Va voler Antoni Gaudí millorar l'acústica de la Catedral de Mallorca per afavorir la projecció de la música i la paraula a l'interior del temple? La Seu -com es coneix popularment la icona més reconeguda de l'illa- investiga si l'arquitecte català va perseguir aquest objectiu en reorganitzar l'espai del temple durant la reforma que va dur a terme entre 1904 i 1915. A partir de documentació històrica, els estudis analitzen la possible funció acústica de les tribunes corals i la caixa de ressonància, així com el paper dels elements incorporats a la configuració de l'edifici religiós que, des de fa més de set segles, domina el front marítim de Palma.

Una de les novetats és la reconstrucció mitjançant una maqueta del tornaveu del púlpit de l'Evangeli, dissenyat per l'arquitecte modernista el 1905 i desaparegut posteriorment. Elaborada per la Universitat Rovira i Virgili a partir d'una reproducció geomètrica a escala basada en fotografies antigues, la peça permetrà aprofundir en els seus possibles efectes acústics.

Així ho ha explicat aquest dimarts Sebastián Escalas, documentalista de la Catedral, qui ha exposat les hipòtesis sobre la relació entre la reforma de Gaudí, l'organització del cor i la projecció de la música i la paraula al temple. L'investigador ha advertit que la intencionalitat acústica d'aquests elements encara requereix comprovació tècnica i documental. Amb motiu del centenari de la mort de l'artista barceloní, la Catedral ha impulsat noves investigacions sobre la seva intervenció a la Seu amb l'objectiu d'esclarir quines van ser les intencions de la reforma que va dur a terme entre 1904 i 1915 i analitzar la influència dels criteris litúrgics en les decisions de l'artista.

Amb motiu del centenari de la mort de l'artista barceloní, la Catedral de Mallorca ha impulsat noves investigacions sobre la seva intervenció a la Seu

Les investigacions es presentaran al Gaudí International Congress 2026, que se celebrarà del 22 al 25 d'octubre a La Pedrera, a Barcelona. La trobada -la primera dedicada específicament a la investigació científica sobre l'obra de l'arquitecte català- abordarà també la influència dels criteris litúrgics en la seva intervenció a la Seu i la relació entre arquitectura i música, una tradició que el bisbe Pere Joan Campins va impulsar durant aquella època. La Catedral de Mallorca forma part del comitè d'honor del congrés.

El degà de la Seu, Antoni Vera, ha destacat que la institució arriba a l'efemèride amb “una part important dels deures fets”. “El Capítol de la Catedral ha estat conscient de la necessitat de conèixer i cuidar la història i el patrimoni del temple i ha assumit un compromís amb aquesta tasca. Per aquest motiu, s'han impulsat línies d'actuació en les quals la reforma litúrgica i artística d'Antoni Gaudí ha ocupat un lloc primordial”, ha assenyalat.

Els arxius per reconstruir la reforma

Durant el Congrés, el responsable de l'Arxiu Capitular de Mallorca, Rafel Morro, presentarà juntament amb la tècnica Malena Ribes la comunicació “Documentació de l'Arxiu Capitular de Mallorca sobre la intervenció d'Antoni Gaudí a la Catedral”. La catalogació de documents relacionats amb la reforma, procedents tant dels fons propis de l'arxiu com de la Confraria de sant Pere i sant Bernat, permet aprofundir en el paper d'alguns dels col·laboradors de l'arquitecte, entre ells els escultors Llorenç Matamala, Vicenç Vilarubias i Joan Beltran.

“Aquest treball ens permet valorar la tasca dels arxivers i realitzar una aportació a la historiografia de la intervenció de Gaudí a la Catedral”, ha afirmat Morro. La documentació constitueix una de les vies per ampliar el coneixement sobre una intervenció que va transformar diferents aspectes del temple i en la qual van participar altres professionals, la contribució dels quals també resulta rellevant per reconstruir el procés històric.

Per la seva banda, la investigadora de la Universitat de les Illes Balears (UIB) i doctora en Història de l'Art Mercè Gambús abordarà la recepció històrica de la intervenció de l'arquitecte i la seva influència en la conservació del monument. La seva comunicació, titulada “La fortuna crítica de Gaudí a la Catedral de Mallorca i el seu impacte en la conservació del monument”, analitza el que ha definit com la “història de la història” de la reforma.

Una de les conclusions de la seva investigació rau en la singularitat de les condicions en les quals va treballar Gaudí a Mallorca. Segons Gambús, “a la Catedral de Mallorca, per primera vegada, Gaudí va haver de treballar sota criteris litúrgics i no històric-artístics”, a diferència d'altres obres en les quals va intervenir “amb total llibertat”, com la Sagrada Família o l'església de la Colònia Güell. La investigadora també defensa la necessitat de revisar la cronologia de la intervenció a la Seu més enllà de la marxa de l'arquitecte el 1915. En la seva interpretació, dos elements constitueixen les claus permanents de la seva actuació al temple: “l'espai i la llum”.

Segons la investigadora Mercè Gambús, 'a la Catedral de Mallorca, per primera vegada, Gaudí va haver de treballar sota criteris litúrgics i no històric-artístics', a diferència d'altres obres en les quals va intervenir 'amb total llibertat', com la Sagrada Família o l'església de la Colònia Güell

Gambús també ha plantejat una lectura de la intervenció de Miquel Barceló a la capella de sant Pere, actualment del Santíssim, en relació amb el llegat de Gaudí. La investigadora l'ha definida com “una experimentació realitzada per Barceló a partir de la seva lectura de Gaudí”.

L'acústica i la música en el projecte de Gaudí

La tercera línia d'investigació la presentarà Sebastián Escalas, documentalista de la Catedral i coordinador de l'Any Gaudí 2026 a la Seu. La seva comunicació, titulada “La reforma d'Antoni Gaudí a la Catedral de Mallorca (1904-1915): litúrgia, espai i música”, estudia les repercussions acústiques de la intervenció de l'arquitecte. El treball parteix de la importància històrica de la música a la Catedral i de l'impuls que el bisbe Pere Joan Campins va donar a aquesta tradició durant l'època de Gaudí, integrada en les celebracions litúrgiques.

Escalas analitza les modificacions que la nova configuració de l'espai va introduir en l'acústica del temple, entre elles les tribunes corals i la caixa de ressonància. Sobre aquesta última, ha advertit que “falta una comprovació tècnica i documental de la intencionalitat de Gaudí”. La investigació aborda així la relació entre arquitectura, litúrgia i so, encara que deixa oberta la necessitat de verificar documentalment i tècnicament si determinats elements responien a una intenció acústica concreta de l'arquitecte.

Un dels resultats més tangibles d'aquests treballs és la maqueta del tornaveu del púlpit de l'Evangeli, un element dissenyat per Gaudí el 1905 i realitzat amb materials efímers que ja ha desaparegut. A petició de la Catedral, la Universitat Rovira i Virgili ha elaborat una reproducció en resina a partir d'una reconstrucció geomètrica a escala basada en fotografies antigues. Escalas ha presentat la maqueta com una eina per estudiar un element del qual ja no es conserva la peça original.

El doctor en Història de l'Art ha destacat que “l'aplicació de les noves tecnologies a la investigació” permet “recuperar patrimoni perdut” de manera no invasiva. La reconstrucció, no obstant això, constitueix un punt de partida per a noves investigacions, no una conclusió definitiva sobre el comportament acústic del tornaveu. Segons Escalas, “és un primer pas per a posteriors estudis multidisciplinaris sobre les conseqüències acústiques del tornaveu”.

Les tres comunicacions permetran abordar la intervenció de Gaudí a la Seu des de perspectives complementàries: els documents que ajuden a reconstruir el seu procés de treball, la interpretació històrica i patrimonial de la seva reforma i l'estudi de la relació entre arquitectura, litúrgia i música. Una revisió que coincideix amb el centenari de la mort de l'arquitecte i que busca ampliar el coneixement sobre una de les intervencions més rellevants en la història recent de la Catedral de Mallorca.

¿Quiso Antoni Gaudí mejorar la acústica de la Catedral de Mallorca para favorecer la proyección de la música y la palabra en el interior del templo? La Seu -como se conoce popularmente al icono más reconocido de la isla- investiga si el arquitecto catalán persiguió ese objetivo al reorganizar el espacio del templo durante la reforma que llevó a cabo entre 1904 y 1915. A partir de documentación histórica, los estudios analizan la posible función acústica de las tribunas corales y la caja de resonancia, así como el papel de los elementos incorporados a la configuración del edificio religioso que, desde hace más de siete siglos, domina el frente marítimo de Palma.

Una de las novedades es la reconstrucción mediante una maqueta del tornavoz del púlpito del Evangelio, diseñado por el arquitecto modernista en 1905 y desaparecido posteriormente. Elaborada por la Universitat Rovira i Virgili a partir de una reproducción geométrica a escala basada en fotografías antiguas, la pieza permitirá profundizar en sus posibles efectos acústicos.

Así lo ha explicado este martes Sebastián Escalas, documentalista de la Catedral, quien ha expuesto las hipótesis sobre la relación entre la reforma de Gaudí, la organización del coro y la proyección de la música y la palabra en el templo. El investigador ha advertido de que la intencionalidad acústica de estos elementos todavía requiere comprobación técnica y documental. Con motivo del centenario de la muerte del artista barcelonés, la Catedral ha impulsado nuevas investigaciones sobre su intervención en la Seu con el objetivo de esclarecer cuáles fueron las intenciones de la reforma que llevó a cabo entre 1904 y 1915 y analizar la influencia de los criterios litúrgicos en las decisiones del artista.

Con motivo del centenario de la muerte del artista barcelonés, la Catedral de Mallorca ha impulsado nuevas investigaciones sobre su intervención en la Seu

Las investigaciones se presentarán en el Gaudí International Congress 2026, que se celebrará del 22 al 25 de octubre en La Pedrera, en Barcelona. El encuentro -el primero dedicado específicamente a la investigación científica sobre la obra del arquitecto catalán- abordará también la influencia de los criterios litúrgicos en su intervención en la Seu y la relación entre arquitectura y música, una tradición que el obispo Pere Joan Campins impulsó durante aquella época. La Catedral de Mallorca forma parte del comité de honor del congreso.

El deán de la Seu, Antoni Vera, ha destacado que la institución llega a la efeméride con “una parte importante de los deberes hechos”. “El Cabildo de la Catedral ha sido consciente de la necesidad de conocer y cuidar la historia y el patrimonio del templo y ha asumido un compromiso con esta labor. Por este motivo, se han impulsado líneas de actuación en las que la reforma litúrgica y artística de Antoni Gaudí ha ocupado un lugar primordial”, ha señalado.

Los archivos para reconstruir la reforma

Durante el Congreso, el responsable del Archivo Capitular de Mallorca, Rafel Morro, presentará junto con la técnica Malena Ribes la comunicación “Documentación del Archivo Capitular de Mallorca sobre la intervención de Antoni Gaudí en la Catedral”. La catalogación de documentos relacionados con la reforma, procedentes tanto de los fondos propios del archivo como de la Cofradía de sant Pere y sant Bernat, permite profundizar en el papel de algunos de los colaboradores del arquitecto, entre ellos los escultores Llorenç Matamala, Vicenç Vilarubias y Joan Beltran.

“Este trabajo nos permite poner en valor la labor de los archiveros y realizar una aportación a la historiografía de la intervención de Gaudí en la Catedral”, ha afirmado Morro. La documentación constituye una de las vías para ampliar el conocimiento sobre una intervención que transformó distintos aspectos del templo y en la que participaron otros profesionales, cuya contribución también resulta relevante para reconstruir el proceso histórico.

Por su parte, la investigadora de la Universitat de les Illes Balears (UIB) y doctora en Historia del Arte Mercè Gambús abordará la recepción histórica de la intervención del arquitecto y su influencia en la conservación del monumento. Su comunicación, titulada “La fortuna crítica de Gaudí en la Catedral de Mallorca y su impacto en la conservación del monumento”, analiza lo que ha definido como la “historia de la historia” de la reforma.

Una de las conclusiones de su investigación radica en la singularidad de las condiciones en las que trabajó Gaudí en Mallorca. Según Gambús, “en la Catedral de Mallorca, por primera vez, Gaudí tuvo que trabajar bajo criterios litúrgicos y no histórico-artísticos”, a diferencia de otras obras en las que intervino “con total libertad”, como la Sagrada Familia o la iglesia de la Colonia Güell. La investigadora también defiende la necesidad de revisar la cronología de la intervención en la Seu más allá de la marcha del arquitecto en 1915. En su interpretación, dos elementos constituyen las claves permanentes de su actuación en el templo: “el espacio y la luz”.

Según la investigadora Mercè Gambús, 'en la Catedral de Mallorca, por primera vez, Gaudí tuvo que trabajar bajo criterios litúrgicos y no histórico-artísticos', a diferencia de otras obras en las que intervino 'con total libertad', como la Sagrada Familia o la iglesia de la Colonia Güell

Gambús también ha planteado una lectura de la intervención de Miquel Barceló en la capilla de sant Pere, actualmente del Santísimo, en relación con el legado de Gaudí. La investigadora la ha definido como “una experimentación realizada por Barceló a partir de su lectura de Gaudí”.

La acústica y la música en el proyecto de Gaudí

La tercera línea de investigación la presentará Sebastián Escalas, documentalista de la Catedral y coordinador del Año Gaudí 2026 en la Seu. Su comunicación, titulada “La reforma de Antoni Gaudí en la Catedral de Mallorca (1904-1915): liturgia, espacio y música”, estudia las repercusiones acústicas de la intervención del arquitecto. El trabajo parte de la importancia histórica de la música en la Catedral y del impulso que el obispo Pere Joan Campins dio a esta tradición durante la época de Gaudí, integrada en las celebraciones litúrgicas.

Escalas analiza las modificaciones que la nueva configuración del espacio introdujo en la acústica del templo, entre ellas las tribunas corales y la caja de resonancia. Sobre esta última, ha advertido de que “falta una comprobación técnica y documental de la intencionalidad de Gaudí”. La investigación aborda así la relación entre arquitectura, liturgia y sonido, aunque deja abierta la necesidad de verificar documental y técnicamente si determinados elementos respondían a una intención acústica concreta del arquitecto.

