El centro de Madrid prepara su día más colorido del año. En el que se celebra Pinta Malasaña, el festival en el que un centenar de artistas irrumpen con sus sprays, pinceles, rotuladores y paletas para cambiar en unas horas el aspecto de todo un barrio a través de su arte. Doce horas de creatividad pura en la que las calles se convierten en un estudio gigantesco donde contemplar el trabajo de decenas de personas al mismo tiempo.

El festival de arte urbano más grande de la capital celebra once años de vida este domingo 26 de abril con este espectáculo de lienzos a pie de calle, en espacios cedidos por vecinos y comercios de Malasaña, con algunas novedades con respecto a años anteriores y la vuelta de una de las actividades más celebradas: la Galería de Bolardos.

La gracia de Pinta Malasaña no está solo en ver el resultado final, sino disfrutar con el proceso: bocetos que evolucionan, vecinos que preguntan y artistas que convierten puertas, cristales o muros en pequeñas historias visuales. Todo en una jornada que ya es tradición en el calendario cultural madrileño

Cuándo y dónde

Pinta Malasaña es el domingo 26 de abril, de 8.00 a 20.00 horas, aunque habrá un aperitivo el sábado 25 (el Concurso de Jóvenes Talentos, del que te hablamos más adelante). Todo el festival tiene lugar en las calles de Malasaña y también se extiende hasta los alrededores del Centro Cultural Conde Duque.

El domingo, los puntos de información y atención al público abren a las 10.00 y desde las 11.30 habrá actividades en marcha de las que puedes participar.

Los artistas que acuden

La principal riqueza de Pinta Malasaña es el talento de sus 100 artistas participantes, escogidos de entre los cientos que enviaron sus propuestas hace meses. Por primera vez llegan a Madrid el domingo artistas de los cinco continentes, estos son los nombres de todos ellos (y los enlaces a sus trabajos previos):

Yolanda Gómez Urrea - Yayas Kusama - Yana Medow - Wilyboy - WHA-T - Ultra LXP Werens - Töfu - Toni - THULR - StrLópezLópez - Sopasconhondas - Sofía Herbón & Krasy - Seclestyle - Sebas Cabero - SCEB - Sara Vidigal - Rosario Maroto - RBN - Prëo - Por favor - Pilarbarvar - Penfishh - Patricia Pastor - Patricia Bernardos - Parlo - p4lchu - Ollio - Odie - Nothing to declare - NKS - Ninon Réo - Nikka & Libindo - Nic Mac - Morcky - Moi Martos - Moami - MinaJoe - Mei Tez (A. Calle) - MAX501 - Marifé Rozalén - Llukutter - Las Enganchadas - Julsen Moos - Juasa - Juanlu - Jamalamaja - Ìwìntolá - Itsperfectchaos - its mancho - Iris Draws Stuff - Inopia - Imaginath - Helenilustra - Gerbos - Garanto - Galgo Flaco - Fugaz - Fruta Puta - Fiasco - EYOU245 - Emmanuel Carvajal. - Dravok - Dr kangrena - Dos Monos Rojos - Dextre - Dante Arcade & Brenda Valadez - Dan Bonssai - Crono Sapiens - Creto - Controllo Remoto - Colectivo FIC - Coco Riot - Claudio Drë - Carcan - Bolla Hiriart - Ben Hendlisz - B13A - Asociación “TOPPER” - Anna Borrie - Anis - Amanda Cils - Almirón - Alex Boyd - Adrián Barquín Iglesias - Acroox

Las calles donde habrá más artistas y obras colaborativas

Lo mejor para localizar a cada artista es hacerte con uno de los mapas que reparte la organización del festival en sus dos sedes oficiales: la plaza del Dos de Mayo y el Museo de Historia de Madrid (C/ Fuencarral 78). En ellos están marcados con triángulos de colores los puntos de las intervenciones.

Como siempre, las calles que rodean la plaza del Dos de Mayo y la Corredera Alta de San Pablo reunirán a gran parte de los artistas. Aunque recomendamos pasear por las más escondidas y aisladas, donde disfrutar de las creaciones en un ambiente más tranquilo.

