Serrines, madera de actor es la más reciente entrada en la prolífica filmografía de Antonio Resines, una que precisamente juega a reflexionar sobre el personaje en que Resines se ha convertido a nivel mediático tras 40 años de carrera. Con hitos televisivos como Los Serrano definiendo su trayectoria y con una personalidad tan marcada como para resultar infranqueable -caracterizaciones como las de La buena estrella o La caja 507 empiezan a ser cada vez más infrecuentes y lejanas en su carrera-, el actor cántabro se convierte en materia prima principal del nuevo proyecto conjunto de Mediaset y Prime Video: una narración posmoderna donde convergen la realidad y la imagen de lo real que nos aporta la televisión.

Convertido en su propio doppelganger, Resines trabaja sobre los códigos de la autoficción, una de las dinámicas que más y mejor ha explotado la comedia en el presente siglo. Ejemplo de narración puramente posmoderna, se construye en torno a la confluencia de referentes reales y ficcionales de manera indivisible, partiendo del propio reconocimiento de sus protagonistas a nivel popular para subvertir las ideas preconcebidas en torno a su imagen, al oficio y a la propia industria televisiva.

El ejemplo de Serrines supone otro ejemplo más de la reapropiación de tendencias que surgen en la televisión anglosajona, a raíz de ejemplos concretos como Larry David o Louie que trascendían el concepto tradicional de la sitcom con cómicos ejerciendo versiones ficticias de sí mismos adecuadas a los códigos del gag con público, primando a menudo la naturalidad sobre el artificio del sketch. La autoficción es un género maleable, donde a menudo el autor es también el narrador y el personaje (no es el caso de la de Resines, si bien su vida sirve como catálogo de referencias), y que por tanto favorece múltiples perspectivas y aproximaciones. A continuación, exponemos algunas de las más recientes, con especial atención a los precedentes patrios.

'Larry David'

Es imprescindible comenzar un repaso a la autoficción televisiva con su miembro más veterano: iniciada en octubre de 2000, y sin una periodicidad fija o constante en los últimos años, la temporada 12 será la última de este relato de las andanzas de Larry David, excéntrico y maniático guionista y monologuista, una vez disfruta de las rentas del éxito gracias a su bagaje en Seinfeld. Aunque en su estreno en España se optó por adaptar el nombre de su protagonista, el título original Curb Your Enthusiasm (“Modera tu entusiasmo”) refleja con claridad el propósito de la serie: ahondar en la mentira que hay detrás de las vidas de boato de las que se nutre la industria del espectáculo, pero también de las falsas expectativas que unos y otros, famosos y anónimos, pretenden implantar sobre su propia existencia.

Con facilidad pasmosa para engancharse en trivialidades, David ofrece un descacharrante a la par que incómodo relato de su tiempo y del humor, que ha servido como referente para una interminable descendencia. La televisión por cable ha sido el hogar de muchas de estas producciones, enmarcadas en lo que se ha llamado comedia verité, donde hablar sin cortapisas del humor sin censura o sobre la censura en el humor a través de viñetas que sirven como reflejo de la realidad. Más que el ataque de risa, como en la sitcom tradicional, Larry David y otros ejemplos en la línea como Louie buscan el impacto a través de la sobreexposición de las miserias de sus protagonistas, rompiendo la barrera que separa la imagen real de la aspiracional. Asimismo, esta también destaca por funcionar como un relato de lo que podríamos llamar la experiencia judía en Estados Unidos, de forma similar a lo que hicieran los Coen en Un tipo serio, o como también planteaba la prometedora Emma Seligman en Shiva Baby.

¿Dónde podemos verla?: HBO Max.

'¿Qué fue de Jorge Sanz?'

Reflexionaba Jorge Sanz, al hilo de la segunda vida que su carrera tuvo tras ¿Qué fue de Jorge Sanz?, sobre el carácter cíclico de la popularidad. “Hay etapas. Todo lo que destaca demasiado cae mal. Hay como un desprecio a la excelencia. Entonces, lo que he hecho ha sido esperar, vivir, hacer cositas para pagar las facturas, a veces con ayuda de los amigos, hasta que llega un momento en que te redescubren y vuelves a currar. A mí me ha pasado varias veces”.

Una de esas era con esta tragicomedia creada por David Trueba donde se jugaba a hundir al actor, otrora chico prodigio del cine español, tras unos años de bajo perfil. Aunque esa expresión se queda corta: en la serie se le presenta como un hombre en plena crisis de los cuarenta y sin trabajo. Solo una temporada, y dos especiales producidos cinco años más tarde, culminan ese retrato de un Sanz alienado por su propia figura. Con la ayuda de amigos, como el propio Resines al que ahora devuelve el favor en Serrines, Sanz reflexionaba sobre el lado oscuro de la fama y descubría al público los sinsabores de la profesión de actor, oficio basado en las apariencias ante las que uno puede perder la noción de lo real y lo ficticio. Además de todo ello, ¿Qué fue de Jorge Sanz? exponía su vis cómica y su propia figura dentro de la industria. Pocos pueden decir haber sido Conan, el bárbaro.

¿Dónde puede verse?: Movistar Plus+.

'Episodes'

La vigencia que sigue teniendo Friends a punto de cumplirse 30 años de su estreno en televisión es evidente, especialmente después de la trágica muerte de Matthew Perry. El deceso recalcó lo vinculados que siguen estando los seis actores de la sitcom a sus alter ego. En el caso de Matt LeBlanc, ese engarce tenía un componente agridulce. Mientras sus compañeros procuraban alejarse de los personajes tanto como podían, él seguiría dos años haciendo de Joey Tribbianni en un spin-off epónimo de infausto recuerdo, antes de reducir al mínimo sus intervenciones públicas.

Todo eso era un perfecto fondo para construir Episodes, una comedia satírica sobre el mundo de la televisión, donde LeBlanc encarnaba a una versión nada condescendiente de sí mismo. David Crane, cocreador de Friends, muestra el conocimiento sobre su estrella en este producto británico-estadounidense en torno a una pareja de guionistas que experimenta una crisis amplia al someter una aplaudida serie inglesa a un remake estadounidense que desvirtúa el original. No era algo tan extraño: si The Office acabó tomando su propia personalidad, por el camino quedaron otros frustrados empeños como The It Crowd o Spaced, en la misma línea. Con la connivencia de LeBlanc, Episodes reflexiona sobre los complicados mecanismos del humor, pero también sobre la futilidad y evanescencia de la fama.

¿Dónde puede verse?: No está disponible en España.

'El fin de la comedia'

Sobre el agrio mundo de la humor también versa El fin de la comedia, que tiene como eje a Ignatius Farray, de quien se muestra su vida más allá de los escenarios y los monólogos. El conflicto, por así llamarlo, entre el personaje que representa y la persona bajo esa máscara cómica sirve para hablar sobre las dificultades de la profesión (lo que permite un sinfín de intervenciones especiales), para discernir entre realidad y ficción y reflexionar sobre el salto a la madurez. Todo ello, tomando de partida algo muy serio: la miocardiopatía hipertrófica que de verdad le fue diagnosticada al artista tinerfeño.

Comedy Central fue la cadena para la que se produjo esta sitcom, que guarda ciertos paralelismos con el esquema de Louie, y que está cocreada por Raúl Esteban y Miguel Navarro, que saben cómo manejar el humor incómodo y el absurdo. El fin de la comedia tuvo el honor de aspirar a un Emmy Internacional en 2018, el mismo año en que La casa de papel obtenía el suyo propio a mejor serie dramática. En total, dos temporadas de seis episodios que, de forma sorprendente, actualmente no están disponibles en el panorama español de streaming.

¿Dónde puede verse?: No está disponible en España.

'Jean-Claude Van Johnson'

En 2008, un monólogo de seis minutos ininterrumpidos, mirando fijamente a cámara, hizo que la crítica cambiara de cara al escuchar el nombre de Jean-Claude Van Damme. Tras años de ostracismo, los Músculos de Bruselas se reivindicaba en JCVD, donde interpretaba una versión ficcionada de sí mismo para afrontar los problemas a los que su desbocada personalidad le habían conducido en los años precedentes. A partir de ese artefacto, el Belga de Oro insistió en las posibilidades de la autoficción y la parodia con relativa frecuencia, mientras probaba que sus registros interpretativos eran tan elásticos como sus isquiotibiales.

