Supervivientes 2026 cumplió sus 60 días de aventura y lo celebró con una novena gala de Conexión Honduras en la que impusieron una sanción histórica a los concursantes por saltarse las normas de forma reiterada.

Todo surgió por una bronca que dejó destrozada a Maica, que lloraba, gritaba y pedía marcharse del reality. Al escucharla desde la otra playa, Nagore y Marisa fueron a hablar con ella, para animarla, algo que está terminantemente prohibido.

Como no fueron las únicas en saltarse esa norma, la dirección del programa tomó una drástica decisión: “Habéis conseguido algo que no se ha hecho hasta ahora, vais a vivir separados en playas distintas y alejadas. Sin contacto visual, sin posibilidad de hablar. Solo podréis comunicaros por señales de humo”.

Así se lo comunicó Sandra Barneda a los concursantes: “Es una decisión de la dirección, que no se ha visto en ninguna edición anterior”. Todos acataron la orden.

Todo ello en una noche, en la que Aratz ganó el juego de recompensa y decidió compartir la tarta con unos pocos. Entre ellos, Almudena que también escogió a Darío para que comiera: “Si me lo dicen al principio de la aventura no me lo creo, pero por todo el tiempo que hemos pasado juntos, el cariño que te tengo y porque hemos sido familia”, le dejó el trozo más grande de tarta.

Alba Paul se derrumba en el Día de la Madre

El Día de la Madre, el programa también quiso tener un detalle con las madres de la edición. Para poder hablar o ver a sus retoños en vídeo, tuvieron que beberse el “elixir del inframundo, el líquido más asqueroso de Supervivientes”, les describió María Lamela.

Ivonne fue la primera en hacerlo y sin reparos, con tal de hablar con su hijo: “Me enseñaste a caminar y ahora vuelo gracias a ti. Eres la mejor madre del mundo, eres una guerrera, un ejemplo para todas las madres solteras”, le decía el hijo emocionando a Ivonne.

La siguiente fue Alba que también se tragó el líquido y pudo ver un vídeo de su hija con Dulceida. Lejos de llenarla de energía, Alba cayó en el pensamiento de “¿qué hago aquí? Me estoy perdiendo estos momentos. Casi no la reconozco, está mayor, ya no es una bebé. Estoy choqueada”, repetía, mientras Barneda y Lamela intentaban animarle.

La última en ver un vídeo de su hijo fue Marisa que tampoco pudo reprimir las lágrimas: “Qué bonito, qué ojazos, Dios mío, es el amor de mi vida. Gracias por darme esta vida tan bonita”, decía ella, mientras su pareja en plató también estaba totalmente emocionado.

El emocionante reencuentro entre Alvar y su madre

María Lamela propuso a Alvar el reto “más difícil” de la aventura: nadar hasta una isla en mitad del océano para abrir un cofre del tesoro. Lo hizo sin pensárselo y, aunque empezó con mucha fuerza, las olas y el viento fueron frenándole.

Seis minutos después tocó tierra y subió a la isla, para gritar de la emoción. Sandra Barneda le propuso abrir el cofre, donde él creía que se iba a encontrar comida, y se topó con su madre. “¡Te quiero Alvar!”, le dijo ella y él se echaba a llorar y a reír a la vez, totalmente asombrado por el encuentro.

“Es el sol para mí, la que me da la energía, la que me ilumina todas las conchas” describía el concursante a su madre. Mientras ella le confesaba el “orgullo” que sentía hacia él.

RTVE emitió una nueva entrega de Zero Dramas en La 2, donde Loles León contó con la colaboración de Mónica Cruz - a falta de Marina Rivers- para comentar temas de actualidad junto a Mariona Terés, Pablo Carbonell y Petra Martínez.

Los cinco se sentaron en la mesa para hablar de la crisis habitacional, las alqui-amistades y la “re-delgadez”. Sobre esto último, la bailarina recordó un pasaje de su adolescencia con el peso y una profesora que asombró a todos.

Otro de los temas estrella de la noche fue el problema de la vivienda que la propia Terés aseguraba estar sufriendo: “Por primera vez en mi vida tengo un poco de dinero, porque he hecho un protagonista -refiriéndose a Barrio Esperanza- y he ganado algo de dinero”.

Aseguró que “hasta ahora era muy precaria, tenía el privilegio de ser actriz y vivir de eso, pero no podía ahorrar. Y ahora me haría ilusión comprarme un apartamento para mí. Pero veo que es imposible, porque me encantaría vivir en Madrid. También tengo el problema de que en un año se acaba mi contrato y a ver cuanto me lo suben”, lamentó.

Loles también señaló que esta crisis habitacional de la “generación boomerang” y la precariedad impide la emancipación juvenil, pero también está provocando que muchos que se habían independizado, vuelvan con sus padres. Por lo que preguntó a Cruz qué sentiría si su hija volviera a casa: “Estaría feliz”, confesó ella.

Sin embargo, Petra respondió todo lo contrario: “Si vuelven mis hijos no los cojo”. Palabras que provocaron la risa entre los tertulianos, pero después de unos minutos la actriz se arrepintió.

Tras hablar del regreso de la delgadez extrema y de las alquiamistades, Petra pidió la palabra: “Una cosita que quiero decir, porque he dicho algo que no me gusta nada, porque me ha salido un personaje que es muy mala y que hago en una serie - dijo refiriéndose a La que se avecina-. Yo, si vienen mis niños a mi casa, si quieren me voy yo, pero ellos se quedan en mi casa”, aseguró.

Mirando a Loles - con la que comparte reparto- repitió que “es que me ha salido la personaja esa que tú y yo conocemos”. La presentadora acudió a abrazarla entre risas: “Doña Fina, aquí viene Menchu, todo lo que tú dices a mí me parece bien”.

Este domingo, La 2 emitió una nueva entrega de Zero Dramas, con Loles León como presentadora y Mónica Cruz como su mano derecha - a falta de Marina Rivers-. Otro cambio de la noche fue el de la cantante de su Zero Band, que en vez de contar con Ainhoa Cantalapiedra, presentaron a “la nueva vocalista de la banda, María Gago”. Lo que podría dar a entender que la ex triunfita ya no seguirá en el formato.

Junto a las dos actrices mencionadas, el programa también contó con Mariona Terés, Pablo Carbonell y Petra Martínez - que pidió perdón por un comentario más propio de su personaje en La que se avecina, que suyo-.

Los temas que debatieron en RTVE fueron la crisis habitacional, la “re-delgadez” y las alqui-amistades, una nueva modalidad de negocio. Así, tras comentar la crisis de la vivienda y hablar con expertos, los tertulianos pasaron a hablar del regreso de la extrema delgadez en la moda.

Terés aseguraba que “ha vuelto la delgadez, lo estamos viendo”. Y señalaba el peligro que eso conlleva: “Da miedo porque trae muchos problemas alimenticios. Yo viví los 90 y era delgada, pero mi constitución siempre me hacía tener un poco de tripa y tenía muchos problemas porque me pensaba que estaba gorda, me tapaba, no iba a la playa...” lamentó.

Sobre lo que Mónica Cruz añadió una terrible anécdota personal: “Recuerdo que tenía una profesora en la academia de ballet, cuando yo tenía 12-13 años, edad en la que te estás desarrollando y el cuerpo cambia. La tipa nos hacía llevar todos los martes, lo recuerdo perfectamente, un tiquet de peso, donde lo hacía público en la clase, y si no habías adelgazado lo que pensaba ella que te correspondía, te ponía una multa de 100 pesetas”, desveló ante el asombro de los presentes.

Y continuó: “Además era psicóloga, con lo cual podíamos haber terminado todas anoréxicas, porque imagínate a esa edad. Hay que tener mucho cuidado con los niños si hacen deporte, si quieren entrar a agencias de modelos, profesores que lanzan comentarios... porque con esa edad no tienes la madurez suficiente para aceptarte tal y como eres”, zanjó.

El mes arranca con cambios de tiempo, pero también con nuevos títulos dispuestos a colarse en nuestras pantallas tras las ofertas destacadas de la semana anterior. Con la intención de entretener a los espectadores, distintas plataformas y cadenas de televisión de pago presentan sus novedades entre el lunes 4 al domingo 10 de mayo. En esta ocasión, la ficción nacional vive su particular sequía: ningún título patrio aparece en una lista compuesta por once series.

