Atresplayer ha lanzado el tráiler oficial de A la deriva, su nueva serie protagonizada por Paula Echevarría (Velvet), Daniel Grao (HIT) y Michel Noher (La unidad), que llegará a la plataforma el próximo 20 de septiembre. La ficción parte de un naufragio que transforma la vida de un pequeño pueblo pesquero y, sobre todo, de las consecuencias que provoca el regreso, dos años después, de cinco hombres a los que todos daban por muertos.

El avance pone el foco en el conflicto de Lucía (Echevarría), que durante la ausencia de su marido ha conseguido reconstruir su vida. Héctor (Grao), patrón del barco desaparecido, regresa cuando ella ya ha dejado atrás la existencia que compartía con él y ha encontrado en Tristán (Noher) a un hombre del que se ha enamorado durante esos dos años.

“No quiero que vuelva”, reconoce Lucía en uno de los momentos que anticipa el tráiler. Su rechazo está relacionado con una relación con Héctor marcada por la manipulación y la violencia. Durante su ausencia ha conquistado una libertad a la que ahora no está dispuesta a renunciar y tampoco quiere perder a Tristán, con quien ha descubierto que otra relación es posible.

Cinco hombres que regresan dos años después

La historia de A la deriva arranca en 1970 en Bastuel, un humilde pueblo pesquero golpeado por el naufragio de un barco patroneado por Héctor. La desaparición de sus tripulantes deja atrás familias rotas y coloca a sus mujeres en una complicada situación legal: no tienen marido, pero tampoco pueden ser reconocidas como viudas. Dos años más tarde, cinco de aquellos pescadores aparecen inesperadamente con vida.

La llegada de los bautizados como “los resucitados” es recibida inicialmente como el regreso de unos héroes, pero pronto amenaza con sacar a la superficie secretos, conflictos y heridas que parecían haber quedado atrás. Sus mujeres han tenido que aprender a continuar sin ellos y se encuentran ahora ante el inesperado retorno de unos maridos que vuelven a unas vidas que han cambiado durante su ausencia.

Entre ellas están Lucía, Maca, Rosa, Berta y Paloma, que se unieron después de la tragedia y forjaron una sólida amistad con la que encontraron fuerzas para seguir adelante. El regreso de los pescadores pondrá a prueba ese nuevo escenario y llevará a Lucía a luchar junto a ellas por tomar las riendas de su propia vida.

Junto a sus tres protagonistas, A la deriva reúne un amplio reparto formado por Adelfa Calvo (La sombra de la tierra), Lola Casamayor (La fortaleza), Natalia Huarte (Amar es para siempre), Lucía Guerrero (Luna, el misterio de Calenda), Silvia Alonso (Instinto), Roberto Enríquez (La cocinera de Castamar), Amparo Fernández (Acacias 38), David Castillo (Aída), Llorenç González (Gran Hotel), Albert Baró (Merlí). También Camila Viyuela (Los Reyes Magos: La verdad), Richard Holmes (Cerdita), Mariam Hernández (Gym Tony), Joaquín Notario (Fago), Cristian Valencia (Barcelona, noche de verano), Ian Losada (Saben aquell), Miquel Gelabert (El cuerpo), Cristóbal Pinto (La caja Kovak), Yiyo Alonso (Campeones), Patxi Freytez (La caza), Alberto Barahona (Malinche), Mabel del Pozo (Soy Nevenka), Luis Iglesias (Matalobos), Rosa Puga (Pepe O'Inglés) y Bosco Roglán.

Diez episodios rodados entre Canarias y Madrid

La nueva apuesta de Atresplayer estará compuesta por diez capítulos de unos 50 minutos y ha sido rodada entre Canarias y Madrid. La ambientación en los años 70 y el escenario costero servirán como marco para este drama de época de carácter coral. La plataforma estrenará un nuevo episodio cada domingo a partir del 20 de septiembre.

A la deriva es una producción de Boomerang TV y Buendía Estudios Canarias, con participación de Atresmedia. Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro firman los guiones, mientras que la dirección corre a cargo de Humberto Miró, Menna Fité y David Montoya. Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, y Luis Santamaría ejercen como productores ejecutivos, con Lucía Alonso y Humberto Miró como coproductores ejecutivos.

Cambio de rumbo en el prime time de los miércoles de laSexta. Después de dedicar buena parte del verano al género true crime con la reposición de varias de docuseries producidas por Atresmedia, la cadena apostará a partir de ahora por la ficción internacional. En este sentido, el próximo miércoles 12 de agosto estrenará Grace, una serie policiaca británica basada en las novelas de Peter James y protagonizada por John Simm.

Con este movimiento, laSexta pone fin a una estrategia estival que ha llevado a su parrilla títulos como No se lo digas a nadie: el crimen de Pioz, Lo que la verdad esconde: el caso Asunta, Anglés: historia de una fuga o, esta misma semana, Maje, todas ellas reposiciones de producciones ya emitidas anteriormente por Atresmedia. La cadena mantiene así el género criminal como eje de la noche de los miércoles, aunque cambia las historias reales por una ficción de investigación que ha triunfado en Reino Unido.

Un detective brillante marcado por su pasado

La serie gira en torno al comisario Roy Grace, un investigador tan brillante como poco convencional que atraviesa uno de los momentos más complicados de su vida. Mientras continúa obsesionado con la desaparición sin resolver de su esposa, ocurrida seis años atrás, también debe hacer frente a las dudas que despiertan sus métodos entre sus superiores y a un futuro profesional cada vez más incierto. Todo cambia cuando su amigo y compañero Glenn Branson le pide ayuda para resolver la desaparición de un hombre durante su despedida de soltero, apenas tres días antes de su boda. Lo que parecía una investigación rutinaria acaba destapando una compleja trama de secretos, traiciones y mentiras en la que nada es lo que parece.

El personaje de Roy Grace está interpretado por John Simm, uno de los actores más populares de la televisión británica gracias a títulos como Life on Mars, Crime o su recordado papel de El Amo en Doctor Who. A su lado se sitúa Richie Campbell como el inspector Glenn Branson, mientras que Rakie Ayola completa el trío protagonista dando vida a Alison Vosper, una alta responsable policial que mantiene una complicada relación profesional con Grace.

Basada en una de las grandes sagas policiacas del Reino Unido

La ficción adapta las novelas de Peter James, creador del inspector Roy Grace y uno de los autores de novela negra más vendidos del panorama internacional. Sus libros han sido traducidos a 37 idiomas, acumulan más de 21 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y han convertido al detective de Brighton en uno de los personajes más populares del género.

La saga también ha cosechado un enorme éxito en las listas de ventas británicas. De hecho, 17 de sus novelas alcanzaron el número uno en la clasificación de The Sunday Times, mientras que Find Them Dead, una de las entregas más recientes protagonizadas por Roy Grace, permaneció siete semanas consecutivas liderando las ventas durante 2020. La adaptación televisiva corre a cargo del guionista Russell Lewis, responsable de otras populares ficciones criminales como Endeavour o Lewis, mientras que la dirección recae en Julia Ford y John Alexander.

Un éxito consolidado en la televisión británica

Grace debutó en ITV en marzo de 2021 con el episodio Dead Simple, basado en la primera novela de la saga. Su estreno reunió a 8,77 millones de espectadores en Reino Unido, confirmando el interés del público por trasladar las investigaciones de Roy Grace a la pequeña pantalla. Aquel sólido arranque convenció a la cadena británica para renovar la serie de forma continuada durante los años siguientes, consolidándola como una de las ficciones policiacas de referencia de ITV y facilitando su distribución internacional.

Ahora será laSexta quien incorpore la serie a su programación veraniega. Con este estreno, la cadena mantiene su apuesta por los relatos de misterio y crimen que han protagonizado sus miércoles durante las últimas semanas, aunque esta vez lo hará con una ficción británica que cambia los casos reales por una investigación policial marcada por las desapariciones, los secretos y los dilemas personales de un detective dispuesto a resolver cualquier caso... incluso el que lleva años persiguiéndole fuera del trabajo.

Las series diarias no son solo los formatos de ficción que mejor funcionan actualmente en TV, sino también aquellos que dan mayor estabilidad a sus actores durante largos períodos de tiempo. Eso no quita que pueda haber vida fuera de ellas y que sus protagonistas abran miras en busca de otros trabajos y nuevas ambiciones cuando ven que sus ciclos se han cumplido.

De eso saben mucho los fans de La Promesa, que de una tacada tuvieron que despedirse de sus dos personajes femeninos más importantes. Fue hace más de un año cuando el público de RTVE dijo adiós a Jana y Cruz por las salidas de Ana Garcés y Eva Martín, una completamente cerrada y otra aparentemente abierta por trama. Sin embargo, la segunda de ellas parece no tener entre sus planes más próximos volver a encarnar a la Marquesa, que actualmente se encuentra entre rejas “con muchas culpas que cumplir”.

Sobre ello charlamos en verTele con Eva Martín, que acaba de estrenar en Atresplayer su nueva serie Ágata y Lola. La actriz, que durante dos años interpretó a Cruz en el serial diario de La 1, asciende a 'jefa' en un proyecto de ficción que describe como “una serie que puede acompañar muy bien en el momento del verano porque es luminosa y engancha al espectador con sus tramas de misterio y por la relación entre las dos protagonistas”.

Como ya analizamos, este título de Atresmedia con la productora de Hierro y Rapa supone la vuelta de las series 'de siempre' con un potente dúo protagonista, el que forman la propia Martín y Mireia Oriol. “Es una serie con personajes muy humanos, muy luminosa y yo como espectadora agradezco poder ver series que dejen buen sabor de boca, y que los personajes sean buena gente”, agrega la actriz sobre este estreno, que este domingo 26 de julio tendrá disponible ya su capítulo 3 en la plataforma Atresplayer.

Más allá de esta novedad, aprovechamos la charla con su protagonista para saber si los próximos giros de La Promesa podrían sacar a la Marquesa de la cárcel y llevarla de vuelta a las tardes de La 1. “No sé cuáles serán los derroteros de la historia, pero a priori Cruz está cumpliendo condena y tiene muchas culpas que cumplir”, dice en primera instancia. Preguntada sobre si su salida del serial se planteó como un paréntesis o como algo cerrado, responde: “Después de dos años y medio sin parar yo necesitaba un descanso sin duda, y efectivamente pedí salir de la serie para poder hacer otras cosas. En un principio, para mí está cerrada esa etapa”.

¿Qué tiene 'Ágata y Lola' para convertirse en la serie del verano?

Es una serie que puede acompañar muy bien en el momento del verano porque es una serie luminosa. Creo que puede enganchar enseguida al espectador con las tramas de misterio de las investigaciones que tenemos entre manos, y también por la relación que hay entre las dos protagonistas, Agata y Lola. Son dos mujeres muy distintas, pero vamos a ver que tienen un tipo de relación que puede enganchar desde el primer momento para que el espectador quiera seguir su evolución.

La verdad es que la serie tiene muchas cosas porque es un procedimental que va a caso por capítulo, lo cual es cómodo de ver en un momento como el verano. Además de eso, también es una serie con muchísimos exteriores de toda la zona de Vigo que es una preciosidad y eso la hace muy atractiva.

Está en manos de la productora de 'Hierro' y 'Rapa', dos de las series que más han gustado en los últimos años. ¿En qué se nota su sello? ¿En ese protagonismo de los exteriores?

Efectivamente. Yo creo que es un sello de Portocabo el aprovechar, sea cual sea la trama, para mostrar exteriores naturales que en la pantalla se agradecen siempre y dan un golpe de aire fresco. Nosotros hemos podido rodar no solo en la ciudad de Vigo, porque la historia se desarrolla allí, sino que podemos ver también todos los entornos, bosques, playas, acantilados... que conforman una serie muy atractiva en ese aspecto.

Si algo transmitían aquellas, y transmite también 'Ágata y Lola', es esa esencia de las series de siempre. ¿Crees que hoy en día, con la producción tan grande que hay en España, es valiente volver a lo de siempre: series bien hechas sin la ambición de reinventar ningún género?

Yo creo que sí, porque en el fondo los procedimentales han funcionado siempre y hay algo del ritmo del procedimental que también se disfruta de otra manera. Además, ahora la estrenamos en Atresplayer pero la intención es que vaya luego al abierto a Antena 3 y la intención es un poco bajar el tempo, que estamos un poco acelerados consumiendo todo del tirón en las plataformas. El tono además es muy 'feel good' que también se agradece en este momento, a pesar de que estamos investigando crímenes. Es una serie con personajes muy humanos, muy luminosa y yo como espectadora agradezco poder ver series que dejen buen sabor de boca, y que los personajes sean buena gente.

En la ficción yo veo muchas jefas que son muy perfeccionistas y muy rígidas también. En este caso rompemos ese cliché

Eva Martín

'Ágata y Lola' se vertebra sobre la pareja protagonista que formáis Mireia Oriol y tú: dos mujeres independientes y en posiciones importantes dentro de un ecosistema esencialmente masculino. ¿Cómo se representa en esta serie ese trabajo de comisaría y en concreto el papel que tiene tu personaje en el ámbito laboral?

Lola es una mujer con mucha energía, muy vitalista, muy todoterreno. Yo creo que reflejamos bien a muchas mujeres de hoy en día que intentan llegar a todo y no siempre llega a todo. [Mi personaje] es una mujer que profesionalmente tiene una carrera muy solvente y es muy reconocida. Es la Inspectora jefa del grupo de Homicidios, pero sin embargo ejerce un liderazgo muy femenino, desde un lugar de escucha y de sacar lo mejor de cada uno. Es alguien que ve muy bien a los demás, es una mujer práctica y que sabe ver las fortalezas de cada uno más. Desde ese punto de vista también es un tipo de liderazgo femenino que me parece interesante poder ver en una serie donde, efectivamente, normalmente se refleja un entorno masculino. Pocas series de policías tienen dos protagonistas femeninas como en nuestro caso. Este carácter de Lola también hará que sea capaz de ver en Ágata todo lo que la hace especial y no solo lo que parece una dificultad de inicio.

