La memoria histórica es un pilar fundamental para entender el presente y construir, a partir del pasado, un futuro más justo. Permite rescatar voces silenciadas y reivindicar derechos vulnerados, poniendo de nuevo en el mapa aquellos nombres que han sido borrados y que merecen existir. En el arte, la memoria democrática se refleja de una manera especial: logra acercar estas voces desde lo íntimo, desde lo cotidiano, desde lo humano. Convirtiendo el cómic en un espacio de reflexión, denuncia y homenaje, el dibujante Paco Roca (Valencia, 1969) siempre ha sabido canalizar estas inquietudes con sensibilidad y rigor. Sus obras, además de entretener, invitan a mirar atrás con conciencia crítica, a comprender la importancia del pasado en la identidad de una sociedad.

Empaparse de las viñetas de Paco Roca no solo ayuda a empatizar con las experiencias de quienes han sido callados, sino que les trae de vuelta a la vida. Es precisamente por ello que la nueva exposición que inaugura el Instituto Cervantes, La memoria. Viaje emocional por los cómics de Paco Roca, supone un valioso recorrido a través de más de 70 obras del autor tanto para “vencer el olvido” como para “rescatar los recuerdos familiares, los testimonios de los silenciados por el franquismo y crear una memoria visual del pasado”. La muestra, comisariada por el propio Roca y coorganizada junto al Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, se podrá visitar gratuitamente hasta el 28 de septiembre en la sede madrileña de la institución e incluye cuatro murales con dibujos inéditos.

La relevancia de la exposición reside en que, como apunta Paco Roca, “el arte y los cómics tienen el poder de reivindicar determinados temas y reflexionar sobre asuntos que son importantes”. El dibujante encuentra en el lápiz y la literatura una “forma de hacer justicia” a aquellos temas sociales que definen las sociedades de hoy, impulsado por su interés por “rescatar personas del olvido”. A partir de ahí, la muestra se divide en tres partes: memoria histórica, identidad y memoria familiar. “Las democracias siempre son frágiles y la memoria, si la descuidas, se puede manipular y utilizar como una herramienta política”, cuenta Roca a elDiario.es, por lo que, “cuando haya discursos políticos en los que se blanquea la dictadura”, el autor llama a la necesidad de “sentir empatía”.

El novelista gráfico, que aprovecha la exposición para destacar la función de los historiadores, también indica que el trabajo de los mismos no llega fácilmente al público general, por lo que el “hueco que le queda” a la literatura, a los cómics y al cine es el de “reflexionar y hacer que la gente se de cuenta de lo que supone, por ejemplo, una dictadura”. “Se dice que la dictadura franquista fue una época de progreso, que aquello no fue tan cruel. Es bueno que podamos sentir la empatía de que eso no es así, de que hay historias de gente que sufrió por su ideología, por sus creencias sexuales, por sus creencias religiosas”, señala el autor, enfatizando que el “gran poder de la narrativa” es el de “poder empatizar”, algo que “ahora es más necesario que nunca”.

El ganador del premio Nacional de Cómic 2008 por Arrugas (2007), una novela que ahonda en la tercera edad a través de una historia de alzhéimer en una residencia geriátrica, estuvo acompañado en el acto de inauguración de la muestra por el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero. Este destaca de la obra de Paco Roca su “profunda vocación humanista” y resalta que, “en esta sociedad de supersticiones modernas en la que vivimos, tomarse en serio el envejecimiento es una tarea fundamental si queremos reivindicar el conocimiento humano y la convivencia”. Lo hace, además, con dardo a Isabel Díaz Ayuso: “Hay quien condena a muerte a los ancianos de una residencia porque considera que ya no merece la pena que sean tratados con medicamentos”.

Asimismo, García Montero declaró en la presentación que, “con un trazo sereno y comprometido, Paco Roca pone rostro a quienes fueron condenados al silencio”, haciendo así del cómic un “espacio de dignificación y justicia”. Sus palabras se sumaron a las de Fernando Martínez, secretario de Estado de Memoria Democrática, que considera el arte de Roca un “espacio de resistencia” en “estos momentos en los que hay tanta mentira, tanto revisionismo de la historia, tanto ruido que trata de silenciar los ecos del pasado”: “Recordar o hacer memoria no es una cuestión pasiva, es una responsabilidad”. Martínez menciona el cómic Los surcos del azar (2013), una historia sobre los primeros republicanos españoles que entraron a Francia a liberar el país. “Es una lección de memoria pedagógica, en España todavía se conoce poco lo que supuso aquello y en cualquier otro país serían grandes héroes”, subraya.

Paco Roca expone que la muestra consiste en un recorrido por las páginas de algunos de sus cómics que tienen la memoria como protagonista, algo que caracteriza su bibliografía por completo. “Ese combate estoico de la memoria contra el olvido es el tema que me ha llevado a dibujar buena parte de mis cómics”, comenta en uno de los murales expuestos. Entre los cómics que resurgen en el Instituto Cervantes, El invierno del dibujante (2010): “Me interesaba la iniciativa de aquellos dibujantes de la editorial Bruguera que, en plena dictadura, decidieron marcharse y montar su propia revista, y así tener más libertad y controlar sus creaciones”. Otro de los títulos que tienen su lugar es Mujer Vida Libertad (2023), obra coordinada por la historietista iraní Marjane Satrapi: “Me impactó la lucha de las mujeres iraníes por su libertad, que a veces con pequeños gestos cargados de simbolismo se juegan sus vidas”.

Construcción de un “archivo emocional de nuestro tiempo”

Sin duda, su homenaje a la memoria democrática es el gran atractivo de la muestra. “Mi interés por la memoria histórica viene de la curiosidad y de la inquietud por saber de una etapa de nuestro país silenciada durante más de cuarenta años”, alega el autor, que destaca en la exposición obras como El faro (2009) o El abismo del olvido (2023), “cómics que tratan de rescatar del olvido la vida de los que sufrieron la Guerra Civil y la dictadura franquista”. El viaje sobre estos libros se hace tomando como apoyo un mapa, que Paco Roca describe como “recuerdos”, pues la exposición supone un conjunto de mapas que crean un “itinerario emocional” por los que transita el dibujante y los lectores.

Este itinerario forma parte de un mismo proyecto al que alude Luis García Montero: construir desde la gráfica un “archivo emocional de nuestro tiempo” nos recuerda que “la memoria no es solo el pasado que recordamos, sino el futuro que nos decidimos a no olvidar”. El director declara que, “si en la creación se nos permite comprender que debajo de un héroe hay un ser humano que sufre, ama y tiene inquietud, eso nos ayuda también a comprender que debajo de cualquier persona anónima, de cualquier ser modesto que nos cruzamos por la calle, está la dignidad humana”. Paco Roca, además, dice que “la memoria histórica va de humanidad, de que podamos respetar a las víctimas y hacer una reparación de todo ello”.

El dibujante contribuye a la causa, según narra a este periódico, “a partir de testimonios e investigaciones”, que ayudan a “poder reconstruir determinadas cosas para que tengan el impacto que tendría una fotografía hecha en su momento, el impacto de la imagen para demostrar el horror de determinadas situaciones”. Paco Roca defiende el “lenguaje del cómic” para utilizarlo para la “reconstrucción del pasado”, un lenguaje que declara “tan válido como la escritura” y que “es capaz de contar lo mismo y, además, de forma diferente, aprovechando el poder del dibujo”. La exposición en el Instituto Cervantes representa para él “la aceptación y la normalización de un medio dentro de lo que es la lengua española”. Un medio, como el cómic, con el poder de combatir con visibilidad a quienes atacan invisibilizando.

Si el 3 de febrero de 1959 -el nefasto martes en el que Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper perdieron la vida en un accidente de avión- está considerado el día en que murió la música, para mucha gente el día en que murió twitter -o, al menos, empezó a hacerlo- no fue el 24 de julio de 2023, la fecha en la que la red social cambió su nombre por el de X, sino cuatro meses después, el 27 de noviembre, cuando falleció Miguel Ángel López, El Hematocrítico. Casi un año después, la legión de amigos y admiradores que dejó el bloguero, escritor, profesor y agitador cultural ha decidido homenajearlo dando su nombre a un nuevo festival que nace con la intención de convertirse en la referencia estatal en el ámbito de la literatura infantil y juvenil, pero que en su primera edición va mucho más allá: será la fiesta “no para despedirlo, sino para celebrar que Miguel formase parte de nuestras vidas. Y una fiesta sin música y sin risas no es una fiesta”.

Quien así habla es la pareja de Miguel, la escritora Ledicia Costas, madre de personajes como Escarlatina, a cociñeira defunta, A señorita Bubble o Os Minimortos -todos con versión en castellano- en una carrera que acumula dos docenas de premios, entre ellos el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el Premio da Cultura Galega o la Medalla Castelao. Ella es una de las impulsoras del HematoFesti junto al director de animación, ilustrador y dibujante de comics Alberto Vázquez, ganador de cuatro Premios Goya por cintas como Birdboy, Psiconautas o Unicorn Wars. La cosa arranca con el listón alto.

El HematoFesti, que se celebrará en Vigo entre el 6 y el 10 de noviembre, está inspirado en uno de tantos proyectos que la prematura muerte de López dejó pendiente. En octubre del año pasado, Hemato, Costas, Vázquez y la pareja de este acudieron a Cagliari (Italia) al festival Tuttestorie. Les gustó tanto que el cineasta lanzó una propuesta a sus amigos. “¿Por qué no hacéis vosotros, con toda la gente que conocéis, un festival de literatura infantil? En España no hay muchos y, en Galicia, ninguno...”. La respuesta de Miguel fue que tendrían que ponerse a ello “cuando tengamos tiempo”. Pero nunca lo tuvieron. Un mes después, Hematocrítico fallecía repentinamente de un infarto. Tenía 47 años.

Aquel proyecto inconcluso fue el germen del HematoFesti. “Queríamos hacerle un homenaje, una fiesta con amigos y pensamos que lo mejor sería algo con su nombre, donde se hable de su figura, se mantenga vivo su legado...”. Pero se les fue de las manos. Lo que pretendía ser “una cosa pequeña, íntima” los desbordó. “Empezó a correrse la voz y la gente quiso sumarse, porque la red de Miguel era verdaderamente grande”. Y así, en “un tiempo récord”, apenas cuatro meses de trabajo “intenso”, han reunido un “cartelazo” con nombres de primera línea de la literatura, la ilustración o el humor.

No solo eso: además del equipo humano que se ha lanzado a la aventura, han conseguido el apoyo de patrocinadores privados -como Nintendo- pero también públicos “de todos los colores”: la Dirección General del Libro, dependiente de un ministro de Sumar; la Xunta y la Deputación de Pontevedra -del PP- y el ayuntamiento socialista de Vigo. “La figura de Hematocrítico concilia”, sonríe Costas. ¿Su nombre es un salvoconducto? “¡Y una marca de calidad!”.

No es un festival tróspido (aún)

El trailer del festival, obra del realizador Manu Viqueira, remite a la imaginería de los Monty Python al transformar al dios de La creación de Adán en un Hematocrítico rodeado de algunas de sus múltiples criaturas. Entre sus aportaciones a la cultura popular, una de las más conocidas es el término tróspido, con el que adjetivó allá por 2012 a concursantes, madres y situaciones del programa ¿Quién quiere casarse con mi hijo?, uno de esos fenómenos que comenzaron a seguirse, de forma simultánea, por la televisión y por twitter al mismo tiempo.

