Ada Colau, candidata del Frente Amplio, ha vuelto a X tras cinco años fuera de esta red social. Lo hace a las puertas de la campaña electoral y para aceptar una propuesta de entrevista con el youtuber Jordi Wild. “Será un placer”, ha contestado Colau a un post de Wild en la que la invita “formalmente” a asistir a su programa.

Se trata de la primera -y, de momento única- publicación de Colau, que dejó X en 2021, cuando todavía era alcaldesa de Barcelona. La de los Comuns no ha explicado el motivo de su retorno, como sí justificó su adiós hace cinco años. Según argumentó, las dinámicas de Twitter la “alejaban” de algunos de sus objetivos, como “hacer buena política”, “una política que transforme la realidad”, “ser buena alcaldesa” y ser “cada vez mejor persona”.

Quienes han explicado el por qué de su retorno han sido miembros de su equipo de campaña, que han explicado que vuelven a X y acuden a perfiles como el de Jordi Wild porque “el algoritmo está sesgado para favorecer el ruido y las mentiras de la derecha, pero no les vamos a dejar terreno libre”.

“En esta campaña habrá mucha gente, especialmente joven, buscando respuestas honestas sobre cómo pagar el alquiler, emanciparse o llegar a fin de mes, y solo reciben desinformación. No venimos a dar sermones ni a caer en sus provocaciones; venimos a hablar de tú a tú y a demostrar que hay propuestas reales y rigurosas para la vida de la gente”, remachan.

Colau dejó esta red social mucho antes del “gran éxodo” que se dio a finales de 2022 con la compra de la antigua Twitter por parte de Elon Musk. Entonces, muchos medios internacionales -como The Guardian o La Vanguardia- abandonaron la red social hacia alternativas como Bluesky, espantados por la falta de moderación y la readmisión de cuentas de extrema derecha que habían sido bloqueadas anteriormente.

Entrevistas con Jordi Wild

El youtuber Jordi Wild, que lleva años tratando cuestiones políticas en su podcast, ha decidido entrar también en campaña, proponiendo entrevistas a los candidatos. La condición del youtuber era que sólo haría estos encuentros si aceptaban todos los líderes, pero finalmente ha decidido ceder en ese requisito.

Por ahora, han confirmado Alberto Núñez Feijóo y Santiago Abascal. A ellos se acaba de sumar Ada Colau. En la lista de Wild no figuran líderes de formaciones territoriales ni tampoco Podemos. Con todo, sólo le faltaría la confirmación de Pedro Sánchez. “Es fundamental para que estas charlas tengan otra dimensión y me encantaría contar con él, pero tampoco puedo obligarlo. Espero que al final se anime”, ha dicho sobre el presidente, que ya ha aparecido en otros podcast en el pasado.

Para estas entrevistas, Jordi Wild ha explicado que estará acompañado por “dos periodistas independientes fuera de cámara”, que serán los encargados de verificar los datos que se mencionen. “Podrán avisar cuando sea neesario y yo podré preguntarles si tengo dudas”, ha añadido. Asegura que los encuentros serán “duros e inquisitivos” y ha insistido en que será “cabrón” con los entrevistados, aunque siempre con “respeto y cordialidad. No habrá gritos ni descalificaciones”.

La Fiscalía de Madrid ha anunciado la apertura de diligencias contra Iñaki Angulo, youtuber con más de 600.000 suscriptores, por sus comentarios homófobos sobre el futbolista del Betis, Héctor Bellerín, durante un directo. La investigación, que analiza un posible delito de odio, acumula la denuncia de la Asociación Transparencia y Democracia en el Deporte junto con un centenar de personas que también presentaron una acusación penal contra él.

“Hay un tío que se pinta las uñas y que solo lee libros de mujeres, que probablemente sea maricón encubierto, que es rojo, que vota socialismo, no voy a decir su nombre. Y 'elle', vamos a llamarle 'elle' para que esté contento, 'elle' ha parado a Vinicius solo”, afirmó entre otras cosas el ahora investigado. Se refirió al futbolista como “ese que se pinta las uñas, que quiere moros en todos los sitios menos en su casa, que solo lee libros de mujeres... y que, insisto, se pinta las uñas”. “Ese tío, tres años antes, va Vinicius y, sin bajarse del autobús, le provoca una amarilla que no hubieran sacado, la fuerza un penalti y se lo come”, prosigue Angulo que también aprovechó para cargar contra Vinicius. “Veía ir a ‘elle’ contra Vinicius y no sabía quién era el maricón”, aseguró.

El Ministerio Público madrileño ha decidido abrir diligencias y ahora tiene seis meses para decidir si archiva el caso o si lleva a Angulo ante los juzgados de la Plaza de Castilla para que sea imputado por un delito contra los derechos fundamentales y las libertades públicas.

Iñaki Angulo presenta su canal como “el más grande del mundo sobre el Real Madrid” e hizo estos comentarios sobre el futbolista catalán en un directo con motivo del partido entre el Betis y el Real Madrid de la cuarta jornada de Liga que acabó con victoria para los locales en el Benito Villamarín. “Es un maricón que se pinta las uñas y se lo comía al hombre de los 160 millones de euros”, dijo sobre el choque entre el bético y Vinicius.

La superestrella de YouTube Ms. Rachel, una auténtica experta en tratar con niños, me ve antes de que yo me fije en ella, e incluso desde la distancia y sin su característica camiseta rosa ni su peto vaquero, la reconozco al instante por su saludo con la mano, que va acompañado de un salto entusiasta. Casi espero que diga: “Hola, amigos”, como hace al principio de muchos de sus vídeos. En cambio, se acerca dando saltitos, vestida con el clásico uniforme maternal fuera del trabajo —sudadera de Barrio Sésamo, leggings grises y una gorra de béisbol en la que se lee “Mamá”— y se quita las gafas de sol extragrandes. Le da mucha pena, dice, frotándose los ojos, estar tan cansada, pero su actitud sigue siendo, como siempre, característicamente alegre.

Hace solo siete años que Rachel Accurso, que antes era profesora de música en educación infantil, subió su primer vídeo a YouTube, una canción para contar dirigida a niños de preescolar llamada Bubble, Bubble Pop! Ella y su marido, Aron Accurso, que trabajaba como director musical en Broadway, hicieron el vídeo porque su hijo de un año tenía un pequeño retraso con el desarrollo del lenguaje y parecía haber una escasez de vídeos de calidad en Internet para ayudar a los niños pequeños a aprender a hablar.

Hoy en día, el canal de YouTube de Ms Rachel cuenta con más de 21 millones de seguidores y, desde que firmó con Netflix en 2025, la serie lleva más de 69 millones de reproducciones, lo que la convierte en el programa infantil nuevo mejor valorado. Se pueden comprar muñecos de Ms Rachel, sonajeros, teléfonos de juguete que hablan, libros y pijamas. La pareja lanzará su primer álbum este mes.

Ms Rachel, de 43 años y madre de una niña de 17 meses, Susannah, y de un niño de ocho años, Thomas, también ha acumulado un gran número de seguidores en Instagram (5,5 millones) y TikTok (11 millones), donde se reúnen las madres de sus superfans y donde se perfila como una figura más controvertida, tras haberse convertido en una firme opositora al Gobierno israelí por su guerra en Gaza, y una activista en otras cuestiones humanitarias, como los centros de detención de familias de migrantes en Estados Unidos y la guerra en Sudán. Defiende los derechos LGBTQ, publica sobre la necesidad de indemnizaciones por la esclavitud y la guardería universal y gratuita, y se está convirtiendo en una heroína de la izquierda estadounidense. Este mes, cuando el rapero Macklemore se comprometió a donar un millón de dólares a organizaciones que apoyan a Palestina, Ms. Rachel afirmó que igualaría la donación y dijo que todas las “celebridades blancas ricas” deberían hacer lo mismo. A principios de este año formó parte del comité de toma de posesión de Zohran Mamdani, el carismático alcalde de izquierdas de la ciudad de Nueva York. Ha respaldado públicamente a otros progresistas insurgentes, como Abdul El-Sayed, que ganó recientemente las primarias demócratas al Senado en Míchigan, lo que la convierte en una figura mucho más política de lo que se le presupone a cualquier presentadora infantil.

Nos reunimos en un parque cercano a la casa de sus suegros en Colorado, donde grabó durante la pandemia, que es cuando los vídeos de Ms. Rachel empezaron a ganar mucha popularidad. Sus pequeños seguidores, por supuesto, desconocen por completo sus ideas políticas y no se cansan de ella. Sus vídeos utilizan canciones y juegos para enseñar las primeras palabras, la fonética inicial y otros aspectos esenciales como el control de esfínteres. Uno de ellos ha sido visto más de 2.000 millones de veces, considerablemente más que el vídeo musical medio de Taylor Swift. Incluso el primer clip que grabó ha sido visto ya 21 millones de veces. “¡Es curioso, porque no es tan bueno!”, bromea: ella y Aron lo grabaron en su piso de Nueva York con su móvil apoyado sobre una pila de libros.

A menudo hay algo de misterioso en la fama en Internet: en un ámbito repleto de creadores de contenido autodidactas, ¿qué distingue a la estrella? A veces, Accurso no puede creer el giro que ha dado la vida de su familia. “Si hace diez años alguien nos hubiera dicho: 'Salís en Rolling Stone', habríamos respondido: '¿Por qué?'. Y si hubieran dicho: 'Por The Wheels on the Bus y la canción de la oruga', habríamos exclamado: ”¡¿Qué?! ¿Cómo ha pasado eso?!“”, cuenta.

Pero, aunque impredecible, el éxito de la pareja no es en absoluto casual. Accurso señala que identificaron un nicho, una demanda sin explotar de contenido educativo para niños pequeños, y que sus vídeos se crearon en colaboración con su primera audiencia, que les decía lo que les gustaba y de qué querían más. “Casi parece algo que estás creando en directo con los padres”, afirma.

Además, está el hecho de que, si te propusieras encontrar a la pareja perfecta para crear un programa de televisión de éxito para niños pequeños, te costaría mucho superar a Rachel y Aron Accurso. No hay más que ver su trayectoria profesional y académica: ella tiene dos másteres —en educación musical y en educación infantil— y los profesionales del aprendizaje temprano avalan la base científica de su enfoque. En una época en la que se critica el tiempo que los niños pasan frente a la pantalla, los Accurso crean programas que los padres no se sienten culpables por dejar que sus hijos pequeños vean.

Está bien criticar a los gobiernos por violar los derechos de los niños. Es algo que todo el mundo debería hacer

Y luego está la personalidad de Accurso, su calidez y su naturalidad, con esa mirada de ojos muy abiertos. Parece ser una de esas personas excepcionales a las que realmente les encanta pasar tiempo con los niños, que disfrutan de verdad muchísimo jugando no solo con los suyos o con los hijos de sus amigos, sino con cualquier niño de cinco años.

Ella y su marido —que también parece muy simpático— tienen personalidades complementarias, dice. Ella siempre rebosa ideas; él sabe cómo seleccionarlas y organizar un calendario. Se llaman el uno al otro “avena instantánea” y “avena de cocción lenta” porque, “yo solo quiero que las cosas vayan rápido y él se toma su tiempo”, dice ella. Y esto es “una locura”, me cuenta, pero una vez, mucho después de que se hubieran puesto esos motes, los dos estaban preparando el desayuno y ella miró de reojo y vio que él estaba removiendo las gachas de cocción lenta mientras ella preparaba las instantáneas. Son ridículamente monos.

Entonces, ¿por qué involucrarse en política? Accurso cuenta que le aconsejaron que se mantuviera al margen de los temas políticos, y que se enfrentó a argumentos que “no le parecían correctos”, como: “Si no dices nada sobre temas polémicos, ayudarás a más niños, porque habrá más gente que te vea”. Ha tenido que hacer frente a la reacción de padres conservadores por su apoyo a los derechos LGBTQ y por utilizar el pronombre “elle” al presentar al músico Jules Hoffman, que es no binario, pero esto ha quedado eclipsado por la respuesta a sus críticas al Gobierno israelí.

Accurso afirma que vio imágenes de Gaza y habló con familias de allí, y no puede entender por qué alguien que haya hecho lo mismo no se sentiría impulsado a hacer todo lo posible para detener la violencia. “Está bien criticar a los gobiernos por violar los derechos de los niños. Es algo que todo el mundo debería hacer. Porque somos los adultos de este mundo y se supone que debemos mantener a los niños a salvo. Y el hecho de que no lo hagamos es horrible”, afirma.