En este ranking destaca Citadel, que pretende dar un golpe en la mesa con su segunda temporada en Prime Video. Por otro lado, El señor de las moscas —con el creador de la serie Adolescencia— se presenta en Movistar Plus+ como la adaptación literaria de un clásico del siglo XX. No podemos olvidarnos de títulos como Prisioner, dispuesta a explorar dilemas morales en SkyShowtime. Y la tercera temporada de Alex Hugo, que pone el foco en un asesinato imposible en Cosmo.

Comienza el habitual repaso que ponemos en marcha semanalmente desde verTele, donde recopilamos las producciones más destacadas que llegan a nuestras pantallas. Las plataformas Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar Plus+, Apple TV y SkyShowtime, además de canales como Cosmo o Calle 13, ya lo tienen todo preparado para deleitar a los espectadores con sus ofertas de cabecera entre el 4 y el 10 de mayo.

1) 'Alex Hugo' T3 (4 de mayo, Cosmo)

Así es la serie: Alex se enfrenta a casos especialmente inquietantes: la reaparición de un joven que asegura haber desaparecido siete años atrás, un asesinato imposible en una reserva natural inaccesible, la peligrosa deriva de dos justicieros que actúan al margen de la ley o la fuga de dos presos en plena montaña que desencadena una investigación contrarreloj.

2) 'Citadel' T2 (6 de mayo, Prime Video)

Así es la serie: Mason Kane, Nadia Sinh y Bernard Orlick son agentes de élite de una legendaria agencia destruida por Manticore: las tres se ven obligados a volver a la acción cuando una nueva amenaza sacude el tablero. Deberán reclutar a un equipo de nuevos operativos y embarcarse en una misión para desmantelar una conspiración capaz de cambiar el rumbo de la humanidad.

3) 'Leyendas' (7 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Mientras las drogas arrasan Gran Bretaña en los años 90, un equipo de funcionarios infiltrados trata de destruir a los cárteles responsables. Inspirada en una historia real, la ficción se adentra en cómo estos empleados —sin experiencia en espionaje— se infiltran en peligrosas bandas de narcotraficantes. Todos adoptan nuevas identidades mientras arriesgan sus vidas en una misión desesperada.

4) 'El señor de las moscas' (7 de mayo, Movistar Plus+)

Así es la serie: Un grupo de niños sobrevive a un accidente de avión y queda aislado en una isla tropical aparentemente idílica. Sin adultos ni reglas que los protejan, los chicos intentan crear una nueva comunidad: establecen normas, eligen líderes y buscan mantener la esperanza de ser rescatados. Pero la convivencia empieza a resquebrajarse. El miedo, la rivalidad y el deseo de poder se infiltran entre ellos hasta convertir la isla en un territorio donde la razón y la violencia compiten por imponerse. En este entorno extremo, cada decisión revela una pregunta inquietante: ¿qué queda de la civilización cuando desaparecen sus límites?

5) 'El caso Hartung' T2 (7 de mayo, Netflix)

Así es la serie: La policía investiga la huella digital de una mujer de 41 años desaparecida y descubre que alguien llevaba meses acosándola. El perpetrador, un desconocido, ha estado jugando al escondite con ella, vigilándola mientras le mandaba fotos, vídeos y una canción de cuna aparentemente inocente. Más tarde, la mujer aparece muerta y pronto queda claro que el caso está relacionado con otro similar que sigue sin resolverse: el de una estudiante de bachillerato asesinada hace dos años. Pero, ¿qué relación hay entre ambas víctimas? ¿Cuándo empezará el asesino a jugar al escondite otra vez?

6) 'Blue Ridge' T2 (7 de mayo, Calle 13)

Así es la serie: La vida de Justin Wise, un ex boina verde, en las montañas de Carolina del Norte se convierte en un intenso enfrentamiento entre el deseo de una vida tranquila y la dura realidad de un pequeño pueblo lleno de problemas. A pesar de su apariencia tranquila, Blue Ridge es un lugar donde las viejas rencillas pueden estallar en cualquier momento, y donde los criminales creen que pueden escapar de la justicia. Con la ayuda de un par de leales, aunque inexpertos, asistentes, Justin se embarca en una lucha constante para proteger a su comunidad y a su familia de las amenazas.

7) 'Prisoner' (7 de mayo, SkyShowtime)

Así es la serie: Amber Todd, una joven guardia de prisiones con principios, recibe el encargo de escoltar a Tibor, un prisionero peligroso, impredecible y de alto valor, al tribunal para testificar contra Pegasus, un sindicato del crimen de élite y gran poder. Cuando su convoy de transporte sufre una brutal emboscada, Amber y Tibor se ven obligados a huir y a trabajar juntos para llegar a su destino vivos y a tiempo. A lo largo del trayecto, su relación da giros inesperados mientras el riesgo aumenta, ya que el sindicato criminal no se detendrá ante nada para localizarlos. Amber no puede confiar en nadie, y mucho menos en el asesino al que está esposada. Pero mientras todo lo que ella ama pende de un hilo, deberá enfrentar una pregunta imposible: ¿Qué límites morales está dispuesta a cruzar?

8) 'Mi némesis con aire de realeza' (8 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Una pérfida villana de la era Joseon, tras ser envenenada y ejecutada, despierta sorprendentemente en la Seúl moderna en el cuerpo de una actriz cuyo nombre se desconoce. Se muestra desorientada, pero a la vez decidida a evitar la muerte nuevamente. En su camino aparece un heredero despiadado y frío, con quien termina desarrollando una relación tan peligrosa como intensa.

9) 'Incondicional' (8 de mayo, Apple TV)

Así es la serie: Incondicional cuenta cómo las vacaciones de una madre y su hija acaban convirtiéndose en pesadilla cuando la joven Gali (Talia Lynne Ronn), de 25 años, es detenida en Moscú por tráfico de drogas. Su madre, Orna (Liraz Chamami), se niega a aceptar las acusaciones, pero su lucha por la libertad de su hija la lleva hasta una peligrosa red de crimen y corrupción.

10) 'Gracias, ¿el siguiente?' (8 de mayo, Netflix)

Así es la serie: Tras una ruptura demoledora, Leyla Taylan lidia con el pasado y disfruta de una relación inesperada, pero esta vez amará y vivirá según sus propias reglas. La ficción turca sigue a esta abogada exitosa, que tras una dolorosa ruptura, se adentra en el complicado mundo de las citas modernas mientras cuenta con el apoyo de sus amigas. Arranca un proceso de autodescubrimiento y equilibro entre lo amoroso y lo profesional.

11) 'La canción del samurái' (9 de mayo, HBO Max)

Así es la serie: La canción del samurái explora las intensas y apasionadas vidas de los Shinsengumi —la emblemática fuerza samurái que defendió Kioto en los últimos años del shogunato japonés— a través de espectaculares escenas de acción y una audaz interpretación basada en hechos históricos. El luchador callejero Toshizo Hijikata (Yuki Yamada) encuentra una nueva familia en Isami Kondo y Soji Okita. Hijikata y sus compañeros del Shinsengumi forjan un vínculo de lealtad —puesto a prueba por la traición, la enfermedad y la guerra— mientras luchan no solo contra sus enemigos, sino también contra sus propios ideales.

RTVE ha anunciado ya el nombre de 12 de los 15 famosos que participarán en MasterChef Celebrity Legends, la nueva versión del programa que reunirá a algunos de los concursantes más populares que pasaron por sus cocinas.

Después de anunciar un primer grupo compuesto por cuatro estrellas (Santiago Segura, Anabel Alonso, El Cordobés y Juan José Ballesta), la cadena pública ha comunicado ocho fichajes más: Pocholo, Florentino Fernández, María Escoté, Ruth Lorenzo, Edu Soto, Bibiana Fernández, Juan Betancourt y Mala Rodríguez.

Por lo tanto, ya solo quedarían por conocerse los dos últimos nombres de la lista de concursantes de MasterChef Celebrity Legends.

Esta versión es el homenaje con el que RTVE y Shine Iberia van a celebrar el décimo aniversario de MasterChef Celebrity, que se cumplirá a finales de 2026. Cuando parecía imposible estirar aún más la marca, la cadena y la productora sorprenden con otra nueva variante.

La emisión de MasterChef Celebrity Legends –que posiblemente tendrá lugar a lo largo del otoño– dará un pequeño descanso a MasterChef Celebrity. Sus grabaciones comenzarán en el mes de mayo y contarán con la participación de su actual grupo de jueces integrado por Jordi Cruz, Pepe Rodríguez y Delicious Martha, sustituta definitiva de Samantha Vallejo-Nágera.

Lista no definitiva de concursantes de 'MasterChef Celebrity Legends'

La séptima temporada de Hay una cosa que te quiero decir se estrenará en Telecinco el sábado 9 de mayo a las 22:00 horas.

