Una nueva agencia de representantes está a punto de abrir sus nuevas oficinas en Telecinco. Se trata de La Agencia, la nueva serie de Mediaset que, como recogimos, adaptará la popular ficción francesa Call my Agent y contará con Javier Gutiérrez, Marta Hazas y Manuela Velasco como protagonistas.

La serie, que cuenta con la producción ejecutiva de Daniel Écija, se encuentra rodando actualmente en diversas localizaciones naturales de Madrid y en su plató en la Ciudad de la Imagen, según ha informado la cadena, que también ha desvelado qué otros actores participarán en la historia. Y es que, en cada uno de los capítulos, una estrella invitada protagonizará una trama autoconclusiva interpretándose a sí misma.

A falta de concretar los que participarán en los últimos capítulos aún por rodar, los intérpretes serán: Jaime Lorente, Rubén Cortada, Hiba Abouk, Petra Martínez, Belén Écija, Jose Coronado, Toni Acosta, Clara Lago, Luis Zahera y Sara Sálamo. El primer episodio tendrá como protagonista a Belén Rueda.

También figurarán Denisse Peña, Iñaki Mur, Carlos Alcaide, Olalla Hernández, Juan Gea, Irene Rojo y Marina Gatell, tal y como se dio a conocer el pasado mes de octubre en el South Internacional Series Festival de Cádiz.

Junto a los protagonistas previamente mencionados, también se sumarán al reparto Carlos Bardem, Manuela Velasco, Fiorella Faltoyano, Andrés Velencoso y Goya Toledo. Velencoso dará vida a Asier Rojas, el hombre sin escrúpulos que dirige la agencia rival de Rebecca Talent; y Toledo será Victoria Solá, hermana de Gabi (Javier Gutiérrez) y esposa de Matías (Carlos Bardem).

Producida en colaboración con Good Mood (Mediawan), La Agencia es la adaptación española de la exitosa serie francesa Call my agent, ganadora de un International Emmy Award. Mediaset destaca que las cuatro primeras temporadas de esta ficción “han sido un éxito internacional en Netflix” y ya han sido adaptadas para más de una docena de países, entre ellos Italia, Reino Unido, Turquía, India y Canadá.

Sinopsis de 'La Agencia'

La serie transcurre en Rebecca Talent, una de las agencias de representación artística más importantes del país, donde los cuatro agentes –Gabi (Javier Gutiérrez), Andrea (Manuela Velasco), Matías (Carlos Bardem) y Maribel (Fiorella Faltoyano)–, junto a sus asistentes y los artistas que por allí desfilan cada día, generan un universo único, competitivo y excitante, pero difícil de compaginar con sus complicadas circunstancias personales y familiares.

Gabi lleva varios años casado con Andrea, pero en un momento de debilidad de ambos ocurre algo que hace saltar por los aires el matrimonio. Con la relación en paréntesis, o quizá rota, Gabi tendrá que aprender a vivir sin ella e intentar reinventarse. La aparición de Valeria (Marta Hazas), agente de la competencia y amiga de juventud de Gabi, sólo complica las cosas.

A lo largo de los capítulos, los agentes resolverán las complicadas situaciones de su día a día, propias de una profesión aún más extravagante de lo que se podría pensar. Para ello tendrán que hacer malabares entre los intereses de sus representados, la presión por mantener a la agencia en lo más alto y los conflictos personales que constantemente amenazan con desbordarse.

El plató de Hay una cosa que te quiero decir recibió este sábado a Andra, una niña de 12 años que padece epidermólosis ampollosa, más conocida como Piel de mariposa, una enfermedad que se caracteriza por la excesiva fragilidad de la piel y las mucosas. Andra es fan del actor Jaime Lorente, al que conoció en el rodaje de un cortometraje, y anoche, sin ella saberlo, se reencontró con él en el programa que presenta Jorge Javier Vázquez.

Antes de que Jaime sorprendiera a la chiquilla, Jorge Javier leyó una carta de Alina, la mamá de Andra, que también estaba en el plató.

Al presentador le tocó verbalizar el sentimiento más profundo de Alina, y no fue fácil. En aquella cartan estaban los miedos, el dolor, el orgullo y la felicidad de una familia que se enfrentan a una de esas raras enfermedades que afectan a un porcentaje mínimo de la población: apenas 1.000 personas en nuestro país.

A Jorge Javier le costó leer el texto. Se detuvo en varias ocasiones para coger aire porque la emoción le comprimía el pecho. “Perdóname”, le dijo a su pequeña invitada, sentada junto a él. Pocas veces se le ha visto tan emocionado como ayer.

Jaime Lorente esperaba escondido para sorprender a la protagonista de esta historia. A la sombra del plató soltó las lágrimas que luego, en presencia de la niña, tuvo que reprimir.

“Conocer a Andra me cambió un poquito la vida”, confesó el intérprete. De ella se llevó una auténtica lección que le ha hecho replantearse sus propias dificultades. “Uno siempre piesa que la vida es complicada y, de pronto, te encuentras casos como el de esta niña tan valiente, que te hacen replantearte tus problemas”, añadió.

Andra y el protagonista de La Casa de Papel exhibieron una perfecta conexión. Lorente le estará siempre agradecido: “Ella quiere ser psicóloga porque quiere ayudar a la gente, pero lo que no sabe es que con el simple hecho de estar aquí ya lo está haciendo”, le dijo.

Jaime Lorente ha estallado en sus redes sociales, donde ha compartido un vídeo en el que aparece denunciando una oleada de insultos y ataques homófobos por el papel que ha realizado en su última película Disco, Ibiza, Locomía, la cual ya está disponible en Netflix.

El actor se ha quejado de que su Instagram se ha llenado de mensajes homófobos a raíz de una publicación suya en la que recopilaba los besos gays que suceden en el largometraje dirigido por Kike Maillo y que narra la vida del mítico grupo musical. “Vuelve a suceder, y a mí, por desgracia, cada vez me sorprende menos y me duele más”, empieza diciendo el murciano en las imágenes.

“En la última publicación de mi muro, en la que hago una recopilación de los besos de mi última película que se ha estrenado en Netflix, la de Locomía, la cantidad de comentarios homófobos, violentos, desagradables... es preocupante. No sé, yo os deseo mucho amor a todos y que tengáis una vida feliz sin que nadie os odie ni os juzgue por lo que sois”, prosigue Lorente.

Finalmente, lanza una propuesta a todos sus seguidores homófobos: “Que me dejéis de seguir y me suda el rabo, me da completamente igual. Prefiero que no estéis en un lugar como mi perfil. Besitos, chao”, sentencia el intérprete, que ha recibido el apoyo de Maíllo, entre otros miembros del propio sector.

Así es la sinopsis de 'Disco, Ibiza, Locomía'

Estamos en la España de mediados de los años 80, cuando un grupo de amigos, liderado por Xavi Font, llega a Ibiza con el sueño de triunfar en el mundo de la moda. Su vida da un giro inesperado cuando el productor José Luis Gil, un poderoso magnate de la industria musical, los descubre y decide lanzar un nuevo grupo musical.

A pesar de no tener experiencia en el canto, estos amigos se embarcan en una vertiginosa carrera que los lleva desde vivir como hippies en las paradisíacas playas de Ibiza hasta llenar estadios en toda Latinoamérica, marcando una revolución en las discotecas de medio mundo.

A lo largo de su ascenso meteórico, crean un nuevo estilo musical, son perseguidos incansablemente por fanáticos y ganan millones de dólares. Sin embargo, este éxito fulgurante no está exento de sacrificios, ya que para alcanzar la fama y la fortuna, el grupo debe renunciar a su libertad personal, enfrentando los desafíos y las presiones del estrellato.

Eduard Fernández y Jaime Lorente son los protagonistas de Mano de hierro, nueva serie de Netflix que, como desgranamos en nuestra crítica, se adentra en el narcotráfico del puerto de Barcelona con un villano, interpretado por el actor catalán, que promete ser memorable.

Fernández reconoce que el de Joaquín Manchado ha sido uno de los personajes “más crudos” de su prolífera trayectoria: “Tiene muy claro qué rol ocupa y cómo tiene que luchar para que no le quiten ese rol. Ha sufrido mucho en la vida, es un personaje que ha querido ostentar el poder, que no le vacilen. Y ha llegado a un punto muy alto. Para defenderlo tiene que hacer cosas muy duras”, relata a verTele en esta entrevista.

Y es que tanto él como su compañero coinciden en que cualquier ser humano, en la situación de sus personajes, podría acabar corrompiéndose: “Depende de en qué contexto, sí. Creo que uno es como es dependiendo de las circunstancias en las que se encuentre”, opina Lorente.

