Miguel Bernardeau no baja el ritmo en lo que a encadenar proyectos se refiere. El actor comenzaba el año liderando la nueva versión de El Zorro para TVE y Prime Video, y tiene pendiente de estreno Querer, primera serie de Alauda Ruiz de Azúa que tendrá su puesta de largo en el Festival de San Sebastián, antes de su llegada a Movistar Plus+ en octubre. Precisamente es de nuevo la plataforma de Telefónica donde el joven intérprete ya tiene nueva ficción.

La compañía ha anunciado el comienzo del rodaje de Terra Alta, una adaptación de la novela homónima de Javier Cercas, ganadora del Premio Planeta 2019. Producida por Secuoya Studios, que precisamente estaba detrás de Zorro, se trata de un thriller policíaco de cuyo traslado al audiovisual se ha encargado Eligio R. Montero (Buñuel en el laberinto de las tortugas), coguionista junto a Carmen López-Areal (La chica invisible).

Eduard Cortés (Dime quién soy) es el director de la serie, que se graba en localizaciones de Catalunya (Barcelona y Terra Alta) y Canarias durante 14 semanas. Junto a Bernardeau, tendrá a sus órdenes a un reparto integrado por Ivan Massagué, Marta Etura, Bea Segura, Goya Toledo, Pere Ponce, Pablo Derqui, Manel Barceló y Jordi Martínez, además de Francesc Orella en una colaboración especial.

Sinopsis de 'Terra Alta'

Terra Alta, en Tarragona, es un lugar de una belleza salvaje, donde aún sangran las cicatrices de la Guerra Civil. Un territorio tranquilo hasta que el asesinato de Francisco y Rosa Adell, patriarcas de la familia más rica y poderosa del lugar, conmociona a todos. Este suceso hace que Melchor Marín, uno de los agentes a cargo de la investigación, reviva su oscuro, complejo y olvidado pasado.

La 1 baja el ritmo de emisión de Zorro. Hasta ahora, la cadena pública venía emitiendo tres capítulos por semana de la serie protagonizada por Miguel Bernardeau. Sin embargo, este domingo solamente ofrecerá dos a partir de las 22:00 horas, según informa el propio canal en un comunicado y así consta en su programación oficial.

Este movimiento se explica a partir del número de episodios que tiene la ficción, que son 10. TVE estrenó los tres primeros el domingo 28 de enero, y los tres siguientes una semana más tarde, el 4 de febrero. Por tanto, ahora mismo quedan por emitir cuatro. Ante esta situación, La 1 tenía tres opciones: emitir los cuatro en una misma noche, ofrecer tres capítulos esta semana y dejar el último para la siguiente o programar dos capítulos este domingo y guardar los dos restantes para el próximo.

La cadena pública se ha decantado finalmente por esta última opción, ya que le permite seguir cubriendo su prime time dominical solo con Zorro otras dos semanas más (dos capítulos de la serie equivalen a unos 90-100 minutos, la duración de una película). De haber optado por la segunda opción, TVE solo podría haber cubierto con la serie esta semana, pero no la siguiente, ya que hubiera necesitado acompañar el último capítulo de la temporada (44 minutos) de otro contenido para rellenar su horario estelar. La primera opción, la de programar los últimos cuatro capítulos del tirón, podría haber resultado excesiva.

En resumidas cuentas, La 1 emitirá este domingo, a partir de las 22:00 horas, los capítulos 7 y 8 de Zorro. Y una semana después, el domingo 18 de febrero, los dos últimos. A partir de ahí, la cadena pública deberá decidir si recupera La película de la semana para su parrilla dominical o si, por el contrario, mantiene su apuesta por ofrecer series españolas la última noche de la semana.

Sinopsis de los capítulos 7 y 8 de 'Zorro'

Capítulo 7: unos relatos sobre Zorro aparecen en el Californiano y alimentan la mente de Ivanova (Ana Layevska), que encuentra en Zorro la pieza que le faltaba en sus planes. Diego recibe un ultimátum de uno de los hombres de Nah-Lin que pone en peligro su identidad secreta.

Capítulo 8: Nah-Lin (Dalia Xiuhcoatl) descubre que Lolita (Renata Notni) es el punto débil de Diego, así que amenaza con matarla el día de su boda con Monasterio (Emiliano Zurita) si no renuncia a ser Zorro.

Zorro va a seguir repartiendo justicia en la noche dominical de La 1, y de nuevo por partida triple. La cadena pública ha decidido mantener el ritmo de emisión que aplicó el día de su estreno a la serie de Miguel Bernardeau, así que este próximo domingo, 4 de febrero, también emitirá tres capítulos a partir de las 22:00 horas. Serán, a priori, los episodios 4, 5 y 6, que están disponible en Amazon Prime Video (junto al resto de la temporada completa) desde el jueves 25 de enero.

El domingo 28, tres días después de su llegada a la plataforma de streaming, Zorro aterrizó en el prime time de TVE con buenos datos de audiencia. Concretamente, obtuvo un 12.8% de cuota, 1.478.000 espectadores y fue líder de su franja por delante de Secretos de familia y el debate de GH Dúo. Una semana antes, el estreno de la miniserie La ley del mar se llevó la victoria con unas cifras ligeramente superiores, por lo que ambos liderazgos han animado a TVE a retirar La película de la semana de su parrilla para seguir fiando su noche de los domingos a la emisión de series españolas.

Recordemos que TVE tiene cerca de una decena de títulos de ficción en marcha, listos o en camino para ser estrenados a lo largo del año, lo que invita a pensar que esta estrategia, de seguir funcionando en audiencia, podría tener continuidad una vez acabe la emisión de Zorro. Para ello aún quedan siete episodios, incluyendo los tres de este próximo domingo.

En cualquier caso, todo apunta a que Zorro cerrará su emisión solo unas semanas después de haberse estrenado al completo en Prime Video. De ser así, se trataría de un caso atípico en nuestra ficción, pues lo normal es que pasen meses —o incluso un año— entre el estreno de una serie en streaming y su posterior desembarco al abierto. Puede que detrás de esta corta espera e encuentre el porqué de la buena acogida de Zorro en TVE y, con ella, la decisión de la cadena pública de volver a emitir tres capítulos esta semana.

La 1 ha encontrado en la noche dominical un filón para estrenar sus series. Si hace una semana lideró con la emisión al completo de La ley del mar, esta vez se lleva la victoria con los tres primeros episodios de Zorro. La nueva versión del justiciero, protagonizada por Miguel Bernardeau, anota un 12.8% de cuota y 1.478.000 espectadores (de 22:02 a 00:26h), un promedio ligeramente inferior, pero en sintonía con el que lograron los tres capítulos de la miniserie encabezada por Luis Tosar y Blanca Portillo (13.1% y 1.544.000) siete días atrás.

Por tanto, TVE lleva dos domingos seguidos liderando el prime time a base de estrenar series españolas. Ficciones que, además, han llegado a su parrilla cuando ya estaban en circulación, pues la valenciana À Punt estrenó primero La ley del mar, y Amazon Prime Video hizo lo propio con Zorro unos días antes de este lanzamiento en abierto.

La duda ahora es saber cuánta continuidad le dará TVE a esta estrategia. Por series no será, pues la pública tiene todavía casi una decena de títulos listos para lanzar a lo largo del año. Es decir, que está en disposición de acaparar la noche de los domingos a golpe de ficción, ya sea con series o alternando éstas con La película de la semana, su veterano contenedor cinematográfico, al que cabe atribuir parte de este éxito, ya que a lo largo de los años ha acostumbrado al público de La 1 a despedir la semana consumiendo ficción a partir de las 22:00 horas.

*Programas emitidos entre las 09:00 y las 01:00 horas

“La ruleta de la suerte” (Antena 3), a las 14:57 con 2.149.110 espectadores y un 24% de share

SOBREMESA

PRIME TIME

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“Desde pequeñito quería hacer un personaje así, aunque fuera una vez”, reconoce Miguel Bernardeau sobre lo que supuso para él afrontar el reto de convertirse en Zorro. En pleno ascenso profesional y con la mirada puesta en el mercado global, el actor madrileño asume el protagonismo en este nuevo acercamiento al icónico personaje de aventuras creado por Johnston McCulley, adaptándolo para una nueva generación y también para todos los públicos.

La producción de Secuoya, estrenada el jueves 25 en Prime Video y este domingo 28 en La 1 de TVE, no es la primera infraestructura internacional en la que Bernardeau se integra. Tras graduarse del universo Élite, el joven se enroló en 1899 dentro de Netflix con un papel destacado. Aquí, en cambio, asume el protagonismo absoluto, lo que puede plantear ciertas dudas por su aspecto netamente europeo frente a las concepciones más populares de Diego de la Vega. Él es consciente de todo ello, pero también destaca cómo la propia serie aprovecha esa circunstancia para aportar una nueva visión del justiciero y protector de los desfavorecidos que permite reflexionar en tono ligero sobre el colonialismo y la apropiación cultural, como valoramos en nuestra crítica.