En esa línea, Jean-Claude Van Johnson suponía una vuelta de tuerca a la propuesta de JCVD. Creada por Dave Callaham (a la postre ideólogo de Los mercenarios), producida por Ridley Scott y dirigida por Peter Atencio, planteaba una sátira metacinematográfica dispuesta en forma de comedia de espionaje: Van Damme es Van Damme y a la vez Johnson, un agente secreto camuflado como estrella de cine, cuyos rodajes enmascaran peligrosas misiones. Aunque solo gozó de una temporada, sirvió para demostrar que el ánimo del action man bruselense estaba más cerca de un Belmondo que de los indestructibles que acostumbran a asignarle.

¿Dónde puede verse?: Amazon Prime Video.

'Mira lo que has hecho'

Así como hemos de hablar de ¿Qué fue de Jorge Sanz? como la serie que estableció como tendencia la dinámica de la autoficción en la televisión española, Mira lo que has hecho supone una reafirmación sobre esos parámetros. En este caso es Berto Romero quien utiliza su experiencia en la paternidad proyectada en forma de comedia dramática donde explora tanto sus inquietudes artísticas más allá de la pura comedia por la que se hizo reconocido, y que ahora explora con El otro lado, como los miedos e inquietudes en el plano de lo real.

A lo largo de sus tres temporadas, Berto no solo expone las dificultades de la conciliación de la vida familiar y parental con el ejercicio artístico, sino también las consecuencias y desafíos de hacer comedia en nuestros días. Algo que se explota especialmente en la tercera temporada. Un vídeo del humorista sacado de contexto sirve para que se reflexione sobre las dificultades de discernir lo que es verdad y lo que es simulacro. En palabras de Pedro Zárate al analizar la conclusión de la serie, Mira lo que has hecho “comenzó girando en torno a la paternidad y ha terminado como tal, pero por el camino nos ha presentado una serie de ideas que tocan de cerca incluso a los que no somos padres. Un universo tan humano como coherente consigo mismo”.

¿Dónde puede verse?: Movistar Plus+.

'Autodefensa'

Terminamos con una de las series nacionales que más división generó entre la critica especializada. No hay más que ver las opiniones suscitadas en esta misma página: si Laura Pérez y Pedro Zárate reconocían su mordacidad y actitud punk al colocarla a mitad de tabla en su ranking de estrenos de 2022, Marcos Méndez también señalaba lo irritante que podían resultar sus tramas. Todo ello, derivado del fluctuante interés de cada uno de los 10 episodios de la segunda ficción original de Filmin, una que sí que logró un mayor impacto que la anterior Doctor Portuondo.

Con “la imprudencia como máxima aliada”, como rezaba el comunicado de los autores con motivo del estreno, esta ficción protagonizada por Berta Prieto y Belén Barenys, cocreadoras junto a Miguel Ángel Blanca pretende ser ante todo un relato sobre las inquietudes de sus dos artistas y artífices principales más que un retrato de la generación Z o de la juventud barcelonesa en la que se inscriben. Todo a través de esos capítulos que funcionan como anécdotas independientes en torno a las vidas de sus protagonistas, partiendo de los códigos del lenguaje verbal y audiovisual del presente.

¿Dónde puede verse?: Filmin

Siempre que hablamos de números referidos a una plataforma, la que sea, hay que comenzar por explicar que se trata de un acto de fe. Ninguna de ellas (sea Netflix, HBO, Amazon Prime Video o Movistar) desvelan su número de suscriptores, ni su volumen de visualizaciones a un contenido. No hay una medición de audiencia como en la televisión lineal, sino que son las propias compañías las que desvelan sus conclusiones, sin dar números.

Partiendo de esa base, el éxito o no éxito de las ficciones de cualquiera de ellas muchas veces se convierte en percepción de éxito, sin saberse si “que se hable mucho” de una serie quiere decir que está triunfando, o simplemente se habla porque ha resultado polémica, o la campaña de promoción ha sido intensa.

A lo único que podemos agarrarnos es a las citadas conclusiones de las plataformas. Y Movistar+ ha querido cerrar este martes 29 de diciembre su 2020 de ficción desvelando cuáles son las cinco series originales más vistas del año según sus números, que no desvelan. Lo ha hecho mediante un hilo de Twitter, que recogemos a continuación:

1) 'Antidisturbios' se ha convertido en la serie más vista este año en la plataforma y lidera un Top-5 dominado por las series originales Movistar+.

2) 'La Línea Invisible' ocupa la segunda posición de este ranking. La serie dirigida por Mariano Barroso fue la primera estrenada en el periodo de confinamiento. Movistar+ adelantó la fecha de estreno en su compromiso por garantizar el entretenimiento en el hogar.

3) En tercera posición se encuentra 'La Unidad', que firmó el mejor estreno histórico de un contenido original Movistar+ y ya trabaja en su segunda temporada.

4) 'El Embarcadero' se despedía con su segunda temporada el pasado mes de enero. Ha sido uno de los originales más vistos fuera de España. Se ha estrenado con éxito en EE UU, toda Latinoamérica, Francia, Italia, Alemania, Holanda, los países nórdicos, Israel o Turquía.

5) Berto Romero ha dicho adiós a su trilogía sobre la vida familiar con la comedia más vista en la plataforma. 'Mira lo que has hecho' ha sido galardonada este año con el Premio Ondas a la mejor serie de comedia y compite en la misma categoría en los Premios Feroz.

El top-5 de Movistar+ parece confirmar que el impacto y las grandes críticas que recibió Antidisturbios se han traducido en el mejor seguimiento de una serie en la plataforma. También da la razón a la estrategia de La línea invisible, y a la confianza en El Embarcadero y en Mira lo que has hecho en sus temporadas finales.

Sorprende, sin embargo, que de las cinco series originales más vistas en Movistar+ en 2020, sólo La Unidad vaya a tener una nueva temporada. De Antidisturbios, pese a su éxito, no hay noticias de renovación (aunque todo indica que sí seguirá, según cómo acaba su trama). La línea invisible y El Embarcadero nacieron como series cerradas y ya han cumplido su recorrido. Y sobre Mira lo que has hecho, Berto Romero dejó muy claro que era el final definitivo.

Los otros seis estrenos de Movistar en este 2020

A lo largo de este 2020, Movistar ha estrenado un total de once series originales. Responde a la intención de lanzar una nueva ficción al mes, con excepción un mes en verano. Por lo tanto, son seis las que se han quedado fuera de ese ránking:

Además de estas series series, podría añadirse 'Porvenir', la mezcla de ficción y documental que también ha sido lanzada a final de año.

Para Berto Romero “no hay nada mejor ni peor que ponerle punto final a Mira lo que has hecho”. Nada mejor “porque cerrar estar historia, sentir que no ha quedado nada por contar en el viaje de esta pareja, Berto y Sandra, hacia la madurez, me hace sentir satisfecho y feliz”. Y nada peor “porque me pasaría toda la vida rodando con este equipo, viviendo esta experiencia y soy el responsable de dejarlo marchar”.

Estas declaraciones, concedidas a Movistar+ antes del estreno de la tercera y última temporada de la serie, reflejan su sentir a la hora de decir adiós al proyecto más personal de su carrera. Tan personal que hasta se ha interpretado a sí mismo en pantalla. Bueno, más o menos. Porque Mira lo que has hecho siempre ha jugado a sembrar la duda sobre si lo que hace y dice el Berto Romero personaje lo hizo y dijo previamente el Berto Romero actor. Y aunque él ya dejó claro que su serie no era autobiográfica porque tiene “una vida mucho más sosa”, ha acabado resultando imposible no entrar en su juego.

Es lo que tiene la metaficción, al fin y al cabo. Un género que Mira lo que has hecho ha ayudado a enriquecer en nuestro país tras experiencias previas, y no muy lejanas, como ¿Qué fue de Jorge Sanz? (2010, Canal+) y El fin de la comedia (2014 y 2017, Comedy Central). El recorrido temporal de la que aquí nos ocupa ha sido mayor que el de estas propuestas, aunque no ha sido hasta esta tercera y última temporada, que este jueves llega a su fin en Movistar+ con la emisión de sus dos últimos capítulos, cuando ha puesto el foco en las consecuencias de la vida profesional de su protagonista.

Un final que invita a replantearte la serie desde el principio

Hasta ahora habíamos visto a Berto como padre primerizo junto a Sandra (Eva Ugarte) o como padre primerizo que intenta compaginar su familia con el rodaje de su serie. Sin embargo, en esta tanda final le hemos visto enfrentarse a una delicada situación como consecuencia de su trabajo. Berto, como le puede ocurrir a cualquier cómico en la actualidad, sufre el acoso de las redes sociales, donde es vilipendiado por una escena de su serie en la que aparece haciendo un chiste sobre Hitler. La resolución de esta trama, una de las principales de la tercera temporada, se produce mediante una escena que combina, según Berto, “las redes sociales, los límites del humor y la mala televisión”, y que resulta especialmente significativa por el hecho de que, a través de ella, su creador se posiciona más que nunca sobre estas cuestiones. “Nunca me he expresado así, pero me parecía que una temporada de la serie era un buen vehículo para expresarlo”, explicó semanas atrás en conversación con Vertele.