Uno de los resultados más tangibles de estos trabajos es la maqueta del tornavoz del púlpito del Evangelio, un elemento diseñado por Gaudí en 1905 y realizado con materiales efímeros que ya ha desaparecido. A petición de la Catedral, la Universitat Rovira i Virgili ha elaborado una reproducción en resina a partir de una reconstrucción geométrica a escala basada en fotografías antiguas. Escalas ha presentado la maqueta como una herramienta para estudiar un elemento del que ya no se conserva la pieza original.

El doctor en Historia del Arte ha destacado que “la aplicación de las nuevas tecnologías a la investigación” permite “recuperar patrimonio perdido” de forma no invasiva. La reconstrucción, sin embargo, constituye un punto de partida para nuevas investigaciones, no una conclusión definitiva sobre el comportamiento acústico del tornavoz. Según Escalas, “es un primer paso para posteriores estudios multidisciplinares sobre las consecuencias acústicas del tornavoz”.

Las tres comunicaciones permitirán abordar la intervención de Gaudí en la Seu desde perspectivas complementarias: los documentos que ayudan a reconstruir su proceso de trabajo, la interpretación histórica y patrimonial de su reforma y el estudio de la relación entre arquitectura, liturgia y música. Una revisión que coincide con el centenario de la muerte del arquitecto y que busca ampliar el conocimiento sobre una de las intervenciones más relevantes en la historia reciente de la Catedral de Mallorca.

Sus 119 metros de altura, 33 plantas, dominan la línea del cielo en A Coruña. Y en Galicia: la Torre Costa Rica o Hercón es el edificio más alto de la comunidad –el vigésimo séptimo del Estado– y uno de los ejemplos más singulares del brutalismo en la ciudad atlántica, estructura de hormigón levantada en los 70 por el arquitecto José Antonio Franco Taboada. Su silueta es una de las que recoge la muestra Coruña brutalista, organizada al amparo de la Semana de Arquitectura da Coruña en la sede municipal, y en la que hay colegios, iglesias, la estación de autobuses o torres de viviendas. Y, sobre todo, hormigón a la vista.

La huella brutalista no es difícil de detectar a simple vista. La arquitectura que los expertos adscriben a la etiqueta –imprecisa y discutida pero expresiva y útil– utiliza como elemento principal el hormigón armado: en las fachadas y en las estructuras, también en los prefabricados. Y no lo esconde. El término lo popularizó, en los años 50, un crítico inglés, Reyner Banham, a partir de béton brut, la palabra francesa para denominar el material. La célebre Unitè d'Habitation de Le Corbusier, en Marsella, levantada en 1952, es una de las obras pioneras del estilo.

Las razones de por qué A Coruña acabó por convertirse en el epicentro del brutalismo gallego son diversas. Las explica Antonio Ríos, coordinador de la Semana de Arquitectura da Coruña. “Durante los años 60, la ciudad experimenta un gran crecimiento. Se nota especialmente entre la calle Juan Flórez y la Avenida Fisterra [en la actualidad zonas céntricas]”, dice, “y se construyen muchos edificios en altura”. La geografía del municipio contribuyó a ello: una península que se adentra en el Atlántico y tiene suelo limitado. Por el mar. “El poco espacio aumenta la densidad”, añade Ríos. En esa área se encuentra la Torre Costa Rica. Pero también otra de las joyas del estilo en la ciudad: la Torre Trébol.

La diseñó el arquitecto Carlos Meijide y la componen tres volúmenes con forma de trébol y alturas distintas, la mayor de 90 metros. La terminó en 1975 y cuarenta años después, un colega, Fernando Agrasar la describía en el periódico local La Opinión como producto de una época “en la que se construía mucho pero en la que se buscaba arquitectura de calidad para el programa de vivienda, aunque estuviera al servicio de los privado”. Meijide también se encargó de una cooperativa de vivienda a poca distancia del Trébol que, en palabras de Antonio Ríos, reinterpretaba las tradicionales galerías gallegas, tan presentes en A Coruña.

Pero no solo rascacielos aparecen en Coruña brutalista. También el colegio de los jesuitas, Santa María do Mar, a la orilla de la ría de O Burgo, lo proyectó Miguel Fisac, uno de los grandes nombres del brutalismo español. Sus sucesivas renovaciones las firmó Andrés Fernández-Albalat, arquitecto conectado con el galleguismo. “Albalat tuvo muchas etapas, también una brutalista”, recuerda Ríos. A ella pertenece el edificio Ocaso, en la céntrica Praza de Pontevedra.

Hay además una iglesia realmente singular, la de San Xosé de Montealto, a la sombra del emblemático depósito de agua y con la Torre de Hércules y el Golfo Ártabro al fondo, obra de Jacobo Rodríguez-Losada Trulock e inaugurada en 1968. Hormigón armado y pizarra son los materiales principales. Y su fachada triangular representa la Santísima Trinidad. Las escuelas de arquitectura también sucumbieron a la tendencia brutalista. Tanto la Superior como la Técnica -ambas de de los arquitectos Juan Castañón Fariña, José María Laguna Martínez y Rodolfo Ucha Donate- presumen de hormigón armado visto y geometría cortante y voluminosa.

“Con el brutalismo, que no siempre se llamó así, ha sucedido lo mismo que antes con otros estilos arquitectónicos como el modernismo o el racionalismo”, aduce Antonio Ríos en busca de una explicación para su popularidad en los últimos años, “hubo un cambio de paradigma gracias, en parte, a que ya existe una distancia temporal crítica, unos 50 años o más”. A lo que añade un elemento no menor: su fotogenia. De hecho, algunos críticos hablan de “explosión de libros” sobre brutalismo pero no desde el pensamiento arquitectónico, sino desde las tendencias de diseño o estilo. Su rastro, en cualquier caso, se extiende por toda A Coruña.

En plenos Pirineos aragoneses y rodeada de cumbres e infinitos bosques, la estación internacional de Canfranc es todo un coloso del siglo XX que se concibió como un escaparate de España ante Europa. Inaugurada en julio de 1928 por Alfonso XIII y el presidente francés Gaston Doumergue, la edificación sorprendió por su gran longitud y corte afrancesado. Su silueta combinaba cristal, hierro y cemento con tejados de pizarra de gran pendiente. Con la ambición de conectar ambas naciones, albergaba aduanas, taquillas, correos, comisaría y un hotel internacional.

El impacto estético y dimensional de la estación causó estupor al otro lado de la frontera pirenaica. En Francia, maravillados por la desmesura de la obra en una recóndita comarca, la apodaron popularmente como “una gare plus grande que le Titanic”. Aquella comparación reflejaba el asombro ante un edificio de 241 metros de longitud. La terminal fue la segunda estación más grande de Europa, solo superada por Leipzig. Paradójicamente, se iba a construir en el Valle de Aspe, pero la falta de espacio obligó a llevarla a Los Arañones.

La ejecución de esta infraestructura representó un gran desafío para la ingeniería civil moderna. Ubicada a más de 1.200 metros de altitud, su viabilidad exigió horadar la cordillera para abrir el mítico túnel internacional de Somport. Las obras comenzaron en 1908 y finalizaron ocho años más tarde, abriendo paso a las vías interconectadas. Para proteger la estación de aludes, fue necesario construir diques y plantar más de nueve millones de árboles. El complejo disponía de dos túneles fronterizos y pasos subterráneos para pasajeros y mercancías entre ambas naciones.

Uno de los elementos más fascinantes de la terminal es su gran profusión de aperturas exteriores. A lo largo de las décadas se consolidó una leyenda popular que aseguraba que el edificio poseía exactamente 365 ventanas, una por cada día del año. Sin embargo, los análisis desmintieron el mito al contabilizar 396 ventanas en los paramentos principales, cifra que asciende a 424 al sumar los torreones y el vestíbulo. A esta iluminación se suman 156 puertas dobles dispuestas con simetría art déco.

Tras su esplendor en los años treinta, Canfranc quedó envuelta en episodios de espionaje durante la Segunda Guerra Mundial. El recinto se transformó en un enclave estratégico por donde transitaban convoyes con minerales valiosos. España exportaba hacia Alemania toneladas de wolframio, un material imprescindible para la industria bélica del III Reich. Como contrapartida, el régimen alemán enviaba ingentes cargamentos de oro expoliado que cruzaban la aduana hacia Madrid y Portugal. Detrás de este comercio, la estación escondía una red subterránea de evasión que salvó a miles de refugiados.

Entre las paredes de la aduana operó el jefe aduanero francés Albert Le Lay, un activo miembro de la Resistencia que facilitó la fuga de perseguidos judíos mientras simulaba colaborar con los alemanes. A su lado destacó la joven espía Lola Pardo, quien cosía mensajes cifrados en el forro de sus vestidos para transportarlos en tren a Madrid o París. Este trasiego secreto quedó guardado durante décadas en dos baúles de mimbre olvidados en un hangar. Hallados casualmente por Jonathan Díaz en el año 2000, los documentos probaron el paso de más de 86 toneladas de oro nazi.

Declive y renacimiento

El trágico declive de la estación sobrevino en marzo de 1970. El descarrilamiento de un tren de mercancías en el lado francés provocó el derrumbe del puente de L'Estanguet, lo que interrumpió el tráfico internacional entre ambas naciones. Sin el flujo de viajeros ni el comercio entre España y Francia, el coloso se sumió en un prolongado periodo de abandono y silencio montañés. Las instalaciones sufrieron un deterioro progresivo que amenazaba ruina, mientras la maleza cubría los andenes. Pese a todo, la memoria permaneció viva en el valle.

El nuevo milenio trajo consigo un esperado renacimiento para este patrimonio histórico, declarado Bien de Interés Cultural en el año 2002. Tras ambiciosos proyectos de rehabilitación impulsados por las instituciones aragonesas, la estación ha vuelto a la vida convertida en un hotel de lujo. El histórico vestíbulo de 1928 ha recuperado su esplendor como recepción principal, mientras antiguos vagones restaurados albergan alta cocina. Las ventanas enmarcan hoy habitaciones donde la elegancia del pasado convive con el futuro pirenaico.

Pintar una pared, cambiar los cojines o estrenar alfombra puede parecer sencillo, hasta que lo haces y el resultado no se parece en nada a lo que uno imaginaba. Los decoradores tienen una fórmula para evitarlo.

Es como cuando entras en un salón y ves que todos los colores y texturas encajan. Y es que rara vez es cuestión de suerte, ya que, detrás de esos espacios, hay una norma sencilla que los decoradores repiten casi como un mantra: la regla del 60-30-10.

Tres colores, tres proporciones

La regla propone elegir tres colores: uno principal en el 60 % del espacio, uno secundario en el 30 % y uno de contraste en el 10 % restante.

El 60 % suele aplicarse a paredes, grandes superficies, suelos o los muebles más voluminosos, casi siempre en neutros como blanco, beige, gris o arena. El 30 % aporta contraste y se reparte en cortinas, alfombras, sillones o muebles auxiliares. Y el 10 % da personalidad con cojines, cuadros, jarrones o mantas en tonos más intensos.

La lógica de esta regla proporciona un equilibrio visual. Una sala monocromática resulta aburrida, al igual que repartir a partes iguales tres colores cansa la vista.

Un ejemplo de combinación

Un ejemplo de combinación podría ser: paredes en beige arena (60 %), sofá y cortinas en verde salvia (30 %) y cojines, jarrón y un cuadro en terracota (10 %). Con tres tonos bien elegidos, la estancia gana orden y limpieza visual.

Los profesionales admiten que no hay que tomarlo al pie de la letra. Como todas las reglas de diseño, no exige medir con regla y compás: basta con que un color mande, otro lo acompañe y un tercero anime. Se puede adaptar al tamaño de la estancia, al estilo decorativo y a la luz natural disponible.

Y, ¿qué dice la ciencia?

Ningún organismo oficial ha convertido el 60-30-10 en norma, y no existe ningún estudio que haya validado esos porcentajes exactos.

Eso sí, expertos en color como Li-chen Ou han estudiado cómo percibimos las combinaciones, y sus conclusiones van en la misma línea. Un experimento con 420 combinaciones de tres colores y quince observadores concluyó que la superficie que ocupa cada color influye en la armonía del conjunto, pero tampoco hay una proporción mágica. Además, una investigación de Lund University realizada con varios países apunta a que un buen diseño del color puede contribuir a tener un buen estado de ánimo.

Podríamos decir que la proporción importa, pero el resultado depende también de los tonos elegidos, de la luz y, sobre todo, de los gustos personales de cada uno.

Decoración para todo el hogar

Este truco sirve para toda la vivienda, por ejemplo:

Esta regla también vale para combinar texturas, por ejemplo: una madera como base, un textil como secundario y un metal como detalle.

Existen casos en los que se ha optado por poner a prueba este estilo de decoración con una ligera modificación, el 60-30-5-5, así combinamos dos detalles de color o, incluso, un 5 % de color y un 5 % de textura.

Antes de coger la brocha, te dejamos una guía exprés para evitar los tropiezos más habituales con esta regla:

1. Pasarse con el acento: este es el error más habitual, y es que, si el 10 % se convierte en un 30 %, deja de ser un guiño y pasa a ser el protagonista.

2. Olvidar lo que ya hay: el suelo, el techo y los muebles heredados también cuentan. Mejor partir de ellos, por ejemplo, restaurándolos, que luchar contra ellos.

3. Ignorar la luz: un mismo color cambia según la orientación de la ventana y las bombillas. Antes de pintar toda la pared, prueba una muestra y mírala a distintas horas del día.

Empieza a decorar

Para poner a prueba esta regla no hace falta reformar, simplemente mira la sala que pretendes decorar y pregúntate qué tres colores ves más.

Cabe la posibilidad de que no te decidas entre varios, por lo que este es un buen truco para comenzar: unifica la base, deja un color para los textiles grandes y reserva los tonos más llamativos para los complementos.

El 60-30-10 no garantiza una casa de revista, pero da un punto de partida claro a quien no sabe por dónde empezar. En definitiva, esta no es una ley ni una fórmula infalible, pero sí un estilo de decoración muy práctico para quien se enfrenta a una estancia en blanco o a un salón que no acaba de convencer.

