Movistar Plus+ tenía “todo atado y bien atado” para promocionar su nueva serie Anatomía de un instante, que se estrenó este jueves 20 de noviembre, 20N, en el 50 aniversario de la muerte del dictador Francisco Franco. Era sin duda el día perfecto para lanzar esta ficción que adapta el libro de Javier Cercas sobre la transición española con el 23F como eje. Pero la plataforma no contaba con que el fallo de la sentencia del Tribunal Supremo contra el Fiscal General del Estado iba a llevarse todo el foco mediático.

Pese a ello, Movistar Plus+ logró llevar al Congreso de los Diputados una presentación de la ficción, con su guionista y director Alberto Rodríguez junto a Javier Cercas al lado del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez. En verTele ya hemos visto sus cuatro capítulos y podido analizar la serie, además de entrevistar a sus actores protagonistas. Y en esta entrevista, pudimos conocer de primera mano cómo se había hecho gracias a sus guionistas Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez, que además también es el director.

Los tres explican que tenían clara la estructura de cuatro capítulos, con los tres primeros dedicados a “los traidores” (Suárez, Carrillo y Gutiérrez Mellado) y el cuarto para los golpistas y su juicio; principalmente para seguir el libro: “Creo que más o menos sí, desde el principio. La estructura viene un poco heredada del libro de Cercas”, aclara Alberto Rodríguez, que en todo momento lleva la voz cantante del proyecto.

Él mismo reconoce que el cuarto episodio “es un capítulo que contiene varios capítulos del libro”, y precisamente por ello queremos saber si, en este contexto en el que se estira tanto el chicle de las series, no podrían haberlo dividido en tres con Tejero, Armada y el juicio -por ejemplo-; para así tener seis entregas. Y entre sonrisas, Rafael Cobos reconoce que “la verdad es que no sé por qué no fueron cinco o seis, yo creo que fue la imposición que fueran cuatro”, y Fran Araújo (que también ejerce como productor ejecutivo) simplifica dirigiéndose a Alberto Rodríguez: “Enseguida tú encontraste esto en el libro de los cuatro, planteaste cuatro, y como tenía mucho sentido tiramos por ahí”.

Alberto Rodríguez matiza la decisión porque para él “no tiene la misma entidad el peso de los tres traidores que el de los golpistas”, y por eso “tiene sentido” mantener esa distribución. El guionista y director reconoce que “a veces me ocurre que voy por el capítulo dos de una serie y digo: es que el uno y el dos podrían ser uno”, pero en el caso de Anatomía de un instante es diferente: “Esta sí que está en ese punto en el que no cabe. Ni creo que debiera ser más larga, ni tampoco más corta. Creo que está en su medida justa”.

Hasta que vio laserie, Javier Cercas no tuvo ningún contacto más con el material

Rafael Cobos

Aunque han querido ser rigurosos para adaptar el libro de Javier Cercas, pero dejan claro que la confianza del autor en su labor ha sido tal que ni ha querido intervenir o participar. Alberto Rodríguez explica que simplemente “cené con él un día y fue súper amable. Contestó a todas las preguntas que le hice”, y Rafael Cobos rememora que él y Fran Araújo también cenaron otra noche con el autor: “Fue cuando el guion estaba ya más o menos avanzado, le contamos un poco por encima, y le pareció todo muy bien. Fue muy generoso y nos dio libertad y confianza”. Tanta libertad, que el mismo Cobos desvela: “Hasta que la vio no tuvo ningún contacto más con el material”, haciendo a Araújo intervenir para confesar que “nosotros queríamos que leyese los guiones, y él decía: no, me fío, me fío. Fue muy generoso con nosotros, la verdad”.

Sonriendo, Alberto Rodríguez concluye: “No ha querido leer nada, y no ha visto nada hasta el final. Hasta que el día antes de ir a San Sebastián a estrenarla”. Y por si quedaban dudas, aclara que la ha recibido con alegría: “Demostró desde el primer momento que estaba muy contento con la adaptación. Porque también considera que es una adaptación, por supuesto, no esperaba encontrarse su novela sino otra cosa, una relectura. Y eso es lo que se ha encontrado. Está muy contento con la serie”.

Repitieron el golpe de estado en el Congreso real

Como nos contó David Lorente, la serie tuvo que empezar a rodarse en tres días de enero porque era el único momento en el que tenían permiso en el Congreso de los Diputados real, y luego se reanudó la grabación en marzo. En esa escena, el actor que interpreta a Antonio Tejero irrumpe en el hemiciclo con una pistola y gritando “¡Quieto todo el mundo!” para dar el golpe de estado del 23F. Sobre esa jornada, Alberto Rodríguez rememora: “Era muy curioso ver la reacción de los ujieres del Congreso y de algún policía que estaban viendo todo aquello. Algunos por segunda vez, claro. Esta vez en la ficción, la primera lo vivieron realmente. Y ellos mismos decían 'es igual, es igual', pero afortunadamente era todo una ficción”, comenta sonriente.

Esos tres días en el Congreso se fijaron en la retina del guionista y director: “Estábamos muy limitados, en tres días teníamos que resolverlo todo, y había mucho que rodar. La verdad es que fuimos muy rápido. De hecho, ni siquiera habíamos ensayado cuando entramos en el Congreso, fuimos un poco a las bravas a hacerlo todo”. Centrándose en ese instante de Tejero, Rodríguez explica: “Lo que sí habíamos ensayado 50 o 60 veces es el golpe, dónde estaba cada uno, qué es lo que estaban haciendo físicamente... No nos dio tiempo a mucho más. David ya había gritado '¡Todo el mundo al suelo!' no sé cuántas veces, cuarenta y tantas”. Rafael Cobos aporta otra visión: “Es un momento complejo porque es espeluznante, terrorífico; pero sobre el que se han hecho tantos chistes, que ya casi forma parte de la cultura popular”, y su compañero derriba un falso mito: “De hecho, lo que piensa todo el mundo es que lo que dice ahí es '¡Se sienten, coño!', y eso no es verdad. Eso se lo dicen a Suárez muchísimo después, cuando se levanta de su escaño y dice que quiere hablar con la fuerza que mande. Ahí es donde le dicen '¡Se sienten, coño!', y se corta la imagen de las cámaras”.

Con un empujoncito te vas a la parodia, al trazo grueso, y justamente era lo que queríamos evitar

Rafael Cobos

Precisamente el conocimiento que todos tenemos sobre ese instante hace que Rafael Cobos reconozca que el reto para ellos era “cómo iluminamos esos acontecimientos que todo el mundo conoce, y sobre los que todo el mundo tiene una teoría”. Cuestionados sobre si temían caer en una parodia, por ese acerbo en la cultura popular, el guionista explica: “Había que encontrar un tono, y no era fácil. Con un empujoncito te vas a la parodia, al trazo grueso, y justamente era lo que queríamos evitar. Pero tampoco queríamos que fuera algo terriblemente solemne y grave. Yo creo que al final, probablemente de las decisiones más complejas fue encontrar el tono de esta serie. Desde el punto de vista de escritura, era lo más jodido”.

Para encontrar ese tono, y teniendo en cuenta que muchos personajes han fallecido y otros son inaccesibles, la base fue el libro de Cercas. “Nuestra partitura estaba contenida en el libro, y el tono tenía que salir de él, lógicamente, porque es un libro fantástico”, resume de forma poética Rafael Cobos, poniendo en valor los cuatro años documentándose que estuvo el autor. Fran Araújo añade que a eso sumaron su proceso de documentación más audiovisual: “Hay muchos vídeos de Suárez, y personajes de los que hay muchas imágenes. Eso fue muy importante para los actores, para Álvaro [Morte] hacer a Suárez, o para Manolo [Solo] hacer de Gutiérrez Mellado”. En el caso del militar, Alberto Rodríguez destaca de hecho que hablaron “mucho de cómo se movía un hombre más ágil de lo que aparenta con la edad que tiene, cuando ocurren estos hechos”, como ejemplo para señalar que “todo ese tipo de archivo lo revisamos una y otra vez”.