Tras casi un año de descanso, el programa que presenta Jorge Javier Vázquez vuelve con más historias y dispuesto a plantar cara a La Voz Kids, que también arranca una nueva etapa en Antena 3 el próximo 9 de mayo.

Se reedita así el duelo que estas dos ofertas televisivas protagonizaron a mediados de 2025, cuando midieron sus fuerzas semana a semana. Aunque el talent show de Atresmedia cantó victoria en cada enfrentamiento, Hay una cosa que te quiero decir exhibió unos datos de audiencia inusualmente altos para Telecinco.

En la primera entrega que esta temporada que está a punto de comenzar, Jorge Javier recibirá en el plató de Hay una cosa que te quiero decir a dos famosas invitadas: María del Monte y Anabel Pantoja. Ellas, además de compartir con el público alguna bonita historia personal, arroparán a los protagonistas anónimos que vayan a participar en el estreno del programa.

El pasado miércoles 29 de abril, cuatro días después de abandonar abruptamente el plató de Malas lenguas noche, el periodista Ernesto Ekaizer regresaba al programa para disculparse tanto con Jesús Cintora (al que criticó en su huida) como con los espectadores de RTVE. Parecía que se daba así por zanjado este nuevo rifirrafe entre el tertuliano y el presentador, sin embargo, la polémica se ha estirado más de lo esperado.

Este sábado, desde que comenzó su emisión, Malas lenguas noche anunció a bombo y platillo que Ekaizer y Cintora hablarían cara a cara de lo ocurrido una semana atrás en ese mismo escenario. Parece que no era suficiente con las explicaciones que se dieron el miércoles, cuando el colaborador lamentó su airado comportamiento.

Anoche se les preparó un set más íntimo y se les colocó frente a frente sin nadie que les restara protagonismo. Durante unos minutos, toda la tención se centró en ellos.

Ekaizer dijo que se sentía “mal” por esta actitud que estaba “fuera de lugar”. “Me marché y no debía marcharme, no tenía el derecho de marcharme ni por la mesa, ni por el público, ni por ti”, explicó ante su anfitrión. “No ocurrió nada que justificara lo que hice. Fue un pronto y lo lamento. Por lo tanto, pido disculpas”, añadió.

Cintora, que negó que hubiera entre ellos algún tipo de rencilla previa (aunque en el pasado sí hubo otros momentos de tensión similares), le preguntó cómo había reaccionado su mujer al ver la sorprendente escena. “Me dijo algo parecido a lo que me dijiste tú, que el problema no lo tenía contigo sino conmigo mismo. Eso es lo que me dijo. Y tú la conoces”, desveló el tertuliano.

Ekaizer dijo también que había tenido “mucho estrés”, aunque se negó a que esto sirviera de justificación: “Vivimos estresados y cada uno elige lo que hace. Yo no tenía derecho a marcharme. Estuve fuera de lugar”, insistió. Después de dos minutos de amigable charla, Cintora y su compañero dieron este asunto por concluido.

Después de haber anunciado su retirada en más de una ocasión, anoche le llegó el momento de decir adiós: Risto Mejide ya no forma parte de la familia de Got Talent. Tal y como estaba previsto, el showman se despidió de la audiencia este sábado 2 de mayo durante la gala final de la undécima edición, en la que compartió protagonismo con la victoria del grupo de baile AM Dance Studio.

Risto llegó a Got Talent en el año 2017 para hacer lo que tanta fama le dio durante su paso por Operación Triunfo en 2006: juzgar el talento de los demás. Pero ahora dice estar convencido de que debe utilizar sus afiladas críticas no para dejar en evidencia a los concursantes de los programas de televisión, sino para poner contra las cuerdas “a los poderosos”. Quiere centrarse en su faceta como productor y presentador de formatos de actualidad.

Así se lo explicó a verTele el pasado mes de enero cuando anunció su deseo de poner fin a esta larga etapa que ha durado dos décadas. Ha sido el juez más veterano y polémico de Got Talent, el único superviviente de cuantos han pasado por el panel del jurado. “Todo empezó aquí y todo acaba aquí”, reaccionó anoche cuando llegó el momento de la despedida.

Dedicó unas últimas palabras de agradecimiento “a todos los concursantes” que se han sometido a sus temidas “valoraciones”. Se “alegra” de haberse “equivocado” con algunos de ellos (“les dije que 'no', y la vida les ha dicho que 'sí'”), y asegura que tiene “una deuda pendiente” con aquellos que, después de recibir una valoración negativa en Got Talent, tampoco han tenido mejor suerte fuera del escenario. “Decirles que no desistan, que sigan fracasando porque, si algo me ha enseñado este talent show, es que fracasar es la manera que tiene la vida de preguntarte cuánto deseas lo que deseas”, reflexionó el catalán.

Este es uno de los “aprendizajes” que ha adquirido a lo largo de estos 20 años en los que se ha dedicado, entre otras cosas, a “valorar el trabajo” de los demás. Pero también ha aprendido que “incluso el mejor de los críticos, es peor que el peor de los creativos”. “Porque un creativo”, añadió, “solo pretende dejar el mundo un poco más bello de lo que se lo encontró”.

Aunque se le notaba emocionado, no soltó ni una sola lágrima, al menos delante de las cámaras. Sí lo hicieron Lorena Castell y Paula Echevarría, sus compañeras del jurado.

Carlos Latre puso la guinda con el último de los homenajes que se produjeron a lo largo de la gala. Antes de que los focos se apagaran definitivamente, el famoso imitador pidió la palabra para agradecer a su “querido Risto” que haya hecho “tanta y tan buena televisión”.

Este sábado 2 de mayo, después de casi cuatro meses de ardua competición, el grupo de baile AM Dance Studio se proclamó campeón de la undécima edición de Got Talent España con el apoyo de quienes asistían a la grabación del programa.

A la gala final asistieron los 13 concursantes que optaban a ganar el premio de 25.000 euros que estaba en liza. Sebas Guillem, Geneviève Côté, D'art Espectáculos, Nacho Samena, Dúo O and S, Mateo Jurado, Lydia Sánchez, Pablo Quevedo, The Young X, Kristy Sellar, Ssaulabi e Immnotycs subieron al escenario una vez más, la última, para enfrentarse a su actuación definitiva, pero ninguno de ellos gustó tanto como AM Dance Studio.

Los jovencísimos bailarines portugueses conquistaron a los miembros del jurado con su espectáculo final, sin embargo, el veredicto no estaba en manos de Risto Mejide, Lorena Castell, Paula Echevarría y Carlos Latre. Aunque ellos presenciaron con emoción cada una de las funciones, esta vez era el público quien ostentaba todo el poder.

Por detrás de AM Dance Studio quedaron los acróbatas de D'art Espectáculos y el grupo de taekwondo Ssaulabi. No había candidatos individuales en el Top-3 de la final; todos los aspirantes eran grupales.

Una trayectoria 'blindada' en oro

En enero, durante su estreno sobre el escenario de Got Talent, los bailarines de AM Dance Studio dejaron boquiabiertos a los miembros del jurado. “Me atrevo a decir que esta es la mejor actuación que yo he visto aquí. Lo que me ha pasado hoy no me ha pasado nunca”, reaccionó Paula Echevarría.

Risto, que ha estado más de una década vinculado al formato, se mostró totalmente de acuerdo con ella. Dijo que había sido “una de las mejores actuaciones de todos los Got Talent España” y que, además, había sido “perpetrada por gente insultantemente joven”, lo que tenía incluso más mérito: “Ha dado mil patadas a muchos grupos profesionales de baile”.

Absolutamente impactada por el espectáculo, Lorena Castell concedió un pase de oro a AM Dance Studio incluso antes de que terminaran el show. Nunca antes se había dado una situación así. En las semifinales, la catalana les otorgó un nuevo pase de oro para garantizarles un hueco en la última gala de la edición.

“¡No aceptéis las cookies! ¡No aceptéis las cookies!”. Este es el consejo que nos brinda Billy Magnussen (medio en broma, medio en serio) al preguntarle cómo ha cambiado su relación con la tecnología a raíz de su trabajo en The Audacity, la nueva serie de AMC+ que ha llegado este mes de abril al canal de streaming, anunciando su renovación por una segunda temporada incluso antes de su estreno. El actor, popular por ficciones televisivas como Made for love o Black Mirror, y películas como Into the woods o Noche de juegos, interpreta a Duncan Park, el director ejecutivo de una empresa de Silicon Valley especializada en la minería de datos.