¿Este será entonces un festival tróspido? “Pensamos en llamarlo así, pero nos gustaba que estuviese Hemato en el nombre. Creo que tenemos que crear un premio relacionado con eso”. Uno más: HematoFesti llega con un certamen para álbumes ilustrados, en colaboración con Triqueta Editora, que concederá al ganador un premio de 5.000 euros y la publicación en todas las lenguas del Estado. Además, se crea el premio de honor Leyenda del recreo -como aquellos comics infantiles que Hemato guionizaba y dibujaba Albert Monteys- que, en su primera edición, reconocerá la trayectoria de Manuel Bragado, “el gran editor de la literatura galega”, en palabras de Costas. Tanto a ella como a López los publicó por primera vez en esa lengua.

“Tiene una cualidad que no todo el mundo posee: siempre sabe cuál es su lugar”, subraya la escritora antes de señalar que Bragado, al igual que Hemato, también era docente. “Tanto Manolo como Miguel eran dos leyendas del recreo, así que empezar dándoselo a él era algo redondo”.

¿que ha dicho QUÉ?

Teníamos pendiente aquello de la música y la risa, que se va a sustanciar en dos grandes eventos. El primero, La HematoGala, el jueves 7. Será justo después de la charla de otro Premio Nacional, este de Comic: Paco Roca, el autor de Arrugas, El abismo del olvido o Los surcos del azar. La gala estará conducida por el cineasta Nacho Vigalondo y la poeta y cantante Lucía Aldao. Por el escenario pasarán Nus Cuevas, Amaral, Noel Ceballos, Laura Márquez, Joe Crepúsculo, PAVA y el podcast de La Ruina, con su flamante Premio Ondas bajo el brazo.

Al día siguiente, llegará al Teatro Salesianos Queremos Humor para repasar todas las facetas divulgadoras y humorísticas de El Hematocrítico. Allí se podrá ver una edición especial de Los Hermanos Podcast, el programa que Hemato realizaba con el periodista Noel Ceballos, y que esta vez tendrá como invitados a Nus Cuevas -que repite-, Berto Romero y Arturo González Campos.

Manuel Bartual será el encargado de hablar de la faceta que dio el apodo a López. El dibujante y podcaster -Biotopía, Santuario, Titania-, otro de los artistas que más exprimieron las posibilidades creativas de twitter, fue el primer editor de los libros de El Hematocrítico de Arte a través de su sello ¡Caramba!

Y, cuando acabe Bartual, será el turno de uno de los momentos más esperados: la aparición de Masa Enfurecida. La cuenta anónima emergió como uno de los grandes agitadores de la que podríamos considerar la edad dorada de twitter. Llegó a convertirse en un fenómeno pop. Bajo el lema “¿que ha dicho QUÉ?” la cuenta, quizá la mejor definición posible del concepto troll, jugaba constantemente desde la parodia con los límites del humor. Las teorías sobre quién estaba detrás se multiplicaron y Masa era la primera en fomentar los rumores. Uno de los más bizarros llegó incluso a señalar Ignacio Escolar, el director de elDiario.es -donde tuvimos a Hemato con una sección como infiltrado en internet-, quien admitía en un tuit que le hubiese gustado que fuese verdad...

Sólo tras el fallecimiento de López se extendió el convencimiento de que Hemato era la persona -o una de las personas- que estaban tras Masa. Sin embargo, en 2016, él mismo se lo había negado a El Español: “Pero sabe quiénes son. No lo dirá por respetar su confidencialidad. No seguía la cuenta: 'Me cargaba tanta política'- explica. 'No es mi estilo de humor'”.

“Nunca se dijo públicamente que él fuera Masa enfurecida”, incide Costas con una sonrisa antes de anunciar que en esa sesión “igual se revelan cositas”. Los maestros de ceremonias, de nuevo Ceballos, Vigalondo y, como tercer cómplice, John Tones. “Va a haber una gran sorpresa”, continúa igual de enigmática la escritora. Como sorpresas anuncia también el broche de la sesión, con dos clásicos de la escena musical viguesa como Amaro Ferreiro y Nico Pastoriza. ¿Qué hacen ellos en una gala de humor? Quizá haya que quedarse hasta el final para comprobarlo...

Libros vs videojuegos: la batalla que nunca existió

Los más pequeños siempre estuvieron presentes en la vida y la obra de Hemato, por eso se multiplican los talleres y las sesiones de cuentacuentos. Pero, pasados los dos eventos centrales, los niños se quedan con todo el protagonismo. El sábado 9 estará protagonizado por la jornada Queremos literatura infantil, que convivirá con el espacio Gaming abierto desde el primer día. Una metáfora perfecta de la adolescencia de Costas: un libro en una mano, un joystick en la otra.

“Queremos quitarle peso a los videojuegos, que están demonizados y sobre los que hay cierto malditismo”. Por eso, junto a otro nombre ilustre de la literatura infantil, Pedro Mañas -Anna Kadabra- ofrecerá una charla dirigida a familias bajo el título Reír y crear: con una Nintendo en las manos desde 1990.

Costas recuerda cómo escuchaba una y otra vez que el libro acabaría desapareciendo por culpa de los videojuegos mientras ella, lectora incansable, “jugaba todo lo que podía”. “Claro que pueden convivir; los videojuegos son cultura y tienen su parte lúdica, de emoción, diversión, entretenimiento... pero como también la tienen la literatura o la música”.

Toda una declaración de intenciones para una cita que tanto Costas como Vázquez esperan que llegue a ser “el punto de encuentro de la literatura infantil en España”, un lugar con invitados internacionales “donde escritores, ilustradores y editoras puedan reunirse y hacer cosas para niños... pero también sus cosas de trabajo”.

Con tantos frentes abiertos, parece que solo falta el cine, así que la pelota queda en el tejado de Vázquez, que no se cierra a nada: “En un futuro, tal vez se podrá abrir un poquito... porque, al final, todo es contar historias”. Y de eso, como de tantas otras cosas, El Hematocrítico sabía mucho. Todo un mundo.

Desde las pinturas rupestres de Villar de Humo, hasta la pasión por la literatura de nuestro siglo. Es la historia que ha trazado el veterano dibujante de cómic Paco Roca junto al artista “todo terreno” Martín Forés en las murallas de la Facultad de Educación de la Universidad de Castilla-La Mancha, en Cuenca. Se trata de una obra que se inaugurará este mes de febrero y la primera de este tipo en adornar las paredes de la universidad regional.

Los murales universitarios son una tradición global. Desde los que se pueden visitar en la Universidad Complutense de Madrid, en la Facultad de Ciencias y Ciencias Químicas de Salamanca, hasta lo que se puede encontrar allende los mares, como el impresionante mural en la biblioteca de la Universidad Nacional autónoma de México. Sin irnos tan lejos, hay un mural de azulejos protegido en la Universidad Laboral de Toledo, que ha sido calificado como Elemento de Interés Patrimonial.

Paco Roca, premiado ilustrador con décadas de experiencia y cuyo trabajo ha sido traducido a docenas de idiomas, ya había entrado en el mundo de los murales universitarios, con un encargo para la Facultad de Derecho en la Universidad de València.

“Se trata de un trabajo que va a formar parte de la tradición universitaria, una obra que va a convivir con muchos estudiantes y que será parte de su vida”, explica en conversación con elDiarioclm.es.

Pero primero había que encontrar un tema, una idea que pudiese encajar con el concepto de la universidad como institución. “Por eso me decanté por hablar de la historia de la escritura, que es también la historia del saber en cierta manera”, resalta el dibujante. De esta manera, empieza con dos niños de la época prehistórica, en el que uno de ellos coge una semilla de pensamiento del otro y la planta en el suelo. A partir de ahí nace el saber, en la metáfora que ha creado Roca junto a Forés.

El mural continúa con las especiales pinturas rupestres de la localidad conquense de Villar del Humo, y con los jeroglíficos que escribían monjes, pasando por la invención de la imprenta y llegando hasta la era digital. Este recorrido se puede ver en las tres plantas que abarca una de las escaleras del edificio universitario. Un lugar en el que ha encajado este árbol propio del saber que se ha instalado en la facultad conquense, un árbol que se ramifica por el edificio hasta llegar a una “explosión de color, una explosión de querer saber”. “Esta es la esencia de la universidad”, describe Roca.

El artista destaca sobre todo la importancia de ofrecer un sello de identidad y de belleza a la facultad, algo que recuperaron también en la Facultad de Derecho de la Universidad de València. “La facultad cambió de ubicación y dejó atrás un mural que era parte de su historia. Porque son un elemento emblemático y enriquecedor, además de que alegra a todos los que pasan a su lado. Se convierte en una imagen que es parte de la vida de los estudiantes, que siempre recordarán esta obra que ha formado parte de su día a día”, explica el Premio Nacional de Cómic.

El arte y la pasión por leer

“Existen universidades que tienen murales centenarios. Ocurre con el de [la Universidad] de Salamanca, que es de hace más de cien años. Es una tradición dentro del mundo universitario”, explica el decano de la Facultad de Educación conquense, Santiago Yubero. Fue él quien encargó la tarea a Roca y Forés. Yubero habla sobre todo de la importancia que tiene la lectura en el trabajo diario de la facultad, especialmente a través del Centro de Estudios de Promoción de la Lectura (CEPLI).

De hecho, Paco Roca colabora como profesor invitado en el máster que ofrece este centro. “Tenemos mucha relación con dibujantes gráficos como él a través de esta enseñanza. Cuando vi que [Paco] hacía un mural de este tipo en otro tipo, se lo propuse”, recuerda el decano. “El rector [Julián Garde] tiene una visión muy amplia y aceptó llevar a cabo esta original iniciativa, que tiene unos 100 metros cuadrados y es el único que hay en toda la universidad”, resalta Yubero.

El decano afirma que este tipo de expresiones “siempre va a mejorar” la experiencia universitaria. Y traza una línea paralela entre los antiguos pintores y los actuales novelistas gráficos. “Tiene mucho valor al estar firmado por Paco Roca”, resalta. Además, el docente destaca que está “integrado” en la estructura de la propia facultad, con paredes “muy grandes” y que lo hacen muy “vistoso”, además de contar con guiños a la propia institución universitaria y a Castilla-La Mancha. “No se verán molinos, pero sí guiños al trabajo académico y al aprendizaje que realizamos aquí”, zanja.

El mural también quiere servir como una herramienta que ayude al alumnado a sentir la universidad como una experiencia “propia”, y que se integre dentro de su día a día, además de tener una función estética dentro de la institución. “Los alumnos ya están encantados y lo tienen integrado. Es algo que mejora su propia experiencia. Es un emblema dentro de la Universidad de Castilla-La Mancha”, concluye.

El mural se inaugurará oficialmente en este mes de febrero, y se prepara una exposición que muestre el proceso creativo.

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Leoncio Badía, fue un enterrador que se jugó la vida para ayudar a identificar los restos de las 2.200 personas que fueron encarceladas, fusiladas y arrastradas a las 135 fosas comunes que esconde el cementerio municipal de Paterna, en Valencia. 

