Llegaron los forasteros que años después serían llamados turistas. Se extenderían por los territorios de la tierra. Un fenómeno nuevo y un objeto de deseo para muchas economías. Tras la pandemia los turistas se convertirían en plaga. Se echaron a la calle, lo ocupaban todo, lo consumían todo. Algunos ciudadanos de las ciudades saturadas protestaron contra el fenómeno.

La invasión no les permitía desarrollar su vida con normalidad. Temieron además que fuera una burbuja y las burbujas modernas, cuando explotan, solo dejan cascotes y ruinas. El turismo había acabado con el comercio tradicional, la vida ordinaria de los ciudadanos. En algún punto del futuro tendrán que volver a empezar.

Uno de los mayores reclamos en Toledo para los forasteros, primero, y para los turistas, cuando aparecieron, fue un pintor forastero. Llegó de Italia con ínfulas de gran maestro. Pronto la realidad de un poder conservador le pondría en un lugar secundario. Las obras presentadas resultaron un fracaso. Al monarca le parecían demasiado atrevidos los colores y los cuerpos. A los canónigos de la catedral de Toledo -una industria grande y poderosa- tampoco le gustó el cuadro que tituló como Expolio. Demasiado innovador en los colores y en la distribución de los cuerpos. No encajaba con el dogma.

El poder institucional le hizo el vacío, no le encargaría ni una sola obra. Fueron algunos conventos, al margen de los poderes tradicionales, y algunos individuos de la nobleza local quienes le dieron trabajo y la permitieron pintar obra tan innovadora como 'El entierro del Señor de Orgaz'. Los encargos le permitieron vivir moderadamente, aunque no como un príncipe romano, su sueño inicial.

Tras su fallecimiento se impuso el silencio. Los personajes feéricos que había pintado se consideraron monigotes. Por extrañas circunstancias los cuadros sobrevivieron al olvido, a los desastres de la guerra, a las remodelaciones de clérigos ignorantes y a las necesidades económicas de los enclaustrados. Y eso les permitió encontrar su obra a los forasteros impresionistas, vanguardistas alemanes, modernistas. Le veían como el iniciador de todos los movimientos de las vanguardias del siglo XIX y XX.

Del romanticismo rustico de una hipotética casa del Greco se pasó a un museo aséptico, orgullo de los técnicos especialistas

El éxito permitió que un marchante espabilado, el marqués de la Vega Inclán, y comisario del arte español, pensara en una reproducción de la Casa del Greco para convertirlo en museo. Conocer la “casa” donde el Greco había realizado su obra resultó arrollador, aunque los puristas de entonces denunciaron la falacia. Peores fueron los actuales capaces de acabar con la casa inventada para sustituirla por un museo acorde con el gusto del momento. Del romanticismo rústico de una hipotética casa del Greco se pasó a un museo aséptico, orgullo de los técnicos especialistas. Nada que ver con la magia falaz de una casa que se pudo parecer a la del Greco.

En estos momentos El Greco y Puy de Fou compiten por ver quién mueve más turistas. Al parque temático se le aplaude la representación inventada de una historia que nunca existió. Al Greco no se le concedió la condición de espectáculo que se da al parque temático.

Entre la mentira de una casa y la de un parque se ensalza más la del parque. En La Sacristía de la Catedral el expolio ocupa un lugar central. Recibe a los turistas. El cuadro del Señor de Orgaz empieza a ser como la Capilla Sixtina. Empujan al turista para que vea, no contemple. Las pinturas feéricas del Greco tampoco importan. De los turistas solo interesan las entradas. Tiene más ruido y más luz el parque temático. Espectáculos vibrantes, se juntan las masas. La recaudación se multiplica. Aun así el Greco es el invento más celebrado de una ciudad que colapsa de turistas, no de forasteros.

El jueves, día 15 de enero, en la Biblioteca Regional del Alcázar de Toledo, a las 7 de la tarde, Peridis (José María Pérez González) presentará su último libro: El Tesoro del Convento Caído. Un libro que, con diseño de novela, cuenta la magia de su experiencia intelectual y creativa, la trayectoria de un hombre de su tiempo y un modo de estar en la vida.

Tras ser bautizado, el párroco manifestó un deseo que su madre entendió como una profecía: “Quiera Dios que a este niño lo veamos de Arzobispo de Toledo.” Arzobispo de Toledo no ha sido, pero sí el arquitecto que ha convertido en una luminosa biblioteca, tan fantástica como la Harry Potter, una planta abandonada del Alcázar de Toledo y algunos de sus torreones. Aunque también tiene retazos de las geometrías entrelazadas de Borges. El secreto consiste en iniciar un diálogo abierto y de escucha para conseguir la recuperación de la magia acumulada de un edificio en ruinas.

Es de admirar las líneas limpias en los espacios más amplios o los juegos de volúmenes en los torreones de un edificio abandonado, tan solo preso de sus leyendas. Días llegarán en que algunos de esos jóvenes recordarán las horas pasadas en una biblioteca con trazos y texturas mágicas. Y es que hasta una ruina puede ser una esperanza, que dijera Unamuno y que Peridis ha convertido en lema de su vida y de su profesión. De hecho, casi toda su actividad arquitectónica se ha orientado a descubrir las promesas que se ocultaban entre las ruinas de nuestro gran patrimonio abandonado.

Con ese lema inventó uno de los hallazgos más portentosos de la España del Siglo XX. Bajo su inspiración se crearon las Escuelas Taller, un proyecto dirigido a jóvenes, algunos desorientados o desnortados, para que aprendieran uno de los muchos oficios que se perdían al tiempo que se perdían los buenos maestros. Con las Escuelas Taller se recuperó gran cantidad de patrimonio arquitectónico, histórico y cultural de una España que no sabía qué hacer con esas ruinas.

El invento funcionó como una máquina sutil con los recursos de la Comunidad Europea y el impulso de un directivo del INEN, natural de Quero (Toledo), llamado Valeriano Baillo, entusiasta del proyecto. Se recuperaron edificios, se habilitaron plazas, se salvaron murallas, se sacaron de la destrucción ruinas perdidas en lugares casi siempre lejanos. Desde aquella época dorada, que algunos echamos de menos, las Escuelas Taller enseñaron oficios, dieron trabajo, crearon amor por el patrimonio olvidado.

El modelo cruzó el Atlántico y con la Ayuda de la Cooperación Internacional española se actuó en Cuba, en México o en Cartagena de Indias. Recuerdo que pasear por el centro histórico de aquella ciudad fantástica resultó una experiencia mágica donde aún es fácil evocar un mundo de piratas y corsarios o de grandes hazañas de marinos españoles en aquel puerto que nutría a las arcas del Imperio y estimulaba las codicias de otras naciones.

Pero la magia de Peridis no termina en estos proyectos ni en recuperar el románico que condicionó nuestra historia posterior o salvar tesoros de lugares caídos, su actividad como caricaturista incrementa su magia. Resulta muy difícil atrapar caracteres, definir personajes, editorializar momentos del presente de España durante más de cincuenta años.

Todavía hoy, en tiempos de redes sociales, de diarios digitales, de IA, podemos entender de un solo vistazo la sociedad tras la sonrisa, el estado de las cosas, el “intríngulis” del día a día. Sus viñetas capturan las emociones del momento presente mejor que el prolijo texto de un sesudo analista. Y siempre nos regala el mensaje amable que nos invita a creer que “la vida da tantas vueltas que cada detalle cobra un valor inconmensurable cuando menos lo esperamos.”

Un titular de un periódico de economía publicado estos días decía “España encara el 2026 como motor económico de Europa y reivindica mayor peso en BCE”. De la España que habla es de la que hace 40 años entraba en la Comunidad Económica Europea hambrienta de todo, arrasada por siglos de caciquismo e incultura. Se necesitaban mejores infraestructuras, mayores y mejores servicios colectivos, amplios niveles de libertad, de democracia, aires de modernidad en sus sistemas productivos. La dictadura de otros 40 años la había dejado en los huesos, encerrada en sus miserias antiguas. La España que entraba en Europa, por lo demás, culminaba el sueño de generaciones que anhelaban una España no aislada por los Pirineos ni por ningún otro impedimento.

La solución de España habían escrito pensadores, filósofos, literatos y periodistas se encontraba en pertenecer a un territorio que tras, la Segunda Guerra Mundial, había emprendido un camino de progreso y derechos civiles.

La sucesión de dictaduras que arrancaron en el siglo XIX y continuaron en el XX habían apartado a España del territorio al que pertenecía por Historia y Geografía. El aislamiento sirvió a las élites, castrenses y religiosas sobre todo, para convertir  España en su cortijo privado. España les pertenecía y de ahí que ahora, en plena democracia, la derecha lleve tan mal que otros distintos a ellos les arrebaten el poder y demuestren que España puede desempeñar un papel protagónico en la nueva Europa, tras el fiasco del “amigo americano.”

Al proyecto español europeo se opone la ultraderecha y cada día más la derecha que se confunde con ella. Añoran volver al aislamiento de épocas anteriores. Una España moderna, progresista, plural, integrada en Europa no les gusta. Prefieren la pelea interna donde los poderes del Estado se posicionan contrarios a cuanto suena a izquierda, desde el derecho hasta la economía, desde la defensa de la dignidad de todos los territorios contra la indignidad de los nuevos gobernantes, llámense Putin o Trump.

