Cuenta María Rosa Álvarez que La Pequeñita llevaba abierta en el número 3 de la Corredera Alta de San Pablo desde el año 1939. Lo hace a este periódico mientras ordena el almacén durante su último día de apertura, un 30 de septiembre de 2026. Se marcha la penúltima mercería de Malasaña.

María Rosa llevaba allí bastante menos, desde 1999, cuando le compró el negocio a Paco Ocaña, el anterior propietario y que desde niño había vivido en esta mercería de barrio, donde lo mismo te arreglaban unos bajos que te vendían el uniforme para el colegio. Hoy ella está cansada y por motivos de salud ha decidido cerrar definitivamente.

La historia de La Pequeñita ya la contamos aquí en su día, en un reportaje de Antonio Pérez. Hoy solo certificamos el final de un tipo de comercio que cada vez es más difícil de encontrar y del que solo queda uno en esta zona de Madrid: curiosamente, esta solo unos metros más abajo, en la misma calle. La mercería Megino sigue con buena salud y clientela abundante para aguantar muchos años más. En la parte de Conde Duque, mercería Victoria también resiste.

¿En qué se convertirá La Pequeñita? Pared con pared se encuentra una inmobiliaria, cuyos precios dan buena muestra de lo difícil que es conseguir una casa en este barrio, al igual que un local. Al otro lado del portal está un negocio de comida rápida cambiante, que ha tenido desde pasteles sobre donuts a tortillas hechas con patatas fritas. Las licorerías 24 horas también abundan en la zona.

Las colas para entrar a la sala de Conde Duque que albergaba la exposición Yo fui a EGB han sido una constante durante el verano. La muestra, incluida en la programación de Veranos de la Villa 2026, alargó tres semanas su exhibición debido al éxito de público y cerró este domingo con 71.584 visitantes, alcanzando una media de 1.044 personas por cada día de apertura durante sus 65 jornadas de actividad.

La apuesta por la nostalgia (bastante edulcorada) ha batido récords en los museos municipales, con datos de asistencia que han duplicado otras muestras muy populares como Madrid, chica Almodóvar, que en el mismo espacio recibió 541 visitantes diarios durante su exhibición en 2024. También supera la media diaria de otras muestras de gran afluencia como Del juguete al cielo (Conde Duque), con 587 visitantes diarios, y Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista (Museo de Historia), con 555.

 El análisis de Marta Rivera de la Cruz, delegada de cultura, es el de que “los museos y las exposiciones municipales tienen la capacidad de llegar a públicos muy amplios cuando encuentran nuevas formas de acercarse a la memoria y a la cultura”. Según la delegada, “esta exposición ha conseguido algo especialmente valioso: reunir a distintas generaciones alrededor de recuerdos compartidos y convertir esa memoria en una experiencia cultural”. También confirma, a su entender “el interés de los madrileños y de quienes nos visitan por una programación cultural diversa, capaz de combinar patrimonio, arte y memoria colectiva”.

La exposición, inaugurada el pasado 8 de julio, estaba inicialmente prevista hasta el 30 de agosto, pero el Ayuntamiento decidió ampliar su estancia en Conde Duque hasta el 20 de septiembre ante la gran acogida del público. En agosto, la muestra ya había superado los 31.700 visitantes.

Yo fui a EGB ha propuesto un recorrido inmersivo por las décadas de los setenta, ochenta y noventa a través de objetos, imágenes, sonidos, olores y recreaciones de espacios cotidianos, recuperando algunos de los referentes que forman parte de la memoria de varias generaciones. La exposición ha permitido a los visitantes reencontrarse con objetos escolares, juegos, programas de televisión, canciones, personajes y espacios cotidianos vinculados a la Enseñanza General Básica, en una experiencia concebida para conectar con públicos de distintas edades. 

Uno de los bares donde con más intensidad se agitaban los cuerpos en Malasaña acaba de decir adiós. Lo ha hecho casi sin hacer ruido, en la calle San Vicente Ferrer, durante el verano. Y hace unos días lo comunicaba oficialmente: “Después de 30 años, el Maderfaker ha cerrado sus puertas definitivamente”, escribía en redes sociales su responsable como arranque de un largo texto de agradecimiento.

“El cuerpo me está diciendo que quiere otra cosa”, explica Rogelio Vega en conversación con Somos Malasaña, una semana después de comunicar la decisión. Roge, el encargado del Maderfaker, también camarero, DJ y agitador cultural, ha decidido que ahora es el momento de finalizar la etapa del bar que fundó en el año 1996 y desde donde ha hecho bailar al barrio desde una propuesta muy personal, en forma de club de Funk&Soul, con una amplia acogida entre públicos de diferentes edades, a lo largo de varias épocas.

El cierre llega por voluntad propia -cuenta- después de “un cúmulo de circunstancias que me hace tomar la decisión”, avanza para luego detallar que a sus 55 años sus ritmos son más diurnos que nocturnos, que su casa está en la sierra, lejos de Malasaña, y que cada vez pesaban más los retornos a las cuatro de la mañana después de bajar la persiana. A lo que se añaden el aumento de gastos y el cambio de costumbres sociales, con un público que sale antes pero que también se marcha antes, lo que reduce el tiempo de hacer caja.

A las circunstancias personales o laborales se les unen otras cosas más relacionadas con la evolución del barrio y del centro de la ciudad. “Está cambiando mucho, cada vez hay más turismo”, cuenta sobre el público que acudía los fines de semana al local y que pasó de estar formado mayoritariamente por conocidos y habituales a nutrirse de gente de paso, que busca pasárselo bien el fin de semana y movido más por los precios o las ofertas que por la música. Una turistificación que le ha acabado haciendo mella: “La energía que recibe el que está trabajando detrás de la barra es muy distinta a la que te da un público que llega cada fin de semana. Al final se te agria el carácter”, reconoce Rogelio.

Antes de que llegara eso, Roge decidió parar. Lo hizo después de reflexionar sobre su local mientras rodaba un documental sobre los 30 años que llevaba abierto el Maderfaker, que verá la luz en el futuro. “Me puso en perspectiva el sentarme y analizar todo este tiempo, ver lo que supone para un montón de gente el local o lo que ha supuesto para mí”, comenta mientras recuerda cómo ha seguido disfrutando hasta el último día de moverse por su bar y “ver bailar a la gente mientras pincho la música”.

