China ha puesto en marcha el sistema de escaleras mecánicas al aire libre más largo del mundo. Lo hizo en febrero, cuando finalmente se abrió al público el proyecto conocido como “Diosa” en el condado de Wushan. Con casi 914 metros de longitud, este transporta a los peatones a una altura de 244 metros, aproximadamente la altura de un rascacielos de 80 pisos.

“Hasta donde yo sé, no existen proyectos similares en todo el país, ni superiores ni iguales al nuestro, ni en construcción ni ya iniciados. Es el primero de su tipo”, explicó Huang Wei, jefe del equipo de diseño del proyecto e ingeniero de China Railway Eryuan Engineering Group.

El sistema de transporte, que tardó alrededor de cuatro años en ponerse en pie, cuenta con 21 escaleras mecánicas individuales, 8 ascensores, 4 pasillos rodantes y varios puentes. Todos estos elementos permiten a los peatones desplazarse entre distintos niveles de la ciudad sin necesidad de recorrer las calles con pendientes pronunciadas que caracterizan la zona.

Una de las características que definen la escalera es el tiempo que se tarda en recorrer toda su extensión. “El tiempo de viaje entre los tramos superior e inferior de la Avenida Shennv se ha reducido de casi una hora a unos 20 minutos, lo que supone una mejora significativa en la eficiencia. Y lo que es más importante, las escaleras mecánicas conectan oficinas, hospitales, escuelas, muelles, zonas comerciales y comunidades residenciales a lo largo de la ruta”, explica, por su parte, el Servicio de Noticias de China.

Una zona con una peculiar topografía

El proyecto se empezó a desarrollar en 2022 después de que la congestión del tráfico y la demanda de movilidad aumentaran considerablemente. En ese momento, las autoridades evaluaron diversas opciones para conectar las distintas zonas de la localidad, desde teleféricos hasta trenes. “La pregunta clave era qué tipo de sistema de transporte se adaptaba mejor a una ciudad montañosa como Wushan”, señaló Huang. 

Después de analizar factores como la capacidad, la seguridad, los costes, la adaptabilidad a las pendientes y el impacto visual, el equipo finalmente optó por construir un sistema de escaleras mecánicas dispuestas en varios niveles. Pero este no estuvo exento de desafíos desde el punto de vista de la ingeniería: la escalera está en una zona con una pendiente media del 35%, que alcanza casi el 60% en los puntos más inclinados. 

Más allá del transporte, el turismo siempre estuvo presente durante el desarrollo del proyecto. “Nuestro objetivo era que la infraestructura en sí misma se convirtiera en un destino. No se trata solo de una forma de ir del punto A al punto B, sino de que forme parte de la experiencia de la ciudad”, dijo Huang. 

Del The Eras Tour de Taylor Swift se pueden decir muchas cosas, pero hay una que marcó especialmente a los fans de la compositora de All Too Well: la estrategia de las canciones sorpresas. En los 149 conciertos que se celebraron entre marzo de 2023 y diciembre de 2024 como parte de esta gira, la artista sorprendió cada noche a sus seguidores durante el conocido como “set acústico”, momento en el que cantaba dos temas (uno a piano y otro a guitarra) que no pertenecían al setlist y que cambiaban en cada show. 

Esta estrategia cambió por completo la manera de entender los conciertos de Swift. Las canciones sorpresas consiguieron que cada uno de sus conciertos fuera en cierta manera único, una especie de “experiencia coleccionable”. Cada evento era exclusivo, no se podía replicar, lo que irremediablemente incentivó a los fans a asistir a varias fechas con el objetivo de llevarse experiencias diferentes. 

Para los oyentes más comprometidos, no era lo mismo disfrutar en directo de Our Song (canción sorpresa que interpretó durante su paso por Madrid) que de You're on Your Own, Kid (que le tocó a los que la vieron en Lisboa) o de Getaway Car (que cantó en Edimburgo). Esta estrategia de “concierto único” que Taylor había puesto en tendencia no tardó en ser adoptada por otros artistas.

Una de ellas fue Sabrina Carpenter, que decidió aplicarla a su manera en su Short n' Sweet Tour. Durante la interpretación de Juno, una de las canciones más populares del álbum, la artista hacía lo que se conoció entonces como “juno position”, una especie de postura sexual que la artista adoptaba después de cantar “have you ever tried this one?” [¿has probado esta alguna vez?] y que cambiaba en cada show.

La última que parece que se ha sumado a esta idea ha sido Rosalía. En una época en la que los conciertos se comparten casi en su totalidad en redes sociales, eliminando el efecto sorpresa para quienes aún no han asistido, la artista catalana ha demostrado que todavía es posible sorprender al público en cada show. Y en esto tiene mucho que ver el confesionario improvisado que monta en el escenario cada noche.

Una persona diferente se confiesa cada noche

Ahí está principalmente la sorpresa. Desde el primer concierto del LUX Tour en Lyon (Francia), una persona diferente se ha subido al escenario para “confesarse” a la cantante justo antes de que esta interprete La Perla. En el primer show, fue una persona anónima la que protagonizó el momento pero, desde entonces, todos los que han pasado por el confesionario han sido celebridades de distintos sectores. 

En Madrid, las cuatro protagonistas fueron la creadora de contenido Soy una pringada, la rapera Metrika, la cantante Aitana y la influencer Shannis. Con esto, Rosalía ha conseguido darle a cada show un toque de exclusividad, generando una nueva pregunta entre sus fans cada vez que se acerca un nuevo concierto: “¿A quién subirá al confesionario en el próximo show?” La respuesta solo se puede descubrir en directo, como ocurría con las canciones sorpresa de Swift y las “juno position” de Carpenter.

Este año volveremos a ver a Harry, Ron y Hermione. El primer capítulo de la serie sobre Harry Potter y la piedra filosofal se estrenará el 25 de diciembre de 2026 en HBO, desvelando por fin cómo será la nueva adaptación sobre la novela de magia y fantasía que catapultó la fama de la escritora J.K.Rowling hace casi 30 años. Hasta entonces, solo podemos especular fijándonos en el tráiler.

Las primeras imágenes del remake se lanzaron a finales de marzo y dejaron las primeras pistas sobre lo que podemos esperar de esta adaptación. Así, el tráiler confirmó lo que ya se venía tiempo anunciando: la serie, que tendrá una temporada dedicada a cada libro, será mucho más fiel a las novelas originales que lo que fueron las míticas películas de Warner Bros.

En el tráiler, vemos escenas que no aparecieron en esos largometrajes, como la de la tía Petunia cortándole el pelo a Harry, reflejando su obsesión por hacerlo parecer una persona “normal”, o aquella en la que el joven mago sufre acoso escolar por parte de su primo Dudley y su grupo de amigos en su colegio habitual, antes de estudiar en la escuela de magia de Hogwarts. 

Hablamos de momentos que, sin duda, ofrecerán más profundidad a esta primera parte de la historia, pero ¿qué más escenas novedosas podremos ver en la nueva serie de HBO? Hoy recuperamos cuatro momentos que sí aparecen detalladas en las novelas originales pero que no llegaron a desarrollarse del todo en los filmes protagonizados por Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson.

