasladar las investigaciones de Roy Grace a la pequeña pantalla. Aquel sólido arranque convenció a la cadena británica para renovar la serie de forma continuada durante los años siguientes, consolidándola como una de las ficciones policiacas de referencia de ITV y facilitando su distribución internacional.

Ahora será laSexta quien incorpore la serie a su programación veraniega. Con este estreno, la cadena mantiene su apuesta por los relatos de misterio y crimen que han protagonizado sus miércoles durante las últimas semanas, aunque esta vez lo hará con una ficción británica que cambia los casos reales por una investigación policial marcada por las desapariciones, los secretos y los dilemas personales de un detective dispuesto a resolver cualquier caso... incluso el que lleva años persiguiéndole fuera del trabajo.

Las series diarias no son solo los formatos de ficción que mejor funcionan actualmente en TV, sino también aquellos que dan mayor estabilidad a sus actores durante largos períodos de tiempo. Eso no quita que pueda haber vida fuera de ellas y que sus protagonistas abran miras en busca de otros trabajos y nuevas ambiciones cuando ven que sus ciclos se han cumplido.

De eso saben mucho los fans de La Promesa, que de una tacada tuvieron que despedirse de sus dos personajes femeninos más importantes. Fue hace más de un año cuando el público de RTVE dijo adiós a Jana y Cruz por las salidas de Ana Garcés y Eva Martín, una completamente cerrada y otra aparentemente abierta por trama. Sin embargo, la segunda de ellas parece no tener entre sus planes más próximos volver a encarnar a la Marquesa, que actualmente se encuentra entre rejas “con muchas culpas que cumplir”.

Sobre ello charlamos en verTele con Eva Martín, que acaba de estrenar en Atresplayer su nueva serie Ágata y Lola. La actriz, que durante dos años interpretó a Cruz en el serial diario de La 1, asciende a 'jefa' en un proyecto de ficción que describe como “una serie que puede acompañar muy bien en el momento del verano porque es luminosa y engancha al espectador con sus tramas de misterio y por la relación entre las dos protagonistas”.

Como ya analizamos, este título de Atresmedia con la productora de Hierro y Rapa supone la vuelta de las series 'de siempre' con un potente dúo protagonista, el que forman la propia Martín y Mireia Oriol. “Es una serie con personajes muy humanos, muy luminosa y yo como espectadora agradezco poder ver series que dejen buen sabor de boca, y que los personajes sean buena gente”, agrega la actriz sobre este estreno, que este domingo 26 de julio tendrá disponible ya su capítulo 3 en la plataforma Atresplayer.

Más allá de esta novedad, aprovechamos la charla con su protagonista para saber si los próximos giros de La Promesa podrían sacar a la Marquesa de la cárcel y llevarla de vuelta a las tardes de La 1. “No sé cuáles serán los derroteros de la historia, pero a priori Cruz está cumpliendo condena y tiene muchas culpas que cumplir”, dice en primera instancia. Preguntada sobre si su salida del serial se planteó como un paréntesis o como algo cerrado, responde: “Después de dos años y medio sin parar yo necesitaba un descanso sin duda, y efectivamente pedí salir de la serie para poder hacer otras cosas. En un principio, para mí está cerrada esa etapa”.

¿Qué tiene 'Ágata y Lola' para convertirse en la serie del verano?

Es una serie que puede acompañar muy bien en el momento del verano porque es una serie luminosa. Creo que puede enganchar enseguida al espectador con las tramas de misterio de las investigaciones que tenemos entre manos, y también por la relación que hay entre las dos protagonistas, Agata y Lola. Son dos mujeres muy distintas, pero vamos a ver que tienen un tipo de relación que puede enganchar desde el primer momento para que el espectador quiera seguir su evolución.

La verdad es que la serie tiene muchas cosas porque es un procedimental que va a caso por capítulo, lo cual es cómodo de ver en un momento como el verano. Además de eso, también es una serie con muchísimos exteriores de toda la zona de Vigo que es una preciosidad y eso la hace muy atractiva.

Está en manos de la productora de 'Hierro' y 'Rapa', dos de las series que más han gustado en los últimos años. ¿En qué se nota su sello? ¿En ese protagonismo de los exteriores?

Efectivamente. Yo creo que es un sello de Portocabo el aprovechar, sea cual sea la trama, para mostrar exteriores naturales que en la pantalla se agradecen siempre y dan un golpe de aire fresco. Nosotros hemos podido rodar no solo en la ciudad de Vigo, porque la historia se desarrolla allí, sino que podemos ver también todos los entornos, bosques, playas, acantilados... que conforman una serie muy atractiva en ese aspecto.

Si algo transmitían aquellas, y transmite también 'Ágata y Lola', es esa esencia de las series de siempre. ¿Crees que hoy en día, con la producción tan grande que hay en España, es valiente volver a lo de siempre: series bien hechas sin la ambición de reinventar ningún género?

Yo creo que sí, porque en el fondo los procedimentales han funcionado siempre y hay algo del ritmo del procedimental que también se disfruta de otra manera. Además, ahora la estrenamos en Atresplayer pero la intención es que vaya luego al abierto a Antena 3 y la intención es un poco bajar el tempo, que estamos un poco acelerados consumiendo todo del tirón en las plataformas. El tono además es muy 'feel good' que también se agradece en este momento, a pesar de que estamos investigando crímenes. Es una serie con personajes muy humanos, muy luminosa y yo como espectadora agradezco poder ver series que dejen buen sabor de boca, y que los personajes sean buena gente.

En la ficción yo veo muchas jefas que son muy perfeccionistas y muy rígidas también. En este caso rompemos ese cliché

Eva Martín

'Ágata y Lola' se vertebra sobre la pareja protagonista que formáis Mireia Oriol y tú: dos mujeres independientes y en posiciones importantes dentro de un ecosistema esencialmente masculino. ¿Cómo se representa en esta serie ese trabajo de comisaría y en concreto el papel que tiene tu personaje en el ámbito laboral?

Lola es una mujer con mucha energía, muy vitalista, muy todoterreno. Yo creo que reflejamos bien a muchas mujeres de hoy en día que intentan llegar a todo y no siempre llega a todo. [Mi personaje] es una mujer que profesionalmente tiene una carrera muy solvente y es muy reconocida. Es la Inspectora jefa del grupo de Homicidios, pero sin embargo ejerce un liderazgo muy femenino, desde un lugar de escucha y de sacar lo mejor de cada uno. Es alguien que ve muy bien a los demás, es una mujer práctica y que sabe ver las fortalezas de cada uno más. Desde ese punto de vista también es un tipo de liderazgo femenino que me parece interesante poder ver en una serie donde, efectivamente, normalmente se refleja un entorno masculino. Pocas series de policías tienen dos protagonistas femeninas como en nuestro caso. Este carácter de Lola también hará que sea capaz de ver en Ágata todo lo que la hace especial y no solo lo que parece una dificultad de inicio.

¿Y en el personal? En los primeros capítulos vemos que Lola es una madre trabajadora, que tiene un cargo importante y que tiene que apañárselas para conciliar…

Absolutamente. También es interesante ver que es una mujer que brilla profesionalmente, pero que es muy desastre en otros aspectos. En la ficción yo veo muchas jefas que son muy perfeccionistas y muy rígidas también. Y en este caso rompemos ese cliché con un personaje que es muy crack cuando tiene que serlo, que tiene una intuición potente, toma decisiones arriesgadas y rompe las reglas, pero personalmente es muy caótica y una mujer desordenada que llega donde llega.

'Ágata y Lola' también da un importante paso adelante en la representación del autismo a través del personaje de Ágata, de Mireia Oriol. ¿Cómo valoras esta visibilización? ¿Y el trabajo de Mireia?