Su mayor virtud es la sencillez: tres colores, tres proporciones y una jerarquía clara que evita tanto el aburrimiento de lo monótono como el ruido de lo recargado. Después, cada hogar pone lo suyo, ya sea la luz que entra por la ventana, los muebles heredados, el gusto personal o ese cojín que uno no está dispuesto a cambiar.

Y ahí está la gracia: la regla ordena, pero no impone. Conviene probar, mirar con calma, cambiar un detalle y volver a mirar. Porque, al final, una casa armoniosa no es la que sigue al pie de la letra el manual de un decorador, sino la que, al cruzar la puerta, hace que uno se sienta exactamente donde quiere estar.

Guayarmina Rijo y Fermín Blanco ya compartían una misma inquietud: cómo influye el entorno físico en el aprendizaje. Ambos participaron en la creación de la Asociación Ludantia, una organización de ámbito estatal que reúne a arquitectos, educadores y otros profesionales para fomentar el diálogo entre la arquitectura, la educación y la infancia. Blanco fue su primer presidente. Ahora ese cargo lo ocupa Rijo. Y después de muchos años de experiencia, los dos se han unido para fundar Movimiento Perenquén, un programa que aspira a transformar los patios de los colegios de Canarias.

El detonante de la formalización del proyecto fue la convocatoria de subvenciones e iniciativas de naturalización lanzada por el Gobierno de Canarias dentro de su Plan de Adaptación de los Centros Educativos a las Altas Temperaturas. No es novedad que la mayoría de los colegios e institutos del Archipiélago carecen de las herramientas para hacer frente a las altas temperaturas, cada vez más extremas y frecuentes a causa del cambio climático. Pero Guayarmina Rijo y Fermín Blanco tienen un plan: retirar el asfalto y el hormigón de las zonas de recreo para recuperar el suelo vegetal, plantar especies autóctonas y colocar telas náuticas que proporcionen sombra sin impedir la ventilación. Esa es la base. La solución concreta, no obstante, debe estudiarse en cada centro.

“No es lo mismo un colegio en Tejeda que uno en Mogán. No tienen nada que ver sus condiciones climáticas, físicas o geográficas. Todos los centros son diferentes”, señala Rijo. “Un buen diagnóstico y proyecto permite priorizar mejor la inversión. Quizá no hay que hacer muchas cosas ni gastar más, sino decidir bien dónde se interviene. Nuestro objetivo es destinar cada euro con sentido, teniendo en cuenta el funcionamiento global del espacio escolar”.

Movimiento Perenquén surge también para acompañar a los equipos directivos de los centros educativos que obtuvieron las subvenciones y tuvieron que redactar sus propias propuestas de naturalización. Rijo asegura que muchos de esos proyectos estaban “muy bien”, pero que podían surgir problemas al trasladarlos al plano técnico. Ella y Blanco, ambos arquitectos, se encargan de “traducir” las ideas del profesorado a planes viables, ajustando los presupuestos sin renunciar a la ambición de las propuestas.

El caso más reciente es el del CEIP Playa de Mogán, en el municipio sureño de Gran Canaria. El colegio obtuvo la ayuda máxima de 40.000 euros de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias y la dirección “tenía muy claro lo que quería”, apunta Rijo. Pero cuando empezó a pedir presupuestos para instalar toldos (principalmente), el proyecto se disparó económicamente. Movimiento Perenquén ha incorporado esa idea en coordinación con el Ayuntamiento para ajustar la propuesta tras múltiples sesiones participativas con el propio alumnado del centro, que ha contribuido en el diseño a través de maquetas, dibujos y diagnósticos compartidos.

El resultado es un boceto que plantea instalar pérgolas inspiradas en las nasas tradicionales de la cofradía de pescadores de Mogán, concebidas como “mesas en el aire”. En su base se abrirán alcorques para plantar cornical, una especie que “responde muy bien a la incidencia solar y requiere de poca agua, lo que se traduce en bajo mantenimiento”, en palabras de Rijo. La intervención contempla a su vez repintar la cancha deportiva, reubicar la pista de baloncesto e incorporar geometrías para juegos libres y tradicionales, además de áreas de descanso.

Movimiento Perenquén también intervendrá en la Escuela Infantil de Mogán, con un diseño que contempla la creación de refugios climáticos frente al calor extremo característico del lugar donde está ubicado el centro, cerca del cauce del Barranco de Mogán. Y han actuado asimismo en el CEIP Lucía Jiménez, en Telde, donde han ideado “artefactos de juego y sombra” inspirados en los cerramientos semicirculares que protegen el cultivo de la vid en La Geria, en Lanzarote. Estas estructuras resguardan al alumnado del viento y favorecen la creación de microclimas más frescos.

“El problema más grave de los centros educativos de Canarias son los materiales: patios totalmente pavimentados y sin sombra”, recalca Rijo. “Donde hay jardín, hay tierra, y eso absorbe mejor el calor y reduce muchísimo la temperatura”.

El hormigón y el asfalto, en cambio, captan la radiación solar y retienen el calor durante horas. Esto eleva lo que se conoce como Temperatura Radiante Media (MRT, en sus siglas en inglés), un indicador de la radiación térmica que recibe el cuerpo desde las superficies calientes que lo rodean, explica Rijo. Unas condiciones que, según relatan las propias familias, llegan a resultar asfixiantes para el alumnado.

“El colegio está en un barranco y eso es un infierno. Yo a mis hijos a veces no los mando cuando hay ola de calor. La temperatura exterior es la misma que en el interior. Salen sudados, superrojos, apáticos…”, afirma Antonio Bernardino, padre del AMPA Acorán, del CEIP Miraflor, en Teror.

“Mi hijo llegó el primer día del curso asfixiado a casa. Tuvimos una reunión de padres esa misma semana y lo vivimos en primera persona. No corre el aire”, añade Iñaki Lavandera, padre del AMPA Bajo Montaña, del CEIP Antoñito ‘El Farero’, en La Oliva. “Necesitamos también fuentes de agua potable, porque los niños de momento tienen que llevar su propia botella. Y esto se hace cada vez más necesario por la que se nos viene encima”, concluye, en referencia a la crisis climática.

Los arquitectos de Movimiento Perenquén plantean como medida prioritaria para enfriar los patios escolares retirar el hormigón, recuperar el suelo vegetal y plantar especies autóctonas. Si esta opción resulta inviable por su coste, proponen instalar un pavimento de corcho natural con capas capaces de absorber el calor. Como solución inmediata mientras crece la vegetación, apuestan por velas de sombra en lugar de toldos rígidos o cerrados, que pueden llegar a convertirse en auténticos “hornos” o “campanas de calor”.

Eso en el exterior. Dentro de los recursos educativos del Archipiélago, la historia cambia. La mayoría de los colegios de Canarias se construyeron bajo normativas antiguas que no exigían determinados estándares de aislamiento debido a sus “especiales condiciones climáticas”, una alusión al tópico de la eterna primavera de las Islas, con días soleados, cielos azules y temperaturas estables, ahora amenazado por el calentamiento global.

El propio plan de adaptación de la Consejería de Educación reconoce que “un elevado porcentaje” de los colegios e institutos de Canarias “carecen del aislamiento térmico necesario para afrontar temperaturas extremas”. Y el problema se agrava por la posibilidad de que se produzcan olas de calor durante el periodo lectivo, algo que diferencia al Archipiélago del resto de España.

La arquitecta e investigadora Aurora Monge, de la Universidad de Navarra, recuerda que en la Península y Baleares todos los episodios extremos de calor se registran normalmente entre junio y septiembre. En Canarias, en cambio, se contabilizaron trece olas de calor fuera de ese periodo entre 1975 y 2014: diez en octubre y otras tres repartidas entre abril, mayo y noviembre, según los datos de la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet).

La solución más sencilla sería dotar ahora a todos los centros de aislamiento en fachadas y cubiertas. Pero eso supondría un elevado coste económico, advierte Rijo. La arquitecta plantea otra alternativa para refrescar las aulas: recurrir a la ventilación cruzada, abriendo huecos donde sea necesario para generar una corriente constante de aire.

“Sí, vamos, hablando mal y pronto, que haya dos agujeros enfrentados. Un hueco en una pared, o sea, una ventana, y otra en la pared de enfrente, pero no justo delante, sino movida, oblicua, inclinada. Eso garantiza la ventilación cruzada”, explica. “Y a lo mejor lo que tenemos que hacer es eso, abrir agujeros, haciendo perforaciones en los forjados cuando se permita. Si el aula da a una cubierta, pues abrimos una claraboya [una ventana en el techo]. Si da a un patio interior, pues lo naturalizamos”.

Monge destaca también la importancia de evaluar cada centro de forma individualizada. “Los colegios construidos para unas condiciones climáticas más suaves deben evaluarse caso a caso para optimizar las medidas (sombreamiento, aislamiento, vidrios con bajo factor solar…)”

La experta, investigadora principal del proyecto europeo COL3NATUR, centrado en la adaptación de los espacios escolares al cambio climático, defiende que estas actuaciones se estudien “en conjunto” con las medidas de naturalización de los patios, para analizar cómo interactúan y qué efectos tienen sobre el edificio.

Por el momento, llenar las aulas de ventiladores es la solución más socorrida por las familias. Rijo cree que su uso podría reducirse o incluso evitarse si se realizara un diagnóstico previo y se mejorara el confort térmico mediante estrategias pasivas. Estas medidas permitirían reducir el consumo energético, todavía muy dependiente de los combustibles fósiles, que representan alrededor del 90% de la producción eléctrica en islas como Lanzarote o La Palma.

La arquitecta defiende que el mismo planteamiento debería aplicarse al aire acondicionado. Si no queda más remedio que instalarlo, Monge, por su parte, propone hacerlo “según la necesidad docente”, priorizando las aulas frente a espacios comunes.

“Con el cambio climático, las condiciones han cambiado, tanto por el aumento de las temperaturas como por la concurrencia de olas de calor cada vez más largas, extensas y severas. Hay que rediseñar, rehabilitar y acondicionar los edificios para adaptarlos a estas nuevas condiciones, y los centros escolares son una tipología especialmente vulnerable”, remacha Monge.

El consejero de Educación del Gobierno de Canarias, Poli Suárez (PP), reconoció recientemente que la adaptación climática es “un problema en los centros educativos” de las Islas. Pero también defendió en el Parlamento autonómico que su departamento ha comenzado la senda del cambio y que “de aquí para atrás no se había hecho nada”.

Fuentes de la Consejería de Suárez detallan que el plan de adaptación de los centros educativos de las Islas al calor extremo ha permitido poner en marcha un protocolo de actuación ante las altas temperaturas y crear espacios de sombra en 346 colegios e institutos, además de impulsar proyectos de naturalización en otros 84. También se han instalado sistemas adiabáticos y aplicado tratamientos en los cristales, a modo de prueba piloto, en dos recursos. La Consejería asegura que está a la espera de fondos estatales para ampliar estas actuaciones.

El plan incluye asimismo la instalación de cubiertas en las canchas deportivas de 39 colegios y la monitorización de la temperatura, la humedad y el dióxido de carbono en otros 120. La compra de ventiladores, precisan las mismas fuentes, corre a cargo de cada centro.

A la vista de las protestas de las últimas semanas y de la recogida de más de 6.000 firmas impulsada por la Federación de AMPAS de Gran Canaria para exigir soluciones frente al calor, las medidas adoptadas siguen siendo insuficientes para parte de la comunidad educativa.

“Se han sombreado algunas zonas de algunos centros, algunos patios, algunos pasillos… Pero no creemos que sea esa una medida central, sino una que se puede incorporar a otras muchas que se tendrían que haber hecho”, denuncia Gerardo Rodríguez, del sindicato STEC-IC.

“En muchos lugares de trabajo ubicados en el interior de edificios no se concibe que no exista aire acondicionado (...) ¿Por qué el alumnado y el profesorado no pueden disponer también de aire acondicionado en sus aulas? Son también lugares de trabajo en los que se pasan muchas horas al día, y debemos garantizar unas condiciones que protejan la salud y permitan desarrollar la actividad educativa con normalidad”, concluye Pedro Crespo, de ANPE.

A solo 35 kilómetros al este de Budapest se levanta el monumental Palacio de Gödöllő, considerado el edificio barroco más grande de toda Hungría. Construida en el siglo XVIII, esta joya arquitectónica destaca por su singular planta en forma de U, integrada por ocho alas simétricas de tono ocre. Su diseño grandioso abrazaba un patio ceremonial rodeado por elegantes salas, concebidas para impresionar a los visitantes y reflejar el poder aristocrático. El recinto no solo albergó la alta política imperial, sino también un universo autosuficiente que transformó para siempre el paisaje cultural de la región.

Los orígenes del palacio se remontan a 1735, cuando el noble Antal Grassalkovich I ordenó su edificación al afamado arquitecto austríaco András Mayerhoffer. Grassalkovich, personaje influyente y hombre de confianza de María Teresa, levantó una corte en miniatura que disponía de iglesia propia, orangerie y picadero. Además, el complejo incluyó un extraordinario teatro barroco, conservado hasta hoy como una de las escasas joyas escénicas del siglo XVIII en el continente europeo. A lo largo de tres generaciones, la familia volcó su fortuna en ampliar la finca, consolidando un modelo arquitectónico imitado por la nobleza de toda la nación.

Tras la extinción de la dinastía Grassalkovich en 1841, el palacio atravesó años de incertidumbre hasta que el Compromiso Austrohúngaro de 1867 cambió su destino. Buscando una residencia digna para los nuevos reyes, el Estado húngaro adquirió la propiedad y se la regaló a Francisco José I y a la emperatriz Isabel. Aquel obsequio de coronación tenía un trasfondo político de enorme trascendencia, pues simbolizaba el deseo de estrechar los lazos entre la corona y la nación. Gödöllő se convirtió así en la residencia oficial de verano de los soberanos, marcando el inicio de una época dorada ligada estrechamente a la realeza.

