Ni espacios verdes, ni sombra, ni zonas de descanso. El patio del CEIP José María Pereda de Torrelavega era hasta hace unas semanas un espacio diáfano construido sobre terreno hormigonado y rodeado de edificios residenciales. Si las temperaturas aumentaban y los escolares necesitaban huir del calor, la única solución era arrimarse a las paredes del recinto para intentar evitar la exposición directa al sol. “La existencia de sombra en un patio parece muy básico, pero es muy necesario”, afirma la directora del centro educativo, Lola Martínez.

Las instalaciones del CEIP José María Pereda están compuestas por dos edificios y un patio de 400 metros cuadrados que está dividido en dos zonas, una delantera y otra trasera. La presencia de vegetación en todo el recinto era inexistente: solo había seis árboles plataneros plantados en el asfalto de la entrada al centro. Sin embargo, esta desalentadora imagen forma parte del pasado desde que el centro educativo se proclamó como uno de los ganadores del concurso de Naturalización de Escuelas de Torrelavega, dentro del proyecto Torrelavega Conexión Natural.

Con estas actuaciones, el colegio busca que los espacios sean más lúdicos y agradables y favorezcan el aprendizaje y la convivencia

La naturalización del patio escolar ha trascendido la iniciativa medioambiental impulsada por el Ayuntamiento de Torrelavega hasta convertirse en un elemento de transformación social para los más de 200 niños y niñas de entre uno y 12 años que comparten su día a día en este colegio público ubicado en el barrio de La Inmobiliaria, en el que confluyen hasta 26 nacionalidades. “Queremos que el cole sea un lugar donde el alumnado vaya contento, se sienta seguro y llegue el aprendizaje”, asegura Lola Martínez.

Una de las prioridades de la naturalización del patio era “reducir la temperatura gracias a la vegetación”. La ausencia de espacios verdes hacía que la actividad del alumnado durante los recreos fuese muy limitada, ya que “ni siquiera podían jugar al escondite”, por lo que uno de los puntos que más se valoraba a la hora de renovar el patio “era quitar cemento y que hubiese más espacio verde y más presencia de especies autóctonas”, explica Martínez.  

En este sentido, la propuesta del centro escolar albergaba la construcción de caminos hechos con material permeable y compacto para que el agua de la lluvia fuera absorbida por el suelo y se pudiera pisar en cualquier época del año sin riesgo de sufrir resbalones ni que se produjeran encharcamientos.

Tras llevar la iniciativa al claustro, recoger las ideas propuestas por los maestros y presentárselo al alumnado, el proyecto, dotado con 30.000 euros, ha permitido la implantación de montículos y la colocación de bancos de gavión rematados con madera simulando un anfiteatro para llevar a cabo actividades de expresión oral y musical fuera del aula.

También se han plantado arbustos, árboles y plantas aromáticas para “formar un espacio de biodiversidad” y se han instalado casas para insectos con el fin de fomentar la polinización. “Queremos aportar al alumnado experiencias que a lo mejor fuera de su entorno no van a tener”, manifiesta la directora del centro.

Con estas actuaciones, el colegio busca que los espacios sean “más lúdicos y agradables y favorezcan el aprendizaje y la convivencia”, dice Martínez con convicción. ‘“Aquí cada puerta es de un color, la decoración es diferente a la habitual y faltaba dar ese toque especial al patio”, describe. “Queremos que el alumnado llegue al colegio y esté lleno de magia, calor, cariño y aprendizaje”, sentencia la directora.

No obstante, realizar este proyecto no ha servido solo para crear espacios donde “aprender ciencias naturales, explorar y descubrir”, sino que también es “una apuesta firme por dar una educación de calidad, bienestar al alumnado e ir en una línea sostenible”. Ahora, el patio del CEIP José María Pereda es un “espacio cuidado por todos y para todos”, expone Lola Martínez.

El proyecto, impulsado por el Ayuntamiento de la capital del Besaya dentro de la iniciativa Torrelavega Conexión Natural, forma parte del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR) financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU y cuenta con el respaldo de la Fundación Biodiversidad del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO), que ha supuesto la revitalización tanto del espacio como de la enseñanza impartida por los docentes, que en la actualidad disponen de nuevos recursos didácticos que sirven como refuerzo educativo y cultivan las capacidades emocionales del alumnado.

Además, el nuevo patio del CEIP José María Pereda ya se puede utilizar todo el año, lo cual beneficia a diferentes gremios, puesto que favorece el desarrollo del programa 'Abierto por vacaciones', que busca facilitar la conciliación familiar en periodos no lectivos, y permite que los ensayos del Coro Ronda Besaya se lleven a cabo en un espacio más agradable y atractivo.

Torrelavega está inmersa en un proceso de transformación que supondrá un punto de inflexión para la ciudad. La mejora de los espacios verdes urbanos, así como la conservación de la biodiversidad en el municipio son algunos de los principales objetivos del proyecto Torrelavega Conexión Natural. Con la ampliación del anillo verde de Torrelavega se busca un modelo de ciudad más sostenible y resiliente con capacidad para enfrentar los desafíos del cambio climático. 

Esta iniciativa, impulsada por el Ayuntamiento de Torrelavega, se ha convertido en un motor de cambio que tiene como finalidad integrar la naturaleza en la vida diaria de la ciudad a través de la creación de espacios naturales en los patios escolares, la protección de ecosistemas y la regeneración de áreas degradadas, entre otras actuaciones.

El conjunto de acciones que contempla el plan ha generado desde el inicio de su aplicación un impacto muy positivo en distintos ámbitos, desde el área económica, al crear empleo verde con un enfoque inclusivo, hasta el impulso del tejido social, al conectar los diferentes barrios de la ciudad mediante sendas y carriles.

Cinco ejes de actuación

La actuación más emblemática de Torrelavega Conexión Natural es la restauración ecológica del Parque de Las Tablas, conocido como El Patatal, y que está ubicado en un entorno históricamente industrial. La ciudadanía podrá disfrutar de este espacio, que antes se encontraba cubierto por vegetación ajena al territorio, a partir de 2026, tras un gran trabajo de recuperación. 

La actuación más emblemática de Torrelavega Conexión Natural es la restauración ecológica del Parque de Las Tablas, conocido como El Patatal, y que está ubicado en un entorno históricamente industrial

Sin embargo, el proyecto prevé una transformación integral de la zona a través del control y la erradicación de vegetación invasora, la recuperación de hábitats propios de ribera mediante la introducción de especies autóctonas para abastecer a aves e insectos y la creación y renaturalización de zonas húmedas con plantas acuáticas.

Asimismo, el plan incluye la mejora de la seguridad y la accesibilidad, la distribución de paneles didácticos, la instalación de equipamiento para llevar a cabo actividades saludables, la implantación de una red de caminos y el impulso de la movilidad sostenible.

En esta línea, fomentar la biodiversidad en zonas verdes urbanas es clave para incrementar la cercanía de los torrelaveguenses con la naturaleza, puesto que además de favorecer la presencia de animales y plantas autóctonas en la ciudad, contribuye a que los espacios verdes proporcionen servicios ecosistémicos como el control de plagas, la polinización o la mejora de la calidad del aire y el agua.

Para ello, el Consistorio trabaja en la siembra de 20.000 metros cuadrados de prados floridos, la dilatación del tiempo entre siegas para incrementar la presencia de flora y atraer insectos polinizadores, la creación de charcas para conservar especies acuáticas, la colocación de cajas nido como refugio para especies esenciales en el control de plagas, la instalación de microjardines que sirvan como zonas de alimentación para polinizadores, la plantación de setos y rodales arbustivos, la integración de madera muerta en el paisaje y la distribución de 'hoteles' para insectos.

Por otra parte, la elaboración de un atlas de aves nidificantes es una acción fundamental, ya que se trata de un recurso fundamental a la hora identificar las áreas más importantes para la conservación de la fauna aviar. También es imprescindible para llevar a cabo la evaluación del estado de los diferentes hábitats presentes en el municipio, un estudio que permite determinar las prioridades de conservación mediante el análisis de la abundancia, distribución y tendencias de las poblaciones de aves durante la época reproductora.

Con el objetivo de concienciar sobre el medio ambiente y hacer partícipe a la ciudadanía en el proyecto, se han promovido actividades de educación ambiental abiertas a los vecinos y vecinas de la zona e iniciativas como la naturalización de los centros educativos.

El Consistorio, con la colaboración de técnicos de SEO/BirdLife, ha organizado talleres, salidas guiadas a entornos naturales y acciones de voluntariado con diferentes colectivos para difundir valores ambientales y fomentar un mayor conocimiento sobre la fauna y la flora que habita en los espacios verdes de Torrelavega entre sus vecinos y vecinas.

Torrelavega Conexión Natural servirá como una gran oportunidad para convertir las escuelas del municipio en espacios de aprendizaje experiencial en los que el alumnado ha creado entornos favorables para la flora y la fauna en los patios de sus colegios

En cuanto a la naturalización de los centros educativos, Torrelavega Conexión Natural servirá como una gran oportunidad para convertir las escuelas del municipio en espacios de aprendizaje experiencial en los que el alumnado ha creado entornos favorables para la flora y la fauna en los patios de sus colegios. Así pues, el CEIP José Luis Hidalgo, el CEIP Pancho Cossío y el CEIP José María Pereda fueron los ganadores del concurso convocado por el Ayuntamiento entre los centros escolares de Educación Primaria de la ciudad para su transformación.

Proyecto con fondos europeos

Torrelavega Conexión Natural es una iniciativa impulsada del Ayuntamiento de Torrelavega que recibe el apoyo tanto del Gobierno de España como de la Unión Europea y que está alineada con el Plan de Gestión de Zonas Verdes aprobado en 2020.

Este proyecto, desarrollado en colaboración con SEO/BirdLife y el centro especial de empleo SERCA, forma parte del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR) financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU, que cuenta con el respaldo de la Fundación Biodiversidad del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO).

El Bosque de Secuoyas situado en el municipio cántabro de Cabezón de la Sal es un enclave único en España, no solo por la insólita presencia de esta especie en el territorio peninsular, sino también por su tamaño, puesto que es el más extenso de Europa. Sin embargo, la singularidad de este paraje no parece suficiente para propiciar su conservación. Los cada vez más visitantes que acuden a este espacio natural lo ensucian, pisan su superficie dejando a la vista las raíces de los árboles o arrancan su corteza como recuerdo, lo que permite apreciar a simple vista una evidente erosión en los troncos que transforma la apariencia original del bosque.

La arboleda, de 2,5 hectáreas y ubicada cerca del Parque Natural de Oyambre, cuenta con 848 ejemplares de secuoya roja, una especie que puede alcanzar los 100 metros de altura y una longevidad de 1.000 años. A pesar de que el origen de esta especie se sitúa en la costa oeste de Estados Unidos, su rápido crecimiento hizo que llegase a Cantabria en los años 40 como remedio a la “gran deforestación que había sufrido la comunidad autónoma las décadas previas debido a la tala masiva de los bosques autóctonos para el aprovechamiento de la madera, del pastoreo extensivo de la vaca tudanca y de una plaga que acabó con más de 10.000 robles”, relata Laura San Miguel, guía del Parque Natural de Oyambre en el marco del programa de Educación Ambiental de Naturea.

Lo que en un inicio fue una plantación experimental, narra San Miguel, “quedó relegada” y hoy en día se ha convertido en uno de los muchos atractivos turísticos naturales con los que cuenta la comunidad. Si alzas la vista al cielo, la altura de estos ejemplares –que ya supera los 45 metros en sus primeros 80 años de vida– crea caminos verticales que parecen llegar a las nubes, haciendo sentir a las personas que merodean entre ellos muy pequeñas.

Según apunta la educadora ambiental, este paraje alóctono, que no adquirió ningún valor ambiental hasta que en 2003 fue declarado Monumento Natural por el Gobierno de Cantabria, por lo que desde entonces forma parte de la Red de Espacios Protegidos de Cantabria, no se popularizó hasta 2017 y ahora “a la gente le fascina”. Tanto, que en las secuoyas ya se percibe “el paso del tiempo y de la gente”. La corteza de estos árboles, que “es muy compacta, rugosa, con hendiduras y esponjosa al tacto”, ahora “está lisa” en muchos casos.

Pero este desgaste, cada vez más extendido entre los ejemplares, afecta sobre todo aquellos que están situados en la parte más accesible del bosque, ya que “los de abajo se mantienen más grandes, frondosos y espectaculares” gracias a que la entrada de luz del sol es mayor. “Antes las ramas llegaban prácticamente hasta el suelo, como los abetos de Navidad, pero ya nos hemos encontrado alguna tronchada y eso no ha sido el viento”, alerta la guía de Naturea, que también echa en falta una señalización con recomendaciones ambientales a lo largo del bosque para concienciar a los visitantes sobre el lugar atípico y extraordinario en el que se encuentran.

En este sentido, también el alcalde de Cabezón de la Sal, Óscar López (PP), manifiesta su preocupación por daños que está sufriendo el Bosque de Secuoyas del municipio, ocasionados por los 200.000 visitantes que recibe al año. El regidor achaca este elevado número de visitas, que comenzó a percibirse los años previos a la pandemia, al “boom de las redes sociales” y al auge del turismo en Cantabria tras el confinamiento.

Una de las propuestas del Ayuntamiento para paliar el problema que está generando la “masificación” turística en este enclave natural es “hacer pasarelas elevadas, como las que ya hay para las personas con movilidad reducida, con el fin de evitar que la gente toque las raíces de los árboles, así como miradores para que las personas no abracen los ejemplares”.

Además, el regidor considera que hace unos años “tuvimos una buena experiencia” con la organización de visitas guiadas por grupos llevada a cabo por guías turísticas, a través de talleres de empleo, desde la oficina de turismo de Cabezón de la Sal. “Es lo que queremos llegar a desarrollar”, añade.

Para ello, el Consistorio se ha puesto en contacto con la Consejería de Turismo para abordar cómo gestionar el control de acceso al recinto, “explotándolo como recurso turístico”, y prevé hacer lo mismo con la Consejería de Desarrollo Rural, puesto que se trata de un monte de utilidad pública.

“Protección vacía”

La formación política Cantabristas ya denunció el deterioro del Bosque de Secuoyas en 2021, antes de la construcción de un nuevo aparcamiento junto a este entorno natural, puesto que el espacio “se popularizó unos años antes”, pero “todavía no era una zona demasiado masificada”, afirma el portavoz, Paulu Lobete.

Ante este panorama, el partido propuso establecer una limitación de aforo y horarios de visita, así como la contratación de personal encargado de vigilar el recinto para controlar, de este modo, el comportamiento de los visitantes. La formación volverá a poner estas sugerencias sobre la mesa al recién elegido alcalde de Cabezón de la Sal y al Gobierno de Cantabria.

Sin embargo, más allá de que los visitantes dejen este rincón “en un estado lamentable”, Cantabristas considera que el problema “gordo” es la falta de un Plan de Gestión de este espacio, ya que aún “no se ha desarrollado” a pesar de que “la previsión legal es que se haga”. “Ser Monumento Natural y pertenecer a la Red de Espacios Protegidos de Cantabria es una figura de protección vacía mientras no haya un Plan de Gestión”, concluye Lobete.

Los profesores y profesoras del Área de Historia Contemporánea y la Delegación de Estudiantes de Filosofía y Letras de la Universidad de Cantabria (UC) han firmado un manifiesto conjunto “desde un punto de vista estrictamente académico y profesional” a favor de mantener la Ley de Memoria Histórica y Democrática en la comunidad autónoma ante su posible derogación. Una norma que, según apuntan en el escrito, “no es ni parcial ni revanchista”, sino que se trata de “un instrumento necesario y eficaz para construir un futuro de convivencia y una sociedad apoyada en valores compartidos”.

El comunicado llega como respuesta al impulso de una iniciativa de Vox, aprobada el pasado mes de septiembre en el Parlamento cántabro con los votos del Partido Popular, para presentar “a la mayor brevedad” un proyecto de ley de derogación de la Ley de Memoria Histórica y Democrática de Cantabria, aprobada la pasada legislatura por el Ejecutivo PRC y PSOE. La decisión provocó la creación de una plataforma ciudadana en contra de esta propuesta a la que, en un plazo récord de 48 horas, ya se habían sumado 800 personas -entre las que destacan los últimos guerrilleros antifranquistas con vida, Francisco Martínez López 'Quico' y Esperanza Martínez-, así como los partidos políticos PSOE, Podemos, Izquierda Unida y el PRC, sindicatos y colectivos sociales.

Los docentes, en línea con lo defendido por sus compañeros de otras universidades españolas y europeas respecto al papel que deben desempeñar los poderes públicos en el desarrollo de políticas del pasado, insisten en que el propósito de la Ley es “cerrar las heridas del pasado, no mediante su negación u olvido, sino a través de un conocimiento de los hechos basado en la investigación histórica profesional y contrastada”, pues “hacer frente a un pasado incómodo con rigor refuerza la democracia de un país”.

De este modo, los profesores y profesoras de la UC junto a la Delegación de Estudiantes argumentan que “esta norma facilita el avance del conocimiento histórico sobre unos temas y problemas que han de incrementar la calidad de la cultura cívica de la sociedad” siempre que sean abordados “con normalidad y sin parcialidad”.

