El pasado continúa siendo una de nuestras asignaturas pendientes como sociedad, utilizado de forma recurrente como arma arrojadiza en el tablero político. Este domingo, 22 de febrero, RTVE abre las puertas de un archivo que todavía quema con la emisión en abierto de Anatomía de un instante. La serie, dirigida por Alberto Rodríguez y que forma parte del catálogo de origiales de Movistar Plus+, se convierte en una oportunidad de oro para diseccionar qué ocurrió alrededor de uno de los episodios que pudo cambiar el rumbo del país. Más allá de esta producción, existen otros 9 títulos destacados -entre un océano de producciones de este tipo- que hablan de nuestra historia.

A modo de contexto, el movimiento de la radiotelevisión pública coincide con el 45º aniversario del 23-F, el intento de golpe de Estado liderado por Antonio Tejero. El teniente coronel irrumpió en el Congreso de los Diputados durante la votación de investidura de Leopoldo Calvo-Sotelo para tratar de instaurar un gobierno militar. Para muchos, aquel intento fallido por devolvernos al 'blanco y negro' terminó siendo, por pura necesidad de supervivencia, el parto definitivo de nuestra democracia actual.

Pero el relato de quiénes somos y hacia dónde vamos no se detiene en los despachos de la Transición. La lista de ficciones históricas en nuestro país es inabarcable. Por eso, desde verTele hemos seleccionado una batería de producciones esenciales para mirar hacia atrás y entender nuestro presente: de los Reyes Católicos a la II República; del terrorismo de ETA al 11-M; de la crónica negra que sacudió nuestros barrios a los biopics que nos retratan como pueblo; sin olvidarnos de grandes obras como El Inmortal, Asalto al Banco Central, Sin límites o El Cid.

1) 'Anatomía de un instante' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: Es el eje central de este repaso. Dirigida por Alberto Rodríguez, Anatomía de un instante es una miniserie de cuatro capítulos que adapta la obra homónima de Javier Cercas: su intención es diseccionar todo lo ocurrido alrededor del golpe de Estado de Tejero. Definido como “un intenso thriller político”, esta producción analiza a figuras clave de nuestra historia como Adolfo Suárez, Manuel Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo frente a los golpistas. Se estrenó originalmente en Movistar Plus+ durante noviembre de 2025. Este domingo 22 de febrero desembarca en La 1 de RTVE.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: El reto superado de hacer serie la transición española con el 23F como eje.

2) 'La canción' (Movistar Plus+, 2025)

· De qué va: La canción nos traslada a la España de finales de los años 60 para narrar una historia basada en hechos reales. Patrick Criado se pone en la piel de Esteban Guerra, un ejecutivo de RTVE que recibe un encargo casi imposible: ganar Eurovisión. La serie ayuda a entender por qué el régimen franquista necesitaba mejorar su imagen frente al resto del mundo. La trama aborda la censura de la época, explicada a través de figuras como Joan Manuel Serrat o la flamante ganadora del festival en 1968: Massiel. Se estrenó en Movistar Plus+ en mayo de 2025.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La canción', la intrahistoria de un capricho de Franco con Eurovisión, política y una salvadora Massiel.

3) 'Las abogadas' (RTVE, 2024)

· De qué va: Esta producción se ubica temporalmente en el Madrid de finales de los 60 y principios de los 70, para seguir los pasos de Lola González, Manuela Carmena, Cristina Almeida y Paca Sauquillo. Las abogadas narra la lucha de estas cuatro jóvenes mujeres durante cuatro capítulos en el Tribunal de Orden Público durante la dictadura y la posterior Transición. Se trata de un retrato sobre nuestro desarrollo democrático a través de un grupo de letradas que se enfrentó a la represión política y vivió la Matanza de Atocha en 1977. Se estrenó en La 1 en septiembre de 2024.

· Dónde ver: en RTVE Play y en Netflix.

· Nuestra crítica: 'Las abogadas', la serie de RTVE que hace memoria histórica con un proyecto transmedia que merecía más cariño.

4) 'El Ministerio del Tiempo' (RTVE, 2015)

· De qué va: No podía faltar en nuestro listado uno de los grandes fenómenos de la televisión pública, cuya 'alma mater' es Javier Olivares. A través de una patrulla muy diversa que viaja por distintas épocas para evitar que el pasado cambie el curso de la historia, El Ministerio del Tiempo entretiene a la par que instruye. Sus cuatro temporadas son un vehículo fundamental para descubrir grandes hitos de otros tiempos, aderezando cada entrega con diversas tramas ubicadas en la actualidad. La importancia de este título para RTVE es tal que incluso se envió un burofax a la BBC tras un presunto plagio. Se estrenó en La 1 en febrero de 2015.

· Dónde ver: en RTVE Play.

· Nuestra crónica sobre el último capítulo: un final con aroma a despedida definitiva.

5) 'Isabel' (RTVE, 2012)

· De qué va: Fue sin duda la serie que demostró que nuestra historia tenía capacidad sobrada para competir con otras superproducciones internacionales. Prueba de ello es que sus tres temporadas están disponibles en hasta cinco plataformas de streaming. Isabel se convirtió en un título pionero a la hora de mirar al pasado, contando cómo fue la vida de la histórica Isabel la Católica: abordó la construcción de un Estado moderno y la complejidad política de aquellas épocas en las que Castilla y Aragón todavía funcionaban como reinos separados. Su matrimonio con el rey Fernando sentó las bases de la monarquía hispánica.

Estrenada en septiembre de 2012 en La 1, abrió camino a otras ficciones dispuestas a instruirnos sobre épocas del pasado como Carlos, rey emperador (RTVE, 2015) o la reciente Ena (RTVE, 2025), que pone el foco en la reina Victoria Eugenia. También nos encontramos la sátira monárquica La vida breve (Movistar Plus+, 2025), que aborda el fugaz reinado de Luis I, El Cid (Prime Video, 2020) o Sin límites (Prime Video, 2022), entre otras muchas.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video, en Movistar Plus+, en Apple TV+ y en SkyShowtime.

· Nuestro veredicto desde el jurado del Festival MadridImagen: 'Isabel', na serie ambiciosa, de excelente factura, rigor histórico y alto nivel interpretativo.

6) 'La línea invisible' (Movistar Plus+, 2020)

· De qué va: La línea invisible se centra en los orígenes de la banda terrorista ETA a lo largo de sus seis capítulos. Esta serie se ubica temporalmente en 1968, cuando el joven Txabi Etxebarrieta perpetra el primer asesinato de la organización al acabar con la vida del agente de la Guardia Civil José Antonio Pardines. Una producción clave para entender cómo las ideas de un grupo de personas se materializaron en una organización criminal que inundó de dolor las calles de toda nuestra geografía. Se estrenó en Movistar Plus+ en abril de 2020. Destacamos también Patria, lanzada ese mismo año en un mismo contexto pero con una historia de ficción.

· Dónde ver: en Movistar Plus+.

· Nuestra crítica: 'La línea invisible' o cómo no se nace siendo etarra ni franquista (y por eso hay que contarlo).

7) 'Cuéntame cómo pasó' (RTVE, 2001)

· De qué va: Cuéntame cómo pasó es la memoria colectiva de los españoles hecha ficción. A través de 23 temporadas, la familia Alcántara se enfrenta a un sinfín de hechos históricos que nos marcaron como país. El recorrido comenzó en 1968, con los protagonistas mostrando los cambios experimentados en una España todavía en 'blanco y negro'. Con ellos hemos recorrido los últimos años del franquismo, la Transición, el arranque de la democracia, la movida madrileña, el ingreso en la OTAN y hasta, de forma completamente inesperada, la pandemia del coronavirus -como adelantó verTele en exclusiva-.

Los Alcántara también miraron hacia la propia industria mediática, abordando aquellos años en los que la televisión privada desembarcaba en nuestro país. El mítico barrio de San Genaro se despidió del público dos décadas después mostrando cómo el atentado de las Torres Gemelas sobrecogía cada rincón del planeta y hasta descubriendo qué era internet. Se estrenó en septiembre de 2001 en La 1. Conviene destacar que Ana Duato ha anunciado recientemente la grabación de dos nuevos episodios con motivo de su 25º aniversario.

· Dónde ver: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Netflix.

· Nuestra opinión: 'Cuéntame cómo pasó' y el digno final que merece la serie más icónica de España.

8) 'Nos vemos en otra vida' (Disney+, 2024)

· De qué va: Los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo adaptaron la crónica periodística de Manuel Jabois sobre Gabriel Montoya Vidal 'Baby', el menor que ayudó a la trama asturiana del 11-M a suministrar los explosivos de los atentados en el Madrid de 2004. Nos vemos en otra vida es una serie cruda de seis capítulos que relata con detalle todo lo ocurrido antes de que se perpetrara la mayor tragedia terrorista de nuestra historia: 193 personas murieron y hubo más de 2.000 heridos. Se estrenó en Disney+ en marzo de 2024.

· Dónde ver: en Disney+.

· Nuestra crítica: Disney+ cuenta en una sólida miniserie la historia del primer condenado por el 11M.

9 y 10) 'La Señora' y '14 de abril. La República' (RTVE, 2008 y 2011)

· De qué va: Esta dupla de series es fundamental para comprender las tensiones que azotaban a España antes de que la Guerra Civil estallara en nuestro territorio. La Señora nos situó en la Asturias de los años 20, abordando la lucha minera y cómo la aristocracia marcaba la vida de las clases populares. Contó con una secuela: 14 de abril. La República, que aborda los conflictos sociales que se sucedieron tras la proclamación de la II República. Se trata de un contraste entre la nueva época de libertad que se abría camino frente a la lucha de los más conservadores. Ambas producciones se estrenaron en La 1: la primera en marzo de 2008 y la siguiente en enero de 2011, con una segunda temporada guardada en un cajón durante siete años.

· Dónde ver La Señora: en RTVE Play, en Amazon Prime Video y en Movistar Plus+.

· Dónde ver 14 de abril. La República: en RTVE Play.

La crónica negra y los fantasmas de nuestra sociedad

El true crime y la ficción basada en sucesos reales son géneros que han escalado en popularidad hasta convertirse en ensayos que hablan abiertamente tanto de la condición humana como del funcionamiento del sistema español. Estas crónicas negras también se comportan como una radiografía colectiva, y por ello destacamos algunos títulos que completan nuestra selección:

Los biopics que muestran cómo era la España del pasado a través de sus protagonistas

Más allá de las series arriba recopiladas, también hemos seleccionado otros biopics clave que definen nuestras etapas sociales. Lo cierto es que no solo son biografías, son radiografías de cómo era España:

La ficción como vehículo para entender a un país

El desembarco de Anatomía de un instante en el prime time de RTVE evidencia que la pequeña pantalla es un vehículo fundamental para aprender de dónde venimos. Nuestra historia interesa: en ocasiones por el componente nostálgico, otras por curiosidad e incluso, como se diría popularmente, porque el saber no ocupa lugar. La ficción ha encontrado en el pasado un filón narrativo para entretener e instruir simultáneamente, pero también se presenta como un terreno delicado.

De los Reyes Católicos a la República, de la Transición al terrorismo, las series españolas llevan años esforzándose por inmortalizar cómo éramos en cada época. Y cada nueva producción, independientemente de su ubicación temporal, vuelve a plantear la misma premisa: hacer una radiografía de tiempos pasados para entender cómo hemos llegado hasta aquí. Aquí radica la importancia de que las series hablen de nuestra propia historia.

Irene Escolar se llevó una grata sorpresa cuando vio la primera temporada de La Ruta. “¿Pero esto qué es? ¡Qué bueno! ¡Qué guiones!”, exclamó la actriz, asombrada por la calidad del proyecto. Lo que no se imaginaba por aquel entonces es que ella misma acabaría formando parte de la serie con la que Atresplayer ha contado los inicios de la famosa Ruta del bakalao. Le llamaron para hacerle una prueba de casting y pasó el filtro.

“Fue un orgullo que me surgiera la oportunidad de estar aquí”, reconoce Escolar en una entrevista con varios medios de comunicación, entre ellos verTele. Un orgullo y un quebradero de cabeza, pues en el segundo volumen de La Ruta, que está disponible en la plataforma desde el pasado 26 de octubre, interpreta ni más ni menos que dos personajes: a Violeta y a Olivia, madre e hija.

Lógicamente, esto ha sido una carga de trabajo adicional para quien ya partía con demasiadas autoexigencias. Escolar no quería desentonar entre tanto talento: “El mayor desafío era estar a la altura de los actores de la primera temporada, que están todos increíbles, y el reto de hacer dos personajes”, explica la madrileña, curtida durante años ante las cámaras y bajo los focos. Ha trabajado en series como Dime quién soy, Las largas sombras y, más recientemente, en Las abogadas, donde dio vida a Manuela Carmena. Además, en 2016 recibió el Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación por su papel protagonista en la película Un otoño sin Berlín.

Por experiencia sabe que no debe tomarse muy a pecho las pruebas de guion, pero esta de La Ruta le hacía especial ilusión. “Las pruebas fueron muy largas, muy intensas y muy difíciles. Hubo mucha improvisación y entramos en lugares muy oscuros”, recuerda la actriz, que tuvo que “hacer mucha meditación” para no perder la perspectiva. Al fin y al cabo, aunque La Ruta sea una serie “fascinante”, es solo una serie.

¿Cómo has afrontado el rodaje de esta temporada?

Recuerdo que al ver la primera temporada dije: '¿Pero esto qué es? ¡Qué bueno! ¡Qué guiones!“. La vi dos veces porque me fascinó. Es muy difícil encontrar ese nivel de escritura. Entonces, fue un orgullo que me surgiera la oportunidad de estar aquí haciendo dos personajes. Me apetecía y mira qué suerte he tenido de encontrarme con este equipo y de trabajar con Caballo Films [la productora de la serie], que todo lo que genera es único porque trabajan desde la humanidad, desde la inteligencia y te hacen sentir partícipe de lo que ocurre a nivel creativo. Eso suma mucho. El mayor desafío era estar a la altura de los actores de la primera temporada, que están todos increíbles, y el reto de hacer dos personajes.

El personaje de Violeta que podría haber quedado estereotipado. ¿Cómo has hecho para darle veracidad a ese personaje y que no parezca una burla?

Ahí ha habido mucho trabajo de Giovanna, que es la jefa de vestuario, y del equipo de maquillaje y peluquería, para armar este personaje sin que fuera la típica rubia hippie. Pero, aunque nosotros hayamos intentado quitar todos los clichés, supongo que siempre queda algo. A mí una de las cosas que más me sirvió fue leer un libro que se llama Las chicas, de Emma Cline, que habla de la secta de Manson. Yo cogí muchas cosas de la escritura de Emma Cline y de cómo describe a la protagonista, que me recordó mucho a Violeta. También incorporé muchas cosas de Anita Pallenberg, la musa de los Rolling Stones.

Se ha armado este personaje para que no fuera la típica rubia hippie

Irene Escolar

Violeta quiere vivir la maternidad de una forma muy distinta, pero eso tiene consecuencias en Olivia, su hija. ¿Cómo se consigue el equilibrio para no mostrar a Violeta como una hippie irresponsable?

Para mí fue muy importante entender cuál era la herida de Violeta. Ella también es hija y eso pesa en ella. Vive en una contradicción muy grande: por un lado, la mujer que quiere ser; por otro, la educación que ha recibido y cómo eso a ella la ha herido ante una maternidad no deseada de la que no sabe cómo hacerse cargo. Hay algo muy oscuro en Violeta y en Leonor, que quiere captarla, llevársela a su terreno para reivindicar que puede ser una mejor madre si ella entiende que no puede dejar su vida solamente por eso, que tiene que lugar por la mujer que quiere ser. Eso implica dejar de lado a su hija, que también carga con una herida que tiene que ver con eso, con cierta orfandad. Es una mujer mucho más tímida y, a diferencia de su madre, no tiene la necesidad de ser líder, sino que hay una especie de conexión espiritual a la que se ha tenido que agarrar para sobrevivir.

La serie parece que, de manera directa o indirecta, lanza el mensaje de que no hay una manera de maternar mejor que otra.

Sí, esto se ve porque hay tres mujeres que son madres de diferentes maneras y en épocas muy concretas. En los años 70 ves a dos madres diferentes: una cree que lo tiene que hacer de una manera y la otra le abre un mundo de posibilidades, pero esa manera que ella está probando tampoco acaba de funcionar porque está hiriendo a su hija. Yo no soy madre, pero veo a mis amigas y entiendo que hay mucha contradicción, es muy complejo y no se puede juzgar nada porque uno hace lo que puede.

Dices que te gustó mucho la primera temporada de 'La Ruta'. ¿Luchaste por estar en la segunda?

No, me llegó una prueba [de casting] y la hice. Luego ya me preguntaron sin me apetecía el reto de hacer dos personajes.

Cuando es un proyecto que te gusta, ¿luchas mucho por conseguir el papel?

Sí, pero esas cosas también te pueden jugar malas pasadas porque, si pones demasiado ahí, al final vas a las pruebas con un estado de estrés y nervios que puede incluso estropearla. Las pruebas fueron muy largas, muy intensas y muy difíciles. Hubo mucha improvisación y entramos en lugares muy oscuros. Tuve que calmarme, hacer mucha meditación e intentar concentrarme para no perder [la perspectiva]: 'Esto es importante, pero quizá no tanto'. Pero había tanta gente haciendo pruebas para estos personajes y es de las pocas veces que dices 'joder, por fin voy a tener un buen guion'. Hay que intentar calmar todo esto.

Las pruebas fueron muy largas, muy intensas y muy difíciles

Irene Escolar

El rodaje se paró por la DANA. ¿Te pilló a ti en Valencia? ¿Cómo lo viviste?

Sí, estábamos allí. Lo más bonito es todo lo que ocurrió a nivel colectivo en el equipo de rodaje. Muchos eran de Valencia y fueron a ayudar. Yo llegué cuando ya había pasado. Había mucha tristeza y un desconcierto muy grande, pero fue muy bonito ver cómo todo el equipo se unió en la humanidad de eso. Había gente que venía al rodaje sin haber dormido porque había estado quitando barro y ayudando a sus vecinos; nosotros les dábamos mucha energía y muchas ganas de estar ahí. Desconectábamos y nos poníamos a jugar y a trabajar, era muy bonito. La tragedia de lo que ocurrió estuvo presente durante todo el rodaje de la temporada.

¿A Irene Escolar qué Ibiza le gusta más? ¿La de los 70 o la de los 90?

La de los 70, quizá porque, como se dice en la serie, en los 70 empezaron los planes urbanísticos y la explotación de la isla. En aquel momento todavía no estaba explotada de esa manera y el turismo no estaba masificado. Ahora estamos invadidos por ese turismo loco. La gente que vive en Mallorca no puede ir a las playas porque están invadidas. Toda esta locura empezó en esa época.

La serie mantiene la personalidad y la esencia de la primera temporada. ¿Cómo se ha transmitido a la segunda siendo un contexto distinto?

La música es importante. Quizá la droga no está tan presente, quizá tiene un componente incluso más espiritual, al menos en mis tramas, pero la música sigue estando muy presente. Han hecho un trabajo musical brutal.

¿También prefieres la música de los 70?

Me quedo con la de los 70, sí. Soy más de cantautores.

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Atresplayer estrena este domingo 26 de octubre la temporada 2 de La Ruta, la aplaudida serie española que con su primera tanda arrasó en premios y se erigió como la mejor de 2022. Una esperada continuación que funciona a la vez como precuela y como secuela, y en la que su protagonista Àlex Monner se enfrenta al gran reto de su carrera: interpretar a dos personajes diferentes dentro del mismo universo.