Creada, escrita y producida ejecutivamente por Jonathan Glatzer (artífice de otros títulos de éxito como Better Call Saul o Succession), The Audacity se introduce en esa burbuja de California en la que se concentran las principales compañías tecnológicas del mundo para romperla y retratarla en forma de una inteligente y divertida sátira. La historia arranca cuando la empresa de Park, llamada Hypergnosis, entra en una importante crisis económica tras el fracaso de una operación fallida fruto de sus impulsivas decisiones.

Una conducta que el protagonista intenta corregir con ayuda de su terapeuta, la doctora JoAnne Felder -el otro gran personaje de la serie junto a Duncan, a la que da vida una brillante Sarah Goldberg-. Ambos desatan una gran confrontación cuando el chico descubre que la especialista -que trata en su consulta a los principales magnates del valle- está usando la información que le comparten sus clientes para realizar inversiones personales. Es entonces cuando se detona toda una enredada disputa marcada por la lucha de egos, los dilemas éticos y la necesidad de hacer lo que sea para que el precio de sus errores, como dice el lema de la ficción, siempre lo paguen otros.

Pero esa guerra no será cosa de dos, sino que implicará a un gran plantel de secundarios -con multimillonarios, psiquiatras, gurús, nerds informáticos y yuppies digitales- que es encarnado por un reparto coral y de altura. En el elenco, que es otro de los principales atractivos de la producción, figuran intérpretes de renombre como Zach Galifianakis (Resacón en las vegas), Paul Adelstein (Prison Break), Lucy Punch (Motherland), Rob Corddry (The Daily Show) o Simon Helberg, al que hará gracia ver como freak tecnológico tras su icónico papel como científico en la emblemática The Big Bang Theory, sitcom de la CBS en la que hacía del carismático Howard Wolowitz.

“Leí el guion de Jonathan Glatzer y pensé: Dios mío, quiero con todas mis fuerzas tener la oportunidad de dar vida a Duncan. Hice una audición para el papel y luché por él”, cuenta Magnussen a verTele, durante una reciente visita promocional a Madrid de la mano de AMC+, explicando lo que le “fascinó” del personaje. “Me encantó el hambre de este tipo, que está un escalón por debajo de ser un titán tecnológico, y su necesidad y deseo de ser visto y reconocido. No creo que Duncan sea un mal tipo, creo que es un hombre perdido. Cuando leí eso en el guion pensé: Dios, hay una profundidad de personaje aquí a la que quiero hincar el diente”, explica con entusiasmo el actor.

Una definición que sintetiza a la perfección los factores principales por los que The Audacity merece la pena. Y es que la serie encuentra desde su primer capítulo un gran equilibrio entre ese ejercicio de sacar a relucir las miserias y artimañas de un Silicon Valley que prácticamente controla el mundo y el de ahondar en la psicología humana y carencias emocionales de las personas que lo habitan.

'The Audacity', la serie que retrata las miserias de Silicon Valley

“El éxito tiene un precio, que lo paguen otros”. Como decíamos, este es el eslogan con el que AMC+ ha presentado The Audacity en España, resumiendo en una potente frase el modus operandi de los multimillonarios que controlan las principales empresas del mencionado 'centro de mando' norteamericano. Lo curioso es que la ficción utiliza en Estados Unidos otra consigna aún más explícita: “Move fast and break people” (“Muévete rápido y rompe a las personas”).

Se trata de una frase que versiona de forma atinada el lema interno acuñado por Mark Zuckerberg en los orígenes de Facebook, Move fast and break things (Muévete rápido y rompe cosas). Con él, invitaba a sus trabajadores a actuar de una manera a la postre irresponsable en la que innovación y la experimentación prevalecieran sobre la precaución. En definitiva, se encomendaba a aquello de que 'no se puede hacer una tortilla sin romper algunos huevos'. Lo que The Audacity nos subraya es que no son cosas las que se quiebran, sino las propias personas.

“Creo que cuando empezó la era 'puntocom' había mucha esperanza, era emocionante, eran personas que querían hacer algo hermoso. La cuestión es que todas esas personas intentaban construir un producto perfecto, intentaban construir cosas perfectas... pero la verdad es que son personas imperfectas quienes las construyen y me encanta explorar eso. Son personas intentando alcanzar la perfección sin ser perfectas y perdiendo el tiempo mirando hacia fuera en lugar de mirar hacia dentro para arreglarse a sí mismas, y todos ignoran eso”, reflexiona Magnussen.

Mediante la figura de su personaje, The Audacity ahonda en los intereses que se esconden detrás de la minería de datos y enseña lo que las grandes empresas tecnológicas hacen con la información que todos los usuarios les brindamos a través de nuestro uso cotidiano del universo de Internet. Estas compañías se dedican analizar todos esos datos masivos (el llamado 'big data') que reciben a diario de nuestras aplicaciones móviles, sintetizando factores como la ubicación geográfica, el género, la edad, el nivel económico, la corriente ideológica, el comportamiento frente a la publicidad y un largo etcétera.

Toda esa información, que cedemos de forma relativamente pasiva -aceptando a ciegas ciertas políticas de privacidad en nuestros dispositivos-, es comercializada a posteriori a grandes poderes económicos o institucionales, ya que son útiles para detectar vía 'machine learning' ciertos patrones y tendencias a nivel macro con los que establecer estrategias útiles a nivel financiero o incluso político. “¡No aceptéis las cookies! ¡No aceptéis las cookies!”, advierte con humor Billy Magnussen al explicar lo que ha aprendido gracias a este proyecto. “La tecnología es un arma de doble filo”, considera el actor.

“Es algo muy bonito que puede conectarnos, puedes aprender, no tienes que perder tiempo... bueno, 'perder tiempo' no es la mejor forma de decirlo, pero ahora tenemos acceso a la información a una velocidad increíble. Y eso es un regalo para personas que quizá no tenían educación, oportunidades o ese acceso antes, y ahora lo tenemos en la palma de la mano. Y al mismo tiempo, puede ser una herramienta muy peligrosa que nos vuelve vagos, nos desconecta y nos distancia de otras personas”, valora el intérprete.

En definitiva, The Audacity se presenta como una oportuna comedia negra que pone el foco en una temática tan actual como la que recientemente abordaba la española Entrepreneurs de Disney+. Sin embargo, si la ficción de los Pantomima Full servía para desmontar de una forma blanca y ligera la meritocracia y las farsas del neocapitalismo, la serie de AMC+ esconde bajo el paraguas del humor una seria problemática que nos afecta más de lo que pensamos y retrata de forma descarnada ese centro tecnológico que mueve los hilos del mundo desde las sombras.

“¿Estarán contentos en Silicon Valley? Presentamos la serie en San Francisco a gente de allí, y todos dijeron: 'Wow, lo habéis clavado. Esto es más o menos así'”, nos desvela Magnussen. “Pero creo que lo bonito de la escritura y la narrativa de Jonathan Glatzer es que la serie trata realmente sobre la humanidad de las personas dentro de estas burbujas. Podríamos haber situado la historia en la industria del cine o en la financiera. Simplemente elegimos el mundo tecnológico porque es muy influyente e importante en la sociedad moderna. Lo que me encanta de la serie es que podría situarse en cualquier industria, pero elegimos esta por su relevancia actual”, sentencia.

Telecinco ofrecerá este sábado 2 de mayo la gran final de Got Talent 11. El programa que conduce Santi Millán se despide del público tras cuatro meses en emisión y concluye su edición más tibia en el siempre disputado terreno de las audiencias.

Las 14 galas de su actual temporada han promediado un 9.3% de cuota de pantalla y 834.000 espectadores, lo que representa una pérdida de 1.6 puntos y 115.000 seguidores respecto al año pasado. Aunque falta por conocer el dato de la gala final, que suele ser más elevado de lo normal, parece poco probable que pueda cambiar el promedio global.

Nunca antes había tenido datos tan bajos. En 2021, cuando comenzó su declive, registró un 19.7% de share con 2.735.000 espectadores. Su competitividad se ha reducido a la mitad, y su público es la tercera parte del que fue.

· Audiencia media de las ediciones de 'Got Talent'

Durante esta edición solo ha sido líder de audiencia en una ocasión. El resto de las veces ha estado por detrás de las ofertas de Antena 3. Y siempre bajo el 10% de share, salvo el pasado 25 de abril, cuando la penúltima gala de la temporada alcanzó el doble dígito.

Sorprendentemente, Got Talent ha sido, a pesar de todo, el programa más potente de Telecinco cada sábado, otra muestra más de la debilidad que sufre la cadena de Mediaset.

