Netflix estrenó el pasado viernes Esa noche, su nueva serie 'anti-thriller' protagonizada por Claudia Salas, Paula Usero y Clara Galle. Tres actrices que tras iniciar sus carreras en la interpretación a muy corta edad, lideran el nuevo gran título del gigante del streaming convertidas en referentes de una generación.

Sobre este asunto reflexionan con verTele en una entrevista realizada previa al estreno, y en la que hablan tanto del proyecto en sí como de ese salto que han experimentado desde personajes juveniles a mujeres adultas en series de televisión. “Esa noche es un thriller que viaja entre la comedia delirante y el drama más profundo”, apunta Salas, a lo que Usero explica que han construido su relación de hermanas en ficción desde la verdad: “No somos actrices que trabajemos desde la falsedad, nos hemos cuidado mucho”, afirma.

Sobre su papel en esta serie, una madre joven que se enfrenta a una situación insólita y que busca desesperadamente proteger a su hija, Clara Galle se muestra satisfecha por haber podido abordar un personaje así después de títulos más juveniles como Olympo o A través de mi ventana: “Estoy muy contenta de todos los proyectos que he hecho para un público más juvenil, pero este ha sido muy especial porque era el primero en el que el target único no era ese”, comenta, al tiempo que Paula Usero manifiesta su voluntad de “abordar personajes más complejos” en sus próximos proyectos.

El caramelo envenenado de ser referentes: “Hay que tener mucho cuidado”

Por último, preguntadas por su compromiso como actrices que cuentan con un gran altavoz en sus redes sociales, dejan varias reflexiones interesantes. “Es vital utilizar bien tu altavoz, porque puedes usarlo mal. Todo se ha digitalizado tanto que eres un referente sin pretender serlo, y te colocan en un sitio que es un caramelo envenenado porque de repente te encuentras con la responsabilidad de que llegue un mensaje que es importante para ti. Hay ausencia de buenos referentes. Yo quiero ser buena referente y me preocupo por serlo”, comenta Claudia Salas. “Hay un deseo en mí de ejercer este poder que me han dado porque no quiero desperdiciarlo, pero me parece que hay que tener mucho cuidado”, agrega.

Paula Usero, por su parte, se muestra convencida de que tanto sus compañeras como ella están “en el lado bueno de la historia porque somos de verdad, somos personas reales con inquietudes y cosas que nos preocupan. Y lo más importante si tienes un altavoz es que lo uses de la manera más verdadera posible contigo misma”.

“La verdad depende de quién te cuenta el cuento”, dice el personaje de Clara Galle en uno de los capítulos de Esa noche, la nueva serie española que Netflix estrena este viernes 13 de marzo. Una frase que sería un buen claim para esta ficción, que podría definirse como un thriller entretenido que va de más a menos y que funciona mejor cuando no se toma muy en serio a sí mismo.

Esta producción de 6 episodios nos sitúa en República Dominicana, un paraíso que se vuelve un infierno para tres hermanas de Pamplona durante unas vacaciones familiares después de que una de ellas, Elena (Galle), atropelle a un hombre con su coche. Desesperada y asustada llama a Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero), quienes deben ayudarla a decidir qué hacer en esa situación, ante el riesgo de que la hermana pequeña vaya a la cárcel y deje a una bebé recién nacida sin su madre.

Con este rocambolesco punto de partida arranca una serie que miente al espectador contando la historia desde seis puntos de vista diferentes, uno por capítulo. Una estructura interesante que da lugar a tantos giros como versiones de un mismo cuento puede haber, y que en cierto modo ayuda a alimentar la curiosidad de quien se asoma a esta ficción atraído por su premisa.

Este es quizás el mayor acierto de un estreno que verTele ha podido ver al completo, y que se aleja radicalmente de otros thrillers españoles que Netflix ha producido en los últimos tiempos. Frente a títulos recientes como El cuco de cristal, Dos tumbas o Ciudad de sombras, Esa noche apuesta por no seguir el 'abc' del género y muestra la historia desde el punto de vista del 'villano' -o en este caso 'villanas'-, con una huida hacia adelante que aporta algo de dramatismo.

Lo hace, además, con cierto tono cómico que impulsa a no tomarse demasiado en serio la serie. En ese sentido, funciona como un producto entretenido que encaja en el modelo 'fast food' de Netflix, esas ficciones que buscas un fin de semana en el que no te apetece pensar demasiado. Sin embargo, Esa noche encalla en su tramo final, cuando precisamente pierde esa ligereza y se da una mayor trascendencia después de un inicio que sugiere lo contrario.

Es más un buen entretenimiento que una buena serie

El que se asome a Esa noche después de haber visto el tráiler, lo hará siendo consciente de que no va a encontrarse un thriller que le cambie la vida. No es eso lo que prometen los avances ni probablemente lo que pretendía su creador, el productor Jason George (Narcos, Into The Night), en su primera aventura en la ficción española. Salvando las muchas distancias, lo que sí plantea es un entretenimiento cercano al fenómeno de La Asistenta, que solo puedes disfrutar si estás dispuesto a entrar en sus códigos y tomártelo como lo que es.

Quizás por compartir con esta origen literario, su adaptación audiovisual es más un buen entretenimiento que una buena serie. Como decíamos, su estructura narrativa es el mayor acierto de la producción, que permite conocer en profundidad a cada personaje y su versión en cada uno de sus capítulos: desde las hermanas que interpretan Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero, hasta las historias de Pedro Casablanc (su padre), Nüll García (pareja de una de ellas) y Alícia Falcó, cuyo papel dejaremos sin desvelar.

En ese sentido, el primer bloque de tres episodios es el que mejor funciona al apostar por el tono que debería haber impregnado el conjunto de seis. La segunda parte, sin embargo, se vuelve inverosímil, especialmente en un capítulo final que resulta difícil de defender. Salvando las interpretaciones de sus actrices, que reman a favor en todo momento, cuesta entender las decisiones creativas.

En lo positivo, conviene destacar el hecho de que la serie esté liderada por cuatro mujeres, aunque en el cartel solo aparezcan tres, y que todo gire a su alrededor. No es algo arbitrario, pues lo que vertebra la historia son sus lazos de hermandad y esa idea de proteger a una hermana por encima de cualquier dilema moral. También es interesante cómo profundiza en los traumas de la infancia y cómo estos configuran la personalidad que tienes después como persona adulta, subtrama que sostiene y da sentido a la segunda parte de la ficción.

El curioso caso de 'Esa noche'

El caso de Esa noche es curioso, pero a la vez refleja a la perfección la era en la que nos encontramos a nivel de producción audiovisual desde la irrupción de las plataformas. La nueva serie española de Netflix está basada en la novela That Night de la autora británica Gillian McAllister. Es decir, no está basada en un bestseller nacional como las adaptaciones que ha hecho el streamer de Javier Castillo (La chica de nieve, El cuco de cristal) o Elísabet Benavent (Valeria, Un cuento perfecto, Toda la verdad de mis mentiras), sino en un libro que no ha sido top ventas aquí.

Como ocurrió hace años con El inocente, que entonces adaptaba al estadounidense Harlan Coben, Netflix ha buscado en el panorama internacional una historia que convertir en local, pero a su vez exportable para colarse en los 'top' del mayor número de países posibles. Evidentemente, en este caso se han cambiado aspectos importantes de la trama para adaptarla, desde el género de los protagonistas hasta las localizaciones donde se desarrolla la acción.

La ficción está creada por el productor Jason George, en cuyo currículum destacan títulos como Narcos, Scandal, Alice in Borderland o Into the Night. Él mismo firma los guiones junto a Lara Sendim (Los renglones torcidos de Dios, El inocente), mientras que la dirección está a cargo de los españoles Jorge Dorado (Mindscape, El embarcadero) y Liliana Torres (Mamífera, Kimeres).

El resultado es una serie multicultural que tiene muchos ingredientes para destacar en el algoritmo de Netflix y hacerse fuerte en el 'top', que es lo que parece que rige actualmente la burbuja de la ficción con un nivel de producción inabarcable. La disfrutarán aquellos que busquen una historia entretenida.

Este martes, 17 de febrero, Clara Galle y Paula Usero visitaron La Revuelta para promocionar Esa noche, la nueva serie de Netflix que protagonizan junto a Claudia Salas y que se estrenará el 13 de marzo.

Las dos actrices explicaron que se trata de un thriller psicológico, compuesto por seis episodios, que cuenta la historia de una madre soltera, joven e ingenua, que termina envuelta en un asesinato durante unas vacaciones.

Con las intérpretes en el teatro, el programa de RTVE vivió todo tipo de sensaciones: desde regalos frutales, hasta el mareo de la joven que ocupaba el bidé, las preguntas de campamento y las clásicas.

Fueron estas últimas las que dejaron atónito a David Broncano al escuchar las respuestas de sus invitadas. En cuanto al dinero, Usero aseguró que Galle tenía “muchísimo más” que ella: “Ha trabajado mucho, yo también, pero me han pagado peor”. Algo que su compañera acabó confirmando: “Puede ser, vale sí”.

Y al preguntar por el sexo, Usero dejó boquiabierto al presentador al responder que en los últimos 30 días sumaba 30 puntos. “Cada día, hay días que casi no duermo”, confesó. Y aunque Broncano se lo tomó a broma al principio, también Galle reforzó la respuesta: “Es que está in love ahora”.

Usero no se quedó ahí, al recordar que la pregunta no solo sumaba puntos por el coito, si no por masturbación, petting... ella interrumpió: “Sumo más puntos, porque el sexo entre mujeres es diferente. Es mejor”, dijo con una sonrisa.

A continuación se explicó: “Es más diverso”, aseguró refiriéndose a más posturas y acciones. “Imagínate todo un día. Pueden ser 45 puntos. Es que ni gym, ni pilates”, bromeó con Galle.

Finalmente, Broncano reaccionó llegando a la siguiente conclusión: “Creo que podemos estar ante la campeona. ¡45, virgen santa, enhorabuena! Has batido los récords históricos del programa en cuanto a relaciones sexuales”, zanjó.

Netflix continúa descubriendo novedades sobre Esa noche, la serie que cuenta con Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero como protagonistas. La plataforma ha compartido con los espectadores su tráiler oficial este jueves, 12 de febrero, además de completar el reparto, acompañando el lanzamiento por una batería de nuevas imágenes tras la primera tanda. Este es el planteamiento con el que arranca el avance de la producción: “El orgullo, ese fue mi único pecado”.

El thriller psicológico, que está compuesto por seis episodios, estrenará a nivel global el viernes 13 de marzo. Por primera vez, el gigante del entretenimiento muestra a los personajes en acción: una madre soltera que es joven e ingenua termina envuelta en un asesinato durante unas vacaciones. La ficción muestra cómo sus hermanas tratan de ayudarla, pero terminan por empeorar la situación.