El trabajo que ha hecho Mireia es excepcional. Además, ha hecho un trabajo muy riguroso, muy documentado, que obviamente todos hemos tenido muy en cuenta porque la clave de esta serie es poder ver cómo el autismo se integra y hay un entorno laboral totalmente inclusivo con respecto a eso. Esto va a ser lo que Lola va a perseguir durante toda esta temporada: que Ágata trabaje en su equipo, a pesar de que las reglas digan que alguien con epectro autista en un cuerpo como la Policía Nacional a priori puede ser una amenaza. Lola es capaz de ver esa brillantez que tiene Ágata y todo lo que la hace única y excepcional.

El trabajo ha sido, desde el punto de vista de todo el equipo y desde el guion, muy respetuoso y todo lo riguroso posible. Yo creo que está en un punto que es disfrutable también porque hemos intentado ser muy respetuosos y, a la vez, nada paternalistas e incluir humor reproduciendo situaciones hay un choque de trenes en las protagonistas.

Lola, tu personaje, tiene especial sensibilidad por detectar talento y acoger bajo el ala, como hace con Ágata. Hablando de Eva, fuera de personaje, ¿eres también así en tu profesión?

Sí, soy un poco así. Es algo que está en mí también y no lo puedo evitar, aunque también me dejo acoger cuando me recogen. Pero me parece una parte de la vida esencial, poder ayudarnos unos a otros. Yo estoy encantada de poder representar esto en la serie, en un entorno profesional tradicionalmente masculino donde hay un personaje que está al mando y, sin embargo, no pierde no pierde su humanidad por ello. [Lola] va navegando entre estas dos fortalezas: la fortaleza de la visión, de la acción, de ser contundente, de marcar límites o de apretar a por ejemplo a los sospechosos, pero a la vez esa humanidad. Al final es una mujer que todo lo hace desde el corazón.

Como decías, la serie se estrenará en Antena 3 después de su paso por Atresplayer. ¿Cómo ves la situación de las series en abierto, donde vemos que las diarias siguen triunfando y a las de prime time les cuesta más generar ese evento?

Lo veo así. Está claro que las diarias funcionan muy bien y las series de prime time son una apuesta valiente para intentar acoger a gente que pueda volver a reunirse alrededor de la televisión una vez por semana y dejar que eso vaya fructificando, como veíamos la tele años atrás. Eso tiene su encanto. Intentar congregar a la familia y a los amigos para ver un capítulo es algo que me parece valiente porque hay que ralentizar el tempo de consumo al que está acostumbrado mucho espectador. Hay otros espectadores que están deseando poder tener una televsión en abierto en la que puedan ir viendo capítulos de series en prime time.

Obviamente, en las telenovelas mientras un personaje no muere, nunca se sabe. Pero a priori la idea era cerrar esta etapa de 'La Promesa'

Eva Martín

Abriendo un pequeño paréntesis, en 'La Promesa' parece que pronto puede un gran movimiento que afecta directamente a tu personaje, que desde tu salida de la serie está en la cárcel. ¿Esto abre la puerta al regreso de Cruz?

Ah, ¿si? En un principio Cruz está en la cárcel porque se ha portado muy mal y tiene que seguir en la cárcel [ríe]. Obviamente no sé cuáles serán los derroteros de la historia, pero a priori Cruz está cumpliendo condena y tiene muchas culpas que cumplir, ¿no?

Es cierto que tu final, a diferencia del de Ana Garcés, no parece un capítulo cerrado. ¿Cómo se gestó tu salida en su día? ¿Se planteó como una solución temporal para poder hacer otros proyectos como 'Ágata y Lola', y dejar abierta esa posibilidad de emprender el camino de vuelta?

Como sabes, una serie diaria requiere total atención al proyecto, sobre todo un personaje protagonista. Después de dos años y medio sin parar yo necesitaba un descanso sin duda, y efectivamente pedí salir de la serie para poder hacer otras cosas. En un principio, para mí está cerrada esa etapa porque, además, estoy muy satisfecha de que La Promesa funcionara tan bien, y el personaje de La Marquesa continuaba muy bien también. Estoy muy contenta con el trabajo desempeñado. Obviamente, en las telenovelas mientras un personaje no muere, nunca se sabe. Pero a priori la idea era cerrar esta etapa. Mientras haya Promesa hay Marquesa porque está en la cárcel pero sigue dando guerra.

¿Cómo estás viendo la serie desde la distancia? ¿Sigues teniendo contacto con el equipo?

Mantengo contacto con los compañeros, por supuesto, porque han sido mi familia y ahí tengo amistades. Pero es verdad que la serie ahora mismo voy viendo cositas que aparecen en redes, me voy enterando de cosas que pasan, pero hay muchos personajes nuevos. Yo lo que veo es que sigue continuando fenomenal y que el público sigue teniendo más Promesa. Las [series] diarias duran todo lo que lo que el espectador quiera que dure. Y mientras haya público que quiera seguir viéndola, seguirá funcionando la serie y esto es algo que me alegra mucho. Larga vida a La Promesa.

¿Tienes nuevos proyectos en el horizonte? Después de ser villana y ahora policía, ¿a qué otros personajes te apetece interpretar?

De momento no tengo ninguna cosa cerrada, aunque estamos ahí pendientes de algunos proyectos. Espero que me sigan viendo en muchos sitios. Me apetece cualquier personaje que esté bien escrito y que tenga que tenga profundidad y y aristas. Tanto La Marquesa como Lola son personajes que tienen muchas capas y muchas muchas posibilidades a nivel interpretativo, y ha sido un gusto pasar de uno a otro siendo personajes completamente antagónicos. A mí me interesan todos los personajes que tengan chicha, o sea que yo estoy abierta a muchas cosas: algunas que ya pueda haber hecho y otras que puedan estar por descubrir.

Atresplayer estrenará el domingo 20 de septiembre A la deriva, su nueva serie protagonizada por Paula Echevarría, Daniel Grao y Michel Noher. La ficción está compuesta por 10 episodios de 50 minutos de duración y cuenta con la dirección de Humberto Miró (Entre tierras) y Menna Fité (Las hijas de la criada). Desde la plataforma de Atresmedia señalan que se emitirá un nuevo episodio cada domingo. Después, en una fecha que aún se desconoce, se emitirá en abierto a través de Antena 3.

A la deriva es un drama ambientado en los años 70 que comienza con el regreso inesperado de unos marineros a los que sus familias daban por fallecidos en un naufragio. Paula Echevarría da vida a Lucía, una mujer que, tras la desaparición de su pareja, logra reconstruir su vida y encontrar el amor en Tristán, interpretado por Michel Noher. Sin embargo, todo cambia con el regreso de Héctor, a quien da vida Daniel Grao, el marido al que creía muerto.

El reparto de la serie lo completan Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González, Albert Baró, Camila Viyuela, Richard Holmes, Mariam Hernández, Joaquín Notario, Cristian Valencia, Ian Losada, Miquel Gelabert, Cristóbal Pinto, Yiyo Alonso, Patxi Freytez, Alberto Barahona, Mabel del Pozo, Luis Iglesias, Rosa Puga y Bosco Roglán.

La ficción ha sido grabada en Canarias y en Madrid y está ambientada en un humilde pueblo pesquero marcado por la tragedia. En ella explora cómo la esperanza, el amor y los secretos resurgen junto con los hombres que vuelven del mar. Ese inesperado regreso removerá viejas heridas y pondrá a prueba la fortaleza de unas mujeres unidas por el dolor, la amistad y la necesidad de empezar de nuevo. En definitiva, A la deriva “es una historia de mujeres fuertes y resilientes, en la que la sororidad y la superación atraviesan todo el relato”.

A la deriva es una producción de Boomerang TV junto a Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia y Luis Santamaría es el productor ejecutivo de esta serie escrita por Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro.