Así, el profesorado universitario niega que la Ley, en la que “todas las víctimas están contempladas”, sea “ni parcial ni revanchista”, tal y como se alega para su revocación por parte de la derecha y la extrema derecha. Su abolición supondría, “de facto”, la “paralización de los protocolos de reparación de las víctimas de la Guerra Civil y la represión de posguerra”, sostienen.

Los docentes de la UC afirman, además, que la Ley de Memoria Histórica y Democrática de Cantabria “se asienta en los principios del derecho internacional de los derechos humanos (ONU) para la protección y promoción” de los mismos “mediante la lucha contra la impunidad y que viene a dotar de contenido a las obligaciones que de aquella disciplina se derivan en el marco de actuación propio de la Comunidad Autónoma”.

Igualmente, defienden que la norma encuentra amparo en el artículo 10 de la Constitución española, donde se indica que “la dignidad de la persona y los derechos inviolables que le son inherentes son fundamento del orden político y la paz social” y que “las normas relativas a los derechos fundamentales que la Constitución reconoce se interpretarán de conformidad con la Declaración Universal de Derechos Humanos y con los tratados internacionales sobre la materia ratificados por España”.

Rigor histórico

El manifiesto también secunda la labor de estos docentes en el Área de Historia Contemporánea, quienes aseguran divulgar en las aulas “un relato estrictamente profesional y científico de lo ocurrido en el siglo XX” tanto en España como en Cantabria.

“Nuestro trabajo, que está basado en el rigor histórico y es ajeno a toda inclinación o sesgo partidista, ha pretendido contribuir, directa o indirectamente, a la recuperación de la historia y la memoria individual y colectiva de las víctimas de la Guerra Civil y de la posterior dictadura franquista frente al olvido y a las tesis revisionistas y negacionistas, que carecen de rigor, prescinden de datos y documentos y cultivan visiones sectarias y partidistas”, explican en el escrito.

Además, los docentes universitarios manifiestan su preocupación por la repercusión que tendría la supresión de la Ley “en su reflejo curricular en la docencia, así como en la formación del profesorado que sufriría la privación o distorsión de una realidad histórica”.

“No se ha hecho ningún estudio en profundidad del cántabru y no tenemos investigaciones sociolingüísticas ni un trabajo fiable que nos diga el número de hablantes y la salud de la lengua”.

Quien así habla es la antropóloga y científica titular del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Araceli González Vázquez, quien participará este viernes, 6 de octubre, en un ciclo de encuentros por la cultura cántabra organizados por Cantabristas. El ciclo se iniciará en Cartes a partir de las 19.00 horas y versará en torno a tres elementos patrimoniales -la cultura inmaterial, la lengua y la arquitectura-. En concreto, la historiadora impartirá una charla sobre cómo proteger y dignificar el cántabru en la que también se reflexionará sobre lo que no se ha hecho y lo que todavía se puede hacer al respecto.

En palabras de González, que ha abierto una línea de investigación y divulgación sobre la etnografía y antropología de Cantabria, el cántabru es una “variedad lingüística” del idioma asturleonés, una lengua cuya perdurabilidad está “severamente amenazada”, según “recuerda la Unesco periódicamente”. En definitiva, se trata de una “lengua romance” que procede del latín -y “no del castellano”-, tal y como ocurre con otras como el gallego o el catalán.

Sin embargo, pocos datos sólidos se tienen hoy en día sobre este idioma, ya que, a diferencia de otras comunidades autónomas, en Cantabria “no se ha hecho ningún estudio en profundidad y no tenemos investigaciones sociolingüísticas ni un trabajo fiable que nos diga el número de hablantes y la salud de la lengua”, comenta González. Así, la historiadora denuncia que hay “una total dejadez y falta de interés” respecto al conocimiento y la conservación de esta lengua, así como “una desprotección legal y política”. “Nuestro Estatuto de Autonomía no reconoce la existencia de una diversidad lingüística en Cantabria”, añade.

Por el contrario, la antropóloga detecta que existe una “cierta protección social”, puesto que hay investigadores que, a título individual, hacen sus tesis doctorales sobre ello y hay algunas asociaciones que todavía promueven el conocimiento del cántabru. “También hay un curso online anual, organizado por la asociación Alcuentru, en los que se matriculan alrededor de 400 personas”, asegura. En este sentido, González insiste en que “hay un movimiento en todo el Estado de creciente reconocimiento de la diversidad lingüística y la idea de que es riqueza cultural”. “Nos empobrecería perderlo porque con la pérdida de una lengua se pierde una forma de comprender el mundo”, subraya.

Se producen demoliciones y transformaciones que no tienen consecuencias legales

Pero en Cantabria no solo se está perdiendo la lengua. También está desapareciendo el patrimonio arquitectónico. Así lo ve González, quien apunta a la existencia de “una serie de negligencias” con las que se incumplen “sistemáticamente” la Ley de Patrimonio. “Caminamos aceleradamente hacia la destrucción, ya que se producen demoliciones y transformaciones que no tienen consecuencias legales”, advierte. Una gran problemática a ojos de quien considera que Cantabria cuenta con “una diversidad cultural enorme, donde hay cultura de montaña, marinera y pastoril”.

Así, la antropóloga señala al Lazareto de Abaño como ejemplo de “dejadez absoluta” de “todas las administraciones que estarían implicadas en la salvaguarda de un elemento que es valiosísimo”, puesto que “los barcos medievales en ese tipo de manifestación pictórica no tiene parangón en toda la cornisa cantábrica”. Lo mismo ocurre con la casa solariega de los Velasco: ¿Cómo puedes cargarte algo que lleva ahí desde la baja Edad Media para hacer un hotel sin que el Gobierno de Cantabria, Cultura, Patrimonio y el Ayuntamiento de Voto hagan nada?, se pregunta González.

En definitiva, la científica del CSIC considera que, en lo que a la preservación del patrimonio se refiere, “la actividad turística que se permite en Cantabria a veces es bastante incompatible” con tal objetivo, por lo que la región “se está quedando atrás desde hace mucho tiempo con respecto a lo que se hace en otras comunidades autónomas”.

Por todo ello, González cree que “la arquitectura patrimonial de Cantabria está totalmente en riesgo” e invita a “mirar a aquellos lugares de Europa donde se ha conseguido una protección del patrimonio gracias a una regulación y teniendo muy claro qué se puede hacer y qué no”. “Tiene que haber conciencia de que se trata de bienes patrimoniales que no estamos dispuestos a perder, sino que queremos que perduren en el siglo XXI y XXII”, sentencia.

La posible construcción de un Centro de Interpretación del Burro en La Llana, en la localidad cántabra de Tagle (Suances), ha hecho saltar todas las alarmas. De hecho, varios establecimientos comerciales y de restauración han recabado en los últimos días más de 600 firmas para impedir su construcción, prevista en una parcela ubicada en Punta Ballota, una de las zonas acantiladas más espectaculares del litoral de Cantabria.

El Gobierno de Cantabria ha emitido este viernes un informe negativo para este proyecto que, según ha explicado el consejero de Fomento, Roberto Media (PP), entró en agosto en el Servicio de Urbanismo de su departamento y ha seguido la tramitación “ordinaria” para este tipo de iniciativas. Además, Media ha comentado que aunque “ese informe dice que es una actuación que no se puede realizar allí, nosotros no vamos a prejuzgar nada” y ha dicho que el Ejecutivo esperará al informe del Ayuntamiento y a las alegaciones, tras las cuales se someterá al dictamen de la Comisión Regional de Ordenación del Territorio y Urbanismo (CROTU).

También la formación política Cantabristas se ha opuesto a la ejecución del proyecto presentando esta semana alegaciones al trámite de información pública de la solicitud de autorización para la edificación del mismo, publicada el pasado 7 de septiembre en el Boletín Oficial de Cantabria (BOC). “Es un proyecto esperpéntico que intenta colar un centro de interpretación como si fuera una instalación agropecuaria”, asegura el secretario general del partido, Paulu Lobete.

Según la memoria técnica del anteproyecto, consultado por elDiario.es y presentado por la empresa Muntjack S.L. con el objetivo de “revalorizar la raza asnal y difundir entre los visitantes del Centro el papel que han desempeñado estos animales en la vida y el desarrollo del medio rural así como conocer su cría y cuidados”, la iniciativa contempla el levantamiento de un edificio que alberga una zona destinada al cuidado de una decena de asnos, una vivienda para la estancia del personal responsable del cuidado y mantenimiento de los animales y de la instalación y un aparcamiento para los visitantes del centro. Este periódico se ha puesto en contacto con Muntjack S.L. para conocer sus comentarios u observaciones sobre la polémica generada. A la publicación de esta información no hemos recibido respuesta.

En concreto, el inmueble principal consta de una única planta para albergar una sala destinada a la exposición y actividades entorno al burro, una tienda-exposición, una zona de administración y la vivienda del personal. También incluye dependencias auxiliares para la cría y el cuidado de los equinos y un aparcamiento con capacidad para 22 vehículos.

Todo ello situado en una superficie de 6.279 metros cuadrados encuadrada en las ordenanzas urbanísticas como terreno Rústico de Especial Protección (Ley del Suelo), Protección Litoral (Plan de Ordenación del Litoral) y Protección Agropecuaria (Plan General de Ordenación Urbana de Suances).

Inseguridad jurídica

El secretario general de Cantabristas, Paulu Lobete, califica este proyecto de “esperpéntico”, pues “intenta colar un centro de interpretación como si fuera una instalación agropecuaria”, por lo que, “atando cabos, hemos llegado a la conclusión de que se trata de construir una vivienda unifamiliar bajo ese pretexto”. En esta línea, la formación ha alegado que “el anteproyecto presentado no se ajusta en absoluto al tipo de instalaciones a las que hace referencia el artículo 34 del Plan de Ordenación del Litoral, al no tratarse de una explotación agrícola, ganadera, forestal o análoga”. 

Es el tipo de proyectos que se intentan colar con la inseguridad jurídica que hay en Cantabria a raíz de la nueva Ley del Suelo

Paulu Lobete — Secretario general de Cantabristas

“Es el tipo de proyectos que se intentan colar con la inseguridad jurídica que hay en Cantabria a raíz de la nueva Ley del Suelo. Un centro con burros de exposición no tiene que ver con el espíritu de una explotación agropecuaria, sino que es una actividad económica diferente. Intentan colarlo por ahí porque es la vía que da la Ley del Suelo para poder construir en suelo rústico”, argumenta el secretario general de Cantabristas.

Así pues, Lobete cree que el proyecto es “muy poco viable” e insiste en que “no tiene cabida legal”. Por todo ello, desde Cantabristas recalcan que “el pueblo no lo apoya” y esperan que tanto el Ayuntamiento como la CROTU “informen negativamente”. En el supuesto de que la CROTU aprobara esta iniciativa, Lobete adelanta que acudirían a los tribunales. Según advierten desde el Gobierno de Cantabria, “quedará resuelto en pocas semanas”.

La gallina de los huevos de oro

La alcaldesa pedánea de Tagle, Rebeca Pernía (PSOE), manifiesta el rechazo que la instalación de un Centro de Interpretación del Burro en Punta Ballota ha generado entre los vecinos de Suances: “Ya se han recogido más de 600 firmas. La gente nos llama para mostrarnos su apoyo, no solo del pueblo, sino gente de todos los sitios que conoce la zona. Nos dice que no permitamos esa barbarie”.

Punta Ballota se mantiene como “una zona virgen” a pesar de que “todo el mundo tiene allí terrenos”, ya que, en palabras de la presidenta de la Junta Vecinal, “saben de primera mano que no se puede hacer nada y los vecinos lo queremos así”, pero “viene alguien de fuera que no tiene ni apego ni aprecio a la zona y no le importa degradar ni destruir aquello”. “Estas cosas hay que frenarlas y que vean que la gente no quiere eso”, insiste.

El principal motivo por el que los vecinos del municipio se han posicionado en contra de esta iniciativa es su impacto paisajístico, puesto que “tenemos una costa preciosa, un enclave maravilloso para conservar y tenemos muy poca zona en el litoral de Cantabria que esté en estas condiciones tan buenas”, pone en valor Pernía, quien considera que la aprobación de este proyecto “sería el detonante para que se pudiese construir mucho más”. “Puede ser bueno y tener interés para muchas cosas, pero no es el sitio. Nos vamos a cargar la gallina de los huevos de oro”, subraya.

“Reflexivas”, “soñadoras” e incluso “autobiográficas”. Así son las canciones que componen el último trabajo de India Martínez, Nuestro mundo, que recupera la esencia rumbera de Melendi con el tema Si ella supiera y narra la historia de amor de la cantante con su pareja en Las burbujas del jacuzzi. Pero en el nuevo álbum de la artista también hay un hueco para la reivindicación. El tema A ti mujer es una oda a la figura femenina cuya letra pone voz a comentarios más que cotidianos hacia las mujeres. Para la artista, no cantar por la igualdad “sería señal de haber llegado a un punto donde el patriarcado desaparece y el hombre y la mujer tiene cada uno su papel”. “Vamos en buen camino, pero todavía queda por hacer”, afirma.

En sus conciertos siempre hay sorpresas. Hace una semana, una pareja se escapó fugazmente de su propia boda para acudir a uno de los recitales de India Martínez y volver a interpretar allí su baile nupcial al compás de 5 Sentidos, esta vez sobre el escenario y con la música en directo. Ahora, la cantante llega este sábado 16 de septiembre al ciclo La Plaza Santander, que celebra esta semana su tercera edición. En el evento, inaugurado por Andrés Suárez y Luz Casal, también actuarán Miguel Poveda, María Peláe, Los Secretos y Pastora Soler, entre otros.

Está usted en el foco de la actualidad tras presenciar el baile nupcial de una pareja sobre su escenario el pasado fin de semana. ¿Cómo vivió ese momento?

Me avisaron de que había unos chicos recién casados en el backstage para saludarlos porque el novio llevaba meses intentando contactar y preparándolo todo para cuando llegase el día de la boda dar una sorpresa a la novia y colarse en el concierto para echarnos una foto y vernos, no para quedarse en el concierto porque tenían su propia boda. Cuando los saludé, que iban vestidos de novios guapísimos, ella me dijo: “Me ha llevado de la mano mi padre con la canción de Corazón Hambriento”. Después me dicen Lidia y Juan Carlos: “Además, nuestro baile ha sido 5 Sentidos”. Y yo, flipando. Les dije que ya que tenían el baile preparado y yo iba a cantar la canción la segunda, que subieran conmigo y ya después se iban a la boda. Eso no se lo esperaban ellos. Se miraban como: “¿Sí? ¿En serio?”. Ellos tenían hasta su coreografía y todo. Fue precioso, guapísimo. Yo dejo que pasen esas cosas. Dejo el concierto vivo para que sucedan cosas así de bonitas... y pasan.

En las próximas semanas presentará su último trabajo, Nuestro mundo, fuera de España. ¿Cómo recibió esta propuesta?

Tenía muchas ganas de salir a Europa con mis canciones nuevas. Las primeras veces que estuve en algunos puntos como Bélgica, Holanda, Luxemburgo o Italia, fue con 16 años haciendo solamente flamenco, pero con mis discos nunca había estado. Ya va siendo hora. De repente se presentó la oportunidad y tengo muchísimas ganas de abrir un poquito fronteras. Es un deseo que me han escuchado decir en más de una ocasión y simplemente se ha cocinado un poquito y había interés . Tú nada más que tienes que llamar a las puertas y ves que hay un buen recibimiento. Voy a seguir abriendo puertas y espero que me reciban bien. Incluso en Latinoamérica también estamos cerrando una gira y a ver qué tal nos va...

¿Qué espera del público europeo?

Pues es que no sé qué me voy a encontrar [Ríe]. No sé si va a haber público español que viva y trabaje por allí, gente de la tierra… Tengo mucha intriga, la verdad. Espero que reciban mi música con cariño.

En Las burbujas del jacuzzi relata su historia de amor con su pareja. ¿Qué otras historias narra en las canciones de este disco?

Hay canciones más autobiográficas, algunas más reflexivas, más soñadoras, fantasía, una oda a la mujer… Son relatos, poesía, que se han convertido en canciones. Hay veces que puede ser un tema social, un sentimiento o algo de mi entorno. Me gusta que nazcan desde una verdad para que la canción lleve sentimiento.

¿Qué otros temas son autobiográficos?

Otra canción que también nace de un sentimiento es Nuestro mundo. Cuando empecé a escribirla no sentía esas cosas, sentía que podrían pasar en un futuro. Se la enseñé a mi chico y me dijo que no le gustaba. Yo hablaba de lo que podía sentir si me pasase eso, que a veces te pones en esa piel. Sin embargo, cuando la grabé en el disco y terminé de componerla, lo hice con cosas que estaba sintiendo en el momento y se me hacía difícil porque estaba en un momento muy oscuro y me costó la vida. Pero, como puedes ver, hay canciones que a lo mejor no me están pasando pero después cobran sentido, o al revés, cosas del pasado que las llevo al presente.

Me apetecía muchísimo hacer una canción sobre un amor prohibido, como se hacían antiguamente

Melendi ha participado de forma activa en la creación de este álbum. ¿Qué papel ha tenido durante el proceso?