Eduard Fernández, el temido villano de la serie

“Nos gustan todo tipo de películas y personajes porque cualquier ser humano es capaz de ser todo, todo el abanico, de lo mejor a lo peor, y puede resonar en nosotros mismos e imaginarnos qué haríamos en esas circunstancias”, añade Fernández.

El catalán explica además cómo se preparó para la utilización de la prótesis biónica que tuvo que llevar en su brazo: “Le da un punto de peligro al personaje”, considera.

Netflix arranca Mano de hierro ubicando al puerto de Barcelona como uno de los más importantes del mundo. La serie, que llega este viernes 15 de marzo a la plataforma de pago con Eduard Fernández como gran protagonista, explica en el inicio de su primer episodio que por él pasan 70 millones de toneladas de mercancía cada año. También que sólo se revisa un 2% de los 6.000 contenedores que se mueven diariamente y que, aún así, en 2023 se incautaron allí 10.000 kilogramos de cocaína; la cifra, sin embargo, no representa ni un 10% de la droga que entra a través del muelle.

Con solo cuatro datos, Netflix da cuenta enseguida de la espectacular magnitud del singular entorno en el que se va a desarrollar esta nueva serie que se une a su ya amplia cartera de ficciones sobre narcotraficantes; un catálogo que muy pronto añadirá otro título más en el apartado patrio con los esperados Clanes gallegos de Tamar Novas y Clara Lago. Mientras tanto, la compañía se desplaza a la Ciudad Condal, adentrándose en un escenario prácticamente inédito dentro de la industria cinematográfica española para convertirlo, como dice aquel viejo tópico, en un personaje más.

Una localización dominada en Mano de hierro por Joaquín Manchado, el director de la terminal principal del puerto comercial al que da vida Eduard Fernández. Un reputado empresario que es responsable de la importación de toda la mercancía que llega a Barcelona... incluida la ilegal. Para ello, monta una red criminal con las bases en el seno de su propia familia, trasladando a España las clásicas estructuras de las mafias sicilianas. En la suya, esos lazos de sangre también jugarán un papel fundamental en el transcurso de las operaciones del protagonista y su objetivo de seguir controlando la droga de la región.

A Joaquín lo acompañan en sus maniobras Néstor (Jaime Lorente), el “yerno perfecto” del capo; su hermano Román (Sergi López), el fiel escudero que -siempre a su sombra- le ayudó a conquistar su actual imperio; su hijo Ricardo (Enric Auquer), el “bala perdida” de la familia que batalla contra sus propias adicciones; y Víctor (Chino Darín), un amigo de la infancia de sus hijos que trabaja como operario en el puerto. También su hija Rocío (Natalia de Molina), un “alma cándida” que parece vivir ajena a todo lo que sucede a su alrededor.

Este gran reparto coral echa en falta, eso sí, la presencia de más actrices, pero mantiene a un buen nivel interpretativo la ficción, al menos en los dos únicos episodios a los que Netflix ha dado acceso a verTele. En ambos, se da cuenta de la solidez de esta camorra 'a la catalana' que gestiona el mercado de la coca en una de las principales puertas del mediterráneo. Sin embargo, un inesperado accidente y la desaparición de un importante cargamento desata una guerra en la que los personajes acaban mostrando su verdadera cara y, sobre todo, sus verdaderos intereses.

Netflix rompe el cerrojo al puerto de Barcelona

La idea preconcebida (y entendible) de que esta pueda ser solo una serie más sobre narcos dentro de la gran oferta de Netflix -donde ya figuran producciones como Narcos, Narcos: México, El Chapo, El Cartel de los Sapos o la reciente Griselda de Sofía Vergara- se rompe por completo por la especial localización donde se desarrolla la historia. El puerto de Barcelona se convierte en uno de los principales atractivos de Mano de Hierro, a la que otorga un contexto particular que apenas hemos visto dentro de nuestra ficción.

“Es muy difícil tener acceso al puerto de Barcelona. Yo soy de Barcelona, el puerto está presente siempre en Barcelona. Esta presente el Tibidabo, que es la montaña, y el puerto, las dos partes, la alta y la baja. Desde mi casa, en Sagrada Familia, se ve el puerto al fondo y es algo que está muy presente, que forma parte de Barcelona, pero que está aislado. Al puerto comercial no se puede entrar. Hemos tenido el gran privilegio de entrar y rodar en el puerto comercial de Barcelona. Con una maquinaria, unas grúas, los containers bailando a nuestro alrededor... Eso es una maravilla impagable”, relata entusiasmado Eduard Fernández en una entrevista con verTele.

Impagable... salvo que el cheque lleve la firma de Netflix, que logra romper el cerrojo al puerto con una espectacular producción que dota de un realismo excelso al relato. En su interior descubrimos una ciudad dentro de la ciudad que a lo largo de las últimas décadas (con un punto de inflexión en los Juegos Olímpicos del 92) no ha dejado de crecer, aunando cinco puertos en uno: el ciudadano -el famoso Port Vell que sí hemos visto en el cine-, el logístico, el energético, el de cruceros y el comercial.

Revestida de cierta fantasía, Mano de Hierro muestra la cara oculta de este último sector, con una problemática real de la que, a pesar de que a menudo se le da voz en los medios, vivimos prácticamente de espaldas. Ese puerto comercial, que en los últimos años ha encadenado récords de tráfico de mercancías y de facturación, es también una de las puertas principales de la droga en Europa. Allí se han dado grandes operaciones policiales -incluso con agentes infiltrados dentro del muelle- que han llegado a incautar hasta 5.000 kilos de cocaína, desarticulando toda una red criminal con informáticos manipulando el sistema del puerto para falsear datos de los contenedores portadores del cargamento ilegal o con transportistas implicados en la ocultación y salida de las sustancias. Noticias como estas hacen que Mano de hierro logre difuminar la delgada línea entre realidad y ficción.

Un villano memorable para repetir la fórmula 'Bajocero'

Toda ciudad tiene su ley y en el puerto la impone Joaquín Manchado... con mano de hierro. Y no solo por la prótesis biónica que porta en su extremidad superior izquierda, sino por la tiranía, vileza y brutalidad con la que deja clara su autoridad frente al resto de subordinados y socios que trabajan para él. La ficción acierta al dar prueba de ello desde su primer minuto, cuando vemos al capo castigar a un empleado que le intentó traicionar. Porque aquí, como en el hampa siciliana, romper la omertá también se paga con la muerte. Y evidenciarlo desde el arranque hace que nos situemos muy rápido ante un temido protagonista que te atrapa y te sumerge de lleno en la historia.

Eduard Fernández, que vive una transformación física para la que se tuvo que preparar con ayuda de un asistente que le enseñó a utilizar ese mecanizado garfio, sobresale en el plano interpretativo, dibujando -con ayuda de esa estética- un villano memorable dentro de la ficción española. Una mutilación que destila respeto hacia su figura y, aunque su origen se desconoce de inicio, vislumbra un pasado turbulento que poco a poco se irá escudriñando a través de flashbacks que podrían (o no) humanizar a este malhechor. Porque esa es una de las grandes cuestiones morales más interesantes que aborda Mano de hierro, la de la corrupción del ser humano, a la que se enfrentan en algún momento todos los personajes de la serie, con un juego para el espectador sobre de quién te puedes fiar y de quién no. Todo ello, con la violencia como uno de sus principales motores.

El director Lluis Quílez repite en la ficción producida por The Mediapro Studio la exitosa fórmula que ya empleó en Bajocero, una de las películas más exitosas de Netflix con Javier Gutiérrez y Karra Elejalde como protagonistas: la de acotar las escenas más vibrantes de acción a un espacio muy reducido para imprimir una mayor tensión narrativa al relato, sea en un camión policial que traslada a un grupo de reclusos -en el caso del mencionado largometraje-, en un buque de carga asaltado por piratas en altamar, o en esas 'calles' que forman los contenedores y grúas del puerto. Un cerco en el que el cineasta crea auténticos polvorines que, con un gran manejo del ritmo, te dejan pegado a la pantalla.

En definitiva, Mano de hierro se presenta como un buen thriller que, eso sí, desata una gran duda en el giro dramático que presenta al final de su segundo episodio, y es si logrará mantener ese 'gancho' en los otros seis capítulos que conforman la serie.

A dos semanas de su estreno, Netflix ha difundido un nuevo tráiler de Mano de hierro, la miniserie protagonizada por Eduard Fernández, Jaime Lorente, Chino Darín y Natalia de Molina.

Creado por Lluís Quílez (Bajocero) y producido por The Mediapro Studio, este thriller de ocho capítulos traslada su acción al puerto de Barcelona, donde los secretos, la ambición y la venganza darán lugar a una despiadada guerra y pondrán en jaque la estabilidad conseguida durante años por Joaquín Manchado (Eduard Fernández), propietario de la principal terminal del puerto.