Una edición marcada por el adiós de Risto Mejide

El formato 'cazatalentos' que produce Fremantle concluye de este modo una temporada que ha estado marcada por la anunciada despedida de Risto Mejide.

Su juez más veterano –en el cargo desde 2017– abandona Got Talent para centrarse en su faceta como productor y presentador de programas de actualidad. Dice que ya no se siente cómodo juzgando a otras personas, cosa que hace desde que saltara a la fama en 2006 como crítico de Operación Triunfo.

Con la marcha de su juez más polémico, Got Talent queda en manos de Lorena Castell, Paula Echevarría y Carlos Latre. La despedida de Risto supone el final de una etapa que ha estado plagada de éxitos, pero los datos de audiencia actuales, en especial los de está edición, marcan un punto de inflexión.

A pesar de que Kiko Matamoros ha dicho que demandará a quienes atenten contra su honor, Makoke no retira ni una sola coma de las acusaciones que ha lanzado contra el que fuera su marido durante dos décadas. Anoche, entrevistada en De Viernes (Telecinco) por segunda semana consecutiva, la colaboradora de Fiesta dijo que, si bien no pretende compararse con las víctimas de violencia de género, Matamoros tuvo supuestos comportamientos violentos con ella. Ahora, añade, se arrepiente de no haberlo llevado ante los tribunales, pues el polemista, que niega el relato de su expareja, nunca ha sido denunciado ni condenado por episodios de esta naturaleza. Ayer, además de Makoke, entraron en juego algunas de las personas que trabajaron con Kiko Matamoros en el plató de Sálvame.

De Viernes quiso que Lydia Lozano, Terelu Campos y Karmele Marchante recordaran los durísimos enfrentamientos que tuvieron con Kiko en el histórico magacín de La Fábrica de la Tele.

“Si alguna vez hizo algo bueno, da igual. Ha hecho tantas cosas malas hacia mi persona, hacia mi familia, hacia mi hermana, hacia mi hija, que da lo mismo, esta persona no existe en mi vida desde hace muchísimo tiempo”, reaccionó Terelu.

Karmele, por su parte, no se anduvo con medias tintas. “La conducta de Kiko Matamoros en el plató era delictiva. Ahora estaría encarcelado y empapelado. Era un misógino, una persona con talante violento y totalmente machista. A Terelu, a Lydia y a mí nos hacía llorar”, esgrimió la catalana, que abandonó Sálvame mucho antes de que el programa fuera cancelado por Telecinco hace casi tres años. Pero a Kiko Matamoros “se le ha permitido” ser así, añadió Terelu. “No sé si se le ha permitido o se le ha azuzado. Él decía que le azuzaban, no lo sé”, continuó la colaboradora de De Viernes antes de que su compañero Santi Acosta dejara claro que ese tipo de actitudes “ya no se permiten” en Telecinco.

Por otro lado, Karmele recordó que Kiko Matamoros formaba parte del trío conocido como “eje del mal” (en alusión a Kiko Hernández y Mila Ximénez), y que todos ellos “se cebaban” con sus compañeras.

En este sentido, Lydia Lozano explicó que en Sálvame “había tres personas con pinganillo” que elevaban el tono cuando el programa perdía ritmo e intensidad. “Los del 'eje del mal' nos ponían el palito y yo era tan imbécil que me subía al palito”, prosiguió la periodista, cuyos enfrentamientos con Kiko Matamoros y Kiko Hernández fueron habituales durante muchos años. “No tenía que haber llorado y a lo mejor me tenía que haber ido también, pero me fastidiaba pensar que me tenía que ir por ellos y darles esa satisfacción. Además, se hubieran tirado un año hablando de mi salida”.

Cinco años después del suicido de Verónica Forqué, la hija de la actriz, María Iborra, está a punto de publicar un libro en el que, además de recordar el legado artístico y humano de su madre, aporta algunos detalles importantes sobre el trágico desenlace con el que fuso fin a su vida en diciembre de 2021 cuando acababa de cumplir 66 años. Solo un mes antes se había emitido en La 1 su comentada participación en MasterChef Celebrity.

La experiencia en el exitoso talent show de RTVE “le resultó agotadora, pero gratificante”, asegura Iborra en el libro, del que ABC publica en exclusiva un extenso avance. “Se llevó muy bien con los presentadores, especialmente con Samantha Vallejo-Nágera y Pepe Rodríguez, que prácticamente a diario le enviaban mensajes de cariño y apoyo, seguramente viéndola tan vulnerable”. La intérprete arrastraba problemas de salud mental desde hacía mucho tiempo.

Durante la grabación del programa que produce Shine Iberia, que terminó en julio de 2021, Verónica Forqué “se sintió querida y respetada por sus compañeros” del casting. “Solía llegar a casa muy contenta y me decía que se lo estaba pasando genial. No obstante, los horarios de grabación eran muy intensos y exigentes. No dormía apenas”, recuerda la joven. “Fue, en resumen, una mierda bastante perjudicial para ella”, pero “el drama vino después, cuando se emitió el programa y se enfrentó a los haters”. “Eso es algo con lo que mi madre no pudo lidiar”, lamenta.

La sexta edición de MasterChef Celebrity estuvo en pantalla desde mediados de septiembre hasta finales de noviembre. Fue líder de audiencia con una media de 2.126.000 espectadores. “Desde la producción de MasterChef debían de darse cuenta de que mi madre no estaba bien. Así que tuvieron que decirse: 'Uy, está fatal, está como unas maracas; qué bien, cuánta audiencia vamos a tener...' (...) Era una loquita. ¡Y una loquita competitiva, o sea, una loquita por partida doble! ¿Había algo mejor que eso para elevar la audiencia de un programa de televisión?”, sostiene María.

Después de protagonizar algunos rifirrafes con sus compañeros y de exhibir un extraño comportamiento en determinadas ocasiones (“circunstancias que, en cualquier caso, solían responder a un guion diseñado previamente”, afirma la hija de la actriz), Forqué anunció su decisión de abandonar la competición. Alcanzó ese punto de fragilidad y malestar durante la grabación del programa, en pleno verano. Y el golpe definitivo le llegó en septiembre al encender la televisión para ver MasterChef como si fuera una simple espectadora más. Al leer las críticas que se le lanzaban desde las redes sociales, se vino abajo.

“Jamás hubiera podido imaginar que su persona despertara unas reacciones tan furibundas de odio. Empezaron a prodigarse las críticas y a multiplicarse los haters, y ella –que apenas había recibido malas críticas por su trabajo y que jamás había experimentado el odio, la animadversión y el aborrecimiento del público– se desestabilizó aún más”, cuenta su hija. “No lo aguantó. Se convirtió en una zombi. Ya ni siquiera se levantaba de la cama. ¿Para qué? Sentía que lo había echado todo a perder”.

María se atribuye cierta responsabilidad en toda esta situación. “¿Pude hacer algo? ¿Debería haberle insistido para que no hiciera ese programa? Ella estaba con una ilusión tremenda y, una vez que ella tomaba una decisión, yo la apoyaba completamente. (...) Obviamente, no podía imaginar lo que se nos venía encima”, asume la joven con tristeza y resignación. “Yo no me di cuenta de ello y me siento terriblemente culpable de no haberlo previsto”.

Casi medio siglo después de que Isabel Allende escribiera La casa de los espíritus, la plataforma Prime Video ha estrenado la serie que trocea en ocho capítulos la primera y más emblemática novela de la autora chilena, aquella con la que esta pudo trazar una amplia radiografía de la política y la sociedad latinoamericanas del siglo XX.

No es la primera vez que se graba una adaptación del libro, pero nunca antes se había hecho con la sensibilidad que merece. Cuando La casa de los espíritus cayó en manos de Hollywood en 1993, la película resultante, grabada en inglés y protagonizada por Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep y Antonio Banderas, recibió un buen puñado de críticas por su falta de identidad latina, cosa que se ha tenido muy presente a la hora de hacer esta nueva versión audiovisual.

La serie tiene un planteamiento radicalmente diferente y el deseo de preservar el ADN de la obra original. Se ha grabado en español, tiene producción chilena y su equipo humano es mayoritariamente iberoamericano. Son el mexicano Alfonso Herrera y la madrileña Nicole Wallace quienes interpretan a Esteban Trueba y Clara del Valle, la pareja protagonista de este drama romántico marcado por las tensiones familiares y los conflictos sociales de una época no demasiado lejana.

