El consumo de televisión tradicional y radio roza mínimos históricos, y cae la asistencia al cine y la recaudación, que no llega aún a alcanzar los ingresos de taquilla de 2019; por contra, la música popular supera ampliamente las cifras prepandémicas con la expansión de los conciertos en vivo.

Así consta en el Anuario SGAE 2025 de las artes escénicas, musicales y audiovisuales, presentado este viernes y que también desvela que las artes escénicas (teatro, danza y género lírico) recuperan en 2024 funciones, espectadores y recaudación respecto a 2023 pero están aún muy lejos de las cifras de 2019, con retrocesos entre ambos años del 5,7 % de la oferta, del 26,5 % de la asistencia y del 23,9 % de la recaudación.

En rueda de prensa para presentar el anuario, que analiza los principales sectores culturales con datos a diciembre de 2024 y su evolución, el director general de la Fundación SGAE, Rubén García, ha señalado que, aunque las artes escénicas atraviesan un proceso de recuperación, se ha perdido casi una cuarta parte del público en relación a 2019, algo que ha atribuido al miedo a la vuelta a los espacios cerrados, igual que ocurre con el cine.

El informe también desvela que el formato digital se impone en la música, el audiovisual y los juegos. De hecho, las personas que disfrutan contenidos audiovisuales en streaming alcanzan el 69,9% de la población, cuatro puntos más que en 2023, y la mitad de los usuarios consumen pódcast (un aumento de 5,1 puntos respecto a 2023).

Música popular, clásica y grabada

El sector que registra la evolución más positiva es el de la música popular, que ha conseguido finalizar el proceso de recuperación frente a 2019 y se mantiene al alza con un 32,3% más de conciertos que antes de la pandemia, un 20,6% más de asistentes y un 77,1% más de recaudación.

Además, casi ha triplicado la venta de entradas si se compara con 2008. Madrid, Andalucía y Cataluña celebraron el mayor número de conciertos, mientras que la recaudación fue mayor en Cataluña, Madrid y Comunidad Valenciana.

La música clásica también consolida su recuperación aunque la asistencia todavía no se recupera, con una caída del 9%. Pese a ello, sí se confirma un crecimiento en el sector que, por fin, supera los datos de la crisis económica de 2015. La Comunidad Valenciana fue la comunidad que celebró más conciertos de música clásica en 2024, una tendencia que se repite desde 2009.

La música grabada continúa la tendencia creciente, con un aumento de las ventas físicas y digitales (descargas, productos para móviles y el consumo de streaming).

Cine

Según el anuario, la evolución del cine se ha frenado en 2024 y si bien el sector parecía apuntar datos positivos en 2023 respecto a la pandemia, no ha conseguido mantener el entusiasmo del público. Aunque el número de sesiones se ha incrementado en un 2,4% respecto a 2023, los espectadores y la recaudación han caído un 5,4% y un 2,2%, respectivamente.

Comparado con 2019 se registran descensos en los tres indicadores: un 11,7 % de bajada en la oferta y del 29,8% en la asistencia y un 20,7 % menos de ingresos en taquilla. El promedio de entradas compradas por habitante en 2024 cae hasta una y media anual siendo más alta en Madrid (2,13), seguida de Navarra (1,67) y Cataluña (1,65). Las cintas más taquilleras en 2024 fueron Del revés 2, Deadpool y Lobezno y Gru 4, mi villano favorito. La cuarta entrega de 'Padre no hay más que uno' lidera las películas españolas más taquilleras.

Radio, televisión y plataformas

El consumo de televisión tradicional cae en 2024 por cuarto año consecutivo, y el consumo radiofónico alcanza una media, por persona y día, de 92 minutos mientras que el televisivo se sitúa en 171 minutos. El primero se reduce un minuto respecto a 2023, situándose en cifras de 2021; el segundo pierde 10 minutos respecto al año anterior y 51 en relación a 2019.

Sin embargo, los ingresos publicitarios obtenidos en ambos soportes volvieron a subir. Esta caída del consumo tradicional se contrapone con el aumento de abonados a plataformas de vídeo, y es que el 63,3% de los hogares con acceso a internet las consume. El teléfono móvil es el dispositivo más habitual en los hogares en 2024, presente en el 97,9%, cuatro décimas más que un año antes, y supera por primera vez al televisor.

Teatro, danza y género lírico

Las artes escénicas se mantienen en proceso de recuperación con subidas del 7,2% de las funciones, del 11,1% de los espectadores y del 13,3% de la recaudación. Pese a ello quedan lejos las cifras de 2019, con retrocesos del 5,7% de la oferta, del 26,6% de la asistencia y del 23,9% de la recaudación. En 2024 el teatro concentró el mayor peso sobre las cifras globales de artes escénicas, con el 93% de las representaciones, el 88% del público y el 86,1% de los ingresos por ventas de entradas.

La danza aglutinó el 4,5% de las sesiones, el 7,2% de los espectadores y el 4,4% de la recaudación mientras que el género lírico reunió el 2,5% de la oferta de las artes escénicas, el 4,8% de las entradas vendidas y el 9,5% de la recaudación. En 2024, Cataluña lideró los asistentes a danza y lírico, mientras que Madrid acumuló los mayores porcentajes en el resto de indicadores de los tres géneros.

Los ochenta no fueron solo desenfreno. Por detrás también bullía una burguesía asustadiza, muchas veces pacata y retrograda y otras tantas capaz de afrontar cambios profundos y silenciosos en una sociedad que miraba al futuro. Una clase media entre dos épocas que Ana Diosdado supo reflejar como nadie. Esta semana, cuando se cumplen diez años de su muerte, el 5 de octubre de 2015, la SGAE recuerda con un ciclo homenaje a una de las autoras más relevantes de la democracia. 

El ciclo se inauguró este martes con uno de los grandes éxitos teatrales de la autora, Los ochenta son nuestros (1988). Para la ocasión, todo el elenco que colgó durante meses el 'no hay entradas' en el Teatro Infanta Isabel se reunió en la Sala Berlanga de Madrid para una lectura dramatizada. Los nombres del elenco dan vértigo, son media vida del teatro de este país. Lydia Bosch, Toni Cantó, Víctor Manuel Dogar, Amparo Larrañaga, Iñaki Miramón, Juan Carlos Naya y Flavia Zarzo volvieron a dar vida al texto. 

La obra es puro Diosdado. Unos pijos de la sierra de Madrid, borrachos de alcohol y de rechazo a la nueva socialdemocracia, matan de una paliza a un yonqui. Como en sus series de televisión, Diosdado va construyendo los personajes con mimo y, al mismo tiempo, introduciendo un teatro de ideas donde los problemas que atraviesa la sociedad son discutidos, analizados y confrontados con el público. Los temas se agolpan y se van cruzando. Uno de los personajes de la obra, al que interpreta Lydia Bosch, ha sido violada. Muchos de ellos están marcados por la autoridad paterna y contra ella se revuelven. Y de fondo se aborda un tema que será fundamental en el Madrid de los ochenta y noventa: el surgimiento de grupos fascistas y violentos entre una juventud burguesa y desnortada.

La actriz Amparo Larrañaga, junto a su hermano, Pedro, fue una de las que levantó aquella obra. La historia del montaje contiene esa dosis de casualidad propia de los éxitos teatrales. Los hermanos le pidieron una obra a Diosdado. La relación era estrecha. Su padre, Carlos Larrañaga, estaba casado con ella. La autora les ofreció un texto, pero les dijo que les sería imposible estrenarla. “Se llamaba Los setenta son nuestros, durante diez años Ana no había podido estrenarla y hubo que actualizar el titulo”, recuerda Amparo Larrañaga a este periódico justo después del homenaje. 

Al final hubo un hueco en el Teatro Infanta Isabel que dirigía Pérez Puig. “Mi hermano y yo vendimos una moto para pagar las primeras nóminas. Y fue increíble, en nada ya había reventa y las colas daban la vuelta a la manzana”, dice la actriz que también confesó estar emocionada. “Ana es una de las personas que con más amor recuerdo. En el ensayo de la lectura, en la última frase, me he emocionado mucho. La recuerdo siempre sentada en los ensayos, ayudando en todo lo que podía”, rememora Larrañaga que también estrenó en 1977 Decíamos ayer en el Centro Cultural de la Villa, hoy Teatro Fernán Gómez.

La actriz, que comenzó a trabajar en el teatro con quince años y que no ha parado desde entonces (dentro de tres semanas estrena nueva obra, Victoria en el Teatro Fígaro), destaca de Diosdado su inteligencia, su amor al trabajo, su capacidad de escritura, su humor y, sobre todo, “que tenía una inteligencia emocional brutal”. “Además, yo no la olvidaré jamás porque nunca vi tan feliz a mi padre con ninguna otra mujer”, sentencia. 

Hoy es difícil trasladar la importancia que Ana Diosdado tuvo en los años ochenta y noventa. Hasta qué punto España estuvo pendiente del romance televisivo entre Imanol Arias y ella en Anillos de oro, o cómo el país quedó en shock después del primer capítulo de Segunda Enseñanza, en el que un joven acomodado, Jorge Sanz, después de sacar buenas notas y de que sus padres le premiaran con la moto soñada, se ahorca en su cuarto tras todo un año de presión paterna. 

Ana es una de las personas que con más amor recuerdo. La recuerdo siempre sentada en los ensayos, ayudando en todo lo que podía

Amparo Larrañaga — Actriz

Aquella imagen de los pies de Jorge Sanz colgando en su cuarto se le atragantó a medio país. Unos hablaban en contra, abjuraban; otros defendían que por fin se hablara de la educación en la televisión pública. Todos hablaban sobre ello. Esa era la capacidad de Diosdado, la de hincar el diente donde más dolía, pero haciéndolo desde los valores de esa misma sociedad, desde dentro. 

Diosdado no enfrentaba los problemas desde la crítica ácida, desde la acera de enfrente. Pero ella fue la primera en sacar numerosos temas espinosos, tradicionalmente guardados en el armario, al debate social. Los ejemplos son bien múltiples. Aitana Sánchez Gijón en Segunda enseñanza visibilizando la homosexualidad femenina, o aquellos capítulos de Anillos de Oro en los que por primera vez se trataron temas como el divorcio, el adulterio, la homosexualidad o la situación de la mujer trabajadora. Pocos autores supieron como ella reflejar al mismo tiempo al progre y el anclaje que el franquismo y el nacional catolicismo todavía tenían en buena parte de la sociedad.

En teatro Diosdado escribió una quincena de obras. No todas tuvieron éxito, pero algunas quedaron en la memoria de la historia teatral de este país. Dos de ellas, Olvida los tambores (1970) y Los comuneros (1974) también tendrán una lectura dramatizada en el ciclo organizado por la SGAE esta semana. Además, la Academia de las Artes Escénicas ha organizado junto con la propia SGAE un encuentro el día 6 de octubre en homenaje a la escritora en el Ateneo de Madrid.  

De Buenos Aires a Madrid

Hace diez años, aquel 5 de octubre, en una reunión de la junta directiva de la SGAE, en la sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria, Ana Diosdado, primera presidenta de la institución, se recostó sobre Paloma Pedrero. No se movía. Pedrero se asustó. La intentó reanimar, pero Diosdado ya había fallecido de un paro cardiaco fulminante. Estaba ya enferma de leucemia.

Diosdado nació en Buenos Aires en 1938. Sus padres, los actores Enrique Diosdado e Isabel Gisbert tuvieron que exiliarse a causa de la Guerra Civil en Argentina. Mamó desde muy pequeña el teatro. Su madrina, nada menos que Margarita Xirgú, la hizo debutar con cinco años en Mariana Pineda de García Lorca. Regreso con doce años a España, donde desarrolló toda su carrera. 

En el debate tras la lectura de Los ochenta son nuestros, todos los participantes destacaron el conocimiento que tenía de la carpintería teatral, contaron anécdotas del montaje que estuvo dirigido por Jesús Puente y recordaron cómo para muchos fue la primera vez que se subieron a las tablas. Estuvieron todos al completo. Tan solo Luis Merlo, por problemas de agenda, no pudo estar. Lo sustituyó Pere Ponce que estrenó el montaje catalán. 