Esa abundante documentación audiovisual les hizo estar tentados de incluir imágenes de archivo, como confiesa el también director: “Una de las grandes tentaciones de la serie era usar material de archivo, y no se hizo porque creíamos que lo lícito era hacer lo que hacía Cercas, reconstruir todo. Nosotros debíamos hacer una ficción de la misma manera, sin usar archivo, porque eso era romper el relato”.

En nuestra crítica ya vislumbramos que los mayores elogios podrían llevárselos las interpretaciones y la caracterización. Y aunque valoramos que en realidad es 'un todo' que permite brillar a los actores, Alberto Rodríguez también se muestra orgulloso: “Estoy muy contento sobre todo porque no íbamos buscando exactamente que se parecieran, que fueran iguales, sino más bien que tuvieran el aire del personaje. Y hay una cosa que le pasa mucho a la gente que empieza a ver la serie, y de repente Álvaro [Morte] ya es Suárez. Sin embargo, si tú buscas un vídeo de Suárez, hay mucha diferencia entre Álvaro y Suárez. Muchísima. Sin embargo, el aire del del presidente, por decirlo de alguna forma, la elegancia, la credibilidad, etcétera, todo eso lo tiene”. El guionista y director ve lo mismo con el resto: “Igual que Eduard [Fernández] tiene de Santiago Carrillo muchísimas cosas, y Manolo [Solo] está completamente transformado como Gutiérrez Mellado”. “El trabajo que ha hecho el equipo de maquillaje, vestuario, incluso arte, los han convertido en en ellos tres, aunque en realidad si los comparas, no se parecen mucho”, celebra Alberto Rodríguez.

¿Una serie didáctica que habla de la desconfianza política?

Al preguntarles si su serie Anatomía de un instante puede ser incluso didáctica para los jóvenes que no conozcan a Suárez o Carrillo, Alberto Rodríguez responde entre risas: “Yo creo que a los jóvenes no hay que decirles nunca: tienes que ver esto, porque es una manera estupenda de que no lo vean”. Para el guionista y director “tienen que llegar de manera natural, si llegan”, y reconoce que sí han querido pensar en ellos al realizar la ficción: “Sí que había cierta intención, desde el primer momento, en hacer una serie que fuera atractiva y moderna visualmente, para que pudiera despertar el interés de alguien muy mayor, o de alguien muy joven. De cualquiera que lo hubiera vivido, o de alguien que no hubiera vivido esos acontecimientos para nada”. Rodríguez explica que se nota “desde la escritura del guion, con cierto sentido del humor, hasta la forma de rodar el capítulo uno, que prácticamente es pop”.

El director se moja al cuestionarle si el mensaje final se acerca más a no confiar en la clase política que a creer que es posible el diálogo y el entendimiento: “El centro de la novela de Cercas habla de la traición del presente y del pasado para conseguir un futuro distinto. Yo creo que ese mensaje está claro. No sé lo que deja la serie, pero esa idea está ahí, es el centro de la historia. El final es muy irónico, pero porque la historia a veces es así de irónica. Es muy irónico que Gutiérrez Mellado, cuando se levanta, las razones que da son que eso es lo que aprendió en la Academia Militar... y el director de la Academia Militar cuando él estudió era Franco. Así de irónico es todo”.

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Después de casi 44 años, el Congreso de los Diputados ha vuelto ha llenarse de militares golpistas y de policía militar para revivir la fatídica noche del 23 de febrero de 1981, el 23-F que puso en jaque a todo un país al ver peligrar la joven democracia española tras la muerte del dictador Franco. Sin embargo, esta vez el ambiente era más tranquilo, pues se está llevando a cabo el rodaje de la ficción Anatomía de un instante, basada en el libro de Javier Cercas que supuso el punto de inflexión en la mirada sobre el 23-F.

Dentro del hemiciclo, y como ha compartido la mañana de este 27 de enero Movistar Plus+ a través de sus redes sociales, se encontraba un Álvaro Morte, protagonista de la serie como ya avanzó en exclusiva verTele, caracterizado a la perfección de Adolfo Suárez.

El actor interpretó cómo el político no se amedrentó por la llegada de los guardias civiles al mando del teniente coronel Antonio Tejero (encarnado por el actor David Lorente), que irrumpieron en la sede parlamentaria mientras se desarrollaba el debate de investidura de Leopoldo Calvo Sotelo.

Eduard Fernández es Carrillo, y Manolo Solo es Gutiérrez Mellado

Pero Suárez no fue el único que hizo frente a los disparos del teniente coronel Tejero el día del Golpe de Estado. Cabe recordar que tampoco se agacharon ni el general Gutiérrez Mellado ni Santiago Carrillo, quienes en la ficción serán interpretados respectivamente por Manolo Solo y por Eduard Fernández. Éste último también tiene una llamativa caracterización como Carrillo:

El rodaje de la ficción de Movistar Plus+ producida por DLO se llevó a cabo el fin de semana del 18 al 19 de enero en la Cámara Baja, espacio que acondicionó el equipo de arte para darle un aspecto similar al que tenía en su momento.

Dirigida por Alberto Rodríguez, supone un nuevo regreso a la Transición para el director que ya ha puesto más veces el ojo en este periodo histórico con las cintas La isla mínima (2014) y Modelo 77 (2022). Su guion está escrito por una dupla ya conocida para la casa, Rafael Cobos (La peste, El gran apagón) y Fran Araújo (Hierro, Rapa).

El rey Juan Carlos, Tejero, Armada y Guerra en la serie

La ficción completa su reparto con Miki Esparbé en el papel del rey Juan Carlos I, personaje clave en la noche del 23-F y de la democracia española, David Lorente como el susodicho Tejero, Juanma Navas como el general Alfonso Armada, y Samuel López como Alfonso Guerra.

A pesar de haber mostrado dichas imágenes y haber desvelado el nombre del equipo y reparto, aún se mantiene en secreto los detalles más relevantes de esta producción, como la fecha de estreno, así como otros lugares de rodaje.

Morte no solo logró conquistar la industria del entretenimiento español, sino que también consiguió popularidad internacional gracias a su actuación como El profesor en La casa de papel. Ahora, cambia completamente de registro para meterse en la piel del expresidente del Gobierno, una figura clave de la Transición en España tras la muerte de Franco por su papel en los acontecimientos del 23-F.

Así es 'Anatomía de un instante'

El libro original es una mezcla de ensayo y novela en la que Cercas hila los datos conocidos sobre el golpe a partir de la experiencia de los tres personajes que elige como protagonistas con su propia memoria familiar. Esto se consideró un cambio en la forma de enfocar el 23-F tanto desde la ficción como en su visión social. En los últimos 15 años, el enfoque sobre el golpe ha incluido, además, la manera de analizar el papel del actual rey emérito, Juan Carlos I, en el mismo.

Esta no es la primera adapatación de la novela, pues ya había tenido una de manera teatral, como destacó en febrero de 2022 elDiario.es. Se presentó como una pieza de teatro documental y político que consistía en un relato narrado por cuatro actores y con un soporte audiovisual compuesto por fotogramas. Esa adaptación ya tuvo que pasar por un proceso de resumen, en el que el director Àlex Rigola se centró más en unos aspectos que en otros.