La secuencia, que bien puede estar entre las mejores de las tres temporadas por planteamiento, ejecución y mensaje, expone, en palabras de su protagonista, “todos los argumentos de los que se hablan cuando se habla de los límites del humor. Y como ocurre frecuentemente, no se llega a ninguna conclusión. Simplemente se mete mucho ruido”. Poco después de ella llega el final, y como no es cuestión de hacer spoilers, nos limitaremos a recomendarlo y a coincidir con su director, Javier Ruiz Caldera, cuando dice que “hace que te replantees toda la serie, todo lo que has visto anteriormente y todo lo que no se ha mostrado”. Algo lógico si tenemos en cuenta que Mira lo que has hecho siempre ha invitado a la reflexión y a replantearnos nuestra visión de la vida y sus cotidianidades. Y en todos los casos, haciendo de la naturalidad y del equilibrio entre el drama y la comedia sus principales virtudes.

Para Ruiz Caldera, director de la segunda y la tercera temporada -la primera corrió a cargo de Carlos Therón-, el de Mira lo que has hecho es un final “que deja la puerta a la imaginación”. Y puestos a hablar de abrir puertas, cabe preguntarse si también las deja abiertas de cara a una futura cuarta temporada. “¿Por qué no? Podría ser. A lo mejor dentro de un tiempo nos apetece y podría ser interesante reencontrarnos con esta pareja un tiempo después”, afirmó Berto durante su charla con Vertele, donde se mostró cauto al respecto: “Si eso ocurre, será. De momento, no tengo ni idea de si va a pasar. Lo mejor es ser honestos y decir la verdad. Y la verdad es que la serie se ha acabado”.

Eva Ugarte, el otro gran pilar de 'Mira lo que has hecho'

Vuelva algún día o no, los ecos de Mira lo que has hecho ya suenan en el futuro sin necesidad de lanzar nuevos episodios. Para empezar, porque fue la serie elegida por Movistar+ para probar la nueva estrategia a seguir con la emisión de sus series. Al contrario que las dos anteriores, esta tercera temporada no se ha estrenado de golpe sino a lo largo de tres semanas con dos capítulos de estreno cada jueves. Un planteamiento que la plataforma podría implantar definitivamente la próxima temporada en función del rendimiento que ofrezca ahora entre sus usuarios.

Pero más allá de esto, a Mira lo que has hecho hay que atribuirle el descubrimiento definitivo de Eva Ugarte como actriz a tener muy en cuenta en nuestra televisión. Aunque la intérprete madrileña ya se había dejado ver en series como Ciega a citas, Bajo sospecha o Velvet, ha sido con la comedia de Movistar+ con la que ha podido brillar como nunca y ganarse el reconocimiento del público y la crítica, tal y como demuestran, entre otras cosas, sus dos nominaciones a los Premios Feroz (2018 y 2019) como Mejor actriz protagonista de una serie. “Con ella me ha ocurrido algo que solo me había pasado con Andreu [Buenafuente]: entenderme al 100% desde el primer momento”, contó Berto a Vertele en 2018, antes del estreno de la primera temporada.

Entonces él solo tenía claro que Mira lo que has hecho acabaría con su tercera temporada. Y así ocurrirá hoy mismo, cuando diga adiós una de las comedias que, al igual que otras coetáneas como Arde Madrid, Vergüenza o Vota Juan, más ha hecho por renovar el género en televisión en los últimos años. Y también, por supuesto, que más brillo han dado al catálogo original de Movistar.

Javier Ruiz Caldera (Viladecans, Barcelona; 1976) asumió la dirección de Mira lo que has hecho a partir de la segunda temporada. Lo hizo tras coincidir con Berto Romero en tres de las cinco películas que ha dirigido hasta la fecha: Tres bodas de más (2013), Anacleto: agente secreto (2015) y Superlópez (2018). Una prolífica relación profesional que estos días vive su nuevo capítulo, a la vez el último para la serie de Movistar.

La tercera y última temporada de Mira lo que has hecho, cuyos capítulos 3 y 4 llegan este jueves a la plataforma, combina lo mejor de las dos anteriores, según su director. “Hemos cogido lo que nos gustaba de la primera temporada y de la segunda y hemos intentado aunarlo para cerrar la serie de una manera coherente y conclusiva”, asegura Ruiz Caldera en esta entrevista con Vertele.

A su juicio, la actual tanda hace gala de “ese espíritu divertido” de la primera entrega y de “esa capa de mayor madurez” de la segunda. Dos virtudes “que se potencian” para “llegar a su cúspide” a lo largo de estos últimos seis episodios. Seis entregas que acaban con una “muy interesante reflexión” que “hace que te replantees toda la serie, todo lo que has visto anteriormente y todo lo que no se ha mostrado”. En resumen, es un final que “deja abierta la puerta a la imaginación”.

“No creo que la comedia políticamente correcta tenga futuro”

Hasta descubrirlo, los espectadores verán cómo Berto lidia con un malentendido que pone sobre la mesa el debate de los límites del humor. Una cuestión sobre el que los medios solemos preguntar muy a menudo a aquellos que se dedican a la comedia, preguntándoles si andan con cuidado o si es peligroso tratar según qué temas. “Nunca sabemos muy bien qué responder porque no podemos pensar esas cosas. Y si las pensamos, no podríamos hacer comedia porque la comedia siempre tiene que ver con la sorpresa y con jugar con cierto peligro”, comenta Ruiz Caldera al respecto.

“Nos vanagloriamos de ser un país con muchísimo sentido del humor y de que sabemos reírnos de nosotros mismos, pero a veces parece que tenemos la piel muy fina para según qué cosas. No sé si somos tan capaces de reírnos de nosotros mismos”, sostiene el director, que añade: “A mí, personalmente, me hace mucha gracia cuando se ríen de algo que me afecta y cuando me reconozco en el humor o atacan algo en lo que yo me pueda sentir cercano, porque te hace pensar y planteártelo de otra manera”. Su conclusión, por tanto, es que el humor “no debería censurarse porque no creo que la comedia blanca o la políticamente correcta tenga mucho futuro. No creo que nadie quiera reírse por eso.”

Así pues, celebra que actualmente “se esté pidiendo comedia” para producir en la industria audiovisual, aunque dice sentirse “un poco decepcionado por la comedia que se hace, que parece toda soldada por el mismo patrón”. “Se suelen hacer remakes de comedias que han triunfado en otros países y las adaptan aquí. Que está muy bien, también, pero yo echo de menos las comedias originales. Las voces propias, que las hay y siempre las ha habido porque somos un país con una tradición de comedia audiovisual muy poderosa desde hace muchos años”, defiende en último término.

Berto Romero siempre planteó Mira lo que has hecho como una serie de tres temporadas. Una decisión puramente narrativa que fue ganando mérito a medida que su comedia acumulaba alabanzas con cada nueva tanda de episodios. Que Berto se dejara llevar por la satisfacción de estar haciendo un producto aplaudido para ir más allá de lo inicialmente planeado hubiese sido muy lógico. Al fin y al cabo, la industria televisiva ha funcionado históricamente así, a base de explotar series de éxito hasta las últimas consecuencias. En el caso de Mira lo que has hecho, la consecuencia última hubiese sido arriesgarse a resultar artificial tras haber hecho de la naturalidad una de sus grandes virtudes. Y eso es algo que su creador no podía permitir.

De ahí que cerrar ya la serie, por triste que resulte, sea una decisión digna de alabar y que debería darse más a menudo en la pequeña pantalla. Porque como dice el refrán, una retirada a tiempo es una victoria. Y en lo que respecta a Mira lo que has hecho, esa retirada ha acabado siendo de lo más triunfal.

La 3ª temporada potencia el equilibrio entre comedia y drama

Porque esta tercera temporada, aun presentándose como una continuación orgánica de las dos anteriores, cuenta con ese punto extra de ambición que exige toda temporada final de una serie. Algo que se nota formalmente en los prólogos marca de la casa, que en esta nueva tanda juegan con géneros tan dispares como el bélico, el terror o la ciencia-ficción distópica. Todos ellos empleados, a su vez, para que Berto pueda reflejar sus miedos e inquietudes diarias de forma irónica o mediante el uso de metáforas.