“La Ruta ha sido el proyecto en el que más he aprendido como actor”, confiesa el intérprete en una entrevista con verTele y más medios concedida en el marco del Festival de San Sebastián, donde se preestrenó el primer episodio. Gran parte de este aprendizaje ha llegado en la temporada 2, ya que dar vida a Marc Ribó y a su padre Manuel le llevó a sufrir momentos “muy jodidos, de mucha inseguridad”.

Ya con el trabajo hecho, Monner admite que cuando ve los resultados en pantalla percibe perfectamente lo que rodó en las primeras semanas, con los personajes menos asimilados, y que a su vez visualizar “varias veces” la primera temporada le ha ayudado a “madurar” a Marc Ribó, al que define como “un chulo y un tío oscuro”: “He podido colgar en él todo mi ego como actor porque el ego es lo que prima en este personaje”.

Pero si algo marca esta temporada 2, a la que se incorporan las actrices Irene Escolar, Marina Salas y Carla Díaz como fichajes estelares, son las dificultades que atravesó su rodaje, ya que se vio afectado por la DANA que asoló Valencia el pasado 29 de octubre de 2024. Un año después de la tragedia, La Ruta rinde homenaje con una mención en su primer capítulo.

En la entrevista, Àlex Monner cuenta que “estábamos rodando una escena del capítulo 3 y nos cayó encima, literalmente”. “Nos tuvimos que quedar a dormir en la localización, todo el equipo. Por suerte estábamos en un complejo enorme, en un internado abandonado, y nos metimos en habitaciones sin luz, sin agua, a dormir todos una noche. Fue muy heavy. El rodaje se paró dos semanas, nos planteamos si podíamos seguir o no, o sea, fue bestia, fue muy bestia”, recuerda.

¿Qué tal la segunda temporada de 'La Ruta'? ¿Cuáles han sido tus emociones al reencontrarte con Marc Ribó, tu personaje?

Reencontrarme con Marc ha sido espectacular. Es un personaje que disfruté mucho en la primera temporada y he disfrutado ahora experimentando y buscando cosas con las que he aprendido como actor. Ha sido un proceso muy rico. Se ha hablado muchísimo sobre cómo tienen que ser los personajes, cómo es Marc en la segunda temporada, cómo tiene que ser Manuel... Se ha hablado y trabajado muchísimo.

La Ruta es el proyecto en el que más he currado de mi vida y en el que más gente motivada para trabajar al máximo nivel he encontrado en mi vida. Ha sido una experiencia artística y creativa muy nutritiva y que he disfrutado mucho. También ha habido momentos de sufrimiento y de preguntarte muchas cosas, pero ha sido el proyecto en el que más he aprendido como actor de todos los que he hecho hasta ahora.

¿Lo más complejo ha sido el momento de rodar, o ha habido alguna parte de la construcción del personaje del padre de Marc que te ha resultado complicada?

Había como dos vías. Una, hacer dos personajes que se parecieran, jugando con un tono mucho más sutil y que las propias sutilezas llevaran al espectador a entender que son dos personas distintas. O todo lo contrario, que era hacer una construcción con un físico distinto. Ya estaba muy apuntado el guion al hecho de que Marc y Manuel fueran personajes muy distintos. A los creadores les apetecía que yo hiciera algo muy distinto a Marc, y a mí me apetecía muchísimo también.

En las primeras conversaciones había algo de construir otro personaje con una voz que fuera distinta, que naciera desde otro sitio y que me separara mucho de Marc. Entonces, sí, hubo momentos muy jodidos, de mucha inseguridad. El primer día de rodaje, interpreté a Manuel con una dentadura postiza que me hizo mi padre, que se dedica a ello. Los dientes eran de cerámica, así que había un rango de expresión distinto. Con esa dentadura compuse al personaje, pero el primer día la tiré a la basura. Ese fue un momento complejo, sin duda.

He podido colgar en Marc todo mi ego como actor, porque el ego es lo que prima en este personaje

Àlex Monner

¿Cómo has entendido y concebido a Marc, y en qué se diferencia de Manuel?

Yo creo que Marc es un tipo que ha encontrado su lugar en el mundo de una forma rápida, que ha encontrado un camino en el que volcarse y en el que encontrar su identidad. Entonces es un personaje que, por ejemplo a nivel físico, es mucho más estirado, que está en la retaguardia, expectante e incluso desconfiado.

En cambio, Manuel es como que físicamente te va a buscar. Es un tipo que se tiene que ganar a la gente, que ha tenido dificultades y se ha visto forzado a construir una confianza en sí mismo. No mira a los demás desde encima del hombro, mira desde otro lugar. Al final, son conciencias corporales que vas adquiriendo conforme los vas interpretando.

Decías que Marc es un personaje que te ha marcado especialmente en tu carrera. ¿También ha quedado algo de Manuel en ti?

Totalmente. Ahora podría hacer un Manuel mucho más compacto que el que hice en los primeros días de rodaje. Esto es algo que no debería decir, pero los actores lo notamos, vemos luego en pantalla nuestras primeras semanas de rodaje. Y esto le pasa hasta al actor que lleva dos años preparándose para un personaje, porque los primeros días tienes que hacerte con el set y la energía del equipo. Es como que el personaje se acaba condensando en el rodaje y ahora que conozco más a Manuel, creo que podría hacer otra temporada teniéndolo mucho más agarrado.

Esto es lo que me ha pasado con Marc, que ya lo conozco porque he visto la serie varias veces y ha tenido la oportunidad de madurar y de crecer en mí también con la experiencia que yo, como actor, he tenido viéndole en la pantalla. Es una capa más que sumas desde la consciencia o desde la inconsciencia, pero es algo que te lleva hasta el rodaje sin ninguna duda.

Y respecto a Manuel, su viaje en la serie es muy heavy, lo empieza a petar más a partir del segundo o tercer capítulo. A nivel actoral ha sido un viaje muy fuerte, muy bestia, de estar luchando cada día por saber dónde está dentro de mí. Las dos últimas semanas de rodaje fueron la hostia, le notaba vibrando dentro.

¿Tenías algún referente para interpretar a Manuel?

Sí, tenía varios personajes ahí dando vueltas. Uno de ellos era Peter Falk en Una mujer bajo la influencia. Después, soy muy fan de Joaquin Phoenix en The Master, y esto es fuerte porque no sé hasta qué punto los actores y actrices somos conscientes de cómo los papeles que nos gustan se acaban integrando en nosotros. Yo realmente notaba una influencia muy fuerte de los personajes que he visto de Paul Thomas Anderson que me molan. Había algo en la cara, en el cuerpo, que se me ha despertado interpretando a Manuel, claramente.

¿Se puede entender en esta segunda temporada qué le pasa a alguien que pierde a sus padres con siete años, y cómo eso afecta a su personalidad?

Sí, sí, totalmente. De hecho, el monólogo que hay en el primer capítulo habla de esto. De alguien que ha tenido que adueñarse de una vida que a priori no era la suya. Mola lo que dice, que por eso se ha hecho DJ, porque es como coger canciones de otros y reinterpretarlas delante de los demás. Marc claramente ha tenido que hacer suya una vida que no lo era y gran parte de su identidad se ha desarrollado en base a esto. Creo que no es un tío muy confiado porque siente que en cualquier momento puede perder todo lo que tiene.

Ese escudo que lleva Marc, ¿se le va a ir cayendo poco a poco a medida que avanza la serie?

Sí, se le va a ir cayendo, pero al final Marc Ribó decide quedarse con ser Marc Ribó. No puedo contar más, pero hay que ver más allá del primer capítulo.

Gracias a no querer gustarle a todo el mundo, acabas haciendo cosas que tienen calidad

Àlex Monner

¿Cuando aceptas un papel, te fijas o te importa mucho la plataforma o cadena en la que se va a poder ver tu trabajo?

Sí, inevitablemente tú tienes una idea sobre el nivel de exposición que puede tener cada plataforma, o qué sello han ido construyéndose. Somos conscientes de ello, pero a priori no me importa mucho. Podría hacer una serie con cualquier plataforma si el personaje, la gente con quien te vas a encontrar y los compañeros y las compañeras molan, me da igual que sea Disney+, Netflix, Atresplayer o la que sea.

¿Crees que 'La Ruta' hubiera sido igual en otra plataforma?

En este caso, Atresplayer ya lleva tiempo apostando por series que claramente tienen un sello más actual o más juvenil, y se lanzan a hacer cosas más arriesgadas sin pensar en que tiene que gustarle a todo el mundo. Si tienes suerte, a veces lo que pasa es que gracias a no querer gustarle a todo el mundo, acabas haciendo cosas que tienen calidad precisamente por esto. A la que tú intentas homogeneizar el público al que te vas a dirigir, las apuestas acaban siendo más homogéneas.

En la primera temporada Marc estaba muy arropado por su grupo de amigos, que en la segunda aparecerán sólo de manera puntual. ¿Qué es lo que te ha atraído de interpretar ahora a Marc en la treintena, sin todo ese peso del grupo?

El hecho de haber podido hacer un personaje que es un chulo y a la vez un tío oscuro, con toda esta rabia que tiene dentro, ha sido bastante gustoso de interpretar. Marc cree que es una estrella y he podido colgar ahí todo mi ego como actor, porque el ego es lo que prima en este personaje. Esto lo he podido mezclar con momentos en los que el personaje se quita la careta y se vulnerabiliza a muerte. Jugar a estos dos extremos ha sido cómodo, me he regodeado ahí sin ningún tipo de miedo.

He podido decir que este tío es un chulo putas y un egocéntrico, y a la vez necesita más amor que nunca en su vida. He entendido que por ahí va el personaje, y he tenido que calibrar en qué momentos se tenía que ver más una parte u otra. Me ha gustado tener claras las vías por las que tenía que ir el personaje, lo he disfrutado mucho.

En los créditos del primer capítulo aparece una mención especial a la DANA. ¿Os pilló rodando en Valencia? ¿Cómo fue?

Fue muy bestia. Estábamos rodando una escena del capítulo 3 y nos cayó encima, literalmente. Nos tuvimos que quedar a dormir en la localización, todo el equipo. Por suerte estábamos en un complejo enorme, en un internado abandonado, y nos metimos en habitaciones sin luz, sin agua, a dormir todos una noche. Fue muy heavy. El rodaje se paró dos semanas, nos planteamos si podíamos seguir con el rodaje o no, o sea, fue bestia, fue muy bestia.

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Este mes de octubre de 2025 también llega cargado de novedades en el calendario de series, con hasta 59 estrenos de ficción nacional e internacional. Tras la intensa agenda de estrenos en septiembre, octubre refuerza su apuesta especialmente por las producciones españolas, que ganan terreno frente a los lanzamientos globales, poniendo a disposición de la audiencia distintas historias que van desde el thriller y los dramas familiares hasta comedias más ligeras.

Hay nada menos que diez novedades españolas, entre las que se encuentran títulos como Animal con Luis Zahera en Netflix, La suerte con Óscar Jaenada y Ricardo Gómez en Disney+, El Centro con Juan Diego Botto en Movistar Plus+, Entrepeneurs con los Pantomima Full en Disney+, o La Ruta Vol. 2: Ibiza continuando en Atresplayer. Asimismo, Amazon Prime Video lanza Dime tu nombre con Michelle Jenner, un proyecto que avanzó verTele en exclusiva, y Sin gluten con Diego Martín, adelantándose a RTVE al ponerle fecha de estreno. La producción española sigue mostrando un amplio abanico de temáticas que las plataformas ofrecen al público.

A nivel internacional destacan la tercera temporada de la antología Monstruo, que esta vez cuenta la historia de Ed Gein; la docuserie de Victoria Beckham tras todo lo que dio de hablar la de su marido David; y un drama de quilates como Pequeños desastres, que lleva al límite a Diane Kruger en HBO Max. Aunque tampoco conviene perder de vista a El camorrista, la serie jamás mostrada de Giuseppe Tornatore; a Lazarus, miniserie de terror creada por Harlan Coben, o a IT: Bienvenidos a Derry, basada en la novela de Stephen King escrita en 1986.

A continuación repasamos todos los lanzamientos de ficción que se producirán a lo largo de octubre en plataformas como Netflix, Amazon Prime Video, Movistar Plus+, Disney+, Atresplayer, HBO Max, SkyShowtime, Apple TV+ y Filmin, incluyendo estrenos de nuevas series y temporadas inéditas de producciones ya consolidadas.

Las 13 series más destacadas de octubre de 2025:

'Monstruo: La historia de Ed Gein' T3 – (Netflix, 3 octubre)

Así es la serie: Asesino en serie, saqueador de tumbas, psicópata… En los campos helados de la Wisconsin rural de los años cincuenta, Eddie Gein ―un hombre solitario, amable en apariencia y de carácter apacible― llevaba una vida discreta en una granja en ruinas. Pero en su interior escondía una casa de los horrores tan espantosa que cambiaría para siempre la definición de la pesadilla americana. Impulsado por el aislamiento, la psicosis y una obsesión absoluta con su madre, los perversos crímenes de Gein engendraron un nuevo tipo de monstruo que perseguiría a Hollywood durante décadas. De Psicosis a La matanza de Texas o El silencio de los corderos, el macabro legado de Gein dio vida a monstruos ficticios moldeados a su imagen y desató una obsesión cultural por la desviación criminal. Ed Gein no solo influyó en un género: se convirtió en el modelo del cine de terror moderno.

Por qué destaca: La tercera entrega de la antología Monstruo se adentra en uno de los criminales más perturbadores, pero a la vez más influyentes en la cultura popular. Con la dirección de Ryan Murphy y la interpretación de actores como Charlie Hunnam y Laurie Metcalf, la serie muestra cómo su figura se inspiró en clásicos del terror para perpetrar los crímenes que conmocionaron a la sociedad. La historia de Ed Gein llega después de que las series dedicadas a Jeffrey Dahmer y a los hermanos Menéndez sobrecogiesen a la audiencia internacional.

'Zoomers' – (Amazon Prime Video, 3 octubre)

Así es la serie: Está protagonizada por Javi, un joven de 18 años que, tras una tragedia personal, mira el mundo de una forma única. Además de él, conoceremos a un grupo de estudiantes que descubrirán cómo navegar los retos que les plantea su llegada a la Universidad.

Por qué destaca: La serie plantea una mirada fresca sobre la juventud universitaria en España. Dirigida por Óscar Pedraza, Zoomers cuenta con Biel Rossell, Azul Guaita, Berta Castañé, Itziar Atienza o Héctor de Miguel como rostros destacados de su elenco. Se torna interesante esta mezcla de drama con toques de humor en la exploración íntima de un grupo de universitarios, todos ellos reflejando las contradicciones y desafíos de la Generación Z.

'Animal' – (Netflix, 3 octubre)

Así es la serie: Antón Gandoy es un veterinario rural gallego al que el cierre de muchas explotaciones ganaderas obliga a emplearse en una tienda de animales que atiende a la alta sociedad coruñesa. Tendrá como compañera de trabajo a Uxía, su sobrina, junto a la que se enfrentará a un mundo que no se parece al que conocía Antón, pero tampoco a aquel con el que soñaba Uxía.

Por qué destaca: Protagonizada por Luis Zahera como Antón Gandoy, y Lucía Caraballo como Uxía, esta serie combina el retrato rural con la comedia social y el drama familiar. Dirigida por Jorge Coira, Animal presenta ese contraste cultural entre dos mundos que nada tienen que ver. Destacan en el elenco otros perfiles como Carmen Ruiz, Antonio Durán 'Morris', Sergio Abelaira o Darío Loureiro, entre otros.

'Nails' – (SkyShowtime, 6 octubre)

Así es la serie: Cuatro mujeres de distinto estrato social y diferente edad que se conocen en un salón de manicura. Sus repetidos encuentros darán lugar a una curiosa amistad que las hará cómplices hasta el punto de tomar la decisión más importante de sus vidas: dar un paso adelante y volver a ser mujeres como las de antes. Lina, Vanessa, Irene y Marilís son mujeres que viven sometidas a un estrés crónico en su afán de cumplir todos los requisitos exigidos para ser “perfectas”. Ellas representan la feminidad actual. Pero ¿qué ha pasado con la capacidad de elegir? ¿Son víctimas de lo que se espera de ellas?

Por qué destaca: Nails está concebida como una producción con enfoque feminista y con vocación de analizar la sociedad contemporánea. Con Cristina Castaño, Marimar Vega, Gracia Olayo, Teresa Cuesta o Fernando Tejero encabezando el reparto, la serie de Araceli Álvarez de Sotomayor explora ámbitos como la amistad y la presión de las mujeres por cumplir con las expectativas de la sociedad.

'La suerte. Una serie de casualidades' – (Disney+, 8 octubre)

Así es la serie: David, un joven y tímido taxista que es opositor, salva al chófer de una cuadrilla taurina y termina sustituyéndolo. En su viaje con Maestro, un torero legendario, descubre un mundo desconocido, lleno de supersticiones. Entre corridas y fiestas, forja un vínculo inesperado con el torero mientras lidia con su propio destino. Con la última corrida en Madrid, Maestro se enfrenta a su gran reto y David a su futuro.

Por qué destaca: Producida por Boomerang TV, es la primera serie dirigida por Paco Plaza (junto a Pablo Guerrero), y ha sido guionizada por dos seguros en la comedia como Diana Rojo y Borja González Santaolalla. Protagonizada por Ricardo Gómez y Óscar Jaenada, La suerte se presenta como un producto original y de ambientación taurina en el que la comedia se convierte en su principal baza, narrando las aventuras de dos protagonistas de mundos completamente distintos.

'El Centro' – (Movistar Plus+, 9 octubre)

Así es la serie: Ambientada en la actualidad, pero con ecos de la Guerra Fría, El Centro es un thriller de espionaje que se adentra en el desconocido universo del Centro Nacional de Inteligencia (CNI). La trama arranca con un asesinato que destapa una operación internacional de los servicios de Inteligencia rusos y lleva a los miembros del CNI a una carrera contrarreloj para desmantelarla, al mismo tiempo que intentan descubrir a un traidor entre sus filas.

Por qué destaca: Con la dirección de David Ulloa, El centro sobresale como thriller de espionaje que deja paso al drama. El reparto, encabezado por Juan Diego Botto, Elena Martín Gimeno, Elisabet Casanovas, Clara Segura y Tristán Ulloa, se presta a transmitir esa tensión constante y ritmo trepidante de una historia que se adentra en una institución fundamental para nuestra democracia como es el Centro Nacional de Inteligencia.

'Victoria Beckham' – (Netflix, 9 octubre)

Así es la serie: La ex Spice Girl Victoria Beckham, hoy convertida en diseñadora, habla a corazón abierto sobre su vida mientras se prepara para la Semana de la Moda de París.

Por qué destaca: Después del gran rendimiento internacional de la docuserie que narraba la vida de David Beckham, Netflix dio luz verde a un nuevo producto centrado en la exmiembro de las Spice Girls. Con la dirección de Nadia Hallgren, este trabajo busca ofrecer una mirada íntima sobre la vida de Victoria. La serie combina moda, historias personales y la transformación de una estrella del pop en una diseñadora de renombre internacional que va mucho más allá de la persona con la que está casada.

'Sin gluten' (Amazon Prime Video, 10 octubre)

Así es la serie: Sin gluten es una historia intergeneracional donde los fogones se convierten en escenario de transformación personal. Diego Martín interpreta a un chef caído en desgracia por culpa de su adicción al alcohol que tendrá que reinventarse como profesor en un centro de formación para personas en riesgo de exclusión social. A través de sus clases, los personajes descubrirán no solo los secretos de la cocina, sino también los ingredientes necesarios para reconstruir sus vidas.