Los Dursley, Snape, Voldemort y Godric’s Hollow

El tráiler dejó claro que esta primera temporada dedicará más tiempo a desarrollar cómo fue la convivencia de Harry con los Dursley. Aunque esto es algo que sí aparece en las películas, todo quedó muy condensado en ellas, teniendo en cuenta que incluso el inicio del primer libro está narrado desde el punto de vista de Vernon, el tío muggle de Harry. Conocer en profundidad cómo era la vida del chico con esta familia servirá para entender mejor la vida de los muggles y el rechazo que estos sienten por la magia.

Aunque en las películas se presentan flashbacks sobre la infancia de Tom Riddle, se espera que la serie desarrolle mucho más cómo el joven mago acabó convirtiéndose en Voldemort. El abandono de su padre, a quien asesinó tiempo después, y la muerte de su madre, algo que se explica con bastante detalle en los libros, podrían ganar mucho más peso en HBO.

Lo mismo podría ocurrir con el personaje de Snape y su historia sobre cómo se ganó el título de “Príncipe Mestizo”, algo que en las películas apenas se profundizó. También se cree que la serie mostrará con mucho más detalle el ataque en Godric’s Hollow, la noche en que murieron los padres de Harry, James y Lily Potter. 

Además de estos cuatro momentos, hay personajes como Peeves, Ariana Dumbledore o Teddy Lupin, que ni siquiera fueron mencionados en los largometrajes, que podríamos ver por primera vez en la pantalla.

Estaba dispuesto a hacer una de las películas más impresionantes del momento. Para conseguirlo, dos años antes de comenzar el rodaje, James Cameron realizó hasta 12 inmersiones que le permitieron pasearse por los restos del Titanic, hundido a unos 600 km de la costa de Newfoundland, en Canadá. 

El cineasta investigó a fondo la historia de este barco que acabó en las profundidades del mar tras chocar con un iceberg en 1912, y todo lo que aprendió lo plasmó en un largometraje que llegó a cines en 1997. La superproducción de Cameron consiguió 11 premios Oscar de un total de 14 nominaciones, y convirtió a Leonardo Di Caprio y Kate Winslet en verdaderas estrellas.

Pero para los protagonistas del filme no todo fue alegría y diversión. Los 160 días que duró el rodaje de la película fueron agotadores, con una combinación de exigencias físicas y técnicas para los actores, que tuvieron que pasar largas horas filmando en el agua. El perfeccionismo de Cameron y la logística de filmar un barco a escala real con cientos de extras y efectos hicieron las jornadas realmente demandantes.

La experiencia de Kate Winslet

Winslet fue de las primeras que dejó entrever lo que había supuesto aquel rodaje. “Tiene un carácter insoportable. Tendrían que pagarme un dineral para que volviera a trabajar con Jim”, llegó a decir del director, que entonces se ganó la fama de perfeccionista intransigente. En una entrevista para el diario Los Angeles Times en mayo de 1997, la actriz compartió con detalle cómo fueron aquellos meses de trabajo. 

“El primer día las grabaciones comenzaron a las cinco de la madrugada, y se prolongaron hasta la una. No estaba preparada para algo así. Hubo muchos días así, en que las tomas duraban 20 horas”, apuntó. “Si parezco asustada, helada y agotada en la película durante las escenas de hundimiento es porque realmente estaba asustada, helada y agotada. Después de tres meses, me sentía físicamente hinchada, magullada y sola sin mi familia”.

En 2022, Cameron confirmó en cierta manera las sensaciones que Winslet había compartido en el momento en que la película sobre el hundimiento de este transatlántico llegó a los cines. “Kate salió de Titanic un poco traumatizada por la escala de la producción y por su responsabilidad dentro de ella”, declaró entonces a Radio Times.

Actriz y director estuvieron 25 años sin trabajar juntos, lo que alimentó las teorías sobre la existencia de una mala relación entre ambos. Sin embargo, las dudas se despejaron con Avatar: El Sentido del Agua, película en la que volvieron a colaborar. “Jim está mucho más tranquilo ahora”, compartió Winslet durante la promoción del filme en 2022.

En junio de 2017, los fans de Taylor Swift no hablaban de otra cosa. Después de tres años, la artista había decidido volver a subir todo su catálogo musical a Spotify así que, por fin, iban a poder escuchar su música desde la plataforma. En aquel momento, había pocos cantantes que no hubieran aceptado que la era del streaming había llegado para quedarse.

Sin embargo, la compositora de Nashville llevaba años enfrentada a estas aplicaciones. Todo el lío se desató en 2014, cuando Swift decidió retirar todos sus álbumes de Spotify, una plataforma que entonces estaba en pleno crecimiento y que, para ella, no era más que “un experimento”. 

“Lo único que puedo decir es que la música está cambiando tan rápido, y el panorama de la industria musical en sí también, que todo lo nuevo, como Spotify, me parece un gran experimento. No estoy dispuesta a dedicar el trabajo de toda mi vida a un experimento que, en mi opinión, no compensa justamente a los compositores, productores, artistas y creadores de esta música. Y simplemente no estoy de acuerdo con perpetuar la idea de que la música no tiene valor y debería ser gratuita”, compartió entonces.

Lo que motivó a Swift a retirar su catálogo fue su idea de que estas plataformas no estaban pagando los royalties que los músicos generaban. En ese momento, Spotify no ofrecía a los artistas la opción de decidir si su música estaría disponible solo para los usuarios de pago o también para los que no pagaban, quienes no generaban ingresos para los artistas. Su retirada fue su forma de proteger el valor de su música.

Algo que debemos tener en cuenta que, en 2014, la cantante acababa de lanzar 1989, uno de los álbumes más importantes de su carrera porque acabó consolidándola como una estrella del pop internacional. El disco nunca llegó a subirse en Spotify aquel año, y todo el que quería escuchar las canciones debía comprar el formato físico. El éxito llegó sin necesidad del streaming.

El cambio de opinión llegó tres años después

En 2017, la compositora de temas como Shake If Off o Love Story cambió de opinión. Lo hizo cuando 1989, el álbum que había sacado tres años antes, alcanzó las diez millones de copias vendidas. “Taylor quiere dar las gracias a sus fans haciendo que todo su catálogo esté de nuevo disponible en todos los servicios de streaming a partir de esta medianoche”, compartió su discográfica.

Entonces todo el mundo especuló que la principal razón que la llevó a volver a Spotify fue confirmar que lo que había llamado “experimento” acabó convirtiéndose en una herramienta de éxito de la que no podía prescindir en su carrera. Para 2017, la plataforma de música había alcanzado los 50 millones de suscriptores de pago. Hoy, Taylor Swift es una de las artistas más escuchadas del mundo en esta aplicación.