Pero más allá de estos inicios de capítulo, la temporada final en su conjunto, como ya pasara con la primera y la segunda, funciona como un reflejo de la vida misma. Un relato tragicómico que nos arroja toda clase de momentos para que sonriamos, nos emocionemos y, por qué no, para que también lloremos cuando la ocasión lo merece. Es, en resumidas cuentas, el broche de oro a un viaje de emociones donde tan pronto hemos esbozado una sonrisa como hemos recibido un puñetazo emocional en la boca del estómago. ¿Y no es así la vida, después de todo?

Ese equilibrio entre lo trágico y lo cómico, otro de los sellos de identidad de la serie, se ve aderezado en esta ocasión por un acercamiento al trabajo como cómico de Berto Romero. Hasta ahora le habíamos visto como padre primerizo o como padre primerizo que intentaba compaginar su vida profesional con la profesional. Pero en estos seis últimos episodios, sin embargo, una de las tramas principales pone el foco en las consecuencias que tiene ser humorista en los tiempos que corren, donde las redes sociales ejercen de juez popular y donde cualquier vídeo puede ser malinterpretado o manipulado hasta poner en riesgo la carrera de aquel que lo protagoniza.

Un broche de oro para un viaje brillante

El Berto de la serie es víctima de un vídeo sacado de contexto que pone de relieve la incapacidad de algunos para diferenciar entre lo que es realidad y lo que es ficción. Una disyuntiva que Mira lo que has hecho siempre ha utilizado a su favor a través del propio Berto y que en esta temporada permite a la serie sumergirse en el manido debate de los límites del humor. La comedia de Movistar+ lo hace de una forma que recuerda a otra compañera de género y compañía como es Vergüenza, pero mientras el protagonista de ésta última, Jesús Gutiérrez (Javier Gutiérrez), intenta aprovecharse de la situación para acabar comprobando que la fama, como los tuits, es efímera, aquí Berto Romero prefiere utilizar la cuestión para exponer las posiciones de las partes implicadas en el debate y dejar que cada uno saque sus propias conclusiones.

Una resolución muy propia de una serie que siempre ha invitado a la reflexión. A mirarnos en el espejo a través de una familia con la que ha resultado fácil identificarse durante todo este tiempo. En parte, gracias a la naturalidad y la coherencia con la que ha tratado las vicisitudes propias de la vida. La aventura de Berto y Sandra (maravillosa Eva Ugarte una temporada más) comenzó girando en torno a la paternidad y ha terminado como tal, pero por el camino nos ha presentado una serie de ideas que tocan de cerca incluso a los que no somos padres. Un universo tan humano como coherente consigo mismo.

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Y dentro de esa coherencia se incluye el momento de decir adiós. Las despedidas son siempre amargas, y más cuando la serie acaba con la sensación de que podría seguir explorando la relación de Berto y Sandra con su entorno. Quién sabe si así ocurrirá en el futuro. Por ahora, lo mejor irse así, en lo alto. Completando un viaje brillante que coloca a Mira lo que has hecho como una de las grandes series de nuestra historia reciente.

* Los dos primeros capítulos de la temporada 3 de Mira lo que has hecho se estrenan este jueves 18 de junio en Movistar. Los cuatro restantes se emitirán sucesivamente los dos próximos jueves

Toda historia tiene un principio y un final, y el de Mira lo que has hecho lo conoceremos a partir de este jueves en Movistar. Y decimos “a partir” porque la serie creada por Berto Romero, a diferencia de lo que venía ocurriendo hasta ahora con las ficciones originales de la compañía, no estrenará su temporada final de golpe sino dosificada a lo largo de tres semanas. Así, este jueves se estrenarán los dos primeros episodios de la tercera tanda, el jueves 25 los dos siguientes y el 2 de julio los dos últimos.

Será entonces cuando los usuarios descubran el desenlace de la comedia protagonizada por Berto y Eva Ugarte, cuyos personajes sufrirán “una crisis de identidad” a lo largo de la temporada, tal y como ellos mismos cuentan en esta entrevista con Vertele.

En el caso de Sandra (Ugarte), su crisis de identidad hará de ella una mujer “más vulnerable y frágil”. “Se lleva un susto en el trabajo y eso hace que se abra a cambios y a la posibilidad de equivocarse. Vemos cómo Sandra se equivoca y, de alguna manera, sana esa tara tan bestia sobre la exigencia y cómo ésta te lleva a sufrir y a castigarte a ti mismo”, nos comenta la actriz.

Por su parte, el Berto Romero de la ficción sufrirá en sus carnes el cacareado debate de los límites del humor. Un tema que, a priori, no estaba planeado abordar, pero que daba a pie a construir sobre él la crisis de identidad del personaje. “Era un caramelo meternos ahí porque hemos visto cómo le ha pasado a muchos compañeros. En mi caso me permitía hablar de las redes sociales, de los límites del humor, de la mala televisión... Nunca me he expresado así [sobre ellos] en una entrevista, pero me parecía que una temporada de la serie era un buen vehículo para expresarlo”, afirma el actor.

Con ello, Berto buscaba adentrarse en el lado menos agradable de la profesión de cómico. “Hemos ido centrándonos mucho en la paternidad, pero no en que Berto es cómico. Y esto se ha atendido en muchas series, desde Seinfeld a Louie. Son series de un cómico pero mostrando que su vida es la comedia de una manera amable. No hemos visto tratar un tema relacionado con la comedia de una forma emocional y dura”, reflexiona al respecto antes de avanzar que una de las escenas de esta temporada final hablará abiertamente de este asunto: “Se exponen todos los argumentos de los que se hablan cuando se habla de los límites del humor. Y como ocurre frecuentemente, no se llega a ninguna conclusión. Simplemente se mete mucho ruido.”

Berto no descarta retomar la serie en un futuro

La tercera temporada de Mira lo que has hecho será la última porque así lo planteó el propio Berto desde el principio. Y aunque llegó a tener dudas sobre si debía seguir adelante, finalmente optó por cerrar su serie en tras esta tercera entrega “por respeto a la obra”. “Nunca hemos querido repetir esquemas que han funcionado, y eso hace que se te acabe el material”, afirma en este sentido.

La decisión, pues, responde también a una sensación de haber dicho todo lo que tenía que contar. “Lo hemos tenido claro desde el principio. La serie era sobre una pareja que se hace mayor, que ocupa el lugar de sus padres en el mundo y que pasa una serie de crisis para convertirse en los padres. Está todo explicado y cuando está todo explicado piensas: ¿Vale la pena seguir solo por una cuestión de ego, porque me gusta mucho trabajar con Eva, con este equipo, con Javi [Javier Ruiz Caldera, director de la serie] o porque el resultado es profesionalmente impecable?”.

“Ha sido una decisión muy difícil”, añade, pero acertada bajo su punto de vista. “Hay que respetar la historia y al espectador. No quiero que venga un espectador y me diga: ”Qué bien me lo he pasado, pero la cuarta temporada es un despropósito“. Y eso en una serie tan familiar y en la que el espectador se siente parte de esa familia es una putada. Y además, antes de que se den cuenta ellos me voy a dar cuenta yo. Por muy duro que sea, hay que saber parar”, asegura.

Aun así, no cierra la puerta a volver a la metaficción y a retomar Mira lo que has hecho en un futuro: “Entre las cientos de ideas que he tenido para continuar la serie, intentando hacerme trampas al solitario a mí mismo, está la de retomarla dentro de un tiempo. ¿Por qué no? Podría ser. A lo mejor dentro de un tiempo nos apetece y podría ser interesante reencontrarnos con esta pareja un tiempo después. Se me viene a la cabeza las películas de Richard Linklater de Antes del amanecer y Antes del atardecer donde la pareja se va reencontrando en diferentes momentos de su vida. Claro que podría ser.”

Eso sí, deja claro que no es su prioridad a día de hoy: “Si eso ocurre, será. De momento, no tengo ni idea de si va a pasar. Lo mejor es ser honestos y decir la verdad. Y la verdad es que la serie se ha acabado. El resto, como decía mi padre, no lo ha visto nadie”.

Vuelve Mira lo que has hecho, la serie original Movistar+ creada por Berto Romero en colaboración con El Terrat (The Mediapro Studio). Y lo hace con su tercera y última temporada, y una nueva estrategia de emisión en la plataforma.

Desde el próximo 18 de junio, Movistar+ estrena cada jueves dos nuevos episodios de esta comedia en su servicio bajo demanda. La tercera y última temporada de la ficción cuenta con 6 episodios de 25 minutos de duración, por lo que su emisión se alargará durante tres semanas.