¿Y en el personal? En los primeros capítulos vemos que Lola es una madre trabajadora, que tiene un cargo importante y que tiene que apañárselas para conciliar…

Absolutamente. También es interesante ver que es una mujer que brilla profesionalmente, pero que es muy desastre en otros aspectos. En la ficción yo veo muchas jefas que son muy perfeccionistas y muy rígidas también. Y en este caso rompemos ese cliché con un personaje que es muy crack cuando tiene que serlo, que tiene una intuición potente, toma decisiones arriesgadas y rompe las reglas, pero personalmente es muy caótica y una mujer desordenada que llega donde llega.

'Ágata y Lola' también da un importante paso adelante en la representación del autismo a través del personaje de Ágata, de Mireia Oriol. ¿Cómo valoras esta visibilización? ¿Y el trabajo de Mireia?

El trabajo que ha hecho Mireia es excepcional. Además, ha hecho un trabajo muy riguroso, muy documentado, que obviamente todos hemos tenido muy en cuenta porque la clave de esta serie es poder ver cómo el autismo se integra y hay un entorno laboral totalmente inclusivo con respecto a eso. Esto va a ser lo que Lola va a perseguir durante toda esta temporada: que Ágata trabaje en su equipo, a pesar de que las reglas digan que alguien con epectro autista en un cuerpo como la Policía Nacional a priori puede ser una amenaza. Lola es capaz de ver esa brillantez que tiene Ágata y todo lo que la hace única y excepcional.

El trabajo ha sido, desde el punto de vista de todo el equipo y desde el guion, muy respetuoso y todo lo riguroso posible. Yo creo que está en un punto que es disfrutable también porque hemos intentado ser muy respetuosos y, a la vez, nada paternalistas e incluir humor reproduciendo situaciones hay un choque de trenes en las protagonistas.

Lola, tu personaje, tiene especial sensibilidad por detectar talento y acoger bajo el ala, como hace con Ágata. Hablando de Eva, fuera de personaje, ¿eres también así en tu profesión?

Sí, soy un poco así. Es algo que está en mí también y no lo puedo evitar, aunque también me dejo acoger cuando me recogen. Pero me parece una parte de la vida esencial, poder ayudarnos unos a otros. Yo estoy encantada de poder representar esto en la serie, en un entorno profesional tradicionalmente masculino donde hay un personaje que está al mando y, sin embargo, no pierde no pierde su humanidad por ello. [Lola] va navegando entre estas dos fortalezas: la fortaleza de la visión, de la acción, de ser contundente, de marcar límites o de apretar a por ejemplo a los sospechosos, pero a la vez esa humanidad. Al final es una mujer que todo lo hace desde el corazón.

Como decías, la serie se estrenará en Antena 3 después de su paso por Atresplayer. ¿Cómo ves la situación de las series en abierto, donde vemos que las diarias siguen triunfando y a las de prime time les cuesta más generar ese evento?

Lo veo así. Está claro que las diarias funcionan muy bien y las series de prime time son una apuesta valiente para intentar acoger a gente que pueda volver a reunirse alrededor de la televisión una vez por semana y dejar que eso vaya fructificando, como veíamos la tele años atrás. Eso tiene su encanto. Intentar congregar a la familia y a los amigos para ver un capítulo es algo que me parece valiente porque hay que ralentizar el tempo de consumo al que está acostumbrado mucho espectador. Hay otros espectadores que están deseando poder tener una televsión en abierto en la que puedan ir viendo capítulos de series en prime time.

Obviamente, en las telenovelas mientras un personaje no muere, nunca se sabe. Pero a priori la idea era cerrar esta etapa de 'La Promesa'

Eva Martín

Abriendo un pequeño paréntesis, en 'La Promesa' parece que pronto puede un gran movimiento que afecta directamente a tu personaje, que desde tu salida de la serie está en la cárcel. ¿Esto abre la puerta al regreso de Cruz?

Ah, ¿si? En un principio Cruz está en la cárcel porque se ha portado muy mal y tiene que seguir en la cárcel [ríe]. Obviamente no sé cuáles serán los derroteros de la historia, pero a priori Cruz está cumpliendo condena y tiene muchas culpas que cumplir, ¿no?

Es cierto que tu final, a diferencia del de Ana Garcés, no parece un capítulo cerrado. ¿Cómo se gestó tu salida en su día? ¿Se planteó como una solución temporal para poder hacer otros proyectos como 'Ágata y Lola', y dejar abierta esa posibilidad de emprender el camino de vuelta?

Como sabes, una serie diaria requiere total atención al proyecto, sobre todo un personaje protagonista. Después de dos años y medio sin parar yo necesitaba un descanso sin duda, y efectivamente pedí salir de la serie para poder hacer otras cosas. En un principio, para mí está cerrada esa etapa porque, además, estoy muy satisfecha de que La Promesa funcionara tan bien, y el personaje de La Marquesa continuaba muy bien también. Estoy muy contenta con el trabajo desempeñado. Obviamente, en las telenovelas mientras un personaje no muere, nunca se sabe. Pero a priori la idea era cerrar esta etapa. Mientras haya Promesa hay Marquesa porque está en la cárcel pero sigue dando guerra.

¿Cómo estás viendo la serie desde la distancia? ¿Sigues teniendo contacto con el equipo?

Mantengo contacto con los compañeros, por supuesto, porque han sido mi familia y ahí tengo amistades. Pero es verdad que la serie ahora mismo voy viendo cositas que aparecen en redes, me voy enterando de cosas que pasan, pero hay muchos personajes nuevos. Yo lo que veo es que sigue continuando fenomenal y que el público sigue teniendo más Promesa. Las [series] diarias duran todo lo que lo que el espectador quiera que dure. Y mientras haya público que quiera seguir viéndola, seguirá funcionando la serie y esto es algo que me alegra mucho. Larga vida a La Promesa.

¿Tienes nuevos proyectos en el horizonte? Después de ser villana y ahora policía, ¿a qué otros personajes te apetece interpretar?

De momento no tengo ninguna cosa cerrada, aunque estamos ahí pendientes de algunos proyectos. Espero que me sigan viendo en muchos sitios. Me apetece cualquier personaje que esté bien escrito y que tenga que tenga profundidad y y aristas. Tanto La Marquesa como Lola son personajes que tienen muchas capas y muchas muchas posibilidades a nivel interpretativo, y ha sido un gusto pasar de uno a otro siendo personajes completamente antagónicos. A mí me interesan todos los personajes que tengan chicha, o sea que yo estoy abierta a muchas cosas: algunas que ya pueda haber hecho y otras que puedan estar por descubrir.

Atresplayer estrenará el domingo 20 de septiembre A la deriva, su nueva serie protagonizada por Paula Echevarría, Daniel Grao y Michel Noher. La ficción está compuesta por 10 episodios de 50 minutos de duración y cuenta con la dirección de Humberto Miró (Entre tierras) y Menna Fité (Las hijas de la criada). Desde la plataforma de Atresmedia señalan que se emitirá un nuevo episodio cada domingo. Después, en una fecha que aún se desconoce, se emitirá en abierto a través de Antena 3.

A la deriva es un drama ambientado en los años 70 que comienza con el regreso inesperado de unos marineros a los que sus familias daban por fallecidos en un naufragio. Paula Echevarría da vida a Lucía, una mujer que, tras la desaparición de su pareja, logra reconstruir su vida y encontrar el amor en Tristán, interpretado por Michel Noher. Sin embargo, todo cambia con el regreso de Héctor, a quien da vida Daniel Grao, el marido al que creía muerto.

El reparto de la serie lo completan Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González, Albert Baró, Camila Viyuela, Richard Holmes, Mariam Hernández, Joaquín Notario, Cristian Valencia, Ian Losada, Miquel Gelabert, Cristóbal Pinto, Yiyo Alonso, Patxi Freytez, Alberto Barahona, Mabel del Pozo, Luis Iglesias, Rosa Puga y Bosco Roglán.

La ficción ha sido grabada en Canarias y en Madrid y está ambientada en un humilde pueblo pesquero marcado por la tragedia. En ella explora cómo la esperanza, el amor y los secretos resurgen junto con los hombres que vuelven del mar. Ese inesperado regreso removerá viejas heridas y pondrá a prueba la fortaleza de unas mujeres unidas por el dolor, la amistad y la necesidad de empezar de nuevo. En definitiva, A la deriva “es una historia de mujeres fuertes y resilientes, en la que la sororidad y la superación atraviesan todo el relato”.

A la deriva es una producción de Boomerang TV junto a Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia. Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia y Luis Santamaría es el productor ejecutivo de esta serie escrita por Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro.

Lucía Alonso y Humberto Miró firman la coproducción ejecutiva, Diego del Pozo es responsable de Contenidos de Atresmedia y Daniel del Casar es analista de Guion. Al frente de la dirección de Casting está Juan León y de la dirección de Producción, Diego Polo. Antonio González es el director de Fotografía, Paco Redondo, el director artístico y Gualter de Sá el figurinista. La jefa de Maquillaje es Eva Martínez y la de Peluquería Raquel Martínez. Óscar Paniagua se encarga del Sonido y Noelia Núñez de las localizaciones.

Sinopsis de 'A la deriva'

1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal.

Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad. Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes. Pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Antena 3 estrena ya la serie de 'Padre no hay más que uno'

En las novedades de ficción de Atresmedia también destaca la serie de Padre no hay más que uno, ficción que, tras su lanzamiento en Atresplayer (donde está disponible desde enero) verá la luz en Antena 3 este jueves 23 de julio a las 23:00 horas.

Creada por Inés de León, Padre no hay más que uno, la serie “es una comedia hilarante, repleta de caos familiar, ocurrencias disparatadas y momentos entrañables”. Nos presenta a la familia Vicho Vaello, formada por Daniel Pérez Prada, en el papel de Mateo, el padre de familia, y Mariam Hernández como Helena, su mujer.

El matrimonio vivirá numerosas aventuras familiares junto a sus hijos Claudio Gallego (Alex), Amanda Cárdenas (Teresa), Alberto Almodóvar (Luis), Naia de las Heras (Carola) y Olivia Cahen (Bea), y las abuelas, Miriam Díaz Aroca y Rosario Pardo.

Con estos nuevos personajes, Padre no hay más que uno ha ampliado su particular universo cinematográfico.

Coescrita por Raúl Navarro, quien también codirige junto a Inés, y Juan Manuel de Vega, Padre no hay más que uno, la serie es una producción de Bowfinger International Pictures en asociación con Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Prime Video. La producción ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez.

No todas las series exigen reservar una tarde entera o encadenar episodios de casi una hora. En los últimos años, las plataformas han consolidado un formato cada vez más frecuente: ficciones con capítulos de menos de media hora que permiten seguir una historia completa sin grandes maratones y que, al mismo tiempo, mantienen el nivel de producción y ambición narrativa de títulos mucho más largos.

La comedia sigue siendo el género donde mejor funciona esta fórmula, aunque también hay espacio para el drama, las historias románticas o los relatos costumbristas. Estas siete series, disponibles en distintas plataformas, comparten precisamente esa característica: episodios breves que facilitan ver varios capítulos seguidos sin renunciar a personajes bien construidos ni a tramas con recorrido.

1) 'Rooster' (2026, HBO Max)

· Sinopsis: Steve Carell (The Office) protagoniza esta comedia dramática ambientada en el ficticio Ludlow College, una universidad de Nueva Inglaterra donde las relaciones personales terminan siendo tan importantes como la vida académica. El actor interpreta a Greg Russo, un escritor de novelas de éxito que regresa al campus con la intención de dar una conferencia, aunque su verdadera preocupación es su hija Katie, profesora de Historia del Arte, cuya vida personal acaba de dar un vuelco tras la ruptura con su marido. A partir de ese punto, la serie entrelaza conflictos familiares, romances, rivalidades universitarias y el funcionamiento interno de la institución, siempre desde un tono que combina humor y drama.

· Reparto: Steve Carell encabeza el reparto junto a Danielle Deadwyler, Phil Dunster, Charly Clive, Lauren Tsai y John C. McGinley. También participan Connie Britton, Rory Scovel, Alan Ruck y Annie Mumolo, entre otros.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 10 episodios, con una duración de entre 30 y 34 minutos por capítulo.

· Dónde se puede ver: En HBO Max.

2) 'No aptos para el trabajo' (2026, Disney+)

· Sinopsis: Cinco veinteañeros obsesionados con abrirse camino profesionalmente mientras intentan encontrar un hueco para su vida personal en esta serie ambientada en el competitivo barrio neoyorquino de Murray Hill. La ficción combina el ritmo de las sitcom laborales con historias sobre la amistad, las relaciones y las expectativas de una generación que afronta el inicio de su carrera entre jornadas interminables y una constante búsqueda del éxito.

· Reparto: Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay y Jay Ellis encabezan el reparto principal, al que se suman como invitados rostros como Constance Wu, Victor Garber o Greg Germann.

· Capítulos y duración: Primera temporada de 9 episodios, con capítulos de alrededor de 25-30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Disney+.