Hace 100 años, la historia de la aeronáutica española vivió una de sus grandes hazañas. El 22 de enero de 1926, el hidroavión Plus Ultra realizó por primera vez un vuelo entre España y Latinoamérica. La nave recorrió una distancia de 10.270 kilómetros en 59 horas y 30 minutos, repartidas en varios días, hasta llegar a la capital argentina.

Los cuatro tripulantes del hidroavión fueron el piloto Ramón Franco, el capitán Julio Ruiz de Alda, el teniente de navío Juan Manuel Durán y el cabo mecánico Pablo Rada, todos ellos españoles. Los cuatro hombres salieron del muelle de la Calzadilla de Palos de la Frontera (Huelva) con un objetivo: cruzar el océano Atlántico y llegar al otro lado del charco. 

Las etapas hasta Buenos Aires

El viaje se repartió en un total de siete etapas: Palos–Las Palmas (1.300 kilómetros); Las Palmas–Porto Praia, Cabo Verde (1.745 kilómetros); Porto Praia– Noronha, Brasil (2.305 kilómetros); Noronha–Pernambuco (540 kilómetros); Pernambuco–Río de Janeiro (2.100 kilómetros); Río de Janeiro–Montevideo, Uruguay (2.000 kilómetros); Montevideo–Buenos Aires, Argentina (220 kilómetros).

“La recalada se hizo muy difícil por estar el archipiélago canario rodeado de una atmósfera que nos impedía casi la visibilidad. A las cuatro y tres minutos llegamos al Puerto de la Luz, recibiendo el homenaje de la población canaria, que nos esperaba en los muelles”, escribió Franco, piloto y líder de la expedición, después de finalizar la primera parte de la travesía. 

Pero la etapa más decisiva era la tercera, aquella en la que el Plus Ultra cruzaría el océano Atlántico para alcanzar Brasil. El avión tuvo que liberar su carga, lo que obligó no solo a prescindir del equipaje personal de los viajeros, sino también de Juan Manuel Durán González, uno de los aviadores que tuvo que desembarcar en Praia (Cabo Verde). 

La misión acabó con éxito, y los que volaban en el hidroavión consiguieron cruzar el charco. De Brasil a Uruguay y de Uruguay hasta Argentina. El 10 de febrero de 1926, el Plus Ultra acabó amerizando en las aguas de Río de La Plata. “En Buenos Aires, el recibimiento que nos tributó el pueblo argentino pasaba de todo límite y era indescriptible. Aquello fue una verdadera locura”, escribió Franco después. 

El Plus Ultra en la actualidad

El rey Alfonso XIII donó el famoso hidroavión a la Armada Argentina, donde durante un tiempo sirvió como avión de correo. Actualmente, la aeronave que consiguió cruzar el charco hace un siglo se exhibe en el Complejo Museográfico Provincial “Enrique Udaondo”, museo de la ciudad argentina de Luján. En España, podemos ver una réplica en el Museo de Aeronáutica y Astronáutica de Madrid. 

Julien Alfred, oro en los 100 metros. Marileidy Paulino, oro en los 400 metros. Sifan Hassan, oro en maratón. Yaroslava Mahuchikh, oro en salto de altura. Thea LaFond, oro en triple salto. Tara Davis-Woodhall, oro en salto de longitud. Nina Kennedy, oro en salto con pértiga. Zheng Qinwen, oro en tenis individual. Los Juegos Olímpicos de París 2024 dejaron numerosos nombres de deportistas femeninas en lo más alto del podio, pero hace 120 años la historia de las olimpiadas era muy distinta.

No fue hasta los Juegos Olímpicos de París de 1900 cuando, por primera vez en la historia de esta competición, las mujeres pudieron participar. En total, fueron 22 las mujeres que compitieron en disciplinas olímpicas, frente a los 975 hombres que lo hicieron ese mismo año. Y, entre ellas, estaba Charlotte Cooper, quien se convirtió en la primera campeona olímpica de la historia.

En aquella ocasión, Charlotte Cooper consiguió dos medallas de oro. La tenista ganó la final del torneo individual contra la francesa Hélène Prévost por 6-1, 7-5. Además, en las mismas olimpiadas salió ganadora del torneo de dobles mixto que disputó junto a su compañero Reginald Doherty por 6-2, 6-4, contra el jugador británico Harold Mahony y Prévost.

Una mujer que rompió barreras

Nacida en Londres, la hija pequeña de Henry Cooper y Teresa Georgina Miller se interesó por los deportes desde que era muy pequeña. Su pasión por el tenis se despertó en un momento en el que las mujeres no tenían cabida en el deporte, pero eso no impidió que sus padres la apuntaran al Ealing Lawn Tennis Club, la academia de tenis de su ciudad.

Allí, los entrenadores H. Lawrence y Charles Martin se fijaron en el potencial de Charlotte, que empezó a perfeccionar la técnica y a mejorar su actitud en el campo. Aquel trabajo deportivo dio sus frutos en 1895, cuando con solo 24 años ganó su primer título de Wimbledon contra Helen Jackson Atkins.

Cooper no solo se convirtió en una leyenda olímpica por aquellas dos medallas de oro que consiguió en los JJOO de París, sino que también era considerada un icono de su deporte. A lo largo de su vida, ganó hasta cinco títulos individuales de Wimbledon y llegó a la final todos los años desde 1895 hasta 1902. La última vez que conquistó este campeonato fue en 1908, con 37 años y 9 meses, una marca que todavía hoy la mantiene como la campeona más veterana de la historia.

Todos estos logros son aún más impresionantes si tenemos en cuenta que la deportista perdió la audición a los 26 años. “En un deporte donde el sonido de la pelota al salir de las cuerdas es una parte tan integral del juego, Cooper conquistó todos sus títulos, excepto uno, sin la ayuda del sonido, fundamental para reconocer la velocidad del golpe del oponente”, destaca el Salón de la Fama del Tenis Internacional.

Cuando se publicó el tráiler de Spider-Man: Brand New Day hace unos días, muchos de los comentarios fueron dirigidos hacia el cuerpo de Tom Holland, el actor que lleva varios años encarnando al superhéroe de Marvel en la gran pantalla. “Impresiona”, compartió la cuenta Pop Base en X (antes Twitter) en un mensaje que consiguió 1,3 millones de visualizaciones y más de 50 mil “me gusta”.

El actor británico ha estado meses preparándose físicamente para esta película con el objetivo de ganar suficiente masa muscular como para que el equipo de posproducción apenas necesitara editar su cuerpo. “En estas películas, los trajes suelen estar acolchados. Luego añaden efectos especiales para que el movimiento del acolchado parezca más natural. Yo quiero desarrollar suficiente musculatura para que el acolchado y los efectos especiales no sean necesarios”, confesó en una entrevista para Men’s Health en agosto del año pasado. 

La estrella de Hollywood compartió entonces la rutina de ejercicios que estaba llevando a cabo. “Hago un entrenamiento de CrossFit llamado 'Cindy'. Consiste en 5 dominadas, 10 flexiones y 15 sentadillas, todas las veces que puedas, durante 20 minutos”, detalló. El resultado lo hemos podido ver en el tráiler, donde Holland aparece sin camiseta unos segundos. 