Rescatan del recuerdo a este guardián de la memoria Rodrigo Terrasa y Paco Roca en la novela gráfica “El abismo del olvido”, publicada en diciembre con la editorial Astiberri. Con ellos hablamos de su nueva obra, de memoria histórica, los represaliados y sus familiares. Puedes ver la entrevista con los autores aquí:

Remata el programa (perdón por el juego de palabras) el Debatoker, con el repaso a la actualidad de Pilar de Francisco, los comentarios del cuñado de David Pareja y los “Delitos de audio” de Violeta Muñoz Capilla. Puedes ver esta sección aquí:

Paco Roca (Valencia, 1969) no necesita demasiadas presentaciones: desde la publicación de Arrugas (2007), obra que le valió el Premio Nacional de Cómic, se ha convertido en el gran superventas de la novela gráfica española, siempre de la mano de Astiberri. Cada lanzamiento se recibe como un acontecimiento, porque genera una expectación que suele corresponder con la calidad de sus cómics. Dedicado principalmente al gran tema de la memoria, como reflejan obras como Los surcos del azar (2013), La casa (2015) o Regreso al Edén (2020), en El abismo del olvido (a la venta el 5 de diciembre) une fuerzas con el periodista de El Mundo Rodrigo Terrasa (Valencia, 1978) para aproximarse a la cuestión de las fosas comunes de las víctimas de la represión franquista, y la lucha de sus familiares por exhumar los cuerpos y darles una sepultura digna. Por el camino, ambos descubren historias sorprendentes y profundizan en las sombras de una parte de nuestra historia que ha querido olvidarse.

Todo empezó cuando, en 2009, Terrasa entrevistó a Pepica Celda, la última persona en recibir una subvención para hacer una exhumación en virtud de la Ley de Memoria Histórica, durante la legislatura de José Luis Rodríguez Zapatero. “El Gobierno ya estaba en funciones, porque se habían convocado elecciones, y Mariano Rajoy ya había anunciado que no habría ni un euro más para memoria histórica si ganaba”, sostiene Terrasa en la entrevista concedida por ambos autores a este diario: “Ella tenía todo muy claro y sabía en qué tumba del cementerio de Paterna está enterrado su padre”, prosigue el periodista. “Finalmente consigue los permisos, consigue un equipo de arqueólogos, abre esa fosa, y aparecen 12 cuerpos, con 12 botellas de farmacia, dentro de las cuales hay unos papeles en los que, en algunos casos, todavía se lee el nombre de algunos fusilados. Fue una sorpresa, un mensaje inesperado”. Rodrigo Terrasa comenzó a alumbrar la idea de que en aquellos hechos había una buena historia que merecía ser contada por Paco Roca, con el que le unía una relación de amistad. “Veía muy claro que tenía muchos elementos para ser un buen cómic de Paco”, asegura: “Yo, en realidad, lo que quería es que lo hiciera él solo. Pero al final decidimos hacerlo juntos”.

Paco Roca recuerda aquellos momentos: “Ya habíamos colaborado en páginas de El País Semanal o Cambio 16, y siempre estaba ahí la idea de hacer algo más largo, encontrar el momento. Pero cuando Rodrigo empezó a contarme esta historia yo debía de andar liado con Regreso al Edén, por lo que no me encajaba”, comenta el dibujante: “Después, en un momento en el que no tenía ningún proyecto en marcha, retomé la idea de trabajar con Rodrigo. Me envió más información y me di cuenta de que, efectivamente, la historia prometía mucho. Por un lado, iba por un camino que me gusta, y por otro trabajaba una época que acababa de tratar en Regreso al Edén y para la que tenía mucha documentación, no necesitaba mucho tiempo de inmersión. Todo cuadraba bastante”.

El tabú de las fosas

Fruto de una colaboración muy orgánica, en la que Terrasa se encargaba de la documentación y las entrevistas y Roca del guion y el dibujo —“siempre en contacto y comentando todo tipo de detalles”, según el dibujante—, El abismo del olvido afronta una cuestión delicada, que suele suscitar mucha polémica. Lo primero fue comprenderlo a un nivel personal. “En mi visión nada creyente, me costaba entender la importancia de desenterrar los restos para los familiares. Por qué una mujer como Pepica Celda dedica toda su vida a sacar esos huesos me resultaba muy difícil de entender”, confiesa un Roca que, una vez que el proyecto avanzaba, entendió que las familias “solo quieren lo más sencillo del mundo”. “Enterrar a nuestros seres queridos de una forma digna es algo que aparece con las primeras civilizaciones. Necesitamos un ritual, un momento de despedida, llorar a nuestros seres queridos. Eso es lo que quiere Pepica”, desarrolla el autor: “Es un símbolo. Y negarlo es muy doloroso: lo vimos durante la pandemia, cuando un montón de gente perdió a sus familiares y no se pudo despedir. Un día estaba vivo y al siguiente lo entierran o lo incineran. Esto es lo que sufrieron también aquellas familias tras la Guerra Civil”.

Ambos autores consideran que este deseo no responde a motivaciones políticas, aunque los políticos hayan instrumentalizado el asunto. “No se puede entender que alguien, por razones políticas, pueda tener como prioridad estar en contra de esto: es de ser mala gente”, sentencia Roca. Terrasa, por su parte, recuerda aquella primera entrevista con Pepica Celda, que coincidió con la campaña electoral. “Había políticos del Partido Popular diciendo que había gente que solo se acordaba de sus familiares cuando había subvenciones —rememora—. Yo estoy muy acostumbrado al lenguaje político, pero aun así me parece muy fuerte el contraste entre este tipo de mensajes y lo que te cuenta alguien como Pepica”. El periodista recuerda la reacción de la mujer cuando le preguntaba por estas acusaciones de querer revancha: “¿qué revancha? Revancha la suya que mataron a mi padre en el 40. Yo lo único que quiero es sacarlo de ahí”, le respondía. Un mensaje “radical pero sencillo”, valora Terrasa, quien considera que la sociedad han escuchado debidamente estas demandas. “El relato, por otra parte, te aleja mucho de la bronca y de los discursos absolutamente ridículos de los políticos”, afirma. “Si todo el mundo pudiera escuchar la historia de Pepica, nadie pensaría que tiene ningún tipo de intencionalidad política más allá de recuperar los huesos de su padre para ponerlos junto a los de su madre y llevarle unas flores el día de Todos los Santos”.

Los autores también apuntan a las particularidades de las exhumaciones en la Comunidad Valenciana, donde ambos residen. “En estos años, los Gobiernos progresistas han exhumados muchas fosas”, asegura Roca. “Y no ha habido ningún tipo de cisma social; la gente ni se ha enterado, de hecho. Al final quien se opone no sabe ni por qué lo hace, solo asume el mantra de los políticos, aquello de que reabre heridas. Me gustaría que alguien me lo explicara. ¿Qué herida se reabre por exhumar una fosa? La herida se abre cuando se pone en un programa electoral que no se va a permitir”, reflexiona el autor de El invierno del dibujante (2010). Rodrigo Terrasa, autor de un ensayo sobre la corrupción del PP valenciano —La ciudad de la euforia. Una hipótesis de la mafia (2021)— aporta más detalles. “El primer acuerdo del PP y Vox en las últimas autonómicas incluye acabar con las leyes que atacan la reconciliación en asuntos históricos. Se llega a tal punto de perversión del lenguaje que resulta que abrir una fosa ataca la reconciliación”, lamenta.

La imposible equidistancia

Como en otros cómics de Paco Roca, el relato sobre unos individuos está inserto en su contexto histórico. En este caso, El abismo del olvido afronta la polarización sobre la Guerra Civil con un ejercicio de honradez: sin ocultar su posición y su simpatía por las víctimas del franquismo, los autores no omiten las ejecuciones del otro bando. “Se dice que todos hicieron cosas malas durante la guerra, pero nosotros queríamos ir más allá: de acuerdo, pero estamos hablando de un momento en el que ya había acabado la guerra. Son los muertos de la represión”, matiza Roca. El dibujante, curtido ya en varias obras que le exigieron muchas lecturas y reflexiones, considera que a veces se tiende a justificar la represión del bando con el que se simpatiza. “Nosotros no queríamos ocultar nada, pero sí intentamos diferenciar y explicar los motivos de cada bando. La represión republicana, de hecho, se concentra en tres meses, y alguien tuvo que hacerla”, dice. Sin embargo, introduce un argumento muy importante para entender las diferencias. “Una parte de los fusilados republicanos tendría delitos de sangre, porque esa violencia tuvo que ejercerla alguien, pero lo que sucede es que la justicia franquista no era legítima ni buscaba esclarecer los hechos: solo pretendía cumplir con una cuota de ejecutados”, afirma Roca. En el cómic, también se muestra un problema ya irreparable, tal y como afirma Terrasa: “Cuando hablábamos con historiadores, nos explicaban la cantidad de fosas que quedan por descubrir o que están ocultas bajo el desarrollo del país en los últimos 40 años, carreteras, centros comerciales… Esas fosas jamás se podrán abrir. Es muy frustrante comprobar cómo ese manto del olvido ha impregnado todo”.

Para ambos autores, resulta inexplicable la posición de determinados partidos políticos en la cuestión de la memoria histórica. “Sería tan fácil como que el PP se presentara en las exhumaciones y rindiese honores a los asesinados, por cuestiones humanitarias”, opina Roca. “Si eres demócrata, condenas una dictadura. Pero todo se polariza, y aunque la derecha no puede defender abiertamente la dictadura, la justifica diciendo que la República había dado un golpe de Estado antes. Se pervierte todo para no posicionarte. Esto lo explicaba muy bien el historiador Gutmaro Gómez Bravo: se ha establecido una secuencia lógica por la cual la República nos lleva a la dictadura, pero hay que romper con eso”. Terrasa, por su parte, reflexiona acerca del tratamiento que se da en España a los lugares de memoria. “Al final del cómic mostramos el momento en el que visitamos el paredón donde se fusiló a las víctimas. Hoy es un vertedero. Ves los agujeros de los disparos en la pared, rodeados de basura. En cualquier país civilizado allí habría un memorial, pero aquí es un sitio en el que los chavales van a hacer botellón”, se lamenta el periodista.

Un héroe anónimo

Además de la historia de Pepica Celda, en El abismo del olvido tiene una gran importancia la figura de Leoncio Badía, maestro de izquierdas condenado a trabajar como sepulturero de “los suyos”, como le dijeron sus represores, que se jugó la vida para dar un trato más humano a los cuerpos de las víctimas, permitir a las viudas darles un último adiós e incluso guardar algún recuerdo. Las pequeñas botellas que identificaban a los cuerpos en la fosas fueron responsabilidad suya. “Estaba ya fallecido cuando empezamos a trabajar en el cómic —recuerda Terrasa—, y tuvimos que reconstruir su historia a partir de las conversaciones con su hija, Maruja”. Badía dejó una gran huella en Paterna por sus actos: “Mientras estábamos haciendo la entrevista, se nos acercaban descendientes de fusilados y nos contaban, emocionadísimas, que estaban muy agradecidas a Leoncio, que guardaban fragmentos de la ropa de sus familiares en casa gracias a él. Nos dimos cuenta del valor de lo que había hecho”, explica el periodista.