Este país suele recordar mal. Muy pronto en teatro se tilda de viejo a todo, a obras, autores y actores. La SGAE ha sabido recoger la iniciativa del sobrino de Ana Diosdado, el cineasta Daniel Diosdado, que dirigió la lectura de la obra, y hacerla crecer en un ciclo que intervendrán profesionales como Emilio Gutierrez Caba, María Adánez, Fernando Cayo o María José Goyanes.

Además, Daniel Diosdado ha comenzado a rodar un documental sobre su tía, “será un repaso de la vida de Ana, pero más allá de lo que la gente conoce, mostrando a una Ana más personal y familiar”. “Era una mujer muy divertida, con mucho carácter, pero con un sentido del humor tremendo, muy parecido al de mi padre, que era su hermano. Cuando estaban juntos comenzaban y no paraban, sus amigos decían 'ya están los Diosdado'”, recuerda Daniel a este periódico. 

La noche acabó redonda con la intervención de una mujer mayor que dijo: “Yo cada vez que voy al Teatro Valle-Inclán le digo al taxista que me lleve a la Plazuela de Ana Diosdado, que es la placita pequeña de la entrada del teatro. Nadie sabe nunca qué plaza es. Aun así, yo no cejo, cada vez que voy sigo diciendo que me lleven a la plaza de Ana”.  

El juzgado de lo Mercantil número 1 de Toledo ha emitido una sentencia en la que condena al Ayuntamiento de Toledo a pagar más de 140.000 euros a la Sociedad General de Autores (SGAE) entre los años 2017 y 2021. El Ayuntamiento alegó en su momento que algunas tarifas presentadas eran “arbitrarias y desproporcionadas” y que en espectáculos como Lux Toledo era la empresa -Acciona- la que tenía los derechos de autor.

La Comisión de Cultura, Patrimonio y Hacienda ha aprobado una modificación de crédito extraordinaria con cargo al remanente de tesorería por un total de 143.513,92 euros para cumplir dicha sentencia.

El portavoz municipal, Juan José Alcalde, ha declarado que en 2017 “este Ayuntamiento consideró oportuno con el equipo de Gobierno anterior, que era el Partido Socialista, no pagar a la SGAE, motivo por el cual nos denuncian y lo tenemos que pagar”. Una “negligencia” que se abonará con remanente, y con costas de “un importe superior a 30.000 euros”.

Alcalde ha pedido al PSOE que “asuma su responsabilidad”. “¿Por qué consideraron no pagar estas facturas correspondientes a los derechos de autor de las fiestas del Corpus, o las de agosto o a las del espectáculo Lux Toledo, que organizaba Acciona?”, cuestiona el edil. Respecto al espectáculo Lux Toledo, organizado por Acciona, el juez cita que si esta no lo pagara el Ayuntamiento lo asumiría de manera subsidiaria, “lo que pone de manifiesto una falta de responsabilidad política absoluta”, según el concejal.

Por todo ello, tras la denuncia de la SGAE y según la sentencia, a la que ha tenido acceso este medio, el Juzgado de lo Mercantil de Toledo condena al Ayuntamiento a cesar en la actividad “ilícita” consistente en la comunicación pública no autorizada de obras del repertorio de la Sociedad.

Asimismo, prohíbe al Ayuntamiento capitalino reanudar la comunicación de estas obras mientras no obtenga la correspondiente autorización. Además, le condena a abonar a la SGAE la cantidad de 107.810,32 euros con intereses legales desde la interposición de la demanda y con expresa condena en costas.

La sentencia indica que inicialmente se llevó a término reclamación previa formulada frente al Ayuntamiento de Toledo el 4 de febrero de 2022 y se interpuso ante este Juzgado diligencias preliminares, con el objetivo de que el ayuntamiento exhibiera el listado de eventos y actuaciones celebrados durante el periodo 2017 a 2021, lo que hizo en parte.

“El importe de todas las facturas impagadas se ha obtenido a partir de la aplicación de las tarifas vigentes para cada año, aprobadas por el Ministerio de Cultura y adjuntadas a las diligencias preliminares”, señala el fallo.

“Tarifas arbitrarias y desproporcionadas”

El Consistorio no negó la celebración de los actos y alegó “falta de legitimación activa y pasiva del Ayuntamiento al haber contrato a un tercero, en concreto a Acciona”, así como “la prescripción de la acción al haber transcurrido más de 4 años”.

También expuso que la música que se comunicó en algunos espectáculos, en especial el espectáculo Lux Toledo “no pertenece al repertorio de la SGAE por cuanto Acciona tiene los derechos de autor. Y de la misma manera apuntó que ”la SGAE no acredita el repertorio de música reproducida y comunicada y que, el Ayuntamiento tenía autorización tácita de los autores de las obras para hacer uso del repertorio“.

Además, subrayó que no estaban conformes con el 'quantum' indemnizatorio al estar basado, a su juicio, “en unas tarifas arbitrarias y desproporcionadas. Además de que algunas de las facturas presentadas por la entidad gestora ya han sido abonadas”.

Tolón: “Que no hagan demagogia y dejen de vaguear”

Tras las declaraciones del portavoz municipal al darse a conocer esta sentencia, la delegada del Gobierno de España en Castilla-La Mancha, Milagros Tolón, ha reclamado al equipo de Gobierno toledano de PP y Vox que “no hagan demagogia”. “Les toca trabajar, que dejen de vaguear”, ha agregado después de que Alcalde afirme que esta situación era “una negligencia del equipo de gobierno anterior socialista”.

Preguntada por este asunto en una rueda de prensa, la delegada del Gobierno ha señalado que entre esos años hubo “muchos más ayuntamientos” que tuvieron problemas con la SGAE por los mismos motivos. “Lo pusimos en manos de los servicios jurídicos y lo fueron recurriendo porque pensaban que era la situación apropiada, sobre todo mirando por el interés general de la ciudad”.

“Ahora toca pagar porque ya ha habido la sentencia definitiva pero esto ocurre en todos los equipos de gobierno cuando asumen el gobierno de la ciudad”, ha señalado, al tiempo que ha recordado al actual Gobierno toledano que “ha heredado 20,7 millones de euros de remanentes de tesorería”. “Eso significa que en el año 2023 podían automáticamente meterlo para la gestión de la ciudad, algo que no han hecho”, apunta.

En este sentido, reprocha que el Ayuntamiento vuelve a “tener una deuda importante con la ciudad” y que se han subido los impuestos. “Cuando yo llegué al Ayuntamiento en el año 2015, tuve que asumir una deuda del equipo de gobierno anterior, y del anterior donde estaba precisamente parte del equipo de gobierno actual, de 53 millones de euros. Lo ajustamos y el Ayuntamiento de la ciudad se quedó en deuda cero”, ha recordado.

De su lado, el portavoz municipal ha replicado de nuevo tachando de “desafortunadas” las declaraciones de Tolón sobre la sentencia por impagos a la SGAE y ha manifestado que “debería explicar cuál es su relación con la empresa Acciona y por qué no le hizo pagar las facturas con la SGAE, como tampoco obligó a esta empresa a arreglar las escaleras mecánicas del Palacio de Congresos, como sí está haciendo este equipo de Gobierno”.

“Su responsabilidad era pagar las facturas del Ayuntamiento del que era alcaldesa y no dejar pufos y deudas que ahora tienen que pagar los toledanos por su mala gestión”, ha agregado Alcalde, que le pide también que “en lugar de hacer oposición al alcalde de Toledo, se ponga a trabajar por los intereses de Castilla-La Mancha”.

Los XXVIII Premios Max de las artes escénicas, que se entregarán en una gala el 16 de junio en el teatro Gayarre de Pamplona, han anunciado sus finalistas. Los galardones, organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de la Fundación SGAE y con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, persiguen estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro país, además de la promoción de los espectáculos de la temporada.

De los 486 espectáculos inscritos, 33 compiten en la última fase, Casting Lear y El día del Watusi, favoritas con cuatro candidaturas. Además, se han concedido ya dos premios especiales: Premio Max de honor, que distingue la trayectoria profesional del fallecido creador Juan Margallo y su viuda Petra Martínez (ex aequo).

También el Premio Max aficionado o de carácter social, que en esta ocasión recala en Ignacio Aranguren y Vicente Galbete por toda su trayectoria como docentes del Taller de Teatro Escolar del Instituto Navarro Villoslada de Pamplona (TTNV); y el Premio Max aplauso del público, que se concederá a aquel espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores y su permanencia en cartelera.

El listado de finalistas

Mejor espectáculo de teatro

• Casting Lear de Barco Pirata, Andrea Jiménez y Teatro de la Abadía

• El día del Watusi de Los Montoya, Teatre Lliure y Grec Festival de Barcelona (Institut de Cultura)

• Esnearen kolorekoa / Del color de la leche de Tanttaka Teatroa

• Un monstruo viene a verme de LaJoven / Fundación Teatro Joven

• Vania x Vania de Buxman Producciones (Teatro Kamikaze) y Teatro Español-Madrid Destino Cultura, Turismo y Negocio

Mejor espectáculo de danza

• Afanador de Ballet Nacional de España

• La Quijá de Mercat de les Flors

• Muerta de amor de Danza Liñán

• Natural order of things de GN|MC Guy Nader | Maria Campos

• Pineda. Romance popular en tres estampas de Ballet Flamenco de Andalucía

Mejor espectáculo musical o lírico

• Ànima de Teatre Nacional de Catalunya

• Farra de Cía. Lucas Escobedo y Compañía Nacional de Teatro Clásico - INAEM

• L'alegria que passa de Dagoll Dagom

Mejor espectáculo de calle

• El valor de nada de Cía. Pagans y Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega

• Euskorleans de Kukai Dantza

• Fugit de Kamchàtka

Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

• Cuento de Navidad (encapsulando a Dickens) de Societé Mouffette y Coma14 Creaciones Escénicas

• Mr. Bo de Marie de Jongh

• Va de Bach de Aracaladanza, Real Teatro del Retiro - Teatro Real, Comunidad de Madrid

Mejor espectáculo revelación

• Contra Ana de La Contraria

• Órgia de La Rara

• Quiso negro de Vaikonur

Mejor autoría teatral

• Albert Boronat, Andrés Lima, Juan Cavestany y Juan Mayorga por 1936

• Itziar Pascual por Pepito, una historia de vida para niños y abuelos

• Victoria Szpunberg por L'imperatiu categòric

Mejor autoría revelación

• Aina Gimeno Pérez por Boira

• Ester Guntín por Quiso negro

• Julia Moyano y Rocío Hoces por Órgia

Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica

• Andrea Jiménez y Juan Mayorga por Casting Lear

• Iván Morales por El día del Watusi

• Vera González y Tolo Ferrà por Cuento de Navidad (encapsulando a Dickens)

Mejor composición musical para espectáculo escénico

• Andreu Gallén por L'alegria que passa

• Clara Peya por Caramel

• Juan Cristóbal Saavedra, Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez, Gabriel  Georgio González y Roberto Vozmediano por Afanador

Mejor coreografía

• Guy Nader y María Campos por Natural order of things

• Manuel Liñán, José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomas de la Molia, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero Ángel Reyes por Muerta de amor

• Miguel Ángel Corbacho y Lorena Nogal por Afanador

Mejor labor de producción

• Barco Pirata, Andrea Jiménez y Teatro de la Abadía por Casting Lear

• La Fam Teatre por Ambulant

• LaJoven / Fundación Teatro Joven por Un monstruo viene a verme

Mejor dirección de escena

• Andrea Jiménez y Úrsula Martínez por Casting Lear

• Iván Morales por El día del Watusi

• Marcos Morau por Afanador

Mejor diseño de espacio escénico y videoescena

• José Luis Raymond y Laura Ordás por Un monstruo viene a verme

• Max Glaenzel por Afanador

• Víctor Peralta por Thauma

Mejor diseño de vestuario

• Deborah Macías por La discreta enamorada

• Ikerne Giménez e Inma Gómez por Mr. Bo

• Sílvia Delagneau por Afanador

Mejor diseño de iluminación

• Bernat Jansà por Afanador

• Conchita Pons por Natural order of things

• Cube.bz por La Quijá

Mejor actriz

• Ágata Roca por L'imperatiu categòric

• Aitziber Garmendia por Esnearen kolorekoa / Del color de la leche

• Miriam Moukhles por Tots ocells

Mejor actor

• Ahmed Younoussi por 14.4

• Enric Auquer por El día del Watusi

• Juan Vinuesa por 1936

Mejor intérprete femenina de danza

• María Campos por Natural order of things

• Patricia Guerrero por Pineda. Romance popular en tres estampas

• Sara Jiménez por Ave de plata

Mejor intérprete masculino de danza

• Albert Hernández por Afanador

• Alfonso Aguilar por Natural order of things

• Manuel Liñán por Muerta de amor

La abogada M. C. dimitió el pasado 3 de abril como presidenta del Instituto Autor, un centro de estudios fundado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y dedicado al estudio, análisis y divulgación de la propiedad intelectual. La Junta Directiva del Instituto, formada por miembros de SGAE y Fundación SGAE, la había designado en junio de 2020, dos meses después de la llegada de Antonio Onetti a la presidencia de la SGAE. Su dimisión llegó, tal como ha confirmado elDiario.es, tras una investigación interna por acoso laboral.