3) 'Poquita fe' (2023, Movistar Plus)

· Sinopsis: Berta y José Ramón forman una pareja corriente que intenta mantenerse a flote entre empleos poco estimulantes, relaciones familiares asfixiantes y aspiraciones que casi siempre quedan sepultadas bajo los problemas cotidianos. Ella trabaja en una escuela infantil y él es guardia de seguridad, pero la serie no se articula alrededor de grandes acontecimientos, sino de las pequeñas derrotas, incomodidades y conversaciones que definen su día a día.

Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, Poquita fe encuentra el humor en situaciones aparentemente insignificantes y en la resignación de dos personajes melancólicos, torpes en sus relaciones y permanentemente en crisis, aunque unidos por un afecto que resiste sus continuos contratiempos. Su primera temporada fue reconocida con el Premio Ondas y el Feroz a mejor serie de comedia.

· Reparto: Raúl Cimas y Esperanza Pedreño interpretan a José Ramón y Berta. El reparto también incluye a Chani Martín, María Jesús Hoyos, Juan Lombardero, Julia de Castro, Marta Fernández Muro, Enrique Martínez y Ángela Chica.

· Capítulos y duración: La serie suma 20 episodios distribuidos en dos temporadas, con una duración aproximada de 15 minutos por entrega. La primera temporada está compuesta por doce capítulos y la segunda por ocho.

· Dónde se puede ver: En Movistar Plus.

4) 'El tiempo que te doy' (2021, Netflix)

· Sinopsis: Lina intenta empezar de nuevo después de romper con Nico, su primer amor. Para avanzar, cambia de casa, busca otro trabajo y se abre a experiencias distintas, aunque su verdadero esfuerzo consiste en reducir el espacio que los recuerdos de la relación siguen ocupando en su vida. La serie alterna el presente de la protagonista con distintos momentos de la historia compartida por ambos, reconstruyendo tanto el nacimiento del vínculo como su posterior desgaste.

La ficción utiliza su duración como parte de la narración. El primer episodio dedica un minuto al presente y diez al recuerdo; a partir de ahí, cada nueva entrega añade un minuto a la vida actual de Lina y resta otro al pasado. El último capítulo invierte completamente la proporción, reflejando el proceso con el que la protagonista trata de dejar atrás la ruptura.

· Reparto: Nadia de Santiago (Las chicas del cable, Manual para señoritas), que también figura como creadora de la serie, interpreta a Lina, mientras que Álvaro Cervantes (Loco por ella) encarna a Nico. Completan el reparto David Castillo (Aída), Mariví Carrillo, Cala Zavaleta, Carla Linares, Sara Vidorreta, Julián Villagrán, Denis Gómez e Inma Cuevas, entre otros.

· Capítulos y duración: Una única temporada de 10 episodios de 11 minutos cada uno.

· Dónde se puede ver: En Netflix.

5) '#Luimelia' (2020, Atresplayer)

· Sinopsis: La historia de Luisita y Amelia da el salto desde Amar es para siempre hasta una serie propia que traslada a los personajes al presente. La ficción las muestra enfrentándose a los retos de una relación contemporánea, desde la convivencia y los problemas laborales hasta las diferencias personales que aparecen cuando una pareja intenta construir un proyecto común. El derivado mantiene a las actrices que interpretaron a ambos personajes en la serie diaria de Antena 3, pero utiliza un formato mucho más breve y directo durante sus primeras temporadas. Con el paso de las entregas, el proyecto amplia su duración y recupera también a otros personajes vinculados a la producción original.

· Reparto: Paula Usero y Carol Rovira vuelven a dar vida a Luisita Gómez y Amelia Ledesma. Junto a ellas participan Lucía Martín Abello, Jonás Berami, Lena Fernández, Álvaro de Juana, Luz Valdenebro y Lucía Jiménez, además de otros intérpretes procedentes del universo de Amar es para siempre.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 26 episodios repartidos en cuatro temporadas. Los capítulos de las tres primeras duran aproximadamente 10 minutos, mientras que los ocho de la cuarta alcanzan alrededor de 30 minutos.

· Dónde se puede ver: En Atresplayer.

6) 'Drama' (2020, RTVE Play)

· Sinopsis: África comparte piso, carece de estabilidad laboral y todavía no sabe muy bien qué hacer con su vida. Su precario equilibrio se rompe cuando descubre que está embarazada y que, además, no puede determinar quién es el padre. Desde ese momento trata de reconstruir lo sucedido y decidir cómo afrontar una situación que afecta tanto a su presente como a las relaciones que mantiene con las personas de su entorno.

Producida por RTVE y El Terrat, la serie combina el catalán y el castellano para construir una comedia generacional sobre la incertidumbre, la precariedad y el desconcierto de una joven que se ve obligada a asumir una responsabilidad para la que no se siente preparada.

· Reparto: Elisabet Casanovas (Merlí) interpreta a África y encabeza un reparto en el que también figuran Artur Busquets, Júlia Bonjoch, Àlex Maruny, Carla Linares, Eduard Buch e Ignatius Farray.

· Capítulos y duración: Una temporada formada por 6 episodios de duración inferior a media hora.

· Dónde se puede ver: En RTVE Play. La ficción se estrenó originalmente en Playz y posteriormente también fue emitida por TV3.

7) 'Modern Love' (2019, Prime Video)

· Sinopsis: Basada en la popular columna homónima publicada por The New York Times, Modern Love es una serie antológica que explora distintas formas de entender el amor a través de historias independientes. Cada episodio presenta nuevos personajes y situaciones que abordan relaciones románticas, familiares, de amistad o de crecimiento personal, con Nueva York como escenario principal durante la primera temporada. La ficción adapta relatos reales publicados en el periódico estadounidense y apuesta por un tono que combina comedia y drama para reflejar vínculos cotidianos desde perspectivas muy diferentes.

· Reparto: Al tratarse de una antología, cada episodio cuenta con un reparto distinto. Entre los nombres que participan en sus dos temporadas figuran Anne Hathaway (La Odisea, El Diablo Viste de Prada 2), Tina Fey (Solo asesinatos en el edificio, Chicas Malas), Dev Patel, Andy García (El Padrino III, saga Ocean's), Cristin Milioti, Catherine Keener, Andrew Scott (Sherlock), Olivia Cooke, Kit Harington (Juego de Tronos), Anna Paquin, Minnie Driver, Ed Sheeran, Lucy Boynton, Garrett Hedlund, John Slattery y Sofia Boutella, entre muchos otros.

· Capítulos y duración: La serie cuenta con 2 temporadas y 16 episodios, con capítulos de entre 29 y 35 minutos de duración.

· Dónde se puede ver: En Prime Video.

Más allá de sus diferencias de tono y género, todas estas producciones demuestran la variedad de historias que hoy conviven en el formato corto. Desde comedias universitarias y retratos costumbristas hasta romances, antologías o dramas generacionales, la duración deja de ser el elemento que las define para dar paso a propuestas muy distintas entre sí, pero con un mismo objetivo: contar historias completas sin renunciar a personajes memorables.

Atresplayer sigue desgranando los detalles de una de las series que formarán parte de su próxima batería de estrenos. Después de anunciar Las Vecinas y trascender que Ane Gabarain y Nora Navas liderarían el proyecto, la plataforma ha confirmado oficialmente a sus dos protagonistas y ha puesto el foco en el reparto que las acompañará.

La nueva producción original de Atresmedia junto a Suma Content, la empresa de Los Javis, ha revelado los nombres que completarán el elenco principal de la serie y lo hace reuniendo a algunos de los rostros más reconocibles del cine y la televisión española. Laura Weissmahr, Ana Rujas, Marian Álvarez, Manolo Solo, Carlos González, Lorena López, Raquel Pérez y Roger Casamajor se incorporan a una historia que utilizará un conflicto vecinal como punto de partida para construir un drama judicial y emocional.

Aunque la existencia de Las Vecinas ya era conocida y el rodaje arrancó hace unos días, la composición definitiva de su reparto era una de las incógnitas que todavía quedaban por resolver. Ahora se despeja esa duda y confirma una alineación de intérpretes que refuerza las aspiraciones de una de sus grandes apuestas de ficción.

Un reparto con experiencia en cine, televisión y teatro

La incorporación de estos nombres evidencia la voluntad de rodear a Ane Gabarain y Nora Navas de un reparto de amplia trayectoria. Entre las incorporaciones destaca Laura Weissmahr, una de las intérpretes que más proyección ha ganado en los últimos años y que acaba de protagonizar Se tiene que morir mucha gente. A ella se suma Ana Rujas, presente en producciones de la talla de La Mesias, habitual en proyectos de ficción nacionales y convertida en uno de los rostros más reconocibles de su generación.

El elenco también contará con Marian Álvarez, ganadora de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, además de Manolo Solo, ganador de un Goya, por su participación en Tarde para la ira, y presencia habitual en algunas de las producciones más destacadas del cine reciente.

Junto a ellos estarán Carlos González, Lorena López, Raquel Pérez y Roger Casamajor, completando un reparto coral que tendrá un papel fundamental en el desarrollo de la historia. No será una serie construida únicamente alrededor de sus dos protagonistas. El peso de los personajes secundarios resultará clave para reconstruir los hechos que se juzgan y ofrecer distintas perspectivas sobre un mismo conflicto.

El paralelismo con una historia viral

Las Vecinas narra la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian. Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, la ficción viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse.

La premisa inevitablemente traerá recuerdos a muchos espectadores, pues su trama evoca inevitablemente al célebre conflicto vecinal que popularizó Callejeros en 2007, cuando la disputa entre dos residentes de un edificio de Valencia acabó convirtiéndose en uno de los reportajes más virales de la televisión española. Aunque la ficción de Atresplayer desarrolla una historia completamente propia y la lleva hacia el terreno del drama judicial, el punto de partida resulta familiar para quienes recuerden el reportaje.

La confirmación del reparto llega en un momento de crecimiento para la plataforma de Atresmedia, que ha cerrado la temporada con cifras récord tanto de espectadores como de suscriptores. En los últimos meses ha incorporado a su catálogo producciones como Mar Afuera, La Ruta: Vol. 2: Ibiza, Entre tierras 2, Las hijas de la criada, Los Protegidos: Un nuevo poder, 33 días o Ágata y Lola, consolidando una oferta donde la ficción nacional ocupa un lugar protagonista.

Desde el final de la quinta edición de Drag Race España que tuvo lugar en diciembre de 2025, los fans de la adaptación patria del formato han tenido que conformarse con las innumerables versiones extranjeras del talent show de tranformismo. Pero la espera ha teerminado, ya que por fin llegan noticias del programa: vuelve en septiembre a Atresplayer con el estreno de su sexta edición.

Así lo ha anunciado este lunes Atresmedia en una nota de prensa en la que confirma que aplazan Drag Race España: All Stars 2 al próximo año. Además, la plataforma se reserva entre sus novedades para la próxima temporada televisiva Las vecinas, la nueva apuesta de ficción de Suma Content, la productora de Los Javis, cuya historia principal recuerda a la de las famosas vecinas de Valencia que se hicieron virales gracias a Callejeros.

Lo que sabemos (de momento) sobre 'Drag Race: España' T6

Tras conquistar de nuevo a los fans con su quinta temporada, el talent show regresará con el comienzo de curso a Atresplayer para una sexta edición que estará capitaneada por Supremme de Luxe y que promete más emoción, competitividad y sorpresas que nunca. Además, el programa avanza importantes novedades que traerán, tal y como avanza la compañía, algún que otro “giro inédito” en la mecánica.

Una nueva promoción de reinas protagonizará esta sexta edición de la competición para convertirse en la nueva superestrella drag española después de Satín Greco, que dejó el listón muy alto. A partir de septiembre, Atresplayer se llenará de reinas que deberán superar todo tipo de retos para evitar ser eliminadas y así poder llevarse los 50.000 euros de premio final. Un año más, el jurado estará integrado por Javier Calvo, Javier Ambrossi y Ana Locking, capitaneados por Supremme de Luxe.

Atresmedia otea su horizonte de nuevos estrenos con el lanzamiento de las primeras imágenes de A la deriva, serie protagonizada por Paula Echevarría que llegará próximamente a la plataforma Atresplayer y al prime time de Antena 3.

El grupo de comunicación, que ya anunció este proyecto como una de sus grandes producciones de ficción para la temporada 2026-2027, ha presentado un primer vistazo una vez concluido su rodaje. Daniel Grao y Michel Noher lideran el reparto junto a la mencionada Echevarría, que vuelve a encabezar una serie de Atresmedia tras Velvet.

A la deriva es un drama ambientado en los años 70 que comienza con el regreso inesperado de unos marineros a los que sus familias daban por fallecidos en un naufragio. Paula Echevarría da vida a Lucía, una mujer que, tras la desaparición de su pareja, logra reconstruir su vida y encontrar el amor en Tristán, interpretado por Michel Noher. Sin embargo, todo cambia con el regreso de Héctor, a quien da vida Daniel Grao, el marido al que creía muerto.

Adelfa Calvo, Lola Casamayor, Natalia Huarte, Lucía Guerrero, Silvia Alonso, Roberto Enríquez, Amparo Fernández, David Castillo, Llorenç González y Albert Baró, entre otros, completan el reparto de la ficción, que cuenta con 10 episodios de 50 minutos grabados entre Canarias y Madrid de la mano de Boomerang TV junto a Buendía Estudios Canarias.

Sinopsis de 'A la deriva'

1970. Bastuel es un humilde pueblo pesquero donde naufragó el barco que patroneaba Héctor Parrado y en el que faenaban varios hombres del lugar. No se encontró a ningún miembro de la tripulación y casi todas las familias de la localidad se vieron afectadas por la tragedia: madres que perdieron a sus hijos, niños que perdieron a sus padres y, sobre todo, mujeres que, de un día para otro, se encontraron sin marido y sin poder ser reconocidas como viudas. Un extraño limbo legal. Lucía, esposa de Héctor, Maca, Rosa, Berta y Paloma son alguna de esas mujeres. Todas ellas se unieron en el dolor de la pérdida y encontraron juntas la energía para no rendirse, forjando una sólida amistad.