Habrá obras colaborativas en la Corredera Alta de San Pablo, en Fuencarral y un punto destacado en la plaza del Rastrillo, donde ocho mujeres intervendrán a la vez un muro de 32 metros de longitud.

Aquí tienes el mapa y las calles donde estarán todos los artistas:

Actividades participativas: bolardos y buscatesoros

Este 2026 vuevle una de las actividades preferidas por el público del festival, la Galería de Bolardos. organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo, la de Daoiz.

Por aquí está toda la información. Aunque ya están cerradas las inscripciones previas, ese mismo día se reservarán algunos bolardos para los que acudan a la plaza a partir de las 12.30 horas.

Pinta Malasaña será además un plan muy entretenido para los niños, que podrán recorrer las obras del festival disfrutando del Buscatesoros del arte, un juego que se activará el domingo.

Con él, los más pequeños que quieran participar solo tendrán que pedir las pistas en los puntos de información de la plaza del Dos de Mayo o de Condeduque y encontrar los dibujos que se proponen por las puertas, fachadas, persianas o cristales del barrio.

Todas las actividades paralelas se encuentran a continuación.

Concurso de Jóvenes Talentos de Arte Urbano Mahou

Aunque Pinta Malasaña es el domingo 26 de abril, el sábado 25 hay un aperitivo por el que merece la pena pasarse: 20 jóvenes artistas pintan sobre las cristaleras de otros tantos bares de Malasaña y Conde Duque. Todos los participantes son menores de 36 años y han presentado propuestas espectaculares para ejecutar en el día.

Estas serán las ubicaciones de todos los artistas participantes:

Votación popular: elige tu obra favorita de Pinta Malasaña

El público vuelve a tener voz y voto a la hora de elegir uno de los premios que otorga el certamen. Los visitantes podrán dar su opinión en dos puntos de votación que el festival colocará en la carpa Pinta Malasaña (Plaza del Dos de Mayo) y en el Museo de Historia de Madrid (patio de entrada).

La forma de votación será a través de papeletas oficiales, en las que se pondrá el número de la obra y el nombre del artista (información disponible en los carteles que acompañarán a cada creación). El recuento final servirá para saber al final del día el nombre de la persona ganadora del Premio del Público. Además, un jurado recorrerá todas las obras oficiales para decidir los tres primeros premios del certamen, valorados en 1.800 euros. Todos serán comunicados al final del día por las redes sociales del festival.

Los organizadores de este evento cultural libre y gratuito

El festival Pinta Malasaña lo montan el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. Aunque todo esto no sería posible sin el patrocinio de la marca de cervezas Mahou y la de pintura Pebeo, o el apoyo del Creative Campus de la Universidad Europea. Además, colabora el Ayuntamiento de Madrid, tanto a través de la Junta de Distrito Centro como mediante la participación del Museo de Historia de Madrid. Y apoyan el festival Montana Colors y las asociaciones de comerciantes Vive Malasaña y Asociación Hosteleros Malasaña.

Los agradecimientos se extienden a las decenas de comercios, vecinos, asociaciones e instituciones que han dado permiso a los artistas para que intervengan en sus locales, lienzos urbanos que hacen posible un año más que el centro de Madrid se llene de cultura libre y gratuita gracias a Pinta Malasaña.

Vuelve una de las actividades preferidas por el público del festival de arte urbano de referencia en Madrid, la Galería de Bolardos. Con motivo de la celebración de Pinta Malasaña 2026, la organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo.

La intervención tendrá lugar el domingo 26 de abril y será similar a la que tuvo lugar hasta el año 2019 en el festival, aunque con algunos cambios: no se podrá pintar sobre el bolardo directamente pero sí cubrirlo de cartón o similar para después decorarlo por encima. La otra novedad es que la calle elegida será mucho más visible, ya que las intervenciones tendrán lugar en el tramo peatonal de la calle Daoíz, que desemboca en la plaza del Dos de Mayo.