En la misma Europa anidan fuerzas internas que aspiran a retroceder en la creación de un espacio de libertad, progreso y decencia política y colectiva

Hay quienes abogan por acabar con el proyecto de una Europa fuerte y segura y preconizan  la vuelta a las naciones del siglo XIX. En la misma Europa anidan fuerzas internas que aspiran a retroceder en la creación de un espacio de libertad, progreso y decencia política y colectiva. Volver al Colonialismo del siglo XIX nos retrotrae  a un modelo que la Europa Unida ha intentado superar en los últimos años.

En estos 40 años de pertenencia a Europa, España ha evolucionado más deprisa que otros países que se incorporaron por la misma época y posteriores. Se transformaron sus infraestructuras viarias, se modernizaron las relaciones laborales, se consolidó un Estado del bienestar que ahora los antieuropeístas cuestionan. Se han conquistado derechos que nunca debieran perderse y se han incorporado los ritmos de crecimiento y desarrollo de la Unión. La negativa de Sánchez a responder a los caprichos de Trump ha convertido a España en un referente en la defensa de los derechos humanos y el orden internacional.

El estado de la economía, la defensa de los derechos de todos, la incorporación de la emigración al modelo español habilitan a España a liderar, 40 años después, los procesos hacia un Europa autónoma e independiente de viejos amigos y antiguos adversarios. El proyecto no les gusta a Putin ni a Trump. Quieren volver a un orden mundial decimonónico de imperios enormes, sometiendo a los países que favorezcan sus estrategias de crecimiento y  de poder. El caso más presente, Venezuela.

Por eso el futuro de la Unión Europea pasa por España y así lo están constatando en otros países de la Unión. Un gobierno de progreso en España puede servir de muro de contención contra afanes imperialistas y tácticas fascistas. Esa es la gran metamorfosis de España en los últimos 40 años.

Finaliza el año 2025 y se habrán cumplido cien años de la publicación de la novela El Gran Gatsby. Scott Fitzgerald la escribió en la Riviera francesa en el año 1924, cuando los norteamericanos veían en Europa un espacio de libertad, de creación artística, de cultura, de historia, de emociones frente al aburrido e intransigente ambiente norteamericano.

La envió para su publicación en el año 1925 y le dijo a su editor, entusiasmado, que había escrito la mejor novela de los Estados Unidos, esa especie de sueño de la historia literaria de un país por encontrar su narración universal. Esa obra que, aun después de siglos, define un país. No lo entendieron así ni el público ni una parte de la crítica. Al morir, en 1940, lo hizo sin comprender el fracaso de la mejor novela de América. La descubrirían los soldados durante la Segunda Guerra Mundial y poco más tarde en la guerra de Vietnam.

Se cuenta en la novela el descontrol de la época que antecede a la estrepitosa Gran Recesión. Un rico, advenedizo, organiza fiestas sin fin de derroche y glamur. Quiere formar parte de la élite del país y conseguir así el amor de la sofisticada Daisy. Enfrente tendrá a un genuino miembro de la élite norteamericana, Ton Buchanan, marido brutal y estúpido de Daisy. La historia de amor se librará entre un rico surgido de la nada y el representante de una familia desmedidamente rica. De Gatsby se dirá que es un gánster, un amigo de Hitler, un asesino. De Buchanan nadie hablará a pesar de sus infidelidades y su tosquedad sociológica.

En el conflicto entre ambos mundos, el del rico nuevo y el tradicional, se prefigura el choque de ese sueño que pronto se romperá. Gatsby se adscribe a los valores europeos, sensitivo, romántico, dubitativo. Buchanan es rudo, violento y pontifica sobre la patria: “A nosotros que somos la raza dominante nos toca mantenernos vigilantes para que las otras razas no se hagan con el control de todo”. Tras el desenlace trágico, el narrador, Nick Carraway, dice de ellos que “destrozaban cosas y personas y luego se refugiaban detrás de su dinero o de su inmensa desconsideración, o de lo que los unía, fuera lo que fuera, y dejaban que otros limpiaran la suciedad que ellos dejaban”. “Son mala gente”, dirá en otro momento.

El final actual del sueño lo protagonizan los ricos nuevos que se están haciendo con el país. Están suplantando a las tradicionales élites. Gentes venidas de Oriente, con valores distintos, de religiones diferentes que nada tienen que ver o ignoran la llamada cultura occidental que encarna Europa. Trump sería su paradigma sociópata.

Mientras, las élites tradicionales, para sobrevivir a los empujes de los nuevos millonarios, reclaman recuperar al espíritu colonialista y bélico del siglo XIX. Unos y otros creen que, volviendo al pasado, podrán resucitar el esplendor de una patria imaginaria. Desprecian a Europa y concentran sus esfuerzos en la conquista de los recursos de los países del entorno. Trump, un títere en este circo cruel, proclama la vuelta a un mundo que nunca existió, y se alinea con los nuevos capitalistas que solo buscan poder y dinero. Trump, en su vulgaridad, es Tom Buchanan. Solo queda la fuerza, el desprecio, la explotación “de cosas y personas.” Gatsby, acusado por Tom Buchanan del accidente mortal de su amante, oculta de esta manera su miserable condición como individuo de la sociedad privilegiada.

El valor atemporal de una novela reside en explicar cualquier momento histórico del país que describe. Entre nosotros, 'El Quijote'. El Gran Gatsby, de Francis Scott Fitzgerald, mantiene el magnetismo de una poetica universal que narra la caída de un sueño, como el de Gatsby, que tal vez, nunca existió.

Esta es la historia de un fracaso, un fracaso ruidoso en lo político que repercute en la ciudad. Si los dirigentes fracasan ocasionan grandes desastres en la ciudad. Se iba demasiado despreocupado a una competición de millones de euros. Consciente del revolcón, el alcalde de Toledo, el señor Carlos Velázquez, se ha lanzado a una huida enloquecida, anunciando conspiraciones varias y recursos varios, el último judicial. Moviendo casquería política y barro. Pero el fracaso está ahí, inmutable, estrepitoso y la ciudad a la que afecta ese fracaso no sabemos si es consciente del suceso o no recibe la información veraz. Al alcalde le han contestado que no tiene razón en su reclamación primera, por eso anuncia que lo llevará a los tribunales con un argumento que demuestra que  nunca entendió los mecanismos de este programa europeo, de ahí su error tan voluminoso.

Dice que la puntuación de Toledo era  de 68 y pico, mientras algunas ciudades de España solo han obtenido  60 puntos para acceder a los fondos europeos. No ha entendido nada del programa o ignora deliberadamente que Toledo no competía en España, sino con ciudades de su propio territorio que han sobrepasado con sus proyectos a los de la imperial ciudad.

Cuando se conocieron los seleccionados puso en marcha  todos los recursos de la truculencia política que la derecha utiliza. Acusó de una “mano negra” para tapar su fracaso de gestión. Esa mano negra era la actual delegada del gobierno y última alcaldesa de Toledo, doña Milagros Tolón. Y con ello también implicaba al gobierno del Sr. Sánchez. Lo clásico del PP y una conjura contra Toledo que solo se creerán los tontos, muy tontos. El caso era manchar el trabajo anterior de una corporación que  empezó a cambiar  la ciudad. Los ciudadanos optaron por este trabajo con su voto, pero se frustró por un pacto de PP y Vox. Se interrumpía un proyecto que habría transformado la ciudad. Comenzaban cuatro años que serán perdidos.  

Pero, para salir del fiasco, como en otras ocasiones, la derecha recurre a la historia mágica. A la historia inventada, a unos tiempos que nunca existieron, cuando Toledo era grande. ¿Les suena el discurso trumpiano? Se busca ser 'Ciudad Europea de la Cultura' con una historia almibarada y un presente sin futuro. En los últimos años Toledo vive de la fanfarria, de las fiestecitas pequeñas, del panen et circense de los romanos. O sea, nada. Para acceder a esa capital europea habría ya que estar transformado el centro histórico, arrancándole del urbanismo pastoso que son sus calles que, por mor de un turismo desenfrenado, hacen la vida imposible a los residentes. Un proyecto de identidad europea reclama un urbanismo de entidad europea, no un urbanismo de barrio dormitorio de Madrid.

Asistimos a la historia del fracaso rotundo de la actual gestión municipal y lo que se perfila en el horizonte no es mejor. El año 2026 pasará tan rápido que apenas habrá tiempo para enterarse de algo. Arreciarán las consignas, los metales y los tambores, las banderas para  ocultar la autentica realidad: una ciudad que permanece estancada por la incapacidad de sus dirigentes para competir con otras ciudades de su territorio. Y no despreciemos esa otra narrativa de que las ciudades ganadoras de los programas europeos se pongan a prorratear los recursos conseguidos con su trabajo.

El alcalde concibe los programas europeos como un mercadillo de tratantes en los que los fondos se pasan de una mano a otra en un chalaneo inconcebible. Este alcalde, hábil vendedor de promesas huecas, lo suelta por si los peces, anestesiados por el agua pútrida del Tajo, pican.

