Alba Carrillo cuenta ya los días para la puesta de largo de La Séptima, nueva cadena que desembarca el próximo 5 de noviembre en la televisión y en la que la modelo presentará su propio programa los fines de semana. Su magacín, que abordará temas sociales o de corazón siempre con un “cariz político”, se llamará Fuera de control y, en él, estará acompañada en la conducción de la cómica Marta Márquez. La madrileña afila ya sus cuchillos -y su lengua- antes de debutar en un formato que compaginará con El sótano club, espacio de Ten que también comanda con cierto tino dentro de las audiencias de la TDT.

La que fuese durante años concursante y tertuliana de diferentes shows de telerrealidad afianza así su rol de presentadora, puesto desde el que promete seguir cuidando la “cercanía” con sus compañeros: “Como he sido colaboradora mucho tiempo, voy a intentar en todo lo posible estar en las reuniones de escaleta... O sea, no soy un ser ajeno que llega maquillada, se sienta perfumada y no sabe de su equipo. Quiero estar muy pendiente de lo que ellos sientan, de las cosas que quieran transmitir y eso para mí es fundamental, que no lo he vivido mucho. Yo he vivido más presentadores con unos egos importantes que han llegado ya a mesa puesta”, declara Carrillo en una entrevista con verTele y otros medios en el marco del FesTVal de Vitoria en el que La Séptima vivió su esperada presentación.

Alba Carrillo llegará a partir de noviembre a una franja en la que Emma García y La Roca llevan batallando desde hace unos años: “La gente no se echará la siesta como con Fiesta. ¡Es que yo no sé quién habrá visto un programa entero en la historia! Y luego, por otra parte, La Roca... Nuria es una persona en un canal y otra persona en otro. Aquí vais a ver a la misma Alba que habéis visto siempre”, defiende la comunicadora, que 'reparte' también a otros rostros conocidos de la pequeña pantalla con los que, afirma, le gustaría tener un cara a cara. “Me encantaría tener un diálogo que jamas he podido tener con Ana Rosa o Bertín; ellos son los que no se atreven”, asegura antes de poner en duda los “títulos” de Quintana como “reina de las mañanas” o “empresaria del año”. “¿Pero con qué argumentos? Pero bueno, ¿habéis visto cómo nos tenían a los trabajadores con contratos temporales llevando cinco años?”, se queja.

La televisiva está viviendo una ilusionante etapa después de una tormentosa salida de RTVE de la que habla con pelos y señales: “Me dieron un toque de parte de Macarena Rey [CEO de Shine Iberia, la productora de MasterChef]. Yo no entiendo por qué esa señora tiene tantísimo poder en una cadena pública que está gestionando los impuestos de todos”, lamenta Carrillo, que dejó de aparecer en La 1 tras sus críticas a la emisora por contratar a Paz Vega como concursante de su talent culinario por sus problemas con Hacienda. Tras sus palabras contra RTVE, la modelo fue apartada de D Corazón y, según cuenta, no recibió mensaje por pate de su conductora. “Anne Igartiburu no me ha felicitado, tampoco me dijo adiós ni 'cierra al salir'. Pero es un poquito lo que yo decía de 'presentadores busto parlantes' que ya están demodé”, sentencia.

Ha comentado Javier Ruiz que todos los presentadores de La Séptima tenéis mucho peso en la creación de vuestros propios formatos. ¿Qué has aprendido de los errores y aciertos en tu trayectoria, y qué quieres llevarte a este nuevo programa?

En lo que a mí respecta, por ejemplo, la cercanía con la presentadora. Ahora me toca estar en el lado de la presentadora y, como he sido colaboradora mucho tiempo, voy a intentar en todo lo posible estar en las reuniones de escaleta… O sea, no soy un ser ajeno que llega maquillada, se sienta perfumada y no sabe de su equipo. Quiero estar muy pendiente de lo que ellos sientan, de las cosas que quieran transmitir y eso para mí es fundamental, que no lo he vivido mucho. Yo he vivido más presentadores con unos egos importantes que han llegado ya a mesa puesta.

¿También vas a tener alguna labor en la Dirección de 'Fuera de control'?

Bueno, estamos en ello. Estoy siendo parte de la selección del equipo, incluso del director. Es gente afín con la que he trabajado, que creo que tiene muy claro el concepto de entretenimiento, y también el punto social que para mí es importante en este momento de mi vida transmitir. Y, por supuesto, los colaboradores y las temáticas. Sí, me voy a implicar en el formato absolutamente.

¿Qué temáticas se van a abordar y hasta qué punto se incluirá el corazón?

Espero y deseo, por la parte que me toca, que haya temas sociales que a la gente le gusten, y también son importantes. Todo, además, tiene un cariz político. Los famosos no están exentos de tomar decisiones que también pueden ser censurables, como dónde tributan. Creo que es importante que haya corazón, que haya entretenimiento y que haya un tiempo importante dedicado al tema social.

Nuria Roca es una persona en un canal y otra persona en otro. Aquí vais a ver a la misma Alba que habéis visto siempre

Alba Carrillo

¿Cuál es el secreto para ser única en tu especie y renacer tantas veces en televisión?

La clave está en reinventarse. Como decía Darwin, 'el que sobrevive es el que se adapta'. Y también en formarte mucho. Yo estoy constantemente pensando qué es lo que se necesita porque tengo que trabajar y formarme, y es algo que creo que mucha gente acomodada del mundo de la televisión ha olvidado. O sea, no veo mucha gente formándose constantemente como debería ser. Y luego [la clave es] tener también mucha suerte, que me siento muy afortunada.

Y no tener miedo, porque hay que ser muy valiente para hablar de una empresa y saber que ya no puedes volver…

Bueno, luego me han vuelto a llamar. También te digo una cosa: hay necesidades más allá de las emocionales y el romanticismo de las cadenas y los valores. También está el dato y está el tema económico. [Las cadenas] Son empresas y muchas de ellas no tienen valores. Entonces, estoy segura de que pueden marcarse 'un Groucho Marx' y decir: “Estos son mis valores, pero, si tengo que llamar a Alba, la voy a llamar”. No me da miedo porque pienso que, si no es la televisión —que me encanta—, pues habrá otras opciones para trabajar.

¿Qué es lo que va a diferenciar 'Fuera de control' de 'Fiesta' y 'La Roca', que serán sus rivales en fin de semana?

La gente no se echará la siesta como con Fiesta. ¡Es que yo no sé quién habrá visto un programa entero en la historia! Y luego, por otra parte, La Roca... Nuria es una persona en un canal y otra persona en otro. Aquí vais a ver a la misma Alba que habéis visto siempre.

Me encantaría poder entrevistar a cierta gente, tener un diálogo que jamás he podido tener con Ana Rosa o con Bertín; pero es que ellos son los que no se atreven

Alba Carrillo

En tu programa habrá corazón, pero no solo corazón...

No solo corazón. Va a ser entretenimiento. Un programa divertido, con humor... Vamos a abordar las cosas con la ironía y el humor negro que yo tengo.

¿Vas a trabajar de lunes a domingo o compartirás labores de presentadora en 'El sótano club' con otra persona?

Haremos encaje de bolillos. Ahora ya tengo dos hijos en vez de uno. Bueno, ya tres con Lucas.

En el FesTVal 2026 se ha presentado La Séptima y también 'MasterChef Celebrity Legends' con Paz Vega, pero no os habéis llegado a cruzar. ¿Te habría gustado coincidir con ella?

¡Qué pena! Sí, ya que no puedo coincidir en los yates en Ibiza porque, por lo que sea, yo pago impuestos y no me lo puedo alquilar... No me importaría. Bueno, y con Macarena Rey. Lo que pasa es que ese tipo de personas no dialogan. El otro día lo dije en El Sótano, me encantaría poder entrevistar a cierta gente, tener un diálogo que jamás he podido tener con Ana Rosa o con Bertín. Me encantaría poder hablar con personas muy diferentes a mí, pero es que ellos son los que no se atreven.

¿Por qué crees que no se atreven a hablar?

Porque tienen un discurso absolutamente pueril. No se atreven a [enfrentarse a] lo que yo les vaya a decir. A mí me da igual lo que me vayan a decir ellos, porque yo sé cómo quiero contestar. Al final, están vacíos. Luego nos quejamos de los políticos y todo, pero hemos puesto aquí títulos como 'reina de las mañanas'. ¿Pero con qué argumentos? 'Empresaria del año'. Pero bueno, ¿habéis visto cómo nos tenían a los trabajadores con contratos temporales llevando cinco años?

¿En qué se va a diferenciar y parecer el nuevo programa respecto a 'El sótano club'?

Yo soy quien soy, soy la misma conductora, así que el programa va a tener mucho de lo que yo soy. Es verdad que La Séptima tiene visos de ser una cadena muy importante en el panorama español. Va a tener un hueco muy grande que Ten no tiene la suerte de tener. Entonces, aquí vamos a tener también un grupo de compañeros muy importante que va a hacer que tengamos más visibilidad. Pero obviamente, en esencia, soy la misma.

¿Qué tal las primeras impresiones con Marta Márquez?

No la conocía, me dijeron que me iba a gustar y que íbamos a hacer un buen tándem. Ha sido verdad, han tenido buen ojo. En las cosas importantes somos muy parecidas y nos complementamos muy bien. Ella es superorganizada, a mí me gusta más la improvisación y más espontánea… Vamos a hacer un buen tándem.

¿Vais a repartiros de alguna manera?

Todavía no lo tenemos claro, no te puedo decir.

