Joaquina (Caracas, 2004) no olvidará jamás la noche del 16 de noviembre de 2023. La cantante venezolana, que acababa de irrumpir en la industria musical con el lanzamiento de su EP debut Los mejores años, se convertía en la persona más joven en ganar el Latin Grammy. En aquel entonces tenía tan solo 19 años, y obtenía el reconocimiento al Mejor Artista Nuevo. Hoy, cuando ya ha pasado tiempo suficiente de aquello, la intérprete se encuentra inmersa en la promoción de su primer álbum de estudio, Al Romper La Burbuja. Lo hace con la publicación de una edición deluxe en la que reflexiona sobre el paso del tiempo o la desinformación a la que está expuesta la “generación de cristal”.

Con una legión de seguidores a sus espaldas, Joaquina echa ahora la vista atrás consciente de que, aunque es “hermoso” que existan este tipo de premios, es un “privilegio, no algo que te tenga que pasar”. “Siento que hay que valorarlo y agradecerlo, porque te ayuda a tener oportunidades, pero poner el valor de la música en eso es totalmente contraproducente. La música no es eso”, explica la artista a elDiario.es. Para ella, haber recibido este galardón es el “resultado de un trabajo honesto”, sobre todo porque sus canciones exponen la vulnerabilidad y los miedos que son consecuencia de un cambio de etapa, de una burbuja que se rompe.

“El disco representa cómo crecer siendo muy sensible en un mundo que es difícil y cómo crear tu propio lugar seguro”, expresa la cantante sobre un proyecto que comenzó a escribir, precisamente, cuando tenía 19 años y su éxito empezaba a crecer exponencialmente. El abrazo a esa sensibilidad es parte de que haya conectado con tantas personas. “Vivimos en un mundo que siempre nos está diciendo que nos tenemos que esconder. Estamos por fin en una época que representa una dicotomía rara porque, por un lado, queremos escondernos en las redes y mostrar una perfección falsa, pero también hay una sociedad que promueve correctamente la vulnerabilidad”, alega.

En una de las nuevas canciones del álbum, Torpe, Joaquina apuesta por celebrar los errores humanos, dándole la vuelta a la fragilidad para verla como algo positivo. “Reprimir tus emociones y esconderlas en un cajón solamente va a hacer que se hagan más grandes. No hay nada más hermoso que una persona siendo abierta con sus emociones”, apunta la intérprete. “Es algo que me atrae románticamente, porque no quiero estar con un hombre que no pueda expresar lo que necesita de frente”, afirma, denunciando que “existe un consenso machista en el tejido de la sociedad, que a veces hasta uno mismo lo internaliza, de que llorar es sinónimo de no ser fuerte”.

Sin embargo, aunque la artista forma parte de una generación que encumbra la vulnerabilidad, también es parte de una generación que sigue aprendiendo a lidiar con las consecuencias de internet. Se trata de la “generación digital”, término que titula otro de los temas incluidos en la edición deluxe de Al Romper La Burbuja. Esta canción, que ahonda en el hecho de que nadie ha enseñado a los más jóvenes a vivir en una era digitalizada porque ha pillado por sorpresa a todos, juega con el equilibrio de todas las cosas positivas que brindan las redes sociales y todo aquello que acaba siendo perjudicial si no se sabe gestionar.

De hecho, la cantante, agradecida a las oportunidades que le ha brindado internet, como la de darse a conocer, tampoco es ajena a los problemas de bulos y desinformación que ocasiona internet. “Con todo lo que está pasando en el mundo y en mi país, estoy constantemente buscando periodistas en los que pueda confiar”, asegura Joaquina, pero constata que “es difícil porque hay mucha información”. “Por un lado, es muy bueno porque pueden salir a la luz muchas cosas que no saldrían si no fuese por las redes y crear conciencia sobre muchos temas. Pero, por otro, es fuerte porque uno no sabe en qué confiar. Quiero informarme de cosas que para mí sean imparciales, que sean objetivas”, añade la artista.

Quiero convertirme en una persona que use la información a su ventaja, buscar a los profesionales que difunden información real y valiosa

Joaquina — Cantante

“Hoy en día hay tanta división ideológica entre un bando y otro que siento que muchas veces, por pegarnos a un bando o a una ideología, negamos todo lo demás”, declara Joaquina. “Las ideologías y la política no pueden ser tan extremas porque nos perdemos de la realidad de la vida. Siento que si apoyas a un partido político, entonces tienes que estar 100% de acuerdo con lo que hagan todas las personas ahí y ser una oveja y vendarte los ojos, pero como seres humanos tenemos que tener criterio”, señala la cantante venezolana, insistiendo en que “podemos obviamente tener ciertas afinidades o estar por un lado, pero al final admitir lo que está bien y lo que está mal”.

Joaquina indica que “las redes han creado mucha información y mucha conciencia, pero también hay mucho fanatismo”, por lo que considera que no hemos de dejarnos llevar por ello. “Quiero convertirme en una persona que use la información a su ventaja. Quiero buscar los lugares en los que pueda informarme correctamente y buscar a los profesionales que difunden información real y valiosa”, explica la autora de Al Romper la Burbuja. “Creo que he encontrado eso con ciertas personas, pero es difícil porque hay tanta información que uno ni siquiera sabe lo que es verdad y lo que no. [Internet] es una gran herramienta, así que hay que dejar que nos ayude”, agrega.

Asimismo, la artista también canta a las inseguridades que provoca la superficialidad que triunfa en aplicaciones como Instagram: “Ella poco a poco se obsesiona con editar su cara en fotos / Quiere ser otra persona, tener verdes los ojos y la nariz más chica / En secreto envidia a todas sus amigas”. Joaquina, que aclara que no pretende “satanizar” el uso de los filtros, expresa que solo busca hacer la “observación” de que “promueven unos estándares de belleza contraproducentes”. “Me parece errónea la idea de que todo el mundo tiene que caber dentro de un cierto molde”, explica, señalando que “la sociedad te lo impone sin que ni siquiera te des cuenta de que lo tienes en el subconsciente”.

Otra de las propuestas más interesantes de su nuevo lanzamiento es Pelinegra, una carta de amor que escribe a su hermana. Joaquina confiesa que siempre ha sido para ella como una mejor amiga, por lo que decidió dedicarle esta canción fraternal en un momento en el que su hermana no estaba en su mejor etapa. Con el tema, Joaquina busca transmitirle que puede contar con ella cuando necesite. “Existen muchas otras manifestaciones del amor más allá del romántico”, comenta la cantante. “Hay que ponerle mucho valor al amor romántico sin olvidarnos de que todos los otros tipos de amor tienen la misma cantidad de valor”, apunta tras también haber escrito sobre el amor maternal.

La artista tiene programada una cita en Madrid como parte de su próxima gira, presentando el disco en la Sala But de la capital el 22 de marzo. “Amo todas las veces que he tenido la oportunidad de ir a España. Ha sido algo tan, tan increíble. Me encanta estar ahí y conocer la cultura, la música, la comida”, afirma la intérprete. “Cuando estoy en España, me adentro en un mundo totalmente ajeno a lo que yo soy. Siempre agradezco mucho a los fans españoles y todo el amor que me han dado. Es algo que de verdad agradezco profundamente”, cuenta, destacando también el “respeto” que se le ha tenido aquí a la música “históricamente”.

Joaquina logra con este trabajo romper la burbuja de las emociones y abanderarse de ellas. “Cuando permites que tus emociones estén a flor de piel es cuando puedes externalizarlas para sanarlas y que no se conviertan en otra cosa. Para mí, las canciones son eso”, detalla la cantante. “Todos tenemos pensamientos fuertes, turbios, oscuros... y simplemente yo soy alguien que vive con eso. Mi forma de entenderlo y de sacarlo adelante es expresándolo. Eso es lo que más me ayuda a soltarlo”, concluye la artista venezolana, que, aunque sabe que “todo el mundo lidia con sus emociones de maneras distintas”, asegura que esta es su forma de lidiar con ellas.

Bad Bunny, Lady Gaga, Justin Bieber, Billie Eilish, Bruno Mars o Sabrina Carpenter fueron algunas de las estrellas que se dieron cita en la 68ª edición de los Premios Grammy, en una gala marcada por las protestas por la política migratoria del presidente estadounidense Donald Trump. Las críticas tuvieron un destinatario claro: el controvertido Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) que está atemorizando a la población.

La lista de grandes estrellas musicales era larga y pocos faltaron al evento musical más importante del año. Sin embargo, algunos usuarios echaron de menos a la cantante española Rosalía, que acaba de publicar Lux, un disco alabado por la crítica y con el que ha pulverizado varios récords en las últimas semanas. 

La artista catalana no estaba nominada a los Premios Grammy 2026 y eso explica por qué no tenía ninguna opción de subir al escenario para recoger una estatuilla por su último trabajo, un álbum rompedor compuesto por 15 temas en digital y en el que colaboran artistas como Carminho, Björk, Silvia Pérez Cruz o Yves Tumor.

Fuera de plazo 

Rosalía no podía estar nominada a los Premios Grammy 2026 porque las reglas de la organización así lo determinaban, ya que el plazo para tener en cuenta artistas, canciones, álbumes y otros trabajos destacados terminaba el 30 de agosto de 2025. Y Lux llegó en noviembre. 

“El periodo de elegibilidad para la 68ª edición de los Premios GRAMMY es del 31 de agosto de 2024 al 30 de agosto de 2025. Los Premios Grammy están abiertos a nuevas grabaciones lanzadas durante el periodo de elegibilidad”, detalla la Recording Academy en sus normas, publicadas en su página web oficial.

Y añade: “Estas grabaciones deben haber sido lanzadas comercialmente, distribuidas a nivel nacional y estar disponibles desde cualquier fecha dentro del periodo de elegibilidad hasta, al menos, la fecha límite de votación de la Ronda Final del año en curso”. Así, con estas bases, el nuevo disco de la artista catalana no ha podido siquiera optar a la nominación. 

Los Grammy encumbran a Bad Bunny

El rapero californiano Kendrick Lamar lideró este domingo la edición 68° de los Grammy con cinco premios, pero todo el protagonismo se lo llevó el puertorriqueño Bad Bunny, que hizo historia al convertirse en el primer artista en ganar el premio a mejor álbum del año con un disco íntegramente en español. El aclamado DeBÍ TiRAR MáS FOToS, donde hace una homenaje a su tierra. 