Imágenes del rodaje

“¡El tiempo es vida!”, advierte Cristinini en el arranque de Time Zone, nuevo reality de HBO MAX que, con su estreno este viernes 14 de julio, refuerza la gran apuesta por la producción propia en entretenimiento que la plataforma de pago está haciendo en nuestro país. Con esta consigna, la conocida streamer -y presentadora del programa- resume a la perfección la esencia de un formato firmado por Zeppelin TV en el que los concursantes tienen un enemigo común en el campo de batalla: el crono.

El expresidente de Uruguay Pepe Mujica afirmó en una de sus lúcidas lecciones que vivimos en “una montaña de consumo superfluo” en la que lo que gastamos es “tiempo de vida”: “Cuando yo compro algo, o tú, no lo compras con plata, lo compras con el tiempo de vida que tuviste que gastar para tener esa plata. Pero con esta diferencia: la única cosa que no se puede comprar es la vida. La vida se gasta. Y es miserable gastar la vida para perder libertad”, reflexionó hace unos años el mandatario en una idea que, de forma paralela, también llegó a plasmarse magistralmente en el cine a través de la película In time.

El tiempo es vida en 'Time City'

En la cinta, el neozelandés Andrew Niccol logró crear un futuro distópico en el que los ciudadanos nacen y crecen con normalidad hasta los 25 años, momento en el que se les concede, en principio, un año de vida más a través de unos relojes que deben controlar para que el contador no llegue a cero y, automáticamente, mueran de forma fulminante.

Por tanto, el dinero desaparece y el tiempo se convierte en la única moneda de cambio. Se materializa así esa idea del “capitalismo darwiniano” en el que “los fuertes” -los ricos- sobreviven y “los débiles” -los pobres- tienen que luchar para no desaparecer. Por ello, las personas poderosas caminan, mientras que el resto corre, ya que no tiene tiempo que perder.

En Time Zone, HBO Max es paritaria y coloca a todos los 'ciudadanos' de Time City (espacio en el que se desarrolla el juego) en el mismo punto de partida, con el mismo tiempo de vida. A través de unos relojes como los del largometraje protagonizado por Justin Timberlake y Amanda Seyfried, se controla el tiempo que tardan los concursantes en llevar a cabo una serie de pruebas. Al final de cada 'nivel', el que menos tiempo acumule en su marcador caerá eliminado de la partida. Eso sí, en el reality ninguno puede ver de cuánto tiempo dispone, por lo que tendrán que hacer cálculos mentales para llevar a cabo sus distintas estrategias.

Un casting dispar con Cristóbal Soria como protagonista

Cuando la compañía anunció el casting de Time Zone, todas las miradas fueron puestas en Alberto Rodríguez, exdiputado de Unidas Podemos, actual líder de la formación canaria Drago y cabeza de lista de Sumar al Congreso de los Diputados por la circunscripción de Tenerife en las próximas elecciones generales.

Llama la atención la participación de Rodríguez en un formato televisivo de este calibre, pero es de justicia recordar que las grabaciones del programa tuvieron lugar hace casi un año, cuando se encontraba retirado de la política después de que, en 2021, le fuera retirado su escaño en el parlamento. El destino ha querido que el lanzamiento del formato le haya pillado en plena campaña electoral, 10 días antes de jugársela en los comicios del 23J.

Y si alguien creía que Alberto Rodríguez iba a tener un perfil bajo en el programa, evitando captar demasiado el foco entre sus compañeros, estaba totalmente equivocado. El ingeniero eléctrico tinerfeño, que desde la primera entrega advierte que ha “venido a ganar”, toma la iniciativa y demuestra su gran capacidad negociadora a la hora de intentar imponer con inteligencia las estrategias que el grupo debe llevar a cabo para resolver cada reto. Rodríguez se moja hasta en la parte más de puro reality del formato, opinando y enfrentándose a sus rivales en interesantes batallas dialécticas que demuestran que este juego se lo ha tomado muy en serio.

Sin embargo, si hay un absoluto protagonista, al menos durante las tres primeras entregas a las que ha tenido acceso verTele, ese es Cristóbal Soria. El colaborador de El Chiringuito, que continúa explorando nuevos caminos catódicos lejos del cortijo de Pedrerol -ya presentó Maribañez en Cuatro y es concursante de Me resbala-, saca a pasear una vez más el animal televisivo que lleva dentro, echándose el programa a la espalda desde sus primeros compases. El andaluz logra encontrar de primeras el equilibro perfecto entre dar espectáculo a la audiencia (provocará más de una carcajada) y desenvolverse con astucia en las pruebas. En definitiva, es quien te mantiene pegado a la pantalla.

Joana Pastrana es otro de los platos fuertes de Time Zone, ya que vuelve a erigirse como una gran estratega. No obstante, chirría su constante reafirmación ante las cámaras, algo que se convierte en repetitivo y cansino después de ver el papel que la boxeadora desempeñó en Traitors, el reciente programa de entretenimiento de HBO MAX (producido por Gestmusic) en el que también participó. El rapero El Chojín, la influencer Alba Paul, la modelo Ángela Ponce, la empresaria Fiona Ferrer, el cómico Antón Lofer, la periodista Susana Yábar y el tiktoker Víctor Pérez completan un casting dispar pero que, en conjunto, termina de funcionar.

Una narrativa necesaria pero a la que cuesta entrar

Time Zone se presenta, pues, como un escape room a lo grande (con estética de videojuego) en el que los participantes deben ir siguiendo una serie de pistas para resolver diferentes acertijos que le ayudarán a resolver una serie de retos. Todo ello, con un tiempo límite que deben administrar (jugando limpio o no) con el objetivo de no ser el que más minutos ha consumido y, por tanto, quedar apeado de la competición.

Se agradece la apuesta de HBO Max (especialmente en estas fechas estivales) por un formato fresco, novedoso, a la par que espectacular, ya que el entorno en el que se desarrolla la partida y las ingeniosas pruebas que se deben superar, atrapan la atención del espectador desde el primer minuto de programa. Todo ello, ayudado de un gran montaje, que sabe jugar con la complicidad de la audiencia y que crea momentos 'cliffhanguer' al final de cada entrega, dejándote siempre con ganas de más.

Sin embargo, para llegar a ese punto de enganche hay que superar, como en el propio programa, ciertos hándicaps. El primero: la gran complejidad de las pruebas, ya que, hay algunos momentos, al principio, en los que no sabes del todo qué está pasando. Está bien que los retos sean difíciles para los concursantes, pero hay algunas secuencias que invitan a coger el mando a distancia y 'rebobinar' para repasar la mecánica del juego.

Para facilitar este entendimiento, el reality tira de Cristinini como narradora de la acción. Y es ahí donde encontramos el segundo escollo. La elección de la catalana es a priori acertada, por perfil, por relevancia mediática y por su vinculación con ese mundo de los videojuegos, un imaginario sobre el que HBO Max quiere desplegar este formato. Sin embargo, se demuestra una vez más que el lenguaje del mundo digital y de Internet no siempre funciona en televisión y puede que al público de Time Zone le cueste entrar, al menos de primeras, en esos códigos narrativos (textuales y visuales) empleados por la presentadora.

Durante cada entrega, Cristinini -llamada la Master of Time en el formato- va comentando desde su centro de control el desarrollo de las pruebas como si lo hiciese a través de su canal de Twitch, lo que saca por momentos al espectador del seguimiento del programa. Eso sí, pasan tantas cosas en cada juego que esa narración 'en directo' de lo que ocurre en los diferentes retos termina ayudando a que no nos perdamos y podamos comprender lo que está ocurriendo.

A pesar de ello, poco a poco uno se va acostumbrando y termina entrando de lleno a las dinámicas del reality. Y aunque hay que hacer un poco de 'ejercicio de fe' en la monitorización de cada cronómetro, la intriga y el interés por ver quién es capaz de vencer al reloj va in crescendo. ¿Quién terminará siendo capaz de ganarle tiempo al tiempo?