¿Tu final en RTVE fue realmente como lo contaste?

Sí. Yo tenía ahí un contrato en vigor y les dije que no iba a volver porque no estaba alineado con mis valores en ese momento, porque no entendía una censura por parte de una persona. Me dieron un toque de parte de Macarena Rey. Yo no entiendo por qué esa señora tiene tantísimo poder en una cadena pública que está gestionando los impuestos de todos. Y entonces, como yo no permití eso, no me dieron lugar al diálogo. Nadie se ha puesto en contacto conmigo para abrir un diálogo de: “Oye, mira, pues al final eso es una decisión de cadena, nosotros tampoco estamos de acuerdo con esos valores… pero tenemos que tener audiencia”.

Me sorprendió el fichaje de Luján Argüelles por La Séptima, estuvimos hablando y es totalmente diferente a la opinión general de los presentadores de la cadena

Alba Carrillo

Y a nivel privado, ¿algún compañero que actualmente trabaje en RTVE sí que te ha dado la razón?

Sí, y personas de altas esferas, pero es verdad que la gente es cobarde. Esto es así, y esto es verdad que no se lo puedo reprochar porque en el hambre de cada uno, manda cada uno.

¿Viste el documental 'Benita'? ¿Vas a verla en 'Hasta el fin del mundo'?

No me interesa nada, lo siento. No por nada, pero es que me parece que es un documental muy sesgado. La mayoría de las personas trans que yo conozco no tienen esa suerte y, al final, tienen que ir a la Seguridad Social. No son los mismos tiempos. Creo que no representa a un colectivo.

Alba, te reencuentras con Luján Argüelles después del conflicto que tuvisteis cuando revelaste el final de '¡Vaya vacaciones!'. ¿Habíais hablado desde entonces?

No, ahora somos compañeras. Una cosa es lo que se dice públicamente y luego otra es que yo creo que a ella... ¡Estos caballos de Troya le hacen gracia! Pienso que ella estaba un poco de acuerdo con cosas y no hemos tenido ningún problema.

Su nombre es uno de los que más ha sorprendido dentro del plantel de presentadores. ¿Crees que es la nota más diversa a nivel ideológico que puede haber en La Séptima?

A mí también [me sorprendió]. Y sí, porque el otro día estuvimos hablando y ella es totalmente diferente a la opinión general de los presentadores de la cadena. Me parece bien, pero a mí es verdad que, cuando fui a reunirme con José Miguel Contreras, me sorprendió verla en la parrilla.

¿Pero te parece bien?

Me parece bien, pero me sorprendió.

Anne Igartiburu no me ha felicitado, tampoco me dijo adiós ni 'cierra al salir' en RTVE; es lo que decía de los 'presentadores busto parlantes' que ya están demodé"

Alba Carrillo

¿Quién ha sido la persona del mundo de la comunicación que no esperabas y te ha dado la enhorabuena por tu fichaje por La Séptima?

Me ha sorprendido mucha gente: compañeros de profesión y gente a la que admiro.

¿Algún excompañero no te la ha dado?

Excompañeros, a porrillo. Pero bueno, no luchan por sus propios derechos y me van a...

¿Te ha extrañado alguien que no te haya escrito?

A ver. Extrañar, no. Pero que no me haya escrito, pues la presentadora del último programa en el que estuve, Anne Igartiburu. No me ha felicitado, tampoco me dijo adiós ni “cierra al salir”. Pero es un poquito lo que yo decía de 'presentadores busto parlantes' que ya están demodé.

La defensora de la audiencia de RTVE, Beatriz Ariño, ha anunciado este domingo en el programa RTVE responde que su departamento ha recibido varias quejas sobre los contenidos violentos que, “con frecuencia”, se ven en magacines de actualidad como Mañaneros 360 y Directo al grano.

En una de esas quejas se dice que este tipo de imágenes, que en ocasiones se emiten “en bucle y de forma reiterada”, no son “información de interés público”, sino “puro sensacionalismo” que “explota la parte más ruín del ser humano”, cosa que RTVE, como “responsable de mantener el rigor ético”, debería evitar.

Desde Directo al grano se comprometen a “valorar” esta “crítica constructiva”, pero su productora ejecutiva, Paloma González Quirós, ha recordado que “el periodismo de sucesos existe porque responde a una realidad”. “No es que nosotros queramos mostrar el lado desagradable del ser humano”, añade la productora, que defiende los métodos de Directo al grano para “cuidar a la audiencia”: difuminar las imágenes, advertir de su dureza y señalar en la pantalla que este es un programa “para mayores de 16 años”.

En su respuesta, González Quirós no hace referencia a la emisión en bucle de los contenidos violentos, sin embargo, Marta Ribas, presidenta del Observatorio de la Infancia y Adolescencia de RTVE, se compromete a abordar este punto específico porque “la reiteración de estas imágenes violentas es evitable y muchas veces innecesaria”. “Haremos llegar una recomendación a estos programas para que eviten esa reiteración siempre que sea posible”, ha asegurado Ribas.

El presentador Fernando Díaz de la Guardia relató este sábado en Fiesta (Telecinco) cómo ha sido su vuelta a los platós de televisión casi tres años después de abandonarlos por culpa de una parálisis facial producida por un herpes zoster.

Díaz de la Guardia, que actualmente conduce el informativo Andalucía mediodía (Canal Sur), explicó a Emma García el motivo por el que, a pesar de que aún arrastra algunas secuelas, decidió que debía colocarse de nuevo ante las cámaras y bajo los focos, cosa difícil para quien atraviesa una enfermedad como la suya.

El periodista cree que su presencia en televisión puede ayudar a las personas que sufren ciertos estigmas sociales. Dice que cuando ingresó en el hospital, algunos pacientes, hartos de sentirse el centro de atención por ser “diferentes”, le animaron a que visibilizara su nueva realidad: “Si cuentas esto en la tele nos vas a ayudar”, le dijeron. Y él recogió el guante.

Su propósito es acabar con el estereotipo de que los presentadores tienen que ser “perfectos”, algo así como los “yernos ideales”, y garantes de la máxima “corrección”. Él ofrece ahora un aspecto diferente, y eso, señala, “puede resultar inspirador” para las personas que tengan miedo a exponerse públicamente. “Por eso me decidí a contarlo en el teatro con Imbatibles, y me atreví a volver a la tele”.

Fernando Díaz de la Guardia presentaba con Verónica Dulanto el programa de actualidad Cuatro al día cuando sufrió este grave episodio de parálisis facial. Actualmente trabaja en la televisión andaluza.

Un equipo de laSexta fue increpado este sábado 26 de septiembre mientras grababa el transcurso de la manifestación de apoyo a Ceuta convocada en Madrid por Sociedad Civil Española.

Durante la protesta, en la que participaron algunos dirigentes de PP y Vox, se escucharon constantes críticas e insultos contra el Gobierno de Pedro Sánchez. Para algunos periodistas fue difícil llevar a cabo su trabajo por el nivel de crispación con el que se les recibió en la marcha.

Varias personas se dedicaron a dificultar la labor de Sara Calvo, reportera de laSexta Xplica, mientras esta entrevistaba a los manifestantes. De hecho, un hombre la zarandeó e intentó quitarle el micrófono de las manos. Otros, entre golpes y empujones, le gritaron “zorra” y “puta”, según informa laSexta.

El programa para el que trabaja emitió anoche las imágenes que confirman lo ocurrido, y su presentador, José Yélamo, fue tajante al explicar este incidente protagonizado “por los violentos” que, “una vez más”, han querido “impedir el trabajo de los periodistas”.

Visiblemente harto de que se repitan estas escenas que nunca tienen consecuencias para quienes las protagonizan, Yélamo pidió a sus compañeros que mostraran “la cara” del “energúmeno” que había increpado y “empujado” a su compañera: “No sé si le estará dando vergüenza al verse en televisión, pero intuyo que probablemente no, que probablemente se sentirá orgulloso”, lamentó el periodista.

Este sábado 26 de septiembre, 50 minutos después de empezar su emisión en La 2, Malas lenguas noche se trasladó por sorpresa a la parrilla de La 1. ¿El motivo?: la “histórica” acampada que se improvisó en la Puerta del Sol al terminar la manifestación en la que decenas de miles de personas exigieron a los políticos que atajen de una vez por todas las crisis de vivienda que afecta a España. El desahucio de Maricarmen ha marcado un punto de inflexión.

La protesta fue ganando relevancia a lo largo de la tarde hasta convertirse en una acampada multitudinaria en el centro de la capital. No estaba previsto que los manifestantes ocuparan la mítica plaza madrileña con sus sacos de dormir. Inevitablemente, la imagen recordaba al estallido del 15-M en mayo de 2011.

RTVE reaccionó de inmediato al movimiento sorpresa del Sindicato de Inquilinas, la plataforma convocante. Eran las 22:45 cuando interrumpió la emisión de Malas lenguas noche en La 2 para trasladar el programa de Jesús Cintora a La 1, donde tendría mayor visibilidad.

Lógicamente, este inesperado movimiento de programación obligó a improvisar algunas medidas en ambas cadenas. Tras el corte de Malas lenguas noche, La 2 ofreció de sopetón la película española La hija del ladrón; y la emisión de La amiga estupenda, prevista inicialmente para La 1, se vio desplazada por los acontecimientos. Se desconoce cuándo se compartirán los próximos capítulos de esta aclamada ficción italiana.

La tertulia de Cintora se prolongó durante más de dos horas y media –hasta bien entrada la madrugada– con el foco puesto en Sol de principio a fin. Fue una edición especial en toda regla.