“No voy a ponerme a preocuparme o politizar. Tenía mucha ilusión por hacerlo y me cogieron después de siete pruebas. A partir de ahí, no le di más vueltas”, asegura el intérprete, para quien encarnar al Zorro es un sueño cumplido y una aspiración profesional. De hecho, y a la espera de saber si estas aventuras tienen segunda temporada, él es claro: “No creo que haga algo así nunca más, es algo muy específico, pero era el momento de hacerlo”.

Ante todo, este Zorro marca una etapa de crecimiento para el actor, con la serie Querer para Movistar Plus+ pendiente de estreno, en la que cambia radicalmente de registro. Una prueba de lo que busca en estos momentos: “He descubierto que necesito reinventarme, como todos, y evolucionar”.

¿Qué es lo que más te sedujo de este proyecto para querer formar parte de él?

No es que quisiera formar parte, es que hice siete pruebas de casting para esto. Lo que me seducía era interpretar a Zorro y a Diego de la Vega. Lo conocía desde pequeño, me había disfrazado de él de pequeño, y como actor y como niño interno me veía muy estimulado y me hacía ilusión.

¿Te dio vértigo encarnar un personaje tan icónico como este? ¿Miedo a las comparaciones?

Por supuesto, claro. Había y hay miedo, pero siempre hay miedo. Y es un tipo de miedo que es bueno, te impulsa y te hace exigirte más y exigir más. Así se pone un nivel de exigencia sobre todo el mundo. Hubo un trabajo de intentar relajarnos, soltar y disfrutarlo, porque es la forma de hacerlo.

El referente de Antonio Banderas era inevitable. ¿Lo tenías como referente, al ser la encarnación más reciente de calado?

Sí, sí. Pero creo que no era la idea. Había una idea de hacer más versiones de personajes como si yo tuviera que ser el nuevo Zorro y él ya no lo fuera. No intenta ser lo nuevo que hay que ver. Es una modernización de la historia, otra oportunidad para la gente para ver a Zorro, para ver a otro tipo de Zorro más moderno en muchos aspectos. Aunque sea de época, hemos traído cosas nuevas. Es un nuevo Zorro hecho muchos años después.

¿Qué es lo que te atraía a nivel interpretativo de esta encarnación de Diego de la Vega?

Creo que es un personaje que es el defensor de los oprimidos. Tiene muchos aspectos y trata temas universales que a todos nos importan: la justicia, la defensa de los necesitados... Y en este caso, la historia de Diego de la Vega va a atraer a las nuevas generaciones. Es un Zorro muy joven, se encuentra con toda la situación siendo muy joven y eso le lleva a convertirse en un hombre a través del personaje. Descubre quién quiere ser, qué significa la justicia para él y qué significa hacer justicia. Aprende mucho de sí mismo. Es interesante ver cómo la inocencia y energía de Diego de la Vega como niño le aporta mucho a Zorro, y el peso de Zorro le aporta a Diego de la Vega. Cambian y se retroalimentan a lo largo de 10 capítulos.

No creo que haga algo así nunca más, es algo muy específico. Pero era el momento de hacerlo

Miguel Bernardeau

Nos dices que pasaste 7 castings, que de entrada no querían a alguien rubio y con los ojos azules. ¿Por qué crees que se decantaron por ti?

No lo sé, pero tampoco me podía cambiar el color de los ojos ni del pelo. Fui a la prueba, y si me cogían, me cogían. No voy a ponerme a preocuparme o politizar. Tenía mucha ilusión por hacerlo y me cogieron después de siete pruebas, y ya está. A partir de ahí, no le di más vueltas. Si le quieren dar vueltas, que las den. Obviamente, salvando las comparaciones y con todo el respeto del mundo, porque no es lo mismo, pero Anthony Hopkins [que era Diego de la Vega en La máscara del Zorro] tiene los ojos azules y fue El Zorro. ¡Pero no es lo mismo!

En el proceso has dicho que acabaste deseando que no te cogieran, ¿en qué momento esto cambió?

No es que deseara que no me cogieran, pero, claro, después de siete pruebas pierdes la ilusión por que te cojan. Tú ya piensas que no te van a coger, que es imposible. Yo iba porque me lo pasaba bien haciendo la prueba. Era por eso, era muy divertido entrar a hacer ese código, que es parte de lo que me ha divertido de hacer la serie. Entras en ese tono de aventuras, dentro del que te puedes permitir muchas cosas que como actor es muy divertido de interpretar. Es muy diferente a otras que había hecho y a otras cosas que haré. No creo que haga algo así nunca más, es algo muy específico. Pero era el momento de hacerlo y lo he disfrutado mucho.

Precisamente ese debate sobre quién debe encarnar al nuevo ‘Zorro’ se lleva a la propia ficción, al menos en los primeros episodios. ¿Tendrá recorrido dentro de la temporada?

Sí, sí. Lo tiene. Hay un personaje femenino... Otra cosa de la historia es que los personajes femeninos tienen mucho poder y llevan el motor de la trama. Me gusta mucho como están retratados. El personaje de Nah-Lin, que es una indígena con mucha fuerza, que dice que por qué voy a ser el nuevo Zorro... Está muy bien que se trate así, porque refleja lo que sabíamos que se iba a decir. Y con toda la razón del mundo. Está bien escrito, está bien metido ahí.

¿Cómo fue la preparación del personaje? ¿Qué Diego de la Vega querías mostrar?

Quería hacer todo más oscuro de lo que estaba. Pero, bueno, como es para toda la familia, no querían. Optamos por hacer un Diego de la Vega que llega a Los Ángeles como un niño y se va dando cuenta de todo lo que sucede que no sabía, de toda la opresión que hay, de la injusticia, de desmitificar la figura de su padre y de un sistema que es corrupto. Al mismo tiempo se encuentra con la figura de Zorro y cómo le ayuda a entenderse a sí mismo, a descubrir quién quiere ser y tomar decisiones que le obligan a evolucionar de niño a hombre, por la responsabilidad que conlleva. Es divertido de ver, está dentro del código de aventuras y no se busca mucha trascendencia, sino el entretenimiento. Creo que funciona y está bien.

¿Tuviste que entrenarte para las escenas de acción?

Esto supuso un gran atractivo para mí. Si haces el Zorro tienes que aprender a hacer caballo, espada, látigo, la acción. Me atraía muchísimo. Desde pequeñito quería hacer un personaje así, aunque fuera una vez. Con 27 años es el momento perfecto.

Un rodaje de por sí rara vez no es caótico, pero esto era un caos real. Era la magnitud y la situación

Miguel Bernardeau

¿Cómo te preparaste para la serie?

Aprendí y entrené con Nyumad [una empresa de especialistas de cine]. Primero aprendiendo con la espada y látigo, y caballo, los básicos; y después de eso evolucionamos a crear el personaje de Zorro dentro de eso, a crearle esos movimientos que fueran específicamente para Zorro, que le dieran esa personalidad a la figura y que lo hicieran diferente a los demás. Este no es un Zorro tan ligero o acrobático, es un poco más sólido en los movimientos. Se acercaría más a Batman, salvando una vez más las distancias. No hace tanta acrobacia.

¿Y cómo fue el rodaje en sí? ¿Muy duro?

Fueron siete meses de rodaje, y setenta y tantas localizaciones, con mucho rodaje nocturno. Fue muy duro y muy caótico. Extremadamente caótico. Yo creo que de la misma forma que sufrimos mucho, también hubo momentos bonitos en los que lo pasamos bien.

¿En qué sentido fue caótico? ¿Por la logística y la magnitud del proyecto?

Un rodaje así era imposible que no sea caótico, con tantos personajes, extras, espadas, látigos, carrozas... Un rodaje de por sí rara vez no es caótico, pero esto era un caos real. Era la magnitud y la situación, la circunstancia del proyecto: eran dos unidades, a veces tres, una rodaba trama y otra que rodaba acción, tres directores rodando al mismo tiempo, yo moviéndome de un lado a otro, rodando un día en la unidad de acción una parte, y después cambiándome a la de trama, con lo que eso conlleva de cambios de vestuarios... Cuando vas con dos unidades, repito, casi tres; obliga a que haya dos equipos rodando simultáneamente. Es caos, ¿cómo no va a serlo?

En una entrevista reciente hablabas de una relación especial con Tornado, el caballo con el que rodaste la serie. Decías que esa unión te hizo querer ir a rodar y soportar situaciones que eran inaguantables. ¿A qué te referías?