Completan el reparto Sergi López, Enric Auquer, Daniel Grao, Raúl Briones, Salva Reina, Gianni Fruttero, Cossimo Fusco y Ana Torrent entre otros.

Laura Fernández Espeso, Lluís Quílez, Javier Pons y Juan Miguel Hernández son los productores ejecutivos de Mano de hierro.

Netflix ha desvelado la fecha de estreno y las primeras imágenes de Mano de hierro, nuevo thriller de acción protagonizada por Eduard Fernández, Jaime Lorente, Chino Darín y Natalia de Molina. La serie, creada por Lluís Quílez (Bajocero) se estrenará el próximo 15 de marzo.

The Mediapro Studio produce esta serie de 8 capítulos para Netflix con un reparto encabezado también por Sergi López (La vampira de Barcelona, Mediterráneo) y Enric Auquer (Sky Rojo, El maestro que prometió el mar). Daniel Grao, Raúl Briones, Salva Reina, Gianni Fruttero, Cossimo Fusco y Ana Torrent, entre otros, también figuran en su elenco.

Así es la sinopsis de 'Mano de hierro'

El puerto marítimo de Barcelona recibe casi 6.000 containers al día. Mercancías procedentes de todo el mundo que, en un solo año, pueden ocultar más de 30.000 kg de cocaína, convirtiendo a la ciudad Condal en una de las puertas de entrada más importantes de Europa en el lucrativo negocio del narcotráfico.

Buen conocedor de ello es Joaquín Manchado, propietario de la principal terminal del puerto de Barcelona. Si alguien quiere usar el puerto para importar una carga ilegal debe contar con su colaboración y con el apoyo de toda la red criminal que se ha conformado a su alrededor. Sin embargo, un inesperado accidente y la desaparición de un importante cargamento de cocaína desencadenará una despiadada guerra plagada de asesinatos y venganzas.

Antena 3 ha puesto fecha ya al estreno en abierto de Cristo y Rey, serie original de Atresplayer que narra la historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey durante los años 80. La ficción protagonizada por Jaime Lorente y Belén Cuesta aterrizará en el canal principal de Atresmedia casi 10 meses después de su lanzamiento en la plataforma de pago del grupo.

“¡Ha llegado el momento de abrir las puertas del circo Ruso!”, ha anunciado Atresmedia a través de sus canales oficiales, desvelando que Cristo y Rey vivirá su estreno en abierto en Antena 3 el próximo miércoles 8 de noviembre, a las 22.45 de la noche.

El día a día de Ángel Cristo y Bárbara Rey, tal y como analizamos en nuestra crítica de la ficción, marcó la agenda mediática de la sociedad española durante las últimas décadas del siglo XX. Cada paso que daban era noticia. Cristo, el mejor domador y más famoso del mundo; Rey, la mujer más deseada de España por sus trabajos como actriz y vedette. Y juntos formaron la pareja más popular del momento. Un noviazgo fugaz que en pocas semanas se materializó en un matrimonio lleno de luces y sombras; que intentó alejarse de los focos con el circo como telón de fondo, pero que no dejó de estar ni un solo día en la palestra.

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Jaime Lorente y Belén Cuesta son 'Cristo y Rey'

Jaime Lorente y Belén Cuesta encarnarán a la pareja protagonistas de Cristo y Rey. Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Cristóbal Suárez (Rey Juan Carlos), Artur Busquets (Payasito), José Milán (Blasco), Chema Adeva (Cristóforo), Belén Ponce de León (Margarita), Vicente Vergará (Andrés), Diana Peñalver (Salvadora), Secun de la Rosa (Richardi), Salomé Jiménez (Reina Sofía), David Lorente (Paco Ostos), Ana Carrasco (Hortensia), Mirela Balic (Cata), Antonio Buil (Mancuso) y Elvira Cuadrupani (Patri Veracruz) completan el elenco. 

Montse García y Daniel Écija son los productores ejecutivos de esa ficción del sello Series Atresmedia. El mismo Daniel Écija es el creador de Cristo y Rey, que estará dirigida por David Molina. Salvador Gómez es el director de Producción, mientras que Ana Sainz-Trápaga y Patricia Álvarez de Miranda son las encargadas del Casting.

El equipo de guionistas está formado por Daniel Écija, Andrés Martín Soto y Patricia Trueba (como coordinadores de guion), César Mendizábal, Iñaki San Román y Ángel Gasco-Coloma. Al frente de la dirección de Arte estará Koldo Vallés. Tommie Ferreras como director de fotografía y Loles García en diseño de vestuario.

Así es la sinopsis de 'Cristo y Rey’

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja... Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos...

Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Si Jaime Lorente no fuese actor, lo mismo podría tener futuro en el automovilismo. Al menos eso demostró este martes 4 de abril en Vamos sobre ruedas, el programa de Movistar Plus+ sobre Fórmula 1 y motor, donde fue retado por Fernando Alonso a superar su vuelta rápida en un kart.

El intérprete de series como La casa de papel o Cristo y Rey fue protagonista de la sección 'La vuelta rápida de Fernando Alonso' en la que han participado antes otros rostros conocidos. Y pese a que propuso al piloto asturiano de Aston Martin que pilotase él de tapadillo, lo cierto es que Lorente también demostró destreza al volante.

“Tengo un plan: ¿Qué te parece si yo me monto en el kart, me pongo el casco, hacemos un corte, te montas tú y corres?”, planteó Jaime Lorente a Alonso en la promo del programa. “Te veo a tope”, le dijo el profesional de la Fórmula 1, que vive un momento dulce en el Mundial.

La vuelta rápida de Jaime Lorente

El que se subió en el kart fue el actor, que completó la vuelta narrada por Nira Juanco en un tiempo de 1:24.016. “Soy un p... máquina, chaval”, celebró Lorente tras cruzar la línea de meta y conocer su marca.

Lo que se supo después, ya en el plató de Antonio Lobato, es que con ese registro pasa a ocupar la tercera posición del ránking del programa por detrás del propio Fernando Alonso (1:19.887) y de Melissa Jiménez (1:20.800). Saúl Craviotto (1:33.306) es por ahora cuarto.

Vamos sobre ruedas es un formato de Movistar Plus+ en el que Lobato, Pedro de la Rosa y Toni Cuquerella analizan todo lo que se vive sobre la pista tras los Grandes Premios automovilísticos. Además, desgranan las claves del campeonato e invitan a los espectadores a vivir las pruebas más divertidas y didácticas del motor.

Atresplayer Premium pone punto final, este domingo 26 de febrero, a otra de sus aventuras de ficción. Cristo y Rey, la serie que recuerda la historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey en la España de los 80, lanza su octavo y último capítulo en la plataforma de streaming de Atresmedia, y se despide tras un viaje en el que ha recordado cómo era esa España por medio de muchos de los protagonistas de su crónica social.

El impacto de la llegada de la democracia, los rescoldos de la dictadura franquista, la corrupción, las drogas, la violencia machista por entonces convertida en broma... Cristo y Rey se ha convertido, capítulo a capítulo, en un pequeño retrato social de esa época que además ha recibido el apoyo audiovisual de ser presentado y representado por muchos de los protagonistas, convertidos en personajes, que durante décadas han protagonizado y siguen protagonizando noticias en distintos ámbitos.

Los seguidores que ya conocían la historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey habrán podido darse cuenta de que en realidad no la conocían tanto. Y los que no la conocían y se han acercado a la serie por el morbo de la actual Bárbara Rey, o directamente para así conocerla, a buen seguro que habrán terminado metidos de lleno en su interesante cóctel de drama, acción, thriller, comedia y hasta secretos de Estado; con el apetitoso remozado que siempre le da a una historia el estar “basada en hechos reales”.

Precisamente esa base real, aunque al principio de cada capítulo la serie se encarga de recordar que también hay parte de ficción, es su punto fuerte por dos motivos principales. El primero, su elenco, que se encarga de representar a personajes que ya de por sí conocemos perfectamente, pero a los que dotan de su propia personalidad dentro de la ficción, logrando no provocar conflictos con el imaginario del espectador.

En sí mismo ya resulta atractivo que Cristo y Rey vaya de frente y “presente” a los muchos famosos que aparecen identificándolos con un rótulo sobreimpreso en pantalla. Paquirri (Jesús Castro), Manolo Escobar (Daniel Muriel), José María Íñigo (Denís Gómez), Rocío Dúrcal (Clara Alvarado) o Encarna Sánchez (Elena González), entre otros, sitúan y engrandecen un universo en el que merecen una mención especial Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Artur Busquets (Payasito) y José Milán (Blasco).