Según ha podido conocer este medio, una empleada del Instituto Autor presentó hace unas semanas una demanda laboral sobre tutela de derechos fundamentales y reclamación de daños y perjuicios ante los Juzgados de los Social de Madrid. La demanda, por discriminación y acoso laboral, está dirigida no solo contra el Instituto Autor sino también contra la SGAE, Fundación SGAE y la propia M.C. La trabajadora se encuentra de baja médica desde noviembre y ha recibido tratamiento psicológico y psiquiátrico. Según explica su abogada a elDiario.es, ya estuvo en tratamiento durante los años 2022 y 2023 por los mismos motivos. El juicio está previsto para este verano.

Fuentes de la SGAE consultadas por elDiario.es afirman desconocer los motivos de la dimisión de la expresidenta. Este medio se ha puesto en contacto con M.C. para conocer sus motivos. La jurista explica que se debe a que se generó “un conflicto laboral” tras la decisión de los órganos rectores del Instituto Autor de “realizar un cambio de organización” que afectaba a una de las empleadas. 

La jurista defiende su actuación y su trabajo al frente del Instituto. Afirma que es “absolutamente falso” que este conflicto laboral esté relacionado “con cuestiones de sexo o maternidad”, en alusión a la demanda judicial que ha hecho que la SGAE activara el protocolo antiacoso. “Me duele especialmente este enfoque, puesto que llevo décadas luchando por los derechos de las mujeres e intentando abrir camino para las que vengan detrás”, añade, y señala que todas las empleadas del Instituto Autor y de su despacho jurídico son mujeres. “Dimití porque necesitaba defenderme”, ha explicado la jurista a elDiario.es; algo que quería hacer “como una simple persona” y no como la presidenta del Instituto Autor.

SGAE activó su protocolo antiacoso laboral

La Sociedad de Autores explica que, cuando recibió la notificación de la demanda de esta empleada, consultó a su Compliance Officer —el ejecutivo que vigila que la organización cumpla con la normativa legal— si podía activar el propio protocolo antiacoso de la SGAE, ya que el Instituto Autor carece de él. Este instituto es una asociación cultural independiente que recibe fondos de SGAE y Fundación SGAE.

Tras esa consulta, SGAE recibió el consejo de activar el protocolo y que este fuera encargado a una entidad independiente. Así lo hizo, de manera que encargó a un conocido despacho de abogados realizar una investigación que valorase el clima laboral en el Instituto Autor.

No obstante, la expresidenta del Instituto Autor presentó el pasado 10 de abril, días después de su dimisión, una denuncia ante la Comisión de Supervisión de SGAE para solicitar “una investigación sobre el supuesto ‘protocolo de acoso’ que se ha aplicado” en relación con su denuncia.

Salida de Mar Delgado del Instituto Autor

La demandante no es la primera trabajadora que expresa su descontento con el ambiente de trabajo en el Instituto Autor en los últimos años. Mar Delgado, tras 16 años de trabajo en el Instituto, puso en conocimiento de la dirección y de la presidencia de la SGAE, mediante un correo electrónico, su malestar.

En conversación con elDiario.es, Delgado expresa quejas como “llamadas fuera del horario laboral”, “trato despótico” y su preocupación por una posible pérdida de su jornada reducida, una medida de conciliación que había obtenido tiempo atrás. Tras su queja, la salida de esta extrabajadora de la institución se resolvió con un despido improcedente. La expresidenta ha declinado hacer declaraciones sobre esta extrabajadora.

Mar Delgado no solo había pasado la mayor parte de su vida laboral ligada a esta entidad, sino que su padre, el fallecido jurista Antonio Delgado —uno de los principales redactores de la Ley de Propiedad Intelectual—, fue el fundador del Instituto Autor en el año 2005. El premio que anualmente concede el Instituto, con el objetivo de fomentar y reconocer la realización de estudios de investigación sobre cuestiones relacionadas con el derecho de autor, lleva el nombre de su padre.

Reconocido prestigio en el mundo de la propiedad intelectual

M. C. es una abogada licenciada en Derecho por ICADE y en ejercicio desde 1990. Está al frente de un despacho jurídico con el que tiene experiencia en defender a la SGAE y también a otras entidades de gestión colectiva de derechos como AIE y AGEDI, en diferentes litigios relacionados con la propiedad intelectual, en particular por comunicación pública de obras sin autorización en establecimientos comerciales. Además, es secretaría del Patronato de la Academia de las Artes Escénicas.

Según los Estatutos del Instituto Autor, la presidencia la ostenta “un jurista de reconocido prestigio en el sector de la propiedad intelectual”. En los últimos años, M.C. ha participado con conferencias en jornadas públicas sobre este tema, como en el Colegio de la Abogacía de Madrid, en Fundación SGAE, en la Academia de Televisión o la Feria del Libro.

Las actividades del Instituto Autor están orientadas al estudio y la investigación de los derechos de los autores, con especial atención al desarrollo y la mejora de normativas. Según señalan en el resumen de su memoria anual, en 2024 realizaron actividades tales como un congreso sobre inteligencia artificial y la aportación de una respuesta al Ministerio de Cultura durante el periodo de consultas sobre el proyecto de real decreto que pretende regular la concesión de licencias para el entrenamiento de las IA. Un proyecto que fue retirado tras evidenciarse la oposición de los artistas.

La Sociedad General de Autores Españoles (SGAE) ha demandado ante el Juzgado de lo Mercantil de Bilbao a la promotora Last Tour por no abonar las cantidades derivadas de derechos de autor desde el año 2022, lo que suponen más de 4 millones de euros, de los que aproximadamente la mitad pertenecen a la recaudación de los dos conciertos de la cantante estadounidense Taylor Swift celebrados en Madrid en mayo de 2024.

Según explican desde la sociedad a EFE, la relación con Last Tour es “complicada desde hace años”, con dos demandas previas, la última en 2019, que se terminó resolviendo a favor de los autores y que obligó a la promotora a pagar las cantidades adeudadas, pero “con el correspondiente retraso en el cobro” para los afectados. El actual conflicto se inició en 2022, cuando la promotora terminó de pagar y cumplir la última sentencia en su contra. Entonces “comenzó otra vez un silencio muy prolongado”, denuncian desde la entidad de gestión colectiva, que comenzó a reclamar lo adeudado, aseguran, “en buen tono”.

El detonante de esta nueva demanda fue el aviso por parte de la entidad de gestión colectiva BMI, la mayor organización de derechos de autor de música en Estados Unidos, de que España era el único país del que aún no habían recibido las cantidades de Swift por su última gira: unos dos millones de euros. Tras varias reclamaciones, se celebró una reunión entre las partes en octubre en la que se puso sobre la mesa “una propuesta de acuerdo complicadísima”, señalan fuentes de SGAE, con un posible arbitraje ante la Comisión de Propiedad Intelectual (CPI). Pero no se llegó a un acuerdo para que liquidasen todo lo debido y se produjo la demanda.

En un comunicado emitido este jueves, la promotora Last Tour, responsable de otros eventos musicales como los festivales Bilbao BBK Live, Azkena Rock y Kalorama en Madrid, defiende que “no se opone” al derecho de autor, ni al pago de una remuneración equitativa correspondiente a los titulares de derechos, pero que sin embargo rechaza la tarifa de SGAE y las “prácticas” de la entidad de gestión. Además asegura que su “inadecuación” ya ha sido “confirmada” en el pasado.

Last Tour cuestiona que la SGAE quiera aplicar a los conciertos de Taylor Swift “una tarifa del 8,5%, mientras que la tarifa que se aplica en el país de origen de la artista (Estados Unidos) se limita a un 1,15%”. De acuerdo con la promotora, la tarifa de la SGAE no está “alineada con la de otros países del entorno” y pone como ejemplo las tarifas británica o alemana, de un 4,2% o entre el 5,75% y el 8% en el caso alemán.

Además, recuerda que la Asociación de Promotores Musicales (APM) ha presentado una denuncia ante la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) en la que cuestiona “el carácter abusivo” de las tarifas de la SGAE y recuerda pronunciamientos de la CNMC en el pasado en este sentido.

La promotora defiende además que “la cifra en la que SGAE estima la reclamación no es correcta” y alega que Last Tour ha proporcionado los certificados oficiales emitidos por la empresa que se encargó de la venta de entradas de los conciertos de Taylor Swift y que “fue designada por la propia artista”. Last Tour acusa a la SGAE de “obviar” esas cifras, “que son las reales”, y que han sido confirmadas por esta entidad “independiente” y cuestiona la emisión de “unas facturas por dichos conciertos que prácticamente duplican la cifra que correspondería recaudar”.

La SGAE replica en este sentido que estas disensiones no se producen en ningún país y recuerda que “cada entidad de gestión de cada país tiene su tarifa y los promotores de todos los países han pagado sin rechistar, incluso en lugares con tarifas superiores a la de la SGAE”. Y recuerda que en propiedad intelectual hay un principio: “La ley que rige es la del país, no de origen del autor, sino la de donde se produce el hecho que genera el derecho”. La gira 'The Eras Tour' de Taylor Swift, que pasó por España con dos conciertos en Madrid los días 29 y 30 de mayo, se ha convertido en la gira musical que más beneficios económicos ha generado en toda la historia, con una recaudación superior a los 1.900 millones de euros, 13 de ellos en España.

La Audiencia Provincial de Madrid ha confirmado que la autoría de la emblemática canción 'Entre dos aguas' corresponde en exclusiva al artista Paco de Lucía y no compartida con el productor musical José Torregrosa. Los magistrados confirman la decisión previa de un juzgado de la capital en el pleito que arrancó hace casi siete años: “Las composiciones de Paco de Lucía son de tal complejidad técnica, que incluye picados y rasgueos de enorme dificultad, que sólo podían ser concebidas por un guitarrista, y además de estilo flamenco”.

La viuda y los hijos de Francisco Sánchez Gómez, conocido artísticamente como Paco de Lucía y fallecido hoy hace once años, acudieron a los tribunales pocos años después de su muerte para reclamar que 'Entre dos aguas' y otras 36 de sus canciones fueran reconocidas como obras exclusivas del guitarrista. El productor Torregrosa, denunciaban, se había atribuido “falsamente” la coautoría de estas obras al registrarlas a medias en la Sociedad General de Autores Españoles (SGAE) y había cobrado esos derechos de autor.

La Audiencia Provincial confirma ahora lo que estableció un juzgado de la capital hace dos años: que Paco de Lucía era “el único autor” de 'Entre dos aguas' y las otras 36 canciones denunciadas, que Torregrosa “vulneró el derecho moral” del guitarrista “al atribuirse la coautoría” y que, por tanto, sus herederos tenían que pagar una indemnización de 10.000 euros a los herederos de Paco de Lucía. También a devolver el dinero que hubiera cobrado en medio siglo de registro irregular de la canción.

La familia de Torregrosa se quejaba en su recurso, entre otras cosas, de que el perito que había decantado la balanza del caso a favor de los herederos de Paco de Lucía era un “seguidor apasionado” del guitarrista y que, por tanto, no había sido imparcial. También que, en realidad, existió un consentimiento de Paco de Lucía a través de un “acuerdo verbal”, y que desconocía que el propio Torregrosa era “un músico y compositor de prestigio”.