Además, Benito Antonio Martínez Ocasio se convirtió en el segundo artista latino entre los ganadores de la categoría, una hazaña que solo había logrado hasta ahora Carlos Santana.

Bad Bunny, Lady Gaga, Kendrick Lamar y Olivia Dean fueron algunos de los nombres protagonistas de la noche de los premios Grammy 2026, ganando el artista latino el premio a Mejor álbum del año por “Debí Tirar Más Fotos”, siendo todo un hito para un disco enteramente en español con más relevancia que nunca teniendo en cuenta el contexto político del momento en Estados Unidos.

Y sin quererlo, y más allá de los ganadores de los principales premios, una de las protagonistas también de la ceremonia fue Cher, al provocar un momento de confusión cuando iba a presentar el galardonado con el “premio la grabación del año”.

En ese momento, la veterana cantante anunció como ganador a “Luther Vandross”, fallecido en 2005, en vez de a Kendrick Lamar y SZA por la canción “Luther”, que si bien compusieron esta canción como homenaje al artista de R&B.

Cher deja la anécdota de los Grammy 2026

Fue después de recibir un premio a la trayectoria, cuando Cher hizo una larga pausa antes de abrir el sobre que contenía el ganador de la categoría a “mejor grabación del año” y al hacerlo comentó: “¡Ay! Me dijeron que saldría en el apuntador”. En ese instante, al ver “Luther” fue cuando anunció: “Oh, el Grammy es para Luther Vandross”, además pronunciado como “Grandoss”.

Si bien, al poco se dio cuenta de su error y fue cuando ella misma se corrigió diciendo los verdaderos ganadores del Grammy: “¡No, Kendrick Lamar! El Grammy es para Kendrick Lamar”. Los artistas se tomaron la equivocación de Cher como una anécdota y se les vio reír justo antes de acudir al escenario para recoger el galardón, y restaron la confusión al reconocer la conexión entre el tema y el famoso cantante.

Sin embargo, esta no fue la única confusión de Cher en los Grammy 2026, pues antes de entregar este premio, la artista había pronunciado un discurso de aceptación del premio a la trayectoria y después pareció olvidar que tenía que entregar una estatuilla a la “mejor grabación del año”, abandonando el escenario, pero siendo llamada amablemente por el presentador para que volviera.

El homenaje de Kendrick Lamar a Luther Vandross

“Luther” ha sido la ganadora a “mejor grabación del año” siendo el tercer sencillo del álbum ‘GNX’ de Kendrick Lamar, que incluye, además, samples de la versión de Vandross y Cheryl Lynn de “If This World Were Mine”, escrita por Marvin Gaye, y al que dedicaron el Grammy mencionando que es uno de sus “artistas favoritos de todos los tiempos”.

Luther Vandross fue un famoso cantante, compositor y productor que fue considerado una de las mejores voces del soul, R&B y pop en las décadas de los 80 y los 90. Su característica voz aterciopelada dejó baladas icónicas como “Never Too Much” o “Dance With My Father” y fue apodado como “Príncipe del soul”.

Vandross fue ganador de ocho premios Grammy y vendió más de 25 millones de discos, destacando también con duetos como el que grabó junto a Mariah Carey en 1994: “Endless Love”. El 1 de julio de 2005 falleció a los 54 después de haber sufrido un derrame cerebral dos años antes y una lucha durante toda su vida contra la diabetes y la hipertensión.

Un disco íntegramente en español que celebra la cultura de Puerto Rico y denuncia la gentrificación y el colonialismo de EEUU. Así es Debí Tirar Más Fotos, el trabajo por el que los Grammy han encumbrado a Bad Bunny y le han otorgado el codiciado premio a Álbum del Año. En un momento en el que una ola de protestas recorre Minneapolis contra los asesinatos cometidos por el ICE y la represión migratoria de Donald Trump, la Academia de la Grabación ha reconocido al artista puertorriqueño, repudiado por el presidente, y ha optado por mirar más allá de sus fronteras.

El triunfo de Debí Tirar Más Fotos lo ha convertido en el primer disco en español que se hace con el gramófono a Álbum del Año, así como en el segundo que lo logra en una lengua no inglesa tras la victoria de Getz/Gilberto de Stan Getz y João Gilberto en 1965. Se trata de toda una hazaña por parte de Bad Bunny, quien lidera la excelente época que está viviendo la música en español en todo el mundo, impulsada por la decisión tomada este 2025 de que los votantes de los Latin Grammy puedan incorporarse como miembros de la Academia de la Grabación.

“No somos salvajes, no somos animales, no somos álienes, somos seres humanos y somos americanos”, ha reivindicado Bad Bunny al aceptar el Grammy a Mejor Álbum Urbano. “El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No los odiamos a ellos, amamos a nuestra gente y amamos a nuestra familia. Y esa es la forma de hacerlo, con amor”, ha declarado el puertorriqueño.

Una de las grandes sorpresas de la noche la ha dado Billie Eilish, que, contra todo pronóstico, se ha alzado con el gramófono a la Canción del Año por su tema Wildflower. “Por muy agradecida que me sienta, sinceramente creo que no tengo nada más que decir, salvo que nadie es ilegal en tierras robadas”, ha señalado la artista al subir al escenario y recoger el premio. “Sí, es muy difícil saber qué decir y qué hacer en este momento, pero me siento muy esperanzada en esta sala, y creo que solo tenemos que seguir luchando, alzando la voz y protestando”, ha agregado Eilish.

Sorpresa es, también, que una banda como The Cure no tuviera ningún Grammy todavía a pesar de llevar 50 años en activo y haber compuesto algunos de los himnos más emblemáticos de la música de las últimas décadas. Esa mancha en la historia de la Academia de la Grabación acabó esta edición, en la que el grupo de Robert Smith se llevó dos gramófonos: Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción de Música Alternativa por Alone. No pudo estar en la ceremonia ya que se celebraba a la vez el funeral por Perry Bamonte, miembro emblemático de la banda que falleció a finales de diciembre del año pasado.

Kendrick Lamar, que ha vencido en las cuatro categorías de rap de esta edición, ha roto el récord de Jay-Z y se ha convertido en el rapero con más premios Grammy de la historia, sumando hasta 27 galardones al finalizar la noche. Además, ha logrado el trofeo a la Grabación del Año junto a SZA por su colaboración Luther. “El hip-hop siempre estará aquí”, ha señalado al aceptar el gramófono al Mejor Álbum Rap por GNX. Por su lado, SZA declaró que, aunque “es un tiempo difícil”, no se ha de caer en la “desesperación”: “Nos necesitamos los unos a los otros. No nos gobierna el Gobierno, nos gobierna Dios”.

El resto de artistas tampoco ha ignorado el contexto político estadounidense. Olivia Dean, que se ha hecho con el galardón a Mejor Artista Nuevo, ha aprovechado su discurso para recordar a la población inmigrante: “Estoy aquí como nieta de un inmigrante, soy producto de la valentía y creo que esas personas merecen ser celebradas”. Este es el noveno año consecutivo en el que una mujer se hace con la victoria en esta categoría, continuando así la racha femenina de esta década, que ha dejado ganadoras como Megan Thee Stallion, Olivia Rodrigo o Chappell Roan.

Billie Eilish, Justin Bieber o Margo Price han posado en la alfombra roja con un pin que rezaba “Fuera el ICE”. Jack Antonoff, el productor de artistas como Taylor Swift, Lana Del Rey o Sabrina Carpenter, también ha llevado este pin, declarando a Variety que “es un momento ideal para que la gente se una y piense cómo sobreponerse a esto”. Por su parte, el fundador de Bon Iver, Justin Vernon, ha comentado a dicho medio que “es genial celebrar la música y su poder, pero la verdadera labor está ahora mismo en las calles de Minneapolis”.

Las protestas contra el ICE comenzaron durante la gala previa, en la que se anuncian muchos de los ganadores de las casi cien categorías. En ella, el rapero Shaboozey ganó el gramófono por su tema country Amen y lo dedicó a “todos los hijos de inmigrantes”. “Esto es para aquellos que vinieron a este país en busca de mejores oportunidades para formar parte de una nación que prometía libertad a todos e igualdad de oportunidades a aquellos dispuestos a trabajar por ello. Gracias por traer aquí vuestra cultura, vuestra música, vuestras historias y vuestras tradiciones. Vosotros le dais color a Estados Unidos”, ha sostenido.

Al igual que Shaboozey, la cantante Kehlani fue contundente al aceptar su primer Grammy gracias a su canción Folded, considerada la mejor interpretación R&B del año: “Lo que quiero dejar claro es que todos los que estamos en esta sala tenemos mucho poder. Juntos, somos más fuertes para alzar la voz contra todas las injusticias que están ocurriendo en el mundo en este momento”.

Asimismo, Kehlani ha reivindicado que, “en lugar de dejar que solo sean unos pocos los que se manifiesten aquí y allá”, espera que “todos se sientan inspirados para unirse como comunidad de artistas y alzar la voz contra lo que está pasando”. “Que se joda el ICE”, ha reclamado la cantante al finalizar su discurso. Por otro lado, el presentador Trevor Noah también ha sido político durante su monólogo de apertura, bromeando sobre la ausencia de Nicki Minaj: “Sigue en la Casa Blanca con Donald Trump discutiendo temas muy importantes”. La rapera ha apoyado públicamente al presidente durante las últimas semanas.

Esa no ha sido la única de las ironías empleadas por Trevor Noah a lo largo de la que es su última ceremonia como presentador de los premios. “Canción del Año es un Grammy que todos los artistas desean, casi tanto como Trump desea Groenlandia”, ha apuntado Noah ya hacia el final de la gala. “Lo cual tiene sentido porque la Isla de Epstein ya no existe; necesita una nueva para pasar el rato con Bill Clinton”, ha agregado. Esta ha sido la vez que Trevor Noah ha sido más político como presentador de los Grammy.

