Sergio Rivero, ganador de OT 2005, ha reaparecido esta semana tras varios años alejado del foco mediático. El cantante canario ha concedido una entrevista a Lecturas conmemorando el 20 aniversario de su victoria en el talent musical de Gestmusic en la que fue la primera edición del formato en su segunda etapa en Telecinco. Entre sus declaraciones, han llamado la atención entre los fans del programa sus palabras sobre lo que ocurrió con los 300.000 euros del premio que le fue otorgado por Jesús Vázquez en la gran final.

Al ser preguntado sobre la supuesta 'maldición del ganador' y lo que vivió él en sus carnes al salir al mercado musical, Rivero acabó recordando los detalles del reconocimiento que tuvo por ganar aquella entrega de Operación Triunfo: “Al prinicipio, lo mejor que pasó fue que por mi premio, que fue un adelanto con el que la dicográfica y yo tuvimos que trabajar, se promocionó mucho el primer disco”, empezó rememorando.

“Con el segundo la discográfica empezó a definir una línea que yo no terminaba de ver y no sabía cómo expresarlo. Es difícil definirse al principio y luego exponerse. Yo después me fui a Los Ángeles a estudiar música y producción, lo que me hizo saber qué camino quería llevar”, continuó respondiendo, arrojando luz sobre lo que ocurrió una vez abandonó la primera línea de la industria en España.

Sergio Rivero insistió entonces en que “el dinero del premio fueron cero euros”: “Fue un adelanto”, repitió. “Era como un préstamo. Sí, luego lo tenías que devolver. Lo tenía que recuperar. Me dieron 300.000 euros y después tenía que recuperar en forma de royalties o conciertos. Tenía que facturar ese dinero para la discográfica. Hasta que no se lo di, yo no ganaba ni un duro. Fue positivo en el sentido de que se volcaron muchísimo. Por suerte, pudimos recuperarlo”, desvela el gran canario.

Ante el premio de 100.000 euros en metálico que OT empezó a dar a sus ganadores a partir de 2017, Rivero acepta que “son formas distintas de formato”: “Tenía 19 años y me prestaron 300.000 euros para un disco. Estaba más feliz que nada. Hay una parte que sí piensa 'hubiera estado mejor recibirlo en metálico', pero me lo hubiera gastado en lo mismo”, valora en su entrevista.

La verdad sobre los premios de 'Operación Triunfo' en su historia

Las declaraciones de Sergio Rivero han generado un relativo impacto durante los últimos días. Sin embargo, lo cierto es que el canario simplemente ha recordado algo que siempre fue público. Y es que, tanto durante la primera etapa de OT en RTVE (entre 2001 y 2003) como la segunda en Telecinco (entre 2005 y 2011), el premio para el ganador o los ganadores -en las primeras ediciones se consideraba 'ganadores' a los tres primeros clasificados- era una 'carrera discográfica'.

Salvo en 2011, el de la edición de Pilar Rubio cancelada en Telecinco, todos los ganadores recibieron “como prueba de confianza” por parte de las respectivas compañías discográficas un cheque -de distintas cantidades, según la edición- que servía como adelanto del dinero que todos ellos generarían tras el lanzamiento de sus primeros álbumes y la realización de sus primeras giras.

Así se lo explicaba el propio Jesús Vázquez a Sergio Rivero durante la final de OT 2005, cuando la cantante Thalía le hizo entrega del trofeo y el mencionado 'talón': “Como ganador de Operación Triunfo, recibes la cantidad de 300.000 euros en concepto de adelanto de los beneficios que va a generar tu carrera artística que ahora mismo despega. ¡50 millones de pesetas!”, explicó el entonces presentador de Telecinco, leyendo expresamente lo reflejado en el interior del sobre.

Como ha podido confirmar verTele, ni Gestmusic ni las cadenas de televisión que emitían OT en aquellas primeras etapas (RTVE y Telecinco) estaban detrás de este premio, cuya responsabilidad recaía únicamente sobre las discográficas vinculadas al formato y que decidían apostar por los concursantes más relevantes de cada edición. Sergio Rivero acabó lanzando su primer disco Quiero con RCA Records, compañía discográfica estadounidense propiedad de Sony Music.

La cosa cambió con el regreso de Operación Triunfo a la televisión tras seis años del formato 'en barbecho'. A partir de OT 2017, ante los grandes cambios que había experimentado la industria musical con el 'boom' del streaming y las plataformas, y la imposibilidad de prometer una carrera discográfica a ningún artista emergente -grandilocuencias que sí se usaron antaño, Gestmusic decidió implementar un premio en metálico de 100.000 euros, cifra que ha permanecido intacta hasta la última edición de OT 2025 en Amazon Prime Video.

Y aunque desde el programa y la productoran incentivan a los concursantes a que sea un dinero invertido en formación musical o en promoción de sus respectivos trabajos, lo cierto es que todos ellos tienen libertad para gastarlo en lo que cada uno necesite o desee.

Los premios de 'Operación Triunfo' a lo largo de la historia:

Hasta 2011, todos los ganadores de la historia de Operación Triunfo recibieron un premio económico en concepto de adelanto por los beneficios de sus primeros trabajos discográficos. En las tres primeras ediciones de OT en RTVE eran considerados 'ganadores' los tres primeros clasificados, cosa que cambió con el salto del formato a Telecinco, cuando solamente había un ganador y, por tanto, un destinatario de una propuesta de proyecto discográfico.

En 2011, la edición cancelada en Mediaset, esta promesa también le fue realizada a Nahuel, pero no se le comunicó durante la final el otorgamiento de ninguna cuantía económica en concepto de adelanto.

La noche de este domingo 23 de febrero estaba marcada en rojo en el calendario de Amaia Romero. No sólo a nivel profesional, sino también a nivel personal: presentaba su nuevo disco 'Si abro los ojos no es real' enfrentándose al concierto más multitudinario de su carrera, llenando el Movistar Arena de Madrid ante unas 16.000 personas. Y fue una “operación triunfo”, como relata elDiario.es.

Precisamente Operación Triunfo estuvo muy presente en tan destacada oportunidad. La artista no quiso olvidarse del programa que la dio a conocer al participar en su novena edición, del año 2017, y lo hizo de la mejor forma posible para sus fans: reencontrándose sobre el escenario con Aitana. La última vez que cantaron juntas había sido en el año 2018, precisamente durante la gira de OT 2017.

Convertida en una estrella de la música y siendo actualmente una de las cantantes más exitosas de España, Aitana acompañó a su amiga y compañera en su noche más especial y se subió al escenario con ella para cantar juntas 'La canción que no quiero cantarte', enloqueciendo al público.

Cuando Amaia gritó el nombre de “¡Aitana!”, los gritos fueron tan ensordecedores que ni tan siquiera se la empezó escuchando cantar, y un mar de móviles apareció entre el público para grabar el momento. Uno de ellos, el del redactor de verTele Adrián Ruiz, cuenta ya con más de 348.000 visualizaciones, y supera los 8.000 “me gusta” y los más de 1.000 retuits.

Aunque la canción fue creada y publicada en el año 2022, lo cierto es que fue la primera vez que la interpretaron juntas en directo. Además, tuvieron un guiño cambiando la letra original para acabar en los dos últimos versos, entonando la letra del estribillo de Ave Maria de Bisbal.

Al finalizar, Aitana quiso tener unas palabras de agradecimiento y sobre todo orgullo con Amaia: “Que ilusión, estoy hasta nerviosa, hacía mucho que no nos veíamos, tía. Estoy superorgullosa de todo lo que estás consiguiendo y es increíble que hayas llenado un Wizink, que estés haciendo todo tan increíblemente. Eso mola un montón”. Amaia, con humor, respondió: “Pues anda que tú, guapa…”, fundiéndose en un abrazo.

El momento se ha convertido en el de mayor impacto del concierto, que por otra parte ha recibido las críticas positivas tanto de los fans de Amaia como de la crítica y prensa musical.

La artista ya protagonizó otro momento destacado con sabor televisivo a finales del año 2024, cuando protagonizó en La Revuelta un videoclip en plano secuencia que como explicamos supuso reunir a 13 músicos, 24 coristas, 40 extras y 3 días de ensayo.

La participación de Agoney en Operación Triunfo 2017 estuvo marcada por un acontecimiento que transcurrió lejos de las cámaras del programa. Antes de ingresar en la academia, el cantante recibió la noticia de que su madre, que padecía cáncer, se encontraba en fase terminal.

Mantuvo un perfil bajo durante sus primeros días en el talent show de Gestmusic, lidiando con la tristeza y asimilando lo inevitable. Lo guardó en secreto hasta que se le fue de las manos y alguien lo hizo público.

Sus compañeros no lo supieron hasta el día en el que hicieron su primera firma de discos. “Vinimos a Madrid, todos vieron a sus familias y yo hablé con mi madre por teléfono. En la habitación de la academia no paraba de llorar, estaba muy mal. Nadie entendía nada y yo le conté a tres compañeros lo que me pasaba”, ha recordado en el podcast Animales Humanos.

Después pidió “a producción” que le permitieran “hablar en privado” con su familia. “Obviamente, no se podía, no me dejaron. Fueron muy legales”, reconoce, pero esto dio pie a una situación que le desestabilizó por completo.

“Noté que alguien de ahí aprovechó esa noticia para utilizarlo en televisión, en una clase, y hacerlo de forma pública. No me gustó, me sentí atacado e invadido. Me sentí tan mal que perdí la voz. Me sacaron de la academia de madrugada para llevarme al médico porque tenía un derrame en las cuerdas vocales”, relata el cantante, que logró un sexto puesto en el programa.

“Aquello me dejó secuelas. Antes de entrar en la academia hacía 'registro de silbido', y lo perdí”. Hubo otra ocasión en la que perdió la voz, aunque para entonces ya le habían recetado unas pastillas: “Cuando fui al baño era todo sangre. Me dio un ataque de ansiedad”, ha contado el canario en el podcast que presenta Ibai Vegan.

Telecinco estrenó este sábado por la noche la tercera edición de un programa que hasta ahora se emitía en Cuatro. La principal cadena de Mediaset se ha quedado con Adivina qué hago, un concurso en el que varios participantes famosos y anónimos tienen que encontrar el talento de quienes pasan por el escenario.

Fue así como los espectadores descubrieron el talento oculto de Ricky Merino, el cantante mallorquín que se hizo famoso en 2017 gracias a su paso por Operación Triunfo. Se definió como “mocatriz” porque es modelo, cantante y actor, pero también ha trabajado de presentador y guionista en televisión. Y ahora, con 37 años, ha descubierto que hay algo más que puede hacer.

“He venido por un talento oculto que poca gente sabe. A ver si adivináis cuál es”, retó a los dos concursantes que, con la ayuda de Dani Martínez y Florentino Fernández, tenían que descubrir esa faceta desconocida del invitado. Vanesa lo vio claro: Ricky Merino es un experto en calistenia., el deporte que consiste en utilizar el peso corporal para fortalecer los músculos.

Hecha la apuesta, el cantante demostró que, en efecto, “está más fuerte que el vinagre”, tal y como dijo Dani Martínez.

Aitana vuelve a casa. Tras la visita de Amaia hace unas semanas, Amazon Prime Video ha anunciado que la segunda clasificada de OT 2017 también pasará por la Academia de Operación Triunfo para reencontrarse con Noemí Galera y dar consejos a los artistas de la nueva generación ante los espectadores del Canal 24 horas de Youtube.

Será este domingo 14 de enero a las 13:00 horas cuando la artista, gran triunfadora de las últimas ediciones del formato de Gestmusic, volverá a poner un pie en la estancia en la que vivió y se formó hace ahora seis años, y de la que salió convertida en una estrella de la música.

Se desconoce por ahora si además de esta visita a la Academia, Aitana tendrá algún tipo de participación en la Gala 7 que se emitirá en directo el próximo lunes 15 de enero en Prime Video, y en la que los concursantes interpretarán esta lista de temas.

Esta no será la primera vez que Aitana vuelva a la Academia tras su salida del concurso, puesto que ya acudió de visita en la edición posterior a la suya, OT 2018. Fue en septiembre de 2018, apenas unos meses después de terminar su edición y en la previa de la Gala 1 de la siguiente generación. En ese caso, la extriunfita también pasó por el escenario, donde interpretó su primer single Teléfono, y en diciembre volvió para actuar en la Gala de Navidad.

'OT 2023', la edición de las vueltas a casa

Con la visita de Aitana sigue engrosándose el grupo de exconcursantes que vuelven de visita a la Academia en la presente edición, donde está habiendo más 'viejos conocidos' que en ninguna otra.

Por el momento, en lo que va de programa, han pasado por allí otras de 2017 como Amaia, Nerea y Miriam Rodríguez, que también fue jurado invitada en una gala. De OT 2018 hemos visto a Miki Núñez, Dave Zulueta y este mismo jueves a Marta Sango y Marilia.