Desde una perspectiva puramente empresarial, el consejo de guardar silencio quizá fuera acertado. Cuando empezó a alzar la voz sobre el coste humanitario en Gaza, la reacción negativa, que incluyó acusaciones de antisemitismo, la pilló por sorpresa. “Me sentí confundida y devastada al oír que la gente decía que, como me preocupo por los niños que se mueren de hambre y a los que se les impide recibir alimentos, no me importan estos niños [judíos]”, afirma. “Yo pensaba: 'Dios mío, siento un profundo amor y una profunda preocupación por todos los niños'”. Ha publicado mensajes de solidaridad con las víctimas judías y ha colaborado con grupos como Parents Circle, que trabaja con familias israelíes y palestinas que han perdido a seres queridos; sin embargo, la respuesta pública a su labor es tan confusa y acalorada como cabría esperar: el grupo proisraelí StopAntisemitism la nominó como “antisemita del año” en 2025, aunque muchas otras organizaciones judías se han movilizado en su defensa. Afirma que se ha acostumbrado a esta vorágine. “Hubo un momento en el que le recé a Dios, preguntándole: '¿Cómo afronto que la gente me odie?'. Y siento que recibí el mensaje de que nuestro objetivo en la vida no es ser la más querida ni la más apreciada”, me cuenta. “Se trata de ayudar a los niños, de estar de su lado y de decir la verdad sobre las cosas”.

Debido a su franqueza sobre Gaza, algunos padres judíos han cambiado su apoyo a Ms. Sara, una youtuber infantil que incluso se parece mucho a la Sra. Rachel —con el mismo pelo moreno largo y una diadema anudada— y que enseña cultura y canciones judías. “¡Creo que es maravillosa!”, dice Accurso cuando la menciono. “Nunca diría: 'No veáis a esta persona, vedme a mí', en absoluto”.

Una de sus posturas públicas más firmes es su negativa a trabajar con personas que no se hayan pronunciado públicamente en defensa de los civiles de Gaza. “Voy a trabajar con personas que no se encuentren en una posición privilegiada, porque no es justo para ellas que puedan perder la capacidad de llevar comida a su mesa. ¿Pero la gente que sí es privilegiada y no dice nada? Pues no, no me interesa trabajar con ellos. Porque creo que, si todos dijéramos algo, quizá el genocidio se detendría”, explica.

No todo el mundo estará de acuerdo con este análisis; donde algunos ven compasión, otros diagnosticarán ingenuidad política. “¿Por qué hay niños que pasan hambre cuando hay comida suficiente en el mundo? ¿Por qué pasan hambre los niños de Sudán? ¿Por qué sufren violencia sexual los niños del Congo? Son niños. No lo entiendo. ¿Y por qué deshumanizamos a otras personas cuando yo siento que cada persona es diferente de formas maravillosas, pero también muy similar? ¿Cómo es posible que no queramos ayudar a todo el mundo?”, pregunta en un momento dado. A veces dice que se siente como si viviera en un “mundo falso y surrealista” porque no entiende cómo podemos tolerar tanta injusticia y tanto sufrimiento sin control. Cree que se debería obligar a todos los políticos elegidos a conocer a niños como Rahaf, una niña de tres años de Gaza a la que le amputaron una extremidad y a la que invitó al programa Ms Rachel, para que comprendan lo que está en juego. Entonces, ¿ella es ingenua o es que la política es demasiado insensible?

“Simplemente, tengo un sentido de la moral muy bien desarrollado”, me dice en un momento dado. Quizá por eso, a pesar de toda la polémica, cuenta que a menudo se le acercan desconocidos por la calle para darle las gracias, y que recibe un gran apoyo en Internet, con comentarios apasionados y escritos en mayúsculas. “Ms Rachel presidenta”, escriben a veces sus seguidores debajo de sus publicaciones. Cuando el candidato demócrata Graham Platner se retiró de la carrera por el Senado de Maine tras ser acusado de agresión sexual, se habló de Accurso —que es de Maine— como la candidata ideal para los demócratas de allí. “Eso es divertidísimo”, dice. No tiene ningún interés en entrar en política. Pero, añade, con un tono inusualmente vacilante porque “quizá todo el mundo se enfade”, espera convertirse algún día en pastora cristiana. Una cosa que hay que saber sobre Ms. Rachel es que es el tipo de persona que reza todos los días por las personas que la odian.

No sabíamos que los programas infantiles pudieran ser un gran negocio

Accurso dice que “nació siendo espiritual”. Se crio en un pequeño pueblo de Maine con una madre soltera, que abandonó la universidad cuando nació la hermana mayor de Accurso, pero que más tarde se recicló como trabajadora social y a menudo tenía que compaginar varios trabajos. Su madre sigue siendo su guía, y llamó a su hija —nacida mediante gestación subrogada en 2025— en su honor. Criarse con pocos recursos fue “duro a veces”, y Accurso se sentía rechazada por su padre y solía preguntarse por qué parecía que él no la quería. Dicho esto, su madre la rodeó de “muchísimo amor incondicional”. Veía a su madre palear la nieve, construir una casa en un árbol y arreglar las tuberías ella sola, y eso amplió sus propias ambiciones. También moldeó sus ideas políticas. “Todas mis experiencias me han llevado a comprender que debemos cuidarnos los unos a los otros”, afirma.

Accurso era una niña ansiosa que, a los siete u ocho años, ya mostraba signos de TOC, encendiendo y apagando el interruptor de la luz para alejar los problemas. Se tomaba las cosas muy a pecho. Su madre ha conservado una nota en la que cuenta cómo, a los tres años, cuando oyó que su vecino estaba matando hormigas, exclamó: “¡No mates a las hormigas! ¡Que sean libres y descubran el mundo!”. Cuando su madre no pudo llevarla a la iglesia porque tenía un nuevo trabajo de fin de semana en Pizza Hut, Accurso, aunque solo tenía nueve años, fue por su cuenta. No se unió a la escuela dominical para niños, sino que se quedó sentada durante el sermón para adultos, rezando e intentando “entender las cosas”.

De joven, se planteó ingresar en el seminario, pero mientras trabajaba en un colegio para niños con discapacidad sintió que algo la “guiaba” hacia una nueva dirección. Estableció un estrecho vínculo con un niño con parálisis cerebral que no se comunicaba verbalmente, y su supervisora le dijo que tenía un “talento excepcional” para conectar con los niños. Animada por ello, se dedicó a la enseñanza y, más tarde, se matriculó en un máster en la Universidad de Nueva York, donde escribió una tesis sobre cómo utilizar la composición de canciones para empoderar a los niños que atraviesan dificultades. Se unió a la iglesia unitaria cuando se mudó a la ciudad —tenía una guardería adjunta y pensó que podría conseguir trabajo allí—. La primera vez que fue, alguien se ofreció a presentarle al “mejor músico del mundo”, y Aron Accurso se acercó tranquilamente.

Aron, a quien le encantaba su sonrisa, se ofreció a acompañarla a la salida, le pidió su número y la hizo esperar tres días que se le hicieron eternos antes de invitarla a una cita, en la que ella probó las gambas por primera vez y pensó, mientras hablaban de música, que él podría ser su futuro marido. En su tercera cita, ella le preguntó si le gustaba el Sr. Rogers, el amable presentador de televisión infantil que siempre llevaba un cárdigan, y —¿quién lo diría?— a él también le encantaba. La pareja se casó en 2016. “Siento que nuestras almas están destinadas a estar juntas”, afirma ella.

A Rachel y a Aron siempre les había gustado hacer “tonterías” juntos, y al principio sus vídeos de “Ms Rachel” parecían un “juego”, pero durante la pandemia, cuando Accurso daba clase por Zoom y Aron estaba encerrado en casa porque los teatros estaban cerrados, y los padres se preguntaban cómo demonios entretener a sus hijos durante los largos días de confinamiento, las cosas empezaron a despegar. Accurso no tardó en recibir ofertas de ejecutivos que esperaban comprar la empresa. Se pasaba horas en reuniones organizadas por un “grupo de hombres” con ideas sobre cómo comercializar el proyecto y, aunque le desconfiaba su falta de interés por el aspecto educativo de su trabajo, era Aron quien no dejaba de recordarle que no necesitaba su experiencia. “Siempre pensé que me iban a sustituir como presentadora”, afirma. “Cuando alcanzamos millones y millones de visualizaciones, pensé: 'Oh, quizá una cadena de televisión de verdad contrate a un actor de verdad y se dé cuenta de que este es un buen concept'”. Durante años se sintió como si no fuera más que una “mamá de 35 años”, una sustituta de la verdadera y profesional Ms. Rachel. “No sabíamos que los programas infantiles pudieran ser un gran negocio”, afirma.

“Mi naturaleza no me permite…”, dice, sin saber muy bien cómo expresarlo. “Bueno, no tengo cosas lujosas, eso sí que lo puedo decir”. “Venga ya”, le digo, aunque de forma un poco más educada: “¿Cuál es la cosa más lujosa que te has comprado?”. “Me gusta comprar juguetes… Creo que los juguetes son divertidos, esos pequeños juguetes antiestrés y cosas así”, responde.

Tiene un armario lleno de regalos en su casa, para que cualquier niño que la visite pueda elegir algo para sí mismo. “Eso no cuenta”, le digo. “¿Te has comprado alguna vez un bolso caro?”. Solo tiene un bolso, dice, porque tiene TDAH y ha aprendido que, si tiene más de uno, pierde cosas importantes. ¿Y un coche de lujo? No. ¿Una casa? “Creo que en Nueva York es difícil encontrar espacio, y tener espacio está bien, pero no quiero una casa lujosa”.

“¡Oh, no!”, exclama de repente Accurso, cuando llevamos hablando casi 90 minutos y Aron está a punto de reunirse con nosotros en el parque. ¡Debería estar hablando de su disco y se ha ido por las ramas con todo esto! Aron llega unos minutos más tarde, rubio y de ojos muy azules, con una camisa azul abotonada y unos elegantes pantalones de lino; “Han optado por un estilo muy diferente a la hora de vestirse para esta entrevista”, bromea con él mientras se acerca.

El próximo álbum, I’m So Happy, es el proyecto que apasiona a Aron.

La pareja recibió asesoramiento profesional, aconsejándoles que deberían recopilar sus canciones más populares de YouTube y sacar el álbum lo antes posible, pero Aron quería dedicarle un “cuidado especial” al disco. Acabó colaborando con 19 cantantes y 42 instrumentistas, y trabajó con Michael Starobin, que ha orquestado varias películas de Disney. “Creo de verdad que a los niños les gusta, y los niños se merecen ese tipo de música rica y hermosa”, dice Aron. Entre las 23 canciones hay clásicos infantiles, como The Wheels on the Bus, y canciones compuestas por los propios Accurso, incluida Caterpillar, una melodía sorprendentemente conmovedora que Aron escribió mientras intentaba que su hijo se durmiera. Cada vez que ponen la canción a sus hijos, todos se echan a llorar, y debo confesar que, cuando la escuché antes de la entrevista, a mí también se me saltaron las lágrimas. “Cada día creces más, antes eras un pequeñín, pero oruga, oruga, pronto vas a volar”, dice la letra. (Vale, lo sé. Pero, créeme, prueba a escucharla).

Los arreglos musicales son una bendición para los padres, que inevitablemente escucharán estas canciones en bucle infinito —más de lo que ningún ser humano debería tener que escuchar jamás, diría yo, al experimentar un recuerdo repentino e intrusivo de My First Album de Peppa Pig—. “Cuando tu hijo se divierte, tú te diviertes”, responde Accurso, porque es así de bondadosa. Pero luego menciona esa canción tan pesada que a Thomas le encantaba cuando tenía dos años… antes de pedir que se elimine este detalle del artículo porque no quiere ser mala.

Un disco también tiene la ventaja de permitir que los niños disfruten de Ms. Rachel sin mirar una pantalla, sugiero. Es cierto, dice Accurso, pero cree que somos demasiado duros con los padres (y con nosotros mismos) en lo que respecta al tiempo frente a la pantalla. “Se juzga y se avergüenza mucho a los padres, y creo que si se entendiera por lo que pasan la mayoría de ellos, eso no ocurriría”, afirma. No es precisamente una parte neutral en el debate sobre el tiempo frente a la pantalla —el tiempo que los niños pequeños pasan frente a la pantalla es lo que le permite pagar las facturas—, pero señala, con toda razón, que a veces todos necesitamos que nuestros hijos se relajen delante de la tele para que podamos hacer nuestras cosas. También puede ser una herramienta útil para niños con necesidades especiales. Supuso un “punto de inflexión” para su hijo, que estaba demasiado ocupado correteando como para escuchar a Accurso mientras ella le seguía los pasos, indicándole que “dijera mamá”; pero cuando aparecía en una pantalla enseñándole a articular sus primeras palabras, se concentraba.