Dos años más tarde, la repentina aparición de cinco de los pescadores desaparecidos supone una nueva conmoción. La perplejidad se mezcla con la euforia y “los resucitados” son recibidos como héroes. Pero ese regreso no solo traerá alegría a las mujeres sino también conflictos y secretos que creían enterrados.

Primeras imágenes de la serie

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia y Luis Santamaría es el productor ejecutivo de esta serie escrita por Susana López Rubio, Javier Holgado y Juan Beiro, y dirigida por Humberto Miró y Menna Fité.

Lucía Alonso y Humberto Miró firman la coproducción ejecutiva, Diego del Pozo es responsable de Contenidos de Atresmedia y Daniel del Casar es analista de Guion. Al frente de la dirección de Casting está Juan León y de la dirección de Producción, Diego Polo. Antonio González es el director de Fotografía, Paco Redondo, el director artístico y Gualter de Sá el figurinista. La jefa de Maquillaje es Eva Martínez y la de Peluquería Raquel Martínez. Óscar Paniagua se encarga del Sonido y Noelia Núñez de las localizaciones.

Los próximos estrenos de Atresplayer

Más allá de este título diseñado para el prime time de Antena 3, Atresplayer tiene en marcha una batería de estrenos que llegarán en los próximos meses a su catálogo. La plataforma de Atresmedia acaba de cerrar la temporada con récord de 760.000 suscriptores, según sus propios datos, y 24 millones de espectadores a lo largo del curso.

Este curso, Atresplayer ha dado cabida a todo tipo de géneros de ficción para hacer más grande su catálogo y ha estrenado títulos como Mar Afuera, La Ruta: Vol. 2: Ibiza, La Nena, Rafaela y su loco mundo, Entre tierras 2, Las hijas de la criada, Los Protegidos: Un nuevo poder, 33 días o Ágata y Lola, que se ha sumado este mismo domingo. Además, ha vuelto a dar espacio al entretenimiento original con la quinta temporada de Drag Race España.

Para la próxima temporada, la plataforma de Atresmedia lanzará las continuaciones de FoQ: La nueva generacón, ¿A qué estás esperando? y Perdiendo el juicio, además de nuevos títulos como Las Vecinas, Trazos ocultos, Sira, Mi querida Lucía, Crimen en España o la mencionada A la deriva. En el terreno del entretenimiento destacan Drag Race España 6, Drag Race España All Stars 2 o la serie documental Los hombres equivocados.

Atresmedia apuesta por la ficción este verano con el estreno de Ágata y Lola, la nueva producción de Atresplayer que llega a la plataforma este domingo 12 de julio y que seguirá su hoja de ruta desembarcando próximamente en la TV en abierto a través de Antena 3. Un título con la firma de los responsables de éxitos como Hierro y Rapa que recupera el espíritu de las series 'de siempre' y que se vertebra sobre dos personajes femeninos muy necesarios.

Protagonizada por Eva Martín y Mireia Oriol, Ágata y Lola es una serie procedimental policiaca que gira en torno a la poderosa alianza entre dos mujeres completamente diferentes: la empática e impulsiva inspectora de policía Lola Castro y su compañera Ágata Díaz, una documentalista del archivo policial que está en el espectro autista. Juntas empiezan a colaborar en un caso y acaban forjando una amistad que rompe tabúes y cuya visibilización en formatos audiovisuales sigue siendo importante.

Por un lado, la selección de esta dupla protagonista sitúa en el foco el trabajo de dos mujeres con personalidades muy diferentes y posiciones de relevancia en un contexto históricamente masculino como el de una comisaría de Policía. Una de ellas, la interpretada por Eva Martín, es la jefa del grupo de Homicidios que ejerce “un liderazgo muy femenino, desde un lugar muy de escucha y de sacar lo mejor de cada uno. Lola es alguien que ve muy bien a los demás. Es una mujer empática y que sabe ver las fortalezas de cada uno”, describe la propia actriz en conversación telefónica con verTele.

“Me parece interesante poder ver ese punto de vista en una serie que entra en un entorno normalmente masculino. Pocas series de policías tienen dos protagonistas femeninas como en nuestro caso, y este carácter de Lola también hará que sea capaz de ver en Ágata todo lo que la hace especial”, agrega Martín, que considera que su personaje rompe clichés al mostrar a una jefa imperfecta en lo personal que lleva una vida familiar “caótica y desordenada”.

El contrapunto es Ágata, una joven policía apasionada por la criminología cuya prometedora carrera se ha visto interrumpida tras sufrir un bloqueo durante un operativo, y que ha acabado derivando en un diagnóstico de autismo. Su papel, interpretado por Mireia Oriol, da visibilidad a una condición cuyo diagnóstico en España se ha cuadriplicado en diez años, según informes publicados por elDiario.es, y que no es habitual ver representado en la ficción.

Sobre esta representación también hablamos con Eva Martín, que pone de relevancia la rigurosidad del equipo -desde los guiones hasta la interpretación- a la hora de plasmar esta realidad. “El trabajo que ha hecho Mireia es excepcional. Es un trabajo muy riguroso y muy documentado que obviamente todos hemos tenido muy en cuenta porque la clave de esta serie es el poder ver cómo el autismo se integra y hay un entorno laboral totalmente inclusivo con respecto a esto”, explica la actriz, a quien los espectadores recordarán por su papel de Cruz en La Promesa.

A lo largo de los 8 capítulos, que salvo los dos primeros son autoconclusivos, las protagonistas resuelven casos, y aprenden a comprender y a respetar sus mundos divergentes.

Una serie 'de siempre' con el sello de 'Hierro' y 'Rapa'

Ágata y Lola es una producción de Atresmedia en colaboración con Portocabo, la productora responsable de títulos como Hierro y Rapa, aplaudidas series de Movistar Plus, además de la ficción Honor que ya se vio en Antena 3. Producciones 'hermanas' con las que no comparte gran parte del equipo creativo, pero sí un sello intrínseco a los trabajos de esta empresa audiovisual.

El primero de ellos es el poder y carisma de la pareja protagonista, un dúo de actores -en este caso actrices- que llevan el peso de las tramas y sobre los que se construye todo lo demás. Si en las anteriores vimos duplas como las formadas por Candela Peña y Darío Grandinetti, y Javier Cámara y Mónica López, en esta son Eva Martín y Mireia Oriol las que sostienen la historia. Su evolución como dupla acaba superando en interés a cualquier otro giro de la trama.

También es sello de Portocabo su apuesta por los exteriores, que tienen una gran presencia en todas sus producciones. En esta ocasión repiten en Galicia, en una ciudad de Vigo que aporta a la descentralización de la ficción nacional que se está promoviendo en los últimos tiempos y que ayuda a difundir la riqueza de los distintos puntos de la península. “Portocabo aprovecha, sea cual sea la trama, para mostrar exteriores naturales que en la pantalla se agradecen siempre y dan aire fresco”, defiende Eva Martín.

Por último, y no menos importante, si algo diferencia a Ágata y Lola es que supone una vuelta a las series 'de siempre', aquellas que no tienen una gran ambición por reinventar géneros, sino que optan por intentar contar una historia bien planteada a un ritmo alejado de los consumos actuales en modo maratón. En este caso, el formato es un procedimental con capítulos autoconclusivos, algo que a día de hoy ya no abunda en la ficción patria.

Sobre ello también reflexionamos con la actriz, que defiende la valentía de apostar por productos así: “En el fondo los procedimentales han funcionado siempre y hay algo del ritmo del procedimental que también se disfruta de otra manera. También el hecho de, de cara a su estreno en abierto, bajar un poco el tempo, que estamos acelerados consumiendo el tirón en las plataformas. Ágata y Lola tiene algo, un tono 'feel good', que también se agradece en este momento a pesar de que estamos investigando crímenes”.

Atresmedia estrena Ágata y Lola este domingo 12 de julio en su plataforma Atresplayer. Antonio Garrido, Eva Fernández, Francis Lorenzo, Xosé A. Touriñán, Monti Castiñeiras, Darío Loureiro, Celia Freijeiro, Miguel Canalejo y Sara Sanz son algunos de los nombres que completan el reparto, bajo la batuta de los directores María Togores y Oriol Ferrer. Montse García y Alfonso Blanco son los productores ejecutivos de la ficción.

La temporada veraniega, aunque más tranquila en el apartado del entretenimiento televisivo, sigue sin dejar respiro a los amantes de las series, que seguirán contando esta semana con su ración habitual de nuevas ficciones y regresos. Y, como es ya tradición, desde verTele recopilamos lo más destacado en cadenas y plataformas para que nadie se pierda con las novedades.

Entre el 6 y el 12 de julio encontramos una selección de 8 títulos, con Netflix acaparando hasta 3 de las series que llegarán en los próximos días. Destaca No tengo miedo, ambientada en la Veracruz de los años 80, que explora la pérdida de la inocencia infantil y la crueldad del mundo adulto. Y La casa de la pradera, que vuelve con un reboot destinado a las nuevas generaciones.

A nivel nacional, Atresplayer estrena para sus usuarios premium Ágata y Lola, serie procedimental de dos investigadoras interpretadas por Eva Martín, en su primer proyecto tras dejar La Promesa, y Mireia Oriol. Este dúo de personalidades opuestas dará bastante juego en la temporada que podremos ver a partir del domingo 12.

A continuación, recopilamos los estrenos de series de esta semana del lunes 6 al domingo 12 de julio en plataformas como Netflix, Atresplayer, Filmin, Apple TV, Disney+ y MGM+.

1) 'Justicia: Those Who Kill' T4 (7 de julio, Filmin)

Así es la serie: La criminóloga danesa Louise Bergstein deberá investigar la ejecución de un miembro de una banda criminal. Mientras tanto, un peligroso excriminal vuelta a sus viejas andadas. Junto a su compañero, Frederik Havgaard, la nueva profesora de perfilación criminal Louise Bergstein se hace cargo del caso de un miembro de una banda asesinado a tiros justo al salir de prisión. Mientras tanto, un exconvicto se ve arrastrado de nuevo a sus antiguos hábitos delictivos.

2) 'No tengo miedo' (8 de julio, Netflix)

Así es la serie: Miguel es un niño de 10 años cuya vida tranquila en un pueblo apartado se tambalea cuando, en el fondo de un foso oculto, descubre a Felipe, un chico convencido de que es un fantasma. Entre ambos nace una amistad clandestina, pero Miguel no tarda en darse cuenta de la turbia realidad: Felipe está secuestrado, y todo indica que los culpables son las personas a las que creía conocer mejor que nadie.

3) 'Salcedo, cuero y boogaloo' (8 de julio, Netflix)

Así es la serie: Salcedo, cuero y boogaloo, el spin-off de La primera vez, sigue a Martín Salcedo en la Bogotá de los años 70. Su vida recta cambia drásticamente al descubrir la vibrante escena nocturna de la salsa. Tras conocer a Laura Pinilla y Quiebra Canto, Martín se sumerge en un peligroso submundo de música, pasiones, secretos y tentaciones que pondrán a prueba sus principios y transformarán su destino para siempre.

4) 'Ciclos' T5 (8 de julio, Apple TV)

Así es la serie: Todo lo que Jason y Nikki quieren es un bebé, pero es lo único que no pueden tener. Así que deciden adoptar. Con sus amigos disfuncionales, su familia alocada y sus vidas caóticas, ¿pensará el panel de adopción que están listos para ser padres? En la quinta temporada de la comedia más longeva de Apple TV, la tranquila vida familiar de Nikki y Jason se pone patas arriba. La llegada inesperada de Kat (Charlotte Riley), la madre biológica de Princess (Scarlett Rayner) y Tyler (Cooper Turner), desata un auténtico caos con el que tendrán que lidiar.

5) 'Cambio de marcha' T2 (8 de julio, Disney+)

Así es la serie: “Cambio de marcha”, con Tim Allen como Matt, narra la historia de un viudo cabezota que tiene un taller de restauración de coches clásicos. Cuando la hija de Matt (Kat Dennings), con la que no tiene mucha relación, y sus hijos, se mudan a su casa, es cuando empieza la verdadera restauración. En la nueva entrega de Cambio de marcha (Shifting Gears), Matt sigue adaptándose a la vida en familia. Los nuevos episodios se enfocan en el desarrollo de sus relaciones personales, marcadas por los primeros noviazgos de sus nietos y su propia relación sentimental con Eve (Jenna Elfman).

6) 'La casa de la pradera' (9 de julio, Netflix)

Así es la serie: La nueva Casa de la pradera (Little House on the Prairie) es una adaptación más madura, moderna y profunda de los icónicos libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder. La trama se presenta como una épica historia de supervivencia de la protagonista, un drama familiar esperanzador y un relato sobre los orígenes del Oeste americano a finales del siglo XIX.

7) Ágata y Lola' (12 de julio, Atresplayer)

Así es la serie: La historia sigue a Lola Castro, una inspectora extrovertida e impulsiva que se une a Ágata Díaz, una brillante policía documentalista que está en el espectro autista. Ágata destaca por su memoria prodigiosa, su dominio del análisis forense y su capacidad para resolver enigmas criminales, mientras que Lola aporta intuición, experiencia en el terreno y empatía con las víctimas. Juntas, mezclan habilidades opuestas pero complementarias, enfrentándose a crímenes complejos y descubriendo cómo la colaboración entre lógica y sensibilidad puede marcar la diferencia.