Mientras tanto, laSexta hacía lo propio desde la competencia. A diferencia de La 1, que durante la tarde emitió su programación con normalidad, la cadena de Atresmedia estuvo muy pendiente de la protesta en todo momento.

Primero con La Roca, que informó puntualmente del inicio de la manifestación, y después con una edición especial de laSexta Noticias que se emitió en directo desde el centro de Madrid bajo la presentación de Fran López. Entrada ya la noche tomó el testigo laSexta Xplica, cuya emisión, pilotada una semana más por José Yélamo, se centró en cada información que llegaba desde el corazón de la capital de España.

Cuando se habla de series europeas, Reino Unido suele ocupar buena parte del imaginario televisivo internacional. Pero el continente ofrece un mapa mucho más amplio, con ficciones procedentes de países que han desarrollado una identidad propia y que, en muchos casos, han conseguido traspasar sus fronteras.

De la política danesa al thriller polaco, pasando por la ficción juvenil alemana o el drama italiano, hay muchas historias que permiten descubrir otras formas de hacer televisión. Este especial propone un recorrido por siete series europeas de siete países diferentes. Son ficciones de géneros muy distintos, pero todas tienen en común que su origen forma parte de su personalidad. Una selección para ampliar el mapa televisivo y mirar más allá de las producciones británicas.

España — 'El Ministerio del Tiempo' (2015)

· Sinopsis: El Ministerio del Tiempo imagina la existencia de una institución secreta que depende del Gobierno y cuya misión es proteger la Historia de España. Para ello, sus agentes utilizan unas puertas capaces de conectar diferentes épocas y viajan al pasado para impedir que nadie altere acontecimientos que podrían cambiar el presente. La serie combina ciencia ficción, aventura, humor y episodios históricos a través de personajes como Julián Martínez, Amelia Folch y Alonso de Entrerríos, que forman la primera patrulla del Ministerio. A lo largo de sus temporadas, sus protagonistas se encuentran con figuras y acontecimientos fundamentales de la historia española, convirtiendo el pasado en el escenario de todo tipo de aventuras. Creada por Javier y Pablo Olivares, fue la primera gran ficción española en explorar este formato de manera continuada.

· Reparto: Rodolfo Sancho, Aura Garrido, Nacho Fresneda, Hugo Silva, Cayetana Guillén Cuervo, Jaime Blanch, Juan Gea, Francesca Piñón, Macarena García y Natalia Millán, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 42 episodios de unos 60-75 minutos.

· Dónde ver: RTVE Play

Dinamarca — 'Borgen' (2010)

· Sinopsis: Borgen se adentra en los entresijos de la política danesa a través de Birgitte Nyborg, una política que termina convirtiéndose en la primera mujer en ocupar el cargo de primera ministra de Dinamarca. La serie sigue su ascenso y las dificultades que implica mantenerse en el poder mientras intenta conciliar sus principios con las exigencias de los pactos, los partidos y las decisiones de gobierno. Junto a ella aparecen el asesor Kasper Juul y la periodista Katrine Fønsmark, que permiten ampliar la mirada hacia la comunicación política y el papel de los medios. Creada por Adam Price, la ficción se convirtió en una referencia internacional del drama político europeo. Tras sus tres primeras temporadas, emitidas entre 2010 y 2013, Netflix recuperó la serie en 2022 con una cuarta entrega titulada Borgen - Power & Glory.

· Reparto: Sidse Babett Knudsen, Birgitte Hjort Sørensen, Pilou Asbæk, Søren Malling, Mikael Birkkjær y Lars Mikkelsen, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 38 episodios de unos 55-60 minutos.

· Dónde ver: Netflix.

Alemania — 'Maxton Hall' (2024)

· Sinopsis: Maxton Hall traslada el romance juvenil a un exclusivo colegio privado alemán donde coinciden dos jóvenes de mundos completamente opuestos. Ruby Bell, una estudiante brillante que ha conseguido una beca, descubre accidentalmente un secreto relacionado con la poderosa familia Beaufort. El responsable de proteger ese secreto es James Beaufort, heredero de una enorme fortuna y acostumbrado a conseguir todo lo que quiere. Aunque inicialmente ambos chocan por sus diferencias, la relación entre ellos comienza a cambiar mientras Ruby intenta mantener su objetivo de estudiar en Oxford y James lidia con las expectativas de su familia. La serie adapta la trilogía Save de Mona Kasten y combina romance, drama adolescente y diferencias de clase. Su éxito internacional convirtió a Harriet Herbig-Matten y Damian Hardung en los rostros de una de las producciones juveniles más populares de Prime Video.

· Reparto: Harriet Herbig-Matten, Damian Hardung, Fedja van Huêt, Sonja Weißer, Eidin Jalali, Ben Felipe y Runa Greiner, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas de 6 episodios, de unos 45-53 minutos por capítulo.

· Dónde ver: Prime Video.

Italia — 'La amiga estupenda' (2018)

· Sinopsis: La amiga estupenda adapta la saga napolitana de Elena Ferrante para contar la historia de Elena Greco y Raffaella “Lila” Cerullo, dos amigas que se conocen siendo niñas en un barrio humilde de Nápoles durante los años cincuenta. Su relación, marcada por la admiración, la rivalidad y una profunda dependencia emocional, se extiende durante décadas mientras ambas buscan su propio camino en un entorno condicionado por las diferencias sociales y las limitaciones impuestas a las mujeres. Elena encuentra en los estudios una vía para escapar de su barrio, mientras Lila demuestra una inteligencia extraordinaria pese a las dificultades que encuentra. La serie utiliza su amistad para retratar también la transformación de Italia durante la segunda mitad del siglo XX. La adaptación televisiva completó su historia con cuatro temporadas, siguiendo los cuatro libros de la saga Dos amigas.

· Reparto: Alba Rohrwacher, Irene Maiorino, Margherita Mazzucco, Gaia Girace, Elisa Del Genio, Ludovica Nasti, Fabrizio Gifuni y Anna Rita Vitolo, entre otros.

· Capítulos y duración: 4 temporadas y 34 episodios de alrededor de 50-60 minutos.

· Dónde ver: HBO Max.

Polonia — 'Lazos mortales' (2024)

· Sinopsis: Lazos mortales, Śleboda en su título original, lleva el thriller criminal hasta las montañas Tatra. Allí, Anka Serafin, una antropóloga de Cracovia que busca desconectar de su vida habitual, encuentra un cadáver y acaba involucrada en una investigación que destapa secretos enterrados durante años. Para resolver el misterio contará con la ayuda de Sebastian Strzygoń, un periodista interesado en conseguir una buena historia, y Jędrek Chowaniec, un policía local que además mantiene una relación del pasado con Anka. El asesinato sirve como punto de partida para descubrir conflictos familiares y viejas historias vinculadas a la comunidad de las Tierras Altas polacas. La serie combina la investigación criminal con el retrato de un territorio muy concreto, utilizando sus paisajes, tradiciones y personajes para construir una atmósfera propia.

· Reparto: Maria Dębska, Maciej Musiał, Piotr Pacek, Magdalena Lamparska, Leszek Lichota, Anna Nehrebecka y Helena Englert, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas de 6 episodios, de unos 45-50 minutos.

· Dónde ver: SkyShowtime.

Bélgica — 'Putain' (2025)

· Sinopsis: Putain sigue a Gigi, un joven que vive con su madre, Anaïs, en una Bruselas marcada por la precariedad y los problemas sociales. La situación familiar se complica cuando Anaïs retoma su relación con un antiguo novio, con quien compartió una etapa marcada por las drogas. Gigi le plantea entonces una elección entre él y su nueva pareja, pero ella se niega a escoger. El joven abandona su casa y empieza a apoyarse en sus amigos mientras intenta encontrar su lugar y salir adelante. La serie combina drama juvenil y retrato social para mostrar una Bruselas alejada de la imagen turística, con la ciudad y sus barrios como parte esencial de la historia. Dirigida por Deben Van Dam, la producción belga recibió una mención especial en Series Mania por su aproximación a la adolescencia y a las dificultades de sus protagonistas.

· Reparto: El reparto está encabezado por jóvenes intérpretes belgas alrededor del protagonista Gigi y su entorno familiar y de amistades.

· Capítulos y duración: 1 temporada y 10 episodios de unos 30 minutos.

· Dónde ver: Filmin.

Francia — 'Fin de semana en familia' (2022)

· Sinopsis: Fin de semana en familia gira alrededor de Fred, un padre con tres hijas nacidas de tres relaciones diferentes. Clara, Victoire y Romy viven durante la semana con sus respectivas madres y pasan los fines de semana con él, una organización familiar que ya genera todo tipo de situaciones antes de que aparezca Emma, una estudiante canadiense de psicología infantil de la que Fred se enamora. Su llegada obliga a todos a reajustar las dinámicas de una familia poco convencional y abre la puerta a nuevos conflictos entre padres, madres, hijas y parejas. La producción francesa utiliza esta estructura para abordar con humor las relaciones familiares contemporáneas, la convivencia entre diferentes modelos de familia y los problemas cotidianos derivados de intentar que todo funcione. Fue además la primera serie original francesa de Disney+ y cuenta con un tono de comedia familiar.

· Reparto: Éric Judor, Liona Bordonaro, Midie Dreyfus, Roxane Barrazuol, Annelise Hesme, Jeanne Bournaud, Annabel Lopez y Hafid F. Benamar, entre otros.

· Capítulos y duración: 2 temporadas y 16 episodios de aproximadamente 24-46 minutos.