Los concursantes de Time Zone luchan contra el tiempo en el tráiler de este videojuego real que se estrenará el 14 de julio en HBO Max. La plataforma ha lanzado un aperitivo de su nuevo reality –presentado por Cristinini– en el que ya vemos en acción a los 10 participantes que han aceptado el reto.

Entre ellos está el exdiputado de Unidas Podemos Alberto Rodríguez, que saca su lado más competitivo: “He venido a disfrutar, sí. Pero a ganar”, advierte a sus rivales.

Junto a él destacan otros nombres conocidos, como la modelo Ángela Ponce, el rapero El Chojín, la boxeadora Joana Pastrana, el ubicuo Cristóbal Soria, la influencer Alba Paul (pareja de Dulceida), el actor Antón Lofer, la empresaria Fiona Ferrer, la periodista Susana Yábar, y el tiktoker y cantante Víctor Pérez.

Producido por Zeppelin, Time Zone tiene como elementos centrales a los llamados “time zones”, unos círculos repartidos por Time City donde el tiempo se detiene cuando entran los concursantes. A través de juegos de habilidad mental y física, los jugadores tendrán que superar los 8 niveles del programa llevando a cabo multitud de misiones en escenarios inhóspitos. En cada nivel, el jugador con menos tiempo acumulado en su temporizador quedará eliminado y el que llegue a la final deberá enfrentarse con la Master of Time en un épico duelo final.

La nueva entrega de Salvados tuvo como protagonista a Alberto Rodríguez. El exdiputado de Unidas Podemos se sentó frente a Gonzo un mes después de la condena del Tribunal Supremo que le sentenció a un mes y 15 días de prisión, por agredir a un policía, condena que se va a sustituir por una multa económica de 540 euros.

Un castigo por atentado a agente de la autoridad que ha dejado al diputado sin escaño y del que continuó proclamando su inocencia subrayando que si hubieran pruebas gráficas habrían salido a la luz y nunca ocurrió. También señaló la serie de Movistar+, dirigida por Rodrigo Sorogoyen, como una buena muestra del trabajo de los cuerpos de seguridad: “Vi la serie Antidisturbios, se quedaron un poco cortos, pero no está mal”, aseguró, en contraposición a las grandes críticas que recibió la producción desde la Policía Nacional por “manchar su imagen”.

El entrevistado también reflexionó sobre su marcha de Unidas Podemos, para volver a su trabajo anterior: “Siempre consideraré a la militancia del partido como compañeros, pero he comprobado los límites de una estructura partidaria estatal. Los asuntos que afectan aquí, se tienen que decididr aquí”, dijo refiriéndose a Canarias.

Hasta las islas viajó Gonzo para entrevistarle, y arrancar el encuentro confesándole que “todo el mundo me dijo que te preguntara si vas a hacer lo mismo que Pablo Iglesias. Alberto, ¿has pedido cita ya en una peluquería?”, sobre lo que el exdiputado aseguró sentirlo como “solo un peinado”.

Sobre 'El Juego del Calamar' en Unidas Podemos

Más allá de sus rastas, Rodríguez recordó cómo estaba “durmiendo en un sillón, en el piso de una amiga”, cuando su foto a la entrada del Congreso acaparó todas las portadas: “Tardé mucho en llegar al Congreso porque me paraba todo el mundo”.

Gonzo quiso saber cómo se sintió cuando entró por primera vez: “Notaba desprecio en el Congreso, sin saludarte, la gente nos insultaba. Los insultos más graves que le pueden decir a uno desde el primer día. Pero el más grave era 'váyanse de aquí', no es el sitio de ustedes. Se enfocaban en mí porque era de barrio, de procedencia obrera. Les salía del alma. Hay clasismo total, era un lugar hostil, no es mi gente, ni mi clase social, pero mi esfuerzo era decir que tenía el mismo derecho que los del barrio Salamanca con padres millonarios porque me votaron y en muchos casos, más gente que a ellos”.

Pero desde sus inicios en el partido y hasta la actualidad, el presentador quiso saber cómo había vivido “El juego del calamar en el que se convirtió Podemos estos años”. A lo que Rodríguez confesó: “Ha sido muy duro, es la parte más fea que hemos vivido. Esa bronca interna duele mucho más que el resto”.

Para finalizar, hizo balance de lo que vivió con la llegada de Vox al Congreso: “Ha cambiado todo a peor en todo los aspectos, es un sitio mucho más violento, con mucho más odio y se ha trasladado a todas las esferas de la sociedad. Ellos solo entienden el odio, es su único lenguaje”.

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Apagón, la nueva serie de Movistar+ basada en el podcast de ficción El gran apagón, ya tiene equipo de directores de alto nivel: el prolífico Rodrigo Sorogoyen, que hace menos de una semana estrenaba su último proyecto televisivo, Historias para no dormir; Raúl Arévalo, en su retorno a la dirección; Isa Campo, guionista de Maixabel; Alberto Rodríguez, en su retorno a televisión tras La peste; e Isaki Lacuesta .

Los cinco conforman el equipo al cargo de los cinco episodios de esta producción, a cargo de Buendía Estudios para la plataforma de Telefónica. El equipo creativo se completa con la presencia de Isabel Peña, Alberto Marini, Fran Araújo, Rafael Cobos y la propia Isa Campo como guionistas. El proyecto, que estará bajo la coordinación creativa de Araújo (también creador de Rapa), comenzará su rodaje en diciembre, con vistas a su estreno en 2022 en Movistar+.

Sinopsis de 'Apagón'

Una tormenta solar provoca un apagón energético que desata el caos en nuestra sociedad. Las terribles consecuencias son inimaginables en un mundo tan interconectado y dependiente de la tecnología como el nuestro. La lucha por mantener el orden y la adaptación a la nueva realidad definen cada una de las cinco historias.

Esta es la premisa sobre la que trabajarán en Apagón, que surge a raíz del exitoso podcast creado por José A. Pérez de Ledo (Caminantes) para Podium Podcast (Grupo Prisa). Desde su estreno, en 2016, la ficción sonora cuenta con más de 6,5 millones de reproducciones. Miguel Rellán, Tina Sainz, Irene Escolar, Nancho Novo, Juanra Bonet, Terele Pávez, Jon Plazaola o Nacho Fresneda, son algunos de los intérpretes que han colaborado en la representación de esta historia que ahora será trasladada a imágenes.

El equipo

Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña

Sorogoyen volverá, como de costumbre, a aliarse con Isabel Peña, junto a quien ya ha urdido los multipremiados largometrajes Que dios nos perdone, El reino y Antidisturbios. Juntos, además, también trabajan en una nueva serie para Movistar+, ambientada en la Guerra Civil.

El cineasta lleva dos años de gran intensidad profesional: además de Antidisturbios, ha participado en la antología En casa de HBO, realizada durante el confinamiento, y ha dirigido El doble para la actualización de Historias para no dormir. Recientemente inició el rodaje de su nuevo largometraje, As bestas, también escrito por Peña y participado por RTVE

Raúl Arévalo (director) y Alberto Marini (guionista)

Después de debutar como director con Tarde para la ira, que le valió el Goya a la mejor película y al mejor director novel, Arévalo vuelve a colocarse detrás de las cámaras, dirigiendo un libreto de Marini, creador de La Unidad para Movistar+. Nominado al Goya a mejor guion por El desconocido, caben destacar sus colaboraciones con Paco Plaza, para quien ha escrito Romasanta: la caza de la bestia y Freddy; Jaume Balagueró, en Para entrar a vivir y Mientras duermes; y Miguel Ángel Vivas, en Extinction y Tu hijo.