Lucía Alonso y Humberto Miró firman la coproducción ejecutiva, Diego del Pozo es responsable de Contenidos de Atresmedia y Daniel del Casar es analista de Guion. Al frente de la dirección de Casting está Juan León y de la dirección de Producción, Diego Polo. Antonio González es el director de Fotografía, Paco Redondo, el director artístico y Gualter de Sá el figurinista. La jefa de Maquillaje es Eva Martínez y la de Peluquería Raquel Martínez. Óscar Paniagua se encarga del Sonido y Noelia Núñez de las localizaciones.

Sinopsis de 'A la deriva'

1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal.

Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad. Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes. Pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Antena 3 estrena ya la serie de 'Padre no hay más que uno'

En las novedades de ficción de Atresmedia también destaca la serie de Padre no hay más que uno, ficción que, tras su lanzamiento en Atresplayer (donde está disponible desde enero) verá la luz en Antena 3 este jueves 23 de julio a las 23:00 horas.

Creada por Inés de León, Padre no hay más que uno, la serie “es una comedia hilarante, repleta de caos familiar, ocurrencias disparatadas y momentos entrañables”. Nos presenta a la familia Vicho Vaello, formada por Daniel Pérez Prada, en el papel de Mateo, el padre de familia, y Mariam Hernández como Helena, su mujer.

El matrimonio vivirá numerosas aventuras familiares junto a sus hijos Claudio Gallego (Alex), Amanda Cárdenas (Teresa), Alberto Almodóvar (Luis), Naia de las Heras (Carola) y Olivia Cahen (Bea), y las abuelas, Miriam Díaz Aroca y Rosario Pardo.

Con estos nuevos personajes, Padre no hay más que uno ha ampliado su particular universo cinematográfico.

Coescrita por Raúl Navarro, quien también codirige junto a Inés, y Juan Manuel de Vega, Padre no hay más que uno, la serie es una producción de Bowfinger International Pictures en asociación con Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Prime Video. La producción ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez.

No todas las series exigen reservar una tarde entera o encadenar episodios de casi una hora. En los últimos años, las plataformas han consolidado un formato cada vez más frecuente: ficciones con capítulos de menos de media hora que permiten seguir una historia completa sin grandes maratones y que, al mismo tiempo, mantienen el nivel de producción y ambición narrativa de títulos mucho más largos.

La comedia sigue siendo el género donde mejor funciona esta fórmula, aunque también hay espacio para el drama, las historias románticas o los relatos costumbristas. Estas siete series, disponibles en distintas plataformas, comparten precisamente esa característica: episodios breves que facilitan ver varios capítulos seguidos sin renunciar a personajes bien construidos ni a tramas con recorrido.

1) 'Rooster' (2026, HBO Max)

· Sinopsis: Steve Carell (The Office) protagoniza esta comedia dramática ambientada en el ficticio Ludlow College, una universidad de Nueva Inglaterra donde las relaciones personales terminan siendo tan importantes como la vida académica. El actor interpreta a Greg Russo, un escritor de novelas de éxito que regresa al campus con la intención de dar una conferencia, aunque su verdadera preocupación es su hija Katie, profesora de Historia del Arte, cuya vida personal acaba de dar un vuelco tras la ruptura con su marido. A partir de ese punto, la serie entrelaza conflictos familiares, romances, rivalidades universitarias y el funcionamiento interno de la institución, siempre desde un tono que combina humor y drama.

· Reparto: Steve Carell encabeza el reparto junto a Danielle Deadwyler, Phil Dunster, Charly Clive, Lauren Tsai y John C. McGinley. También participan Connie Britton, Rory Scovel, Alan Ruck y Annie Mumolo, entre otros.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 10 episodios, con una duración de entre 30 y 34 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En HBO Max.

2) 'No aptos para el trabajo' (2026, Disney+)

· Sinopsis: Cinco veinteañeros obsesionados con abrirse camino profesionalmente mientras intentan encontrar un hueco para su vida personal en esta serie ambientada en el competitivo barrio neoyorquino de Murray Hill. La ficción combina el ritmo de las sitcom laborales con historias sobre la amistad, las relaciones y las expectativas de una generación que afronta el inicio de su carrera entre jornadas interminables y una constante búsqueda del éxito.

· Reparto: Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay y Jay Ellis encabezan el reparto principal, al que se suman como invitados rostros como Constance Wu, Victor Garber o Greg Germann.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 9 episodios, con capítulos de alrededor de 25-30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

3) 'Poquita fe' (2023, Movistar Plus)

· Sinopsis: Berta y José Ramón forman una pareja corriente que intenta mantenerse a flote entre empleos poco estimulantes, relaciones familiares asfixiantes y aspiraciones que casi siempre quedan sepultadas bajo los problemas cotidianos. Ella trabaja en una escuela infantil y él es guardia de seguridad, pero la serie no se articula alrededor de grandes acontecimientos, sino de las pequeñas derrotas, incomodidades y conversaciones que definen su día a día.

Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, Poquita fe encuentra el humor en situaciones aparentemente insignificantes y en la resignación de dos personajes melancólicos, torpes en sus relaciones y permanentemente en crisis, aunque unidos por un afecto que resiste sus continuos contratiempos. Su primera temporada fue reconocida con el Premio Ondas y el Feroz a mejor serie de comedia.

· Reparto: Raúl Cimas y Esperanza Pedreño interpretan a José Ramón y Berta. El reparto también incluye a Chani Martín, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Julia de Castro, Marta Fernández Muro, Enrique Martínez y Ángela Chica.

· Capítulos y duración: La serie suma 20 episodios distribuidos en dos temporadas, con una duración aproximada de 15 minutos por entrega. La primera temporada está compuesta por doce capítulos y la segunda por ocho.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus.

4) 'El tiempo que te doy' (2021, Netflix)

· Sinopsis: Lina intenta empezar de nuevo después de romper con Nico, su primer amor. Para avanzar, cambia de casa, busca otro trabajo y se abre a experiencias distintas, aunque su verdadero esfuerzo consiste en reducir el espacio que los recuerdos de la relación siguen ocupando en su vida. La serie alterna el presente de la protagonista con distintos momentos de la historia compartida por ambos, reconstruyendo tanto el nacimiento del vínculo como su posterior desgaste.

La ficción utiliza su duración como parte de la narración. El primer episodio dedica un minuto al presente y diez al recuerdo; a partir de ahí, cada nueva entrega añade un minuto a la vida actual de Lina y resta otro al pasado. El último capítulo invierte completamente la proporción, reflejando el proceso con el que la protagonista trata de dejar atrás la ruptura.

· Reparto: Nadia de Santiago (Las chicas del cable, Manual para señoritas), que también figura como creadora de la serie, interpreta a Lina, mientras que Álvaro Cervantes (Loco por ella) encarna a Nico. Completan el reparto David Castillo (Aída), Mariví Carrillo, Cala Zavaleta, Carla Linares, Sara Vidorreta, Julián Villagrán, Denis Gómez e Inma Cuevas, entre otros.

· Capítulos y duración: Una única temporada de 10 episodios de 11 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

5) '#Luimelia' (2020, Atresplayer)

· Sinopsis: La historia de Luisita y Amelia da el salto desde Amar es para siempre hasta una serie propia que traslada a los personajes al presente. La ficción las muestra enfrentándose a los retos de una relación contemporánea, desde la convivencia y los problemas laborales hasta las diferencias personales que aparecen cuando una pareja intenta construir un proyecto común. El derivado mantiene a las actrices que interpretaron a ambos personajes en la serie diaria de Antena 3, pero utiliza un formato mucho más breve y directo durante sus primeras temporadas. Con el paso de las entregas, el proyecto amplia su duración y recupera también a otros personajes vinculados a la producción original.