· Dónde ver: Disney+.

La Europa televisiva ofrece mucho más que las producciones británicas que tradicionalmente han acaparado la atención internacional. Estas siete series permiten recorrer siete países y, al mismo tiempo, siete formas muy diferentes de entender la ficción: historia y ciencia ficción en España, política en Dinamarca, romance juvenil en Alemania, drama en Italia, thriller en Polonia, retrato social en Bélgica y comedia familiar en Francia. Un mapa diverso que demuestra que basta con mirar un poco más allá para encontrar historias europeas muy distintas entre sí.

Iñaki López ha salido en defensa de sus compañeros de El Intermedio (laSexta) después de que Carmen Porter, presentadora de Horizonte (Cuatro), pusiera en entredicho al equipo de televisión que grabó el desahucio de Maricarmen desde el interior de la vivienda.

“Fíjate si estaba organizado que hasta había cámaras dentro de la casa (...), cámaras profesionales que estaban grabando desde dentro cómo la policía tiraba la puerta (...) La han utilizado de todas las formas a esta pobre mujer”, expresó Porter en la noche del jueves al tiempo que secundaba la idea –expresada por uno de sus colaboradores– de que a Maricarmen “le han prometido algo”. El Intermedio es el único programa de televisión que acompañaba a la señora cuando fue sacada de su casa, de ahí que en laSexta se hayan tomado estas palabras como una cuestión personal.

Este viernes, después de que Carmen Porter pusiera bajo el foco a la cadena de Atresmedia, Andrea Ropero, la periodista que estaba con Maricarmen en el dramático momento, pidió a los presentadores de Horizonte “más empatía y menos bulos”. Pocas horas después, Iñaki López hizo lo mismo desde el plató de Más Vale Tarde.

El periodista vasco negó las suposiciones que, sin ningún tipo de prueba, había vertido los colaboradores y presentadores de Mediaset: “A Maricarmen no le hemos dado absolutamente nada, pero es que, además, Maricarmen nunca jamás pidió nada, excepto una cosa: que hiciéramos público lo que estaba ocurriendo con su desahucio, que contáramos al mundo lo que estaba pasando con una mujer de 87 años que tenía que abandonar su hogar.”

López defendió que Maricarmen no está siendo “utilizada” ni tampoco “manipulada”. “Es mayor, pero no es tonta”, recordó el presentador de laSexta antes de pedir a sus “compañeros” de Cuatro que “no mientan”. “En este programa no necesitamos embarrarnos para dar noticias”, añadió con ironía y en clara referencia al episodio que protagonizó Rubén Gisbert (colaborador de Horizonte) al arrodillarse sobre el barro de la dana de Valencia para figurar manchado ante las cámaras.

“Si Andrea Ropero estaba a la hora del desahucio es porque llegó a las cuatro de la madrugada”, señaló el periodista, que aprovechó este enérgico discurso para enviar un mensaje al equipo de Horizonte: “Lo fácil es pontificar desde un plató y no acercarse al lugar del desahucio, que es lo que tenían que haber hecho para opinar con un mínimo de conocimiento y sin la necesidad de mentir”.

Además, Iñaki López relacionó las teorías de Horizonte con la “máquina de fango puesta en marcha en redes sociales para cargar contra Maricarmen”, para “victimizar” a una señora cuyo único “delito” es que “no entregó sumisamente y en silencio su casa”.

Según el presentador de Más Vale Tarde, “Mediaset” no quiso vender a laSexta el fragmento de Horizonte en el que se alude indirectamente a El Intermedio.

La 1 ha puesto fecha de estreno a Toda una mujer, una de las cinco miniseries europeas adquiridas recientemente por RTVE.

Esta es, en concreto, una ficción británica de ocho capítulos emitida en 2026 por la cadena Channel 4 bajo el título A woman of substance.

La 1 estrenará sus dos primeros capítulos el jueves 1 de octubre y el viernes 2 de octubre. Se emitirán a las 18:30 horas después de Valle Salvaje y antes de La Promesa, sus dos grandes apuestas de ficción diaria. En Torrespaña parecen tener claro que ambas telenovelas comparten un público parecido al que podría interesarse por su nueva adquisición.

Los episodios restantes de Toda una mujer encontrarán acomodo en la parrilla del sábado, aunque todavía no se ha especificado su horario. Actualmente se emite en la noche del sábado La amiga estupenda, serie italiana que está tenido datos de audiencia relativamente discretos.

Así es 'Toda una mujer', la nueva miniserie de RTVE

Este es un drama de ocho capítulos escrito por Katherine Jakeways (The Buccaneers) y protagonizado por la actriz Brenda Blethyn (Vera).

La serie adapta la novela superventas de Barbara Taylor Bradford en la que se cuenta la historia del fascinante ascenso de Emma Harte, una ambiciosa criada en la Yorkshire de 1911 que llega a convertirse en la mujer más rica del mundo desafiando los roles sociales y rompiendo todo tipo de barreras.

Toda una mujer ha sido la serie dramática de mayor éxito de Channel 4 desde 2021.

Belén Esteban regresó a Telecinco este viernes 25 de septiembre con un mensaje por delante: su hija le autoriza a contar determinadas cuestiones de Jesulín de Ubrique que nunca aireó en los medios de comunicación. Ahora expondrá al torero (una vez más) para que nadie reescriba la historia que ella ha contado infinidad de veces en las revistas y los platós.

Pero hay una cuestión importante que afecta a la hija que comparten Belén y Jesulín: Andrea Janeiro desea permanecer en el anonimato. Es algo que ya expresó al cumplir 18 años (momento en el que podría haber perdido esta condición si hubiera querido), y es algo que ahora reitera. Permitirá a su madre hablar de temas que tenía vetados, temas que le afectan directamente, pero ella se mantendrá alejada del mundo del corazón.

Andrea Janeiro ha plasmado su voluntad en un comunicado que, tras ser redactado por sus abogados, ha sido enviado a De Viernes, programa en el que su madre acaba de conceder una primera entrevista.

En dicho comunicado, Andrea expone que se han “producido reiteradas manifestaciones públicas en las que se le ha mencionado” y se “han difundido afirmaciones relativas a su persona y sus relaciones familiares”, motivo por el que “ha autorizado expresamente a su madre, teniendo su apoyo absoluto, para explicar públicamente aquellos hechos estrictamente necesarios para defender la verdad”.

Eso sí, la joven, que actualmente tiene 27 años, lanza un mensaje a los medios de comunicación que pretendan aprovechar esta circunstancia para colocarla bajo los focos: “En ningún caso se divulgarán aspectos innecesario de su vida, ni se permitirá que esta autorización se utilice para ampliar injustificadamente su exposición pública”.

Además, Andrea defiende que “el silencio mantenido hasta ahora no puede interpretarse en modo alguno como aceptación de afirmaciones inexactas, ni como renuncia a defender su dignidad, su honor o su derecho a la intimidad”.

El regreso de Belén Esteban a Telecinco se va a producir de forma escalonada. Este 25 de septiembre se emitió su primera entrevista concedida a De Viernes (grabada en un salón palaciego pocas horas antes de su lanzamiento) y próximamente visitará el plató del programa para enfrentarse en directo a las preguntas de sus colaboradores. Anoche se confirmó que será el 2 de octubre cuando irrumpa en escena por primera vez. Se desconoce si después de esta segunda entrevista se convertirá en tertuliana o fichará por algún otro programa de la cadena.

La relación entre Belén Esteban y Mediaset ha sido prácticamente inexistente desde que Sálvame fue cancelado en junio de 2023. Ella salió de Telecinco para involucrarse en los nuevos proyectos de La Fábrica de la Tele (ahora La Osa Producciones), y la empresa hizo como si la mediática tertuliana de Paracuellos nunca hubiera existido. Hace solo unos meses que se empezó a fraguar –al menos públicamente– este acercamiento entre Belén y De Viernes que supone su regreso al ecosistema televisivo y, más particularmente, al universo Mediaset.

¿Por qué vuelve a colocarse ante las cámaras? Porque, según dice, hay personas que “quieren cambiar” la historia que ella ha contado sobre la relación que su hija Andrea Janeiro ha tenido con Jesulín de Ubrique, su padre. “Si lo hago es porque mi hija me ha dado autorización. Ella está harta de ver las mentiras que se están diciendo ahora, harta de escuchar que se han preocupado por ella y que no ha habido ausencias”, explicó al comenzar la charla. “Lo hago por ella. Y también por dinero”, admitió.

“Sé que Ángela Portero no me puede ni ver, pero quiero tener una conversación con ella”

En la recta final del programa de ayer, La Esteban llamó por teléfono para valorar algunos aspectos de esta primera entrevista. Fue entonces cuando, desde su casa, advirtió que estaba “deseando” estrenarse en el plató de De Viernes para encontrarse con Ángela Portero. Su relación saltó por los aires en 2015 después de que Belén insinuara que su compañera de Gran Hermano VIP tenía un problema de drogadicción. Aquellas palabras le costaron una indemnización de 10.000 euros.

“Yo sé que Ángela no me puede ni ver, pero quiero tener una conversación con ella, si quiere. Tengo que pedirle perdón por algo que hice mal. Me gustaría que me diera el derecho de poderme explicar y de pedirle perdón”, anunció. La aludida, que le escuchaba muy atentamente, enfrió la posibilidad de una reconciliación: “Llevo 11 años esperando esa conversación. Ya no le veo sentido”, sentenció. “Eso, si acaso, porque ya no me quedan ganas, será en privado. Aquí vienes a hablar de tu tema, no del nuestro”, agregó. Belén le agradeció la posibilidad de tener dicho encuentro en privado, pero también se mostró dispuesta a hacerlo en público.