La influencia de Christopher Nolan

La idea de Holland de ponerse en serio con esto del ejercicio surgió después de trabajar con Christopher Nolan en su próxima película, La Odisea. Este director prefiere “hacer las cosas de verdad”: si el personaje de la historia tiene un cuerpo musculado, lo ideal es que sea el propio actor el que consiga este objetivo antes de ponerse frente a la cámara, para depender lo menos posible de los efectos especiales. 

En su entrevista con Men’s Health, el actor que interpretará a Telémaco en la adaptación de Nolan afirmó que el compromiso del cineasta con esta idea le hizo replantearse el entrenamiento que podía seguir de cara a dar vida al superhéroe de Marvel. Pero Holland no es el único que tuvo que ponerse las pilas para conseguir encarnar a su personaje en La Odisea.

Matt Damon, que dará vida a Odiseo en el filme, también tuvo que seguir una estricta rutina de alimentación y ejercicio. “Pesaba entre 84 y 90 kilos, y la película la hice en 74. No había estado tan delgado desde el instituto. Así que tuve que entrenar mucho y seguir una dieta muy estricta”, explicó el actor en el podcast New Heights, presentado por los jugadores de la NFL, Jason y Travis Kelce.

El caso de ‘300’

Pero esto de someterse a rutinas de entrenamiento para hacer una película no es nada nuevo en el cine. Uno de los casos más populares es el de los actores que interpretaron a los guerreros espartanos en 300, largometraje que se estrenó hace casi 20 años. El entrenador Mark Twight diseñó un riguroso plan de ocho semanas para crear “cuerpos de espartanos” sin necesidad de usar CGI que incluía 300 repeticiones totales sin descanso, con ejercicios que iban desde dominadas y peso muerto a flexiones y saltos al cajón, entre otros. 

El Oratorio de San Felipe Neri es sin duda uno de los lugares más emblemáticos de Cádiz. Hablamos de un edificio destacado por su alto valor arquitectónico, pero con el que es imposible dejar a un lado su gran relevancia histórica. Este lugar se convirtió en el escenario donde se reunieron las Cortes de Cádiz y se promulgó la famosa Constitución de 1812.

Para entender la importancia del Oratorio debemos remontarnos al año 1808, cuando gran parte del país quedó bajo control francés tras la invasión napoleónica y la abdicación del rey Fernando VII. Cádiz, sin embargo, resistió el asedio y se convirtió en uno de los principales focos de resistencia en España.

En este contexto, se convocaron unas Cortes Extraordinarias, conocidas como Cortes de Cádiz, en las que representantes de distintos territorios se reunieron para reorganizar el país e intentar establecer un nuevo modelo político. Aunque las primeras reuniones se celebraron en el teatro de comedias de la actual localidad de San Fernando, pronto se trasladaron a este edificio de la capital. 

Así, el Oratorio de San Felipe Neri, ubicado en la calle Calle San José del casco antiguo de Cádiz, se convirtió en uno de los principales protagonistas de la Constitución de 1812. En su interior se llevaron a cabo las sesiones donde los diputados debatieron, redactaron y finalmente aprobaron los artículos de la Carta Magna, la primera Constitución española. 

Su construcción y el tsunami

La historia de este edificio empezó mucho antes de que este se convirtiera en escenario clave de la historia política de nuestro país. Hablamos de uno de los pocos ejemplos de templo de planta elíptica del barroco andaluz, el cual fue construido en 1688 siguiendo los planos del alarife Blas Díaz e inaugurado en 1719.

Con un total de siete capillas rectangulares con bóvedas de cañón, destaca principalmente la del Sagrario, con un retablo barroco del siglo XVIII de mármol policromado que está presidido por un crucifijo de madera. En el interior, el retablo mayor alberga un lienzo de la Inmaculada Concepción realizado por el pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo.

Uno de los sucesos más particulares que rodean al templo es que su cúpula, encamonada, de doble tramo y con ocho ventanales, tuvo que rehacerse tras el terremoto de Lisboa de 1755. Apenas unos minutos más tarde de producirse el seísmo, se formó un tsunami que llegó hasta la localidad gaditana. El agua deterioró gravemente la cubierta, que fue restaurada en 1764.

Cómo y cuándo visitar el edificio

Si queremos visitar el edificio, debemos tener en cuenta su horario: este abre de lunes a viernes de 10:30 a 16:00 horas, y los sábados de 10:00 a 14:00 hoas, con horario especial en julio y agosto. Además, los domingos se celebra misa de 12:00 a 13:00 horas. Las entradas tienen distintos precios: desde los 5 euros de la tarifa general, a los 4 euros de la tarifa reducida (mayores de 65 años y jóvenes menores de 25) y la entrada gratuita para menores de 12 años. 

Además, junto al Oratorio de San Felipe se encuentra el Centro de Interpretación de la Constitución de 1812, un espacio que permite conocer en profundidad el contexto de este edificio histórico. La visita al centro está organizada en tres secciones: una dedicada a la ciudad a principios del siglo XIX y la creación de las Cortes españolas, otra centrada en el contexto de la Guerra de la Independencia y, la última, sobre la Constitución de 1812.

“Solo espero que la gente no se canse de mí”, empezó diciendo la actriz hace unos días en una entrevista de la promoción de El drama, una de las últimas películas que ha protagonizado junto a Robert Pattinson (Crepúsculo) y que se estrenará en España el próximo 29 de mayo. Zendaya tiene razones para estar preocupada. Solo en 2026, podremos verla en cinco nuevos proyectos.

La intérprete de Hollywood que debutó en la serie Shake It Up de Disney Channel confesó al medio que necesitará tomarse un descanso. “Agradezco mucho a cualquiera que apoye mis películas o mi carrera de cualquier manera. Se lo agradezco profundamente. Solo espero que no se cansen de mí este año porque, les digo una cosa, después de esto, voy a desaparecer por un tiempo. Voy a tener que esconderme un rato”. 

Además del largometraje junto a Pattinson, el primero que podremos ver de ella este año, Zendaya aparecerá en tres películas y una serie de televisión más a lo largo de 2026. 

Los cinco proyectos

En El drama, película dirigida por Kristoffer Borgli, seguimos a una pareja totalmente enamorada que está a punto de casarse pero que, después de que ciertos secretos salgan a la luz, ve cómo toda su felicidad empieza a tambalearse. A partir de ese momento, la espera de los protagonistas hacia el día de su boda se convierte en una auténtica pesadilla. 

Pero antes de poder ver este largometraje en España, llegará una serie. La tercera temporada de Euphoria se estrenará en España el 13 de abril de 2026, tras un descanso de cuatro años desde la segunda temporada. La producción de HBO regresa con Zendaya y el elenco original, entre ellos Jacob Elordi y Sydney Sweeney. La premisa de esta entrega es la siguiente: un grupo de amigos de la infancia lidian con la virtud de la fe, la posibilidad de redención y el problema del mal.