Para la emperatriz Sissi, el palacio representó un refugio único de libertad donde podía escapar de la rigidez y las ataduras del protocolo cortesano de Viena. Allí hablaba húngaro con fluidez, vestía trajes tradicionales y paseaba sin escolta por los extensos jardines que rodeaban las 136 habitaciones. Apasionada de la equitación, mandó construir un manège circular equipado con espejos para perfeccionar su adiestramiento húngaro mientras escuchaba música al piano. Aquel ambiente relajado convirtió a Gödöllő en su hogar preferido en el reino, dejando una huella imborrable que aún perdura en la memoria de los habitantes.

El convulso siglo XX trajo consigo momentos oscuros para la majestuosa residencia, afectando seriamente su estructura original y sus refinadas colecciones de arte. Entre las dos guerras mundiales, el palacio sirvió como residencia estival del regente Miklós Horthy, período durante el cual se construyó un búnker subterráneo. Durante la Segunda Guerra Mundial, tropas alemanas y soviéticas saquearon el lugar, destruyendo objetos históricos de valor incalculable tras la ocupación militar. Posteriormente, el complejo albergó cuarteles y se convirtió en un asilo de ancianos, sufriendo un deterioro progresivo que puso en riesgo la supervivencia del templo.

Restaurado y protegido

La salvación de la finca comenzó en 1981 con la declaración de protección histórica, dando paso a un ambicioso programa de restauración estructural a mediados de década. Especialistas recuperaron paulatinamente los techos, las fachadas de color ocre y las habitaciones del primer piso, vestidas nuevamente según el estilo de los años 1880. En 1998, las 26 hectáreas del parque inglés fueron declaradas reserva natural, garantizando la preservación de su entorno ambiental frente al avance urbano. Obras posteriores rehabilitaron el teatro barroco, el pabellón y las alas reales, devolviendo al edificio el esplendor que ostentaba durante su época de gloria.

En la actualidad, el Palacio de Gödöllő resplandece como un museo de referencia mundial que atrae a miles de visitantes deseosos de descubrir sus estancias históricas. Los recorridos guiados permiten contemplar los aposentos de Sissi decorados en malva, la majestuosa escalinata rococó, la capilla privada y las históricas caballerizas. Asimismo, se celebran espectáculos ecuestres que rinden homenaje a las tradiciones de la Gran Llanura húngara, manteniendo viva la pasión de la reina por los caballos. Este majestuoso símbolo del patrimonio húngaro preserva el legado de los Habsburgo, ofreciendo una fascinante ventana al esplendor barroco de la Europa Central.

Las Palmas de Gran Canaria ha dedicado al arquitecto Félix Juan Bordes Caballero el tramo del Paseo Marítimo situado entre el Arsenal y el Muelle de Santa Catalina. El espacio, inaugurado en 2019, recibe desde este miércoles la denominación de ‘Paseo Marítimo Félix Juan Bordes Caballero. Arquitecto’, como reconocimiento a la trayectoria profesional y artística de una de las figuras más destacadas de la arquitectura contemporánea de Canarias.

El acto de homenaje ha coincidido con la fecha de nacimiento de Félix Juan Bordes, nacido en Las Palmas de Gran Canaria el 7 de octubre de 1939, y ha contado con la presencia de sus familiares, así como de representantes de las instituciones municipales, portuarias y militares.

Entre los asistentes se encontraban la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias; el concejal de Cultura, Josué Íñiguez; el concejal de Planificación, Desarrollo Urbano y Vivienda, Mauricio Roque; la presidenta de la Autoridad Portuaria de Las Palmas, Beatriz Calzada; el almirante jefe del Mando Naval de Canarias, José Lago, y el jefe del Arsenal de Las Palmas, Federico Martínez, entre otros representantes políticos e institucionales.

Bordes Caballero murió un 14 de septiembre de 2019 a causa del COVID-19.

Un reconocimiento al legado de Félix Juan Bordes

La denominación del Paseo Marítimo fue acordada en 2021 por la Comisión de Pleno de Organización, Funcionamiento y Régimen General, por delegación del Pleno municipal. La propuesta partió de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, que destacó la labor docente de Félix Juan Bordes, su altura intelectual y su contribución al patrimonio arquitectónico contemporáneo de Canarias.

Bordes fue nombrado Hijo Predilecto de Las Palmas de Gran Canaria a título póstumo en junio de 2021, unos meses después de su fallecimiento, ocurrido en septiembre de 2020 a los 81 años.

Nacido en la capital grancanaria, inició en 1957 sus estudios de Arquitectura en Madrid y completó su formación mediante diferentes viajes de estudio por Europa y Asia. Desde 1973 estuvo vinculado a la enseñanza en la Escuela de Arquitectura de Las Palmas de Gran Canaria, donde obtuvo en 1981 la cátedra de Proyectos Arquitectónicos y ejerció también como director.

Las principales obras de Félix Juan Bordes en Canarias

La trayectoria de Félix Juan Bordes como arquitecto está ligada a algunos edificios y proyectos relevantes de Las Palmas de Gran Canaria. Entre sus principales obras figuran la Ciudad de San Juan de Dios, la Escuela de Arquitectura, el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, el Palacio de Congresos de Infecar, el edificio de la antigua sede central de La Caja de Ahorros, así como el edificio de Humanidades y la ampliación de la Biblioteca del Campus Universitario de Tafira.

También desarrolló parte de su actividad profesional junto a sus hijos a través del gabinete de arquitectura y urbanismo Gadap.

Félix Juan Bordes, arquitecto y docente

Además de su trayectoria como arquitecto y docente, Félix Juan Bordes Caballero desarrolló una importante carrera artística, principalmente vinculada a la pintura y el grabado. Su obra forma parte de diferentes colecciones públicas y privadas.

En 2010 ingresó como miembro numerario en la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel y, en 2018, recibió la Medalla de Oro al mérito profesional y corporativo del Colegio Oficial de Arquitectos de Gran Canaria.

Su última obra artística fue un mural realizado para la Talasoterapia del Hotel Gloria Palace de San Agustín.

Un paseo marítimo para recordar su legado

Con la nueva denominación del tramo comprendido entre el Arsenal y el Muelle de Santa Catalina, Las Palmas de Gran Canaria mantiene en su espacio público el recuerdo de Félix Juan Bordes Caballero, cuya trayectoria estuvo estrechamente vinculada a la ciudad.

El homenaje reconoce así una carrera desarrollada durante décadas desde diferentes ámbitos: la arquitectura, la enseñanza universitaria, la pintura y el grabado, además de su contribución al patrimonio arquitectónico y cultural de Canarias.

Al norte de la provincia de Cáceres, presidiendo un elevado promontorio junto al embalse de Gabriel y Galán, se alza el singular Castillo de Granadilla. Esta fortaleza militar se mantiene firme en medio de una antigua villa medieval que quedó desierta a mediados del siglo pasado. A diferencia de otros baluartes de la región de Extremadura, su arquitectura destaca por una marcada e inconfundible influencia italiana en sus líneas constructivas. Su majestuosa torre sigue elevada sobre un paisaje dominado por el agua y la memoria histórica.

Los orígenes de esta fortificación se remontan al siglo IX, cuando las tropas musulmanas fundaron el enclave bajo el nombre de Hins Qanatir para vigilar las rutas comerciales del río Ambroz. Durante el periodo almohade en el siglo XII, la plaza reforzó sus defensas para consolidar el control de la zona. En el año 1160, el rey Fernando II de León conquistó la población, procediendo a su reconstrucción y otorgándole el título de villa un decenio más tarde. Tras varios traspasos señoriales, la villa quedó bajo la tutela militar de la Orden de Santiago.

La configuración del castillo actual respondió al impulso señorial de la Casa de Alba durante la segunda mitad del siglo XV. Fue don García Álvarez de Toledo, primer duque de Alba, quien ordenó levantar la fortaleza de cantería entre los años 1473 y 1478 sobre los cimientos de la antigua alcazaba islámica. Para la ejecución de tan compleja estructura se contó con la supervisión del corregidor Juan Salado y la dirección técnica del maestro Juan Carrera, además del perito Vasco de Troya para los aljibes y Tomás Bretón en el diseño de cavas y fosos defensivos.

Desde el punto de vista arquitectónico, la fortaleza extremeña ofrece un diseño de gran originalidad caracterizado por su singular planta polilobulada. La estructura consta de un cuerpo prismático central de base cuadrada al que se adosan cuatro torreones semicilíndricos en sus caras planas, logrando un notable equilibrio simétrico. Los muros fueron erigidos con una depurada sillería de granito y concebidos para resistir el fuego de artillería de la época. Este trazado geométrico, casi único en España, fusiona el pragmatismo defensivo tardomedieval con el refinamiento estético italiano.

A lo largo de los siglos, la fortaleza adaptó sus usos a las cambiantes necesidades de la villa, derivando hacia funciones administrativas e institucionales. En el año 1830, la estructura del castillo experimentó una transformación trascendental al ser convertida en recinto penitenciario. Sus subterráneos abovedados, conocidos como las Salas de Justicia, junto a la zona inferior de la torre, albergaron la cárcel y las mazmorras del municipio. Esta severa etapa carcelaria aprovechó la solidez de sus muros graníticos para el confinamiento de prisioneros de la comarca.

El devenir de la fortificación y del poblado cambió trágicamente a mediados del siglo XX con la construcción del embalse de Gabriel y Galán. En la década de 1950, bajo el régimen franquista, el gobierno declaró la villa de Granadilla como zona de futura inundación y procedió a la expropiación forzosa de sus tierras y viviendas. Los habitantes se vieron obligados a abandonar gradualmente sus hogares, culminando el desalojo definitivo en el año 1964. De este modo, la próspera villa quedó transformada en un silencioso e inquietante pueblo fantasma desprovisto de vida humana.

Error de cálculo

Sin embargo, la historia de Granadilla reservaba una paradójica sorpresa para el destino de su patrimonio arquitectónico y defensivo. Pese a las predicciones técnicas que motivaron el desalojo masivo de la población, el agua del pantano nunca llegó a inundar las calles ni las estructuras del casco urbano. El castillo y la muralla circular permanecieron a salvo, manteniéndose erguidos en la península que se forma cuando el embalse alcanza su máxima capacidad. Gracias a este error de cálculo hidráulico, la majestuosa fortaleza se ha mantenido intacta y en pie hasta nuestros días.

Reconocido su incalculable valor patrimonial, el conjunto amurallado de Granadilla fue declarado Conjunto Histórico-Artístico en el año 1980. Cuatro años más tarde, la villa fue incluida en el Programa de Recuperación de Pueblos Abandonados, iniciándose las obras que devolvieron la estabilidad al castillo y a su torre. En la actualidad, la fortaleza pertenece a la Confederación Hidrográfica del Tajo y acoge un Centro de Vigilancia Rural contra Incendios, además de erigirse en un interesante destino turístico que revive la memoria histórica de Extremadura.

El primer lunes del mes de octubre se celebran en el mundo dos festividades que van de la mano. La primera es el Día Mundial del Hábitat y la segunda, el Día Mundial de la Arquitectura. Comparten esta efeméride, que este año coincide con este lunes, día 5 de octubre, por decisión de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), cuando en 1996 decidió vincular al gremio de arquitectos con el desarrollo urbano sostenible, propuesto por la comisión de hábitat de la ONU en 1985.

Con motivo de esta celebración, a la luz de los dos decretos de vivienda aprobados por el Gobierno y luego tumbados en el Congreso, y tras el clamor social y las acampadas, hablamos con Elena Guijarro, tesorera del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y decana del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha (COACM).

Muy crítica con la legislación “en caliente”, aboga por una legislación estatal sobre vivienda dialogada con todos los sectores que intervienen en la creación de vivienda, incluidos promotores y constructores. También defiende la importancia de las políticas de rehabilitación de inmuebles y, ante los efectos del cambio climático, pide que los planeamientos urbanísticos se “anticipen” a las leyes para evitar desastres por incendios e inundaciones.

¿En qué pone el foco este año el Día Mundial de la Arquitectura?

Este año, en concordancia con la Unión Internacional de Arquitectos, nos centramos en la vivienda. Concretamente, en que la vivienda es un derecho humano y en que debemos construir viviendas como tal. Es decir, tocamos ahora mismo el tema más candente.

Efectivamente, es ahora mismo una de mayores preocupaciones de la sociedad española, reflejado en las calles, en las acampadas y que ha calado a nivel político.

Sí, yo no sé si esto es bueno o malo, la verdad, porque ahora mismo hay mucha tensión y lo primero que hay que hacer en sentarse a hablar con calma. Ahora mismo no hay ese ambiente. Pero lo hemos elegido porque es verdad que es lo que más preocupa durante estos meses. Estamos dándole muchas vueltas y estamos trabajando a todos los niveles, dentro de nuestro sector también, para dar solución a esta cuestión.

Porque ahora mismo, ¿cuál puede ser el papel de los arquitectos y de las arquitectas en el problema de la crisis de vivienda? Me habla de dialogar y hablar, pero supongo que tendrán propuestas concretas.

Por supuesto. Nosotros llevamos trabajando en este tema desde hace meses, a nivel castellanomanchego y a nivel estatal. Todo pasa por detectar, por hacer un diagnóstico de cómo está ahora mismo el mercado de la vivienda, analizar las causas que han provocado esta situación, que lo tenemos todos muy claro, y buscar soluciones a corto, medio y largo plazo. A corto plazo, porque es un tema urgente. A medio plazo, intentar ya buscar soluciones de rehabilitación y de construcción de viviendas que no sea necesario llevar a dos o tres años, sino que se puedan hacer con plazos más cortos. Y, a largo plazo, crear unas líneas estratégicas y una planificación, pero con un consenso entre todas las partes, entre todos los grupos políticos y entre todos los colegios profesionales y el sector de la construcción.

¿Existe actualmente esa capacidad de diálogo?

En otras ocasiones, cuando ha habido que hablar, por ejemplo en Castilla-La Mancha, de desarrollo rural, de reto demográfico, lo hemos hecho en mesas de trabajo donde se nos ha pedido opinión a todos. Por lo que yo entiendo que en este tema, que es muy delicado y que afecta a toda la sociedad, también se deberían haber hecho unas consultas para buscar soluciones, para sacar leyes. Porque lo estamos haciendo de manera exprés y sin consultar con nadie, y eso es peligroso.

 ¿Por qué es peligroso?