A nivel narrativo, “el personaje es una suerte”, afirma Roca. “Es muy contemporáneo, leía a los clásicos, y tenía una sensibilidad muy elevada. Por eso hemos tenido que rebajar la idealización y bajarlo al suelo un poco para que fuese creíble”, continúa. El dibujante también reflexiona sobre la naturaleza de los recuerdos y su poso de verdad, uno de los temas de sus obras anteriores. “Maruja nació cuando su padre ya no era enterrador, y él nunca hablaba de esa época. Todo lo que sabe sale de su madre, que alguna vez se lo contó. Por eso hay que tomar con pinzas la historia”. Pero, pese a todo, es rotundo: “Lo que Leoncio hacía era una cuestión humanitaria, él no era un guerrillero ni un revolucionario. Hizo lo que cualquiera haría en circunstancias normales, pero en un momento en el que implicaba jugarte la vida”.

Las posibles reacciones

“Ojalá nuestro cómic sirviera de algo”, dice Rodrigo Terrasa cuando se le pregunta por la acogida del público que esperan, teniendo en cuenta que es un libro que puede ser recibido con hostilidad por algunos sectores contrarios a la memoria histórica. Roca opina en la misma línea: “Me gustaría que la gente reflexionara, que sepa lo que siente Pepica, que viera las fosas comunes como un tema humano”. Sin embargo, la experiencia acumulada hace que el dibujante sea un tanto escéptico: “Seguramente, las 40.000 personas que comprarán el cómic, si vendemos toda la primera edición, ya lo tienen más o menos claro. Mis lectores tienen un sesgo. Creo que he ido perdiendo lectores por el camino desde Arrugas, porque mis cómics se han vuelto más reivindicativos. Pero también he ganado otros”, afirma Roca.

Sobre las posibles reacciones políticas, Terrasa pone perspectiva. “El ruido que genere a nivel político me da bastante igual. Eso dura un día o día y medio”, asegura. “Por lo demás, si Vox nos monta un boicot, genial. Pero para eso tendrían que leérselo”, concluye.

ADELANTO EDITORIAL EN EXCLUSIVA PARA ELDIARIO.ES

El mural gigante del dibujante Paco Roca sobre la liberación de París, ubicado en la terraza interior del Institut Français de Valencia, tiene los días contados con el cierre del organismo cultural galo. Ante esta situación, el Ayuntamiento de Valencia ha decidido buscar una nueva ubicación para que la ciudad cuente con un mural del dibujante de cómics valenciano más conocido, con obras ambientadas en la capital del Turia como Regreso al edén (Astiberri, 2020). La nueva localización del mural será en el chalet de Aben Al-Abbar, vivienda unifamiliar ubicada en el barrio de Albors de Valencia, que está en pleno proceso de restauración y que acogerá la sede de la Mostra de Cinema y un centro cultural para los vecinos.

El dibujante, acompañado por el diseñador MacDiego y por la concejal Glòria Tello, responsable de la delegación de Patrimonio Artístico e Histórico, han visitado este jueves las instalaciones para tomar medidas y buscar la pared adecuada del edificio donde reubicar el mural. La edil de Compromís ha relatado durante la visita que cuando se enteró de la posible desaparición del mural, contactó con el dibujante para buscar un lugar en el que los vecinos de Valencia puedan disfrutar del mural de Paco Roca.

La embajada francesa, según ha explicado el dibujante, pretende llevarse la biblioteca del Institut Français a Madrid y también, al parecer, el mural que reproduce una de las más conocidas viñetas de su premiado cómic Los surcos del azar. El chalet de Aben Al-Abbar, futuro centro cultural del barrio de Albors, ha sido el lugar elegido por el consistorio al ser considerado el último recinto en el que se reunió el consejo de ministros del Gobierno de la II República al final de la Guerra Civil.

Sin embargo, según especialistas consultados por este diario, probablemente no fue así ya que, si bien el Ejecutivo republicano se reunió en Valencia el 11 de febrero de 1939, según las referencias en la prensa de la época, lo hizo en el Palau de Benicarló, sede de la Presidencia y con un refugio antiaéreo, que actualmente alberga las Corts Valencianes.

El artista y la edil han recorrido las instalaciones del chalet de Aben Al-Abbar, un edificio protegido como Bien de Relevancia Local y cuya restauración, tras dos años de trabajo, está a punto de acabar. Durante la visita, Paco Roca ha planteado la posibilidad de crear otro mural distinto al del Institut Français más acorde al nuevo uso del edificio. “Paco valora hacer un mural en consonancia con la naturaleza del edificio”, ha dicho la concejala Glòria Tello.

“Le estamos dando vueltas porque al final cada sitio te pide algo en particular”, ha explicado el dibujante. El objetivo pasa por “recuperar y poner en contexto el valor del edificio a partir de una ilustración”, apostilla Roca, quien celebra poder “dejar una pequeña huella en tu ciudad que pervive en el tiempo”.

Valencia, la ciudad donde vive y dibuja Paco Roca, contará en todo caso, sea la famosa viñeta de la liberación de París o una nueva ilustración, con un mural gigante de su autor de cómics más conocido.

La plaza en Valencia dedicada al republicano que liberó París, Amado Granell, situada en la terraza interior del Institut Français, está en peligro con el cierre de la institución cultural decretado por el gobierno de Emmanuel Macron. Y, por ende, un gigantesco mural del artista Paco Roca que decora el espacio con una de las más conocidas viñetas de su premiado cómic Los surcos del azar. Ni el artista ni los trabajadores del Institut Français han podido averiguar si la dirección del organismo cultural prevé trasladar la obra a partir del más que previsible cierre del señero edificio en la calle del Moro Zeid, propiedad del Estado francés.

Este diario ha intentado, sin éxito, obtener una respuesta de la dirección del Institut Français. “Para nosotros y para Valencia tiene un valor simbólico y hemos solicitado a la dirección que se quede en Valencia”, dice por teléfono a elDiario.es Bruno Laurent, portavoz de la plataforma Salvem l'Institut Français de Valencia, que agrupa a los trabajadores despedidos.

A partir del próximo 1 de julio, el edificio se cierra al público. Las autoridades francesas han despedido a 25 trabajadores (sólo quedarán tres y un nuevo director encargados de las pruebas lingüísticas oficiales) y los afectados por la decisión del Gobierno galo prevén que el edificio será vendido siguiendo la estela de cierres de otros Instituts Français en Europa.

La plaza de Amado Granell, el primer soldado que, el 24 de agosto de 1944, llegó hasta el Ayuntamiento parisino y que representa simbólicamente la liberación de la capital francesa, fue inaugurada en 2014, con motivo del 70 aniversario de la llegada de la segunda División Blindada del general Leclerc. El acto contó con la presencia, entre otros, del entonces embajador de Francia en España, Jérôme Bonnafon, del artista Paco Roca y de la periodista y escritora Evelyn Mezquida, autora de Los españoles que liberaron París.

El diplomático calificó a Granell como “una de las grandes figuras de la Francia libre” por su compromiso y rebelión que definió como un “acto de humanismo y fe en el hombre” frente a una ideología “inhumana en su esencia” y para “aplacar” al totalitarismo. El embajador galo destacó la presencia de republicanos españoles en la Resistencia francesa: “Si este recuerdo sigue tan vivo es probablemente porque la noción de resistencia pertenece a una filosofía política y moral de la historia que posee tanto en España como en Francia un carácter fundacional”, dijo Bonnafont.

El artista valenciano Paco Roca lamentó durante el acto que “en España, con la idea de no remover el pasado ni la memoria histórica, hemos dejado fuera a muchos héroes como Granell”. El agradable espacio del Institut Français, una amplia terraza interior en la planta baja, ha albergado durante años el restaurante L'Atmosphère, actualmente situado frente al Jardín Botánico, y un anexo de la mediathèque.

La clientela del restaurante, especializado en gastronomía francesa, tomaba sus almuerzos o menús en la terraza presidida por el enorme mural, que representa el desfile de tanques liderados por republicanos en los campos Eliseos, con banderas tricolores galas y españolas y una pancarta que reza “Vive de Gaulle”.

A pesar de las movilizaciones de la plataforma Salvem l'Institut Français de Valencia y de las peticiones por parte de autoridades valencianas, como el alcalde Joan Ribó, para evitar el cierre de la histórica institución cultural, el Gobierno francés ha despedido a 25 trabajadores, que desconocen el destino del edificio y de la biblioteca. Tampoco se sabe nada del mural del dibujante Paco Roca, que ya formaba parte del paisaje cultural de Valencia.

El dibujante Paco Roca, Premio Nacional del Cómic, se ha sumado a la iniciativa de diversos caricaturistas en las que ofrecerá cada día que dure el confinamiento una página de cómic, y que en su caso se compilará bajo el título 'Memorias de un hombre en pijama'

En las historietas Roca muestra desde su “sueño” de vivir vestido en pijama, a su día a día trabajando en casa, pasando por el distanciamiento de las relaciones sociales en la sociedad moderna.

En 1942, Hergé empezó a publicar en Le Soir, principal periódico francófono de Bélgica, una nueva aventura de su personaje más popular: Tintín. Aquella vez, el reportero se embarcaba en la búsqueda por recuperar el tesoro de un navío perteneciente a un antepasado de su querido Haddock. Se llamó El secreto del Unicornio y, junto a su continuación -El tesoro de Rackham el Rojo-, se convertiría en uno de los álbumes más influyentes de la historia de la viñeta.

65 años después, sin que medie ninguna relación, la empresa norteamericana de exploración marina Odyssey descubrió los restos de un navío supuestamente llamado Cisne Negro. Allí reposaba medio millón de monedas de oro y plata, un tesoro valorado en 500 millones de dólares -aproximadamente 380 millones de euros-. Sin embargo, por la localización del hallazgo, el Ministerio de Cultura español empezó a sospechar que se trataba de la fragata hispana Nuestra Señora de las Mercedes, hundida en 1804. Así que reclamó la legitima posesión del tesoro por razones de patrimonio. Se iniciaba un tortuoso proceso judicial digno de película.

Y como a veces el azar une aleatoriamente hechos completamente aislados en el tiempo y el espacio, ahora Paco Roca dibuja y Guillermo Corral escribe el guion de El tesoro del Cisne Negro, que publica Astiberri. Perfecta unión del cómic y el espíritu de  Hergé, con los hechos reales acontecidos en los tribunales durante la lucha por recuperar el tesoro de La Mercedes. Homenaje a las aventuras clásicas que, a su vez, se reivindica como aventura trepidante y rescata del olvido nuestra historia más reciente.

Entre Tintín y el cómic de no-ficción

“Este cómic nació por casualidad”, cuenta el dibujante Paco Roca a eldiario.es. “Guillermo [Corral] estaba de agregado cultural en la embajada de Washington, y yo estaba allí presentando Arrugas  en un festival. Nos conocimos y hablamos de nuestra pasión por los cómics. Y me contó que tenía una historia y que no sabía muy bien cómo trasladarla a una novela. Que lo veía más como un cómic”, explica el también autor de Los surcos del azar.

“Al principio me mostré escéptico con la idea, pero cuando me contó todo lo que rodeaba el tema de La Mercedes, comprendí que tenía todos los ingredientes de una historia atractiva: tenía tesoros, piratas, intriga política y, lo más importante, Guillermo no la contaba de oídas sino que había vivido todo aquello”, explica el artista.

Guillermo Corral siguió de cerca la batalla judicial contra Odyssey como diplomático. Y la transformó en un guion que narraba la historia de Álex, un funcionario novato en el Ministerio que se enfrenta al descubrimiento de un pecio por parte de una empresa llamada Ithaca. Así, El tesoro del Cisne Negro maneja distintos niveles de lectura de forma constante y dialogante: es un relato personal pero también es un largo reportaje sobre un caso real. Y a su vez, es un cómic de aventuras clásico en su forma.