Lady Gaga, otra de las favoritas de esta edición, se alzó con la estatuilla al Mejor Álbum Pop por Mayhem. “Solo quiero decirles a las mujeres en la música que sé que a veces, cuando están en el estudio con un grupo de chicos, puede ser difícil. Así que quiero animarlas a que siempre se escuchen a sí mismas y luchen por sus ideas, luchen por sus canciones, luchen por sí mismas como productoras. Aseguraos de ser escuchadas”, ha alegado la intérprete de Abracadabra.

La gala comenzó con unos enérgicos Bruno Mars y Rosé sobre el escenario, que interpretaron su hit Apt. abrazados por una propuesta muy rockera. Sin embargo, esa no sería la única vez que Bruno Mars cogería el micrófono pese a no estar nominado. El cantante ha ofrecido su primera actuación de I Just Might, la carta de presentación de su inminente disco The Romantic. Aun así, un año más, Sabrina Carpenter ha sido quien ha traído la diversión a la noche más importante de la industria musical, aunque esta vez se ha ido de vacío. La artista ha defendido su Manchild como solo ella podría hacerlo: recorriendo un aeropuerto y subiéndose a un avión.

Uno de los grandes momentos de la ceremonia lo protagonizaron los cantantes nominados a Mejor Artista Nuevo, cuyas actuaciones fueron sucediéndose entre sí. El grupo The Marias puso el intimismo, mientras que Addison Rae bajó al garaje del recinto enganchada a un camión para cantar Fame is a Gun. Mucha menos extravagancia que la coreografía con la que Katseye acompañó su Gnarly tuvieron las puestas en escena de Leon Thomas, Alex Warren y Lola Young. Olivia Dean brindó la mejor presentación con su elegante Man I Need, que interpretó bajo unas atractivas vibras ochenteras para desgracia de Sombr, al que le tocó salir después y cerrar como pudo la ronda.

La ceremonia también ha contado con un homenaje a Ozzy Osbourne, icono del heavy metal, que falleció con 76 años el pasado agosto tras sufrir un paro cardíaco pocas semanas después de tocar su último concierto. Este reconocimiento ha sido encabezado por Post Malone, que ha estado acompañado de Watt, Slash, Duff McKagan y Chad Smith durante la sección del In Memoriam. Malone interpretó War Pigs con Slash, guitarrista de Guns N' Roses, y Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers. El tema es la canción de apertura del segundo disco de Black Sabbath, Paranoid (1970), banda a la que perteneció Osbourne.

Billie Eilish se ha unido a Bad Bunny para condenar la violencia del ICE en los premios Grammy. Lo ha hecho en su discurso de aceptación del galardón a la Mejor Canción del Año por su tema Wildflower, que ha aprovechado para dedicarlo a lo que está ocurriendo actualmente en EEUU y criticar el clima actual provocado por Donald Trump.

“Por muy agradecida que me sienta, sinceramente creo que no tengo nada más que decir, salvo que nadie es ilegal en tierras robadas”, ha señalado la artista al subir al escenario y recoger el premio. “Sí, es muy difícil saber qué decir y qué hacer en este momento, pero me siento muy esperanzada en esta sala, y creo que solo tenemos que seguir luchando, alzando la voz y protestando”, ha indicado Eilish.

Asimismo, la artista ha destacado la importancia de utilizar el altavoz que tienen para cambiar las cosas: “Nuestras voces realmente importan, y las personas importan. Eso es todo lo que voy a decir. Lo siento”. Por su parte, Bad Bunny ha comentado durante su discurso que “el odio se vuelve más poderoso con más odio”. “Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No con odio”, ha afirmado el puertorriqueño.

Billie Eilish pareció en la alfombra roja de los premios Grammy con un pin que rezaba 'Fuera ICE'. Ella no ha sido la única, pues también han hecho lo propio Justin Bieber o Margo Price. Jack Antonoff, el productor de artistas como Taylor Swift, Lana Del Rey o Sabrina Carpenter, también ha llevado este pin, declarando a Variety que “es un momento ideal para que la gente se una y piense cómo sobreponerse a esto”.

La 68ª edición de los premios Grammy ha tenido lugar en el Crypto.com Arena de Los Ángeles este 1 de febrero de 2026. Bad Bunny, Lady Gaga y Kendrick Lamar son los artistas que partían como favoritos, mientras que Bruno Mars, Rosé, Justin Bieber y Sabrina Carpenter han puesto el espectáculo encima del escenario.

El cantante puertorriqueño Bad Bunny ha condenado las acciones del ICE al aceptar el Grammy al Mejor Álbum Urbano por su trabajo Debí Tirar Más Fotos. En un momento en el que una ola de protestas recorre EEUU contra los asesinatos de Minneapolis y la represión migratoria de Trump, el artista ha aprovechado su altavoz para cargar contra el clima político actual en el país.

“Antes de dar gracias a Dios, voy a decir 'ICE fuera'”, ha declarado Bad Bunny al inicio de su discurso, provocando una enorme ovación por parte del público. “No somos salvajes, no somos animales, no somos extraterrestres, somos seres humanos y somos estadounidenses”, ha afirmado con contundencia el rapero, que ha reconocido que sabe que “es difícil no sentir odio últimamente”.

Sin embargo, Bad Bunny ha señalado que “el odio se vuelve más poderoso con más odio”. “Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No con odio. Amamos a nuestra gente y amamos a nuestra familia. Y esa es la forma de hacerlo, con amor”, ha finalizado el puertorriqueño.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, criticó a la NFL en octubre por elegir a la estrella puertorriqueña Bad Bunny como artista principal en el descanso del Super Bowl, una decisión que tildó de “absolutamente ridícula”. “Nunca he oído hablar de él (...) No sé quién es, no sé por qué lo hacen. Es una locura. Me parece absolutamente ridículo”, indicó el presidente durante su intervención en el programa Greg Kelly Reports que se emitió en Newsmax.

Las palabras de Bad Bunny llegan en un momento en el que miles de personas están saliendo a las calles con temperaturas gélidas para protestar contra el terror ejecutado por los agentes federales. En la industria de la música, él no es el único que ha condenado al ICE. Bruce Springsteen le ha pedido en un concierto benéfico “irse de una puta vez de Minneapolis”, ofreciendo una actuación sorpresa que ha dedicado a la ciudadana estadounidense asesinada por un agente de inmigración de EEUU.

La 68ª edición de los premios Grammy ha tenido lugar en el Crypto.com Arena de Los Ángeles este 1 de febrero de 2026. Bad Bunny, Lady Gaga y Kendrick Lamar son los artistas que partían como favoritos, mientras que Bruno Mars, Rosé, Justin Bieber y Sabrina Carpenter han puesto el espectáculo encima del escenario.

La 68ª edición de los premios Grammy ha tenido lugar en el Crypto.com Arena de Los Ángeles este 1 de febrero de 2026. Bad Bunny se ha alzado como el gran triunfador de la noche gracias a su disco Debí Tirar Más Fotos, mientras que Billie Eilish, Lady Gaga y Kendrick Lamar también se encuentran entre los ganadores. Consulta a continuación la lista completa

Ganadores de los Grammys 2026:

Álbum del Año

Canción del Año

Grabación del Año

Artista Revelación

Mejor Álbum Pop Latino

Mejor Álbum de Música Urbana

Mejor Álbum Rock/Alternativo Latino

Mejor Álbum Pop

Mejor Interpretación Pop

Mejor Interpretación Pop a Dúo

Mejor Álbum de Dance o Electrónica

Mejor Interpretación de Dance o Electrónica

Mejor Grabación de Dance Pop

Mejor Álbum Rock

Mejor Interpretación Rock

Mejor Canción Rock

Mejor Intepretación de Música Alternativa

Mejor Álbum de Música Alternativa

Mejor Interpretación R&B

Mejor Interpretación R&B tradicional

Mejor Canción R&B

Mejor Álbum R&B Progresivo

Mejor Álbum R&B

Mejor Interpretación Rap

Mejor Interpretación Rap Melódica

Mejor Canción Rap

Mejor Álbum Rap

Mejor Canción para Medios Audiovisuales

Mejor Videoclip

Mejor Película Musical

El dúo argentino de música urbana compuesto por Ca7riel & Paco Amoroso, que ganaron cinco premios Latin Grammy el pasado noviembre, pospuso el lanzamiento de su nuevo álbum, 'TOP OF THE HILLS', y también postergó la subsiguiente gira.

'TOP OF THE HILLS' tendría que haber salido al mercado este viernes, 19 de diciembre, pero el popular dúo argentino anunció ese mismo día en redes sociales la decisión de posponer el disco y la gira “hasta nuevo aviso”.

“A nuestros fans, les escribimos con el corazón en la mano para pedirles perdón”, dijeron Ca7riel & Paco Amoroso en redes, y añadieron: “Nos dejamos llevar por un nivel de exposición, presión y éxito que no supimos manejar, y tomamos decisiones erróneas y apresuradas. Nos llevó tiempo reconocerlo, pero necesitamos descansar y sanar”.

'TOP OF THE HILLS', que incluye el último sencillo del dúo, 'Gimme More', nació “en un momento de demasiada velocidad”, abundó la pareja musical, que ha decidido “frenar” y espera “poder volver” cuando sus integrantes estén “preparados”.

Según señaló en una nota la discográfica Sony el pasado 12 de diciembre, 'TOP OF THE HILLS', compuesto por doce temas, fue grabado durante “dos semanas electrizantes”.

Con su segundo proyecto conjunto, 'Papota', lanzado en 2025, los argentinos igualaron a Bad Bunny con cinco Latin Grammy en la gala celebrada el pasado mes de noviembre.

Ca7riel& Paco Amoroso se hicieron entonces con los premios a mejor canción alternativa y mejor video musical versión corta por '#Tetas'; además de mejor canción pop por 'El día del amigo', y mejor álbum de música alternativa y mejor video musical versión larga por 'Papota'.

Este jueves, madrugada del viernes en España, se ha entregado la 25 edición de los premios Latin Grammy, en la que Bad Bunny ha sido uno de los protagonistas al ganar uno de los galardones más importantes, el de Mejor Álbum, y un total de cinco gramófonos, como el dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso.

Una entrega de premios en la que sorprendió Alejandro Sanz al ganar la Mejor Grabación del año por ‘Palmeras en el jardín’, y en la que uno de los nombres protagonistas fue también la joven cantante mexicana Paloma Morphy, que ganó el premio a Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammy, con lo que confirma su ascenso como una de las artistas revelación de la música en español.