Del chiringuito de Huelva al local del Nairobi

Rogelio Vega comenzó a servir detrás de una barra a los 16 años y fue algo después, durante un verano de 1995 llevando con unos amigos un chiringuito de una playa de Huelva, cuando sintió que podía dedicarse a lo de la música y los bares. “A mí me gustaba la parte de la noche, cuando dábamos copas y poníamos cintas. Fue terminar allí y buscar un local en Malasaña, que era por donde yo salía un montón”. Así que, junto a un compañero de colegio, buscó un bar que se ajustara a lo que quería. Lo encontró en el número 17 de San Vicente Ferrer, en un local que hasta ese momento se había llamado Nairobi.

El Maderfaker abrió allí un sábado, el 9 de marzo de 1996. Al principio sonaba más rock y muchas guitarras, aunque a Rogelio le gustaba todo tipo de música. Poco después su impulsor empezó a frecuentar los domingos del primer Café Berlín, el de Jacometrezzo, al que iba junto con un camarero de su calle al que le gustaba el jazz y la música afroamericana, aprovechando que los locales de ambos cerraban ese día. “Había unas sesiones alucinantes, yo empecé a investigar, a coger música de ese tipo”, recuerda ahora. En 1999 se quedó ya solo al frente del Maderfaker y probó a pinchar estos estilos sonoros durante el verano. Ante la buena acogida del público, siguió haciéndolo... y así durante casi tres décadas, en las que su local se convirtió en punto de reunión del baile y de la música negra. Un lugar en el que divertirse con música distinta y moverse hasta la madrugada: “El baile era el leitmotiv del bar”, asegura.

La unión del Maderfaker con otro proyecto musical, la revista Enlace Funk, dio a luz un ciclo de conciertos en 2011 y también el comienzo de Madrid es Negro, un festival que celebraba la cultura afroamericana en Madrid que se extendió durante una década, como muestra de que lo que sonaba en este club de San Vicente Ferrer iba permeando por otros ámbitos de la ciudad. Se celebró con éxito hasta la pandemia, con la participación de Miguel Ángel Sutil (Enlace Funk) y Fernando Roqueta.

Cuenta Rogelio que gracias al negocio que montó en 1996 pudo “crecer musicalmente, llevar a cabo proyectos culturales, discos recopilatorios o conocer a músicos increíbles”. Unas experiencias que le han llenado a nivel personal: “No puedo pedir más, me siento pleno, orgulloso y feliz. Ni en mis mejores sueños me podía llegar a imaginar llegar a tanto tiempo abierto”, sentencia mientras agradece todas las muestras de cariño que le han llegado desde que anunció el cierre en redes sociales. “Es una barbaridad la reacción. Abro el Instagram y me abruman las muestras de cariño, ver lo que ha significado el bar para mucha gente de varias generaciones, público para el que era un lugar donde reunirse, escuchar música, compartir”. También reconoce que su unión emoción con el local y entiende que para mucha gente la clausura “haya sido un golpe duro, aunque hiciera tiempo que no vinieran. Ellos son también el Maderfaker”.

“Tomar la decisión fue algo difícil”, explica Rogelio. “Quería hacerlo pero cuando lo hice me puse a sollozar como si hubiera muerto mi ser más querido, porque se iba una parte de mí y también sabía que había gente a la que le iba a doler el corazón”. Aún así, se confiesa “feliz” por pasar a otra etapa y reitera su contento por haber cumplido 30 años con el local abierto, “yendo bien y habiendo hecho todo lo que hemos podido hacer, además con un documental que es un regalo para mí y el fiestazo en la sala Villanos”.

Lo último que cuenta es la gran fiesta de despedida del Maderfaker, que tendrá lugar el próximo 17 de octubre en la sala de la calle Bernardino Obregón. Iba a ser una celebración por el 30 aniversario del bar, pero se ha transformado en un adiós por todo lo alto, con música basada en las películas de blaxploitation, concierto de Enlace Funk Experiment, cantantes invitados y donde se prometen “muchas sorpresas”, además de una docena de DJ que pasaron por el Mader. El epílogo de la despedida la pondrá el citado documental, que produce Carlos Salvador y que será estrenado en salas previsiblemente en el mes de noviembre.

La última campaña de Presupuestos Participativos antes de las próximas elecciones acaba de dar a conocer los proyectos más apoyados por los vecinos de Madrid, la primera fase de un proceso que acabará en marzo de 2027.

En el listado de las ideas vecinales para el distrito Centro, seis proyectos han obtenido más de un centenar de apoyos. La mayoría de ellos están relacionados con mejorar las dotaciones verdes de esta zona ubicada en el corazón de Madrid, aunque hay otras temáticas relacionadas con la educación o el urbanismo que también han cosechado respaldos ciudadanos.

La propuesta más apoyada es la que reclama la climatización del colegio público de La Paloma a través de una detallada intervención que la autora de la propuesta estima en más de medio millón de euros, a falta de la valoración final del Ayuntamiento de Madrid. La segunda con más apoyos es la conversión del aparcamiento de Amaniel en un jardín, iniciativa que lanzó la Asociación Vecinal Maravillas.

En el listado también destacan tres propuestas con más de 140 votos que reclaman más plazas con árboles y mejora de la infraestructura verde de la ciudad, entre las que llama la atención una que reclama arbolar la Puerta del Sol con una curiosa recreación (en la que faltan los actuales toldos).

La última de las propuestas con más de un centenar de votos en la que reclama recuperar las columnas de la Iglesia del Buen Suceso que se encuentran en el parque de Tribunal.

Este es el listado de los diez proyectos con más apoyos en distrito Centro:

Centro contará en los Presupuestos Participativos 2026-2027 con un presupuesto de 1,4 millones de euros, que se repartirán entre los más votados de los 14 proyectos finalistas que quedarán en el distrito, una vez que el Ayuntamiento de Madrid efectúe el corte final sobre el listado completo actual.

La próxima fase de votación se abrirá el 1 de febrero de 2027 y se extenderá durante un mes. El consistorio advierte que en el listado de proyectos final podría retirar todos los que considere inviables o aquellos que superen el máximo presupuestario dedicado al distrito.

La venta del Edificio Telefónica cerrada esta semana no supondrá, de momento, la mudanza de las actividades de la compañía en este centenario edificio. La empresa de telecomunicaciones confirmó este jueves que mantendrá abierta la tienda Movistar y todas las actividades de su fundación al menos hasta el año 2029.

Telefónica ha firmado un alquiler de estos espacios con el empresario Tomás Olivo, que desde hace unos días es el propietario del número 28 de la Gran Vía. Esta era una de las grandes incógnitas que quedaban por despejar después del anuncio de la venta: lo que sucedería con la tienda y, sobre todo, con el Espacio Fundación Telefónica, uno de los polos culturales de mayor relevancia en la zona por el alcance de sus exposiciones y las actividades que alberga.