Se repiten una y otra vez los mismos hechos. A saber, que las empresas e industrias privadas buscan obtener el máximo de beneficio por sus actividades, sean bancos, petroleras, gasísticas, eléctricas, farmacéuticas o cualquier otra empresa de mayor o menor tamaño. Si esto es algo probado y admitido, lo grave es que se repitan los fallos una y otra vez porque se nos olvidan abusos del pasado. En realidad, se nos olvida todo. Somos la sociedad que, con la máxima cantidad de información, olvida rápidamente porque de lo contrario nuestro disco duro colapsaría.

Otro hecho probado y admitido es que las empresas y las industrias buscan nichos de mercado para sus actividades. Y de la mano de los neoliberales y las derechas políticas occidentales nos viene que la educación, en cualquier nivel, es una fuente de negocio.Que la gestión de las residencias para la tercera edad es un negocio al alza por el envejecimiento galopante de la población.

Y por último, el gran chollo, la joya de la corona para el capital, es la salud. Es un negocio que no cesa, siempre al alza, y rentable, muy rentable. ¿Quién no está dispuesto a dar lo que tiene, pagar lo que no tiene para conseguir la salud propia o la de un familiar? Hay gentes que venden cuanto poseen para hacer frente a la enfermedad. Conocemos, desde hace años, experiencias aterradoras que nos llegan de los Estados Unidos, donde el capitalismo más feroz campa a su antojo en la sanidad del país. O tienes recursos o te mueres.

Bien, pues en estos tres sectores, educación, tercera edad y salud, es donde se introducen trucos diversos para arrancar a los Estados unos servicios públicos que les son propios para garantizar el bienestar de los ciudadanos. Incluso se presentan como un servicio, subsidiario de momento, esencial tan pronto se hagan más fuertes, a la Comunidad. Una falacia sideral para enmascarar la penetración del capital privado en sectores de alta rentabilidad económica.

Aumentar listas de espera por rentabilidad

Al principio la apetencia por el beneficio será más controlada, pero con el paso del tiempo, con el olvido de los fracasos de anteriores experiencias, la ambición del máximo beneficio se disparará. Es lo que contemplamos en el Hospital de Torrejón de titularidad pública y gestión privada. Se propone que se aumenten las listas de espera, se rechace el tratamiento de enfermedades costosas, se seleccione a los pacientes en función de su rentabilidad, se reduzca el personal, se recorte el material y cuantas medidas faciliten el beneficio  que los inversores demandan.

Pero como el caso del hospital de Madrid o el de Alzira, en Valencia, hay otros hospitales con este régimen. Entre ellos el de Toledo, en el que la gestión privada condiciona la actividad pública. No basta con las cantidades fijas que se les pagan anualmente de cada presupuesto institucional, unos 70 millones o más de euros, sin desglosar demasiado, a la UTE Nuevo Hospital de Toledo S.A., en el caso de Toledo. Se buscan además otras rentabilidades, reduciendo estancias, manteniendo cerrados quirófanos,  explotando aparcamientos. El ciudadano  se transforma en  cliente. Las personas se difuminan: solo son cuentas corrientes o pagadores de facturas.

¿Y qué hacen las administraciones públicas que deben garantizar la igualdad de todos? Pagan de sus presupuestos cantidades siempre al alza durante años, toleran prácticas que gerentes avispados imponen para incrementar beneficios. ¿Y de controlar, inspeccionar, vigilar para la mejora del servicio? Aceptamos que se hace hasta que salta algún escándalo. Caso de los cribados de cáncer en Andalucía. Cuando esto sucede se emiten declaraciones sensacionalistas, se producen silencios ominosos o se elige esperar al olvido. Y así, se continúa con las prácticas habituales que consiste en que la educación, la tercera edad y la salud aporten cada vez más recursos públicos a negocios privados.

La desertificación ocupa un 70 % de la provincia de Toledo. En realidad se mueve entre la aridez, ausencia de humedad por falta de agua o evaporación rápida que dificulta el crecimiento de vegetación, y la desertificación que sobreexplota los recursos naturales, sobre todo el agua dulce.

En una porción de ese territorio se sitúa la ciudad de Toledo. Ahora su Ayuntamiento se plantea hacer un Plan de Ordenación Municipal (POM) que, por lo conocido hasta el momento, solo contempla el futuro crecimiento de la ciudad a la antigua usanza: despilfarro de suelo, máxima concentración de viviendas. Sobre estas bases surgieron las periferias urbanas de las ciudades del siglo pasado.

En ellas  las condiciones de habitabilidad de las viviendas y la traza de los barrios se hacían para 'estar y pasar'. Nada de servicios, nada de zonas verdes, nada de espacios de convivencia o socialización. Se iba a dormir y nada más. Fue la lucha vecinal la que consiguió atemperar con sus  reivindicaciones las condiciones extremas de los barrios de las periferias.

Un ejemplo en Toledo de ese tipo de barrios son Palomarejos o la urbanización Buenavista y siguienets, donde los bloques de viviendas se alzan siguiendo el trazado orográfico en una especie de unidad indescifrable. Los habitantes no cuentan,el bienestar cotidiano no importa o importa poco. Como máximo alguna mínima concesión para disimular, pero que no atente contra el beneficio final.

El Código Técnico de Edificación (CTE)  será obligatorio a partir del año 2026. El Código impone que entre 2028 y 2035 ningún edificio público, pero también privado, podrán emitir dióxido de carbono a la atmosfera. Esto, enunciado así, no indica mucho, salvo que habrá que poner en marcha procesos de rehabilitación en gran escala  de inversión que rondaría los 30 mil millones de euros y de trabajo, mucho trabajo.

Acometer  procesos de rehabilitación gigantescos permitiría ahorrar suelo, no abrir barrios nuevos por abrir, no crear espacios construidos sin las debidas garantías que primen el bienestar ciudadano antes que los ingresos por licencias municipales  o los márgenes de las constructoras. El 80% de los edificios españoles tienen más de 40 años y sus eficiencias energéticas y de calidad habitacional es escasa. El  volumen de inversión y de trabajo necesario sería histórico. Deben, en consecuencia, ocupar una parte del Plan de Ordenación Urbana de cualquier pueblo o ciudad.

Los ayuntamientos y las comunidades autónomas deberán ser los principales impulsores de esa transformación. Los barrios de Toledo en el año 2040 no deberían guardar nada más que un parecido físico lejano con los barrios actuales. El cambio además debe ser clave en una ciudad que a su vez es patrimonio de la humanidad, incluyendo sus exigencias de impactos de todo tipo. El nuevo POM que impulsa el Ayuntamiento para Toledo se va a realizar en un territorio que se mueve entre la aridez y la desertificación. ¿Contemplará el POM  todas estas variables para obtener barrios habitables en los que sobresalgan los valores ciudadanos y la atenuación de los efectos del cambio climático?

Cualquier plan de ordenación de una ciudad debe abandonar postulados antiguos y obsoletos para situarse en una nueva dimensión: afrontar los retos del cambio climático en un lugar seriamente afectado por la aridez y la desertificación. Y como objetivo prioritario de cualquier proyecto urbano atender al bienestar de las personas, a la oferta de servicios, a espacios verdes amplios y preparados para condiciones climáticas extremas,  a la movilidad que recorte emisiones toxicas y acorte tiempos para las gestiones ordinarias.

Si no se contemplan las peculiaridades constructivas heredadas del pasado y se busca corregir en el caso de Toledo sus ingentes errores ningún Plan servirá para mejorar la calidad de vida de la ciudad de Toledo.

Se multiplican por la geografía española las reuniones técnicas, las entregas de galardones, el reconocimiento de méritos y cuantas actuaciones se les puedan ocurrir promovidos y organizados por medios de comunicación de diferentes formatos.

Es una manera de combatir la crisis que, dicen, amenaza al periodismo de calidad - si no es de calidad no es periodismo- a la información contrastada, a la opinión documentada y plural. Y aunque de la crisis del periodismo, como de la crisis de los libros o del teatro, se viene hablando desde hace tiempo, siempre hay gentes dispuestas a escalar a cumbres complicadas.

Es cierto, sin embargo, lo de la ofensiva contra los periodistas y los medios de comunicación si miramos a países del mundo, todos con gobiernos de signo autoritario. En Estados Unidos su presidente, el zafio Trump, se permita insultar a periodistas, casi siempre mujeres – cállate, cerdita – o descalificar la preguntas planteadas – es una estupidez –, desautorizar programas y presentadores y anunciar con descaro quitar licencias de emisiones a televisiones y emisoras de radio.

En Rusia los periodistas son perseguidos, encarcelados y varios asesinados. En México directamente les liquidan o en Argentina cierran el medio que molesta.

En Italia recientemente ha sido despedido un periodista de una agencia de noticias por no formular la pregunta ¿adecuada? Así que sí, corren malos tiempos para la profesión, malos tiempos para la información libre y plural, malos tiempos para la democracia que se sustenta en la información y no en la ignorancia.

En medio de este caos mundial, un diario digital local se plantea como objetivo, conquistar montañas, tocar las nubes, arañar los cielos, aproximarse a las estrellas. Tal vez por eso ha elegido entre sus reconocimientos a la Federación de Montaña de Castilla-la Mancha. En esta federación no cuentan los impedimentos propios, las dificultades diarias, las discapacidades físicas, las sillas de ruedas. Se empeñan en demostrarse y en demostrarnos que las cumbres pueden ser accesibles para todos.