Cuando me junté con él fue para escribir una canción. Me apetecía muchísimo buscar la esencia de los dos, mezclarla, una rumba que hablase de los dos. Y rescatamos Si ella supiera porque me apetecía muchísimo hacer una canción sobre un amor prohibido, como se hacían antiguamente, con ese aire rumbero que quería rescatar de él. Fíjate, él ahora está volviendo a esas canciones de 20 años atrás. Salió tan bien, tan buen rollo trabajando juntos… Con las cosas que tenía escritas pusimos música y decíamos de broma: “¿Y si hacemos un disco entero”. De repente la broma se puso seria, empezamos a quedar componiendo juntos, terminando de darle forma a esos poemas y me sorprendió tanto el resultado, que terminamos de producir el disco incluso juntos, con Andy Clay, con quien ya había trabajado pero no en un proyecto tan extenso. Una pasada. Me encantó el resultado. Es un disco diferente porque se ha hecho de otra manera. Nunca había trabajado de la mano de otro artista, siempre he estado yo todo el rato maquinando, al final es tu propio disco. Compartiéndolo así nunca lo había hecho y ha sido una de las cosas más bonitas que he hecho. Ha sido de forma espontánea, no estaba preparado.

A ti mujer es el tema más reivindicativo del disco, con un mensaje claro y conciso. ¿Hasta cuándo cree que habrá que seguir cantando por la igualdad?

Ojalá no hubiera que cantarlo nunca. Eso sería señal de haber llegado a un punto donde el patriarcado desaparece y el hombre y la mujer cada uno tiene su papel y su figura en total igualdad. Todavía, a la vista está, hay micromachismos, machismos enteros… [Ríe]. Venimos de una historia y de una sociedad así, entonces hay que ir trabajándolo poco a poco con delicadeza, con inteligencia… Vamos por buen camino, pero todavía queda. Para eso están estas canciones, para esos miedos de la mujer de dar pasos hacia delante, para seguir dando ese mensaje y quien necesite resguardarse un poco, la confianza o un empujoncito para seguir dando esos pasos. A veces para una misma.

En su carrera como artista, ¿con qué imposiciones ha tenido que lidiar por ser mujer?

Por mi forma de ser, realmente no me he visto con barreras por el hecho de ser mujer. Cuando te rodeas de buena gente, que tiene educación y buenos principios, te ponen las cosas menos difíciles. Por ejemplo, el fenómeno fan sí es algo que he visto. Que la mayoría de los hombres compañeros recibían el fenómeno fan de la mujer pero por cómo es la mujer, a lo mejor. Eso no es culpa de nadie. Somos así, somos más pasionales y eso en el público femenino se nota. Pero poquito a poco se va perdiendo. Ya hay muchas mujeres que están arrasando y vienen nuevas generaciones súper fuertes. Se va globalizando todo y da igual… Ya hay un público mucho más extenso que expresa su libertad y da igual donde sea, en un concierto o en cualquier sector.

Parece que cuanto más enseñas menos decente eres y cuando el hombre lo hace no recibe ninguna crítica

La letra de esa canción incluye frases como “calladita estás más guapa”, “a ver si te tapas”… ¿Cuántas veces ha tenido que escuchar ese tipo de comentarios?

Por suerte, en pareja no mucho, pero constantemente se han escuchado frases que discriminan o que ponen a la mujer en un bajo lugar. Yo en la canción hablo de que “cuanto más libre, más perra”. Es como que cuanto más enseñas, menos decente eres. Cuando el hombre lo hace, sin embargo, no recibe ninguna crítica ni nada despectivo. Al revés, ha sido siempre más hombre por enseñar su pecho y su torso. Una mujer enseña y es una puta. Yo creía que eso había desaparecido y a veces que he subido alguna foto todavía te lo encuentras. La gente a veces confunde la libre expresión con decir lo que le de la gana aunque haga daño, poder insultar… Y no. Tenemos que separar la línea. Pero todavía existe. Es muy fuerte, eh, yo creía que no. Hay muchísimas mujeres que han dado esos pasos, como María Jiménez, que empezó en el destape a dar esos primeros pasos. Lo que habrá tenido que tragar esa mujer de insultos y de acusaciones por intentar simplemente ir vestida como le da la gana y hacer las cosas que le da la gana en un mundo de hombres.

¿Qué respondería si se lo dijeran hoy en día?

Alguna vez he respondido por redes sociales pero a ese tipo de comentarios hago caso omiso, la verdad, porque no voy a aportar nada. Me río porque no tienen nada que hacer contra mí con esos comentarios o con esa actitud. Es que voy a hacer lo que me da la gana. No me afectan para nada. Si me imposibilitaran o me crearan impotencia, pero es que al revés. Me da más fuerza, me da exactamente lo mismo.

La reciente investigación arqueológica llevada a cabo en La Garma, en el municipio cántabro de Ribamontán al Monte, ha desvelado la presencia de tres lugares sepulcrales “perfectamente conservados” y los restos óseos de una veintena de individuos en una galería ubicada en el nivel basal de la cueva -el más bajo de la cavidad-. Asimismo, se han hallado diversos objetos asociados a estos individuos, tales como un hacha de combate, el broche de un cinturón y una pequeña cadena, los cuales aportan una valiosa información sobre el uso de dichos enseres.

La consejera de Cultura, Turismo, y Deporte de Cantabria, Eva Guillermina Fernández, ha presentado este jueves en el Palacio de Festivales de Santander la campaña arqueológica sobre las excavaciones que han tenido lugar este verano en La Garma en el marco del proyecto Garma XXI. Junto a la titular del departamento han intervenido los directores del complejo arqueológico, el catedrático de la Universidad de Cantabria, Pablo Arias, y el director del Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria (MUPAC), Roberto Ontañón, que han dado cuenta de los hallazgos más relevantes que se han detectado en los últimos meses.

Entre los trabajos llevados a cabo en los últimos meses, Pablo Arias ha destacado una nueva zona de la cueva “descubierta hace pocos años, el nivel basal”, a la que se accede tras una larga travesía y el “complicado” descenso de cuatro niveles distintos en el interior de la cavidad. Una vez en ese punto, Arias ha desvelado que se puede observar un “paisaje alucinante”, puesto que se trata de una “galería cruzada por el río, el cual tiene un nivel variable” y, en consecuencia, el espacio es de color negro.

Según ha detallado Arias, en el río “hay restos de individuos dispersos”, mientras que en la galería existen “una veintena de individuos documentados” y tres lugares sepulcrales “bien definidos que hemos podido estudiar y que están perfectamente conservados”. El catedrático también ha explicado que el proceso de documentación se ha hecho “in situ, con toda meticulosidad, a pesar de las difíciles condiciones en las que estábamos trabajando”.

Respecto a los objetos hallados -un hacha de combate, el broche de un cinturón, un gancho de uso telar y una pequeña cadena-, relacionados con la vida cotidiana de estos individuos, Roberto Ontañón ha añadido que facilitarán la ejecución de análisis de ADN, llegando a conocer así el origen de los individuos, su alimentación u otros detalles como el parentesco existente entre los mismos. “Esta información nos dará las claves de la explicación de porqué los encontramos allí”, ha sentenciado.

También se ha documentado otro contexto funerario asociado a dos individuos, una mujer adulta y un individuo juvenil cuyo sexo está aún por determinar. Se trata de un conjunto “excepcional” que “tiene la particularidad de estar ubicado en un sitio totalmente atípico” para la época, “casi rozando los inicios de la Reconquista”, según ha datado Arias.

Por su parte, Roberto Ontañón ha aclarado que La Garma es un monte que alberga un “complejo arqueológico” homónimo en el que se han encontrado once yacimientos arqueológicos y un poblado de la Edad de Hierro ubicado en la cima. Así, la campaña de este año se ha desarrollado en cuatro de estos yacimientos.

La consejera de Cultura ha puesto en valor el “patrimonio artístico, cultural y paisajístico” de Cantabria, del que ha destacado el patrimonio prehistórico, ya que la comunidad alberga una “concentración de yacimientos arqueológicos y cuevas con pinturas rupestres” que “nos diferencia de cualquier otra región española y nos hace únicos en el resto del mundo”.

Así pues, Fernández ha incidido en que el hallazgo de La Garma “hace ahora casi 30 años” supuso “un punto de inflexión”, puesto que se trata de un yacimiento “extensísimo” que “abarca distintas épocas desde el Paleolítico inferior” y que ha dado “muchas y gratas sorpresas” a lo largo de estos años.

En esta línea, Pablo Arias ha subrayado que La Garma “acoge restos de todas las épocas del pasado” en una secuencia desde los 400.000 años hasta el siglo XII d.C., lo que le convierte en “una de las más completas de toda Europa y de todo el mundo” al estar representados todos los periodos.

Andrés Suárez (Ferrol, 1983) está más intenso que nunca. Lo dice él, que ve la vida de otra manera después de la pandemia. Le han invadido las ganas de vivir, de reír y de hacer disfrutar. “El humor me salvó”, asegura. Ha dejado la pena y el dolor para otro rato y ha resurgido del derrotismo que le invadió en 2020 para cantarle a la vida lo bonita que es, abroncar a quienes intentan incordiar a otros y reivindicar lo mucho que todavía queda por hacer: “No soy una máquina que reproduce canciones, tengo ideas y creo que el cantautor siempre fue el transmisor del pueblo”. Ya no le interesa quedar bien, ahora quiere que le escuchen. “La igualdad no existe” pero “el cambio climático sí” y “el maltrato animal es una tortura en forma de tradición”.

El cantautor se ha quedado tan a gusto en esta entrevista con elDiario.es como en su último trabajo, 'Viaje de Vida y Vuelta', en el que denuncia la falta de medios de los ciudadanos para defenderse ante los ataques en las redes sociales, vuelve a honrar a Galicia, alza la voz para dar visibilidad al Parkinson, agradece la labor de los sanitarios durante la pandemia y rinde un homenaje a las dos personas más importantes de su vida. El cantante hará todo eso en directo el próximo miércoles 13 de septiembre dentro del ciclo La Plaza Santander, en una noche en la que compartirá escenario con Luz Casal. Artistas como María Peláe, India Martínez, Miguel Poveda, Pastora Soler o Los Secretos también actuarán en este evento, que celebrará su tercera edición en la Plaza de Toros de la capital cántabra.

Antes de 'Viaje de Vida y Vuelta' compuso un disco desde el dolor de lo vivido en 2020 y fue entero a la basura. ¿Qué le hizo tomar esa decisión?

El momento vital que nos rodeaba en 2020, que no quiero ni recordar, hacía que fuese un disco derrotista y eso no lo perdono. Es decir, caí en una suerte, no sé si de depresión o ansiedad porque no soy psicólogo ni psiquiatra, pero supongo que acorde a la situación de aquellos días, de monotonía repetida en la que me apetecía hablar del hijo de la sanitaria, de los que ya no estaban, de la gente que perdí, como todos... Imagínate que después de haber sobrevivido a una pandemia, porque si tú y yo estamos hablando es porque somos supervivientes, vengo a contarte en un disco la muerte, la despedida, el dolor, la soledad, el llanto repetido... No sé si lo escucharías, sinceramente. Te lo digo porque yo como consumidor de arte, de música, cine, literatura... no soporto la obra derrotista y sobre todo rendida en la que uno se abandona a su suerte. No me apetece. Últimamente me apetece reírme, fíjate. Me apetece pegar saltos en el escenario con mi banda, ver una serie que me haga reír, una película que me entretenga pero que también me de luz... Esas canciones, como te digo, más que lloronas, derrotadas y de rodillas, se fueron a la basura y no me pesa nada. Estoy muy orgulloso de haberlo hecho.

¿Dónde se encuentra más cómodo a la hora de crear una canción, en el dolor y la tristeza o en la alegría y la vitalidad?

Desde el dolor uno escribe, tal vez, de una manera más sincera. Si hago un disco en el que solo te cuente lo feliz que soy, que mi vida es maravillosa, que paseo por el parque y hago el amor cada dos días, igual llega un momento en el que eches de menos sentir, vibrar... Las canciones de Sabina, Aute, Serrat, Silvio, de quienes más me interesan, son las que son desgarradoras, las que te hacen llorar de dolor y le das a repeat, que dices: “Hostia, pero qué masoquismo, ¿no?”. No, es que te hago sentir tan vivo, te remueve por dentro de tal manera que yo creo que eso es el arte. Una cosa es el entretenimiento, que es maravilloso hacer una canción entretenida, bailable y jocosa, pero otra cosa es escribir Contigo o Yolanda, eso es la música clásica del futuro. No trato de abandonar la melancolía porque soy también eso, soy un gallego melancólico, la tristeza, el dolor, porque le sientan bien a las canciones, al que no le sienta bien es a mí.

Me decía que se encuentra en un momento profesional de mucha vitalidad. ¿Ha sido esa la forma que ha tenido de afrontar la vida después de la pandemia?

Absolutamente. A mí mi madre pasando tres o cuatro olas con la misma mascarilla que se le caía y currando 42 horas sin dormir, llegaba a casa y me mandaba memes para que me riese. Si esa gente no se rindió, ¿quién coño soy yo para rendirme? Estoy vivo, he salido de un hospital volviendo a respirar, tengo una banda, una familia y unos amigos increíbles, ¿de qué carallo me quejo? Me levanto por la mañana, escribo canciones y pago mis facturas con eso. No tendría ni derecho a quejarme. Me queda la alegría y evidentemente el recuerdo, pero una cosa es sufrir de alzhéimer precoz y otra es no ser optimista en los tiempos que caen. Estamos aquí, viviendo un verano maravilloso y volviendo a los conciertos. Te decía antes lo de saltar y reír en el escenario porque yo no pude tocar, como tanta gente, con mi banda, mi equipo, mis músicos. Hice conciertos con mascarilla y eso que llamábamos cultura segura, pero ahora que puedo ir con todas las luces, sonido, técnicos... es una fiesta. Hacemos un brindis antes de salir, nos morimos de la risa porque somos grandes amigos y creo que el público agradece esa risa de la que te hablo, el buenrollismo que creo que nos hace mucha falta a todos.

¿A quién se refiere cuando habla de que algunos tienen alzhéimer precoz sobre todo aquello?

Me refiero a quien no recuerda absolutamente nada de esto. Soy el primero que no quiere echar la vista atrás y que esta entrevista esté cargada de la palabra pandemia. Las palabras pandemia, coronavirus y confinamiento nos llevan a un lugar tan horrible que las borré en aquel disco, en aquellas canciones de las que te hablaba. No me da la gana de publicar eso y de hacer una entrevista hablando de un lugar que lleva 20 años cuidándome que se llama Cantabria y que amo, y vamos a celebrar la vida y nada más y nada menos que al lado de Luz Casal en un concierto, ¿cómo no te voy a hablar de eso? Pero me abruma que haya gente que ni siquiera recuerde a los sanitarios que literalmente dieron la vida por nosotros, a los que reponían los supermercados, a la gente que salía a la calle a salvar a los demás. Por eso me abruma tanto. La gente que ha sido desagradecida, de algún modo, con los que nos salvaron en los momentos más fastidiados. Trato únicamente de mantener viva la llama del recuerdo, de la gratitud hacia esa gente. Sin vivir, por supuesto, anclado en el pasado. Todo lo contrario. Trato de mirar hacia delante. Si algo he aprendido es que no sé lo que nos depara el futuro. Joder, vivo la vida aún más intensamente. Si ya era intenso antes, imagínate ahora. Si miras a 2020, al menos en Madrid ¿qué no nos pasó?: la gran nevada, la inundación, Filomena, la guerra de Ucrania, la isla de La Palma... hay una suerte de días, de meses, de semanas... que es que la realidad supera la ficción.

De la pandemia me quedo con el humor, que fue lo que me salvó

En 'Pienso en ti' sí que echa la vista atrás y plasma cómo se vivió esa época en términos generales. ¿Con qué se queda usted?

Quizá no íbamos a salir mejores o quizá haya escenas y momentos que nos hayan marcado la vida, tal vez haya otra visión después de 2020 para todos por escenas que vimos por vuestra labor, que por cierto gracias a los que trabajabais al otro lado de la información y os tocaba retransmitir el infierno, lo más parecido al infierno que vivimos. Yo me quedo con el aplauso, con la gente que le hacía una tarta a una señora que vivía sola, con la gente que hacía reír al de al lado porque estaba desesperado y de repente salía alguien al balcón a hacer el payaso y le hacía llorar de la risa. Con esas escenas sí que me quedo. Me quedo con el humor, que fue lo que me salvó. Ahora mismo me acuerdo de Dani Rovira, Martita de Graná... los humoristas que gratuitamente en redes sociales nos hacían reír a diario. De eso me acuerdo y me acordaré toda la vida.

La igualdad entre el hombre y la mujer en el año 2023 en España no existe

Dejando atrás el pasado y mirando hacia el futuro escribe 'Nuestra generación', en la que habla de igualdad, maltrato animal, guerra, cambio climático... ¿Cuál de las causas que cita le parece que se debería abordar con más urgencia en España?