La teleco ha detallado en un comunicado que su “tienda insignia” continuará abierta en el edificio de Gran Vía 28 con los mismos servicios y horarios que hasta ahora. Espacio Fundación Telefónica mantendrá su programación y actividad educativa y de exposiciones, así como los encuentros sobre innovación, cultura y tecnología.

Esta aclaración llega después de que el martes la teleco presidida por Marc Murtra escriturase la venta de dicho edificio por una cifra inferior a 200 millones de euros. La operación se ha realizado a través de Galerías Comerciales, la empresa de Olivo, cuya oferta se situó como la mejor posicionada en el proceso.

Actualmente, tras su reinauguración en septiembre de 2024, el edificio alberga la mayor tienda de Movistar en España, junto a una sala de cine, un plató de televisión, dos estudios de grabación de contenidos, un espacio para 'gaming' y el Movistar Café, además de conectar de forma directa con Espacio Fundación Telefónica. Esta fundación cuenta con varias salas expositivas de gran tamaño, así como un auditorio y diferentes espacios para talleres.

Una densa columna de humo ha sorprendido este jueves por la mañana a los vecinos de Malasaña. El incendio se ha producido alrededor de las 9.30 en el número 3 de la calle San Roque y ha llegado a cubrir parte del barrio, causando alarma entre los residentes de los edificios colindantes.

El fuego se ha originado en unos contenedores situados en el patio interior del inmueble. Hasta el lugar se han desplazado los Bomberos del Ayuntamiento de Madrid, que han conseguido extinguir las llamas en cuestión de minutos y evitar que el incendio se propagara.

Según informa Emergencias Madrid a Somos Malasaña, el fuego “ha enganchado algo a una vivienda”, aunque los bomberos lo tenían “completamente controlado”. Durante la intervención se ha procedido además al desalojo preventivo de los vecinos para valorar la magnitud del incendio y garantizar su seguridad.

El incendio no ha provocado daños materiales graves ni ha dejado personas heridas. Una vez extinguidas las llamas, los efectivos han continuado trabajando en el interior del edificio para revisar la zona afectada y comprobar que no existiera riesgo.

Los bomberos también se han encargado de refrescar con mangueras el patio interior para reducir la elevada temperatura que ha alcanzado el edificio como consecuencia del fuego. Desde Emergencias Madrid señalan que la rápida intervención ha permitido controlar la situación en pocos minutos y evitar daños mayores.

Telefónica se acaba de desprender del edificio que durante décadas fue su buque insignia, el número 28 de Gran Vía. La venta se firmó este martes, avanza Cinco Dias, que confirma lo que ya se contó en el mes de mayo: que el comprador es el empresario Tomás Olivo y que el precio final ha sido de 200 millones de euros, algo inferior a las expectativas de la compañía tecnológica.

Olivo se hace con un edificio que inicialmente podría haber recibido una mayor valoración -fuentes del sector hablaban de entre 250 y 300 millones de euros- pero que estaba muy limitado por su valor patrimonial: se trata de un inmueble singular catalogado con la máxima protección, lo que complicaba operaciones como las de transformarlo en un hotel. La localización no podría ser mejor: por su acera pasan seis millones de personas cada año.

El empresario murciano que ha comprado la sede de Telefónica también gestiona en estos momentos la apertura del mayor centro comercial de Madrid en Valdebebas, sobre varias parcelas que ronda los 145.000 m² de superficie y que fueron adquiridas por 55 millones de euros en el año 2020 por su compañía, General de Galerías Comerciales. Recientemente ha conseguid que el Ayuntamiento de Madrid acepte cederle una zona verde pública para que coloque en ella las rampas de acceso al macroparking proyectado en la zona, el más grande bajo tierra de la Comunidad de Madrid.

El destino al que dedicará el edificio es todavía una incógnita aunque puede convertirse en un centro comercial, a la vista de la actividad sobre la que ha cimentado su imperio económico el propio Olivo, una de las fortunas más grandes de España (sexto en la lista Forbes).

Otra de las cosas que quedan por conocer es qué pasará con el Espacio Fundación Telefónica y si su actividad cultural se trasladará a otro lugar. Por el momento, las exposiciones actuales están anunciadas hasta el mes de octubre, pero no tiene fijada ninguna más en el horizonte.

La venta del edificio, el primer rascacielos que levantó Madrid, tiene lugar solo dos años después de la última reforma del edificio, que acometió Telefónica para celebrar su centenario por todo lo alto, redescubriendo artesonados históricos y adaptando el espacio a los nuevos tiempos. La llegada de Marc Murtra a la presidencia en el año 2025 marcó un nuevo giro en la estrategia de la compañía que ha derivado en esta operación.

Casi tres meses después de acabar las obras de reforma, el Ayuntamiento de Madrid ha hecho oficial el nuevo entorno libre de tráfico en la plaza del Rastrillo, en el corazón de Malasaña. Lo ha hecho publicando tres peatonalizaciones en el boletín oficial municipal, hace unos días, restringiendo la circulación en varias calles.

Según la publicación del consistorio, a la que ha tenido acceso Somos Malasaña, las tres calles peatonalizadas de forma permanente son las siguientes:

En estas vías queda prohibida la circulación y estacionamiento de vehículos, salvo aquellos relacionados en el apartado 2 del artículo 20 de la Ordenanza de Movilidad Sostenible, es decir, los de determinados servicios públicos, acceso a garajes, traslado de enfermos, personas con movilidad reducida, vecinos del lugar y empresas de mudanzas.

El incumplimiento de esta norma en la considerada plaza más cálida de Madrid hasta la reforma se puede sancionar con multas de 200 euros, según la normativa municipal. Pese a ello, numerosos vehículos acceden a diario sin permiso por las vías peatonalizadas, fuera de los horarios de carga y descarga, con el único objeto de recortar sus trayectos por áreas que ya han dejado de ser calzadas.

En ocasiones agentes de la Policía Municipal o de Movilidad han impuesto sanciones a estos conductores, aunque su presencia no es habitual. Tampoco existen en el lugar cámaras de tráfico que vigilen los incumplimientos.

Pese a su apariencia peatonal, la calle Espíritu Santo ha vuelto a estar abierta al tráfico. El área de Movilidad, responsable de estos cambios, reconsideró su diseño inicial -también peatonal- y ha revertido la peatonalización del tramo de esta vía que va desde el cruce de la calle Santa Lucía hasta Marqués de Santa Ana: ahora solo la considera área de prioridad peatonal (como, en la práctica, son todas las calles del barrio).