En relación con el reparto de esta serie producida por Txintxua Films S.L. para la plataforma, Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero son las protagonistas de esta particular historia, quienes interpretan respectivamente a Elena, Paula y Cris. El elenco se completa con la participación de Nüll García (La fiera), Pedro Casablanc (Salvador) y Alícia Falcó (El refugio atómico).

La ficha técnica especifica que Esa noche es una creación de Jason George, quien ejerce además como productor ejecutivo junto a Marian Fernández Pascal. El profesional también firma los guiones junto a Lara Sendim, que figura como productora creativa. La dirección corre a cargo de Jorge Dorado y Liliana Torres.

Así es 'Esa noche', la nueva serie de Netflix

Tras atropellar a un hombre en República Dominicana, Elena (Clara Galle) entra en una espiral de miedo y culpa que amenaza con destruir su vida. Aterrada ante la posibilidad de ir a prisión y perder a su hija, pide ayuda a sus hermanas Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero), quienes viajan para apoyarla en el momento más oscuro.

Lo que comienza como un intento desesperado por proteger a Elena pronto se convierte en una sucesión de decisiones límite, silencios peligrosos y secretos que pesan cada vez más. Unidas por la sangre, pero enfrentadas a una verdad imposible de esquivar, las tres hermanas deberán decidir hasta dónde están dispuestas a llegar para mantenerse a salvo.

Nuevas imágenes de 'Esa noche'

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Netflix ha lanzado este martes, 27 de enero, las primeras imágenes de Esa noche —también conocida como That Night—, la nueva serie donde Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero son protagonistas. La plataforma ha confirmado además la fecha de estreno de esta producción, que se presenta ante el público con toda una declaración de intenciones: “¿Le guardarías un secreto a tu hermana?”.

Producida por Txintxua Films S.L., esta historia basada en la novela superventas del Sunday Times se estrenará el viernes 13 de marzo. A partir de entonces, los espectadores conocerán esta historia que tiene como punto de partida unas vacaciones familiares. Elena, quien atropella con el coche a un hombre, termina llamando a sus hermanas.

Su intención es pedir ayuda a Paula y Cris, quienes tratan de colaborar al máximo para evitar que la tragedia acabe en cárcel. “¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para ayudar a proteger a su familia?”, plantea Netflix al respecto. Comienza entonces un viaje que explora la profundidad del amor, el peso de la lealtad y los límites que se pueden alcanzar.

Respecto a la ficha técnica, Esa noche es una creación de Jason George, que también ejerce como productor ejecutivo junto a Marian Fernández Pascal. El profesional también firma los guiones junto a Lara Sendim, quien además ejerce como productora creativa. La dirección está a cargo de Jorge Dorado y Liliana Torres.

Primeras imágenes de 'Esa noche', la nueva serie de Netflix:

Netflix ha anunciado una nueva serie española que tendrá a Clara Galle (Ni una más), Claudia Salas (Élite) y Paula Usero (Las abogadas) como trío protagonista. La plataforma, que hace unos días convocaba a los medios para presentar sus principales bazas para este 2025, comunica ahora un nuevo proyecto que adaptará la novela homónima del Sunday Times de Gillian McAllister, disponible en 10 idiomas alrededor del mundo.

La serie, producida por Txintxua Films S.L. para Netflix, ha sido creada por Jason George (Narcos, Into The Night), quien también ejerce como productor ejecutivo junto con Marian Fernández Pascal (Intimidad, Amama). George también firma los guiones junto a Lara Sendim (Los renglones torcidos de Dios, El Inocente), que además ejerce como productora creativa.

La dirección estará a cargo de Jorge Dorado (Mindscape, The Head) y Liliana Torres (Mamífera, Kimeres). El rodaje, que acaba de comenzar, se llevará a cabo entre la República Dominicana y las provincias de Guipúzcoa y Navarra, en España.

Gillian McAllister se ha pronunciado sobre este proyecto: “Estoy muy emocionada y agradecida de que Netflix España haya apostado por una serie basada en That Night, mi novela, que plantea la pregunta de: ¿Hasta dónde estarías dispuesta a llegar por tu hermana? ¿Mentirías por ella? ¿Cometerías un crimen por ella? Y, en el límite más extremo, ¿enterrarías un cuerpo con ella sin importar cuáles fueran las consecuencias? Esta novela generó mucha conversación en Reino Unido, y estoy deseando que ahora llegue a las pantallas de todo el mundo, y que lo haga de la mano de este increíble elenco”, expresa en una nota enviada a los medios.

Así es la sinopsis de 'That Night'

Durante unas vacaciones familiares en República Dominicana, Elena (Clara Galle) atropella a un hombre con su coche. Desesperada y asustada, llama a sus hermanas, Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero), pidiendo ayuda. Al llegar, deben decidir cómo afrontar el accidente, porque no pueden soportar la idea de que su hermana menor vaya a la cárcel, dejando a su único sobrino sin su madre.

¿Hasta dónde estarán dispuestas a llegar para ayudar a proteger a su familia? That Night obliga a tres hermanas a enfrentarse a la profundidad del amor, el peso de la lealtad y los límites que se pueden alcanzar por la familia.

Las Abogadas entra este miércoles en su recta final en TVE con la emisión de su penúltimo capítulo en La 1. La serie protagonizada por Irene Escolar, Elisabet Casanovas, Paula Usero y Almudena Pascual encara su desenlace convertida ya en un oasis dentro de la ficción actual de la cadena pública, un soplo de aire fresco tras un aciago año en el que ningún título de RTVE ha logrado dejar huella en el espectador.

Las Abogadas lo ha hecho con creces, a lo largo de poco más de un mes en el que la producción ha servido como un magnífico ejercicio de memoria histórica y democrática que reafirma y da valor a la condición de servicio público que se le exige a la televisión de todos. Además, con una más que notable acogida por parte del público, reflejada tanto en su buen rendimiento en audiencias, como en las positivas valoraciones que se han hecho sobre sus episodios.

Y es que la serie, que llegó a TVE 'de rebote' tras ser descartada por Movistar Plus+, lleva al prime time un fragmento de la vida de las abogadas laboralistas Manuela Carmena, Cristina Almeida, Paca Sauquillo y Lola González, cuatro personajes reales que fueron clave en la Transición hacia la democracia española y cuya historia, tal y como reivindicaron sus actrices durante una entrevista con verTele, no había sido situada socialmente en el lugar que se merece. Hasta ahora.

RTVE arrancó el curso televisivo lanzando Las Abogadas como una de sus principales apuestas para esta temporada -fue presentada en el pasado FesTVal de Vitoria- y, tras su gran estreno en La 1, la Corporación anunció (sin demasiado ruido) un espacio paralelo que convertía a la ficción en su último y atinado proyecto transmedia. Se trata de Las Abogadas: la verdadera historia, un programa conducido por Inés Hernand en RTVE Play -plataforma de streaming de RTVE- en el que se reúne en exclusiva a las protagonistas reales de la serie y que ha acabado siendo un documento necesario y valioso, a pesar del carácter improvisado en el que parece haber sido impulsado.

'Las Abogadas', un brillante ejercicio de memoria democrática

Cuando se anunció Las Abogadas, muchos hablaron de ella como “una serie sobre la matanza de Atocha”, colocando los atentados ultraderechistas de 1977 contra el despacho de abogados de la calle Atocha en el centro de la historia. Pero la ficción creada por Patricia Ferreira acierta al ir un paso más allá, ahondando en todos los hechos que antecedieron a este trágico suceso y que explican el contexto social y político en el que se produjo. Así, el ataque terrorista, que funciona como un flashforward-cliffhanger al comienzo de cada episodio, se establece como el fatal e inevitable desenlace hacia el que caminan sus protagonistas, y que genera una tensión extra en el espectador.

Durante los últimos años, se ha reprochado a las generaciones más jóvenes que se hiciera un revisionismo sobre la Transición, señalando algunos de los errores o hechos que se pasaron por alto, o directamente se taparon, en aquel proceso hacia la convivencia y la paz social y que todavía hoy siguen coleando en nuestro sistema democrático. En cierta medida, Las Abogadas pone de manifiesto las costuras de la Transición, haciendo memoria sobre una serie de terribles actos que se cometieron en el Tardofranquismo contra aquellas voces disidentes que trataban de luchar contra la dictadura en busca de un país mejor para todos.

Así pues, se rinde homenaje a figuras, entre otras, como las de Enrique Ruano, estudiante y primera pareja de Lola González que apareció muerto tras tres días siendo torturado por la Dirección General de Seguridad (DGS) de Franco, en lo que se vendió mediáticamente como un suicidio -con Manuel Fraga, entonces ministro de Información de Franco, implicado en la manipulación del suceso- cuando había sido un asesinato más por parte del régimen. También a Pedro Patiño, sindicalista y amigo de Manuela Carmena al que mató la Guardia Civil en 1971 disparándolo por la espalda. Personas que fueron silenciadas y borradas de nuestra historia y que ahora son contadas en horario de máxima audiencia en todo un ejercicio de memoria histórica que trata de no olvidar el nombre propio de aquellas personas que lucharon por derechos y libertades que hoy muchos dan por sentadas.

La serie, que incluye de forma muy medida algunas imágenes de archivo, pone sobre la mesa una etapa de la historia de España con dos caras: la del oscurantismo de los últimos años de la dictadura frente a la luz de una juventud -ciertamente de clases privilegiadas- inspirada por un contexto internacional marcado por movimientos que van desde la Beat Generation al mayo francés, o la Revolución Cultural China de Mao Zedong. Una generación que se implicó políticamente y que se la jugó para poder cambiar las cosas, tal vez desde la inconsciencia y una poca ambición aparente por trascender.

Al menos, así se refleja en las cuatro protagonistas de la serie, genialmente interpretadas por sus actrices, que logran plasmar en pantalla ese luminoso espíritu con el que las abogadas, y todos sus compañeros, despertaban frente al horror con alegría e ilusión por el cambio, por creer que una España mejor era posible. Irene Escolar y Elisabet Casanovas logran meterse además en la piel de dos figuras muy presentes en el imaginario colectivo [Manuela Carmena y Cristina Almeida, respectivamente], desarrollando dos trabajos muy genuinos que huyen de la imitación pero que logran una gran credibilidad ante las cámaras. Sus compañeras Paula Usero y Almudena Pascual también brillan en sus actuaciones, poniendo broche a un relato de clara vocación feminista y de gran factura visual, con una fotografía de mucha personalidad que huye del cliché de 'serie de época', y con una musicalización y ambientación más que cuidada.