Entonces, ¿cuáles son sus normas sobre el tiempo frente a la pantalla?, le pregunto. “¿Reglas?”, exclama, con tono de desconcierto. “¡Es broma!”. Aunque a su hija le encanta cantar con ellos dos, a veces lo único que la calma en los aviones es ver a Ms. Rachel en la tele. Esa mañana, Accurso la dejó ver El barrio de Daniel Tigre, una serie de dibujos animados inspirada en el señor Rogers, para que Susie dejara de intentar hacer cosas peligrosas mientras Accurso preparaba a Thomas para el campamento de verano. Susie es “una niña tan dulce, pero tiene un problema con los golpes”, dice Accurso, y el episodio de esta mañana trataba sobre sentirse enfadado. Susie ha hecho progresos, en cierto modo. Ahora, después de haber golpeado a alguien, dice: “Estoy enfadada”.

Accurso parece más relajada —y más divertida— con Aron presente. En un momento dado, se desploma sobre la mesa y él le pregunta si está bien. “¡Solo estoy mirando una araña! ¡Sigue adelante!”, dice ella. “Tú concéntrate, y yo seré la que tenga TDAH”. El perfil político de Ms. Rachel debe de haber pasado factura a toda la familia. Han tenido problemas de seguridad de los que no quieren hablar. “Estamos aprendiendo a lidiar con eso”, es todo lo que dice Aron. Cuando le pregunto si alguna vez ha deseado que Accurso dejara de hablar de temas polémicos, responde que su compasión y empatía son “auténticas” y “algo de lo que me enamoré y que admiro de Rachel”. No se planteó en ningún momento detenerla, porque si ella no defendiera sus valores, no sería Rachel, añade. “Ay, gracias, Aron”, dice ella con voz melosa, cogiéndole la mano, “qué detalle”.

Accurso sigue padeciendo ansiedad y TOC, y lucha contra pensamientos intrusivos, pero su salud está bien controlada con medicación y terapia. Le ayuda darse cuenta de que internet “no es la vida real” y de que no tiene por qué hacer caso a las críticas virulentas que se publican sobre ella online. Esta mañana recibió un correo electrónico en el que le avisaban de nuevos comentarios desagradables sobre ella en internet, y decidió simplemente no mirarlos.

Me di cuenta, al repasar su Instagram y leer los comentarios, de que yo misma empecé a sentir ansiedad al imaginar la extraordinaria presión a la que está sometida. La presión no solo proviene del odio, sino también de la adulación, del peso de las expectativas y de las peticiones de ayuda. Leí un mensaje de alguien que decía que había diseñado una lápida con su imagen para su hijo de un año que había fallecido inesperadamente, y le preguntaba si podía enseñarle una foto.

Además, está la inmensa responsabilidad que conlleva tener una plataforma tan grande. En enero de 2026, circularon capturas de pantalla que mostraban que le había dado a “Me gusta” al comentario “Liberad a Estados Unidos de los judíos”, debajo de una publicación que ella misma había compartido y que decía “Liberad a Palestina, liberad a Sudán, liberad al Congo, liberad a Irán”. Rachel publicó una disculpa entre lágrimas, explicando que había pulsado “Me gusta” por error cuando intentaba borrar el comentario. Compartió una captura de pantalla de la conversación privada que mantuvo con un seguidor que le llamó la atención sobre ese “Me gusta”, lo que respaldaba su versión de los hechos: “¡Sí, creo que lo borré antes, justo cuando lo vi! Odio el antisemitismo”, escribió.

“Después de eso me regalaron una marioneta de tortuga”, dice, lo que me deja momentáneamente desconcertada: ¿se refiere a algún tipo de software de moderación automática? Antes de que llegue a hacerle una pregunta vergonzosamente estúpida, aclara que se refiere, literalmente, a un juguete con forma de tortuga. Ella y Susie estaban jugando con él, “y pensé: 'Tengo que tomarme las cosas con calma, como esta tortuga, porque no puedo permitirme cometer un error así otra vez'”.

Intenta, en la medida de lo posible para una superestrella, centrarse en su familia. Ella y Aron siempre habían dado por hecho que tendrían hijos enseguida, pero durante años tuvieron problemas de fertilidad. Thomas, la primera fuente de inspiración de Ms. Rachel, ha superado sus dificultades iniciales con el habla. Le gusta dar charlas a sus padres que concluye con un “¿Alguna pregunta?” muy profesional. Susie está actualmente obsesionada con la Navidad —Accurso se encontró hace poco buscando en Google disfraces de Papá Noel de manga corta, hasta que se dio cuenta de que eso no existe— y es “tan mona y tan enérgica”. Tener de nuevo a un niño pequeño en casa les está sirviendo, por supuesto, de inspiración para el programa. Tienen que hacer algo nuevo sobre los rasguños, dice Accurso, y otra canción para la hora del baño y, sí, sin duda, algo sobre por qué no está bien pegar.

“Ir a pedirle algo de comer a esta gente es de ser sinvergüenzas”, cuenta Willyrex a cámara en un vídeo publicado el pasado domingo en YouTube. En la grabación, él mismo se disfraza de persona en situación de calle para solicitar dinero a varios hombres que duermen en bancos o en el suelo. Lo hace en Lavapiés, barrio que el vídeo califica de “uno de los más peligrosos de toda España” y “el peor de Madrid” por supuestos problemas de orden público o tráfico de drogas que la pieza audiovisual no muestra en ningún momento.

El polémico vídeo forma parte del canal de Zazza, un youtuber italiano con vestimenta de estilo policial y que propone a Willyrex varios retos sensacionalistas para sacarlo “de su zona de confort” en este lugar del centro de Madrid. El primero es el de disfrazarse de sintecho reclamando un euro a varias personas que duermen en la calle, argumentando que le han “echado de casa”. Personas a las que luego el propio Zazza entrega varios billetes mientras suena música emotiva de fondo. Uno de ellos critica lo que hacen: “Tienes una pinta de pijo... que me pidas a mí un euro”, recrimina a los youtubers. Willyrex se viste luego de periodista para quejarse de que los coches de Policía Municipal y Nacional pasan de largo sin contestar a sus preguntas. “Si quiere hablar con la Policía, tiene que hablar con nuestro gabinete de prensa”, le contesta el único agente al que recoge el vídeo.

Ni Zazza (3,4 millones de suscriptores en YouTube) ni Willyrex (18 millones) logran captar la comisión de ningún delito ante las cámaras. El segundo lo llega a admitir: “No hemos visto ninguna pelea ni nada así, pero eso no significa que no lo haya”, añade para mantener las sospechas, como también hace el creador de contenido italiano al captar a distancia a una persona dándole a otra lo que aparenta ser un papel de liar cigarrillos, pixelado en la imagen publicada. “Mira, mira, le ha pasado algo”, sale diciendo a cámara como si estuvieran traficando con droga, apoyando la tesis sobre la que se basa toda la grabación.

Las secuencias rodadas en Lavapiés están plagadas de escenas morbosas, ante personas con escasos recursos y sobre las que llegan a cuestionar su salud mental: “Huele mal”, suelta Willyrex sobre una de ellas. “Es un sintecho con problemas psicológicos”, advierte Zazza, antes de grabarle sin pudor. El periplo acaba con críticas por parte de grupos de personas que no quieren aparecer en el vídeo, lo que anima a los dos protagonistas a seguir la secuencia y a escenificar una especie de huida de las amenazas en lugares como el parque del Casino de la Reina o la plaza de Lavapiés. “Igual me he equivocado de contenido”, llega a admitir Zazza al ver que no consigue hablar con casi nadie. Todo ante la atenta mirada de su propio guardaespaldas, que le separa de los posibles entrevistados y al que se le observa en un brazo el tatuaje de una runa odal, símbolo nórdico utilizado habitualmente por colectivos fascistas.

“Da una visión sesgada y busca bronca”

Willyrex nació en Madrid, pero vive en Andorra, donde evitar tributar en su país de origen impuestos derivados de su actividad. El pasado mes de diciembre su abogado interpuso un recurso ante la Audiencia Nacional por una resolución que le exige pagar en España los gravámenes de los ejercicios 2016 y 2017. Sobre Lavapiés, dice al final del vídeo que “no volvería a ese barrio” por su inseguridad. Y eso ha acabado indignando a muchos habitantes de este lugar.

Este vídeo solo explota y estigmatiza la pobreza o la inmigración, pero ignora que la convivencia suele ser pacífica. En cambio, la precarización, la gentrificación del barrio, la falta de limpieza o la excesiva presencia policial siguen ahí

Vecina de Lavapiés

Sara, que ha vivido 20 años allí, no oculta su estupefacción al ver las imágenes, que han corrido como la pólvora entre el vecindario desde el domingo. “La actitud y objetivo no es la de conocer un barrio, sino dar una visión muy sesgada al tiempo que se busca bronca”, considera. Se muestra muy crítica con la premisa escogida y el “entretenimiento de muy dudoso gusto” que ha vuelto a poner en la diana a un barrio con estigma: “Lavapiés tienes sus sombras, sí, pero también muchas luces. Y así nunca van a conocerlo, solo a desprestigiarlo”.

“Yo vivo en Lavapiés desde hace cinco años y nunca me he sentido insegura”, asegura Marta, otra vecina que coincide con el diagnóstico de Sara: “Este vídeo solo explota y estigmatiza la pobreza o la inmigración, pero ignora que la convivencia suele ser pacífica. En cambio, la precarización, la gentrificación del barrio, la falta de limpieza o la excesiva presencia policial siguen ahí”, añade. No niega que haya problemas en sus calles, y aunque ha oído alguna vez rumores sobre “trapicheos” en la plaza de Lavapiés asegura que, hasta ahora, a ella nadie la ha molestado. “Al final parece que estos retos solo intentan sacar partido de la pobreza de la gente, y presentarla como si fuera un show”, concluye.

De entre los vecinos de esta zona del distrito Centro, algunos llevan tiempo organizados en una plataforma llamada Lavapiés al Límite, que integra a medio centenar de colectivos con un objetivo en común: acabar con el abandono institucional que sienten sobre el barrio. La agrupación ha preferido “no entrar a valorar ni dar protagonismo a quienes vienen aquí a fabricar vídeos desde el odio”, refiriéndose a los creadores de contenido que protagonizan esta polémica. 

Lavapiés al Límite recuerda los problemas del barrio que no suelen mencionarse en los canales de este tipo de youtubers: la ausencia de espacios verdes; zonas de juego o más recursos para la drogodependencia de la zona; o las redadas policiales y las agresiones racistas en el barrio

Además, han querido recordar en declaraciones a Somos Lavapiés que este enclave tiene otros problemas más urgentes, que no suelen mencionarse en los canales de este tipo de youtubers: la ausencia de espacios verdes; zonas de juego o más recursos para la drogodependencia de la zona; o las redadas policiales y las habituales agresiones racistas en el barrio, dirigidas también hacia sus vecinos. 

Lavapiés al Límite recuerda también que los colectivos que forman parte de la plataforma no solo trabajan desde la reivindicación: a lo largo del verano han desarrollado distintas actividades para dinamizar Lavapiés. “Si alguien quiere presentar Lavapiés como un lugar peligroso, allá ellos. Ojalá su relato sirva, al menos, para que especuladores, racistas y fascistas no encuentren aquí el barrio que están buscando”, reivindican fuentes de la plataforma.

De momento, el relato apocalíptico sobre el barrio no parece echar a los inversores inmobiliarios de Lavapiés. Son abundantes las noticias de bloques enteros de viviendas comprados por fondos, vaciados de sus vecinos para ser sustituidos por turistas o por inquilinos de rentas más altas. Una realidad en Tribulete 7 o Lavapiés 50 que no parece encajar con el relato del “peor barrio de Madrid” trazado por Willyrex o Zazza.

El misterio acaba de ser desvelado. El artista 'estrella' invitado que participará en la CometCon 26, que se celebrará del 4 al 6 de septiembre, en Gijón/Xixón, es el youtuber 'Mr Jägger', alter ego de Alberto Redondo, quien regresa a la Villa de Jovellanos nueve años después de su primera participación en este evento.

La organización mantenía en secreto el nombre de la persona elegida, pero una semana antes de que se abran las puertas del Recinto Ferial Luis Adaro, ha decidido revelar el plato fuerte del cartel.

El duelo pugilístico con Bustamante

'Mr Jägger' cuenta con millones de seguidores en sus redes sociales y protagonizó un combate pugilístico en la Velada del Año 2 (2022) con el cantante David Bustamante en un duelo organizado por Ibai Llanos, donde el streamer se impuso al artista cántabro.