Pero sin ninguna duda el elenco está encabezado por una inconmensurable Belén Cuesta para representar a una Bárbara Rey tan frágil y soñadora como luego empoderada y luchadora, con mención especial para la potente escena en la que da una rueda de prensa para denunciar ser una mujer maltratada, poco después de ver el sketch de Martes y Trece tomándose a risa esa problemática social, como ocurría en esa época. El viaje perverso le toca a Jaime Lorente, que también logra plasmar el camino al infierno de su Ángel Cristo, al principio más disimulado y privado, y al final salvaje y sin concesiones.

Un acelerón que hace perder el ritmo

El segundo punto a favor para representar su base de realidad es, obviamente, su guion. El trabajo de Daniel Écija, Andrés Martín Soto, Patricia Trueba, César Mendizábal e Iñaki San Román convence y engancha para hacer este viaje de ficción que, por qué no decirlo, también deja un poco extrañado por sus dos ritmos.

De sus ocho capítulos, durante los seis primeros se sigue bastante una línea temporal continuada, que primero presenta a sus personajes y luego profundiza en ellos para conocer también las partes más oscuras, hasta el momento clave en el que Bárbara Rey está embarazada y Ángel Cristo le propina una brutal paliza a patadas. En el séptimo, el penúltimo que se lanzó el domingo pasado, de repente cambia de ritmo con un salto temporal y un desarrollo mucho más compactado que “reubica” a sus protagonistas, que acaban avanzando mucho más para el desenlace de este mismo domingo. Aún así, y teniendo en cuenta lo que ha deparado durante años sobre todo Bárbara Rey, queda abierto su futuro para una posible segunda temporada, que podría ser factible teniendo en cuenta la alegría interna en Atresmedia por su cifra de reproducciones y los suscriptores que ha atraído a su plataforma.

Si finalmente tuviese continuidad, además, la serie podría prescindir de sus cuestionables “efectos especiales” para representar a los animales del circo o la escena del incendio, que sin ningún lugar a dudas son la parte audiovisual que más saca de la acción y provoca algo de rechazo. Porque hasta cuando representa escenas que más bien pueden parecer un sketch, la serie sabe cambiar su tono para integrarlas y que acaben teniendo un encaje comprensible en su desarrollo. Lo que es imperdonable es que ni se represente la famosa “noche de amor” de Bárbara Rey con Chelo García Cortés, ni se deje de adular a la vedette recordando que el CNI la pagó con dinero público para que no hablara de su relación con el rey Juan Carlos, algo que sí está sobradamente representado en la ficción. Sólo el último capítulo podrá remediar esa mancha.

[ACTUALIZADO]: Este lunes, tras el lanzamiento y poder ver el octavo y último capítulo, se ha resuelto que Cristo y Rey sí refleja la “noche de amor” de Chelo y Bárbara, como contamos en esta otra noticia.

Cristo y Rey pone punto final, de momento definitivo, este domingo con su octavo capítulo. Pero Atresmedia ha reabierto la caja de pandora de su protagonista, Bárbara Rey, y ya está promocionando el estreno de su docuserie, Una vida Bárbara. Un proyecto que nació del largo proceso de documentación y entrevistas que tuvieron con la propia Bárbara Rey, y que suma a otros muchos de los protagonistas de su vida que aparecen representados en la serie.

Al mismo tiempo, y tras haber sido estrella del Chester en Cuatro, su nombre ha sido uno de los vetados por Mediaset en las directrices que ha instaurado el nuevo CEO Alessandro Salem, por lo que se genera la paradoja de que la historia de Bárbara Rey es silenciada en Mediaset, mientras que está más viva que nunca en Atresmedia con la docuserie por delante... y veremos si con una nueva temporada de Cristo y Rey, que seguramente perdería a su otro protagonista.

Cristo y Rey arrancó el pasado domingo 15 en Atresplayer Premium dando que hablar no solo por su recreación de la pareja que formaron Ángel Cristo y Bárbara Rey, sino de la España mediática de los años ochenta. Una oportunidad que a Jaime Lorente y Belén Cuesta les ha servido para romper algunas ideas preconcebidas.

En declaraciones a verTele, el actor reconoce que tuvo que superar “el prejuicio de pensar que íbamos a contar una historia de prensa rosa, que no fue así”. Tras ello, la dificultad fue acercarse a Cristo, “una caja llena de traumas”: “Ha sido muy peculiar enfrentarme al que conocía la prensa, que era uno que podía llegar a ser maravilloso, y al de la realidad, que era terrible”.

Belén Cuesta, por su lado, explica también sus propios temores: “Pensé que si me ponía a imitar a Bárbara Rey iba a quedar como una parodia”, recuerda de esos primeros momentos de trabajo en una serie que ha contado con el beneplácito de la vedette: “Bárbara Rey ha estado muy a favor”.

Una historia en la que no se pasa de lado por el affaire con el rey Juan Carlos I. Los intérpretes defienden que se trate sin cortapisas: “Si yo como actor puedo interpretar a una persona que mata a otra y no tener miedo de eso, tampoco puedo tener miedo de contar esta historia”, zanja Lorente.

En plena promoción de Cristo y Rey, Belén Cuesta y Jaime Lorente se pasaron este martes por El Hormiguero para hablar sobre la nueva serie de Atresplayer Premium y, de paso, contar alguna anécdota de este y otros trabajos previos en la profesión.

Especialmente llamativa fue la vivencia que relató el actor, que admitió ser “un poco sinvergüenza” al recordar cómo se presentó a un casting para una película en Estados Unidos... sin saber nada de inglés. “Me llamó un día un director de Hollywood diciéndome que estaba buscando un prota para su película. Me preguntó si hablaba inglés y dije que era bilingüe”, comenzó contando en Antena 3.

El intérprete murciano reconoce que envió una prueba en vídeo asumiendo que no le iban a llamar, pero pensando que podría servirle como motivación para aprender el idioma. “Envié las escenas y me llamaron, así que fui a Los Ángeles y me presenté al casting. Me pasaron el guion, me lo leí en el traductor de Google y me lo aprendí como una canción. Me lo sabía de pe a pa”, recordó.

Una vez en la prueba presencial, “el director me estuvo hablando durante cinco minutos en inglés y no entendí absolutamente nada, hasta que le dije: ”sorry, I don't speak English“. Hice las escenas y me propusieron quedarme allí un año estudiando inglés para hacer la película, pero dije que no. Vivimos en un país de puta madre y no me apetecía irme allí”.

“Es acojonante ser el puto amo. Piensas que cuando puedes domar a cuatro fieras, puedes domar el destino. Hasta que un día te das cuenta de que el destino es indomable”. Con esta frase de Jaime Lorente en la piel de Ángel Cristo se presenta Cristo y Rey, serie de Atresplayer Premium que narrará la salvaje historia del famoso domador de circo y Bárbara Rey (interpretada por Belén Cuesta), la que durante muchos años cargó con el peso de ser considerada “la mujer más deseada de España”, incluso entre las más altas esferas del Estado. La ficción llega este domingo 15 de enero a la plataforma de pago de Atresmedia.

Ángel Cristo y Bárbara Rey fueron dos personajes fieros como los animales que les acompañaban en sus espectáculos. Tanto es así que acapararon durante las últimas décadas del siglo XX gran parte del foco mediático. Todo lo que hacían era noticia. Él, atormentado tras el fallecimiento de su primera esposa, acabó siendo recordado por una vida de más sombras que luces. Y, para luz, la que desprendía la artista murciana, que se labró una exitosa carrera como actriz y vedette, encumbrada como una de las musas del destape. La serie abordará la historia de la pareja durante los años 80, mostrando con nombres y apellidos a todos los personajes de la farándula con los que se codearon durante aquellos años.

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Un primer capítulo que deja con ganas de más

Muchos de ellos aparecen ya en el primer capítulo de la ficción, el único al que ha podido acceder verTele, un episodio piloto que deja con ganas de más, ya que se limita a ubicar a los personajes en el tiempo y en el espacio. Tras una breve (y espectacular) introducción que muestra cómo Ángel Cristo se convirtió en el “mejor domador del mundo”, Cristo y Rey arranca de verdad en 1979, momento en el que el artista y su Circo Ruso se encuentran al borde de la quiebra. Esta situación, sumada a la reciente muerte de su esposa, empieza a dar pistas sobre la cara más violenta del personaje. Salvo sorpresa, los malos tratos que Ángel Cristo ejerció sobre Bárbara Rey, convirtiendo su relación en un infierno (tal y como ella misma ha relatado en más de una ocasión), tendrá mucho peso en el desarrollo de la serie.