Un proyecto transmedia valioso que merecía más altavoz

Como decíamos, RTVE ha arropado a la ficción con un proyecto transmedia que lleva por título Las Abogadas: la verdadera historia -puedes verlo aquí-y que reúne a las verdaderas Manuela Carmena, Paca Sauquillo y Cristina Almeida, tres de las cuatro abogadas laboralistas en las que se basa la serie, ya que Lola González falleció en febrero de 2015. Todo ello, en una íntima charla moderada por Inés Hernand, que va repasando junto a ellas algunos de los acontecimientos más relevantes de su trayectoria vital y profesional. Una acertada elección, la de Inés Hernand, tanto por su perfil profesional -además de comunicadora es abogada- como por su perfil ideológico.

Y aunque es positivo que la cadena pública apueste por contenido transmedia en torno a sus series -con El Ministerio del Tiempo como gran exponente-, da cierta lástima que este programa quede 'escondido' en RTVE Play, sin ni siquiera promoción en abierto para quien quiera disfrutar de este valioso contenido. Un interesante documento que, eso sí, da la sensación de improvisado, por la forma en la que surge y por el resultado final de la producción, tal vez por falta de confianza de RTVE en el producto o quizá por falta de convencimiento de sus protagonistas.

Por ejemplo, Manuela Carmena, tal y como contó a verTele Irene Escolar, fue la única que no participó de forma activa en el asesoramiento a los guionistas para la ficción. Además, la también exalcaldesa de Madrid reconocía, durante una entrevista en la Cadena SER, que no había visto la serie, ni tenía intención de hacerlo, y cuestionó, al igual que su compañera Paca Sauquillo, algunos detalles sobre hechos que se cuentan en la ficción. Cristina Almeida, que participó a través de un mensaje de audio, rechazaba la idea de que la ficción las representase “un poco como heroínas”.

Tal vez todo esto explique algunos fallos o desajustes presentes en este programa paralelo de RTVE Play que, como decíamos, transmite cierta sensación de improvisación. Para empezar, sólo en la primera entrega de las tres emitidas hasta el momento aparecen las tres protagonistas, ya que Cristina Almeida se ausenta en el segundo episodio -debido a unas pruebas médicas- y Manuela Carmena -por motivos personales- no participa en el tercero. Además, se denota cierto desorden cronológico de los temas que se abordan y se abusa de un montaje abrupto que, en determinados momentos, corta testimonios que presumían ser interesantes. Por otro lado, llama la atención que en ningún momento se haga mención al contenido de la serie de televisión, desaprovechándose así una oportunidad única de visionar y comentar incluso algunas escenas o, como mínimo, abordar en cada programa un tema relacionado con los hechos narrados en el último episodio emitido en La 1.

A pesar de todo ello, Las abogadas: su verdadera historia es un documento único y más que positivo para el espectador. Primero por el potente valor de los testimonios de las protagonistas, que amplifican el universo de la serie, aportando detalles, anécdotas y curiosidades que amplían las tramas de la serie y ayudan a contextualizarlas. También porque se humanizan los hechos que cuenta la ficción, se subraya esa memoria histórica a través de la palabra y el recuerdo directo de quienes vivieron esa etapa de nuestra historia, y se envía un mensaje a las generaciones que están por venir.

“Las cosas se mejoran siguiendo luchando, no viviendo de las luchas de otros. Las luchas de otros han servido para darte lo que tienes ahora, pero tú tienes que ganarte lo que tengas después. Y eso lo tenemos que transmitir a los jóvenes. Si ellos no luchan por sus derechos, sus derechos no aparecerán. Serán los de los otros, pero no los de ellos. Por lo tanto, la lucha tiene que continuar”, reivindicaba a cámara Almeida en un testimonio, como el de sus compañeras, que merecía otro altavoz en La 1 en un espacio mejor producido que acompañase cada miércoles a la ficción.

'Las abogadas' salva la ficción de RTVE en audiencias

Las Abogadas no sólo ha sido bien acogida por la crítica, sino que ha logrado unos índices de audiencias más que aceptables para RTVE, erigiéndose como la serie semanal de La 1 con mejor rendimiento en este 2024, un año decepcionante para la ficción de la televisión pública. Sólo La ley del mar destacó en enero, aunque se trató de una miniserie que emitió en una sola noche sus tres episodios. Más tarde le sucedieron los batacazos de Zorro, Operación Barrio Inglés, HIT (su tercera temporada) y Cicatriz, todas ellas acabando relegadas al late night tras sus bajos registros.

Así, la ficción protagonizada por Escolar, Casanovas, Usero y Pascual se cuela como uno de los aciertos del año en La 1. La serie se estrenó con un gran 13.3% de share y 1.291.000 espectadores, dato que más o menos ha logrado mantener en los cuatro episodios emitidos hasta la realización de este artículo, con un promedio del 10.8% y 1.070.000 espectadores. A esto hay que sumarle la audiencia que acumulan sus capítulos 'a la carta' en VOD, en el consumo en diferido a través de su plataforma de streaming, unos datos ofrecidos por RTVE a verTele que también recogemos a continuación.

Audiencias de 'Las Abogadas' en RTVE:

Audiencias de 'Las Abogadas' en VOD:

Así pues, hay que remontarse a la última temporada de Cuéntame cómo pasó para encontrar una serie con mejor salud en RTVE. Y puede que no sea casualidad, ya que hay quien ha visto en Las Abogadas una digna y posible heredera de la mítica ficción protagonizada por Imanol Arias y Ana Duato. Quizá ya es tarde, por cómo ha sido planteada, pero no era idea descabellada una ficción procedimental histórica en la que las abogadas se enfrentasen en cada capítulo a casos que sus personajes abordaron en la realidad. Aunque ya no sea factible, sus responsables pueden estar satisfechos porque Las Abogadas han cumplido con creces su función.

La muerte en 2015 de Lola González, una de Las Abogadas laboralistas en las que se basa la nueva serie de TVE, fue clave para que su creadora, Patricia Ferreira, se decidiese a impulsar este proyecto con el que pretendía traer a nuestros días una parte clave de la historia de España que creía que tenía que ser contada y reivindicada como se merece. Así lo expresa Paula Usero, actriz que da vida a la fallecida letrada en una entrevista con verTele junto a su compañera Almudena Pascual, quien se mete en la piel de Paca Sauquillo.

Las intérpretes se unen a Irene Escolar y Elisabet Casanovas (Manuela Carmena y Cristina Almeida) en el reparto principal de la ficción, aunque es el personaje de Usero el que funciona como “hilo conductor” de todos los “hechos dramáticos y dolorosos” que las cuatro tuvieron que vivir en aquellos años del tardofranquismo y el comienzo de la Transición, como la extraña muerte de Enrique Ruano, al que la serie de la cadena pública rindió homenaje en el primer capítulo emitido la semana pasada.

Revisando la documentación, Usero encontró un texto de Lola González en el que se planteaba si “todo lo que había sucedido había valido la pena”. Ella lo tiene claro: “El trabajo que ellas hicieron durante todos esos años sí que valió la pena, pero nunca una muerte está justificada por nada”, expresa la actriz de Amar es para siempre y Luimelia. “Lo que hacían las personas que tenían el poder era algo terrible, era arrebatar vidas de personas inocentes que lo único que querían era una España mejor para todos y para todas”, defiende, en una idea por la cual Almudena Pascual cree que la serie de TVE “es muy necesaria”.

“Muchos derechos y libertades que hoy tenemos como trabajadores los tenemos gracias a ellas. Creo que la gente de nuestra generación ni lo conoce, ni lo valora. Y muchas veces no lo valoran porque no lo conocen”, asegura la joven, que cree que este tema “no aparece en muchos libros de Historia”. “Yo creo que sí se enseña, pero no hay que olvidar que los libros de texto los hacen unos señores y que dependen de su ideología política”, reflexiona Usero, compartiendo su “miedo” y el de su compañeras de “no hacerlo bien y no dignificarlas”.

La serie mezcla hechos reales con parte ficcionada. ¿En qué porcentaje diríais que sucede?

Paula Usero: Patricia Ferreira [creadora de Las Abogadas] estuvo desde 2015 a 2019 recogiendo información y viendo entrevistas. Una de las personas que más información dio, por ejemplo, sobre la vida de Lola González, de Enrique y Javier, y esta cosa del trío amoroso, fue Margot Ruano, la hermana de Enrique. Además, fue uno de los primeros documentos que me dio: una entrevista totalmente transcrita que ella tuvo con Margot, de unas seis o siete páginas, donde ella contaba cómo veía a su hermano y cómo ella se sentía. Entonces, creo que en este caso, hay mucha realidad plasmada en todos los guiones. No sabría decir el porcentaje, porque es verdad que luego, cuando ficcionas, siempre tiene que haber una grieta amplia para poder inventarte cosas de vacíos que existen porque no tienes toda la información.

Almudena Pascual: Sí que hay hechos reales reflejados en el guion, y cosas que han pasado de verdad en los juicios. Y creo que más en cuanto a la parte de creación de personajes. También hay muchos personajes que recogen como un grupo de personas. Es decir, que están unificados en una sola persona. Eso también es una licencia de la ficción.

Lola González falleció hace unos años. Paula, ¿has podido hablar con algún familiar cercano, o sólo te has podido informar a través de la documentación que mencionabas?

Usero: Cuando me reuní por primera vez con Patricia, me dio esta entrevista, me recomendó libros, me dio una especie de prólogo que hay en un libro de Alejandro Ruiz Huerta, que es el único manuscrito que Lola ha hecho a lo largo de su vida y que se ha publicado. Es un fragmento muy muy cortito, de una reflexión suya, en la que se plantea si todo lo que había sucedido había valido la pena. O había servido para algo. Ella vivió azotadísima por el dolor y con un calvario durante muchísimos años de su vida, prácticamente hasta el final.

El trabajo que ellas hicieron durante todos esos años sí que valió la pena, pero una muerte nunca está justificada por nada

Paula Usero

¿Y cómo recoges tú esa reflexión sobre si ha merecido la pena?

Usero: Es una pregunta muy difícil, porque yo como actriz siento que el trabajo que ellas hicieron durante todos esos años sí que valió la pena, pero nunca una muerte está justificada por nada. Arrebatarle la vida a alguien nunca está justificado. En aquellos años, lo que hacían las personas que tenían el poder era algo terrible, era arrebatar vidas de personas inocentes que lo único que querían era una España mejor para todos y para todas. Eso es lo más fuerte. Considero que sí puede que haya valido la pena, pero no valió la pena morir, que es a lo que creo que ella se refiere.

¿Qué os ha quedado marcado de vuestros personajes?