Es un interesante cambio en la estrategia de Movistar+, que habrá que ver si se convierte en la tónica general para hacer que sus estrenos de series originales se lancen “de golpe” con todas sus entregas, o seguirán dosificando semanalmente para ampliar su recorrido y repercusión. De momento, la tercera temporada de Mira lo que has hecho servirá de test para esta nueva forma de emisión de la plataforma.

Berto Romero cierra su “trilogía”

Con esta nueva entrega, Berto Romero cierra su actual, realista y divertida trilogía, basada en experiencias propias y ajenas, sobre el viaje hacia la madurez de una pareja contemporánea.

Protagonizada por Berto Romero y Eva Ugarte, y dirigida por Javier Ruiz Caldera, en la temporada final de Mira lo que has hecho Berto y Sandra tendrán que enfrentarse a los nuevos retos que tienen ahora como familia numerosa y como pareja.

Además de intentar funcionar como equipo, tendrán que lidiar con sus carreras profesionales, la familia, los amigos, los medios de comunicación y hasta la opinión pública. Ahora los problemas están ahí fuera, dice el lema de la tercera y última temporada.

Jordi Aguilar, Anna Carreño, Carmen Esteban, Inma Sancho, José Pérez-Ocaña y la nueva incorporación de Clara Segura, en el papel de Daniela, completan el reparto de Mira lo que has hecho. De nuevo, Berto Romero se une a Rafel Barceló y Enric Pardo para escribir a seis manos el guion de esta comedia.

Sinopsis oficial de la temporada final:

Ha pasado el tiempo desde el nacimiento de los gemelos. Berto y Sandra ahora tienen una familia numerosa y para complicar más las cosas se han mudado a las afueras. Su vida se ha convertido en un enrevesado puzzle de obligaciones, calendarios y compromisos. Ya sabéis lo que dicen: “Niños mayores, problemas mayores”. Aunque, pensándolo bien, ojalá fuera este el principal de sus problemas.

El próximo mes de junio vuelve Mira lo que has hecho, la serie de Berto Romero en Movistar+. La plataforma estrenará próximamente la tercera y última temporada de la comedia, que cerrará su andadura televisiva como una irónica y realista trilogía basada en experiencias propias y prestadas sobre el viaje hacia la madurez de una pareja contemporánea.

De manera divertida, cercana e irreverente, en esta temporada final de seis episodios, Berto (Berto Romero) y Sandra (Eva Ugarte) se enfrentan a los retos que tienen ahora como familia numerosa y como pareja. Además de intentar funcionar como equipo, tendrán que lidiar con sus carreras profesionales, la familia, los amigos, los medios de comunicación y hasta la opinión pública.

Así será la temporada final de 'Mira lo que has hecho'

Ha pasado el tiempo desde el nacimiento de los gemelos. Berto y Sandra ahora tienen una familia numerosa y para complicar más las cosas se han mudado a las afueras. Su vida se ha convertido en un enrevesado puzzle de obligaciones, calendarios y compromisos. Ya sabéis lo que dicen: “niños mayores, problemas mayores”. Aunque, pensándolo bien, ojalá fuera este el principal de sus problemas.

Como explica el propio Berto Romero, “en esta temporada os vamos a hablar de límites del humor, de histeria mediática colectiva, de estafadores, de vende humos, de cómo la vida y la muerte marcan la agenda, aunque tú insistas en diseñarte una propia, de cómo nos perdemos en nuestros propios miedos, de la belleza de un amor sereno y tranquilo. Y de cómo los niños siempre van a ganarte la partida, porque el futuro es suyo. Aunque en este preciso momento, ya al final del camino, los padres somos nosotros”.

Además, Javier Ruiz Caldera, director de la segunda y tercera temporada, añade: “En las dos primeras temporadas se jugó mucho con el fuera de campo, con el sonido, evitando la locura de rodar con niños siempre que fuera posible. Pero eso ya se acabó, aquí los niños están y la lían muy gorda. Y eso hay que verlo”.

Producida por Movistar+ y El Terrat y protagonizada por Berto Romero y Eva Ugarte, en Mira lo que has hecho 3 volveremos a ver a Jordi Aguilar, Anna Carreño, Carmen Esteban e Inma Sancho. Además se incorpora la actriz Clara Segura (Spanish Movie, Los ojos de Julia) en el papel de Daniela, amiga de Olga (Inma Sancho).

De nuevo, Berto Romero se une a Rafel Barceló y Enric Pardo para escribir a seis manos el guion de esta comedia.

Año 2013. Berto Romero se pone a las órdenes de Javier Ruiz Caldera para interpretar a uno de los exnovios de Inma Cuesta que le invitan a su convite en 3 bodas de más. Aunque para entonces ya era un personaje más que reconocido por su trayectoria en Buenafuente, El programa de Berto o Nadie sabe nada, el cómico consiguió demostrar en la película que se había lanzado a la interpretación, para quedarse.

Los propios académicos se lo reconocieron, y ese mismo año optó al Goya al Mejor actor revelación. Después llegarían otros títulos como Ocho apellidos catalanes, El Pregón o Algo muy gordo.

Sin embargo, todavía le quedaba por delante dar un paso más, con Mira lo que has hecho. La serie de Movistar en la que usó su propia experiencia para abordar cómo cambia la vida de una persona cuando se entera de que va a ser padre.

Su primera temporada llegó en 2018 y, en 2020, estrenará la tercera. “Es la más ambiciosa, más rica, con más colores y que dice más cosas”, adelanta Romero en una entrevista con Vertele, “es en la que más me he dejado llevar al escribirla, llevando un poco más hacia sus últimas consecuencias lo que ya hemos experimentado en las temporadas anteriores”.

Ese “dejarse llevar” ha mantenido, sin embargo, el “jugar conmigo mismo, con la idea que la gente tiene de mí”. La toma de sí mismo como fuente de inspiración es sin duda la seña de identidad de Mira lo que has hecho: “Cuanto más complicado y confuso, más divertido. Me gusta mucho la ceremonia de la confusión”, reconoce, y añade: “La obsesión que tenemos de saber qué es verdad y qué es mentira, me hace mucha gracia. Nunca llegamos a saberlo”. El actor no se corta al compartir lo que disfruta al “utilizar mi personaje y mi propia vida para jugar”.

Romero se sincera admitiendo que “es muy terapéutico, porque cuando te escribes comportándote diferente a como eres, pero sin perder tu referencia, estás exorcizándolo de alguna manera”. De ahí que defienda que “ha sido una de las experiencias más interesantes como creador. Se lo recomiendo a todo el mundo. La autoficción es muy divertida”.

“No me gustan mucho las galas”

Andreu Buenafuente y Silvia Abril repitieron por segunda vez consecutiva en enero como presentadores de los Premios Goya y, una vez superada la ceremonia, cabría plantearse si en su próxima edición contarán con sucesor o sucesora. ¿Por qué no Berto Romero? El cómico no parece tan convencido: “No me lo han propuesto, o sí, no recuerdo ahora. Pero no. No me gustan mucho las galas”.

Romero opina que “son muy difíciles de hacer. Aunque salga bien, hay que intentar hacer un espectáculo con ritmo, dentro de una gala que por su propia esencia no lo tiene”. El humorista aclara que los Goya son “el momento de la gente que va a recibir el premio y tienen todo el derecho del mundo a estar horas agradeciéndoselo a sus padres, sus madres y quien sea”.

El actor zanja el tema argumentando que tiene “la suerte de poder dedicarme a lo que me gusta. Mientras me permitan hacer eso voy a intentar no hacer lo que no me gusta mucho, o creo que no haría tan bien”. Además, bromea que la posibilidad de que él presente los premios más importantes del cine español es una pregunta “que no tenía en vilo a nadie. No había manifestaciones por la calle pidiendo que presente los Goya”.

“La base de 'Gente hablando' es lo bien que está escrita”

Además de su serie, uno de los últimos proyectos como actor de Romero ha sido Gente Hablando, la webserie de Flooxer escrita y dirigida por Álvaro Carmona, cuya segunda temporada se ha estrenado en la plataforma de Atresmedia. “Le admiro”, reconoce el cómico sobre el creador, “fueron dos días de rodaje muy interesantes”.

El humorista participa en uno de sus episodios de diez minutos, en los que interpreta a un hombre que, junto a su hermana (Pilar Bergés), deben decirle a su madre que no van a poder cumplir su última voluntad de enterrarla en Argentina. “Estuvimos alerta de escapar de mi registro habitual de comedia”, explica, “este era un texto en el que no había que ponerse a hacer reír a nadie”.