De la última generación de TVE, OT 2020, han vuelto a la Academia en estas últimas semanas Nia, Maialen, Rafa Romera, Hugo Cobo y Samantha, mientras que de ediciones anteriores también han regresado Nika, Edurne y por supuesto, Chenoa.

Además, Noemí Galera ha sorprendido a sus nuevos 'pupilos' con otras dos visitas con significado: la de 'Los Javis' Javier Calvo y Javier Ambrossi, y la de Iván Labanda, todos ellos profesores de interpretación en ediciones recientes.

Raoul Vázquez, ex de OT 2017, ha sido hospitalizado este jueves 26 de octubre tras sufrir un atropello por el que le han trasladado de urgencia en ambulancia, y en el que ha sufrido una fractura de clavícula.

Ha sido el propio artista, también ex de La Voz, quien ha compartido con sus seguidores de Instagram lo sucedido: primero con un vídeo grabado desde la propia ambulancia, y en el que aparecía con un cabestrillo; y después en la cama del hospital, desde donde ha dado el parte.

“Estoy en el hospital porque un coche se me ha llevado y me he roto la clavícula”, ha comunicado Raoul, visiblemente sereno y sin más daños que la propia fractura que él menciona. Se presupone que está a la espera de ser intervenido.

Recordemos que Raoul Vázquez es uno de los 16 artistas salidos de la generación de OT 2017, el gran éxito de TVE en el que también participaron cantantes como Amaia -actualmente en La Mesías-, Aitana o Lola Indigo. Su debut en un talent show fue un año antes en La Voz, todavía en Telecinco, donde formó parte del equipo de Melendi.

Su compañera Ana Guerra también ha sido noticia este jueves, aunque por un motivo diferente: una entrevista reciente en la que ha revelado que estuvo a punto de abandonar la Academia tras su gala más polémica.

Este lunes 23 de octubre, a falta de un mes para el regreso de Operación Triunfo a través de Amazon Prime Video (en una exclusiva que adelantó verTele) se cumplieron seis años del estreno de OT 2017, la edición que logró revivir de verdad el fenómeno del histórico talent musical producido por Gestmusic. Una de las concursantes más recordadas de aquella entrega fue Ana Guerra, artista que casualmente se ha convertido en la última invitada de Ibai Vegan en su podcast Animales Humanos, donde ha desvelado algunas anécdotas que nunca había contado sobre su paso por la Academia.

La cantante canaria habló durante la entrevista de su momento más difícil en el concurso, por el cual asegura que estuvo a un paso de abandonar el programa. Todo se desencadenó en la undécima gala de OT en la que Roi fue expulsado en un duelo por la permanencia contra ella misma. Pero, además del mal trago que supuso eliminar a su gran amigo, lo peor fue escuchar una dura valoración que no esperaba por parte de uno de los miembros del jurado.

“Tuve a una persona en el jurado, que no voy a nombrar, la gente que lo ha visto sabe quién es, que me puso una nota bastante baja, un 6, y me dijo que no tenía capacidad vocal. Dio a entender que no tenía el nivel de mis compañeros”, expresó Guerra durante la charla.

La tinerfeña se refería así a la productora de musicales Julia Gómez Cora, que fue jurado invitada de aquella gala, uniéndose a los habituales Manuel Martos, Mónica Naranjo y Joe Pérez-Orive. En aquel programa, los cuatro tenían que calificar a cada concursante con notas del 1 al 10, convirtiendo a los tres mejores puntuados (Amaia, Miriam y Alfred) automáticamente en finalistas. Aitana fue encumbrada a la final por los profesores, dejando como nominados a Agoney y la propia Ana Guerra, que acabó hundida por unas palabras que no logró sacar de su cabeza.

“Es verdad que has hecho una gran evolución, has trabajado muchísimo y hemos visto un gran cambio, pero para mí estás muy lejos vocalmente de los demás y por eso te pongo un 6”, le dijo entonces Gómez Cora, tal y como se puede ver en el anterior vídeo de esta pieza (Minuto 2:44:55) . “Tuvo muy poca empatía conmigo”, se ha quejado la artista, que recalcó que, en un momento como ese, “piensas que la opinión de uno es la opinión del resto, que ella estaba diciendo lo que todo el mundo pensaba. Fue muy duro, fue una faltada”, lamenta. “Lo podría haber dicho con mucha más humanidad”, expresó.

'OT' tuvo que intervenir para que no abandonase

Pues bien, seis años después de aquello, Ana Guerra ha desvelado lo que sucedió fuera de cámaras tras la finalización de la gala: “Después de vivir eso y la marcha de Roi, y que me habían dado hasta en el carnet identidad, y dije: 'Que os den por el... No entro aquí'”, dijo en alusión a la Academia.

La canaria recordó que tenía muy clara su decisión y así se lo hizo saber a los responsables del programa: “Nos íbamos al chat y me senté por fuera de la Academia y estaba Jordi [Rosell, número 2 de Tinet Rubira en la productora], que para mí fue muy papá, uno de los directivos de Gestmusic, y le dije: 'No, no entro. Hasta aquí. Lo siento, pero a mí no me hacen esto, no me lo merezco. Estoy dando lo mejor de mí y puedo no gustarte y es totalmente lícito, pero me parece una crueldad y una falta de humanidad y empatía lo que acaba de hacer esta persona, y no voy a pasar por ahí porque me está haciendo daño'. Llovía y fue supertriste todo, estábamos muy cansados”, rememoró.

Ana Guerra declara en su charla con Ibai Vegan que le dolió tanto la valoración de Gómez Cora que le dio igual la posibilidad de poder perderse ganar el concurso: “Fue mucho el daño que me hizo”. “¿Y cómo te convenció?”, le preguntó el presentador.

“Pues dándome la razón. Lo dijo libremente, que había sido una falta de respeto tremenda y que no la iban a traer más. Y así fue. No te lo mereces, te queremos aquí y el público te quiere, te apoya”, concluyó la entrevistada, que señaló que, aunque le costó tiempo, acabó cediendo y volviendo a entrar en la Academia. Allí recibió el consuelo, a su manera, de su compañera Amaia en otro recordado momento de aquella fatídica noche.

*Puede ver las declaraciones de Ana Guerra sobre este momento en el minuto 49:30 del siguiente vídeo:

“¡Qué liberador ha sido estar en este programa!”, confiesa satisfecha Miriam Rodríguez al ser preguntada por su experiencia en la décima edición de Tu cara me suena. En la línea de lo declarado por Josie, así como por su compañero y amigo Alfred García, la cantante asegura a verTele que el formato de Antena 3 ha sido uno de los mejores programas, si no el mejor, de los que ha participado.

Tras ganar la última gala con una gran imitación de India Martínez, y consolidarse como líder de la clasificación general del concurso, la gallega hace balance de su paso por Tu cara me suena. Un proyecto que, afirma, “ha servido para abrirme la mente en un momento en el que yo también lo necesitaba”: “Quería permitirme la posibilidad de jugar en un programa de televisión, siendo yo misma, sin juzgarme y divirtiéndome”.

Y a la vista está que Miriam Rodríguez lo ha conseguido, ya que ha transmitido una imagen mucho más desenfadada y relajada de la que había mostrado hasta la fecha: “Tu cara me suena es el programa en el que me he sentido más libre y más yo”, sentencia la artista, que reconoce que las reacciones que ha recibido también a través de las redes sociales han sido mucho más positivas. “Al estar en un formato como este, tan blanco y menos criticable, el feedback del público lo estoy viviendo emocionada”.

La cantante quiere recalcar que este elogio no significa renegar de su pasado televisivo, el cual además reivindica: “OT me ha cambiado la vida, mentiría si dijese lo contrario”. Eso sí, admite que asumió la experiencia de una forma muy distinta a la actual: “Operación Triunfo me pilló más pequeña, más inmadura, más concentrada al ser mi primera vez en televisión”, declara sobre el talent musical de TVE. “Yo no he sentido para nada que me haya lastrado, ni tener una etiqueta que me haya condicionado, sino todo lo contrario”.

¿Cómo valoras tu paso por Tu cara me suena? 

Estoy muy orgullosa, porque ha sido una experiencia como yo quería que fuese. Yo quería que fuese algo divertido, un juego, y una experiencia de la que aprender. No sólo del proceso de lo que es el viaje como concurso, sino también de mis compañeros y de mí misma. Permitirme la posibilidad de jugar en un programa de televisión siendo yo misma, sin juzgarme y divirtiéndome. Creo que lo he cumplido y estoy muy contenta de mirar atrás, ver el programa y lo que hemos conseguido como equipo, como edición. Y yo misma como persona: el programa ha servido para abrirme la mente en un momento en el que yo también lo necesitaba.

¿Has seguido la edición por televisión? ¿Te gusta verte?

Pues confieso que no soy de verme, no me suele gustar nada, pero en este programa sí me está gustando. Siempre me da un poco de vergüenza y mucho respeto. Hay actuaciones que sabía que había muchas posibilidades de que algunos de los artistas a los que imitaba, como eran españoles, llegaran a verlas, como puede ser el caso de India Martínez, y me da mucha responsabilidad. A mí lo de verme no es algo que lleve demasiado bien, pero en este programa me gusta, porque veo a una Miriam despreocupada, divertida, como soy en casa con mis amigos. Una Miriam que está constantemente disfrutando de lo que está pasando y de lo que está haciendo. Y agradecida de la experiencia que he tenido con todos mis compañeros, con los que he hecho una segunda familia, con ellos y con todo el equipo.

¿Por qué dices que la oportunidad de participar en el programa te llegó en un momento especial?

Era una necesidad que yo no sabía que tenía. La oportunidad llegó en un momento para mí clave, porque estaba en un proceso, después de años de cambio, de abrir la mente, de necesitar una temporada a nivel personal que a mí me valiese del todo. Estar focused en el trabajo, en mí y en disfrutar de la experiencia al máximo sin estar preocupada por nada externo. Y también una lección de estar haciendo tele, pero a la vez siendo tú en algo que te está sirviendo para tu proyecto personal. Ha sido inspirador todo lo que he vivido, un aprendizaje a nivel profesional. Para mí ha llegado en un momento maravilloso, porque he sabido compaginar al mismo tiempo lo que estaba cocinando de mi proyecto musical. Me he quitado como una capa de encima, a nivel personal y profesional de decir: “¡Qué liberador ha sido estar en este programa!”.

'Tu cara me suena' es el programa en el que me he sentido más libre y más yo

Miriam Rodríguez

Tanto Alfred García como Josie aseguran que es el mejor programa de televisión en el que han estado. ¿Es también tu caso? 

Honestamente, catalogarlo como lo mejor no deja indiferente, ni peor, a otros en los que he estado. Yo estoy muy agradecida, porque he pasado por dos programas de televisión increíbles en mi vida. Uno de ellos, OT, me ha cambiado la vida, mentiría si dijese lo contrario y estoy muy agradecida de que haya sido así. Pero fue en 2017, yo también era mucho más pequeña. He madurado en otro programa de televisión, como ha sido La Voz, en el que había un equipo increíble y maravilloso, y donde he aprendido de artistas que se han hecho amigos. Como Antonio Orozco, Alejandro Sanz, Pablo López o Luis Fonsi, que me han dado la oportunidad de estar a su lado. Gente que ha pasado a ser parte de mi vida profesional y personal.

Pero la llegada de Tu cara me suena, para mí, ha sido la mejor experiencia personal que he vivido en lo profesional. No sé si esto se entiende. Para mí ha sido un programa revelador. Como espectadora ya era fan del programa, pero el hecho de vivirlo me ha hecho aún más fan. Para mí ha sido la experiencia profesional más increíble que he vivido en mi vida, porque tener la oportunidad de cumplir sueños, como ser por un día un artista al que has admirado toda tu vida y que te pongan a tu disposición un escenario, una escenografía, un vestuario, un maquillaje, una caracterización que sobrepasa las líneas de la realidad, es increíble. Es una oportunidad única que sólo se vive una vez. Repetiría una y mil veces.

¿Puede ser el programa en el que te has sentido más libre?

Totalmente. Es el programa en el que me he sentido más libre y más yo. No porque en los otros no se haya permitido, sino que son conceptos y formatos diferentes. Y porque Operación Triunfo es un programa que tiene esa parte más de reality y me pilló más pequeña, más inmadura, más concentrada al ser mi primera vez en televisión... Más apartada de la Miriam persona, la Miriam real que hay detrás de las cámaras con su familia y amigos. Eso es mucho más complicado de ver a través de la pantalla de la televisión, y aquí ha sido sacarte todo ese peso de que te están grabando y poder ser todo lo mamarracha que eres tú. Yo digo siempre que soy una tía que muchas veces está en el mundo por estar, porque soy muy despreocupada en mi vida real, soy muy torpe, me río de todo y eso es muy difícil que se vea real en un programa de televisión. Pero lo he conseguido y es lo que más feliz me ha hecho.