Según Roca, no fue fácil dar con el tono adecuado porque el guionista “había vivido la historia real pero quería abordarla mediante una aventura estilo Tintín y Corto Maltés”. Sin embargo, él andaba huyendo de eso en sus obras: “Chocaba con mi trayectoria, porque siempre he intentado evitar de los tópicos de ese tipo de narraciones. Yo veía esta historia casi como un documental. Un cómic de no-ficción. Tuvimos un largo tira y afloja entre esa estructura más clásica y ese poso realista”, cuenta el dibujante.

La inspiración en hechos reales y la abundante documentación podrían haber acercado El tesoro de Cisne Negro a otras obras de Paco Roca como Los surcos del azar -la historia de La Nueve, compañía militar formada por republicanos españoles en el exilio-, o La encrucijada -repaso a la historia del punk y el rock patrio de la mano del grupo Seguridad Social-.

Sin embargo, este relato decide coquetear más ampliamente con el terreno de la ficción. Mirando hacia los referentes ya mencionados de las obras de Hugo Pratt y Hergé, pero también a los lances de Blake y Mortimer, la literatura Stevenson, Salgari o Patrick O'Brian e incluso cierto aire de thriller dialogado y juego de poder político propio de House of Cards.

“Es una mezcla de todo eso. No podíamos cargarnos ese aire clásico contando la búsqueda de un tesoro. Pero también tenía que ser muy real: tanto la actitud de los personajes como su forma de hablar, sus puntos de vista, las localizaciones… todo eso tenía que resultar verídico porque si no, para mí, no hubiese funcionado”.

Ritmo trepidante sin salir de un despacho

Tras demostrarse equilibrada gracias a un fondo que combina con habilidad fuerza narrativa y dato fehaciente, El tesoro de Cisne Negro se descubre también hábil en su forma: no se trata de un cómic de acción, no hay giros narrativos en cada página ni situaciones desesperadas que impulsen la lectura. Más bien al contrario, tiene todo lo que podría tener un thriller político y un drama judicial. Y por momentos, lo es.

“Queríamos mostrar realmente como es una historia de tesoros. Algo muy alejado de ese romanticismo a lo Indiana Jones. Aquí toda la acción surge de los despachos y la investigación. Harrison Ford era profesor de arqueología pero siempre estaba viviendo aventuras mientras que en la realidad, un arqueólogo se pasa la mayoría del tiempo en despachos, peleando para que alguien le haga caso”.

En ese sentido, “es cierto que hay mucho de Hergé aquí, aunque él dibujaba a Tintín corriendo siempre de un lado a otro. Nosotros tuvimos que conseguir un ritmo trepidante a base de conversaciones. Fue difícil encontrar el tempo adecuado para que la atención no decayese. Aunque también es cierto que sabíamos que le hablábamos a un público adulto al que no le hace falta un estímulo en cada viñeta”, describe Paco Roca.

Los estímulos, más que visuales, son estructurales. Allí dónde en una ficción al uso de este género el protagonista sería el intrépido cazatesoros, aquí este se convierte en el villano de la función: un magnate corporativista que sólo quiere sacar rédito económico de un hallazgo que no le pertenece. Y por otra parte, allá donde el funcionario sería ese personaje gris y aburrido que encarnaría la burocracia en sí misma, aquí son trabajadores comprometidos con el patrimonio cultural español, personas que lucharon judicialmente contra una gran empresa para recuperar un pedazo de historia.

“Narramos esa parte de las aventuras que no solemos ver, el trabajo de la gente que nunca está en los titulares de las noticias, esas personas que jamás se llevan el mérito mientras el ministro de turno o la Guardia Civil se pone las medallas”.

Un nuevo y sorprendente capítulo, en definitiva, de una de las carreras más particulares del cómic español. A lo largo de su obra, Paco Roca ha transitado por la no ficción, la narrativa bélica, el libro ilustrado, la confesión íntima, el reportaje, el humor y la aventura. Y, por lo que parece, no piensa quedarse aquí: “La mayoría de autores cuentan casi siempre las mismas historias. Yo incluido, que hablo mucho de la memoria y la nostalgia. Pero haces como que no, porque vas disfrazando con diferentes trajes el mismo concepto”, confiesa. “Con todo, ahora en el mundo del cómic hay mil caminos diferentes de crear una obra gracias a un panorama actual más abierto y diverso. Y claro, quieres recorrerlos todos”.

Paco Roca (Valencia, 1969) es autor de cómic e ilustrador. Los inicios de su carrera profesional estuvieron enmarcados en el ámbito de la publicidad, aunque no por ello renunciaría a su verdadera vocación: el tebeo. Sus primeras historias como dibujante encontraron acomodo en las páginas de revistas especializadas y en forma álbumes como El juego lúgubre (2001) o El Faro (2004).

En 2007 publicó Arrugas, novela gráfica por la que fue galardonado con el Premio Nacional de Cómic 2008. De entre su obra destacan los títulos El invierno del dibujante (2010), Memorias de un hombre en pijama (2011), Los surcos del azar (2013) y La casa (2015). En 2011 ilustró La metamorfosis, de Franz Kafka.

Su obra ha sido adaptada al cine en formato de animación, como ya sucediera con Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011), por la que obtuvo el Goya al Mejor Guión Adaptado, y de nuevo con Memorias de un hombre en pijama (Carlos Fernández de Vigo, 2017), que cuenta con Raúl Arévalo en el papel protagonista.

¿De dónde proviene tu pasión por el cómic?

Como a todos los críos, me encantaba dibujar, y en mi casa la verdad es que había bastantes tebeos de Bruguera. Mi hermano mayor tenía muchos cómics de Mortadelo, de Zipi y Zape y de todas sus revistas.

Desde el principio me interesó dibujar y contar historias: me gustaba tanto una cosa como la otra. Me gustaba también la animación, los dibujos animados, pero lógicamente el hacerlos no está al alcance de cualquier niño. Así que acabé yendo por este camino en el que podía desarrollar esas dos cosas -contar historias y dibujar- y unirlas.

No me alargo demasiado, pero creo que todavía se mantiene el motivo por el que me gustaba hacer cómics. Soy de la generación a la que La Guerra de las Galaxias le marcó mucho, y como era un tiempo en el que no podías ir al cine todos los días ni ver la película cuando quisieras -porque a saber cuándo la emitían por televisión-, la única forma que tuve de hacerla mía y de volver a revivir lo que a mí me había parecido especial fue dibujarlo. En cierta forma, esa motivación de revivir por medio del cómic lo que para mí es especial sigue estando presente. Es una forma de reflexionar, de hacer mía una historia o de revivir momentos que son felices o a veces tristes, como en La casa.

Aunque estudiaste Artes y Oficios en Valencia, te consideras un artista autodidacta. ¿Qué proceso de aprendizaje seguiste hasta configurar una identidad propia como autor?

Creo que casi todos los autores de cierta generación somos autodidactas. Yo estudié en diseño gráfico como dices, en donde nos formábamos en ilustración y tuvimos una asignatura de historia del cómic durante un año. Entonces, más o menos, pude leer algo, ver un poco cómo funcionaba la profesión de dibujante. Pero sobre todo fue gracias a los amigos con los me fui juntando allí y con los que compartía unas mismas aficiones, que en ese momento eran las relacionadas con el cómic. Lo que uno no leía, lo leía el otro, y esa fue realmente la escuela de cómic, en la que durante cinco años leí muchísimo y cosas muy diferentes. También vi mucho cine y demás, pero creo que esa parte es muy importante: meterte en fanzines, conocer a gente que había en ese momento en Valencia, a los autores de la Escuela Valenciana, a Mique Beltrán, a Micharmut, a Sento.

Digamos que todo eso para mí fue fundamental, y luego todo lo que tú haces por tu lado. Creo que este tipo de profesiones -como el cine, la literatura y el cómic- tienen mucho de leer, de ver, de conocer tu medio y, sobre todo, de levantar la cabeza de tu medio y ver cómo otras disciplinas que se enfrentan a lo mismo, que es contar historias, utilizan sus herramientas. De eso se aprende mucho. En mi caso ha sido un poco conocer el medio, conocer otros medios y el posicionarme, es decir, el saber qué tipo de historias quiero contar o cómo veo la vida. Imagino que eso va unido un poco a la madurez de cada uno como persona. Vas cambiando tus gustos: al principio te interesa una cosa y luego te pueden gustar géneros, volverte más reflexivo o que te interesen otro tipo de temas. Creo que, según vas madurando como persona, también van madurando tu estilo y tu forma de hacer cómics.

Debutaste en la revista Kiss Comix en 1994 y desde allí diste el salto a la legendaria El Víbora. ¿Cómo fueron aquellos primeros años de trayectoria?Kiss ComixEl Víbora

Los recuerdo muy bien porque fueron muy entrañables. Yo venía de la publicidad, en la que había estado trabajando desde los diecisiete años haciendo storyboards, ilustración... Luego monté mi propio estudio, pero estaba ya muy agobiado de lo que eran el ritmo y la mentalidad de la publicidad. Acabas haciendo cosas que no compartes, y quería recuperar mi sueño infantil, que era dibujar cómics, pero ya habían desaparecido prácticamente todas las revistas que había en los ochenta. Solamente quedaban El Víbora y Kiss.

En El Víbora era muy complicado entrar, porque había muchísimos autores nacionales e internacionales; el Kiss era más sencillo. Entonces probé, hice unas páginas y encajaron bien, porque más o menos me pedían lo mismo que en publicidad. Yo hacía un tipo de ilustración que era muy realista. Empecé trabajando con aerógrafo y luego me pasé al ordenador, y era todo como muy volumétrico, lo que encajaba muy bien en las cosas que hacía para Famosa. Trabajaba haciendo los Pinypon, Nenuco y todo esto, y todo tenía que ser blandito y volumétrico. Eso encajaba también perfectamente con lo que me pedían en Kiss Comix, que era que las chicas fueran voluminosas, volumétricas, que se pudiesen tocar. Empecé ahí y creo que fue el gran salto.

Hasta ese momento tenía mil proyectos que jamás terminaba. Empezaba uno y lo dejaba, hacía el diseño de personajes, probaba diferentes estilos -«ahora voy a hacer la página con pincel», «con plumilla», «ahora a lápiz»-; pero cuando tienes un encargo, se te quita la tontería. Ya es «bueno, pues ya está, tengo que entregar tal día, así que esto es lo que tengo que hacer». Y no es lo mejor. Posiblemente esas páginas las hubiese roto y las hubiese seguido haciendo, pero tener una fecha te obliga a ser profesional. Al final te vuelves profesional por eso, por tener una fecha de encargo.

Para mí fue muy útil conocer a gente dentro de la revista. De ahí di el paso a El Víbora, y también fue un poco ir probando cosas: el estilo, la narrativa, hacia dónde quieres ir. Por eso fue una época muy importante para mí, y la gente de El Víbora era encantadora.