· Reparto: Paula Usero y Carol Rovira vuelven a dar vida a Luisita Gómez y Amelia Ledesma. Junto a ellas participan Lucía Martín Abello, Jonás Berami, Lena Fernández, Álvaro de Juana, Luz Valdenebro y Lucía Jiménez, además de otros intérpretes procedentes del universo de Amar es para siempre.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 26 episodios repartidos en cuatro temporadas. Los capítulos de las tres primeras duran aproximadamente 10 minutos, mientras que los ocho de la cuarta alcanzan alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Atresplayer.

6) 'Drama' (2020, RTVE Play)

· Sinopsis: África comparte piso, carece de estabilidad laboral y todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida. Su precario equilibrio se rompe cuando descubre que está embarazada y que, además, no puede determinar quién es el padre. Desde ese momento trata de reconstruir lo sucedido y decidir cómo afrontar una situación que afecta tanto a su presente como a las relaciones que mantiene con las personas de su entorno.

Producida por RTVE y El Terrat, la serie combina el catalán y el castellano para construir una comedia generacional sobre la incertidumbre, la precariedad y el desconcierto de una joven que se ve obligada a asumir una responsabilidad para la que no se siente preparada.

· Reparto: Elisabet Casanovas (Merlí) interpreta a África y encabeza un reparto en el que también figuran Artur Busquets, Júlia Bonjoch, Àlex Maruny, Carla Linares, Eduard Buch e Ignatius Farray.

· Capítulos y duración: Una temporada formada por 6 episodios de duración inferior a media hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La ficción se estrenó originalmente en Playz y posteriormente también fue emitida por TV3.

7) 'Modern Love' (2019, Prime Video)

· Sinopsis: Basada en la popular columna homónima publicada por The New York Times, Modern Love es una serie antológica que explora distintas formas de entender el amor a través de historias independientes. Cada episodio presenta nuevos personajes y situaciones que abordan relaciones románticas, familiares, de amistad o de crecimiento personal, con Nueva York como escenario principal durante la primera temporada. La ficción adapta relatos reales publicados en el periódico estadounidense y apuesta por un tono que combina comedia y drama para reflejar vínculos cotidianos desde perspectivas muy diferentes.

· Reparto: Al tratarse de una antología, cada episodio cuenta con un reparto distinto. Entre los nombres que participan en sus dos temporadas figuran Anne Hathaway (La Odisea, El Diablo Viste de Prada 2), Tina Fey (Solo asesinatos en el edificio, Chicas Malas), Dev Patel, Andy García (El Padrino III, saga Ocean's), Cristin Milioti, Catherine Keener, Andrew Scott (Sherlock), Olivia Cooke, Kit Harington (Juego de Tronos), Anna Paquin, Minnie Driver, Ed Sheeran, Lucy Boynton, Garrett Hedlund, John Slattery y Sofia Boutella, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 2 temporadas y 16 episodios, con capítulos de entre 29 y 35 minutos de duración.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

Más allá de sus diferencias de tono y género, todas estas producciones demuestran la variedad de historias que hoy conviven en el formato corto. Desde comedias universitarias y retratos costumbristas hasta romances, antologías o dramas generacionales, la duración deja de ser el elemento que las define para dar paso a propuestas muy distintas entre sí, pero con un mismo objetivo: contar historias completas sin renunciar a personajes memorables.

Atresplayer sigue desgranando los detalles de una de las series que formarán parte de su próxima batería de estrenos. Después de anunciar Las Vecinas y trascender que Ane Gabarain y Nora Navas liderarían el proyecto, la plataforma ha confirmado oficialmente a sus dos protagonistas y ha puesto el foco en el reparto que las acompañará.

La nueva producción original de Atresmedia junto a Suma Content, la empresa de Los Javis, ha revelado los nombres que completarán el elenco principal de la serie y lo hace reuniendo a algunos de los rostros más reconocibles del cine y la televisión española. Laura Weissmahr, Ana Rujas, Marian Álvarez, Manolo Solo, Carlos González, Lorena López, Raquel Pérez y Roger Casamajor se incorporan a una historia que utilizará un conflicto vecinal como punto de partida para construir un drama judicial y emocional.

Aunque la existencia de Las Vecinas ya era conocida y el rodaje arrancó hace unos días, la composición definitiva de su reparto era una de las incógnitas que todavía quedaban por resolver. Ahora se despeja esa duda y confirma una alineación de intérpretes que refuerza las aspiraciones de una de sus grandes apuestas de ficción.

Un reparto con experiencia en cine, televisión y teatro

La incorporación de estos nombres evidencia la voluntad de rodear a Ane Gabarain y Nora Navas de un reparto de amplia trayectoria. Entre las incorporaciones destaca Laura Weissmahr, una de las intérpretes que más proyección ha ganado en los últimos años y que acaba de protagonizar Se tiene que morir mucha gente. A ella se suma Ana Rujas, presente en producciones de la talla de La Mesias, habitual en proyectos de ficción nacionales y convertida en uno de los rostros más reconocibles de su generación.

El elenco también contará con Marian Álvarez, ganadora de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, además de Manolo Solo, ganador de un Goya, por su participación en Tarde para la ira, y presencia habitual en algunas de las producciones más destacadas del cine reciente.

Junto a ellos estarán Carlos González, Lorena López, Raquel Pérez y Roger Casamajor, completando un reparto coral que tendrá un papel fundamental en el desarrollo de la historia. No será una serie construida únicamente alrededor de sus dos protagonistas. El peso de los personajes secundarios resultará clave para reconstruir los hechos que se juzgan y ofrecer distintas perspectivas sobre un mismo conflicto.

El paralelismo con una historia viral

Las Vecinas narra la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian. Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, la ficción viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse.

La premisa inevitablemente traerá recuerdos a muchos espectadores, pues su trama evoca inevitablemente al célebre conflicto vecinal que popularizó Callejeros en 2007, cuando la disputa entre dos residentes de un edificio de Valencia acabó convirtiéndose en uno de los reportajes más virales de la televisión española. Aunque la ficción de Atresplayer desarrolla una historia completamente propia y la lleva hacia el terreno del drama judicial, el punto de partida resulta familiar para quienes recuerden el reportaje.

La confirmación del reparto llega en un momento de crecimiento para la plataforma de Atresmedia, que ha cerrado la temporada con cifras récord tanto de espectadores como de suscriptores. En los últimos meses ha incorporado a su catálogo producciones como Mar Afuera, La Ruta: Vol. 2: Ibiza, Entre tierras 2, Las hijas de la criada, Los Protegidos: Un nuevo poder, 33 días o Ágata y Lola, consolidando una oferta donde la ficción nacional ocupa un lugar protagonista.

Desde el final de la quinta edición de Drag Race España que tuvo lugar en diciembre de 2025, los fans de la adaptación patria del formato han tenido que conformarse con las innumerables versiones extranjeras del talent show de tranformismo. Pero la espera ha teerminado, ya que por fin llegan noticias del programa: vuelve en septiembre a Atresplayer con el estreno de su sexta edición.

Así lo ha anunciado este lunes Atresmedia en una nota de prensa en la que confirma que aplazan Drag Race España: All Stars 2 al próximo año. Además, la plataforma se reserva entre sus novedades para la próxima temporada televisiva Las vecinas, la nueva apuesta de ficción de Suma Content, la productora de Los Javis, cuya historia principal recuerda a la de las famosas vecinas de Valencia que se hicieron virales gracias a Callejeros.

Lo que sabemos (de momento) sobre 'Drag Race: España' T6

Tras conquistar de nuevo a los fans con su quinta temporada, el talent show regresará con el comienzo de curso a Atresplayer para una sexta edición que estará capitaneada por Supremme de Luxe y que promete más emoción, competitividad y sorpresas que nunca. Además, el programa avanza importantes novedades que traerán, tal y como avanza la compañía, algún que otro “giro inédito” en la mecánica.