'De Viernes' se precipita al anunciar la supuesta reacción de Juls Janeiro

Antes de terminar su emisión, De Viernes aprovechó que Belén Esteban estaba al otro lado del teléfono para transmitirle que Juls Janeiro (hija de Jesulín de Ubrique y María José Campanario) había “reaccionado a través de las redes sociales a esta entrevista” con una “frase misteriosa” que decía lo siguiente: “Toda su vida, esta zorra ha estado celosa de la reina”.

Juls y Belén mantienen desde hace meses un evidente tira y afloja a través de los medios de comunicación. “No sabemos, pero podría intuirse que este mensaje va hacia ti”, deslizó la presentadora Beatriz Archidona. “No sé si esa frase va por mí, pero, si me llama zorra, me siento muy orgullosa de ser una zorra. Siempre he defendido los derechos de mi hija y lo haré hasta el día que me muera”, contestó la entrevistada.

Segundos después, Juls Janeiro se pronunció a través de Ángela Portero para aclarar que había publicado ese mensaje antes de la emisión de la entrevista, y que “jamás subiría ninguna indirecta para Belén y para Andrea”. También se puso en contacto con la dirección del programa para insistir en el desmentido, así que Santi Acosta pidió a sus compañeros que quitaran el rótulo en el que se decía que Juls había llamado “zorra” a Belén Esteban. “No te des por aludida por ese mensaje”, le dijo el periodista para sacarla de esta confusión inicial.

Anoche, con su primera entrevista a Belén Esteban, De Viernes consiguió su segundo mejor dato de audiencia. A la una y media de la madrugada superó el 30% de cuota de pantalla.

Aunque ya han pasado varias semanas desde el inicio de la temporada 2026/2027, la actualidad televisiva no baja el ritmo en ninguno de sus apartados. Entre ellos, el de las audiencias, que siempre genera un interés especial porque, bueno, todos los programas y series que se emiten en televisión dependen de ella. De ahí que le prestemos una atención especial con nuestros análisis diarios y ahora también con 'Los titulares de la semana en audiencias', la nueva sección de verTele dedicada precisamente a eso mismo, a poner el foco en 4 o 5 claves de las audiencias de cada semana.

Estos días ya hemos hablado de algunas que merecerían entrar en nuestro repaso, como el primer mes de Jesús Cintora en Mañaneros 360, el mínimo de espectadores de Rueda la letra, el récord de Supervivientes All Stars 3 o la subida que experimentaron el miércoles los programas de actualidad con sus respectivas coberturas del caso de Maricarmen, la mujer de 87 desahuciada de su casa en Madrid. Sin embargo, en este repaso semanal vamos a centrarnos en otros puntos para ofrecer un dibujo alternativo de lo que han dado de sí los últimos días en audiencias.

Para ello nos vamos a alejar un poco de los grandes formatos nocturnos para dar prioridad a otras franjas y otros contenidos menos mediáticos, pero no por ello exentos de interés. Lo vemos a continuación.

Las nuevas mañanas de Telecinco con 'El tiempo justo'

Abrimos nuestro repaso de esta semana con las nuevas mañanas de Telecinco, que desde el pasado lunes cuentan con cuatro programas producidos por Unicorn Content, la productora de Ana Rosa Quintana: La mirada crítica, El programa de Ana Rosa, El tiempo justo y Vamos a ver. De los cuatro, la novedad la representa el programa de Joaquín Prat, que retomó sus emisiones el pasado lunes tras quedarse fuera de la programación estival coincidiendo con la baja por paternidad del presentador. Eso sí, el formato no ha vuelto a la sobremesa, sino que se ha instalado en la franja de mediodía, donde se emite actualmente entre las 12:00 y las 13:50h, entre El programa de Ana Rosa y Vamos a ver, que ha visto recortada su duración para hacerle hueco.

El tiempo justo estrenó su nueva etapa con un dato alentador (12.7%, mejor cuota del día para Telecinco), pero en el global de la semana ha tenido un rendimiento irregular, moviéndose entre ese dato y el escaso 8.6% que marcó el jueves. Aun así, ha cerrado la semana mejor que La mirada crítica (7.3%-9.6%) y Vamos a ver (6.6-8.2%), que es el que peor está de los cuatro. A la cabeza, El programa de Ana Rosa, que no ha bajado del 12% esta semana (12-12.8%) y se mantiene, con cierto margen, como la única oferta diaria de Telecinco que llega cada día al 10% de share. Por tanto, las mañanas de Telecinco siguen pecando de una fuerte irregularidad a la espera de ver cómo evoluciona El tiempo justo en su nuevo horario, donde por ahora ha conseguido cuotas muy superiores a las que solía firmar a primera hora de la tarde (8-9%).

Cristina Pedroche vuelve a 'Zapeando'

Pasamos a la tarde para comentar una de las noticias de la semana en dicha franja: la vuelta de Cristina Pedroche a Zapeando tras siete meses de ausencia. “Yo vengo a mi equipo, a mi casa. Nunca me fui”, dijo el lunes la vallecana sobre el programa de laSexta, en el que colabora desde sus inicios en 2013. Es decir, que Zapeando lleva 13 años en emisión, un largo periodo de tiempo que, como es lógico, ha pasado factura al veterano formato, cuyo rendimiento dista mucho del que ofrecía en sus mejores días.

Pese a ello, Zapeando no desentona dentro de la parrilla del canal. La temporada pasada, por ejemplo, promedió un 5.7% de cuota por el 6% que hizo laSexta. Y si avanzamos en el tiempo, la semana pasada hizo un 5.4% (laSexta, un 5.5% de lunes a viernes), y ésta, ya con Pedroche de vuelta, un 5.5% por el 5.7% del canal (de lunes a jueves). Por tanto, Zapeando y laSexta se mueven en cifras muy parecidas, aunque ninguna de las dos partes puede estar satisfecha por ello. El programa, porque cada tarde se ve superado por Directo al grano, Sueños de libertad y Todo es mentira, y solo planta cara al también débil El verano se mueve. Y la cadena, porque el desgaste que sufre en la sobremesa y en el resto de franjas ha provocado que lleve casi todo 2026 por detrás de Cuatro, al que solo ha ganado un mes este año (marzo).

'El túnel' y el futuro de los concursos de prime time

Vamos, ahora sí, con el —cada vez más tardío— prime time, que esta semana nos ha dejado, entre otras cosas, el final de El túnel y una llamativa estrategia de programación en torno a él. El concurso de Jesús Vázquez se despidió el miércoles en La 1 tras solo cuatro entregas y tres semanas en parrilla —su semifinal se emitió el martes—, un periodo de emisión tan corto como deliberado, tal y como explicó el propio presentador a verTele y otros medios durante su presentación en el FesTVal de Vitoria: “Hemos grabado ya dos temporadas de cuatro entregas. El formato original lo hicieron de ocho, pero nosotros pensamos, y ojalá que estemos acertados precisamente por cómo es el consumo en España, que ocho se hacía muy largo”.

Lo cierto es que le ha sentado bien acabar tan pronto, pues la bajada que sufrió tras su prometedor inicio (del 12.2% al 10%) hacía pensar que se le podía hacer muy largo su paso por La 1. Sin embargo, saldó su semifinal (11.3%) y su final (11.1%) con buenos datos y sin perder una cifra de público escandalosa (-170.000) entre la primera entrega (949.000) y la última (779.000), por lo que su caso podría abrir la puerta a que futuros concursos se conciban desde el principio con solo cuatro entregas sabiendo que el público cada vez es menos fiel a la televisión lineal.

De hecho, Antena 3 ya probó con éxito esta fórmula cuando decidió recuperar Atrapa un millón en 2023 —que sigue emitiendo con temporadas cada vez más largas (de las cuatro entregas de la primera a las 10 entregas de la última, emitida a principios de enero)— y pretende hacerlo de nuevo con ¡Ahora caigo!. Eso sí, esto no es aplicable a todos los concursos, pues es difícil que The Floor, por ejemplo, resuelva en apenas cuatro entregas su competición con 100 concursantes. Tampoco le falta viendo lo bien que han rendido sus tres temporadas en La 1, de ocho entregas cada una.

Los 'históricos' viernes de La 1

Aunque las dos primeras entregas de nuestra sección nos centramos en las audiencias de lunes a jueves, no está de más detenernos en la noche de los viernes para hablar de la osada apuesta que está realizando ahí La 1 de RTVE. Decimos osada porque profundizar en la historia de España no parece, a priori, el plan más apetecible para un viernes por la noche. Pero justo eso es lo que está haciendo la cadena pública en este inicio de temporada, y además recibiendo una correcta respuesta por parte del público.

El pasado día 11, la cadena pública estrenó en prime time la segunda temporada de Los archivos secretos del NO-DO, cuya primera tanda —emitida los miércoles después de La Revuelta— fue una de las sorpresa del curso pasado. Ahora, la docuserie está cumpliendo en su nueva ubicación (10.4% y 11%), bien acompañada por una segunda entrega (10.3% el mismo día 11) o por un documental como Lorca: Las horas perdidas (11.4% el día 18). Además, la reposición de la serie documental España: El siglo XX en color ha destacado al mismo tiempo en late night (10.9%, 10.6% y 13.6% la semana pasada), lo que demuestra que hay interés por saber más sobre la historia de nuestro país aunque sea los viernes por la noche. Esta semana, La 1 ha dado continuidad a esta estrategia con el estreno del documental Cuelgamuros, entre lo difícil y lo imposible. Veremos qué prepara para próximos viernes.