Para Romero, la base de la ficción, que estuvo nominada con su primera temporada al Premio Iris al Mejor guion, es que “está muy bien escrita. Álvaro trabaja con ideas que aunque aparentemente pueden parecer sencillas, están muy bien contadas de principio a final”.

La tercera temporada de Mira lo que has hecho ya ha comenzado su rodaje en Barcelona. Protagonizada por Berto Romero y Eva UgarteBerto RomeroEva Ugarte; y dirigida por Javier Ruiz Caldera, finalizará las grabaciones de sus seis nuevos episodios el 20 de diciembre y se estrenará en 2020.

En la tanda en producción, los hijos de Berto y Sandra han crecido y, con ellos, los retos a los que tendrán que enfrentarse como familia numerosa y como pareja.

La comedia producida por Movistar+ en colaboración con El Terrat, continúa así su mirada a la paternidad en clave de humor. En su reparto volverán a estar Jordi Aguilar, Anna Carreño, Carmen Esteban, Inma Sancho y Font García. Se suma al reparto Clara Segura (Spanish Movie, Los ojos de Julia), como Daniela, una amiga de Olma (Inma Sánchez).

Escrita por Berto Romero, Rafel Barceló y Enric Pardo, los nuevos seis episodios seguirán durando 25 minutos. La producción ejecutiva corre a cargo de Movistar+ en colaboración con Romero, Xen Subirats y Toni Carrizosa.

Ha pasado el tiempo desde el nacimiento de los gemelos. Berto y Sandra ahora tienen una familia numerosa y para complicar más las cosas se han mudado a las afueras. Su vida se ha convertido en un complicadísimo puzzle de obligaciones, calendarios y compromisos. Ya sabéis lo que dicen: “niños mayores, problemas mayores”. Aunque, pensándolo bien, ojalá fuera este el principal de sus problemas.

La Audiencia Nacional ha inadmitido una demanda de Telefónica Audiovisual contra la resolución de la Sala de Supervisión Regulatoria de la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) a cuenta de un episodio de Mira lo que has hecho, recoge Europa Press.

El órgano regulador había requerido a la multinacional, propietaria de #0, la adopción de medidas para garantizar en sus emisiones una imagen respetuosa de las personas con discapacidad, en virtud de lo dispuesto en la Ley General de la Comunicación Audiovisual.

Reaccionaba así a una escena correspondiente al primer capítulo de la comedia de Berto Romero, en la que se realizaba un intercambio de diálogos cómicos a cuenta del Síndrome de Down: “Mira, mira qué gracia. Algún vecino retrasado que ha tirado una colilla y me ha hecho un agujero en la chaqueta”, dice uno de ellos, al que responde otro: “Se dice Síndrome de Down, hijo”.

Califica la broma de “peyorativa e injustificada”

peyorativa e injustificadaTelefónica recurrió la decisión ante la Audiencia Nacional, aludiendo a la libertad creativa de sus guionistas y productores. Sin embargo, el órgano judicial ha desestimado el recurso y suscrito la resolución de Competencia.

El tribunal entiende que el tratamiento y comentarios hacia el colectivo no son “adecuados ni correctos desde el punto de vista social y normativo, a pesar de que la serie es una obra de ficción con escenas humorísticas y satíricas”. A su juicio, la comparativa realizada en los diálogos expuestos es “peyorativa e injustificada”, ya que ni siquiera tiene una connotación humorística que se pueda situar en un contexto en el que estas alusiones puedan puedan considerarse adecuadas o al menos aceptadas.

La sentencia, aún recurrible por casación, ha sido aplaudida por el Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad, que la califica como una “clara directriz a los operadores audiovisuales” para que respeten la imagen e integridad de las personas con discapacidad o capacidades especiales.

Con el futuro ya asegurado en forma de tercera temporada, el presente de Mira lo que has hecho pasa todavía por su segunda entrega, estrenada el pasado 22 de febrero en Movistar+.

Desde ese día se pueden ver los seis nuevos capítulos de la comedia protagonizada por Berto Romero y Eva Ugarte, que en esta recién lanzada tanda se mete de lleno en el terreno de la metaficción. Un ejercicio narrativo que ha dado como resultado una temporada “bastante más intensa” que su predecesora y donde el espectador debe diferenciar entre realidad y ficción, como así cuentan sus protagonistas en esta entrevista a Vertele.

“Es muy divertida y muy confusa porque uno a veces cree tener claro su propio yo, su propia identidad”, asegura Eva Ugarte sobre esta segunda temporada, de la que dice haber sido “víctima” de la metaficción. “Es como estar lleno de espejos y ver cuál es el reflejo más certero con la realidad”, añade la actriz al respecto.

En la misma línea habla Berto, quien señala que la historia de la segunda temporada es “cómo hacemos para diferenciar lo que es real y lo que es mentira”. Algo que, a su juicio, “te pasa cada día cuando entras en Twitter o pones las noticias. Creo que es algo muy de ahora. ”¿Esto es es propaganda?“, ”¿Me la están colando?“, ¿Me manipulan?”.

En el caso de Mira lo que has hecho, cree que adivinar qué situaciones han ocurrido en su propia vida de todas las que refleja la series “es el juego menos interesante de todos” los que ésta planta. Aunque reconoce que “a la vez es el más morboso y el que excita más”. Sin embargo, se niega a sacar de dudas al espectador: “En cuanto explicáramos eso sería tan decepcionante… porque realmente si mi vida o mi entorno fueran así estaría ocupados viviéndolos. En realidad mi vida es muy anodina”.

Tampoco Eva Ugarte es partidaria de separar realidad de ficción. “imagínate una fiesta de la que ves 10 stories diferentes de gente y dices: ”¿Pero esta es la misma fiesta?“ ¿Queremos saber cómo era exactamente? ¿Qué es verdad y qué no? Te aseguro que no lo quieres saber. Te da mucho más morbo lo contrario”, explica al respecto.

“Este personaje me lo he currado, llevo 20 años con él”

“Que la serie, ya en sí misma, esté explicando lo mismo que está explicando la serie” es lo que enriquece a ésta, según Berto, para quien interpretarse a sí mismo “no difiere demasiado” de otros papeles, “pero es verdad que desde fuera la gente puede pensar que es confuso. De hecho, juego con esta idea en la propia serie”.

“Estamos muy acostumbrados”, continúa en este sentido, “a que los directores, por ejemplo, cuando hacen una peli se escriban un alter ego que está hablando de sus obsesiones, su vida y sus mierdas. Ahí todas sus mierdas puestas en alguien. Pero, claro, como llevan otro nombre, parece que se protegen con eso. Y yo hago el camino inverso. Uso este personaje que me lo he currado, que llevo 20 años con él. Es un personaje que todo el mundo cree conocer y para mí es muy interesante cogerlo y retorcerlo. Es como cuando ves una peli que pone ”basado en hechos reales“”, comenta el actor, creador y guionista, aunque reconociendo que todo lo que se ve en Mira lo que has hecho no está basado en hechos reales. “Los Coen en Fargo ponían ”basado en hechos reales“ al principio de la peli y no estaba basado en hechos reales. Y eso te coloca en una situación interesante. Y yo creo que, en mi caso, también lo consigo así”.

13 días. Ese es el tiempo que ha pasado entre el estreno de la segunda temporada de Mira lo que has hecho y el anuncio de su renovación por una tercera entrega. Menos de dos semanas en las que Movistar ha comprobado, y sobre todo concluido, que la serie protagonizada por Berto Romero y Eva Ugarte sigue siendo una de las más aclamadas de su catálogo, al que cayó de pie en 2018 con una primera tanda que ya se ganó el beneplácito de crítica y público.

Todo esto ha llevado a la plataforma de pago a andarse con pocos rodeos y anunciar la continuidad de la comedia producida por El Terrat. Dados los tiempos y lo reciente que está aún la actual tanda, poco se sabe de lo que veremos en los capítulos recién encargados. Únicamente que, más allá de mantener a su pareja protagonista, estarán dirigidos por Javier Ruiz Caldera, que repite así tras asumir la dirección de la segunda temporada.

Con este anuncio, Mira lo que has hecho se convierte en la tercera ficción original de Movistar en alcanzar las tres temporadas tras Velvet Colección y la recién renovada Vergüenza. Otra comedia que, unida a la de Berto Romero, demuestra que desde Movistar+ están acertando en el terreno de las series de humor.

La segunda temporada de Mira lo que has hecho está desde el 22 de febrero a disposición de los abonados de Movistar+ y si por algo destaca, de acuerdo a sus principales rostros, delante y detrás de la cámara, es por la capacidad de “reflejar la realidad”.