En la gala 1, antes de salir al escenario, le decías a Manel Fuentes que no sabías imitar. ¿Te terminaste sorprendiendo a ti misma en tu paso por el concurso?

Sí, yo entré diciendo: “Chicos, yo no tengo este don para la imitación”. De pequeñita sí tienes ese sueño de ser como otras personas, pero no imitaba voces. Yo soy mucho más de imitar a nivel interpretación: a nivel interpretativo a mí me apasiona la imitación, de esta rama de actriz que yo tengo y que he estudiado para ello desde pequeña. Siempre he tenido esa inquietud. Por ese lado, sí me sentía preparada. Pero a nivel vocal, de timbre, veía que no tenía para nada ese don y que tenía que trabajarlo y desarrollarlo.

Me fui sorprendiendo gala a gala porque, a pesar de que no me preocupaba para nada más allá que disfrutar de cada actuación, sí que me las preparaba porque sentía esa responsabilidad. Aunque mi principal objetivo fuese disfrutar y jugar, quieres también estar a la altura de las circunstancias como artista. Para mí, ha sido un proceso de que cada semana tenía que analizar a cada artista, vocalmente dónde colocaba la laringe, la vocalización, los gestos... Todo lo que sumaba para completar la imitación. Gala a gala he ido haciendo un trabajo que, a mitad del programa, te das cuenta de que empieza a dar resultados. E incluso tú misma te sorprendes porque dices: 'Guau, aquí sí me he parecido'. Tengo un timbre de voz peculiar, muchos dejes reconocibles, y es muy difícil sacarte de eso. Y tu esencia nunca la pierdes, inevitablemente, siendo cantante, apareces en algún momento de la canción.

¿Con qué imitación de las que has hecho te quedas? 

Es complicado de responder porque, desde la gala 1, cuando me dijeron que iba a imitar a Camila Cabello dije: '¡Madre mía!'. Quizá fue la más nerviosa y estaba como un flan. Pero a partir de ahí, hay actuaciones que me han dado tanto... La gala 2, que haya venido Nil Moliner, que fue superdivertido, o hacer de Christina Aguilera con La Reina, que me encantan las rancheras, o hacer de Amy Winehouse o Adele, que fue superemotivo tener la oportunidad de cantar con Arnau tocando en directo el piano. Fue superbonito ver a todos mis compañeros emocionados. Hacer de India Martínez, que es una artista a la que conozco y que quizá podía ver la actuación, o de otras que todavía no puedo contar pero que han sido muy especiales. O, por ejemplo, Tini fue superespecial porque me encanta bailar y poder hacer una performance con todos mis amigos en el escenario fue superguay. Cada semana era una aventura que yo quería de todo menos que acabase el programa. No me quedaría con ninguna porque esto es lo bonito, que de cada gala me llevo algo, de cada gala me llevo un recuerdo increíble.

¿Y cual se te resistió más? 

Pues la que veremos esta semana, con Kurt Cobain. Ha sido uno de los retos más extraños para mí. A pesar de que he tenido muchos retos a nivel vocal, con artistas femeninas, Kurt Cobain no es que se me resistiese, pero era una energía completamente diferente a la mía, muy complicada. Tocaba la guitarra al revés, porque era zurdo, no separaba la vista de un atril que tenía, a mí se me iban los ojos todo el rato a mirar al público. Era como un reto mayor: el cambio de sexo por segunda vez en el programa, la canción que nada tenía que ver conmigo, una muy conocida por todo el mundo, que eso conlleva una responsabilidad... Y claro, al final se juntaban muchas cosas, y para mí era complicado. Y, sobre todo, llegar a la voz de un artista masculino, con ese timbre y esa dejadez, eran muchas cosas que para mí se me hicieron todo un reto.

Se cuestiona un poquito que los cantantes tengamos quizá más de beneficio o ventaja, pero yo no lo pienso, ni lo creo así

Miriam Rodríguez

La gente ve como dos ligas dentro del concurso, entre los cantantes y los no cantantes. ¿Te han parecido justas las valoraciones del jurado? ¿Cree que ha tenido igual más peso el cantar bien que la propia imitación?

Al margen de que cante uno bien, al final esto es un programa de imitación. Sí que es cierto que muchas veces se cuestiona un poquito que los cantantes tengamos quizá un poco más de beneficio o de ventaja. Pero yo no lo pienso, ni lo creo así, porque a pesar de que sí tenemos más rodaje encima de un escenario, creo que siendo un programa de imitación hay otros factores. Yo me veo en algunas actuaciones y pienso que, como Miriam, lo hubiese hecho 300.000 veces mejor que haciendo de otro cantante. Estás condicionado porque tienes que imitar vocalmente a otro artista y muchas veces no estás cantando como a ti te gustaría cantar, incluso afinando como tu afinas. No porque el otro artista no afine, sino porque a ti te supone un esfuerzo mayor tener que estar imitando a ese artista vocalmente.

Creo que el jurado, y ellos mismos lo dicen, tiene una responsabilidad grande, porque el programa está dividido en un equipo formado por cantantes, cómicos, presentadores, comunicadores... de todo. Es complicado porque evidentemente un cómico tiene otro talento más desarrollado que yo para estar encima de un escenario imitando. Pero el formato es superblanco y las puntuaciones para nosotros son simbólicas. Todos nos lo tomamos de una forma bonita y buena porque sabemos que no todos siempre se pueden llevar la nota más alta. Sabemos que eso no significa que les hayas gustado más o menos, sino que alguien ha estado un poquito mejor.

¿Quién de tus compañeros te ha sorprendido más? 

Había gente que ya conocía y sabía el talentazo que tenían encima de un escenario, como puede ser Jadel, Andrea Guasch o Alfred, con quien evidentemente ya había compartido cuatro meses viviendo y queriéndolo como un hermano. O Merche, una artista superreconocida que he admirado toda mi vida. Pero para mí el real descubrimiento, a todos los niveles, como artista, porque él es un artista, a pesar de ser comunicador, periodista, estilista... para mí ese es Josie. Ha sido espectacular los momentazos que nos ha dado en este programa, lo que nos ha hecho reír, lo que nos ha hecho disfrutar y las actuaciones que nos ha regalado. Se ha abierto en canal, es un currante nato y se ha trabajado cada semana cada imitación. Ha estado entregado al formato, lo ha dado todo, como persona y como profesional. Para mí, ha sido un descubrimiento porque no lo conocía. Era una de las pocas personas que no conocía de la edición.

A Anne la conocía de antes, pero no tanto y también ha sido un descubrimiento. Para mí ha sido como una madre ahí dentro y me ha protegido muchísimo. Se ha abierto un montón conmigo y se ha currado mucho el formato. Estábamos muy acostumbrados a verla en un formato completamente diferente y esto para ella también ha sido un reto muy grande en su carrera. Es una pedazo de mujer que vale muchísimo.

¿Cómo estás viviendo el feedback del público a través de las redes? ¿Notas que hay menos 'hate' que cuando entraste en OT? 

Sí, yo agradezco muchísimo estar en un programa blanco como lo es este. Las críticas siempre están ahí y es sano también, es humano y para gustos los colores y para jardines, las flores. Uno no le puede gustar a todo el mundo siempre. Pero está claro que al estar en un formato como este, tan blanco y menos criticable, el feedback del público lo estoy viviendo emocionada cada semana, por ver los comentarios positivos y las muestras de cariño y de amor que hay en las redes. Desde aquí les doy las gracias, porque para mí era muy importante sentir ese calor del público de nuevo en un momento tan importante para mí. Me está ayudando mucho y estoy realmente agradecida. Siento que todo ese público que traía de antes está ahí y está cada semana apoyándome, viendo las galas y mostrándome ese cariño a través de las redes sociales. Recibo también mensajes de otros países: de Cuba, Puerto Rico, Chile, Argentina, México... que lo ven desde otros sitios y que se suman. Se agradece muchísimo.

Y en lo que se refiere a tu carrera musical en solitario, ¿en qué momento te encuentras? ¿Qué proyectos tienes en el horizonte?

Acabamos de sacar el primer single del tercer proyecto, que es Debilidad, con su videoclip. Ahora estamos trabajando en nuevas canciones, que me pillas componiendo y trabajando en todo. Tenemos preparados nuevos temas que irán saliendo prontito. Y, sobre todo, sorpresas que, en cuanto menos se lo esperen, saldrán a la luz. Con muchas ganas de sacar todo lo que dejamos a la mitad y que, tras estos tres años después de pasar un covid, y de tener que cancelar una gira completa, va siendo hora de empezar a hacer check y empezar a cumplir esas cosas que dejamos por el camino. Con muchas ganas de contar cositas nuevas. Saldremos a tocar prontito. Tengo ganas de reencontrarme con todo el público, que sé que están deseando igual que yo encontrarnos en el escenario.

¿Sigues con el mismo sello discográfico?

Ahora mismo, estoy de manera independiente y distribuyendo con Sony, donde he tenido la suerte de poder encontrar a un equipo maravilloso. De toda la distribución se encarga Sony Music y, por otra parte, trabajando mucho en todo el equipo de management, con la oficina de Artistic. Estoy muy contenta y muy feliz de tener el equipo que tengo, con todos tan involucrados.

En las primeras ediciones de OT, muchos de los concursantes decían que esa etiqueta de 'triunfito' les acabó pesando. ¿A ti te ha pesado en algún momento?

Todo lo contrario. Para mí, OT ha sido el programa que me ha cambiado la vida y ha sumado muchísimo en mi carrera. Mentiría si no dijese que yo estoy aquí hoy sentada componiendo canciones gracias a haber pasado por ahí. Siempre lo digo: la suerte se trabaja y se sabe buscar. Me acuerdo cuando decidí salir del Zara y decirle a mi jefa que lo dejaba todo porque me iba a hacer un casting del cual no sabía si me iban a coger. Pasar por ese programa me dio muchísimo. Yo tocaba en los bares, en el metro, estudiaba interpretación y música, pero me quería dedicar a esto y es estar en el momento justo en el lugar adecuado. Para mí, eso fue Operación Triunfo. Yo no he sentido para nada que me haya lastrado, ni tener una etiqueta que me haya condicionado, sino todo lo contrario.

La última, y sin hacer spoilers a nadie, ¿estás contenta con la persona que ha ganado Tu cara me suena?

(Se queda en silencio unos segundos y se ríe). Esto no... esto no te lo puedo... Es complicado responder sin hacer ningún tipo de spoiler. (Risas) Lo que sí te puedo decir es que este programa ha sido un descubrimiento de muchos artistas y de muchísima gente que lo ha dado todo, que puede ganar cualquiera este formato, y que estoy muy feliz de la experiencia que he vivido y de haberla compartido con todos mis compañeros. He descubierto personas, profesionales y artistas increíbles que formarán parte de mi vida y de mi familia el resto de mis días. Eso es lo que te puedo decir.

Tu cara me suena ha supuesto la vuelta de Alfred García a la televisión. Cinco años después de su paso por la Academia de OT 2017, el catalán ha regresado a la pequeña pantalla como concursante de la décima edición del programa de imitaciones de Antena 3. Y es que aunque vimos al catalán el pasado mes de febrero participando en el Benidorm Fest 2023, las grabaciones del formato de Atresmedia arrancaron en otoño del año pasado.

El artista reconoce que se pensó mucho su vuelta a los platós, tras el 'boom' que supuso su paso por el talent musical de TVE: “Me ha costado volver a la televisión, porque estuve superexpuesto a nivel mediático y todo vino de una manera muy inesperada”, declara a verTele Alfred García, que defiende que “la parte personal siempre he intentado dejarla a un lado, aunque a veces ha sido inevitable”.

Ahora, asegura sentirse mucho más cómodo en esta nueva aventura al tratarse de un “formato muy familiar” en el que “no te implicas a nivel personal”. “Tu cara me suena ha sido la mejor experiencia que he tenido en televisión”, dice orgulloso, desvelando que esta era la tercera vez que le llamaban para que se animase a concursar. “Tanto Tinet Rubira, director del formato, como todo el equipo, sabían que yo tenía un don para la imitación”, señala.

Y lo cierto es que, hasta el momento, no le ha ido nada mal, ya que ocupa una cuarta plaza de la clasificación general que, de confirmarse, le aseguraría un puesto en la gran final del programa. Además, en la última gala dio un golpe sobre la mesa, alzándose con su primera victoria de la temporada. Alfred García se metió en la piel de su ídolo Michael Jackson, arrasando en las votaciones de público y jurado, que le auparon finalmente hasta el triunfo.