 Después del lanzamiento de varios álbumes e historias breves, publicas Arrugas, por la que recibes el Premio Nacional de Cómic de 2008. ¿Qué representó para tu carrera la obtención de este reconocimiento?Arrugas

En cierto modo cambió mi vida. Hasta ese momento, todo lo que había hecho había pasado bastante desapercibido. Seguía trabajando en publicidad. Trabajaba media jornada en publicidad y media jornada haciendo cómics, y a partir de Arrugas pude vivir únicamente de los cómics. También logró lo que todos queremos en cierta forma, el tener una especie de foco encima de ti que hace que todo lo que produces sea más o menos mediático. Es muy frustrante estar trabajando durante años en un libro -sea lo que sea- y que luego pase desapercibido en la librería, que esté un mes como novedad, desaparezca, y ahí acabe todo. Sin embargo, gracias a Arrugas, todo lo que he hecho después, e incluso lo que había hecho antes y fue reeditado, se vendió mucho más de lo que se había vendido hasta entonces. A partir de ahí siempre he tenido mucha atención cada vez que he sacado algo, y eso ha hecho que mi trabajo tenga muchísima más visibilidad. También es verdad que Arrugas me ha posicionado en un lugar en el que puedo hacer más o menos lo que quiero y al ritmo que quiero. Arrugas trascendió el mundo del cómic, y eso hizo que mis fronteras se abriesen mucho más allá de lo que es el público habitual de tebeos, que es muy limitado.

Arrugas, El invierno del dibujante, Los surcos del azar, La casa... La memoria parece ocupar un lugar de excepción en tu trabajo. Pero además del recuerdo del pasado histórico y sentimental, ¿cuáles dirías que son los temas fundamentales que recorren tu obra?El invierno del dibujanteLos surcos del azarLa casa

Creo que en el fondo siempre son las mismas historias. Dicen que los autores sólo tienen un tema, y en cierta forma es así. Acabas contando una y otra vez lo mismo, o bien hablando de la memoria, o bien con los mismos personajes. Siempre son personajes que luchan estoicamente ante una adversidad que no pueden superar, pero que lo hacen dignamente. Y eso ocurre con el personaje de Emilio y el alzhéimer. Sabe que no hay victoria sobre eso, pero él va a luchar y lo va a hacer con dignidad hasta el final. Ocurre con El invierno del dibujante, con esos dibujantes que luchan contra una dictadura y contra una gran editorial y pierden, pero que lo han intentado y lo han hecho dignamente. Ocurre en Los surcos, en cierta manera también en La casa. Creo que se va repitiendo siempre. Puedo adornarlo, puedo vestirlo de diferentes maneras, pero siempre estoy hablando, por un lado, de la búsqueda de la identidad, y por otro, de ese tipo de personajes un poco quijotescos que siempre luchan contra algo superior a ellos, pero aunque sepan que van a perder, lo hacen con dignidad.

La documentación tiene un enorme peso en tu trabajo, como ponen de manifiesto las obras El invierno del dibujante o Los surcos del azar. ¿Qué problemáticas enfrentas como narrador en el conflicto entre realidad y ficción?El invierno del dibujanteLos surcos del azar

Depende de qué tipo de historia sea. Sí es verdad que hay un punto en el que tienes que equilibrar ambas cosas. Tienes que hacer una historia interesante y, al mismo tiempo, ser riguroso con lo que estás contando, con lo cual a veces debes tomarte ciertas licencias o novelar las cosas saliéndote un poco de lo que sabes que es real. Ahí existe un pequeño margen en el que moverte.

Por ejemplo, en el caso de Los surcos del azar, me di poco margen para la ficción, al menos en la parte sobre el pasado -sobre lo que era La Nueve-, e intenté ceñirme mucho a la realidad, aunque perdiese épica. Y de hecho no me importaba eso: si el protagonista es el ayudante de una sección, nunca va a estar en un sitio donde esa sección no estuviese. Había acciones de La Nueve que eran interesantes y épicas, pero no las metí porque mi protagonista no estaba en la misma sección que esos otros componentes de La Nueve. La entrada en París, por ejemplo, no es para nada épica. No pegan prácticamente ni un tiro, y el único tiro que pegan es fuego amigo. Podría haber metido algunas cosas, y de hecho hay teorías sobre formas más épicas en que La Nueve entró en París, pero me parecía que tenía que ceñirme mucho a la realidad aunque perdiese novelización. Quería estar más cerca del documental que de una obra a lo Hazañas Bélicas.

Sin embargo, en otras, como El invierno del dibujante, puedes especular un poco más, novelar en cierta forma lo que ocurrió con los personajes, porque prácticamente todo se reduce a lo que tú crees y a la opinión de cada uno de ellos. Pero sí que es verdad que siempre es un problema: tienes que sopesar las dos cosas, ver con qué te quedas o qué parte le va a interesar más al lector y con qué otra parte piensas que tienes que ser fiel a la realidad.

También te das cuenta de que la historia no son matemáticas, de que no es una única historia. En ciertas cosas puedes llegar a una máxima, a un «esto es así», pero en la mayoría de los casos nunca hay un acuerdo. De hecho, lo vemos continuamente en algo tan cercano como la Guerra Civil española. A pesar de que hay datos objetivos, es imposible que los historiadores se pongan de acuerdo en cosas muy básicas. Todavía te encuentras con defensores del golpe de Estado, detractores del golpe de Estado, de algún bando, revisionistas... Y parece que cualquiera puede dar su opinión. Está claro que hay historiadores serios y otros que no lo son, pero comprendes que la historia no es una ciencia exacta.

¿Qué lugar ocupa la ilustración en tu desempeño profesional? ¿Qué diferencias encuentras entre tu labor como historietista y tu trabajo como ilustrador?

La diferencia es que la ilustración te permite una mayor libertad. Hacer un cómic suele ser un trabajo largo, de años, y, por lo menos en mi caso, me da poco recorrido para las variaciones. Tienes que ser coherente con el estilo de principio a fin, y a veces eres menos arriesgado en el grafismo que vas a utilizar. Sin embargo, cada ilustración es un mundo, y puedes desarrollar cosas nuevas que no te atreverías a hacer en un cómic, con lo cual se convierte en una ventana de aire fresco en mitad de un proyecto. Está bien, porque en mitad de un libro que te lleva años, estas ilustraciones son como «bah, ahora voy a probar a hacer algo en este estilo» o «a ver qué sale de aquí». Son cosas que en un cómic no puedes hacer.

Por otro lado, es una parte importante en la economía. Vivir de la cultura es muy complicado en la literatura, en el cine y, por supuesto, en el cómic, que tiene menos lectores que la primera. Tienes que buscar otras cosas que te ayuden a subsistir, y la pata de la economía que tenemos los dibujantes de cómic es la ilustración. Hacemos ilustración publicitaria, ilustración editorial o cualquier cosa que nos mantenga en esos años en los que estamos trabajando en un proyecto. Te da una cierta solvencia económica el hacer otras cosas. Pero, como digo, también viene bien para oxigenar la cabeza.

Es verdad que con el tiempo he podido vivir mejor de los cómics y necesito menos la ilustración, pero me gusta ilustrar y quiero seguir haciéndolo. Lo que sí he conseguido es elegir los proyectos, y cosas que quizás antes hacía, sobre todo cuando trabajaba en publicidad, ahora intento no hacerlas. Ahora puedo elegir y puedo intentar, dentro de lo que cabe, ser coherente con mis creencias y decir «bueno, pues este proyecto no lo cojo porque no creo en lo que estoy vendiendo». Pero me parece que la ilustración es algo necesario económicamente y como campo de experimentación a la hora de trabajar.

El mundo del cómic se ha visto lastrado por la pervivencia de una serie de prejuicios asociados al mismo, como su supuesto carácter infantil o su estima como una forma de expresión menor. ¿Qué consideración social crees que tiene el tebeo en la actualidad?

Yo creo que ha ido mejorando con el tiempo, sobre todo a partir de la novela gráfica. Antes era muy difícil enganchar a lectores ajenos al mundo del cómic, porque prácticamente todo lo que había eran series, y muchas estaban abiertas. Enganchar a alguien a partir de Watchmen, de El Incal o de ciertas cosas, es muy complicado, porque necesitas conocer todo el medio para poder disfrutar de una obra en concreto. Con la novela gráfica eso cambia, porque casi todas las obras son autoconclusivas. No tienes que conocer el medio. Puedes leer Maus y disfrutarlo al cien por cien sin haber leído un cómic. Está claro que hay obras que requieren un cierto nivel de cultura sobre el tebeo, pero la mayoría de ellas puedes disfrutarlas sin haber leído ningún otro cómic.

Creo que eso ha hecho que haya un tipo de público nuevo que ha encontrado temas de interés. La percepción de la gente empieza a cambiar gracias a este acercamiento por el camino de la novela gráfica hacia lo que es el cómic. Todavía hay mucha gente con prejuicios, pero es gente muy especial o que realmente nunca va a ser lectora ni de cómics ni posiblemente de libros. Pero sí que es cierto que hemos conseguido un público mucho más generalista que el que existía antes. Ahora los lectores de cómic son hombres, mujeres -que eran una cosa extraña en el mundo del cómic-, personas adultas, personas mayores, gente joven. Se ha generalizado y es un público como el que lee novela. Ya no es un público muy concreto que siempre había leído cómics y que devoraba cualquier cosa.

De algún modo se ha naturalizado.

Sí, y gracias a eso y a los medios, ahora goza de un respeto que quizá antes no tenía. Aunque haya habido momentos en los que el cómic vendía más, como por ejemplo en los tiempos de Bruguera o en los de las revistas en los quioscos. Se vendía más, pero yo creo que nunca ha sido un público tan generalista como en la actualidad ni ha tenido el respeto que tiene ahora por parte de los medios, de la crítica y de museos, universidades y demás. Ahora el cómic te lo puedes encontrar en las escuelas, en la universidad; hay charlas en mil sitios. Digamos que este tipo de cosas hace años no pasaban.

Tras el éxito de Memorias de un hombre en pijama y Andanzas de un hombre en pijama, cierras tu trilogía con la publicación de Confesiones de un hombre en pijama (Astiberri, 2017). A lo largo de estos últimos años, tu álter ego parece haberse erigido en el más icónico de tus personajes. ¿Cómo ha evolucionado tu relación con él?Memorias de un hombre en pijamaAndanzas de un hombre en pijamaConfesiones de un hombre en pijama

Es curioso, porque siempre he huido un poco de las series y de sus personajes. Me parecen cosa no de otra época, pero sí de otro tipo de cómic que ahora me es más ajeno. Y al final, como tú dices, he caído en eso precisamente con un personaje que soy yo mismo.

En su momento me sirvió de mucho para tener una voz en primera persona, para poder narrar en primera persona dentro de un periódico y reflexionar sobre lo que me apetecía. Pero, para lo bueno o para lo malo, lo vestí en pijama, lo que lo convirtió en un personaje en cierta forma estereotipado. Y eso, a la larga, me limitó no en lo que podía contar, pero sí en la forma de contarlo, lo cual me ha servido también para narrar de una forma más simbólica en ocasiones.

Creo que todo lo que he podido experimentar haciendo la serie -sobre todo en Andanzas... y Confesiones...- me ha servido para quitarme ciertos complejos de encima, cierta manera cuadriculada de ver el cómic como narración cinematográfica. Por otro lado, el humor ha hecho más digeribles y menos pretenciosas muchas de las entregas, porque a veces acabas tocando temas que no dominas y sobre los que das tu opinión. El humor lo convierte en algo mucho más ligero.