Los siguientes reconocimientos no se apartan del marco de lo imposible. Crear un bar-abacería en un pueblo pequeño de Cuenca cuando arrecia la despoblación de los núcleos rurales. O unir en un proyecto común a más de cien cooperativas agrarias con lo complicado y complejo que es el territorio de las cooperativas y lo retorcido de los productos del campo.

O mantener durante más de cuarenta años una empresa textil local, Capitán Denim, sostenible.

Y qué decir de esos profesores que se han empeñado en descubrir un pasado que nutra la memoria democrática y que en Toledo encuentra resistencias institucionales y políticas para hacer una exposición de sus trabajos que ya han sido viables en otros lugares de la región. Todos los reconocidos desde el Km.0 de elDiario.es Castilla-La Mancha, se definen por estar comprometidos con el progreso como proyecto colectivo.

Y resta el acto sentimental, afectivo. El recuerdo de un colaborador entrañable, un hombre afable, siempre critico, eso sí, tozudo en sus convicciones, Francisco García Martín. Era uno de los espejos en los que poderse mirar sin miedo a que te ofreciera una imagen distorsionada como las del callejón del gato de Valle Inclán. Siempre devolvía una imagen luminosa.

Que es lo que quiere proyectar elDiario.es en una tierra en la que pocos leen, y que lleva ya 11 años y creciendo. Al fin y al cabo, Castilla-La Mancha está necesitada de proyectos, independientes de los poderes públicos, comprometidos con la sociedad, defensores de la igualdad y el progreso y amantes de la independencia personal y profesional.

El centro histórico de Toledo cada vez más se asemeja a una ciudad fantasma en los días corrientes. En los periodos extraordinarios se llena de gente que va y viene y los escasos vecinos que quedan se sienten atosigados. Esta vez, otra vez, se ha anunciado la voluntad del Ayuntamiento de dotarse de un POM (Plan de Ordenación Municipal). ¿Para qué lo necesita? ¿Tal vez para legitimar un crecimiento urbanístico que convierta la ciudad en un barrio más de Madrid? ¿O se plantea para solucionar los problemas de ruinas del centro histórico, del envejecimiento de sus barrios, de los problemas que traerá un cambio climático incuestionable o una movilidad infernal debido a la distancia entre barrios? Si fuera esto último y si además se contemplarán futuros desarrollos tal vez estaríamos acercándonos a soluciones que un POM debe ofrecer.

Un grave problema del centro histórico que se acumula desde hace tiempo es el cierre de los conventos que en otros siglos fueron testigos vivos de una historia de la ciudad y de España. Esos conventos y varias iglesias ocupan una parte amplia de la trama urbana. Tal vez por eso nadie sabe qué hacer con unos inmuebles definidos por una arquitectura conventual.

¿Volverán aquellos tiempos místicos de siglos pasados? Probablemente no, nunca. La espiritualidad actual es la de Rosalía, pasajera, fugaz, simple mercadotecnia. Y entonces, ¿cómo convertirlos en centros laicos al servicio de sus habitantes? Es un asunto que el nuevo POM debe acometer a pesar de sus dificultades. Lo que no parece viable es dejarlo aparcado a la espera de que el tiempo o la ruina aporten las soluciones.

A esas ruinas del centro histórico se están sumando otras más cercanas. Los cierres de antiguos edificios de usos sanitarios como el hospital Virgen de la Salud, el Hospital Provincial  y el que fuera edificio para combatir la tuberculosis, en el Valle, y luego readaptado para otros usos. Tres enormes inmuebles que quedarán cerrados a la espera de soluciones. ¿Responderá a esto el nuevo POM?

Y a ellos se suman los cada vez más cerrados locales del antiguo comercio minorista que las grandes extensiones están abocando a la extinción. ¿Contemplará el POM el destino futuro de tales inmuebles y locales? ¿Cómo afrontará el POM la rehabilitación integral de barrios y viviendas como Palomarejos, Santa Teresa o el saturado Santa Bárbara y su adaptación a las nuevas exigencias climáticas?

Un plan de urbanismo es el instrumento adecuado para aportar vivienda y calidad de vida a sus habitantes y esos valores cada día se hacen más imprescindibles y ahí deben contemplarse las transformaciones que el cambio climático va a imponer sí o sí.

Cuando 40 grados o más se mantengan continuadamente en los meses de verano, las noches sean insoportables y las primaveras sean verano y los otoños lo mismo, ¿cómo se dispondrá de una ciudad habitable? ¿Contemplará el POM las inversiones necesarias para los siguientes años cuyas consecuencias  climáticas somos incapaces de intuir? Es preciso que la ciudad crezca, que se creen nuevas unidades de viviendas para una población que quiera vivir en barrios habitables y amables, no en lugares aislados en una especie de condominios latinoamericanos sin interrelaciones entre ellos.

El Plan de Ordenación Municipal tendrá que aportar soluciones para las cuestiones enumeradas más otras silenciadas. No deberá ser uno de esos planes al uso que valen para cualquier otra ciudad con pequeños retoques. Ni una declaración de intenciones. Ni un abreviado tratado de filosofía urbanística para uso de concejales inexpertos y técnicos avispados. El urbanismo o sirve para proporcionar calidad de vida a los habitantes o es un horror al servicio fines para los que sirven las ciudades.

Una fotografía en media página fue publicada por el diario El País, el martes 11 de noviembre de 2025. La fotografía contiene una expresión más del horror al que nos estamos acostumbrando. Nos embrutecemos de tanto ver u oír sobre la muerte ajena. Noventa (90) jabalíes abatidos muestran el espíritu de quienes a su vez fotografían el espectáculo en una manifestación de crueldad ilimitada.

Si pensábamos que en el siglo XXI estas escenas de brutalidad irracional serían imposibles, nos equivocamos. Aún hay gentes que se sienten poderosas con costosos rifles entre las manos para matar animales inocentes. Si creíamos que la legislación sobre bienestar animal alcanzaría a estas prácticas primitivas, nos equivocamos. Gentes con mentalidades de otras épocas siguen considerando las matanzas programadas de animales signos de estatus y riqueza, de poder y autoafirmación.

La, para mi sádica fotografía, se tomó en una finca de Extremadura. El propietario de esa finca extremeña es también dueño de una finca similar en Mora (Toledo). Allí seguro que los componentes de la exposición macabra se compondrán de perdices, conejos, liebres y cuanto se mueva, pues la ebriedad de la pólvora es difícil de controlar. Victimas más humildes de unas prácticas de crueldad similar. Y así se repetirá en las grandes fincas dedicadas al negocio de las matanzas de animales salvajes o sacados de criaderos. Honor a quienes con armas en la mano se sienten poderosos, honor a las armas de precisión para matar, mientras congéneres suyos mueren de hambre.

Y ya que hablamos de congéneres desde Italia nos llega – según algún diario nacional también alcanzaría a España – lo que se han denominado los “safaris humanos”. Durante las guerras de los Balcanes gentes inconcebibles pagaban grandes sumas de dinero por practicar la caza humana. El precio oscilaba en función de la pieza: un hombre, un anciano, un niño, una niña, una mujer, una mujer embarazada. Así de surtido se presentaba el catalogo de victimas posibles. En el mercado del horror había precios para todo los bolsillos de fortunas diversas.

Hay que preguntarse qué tipo de trastornos padece quien se apunta a estas fiestas sangrientas. Qué clase de enfermedad o enfermedades del alma y el cerebro sufren quienes se apuntan a matar seres humanos en unos territorios en los que las vidas han perdido su valor. Hay que recordar las imágenes o leer la literatura que estas guerras nos han contado. Y aquello, como lo de Gaza, no era ficción. Los datos parecen indicar que las investigaciones de estas prácticas, que ya se denunciaron en el año 2022, tampoco son ficción.

Las fotografía del horror permanecen para quienes las quieran ver. Anualmente, durante las temporadas de caza, se repiten idénticos rituales. Se practica la exaltación del ego disparando a animales. Se muestran los triunfos al final de la jornada. Se vende la carne a mataderos especializados. La muerte es un negocio tan adictivo que si te sientes poderoso quieres serlo más decidiendo sobre la vida o la muerte. Y por lo que vemos ya da igual un animal bello, uno ordinario o un humano.

Cuando Juan Sánchez vuelve de Medellín con la comprobación de que sus ideas sobre las bibliotecas públicas no son las de un tipo raro o una utopía irrealizable, se siente entusiasmado. Ha conocido el trabajo de la Biblioteca España, construida en unos de los lugares más difíciles de una ciudad ya de por sí difícil de gobernar. Constata los proyectos que se están desarrollando y descubre que una gran parte de sus teorías sobre el papel social, cultural e igualitario de las bibliotecas allí se está realizando.

Juan Sánchez se desplazó a Medellín a la X Fiesta del Libro que se celebró entre el 9 y el 18 de septiembre de 2016. El proyecto que la Biblioteca Regional de Castilla-la Mancha había presentado, 'Leyendas que conectan jóvenes y territorios', fue seleccionado y premiado por 'Iberbibliotecas', en la convocatoria del CERLAC (Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y Caribe) que patrocina la UNESCO.