Una nueva promoción de reinas protagonizará esta sexta edición de la competición para convertirse en la nueva superestrella drag española después de Satín Greco, que dejó el listón muy alto. A partir de septiembre, Atresplayer se llenará de reinas que deberán superar todo tipo de retos para evitar ser eliminadas y así poder llevarse los 50.000 euros de premio final. Un año más, el jurado estará integrado por Javier Calvo, Javier Ambrossi y Ana Locking, capitaneados por Supremme de Luxe.

Atresmedia otea su horizonte de nuevos estrenos con el lanzamiento de las primeras imágenes de A la deriva, serie protagonizada por Paula Echevarría que llegará próximamente a la plataforma Atresplayer y al prime time de Antena 3.

El grupo de comunicación, que ya anunció este proyecto como una de sus grandes producciones de ficción para la temporada 2026-2027, ha presentado un primer vistazo una vez concluido su rodaje. Daniel Grao y Michel Noher lideran el reparto junto a la mencionada Echevarría, que vuelve a encabezar una serie de Atresmedia tras Velvet.

A la deriva es un drama ambientado en los años 70 que comienza con el regreso inesperado de unos marineros a los que sus familias daban por fallecidos en un naufragio. Paula Echevarría da vida a Lucía, una mujer que, tras la desaparición de su pareja, logra reconstruir su vida y encontrar el amor en Tristán, interpretado por Michel Noher. Sin embargo, todo cambia con el regreso de Héctor, a quien da vida Daniel Grao, el marido al que creía muerto.

Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González y Albert Baró, entre otros, completan el reparto de la ficción, que cuenta con 10 episodios de 50 minutos grabados entre Canarias y Madrid de la mano de Boomerang TV junto a Buendía Estudios Canarias.

Sinopsis de 'A la deriva'

1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad.

Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes. Pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Primeras imágenes de la serie

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia y Luis Santamaría es el productor ejecutivo de esta serie escrita por Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro, y dirigida por Humberto Miró y Menna Fité.

Lucía Alonso y Humberto Miró firman la coproducción ejecutiva, Diego del Pozo es responsable de Contenidos de Atresmedia y Daniel del Casar es analista de Guion. Al frente de la dirección de Casting está Juan León y de la dirección de Producción, Diego Polo. Antonio González es el director de Fotografía, Paco Redondo, el director artístico y Gualter de Sá el figurinista. La jefa de Maquillaje es Eva Martínez y la de Peluquería Raquel Martínez. Óscar Paniagua se encarga del Sonido y Noelia Núñez de las localizaciones.

Los próximos estrenos de Atresplayer

Más allá de este título diseñado para el prime time de Antena 3, Atresplayer tiene en marcha una batería de estrenos que llegarán en los próximos meses a su catálogo. La plataforma de Atresmedia acaba de cerrar la temporada con récord de 760.000 suscriptores, según sus propios datos, y 24 millones de espectadores a lo largo del curso.

Este curso, Atresplayer ha dado cabida a todo tipo de géneros de ficción para hacer más grande su catálogo y ha estrenado títulos como Mar Afuera, La Ruta: Vol. 2: Ibiza, La Nena, Rafaela y su loco mundo, Entre tierras 2, Las hijas de la criada, Los Protegidos: Un nuevo poder, 33 días o Ágata y Lola, que se ha sumado este mismo domingo. Además, ha vuelto a dar espacio al entretenimiento original con la quinta temporada de Drag Race España.

Para la próxima temporada, la plataforma de Atresmedia lanzará las continuaciones de FoQ: La nueva generacón, ¿A qué estás esperando? y Perdiendo el juicio, además de nuevos títulos como Las Vecinas, Trazos ocultos, Sira, Mi querida Lucía, Crimen en España o la mencionada A la deriva. En el terreno del entretenimiento destacan Drag Race España 6, Drag Race España All Stars 2 o la serie documental Los hombres equivocados.

Atresmedia apuesta por la ficción este verano con el estreno de Ágata y Lola, la nueva producción de Atresplayer que llega a la plataforma este domingo 12 de julio y que seguirá su hoja de ruta desembarcando próximamente en la TV en abierto a través de Antena 3. Un título con la firma de los responsables de éxitos como Hierro y Rapa que recupera el espíritu de las series 'de siempre' y que se vertebra sobre dos personajes femeninos muy necesarios.

Protagonizada por Eva Martín y Mireia Oriol, Ágata y Lola es una serie procedimental policiaca que gira en torno a la poderosa alianza entre dos mujeres completamente diferentes: la empática e impulsiva inspectora de policía Lola Castro y su compañera Ágata Díaz, una documentalista del archivo policial que está en el espectro autista. Juntas empiezan a colaborar en un caso y acaban forjando una amistad que rompe tabúes y cuya visibilización en formatos audiovisuales sigue siendo importante.

Por un lado, la selección de esta dupla protagonista sitúa en el foco el trabajo de dos mujeres con personalidades muy diferentes y posiciones de relevancia en un contexto históricamente masculino como el de una comisaría de Policía. Una de ellas, la interpretada por Eva Martín, es la jefa del grupo de Homicidios que ejerce “un liderazgo muy femenino, desde un lugar muy de escucha y de sacar lo mejor de cada uno. Lola es alguien que ve muy bien a los demás. Es una mujer empática y que sabe ver las fortalezas de cada uno”, describe la propia actriz en conversación telefónica con verTele.

“Me parece interesante poder ver ese punto de vista en una serie que entra en un entorno normalmente masculino. Pocas series de policías tienen dos protagonistas femeninas como en nuestro caso, y este carácter de Lola también hará que sea capaz de ver en Ágata todo lo que la hace especial”, agrega Martín, que considera que su personaje rompe clichés al mostrar a una jefa imperfecta en lo personal que lleva una vida familiar “caótica y desordenada”.

El contrapunto es Ágata, una joven policía apasionada por la criminología cuya prometedora carrera se ha visto interrumpida tras sufrir un bloqueo durante un operativo, y que ha acabado derivando en un diagnóstico de autismo. Su papel, interpretado por Mireia Oriol, da visibilidad a una condición cuyo diagnóstico en España se ha cuadriplicado en diez años, según informes publicados por elDiario.es, y que no es habitual ver representado en la ficción.

Sobre esta representación también hablamos con Eva Martín, que pone de relevancia la rigurosidad del equipo -desde los guiones hasta la interpretación- a la hora de plasmar esta realidad. “El trabajo que ha hecho Mireia es excepcional. Es un trabajo muy riguroso y muy documentado que obviamente todos hemos tenido muy en cuenta porque la clave de esta serie es el poder ver cómo el autismo se integra y hay un entorno laboral totalmente inclusivo con respecto a esto”, explica la actriz, a quien los espectadores recordarán por su papel de Cruz en La Promesa.

A lo largo de los 8 capítulos, que salvo los dos primeros son autoconclusivos, las protagonistas resuelven casos, y aprenden a comprender y a respetar sus mundos divergentes.

Una serie 'de siempre' con el sello de 'Hierro' y 'Rapa'

Ágata y Lola es una producción de Atresmedia en colaboración con Portocabo, la productora responsable de títulos como Hierro y Rapa, aplaudidas series de Movistar Plus, además de la ficción Honor que ya se vio en Antena 3. Producciones 'hermanas' con las que no comparte gran parte del equipo creativo, pero sí un sello intrínseco a los trabajos de esta empresa audiovisual.

El primero de ellos es el poder y carisma de la pareja protagonista, un dúo de actores -en este caso actrices- que llevan el peso de las tramas y sobre los que se construye todo lo demás. Si en las anteriores vimos duplas como las formadas por Candela Peña y Darío Grandinetti, y Javier Cámara y Mónica López, en esta son Eva Martín y Mireia Oriol las que sostienen la historia. Su evolución como dupla acaba superando en interés a cualquier otro giro de la trama.