Pascual: La serie empieza mucho antes del caso de Atocha, cuando ellas se conocen en la universidad. Son las circunstancias las que hacen que se conozcan, se unan, y a partir de ahí, empiezan a forjar una amistad y en la serie vemos cómo cada una va desarrollando su carrera como abogada laboralista de forma paralela, cada una abriendo sus despachos o, en el caso de Paca, ella estaba más comprometida con los barrios más desfavorecidos, como es el caso de Palomeras, en Vallecas. Y, por eso, de Paca me ha marcado mucho la solidaridad que tiene en la vida. De hecho, ella ha escrito un libro que se llama Mirada de mujer, hay muchos documentos suyos visuales, entrevistas, y libros que ha escrito, en los que dice que su objetivo en el trabajo era la solidaridad y el estar comprometida siempre con las causas más injustas. Y ella siempre ha estado ahí. Dice que su vida se caracteriza por la vorágine y por el movimiento, porque no ha tenido nunca tiempo para el ocio y que cuando había algo que hacer y que ella pudiera ayudar, había que ir allí.

De Paca me ha marcado mucho la solidaridad que tiene en la vida

Almudena Pascual

Usero: La muerte de Lola fue clave para que Patricia quisiese iniciar este proyecto. Ella ya llevaba años pensando que esta historia debía de contarse, pero cuando Lola falleció en 2015 ella dijo: “Ya está. Esto tiene que ver la luz y yo tengo que intentar armar de alguna manera este proyecto”. Al principio, se planteaba que Lola fuera un poco el hilo conductor de la serie, porque tiene la trama de los abogados laboralistas, pero también tiene la trama amorosa. Para mí, como actriz, ha sido el personaje más importante y más complejo, no solamente por lo que tenía que hacer de trabajo, sino porque también había una parte de ser el único personaje que se abre en canal para que le pasen cosas. Y las cosas que le ocurren son todas muy dramáticas y muy dolorosas.

Creo que como actriz no te puedes preparar de ninguna manera para eso porque eso ocurre el día del rodaje. Tú puedes plantearte en casa cómo dirías una frase, o cómo te gustaría transitar, o qué sentido tendría para ti transitar de una manera o de otra, pero realmente tú lo vives ese día. Yo puedo estar en casa pensando cómo va a ser el día que me van a detener después de que Enrique Ruano me pida matrimonio, pero luego, cuando estoy allí, lo voy a vivir de una manera totalmente diferente. Eso es lo bonito de nuestro trabajo, que siempre tenemos el cuerpo al servicio de lo que se esté pidiendo en ese momento. Creo que la única manera a través de la cual pude prepararme es de documentación.

¿Hay mucha documentación gráfica sobre su pasado?

Usero: No existe documentación de Lola cuando era joven, solo hay dos fotos, que una es muy conocida por el trío amoroso y la otra es una que consiguió Guillem de los archivos de RTVE, era una cosa muy tremenda después de los atentados. Hay una anécdota bonita y es que en uno de los documentales yo vi que Lola ya de adulta llevaba anillos en el meñique, y fue una cosa que yo le propuse a la diseñadora de vestuario, de tener ese detalle con ella. Tener un anillo que fuera como el anillo que lleva a lo largo de toda la serie. Ella siempre llevaba una medallita, pero eso está en todos los libros y todos los documentos, pero esto en concreto no. En este caso, fue una cosa que yo añadí de mi cosecha y que me encanta que me comprasen porque al final, cuando das tu cuerpo al servicio del personaje, igual que hay ficción, también quieres que haya cosas tuyas. Evidentemente, eso es genuino, va intrínseco y es precioso poder aportarlo.

¿Llevas hoy ese anillo en el meñique por ella?

Usero: Este no es [risas]. Pero es un poco el gesto. De hecho, desde que hice la serie no me he quitado el anillo del meñique, lo llevo todo el rato. Voy cambiando pero siempre llevo uno. No sé, quizá es una cosa que se ha creado por ella.

Desde que hice la serie no me he quitado el anillo del meñique, es una cosa que se ha creado por ella

Paula Usero

¿Creéis que la ficción tiene el poder y el deber moral de hacer memoria y traer al presente historias como la de vuestros personajes, que han luchado mucho para que hoy tengamos una serie de derechos y libertades?

Usero: A ver, el poder sin duda. Y el deber... pues creo que también. Al final, creo que cuando consumes una película o una serie, o un documental, cuando consumes cultura, jolín tenemos la oportunidad de trasladarnos no sé cuántos años y ver qué estaba pasando de una manera superfiel, como es nuestra serie, que es muy muy fiel a la realidad, con muchos casos y personas reales. Creo que nuestra serie va a ofrecer la posibilidad de que nuestra generación, incluso generaciones anteriores, pienso en mis padres que no vivían en Madrid, que no estuvieron en las manifestaciones comunistas tras los atentados de Atocha y pienso: “Ostras, quizá esto es una manera de acercarles la historia y de acercarles un momento que ellos no vivieron simplemente por no estar en esta ciudad”. A lo mejor, esa cosa que pasaba antes y que incluso ocurre ahora, que tenemos una guerra en Gaza pero como está lejos parece que no la sentimos tan nuestra. Creo que es una manera bonita y real de acercarnos a ese momento.

Pascual: Es muy necesaria, porque yo creo que no aparece en muchos libros de historia. A veces, yo he hecho el ejercicio de intentar recordar si en el colegio o en el instituto estudié este hecho a fondo y quiénes eran estas personas. Sí que luego ves a Manuela Carmena como alcaldesa y las vas conociendo a todas, pero yo no he estudiado en el cole este hecho, ni que fuera tan fundamental para el paso de la dictadura a la Transición. Muchos derechos y libertades que hoy tenemos como trabajadores, que te pasa algo y lo quieres justificar, los tenemos gracias a ellas. Creo que la gente de nuestra generación ni lo conoce, ni lo valora. Y muchas veces no lo valoran porque no lo conocen.

Teníamos mucho miedo al principio de no hacerlo bien y no dignificarlas, de no darles el valor que realmente tuvieron

Paula Usero

¿Por qué creéis que esto no se enseña o que no se le ha dado tanta importancia?

Usero: Yo creo que sí se enseña, pero no hay que olvidar que los libros de texto los hacen unos señores y que dependen de su ideología política. Y esto pasa en todas las comunidades autónomas también. Entonces, creo que se le ha dado quizá más valor a otros momentos. No hay que olvidar tampoco que es una historia mayoritariamente de mujeres. Y si han estado toda la vida intentando quitar la voz a las cuatro voces que estaban gritando encima del resto de las cabezas, pues quizá luego no interesa mucho recordarlo. Creo que es un tema peliagudo...

¿Y qué os han enseñado vuestros personajes respecto a otros que hayáis interpretado hasta ahora?

Pascual: Para mí, esto es prácticamente lo primero que hago en audiovisual y ha sido comenzar por la puerta grande, con un protagonista y acompañada de estas tres maravillosas actrices todoterreno. Actrices de las que he aprendido muchísimo en el rodaje...

Usero: [Interrumpe] Y nosotras de ti... ¡Es verdad!

Pascual: Es un reto complicado. Contar la vida de una persona real no es contar la vida de alguien que te inventas, porque tienes toda la libertad del mundo y toda tu imaginación, pero creo que te pones a ti misma el listón alto de partida. Porque a lo mejor si lo creas desde cero no empiezas tan arriba. Pero como quieres honrar, dignificar y respetar a la persona real, pues te entra este miedo y está esa dualidad entre transitar con mi cuerpo, mis sentimientos y mis emociones de Almudena y el cómo dar vida a Paca, qué cojo de su energía en entrevistas que he visto de ahora, de una Paca mayor, no la de 20 o 30 que luchaba. Entonces, con toda esta información, de Paca me quedo con su sensibilidad y con su afán. Yo creo que hay personas que nacen con una cosa de ayudar a los demás que otras no lo tienen y que se trabaja, pero creo que ella lo tiene innato. Y luego, conociendo su vida y todas las desgracias que le han ido pasando, me quedo con ese optimismo de: “La vida sigue, voy a seguir luchando, ayudando a los trabajadores y comprometida hasta el final”.

Usero: Yo creo que también hay algo en esta serie y es que nosotras teníamos como mucho miedo al principio de no hacerlo bien y no dignificarlas, de no darles el valor que realmente tuvieron. Pero al final ellas, cuando tenían nuestra edad, no eran conscientes de lo que estaban haciendo y lo que estaba suponiendo a nivel histórico, social y político. Su presencia en España y la lucha que estaban llevando a cabo. De esto fueron conscientes años más tarde, cuando se dieron cuenta de todo el horror que vino con los atentados de Atocha, de: “Nos están matando y están viniendo realmente a por nosotras. Tememos por nuestra vida”. Hasta ese momento, yo creo que ellas no fueron conscientes.

Y algo muy bonito que tenemos las cuatro es esta cosa de que no hemos intentado ser conscientes de esto hasta que era necesario ser consciente. Porque si no, íbamos con un trabajo adelantado que no nos convenía como actrices, porque no necesitábamos tenerlo todo resuelto. Y luego, creo que en comparación con otros personajes de ficción puramente inventados, creo que es un trabajo muy diferente. En un personaje inventado por alguien tampoco sabes cosas, pero tienes menos presión añadida a la hora de honrar y querer dignificar. Tienes como más carta blanca para aportar, siempre hasta cierto punto, porque siempre el trabajo de guion, del director y productor o productora te va a acotar. No siempre tenemos todo el espacio que parece que tenemos.

Almudena, a nivel interpretativo, ¿cómo te ha afectado el poder conocer y ver en persona a la Paca actual y tener que trabajarla en una época muy diferente?

Pascual: Desde el momento en el que empiezas a escucharla, y a verla, hay algo ahí que se va posando. Un poso ya sea de su energía, de su espíritu. Yo sí que he intentado dar la energía que yo he visto en sus entrevistas. Estamos hablando de alguien que tenía 20 años en la ficción y ahora tiene 60 o 70. Pero yo creo que las ideas y la forma de hablar y de expresarse son muy similares. Ella en su libro dice que igual que no se reconoce de cuando tenía 25 años a la actualidad, sí que sus ideales y sus valores son los mismos, aunque el contexto haya cambiado. Yo he usado mucha intuición porque ella es creyente, tiene una parte muy religiosa. Lola y Paca yo creo que son un poco más conservadora y por la educación como que se han parecido más los valores en los que han sido educadas. Eso he intentado reflejarlo intentando ser fiel, pero siendo libre a la hora de crear un personaje.

¿Os costó mucho dejar esta época actual para trasladaros mentalmente al pasado?

Usero: Yo creo que siempre te disocias de tu yo actual y de dónde vives. Eran espacios reales, no había decorados. Era muy fácil llegar al set y decir: “Me creo que es Españoleto porque estoy rodando en la Calle Españoleto”. Hemos tenido muchísima suerte, hemos podido ir a lugares reales y pensar: “Ostras, es que no están tan tan cambiados. Es que además que han hecho un trabajo de atrezzo brutal, es que son espacios que ellas estuvieron también aquí y estas cuatro paredes eran así. Eso creo que te hace transportarte un poco. Luego el lenguaje o la ropa. Para mí la ropa era superimportante. Recuerdo que en los ensayos Juana propuso que lleváramos una toga porque te daban como otra cosa. En los juicios, te ponías una toga y decías: ”Me cago en la puta madre“. [Risas] Como que te coloca en un lugar de alerta y de seguridad que yo me la pondría todos los días, ¿eh?