Quién es Paloma Morphy, la artista revelación de los Latin Grammy 2025

Con tan solo 23 años, Paloma Morphy ha ganado el premio Grammy Latino a Mejor artista nueva debido a su pop alternativo, con una voz peculiar y unas letras crudas con influencia de artistas como Julieta Venegas o Natalia Lafourcade, y en las que quiere mostrar la dificultad de lidiar con la salud mental en la actual sociedad, sobre todo en los jóvenes.

“Yo siempre he sabido que mi misión en esta vida es ayudar. Trabajé en derecho penal cuatro años y llevaba todos los casos pro-bono, quería ayudar a toda esa gente que acaba en la cárcel porque no tiene una buena defensa. En la música encontré un canal enorme para ayudar a tanta gente, si me lo permiten. Hablando de salud mental, quiero que mi música ayude a la banda tanto como a mí me ha ayudado”, contó la cantante en una entrevista a Rolling Stone.

La artista, originaria de Ciudad de México, comenzó subiendo videos de versiones de canciones conocidas a través de TikTok al seguir el consejo de una amiga, y esto le llevó de pasar de 13 seguidores a miles en tan solo semanas, y así fue como se animó a grabar su primer single original ‘La idiota soy yo’, que dedicó a su entonces novio como un regalo.

Con “Lo que un día fue”, su primera canción alcanzó más de un millón de reproducciones en tan solo un mes, y ahora también ha conseguido alzarse con el galardón a Mejor Canción Alternativa por “(sola)” Así, la que era entonces estudiante de derecho ha hecho de su melodía pop y su mezcla de sonidos y voz peculiar, así como la crudeza de sus letras, su seño de identidad para convertirse en una promedia del pop mexicano y también de la música latina, como confirma este Latin Grammy y por su participación en la iniciativa ‘Future of Music’ de la revista Rolling Stone.

Con su disco debut ‘Au’, Paloma Morphy cuenta con más de 20 millones de reproducciones en plataformas de streaming, y ya ha anunciado su primera gira. En su discurso al recibir el Grammy Latino, animó a los jóvenes a seguir sus sueños: “Si estás triste y no ves un camino ni encuentras las ganas para darle para adelante, hazlo, porque igual acabas en los Grammys”.

El cantante puertorriqueño Bad Bunny agrandó este jueves su leyenda al obtener por primera vez en su carrera el Latin Grammy a álbum del año por 'DeBÍ TiRAR MáS FOToS', en una ceremonia en la que Karol G ganó el premio a canción del año y el español Alejandro Sanz sorprendió al llevarse uno de los galardones de las categorías generales.

La estrella puertorriqueña, favorito en las apuestas, ganó un total de cinco gramófonos de los 12 que ostentaba, entre ellos a mejor interpretación urbana por 'DtMF', con la que también ganó a mejor canción urbana, así como a mejor interpretación de reguetón y mejor álbum de música urbana.

En una gala que parecía diseñada para que el fenómeno Bad Bunny cobrara alas en tres de las categorías más importantes, las sorpresas se abrieron paso y destrozaron los pronósticos, sobre todo en la categoría a grabación del año, un premio que se llevó de manera inesperada el español Alejandro Sanz con su canción 'Palmeras en el jardín'.

Por su parte, Karol G, que sonaba como una fuerte contrincante, se llevó el reconocimiento a canción del año por el éxito 'Si antes te hubiera conocido', el merengue que se convirtió en un himno del verano, con el que también recibió el gramófono a mejor canción tropical junto a Edgar Barrera. En esta edición, el compositor mexicano igualó el récord de Residente al alcanzar los 29 Latin Grammys que la estrella puertorriqueña ha acumulado a lo largo de la historia de los galardones.

Los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso, los segundos más nominados de la noche, se hicieron de cinco de los diez gramófonos a los que aspiraban en categorías como mejor canción alternativa, mejor canción pop o mejor álbum de música alternativa.

El dúo del momento protagonizó además una de las actuaciones más producidas de la gala con éxitos como 'La que puede, puede' o 'El día del amigo' y aparecieron en el escenario repleto de sus característicos corazones rojos y gorros azules que los catapultaron a la fama en el concierto Tiny Desk de NPR. “Esta noche los Grammy son nuestros”, gritó Amoroso.

La mexicana Paloma Morphy se alzó con el premio a mejor artista nueva, un reconocimiento que aprovechó para animar a todos aquellos que tienen miedo de subir sus proyectos a internet para darse a conocer. “Algún día puedes acabar en los Grammy”, dijo la artista.

Una gala colorida que ensalza la identidad latina

Edgar Barrera, Grupo Frontera, Carlos Santana y Maluma fueron los encargados de abrir una colorida gala por la que desfilaron más de una docena de artistas latinos como Bad Bunny que prometía un espectáculo con 'WELTiTA' y 'Tíkiri' junto a la banda Chuwi; o la colombiana Karol G, quien cantó y bailó con el mexicano Marco Antonio Solís 'Coleccionando heridas'.

La ceremonia engalanó además la música tradicional mexicana de la mano de Pepe Aguilar; la cumbia y la salsa con las voces entremezcladas de Gloria Stefan y Nathy Peluso; o la balada de la venezolana Elena Rosé. Y aunque ya tuvo su “gran noche” en la víspera de la gala de los Latin Grammy, el artista español Raphael volvió a subirse al escenario a entonar 'Qué sabe nadie' y 'Mi Gran Noche'.

Otras actuaciones destacadas fueron la del puertorriqueño Rauw Alejandro quien cantó sus populares temas 'Carita linda' o 'Khe?', así como la del cantante mexicano Carín León, quien junto a la estadounidense Kacey Musgraves, cantó 'Lost in Translation'.

Apenas hubo reivindicaciones políticas sobre el escenario más allá de la que realizaron Los Tigres del Norte, ganadores a mejor canción regional mexicana y mejor álbum de música norteña, al incluir en su actuación imágenes de la comunidad migrante en Estados Unidos.

Además de protagonizar una de las sorpresas de la gala, Sanz logró el premio a mejor álbum pop contemporáneo, mientras que Las Migas se alzaron a mejor álbum flamenco y el valenciano Rafael Serrallet se llevó el galardón en la categoría instrumental. También fue una ceremonia inolvidable para Aitana, quien alzó el primer Latin Grammy de su trayectoria profesional en la categoría a mejor diseño de empaque por su cuarto álbum de estudio 'Cuarto Azul'.

La película Las guerreras k-pop de Netflix parece no tener techo. La cinta de sobre un grupo femenino de k-pop que persigue monstruos míticos se ha convertido en la más vista de la historia de la plataforma de streaming, superando a Red Notice, la comedia de acción protagonizada por Dwayne Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot, que hasta ahora ostentaba la cima de lo más visto en Netflix.

Pero el fenómeno va mucho más allá de lo cinematográfico y su banda sonora se ha revelado como un éxito musical gracias a la canción Golden, en las listas musicales de medio mundo con millones de reproducciones y que ha recibido cuatro nominaciones a los Grammy. Pocos dudan de que alguno se llevará e incluso podría convertirse en la canción del año. 

La exitosa Golden, interpretada por la ficticia banda Huntr/x (EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami), se postula a canción del año, una candidatura que es histórica. Es la primera vez en la historia que un grupo de k-pop femenino (ficticio o real) recibe una nominación en una de las cuatro categorías principales de los Grammy.

Competirá con los mejores, junto con Abracadabra, de Lady Gaga; Luther, del rapero californiano Kendrick Lamar y SZA; Manchild de Sabrina Carpenter; Anxiety de Doechii; Windflower de Billie Eilish; y APT de Bruno Mars y Rosé. Uno de ellos se llevará el gramófono dorado, que se otorgará el próximo 1 de febrero en Los Ángeles.

Además, Las guerreras k-pop también figuran en las categorías de mejor interpretación pop de dúo/grupo, mejor canción escrita para medios visuales y mejor grabación remezclada. En total, cuatro nominaciones.

El éxito universal del K-Pop

Golden ha universalizado el k-pop, unas siglas que responden a Korean Popular Music o música popular coreana, en su traducción al castellano, un género musical originario de Corea del Sur que fusiona diversos estilos como el R&B, el pop, el hip hop y la electrónica. Ese género sigue ganando seguidores, en parte, por el éxito de la película de Netflix.  

Esta canción dorada superó los 100 millones de reproducciones semanales en todo el mundo por primera vez, según Billboard. También el tema principal, interpretado por las protagonistas al final de la película, coronó en la primera semana de agosto la lista Billboard Global 200 con 113.4 millones de reproducciones. Unos datos nunca vistos para un grupo surcoreano, que ahora intentará conquistar al menos un prestigioso gramófono dorado de los Grammy. 

Este jueves 13 de noviembre, en la madrugada del viernes 14 en horario de España, tiene lugar la entrega de los Premios Latin Grammy 2025, en el que Bad Bunny llega siendo el artista con más nominaciones y el artista español Raphael recibirá el homenaje como Persona del año por su trayectoria de más de seis décadas.

Una ceremonia de premios, los más importantes de la música latina, que regresa a Las Vegas, su lugar habitual, tras las ediciones de Miami y Sevilla, y que tendrá al cantante Maluma como presentador junto a la actriz Roselyn Sánchez.

Cómo surgieron los Latin Grammy: este es el origen de estos premios

En 1997 se fundó la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación por los compositores Mauricio Abaroa y Rudy Pérez junto al ejecutivo musical Mike Greene, y con ello se puso la primera piedra para la creación de los premios más importantes de la música latina, que celebran sus 25 años desde que tuviera lugar su primera edición.

Fue un 13 de septiembre del año 2000 en Las Vegas donde tuvo lugar esos primeros Latin Grammy, una ceremonia inaugural que supuso además el primer programa en horario principal en español que se emitía en una cadena de televisión estadounidense, en este caso la CBS.

Esto se dio en un momento en el que el sector musical se diera cuenta de la importancia y relevancia de la música latina en la industria y que entendían que no tenía cabida en los premios originales, con lo que se decidió hacer una rama aparte.