Los jueces explican que Paco de Lucía fue un músico “autodidacta” que “tenía una capacidad innata” pero que “no sabía escribir música ni partituras”, componiendo “a partir de improvisaciones con su guitarra” sobre las que después trabajaba. Torregrosa, que entonces era director de producción musical en Philips, compañía donde se grabaron sus primeros discos, se “ofreció a transcribir las partituras” y registrar las obras en la SGAE. Además de eso, este músico profesional “también se incluyó como coautor en las fichas”. La SGAE, recuerda el tribunal, no comprobaba la veracidad de todo esto y en algunas de estas fichas “aparecen claros signos de manipulación”.

El tribunal también considera correcta la indemnización de 10.000 euros por daños morales. “Nos encontramos ante un artista de fama mundial, considerado un maestro de su género, que ha visto negado públicamente el reconocimiento de la autoría exclusiva de un número bastante significativo de sus obras musicales”, justifica la Audiencia de Madrid.

Ser músico en la tercera década del siglo XXI se parece muy poco a lo que era serlo hace 20 o 30 años. La irrupción de las nuevas tecnologías y canales de difusión, además de los profundos cambios experimentados por la industria y la sociedad en general, han hecho que quienes se adentran en el oficio se vean obligados a actualizar sus recursos si no quieren perder el tren de los tiempos. Algo que queda muy patente en las jornadas Geeks & Chips que organiza estos días la Fundación Sgae, dirigidas a djs, compositores de música electrónica y productores, en las que se abordan aspectos clave como la sostenibilidad, los retos de la Inteligencia Artificial o el posicionamiento en plataformas. 

La sala X de la capital hispalense acoge este encuentro en el que medio centenar de alumnos se sumerge en las nuevas y procelosas corrientes que atraviesan el sector. Paula Ráez, de Gabeiras & Asociados, es una de las monitoras invitadas. Su campo es el del desarrollo sostenible, que cada vez cala más hondo en la música. “Cultura y sostenibilidad se relacionan de manera dual: la cultura puede reformular sus modelos de gestión hacia prácticas más sostenibles, y al mismo tiempo prestar un altavoz de enorme alcance para hacer que la gente tome conciencia”, comenta, poniendo como ejemplos a grupos como Massive Atack, Coldplay o Billie Eilish, que se han destacado por su compromiso en los últimos años. “También podríamos citar casos como el de Björk y su instalación sonora en el Centre Pompidou, o Bad Bunny y su mensaje contra la turistificación de Puerto Rico y su defensa de los ecosistemas”, agrega. 

Resulta cada vez más difícil dedicarse en esta época a la música ignorando aspectos como este o el de la igualdad, otro de los fuertes de Ráez. “Ahora tenemos el programa de becas Generadora, con el objeto de impulsar la carrera de mujeres en la producción musical, un sector como sabemos muy masculinizado. Estos días vamos a sacar a relucir esta problemática y compartir proyectos ejemplares”. Más allá de las buenas intenciones, la experta comenta que cada vez son más las administraciones que “exigen o puntúan de manera favorable” estos detalles a la hora de otorgar financiación, hasta el punto de que “pueden llegar a comprometer el equilibrio económico del sector”, aunque la realidad es que “la música y la cultura en general los está incorporando de manera natural”.  

Inundación del mercado

Músico, Data Scientists y empleado en la plataforma de streaming más grande del mundo, Pandora, que da servicio a todo EEUU, Sergio Oramas es el responsable de programar los algoritmos que deciden si miles y miles de músicos y bandas llegan o no a los oídos del público. En Sevilla, su cometido es hablar de la irrupción de la Inteligencia Artificial en la música. “Soy también un músico emergente y quiero compartir lo que he hecho para impactar favorablemente en los algoritmos de Spotify o Pandora”, explica, “pero sobre todo me apetece analizar las herramientas de IA generativa que pueden usarse en producción”. 

“Mucha gente está creando música con IA, hasta el punto de que se está inundando el mercado”, alerta. “Hay empresas como Boomy que han creado ya 20 millones de canciones. Son herramientas al alcance de cualquier persona, incluso aunque no sean músicos, pero resultan también interesantes para quienes sí lo son. Si se combinan con conocimiento, pueden resultar cosas muy interesantes, mejorar muchos procedimientos. En lo negativo, con la saturación, es que ahora va a resultar más complicado destacar, además de los trabajos que se pueden perder con la música de librería, para vídeos, etc”

Oramas reconoce que cada vez resulta más difícil entender a las máquinas, y concluye que “el algoritmo es una caja negra, aprende de los datos y realiza operaciones, pero no sabemos por qué hace una cosa u otra. A lo más que podemos aspirar es a interpretar su comportamiento. Pero no olvidemos que cada plataforma tiene no uno, sino muchos algoritmos, que además cambian, y resulta muy difícil prever qué puede hacer”. 

Falsas promesas

Muy conectado con todo esto está el playlisting, campo del que Carlos López Casany lo sabe todo. “Trabajo en una discográfica y tengo también un sello independiente, y lo que quiero contar aquí es cómo funciona el ecosistema streaming”, comenta. “Hay muchas fórmulas para conectar con la audiencia y para llegar, la gente que hace las playlists en las plataformas, de modo que el artista pueda cuanto antes centrarse en lo importante, que es la parte creativa”.

En este ámbito, como en todo, parece tan importante dar los pasos adecuados como no cometer errores. “Lo principal es evitar las falsas promesas, como ocurría en el mundo analógico. Los piratas de siempre con distinto discurso, para entendernos. No hay que fiarse de las empresas que prometen cosas que no pueden garantizar, como que vas a estar en playlists y vas a tener un millón de streamings, o cosas así. Si te prometen resultados, desconfía. No hay una fórmula segura para el éxito, sí cosas básicas que ayudan. Y casi siempre tienen que ver con el sentido común”.  

Cuando se le pregunta si es concebible hoy hacer música fuera de esos cauces, sonríe. “El músico que no quiera entrar en el juego lo tendrá más difícil para conectar a nivel digital, pero las formas tradicionales siguen ahí y siguen siendo muy poderosas, como tener un buen directo. Pero la parte digital se ha ido volviendo cada vez más importante”: 

Daños colaterales

Todo esto viene afectando de muy diversas maneras a los músicos y productores, empezando por la salud mental. Lo sabe bien Rosana Corbacho, psicóloga especializada en el personal de esta industria. “Estudié en Inglaterra mientras trabajaba en sellos discográficos y con djs, y me di cuenta de que había carencias y problemas específicos. Lo más habitual para mis pacientes cuando iban a ver a un psicólogo era oír: tienes que cambiar de trabajo”.

Ahora, por la consulta de Corbacho pasan artistas que sorprenderían a muchos fans, ya sea para trabajar la prevención, los bloqueos, la ansiedad, las emociones, la profundización en valores, o gestionar el éxito o el fracaso, “ante los cuales toda la persona se tambalea”, asevera. “Todo lo que se está viviendo ahora en la música afecta muchísimo. Ha crecido la cultura del do it yourself [hágalo usted mismo], el espejismo de las redes hace creer que el éxito es muy accesible y la inmediatez se está convirtiendo en un motivo de angustia”.

“Antes, una banda creaba un disco, se iba de gira y luego sus componentes volvían a sus vidas, hasta que el proceso se repetía. Ahora están continuamente expuestos al juicio externo, vendiendo mini productos que no les dejan crear ni vivir”, concluye, y termina reconociendo que “sí, me temo que tengo bastante trabajo”.

El juzgado de Primera Instancia 6 de Logroño ha condenado al propietario de un comercio a pagar 2.392,45 euros a dos entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual por reproducir música en su local. Según comunican desde la adminsitración de Justicia, el demandado se opuso a la reclamación de la SGAE (Sociedad General de Autores) y AGEDI-AIE (Entidad de Gestión de los derechos de Propiedad Intelectual de los productores) al afirmar que no probaban el uso del repertorio y que, “aunque que a veces pudo sonar música, solo eran emisoras de radio”. Alegó también el propietario del establecimiento que cuando se le advirtió, retiró los altavoces.

Sin embargo, según el magistrado, se aportan pruebas suficientes que demuestran que en el local se reproduce públicamente obras musicales, lo que obliga a soportar las acciones que la Ley de Propiedad Intelectual prevé en defensa de los derechos de sus autores. Es decir, considera acreditado que “los medios probatorios aportados, actas de inspección de su personal que ha realizado las visitas de comprobación y ratificación de las mismas por el testigo propuesto demuestra, de modo razonable, que se ha venido realizando la actividad infractora denunciada en la demanda”.

Considera por ello que la demanda debe “necesariamente” ser estimada, pues se ha hecho constar en las actas de comprobación la comunicación pública de temas gestionados por la SGAE y de fonogramas titularidad de AGEDI-AIE, “y la demandada no ha desvirtuado tales extremos”.

Y es que no sólo los bares, discotecas y lugares de ocio deben contar con la correspondiente licencia. También los establecimientos comerciales, tiendas y servicios que no se incluyen en el sector de la hostelería deben pagar los derechos correspondientes para que pueda sonar música. Por ejemplo, un establecimiento comercial que cuente con una superficie de entre 100 y 150 metros cuadrados, deberá pagar a la SGAE una cuota de algo más de 65 euros cada trimestre. Si además quiere tener la posibilidad de que se acompañe de contenido audiovisual en una pantalla, la cuota trimestral ascenderá a 90 euros.

Pagando estas licencias se cubren los derechos de autor ya que, tal como explica la SGAE, “dado que es imposible conseguir los permisos de todos los autores de la música” que puede sonar en un local, con esta licencia se permite el uso de las obras de los autores cuyo repertorio gestiona la Sociedad General de Autores y también de autores internacionales representados a través de convenios.

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha elegido a los 39 miembros de su nueva Junta Directiva donde la candidatura Plataforma Autoral, liderada por el actual presidente Antonio Onetti, ha ganado en los dos colegios en disputa: el de Gran Derecho (dramaturgos y coreógrafos) y el de Pequeño Derecho (músicos).

Tras el cierre de las urnas ayer a las 20:00 horas en las sedes de la SGAE de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Málaga, Santiago de Compostela, Bilbao y La Palmas de Gran Canarias, esta madrugada se han conocido los resultados de estas elecciones que eligen a los miembros de la Junta Directiva.

Según datos facilitados por la SGAE, de los 3.638 socios de la entidad que participaron en el proceso electoral a la Junta Directiva, 3.382 ejercieron el voto electrónico; 245, lo hicieron presencialmente y 11 por correo postal.

Además se han votado los cinco miembros de la Comisión de Supervisión y los integrantes de los consejos territoriales de Andalucía, Cataluña, Canarias, Galicia, País Vasco y Comunidad Valenciana.

Seis candidaturas concurrieron a las urnas de la Junta Directiva: Plataforma Autoral y Somos Derecho por el Colegio de Gran Derecho (el de dramaturgos y coreógrafos) y Plataforma Autoral y CreAcción por el Colegio de Pequeño Derecho (compositores y letristas).

Plataforma Autoral se presentó como única candidatura al Colegio de Audiovisuales (directores y guionistas) y la de ADEM-OPEM, concurrió sola al Colegio de Editores Musicales.

La nueva Junta Directiva deberá convocar ahora una primera reunión que será la que elija al presidente de SGAE para los próximos cuatro años. Los integrantes de la nueva Junta Directiva son: Colegio de Gran Derecho (6 miembros): Antonio Ruiz Onetti, Marta Torres, Ernesto Caballero, Adelaida Ripoll (Laila Ripoll), Mariano Marín y Eva M.Garrido (Eva Yerbabuena).

Colegio de Obras de Pequeño Derecho (17 miembros): Pablo Cervantes, Eva Fernández-Gancedo (Eva Gancedo), Inmaculada Mainé (Inma Mainé, Abril), Iván Martínez Lacámara (Iván M.Lacámara), Manuel Marvizón, Darío Palomo, Bárbara Reyzábal (Barei), Adrián Salas, Mercedes Trujillo (Merche), Joan Albert Amargós, Juan José Solana, Virginia Maestro, Ignacio de Loyola (Nacho Mañó), Javier Portugués (Portu), Olga Román, María Victoria Sánchez Pérez (Vicky Gastelo) y David Santistebán.