De falta de energía, de llevar rodando mucho tiempo y muchos días seguidos. No sé cuántos días de rodaje fueron, pero en siete meses no rodé dos días, imagínate. Era un cansancio extremo por mucho que te guste lo que haces. Hay que ser muy disciplinado con el sueño, con dormir bien, y es muy difícil cuando tienes rodajes nocturnos que cambian a diurnos... Sí, había situaciones inaguantables porque me faltaba la energía para todo lo que tenía que hacer. Y es una serie para la que necesitas mucha energía.

¿Sientes algo de pena por no sentir que hubieras podido estar al 100% físicamente disfrutando del momento?

Es difícil mantener la energía. ¿Si volviera hacia atrás? No, intento aceptar lo que he hecho, soltar y aceptarlo, y decir: lo hiciste lo mejor que pudiste. Hice lo que pude, y hay que tener en cuenta las circunstancias que te acabo de comentar. Si lo volviera a hacer sí que sería más disciplinado con mis comidas, con respetar mis horas de descanso, con estirar y cuidarse más físicamente, y no tratar de hacer toda la acción, porque intenté hacer casi toda, si no toda, la acción.

¿Cómo ha sido esa relación con el caballo? ¿Habías pasado antes por algo así?

No, nunca. Con los caballos no había tenido mucha relación, y pensaba que era alérgico. Eso me obligó a crear una relación muy bonita con Tornado. Pasamos mucho tiempo juntos. A mí me encantan los animales y acabamos conectando mucho.

Este no es un Zorro tan ligero o acrobático, se acercaría más a Batman

Miguel Bernardeau

¿Qué tal rodar con Paco Tous? ¿Fue difícil crear esa conexión con un personaje que no habla y que se comunica a través de la gestualidad?

Paco es increíble. De eso hizo una ventaja. De algo muy difícil hizo algo precioso. Tiene una mirada y una sensibilidad preciosa. Fue un inmenso placer trabajar con él. Nos hemos hecho muy amigos y se convirtió en un gran aliado en este rodaje para crear algo muy difícil, como era crear algo como la comunicación entre los dos, y para la convivencia en general, estando en Canarias solos.

Sorprende la producción del sonido. Al haber tantos exteriores, ¿tuvisteis que hacer mucha postproducción, doblar muchas escenas?

No la he visto entera, no lo sé. No te podría contestar a esto con honestidad, porque no lo sé. Me imagino que el trabajo de sonido y postproducción habrá sido muy minucioso.

¿Habrá segunda temporada de 'Zorro'? ¿Sabéis algo en estos momentos, o al menos te animas a ello?

Depende de Prime y de Secuoya, no depende de mí. Yo he firmado un contrato. Depende de ellos, y del público, sobre todo del público.

Si te dijeran que sí, ¿cómo la afrontarías?

La afrontaría. Tendría que hacer otra temporada, claro. Sería bonito hacerlo y cerrar bien.

Has dicho que recientemente pasaste por un momento complicado tras el cual has querido redescubrirte como actor. ¿Lo has conseguido?

Supongo que sí. Es un proceso constante esto, sí. He descubierto que necesito reinventarme, como todos, y evolucionar.

¿Hacia qué tipo de proyectos quieres redirigir tu carrera, qué te gustaría hacer?

Tenemos pendiente de estrenar Querer, en Movistar Plus+. No sé cuándo estrenamos exactamente, pero me apetece mucho, es muy diferente a esto, que he rodado con Alauda Ruiz de Azúa. Estoy muy contento, la verdad, es una historia que me ha llegado muy dentro y que me apetece mucho que salga, y que creo que va a dar mucho de qué hablar.

Desde que en 1919 el periodista y escritor Johnston McCulley creara el personaje de El Zorro, son incontables las veces que la historia del famoso justiciero ha sido representada en cine y televisión. Amazon Prime Video ha sido la última en rescatar la franquicia a través de Zorro, serie protagonizada por Miguel Bernardeau que llega este jueves 25 de enero a la plataforma de pago. Tres días más tarde, la producción verá la luz en abierto en TVE, aunque desde la cadena pública no han querido confirmar todavía si se trata de la emisión puntual -a modo de evento- del primer episodio, o si va a ofrecer cada domingo el resto de los diez capítulos que componen su, hasta ahora, primera y única temporada.

Mientras tanto, las expectación generada en torno al regreso de El Zorro, y al desempeño que el actor español realiza en la piel de un personaje tan icónico, es bastante alta. Bernardeau lidera un reparto coral en el que destacan intérpretes de renombre como Paco Tous, Luis Tosar, Rodolfo Sancho, Elia Galera, Fele Martínez o Peter Vives, entre los actores nacionales, o Cecilia Suárez (Paulina de La casa de las flores) o Cristo Fernández (el carismático Dani Rojas de Ted Lasso), entre los mexicanos. Renata Notni, Dalia Xiuhcoatl, Emiliano Zurita, Francisco Reyes y Ana Layevska completan el elenco de la ficción producida por Secuoya Studios.

Un plantel diverso que refleja la multiculturalidad de la California de principios del siglo XIX en la que se desarrolla el argumento de la serie. Allí arriba el protagonista, Diego de la Vega (Bernardeau), dispuesto a encontrar a los asesinos de su padre (Tosar), quien fue ejecutado misteriosamente mientras él se encontraba realizando su formación militar en España. Sin embargo, los planes del joven aristócrata se ven interrumpidos cuando los espíritus deciden designarlo como el nuevo Zorro.

Todo ello, después de que el original (interpretado por Cristo Fernández) fuera aniquilado por las autoridades locales a petición de su vil gobernador, personaje de Rodolfo Sancho que se presenta como uno de los principales villanos de la historia. A su llegada, el chico intenta reconquistar a Lolita (Renata Notni), novia de su juventud a la que dejó para marcharse a Madrid, y con la que protagonizará las tramas románticas de la ficción, con el Capitán Monasterio (Emiliano Zurita) como tercer vértice de un convulso triángulo amoroso.

El interesante debate sobre la sucesión del 'Zorro'

Desde que se anunció que Miguel Bernardeau había sido elegido para encarnar al Zorro, algunas voces cuestionaron la decisión, ya que su aspecto caucásico chocaba con la imagen del 'héroe' que todos tenemos en el imaginario colectivo. Tanto es así, que el propio actor ha desvelado durante la promoción de la serie que no fue la primera opción para los directores de casting, a los que le generaba dudas su físico, rubio y con los ojos azules. De hecho, el hijo de Ana Duato tuvo que superar hasta siete pruebas hasta que finalmente fue seleccionado.

Y lo cierto es que esa es la primera piedra que Zorro se encuentra en el camino, ya que, al comienzo de su visionado [verTele ha podido tener acceso a los dos primeros episodios], y con Antonio Banderas como referente más cercano (quien encarnaba no a Diego de la Vega sino a un sucesor bajo el nombre de Alejandro Murrieta), cuesta romper con ese arquetipo y acostumbrarse al nuevo look del forajido. Un personaje al que, en cambio, Bernardeau defiende con solvencia y al que logra aportarle cierta frescura y otros matices, ligados a su juventud, como el de la inexperiencia de tener que convertirse por sorpresa en el héroe que todo el mundo espera. Este tendrá como mano derecha a Bernardo, escudero mudo que trae consigo un brillante trabajo de Paco Tous, que despliega un gran ejercicio interpretativo a través de la expresión gestual y corporal.

Pero de repente, de forma inesperada, la serie convierte este conflicto en virtud cuando lleva la discusión sobre quién debe ser el nuevo Zorro a la propia trama de la ficción. Tras la muerte del Zorro original, su hermana Nah-Lin se empeña en que sea un nativo quien continúe con su legado, negándose a que sea Diego de la Vega el que coja su testigo. “Un rico no puede defender a los pobres”, asegura la indígena, cuestionando los orígenes del protagonista.

De esta manera, una cuestionada decisión de casting se convierte en un interesante ejercicio de honestidad que beneficia al propio relato y se erige como uno de los principales atractivos de la historia. Nah-Lin decide saltarse las “leyes espirituales” y convertirse también en Zorro, desatándose una disputa por la sucesión del enmascarado -con el debate sobre el colonialismo muy presente-, que promete ofrecer al espectador los momentos más enriquecedores de su desarrollo. Así pues, entre los flashbacks del pasado del Zorro original, y esa rivalidad surgida en el presente, llegamos a ver en pantalla hasta tres 'Zorros' en una contienda en la que el personaje de Bernardeau, por comparativa, sale menos favorecido.

La oportunidad de perdida de una gran franquicia

En el apartado técnico, Zorro hace alarde de su gran presupuesto en la gran factura visual de la serie, así como en la recreación que se hizo de Los Ángeles en Gran Canaria, isla en la que se desarrolló durante siete meses el rodaje de la ficción. No obstante, al menos tras lo visto en los dos primeros episodios, da la impresión de que las tramas se desarrollan prácticamente en el mismo escenario, lo que 'empequeñece' la magnitud de la ciudad representada y otorga a las localizaciones cierta sensación de parque temático.