Si quieres pintar uno de los bolardos de esta calle, tienes que preinscribirte desde ya en el formulario disponible al final de esta página, donde además podrás describir tu propuesta. Y si necesitas inspiración, puedes ver aquí las genialidades que surgen cada año de otra iniciativa similar en Lavapiés, Bolardo voy, bolardo vengo.

La convocatoria de Pinta Malasaña está abierta a cualquier persona interesada en intervenir el bolardo, bajo las siguientes condiciones:

Las características físicas de los dos modelos de bolardos metálicos que podrán ser intervenidos son las siguientes: 68 cm de altura y 10 cm de ancho para el tipo más alto (el que más se repite en este tramo de la calle) y 50 cm de altura y 12 de ancho para el más bajo.

Inscripciones y más información:

El domingo 26 de abril, el centro de la capital acogerá una edición muy especial de Pinta Malasaña, que organiza su undécimo aniversario como el mayor festival de arte urbano en Madrid. Una celebración indispensable para los que disfrutan con la creación en vivo.

Durante doce horas vibrantes, desde el inicio de la mañana hasta el final de la tarde, cien artistas intervendrán en directo cerca de un centenar de espacios cedidos por vecinos, instituciones y comercios, convirtiendo Malasaña en una gran galería de arte al aire libre.

El festival acaba de dar a conocer el nombre de los artistas participantes, seleccionados de entre más de 500 propuestas presentadas al evento. El listado mezcla creadores de diferentes puntos de la geografía nacional con los de otros países como Italia, Francia, Alemania, Suecia, Brasil o China.

Todos optarán a premios en metálico otorgados por un jurado independiente, además de un galardón que elegirá el público mediante votación popular in situ. Como novedad destacada este 2026, el festival contará con una sede en el Museo de Historia de Madrid, ubicado en la calle Fuencarral, reforzando su vínculo con la ciudad y su patrimonio cultural. El otro punto informativo estará en la plaza del Dos de Mayo.

Pinta Malasaña organiza también un adelanto de su gran fiesta para el sábado 25 de abril, día del Concurso de Talentos Arte Urbano Mahou, en el que varios jóvenes plasmarán sus ideas sobre cristaleras y puertas de bares de Malasaña.

El festival cuenta con el apoyo de Mahou Cinco Estrellas, que apuesta por la dinamización de los barrios a través de experiencias culturales que generen experiencias cinco estrellas en torno al arte y la cultura urbana. Y recibe el patrocinio de la firma internacional de pinturas Pebeo, que dota al certamen de los materiales artísticos que utilizarán los seleccionados pero también el público asistente, para una actividad que se desvelará en los próximos días, en su apuesta por demostrar que cualquier persona alberga un potencial creativo en su interior. También cuenta con el apoyo de Creative Campus, la Facultad de Diseño, Arte y Tecnologías Creativas de Universidad Europea, cuyo alumnado creará una obra colectiva en colaboración con uno de los artistas ganadores de una de las ediciones del festival.

Pinta Malasaña reivindica potenciar la creación artística de una manera abierta, participativa e inclusiva y anima a todas las personas a disfrutarla; también apoya y fomenta el tejido de barrio, colaborando con la Asociación de Comerciantes Vive Malasaña y la Asociación de Hosteleros de Malasaña. Una fiesta de cultura y color abierta a todas las personas amantes del arte, organizada por el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. El evento cuenta con el apoyo de Montana Colors y del Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta de Distrito Centro.

Estos son los artistas seleccionados para la undécima edición de Pinta Malasaña:

Yolanda Gómez Urrea - Yayas Kusama - Yana Medow - Wilyboy - WHA-T - Werens - Töfu - Toni - THULR - StrLópezLópez - Sopasconhondas - Sofía Herbón & Krasy - Seclestyle - Sebas Cabero - SCEB - Sara Vidigal - Rosario Maroto - RBN - Prëo - Por favor - Polina Soloveichik - Pilarbarvar - Penfishh - Patricia Pastor - p4lchu - Ollio - Oldrá - Odie - Nothing to declare - NKS - Ninon Réo - Nikka & Libindo - Nic Mac - Morcky - Moi Martos - Moami - MinaJoe - Mei Tez (A. Calle) - MAX501 - Marifé Rozalén - Llukutter - Las Enganchadas - Julsen Moos - Juasa - Juanlu - Jamalamaja - Ìwìntolá - Itsperfectchaos - its mancho - Iris Draws Stuff - Inopia - Imaginath - Hermonos - Helenilustra - Gerbos - Garanto - Galgo Flaco - Fugaz - Fruta Puta - Fiasco - EYOU245 - Emmanuel Carvajal. - Dravok - Dr kangrena - Dos Monos Rojos - Dextre - Dante Arcade & Brenda Valadez - Dan Bonssai - Crono Sapiens - Creto - Controllo Remoto - Colectivo FIC - Coco Riot - Claudio Drë - Carcan - Bolla Hiriart - Ben Hendlisz - B13A - Asociación “TOPPER” - Anna Borrie - Anis - Amanda Cils - Almirón - Alex Boyd - Adrián Barquín Iglesias - Acroox

Carlota Juncosa (Barcelona, 1984) no es una autora que se caracterice por tomar el camino fácil. Fanzinera, licenciada en Filosofía y profesora de diseño, en su primera obra larga se embarcó en un libro atípico, Carmen de Mairena. Una biografía (Blackie Books, 2017). En él narraba su encuentro con Carmen de Mairena y su entorno, sin filtros y sin condescendencia con el personaje. Con un estilo inmediato, alejado de lo académico, y un trazo sintético con el que comunica de forma directa, Juncosa llamó la atención de un mercado que ya entonces estaba empezando a acostumbrarse demasiado a ciertas fórmulas más cómodas.

Nueve años después, Carlota Juncosa ha vuelto a publicar un cómic (en 2024 publicó el ensayo El motor creativo en la editorial Temas de Hoy). Como en aquella primera obra, vuelve a ponerse a sí misma en el centro. Porque Malas ideas (Reservoir Books) puede considerarse una obra documental sobre la escena del grafiti en Barcelona a principios de los 2000, pero es también un ejercicio de autobiografía: el reencuentro emocional de la dibujante con su adolescencia, a través de varias entrevistas con grafiteros de su época que, en muchos casos, son sus antiguas amistades, que la conocieron como Lua.

Tal y como cuenta Juncosa en conversación con este medio, no ha sido fácil. “Ha sido un proceso largo, nueve años en total, ya que empecé con las entrevistas después de publicar Carmen de Mairena. Llegué a tener material para trescientas páginas, pero el libro ha acabado teniendo unas 180; tuve que quitar muchas cosas. Algunas las sacaré pronto en un fanzine para desquitarme”, revela la autora.

Pese a todo, Carlota Juncosa califica el proceso como “divertido”, y gracias al libro ha podido reevaluar una etapa de su vida de la que se había desconectado. Cuando comenzó con las entrevistas, ya no tenía contacto con esa escena: “Me había desvinculado completamente. Fue como invocar a fantasmas. Es como cuando ves a una expareja de hace millones de años” explica entre risas. Así, más allá de unas primeras páginas en las que Juncosa evoca las inseguridades y los descubrimientos propios de la primera adolescencia desfilan en sucesivos capítulos viejas amistades: Isis, quien fue su mejor amiga, Vodoo, Slim o El Burto. Gracias a ellos Juncosa explica las claves de diferentes modalidades: pintar metros, street art, tags (la firma de cada escritor). Pero hay un matiz: “Lo que más me sorprendió fue cómo cada uno de ellos se había especializado en una práctica muy concreta, según su carácter, aunque en los primeros años todos hacíamos un poco de todo”, explica la autora.

En Malas ideas, además, Juncosa expone algunas experiencias desagradables, incluso traumáticas, que tienen mucho que ver con su decisión de realizar la obra. “No supe por qué empecé este libro hasta que lo terminé”, confiesa la dibujante. “Creo que empecé las entrevistas para saber por qué ellos hacían grafitis, pero también para encontrarme a mí. De hecho, la escritura se demoró porque tuve que procesar cosas a nivel emocional que había dado por zanjadas, pero que si no incluía, y esto también supuso un dilema, no habría encontrado el sentido del libro para mí”, dice.