Uf, aquí hay demasiado que abordar con demasiada urgencia, opino yo. Tengo un público de extrema izquierda, de extrema derecha, de centro, de medio lado, nacionalistas, no nacionalistas, ácratas... y pese a quien le pese, porque hay gente que hace negocio con esto, con el enfrentamiento, con confrontarnos, con dividirnos, va a seguir siendo así el resto de mi vida. Ahora bien, si alguien deja de escucharme por lo que considero que es justicia, así me enseñaron mis abuelos y mis padres a defender lo que creo que éticamente y socialmente hay que defender. Estoy hablando de la igualdad entre el hombre y la mujer, que en el año 2023 en España no existe, no es real. A día de hoy es cierto que hay mujeres que con el mismo cargo laboral que un hombre no cobran el mismo sueldo. Y yo me voy a posicionar y voy a decir que me parece injusto. Si alguien, repito, no me escucha por esto, no queda más que tenderle la mano y darle las gracias.

Estamos viviendo en redes sociales escenas de un maltrato animal gratuito, de unas torturas escondidas en forma de tradición

En este país estamos viviendo, y lo digo porque has citado esta canción, escenas en redes sociales de un maltrato animal gratuito, de unas torturas animales escondidas en forma de tradición en pueblos y en lugares en los cuales me voy a posicionar porque me parece la maldad humana. Me parece que estamos educando a una generación diciéndole: “Esto es lo normal. Hay que coger a este animal, hay que torturarlo públicamente y ver cómo se muere. Y lo grabamos en vídeo con los móviles”. Lo siento pero me van a tener enfrente. Estamos hablando del cambio climático más atroz del mundo, de que en Galicia ha habido momentos de sequía. ¡En Galicia! Lugar donde yo no vi el sol de niño. Entonces me posiciono y digo que existe. Tengo 40 años, escribí nueve discos y dos libros, y no creo ya en el bienquedismo, en el bienqueda que en su día fui, y lo reconozco. No puedes quedar bien con todo el mundo. Tienes que hablar, por supuesto, desde el respeto, palabra que uno echa de menos en estos días, y posicionarte. Decir: “Señor, esto me parece injusto y lo voy a decir en mi canción”. A lo mejor hay gente de un sector que siente que no está de acuerdo en lo que digo, pero yo no soy una máquina que reproduce canciones, tengo ideas, tengo una manera de sentir y creo que el cantautor siempre fue el transmisor del pueblo.

¿Ve un futuro tan desalentador como parece en la letra del tema?

Veo que vivimos escenas en las que parece que posicionarse es malo. Ahora que se habla tanto de la libertad, una cosa es la libertad, otra cosa es degradar al prójimo y otra es que no existan barreras. Lo vemos en redes sociales. Hay una canción que se llama 'Por no decir tu nombre' y que habla de esto que llaman ciberbullying o ciberacoso. ¿Y qué es lo que sucede? Que escondidos en la palabra libertad uno puede amenazar, insultar, degradar a otro ser humano incluso menor de edad y que aquí no pase nada. Yo no creo que haya un futuro desalentador: creo que hay que luchar con fuerza hoy en día para que no lo sea.

'Por no decir tu nombre' es una canción dedicada a los haters. ¿Hasta qué punto tiene en cuenta a esas personas?

Yo estoy de ida, estoy aprendiendo. Ahora bien, sí me vienen ya de vuelta esto que llaman haters, trolls y demás. Me hicieron llorar y me hicieron daño en su día, por supuesto. Es gente que sabe hacer daño porque, en mi caso, mi oficio y la música es tan importante que escondidos en un perfil falso comienzan a insultarte públicamente sabiendo que tu madre o tu padre leen ese comentario, comienzan a darte donde más te duele, que tu música es esto, y tú eres aquello... En su día te duele, te hunde, te metes en la cama y lloras. A día de hoy te digo: “¿Qué carallo me va a importar lo que diga @_J25?”. Me importa lo que diga mi madre, mis hermanos, mi oficina de mánager, mi discográfica, mis músicos, mi compañera... Eso me importa mucho. Pero que te lo diga una persona que te quiere hacer daño... Estás dándole todo el poder. ¿Por qué hago esta canción? Mi pregunta es hacia los de arriba. ¿Cómo puede ser que no haya una ley que proteja a los más débiles? Por ejemplo, una menor de edad que se suicida por ciberacoso. Es que ha habido casos de suicidio, y perdona por llegar a este punto de dramatismo, pero es que hay que hacerlo. A esto es a lo que me refería con pronunciarse y posicionarse. Coño, se ha suicidado gente en nuestro país, en España, por gente que se dedica a atacar por un aspecto físico o psicológico a una persona hasta generarle la muerte. ¿Nadie va a hacer nada? ¿No va a haber una ley que reclame un DNI para saber quién es la persona que escribe esto y que haya unas consecuencias reales? En internet no hay una repercusión real, yo puedo poner lo que sea cuando quiera. Averigüé bastante sobre esto y es muy difícil que haya una acción legal en contra de estas personas.

Cuando le das amor a alguien que nunca lo recibió no sabe cómo reaccionar

Yo les mandé una canción dándole la vuelta, mandándoles un abrazo, porque detrás de esto hay infancias torcidas, temas muy serios como para frivolizar sobre ello. Les mandé el abrazo que creo que no tuvieron, vengo a traerte las flores que no te dieron, a jugar contigo en el recreo todo lo que no jugaron. Sucedió que mucha gente a la que le envié esta canción de manera privada se bloquearon, se quedaron en silencio, en shock, no sabían contestar. Cuando le das amor a alguien que nunca lo recibió no sabe cómo reaccionar. Por eso creo que la canción valió la pena.

En las antípodas de todo eso hay una canción que rinde homenaje a sus padres. ¿Por qué la incluyó en este disco?

El símbolo de la triple V, el eslogan de este disco y las diez canciones con estructura circular y demás es todo el rato la V de 'vida', era este optimismo y la luz de la que te hablaba, salir de un pozo muy oscuro, tanto como una pandemia, y volver íntegramente a la vida. Si había tanta vida y tanto amor pensé que hacía tiempo que no le hacía una canción a mi padre y a mi madre. Sí a mis abuelos, a Galicia, que siempre la tengo presente, pero no a ellos. Sabía que se iban a cabrear porque tienen mucha clase, mucha elegancia y no quieren salir en la foto ni en la firma. Cuando vienen a verme se quedan en la última fila, no quieren reconocimiento alguno. Son personas muy humildes, dos currelas que toda la vida tiraron de tres niños adelante sin quejarse. Nunca les oí quejarse. Lo hice ya casi incluso para fastidiarlos. Sois tan buena gente, nos habéis criado tan bien y nos habéis cuidado tanto que vais a tener una canción y vais a salir en la radio si hace falta. Me cayó una buena bronca pero es un honor presumir de las dos mejores personas que he conocido en mi vida, que son Teresa y Andrés.

A María Peláe (Málaga, 1990) no hay quien le quite la gracia y el desparpajo, ni siquiera el recuerdo de sus duros inicios, cuando lo apostó todo a la música haciendo un crowdfunding para sacar su primer disco o vendiendo su coche para grabar el videoclip de La Niña. El público la ha descubierto hace unos años, pero María lleva más de una década sobre los escenarios. Hereda el arte de Lola Flores y Rocío Jurado, dos de sus mayores influencias, pero también la guasa y el humor del carnaval de Cádiz. Y es que cuando la escuchas, pregona tanto como canta, pues en cada frase lanza un mensaje que no deja indiferente a nadie, convirtiendo cada canción en un grito por la libertad. “Todavía hay muchas rejas que quitar, algunas invisibles”, reivindica la artista malagueña.

La flamenca -que no cantaora, como ha aclarado en multitud de ocasiones- actuará por primera vez en la capital cántabra el próximo jueves 14 de septiembre en el ciclo La Plaza Santander, cuyo cartel completan otros nombres como India Martínez, Andrés Suárez, Luz Casal, Miguel Poveda, Los Secretos o Pastora Soler. Peláe anunciará en las próximas semanas la fecha y el título de su nuevo disco, en el que incluye su primera colaboración con un hombre. “La primera vez en mi vida”, comenta entre risas en conversación con este periódico.

Tan solo unos meses después del lanzamiento de La Folcrónica publicó su extensión Tan de vinilo. Entiendo que esa premura para sacar su reedición se debe al éxito del disco, ¿no?

Sí, es una mezcla entre el buen recibimiento que le dio la gente y también como una promesa. Cuando lo saqué, mucha gente me lo pidió en vinilo y dije que si existía una extensión de este trabajo sería en vinilo y además con temas nuevos. Y eso es lo que hemos hecho: cumplir la promesa ante todo.

Para sacar su primer disco tuvo que hacer un crowdfunding y para el segundo vendió el coche. Cuando los medios escasean y las cosas se complican, ¿dónde se encuentran las fuerzas para seguir intentándolo?

En los porqués. Es como cuando llevas mucho tiempo en un trabajo y dices: “¿Pero por qué sigo en este trabajo?”. Y encuentras el porqué y ves qué es lo que te hace feliz. Los medios, dentro de lo que cabe es lo de menos. El crowdfunding creo que en su momento fue algo que a mí y a muchos compañeros como a mí nos dio una buena salida para poder mostrar nuestro trabajo que de otra manera no era posible. Cuando tuve que vender el coche fue para grabar el videoclip de La Niña, que dije: “Madre mía, esta canción tiene que tener por lo menos algo que le acompañe como merece”. Ya el coche tenía unos kilómetros y pensé: “Bueno, esto para el videoclip”. [Ríe].

Si hay algo que caracteriza sus canciones son el mensaje y el tono con el que lo transmite, con mucha guasa e ironía. ¿Considera que se llega más al público a través del humor que de la crítica directa o la confrontación?

Yo he mamao mucho del carnaval de Cádiz y de la canción de autor al mismo tiempo, entonces la ironía es la orden del día dentro de ese tipo de letras y, quieras que no, me ha salido natural. Entre otras cosas porque yo en mi vida diaria soy así, no lo he forzado, no creo que sea una cosa que se fuerce. Es cierto que algunos mensajes, dándolos de una manera más amable, como un buen chiste que te lo cuentan y tú te ríes pero te vas a tu casa dándole vueltas diciendo “lo que me ha soltao”, pues yo creo que hay veces que el humor y la ironía vienen bien, igual que en otras como en la canción Que vengan a por mí, no hay opción a humor e intento ser mucho más directa. Siempre cuidando mucho no dañar y que nada se tergiverse, pero siendo más directa. Yo creo que el ten con ten siempre funciona.

Tiene que ser complicado sacar la parte positiva o graciosa de algunos temas que, a veces, son muy serios. ¿Cómo lo consigue?

Cuando hablo del tema de La Niña o Mi tío Juan y meto algunas cosas más sarcásticas, realmente es para hacer caer a la gente en cuántas cosas tenemos normalizadas en el día a día, incluso bromeando sobre ellas, pero que hacen mucho daño al mismo tiempo y que ocultamos realidades que existen, como en el caso de La Niña cuando las señoras de alrededor dicen “oyoyoy”, como diciendo “madre mía lo que está pasando”. Esa misma ironía te la ponen en la cara y tú dices: “Qué tontería que sigamos teniendo tabúes en esta sociedad cuando deberíamos estar mucho más palante de lo que estamos. Creo que con mucho mimo esas cosas se pueden hacer. Por ejemplo, en la canción Que vengan a por mí no cabe ironía alguna, ahí no hay broma.

El arte y la cultura en general es el medio más bonito y más bello en el que el ser humano puede ser como quiera

¿Por qué el mensaje en el que más incide en sus letras es la libertad?

Por el simple hecho de hacer otra vez el arte. Yo creo que el arte y la cultura en general es el medio más bonito y más bello en el que el ser humano puede ser como quiera, como él desee y como le salga por la boca. Hay un momento en el que cuando tú estás cantando, no hay opción a rebatirnos y a lanzar odio. Estás escuchando una canción. Yo, por ejemplo, a la hora de cantar, me siento libre y quien quiera arrimar su oreja y le venga bien lo que estoy diciendo pues mira, bendito sea. Para mí, no sé si porque vengo de la canción de autor más pura, mi summum siempre ha sido aprovechar la música para lanzar libertad.

¿Qué es para usted la libertad?

Sin pisar el ojo del de al lado, mi madre siempre dice algo muy bonito que es que lo que pienses, digas y sientas vaya en concordancia. Yo creo que si cumples esas tres cosas, tú misma estás en libertad, por lo que no vas a tener ansiedad y vas a vivir una vida lo más real para contigo misma posible, sin límites ajenos que no vienen contigo.

¿Cree que hoy en día todos gozamos de esa libertad?

Yo creo que en el fondo sí, pero hay muchas rejas todavía que quitar y algunas invisibles. Yo sin pretender predicar nada, porque no creo que tenga la verdad absoluta, de hecho nadie la tiene, digo lo que es para mí la libertad que por lo menos es cantar lo que creo que es la libertad.

Su próximo trabajo, del que ya hemos podido escuchar alguna canción, ¿también va a hablar sobre este tipo de cuestiones?

Va a tener un mejunje muy divertido, porque ya en La Folcrónica hemos tocado yo que sé cuántos palos. Los adelantos han sido Deshielo, El Grillo y La Putukita y eso es solo el adelanto, así que imagínate lo que está por venir. [Ríe].

¿Qué más nos puede contar?

Las únicas personas que lo han escuchado por ahora son mis padres, y mi padre se puso a llorar como una magdalena con una de las canciones que cuenta la historia de mis abuelos. Me dijo: “Cuando me ponga a planchar yo no voy a saber qué encontrarme en este disco porque lo mismo me vengo arriba que tengo que llorar con esta canción”.

¿Suele enseñarle sus trabajos a sus padres antes de publicarlos?

Sí, sí, sí, claro, son mis mayores críticos.

No sé si puede adelantar alguna de las colaboraciones que va a incluir en el nuevo disco...

Este disco va a tener dos colaboraciones y una de ellas ya se conoce, con Melody en La Putukita. En la otra canción hago un guiño al tango y al mundo argentino porque también me estoy metiendo en cositas que nunca había explorado, pero con mucho respeto y elegancia, así que espero que guste.

¿Será también con una mujer?

En este caso es un hombre que admiro muchísimo y tenía muchas ganas de hacer esta canción con él. Es la primera vez que hago una colaboración con un hombre en mi vida. [Ríe].

¿Y qué tal la experiencia?

Pues mira, como es algo a lo que no estoy acostumbrada... [ríe]. La verdad es que es una persona a la que conocí justo este año y me prendó su voz. Me pareció una barbaridad la sensibilidad que tiene esa voz y, aparte, las conversaciones que se pueden tener con él son maravillosas. Y esa sensibilidad tenía que estar en este tema. Así que la experiencia, en este caso, es maravillosa.

Izquierda Unida de Cantabria trasladará en los próximos días a la Coordinadora Autonómica, el máximo órgano de decisión de la formación, la apertura de un expediente informativo -y en su caso, disciplinario- al afiliado a IU y concejal electo en Laredo por la coalición IU-Podemos, Alejandro Abad, tras la decisión “unilateral, anti estatutaria y no comunicada internamente” del mismo de formar parte del equipo de gobierno del municipio pejino junto al Partido Popular y Ola Cantabria.

La dirección autonómica de Izquierda Unida en Cantabria ha manifestado en un comunicado, tras la reunión mantenida el jueves, que “no comparte ni avala” la decisión de su edil en Laredo, de la que se ha enterado a través de la prensa, para unirse al equipo de gobierno municipal, “pues el hecho de asumir las delegaciones de la concejalía de Deportes implica, de facto, formar parte de un equipo de gobierno contrario al programa, estrategia y estatutos de la organización”.

El equipo de gobierno del Ayuntamiento de Laredo -integrado por PP y Ola Cantabria- anunció el pasado miércoles la firma de un acuerdo con la coalición Izquierda Unida-Podemos para que sus dos concejales asuman cinco áreas municipales sin alterar la composición de la actual Junta de Gobierno local. Así, Alejandro Abad se encargará de la Concejalía de Deportes mientras que David Palacio será el responsable de Juventud, Transparencia, Participación Ciudadana e Igualdad.

El alcalde, Miguel González (PP), afirmó en un comunicado tras estos hechos que el acuerdo significa “un gran paso” para Laredo. “Con este pacto volvemos a demostrar que lo que realmente nos importa es el progreso de nuestro pueblo y el de todos los laredanos”, señaló.

Por su parte, el portavoz de IU/Podemos en el municipio, Alejandro Abad, expresó su satisfacción por esta oportunidad: “Estamos dispuestos a echar una mano en todo lo que podamos y dar lo mejor de nosotros para que las cosas funcionen lo mejor posible”.

Tras las elecciones municipales del 28M en Laredo, el PP ganó los comicios por apenas un puñado de papeletas a Hacemos Laredo, ambos con tres ediles, igual que Unidos x Laredo, que obtuvo otros tres concejales. Además, PSOE, Ola Cantabria, IU/Podemos y PRC tienen dos representantes, por lo que la gobernabilidad del Ayuntamiento pejino es de gran dificultad esta legislatura.