El desquicie de Ángel Cristo, interpretado solventemente por un Jaime Lorente que vuelve a comerse la pantalla, marca gran parte de esta entrega de presentación en la que Belén Cuesta regala los momentos más deslumbrantes del capítulo. Sus caminos se cruzan cuando el domador, para reflotar su circo, busca la manera de conocer a Bárbara Rey y utilizarla como arma para convencer a TVE de que firme una gala con su espectáculo. Solo así logrará dar un impulso económico a su compañía que evite su cierre.

Cristo y Rey acierta a la hora de hacer una fotografía precisa de la personalidad de ambos protagonistas desde el primer minuto de metraje. Todo el mérito para Jaime Lorente y Belén Cuesta, que dan vida a dos personajes muy reconocibles para el público evitando, de forma inteligente, cualquier tipo de imitación. Tal y como ellos mismos han declarado, el trabajo interpretativo se basó en captar la esencia de Ángel y Bárbara para dejar que esta les atravesase, más allá del gesto y la voz de ambos.

Daniel Écija (creador de la serie) y su equipo de guionistas deciden plantear este primer episodio como una especie de 'prólogo' que explica en dónde se encontraban las vidas de Ángel Cristo y Bárbara Rey antes de que se conociesen. Por este motivo, a muchos les sabrá a poco este piloto cargado de escenas que, por cierto, fueron avanzadas en su tráiler promocional. Sin embargo, el cliffhanger o “cebo” con el que concluye, con esa primera aparición del rey Juan Carlos I, es el gancho perfecto para querer seguir descubriendo el devenir de la historia a lo largo de los ocho entregas que la conforman.

La búsqueda del 'efecto Veneno'

Atresplayer Premium apuesta por otra historia basada en hechos reales para la que ya apunta a ser una de las series españolas de 2023, cuando apenas hace 15 días que estrenamos el año. No es ninguna locura intuir que Atresmedia busca con Cristo y Rey un nuevo 'efecto Veneno', la serie de Los Javis que en 2020 encandiló a crítica y espectadores al narrar la apasionante vida y obra de Cristina, La Veneno. Ahora, el grupo de San Sebastián de los Reyes fija la mirada, a través de los ojos de Daniel Écija (creador de títulos televisivos emblemáticos, entre tantos otros, como Médico de Familia o Los Serrano) en dos personajes muy populares en la historia reciente de España.

De esta manera, se repite en esta ficción lo que con tan buen tino lograron Javier Calvo y Javier Ambrossi en Veneno: hacer de cada capítulo un desfile de personajes de la farándula española, presumiendo de nostalgia y haciendo un cariñoso homenaje al pasado de nuestra cultura popular. José María Íñigo, Chelo García Cortés o Rocío Dúrcal son algunos de los primeros famosos en aparecer.

La cantante protagoniza una de las escenas más picantes del capítulo, ya que la ficción refleja cómo Bárbara Rey y Rocío Dúrcal rodaron Me siento extraña, película erótica que realmente se estrenó dos años antes de los hechos acontecidos en la serie (en 1977). La cinta es un hito del audiovisual español, ya que incluye la primera relación lésbica (sin tapujos) de la historia del cine patrio. Dúrcal acabó renegando del largometraje (poniendo fin a su carrera como actriz) y Rey recibió en 2010 un premio honorífico en el Festival Internacional de cine gay y lésbico de Andalucía por su pionero papel.

Será interesante ver también cómo cuenta Cristo y Rey la relación entre Bárbara y Chelo García Cortés. Hay que hacer cierto ejercicio de imaginación para ver a la periodista en la piel de la luminosa Adriana Torrebejano, pero la estrecha amistad entre ambas, que acabó con aquella famosa “noche de amor” que las protagonistas destaparon en un histórico Deluxe, es otro de los grandes alicientes de la ficción.

'Cristo y Rey', en las alcobas de Zarzuela

Sin embargo, todas las miradas están puestas sobre Cristo y Rey por la trama que más expectativas ha generado desde que se confirmase la producción. Atresmedia no ha escondido, sino más bien todo lo contrario, que el Rey Juan Carlos de Borbón, con nombre y apellidos, es uno de los personajes protagonistas de la serie. La ficción no pasará por alto la relación amorosa que mantuvieron durante varios años en secreto la artista y el emérito, al que da vida el actor Cristóbal Suárez. La reina Sofía, por cierto, también será representada en escena.

Después de tantos y tantos años en los que todo lo que tuviese que ver con los trapos sucios de la monarquía y la Casa Real estaba fuera de la conversación mediática, llama la atención el atrevimiento de Atresmedia de dar un paso al frente y recrear sin medias tintas los líos de cama del que fuese rey de España.

Los encuentros sexuales entre Juan Carlos I y Bárbara Rey se convirtieron con el tiempo en asunto de Estado, con todo un aparato maniobrando para comprar el silencio de una vedette que estaba dispuesta a soltarlo todo en televisión: tanto su propia relación amorosa con el rey, como toda la información que el Borbón compartió con ella durante todas las noches que pasaron juntos. Durante mucho tiempo, todo esto solo era 'trending topic' en los mentideros de la crónica social española y la población solo lo percibía como simples rumores infundados.

No obstante, todo ha cambiado radicalmente en los últimos años, cuando han salido a la luz numerosas informaciones y documentos que defenestran la hasta entonces “intachable” imagen del monarca. Hace poco más de un año Alberto Saiz, jefe del CNI desde 2004 a 2009, confesó, durante una entrevista con Gonzo en Salvados, que Bárbara Rey “tenía acceso a contratos de trabajo y de publicidad a cambio de no decir que había tenido una relación íntima” con el emérito. “Hasta donde yo sé, es que del CNI nunca salió dinero público para las manos de esta señora. Salía de donantes externos”, añadió. Preguntado por si esos donantes era amigos del Rey, él dijo que no se acordaba y sonrió: “Esta persona [Bárbara Rey], por ejemplo, recibía contratos de trabajo en la televisión valenciana, por lo que no era dinero contante y sonante, y no eran de cuentas en Suiza. Tenía contratos en televisiones autonómicas, a cambio de silencio”.

Con todo, la gran prueba de fuego a la que se enfrenta Cristo y Rey es la de entrar de lleno en el asunto y no pasar de puntillas por un escándalo de gran interés público para la sociedad. Ahí es donde la serie puede llegar a flaquear, si tras tanta promoción, y tanto peso en esta trama, los espectadores sienten que la historia se queda a medio gas. ¿Se atreverán de verdad a meterse en el fango? De momento, podemos decir, a la vista de lo que ocurre en el final del primer episodio, y lo que se ve en el avance del siguiente, que la ficción abordará la relación entre Juan Carlos I y Bárbara Rey, al menos, desde el punto de vista amoroso y sentimental. Habrá que esperar para ver si finalmente trasciende esos límites, ya que la propia Bárbara Rey ha colaborado con el equipo de guionistas, aportándole testimonios, quién sabe si inéditos, sobre sus vivencias personales.

La serie que evita usar animales reales

A nivel técnico, destaca el recurrente uso de los efectos especiales para las secuencias de acción en el circo. El equipo de la serie ha decidido apostar por el CGI para representar a los animales del espectáculo, evitando así el uso de leones, tigres o elefantes reales durante el rodaje. Aunque en ocasiones se abuse de este recurso y, por momentos, pueda resultar algo inverosímil, es de aplaudir el compromiso de la ficción con los animales. Especialmente, con los animales de un universo, el de los shows circenses, en el que son habitualmente maltratados.

Durante una entrevista con verTele, Jaime Lorente explica que todos tenían claro que “con animales no iban a trabajar”. El actor es consciente de que esto pueda restar cierta credibilidad a las escenas, pero cree que, al final, compensa. “Prefiero que sean digitales a trabajar con animales de verdad”. Tanto él como Belén Cuesta tuvieron, eso sí, la oportunidad de ponerse delante de leones y elefantes de verdad “para entender su volumen y su tacto” e integrarlo con naturalidad dentro de su interpretación.

En definitiva, Cristo y Rey tiene todos los ingredientes para convertirse en el primer pelotazo del año en la ficción española: una historia conocida, personajes que están muy frescos en el imaginario colectivo de nuestro país y una potente historia, la de Ángel Cristo y Bárbara Rey, que merecía ser contada con todos los detalles, incluso aquellos que hasta el estado profundo siempre intentó silenciar.

Atresplayer Premium estrena el próximo domingo 15 de enero Cristo y Rey, su serie basada en la historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey. Jaime Lorente y Belén Cuesta son los actores encargados de dar vida en la ficción a dos personajes que marcaron la crónica social de la España del último tercio del siglo XX, y a los que se han aproximado siendo conscientes de que su trabajo va a ser mirado con lupa.

Así lo confiesan ambos en un encuentro con medios, entre ellos verTele, enmarcado en la presentación de la ficción de Atresmedia y Good Mood en el FesTVal de Vitoria. “Sabemos todos que va a haber gente buscando con lupa porque esta historia es un caramelo, y va a ser 'salseo' puro”, cuenta el actor en el que es su tercer proyecto consecutivo encarnando a un personaje real.