Qué diferencia a los Latin Grammy de los Premios Grammy

Si bien comparten cierta similitud y origen, los Latin Grammy y los Grammy son entidades separadas y premios diferentes, pues mientras uno reconoce lo más destacado de la música a nivel internacional, el otro se centra en la industria latinoamericana e iberoamericana, siendo una ramificación del anterior y surgiendo a su semejanza.

Así, obras producidas en América Latina, España y Portugal, así como producciones de la comunidad latina en Canadá y Estados Unidos, son las que se añaden dentro de los Latin Grammy, que también engloban categorías especiales en obras en idiomas diferentes al español dentro de esta zona, como son el catalán, euskera, portugués, náhuatl, guaraní, quechua, maya o gallego.

Los artistas más galardonados de la historia de los Latin Grammy

En 25 años de historia, los Grammy Latino han premiado a diferentes figuras, varias de ellas con más de 10 estatuillas a su alcance. Son dos los artistas empatados con más premios, Juan Luis Guerra y Residente, ambos con 27 premios ganados, seguidos de cerca de Juanes con 26.

Juan Luis Guerra, de hecho, no solo tiene el récord de ser el cantante con más premios Grammy Latino, sino también el honor de ser el primero en haber conseguido uno, al ganar un gramófono de oro a la Mejor Interpretación por ‘Ni es lo mismo ni es igual’.

En lo que respecta a los artistas españoles, Alejandro Sanz es el cantante con más Latin Grammy con 24 gramófonos, seguido por Rosalía, que todavía se queda lejos con 13 galardones cosechados.

Bad Bunny ha vuelto a romper la tradición de los premios Grammy y ha triunfado colocando su último disco, Debí Tirar Más Fotos, entre los nominados al galardón al Álbum del Año. Si el cantante puertorriqueño ya hizo historia en 2022 consiguiendo que Un Verano Sin Ti se convirtiera en el primer trabajo en español en ser considerado para el trofeo más prestigioso de la industria musical, este año repite la hazaña con un proyecto que se enfrentará a otras obras aclamadas como GNX de Kendrick Lamar, Mayhem de Lady Gaga y Man's Best Friend de Sabrina Carpenter.

El logro de Bad Bunny es más grande si se tiene en cuenta que, en esta ocasión, se ha convertido en el primer artista de habla hispana en obtener una nominación en las tres categorías más importantes de la ceremonia, optando también al gramófono a la Canción del Año y a la Grabación del Año por su tema DtMF. Asimismo, Kendrick Lamar, que fue uno de los grandes vencedores de la pasada edición con Not Like Us, tema que lo hizo alzarse con cinco gramófonos, incluyendo el Grammy a la Canción del Año y el Grammy a la Grabación del Año, vuelve a ser uno de los favoritos con su disco GNX; sin embargo, la inclusión de otros proyectos rap en la categoría puede perjudicar sus oportunidades al dividir el voto.

La ceremonia tendrá lugar el domingo 1 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles. Además de Lamar con GNX y Bad Bunny con Debí Tirar Más Fotos, Lady Gaga y Sabrina Carpenter también optarán a hacerse con el premio más codiciado de la industria, aunque, al igual que sucede con GNX, puede perjudicarlas la división del voto pop. A ellas también se suman Justin Bieber con SWAG, Clipse, Pusha T y Malice con Let God Sort Em Out, Leon Thomas con MUTT, y Tyler y The Creator con Chromakopia. Hay que tener en cuenta que los Grammy 2026, a diferencia de otros premios como los Oscar, abarcan los trabajos publicados entre el 31 de agosto de 2024 y el 30 de agosto de 2025, por lo que grandes proyectos del año como The Life of a Showgirl de Taylor Swift y Lux de Rosalía competirán en los Grammy de 2027.

Los artistas que optan al Grammy a la Canción del Año, trofeo que premia la composición de los temas, son Lady Gaga con Abracadabra, Doechii con Anxiety, Rosé y Bruno Mars de la mano de APT., Bad Bunny con Debí Tirar Mas Fotos, HUNTR/X con Golden, Kendrick Lamar y SZA con Luther, Sabrina Carpenter con Manchild y Billie Eilish con Wildflower. Todos ellos lucharán también por el Grammy a la Grabación del Año, distinción que premia la producción de las canciones, excepto el fenómeno HUNTR/X con Golden, pues su nominación ha acabado a manos de Chappell Roan con The Subway.

En la categoría que destaca a los artistas revelación del año, se hacen con la codiciada nominación Olivia Dean, KATSEYE, The Marias, Addison Rae, Sombr, Leon Thomas, Alex Warren y Lola Young. La ganadora de la edición pasada fue Chappell Roan en uno de los años más reñidos que se recuerdan, pues compartía nominación con Sabrina Carpenter, que acababa de publicar su álbum superventas Short n' Sweet., que le valió hasta tres estatuillas.

Consulta a continuación la lista completa de nominados a los Grammys 2026, considerando las categorías más importantes de la ceremonia:

Álbum del Año

Canción del Año

Grabación del Año

Artista Revelación

Mejor Álbum Pop Latino

Mejor Álbum de Música Urbana

Mejor Álbum Rock/Alternativo Latino

Mejor Álbum Pop

Mejor Interpretación Pop

Mejor Interpretación Pop a Dúo

Mejor Álbum de Dance o Electrónica

Mejor Interpretación de Dance o Electrónica

Mejor Grabación de Dance o Electrónica

Mejor Álbum Rock

Mejor Interpretación Rock

Mejor Canción Rock

Mejor Intepretación de Música Alternativa

Mejor Álbum de Música Alternativa

Mejor Interpretación R&B

Mejor Interpretación R&B tradicional

Mejor Canción R&B

Mejor Álbum R&B Progresivo

Mejor Álbum R&B

Mejor Interpretación Rap

Mejor Interpretación Rap Melódica

Mejor Canción Rap

Mejor Álbum Rap

Mejor Canción para Medios Audiovisuales

Mejor Videoclip

Mejor Película Musical

Los momentos dulces y los amargos parecen haberse sucedido en la vida de Pepe de Lucía casi como un destino. De niño conoció la pobreza y las privaciones, pero también el éxito, tanto con su hermano, el genial Paco de Lucía, como en solitario. Ahora, ya retirado de los escenarios, alterna también en su vida las buenas noticias, como la reciente concesión del Castillete de Oro del Festival del Cante de las Minas en La Unión (Murcia) con las no tan buenas. El día de la entrevista con elDiario.es le pilla de especial buen humor porque coincide con su 80º cumpleaños. “Ya estoy en el 8 y me siento estupendamente, ahora me dispongo a llegar al 9”, celebra.

Sobre el reconocimiento de La Unión, que recibió el pasado mes de agosto, asegura que es algo muy especial para él porque le remite a una edición de antaño en la que Antonio Mairena, el sumo pontífice de lo jondo de la época, afirmó de su hermano Paco: “Aquí se encuentra, entre nosotros, el mejor guitarrista del mundo”. Pero allí estaba también él, “con Camarón y Potito, acompañándoles en el cuadro flamenco, ante un público que conoce muy bien el cante”.

“La noche de la entrega fue inolvidable para mí”, prosigue el cantaor algecireño, “sobre todo cuando fuimos a ver a Sara Baras y ésta me gritó desde el escenario, ‘¡no te vayas!’, dándome a entender que me iba a bailar. Y eso fue lo que hizo luego, cuando descubrieron mi placa en el suelo. Fue lo más bonito de aquel día, algo que llevaré siempre conmigo, con ese Castillete que es uno de los reconocimientos más grandes del flamenco, el premio del festival más importante del mundo”.

El sitio merecido

El Festival del Cante de las Minas honraba así no solo a la voz que acompañó a Paco de Lucía en grabaciones y conciertos memorables, sino también a una voz con personalidad propia, docta en todo tipo de cantes y plasmada en una discografía brillante, así como al letrista y productor de infinidad de artistas de primera línea, desde el mismísimo Camarón de la Isla o Potito a Alejandro Sanz, “con quien grabé unos tangos muy bonitos titulados La vida es un espejo. Pero sí, he trabajado con casi todos”.

No obstante, Pepe de Lucía se queja de que este premio llegado desde Murcia es más bien la excepción que confirma la regla: “La gente que me encuentro me dice a menudo que soy un gran artista, pero que no tengo el sitio que me merezco”, explica. Y cuando se le pregunta a qué cree que puede deberse esa discriminación, responde: “No lo sé, la verdad. Paco me dijo siempre que no hiciera festivales, que es lo que más se hacía en los 70 y los 80, porque podía perjudicarme. Aseguraba que era un ámbito que hacía mucho daño. Puede que se deba a eso, pero no puedo afirmarlo con certeza”.

Lo seguro es que, en los últimos tiempos, Pepe de Lucía se ha sentido objeto de cierto ninguneo. Primero fue, según sus propias palabras, “el homenaje que se hizo a mi hermano en Nueva York bajo el título Paco de Lucía Legacy, en el que no figuraba entre la treintena larga de músicos que invitaron. Mira, yo fui la persona que llevó a mi hermano por primera vez a Nueva York, el que convenció a Greco para que lo trajera, porque Paco era menor de edad. ¿Tú ves normal que yo no esté ahí? Solo te digo que, si Paco viviera, no habría consentido eso”.

El gran ausente

No es menos cierto que Pepe de Lucía estuvo presente en la ciudad de los rascacielos en los días del homenaje, pero invitado por la discográfica BMG con motivo de la presentación mundial del disco Pepito y Paquito, la recuperación de unas grabaciones olvidadas de los dos hermanos cuando Paco tenía 11 años y Pepe 13, y que fue acogida con entusiasmo por la crítica. En la noche grande del homenaje neoyorkino, en el Carnegie Hall, Pepe de Lucía fue aupado al escenario al final del recital, recibido con una ovación por el respetable.

No obstante, el revés más reciente lo ha sentido con la celebración en Sevilla del evento 'Latin Grammy celebra: la música de Andalucía', un homenaje al legado musical de la región. Dicho acto, celebrado el pasado 10 de septiembre, contó con una lista de invitados que incluía nombres como Cañizares, Chonchi Heredia, Jeanette, La Tremendita, Carmen Linares, Niña Pastori, Antonio Reyes, Miguel Ríos, Rozalén, María Terremoto, Ángeles Toledano, Ana Torroja o Pastora Soler, y donde se anunció a David Bisbal y Luis Fonsi como anfitriones.