Luego tendremos que esperar hasta verano. La Odisea, la próxima película escrita, dirigida y producida por Christopher Nolan, también contará con Zendaya. El largometraje contará la historia de Odiseo, el legendario rey griego de Ítaca, y su largo viaje de regreso a casa tras la guerra de Troya. En esta adaptación del poema de Homero, la actriz interpretará a la diosa Atenea.

Ese mismo mes será el momento de que Spider-Man: Brand New Day llegue a cines. La película, cuyo estreno está previsto para el 31 de julio, se ambienta tras Spider-Man: Sin camino a casa. Peter Parker (Tom Holland) intenta centrarse en la universidad y abandonar a Spider-Man hasta que una nueva amenaza pone en peligro a sus amigos, cuando decide que debe romper su promesa y volver a convertirse en superhéroe.

Por último, a finales de 2026, podremos ver Dune 3, la tercera entrega de la trilogía dirigida por Denis Villeneuve y basada en la novela homónima de Frank Herbert. En la película, que llegará a los cines el 18 de diciembre (coincidiendo con el estreno de Vengadores: Doomsday), Zendaya volverá a interpretar al personaje de Chani. Timothée Chalamet (Paul Atreides), Rebecca Ferguson (Jessica), Florence Pugh (Irulan) y Javier Bardem (Stilgar) volverán a formar parte del reparto, al que se unen Robert Pattinson como el villano Scytale y Anya Taylor-Joy como Alia Atreides. 

“¡Dios mío y qué bulla hubo por la Tacita de Plata el 22 de julio de 1817! El barco de vapor, nombre aún impreciso, llegaba; un punto negro con enorme penacho de humo, sin ayuda de las velas, con una enorme chimenea, había remontado la punta de Rota y se acercaba al puerto, dejando atrás a embarcaciones de vela y de remo que pugnaban por seguirle emparejadas con su andar”. 

Estas fueron las palabras que el marinero Julio F. Guillén Tato escribió sobre la llegada de “El Real Fernando” al puerto gaditano aquel verano, según recogieron los investigadores J. F. Casanueva y A. J. Fraidias en un ensayo del año 1900. Era la primera vez que un barco de estas características atracaba en aguas de la bahía de Cádiz y se convirtió en todo un hito en la historia de la marina española.

El primero por mar hasta Cádiz

Conocido como “El Betis”, este fue el primer navío español construido con esta tecnología y su origen lo encontramos en Sevilla. Su construcción se llevó a cabo en Triana, concretamente en el astillero de Los Remedios de la capital andaluza, y tenía 21,37 metros de eslora, 6,76 de manga (incluyendo las ruedas), 3,27 de puntal y 0,8 de calado.

“Es, sin duda, el barco de vapor que antecede a todos los españoles. Con este buque se establece la primera línea regular de pasajeros servida en nuestro país por esta clase de embarcaciones, uniendo Sevilla con Sanlúcar”, explicaron los investigadores anteriormente mencionados en El Real Fernando. El primer vapor español, un texto en el que recordaron también cómo el barco se arriesgó a salir al mar para llegar hasta Cádiz.

Pocas embarcaciones se habían arriesgado a hacer travesías por mar en los primeros años del barco a vapor, que en un principio se utilizaba para la navegación entre aguas interiores. El primero que salió al mar fue el Phoenix, del ingeniero John Stevens, que fue probado por vez primera y en un solo viaje entre New York y New Brunswick (Estados Unidos) en 1807.

Los viajeros tardaban mucho menos en llegar

“El Real Fernando” se inauguró el 16 de julio de 1817, con un primer viaje entre ambas ciudades andaluzas que incluía una parada en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz). Para hacernos una idea, el viaje en el barco permitía viajar entre Sevilla y la localidad gaditana en unas 9 horas, una travesía que en vela podía extenderse a unas 19 horas e incluso días si las condiciones eran malas.

El barco, que pertenecía a la Real Compañía de Navegación del Guadalquivir, podía transportar hasta 65 pasajeros en las cámaras de proa y popa, con tarifas de 40 y 60 reales respectivamente. A estos se sumaban entre 40 y 50 personas que podían viajar en la cubierta, donde el pasaje costaba alrededor de 20 reales.

D'Artagnan vuelve a ser tendencia. Un equipo de trabajadores podría haber localizado el esqueleto del famoso mosquetero francés en la iglesia de San Pedro y San Pablo de Maastricht, en Países Bajos. El equipo encontró los restos de un cuerpo durante las reparaciones que estaban realizando en el suelo del edificio, que sufrió un colapso en febrero.

La mandíbula del esqueleto encontrado ya ha sido sometida a una prueba de ADN para averiguar si el cuerpo pertenecía o no a D'Artagnan, una noticia que ha reavivado el interés por este personaje real que inspiró una de las obras más emblemáticas de la literatura francesa: Los tres mosqueteros, la novela que el escritor y dramaturgo francés Alejandro Dumas publicó en 1844.

El libro narra las aventuras de un joven de 18 años que se va a París para hacerse mosquetero. Allí se enfrenta a Athos, Porthos y Aramis, quienes también eran soldados de infantería y que terminan siendo sus amigos. Los cuatro sirven al rey Luis XIII con el objetivo de proteger la corona de las conspiraciones, especialmente de las planeadas por el cardenal Richelieu. 

Pero ese joven de 18 años llamado D'Artagnan no fue un personaje creado desde cero por Dumas, sino que el escritor tomó como referencia la vida de una persona real cuyo nombre era Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan, un capitán de la guardia de mosqueteros de Luis XIV de Francia que nació en el año 1611 y que falleció en 1673, durante la llamada Guerra Franco-Holandesa.

La historia real de D'Artagnan

Para escribir su libro, Dumas utilizó las Memorias del señor D'Artagnan escritas por el novelista Gatien de Courtilz de Sandras, que a su vez se inspiraron en la biografía del militar francés. Una de las principales diferencias entre lo que se cuenta en el libro y lo que ocurrió en la vida real tiene que ver con la fecha: D'Artagnan no vivió en la época de Luis XIII y del cardenal Richelieu, sino en la del cardenal Mazarino y de Luis XIV.

Charles de Batz-Castelmore nació en la región de Gascuña, Francia, y fue el cuarto hijo de un total de siete hermanos. Su familia pertenecía a la pequeña burguesía y se enriqueció gracias al comercio de la época, pero a Charles y a sus dos hermanos varones no les quedó más remedio que emprender la carrera militar. El joven se marchó entonces a París para ingresar en el cuerpo de las Guardias Francesas, donde comenzó a usar el apellido d’Artagnan.

Tras casi 15 años de servicio militar, el cardenal Mazarino lo tomó bajo su protección en la Compañía de Mosqueteros de la Guardia en 1644, un cuerpo que fue disuelto apenas dos años más tarde. Durante esta corta etapa, desempeñó funciones de espionaje tanto para su protector como para el rey Luis XIV. En 1657, cuando se formó de nuevo el cuerpo de mosqueteros, Mazarino dio el control a D’Artagnan como capitán teniente. El soldado francés murió el 25 de junio de 1673 en Maastricht tras ser alcanzado por una bala. 