El Festival de Cine y Cortometraje en el Medio Rural y Natural Rurales celebra los días 31 de agosto, 1, 2 y 3 de septiembre su segunda edición en Espinama (Camaleño), un pueblo del valle de Liébana cobijado por los Picos de Europa que hace unos meses volvió a convertirse en un escenario de película con el rodaje del corto Tres palabras de Sara Fortuna, medio siglo después de que el cineasta cántabro Manuel Gutiérrez Aragón estrenase su película Habla mudita, filmada en la misma localidad. De esta manera, la compañía audiovisual Ruido Interno pretende aportar una propuesta cultural “interesante” en la zona para “revitalizar el medio rural” y atraer visitantes “con otras inquietudes” que trasciendan “lo físico”. “La cultura tiene muchísimo que aportar al medio rural”, sostiene el director de la compañía, Juan Carlos Fernández.

Rurales recalaba por primera vez en Espinama el año pasado, cuando se conmemoraban los 50 años del rodaje de Habla mudita. Este año, en el 50 aniversario de su estreno, el Festival de Cine y Cortometraje en el Medio Rural y Natural regresa a la localidad lebaniega con una amplia programación que contempla un concurso de cortometrajes, la proyección de documentales, itinerarios de película, realidad virtual y aumentada y un encuentro con el director torrelaveguense Manuel Gutiérrez Aragón.

Juan Carlos Fernández afirma que desde Ruido Interno “siempre hemos intentado hacer una propuesta cultural interesante en la zona con la idea de descentralizar la cultura y la filosofía de revitalizar el medio rural”. Por este motivo, la compañía ha elaborado un programa que incluye “herramientas muy nuevas, con muchas posibilidades y que la gente tiene que conocer”. Asimismo, este Festival supone una oportunidad para los profesionales del sector audiovisual, pues “hay mucha gente trabajando sobre el tema rural y es una forma de visibilizar sus trabajos”, insiste el director de la compañía, que asegura haber recibido “trabajos de Italia, Argentina, Chile, Colombia…”.

No se trata de masificar la zona, sino de que lugareños y turistas encuentren una propuesta distinta

La elección de Espinama como ubicación de Rurales no es casual. Mamen Campo, responsable de Ruido Interno, es natural de este pueblo lebaniego, una circunstancia que ha facilitado la acogida del proyecto por parte de los vecinos y vecinas de la zona. “La gente valora que se notaba que está hecho por alguien del pueblo, que no somos unos intrusos que a la luz de la modernidad de lo rural vamos a montar algo”, comenta Fernández. De hecho, el director de la compañía aclara que “si esto crece demasiado, creo que dejaríamos de hacerlo”, ya que “no se trata de masificar la zona, sino de que los lugareños o los turistas se encuentren con una propuesta distinta para la zona”. “Se busca que otro tipo de gente, con otras inquietudes, acuda a la zona. Gente que busca paisaje y naturaleza, y si eso lo complementas con una propuesta cultural, en este caso cinematográfica audiovisual interesante, mejor que mejor”, detalla.

Respecto a la implicación de los vecinos con la iniciativa, Fernández asegura que “están muy sorprendidos y emocionados porque se ha mirado al medio con otros ojos, no como zona turística, sino desde el ámbito de la cultura”. “Creo que la cultura tiene muchísimo que aportar al medio rural”, considera.

Rodaje de Tres palabras

“Muy impactante y muy bella”. Así describe el director de Ruido Interno la experiencia en el rodaje del corto de Sara Fortuna Tres palabras, financiado con Fondos Next Generation EU a través de las ayudas para ampliar y diversificar la oferta cultural en áreas no urbanas del Gobierno de Cantabria y que se estrenará durante esta segunda edición del Festival de Cine y Cortometraje en el Medio Rural y Natural.

La cinta, rodada el pasado mes de abril en Espinama y otras localizaciones como el teleférico de Fuente Dé, el desfiladero de La Hermida y Santander, ha contado con la participación del pueblo en la trama. “Un grupo grande de gente, todos con la misma pasión y emoción. Todo ha fluido muy bien y todos han tenido mucha libertad creativa”, relata Fernández.

El escritor y periodista Marcos Díez firma el guion, mientas que los papeles protagonistas los interpretan los actores cántabros Daniel de la Hoz, Cayo Martín Franco y Agustín Camino, a los que se suma la actriz y bailarina madrileña Estrella R.. Por su parte, los vecinos de Espinama se encargan de los papeles secundarios que, en algunos casos, coinciden con sus vidas reales. Participan también en el rodaje cuatro jóvenes estudiantes vinculados al mundo audiovisual, quienes se ocupan de la foto fija, making of, soporte técnico, maquillaje y peluquería.

“Habla mudita convirtió toda esta zona en un inmenso plató de cine. Los paisajes del entorno de Espinama saltaron a la gran pantalla de la mano de Gutiérrez Aragón y, como pudimos comprobar, los vecinos guardan un recuerdo fantástico de aquella experiencia. Por eso nos ha parecido interesante volver a rodar en esa zona y contar de nuevo con los habitantes del pueblo para aparecer como figurantes”, explica Fernández, que pone en valor la participación y la implicación “a muerte” del cineasta cántabro con el proyecto Rurales.

El torrelaveguense Manuel Gutiérrez Aragón regresó a Espinama en septiembre de 2022 para participar en la primera edición de Rurales, en la que se proyectó la cinta Habla mudita para conmemorar los 50 años desde su rodaje en el pueblo lebaniego. Allí pudo reencontrarse y compartir anécdotas con algunos vecinos que habían participado en dicho rodaje en 1972. Ahora, los responsables de Ruido Interno han querido cerrar el círculo y volviendo a contar con los vecinos de esta pequeña localidad para participar en un nuevo proyecto cinematográfico en forma de cortometraje que reflexiona sobre los secretos, la precariedad y los dilemas morales.

Sinopsis

Manu es un urbanita con sueños de escritor al que la vida sorprende con la inesperada llamada de una albacea, quien le cita en Espinama para leerle las últimas palabras de una persona ya fallecida, haciendo que la vida de Manu de un vuelco y se replantee muchas cuestiones.

Programación

El Festival se inaugurará este jueves 31 de agosto a las 18.30 horas. El documental Mi escuela rural de Tamara García, en el que han participado los alumnos de las escuelas de La Hermida, Espinama y Potes, se proyectará a las 19.00 horas y a continuación se exhibirá el cortometraje de animación Viacruxis de Ignasi López Fábregas. A partir de las 19.45 horas comenzará el concurso de cortometrajes con la proyección de El vídeo de Brais de Víctor García y Estrellas del desierto de Katherina Harder.

Desde las 17.30 horas del viernes 1 de septiembre arrancará el segundo bloque del concurso de cortos con la exposición de Después de la lluvia de Ofelia de Pablo, Antes de que se poña o sol de Nani Matos, Vuelo de Lola Mansilla y Un ruido lejano de Adriá Guxens. El tercer bloque del concurso se iniciará a las 23.00 horas con Caballo de espuma de Juanjo Rueda, Il nocciolo della questione de Sonia Lacobone, Llodrigons de Joana Antonin, La maleza de Carlos Laín y El establo de Elisa Puerto Aubel. Entre ambos bloques, a las 19.00 horas, se proyectará el documental Dear Werner de Pablo Maqueda sobre el director Werner Herzog.

Durante la jornada del sábado 2 se desarrollará la actividad Itinerarios de película, que arrancará a las 10.00 horas y transcurrirá entre el teleférico de Fuente Dé y el refugio de Áliva, donde los participantes se reunirán con el director de cine Manuel Gutiérrez Aragón. Además, todos los visitantes de la zona que utilicen la cabina del teleférico escucharán durante el trayecto el cuento sonorizado Si miras por la ventana, escrito por el cineasta cántabro. También el sábado, entre las 11.30 y las 14.00 horas, el Parador de Fuente Dé albergará una exhibición de trabajos de realidad virtual y VR Cinema a través de dispositivos VR.

Por la tarde tendrá lugar la última sección del concurso de cortometrajes a las 18.00 horas. Se proyectarán El grito de Álvaro de la Hoz y Puyuelo de Sara Sarrablo. A partir de las 19.00 horas se estrenará el corto de Sara Fortuna Tres palabras y se celebrará un coloquio posterior con la directora y el equipo artístico del proyecto.

La entrega de premios del concurso de cortometrajes tendrá lugar a las 20.30 horas. Posteriormente, los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo con raíces de Castilla y León que une tradición y vanguardia gracias al concierto de Dulzaro Jota de la luna, cuya finalidad es transmitir el patrimonio, la poesía y el imaginario de Federico García Lorca.

El Festival concluirá el domingo 3 de septiembre. Esta jornada arrancará a las 12.00 horas con la proyección de los cortometrajes ganadores del concurso. Mientras tanto, los trabajos de realidad virtual continuarán en el Parador de Fuente Dé en el mismo horario que el día anterior. La última actividad la proyección del documental Acitores. Escultor del Aire'de Juan Carlos Fernández, que será las 17.30 horas. Se trata de una entrevista con Federico Acitores, un fabricante y restaurador de órganos de Torquemada (Palencia) con más de 40 años de trayectoria profesional.

Asimismo, el trabajo de realidad aumentada Faune, de los artistas franceses Adrien Mondot y Claire Bardainne se podrá ver durante los cuatro días en distintos puntos de Espinama.

Aroa Lorente es una artista madrileña que, a sus 22 años y bajo el pseudónimo Samuraï, está abriéndose camino en la escena musical de nuestro país con letras autobiográficas que describen las distintas fases que puede experimentar cualquier persona en una historia de amor. Con naturalidad y confianza en sí misma, una actitud imparable y un característico estilismo diseñado por ella misma, Samuraï no teme cantarle al amor ni exponer sus sentimientos a través de metáforas que ponen letra a un pop alternativo cada vez más cercano al rock, sobre todo en su último y recién estrenado trabajo, 'Artillería'.

La joven artista recalará en el Negrita Music Festival de Santander el próximo 1 de septiembre junto a otros artistas como Fernandocosta, Bad Gyal, Juan Magán o Maikel Delacalle. El cartel del evento, que continuará el sábado 2 de septiembre, lo completan nombres como Dellafuente, Trueno, Delaossa, Saiko, Cyril Kamer, Enol, Manu Cort y Uhmami DJ.

Aroa ya era Samuraï cuando ingresó en la universidad para estudiar Bellas Artes, Diseño de Moda y Diseño Gráfico, siempre con el foco puesto en la música. “En Bellas Artes había muchas asignaturas de inspiración, de cómo mirar el mundo de manera más artística, de tener un ojo creativo… Eso lo he aplicado muchísimo a mi manera de componer. Hasta la base de los estilismos, que me los hacía yo para los conciertos cuando estudiaba Diseño de Moda”, confiesa sobre el modo en el que sus estudios han influido en su carrera como compositora.

Hace apenas un año, la artista apostó por la música teniendo que hacer un paréntesis en sus estudios por la dedicación y la inmediatez que requiere la industria. “Esto es muy rápido e intenso”, cuenta la joven a la vez que manifiesta su intención de retomar la universidad “cuando tenga un poco de tiempo”. “Todas las decisiones son por y para lo mejor de mi carrera en la música”, explica.

Y es que la música de Samuraï es su mejor terapia. De hecho, las letras de todas las canciones relatan sus propias vivencias, pues la artista asegura que “en mis canciones no sé escribir sobre lo que les pasa a otras personas”. “Todas mis canciones siempre van a ser sobre mi vida”, reitera convencida de que “es precioso ver que una persona hace suyas tus canciones y las siente como parte de ella cuando en realidad es parte de mí”. No obstante, en sus composiciones juegan un papel fundamental las metáforas, que le brindan la oportunidad de decir las cosas “de muchas maneras” dejando siempre “el beneficio de la duda”.

Agradezco mucho donde estoy pero solo puedo mirar a dónde quiero llegar

Uno de los primeros conciertos de la joven cantante y compositora fue en Las Ventas de Madrid, “delante de 2.000 personas”, por lo que el comienzo de su andadura en el panorama musical fue “una terapia de choque”. Aun así, asegura que “nunca me he puesto nerviosa” y “sigue sin pasarme”, ya que “lo afronto con muchísimas ganas y, cuando estoy ahí arriba, no pienso mucho y simplemente me dejo llevar”. Samuraï reconoce que “me gusta la adrenalina”, por eso vive sin freno y con la improvisación por bandera aunque con un proyecto “muy trabajado”. “Hay un punto donde está lo genuino, lo innato. Es muy importante que te sorprenda lo que tu cuerpo hace a veces”, argumenta.

En cuanto a la notoriedad que está cosechando dentro de la escena musical -en la que la cantautora fue nominada en la categoría de Artista Revelación de LOS40 Music Awards 2022-, Samuraï considera que todavía no ha alcanzado el éxito, una reflexión propia de una persona que ve a los artistas como personas “muy sedientas y muy inconformistas”. “Agradezco mucho donde estoy pero solo puedo mirar a dónde quiero llegar”, recalca mirando al futuro.

Una no se atreve hasta que no tiene confianza en lo que hace

'Artillería' es el cuarto EP de Samuraï con el que la artista y su banda estarán presentes en más de 30 festivales y ciudades de toda España. La joven promete haberle puesto mucho “mimo” y “haber trabajado mucho el sonido que quiero tener”. Así, describe su último trabajo como “muy cañero y muy divertido”. “Es para saltar, reír, llorar, sentir muchas cosas… Y es mucho rock and roll, la verdad”, detalla sobre los seis temas que componen el primer EP que lanza en formato de vinilo.

Con este proyecto, el estilo de la joven compositora da un giro desde “un pop más family friendly” hacia el rock, “la música que siempre he querido hacer” pero que “una no se atreve hasta que no tiene confianza en lo que hace”. “Esto tiene que ver mucho con la confianza en uno mismo y en el poder que crees que tienes sobre tu música. Cuando lo tienes puedes hacer lo que quieras, y eso es lo que me paso a mí”, explica sobre su propio progreso.

Tras el lanzamiento de sus cuatro EP -'Crush, Crush, Crush', 'Lo Bonito', 'Lo que no te cuentan' y 'Artillería'-, Samuraï anuncia que “se viene” su primer álbum, del que “no puedo decir nada” pero revela que no será ni un recopilatorio ni una versión de lo anterior, sino que “todo lo que saque va a ser nuevo”.

Crecer en un barrio humilde te descubre una parte del mundo que muchos ni siquiera imaginan. La música, y en concreto el rap, es la vía que ha encontrado el artista Fernandocosta (Ibiza, 1995) para tratar de explicarlo. La falta de oportunidades, la necesidad de buscarse la vida de cualquier manera o la vulnerabilidad de algunos colectivos son circunstancias que el rapero ha vivido y ha visto en su entorno desde niño y que no puede ignorar a la hora de componer sus letras y abrirse en canal ante sus oyentes. Sin embargo, el ibicenco opina que el contexto político y social que estamos viviendo en la actualidad no ayuda a que un artista pueda expresar sus ideas o vivencias con absoluta libertad: “Si te están diciendo que te van a meter preso si dices según qué cosas”, comenta manifestando su preocupación a que casos como el ingreso en prisión del rapero Pablo Hásel o el exilio de Valtònyc tras ser acusado por enaltecimiento del terrorismo, calumnias e injurias graves a la Corona en sus canciones se repitan en España.

Respecto a aquellas decisiones políticas que han coartado en los últimos meses la libertad de expresión en el mundo de la cultura, Fernandocosta admite que le da “pena y rabia a la vez”. “Pena porque veo que la gente no cambia la forma de pensar, que sigue votando a partidos retrógrados que tienen ideas del pasado y que no me representan una mierda”, afirma. 'Tirititando' es el segundo álbum de este joven cantante de rap que actuará el viernes 1 en el Negrita Music Festival de Santander en un evento en el que Bad Gyal, Juan Magán, Maikel Delacalle, Dellafuente y otros reconocidos artistas de música urbana también pasarán por el escenario que se instalará junto a la playa de la Virgen del Mar durante el primer fin de semana de septiembre.

La melodía que acompaña a las canciones de su nuevo disco, 'Tirititando', evidencian una evolución respecto a 'Yipiyou'. ¿Está tomando una nueva dirección en su trabajo o es un progreso natural a nivel profesional?

Vengo de que la gente me conozca por un rap más crítico, más boom bap, y a la hora de hacer el disco de 'Tirititando' me senté con Blas, con mi equipo de trabajo, y decidimos intentar hacer algo más melódico, que no sea tan autoproducido, dejándonos llevar un poco por los músicos que se iban pasando por el estudio y que iban aportando. También hemos bajado mucho a Jerez, que es la cuna del flamenco en España, y hemos intentado empaparnos un poco de eso. Ha sido un proceso en el que al principio teníamos claro a dónde ir, pero que hemos intentado dejarnos llevar y al final ha salido una mezcla entre rap crítico como con el que me empezó a conocer la gente y canciones con un poco más de melodía, como 'Hasta cuando' o 'Shorty', que también tienen algo más de crítica. Estoy muy contento con el resultado. Ha sido como un popurrí de estilos que han convivido muy bien.

Respecto a sus letras, ¿ha cambiado en algo el proceso de creación?

Sí, la verdad es que sí. Antes me lo tomaba más personal. Intentaba ir al estudio con la canción hecha. Ahora intento hacerla in situ con los productores, que otros artistas puedan aportar su punto de vista a la canción… No es tan autoproducido, es más intentando hacerlo “a la americana”, con mucha gente en el estudio intentando que todo el mundo aporte.