Netflix ha estrenado ya El problema final, miniserie de cuatro episodios que adapta la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte. La ficción, con José Coronado encabezando un atractivo reparto de nombres destacados de la interpretación, llega como un nuevo thriller detectivesco con aires de Cluedo y el recurrente objetivo de adivinar quién es el asesino. Sin embargo, su voluntad comercial, con referentes demasiado evidentes -como el de la película Puñales por la espalda, que pertenece también a la factoría de la plataforma roja-, le hace perder alma e identidad propia, algo a lo que tampoco ayuda su desajustado hilo narrativo.

Dirigida por Félix Viscarret (Patria, Galgos), El problema final ubica sus tramas en la primavera de 1959, cuando un grupo de personas se quedan atrapadas en un islote cercano a Mallorca por culpa de un temporal. En el lujoso hotel que les da asilo se produce la muerte que detona las tramas: el cuerpo de Elisa Mander (Paloma Bloyd), una turista inglesa, aparece sin vida tras un extraño suicidio. Es ahí cuando entra en acción Basil (José Coronado), un actor retirado y famoso por interpretar a Sherlock Holmes, al que Reverte puso, a modo de tributo, el nombre de uno de los intérpretes (Basil Rathbone) que lo encarnó en la vida real. El hombre, respaldado por su dominio de la materia, lidera entonces una investigación para descubrir el verdadero origen de un suceso en el que todo el mundo es sospechoso.

Y a pesar de que la premisa pueda sonar de por sí bastante explotada, no es la historia el punto débil de El problema final, sino su falta de tino para proponer algo nuevo dentro del género. La serie bebe de obras clásicas, pero también de otras recientes y presentes en el imaginario colectivo. Para empezar, el personaje de Coronado, un actor frustrado en el ocaso de su carrera que se convierte en detective después de haber dado vida al inspector más famoso de la literatura, recuerda al de Steve Martin en Solo asesinatos en el edificio. En la premiada serie de Hulu, que en España se puede ver a través de Disney+, el cómico hace de Charles-Haden Savage, un actor popular por su papel de detective Brazzos en una mítica serie de los 90 que ahora, sumido en el ostracismo, se dedica a resolver los crímenes del inmueble neoyorquino en el que vive.

Pero, sin duda, el 'guiño' más claro de esta miniserie es el que se hace, como decíamos, a la película Puñales por la espalda. La esencia de la saga cinematográfica (también propiedad de Netflix) está muy presente en El problema final, que busca replicar su éxito aludiendo claramente al público que la convirtió en un fenómeno, por el momento, de hasta tres entregas. La ficción, más allá de perpetuar los códigos del whodunit (quién lo hizo) con un rompecabezas plagado de pistas falsas y giros de guion, replica la estética de Knives Out, algo que muchos destacaron ya desde el momento en el que se publicó su tráiler y, especialmente, su cartel oficial.

'El problema final' abraza el símil con 'Puñales por la espalda'

Lejos de rechazar todas estas comparaciones, El problema final las asume y las abraza, tal y como declaran los principales protagonistas de la ficción. Sin ir más lejos, Maribel Verdú desvela a verTele que fue Puñales por la espalda el ejemplo que le pusieron cuando le hicieron la propuesta para participar en este proyecto: “A mí, cuando me la ofrecieron, es la referencia que me daban, absolutamente”, reconoce la actriz, que interpreta a la señora Aussländer, la gerente del hotel en el que se desarrollan las tramas. “Puñales por la espalda fue siempre una referencia como película”, respalda su compañera María Valverde, quien da vida a Adela Figueroa, una de las huéspedes más enigmáticas del enclave.

La madrileña destaca entonces, también en una entrevista con este medio, que la diferencia entre ambos títulos está en el ritmo: “El problema final bebe de un ritmo muy clásico, que creo que es importante destacar. Sobre todo, por cómo van últimamente las series y las películas, que hay tanta velocidad y es todo muy efectista. Y en este caso hay unas pausas, hay silencios, hay momentos para intentar ver otros detalles que no estamos viendo, pero esa película siempre fue un referente”, insiste, mientras José Coronado añade que, aparte de Puñales por la espalda, “teníamos muchas más”.

“Yo creo que El problema final es genuina, pero porque viene de muchas otras referencias: está Diez negritos, está Mesas separadas, están los clásicos... Tiene muchas cosas”, enumera el actor, que asegura que lo que se hace en esta ficción es aproximar el género a nuestra geografía. “Aquí nos lo traemos al Mediterráneo y lo hacemos mucho más colorista, mucho más bello en definitiva. Yo creo que eso nos da un sello diferente”, considera. Para ello, la serie 'españoliza' la historia, que en el libro escrito por Arturo Pérez-Reverte tiene lugar en una isla ficticia frente a la costa griega de Corfú. Un trabajo que también se lleva a cabo con acierto desde la banda sonora, introduciendo en el metraje una serie de boleros y clásicos de la música en español que casan a la perfección con la ambientación temporal y espacial de la obra.

El desajuste de todo este acto de inspiración o evocación es que, aunque se palpa una voluntad de aproximarse a las citadas referencias, y de rendir homenaje a títulos de la literatura clásica como las novelas de Sherlock Holmes o de Agatha Christie, El problema final carece en su adaptación televisva, por ejemplo, de la frescura e inteligencia en el humor de Solo asesinatos en el edificio o de la brillantez en los giros de guion de las películas de Puñales por la espalda protagonizadas por Daniel Craig. Es decir, esta miniserie, pese a su caracter ligero y ciertamente entretenido, se queda a medio gas, desdibujada en su tono, con momentos de comedia que no terminan de estar del todo refinados y otros dramáticos que no llegan a calar.

Además, la ficción cuenta con otros hándicaps narrativos, al margen de los técnicos por varios errores manifiestos de montaje -impropios de una producción de este calibre-, como el que protagonizan Valverde y Coronado manteniendo diálogos en varias escenas sin que les veamos mover los labios. Y es que el desarrollo del thriller deja un guion de giros siempre predecibles y con, nunca mejor dicho, 'el problema final' de plantear una resolución del caso realmente anticlimática. El cuarto y último capítulo, el mejor de la serie al poner sobre la mesa la parte más interesante de la trama, se torna inconsistente a nivel emocional en su supuesto clímax por una mala gestión de la estructura dramática del texto.

Pérez-Reverte sí bendice la adaptación de 'El problema final'

Sea como sea, El problema final sí parece contar con el beneplácito de Arturo Pérez-Reverte, autor de la obra original sobre la que se levanta esta adaptación audiovisual. Así lo atestiguan los actores de la misma, quienes dan constancia de que el escritor ha quedado satisfecho con la serie: “Tuve con él un par de encuentros en los que me puso al día de lo que pensaba”, declara a verTele Coronado, desvelando que estuvo en contacto con el académico durante el proceso de creación de su personaje.

“Estuvo siempre muy encantado con lo que percibía, con cómo Netflix estaba tratando el producto, con el casting que venía, y me consta que ahora está feliz con el resultado”, afirma el protagonista, que insiste: “Estuve hace tres días cenando con él y está feliz. Dice que casi lloraba viendo la serie”. Maribel Verdú da fe de ello, valorando el elogio de Reverte: “Parece que le gusta, parece que ya ha dicho que le gusta. Con lo cual es un orgullo, porque ya sabemos que Arturo no regala los oídos”, agradece.

Para María Valverde, El problema final supone su regreso a la pequeña pantalla 12 años después de su último proyecto en Telecinco como protagonista de Hermanos. “La verdad es que en televisión no he tenido tantas oportunidades, si te soy sincera. He tenido [ofertas] y en algunas de ellas no he podido, no entraban dentro de mis tiempos, pero en este caso El problema final para mí ha sido un regalo de la vida”, comienza reconociendo. “Vino en el mejor momento, además, y me hacía mucha ilusión poder formar parte de un reparto de ensueño y también poder trabajar con Félix Viscarret, a quien admiro desde hace bastante tiempo. Y ya la novela me encantó, me atrapó, me gustó muchísimo, y era como que todo se iba alineando”, reflexiona la actriz, que vuelve a la interpretación tras unos años de parón y, en concreto, a la televisiva tras una década centrada en el cine.

Por su parte, José Coronado también cree que estaba destinado a formar parte de esta producción: “Había leído la novela antes porque todo lo que sale de Arturo me lo leo. Y luego curiosamente llegó esto a mis manos y dije: 'Wow, esto estaba para mí, sí, sí, sí'”, cuenta madrileño, que encadena ya varios proyectos con Netflix (El inocente, Legado) tras toda una vida ligado a la ficción en abierto. Coronado dice haber vivido “con mucha satisfaccion” la evolución del sector, y la de su trayectoria profesional, hacia el mundo del streaming: “Siempre digo que soy un 'chico Netflix'. Y encantado de serlo, porque es la plataforma mundial”, expresa con humor, poniendo en valor cómo las plataformas hacen que, de un día para otro, te vean “en el mundo entero”. “Eso como actores lo agradecemos porque nos abre muchísimas puertas. Y luego, si encima estás con la satisfacción de tener un trabajo con el cual estás contento y orgulloso, ahí dices: Esto lo comparto con la humanidad”, concluye.