Su diseño al acabar en un giro a la derecha, que retorna a los coches a la dirección por la que vinieron, había reducido sin embargo enormemente el tráfico. Este ajuste motivó el cambio en el recorrido del 002 de la EMT.

Dicho cambio de sentido practicado en otro tramo de Espíritu Santo, el que va de Marqués de Santa Ana hasta Jesús del Valle, está ahora en suspenso aparentemente por el asfaltado de la calle Pez. Sin embargo, la publicación del Ayuntamiento recoge otro trazado que aumentaría el paso de vehículos por la plaza, sin cambio de sentido, ya que los conductores podrían intentar atajar por la plaza del Rastrillo para llegar hasta Madera o la Corredera de San Pablo.

La Operación Asfalto de 2026 ha sumado una vía que no estaba prevista arreglar este verano sino el anterior. Se trata de la calle Pez, que estos días ha sido levantada para cambiar sus adoquines por asfalto impreso, la solución con la que el área de Obras intenta paliar los efectos de gran peso que deforman algunas zonas del centro histórico de Madrid.

Pez lucía desde hacía década una calzada de adoquines, fruto de la reforma de todo el barrio que cambió el aspecto de sus calles hacia uno con aspecto más clásico. El 2019 fue cambiado por completo pero el continuo paso de los camiones de reparto sobre su pavimento hizo aparecer importantes roderas en muy poco tiempo.

La actuación de Pez sigue a la de la Corredera Baja de San Pablo, donde los adoquines desaparecieron en 2025. Años anteriores sucedió lo mismo en otras vías del barrio de Malasaña como Valverde, Barco, Colón, Jesús del Valle o Marqués de Santa Ana. También se mejoraron otras vías con adoquines, como San Vicente Ferrer. Al otro lado de la calle San Bernardo, en la parte de Conde Duque, el adoquinado ha sido la opción elegida para la reforma de Quiñones o Acuerdo.

El Ayuntamiento de Madrid tiene programado renovar este año el asfaltado de hasta 205 calles de la capital, entre ellas la Gran Vía.

Nuevo episodio en el caso de los inquilinos que residen en varios edificios propiedad de la Casa de Alba, situados junto al Palacio de Liria. La familia nobiliaria negocia con los arrendatarios actuales ampliar el plazo de sus alquileres cuatro años más, hasta septiembre del 2030, informa Europa Press citando fuentes implicadas en las conversaciones.

Según Europa Press, la Casa de Alba busca que los inquilinos tengan el mayor tiempo posible para buscar alternativas de vivienda antes de que se proceda a la rehabilitación de ambos edificios y ayudarles “en su transición y bienestar”.

La propuesta de ampliación de los alquileres es mayor de la que permitía el Real Decreto 8/2026 al que se pudieron acoger los arrendatarios, y que habilita como máximo extender la permanencia en los pisos hasta el 31 de diciembre del año 2029, en el caso de que dicho arrendamiento se acabara a lo largo de este año o del siguiente.

El pasado mes de diciembre de 2025, a los inquilinos de estas viviendas se les notificó por carta la no renovación de sus contratos de alquiler debido a obras de reforma y conservación de los inmuebles, algo que provocó las quejas explícitas de algunos de los arrendatarios, especialmente de los que contaban con contratos de renta antigua.

Aunque la información publicada por EP da por hecho el acuerdo, hasta el momento ni la Casa de Alba ni los inquilinos actuales de los edificios han emitido declaración oficial alguna sobre estas negociaciones ni si se ha alcanzado un trato definitivo.

Mi momento favorito del día es cuando está naciendo. Sobre todo en verano, con este ardor que no nos deja casi respirar hasta septiembre. Casi, porque, en mi momento favorito del día, se suele poder. Lo que aún los hombres y mujeres del tiempo insisten en llamar ola de calor es la nueva normalidad de un estío que cada vez es más largo y tórrido a pesar de lo que diga algún político para alcanzar un titular.

En las noches tropicales que sufrimos, justo cuando está a punto de asomar el alba, el aire, que de tan caliente e inmóvil se siente sólido, de repente muta. Hay un lapso en que la atmósfera parece espirar y nos permite respirar. Un soplo (un poco) fresco que nos reconcilia con la vida y hasta nos convence de que ha merecido la pena no dormir sólo para vivir ese instante con aura de milagro.

Es un proceso físico. El calor que ha ido acumulando el suelo y las demás superficies urbanas por la radiación solar se va despegando de ellas durante la noche. Esa enorme cantidad de energía circula durante horas haciendo que la madrugada sea tan agobiante como su antónimo. Pero hay un punto de tregua. No dura mucho y no siempre ocurre porque cada vez vamos a peor también en esto, por eso la mínima térmica va camino de convertirse en un grial sensorial como el rayo verde de la puesta de sol.

Mi momento favorito del día lo es no sólo porque me permite amar la inspiración como cuando buceo y, justo cuando creo que ya no puedo más, saco la cabeza del agua y abro la boca; también, porque tiene una carga simbólica que manifiesta que la vida está hecha de metamorfosis y, por eso, nos enseña a comprender la muerte. Además, me gusta por razones más pedestres.

A esa hora los medios de comunicación aún no han subido su edición del día y las noticias de hoy son las de ayer, como ha sido costumbre hasta hace no tanto. Tampoco hay mucha actividad en redes sociales ni en las plataformas de mensajería. En los hogares y en las calles, se completa el silencio. Todo eso significa que uno no tiene manera de enterarse de quién ha declarado qué a cuál juez, a qué ha sonado el último eructo de Donald Trump, si un expresidente ha dejado escrita otra memez o si alguna patronal ha aprovechado el río ya siempre revuelto para seguir ganando.

Todo lo que pasa y lo que no pasa pero nos decimos que está pasando está en suspenso en ese instante. No hay nada y, por eso, está todo ahí contenido, en esa brisa que nos muestra que la vida se puede respirar de otra manera.

La cantautora española Valeria Castro fue la protagonista del tradicional concierto sorpresa del festival Veranos de la Villa 2026, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, según recoge el Consistorio en un comunicado.

El patio central de Condeduque fue el escenario de un directo íntimo en el que Valeria Castro estuvo acompañada por Meritxell Neddermann a los teclados y María de la Flor al violín. Entre otras piezas, interpretó 'Guerrera', 'La soledad' y 'La raíz', una de sus canciones más conocidas y nominada a los Grammy Latinos 2023.

Como suele ser habitual en esta tradicional cita del verano madrileño, el público llenó las gradas para descubrir qué artista se escondía tras el concierto sorpresa. En ediciones anteriores, el festival ha contado con la participación de artistas como Ariel Rot, Vetusta Morla, Morgan, María José Llergo, Carolina Durante, Kiko Veneno o Mala Rodríguez.