Al recoger el premio aprende que en Medellín (Colombia) las autoridades políticas de la ciudad -otro de sus campos de batalla- son sensibles al poder de los libros, saben de su influencia en la cultura popular y entre los jóvenes.

Medellín por aquellos años es una de las ciudades más peligrosas de Latinoamérica, tal como la describe Fernando Vallejo en su novela La virgen de los sicarios. Los paramilitares de ultraderecha y los carteles de la droga se disputan el control de la ciudad. El alcalde, Sergio Fajardo, cuenta como en el año 2004 los paramilitares de ultraderecha desfilan sobre Medellín. El entonces alcalde, en estos días de visita en Madrid, promocionando un libro sobre aquellas experiencias, dice que contempló el desfile desde su ventana y pensó que había que “arrebatarles los espacios. ”

La fórmula que descubrieron él y su equipo para rescatar a los jóvenes de las garras de la ultraderecha o de los carteles de la droga consistió en construir un urbanismo social, difundir la cultura, incrementar el contacto con los libros y potenciar la participación comunitaria. Lo que trasmite Juan Sánchez, tras su vuelta de Medellín, es que la Biblioteca España y la red de bibliotecas que se están creando en los barrios están cambiando la piel de la ciudad. El sueño dorado de cualquier bibliotecario. Aumentan los jóvenes que escapan de las drogas y de las tramas mafiosas de la ultraderecha. Las bibliotecas, ha escrito Juan Sánchez en distintos libros, pueden desempeñar un papel estelar en la recuperación de la ciudad. Las bibliotecas pueden ser un lugar de encuentro, creatividad e inserción. “Cada edificio tiene un proyecto de integración detrás”, explica a su vez el exalcalde de Medellín Sergio Fajardo y las bibliotecas son base estratégica para alcanzar los objetivos de integración y de solidaridad.

Distantes quedan las bibliotecas como lugares casi religiosos, templos silenciosos reservados para estudiosos y eruditos. Las bibliotecas deben ser centros de combate contra las desigualdades, contra la segregación cultural y social.

Lo que apasiona a Juan Sánchez, tras su regreso de Medellín, es saber que sus teorías y sus postulados sobre las bibliotecas no son excentricidades personales, sino realidades esperanzadoras en lugares más turbulentos que en los nuestros. En su libro Desde la arena de la biblioteca pública, del año 2018 (fallecía en 2019), editado en la Biblioteca Añil, escribe: “Desde la biblioteca hemos realizado propuestas de mejora de nuestra ciudad, se han intentado sembrar valores solidarios, intentamos contagiar esperanza, fuimos un centro de fuerte desarrollo social, siempre caminado al encuentro de las personas”.

En Medellín Juan Sánchez tuvo la revelación inesperada de que los sueños, incluidos los más utópicos, son posibles cuando hay gentes disponibles para soñar.

Pregunta la periodista: “¿Su oficio de editor nació de la rebeldía? ¿Cuánto tuvo que ver el fallecimiento de su padre a sus 18 años?”

Responde Jacobo, conde de Siruela: “No fue exactamente rebeldía, sino afirmación y evolución de mi personalidad. El triste fallecimiento de mi padre a los 52 años, me permitió con esa pequeña herencia vivir un año en Londres de los 70 y luego retirarme otro año a una casa de campo a las afueras de Toledo”.

En el piso de arriba vivían un filosofo esotérico francés (¿Raymond Edanz?) y su mujer, una artista y médium de la Escuela Metapsíquica de París (Suzanne Grange) con los que participaba en sesiones de escritura automática, dictados, según decían, por una entidad a la que llamaban Isaac que se manifestaba en el texto a través de un lenguaje poético sumamente enigmático.

“Como comprenderás, a un joven de apenas 20 años todo esto le resultaba fascinante. Ellos me motivaron a que iniciara mi vida como editor con la edición de 500 ejemplares de 'La muerte del rey Artur' en la mejor imprenta de Madrid y con las ilustraciones de Suzanne Grange. Y este libro tuvo la fortuna de ganar el primer premio al libro mejor editado del año y se vendió en pocos meses. Coincidió con el éxito de la película 'Excalibur' que puso el punto de atención el Medievo”.

El editor actual Jacobo Siruela responde a la periodista Elena Pita en una entrevista en una finca de Salamanca para el suplemento Abril de El Periodico y cuenta el tiempo de su vida que transcurrió en Toledo, en la casa de la Peraleda, que aún existe y se anuncia como Cigarral de la Peraleda, seguramente como reclamo turístico. En esa casa vivieron algún tiempo Raymond Edanz y Suzanne Grange, los autores del 'Mural del Anillo' de la antigua Universidad Laboral. Fue un lugar excéntrico al que se acercaron jóvenes toledanos en busca de un mundo distinto al asfixiante y timorato ambiente de la ciudad.

La obra del mural y la marca comercial de Siruela

Si lo que escuchaban y hablaban a Jacobo Siruela le pareció fascinante, a Antonio Pareja, Carlos Villasante o Pablo Sanguino les debió resultar sideral. Algunos de ellos se implicaron en la obra del 'Mural', cuyos bocetos se producían por inspiración automática en la casa de la Peraleda. Colaboraron en la búsqueda de un barro que soportara varias cochuras y altas temperaturas sin resquebrajarse. Y lo mismo con los óxidos y colores sometidos a idénticos procesos de cocción en la pequeña mufla instalada en el centro educativo.

La casa a las afueras de Toledo y las declaraciones de Jacobo Siruela en 2025 pueden parecer anécdoticas, pero supuso algo más. Por primera vez Siruela aparecía como marca comercial. Por primera vez se traducía en España una obra del 'Ciclo Artúrico'. “La traducción del francés antiguo la hizo Suzanne Grange que fue corregida –una  traducción de la traducción, decía Valle– por las hermanas Vaquero.

El premio nacional del libro, también ilustrado por Suzanne Grange, no solo sirvió para que naciera un editor, aún en activo, sino para que se introdujera en España la literatura medieval del Ciclo de la Mesa Redonda más las novelas de amor cortes de la literatura francesa. Y todo impulsado por dos franceses que creyeron descubrir en Toledo lo que no habían encontrado en Paris. Entre tanto, crecía en las paredes del bar de la Universidad Laboral, un 'Mural' alucinado de cerámica vidriada que narraba un cuento de vida y muerte en la que personajes terrestres y celestes se interrelacionaban en las costumbres, las fiestas y en el dramatismo de la historia.

En la Peraleda de entonces, y con Raymond y Suzanne ocupándola, no existían dificultades para unir el cielo con la tierra o ver las estrellas como mensajeros cercanos de universos distantes.

Aún permanecen las cenizas humeantes de la decisión de retirar las obras de la Colección Roberto Polo, aún no se ha empezado a evaluar los errores y los aciertos de la presencia en el espacio de Santa Fe de la colección, cuando ya algunos apuntan la idea de llenar el espacio vacante con otra. Demasiado rápido, demasiado deprisa. No conviene repetir experiencias fallidas anteriores. La calma compaginada con proyectos claros y de futuro pueden servir para comenzar un proyecto sosegado y maduro donde el arte moderno y contemporáneo encuentren acomodo.

Desde luego, las colecciones individuales han servido para reforzar museos ya existentes o iniciar otros nuevos. Caso de las colecciones reales, caso del museo Thyssen-Bornermisza. Pero ni deben ser exclusivos, ni deben ocupar todos los espacios, ni pueden anular un proyecto propio en el que resulte posible acceder a una buena y estudiada selección de materiales expositivos.

Ocupar todo el espacio y toda la atención cercenaría el proyecto que debe exigirse para Santa Fe en lugar de convertirse en un 'contenedor' público de obras privadas que carecen de viabilidad en estos momentos por las condiciones sociales o personales de los coleccionistas. Hace tiempo que los museos dejaron de ser meros recipientes estáticos de obra y piezas que deben ser conservadas por su valor histórico y patrimonial. La idea del 'almacén' ya nadie la subscribe.

Los espacios expositivos deben actuar como puntos estratégicos en la educación y formación de los visitantes. No se trata 'de pasar y ver', es preciso enmarcar las obras en su tiempo, lo que significa la pervivencia de esa obra, sus relaciones con la vida cotidiana del país o el territorio donde se forjó

Los espacios expositivos deben actuar como puntos estratégicos en la educación y formación de los visitantes. No se trata 'de pasar y ver', es preciso enmarcar las obras en su tiempo, lo que significa la pervivencia de esa obra, sus relaciones con la vida cotidiana del país o el territorio donde se forjó.

Por supuesto catalogar el estilo y relacionar la obra con otros estilos europeos o internacionales, descifrar los mensajes ocultos para los visitantes y hasta las anécdotas que puedan ayudar a valorar la obra en su contexto real. Los creadores de todas las épocas suelen ser hombres cultos, inmersos en las corrientes artísticas y sociales de su entorno. Conocen el pasado, pero trabajan en su presente evolucionando ese pasado.

Con el trascurrir del tiempo los mensajes se pierden, las condiciones de vida de una época desaparecen y hasta el mismo lenguaje expresivo y comunicativo se difumina. Pocos o nadie conocen a fondo en qué condiciones o situaciones concretas surgió esa obra que comúnmente aceptamos como integrante esencial de nuestro patrimonio cultural.