8) 'The Westies' (12 de julio, MGM+)

Así es la serie: Un crudo drama criminal sobre The Westies, una violenta banda irlandesa de Nueva York que operaba en el barrio de Chicago Hell’s Kitchen a principios de los años 80. Cuando el proyecto de construcción del Javits Center desata una lucha por las ganancias, una brecha generacional pone en peligro la frágil paz que mantenían con la mafia y atrae la atención del FBI.

Aunque junio nos ha dejado esperados estrenos de ficción como The Bear y La casa del dragón, el ritmo no para ya bien entrado el verano y las plataformas seguirán combatiendo las altas temperaturas a ritmo de maratón. Así lo demuestran en un mes de julio en el que llegan hasta 40 nuevas series, algunas de ellas españolas y otras internacionales con repartos y temáticas para todos los gustos.

Como cada mes, en verTele repasamos el calendario completo de estrenos subrayando aquellos títulos que están llamados a destacar. Este julio son 13 series las que han llamado la atención del equipo por distintos motivos, empezando nuestro repaso por las tres novedades nacionales que tienen todo nuestro interés: la comedia Olivia con Pablo Chiapella en Disney+, el procedimental Ágata y Lola de Atresplayer, y la ficción juvenil El mapa de los anhelos que llega el 17 de julio a Netflix.

En el terreno internacional son varias las series que aterrizan en las plataformas con un reclamo interesante: desde Elle, la precuela de Una rubia muy legal que estrena ya Prime Video, hasta la nueva versión de La casa de la pradera que lanza Netflix, pasando por la miniserie de suspense Lucky con Anya Taylor-Joy en Apple TV.

En Movistar Plus destaca Memoria de un asesino con Patrick Dempsey y en HBO Max se llevan el foco dos novedades: el thriller Tip Toe con David Morrisey y Alan Cumming y la producción de animación Presidente Curtis del universo de Rick y Morty. Todo ello sin olvidar que el mundo The Walking Dead sigue expandiéndose en AMC+ con el estreno de la temporada 3 del spin-off Dead City con Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan.

Sin más dilación, a continuación repasamos los estrenos más destacados que traen este mes de julio plataformas como Netflix, Movistar Plus, Prime Video, HBO Max, Disney+, Apple TV, Filmin y SkyShowtime, entre otras.

1) 'Olivia' (1 de julio, Disney+)

Así es la serie: La nueva comedia que llega a Disney+ sigue los pasos de Mario Rey (Pablo Chiapella), el hombre del tiempo más famoso del país. Su vida cambia de golpe tras un grave error en directo provocado por su propio ego, desatando una tormenta mediática que destruye su carrera y lo deja completamente endeudado. Para escapar del escándalo y reconstruir su vida, Mario se ve obligado a refugiarse junto a su hija adolescente, Olivia (María Schwinning), en su pueblo natal donde vive su padre, Tomás (Nancho Novo) con quien llevan 30 años sin hablarse.

Por qué destaca: Se trata de una serie española de seis capítulos, ligera, pero que a su vez rinde homenaje a la vida rural y reflexiona sobre cómo la inmediatez de la televisión y las redes choca con el ritmo pausado de la naturaleza y lo que verdaderamente importa.

2) 'Elle' (1 de julio, Prime Video)

Así es la serie: La trama sigue el viaje de una joven Elle Woods (Lexi Minetree) durante su etapa en el instituto. La historia comienza cuando su familia se ve obligada a mudarse del soleado Bel-Air debido al nuevo trabajo de su padre, lo que obliga a Elle a empezar de cero en la lluviosa Seattle, con un ambiente escolar completamente desconocido. Al llegar, su vibrante personalidad, su desbordante optimismo y su llamativo estilo fashionista no logran encajar con las dinámicas de su nueva escuela. A pesar de los choques culturales, los dramas estudiantiles, las presiones sociales y los primeros desengaños amorosos, Elle utilizará su inquebrantable ingenio, positivismo y lealtad para superar las adversidades.

Por qué destaca: Es la precuela oficial de la icónica película Una rubia muy legal (Legally Blonde), que sitúa a la protagonista en los 90, aproximadamente seis años antes de los eventos. La nueva serie retrata las experiencias formativas clave que moldearon su identidad y la convirtieron en el seguro e icónico personaje que años más tarde conquistaría la Escuela de Derecho de Harvard.

3) 'Memoria de un asesino' (2 de julio, Movistar Plus)

Así es la serie: Sigue la historia de Angelo Doyle (Patrick Dempsey), un hombre que equilibra una doble vida como un padre de familia tranquilo en un pequeño pueblo y otra como un implacable asesino a sueldo en Nueva York. Su meticuloso sistema se desmorona por completo cuando le diagnostican Alzheimer precoz, lo que fragmenta sus recuerdos y pone en peligro el muro que protege a sus seres queridos. Tras la sospechosa muerte de su esposa y un atentado directo contra su hija embarazada, Angelo inicia una carrera contrarreloj contra su propia mente para descubrir quién intenta destruir su vida antes de olvidarlo todo.

Por qué destaca: El nuevo título de Movistar Plus destaca porque se basa en la aclamada novela belga De Zaak Alzheimer y en la película original de Erik Van Looy, pero sobre todo porque cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por un Patrick Dempsey que rompe con su clásica imagen de galán para encarnar a un criminal despiadado pero vulnerable. Algo parecido a lo que hizo Penn Badgley después de Gossip Girl, apostando por You.

4) 'La casa de la pradera' (9 de julio, Netflix)

Así es la serie: La nueva Casa de la pradera (Little House on the Prairie) es una adaptación más madura, moderna y profunda de los icónicos libros semiautobiográficos de Laura Ingalls Wilder. La trama se presenta como una épica historia de supervivencia de la protagonista, un drama familiar esperanzador y un relato sobre los orígenes del Oeste americano a finales del siglo XIX.

Por qué destaca: Esta versión está liderada por la creadora Rebecca Sonnenshine (The Boys). A diferencia del clásico televisivo de los años 70, esta adaptación busca ofrecer una visión caleidoscópica, realista y emocionalmente auténtica de las dificultades y triunfos de quienes forjaron la frontera estadounidense, enfocándose en la capacidad de reinventarse sin importar las adversidades.

5) Ágata y Lola' (12 de julio, Atresplayer)

Así es la serie: La historia sigue a Lola Castro, una inspectora extrovertida e impulsiva que se une a Ágata Díaz, una brillante policía documentalista que está en el espectro autista. Ágata destaca por su memoria prodigiosa, su dominio del análisis forense y su capacidad para resolver enigmas criminales, mientras que Lola aporta intuición, experiencia en el terreno y empatía con las víctimas. Juntas, mezclan habilidades opuestas pero complementarias, enfrentándose a crímenes complejos y descubriendo cómo la colaboración entre lógica y sensibilidad puede marcar la diferencia.

Por qué destaca: Este nuevo procedimental policíaco español de Atresplayer resuelve crímenes en Vigo apostando por descentralizar las historias, más allá de la capital. Pero la serie también llama la atención porque aborda una profunda dimensión humana. Ambas protagonistas logran forjar una inesperada y sólida relación de amistad que sorprende al espectador.

6) 'Cómplices hasta el final' (15 de julio, Prime Video)

Así es la serie: La historia se centra en Debbie Claybourne (Octavia Spencer) y Judith Burton (Hannah Waddingham), dos amigas de toda la vida convencidas de que se conocen a la perfección. Una creencia que acaba cuando una persona misteriosa del pasado de Judith reaparece y un trabajo de alto riesgo sale terriblemente mal.Debbie descubre el mayor secreto de su mejor amiga: es una asesina a sueldo a nivel internacional. Tras el incidente, ambas se ven forzadas a escapar juntas en una frenética persecución que las llevará por carretera a través de toda Europa.

Por qué destaca: El gran atractivo de la nueva serie es que une a la ganadora del Óscar Octavia Spencer con la ganadora del Emmy Hannah Waddingham (Ted Lasso) en un dúo cómico explosivo e inédito. Además, con ellas transforma el clásico asesino secreto, en una dinámica de dos mejores amigas maduras.

7) 'Lucky' (15 de julio, Apple TV)

Así es la serie: Basada en la novela superventas de Marissa Stapley, la serie cuenta la historia de Lucky Armstrong (Anya Taylor-Joy), una astuta estafadora que intenta dejar atrás el mundo criminal en el que creció. Su vida se convierte en una pesadilla en tiempo real cuando un atraco multimillonario sale rematadamente mal y se ve obligada a emprender una huida contrarreloj. Sin dinero ni aliados fiables, se encuentra atrapada en el peor escenario posible: es perseguida simultáneamente por el FBI y por un despiatado jefe del crimen organizado (Timothy Olyphant) que busca venganza.

Por qué destaca: La nueva apuesta de Apple TV destaca porque la propia Anya Taylor-Joy y Reese Witherspoon trabajan como productoras ejecutivas. De hecho, Witherspoon compró los derechos de la novela como uno de sus tesoros literarios que escoge adaptar y que logra con éxito como los anteriores.

8) 'Tip Toe' (16 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Narra la historia de Leo y Clive, un hostelero y un electricista de Manchester que son vecinos desde hace casi 15 años. Justo cuando la vida debería estar estabilizándose, el mundo que les rodea se vuelve cada vez más tenso, las palabras se convierten en armas, las opiniones se radicalizan y, poco a poco, los dos se convierten en enemigos acérrimos.

Por qué destaca: Porque es un tenso thriller suburbano que pone en duda todo lo que consideramos seguro. La serie, a cargo del guionista Russell T. Davies (Queer As Folk, It's A Sin), cuenta con personajes vibrantes interpretados por los reputados David Morrissey y Alan Cumming y está llamada a ser una de las grandes ficciones británicas del año. Con el humor y el ingenio característico de su creador, esta historia pone el foco en cómo los prejuicios están volviendo a colarse en nuestras vidas.

9) 'El mapa de los anhelos' (17 de julio, Netflix)

Así es la serie: La trama sigue a Greta (Alícia Falcó), una chica que asegura haber nacido con el propósito de salvar a su hermana Lucy (Georgina Amorós), enferma de leucemia, pero no lo consigue y se queda con un profundo vacío existencial. Antes de partir, Lucy crea 'El mapa de los anhelos', un juego que desafía a Greta a enfrentar su dolor y descubrir su propio camino. En este viaje, la protagonista conocerá a Will (Pablo Álvarez), un enigmático joven con un pasado que lo atormenta.

Por qué destaca: Porque es la adaptación de la exitosa novela de Alice Kellen, autora de algunos de los últimos fenómenos literarios juveniles. En su versión televisiva, esta historia está protagonizada por Alícia Falcó, Georgina Amorós y Pablo Álvarez, y dirigida por Laura M. Campos y Gemma Ferraté. Su productora, Brutal Media, es responsable de títulos como Bienvenidos a Edén o La Academia.

10) 'Presidente Curtis' (27 de julio, HBO Max)

Así es la serie: Pone en el foco al presidente Andre Curtis y a su excéntrico equipo mientras se enfrentan a todo tipo de crisis de las que Rick Sánchez nunca se molestaría en ocuparse, desde la diplomacia interdimensional hasta investigaciones paranormales y fenómenos inexplicables.

Por qué destaca: Porque es la nueva serie animada para adultos de Dan Hammon y James Siciliano, y está ambientada en el universo de Rick y Morty. Por si fuera poco el reclamo, esta producción de la factoría Adult Swim está protagonizada por el ganador de un Emmy Keith David junto a Stephanie Beatriz y Jim Rash.

11) 'Furious' (27 de julio, Disney+)

Así es la serie: La historia sigue a Alice Black, una agente del FBI que persigue a una misteriosa y metódica asesina en serie. Ambas recorren su propio camino hacia la justicia y, a medida que sus vidas comienzan a entrelazarse, la línea entre el bien y el mal empieza a difuminarse.

Por qué destaca: Porque es el nuevo drama original de Hulu que busca fidelizar a los seriéfilos este verano con capítulos semanales. La serie está creada por Elizabeth Meriwether, artífice de Dying for Sex y New Girl, y protagonizada por Emmy Rossum, Lola Petticrew y Scoot McNairy, entre otros.

12) 'The Walking Dead: Dead City' T3 (27 de julio, AMC+)

Así es la serie: En la tercera temporada, Maggie (Lauren Cohan) y Negan (Jeffrey Dean Morgan ) finalmente dejan atrás sus diferencias para construir la primera comunidad próspera en Manhattan desde el apocalipsis. Cuando comienza a surgir el caos en la ciudad, se ven obligados a preguntarse si han aprendido realmente de sus viejas heridas o si su oscuro pasado condenará a toda la ciudad.

Por qué destaca: Porque es la nueva tanda de capítulos del spin-off de The Walking Dead que protagonizan Lauren Cohan y Jeffrey Dean Morgan con sus icónicos personajes de Maggie y Negan. Esta tercera temporada cuenta con la participación de otros actores y actrices como Jimmi Simpson, Raúl Castillo, Aimee Garcia, Logan Kim y Michael Emery, y llega a España a través de AMC+ solo un día después de su estreno en Estados Unidos. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Scott M. Gimple, una de las grandes autoridades del universo TWD.

13) 'El uniforme' (28 de julio, Filmin)

Así es la serie: Cuando una intervención policial termina con la muerte de un joven, la investigación posterior amenaza con sacar a la luz secretos, tensiones y lealtades ocultas dentro de la institución. Ambientada en Dinamarca y concebida como un intenso thriller criminal, El uniforme sigue el impacto humano y político del caso mientras policías, investigadores y familiares de la víctima se ven obligados a enfrentarse a las grietas de un sistema que creían conocer.