Así lo dice Javier Ruiz Caldera, que entra como director de esta nueva tanda. “Conecta de una manera muy real con cosas que te han pasado a ti o a tu entorno, a tu vecino, a tu familia...”, comenta a VERTELE. Tanto que, aunque no había escrito él los guiones (como en la primera temporada, son obra de Berto Romero, Rafel Barcelo y Enric Pardo) su mujer creyó que sí al leerlos, pues sentía que representaban muchos de los problemas y situaciones a los que se enfrentan en su día a día.

Esa misma sensación comparten Nuria Gago, que se incorpora en estos nuevos episodios, y Jordi Aguilar, que se mantiene como hermano ficticio de Berto. En el caso de la intérprete, la consideración anterior de Caldera se reafirma: “Yo no soy madre y afecta a otro nivel”, expone. “Mucha gente te pregunta qué edad tienes y si vas a ser madre, y si aún no lo eres, te dicen ”Congélate los óvulos“ [...] Me sorprende la facilidad da por sentado que si a determinada edad no has sido madre es que algo no va bien”.

Aguilar, por su parte, sí que conoce lo que es la paternidad y comparte las opiniones: “Me veo súper reflejado. He sido padre hace relativamente poco y todo me toca mucho. Lo único que quiero es dormir y que me dejen tranquilo”, ríe.

“El marrón de ser padre se amplia en esta temporada”

Sobre este trance, Caldera considera que la ficción crece exponencialmente con respecto a lo que pudimos ver en 2018: “Si la primera temporada contaba que ser padre es un marrón, en esta se cuenta cómo influye a la pareja, amigos, familia... El marrón se amplia a otros campos”, desgrana.

Uno de los puntos fuertes del argumento que presenta Mira lo que has hecho en su regreso a las pantallas es el planteamiento metatelevisivo, por el cual Berto está rodando una serie sobre su paternidad dentro de la misma serie. Para rizar el rizo, Carlos Therón, responsable de la primera temporada, se interpreta a sí mismo como realizador de esa serie. “Ha sido una experiencia”, reconocía Caldera, que comenta con humor el lío que había al rodar las escenas, con equipos técnicos duplicados en la ficción y la realidad: “El juego de espejos era un cacao absoluto. Es un reflejo de lo que pasa el personaje de Berto en su cabeza, que no sabe cuál es su familia de verdad”. Una prueba más, explica, de “la complejidad de las tramas”.

No ha sido el único aspecto divertido que ha dejado este rodaje. Gago nos cuenta el poder de las barrigas falsas de embarazada que tuvo que llevar: “Hay algo hipnótico en las tripas fake. Son como pelotitas anti estrés”. Aguilar, por su lado, recuerda la “escena de acción más dura que he hecho en mi vida”: comerse cerca de una decena de bollos “Pantera Rosa”, que detesta: “Yo quería que fueran palmeras de chocolate, pero Berto me hizo comerme lo que no me gusta”, cuenta. “Es una relación un poco tóxica”, ríen.

'Mira lo que has hecho' regresa con su segunda temporada a Movistar+ este viernes 22 de febrero.

Vuelve con la misma esencia - más Berto Romero y Eva Ugarte, más maternidad y paternidad y niños y colegios y profesoras y gamberradas tan tiernas como desquiciantes... - pero con una vuelta de tuerca que supone un interesante aliciente para los que (como yo) no sintieron atracción por el tema hijos en la primera temporada.

Esta vez, la serie propone un juego de espejos entre la realidad y la ficción que deja en evidencia la locura en la que viven los actores.

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Lo mejor: nuevas preocupaciones

Sobre la primera temporada escribí que no me interesó porque el tema de los hijos me cansa tanto como las charlas con amigas que acaban de ser mamás.

Pero mientras esos primeros capítulos se centraron en todo el tema de la maternidad, estos nuevos lo amplían con otras preocupaciones de pareja: la infidelidad, la soledad, la rutina, la huida...

Y por si el cóctel no fuera suficiente, Berto se presta a caminar por la delgada línea que separa la vida de un actor entre la real y la ficticia. El protagonista y creador nos muestra lo fascinante de vivir sin actuar durante los inicios de una relación, cuando las mariposas revolotean y la ilusión de un primer hijo deja a un lado cualquier glamour profesional.

A la vez, en un ejercicio maravilloso de narrativa paralela, refleja cómo a la vez que la rutina oscurece la vida en familia, deja de “ser una comedia para convertirse en una tragedia”, se ilumina cada vez más esa otra fantasía que vive en los guiones: “¿Sabes lo que me jode de verdad? Encontrarme más a gusto con la familia que me he montado que con la que tengo aquí”. Con esa frase sentencia una de las pesadillas de cualquier intérprete y su pareja: que prefieran la ficción a la realidad.

Para aumentar en el espectador esa sensación de locura entre dos mundos, Berto cuenta con los consejos de Antonio Resines y Andreu Buenafuente dos expertos equilibristas que llevan años paseándose por esa cuerda floja sin aclarar el lado que prefieren.

Aunque el protagonista acabará - al menos en esta temporada- escogiendo uno de ellos.

Lo peor: lo previsible

Lo menos bueno de la segunda temporada es lo previsible de la historia. Desde pequeños detalles en el guion que nos mastican lo que ha ocurrido o las travesuras del niño que se adivinan con facilidad, hasta las predecibles elecciones del protagonista que siempre son las “correctas” y que dejan al espectador con ganas de verle en tesituras mucho más conflictivas.

Berto (el personaje) es un buen hombre que, en el fondo, nunca va a hacer nada que pueda dañar a sus seres queridos. Y eso es algo que en comedia hemos visto demasiadas veces: personajes masculinos más humanos y humorísticos que hacen gracia por contraste a los femeninos mucho más serios y censores. Como es Sandra o Bego.

Por eso, esperaba más atrevimiento en esta segunda temporada en la que se tocaban nuevos temas y el personaje podía romper esquemas: enfrentarse al estigma de la infidelidad, lograr que aún así siguiera cayéndonos bien, darle incluso humor a eso y lograr que ellas sean tan víctimas y graciosas como ellos.

Hemos aceptado antihéroes impensables en el drama, seguro que estamos preparados para conocerlos en la comedia.

Estamos a un mes de reencontrarnos con la disfuncional familia de Berto Romero y Eva Ugarte en Movistar+. Mira lo que has hecho regresará a la plataforma el próximo 22 de febrero. La ficción producida por El Terrat ha compartido un nuevo tráiler donde se ven algunas de las desventuras que la pareja de padres habrá de sobrellevar durante los 6 capítulos de que consta esta tanda.

La segunda temporada comienza con el anuncio de que Berto y Sandra van a ser de nuevo padres, pero esta vez de gemelos. Lucas, su primogénito, cada vez requiere más la atención de sus padres, y él cómico está en medio del rodaje de uno de los proyectos más importantes de su carrera profesional: una serie sobre la paternidad.

Javier Ruiz Caldera releva a Carlos Therón en la silla de director de Mira lo que has hecho, que mantiene su equipo de guionistas de la primera temporada, con Rafel Barceló y Enric Pardo acompañando a Berto en la escritura de los episodios.

En lo que respecta al reparto, Belén Cuesta y Nuria Gago se incorporan a un plantel donde figuran Jordi Aguilar, Anna Carreño, Carmen Esteban, Inma Sancho, Fabio Cutaia y Juanfra Juárez. La primera encarnará a la actriz con la que el protagonista graba su nueva serie, mientras que la segunda dará vida a Bego, amiga de Sandra.

Mira lo que has hecho, la ficción creada y protagonizada por Berto Romero para Movistar+, ha triunfado en los Premios MiM 2018 conquistando el galardón a la Mejor serie de comedia.

Aprovechando la gala de entrega de los galardones, Vertele pudo hablar tanto con él como con su compañera Eva Ugarte, la protagonista femenina de la serie.

Berto Romero nos explica que el nuevo director de la serie en su segunda temporada, Javier Ruiz Caldera, “ha sido muy respetuoso con el trabajo que ha hecho Carlos Therón”, encargado de la primera tanda de capítulos de la ficción.

“Es la continuación de la primera. No es una de un director y otra de otro con diferencias”, añade Eva Ugarte.

La segunda temporada es “sorprendente”

Sin querer decir absolutamente nada sobre la trama de los nuevos capítulos, su creador y protagonista sí que afirma que es “sorprendente. He intentado continuar con la historia, pero no dar lo que el público espera”.