También es sello de Portocabo su apuesta por los exteriores, que tienen una gran presencia en todas sus producciones. En esta ocasión repiten en Galicia, en una ciudad de Vigo que aporta a la descentralización de la ficción nacional que se está promoviendo en los últimos tiempos y que ayuda a difundir la riqueza de los distintos puntos de la península. “Portocabo aprovecha, sea cual sea la trama, para mostrar exteriores naturales que en la pantalla se agradecen siempre y dan aire fresco”, defiende Eva Martín.

Por último, y no menos importante, si algo diferencia a Ágata y Lola es que supone una vuelta a las series 'de siempre', aquellas que no tienen una gran ambición por reinventar géneros, sino que optan por intentar contar una historia bien planteada a un ritmo alejado de los consumos actuales en modo maratón. En este caso, el formato es un procedimental con capítulos autoconclusivos, algo que a día de hoy ya no abunda en la ficción patria.

Sobre ello también reflexionamos con la actriz, que defiende la valentía de apostar por productos así: “En el fondo los procedimentales han funcionado siempre y hay algo del ritmo del procedimental que también se disfruta de otra manera. También el hecho de, de cara a su estreno en abierto, bajar un poco el tempo, que estamos acelerados consumiendo el tirón en las plataformas. Ágata y Lola tiene algo, un tono 'feel good', que también se agradece en este momento a pesar de que estamos investigando crímenes”.

Atresmedia estrena Ágata y Lola este domingo 12 de julio en su plataforma Atresplayer. Antonio Garrido, Eva Fernández, Francis Lorenzo, Xosé A. Touriñán, Monti Castiñeiras, Darío Loureiro, Celia Freijeiro, Miguel Canalejo y Sara Sanz son algunos de los nombres que completan el reparto, bajo la batuta de los directores María Togores y Oriol Ferrer. Montse García y Alfonso Blanco son los productores ejecutivos de la ficción.

La temporada veraniega, aunque más tranquila en el apartado del entretenimiento televisivo, sigue sin dejar respiro a los amantes de las series, que seguirán contando esta semana con su ración habitual de nuevas ficciones y regresos. Y, como es ya tradición, desde verTele recopilamos lo más destacado en cadenas y plataformas para que nadie se pierda con las novedades.

Entre el 6 y el 12 de julio encontramos una selección de 8 títulos, con Netflix acaparando hasta 3 de las series que llegarán en los próximos días. Destaca No tengo miedo, ambientada en la Veracruz de los años 80, que explora la pérdida de la inocencia infantil y la crueldad del mundo adulto. Y La casa de la pradera, que vuelve con un reboot destinado a las nuevas generaciones.

A nivel nacional, Atresplayer estrena para sus usuarios premium Ágata y Lola, serie procedimental de dos investigadoras interpretadas por Eva Martín, en su primer proyecto tras dejar La Promesa, y Mireia Oriol. Este dúo de personalidades opuestas dará bastante juego en la temporada que podremos ver a partir del domingo 12.

A continuación, recopilamos los estrenos de series de esta semana del lunes 6 al domingo 12 de julio en plataformas como Netflix, Atresplayer, Filmin, Apple TV, Disney+ y MGM+.

1) 'Justicia: Those Who Kill' T4 (7 de julio, Filmin)

Así es la serie: La criminóloga danesa Louise Bergstein deberá investigar la ejecución de un miembro de una banda criminal. Mientras tanto, un peligroso excriminal vuelta a sus viejas andadas. Junto a su compañero, Frederik Havgaard, la nueva profesora de perfilación criminal Louise Bergstein se hace cargo del caso de un miembro de una banda asesinado a tiros justo al salir de prisión. Mientras tanto, un exconvicto se ve arrastrado de nuevo a sus antiguos hábitos delictivos.

2) 'No tengo miedo' (8 de julio, Netflix)

Así es la serie: Miguel es un niño de 10 años cuya vida tranquila en un pueblo apartado se tambalea cuando, en el fondo de un foso oculto, descubre a Felipe, un chico convencido de que es un fantasma. Entre ambos nace una amistad clandestina, pero Miguel no tarda en darse cuenta de la turbia realidad: Felipe está secuestrado, y todo indica que los culpables son las personas a las que creía conocer mejor que nadie.

3) 'Salcedo, cuero y boogaloo' (8 de julio, Netflix)

Así es la serie: Salcedo, cuero y boogaloo, el spin-off de La primera vez, sigue a Martín Salcedo en la Bogotá de los años 70. Su vida recta cambia drásticamente al descubrir la vibrante escena nocturna de la salsa. Tras conocer a Laura Pinilla y Quiebra Canto, Martín se sumerge en un peligroso submundo de música, pasiones, secretos y tentaciones que pondrán a prueba sus principios y transformarán su destino para siempre.

4) 'Ciclos' T5 (8 de julio, Apple TV)

Así es la serie: Todo lo que Jason y Nikki quieren es un bebé, pero es lo único que no pueden tener. Así que deciden adoptar. Con sus amigos disfuncionales, su familia alocada y sus vidas caóticas, ¿pensará el panel de adopción que están listos para ser padres? En la quinta temporada de la comedia más longeva de Apple TV, la tranquila vida familiar de Nikki y Jason se pone patas arriba. La llegada inesperada de Kat (Charlotte Riley), la madre biológica de Princess (Scarlett Rayner) y Tyler (Cooper Turner), desata un auténtico caos con el que tendrán que lidiar.

5) 'Cambio de marcha' T2 (8 de julio, Disney+)

Así es la serie: “Cambio de marcha”, con Tim Allen como Matt, narra la historia de un viudo cabezota que tiene un taller de restauración de coches clásicos. Cuando la hija de Matt (Kat Dennings), con la que no tiene mucha relación, y sus hijos, se mudan a su casa, es cuando empieza la verdadera restauración. En la nueva entrega de Cambio de marcha (Shifting Gears), Matt sigue adaptándose a la vida en familia. Los nuevos episodios se enfocan en el desarrollo de sus relaciones personales, marcadas por los primeros noviazgos de sus nietos y su propia relación sentimental con Eve (Jenna Elfman).

6) 'La casa de la pradera' (9 de julio, Netflix)

Así es la serie: La nueva Casa de la pradera (Little House on the Prairie) es una adaptación más madura, moderna y profunda de los icónicos libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder. La trama se presenta como una épica historia de supervivencia de la protagonista, un drama familiar esperanzador y un relato sobre los orígenes del Oeste americano a finales del siglo XIX.

7) Ágata y Lola' (12 de julio, Atresplayer)

Así es la serie: La historia sigue a Lola Castro, una inspectora extrovertida e impulsiva que se une a Ágata Díaz, una brillante policía documentalista que está en el espectro autista. Ágata destaca por su memoria prodigiosa, su dominio del análisis forense y su capacidad para resolver enigmas criminales, mientras que Lola aporta intuición, experiencia en el terreno y empatía con las víctimas. Juntas, mezclan habilidades opuestas pero complementarias, enfrentándose a crímenes complejos y descubriendo cómo la colaboración entre lógica y sensibilidad puede marcar la diferencia.

8) 'The Westies' (12 de julio, MGM+)

Así es la serie: Un crudo drama criminal sobre The Westies, una violenta banda irlandesa de Nueva York que operaba en el barrio de Chicago Hell’s Kitchen a principios de los años 80. Cuando el proyecto de construcción del Javits Center desata una lucha por las ganancias, una brecha generacional pone en peligro la frágil paz que mantenían con la mafia y atrae la atención del FBI.