Colegio de Obras Audiovisuales (8 miembros): Inés París, Antonio Hens, María Ripoll, Rafael Cobos, Silvia Pérez, Juan Esteban Urkixo (Joanes Urkixo), Helena Medina y Víctor Sierra.

Colegio de Editores Musicales (8 miembros): M20, SL. Ediciones Musicales, Boa Música Editorial SL, Emi Songs España SL, Universal Music Publishing SLU, Warner Chappell Music Spain SA, Southern Music Española SA, BMG Rights Management and Administration SLU y Ediciones Joaquín Rodrigo SA.

Asimismo se ha elegido a los 5 miembros de la Comisión de Supervisión y a los componentes de los consejos territoriales de la entidad: Andalucía, Cataluña, Canarias, Comunidad Valenciana, Galicia y País Vasco.

La Comisión de Supervisión ha quedado formada por: Manuel Aguilar y Xavier Capellas (Colegio de Pequeño Derecho), Rafael Galán (Colegio Audiovisual), Antonio Álamo (Colegio de Gran Derecho) y Raps Music SL (Colegio de Editores Musicales).

El sector cultural ha evolucionado en España de manera positiva en 2023, el primer año libre de restricciones sanitarias y administrativas por la crisis de la covid. Pese a los incrementos en público, sesiones y recaudación, no se han recuperado las cifras prepandemia: “Quedan hábitos y quedan miedos”.

Así consta en el Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales 2024, que “urge” a cerrar la brecha producida por los efectos de la pandemia, “no solo por sus repercusiones en el sector, sino por lo que subyace y es que parte de la población, por miedo, está quedando excluida de las prácticas culturales que suponen la reunión en lugares públicos”.

El anuario presentado este viernes por el presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana, y el director general de la Fundación, Rubén Gutiérrez, revela que la recuperación de las artes en vivo se mantiene, alcanzando de media en 2023 un 23% más de recaudación, un 10% de sesiones y un 19% más de espectadores que un año antes, pero se mantienen lejos de las cifras de 2019.

Solo la música popular supera los niveles prepandemia

La música popular es la única disciplina en vivo que ha superado los niveles de 2019, en recaudación (un 40% más), en espectadores (un 0,4%) y en número de conciertos, un 21%. En 2023, hubo 110.192 conciertos a los que acudieron 21,82 millones de personas. También el número de espectadores que acudieron a macrofestivales superan las cifras de 2022 y ligeramente las de 2019. En este caso Andalucía, Cataluña y Madrid lideran la asistencia.

La recaudación de los macrofestivales sigue la misma tendencia al alza con 573 millones de euros, un 27,5% más que en 2022 y un 40,5% más que en 2019. En cuanto a la música grabada, el mercado sigue una tendencia creciente con unos ingresos de 519 millones. El ‘streaming’ continúa una tendencia ascendente mientras que las descargas de música caen un 7,8%.

Artes escénicas: un 34 % menos de público respecto a 2019

En 2023 se realizaron 44.742 representaciones de artes escénicas (teatro, danza y género lírico), lo que supone un incremento del 3% respecto al año anterior. Sin embargo no se ha logrado alcanzar las 50.866 funciones del año anterior a la pandemia, por lo que respecto a 2019 se ha perdido un 12%.

Madrid y Cataluña vuelven a ser las comunidades que concentraron más ofertas. En todo el territorio español se registraron en 2023 un total de 9,35 millones de asistentes lo que supone un crecimiento del 25,7% en relación a un año antes, pero un retroceso el 34% en relación a 2019.

Según el director de la Fundación, la asistencia es el “gran problema” en las artes escénicas ya que hay cinco millones de espectadores que no han vuelto a las salas. En 2023 se recaudaron 160,4 millones. Se mantiene la tendencia creciente, pero lejos de lo ingresado hace cinco años, un 33% menos.

El teatro vuelve a ser la disciplina con más peso en las artes escénicas. El teatro representó en 2023 el 93,5% de las funciones, el 88,6% de la asistencia y el 86,5% de la recaudación. Mientras que Madrid ostenta el liderato del teatro en recaudación y representaciones, Cataluña lo hace en espectadores de danza y género lírico.

La danza concentró el 4,4% de las funciones, el 7,2% de los espectadores y el 4,6 % de la recaudación. El género lírico acumuló el 2,1 de las representaciones, el 4,2% de la asistencia y el 8,9% de lo recaudado.

Comunidad Valenciana, con más conciertos de clásica

La música clásica continúa en 2023 con una tendencia creciente, pero no termina de alcanzar las cifras prepandemia. En 2023 y respecto a un año antes se observan incrementos del 18,8% en conciertos, 37,5% en público y un 22,9% en recaudación. La Comunidad Valenciana fue la más activa en número de conciertos de clásica, aunque Madrid lidera asistencia y recaudación.

Si se compara con 2019, hay un descenso del 7,7% en representaciones, del 28,4% en asistencia y del 22,7% en recaudación. Gutiérrez subraya la ausencia de público de más de 65 años, con más miedo a acudir a lugares públicos tras la covid.

Los cines no alcanzan las cifra prepandemia

La evolución del cine se asemeja a lo expuesto en artes escénicas y clásica. En 2023 los datos son positivos, pero no se recupera la situación previa a 2020.

Los incrementos de 2023 respecto a 2022 fueron del 3,2% en número de sesiones, del 30,8% en espectadores y del 35,6% en ingresos. Si la comparativa es con 2019, hay un retroceso del 13,7% en sesiones, del 25% en asistencia y del 18,9% en recaudación. En España, la media de entradas compradas por persona fue de 1,6. Madrid, con el promedio anual más alto, llegó al 2,1.

Sigue cayendo la audiencia de televisión y radio

El consumo de televisión se ve reducido en 2023, con medias de 181 minutos por persona al día. También cae el consumo radiofónico que baja a 93 minutos diarios, un minuto menos que en 2022. Los ingresos por publicidad televisiva suben un 0,3% y los de publicidad radiofónica, un 3,2%. Aún así están por debajo de los de 2019.

Netflix y Amazon Prime Video son las plataformas con más hogares abonados. El televisor es el dispositivo que con más frecuencia se encuentra en las casas, seguido del teléfono móvil que gana tres décimas.

Las series son mucho más que entretenimiento, forman parte de nuestra cultura popular y se han convertido en objetos de culto. Muchas de ellas nos han acompañado durante décadas y han crecido con nosotros. Por su influencia e importancia, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) se ha propuesto rendirles homenaje con una exposición gratuita en la que se podrán ver desde los guiones originales de Paquita Salas o Verano Azul hasta los lingotes de oro robados de La casa de papel.

La SGAE propone “un itinerario sentimental” por las series de televisión españolas de las últimas décadas con la muestra Las series de nuestra vida, que estará abierta en la sede madrileña de la institución desde este 12 de septiembre al 3 de noviembre en horario de 16.00 a 21.00 horas.

La muestra, que ha sido comisariada por el crítico de televisión Lorenzo Mejino (autor del blog Series para gourmets de El diario vasco) y Maribel Sausor (responsable del departamento de Actividades Complementarias de SGAE), cuenta con alrededor de un centenar de objetos, como fotografías de rodajes, piezas de atrezo y vestuario, recortes de prensa, productos promocionales, claquetas o guiones y story boards originales. A partir de todos esos elementos se pretende rememorar algunas de las historias “que más han influenciado socialmente a lo largo de la historia televisiva española, desde sus albores hasta sus más recientes éxitos”, explica Mejino.

El trayecto arranca con Los Tele-Rodríguez, serie pionera en España que empezó a emitirse en febrero de 1957, apenas cuatro meses después del inicio de las retransmisiones regulares de TVE. De aquella etapa primigenia de la televisión en blanco y negro son también El Séneca o la galardonada Historias para no dormir, de Narciso Ibáñez Serrador, que se estrenaron a mediados de los años 60.

En el otro extremo, títulos como La mesías y Cardo, que iniciaron su triunfal recorrido en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y que, de algún modo, también sirven como referentes para “el futuro de la producción audiovisual” en España. Asimismo, se incluyen trabajos como Cuéntame cómo pasó, con sus más de 400 capítulos.

Un viaje por nuestra memoria televisiva

La exposición está compuesta por más de un centenar de objetos procedentes de colecciones particulares, productoras audiovisuales o empresas de televisión. Las piezas de vestuario son “algunas de las más llamativas” de la muestra, según los organizadores.

Así, se podrán contemplar dos trajes completos de la Galería del Bandolero de El Borge (Málaga), que llevó Álvaro de Luna en su papel de El Algarrobo en Curro Jiménez; el vestido de novia de la firma Oh qué luna! que lució Lydia Bosch en el último capítulo de la serie Médico de familia, o diversas piezas de ropa diseñadas por Ana López Cobos para La Mesías.

Entre otros elementos de producción y rodaje, la muestra incluye claquetas de series como Crónicas de un pueblo, Turno de oficio, Vis a vis y Venga Juan, fotografías inéditas y carteles promocionales, y guiones originales de Verano azul (junto a la máquina de escribir del director y guionista Antonio Mercero), Farmacia de guardia, Paquita Salas o Historias para no dormir, este último con anotaciones personales de Ibáñez Serrador.

De esta popular producción se mostrarán también los dibujos que Antonio Mingote diseñó para el capítulo El asfalto, que protagonizó el padre del director, Narciso Ibáñez Menta. Asimismo, habrá numerosos objetos de atrezo, como el mobiliario del salón de la familia Alcántara de Cuéntame cómo pasó, la maqueta del Banco de España y cinco lingotes de oro con la cara de Dalí que se usaron en La casa de papel, o el faldón del toldo del bar El Asturiano de Amar en tiempos revueltos.

La Audiencia Nacional ha confirmado el archivo de la causa que investigó durante ocho años si en la SGAE hubo un sistema fraudulento, bautizado como 'la rueda', para cobrar millones de euros en derechos de autor por canciones emitidas en televisión de madrugada. La Sala de lo Penal, según ha podido comprobar elDiario.es, ha rechazado el recurso que presentó la Organización Profesional de Editores Musicales (OPEM), una de las acusaciones populares, y confirma el sobreseimiento del caso. Diversas causas instruidas por la Audiencia Nacional en los últimos años en torno a la gestión de la SGAE han terminado en el archivo o en una sentencia absolutoria, como el caso de los exdirectivos que llegaron a estar imputados por el presunto desvío de fondos de la entidad.

El caso de 'la rueda' estalló en junio de 2017 con la detención de 18 personas vinculadas a la Sociedad General de Autores Españoles (SGAE). Una operación policial dirigida por la Audiencia Nacional que investigaba a autores, editoriales y cadenas de televisión públicas y privadas por, supuestamente, crear un sistema para emitir de madrugada canciones modificadas “levemente” y generar derechos de autor de forma irregular. El peso de estos beneficios nocturnos, antes de las limitaciones legales y de la propia SGAE, llegó a alcanzar el 50% de los ingresos de toda la parilla.

El caso pasó ocho años en fase de instrucción en el juzgado de Ismael Moreno en la Audiencia Nacional, con una nómina de imputados que incluía a José Miguel Fernández Sastrón, en ese momento presidente de la SGAE y los compositores y productores Fernando Bermúdez, Rafael Tena y Manuel Carrasco Tubio, así como una decena de televisiones bajo la lupa del magistrado: algunas públicas como RTVE, Telemadrid o EITB y otras privadas como Atresmedia o Mediaset. Algunos pagaron fianzas de hasta 100.000 euros para evitar la prisión provisional.

La Fiscalía pasó de impulsar la denuncia que desencadenó el caso a pedir su archivo a mediados de este año, algo que hizo el juez Moreno en los últimos días del pasado mes de abril. “No existen indicios suficientes que acrediten que los investigados han incurrido en las conductas constitutivas de los delitos penales que le son imputados”, dijo en su auto el instructor del caso. Unas pocas semanas después confirmó su propia decisión, quedando el caso en manos de la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional.