Por qué destaca: Combinando humor, ternura y diversidad, Sin gluten destaca por su frescura y cercanía. La serie aborda temas universales como la inclusión o las segundas oportunidades, con un tono ligero y dinámico que busca la complicidad con el público. Además, tiene entre sus creadores a una de las guionistas de La que se avecina, Muertos SL y Machos Alfa: Araceli Álvarez de Sotomayor. Diego Martín protagoniza esta producción, cuyo elenco lo completan Adam Jezierski, Alicia Rubio, Iñaki Ardanaz, Teresa Cuesta y Antonio Resines,  con la colaboración especial de Marta Fernández Muro y Fernando Tejero, entre otros.

'Entrepreneurs' – (Disney+, 23 octubre)

Así es la serie: Un grupo de emprendedores, orgullosos de haber salido de la zona de confort, aspiran a cambiar el mundo y convertirse en poderosos CEOs, sin embargo, apenas se pueden mantener a sí mismos. Para conseguirlo acuden cada día a un lugar llamado No Comfort Zone, un coworking creado por Gonzalo y Jacobo, en el que se esforzarán por sacar adelante sus proyectos. La aplastante realidad del día a día les hará ver que el mundo del emprendimiento está lleno de humo, que casi siempre es más importante tener buenos contactos que buenas ideas y que quizás no tomaron la decisión correcta cuando renunciaron a tener trabajos convencionales.

Por qué destaca: El mundo del emprendimiento necesitaba de un relato mucho más realista. Dirigida por Álex de la Iglesia, Rodrigo Ruiz Gallardón y Adolfo Martínez Pérez, la serie explora la vida de dos protagonistas que luchan por sobrevivir y prosperar en un entorno mucho más competitivo de lo que esperaban. Los miembros de Pantomima Full, Rober Bodegas y Alberto Casado, comparten cabeza de cartel con otros perfiles de la talla de Aura Garrido, Gonzalo de Castro o Victoria Martín.

'Pequeños desastres' – (HBO Max, 23 octubre)

Así es la serie: La ficción se centra en la amistad de una década entre Jess, Liz, Mel y Charlotte, cuatro mujeres embarazadas que se conocen en una clase de preparación al parto y que, aparte de la fecha prevista para dar a luz, no tienen nada en común, pero que se han apoyado mutuamente durante todo el proceso de la maternidad. En el centro del misterio se encuentra Jess, una madre ama de casa aparentemente perfecta cuyo mundo comienza a desmoronarse cuando lleva a su hija al hospital con una herida en la cabeza que no se explica.

Por qué destaca: Este thriller psicológico cuenta con un equipo creativo ganador de un premio BAFTA y es una adaptación de la novela de la autora Sarah Vaughan. Protagonizada por Diane Kruger, Jo Joyner, Shelley Conn, Emily Taaffe, JJ Feild, Ben Bailey Smith, Patrick Baladi y Stephen Campbell Moore, Pequeños desastres aborda cómo las decisiones y los secretos afectan a la vida de las protagonistas.

'La Ruta Vol. 2: Ibiza' – (Atresplayer, 26 octubre)

Así es la serie: Marc Ribó es el DJ residente de Amnesia, una de las grandes discotecas de Ibiza en 1996, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial. Aunque solo veinticinco años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista. Esa Ibiza es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá Marc al llegar a la isla. Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

Por qué destaca: La recreación histórica y musical vuelve a colocarse como uno de los mayores atractivos de La Ruta Vol. 2: Ibiza. Creada por Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Borja Soler, que también se encarga de su dirección; la serie traslada al espectador esa transformación de la isla pitiusa y cómo influyó en la vida de los jóvenes. Se desarrolla en dos líneas temporada, y como en la primera temporada, mezcla la nostalgia con el drama y presenta una puesta en escena que permite conocer un periodo clave en la historia del ocio y su influencia en la cultura española. Al protagonista interpretado por Álex Monner se unen esta vez Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar, aunque los intérpretes de la exitosa primera temporada también tendrán su espacio.

'Respira' T2 – (Netflix, 31 octubre)

Así es la serie: El Joaquín Sorolla es ahora un hospital de gestión privada, un cambio que sacude los principios y convicciones de su equipo médico. Tras salirse con la suya, Patricia continúa luchando contra el cáncer y estrechando lazos con Néstor. Jésica, por su parte, trata de recuperar la confianza que la caracteriza y no consigue decidirse entre Lluís y Biel. Pilar sigue lidiando con las adicciones de su hijo, aunque Quique podría encontrar en ella una aliada inesperada cuando la nueva dirección del centro le obliga a tomar una decisión un tanto cuestionable. Y, por si fuera poco, la llegada de una prestigiosa oncóloga, Sophie, amenaza con desestabilizarlo todo aún más, si cabe...

Por qué destaca: La segunda temporada de Respira, creada por Carlos Montero y protagonizada por Najwa Nimri, Aitana Sánchez-Gijón, Blanca Suárez y Manu Ríos, vuelve a combinar el drama médico con los conflictos personales y los dilemas éticos. Además de la incorporación de Rachel Lascar, la serie cuenta con la esperada participación de Pablo Alborán: se trata de su primer trabajo en el mundo de la interpretación, dando vida a uno de los cirujanos del centro hospitalario.

'Dime tu nombre' – (Amazon Prime Video, 31 octubre)

Así es la serie: España, 1997. Los habitantes de Río Blanco, un pueblo que vive de la fresa, han aceptado que los temporeros marroquíes se instalen en Fuensanta, una aldea abandonada. Pero la convivencia genera tensiones. Lo sabe Sonia (Michelle Jenner), dirigente de una ONG que ayuda en la integración. También lo sabe el Padre Ángel (Darío Grandinetti), cura local. Y hasta Safir (Younes Bouab), el imán. Pero lo que ninguno de ellos imagina es que los cimientos de Fuensanta esconden algo capaz de desatar sus peores pesadillas. El dolor más antiguo. El miedo más ancestral. Sin importar tus creencias... o a quién le reces.

Por qué destaca: combinando suspense y drama social con tintes históricos, Dime tu nombre aborda la convivencia entre distintas comunidades en una época muy distinta a la actual. Michelle Jenner, Darío Grandinetti y Younes Bouab lideran un reparto también compuesto además por perfiles clave como Elena Rivera, Raúl Arévalo o Carla Quilez. Las compañías Espotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (The Walking Dead) están a cargo de la producción.

Otras 30 series que se estrenan en octubre de 2025:

Y 16 series más que estrenan temporada en octubre de 2025:

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Tras convertirse en una de las series más elogiadas y premiadas de 2022, La Ruta se reinventa para una temporada 2 que se ambienta en Ibiza y que ha sido presentada este martes en el marco del Festival de San Sebastián antes de su estreno en Atresplayer el próximo 26 de octubre.

Así lo ha anunciado Atresmedia en una rueda de prensa a la que ha asistido verTele, y en la que han estado presentes sus creadores Borja Soler, Roberto Martín y Clara Botas, los directivos del grupo de comunicación y los protagonistas de esta nueva tanda, con Irene Escolar, Marina Salas y Carla Díaz como incorporaciones principales.

Àlex Monner se mantiene como cabeza de cartel de una trama en la que se duplica para dar vida a dos personajes: Marc Ribó, el joven DJ al que interpretó en la temporada 1, y también a su padre Manuel en una historia que sucede en los años 70. Un recurso que permite a la serie ser precuela y a la vez secuela de la primera parte de La Ruta que tantas buenas críticas recibió hace tres años.

“La Ruta mantiene esa esencia y ese espíritu para ser una serie única y con voz propia. No ha sido un rodaje fácil, pero la serie supera todas las expectativas”, ha asegurado Montse García, directora de ficción de Atresmedia, en el evento. Algo que ha suscrito Emilio González Zaballos, director de Atresplayer, que ha afirmado que “era un reto partir de la temporada 1 y venir a esta segunda que tiene mucha personalidada”.

En palabras del directivo, La Ruta. Vol 2: Ibiza “da continuidad a la temporada 1, pero tiene una entidad propia”. Es, en sí misma, “un ejemplo del tipo de historias que buscamos en Atresplayer y completa la diversidad de formatos de la plataforma”.

“Transformamos la presión en ilusión por hacer la mejor serie posible”

“Después de acabar la primera temporada nos costó mucho pensar que íbamos a hacer, si nos íbamos a atrever con una segunda. En la primera abarcamos mucho, y nos preguntábamos qué íbamos a encontrar nuevo. Y ahí entendimos que tenía que tener algo de precuela, y algo de secuela”, ha explicado Borja Soler, creador y director de la ficción producida por Caballo Films.

En esa línea, Roberto Martín, también padre de La Ruta, ha admitido la “presión” tras una primera parte que superó todas las expectativas: “Transformamos esa presión en ilusión por hacer la mejor serie posible, y llegamos más lejos que en la primera”. “Teníamos una pregunta muy importante que abordar: cómo se convierte una isla de hippies en la capital del ocio mundial. Y lo hacemos con un espejo entre dos generaciones, entre padres e hijos. La serie va caminando con su propia estructura”, ha explicado.

Clara Botas, de este trío de creadores, ha apuntado que la ficción “ha crecido” y “los personajes se han hecho más adultos” en este volúmen 2. “Seguimos con Marc Ribó como protagonista principal, pero llegan otros nuevos que tratan temas menos juveniles que los de la primera. Nos enfocamos más en la época de la treintena. Nos gustaba crecer con nuestro protagonista, madurar con él y llegar a una nueva etapa vital”.

El “espejo” de ver a padres e hijos interpretados por los mismos actores

En esta nueva etapa vital del protagonista y su entorno se mantiene la música como pilar fundamental, pero se abordan otras temáticas como la construcción, el turismo, la masificación y la maternidad. Todo, a través de actores que se duplican en modo “espejo” interpretando a padres e hijos, como ocurre con Álex Monner e Irene Escolar.

“Lo del doble papel fue una de las ideas que nos enamoró, lo de hacer espejos y que padres e hijos estuviesen interpretados por el mismo actor. Nos ayudaba a contar el tema de la herencia, ver a un padre y un hijo con la misma edad, en paralelo”, ha aportado Roberto Martín, que ha explicado que “la serie se pregunta mucho hasta qué punto puedes ser quien quieres ser, o llevas esa herencia. En esa lucha por ser alguien”.

Sobre esto, un reto respecto a la primera temporada de La Ruta, Monner ha afirmado que “ha sido un gusto recibir todo este material y trabajar desde otro lugar, intentando dibujar un lugar nuevo desde el que afrontar la misma serie. Ha sido un viaje increíble a nivel artístico. Lo de las dos épocas nos ha permitido que la construcción de los personajes vuele más lejos”.

Escolar, por su parte, ha admitido que “es de los mayores desafíos que me ha tocado hacer. No es nada habitual en el audiovisual encontrarte con el trabajo así, es un gesto de valentía muy grande. Cuando me propusieron la idea de hacer dos personajes lo consideré una suerte”.

La Ruta Vol. 2: Ibiza ha rodado sus 6 capítulos entre Mallorca y Valencia, donde paralizaron las grabaciones por la Dana del pasado mes de octubre. Media docena de episodios que para su protagonista “ha servido para responder a una gran pregunta que tenía desde el principio: cuánto ha influido la orfandad en la personalidad de Marc”.

Atresplayer ha lanzado el primer avance en vídeo de la temporada 2 de su serie original La Ruta, que llegará el próximo mes de octubre bajo el título La Ruta. Vol. 2: Ibiza. Este nuevo bloque de capítulos, producido por Atresmedia en colaboración con Caballo Films, se traslada a un nuevo enclave y a otra etapa musical para centrarse en Marc Ribó, el protagonista de esta historia que interpreta Àlex Monner.

En esta ocasión, la trama sitúa a Ribó en la Ibiza de los años 90 como DJ residente de la mítica discoteca Amnesia. La música electrónica experimentó entonces uno de sus puntos álgidos en la isla balear, auge musical que el protagonista de La Ruta decidió aprovechar. Y como es habitual en esta producción, la temporada 2 entrelaza esta historia con otra ambientada en los años 70.

Con este salto temporal, el espectador podrá conocer cómo los padres de Ribó llegaron a una Ibiza completamente distinta un par de décadas antes. En este sentido, sus progenitores conocieron una isla que se erigía como un oasis de libertad en plena dictadura franquista, poco antes de morir en el accidente aéreo del Caravelle de 1972. Ambas líneas temporales conviven en La Ruta para descubrir al espectador qué ocurrió en el pasado para entender el presente.

“Dentro de Ibiza hay como varias Ibizas, como por lo menos cinco. La de los clubs y los DJs, la de los hippies, la de la jet-set y los ricos, la de la gente de aquí, y la de los temporeros. Estas cinco nunca se tocan, pero hay algo viajando de un lado para otro que las une a todas”, asegura Àlex Monner en la piel de Marc Ribó.

La temporada 2 de La Ruta cuenta con Àlex Monner como protagonista, pero esta vez interpretando dos papeles: tanto a Marc Ribó como a Manuel Ribó, su padre. Además, esta nueva tanda cuenta con incorporaciones al reparto principal como Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar, junto a Lucía Martín-Abelló, Fernando Delgado-Hierro y Fernanda Orazzi, entre otros intérpretes. Como era de esperar, la serie promete el regreso de algunos actores que formaron parte del reparto anteriormente.

Respecto a la ficha técnica, La Ruta. Vol. 2: Ibiza contará con seis episodios, cuyo rodaje ha tenido lugar a caballo entre la Comunidad Valenciana y las Islas Baleares. La serie, creada por Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Borja Soler -también director-, tiene a Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla como productores ejecutivos. Cabe resaltar también que su primera temporada logró alzarse en 2023 con un Premio Ondas y tres Premios Feroz.

Atresmedia ha empezado a calentar la batería de estrenos que prepara para la próxima temporada y ha lanzado ya el cartel oficial de La Ruta. Vol. 2: Ibiza, segunda temporada de la serie protagonizada por Alex Monner en Atresplayer que ya tiene mes de llegada a la plataforma. La serie, que regresará tras haberse convertido en una de las ficciones revelación de los últimos años, será lanzada en octubre.

La segunda temporada de La Ruta está producida por Atresmedia en colaboración con Caballo Films y regresa a atresplayer con una tanda de seis episodios, cuyo rodaje ha tenido lugar en la Comunidad Valenciana y las Islas Baleares. En esta nueva temporada, la ficción aborda otra etapa musical distinta un nuevo enclave: Ibiza.

La Ruta. Vol. 2: Ibiza es una producción que cuenta con Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla como productores ejecutivos. Está creada por Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Borja Soler. La dirección corre a cargo de Borja Soler.

Así es la sinopsis de 'La Ruta. Vol. 2: Ibiza'

Marc Ribó es el DJ residente una de las grandes discotecas de Ibiza en 1996, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial. Aunque solo veinticinco años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista.

Esa Ibiza es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá Marc al llegar a la isla. Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

Desarrollada en dos líneas temporales esta temporada pone en primer plano la herencia, la transmisión de padres a hijos. Al reparto, encabezado por Álex Monner que en esta ocasión interpretará tanto a Marc Ribó como a su padre, Manuel, se unen las actrices Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar.

También participarán Lucía Martín-Abelló, Fernando Delgado-Hierro y Fernanda Orazzi, entre otros. Además, algunos de los actores principales de la primera temporada regresan a esta nueva temporada.

Atresplayer ha presentado las primeras imágenes de La Ruta. Vol. 2: Ibiza, la segunda temporada de su aplaudida serie sobre la conocida popularmente como la 'ruta del bakalao'. Una parte 2 que traslada la acción a la escena rave de Ibiza en los años 2000, y que se preestrenará junto a otra ficción de Atresmedia como 33 días en el marco de la 73 edición del Festival de San Sebastián.

Desarrollada en dos líneas temporales, esta temporada de seis episodios, que servirá como secuela y a la vez precuela de la anterior, pone en primer plano la herencia y la transmisión de padres a hijos. Àlex Monner sigue al frente del reparto, esta vez con un reto especial ya que interpretará tanto a Marc Ribó como a su padre, Manuel, de joven.

Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar son las principales novedades de un elenco en el que continuarán Ricardo Gómez, Claudia Salas y Elisabet Casanovas. También participarán Lucía Martín-Abelló y Fernando Delgado-Hierro, entre otros.

La ficción es una producción original de Atresplayer producida por Atresmedia TV en colaboración con Caballo Films. Cuenta con Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla como productores ejecutivos. Está creada por Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Borja Soler. La dirección corre a cargo de Borja Soler. El rodaje se ha llevado a cabo en la Comunidad Valenciana y las Islas Baleares.

Así es la sinopsis de la serie

Marc Ribó es el DJ residente una de las grandes discotecas de Ibiza en 1996, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial. Aunque solo veinticinco años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista. Esa Ibiza es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá Marc al llegar a la isla.

Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

Las primeras fotos de 'La Ruta. Vol. 2: Ibiza'

La Ruta ya ha empezado a rodar su segunda parte para Atresplayer. La serie, que fue una revelación con su primera temporada y ocupó el primer puesto de nuestro ranking anual en 2022, volverá con una nueva tanda de capítulos que estará ambientada en Ibiza y que servirá como secuela y a la vez precuela de la anterior.

Los seis nuevos episodios mantendrán al frente del reparto a Àlex Monner, que en esta ocasión tendrá doble reto: por un lado seguirá siendo Marc Ribó y por otro dará vida también a Manuel, su padre en la ficción. Junto a él continúan Claudia Salas, Ricardo Gómez y Elísabet Casanovas, que retomarán sus papeles en algunos de los capítulos.

En lo que respecta a las incorporaciones, La Ruta. Vol. 2: Ibiza ficha a Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar para su reparto principal, que se completa con actores como Lucía Martín-Abelló y Fernando Delgado-Hierro.

La serie está producida de nuevo por Atresmedia en colaboración con Caballo Films, y ya ha arrancado su rodaje en localizaciones de la Comunidad Valenciana y las Islas Baleares.

Así es 'La Ruta. Vol. 2: Ibiza'

Marc Ribó es el DJ residente una de las grandes discotecas de Ibiza en 1996, cuando la isla está a punto de convertirse en la capital del ocio mundial. Aunque solo veinticinco años antes, en los primeros 70, era un oasis de libertad en la España franquista. Esa Ibiza es la que conocen los padres de Marc, pocos meses antes de morir en el famoso accidente aéreo del Caravelle de 1972, con los mismos años que cumplirá Marc al llegar a la isla.

Así, la juventud de Marc en Ibiza se convierte en una especie de reflejo de la juventud de sus padres; tan parecida y tan distinta como esa isla que, de alguna manera, les ha vuelto a juntar.

Una secuela y a la vez precuela de 'La Ruta'

Desarrollada en dos líneas temporales, esta temporada pone en primer plano la herencia, la transmisión de padres a hijos. Al reparto, encabezado por Àlex Monner que en esta ocasión interpretará tanto a Marc Ribó como a su padre, Manuel, se unen las actrices Carla Díaz, Marina Salas e Irene Escolar. También participarán Lucía Martín-Abelló y Fernando Delgado-Hierro, entre otros. Además, Claudia Salas, Ricardo Gómez y Elisabet Casanovas recuperarán a sus personajes y aparecerán en distintos episodios de esta nueva etapa.

La Ruta. Vol. 2: Ibiza es una producción original de atresplayer producida por Atresmedia TV en colaboración con Caballo Films. Cuenta con Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla como productores ejecutivos. Está creada por Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Borja Soler. La dirección corre a cargo de Borja Soler.

ALMA, el sindicato de guionistas de España, celebró este jueves su gala anual para entregar sus premios a los mejores guiones televisivos y de cine del año. En categoría televisiva, destacan las victorias de Cachitos de hierro y cromo (mejor guion de programa), Saber y ganar (mejor concurso), No me gusta conducir (mejor comedia), La Ruta (mejor drama) y Amar es para siempre (mejor serie diaria).