Pero sí que es verdad que acabé un poco cansado del personaje, y ese es uno de los motivos para terminar con él, el pensar que me gustaría narrar de otras maneras, encontrar otra forma de expresión en primera persona que no sea en pijama.

¿Qué otros proyectos se dibujan en el horizonte de Paco Roca?

Tengo prácticamente terminado un proyecto que saldrá a finales de noviembre y se titula La encrucijada. Es un libro-disco que he hecho con José Manuel Casañ, el cantante del grupo Seguridad Social. Somos amigos desde hace años y queríamos hacer algo juntos. A él le gustan los cómics y yo no puedo vivir sin la música, por lo que pensamos en hacer algo que no fuera lo típico de ilustrar unas canciones. Durante cuatro años quedamos y nos aportamos ideas sobre lo que tenía que ser cada canción. El disco es un recorrido por la música -blues, country, rockabilly...- que va avanzando. Decidimos qué estilo íbamos a usar, cuál podía ser el equivalente en dibujo por la época -por el grafismo- y de qué podía ir cada canción. A partir de ahí, él hacía la canción y yo el relato.

Para hacer esto estuvimos quedando para comer, como digo, cerca de cuatro años, en los que fui grabando las conversaciones. Con el paso del tiempo, me di cuenta de que casi me interesaban menos los relatos en sí -que eran algo que en cierta forma ya se ha hecho en el mundo del cómic-, y más el resto de la conversación que manteníamos. Hablábamos de cómo empezó en el mundo de la música, de cómo eran las cosas en la industria discográfica de los ochenta, de cómo crea las canciones; y también de cómo fue perdiendo el empuje, de cómo es el mundo del espectáculo. Hablábamos de cómics, de cómo es mi día a día, de cómo me enfrento a la página en blanco, de las cosas que me gustan y de las que no.

Al final es de lo que trata el libro, y eso que en principio iba a ser, aquellos relatos basados en o unidos a las canciones, son la separación entre capítulo y capítulo.

La Filmoteca proyecta el martes 2 de mayo, a las 18.00 horas, el largometraje de animación 'Arrugas' (2011), de Ignacio Ferreras, basado en la novela gráfica homónima del dibujante Paco Roca. La película será presentada al público de la Sala Berlanga por el propio Paco Roca que también intervendrá en un coloquio posterior a la proyección sobre el Alzheimer en el que también participarán Rafael Durá Belinchon, Rosa Valenzuela y Raquel Navarrete.

La proyección de 'Arrugas' en la Filmoteca se enmarca dentro de la celebración del festival 10 Sentidos que en esta edición aborda el tema de la vejez desde diversas disciplinas como el cine, la danza, el teatro, la música o las artes plásticas. La Filmoteca colabora por segundo año consecutivo con el festival '10 Sentidos'. En esta edición, dedicada a las personas mayores, se presenta el ciclo formado por cinco películas que se aproximan a la vejez desde distintas épocas y perspectivas.

Dentro de la selección de películas figura el clásico 'El crepúsculo de los dioses' (1950), de Billy Wilder, y dos producciones europeas recientes muy bien valoradas por la crítica como 'Amor' (2012), del alemán Michael Haneke, y 'La juventud' (2015), del italiano Paolo Sorrentino. Además de 'Arrugas', también se presenta 'Solas' (1999), de Benito Zambrano, una de las grandes películas del cine español del final de los años noventa.

Esta mañana ha tenido lugar en el Oceanogràfic de Valencia, la firma y dedicatoria por parte del artista valenciano Paco Roca, del mural envolvente que acompaña todo el pasillo de acceso al acuario de peces tropicales, diseñado en exclusiva para la ocasión.

Paco Roca, historietista español adscrito al movimiento de la novela gráfica ganó el Premio Goya al mejor guión adaptado con su obra 'Arrugas' en 2007, y el premio Mejor Cómic Nacional de 2015 por su obra 'La casa', siendo actualmente un referente en el diseño gráfico.

Con la obra presentada hoy, Paco quiere mostrar la importancia que han tenido las medusas, animal sobre el que gira la campaña 2017 del Oceanogràfic, a lo largo de las distintas civilizaciones y durante el paso del tiempo.

Los dibujos representan la historia de relación entre hombre y mar. Mientras que en la parte superior vemos la evolución de la humanidad desde la Grecia clásica con el mito de “Medusa”, pasando por los bestiarios de la Edad Media, la Revolución Industrial y el inicio del buceo hasta llegar a la actualidad. En la parte inferior vemos la fauna marina y los desperdicios que van cayendo al mar, siendo objetos degradables en los inicios, como las ánforas, maderas y ruinas, hasta llegar a los plásticos no biodegradables actuales.

Los dos últimos paneles representan un mar cada vez con menos vida y una sociedad que únicamente puede tener representación del mundo acuático a través de carteles y pantallas. Sin duda una triste evolución del ecosistema marino que, a través de este cómic, pretende mostrar a los visitantes del acuario las amenazas presentes actualmente para nuestros mares.

La fundación Horta Sud y el ilustrador Paco Roca han presentado este miércoles el libro 'Somos Súper-Històries de superació', un cómic con 14 historias que reflexionan sobre el trabajo que realizan, desde el anonimato, colectivos y asociaciones para superar las desigualdades y mejorar la sociedad en la que vivimos.

A la presentación, celebrada en la Escuela de Arte y superior de Diseño (EASD), han asistido patrocinadores y colaboradores como el presidente de la Fundación Horta Sud, Alfred Domínguez; la directora de la EASD, Rosa Esteban; el ilustrador Paco Roca, el presidente de la Mancomunitat de l'Horta Sud y alcalde de Mislata, Carlos Fernández Bielsa, y la directora general de Transparencia y Participación, Aitana Mas.

Todos han ellos han coincidido en destacar la importancia que tiene este proyecto para dar visibilidad y reconocer el papel que desarrollan el asociacionismo sin ánimo de lucro que trabajan con los más desfavorecidos.

En su intervención, Aitana Mas ha afirmado que “desde la consellería colaboramos y reconocemos el trabajo de las asociaciones, por eso damos apoyo económico, institucional y político”.

El libro está configurado por 14 historias realizadas por los alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, que han participado en un taller de cómic social. Cada alumno escogió la problemática social que quería tratar y se puso en contacto con asociaciones que trabajaban en ese campo concreto.

Paco Roca, que es autor del prólogo y una de las historias, ha afirmado que “el resultado es sensacional, estoy muy orgulloso” porque con esta iniciativa “se hace cómic social, un tipo de historieta que nació hace una década y que pretende concienciar, llevar a la reflexión y lograr cambiar la sociedad y las conciencias”.

Auge del “discurso del miedo”

Alfred Domínguez ha resaltado que “estas 14 historias hacen referencia a los dos grandes problemas de hoy, como es el crecimiento de la desigualdad entre personas y el auge del discurso del miedo”.

El responsable de la Fundación l'Horta ha añadido que “frente a este discurso está el asociacionismo, que promueve el discurso de la proximidad, y la fuerza que tiene la ciudadanía para cambiar estas situaciones”.

El representante de Caixa Pular, Francisco Alós, ha aclarado que “somos una cooperativa de crédito, que quiere transformar la sociedad valenciana, y por eso trabajamos con proyectos y asociaciones que apuestan por crear una sociedad civil organizada que trabaje por el bien común”.

Por su parte, Aitana Mas ha afirmando que “queremos cambiar la sociedad, para lo que es necesario la política pero también la sociedad civil, con la que nosotros colaboramos. Es necesario un compromiso entre la política y el asociacionismo para cambiar conciencias”.

Sobre la posibilidad de que esta iniciativa trenga continuidad en los próximos años, todos los participantes en el ecto se han mostrado dispuestos a seguir colaborando, e incluso Aitana Mas ha subrayado que “la ayuda económica se verá incrementada si hay una segunda edición”.

Las 14 historias de este cómic se difundirán en una exposición itinerante que comenzará en la EASD en febrero del 2017, y recorrerá diversos municipios de la comarca de l'Horta durante todo el año.

La coalició A la Valenciana ha presentat els cartells d’inici de campanya de la seua candidatura per a la campanya de les eleccions generals del 26 de juny. Una sèrie de pòsters ben colorits a càrrec de l’equip de Paco Roca i Elías Taño en què el protagonisme s’enfoca en els líders de les tres formacions: Mónica Oltra, Pablo Iglesias i Alberto Garzón.

“La victòria de la gent per a un govern a la valenciana” serà el lema de la campanya electoral que arranca aquest dijous. Ni l’elecció, ni el lema són una cosa casual. Segons Àngela Ballester, candidata de Podem i número 2 de la llista per la província de València, “el protagonista del canvi no és el partit, és la gent” per la qual cosa durant la campanya posaran en valor els artistes valencians com a Roca.

Paco Roca ha estat guardonat dues vegades amb el Premi Nacional de Còmic pel Ministeri de Cultura i és un dibuixant valencià reconegut. L’any passat va repetir premi per la seua obra La casa, un còmic de 136 pàgines que l’artista va definir com el seu projecte més personal.

Els cartells els han presentat aquest dimarts els candidats de la província de València. Àngela Ballester, Joan Baldoví i Ricardo Sixto han explicat que representen “tota la gent que ha treballat pel canvi”. Així, en les diferents il·lustracions es representen mares, pares, avis i joves i “les distintes personalitats que protagonitzen aquest poble, que somriu davant del canvi”.

A la Valenciana encara una campanya agressiva amb el seu rival principal: el Partit Popular. Baldoví, número u per València, ha destacat que l’objectiu és disputar l’hegemonia al PP en les 3 circumscripcions i acabar amb les seues polítiques; el model d’austeritat només per a una part de la societat. Així mateix, la candidatura pretén exportar el model del govern valencià. “És una manera de fer les coses com hem fet ací d’un any ençà: sabem pactar per a fer govern, posar-nos d’acord”.

Actes de campanya

L’acte central de campanya tindrà lloc a Alacant divendres que ve 17, al qual assistiran Pablo Iglesias, Íñigo Errejón, Mónica Oltra i Alberto Garzón, acompanyats pels candidats de la província. A València, l’acte principal es farà diumenge que ve, en què Errejón i Oltra estaran acompanyats pels caps de llista per la circumscripció provincial.

En total, més de 180 actes tindran lloc per tot el País Valencià per a acostar la candidatura a les persones. La campanya d’A la Valenciana tindrà un ambient festiu i optimista en què es mesclaran sopars, actes participatius i concerts. L’objectiu és, a través d’aquests actes, repartits per totes les capitals de comarca en què també participaran els líders locals, una campanya que s’acoste a la gent, que s’escolte i mantinga un diàleg fluid.

La coalición A la Valenciana ha presentado los carteles de inicio de campaña de su candidatura para la campaña de las elecciones generales del 26 de junio. Una serie de coloridos posters a cargo del equipo de Paco Roca y Elías Caño en los que el protagonismo se enfoca en los líderes de las tres formaciones: Mónica Oltra, Pablo Iglesias y Alberto Garzón.

“La victoria de la gente para un gobierno a la valenciana” será el lema de la campaña electoral que arranca este jueves. Ni la elección, ni el lema son algo casual. Según Àngela Ballester, candidata de Podemos y número 2 de la lista por la provincia de Valencia, “el protagonista del cambio no es el partido, es la gente” por lo que durante la campaña pondrán en valor a los artistas valencianos como Roca. 