Sobre su alabado papel en la serie, que la ha hecho irrumpir tras no ser muy conocida por el público, la actriz bromea sobre que “me he estado preparando como las princesas, desde pequeña, para estar en la serie de Berto”, y más en serio agradece que “todo el mundo lo valore”, más aún cuando “en España tenemos esta cosa de comparar, y si podemos además sacar chicha negativa...”.

Berto Romero pone el listón alto para la nueva temporada: “Ojo a lo que hace en la segunda. La primera era la sorpresa, entendible además porque fue espectacular lo que hizo, pero está mucho mejor, y era muy complicado”.

“A mí me lleva loco, porque claro, para estar yo al nivel he pasado unas noches muy malas”, bromea el creador y actor de la serie, ante las risas de su compañera. “Es de lujo, estoy muy agradecida”, acaba Ugarte.

Belén Cuesta y Nuria Gago, fichajes de la temporada 2

Además del cambio de director, en su segunda temporada Mira lo que has hecho contará en sus nuevas entregas con dos incorporaciones femeninas en su reparto, Belén Cuesta y Nuria Gago.

La serie producida por El Terrat continuará teniendo a Romero y a sus compañeros Rafel Barceló y Enric Pardo al frente de las historias.

En este curso 2017/18 Movistar+ ha vivido uno de sus mayores retos estrenando sus primeras producciones originales de ficción.

Como prometió: cada mes (desde septiembre) ha ido lanzando una de sus nuevas series desde Velvet Colección, Vergüenza, La Zona, La Peste, Mira lo que has hecho, Félix, Matar al padre, hasta El día de mañana que el pasado junio cerró esta etapa inicial.

Desde Vertele hemos querido hacer balance de este primer curso que la plataforma ha aprobado con nota, dando varias lecciones, a la vez que se ha dejado cuentas pendientes por cumplir en sus próximos años.

Grandes producciones, grandes cineastas pero poco fenómeno fan

La Peste y La Zona eran las dos superproducciones de esta primera tanda y el resultado lo ha reflejado. La primera contó con hasta 10 millones de euros de presupuesto y la segunda, aunque la plataforma ya no quiso desvelar el precio, no sería mucho más bajo.

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La factura, la estética y la puesta en escena son un gozo visual. El espectador casi huele la pobreza de Sevilla en el Siglo XVI, así como también se envuelve en el gaseado desastre nuclear.

La obsesión de Movistar+ por contar con reconocidos cineastas para dirigir sus series, como Alberto Rodríguez y los hermanos Cabezudo, logró su objetivo: dos series magistralmente dirigidas. Pero ante tal magnitud del proyecto, hubo algo imprescindible que quedó cojo: la historia.

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En ambas producciones es tal la inversión en el continente que parece que el esfuerzo menguó con el contenido. Ni La Zona ni La ZonaLa Peste ni el boca a boca entre amigos que se recomiendan la ficción.

Por lo que, mientras que el riesgo del presupuesto y los acertados fichajes para dirigirla son de 10, la frialdad de la historia hace que estas apuestas se queden con un 6 en su primer curso. Esperando a que “progresen adecuadamente” invirtiendo mucho más en sus guionistas.

Las comedias, el experimento más acertado

Entre tantos grandes directores, fichajes de estrellas y números desorbitados de presupuesto, las comedias Vergüenza y VergüenzaMira lo que has hecho. Sin embargo, a ellas no les hizo falta ocupar grandes marquesinas para brillar porque las reacciones de los usuarios ya se ocuparon de ensalzarlas:

“¿Has visto Vergüenza? Me da cosa hasta verla pero no puedo parar”, “la serie de Berto refleja totalmente lo que estoy viviendo yo y mi entorno”, son algunos de los comentarios que he escuchado entre grupos de amigos.

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La comedia, que en las cadenas en abierto sufren la eterna duración de sus capítulos, en Movistar+ pueden desenvolverse en unos 20 minutos que te dejan con ganas de más y te invitan a la experiencia binge watching en todo su esplendor. También tratas temas más osados, con escenas poco habituales en nuestra TV convencional y que nos dejan con la sensación de placer culpable por reírnos del sufrimiento ajeno.

No en vano ambas series ya han sido renovadas por una segunda temporada y es que, tanto el original planteamiento de Vergüenza como la tierna desgracia de Mira lo que has hecho prometen experimentar con unas posibilidades con las que pocas comedias españolas habían topado.

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En este caso la promoción y confianza de la plataforma hacia estas apuestas fue de un 7, mientras que el resultado llega al 9,5!

Pequeñas historias con enormes descubrimientos

Si Félix, Matar al padre o El día de mañana no arrasaban entre los suscriptores de la plataforma no era tan grave como La Peste o La Zona con las que se había destinado un gran presupuesto.

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Estas tres eran series cerradas, de pocos capítulos, que contaban una historia mínima. De hombres corrientes que hacían cosas extraordinarias (o ni siquiera). Y que si alguien notaba su encanto ya sería un triunfo.

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Por ello, se arriesgó con localizaciones atípicas, directores más jóvenes, y protagonistas menos conocidos. Y... ¡bendita la hora del atrevimiento! Gracias a eso hemos descubierto que Andorra es una maravilla blanca para rodar, que la singular mirada de Mar Coll nos refleja a unos personajes magnéticos y que Oriol Pla debe ganar todos los premios este año.

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El tener menos presión a la hora de decidir tanto el casting, como el equipo técnico y detalles artísticos han convertido a estas series en tres de los nidos de hallazgos más prolíficos del año. Desde luego, el resultado de este trío es de un 8 pero su aportación a la industria lo alza a un 10.

El ejemplo de Velvet y lo que está por venir

En absolutamente todas las ficciones de las que acabamos de hablar el protagonista es un hombre. Algo que difiere solo en Velvet Colección.

Este fue el primer lanzamiento de Movistar+ que, sin embargo, no marcó tendencia porque las historias con mujeres protagonistas no han tenido más cabida esta temporada. Mientras a nivel mundial los personajes femeninos están llevando las riendas de las historias, en la plataforma parece que no se habían interesado en experimentar con ellos.

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Algo que podría cambiar con la llegada de Hierro, Arde Madrid, El Embarcadero y Déjate llevar, cuatro de sus próximas series protagonizadas por mujeres.

Velvet Colección, además, supuso un halo de esperanza para los seguidores del universo que empezó en Atresmedia, al ver que seguiría en la plataforma. Una segunda oportunidad que suele dar Netflix a ficciones con fenómeno fan y que podría ser otra buena vía de experimentación para Movistar+, dándole una nueva vida a series como El Ministerio del Tiempo, Los misterios de Laura o La otra mirada, que tanto han sido demandadas.

Por todo ello, el regreso de Velvet supuso una apuesta de un 7,5 que, por el momento, queda en un 5 al no seguir con protagonistas femeninas ni dar continuidad a fenómenos fuera de sus fronteras.

La segunda temporada de Mira lo que has hecho se asegura varios fichajes de postín. La ficción protagonizada por Berto Romero contará en sus nuevas entregas con dos incorporaciones femeninas en su reparto, Belén Cuesta y Nuria Gago. Además, incorpora a su equipo de dirección a Javier Ruiz Caldera.

Movistar+ lo ha anunciado a través de Twitter, con una publicación en la que se pueden ver sendas copias del primer guion de la nueva tanda. La serie producida por El Terrat continuará teniendo a Romero y a sus compañeros Rafel Barceló y Enric Pardo al frente de las historias.

Eva Ugarte se mantendrá como coprotagonista en los nuevos capítulos, que aún no tienen fecha de estreno en la plataforma.

Continúa la vinculación entre director y cómico

a vinculación entre Javier Ruiz Caldera y Berto Romero viene de largo. De hecho, el cómico ya aparecía en el debut en el largometraje del cineasta, Spanish Movie, y tuvo papeles destacados en dos de sus siguientes largometrajes, Tres bodas de más y Anacleto, agente secreto. Además, tenía un papel como productor en Algo muy gordo, el metafilme dirigido por Carlo Padial y protagonizado por el catalán.

En la actualidad, se encuentra en plena postproducción de otra adaptación de un tebeo nacional: Superlópez, versión cinematográfica del personaje de Jan al que dará vida Dani Rovira. Producida por Telecinco Cinema y con un guion de Diego San José y Borja Cobeaga, se estrenará el 23 de noviembre.

En el caso de Belén Cuesta, también supone un reencuentro, en tanto que Romero ya coincidió con ella en las dos temporadas de En el aire en laSexta, y posteriormente en Ocho apellidos catalanes.

Así hablaba Berto de Mira lo que has hecho

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