Para llevar a ocho episodios esta historia de “amor, violencia, sexo, drogas... y el rey” han contado con los testimonios y ayuda de una Bárbara Rey que ha estado implicada en el proyecto y que incluso ha pisado el set de rodaje: “El primer día que vino fue cuando rodamos la boda. Para ella tuvo que ser raro de cojones...”, comenta Lorente.

La protagonista real ha tenido más de una conversación con la actriz que le representa en pantalla. En esas charlas, sin embargo, no se habló de uno de los temas que más morbo e interés despiertan de entrada para los espectadores, la relación de la vedette con Juan Carlos I, según reconoce la propia Belén: “No he querido hablar mucho de eso porque entiendo que es un tema tabú para ella. Se cuenta lo que los guionistas han querido contar”.

Lo que también han querido contar, sin ningún tipo de justificación, es la caída a los infiernos de un Ángel Cristo al que no han desdibujado: “La serie no lo salva en ningún sentido, no hay una justificación porque es insalvable”, sentencia Jaime Lorente, entre otras confesiones sobre uno de los estrenos más esperados del mes de enero.

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Belén, una vez te has aproximado a ella, ¿cómo valoras a la Bárbara con la que arranca la serie, la que se enamora de Ángel, y cómo ves a la mujer que al final se separa? Es un viaje intensísimo...

Belén Cuesta: La serie habla al principio de una mujer muy libre y pionera para esa época, una mujer que vivió un éxito tremendo. Fue amante de mucha gente, la mujer más deseada, pero también una mujer que tenía muchas carencias de las que surge el no saber salir de una situación como la que vivió con Ángel. Aunque lo tenía todo, o tenía mucho, tenía esa falta de amor. Y esa necesidad de ser amada y de que alguien quisiera construir con ella una familia fue lo que le hizo acabar en una relación así. Cuando en una relación hay una dependencia o una necesidad es cuando surge el problema. Ella lo deja todo, abandona el éxito y acaba yéndose a vivir a una caravana en un circo por amor, y se engancha a esta historia.

Al final, termina siendo una mujer que acaba luchando por ella realmente, teniendo que defenderse y sacando uñas porque la propia época y lo que vivió le hizo llegar a eso. Pasamos de una Bárbara inocente que sueña con el amor, a una mujer absolutamente firme, en su sitio, una luchadora que se enfrenta y grita de manera simbólica a mucha gente.

A esa Bárbara que nunca se ha sentado en un plató a hablar de su relación con el rey, ¿en la privacidad le ha preocupado especialmente cómo se iba a tratar, o qué se iba a contar de ello en la serie?

Belén Cuesta: Honestamente, no he querido hablar mucho de eso [con Bárbara] porque entiendo que es un tema tabú para ella. Se cuenta lo que los guionistas han querido contar. Desde la productora supongo que habrán hablado con ella, yo ahí no me he querido meter, yo me he metido en cómo era ella a nivel íntimo con la gente con la que ha tenido intimidad. He querido ser siempre muy respetuosa con ella, con el tema del rey y con todos. A mí me interesaba la Bárbara cercana, así que no sé si estará de acuerdo o no [con lo que se cuenta en la serie].

Bárbara Rey vino al set cuando rodamos la boda. Para ella tuvo que ser raro de cojones...

¿Cómo habéis llevado los momentos más intensos que compartís juntos? Por lo que vemos en el avance, son duros...

Jaime Lorente: Son muy duros, y ha sido muy difícil.

Belén Cuesta: Nos ha quebrado un poco, ¿verdad?

JL: A mí me provocó mucha ansiedad y mucha inestabilidad cuando estábamos rodando, porque ponerse en la piel del domador ha sido terrible. Me ha gustado visitar estos momentos, pero menos mal que nos hemos cuidado muchísimo entre nosotros porque son terribles, me ha costado mucho. Hay una violencia intrínseca en esa época que da mal rollo, que piensas “¡qué asco!”. A mí me ha costado.

¿Os habéis apoyado para abordarlo?

BC: Sí. Afortunadamente, para trabajar en este campo hay que hacerlo con mucha confianza. Hemos podido hablarlo mucho para intentar comprender -que no justificar- por qué llegan a ese punto.

JL: En cada personaje siempre hay cosas de uno, pero de estos momentos yo no tengo absolutamente nada. No sabía dónde buscar en mí para sacar lo que tenía que sacar.

¿Se puede decir que los personajes de Ángel Cristo y Bárbara Rey han sido de los más complejos de vuestras carreras?

JL: En mi caso, sí. Uno de los más complejos, seguro.

BC: Para mí, sin duda. Por lo que apuntaba antes, por todo el arco y el viaje de Bárbara, y por la época también. Para mí como actriz y como Belén ha habido cosas que me han quebrado un poco a nivel emocional. Entender el sufrimiento de una mujer en esa época que en realidad fue 'ayer', con unas leyes que también estaba 'ayer', como quien dice. Hay algo que parece que está muy pasado, pero es muy reciente.

Y encima teniéndola a ella presente...

BC: Tenerla presente, hablar con ella, hablar con su hija...

JL: Ha venido al rodaje, incluso. El primer día que vino fue cuando rodamos la boda. Para ella tuvo que ser raro de cojones...

BC: También para Sofía Cristo, que es encantadora y maravillosa. Ella ha hecho un viaje para entender su vida, como hacemos todos, y ha colocado cosas... y ahora lo está revisitando. Hay algo que también he hablado con Bárbara, que es de la imagen del maltrato. Ella era una mujer absolutamente liberal en esa época, no era el patrón de mujer maltratada, y eso jugó en su contra. Qué injusto, qué duro y qué difícil salir de ahí.

¿Se piensa uno más aceptar un papel en un biopic? Al final, los personajes están ahí y te enfrentas a comparaciones...

JL: Yo no lo pensé, aunque yo también pienso las cosas después [ríe]. Me enganchó tanto la historia... Ahora que se acerca un poco el estreno sientes vértigo, pero a mí me tranquiliza que trabajo con mucha honestidad. Hemos hecho un trabajo con mucho respeto y mucho amor. Sabemos todos que va a haber gente buscando con lupa porque esta historia es un caramelo, y va a ser 'salseo' puro.

BC: A mí me pasa. Cuando consumo biopics soy de las que espera hasta el final para ver todos los parecidos. Para mí eso no era lo que me echaba para atrás, sino al revés. Poder contar la historia de alguien que está vivo me parece fascinante. Es un poco lo que he dicho antes, y quiero ser honesta: al principio escuchaba el nombre de Ángel Cristo y Bárbara Rey y me llevaba al mundo del corazón, a un mundo de cosas que para mí no tenía mayor interés. Ahora quiero que se haga justicia y se entienda quiénes fueron porque a mí me ha fascinado esta historia.

¿Con qué Bárbara y con qué Ángel empieza la serie, y cómo acaban?

BC: Bárbara empieza en un momento dulce, siendo una mujer exitosa, única y diferente, y acaba enfrentándose a la realidad de su vida, a la realidad de una época y casi que a un modo de vida. Reivindicando quién es y teniendo que defenderse en un contexto muy difícil.

JL: En el caso de Ángel, la serie empieza con una caída a los infiernos por falta de curro y porque le va mal el circo. Encuentra un camino de luz, pero termina siendo un monstruo, de la peor manera posible. La serie no lo salva en ningún sentido, no hay una justificación porque es insalvable. Termina en los infiernos.

¿Te hubiese gustado poder hablar con él?

JL: Sí, me hubiese gustado.

Atresplayer Premium ha puesto ya fecha de lanzamiento a uno de los estrenos más esperados del próximo año. Cristo y Rey, su nueva serie original, que narrará la historia de Ángel Cristo y Bárbara Rey durante los años ochenta, llegará el próximo 15 de enero a la plataforma de pago de Atresmedia. Más tarde, se podrá ver en abierto a través de Antena 3.

El día a día de Ángel Cristo y Bárbara Rey marcó la agenda mediática de la sociedad española durante las últimas décadas del siglo XX. Cada paso que daban era noticia. Cristo, el mejor domador y más famoso del mundo; Rey, la mujer más deseada de España por sus trabajos como actriz y vedette. Y juntos formaron la pareja más popular del momento. Un noviazgo fugaz que en pocas semanas se materializó en un matrimonio lleno de luces y sombras; que intentó alejarse de los focos con el circo como telón de fondo, pero que no dejó de estar ni un solo día en la palestra.