Durante los últimos días, su magnífica interpretación del clásico Billie Jean ha cobrado una gran repercusión: “La respuesta del público ha sido brutal, me has llamado tú pero también me han llamado de la BBC Radio 1”, cuenta el cantante. “Me han llamado también de uno de los musicales más reconocidos de Michael Jackson, pero no voy a poder hacerlo”, asegura Alfred García, cuya agenda profesional parece empezar a trufarse de nuevos proyectos.

¿Cómo valoras tu paso por Tu cara me suena?

Ha sido un sueño. Después de cuatro años sin pisar un plató de televisión, un poco huyendo de esa fama tan inesperada que vino con Operación Triunfo, Tu cara me suena suponía volver un poco a estar en el foco. Después de unos años de giras, con mucha tralla, esta vuelta a la televisión ha sido muy reposada y pensando bien en por qué quería estar en Tu cara me suena. Porque ya me habían llamado tres veces para hacerlo y la tercera fue la vencida. Tanto Tinet Rubira, director del formato, como todo el equipo, sabían que yo tenía un don para la imitación, porque me habían visto imitar en la Academia de OT. Entonces, a mí me ha costado volver a la televisión, porque estuve superexpuesto a nivel mediático y todo vino de una manera muy inesperada. Al final, yo soy un cantautor y me dedico a mi público, al que escucha mis canciones, pero es cierto que había un público en televisión que estaba ahí y lo he recuperado.

Más allá de eso, el paso por Tu cara me suena ha sido la mejor experiencia que he tenido en televisión hasta el momento. Te preguntarás: ¿Más que Operación Triunfo? Claro, Operación Triunfo fue la primera, pero esta la he querido disfrutar de una manera más racional. Esta vez me ha dado la oportunidad de ser totalmente yo y de poder expresarme a través del noble arte de la imitación, que muy pocos pueden dedicarse profesionalmente a ello.

¿Qué ha sido lo más complicado para ti, enfrentarte cada semana a una imitación diferente, o el juego de humor en plató con los jueces y tus compañeros?

Yo soy tal como soy en Operación Triunfo, en mis conciertos y en Tu cara me suena. Yo no soy una persona que se caracterice por estar siempre a un nivel de juego humorístico elevado. Más bien estoy en un segundo plano y me muestro tal y como soy. Soy una persona con mucho mundo interior, muy contemplativa, y con una hipersensibilidad que me hace estar más analizando la situación que jugando el partido. Por esa parte, aquella cosa de ganarse al público con el aplauso y con el chiste fácil... Yo no soy así. Entiendo que otras personas sean así y les pueda favorecer, pero creo también que ser honesto al final es la mejor carta que puedes jugar. Podrás gustar más o menos, pero es un programa de imitación y yo siempre me debo a las artes, escénicas y musicales. Es ahí donde estoy más cómodo, la parte personal siempre la he intentado dejar a un lado aunque a veces ha sido inevitable.

Has sido el ganador de la última gala con una gran imitación a Michael Jackson. ¿Te esperabas una respuesta tan positiva de la gente? 

Primero, no me esperaba que saliera tan bien lo de Michael Jackson. Es cierto que soy un gran admirador de su vida y de su obra y evidentemente me he formado bastante en los clásicos, por lo que no me ha sido difícil retratar aquella actuación que he visto miles y miles de veces. Yo no esperaba que la realización quedara tan bien. Y la respuesta del público ha sido brutal. Me has llamado tú, pero también me han llamado de la BBC Radio 1 y ahora tengo una entrevista con ellos.

¿A raíz de esta imitación?

Sí, es que hay vídeos en Tik Tok que ya casi tienen un millón de visitas, y en mi Instagram la mitad de las personas que me siguen ya la han visto, unas 400.000 personas, fuimos Trending Topic número uno en Twitter, no solo en España, sino que también en Chile y en México. Ha tenido un revuelo que yo no sabía que este programa sacudía. Me han llamado también de uno de los musicales más reconocidos de Michael Jackson, pero no voy a poder hacerlo. Me daría pena si no tuviera nada más que hacer...

¿Te ves algún día haciéndolo en el futuro?

No digo que no a los musicales, de hecho alguna vez ya me han seducido para hacer algún tipo de casting, pero siempre, gracias a Dios, tanto discográficamente como en directo, he tenido proyectos. Ahora estoy inmerso en numerosos proyectos, como compositor, como productor, como escritor... Estoy haciendo muchas cosas y en televisión también voy a salir adelante con otro proyecto. Digamos que una gira europea con un musical de Michael Jackson no es lo que más me conviene.

Tengo una relación muy espiritual con la música, con los versos, los acordes y con las notas que elijo para cantar

Alfred García

Te metes siempre mucho en el personaje. ¿Cómo es el proceso que llevas a cabo en cada actuación?

Parafraseando a Michael Jackson, ya que estamos hablando de él, él se consideraba un médium entre la música y el público. Como decía Carlos Santana, la música es el agua, él es la regadora y el público son las flores. Pues yo me siento un poco como el medio para llegar a ellos. A mí, tanto al imitar como al cantar mis canciones, me siento siempre como un conector entre una cosa y otra. Por eso yo tengo una relación muy espiritual con la música, con los versos, los acordes y con las notas que elijo para cantar, por eso estoy tan metido dentro del personaje y de la canción. Para mí es una comunión entre yo y el público.

Tengo mucha suerte de tener una gran fidelidad dentro de los conciertos y en televisión, y que la gente pueda conectar con lo que yo digo. Entonces, necesito hacer una preparación anterior que he podido tener en mi conservatorio o cuando recibía clases en Coco Comín, que era formación de actores, porque para mí es muy importante el hecho de meterte en el personaje, o hacerte cargo de quién eres y lo que vas a decir.

¿Cuál de las imitaciones se te ha resistido más?

Creo que con la que lo pasé peor fue con Annie Lennox, no porque fuese una mujer, sino porque su voz es tan característica, su registro es tan agudo que no pude llegar a ciertas notas, pudiéndolas hacer con una voz de pecho, sino que tuve que usar el falsete para poder llegar. Y es algo que realmente me dio pena, porque lo podíamos haber evitado de alguna manera, bajando un tono... Pero era bastante imposible. Si pudiésemos elegir a quién imitamos, sería genial porque al final elegirías a las personas que te fueran bien para cantar, pero el pulsador es como es.

Entonces, eso que dicen de que el Pulsador está 'amañado' y os da las imitaciones que queréis no es cierto, ¿no?

No, no. El programa decide lo que cantamos.

Si pudiésemos elegir a quién imitamos, sería genial, pero el pulsador es como es

Alfred García

¿Qué te han parecido las valoraciones del jurado? ¿En algún momento te dio la sensación de que protegían algo más a los cantantes que al resto de concursantes? Al final, hay dos ligas dentro del concurso...

Bueno, no es que haya dos ligas, es que hay gente que es cantante profesional y hay gente que es presentador, humorista o actor. Este es un programa de cantantes y un programa de imitación de cantantes, entonces, que cojan a otras personas que no son cantantes, pues evidentemente crea una desigualdad. Pero así es el programa y así lo aceptan las personas que participan en él.

También tengo que decir, a Anne Igartiburu muchas veces el público la ha votado por encima de mí, así que no tiene nada que ver. Hay actuaciones que emocionalmente la gente puede estar más conectada con una persona que no es cantante profesional, o que por lo que sea le hace más gracia esa persona o le gusta más la canción, y la votan más que a ti. Hay una actuación que yo creo que generacionalmente es mítica, para mí es de las mejores canciones que se han escrito en la historia, pero igual generacionalmente el público que está allí no conoce a ese artista, o le parece un artista un poco raro, y no te vota. Pero para nada me sienta mal, ¿eh? Es un concurso donde vas a participar y gana alguien pero tampoco dejas de ganar más o menos dinero por eso. Estás ahí participando y ya está.

¿Te hubiese gustado que la emisión fuese más pegada a las grabaciones y así estar más pegado al pulso de los espectadores?

Yo prefiero grabar el proyecto y que luego se emita, porque digamos que puede afectar en ti lo que las otras personas puedan decir o no decir. Para mí ha sido mucho más cómodo hacerlo así. Josie, por ejemplo, opina lo mismo. Josie es un poco más dramático y dice: “Yo no hubiese podido hacerlo mientras veía lo que decían”. Pero para mí también es algo positivo más que negativo. También te digo, hacer la quiniela el lunes es muy fácil. ¿Hubiese sido mejor? Tampoco lo sabes.

¿Cómo estás viviendo el feedback de la gente a través de las redes? ¿Notas diferencias respecto a tu paso por OT o el Benidorm Fest? ¿Hay menos 'hate' hacia este formato?

Tu cara me suena es un formato muy familiar y no te implicas a nivel personal, que eso es lo mejor de todo. Además, he tenido unos compañeros y un equipo detrás excepcional. Para mí, ha sido el gran qué para participar en este concurso también. Cuando me enteré de que estaba Anne Igartiburu dije: Sí. Cuando uno tiene profesionalidad y calidad humana siempre se está más cómodo. Lo que más funciona para que un equipo funcione es cuidar a las personas. No esperaba que me descubriese mucha más gente, porque está claro que la gente ya me conoce, pero sí que me puede redescubrir y ver una parte de mí que no conocían, que es la parte de la imitación y la interpretación más actoral.

'Tu cara me suena' es un formato muy familiar y no te implicas a nivel personal

Alfred García

¿Cuál de tus compañeros te sorprendió más?

Me ha sorprendido en todas sus facetas, tanto personales como artísticas, Josie. Josie es una persona humilde, trabajadora y, sobre todo, es un artista multidisciplinar que puede bailar y puede cantar. Y es uno de los mejores diseñadores y estilistas de este país y del mundo. Es una persona que cuida tanto emocionalmente como estéticamente las cosas que muchas veces pensamos que los estilistas y diseñadores solo piensan en lo estético, pero es un tipo que va mas allá de eso. Es un tipo que quiere trascender a nivel emocional, quiere dar un mensaje y eso no todo el mundo lo tiene. Es una persona muy sensible, que faltan muchas personas sensibles en este mundo. Yo siempre lo digo: el futuro será de los sensibles.

¿Te llevas a algún amigo de este programa?

Evidentemente, me llevo a todos. Miriam y yo ya éramos amigos, Anne Igartiburu y yo ya éramos colegas... pero me los llevo a todos, porque todos son unas personas de 11 y han sido unos compañeros muy amables.

¿Para ti quién era el gran rival a batir?

Es que yo no voy nunca a los concursos a competir, yo voy a disfrutar. Porque, si no, te creas una rivalidad que no tiene ningún sentido. La rivalidad tiene que ser con uno mismo porque, entonces, jamás vas a poder alcanzar nada y todo te va a quedar muy lejos. Siempre me he intentado comparar con los más grandes, con los artistas con los que he podido soñar ser. Para mí, son los que he imitado. Así que el propio reto ha sido imitar bien a quien tenía que imitar.

En la gala 6 imitaste a Stephen Sánchez y muchos vieron referencias en esa actuación a la puesta en escena que planteaste en Benidorm. ¿Te sirvió de inspiración o fue casualidad?

Fue casualidad y a la vez creo que tiene mucho que ver, porque estamos en un momento en el que lo retro ha vuelto. Los años 70 son una referencia en todo lo que hacemos y ha sido casualidad. Yo no conocía a Stephen Sánchez y ya te digo que todo lo que tenía que ver con la realización y escenografía de mi actuación del Benidorm Fest ya estaba en camino. Es verdad que estaba lo del coche y tal, pero todo lo demás no. Lo mío está grabado en 3 tercios, en blanco y negro... Entiendo lo de la referencia, pero ha sido así.

¿Qué te pareció el resultado de Blanca Paloma en Eurovisión? ¿Se fue injusto con España?

Yo solo voy a decir una cosa: tanto en mi caso, cuando fui a Eurovisión, como en el de ella, los dos hemos quedado por debajo de Rodolfo Chikilicuatre. ¿Qué quiero decir con eso? Que evidentemente... ¿tiene más calidad una cosa que la otra? Yo creo que no, que son propuestas muy distintas y ante esos resultados, si los comparas, qué quieres que te diga. Yo no sé qué decirte quién vota o quién deja de votar, pero simplemente no tiene ningún sentido [Risas].

¿Descartas volver a presentarte al Benidorm Fest?