¿Cree que ahora tiene en cuenta factores que quizá en su primer disco ignoraba?

Sí, sobre todo el hecho de estar en el estudio escribiendo y que otra gente aporte su punto de vista. Antes era mucho más cerrado a eso. Creía que las canciones de rap tenían que salir única y exclusivamente de mi cabeza. Preguntarle a otro qué le parece o qué cambiaría, o cambiar el estilo de cómo decirlo, el flow, todo eso ha cambiado bastante porque antes era una persona más introvertida y ahora me dejo llevar un poco más.

La crítica social siempre ha tenido una fuerte presencia en el rap. ¿Es una característica más del género o una cuestión ideológica de los artistas de este estilo musical?

Pienso que va un poco en la persona. Cuando entras al estudio hay veces que estás contento y otras enfadado. Hay gente que utiliza su rabia para tener un estilo marcado o no. Por ejemplo, Ayax & Prok tienen un estilo de rap bastante agresivo, que por lo general son muy críticos, y después hay artistas como Dollar o Recycled J, que vienen también del rap pero lo hacen de otra manera y no tiene porqué ser una mejor ni peor. Creo que hoy en día en el rap conviven muchos estilos de rap en sí mismo y al final cada uno tiene su estilo, cuenta sus vivencias a su manera, pero por supuesto que el rap viene de la crítica y de la lucha.

La vivencia que estamos contando en una canción le ha pasado a millones de personas, aunque cuando la escribimos creamos que solo nos ha pasado a nosotros

¿Cree que el público de este género es tan reivindicativo como sus letras?

La gente que paga la entrada para ir a verte a un concierto, que lleva tatuadas las frases… Son gente que lo viven tanto como tú o más. Creo que el rap es un estilo de música que tiene mucho contenido a nivel de lírica y eso hace que puedas desarrollar más el tema del que quieres hablar que otros estilos musicales que quizá se basan más en la musicalidad. El rap tiene más de contenido, entonces la gente que escucha nuestras letras creo que lo viven lo mismo o más que nosotros, porque la vivencia que estamos contando en una canción le ha pasado a millones de personas, aunque cuando la escribimos creamos que solo nos ha pasado a nosotros.

En el tema 'Auxilio' dice que “vienen épocas muy duras”. ¿A qué se refiere?

Creo que estamos muy cómodos como estamos ahora, quejándonos de todo sin hacer nada, y que eso nos va a pasar factura. Veo otros países que se revolucionan más y que, el hecho de estar bastante apalancados y no buscando un cambio, nos va a hacer pasarlas canutas en el futuro, ya veremos de qué manera. Siempre he sido una persona a la que le gusta tener la realidad como valor primordial y, siendo realistas, no creo que vengan épocas muy buenas con el contexto que tenemos ahora mismo en el país.

Estar apalancados y no buscar un cambio nos va a hacer pasarlas canutas en el futuro

¿Podría ser más concreto respecto a ese contexto que menciona?

Creo que la gente se queja mucho. En términos generales, pedimos mucho la paga, no nos gusta salir a trabajar ni a reivindicarnos por las cosas que nos joden, como lo que ocurre con los autónomos, que para mí es para salir a la calle a quemar coches, pero es mi forma de verlo. Entiendo que otra gente no piense como yo ni obligo a que piense como yo, ni me enfado si no es así, es una cosa muy personal pero mi punto de vista es ese.

En los últimos meses se han tomado algunas decisiones políticas que han limitado la libertad de la que quizá debería gozar un sector como el de la cultura. ¿Qué opina sobre ello?

Cada vez parece que retrocedemos más en el tiempo. Ojalá nos demos cuenta algún día y despertemos de las locuras de partidos a los que estamos votando. Me da pena y rabia a la vez. Pena porque veo que la gente no cambia la forma de pensar, que sigue votando a partidos retrógrados que tienen ideas del pasado y que no me representan una mierda. Pero en mi punto de vista, ninguno de nosotros deberíamos tener ningún miedo a decir lo que pensamos porque eso es lo que quieren.

En 'Auxilio también' alude a los casos de los raperos Pablo Hasél o Valtònyc. ¿Le preocupa que este contexto propicie que se repitan?

Me preocupa, pero en mi día a día tengo preocupaciones mucho más importantes en las que tener mi cabeza ocupada ahora mismo. Si me tengo que preocupar también del miedo que nos quieren meter, apaga y vámonos. No saldría ni a la calle. ¿Me preocupa que se repita? Sería un hipócrita si te dijera que no, pero al final parece que cuanto más pasa el tiempo menos pensamos en las consecuencias que tienen según qué partidos o las decisiones que se toman. Me parece una mierda. No me representa nada ahora mismo.

Este tipo de hechos, ¿cohíbe a los artistas a la hora de crear?

Claro que sí. ¿Cómo no te va a cohibir? Si te están diciendo que te van a meter preso si dices según qué cosas y después hay gente en Telecinco diciendo burradas, gilipolleces y cosas que también serían imputables, pero como son ellos o son gente de derechas o del círculo ese asqueroso, pues no pasa nada. Entonces, claro que le capa a la gente.

Con su música denuncia temas como la falta de oportunidades, lanza mensajes antirracistas y defiende a los colectivos vulnerables. ¿Siente la necesidad de ser el altavoz de las personas que lo padecen o simplemente habla de lo que conoce?

Yo hablo de lo que conozco y lo que me rodea, de las vivencias que veo a mi alrededor, tanto las que me pasan a mí como a mis vecinos, mis amigos, la familia de mi pareja, amigos que están en Latinoamérica con los que hablo constantemente… Al final creo que hablo de lo que conozco más que querer ser la voz del pueblo.

El factor común de todas sus canciones es la relación con lo que se conoce como “la vida de barrio”. ¿Qué ha significado el barrio en su vida?

Saber tratar con la gente, estar un poco vivo, conocer, conocerte a ti mismo, estar en la calle, dar vueltas... Soy una persona que siempre ha disfrutado de estar en la calle y con sus amigos. Me ha gustado muy poco estar en casa, entonces lo significa. Hoy en día cada vez abunda menos esa infancia de estar todo el rato en la calle, jugando al fútbol hasta que se encienden las farolas… Creo que me ha dado el irme por ahí, pintar grafitis, hacer skate… Un poco lo que le toca a cualquier chaval de mi época.

¿Cree que eso ha condicionado la composición de su música?

En mi casa nunca se me ha inculcado mucho la lectura. Tengo un padre mecánico y una madre oficinista. Tienen trabajos humildes y vienen también de trabajar desde muy pequeñitos. Tengo otros amigos que desde pequeños les han inculcado la filosofía, el arte, la pintura y todo esto. Yo lo he ido descubriendo un poco a mi manera.

¿Cree que el éxito y la fama podrían hacerle olvidar de dónde viene?

Yo creo que a todo el mundo le cambia, pero en mi caso intento estar mucho con mi familia, muy en contacto con ellos, ayudarles en todo lo que pueda y más. Mi hermana acaba de tener un hijo, entonces acabamos de empezar una nueva etapa en la que hay que cuidar mucho a esa criatura y hay que hacer todo lo posible para que tenga el camino bien allanado, como a lo mejor mis padres no tuvieron. Esas son mis metas. Comprarme coches caros y cadenas, estar todo el día en hoteles de lujo y esas cosas está guay, pero tampoco está tan guapo, ¿sabes? A mí me gusta más estar en mi casa con mi mujer y mi familia, que estén bien cuidados, que si mi padre me pide algo dárselo al momento, y trabajar para eso es lo que más me motiva todos los días.

El grupo municipal de Vox en Torrelavega ha criticado la instalación “exclusiva” de puntos violetas durante las fiestas patronales que se celebran esta semana en la ciudad por considerar que, de esta manera, “se excluye obligatoriamente de cualquier ayuda a niños y hombres”. En esta línea, la formación de extrema derecha ha denunciado la ausencia de “puntos de prevención, ayuda y sensibilización para abordar los problemas de los jóvenes y adolescentes del municipio”.

Así lo ha señalado el partido en un comunicado, en el que indica que desde Vox han propuesto en la comisión informativa que se ocupa de los festejos de La Patrona la incorporación de puntos que atiendan los problemas de los jóvenes en distintas localizaciones.

“Consideramos necesaria la instalación de estos puntos de ayuda y prevención para abordar temas tan importantes como son los problemas de salud mental, ansiedad, violencia y agresividad en los jóvenes; puntos de prevención de consumo de alcohol y drogas en menores y puntos de sensibilización sobre conductas cívicas, limpieza viaria y respeto al mobiliario urbano, para concienciar a los jóvenes que la ciudad es un espacio de convivencia, cuya limpieza y buen estado de conservación es trabajo de todos”, ha dicho el portavoz de Vox, Roberto García Corona.

Para Vox Torrelavega, el alcalde de la ciudad, Javier López Estrada (PRC), “ha hecho oídos sordos” a esta petición y “continúa con una visión 'unifocal' de la realidad social de Torrelavega, despreciando problemas tan importantes e instalando exclusivamente 'puntos violetas', donde se excluye obligatoriamente de cualquier ayuda a niños y hombres”. “En Vox, a través de las diferentes comisiones y plenos, continuaremos luchando en la prevención y ayuda a nuestros jóvenes contra estos problemas que les afectan cada día y que el equipo de Gobierno municipal olvida”, ha sentenciado García Corona.

Censura cultural

Pero esta no es la primera vez que la formación de extrema derecha censura en Cantabria una iniciativa política que pretende concienciar a la ciudadanía sobre la importancia de distintos derechos sociales que afectan a los colectivos más vulnerables o minoritarios, como son las mujeres, los inmigrantes o las personas LGTBI.

Vox retiró la película infantil 'Lightyear' de la programación del Cine de Verano de Bezana, el único municipio de Cantabria en el que Vox forma parte del equipo de Gobierno -en coalición con el PP- y donde dirige la Concejalía de Cultura, por una escena en la que se besan dos mujeres. Esta decisión fue tomada días después de que los vecinos del municipio y de otros puntos de la región se concentraran para reivindicar que, con motivo del Día del Orgullo, la bandera LGTBI ondease en el Ayuntamiento, de donde la enseña arcoíris fue retirada tras el nombramiento del nuevo gobierno de Santa Cruz de Bezana.

Además, hace apenas dos semanas, los tres concejales de Vox en Santander se mantuvieron al margen del resto de ediles de la Corporación durante el minuto de silencio por el asesinato de tres mujeres a manos de sus parejas.

También se pidió desde la formación de extrema derecha la suspensión del festival popular 'Teresuca Fest', organizado en la capital cántabra durante la Semana Grande de la ciudad con fines solidarios, al considerar que su programa de actividades estaba “politizado” y cuestionar la participación de las Asambleas Feministas Abiertas de Cantabria y de “asociaciones de apoyo a la feroz dictadura comunista que desde hace 64 años ahoga a los habitantes de la isla de Cuba” en el evento.

Cabe recordar que hace un año, una moción de Vox aprobada por el PP y Ciudadanos en un pleno municipal de 2021 provocó la salida de las asociaciones de extranjeros residentes en Cantabria del Festival Intercultural de Santander, puesto que en el evento se daba “preferencia” a la presencia de empresas españolas.

En esta línea, en el Ayuntamiento de Polanco, los representantes de Vox han votado recientemente en contra de que la localidad sea declarada por Unicef como 'Ciudad Amiga de la Infancia', puesto que se trata de un programa “alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y con la Agenda 2030”, según explicó el partido.

Lali Espósito (Buenos Aires, 1991) es compositora, cantante, actriz y colaboradora de televisión. En definitiva, una todoterreno. Sin embargo, Lali se ha ganado al público también desde fuera del escenario con su naturalidad y su implicación en la defensa de múltiples causas sociales como los derechos del colectivo LGTBI, el aborto o el feminismo, entre otras reivindicaciones. Para la actriz protagonista de la serie de Netflix 'Sky Rojo' “decir lo que pienso o apoyar causas que son de la vida real, las cotidianas que nos abarcan a todos” es un hecho “inherente” a su trabajo. Un trabajo tan diverso como incansable, ya que Lali comenzó su carrera siendo una niña y llegó a ser todo un fenómeno juvenil de la pequeña pantalla con la serie 'Casi Ángeles'.

Hoy en día es una de las artistas más internacionales del panorama musical, con éxitos como 'Caliente', '2 son 3', 'Disciplina' o 'Motiveishon', los cuales la han llevado a ser la primera artista femenina en llenar el estadio de Vélez Sarsfield en Buenos Aires presentándose ante más de 45.000 personas, a actuar en la final de la Kings League en un Camp Nou de Barcelona con más de 90.000 personas o a cantar el himno nacional de Argentina antes de la final del Mundial de Fútbol en 2022. Este domingo 13 de agosto Lali será una de las protagonistas del festival Vive la Feria, que se celebra este fin de semana en Torrelavega, durante una noche en la que compartirá escenario con artistas como Pole y Funzo & Baby Loud.

¿Por qué un disco con su nombre?

Lejos de ser un acto narcisista o del ego trip, la verdad es que me llamo Mariana pero desde que tengo uso de razón en mi casa me dicen Lali y siempre fue mi nombre. Al trabajar desde muy pequeña, fui construyendo esa Lali hacia fuera. Este era un quinto álbum donde he encontrado algo muy sincero musicalmente hablando, de sonido y de letra, pudiendo poner una parte mía bastante más concreta y directa sobre qué quiero hacer en la música, cuál es mi sonido, a qué cosas no me quiero parecer, en qué cosas me quiero diferenciar… Le di bastantes vueltas al nombre y mi productor Mauro me miraba en el estudio y me decía: “Esto se llama Lali”. Fue el nombre que sentíamos que mejor definía la búsqueda artística de este disco.

Las canciones que lo componen son rompedoras, atrevidas, con energía y, sobre todo, con mensaje. ¿Es así como se definiría a sí misma?

En esta necesidad imperiosa de generar canciones sinceras, que no significa que todo sea autorreferencial aunque sí hay mucho de uno en las letras, creo que hay una dirección concreta. Yo no quería, por ejemplo, hablar de las parejas o del amor romántico. No me interesaba hablar de un amor ya muy usado y muy investigado por casi todos los artistas del mundo. Quería hablar de cómo yo veo, desde hace unos años, en esta adultez inminente a mis 31 años, qué pienso del amor y cómo lo veo. Por eso hay canciones como 'Incondicional' u 'Obsesión'. Hay muchas aristas que hablan sobre cómo yo siento que vivo el amor hoy en día y eso quizá hace que encare muchas de las canciones como algo distinto a lo que había escrito antes y a lo que siento que a lo mejor puede haber en general, siempre hablando del mundo hispanoparlante. Me gustaba ese desafío, intentar hablar de esas cosas sin repetirme a mí misma y que existan canciones argentinas que tengan otro touch a ciertos temas: a la fiesta, los amigos, el amor, la soledad… Hay varias canciones que tocan tópicos que siento que son de mi propia vida y que son modernos también para toda mi generación.

De manera muy natural, fui haciendo que mi ser social no se quede por detrás del artista. No me interesa ser un muñeco que caiga bien a todo el mundo porque no es ni mi forma de ser ni la manera en la que pienso en mi trabajo o en lo que hago

¿En qué momento decide aprovechar su exposición pública para defender causas como el feminismo, los derechos LGTBI o el aborto?

No hay un momento en el que pensé en abrir mi pensamiento o involucrarme. En mi caso, siento que fue más natural que una decisión más concreta. Fue muy natural para mí usar, en el mejor sentido de la palabra, las cámaras, los micrófonos y la exposición que yo podía tener con mi trabajo para hablar de lo que yo pensaba, de lo que veo que les pasa a mis colegas y a mis amigos en la calle. Para mí es fundamental, por cómo soy en la vida, porque creo que si fuera abogada o trabajase en otra cosa sería igual, que las cosas vayan de la mano. No puedo decir que soy sincera o escribir una canción de manera sincera y cuando doy una entrevista no decir lo que pienso. Si no utilizo mis medios, que son un privilegio porque hay un montón de gente que es más inteligente, más trabajadora en ciertas causas que yo, que saben más… Sin embargo, no tienen delante esa cámara ni ese micrófono que a lo mejor yo tengo la suerte de tener. Creo que en mi caso, de manera muy natural, fui haciendo que mi ser social no se quede por detrás del artista. No es que el artista sea más importante que Mariana persona. No me interesa ser un muñeco que caiga bien a todo el mundo porque no es ni mi forma de ser ni la manera en la que pienso en mi trabajo o en lo que hago. Al final, es inherente a mi trabajo decir lo que pienso o apoyar causas que son de la vida real, las cotidianas que nos abarcan a todos. 

Comenzó a trabajar como actriz siendo una niña y desde entonces no ha parado. ¿Cree que eso le ha impedido tener una infancia y una adolescencia normales?