Isa Campo (directora y guionista)

Con Maixabel reciente, Campo vuelve a la dirección cinco años después del éxito de La propera pell, con la que logró Biznaga del Festival de Málaga a la dirección, premio especial del Jurado y premio de la crítica, y Premio Gaudí a mejor película y guion. Como productora, también tiene en su haber la Concha de Oro del Festival de San Sebastián y Premio Gaudí a la mejor película de habla no catalana por Entre dos aguas.

Alberto Rodríguez (director) y Rafael Cobos (guionista)

Otra alianza de eficacia probada: Rodríguez y Cobos han realizado juntos 7 vírgenes, After, Grupo 7, La isla mínima, El hombre de las mil caras y La peste. Cobos también firma el guion de Modelo 77, nuevo largometraje de Rodríguez participado por Movistar, que cuenta con Javier Gutiérrez como protagonista.

Isaki Lacuesta (director) e Isa Campo y Fran Araújo (guionistas)

Campo repite aquí como guionista de Isaki Lacuesta, con el que también ha colaborado durante los últimos años: juntos dirigieron la mencionada La propera pell. Ella también ha firmado los guiones de Los pasos dobles, Los condenados y Entre dos aguas, así como del nuevo filme de Lacuesta, Un año, una noche, junto a Fran Araújo.

Si la entrevista de Salvados a la activista Greta Thunberg el domingo 7 de noviembre estuvo de plena por coincidir con la cumbre del clima de Glasgow, el programa de esta semana también se pegará a la actualidad.

Gonzo entrevistará al exdiputado de Unidas Podemos Alberto Rodríguez, que dejó la política el pasado mes de octubre cuando el Tribunal Supremo le condenó por agredir a un policía en 2014. La sentencia, basada únicamente en el testimonio del policía agredido, generó una tormenta política porque implicó que se le retirara el escaño al político tinerfeño, lo cual generó serias dudas.

La polémica fue tal que incluso dividió a la izquierda ya que no hubo unanimidad en cuál debía ser la respuesta del partido ante el hecho de que a Rodríguez se le impidiera seguir siendo diputado, polémica esta sobre la que Gonzo también le pregunta en la entrevista que se emitirá este domingo 14 de noviembre a las 21:25.

Así se refleja en la primera promoción lanzada por el programa de laSexta, en la que se sintetiza lo más destacado de la charla. “¿Te llamó Pedro Sánchez?”, le pregunta el periodista. “No”, responde él tajante. Pero tampoco lo hicieron dos compañeros de partido: Irene Montero (ministra de Igualdad) y Alberto Garzón (ministro de Consumo), lo que deja entrever que su caso no generó consenso en Unidad Podemos.

En cambio, Rodríguez sí recibió una llamada de Yolanda Díaz, ministra de Trabajo y una de las voces más destacadas de la formación que lideró Pablo Iglesias.

La entrevista también repasará la polémica sentencia del Supremo y versará sobre la carrera política de Rodríguez, que llegó al Congreso en 2016 y ahora, tras abandonar el parlamento y sus cargos en Podemos, ha retomado su trabajo como obrero industrial: “En el Congreso hay gente que no ha trabajado en su vida, y otros se matan”, afirma el exdiputado, que responde así cuando se le pregunta por qué dejó Podemos: “La política dentro de la M-30 tiene sus limitaciones”.

Si en la primera temporada de La Peste la enfermedad fue una excusa para hablar de la condición humana, en la segunda se hará lo propio con La Garduña, el grupo mafioso que dirige los hilos del poder en la Sevilla del siglo XVI. La serie de Movistar+ estrenó sus nuevos capítulos hace unos días, a los que ha dotado de más ritmo e intrigas porque ya no es necesario contextualizar la historia, como sí hubo que hacer en la primera temporada.

“En la primera cargábamos con el peso de presentar un universo y las reglas del juego, pero en la segunda eso ha quedado atrás y nos permite que desde el primer minuto podamos ir a la aventura. Esa es la diferencia fundamental entre una y otra temporada”, explica a VERTELE Alberto Rodríguez, que ha dirigido los dos episodios iniciales.

Rodríguez no ha estado solo en la titánica misión de sacar adelante una serie de estas características, cuya grabación ha generado 500 empleos directos y ha contado con 2.000 figurantes. Con él han estado al pie del cañón Rafael Cobos, que ha ejercido como productor ejecutivo orquestando todo el tinglado; y David Ulloa, que firma los cuatro capítulos restantes.

Los tres atienden a VERTELE para explicar cómo ha sido el planteamiento de esta segunda temporada que se está emitiendo actualmente en Movistar+, cómo se planteó la transición argumental hacia los nuevos capítulos, y cómo se organizó este nuevo esquema de trabajo en el que Alberto Rodríguez ya no asumiría todas las cargas. “Después de la primera temporada no me quedaban fuerzas, literalmente, de hacer otra”, asegura Rodríguez, creador de La Peste y autor de grandes producciones cinematográficas como La isla mínima (2015) y El hombre de las mil caras (2017).

Preguntado por las semejanzas entre la Sevilla actual y su reflejo histórico en la serie, Rafael Cobos reconoce que últimamente han estado debatiendo si la intención del equipo era “irnos al pasado para hablar del presente, o es que hay problemas tan cronificados que no se han superado y los arrastramos desde el siglo XVI”. “Hay un poquito de cada –añade–, porque en algunos casos sí había una intención evidente de establecer ese paralelismo, y en otros es simplemente la condición humana”. Y precisamente, continúa Rodríguez, la peste, la enfermedad, “es una excusa” para hablar sobre eso mismo, sobre la condición humana“.

Respecto a la posibilidad de una tercera temporada, Cobos no desvela la incógnita y lo deja todo en manos de la audiencia: “Vamos a ver cómo funciona la segunda”. Y en caso de que funcionara bien, cree que hay material de sobra para alargar la historia porque, al fin y al cabo, “Sevilla, que es una de las protagonistas de la serie, tiene muchas más facetas que se pueden desarrollar”.

Dependerá por lo tanto del éxito que se coseche durante las próximas semanas, aunque parece que La Peste tiene bastantes papeletas para que se cumplan los mejores augurios porque, como dice David Ulloa, “es más fácil levantar una serie si detrás está un director de prestigio”.

“A lo que usted llama orden yo lo llamo corrupción, y no voy a permitir que mi gobierno sea corrupto”. Con estas palabras define el nuevo asistente de Sevilla la intención con la que pretende enfrentarse a su recién estrenado mandato. Han pasado cinco años desde el final de la primera temporada de La PesteLa Peste y, en su segunda, una vez superada la enfermedad y con la ciudad viviendo un momento de gran esplendor, es la Garduña, el hampa, quien expande por las calles su poder, miedo y suciedad.

Movistar lanza este viernes la nueva tanda de episodios en los que han acortado su duración a los 45 minutos, y en los que sus creadores se han intercambiado los papeles. Rafael Cobos ejerce de showrunner y guionista junto a José Rodríguez Suárez e Isabel Peña, mientras que Alberto Rodríguez ha dirigido únicamente sus dos primeros capítulos. Para los restantes, ha entrado en el equipo David Ulloa (Acacias 38, Pulsaciones, Gran Reserva).

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Eso sí, la calidad técnica se ha mantenido intacta, evolucionando de forma coherente y fiel a su origen. Si hay algo que pervive de una tanda a otra es en su empeño a la hora de dotar de una calidad fílmica cada plano, ganando ritmo y volviéndose a la vez más dinámica. La melancolía de Mateo (Pablo Molinero) ya no es la que marca la estética, más apagada, contemplativa o reflexiva, sino que La Peste se ha vuelto más coral y, con ello, el seguimiento de cada personaje ha cobrado relevancia en forma de velocidad y conflictos, generando una mayor empatía.