El machismo está muy presente en esas experiencias, aunque Juncosa matiza que no había más en la escena grafitera que en el conjunto de la sociedad. “Hoy hay más presencia femenina, porque hay gente que se ha educado con unos valores distintos”, afirma. Pero entonces, en los primeros 2000, “había cosas que eran peyorativas. Si eras una chica y ponías demasiado rosa o pintabas las letras con formas más redondeadas, estaba mal visto, pero no se decía directamente, se decía a las espaldas [risas]”.

En ocasiones, las mujeres eran señaladas por empezar a pintar porque su novio lo hacía, o perdían su red cuando cortaban con una pareja en cuyo grupo pintaban, tal y como explica la autora. “El machismo deriva en ciertos abusos, que tienen unas implicaciones psicológicas fuertes. Y lo que pasa emocionalmente se transmite a nivel artístico. Así que claro que yo necesitaba hacer ciertas cosas y ser temeraria. No estaba muy zen en ese momento, y tenía mis razones”, dice.

¿Vandalismo o arte?

Para buena parte de la sociedad, el grafiti no es más que una forma de vandalismo. “A veces el grafiti es destructivo, es feo y molesta —afirma—. Pero no todos los dibujos son bonitos o tienen que gustar a todo el mundo. Hay algo que dice Santiago Figueroa, que tiene un doctorado sobre grafitis, algo así como que decir que todos los grafitis no son válidos es lo mismo que decir que toda la pintura barroca no lo es. Hay que entender que hay una escala de calidad dentro de eso”.

En sus orígenes, el grafiti fue combatido por las autoridades, a pesar de que cuando empezó a actuar el pionero del medio, el estadounidense Taki 183, “la prensa lo ensalzó como algo curioso”, señala Juncosa. “Pero enseguida el papel de los periodistas cambió, con el objetivo de controlar la narrativa. Por eso es importante poder explicar las cosas desde otro lugar, para tener una visión que nos saque del discurso único, limitado e interesado”.

La autora relaciona la persecución del grafiti con la necesidad de control: “En la época de la Guerra Fría, cuando los grafiteros empezaron a pintar metros, lo primero que hicieron fue reprimirlos con agresividad. Pero también hubo un intento, que acabó rápido, de crear una división de la policía especializada en grafiteros, que negociaban con ellos y se ganaron su respeto”, señala. Incluso pueden encontrarse ejemplos de integración del grafiti con aceptación social, como el caso de Panamá que relata Juncosa: “Estados Unidos cedió unos autobuses, que fueron pintados por artistas del grafiti. A la gente le encantó y se convirtieron en algo emblemático, hasta el punto de que cuando los retiraron se pidió que no los destruyeran y los reconvirtieron en bares”.

En su época, nos cuenta, las cosas no eran tan complicadas como hoy, con las calles llenas de cámaras. “Había restricciones, porque era la época del eslogan ‘Barcelona, ponte guapa’, y se perseguía mucho pintar las fachadas. Pero no recuerdo que fuera especialmente difícil. Sabías los muros que había, dónde podías pintar”, explica. Y existía incluso un espacio emblemático, el muro del MACBA: “Todo el mundo lo conocía, venía gente de todas partes… Era muy divertido”, recuerda. Pese a ello, el libro muestra los choques con la policía y el trato denigrante que muchos grafiteros sufrían en sus manos. “Te dabas cuenta de que podían ser todo lo abusadores que quisieran, y eso era brutal”, explica la autora, quien llegó a entrevistarse con varios policías para un capítulo que finalmente no está en el libro. “Me decían que ellos solo querían un trabajo seguro, y que cuando hacían esas cosas se ponían ‘las gafas de madera’. Es decir, que miraban para otro lado. Fue muy revelador”, desarrolla Juncosa.