Los museos están obligados a desvelar todas estas circunstancias a sus visitantes. Este tiene que salir del museo con la sensación no ya de haber aprendido acontecimientos de la Historia, sino también los motivos de los cuadros y hasta las facetas personales de los creadores. Saber que Caravaggio pasó su vida con la angustia de ser atrapado por la justicia ayuda a comprender la expresividad trágica de sus personajes. Saber que Rothko pintaba sometido a expresiones extremas que desembocaron en el suicidio sirve para comprender más ampliamente sus obras.

Las colecciones sirven para incrementar los fondos de los museos, para contribuir a crear diferentes itinerarios dinámicos dentro del mismo edificio. No son lugares de lujo donde se exponen, se guardan o se cuidan las obras del coleccionista donante. Deben engarzarse con el proyecto completo del museo y las piezas debe ser capaces de contribuir a mejorar el discurso histórico-artístico expositivo. Eso que siempre es necesario, se hace más urgente en un lugar dedicado al arte moderno y contemporáneo, caracterizado por una aparente oscuridad que cuesta descubrir. En fin, no puede convertirse Santa Fe en un 'hub' de piezas varias, sino ser un lugar donde resida en su nivel óptimo de confort el arte moderno y contemporáneo.

Había una cierta expectación por lo que diría el presidente en el Debate del Estado de la Región sobre el destino del edificio de Santa Fe. De hecho, no por casualidad, el mismo día del debate dos entidades distintas incidieron en un proyecto antiguo: utilizar Santa Fe para ampliación del Museo de Santa Cruz.

Imaginamos que los escritos se orientaban a condicionar el discurso del presidente, pues se sabía, por rumores, que incidiría en una nueva apuesta por la contemporaneidad. Lo de Santa Fe es un debate antiguo que hunde sus propuestas en los tiempos imprecisos de los años setenta y ochenta. Los museos manifestaban una visión concreta de la historia de cada lugar y de las sociedades pasadas y presentes. Desde aquellos tiempos los museos han experimentado esenciales metamorfosis y nada de lo que se pudo pensar hace años se aplica en la actualidad. A su vez al arte moderno y contemporáneo, a pesar de abundantes desvaríos, ha ido ganado terreno en la oferta museística, a pesar de la resistencia de las autoridades culturales locales que no aún vislumbran el potencial del arte moderno y contemporáneo.

Para muchos de los dirigentes culturales locales el arte actual resulta tan desajustado como les pareció a los responsables de la época crear en Toledo un Museo de Arte Abstracto que triunfaría en Cuenca. El riesgo era que, tras la experiencia fallida con la Colección Polo, se volviera a lo de siempre. A lo tradicional, a lo clásico, al museo momificado del siglo XIX.

La propuesta del presidente regional, tanto para Toledo como para Cuenca, descubre insólitas perspectivas para que ambas ciudades conecten con los siglos XX y XXI e introduzcan ofertas culturales avanzadas para los vecinos y para los visitantes. Abrir un edificio dedicado al arte contemporáneo y al diseño apunta a unas expectativas que solo pueden crecer en el futuro pues tanto el diseño como el arte contemporáneo se relacionan, cuando no se funden con el apoyo de las nuevas tecnologías.

La propuesta del presidente hay que entenderla como una invitación a cambiar nuestras maneras de entender el arte moderno y contemporáneo y sus contenedores como servicio público actual. El arte de ahora, como el de antes, expresa con idiomas complejos las formas de entender las sociedades en las que vivimos

No hablaré aquí de la IA porque eso nos rompe la cabeza en este momento, aunque cada vez sea más evidente que los creadores utilizan las nuevas tecnologías como ayuda para mejorar sus formas expresivas. Así que la propuesta del presidente hay que entenderla como una invitación a cambiar nuestras maneras de entender el arte moderno y contemporáneo y sus contenedores como servicio público actual. El arte de ahora, como el de antes, expresa con idiomas complejos las formas de entender las sociedades en las que vivimos

Si en el Renacimiento se produjo un cambio de paradigmas artísticos y estilísticos se debió a la transformación de las sociedades. Se incorporaba las herencia de Grecia y Roma, pero evolucionadas hacia nuevas expresiones de ideas y pensamientos. El color se convertía en un lenguaje propio con su peculiar capacidad expresiva. Ya no era un adorno, era un idioma. Un lenguaje propio con el que trasmitir emociones hasta ahora desconocidas. En ese espíritu distinto hay que situar el Expolio.

El Greco cambió todo lo que se conocía hasta entonces no solo con las narraciones teológicas, sino con esa mancha de color que ocupa el cuadro dejando a los personajes oscurecidos y en un segundo plano. Algo tan impresionante que escandalizó a los canónigos de la época que no volverían a encargarle ningún cuadro. Lo mismo había ocurrido antes con Felipe II. El Greco mostraba una sociedad diferente a la conocida con el lenguaje del color. Un nuevo movimiento llegaría con la revolución de los impresionistas. Reflejaban la sociedad de su tiempo con sus técnicas multivariadas: desde el impresionismo más clásico hasta el surrealismo más subversivo.

Ahora asistimos a otra reorientación del arte y del diseño. Y Toledo tiene la oportunidad de no quedarse rezagado e incorporarse a esta nueva cosmovisión de la sociedad contenida en el arte contemporáneo.

¿Se puede escribir una historia de los años de la democracia desde la arquitectura? Se puede y así lo atestigua el libro que se presentará en la Biblioteca Regional de Toledo el día 15 de octubre, miércoles, a las 7 de la tarde. Se puede y se ha conseguido escribiendo un libro grupal  en el que cada uno de los escritores (Antonio Peña, Teodoro Sánchez Migallón, Carmen Mota, José Antonio Arce Inés, José Ramón de la Cal, José Rivero, Miguel Cortés Arrese, Manuel Valero, Ramón Peco o Manuel Serrano de la Cruz y José Luis García Rayego) aporta a la totalidad del libro su visión de la Región. Unos más técnicos, otros más literarios, todos ajustados a la realidad de un territorio de nueva creación, producto de una democracia plural y diversa. La interrelación complementaria entre unos textos y otros que resulta difícil en libros devarios autores ha resultado posible aquí. Al lector corresponderá organizar la información proporcionada para armar sus propios juicios. Cualquiera que quiera conocer la Comunidad en los años de la democracia deberá utilizar el libro que ha editado la Biblioteca Añil, otro éxito del infatigable Alfonso González Calero.

El titulo 'Castilla-La Mancha fea' traslada a unos territorios rurales en transición hacia otra cosa aún no concretada, un titulo y una visión que, en el ámbito nacional, nos descubrió una España levantada con una arquitectura apresurada, urgente, monocorde, tediosa, basada en la fealdad de la especulación inmobiliaria que hizo ricos a quienes no lo eran y a los que  lo eran les enriqueció un poco más. Ahora contemplamos un fenómeno similar de fealdad, la proliferación de los edificios Cebra. Hechos en serie, blancos con ribetes negros o grises, impersonales, donde habitan seres anónimos como en la Colmena de Cela que pugnan por sostener a duras penas su propia individualidad. La que perdieron cuando en los años del desarrollismo, y luego se ha mantenido, iniciaron el desplazamiento hacia las grandes urbes en las que para todo hay que hacer cola. Fue una España, al menos en el Centro, de pisos construidos con las tierras de La Sagra y con el poco gusto de los especuladores. El fenómeno también se dio en Castilla-la Mancha cuando empezaba a estrenar una nueva organización territorial descentralizada.

El libro que se presenta es, además de un manual de historia reciente, una guía para enterarse de algunas de las cosas que han pasado en estos años, varias olvidadas y otras vendidas como logros de la nueva época. Castilla-la Mancha ha copiado lo peor de la gran ciudad y de sus barrios dormitorios. Y en los últimos años está siendo arrasada por naves uniformes y con pisos de costes reducidos impulsados por los movimientos de gentrificación de Madrid. Estos movimientos constructivos, al parecer cósmicamente imparables, asfixian a Guadalajara y a Toledo por la expansión anárquica de los Corredores de la Sagra y del Henares. El modelo se irá replicando en casi todos los pueblos de la Comunidad en los que se confunde progreso y crecimiento con uniformidad y bajos costes.

Y unos consejos para leer el libro. No pretendan leerlo de un tirón, se les atragantaría. Vayan por partes, por capítulos, por provincias, que aún es una división territorial del siglo XIX que sirve para separarnos. Lean los libros a los que se remite en las notas y citas, conozcan las historias más detalladas de cada lugar. Y realicen visitas, guiadas o no, fijándose en las obras de reciente construcción en las que, salvo excepciones, se plasma la fealdad de un tiempo caracterizado por la banalidad, por la ausencia de conocimientos, por el embotamiento de los sentidos, por la estética de la rapiña y por la confusión entre modernidad y antigüedad, entre progreso y futuro.

En 1925 - se cumplen cien años-, aparecía la obra de Ortega y Gasset 'La deshumanización del arte'. Mostraba la desorientación que se había producido desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX por la aparición de distintos movimientos: impresionismo, cubismo, fauvismo, dadaísmo, constructivismo, expresionismo, vorticismo, ultraísmo, creacionismo, surrealismo, expresionismo, expresionismo abstracto. Una explosión de formas y técnicas que se sucedían sin tiempo para asimilar tanta vorágine. Nunca había habido tantos creadores y de tanta calidad.