Paco Roca ha sido galardonado en dos ocasiones con el Premio Nacional de Cómic por el Ministerio de Cultura y es un reconocido dibujante valenciano. El pasado año repitió premio por su obra 'La casa', un cómic de 136 páginas que el artista definió como su proyecto más personal.

Los carteles se han presentado este martes por los candidatos de la provincia de Valencia. Àngela Ballester, Joan Baldoví y Ricardo Sixto han explicado que representan a “toda la gente que ha trabajado por el cambio”. Así, en las diferentes ilustraciones se representan madres, padres, abuelos y jóvenes y “las distintas personalidades que protagonizan este pueblo, que sonríe ante el cambio”.

A la Valenciana encara una campaña agresiva con su principal rival: el Partido Popular. Baldoví, número uno por Valencia, ha destacado que el objetivo es disputarle la hegemonía al PP en las 3 circunscripciones y terminar con sus políticas; el modelo de austeridad sólo para una parte de la sociedad. Asimismo, la candidatura pretende exportar el modelo del gobierno valenciano. “Es una forma de hacer las cosas como llevamos haciendo aquí en un año: sabemos pactar para hacer gobierno, ponernos de acuerdo”. 

Actos de campaña

El acto central de campaña tendrá lugar en Alicante el próximo viernes 17, al que asistirán Pablo Iglesias, Íñigo Errejón, Mónica Oltra y Alberto Garzón, acompañados por los candidatos de la provincia. En Valencia, el acto principal para la provincia se dará el próximo domingo, en el que Errejón y Oltra estarán acompañados por los cabezas de lista por valencia.

En total, más de 180 actos tendrán lugar por todo el País Valencià para acercar la candidatura a las personas. La campaña de A la Valenciana tendrá un ambiente festivo y optimista en el que se mezclarán cenas, actos participativos y conciertos. El objetivo es, a través de estos actos, repartidos por todas las capitales de comarca en los que también participarán los líderes locales, una campaña que se acerque a la gente, que se escuche y mantenga un diálogo fluido.

La casa, de Paco Roca en la editorial Astiberri, ha sido elegido el Mejor Cómic Nacional de 2015. Se trata de un galardón que entregan las librerías especializadas pertenecientes Zona Cómic, de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL) desde hace 4 años. Lo recibirá en Valladolid el 16 de marzo.

Han quedado como finalistas del premio Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche (Norma), de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero, y La carta 44 (Norma), obra dibujada por Alberto Jiménez Alburquerque.

Se trata del cómic “más personal” del escritor valenciano, donde se reconcilia con los recuerdos y lo que significa ser padre e hijo. A partir del regreso de tres hermanos a la casa familiar en la que crecieron, un año después de la muerte de su padre, para venderla, Roca reflexiona sobre si el hecho de deshacerse de los trastos que contiene supone deshacerse del pasado, del recuerdo de su padre y del suyo propio.

Con La Casa, Paco Roca recuperó el registro más sociológico y familiar con el que triunfó con Arrugas (2007) y que le llevó a una cima del mundo del tebeo, al ganar el Premio Nacional de Cómic en 2008, y del cine, pues su adaptación como película de animación logró dos Goya en 2012 y un amplio recorrido internacional.

La casa, de Paco Roca en la editorial Astiberri, ha sido elegido el Mejor Cómic Nacional de 2015. Se trata de un galardón que entregan las librerías especializadas pertenecientes Zona Cómic, de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL) desde hace 4 años. Lo recibirá en Valladolid el 16 de marzo.

Han quedado como finalistas del premio Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche (Norma), de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero, y La carta 44 (Norma), obra dibujada por Alberto Jiménez Alburquerque.

Se trata del cómic “más personal” del escritor valenciano, donde se reconcilia con los recuerdos y lo que significa ser padre e hijo. A partir del regreso de tres hermanos a la casa familiar en la que crecieron, un año después de la muerte de su padre, para venderla, Roca reflexiona sobre si el hecho de deshacerse de los trastos que contiene supone deshacerse del pasado, del recuerdo de su padre y del suyo propio.

Con La Casa, Paco Roca recuperó el registro más sociológico y familiar con el que triunfó con Arrugas (2007) y que le llevó a una cima del mundo del tebeo, al ganar el Premio Nacional de Cómic en 2008, y del cine, pues su adaptación como película de animación logró dos Goya en 2012 y un amplio recorrido internacional.

Sagunto celebra los próximos 12, 13 y 14 de febrero, en el Casal Jove del Puerto de Sagunto, la tercera edición del festival 'Splash', con una amplia programación de actividades organizadas en torno al mundo del cómic, con una vorágine de 'bocadillos' y viñetas. El certamen contará con una gran diversidad de acciones creativas, una potente parte lúdica y los autores más destacados.

El gran homenajeado será Carlos Giménez, que recibirá el premio 'Una vida de viñetas 2015' de manos de Álvaro Pons. También serán galardonados en el festival Splash 2016 Paco Roca (Mejor Novela Gráfica Nacional 2015 por 'La Casa'), Daniel Torres (Mejor Cómic 2015 por 'La Casa'), Nadar (Pep Domínguez) (Premio Entender el Presente 2015) y la Revista 'Orgullo y Satisfacción'.

Así mismo, se podrán disfrutar de dos exposición, una dedicada al 35 aniversario de la editorial La Cúpula, con una representación de ilustraciones de portadas emblemáticas. Y la otra, 'Sagunt Z: Living Zombieland', un repaso por el universo zombi en el manga y el anime.

Además, se proyectarán diversas películas, se celebrarán charlas, habrá vídeojuegos y una sección de autoeditados e ilustraciones, así como juegos y talleres para los más pequeños. También se rendirá homenaje a la editorial La Cúpula con la proyección de un documental sobre su historia.

En la zona de expositores participarán editoriales y librerías, así como también estarán presentes los artistas gráficos: Carlos Giménez, Sento Llobell, Nadar (Pep Domínguez), Cristina Durán y Miguel Á. Giner, Daniel Torres, Ana Oncina, Mique Beltrán, Paco Roca, Álvaro Ortiz, Elías Taño, Anastasia Bengoechea, Chris Stygryt, Carlos Maiques, Nathalie Bellón, Carles Ponsí, Laura Pacheco, Toni Cabo, Richard Vilbor, Núria Tamarit, Xulia Vicente, Ada Díez.

Coger prestados iconos pop y darles otra vuelta. Con esa idea, el artista valenciano Coté Escrivá ha realizado una exposición que ha cosechado un éxito importante en diversos espacios de Inglaterra. Ahora, y con una versión mejorada, inaugura a partir de este jueves en el espacio cultural de Las Naves una adaptación de ella.

Con el título de 'Stolen Icon #2', Coté se inspira en la filosofía que pregonó el pintor Pablo Picasso: “El buen artista imita, el genio robo”. Así, el ilustrador coge prestados algunos de los referentes de la cultura 'underground' y les da una interpretación diferente, más personal. Entre ellos, destaca la imagen del personaje de la serie de dibujos animados 'Los Simpons', Bart.

De hecho, el lema de Picasso lo lleva hasta sus últimas consecuencias. Tanto, que se copia a él mismo. La exposición es una adaptación de la que estrenó en tierras británicas. Aunque contiene la misma columna vertebral basada en la combinación de arte urbano, escultura e ilustración. Mezcla que crea un universo personal, pero influenciado en gran medida por la cultura de sello americano. No en vano, disciplinas como el graffitti o el cómic están presentes. También referencias a trabajos de artistas como Andy Warhol, Roy Linchestein o Bansky.

El estilo de Escrivá es muy particular. Y en este caso bastante alejado del arte que contiene un trasfondo social. “El arte se puede utilizar para denunciar una realidad con la que no se está de acuerdo, pero en mi caso, no es ese mi discurso”, señala. Escrivá intenta realizar un arte que sea “estéticamente atractivo o divertido”, según sus palabras. Sin embargo, rehuye de la tendencia de una ilustración que deriva hacia lo naif o cursi. “Mis ilustraciones son en cierto modo agresivas o grotescas, desde luego no están dirigidas a la mayoría, y quizá esa haya sido mi forma de diferenciación”, apunta.

“Seguimos apostando por el talento local en el ámbito de la cultura contemporánea”, reivindica Guillermo Arazo, director de Programación de Las Naves. De hecho, desde el espacio cultural se han realizado exposiciones de ilustradores valencianos de referencia como Paula Bonet o Paco Roca. Además, también acoge festivales como Tenderete, dedicado a la auto edición gráfica y a la ilustración.

Nada más entrar a Pepita Lumier, que se estrena como galería dedicada a la ilustración, se le ve a Paco Roca en pijama, perplejo, mirando a través de un marco ovalado. La imagen forma parte de la serie relativa a su obra Memorias de un hombre en pijama, que ya prepara como director para llevarla al cine. En declaraciones a Rodrigo Terrasa (El Mundo) dijo al respecto: “Habla sobre todo de las relaciones, de la vida en pareja, y de cómo la felicidad acaba trayendo la monotonía y la monotonía acaba con la creatividad. Los que vivimos de las ideas necesitamos que nos pasen cosas”.

Diríase que a Pepita Lumier también, porque, tan perpleja como Roca, arranca su aventura como espacio de referencia para la ilustración en Valencia. Cantera no le falta, porque ilustradores hay a patadas y muy buenos en una ciudad que parece vivir de espaldas a ellos. Para eso, para dar la cara, al igual que la da Paco Roca en la entrada del espacio que ahora se inaugura, Pepita Lumier pone en venta varios de sus trabajos, originales y seriados, con el fin de ir sembrando ese terreno abonado para que pasen cosas.

De manera que ahí está Paco Roca, En Venta, porque así han querido arrancar Cristina Chumillas y Lucía Vilar, responsables de romper esa monotonía, por culpa del letargo de la crisis, que acaba con la creatividad. En su lugar, Pepita Lumier viene a provocarla, como provocador aparece el Premio Nacional del Cómic con su ya ilustre pijama a rayas. Mirando a través de ese marco ovalado, que encuadra su perplejo rostro, se ofrece al espectador esperando de él un guiño de complicidad: ¡atrévete, exponte como yo!

Y así, de la mano quien se expone y quienes lo exponen, Pepita Lumier abre sus puertas para que el público se sume a esa fiesta de la ilustración que un 11 de septiembre, marcado para siempre por el sorprendente ataque y derrumbamiento de las Torres Gemelas, arranca a lo grande. Y a lo grande quiere decir exhibiendo trabajos originales de Paco Roca que, por primera vez, pueden ser adquiridos a preciso razonables. Hay ilustraciones de las mencionadas Memorias de un hombre en pijama. También de Los surcos del azar, de El ángel de la retirada, de Das MonsterLebt o de su portada para la revista Cambio 16, dedicada al poder de las series políticas en televisión.

Impresiones digitales, obras a tinta y lápiz sobre papel, recopilación de ilustraciones y bocetos: más de 70 piezas de quien convirtió Arrugas en todo un fenómeno del cómic (Premio Goya al Mejor Guión Adaptado), elevado a la categoría de obra literaria y artística. Estaba previsto que Paco Roca tuviera un encuentro previo con los medios, antes de la inauguración oficial.

No pudo ser. Se excusó en un video, alegando problemas quirúrgicos relacionados con la vista. Eso sí, tuvo buen ojo al ponerse a la venta en Pepita Lumier para que en este espacio que recién echa a andar pasen cosas. Ya están pasando.