La producción encuentra en su acertada banda sonora uno de sus puntos fuertes, ya que la elección de las canciones y sus intérpretes ayudan a la modernización del proyecto. Sin ir más lejos, la plataforma eligió a Carin León, uno de los cantantes mexicanos más exitosos del momento, para varios de los temas que suenan durante la serie. Entre ellos, el de su visual cabecera -diseñada con animación de historietas, haciendo un guiño a los orígenes del personaje-, con el título Si me llevas contigo que el artista entona junto a la española Rosario Flores y al neozelandés Keith Urban (cantante de country y marido de Nicole Kidman).

En la otra cara de la moneda, el sonido de unos diálogos siempre en primer plano descolocan y apuntan a un abuso de ADR (Additional Dialog Recording -grabación adicional de diálogo-), con escenas que se tuvieron que volver a doblar en un estudio en postproducción. Esto por momentos se hace muy llamativo y puede desubicar al espectador. También la sobreactuación y el efectismo en torno a algunas peleas infantiliza en cierto modo las escenas de acción.

En definitiva, Zorro ofrece una versión revitalizada y entretenida del clásico cinematográfico que, con una voluntad clara de dirigirse a un público generalista y familiar, se termina quedando a medio gas. A la espera del lanzamiento de Z, película de Jonás Cuarón (hijo de Alfonso Cuarón) que ofrecerá una llamativa versión futurista del héroe (al que interpretará Gael García Bernal), la serie de Amazon Prime VIdeo no llega a ofrecer nada realmente nuevo al universo histórico del justiciero, más allá de ese debate sobre el colonialismo y la apropiación cultural, y el empoderamiento de unos personajes femeninos que apuntan a dar un paso al frente para convertirse en motor de las tramas. Esto otorga al producto final, eso sí, un cariz más actual y moderno, acorde con la perspectiva presente del contexto histórico en el que se desarrolla su argumento.

TVE ha desvelado la fecha de estreno en abierto de Zorro, nueva serie que llegará primero a Amazon Prime Video este mismo jueves 25 de enero. La serie protagonizada por Miguel Bernardeau no tardará mucho más en aterrizar a La 1, que volverá a apostar por ficción para el prime time dominical, después de haberse ventilado este domingo la miniserie La ley del mar en una sola noche.

Así pues, Zorro verá la luz en TVE el próximo domingo 28 de enero, solo tres días después de su lanzamiento en la plataforma de pago. La serie llegará, por tanto, muy rápido a La 1 después de que la pública se lanzase a comprarla para su emisión en abierto. La ficción de diez episodios, que ofrecerá una otra visión de este justiciero con Miguel Bernardeau al frente, llegará a España apenas uno días después de su lanzamiento en Latinoamérica y Estados Unidos. 

Completan el reparto de la serie Renata Notni (Mal Criados), Dalia Xiuhcoatl (Luna negra), Emiliano Zurita (El baile de los 41), Andrés Almeida (El sabor de la Navidad), Cuauhtli Jiménez (Finlandia), Elia Galera (El Cid), Paco Tous (La casa de papel), Rodolfo Sancho (Los herederos de la tierra), Cristo Fernández (Ted Lasso), Francisco Reyes (30 Monedas), Luis Tosar (Fatum) y Ana Layevska (Tríada). Además, Cecilia Suárez (La casa de las flores) se suma a este gran elenco.

Así es el 'Zorro' de Amazon Prime Video

La serie está dirigida por Javier Quintas, Jorge Saavedra y José Luis Alegría y producida por David Cotarelo, Ángela Agudo, Sergio Pizzolante, Carlos Portela, David Martínez, John Gertz, Andy Kaplan, Jesús Torres - Viera y Glenda Pacanis. Zorro está escrita y creada por Carlos Portela.

Zorro representa una emocionante aventura llena de acción, valentía y el espíritu de un nuevo justiciero en una sociedad en constante cambio. Diego de la Vega (Miguel Bernardeu) es elegido para ser el nuevo Zorro, pero su único propósito es desenmascarar a los asesinos de su padre y llevarlos ante la justicia. A medida que asume el papel de Zorro, Diego no solo lucha por la justicia en Los Ángeles, sino que también descubre los desafíos de ser un héroe y cómo su papel afecta a California en el siglo XIX.

Amazon Prime Video ha desvelado ya el tráiler de Zorro, nueva serie sobre el mítico héroe con Miguel Bernardeau como protagonista. La ficción de diez episodios, que ofrecerá una otra visión de este justiciero, se estrenará el próximo 25 de enero en la plataforma, seis días después de su lanzamiento en Latinoamérica y Estados Unidos. Zorro llegará más tarde también a TVE después de que la pública se lanzase a comprarla para su emisión en abierto.

Completan el reparto de la serie Renata Notni (Mal Criados) Dalia Xiuhcoatl (Luna negra), Emiliano Zurita (El baile de los 41), Andrés Almeida (El sabor de la Navidad), Cuauhtli Jiménez (Finlandia), Elia Galera (El Cid), Paco Tous (La Casa de Papel), Rodolfo Sancho (Los herederos de la tierra), Cristo Fernández (Ted Lasso), Francisco Reyes (30 Monedas), Luis Tosar (Fatum) y Ana Layevska (Tríada). Además Cecilia Suárez (La Casa de las Flores) se suma a este espectacular elenco.

Así es el 'Zorro' de Amazon Prime Video

Zorro representa una emocionante aventura llena de acción, valentía y el espíritu de un nuevo justiciero en una sociedad en constante cambio. Diego de la Vega (Miguel Bernardeu) es elegido para ser el nuevo Zorro, pero su único propósito es desenmascarar a los asesinos de su padre y llevarlos ante la justicia.

A medida que asume el papel de Zorro, Diego no solo lucha por la justicia en Los Ángeles, sino que también descubre los desafíos de ser un héroe y cómo su papel afecta a California en el siglo XIX.

Amazon Prime Video ha confirmado ya la fecha de estreno y póster oficial de Zorro, nueva serie sobre el mítico héroe con Miguel Bernardeau como protagonista. La ficción de diez episodios, que ofrecerá una otra visión de este legendario justiciero, se estrenará el próximo 25 de enero en la plataforma de pago, seis días después de su lanzamiento en Latinoamérica y Estados Unidos. Zorro llegará más tarde también a TVE después de que la pública se lanzase a comprarla para su emisión en abierto.

Completan el reparto de la serie Renata Notni (Mal Criados) Dalia Xiuhcoatl (Luna negra), Emiliano Zurita (El baile de los 41), Andrés Almeida (El sabor de la Navidad), Cuauhtli Jiménez (Finlandia), Elia Galera (El Cid), Paco Tous (La Casa de Papel), Rodolfo Sancho (Los herederos de la tierra), Cristo Fernández (Ted Lasso), Francisco Reyes (30 Monedas), Luis Tosar (Fatum) y Ana Layevska (Tríada). Además Cecilia Suárez (La Casa de las Flores) se suma a este espectacular elenco.

Así es el 'Zorro' de Amazon Prime Video

La serie está dirigida por Javier Quintas, Jorge Saavedra y José Luis Alegría y producida por David Cotarelo, Ángela Agudo, Sergio Pizzolante, Carlos Portela, David Martínez, John Gertz, Andy Kaplan, Jesús Torres - Viera y Glenda Pacanis. Zorro está escrita y creada por Carlos Portela.

Zorro representa una emocionante aventura llena de acción, valentía y el espíritu de un nuevo justiciero en una sociedad en constante cambio. Diego de la Vega (Miguel Bernardeu) es elegido para ser el nuevo Zorro, pero su único propósito es desenmascarar a los asesinos de su padre y llevarlos ante la justicia. A medida que asume el papel de Zorro, Diego no solo lucha por la justicia en Los Ángeles, sino que también descubre los desafíos de ser un héroe y cómo su papel afecta a California en el siglo XIX.

Primer vistazo en acción del nuevo Zorro de Miguel Bernardeau. Tras mostrar al actor español caracterizado como el icónico justiciero, la producción ha lanzado ahora un primer teaser de lo que se verá próximamente en esta serie de ficción de Amazon Prime Video que también emitirá TVE.

El intérprete salido de Élite encabeza el reparto de este proyecto a cargo de Secuoya Studios, y en el que también participan otros rostros de la pequeña y gran pantalla como Rodolfo Sancho, Elia Galera o Fele Martínez.

Zorro es una versión actualizada del héroe contemporáneo, creada por Carlos Portela y dirigida por Javier Quintas, Jorge Saavedra y José Luis Alegría. Sigue la historia con un enfoque moderno y global con el objetigo de conquistar a las nuevas generaciones.