“La pelea consolidó su reputación como uno de los boxeadores amateurs más destacados del circuito y amplió su proyección mediática más allá del streaming”, según ha resaltado la organización de CometCon 26 que asegura que el propio Alberto Redondo ha manifestado en varias ocasiones su cariño por Asturias y su entusiasmo por volver a participar en este evento.

La denuncia de Abogados Cristianos

'Mr Jägger' es uno de los artistas a los que Abogados Cristianos puso en su punto de mira. La entidad ultracatólica le denunció como presunto autor de un delito de odio a raíz de varios mensajes publicados en su perfil de la antigua red social Twitter, hoy denominada X.

En esos mensajes, el youtuber publicaba frases como estas: “Nadie me podrá negar lo bonito de una iglesia ardiendo”, “Ir a ver Star Wars para ver en qué falla es como follarse a un bebé para ver por dónde sangra. Quiero decir, disfruta, coño” o “¿Qué es negro y no puede darse la vuelta en un pasillo? una monja con una lanza atravesándole la cabeza”.

Xino y RimembahDaShit

Además del regreso de 'Mr Jägger', la organización ha confirmado la participación de Xino, conocido en redes como @cocinaconxino, uno de los influencers gastronómicos especializado en contenido de cocina accesible, trucos culinarios y recomendaciones para comer bien sin gastar demasiado.

A la lista de invitados se suma también RimembahDaShit (Carles Moreno), streamer con una amplia comunidad en Twitch, YouTube y otras plataformas. Con un estilo cercano y directo, ha construido una audiencia fiel a través de directos, vídeos de opinión y contenidos de entretenimiento que abordan desde videojuegos hasta debates de cultura popular.

Inventos frikis de Tomás Castellanos

Tampoco faltará a la cita Tomás Castellanos, creador de inventos frikis y asombrosas reproducciones de armas, armaduras y dispositivos del Universo Marvel con los que ha conquistado al público desde el popular programa de TV El Hormiguero.

El cartel incluye además al youtuber y streamer El Quinto Emperador; el nutricionista especializado en cultura geek Otaku Coach; la ilustradora e influencer Konata; la especialista en J-Fashion y bailarina Mhyne; el escritor y divulgador Jon Samaniego; el streamer de videojuegos DJoseppe10; el creador de contenido humorístico San Pito Pato; el artista visual Daruma Tuerto; las artistas y expertas en K-pop Tami Tamako y Hane; y los cosplayers Sai Westwood, HIYArtist y Kujalice, que formarán parte del jurado del esperado concurso de cosplay.

Espectáculos y exposiciones

Este año se celebra la 14 edición de un evento donde, a lo largo de tres días, habrá una programación gratuita pensada para todos los públicos, con espectáculo de cosplay, talleres, videojuegos, exposiciones, cómic, zona K-pop y zona indie, además de un espacio dedicado a la creación literaria asturiana a través de CometBook.

Para atraer el interés del público, en esta ocasión habrá dos muestras inéditas en Asturias: las exposiciones 'Universo Star Wars' y 'Regreso al videoclub' como homenaje al cine de los años 80 y 90 del siglo pasado que se podrán contemplar en el Recinto Ferial Luis Adaro, del 4 al 6 de septiembre.

Epicentro de la cultura alternativa

CometCon 26 dedicará 600 metros cuadrados a las dos exposiciones que reunirán piezas únicas, originales y de alto valor visual y material dentro del mercado coleccionista.

El Recinto Ferial Luis Adaro volverá a convertirse en el epicentro de la cultura alternativa, el cosplay, los videojuegos y el entretenimiento digital en Asturias, con una edición que la organización confía en superar las cifras de público de años anteriores.

En este episodio que volvemos a escuchar explicamos cómo, desde que terminó la pandemia, desde ciertos círculos empresariales y políticos, se va instalando una narrativa a la que conviene prestar mucha atención. Consiste en filtrar el concepto de absentismo laboral como sinónimo de baja laboral por enfermedad y lo señalan como gran problema social. El objetivo, hacer digerible un cambio del sistema que, hasta ahora, garantiza un derecho básico para los trabajadores que caen enfermos.

Con Laura Olías, periodista experta en temas laborales de elDiario.es, aclaramos algunos conceptos básicos de esta protección social y analizamos qué consecuencias tiene esta estrategia que hemos visto antes con otros asuntos sociales. Con Paulino Cubero, médico de familia y referente en Incapacidad Laboral de la Sociedad Española de Medicina de Familia y Comunitaria, SemFYC, analizamos la complejidad del sistema actual y lo que estos profesionales ven día a día en sus consultas.

*** Este episodio se emitió por primera vez el 1 de junio de 2026 ***

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Un tema Al día es el podcast diario de actualidad de elDiario.es que, en episodios de unos 15 minutos, explica cada día un asunto de actualidad. Está presentado y dirigido por Juanlu Sánchez, subdirector de elDiario.es. 

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El día de la final del Mundial, el 19 de julio, la tienda online Milfshakes, del conocido youtuber español Nil Ojeda, lanzó en redes sociales una promesa que se viralizó al momento: “Si España gana hoy, toda la web al 99%”. España ganó, y los usuarios que acudieron a reclamar el descuento prometido encontraron camisetas con precios “originales” de más de 3.000 euros, a los que se aplicaba el 99% de rebaja para dejarlos en exactamente lo que costaban antes de la campaña: unos 29,69 euros. Lo que parecía una oferta histórica era realmente su precio normal.

Milfshakes se define como un “concepto artístico basado en la aleatoriedad” con campañas diseñadas para viralizarse entre el público joven. En este caso lo consiguió con creces, llegando, según reconoció el propio Ojeda, a mucho más público del que habitualmente forma su comunidad habitual. El problema es que cuando España marcó el gol definitivo y miles de usuarios entraron a la web con “toda la ilusión del mundo”, se encontraron con que el catálogo habitual había desaparecido y los únicos productos disponibles tenían precios inflados artificialmente. La web dejó de estar operativa poco después y sus perfiles en redes sociales fueron eliminados, aunque la imagen promocional del descuento siguió circulando.

La trampa del descuento y el marco legal

FACUA-Consumidores en Acción no ha tardado en actuar. La organización ha denunciado a Milfshakes ante la Dirección General de Consumo del Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030 por publicidad engañosa. El argumento legal lo tienen claro: el artículo 20 de la Ley 7/1996 de Ordenación del Comercio Minorista establece que, en cualquier oferta con reducción de precio, el precio anterior debe ser “el menor que hubiese sido aplicado sobre productos idénticos en los treinta días precedentes”. Para que el 99% de descuento hubiera sido real, las camisetas habrían tenido que costar más de 3.000 euros durante el mes anterior a la campaña, y obviamente nunca fue así.

FACUA cita además el artículo 5 de la Ley 3/1991 de Competencia Desleal, que considera engañosa cualquier conducta que “contenga información falsa o información que, aun siendo veraz, por su contenido o presentación induzca o pueda inducir a error a los destinatarios, siendo susceptible de alterar su comportamiento económico”, especialmente cuando se trata del precio. La organización señala que los usuarios que hayan podido caer en el engaño pueden acudir a ella para que valore actuaciones en defensa de sus derechos.

La respuesta de Nil Ojeda

Otro detalle llamativo es el hecho de que un día antes de que FACUA hiciera pública la denuncia, la propia cuenta de Milfshakes bromeaba en redes sociales anunciando la expulsión de “la persona a la que se le ocurrió la idea del 99% en toda la web”, con el comentario: “Merecido sinceramente”.

Horas después de conocerse la denuncia, Nil Ojeda publicó un vídeo en sus historias Instagram en el que salió a “dar la cara” y “asumir responsabilidades”. En el vídeo, Ojeda reconoció que la campaña “se les había ido de las manos” por su alcance inesperado. “En nuestra cabeza sonaba espectacular”, dijo. Y añadió: “Esta era una campaña para dar que hablar. Y ha dado que hablar... pero no de la manera que esperaba.” También confirmó que las camisetas compradas antes del escándalo llegarán a sus compradores: “A quien os gustara la camiseta del fútbol y la comprarais, os va a llegar, tranquilos.”

Las disculpas más directas fueron para los usuarios que entraron a la web esperando encontrar el descuento prometido: “A los que entrasteis a la web con toda la ilusión del mundo, de verdad, os pido perdón.” Ojeda cerró el vídeo con un “Llevábamos tiempo sin liarla tanto” y anunció que prepara algo para su comunidad para lo que, según él, sus seguidores no están “preparados”.

Actualmente la web vuelve a estar operativa con sus precios habituales: camisetas desde 19,69 euros y el precio más frecuente en torno a los 29,49 euros. La denuncia ante el Ministerio de Consumo sigue su curso pero parece que no ha afectado mucho al youtuber que ha anunciado en Instagram una colaboración con Tom Holland, el actor que da vida a Spider-man, poniendo como título “nueva estafa en Milfshakes”.

Nos estábamos quedando con mal sabor de boca en esta temporada de Un tema Al día porque casi todos los capítulos que hemos hecho sobre redes sociales y tecnología… han tratado de las nuevas y muchas dimensiones problemáticas de ese universo, tanto para adultos como para adolescentes.

Pero no queríamos llegar al verano sin quedarnos en paz. Sin decir, como periodistas pero también como usuarios… que, a pesar de todo lo malo, las redes sociales molan. Hay mucho bueno, e intentamos rescatarlo. Hablamos con creadores de contenido como Lidia Merenciano, que colabora en elDiario.es, y que habla de arqueología e historia. O como Ernesto Montoya, conocido como Viejatierra, que hace sobre todo contenido sobre naturaleza. También con Carla Serrani, conocida como La-Inercia, historiadora del arte.

Además, completamos esta mirada con Alba Lafarga, que es gestora cultural, es graduada en filosofía, y escribe (y hace contenidos en Youtube también) sobre cultura digital.

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La noticia del fallecimiento de Gaspar Prim Díaz, conocido mundialmente como Gaspi, ha generado un gran impacto en la comunidad digital hispanohablante. Con apenas 23 años, el carismático creador de contenido argentino perdió la vida tras una trágica colisión entre dos helicópteros en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil. El accidente, que dejó un saldo total de seis fallecidos, incluyó también el deceso de su amigo y productor audiovisual Lucas Vignale. La confirmación de las autoridades brasileñas sobre la identidad de los fallecidos, entre los que se encontraba el cantante Oliver Tree, desató una ola de incredulidad inmediata. 

Y es que desde los primeros minutos las redes sociales se transformaron en un espacio de duelo colectivo donde el estupor fue el sentimiento predominante entre sus colegas. La pérdida de una figura tan joven y en pleno ascenso profesional ha sido calificada como una de las jornadas más oscuras para el sector. El vacío dejado por su partida, aseguran sus compañeros, será sumamente difícil de llenar debido a su estilo único y la conexión que mantenía con su audiencia. La despedida se ha transformado rápidamente en un homenaje coral donde la tristeza se ha mezclado con el agradecimiento por todo lo compartido.

Ibai Llanos ha sido uno de los primeros en manifestar su profunda tristeza ante lo que describió como una “absoluta desgracia”. El creador vasco, quien compartió momentos significativos con Gaspi durante la organización de La Velada del Año, utilizó sus redes sociales para desahogarse. En su mensaje, Ibai reflexionó sobre la injusticia de la vida y envió un fuerte abrazo a los familiares y amigos cercanos del joven argentino. La relación entre ambos se había estrechado recientemente, llegando incluso a grabar contenido juntos en diversas locaciones de Perú. Este vínculo personal hizo que la noticia golpeara con especial dureza al streamer español, quien se ha mostrado visiblemente afectado por el desenlace. Las palabras de Ibai resonaron en millones de seguidores, quienes compartieron el sentimiento de vacío ante la partida de un colega tan apreciado. 

El referente y también argentino Coscu ha compartido un mensaje desgarrador que reveló aspectos íntimos sobre la reciente evolución personal de su compatriota y amigo. Martín Di Salvo recordó la última vez que estuvieron juntos, destacando la ilusión y motivación que Gaspi mostraba por mejorar sus hábitos diarios. Según sus palabras, el joven estaba enfocado en cuidarse más, lo que hace que su partida física le resulte todavía más dolorosa e injusta. Coscu ha descrito a Gaspi como un “tipazo”, asegurando que cualquier persona que tuvo la suerte de conocerlo podía dar fe de su calidad humana. Este testimonio sacó a la luz una faceta menos conocida del youtuber, alejada del personaje explosivo y polémico de sus videos callejeros. El proceso de superación personal que estaba transitando se convirtió en un tema recurrente entre quienes compartieron sus últimos meses de vida. La sinceridad de Coscu al narrar estos detalles conmovió a una audiencia que valoraba no solo el talento, sino el crecimiento del joven. 