Porque cuando esto se ponga en marcha, si no se tiene todo el conocimiento del funcionamiento de todo el sector, te puedes encontrar con que te estás saltando o corrigiendo leyes que estaban anteriormente aprobadas y tienen su razón de ser. Yo creo que es bueno que cuando se legisla, se consulte a la ciudadanía y a los expertos.

En líneas generales, ¿no gustan a los arquitectos los dos decretos de vivienda?

Insisto: es peligroso y no se puede legislar en caliente y a golpe de una manifestación para intentar callar bocas. Estos temas se llevan hablando desde hace tiempo y me parece que es un poco arbitrario ahora, de repente, sacarlo sin más. Algunas sí son razonables, tienen sentido, pero otras no. Hay que pensar en los derechos y las obligaciones de todos los ciudadanos, tanto de unos como de otros. Y no, porque alguien esté protestando, pensar que lleva razón directamente sin analizar nada más. Eso da pie a que, a base de hacer sentadas y protestar, conseguimos lo que queremos. Preferimos analizar más profundamente qué soluciones tiene. Sentarnos todos y buscar un consenso.

Pero actualmente, estamos muy lejos de tener ese consenso por parte de los grupos políticos. Solo hay que ver cómo han sido las negociaciones y el hecho de que se hayan tumbado decretos. ¿Cuál es el camino entonces?

Claro, pero en realidad todos queremos lo mismo. El problema está ahí y es el mismo para todos. Pero se ha crispado el ambiente de tal manera que es inviable.

En cuenta electoral, con todo tan polarizado como dice, es muy difícil ofrecer soluciones consensuadas y alguna medida había que adoptar ¿no?

Nosotros hablamos desde el punto de vista del conocimiento, de la experiencia y de nuestro trabajo y nuestra profesión. A mí me gustaría que pudiéramos hablar con todos ellos de una manera tranquila y como se ha hecho otras veces. Tenemos un diagnóstico de la situación y tenemos soluciones. Por ejemplo, en el caso de Castilla-La Mancha, hemos estudiado qué tipo de vivienda necesita en cada una de las provincias y también en los municipios pequeños. Hay que legislar para tener en cuenta cada una de las situaciones. Y por eso no se pueden hacer las cosas así, de golpe.

Hay que ponerse del lado de todos los ciudadanos, no solamente de unos

En el caso de los denominados 'fondos buitre', ¿no es necesario atajarlos?

Sí, pero en ese caso, hablamos de vivienda en alquiler y de casos concretos. Lo que estamos viendo también es que el mayor porcentaje de viviendas en alquiler es propiedad de pequeños tenedores, de propietarios particulares que, con todas estas medidas van a dejar de sacar las viviendas al mercado. Nos vamos a encontrar con el efecto contrario de lo que se busca. Porque, si no hay seguridad jurídica para el propietario, este último preferirá prescindir de esa renta si no va a poder echar al inquilino en caso de que no pague. Hay que ponerse del lado de todos los ciudadanos, no solamente de unos.

Ahora mismo, si se pudiese sacar más oferta, pues estaría muy bien. O sea, lo que necesitamos es poner más viviendas en el mercado, tanto en alquiler como en venta. En cuanto al alquiler, habría que incentivar a los propietarios y estamos haciendo lo contrario.

¿Y en cuanto a la venta?

Y en venta, pues efectivamente habría que bonificar y facilitar el acceso sobre todo a los jóvenes, ayudarles a pagar las hipotecas, y mover de alguna manera las viviendas que hay en venta. Y a medio plazo, pensar en edificios que se puedan rehabilitar o en modificar el cambio de uso de suelo terciario.

Precisamente esa es una de las medidas incorporadas en la proposición de ley de medidas urgentes sobre suelo y vivienda del Gobierno de Castilla-La Mancha, que se aprobará en breve. ¿Cómo la valora su gremio?

En general, como idea, nos parece bien porque ya digo que es necesario construir más vivienda para controlar el precio. En Guadalajara, por ejemplo, tenemos edificios de oficinas que no tienen uso como oficinas y se están usando como viviendas. Cambiar la normativa, adaptarla, es necesario, pero hay que mirar los estándares necesarios para cambiar el uso del suelo, no hacerlo así de golpe. Todo requiere una regulación.

Pero ahora mismo, la futura normativa de Castilla-La Mancha se remite fundamentalmente a la creación de vivienda pública. ¿No es necesario también intervenir en el mercado de vivienda libre?

Nosotros apoyamos tanto la promoción pública como el cambio de suelos de uso terciario para poder construir, por ejemplo, viviendas en alquiler para jóvenes, que no deja de ser un objeto social. Es importante hacer unas viviendas que sean propiedad de la Administración y se alquilen a jóvenes a precios tasados y precios asequibles, de modo temporal, para que ellos puedan independizarse.

Un promotor no es una ONG y tiene que tener un beneficio. Y un beneficio medianamente garantizado

Pero creo que tiene que existir también la vivienda libre, por supuesto. Y para que haya más viviendas en el mercado hay que ayudar a los promotores, porque luego acaban siendo los malos de la película, cuando ahora mismo, un promotor tiene muy difícil el poder sacar una promoción a la venta. Un promotor no es una ONG y tiene que tener un beneficio. Y un beneficio medianamente garantizado. Nos encontramos el primer problema: se tarda muchísimo en conseguir una licencia en algunos de los municipios de Castilla-La Mancha. Tenemos que conseguir agilizar los trámites administrativos y agilizar las licencias, porque hay una inseguridad tremenda para poder promover.

¿Influye también la falta de mano de obra?

Claro, hay una escasez enorme. Y eso es un problema que también deberíamos intentar atajar entre todos, a base de formación, de escuelas-taller… Yo no me puedo creer que haya tanta gente en el paro y tanta demanda de trabajo a la vez. También hay que tener en cuenta que ha subido el precio de los materiales de construcción y del transporte. Estamos en costes de construcción históricos que jamás habíamos tenido.

Precisamente, en Castilla-La Mancha se lleva a cabo el 'Plan 10.000' mediante la colaboración público-privada con empresas constructoras para construir vivienda asequible. ¿Se ha hecho un seguimiento de este proyecto desde el Colegio de Arquitectos?

Sí, salió a raíz de los fondos europeos Next Generation, de uno de los programas destinados a buscar suelo público para ofertarlo a promotores y constructores y hacer vivienda destinada al alquiler. Ahí se les da una ayuda para la construcción. Realmente es una de esas líneas que se ha desarrollado en ese sentido y sí lo pudimos estudiar.

¿No ha sido así con la futura ley autonómica de medidas urgentes de suelo y vivienda?

No, no hemos tenido noticia. La hemos conocido por los medios de comunicación y hemos echado de menos que se nos hubiera consultado. No digo que estemos en contra, simplemente nos ha pillado sin saber nada. Hasta ahora, estábamos acostumbrados al diálogo.

Hay además, en esa futura normativa, un tema que toca de lleno al sector de la arquitectura: la creación de los Planes de Rehabilitación Urbana (PRU) ¿Lo han podido estudiar? ¿Cómo lo valoran?

Estamos ahora mismo dentro de nuestro equipo viendo esto y, bueno, emitiremos nuestra opinión cuando lo tengamos claro.

Además, la rehabilitación de vivienda ha sido uno de los objetivos principales de la legislatura, fundamentalmente a través de ayudas públicas.

Sí, por eso digo que estábamos acostumbrados a colaborar directamente. En la rehabilitación, los fondos europeos para este objetivo han tenido mucho éxito en Castilla-La Mancha. Han sido programas que han tenido muchos expedientes y han funcionado bien porque hemos llegado a una colaboración de los colegios profesionales con la Administración o la Dirección General de Vivienda. Pusimos en marcha desde el primer momento las Oficinas de Ayuda a la Rehabilitación, donde nosotros nos hemos convertido en los asesores que han tramitado esas subvenciones y a los que los ciudadanos podían hacer todo tipo de consultas. Estamos muy orgullosos de los cinco años en que han estado en marcha esas oficinas en la región. En otras comunidades no han conseguido gestionarlo de esa manera.

Tras ejecutarse esos fondos europeos, ¿ya se han cerrado todas esas oficinas?

Sí, ya no hay ninguna abierta. Nos ha dejado un poco mal sabor de boca este tema, porque al mismo tiempo que se han cerrado, se ha acabado ese diálogo que había tan directo. Estábamos negociando a ver si había alguna posibilidad de, a través de otra línea de financiación, poder mantener alguna de las oficinas. Nos han dicho que están trabajando en ello, pero es que no hemos vuelto a tener ningún tipo de contacto en ese sentido. Tenemos una reunión en breve con la Consejería de Fomento y vamos a seguir ofreciendo nuestra ayuda, como hemos estado haciendo hasta ahora.

Hemos podido ver las consecuencias que tuvo la dana de hace dos años y sabemos qué se debe hacer para que esto, si vuelve a pasar, no tenga las consecuencias que ha tenido

Uno de los objetivos de su gremio ha sido desde hace años el desarrollo urbano sostenible. ¿Ha quedado este objetivo relegado debido a la crisis de vivienda? Es decir, ¿hemos retrocedido en cuanto a las prioridades?

No, ese tema está ahí y no puede ir para atrás. Debemos mentalizarnos de que la construcción tiene que buscar la sostenibilidad, la circularidad y que tenemos que cambiar la forma de pensar a la hora de construir, de diseñar y de hacer planificación. No se puede parar. Hemos podido ver las consecuencias que tuvo la dana de hace dos años y sabemos qué se debe hacer para que esto, si vuelve a pasar, no tenga las consecuencias que ha tenido. Es el planeamiento urbanístico el que tiene que marcar las pautas para que esto no vuelva a suceder o que las consecuencias no sean las que han sido y poder evitar desastres. Seguimos trabajando en ello.

¿Es necesario que haya una normativa regulada a nivel estatal para ponerse manos a la obra?

No, no podemos esperar ni siquiera a que la normativa nos obligue a hacerlo, sino que tenemos que ir pensando que esto es lo que toca, y que cuanto antes lo tengamos claro y trabajemos en ese sentido, mejor. Tenemos que pensar en construir de una manera sostenible y adaptarnos al cambio climático, que es obvio que está ahí y que llevamos ya muchos años sabiendo cómo hay que intervenir y cómo tenemos que actuar.

En definitiva, ¿seguimos sin estar preparados, en el nivel de edificaciones y como país, para afrontar las consecuencias del cambio climático?

No, y sabemos que tenemos que actuar rápido. Por eso hay que anticiparse. Estamos viendo que los ciclos de retorno de todos estos eventos climáticos se van acortando. Hay que diseñar sobre estos elementos y calcular por encima de los estándares que ahora mismo estamos utilizando para ir adelantándonos. Tenemos mucho trabajo por delante.

Situado en la comarca de Haro, en la confluencia de los ríos Aguanal y Ea, Sajazarra es una auténtica joya del patrimonio rural. Su casco histórico, declarado Conjunto Histórico-Artístico, ofrece al visitante una inmersión apasionante en la época medieval. A través de un entorno dominado por la calma de sus campos, la villa ha sabido mantener intacta su esencia histórica, convirtiéndose en un destino único de La Rioja. Además de sus calles empedradas y sus innumerables viñedos, este pueblo riojano alberga uno de los castillos mejor conservados de esta comunidad. 

La trayectoria histórica de la localidad cuenta con un rico legado documental que se remonta al siglo XI, cuando fue mencionada como Sagga en el Fuero de Miranda de Ebro. Décadas más tarde, en el año 1146, apareció registrada con su denominación actual en los documentos de concesión de fuero a Cerezo de Río Tirón. Donada por el rey Alfonso VIII al monasterio de Valdefuentes durante el siglo XII, la población inició una progresiva expansión fortificada. Su posterior transformación en señorío feudal bajo el dominio de los Velasco en el siglo XV consolidó la fisonomía señorial que todavía hoy la caracteriza.

El indiscutible símbolo arquitectónico del municipio es su impresionante castillo palacio del siglo XV, levantado sobre una fortificación anterior por la familia de los Velasco. Construida en piedra de sillería de tono crema, la fortaleza presenta una imponente torre del homenaje rectangular flanqueada por torres octogonales. Sus estilizadas almenas y matacanes defensivos confieren a la construcción un aspecto monumental único en toda la región. Su estampa exterior continúa deslumbrando a viajeros y apasionados de la arquitectura medieval.

Protegiendo el antiguo trazado urbano se conservan los vestigios del recinto amurallado promovido en la segunda mitad del siglo XIII bajo la influencia del rey Alfonso X el Sabio. Esta estructura defensiva aprovechaba el curso natural del río Ea para garantizar la seguridad de los vecinos frente a posibles incursiones. De los cuatro accesos originales que regulaban la entrada a la villa fortificada, hoy en día perdura la emblemática Puerta del Arco. Este paso gótico del siglo XV constituye la puerta de entrada principal al entramado histórico y a las plazas del municipio.

Recorrer las callejuelas peatonales de Sajazarra permite contemplar un espléndido catálogo de casonas hidalgas y palacetes edificados en piedra de sillería entre los siglos XVII y XVIII. Entre estas construcciones destacan la casona barroca de los Martínez de Salinas, ornamentada con el escudo de los Loma Osorio, y el palacio de los Ruiz de Loizaga. La cuidada conservación de las fachadas, adornadas con vistosos balcones floridos y escudos nobiliarios, refleja la bonanza económica experimentada por las familias acomodadas ligadas al comercio del vino.

Junto al perímetro de la muralla y en estrecha proximidad con la fortaleza medieval se alza la iglesia de Santa María de la Asunción, templo declarado Bien de Interés Cultural. Su construcción inicial se remonta al siglo XII con la fundación del antiguo monasterio cisterciense y amalgama de manera armoniosa elementos románicos, renacentistas y barrocos. En su sobrio interior de tres naves se custodian valiosas obras sacras, entre las que sobresalen un retablo renacentista de gran mérito artístico y las imágenes veneradas de la Virgen de la Antigua y de la Virgen de Cillas, patrona de la villa.