Un abultado elenco en el que se echaba de menos el nombre de Pepe de Lucía, entre otras cosas por ser el poseedor de dos Grammy Latinos: uno al Mejor álbum de música flamenca por el disco El corazón de mi gente (2003), otro por Un nuevo universo (2021) y uno más de carácter colectivo por el disco Entre 20 aguas (2015), donde participaba con el tema ¡Vámonos, hermano!. Además, fue nominado por Pepito y Paquito al Grammy que concede la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos, y viajó a Los Ángeles para asistir a la gala en la que, recuerda, “ya era un premio verse allí con Beyoncé, Lady Gaga, los hijos de Belafonte o el productor de los discos de Led Zeppelin y los Beatles, todos hablando maravillas de Paco. Nunca un disco flamenco había entrado en los Grammy americanos”, asevera.

El mejor homenaje

Que no lo llamaran para la cita sevillana le duele, “pero estoy acostumbrado desde niño a sufrir, no voy a alterarme por eso. Recordé cuando mi padre nos llevaba a Madrid en tren, y a la altura de Bobadilla nos detuvimos y un vendedor pregonaba ‘gaseosas, bocadillos…’ Le pedí a mi padre que nos comprara algo, y él me dijo ‘ahora nos comemos lo que traemos, que mamá nos ha puesto una cestita”. Lo que también te digo es que, si viviera el rey, mi padre, esto no habría pasado“.

“El mejor homenaje a Paco”, concluye, “se lo hice yo, que estuve 13 meses en el cementerio haciendo su mausoleo. Cogiendo piedras del entorno de Baelo Claudia, de casas romanas en las lindes que van por el campo, y azulejos de Portugal, de donde era mi madre, todo por su descanso eterno. La imagen de Paco es eterna, como la de Camarón, pero quise ponerle la leyenda Genio entre genios porque dentro de muchos años algún niño pasará por allí y preguntará quién era ese hombre, y tendrán que explicarle lo grande que fue”.

El artista puertollanense César Muela ha lanzado en todas las plataformas digitales su nueva canción 'Clouds' (nubes en español) protagonizada por la guitarra eléctrica. De hecho, es una pieza instrumental de rock guiada por las melodías de la guitarra eléctrica.

La pieza se ha presentado acompañada por un videoclip grabado en el parque natural de las Hoces del Río Duratón, en la provincia de Segovia.

Sobre la localización del videoclip, el artista ha explicado que como todo giraba en torno al cielo y los pájaros, le pareció un lugar “ideal” para volar a vista de dron y reflejarlo en las imágenes.

“Desde pequeño siempre he soñado con volar como un pájaro. Resulta que gracias a la música he podido conseguirlo, y esta canción es el resultado. Para mí es un viaje tranquilo por las nubes y una metáfora de todo lo que soy capaz de sentir gracias a la música”, ha afirmado Muela.

Compuesta por él mismo, la canción ha sido producida por el guitarrista y productor Sergio Sancho, que en sus más de 25 años de trayectoria ha trabajado con artistas tan variados como Raphael, Malú, Morat o Nena Daconte. La mezcla ha sido obra de Arturo Ruiz y la masterización del ganador de cuatro Grammys Latinos y 1 Grammy, Carlos Hernández, según ha informado el propio artista.

El videoclip grabado por Ernesto Cortijo y editado y dirigido por el propio César, puede verse gratis en YouTube así como escucharse en Spotify, Apple Music y resto de plataformas digitales de todo el mundo.

La última entrega de los premios Grammys ha tenido el regreso de Trump al Gobierno de Estados Unidos como telón de fondo y las artistas, salvo contadas excepciones como Joy Villa, aprovecharon sus discursos y entrevistas para denunciar sus políticas discriminatorias. Como afirmó Leyre Marinas en su obra Fucked Feminist Fans, tras el estudio de más de cuatro décadas de la industria y la prensa musical, estamos ante una repolitización de las artistas y de la música popular que no se veía desde los años 90.

“No sé si es por mi cámara de eco de Instagram pero sí que creo que en esta ceremonia más allá de comentar los outfits ha tenido muchísimo peso el discurso” reflexionaba Amaia Carreira tras ver la ceremonia de los Grammys y las reacciones en redes sociales y prensa.

Esta investigadora sobre estereotipos femeninos en la música pop y el fenómeno fan relataba para este medio una intuición compartida por muchas expertas y usuarias de redes como Antonio Rodríguez Molina, comunicador especializado en música y cultura queer: “Queda mucho por cambiar pero la gala me dejó con la sensación de que este año no solo se ha premiado a las artistas porque han hecho la mejor música, sino que también, ojalá, sus voces empiezan a ser escuchadas de verdad”.

Una ceremonia política

La noche de los Grammys se convirtió en una defensa de la comunidad LGBTIAQ+, especialmente de las personas trans y no binarias que están siendo perseguidas, en declaraciones y políticas, por el nuevo Gobierno. Artistas como Lady Gaga o Chappell Roan no solo visibilizaron y demandaron derechos para el colectivo sino que se preocuparon por reconocer su aportación a la música: “Yo no estaría aquí sin las mujeres trans”, declaró Roan.

La artista, que tras su paso por los Grammys ha sido coronada como la diva del momento, aprovechó su discurso para exigir mejoras en los derechos de las trabajadoras de la industria musical desde una reclamación transversal que iba más allá de los royalties para exigir la cobertura sanitaria. Así, Trump llega al Gobierno con una diva sentada al trono pop abiertamente queer, trans inclusiva, pro palestina y con un discurso que, parafraseando el debate de Judith Butler y Nancy Fraser, habla de representación pero también de redistribución.

Rodríguez destaca asimismo el discurso de Alicia Keys que, en un contexto de machismo y misoginia gubernamental, como analiza para este medio el comunicador, “reconoce el trabajo de artistas como Linda Perry, Missy Elliot, Solange, Grimes o ella misma como productoras”, y añade: “Un buen tirón de orejas a esta burbuja de hombres premiando a hombres por el simple hecho de dominar [el software] Pro Tools, cuando artistas como ella y tantas otras son multinstrumentalistas y compositoras”.

Otro gran momento de la pasada gala lo protagonizó Doechii quien, al recoger el premio a Mejor álbum de rap, realizó un ejercicio de black herstory al recordar que desde que esta categoría se incluyó en 1995 solo dos mujeres, Cardi B y Lauryn Hill, habían sido galardonadas. La artista dedicó su premio a las mujeres y niñas negras: “No dejéis que nadie proyecte en vosotras ningún estereotipo” y añadió “ni demasiado negras ni demasiado dramáticas ni demasiado chillonas”. Denunciaba así las discriminaciones y estereotipos más frecuentes sobre las mujeres negras, siendo consciente del impacto que su voz tenía especialmente para una parte de la audiencia que pudiera verse reflejada en su éxito y palabras especialmente en el actual escenario de racismo y xenofobia exacerbados que ha traído el presidente con su regreso a la Casa Blanca.

A pesar de que desde sus primeras horas Trump ha apoyado el proyecto genocida y colonial de Israel, tal y como se ha seguido confirmando esta semana, el apoyo al pueblo palestino no se ha colado en esta edición de los Grammys como sí hizo el pasado año con la actuación de Annie Lennox en homenaje a la desaparecida Sinéad O'Connor que terminó con las palabras “artistas por el alto al fuego. Paz para el mundo” que fueron cortadas por la organización. La iniciativa Artistas por la paz estuvo también presente en la gala de 2024 en forma de pins que se colgaron algunas artistas como Boygenius.

“A mis hermanos y hermanas migrantes”

La cantante colombiana Shakira dedicó su premio a sus “hermanos y hermanas migrantes”: “Sois queridos, merecéis la pena y siempre lucharé con vosotros” y Alicia Keys, aprovechó su discurso para celebrar “la diversidad de voces”, en referencia a las personas migrantes, criticando que el Gobierno haya desmantelado los programas de Diversidad, Equidad e Inclusión.

La sensación de inseguridad de la comunidad migrante ha empeorado tras la aprobación de una ley, con apoyos del partido demócrata, para la detención obligatoria de migrantes con antecedentes de delitos menores, medida que ha sido denunciada por diferentes activistas por los riesgos de ser instrumentalizada para la persecución de migrantes y latinos.

En este clima, las propuestas de artistas latinas, como señala Sofía Conti, conocida como Flaca, analista cultural y musical en redes, tendrán aún más relevancia “simplemente” por su capacidad de reconocer y representar estas comunidades “porque nos estamos enfrentando a un momento en el que se nos niega la existencia, en el que literalmente hay gente diciendo que considera a los migrantes mexicanos como subhumanos” y afirmaba “cuanto más se presiona a las minorías, más respuesta va a haber a esa violencia mediante la creatividad”.

Del escenario a las redes

La ceremonia de los Grammys llegó tras unas semanas de intensas manifestaciones de las divas del pop en sus redes sociales mostrando su rechazo a las declaraciones y políticas del nuevo presidente y su Gobierno.

Las redes sociales por su inmediatez permiten a las artistas reaccionar de forma rápida, posicionarse sobre una cuestión con una mayor independencia y control sobre el mensaje así como dirigirse de forma directa a su fandom como hizo Madonna desde su cuenta de Twitter para sumarse a la preocupación por el desmantelamiento de derechos de la comunidad LGTBIAQ+ pero también para animar a sus miles de fans a “no abandonar la lucha”.

Las redes sociales ofrecen a su vez la oportunidad a las artistas de desbordar los discursos que pueden recoger los medios tradicionales. En el caso de la artista indie Lucy Dacus tras informar que donaría 10.000 dólares para cirugías de afirmación de género puso en cuestión el papel del estado en relación a la comunidad queer y animó al apoyo mutuo frente a los Gobiernos que “nunca serán la fuente de validación ni protección” afirmó.

Unos meses antes, Dua Lipa se sumó a la campaña “#Alleyesongaza” que precisamente tenía entre uno de sus objetivos romper el bloqueo mediático de parte de la prensa occidental al genocidio sobre el pueblo Palestino. Acción por la que la artista inglesa de origen kosovar sufrió una gran presión, como denunciaron artistas como Susan Sarandon o Melissa Cabrera.