Como ya contamos, además, TVE ha adquirido los derechos de emisión en abierto y la ofrecerá en el prime time de La 1 tras su estreno en Prime Video, que será en la primera mitad de 2024.

TVE añade un nuevo título de ficción a su catálogo. Mientras rueda Detective Touré, su gran apuesta para el prime time, la cadena ha comprado la nueva serie El Zorro de Miguel Bernardeau para su emisión en abierto.

La TV pública ha adquirido los derechos de este título de Amazon Prime Video y Secuoya Studios, que según publica Audiovisual 451 completará la oferta de ficción de La 1 a medio plazo.

Su lanzamiento en la plataforma de pago está confirmado para la primera mitad de 2024, en los catálogos de España, América Latina, Estados Unidos, Andorra y Portugal. Se espera que su emisión en abierto en La 1 se produzca después, pues según ha podido confirmar verTele el estreno exclusivo corresponde a Prime Video.

Creada por Carlos Portela y dirigida por Javier Quintas, Jorge Saavedra y José Luis Alegría, la serie sigue la historia de El Zorro pero con un enfoque moderno y global que conquistará a las nuevas generaciones. El reparto, compuesto de talento español y mexicano, da vida a esta leyenda como “un símbolo de la justicia y defensor de los oprimidos”.

Más allá de El Zorro, TVE tiene en marcha la arriba mencionada Detective Traoré; La ley del mar con Blanca Portillo y Luis Tosar; Operación Barrio Inglés con Rubén Cortada, Aria Bedmar y Peter Vives; Las abogadas sobre la matanza de los abogados de Atocha; además de las nuevas temporadas de Cuéntame cómo pasó -la última- y HIT, y la ficción diaria Salón de té La Moderna.

Así es el nuevo 'Zorro' de Prime Video que se verá en TVE

Ambientada en la década de 1830 en Los Ángeles, la producción de época ofrece una versión moderna del mítico personaje creado por Johnston McCulley, adaptándola para una nueva generación. Zorro está protagonizada por Miguel Bernardeau (Élite), que da vida al terrateniente Diego de la Vega y al héroe del pueblo, en esa doble vertiente del protagonista.

El reparto, que encarna a la perfección la diversidad de un mundo emergente en el que tratan de convivir distintas razas y nacionalidades, cuenta con un nutrido grupo de intérpretes mexicanos de primer orden como Renata Notni, Dalia Xiuhcoatl, Emiliano Zurita y Andrés Almeida, entre otros.

Al protagonista le acompañan también intérpretes con un largo bagaje profesional en la pequeña y gran pantalla, como Elia Galera, Joel Bosqued, Peter Vives, Chacha Huang y Fele Martínez.

La serie es una versión actualizada del héroe contemporáneo, “símbolo de la justicia y defensor de los oprimidos, un nuevo comienzo para un espíritu ancestral que ha ido ocupando distintas identidades a lo largo de los siglos”. Asimismo, “las mujeres tienen un papel esencial en esta historia”, según destacan desde Secuoya Studios, con “personajes femeninos adelantados a su tiempo y empoderados, que plantarán cara al héroe enmascarado o actuarán como confidentes en función de sus propios intereses”.

Además de su sentido de la justicia, Diego de la Vega tiene su batalla personal para convertirse en Zorro: descubrir al asesino de su padre. Un propósito vital que no le hará detenerse ante nada ni nadie para descubrir su identidad. Un arduo y espinoso periplo en el que, además de enfrentarse a sus amigos y enemigos, desenmascarará secretos de su familia que cambiarán para siempre su destino.

Amazon Prime Video ha anunciado este martes la fecha en la que Zorro, nueva serie protagonizada por Miguel Bernadeau y Renata Notni, llegará a la plataforma. La ficción, que se verá en España, América Latina, Estados Unidos, Andorra y Portugal, se estrenará en la primera mitad del próximo 2024. Además, la compañía ha compartido la primera imagen el actor en la piel del clásico héroe.

La serie, que fue rodada en las Islas Canarias, sigue la historia de El Zorro, pero con un enfoque moderno y global que conquistará a las nuevas generaciones. El reparto, compuesto de talento español y mexicano, da vida a esta leyenda como “un símbolo de la justicia y defensor de los oprimidos”.

“En Prime Video estamos entusiasmados de colaborar con Secuoya Studios para dar vida a este nuevo Zorro. Es un privilegio poder presentar una historia tan emblemática y amada. Deleitaremos a nuestros clientes con toda la acción, heroísmo y los más altos valores de producción que se esperan del Zorro. Este show reafirma nuestro compromiso con la creación de contenido original y de calidad”, declara Javiera Balmaceda, Head of Local Originals LATAM, en una nota de prensa enviada a los medios.

Ocho meses de rodaje en Canarias

David Martínez, director de ficción en Secuoya, expresa también su entusiasmo por el proyecto: “Después de ocho meses de grabación en Gran Canaria y en medio de la fase final de postproducción, esperamos el debut de la serie durante la primera mitad del 2024. Creada por Carlos Portela y dirigida por Javier Quintas, Jorge Saavedra y José Luis Alegría, esta producción representa una innovadora revisión global del clásico héroe. Creemos firmemente que su debut en Prime Video será un éxito, consolidando esta gran apuesta como una de las más notorias entre los lanzamientos del próximo año”.

La serie Zorro es una visión fresca y actualizada del personaje clásico, producida por David Martínez, David Cotarelo, Ángela Agudo, Sergio Pizzolante, Andy Kaplan, Jesús Torres-Viera, John Gertz y Glenda Pacanins.

Aitana Ocaña y Miguel Bernardeau son los protagonistas de La Última, la primera serie española original de Disney+. Con motivo del estreno de la ficción el 2 de diciembre, verTele ha podido entrevistar a sus actores protagonistas.

La cantante afirma haber “tenido ganas hace tiempo de probar el mundo de la interpretación”. El proyecto les llegó a ambos a la vez, sin embargo, Bernardeau niega haberle hecho de coach a su pareja, quien añade que este le impulsó a conocer el mundo interior de Candela “por su propia cuenta”, y que le “encantaría repetir” como actriz.

Bernardeau: “No tengo miedo a la reacción de Twitter”

“Tenía cierta incertidumbre antes de empezar a rodar” confiesa la artista hablando de sus dudas iniciales sobre el proyecto, ya que sintió que “no tenía la necesidad de meterme en estos embolados”. “Lo di todo”, recalca Aitana, que afirma que, junto a Miguel, “se quedan con el proceso”. Frente a las posibles críticas, el joven actor reconoce que “no tengo miedo a la reacción de Twitter”, y también confiesa no gustarse en cámara.

“La gente no se espera esta serie”, llega a decir Aitana, y afirma que “va a ser una sorpresa para todo el mundo”. Por su parte, Bernardeau reflexionó sobre los diferentes objetivos de nuestra vida, y reconoce que “nos han enseñado a soñar a lo bestia, poca gente sueña pequeño”.

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La Última supone el primer proyecto original español de Disney+, una serie que cuenta con el atractivo del debut interpretativo de la cantante española Aitana Ocaña como actriz, con el aliciente de tener frente a ella a su pareja Miguel Bernardeau.

La serie nos cuenta la historia de Candela y Diego: él, boxeador, y ella, aspirante a cantante, se reencuentran tras muchos años desde coincidir en el instituto en un momento crucial en sus vidas donde ambos están luchando por conseguir sus sueños. Candela no fue muy bien tratada por aquel entonces, y sufrió bullying por parte de sus compañeros. Sin embargo, el destino es caprichoso, y los ha vuelto a unir para protagonizar un romance que ha sido definido como una “historia de superación”, “aspiracional” y “feminista” en su rueda de prensa.

Protagonizada por la mediática pareja, la ficción cuenta con tan solo 5 episodios, de los que se nos han ofrecido 2 para su visualización, por lo que la crítica va más destinada a unas primeras sensaciones de la serie a la espera de ver al completo el primer proyecto español de Disney+. La serie estará disponible en su plenitud el 2 de diciembre en la plataforma de streaming.

La comercialización de Aitana

Sin duda, La Última aprovecha el reclamo de Aitana y todo el movimiento fanático que la cantante genera, para asegurarse de que el primer proyecto nacional de la plataforma de Mickey Mouse sea un éxito. A ello, se le suma su debut como actriz, y el colocar como protagonistas de la ficción a la pareja de la vida real.

Esta supone ser una historia bastante comercial que pisa sobre seguro y que no termina de arriesgar. Estamos ante un producto que, en definitiva, no innova y prefiere asegurarse el apoyo y las visualizaciones del proyecto, antes que ofrecer una nota disonante que pueda resultar fresca en el panorama nacional de ficción.