Pascual: Creo que los espacios, al ser reales, generan cosas en el cuerpo, porque son espacios con historia. Hemos trabajado en casas antiguas y creo que eso genera que las historias que tienen estos espacios te hacen absorber todo lo que se ha generado ahí. Creo que ha sido muy importante a la hora de sentir esta época el vestuario, porque para mí era completamente diferente al actual y también los cambios de looks que hemos tenido, que yo creo que han sido muy radicales respecto a nosotras mismas.

Las Abogadas, la serie de TVE sobre las supervivientes de la matanza de Atocha en 1977, se estrenará en La 1 el miércoles 25 de septiembre a las 22:50 horas, una vez haya finalizado La Revuelta de David Broncano.

Inicialmente se programó su estreno para el miércoles día 18, pero la cadena pública rectificó para ofrecer en su lugar el primer capítulo de Valle Salvaje, otra serie que, después de haber debutado en el prime time con relativo impacto entre la audiencia, pasará a las tardes de La 1 desde este jueves 19.

Las Abogadas es una serie “con un destacado protagonismo femenino”, destacan desde TVE. Basada en hechos reales, su historia se centra en las vidas de cinco abogadas (Lola González, Manuela Carmena, Cristina Almeida y Paca Sauquillo) que sobrevivieron al ataque que un grupo ultraderechista lanzó contra un despacho laboralista ubicado en la calle Atocha de Madrid.

Las actrices Paula Usero, Irene Escolar, Elisabet Casanovas y Almudena Pascual interpretan a estas jóvenes abogadas que centran la historia de la serie, compuesta por seis episodios que se emitirán semanalmente en el prime time del miércoles.

En este horario competirá contra López y Leal contra el canal (Antena 3), El rival más débil (Telecinco), #Caso (laSexta) y Volando voy (Cuatro).

Sinopsis de 'Las Abogadas'

Madrid, 1969. Lola González es una abogada recién salida de la Facultad de Derecho que vive con intensidad una etapa ilusionante en la que comienza a vislumbrarse el final de la dictadura.

En su camino hacia la libertad, Lola se cruzará con otras jóvenes y valientes abogadas, como sus compañeras Cristina, Manuela y Paca, que tratarán de defender sus ideales democráticos y sociales en los juzgados del Tribunal de Orden Público y en la Magistratura de Trabajo.

Cuando su novio Enrique es detenido por la policía y muere durante un interrogatorio al precipitarse desde un séptimo piso en extrañas circunstancias, Lola, rota por el dolor, no parará hasta conocer la verdad.

La 1 ha lanzado el tráiler oficial de Las abogadas, su nueva serie. La ficción, prevista para otoño, está basada en las vidas de Manuela Carmena, Cristina Almeida, Lola González y Paca Sauquillo, supervivientes de la matanza de Atocha en 1977, desde sus años universitarios hasta su lucha en los despachos. La serie arrancará en 1969 y mostrará los desafíos a los que se enfrentaron y las conquistas sociales que lograron en pleno franquismo.

Paula Usero (González), Elisabet Casanovas (Almeida), Almudena Pascual (Sauquillo) e Irene Escolar (Carmena) protagonizan esta producción de MOD Producciones. Álvaro Rico (Enrique Ruano, novio de Lola) y Manuel Canchal (Javier Sauquillo) también forman parte del reparto.

Las Abogadas promete “un retrato fiel” del “compromiso”, la “pasión por la justicia” y el “importante papel transformador de la sociedad” que jugaron estas cuatro mujeres. La serie está creada por Patricia Ferreira y dirigida por Juana Macías y Polo Menárguez. Ferreira, exdirectora de series documentales de RTVE, murió en 2023 y Las Abogadas es su obra póstuma.

Sinopsis de 'Las Abogadas'

Lola es una abogada recién licenciada que empieza con ilusión y determinación a ejercer su profesión en unos años complicados, cuando se veía llegar el final de la dictadura. Lola pronto conocerá a tres jóvenes y valientes abogadas que, como ella, tratan de defender sus ideales democráticos y sociales en los juzgados. La vida de Lola cambia cuando detienen a su novio y muere en extrañas circunstancias durante un interrogatorio: la abogada no parará hasta conocer la verdad.

Un pueblo, cinco amigas y un plan de venganza contra tres violadores de una menor que no fueron condenados. La premisa de Noche de chicas tenía todos los ingredientes para ser una de las series de más impacto del año. Más aún cuando veíamos que su reparto principal estaba formado por cinco actrices de renombre dentro de nuestra televisión. Sin embargo, todo se termina diluyendo en el desarrollo de una gran idea que se acaba convirtiendo en una oportunidad perdida.

La miniserie original de Vix, la plataforma de pago de TelevisaUnivisión, llega este miércoles 25 de octubre a Disney+ (seis meses después de su estreno en México) con un elenco plagado de rostros conocidos en la industria: María León, Leticia Dolera, Silvia Alonso, Paula Usero y la mexicana Aislinn Derbez, a la que descubrimos gracias a su genial trabajo en La casa de las flores, donde interpretaba a una de las hijas de la familia De la mora.

Todas ellas dan vida a cinco amigas que, en el verano de 2010, vuelven a un pueblo de la sierra de Madrid en el que pasaban sus veranos de adolescencia. ¿El plan? Disfrutar de un fin de semana juntas recordando aventuras del pasado y ver la final del Mundial de fútbol de Sudáfrica en la que España alcanzó la gloria. Sin embargo, todo se tuerce cuando una de ellas inicia, sin previo aviso, el secuestro de tres chicos partícipes de una violación en grupo a una menor que quedó impune en los tribunales el año anterior.

Se produce así, desde el arranque de la ficción, un potentísimo detonante que te atrapa en el primer momento y que desata un arsenal de preguntas sobre cómo se va a acabar resolviendo esta enmarañada situación. ¿Se unirán todas al plan? ¿Optarán por desmarcarse y llamar a la policía, metiendo a su amiga en problemas? ¿Está bien que se tomen la ley por su cuenta? ¿Pueden seguir confiando en un sistema patriarcal del que, en mayor o menor medida, todas han sido víctimas?

El debate sobre la justicia y los dilemas que se nos plantean ante la impunidad histórica de los delitos sexuales copa nuestra experiencia durante el visionado de la serie con una misma cuestión torpedeando constantemente nuestras mentes: ¿Tú qué harías?

Justicia y sororidad frente al dilema de la venganza

Como decíamos, Noche de de chicas encuentra en su planteamiento su principal valor. A lo largo de sus seis episodios, a los que ha podido acceder verTele, la ficción propone otra representación de la mujer víctima de la violencia machista, alejándola de una posición pasiva para darle la oportunidad de respuesta, aunque eso suponga llegar hasta las últimas consecuencias y, tal vez, acabar convirtiéndose en verdugo. Resulta interesante entrar en un imaginario en el que se le da la vuelta a la tortilla y se permita, con los debates morales que esto acarrea, que la ira y la acción a través de la violencia sea también una opción para ellas.

Las cinco protagonistas se encomiendan a ese “si tocan a una, nos tocan a todas” para acabar realizando un ejercicio de sororidad que entierra las posibles rencillas, disputas y cuentas pendientes que arrastran desde el pasado. Poco a poco, a través de diferentes flashbacks, vamos descubriendo cómo todas tienen motivos para no creer que las vaya a amparar un sistema que les ha arrebatado la voz, en algún casos incluso de forma literal. Un sistema que además las revictimiza, desde las altas esferas de la justicia, la propia sociedad y los medios de comunicación.

Ante esa eterna carencia, aquella ley del talión y del 'ojo por ojo' empieza a ser una posibilidad para todas, que encuentran en la empatía, y en el poder de su amistad, motivos suficientes para unir sus manos y, como Thelma y Louise, saltar juntas al vacío. Todo ello, ante la atenta mirada de los personajes masculinos, que son por una vez (o como pocas veces) relegados a un segundo plano desde el que, prácticamente maniatados, son meros espectadores de su propia suerte. Ellos callan y ellas, al fin, empiezan a tomar la palabra.

Nos encontramos, pues, ante una historia de empoderamiento de cinco mujeres que, tras entrar en un punto de no retorno, se plantean poner fin a su indefensión frente al statu quo. No lo tienen fácil, ya que entre ellas surgen las diferencias esperables de las diatribas éticas que a más de una se le presentan. ¿De verdad tienen que tomarse la justicia por su mano? ¿Significa esto ponerse a su altura? ¿Qué más puedes hacer cuando ya no te queda nada? Preguntas, preguntas, y más preguntas, que harán tambalear el plan de venganza.

La serie despista con su tono y un guion con alfileres

Sin embargo, y por desgracia, Noche de chicas termina siendo un ejemplo más de que una gran idea no es nada si no está bien desarrollada. Esa es la sensación que a uno se le queda tras el visionado de la ficción, que termina decepcionando más por su forma que por su fondo. El problema lo encontramos principalmente en el tono que se le otorga a la serie, el cual termina afectando de manera directa también a su guion.

Sus creadores decidieron darle a la miniserie un cariz de comedia negra -viniéndonos a la memoria títulos como Big Little Lies (historia con la que guarda además algunas similitudes) o referencias al cine de Tarantino en su puesta en escena- pero en este caso, no termina de funcionar. La gravedad de los hechos que se narran y que detonan toda la trama, y el nivel de dramatismo que supone para algunos de sus personajes, deja poco espacio para el humor con demasiadas escenas en clave de comedia de situación que acaban despistando al espectador.

Ofrecer un gag justo antes de una secuencia verdaderamente traumática para una de las protagonistas (o viceversa) crea un ambiente totalmente anticlimático en nuestro proceso sensorial ante ambas situaciones: la broma no termina de encajar y el momento dramático pierde fuerza y verosimilitud. Y es ahí cuando las actrices se quedan 'vendidas' frente a un texto que parece no estar del todo bien construido.

Su elenco principal resulta solvente, con una María León sobresaliente en su intento de encontrarle el tono a la producción y una Paula Usero obligada, por la circunstancia de su personaje, a redoblar sus esfuerzos en la expresividad de su rostro y de su cuerpo. Pero, episodio a episodio, las protagonistas se ven envueltas en algunas peripecias absurdas que restan credibilidad a la trama principal. Esta está trufada de algunos agujeros de guion, tanto en las decisiones que hacen avanzar la serie como en la forma en la que se resuelven algunos conflictos.