[Se lo piensa]. No lo sé, no lo sé. Fíjate que Raphael se presentó tres veces y fue dos a Eurovisión. No lo sé. Creo que hay algo dentro del mundo eurovisivo, que no sé qué es, que cada año me da la sensación que no depende tanto del público de Eurovisión y de los fans de Eurovisión en España. Yo no sé quién es el voto demoscópico, ni de dónde viene el jurado... Se me escapa. No es todo votación popular, entonces claro, no acabo de entender el tema de las votaciones. Tu mismo me decías: ¿Qué te parece el resultado de Blanca Paloma? No sé qué quieres que te diga. El resultado de la actuación me parece magnífico, el resultado de los puntos que le dieron no lo entiendo y nadie lo entiende. Porque nadie tiene ni idea de cómo se vota en Eurovisión.

Nadie tiene ni idea de cómo se vota en Eurovisión

Alfred García

¿Pero preferirías entonces que en Benidorm solo hubiese votación popular?

No, para mí es muy justo que haya un jurado, evidentemente. De hecho, fui uno de los favoritos del jurado, pero luego viene el voto demoscópico y no sé, hay una serie de cosas que se me escapan. Bueno, la verdad es que yo estuve este año en el Benidorm Fest, primero porque me llamaron y, segundo, porque se me aconsejó. Entonces, no es que haya ido a hacer un favor a nadie, a mí me apetecía muchísimo, pero fue una decisión compartida por mucha gente. Yo apoyo el Benidorm Fest, apoyo a Eurovisión y ya lo he dicho: siempre voy a estar ahí. Pero creo que voy a estar en otro lugar a partir de ahora en lo que se refiere a Eurovisión. Si veo que puedo traer un proyecto a Eurovisión, siendo yo el artista que lo interprete, o sea otro, yo lo presentaré, tanto como compositor como intérprete. Si tengo algo que aportar lo haré.

Tuviste un mensaje de apoyo para Eva Mora en redes sociales, ¿te sorprendió la decisión de TVE de apartarla? 

Puse un story de Eva Mora porque sé que ha dejado el cargo y a mí me ha apoyado siempre mucho. Con lo cual, le di las gracias básicamente por todo lo que me ha apoyado. No sé el por qué de la decisión, pero tampoco me voy a meter porque no tengo ni idea.

Chenoa es una grandísima artista y, sobre todo, una gran comunicadora. Creo que va a hacer un gran papel como presentadora de OT

Alfred García

Chenoa va a ser la presentadora de OT 2023. ¿Qué te parece? ¿Crees que cumplirá con las expectativas?

Chenoa es una grandísima artista y, sobre todo, una gran comunicadora. Creo que va a hacer un gran papel como presentadora de Operación Triunfo.

Para terminar, ¿a qué otro compañero de OT 2017 te gustaría ver en TCMS? 

Por los dotes que tiene como actor en musicales, y con la voz que tiene, yo creo que Ricky podría hacer un gran papel en Tu cara me suena. Ricky tiene un gran talento, como todos mis compañeros de OT 2017 que cada uno con su carrera están disfrutando y haciendo lo que quieren.

Este domingo 23 de octubre se cumplían cinco años del regreso de Operación Triunfo a televisión. Esta era la fecha de estreno de OT 2017, la edición que supuso la recuperación del exitoso talent show de Gestmusic a TVE, y la cuna de una generación de artistas entre los que se cuentan actuales primeras espadas de la figura musical. Tanto estos como parte del equipo que dio la cara en aquella edición, la novena de las once producidas hasta la fecha, han dedicado palabras cariñosas al rememorar la experiencia.

“Recuerdo perfectamente ese día, la ilusión y la emoción cuando entraron todos los concursantes de la academia. Qué chulo fue”, comenta en un vídeo Noemí Galera, la que fuera la directora de la academia, sobre aquella edición “memorable”.

Además, bromeó sobre el futuro del formato, que no ha vuelto a televisión desde 2020: “Todos y todas nos preguntáis muchísimo por redes si va a volver OT. No tengo ni idea, pero yo por si acaso tengo las llaves de la Academia en el bolso”.

“Gracias por permitirnos vivir lo que vivimos”

Los participantes de aquella edición rememoran en el citado clip el grueso de sus experiencias de cara a la entrada en la Academia y antes de la gala 0 con la que se presentaron en sociedad. Pero, además, parte del casting también ha dejado sus propios mensajes para poner en valor el peso del programa en sus carreras actuales.

“Muchos recuerdos y el comienzo de un sueño”, escribía Aitana, desde México. “Gracias, OT, por permitirnos vivir lo que vivimos, os quiero con todo mi corazoncito”, agregaba en Twitter la joven artista, que además de triunfar en la música tiene ahora pendiente de estreno La última, su debut como actriz para Disney+.

Agoney, actualmente en Dúos increíbles, se refiere a OT como “el huracán que removió mi vida y la de 15 compañeros más”. “Agradecido siempre por crear algo tan bonito”, añade el canario, último ganador de Tu cara me suena. “No existe número capaz de medir todo lo que he vivido desde que esa pegatina llegó a mi pecho. Todo ha latido diferente desde entonces. Gracias, OT”, escribía por su lado Alfred García, que precisamente aspira a tomar el relevo al anterior en el talent show de Antena 3.

Ana Guerra vuelve a cantar 'La Bikina'

“Cinco años que han pasado como cinco suspiros… Siempre te estaré agradecida querida Bikina”, escribía por Instagram Ana Guerra, que aprovechaba la ocasión para volver a cantar la citada canción, con Víctor Elías al piano.

Cepeda, ausente en el vídeo especial del formato, quiso excusarse por no haber grabado ningún mensaje, achacándolo a una sinusitis que lo mantiene en cama. En todo caso, dejó por escrito sus sensaciones: “Habría mandado un vídeo agradeciendo que hace 5 años me abrierais las puertas a conocer a toda la gente que me quiere y que me sigue. Es el mejor regalo que me has hecho”.

Mireya Bravo, sexta expulsada de aquella edición, quiso acordarse también del formato y destacó: “No pudimos tener mejor equipo y mejor presentador, Roberto Leal. Siempre formaréis parte de mí”, escribió. Unas palabras muy similares a las de otras como Lola Indigo, Marina Jade, Raoul o Ricky Merino.

Precisamente el aludido, Roberto Leal, también se acordaba del programa, rescatando una fotografía de aquella gala en redes sociales. Además, recordó que Ricky Merino, Nerea, Roi y Cepeda ya han estado en Pasapalabra: “El resto, waiting for it!”.

The Weeknd, Limahl, Raw Alejandro y Camilo Sesto son sólo algunos de los artistas con los que, gracias a sus imitaciones, Agoney se ha ganado ser uno de los grandes favoritos de Tu cara me suena 9. Eso sí, asegura que “el antes y el después” lo marcó su actuación por Lady Gaga. En ella dio un paso adelante su gran objetivo al entrar en el programa: “Dejarme llevar, relajarme, ser un poco más yo y hacer cosas que no me imaginaba que iba a hacer”. Y de paso, quitarse “la espinita de no pasármelo del todo bien” que se le quedó tras OT 2017. “Aquí me quitado el miedo y la presión de encima”, reconoce.

Tras actuar con el que fuera su profesor en la Academia Manu Guix, este viernes saldrá al escenario junto a su compañero de generación Roi Méndez, con quien se meterá en la piel de Justin Bieber y The Kid Laroy. Junto a él peleará por alzarse como el primer finalista de la edición. Eso sí, no se plantea ganar, ya que “ni de lejos me veo como el mejor imitador”. Para él, la primera plaza debería ser para María Peláe.

Más allá de Tu cara me suena, el año pasado participó por primera vez en una película, El cover (Secun de la Rosa), experiencia que le encantaría volver a repetir, encarnando incluso a algún personaje. Menos entusiasta se muestra respecto a representar a España en Eurovisión. “Me contactaron para ir al Benidorm Fest, pero no lo vi. No sé si en un futuro”, comparte.

¿Por qué aceptaste estar en 'Tu cara me suena'?

Siendo sincero, fue el entorno, mi equipo de trabajo y parte de mi familia, los que me impulsaron a hacerlo. La tele me da mucho miedo. Soy una persona muy tímida y cuanto más alejado esté de tanta exposición, mejor. Ellos fueron los que me dijeron que tenía que quitarme estos miedos y superarlos, y qué mejor programa que Tu cara me suena. Tenían razón y hoy en día se lo agradezco infinito.

Este miedo a la televisión, ¿llega después de 'Operación Triunfo', que os grababan las 24 horas?

Imagínate, después de tanta exposición, lo único que me apetecía era hacer música y conciertos. La televisión es un mundo muy grande al cual pertenezco, porque nací ahí, pero mi hábitat es el escenario, el público, el directo. Pero bueno, también es un buen entrenamiento y estar ahí en contacto con tantos espectadores es maravilloso.

Por el tipo de programa que es 'TCMS', ¿valoraste que podría servirte para que el público conociera otras facetas?

Siempre me enfrentaba al público de una manera muy seria porque tengo mucho respecto a mi profesión. Pero con mis amigos soy muy divertido, estoy todo el día riéndome. Me dijeron que si la gente me conociera tal cual soy en la vida real, se moriría de risa. Vi que también era una oportunidad para dejarme llevar y ser un poco más yo. Relajarme y poder hacer cosas que ni yo me imaginaba que iba a hacer. Eso si estaba seguro de que iba a obligarme. Y lo hice. Me he subido a ese escenario a interpretar cosas a las que nunca hubiera dicho que sí.

¿Por ejemplo?

Lady Gaga fue un antes y un después. Los cambios de vestuario, de peluca, tanta coreografía, el simple hecho de ser mi primera transformación en mujer. Fue muy divertido y precioso trabajarlo. A la vez está siendo muy bonito ver el punto de vista desde otro artista. Es muy curioso y me va a servir mucho para componer.

¿Qué balance haces ahora de tu paso por el programa?

Gala a gala me he ido sintiendo más cómodo. Recuerdo que en la primera no quería salir. Me vi vestido de The Weeknd, con la nariz partida, la sangre en la cara. No me veía capaz de subir al escenario. Cada semana lo fui superando, me fui relajando gracias al pedazo de equipo que hay detrás del programa y mis compañeros que son maravillosos. Hizo que todo fuera más fácil y que hubiera una evolución muy grande.

¿Cómo has llevado tú el 'síndrome del cantante' del que habló Carlos Latre? Ese querer cantar bien más allá de la imitación.

Lo he trabajado mucho y de forma muy profesional, con coaches de voz. Ser cantante es un problema porque cuando te plantas en el escenario, estás programado para que salga tu voz. Tu forma de cantar más natural. Cambiar todo eso de repente es muy complicado y estás tan nervioso por ser algo que no sueles hacer; que controlarlo es aún más difícil.

Aun así, pienso que el programa se llama Tu cara me suena y no Tu voz me suena; y debe ser un conjunto de absolutamente todo. La voz se debe valorar, pero también cada gesto. Lo que hace Lydia Bosch que calca todos es súper complicado. Tener la actitud y empatía para parecerse al personaje desde tu forma de ser es muy importante. Es un cúmulo de cosas que engloban mucho más allá de la voz.

Ser cantante es un problema porque sales al escenario programado para que salga tu voz

Agoney

¿Qué está siendo lo más complicado?

Me sigue resultando muy difícil interpretar las canciones haciendo una imitación. Es decir, cuando interpreto un tema, me olvido de absolutamente todo, estoy contando la historia de la canción desde mi punto de vista y cantándolo como lo cantaría. En este caso, tienes que imitar cada movimiento, poner la cara exactamente como el cantante, cambiar la voz y a la vez intentar interpretar también. Eso me está costando mucho.

¿Cómo estás llevando las valoraciones del jurado? Estas no tienen nada que ver con las que te tocaron en la Academia...

Muy bien. Tengo suerte de que me han tratado con mucho amor. Es un lujo contar con profesionales como Lolita, Àngel Llàcer, Carlos Latre y Chenoa. De cada uno se aprende algo. Siempre con los oídos y los ojos bien abiertos a todo lo que me dicen para captarlo.

Te vimos cantar con Manu Guix, esta semana junto a Roi. ¿Sigue 'Operación Triunfo' y en concreto 'OT 2017' muy presente en tu vida?

También han entrado en juego las casualidades de la vida. Cuando el pulsador me dio It’s a sin pensé en un hombre que tocara el piano, porque necesitábamos tocar en directo era fundamental para esa actuación, y que pueda interpretar a Elton John de forma magistral. En la lista solo aparecía Manu Guix. La vida me lo puso en bandeja de plata. Con Roi igual. Cuando vi al personaje que tenía que imitar y con quién, pensé en él. Trabajar con ellos fue muy fácil. Los ensayos que hice en mi casa con Roi fueron súper divertidos, con él te lo pasas siempre muy bien.

Ana Guerra habló hace poco sobre cómo llevó su salida de la Academia, teniendo en cuenta lo dispares que están siendo las carreras de cada uno y cómo de repente de compañeros de piso os convertisteis en “competidores”. ¿Tú como lo llevaste?