Jaime Lorente y Belén Cuesta son 'Cristo y Rey'

Jaime Lorente y Belén Cuesta encarnarán a la pareja protagonistas de Cristo y Rey. Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Cristóbal Suárez (Rey Juan Carlos), Artur Busquets (Payasito), José Milán (Blasco), Chema Adeva (Cristóforo), Belén Ponce de León (Margarita), Vicente Vergará (Andrés), Diana Peñalver (Salvadora), Secun de la Rosa (Richardi), Salomé Jiménez (Reina Sofía), David Lorente (Paco Ostos), Ana Carrasco (Hortensia), Mirela Balic (Cata), Antonio Buil (Mancuso) y Elvira Cuadrupani (Patri Veracruz) completan el elenco. 

Montse García y Daniel Écija son los productores ejecutivos de esa ficción del sello Series Atresmedia. El mismo Daniel Écija es el creador de Cristo y Rey, que estará dirigida por David Molina. Salvador Gómez es el director de Producción, mientras que Ana Sainz-Trápaga y Patricia Álvarez de Miranda son las encargadas del Casting.

El equipo de guionistas está formado por Daniel Écija, Andrés Martín Soto y Patricia Trueba (como coordinadores de guion), César Mendizábal, Iñaki San Román y Ángel Gasco-Coloma. Al frente de la dirección de Arte estará Koldo Vallés. Tommie Ferreras como director de fotografía y Loles García en diseño de vestuario.

Así es la sinopsis de 'Cristo y Rey’

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja... Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos...

Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Netflix sigue apostando por la producción española de ficción y este jueves ha anunciado una nueva serie que llevará por título Manos de hierro. Se trata de un thriller compuesto por seis capítulos que han sido creados y dirigidos por Lluíz Quílez. The Mediapro Studio es la productora encargada del proyecto.

El elenco de la serie lo componen Chino Darín (El Reino, Historias para no contar), Jaime Lorente (La casa de papel, Élite), Natalia de Molina (Quién te cantará, Un año, una noche), Sergi López (La vampira de Barcelona, Mediterráneo), Enric Auquer (Vida Perfecta, Sky Rojo) y Eduard Fernández (Criminal: España, 30 monedas).

Netflix ha confirmado que Manos de hierro ha comenzado ya su rodaje, el cual a lo largo de las próximas semanas recorrerá varias localizaciones entre Barcelona, Lleida y Girona.

Así es la sinopsis de 'Manos de hierro'

El puerto marítimo de Barcelona recibe casi 6.000 containers al día. Mercancías procedentes de todo el mundo que, en un solo año, pueden ocultar más de 30.000 kg de cocaína, convirtiendo a la ciudad Condal en una de las puertas de entrada más importantes de Europa en el lucrativo negocio del narcotráfico. Buen conocedor de ello es Joaquín Manchado, propietario de la principal terminal del puerto de Barcelona.

Si alguien quiere usar el puerto para importar una carga ilegal debe contar con su colaboración y con el apoyo de toda la red criminal que ha conformado a su alrededor. Sin embargo, un inesperado accidente y la desaparición de un importante cargamento de cocaína desencadenará una despiadada guerra plagada de asesinatos y venganzas. 

Atresmedia pone fecha de estreno estimada a Cristo y Rey, el drama que recrea la mediática relación entre Ángel Cristo y Bárbara Rey. La ficción creada por Daniel Écija llegará en enero de 2023 a Atresplayer Premium. Una vez complete su recorrido en el universo de pago del grupo, esta producción de Good Mood llegará posteriormente al prime time de Antena 3.

Como acompañamiento al anuncio, la cadena lanza el cartel oficial de la serie, que sirve para complementar el tráiler lanzado en septiembre, durante su presentación en el FesTVal de Vitoria.

Jaime Lorente y Belén Cuesta encarnarán a la pareja protagonistas de Cristo y Rey. Estarán acompañados por Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Artur Busquets (Payasito), José Milán (Blasco), Chema Adeva (Cristóforo), Belén Ponce de León (Margarita), Vicente Vergará (Andrés), Diana Peñalver (Salvadora), Secun de la Rosa (Richardi), David Lorente (Paco Ostos), Ana Carrasco (Hortensia), Mirela Balic (Cata), Antonio Buil (Mancuso) y Elvira Cuadrupani (Patri Veracruz), así como por Cristóbal Suárez y Salomé Jiménez en la piel de los reyes Juan Carlos I y Doña Sofía.

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Montse García y Daniel Écija, a la postre creador de la serie, son los productores ejecutivos, mientras que David Molina Encinas (Los hombres de Paco, Estoy vivo, La valla). Salvador Gómez es el director de Producción, mientras que Ana Sainz-Trápaga y Patricia Álvarez de Miranda son las encargadas del Casting.

El equipo de guionistas está formado por Écija, Andrés Martín Soto y Patricia Trueba (como coordinadores de guion), César Mendizábal, Iñaki San Román y Ángel Gasco-Coloma. Al frente de la dirección de Arte estará Koldo Vallés. Tommie Ferreras como director de fotografía y Loles García en diseño de vestuario.

Sinopsis de 'Cristo y Rey'

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja... Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos... Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Atresmedia ha mostrado las primeras imágenes de Cristo y Rey, la serie basada en las vidas de Bárbara Rey y Ángel Cristo, encarnados por Belén Cuesta y Jaime Lorente, que habrá de ser una de las bazas de su catálogo de ficción para el curso. Daniel Écija es el responsable máximo de esta ficción, que se ha presentado en sociedad en el FesTVal de Vitoria, donde se encuentra verTele.

El tráiler de la serie, que sigue la línea de biopics recientes como Pam & Tommy y Mike, imprime un ritmo más cercano al thriller a la historia del mediático matrimonio del domador y la vedette, en cuya vida se cruza también el rey Juan Carlos I. Este teaser alude directamente a esta cacareada relación, de la que Rey nunca ha hablado expresamente, con imágenes de alcoba entre ambos personajes. El emérito está encarnado por Cristóbal Suárez (Tiempos de guerra).

Sinopsis de 'Cristo y Rey'

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, musa del destape, la mujer más deseada de España. Su unión supone la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja. Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos... Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Atresmedia ha presentado en la mañana de este miércoles 7 de septiembre Cristo y Rey, su nueva apuesta de ficción para el prime time de Antena 3. Una serie basada en la historia real de Ángel Cristo y Bárbara Rey, protagonizada por Jaime Lorente y Belén Cuesta en la piel de la pareja.

“Esto es Cristo y Rey”, ha dicho Montse García, Directora de Ficción del grupo, antes de ofrecer un adelanto que pinta la serie como una explosiva mezcla de acción y drama, en la rueda de prensa celebrada en el marco del FesTVal de Vitoria 2022 al que ha asiste verTele.

La directiva ha celebrado el éxito de Alma, también en Netflix, ejemplificando con ella para explicar que “este es un modelo de negocio que nos funciona muy bien”, reafirmando las tres ventanas con Atresplayer Premium, Antena 3 y plataforma externa, generalmente Netflix.

“No me imagino a otra Bárbara y a otro Ángel”

Cristo y Rey tendrá ocho capítulos de 50 minutos. Su rodaje se ha alargado tres meses y medio, y el resultado ha sido más que satisfactorio para la directiva: “Viendo a Belén y a Jaime ya no me imagino a otra Bárbara y otro Ángel”, ha asegurado.

La ficción recorrerá los años más mediáticos de la pareja, reviviendo cuatro décadas después la relación del mejor domador del mundo, Ángel Cristo, con la actriz y musa del destape, Bárbara Rey. El elenco se completa con Cristóbal Suárez (el Rey Juan Carlos I), Adriana Torrebejano (Chelo García Cortés), Secun de la Rosa (Richardi), David Lorente (Paco Ostos), o Jesús Castro (Paquirri), entre otros. La serie se desarrollará del año 79 al 87-88, aunque su creador ha avanzado que “hay flashbacks, y un epílogo en el que les vemos años después de que terminara el matrimonio”.

Daniel Écija, creador y productor ejecutivo del proyecto a través de su productora The Good Mood, ha dado una llamativa descripción de cómo será la serie: “Es una historia de amor, violencia, sexo, drogas... y el rey”, aludiendo como broma al aliciente de la presencia de Juan Carlos I, interpretado por Cristóbal Suárez. El creador ha recordado que en un principio el título iba a ser 'La piel del domador', pero “tras estudiar mucho su vida y hablar con su amigo Payasito, nos dimos cuenta de que Bárbara Rey también era un personaje extraordinario, que nos habíamos quedado en el ruido, pero había una gran oportunidad de conocerlos. Fuimos a Marbella y estuvimos horas y horas hablando con ella”.