Por otro lado, se agradece el ritmo y la duración de los capítulos -25 minutos por entrega-, lo cual ameniza y hace muy fácil su visionado. No obstante, el reducido metraje de la ficción penaliza también esa construcción del background de las cinco protagonistas, con momentos en los que no terminas de entender algunas de sus determinaciones. Mención especial para su banda sonora, con una exagerada música de tensión en algunas secuencias que, por momentos casi paródicos, te terminan de sacar de la historia.

En definitiva, la Noche de chicas que celebra desde hoy Disney+ está cargada de luces y -demasiadas- sombras (al menos, más de las esperadas), haciendo que lleguemos a su desenlace -con esa final del mundial, que empieza a ser recurrente en nuestra ficción, como colofón- con una sensación agridulce, sabedores de que esta interesante historia nos podía haber dado mucho más.

Ha comenzado el rodaje de Las abogadas, la nueva serie original de TVE. La ficción, coproducida por RTVE y MOD Producciones (La Fortuna, Lo que escondían sus ojos, Crematorio), está basada en la historia real Lola González Ruiz, una de las abogadas supervivientes de la matanza de los abogados de Atocha en 1977. Entonces, cinco abogados laboralistas -Javier Sauquillo, Javier Benavides, Enrique Valdevira, Serafín Holgado y Ángel Rodríguez Leal- fueron asesinados a tiros por unos ultraderechistas, mientras que ella fue herida de gravedad.

Junto a ella sobrevivieron otras tres jóvenes abogadas: Paquita Sauquillo, Manuela Carmena y Cristina Almeida. Ahora, la historia de las cuatro será llevada a la televisión de la mano de TVE, tal y como adelantó verTele en exclusiva a principios de año. Por aquel entonces, el proyecto tenía por nombre Flores de hierro, pero ahora ha sido rebautizado como Las abogadas.

Paula Usero (#Luimelia) dará vida a Lola González; Elisabet Casanovas (La Ruta) será Cristina Almeida; Irene Escolar (Dime quién soy) interpretará a Manuel Carmena en su juventud, mucho antes de convertirse en alcaldesa de Madrid; y Almudena Pascual (Servir y proteger) asumirá el rol de Paca Sauquillo.

Creada por Patricia Ferreira (Sé quién eres, Los niños salvajes), la serie cuenta con la dirección de Juana Macías y Polo Menárguez y muestra la vida de cuatro jóvenes mujeres que, con su trabajo y valentía, ayudaron a cambiar el país durante los años 70. El guion es de Patricia Ferreira, Marta Sánchez, Irene Niubó y Virginia Yagüe sobre un argumento de Patricia Ferreira y Marta Sánchez. La producción ejecutiva corre a cargo de Nieves Fernández Blanco (RTVE), Fernando Bovaira y Guillem Vidal-Folch (MOD Producciones).

Las abogadas estará compuesta por seis episodios, que se rodarán hasta el próximo mes de diciembre en localizaciones de Madrid, Toledo, Guadalajara, Segovia, Leganés y Hoyo de Manzanares.

Sinopsis de 'Las abogadas'

Madrid, 1969. Lola González, recién salida de la Facultad de Derecho, vive con ilusión una época nueva en la que comienza a vislumbrarse el final de la dictadura. Cuando su novio, Enrique, es detenido por la policía y muere durante un interrogatorio al precipitarse desde un séptimo piso en extrañas circunstancias, Lola despierta a la realidad que le rodea y se reafirma en sus convicciones.

En ese camino hacia la libertad, Lola conocerá a otras jóvenes abogadas laboralistas: Cristina, Manuela y Paca. Junto a ellas defenderá con valentía sus ideales democráticos, siempre del lado de los más desfavorecidos.

Las claves del proyecto

Esta serie, que en su momento estuvo sobre la mesa de Movistar Plus+, fue una de las seis seleccionadas en la primera edición de CIMA Impulsa, el programa que promueve el desarrollo de proyectos escritos por guionistas mujeres para facilitar su acceso a la industria audiovisual.

Las abogadas se contará desde el punto de vista más personal, como una historia de amor trágico muy poco conocida; y desde el punto de vista más general, como una trama colectiva de lucha por la democracia encarnada en unas jóvenes abogadas, pioneras en su profesión. Para su preparación y escritura, han realizado entrevistas a las abogadas reales.

Sus protagonistas serán representadas como mujeres fuertes y con ganas de cambiar las cosas, con referentes como The good fight por su temática jurídica, Mrs America por su narración de las luchas feministas en Estados Unidos en los 70, y La maravillosa Señora Maisel por la historia de una mujer que da un vuelco total a su vida. Ésta última ejercerá también como principal referente visual y estilístico, sumándole para construir a los personajes el carisma y la fuerza del personaje de Julia Roberts en la película Erin Brockovich.

La serie aprovechará su contexto, en un estado dictatorial, machista y violento, para incitar a la audiencia a revisionar esa época a través de la lucha legal de sus cuatro protagonistas para derribar lo conocido y construir las bases de un nuevo país. Jugará con el plano más íntimo de Lola, Cristina, Manuela y Paca para, a través de ellas, conocer los enfrentamientos, las crisis de valores de los personajes, o sus luchas internas, de la más conservadora a la más progresista, y del amor al fracaso.

Disney+ ha anunciado la llegada a España de Noche de chicas, miniserie original de Vix, la plataforma de TelevisaUnivisión, protagonizada por María León, Leticia Dolera, Silvia Alonso, Aislinn Derbez (La casa de las flores) y Paula Usero.

El canal ha desvelado a través de su tráiler que el estreno se producirá el próximo 25 de octubre.

Dirigida por Sergio Cánovas (Today) y escrita por Javier Naya (Las Pelotaris, Dos Vidas), Carolina Daza y Sara Alquézar, la serie consta de 6 capítulos de media hora cada uno que estarán disponibles en Disney+ desde el día de su estreno. 

Así es la sinopsis de 'Noche de chicas'

Noche de chicas arranca en el verano de 2010. Tess (Aislinn Derbez), Laura (Silvia Alonso), Elena (Leticia Dolera) y Kira (Paula Usero) vuelven al pueblo de la sierra de Madrid donde pasaban los veranos de adolescentes. Su idea es pasar un último fin de semana recordando viejos tiempos, ver la final del mundial y ayudar a Tess con la mudanza de su casa que ha puesto a la venta.

Sin embargo, su plan cambia radicalmente cuando descubren que Lola (María León), una amiga de juventud tiene secuestrados a tres hombres. Los tres violadores de una menor que no fueron condenados.

Noche de chicas cuenta con Óscar Cifuentes y Sergio Cánovas como productores ejecutivos. Completan su reparto Nieves Álvarez, Veki Velilla, Íñigo Galiano, César Mateo, Mateo Franco, Jorge Silvestre, Lucía de la Fuente y Zoë Millan.

Máximo Huerta ha entrevistado a Paula Usero en La vida al Màxim, su nuevo programa en la televisión valenciana À punt. La actriz, que ganó una gran relevancia nacional por su exitoso paso por Amar es para siempre y su spin-off Luimelia, ha hablado sobre uno de los momentos más duros de su vida, cuando sufrió acoso escolar durante su infancia.

“Sufrí mucho bullying durante muchos años y ahí fue mi primer contacto con una psicóloga”, empezó relatando la intérprete, que situó el detonante de esta situación en el momento en el que empezó a participar en diferentes rodajes.

Paula Usero revela el bullying que sufrió en su infancia

“Iba a sexto de primaria y escribieron una carta a la directora para pedir que repitiera curso porque no estaba yendo a clase”, recordó la joven, a la que Huerta preguntó por la reacción de los profesores ante lo que estaba pasando. “No tenían herramientas”, explicó la actriz.

“No tuve apoyo de los profesores que veían a una niña sola a la que estaban pegando e increpando... Ningún profesor pudo hacer nada. No pudieron o no sabían. Quiero pensar que no sabían”, trató de justificar la entrevistada.

Paula Usero recibió las disculpas de sus profesores

El presentador quiso saber entonces si sus profesores hacían la vista gorda ante el sufrimiento que ella estaba atravesando, a lo que Usero respondió que es algo que habría que preguntarle a ellos. “Cuando mis padres fueron conscientes de la magnitud, me cambiaron de colegio”, rememoró.

Paula Usero ya habló del bullying que sufrió en su infancia durante una entrevista en 20minutos en la que contó que sus docentes, con el paso del tiempo, le habían pedido disculpas. “He hablado con profesores míos hace poco y me pidieron perdón por todos esos años de sufrimiento, que al final fueron diez. Me dijeron que mi caso les habría abierto los ojos. Los niños son crueles y cuando ven la vulnerabilidad de otros van a atacarla”, declaró en aquel momento.

“Esta temporada, Luisita y Amelia están más unidas que nunca, aunque les pasan cosas y tienen que encontrar cómo engranarlas”. Dice Paula Usero (Luisita) que este es “un buen resumen” de lo que ocurrirá en la cuarta temporada de Luimelia, la serie que protagoniza junto a Carol Rovira (Amelia). Los nuevos capítulos llegarán a Atresplayer Premium el domingo 25 de julio y prometen importantes cambios que darán a esta comedia romántica una mayor entidad.

Habrá más episodios, aumentará su duración, y la serie se llenará de nuevos personajes. “Esto enriquece la trama principal”, señala Rovira, que avanza la llegada de algunos personajes del pasado de Luisita y Amelia que “ayudan a entenderlas más”.

La relación de esta joven pareja se ha ido asentando con el paso del tiempo. Incluso se han comprado un piso. Pero sus planes de futuro se ven trastocados cuando José Antonio irrumpe en sus vidas... y en su nueva casa. Las actrices protagonistas no pueden dar muchos más detalles sobre quién es él, pero advierten de que será un personaje “muy importante” que marcará “un punto de inflexión” y al que se quiere y odia a partes iguales. Además, esta temporada “no sólo hay comedia, también un poco de drama, que siempre ayuda”, comenta Rovira.

“Hacen falta referentes LGTBI+ en cine, series y televisión”

La cuarta temporada de Luimelia llega cuando todavía resuena el eco de las protestas por el asesinato de Samuel Luiz, el joven de A Coruña al que un grupo de chicos y chicas agredieron mortalmente al grito de “maricón”, según las amigas del chaval. Mientras se investiga si fue este un crimen de odio por la orientación sexual de Samuel, nadie se explica cómo todavía hoy pueden darse atropellos como este.

Los medios de comunicación pueden ayudar a difundir un mensaje de tolerancia. “Hacen falta referentes en cine, series y televisión”, opina Usero. Dadas las circunstancias, la actriz considera que Luimelia debería tener una mayor difusión para que su mensaje LGTBI+ llegue a todos los públicos: “Todas aquellas personas que no tengan plataformas, que sólo tienen la televisión, también necesitan este tipo de series. Sería genial que Luimelia se pudiese poner en Antena 3 para hacer llegar este contenido a todas esas personas que no tienen plataformas”, reflexiona.