Por qué destaca: Porque este thriller policial danés promete ser uno de los títulos más 'frescos' del verano recuperando lo mejor del reputado noir escandinavo. Según avanza Filmin, la serie se adentra en las grietas de una institución marcada por la violencia, el poder y la presión mediática y ya ha renovado por una segunda temporada, por lo que su continuidad está garantizada más allá de estos primeros capítulos. Además, como buen 'aval', ya ha sido adquirida por la BBC para su emisión en Reino Unido.

Otros 16 estrenos de series en julio de 2026:

Otras 11 series que estrenan temporada en julio de 2026:

Atresmedia tiene dos nuevos proyectos de ficción con sello Los Javis. El grupo de comunicación ha anunciado el desarrollo de sus dos próximas series con Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que ampliarán el universo de títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre.

A través de una nota, la compañía hace público que prepara Las Vecinas y Crimen en España, dos producciones que veran la luz en Atresplayer con el objetivo de seguir posicionando a la plataforma dentro de la industria local. Ambas, dicen, explorarán territorios narrativos muy distintos con una mirada “autoral y ambiciosa”.

'Las Vecinas', del rellano a los tribunales

Las Vecinas, como se llama la primera de estas series, estará producida por Atresmedia en colaboración con Suma Content y pondrá el foco en la compleja relación entre Josefina y Teresa, dos mujeres que viven puerta con puerta y se odian.

Tras una década de conflicto vecinal que se ha llevado por delante a la comunidad de vecinos y a sus seres queridos, la pelea llega a los tribunales. Con los testimonios en sala, viajamos a un pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse. Esta historia de odio tan intensa como una historia de amor puede recordar a la de las conocidas como 'Las Vecinas de Valencia', si bien el caso no se referencia.

La serie cuenta con Montse García, Andrea H. Catalá y Mariano Piñeiro como productores ejecutivos. Está creada por Natalia Boadas y Almudena Monzú y dirigida por la segunda de ellas junto a Javier Ferreiro.

'Crimen en España' o el boom del true crime hecho serie

El segundo título es Crimen en España, una producción de Buendía Estudios Canarias con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia. 

La trama seguirá a una periodista que investiga distintos crímenes a lo largo de once años, en una eterna huida hacia adelante y en el contexto de una España sedienta de ese tipo de contenido, que devora horas y horas en televisión.

Crimen en España cuenta con Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá en la producción ejecutiva, y Montse García como directora de Ficción de Atresmedia. La serie está creada por María Bastarós y dirigida por Claudia Costafreda.

Con estos dos títulos en desarrollo, la productora fundada por Los Javis sigue acumulando proyectos. En ficción televisiva han estrenado series como Veneno, Mariliendre, Cardo, La Mesías, Yo siempre a veces o Vestidas de azul. En cine, tienen pendiente de estreno la esperada La bola negra, y recientemente han lanzado Mi querida señorita en Netflix.

La 'marca España' está de enhorabuena gracias al rendimiento de Perdiendo el juicio en otros mercados. Tras su emisión en Antena 3, la serie protagonizada por Elena Rivera —cuya segunda temporada ya está confirmada— se incorporó al catálogo de Netflix para convertirse en uno de sus contenidos de cabecera. Durante sus primeros días en la plataforma, el título irrumpe con buenas audiencias en su 'top-10' a nivel global.

Estrenada en marzo de 2025, la ficción ha contado con distintas ventanas. La primera fue su pase completo por Atresplayer, la plataforma de streaming de Atresmedia. En segundo lugar, la audiencia pudo disfrutar de sus entregas en abierto a partir de febrero de 2026: firmó un 10.1% y 826.000. El desembarco en Netflix se produjo el pasado viernes, 12 de junio, poniendo sus diez capítulos a disposición de los usuarios.

El ranking semanal del gigante recopila las diez ofertas de habla no inglesa con mejor rendimiento entre el lunes 8 y el domingo 14 del citado mes. Esto quiere decir que Perdiendo el juicio consigue irrumpir en el 'top-10' con 900.000 visualizaciones en solo tres días. Conviene destacar, además, que también está presente en la clasificación donde se recoge el rendimiento en España: ocupa la sexta posición.

Así queda el último 'top-10' global de Netflix:

Centrados en el ranking internacional, la miniserie coreana Así aprenderás repite liderazgo con 21.100.000 visualizaciones cuando pasan dos semanas desde su estreno. La producción con más permanencia en el listado —seis semanas concretamente— se asienta en la segunda plaza: Mi némesis con aires de realeza acumula 2.700.000. Además, la primera temporada de la docuserie española Rafa destaca entre la audiencia global desde la novena posición con 1.000.000.

Nueva vida para las series de Atresmedia en Netflix

El caso de Perdiendo el juicio no es para nada una excepción. Atresmedia cuenta con una estrategia global para sus contenidos: primero se emiten en Atresplayer, luego dan el salto a la televisión en abierto y, posteriormente, se abre la puerta a un salto internacional. La plataforma Netflix lleva tiempo experimentando el potencial de estos títulos a juzgar por sus buenos resultados en las clasificaciones generales.

Más allá de ejemplos emblemáticos como La casa de papel o Toy Boy, existen otras producciones más recientes. La serie Alba cosechó buenas audiencias en Antena 3 para después estar entre lo más visto de Netflix. Algo que también le ocurrió a Entre Tierras, La Valla o La cocinera de Castamar, entre otras. Por último, es necesario mencionar que Ángela también triunfó en el servicio de streaming.

La serie Ágata y Lola, protagonizada por Eva Martín y Mireia Oriol, ya tiene fecha de estreno en Atresplayer antes de dar el salto al prime time de Antena 3. La plataforma ha anunciado este martes, 9 de junio, cuándo sus abonados podrán disfrutar de este procedimental policiaco que gira alrededor de dos mujeres completamente diferente.

Su puesta de largo se producirá el domingo 12 de julio, presentando la alianza entre Ágata y Lola. La primera es una excepcional documentalista que está en el espectro autista, mientras que la segunda es una agente de Policía tan empática como impulsiva. Ambas son las protagonistas de los ocho capítulos, con una duración de 50 minutos.

El reparto se completa con destacados perfiles de la interpretación patria: Antonio Garrido es Nico, Francis Lorenzo es Barreiro, Monti Castiñeiras es Salgado, Eva Fernández es Pilar, Darío Loureiro es Elías, Celia Freijeiro es Celia, André Freiría es Mateo, José Antonio Touriñán es Óscar, Miguel Canalejo es Jacobo y Sara Sanz es Noa.

Además, Ágata y Lola cuenta con colaboraciones episódicas de reconocidos actores y actrices, entre los que se encuentran Nancho Novo, Juanjo Puigcorbé, Berta Vázquez, Mariano Peña, Javier Collado, Antonio Molero, Manu Baqueiro o Xoán Fórneas, entre otros. Sus grabaciones se desarrollaron íntegramente en Vigo y alrededores.

La ficha técnica de la serie destaca que es una producción de Atresmedia en colaboración con Portocabo. Montse García y Alfonso Blanco son los productores ejecutivos, mientras que María Togores y Oriol Ferrer figuran como directores. Cada episodio plantea un caso policial cerrado, combinando investigaciones con la relación de las protagonistas.

Así es 'Ágata y Lola', la nueva serie de Atresplayer

Lola Castro es la inspectora que lidera el Grupo de Homicidios de la Policía Judicial en Vigo. Empática, caótica e impulsiva, Lola suele chocar con la rigidez del entorno jerárquico de la comisaría, aunque su instinto y humanidad la convierte en una excelente investigadora. Por su parte, Ágata es joven policía apasionada por la criminología cuya prometedora carrera se ha visto interrumpida tras sufrir un bloqueo durante un operativo, lo que la llevó a su diagnóstico de autismo. Todo cambiará cuando a raíz de un caso comiencen a colaborar.

Atresplayer estrena este domingo 33 días, la primera serie de Carles Porta. Convertido en el máximo exponente del true crime, y tras forjarse una carrera gracias a sus proyectos documentales de éxito para distintas cadenas y plataformas, el periodista catalán se reinventa en Atresmedia con un nuevo reto: el de convertir en ficción un caso real que ya había abordado en Crims.

Cuando en febrero de 2020 TV3 estrenó la versión televisiva del formato radiofónico de Porta, que ya era un fenómeno en Catalunya Ràdio, el caso elegido para iniciar esta trayectoria en pantalla fue el de Brito y Picatoste, la fuga de dos presos que tuvo a Lleida en vilo durante más de un mes. Una historia narrada en dos capítulos que traspasaron fronteras y que supusieron un despegue para el periodista que tantos años después parece no tener techo.

Ese mismo suceso es el que inspira 33 días, un proyecto que también supone un nuevo comienzo para Carles Porta en la creación de ficción. Entre sus producciones para 3Cat (también disponibles en Netflix), sus originales con Movistar Plus y su reciente estreno en Disney+, al catalán le faltaba una 'carta' para el póker. Y no tanto por el 'palo' de Atresmedia, con quienes ya colaboró con Tor, sino por un género que no había explorado hasta ahora y en el que debuta con un relato que es su mejor 'as'.

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El caso que todas las plataformas querían

“Este caso lo ha querido hacer todo el mundo, hemos tenido muchas propuestas de diferentes plataformas, de directores, de mucha gente que quería contar la historia de Brito y Picatoste”, admite Porta en una charla con verTele y más medios que tuvo lugar en el marco de la presentación de la serie en el festival de San Sebastián, y en el que también hablamos con José Manuel Poga y Julián Villagrán, los dos protagonistas.

El hecho, el real y el de ficción, es la fuga de dos presos que, en octubre de 2001, escaparon de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses. En su huida, que se alargó 33 días, activaron a todos los Cuerpos de Seguridad del Estado y mantuvieron alerta a la población mientras se forjaba una relación entre ellos que ha dado lugar a muchas especulaciones.

“Es un caso muy potente, yo creo que lo tiene todo: tiene la fuerza de los personajes, la necesidad de saber qué había detrás para hacer lo que hicieron y por qué tenían esa relación. Yo creo que es una historia de autoprohibiciones: ellos en sus vidas se habían autoprohibido todo y ahí entraríamos en ese supuesto de si había una relación [sentimental] entre ellos o no, que creo que eso es un elemento que llama mucho la atención. Y luego la fuga, los 33 días de persecución... es que tiene mogollón de elementos superinteresantes”, celebra el creador.

Una visión que comparte Poga, que tras protagonizar El cuerpo en llamas [otra serie basada en un caso que abordó Crims] da vida en la ficción a uno de estos dos fugitivos: “Es una buena historia, el contexto a mí me fascina: rollo fugitivo, campo, persecución, policía, huida, tiene este punto salvaje, este punto animal que a mí me mola y a la vez una psicología de dos supervivientes”.

Este atractivo del caso, y el entusiasmo de José Antonio Antón -Director General de Atresmedia- por producir una serie sobre él, es lo que empujó a Carles Porta a saltar 'al otro lado' y hacer ficción. No obstante, señala las dificultades del reto y afirma que este no es su camino natural. “Hay mucha gente que hace una ficción muy buena. Si hago más va a ser de manera muy puntual y porque vea el proyecto muy claro”, explica.

“Hemos sufrido mucho porque tienes que aprender constantemente. Yo he tenido la suerte de empezar con Javier Olivares, que es un maestro y ayuda muchísimo, y eso ya da menos miedo. Hacer ficción muy bien es muy difícil. Hay que valorar muchísimo que se está haciendo una ficción muy buena en España y meterte ahí dentro, hostia, hay que hacerlo con muchísimo respeto”, agrega.

De los criminales reales a los personajes de Poga y Villagrán

En este trasvase de la realidad a la ficción, Brito y Picatoste se han convertido en Prieto y Calatrava, los personajes de Poga y Villagrán. Dos fugitivos inspirados en los criminales reales, pero que se distancian de ellos con un cambio de identidad necesario en pos de la libertad creativa. Así lo explica el propio Porta:

“Hemos tenido la precaución de intentar que les llegue a sus entornos, a sus abogados, para que supieran que se hacía la serie. Pero eso es uno de los motivos principales por los cuales hemos cambiado los nombres, por proteger la libertad creativa. Si no se llama Brito y se llama Prieto, puedes hacer lo que quieras, porque en realidad no es la historia de Brito, es la historia de Prieto y con él podemos construir e inventar”, cuenta el periodista.

En ese sentido, agrega otro motivo clave: “Luego está la otra parte que para nosotros es superimportante, que es la protección de la intimidad de esos personajes reales. En nuestros true crime reales ya somos muy respetuosos con la intimidad de los personajes. En una ficción tienes que entrar en la intimidad de esos personajes, y para entrar en esa intimidad, tenemos que ser libres porque si no, nos vamos a quedar cojos, o vamos a repetir lo mismo que ya hemos explicado en Crims”.

La base real, como profundiza Carles Porta, son documentos escritos por Picatoste donde explica al detalle toda la fuga y también la sentencia del Supremo: “Eso era un guion increíble, una base muy importante”. No obstante, más allá de la huida de los fugitivos por los bosques de Lleida hay “agujeros emocionales” que solo pueden llenarse desde ese cambio de identidades: “Si la investigación policial no lo dice, no hay confesiones, no ha quedado rastro de eso, en la realidad no podemos contarlo pero en la ficción sí. Por eso, en esta primera ficción para televisión que he hecho me gustaba poder llenar esos agujeros que no puedes llenar en el true crime”.