Este organismo, según ha sabido elDiario.es, ha confirmado el archivo, rechazando el recurso de OPEM que a su vez apoyó la propia SGAE, solicitando que el caso fuera reabierto y que los imputados fueran procesados y enviados a juicio. El juez, dice la Sala, “ha cumplido fielmente con la legalidad establecida” y no hay indicios suficientes para llevar a los casi 20 acusados a juicio por el sistema de 'la rueda' que, zanja la Audiencia Nacional, no era delictivo.

Posible recurso ante el Supremo

En su recurso apoyado por la SGAE, la Organización de Editores explicaba que, en su opinión, los acusados deberían haber sido enviados al banquillo y juzgados, no exonerados. Existió, alegaban, una “evidente alteración del mercado” y un “trato de favor evidente”. Las obras musicales, alegaba esta acusación, se emitían en la franja nocturna cediendo sus derechos a la televisión “bajo el subterfugio de un contrato de edición que no responde a su finalidad”, ya que se emitían “a coste cero” o “llave en mano”. Se generaban, dice, unos “derechos económicos desproporcionados” en comparación con otras canciones que no estaban en esa operativa.

El recurso apuntaba, incluso, a un delito de corrupción entre particulares al entender que ese flujo de dinero podía ser considerado una “dádiva”, algo que rechazan de plano tanto la Fiscalía como la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional. “No puede ser equiparado”, explican los jueces, al concepto penal de dádiva que suele incluir un regalo material o económico a alguien a cambio de algo. En este caso, además, el dinero circulaba entre empresas y no entre personas. El archivo de la causa todavía puede ser recurrido ante una instancia más: la Sala de lo Penal del Tribunal Supremo.

La Fiscalía apoyó el sobreseimiento del caso, reconociendo que “un número significativo de obras fueron emitidas sin que estuvieran aún registradas en la SGAE” pero sin que haya “datos objetivos” que “permitan sostener” la existencia de un entramado corrupto e irregular en torno a estos pagos y derechos.

Hace tres años otra de las causas penales abiertas en torno a la SGAE y su gestión acabó en una sentencia absolutoria. Fue el caso que sentó en el banquillo a Eduardo 'Teddy' Bautista y otros nueve acusados de desviar fondos de la entidad, con la Fiscalía Anticorrupción pidiendo condenas de hasta doce años y medio de prisión en los supuestos más graves. Todas las contrataciones cuestionadas en el juicio, dijo entonces la Audiencia Nacional, “fueron conocidas, adoptadas y aprobadas por los órganos de dirección de ambas sociedades, con previo y pleno conocimiento de las condiciones de contratación, con la aprobación presupuestaria anual a cargo de los presupuestos de la SGAE, quien era la última beneficiaria de los productos contratados”.

El guionista Antonio Onetti llegó a la presidencia de la SGAE en 2020 en un momento crítico. “Estábamos expulsados del Cisac y teníamos un apercibimiento de expulsión del Ministerio de Cultura. Estábamos a un paso de cerrar”, reconoce el responsable de la entidad a este periódico. Cuatro años después, el escenario es distinto. La Sociedad General fue readmitida en el Cisac, la Administración retiró el apercibimiento y el pasado mes de mayo la Audiencia Nacional archivó el caso de fraude masivo en los derechos de autor de programas musicales, conocido como 'la rueda de las televisiones'. Aunque todavía quedan flecos judiciales por resolver.

“Siempre hay cosas pendientes porque hay reclamaciones, cuestiones que han sido recurridas. Lo importante es que no estemos generando casos que de verdad nos comprometan”, indica. Entre ellos, una multa de 6,4 millones de euros impuesta por la CNMC a finales de junio por abuso de posición dominante. “Respetamos la resolución pero no la compartimos y la recurriremos”, avanza. Onetti también adelanta que convocarán elecciones este mes y que “en noviembre habrá nueva Junta Directiva”.

¿Qué balance hace de sus cuatro años al frente de la SGAE?

Muy positivo. En 2020 estábamos expulsados del Cisac y teníamos un apercibimiento de expulsión del Ministerio de Cultura. Estábamos a un paso de cerrar SGAE. Cuando me presenté, los dos objetivos inmediatos eran salvar SGAE y acabar con la distorsión del reparto que se producía con la música nocturna, que eran lo que nos había llevado a esta situación. Lo conseguimos. Cisac nos admitió, el Ministerio retiró el apercibimiento de licencia y ahora tenemos relación una normalizada, amistosa y colaborativa. Esto ha generado una confianza que nos permite volver a trabajar con todas las instituciones culturales.

También hemos recuperado la recaudación que teníamos en 2007. En 2022 y 2023 hemos rozado los 350 millones de euros. Y no solo estamos recaudando más, sino que estamos repartiendo mejor porque identificamos mejor las obras, sus autores y a quién le corresponde qué. En 2019 repartimos a unos 37.000 socios y en 2023, a 83.000. Todo esto, unido a una serie de mejoras y la estabilidad que se ha conseguido en esta legislatura, hace que me sienta muy orgulloso. Me gustaría interpretarlo como el cierre de una etapa que empezó en 2007, cuando SGAE se puso en el centro del huracán. Hemos acabado con todo eso. Ya no estamos todo el día en el periódico con malas noticias.

El mes pasado recibieron una multa de la CNMC de 6,4 millones de euros por abuso de posición dominante. Unas conclusiones que en ese momento definieron como “claramente erróneas”. ¿Mantienen su postura?

No estamos de acuerdo, respetamos la resolución pero no la compartimos y la recurriremos. Ya tuvimos una resolución de la CNMC negativa en 2019 que en 2023 anuló la Audiencia Nacional. Esperamos que con esta pase lo mismo, porque en el fondo estamos hablando de lo mismo. Se nos recrimina que SGAE tiene una posición de dominio sobre el mercado y consideramos que no es cierto. Sobre lo que está juzgando la CNMC es algo que proviene de 2016, no de 2024.

Se nos recrimina tener una tarifa por disponibilidad, lo que viene a ser una tarifa plana, que tienen otra multitud de entidades de gestión del mundo. Le ley te obliga a ofrecer una tarifa por disponibilidad y una tarifa por uso. Nosotros ofrecemos las dos. No entendemos por qué la CNMC nos acusa de algo que es el cumplimiento de la ley, que además la propia CNMC ha aceptado en otras resoluciones anteriores. Y que además, algo como las tarifas, que están absolutamente controladas y reguladas por el Ministerio de Cultura.

No entendemos por qué la CNMC nos acusa de algo que es el cumplimiento de la ley y que ha aceptado en otras resoluciones anteriores.

Antonio Onetti — Presidente de SGAE

También les van a prohibir contratar con la Administración Pública en periodo por determinar, ¿en qué medida les va a afectar?

Estamos en un punto de perplejidad y de interpretación porque: ¿Qué entendemos por contratar? ¿Y qué entendemos por Administración Pública? ¿Eso significa que TVE no puede emitir obras que autores representados por SGAE? ¿Eso cómo se come?

¿No se les ha especificado?

No. Tenemos que ver a qué se refieren. Tenemos un convenio con la Zarzuela para que pueda emitir zarzuelas cuyas partituras solo tenemos nosotros, legadas o depositadas por los autores, para que las gestionemos para sus herederos. ¿Eso es contratar con la Administración? Es que no lo sabemos, hay una especie de vacío extraño. No sabemos cuál es el alcance.

¿Cuándo se supone que van a saber algo?

Estamos preparando el recurso.

¿Tienen algún otro fleco judicial por resolver?

Siempre hay cosas pendientes porque hay reclamaciones de autores, cuestiones que se fallaron pero están recurridas. Lo importante es que ahora mismo no estemos generando casos judiciales que de verdad nos comprometan.

¿Han establecido mecanismos para impedirlo desde 'la rueda de las televisiones', cuyo caso ya se ha terminado archivando?

El caso de la rueda no juzgaba la práctica en sí, que era real, aunque no ilegal. Lo que juzgaba la Audiencia, que no ha podido determinar, era si se habían cometido delitos: la falsificación de obras y partituras, la usurpación de dominio público, etc. Eso no significa que haya legitimado la práctica. No tiene sentido que una obra que se emite a las tres de la madrugada genere más derechos cuando hay un 1% de audiencia, que una que se emite a las 21h en pleno prime time y con un 30% de audiencia.

Eso no lo puede comprender nadie porque, entre otras cosas, los derechos que cobramos son un porcentaje de la publicidad, que es lo que nutre los ingresos de esa televisión. Y ya sabemos que la publicidad va unida a la audiencia. No tiene sentido que cuando no hay audiencia, publicidad ni ingresos, se estén generando más derechos que cuando hay más publicidad y más audiencia.

Eso es lo que hemos cambiado, lo que nos ha generado todos los problemas con Cisac, el Ministerio y todas las entidades de gestión del mundo que nos decían: “¿Pero qué hacéis?”. Ten en cuenta que no somos una entidad aislada. Nuestras normas afectan al resto de autores del mundo. Si tenemos una que no tiene ni pies ni cabeza, es lógico que todas las entidades de gestión que les representan estén un poquito cabreadas con nosotros.

No estamos aislados. Nuestras normas afectan al resto de autores del mundo. Si tenemos una que no tiene ni pies ni cabeza, es lógico que todas las entidades de gestión que les representanestén un poquito cabreadas con nosotros

Antonio Onetti — Presidente de SGAE

¿En qué medida está siendo complicado defender los derechos de autor en el contexto de plataformas asentadas tanto en el ámbito audiovisual como el musical?

Todo está perfectamente normalizado. Tenemos tarifas y contratos con todas las plataformas, tanto audiovisuales como musicales. La inmensa mayoría están al corriente de los pagos. Una de las cosas que ha traído esta estabilidad es que hemos recuperado como la mitad de la deuda que teníamos, porque empiezas a sentarte y amistosamente solucionas los problemas y llegas a acuerdos.

Otra cosa es que como siempre, podamos pensar si lo que cobramos a las plataformas es lo justo o debería ser más. Siempre vamos a pensar que deberíamos cobrar más porque cobramos poco, como piensan todos los autores de todo el planeta. No somos una excepción. Pero también es verdad que estamos cobrando lo mismo que el resto de entidades del ámbito europeo, que se rige por las mismas reglas.

Ahora el gran debate está en torno a la Inteligencia Artificial, ¿en qué medida lo están abordando, a la espera de que termine de estar legislado?

Nosotros no gestionamos repertorio creado por IA, solo el creado por personas. Esto está en manos de la Unión Europea, donde al igual que Estados Unidos se está planteando cuál es la solución en lo que tiene que ver con, sobre todo, los derechos de autor de las personas que han creado las obras que han servido para entrenar a la IA generativa. Aquí se plantea que haya una compensación económica, igual que existe la compensación de la copia privada; y que se gestione a través de la entidades de gestión colectiva porque son las únicas que tienen esa capacidad.

Luego está la regulación de qué pasa con las obras creadas por la IA, pero ese es otro debate, en el que todo está por regular y desarrollar. Tenemos la ventaja de que, después de lo catastrófica que fue en términos generales la aparición de internet en el mundo de los derechos de autor, ahora estamos un poco más prevenidos. No nos coge tan de nuevas.

La tecnología va siempre por delante de la ley. No se puede regular lo que no existe. Y estas grandes empresas saben que, desde el momento en el que pueden utilizar la herramienta para crear obras y hasta que eso se regule es cuando más libres están para hacer lo que les dé la gana. Intentar retrasar y complicar la regulación todo lo que puedan porque, lógicamente, ahí van a ganar más dinero. Esto ya se demostró cuando las grandes operadoras de telecomunicaciones ofertaban banda ancha.

Quería preguntarle por las líneas de ayuda de emergencia social, vivienda, ¿se acoge mucha gente a ellas? ¿Ha habido aumento, descenso?

Tuvimos un pico en la pandemia y pusimos un millón de euros para ayuda directa. Hay grandes autores que tienen otros medios de ingresos, pero hay mucha gente para la que su ingreso mensual está en la actuación en un teatro pequeño, las giras, etc. En ese momento no nos dedicamos a publicitarlo, pero tuvimos un banco de alimentos. Dábamos comida directamente a determinados autores.