En la gala conducida y guionizada por Javi Valera y Yaiza Nuevo en los Teatros Luchana de Madrid cerca de 150 profesionales, guionistas de 24 producciones para el cine, la televisión y las plataformas audiovisuales, conformaron la lista de nominados.

Dentro del mundo de la televisión, RTVE saca pecho, y destaca las victorias de sus producciones, como la de Mejor guion de un programa para Cachitos de hierro y cromo, o la de Mejor guion de un concurso para Saber y ganar. En la misma línea, la corporación se ha hecho con otros premios cinematográficos en la gala como el premio a Mejor guion de largometraje de comedia para Competencia oficial, Mejor guion de largometraje dramático para As Bestas, y el de Mejor guion de un largometraje documental para A las mujeres de España. María Lejárraga.

En cuanto a series, TNT se alza con el premio a Mejor guion de una serie de comedia por No me gusta conducir, mientras que el grupo Atresmedia se lleva el de Mejor guion de una serie dramática por La Ruta de su plataforma Atresplayer Premium, y el de Mejor guion de una serie diaria para Amar es para siempre.

Todos los Premios Alma 2023

PREMIOS DE TV

Premio al mejor guión de serie de comedia

Premio al mejor guion de una serie dramática

Premio al mejor guion de serie diaria

Premio al mejor guion de programa

Premio al mejor guion de concurso

PREMIOS DE CINE

Premio al mejor guion de largometraje de comedia

Premio al mejor guion de largometraje dramático

Premio al mejor guion de largometraje documental

Si As bestas y Cinco lobitos fueron las películas que más brillaron en los Premios Feroz 2023, la categoría de series estuvo encabezada por otros dos títulos que sacudieron la ficción española el año pasado: La ruta y No me gusta conducir.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) entregó este sábado 28 de enero sus galardones en Zaragoza con una gala emotiva y reivindicativa que no se retransmitió por televisión.

Las producciones de Atresplayer Premium y Movistar Plus+ aglutinaron la mayor parte de las estatuillas. Tres se llevó La ruta y tres se llevó No me gusta conducir.

La primera se impuso en las categorías de Mejor serie dramática, Mejor actriz protagonista (Claudia Salas) y Mejor guion (Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada).

La segunda destacó como Mejor serie de comedia, Mejor actor protagonista (Juan Diego Botto) y Mejor actor de reparto (David Lorente).

De las siete categorías en las que puntuaban las series, seis fueron para La ruta y No me gusta conducir. La séptima recayó sobre Intimidad (Netflix), que se abrió paso en Mejor actriz de reparto gracias a Patricia López Arnaiz.

GANADORES DE LOS PREMIOS FEROZ 2023 EN LAS CATEGORÍAS DE SERIES

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor actor protagonista en una serie

Mejor actriz protagonista en una serie

Mejor actriz de reparto en una serie

Mejor actor de reparto en una serie

Mejor guion de una serie

2022 ha sido otro año cargado de series españolas y, por consiguiente, de grandes actuaciones dentro de nuestra ficción. Entre los 42 títulos que se han estrenado a lo largo de los últimos 12 meses encontramos ejercicios interpretativos de primerísimo nivel por parte de perfiles muy diversos. Porque este año han brillado con luz propia algunos de los pesos pesados de nuestra industria, pero también rostros que han tenido en este el año de su consagración o, incluso, el de esa oportunidad que tanto tiempo llevaban esperando.

Como complemento al ranking que publicamos hace unos días, y en el que ordenamos de peor a mejor esas 42 series españolas de nuevo cuño, a continuación elegimos y valoramos las interpretaciones más sobresalientes de entre tan vasto número de lanzamientos. Esto deja fuera las actuaciones vistas en ficciones estrenadas antes de 2022, siendo el caso más evidente las de La Unidad, cuyo excelente reparto ha vuelto a ser reconocido este año con varias nominaciones a los Feroz. A cambio, ponemos el foco en las interpretaciones de personajes de nueva creación, de las que destacamos -sin orden establecido- las siguientes.

Patricia López Arnaiz (Intimidad)

Patricia López Arnaiz se dio a conocer entre el gran público en 2018 con su trabajo en La otra mirada (La 1). Ahora, cuatro años después, vuelve a ganarse los elogios de crítica y público por su desempeño en otra ficción de corte feminista: Intimidad (Netflix). Por el camino, la vasca se ha convertido en una de las actrices más reconocidas y solicitadas de nuestra industria. Hasta el punto de que su labor en la serie de Netflix no puede considerarse precisamente de sorpresa, pues si algo ha demostrado Patricia López Arnaiz en estos años es ser un valor seguro. Una garantía a la hora de afrontar de cualquier papel.

Esto incluye el de Bego, esa mujer rota por la injusta muerte de su hermana, y por la que clama venganza a sabiendas de que enfrentándose a los trabajadores de la empresa que perpetraron tan injusto desenlace se enfrentaba, en realidad, al sistema heteropatriarcal que denuncia la notable serie de Netflix. Su sobrecogedora escena en las inmediaciones de la fábrica, donde suelta toda su ira contra los empleados megáfono en mano, es su momento culmen.

David Lorente (No me gusta conducir)

Simple y llanamente el 'roba escenas' del año. David Lorente no es el protagonista de No me gusta conducir, pero ni falta que le hace para acaparar todas las miradas cuando entra en acción. No es de extrañar que el capítulo que 'peor' funciona de toda la serie -lo ponemos entre comillas porque la comedia de TNT es excelente- sea en el que él no aparece. Porque su Lorenzo, ese profesor de autoescuela con alma de 'educador' y afán por las frases hechas, es de esos personajes que dejan huella. Sin duda, uno de los más divertidos que ha dado la ficción nacional en muchos años.

Esto es mérito de su creador, Borja Cobeaga, pero también de un David Lorente que coge el brillante material de partida para dar forma a un hombre bonachón, con gusto por hablar sin parar y que bien merece una serie para él solo. Y su intérprete, todos los reconocimientos posibles. Entre ellos, más papeles de altura fuera de los típicos secundarios.

Claudia Salas (La Ruta)

Podríamos resumir La Ruta como esa serie en la que Claudia Salas dice “nano” en todas sus escenas y todas esas escenas son buenas. Porque la actriz es, por sí misma, un buen motivo para ver la gran ficción española del año. Su Toni destaca cuando habla, cuando baila y hasta cuando calla, pues sus silencios hablan a través de la mirada. Lo demuestra más que en ningún otro en el sexto capítulo. Concretamente, en esa escena en la que cuenta un importante secreto a sus amigos en los baños de una discoteca.

Al final se arrepiente y desmiente su revelación con un “que es broma, nano”, confirmando así nuestra teoría y cerrando una escena en la que se aprecian todas las virtudes de su actriz protagonista. Una Claudia Salas que ya apuntaba maneras en Élite, pero que ha encontrado en La Ruta el proyecto perfecto para lucirse y demostrar que aquí no hay una promesa, sino una realidad.

Luis Zahera (Entrevías)

Uno que dejó hace tiempo de ser una promesa es Luis Zahera, que ahora mismo puede presumir de ser uno de los actores más prolíficos de nuestro país. Y solo en lo que respecta a 2022, también uno de los mejores a la hora de elegir proyectos. Al fin y al cabo, su presencia es el nexo en común entre la película con más nominaciones a los próximos Goya (As Bestas) y la serie española más vista del año en abierto (Entrevías).

Aquí destacamos su trabajo en la ficción de Telecinco. En ella interpreta a Ezequiel, un policía que sabe moverse con soltura entre un lado y otro de la ley. Un hombre lleno de claroscuros que desborda gracia, carisma y mal rollo, según el momento, cada vez que aparece en pantalla. Su manera de hablar, de moverse y de marcar los tiempos en cada escena hacen de él un personaje magnético, y de la actuación de Zahera, una de esas que no quieres dejar de disfrutar. Sobre todo cuando se junta con José Coronado, con el que vuelve a coincidir aquí tras Vivir sin permiso para dejar claro que, cuando trabajan en la misma serie, el resultado solo puede ser bueno.

Nerea Barros (La novia gitana)

Interpretar a la protagonista de un fenómeno literario no siempre es fácil. Al fin y al cabo, el público se acerca a la adaptación con unas ideas preconcebidas y unas expectativas más altas que de costumbre, lo que hace que las probabilidades de decepcionar sean más elevadas que si hablamos de una serie normal y corriente. Afortunadamente, Nerea Barrios sale bien parada a la hora de interpretar a Elena Blanco, la protagonista de La novia gitana.

La actriz, que se dio a conocer en 2015 tras ganar el Goya a Mejor actriz revelación por La isla mínima, llevaba desde entonces esperando ese gran papel que le permitiera desplegar todo su talento. Y aquí lo consigue. Porque su Elena Blanco podrá diferir en según qué cosas con la del libro, pero dentro de la adaptación dirigida por Paco Cabezas, su trabajo encaja a la perfección con lo que exige una serie así, tan oscura y tan gris, de su rostro principal. Y esta sintonía es, sin duda, uno de los puntos fuertes de la serie.

Àlex Monner y Guillem Barbosa (La Ruta)

Los metemos en el mismo saco porque la historia de Marc (Álex Monner) no se entiende sin la de Lucas (Guillem Barbosa), y viceversa. Y porque tampoco entenderíamos el encanto de La Ruta sin sus dos actores protagonistas. Y aunque a toro pasado es muy fácil decirlo, después de ver la serie de Atresplayer Premium cuesta imaginarse otros intérpretes mejores que ellos para dar vida a los hermanos Ribó.

Àlex Monner encuentra aquí un papel hecho a su medida tras años construyendo una estimable carrera en series como Sé quién eres, Vivir sin permiso y La línea invisible, Y Barbosa se destapa como la gran revelación de La Ruta completando una actuación mágica y llena de energía, propia de quien está ante su gran oportunidad y no quiere dejarla pasar. En su caso y en el de Monner caso cabe destacar, además, el mérito que tiene encarnar a dos personajes que se enfrentan a tantos cambios emocionales, incluso físicos, a medida que avanza -o retrocede, en este caso- la época en la que se ambienta la acción.

Itziar Ituño (Intimidad)

Empezamos nuestro repaso con una de las actrices de Intimidad y lo acabamos con otra. En concreto, con la protagonista de la serie, Itziar Ituño, que tras el éxito de La casa de papel ha vuelto este año a Netflix para encabezar uno de los repartos femeninos más potentes que se recuerdan en nuestra televisión. Que sea ella la protagonista de una serie que cuenta con Ana Wagener, Emma Suárez, Verónica Echegui y la ya mencionada Patricia López Arnaiz habla muy bien del estatus que ha adquirido en los últimos años. Que no desentone junto a ellas, sino que asuma el peso del producto con insultante suficiencia, demuestra, además, que no hay proyecto que se le pueda resistir.

Ituño interpreta aquí a Malen Zubiri, una política muy prometedora cuya carrera se ve comprometida por la filtración de un vídeo sexual con un hombre que no es su marido. A partir de aquí, Malen debe lidiar con las consecuencias de este grave contratiempo mientras intenta sobrevivir en un mundo tan voraz y tan lleno de hombres como es el de la política, sin olvidar calmar las aguas dentro de su propia familia. En resumen, ella es uno de esos personajes de ficción que no se ven todos los días e Ituño, lejos de desaprovecharlo, sabe sacarle partido para dejarnos una de las interpretaciones del año en la pequeña pantalla.

2022 se acaba, y con él, otro año cargado de series españolas. Nuestra industria ha aprovechado el menor impacto de la pandemia para producir más ficción que en los dos años anteriores. Sin duda, una gran noticia para los intereses de nuestro audiovisual y, por supuesto, también de sus consumidores, que en los últimos 12 meses han tenido a su disposición un amplísimo catálogo de títulos producidos o coproducidos en nuestro país.

Aquí encontramos, por ejemplo, a La Unidad (Movistar Plus+), que ha subido aún más el listón con su extraordinaria segunda temporada; o a La que se avecina, que tras 12 temporadas en Mirador de Montepinar, este año ha iniciado una nueva etapa mudándose al centro de Madrid. Y como ellas, muchas otras más que se han consolidado, reinventado o, incluso, despedido en este último ejercicio.

Pero como ya hicimos en 2020 y 2021, en verTele ponemos otra vez el foco en las ficciones de nuevo cuño. Esas cuya primera temporada o cuya única tanda de episodios, en el caso de las miniseries, han visto por primera vez la luz entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de este 2022. Hablamos, para ser exactos, de 42 ficciones diferentes que han debutado este año en las cadenas nacionales y las plataformas de streaming que operan en nuestro país.

Más de una cuarentena de producciones y coproducciones que hemos visto a lo largo del año -con un visionado mínimo de tres episodios- para, llegada esta semana final de diciembre, ordenarlas de peor a mejor a partir de algo tan subjetivo como es nuestro propio criterio. Porque para gustos, los colores. Y para rankings de series españolas, tantos como espectadores hay. Este simplemente es el nuestro.

42. Fuego cruzado (TVE)

Esta miniserie coproducida por BBC y RTVE sigue a una policía retirada (Keeley Hawes) y al jefe de seguridad de un lujoso hotel de Canarias (Hugo Silva) mientras intentan rescatar al resto de huéspedes del ataque de unos asaltantes. Una trama potente, con reminiscencias a la Jungla de Cristal incluidas, de la que podía salir un trepidante thriller de acción. Sin embargo, el 'mérito' de Fuego Cruzado es coger este punto de partida y hacer una serie muy, muy, muy aburrida. Tanto, que cuesta muchísimo llegar a su tercer y último capítulo. Tanto, que bien merece el último puesto de nuestro ranking.

41. Santo (Netflix)

La primera producción hispano-brasileña de Netflix también es sinónimo de aburrimiento. La salva del farolillo rojo alguna que otra actuación -la de Raúl Arévalo, por ejemplo- y una mayor ambición visual. Sin embargo, ambas cosas se quedan muy lejos de compensar el desconcierto general que despierta esta propuesta, tan mareante como plomiza en la mayor parte de su conjunto. No es de extrañar que Netflix le diera escasa promoción antes de su estreno a mediados de septiembre. 

40. Si lo hubiera sabido (Netflix)

Tampoco ha acertado Netflix este 2022 con Si lo hubiera sabido, su propuesta romántica del año. Adaptación de la turca If Only, cancelada en su país por censura, esta serie protagonizada por Megan Montaner, Miquel Fernández y Michel Noher cuenta una historia que, si bien puede tener cierto atractivo para los fans del género, falla en la ejecución. Poco que salvar en un proyecto ambientado en una Sevilla (¿distópica?) con un solo andaluz, y que recuerda a años ya pasados de nuestra industria seriéfila.

39. Érase una vez… pero ya no (Netflix)

Del todo desconcertante fue el estreno, en el primer trimestre del año, de Érase una vez… pero ya no, el cuento musical de Manolo Caro para Netflix. Una serie sobre la que había ciertas expectativas por su reparto y que ha terminado por unir a la crítica por su sinsentido. A su favor juega la fuerte competencia en la parte baja de este ranking y que, a diferencia de sus 'rivales' este 2022, ni se toma en serio a sí misma ni pretende ser para el espectador más que un entretenimiento de fantasía.

38. Señor, dame paciencia (Atresplayer Premium)

Si Atresmedia tropezó en 2021 con Deudas, en 2022 ha hecho lo mismo con Señor, dame paciencia. Al fin y al cabo, la adaptación de la película homónima protagonizada por Jordi Sánchez -que aquí repite su papel de Gregorio, ese ultraconservador que debe convivir con sus hijos modernos tras la muerte de su esposa- encaja en el mismo grupo que la ficción de Daniel Écija. Es decir, en el de comedias fácilmente olvidables cuyo humor tenía cabida hace 20 años, pero no ahora. 

37. Tú no eres especial (Netflix)

Tan poco especial para Netflix parecía ser uno de sus proyectos juveniles del año que acabó estrenándolo sin apenas promoción. Hablamos de Tú no eres especial, dramedia adolescente sobre una estudiante de instituto que tras mudarse al pueblo de su abuela empieza a ser objeto de rumores sobre unos supuestos poderes mágicos heredados de la familia. Protagonizada por Dèlia Brufau, combina los 'hechizos' con las clásicas tramas de amor imprescindibles en cualquier ficción del género. Es una serie cumplidora y entretenida, sin grandes pretensiones. 

36. Sequía (TVE)

En un 2022 de suspenso para TVE en materia de ficción, tanto en lo que respecta a la calidad de las series como al trato que la cadena les ha dado, cuesta encontrar notas positivas en los estrenos que han llegado a La 1 entre enero y diciembre. La coproducción portuguesa Sequía no es la excepción, ya que más allá de su reivindicación medioambiental y de la siempre solvente Elena Rivera en el papel protagonista, poco aporta al panorama actual. Los conflictos familiares y empresariales llevan demasiado peso en una historia que como ya le ocurrió a Traición, quizás habría funcionado mejor reformulada a serial de sobremesa.

35. Feria: La luz más oscura (Netflix)

La nueva serie de Carlos Montero para Netflix tras Élite y El desorden que dejas es, con diferencia, la menos acertada e interesante de las tres. Su mezcla por lo juvenil, lo sobrenatural y el terror vio la luz meses antes que Alma, con la que forma un apreciable pack en cuanto a su apuesta por el género. No tanto en cuanto a que ésta, como aquella, desaprovecha su planteamiento -un pueblo conmocionado por la misteriosa muerte de una veintena de personas, con una secta paranormal de por medio- enredándose más de lo debido. Además, forzar el acento andaluz de algunos personajes tampoco ayuda.

34. Fuerza de Paz (TVE)

Este thriller militar ambientado en Guinea Ecuatorial cuenta a su favor con una interesante premisa: una sargento del ejército español descubre que su prometido, un respetado y querido sargento primero, ha sido hallado muerto en su habituación. Pero mientras sus compañeros creen que se trata de un suicidio, ella empieza una investigación convencida de que detrás de esta muerte se esconde un asesinato. Por desgracia, el punto de partida de Fuerza de paz comparte espacio con una subtrama mucho menos interesante -la de los habitantes de la zona- dentro unos episodios lastrados por su bajo ritmo y un metraje (60-65 minutos) que rara vez está justificado.  

33. Alma (Netflix)

Lo sobrenatural tiene doble representación este 2022 con Alma, una serie juvenil de misterio y terror con la que Netflix trata de quitarse la espinita de la fallida Feria, estrenada a principios de año. En este caso, la creación de Sergio G. Sánchez que protagoniza Mireia Oriol consigue meter al espectador en una atmósfera propicia y le hace interesarse por la historia de su personaje principal con varios giros interesantes. Su gran hándicap, además de los poco creíbles efectos, es el ritmo de la acción en sus capítulos.

32. Sin límites (Amazon Prime Video / TVE)

La superproducción de TVE y Amazon Prime Video vio la luz este año con un propósito irreprochable: conmemorar el V centenario de la primera vuelta al mundo, encabezada por Magallanes y Elcano. Para estar a la altura de semejante hito, los responsables de la ficción se propusieron hacer de Sin límites “la mejor serie la historia”. Pero una vez vista, la conclusión es que este objetivo le venía muy grande. Aun así, tiene su valor como acercamiento para los más neófitos en la historia de sus dos exploradores protagonistas.