En cualquier caso, la actriz prefiere que la homofobia quede al margen de la serie para que su trama se centre en “dos mujeres que viven libremente su amor”, aunque su compañera de rodaje matiza que Luisita y Amelia sí tienen que afrontar pequeñas “microhomofobias” que están soterradas: “Hay una homofobia más sutil”. Y coincide con Usero en la necesidad de que el mensaje de Luimelia no tenga barreras, porque eso, además, permitiría a los espectadores que comparasen la represión que la pareja vivió en Amar es para siempre –ambientada en los años 70– con la libertad que han conquistado en la actual Luimelia: “Por suerte hemos avanzado un poquito, pero todavía pasan cosas tan terribles como lo de Samuel. Es interesante y triste ver que no hemos evolucionado tanto, y esto preocupa”.

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Las sonadas declaraciones de Paula Usero sobre Sálvame han tenido respuesta desde Telecinco. Carlota Corredera y Belén Esteban tomaron la palabra este lunes en el espacio vespertino para contestar a la actriz de Luimelia, que dijo que “borraría” el programa de la televisión.

“Es una joven actriz y yo nunca opinaría así de su trabajo. Y además, creo que trabaja en una serie que compite con nosotros”, comenzó diciendo Corredera, la presentadora de las ediciones Limón, Naranja y Tomate este lunes. Lo hizo tras escuchar las declaraciones que la intérprete ofreció en una entrevista reciente con motivo de su nominación a los Premios Goya 2021 como Actriz revelación.

“¿A qué programa de televisión te negarías a ir?”, preguntó Mariola Cubells a la joven actriz de Atresmedia. “A un programa de cotilleo, de corazón, uno feo de estos que van a humillarte y cuanto más te humillan mejor para ellos”, respondió ella. En otra pregunta, cuestionada por qué formato “borraría”, Usero dijo que Sálvame porque “me parece un insulto a todo el mundo y la gente que conforma este programa”.

Tras escuchar sus afirmaciones, la presentadora de Sálvame tomó la palabra para dirigirse a Paula Usero desde el plató de Telecinco: “Lo que quiero decirle a esta joven actriz es que tiene toda la libertad para que no le guste nuestro programa, pero creo que no hace falta cargar las tintas así con nosotros. Yo, desde luego, no te borraría ni a ti, ni a la serie en la que trabajas, ni a la película por la que has estado nominada”, expresó Carlota Corredera.

“De verdad, hay sitio para todos. No hay nada más democrático que la televisión y cada uno elige lo que quiere ver”, añadió, antes de realizar una reflexión sobre las críticas recurrentes al formato de La Fábrica de la Tele: “Cuando habláis en esos términos del programa no nos hacéis daño a nosotros, estáis ofendiendo a la gente que elige Sálvame para entretenerse o para que le haga compañía. Yo no juzgaría tu trabajo como tú has juzgado el nuestro. No has podido ganar el Goya este sábado, pero te deseo mucha suerte”, concluyó.

Belén Esteban: “Yo no sé ni quién es”

También quiso responder a Usero Belén Esteban: “Yo no sé cómo se llama esta actriz, pero solo quiero decir a la gente que critica tanto nuestro programa que hay una cosa que se llama mando a distancia. Y en ese mando caben muchos canales, muchos programas, muchas series y muchas películas. Como ha dicho Carlota, ofendéis a la audiencia y a la gente que está arriba haciendo este trabajo desde las 8 de la mañana. En tu carrera como actriz deseo que te vaya bien”.

En la misma línea, Kiko Matamoros afirmó no haber visto a la intérprete de Amar es para siempre, Luimelia, La cocinera de Castamar y La boda de Rosa “en ningún lado”. “Yo no sé ni quién es”, insistió Esteban, en tono despectivo.

Antes de concluir, Matamoros recordó a Paula Usero que Mediaset produce películas y series de televisión: “Esta cadena financia gran parte del cine y de las series españolas. Y esta cadena se financia con programas como este que tanto rechazas. Lo ético por vuestra parte es que cuando se vaya a producir una serie o película de algo que tanto aborrecéis, no participéis. Ya lo harán otros”, dijo.

Por último, Carlota Corredera invitó a la actriz a su plató: “Cuando quieras conocernos, te invitamos a que promociones tu trabajo aquí”, sentenció.

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Paula Usero visitó La Resistencia para promocionar La cocinera de Castamar, la nueva serie de Atresplayer Premium que se estrenará el próximo 21 de febrero. La joven también habló de su nominación a los Premios Feroz y los Goya por su trabajo en La boda de Rosa.

Pero si algo dejó fuera de juego a David Broncano fue cuando ella le recordó que ya se conocieron en el rodaje de Amar es para siempre, cuando él y otros miembros del equipo fueron a hacer un cameo. La invitada le fue dando detalles del momento y finalmente el presentador pudo acordarse del cruce de caminos de ambos.

Preguntada por si aún seguía en la citada serie, ella explicó: “Decidí marcharme porque se acabó la historia de mi personaje y nos fuimos al spin off que se llama Luimelia”. Al escuchar el título, Broncano confesó: “Llevo años leyendo Luimelia en Twitter y me preguntaba qué era esto”.

Por lo que Paula le explicó lo especial de la apuesta: “Es una serie de dos tías que se quieren y lo ponen en Atresplayer Premium. Estoy muy contenta, vamos a empezar a grabar la cuarta temporada próximamente”, dijo mientras el público le aplaudió.

Fue entonces cuando Broncano preguntó en qué año ocurría la historia - a sabiendas de que Amar es para siempre estaba ambientada a finales de los 70- y ella detalló: “Ahora está en el 2021, pero no somos viejas”. El presentador puso cara de no entender: “¿Entonces no tiene nada que ver con la serie anterior?”, y ella respondió: “Sí, de hecho mis padres son los mismos, pero yo ahora he nacido en el 91 y no nos conocíamos los dos personajes”.

Un giro de la trama que alucinó a Broncano: “Esto parece Rick & Morty, ya nos da igual todo, hay una puerta temporal y para adelante” observó entre risas y contradicción y felicitó a la actriz por el éxito que estaba acumulando siendo una de las tendencias que él no dejaba de presenciar en las redes.

Luisita y Amelia están de regreso. Cinco meses después del desenlace de la segunda temporada, Atresplayer Premium estrena este domingo 17 de enero la tercera tanda de capítulos de Luimelia. La comedia romántica que protagonizan Carol Rovira y Paula Usero parece haber cumplido expectativas y, tras superar sus dos primeras temporadas exitosamente –en palabras de Atresmedia–, tiene ya garantizado un cuarto pase para el que se han reservado algunas tramas.

El primer capítulo de la temporada 3, titulado La vecina indiscreta, da un salto en el tiempo para avanzar en la vida de sus protagonistas. Amelia ha encontrado algo más adictivo que la fama que le ha dado Amar eternamente: al otro lado de la calle, en el edificio de enfrente, dos señoras mayores que comparten casa han llamado su atención. Cree que son pareja y que están ocultando su amor por haber pertenecido a una época en la que la homosexualidad estaba duramente castigada. La joven, un 'culo inquieto' por naturaleza, no duda en seguirles la pista para descubrir si su teoría tiene algún fundamento.

Los creadores de Luimelia, Diana Rojo y Borja González Santaolalla, han querido que la serie conserve esa comicidad que se produce a base de situaciones más o menos disparatadas; situaciones que, además, son la excusa para tocar temas importantes sobre la vida en general, y la de los jóvenes en particular. Esa comicidad también es fruto de la ternura con la que el público mira a Luisita y Amelia, capaces de dibujar una sonrisa en el espectador durante los pocos minutos en los que despliega cada capítulo.

La segunda temporada terminó con ese sabor amargo al que a veces se recurre para retener al público y dejarlo expectante. La hermana de Luisita, María (Lucía Martín Abello), decidió que era momento de cambiar de aires para romper con la vida sin sentido que arrastraba. Su novio Nacho (Jonás Berami) y su familia, con la participación especial de Manuel Baqueiro (Marcelino) e Itziar Miranda (Manolita), intentaron evitar que Mary pusiera rumbo a Londres, pero no hicieron más que empeorar la situación, dándole así el empujón que le faltaba para romper con todo y empezar de cero.

Los últimos minutos de aquella despedida dejaron otro importante mensaje que evidenció las diferencias entre Luisita y Amelia. Cada cual entiende la relación desde una perspectiva diferente. Luisita parece huir del compromiso porque necesita sentirse libre, sin ataduras; Amelia, en cambio, ni puede ni quiere evitar hacer planes de futuro junto a la persona a la que ama, porque son sinceros sus sentimientos y no tiene necesidad de buscar algo mejor. Tiene lo que quiere y pretende conservarlo.

Estas diferencias, que no son menores, posiblemente se abran paso a lo largo de los seis capítulos que componen esta tercera temporada, y pueden hacerlo en dos direcciones: erosionando la relación, o naturalizando posturas encontradas que, a fin de cuentas, siempre acaban sucumbiendo al lenguaje del amor, que no entiende de compromisos o libertades, sino de algo mucho más sutil que difícilmente se puede controlar. A veces, para que todo funcione, simplemente hay que tratar bien a las personas y dejarse llevar. Y en esas están Luisita y Amelia. Tratando de ubicarse en el mapa de las emociones y enfocadas hacia su estabilidad como pareja.

Pero la tercera temporada promete ir más allá del dueto protagonista. Si bien seguirá siendo el eje central de toda la historia, los personajes secundarios –que ya ganaron presencia en la segunda tanda– van a tener un papel más destacado en los nuevos episodios. Luimelia continuará abriéndose a otras historias para no empalagar al espectador con este romance que nació en Amar es para siempre allá por 2017. Ahora, con toda una serie para ellas, y con un horizonte en el que todavía no se divisa el desenlace, Luisita y Amelia necesitan enriquecerse con la llegada de personajes que amplíen la mirada, el guion, sin que por ello se desvíe la atención. Porque la relación entre ellas es lo que más interesaba a los fans y lo que motivó este spin-off, pero conviene no explotar en exceso esta mina, que no es infinita.

Parece que la tercera temporada va en esa dirección, en la de ampliar el reparto para explorar nuevas vías con tramas que siempre, directa o indirectamente, acaban siendo el motor de la pareja protagonista. Además del misterio que rodea a las vecinas de enfrente, Gabriela (Carmen Losa) y Dolores (Resu Morales), los capítulos que acaban de llegar a Atresplayer Premium tendrán que resolver situaciones de lo más variopintas. La relación se verá sacudida por el regreso de alguna expareja, los planes de futuro les darán algún que otro quebradero de cabeza, y el presente les conducirán hacia situaciones que no esperaban vivir, compartiendo cama con una tercera persona.