Cultura del vino

Más allá de sus monumentos centenarios, la villa destaca por su firme compromiso con la innovación cultural a través del Museo de Arte Contemporáneo al aire libre. Diversas esculturas de hierro y piedra integran de forma ingeniosa la creación moderna en el paisaje urbano tradicional de la localidad. Entre las piezas más singulares sobresale la figura de un dragón de metal que asoma por las ventanas del edificio del ayuntamiento, construido en 1893. Asimismo, obras repartidas por rincones y plazas entablan un diálogo constante entre la memoria histórica del pueblo y la expresión artística más vanguardista.

Rodeada por un mar ininterrumpido de viñedos que cambian de tonalidad con las estaciones, la villa mantiene una vinculación indisoluble con la cultura del vino riojano. Su histórico barrio de bodegas y su inclusión en la asociación de Los Pueblos más Bonitos de España han impulsado un modelo de turismo sostenible y respetuoso con la tradición. Sajazarra representa el equilibrio idóneo entre el patrimonio histórico, la belleza paisajística y la autenticidad rural.

Bilbao vuelve a abrir parte de su patrimonio al público con una nueva edición de OPEN Bilbao, el festival de arquitectura que hasta hace unos años se conocía como Open House Bilbao. La cita cumple en 2026 diez años desde su primera edición y mantiene el objetivo con el que nació: acercar a la ciudadanía algunos de los espacios que forman parte de la ciudad y ayudar a entender mejor cómo se han construido y transformado.

El décimo aniversario llega con la oferta más amplia hasta la fecha. Durante el sábado 3 y el domingo 4 de octubre abrirán sus puertas 101 edificios y espacios, 19 más que en ediciones anteriores. La selección incluye lugares muy distintos entre sí, desde espacios públicos y culturales hasta instalaciones industriales, centros educativos y ejemplos de arquitectura contemporánea. Entre ellos se encuentran el Ayuntamiento de Bilbao, el Teatro Arriaga, el Palacio Chávarri, Azkuna Zentroa, el Hospital Universitario Basurto, el Funicular de Artxanda, la Biblioteca Foral, el Mercado de la Ribera, Bilbao Arena, Itsasmuseum o la Torre Bizkaia.

Las visitas serán gratuitas y, en la mayoría de los casos, no será necesario inscribirse previamente. Quienes quieran participar podrán acudir directamente al lugar elegido y esperar su turno si se forman colas, aunque algunos edificios tendrán condiciones específicas de acceso. Durante este fin de semana será posible entrar en espacios que normalmente quedan fuera de una visita habitual por la ciudad y conocer mejor distintas etapas de la evolución urbana de Bilbao a través de sus usos, sus cambios y sus características arquitectónicas.

Azkuna Zentroa, de almacén municipal a centro cultural

Azkuna Zentroa nació como la Alhóndiga municipal de Bilbao. Ricardo Bastida diseñó el edificio en 1909 para concentrar el almacenamiento de vino en Indautxu, una función que mantuvo hasta 1977, cuando la actividad se trasladó a Rekalde. El inmueble se levantó con hormigón armado y materiales como ladrillo, cayuela y piedra artificial, pensados también para facilitar su mantenimiento. En 1919, un incendio provocó daños que obligaron a intervenir en el conjunto.

Tras varios años sin ese uso, en 1999 fue declarado Bien de Interés Cultural y comenzó el proceso para recuperarlo. La transformación definitiva llegó con el proyecto de José Luis Burgos y Philippe Starck, que mantuvo la imagen exterior y reorganizó por completo el interior. El antiguo almacén pasó así a convertirse en un espacio dedicado a la cultura, el arte y el ocio.

El Teatro Arriaga, de espacio social a referente cultural

El Teatro Arriaga abrió sus puertas en 1890 en un lugar donde ya había funcionado desde 1833 un pequeño teatro neoclásico. Rucoba diseñó el nuevo edificio como un espacio destinado tanto a las representaciones como a la vida social de Bilbao. Además de la sala principal, incorporaba restaurante, zonas de juego y otros espacios de encuentro. Su vestíbulo llegó incluso a utilizarse para reuniones de la Bolsa de Valores de Bilbao.

Su historia quedó marcada por el incendio de 1914, que obligó a reconstruirlo entre 1916 y 1918 bajo un proyecto de Federico de Ugalde. Durante décadas tuvo también un uso principalmente cinematográfico, hasta 1978. Con posteriores rehabilitaciones, entre ellas la dirigida por Francisco Hurtado de Saracho, el inmueble recuperó su función escénica y continúa siendo uno de los principales teatros de la ciudad.

La Estación de la Concordia, una pieza ferroviaria frente al Casco Viejo

La Estación de la Concordia abrió en 1902 junto al Casco Viejo y muy cerca del Teatro Arriaga. El proyecto inicial fue elaborado por el ingeniero Valentín Gorbeña en 1893, mientras que Severino Achúcarro se encargó posteriormente del diseño de las fachadas. Desde su apertura, el edificio se convirtió en una de las construcciones ferroviarias más reconocibles del centro de Bilbao.

Entre sus rasgos más característicos se encuentran la estructura metálica visible en distintas zonas, la cubierta curva y un espacio de espera abierto hacia la parte antigua de la ciudad que fue concebido como mirador. Con el paso del tiempo ha sido objeto de distintas intervenciones destinadas a conservar y recuperar elementos originales, especialmente su estructura metálica y el vestíbulo. Entre esas actuaciones figura la dirigida por Yago Bonet Correa, mientras que la reforma más reciente corresponde a IMB Arquitectos.

El Palacio Chávarri, de residencia burguesa a sede institucional

El Palacio Chávarri fue construido en 1894 como residencia de Víctor Chávarri, uno de los industriales vinculados a la burguesía bilbaína de finales del siglo XIX. El proyecto fue encargado al arquitecto belga Paul Hankar, con la participación posterior de Atanasio de Anduiza. Esa relación con Bélgica se aprecia en su diseño de inspiración flamenca, con una fachada irregular, ventanas diferentes entre sí y piedras de distintos tonos.

Su principal transformación llegó entre 1943 y 1947, cuando Eugenio María Aguinaga adaptó las dos viviendas originales de los hermanos Chávarri para convertirlas en la sede del Gobierno Civil. La reforma reorganizó buena parte del interior y añadió una nueva escalera para adaptarlo a sus nuevas funciones. En la actualidad alberga la Subdelegación del Gobierno en Bizkaia y está declarado Bien de Interés Cultural con categoría de monumento. En sus estancias todavía se conservan elementos como suelos de mármol, puertas de madera, chimeneas y un ascensor con cabina también de madera.

La reforma de la plaça Major de Palma començarà a prendre forma durant el primer trimestre del pròxim any amb el desenvolupament del projecte 'Àgora', guanyador del concurs d'idees convocat per Cort. La proposta planteja una transformació profunda d'un dels espais més emblemàtics del centre de Palma, amb especial protagonisme per a les galeries comercials situades sota la plaça.

Així ho ha anunciat aquest dimecres el portaveu de l'Ajuntament, Llorenç Bauzá, qui, durant la roda de premsa posterior a la Junta de Govern, ha assenyalat que el contracte adjudicat per a desenvolupar l'actuació tindrà una durada de 46 mesos i un pressupost de 1,45 milions d'euros, IVA inclòs, i serà a càrrec de la UTE formada per Barceló-Balanzó Arquitectes i SCOB Arquitectura i Paisatge.

El contracte, finançat parcialment amb fons de l'Impost de Turisme Sostenible (ITS), comprèn tant la redacció del projecte integral com la direcció facultativa de les futures obres.

El projecte contempla convertir l'actual subsòl, avui pràcticament en desús, en un gran atri obert i integrat amb la plaça, amb espais destinats a activitats culturals i comercials. També pretén resoldre la connexió entre la Plaça Major i la Rambla mitjançant una seqüència d'espais que salvi el desnivell i millori l'accessibilitat.

D'un subsòl gairebé fantasma a un nou espai cultural

L'anunci arriba després d'anys d'intents de reactivació de les galeries subterrànies. En un reportatge publicat per elDiario.es el passat mes de març, aquest periòdic va constatar sobre el terreny l'estat d'abandó de bona part dels passadissos: persianes tancades, antics aparadors, escales mecàniques fora de servei i locals pràcticament buits. Una barberia és l'únic negoci que manté activitat al subsòl.

El mateix arquitecte Antoni Barceló, responsable de la proposta juntament amb SCOB, va explicar llavors a elDiario.es que l'objectiu no era plantejar únicament una operació de reactivació comercial, sinó recuperar la Plaça Major com a espai de trobada ciutadana i donar-li una dimensió cultural i social. El disseny incorpora un nou atri inspirat en l'antic claustre de Sant Felip Neri i preveu il·luminar i ventilar de manera natural les zones inferiors.

La reforma també contempla la creació d'un Centre d'Interpretació de la Ciutat, que l'Ajuntament pretén integrar en una xarxa d'espais expositius juntament amb Can Serra i les Torres del Temple.

La proposta es concep, a més, com una actuació que transcendeix la pròpia plaça. El projecte presentat l'abril de 2025 plantejava vianalitzar el tram final de la Rambla, connectar mitjançant una plataforma per a vianants les Rambles, el carrer de la Unió i la plaça del Mercat, i millorar els accessos cap a la Plaça Major mitjançant rampes, escales i ascensors.

Un projecte que acumula canvis en el calendari

L'adjudicació d'aquest dimecres suposa, no obstant això, que l'actuació entra ara en la fase de desenvolupament del projecte integral. Quan Cort va presentar l'avantprojecte guanyador l'abril de 2025, l'Ajuntament va anunciar que l'equip d'arquitectes disposaria de sis mesos per redactar el projecte definitiu i que les obres podrien començar durant el darrer trimestre de 2026.

El nou contracte adjudicat ara té una durada prevista de 46 mesos i inclou tant la redacció del projecte com la direcció facultativa de les obres, per la qual cosa aquest termini no equival al temps que duraran els treballs de reforma.

La transformació afecta un espai que ha canviat diverses vegades de fesomia al llarg de la seva història. La configuració actual de la plaça i les seves galeries procedeix fonamentalment de la intervenció de 1969, quan es van construir l'aparcament subterrani i les galeries comercials. El projecte ‘Àgora’ pretén ara revertir part d'aquella concepció del subsòl com a espai tancat i convertir-lo en una prolongació de la plaça.

L'actuació cerca així recuperar per a l'ús ciutadà un espai que durant dècades va ser un important focus comercial i que avui presenta una imatge molt diferent: un subsòl amb bona part dels locals tancats i desconnectat de la vida quotidiana de Palma. L'Ajuntament defensa que la reforma permetrà reforçar la relació entre patrimoni, cultura i activitat ciutadana i recuperar el paper de la Plaça Major com a punt de trobada del centre de la ciutat.

La reforma de la plaza Mayor de Palma comenzará a tomar forma durante el primer trimestre del próximo año con el desarrollo del proyecto 'Ágora', ganador del concurso de ideas convocado por Cort. La propuesta plantea una transformación profunda de uno de los espacios más emblemáticos del centro de Palma, con especial protagonismo para las galerías comerciales situadas bajo la plaza.

Así lo ha anunciado este miércoles el portavoz del Ayuntamiento, Llorenç Bauzá, quien, durante la rueda de prensa posterior a la Junta de Gobierno, ha señalado que el contrato adjudicado para desarrollar la actuación tendrá una duración de 46 meses y un presupuesto de 1,45 millones de euros, IVA incluido, y correrá a cargo de la UTE formada por Barceló-Balanzó Arquitectes y SCOB Arquitectura i Paisatge.

El contrato, financiado parcialmente con fondos del Impuesto de Turismo Sostenible (ITS), comprende tanto la redacción del proyecto integral como la dirección facultativa de las futuras obras.

El proyecto contempla convertir el actual subsuelo, hoy prácticamente en desuso, en un gran atrio abierto e integrado con la plaza, con espacios destinados a actividades culturales y comerciales. También pretende resolver la conexión entre la Plaça Major y la Rambla mediante una secuencia de espacios que salve el desnivel y mejore la accesibilidad.

De un subsuelo casi fantasma a un nuevo espacio cultural

El anuncio llega después de años de intentos de reactivación de las galerías subterráneas. En un reportaje publicado por elDiario.es el pasado mes de marzo, este periódico constató sobre el terreno el estado de abandono de buena parte de los pasillos: persianas cerradas, antiguos escaparates, escaleras mecánicas fuera de servicio y locales prácticamente vacíos. Una barbería es el único negocio que mantiene actividad en el subsuelo.

El propio arquitecto Antoni Barceló, responsable de la propuesta junto a SCOB, explicó entonces a elDiario.es que el objetivo no era plantear únicamente una operación de reactivación comercial, sino recuperar la Plaça Major como espacio de encuentro ciudadano y darle una dimensión cultural y social. El diseño incorpora un nuevo atrio inspirado en el antiguo claustro de Sant Felip Neri y prevé iluminar y ventilar de forma natural las zonas inferiores. La reforma también contempla la creación de un Centre d'Interpretació de la Ciutat, que el Ayuntamiento pretende integrar en una red de espacios expositivos junto a Can Serra y las Torres del Temple.

La propuesta se concibe, además, como una actuación que trasciende la propia plaza. El proyecto presentado en abril de 2025 planteaba peatonalizar el tramo final de la Rambla, conectar mediante una plataforma peatonal las Ramblas, la calle Unió y la plaza del Mercat y mejorar los accesos hacia la Plaça Major mediante rampas, escaleras y ascensores.

Un proyecto que acumula cambios en el calendario

La adjudicación de este miércoles supone, no obstante, que la actuación entra ahora en la fase de desarrollo del proyecto integral. Cuando Cort presentó el anteproyecto ganador en abril de 2025, el Ayuntamiento anunció que el equipo de arquitectos dispondría de seis meses para redactar el proyecto definitivo y que las obras podrían comenzar durante el último trimestre de 2026.

El nuevo contrato adjudicado ahora tiene una duración prevista de 46 meses e incluye tanto la redacción del proyecto como la dirección facultativa de las obras, por lo que este plazo no equivale al tiempo que durarán los trabajos de reforma.

La transformación afecta a un espacio que ha cambiado varias veces de fisonomía a lo largo de su historia. La configuración actual de la plaza y sus galerías procede fundamentalmente de la intervención de 1969, cuando se construyeron el aparcamiento subterráneo y las galerías comerciales. El proyecto ‘Àgora’ pretende ahora revertir parte de aquella concepción del subsuelo como espacio cerrado y convertirlo en una prolongación de la plaza.