31. Heridas (Atresplayer Premium)

Esta adaptación de la serie turca Madre se presenta, a simple vista, como un correcto ejercicio de ficción. Tiene buenas interpretaciones, las cosas aparentemente claras y sabe tocar las teclas necesarias para construir un buen -aunque exagerado- dramón. Viéndola, uno siente que puede funcionar bien cuando dé el salto al abierto (si lo da). El problema de Heridas es que su historia -una mujer secuestra a una niña y se hace pasar por su madre tras ver cómo la madre biológica la maltrata continuamente- resulta tan cuestionable que las virtudes de la serie quedan en un segundo plano ante tan problemática cuestión. 

30. Todos mienten (Movistar Plus+)

Como un puzle con todas las piezas por encajar se presenta Todos mienten, lo nuevo de Pau Freixas después de sus acertadas Sé quién eres y Benvinguts a la família. En esta ocasión, el creador reflexiona sobre la cara oscura del ser humano en un thriller que encuentra su gran valor en un reparto en el que destacan nombres como Juan Diego Botto e Irene Arcos, pero que cojea en los momentos en los que abusa del culebrón con situaciones de lo más desconcertantes.

29. Now and Then (Apple TV+)

La primera serie original española de Apple TV+ -aunque con partes en inglés, actores internacionales y ambientada en Miami- es, como la mayoría de producciones de Bambú, un producto cuidado y solvente. Sin embargo, Now and Then se queda corta a la hora de alcanzar un nivel superior, resultando una ficción poco original. Aun así, este thriller de premisa similar a Sé lo que hicisteis el último verano, pero sin ser un slasher, sabe explotar su misterio y sacar el suficiente partido a los cliffhangers para que llegar a su último capítulo no sea una tarea demasiado tediosa.

28. Bienvenidos a Edén (Netflix)

Más comercial -o del todo comercial, mejor dicho- es Bienvenidos a Edén, una serie con ingredientes 'puro Netflix' creada para gustar al público de masas. Protagonizada por Amaia Salamanca y Amaia Abertasturi, esta ficción juvenil sabe explotar sus recursos para servir un cóctel de géneros que si bien no inventa nada, sí cumple con creces su misión de entretener. Tiene un piloto prometedor y un cliffhanger bien traído de cara a su ya confirmada segunda temporada.

27. La última (Disney+)

Aunque por su título era tentador ubicarla en la parte más baja de este ranking, lo cierto es que La última es todo lo que podía esperarse, en todos los sentidos, de la primera serie original de Disney+ para España. Protagonizada por una debutante Aitana Ocaña y por Miguel Bernardeau, dos ídolos juveniles por sus respectivas carreras, esta ficción es un regalo para los fans de la cantante y un buen entretenimiento de fin de semana para aquellos amantes de las historias facilonas con buenas dosis de azúcar y unos cuantos temazos. Mención aparte merece la promoción de impacto que ha recibido a última hora, y que nos lleva inevitablemente a pensar que no habrá más temporadas. 

26. Cómo mandarlo todo a la mierda (HBO Max)

Su modesta apariencia, su falta de grandes nombres y su escasa promoción han jugado en contra de esta serie juvenil de HBO Max a la hora de captar la atención del público. Aun así, quienes se acerquen a ella encontrarán una ficción no sobrante de acción, pero sí de autenticidad y buen trato hacia sus protagonistas: un grupo de jóvenes de la generación Z que emprenden el gran viaje de sus vidas. Cómo mandarlo a la mierda es una serie de HBO Max con el espíritu de una serie de Playz, aunque esto no tiene por qué ser algo negativo. 

25. Autodefensa (Filmin)

En este listado hay series que pueden parecerse entre sí, pero ninguna que se asemeje a Autodefensa. La segunda ficción original de Filmin se distancia del resto siendo, para bien y para mal, muchas cosas distintas al mismo tiempo. A veces es punk, alternativa y mordaz, pero otras resulta irritante, problemática o directamente vacía en función de cuál de sus 10 capítulos autoconclusivos veamos. Una serie divisiva que, gracias a ello, ha tenido un impacto muy superior al de Doctor Portuondo, su predecesora en la plataforma española. Y esto ya es una victoria por su parte.

24. Operación Marea Negra (Amazon Prime Video)

La propia realidad es una interesantísima fuente de inspiración para la ficción que da como resultado series con un componente extra de morbo que nunca viene mal. Así lo demuestra Operación Marea Negra, producción de Amazon Prime Video protagonizada por Álex González y basada en la historia real del primer narcosubmarino interceptado en Europa. La ya de por sí potente historia, que saltó a los informativos en 2019, es el punto fuerte de una serie de la que irremediablemente ya se conoce el final, pero que consigue generar tensión y mantener el interés por este épico viaje en los cuatro capítulos de los que se compone. Ha sido renovada por una segunda temporada, pero con un sorprendente cambio en el actor protagonista.

23. Machos Alfa (Netflix)

Con una temporada de El Pueblo aún por estrenar y el futuro de La que se avecina garantizado hasta 2024, Alberto y Laura Caballero no tenían la necesidad de complicarse la vida haciendo otra serie a corto plazo. Y menos aún si esa serie iba a abordar un tema que polariza tanto, pero que está tan en boga en estos días, como es la masculinidad tóxica y el rol del hombre heterosexual en un mundo cada vez más feminista. Que hayan hecho ambas cosas con Machos alfa, su debut en Netflix, sin duda habla bien de ellos. Que además esta comedia tenga un arranque prometedor -por fechas solo hemos tenido acceso a 3 capítulos- y plantee situaciones entre hombres y mujeres hechas los fans de su humor, pero sin renunciar a nuevos públicos -los capítulos de 30 minutos ayudan a conseguirlo-, también.

22. Dos años y un día (Atresplayer Premium)

Arturo Valls dejó ¡Ahora caigo! hace más de un año, pero desde entonces no ha dejado de encadenar proyectos. También en el terreno de la actuación, donde ha sumado grandes aciertos (Camera Café, la película), grandes tropiezos (Sin novedad) y proyectos que no son ni una cosa ni la otra. Dos años y un día, su comedia carcelaria para Atresmedia, entra en esta última categoría. La serie decepciona al jugar poco con su atractivo punto de partida -un presentador que entra en la cárcel por un chiste religioso-, pero a su favor hay que decir que tiene un capítulo muy divertido (el cuarto) y que, fuera de este, mantiene un nivel regular en los cinco restantes. Algo que no todas las series pueden decir. 

21. Sentimos las molestias (Movistar Plus+)

Si hay una asignatura pendiente a nivel general en la ficción española es la de dar lugar a los veteranos, esos actores que desde siempre han protagonizado las series punteras y que llegados a una edad, quedan relegados a papeles no protagónicos. Esa realidad, unida a lo poco que se reflexiona en ficción sobre las etapas vitales más tardías, es contra la que lucha Sentimos las molestias, una agradable dramedia de Movistar Plus+ que con Miguel Rellán y Antonio Resines a la cabeza, refleja cómo es “hacerse mayor” desde dos extremos muy diferentes.

20. Un asunto privado (Amazon Prime Video)

Con tanta serie dispuesta a trascender, es agradable toparse de vez en cuando con productos ligeros que no busquen mucho más que entretener. Un asunto privado, de Amazon Prime Video, entra en esta categoría al presentarse como un producto con encanto y sabor a cómic que se divierte jugando a las historias clásicas de detectives. La pareja formada por Aura Garrido y Jean Reno, cuales Sherlock Holmes y John Watson, destaca en esta solvente producción. 

19. La edad de la ira (Atresplayer Premium)

La miniserie juvenil de Atresmedia, adaptación de la novela homónima de Nando López, apuntaba a ser uno de los grandes títulos del año del grupo televisivo. Finalmente no lo ha sido tanto, en parte por carecer de algún elemento digno de ser destacado por encima del resto. Hablamos, a grandes rasgos, de una de esas series que no brilla por nada en particular, pero a la que no se le puede poner grandes pegas. Una ficción cumplidora, más seria que la mayoría de producciones adolescentes, que sabe mantener su nivel de principio a fin. 

18. La noche más larga (Netflix)

Que Netflix decidiese estrenar en pleno julio una serie ambientada en Nochebuena nos daba alguna pista de que o la plataforma no confiaba demasiado en su producto, o quizás buscaba no hacer un ruido excesivo por su descarada inspiración en Asalto a la comisaría del distrito 13, de John Carpenter. Sea como fuere, el thriller carcelario La noche más larga parecía uno de esos productos que lo tienen todo para dar el golpe, y que terminan sin romperla tanto en lo que respecta al impacto, como al producto en sí. Porque aunque destaca por sus interpretaciones -impecable Luis Callejo- y por la efectividad de sus giros -sobre todo ese cliffhanger final-, la serie pide un desarrollo de la acción más trepidante.

17. Smiley (Netflix)

Que la ficción española dé cabida al colectivo LGTBI siempre es una buena noticia. Que además normalice en pantalla la relación entre dos hombres, también. Smiley hace ambas cosas, y ya por eso merece ser tenida en buena estima. También por su apuesta por evocar el encantador espíritu de Love actually con varias historias de amor. El problema es que algunas de ellas no terminan de enganchar y la principal, protagonizada por Carlos Cuevas y Miki Esparbé, resulta un tanto desesperante con tanto encuentro y desencuentro. Aun así, Smiley es lo suficientemente efectiva y agradable como para arreglarte un mal día.

16. Express (Lionsgate+)

En el año horribilis de Starzplay, que cambió de nombre a Lionsgate+ a mitad de 2022 y que despide diciembre desapareciendo del mapa del streaming en España, hay solo una nota positiva. Hablamos de Express, la primera serie española de la compañía y la única que se ha estrenado y va a estrenar aquí tras la desaparición del servicio. Protagonizada por Maggie Civantos, y con la firma de Iván Escobar -el responsable de la última etapa de Vis a Vis-, esta ficción sobre los secuestros exprés plantea de inicio una fórmula procedimental algo conservadora para acabar dando la sorpresa en una recta final entretenida y con un mensaje potente. Tendrá una segunda temporada para la que ya hay fecha de estreno… pero en Latinoamérica.

15. Fanático (Netflix)

Una de las sorpresas de 2022 la encontramos en un estreno de Netflix que pese a no haber tenido gran repercusión, puede presumir de ser sin duda de las propuestas más frescas que la plataforma ha producido en España. Hablamos de Fanático, comedia dramática que cuenta la historia de un joven que tras la muerte de su ídolo musical, ve la oportunidad de cambiar su vida adoptando su identidad aprovechando su parecido físico. Su protagonista, Lorenzo Ferro, firma a su vez una de las interpretaciones más destacadas del año.

14. ¡García! (HBO Max)

Hay que celebrar que la ficción española también se atreva con un género tan poco explorado en nuestra televisión como es el fantástico. La serie de HBO Max merece el aplauso por esto, pero también por ser una buena aventura sobre un superagente de Franco que ha permanecido congelado durante más de 60 años y despierta en una España que poco o nada se parece a la suya. Se echa en falta que ¡García! profundice más y mejor en el agitado momento político y social que vive nuestro país, pero al menos está muy por encima de la media de producciones que la marca HBO ha firmado hasta ahora en España.

13. Apagón (Movistar Plus+)

La serie más ambiciosa de Movistar Plus+ en 2022 es también la más irregular, que no peor. A pesar de contar con cineastas de primer nivel, esta ficción distópica sobre un mundo sin electricidad peca de lo mismo que la mayoría de antologías con capítulos independientes. Es decir, de sufrir profundos altibajos entre los mejores y los peores. Además, la cercanía y las similitudes con el El Colapso tampoco juegan a su favor, aunque al menos Apagón cuenta con una sofisticación superior a la de la mayoría de serie españolas y con episodios tan trepidantes como el primero, dirigido por Rodrigo Sorogoyen, que bien merece estar por sí solo entre los mejores del año.

12. Ser o no ser (Playz)

Mientras TVE parece no encontrar esa serie que conecte con los espectadores de La 1 y se convierta en un éxito de crítica y audiencias, RTVE Play / Playz son, otro año más, el escaparate de los mejores productos de ficción de la TV pública. Si bien la buena evolución de la plataforma se ha visto algo estancada por la gestión de Tornero, este 2022 sí ha dado un muy buen fruto con Ser o no ser. Esta serie juvenil protagonizada por el actor trans Ander Puig, actualmente en Élite, es un retrato sobre la transexualidad hecho con gran delicadeza. Un ejercicio brillante de ficción y servicio público destinado a educar la mirada de una sociedad que todavía no ha empatizado con las personas transexuales.

11. Fácil (Movistar Plus+)

Si hay una serie de esta lista que no lo tiene Fácil para conectar por igual con todo tipo de público es precisamente lo nuevo de Movistar Plus+ con Anna R. Costa tras Arde Madrid. Esta adaptación de la novela Lectura fácil, de Cristina Morales, es un proyecto valiente y directo que pone a las personas con diversidad funcional en el centro del relato. Una serie que va de lo tierno a lo hilarante para contar cómo es la vida de cuatro amigas en un piso tutelado, resultando por momentos incluso incómoda, y en la que Natalia de Molina sobresale con el que posiblemente es el papel más complicado de su carrera.

10. Entrevías (Telecinco)

Ni la crisis de Telecinco ni el difícil momento de la ficción en abierto han podido acabar con el idilio entre José Coronado y el canal de Mediaset. Serie que hacen, serie que triunfa. Y Entrevías, que también ha funcionado muy bien en Netflix, no es una excepción. Porque esta especie de Gran Torino “a la madrileña” con aroma a western sabe mantener enganchado al respetable a pesar de sus 75 minutazos por capítulo. Algunos momentos y actuaciones deslucen el resultado final, sí, pero Coronado con su Tirso Abantos y Luis Zahera con Ezequiel, acaso el personaje más magnético de la función, se las apañan para compensar cualquier imperfección y demostrar que, en 2022, un productor hecho por y para el abierto aún puede ser un gran éxito. La tercera temporada ya está en marcha.

9. Sagrada familia (Netflix)

Tras fallar el tiro con Alguien tiene que morir y Érase una vez… pero ya no, Manolo Caro vuelve a su mejor nivel gracias a este thriller culebronesco con ínfulas “almodovarianas”, gran influencia del creador mexicano. Más allá de esto, Sagrada familia es un sólido ejercicio coral que despunta por su reparto, encabezado por Najwa Nimri, su estudio de la maternidad y por ciertas tramas amorosas acompañadas con escenas muy potentes. 

 8. Rapa (Movistar Plus+)

Tras triunfar a lo grande con Hierro, uno de los mejores thriller -si no el mejor- de los últimos años en el panorama patrio, los hermanos Pepe y Jorge Coria han estrenado este 2022 Rapa, la llamada serie 'heredera' de su primer éxito -también para Movistar Plus+- y que encuentra precisamente en esta etiqueta y en las inevitables comparaciones su mayor piedra en el camino. Sin entrar a valorar si está o no a la altura de las expectativas, lo cierto es que esta ficción protagonizada por Javier Cámara y Mónica López, y ambientada en Galicia, es un thriller sólido, efectivo y con un dúo protagonista sobresaliente. La segunda temporada ya está en marcha.

7. El inmortal (Movistar Plus+)

La guinda de este 2022 para Movistar Plus+ la pone El Inmortal, un proyecto inspirado en Los Miami y nacido con la etiqueta de “otra serie de narcos” que, sin embargo, logra aportar y trascender más allá de su tema vertebral. Como ya analizamos, la ficción protagonizada por Álex García aporta humanidad a una historia inhumana, la de la banda criminal que atemorizó Madrid en los noventa, y logra retratar con perspectiva la que es también una parte de nuestra historia. La plataforma ya está preparando su segunda temporada.

6. La novia gitana (Atresplayer Premium)

El 'premio' a mejor thriller español del año se lo lleva La novia gitana, una serie que adapta el best seller de Carmen Mola con el sello de Paco Cabezas y que logra sobresalir entre las demás de su género por la solvencia de sus tramas y la atmósfera de sus ocho capítulos. Cabe destacar la magnífica interpretación de Nerea Barros como la inspectora Elena Blanco y el buen trabajo del equipo de guion, que ha convertido una novela oscura y adictiva en una ficción audiovisual con identidad y raíz, como analizamos en nuestra crítica. Ya están preparando la segunda parte, basada en el libro La red púrpura.

5. Intimidad (Netflix)

En el primer año de Netflix sin La casa de papel, la plataforma ha tratado de cubrir el vacío con un buen puñado de estrenos españoles de los que muy pocos han logrado trascender. Uno que sí lo ha hecho, y ya no a nivel mediático sino en lo que respecta a su mensaje, es Intimidad. Protagonizada por unas impecables Itziar Ituño, Patricia López Arnaiz, Emma Suárez, Verónica Echegui, Ana Wagener y Yune Nogueiras, esta ficción profundiza con acierto en los límites de la privacidad y la indefensión a través de las historias paralelas de dos mujeres que se enfrentan a un juicio público y mediático por una cuestión tan privada como la intimidad. Un relato crudo, delicado y directo que navega en la parte más machista de una sociedad que presume de lo contrario.

4. Días mejores (Amazon Prime Video)

Tras despuntar en 2021 con la brillante -y tristemente cancelada- Reyes de la noche, Cristóbal Garrido y Adolfo Valor se consolidan como unos creadores a tener muy en cuenta con esta serie sobre un heterogéneo grupo de pacientes que comparten sus vivencias en una terapia de duelo. Días mejores es una producción digna de ser alabada por normalizar el hecho de ir a terapia, tan importante en estos días. Además, es una ficción magnífica a muchos niveles: interpretativo, de guion, de personajes y por saber ser dramática sin renunciar a la comedia ligera. Una serie encantadora que, afortunadamente, volverá próximamente con una segunda temporada. 

3. Las de la última fila (Netflix)

Contaba Daniel Sánchez Arévalo a verTele que sentía que tenía una deuda pendiente con el universo femenino. La ha saldado, y de qué manera, con Las de la última fila, una serie para reír, llorar y aprender con cinco mujeres maravillosas. Un canto a la vida, a la amistad y al amor entre un grupo de amigas de la infancia que no pasan por su mejor momento, pero que logran desafiar sus miedos demostrándose que siempre habrá personas que estarán ahí para todo, y que “esto también pasará”. Una ficción que con su equilibrio medido entre la comedia y el drama consigue tocar la fibra y hacer de su visionado una más que bonita experiencia.

2. No me gusta conducir (TNT)

TNT hace pocas series, pero muy buenas. Tras triunfar con el universo de Juan Carrasco y ganarse los aplausos con Maricón perdido, la cadena de pago se ha apuntado este año un nuevo tanto con otra comedia: No me gusta conducir, la primera serie creada por Borja Cobeaga, Una ficción divertidísima, pero también emotiva, con la que es muy fácil conectar desde el primer minuto. Juan Diego Botto brilla en el papel principal, aunque los mayores elogios los merece David Lorente y ese “educador” de autoescuela llamado Lorenzo, uno de los personajes más divertidos y entrañables que ha dado la ficción española en los últimos años. 

1. La Ruta (Atresplayer Premium)

Más que una serie sobre 'La ruta del bakalao', la ficción de Atresmedia es una serie de personajes ambientada en 'La ruta del bakalao'. Esto deja a un lado las referencias musicales de la época -las hay, pero en una cantidad reducida- para centrarse en un quinteto de amigos y sus vivencias dentro y fuera de las discotecas que formaron parte de la también conocida como 'Ruta Destroy'. Un enfoque menos esperado, quizás, pero que se salda con enorme éxito gracias a tres de esos jóvenes protagonistas: Marc (Àlex Monner), Lucas (Guillem Barbosa) y Toni (Claudia Salas), cuyas modélicas construcciones y entregadas interpretaciones merecen ser aplaudidas de principio a fin. Si a esto le unimos el acabado visual, con imágenes tan potentes que cuesta quitarse de la cabeza -ese baile final del capítulo 6-, el balance que deja La Ruta no es el de una serie perfecta, pero sí el de una ficción mágica y especial que consigue lo que solo logran las grandes ficciones: que queramos verla otra vez. Un plan muy apetecible mientras esperamos a la ya confirmada segunda temporada.