Seguramente. No podemos obviar el hecho de que empecé a trabajar a los 11 años y no hay ninguna duda de que me he perdido gran parte de una adolescencia e infancia normales. Es algo a lo que uno le da vueltas cuando crece. Uno mira hacia atrás y piensa: “¿Yo qué infancia tuve?”. Y creo que yo en ese análisis me quedo con que, es verdad que no viví cosas que son las naturales en un joven, pero también viví cosas que no están ni cerca de la locura que se puede imaginar un joven de 12 o 13 años de vivir. Cuando mis amigos se estaban preguntando qué iban a estudiar o de qué iban a vivir, yo ya tenía una profesión, que no es lo mismo que un curro. Con profesión me refiero a haber encontrado algo que te defina, que te guste, que te apasione, en lo que tu imaginación está a la orden del día y que está ocupando las horas de tu vida. Así como un niño que va al fútbol por la tarde extracurricularmente, yo iba a actuar, a hacer una serie, y eso era lo que a mí me hacía feliz. Cuando uno crece un poco más y te das cuenta de que con ese dinero también has ayudado en tu casa, que tampoco es una situación normal que un niño aporte dinero en su casa, te das cuenta de que, aunque no es normal, es un privilegio y habrá cosas que te perderás de vivir pero otras que ganarás que también son magníficas. Me parece que al final es una balanza.

En Argentina no existía una chica que se pusiera esa ropa, cantara ese pop e hiciera esa propuesta en español. Creo que proyecto a proyecto uno va encontrando nuevo público y va abriendo más puertas

¿Cuál diría que es el momento en el que da el salto de Argentina al resto del mundo?

Debo ser muy justa con que cuando yo lancé mi primer disco hace 10 años fue llamativo cómo me abrió las puertas de otros países de Latinoamérica para poder ir a tocar y a presentarlo, cosa que me sorprendió mucho porque era un disco independiente y mi equipo de trabajo era muy pequeño, de amigos. Por suerte, yo ya trabajaba en la tele y tenía ese escalón un poquito ganado. Musicalmente hacía algo que en aquel momento no era normal, por lo menos en mi país no existía una chica que se pusiera esa ropa, cantara ese pop e hiciera esa propuesta en español, así que creo que ese primer disco me permitió mostrarme como original en algunos sitios de América Latina. Con los años, ciertos proyectos en televisión, en telenovelas, grandes canciones que pude compartir con colegas y situaciones que fui viviendo con la música me fueron abriendo paso en el mundo fuera de Argentina. Van sucediendo cosas que forman algo muy enorme. Por ejemplo, hacer 'Sky Rojo' en España me abrió un montón de espacio en un público que aquí no me conocía. Creo que proyecto a proyecto uno va encontrando nuevo público y va abriendo más puertas.

Una vez en ese punto, ¿es posible conservar una parcela de intimidad?

Creo que sí. Primero uno tiene que sentir que la tiene. Creo que el conflicto comienza cuando vos haces que tu vida pase por el ojo público a conciencia. Si miras mi Instagram, esta cuestión banal pero real que son las redes sociales que utilizamos tanto, quizás sentís que sabéis lo que estoy haciendo o dónde estoy, pero la verdad es que no [Ríe]. Yo soy consciente de que tengo una vida privada y que mis amores, mis romances, mis dolores, mis llantos y un montón de cosas de las caras de uno que la gente no ve y no tiene ni idea, yo sé cuáles son y sé quiénes son las personas que acompañan esa verdadera cara, la familia y los amigos que están siempre. Creo que es interesante hacer siempre el ejercicio de uno mismo diferenciar el personaje público del personal, que no significa que mientas para el afuera, de hecho no siento que lo hago, sino que siento que tengo una vida personal y el hecho de sentirlo y de cuidar en algunos aspectos esa privacidad me hace estar más tranquila con respecto a eso.

¿Cómo se viven experiencias de tal magnitud como la actuación en la final del Mundial de fútbol entre Argentina y Francia o en la final de la Kings League ante 90.000 personas en Barcelona?

Son hitos súper locos que uno no los planea en la agenda del año. Son como maravillas que te suceden. Al final son resultados de un curro, aunque uno puede trabajar duro por unos objetivos y que no te consideren o que no te suceda algo tan icónico como lo que mencionas de la final del Mundial, que fue enorme para mí. Son esos regalos de la profesión que aparecen y la sensación de privilegio es total. Abrazar esas oportunidades y amortizarlas en tu carrera y en tus objetivos a futuro después de vivir cosas importantes creo que es lo bonito. He tenido la suerte de vivir cosas 'relocas' de cantar con artistas que admiro profundamente. Compartir música con gente que en mi vida me hubiera imaginado generar un crossover o esas invitaciones que mencionas tan puntuales y tan enormes son motores para seguir trabajando.

¿Cómo se prepara un artista para afrontar un hecho así?

No te preparas [Ríe]. Por ejemplo, para invitarme a cantar en la final del Mundial me llamaron el día anterior. Doce horas después tenía que estar cantando. Yo no entendía nada. Imagínate la presión, me temblaban las piernas. El himno nacional argentino es algo que uno canta desde que nace y sentía que se me iba a olvidar la letra. Todos los miedos naturales que uno puede sentir ante semejante evento... Pero lo cierto es que una vez que estaba en el campo de juego, que tenía a Messi a dos metros, solo podía pensar en mi madre llorando de emoción en casa, en mis amigos con la cara pintada de celeste y blanco llorando y emocionados por mí… Al final, ante cosas tan enormes que uno no puede llegar a comprender la magnitud de la cantidad de gente que hay mirando, el cerebro te cuida y te hace pensar en los más cercanos, en los tuyos, y que ese sea el motor para que ese acto salga bien y puedas seguir desarrollando esa situación que es de muchos nervios, la verdad, pero que al final es una gran dicha.

Creo que nadie tenemos muy claro de qué hablamos cuando hablamos de salud mental, pero creo que todos como sociedad moderna estamos intentando descubrir qué era eso que no tenía nombre y hoy lo tiene

¿Trabajar la salud mental contribuye a sobrellevar este tipo de situaciones?

Creo que nadie tenemos muy claro de qué hablamos cuando hablamos de salud mental, pero creo que todos como sociedad moderna estamos intentando descubrir qué era eso que no tenía nombre y hoy lo tiene. En mi caso, cuando a veces encuentro el espacio para hablar de estas cosas, es por esa necesidad de generarnos empatía entre todos. Las cuestiones de salud mental y todas estas cuestiones de las que nos atrevemos a hablar ahora y que antes no se hablaban tanto tienen que ver con que no hay diferenciación. El que tiene plata, el pobre, el famoso, el no famoso, el abogado, el cocinero, el artista… da igual. Todos tenemos nuestros dolores y nuestras cosas. A lo mejor se puede banalizar un poquito desde afuera lo que hablábamos de Instagram, que puedes ver a alguien viajando por el mundo, que tiene dinero y es exitoso y por eso asumes que no tiene problemas, y eso es una tontería. Al final creo que estamos todos conectados por las cosas buenas y también por los dolores que tenemos como sociedad. Gran parte de que hoy se hable tanto de salud mental es porque nos hemos generado artefactos que nos meten en problemas mentales. Así como las redes son maravillosas, también son un problema para un montón de gente. Así como el celular es increíble, también es un gran problema de ansiedad el que nos genera tenerlo. A lo mejor nosotros somos nuestra enfermedad y nuestra cura. Todos estamos intentando saber qué hacer con estas cosas y cómo ayudarnos primero a uno mismo y después al resto.

En su caso, ¿en qué le ha beneficiado trabajar su salud mental?

Sigo en ese proceso. No sé si tengo la conclusión. Mentiría si te digo que tengo una respuesta concreta. Te puedo decir que se trabaja día a día. A veces no me hago cargo y me cuesta, y otras veces me hago cargo, avanzo y mejoro en algunas cuestiones. Pero creo que lo interesante es abrir la boca y pedir ayuda, que es algo que no estamos acostumbrados a hacer. Cuando lo haces, te das cuenta de lo importante que es decir: “Me está pasando esto”. Hay un montón de gente que te ayuda en ese sentido.

Andrés López Lancha (Toledo, 1999) es consciente del momento de su vida en el que se encuentra y tiene claro a dónde quiere llegar, pero no se olvida de dónde viene. Andrés y Pole son dos facetas de una misma persona y hay un poco de cada uno en el otro. El artista vive ahora mismo en un constante 'jaleo' que todavía está aprendiendo a digerir. Para él, su nueva vida “no es normal ni aburrida” y eso “hay que disfrutarlo”. No obstante, Pole considera que “no es todo tan bonito como te lo pueden pintar” en ese mundo en el que está arrasando como una de las voces más destacadas de la nueva hornada de jóvenes artistas de la escena pop nacional: “La industria musical es un monstruo y un peligro porque tiene una parte muy bonita y una parte en la que tienes que tener mucho cuidado porque hay mucho tiburón y muchos intereses”.

Tras diversas y exitosas colaboraciones con artistas como Aitana ('Menos'), Estopa ('Rumbapop'), Dani Martín ('Piratas de ciudad') o Pablo Alborán ('Los domingos no se toman decisiones') y el lanzamiento de su primer álbum de estudio, 'Esta vida es un jaleo', Pole aterriza este domingo 13 de agosto en el festival Vive la Feria de Torrelavega, donde compartirá jornada con Lali Espósito y Funzo & Baby Loud.

Va a hacer un año desde el lanzamiento de su primer álbum de estudio ‘Esta vida es un jaleo’. ¿Qué balance hace?

El objetivo está cumplido: es un disco con un montón de estilos y sonidos diferentes y quería que a la gente le gustase. Haciendo un balance de los comentarios, de los números, y cuando hablo con el público a la salida de los conciertos, estamos muy orgullosos. Queríamos colaboraciones potentes y también lo hemos conseguido. Estamos muy contentos.

El disco incluye varias colaboraciones con otros artistas pero, ¿cuál es su colaboración soñada?

Sé que nunca va a pasar, pero sería con Dellafuente.

¿Nunca por qué?

Creo que no coincidiremos en los caminos para hacer una canción. Ojalá. Sería uno de mis sueños en la música.

¿Quiénes diría que han sido sus principales influencias artísticas?

Creo que hay otros artistas que lo tienen mucho más definido, pero yo creo que la música en general. No creo que haya tenido uno. Desde canciones de rap, que me llamaron a escribir yo, hasta las que mis padres ponían en el coche de Queen, Maná, El Canto del Loco, Pignoise, Pereza…

Ahora mismo, ¿su vida es un jaleo?

Sí, sí. Creía que después del disco íbamos a parar un poco y organizarme un poco más. Puse este título al disco porque era lo que representaba mi vida desde que empecé a dedicarme a la música. Ahora estoy en el proceso del segundo disco y sigue así. Creo que cuando tenga 40 seguiré así, la verdad. También tiene su parte bonita y especial porque no es una vida normal ni aburrida. Hay que disfrutarlo.

¿Quién era Andrés antes de ser Pole?

Siempre he sido Pole también. Pole es una faceta de Andrés, no es un personaje. Andrés era una persona normal a la que no se le daban mal los estudios pero que no quería seguir estudiando porque no tenía ningún sueño de ninguna carrera. Mi sueño y mi objetivo era la música. Puede sonar a flipado, pero es algo que tenía muy claro. Sí o sí tengo que comer de esto, con más o menos números. Creo que siempre he sido una persona que intenta ser humilde y currante. Dejé lo que estaba haciendo para ponerme a trabajar aunque fueran trabajos muy mal pagados y alternando varios para poder invertir en la música y seguir. Andrés es una persona que depende mucho de su familia y sus amigos y que intenta cuidar a los suyos.

¿Había un plan B?

No. Sé que de alguna manera no me iba a quedar en esos trabajos. Lo tenía claro. Iba a remontar por cualquier lado porque me considero una persona muy ambiciosa y me sé desenvolver en situaciones límite. El plan A, B y C era la música, y así sucesivamente. No había otra opción.

Cuando me llegó el boom ya estaba empezando la pandemia. Yo estaba comiendo un menú de empleado cuando trabajaba en una cadena de comida rápida y de repente aparecía un chaval para pedirme una foto. Era un contraste muy gracioso

¿Cómo está viviendo la popularidad de los últimos años?

Bien. Ha sido poco a poco. Cuando me llegó el boom ya estaba empezando la pandemia. Yo estaba comiendo un menú de empleado cuando trabajaba en una cadena de comida rápida y de repente aparecía un chaval para pedirme una foto. Yo allí hecho una mierda, con un chándal 'marronero' y cansado, pero me la hacía igualmente. Era un contraste muy gracioso. Ibas a comprar o a un bar y te pedían una foto. Lo llevo bien. Soy una persona muy introvertida, aunque en el escenario no lo parezca, así que a veces tienes que sacar esa faceta de Pole para creértelo un poco más. Me intento portar con todo el mundo que me pide una foto o un vídeo.

¿Qué cambia de trabajar solo en su habitación a hacerlo con un equipo de profesionales?

Eso me hace estar muy contento. Ha sido progresivo. Yo soy muy mío, y un montón de canciones que ahora se pueden considerar éxitos igual las he hecho yo solo en mi casa, pero poco a poco vas conociendo a gente y te dejas aconsejar. Agradeces tener la opinión de terceras personas. Hay gente que trabaja conmigo que ya no son compañías, son personas que se preocupan por mí y no solo por Pole, sino que también me llaman y me preguntan: “¿Qué tal, Andrés?”. Eso también importa mucho. Y luego estoy mano a mano con mi manager Manu y mi productor J Heras, que estamos juntos todo el día y todo queda en familia.

¿Qué le ha aportado la industria musical?

La industria es un término muy subjetivo. Respecto a las multis, en mi caso firmar con Sony me ha venido muy bien. Todo se ha estudiado antes de firmar, se han valorado las distintas opciones… Es decir, respeto máximo a todo el que no quiera firmar porque cada uno tiene un contrato y una propuesta diferente. Yo he firmado con personas, no con Sony. Son mi equipo a día de hoy, me transmiten mucha confianza e incluso a nivel personal somos amigos. Lo mismo ocurre a nivel editorial y con los conciertos. Luego, la industria musical es un monstruo y un peligro porque tiene una parte muy bonita y una parte en la que tienes que tener mucho cuidado porque hay mucho tiburón y muchos intereses. Te puedes perder en ese mundo. La clave es intentar todo el rato tener los pies en la tierra y volver a casa.

Por contra, ¿qué le ha quitado?

Con el tema de la fama hay diferentes planes o cosas que no puedes hacer o que ya no son tan cómodos. También está la presión. Cuando empiezas a comer de la música o, como en mi caso, quieres tener una carrera muy larga, intentar darlo todo por el público y dejar huella en la música de este país, que es mi objetivo, hay una presión que se acumula y un estrés que tienes que saber llevar. No es todo tan bonito como te lo pueden pintar. Yo por ahora no sé llevarlo muy bien, me las apaño como puedo y me apoyo en los míos, pero poco a poco se puede conseguir. La clave es ser tú mismo todo el rato, estés en una reunión hablando de no sé cuántas cifras, haciéndote una foto con un fan o estar comiendo en casa de tus padres.

Compone sus propias letras. ¿Dónde o en quién se inspira?

Me inspiro en muchas cosas, depende del momento de mi vida. Hay canciones para las que me he inspirado en ciertas personas, hay otras que parece que son una carta de amor a alguien y a lo mejor ese alguien en concreto no existe sino que aprovechas diferentes sentimientos para escribir algo bonito. También me inspiro mucho en el estrés, los bajones, las depresiones… Movidas que puedo tener y que a veces son culpa de este ritmo de vida. Poetizo mucho la noche… Me puedo inspirar en cualquier cosa, si voy por la calle y veo algo o si se me ocurre una palabra que me llama la atención, hago un juego de palabras con ella y empiezo ahí una canción.

¿Qué cree que buscan las nuevas generaciones en la música?

Los de mi quinta hemos destacado mucho por la sinceridad o la normalidad. A lo mejor hay otros géneros de los que te puede gustar o puedes bailar la canción, pero nunca te vas a sentir identificado. También tiene que haber música así. En la nuestra creo que tenemos diferentes canciones con las que todo el mundo se puede sentir identificado. Al final, yo hago una canción pensando en una cosa y cuando una persona lo escucha, se lo lleva a su vida y piensa en cosas suyas, en una persona, en una situación… A mí me gusta mucho escuchar canciones en las que me siento identificado. Pienso en algo mío y te ayudan, te animan o te ponen más triste, pero que te hagan sentir algo.

La clave es adaptarse pero hacer lo que te salga a ti, no porque el público te pida otra canción tienes que sacarla al día siguiente. Hay que darle a cada canción el respeto que se merece

En su caso, ¿ha notado esa necesidad del público de disfrutar de nuevos temas de forma constante?

Sí, sí, sí. Lo entiendo porque igual que en las redes sociales, como TikTok, tienes un vídeo y otro video y así sin parar. Puedes estar un día entero sin que pare de salir contenido. Pero hay que recalcar que cuando nosotros hacemos un tema, la canción sale un día pero se lleva trabajando dos meses o un año porque quieres dejarla perfecta. A mí me hace gracia cuando saco una canción y la misma cuenta de Instagram que me dice que es un temazo a las dos horas me pregunta que cuándo música nueva, pero tendré que respirar un poco y que la gente disfrute de esa canción y ya luego sacar la siguiente [Ríe]. Al final estamos en una sociedad en la que el consumo cada vez es más rápido y todo el mundo necesita estímulos, por eso también lo de sacar un disco a veces es tan complicado y que la gente lo entienda. Hay que currarse el doble el marketing y la forma de sacarlo. Es una dificultad de ahora, hace diez años había otra y dentro de diez años habrá otra. La clave es adaptarse pero hacer lo que te salga a ti, no porque el público te pida otra canción tienes que sacarla al día siguiente. Hay que darle a cada canción el respeto que se merece.