Los conciertos y la reclamación política

Los conciertos tanto por sus oportunidades performativas como por la exposición ante el público y los medios suelen ser aprovechados por las divas para trasladar tanto su propuesta artística como su agenda política.

Un ejemplo para Carreira es Beyoncé que convirtió su actuación en los MTV Video Music Awards de 2014 en una reivindicación feminista y que en su performance en la Super Bowl de 2016 incluyó referencias a los Panteras Negras. Es de suponer que en el actual contexto la artista, galardonada con el premio a Mejor álbum en los últimos Grammys, no vaya a abandonar esta línea ya que, en palabras de Rodríguez, “en su último trabajo, una de sus obras más políticas, realiza una revisión de los orígenes del country en la comunidad negra”. Con estas propuestas Beyoncé puede disputar tanto la misoginia y el racismo de Trump como, no sin debates, la hegemonía blanca en el feminismo mainstream.

Madonna, apunta Rodríguez, recuperó su activismo en la lucha contra el VIH en su última gira recordando a las víctimas de esta pandemia, un posicionamiento que conviene tener presente dado que el reelegido presidente ha amagado con paralizar un programa de ayuda internacional contra el VIH. El comunicador también recuerda como ejemplo la actuación de Ethel Cain en el Primavera Sound de 2024 que convirtió en una representación de apoyo al pueblo palestino.

Tras la retirada de la protección constitucional al aborto en 2022, Olivia Rodrigo estableció puntos de información en sus conciertos que incluían la píldora del día después, acción que tuvo que abandonar tras las presiones conservadoras, e invitó al escenario a Lilly Allen para interpretar con ella su canción F**CK You y dedicarla a los miembros del Tribunal Supremo. Lara Alcázar, jefa de campañas de PIAS Iberoamérica y analista musical, considera que en esta legislatura, con un presidente que afirma “volveremos a defender con orgullo a las familias y los derechos de los no nacidos”, será especialmente relevante el papel de las artistas que como Rodrigo se posicionan a favor de los derechos sexuales y reproductivos.

Un Gobierno que demanda “energía masculina”

“El mainstream o cultura de masas ha sido históricamente feminizado, es decir, ha sido percibida y representada como algo asociado con lo femenino y, a menudo, devaluada en comparación con las formas de cultura consideradas 'elevadas' o 'masculinas'”, afirma Carreira. Para la investigadora esta devaluación explica que las opiniones, creaciones y posicionamientos políticos de personalidades mainstream, sobre todo cuando vienen de mujeres cis o de personas LGBTIAQ+, hayan sido tradicionalmente poco consideradas. Con ello además se consigue otro objetivo porque, según Carreira, “menospreciando las ideas, el gusto y el arte creado por las mujeres, los hombres pueden mantener las estructuras de poder que mantienen su dominio cultural, económico y social”.

“Esto ha ocurrido siempre”, afirma Alcázar, y pone como ejemplo a Dolly Parton que cantaba sobre el doble rasero con el que se juzgaba la sexualidad femenina o a Loretta Lynn que escribía canciones que eran “desahogo y manual de acción para las mujeres que estaban hartas de maridos borrachos que las maltrataban” pero que no son recordadas como figuras comprometidas políticamente, como recuerda esta experta musical.

Pero las artistas no están solas, también están sus fans. Bajo un Gobierno que convierte en política de Estado los discursos y prácticas de la manosfera las comunidades de fans aportan, como investiga Carreira, “un espacio de pertenencia y desafían el individualismo, elemento central del patriarcado y el capitalismo” especialmente, añade Rodríguez, para quienes están siendo directamente atacas por este Gobierno, como las personas racializadas, migrantes, las mujeres y disidencias sexo-genéricas que encuentran apoyo y referentes.

Así con un Gobierno que demanda “energía masculina” las divas, su música, performance y discursos pueden ser un refugio de comunidad y reconocimiento pero también un oxígeno para las redes de apoyo mutuo y activismo tanto por su capacidad para otorgar visibilidad como por potencialidad para recaudar fondos y disputar los marcos ideológicos del nuevo Gobierno. Dicho de otro modo, las divas pueden contribuir, al menos, a bajar el volumen del altavoz mediático de Trump.

Chappell Roan se convirtió en uno de los grandes nombres que dejó la 67ª edición de los Premios Grammy, uno de los más prestigiosos de la industria de la música, al ser premiada como Mejor artista revelación por delante incluso de una de las favoritas, Sabrina Carpenter.

La joven artista, sin embargo, no solo fue protagonista por el éxito que tuvo en los galardones de la música celebrados en Los Ángeles y por ser una de las actuaciones más aplaudidas de la gala, sino también por el look que vistió en la alfombra roja y que no dejó indiferente a nadie.

El look ‘vintage’ de Chappell Roan con estampado de Degas

Y es que como ya viene siendo habitual, Chappell Roan utilizó una referencia cultural en su vestido elegido para los Grammy 2025, con un diseño que llevaba estampado en su falda el cuadro impresionista ‘Bailarina con ramo’ de Edgar Degas, obra de su estilista Genesis Webb.

Este look de Chappell Roan es un vestido vintage de la colección de Jean Paul Gautier de primavera-verano 2003 y que en su día lució la modelo Mariacarla Boscano, en el que hizo pequeñas modificaciones y que acompañó con un maquillaje a conjunto.

La referencia: ‘Bailarina con ramo’ de Edgar Degas

Este vestido balletcore de la cantante, que se ha convertido en una estrella entre la generación Z, lleva estampado en su falda en tonos amarillos ‘Bailarina con ramo’, pintado en 1877 y que actualmente se encuentra en el Museo Orsay de París.

Una pintura que forma parte de las más de 1.500 obras que firmó Edgar Degas entre cuadros, esculturas y dibujos sobre bailarinas, especialmente de ballet, que en pleno siglo XIX era un espectáculo que realizaban chicas de clase humilde y que solía tener como espectadores hombres que acudían a apreciar el cuerpo de más que por el género musical en sí, como aseguran testimonios de la época.

Edgar Degas, que provenía de una familia acomodada, era un asiduo no solo a las actuaciones de ballet, sino que incluso participó en los ensayos y pruebas que bailarinas hacían para ingresar, también pudo contar con posados en su mismo estudio, sobre todo cuando llegó a tener problemas de vista.

Los Grammy se han vuelto a rendir un año más ante la música creada por mujeres. La tendencia, que pone de manifiesto el peso y la influencia de las artistas femeninas en la actualidad, no solo marca un cambio de paradigma cada vez más evidente en una industria tradicionalmente dominada por hombres, sino también el camino reivindicativo al que quiere apuntar la Academia de la Grabación. Beyoncé, que buscaba rescatar y conmemorar las raíces afroamericanas de la música country con su ambicioso Cowboy Carter, ha sido la gran triunfadora de una noche que por fin le ha hecho justicia otorgándole su primer Grammy al Álbum del Año.

Las estatuillas logradas por la artista premian una obra que se sumerge en la olvidada herencia del country y que visibiliza a las personas negras que han contribuido a forjar la música popular de Estados Unidos. La cantante homenajea así a los pioneros negros de un género que siempre ha tendido a ser muy conservador, evidenciando que, detrás de la imagen estereotipada del cowboy, en realidad existieron numerosos artistas afroamericanos que fueron fundamentales en el desarrollo del country pese a haber sido sistemáticamente marginados. “A veces pienso que el género es algo que intenta encasillarnos como artistas”, ha alegado Beyoncé, animando “a la gente” a hacer “lo que les apasione”.

Estas victorias son especialmente significativas para Beyoncé después de que, en los Premios de la Asociación de Música Country celebrados en noviembre, la intérprete de Texas Hold 'Em no consiguiera ninguna nominación, ni por el disco ni tampoco por la canción, que se convirtió en la semana de su lanzamiento en el primer tema country de una artista negra que logra el número 1 en Estados Unidos. La Academia de la Grabación, sin embargo, sí opta por seguir encumbrando la música femenina. En los 67 años de celebración de estos premios, los dos hitos más grandes de su historia los ostentan las dos mujeres de mayor impacto de este siglo: Taylor Swift, única persona con cuatro premios Grammy al mejor disco del año, el galardón más codiciado por cualquier artista; y Beyoncé, persona con más premios Grammy en general, alcanzando ya la cifra de 35.

Es por eso que, en una gala en la que todos los focos apuntaban hacia las mujeres, el momento más emocionante de la noche fue el saludo protagonizado entre Taylor Swift y Beyoncé, encima del escenario y frente a toda la industria musical. Un gesto que representa la sororidad femenina en tiempos en los que son ellas las protagonistas. Swift, que ya ganó el Grammy al Mejor Álbum Country por su brillante Fearless en 2010, ha sido la encargada de presentar este año una categoría que ha acabado ganando Beyoncé, otorgándole así la estatuilla y dejando una impresionante fotografía que queda para la posteridad.

Las categorías de canción, no obstante, han sido controladas en esta edición por Kendrick Lamar. El cantante ha triunfado con Not Like Us, su respuesta a los raperos de la industria y especialmente a Drake, y se ha hecho con el Grammy a la Canción del Año y el Grammy a la Grabación del Año. Hasta cinco gramófonos ha ganado la canción a lo largo de la noche. El rapero ha dedicado sus victorias a Los Ángeles, que se han visto beneficiados por la división del voto pop entre las otras candidatas nominadas.

La ceremonia ha tenido muy presentes a los damnificados por la catástrofe forestal en Los Ángeles, de ahí a que se abriera con una alegre versión de I Love LA de Randy Newman, a manos de John Legend, Sheryl Crow, Brad Paisley, Brittany Howard y St. Vincent. Ellos, junto a Stevie Wonder o Chris Martin de Coldplay, han sido algunos de los artistas que se han subido al escenario para una actuación que sirviera de homenaje y ayudara a recaudar fondos.

Lady Gaga y Bruno Mars, que han ganado el Grammy a la Mejor Canción en Dúo por su Die With A Smile, han formado parte del homenaje interpretando California Dreamin. Los fondos recaudados durante la emisión se destinarán a proporcionar ayuda de emergencia, suministros esenciales y apoyo para la recuperación a largo plazo de los afectados por los incendios. Gaga también ha aprovechado su victoria para lanzar un alegato a favor de las personas trans: “No son invisibles y merecen ser amadas”.