No coincido para nada con Ana Guerra en lo de competidores. La música es demasiado bonita como para competir, hay que compartirla. De hecho, cuando terminó el programa, lo que hice fue apartarme de todo. La vida me llevó un poco por ahí, necesitaba estar en mi casa. Para nada pensé en las ventas, en que necesitara hacer música de manera muy rápida para vender.

Tardé varios años en publicar mi primer disco. Los singles que he ido sacando han sido prácticamente uno al año. Han sido pasos muy lentos pero firmes. Ante todo la música que hago la hago con todo el respeto a la propia música y al público. Mirando sólo mi camino y el de nadie más. Cuando me reúno con el resto, por supuesto que nos contamos cómo vamos cada uno y es precioso alegrarse de la carrera de los demás.

Cuando terminó 'OT' me aparté de todo. La vida me llevó un poco por ahí, necesitaba estar en mi casa

Agoney

¿Ha cambiado tu forma de valorar lo que fue tu paso por 'OT'?

Sí. Cuando he visto vídeos me he notado súper chiquitito. Es muy fuerte, tanto físicamente como en la forma de hablar y de expresarme. A veces digo “tendría que haber sido un poco más espabilado”. Luego me pongo en el lugar y sé que hice lo que sentía en el momento, era tal cual. Un renacuajo que salía de su pueblo del que nunca había salido, y se enfrentaba a un mundo enorme. Hice todo lo que pude y con el corazón en un puño. Y mira, aquí seguimos.

Dentro de vuestra edición se eligió que Alfred y Amaia representaran a España en Eurovisión, pero siempre fuiste uno de los favoritos para ir al festival. El cambio en la selección de este año, con la celebración del Benidorm Fest, ¿te tentó para intentarlo? ¿Querrías ir al certamen?

No. La pregunta se repite cada año cada vez que se acerca el festival y desde luego que no. En aquel momento sí me apetecía mucho ir pero la vida te lleva por otros caminos. Vas decidiendo y cambiando la forma de pensar. Cuando terminé me dediqué a crear Libertad, mi primer disco, de forma muy artesanal. En casa, con mis tiempos. Decidí que mi mundo y lo que quería hacer era la música, nada más. No me veo representando a España en Eurovisión por ahora. No sé si en un futuro. Este año me contactaron para ir al festival, pero tampoco lo vi.

No me veo representando a España en Eurovisión por ahora. No sé si en un futuro

Agoney

Este año has participado también en la película 'El Cover' poniendo voz a uno de los temas, ¿te ves explotando esta vía, incluso probando como actor?

Me encantaría. Fue una sorpresa porque fui contratado para grabar una canción en el estudio solamente. A última hora, Secun de la Rosa [director del largometraje] me llamó y me propuso ser yo quien fuera al set de rodaje en Benidorm y cantara en directo. Me lo pensé y me fui.

Fue súper divertido. Estaba temblando y muy nervioso porque era mi primera película. Nunca había grabado nada parecido, solo videoclips o similares. Los actores me acogieron de forma maravillosa. El director me guio muy bien por lo que tenía que hacer y ojalá pudiera repetir. Me encantaría hacer cositas así. Es muy bonito.

¿Yendo incluso a encarnar a algún personaje?

Sí. Me encantaría. Ahora tenemos ahí a Aitana en una serie nueva. Seguro que lo hace súper bien. Nos conocieron muy pequeños y me resulta muy conmovedor ver cómo los compañeros van haciendo cosas. Veo cómo han crecido y al mirarme en el espejo, lo noto en mi también.

Volviendo a 'Tu cara me suena', ¿cómo encaras la recta final? ¿Te ves como ganador?

No, qué va. Me he tomado Tu cara me suena como un programa para quitarme el miedo, quitarme mucha presión de encima y pasármelo bien sobre todo; que era también mi espinita clavada con Operación Triunfo. Con la tele tenía la espinita de no pasármelo del todo bien y aquí lo he conseguido. Subirme al escenario realmente a disfrutar. Voy a hacer la final con todo el amor del mundo pero no me he planteado ser el ganador porque de lejos me veo como el mejor imitador de la edición.

¿Podemos decir que 'Tu cara me suena' ha sido en cierto modo terapia televisiva para ti?

Sí. Totalmente. Operación Triunfo es un formato complicado. Se vive un poco en tensión. Al menos lo viví así. TCMS es un regalo de la vida. Lo único que tienes que hacer, aparte de trabajar, es disfrutarlo. Una vez has salido al escenario, te sientas en ese sofá a disfrutar de toda la noche.

De no ser tú, ¿a quién ves ganador/a?

A María Peláe. Se le da súper bien cambiar las voces y ser camaleónica.

¿Te quedas con ganas de imitar a alguien?

Ese va a ser el problema cuando acabe el programa. Pasará lo típico de “ojalá hubiera imitado a esta persona”. Me van a venir un montón de ideas súper guays pero no pasa nada.

Siempre puedes volver en futuras ediciones.

Claro, ahí estaré llamando a Tinet Rubira [director de Gestmusic Endemol, productora del formato] para decirle que se me quedó en el tintero esta persona y si puedo volver.

La madre de Roberto Leal ha vuelto a brindar un emotivo momento en Pasapalabra, después de que el periodista le invitara a subir al escenario tras recibir el Premio Ondas 2021 al Mejor presentador. Mercedes acudió junto a sus consuegros, Carmen y Vicente, al plató del programa de Antena 3 para celebrar su entrega número 400. Además, Nerea Rodríguez, Joe Pérez-Orive y Manuel Martos protagonizaron junto al conductor del concurso un mini reencuentro de OT 2017.

“Ha dado la casualidad que entre el público hay cuatro personas muy especiales en mi vida”, enunció Leal antes de presentar a sus familiares entre el público. Su madre reconoció que en directo “se ve precioso y se pasa muy bien”.

Eso sí, al estar a punto de comenzar El Rosco, el periodista les pidió un favor: “En casa jugáis y dais muchas voces cuando acertáis alguna. Aquí no se puede. Lo digo porque os pueden oír Orestes y Jaime”. Además, les preguntó si les habían dado ya “el bocadillo”. Ante su negativa, respondió, en tono de broma: “Ya me preocuparé yo de que así sea”.

“Tenemos un revival muy bonito”

El programa número 400 de Pasapalabra fue igualmente especial al reunir a cuatro de los protagonistas de OT 2017. Roberto Leal, presentador del talent musical de TVE, contó como invitados con la concursante Nerea Rodríguez y los que fueran miembros del jurado Manuel Martos y Joe Pérez-Orive. “Qué coincidencia más bonita”, planteó el presentador. “Es un programa curioso”, le dio la razón la triunfita. “Hoy no te juzga nadie”, le animó, como guiño a su paso por Operación Triunfo.

Martos celebró el “revival muy bonito” y “viaje en el tiempo” que estaban compartiendo. Como anécdota, el director artístico y productor ejecutivo de Universal Music Spain acudió vestido con la misma camisa de cuadros que Orestes. Pérez-Orive, por su parte, criticó con humor a Leal por “tener que venir aquí para ”verte“. ”Estoy impresionado“, reconoció.

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Aunque fue una edición que supuso reverdecer el formato de Operación Triunfo, y de principio a fin se alabó la actitud de sus participantes y los valores que divulgaron en TVE, parece que no todos los compañeros de OT 2017 han logrado mantenerse dentro del grupo cohesionado.

Luis Cepeda, octavo expulsado de dicha edición, ha sido entrevistado en Cadena 100 y ha respondido a si sigue existiendo el grupo de WhatsApp con todos sus compañeros. Y efectivamente, el cantante gallego ha reconocido que sí, aunque tiene poca actividad.

“Está todo el mundo, aunque hay algún divo o diva que ya no habla”, ha respondido Cepeda dedicando esa pulla a alguno o algunos de sus excompañeros, sin querer ir más allá: “No voy a decir nombres, pero sí que está todo el mundo”. Como recoge Yotele, el cantante ha explicado que tampoco lo usan mucho: “No hablamos todos los días, solo en los momentos más importantes como cuando Juan Antonio tuvo a su hijo”.

Cepeda acudió a la emisora junto a otra extriunfita como Julia Medina para presentar su colaboración en el tema 'No hablan más de ti'. Y en su caso, la exparticipante de OT 2018 explicó que ellos sí siguen muy en contacto, que mantienen su grupo muy activo, y que incluso tienen otro con los que viven en Madrid para quedar habitualmente.

Este viernes 13 de noviembre La Voz celebra la 'batalla final' que hará posible que uno de los artistas eliminados vuelva al concurso. En esta competición adquiere un papel decisivo la quinta coach del talent show de Antena 3, Miriam Rodríguez, que en las últimas semanas, en El Regreso, ha tenido la difícil tarea de seleccionar a uno de los cantantes eliminados para así darle una segunda oportunidad. El agraciado ha sido Kelly, que se enfrentará en la 'batalla final' a otro concursante que también será seleccionado por ella.

“Cuando tienes ese poder de decidir te sientes responsable, y eso te hace empatizar con ellos porque me he visto en una situación similar”, reflexiona la quinta coach de La Voz, programa al que llegó en 2019 como asesora de Pablo López tras darse a conocer en el mundo de la música al participar en Operación Triunfo 2017. Miriam empatiza con los aspirantes de La Voz y sufre con ellos, pero procura tener siempre presente que esto es un concurso: “No hay que sacarlo de contexto porque si no incluso te llevas la angustia a casa”.

“Ahora cambia completamente el rumbo del programa”, anuncia la cantante, autora ya de dos álbumes. Consciente de que los talentos que pasan por el concurso de Antena 3 necesitan más que una buena voz, Miriam insiste en la importancia de transmitir emociones: “Voces buenas había muchísimas, cualquiera podría haber sido ganador, pero al final te quedas con lo que te llega y te hace sentir algo diferente”.

El componente reality también ayuda a crear una buena base de seguidores, considera la quinta coach. No en el caso de La Voz, pero sí en el de Operación Triunfo, que “permite a la gente estar pendiente de cómo va evolucionando cada persona e irremediablemente te acabas enamorando de algunas de esas 16 personas”. “Te identificas con ellas y te da tiempo de sobra a conocer qué hay detrás de esa voz que se sube al escenario a cantar”.

Miriam Rodríguez se considera una gran fan de OT. Ha seguido la evolución del concurso tras quedar tercera finalista en la edición de 2017, aquella que se convirtió en un auténtico fenómeno de masas hasta ahora irrepetible. Como espectadora, tiene claro que el talent show de TVE necesita un respiro: “Quizá ahora sí sería bueno dejar descansar el formato para generar esas ganas. Pero no porque haya exceso de artistas en el mercado, porque hay espacio para todo el mundo”, afirma la cantante en una entrevista con Vertele en la que reflexiona sobre el pasado y el futuro de la Academia, y sobre sus éxitos posteriores en La Voz.

Durante el programa has permanecido en un segundo plano, pero como quinta coach tienes un poder determinante para algunos concursantes...

Es cierto que este formato de El Regreso como tal es como una repesca, una forma de disfrutar de una segunda oportunidad vuelvan o no al concurso. Y al final lo determinante ahora está en que después de todo este proceso que ellos han vivido, cambia completamente el rumbo del programa, no sólo porque este año los coaches no necesariamente tienen que llegar a la final con un talent, que eso es algo muy novedoso y que hará que cambien muchas cosas, sino porque El Regreso a partir de este momento toma parte del programa en sí con la batalla final de este viernes, con la que todo va a darse la vuelta.

Imagino que no sólo se necesita cantar bien... ¿Qué cualidades son determinante para ti a la hora de rescatar a estos artistas?

Efectivamente yo creo que no sólo es el hecho de cantar bien, porque diría que absolutamente todas las personas con las que trabajé en este tiempo tenían voces brutales, sino la esencia y la historia que trae cada uno. A mí me gusta conocer a la persona con la que estoy trabajando, saber más de ellos. Algunos me doblan la edad y tiene detrás una historia muy potente. Su origen, su esencia, el estilo que llevan por bandera... todo es una cuestión de piel. La música es una cuestión de piel, y cuando hay algo que te pone los pelos de punta te emociona y te llega mucho más allá. Voces buenas había muchísimas, cualquiera podría haber sido ganador, pero al final te quedas con lo que te llega y te hace sentir algo diferente.

Con tu experiencia tanto en OT como en La Voz, por qué crees que hay pocos concursantes de La Voz que logran poder arrancar una carrera una vez salen del programa, a diferencia de OT. ¿Les falta personalidad? ¿Es indispensable el componente reality para asentar una base de fans?