Sevilla esplendorosa y corrupta

La ficción, que ha sido presentada en el Festival de Cine de Sevilla, arranca con Valerio (Sergio Castellanos), que continúa ayudando a las prostitutas junto a Teresa (Patricia López Arnáiz). Algo que, por supuesto, le hace ganar enemigos que no tardan en intentar acabar con su vida. Así, entre el desasosiego, la angustia y la penuria la segunda temporada de la serie recupera a sus protagonistas.

Lejos, en el Nuevo Mundo, Mateo prácticamente muere de frío, hasta que un barco español llega a la costa y atiende a la petición que Teresa le hace por carta pidiéndole que vuelva, porque Valerio está en peligro. “Es igual que aquí, pero con otros animales”, describe el recuperado sobre su viaje a Tierra del Fuego.

Además, Baeza (Jesús Carroza), al que ya vimos en la primera tanda, regresa en esta segunda con mayor relevancia, al estar estrechamente relacionado con la mafia que asola Sevilla. Como ya hicieran en su lanzamiento, La Peste ha vuelto a apostar por rostros menos conocidos para sus papeles importantes, y aquí es donde entran en escena Federico Aguado como el nuevo alcalde y Claudia Salas, que por entonces no se había convertido en La Rebe de Élite. Aquí encarna a Escalante, una prostituta que cae enferma de sífilis y de la que se enamora Baeza. Merece la pena destacar esta voluntad de dar a conocer caras nuevas, reduciendo la sensación de que siempre son “los mismos” quienes protagonizan todas las producciones.

Aguado, visto en Amar en tiempos revueltos y en Mar de Plástico, es ahora el máximo aliado de Mateo. Juntos unen fuerzas para enfrentarse a la Garduña. El recién nombrado asistente de Sevilla ejerce con decisión, componiendo un gobernador al que se agradece ver en pantalla. Sobre todo teniendo en cuenta el -lamentable- espectáculo con el que últimamente nos han “entretenido” los líderes políticos de nuestro país. Su Pontecorvo es un dirigente que, aunque es militar antes que político, quiere gobernar y dejar de mirar a otro lado para que los negocios de los más ricos sigan consumiendo a la ciudad en pobreza, enfermedad y desigualdad.

De hecho, la estrategia de marketing de la propia serie hizo que el pasado sábado, día de reflexión previo a las últimas elecciones generales, se adueñara de la portada de El País con el siguiente mensaje: “Mientras reflexionábamos el poder estaba en otro sitio”. Y es que, de nuevo, La Peste vuelve a hablar de nuestro presente aunque esté ambientada en el siglo XVI.

Poco queda, al menos en nuestro país, del polvo, las moscas o las calles en penumbra que marcaron su ambiente entonces. Aun así, la condición humana sigue mostrando muchas veces lo peor. El poder sigue corrompiendo a quienes más tienen. Los pactos, la fidelidad y la lucha por los derechos de las mujeres siguen estando en boga, y aquí los creadores siguen estando afinados a la hora de abordaros. Escondidos bajo corsés, crímenes organizados y hurtos. Claro que ha habido avances desde entonces, pero La peste consigue hablar de tú a tú a nuestro presente, sacando las vergüenzas que se mantienen hoy más o menos intactas.

“Ninguna mujer es de nadie”

Ninguna mujer es de nadie“Las mujeres vuelven a tener peso en la nueva temporada, especialmente gracias a la Teresa Pinelo de López Arnáiz. Un personaje que comparte nombre con la profesora a la que la actriz encarnó en La otra mirada, con la que fue reconocida con el Premio Ondas en 2018. En los nuevos episodios de la serie de Movistar, su álter ego ha dejado de pintar y de guardar luto a su marido; y sigue decidida a jugarse la vida por ayudar a otras mujeres en una situación peor que la suya. Aunque sigue viviendo en un mundo liderado por hombres, no duda en plantarles cara en cuanto puede y defender a quienes pueden hacerlo aun menos que ella.

“¿Hay alguna ley que ampare a las putas?”, le plantea Eugenia (Cecilia Gómez), estampándole en la cara la forma de vida de estas mujeres. Mostrando sus lamentables condiciones de vida, esta serie de época logra igualmente dialogar con el presente. El machismo se identifica como la “peste” frente a la que crean comunidad. Unidas tienen más fuerza para enfrentarse a la injusticia con la que conviven. Como se encargan de recordar: “Ninguna mujer es de nadie”. La crudeza del retrato de Rodríguez y Ulloa permite acercarse a cada caso con aún más ahínco.

Un ahínco que interpela en cada toma, y que se desangra al ritmo de este thriller que ha ganado solvencia y acción en su segunda temporada. Sus personajes, tramas y el gusto con el que está rodada avivan el ansia por seguir descubriendo la Sevilla del siglo XVI a través de los ojos de los artífices de La isla mínima, El hombre de las mil caras o Grupo 7. Pero empecemos por el principio: los seis nuevos episodios de La Peste disponibles a partir de mañana en la plataforma. Enciendan la mecha y prepárense para su pólvora.

Inmerso en los preparativos de la segunda temporada de La peste, Alberto Rodríguez ha avanzado que esta continuación será “más liviana y más entretenida” que la primera parte, recoge EFE. Para esta, de momento, hay fecha estimada de rodaje: el próximo mes de octubre.

“Tiene menos que ver con esa especie de angustia existencial que tenía el personaje de Mateo y menos que ver con la guerra de religiones, y es muy interesante porque hay una parte desconocida de la ciudad que se nos quedó, que se abre y es un mundo fascinante”, ha explicado el cineasta durante el ciclo de Encuentros con Directores de Cine de la Fundación Unicaja en Málaga.

“A punto de no hacerse” por el elevado presupuesto

La peste se ha ganado las alabanzas por su factura, su retrato de la Sevilla del siglo XVI y por sus interpretaciones, y ha resultado un éxito para Movistar+. No obstante, el también responsable de La isla mínima y Grupo 7 ha recordado que la ficción estuvo “a punto de no hacerse”. El motivo, un presupuesto que se fue hinchando y se acabó duplicando dos veces, hasta colocarse en los 10 millones de euros, algo que para una serie española de seis episodios es sin duda elevado. El mismo Rodríguez lo reconoce, aunque también se muestra satisfecho porque “luce en pantalla”.

“Sorprendentemente se apostó por la calidad”, comenta al respecto, algo que agradece no tanto por él sino por las posibilidades que abre para el futuro. “Pensamos que era una buena oportunidad de hacer una serie de calidad que sentara un precedente para los que venían detrás, abrir una brecha que permitiese a otros hacer series con una calidad muy elevada”, explicó.

“Hacer la Sevilla del siglo XVI es complejísimo. La idea surgió tomando una cerveza, pero cuando ves que la ciudad no existe y no puedes rodar ningún elemento real, ni siquiera la Catedral, que tuvimos que generar en 3D, los gastos se multiplican”.

La presentación del proyecto 'La peste' de Alberto Rodríguez para Movistar+ fue el plato fuerte de la nueva edición del Festival de Series que arrancó este viernes 28 en la estación de Chamartín en Madrid.

El director de 'La isla mínima' y 'El hombre de las mil caras' adelantó novedades de la producción en un coloquio junto al guionista Rafael Cobos, el director de arte Pepe Domínguez del Olmo y el documentalista Pedro Álvarez, asesor para recrear la Sevilla del siglo XVI en la que se ambienta la ficción.