La actuación busca así recuperar para el uso ciudadano un espacio que durante décadas fue un importante foco comercial y que hoy presenta una imagen muy distinta: un subsuelo con buena parte de sus locales cerrados y desconectado de la vida cotidiana de Palma. El Ayuntamiento defiende que la reforma permitirá reforzar la relación entre patrimonio, cultura y actividad ciudadana y recuperar el papel de la Plaça Major como punto de encuentro del centro de la ciudad.

Erigido de manera imponente sobre la cima basáltica de un antiguo volcán en La Selva, el Castillo de Hostalric domina estratégicamente el paso natural entre Barcelona y Girona. Las coladas de lava y las columnas del volcán sirvieron de cimiento natural a esta posición defensiva privilegiada. Ya en el lejano año 1145 existen registros documentales que atestiguan la presencia de una primera fortificación medieval en este promontorio. Bajo el dominio de los vizcondes de Cabrera, la villa se convirtió en la capital administrativa de sus dominios. La vigilancia del Camino Real transformó a este cerro en un punto neurálgico para el control comercial de Catalunya.

A finales del siglo XVII, las transformaciones en el arte de la guerra exigieron remodelaciones en las defensas. En 1695, la antigua fortaleza medieval fue abandonada y derribada por orden del duque de Noailles para evitar su captura. Años más tarde, en el contexto de la Guerra de Sucesión, se proyectó el nuevo castillo moderno bajo las directrices del ingeniero militar Francisco de Santa Cruz. Las primeras obras permanentes abaluartadas comenzaron hacia 1712 y concluyeron en 1716 por ingenieros de Felipe V. Esta fortaleza militar moderna fue concebida para adaptarse a los nuevos estándares de artillería, erigiendo un bastión inexpugnable.

La arquitectura del Castillo de Hostalric destaca por su extraordinaria adaptación al terreno irregular de la colina de piedra basáltica sobre la que se asienta. Siguiendo los célebres modelos de fortificación abaluartada de Vauban, el diseño integra recintos interiores, fosos profundos, obras exteriores y un camino cubierto de impecable factura. Entre los elementos más emblemáticos sobresale su espectacular galería subterránea a prueba de bomba, considerada uno de los espacios defensivos más singulares de Catalunya. Para sus muros se utilizaron rocas volcánicas, combinando la solidez basáltica con las técnicas militares del siglo XVIII.

A lo largo del siglo XVIII, las autoridades de la Corona mantuvieron una constante preocupación por actualizar las instalaciones bélicas de este baluarte catalán. Durante el transcurso de la Guerra Gran, entre los años 1794 y 1795, se llevaron a cabo intensas obras destinadas a dejar la fortificación en perfectas condiciones de uso operacional. Se reforzaron el Baluarte Mayor, el de Santa Bárbara y el de Santa Tecla, así como la zona del Caballero que ocupaba la vieja alcazaba. Estas mejoras dotaron al recinto de amplia capacidad defensiva con polvorines y casamatas, preparando a la plaza fuerte para los choques bélicos posteriores.

El momento de mayor dramatismo e intensidad histórica vivido en el Castillo de Hostalric aconteció durante la Guerra de la Independencia a principios del siglo XIX. En enero de 1810, las tropas napoleónicas cercaron por completo la villa y dieron inicio a un feroz asedio contra la guarnición atrincherada en el recinto. La fortaleza soportó heroicamente cuatro extenuantes meses de incesante bombardeo en los que cayeron más de cuatro mil bombas sobre sus baluartes. El gobernador de la plaza, el teniente coronel Manuel Estrada, rechazó rígidamente cuatro intimaciones de rendición, resistiendo tenazmente junto a sus fieles tropas.

Para mayo de 1810, la dramática situación dentro de la fortaleza sitiada se había vuelto insostenible para sus abatidos defensores. De los dos mil combatientes iniciales que custodiaban el recinto, mil doscientos permanecían en condiciones de empuñar las armas ante las bajas. Ante el inminente colapso por inanición, Estrada concibió una audaz evacuación para salvar a los supervivientes. En la noche del 12 de mayo, la guarnición realizó un contraataque nocturno abriéndose paso a bayoneta entre las líneas francesas. Al día siguiente se entregó el castillo, consagrándose como uno de los últimos reductos en capitular.

Deterioro y venta

Tras mantener su condición de plaza fuerte militar hasta bien entrado el primer tercio del siglo XX, el castillo perdió su valor estratégico defensivo. Abandonado por las autoridades militares a partir de 1929, el monumento inició una lamentable etapa de paulatino deterioro y vegetación descontrolada. Durante la Guerra Civil sirvió como almacén de munición y refugio improvisado para familias desfavorecidas. En el año 1949, el Estado español decidió desprenderse del inmueble y lo vendió formalmente al Ayuntamiento de Hostalric por la modesta suma de 18.500 pesetas, pasando la propiedad a la jurisdicción municipal de la villa.

El traspaso de la titularidad municipal sentó las bases para el progresivo rescate y revalorización de esta joya arquitectónica de La Selva. En 1963, el castillo y las murallas de Hostalric recibieron la declaración de Bien Cultural de Interés Nacional. Tras décadas de concesiones privadas en el área del Caballero, el ayuntamiento recuperó la gestión directa integral a principios del presente siglo XXI. La inauguración del Centro de Interpretación en 2015 consolidó al recinto como un espacio turístico y cultural de referencia, donde miles de visitantes recorren hoy sus galerías y baluartes sobre la roca volcánica.

El Palacio del Marquès d'Alfarràs, situado en la entrada del parque del Laberint d'Horta de Barcelona, reabre sus puertas tras una amplia restauración. Construido en el siglo XI como una modesta torre de vigilancia defensiva conocida como Torre Sobirana, el recinto ha evolucionado a lo largo de diez siglos hasta convertirse en un destacado bien patrimonial. Tras una intervención y restauración por parte del ayuntamiento de la capital catalana durante más de dos años, la ciudadanía puede volver a recorrer sus estancias principales. Esta reforma ha consolidado la estructura del inmueble y permite un programa de visitas guiadas gratuitas para descubrir sus secretos arquitectónicos. Gracias a esta iniciativa, quien lo visita tiene la oportunidad de admirar la belleza renovada de esta joya de la ciudad.

Los orígenes del complejo se remontan a la Edad Media, cuando la primitiva Torre Sobirana cumplía funciones militares de control territorial sobre el valle de Horta. En los siglos XIV y XV, la estructura defensiva fue ampliándose mediante edificaciones auxiliares que la transformaron en una masía fortificada rodeada por viñedos y zonas agrícolas. A finales del siglo XIV, la propiedad fue adquirida por Jaume de Vallseca, noble de gran influencia en la Barcelona de la época. Posteriormente pasó a manos de la familia de los Llupià, quienes compraron parcelas colindantes para expandir el dominio territorial y procedieron a reconstruir el edificio principal. Durante centurias, esta finca combinó la explotación agraria con el prestigio social de sus poseedores, sentando las bases del palacio actual.

El gran esplendor arquitectónico y paisajístico del enclave comenzó a configurarse en el año 1789, cuando Joan Antoni Desvalls, marqués de Alfarràs, heredó la finca e inició la creación del célebre jardín neoclásico de la propiedad. Para llevar a cabo este proyecto contó con el reconocido arquitecto italiano Domenico Bagutti, quien concibió el famoso laberinto de cipreses recortados que daría nombre al parque municipal. Tras el fin de la guerra del Francés, los herederos de la familia Desvalls mantuvieron la voluntad de embellecer el recinto señorial. Entre sus actuaciones principales figuró la construcción del denominado jardín de los Bojos, desarrollado también por Bagutti, consolidando así un dominio botánico de extraordinario valor histórico, artístico y patrimonial en Barcelona.

Entre los años 1845 y 1847 se ejecutó una reforma determinante que otorgó al palacio su singular fisonomía exterior de inspiración neoárabe y neogótica, añadiendo dos alas laterales que definen la plaza circular de entrada. La decoración de las fachadas fue encomendada al pintor Lluís Rigalt, quien diseñó un repertorio de estucados al fresco que conforma un monumental trampantojo. Este artificio pictórico genera la ilusión óptica de contar con elaborados relieves y volúmenes en tres dimensiones, cuando en realidad la ornamentación se encuentra pintada sobre el paramento. Hacia 1860 el inmueble se amplió con un cuerpo rectangular en cuya primera planta se habilitaron las llamadas salas nobles, caracterizadas por su rica decoración interior y amplias terrazas con vistas a la ciudad.

La familia Desvalls mantuvo la titularidad del palacio de forma ininterrumpida hasta el año 1967, momento en que la finca fue adquirida por el Ayuntamiento de Barcelona y abierta como parque público en 1972. Más adelante, en 1993, el municipio destinó el ala derecha a acoger el Centre de Formació El Laberint. Desde entonces, esta institución pública imparte cursos, talleres y actividades divulgativas sobre jardinería, agricultura urbana y conservación de la biodiversidad. A pesar de esta valiosa labor medioambiental, gran parte de las estancias históricas del palacio permanecieron cerradas y en un preocupante estado de deterioro durante décadas, a la espera de una intervención integral que devolviera la estabilidad a su valiosa estructura monumental.

Hasta 2027

La esperada rehabilitación integral del edificio concluyó en junio de 2025, tras dos años de trabajos promovidos por el Instituto Municipal de Parques y Jardines en más de 3.000 metros cuadrados. Las obras se centraron en reparar la estructura del inmueble y restaurar minuciosamente su singular fachada pintada. En el interior se devolvió la estabilidad a las salas nobles, las escaleras de honor, las terrazas superiores y los jardines privativos del palacio. Asimismo, se intervino en la antigua bodega del sótano, testimonio directo de la época en que la propiedad funcionaba como explotación vitivinícola. Esta profunda remodelación ha frenado el deterioro, salvaguardando un Bien Cultural de Interés Local y preservando la Torre Sobirana como Bien Cultural de Interés Nacional.

Tras la finalización de los trabajos estructurales, el Ayuntamiento de Barcelona ha puesto en marcha este mes de septiembre un nuevo ciclo de visitas guiadas gratuitas que se extenderá hasta junio de 2027. Los recorridos se realizan los miércoles y domingos con un aforo limitado a 25 personas por grupo. Para participar es imprescindible realizar una reserva previa a través de la plataforma web municipal, abriéndose el plazo para realizarla cada miércoles a mediodía. Aunque el parque del Laberinto ha sufrido restricciones preventivas por la peste porcina en la sierra de Collserola, las visitas al palacio se mantienen mediante itinerarios habilitados, ofreciendo a los ciudadanos la oportunidad de reencontrarse con una joya viva del patrimonio histórico barcelonés.

Levantar edificios con residuos humanos puede tener bastante futuro, pero todavía queda una lista nada pequeña de pruebas antes de llevar esta idea a una obra. Los investigadores advierten de que falta estudiar cómo responde este hormigón frente a ciclos de congelación y deshielo, salinidad y temperaturas extremas, condiciones capaces de decidir su utilidad fuera del laboratorio. ScienceAlert también recoge otra cuestión pendiente relacionada con la acumulación de metales pesados procedentes de los lodos, ya que todavía debe determinarse hasta qué punto permanecen inmovilizados con el paso del tiempo.

El biocarbón eleva la resistencia con proporciones reducidas

El equipo dirigido por Raghuvesh Tiwari, ingeniero civil de Manipal University Jaipur, ha comprobado que el biocarbón fabricado con lodos fecales tratados puede sustituir una parte del cemento y mejorar varias propiedades del hormigón. El estudio, aceptado para su publicación en Scientific Reports, registró después de 91 días aumentos de hasta el 21% en resistencia a compresión y del 42% en resistencia a flexión cuando la sustitución alcanzaba el 10%.

Para comprobar hasta dónde podía llegar este residuo transformado, los investigadores fabricaron muestras reemplazando el 5%, el 10% y el 15% del cemento convencional. Las probetas pasaron después por ensayos de resistencia a compresión y flexión, absorción de agua, porosidad y retracción durante el secado, de manera que el análisis abarcó tanto la capacidad para soportar cargas como algunos factores relacionados con su comportamiento a lo largo del tiempo.

La estructura interna ayuda a explicar por qué una cantidad limitada de biocarbón puede favorecer el endurecimiento del hormigón, ya que sus numerosos poros almacenan agua y la liberan progresivamente durante el curado. Esa reserva alimenta las reacciones químicas del cemento, mientras la sílice presente en el residuo puede reaccionar con otros compuestos y generar silicatos de calcio vinculados a la resistencia. Las partículas finas también rellenan huecos entre los componentes, y las imágenes microscópicas mostraron una estructura más densa con una proporción del 5%.

El procedimiento afronta dos problemas ambientales relacionados

El interés ambiental de este procedimiento parte de dos problemas que llevan años creciendo por caminos paralelos: la fabricación de cemento y la gestión de los residuos humanos. Calentar y procesar piedra caliza para producir cemento genera grandes cantidades de dióxido de carbono, mientras las plantas de tratamiento deben gestionar los lodos fecales procedentes de los sistemas de saneamiento. Sustituir una fracción del primero mediante un producto obtenido de los segundos reduciría la cantidad de cemento necesaria, aunque el estudio no calculó el efecto total del procedimiento sobre las emisiones de carbono.

Los resultados variaron bastante según la proporción utilizada, y el 5% ofreció un comportamiento especialmente favorable en varias de las propiedades examinadas. Tras 91 días, estas muestras registraron un aumento medio del 20% en resistencia a compresión y del 36% en flexión, además de presentar menor absorción de agua, menor porosidad y menor retracción que el hormigón convencional. Con un 15%, por el contrario, aparecieron más poros, grietas y zonas deficientemente unidas, mientras su resistencia general quedó por debajo de las formulaciones con proporciones menores.