La productora Filmnation “quería una adaptación mucho más fiel que la película”, explica a verTele la directora del proyecto, Francisca Alegría, que destaca la “necesidad” que existe hoy en día de “contar nuestra historia” con el acento de quienes la vivieron. De hecho, Nicole Wallace cree que esta serie es el “ejemplo” de que “se puede hacer una adaptación que vea mucha gente y que esté arraigada a las raíces latinoamericanas”.

Por respeto a la historia se ha preservado su alma latina, y por respeto a los lectores se ha intentado hacer una escrupulosa selección de las tramas. Con ocho capítulos a su disposición, la serie puede incluir muchos más detalles que una simple película y es capaz de mostrar en toda su extensión el crecimiento de los personajes, pero no siempre se acierta al hacer esa complicada criba. En este caso se han tomado “algunas licencias” creativas, admite Alegría, aunque han tratado de ser “lo más fieles posible” a la obra original –tanto en forma como en fondo– para que exista una “coherencia narrativa”.

El equipo se muestra orgulloso del resultado final, de haber sacado adelante una “adaptación bendecida por Isabel Allende”, como la describe Francisca Alegría, ya que la escritora es productora ejecutiva de la serie junto a Eva Longoria y Courtney Saladino. Parece que los astros se han alineado en esta ocasión para que el bagaje y la esencia de La casa de los espíritus llegue por fin a la pequeña pantalla.

La política, muy presente en 'La casa de los espíritus': “Los derechos se pueden perder en un solo día”

Ni el libro ni la serie son la clásica telenovela que engorda sus tramas con amores tóxicos y rencillas familiares insustanciales. De todo eso hay bastante, pero enfocado siempre desde sus connotaciones políticas, desde el análisis de una sociedad que evoluciona al ritmo que lo hacen sus protagonistas.

La casa de los espíritus comienza a principios del siglo XX y se extiende a lo largo de cuatro generaciones. Esteban Trueba y Clara del Valle son el hilo conductor de la trama. Él es un machista decidido a triunfar en el mundo de los negocios, y ella una dulce joven acomodada que tiene cierta sensibilidad para comunicarse con lo sobrenatural. Parece que no hay nada que les una. Nada salvo el matrimonio, que no es poco.

“Esteban Trueba representa la política latinoamericana, la polarización que existe en la región y en el mundo, la injusticia, el desequilibrio y la falta de empatía”, expone Alfonso Herrera, el actor que le da vida en la nueva serie de Prime Video. “Hay que no juzgar al personaje para poder interpretarlo. Hay que entender de dónde vienen esas carencias para ver por qué detona de esa forma”, añade durante su charla con verTele.

Son las mujeres quienes aportan el equilibrio necesario en una historia de injusticias y desigualdades. Suya es la mirada sensible que nos hace creer que un mundo mejor es posible. Un mundo sin patriarcado y sin el abuso de los ricos sobre los pobres.

“Mi madre siempre me ha dicho que los derechos se consiguen con una lucha generacional y se pueden perder en un solo día. Tristemente, ahora nos estamos dando una hostia de realidad”, lamenta Nicole Wallace, que se disculpa por utilizar palabras gruesas para describir la situación que le rodea: “En mi generación hay mucha gente que da por hecho que no hay nada por lo que luchar. Ojalá esta serie haga de espejo, de reflexión, porque es una historia que, aun siendo latinoamericana, podría pasar en cualquier momento en cualquier país. No estamos tan lejos de ellos”, advierte.

Consciente de que la ola reaccionaria sacude al mundo de punta a punta, Wallace, a sus 24 años, cree que es necesario que “nos volvamos un poco más activas y revolucionarias para tomar las riendas otra vez de nuestra historia”. Todo es política y cada gesto tiene trascendencia. Incluso devolver el acento latino a La casa de los espíritus es un acto de soberanía, dice Alfonso Herrera: “Me parece muy loable que una serie de estas características sea hablada en español y que en el norte lean subtítulos. Eso es algo disruptivo y fantástico”.

El cantante sueco Christer Björkman, productor de Eurovisión en el pasado, asegura que la próxima edición del festival, que se celebrará en Viena a mediados de mayo, sufrirá “un golpe económico enorme” por la ausencia de España y otros países que han abandonado el certamen para protestar por la participación de Israel a pesar de haber masacrado a miles de civiles en Gaza.

No es solo el daño reputacional y la mancha que esta situación provoca al legado de Eurovisión. La retirada de varios miembros también supone un perjuicio para las cuentas de la organización y para las televisiones que siguen vinculadas al concurso. “Va a implicar que el coste para participar el próximo año en Eurovisión será bastante más alto”, ha dicho el exproductor en una entrevista con la cadena de televisión SVT.

Björkman tiene claro que los ingresos del festival se reducirán notablemente en 2026 sin la presencia de España, Irlanda, Eslovenia, Países Bajos e Islandia. Además, dice que el aporte extra de Bulgaria, Moldavia y Rumanía, los países que han decidido regresar al escenario en esta edición marcada por la polémica, “no compensa” el agujero que ocasionarán las citadas bajas.

Aunque la organización ha querido transmitir una imagen de absoluta normalidad, las consecuencias de este plantón multitudinario son evidentes incluso a nivel promocional. Eurovisión ha dejado de ser un festival de países para convertirse en un festival de cadenas de televisión, un gesto que podría interpretarse como otro intento de la Unión Europea de Radiodifusión para justificar la participación de Israel, ya que no es el país hebreo el que asiste al festival sino su televisión pública, la KAN.

Y al encarecimiento de la cuota que pagan los miembros de Eurovisión se suma otro perjuicio económico. Los cinco países que se han retirado del certamen han anunciado que tampoco emitirán el festival a través de sus respectivas televisiones, otro duro golpe para este evento de masas que necesita la máxima exposición posible para vender sus contenidos publicitarios. Sin el escaparate de RTVE y otras tantas emisoras públicas, Eurovisión perderá millones de espectadores.

RTVE ha anunciado este viernes el nombre de 4 de los 15 concursantes que participarán en MasterChef Celebrity Legends, la nueva edición del programa integrada única y exclusivamente por algunas de sus estrellas más famosas.

El cineasta Santiago Segura (que estuvo en MasterChef Celebrity en el año 2018), el torero Manuel Díaz 'El Cordobés' (2016), la actriz Anabel Alonso (2017) y el actor Juan José Ballesta (2020) son los primeros confirmados de la lista, a la que próximamente se sumarán otras tantas celebridades.

La versión Legends es el homenaje con el que RTVE y Shine Iberia van a celebrar el décimo aniversario de MasterChef Celebrity, que se cumplirá a finales de 2026. Cuando parecía imposible estirar aún más la marca, la cadena y la productora sorprenden con otra nueva variante.

La emisión de MasterChef Celebrity Legends –posiblemente a lo largo del otoño– dará un pequeño descanso a MasterChef Celebrity. Sus grabaciones comenzarán en el mes de mayo y contarán con la participación de su actual grupo de jueces integrado por Jordi Cruz, Pepe Rodríguez y Delicious Martha, sustituta definitiva de Samantha Vallejo-Nágera.

El mes de abril ha llegado a su fin, y con él, el primer cuatrimestre de 2026, un tramo del calendario que Antena 3 ha dominado por completo en lo estrictamente televisivo. De hecho, el canal de Atresmedia sigue sin conocer la derrota en la presente temporada y en lo que llevamos de año natural, suma 21 victorias mensuales consecutivas y da continuidad a la segunda racha más triunfal de su historia (la primera son los 31 meses seguidos que lideró entre noviembre de 2021 y mayo de 2024).

Por si fuera poco, también eleva a un punto su ventaja sobre La 1, que se aleja del liderato, iguala su peor mes del curso y, sin embargo, sigue viviendo su mejor momento en más de una década. Es más, en abril completa un año entero por delante de Telecinco, que a diferencia de la pública, no deja de encadenar récords negativos. Por debajo, laSexta y Cuatro firman otro mes de infarto, el cual sonríe esta vez al segundo de los dos canales.

Sin más dilación, a continuación repasamos como han sido las audiencias del mes de abril de 2026 para Antena 3, La 1, Telecinco, Cuatro y laSexta.

Antena 3 (12.6%) canta su 21ª victoria mensual consecutiva y se queda a diez de su récord histórico. El canal de Atresmedia iguala su dato de marzo y el más bajo del curso, pero a cambio mejora ligeramente el de abril de 2025 (+0.1) y sigue invicto tanto en 2026 como en el global de la temporada. Además, saca un punto a la segunda cadena más vista, su mayor ventaja en un mes desde septiembre, y lidera el 69% de los días. También el prime time (12.9%) y la sobremesa (17.9%), las dos franjas de mayor consumo.