Por su parte, ElXokas se ha unido a las condolencias destacando el enorme carisma y el sentido del humor que caracterizaban al creador fallecido. El streamer gallego ha lamentado que la vida se haya llevado a alguien tan joven, subrayando que con solo 23 años Gaspi era de los más graciosos. En su intervención, Xokas ha calificado la situación como algo increíblemente injusto, un sentimiento que fue compartido por otras figuras como DJMaRiiO. Este último expresó su total incredulidad ante la noticia, remarcando que la edad del youtuber hacía que el suceso fuera aún más difícil de procesar. La comunidad española, en general, se mostró paralizada ante la magnitud de la tragedia ocurrida en territorio brasileño durante este fin de semana. Incluso TheGrefg manifestó sentir un gran vacío y una tristeza que le impedía encontrar las palabras adecuadas para describir el momento. 

La Velada del Año

Los creadores de contenido más influyentes del habla hispana coinciden en que el talento de Gaspi era excepcional y que su presencia en el mundo digital era verdaderamente única. De hecho, el impacto de la noticia fue tal que Rubius decidió interrumpir abruptamente su transmisión en vivo de Fortnite al enterarse de lo sucedido. Visiblemente afectado y con la voz entrecortada, el streamer admitió que se le habían quitado las ganas de continuar con cualquier actividad. Recordó a Gaspi como una persona superbuena gente con la que hablaba frecuentemente y que siempre fue generosa con su propio trabajo creativo. Rubius destacó que el joven argentino le permitía usar sus canciones en sus videos, demostrando una complicidad profesional muy valiosa. 

La conexión de Gaspi con los eventos de La Velada del Año también ha dejado testimonios muy emotivos de quienes fueron sus compañeros de entrenamiento. Perxitaa, quien fue su contrincante en el ring, lo definió como un “gran rival y mejor persona” en un breve mensaje. Jaume Cremades mostró su respeto hacia el argentino, con quien compartió la intensidad de la preparación para el evento organizado por Ibai. Asimismo, el creador La Cobra recordó las charlas íntimas que mantuvieron antes de sus compromisos deportivos en territorio español. Reveló que Gaspi se sentía muy orgulloso de los cambios positivos que había implementado en su estilo de vida durante ese periodo. Para La Cobra, haber coincidido en el camino de Gaspi fue una oportunidad para descubrir a una enorme persona tras la pantalla. 

Otros creadores como Jordi Wild y Vegetta777 manifestaron inicialmente su deseo de que la noticia fuera simplemente un rumor de internet. Jordi Wild, quien entrevistó a Gaspi hace un año, se mostró reticente a aceptar la veracidad de la tragedia debido a su dureza. Por su parte, Vegetta777 publicó un mensaje de incredulidad y desconcierto, reflejando el estado de shock de toda la comunidad digital. Streamers como Dross y Mangel optaron por mensajes breves pero cargados de significado, uniéndose al dolor colectivo. Davo Xeneize también expresó su conmoción, lamentando que un accidente se llevara a alguien con tanto camino por delante. La diversidad de voces que se unieron al duelo muestra que el impacto de Gaspi trascendía géneros de contenido y nacionalidades. Cada uno, desde su plataforma, buscó honrar la memoria de un joven que supo hacerse un hueco en la élite del streaming. El terremoto provocado por la muerte de Gaspi marca un episodio de tristeza en la historia de la creación de contenido en español.

Dos helicópteros colisionaron en la mañana de este domingo en el barrio de Recreio dos Bandeirantes, en la zona oeste de Río de Janeiro, dejando un saldo de al menos seis personas fallecidas, según informaron fuentes oficiales.

El cantante estadounidense Oliver Tree, el youtuber Gaspi y el productor Lucas Vignale, ambos argentinos, figuraban como pasajeros de las aeronaves.

Oliver Tree se encontraba de viaje en Brasil con motivo de una gira internacional. El intérprete de 'Life Goes On' y 'Miss You', con más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify, dio un multitudinario concierto en la ciudad de São Paulo hace una semana, y tenía previsto cruzar el Atlántico para dar inicio a la etapa europea de su gira, que incluía conciertos en Lisboa, Madrid, Barcelona e Italia.

Por su parte, Lucas Vignale era director de cine y de vídeos musicales, en los cuales había trabajado con Nicki Nicole y Bizarrap. Su compatriota, el youtuber Gaspar Prim Díaz, 'Gaspi', era conocido por sus contenidos humorísticos. En 2025 su popularidad internacional aumentó tras participar en “La Velada del Año V”, el evento de boxeo para creadores de contenido que organiza el también youtuber español Ibai Llanos. Este ha lamentado el suceso desde sus redes sociales.

Los otros fallecidos, según el medio luso Globo, son los pilotos Alexandre Sousa y Charles Marsillac, así como Lucas Brito Chaves. Este último, más conocido como Lucas Frota, era un productor brasileño vinculado al ámbito audiovisual y digital, destacado por su participación en proyectos de cine independiente.

En declaraciones a medios de comunicación, el portavoz del Cuerpo de Bomberos Fabio Contreiras detalló que el accidente aéreo se registró exactamente a las 8:59 hora local (11:59 hora GMT) y que, al llegar, los equipos de rescate localizaron inicialmente cinco cuerpos dentro de una de las aeronaves. La sexta víctima fatal fue hallada en el segundo helicóptero, el cual cayó a unos 100 metros de distancia del primer punto de impacto.

Una de las aeronaves se incendió tras caer dentro de un aparcamiento de un concesionario de BYD y el fuego destruyó unos 20 automóviles eléctricos que se encontraban estacionados en el lugar. El portavoz informó de que, debido a la fuerza del impacto en el aire, múltiples piezas y fragmentos de los helicópteros salieron proyectadas hacia los edificios residenciales y comerciales aledaños.

El alcalde de Río de Janeiro, Eduardo Cavaliere, aclaró que el incendio ya fue controlado y que los equipos de bomberos aún permanecen en el lugar para retirar los restos de las aeronaves y los automóviles afectados. Asimismo, detalló que en uno de los helicópteros viajaba el piloto junto a cuatro personas, una de ellas de nacionalidad extranjera, sin aclarar el país, mientras que en la otra viajaba solo el piloto. Ambos pilotos, según el alcalde, contaban con “mucha experiencia” y trabajaban como instructores de aviación.

Según el funcionario, las aeronaves realizaban vuelos de traslado hacia Angra dos Reis, en la Costa Verde, y la sierra fluminense. De acuerdo con la autoridad municipal, el área donde ocurrió el accidente cuenta con múltiples cámaras de seguridad, cuyas grabaciones ya están siendo recabadas para ponerlas a disposición de los peritos aeronáuticos. Las causas del siniestro están siendo investigadas por el Centro de Investigación y Prevención de Accidentes Aeronáuticos (Cenipa) de la Fuerza Aérea Brasileña.

Cuando se estrenó El proyecto de la bruja de Blair Kane Parsons, el director del que todo el mundo habla en Hollywood y que tiene solo 20 años, aún no había nacido. Tampoco cuando algo después surgieron en EEUU las claves del llamado analog horror: terror analógico que, en línea con el metraje encontrado (o found footage) de El proyecto de la bruja de Blair, recurría a formatos desfasados en la brecha digital (vídeo doméstico, televisión) para generar extrañeza. En 2002 se cruzaron dos “señales” definitorias: La señal, que partiendo de una franquicia japonesa se centraba en una cinta de vídeo maldita, y Señales, de Shyamalan. Esta iba de extraterrestres, sí, pero su escena más aterradora aludía al vídeo casero de una fiesta asaltada por un visitante inesperado.

Parsons —que acaba de reventar la taquilla de EEUU con su debut en el cine, Backrooms— nacería poco después, así que su experiencia con estos formatos es nula. Como nativo digital que es solo ha tenido acceso a ellos a través de mediaciones posteriores, y de ahí que sorprenda todo el interés por este imaginario que trasluce su trabajo audiovisual. Ya que hablamos de temperamentos creativos desarrollados íntegramente en contacto con Internet, bien podríamos pensar en la estética vaporwave (género musical anclado en la nostalgia por los centros comerciales de los 80, con todo el aparataje mediático correspondiente) y asociarle al joven cineasta lo que John Koenig llamó “anemoia”: nostalgia por tiempos no vividos, nostalgia por tener nostalgia. 

Solo que la fascinación de Parsons por lo analógico y el found footage no parece demasiado nostálgica. Backrooms se ambienta en 1990 teniendo como principal ubicación una tienda de muebles. La actitud de Parsons ante este entorno no es cariñosa ni mucho menos; no pretende invocar los recuerdos de espectadores que sí vivieron aquella época. Hay incluso cierta retranca, un malévolo fetichismo, y a lo que más fácilmente remite es al modo en que la Generación Z disfruta de los videojuegos (y películas) de Five Nights at Freddy’s. 

El restaurante familiar que centra esta franquicia se inspira en un establecimiento real de los años 80, y su jugabilidad se ciñe al uso de, nuevamente, found footage: grabaciones de cámaras de seguridad registrando una penumbra de la que brotan robots monstruosos. Que la Generación Z tenga tal afinidad por imágenes tan alejadas de ellos nos devuelve al caso Parsons, toda vez que advertimos que la clave del misterio generacional se encuentra en YouTube: FNAF triunfó entre la chavalería gracias a vídeos de youtubers probando esos juegos. Y Parsons, antes de dirigir su primera película con apenas 20 años, lleva siendo un youtuber muy conocido desde 2022.

YouTube y sus mitologías

Se trata de una de las mutaciones más interesantes del cine de terror actual: la aparición de youtubers como directores y guionistas, que tras arrasar en visualizaciones con los canales correspondientes se llevan su estilo y preocupaciones a otro lado. Y además haciéndolo con bastante éxito, presumiendo de una frescura y desparpajo a la hora de relacionarse con el género que podemos apreciar en cualquier entrevista con Parsons, cuando admite que no se considera cinéfilo y de mala gana admite que sí, sus Backrooms pueden parecerse un poco a El resplandor. 

Esta ausencia de referentes clásicos en favor de una cultura enciclopédica de los avatares de Internet redunda en visiones inevitablemente novedosas, aun cuando el analog horror y el found footage se mantengan en este contexto como seña habitual. Es el caso de RackaRacka (alias youtuber de los hermanos Danny y Michael Philippou), especialmente de cara a su segunda película, Devuélvemela (2025). También de Kyle Edward Ball en su pieza de terror experimental Skinamarink (2022). O de Chris Stuckmann con La maldición de Shelby Oaks, cuya agitada posproducción, sin embargo, limó buena parte de las extravagancias antes de su estreno este mismo año en cines españoles.

Es igualmente elocuente el caso del youtuber Mark Fishbach (alias Markiplier), que tras empezar echando partidas de Five Nights at Freddy’s acaba de estrenar en EEUU Iron Lung. Por último tenemos a Curry Barker: cineasta que publicó en YouTube su primer largo de terror, Milk & Serial (2024), básicamente como una expansión de su canal that’s a bad idea. Y con el éxito suficiente para que el estudio de terror Blumhouse se interesara por él: así es como tras su estreno en lugares como el Festival de Sitges Obsession, su segundo largometraje, ha tenido que batirse en duelo en la cartelera con la obra de otro youtuber jovencísimo como él.

Kane Parsons, claro. Obsession y Backrooms se estrenaron el pasado mayo en EEUU con dos semanas de diferencia. En España se ha invertido el orden: Backrooms llega el 5 de junio y será más tarde el turno a Obsession el día 26. Ambas han convivido en un fin de semana histórico en la taquilla de EEUU. La película de Parsons se ha convertido en el mejor estreno de la historia de A24 (el estudio independiente de moda) con más de 80 millones en un solo fin de semana y la taquilla va a superar con creces su humilde presupuesto. Por su parte, Obsession ha logrado aumentar su recaudación en su tercer fin de semana —algo que no ocurría con un estreno desde Tiburón—, y apunta a una recaudación final de más de 150 millones de dólares (su presupuesto no llegó ni al millón). Un resultado que deja patente que el terror está otra vez de moda y que Hollywood ha encontrado en los Youtubers una nueva gallina de los huevos de oro.

El triunfo de Backrooms se puede achacar a que el filme ya era viral desde mucho antes de su estreno. Las Backrooms (las trastiendas) componen hoy por hoy el creepypasta más famoso y celebrado de Internet: esto es, un tipo de leyenda urbana que a través de diversas expresiones (audio, imagen, vídeo) y su copia/pega a lo largo de la red ofrece la oportunidad a cualquier persona de contribuir al relato para ir haciéndolo más y más tétrico. Backrooms no sería entonces el primer creepypasta convertido en producción mainstream: en 2018 Slender Man ya tuvo su propia (y muy mediocre) película, y antes de eso la primera temporada de Channel Zero se había basado en otro.