José Coronado y María Valverde lideran un reparto de altura en el que también figuran otros actores de renombre como la citada Maribel Verdú, Martiño Rivas, Gonzalo de Castro, Pepón Nieto, Cristina Kovani, José Condessa o Paloma Bloyd, entre otros. La miniserie está producida por Mod Producciones y cuenta con Fernando Bovaira (Mientras dure la guerra, La Fortuna) como productor, Urko Errazquin (El campeón, La vida padre) como productor ejecutivo y Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré como guionistas. El problema final está disponible al completo en Netflix desde este viernes 25 de septiembre.

Casi un siglo después de que la historia de Mary Poppins se plasmara por primera vez sobre el papel, el productor británico Tom Winchester ha empezado a mover los hilos pertinentes para grabar una serie de televisión sobre la famosa niñera mágica.

Según avanza en exclusiva Deadline, Winchester, productor de éxitos tan destacados como Shôgun, The Capture y Clickbait, está trabajando en el proyecto a través de su compañía Pure Fiction Television.

Winchester ha adquirido los derechos de la historia y está en “conversaciones preliminares” con Disney y varios productores ejecutivos “de alto nivel”, añade el citado medio. El proyecto aún se encuentra en fase de presentación.

Mary Poppins es obra de la autora británico-australiana P.L. Travers, quien publicó entre 1934 y 1988 las ocho novelas que componen la historia.

Hollywood grabó una taquillera película de Mary Poppins en 1964 protagonizada por Julie Andrews y Dick Van Dyke. En 2018 se filmó una nueva adaptación cinematográfica con Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda como cabezas de cartel, pero su éxito fue mucho menor.

De salir adelante la serie que se ha empezado a gestar en Reino Unido, la historia de Mary Poppins podría ser contada con la extensión propia de las novelas y con los matices que se perdieron en las películas. En los libros de P.L. Travers, la niñera mágica presenta un lado oscuro que se diluye o incluso se ignora en las adaptaciones cinematográficas.

Por el momento, todo son hipótesis. El proyecto está en su fase más temprana y todavía quedan muchas negociaciones por delante.

Veneno suma una nueva ventana de emisión cuando se cumplen seis años de su estreno. La serie ya está disponible en el catálogo de Netflix, con la intención de llevar la historia de Cristina Ortiz a todos los rincones del planeta. Su desembarco —fruto de un cuerdo con Atresmedia— se ha producido este viernes 25 de septiembre, aprovechando el estreno de La bola negra. Tanto la película como la ficción cuentan con el aclamado sello de los Javis.

Inspirada en las memorias oficiales ¡Digo! Ni puta ni santa —escritas por la periodista Valeria Vegas—, la producción narra la vida y la muerte de uno de los iconos LGTBIQ+ más importantes de España. Los ocho capítulos abarcan desde la infancia de Ortiz hasta su fallecimiento. Su enorme calidad fue distinguida en los Premios Ondas, los Feroz, los GLAAD o los Iris, entre otros.

Las actrices Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet son sus protagonistas, interpretando a la protagonista en tres etapas diferentes de su vida. Lola Rodríguez encarna otro de los papeles principales: Valeria, la joven periodista. Se completa el elenco con otros nombres como Lola Dueñas, Goya Toledo, Ester Expósito, Paca La Piraña, Sophia Lamar, Mariona Terés, Mercedes León, Elvira Mínguez, Lara Martorell y Marcos Sotkovszki.

El gigante del entretenimiento apuesta por relanzar Veneno, una de las obras más aclamadas de Javier Calvo y Javier Ambrossi, el mismo día en el que La bola negra llega a los cines. Conviene destacar que la cinta está inmersa en su particular carrera para hacer historia en los Premios Oscar: la Academia de Cine la eligió para representar a España tras 'vencer' El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen; y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa.

Así es 'Veneno', la serie de los Javis que ahora llega a Netflix

Cuando Valeria era una niña pequeña nunca entendió por qué la gente la llamaba por un nombre que no era el suyo. Lo mismo le ocurrió a Cristina, por entonces mal llamada 'Joselito', que tuvo que sobrevivir a una violenta y cruel infancia bajo la España de los años sesenta. Dos mujeres que nacieron en épocas muy diferentes pero que, por casualidad o por destino, acaban unidas para siempre, cuando Valeria, estudiante de Periodismo, decide escribir un libro sobre la vida de la icónica Cristina, La Veneno.

Veneno es una serie producida por Atresmedia en colaboración con Suma Latina y con la producción asociada de Apache Films. Los Javis, Sonia Martínez y David Troncoso figuran como productores ejecutivos. Por otro lado, los guionistas —con la supervisión de Valeria Vegas— son de Elena Martín, Claudia Costafreda, Ian de la Rosa y Félix Sabroso. Aparecen Álex Rodrigo y Mikel Rueda como directores capitulares.

El acuerdo entre Atresmedia y Netflix

La serie de Atresmedia llega a Netflix tras la firma de un acuerdo a principios de septiembre. Ambas compañías pactaron el salto de varias producciones a la plataforma tras su emisión en abierto, sumando así una nueva ventana para alcanzar a un mayor volumen de espectadores. El comunicado oficial puso el foco en los seis productos que llegarían al 'gigante del streaming': Equipo de investigación, El Hormiguero, El Intermedio, Sueños de libertad y Pasapalabra; además de Veneno.

La 2 modificará este viernes 25 de septiembre la estrategia de programación que suele llevar a cabo con Cifras y letras.

La segunda cadena de RTVE solo emitirá esta noche un nuevo capítulo de estreno, por lo que prescindirá de la entrega repetida. El concurso que presenta Aitor Albizua comenzará a las 21:25 horas y se prolongará hasta las 22:00, momento en el que Plano General tomará el testigo con su entrevista a Iván Redondo, exasesor de Pedro Sánchez.

Se desconoce el motivo por el que RTVE ha prescindido en esta ocasión de la entrega repetida de Cifras y letras. No hay grandes bazas de programación en la noche de este 25 de septiembre más allá del estreno del documental Cuelgamuros: entre lo difícil y lo imposible (22:55) en La 1 y el regreso de Belén Esteban a Telecinco con una esperada aparición en el programa De Viernes (23:00).

No es la primera vez que La 2 modifica de este modo su estrategia con Cifras y letras, así que no es la primera vez que los espectadores sufren el correspondiente mareo.

Al disponer de un buen colchón de reposiciones que suelen tener buenos datos de audiencia, la cadena las utiliza cada vez que necesita hacer algún cambio en su parrilla. De hecho, esta misma semana se dio una situación parecida tanto el martes como el miércoles. Contra todo pronóstico, se emitieron tres entregas cada día: primero una reposición y después dos capítulos de estreno.

El taller de Drag Race España está a punto de reabrir sus puertas. Atresplayer estrena la sexta edición del talent show este domingo, 27 de septiembre, con grandes novedades en y cambios en la mecánica. Como no podía ser de otro modo, los espectadores descubrirán distintos giros inéditos para dotar la competición de mayor dinamismo. Por primera vez, un 'rey' intentará hacerse con el triunfo.

Supremme de Luxe vuelve a ponerse al frente del formato, mientras que el jurado mantiene a sus perfiles de cabecera: Javier Calvo, Javier Ambrossi y Ana Locking. El cuarteto habitual saludará a los espectadores de la plataforma de Atresmedia a partir de las 20:00 horas, de nuevo enfrentando la difícil tarea de encontrar a la ganadora.

El regreso de esta franquicia llega acompañado, como se ha mencionado anteriormente, por distintas novedades. Una de ellas tiene que ver con el renovado taller, que se apoya en elementos arquitectónicos icónicos como los arcos, presentes en la tradición mozárabe y otras influencias, que estructuran el espacio y marcan el ritmo visual del plató.

Este espacio busca proyectar una identidad única. Las texturas de paredes y suelos evocan la riqueza artesanal de los azulejos y baldosas tradicionales, con un juego de patrones clave. Los equipos se pusieron manos a la obra para hacer reinterpretaciones contemporáneas, entremezcladas con elementos icónicos como los arcos de herradura del legado andalusí.

El plató también cambia, con la intención de mantener una identidad visual coherente con el resto de espacios. La puerta de entrada recupera el concepto del agujero de la guitarra, transformándolo de nuevo en el umbral a través del cual las concursantes acceden a la nueva pasarela. En este caso, los arcos funcionan como patrón para el fondo del jurado.

Más allá de los elementos estéticos, la mecánica también introduce un giro de altura en la sexta edición. Atresmedia promete sorprender con esta novedad, que, por otra parte, marcará el destino de todas las reinas. Esta vez, la suerte tendrá más importancia que nunca en la competición. Habrá que esperar al estreno para descubrir de qué se trata.

El casting de 'Drag Race España' y la visita de Chanel Terrero

Àlex Marteen, Alma DeSoul, Buba Anorex, Coco Luna, Joan Chevalier, Kim Miller, Liak, Liz Dust, Maitetxu Mia, Marcus Massalami, Sorny y Vanessa Artiles conforman el casting de Drag Race España en su sexta edición. El talento, las dotes de costura, de actuación y de improvisación serán sus principales bazas para luchar por una victoria que vale 50.000 euros. Por primera vez, el elenco de concursantes cuenta con un drag king.

Las doce personas participantes serán protagonistas en el estreno, con permiso de Chanel Terrero: tomará asiento en plató como jurado invitada. En la entrega que nos ocupa, las reinas se enfrentarán al primer maxi-reto de la edición. Queda poco tiempo para vivir la reapertura del talent show, una producción de World of Wonder y Atresmedia en colaboración con Buendía Estudios.