Estas nuevas identidades han facilitado también el trabajo a los propios actores, los mencionados José Manuel Poga y Julián Villagrán, tal como ellos mismos admiten: “Esto te aleja un poco, te coloca en un sitio más sosegado. Estas personas existen, tienen familia, y el hecho de haber cambiado para la ficción a mí me gustó”, cuenta el primero. “Los hechos que ocurren en la serie y los que ocurrieron en la realidad están plasmados. Ahora, la motivación por la que lo hicieron es lo que hemos tenido que ficcionar nosotros, con esa motivación de enamoramiento. Lo hemos dejado un poco ambiguo y está apuntado así en la serie, pero eso es una interpretación nuestra”, aporta el segundo.

Ambos intérpretes cuentan que se basaron en la documentación de las personas reales para la creación de los personajes: “Tomé muy al dedillo algunos parlamentos que tenía el personaje real en escritura hasta llegar a memorizarlos para tener la cadencia del tono y el timbre de la voz. Y también el vocabulario que utilizaba porque mi personaje era un poco culto, tenía traducciones artísticas. El reto fue encontrar la motivación de por qué decidió tirar por la borda todo para salvar a su compañero”, explica Villagrán.

“[Al estar basado en una persona real] No me pude hacer mi propia paja mental de manosear personajes y empezar a jugar, sino que partí de la inspiración de su voz en el juicio. Me agarré a eso para poder construir el personaje y también a su forma física, que yo siempre me llevo alguna energía”, apunta por su parte Poga.

Por último, y preguntados por cómo se han aproximado emocionalmente a los personajes siendo dos criminales reales, Villagrán reflexiona: “A los personajes no se les puede juzgar. Para contar la historia yo llegué a sentir mucha pena y mucha empatía porque hay un hombre que da su vida por otro. Lo tienes que defender, pero no se puede romantizar esto porque pasan cosas tremendas”, zanja.

33 días se estrena este domingo 7 de junio en Atresplayer. La serie cuenta en su reparto con otros actores y actrices como Nausica Bonnín, Pau Durà, Blanca Parés, Xavi Sáez, Alba Pujol, Joan Solé, Guillem Balart y Guillem Albasanz, entre otros. Es una producción de Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media. Cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares, Jordi Calafí y Xabi Puerta son los guionistas de la ficción, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena.

El mes de junio ya está entre nosotros, dispuesto a dar el pistoletazo de salida a un verano que promete altas temperaturas tanto dentro como fuera de nuestras pantallas. Mientras los días se alargan, las plataformas y las cadenas televisión aprovechan la primera semana para lanzar sus series de cabecera. La nueva remesa de estrenos entre el lunes 1 y el domingo 7 ya se ha desplegado con propuestas para todos los gustos.

En esta ocasión, la marca España queda representada con dos títulos de altura. El primero lleva por título 33 días y se presenta como el debut de Carles Porta al frente de una ficción para la televisión. Por otro lado, destaca la serie documental Los Topuria, adentrándose en la figura del bicampeón mundial de la UFC: tanto su familia como su entorno más cercano juegan un papel fundamental.

El plano internacional ofrece una variada selección de géneros. Tanto el thriller El cabo del miedo —con Javier Bardem— como el drama basado e hechos reales El testigo encabezan un ranking que se completa con las historias de Sherlock a ciegas, Morfeo, Dear England o Así aprenderás. La comedia también tiene representación con títulos como No aptos para el trabajo o la segunda temporada de la satírica La orquesta.

Aunque algunos estrenos y nuevas temporadas ya han llegado a Netflix, HBO Max, Disney+, Movistar Plus, Apple TV, Skyshowtime, Filmin, Atresplayer y AMC, otros están calentando para amenizar el próximo fin de semana. Arranca en verTele nuestro habitual repaso para poner el foco en todas las producciones que llegan a nuestras pantallas.

1) 'Trío' (1 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Cuando Hugo, ya en la edad adulta, es abordado por la hija de los dos grandes amores de su infancia, se ve inmediatamente transportado veinte años atrás, a la época en la que, a punto de comenzar su primer año de universidad, se mudó a Estocolmo para vivir con la familia Stiller. Allí conoce a Thora Stiller y a su compañero inseparable y ocasional amante, August, y se ve envuelto en una dinámica compleja y apasionada que cambia el rumbo de su vida para siempre. Dos décadas después, sigue atormentado por el pasado: ¿se atreverá por fin a recuperar todo lo que perdió?

2) 'Sherlock a ciegas' (1 de junio, AMC)

Así es la serie: Inspirada en hechos reales, la serie sigue a Roman Mertens, un hombre ciego con una capacidad auditiva excepcional que se suma a la nueva unidad de escuchas de la policía de Róterdam.

3) 'El médico del fin del mundo' (1 de junio, Disney+)

Así es la serie: En Corea del Sur, el servicio militar es obligatorio para todos los hombres. Sin embargo, unos pocos privilegiados, como estudiantes de medicina con privilegios, pueden servir como médicos de salud pública. Esta es la historia de esos pocos privilegiados. Do Ji Ui, cirujano plástico, es destinado a Pyeongdong-do, una isla aislada a la que nadie quiere ir. Desde el primer día, comienzan a aparecer señales ominosas. ¿Podrá sobrevivir un año entero en esta isla infernal y salir con vida, o la isla lo doblegará antes de que pueda resistir?

4) 'Morfeo' (2 de junio, SkyShowtime)

Así es la serie: Morfeo sigue la historia de Piotr Leyer, un abogado que, tras un giro trágico del destino, se convierte en el líder de una banda criminal. Cuando asume el control del grupo de crimen organizado que anteriormente dirigía su hermano —y antes su padre—, pronto queda claro que el joven Leyer, para sorpresa de todos, encaja sorprendentemente bien en el brutal mundo del crimen. Un marido y padre aparentemente corriente se vuelve cada vez más eficaz en su nuevo papel, cruzando cada vez más y más límites.

5) 'No aptos para el trabajo' (2 de junio, Disney+)

Así es la serie: No aptos para el trabajo gira en torno a cinco veinteañeros obsesionados con su trabajo que luchan por alcanzar el éxito profesional y, si les queda tiempo, la felicidad personal en el barrio más glamuroso de Manhattan, Murray Hill.

6) 'La orquesta' T2 (2 de junio, Filmin)

Así es la serie: La segunda temporada de La orquesta sigue a Jeppe Nygren, el director adjunto de la Orquesta Sinfónica de Copenhague. En su intento por complacer a todo el mundo, termina prometiendo un solo a Bo, segundo clarinetista —brillante pero amargado—, lo que desencadena una serie de consecuencias caóticas en un ambiente lleno de egos y rivalidades.

7) 'Michael Jackson: El veredicto' (3 de junio, Netflix) docuserie

Así es la serie: Esta docuserie de tres partes reconstruye el juicio de Michael Jackson —y todo lo que lo rodeó— a partir de los testimonios de quienes lo vivieron desde dentro de la sala.

8) 'El testigo' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: Alex, de dos años y único testigo de un brutal asesinato, y su padre André deben buscar paz, sanación y justicia frente al escrutinio de la prensa y las negligencias policiales. Basada en una historia real.

9) 'Dear England' (4 de junio, Movistar Plus)

Así es la serie: Inglaterra, cuna del fútbol, arrastra décadas de derrotas que pesan como una losa nacional. Cuando Gareth Southgate (un hombre marcado por el error más doloroso de su carrera) asume el liderazgo del equipo, se enfrenta a un reto que va más allá del césped: reconstruir la identidad emocional de toda una selección. Lejos de imponer autoridad, Southgate propone algo radical en el mundo del deporte de élite: mirar hacia dentro. Afrontar los miedos, sanar las heridas y cambiar la cultura del vestuario. Pero en un país obsesionado con ganar, ¿hay espacio para la vulnerabilidad?

10) 'Night Shift For Cuties' (4 de junio, Netflix)

Así es la serie: En medio de las complejidades de la vida y sus diversos problemas, Muti y Jenar, ambas fans de un grupo musical coreano, están decididas a perseguir su sueño de conocer a su ídolo.

11) 'El cabo del miedo' (5 de junio, Apple TV)

Así es la serie: Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.

12) 'Los Topuria' (5 de junio, HBO Max) docuserie

Así es la serie: El bicampeón mundial de la UFC Ilia Topuria, su familia y su entorno más cercano protagonizan esta nueva producción original que invita al público a recorrer el camino del peleador hispano georgiano desde la conquista de su primer cinturón de campeón mundial del peso pluma hasta la actualidad, cuando se prepara para protagonizar el combate estelar en el evento más importante de la historia de la UFC el próximo 14 de junio en la Casa Blanca.

13) 'Así aprenderás' (5 de junio, Netflix)

Así es la serie: Una historia catártica que gira en torno a la Oficina de Protección de los Derechos Educativos, una institución fundada con la misión de escarmentar a los estudiantes, profesores y padres que se pasan de la raya. Este equipo, que opera incluso fuera del margen de la ley, no se arredra ante nada para restablecer el orden en la escuela.

14) '33 días' (7 de junio, Atresplayer)

Así es la serie: Juan José Prieto y Mateo Calatrava son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población. La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar.

Atresmedia ha lanzado el primer teaser y ha puesto fecha de estreno a 33 días, su nueva serie original y la primera de ficción creada y escrita por Carles Porta. De hecho, esta producción protagonizada por José Manuel Poga y Julián Villagrán está basada en el primer caso que Porta trató en Crims: la fuga real de dos presos de la cárcel de Ponent (Lleida) en el año 2001. Para ver su adaptación televisiva habrá que esperar al domingo 7 de junio, fecha en la que Atresplayer estrenará el primero de los seis capítulos que la componen.

Poga y Villagrán interpretan a Prieto y Calatrava, respectivamente, los dos reclusos que protagonizan esta historia de huida, tensión y persecución. Ambos son el objetivo de Mossos d'Esquadra, que durante 33 días intentará dar con ellos en una carrera de fondo marcada por la crudeza y el desgaste de ambas partes.

Producida por Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media, 33 días cuenta con Montse García, Pablo F. Masó, Tono Folguera y Guille Cascante como productores ejecutivos. Javier Olivares y Jordi Calafí son los guionistas de la serie, que estará dirigida por Anaïs Pareto Onghena. Nausica Bonnin y Pau Durà interpretan a los agentes Clara Moyano y Pau García, al frente de la investigación. Completan el reparto Blanca Parés, Marc Rius, Xavi Saez, Alba Pujol y Joan Solé, entre otros.

Sinopsis de '33 días'

Juan José Prieto (José Manuel Poga) y Mateo Calatrava (Julián Villagrán) son los protagonistas de una fuga trepidante que mantuvo en vilo a toda la Policía Autonómica de Cataluña durante los 33 días que resistieron acorralados en la sierra hasta su detención. Dos presos fugitivos que, en octubre del 2001, escapan de la cárcel de Lleida con un plan diseñado durante meses consiguen activar a todos los cuerpos de seguridad del estado y mantener alerta a la población.

La serie recrea esta fuga, inspirada en la real, poniendo el foco en el equipo de investigación de los Mossos y en los propios fugados a los que se les complica su plan y deben improvisar. Los Mossos, un cuerpo policial recién creado, se ve cuestionado por el resto de las instituciones que cuestionan su bisoñez. Las criticas arrecian cuando la fuga se complica, y el desgaste y la frustración, empiezan a minar a los implicados.

En su exhaustiva investigación, los Mossos van descubriendo la insólita relación que se crea entre Prieto, un criminal sin escrúpulos y Calatrava, un delincuente adicto, sensible e instruido, al que acaba protegiendo en la cárcel de los demás y hasta de sí mismo. Una fuga en la que nos adentramos en el juego de admiración y dependencias que se ha urdido entre ellos, una relación tan intensa y pasional que provoca un desenlace inesperado.

El documental Sidosa ya tiene fecha de estreno en Atresplayer. La plataforma albergará esta producción de Jordi Évole en su catálogo después de su paso por la gran pantalla, poniendo a disposición de sus usuarios esta obra con la que el director y actor Eduardo Casanova rompió años de silencio sobre el VIH. En un futuro próximo, también se podrá ver en abierto a través de laSexta.

Producido por Atresmedia en colaboración con Producciones del Barrio, el documental expone la revelación más íntima y trascendente en la vida de Casanova: tiene el Virus de Inmunodeficiencia Humana. Su relato se presenta como un paso firme para acabar con el estigma social que se mantiene en el tiempo. El rodaje se produjo el pasado otoño y su estreno se producirá este domingo, 10 de mayo.

El viaje que muestra Sidosa se presenta como una catarsis donde hay humor, emoción, memoria y cine. Su intención siempre fue que la sociedad pueda entender cómo es la realidad de las personas con VIH hoy en día y, además, conocer de primera mano quién es Eduardo Casanova: “Igual que los maricones nos hemos apropiado del insulto 'maricón', yo quiero apropiarme de 'sidosa'”.

Ficha técnica y declaraciones de Jordi Évole

La ficha técnica del documental está encabezada por Jordi Évole, productor y conductor de Sidosa. Lluís Galter y Màrius Sánchez son los directores. El presentador de laSexta compartió anteriormente una reflexión en elDiario.es: “Vivimos en un momento en el que todo el mundo se desnuda y habla de salud mental, de cáncer… pero nadie habla del VIH. La película fue un aprendizaje. Yo no sabía muchas de las cosas que aparecen, no era consciente”.

Además, denunció que “cualquier historia relacionada con el sexo siempre acaba siendo tabú” y que el VIH es “una enfermedad que la asocia a un mal comportamiento social de la persona que la padece”. Se abre una nueva ventana para luchar contra los estigmas entre la sociedad, con un estreno ya programado en Atresplayer. Como se ha mencionado anteriormente, la obra también podrá verse en abierto —todavía sin fecha— a través de laSexta.