Es decir, que abril es otro mes de buenas noticias para Antena 3, que una vez más tiene en los pilares de su parrilla diaria (Cocina abierta de Karlos Arguiñano, La ruleta de la suerte, Sueños de libertad, Pasapalabra, El Hormiguero y Antena 3 Noticias) su mejor baza. De todos ellos toca destacar en esta ocasión a Sueños de libertad (14.5%, mejor mes histórico), Antena 3 Noticias 1 (23.1%, mejor abril en 20 años) y El Hormiguero (programa más visto de la televisión con casi 1.7 millones de espectadores). En la parte negativa vuelve a estar Y ahora Sonsoles (9-10%), cuya menor competitividad es compensada por la del resto de la parrilla.

En cuanto a las ofertas semanales de prime time, la vuelta de Tu cara me suena (líder indiscutible de la noche del viernes con un 20.6% de media) destaca sobre el regreso de Mask Singer y el estreno de Una fiesta de muerte, que aun así han rendido bien en sus respectivas noches de emisión. En el apartado de ficción, En tierra lejana avanza con mejores números que Una nueva vida y el relevo de Perdiendo el juicio por ¿A qué estás esperando? en la noche del jueves se ha producido con cifras discretas.

La 1 (11.6%) sube un punto respecto a 2025 y vuelve a ser la que más crece en el periodo interanual. De hecho, firma su mejor abril desde 2012 y alarga su momento más dulce desde entonces, como demuestra que lleve 8 meses seguidos por encima del 11% (no ocurría desde la 2011/2012) y otros 19 por encima del doble dígito (racha más larga desde que bajó por primera vez de esta barrera, allá por junio de 2013). Sin olvidar lo dicho antes, que suma un año entero ocupando la segunda posición del ránking. Además, lidera la mañana (15.3%, mejor abril desde 2008) y la tarde (10.8%, mejor abril desde 2012).

Eso sí, no todos son buenas noticias para la pública, que baja tres décimas respecto a marzo, iguala su peor mes del curso y ve un poco más lejos a Antena 3. Y esto pese a haber disfrutado de la final de la Copa del Rey y del buen hacer habitual de programas como La hora de La 1, Mañaneros 360 y, en menor instancia, sus Telediarios (14.4%, +3.4 respecto a 2025, mejor crecimiento interanual de su historia) y sus ofertas vespertinas, con La Promesa y Aquí la tierra a la cabeza. En access, La Revuelta marca mínimo de temporada (10%) en un mes muy complicado para Broncano y su equipo por la competencia de la Champions League.

Dentro del prime time, el balance es más negativo que positivo por el moderado arranque de MasterChef 14, la discreta recta final de Top Chef, las dificultades que está teniendo Al cielo con ella tras su salto desde La 2 y la pérdida de fuerza de Barrio Esperanza al pasar de emitirse los domingos a las 22h, donde se estrenó con muy buen pie, a los miércoles después de La Revuelta, donde acaba de perder el liderato en favor de Mask Singer.

Telecinco (9.1%) continúa inmersa en una dinámica contraria a la de La 1. Sus primeros datos de 2026 son mucho peores que los de 2025, como demuestra que haya perdido 1.3 puntos de un abril a otro, la que más dentro de este periodo. Esta pérdida de audiencia la lleva a completar el peor abril de su historia y el primero que salda por debajo del 10%, lo que deja a junio como el único mes en el que nunca ha bajado del doble dígito. No obstante, viendo la situación del canal, lo normal es que esta excepción acabe desapareciendo en dos meses.

A todo esto, Telecinco también baja dos décimas sobre marzo, encadena un año entero en tercera posición y suma diez meses seguidos en el unidígito, su peor racha de siempre. Que firme estos récords negativos aun teniendo en emisión Supervivientes 2026 y La isla de las tentaciones 10 agrava todavía más su panorama, porque aunque ambos realities han perdido bastante pegada (sobre todo el segundo), siguen dominando sus principales noches de emisión (jueves y lunes, respectivamente, además de la del martes en el caso de SV).

Así pues, los problemas del canal no pasan ni por estos programas ni por otros como ¡Allá tú!, De Viernes, El diario de Jorge y El programa de Ana Rosa (el más competitivo de su parrilla aun firmando un 11.4% en abril, su segundo peor dato histórico), que son los otros que le aportan cierta tranquilidad dentro de su compleja realidad. El tiempo justo, Fiesta y el recién estrenado Visto lo visto están en el extremo contrario, mientras que Got Talent está a punto de cerrar su edición más dificíl y First Dates sigue sin hacerse con un hueco destacado en la noche de los miércoles. La emisión del Gran Premio de España de MotoGP, bien, pero sin alardes.

Cuatro (6%) vuelve a firmar una victoria in extremis frente a laSexta (solo tiene una centésima más que su rival), como ya hiciera entre diciembre y febrero, cuando ganó al segundo canal de Mediaset en el último día con diferencias que fueron desde las cinco centésimas hasta la décima. Un margen estrechísimo que en abril vuelve a repetirse para alegría de Cuatro, que retoma un mes después la segunda de la victoria para coronar su mejor primer cuatrimestre desde 2017. De hecho, firma su cuarto mes seguido con un 6% o más —algo que no hacía desde aquel año— y también su mejor abril en casi una década. En resumen, varios méritos que dejan en un segundo plano su bajada respecto a marzo (-0.2) y el hecho de que abril haya sido su peor mes de 2026.

Pese a ello, esto último no resta sabor al dulce momento que atraviesa la cadena, que en abril ha vuelto a tener en sus programas diarios de actualidad (Horizonte, En boca de todos y Todo es mentira) un valor seguro. Igual que en Noticias Cuatro y, en lo que atañe a la programación semanal, en Cuarto milenio, Código 10 y las películas y reposiciones de los fines de semana. Por contra, Fuera de cobertura acaba de cerrar una temporada discreta en audiencias y el rendimiento de Ex. La vida después tampoco ha sido satisfactorio.

laSexta (5.99%) sufre otra ajustadísima derrota en el último suspiro frente a Cuatro, la cuarta en los últimos cinco meses. La segunda cadena de Atresmedia baja medio punto respecto a marzo, otro tanto sobre el último año, marca su peor abril de los últimos tres y completa su peor mes de 2026. Un balance negativo que no es incompatible con la fiabilidad que representan Aruser@s (13.3%), Al Rojo Vivo (8.6%, tercer mejor mes del curso), Lo de Évole (8.6%, su mejor año de los últimos cuatro) y El Intermedio (10.2% con su especial 20 aniversario), ni con los récords de laSexta Xplica (6.1%, mejor abril histórico) y Zapeando (6%, mejor mes de la temporada).

Aun así, laSexta termina abril con un mes agridulce. Su principal objetivo en estos momentos pasa por revitalizar su maltrecho prime time, pero en los últimos días se ha topado con serias dificultades para hacerlo. Los flojos estrenos de Servicio secreto by Chicote (3.6%) y La noche de Aimar (4%) han supuesto dos duros golpes en este sentido, igual que la bajada de Cara al Show de Marc Giró en su segunda semana (pasó del 8.5% al 6.2%). Evidentemente, estos tres programas no han hecho más que empezar y aún tienen tiempo por delante para remontar, pero sus primeros datos de audiencia invitan poco al optimismo y mucho a la urgencia, pues laSexta necesita lo mejor de ellos para volver a marcar distancias con Cuatro.

AUDIENCIAS DEFINITIVAS ABRIL 2026

A continuación plasmamos los informes detallados de las consultoras Barlovento Comunicación y DOS30:

1. Ranking de cadenas y liderazgos

2. Consumo televisivo

3. Grupos televisivos

4. Cadenas autonómicas

5. Temáticas de pago

6. Emisiones más vistas

7. Liderazgo en servicios informativos

8. Ranking de emisiones de pago

9. Liderazgos por franjas y días

10. Liderazgo por regiones

11. Ranking de emisiones en diferido

Este jueves 30 de abril se produjo en televisión una escena muy poco habitual. La Revuelta de RTVE tuvo en su plató a Jordi Évole, presentador de laSexta y una de las grandes estrellas del grupo Atresmedia. “Viene del otro lado del muro”, advirtió David Broncano minutos antes de recibir a su invitado, cuya visita tenía como propósito la promoción de Sidosa, el documental que ha grabado con Eduardo Casanova.

El showman hizo mucho hincapié en que es extraordinario que se produzca una situación como esta entre cadenas rivales. Y después de hacer algunos chistes sobre esta curiosa circunstancia, dio la bienvenida a Évole, “una persona muy querida” y “una estrella de la televisión” llegada “desde el corazón de Atresmedia”.