Marc, Lucas, Toni, Sento y Nuria han llegado al final de su viaje. Atresplayer Premium ha estrenado este domingo 25 de diciembre el octavo y último capítulo de La Ruta, su serie ambientada en el movimiento La Ruta Destroy que agitó Valencia en los 80 y principios de los 90. Un emocionante recorrido por los orígenes del bakalao que ya ha empezado a recibir reconocimientos en forma de nominaciones, y que cierra 2022 convertida en una de las series españolas del año.

Como ese regalo que espera bajo el árbol el día de Navidad, Atresmedia ya tiene disponible en el catálogo de su plataforma de pago la serie al completo. Incluido un octavo episodio, Barraca, 81, que cierra el círculo y lo deja todo listo para la ya anunciada segunda temporada que transcurrirá en Ibiza.

Creada por Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui, y producida por Caballo Films, esta ficción se aproxima a los años más importantes de las vidas de cinco amigos interpretados por Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas y Guillem Barbosa en el contexto de La ruta del bakalao. Una serie en La ruta, que no sobre La ruta, que mira a una parte de nuestra historia con los ojos de unos personajes cautivadores y brillantemente construidos e interpretados que llevan todo el peso del relato, y cuyas historias enganchan del primer al último capítulo.

Y precisamente en ese último episodio es donde se obtienen respuestas a las preguntas surgidas a lo largo de una narración que se presenta de lo más novedosa. Porque como ya señalamos en nuestra crítica, La Ruta cuenta la historia de sus protagonistas desde el final al principio, comenzando en 1993 y acabando en 1981, el punto de partida del viaje de Marc y compañía. Y a pesar de la dificultad del reto, lo cierto es que sus creadores y guionistas consiguen acertar con un último giro que descoloca al espectador y que conecta con el primer capítulo, convirtiendo las ocho entregas en un conjunto totalmente redondo.

Así termina 'La Ruta' (Aviso: Spoilers)

El 1x08 de La Ruta nos traslada a 1981, año en que comienza la aventura de los cinco personajes principales. Y no porque empiecen a salir de fiesta por Barraca, que también, sino porque como descubrimos al inicio del episodio, es cuando se forma el grupo a raíz de la mudanza de Lucas y Marc desde Valencia al pueblo en el que viven Toni y Sento y en el que los padres de Nuria tienen una casa de playa.

En ese 19 de marzo, en plenas Fallas, los Ribó comienzan a instalarse en su nuevo hogar con la firme intención de iniciar una nueva vida. Y la gran motivación es dar al pequeño de la familia la oportunidad de empezar de cero en un lugar en el que nadie sepa de dónde viene y en el que solo sea para los demás lo que es para ellos: uno de los suyos.

A lo largo de los poco más de 50 minutos de metraje se van dando pistas sobre el gran giro que llega en los instantes finales: Marc no es el hermano de Lucas, como se venía haciendo creer durante toda la serie, sino un primo al que acogen como uno más en el momento en el que se queda huérfano por la muerte de sus padres en un viaje en avión a Ibiza.

Y precisamente a Ibiza es donde acaba mudándose Marc en el 1x01 de la serie después de convertirse en un DJ de éxito por honrar a Lucas, cuyo sueño de ser el mejor pinchadiscos de La ruta del bakalao se vio truncado al morir en un accidente de tráfico en el que conducía, para más inri, el pequeño de los Ribó.

Con esta revelación se entiende esa rebeldía del hermano mayor y ese odio recíproco con su padre por ser el “descarrilado”, el diferente, que queda patente en toda la serie. Y también la razón de ese amor del pequeño por sus padres y su empeño en ser siempre el hijo correcto, el que les acompaña y está para todo.

Esta vuelta de tuerca totalmente imprevisible se suma al otro gran plot twist de La Ruta desvelado en el 1x06: Vero, la hermana pequeña de Toni, es realmente su hija. Dos giros inesperados que ponen el broche a una historia en la que lo más importante es el viaje y cómo se implica al espectador en él.

Como telón de fondo de estas historias personales, en el último capítulo también se muestra cómo era el movimiento en sus inicios y se homenajea a las figuras clave en su nacimiento. “Aquí la gente no molaba nada hasta que un día llegó un tipo, Juan Santamaría. Y luego Carlos Simó. De repente había cien tíos haciendo ver como que molaban. Y luego mil más, y luego otros mil. Y de repente, de tanto hacer ver como que molábamos, acabamos molando”, cuenta Laura, una amiga del pueblo, reflejando el punto de partida del bakalao.

Una serie en 'La ruta', no una serie de 'La ruta'

Como comentábamos, La Ruta no es una serie sobre el movimiento, sino una serie que transcurre durante el movimiento. Una ficción sobre cinco personajes que vivieron esos años y sobre los momentos más trascendentales de sus vidas en un contexto que hasta ahora nadie se había atrevido a explorar en clave de ficción.

Así las cosas, el retrato que se realiza de La ruta del bakalao es el que se desliza de las propias experiencias personales de los protagonistas, con un impacto más marcado de la época de explosión nacional e internacional de la escena valenciana. Las vivencias nocturnas de los cinco personajes van definiendo lo que son, y aunque hay pocos momentos en los que se explique de manera específica cómo fue La ruta, La ruta es el contexto que lo envuelve todo.

En ese sentido, la estética de cada época y la música del movimiento es hilo conductor de este viaje a través de los años. Sin embargo, y a pesar de que las canciones y los discos tienen una importancia capital en las vidas de Lucas y Marc Ribó, una vez terminada la serie se echan en falta momentos musicales más marcados como el que cierra el capítulo 6 y que es, sin duda alguna, la mejor secuencia de toda la ficción.

Mención especial merecen los equipos de producción, arte, maquillaje, peluquería y vestuario por la ambientación y la caracterización de los personajes perfectamente adecuada a cada año de los doce que se recorren entre el primer capítulo y el último, y también a cada época vital de los protagonistas, que rejuvenecen de los 30 a los 18 de manera totalmente realista.

Todo ello, coronado por un impecable trabajo de dirección e interpretación que hacen de La Ruta una serie memorable y una de las mejores producciones de 2022. A destacar una Claudia Salas que brilla en cada plano, Àlex Monner en el rol principal y la sorpresa Guillem Barbosa, que logran difuminar por momentos esa línea entre ficción y realidad para convertirte en partícipe de sus vidas.

Una serie para revisitar al menos una vez

La estructura narrativa de La Ruta es el gran acierto de la serie, pues no solo consigue tener al espectador pegado a la pantalla e interesado por descubrir los detalles de ese viaje atrás en el tiempo, sino que deja una sensación al terminar que muy pocas ficciones logran: ganas de volver a verla de principio a fin.

Su valiente planteamiento regresivo hace a La Ruta una serie única en la industria patria. En un principio podía dejar dudas sobre cómo podría cerrarse la serie de manera satisfactoria para un espectador que conocía ya el final de la historia. Una vez vista al completo, lo cierto es que ese último giro es la sorpresa perfecta que enlaza el último capítulo con el primero, y redondea el conjunto.

Es la guinda que, a su vez, despierta el gusanillo de volver a empezar la ficción desde el primer capítulo y descubrir en un segundo visionado todos los detalles que en el primero no quedaron tan en evidencia, pero que siempre estuvieron ahí. La Ruta es una serie para revisitar al menos una vez desde la mirada del que ya lo sabe todo, porque aun sin el efecto sorpresa de los giros, tiene la capacidad de ser un viaje del todo enriquecedor y disfrutable.

Se acaba el 2022, otro año cargado (cargadísimo) de series que demuestra que la burbuja de la ficción sigue sin explotar y continúa aumentando sin control el número de estrenos. Y antes de ese final, las redactoras y redactores de verTele volvemos a reunirnos para compartir nuestras ficciones favoritas del cuarto y último trimestre del año.

La única condición que nos ponemos es la de siempre: que hayan sido series lanzadas en los meses de octubre, noviembre o diciembre. De ahí en adelante, gustos personales y subjetividad total para elaborar una lista que cuenta con ocho recomendaciones en la que intentamos convencerte y ayudarte a elegir entre la inacabable lista de opciones en plataformas como Netflix, Disney+, Movistar Plus+, Amazon Prime Video o Atresplayer Premium, así como en las cadenas.

Por esa subjetividad dejamos fuera a títulos destacados como Willow, El fin del amor, el final de The Walking Dead, o 1899, que también nos han gustado pero no tanto como las que aquí recogemos. Y a cambio, ofrecemos una lista bastante heterogénea que incluye apuestas para todos los gustos y en diferentes plataformas para poder acercarse a ellas. Ojalá te gusten:

'No me gusta conducir' (Laura Pérez)

De qué va: La nueva apuesta española de TNT cuenta la historia de Pablo Lopetegui (Juan Diego Botto), un profesor de universidad que a sus 40 años se ve obligado a sacarse el carnet de conducir. Un reto nada fácil para una persona acostumbrada a tenerlo todo bajo control y que acaba por descubrir que todavía tiene mucho por aprender.

Por qué la recomiendo: Con una premisa tan sencilla como universal como la de sacarse el carnet de conducir, la creación de Borja Cobeaga logra cautivar por sus personajes y por unas situaciones con las que resulta muy fácil conectar tanto para aquellos que han pasado por un autoescuela, como para los que no se hayan atrevido nunca a sentarse al volante. Siguiendo la buena estela de la franquicia de Juan Carrasco, No me gusta conducir es una comedia tierna y divertida que encuentra en Lorenzo, el “educador” interpretado por David Lorente, a su gran estrella. Es, sin lugar a dudas, una de las mejores series de este final de año.

Dónde puedo verla: En TNT (Movistar Plus+ a la carta).

Nuestra crítica: 'No me gusta conducir' demuestra que se puede hacer una serie sobre sacarse el carnet y triunfar en el intento.

'The White Lotus' T2 (Pedro Zárate)

De qué va: Después de la primera temporada ambientada en Hawái, la sátira social se desarrolla esta vez en un exclusivo resort siciliano. Manteniendo las bases ya conocidas, la segunda tanda de The White Lotus sigue las andanzas de un variopinto grupo de huéspedes y empleados a lo largo de una semana de lo más agitada.

Por qué la recomiendo: Porque si la primera temporada ya fue una de las series revelación de 2021, con esta segunda, The White Lotus sube el listón y demuestra que lo del año pasado no solo no fue casualidad, sino que incluso se podía superar. Esta vez, dejando a un lado los “problemas de ricos” para adentrarse en los conflictos de las relaciones amorosas y, a partir de ellas, presentar a unos personajes y unas situaciones de enredo que funcionan notablemente en su conjunto. Todo ello envuelto del misterioso asesinato -múltiple, en este caso-, que en la línea de la primera temporada, se nos plantea de inicio y hace que queramos llegar hasta el final. Y de paso, que se estrene cuanto antes la ya anunciada tercera tanda de la serie de Mike White, que empezó como una miniserie cerrada y ahora es una de las marcas más en boga de la ficción actual.

Dónde puedes verla: HBO Max.

Nuestra crítica: 'The White Lotus': la serie revelación de los últimos Emmy acierta en su vuelta con una temporada 2 más redonda.

'La Ruta' (Adrián Ruiz)

De qué va: La serie cuenta la historia de Marc, Lucas, Toni, Nuria y Sento, cinco amigos procedentes de Sueca (Valencia) que viajan desde la adolescencia a la madurez en unos años marcados por la famosa Ruta Destroy o Ruta del Bakalao. La ficción viaja hacia atrás en el tiempo, desde que se despiden en 1993, antes de que sus caminos tomen un nuevo rumbo, hasta la primera vez que entraron en Barraca en el año 1981. Así, poco a poco, el espectador va conociendo y entendiendo que lo que les ocurrió durante esa década les marcará de por vida. 

Por qué la recomiendo: La Ruta es, sin duda, una de las series españolas más potentes del año. Hacía tiempo que no disfrutaba de unos personajes tan cuidados, tan bien construidos, tan inteligentemente dirigidos y, por supuesto, tan brillantemente interpretados. El trabajo que hacen algunos actores, especialmente Álex Monner y Claudia Salas, te hacen olvidar por momentos esa línea entre la ficción y la realidad. Y es que La Ruta funciona como una radiografía de un gran fenómeno social que agitó la vida de miles de jóvenes y que no había sido contado hasta ahora de forma tan profunda. Porque lo hace sin moralismos, como acertadamente avanzó Ricardo Gómez a verTele, sin “romantizarla, ni juzgarla”. Su novedosa estructura narrativa es atractiva y efectiva, puesto que consigue engancharte hasta esos comienzos que, en este caso, serán su final. Porque, como dice Jorge Drexler, hay que amar la trama más que el desenlace. Porque lo que importa es el viaje. Y qué viaje es La Ruta.

Dónde puedes verla: Atresplayer Premium.

Nuestra crítica: 'La Ruta', un emocionante viaje a los orígenes del bakalao que destila personalidad.

'The Bear' (Javier Atienza)

De qué va: La serie cuenta la historia de Carmy, un reputado chef profesional que tras el suicidio de su hermano debe regresar al sur de Chicago y hacerse cargo del negocio familiar, el 'Original Beef of Chicagoland'. Sin embargo, el chef interpretado por Jeremy Allen White va mucho más allá y se plantea una total renovación del negocio para convertirlo en algo respetable. Un desafío que comienza modificando la carta del restaurante, y organizando a todo un equipo, mientras tiene que hacer frente a las dificultades de llevar un negocio, las deudas de este, y a la muerte de su hermano.

Por qué la recomiendo: Principalmente centrada en la energía, la acción, la adrenalina y el estrés que tiene lugar detrás de los fogones, la ficción estrenada por Disney Plus+ es una de las más completas del trimestre por la capacidad de ofrecer una aventura vertiginosa por el mundo culinario. Frenética como ella sola, la serie con 8 episodios de 30 minutos de duración sabe internar al espectador en los entresijos del oficio, mientras que con sensibilidad aborda temas sociales, mentales, y culturales.

Una historia llena de conflictos y tensiones que construye a sus personajes con solidez, pero sin la necesidad nunca de detenerse. Es así, como acaba creando una familia en la que el propio espectador se siente integrado. A lo que se le suma una laboriosa dirección que construye su relato sin nunca dejar de amasarlo, y logrando captar todos los matices de un ambiente adrenalínico en el que su variado elenco con sus diferencias expresivas ponen la guinda al pastel ofreciendo un producto adictivo que deseas volver a repetir.

Dónde puedes verla: Disney Plus+.

'Miércoles' (Gabriel Arias)

De qué va: Tras su última hazaña, Miércoles Addams ingresa en la Academia Nunca Más para atemperar su comportamiento. Sus padres creen que allí conocerá a otros adolescentes con sensibilidades especiales como las suyas, pero eso no es un aliciente para esta joven que huye de la sociedad. Solo hay una cosa por la que Miércoles aceptará quedarse en el internado: descubrir quién está detrás de los misteriosos asesinatos ocurridos en el tenebroso bosque que les aísla del resto del mundo. Eso sí interesa a la pequeña de la familia Addams.

Por qué la recomiendo:  Hay motivos suficientes por los que Miércoles debe aparecer en este ranking. Por sus logros y su contenido, la serie que tiene como protagonista a la más traviesa de la familia Addams ha irrumpido con mucha fuerza en el último trimestre del año. Es otra victoria de Netflix, cuyo podium de éxitos vuelve a actualizarse gracias a esta ficción creada por Alfred Gough y Miles Millar –artífices de Smallville– y dirigida parcialmente por Tim Burton. En pocas semanas, Miércoles se ha convertido en el segundo mejor estreno de la historia de la plataforma.

Pero el valor de Miércoles no solo se mide en cifras. La serie es atractiva de principio a fin gracias a la excelente interpretación de Jenna Ortega, la actriz que da vida a esta jovencita de gustos inapropiados que se mueve con habilidad en los ambientes más terroríficos. Buena música, suspense y terror gótico consiguen una composición muy equilibrada que por momentos nos recuerda a Harry Potter.

Dónde puedes verla: Netflix.

Nuestra crítica: 'Miércoles' resucita a la familia Addams con una serie de intriga al estilo 'Harry Potter'.

'The Crown' T5 (Paula Hergar)

De qué va: En la Gran Bretaña de los años 90, la familia real se enfrenta a la que posiblemente sea su mayor crisis hasta la fecha. El colapso de la Unión Soviética y la transferencia de la soberanía de Hong Kong apuntan a un cambio radical en el orden internacional que supone tanto desafíos como oportunidades.

Pero de puertas hacia adentro, Isabel II (Imelda Staunton) reflexiona sobre su reinado al acercarse el 40º aniversario de su llegada al trono. El príncipe Carlos (Dominic West) presiona a su madre para que le deje divorciarse de Diana (Elizabeth Debicki) y ambos hacen tambalear a la monarquía.

Por qué la recomiendo:  Seguramente estamos ante la peor mejor temporada de The Crown, que ya de por sí es uno de los títulos más exquisitos del catálogo del gigante del streaming. Es el casting menos acertado de todos los que han tenido (nunca dejas de ver a West ni a Staunton) pero lo equilibra una Diana casi calcada que, como la misma Lady Di les hace sombra a todos. Les deja en un segundo plano, casi sin pretenderlo, y revivimos el magnetismo que tenía al dejarnos pegados a la pantalla deseando saber más y más de ella. Es la época que mejor recordamos, por lo que las comparaciones son constantes y el ansia por verificar el relato se multiplica. Pero la temporada aprueba con nota cada examen mental que le hacemos.

Dónde puedes verla: Netflix.

Nuestro especial: 'The Crown' regresa a Netflix con su temporada más comprometida y la opinión pública dividida.

'Connect' (Lorenzo Ayuso)

De qué va: Dongsoo lleva una vida solitaria, haciendo música y subiéndola a internet, hasta que todo da un vuelco cuando lo secuestran unos traficantes de órganos, que le quitan un ojo. Poco después, el joven empieza a compartir la visión con la persona a la que se le ha trasplantado su ojo, un asesino en serio al que tratará de dar caza.

Por qué la recomiendo: Por resultar un estimulante retorno a la forma de Takashi Miike, tras algunos años perdido entre live actions y películas con las que trataba de recuperar viejos bríos. El estajanovista realizador japonés, que bromeaba con que en realidad nunca le ha gustado la violencia cinematográfica, ha aprovechado la moda del K-drama para saltar a Corea del Sur y procurar un producto en el que se amolda a las necesidades productivas del sector, pero donde también deja salida a su gusto por la narrativa imprevisible, por la mezcolanza extrema de géneros, y por un gore bien sazonado. Aunque quedan lejos los tiempos de Fudoh. La nueva generación y Dead or Alive, Connect sí reconecta con los impulsos más enfebrecidos del autor que causó impacto indeleble en la cinematografía mundial a comienzos de milenio.

Dónde puedes verla: Disney+.

'El Inmortal' (Marcos Méndez)

De qué va: Con Álex García al frente de su reparto, la ficción está inspirada en la vida del líder de Los Miami, la banda que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90. Huyendo de la etiqueta de “biopic”, y en clave thriller, muestra el ascenso y caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. Ha sido creada por José Manuel Lorenzo, dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos; y escrita por Diego Sotelo y David Moreno.