Con tan solo dos episodios, el espectador será testigo de una fórmula repetida a lo largo del tiempo, y más de un centenar de proyectos parecidos podrían ser citados. Sin embargo, el espectáculo aprovecha en su beneficio el factor Aitana, y para sus seguidores, y para los que no, seguro que disfrutarán de ver cantar en numerosas ocasiones a la barcelonesa.

Esta protagoniza numerosas escenas musicales que podrán resultar un motivo para internarse en la ficción para muchos espectadores que estén en duda. A esto se le une que la serie ha servido de pretexto para realizar un nuevo álbum musical por parte de la cantante, gracias a las diversas y distintas ofertas musicales al estilo Aitana que se han compuesto para la ficción.

Un debut interpretativo cómodo

Aitana se inicia en el mundo actoral, y a pesar de lo que muchos pudieran pensar, la cantante no está nada mal en el rol de Candela. Sin embargo, es cierto que el papel le sienta demasiado bien, casi ha sido tejido a medida para ella. Por lo que no podría hablarse de un gran riesgo interpretativo. Otra vez, el proyecto vuelve a pisar sobre seguro.

No obstante, esto tampoco debería de restar valor a la labor de la extriunfita, que convence en su interpretación, ya que principalmente da muy bien en cámara. Cabe destacar los momentos musicales, de los más disfrutables por el espectador y también por la propia Aitana, donde luce más cómoda con su rol.

A ello, se le suma el trabajo de Bernardeau. El actor se ha trabajado en serio su papel como boxeador, y las escenas de lucha logran resultar realistas, por lo que hay que atribuirle mérito. Quizás haya sido este el reto más novedoso al que se haya tenido que enfrentarse el intérprete aquí, ya que el papel de Diego inicialmente se observan similitudes respecto a otros roles del actor, donde confluyen el tono más macarra y también un aura sensible.

Por otro lado, y como viene siendo costumbre, Luis Zahera sigue haciendo un gran trabajo. Siguiendo la tónica de la serie, el papel se adecua mucho al actor gallego, que vuelve a proponer otro “villano” de carácter “cabroncete”, un estilo en el que le tenemos muy visto, y que lo hace a la perfección.

Una dirección plana que no aprovecha los momentos musicales

Eduard Cortés se lleva el honor de dirigir el primer proyecto español de Disney+. Sin embargo, se centra demasiado en servir de apoyo al trabajo de sus actores protagonistas. Su dirección se ancla a la pareja de intérpretes, y no parece soltarse para ofrecer una experiencia novedosa y renovadora de una historia ya contada demasiadas veces.

Además, se le ofrecen oportunidades creativas para innovar en las escenas más musicales, donde la cámara podría gozar de más libertad y tratar de transmitir sensaciones diferentes a sus espectadores. Sin embargo, cualquier oportunidad del tipo por el momento es rechazada, y las actuaciones musicales no logran realmente diferenciarse las unas de las otras. Si no fuera por la labor interpretativa y capacidad vocal de Aitana estas resultarían banales.

La serie tampoco goza de una gran atractivo visual, y cae en un estilo familiar algo pobre. No obstante, bien es cierto que ayuda a que la historia transmita una sensación de cercanía al espectador, y en parte la beneficia. Aunque resulte un producto bastante comercial y repetitivo, la serie funciona, en parte por los protagonistas, los principales pilares del proyecto.

La última acaba siendo entretenida, y, aunque no goce de demasiado valor por sí misma por su escaso riesgo, satisfará a los espectadores que gusten de esta clase de enredos amorosos, y que busquen algo ligero y que no exija demasiado, a modo de distracción. En resumen, que simplemente quieran pasar un buen rato.

En definitiva, y basándonos en su comienzo, estamos ante una serie que cubrirá la expectativas de sus espectadores potenciales, y que no dejará una sensación de haber perdido el tiempo con ella. No descubre nada nuevo, pero tampoco es lo que pretende.

Aitana Ocaña y Miguel Bernardeau acudieron este miércoles a El Hormiguero para presentar La última, el debut como actriz de la cantante y la primera serie de ambos, que se estrenará el próximo 2 de diciembre en la plataforma de Disney+.

“Todo es demasiado nuevo y estoy nerviosa” confesaba la artista refiriéndose al mundo de la interpretación. “No tiene nada que ver con grabar videolicps. Me estuve formando y lo he disfrutado un montón. Han sido cuatro meses alucinantes. Me quedo con lo vivido pase lo que pase”, aseguraba refiriéndose a si la producción gusta o no.

Aunque su compañero explicó que Aitana “es muy buena haciendo lo que hace y aprendió todo rapidísimo”. Pero sí recordaron algunas de las dificultades que tuvo al ser miope: “Lo de la marca no lo sabía, y muchas veces actúo sin lentillas, porque creo que no se muestra tan bien las emociones, y no la veía por mi miopía”, decía entre risas.

Al ser el primer personaje que interpretaba la artista, confesó que le costó mucho dejarla marchar: “Lloré un montón cuando me despedí del personaje, la llevaba tan dentro que cuando supe que era mi última secuencia no podía frenar. Era mi primer personaje de la vida”.

Aitana y Miguel: “Hemos sabido separar lo personal de lo profesional”

Ambos explicaron que la serie habla sobre la relación amorosa de sus personajes y a raíz de eso, Pablo Motos también quiso saber cómo se conocieron en la vida real el actor y la cantante. “Le vi en Élite y pensé que era guay, me sorprendió como actor y su personaje no me gustaba porque era malo pero le acabas cogiendo un cariño muy grande”, desveló ella.

Entre risas, Aitana continuó: “Le busqué en Instagram y le escribí... quedamos a cenar pero fue un desastre porque se me cayó la copa al suelo..” y él añadió que “no comió nada por primera vez en su vida” de los nervios. Aún así, los dos pensaron que no se volverían a ver porque la gente les separó de tanto pararles por la calle, pero “el resto fue historia”, señaló Miguel.

Al ser una pareja que no suele hablar de su vida privada, la artista aseguró que les costó aceptar la serie juntos: “Fue complicado aceptar el proyecto. Pensábamos que era broma, pero al ver el guion nos lo volvimos a plantear. Fue sumándose gente muy buena al proyecto y pensamos que no podíamos decir que no. Y también hemos sabido separar lo personal de lo profesional”.

A lo que el intérprete explicó que aceptaron también porque les “movía ser parte del proceso de la creacion de un personaje y hacer una historia que mereciera la pena ver. Creo que lo conseguimos y me lo he pasado muy bien”.

La Última, la primera ficción original española de Disney+, prepara su estreno para este próximo viernes 2 diciembre, con el reclamo de suponer el debut interpretativo de Aitana Ocaña, con el añadido de contar con su pareja en la vida real, Miguel Bernardeau, como coprotagonista. A pocos días del estreno, el proyecto se ha presentado ante la prensa en la mañana del martes 29 de noviembre.

El dúo estelar, que interpretan a Candela y Diego en la ficción, han comparecido ante la prensa junto con los creadores Joaquín Oristell y Jordi Calafí el director Eduard Cortés y el resto del elenco, para poner en valor esta “historia de superación”, tal y como la ha definido la cantante. Una serie sobre la que ellos mismos también han reflexionado detrás de las cámaras.

Aitana y su primer papel como actriz

Como decíamos, este supone el primer proyecto como intérprete de la barcelonesa, quien asegura que nunca le había llamado la atención lo de ser actriz. “Mi pasión siempre ha sido cantar y la música”. Sin embargo, Aitana ha revelado que el gusanillo nació en Operación Triunfo, dando clase de interpretación con Los Javis que traían a profesionales de este mundillo, y fue donde empezó a tener contacto con esta industria.

También ha confesado que conocer a su pareja, Bernardeau, la motivó: “Empecé a ver cómo trabajaba sus personajes, la pasión que transmitía a su trabajo y todo lo que había detrás. Ahí fue cuando todo me empezó a llamar la atención”.

En la misma línea, ha explicado que empezó a hacer castings e incluso la llegaron a seleccionar como protagonista de una película. “Fue algo muy guay, me ilusioné muchísimo, pero en ese punto de mi vida no me veía preparada. Mal de mí, no debería haberme presentado a ese casting si no estaba del todo preparada mentalmente y a nivel personal. Me dio miedo, y además, estaba en mi primera gira nacional”.

Tras ello, la extriunfita comenzó a prepararse, hasta que le llegó esta serie en 2020, donde aseguró que “no quería perder la oportunidad de hacer algo así, un proyecto tan grande con Disney, y que habla de la música”.

Hacer frente a las críticas

Asimismo, Aitana ha confesado no temerle a las críticas en torno al intrusismo laboral, o a su trabajo como intérprete, aunque tendrá muy en cuenta la opinión del público: “Sé que la gente va a estar muy predispuesta a fijarse en qué está haciendo Aitana, pero a Aitana no la conocen como actriz, conocen a la cantante”, sostiene.