Lo primero que hizo el periodista fue coger el mítico bombo de La Revuelta para pedir al público que corease el nombre de su empresa. Entre risas, Broncano lo frenó de inmediato: “¡Loco, loco. Estás loco!”, exclamó.

Évole aseguró que había avisado a José Antonio Antón, director general de Atresmedia, de que realizaría esta breve incursión en RTVE. “Él es uno de los artífices de que se haya podido hacer Sidosa. Le dije que me había llamado David para ir a La Revuelta, y me dijo que no había ningún problema”, desveló el catalán.

Al escuchar esto, Broncano, consciente de que entre RTVE y Atresmedia existe una “situación tensa a nivel institucional”, se mostró esperanzado con la posibilidad de que “quizá algún día” se pueda “normalizar” la relación entre ambas compañías. Y Évole, aunque se desmarcó del tira y afloja que pueda existir entre las empresas, se puso del lado de la suya: “Claro que hay tensiones. TVE está copiando toda la programación de laSexta”, soltó entre risas y sin miramientos. “Es al revés. Ellos se han llevado a Marc Giró, que estaba aquí”, reaccionó Broncano para sacar la cara por Torrespaña ante la sorprendente e inesperada afirmación de su invitado.

Dejando a un lado la rivalidad entre RTVE y Atresmedia, Jordi Évole hizo un llamamiento a favor de la concordia. “Creo que esto debería ser más normal de lo que es. No debería ser noticia que yo esté en un programa de TVE, y menos en La Revuelta y menos teniendo la relación que tenemos tú y yo desde hace muchísimos años”, reivindicó entre aplausos. “Eres el primero que vienes”, señaló Broncano para poner de manifiesto lo inusual de una situación como esta. “Pues alguien tenía que abrir el camino. Aquí está Braveheart”, bromeó el presentador de laSexta antes de intercambiar un apretón de manos con su anfitrión.

Supervivientes 2026 cumplió sus 57 días de aventura con la emisión de su novena gala en Telecinco. La entrega contó con una nueva prueba de localización - que provocó un cambio de playas- y una prueba de líder en la que Aratz batió el récord del duelo al sol.

Además, la audiencia escogió a su nuevo expulsado entre Almudena Porras, Alba Paul y Toni Elías. En una Palapa muy dura, sobre todo, para Claudia que discutió casi con todos sus compañeros, y en especial con Almudena de la que dijo haberse sentido “traicionada”.

Las nuevas nominaciones imposibilitaron el poder hacer estrategias, ya que lo dejaron todo a la suerte. Una suerte que compuso la nueva lista negra con Darío, Marisa Jara, José Manuel Soto y Claudia Chacón.

Toni Elías, nuevo expulsado de 'Supervivientes 2026'

Toni Elias, Almudena Porras y Alba Paul eran los nominados de la semana que quedaban, tras la salvación de José Manuel Soto el pasado martes.

Los tres transmitieron sus ganas de continuar en la experiencia, pero los espectadores votaron para salvar, dejando a un claro concursante fuera con los siguientes porcentajes: 42'9%, 42'4% y 14'7%.

El trío se situó en mitad de la Palapa para escuchar a Jorge Javier Vázquez: “Los espectadores de Supervivientes han decidido con sus votos que el concursante salvado sea Almudena”. La joven saltó de la alegría: “Muchísimas gracias, aquí queda Almudena para rato, ¡nos vemos en la final!”.

Seguidamente, el presentador repitió la escena, ahora ya solo con la influencer y el piloto: “Los espectadores de Supervivientes han decidido con sus votos que el concursante salvado sea Alba”. Por lo que el expulsado de la noche fue Toni Elías, que se dirigió a sus compañeros: “Ha sido un placer compartir con vosotros esta estancia. Somos amigos para siempre. He reencontrado a la persona que perdí hace cinco años, estoy contento y agradecido”.

La nueva lista de nominados

Los concursantes que se enfrentaron al juego de líder fueron Nagore e Ivonne, por un lado, y por otro, Aratz y Borja. El reto fue el ya conocido 'duelo al sol' al que se subieron primero las chicas que duraron casi 7 minutos, hasta que cayó Ivonne, y Nagore se convirtió en la líder.

Los siguientes fueron los chicos que vieron caer primero a Borja, mientras que Aratz se propuso batir el récord del juego y lo hizo, superando los 12 minutos en una plataforma casi totalmente horizontal.

En esta ocasión, las nominaciones dependieron de la suerte, según el pergamino que les tocó pudieron dar votos. De Playa Derrota salieron nominadas Darío y Marisa, mientras que de Playa Victoria los damnificados fueron José Manuel Soto y Claudia.

Este jueves, 30 de abril, El Hormiguero recibió por primera vez a Borja Sémper en plató. El portavoz nacional del Partido Popular y diputado por Madrid reapareció ante las cámaras, tras diez meses centrado en su tratamiento contra el tumor cancerígeno que le diagnosticaron el pasado mes de julio de 2025.

La primera pregunta que le hizo Pablo Motos, al sentarse en la mesa, fue por su estado de salud. A la que el político respondió con la voz temblorosa: “En este momento estoy libre [de cáncer] y me emociono un poquillo”. Para continuar resumiendo lo que ha pasado en este tiempo: “Hace 10 meses me diagnosticaron un cáncer de páncreas y empecé un tratamiento muy exigente. Tuve que contarlo porque no iba a estar presente, mi físico iba a cambiar... y descendí a los infiernos, transité por un túnel muy oscuro”.

Motos le pidió que explicara cómo le detectaron el tumor, algo que Sémper agradeció a Bárbara Goenaga, su mujer: “El cáncer ha estado muy presente en la familia de ella y yo había vuelto a fumar desde que estaba en política, me había descuidado también en los controles. Bárbara me pidió que me hiciera los chequeos, insistió y fui para hacerlo rápido y que me dejara tranquilo. Pues me detectaron un tumor cancerígeno, en un estadio en el que se podía tratar y operar, así que gracias a Bárbara hoy estoy aquí”, aseguró.

Sobre el tratamiento recibido, se mostró agradecido, a la vez que detalló la dureza: “El proceso requiere de toda tu determinación, es muy exigente la quimioterapia, es un veneno que me metí en el cuerpo durante casi cinco meses. (...) Apareció la nostalgia, todo quedó suspendido, todo pasa a ser parte de una hipótesis, es lo que pasa cuando tienes una enfermedad potencialmente mortal, como es el cáncer”.

Diez meses que le han servido para tomar perspectiva de todo, incluso de su pensamiento hacia la muerte: “Antes tenía mucho miedo a la muerte, pero ahora me he dado cuenta de que en realidad era una pena terrible por dejar de vivir, que no es lo mismo. De no ver a tus hijos crecer, estar con amigos, simplemente vivir”.

Sémper subrayó que este tiempo le ha “servido para coger perspectiva con respecto a la política y a mí. Hoy me importa menos lo que opinen de mí. He descubierto la bondad, la generosidad, he descubierto que tengo amigos extraordinarios, mis compañeros de trabajo, mi jefe, mis adversario políticos también y que hay mucha más gente buena que mala en el mundo”.

Sémper, sobre su regreso a la política: “Feijóo ha venido para gobernar a todos”

Motos también preguntó a Sémper por su regreso a la política y por cómo afronta esta nueva etapa tras el parón, en una conversación. A lo que respondió lo siguiente: “Durante estos diez meses he visto cosas que me han dado vergüenza ajena, la política como circo. Vamos a intentar cambiar el rumbo de la política en España”.

Hizo autocrítica en cuanto a que él también se había metido en la vorágine de responder casi sin pensar: “Me dejé llevar por el clima, la dinámica y no me va a volver a pasar. Feijóo ha venido para gobernar para todos. Es un político a la vieja usanza, que quiere que las cosas funcionen, que los ministros no sean tuiteros y que va a acabar con este circo”.

Motos le preguntó por las palabras de Pedro Sánchez de “seguir hasta el 27 en el Gobierno y 8 años más”, a lo que el portavoz del PP contestó lo siguiente: “Con todo el respeto, es un hombre absolutamente desconectado a la actualidad del país, pero creo que los españoles hace tiempo que le han dado la espalda, que están deseando votar”.

Finalmente, el presentador también quiso saber si los pactos con Vox cree que penalizarían al PP en las elecciones: “Esos pactos en las comunidades penalizarán o no en función si son útiles a la gente o no. A nosotros nos gustaría que la gente nos votara a nosotros y no a otros, pero es lo que tiene la democracia”, zanjó.