Tres hermanas se reúnen después de mucho tiempo. La última vez que se vieron fue en el funeral de su padre. Su madre, que había desaparecido del mapa, las ha citado en una sala: quiere hablar de algo importante. ¿Estará bien? ¿Cómo le habrá afectado? ¿Y si se ha dado al alcohol? En plena lluvia de ideas, Consuelo reaparece con un completo cambio de look, mechas rubias sobre un tinte rojo y una chupa de cuero. Irrumpe hablando en voz alta y con una mirada que, contra todo pronóstico, ha recuperado el brillo. “Voy a ser feliz”, anuncia a sus hijas, invitándolas a embarcarse en un viaje para descubrir si es esta la vida que quieren.

Ellas son Soledad Mallol, Mariona Terés, Marina San José, Laia Alemany y Rocío Marín, protagonistas de la nueva obra que este primero de julio, y hasta que acabe el verano, se estrena en el Teatro Maravillas. Las que gritan cuenta la ruptura de una madre con su vida anterior: entregada a su familia durante años, Consuelo (interpretada por Soledad Mallol) descubre quién es ella más allá de los demás, y cuando todos esperan que se hunda renace con nuevos deseos, ilusiones y cierto descaro.

Sus hijas, con vidas muy distintas, quedan perplejas ante la invitación. La mayor es empresaria y se ve a si misma como el sostén de la familia, otra trata de mantener unidas a sus hermanas, una se ha mentido a monja... lo que ninguna sabe aún es si ese camino que han escogido responde a sus verdaderos deseos, o más bien a una función que ellas mismas se han asignado. “Mamá necesita cariño”, “debería estar en una residencia”, “lo que le falta es fe”, “es pesada”, “está mayor”, “debería centrarse”... Cada una de las hijas debate con el resto dando por hecho que conoce lo que el otro necesita. Y entonces, todo da un giro.

“La obra nace como un homenaje a las mujeres que han cambiado nuestra vida [...] Mujeres fuertes, que de una manera u otra se han erigido como referentes: a veces de forma callada, otras empoderada como fuertes matriarcas, pero nunca conscientes de la huella que dejan”, exponde el director de la pieza, que también es actor pero no aparece en el reparto, José María del Castillo. “En realidad, lo que Consuelo intenta es que sus hijas se planteen en qué momento de la vida están, y si es ahí por donde quieren seguir. Para ella todo ha cambiado y siente que no ha vivido hasta ahora: no quiere que se arrepientan”, reflexiona Mariona Terés, que interpreta a Lourdes, la menor de las hermanas.

“Piensan que han ido hasta allí a ayudarle, pero termina siendo su madre quien las ayuda a entenderse”, añade su compañera en la obra, Laia Alemany. La más veterana de las actrices es quien se pone en la piel de Consuelo, a la que da vida entiendiendo cuál es su premisa: “Mi personaje está en ese momento vital donde todos creen que tú tambien has muerto, porque se ha ido tu marido; pero ella solo quiere vivir. Ahora siente que tiene una cuenta pendiente con sus hijas”.

Habrá pases durante todo el verano

La obra de José María del Castillo, coescrita junto a Antonio Rincón-Cano, explora los límites a los que están sujetas las mujeres a lo largo de su vida, tanto para la generación de Consuelo como en otras que la siguen. Las entradas pueden adquirirse a partir de los 15 euros y los pases continuarán todo el verano, desde este 1 de julio hasta finalizar con un último espectáculo el 30 de agosto. Esta es la tercera edición de la historia, una comedia que llega al teatro de Malasaña con nuevo elenco y fechas a la vista. “Redactando el texto nos dimos cuenta de que se había convertido en algo muy íntimo, pero también divertido: es un como la vida, que tiene drama en la comedia y un poco de comedia en cada drama”, revela el director, en un pase de prensa horas antes del estreno, a las ocho de la tarde.

“Creo que muchos hombres, y no solo mujeres, también se van a ver reflejados: al final todos tenemos una familia y hemos compartido algunos momentos similares a los de estos personajes”, considera Marina San José, que completa el hilo argumental poniéndose en la piel de una de las hijas más inseguras y afectivas. “Aquí cada uno tiene su vida y vamos siempre a nuestra bola, así que cuando ellas tratan de reconectar somos capaces de entenderlo perfectamente en los ensayos”, piensa Terés, que también interpreta a una actriz con su mismo nombre en la conocida serie de Los Javis, Paquita Salas.

“Yo a mi madre la veo muy identificada con el personaje de Soledad [Mallol]. De hecho, va a venir a ver la función y estoy muy ilusionada, quiero saber qué piensa”, incide Alemany, que concede unos minutos después de una breve interpretación de muestra. Ella misma puede verse en el espejo de esos vaivenes del día a día, que hacen que te desvincules de quienes están alrededor. “Tienes a los niños, concilias como puedes... y cuando terminas, te das cuenta: ¡esto se acaba nunca!”, añade antes de despedirse. En una reformulación de lo que hasta ahora se ha concebido como “teatro familiar”, la propuesta que aterriza en Malasaña interpela e incomoda a cada rama del árbol genealógico.

El agua de Madrid ha perdido en algunas zonas de la región su habitual prestigio de buen sabor, pese a que sea insípida por definición. Desde este domingo 7 de junio algunos abonados al sistema gestionado por el Canal de Isabel II han reportado un olor y sobre todo sabor intenso “a cloro”, que este periódico ha podido comprobar.

El cambio en el sabor tiene que ver con una maniobra que tuvo lugar la mañana del citado domingo en el embalse de Santillana, en la sierra. En concreto, fuentes del Canal informan a Somos Madrid que se produjo en los filtros de carbón activo de suestación de tratamiento de agua potable.

Esto es lo que ha hecho que algunos abonados de distintos municipios regados por este pantano situado en Manzanares el Real (por ejemplo, en el centro de Madrid) hayan percibido un cambio en el olor y sabor del agua en sus grifos. “El agua sigue siendo potable y apta para el consumo”, aclaran desde el Canal de Isabel II para tranquilizar cualquier duda sobre su ingestión.

Las mismas fuentes añaden a este periódico que se están efectuando purgas en la red para eliminar definitivamente el sabor y olor atípicos, aunque no detallaron cuándo está previsto que el líquido suministrado recobre sus características habituales.