En este sentido YouTube vuelve a ser un lugar central donde desarrollar estos relatos, y así de hecho es como se ha consolidado Backrooms: con una webserie que Parsons empezó a desarrollar en 2022 y llegó a contar con 24 episodios de duración variable durante los tres años siguientes. Antes del filme Parsons ha pulido y agrandado el fenómeno a través de su serie, partiendo de fuentes mínimas a la vez que extremadamente sugerentes: una imagen anónima aparecida a finales de la década pasada, junto a una repentina fiebre de Internet por los espacios liminales.

Terror liminal

En líneas generales entendemos por “espacio liminal” un lugar de tránsito humano que, al aparecer abandonado o vacío, genera una inquietud muy específica. Un centro comercial de madrugada o una escuela infantil en verano serían ejemplos paradigmáticos, que aumentarían la angustia despertada si además registráramos sus imágenes en formatos desfasados: es lo que nos devuelve al analog horror y al enclave noventero de Backrooms. Las Backrooms vendrían a ser un espacio liminal infinito, una dimensión alternativa donde perderse a través de lo que se conoce como no-clipping: término originado de los videojuegos según el cual, por un fallo de diseño, puedes atravesar paredes y obstáculos sólidos. Paredes desde las que ahora, desde nuestra realidad, podemos acceder a otra.

El origen de las Backrooms se localiza entonces en una sencilla imagen publicada en el foro 4chan allá por 2019 junto a un texto amenazador: “Si no vas con cuidado es posible que hagas no-clip y te salgas de la realidad”, empezaba dicho texto. Partiendo de ahí, y de la tenebrosa estancia de color amarillento que acompañaba, Parsons ha realizado la contribución más fructífera posible al creepypasta de las Backrooms, volviendo sobre el found footage analógico para al final recibir el respaldo de A24 y de firmas tan consagradas del cine de terror como Osgood Perkins y James Wan. Ah, y también produce Shawn Levy, que viene de Stranger Things y Deadpool & Lobezno. Backrooms se ha convertido así en un producto industrial.

Es una de las razones de que esté haciendo tanto dinero y de que, en realidad, la película resultante sea bastante menos enigmática o revolucionaria que todo lo que darían a entender las mutaciones descritas. Las Backrooms suponen una creación apabullante, con un potencial infinito para significar: en sus pasillos interminables, en su arbitraria arquitectura, se dan cobijo angustias existenciales que trascienden generaciones. La genialidad inicial de Parsons radicó en explorarlas con el plano subjetivo de una cámara de vídeo que pudiera congregar en su seno buena parte de la esquizofrénica relación de Internet con el pasado. Asustando muchísimo en su empeño. 

La genialidad, en resumen, no pasaba por “explicar” las Backrooms. Aunque su webserie ya lo hiciera más o menos, planteando una posible génesis y la existencia de una organización, Async, dedicada a su estudio. Lo bueno es que la webserie cumplimentaba el lore a través de piezas y materiales desordenados, fragmentos de vídeo que se encomendaban a la creatividad de los espectadores para reconstruirlo todo, con espacio para seguir elucubrando sus propias teorías. Así es como funcionan los creepypastas, a fin de cuentas. Una suerte de código abierto que no encaja con una película comercial, que ha de buscar nuevos públicos y alumbrar posibilidades de franquicia.

Sobre todo, no encaja si se acepta la tutoría de productores famosos y un estudio con una fuerte imagen de marca como es A24. El guion ni siquiera lo ha escrito Parsons (lo firma Will Soodik), y resulta ser lo más débil de la propuesta. En primer lugar, por cómo intenta racionalizar este espacio liminal según el psicologismo y la retórica del trauma, tan habituales en el terror contemporáneo. En segundo lugar, por cómo estos arrebatos explicativos suelen aparecer separados de la exploración de las trastiendas para preservar la genuina capacidad de aterrar de estas, bastante lograda por otra parte.

Esto lleva a la sensación de que Backrooms se integra de episodios de la webserie de Parsons —episodios de fabulosa inventiva, que expanden con fortuna los devaneos psicogeográficos intuidos en las primeras fases del creepypasta—, intercalados con una desagradable argamasa de cháchara y deficiente construcción de personajes. Las interpretaciones de Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve nunca son tan evocadoras como cuando se limitan a deambular por las trastiendas y complementan la sensación de que Backrooms, como película, se está aprovechando de una gramática novedosa para domesticar sus posibilidades expresivas y convertirla en otra cosa. 

Una saga, un Expediente Warren de tantos. Algo que lleva a desear que los youtubers se queden donde están y puedan trabajar su propio lenguaje alejados de Hollywood. Dejando que el misterio se mantenga misterioso, que las Backrooms sigan siendo un angustioso viaje hacia ninguna parte. 

Sergio Jiménez, de 37 años recién cumplidos, murió en la madrugada del 31 de diciembre mientras realizaba un reto en directo por internet. Alguien le había pagado por consumir seis gramos de cocaína y una botella de whisky en menos de tres horas. Su madre se lo encontró ya fallecido, desplomado en su habitación de Vilanova i la Geltrú (Barcelona), a las dos de la mañana.

Así lo ha adelantado El Periódico de Catalunya, que explica que el hombre, con problemas de drogodependencia y psiquiátricos para los que tomaba medicación, llevaba tiempo aceptando ese tipo de retos online. De hecho, según relata el medio catalán, cuando el hermano de la víctima entró en su habitación para intentar socorrerle encontró, además de una botella de whisky vacía y cocaína, escuchó desde el ordenador encendido “voces que le preguntaban si estaba durmiendo la mona”.

Es la primera persona que muere en España por este tipo de actuaciones, pero no en Europa: el pasado agosto el también 'streamer' Raphaël Graven, conocido como Pormanove, falleció después de pasar doce días siendo objeto de actos humillantes y violentos por otros dos hombres que participaban en el directo.

Graven retransmitía en la plataforma Kick, la misma en la que tenían un canal Simón Pérez y su pareja Silvia Charro, los economistas también de Vilanova i la Geltrú que se hicieron virales en 2017 después de elogiar en un vídeo las hipotecas a tipo fijo bajo la clara influencia de la cocaína. Comenzando por sus empleos, ambos lo perdieron todo después de que millones de personas vieran las imágenes.

Por ello, para ganar algo de dinero, Pérez decidió seguir como 'streamer' y entrar en una espiral de autodestrucción sometiéndose a diversos retos previo pago: desde drogarse durante horas, tirar una impresora por un balcón o beberse su propia orina. Kick cerró su canal después de la muerte de Pormanove.

Según explica El Periódico de Catalunya, el entorno de Sergio Jiménez afirma que este entró en el mundillo de los retos 'online' precisamente por Simón Pérez. Ambos aparecieron juntos en varios vídeos y fue el propio Pérez quien informó del fallecimiento de Jiménez en su canal de YouTube: “Ha pasado a mejor vida. Me han dicho que se metió seis gramos en tres horas. Que se metió una raya de dos gramos; eso te provoca una sobredosis”.

Pérez afirmó tener “la conciencia tranquila” desde su directo: “Me podía haber pasado a mí, le ha pasado a él”. Desde el entorno de Sergio Jiménez, en cambio, le señalan tanto a él por enseñarle “este tipo de retos” como a quienes pagan a personas habitualmente vulnerables para que acepten ser humillados, golpeados o consumir grandes cantidades de drogas o alcohol en directo a cambio de algo de dinero.

“No somos mercancía en manos de políticos y banqueros”. Aquel lema, probablemente, les sonará. Ha llovido mucho desde el año 2011, cuando miles de jóvenes se citaron a través de internet para llenar las plazas un domingo 15 de mayo. Pedían una “democracia real ya” y protestaban contra los recortes públicos fruto de la crisis financiera. Se dio a conocer como el 15M: un movimiento en ebullición que traería el multipartidismo actual. El bipartidismo tenía los días contados.

Casi 15 años más tarde, el mundo ha cambiado. Internet, también. El pasado marzo, la Fundación Disenso, el think tank que preside Santiago Abascal y al que Vox riega cada año con 2,5 millones de euros, creó una nueva plataforma digital: Bipartidismo Stream. Se trata de un canal que presenta a PP y PSOE como dos caras de la misma moneda, pero desde el prisma opuesto al de 2011: esta vez, bajo el argumentario de la extrema derecha.

“Somos la alternativa ante los verdaderos bulos de los grandes medios del bipartidismo”, se puede leer en la descripción de su canal de Youtube, que fue creado el 28 de febrero de 2025. Días más tarde, el 3 de marzo, Disenso presentaría una solicitud de registro en la Oficina Española de Patentes y Marcas. Desde entonces, el perfil agrupa a más de 33.000 seguidores en Instagram y casi 35.000 suscriptores en Youtube, donde acumula 11 millones y medio de visualizaciones.

Su primer vídeo, un fragmento manipulado de DiCaprio

Ya desde su primer vídeo, Bipartidismo Stream deja claras las ideas fundacionales del proyecto. Comienza con una entrevista a la directora del programa Hoy por Hoy (Cadena Ser), Ángels Barceló, que admite un “desasosiego personal” al informar y critica las dinámicas de odio de la red social X, propiedad de Elon Musk. “Ellos han ganado la batalla, ahí tampoco te van a escuchar”, dice la periodista. Frente a ello, el canal contrapone un supuesto fragmento de la película No mires arriba (Netflix) en el que el personaje interpretado por Leonardo DiCaprio critica que se hable de “extrema derecha”, “ultraderecha” o “fascismo” cuando, simplemente, se quiere expresar una opinión. “Abrid los ojos”, pide DiCaprio, que lamenta que “ellos [quienes critican el fascismo, quiere decir] no son la solución, sino el problema”. En realidad, se trata de un doblaje manipulado: en el original se parodia, precisamente, el negacionismo del que presumen partidos como Vox.

Esta manipulación 'canalla' es solo el aperitivo. El resto de vídeos se dedican a amplificar el ideario del partido ultra adaptándolo al entorno de redes sociales, es decir, a los jóvenes. Las entrevistas al presidente de Vox, Santiago Abascal, son una tónica habitual en el canal y, de hecho, sus vídeos son los que generan más visitas: hasta 145.000 el que más, pese a ser un programa de dos horas de duración.

Si alguien se diera de bruces con un vídeo de Bipartidismo Stream arrastrado por el algoritmo y el 'scroll' infinito, podría encontrar ciertas dificultades para diferenciarlo de otros perfiles famosos, en una muestra de mimetismo digital. De hecho, el logo es una abeja (o avispa) 'canallita'. Presenta, además, una paleta de colores, el amarillo y el negro, que recuerda a la estética del streamer ultra Wall Street Wolverine o de The Wild Project (Jordi 'Wild'). Y un plató minimalista, con fondo negro, mesa de madera y micrófonos negros a la vista. Como un podcast cualquiera.

Referencias constantes a los jóvenes y crítica a PP y PSOE

Junto a la marca Bipartidismo Stream, la Fundación Disenso registró en la misma tarde del 3 de marzo El bolso de Soraya, el nombre de su programa principal. En él, el periodista de La Gaceta (otro medio de Disenso) Unai Cano conduce una tertulia con figuras como el eurodiputado de Vox Juan Carlos Girauta, el empresario Marcos de Quinto, la influencer Ada Lluch, el youtuber David Santos o el propio Abascal. El nombre del programa hace referencia a aquella jornada de 2018 en que el bolso de la vicepresidenta Sáenz de Santamaría ocupó el escaño de Mariano Rajoy mientras el Congreso debatía la moción de censura que le echaría de La Moncloa y que daría paso al primer Gobierno de Pedro Sánchez. Una muestra del bipartidismo, dicen, y un símbolo de “decadencia”.

“Los votantes del Partido Popular se sienten secuestrados. Son unos votantes estafados”. “Es muy triste decírselo a los votantes del PP porque yo entiendo que incluso nuestro mensaje a veces les ofenda... porque a uno nunca le gusta que le digan que le han engañado”. Estas son solo algunas de las menciones directas que se hacen contra los que son sus socios en gobiernos locales y, hasta verano de 2024, en cinco comunidades autónomas.

Porque el propósito del canal se explicita desde el nombre, con el fin de presentar a la extrema derecha como única alternativa de la “estafa” del bipartidismo: “Realmente no les diferencia prácticamente nada más que el nivel de la mentira” (siendo el PP el “más eficaz mintiendo”, añade Abascal). Junto a ello, el ideario común del partido ultra: una crítica constante a la inmigración “masiva”, a la que se vincula con delincuencia e incluso a la que se responsabiliza de la crisis de la vivienda.