Por qué la recomiendo: Por ser un retrato de la Madrid y la España de los 90 que mezcla todos los ingredientes deteniéndose en la corrupción (y quizás haciéndolo demasiado poco en las consecuencias de su “negocio” de drogas) en torno a la historia de unos ambiciosos amigos que son como familia y deciden cambiar sus vidas con un nuevo “negocio”. Una pena que su elección fuera el mundo de las drogas, los asesinatos y la delincuencia más extrema. Pero mientras tanto, todos mantienen sus día a día normales, familiares, cercanos. De esa conjunción nace la que junto a La Unidad 2 es la mejor serie de Movistar Plus+ este año, lo que le ha valido su renovación por una segunda temporada. Un relato que mezcla la adrenalina, la estrategia y lo más familiar y próximo que hace brillar a prácticamente todo su elenco y promete emociones más fuertes en su siguiente tanda.

Dónde puedes verla: Movistar Plus+.

Nuestra crítica: 'El Inmortal', más allá de los narcos para calar como un interesante retrato de los 90.

La Ruta se ha convertido en la gran favorita para la décima edición de los Premios Feroz. La ficción de Atresplayer Premium logra seis nominaciones en las categorías televisivos de estos premios que concede la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.

La serie creada por Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui disputará los galardones a mejor serie dramática, mejor actor (Àlex Monner), mejor actriz (Claudia Salas), mejor actor de reparto (Ricardo Gómez), mejor actriz de reparto (Elisabet Casanovas) y mejor guion en la gala que se celebrará el próximo 28 de enero en Zaragoza, de la que As Bestas sale también como la principal aspirante a la gloria en categorías de cine.

'No me gusta conducir' destaca en comedia

También No me gusta conducir se coloca con fuerza a la cabeza de las candidaturas, como la comedia más destacada. La producción de TNT creada por Borja Cobeaga y conducida por Juan Diego Botto se coloca con cuatro opciones de triunfo: mejor serie de comedia, mejor actor (Botto), mejor actriz (Leonor Watling) y mejor actor de reparto (David Lorente). Intimidad, que viene de haber ganado el Premio Iris del Jurado y el de mejor guion, también obtiene el mismo número de nominaciones.

Movistar Plus+ vuelve a destacar a nivel de plataformas, al conseguir colocar sus principales producciones: Rapa y Apagón consiguen 4 nominaciones cada una, mientras que Fácil y La unidad (gran triunfadora esta en ficción de los Iris) logran 3 candidaturas; y El inmortal también rasca otra.

Por lo demás, Atresmedia completa su representación con las dos nominaciones de La novia gitana, las mismas que HBO Max logra con ¡García!.

Mejor serie dramática

¡García!. (Miguel Salvat, Steve Matthews, Antonio Asensio, Paloma Molina - HBO Max)

Apagón (Domingo Corral, Ignacio Corrales, Fran Araújo, Rafael Portela - Movistar Plus+)

Intimidad (Marian Fernández Pascal, Jorge Torregrossa, Laura Sarmiento - Netflix)

La ruta (Montse García, Eduardo Villanueva, Nacho Lavilla)

Rapa (Domingo Corral, Alfonso Blanco, Carla Pérez de Albéniz, Susana Herreras - Movistar Plus+)

Mejor serie de comedia

Autodefensa (Bernat Manzano, Montse Pujol Solà, Miguel Ángel Blanca - Filmin)

Fácil (Sandra Hermida, Anna R. Costa, Domingo Corral, Fran Araújo - Movistar Plus+)

Las de la última fila (Cristina del Campo - Netflix)

No me gusta conducir (Jose Skaf, Guillermo Farré, Nahikari Ipiña, Borja Cobeaga - TNT)

Mejor actriz protagonista de una serie

Nerea Barros (La novia gitana)

Itziar Ituño (Intimidad)

Mónica López (Rapa)

Nathalie Poza (La unidad)

Claudia Salas (La ruta)

Mejor actor protagonista de una serie

Juan Diego Botto (No me gusta conducir)

Luis Callejo (Apagón)

Javier Cámara (Rapa)

Álex García (El inmortal)

Álex Monner (La ruta)

Mejor actriz de reparto de una serie

Marian Álvarez (La unidad)

Elisabet Casanovas (La ruta)

Coria Castillo (Fácil)

Patricia López Arnaiz (Intimidad)

Lucía Veiga (Rapa)

Leonor Watling (No me gusta conducir)

Mejor actor de reparto de una serie

Jesús Carroza (Apagón)

Ricardo Gómez (La ruta)

Emilio Gutiérrez Caba (¡García!)

David Lorente (No me gusta conducir)

Vicente Romero (La novia gitana)

Luis Zahera (La unidad)

Mejor guión de una serie

Isabel Peña, Alberto Marini, Fran Araújo, Rafael Cobos, Isa Campo (Apagón)

Berta Prieto, Belén Barenys, Miguel Ángel Blanca (Autodefensa)

Anna R. Costa, Cristina Pons (Fácil)

Verónica Fernández, Laura Sarmiento, José Luis Martín (Intimidad)

Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas, Silvia Herreros de Tejada (La ruta)

Párkings, drogas y bakalao. Así se vendió a nivel mediático y así ha llegado a nuestros días el recuerdo de La Ruta Destroy, el movimiento musical y cultural que agitó Valencia en los 80 y principios de los 90, y que inspira la nueva serie La Ruta de Atresplayer Premium. Una ficción sobre la experiencia vital de cinco amigos que redescubre una parte de nuestra historia a golpe de emoción, y que desde su primera secuencia promete ser un viaje inolvidable también para el espectador.

Creado por Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui, y producido por Caballo Films, este nuevo estreno de la factoría Series Atresmedia llega este domingo 13 de noviembre a la plataforma de pago del grupo con dos episodios que destilan personalidad, y que ponen sobre la mesa las primeras piezas de un puzle que se completará a lo largo de ocho entregas.

La Ruta se aproxima a los años más importantes de las vidas de Marc (Àlex Monner), Toni (Claudia Salas), Sento (Ricardo Gómez), Nuria (Elisabet Casanovas) y Lucas (Guillem Barbosa), cinco jóvenes de Sueca, desde el día que entraron por primera vez en Barraca con 18 años, en 1981, hasta su despedida en 1993 con un movimiento masificado y en una etapa vital distinta, ya rozando la treintena.

Doce años de movida valenciana que los creadores de La Ruta abordan con una mirada honesta, en las antípodas de lo que en su día trascendió, y a través de una estructura narrativa novedosa, de unas interpretaciones sobresalientes y de una banda sonora que transporta a esas noches y días de fiesta, incluso a aquellos que no los vivimos.

Más allá del bakalao

Contaba Ricardo Gómez en una entrevista con verTele y otros medios, realizada en el pasado Festival de San Sebastián, que la serie se acerca a la llamada Ruta del bakalao sin moralismos. No romantiza lo que fue el movimiento, pero tampoco juzga lo que se levantó en ese conjunto de discotecas, y que tanto se señaló desde los medios y la sociedad de entonces.

La intención del equipo no es otra que representar lo que se vivió en la época, enfocando esa imagen distorsionada por los años de decadencia de la ruta, y aproximándose a ella con la perspectiva que da el paso del tiempo. Y lo consigue poniendo el foco en las personalidades de sus protagonistas, que dan alma a la serie y que elevan su contexto.

Una de las muchas virtudes de la ficción audiovisual es que permite saldar deudas y acercarse con humanidad a eventos, acontecimientos o momentos denostados o llevados a los márgenes. Es lo que ocurre en este caso con un movimiento estigmatizado que ha estado a la sombra de La movida madrileña, y que fue mucho más que grupos de jóvenes drogándose en párkings de discotecas mientras de fondo un DJ pinchaba bakalao.

Sí, en La Ruta hubo y hay mucho de eso, esencialmente en una etapa final que es precisamente con la que la serie decide empezar a redescubrir la historia. Lo interesante llega con el paso de los capítulos, que permiten viajar hacia atrás en el tiempo para bucear en esos años más desconocidos de la escena valenciana, y que fueron el origen de un movimiento cultural y musical que se extendió por Europa. Porque existe más que el ¡Hu ha! de Chimo Bayo, al que por cierto se menciona en la trama con cierto 'retintín'.

Una estructura narrativa novedosa

Si nos fijamos en la nueva serie de Atresplayer Premium únicamente como producto audiovisual, uno de sus atractivos es su formato cerrado. Porque aunque ya se ha anunciado que habrá una continuación centrada en el movimiento que tuvo lugar en Ibiza, la historia de los cinco amigos en La ruta del bakalao empieza y termina en esta primera temporada. Lo que sus artífices querían contar de este movimiento está en estos ocho episodios, aunque alguno de los protagonistas pueda extender su presencia a esa confirmada secuela.

Este planteamiento de La Ruta como una serie con principio y final definidos ha permitido a sus creadores apostar por el que es el gran punto diferencial de esta ficción: su estructura. Como ya hemos comentado, la historia se cuenta desde el final al principio, comenzando en 1993 y acabando en 1981, el punto de partida del viaje de Marc Ribó y compañía.

De este modo, en el primer episodio vemos cómo termina todo para los amigos en un momento en el que el movimiento ya ha explotado a todos los niveles, y se presentan una serie de cebos que se van descubriendo a lo largo de los episodios... pero en sentido inverso al natural. Conocemos ciertas pinceladas de sus personalidades y sabemos en qué punto están los personajes, pero cómo han llegado hasta ahí y de qué manera han ido construyéndose como personas es lo que se va desgranando durante la serie mientras se ahonda en los orígenes de La ruta como fenómeno musical y cultural.

La estructura narrativa de La Ruta es tan atractiva como novedosa en el panorama patrio actual, donde en líneas generales se apuesta por fórmulas más clásicas. Un atrevimiento que funciona, al menos en los primeros tres episodios a los que hemos tenido acceso para elaborar esta crítica, y que tiene por delante el reto de terminar formando un pack satisfactorio para un espectador que ya conoce el final del camino.

Un reparto de matrícula que da credibilidad a la historia

Así las cosas, la serie se desmarca como un potente coming-of-age en el que contexto supone un plus importante, pero en el que los personajes son los que convierten a La Ruta en uno de los títulos más interesantes y redondos de la marca Series Atresmedia, en la senda de las aclamadas Veneno y Cardo.

Àlex Monner y Claudia Salas, en los papeles de Marc y Toni, sobresalen en un reparto principal de matrícula de honor que da credibilidad a todo lo que ocurre entre fiestas y discotecas. El primero clava a un personaje hecho a su medida y la segunda emociona en un rol que en lo superficial puede tener aspectos en común con La Rebe que le catapultó a la fama en Élite, pero cuyas capas le permiten brillar especialmente en un capítulo 2 del que es protagonista absoluta.

Al reto de Salas se añade además el extra de defenderse en secuencias en valenciano, desafío que aprueba con nota y que en ningún caso se muestran forzadas. En ese sentido, la representación de la cultura y carácter valenciano también impregna a otros personajes como Sento, al que encarna Ricardo Gómez, sin limitarse a la superficialidad del cliché.

La Ruta amplía así los márgenes de una ficción nacional que cada vez tiende más a la descentralización de sus historias, buscando fuera de Madrid otras cosas que contar y haciendo de un relato local un producto de atractivo universal. En este caso, además, acompaña todo el retrato de una época lo suficientemente cercana para que las generaciones que la vivieron puedan reconocerse en ella, y las que no estaban presentes entiendan de dónde venimos.

Los escenarios naturales de Valencia y la ambientación también ayudan a que la serie destile autenticidad. Conviene destacar el trabajo de los departamentos de arte, maquillaje, peluquería y vestuario dentro de esta maquinaria en la que todo funciona, así como la banda sonora como conductor inevitable de la historia. Y es que más allá de la electrónica, cuya evolución se refleja en el paso de los capítulos, La Ruta elabora todo un mapa sonoro de más de una década de movimiento musical.

Al igual que las series arriba mencionadas, y que otra producción de Caballo Films como Antidisturbios, este tercer reto en la ficción televisiva de la productora de Rodrigo Sorogoyen también hace de la personalidad su gran valor. Algo difícil de conseguir en un producto audiovisual, y que es diferencial en un contexto en el que las plataformas bombardean con estrenos con mucho cartel pero escaso recorrido. La Ruta, en este caso, tiene mimbres para recorrer un viaje de kilómetros.

Desde que se presentó en sociedad La Ruta, allá por abril, dos líneas de discurso han ido aparejadas al proyecto: la primera, su pretensión por desestigmatizar un movimiento sociocultural que se ha identificado con sus años de decadencia, obviando sus años de esplendor a lo largo de la década de los ochenta. La segunda, la valiosa experiencia que ha supuesto, sin excepción, para los profesionales que han formado parte de la serie.

“Proyectos así hay que aceptarlos. Llegan una vez cada mucho tiempo”, afirma Àlex Monner, exultante al hablar de esta producción de Caballo Films para Atresplayer Premium que ve la luz este domingo 13 de noviembre. El actor, junto a su amigo Ricardo Gómez, llevaba años fantaseando con hacer una serie sobre La Ruta del Bacalao, por lo que poder encabezar ambos el reparto suponía una oportunidad única, que luego ha respondido a la expectativa. El rodaje, todos concuerdan, ha sido único por lo que han vivido.

Pero la singularidad de La Ruta va más allá de la producción. A lo largo de la presente entrevista Monner, Claudia Salas y el emergente Guillem Barbosa explican no ya cómo fue la grabación de La Ruta, sino acabar entrando en ella.

Para Salas, para quien este es su primer proyecto televisivo tras dejar Élite, la experiencia fue una Ruta en sí misma, a la que llegó tras empalmar proyectos (recordemos que está en carteleras cinematográficas con Cerdita) y tras varias pruebas antes de ser la Toni definitiva que acompaña a Marc en la ficción. Precisamente Monner, el encargado de dar vida a este personaje, requirió de un solo encuentro para determinar su inclusión en el proyecto, pero participó sobradamente en todo el proceso: “Eran como jornadas de trabajo en vez de pedir que enseñaras el resultado al que podías llegar”, dice el catalán, en un tono muy crítico con la norma de las audiciones.

“Pensaba en lo mal que nos hacen los castings. En cuanto nos dan un poco de libertad y un par de cosas sólidas a las que cogernos, las escenas volaban solas”, agrega el actor, que pudo probar con varias actrices antes de la llegada definitiva de Salas. Con una experiencia más limitada que sus compañeros, Barbosa también dedica palabras elogiosas a este recorrido formativo que ha sido La Ruta: “A veces me pongo a pensar y creo que me cuesta imaginarme que las cosas sean diferentes a cómo las he vivido”.

Durante toda la etapa promocional de 'La Ruta' habéis reconocido que no conocíais mucho del movimiento. ¿Cuál ha sido la época o año, de los representados en la serie, que más habéis disfrutado al rodar?

C.S.: Yo lo tengo claro. El primero de La Ruta, en el 81, cuando empieza todo. Disfruté mucho rodándolo y poder estar en el inicio y sentirlo como tal, ver los conciertos en Barraca, la energía que había tan colectiva, tan de crear... Esa cosa que se genera cuando arrancas algo, como en las relaciones, donde lo bonito es el principio. Me quedo con el comienzo de todo.

A.M.: Recuerdo un subidón durante el rodaje de cuando hicimos el salto al 87, el cuarto capítulo. Ver la ambientación de las discotecas, y ver el cambio de estilo narrativo y de cámara. Pasamos de tener planos con teleobjetivos a planos con cámara al hombro... Veía más las discotecas, tenían más profundidad, las vestimentas eran diferentes... Nosotros nos podíamos mover más libremente sin ir tan a la marca. La cámara empezaba a descubrir las cosas antes de que nosotros las mirásemos. Recuerdo la escena antes de que Claudia y yo nos vayamos al baño, en la entrada del capítulo 4 cuando entro en la discoteca y flipo con la peña, con los colores... Empezamos a ir a los ochenta y los estilismos eran mucho más locos. Todo era más extremo. En los noventa está todo más condensado y en los ochenta todo es más expresivo. Recuerdo disfrutar especialmente ese día d rodaje.

G.B.: Me gustó lo que debería ser el 88, el capítulo 6, cuando está todo muy levantado. Es fin de año, nos estamos metiendo unas rayas... Es el momento en que La Ruta está en su máximo esplendor de actividad y de colores y de gente extravagante. Es como aún está un poco verde, no hay esa madurez que hay en los capítulos primeros, pero tiene esa extroversión y pasan muchas cosas. Me gustó.

A.M.: El inicio del 6 fue muy guay, muy heavy.

G.B.: A nivel de secundarios me parece que hay más momentos de hablar con la gente, para ser mucho más próximos. No están por el fondo, sino más cerca, y me dio la sensación de que quizás eran los años donde La Ruta era más tierna, pero a la vez más directa.

Creo que llevamos mucho tiempo currando, y proyectos así hay que aceptarlos. Llegan una vez cada mucho tiempo

Àlex Monner

¿A nivel personal qué ha supuesto este proyecto para cada uno de vosotros?

A.M.: Es todo marketing, para vender bien la serie y dar buena imagen [risas].

C.S.: Personalmente, ha sido un regalo y un privilegio en la profesión haber caído en las manos en que he caído y estar con esta gente. Que digan acción, escuchar motor, mirar a la derecha y ver a este señor [Monner]; crear con gente que no para de crear todo el tiempo, aun cuando están con un café, es una maravilla. Además, los cinco y todo el equipo técnico y artístico nos hemos entendido mucho en esto. No es solo trabajo y trabajo. No veía el esfuerzo de charlar contigo.

A.M.: No se puede contar lo que hemos vivido. Lo digo en serio. Creo que llevamos mucho tiempo currando, y proyectos así hay que aceptarlos. Llegan una vez cada mucho tiempo. Pero ha sido increíble a todos los niveles. Disfrutábamos cuando salía el sol, cuando llovía, yendo a tomar algo, currando o leyendo los capítulos. Ha sido la polla.

Sabiendo eso, el último día de rodaje sería particularmente especial...

C.S.: Fue una traca, pero literal.

A.M.: Tiramos una traca... ¡Fue la hostia!

C.S.: Es como coger a todos tus amigos y tu familia y a todos los que une algo y lo estáis haciendo. Yo vivía con Eli; no juntas, pero la puerta de en frente de mi casa era la suya, y hubo un momento en que esa puerta nunca se cerraba, y era entrar y salir, y compartir. Teníamos un rellano que se convirtió en casa.

G.B.: Es muy bonito, desde mi punto de vista, siendo mi primer proyecto a nivel audiovisual. Me cuidaron muchísimo todos, los técnicos y todos. Reíamos, llorábamos... A veces me pongo a pensar y creo que me cuesta imaginarme que las cosas sean diferentes a cómo las he vivido. A nivel de grupo lo he vivido como si fuera todo así de bonito y de sencillo, y me cuesta creer que quizás hecho otra primera cosa hubiera sido más diferente, más sufrido. Me cuesta creer que realmente sea así. Ellos cuentan mucho lo que han vivido, pero yo no tengo otra referencia.

¿Cómo fue el proceso de casting?

C.S.: En cuanto a grupo no tuvimos de los cinco, pero sí de las tramas que íbamos a tener más asiduas a lo largo de la ficción sí que tuvimos algún encuentro de pruebas... Yo tuve una Ruta de pruebas, fue la Ruta del casting, porque además salía de otro proyecto, estaba terminando uno y empalmando con otro. Mi vida estaba un poco loca y tenía problemas de salud, con tanto estrés el cuerpo no me daba, y suerte que tenía a mi madre conmigo y me ayudó. Fue un proceso bastante loco, porque fueron unas cuatro o cinco pruebas, y la última fue con Àlex y la llamada llegó al tiempo.

A.M.: ¿En serio, cinco pruebas?