El cambio en el sabor se extendió por zonas de la zona centro como Lavapiés, Chueca, Malasaña, Argüelles o incluso Arganzuela, según testimonios recopilados por este periódico y también comentarios en algunos hilos de redes sociales que comentaron esta circunstancia.

La trastienda de una casa –y, en general, de una sociedad–, el interior de una barbería, una recepción de gente bien, el servicio de caballeros de una estación con un limpiabotas, imágenes en las que se lee la diversidad racial o sexual, muchos rostros, mucha gente, muchas figuras solitarias en parajes desolados, militantes de la contracultura, caminantes de la sociedad convencional, un tranvía de Nueva Orleans con asientos separados para negros y blancos…

Estas imágenes, todas en blanco y negro, pertenecen a una exposición acerca de una obra cumbre de la fotografía, Robert Frank & Los Americanos, que se puede ver en el marco de PHotoESPAÑA y en Espacio Fundación Telefónica hasta el próximo mes de noviembre. La exposición está comisariada por el crítico David Campany y organizada con el apoyo de la Maison Européenne de la Photographie (París).

Robert Frank nació en Suiza, donde su familia, judía, se mantuvo a salvo durante la Segunda Guerra Mundial. Se dedicó pronto a la fotografía. Marchó a Estados Unidos en 1947 y trabajó como fotógrafo de moda para Harper's Bazaar. Siguió viajando y tomando instantáneas por distintos países de América del Sul y Europa.

Y llega la génesis de The Americans, su obra cumbre. Frank viajó por Estados Unidos con una beca de la Fundación John Simon en 1955. Los dos siguientes años fueron de carretera y carrete, un periplo durante el que parió 28.000 fotografías con su Leica de 35 mm. De ellas, se seleccionaron 83 para publicar The Americans. En la exposición se muestran las instantáneas de la edición original junto con material adicional.

Se pueden ver, además, negativos, algunas ediciones del libro, una interesante proyección ochentera sobre el autor o un mapa que dibuja los 48 estados atravesados por Frank en su periplo. Pero, esencialmente, la exposición son fotos bien montadas sobre una pared gris oscura (y algunas, las que se salen de los contornos de la obra, blanca). ¿Para qué más?

 Su viaje por las interioridades menos cosmopolitas del país no fueron fáciles y terminaron a menudo en situaciones complicadas que incluyeron algunas horas de reclusión. Ya en Nueva York, conoció a algunos de los protagonistas de la generación Beat, como Jack Kerouac  –que escribiría una introducción para su obra– y Allen Ginsberg. La colaboración con los beatnicks continuó en 1959 con la película Pull My Daisy, escrita y narrada por Kerouac y protagonizada por Ginsberg. Años después, volvería a filmar con éxito éxito en Cocksucker Blues, un documental sobre los Rolling Stones.

La obra de Frank que podemos ver en Espacio Fundación Telefónica tuvo el arrojo de cuestionar la narrativa oficial de prosperidad y el sueño americano durante la posguerra. La mirada crítica hacia el estilo de vida americano es tan americana, en realidad, como su propia explotación y también como el road trip que lo vehiculiza en este caso.

Fotografías hieráticas que desnudan el carácter de las personas, recortándolas sobre paisajes cotidianos, a menudo austeros, que sin embargo son muy expresivos Sus encuadres inclinados, los desenfoques, el regodearse en el grano y las composiciones fragmentarias no fueron bien entendidas por muchos de sus contemporáneos, pero non tardaron en convertirse en un ejercicio tremendamente influyente.

En The Americans están las desigualdades raciales que pronto se convertirían en una explosión activista por los derechos civiles o la pátina consumista del sueño americano desde la cotideanidad y la crudeza de su mirada. Son la imagen que tenemos interiorizada de la segunda mitad del siglo XX norteamericano sucediendo en directo y sin disfraces.

Decenas de personas hacen cola este martes por la mañana bajo el sol en uno de los puntos neurálgicos de Madrid, junto a un enorme cubo blanco que desde el fin de semana ocupa media plaza de Callao. Los que están a punto de entrar dentro llevan casi dos horas esperando... para comprar ropa. Dentro, les espera una colección de Zara diseñada junto a Bad Bunny.

“Tienen cosas que están agotadas en el resto de tiendas” comentan algunos de los que esperan su turno, justificando el tiempo que están echando a la intemperie en un día abrasador. El objeto de deseo es una serie de 150 prendas que la marca de ropa ha sacado bajo el nombre de Benito Antonio, línea inspirada en el imaginario del cantante puertorriqueño. Trajes claros de lino como el que lució en la Superbowl o sudaderas con las letras de Nueva Yol, de las que ya no quedan en el resto de comercios de la marca ni en su página web.

Zara ha ocupado 375 metros cuadrados de uno de los puntos más codiciados de la capital de España aprovechando la decena de conciertos que Bad Bunny ofrece estos días, que atraen a decenas de miles de fans hasta Madrid. Para ello ha montado un cubo blanco con la tienda efímera dentro que se mantendrá abierto durante las próximas dos semanas.

Según las tasas municipales consultadas por Somos Madrid, por este espacio la compañía de Amancio Ortega está obligada a pagar algo más de 10.000 euros al día, lo que rondará los 150.000 euros durante todo el showroom. Como este alquiler del espacio público solo se calcula por la superficie ocupada y no tiene en cuenta la altura, Zara ha aprovechado para que su cubo sea llamativo a gran distancia y así conseguir un anuncio visible a gran distancia. También se ha convertido en un importante punto donde despachar miles de prendas, que vende allí directamente o deriva a su cercana tienda de Plaza España, donde ha montando un mostrador específico para las entregas de esta línea de ropa.

Callao es la plaza que más eventos publicitarios acoge de toda la capital. Situada en mitad de la Gran Vía, por allí pasan 123 millones de personas al año. Además, es el lugar preferido para influencers y tiktokers. “Todo lo que se hace en Callao se viraliza”, explicaban hace unos meses responsables de la empresa Callao City Lights, que organizan numerosos actos allí.

Numerosas marcas quieren estar presentes allí durante el año, aunque la autorización final depende del Ayuntamiento de Madrid, que permite desde estrenos de cine o conciertos hasta promociones de carácter más publicitario. Incluso se ha llegado a colocar un recinto de lucha canaria con arena volcánica traída desde las islas.

Un hombre de unos 47 años ha fallecido este viernes por la tarde al sufrir una agresión con arma blanca en plena calle en el distrito Centro de Madrid por parte de otro varón, en búsqueda por parte de la Policía Nacional.

Los hechos se han producido poco antes de las 15.00 en el cruce entre la calle San Mateo y Santa Águeda, al lado del instituto público San Mateo y junto a la céntrica calle Fuencarral, en Malasaña.