Entre otros detalles, Rodríguez comentó que 'La peste' comienza a rodarse a comienzos de 2017 en escenarios naturales de Andalucía y Sevilla, y que no retratará personales reales de aquella época, tal y como recoge El Periódico.

Por el momento, la selección de localizaciones está ocupando el período de la preproducción, por lo que aún no se ha comenzado a perfilar el reparto.

Un thriller de época con una sola temporada y final cerrado

En total, la ficción constará de una única temporada de seis episodios, con un final cerrado. Enmarcado en el siglo XVI, la trama tomará los códigos del thriller, para relatar una trama detectivesca durante un brote de peste en una Sevilla en plena decadencia. Conflictos como la política y la religión serán vitales para el desarrollo de este 'Peste': “Hay problemas que los arrastramos siempre, porque van unidos a la condición humana”, ha señalado.

El dicho de “hacer el agosto” puede ser aplicado para muchas empresas que fijan el verano como su época principal para vender sus productos.

Las marcas lo saben y realizan ambiciosas campañas y anuncios para posicionarse en televisión y conseguir relevancia e impactos. Y de entre todas ellas, siempre hay algunas que se quedan marcadas en la mente.

Desde Vertele recogemos a continuación los 5 anuncios más comentados de este verano, un ránking protagonizado al completo por bebidas refrescantes.

1. Fanta con El Rubius

Por su continua presencia en pantalla se ha convertido en el anuncio más comentado del verano, como ya hemos analizado. El famoso youtuber refuerza y da un nuevo impulso a la campaña 'Fauna Fanta', que arrancó el verano pasado y le incorporó en noviembre.

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2. Estrella Damm con Jean Reno y Laia Costa, dirigido por Alberto Rodríguez

Desde hace varios años, Estrella Damm apuesta por convertir su anuncio veraniego en una pequeña obra de arte dirigida por prestigiosos cineastas y protagonizada por no menos conocidos actores nacionales e internacionales.

Para el 2016 han cogido el relevo Alberto Rodríguez ('La isla mínima', 'Grupo 7') tras las cámaras, y Jean Reno y Laia Costa frente a ellas. La obra completa dura 16 minutos. En TV se emite una versión resumida.

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3. Los 'Vivos Vivientes' de Aquarius

Otra de las marcas que siempre se caracterizan por anuncios rompedores y muy comentados es Aquarius. Este año, ha dado su toque vitalista contando la “operación Vivos vivientes” con la que el Gobierno español llenó en 1992 las calles de gente joven, vitalista y guapa con motivo de los JJ.OO. de Barcelona, y soltando como “casualidad” que Aquarius nació ese mismo año.

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4. Heineken con Benicio del Toro

Rodada tanto en inglés como español, Heineken lanzó hace unos meses una campaña con la estrella de Hollywood Benicio del Toro que esta explotando más que nunca durante este verano. Está compuesta por distintos spots, como estos dos en los que es confundido con Antonio Banderas y muestra su don secreto.

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5. La canción de 'La Casera' que ya es un clásico

No es de este año sino que se estrenó en el verano de 2015, pero su éxito ha sido tal que La Casera ha decidido volver a apostar por él durante estas vacaciones. La canción de la familia Sandoval ya se ha convertido en habitual, e incluso es normal cantarla o tararearla cuando aparece el spot.

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'El hombre de las mil caras', de Alberto Rodríguez, 'La reconquista', de Jonás Trueba, y 'Que Dios nos perdone', de Rodrigo Sorogoyen, competirán por la Concha de Oro de la 64 edición del Festival de San Sebastián, según ha anunciado este jueves su director, José Luis Rebordinos en rueda de prensa en la sede de la Academia de Cine de Madrid, en la que ha desgranado los nombres españoles que participarán en esta edición.

El sevillano Alberto Rodríguez acude al festival por tercera vez, en esta ocasión para presentar un thriller sobre el espía Francisco Paesa. Por su parte, Sorogoyen se estrena en el Zinemaldia con un thriller policiaco protagonizado por Antonio de la Torre; mientras que Jonás Trueba también debuta con un análisis de una relación de pareja.

El último trabajo de Bayona, fuera de concurso

Este festival, que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre, contará asimismo con 'A monster calls' ('Un monstruo viene a verme'), de J.A. Bayona, que participará fuera de concurso. La protagonista de este filme, Sigourney Weaver, recibirá un Premio Donostia.

Por otro lado, en cuanto a las proyecciones especiales, se encuentran las españolas 'Manda huevos', de Diego Galán, y 'Vivir y otras ficciones', de Jo Sol; mientras que en el apartado de Nuev@s Director@s se proyectará 'María y las demás', protagonizada por Bárbara Lennie.

En Horizontes Latinos destaca la coproducción entre Brasil, Francia y España 'Era o hotel Cambridge', mientras que en Perlas se podrá ver 'Neruda', dirigido por Pablo Larraín, una coproducción entre Chile, Francia, Argentina y España.

Movistar+ ha dado el pistoletazo de salida a su ficción propia presentando las razones y valores que seguirán con ella. La compañía tiene previsto estrenar entre ocho y diez series al año por lo que ya hay 20 proyectos en fase de desarrollo. También habrá coproducciones de series en inglés y, en este sentido, el grupo participará junto a otros grandes estudios europeos en producciones de ficción.

“Arrancamos la producción original. Somos ambiciosos y tenemos muchas razones por las que meternos en esto. La primera es enriquecer nuestra oferta de contenidos. Nos faltan series hechas en España a la manera de las grandes series. Y la segunda razón es el compromiso permanente que tenemos con nuestros clientes. Estamos en una media de 12 millones de usuarios y tenemos el compromiso de mejorar nuestra oferta y tener un contenido exclusivo. Estamos convencidos de que hacer esta oferta con el talento local hará que más gente que quiera hacerlo”, declaraba Domingo Corral, director de producción original de Movistar+ , en una rueda de prensa a la que ha asistido Vertele.

'La peste' de Alberto Rodríguez, director de 'La isla mínima', será una de las principales apuestas. Su estreno está previsto para octubre de 2017, estará compuesta por seis capítulos de 45 minutos, y arrancará su rodaje a finales de 2016.

“Queremos hasta 8 series al año, la mitad drama y la otra mitad comedia”

Corral añadió que “tenemos pensado ofrecer estos contenidos a partir de 2017. Queremos hasta 8 series al año, la mitad drama y la otra mitad comedia. Y casi todas en español, algunas también en inglés, pero no es nuestra prioridad”.

La producción de 'La peste' abre así una etapa en la que cada serie de Movistar+ tendrá la mirada y el punto de vista de un creador que dispondrá de tiempo, libertad y recursos para contar su historia. Así confirmaba Alberto Rodríguez que le habían convencido para volver a la televisión: “al principio dije que no quería hacer TV, porque ya había hecho durante mucho tiempo y no me interesaba, pero me dijeron que me darían tiempo para desarrollar y lo que siempre falta en TV es tiempo. Me pareció interesante si la apuesta que se hacía por el guión era distinta y así fue”.

Cada nueva apuesta de ficción de Movistar+ se dirigirá a un público determinado y tendrá siempre en cuenta las nuevas formas de consumo en las que el cliente disfruta de las series bajo demanda, en cualquier dispositivo y a su ritmo.

“Vamos a hacer las series como si estuviéramos haciendo muy buenas películas”

Pero ¿cómo serán estas series? El directivo explicó que serán “series pensadas para las nuevas formas de consumo, bajo demanda, movilidad y al ritmo de visionado del cliente. Series no minoritarias pero tampoco para una audiencia masiva. Será ficción segmentada pensada para un público concreto. El desarrollo del guión y los personajes será fundamental”. Tanto es así, que aseguraban que “los guionistas serán las estrellas”.