Pero también se apela directamente y de forma repetida a los jóvenes, a quienes considera más “auténticos” que los mayores. “La ideología progre es un puto coñazo y claro, a la juventud no le puedes meter un coñazo continuo, que es lo que hacen”, dice Abascal, en uno de los múltiples ejemplos que dejan sus vídeos. Pero hay más: también se hace un llamamiento expreso a que sea este grupo de edad quien “convenza” a los padres y que sean “agentes de cambio dentro de sus propias familias” para que se vote a la ultraderecha: “Tienen la herramienta del cambio en España... deben pedir por favor a sus padres y a sus abuelos un cambio”.

Y, para combatir la imagen que se transmite de Vox, este canal del partido transforma lo que son características en una caricatura que hacen los periodistas. Un ejemplo, también del líder de Vox: “Vemos noticias permanentemente de articulistas intentando entender qué está pasando con los jóvenes. Dicen: 'Los jóvenes se han hecho fascistas y franquistas'. No, los jóvenes están hartos de que haya unos tipos en el Gobierno que se dediquen a desenterrar muertos y a hablar de una guerra civil de hace un siglo. Están hartos de que venga el profesor o profesora aliade a decirles cosas verdaderamente extrañas y a tratar de imponerlas”.

Con esta fórmula, el medio de Disenso trata además de sembrar desconfianza en los medios tradicionales, a quienes denominan “medios del bipartidismo” o “del sistema”, y a cuyos periodistas se les tacha de “corruptos” y “traidores”. Ante ello, su solución son las redes sociales, donde no se “demoniza” a Vox. En otras palabras, no quieren intermediarios entre el mensaje ultra y los jóvenes.

Esta estrategia de Vox se suma a la que viene desarrollando desde antes de las últimas elecciones generales: una apuesta por las redes sociales. El partido es el único que llega al millón de seguidores. “Instrumentalizan las redes mejor que los partidos tradicionales”, cuenta la politóloga Anna López Ortega a elDiario.es en un artículo de África Gelardo Arrebola. La extrema derecha maneja estos códigos, apela a la identidad de los jóvenes (concretamente, de los hombres) y refuerza su sentimiento de pertenencia.

El mapa mediático de Vox

Bipartidismo Stream se convierte en el último tentáculo mediático de Vox. A través de Disenso, el partido de extrema derecha posee también el periódico La Gaceta de la Iberosfera y organiza congresos con Foro Madrid, con los que difunde sus mensajes políticos. El director del think tank presidido por Abascal es Jorge Martín Frías, que también tiene presencia en los vídeos del canal.

Fuera de Vox pero afín al partido, se sitúa el empresario y expolítico del PP en Catalunya Julio Ariza Irigoyen, patrón mediático de la formación liderada por Abascal. Condenado a pagar más de 11 millones de euros al ser considerado “culpable” de la quiebra de Intereconomía, actualmente sigue arrastrando al grupo en la lista de morosos de Hacienda, con más de 20 millones de deuda.

Dentro de la constelación mediática a la que pertenecía el canal (actual El Toro TV, de Farnesio Ventures y encabezada por José Luis Hernández de Arce), se encuentran Radio Intereconomía y Radio Libertad, presididas por Ariza. En este grupo se encontraba La Gaceta, antes de ser adquirida por Disenso en 2020. Ariza es la “cúspide de poder” de Vox con la que tuvo contacto la exdiputada ultra Macarena Olona, según contó en su libro.

La jueza de Barcelona que investiga a Jan E.J., el joven conocido como Jan Sin Miedo y que divulga contenido xenófobo en las redes, ha ordenado el cierre de su canal de YouTube y de la cuenta de X, según adelantan fuentes jurídicas a elDiario.es.

El 'youtuber' compareció ante la magistrada como investigado por un delito de incitación al odio el pasado 19 de noviembre. Tras admitir a trámite la denuncia de la Fiscalía, la jueza ha acordado la medida cautelar más relevante solicitada por el Ministerio Público: el cierre provisional de los canales en las redes a través de los que Jan Sin Miedo expande su discurso racista.

En esencia, la magistrada asume las tesis del servicio contra los delitos de odio de la Fiscalía de Barcelona. El Ministerio Público había solicitado la clausura cautelar de los canales de Jan Sin Miedo en las redes con el objetivo de “evitar que continúe la comisión del delito”, pues los vídeos xenófobos seguían alojados “de forma visible y accesible a cualquier usuario” en los canales de YouTube y la cuenta de X, el antiguo Twitter, de Jan E.J. Se generaba así una desprotección a las víctimas, a juicio de la Fiscalía.

Si bien el auto que ordena el cierre cautelar de los canales de Jan Sin Miedo ya se ha emitido, su cumplimiento efectivo depende de las plataformas X y YouTube, no siempre colaboradoras con los juzgados a la hora de llevar a cabo investigaciones por delitos de odio.

La orden de cierre se ha enviado a las sedes de X en San Francisco (California, EE. UU.) y YouTube de Irlanda, y ahora serán las compañías las que deban ejecutarla. YouTube ya lo ha hecho, según ha constatado este diario y comunicado el propio imputado en X. Este viernes, sin embargo, el perfil en X de Jan Sin Miedo permanecía activo.

Jan Sin Miedo, que suele aparecer en sus vídeos con la cara tapada por un pasamontañas, es conocido por publicar vídeos en los que pasea por barrios de Barcelona y su área metropolitana con población migrante –sobre todo de religión musulmana–, los graba sin permiso y se burla de ellos por su etnia o religión.

Las provocaciones xenófobas del 'youtuber' escalaron antes del verano pasado, cuando empezó a rociar con gas pimienta a quienes le respondían. En junio, un grupo de jóvenes respondió a sus ataques con una paliza en L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

Los vídeos xenófobos de Jan Sin Miedo tienen origen en el “rechazo y animadversión” del usuario hacia las personas de origen extranjero y religión islámica, afirma la denuncia de la Fiscalía.

Sus cuentas en las distintas redes, que acumulan miles de seguidores y visualizaciones de los medios, son la herramienta para la comisión del delito, pues “sistemática y recurrentemente”, recalca la fiscal, Jan Sin Miedo publica en ellas vídeos “dirigidos, deliberadamente, a estigmatizar y criminalizar a quienes profesan la religión islámica”.

El Ministerio Público mantiene que el objetivo de los vídeos es “crear entre la población, sentimientos de temor, alarma social y rechazo” a los migrantes. La fórmula es una clásica de la extrema derecha que los datos desmienten una y otra vez pero que es munición del odio en las redes: la vinculación entre migrantes e inseguridad.

En el caso de Jan Sin Miedo, se sirve de “una selección interesada de supuestas noticias” sin contrastar para vincular a los migrantes con hechos delictivos. Además, emplea un lenguaje despectivo contra ellos, pues se refiere e ellos como “patinete”, “pelo brócoli” o “jamón, jamonlandes y jamonles”, en referencia al cerdo que los musulmanes no pueden consumir.

Pero Jan Sin Miedo no se queda solo en el lenguaje. La Fiscalía destaca que el 'youtuber' se ha grabado a él mismo “rociando con sprays de defensa personal” a personas con apariencia de ser de origen migrante y ha llamado “de forma directa a la realización de actos violentos” contra ellos.

Además, las grabaciones son a menudo falseadas, según destaca la fiscal, pues Jan Sin Miedo presenta el rociado de spray como una acción defensiva, cuando en realidad ha sido él quien ha atacado a los migrantes grabándoles sin permiso o “dirigiéndose a ellos de forma despectiva”.

Una vez realizada la comparecencia ante la jueza del 'youtuber', la causa queda a la espera de incorporar el informe de la unidad central de investigación de extremismos violentos de los Mossos d'Esquadra sobre indicadores de motivación discriminatoria y de las diligencias que la magistrada pueda acordar a petición de la defensa antes de enviar el caso a juicio.

Al finalizar cada año, muchas plataformas digitales ofrecen a sus usuarios un resumen de su actividad durante los últimos doce meses. Este tipo de informes se ha popularizado especialmente gracias a servicios como Spotify Wrapped, que permiten a los usuarios conocer los contenidos que más consumieron y cómo evolucionaron sus hábitos a lo largo del año. Este 2025, YouTube Music se ha unido a la tendencia con YouTube Recap.

Estas herramientas no solo muestran estadísticas, sino que también ayudan a los usuarios a reflexionar sobre sus patrones de consumo digital. Proporcionan un marco general sobre la interacción con la plataforma y permiten recordar los contenidos o artistas que marcaron el año, consolidando una experiencia de revisión personal a finales de diciembre.

Además, los resúmenes anuales fomentan la idea de una experiencia más cercana y personalizada en los servicios digitales. Sirven para que los usuarios observen tendencias generales en su actividad, comparen con años anteriores y comprendan mejor cómo utilizan las plataformas, ofreciendo así un valor añadido más allá del simple entretenimiento.

Cómo ver tu YouTube Recap

Para acceder al resumen de YouTube, los usuarios deben navegar por la aplicación, ya que la opción no se encuentra de manera directa. En móviles con iOS o Android, es necesario abrir la aplicación y dirigirse a la sección de perfil ubicada en la esquina inferior derecha. Allí aparecerá un aviso que indica que el Recap de 2025 está listo para consultarse.

El resumen proporciona una visión organizada de la actividad del usuario, mostrando las categorías de contenidos más vistas y los canales más frecuentados, así como la evolución de los hábitos de visualización a lo largo del año. Además, YouTube asigna un perfil de “personalidad” a cada usuario en función de los vídeos que ha visto, lo que permite comprender mejor sus preferencias y estilo de consumo.

A diferencia del informe que ofrece YouTube Music, centrado únicamente en artistas, géneros y pódcasts, este Recap incluye todos los formatos de vídeo de la plataforma. Así, los usuarios pueden analizar tanto su actividad musical como los temas y creadores que marcaron su año, obteniendo un panorama completo de sus intereses y exploraciones digitales.

Aunque YouTube ha lanzado oficialmente la función, por el momento solo se encuentra disponible en Estados Unidos. Los usuarios estadounidenses son los primeros en acceder a esta herramienta, mientras que en otros países, incluida España, la función todavía no se puede consultar. La compañía ha informado que la expansión internacional llegará a lo largo de esta semana, lo que permitirá que los usuarios en España y otros territorios puedan acceder al resumen anual de manera inmediata una vez se active.

La Fiscalía contra los delitos de odio de Barcelona ha pedido al juez que ordene el cierre cautelar del canal de Youtube y de la cuenta de usuario en X del joven conocido como Jan Sin Miedo por “criminalizar” a los migrantes con sus vídeos xenófobos, en los que incluso rocía con espray a personas con apariencia de origen extranjero.

Así consta en la denuncia, a la que ha tenido acceso elDiario.es, que la fiscal contra los delitos de odio de Barcelona ha interpuesto contra el usuario por un delito de incitación al odio. La petición de medida cautelar de cierre está pendiente de ser resuelta por el juez.

El cierre de los canales de Jan Sin Miedo en las redes, argumenta la Fiscalía, es “una forma de evitar que continúe la comisión del delito”, pues los vídeos xenófobos siguen alojados “de forma visible y accesible a cualquier usuario” en los canales de Youtube y la cuenta de X, el antiguo Twitter, de Jan E.J.

Jan Sin Miedo, que suele aparecer en entrevistas con la cara tapada por un pasamontañas, se dedica principalmente a publicar vídeos en los que pasea por barrios de Barcelona y su área metropolitana con población migrante –sobre todo de religión musulmana–, los graba sin permiso y se burla de los transeúntes. Recientemente, incluso ganó notoriedad porque en algunos de ellos se dedicaba a rociar con gas pimienta a quienes le respondían.

Los vídeos xenófobos de Jan Sin Miedo, relata la fiscal, tienen origen en el “rechazo y animadversión” del usuario hacia las personas de origen extranjero y religión islámica.

Sus cuentas en las distintas redes, que acumulan miles de seguidores y visualizaciones de los medios, son la herramienta para la comisión del delito, pues “sistemática y recurrentemente”, recalca la fiscal, Jan Sin Miedo publica en ellas vídeos “dirigidos, deliberadamente, a estigmatizar y criminalizar a quienes profesan la religión islámica”.

El objetivo de los vídeos, expone la fiscal, es “crear entre la población, sentimientos de temor, alarma social y rechazo” a los migrantes. La fórmula es una clásica de la extrema derecha que los datos desmienten una y otra vez pero que es munición del odio en las redes: la vinculación entre migrantes e inseguridad.