La materia prima utilizada en los ensayos procedía de una planta de tratamiento de Warangal, en India, donde los lodos fecales pueden convertirse en un material rico en carbono mediante pirólisis. El proceso seca primero los residuos y después los calienta con poco oxígeno entre 350 y 450 grados centígrados, antes de moler y tamizar el producto resultante hasta obtener un polvo fino. Ese tratamiento convierte un residuo sanitario en un posible ingrediente de construcción, aunque su paso del laboratorio a edificios reales dependerá de las pruebas ambientales y de seguridad que todavía quedan pendientes.

La edición de elDiario.es en la Región de Murcia ha celebrado los días 22 y 23 de septiembre una nueva edición del Festival de Cultura Murciana 'A Gallete', un encuentro que vuelve a apostar por el talento y la creación de la Región como protagonistas. Las jornadas tendrán lugar de 19.00 a 23.00 horas, en el HUB Audiovisual del Cuartel de Artillería de Murcia Pabellón 2, con entrada gratuita hasta completar aforo.

El festival ha planteado dos jornadas de conversaciones en torno a distintas disciplinas de la cultura contemporánea. Arquitectura, fotografía, diseño y música serán los ejes de un programa que reunirá a profesionales consolidados y nuevas voces para compartir experiencias, reflexionar sobre sus respectivos sectores y abordar los retos a los que se enfrenta la creación cultural en la Región.

La primera jornada arrancó a las 19.00 horas con la apertura institucional, a cargo de la directora de elDiario.es Región de Murcia, Elisa Reche; el concejal de Cultura e Identidad, Diego Avilés, y la Adjunta al Director de elDiario.es, Raquel Ejerique.

A continuación, de 19.15 a 20.30 horas, tuvo lugar el coloquio 'Arquitecturas de un futuro cercano', que reunió al arquitecto de Ecoproyecta Pablo Carbonell; Laura Ortín, dirección de Open House Murcia, Dictinio de Castillo y Tatiana Poggi y Joaquín García Vicente, de Especie Arquitectura. La conversación estuvo moderada por María José Climent, vicedecana del Colegio Oficial de Arquitectos de la Región de Murcia (COAMU).

Tras un breve descanso, de 20.45 a 22.00 horas, llegó el turno de la fotografía con 'Narrar desde la fotografía, contar el mundo en imágenes'. El fotorreportero Alfonso Durán, la fotógrafa freelance Pilar Morales, Silvia Marte, fotógrafa y cofundadora de La Cámara Roja y David de Flores, el otro cofundador de este espacio de divulgación de la fotografía emplazado en el barrio de Vistabella, conversaron sobre la imagen como herramienta de narración, denuncia y mirada contemporánea. La mesa estuvo moderada por Aita Salinas, coordinadora del Proyecto Cultural Murcia Origen de Cervezas Alhambra. La primera jornada concluyó con una sesión de DJ a cargo de VONDEE y un cóctel.

Diseño contemporáneo con mirada murciana

El segundo día del festival comenzó a las 19.00 horas con la apertura de la jornada a cargo de Elisa Reche, directora de elDiario.es Región de Murcia, junto al director del Instituto de Industrias Culturales y de las Artes, Manuel Cebrián, y el fundador de la edición murciana de elDiario.es, Pedro Serrano Solana.

De 19.15 a 19.30 tuvo lugar la entrega del Premio 'A Gallete' a la compañía teatral Zoo Cabaret, en reconocimiento a su trayectoria y a su aportación a la cultura de la Región de Murcia. El galardón, con forma de botijo, ha sido diseñado para esta edición por el artista Diego Lizán.

De 19.30 a 20.30 horas se celebró el coloquio 'Del taller a la calle: diseño contemporáneo', una conversación que abordó el diseño desde una perspectiva vinculada a la cultura murciana. Participaron las diseñadoras de joyas Raquel Castillo y Tesi Andreu, de Tessara y las diseñadoras de moda Miriam García, fundadora de Broken Finger y Martae Martínez, de Las Culpass. La mesa estuvo moderada por Irene Rodríguez, investigadora, escritora y autora de @laguiavintage. 

La música murciana, en primera persona

La música protagonizó el último gran coloquio del festival. De 20.45 a 22.00 horas, Ruth Lorenzo; Nando Efe y Curro Tropiko, voces del grupo Awakate; Juan Antonio Franco y Paloma Vicente, de Verde Columbares y la artista Julia Cry participaron en 'La música murciana en primera persona'.

Moderada por el periodista musical Miguel Tébar A., la conversación fue un encuentro abierto entre músicos de distintas generaciones y trayectorias para hablar de creatividad, composición, industria musical y experiencias personales dentro de la escena. La segunda jornada concluyó con una sesión de DJ a cargo de Lady Dilema y un cóctel.

El símbolo inconfundible de Vilanova dos Infantes es su torre del homenaje, una estructura de estilo medieval que alcanza los 19 metros de altura sobre la colina central de este pintoresco pueblo de la provincia de Ourense. Esta fortaleza representa la identidad de una localidad levantada sobre una estructura castreña de calles empedradas. Con su planta cuadrada de más de nueve metros de lado y muros de dos metros de grosor, la edificación domina el paisaje comarcal recordando el gran prestigio histórico de este enclave. Declarada Bien de Interés Cultural en 1994, la torre permanece en pie como testimonio arquitectónico y memoria viva.

Los orígenes del recinto se remontan al siglo X, cuando el conde Gutierre Menéndez ordenó levantar un castillo para proteger la comarca. La trayectoria de la fortaleza estuvo vinculada a la alta nobleza eclesiástica de Galicia. Hacia el año 940, la condesa Ilduara Eriz y su hija Adosinda, madre y hermana de San Rosendo, fundaron el célebre monasterio de Santa María de Vilanova. A este recinto religioso se retiró Ilduara durante su viudez, impulsando el desarrollo urbano del entorno. Tiempo después, la propiedad monástica se anexionó al gran monasterio de Celanova como priorato, trasladando a las religiosas hacia Allariz y consolidando el pleno dominio celanovés sobre la comarca en todo el territorio circundante.

A lo largo de la Baja Edad Media, la torre de Vilanova dos Infantes desempeñó un papel militar decisivo en el control del territorio. Su pertenencia al monasterio de Celanova se mantuvo ininterrumpida hasta 1369, cuando el rey Enrique II confiscó la propiedad para entregársela a Juan Rodríguez de Biedma. Posteriormente, la fortaleza pasó por herencia a la Casa de Monterrey, entrando en intensos pleitos con la familia Lemos. Por su estratégica ubicación fronteriza, la estructura se convirtió a mediados del siglo XVII en una pieza clave durante las luchas hispano-portuguesas, siendo reformada para reforzar la seguridad de la población comarcal ante los constantes vaivenes geopolíticos en todo el ámbito comarcal.

El acontecimiento bélico que marcó la fisonomía del edificio ocurrió durante la convulsa Gran Revuelta Irmandiña del siglo XV. En el año 1467, los vecinos e irmandiños alzaron sus armas contra los abusos señoriales y derribaron por completo la fortificación. A pesar de la contundencia del ataque rebelde, la estructura fue reconstruida tras el conflicto, manteniéndose entre las fortalezas principales de Galicia. Recientes estudios arqueológicos sacaron a la luz el basamento interior de la torre original, mientras que en la edificación actual se aprecian los canzorros de piedra que sustituyeron a los salientes primitivos para consolidar sus robustos muros defensivos en defensa del patrimonio local frente a cualquier amenaza posterior.

A partir del siglo XIX, la función original del inmueble sufrió una profunda transformación administrativa que garantizó su conservación. Tras los procesos desamortizadores de Mendizábal, la torre fue adaptada para albergar las dependencias de la Casa Consistorial. El edificio sirvió como sede oficial del Ayuntamiento de Vilanova dos Infantes hasta enero de 1927, fecha en que el municipio se agregó a Celanova. Esta constante reutilización institucional evitó el abandono de la piedra. Tras una cuidadosa restauración en el año 2000, el monumento abrió sus puertas como Centro de Interpretación comarcal, acogiendo una muestra permanente de historia, geografía y etnografía local que dinamiza la vida cultural de la villa.

Más alicientes

El valor patrimonial del enclave no se limita a su torre defensiva, sino que se extiende por la singular arquitectura de su casco urbano. Alrededor de la colina se despliega un caserío típico repleto de hórreos tradicionales de estilo fisterrán, caracterizados por ser alargados y construidos en sólida cantería sobre pilares de piedra para proteger las cosechas. Asimismo, la villa conserva vivo el recuerdo de su tradición artesanal gracias al emblemático gremio de los zapateiros, oficio que fue el principal motor económico durante siglos. En las inmediaciones se halla la enigmática Cueva de San Vivián, antigua bodega y eremitorio medieval que hoy acoge el centro de interpretación del calzado para el deleite de vecinos y visitantes.

El legado de Vilanova dos Infantes se completa con un riquísimo patrimonio etnológico y religioso que atrae cada año a numerosos visitantes. En la iglesia parroquial se custodia un valioso Cristo medieval tallado en madera, pieza artística de notable mérito histórico en la provincia de Ourense. La devoción popular alcanza su cima durante la celebración festiva de la Virgen del Cristal cada mes de septiembre, jornada en la que los vecinos ejecutan una ancestral danza gremial de origen medieval. Esta célebre procesión, inmortalizada en versos por el insigne poeta Manuel Curros Enríquez, reafirma la identidad cultural de esta villa gallega coronada por su majestuosa torre del homenaje como símbolo imperecedero de Galicia.

La villa alavesa de Artziniega es todo un testimonio vivo del urbanismo medieval vasco desde su fundación en 1272 por el rey Alfonso X el Sabio. Asentada sobre una colina que domina el río, esta población conserva intacto un entramado urbano declarado Conjunto Monumental Histórico Artístico en 1995. El núcleo de su casco antiguo se articula en torno a tres arterias longitudinales que discurren en paralelo a lo largo del cerro, sirviendo de columna vertebral a la vida social, comercial y defensiva de la comunidad durante más de siete siglos de historia ininterrumpida.

Curiosamente las tres mencionadas calles principales de la villa responden a las pintorescas denominaciones de Goienkale, Artekale y Barrenkale, términos en euskera traducidos como la calle de arriba, la calle de en medio y la calle de abajo. Lo verdaderamente curioso de esta toponimia urbana es su sencillez funcional y su carácter estrictamente topográfico, prescindiendo de nombres de gremios o linajes nobiliarios tan comunes en otras villas medievales de la época. Estas tres vías se encuentran interconectadas mediante estrechos pasajes transversales denominados cantones, configurando una retícula perfecta que ha preservado intacta su lógica espacial desde la Baja Edad Media hasta nuestros días.

La denominación de Goienkale se asignó a la arteria situada en la cota más elevada del cerro, lugar donde se concentraban históricamente los edificios de mayor relevancia institucional y religiosa de la villa. Por su parte, Artekale se estableció en el eje central como el corazón neurálgico del comercio y la artesanía, albergando el trasiego de mercaderes, tejedores y panaderos. Finalmente, Barrenkale discurre por la ladera más baja del promontorio, completando la estructura de tres niveles de altitud. Esta nomenclatura elemental sobrevivió a las modas bajomedievales, manteniendo un reflejo fiel de la lengua vasca y de la geografía física sobre la que se erigió el municipio.

Recorrer hoy estas tres históricas arterias empedradas supone sumergirse en un museo a cielo abierto donde la piedra labrada narra siglos de prosperidad señorial. En las fachadas de sus casonas solariegas y antiguas casas torre se aprecian más de 46 escudos heráldicos pertenecientes a los linajes más distinguidos del valle de Ayala. El constante trasiego de personas que acudían al mercado semanal y a las ferias de septiembre impregnó a estas calles de un dinamismo económico excepcional, favorecido por la ubicación estratégica de Artziniega en las rutas comerciales que conectaban la meseta castellana con los puertos del mar Cantábrico durante la Edad Moderna.

Entre el rico patrimonio arquitectónico que jalonea este trazado medieval destaca de forma sobresaliente la Torre Ortiz de Molinillo de Velasco, un bello palacete de inspiración renacentista edificado a finales del siglo XVI sobre los cimientos de una antigua fortaleza bajomedieval. Esta majestuosa construcción noble presenta una monumental puerta clasicista que simbolizaba el elevado estatus y el poderío económico de la familia propietaria, a la cual se adosó posteriormente un elegante palacio de estilo barroco. La cuidada rehabilitación de este conjunto fortificado ha permitido preservar sus gruesos muros de sillería y sus ventanales señoriales, convirtiéndolo en un referente de la villa.

Junto a este destacado palacete renacentista, el casco histórico alberga otras notables muestras de arquitectura civil y religiosa como la Torre de Bengoa, considerada el edificio más antiguo conservado en la villa tras su construcción a principios del siglo XVI. Asimismo, destaca el Convento de las Madres Agustinas, levantado sobre el antiguo Palacio señorial de Monteano y Salazar con su capilla de marcado carácter gótico renacentista. Todas estas edificaciones señoriales se integran armónicamente a lo largo de las tres calles principales, ofreciendo un impresionante conjunto patrimonial donde conviven los estilos fortificados con las residencias palaciegas.

Templo gótico y renacentista

A escasa distancia del recinto amurallado, sobre una apacible colina que domina el valle, se erige el majestuoso Santuario de Nuestra Señora de la Encina, centro neurálgico de la devoción mariana en la comarca. Finalizado en 1498, este templo de estilos gótico y renacentista se alza junto a una monumental encina con más de 500 años de historia documentada. En su interior se conserva un extraordinario retablo mayor hispano flamenco de principios del siglo XVI, una venerada talla románica de la Virgen del siglo XII y valiosas pinturas murales del Juicio Final que complementan la riquísima oferta patrimonial y espiritual que atesora la villa.

En definitiva, la villa alavesa de Artziniega ha sabido conservar de manera prodigiosa la esencia de su pasado medieval sin renunciar a las exigencias del presente. La curiosa permanencia de los nombres llanos y funcionales de Goienkale, Artekale y Barrenkale constituye el hilo conductor de una identidad compartida que une a sus habitantes con su geografía y su historia. Visitar este enclave es recorrer una travesía inolvidable donde los sencillos nombres de tres calles se entrelazan armónicamente con la elegancia de sus palacetes renacentistas y la profunda espiritualidad de su santuario, reafirmando a la localidad como una joya patrimonial imprescindible dentro del País Vasco.