No creo que les falte personalidad, en absoluto. Cada persona que pisa ese escenario tiene personalidad y valentía suficientes para salir de su casa, subirse a un escenario y ponerse delante de cuatro sillas que están giradas. Para eso hay que tener muchísimo valor, quizá más que para meterse a vivir a un reality. Es diferente. La principal diferencia aquí es el formato del programa. Operación Triunfo es un formato que está 24/7 centrado en qué hacen los talents y cómo se desarrollan. Permite a la gente estar pendiente de cómo va evolucionando cada persona e irremediablemente te acabas enamorando de algunas de esas 16 personas. Te identificas con ellas y te da tiempo de sobra a conocer qué hay detrás de esa voz que se sube al escenario a cantar. La Voz es un formato que aporta cosas diferentes y que tiene un desarrollo diferente. Lo que ocurre al salir de un programa de televisión depende de muchos factores que dependen o no de ti.

Decías hace unos días, de broma, que se te complicaba el trabajo y preferías dimitir. ¿Qué es lo más complicado de ser quinta coach?

Esos momentos en los que tienes la responsabilidad de decidir por qué uno sí y el otro no. Para mí todos son válidos porque cada uno tiene un carisma especial, una personalidad diferente, y vozarrones para ganar El Regreso. Cuando tienes ese poder de decidir te sientes responsable, y eso te hace empatizar con ellos porque me he visto en una situación similar. Yo le veo el punto positivo a todo pero hay que tomar una decisión y me veo entre la espada y la pared. No hay que sacarlo de contexto porque si no incluso te llevas la angustia a casa.

Han pasado dos años desde que saliste de 'OT', tienes dos discos, participaste como asesora en 'La Voz', y esta edición como coach. ¿Pensabas que tendrías este pedazo de camino recorrido a estas alturas de la vida?

No, te mentiría si te dijera lo contrario. Uno tiene aspiraciones y objetivos en la vida, pero nunca te imaginas lo que se viene. Estos años me están sirviendo para aprender, evolucionar y ser un poquito mejor cada día. No me imaginaba llegar al punto en el que estoy. Me siento muy afortunada porque lo que estoy viviendo es único. Hay que trabajar mucho pero también hay que aprovechar y disfrutar las oportunidades que te regala la vida. Para mí acaba siendo un regalazo poder estar en El Regreso.

Sigues ligada a los talent musicales, ahora desde el otro lado, ¿te ha llevado a reflexionar sobre tu propia experiencia en la Academia de 'OT'? ¿Habrías cambiado algo?

Sí, por supuesto. Pero las cosas se dan como se dan por algo. No hay que mirar atrás. Cada vez que hacemos algo y mirando atrás con perspectiva cambiaríamos algo para mejorar, y eso es bueno porque quiere decir que estamos aprendiendo.

¿Has seguido las siguientes ediciones de 'OT'?

Sí, un poquito.

¿Crees que le vendría bien un descanso al formato? ¿Hay quizá un exceso de triunfitos en el mercado?

No creo que haya un exceso de triunfitos. Además, eso no es malo. OT es una ventana que se abre y es bueno que exista, pero como formato, visto desde fuera y como público que fui de toda la vida y que sigo siendo, diría que cada edición se merece su tiempo de reflexión. Quizá se tiene todavía muy presente el 'boom' que hubo en la vuelta de 2017, porque quizá no se esperaba que sucediese así, ni nosotros ni nadie. Quizá ahora sí sería bueno dejar descansar el formato para generar esas ganas. Pero como formato de televisión, no porque haya exceso de artistas en el mercado porque hay espacio para todo el mundo. Los formatos televisivos funcionan y quizás necesitan un tiempo para asentar lo que acaba de pasar para tener las ganas de que haya otra edición pronto.

Está confirmada una nueva edición de OT

Honestamente, la veré porque es un programa que me gustó toda la vida y me sigue gustando, y me alegra muchísimo que lo sigan haciendo. Ellos son los expertos y obviamente saben cómo funciona todo esto y si lo hacen es porque saben que es el momento de hacerlo. Y obviamente nunca rechazaría estar presente de alguna manera siempre que sea para poder sumar y aportar. Aquí estaré dispuesta siempre porque me alegro muchísimo de haber vivo esa oportunidad, que es única en la vida. No volvería a entrar, pero si echo la vista atrás entraría siempre porque es un regalo de la vida, como bien decíamos en la canción que hicimos.

Aitana Ocaña fue la primera concursante de OT 2017 en subirse al escenario en la Gala 0. Aquella joven de dieciocho años alegre, espontánea y nerviosa no tuvo su mejor día. Cantó Bang Bang, se equivocó con la letra y puso una cara de susto digna de meme. Tres meses después, aunque oficialmente fue segunda, se proclamó como ganadora moral de la edición que había vuelto a convertir al formato en todo un fenómeno de masas. Estuvo a punto de ir a Eurovisión con Lo Malo y, nada más salir de la Academia, fue lanzada al mundo discográfico. Primero junto a Ana Guerra promocionando su primer hit, y ya en solitario con su single Teléfono, que aunque no convenció a muchos, la situó en un panorama que acogió con los brazos más abiertos temas posteriores como Vas a quedarte, Con la miel en los labios y Nada sale mal.

Pero no todo fue música. Publicó un libro de poemas acompañado de sus bocetos que derivó en polémica, tiene su propia colonia y fue nombrada como la primera embajadora de la marca de ropa Stradivarius. En lo sí musical, presentó una actuación de Bad Bunny en los Grammys 2018, fue premiada en Los 40 Music Awards, los Odeon y los Dial. Tiene un disco, Spoiler, un segundo en marcha, acumula dos nominaciones en los Grammys Latino, ha participado en la banda sonora de tres películas; y ha colaborado con artistas como Morat, Tini Stoessel, Danna Paola, Caly y El Dandee, Sebastián Yatra y David Bisbal. Precisamente con permiso del que fuera el subcampeón del primer OT -y seguida de cerca por Lola Indigo-, Aitana es la concursante de salida del programa de TVE que más éxito acumula a estas alturas. En Spotify roza los siete millones y medio de oyentes mensuales. Una cifra que supera a los de Bisbal y su compañera Mimi, ambos con seis; mientras que el resto de su promoción -incluida Amaia- no alcanza el millón.

Así, visto su tirón y la celebración de su gira por España antes de la pandemia, no sorprende que el universo de “productos” derivados de su carrera se siga ampliando. Ahora con el documental Aitana Play Tour: Tras las luces. Disponible en Movistar desde este viernes 6 de noviembre, junto al concierto con el que llenó el Palau Sant Jordi de Barcelona. Una película de 40 minutos que, si bien no es excesivamente novedosa en cuanto a la información que aporta sobre la cantante, será bien recibida por sus fans. Sobre todo por cómo los ensayos con la que ha sido la coreógrafa del espectáculo, Vicky Gómez, reavivarán la nostalgia de los que vieron como Aitana aprendió a bailar en las clases de la ex de Fama.

“No entiendo a veces las preguntas de cómo valoras el éxito”

El documental sigue a Aitana en su gira, pero el grueso del mismo lo componen imágenes de varios de sus conciertos y una entrevista en profundidad en el Palacio de Vistalegre, en Madrid, antes de una de sus últimas paradas. Seguramente haber mantenido más conversaciones o haber entrado más en detalle en su viaje -más parecido a la gestación del disco de Amaia que quedó reflejado en su propia película Una vuelta al sol-, habría permitido conocer más en profundidad a la triunfita que dos años después de OT sigue mostrándose igual de transparente y sincera.

“Todo lo que me ha pasado ha sido increíble, pero también muy irreal”, reconoce en el inicio de su charla sobre lo vivido en esta etapa. Siendo consciente, aun así, de que lo que diferencia a la Aitana anónima y la actual es que “antes era una niña de 18 años y ahora una niña de 20”. Más adelante, explica que “no entiendo a veces las preguntas de cómo valoras el éxito”, que en las entrevistas promocionales que ha ido concediendo durante todo este tiempo le han sido repetidas, asegurando que realmente, “el éxito es ser feliz”.

En esta línea, y habiéndose mostrado más sensible y menos preparada que otros de sus compañeros para regresar a la Academia antes de que entrara la generación de 2018, su visita a estos y sus actuaciones en el mismo plató; habría sido valioso indagar sobre su proceso de asimilación de su etapa allí. Ir un poco más allá del discurso de profundo agradecimiento que siente hacia su equipo de gira -que también participa- y sus fans que, si bien habla muy bien de ella, no dejan de ser “esperables” de un producto como este.

Convence más la comentada trastienda con Vicky, que ya en la última gala de OT reconoció que era la alumna que más le había sorprendido en cuanto a su evolución en el baile. “Ha hecho una preparación espectacular, tanto a nivel vocal, de entrenamiento físico y conmigo a nivel corporal”, explica la profesora, “tenemos a una Aitana mucho más segura de sí misma, con más recursos y muchísima más presencia en el escenario”. Algo que sus propios seguidores ya pudieron comprobar en los dos shows de despedida de OT 2017, en los que coló su interpretación de Vas a quedarte entre lo más memorable.

Otro de los mejores momentos de la pieza es ver a la cantante explicando que le encanta ir por carretera porque le dan miedo los aviones, y que se pone muy nerviosa en los días de show. Dato que revela mientras come un helado en el asiento del vehículo, que en cierto modo actúa como guiño de la famosa escena de los San Jacobos que la triunfita escondió en la cocina porque pasaba hambre los días de gala en la Academia.

“Siempre voy a ser como soy”

Su también maestra de Operación Triunfo, Mamen Márquez, aparece conectada por videollamada, ayudando a la catalana a calentar la voz antes de salir al escenario. Las bailarinas y músicos están igualmente presentes, junto con tres de los artistas invitados de su gira: Antonio José, Alfred y Ana Guerra. Se hubiera agradecido alguna imagen más con ellos entre bambalinas, por la riqueza y curiosidades que se hubieran podido extraer de esos momentos de más intimidad.

Sus padres Cosme y Belén tienen momento de “presumir de niña” con la consecuente dosis de emoción, compartiendo cómo ellos han vivido el cambio radical de vida de la joven. Sobre ellos la catalana explica que son “los valores que le han inculcado” los que le llevan a sostener que “siempre voy a ser como soy”.

Y aunque responda con más tablas que la vergüenza que derrochaba con cada pregunta de Roberto Leal en el plató, su sencillez y personalidad parecen seguir intactas. Queda especialmente patente al comentar la “muchísima gracia” que le hace que sus compañeros en la gira le digan “qué pasa jefa” cuando llega a los conciertos, la ilusión con la que llora al escuchar a sus fans entonar sus canciones, y la misma con la que pide que “que sea toda mi vida así, porque me encanta”.

De momento, y a falta de ver qué tal arranca su carrera televisiva con su participación como asesora en La Voz Kids, Aitana sigue explotando su repercusión y abrazando las oportunidades que le van surgiendo. Siendo tan joven y estando aun en el inicio de su carrera, ojalá nada que no tenga que ver con su particular timbre de voz y la mejora de su repertorio, se interponga en su prometedor futuro. Y puestos a pedir, que mantenga intacto su amor por el programa que le brindó dar el pistoletazo de salida a su casi recién estrenada y en alza trayectoria.

Los fans de Ana Guerra han podido descubrir gracias a Zapeando por qué su artista favorita se mueve con tanto desparpajo en los escenarios y platós de televisión. El programa de laSexta emitió los vídeos que acreditan que Guerra tuvo un pasado televisivo mucho antes de saltar a la fama definitivamente con Operación Triunfo 2017.

Con sólo ocho años la cantante participó en el concurso Menudas estrellas, presentado por Alonso Caparrós en Antena 3. Guerra, que parecía más nerviosa al ver de nuevo estas imágenes que subida en el escenario siendo una niña, rememoró cómo fueron aquellos momentos para ella.

“Tengo la misma boca y estos brazos enormes”, comentó la extriunfita después de que Anna Simón le dijera que tiene la misma cara que entonces.

Por otra parte, la artista valoró su paso por Operación Triunfo y explicó también que no todo fue positivo al salir del concurso de La 1. “Lo peor fue el shock. Se me acercaba por la calle y a mí nunca se me olvida la cara. Pensaba que me iban a pedir la hora, la dirección de una calle... No esperaba que me hicieran la pregunta de si era quien parecía ser. Sentí que no le daba a la gente cariño o alegría porque me quedaba como 'ufff'. Yo espero que nadie me guarde rencor por esos primeros meses que me costó llevarlo como debía”, agregó.

Con el debate entorno al famoso Docutriunfo de OT 2017 en plena ebullición, Netflix estrena este viernes en su catálogo OT: la película, la cinta que retrató el fenómeno de la primera edición de Operación Triunfo durante su gira por España en 2002.