Thomas Almond Ayres nació en Woodbridge, Nueva Jersey, en el año 1816. Con 33 años, atraído por la fiebre del oro que se desató tras el anuncio del presidente James K. Polk, Ayres viajó a California a bordo del vapor Panamá. El hombre no consiguió hacerse rico con los yacimientos de este metal precioso, pero allí descubrió algo más importante: su verdadera vocación como paisajista. 

“Debió de descubrir que, en su caso, un pincel era una herramienta más rentable que un pico, pues al cabo de un año regresó a San Francisco con su portafolio repleto de bocetos de pueblos de la Fiebre del Oro y de la región minera”, escribió la autora Jeanne Van Nostrand en la revista California Historical Society Quarterly en 1941.

En 1855, James Hutchings, un editor interesado en promover la belleza que caracteriza los paisajes de California, invitó a Ayres a acompañarlo al Valle de Yosemite. Esta expedición dio como resultado los primeros bocetos que existen de uno de los lugares más espectaculares de este Parque Nacional de Estados Unidos: sus acantilados y cataratas. 

Ahora la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos ha adquirido uno de esos primeros dibujos del Valle de Yosemite y una litografía que lo acompañaba, ambos creados en 1855 por Ayres. Estas son las primeras representaciones visuales del valle que circularon a gran escala, anteriores a las famosas fotografías de Carleton Watkins, que también se conservan en esta biblioteca. 

Un paisaje espectacular hecho con carboncillo

El dibujo en cuestión, titulado “Las Cataratas Altas, Valle del Yosemite, California”, fue creado con grafito, tinta, tiza y carboncillo sobre papel, y en él podemos ver uno de los tesoros paisajísticos naturales más emblemáticos del país. Por su parte, la litografía que la acompañaba, titulada “Las cataratas de Yosemite”, fue publicada por el editor James Hutchings en octubre de 1855.

El Valle de Yosemite ya era un lugar conocido en el momento en que el artista pintó aquellos bocetos, pero estos fueron la primera imagen publicada del paisaje, lo que provocó que la zona ganara una popularidad sin precedentes. Hablamos de una época en la que los dibujos, no las fotografías, definían la percepción del Oeste americano. 

Conocido por sus acantilados de granito, cascadas, extensos senderos y secuoyas gigantes, el Parque Nacional de Yosemite se ubica a aproximadamente 320 kilómetros al este de San Francisco, en California, y actualmente atrae a más de 4 millones de visitantes al año, según datos del Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos.

“Desde este 24 de diciembre la música de los Beatles se puede escuchar en las plataformas de música a través de internet. Y en las primeras 48 horas de estar disponibles, sus canciones fueron reproducidas unas 50 millones de veces”. Así daba la noticia la BBC sobre la llegada del catálogo de la banda de Liverpool a Spotify, Apple Music y compañía a finales de 2015.

Aquello fue todo un hito. Hasta ese momento, los que querían escuchar canciones como Hey Jude, Come Together, Blackbird, In My Life o Let It Be tenían dos opciones: recurrir al formato físico (discos y vinilos) o adquirir los temas mediante descarga digital en plataformas como iTunes; una opción que en la que los ingleses habían debutado en 2010 tras una larga negociación. 

En 2015, ya había muchos grupos y artistas que habían subido sus canciones a las plataformas que permitían la escucha en tiempo real. En el caso de Spotify, por ejemplo, la aplicación ya contaba con unos 30 millones de temas disponibles (hoy ya va por 100 millones). Sin embargo, todavía había algunos que estaban reticentes a aceptar que el streaming había llegado para quedarse.

Uno de los casos más emblemáticos de aquella época era el de Adele. La cantante británica había lanzado su álbum 25, el cual se convirtió en el disco más vendido de 2015 con 17, 4 millones de unidades. Un logro que consiguió sin necesidad de subir el álbum a ninguna plataforma. 

“Yo no utilizo el streaming. Yo descargo [la música] y compro una copia física. Me parece un poco desechable el streaming. Yo creo que la música debe ser un evento”, le explicó la cantante a la revista Time. En aquella época, compañeros de profesión de Adele como Taylor Swift, Drake, Ed Sheeran o Katy Perry ya estaban (o habían estado) presentes en este tipo de plataformas.

El problema estaba en los beneficios

¿Cómo era posible entonces que una de las bandas más populares de todos los tiempos no tuviera sus canciones en Spotify? La respuesta estaba en el dinero. “Los agentes no querían hacer nada que pusiera en riesgo los potenciales beneficios de esas reventas y compilaciones. Es un catálogo muy lucrativo. Han esperado hasta que el mercado llegara a tener una escala que le permita obtener un acuerdo con mayores beneficios”, explicó Mark Mulligan, de la firma de investigación musical Midia, a la BBC hace diez años. 

La banda consiguió así acercarse a las nuevas generaciones que dejaban atrás los discos para ponerse la música en el móvil y el ordenador. Hoy, el grupo formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr tiene más de 34 millones de oyentes mensuales en Spotify, donde canciones como Here Comes The Sun superan los 1,7 mil millones de reproducciones. 

Según IMDb, la base de datos en línea más grande y completa del mundo sobre cine y televisión, Peter O’Toole participó como actor en un total de 102 producciones. El actor británico, que falleció en 2013 a los 81 años, no dejó de trabajar casi hasta al final de sus días: la última película en la que participó, Cristiada , se estrenó apenas un año antes de que muriera. 

En sus años de trayectoria, O’Toole se ganó el cariño del público, pero también el reconocimiento de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, encargada de entregar los más prestigiosos premios de la industria del cine. El actor consiguió un total de ocho nominaciones a los Oscar, lo que lo convirtió en uno de los intérpretes más nominados en la historia de estos galardones.

En esto, es Meryl Streep quien se lleva el primer puesto. La actriz ha sido nominada hasta en 21 ocasiones. Le siguen Katharine Hepburn y Jack Nicholson, ambos con 12 nominaciones al Oscar. La diferencia de estos intérpretes es que, al contrario que le ocurrió a O’Toole, ellos sí volvieron a casa con alguna estatuilla. 

Streep, por ejemplo, tiene tres victorias, incluyendo el Oscar a Mejor actriz que se llevó por su papel en La dama de hierro (2011). Katharine Hepburn, por su parte, ganó hasta cuatro galardones, siendo el primero el que consiguió en 1934 por su papel en Gloria de un día. Peter O’Toole, sin embargo, no alcanzó el lujo de subir al escenario para recibir la mítica estatuilla dorada por una de sus interpretaciones.

Tuvo que esperar al año 2003, año el que la Academia le otorgó el Premio Honorífico por su trayectoria. “Ahora tengo mi propio Oscar, que me acompañará hasta que la muerte nos separe”, comenzó diciendo en su discurso de agradecimiento. Y concluyó: “Deseo que la Academia sepa que estoy tan encantado como honrado. (...) Al final, me habéis dado esta deliciosa sorpresa. Sois muy buenos”.