Écija anticipa que el tono cambiará: “Empieza como una historia romántica, pero a lo largo de los ocho capítulos va cambiando su arco y tiene una parte muy agresiva y muy dura. También refleja el cambio de la dictadura a la democracia”. El creador ha explicado que han profundizado todo lo posible: “Hemos intentado no quedarnos en la capa de fuera. Es una serie divertida, emocional, romántica, pero también violenta hasta ser escandalosa”.

También ha halagado a sus protagonistas, felicitándoles porque “lo que han hecho con Ángel Cristo y Bárbara Rey es bestial. Aportan un carisma descomunal. He tenido la suerte de trabajar con los mejores actores y actrices de este país, pero es una de las veces que más asombrado estoy por la calidad de Jaime Lorente y Belén Cuesta”. Sobre sus recreaciones, ha avanzado: “Vamos a ver a un Ángel y a una Bárbara muy sorprendentes, porque cuando rascas, no se ha hecho justicia con ellos. Sin justificar que Ángel Cristo se convirtió en un monstruo, y era una bestia. La serie también habla de cómo los ochenta se convirtió en una época de adicciones, de drogas y alcohol”.

Jaime Lorente y su “sí” en un solo día

Los actores también han tomado la palabra. Jaime Lorente, para comenzar agradeciendo la oportunidad de embarcarse en “un viaje muy tenso y difícil. Emocionalmente ha sido una ida de olla, y he tenido una compañera maravillosa”. Sobre su personaje, tras conocerle a fondo para interpretarlo, ha valorado: “Ángel Cristo en su momento fue un icono, menos trascendental de lo que fue en la historia Bárbara Rey”. Sobre la imposibilidad de conocerlo, ha explicado: “Yo me basé absolutamente en el guion. Hemos construido un Ángel Cristo creíble, sin irnos a la imagen que nos ha llegado de él”.

Daniel Écija ha intervenido para “agradecer públicamente” al actor lo poquísimo que tardó en sumarse al proyecto, y en impulsarlo: “Cuando Jaime recibió los guiones, yo esperaba que se alargase su respuesta, como suele ser normal. Pero no, a las 24 horas me llamó y me dijo que lo quería hacer. Entró como un cañón al proyecto, y era importante porque está en un momento extraordinario, y nos dejó claro que este proyecto sería grande”.

Belén Cuesta, igualmente agradecida, ha reconocido que “poder contar esta historia, y poder contar a Bárbara, supone un vértigo”. La actriz sí ha mantenido un contacto estrecho con Bárbara Rey: “Una de las cosas que más me preocupaba era poder conocerla. Quedé con ella, estuve en Marbella hablando con ella. Yo lo que quería era que entendiese, necesitaba poder sentarme con ella y que me contara su intimidad, su forma de relacionarse. Hay mil entrevistas de Bárbara, pero me interesaba saber la intimidad. Cómo amaba a Ángel, cómo sufrió... todo lo íntimo. Me ha vuelto loca, me ha fascinado. Hay mil anécdotas, fue una mujer pionera y libre, y le costó una factura. Ha sido increíble, y aún sigo hablando con ella”. De hecho, ha recordado que nada más terminar escribió a Bárbara Rey “porque quiero hacer justicia y que también ella sienta que se hace justicia, y que lo importante de su vida está ahí contado”.

Sobre la imagen que tenía, o tenemos, de la vedette, frente al personaje que ha construido para la serie, ha valorado: “Lo que yo conocía de Bárbara Rey era nada. Al principio me daba vértigo, porque lo que sabía era esa imagen superficial que tenemos de ella, pero me ayudaron sobre todo con la caracterización. Hice la prueba con Jaime, que es maravilloso, y cuando me explicaron qué iban a contar, me pareció fascinante”. Cuesta también ha incidido en la importancia del retrato social de esos años: “La época es casi un personaje más para entender las relaciones. Es la historia de cualquier persona que podría haber tenido otro nombre, siendo ellos además tan mediáticos”.

Montse García ha rememorado cómo llegó al proyecto: “Desde el principio empezamos a pensar quién podía darles vida. A partir de Jaime Lorente, que respondió muy rápido, buscamos a nuestra Bárbara. Hicimos prueba a Belén, y apareció con una peluca postiza, que se la veía el pelo y todo. Pero cuando la vi, llamé a Dani y le dije: la tenemos”. El propio Écija ha reconocido: “Yo tenía duda de si debíamos buscar dos actrices, pero Montse me dijo: ni lo dudes. Se lo agradezco, porque gracias a ella hemos podido disfrutar de esta pedazo de actriz”.

“Horas y horas” con Bárbara Rey

La colaboración y la complicidad con Bárbara Rey ha sido total, como ha explicado Écija. El creador de la serie, que ha puntualizado que no ha tenido ninguna censura por parte de la artista, ha querido ser muy claro: “No estábamos dispuestos a hacer la serie sin que ella nos diera su aprobación. Nos fuimos a vivir con ella a Marbella, y en la primera semana tenemos casi 30 horas de grabación, conviviendo con ella. Contamos con su complicidad”.

El productor, en respuesta a los periodistas, ha explicado que alcanzaron un acuerdo económico con ella por esa labor: “Llegamos a un acuerdo con Bárbara, teníamos que 'molestarla' mucho, tanto en Marbella como luego. Y también con Payasito, el mejor amigo de Ángel. De alguna manera sí teníamos que compensarla económicamente, y lo mismo con Payasito”.

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Écija también ha querido destacar que la serie “es tremendamente fiel a la historia”, fruto de esa extensa documentación y entrevistas, pero también destacado su labor y la de su equipo para construir una ficción audiovisual: “Hemos cuidado el equilibrio de todo lo que conocemos de ellos. Pero nunca olvido que hago series, y lo que busco es un retorno de cadenas y espectadores. Todos los que hacemos ficción debemos entretener, intentando mantener ese ritmo, interés, intensidad...”.

El creador también ha querido normalizar la aparición del personaje del rey Juan Carlos I: “Por la serie pasan muchos personajes. Empieza cuando se conocen, y tiene muchos flashbacks. El trato sobre el rey es con la misma seriedad, equidad y valoración que con el resto, a partir de una documentación muy grande. Y por supuesto sin ningún afán de no hablar sobre Ángel Cristo y Bárbara Rey, pero indudablemente había que reflejar su importancia y las relaciones con personalidades de la época que tuvieron”.

Sinopsis de 'Cristo y Rey'

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja... Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos... Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.

Atresmedia ha desvelado el reparto completo de Cristo y Rey, su nueva serie basado en la mediática pareja que formaron Ángel Cristo y Bárbara Rey, una de las parejas más mediáticas de la sociedad española del último tercio del siglo XX. Jaime Lorente y Belén Cuesta son los encargados de encarnar al domador y a la vedette y actriz, y ya posan como sus personajes en la primera imagen oficial.

En el proyecto, que se verá en Antena 3 además de en Atresplayer Premium, destaca la presencia de Cristóbal Suárez (Tiempos de guerra), que será el encargado de dar vida al rey Juan Carlos I, cuya importancia está destacada ya en la sinopsis que comparte el grupo. Junto a él, Salomé Jiménez (Tensión sexual no revuelta) hará las veces de la reina Sofía, en un reparto del que ya se conocía la presencia de Adriana Torrebejano como Chelo García Cortés.

David Lorente será Paco Ostos

El resto del elenco de esta producción de Good Mood lo completan Artur Busquets (Payasito), José Milán (Blasco), Chema Adeva (Cristóforo), Belén Ponce de León (Margarita), Vicente Vergará (Andrés), Diana Peñalver (Salvadora), Secun de la Rosa (Richardi), David Lorente (Paco Ostos), Ana Carrasco (Hortensia), Mirela Balic (Cata), Antonio Buil (Mancuso) y Elvira Cuadrupani (Patri Veracruz).

Montse García y Daniel Écija, a la postre creador de la serie, son los productores ejecutivos, mientras que David Molina Encinas (Los hombres de Paco, Estoy vivo, La valla). Salvador Gómez es el director de Producción, mientras que Ana Sainz-Trápaga y Patricia Álvarez de Miranda son las encargadas del Casting. El equipo de guionistas está formado por Écija, Andrés Martín Soto y Patricia Trueba (como coordinadores de guion), César Mendizábal, Iñaki San Román y Ángel Gasco-Coloma. Al frente de la dirección de Arte estará Koldo Vallés. Tommie Ferreras como director de fotografía y Loles García en diseño de vestuario.

Sinopsis de 'Cristo y Rey'

Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren sólo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario.

Dinero, fama, lujo... Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja: el nacimiento de Angelito y Sofía, la compra de coches deportivos, joyas, un ostentoso chalet en La Moraleja... Lejos de los flashes, sin embargo, se esconde una escalada de drogadicción, ludopatía, infidelidades y malos tratos... Y, de fondo, la sombra de la relación de Bárbara con un poderoso hombre de estado.