Hasta ese lugar se han trasladado efectivos sanitarios y policiales después de recibir un aviso por la presencia de un hombre herido por arma blanca. A su llegada al lugar de los hechos, los sanitarios han encontrado a la víctima en parada cardiorrespiratoria y, tras 40 minutos de maniobras de reanimación cardiopulmonar, tan solo han podido confirmar el fallecimiento, según ha informado Emergencias Madrid.

Por parte de la Policía Nacional ha intervenido la unidad de Delitos Violentos, mientras que el Grupo VI de Homicidios se ha hecho cargo de la investigación. Fuentes cercanas al caso apuntan que podría tratarse de una riña o ajuste de cuentas entre dos personas sin hogar.

La víctima es un hombre de nacionalidad española y nacido en 1979, mientras que el presunto agresor, de quien la Policía ya tiene una descripción, es otro hombre español que conocía al fallecido, según relatan estas mismas fuentes.

Desde hace años se han convertido en habituales los asentamientos de personas sin hogar en el entorno donde han sucedido los hechos, tanto en los Jardines del Arquitecto Ribera, junto a la estación de Metro de Tribunal, como junto a las vallas del colegio público Isabel la Católica.

Madrid supera los 35ºC de máxima en la última semana de mayo y prepara las altas temperaturas con una serie de instalaciones acuáticas llegadas en los últimos años para intentar mitigar en la calle los rigores del calor. Este jueves, el Ayuntamiento ha anunciado la puesta en marcha de todas las disponibles en distintos puntos de la ciudad, la última de ellas inaugurada ayer mismo.

El espacio más popular es el de la playa urbana de Madrid Río, dos espacios ovalados de Arganzuela situados junto a la zona de grandes toboganos, al lado de la pasarela de Perrault. Allí los paseantes pueden disfrutar de una variedad de efectos de agua que incluyen láminas superficiales para relajarse, 72 chorros de agua de diferentes alturas y nubes de agua pulverizada a través de 315 boquillas que refrescan el ambiente.

Otro popular espacio sumado recientemente es la playa urbana del parque Santander, en las instalaciones del Canal de Isabel II en Chamberí. Allí, una explanada de chorros de agua se enciende cada día para permitir el juego. Están situados en la zona oeste del parque, junto a un área de césped en la que se puede descansar o tomar el sol y muy cerca de la zona infantil con columpios.

Todos estos sistemas funcionan durante el periodo estival, hasta septiembre, de 11.00 a 21.00. Por otro lado, existen hasta seis puntos de agua nebulizada a través de pérgolas que operan en el mismo horario.

Una de las más destacadas, las del parque de La Gavia, se unió a la lucha contra las altas temperaturas en 2023. Ubicada en el Bosque de los Sentidos, cerca de la entrada principal del recinto, esta estructura cuenta con un avanzado sistema de climatización que pulveriza agua, creando una niebla fina y que cubre una superficie de 200 metros cuadrados. El sistema ayuda a reducir la temperatura ambiente, ofreciendo un refugio refrescante para los visitantes. En plaza de España también se han establecido pérgolas similares, en este caso rodeando el columpiódromo de la parte sur del parque.

Por otro lado, otros cuatro espacios instalados por el Ayuntamiento de Madrid disponen de nebulizadores que se accionan con pulsador en distintos parques de la ciudad. Se encuentran en Arganzuela (calle Murcia), Carabanchel (avenida de Oporto), Milmarcos (Villa de Vallecas) y el antes citado de la plaza del Rastrillo (distrito Centro).

Playas urbanas con chorros:

Puntos de agua nebulizada:

El Ayuntamiento ofrece además instalaciones municipales con aire acondicionado como mercados o bibliotecas como refugios climáticos, además de programar una serie de actividades culturales en determinados espacios climatizados durante las horas de mayor irradiación solar.

Como en años anteriores, el programa Veranos de la Villa ofrecerá una programación de conciertos, cine y actividades para todos los públicos en lugares climatizados o en espacios abiertos al atardecer, aprovechando la bajada de temperaturas. Además, se adaptarán espacios culturales en los que disfrutar de la lectura en un entorno vegetal y climatizado, y los cines ofrecerán descuentos de 15:00 a 17:00 h.

Y, por tercer año consecutivo, se apostará por ‘Refúgiate en la cultura’, la iniciativa para disfrutar de espectáculos de flamenco en las horas centrales del día en el Museo Nacional del Prado, el Reina Sofía, el Thyssen-Bornemisza, el Museo de Historia de Madrid, el Museo Arqueológico y la Galería de las Colecciones Reales.

Por último, el consistorio indica que casi todas las 2.267 fuentes públicas de Madrid están en marcha en las calles para poder beber agua.

No queda nada para que el artista puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, aterrice en Madrid. El “Conejo Malo” ofrecerá un total de diez conciertos en el Estadio Metropolitano los días 30 y 31 de mayo y 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14 y 15 de junio. En este contexto de máxima expectación y con la capital ya preparada para recibir a los miles de asistentes que disfrutarán de su música, la ciudad acoge también otras propuestas paralelas que buscan ir más allá del fenómeno musical y acercar la cultura del lugar de origen del artista desde una perspectiva más amplia.

Desde el lanzamiento de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, Puerto Rico se ha instalado en el centro de la conversación cultural alrededor de Bad Bunny. El último álbum del artista no solo funciona como un regreso musical o un nuevo hito comercial, sino como una declaración de pertenencia. En un momento en el que las grandes estrellas globales suelen diluir sus raíces en una narrativa universal, Benito convierte la isla en el eje conceptual de su obra más personal y política.

A través de letras atravesadas por la identidad, la memoria y la cultura de Puerto Rico, Bad Bunny ha reabierto una conversación global sobre qué significa ser boricua en la actualidad. En DeBÍ TiRAR MáS FOToS recupera y reinterpreta sonidos tradicionales de la isla, como la plena o la salsa, y los conecta con el dembow y el reguetón. Pero el disco va mucho más allá de la música, funciona como una reivindicación de sus costumbres y sus orígenes. En canciones como LA MuDANZA o LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el artista denuncia las consecuencias de la gentrificación, la presión económica y el riesgo de erosión cultural, convirtiendo a Puerto Rico en protagonista absoluto de su narrativa.

Ese interés renovado por la cultura puertorriqueña es precisamente lo que busca trasladar a Madrid La Placita, una propuesta cultural concebida para acercar al público el presente artístico y social de la isla más allá de la música del cantante. Se trata de la primera edición del proyecto, patrocinado por la promotora turística Discover Puerto Rico y concebido como una recreación contemporánea del espíritu de encuentro de las tradicionales “placitas” boricuas.