Moviéndose entre 5 y 10 minutos de duración, cada capítulo de Luimelia es una píldora adictiva de emociones que va de la risa al llanto en apenas unos segundos. La brevedad de los episodios y el ritmo hacen imperceptibles los fallos que pudiera haber. Pero conviene insistir en la idea de que el universo que rodea a Luisita y Amelia es cada vez más importante. Cuando su historia aún no se había desprendido de Amar es para siempre, había muchísimas ganas de disfrutar de este romance por separado, sin intromisiones indeseadas. Ahora, convertido en serie, avanzando ya por su tercera temporada, los espectadores han tenido tiempo suficiente para disfrutar de ellas en solitario, así que lo que muchos esperan es un soplo de aire fresco como el que pretende ser esta temporada. Habrá que descubrirlo en las próximas semanas.

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Quedan pocas horas para que se estrene la tercera temporada de Luimelia. La serie de Atresplayer Premium que cuenta la historia de amor entre Luisita (Paula Usero) y Amelia (Carol Rovira), los personajes de ficción que nacieron en Amar es para siempre, vuelve este domingo 17 de enero habiéndose mantenido en el aire acomodada sobre su amplia comunidad de fans. La trama de los nuevos capítulos, seis en total, estará marcada por la aparición de dos mujeres, dos señoras mayores, que darán un giro inesperado a la historia de las jóvenes protagonistas del serial.

“Luisita y Amelia van a intentar ayudar a estas mujeres porque las ven como a ellas mismas. En realidad, es un juego: si Luisita y Amelia en 1977 [año en el que está ambientada Amar es para siempre] hubieran crecido, probablemente serían estas señoras del 2020. Se ven muy reflejadas en ellas porque intuyen que son pareja, aunque no lo saben”, explica a Vertele Paula Usero, la actriz que desde 2017 interpreta a Luisita.

En esta temporada, desvela Usero, “vamos a ver a los personajes más maduros y enfocados a su estabilidad como pareja”, aunque van a seguir alocadas porque ese es “su espíritu”, matiza. Los capítulos que están a punto de estrenarse se grabaron en verano, cuando la pandemia dio un respiro a la industria audiovisual. Las medidas de seguridad fueron la tónica general de cada rodaje porque, aun siendo esta una serie de reparto limitado, el vínculo entre ella y Carol Rovira es total y cada secuencia requiere un contacto difícil de evitar. Al fin y al cabo, indica la actriz, “Luimelia se ha hecho para contar y enseñar todo lo que en Amar”.

En todo caso, e irremediablemente, Luisita y Amelia siguen formando parte de la familia de Amar es para siempre. Cuando anunciaron su salida de la serie dejaron la puerta abierta, y el esperado regreso se produjo el pasado mes de septiembre, cuando Luisita volvió para arropar a los suyos ante la repentina muerte de un familiar. Ahora, los espectadores de la telenovela de Antena 3 se preguntan si habrá posibilidad de que ambas vuelvan a Amar, algo que de momento parece “un poco complicado”. Y es que, según Usero, se ha perdido una oportunidad de oro para traerlas de vuelta: “S nadie nos llamó para que volviésemos el 26 de diciembre [día en que se despenalizó la homosexualidad], dudo que podamos volver por otro motivo”.

De momento, ellas y el equipo de Luimela, comandado por Borja González Santaolalla, están centradas en el estreno de esta tercera temporada y en la grabación de una cuarta tanda de capítulos, sobre la que todavía no tienen demasiada información pero para la que se han reservado algunas tramas.

No ha trascendido mucha información sobre los nuevos capítulos de 'Luimelia'... ¿Con que se van a encontrar los espectadores?

Es cierto que no se sabía mucho hasta que salió el tráiler de la tercera temporada, que es un spoiler gigante que han hecho desde Atresplayer porque cuenta, en un minuto y medio, prácticamente todo lo que va a pasar. Poco nos queda por contar, pero vamos a ver a los personajes más maduros y enfocadas a su estabilidad como pareja. Es cierto que en la segunda temporada iban más locas y, en esta, van a seguir siendo locas porque ese es el espíritu de los personajes, pero se van a enfocar más en la estabilidad. Y además, entre el primero y el sexto capítulo van a intentar ayudar a dos señoras que ellas piensan que necesitan ser ayudadas porque las tienen como espejo de su propia realidad.

Con estos dos nuevos personajes, esta pareja de mujeres mayores que presumiblemente son pareja, se toca un tema al que no se suele prestar atención: la homosexualidad de quienes hoy son mayores y vivieron una época bien distinta a la nuestra, con una mayor represión. ¿Es puramente casual en la trama o se hará pedagogía al respecto?

Siempre se puede hacer un poco de pedagogía, intentar educar desde la pantalla. Luisita y Amelia van a intentar ayudar a estas mujeres porque las ven como a ellas mismas. En realidad, es un juego: si Luisita y Amelia en 1977 hubieran crecido, probablemente serían estas señoras del 2020. Se ven muy reflejadas en ellas porque intuyen que son pareja, aunque no lo saben. A lo largo de la tercera temporada se descubrirá si son pareja o si sólo son dos compañeras entre las que va a surgir algo, entre las que surgió algo pero no se atreven a decirlo, o simplemente dos amigas, o una cuida de la otra...

Habéis comentado en alguna ocasión que la segunda y la tercera temporada van en busca de alguna conclusión para la pareja. ¿Habrá muchas conclusiones en los nuevos capítulos?

No, la verdad es que no, pero se puede intuir hacia dónde van estas dos. Lo que queremos es hacer una cuarta temporada más grande y, para eso, hay que dejar muchas cosas por medio.

Avanzáis hacia la tercera temporada, ¿cómo ha evolucionado el fenómeno fan en torno a 'Luimelia' desde que se estrenó el spin-off? Quizá mayor presencia internacional...

Sobre todo eso. Cuando estábamos en 'Amar' veíamos que mucha gente nos seguía desde otros sitios pero no podíamos cuantificarlo. A raíz de que la serie tenga su propio espacio en la plataforma se puede cuantificar cuánta gente la ve. Y es cierto que muchísima gente, de muchísimos países de Sudamérica y Centroamérica, nos sigue. Nos han hecho muchas entrevistas en México porque hay una plataforma en la que se puede ver Atresplayer Internacional. Y aquí el fenómeno sigue creciendo.

Sería difícil para una serie como 'Luimelia' prescindir del contacto entre sus dos protagonistas, pero en tiempos de covid... ¿cómo os las habéis arreglado?

La serie estaba planificada para junio y la tuvimos que posponer, sólo un mes, también porque coincidía con nuestra salida de Amar. Nosotras sabíamos desde enero que nos íbamos de Amar, y estuvieron haciendo encaje de bolillos para que no se nos solapasen. La primera temporada [de Luimelia] yo seguía en Amar, había hecho parón, y para mí fue mucha carga de trabajo. [La tercera temporada] la hicimos en julio y agosto y fueron dos semanas muy intensas, como se caracterizan los rodajes de Luimelia, en muy poco tiempo y echando muchas horas. Con mascarillas, tomas de temperatura, distancia, muchas PCR... En Luimelia hay mucha cercanía porque se ha hecho para contar y enseñar todo lo que en Amar no se podía, y era necesario tenernos muy controladas.

¿Se ha tenido que modificar alguna secuencia por esta circunstancia?

No, nada. Como sólo somos Carol y yo, y quizá Lucía y Jonás, el cerco se estrechaba al máximo.

¿Habrá cuarta temporada?

A día de hoy nosotras no tenemos noticias de cuándo se va a hacer, si se va a hacer finalmente, si se está escribiendo o no... Nada. Entonces, estamos viendo si se hace, pero no tenemos noticias.

De todas formas, se habrá dejado trama guardada por si hay que renovar...

Claro, siempre.

Te vimos regresar a 'Amar es para siempre' para arropar a tu familia en un momento trágico. Dijisteis, además, que la puerta se ha quedado abierta. ¿Volveremos a verte en 'Amar'? ¿Os veremos a ambas?

La verdad es que esto que me pidieron en Amar, volver para el entierro, me parecía necesario. También es cierto que por lo que nos costó salir de Amar, ficticiamente hablando, yéndonos a Manchester, pues me parecía chocante la facilidad con la que ella volvía a la Plaza de los Frutos, pero en ficción todo es posible. De momento no se han puesto en contacto con nosotras para que volvamos. De hecho, el 26 de diciembre era una fecha muy importante [ese día de 1978 se despenalizó la homosexualidad en España] y era un momento perfecto para poder ver ese beso tan ansiado en la Plaza de los Frutos, pero nadie nos llamó. Si en un momento tan importante nadie nos llamó para que volviésemos, dudo que podamos volver por otro motivo.

En cualquier caso, entiendo que, al menos por tu parte, encantada de volver a 'Amar' si te llaman.

Claro. Nosotras, cuando nos marchamos y dijimos que no queríamos continuar, pedimos por favor volver para Navidades, cumpleaños, sorpresas... Si nuestra familia ganase un boleto de lotería volveríamos a verla... eso nos encantaría. Pero, de momento, es un poco complicado.

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La tragedia sucedida en los últimos episodios de Amar es para siempre ha provocado la puntual vuelta de Luisita (Paula Usero) al serial de las tardes de Antena 3. La hija mayor de los Gómez se reencontrará con los suyos con motivo del funeral de Marisol, tal y como avanza Antena 3 en unas imágenes.

La joven regresará a Madrid desde Manchester, donde ahora vive junto a Amelia (Carol Rovira) y al hijo que ambas han tenido. Aunque abandonaran la ficción para seguir su camino en solitario en #Luimelia, Amar las había tenido presentes en el comienzo de su novena temporada, indicando que habían cumplido su deseo de maternidad, no sin problemas. Precisamente se nos informaba de que la hermana fallecida pretendía ahorrar para costear un viaje con toda su familia hasta Inglaterra para conocer al pequeño Marcelino.

Se desvela la causa de la muerte de Marisol

La vuelta de Usero tendrá lugar una vez den sepultura a Marisol, interpretada por Ángela Arellano. Pero hasta que eso ocurra en los próximos episodios, la serie sigue desgranando detalles de la misteriosa muerte de la víctima con la que ha arrancado su nuevo curso.

En el episodio emitido este jueves, Marcelino y Pelayo eran informados de la causa del fallecimiento de la adolescente, toda vez que se le había practicado la autopsia: “Marisol murió de una sobredosis de heroína”, dice con voz entrecortada el regente de El Asturiano, ante la mirada incrédula de su mujer y de su hijo Manolín.

“Nuestra hija no se drogaba, eso una madre lo sabe”, apuntará la madre en el avance del episodio del viernes, donde se seguirán aportando más detalles de lo ocurrido.