Dirigida por los reputados Jaume Balagueró y Paco Plaza, la película documental de la primera generación del talent musical se estrenó con éxito en los cines de todo el país hace ya más de 18 años. Ahora, con la mayoría de edad, Netflix desempolva el VHS y lo enchufa de nuevo para que nostálgicos, y nuevas generaciones, redescubran un boom que no tuvo precedentes... pero sí una réplica varios años después.

OT: la película es para la generación de Rosa y Bisbal lo que el Docutriunfo para la de Amaia y Aitana: un reflejo audiovisual de lo que vino después de convertirse en un fenómeno televisivo y musical de la noche a la mañana. La diferencia: que el primero colapsó los cines y el segundo va a quedarse guardado en un cajón.

Los motivos de que este último no vea la luz los destapó el productor Tinet Rubira y los matizó Amaia, la señalada como responsable de su estreno fallido. Sin embargo, los seguidores de la edición de 2017 pueden suplir esta pérdida con un viaje en el tiempo que les enseñará mucho más que lo que creen.

Y es que lejos de caducar con el paso de los años, la película de Operación Triunfo 1 demuestra que pese a los cambios de cada época, los fenómenos tienen mucho en común. Y que pese a lo que los protagonistas puedan decir, los documentales nunca quedan desfasados.

Los paralelismos del fenómeno

Los triunfitos de 2001 y 2017 vivieron algo muy similar, salvando las distancias generacionales evidentes. De los segundos tenemos todo tipo de documentación en las redes sociales y las entrevistas más recientes. De los segundos, gracias al archivo de OT: la película. En él vemos cómo Chenoa, Bustamante y compañía vivieron los primeros meses tras salir en la Academia, cómo fue su gira por España y qué sensaciones generó en ellos a través de sus propios testimonios.

Horas y horas de carretera, recintos como el Palau Sant Jordi o el Estadio Santiago Bernabéu llenos hasta la bandera, aglomeraciones de fans e histeria colectiva. Diferentes décadas, pero misma historia.

“A veces me pregunto cómo te puedes sentir sola entre tanta gente. Te conoce toda España, pero te sientes sola. No puedes salir y te prohíben hacer muchas cosas. El programa ha tenido mucha repercusión y no podemos hacer cosas normales”, reflexionaba Rosa ante las cámaras del documental hace 18 años. Unas palabras que tiempo después salieron, de manera muy similar, de bocas como la de Amaia.

Unos meses intensos que cuesta asimilar

“Han pasado muchas cosas muy grandes en muy poco tiempo. Estamos haciendo una gira por toda España, conociendo cada rincón. Vas a cualquier sitio y está allí la gente esperándote y dándote cariño. No sé ni yo lo que está pasando”, confesaba un jovencísimo Bustamante. Tras sus reflexiones, una sucesión de imágenes de 2002 que, salvo por los looks, bien podrían corresponder a junio de 2018 en plena gira de OT 2017.

Unos meses que tanto para unos como para otros pasaron volando y se vivieron de manera muy intensa. Casting, Academia, galas, final, gira, contratos discográficos, Eurovisión... “Están pasando tantas cosas que no da tiempo a asimilarlo. Me está pasando lo que siempre he soñado”, comentaba Natalia, aunque bien podría ser Aitana. “Todavía no soy consciente de todo esto. Va tan rápido, que dentro de un año o dos veré lo que he hecho”, añadía Nuria Fergó.

Sus primeros contactos con el mundo de las discográficas

En OT: la película, como probablemente habríamos visto en el Docutriunfo, se muestran algunas pinceladas de los primeros contactos de los concursantes de Operación Triunfo con el mundo discográfico. “Les pongo las canciones a mis padres y se emocionan. Dicen que están deseando tener el disco para ponerlo en el coche y fundirlo”, comentaba emocionado Bustamante antes de la salida de su álbum debut.

Gisela, por su parte, compartía entusiasmada con sus compañeros la sesión fotográfica que ilustraría poco después Parte de mí, su primer disco.

La cara más amarga del fenómeno

Pero como todo en la vida, un fenómeno como este también tiene sus consecuencias negativas en las vidas de los que lo protagonizan: su día a día cambia radicalmente con la pérdida del anonimato. “Ahora me doy cuenta de muchas cosas que tenía antes. Eso de ser un desconocido era una virtud”, reflexionaba Manu Tenorio en su momento.

Visión similar tenían otros compañeros como Natalia, Rosa o Javián. Me encantaría escaparme y volver a mi vida anterior, que se echa mucho de menos“, contaba la benjamina de su edición. ”La gente ya te mira de otra manera. Me gustaría que me miraran como siempre“, aportaba la ganadora. ”Antes era perfectamente feliz, el más feliz del mundo, y ahora tengo muchas más cosas y no lo soy tanto“, añadía por su parte el sevillano.

No había redes sociales, pero sí “haters”

El miembro de Fórmula Abierta es uno de los que más reflexiona en el documental sobre la otra cara del fenómeno. Con respecto al futuro, al presente e incluso al trato de los fans. Y es que aunque en la época de OT 1 no había redes sociales, el concepto hater sí existía.

Al igual que vivieron años después concursantes como Cepeda, Javián también tuvo que enfrentarse en su día a comentarios desagradables de parte de los fans más irrespetuosos del formato. “Pienso mucho en las cosas tristes que me han pasado a lo largo del día, que se me graban más que las cosas alegres. Hay veces que las fans son duras hablando y dicen cosas que no gustan. Y hay veces que incluso desprecian. El otro día estaban pidiendo autógrafos y no llegaban a alcanzar a Bustamante. Me dijeron 'bueno, aunque sea fírmamelo tú'. Lo recordé toda la noche”, explicaba el triunfito del primer Operación Triunfo.

Incertidumbre sobre el futuro tras el boom

Ambas generaciones también coinciden en sus reflexiones sobre el presente y el futuro. Cuando estás en la cresta de la ola lo más fácil es disfrutarlo, pero a todos les acompañaba esa incertidumbre sobre cómo sería su vida cuando el boom terminase.

“De golpe y porrazo pasas de estar estudiando tu carrera a estar en una gira donde te ven más de 500.000 personas. Tienes que tener mucha tranquilidad para asimilarlo, y es muy difícil. Estamos ansiosos por ver qué sigue”, comentaba Naim.

“El miedo que me da es que se quede aquí”, añadía por su parte Verónica, una de las finalistas de su edición. La ganadora Rosa aseguraba que le gustaría “seguir en la música, tener un montón de discos hechos”, mientras que Bisbal, el gran triunfador a posteriori, prometía poner “toda la voluntad” en seguir en ello mucho tiempo.

“Puedo haber grabado un disco y no servir para nada. Puedo haber vuelto a trabajar en la guardería, tener cinco hijos... yo que sé”, apuntaba por su parte Chenoa. Bustamante, sincero, ponía el toque dramático para cerrar OT: la película: “Es tanta la ilusión que tengo que si acabase pronto me rompería el alma”.

El autor de las siguientes palabras, sin embargo, no salió de OT 1, sino del 2017, pero bien podrían ser el broche alternativo a cualquiera de los dos documentales: “Igual dentro de cinco años no estoy teniendo los privilegios de ahora. Me da miedo no haber vivido antes cosas duras como dar un concierto y que solo haya cinco personas. Me da miedo que dentro de cinco años pase eso. Puede que pase, soy consciente”.

Fue la propia Amaia quien, sin querer, desveló en una entrevista en La Mañana tras ganar OT 2017, que se estaban grabando un documental sobre el concurso. Tras dar el soplo, Noemí Galera y otros miembros del equipo compartieron imágenes de su rodaje, mostrando que efectivamente, la producción había comenzado. Tres años después, el Docutriunfo sigue sin haber visto la luz, y Tinet Rubira ha sido el encargado de revelar el por qué.

El director de Gestmusic ha desvelado en Catalunya Ràdio que la pieza consiste en “un seguimiento desde que Amaia ganó OT a Eurovisión”. Más adelante, según lo explicado por Rubira, la navarra “consideró que quería distanciarse del programa y que si salía este documental coincidiendo con el lanzamiento de su disco, podría perjudicar su carrera”. Por ello, “hemos decidido no comercializarlo”, ha explicado el directivo, que a la vez se ha mostrado “convencido” de que no se habría dado la temida situación descrita por la cantante.

Por el camino, la película fue también noticia porque TVE había decidido no emitirla. “Se estrenará muy pronto y ya anunciaremos donde”, explicó en agosto de 2018 el propio Rubira, “somos los primeros interesados en que nadie se quede sin verlo”. Pero el anuncio nunca llegó.

No obstante, el directivo ha compartido que a pesar de la declinación de la cadena pública a programar el Docutriunfo, Gestmusic y Universal decidieron seguir grabando y llegaron a tener “un cliente, una plataforma que iba a comprarlo”. Acabaron decidiendo no seguir adelante. “Ella se sentía incómoda con esa etapa en la que estaba más perdida. No quería que saliese un año después”, ha concretado.

“Ojalá hubiera salido cuando tenía sentido”

Amaia ha respondido a las declaraciones de Rubira a través de su cuenta de Twitter, defendiendo que “nunca he querido distanciarme de OT”. “Actué tres veces en OT 2018, visité la Academia en las dos últimas ediciones”, ha recordado haciendo referencia a sus interpretaciones de miedo en el casting final de la edición del talent sucesora de la suya, Perdona (ahora sí que sí) en la gala de Navidad y Un nuevo lugar en la final. “Ojalá el docutriunfo hubiera salido cuando tenía sentido”, ha concluido.

El documental que sí se llevó el visto bueno, para Amazon

Las declaraciones de Rubira han coincidido con el lanzamiento del documental sobre la grabación del disco de Amaia, Pero no pasa nada. La película llegó la semana pasada a Amazon, titulado Una vuelta al sol, y que ha sido dirigido por Marc Pujolar. Se trata de un viaje por su camino profesional y personal con el toque natural que le caracteriza, aunque con un tabú: su paso por Eurovisión.

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Los entresijos de la preparación de su gira, los problemas en la composición y producción de su primer trabajo, cómo ha vivido las filtraciones de sus canciones, qué opina sobre los artículos que se escriben sobre ella y lo que piensa sobre su paso por OT son los temas que sí se abordan en este documental.

Una vuelta al sol, el documental sobre la grabación del disco de Amaia, se estrenará este viernes en Amazon. La cantante, que la encargada de dar la noticia, ha compartido ahora el tráiler en el que se adelanta qué es lo que va a contar la película. En ella se incluyen imágenes de la grabación, de su proceso de creación, y una sesión con Miqui Puig.

La triunfita reflexiona sobre sus dudas, compartiendo que el principio no tenía claro qué disco quería hacer, le daba miedo que pensaran que sus canciones fueran “una mierda”, y también su reacción a cuando se filtró un adelanto de su música antes de que se publicara su trabajo. Ocurrió en noviembre de 2018, cuando el estudio The Bridge en Nueva York compartió una story en el que podía escucharle un pequeño fragmento de uno de los temas.

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Dirigido por Marc Pujolar, el documental recorre, además de la grabación de Pero no pasa nada, los conciertos y su “primer año independizada”, explicó la propia Amaia. En el tráiler se ven imágenes de sus actuaciones, el backstage y sus videoclips.

Sus últimas apariciones: 'OT 2020' y los Goya

Amaia fue una de las últimas visitas a la Academia de OT 2020 a principios de marzo, en la que reconoció a los últimos triunfitos que su “olor es único, no va a haber otro igual en vuestra vida”, refiriéndose a la que entonces era su casa. La cantante compartió su propio ejemplo para advertirles de lo que iba a suponer para ellos su paso por el programa.

Un mes antes, actuó en la gala de los últimos Premios Goya, donde rindió homenaje a Marisol, condecorada en la última edición con el cabezón de Honor.

Al tiempo que los seguidores de Operación Triunfo están pudiendo revivir las galas de OT 2017 cada lunes en su canal de YouTube, Amaia se ha encargado de dar una noticia que va a alegrar mucho a sus fans. “Este viernes 1 de mayo se estrena en Amazon el documental Una vuelta al sol, dirigido por Marc Pujolar”, ha compartido en su cuenta de Instagram.

La triunfita ha comunicado que la película recorre “la grabación del disco Pero no pasa nada, los conciertos y mi primer año independizada”. “Me parece increíble que haya un documental sobre esto”, ha reconocido.

Sus últimas apariciones: 'OT 2020' y los Goya

Amaia fue una de las últimas visitas a la Academia de OT 2020 a principios de marzo, en la que reconoció a los últimos triunfitos que su “olor es único, no va a haber otro igual en vuestra vida”, refiriéndose a la que entonces era su casa. La cantante compartió su propio ejemplo para advertirles de lo que iba a suponer para ellos su paso por el programa.

Un mes antes, actuó en la gala de los últimos Premios Goya, donde rindió homenaje a Marisol, condecorada en la última edición con el cabezón de Honor.