La parte asistencial siempre ha formado parte de lo que es una entidad de gestión colectiva que tiene a apoyarse y protegerse mutuamente. Sigues el ciclo del autor. Cuando es joven, le das formación y ayuda para que se prepare. Cuando está más en boga, le apoyas en la promoción. Y luego hay otra etapa en la que determinados autores necesitan que les ayudes.

También hay casos de drogodependencia. Hemos pagado muchas desintoxicaciones. Pagamos operaciones, damos ayuda para gafas, audífonos, pagamos entierros. Hay autores que a lo mejor han podido vivir, no holgadamente, pero sí de su trabajo; pero cuando tienen una edad, su repertorio se ha quedado obsoleto porque forma parte de otra época. ¿Quién vería ahora una película de la época del destape o del landismo? Si no fuera con fines de investigación, creo que pocas. Esos señores eran autores, asociados de SGAE, que cobraban sus derechos de aquella época y que probablemente les permitían vivir de ellos.

Ahora hay gente, no es una cuestión exagerada pero tenemos dinero suficiente para darle lo que podemos a quien lo necesita. Esta emergencia social es a veces para pagar el alquiler o llenar la nevera, depende del caso.

Hemos pagado muchas desintoxicaciones. Pagamos operaciones, entierros, damos ayuda para gafas, audífonos

Antonio Onetti — Presidente de SGAE

Hablaba de la presente legislatura pero quería preguntarle por el futuro, ¿se prevé que vaya a haber pronto nuevas elecciones?

Sí. Iniciaremos el proceso próximamente para cumplir los plazos establecidos. Estamos en el cuarto año de legislatura, habrá que convocarlas para julio y se celebrarán en noviembre. En noviembre habrá nueva Junta Directiva. Habrá plazos de presentación de candidaturas. Con la reforma que acaba de aprobar el Ministerio, hemos pasado de que sean individuales a colectivas. Eso también es un cambio que hay que ver cómo afecta. Será bueno para la estabilidad porque se podrá presentar una candidatura con un programa, los socios elegirán lo que más le convenza y podrán ejecutarlo.

¿Tiene intención de presentarse para seguir en el cargo?

No puedo responder más allá de que creo que todo lo que hemos hecho necesita una consolidación en otra legislatura. Al tener que presentar candidaturas conjuntas, tendré que ver si puedo reunir un equipo que responda a lo que creo que hay que seguir haciendo, que sea gente válida para defender eso y esté dispuesta a apoyarme. Si entiendo que tengo ese apoyo, me presentaré, pero todavía es prematuro porque faltan meses para que llegue ese momento.

Más allá de si finalmente se presenta o no, ¿cuáles son los retos futuros de la SGAE?

Las reformas que se han hecho, que han sido muy estructurales, han afectado sobre todo a lo que era común a todos los socios y colegios; y creo que en la próxima legislatura hay que profundizar en las reformas que tienen que ver con cada uno de los de ellos. Probablemente hay que revisar los repartos internos dentro de cada colegio. Hay que mejorar la manera de recaudar y repartir todo lo que tiene que ver con las artes escénicas, donde no existen plataformas, televisiones, peluquerías ni nada de eso. Lo único que hay son espacios donde se hace teatro. Eso tiene unas problemáticas muy específicas en las que hay que profundizar para mejorar.

Hemos mejorado todo lo gordo y hay que ir a los detalles. SGAE tiene que ser una entidad que da servicios a sus autores y en eso tenemos todavía podemos mejorar mucho, en todos los ámbitos, desde su vida cotidiana a la profesional. A nivel de todo, incluso desde cómo se registran las obras.

En esta legislatura hemos pasado de pagar cada seis meses a cada tres y, en algunas ocasiones, cada mes. Eso significa que el autor recibe las cantidades de derechos de autor que le son abonados con mucha menos frecuencia, aunque sean pequeñas. Aspiramos a hacer un reparto continuo. Es decir, que si Telecinco paga un día, en diez hayas repartido ese dinero a sus derecho habientes pero para eso hace falta un sistema que te lo permita. Hemos acortado los plazos pero nos gustaría poder llegar al reparto continuo.

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha sido sancionada por la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) al pago de una multa de 6.387.819 millones de euros por abuso de posición dominante en los mercados de concesión de autorizaciones de uso de obras musicales y audiovisuales.

Según una resolución de la CNMC que ha adelantado el diario ABC y que han confirmado a EFE fuentes de la SGAE, la Sociedad General además, no podrá contratar con la Administración Pública. La Comisión considera probadas dos infracciones muy graves por abuso de posición dominante al falsear la competencia, “impidiendo o dificultando la entrada de nuevos operadores” en el mercado de los usuarios.

Un caso que nació por una denuncia de la entidad privada Unison, que opera en el mismo sector. Fue en enero de 2022 cuando la CNMC abrió un expediente sancionador contra la SGAE por “abuso de posición dominante en sus tarifas de televisión y radio, así como por licenciar su repertorio con carácter pretendidamente universal”.

La CNMC señala que la SGAE retiene desde 2016 cuotas de mercado por encima del 90 por ciento en este mercado. En el caso de la primera infracción, entiende que la conducta sancionable se ha prolongado como mínimo desde el 1 de enero de ese año hasta la actualidad e impone una multa de 3,9 millones.

En el caso de la segunda infracción, aprecia que la conducta se habría mantenido desde el inicio de 2016 hasta el 31 de diciembre de 2017. En este caso, la cuantía de la sanción es de 2,4 millones. Entiende a su vez que la SGAE no ha puesto de manifiesto “su voluntad cumplidora en relación con la defensa de la competencia”, ni ha adoptado “medidas técnicas, organizativas y de personal apropiadas para evitar la comisión de futuras infracciones de la normativa de competencia”.

Es por ello que se le impone también la prohibición de contratar con la Administración Pública a lo largo de un período que aún está por determinarse.

La SGAE considera que las conclusiones “son claramente erróneas” y discrepa del contenido de la decisión ya que la CNMC “ya había validado en expedientes anteriores las tarifas a las que se refiere esta nueva resolución”, por lo que va a interponer un recurso ante la Audiencia Nacional.

“La resolución de la CNMC ignora o pretende minimizar tanto el hecho de que SGAE también ofrece a los usuarios una tarifa de uso efectivo, tal y como requiere la Ley de Propiedad intelectual, como, sobre todo, el hecho fundamental de que son los propios usuarios los que optan por uno u otro tipo de tarifa, por considerarla más adecuada para sus intereses”, afirma la sociedad en una reacción enviada a EFE.

Y lo mismo “ocurre con la segunda práctica supuestamente abusiva”, afirma la SGAE, que dice mantener “permanentemente actualizada una base de datos de las obras que integran su repertorio, a la que todos los operadores tienen acceso y conocer perfectamente qué obras forman parte de su repertorio y cuáles no”.

“Desde que en España han aparecido otras entidades de gestión y operadores con ánimo de lucro que pueden gestionar algunos de los derechos que también gestiona SGAE; SGAE solo ofrece a los usuarios los derechos cuya gestión tiene encomendados, por lo que no es cierto que se atribuya la representación de repertorios de terceros”, agrega. EFE

La Fundación SGAE ha realizado un evento especial este lunes en el Auditorio principal del Cartuja Center CITE, sede de SGAE en Andalucía, reuniendo a los finalistas andaluces de la 27ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas.

Olga Pericet asistió en representación de la obra La materia. La reconocida bailarina y coreógrafa está nominada a Mejor intérprete femenina de danza y Mejor coreografía junto a Daniel Abreu. Pericet subrayó la importancia del trabajo colectivo en su obra, resaltando el enfoque innovador y respetuoso con el flamenco propuesto por Daniel Abreu. Expresó su gratitud por las nominaciones, destacando que es un reconocimiento a su dedicación y esfuerzo en la danza.

De la obra El Público, adaptación de Alfonso Zurro de la obra de Federico García Lorca, nominada a Mejor labor de producción, asistieron Noelia Díez, Juan Motilla, el dramaturgo Alfonso Zurro y los intérpretes Luis Alberto Domínguez, Raquel de Sola y Piermario Salerno. El equipo de Teatro Clásico de Sevilla expresó su satisfacción por la nominación de El Público. Motilla describió la obra como “surrealista” y “desafiante”, y destacó la complejidad de la producción y el trabajo escenográfico.

José Lucas Chaves, director de SGAE Andalucía, destacó la calidad de las obras que este año representan a Andalucía en la gala Max y mencionó a los seis profesionales y creadores andaluces nominados. Además de Pericet y Teatro Clásico de Sevilla, figuran entre los nominados Ana López Segovia de Las niñas de Cádiz por Las bingueras de Eurípides, Andrés Marín por Yarin de Kukai Dantza, La Maquiné por Estación Paraíso y Luis Miguel Cobo por La casa vacía, de Proyecto Larrúa.

Los premios Max

Los ganadores de los 27º Premios Max de las Artes Escénicas se anunciarán el 1 de julio en una gala en el Auditorio de Tenerife Adán Martín. Este evento cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, la colaboración del Ministerio de Cultura y Deportes (INAEM), y el apoyo de Grupo Eulen y AENA. La gala será retransmitida por La 2 de RTVE a partir de las 20 horas (hora peninsular), y también estará disponible en el Canal Internacional de RTVE y RTVE Play.

¿Imaginas escuchar una canción de 24 horas de duración? Parece imposible, pero el compositor Javier Corcobado lo ha hecho realidad. Canción de amor de un día es el resultado de ello, un proyecto que empezó en 2004 como un sueño y que ahora por fin verá la luz en forma de libro.

El autor de esta composición estaba obsesionado con crear una obra que se dilatara tanto como se dilata un día, que evolucionara atravesando distintos contextos, mutando sustancialmente sin abandonar la esencia principal. Con esa idea en la cabeza, en 2011 ya contaba con un relato dividido en 24 capítulos que relataban las 24 horas de uno de sus días corrientes en Bilba, y que fragmentó en tantas partes como autores quisieron sumarse al proyecto. 

En 2013, la Fundación SGAE concedió una ayuda a muchos de esos autores para llevar a cabo la composición de dichas piezas y Corcobado presentó en la Sala Berlanga de Madrid un espectáculo teatral de dos horas creado y dirigido por Juan Navarro que avanzaba las ideas de lo que sería Canción de amor de un día y que demostraba su carácter transmedia, Pequeño preludio inmortal. El proyecto, definitivamente, se presentó en sociedad al año siguiente, de la mano de algunos autores participantes y avanzando también una serie de piezas audiovisuales que lo complementarían.

Ahora, cuando se cumple una década de aquella presentación, Javier Corcobado por fin ha podido presentar la versión definitiva de esta ambiciosa empresa. “Estrenar este proyecto en la Sala Berlanga es un sueño cumplido”, asegura Corcobado, quien define ese sueño como uno de los “más extravagantes” de su carrera musical y literaria, que tiene su origen en “la niñez y el amor puro”. Empresas tan arriesgadas como esta “van en sentido contrario” a la tendencia de cada vez consumir canciones más cortas o incluso solo fragmentos de estas, tal y como explica Julián Sanz, otro de los autores de la pieza.

Junto a ellos, 63 compositores han contribuido en la creación de la canción más larga con sus obras, a las que Corcobado ha dado forma ensamblando y homogeneizando en una única pista de 24 horas de duración. Canción de amor de un día cuenta con temas de: Aintzane Aranguena, Ajo, Alicia Alemán, Amaral, Andrés Calamaro, Aviador DRO, Bunbury, Erizonte, Justo Bagüeste, La Fura dels Baus, Mar Otra Vez, Mursego, Nacho Vegas, Suso Saiz o Vetusta Morla, entre otros.

La canción más larga del mundo verá finalmente la luz en formato libro junto a un pen-drive de 32GB con el único track de 24 horas de duración, editado por Liburuak con la colaboración de Discos Necesarios, y se estrenará con un concierto histórico en la Sala Berlanga de Madrid el este viernes 21 de junio a entre las 19.00 y las 2.30 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Coincidiendo con el Día internacional de la Música se interpretará la composición íntegra y su escucha se retomará el sábado 22 de junio entre las 10.00 y las 2.30 horas de forma ininterrumpida.