A ello se sumaba la aparición de un arte nuevo: el cine y la fotografía. Al arte tradicional le surgían unos competidores que evolucionaban y multiplicaban los lenguajes expresivos y ello aumentaba la confusión y la incomprensión. Entender el arte contemporáneo iba a resultar más complicado. Había que prescindir de la pereza anímica que acecha a las sociedades de consumo.

La abundancia de manifestaciones artísticas, tan novedosas y elaboradas, llevó a la expresión generalizada: “Yo no sé nada de arte”. Y cuando se habla de arte moderno y contemporáneo, en bastantes ocasiones se apunta la sospecha de que esas manifestaciones artísticas son una farsa. Lo cual es una falacia absoluta.

El suelo firme del arte consolidado por el paso de los siglos desaparecía. Las antiguas representaciones eran superadas por formas inéditas, figuras desfiguradas, sombras alucinadas, desequilibrios de colores en los que no sabíamos encajar los sentimientos y los canones de belleza repetidos y estandarizados. El arte moderno y contemporáneo es la superación a través de procesos complejos intelectuales de criba de unas expresiones artísticas que habían colapsado. La realidad figurativa había sido superada en realismo por la fotografía. El cinematógrafo trasmite unas sensaciones y unos estados de ánimo que no ofrece ningún cuadro.

Cien años después de la obra de Ortega seguimos con idéntica desorientación respecto al arte moderno y contemporáneo. En las escuelas, incluso en las universidades, no se enseña a conocer los idiomas, los sentimientos, los mensajes de las obras más recientes. Los enseñantes tampoco saben nada de arte moderno y contemporáneo. Implica unos esfuerzos intelectuales y sensitivos que no están dispuestos a hacer. Como máximo admiten el impresionismo. Un movimiento que, si ahora está consagrado, en su momento resultó furiosamente denostado. La obra del toledano Alberto Sánchez, de corte clásico, fue maltratada y humillada en la primera exposición que se hizo en Madrid.

La Colección de Roberto Polo en el edificio de Santa Fe se ha encontrado con esas resistencias e incomprensiones. La expresión “yo no entiendo eso” más de uno la ha repetido, basado en la modorra mental, intelectual y sensitiva de la gente que se niega esforzarse por entender el arte contemporáneo.

En estos días se ha vuelto a reclamar el edificio de Santa Fe para colocar las piezas visigóticas, romanas o medievales. Es lo fácil. Se descarta la oportunidad de dedicar ese lugar clásico, diverso y plural, al arte moderno y contemporáneo plural, diverso, apasionante.

Es más fácil convivir entre piezas romanas que entre cuadros de Canogar o Paco Rojas. La colección Polo, cuenten lo que cuenten los detractores, ha servido para calibrar el potencial del arte reciente como instrumento para presentar a Toledo como Capital de la Cultura Europea. Sí en Toledo se prescinde de los siglos XIX, XX y XXI se está amputando un conjunto de siglos que dejará una ciudad dando vueltas en un vórtice de antigüedad empobrecedora. Y de paso condenaremos al ostracismo absoluto a los más recientes creadores locales. Apostar, en fin, por el arte moderno y contemporáneo es apostar por una ciudad situada en el presente y con un arte que evoluciona y se transforma con la velocidad de una realidad cada vez más sofisticada, más enrevesada, más desafiante, más compleja.

El día 6 de septiembre sabíamos del fallecimiento del pintor y creador Gustavo Torner, quien fuera capaz de abrir en Cuenca un espacio para el arte abstracto como una joya en medio del desierto. Antes ese proyecto había sido ofrecido a la ciudad de Toledo. Las autoridades de entonces lo rechazaron. En la rancia y vieja Toledo el arte abstracto no tenía lugar. Demasiado iconoclasta, demasiado atrevido, demasiado enrevesado, incomprensible. El éxito de Cuenca despertaría las envidias de las autoridades locales y nacionales que habían pasado del proyecto.

Por la envidia o porque ya rodaban las obras del trasvase Tajo-Segura se ofrecían proyectitos halagüeños a la ciudad para calmar a una parte de ella inquieta por el expolio de uno de su recurso más preciado, el agua. A partir del año 1973 se propuso la creación de un Museo de Arte Contemporáneo que se situaría en la remozada Casa de las Cadenas. Una adaptación difícil por la estructura para una muestra de arte contemporaneo, eso sí, figurativo. Nada de abstracciones y pinturas locas.

En la introducción del catálogo del museo, se explica la intencionalidad del nuevo museo, aunque más bien puede leerse como una explicación casi teológica que habla del espíritu del museo, llamado a complementar al “extraordinario y universalmente famoso de arte abstracto de Cuenca”. El de Cuenca se había inaugurado en el año 1966, el de Toledo se abriría al público en 1975, dos años antes de la culminación del fatídico trasvase.

El museo, mal concebido y peor organizado, cerraría en el año 2000 con el pretexto de unas obras de adaptación. Nunca volvería a abrir. Desde ese momento se convirtió en un tesoro escondido, en la añoranza romántica de lo perdido y ahora desconocido.

En el curso 2023-2024 se organizó en el edificio de Santa Cruz una exposición con las obras del museo de la Casa de las Cadenas. Lo que pudimos ver supuso un shock, una decepción absoluta. Aquel museo de arte figurativo contemporáneo se había formado con donaciones de pintores de la época que no cedieron precisamente sus mejores obras. Lo hicieron para no enemistarse con el Ministerio de Cultura y que continuara haciendo encargos en razón de la respuesta tan generosa. La exposición de Santa Cruz descubrió una realidad de obras mediocres, con autores que han envejecido mal, que anulaba la injustificada añoranza de un museo de arte contemporáneo figurativo de Toledo.

Una vez más a la ciudad le habían ofrecido abalorios y bisutería, aprovechando el desconocimiento general sobre este tipo de arte. El agua del Tajo, el autentico tesoro de la ciudad, empezaba a fluir hacia Levante y arrancaba el espectacular progreso de la zona con agua barata del centro de la península. Toledo, decepcionada por el engaño, volvía a lo de siempre, a la historia, en parte real en parte inventada, que nunca falla.

La operación Roberto Polo, aunque arriesgada y no exenta de sombras, suponía una posibilidad de conectar la ciudad de Toledo con los siglos XIX, XX y XXI. En los últimos años en Toledo se ha podido acceder a propuestas y trabajos que luego se contemplaban en Nueva York, Ámsterdam o Tokio. Se han efectuado varias donaciones que hacen que el lugar resulte más atractivo. Con esfuerzo y resistencias se ha abierto camino a algunas propuestas avanzadas para situar a Toledo en el centro de arte contemporáneo.

La aventura de la colección Roberto Polo no ha resultado del todo inútil. Ha descubierto el potencial que tiene Toledo y el edificio de Santa Fe para ser un foco de atracción de autentico arte contemporáneo. El reto se situaría a la altura de aquel intento de Gustavo Torner. Sirva este escrito como homenaje póstumo a un proyecto que Toledo despreció, pero que triunfaría en Cuenca.

La noticia saltaba el miércoles de la semana pasada, aunque desde hace meses era un secreto a voces. La relación del Sr. Roberto Polo con la Junta de Comunidades se rompía. Se producía el divorcio, tal vez porque el enlace no había sido claro, ni preciso y hasta ilógico.

Las declaraciones de amor iniciales seguramente no fueron falsas, pero no habían sido profundas. Aunque ahora no sea el momento de contar historias ni analizar trayectorias, sino de apostar por la continuidad transformadora del arte moderno y contemporáneo que empezamos a intuir en Toledo con el acuerdo que implicaba la exhibición de una colección de arte particular en el edificio público de Santa Fe. Una convivencia que presagiaba conflictos. Las obras expuestas probablemente no eran las mejores de la colección y poco tenían que ver con la idiosincrasia hispánica, pero suponía un primer atisbo de que el arte contemporáneo es posible en Toledo, una ciudad en la que una parte de su población sigue habitando en un mitificado y bastante apolillado pasado.

Las obras de la Colección Polo sirvieron para despertar las mentes anestesiadas de muchos toledanos menos proclives al arte moderno y contemporáneo. Surgía una nueva dimensión artística y cultural que nos liberaba de la dictadura de lo antiguo. Esa historia imprecisa finaliza y se abre la inquietud por el futuro. Ya algunas voces reivindican la involución, apuntando iniciativas más que dudosas o invocando la omnipresencia de algún santón. Por aquello de la magia de Toledo, un edificio como ese y un encuadre del arte contemporáneo como el que se mostraba convirtió al centro en punto de atracción. Autores diversos, coleccionistas varios veían una oportunidad para que sus obras fueran contempladas en un espacio tan singular. Así es como la institución Castilla- La Mancha es depositaria de obras y colecciones que de otra manera habrían sido desperdigadas y olvidadas en el saturado Madrid. Ser un espacio alternativo y complementario al Museo Reina Sofía no sería un mal sueño.