Aunque junio nos ha dejado esperados estrenos de ficción como The Bear y La casa del dragón, el ritmo no para ya bien entrado el verano y las plataformas seguirán combatiendo las altas temperaturas a ritmo de maratón. Así lo demuestran en un mes de julio en el que llegan hasta 40 nuevas series, algunas de ellas españolas y otras internacionales con repartos y temáticas para todos los gustos.

Como cada mes, en verTele repasamos el calendario completo de estrenos subrayando aquellos títulos que están llamados a destacar. Este julio son 13 series las que han llamado la atención del equipo por distintos motivos, empezando nuestro repaso por las tres novedades nacionales que tienen todo nuestro interés: la comedia Olivia con Pablo Chiapella en Disney+, el procedimental Ágata y Lola de Atresplayer, y la ficción juvenil El mapa de los anhelos que llega el 17 de julio a Netflix.

En el terreno internacional son varias las series que aterrizan en las plataformas con un reclamo interesante: desde Elle, la precuela de Una rubia muy legal que estrena ya Prime Video, hasta la nueva versión de La casa de la pradera que lanza Netflix, pasando por la miniserie de suspense Lucky con Anya Taylor-Joy en Apple TV.

En Movistar Plus destaca Memoria de un asesino con Patrick Dempsey y en HBO Max se llevan el foco dos novedades: el thriller Tip Toe con David Morrisey y Alan Cumming y la producción de animación Presidente Curtis del universo de Rick y Morty. Todo ello sin olvidar que el mundo The Walking Dead sigue expandiéndose en AMC+ con el estreno de la temporada 3 del spin-off Dead City con Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan.

Sin más dilación, a continuación repasamos los estrenos más destacados que traen este mes de julio plataformas como Netflix, Movistar Plus, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Filmin y SkyShowtime, entre otras.

1) 'Olivia' (1 de julio, Disney+)

Así es la serie: La nueva comedia que llega a Disney+ sigue los pasos de Mario Rey (Pablo Chiapella), el hombre del tiempo más famoso del país. Su vida cambia de golpe tras un grave error en directo provocado por su propio ego, desatando una tormenta mediática que destruye su carrera y lo deja completamente endeudado. Para escapar del escándalo y reconstruir su vida, Mario se ve obligado a refugiarse junto a su hija adolescente, Olivia (María Schwinning), en su pueblo natal donde vive su padre, Tomás (Nancho Novo) con quien llevan 30 años sin hablarse.

Por qué destaca: Se trata de una serie española de seis capítulos, ligera, pero que a su vez rinde homenaje a la vida rural y reflexiona sobre cómo la inmediatez de la televisión y las redes choca con el ritmo pausado de la naturaleza y lo que verdaderamente importa.

2) 'Elle' (1 de julio, Prime Video)

Así es la serie: La trama sigue el viaje de una joven Elle Woods (Lexi Minetree) durante su etapa en el instituto. La historia comienza cuando su familia se ve obligada a mudarse del soleado Bel-Air debido al nuevo trabajo de su padre, lo que obliga a Elle a empezar de cero en la lluviosa Seattle, con un ambiente escolar completamente desconocido. Al llegar, su vibrante personalidad, su desbordante optimismo y su llamativo estilo fashionista no logran encajar con las dinámicas de su nueva escuela. A pesar de los choques culturales, los dramas estudiantiles, las presiones sociales y los primeros desengaños amorosos, Elle utilizará su inquebrantable ingenio, positivismo y lealtad para superar las adversidades.

Por qué destaca: Es la precuela oficial de la icónica película Una rubia muy legal (Legally Blonde), que sitúa a la protagonista en los 90, aproximadamente seis años antes de los eventos. La nueva serie retrata las experiencias formativas clave que moldearon su identidad y la convirtieron en el seguro e icónico personaje que años más tarde conquistaría la Escuela de Derecho de Harvard.

3) 'Memoria de un asesino' (2 de julio, Movistar Plus)

Así es la serie: Sigue la historia de Angelo Doyle (Patrick Dempsey), un hombre que equilibra una doble vida como un padre de familia tranquilo en un pequeño pueblo y otra como un implacable asesino a sueldo en Nueva York. Su meticuloso sistema se desmorona por completo cuando le diagnostican Alzheimer precoz, lo que fragmenta sus recuerdos y pone en peligro el muro que protege a sus seres queridos. Tras la sospechosa muerte de su esposa y un atentado directo contra su hija embarazada, Angelo inicia una carrera contrarreloj contra su propia mente para descubrir quién intenta destruir su vida antes de olvidarlo todo.

Por qué destaca: El nuevo título de Movistar Plus destaca porque se basa en la aclamada novela belga De Zaak Alzheimer y en la película original de Erik Van Looy, pero sobre todo porque cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por un Patrick Dempsey que rompe con su clásica imagen de galán para encarnar a un criminal despiadado pero vulnerable. Algo parecido a lo que hizo Penn Badgley después de Gossip Girl, apostando por You.

4) 'La casa de la pradera' (9 de julio, Netflix)

Así es la serie: La nueva Casa de la pradera (Little House on the Prairie) es una adaptación más madura, moderna y profunda de los icónicos libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder. La trama se presenta como una épica historia de supervivencia de la protagonista, un drama familiar esperanzador y un relato sobre los orígenes del Oeste americano a finales del siglo XIX.

Por qué destaca: Esta versión está liderada por la creadora Rebecca Sonnenshine (The Boys). A diferencia del clásico televisivo de los años 70, esta adaptación busca ofrecer una visión caleidoscópica, realista y emocionalmente auténtica de las dificultades y triunfos de quienes forjaron la frontera estadounidense, enfocándose en la capacidad de reinventarse sin importar las adversidades.

5) Ágata y Lola' (12 de julio, Atresplayer)

Así es la serie: La historia sigue a Lola Castro, una inspectora extrovertida e impulsiva que se une a Ágata Díaz, una brillante policía documentalista que está en el espectro autista. Ágata destaca por su memoria prodigiosa, su dominio del análisis forense y su capacidad para resolver enigmas criminales, mientras que Lola aporta intuición, experiencia en el terreno y empatía con las víctimas. Juntas, mezclan habilidades opuestas pero complementarias, enfrentándose a crímenes complejos y descubriendo cómo la colaboración entre lógica y sensibilidad puede marcar la diferencia.

Por qué destaca: Este nuevo procedimental policíaco español de Atresplayer resuelve crímenes en Vigo apostando por descentralizar las historias, más allá de la capital. Pero la serie también llama la atención porque aborda una profunda dimensión humana. Ambas protagonistas logran forjar una inesperada y sólida relación de amistad que sorprende al espectador.

6) 'Cómplices hasta el final' (15 de julio, Prime Video)

Así es la serie: La historia se centra en Debbie Claybourne (Octavia Spencer) y Judith Burton (Hannah Waddingham), dos amigas de toda la vida convencidas de que se conocen a la perfección. Una creencia que acaba cuando una persona misteriosa del pasado de Judith reaparece y un trabajo de alto riesgo sale terriblemente mal.Debbie descubre el mayor secreto de su mejor amiga: es una asesina a sueldo a nivel internacional. Tras el incidente, ambas se ven forzadas a escapar juntas en una frenética persecución que las llevará por carretera a través de toda Europa.

Por qué destaca: El gran atractivo de la nueva serie es que une a la ganadora del Óscar Octavia Spencer con la ganadora del Emmy Hannah Waddingham (Ted Lasso) en un dúo cómico explosivo e inédito. Además, con ellas transforma el clásico asesino secreto, en una dinámica de dos mejores amigas maduras.