La Audiencia Nacional ha dictado el sobreseimiento provisional y consiguiente archivo de la investigación del denominado caso de 'La Rueda de las Televisiones' que afectaba a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y a 14 televisiones, trama que se destapó con un operativo policial en 2017.

“No existen indicios suficientes que acrediten que los investigados han incurrido en las conductas constitutivas de los delitos penales que le son imputados”, sostiene en su auto, al que ha tenido acceso Europa Press, el titular del Juzgado Central de Instrucción número 2 de la Audiencia Nacional, Ismael Moreno. El Ministerio Fiscal había solicitado el sobreseimiento provisional de las actuaciones.

Esta presunta trama se destapó con un operativo policial en 2017 para desarticular un sistema por el que varios socios de la SGAE habrían defraudado entre 2006 y 2011 alrededor de 100 millones de euros con el registro fraudulento de obras musicales, tras las denuncias de distintas asociaciones y de socios individuales de la SGAE.

Se investigaba el registro de supuestas modificaciones de obras originales libres, así como de derechos de autor y obras puestas a nombre de terceros -en algunos casos ni siquiera eran músicos-, para emitirlas como hilo musical en programas nocturnos de televisión y facturar por ello.

En la operación policial que destapó la supuesta trama, en junio de 2017, fueron detenidas 18 personas y los tres principales investigados -el compositor Fernando Bermúdez, el productor Rafael Tena y el pianista gaditano Manuel Carrasco Tubio- pasaron ante el juez Moreno, quien les impuso prisión provisional eludible bajo fianza de 100.000 euros.

Llega con la voz tocada, preocupada por la función del sábado. Detrás, 75 años de trayectoria. Por delante, las funciones que quedan este mes de su último montaje, La voz del aire, y un nuevo proyecto que anuncia en el encuentro que ha organizado la Fundación SGAE para celebrar que este año se le entregará el premio Max de Honor, que el año pasado recibió Tricicle.

“Dentro de poco podré contar más, pero es una obra de Wajdi Mouawad, el autor de Incendios”, dice la actriz sobre su próximo trabajo. “Vamos a hacer un texto suyo y eso me tiene ya estudiando por la noche y aterrorizada. Siempre que comienzo algo nuevo tengo mucho miedo e inseguridad. Luego ya la cosa va calmándose, si no, sería imposible”, explica.

Con respecto al Max, Espert afirma que “es un premio deseado”. “Me apetece mucho porque es el premio que nos damos a nosotros mismos. Este premio dentro de la profesión tiene un prestigio enorme, no será un premio que acapare portadas, pero la profesión lo valora, lo discute, se alegra, se enfada…”. Espert, Premio Nacional de Teatro en 1985 y Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2016 entre una larga lista a lo largo de su vida. Sorprendentemente no había ganado nunca una manzana de los premios del teatro que otorgan los autores aun habiendo estado nominada en cuatro ocasiones: “Pienso que ha tardado tanto porque durante años estuvimos con unas giras tremebundas, sin pisar España en meses, creo que esa es la única explicación”.

Con 89 años, la barcelonesa Núria Espert está de enhorabuena por partida doble. El 18 de marzo recogerá en la Embajada de España en Londres el título de haber sido nombrada doctora honoris causa por el Royal Center School of Speech and Drama, la gran casa de la actuación en Inglaterra por donde han pasado nombres como sir Laurence Oliver, Harold Pinter, Julie Christie o Martin Freeman. “Figuraos cómo está mi interior de agradecido y emocionado. Es la escuela por donde han pasado todos los grandes actores ingleses de los que yo estoy enamorada, no encuentro palabras para expresar la admiración que tengo por esos actores. Iré a buscarlo con mis hijas, con mis nietas, con mis amigos… Todos a Londres, a emocionarse y a coger fuerzas para el montaje de Mouawad”, afirma.

Censura y feminismo

La Espert no ha perdido humor y saber estar, frente a preguntas como qué papel se ha quedado con ganas de hacer, responde rápida y con guasa: “Estoy pensando en Cleopatra, creo que ahora es el momento ideal para hacerlo, siempre quise y nunca pude”. Cuando le preguntan qué es lo que la diferencia de otros actores y actrices espeta: “Suerte”, para luego rematar, “bueno, suerte y mucho trabajo”. Y cuando le preguntan si le preocupan las censuras a obras de teatro que han ocurrido en los últimos meses en España zanja el tema con un sólido: “No, no me preocupa. No se atreverán, no les dejaremos”.

La actriz catalana vive un momento dulce, sobre todo porque sigue en escena. “Con La voz del aire ha aparecido la gran sorpresa. Cuando tenía 18 años hice Medea en Barcelona, fue un trabajo que me marcó muchísimo, desde ese momento yo misma me sentía una trágica. Mi repertorio todo él es dramático, pero con esta obra he tenido la oportunidad de ser divertida, de ser malvada y de reírme de mi sombra. Mi público había ido con el pañuelo preparado para llorar, pero desde el minuto uno lo ha tirado y ha habido grandes carcajadas. Desde el primer día me dijo que sí, y ese calor me hace sentir muy querida”, explica.

Núria Espert creó en 1958, en una España netamente machista, la Compañía Núria Espert con su marido, Armando Moreno. Fueron años donde comenzaron a llegar los éxitos con obras de Eugene O’Neill o Alejandro Casona. Pero también de dificultades como el Hamlet que estrenó en 1960 en el que ella interpretaba al príncipe de Dinamarca y donde la crítica no le perdonó la transgresión.

O cuando ya en 1969 comenzó a trabajar con uno de sus grandes directores, el argentino Víctor García. Iban a estrenar en Madrid un programa doble con Las criadas de Jean Genet y Los dos verdugos de Fernando Arrabal. El estreno que iba a realizarse el 7 de febrero en el Teatro Reina Victoria de Madrid nunca llegó a realizarse. La censura lo prohibió debido a la obra de Arrabal. Un mes más tarde, Las criadas se pudo entrenar en el Teatre Poliorama de Barcelona. La crítica abjuró de la propuesta. Y no fue hasta que el montaje fue invitado al Festival Internacional de Teatro de Belgrado, consigue un sonorísimo éxito y se lleva el premio al mejor espectáculo, que la obra puede regresar a España donde, curiosamente, se convierte en el éxito de la temporada y en uno de los hitos del teatro español del siglo XX.

Años de pico y pala que, al recordarlos, ahora Espert comenta que “fueron tiempos difíciles que compartí con la mayor parte de los españoles, tiempos de sufrimiento, de frustración, pero de apretar los puños y tirar para adelante. Los que siguieron con los puños abiertos y lamentándose, desaparecieron”. Cuando se le pregunta si se siente pionera del feminismo, contesta rotundamente “sí, incluso antes de que se inventase la palabra”.

Ahondando en el papel de la mujer en esos tiempos Espert razona que no es tan difícil como pudiera parecer: “Mi profesión es una de las más avanzadas en cuanto a darle a la mujer su sitio. Si el libro dice ”entra Rosaura“, tiene que entrar Rosaura, no puede entrar Pedro o Romeo, tiene que entrar esa mujer. Y si el papel es largo no podrán discutirle el salario como en todas las fábricas, como le pasó a mi madre cuando trabajaba en una fábrica de tejidos. En el teatro no tenía otra que optar por mujeres que se acercaban a la cultura y luchaban por ella”, razona.

Además, confiesa que eran “desvergonzadas”. “Recuerdo lo terrible que fue cuando las actrices firmamos un documento diciendo que todas habíamos abortado por propia voluntad. No nos encerraron en la cárcel. Nos regañaron mucho, mi marido estaba furioso, se asustó, pensó que era una provocación. Y lo era. Pero no trajo consecuencias y es una de las veces de las que me siento más orgullosa”, recuerda Espert de la declaración de la Agrupación Feminista en 1979 que firmó un centenar de artistas ante el juicio a 11 mujeres en Bilbao y las detenciones que se habían producido en Cerdanyola. Un manifiesto que también firmaron personas como Cristina Alberdi, Rosa Regàs, Cristina Almeida, Anna Maria Moix, Lola Gaos, María del Mar Bonet, Esperanza Roy o Enma Cohen.

Medea de Eurípides, Yerma de Federico García Lorca (con las que llegó a las 2.000 representaciones), La buena persona de Sezuán de Bertold Bretch, ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Edward Albee, El rey Lear de William Shakespeare, la dirección en Londres de La casa de Bernarda Alba, interpretada por Glenda Jackson, su dirección de óperas de quien ahora su nieta, Bárbara Lluch, ha cogido el relevo… La carrera de Núria Espert da vértigo. El día 1 de julio la actriz recogerá el premio en el Auditorio Adán Martin de Tenerife, donde se celebrará los premios este año. Se augura uno de los aplausos más entregados y largos de estos premios que llegan a su 27º edición.

Una sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid ha avalado el reparto de más de 60 millones de euros que la Sociedad General de Autores Españoles (SGAE) hizo a miles de autores entre 2015 y 2018. Los jueces, según ha sabido elDiario.es, revocan en buena parte una resolución anterior de un juzgado de la capital que tumbó todo el reparto y solo mantienen la nulidad del reparto que afectaba a TeleCinco y Música Aparte (Atresmedia) en 2015, algo menos de un 5% del total repartido en ese periodo.

El origen del litigio está en los acuerdos que la Junta Directiva de la SGAE firmó a lo largo de 2015 y que fueron anulados por la Justicia poco después. Acuerdos para cuantificar el reparto de los derechos por emisión de obras musicales que fueron cambiados en los años sucesivos por la Asamblea General. Decisiones que, según la primera sentencia, se basaban en esos primeros acuerdos nulos, entre ellos los que derivaron en el reparto de regalías por estos derechos de emisión en televisión. Todo ello con el polémico sistema conocido como “la rueda” para distribuir los derechos entre sus socios de fondo.

Esa primera sentencia de un juzgado de lo mercantil de Madrid, ahora parcialmente revocada, declaró “inválidos” todos los acuerdos firmados entre 2015 y 2018. Todas las modificaciones estatutarias posteriores, dijo esa resolución, no arreglaban los problemas legales que el reparto acarreaba desde entonces. El montante afectado, según los cálculos de demandantes y demandados, rozaba los 64 millones de euros.

Ahora ha sido la Audiencia de Madrid la que ha estimado parcialmente un recurso de la SGAE y ha adelgazado las consecuencias de esa primera sentencia. Mantiene que la Sociedad debe rehacer el reparto de junio de 2015 para TeleCinco y Música Aparte (Atresmedia), pero avala el resto de acuerdos: los acuerdos de la Asamblea desde octubre de 2015 hasta septiembre de 2016 y los repartos que van desde diciembre de 2015 hasta finales de 2018. Según cálculos que hacen fuentes del pleito consultadas por elDiario.es, se avala aproximadamente un 95% de esos 64 millones en repartos.

La caducidad de los plazos

La resolución de la Audiencia de Madrid, de casi 40 folios, arranca reprochando al juzgado “notables imprecisiones en el relato de hechos probados” y da con la clave que permite anular parte de su fallo: varias de las reclamaciones de TeleCinco y Atresmedia se hicieron tarde, fuera del plazo legal, y “la acción para la impugnación de estos acuerdos se encontraba caducada”.

Según este tribunal, los acuerdos posteriores a ese primer acuerdo anulado de 2015 eran independientes. “Podían pervivir por sí mismos. Son unos nuevos acuerdos, que acogen criterios también novedosos que podían ser objeto de su propia discusión”. Desde ese punto de vista, los dos grupos audiovisuales que recurrieron no lo hicieron todo en el plazo legal: “Ni los acuerdos adoptados en la Junta Directiva de octubre de 2015 ni los de septiembre de 2016, ni tampoco los repartos de derechos efectuados conforme a ellos”. El grueso del dinero.

Esta sentencia, que todavía es recurrible ante el Tribunal Supremo, concluye que debe desestimar “la tardía acción de impugnación ejercitada contra los acuerdos de la Junta Directiva de SGAE celebrada en las sucesivas sesiones de 5 y de 8 de octubre de 2015 y de 22 de septiembre de 2016”, así como la petición de que se rehagan las liquidaciones de derechos por esos periodos.