Para conseguir el ritmo de estrenos que tienen fijado explicaba que ya “tenemos 20 series en desarrollo, nuestro objetivo es aumentar ese número aunque algunas no saldrán. Traeremos lo mejor del cine a la televisión: luz, iluminación, vestuario, interpretación... Vamos a hacer las series como si estuviéramos haciendo muy buenas películas”.

La duración de los episodios será de alrededor de 50 minutos para el drama y 30 minutos para la comedia y el número de episodios por temporada dependerá de cada historia. Cada título se dirigirá a un público determinado y tendrá siempre en cuenta las nuevas formas de consumo en las que el cliente disfruta de las series bajo demanda, en cualquier dispositivo y a su ritmo.

Domingo Corral añadió que “daremos mucha importancia a una historia que nos cuente un creador, con una mirada particular, asumimos que al arriesgar alguna vez nos podremos equivocar, pero contar una historia es lo importante. La peste es un proyecto que nos ilusiona y nos enamoró desde el principio”.

Rodríguez: “Hace tiempo que fantaseaba con mostrar la Sevilla del S.XVI, la Nueva York actual”

Sobre 'La Peste', el director Alberto Rodríguez defendió que “hace mucho tiempo que fantaseaba con pasear por la Sevilla del siglo XVI, que era la Nueva york de entonces: muchos intereses, idiomas...”. “El punto de partida es alguien que se encarga de ir a buscar un niño en la ciudad que se había quedado sin padres por la epidemia de peste”. “Los detalles también serán muy importantes, por ejemplo, mostraremos a una Sevilla con mucha población negra, una casa de citas en la que se pagaba un impuesto a la iglesia para entrar...”.

Junto al director sevillano también estará su equipo habitual de colaboradores, entre los que se encuentran el director de fotografía Alex Catalán, el guionista Rafael Cobos y el productor José Antonio Félez quien, además de haber producido las anteriores películas de Rodríguez, también cuenta en su trayectoria con más de veinticinco largometrajes entre los que se incluyen `La Isla mínima', `Grupo 7', `Primos' y ‘El Bola’.

El guionista Rafael Cobos mostró su gratitud, ya que “nos dan tiempo para desarrollar. Estamos muy motivados por la historia, que es muy ambiciosa, pero muy atractiva. El fuerte de la historia es conocer cómo era la ciudad: una gran Babilonia. También queremos que el fuerte esté en el entretenimiento y por eso es thriller. Pretendemos que haya una relación entre la situación actual y la de entonces, con situaciones políticas que arrastramos como la peste y que si esta no se va siempre se irán repitiendo esas cosas en las altas esferas”.

Félez:“Sentimos la responsabilidad, vamos a hacer algo que no se había hecho antes en España”

El productor José Antonio Félez amplió cómo arrancó el proyecto:“Todo comienza hace dos años cuando Domingo me llama para preguntarme si Alberto quiere hacer TV, una serie”.

Al llamar al director, este le habló de una idea de “historia en la Sevilla del siglo XVI.Sevilla, entonces, era casi la capital del mundo y querían mostrar cómo era aquello en aquel momento”. “El año pasado desarrollamos la idea, vimos las dificultades y ahora estamos trabajando la parte literaria. En el mes de marzo prepararemos todo para empezar el rodaje a finales de este año”.

El director de la serie añadía que “sentimos la responsabilidad, porque vamos a hacer algo que no se había hecho antes en España. Esto puede ser muy bueno para el sector audiovisual”.

Félez:“El referente actual de series es HBO”

El productor explicó que “por el momento no tenemos presupuesto para 'La peste' porque no hay guiones y hasta que no se desglosen los guiones no se puede presupuestar”. “El referente actual de series es HBO”.

“Evitar 'El nombre de la rosa'”, apostar por Pasolini, y no sólo fijarse en series USA

Rafael Cobos recalcó que “con La peste intentamos despegarnos de los referentes, evitar 'El nombre de la rosa', otros thrillers... ”. Alberto Rodríguez defendió que “La pestetendrá que ver con el aire de frescura de Pasolini. ”Buscamos unos parámetros de calidad, no solo nos fijaremos en la series americanas“.

Corral: “No soy muy amigo del binge watching, las citas semanales acumulan más audiencia”

Domingo Corral cerró su participación ampliando que “hay creadores internacionales que ya nos están pidieon que hagamos 'La peste' eninglés”.

Preguntado por la forma de consumo de la serie, aseguraba que “Yo no soy muy amigo delbinge-watching (maratones). Creo que las citas semanales acumulan más audiencia, y después se va sumando. Este está pensado para Canal+ Series Xtra”.

José Coronado ('El Príncipe') y Eduard Fernández ('El Niño') protagonizarán 'El Hombre de las mil caras', la nueva apuesta cinematográfica de Atresmedia. Dirigida por Alberto Rodríguez, responsable de la aclamada 'La isla mínima', la cinta contará también con Marta Etura y Carlos Santos en el reparto. Un elenco muy televisivo que encarnará a personajes cínicos, leales y traidores, informa el grupo de comunicación en una nota.

Rodríguez no abandona el género del thriller con este nuevo trabajo, inspirado en la novela de Manuel Cerdán 'Paesa, el espía de las mil caras'. La cinta narrará la vida del agente secreto español Francisco Paesa, que tuvo un papel determinante en la fuga y posterior entrega del que fuera jefe de la Guardia Civil Luis Roldán. Eduard Fernández se pondrá en la piel de Paesa, mientras que Santos y Etura harán de Roldán y de su esposa, Nieves Fernández Puerto.

Coronado, por su parte, encarnará a Jesús Camoes, amigo inseparable de Paesa, en este proyecto cinematográfico por el que salta Mediaset por Atresmedia. El actor es uno de los rostros referentes de la ficción del grupo de Fuencarral: ahí están su trabajo en 'El Príncipe' y su incorporación a la próxima serie de misterio de Telecinco, 'La verdad'.

El rodaje comienza el 20 de julio en París, con guión de Rodríguez y Rafael Cobos

Fiel al equipo que le ha acompañado en sus películas anteriores, la fotografía correrá a cargo de Alex Catalán, ganadora de la Concha de Plata en el pasado Festival de Cine de San Sebastián y Premio Goya a la Mejor Fotografía por 'La Isla Mínima'. El montaje lo firmará José M. G. Moyano y la dirección artística y de vestuario serán responsabilidad de Pepe Domínguez y Fernando García, respectivamente. 'El hombre de las mil caras' cuenta con guion del propio Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobos (ambos Goya al Mejor Guion Original por 'La Isla Mínima').

Con un presupuesto de 5 millones de euros y 11 semanas de rodaje, Madrid, París, Ginebra y Singapur serán los escenarios naturales de esta película que comienza a rodarse el 20 de julio.

'El hombre de las mil caras' es una producción de Zeta Audiovisual, Atresmedia Cine, Atípica Films, Sacromonte Films y El espía de las mil caras AIE. Cuenta además con la participación de Atresmedia, Movistar+ y Canal Sur. La distribución en España correrá a cargo de Warner Bros. Pictures y su estreno está previsto para el otoño de 2016.

Sinopsis de 'El hombre de las mil caras'

Francisco Paesa (Eduard Fernández), ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL y tiene que huir del país. Cuando regresa al cabo de los años está arruinado y su vida personal atraviesa su peor momento. En estas circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán (Carlos Santos), ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer Nieves Fernández Puerto (Marta Etura), quienes le ofrecen un millón de dólares por ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas sustraídos al erario público y para brindarle una oportunidad idónea de mejorar su situación económica, vengándose del gobierno español, en una magistral operación digna del mejor espía ayudado de su inseparable amigo Jesús Camoes (José Coronado).

Tráiler de 'La isla mínima'

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