“Siempre hay una primera vez para todo y más si te has formado para ello, tienes que dejarle la oportunidad también a personas y después que cada uno opine desde su punto de vista y con respeto. Yo voy a valorar toda opinión y es súper importante para mí”, continúa la artista, que añade: “Me están preguntando si voy a seguir en el mundo de la interpretación y no lo sé, para mí es muy importante la opinión del público, ellos son supersabios, y si hay un montón de gente que dice que no valgo, quizás no valgo. Pero, lo único que sé es que lo he dado todo en este formato para que eso esté ahí, lo mejor que pueda estar”.

Mientras tanto, Bernardeau se ha mostrado consciente de que “el hate va a llegar, hagas lo que hagas”.

Una rueda de prensa centrada en la pareja

Los intérpretes también han hablado como era de esperar sobre sus personajes, y nos los han querido presentar. Aitana confiesa llevar dentro de ella a Candela y asegura que el proceso de crear a su personaje “ha sido precioso”. No obstante, la cantante asegura “que tienen un carácter muy distinto, ya que Candela tiende a arrasar con todo”. Por otro lado, Bernardeau, ha asegurado con firmeza quedarse con la valentía de Diego. Además, se lleva de su aventura trabajando junto a Aitana “lo pedazo de actriz que es”, donde ha recalcado el potencial de la barcelonesa a la hora de dar vuelta a ciertas escenas, y darle a él un hilo por donde tirar para ejercer su trabajo lo mejor posible.

El actor también ha querido alabar el trabajo del elenco, y la profundidad y la claridad con la que cada uno de ellos ha trabajado sus personajes en un gesto de humildad en una rueda de prensa donde la joven pareja ha concentrado la mayoría de las preguntas de los periodistas.

Por su parte, Aitana reconoció haberse derrumbado frente a Eduard Cortés, director de la serie, en la última escena, donde le salió llorar pensando que iba a ser la última de ella dentro de Candela. Por si cabía duda de que la cantante pudiera dar ahora un vuelco a su carrera profesional y dedicarse al mundo de la interpretación, la barcelonesa ha asegurado que no.

“Mi vida es la música, y eso no lo cambio. Me gusta el sentarme en el piano y componer, para mí eso es irremplazable”, contestó la reciente actriz, aunque no deja la puerta cerrada a nuevas oportunidades interpretativas, y ha asegurado que le gustaría estudiar dirección.

“Es una serie en serio, aunque pueda parecer más comercial”

Por parte de los creadores de la ficción, Joaquín Oristell y Jordi Calafí, han querido relatar cómo surgió el proyecto. El primero confiesa que a Miguel y a Aitana los conocía “de antes de la serie”. “Evidentemente viéndoles a ello simplemente en una comida había una energía muy interesante”, añade el también responsable de HIT en TVE.

Oristrell ha enfatizado en que los valores de la ficción trascienden a los de su reclamo principal. “La serie cuenta una historia independientemente de Miguel y Aitana, cuenta una historia aspiracional con un toque feminista. le he dado la vuelta a la trama de boxeo, donde los roles están muy compensados. Es una serie en serio, aunque a principio pueda parecer más comercial. Ellos tenían la necesidad de contar una historia que quisieran contar”.

“La historia cuenta algo muy clave, hay una aspiración, fama, éxito, y entre la confluencia del dinero y la creación ahí está la serie”, explicó, y añadió que por la parte de los actores protagonistas es “una prueba de valor, porque los que van a ser mirados son ellos dos, y el riesgo va a ser de ellos. Podrían no arriesgar, pero han tenido una necesidad de contar algo ellos dos juntos”.

“No es una serie juvenil, va dirigida a un amplio público”, ha añadido Calafí a la idea de su compañero, esperando que la serie llegue a mucha gente.

Así es 'La Última' de Disney+

La Última, un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad cuenta la historia de Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional.

Este es el punto de partida de La Última, una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y empoderamiento de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional.

La Última se prepara para su estreno el próximo 2 de diciembre en Disney+. La serie está protagonizada por Aitana Ocaña y Miguel Bernardeau, recientemente visto en 1899, y constará de 5 episodios que estarán disponibles en la fecha de estreno.

Mientras tanto, para amenizar la espera, verTele tiene la oportunidad de mostrar en exclusiva un vídeo adelanto de la serie. En este, Aitana, que interpreta a Candela; y Bernardeau, que se mete en el papel de Diego, reflexionan sobre la relación de sus personajes, un relato que la cantante define como una “historia de superación”.

“Candela y Diego tienen una relación superbonita, no solo a nivel de amor, sino de todo lo que les conecta. Son de mundos completamente distintos”, comienza relatando Aitana explicando la relación entre ambos personajes.

“Se acuerda de ella, del colegio, le trae como una libertad que Diego no tiene en su barrio, esa coraza que Diego lleva desde hace tanto tiempo, que ya no es una coraza, es parte de él”, reflexiona Bernardeau y confiesa que, para Diego, Candela es la única persona capaz de destruir esa coraza, persona a quien compara con “un faro” que le sirve de guía.

En este vídeo de reflexión los intérpretes tratan de presentar a los espectadores a Diego y Candela, y el porqué de su amor. Ambos con objetivos diferentes que se acaban interponiendo en el camino de construir su propia relación.

1899 es la nueva serie de Netflix que nace de la mente de los creadores de la aclamada ficción alemana Dark, Baran bo Odar y Jantje Frtiese. La ficción verá la luz este jueves 17 de noviembre, momento en el que los espectadores de la plataforma podrán comprar unos billetes transatlánticos para sumergirse en un nuevo misterio.

La pareja alemana está de regreso como un dúo inseparable en una nueva ficción tras el éxito de su anterior rompecabezas, que destacó por una complejidad elaborada con numerosos giros de guion y que se ganó un hueco en el género, lo que les ha servido para que la plataforma produzca su nuevo proyecto. Este ha logrado escapar de las fronteras alemanas, y es una serie fundamentalmente de habla inglesa, aunque en su haber contiene un reparto muy diverso, y algunas lenguas europeas hacen eco de aparición en varias ocasiones.

La razón es que la trama de la historia nos embarca en un viaje transatlántico con numerosos personajes de distintas partes del mundo, pero, a pesar de sus diferencias, todos tienen un objetivo en común: viajar a Estados Unidos con el fin de dejar algo atrás a lo que no quieren regresar. Para ello se suben en un barco de una compañía naviera que tiene desaparecido en extrañas circunstancias desde hace cuatro meses otro de sus buques, el Prometheus.

Ambiciosa y más compleja

No hace falta mucho más que un vistazo para percibir que 1899 cuenta con mucho más presupuesto que el anterior proyecto alemán. La ficción parece haberse ganado la confianza de sus financiadores, y la pareja alemana ha logrado llevar a cabo un proyecto que luce mucho más ambicioso.

Pero esa no es la principal característica de este show televisivo: el rompecabezas que propone es mucho más complejo que su antecesor, por lo que si antes necesitábamos papel y bolígrafo para poder seguir la trama y hacer suposiciones, ahora necesitaremos una pizarra en nuestras casas.

Por esa parte, la serie supone un desafío extra, y con el primer vistazo parece tener numerosas posibilidades a explorar en lo que se presenta como un enigma que tiene potencial para explotar. Por lo que, si el espectador viene con hambre de querer someterse a un digno rompecabezas, este es un buen camino.

Sin embargo, no solo la incógnita que sugiere es realmente atrapante, también lo son sus personajes.

La ficción sigue la estrategia de su antecesora, un reparto bastante coral con dos líderes principales. Sus dos protagonistas, interpretados por Emily Beecham y Andreas Pietschmann (este último repite tras su papel en Dark), poseen historias personales muy magnéticas que funcionan como los mecanismos de un reloj, incluso uno de ellos se hace eco de imágenes tarkovskianas.

No obstante, el talento reside en el resto de personajes que en un principio lucen secundarios. La construcción y el cuidado a la hora de escribir sus historias hacen que sumen al conjunto de la serie, interesando de igual manera que lo hace su trama principal. Por lo general, todos los personajes secundarios gozan de un atractivo que alimenta el conjunto, y sus tramas acaban sirviendo de recompensa al espectador cuando la narrativa se desvía de la trama principal para ir escribiendo las secundarias.

El buen manejo de estas pequeñas historias en relación con el misterio principal ya es algo que demostró saber hacer la pareja alemana en su anterior proyecto, y vuelven a repetir una fórmula que les vuelve a funcionar por el cuidado narrativo de los diferentes y numerosos hilos de la historia. Además, en esta ocasión, la serie se maneja en tres ámbitos que coinciden con tres clases sociales que habitan el Kerberos. Lo interesante de ello es cómo la estratificación de estas en el barco se va rompiendo a medida que los problemas inundan la superficie hasta llegar incluso a disiparse.