En el caso de Jan Sin Miedo, se sirve de “una selección interesada de supuestas noticias” sin contrastar para vincular a los migrantes con hechos delictivos. Además, emplea un lenguaje despectivo contra ellos, pues se refiere e ellos como “patinete”, “pelo brócoli” o “jamón, jamonlandes y jamonles”, en referencia al cerdo que los musulmanes no pueden consumir.

Pero Jan Sin Miedo no se queda solo en el lenguaje. La Fiscalía destaca que el 'youtuber' se ha grabado a é mismo “rociando con sprays de defensa personal” a personas con apariencia de ser de origen migrantes y ha llamado “de forma directa a la realización de actos violentos” contra ellos.

Además, las grabaciones son a menudo falseadas, según destaca la fiscal, pues Jan Sin Miedo presenta el rociado de spray como una acción defensiva, cuando en realidad ha sido él quien ha atacado a los migrantes grabándoles sin permiso o “dirigiéndose a ellos de forma despectiva”. En una de estas ocasiones, el 'youtuber' terminó con una herida en la cabeza.

MrBeast está llevando sus juegos a un nivel completamente nuevo. El youtuber, cuyo nombre real es Jimmy Donaldson, anunció hace unos días que esta semana abrirán las puertas del que será su primer parque temático: Beast Land. “Hemos creado juegos personalizados inspirados en nuestros vídeos que no existen en ningún otro sitio y tendremos el muro de premios más grande del mundo”, señaló el creador en sus redes sociales.

En Youtube, MrBeast acumula más de 450 millones de seguidores, unas cifras que lo han convertido en el creador más seguido de la plataforma. En sus vídeos, el estadounidense suele hacer retos a gran escala y sorteos masivos, con series destacadas como su recreación del Juego del Calamar, la popular serie surcoreana de Netflix. El parque temático se presenta como su oportunidad de llevar la locura de sus vídeos a la vida real.

Pero el parque tiene su peculiaridad. Este se ubica en Riad, la capital de Arabia Saudita, y únicamente estará disponible del 13 de noviembre al 27 de diciembre. La razón es que Beast Land se enmarca dentro de la Riyadh Season, un macroevento deportivo y de entretenimiento anual. En mayo, el medio local Saudi Gazette ya informó que el creador había firmado un importante contrato con este macrofestival.

La decisión no se ha librado de críticas por parte de algunos de sus seguidores, que no entienden la razón por la que MrBeast no ha creado el parque en su país de origen. “En el centro del mundo, porque la mayoría de mi público está fuera de Estados Unidos y tenemos muchos fans en Oriente Medio. ¡Quería darles la oportunidad de participar!”, señaló el youtuber en su perfil de X para justificarse. 

Las atracciones disponibles

“Adéntrate en un mundo completamente gamificado, lleno de zonas temáticas, juegos llenos de energía y desafíos inmersivos que hacen que cada visitante se sienta como un concursante en la aventura definitiva de MrBeast”, anuncia la página web dedicada al parque temático. En su perfil de X, el creador compartió los diseños de algunas de las atracciones que se podrán visitar desde el próximo viernes.

Entre ellos, se encuentra Tower Siege, donde los participantes cargan pelotas en catapultas reales para intentar introducirlas en tubos de 18 metros de altura y ganar puntos. También Drop Zone, que colocará a seis personas sobre trampillas. Un botón se iluminará frente a cada jugador y quien lo pulse en último lugar caerá sobre una piscina de bolas.

Airmail es otro de los juegos en el que los participantes se deslizan por una tirolina con el objetivo de dejar caer bolsas con peso en el centro de una diana situada debajo. Por último, Dungeon Space llevará a los visitantes a través de un laberinto, compitiendo para conseguir la mayor puntuación.

La pasada semana una popular influencer gastronómica generó la habitual polémica tras conocerse que se había mudado a Andorra a pocos meses de publicar su primer libro en España. Su caso difiere bastante del de los prototípicos adalides de la libertad que se vanaglorian de no pagar impuestos, porque en su perfil únicamente publica recetas de comida y porque su público es diferente del de los susodichos youtubers. Pero si vives de las redes sociales por supuesto también estás expuesta a la crítica constructiva, y si tus ingresos provienen de una comunidad de seguidores (mayoritariamente españoles) por supuesto estás expuesto a que te dejen de seguir si creen que tus actos no concuerdan con sus estándares morales. Mudarse a Andorra es una opción perfectamente legal, del mismo modo que es una opción que alguien te siga o no lo haga.

Este caso volvió a sacar en manada a los defensores de la causa andorrana, el ejército de patriotas transfronterizos. Es bastante fácil imaginarse al youtuber prototípico con gorrito de lana, encaramado a una silla acolchada de enormes proporciones frente a un micrófono negro, diciendo que se ha mudado a Andorra porque España nos roba, porque es un crimen tener semejantes impuestos, porque el hermano de Pedro Sánchez se fue a Portugal y porque lo único que quiere es ganarse la vida con su trabajo. En casi todos esos casos lo peor no es que se vayan, que están en su derecho: es que lo hagan enrollándose la capita de superhéroes de Marvel, como si pagar impuestos fuese una terrible humillación y no una forma civilizada de admitir que vives en sociedad, en un Estado de bienestar que te ha facilitado y te facilitará la vida en muchísimas circunstancias. 

En realidad, lo que subyace en estos casos es una enorme hipocresía. Porque no se mudan a Andorra por la enorme carga impositiva que hay en España, se mudan por la escasísima carga que hay en Andorra, con un tipo máximo del 10%, muy lejos del máximo vigente aquí. Por ese motivo nunca los verás cogiendo sus bártulos hacia Reino Unido, Francia o Alemania. Para vivir en Andorra hay que hacer ciertas inversiones como adquirir una vivienda y crear una sociedad, algo que ellos se pueden permitir por sus altísimos ingresos. Y son precisamente esos ingresos los que convierten sus mudanzas es más criticables siguiendo consideraciones éticas. 

“Que me quiten el 50% es normal” dijo hace unos años Ibai Llanos, uno de los pocos streamers de gran público que todavía se mantiene en España. “Me da igual lo que me quitan porque sigo viviendo de puta madre y me parece normal que a los que ganan mucha pasta les quiten mucho dinero”, añadió. Su caso es una anomalía dentro del mundo influencer absolutamente referencial en las generaciones jóvenes y descontentas. Todos nos quejamos en algún punto de nuestra carga impositiva, tenemos dudas sobre el destino de algunos impuestos y su progresividad o pensamos que podría existir una redistribución mucho más justa, pero cargarse el consenso social sobre la importancia de tributación en esa generación Z consumidora de los discursos ‘made in Andorra’ es uno de los grandes peligros de nuestro tiempo.

Trucos para doblar camisetas fácilmente, para ganar unos centímetros a esa cintura del patalón que aprieta un poco o la receta de una ensalada fresquita y otra de una crema de cacao sin grasa. Con este tipo de contenido, Marisol Aliende Benito ha conseguido más de 1,3 millones de seguidores en redes sociales.

Tiene 67 años y en el mundo virtual se le conoce como 'La Caprichosa'. Reconoce que siempre ha sido muy curiosa e inquieta y que la costura ha sido su gran pasión. El gusanillo de las redes sociales se lo contagió una de sus hijas. “Es diseñadora gráfica y por aquellos entonces, hace diez años, consultaba mucho pinterest”. Y así fue como comenzó a bucear en esta red social en busca de ideas de costura y pastchwork hasta que se atrevió dar el paso. “Mi primera cuenta fue en Facebook, me hice una personal, pero quería tener otra en la que compartir mis trabajos de costura”. Solo faltaba el nombre y sus hijas, Zaida y Alodia, lo tenían claro: La Caprichosa. Y es que esa era una de las frases que han escuchado decir a su padre sobre su madre, “¡mira que eres caprichosa!” recuerda Aliende con cariño.

Fotos en facebook, el origen de La Caprichosa

Y así comenzó a compartir fotos de sus trabajos de costura. “En poco tiempo conseguí 20.000 seguidoras, la mayoría son mujeres”. Y fueron ellas, sus seguidoras, las que le indicaron el camino hacia otra red social, Youtube. “Decidí contar en YouTube las fotos que mostraba en Facebook, la gente quería ver cómo hacía mis trabajos de costura”. De esto han pasado ya diez años y ahora, además de trabajos de costura, también muestra alguna receta.

A Facebook y Youtube le siguió Instagram. “Comencé poniendo fotos de lo que cosía. Tenía pocos seguidores, unos 2.500”. Y la cuenta no creció hasta que decidió publicar su primer truco de limpieza. “Los seguidores se dispararon y la cuenta no ha dejado de crecer hasta rondar los 600.000 que tengo ahora, seguidores fieles a trucos de toda clase: limpieza, costura, cocina... un poco de todo”. Y en ese “un poco de todo”, La Caprichosa incluye trucos para tener riego por goteo en casa; eliminar manchas imposibles; blanquear calcetines o siete trucos con laca de pelo como recoge este vídeo de su cuenta de Instagram. “Trucos”, cuenta “que hemos utilizado toda la vida y que parece tienen gran aceptación porque hay vídeos con 18.000 reproduciones” cuenta orgullosa.

Aliende se define como “creadora de contenido”. Algo que empezó como un mero entretenimietno y que lo sigue siendo aunque ya se ha profesionalizado. “Formo parte de una agencia, soy autónoma e incluso hay marcas en Instagram y Facebook que se ya se han fijado en mí perfil”. Una creadora de contenido que se ha servido de las mismas redes que alimenta para llegar hasta esos 1,3 millones de seguidores porque es ella quien graba y edita todo el contenido. “Soy muy curiosa, este mundo me ha fascinado desde el principio y en YouTube encontré todo tipo de tutoriales. No sabía editar un vídeo y a fuerza de ver muchos tutoriales conseguí hacer mi primer vídeo. Y aunque todavía tengo mucho que mejorar, también es cierto que he mejorado mucho en estos años”.

La edición ha mejorado y la ilusión permanece intacta. “Crear contenido continúa siendo un entretenimiento para mí”, confiesa La Caprichosa que también quiere agradecer el apoyo sin fisuras de su familia. “A mis hijos les gusta tener una madre creadora de contenido y mi marido me apoya constantemente”. Sus nietos, desvela, “presumen tener una abuela que ha salido en la televisión”. Y es que los trucos y el contenido de La Caprichosa ya han llamado la atencion de medios nacionales.

Así que si necesitas eliminar esas machas de sudor de la ropa o limpiar la plancha, igual La Caprichosa tiene la respuesta.

Ha sido a través de una publicación en la red social X donde la Presidencia de Perú ha celebrado que su gastronomía “es cultura, tradición peruana e ingrediente importante de nuestro desarrollo económico”. Lo hacía en respuesta al anuncio que minutos antes hacía el youtuber español Ibai Llanos: “Perú, campeón del Mundial de Desayunos por 200.000 votos; el pan con chicharrón, campeón del mundo”, confirmaba. El desayuno peruano obtuvo “un total de 12,8 millones de votos, una auténtica barbaridad”, según explicó Llanos, frente a los 12,6 millones de votos de Venezuela.

“Una vez más queda demostrado que nuestra sazón es única en el mundo”, agregó la publicación de la Presidencia de Perú acompañada por una imagen de un pan con chicharrón (carne de cerdo a la parrilla) titulada “somos campeones”.

Durante los días en que estuvo abierta la votación para elegir al mejor desayuno del mundo, entre el candidato peruano y la arepa venezolana, diversas entidades del Estado se sumaron para alentar a los peruanos a dejar su voto en las redes de Ibai Llanos, así como empresas, organismos y negocios vinculados directamente a la gastronomía.

“Gracias al esfuerzo de nuestros productores agropecuarios, nuestro pan con chicharrón conquista paladares y es reconocido a nivel mundial”, compartió, por su parte, el ministerio de Desarrollo Agrario y Riego en su cuenta de X.

A su vez, el ministerio de Economía y Finanzas apuntó que “¡el chicharrón mueve S/ 244 millones (70 millones de dólares) al año y fortalece nuestra economía!”, al unirse a la celebración.

La noticia de la elección peruana en la final del concurso del famoso 'streamer' resonó este sábado entre el público asistente a los restaurantes y festivales que se organizaron en Lima para esperar la decisión definitiva.

En los últimos días, varios municipios en Perú y cocineros organizaron presentaciones para celebrar el tradicional desayuno como el organizado en Magdalena del Mar, el último miércoles, que reunió a sus vecinos para preparar y degustar el pan con chicharrón “más grande del mundo”.

La plaza principal de este distrito de Lima convocó a sus vecinos para, en vísperas del desenlace de la competencia, preparar su propuesta como nunca antes: 4 metros de largo por 3 de ancho, equivalente a 500 porciones del famoso desayuno, que luego repartió entre los entusiastas asistentes.