Una parte de la ciudad, desde hace tiempo, venía reclamando un Centro de Arte Moderno y Contemporáneo. La muestra de las obras de la colección Roberto Polo ha servido para conectar a los toledanos con los siglos XIX y XX, lo cual nos mantiene vivos en el presente. El edificio de Santa Fe se estaba convirtiendo en un lugar de atracción y de encuentro entre vanguardias y últimos experimentos artísticos o fotográficos. No era un museo al estilo tradicional -almacén de obras colocadas en una pared o vitrinas- sino un conjunto que contaba historias, más sublimes o menos gloriosas.

Toledo necesita para su supervivencia, más allá de la ficción falseada de Puy de Fou, una apuesta por la modernidad y la contemporaneidad. Un foco de vanguardia que libere a la ciudad de derivar en una trama urbana tan vacía como gran parte de sus conventos e iglesias

Cuando el recientemente fallecido Gustavo Torner propuso a Toledo ser sede de arte moderno y contemporáneo, las autoridades locales dijeron que eso no cabía en Toledo. Frente a la respuesta estrecha de aquellas autoridades provincianas la exposición de las obras del Sr. Roberto Polo ha demostrado la falsedad del aserto. Toledo necesita para su supervivencia, más allá de la ficción falseada de Puy de Fou, una apuesta por la modernidad y la contemporaneidad. Un foco de vanguardia que libere a la ciudad de derivar en una trama urbana tan vacía como gran parte de sus conventos e iglesias.

Tras los divorcios surgen otras opciones de enamoramiento. Con la experiencia acumulada las opciones no deben ser improvisadas ni precipitadas. Hay que evitar las tentaciones de la urgencia, hay que resistir al atractivo de anuncios de neón o de brilli-brilli electoral. No hay prisa, aunque no debe haber pausa. Es el momento de atender a quienes han hecho posible estos años de impactantes exposiciones y de numerosas donaciones. Es necesario diseñar un espacio de vanguardia que pueda competir con centros tanto europeos como americanos, aprovechando el influjo de la ciudad y la espectacularidad de un contenedor como el edificio de Santa Fe.

¡Qué difícil resulta defender la dignidad personal y la de un pueblo entero! Agustín Jiménez Crespo, alcalde de Noblejas, lo ha intentado iniciando una huelga de hambre que, por su edad, implicaba un recorrido de riesgos.

Él lo sabía, lo sabían los familiares y amigos, lo sabían los contrarios. Estos últimos estarán comentando, para justificar sus ineficiencias, un imaginado fracaso del alcalde. ¡Qué difícil resulta mantener la dignidad de uno mismo y de un pueblo en una sociedad en la que se impone el ruido, la desinformación, maniobras para dividir, la ignorancia!

El alcalde de Noblejas sabía que las posibilidades de negociación con el poder bajo presión son imposibles. El poder, ningún poder, lo puede aceptar. En cambio el poder dialoga antes y después. Cualquier cosa es preferible al silencio, la manipulación de los datos o el error empecinado. Habla, escucha, formúla propuestas... de lo contrario lo que queda es la prepotencia, la soberbia. La huelga no era un pulso entre la vida o la muerte, sino una llamada de atención hacia los comportamientos cuestionables del poder regional.

Los incendios, la huelga de Noblejas, han destapado la distancia que existe entre los poderes autonómicos y las necesidades de los pueblos. Las comunidades autónomas, que nacieron para acercar la capacidad de decisión y gestión a los pueblos, se han transformado en un nuevo centralismo miope, instalado en los despachos de las capitales de cada territorio autónomo.

En lo que atañe a Noblejas atiendan a la secuencia: las administraciones autonómicas pidieron en el año 2007 unos terrenos en el pueblo para construir un Instituto de Enseñanzas Medias. El objetivo era evitar la saturación que se estaba produciendo en el pueblo cercano. El Gobierno de la Comunidad aprobó la construcción del centro en el año 2011. En el año 2025 aquella documentación, las aportaciones del Ayuntamiento, los diagnósticos de la Consejería de Educación son solo papeles y recuerdos, inoperancia involuntaria o intencionada.

Tras la escaramuza en la que un hombre ha arriesgado su salud por un proyecto no realizado de hace años lo que permanece es el agravio y el vacío. En la zona de Ocaña un número indeterminado de jóvenes, que podrían haber trabajado su futuro en 25.000 metros cuadrados, cedidos por el Ayuntamiento, habrán perdido oportunidades. Seguirán acudiendo a centros saturados, con profesores al límite y, a poco que los padres puedan, trasladarán a sus hijos a la enseñanza privada. Otros, los más, quedaran a la deriva de medidas económicas cada día menos igualitarias. En estos días lamentamos el deterioro de lo público y la ineficacia de los negocios privados en la explotación de los servicios públicos. ¿No es lo que se ha comprobado en la España que arde? Si jóvenes indeterminados de la zona de Ocaña hubieran tenido otras trayectorias educativas en centros cuidados, no en barracones, con profesorado más atento a la calidad educativa y la integración de la diversidad, sí no se diera la distancia de su territorio de los poderes públicos, dispondrían de múltiples opciones para mejorar su vida.

La semblanza del alcalde de Noblejas en huelga de hambre trasmite que no está loco, que no está trastornado, que no ha confundido sus principios de izquierdas, que no ha perdido el horizonte. Ha gritado, harto, para que las administraciones públicas funcionen de otra manera.

Para que el socialismo democrático con el que ha transformado su pueblo no pierda ocasiones ante las burocracias ineficaces, las discrepancias políticas, las confusiones ideológicas. ¡Qué difícil es defender la dignidad de los ayuntamientos y la de un pueblo! Y que sean correspondidos por quienes disponen de las competencias educativas para proporcionar a la sociedad soluciones eficientes, eficaces y universales y, en este caso, disponer en el territorio de Ocaña de una enseñanza pública de calidad.

Los dos tienen carnet del PSOE. Los dos llevan años dedicados a la política. Además, la política es su pasión. Uno es alcalde de Noblejas, un pueblo vibrante de la Mesa de Ocaña, el otro ha sido alcalde de Toledo y en la actualidad presidente de la comunidad autónoma. Los dos defienden el municipalismo como base estratégica de la democracia. Y, creo, los dos entienden que los servicios públicos de calidad son el mejor antídoto contra las desigualdades para lograr una sociedad más justa. Los dos han participado en diferentes batallas y, se supone, consideran la pluralidad una joya del partido al que pertenecen. Noblejas es un pueblo tradicionalmente de derechas, que está siendo gobernado y transformado desde 1983 con un programa impecablemente socialdemócrata.

Con tales antecedentes el ciudadano, no muy informado, podría entender que se dan las condiciones adecuadas para solucionar cualquier conflicto o mal entendido. El ciudadano normal y corriente no entiende por qué un alcalde ha tenido que adoptar una medida tan extrema. Una huelga de hambre en pleno siglo XXI se presenta como una opción radical, excepto que el conflicto también sea muy radical. Juzguen los hechos: la administración autonómica solicita en el año 2007 a Noblejas un terreno para un centro educativo. En el año 2011 se aprueba por Decreto del gobierno de esa administración autonómica y en el año 2025 el proyecto aun no se ha realizado.

A nadie se le escapa que en el PSOE hay formas diferenciadas de entender el momento actual socialista. Por seguir el marco que promueven los medios de comunicación de la derecha, existirían dos maneras de entender el socialismo: la del actual secretario general y presidente de gobierno, Pedro Sánchez, y otro que parece propugnar, en sintonía con Felipe González, Emiliano García-Page. Este confía en ser llevado en volandas por los mismos medios de la derecha a la dirección del PSOE cuando falte Pedro Sánchez. Un socialismo dócil, apoyando gobiernos del PP, es el sueño húmedo de la derecha hispana. El alcalde de Noblejas, sin embargo, propugna un gobierno de izquierdas liderado por Pedro Sánchez para la transformación completa de España. ¿Son estas diferencias lo que paralizan la creación de un instituto en Noblejas? Si así fuera, y pudiera ser, el ciudadano no muy informado no entendería que un proyecto educativo tan importante como es un centro de Educación en Noblejas para toda la zona permanezca enquistado por años.

Una interpretación simplista podría llevarnos a intuir una confrontación de egos disparados o al fuego de una soberbia engreída, incluso una cuestión de testículos. No resulta comprensible para los ciudadanos entender un enfrentamiento tan brutal entre dos personajes de larga trayectoria en el PSOE y en la política. Quienes conocen el proyecto del alcalde para Noblejas y conocen la problemática de la Mesa de Ocaña saben que el centro cuya construcción se pidió en el año 2007 sirve para aliviar la sobrepoblación de estudiantes multirraciales en los centros de Ocaña. Sabe que la ubicación estratégica de Noblejas facilita desplazar a los estudiantes de los pueblos de la zona a un lugar de nueva creación, donde la actividad industrial y económica demanda mano de obra preparada para las empresas que se instalan en su polígono tecnológico.

Si no existen razones ni políticas ni técnicas ni testosterona que impidan la construcción de un proyecto educativo en Noblejas para toda la comarca, ¿dónde situamos el conflicto? ¿Quién o qué podrá librar de la condena autoimpuesta al alcalde de Noblejas, Agustín Jiménez Crespo? ¿A quién corresponde dar los pasos adecuados para que se firme una solución para un proyecto que fue solicitado por la administración autonómica en el año 2007, aprobado por Decreto el año 2011 por el Consejo de Gobierno de la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, e incomprensiblemente paralizado hasta este año 2025?