Las mejores interpretaciones de Peter O’Toole

Aunque empezó a actuar un poco antes, la interpretación más emblemática de O’Toole llegó en los años 60, con el estreno de Lawrence de Arabia (1962). En la película, interpretó a T.E. Lawrence, un oficial británico que es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Fue la primera vez que la Academia lo nominó a Mejor Actor.

Luego llegaron otras siete películas con las que también fue nominado al Oscar: Becket (1964), Un león en invierno (1968), Adiós, Mr. Chips (1969), La clase dirigente (1972), Profesión: el especialista (1980), Mi año favorito (1982) y Venus (2006). No le hizo falta ninguna estatuilla dorada para convertirse en uno de los iconos de Hollywood.

En el corazón de Venecia, encontramos la basílica de San Marcos, el principal templo católico de la ciudad italiana y uno de sus grandes reclamos turísticos. El edificio, que empezó a construirse en el año 828, alberga los restos de Marcos el Evangelista, autor del Evangelio según San Marcos para la tradición cristiana, lo que la convierte en un importante lugar de peregrinación religiosa.

¿Cómo llegaron las reliquias de San Marcos hasta allí? La tradición cuenta que fueron dos mercaderes venecianos, Buono da Malamocco y Rústico da Torcello, quienes viajaron hasta Egipto y robaron el cuerpo de San Marcos de Alejandría, lugar en el que el apóstol había pasado los últimos años de su vida antes de ser martirizado.

El viaje, el robo y la vuelta

La tradición cuenta que el dux Giustiniano Partecipazio fue quien habría dado la orden de traslado de las reliquias de San Marcos a los navegantes italianos, con el objetivo de convertir a Venecia en un centro cristiano importante, elevando su prestigio frente a otras ciudades italianas y del Mediterráneo. En diciembre del año 827, Buono y Rústico desembarcaron en Alejandría.

Ambos mercaderes lograron sobornar a un sacerdote que les mostró el lugar exacto donde descansaban los restos del evangelista. Con las reliquias localizadas, desarrollaron un plan para que no descubrieran sus intenciones: escondieron los restos en un barril lleno de carne de cerdo para que los vigilantes mususalmanes de las aduanas no se detuvieran a inspeccionar lo que llevaban. 

Los comerciantes se salieron con la suya y pusieron rumbo de vuelta a Venecia, donde desembarcaron el 31 de enero del año 828. Durante un tiempo, las reliquias de San Marcos descansaron en una basílica de Torcello, isla de la laguna de Venecia, pero el dogo Giustiniano finalmente mandó construir la basílica de San Marcos para acoger los restos del Evangelista. 

Este hecho fue fundamental para que Venecia se convirtiera en sede episcopal independiente. Actualmente, las reliquias de San Marcos se guardan en la llamada Pala d’ Oro, un retablo confeccionado con esmaltes engastados en monturas de oro y plata adornadas con miles de piedras preciosas.

Quién fue San Marcos

San Marcos nació en el seno de una familia judía de Jerusalén. La tradición cuenta que acompañó a San Pablo y a su primo Bernabé en su primer viaje misionero. Más tarde, continuó su labor evangelizadora, llevando el mensaje cristiano a lugares como Egipto, donde fundó la iglesia de Alejandría, una de las sedes cristianas más antiguas. La tradición sostiene que allí murió como mártir después de ser arrastrado por las calles.

“¿Tiene su dibujo alguna influencia clara?”, le preguntó el entrevistador a Akira Toriyama en Daizenshū 6 (1995), el sexto volumen de una serie de enciclopedias oficiales japonesas dedicadas a Dragon Ball. El mangaka y diseñador japonés, que entonces ya era un icono global, lo tuvo claro. “Creo que son Walt Disney y Osamu Tezuka”, respondió entonces. 

Toriyama ponía sobre la mesa los nombres de dos de los máximos pioneros de la animación moderna. Uno consiguió sorprender con personajes como Mickey Mouse y películas como Blancanieves y los siete enanitos (1937), toda una revolución en la época. El otro se llevó el título de “Dios del manga” y hoy sigue siendo reconocido como padre del manga moderno. 

Pero el creador de Dragon Ball fue más allá, y en esa entrevista de mediados de los años 90, también reveló cuál fue la película que más le marcó en su vida. Hablamos del largometraje que lo inspiró para ponerse a dibujar cuando solo era un niño y sin el que, quién sabe, nunca habría creado personajes tan emblemáticos como Goku, Vegeta, Bulma o Piccolo. 

“Cuando era niño había una escuela para aprender a dibujar, se llamaba Zugaya San. Dibujaba con muchos niños de por ahí, nos divertíamos. Un día gané un premio dibujando a los 101 Dálmatas. Eso me encantó y por eso estoy aquí ahora”, confesó. La película de Disney llegó a cines en 1961, pero no fue hasta 1984 cuando el primer capítulo del manga de Dragon Ball se publicó. Toriyama tuvo tiempo de crear su universo.

Otras influencias de ‘Bola de dragón’

Los dálmatas no fueron la única creación de Disney que el mangaka tuvo en cuenta a la hora de crear su historia. También tomó como referencia Bibidi Babidi Bu, uno de los clásicos que suena en Cenicienta (1959), tema que incluso se llevó la nominación a Mejor canción en los Oscar de la época.

Muchos fans de Bola de dragón reconocerán que el título de esta canción infantil corresponde a los nombres de tres personajes del universo creado por Toriyama: el malvado mago Bibidi, su hijo Babidi, y la poderosa creación de Bibidi, Bu. Una referencia directa al hada madrina que transforma una calabaza en el carruaje que lleva a Cenicienta al baile.

Si nos concentramos en la parte narrativa, la historia que el ilustrador japonés creó para Dragon Ball se inspiró directamente en Viaje al Oeste, novela clásica china que narra la peregrinación del monje Tang Sanzang hacia la India para recuperar textos sagrados budistas. Este viaje lo hace acompañado de tres discípulos inmortales: Sun Wukong (el Rey Mono), Zhu Bajie (el cerdo) y Bonzo Sha (el ogro).

Un descubrimiento arqueológico sin precedentes ha sorprendido a los arqueólogos en Egipto. Un edificio que data del siglo V ha sido encontrado en Al-Qalaya, en Hosh Issa, gobernación de Beheira. Los expertos apuntan que la estructura monumental es una de las primeras manifestaciones del monacato cristiano primitivo.

Hisham El-Leithy, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, señaló que el descubrimiento representa una importante contribución al estudio de la arquitectura monástica egipcia primitiva. La zona de Al-Qalaya constituye el segundo asentamiento monástico más grande de la historia copta, comunidad cristiana nativa de Egipto. 

El edificio, que pudo ser utilizado como casa de hospedaje para monjes, ayuda a comprender cómo empezó a desarrollarse la vida monástica organizada. Compuesta por 13 habitaciones, la estructura incluye celdas individuales, habitaciones compartidas, espacios educativos, así como instalaciones de servicio como una cocina y almacenes, y áreas diseñadas para recibir a visitantes.