¿Qué le diría a sus seguidores al respecto?

Que tengan paciencia. Que yo sé que lo saben valorar pero que el ansia de querer más música es lo que les llama a pedirla y ya está. También te digo que yo prefiero que me pidan música a que no me la pidan. Entonces, que me pidan toda la música que quieran. Lo malo sería que saques una canción y que ni siquiera te digan si es un temazo o si quieren otra. Eso a lo mejor es que ni les ha gustado ni te van a escuchar más.

Pensaba concluir aquí la entrevista, pero tengo que preguntarle por la fecha de ese nuevo disco...

Lo único que puedo decir es que va a ser el año que viene. Este año no nos da tiempo porque queremos hacerlo bien, con paciencia, con mucho cariño. A partir de septiembre, que acabo los festivales, empezaré también a hacer balance de todas las canciones que tenemos. Lo que sí va a haber son más adelantos y más pronto que tarde.

¿Va a seguir la línea de ‘Esta vida es un jaleo’?

Cambia totalmente. No va a ser lo mismo. A lo mejor tiene un poco de jaleo, de estilos, pero este es un concepto más cerrado. Creo que es otra faceta. Jaleo a lo mejor era mucho más personal y en este experimento otro tipo de canciones.

No es pop, ni rock, ni techno. Tampoco es trap ni reggaeton. Funzo & Baby Loud no identifican su música con ningún género, tal vez porque es una fusión de todos ellos. Los hermanos Adrián (Funzo) y Juan Carlos (Baby Loud) Gomis llenan el escenario de “buena vibra” en cada uno de sus conciertos, tratando de transmitir al público que, a pesar de estar allí arriba, son uno más. Para ellos, “vale mucho más la pena cien personas gritando a muerte y viviendo el concierto que 10.000 paradas y súper clónicas”.

El dúo de 'La Nueva Ola' del pop español recalará este domingo 13 de agosto en el Festival Vive La Feria de Torrelavega, en el que comparten jornada con Lali Espósito y Pole. El cartel del evento, que se celebrará en el exterior de la Feria de Muestras de La Lechera entre el 11 y el 13 de agosto, lo completan artistas como Omar Montes, Morad, Ayax y Prok, Recycled J, Chema Rivas, Deva o Hens.

Los jóvenes recuerdan su punto de partida en el sector musical como algo “aleatorio”. “Me compré un micro igual que me podía haber comprado un ukelele”, rememora Juan Carlos quitando importancia a un simple hecho que, sin duda, les ha cambiado la vida. Su primer concierto se hizo esperar hasta marzo de 2019. En una discoteca de Alicante y rodeados de “gente distinta a nosotros”, cantaron cuatro canciones “estropeándolas completamente”. “Ni siquiera era playback, sino que nuestra voz sonaba a través del micro, por encima de la propia canción”, cuenta el mayor de los hermanos.

Ahora sus actuaciones se caracterizan por la energía que desprenden sobre el escenario, la continua interacción con el público y su capacidad para la improvisación, tres factores que confluyen generando una conexión directa entre los alicantinos y su público. “Yo firmaría que no me conociese nadie más a cambio de que a los conciertos venga la gente que lo vive y lo siente”, asegura Adrián. “Vale mucho más la pena 100 personas gritando a muerte y viviendo el concierto que 10.000 paradas y súper clónicas. Te hace sentir mucho mejor que haya poca gente pero que esté a muerte”, remarca Juan Carlos.

Funzo & Baby Loud son capaces de cantar sobre instrumentales de reggaetón o de pop rock, pero siempre manteniendo “nuestro estilo personal”. “Es como coger toda la variedad musical y traerla a nuestro terreno para hacerla a nuestra manera”, explican para tratar de describir el estilo de sus composiciones. No obstante, si tuvieran que decantarse por alguno de los géneros ya establecidos en el panorama musical sería el pop como “nexo de unión de todo”. “Es una palabra muy genérica, pero es una forma de explicar la intención de tu música”, aclara Adrián.

Los autores de temas como 'Malibú con Piña', 'Batmóvil' o 'Pisa el acelerador' lanzaron su primer disco en 2022 bajo un título que ya reflejaba toda una declaración de intenciones: 'Inmortales'. Sobre este formato, cada vez menos habitual entre las nuevas generaciones de artistas, Juan Carlos considera que “mola sacar temas sueltos pero está bien que luego haya un disco”. “Vivimos por etapas en las que sentimos de cierta manera y es perfecto para comprimir todo eso”, resume.

Las cifras alcanzadas con su álbum debut, con el que lideraron la lista oficial Top 100 de Álbumes de España en la primera semana desde su lanzamiento y vendieron 20.000 entradas incluso antes de dar el pistoletazo de salida a la gira, les motiva tanto como les asusta. “Es muy importante trabajar en la mente de uno mismo. Tienes que trabajar a tu manera pero aprender a llevar la presión para que no te juegue malas pasadas que te hagan pensar que eres lo peor o lo mejor”, se sincera el pequeño de los hermanos Gomis.

En ese tipo de situaciones juegan un papel fundamental las redes sociales, que no solo condicionan la faceta artística de un cantante, sino que también influyen en su salud mental. Adrián lo sabe bien. El menor del dúo afirma con rotundidad que “lo son todo, para bien y para mal”, ya que él mismo ha tenido que “hacer el ejercicio de no dejar caer todo el peso de mi autoestima y que la confianza en mí mismo no dependiera del resultado de lo que hacía”.

Así, las redes sociales se han convertido en una herramienta que ya es fundamental en la vida de cualquier persona pero imprescindible para un artista, una circunstancia con la que Funzo & Baby Loud no terminan de comulgar a pesar de que condicionen su trabajo “al 80%”. “Es obvio que dependemos de las redes sociales y ya está. Es nuestra bombona de oxígeno. Es el problema del arte en general, porque el ritmo, la calidad y las corrientes están en las redes sociales”, afirma Adrián. “Yo reconozco la importancia que tienen, pero en el fondo me da rabia que no me gusten y que me de tanta pereza usarlas porque sé que utilizándolas todo va mejor”, admite Juan Carlos a modo de conclusión.

El festival Santander Music 2023 se celebrará en la Campa de La Magdalena este viernes 4 y sábado 5 de agosto con artistas y grupos como Viva Suecia, La M.O.D.A., Ladilla Rusa, Joe Crepúsculo, SFDK, La Casa Azul o Soleá Morente. Otros nombres como Second, Plastic Adict Djs, Depresión Sonora, Ana Tijoux, Queralt Lahoz, Dani, Reyko, Alice Wonder, Iseo & Dodosound y Compañeras de Piso completan el cartel de esta nueva edición del evento santanderino.

Así, Second iniciará la jornada del viernes 4 a las 20.30 horas, seguido de Soleá Morente, que actuará a las 22.00 horas, La Casa Azul a las 23.45 horas, Ana Tijoux a las 1.30 horas y SFDK, que cerrará el primer día del festival con un concierto a las 3.30 horas. Mientras, Plastic Adicts Djs irrumpirá a las 21.30 en el escenario Playa, donde Depresión Sonora tomará el relevo a las 23.00 horas. A partir de las 1.00 horas, Plastic Adict Djs volverá a tomar el relevo para dar paso a Joe Crepúsculo a las 2.30 horas.

La segunda jornada del evento arrancará el sábado 5 a las 20.30 horas con Queralt Lahoz. A continuación recalarán sobre el escenario ubicado en la Campa de La Magdalena La M.O.D.A a las 21.45 horas, Viva Suecia a las 23.30 horas, Iseo & DodoSound a las 2.00 horas y finalmente Ladilla Rusa clausurará el Santander Music 2023 con una actuación que comenzará a las 3.30 horas. El escenario Playa vibrará esta vez con Dani a las 21.15 horas, Reyko a las 22.45 horas, Alice Wonder a las 1.00 horas y Compañeras de Piso a las 3.00 horas.

Además, el Centro Botín colaborará un año más con la celebración de Santander Music, acogiendo una nueva 'Sesión Vermú' de acceso gratuito. La primera actuación tendrá lugar el sábado a las 13.00 horas bajo el Pachinko a cargo del dúo de pop alternativo Reyko, mientras que el turno de los santanderinos Plastic Adict Djs se celebrará a continuación.

Entradas y transporte

Las entradas de día para disfrutar del Santander Music 2023 el viernes o el sábado tienen un precio de 35 euros, mientras que para acceder a ambas jornadas es posible adquirir un Abono General de 60 euros. El Abono Premium, con un coste de 135 euros, permite el acceso a la zona general y a una zona exclusiva elevada con visibilidad preferente sobre el escenario principal, así como servicios exclusivos y precios reducidos. Los diferentes tipos de entradas están disponibles en la página web del evento.

Para llegar al recinto de conciertos es posible utilizar distintos medios de transporte, aunque la organización del evento recomienda usar el transporte público. En este caso, las líneas 1, 2, 3, 4, 7C2 y 13 del TUS hacen parada en la península de La Magdalena. Además, las líneas nocturnas de este servicio continuarán funcionando con normalidad tras la finalización de los conciertos.

En el caso de usar vehículo particular, existe la posibilidad de encontrar aparcamiento tanto en las inmediaciones del recinto como a lo largo de la Avenida de La Magdalena.

Juan Carlos Saavedra es el secretario general de la Unión de Jubilados y Pensionistas (UJP) de UGT en Cantabria y está jubilado desde 2016. Este ha sido el primer año que ha visto un incremento de su pensión conforme al crecimiento del coste de la vida. Un beneficio que no afecta solo a Juan Carlos, sino a casi diez millones de personas en España. Y es que la nueva ley de las pensiones públicas aprobada el año pasado implica, entre otras mejoras, una revalorización sobre el Índice de Precios al Consumo (IPC).

Esta histórica reforma en el sistema público de pensiones garantiza los derechos tanto de los actuales pensionistas como de los trabajadores que en los próximos años se sumarán al sistema de pensiones, puesto que incluye avances como la protección del poder adquisitivo de los pensionistas y la equiparación en el cómputo de las pensiones de un autónomo y un asalariado, entre otros aspectos.

Sin embargo, la Unión de Jubilados y Pensionistas manifiesta su preocupación respecto a un posible cambio en el Gobierno de España que podría suponer una amenaza para los derechos conseguidos con la nueva ley de las pensiones. “Tocar el tema del IPC sería una declaración de guerra”, anuncia su secretario general en Cantabria.

¿Qué beneficios tiene la reforma del sistema público de pensiones respecto a la de 2013?

Contempla varios ejes fundamentales. Lo primero, que las pensiones se van a revalorizar sobre el IPC (un 8,5% este año), por lo que no habrá pérdida de poder adquisitivo ni de los jubilados ni de los pensionistas, puesto que creceremos al mismo ritmo que la inflación. Por otro lado, los becarios y los autónomos tienen mejoras en sus cotizaciones para cuando alcancen la edad de jubilación.

¿En qué se diferencia de la norma anterior?

La anterior nos puso a todos los pensionistas un factor de sostenibilidad que suponía que una subida sistemática de las pensiones del 0,25%, sin alcanzar ciertos niveles de PIB. Observamos que eso disminuía la capacidad de los pensionistas para afrontar la vida cotidiana, ya que las pensiones se revalorizaban muy por debajo del IPC y el pensionista perdía poder adquisitivo. Más del 60% de los pensionistas se encontraba por debajo de lo que se denomina el umbral de pobreza. En 2017, UGT y CCOO nos lanzamos a la calle desde distintos puntos de España para llegar a Madrid el 9 de octubre con el objetivo de suprimir el factor de sostenibilidad y pedir la subida de las pensiones con arreglo al IPC. Todo eso se materializa en 2021 con la nueva ley, que se ejecuta en dos partes: primero se quitó el factor de sostenibilidad con un aumento de la pensión marcado por el Gobierno y después se acordó la subida automática de las pensiones sobre la media del IPC del año anterior. En esta segunda fase, que beneficia a los actuales trabajadores que entrarán en el sistema público de pensiones hasta el 2050, se volvió a constituir el Pacto de Toledo, que aconseja cómo mantener el sistema de pensiones y establece cuáles son los asuntos que necesitan una modificación. Para su aprobación, Europa tuvo que dar su visto bueno.

¿Qué otros cambios se han introducido?

Se ha modificado el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos para que el cómputo de las pensiones sean similares a las de un trabajador por cuenta ajena y se atienden cuestiones importantes para las generaciones futuras como es la cotización de los becarios, que a veces están en la empresa durante años como cualquier otro trabajador y no consta en su vida laboral. También se ha aplicado un convenio especial para cuidadores. En 2013 se suprimió la cotización completa del trabajador cuando este pedía una reducción en su jornada laboral por tener que cuidar a un familiar enfermo o dependiente, por lo que cotizaba la mitad. Eso se ha recuperado porque es injusto que alguien, además de ver mermado su salario por la reducción de jornada, sea castigado en su jubilación. Además, se ha establecido la separación de las fuentes de financiación y se han eliminado los gastos impropios.

¿Cómo afecta la nueva normativa a las mujeres?

La jubilación evidencia la brecha de género que existe, puesto que muchas mujeres llegan con importantes lagunas de cotización por motivos como la maternidad y a veces no alcanzan la pensión porque no llegan a la cotización mínima. Estas lagunas se recogen en la nueva ley y se ha hecho un cálculo de manera que los primeros cinco años con falta de cotización equivalgan a haber cotizado la base mínima. Si ese periodo es superior, se equipara a un 80% de cotización entre el quinto y el séptimo año. Con este colchón se mitiga la brecha salarial de una mujer a la hora de acceder a una pensión.

¿Incluye alguna novedad?

Ahora los trabajadores que están expuestos a tóxicos peligrosos tendrán coeficientes reductores en el momento de su jubilación, una cuestión que anteriormente solo se contemplaba en los regímenes especiales relacionados con la mar y la minería. También se ha incorporado un plan para la pobreza, es decir, una garantía de suficiencia por la que las pensiones mínimas y las no contributivas crecerán hasta alcanzar el 60% del salario medio en 2027.

¿Es una reforma asumible para el sistema económico de España?

Hay un apartado que recoge cómo se puede hacer sostenible el sistema, que es con el 'destope' de la pensión máxima, el cual se incrementará de forma progresiva hasta 2050, año a año, hasta alcanzar un 38% más respecto a la actualidad. Para quienes vayan entrando al sistema con pensión máxima, se establece que esta también aumentará de forma paulatina, un poco más de lo que se cobra ahora. En resumen, van a recibir menos de lo que contribuyen, pero van a tener un poco más de retribución.

¿Consideran que se trata de una ley completa?

En las reuniones que tuvimos con el Gobierno llevábamos más cuestiones que atender, pero el dinero que hay es el que hay y queríamos una ley posible. Podíamos haber forzado a meter más, pero podría haber supuesto quedarnos sin nada. Hay que tener en cuenta que hoy en día el mercado es muy cambiante y están saliendo nuevos conceptos de trabajo. Desde ese punto de vista, meter todos los flecos es imposible. Lo que hemos hecho desde la Unión de Jubilados y Pensionistas es darnos cuenta de que mucha gente cree que la ley de pensiones solo afecta a los jubilados. Sin embargo, aunque afecta a sus futuras subidas salariales, el resto de aspectos de la ley a quien afecta es a los que van a cobrar la pensión en los próximos años, ya que alberga cuestiones como cuáles van a ser los coeficientes que va a tener, el periodo de tiempo que se va a computar. Desde 2013 se ha creado una leyenda negra sobre las pensiones que da a entender que en 20 años nadie va a cobrar, pero el sistema está garantizado y blindado. No lo decimos ni nosotros ni el gobierno de turno, lo dice Europa.

¿Les preocupa que un cambio de Gobierno en España conlleve la modificación legislativa de la norma vigente?

Nos tiene en vilo porque, lógicamente, tener garantizado el poder adquisitivo para vivir en condiciones normales te da tranquilidad lo que te queda de vida. Nos preocupa porque cualquier gobierno puede cambiarlo, como ya hizo Rajoy cuando tuvo la mayoría absoluta. Nosotros apostamos, como hemos planteado siempre, que tienen que haber leyes garantistas gobierne quien gobierne. Los pilares que sustentan el Estado de Bienestar deberían ser sólidos, independientemente de quien los gestione.

¿Qué consecuencias tendría?

Habría que ver la modificación que se haría, si es sustancial o no. Desde la Unión de Jubilados y Pensionistas consideramos que tocar el tema del IPC sería una declaración de guerra. Tendríamos que salir a la calle y movilizarnos nuevamente. Respecto a las otras cuestiones (la vigencia, la jubilación anticipada, el 'destope', la cotización de los becarios y los autónomos…), eso afectaría a los futuros pensionistas, pero nosotros también estaríamos con ellos porque como ciudadanos también nos afecta.