Bajo la sombra de su pasado

Unas de las dificultades a batir por parte de este nuevo rompecabezas es la sombra de su antecesora. Evitando comparaciones, ya que estas pueden resultar odiosas, es cierto que 1899 toma el relevo a una serie que marcó a su audiencia, por lo que tiene el deber de ser una digna sucesora que no caiga en la repetición, y que haga frente a las altas expectativas.

Respecto a la esencia, la serie pisa sobre seguro en un terreno que ya conoce demasiado bien, volviendo a ofrecer una trama en la que la religiosidad y la ciencia ficción más temporal vuelven a palpitar. Por lo que no se ha girado mucho el timón. No obstante, la historia se siente fresca y novedosa debido a los numerosos artilugios que propone y las diversas capas de la trama que se han construido satisfactoriamente para ofrecer un producto nuevo en un envoltorio más brillante.

Acudiendo a lo más superficial de la ficción, esta acaba luciendo por su diseño de producción y sus efectos visuales, donde se deja ver un trabajo cuidado y minimalista. En cuanto a los efectos visuales, se ha trabajado en sets con pantallas LED, como The Mandalorian, generando algo que da como resultado que los planos del Prometheus y del Kerberos en el exterior se sientan inabarcables y asfixiantes a la vez.

En cuanto al ámbito interpretativo, el grupo de actores encuentra satisfactoriamente su lugar y tono, y aunque Beecham y Pietschmann destaquen sobre el resto por su posición privilegiada en la serie, el elenco al completo sabe dar con su personaje otorgando verosimilitud a su trama y acciones, logrando que el espectador sienta que los conoce de cierta manera. Miguel Bernardeau tiene un papel que le sienta bien y aunque en un principio su personaje podría parecer cliché en cuanto a trama, la serie deja ver que tiene más potencial que ofrecer.

La construcción de la causa y efecto

¿1899 peca de lentitud? Es una pregunta difícil de contestar. A nivel narrativo, es una ficción que construye continuamente el fenómeno de causa y efecto, y lo hace de manera acertada, elaborando meticulosamente los antecedentes. Por lo que la historia nunca deja de avanzar, y fluye naturalmente gracias a una brillante construcción narrativa en la que nada se siente forzado. No obstante, en materia del rompecabezas presentado, las cosas lucen más indescifrables.

Aunque ese adjetivo podría ser un enorme reclamo para los fans de Dark, en esta ocasión el misterio que envuelve el viaje transatlántico ofrece hasta el momento muchas preguntas, y pocas respuestas. Por lo que la serie deposita su confianza en la batería del espectador, y emplea la fórmula de generar preguntas como estrategia principal para alimentar la llama de la curiosidad. No obstante, este es un recurso que, como ya se conoce, puede perder su eficacia a lo largo del tiempo.

La ficción es valiente y arriesga al mantenerse en una fórmula que convierte a la televisión en un espectáculo de incógnitas, un tipo de formato que ha ido perdiendo potencial a lo largo de los años, y que pocas series actualmente lo mantienen vivo. Se percibe un gran trabajo, y una actitud de querer hacer bien las cosas, lo que ofrece un resultado que, si bien todavía no es redondo, va por buen camino.

En conclusión, 1899 se mueve a ritmo continuo jugando con un espectador al que cree inteligente y le propone un desafío que se construye y se amplía de manera progresiva. Un potencial misterio con una meticulosa labor de guion que alimenta la naturaleza humana de la curiosidad y que nos hará sentir a bordo del Kerberos como si fuésemos un tripulante más.

Disney+ estrenará el próximo 2 de diciembre La Última, primera serie española de la plataforma que protagonizarán Aitana Ocaña y Miguel Bernardeau. La artista, que lleva una carrera meteórica como cantante tras su paso por la academia de Operación Triunfo 2017, debutará como actriz en el que será el primero de los dos grandes proyectos de ficción en los que ha estado involucrada este año. La catalana también ha rodado Tras la pared, película de Netflix cuyo reparto encabeza junto al actor Fernando Guallar.

La expectación ante esta nueva faceta de Aitana es máxima y ella es consciente de ello. Así lo ha atestiguado durante la entrevista que la joven ha concedido a el podcast La Pija y la Quinqui, actualmente alojado en Spotify. “Estoy nerviosa, la verdad”, empezó reconociendo, asumiendo que muchas personas van a ver la serie por ella y que van a fijarse minuciosamente en todo lo que haga delante de las cámaras.

El “miedo” de Aitana ante su debut como actriz

“Eso es complicado, porque cuando ves a alguien que lleva haciendo mucho tiempo otra cosa, y ves a esa persona todo el tiempo en pantalla, obviamente vas a estar juzgando, porque es inevitable. No es a malas, pero es que es como 'conozco tus movimientos, conozco quién eres, te he visto en entrevistas...' Entonces, tengo miedo de ese momento en el que no sepan hacer ese cambio, o que yo no haya hecho bien mi trabajo como actriz para que puedan hacer ese cambio y vean a otra persona”, explica en referencia a Candela, su personaje en la ficción.

“Eso es lo que me da un poco de miedo. Tengo ganas, pero me da miedo ese momento. Lo que pasa es que, siendo sincera, yo me he sentido muy feliz haciendo este trabajo. Aparte, he sentido que lo he dado todo. Para mí ha sido muy heavy, soy una persona que se involucra mucho en todo lo que hace. Soy muy emocional y me metí muy dentro de ella, de esa persona, de Candela”, continuó argumentando Aitana, que destacó que, aunque tiene muchas cosas en común con el personaje, para ella fue “muy fuerte” salir de rodar y separarse de él.

“Los actores están mega acostumbrados a eso y, por supuesto, me estuve preparando para ello. Pero claro... lo vas a hacer y dices 'uy, Dios mío'. Me pareció algo complicado”, confiesa. “Como lo di todo tanto y siento que estuvo tan dentro de mí ese personaje... ¿lo que puedan decir los demás? Pues sí, obviamente todo el mundo tiene que opinar sobre un trabajo, porque lo está viendo y si a alguien no le gusta no te va a decir que sí porque lo he dado todo. No, si no le gusta, no le gusta y es lo que hay”, asume.

Aitana pide paciencia a los espectadores

Finalmente, Aitana reflexiona sobre la rapidez con la que hoy en día la gente opina sobre todo: “Me sabe mal, porque en diez minutos todo es: 'no me gusta, a la mierda, esto es una mierda'. Me gustaría que la gente se parase a ver un capítulo antes de juzgar cualquier cosa”.

Aitana acaba sacando pecho por su trabajo y por el resultado final de la serie: “Yo no soy de dar mucho hype a nada de lo que hago. Al principio era muy insegura y, cada vez, soy más segura de mí misma, pero no me gusta decir que lo que hago es 'la hostia' porque cada uno pensará lo que quiera. Pero sí puedo decir que es una serie muy guay. Obviamente es una serie comercial, no es una serie indie. Pero es una serie muy guay con un equipo detrás increíble”, ha concluido.

Sinopsis de 'La última', primera serie española de Disney+

La última cuenta la historia de Candela (Aitana), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional.

En el elenco figuran Aitor Luna, Luis Zahera, Jorge Motos, Óscar de la Fuente, Esther Ortega, Jorge Perugorría, David Castillo y Sandra Cervera. Eduard Cortés (Merlí) y Abigail Schaaff (El Ministerio del Tiempo) son los directores de la serie.

Disney+ ha lanzado un nuevo tráiler de La última, el debut de Aitana como actriz, acompañada por Miguel Bernardeau. La ficción, creada y escrita por Anaïs Schaaff, Jordi Calafí (El Ministerio del Tiempo) y Joaquín Oristrell (HIT) se estrena al completo, es decir, con sus cinco episodios, el próximo 2 de diciembre en la plataforma.

La pareja formada por la cantante y el actor, que estrena 1899 en noviembre en Netflix, da vida a Candela y Diego en “un viaje a través del amor, la amistad y la lucha por abrirse camino”. Para ella se trata de su primer trabajo como intérprete, tras haber triunfado en el panorama musical desde que fuera descubierta hace 5 años en OT 2017.

Sinopsis de 'La última', primera serie española de Disney+

La última cuenta la historia de Candela (Aitana), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional.

En el elenco figuran Aitor Luna, Luis Zahera, Jorge Motos, Óscar de la Fuente, Esther Ortega, Jorge Perugorría, David Castillo y Sandra Cervera. Eduard Cortés (Merlí) y Abigail Schaaff (El Ministerio del Tiempo) son los directores de la serie.