Hugh Laurie ya tiene nueva serie como protagonista. Apple TV ha presentado las primeras imágenes de The Wanted Man, un thriller criminal creado por George Kay, responsable de Hijack y Lupin, que llegará a la plataforma el 6 de enero de 2027. El actor de House no solo encabezará el reparto, sino que también ejercerá como productor de la ficción.

La serie constará de ocho episodios y arrancará su emisión con el lanzamiento simultáneo de los dos primeros. A partir de ahí, Apple TV ofrecerá un capítulo nuevo cada miércoles hasta completar la temporada el 17 de febrero.

Laurie interpretará a Felix Carmichael, el jefe de una organización criminal cuya vida cambia cuando alguien de su propia empresa lo traiciona. Como consecuencia, termina enviado a la prisión de Staplehurst y obligado a enfrentarse a su propia brutalidad para sobrevivir entre rejas. Con su familia, su negocio y su fortuna en peligro, Carmichael acabará tomando una decisión extrema: escapar de prisión. Ese es el escenario que plantea The Wanted Man.

Thandiwe Newton acompaña a Hugh Laurie en el reparto

The Wanted Man reúne a Laurie con un amplio reparto encabezado por Thandiwe Newton, conocida por su papel en Westworld. También participan Fionn Whitehead (Dunkerque), Gina McKee (My Policeman), Hazel Doupe (Say Nothing), Elliott Heffernan (Blitz) y Stephen Dillane, recordado entre otros trabajos por interpretar a Stannis Baratheon en Juego de tronos.

George Kay ejerce como creador, guionista y productor de la serie, coproducida por New Pictures y Observatory Pictures, la productora del propio Kay. El responsable de Hijack y Lupin vuelve así a ponerse al frente de un thriller que tendrá a Hugh Laurie como protagonista.

El equipo detrás de 'The Wanted Man'

Junto a Kay figura como productora ejecutiva Willow Grylls, mientras que Matt Sandford completa el equipo de producción ejecutiva. David Meanti ejercerá como productor de la serie.

La dirección recae en Jakob Verbruggen, realizador con trabajos anteriores en series como The Fall, London Spy y Materia oscura. New Pictures, compañía perteneciente a Banijay Entertainment, y Observatory Pictures se encargan de la producción de The Wanted Man.

American Horror Story regresa a Disney+ con su temporada 13, una entrega especialmente esperada por los seguidores de la antología de terror creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk. La nueva tanda de episodios está disponible en la plataforma en España desde el 24 de septiembre, recuperando a varios de los personajes más reconocibles de la franquicia y conectando distintas etapas de su historia.

La decimotercera temporada es además una de las más particulares de la serie. Frente a la habitual apuesta de American Horror Story por presentar una historia y un escenario diferentes en cada entrega, esta nueva tanda juega directamente con el legado de la antología y reúne a personajes procedentes de temporadas anteriores.

Un regreso a los personajes más recordados de American Horror Story

La temporada 13 recupera a algunos de los nombres que han marcado la trayectoria de la ficción desde su estreno en 2011. Entre ellos están Constance Langdon, Cordelia Goode, Madison Montgomery, Marie Laveau, Rubber Man, Twisty el Payaso y Kai Anderson, personajes asociados a diferentes temporadas y universos de la antología. El regreso de estas figuras convierte la nueva entrega en una especie de punto de encuentro para la historia de American Horror Story.

Jessica Lange, Sarah Paulson y Evan Peters vuelven a la antología

El planteamiento también explica el enorme reparto reunido para esta ocasión, con algunos de los intérpretes que han sido habituales en la serie desde sus primeras temporadas. La temporada 13 cuenta con un reparto encabezado por Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman y Joey Pollari.

Junto a ellos aparecen Avantika, Jamie Brewer, Elle Chapman, Berto Colon, Alex Consani, Frances Conroy, Mat Fraser, Seth Gabel, Orlando Jones, Paul Anthony Kelly, John Carroll Lynch, Tig Notaro, Madelaine Petsch, Fedor Steer, Mena Suvari, Zach Villa y John Waters, entre otros. Un reparto de auténtico lujo.

American Horror Story prepara su gran encuentro de personajes

La temporada 13 de American Horror Story está formada por 13 episodios de aproximadamente 30 minutos cada uno y Disney+ ha optado por hacer un lanzamiento escalonado. Los tres primeros capítulos están disponibles desde el 24 de septiembre. Una semana después llegarán otros tres y, desde entonces, la plataforma estrenará dos episodios cada semana hasta completar la temporada. El calendario llevará la serie hasta el 30 de octubre, apenas un día antes de Halloween, una fecha especialmente apropiada para cerrar una nueva temporada de una de las franquicias de terror más reconocibles de la televisión.

El principal reclamo de esta temporada 13 está, por tanto, en comprobar cómo encajarán dentro de una misma historia personajes que pertenecen a épocas y tramas muy diferentes de la franquicia. La incógnita sobre cómo se producirá ese encuentro será uno de los motores de la nueva recomendación de la sección Una serie al día de verTele. Y, como viene siendo habitual en la serie de Ryan Murphy y Brad Falchuk, Disney+ mantiene buena parte de los detalles de la historia bajo llave para que el regreso de sus personajes tenga el mayor impacto posible.

El actor Antonio 'Tony' Canal, popularmente conocido por sus trabajos de doblaje y por interpretar al padre Froilán en Cuéntame cómo pasó, ha fallecido este viernes 25 de septiembre a la edad de 90 años, según ha anunciado el sindicato de Artistas de Doblaje de Madrid (ADOMA).

Nacido en Barcelona en 1936, Canal acumulaba seis décadas al servicio de la industria audiovisual española, en la que hizo sus primeros trabajos como actor en 1960. Participó en varias obras de Estudio 1 (1968-1975) e interpretó al padre Julián de Ávila en la serie Teresa de Jesús (1984).

Muchos años más tarde le llegaría otro papel sacerdotal en la mítica serie de RTVE Cuéntame cómo pasó, donde dio vida al padre Froilán –el gran confidente de la familia Alcántara– a lo largo de 164 capítulos que se emitieron entre 2002 y 2019.

También trabajó en series como Compuesta y sin novio (1994), Este es mi barrio (1996) y Géminis, venganza de amor (2022), además de ejercer otros papeles menores en títulos tan conocidos como Curro Jiménez (1976), Médico de familia (1995), Manos a la obra (1998), El Comisario (2000) y Aquí no hay quién viva (2006).

Fue la inconfundible voz española del carismático osito de animación Winnie the Pooh en multitud de series y películas. También nos acercó a la serpiente Kaa en la segunda película de El libro de la selva y dobló al alcalde Adam West en la comedia Padre de familia.

Trabajó con Pilar Miró en El crimen de Cuenca y fue dirigido por Carlos Saura en La prima Angélica. La película La caja 507 es otro de sus grandes escaparates cinematográficos.

Se desconocen las circunstancias concretas de su muerte.

Al cielo con ella ya lo tiene todo listo para el estreno de su nueva temporada. El programa de Henar Álvarez regresa a las pantallas de RTVE con un plató renovado, además de contenidos inéditos para atrapar a los espectadores. Con la intención de calentar motores, la corporación pública desvela quiénes son los primeros invitados en la vuelta del formato al prime time de La 1.

La presentadora inaugurará la cuarta temporada el próximo martes, 29 de septiembre, tras la emisión habitual de La Revuelta. Al filo de las 23:00 horas, el programa mostrará sus nuevas instalaciones. Justo después, el actor y director de teatro Sergio Peris-Mencheta tomará asiento para protagonizar una de las entrevistas de la noche.

Por otro lado, la escritora Pilar Eyre también estará presente en el regreso de Al cielo con ella. La escritora y periodista hará un repaso de su trayectoria profesional, presentando además su último libro titulado Sucesión. Esta obra se centra en “explorar las tensiones y los entresijos de la familia real española”, tal y como destaca RTVE.

El programa contará también con la intervención de uno de sus colaboradores habituales. Lamine Thior es el elegido para intervenir en el primer programa, pero el plantel se completa con Ana Morgade, Laura del Val o Rubén Avilés, entre otros. La música en directo tendrá todavía más presencia, con la banda Manny Calavera.

Así es el nuevo plató del programa

Una de las claves de la nueva temporada, como ya se destacó en su presentación, es la renovación del decorado: un espacio diferente, “más elegante y refinado” en la forma, “pero igual de canalla e incisivo en el fondo, para no perder la esencia del barrio que forma parte de su identidad”. Solo faltaba por conocerse la escenografía con mayor detalle: habrá terciopelo rojo, tonos dorados y hasta una barra de bar.

'Al cielo con ella' estrena temporada sin duelo con 'Cara al Show'

En esta ocasión, Al cielo con ella no se verá las caras con Cara al Show. Los programas se enfrentaron directamente el curso pasado en la noche del martes, un 'duelo fratricida' por su similitud en género, tono, línea editorial y público objetivo. Atresmedia decidió que Marc Giró 'se mudara' al prime time del miércoles en su segunda temporada, sin perder de vista que Henar Álvarez se llevó el gato al agua en lo relativo a las audiencias.

La tercera temporada de Al cielo con ella, última emitida hasta la fecha, promedió un 8.6% de cuota de pantalla y 668.000 espectadores en sus doce entregas. Conviene recordar que, hasta entonces, el espacio de entrevistas se había emitido en La 2. Su salto a la principal cadena estatal llegó justo después de conocerse la salida de Marc Giró, que hasta entonces presentaba semanalmente su Late Xou.