Asimismo, la ceremonia también ha rendido tributo a Quincy Jones, el legendario productor de Thriller fallecido el pasado mes de noviembre. Will Smith, que ha hecho su primera aparición en una importante entrega de premios televisada después de sus fatídicos Oscar de 2022, ha sido el encargado de presentar una actuación que ha destacado por la bonita voz de Cynthia Erivo, acompañada de Herbie Hancock, interpretando Fly Me to the Moon.

Mucho se ha hablado sobre la rivalidad de Chappell Roan y Sabrina Carpenter en la categoría de Mejor Artista Nuevo. Ambas partían como favoritas tras haber liderado durante el 2024 la transformación de la escena pop que están llevando a cabo mujeres jóvenes como Gracie Abrams, Tate McRae o Madison Beer, y ninguna de las dos se ha ido a casa con las manos vacías.

El galardón que honra a la artista revelación finalmente se lo ha adjudicado Chappell Roan, quien viene de tener muchísimo éxito por su álbum debut The Rise and Fall of a Midwest Princess. La princesa de la Generación Z ha llevado a lo más alto canciones como Good Luck, Babe!, Hot To Go! y Pink Pony Club. Con una temática de circo y subida a un caballo rosa, Roan ha interpretado esta última en una de las actuaciones más coloridas de la velada. “Las discográficas tienen que tratar a sus artistas como empleados valiosos, con un salario digno, seguro médico y protección. Sellos discográficos, os tenemos a vosotros pero, ¿nos tenéis a nosotros?”, ha denunciado la cantante al aceptar el Grammy.

Por otro lado, Sabrina Carpenter, que empezó a dar el pelotazo desde que a finales de 2023 se convirtiera en telonera del The Eras Tour de Taylor Swift, y que terminó de explotar con el lanzamiento de Espresso a inicios de 2024, ha acabado la noche con tres Grammys, destacando los de Álbum Pop del Año y Canción Pop del Año. La artista presentó su trabajo con una actuación irónica y divertida interpretando Espresso y Please Please Please.

Otra de las actuaciones más destacadas de la ceremonia ha sido una que precisamente no estaba anunciada. “A lo largo de los años hemos escuchado, actuado y cambiado”, decía Harvey Jay Mason Jr., presidente de la Academia de la Grabación, para anunciar que The Weeknd se ha reconciliado con los Grammy. Tras sus acusaciones de “fraudulencia”, el cantante vuelve a confiar en estos premios y aprovecha para presentar su tema Timeless, perteneciente a su nuevo disco.

Una de las veteranas que se ha subido al escenario ha sido Shakira, quien ha actuado en la ceremonia 18 años después de hacerlo con su clásico Hips Don't Lie junto a Jean Threw. Esta vez ha interpretado su famosa colaboración con Bizarrap. La colombiana, que ha acudido a la gala acompañada de sus hijos, ha celebrado su cumpleaños con la victoria en la categoría de Mejor Álbum Pop Latino por Las mujeres ya no lloran. “Quiero dedicar este premio a mis hermanos y hermanas inmigrantes en este país. Sois amados y siempre lucharé por vosotros”, ha alegado Shakira al aceptar el galardón. Se trata del cuarto gramófono de su trayectoria musical.

Hacia el final de la velada ha tenido lugar la aceptación de Alicia Keys del Grammy honorífico al Impacto Global, por un “arte sin límites”, un “activismo que inspira cambios significativos” y una “influencia que ha moldeado profundamente la cultura”. “Cuando las fuerzas destructivas intenten tumbarnos, sigamos luchando. La música es un idioma imparable que nos conecta a todos Sigamos viviendo con pasión, con empatía y manteniendo las puertas abiertas”, ha declarado la artista.

Consulta la lista completa de ganadores de los Premios Grammy 2025.

La 67ª edición de los premios Grammy ha tenido lugar en el Crypto.com Arena de Los Ángeles este 2 de febrero de 2025, encumbrando a Beyoncé con su primera victoria al Álbum del Año por un trabajo que reivindica a los artistas negros dentro del country. Entre los demás ganadores de la noche destacan Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar y Chappell Roan.

Ganadores de los Grammys 2025:

Álbum del año

Canción del año

Grabación del año

Mejor Nuevo Artista

Productor del año

Compositor del año

Mejor álbum pop

Mejor canción pop en solitario

Mejor canción pop en dúo o grupo

Mejor álbum pop latino

Mejor álbum de música urbana

Mejor álbum alternativo o rock latino

Mejor grabación dance o electrónica

Mejor grabación dance pop

Mejor álbum dance o electrónico

Mejor grabación de remix

Mejor interpretación rock

Mejor interpretación metal

Mejor canción rock

Mejor álbum rock

Mejor interpretación de música alternativa

Mejor álbum de música alternativa

Mejor interpretación R&B

Mejor interpretación R&B tradicional

Mejor canción R&B

Mejor álbum R&B progresivo

Mejor álbum R&B

Mejor interpretación rap

Mejor interpretación rap melódica

Mejor canción rap

Mejor álbum rap

Mejor interpretación country en solitario

Mejor interpretación country en dúo o grupo

Mejor canción country

Mejor álbum country

Videoclip del año

Mejor banda sonora para medios audiovisuales

Mejor banda sonora para cine y televisión

Mejor banda sonora para videojuegos

Mejor canción escrita para medios audiovisuales

Faltan apenas unas horas para que llegue una de las noches más importantes de la música. Este domingo 2 de febrero se celebra en el Crypto.com Arena de California la 67ª edición de los premios Grammy, donde la Academia que reúne diferentes agentes del mercado de la música grabada elegirá a los que considera mejores artistas del último año. Lo hará, además, bajo el contexto de los incendios que están sacudiendo Los Ángeles, lo que llevará a los Grammy a ir más allá de su brillo y glamur habituales para enfocarse también en recaudar fondos que ayuden a los afectados de la catástrofe forestal.

La ceremonia, conducida por el humorista Trevor Noah por quinto año consecutivo, contará con la presencia de las mayores estrellas de la industria musical, destacando Taylor Swift, Beyoncé y hasta los Beatles. La artista más nominada de la velada, Beyoncé, opta a 11 estatuillas por su álbum country Cowboy Carter, mientras que Taylor Swift parte con seis nominaciones tras su exitoso trabajo The Tortured Poets Department. Otros de los grandes favoritos son Charli XCX, Billie Eilish, Kendrick Lamar, Post Malone, Sabrina Carpenter y Chappell Roan.

La Academia de la Grabación también prepara un homenaje a la vida y legado de Quincy Jones, el legendario productor de Thriller, que falleció a los 91 años el pasado mes de noviembre. A este se le sumará un tributo musical en honor a la ciudad de Los Ángeles y el segmento anual In Memoriam. Entre los cantantes que participarán se encuentran Stevie Wonder, John Legend, Cynthia Erivo, Jacob Collier, Chris Martin de Coldplay y St. Vicent.

Actuaciones confirmadas

El escenario de los Grammy será testigo de actuaciones de artistas revelación. Benson Boone, Sabrina Carpenter, RAYE, Chappell Roan y Teddy Swims, nominados a Mejor Nuevo Artista, se encargarán de dar espectáculo. Lo harán junto a veteranas de la industria como Shakira y cantantes con experiencia en ganar Grammys como Billie Eilish, que también interpretarán algunas de sus canciones más destacadas del año. Charli XCX promete un número muy BRAT (como su último disco, un emblema de 2024) y Doechii protagonizará una actuación de mucho rap.

Por otro lado, Lady Gaga y Bruno Mars también se subirán al escenario para rendir un especial tributo a Los Ángeles y a los afectados por los incendios forestales. Ambos están nominados a las principales categorías por su tema Die With A Smile, una de las colaboraciones más escuchadas de los últimos meses que muy probablemente se llevará la estatuilla a la Mejor Canción Pop en Dúo.

Las mujeres son las favoritas

El premio más codiciado de la industria, el Grammy a Álbum del Año, se lo disputan en esta ocasión Andre por New Blue Sun, Beyoncé por Cowboy Carter, Sabrina Carpenter por Short n' Sweet, Charli XCX por Brat, Jacob Collier por Djesse Vol. 4, Billie Eilish por Hit Me Hard And Soft, Chappell Roan por The Rise And Fall Of A Midwest Princess y Taylor Swift por The Tortured Poets Department.

A estas alturas, sorprende que Beyoncé, la persona más laureada de los Grammy, aún no se haya hecho con el premio más importante. ¿Logrará por fin el gramófono gracias a un disco country? Es una de las grandes favoritas, pero comparte categoría con Taylor Swift, quien ha ganado cuatro veces dicho galardón, un récord histórico. Sin embargo, parece poco probable que la Academia vaya a darle el quinto tan pronto, después de haber ganado el cuarto justo el año pasado.

El Grammy también podría ir a parar a Sabrina Carpenter o Chappell Roan, artistas revelación que llegan a la industria y dejan un impacto importante durante su año de mayor éxito. Ambas son favoritas en las categorías de canción por sus hits Espresso y Good Luck, Babe! respectivamente. No obstante, las quinielas también apuntan directamente a Charli XCX por el fenómeno Brat y a Billie Eilish por su tercer trabajo discográfico.

Dónde y a qué hora ver los Grammys

Los Grammy se celebrarán durante la madrugada del domingo al lunes atendiendo a la hora española. El show previo, donde se anunciarán gran parte de las categorías, comenzará a partir de las 22:00 y durará hasta las 00:00, cuando dará comienzo la alfombra roja. Se podrá ver en abierto en el canal de YouTube de la Academia de la Grabación. Una vez que los protagonistas de la noche hayan desfilado, la ceremonia comenzará a las 02:00 y tendrá una duración aproximada de tres horas y media. Se podrá ver en televisión a través de Movistar Plus+.

Asimismo, la gala también podrá seguirse en directo a través de las redes sociales de elDiario.es Cultura, donde se realizará una completa cobertura del evento, desde el show previo y la alfombra roja hasta el fin de la ceremonia principal. Puedes seguirnos tanto en X (Twitter) como en Bluesky para estar al tanto de todas las novedades, así como del anuncio de los ganadores minuto a minuto.