El evento, que se celebrará del 29 al 31 de mayo en el número 4 de la calle Noviciado, en el barrio de Malasaña, ofrecerá una programación gratuita de música, talleres, gastronomía, arte y conversaciones con el objetivo de acercar la escena cultural puertorriqueña actual al público de la ciudad. Impulsada por la creadora de contenido y comunicadora puertorriqueña Lola Montilla, junto a Fiama Morales, fundadora de Wepa Madrid, y con Gain Solutions como socio estratégico, La Placita surge como una celebración de la comunidad boricua en Madrid, pero también como una invitación abierta a descubrir la isla, que vive uno de sus momentos de mayor proyección internacional.

Lola Montilla, una de sus impulsoras, explica en conversación con Somos Malasaña que “La Placita tiene como objetivo acercar la cultura puertorriqueña a Madrid a través de una experiencia inmersiva que combina música, baile, gastronomía y tradición”. En este sentido, detalla que la iniciativa surge en un contexto de creciente interés por Puerto Rico en España, impulsado en parte por el impacto internacional de artistas como Bad Bunny, aunque matiza que el objetivo del evento es mostrar una visión más amplia de la identidad cultural de la isla.

En esta línea, Montilla señala que “muchas personas asocian Puerto Rico exclusivamente con el reguetón y la música urbana”, por lo que La Placita busca “ampliar esa mirada y dar a conocer otros aspectos fundamentales de la cultura puertorriqueña”. Entre ellos destaca la plena, un género musical tradicional que ha recuperado visibilidad recientemente, así como otras expresiones culturales que forman parte del imaginario de la isla.

El programa del evento incluye talleres de salsa y de plena, impartidos por Tito Chévere y Los Pleneros del Exilio, sesiones musicales a cargo del DJ Marcos Flores, y distintas actividades centradas en la cultura gastronómica puertorriqueña. Montilla subraya que “se ha querido poner especial énfasis en el café y el ron”, dos productos emblemáticos con gran proyección internacional, que estarán presentes a través de degustaciones, maridajes con chocolate y experiencias de coctelería.

Además, La Placita contará con una agenda cultural que incluye un conversatorio sobre el impacto global de Bad Bunny a cargo del pódcast Las Cosmos, la presentación del libro infantil La coquí nómada y el mar de estrellas, de Sara Gravell Ortiz, y encuentros con artistas visuales como Carlos Mercado, además de espacios dedicados a la moda, el arte y el diseño puertorriqueño. En palabras de Fiama Morales, cocreadora del proyecto, “La Placita aporta alegría, comunidad y un pedacito de Puerto Rico a Madrid”, destacando el orgullo de ver cómo su cultura conecta con públicos diversos y se expande internacionalmente.

Su socia, Lola Montilla, explica también que el evento busca recrear el ambiente de las plazas y mercados tradicionales puertorriqueños, trasladando a Madrid ese espíritu de encuentro social donde confluyen música, gastronomía y comunidad. Además, destaca que La Placita no está concebida únicamente para la comunidad puertorriqueña residente en la ciudad, sino para cualquier persona interesada en conocer la cultura de la isla. Sobre la elección de Malasaña como sede, Montilla señala que el barrio “representa un entorno especialmente adecuado por su diversidad cultural y su sensibilidad artística”, además de su carácter abierto e internacional, que encaja con la filosofía del proyecto.

Entre todas las actividades programadas, la impulsora reconoce que, por afinidad personal, recomienda especialmente las clases de salsa, al considerar que todo el mundo debería vivir esa experiencia al menos una vez. No obstante, subraya que el taller de plena puertorriqueña es una de las propuestas más completas del evento, ya que permite al público adentrarse en la historia, el ritmo y la cultura de la isla de una forma participativa y dinámica.

La entrada al evento es gratuita, pero requiere inscripción previa. Puedes registrarte pinchando en este enlace.

A continuación, detallamos la programación completa de La Placita:

Viernes, 29 de mayo

Sábado, 30 de mayo

Domingo, 31 de mayo

Un clásico en el picoteo de Malasaña o para comer un buen menú del día dice adiós esta semana. Se trata de la taberna Madrid Madriz, que desde su local de la calle Fuencarral ha anunciado por sorpresa su cierre esta semana en redes sociales.

El negocio, abierto en el año 1999, ha tenido como emblema durante más de un cuarto de siglo sus raciones de huevos rotos de corral, oreja, bravas o pimientos, con precios siempre asequibles, siguiendo un modelo de los que quedan pocos en el barrio en los que se puede picotear con unas cañas por poco dinero. También ofrecía menús del día y nocturnos muy competitivos, a base de cocina casera y de mercado.

Los responsables del local se han despedido en redes sociales con un emotivo vídeo y el siguiente mensaje

Después de 26 años, Madrid Madriz se despide.

Han sido miles de comidas, cenas, sobremesas, cañas improvisadas y momentos compartidos con todos vosotros.

Gracias a quienes habéis estado aquí durante años.

Y también a quienes aparecíais de vez en cuando, porque al final, todos habéis formado parte de esta historia.

Ahora nos toca cerrar esta etapa.

Pero antes, nos encantaría volver a veros una última vez.

Esta semana seguiremos haciendo lo que mejor sabemos:

servir cañas, sacar raciones, compartir risas y llenar Madrid Madriz de vida.

Ven a brindar con nosotros.

Gracias por estos 26 años inolvidables.

MADRID MADRIZ

1999 — 2026

En la grabación que han compartido en redes incluye imágenes de sus clientes, de sus platos y de las obras de arte que adornaban la parte superior del local, elaboradas por más de una decena de artistas participantes en diferentes ediciones del festival Pinta Malasaña.

Al mensaje de despedida del Madrid Madriz han respondido algunos de sus muchos clientes, celebrando y recordando sus platos, aunque también lamentando la clausura: “Me da pena que este querido lugar donde he pasado comidas con compis de curro y cenas con amigos y alguna que otra pareja no ha podido escaparse del tsunami arrasador que está convirtiendo la capital de nuestro país en un parque temático y donde las grandes franquicias de comida basura están desangelando el Madrid de toda la vida”, se queja Maximiliano.

Los responsables de la taberna han ido contestando a estas palabras: “Nos despedimos con el placer de saber que formamos parte del corazón y la historia de Madriz y de gente como tú que nos recordará como aquel sitio castizo, de toda la vida, donde se lo pasaron bien, conocieron gente y brindaron entre tapas y risas”.