Cuando Atresmedia se lanzó en 2021 a adaptar en formato serie de televisión la exitosa saga de novelas La novia gitana, lo hizo siendo consciente del material que tenía entre manos. El universo creado por el trío de guionistas detrás de Carmen Mola se caracteriza dentro del género policíaco-suspense por su estilo crudo y oscuro, algo que solo era capaz de llevar a la pantalla con un sello auténtico un cineasta como Paco Cabezas.

El grupo audiovisual, junto a Diagonal TV (Banijay Iberia) y Viacom International Studios, apostó por confiar su producto al reconocido director español, que ya entonces contaba créditos internacionales como Penny Dreadful o Fear The Walking Dead. El resultado fue una serie thriller oscura y con identidad que llevó por nombre La novia gitana, el título de la primera novela y que engloba también una saga que a día de hoy cuenta con cinco obras literarias y tres audiovisuales.

La segunda de ellas, La red púrpura, se llevó a la pantalla en 2023 de nuevo con Paco Cabezas al frente de la dirección y un elenco liderado por Nerea Barros en la piel de la inspectora Elena Blanco, el alma de este quinteto de historias. Lo hizo subiendo el nivel de la primera temporada y también redoblando la representación de la violencia para ahondar en la versión más oscura del ser humano.

Esta temporada 2 mantuvo la esencia de las páginas de la novela, pero ya se desmarcó irrevocablemente de la obra original en un paso clave sin el que es imposible entender cómo llegamos a La Nena, la adaptación del tercer libro de la saga de Carmen Mola que Atresplayer y Disney+ estrenan, por primera vez en conjunto, este domingo 12 de abril.

Una adaptación de autor que se independiza de Carmen Mola

Ya desde su nota de prensa, Atresmedia avanza que la temporada 3 es una “adaptación libre” del libro con el que comparte nombre, inevitable dado los cambios que se han ido introduciendo en las entregas anteriores. Algo que se asume que ha contado con el beneplácito de los autores, que firmaron los guiones de las dos primeras (Antonio Mercero en ambas, Jorge Díaz solo en la primera), si bien desaparecen de los créditos de La Nena en los que figura únicamente el coordinador José Rodríguez.

Con estas pistas se entiende la principal conclusión que saca alguien que ha leído la saga y ha visto las dos temporadas, como es quien escribe estas líneas: visionando los dos primeros capítulos de la tercera, a los que ha tenido acceso verTele, es difícil reconocer en ellos el contenido de las novelas. El universo La novia gitana se ha independizado por completo de Carmen Mola en una serie que es muy continuista respecto a sus propias temporadas, pero no en cuanto a muchos aspectos de la historia que contaban los libros.

Así las cosas, y sin conocer todavía cómo evolucionará esta tanda más allá de los dos capítulos iniciales, La Nena se confirma como un thriller de autor que trasciende a su propio universo literario. Si no revisitas al menos La red púrpura, temporada que se estrenó hace cerca de tres años, es difícil de seguir. Sin embargo, es a su vez recomendable olvidar todo lo que narraban los autores para disfrutar realmente lo que muestra la adaptación audiovisual.

Chesca da un paso al frente en una temporada cruda

Como refleja la sinopsis oficial de la serie, la trama de La Nena se sitúa meses después de los sucesos de La red púrpura, con Elena Blanco en paradero desconocido. El foco se posa esta vez en el personaje de Chesca, interpretado por Lucía Martín Abello, que busca venganza tras todo lo sucedido en la temporada anterior. En esta tercera entrega, la BAC no solo tratará de descubrir quién está detrás de la organización, sino que investigará sus orígenes en un recorrido cargado de simbología y misticismo.

Por tanto, el inicio de La Nena resulta muy continuista respecto a La red púrpura, y es pertinente recordar lo que pasó en esa segunda temporada para conectar con el presente. Es continuista en cuanto a la trama y también el tono, ya que conserva esa oscuridad y crudeza características de la serie y vuelve a confirmarse como uno de los únicos thriller españoles de autor que podemos ver en la actualidad. Le honra no lanzarse a lo comercial, y mantener su sello aunque en ocasiones pueda ser café para muy cafeteros.

Como decíamos, el protagonismo recae en esta ocasión en Chesca, un personaje hasta ahora secundario que coge galones y brilla con la interpretación de la mencionada Lucía Martín Abello. Si se respeta a grandes rasgos la historia central de la novela, tan dura como difícil de imaginar en el audiovisual, sin duda marcará un punto de inflexión en la franquicia.

En los 8 capítulos de 50 minutos, producidos esta vez por Buendía Estudios Canarias y Diagonal (Banijay Iberia) con la participación de Atresmedia, Ignacio Montes, Mona Martínez, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Daniel Ibáñez, Nuria González, Óscar de la Fuente, Carmen Prada, Roberto Álamo y Carlos Cabra también recuperan a sus reconocidos personajes. La Nena incorpora al reparto a los actores Eduardo Casanova, Raúl Sanz, Pepe Sevilla, Santi Prego y Daniel Freire, entre otros, y Miguel Ángel Trudu acompaña al antes mencionado Paco Cabezas en la dirección.

El primer capítulo de La Nena se estrena este 12 de abril en Atresplayer y Disney+. Los siguientes se irán lanzando semanalmente, a razón de un episodio cada domingo.

Antena 3 ha presentado este jueves, 9 de abril, la decimotercera edición de Tu cara me suena, que se estrena este viernes a las 22:00 horas en abierto tras su lanzamiento previo en Atresplayer. El talent de imitaciones presentado por Manel Fuentes, que celebra este año el 15 aniversario de su nacimiento, vuelve a la pequeña pantalla con Àngel Llàcer, Chenoa, Lolita Flores y Florentino Fernández en el jurado y con un nuevo casting formado por 9 concursantes famosos. La cadena y Gestmusic han avanzado sus principales novedades, con importantes mejoras técnicas y la recuperación su semifinal en directo, además del regreso de Jesulín de Ubrique al mundo de la música cuando se cumplen 30 años del lanzamiento de su canción Toda, toda, toda.

Tal y como ha confirmado Carmen Ferreiro, directora de programas de Entretenimiento del Atresmedia, Tu cara me suena celebrará esta vez tanto su semifinal como su final en directo, algo que ya ocurrió en varias ediciones de la primera etapa del formato y que con el paso del tiempo se redujo solo a la gala final. “A mí me gustaría que todas las galas fueran en directo, aunque sé que es difícil para el equipo”, ha confesado Manel Fuentes al comienzo de una rueda de prensa a la que ha asistido verTele y en la que han estado presentes sus 9 participantes: Jesulín de Ubrique, Sole Giménez, J Kbello, Cristina Castaño, Aníbal Gómez, Paula Koops, Martín Savi, María Parrado y Leonor Lavado.

El desembarco del extorero en el talent show ha sido uno de los asuntos de conversación durante la presentación, teniendo en cuenta su regreso al mundo de la canción: “Lo tenía más que olvidado porque no me benefició absolutamente para nada en mi profesión y quedó en un segundo plano”. Además, ha insistido en que no imaginaba volver a ponerse detrás de un micrófono: “Mucha culpa han tenido Bertín Osborne y César Cadaval, de los Morancos. Cuando me lo propusieron, le pregunté a Bertín qué tal la experiencia y me dijo que al principio no lo pasó [bien]. Entiendo que, a lo mejor, al ser cantante y tener que imitar a otros tienen sus dificultades. Pero me dijo, 'hazlo, que no te vas a arrepentir'”.

Fue el cómico quien terminó por convencer a Jesulín: “César me dijo que lo hiciera, que era la puta polla. Ahí me lancé para adelante. Me lo estoy tomando muy a gusto, muy en serio, intentando hacer del personaje que me toque hasta donde pueda llegar. Me estoy sorprendiendo hasta yo”. En ese momento, Tinet Rubira, director general de Gestmusic, ha aprovechado para recalcar en que Osborne quiere volver, desatando la respuesta del exdiestro: “Yo he participado en otros realities y he tenido otro instinto de ser competitivo. Aquí no, aquí si no sales relajado, se te olvidan las cosas”.

De hecho, ha valorado positivamente el clima que se crea en cada grabación de Tu cara me suena: “Cuando estás ensayando y preparándote la canción, y luego te montas en el ascensor, se te olvida todo. Como si me desenchufara. Y cuando sales y ves todo tan bonito me vuelvo a enchufar”. El propio Jesulín ha compartido frente a la prensa su particular resumen sobre la experiencia: “Decidí colgar los bártulos del cante y ahora 30 años después vuelvo a cantar con la suerte de hacerlo en un programa tan maravilloso como este. Lo de bailar ya veremos…”.

Las novedades de 'Tu cara me suena 13'

La decimotercera edición del programa se reinventa con novedades para mantenerse como ese formato de vanguardia capaz de atrapar a los espectadores. Tinet Rubira ha insistido en que la gran novedad tiene que ver con el elenco de participantes: “Sin un buen casting Tu cara me suena no es nada”. Sin embargo, la audiencia también percibirá cambios estéticos: “Hemos mejorado toda la parte escénica, añadiendo pantalla en el suelo, acristalada por encima para que funcione como suelo normal”.

En este sentido, galas contarán por una gran pantalla LED de más de 100 metros cuadrados en la base del estudio, con la intención de dotar las actuaciones de mayor espectacularidad y realismo. Además, el set destinado a las entrevistas que preceden a las actuaciones ha sufrido modificaciones: será más luminoso y tendrá mayor amplitud. “Y algo que a simple vista no se nota es todo el diseño de iluminación. A medida que avanzamos las ediciones pensamos qué mejorar, y en esta hemos actualizado muchos aparatos de iluminación que hacen las galas más espectaculares a nivel visual”, ha continuado explicando Rubira.

También ha defendido que el “ambiente que se consigue en plató” y que consigue traspasar la pantalla. Carmen Ferreriro también se ha pronunciado al respecto: “Si ya había capacidad de sorprender, el escenario va a hacer que todavía sorprendamos más con las puestas en escena”. Y como suele ser habitual, la profesional ha puesto en valor el gran trabajo del equipo: “Siempre decimos que es difícil superar la edición anterior, pero creemos que lo vamos a conseguir”.

El trabajo detrás de cada edición

El propio Manel Fuentes ha compartido una reflexión clave de Tinet Rubira respecto al éxito de Tu cara me suena: “Es tele de otra época”, discrepando después: “Es tele del futuro”. Además, el presentador ha puesto en valor su “amor” por un formato capaz de cosechar grandes audiencias: “Intento tener una agilidad mental desde la primera gala para ver que lo que tengo que hacer es servir el balón a quien mejor lo pueda rematar en cada momento y cerrar los gags para que todo siga fluyendo. […] Cada año me siento mejor en mi papel”.

Su entrega en cada una de las galas es solo un ingrediente más del talento humano tras las cámaras, tal y como Rubira ha explicado a la hora de abordar la confección del casting: “Este año hemos contactado y probado a más de 70 personas. A las seleccionadas las tenemos aquí porque nos gustaba más la foto final”. La intérprete María Parrado se presenta como un claro ejemplo en este sentido: “Llevaba en nuestras listas seis o siete años. Llegaba siempre a esa foto final, nos gustaba mucho, pero no encajaba”.

La reflexión de Carmen Ferreiro también ha resumido a la perfección la esencia de Tu cara me suena: “Es laborioso porque intentamos que haya distintas profesiones, distintas personalidades… Y lo importante es que funcione el grupo por encima de cualquier individualidad”. Es más, el formato ya intentó en varias ocasiones contar con Los Morancos o David Bustamante como miembros del casting: “Estuvimos persiguiéndolos mucho tiempo”.

Hablan los concursantes: “Estoy como un niño chico”

El elenco de concursantes protagonistas en Tu cara me suena 13 se caracteriza por su “versatilidad”, como valora el presentador, a la hora de meterse en la piel de los intérpretes seleccionados por el pulsador. Cristina Castaño ha puesto sobre la mesa que siempre le gustó cantar, pero que no todo el mundo es consciente de ello: “Lo he hecho desde pequeña, aunque no sea profesional. Esto es un sueño de programa para una actriz que canta”, declaraciones que han dado paso a la reflexión de Paula Koops: “Es mi primera vez en televisión y para mí ha sido muy fuerte. Cada gala es en una toma y sale como salió. Es un reto enorme”.

Por su parte, J Kbello se ha confesado feliz: “Estoy como un niño chico, me lo estoy pasando muy bien y hemos hecho una familia muy bonita. Es como un campamento de niños. Creemos que salen las galas increíbles y estoy agradecido de esta oportunidad”. Mientras María Parrado ha reflexionado sobre los “nervios” al pisar el clonador, Sole Giménez se ha decantado por destacar el reto que supone el talent show después de 43 años en la industria musical: “Yo nunca he hecho el papel de otros y en la música sabemos que hay que hacer un gran esfuerzo por tener nuestra propia personalidad”.

Así será la primera gala, con imitaciones de Melendi o Shakira

El regreso de Tu cara me suena a las pantallas de Antena 3 se producirá este viernes, 10 de abril, días después de su desembarco en Atresplayer. Estas son las imitaciones con las que los concursantes deleitarán a los espectadores en la primera gala:

En definitiva, el talent show vuelve a presentar una nueva remesa de actuaciones con las que atrapar al público frente a la pequeña pantalla. Se enfrentará además al reto de estar a la altura de las audiencias anotadas en su temporada anterior, cuando firmó un 21.7% de share y alcanzó más de 1,7 millones de espectadores.