C.S.: Sí, cuatro o cinco. No hice la self tape, directamente fui a prueba presencial. Quizás fueron tres... Bueno, lo viví como una Ruta real. Entiendo el nombre, viene de aquí.

A.M.: Molaron mucho los castings. Yo pocas veces me he encontrado con jornadas de trabajo. Normalmente vas ahí, haces una impro rancia y te pones a actuar. Aquí se sentaban, se leía el texto, se analizaban las cosas, Borja [Soler] nos contaba... Eran como jornadas de trabajo en vez de pedir que enseñaras el resultado al que podías llegar. De repente hacías una improvisación, pero una de verdad, no como en otros castings: una larga con una situación súper marcada de 10 o 15 minutos. Yo que vi mucha gente diferente, y probé a varias Tonis, era increíble todo lo que llegaba a salir por parte de los actores y actrices. Todas estaban increíbles, con matices diferentes. Era brutal. Pensaba en lo mal que nos hacen los castings. En cuanto nos dan un poco de libertad y un par de cosas sólidas a las que cogernos, las escenas volaban solas. Flipé con todo el mundo. Blanca Javaloy fue nuestra directora de casting.

En tu caso, Àlex, Ricardo y tú ya hablasteis del interés por el proyecto. ¿Cómo te enfrentaste al proceso?

Cuando supe que estaba cogido, estaba tranquilo. De primeras fui absolutamente cagado, pero cuando me dijeron que me habían cogido estaba tranquilo. Fueron en las jornadas de trabajo cuando empecé a crear a Marc. Hice una prueba.

¿Y en tu caso, Guillem?

G.B.: Mi proceso de casting fue también muy distinto al de la mayoría de castings. Primero hubo uno de selftape, al principio, y luego fueron presenciales en Madrid. Hubo dos rondas, y la última la hice con él [Monner], donde nos dieron mucho tiempo para improvisar y para ver qué había. El proceso fue tremendo en el sentido de que no fue ir con la separata y hacer uin personaje, sino una sensación de que a medida que iba viviendo el proceso de casting, iba fusionándome con el personaje. No fue reglamentario, fue una aventura, algo se me puso en el cuerpo y tuve claro que el personaje era mío. Notaba que el personaje no como una voluntad de quererlo hacer, sino que lo notaba físicamente. A partir de ahí fue luchar para que me lo diera. Cuando noté eso, me lo llevé a todas partes.

Yo tenía la idea del bacalao, súper estigmatizada, y cuando escuchaba algún tema, preguntaba si eso era bacalao de verdad. Tienes esta cosa del parking, del chunda-chunda que nos ha llegado a todos, pero es una música tremendamente elaborada

Claudia Salas

¿Cómo veis que se continúe la serie con 'La Ruta: Ibiza'? A priori, de todos los personajes el que parece más encaminado para recuperarse en ella, por lo visto hasta ahora, es el de Àlex...

A.M.: Me apetece mucho, Marc me mola bastante como personaje. Pero no tengo ni idea. Ojalá hagan la segunda temporada, porque fue tan guay, que pensar que nos vamos a Ibiza a hacer una segunda temporada... ¡Me cortaría un pie! No sé nada, no tengo ni idea de lo que tienen pensado.

C.S.: Yo puedo ir a verle un ratito [risas].

La música es muy importante en 'La Ruta', como es evidente. ¿Este proyecto os ha servido para descubrir música de esos años? ¿Os ha quedado algo?

C.S.: Absolutamente. Yo tenía la idea del bacalao, súper estigmatizada, y cuando escuchaba algún tema, preguntaba si esto era bacalao de verdad. Tienes esta cosa del parking, del chunda-chunda que nos ha llegado a todos, pero es una música tremendamente elaborada.

A.M.: En verdad no tiene nada que ver con el chunda-chunda.

C.S.: Es una música que puedes escuchar en cualquier momento. A mí me encanta y me llevo mucho.

G.B.: Yo personalmente me he hecho un viaje, he descubierto muchísimos grupos y tengo toda una lista de música que este verano ya la he dejado de escuchar tanto, pero cuando me la vuelvo a poner me quedo en plan... 'Guau'.

¿Os habéis llegado a pensar cómo hubierais vivido esta etapa?

C.S.: Yo no hubiera aguantado [ríe]. Te pones a pensar. Hablándolo en una cena, pensaba en que esto ya lo hemos hecho alguna vez, que sales dos días seguidos. Pero ponte a pensar que esto lo hacían todos cada fin de semana durante 10 años. No hay cuerpo que lo aguante. Trabajaban durante la semana y su premio era salir el fin de semana. No era caro salir, te llevabas algo para comer, estabas en tu coche... La vida era más asequible económicamente, y en lo que gastaban era en el ocio nocturno. Se compartía mucho también. Personalmente no hubiera aguantado, yo hubiera sido de ir a las paellas por la mañana, que también las hacía.

A.M.: Yo la hubiera vivido a tope durante un tiempo y luego me habría aburrido, seguramente. Estar con la misma gente, en los mismos sitios, hablando de la misma mierda en bucle... Al final la fiesta es divertida, pero llega un punto en que no da más de sí. A no ser que la organices tú y tengas mucha inventiva y te empieces a flipar. La Ruta mola mucho por esto, y en Berlín pasa. Desde que nació la música electrónica, las fantasías del ocio se han seguido llegando a cabo en Berlín, y vas a clubs que flipas. Toda esa inventiva, ¿de dónde sale? Sale de haber dejado que todas esas fantasías que en los ochenta y noventa se tuvieron con la fiesta siguieran. En La Ruta decidieron cortarlo, pero si se hubiera seguido, si se hubiera tomado en serio el ocio y la potencialidad cultural que tenías en ese momento, con ese despliegue de DJ y de peña que se lo quería pasar bien, Valencia sería un sitio muy puntero a nivel europeo en cuanto a construcción del ocio y de la fiesta como algo relevante. Eso es lo que pasa en los países donde no se han querido cargar la música electrónica y la música de club. En Francia y España se la quisieron cargar.

G.B.: A la vez, creo que tiene algo mágico que los valencianos o en Valencia siempre haya este espíritu de no querer prolongar o marcar tendencia. La Ruta fue hecha por gente que más allá de querer mostrar al mundo un movimiento cultural lo que hacían era vivirlo entre ellos, y es lo que hizo que fuera lo que fue.

A.M.: ¿A ti qué te hubiera pasado con La Ruta? [ríe].

G.B.: A mí me hubiera pasado que hubiera disfrutado muchísimo y hubiera salido hasta el final. En algún momento no hubiera durado. Me hubiera jubilado en algún momento, pero me habría comprado un coche con un tubo de escape de esos que hacen [imita el sonido de un coche], lo habría disfrutado muchísimo, y hubiera bailado muchísimo. Habría tomado mescalina...

“El equipo se ha involucrado como no había visto nunca en los 22 años que llevo en esto”. Así de tajante se muestra Ricardo Gómez al hablar de lo que ha supuesto La Ruta en su carrera. El peregrinaje audiovisual a los años de la movida valenciana, a cargo de Caballo Films y Atresmedia, era un proyecto anhelado por el actor, que había fantaseado con su compañero de reparto Àlex Monner con la idea de abordar el fenómeno antes siquiera de saber que existía un proyecto en desarrollo. Un proyecto que ahora se estrena este domingo 13 de noviembre tras haber extasiado a quienes pudieron degustar el primer episodio en el Festival de San Sebastián.

Allí nos atienden Gómez y Elisabet Casanovas, dos de los integrantes de la pandilla a la que se sigue los pasos en la ficción a lo largo de un lapso de más de una década, en orden inverso (desde el oscuro 1993, año de la Ruta Destroy, hasta el mismo origen de la fiesta, el luminoso 1981). Rodada en Valencia, la serie no solo se nutre del extenso trabajo de documentación de Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui, creadores de la serie, sino de la continua comunicación del equipo con personas que vivieron y se empaparon en su día del movimiento sociocultural que supuso.

“Habrá mucha gente que se sentirá muy identificada y gente que habrá vivido algo totalmente opuesto”, dice el actor, que defiende que “la serie intenta abarcar muchas caras del fenómeno”. Algo que su compañera refrenda: “La serie pretende contar la historia de cinco personas en un contexto muy bien contado y explicado, hasta el detalle”.

Lo principal, en todo caso, es la pretensión de no observar con ojos juiciosos una historia a menudo distorsionada en el relato mediático: “No trata de ser moralista, la serie ni romantiza lo que fue la Ruta del bacalao ni lo juzga”, afirma Gómez, que defiende el interés de acercarse a localismos como estos en el audiovisual. En el horizonte, de hecho, queda La Ruta: Ibiza, ya con luz verde en Atresmedia, que continuará, con suerte, la experiencia tan destacada que ha supuesta esta para sus integrantes.

¿Conocías en vuestro entorno a gente que había vivido lo que fueron estos años?

R.G.: En el caso de mi familia, no lo conocían mucho, pero sí he hablado con gente muy cercana que lo ha vivido, que hacía escapadas exprés a Valencia, porque no vivían allí. Y eso es algo que se cuenta en la serie: en el segundo capítulo hay un acercamiento de gente de Asturias, y se cuenta cómo La Ruta se vivía como un lugar de asistencia de todo el país, de gente que viajaba porque quería vivir lo que se estaba viviendo en ese momento. Y no solo a nivel nacional: ahí están los vínculos con Manchester, sobre todo en los orígenes de la Ruta, y con otras partes de Europa, fueron muy fuertes.

E.C.: Rodar en Valencia era muy fácil acceder a cualquier persona que conocía La Ruta. Todo el mundo tenía algún punto de vista y estaba vinculado de alguna forma. ¿Cuál era la frase top?

R.G.: Que salían los jueves y volvían los domingos. Te montabas en un taxi y el taxista te preguntaba: '¿No estaréis rodando La Ruta? Bueno, pues si te cuento...'. O comprando el pan, en restaurantes... Todo el mundo tiene su Ruta, y eso también es una cosa que es muy bonita. Cuando se estrene la serie habrá mucha gente que se sentirá muy identificada, gente que habrá vivido algo totalmente opuesto y no tendrá que ver con su experiencia, pero la serie intenta abarcar muchas caras del fenómeno.

E.C.: Nos encontrábamos con gente que nos decía lo que daría por volver a vivir eso, o gente que lo rechazaba, que te decía que de eso no le hablases.

Entendemos que el espectador de 2022 es un espectador inteligente con capacidad de juzgar y formar sus propias opiniones

Ricardo Gómez

En ese sentido, ¿daba respeto abordar una parte de la historia tan importante para tanta gente?

E.C.: Ese era uno de los retos más fuertes. A mí me daba mucho respeto contar algo tan absolutamente local y que una gente ha vivido tanto. Pero Borja, que además es valenciano, y los creadores han estado picando piedra investigando todo y se ha tratado todo con un respeto, cariño y dedicación brutal.

Ricardo, se te ve en el segundo episodio montado a lomos de un elefante. ¿Cómo fue rodar esa escena y qué supuso para tu personaje?

R.G.: Parecía mi cumpleaños ese día de rodaje... Era una elefanta llamada “Baby”, con la que estuvimos trabajando el menor tiempo posible para no molestarla mucho. Ya lo veréis en el episodio 2... Pero como habéis visto, a mi personaje le gusta ir a lo grande y de vez en cuando lo demuestra.

¿Cómo ha sido el trabajo de representar los diferentes efectos de las distintas drogas que se consumen de forma generalizada en cada momento?

R.G.: Hemos trabajado desde las diferentes drogas porque una de las cosas que cuenta la serie es la evolución de la relación de esta gente, del fenómeno sociocultural que es La Ruta, de la música y de las drogas. Este primer episodio que habéis visto, es el año 93, la cocaína está súper instaurada en la ruta del bacalao, y la música que se está pinchando tiene mucho que ver con el consumo de la cocaína, y es algo que los propios pinchadiscos tenían en cuenta al elaborar los nuevos temas. Es decir, el tipo de droga porque los tipos de beats son distintos Según vayamos avanzando en la serie, es decir, hacia atrás, la gran droga de La Ruta es la mescalina, que es cercana a la pastilla y que existió durante unos años y luego desapareció. Los efectos eran menos individuales, más grupales, más de disfrute, y por tanto la música tenía que ver con eso. A nivel interpretativo no es lo mismo estar drogado de una cosa que te hace estar con los demás que estar drogado de otra que te taladra. En ese sentido, había un trabajo específico con las sustancias.

E.C.: Teniendo en cuenta esto que ha comentado, la forma de bailar, el qué pasa en la escena, junto con quién bailas, hay algo que ayuda muchísimo. En el capítulo 1, como se ve, hay conversaciones en el baño, son claramente de cocaína.

R.G.: Todo evoluciona. Hemos contado con un coreógrafo de la época que dependiendo del año que representásemos nos decía si la tendencia de baile era una u otra. Ahora vivimos en la época de la cadera, del reggaetón, pero teníamos prohibida la cadera. Era algo más martillero, de arriba abajo. Hay un estudio en ese ámbito.

E.C.: Y sobre todo gozar de eso, de bailar. Parece un tópico, pero lo suelto: hacer una serie donde no haya móviles a nivel narrativo es muy guay, porque no puedes resolver las cosas enviando un whatsapp, ni te puedes entretener haciendo una foto con el móvil cuando estás de fiesta. El sentido es doble. Estás en una discoteca bailando con tus amigos simplemente bailando. A mí me parece muy interesante de la serie es el hecho de que nos ha permitido ir a fondo con el cómo estamos saliendo de fiesta. Con lo que pasa a los personajes a lo largo de la serie, se sale de fiesta para escapar del dolor.

R.C.: Igual que en la vida. No es lo mismo salir de fiesta para disfrutar o un día que estás tristísimo o en que te acabas de separar.

¿Creéis que puede haber algún tipo de reflexión moral al presentar a algunos personajes que no han acabado bien, que han acabado en la decadencia? ¿Hay un mensaje moral sobre el movimiento?

E.C.: De entrada, diría que no.

R.G.: No trata de ser moralista en ningún caso, ni romantiza lo que fue la Ruta del bacalao ni lo juzga. Expone, después de muchos años de documentación, o ficciona una realidad que se vivió, estos personajes no son reales, están inspirados en mucha gente, pero no estamos contando la vida de nadie concreto. Y luego entendemos que el espectador de 2022 es un espectador inteligente con capacidad de juzgar y formar sus propias opiniones.

E.C.: La serie pretende contar la historia de cinco personas en un contexto muy bien contado y explicado, hasta el detalle, pero es la historia de cinco vidas que avanzan y que hacen lo que pueden.

Después del rodaje, que ha sido tan intenso, ¿necesitabais desconectar?

R.G.: Yo corté por completo y me marché de viaje a México, porque no quería encerrarme en mi casa y sufrir. Me fui de vacaciones. Sí que es verdad que se ha producido una cosa con el equipo técnico, que es espectacular. Se ha involucrado como no había visto nunca en mi vida en los 22 años que llevo dedicándome a esto. Nunca había sentido que todas las personas que estaban haciendo la serie, del director y los actores hasta el último auxiliar de producción que está cortando la calle, quisiera contar la historia de la ruta de la mejor forma posible. Y eso ha hecho que se haya creado una comunión con todos los integrantes del equipo. Hay un chat de 120 personas; generalmente el día en que termino un proyecto, digo 'Chao', pero seguimos hablando y quedando en Madrid, y han venido distintas partes de España a ver el capítulo porque se morían de ganas. Se ha creado una cosa que no es muy habitual. Normalmente se genera buen rollo en los rodajes; a veces pasa lo contrario pero la intención siempre es crear buen rollo. Pero hacer una piña como la de este rodaje no lo había vivido.

Si te vas a los localismos hay muchas historias socioculturales muy interesantes en los últimos cuarenta o cincuenta años

Ricardo Gómez

Vuestros compañeros decían que un proyecto como este pasa una vez cada mucho tiempo. ¿Ha superado la expectativa?

R.G.: Sí, sí. La historia de Alex y mía con el proyecto es muy larga. Ya rodando Vivir sin permiso lo hablábamos. Nos decíamos que hacía falta una serie de La Ruta. Cuatro años después nos enteramos de que Caballo Films está poniendo en marcha este proyecto, nos llamamos y nos volvemos locos, nos hacemos casting a los dos, que podían habernos cogido solo a uno o a ninguno... Imaginaos ese encuentro para decirnos que nos habían pillado. En ese sentido, la manera de enfocar este proyecto no es la normal, cuando te avisan de que el mes que viene empiezas. Llevábamos años anhelando esto, y la implicación, el trabajo y la capacidad de esfuerzo, de intentar vivir cada día y cada momento sin dar nada por sentado hasta en la escena más sencilla, para intentar no dar las cosas por sentado. A veces te esfuerzas mucho para conseguir una cosa y luego una vez lo conseguido, dices Ya está. Hicimos un esfuerzo muy grande -y hablo no ya de Álex y de mí sino de todo el mundo- por vivir cada secuencia y cada instante de la serie.

E.C.: Hablas por todo el mundo. Y de hecho creo que ha influido que hubiera tres directores. El hecho de ir hacia atrás, el pudor en fijar que los personajes sean una sola cosa... Hacer un personaje a los 30 y a lo 18... ¡Qué miedo da! Ha dado mucho oxígeno que haya tres directores que nos dieran cierta libertad en olvidar que les había pasado antes. Eso ha sido muy guay, porque hay un trabajo diario y activo, y no das nada por hecho. Eso te obliga, y hablo por mí, a estar con el otro. A mí eso me da mucho placer.

Ya se ha hablado de la puesta en marcha de una especie de continuación, ambientada en Ibiza. ¿Qué os parece ampliar el espectro y recoger otros movimientos?

R.G.: La historia de Ibiza, del nacimiento de las discotecas, tiene otra serie. El puente que se establece cuando La Ruta decae y empieza el nacimiento de lo que conocemos como la élite de las discotecas a nivel mundial, y de cómo en una isla se juntan empresarios, futbolistas, gente del corazón, DJ... Ahí hay una serie. Es verdad que había una movida gallega, en paralelo a la madrileña... Si te vas a los localismos hay muchas historias socioculturales muy interesantes en los últimos 40-50 años. Pero La Ruta del Bacalao necesitaba una ficción.

Atresplayer Premium ha lanzado el tráiler de La Ruta, su próxima serie original. La ficción, que llegará el 13 de noviembre a la plataforma, se sumerge en el movimiento que derivó en La Ruta del Bakalao. Para ello cuenta el viaje de un grupo de amigos de Sueca, desde su despedida en una masificada Ruta Destroy, en 1993, hasta el día que entraron en Barraca por primera vez, en 1981, cuando tanto ellos como “la fiesta” aún conservaban su inocencia.

Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas y Guillem Barbosa encabezan el reparto, que también cuenta con Sonia Amarcha, Luis Bermejo, Victoria Oliver, Josep Manel Casany, Rosana Espinós y Nao Albet, entre otros.

Montse García, Eduardo Villanueva y Nacho Lavilla ejercen de productores ejecutivos, mientras que Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui son los creadores. El equipo de guionistas lo forman ambos junto a Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada. La dirección corre a cargo de Borja Soler, Belén Funes y Carlos Marqués-Marcet.

Sinopsis de 'La Ruta'

Marc, Toni, Nuria y Lucas pasan de la inocencia a la madurez durante los años más significativos -y también menos conocidos- de la Ruta Destroy o Ruta del Bakalao. Su viaje comienza abarca desde los 18 a los 30 años, aproximadamente. Los años más importantes de sus vidas, los que definieron quiénes son y los que determinaron todo su futuro. Los años que Valencia se pasó bailando. Los que todos querríamos haber vivido y los que solo algunos pueden recordar.