7) 'Lucky' (15 de julio, Apple TV)

Así es la serie: Basada en la novela superventas de Marissa Stapley, la serie cuenta la historia de Lucky Armstrong (Anya Taylor-Joy), una astuta estafadora que intenta dejar atrás el mundo criminal en el que creció. Su vida se convierte en una pesadilla en tiempo real cuando un atraco multimillonario sale rematadamente mal y se ve obligada a emprender una huida contrarreloj. Sin dinero ni aliados fiables, se encuentra atrapada en el peor escenario posible: es perseguida simultáneamente por el FBI y por un despiatado jefe del crimen organizado (Timothy Olyphant) que busca venganza.

Por qué destaca: La nueva apuesta de Apple TV destaca porque la propia Anya Taylor-Joy y Reese Witherspoon trabajan como productoras ejecutivas. De hecho, Witherspoon compró los derechos de la novela como uno de sus tesoros literarios que escoge adaptar y que logra con éxito como los anteriores.

8) 'Tip Toe' (16 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Narra la historia de Leo y Clive, un hostelero y un electricista de Manchester que son vecinos desde hace casi 15 años. Justo cuando la vida debería estar estabilizándose, el mundo que les rodea se vuelve cada vez más tenso, las palabras se convierten en armas, las opiniones se radicalizan y, poco a poco, los dos se convierten en enemigos acérrimos.

Por qué destaca: Porque es un tenso thriller suburbano que pone en duda todo lo que consideramos seguro. La serie, a cargo del guionista Russell T. Davies (Queer As Folk, It's A Sin), cuenta con personajes vibrantes interpretados por los reputados David Morrissey y Alan Cumming y está llamada a ser una de las grandes ficciones británicas del año. Con el humor y el ingenio característico de su creador, esta historia pone el foco en cómo los prejuicios están volviendo a colarse en nuestras vidas.

9) 'El mapa de los anhelos' (17 de julio, Netflix)

Así es la serie: La trama sigue a Greta (Alícia Falcó), una chica que asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy (Georgina Amorós), enferma de leucemia, pero no lo consigue y se queda con un profundo vacío existencial. Antes de partir, Lucy crea 'El mapa de los anhelos', un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, la protagonista conocerá a Will (Pablo Álvarez), un enigmático joven con un pasado que lo atormenta.

Por qué destaca: Porque es la adaptación de la exitosa novela de Alice Kellen, autora de algunos de los últimos fenómenos literarios juveniles. En su versión televisiva, esta historia está protagonizada por Alícia Falcó, Georgina Amorós y Pablo Álvarez, y dirigida por Laura M. Campos y Gemma Ferraté. Su productora, Brutal Media, es responsable de títulos como Bienvenidos a Edén o La Academia.

10) 'Presidente Curtis' (27 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Pone en el foco al presidente Andre Curtis y a su excéntrico equipo mientras se enfrentan a todo tipo de crisis de las que Rick Sánchez nunca se molestaría en ocuparse, desde la diplomacia interdimensional hasta investigaciones paranormales y fenómenos inexplicables.

Por qué destaca: Porque es la nueva serie animada para adultos de Dan Hammon y James Siciliano, y está ambientada en el universo de Rick y Morty. Por si fuera poco el reclamo, esta producción de la factoría Adult Swim está protagonizada por el ganador de un Emmy Keith David junto a Stephanie Beatriz y Jim Rash.

11) 'Furious' (27 de julio, Disney+)

Así es la serie: La historia sigue a Alice Black, una agente del FBI que persigue a una misteriosa y metódica asesina en serie. Ambas recorren su propio camino hacia la justicia y, a medida que sus vidas comienzan a entrelazarse, la línea entre el bien y el mal empieza a difuminarse.

Por qué destaca: Porque es el nuevo drama original de Hulu que busca fidelizar a los seriéfilos este verano con capítulos semanales. La serie está creada por Elizabeth Meriwether, artífice de Dying for Sex y New Girl, y protagonizada por Emmy Rossum, Lola Petticrew y Scoot McNairy, entre otros.

12) 'The Walking Dead: Dead City' T3 (27 de julio, AMC+)

Así es la serie: En la tercera temporada, Maggie (Lauren Cohan) y Negan (Jeffrey Dean Morgan ) finalmente dejan atrás sus diferencias para construir la primera comunidad próspera en Manhattan desde el apocalipsis. Cuando comienza a surgir el caos en la ciudad, se ven obligados a preguntarse si han aprendido realmente de sus viejas heridas o si su oscuro pasado condenará a toda la ciudad.

Por qué destaca: Porque es la nueva tanda de capítulos del spin-off de The Walking Dead que protagonizan Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan con sus icónicos personajes de Maggie y Negan. Esta tercera temporada cuenta con la participación de otros actores y actrices como Jimmi Simpson, Raúl Castillo, Aimee Garcia, Logan Kim y Michael Emery, y llega a España a través de AMC+ solo un día después de su estreno en Estados Unidos. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Scott M. Gimple, una de las grandes autoridades del universo TWD.

13) 'El uniforme' (28 de julio, Filmin)

Así es la serie: Cuando una intervención policial termina con la muerte de un joven, la investigación posterior amenaza con sacar a la luz secretos, tensiones y lealtades ocultas dentro de la institución. Ambientada en Dinamarca y concebida como un intenso thriller criminal, El uniforme sigue el impacto humano y político del caso mientras policías, investigadores y familiares de la víctima se ven obligados a enfrentarse a las grietas de un sistema que creían conocer.

Por qué destaca: Porque este thriller policial danés promete ser uno de los títulos más 'frescos' del verano recuperando lo mejor del reputado noir escandinavo. Según avanza Filmin, la serie se adentra en las grietas de una institución marcada por la violencia, el poder y la presión mediática y ya ha renovado por una segunda temporada, por lo que su continuidad está garantizada más allá de estos primeros capítulos. Además, como buen 'aval', ya ha sido adquirida por la BBC para su emisión en Reino Unido.

Otros 16 estrenos de series en julio de 2026:

Otras 11 series que estrenan temporada en julio de 2026:

Atresmedia tiene dos nuevos proyectos de ficción con sello Los Javis. El grupo de comunicación ha anunciado el desarrollo de sus dos próximas series con Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que ampliarán el universo de títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre.

A través de una nota, la compañía hace público que prepara Las Vecinas y Crimen en España, dos producciones que veran la luz en Atresplayer con el objetivo de seguir posicionando a la plataforma dentro de la industria local. Ambas, dicen, explorarán territorios narrativos muy distintos con una mirada “autoral y ambiciosa”.

'Las Vecinas', del rellano a los tribunales

Las Vecinas, como se llama la primera de estas series, estará producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content y pondrá el foco en la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian.

Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad de vecinos y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse. Esta historia de odio tan intensa como una historia de amor puede recordar a la de las conocidas como 'Las Vecinas de Valencia', si bien el caso no se referencia.

La serie cuenta con Montse García, Andrea H. Catalá y Mariano Piñeiro como productores ejecutivos. Está creada por Natalia Boadas y Almudena Monzú y dirigida por la segunda de ellas junto a Javier Ferreiro.

'Crimen en España' o el boom del true crime hecho serie

El segundo título es Crimen en España, una producción de Buendía Estudios Canarias con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia. 

La trama seguirá a una periodista que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, en una eterna huida hacia adelante y en el contexto de una España sedienta de ese tipo de contenido, que devora horas y horas en televisión.

Crimen en España cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva, y Montse García como directora de Ficción de Atresmedia. La serie está creada por María Bastarós y dirigida por Claudia Costafreda.

Con estos dos títulos en desarrollo, la productora fundada por Los Javis sigue acumulando proyectos. En ficción televisiva han estrenado series como Veneno, Mariliendre, Cardo, La Mesías, Yo siempre a veces o Vestidas de azul. En cine, tienen pendiente de estreno la esperada La bola negra, y recientemente han lanzado Mi querida señorita en Netflix.