Respecto a las celdas individuales, conocidas como “kalia”, estas eran pequeñas cámaras con bóvedas de ladrillo diseñadas para el retiro y la meditación de los monjes. En el centro del edificio se encontró un espacio de oración orientado hacia el este, que presenta una cruz de piedra caliza incrustada en un nicho.

Arquitectura y otros tesoros artísticos

Que hubiera un espacio dedicado a los huéspedes sugiere que, lejos de lo que se pensaba, Al-Qalaya no era un retiro aislado, sino un destino espiritual que atraía a distintas personas. Además, la enorme diversidad de salas ilustra una etapa crucial en la evolución monástica: el paso de una vida solitaria a formas de práctica religiosa más comunitarias y organizadas.

Entre los hallazgos más importantes se encuentra una losa rectangular de piedra caliza, hallada a la entrada de una de las habitaciones. La pieza presenta una inscripción en copto que, según una primera traducción, corresponde a una lápida funeraria: “Apa Kir, hijo de Shenouda”. Esto confirmaría que las comunidades religiosas utilizaron este lugar durante largos períodos.

Samir Rizk Abdel-Hafez, jefe de la misión y director general de Antigüedades de Beheira, señala que el equipo de arqueólogos también ha encontrado numerosos frescos que representan figuras monásticas, junto con motivos vegetales y geométricos. Estos hallazgos refuerzan el papel de Al-Qalaya no solo como centro religioso, sino también como un lugar de expresión artística cristiana primitiva.

Son muchas las personas que hoy deciden crear un perfil de redes sociales para sus mascotas. En España, encontramos el caso de Roberto Leal y su Pepa, la perrita de la familia del presentador de televisión que tiene su propia cuenta en Instagram. A nivel internacional, recordamos la cuenta que Kylie Jenner le creó a Normie y Bambi, sus dos galgos. Pero esto va más allá de perros: hoy también hay cerdos con redes sociales.

El fenómeno de Merlín, el cerdo que se ha viralizado en Instagram y TikTok, ha llegado tan lejos que el animal se acaba de llevar un Récord Guiness. La organización le ha dado el reconocimiento de “Más seguidores en Instagram para un cerdo” tras acumular más de 1,1 millones de seguidores en la aplicación. 

¿Qué es lo que ha llamado la atención de tanta gente de este cerdo vietnamita de 82 kilos? La respuesta está en su habilidad para comunicarse con su familia humana. El animal es capaz de “hablar” pulsando diferentes botones con la nariz, los cuales emiten distintas frases: desde respuestas sencillas como “sí” y “no”, hasta expresiones más complejas como “Estoy enfadado” o “Dame fruta”.

Un entrenamiento de años

Todo esto es obra de Mina Alali, la dueña de Merlín y la que principalmente se ha encargado de adiestrarlo para que este sea capaz de responder a sus órdenes y comunicarse. Los entrenamientos empezaron cuando el cerdo solo tenía dos meses y medio, y continúan ahora que el animal ya ha cumplido cuatro años. 

“En general, creo que con paciencia, tiempo y refuerzo positivo, todo es posible con los cerdos. Tienen la capacidad intelectual de un niño de tres a cinco años”, explicó la mujer a la organización de Récord Guinness. “Me costó mucha paciencia y esfuerzo, pero desde el día en que lo adopté lo he querido como a mi propio hijo, y haría cualquier cosa por él”.

La mujer recalcó que Merlín, al igual que los humanos, tiene una amplia gama de emociones: “Experimenta ira, frustración, tristeza, felicidad, satisfacción y confusión, igual que nosotros”. En los vídeos de sus redes sociales, vemos cómo el animal vive dentro de casa y está acostumbrado a pasear con correa. 

“Creo sinceramente que el mundo sería un lugar mejor si tratáramos a todos los animales con el mismo amor y compasión que les brindamos a los animales más domésticos, como los perros y los gatos”, apuntó Alali. Fenómenos como este vuelven a poner sobre la mesa las discusiones sobre el bienestar animal.

Salió en 2011, pero Minecraft está más vivo que nunca. Su éxito no solo queda reflejado en los más de 13 millones de usuarios que entran diariamente a jugar, sino también en la cantidad de productos inspirados en el videojuego que se han lanzado en los últimos años. La última gran apuesta fue Una película de Minecraft, el largometraje basado en la estética del MMO que se estrenó en 2025.

Durante un tiempo, llegó a ser la producción de Hollywood más taquillera del año, un puesto que a solo un mes de su estreno le fue arrebatado por el live-action de Lilo & Stitch. Al final, 2025 acabó con un ranking totalmente diferente: Ne Zha 2: El renacer del alma, Avatar: Fuego y cenizas y Zootrópolis 2 fueron las tres películas que más recaudación consiguieron el año pasado.

Pero a Una película de Minecraft no le hizo falta acabar en la cabeza del podio para dar que hablar. La adaptación con personajes reales demostró que el videojuego de Mojang Studios seguía generando interés a nivel global, y ahora el estudio ha anunciado su próximo gran proyecto basado en este universo en el que los jugadores colocan y destruyen bloques para sobrevivir.

Se trata de Minecraft World, un parque temático ubicado en Chessington World Adventures, a apenas una hora del centro de Londres. El proyecto será resultado de la colaboración entre Mojang Studios y Merlin Entertainments, responsable de otros parques temáticos como Legoland y, si todo sale bien, abrirá sus puertas en 2027, aunque todavía no hay una fecha concreta de apertura.

“Inspirado en los biomas, criaturas y objetos más emblemáticos del juego, Minecraft World traerá el videojuego más vendido de todos los tiempos al mundo físico por primera vez en un gran parque temático”, compartió la organización al dar a conocer la noticia. El parque contará con atracciones inspiradas en este mundo, incluyendo una montaña rusa, aventuras interactivas y escenarios del juego a gran escala, además de tiendas y restaurantes temáticos.

Coincidirá con el estreno de la secuela

La apertura de Minecraft World coincidirá con el estreno de la secuela de Una película de Minecraft, que también llegará a los cines el año que viene (23 de julio de 2027). La última novedad de esta segunda parte es que Kirsten Dunst, protagonista de Spider-Man y Civil War, se incorporará al reparto del largometraje para interpretar al personaje de Alex.

Sin embargo, el parque temático no se basará en estas adaptaciones cinematográficas, sino que se inspirará de manera directa en el producto original. “No han tomado los decorados de la película ni nada por el estilo. (...) Pensaban en cómo se vería el videojuego y luego cómo sería ese modo de juego en la vida real. [Los visitantes] Descubrirán una experiencia única e inmersiva que da vida a lo que querrían ver si pudieran entrar en un mundo real de Minecraft y experimentar la gravedad, la física y el olor de los diferentes biomas”, ha explicado Kayleen Walters, directora de Mojang Studios y desarrollo de franquicias de Microsoft Gaming.