Los años del Fotolog e IRC

Para la dibujante, una de las cosas más importantes de la cultura del grafiti es cómo pone en cuestión una serie de valores que damos por sentados. “Cuando algo se sale de la norma y ataca los espacios públicos es donde tenemos el problema —señala—. Pero hay que pararse a pensar para darse cuenta de qué es legítimo hacer y qué no en un espacio público”. Tal y como afirma, eso no deja de ser un constructo, una ficción: “La sociedad nos vende la promesa de que vivimos en un espacio seguro donde todo funciona. Pero eso no es así: cada grafiti que ocupa un espacio donde no debería estar es un recordatorio de que no hay seguridad ni control”.

Así, se criminaliza el grafiti para evitar hablar de otras cosas, “como la falta de derechos, o las cuestiones raciales, que en Estados Unidos ni siquiera hoy se han resuelto”. Para Juncosa, hay algo rompedor en estas prácticas. “En una época en la que estamos bastante encorsetados, el grafiti es un reducto de la espontaneidad. Y eso es una necesidad humana”, afirma.

“El grafiti vivió una transformación con los smartphones y las redes sociales”, explica la autora cuando se le pregunta por la escena de hoy. “En aquella época, cuando hacíamos un grafiti lo subíamos al Fotolog, y nos comunicábamos por IRC. Ahora se entra en la lógica de las redes, estás mucho más conectado”, afirma Juncosa, que añade: “Internet ha generado una internacionalización de las prácticas”. También ha puesto mucha información a disposición de los jóvenes. “Ahora puedes encontrar como hacer las cosas para dummies, y hay más material, rotuladores más grandes… Pero no veo mi época con nostalgia, para nada. Cada momento es distinto”, afirma. “Yo ahora debo de estar superdesfasada con lo que se está haciendo —confiesa—. Pero hay algo, ese espíritu de querer hacértelo tú, que creo que se mantiene. Darte un lugar. Eso es imperecedero y está en cualquier momento de la historia. Cómo se expresa y qué contingencias atraviesa es lo que cambia”.

Reglas a los chavales

Determinado arte urbano parece haber sufrido un proceso de legitimización, que ha llevado a Banksy a los museos o que hace que muchos ayuntamientos paguen a artistas por decorar fachadas. Juncosa opina que “hay que pensar por qué uno se integra en lo oficial desde el grafiti, qué papel cumple”. Y advierte: “El grafiti, cuando tira al street art, puede acabar teniendo relación con la gentrificación, como sucedió en Berlín, que era una ciudad muy barata que apostó por el arte urbano y las casas okupas y hoy es carísima”.

Sin embargo, Juncosa no es partidaria de idealizar a la vieja guardia o marcarle el camino a la gente joven. “Hay grafiteros que se quejan de los chavales, de que lo tienen más fácil, pero es absurdo. El grafiti en sí mismo consiste en que no hay reglas, ¿por qué le impones unas reglas a los chavales?”, se pregunta.

Cuando se le pregunta a Juncosa qué es lo más importante que le ha aportado su experiencia en los grafitis, se toma unos instantes en silencio para contestar. “El grafiti me ha permitido desterrar la ficción de identificarme con algo que es estático. Las tradiciones nos aportan seguridad, y nuestro cerebro necesita eso”, reflexiona. La autora cree que la popularidad de determinadas creencias no es casual. “Estamos en un momento de auge de la astrología, por ejemplo, que indica que algo nos está faltando, algo que antes nos aportaban las religiones. Y el grafiti tiene un poco de eso: es una comunidad, como lo es una religión, hay unas normas, una rutina… Yo buscaba todo eso en el grafiti, pero con el tiempo me di cuenta de que no es así. Ese es el aprendizaje que me llevo: estoy bien dentro de la inestabilidad”, concluye.

El West End representa la nèmesi de la pau al municipi eivissenc de Sant Antoni, el cor del qual es troba en aquest centre neuràlgic format per bars per al públic british, locals d’oci nocturn on es posa reggaeton per a espanyols i altres establiments al servei del turisme de borratxera. Incloent-hi venedors ambulants que, amb poc dissimul, subministren òxid nitrós —més conegut com a “gas del riure”—, cosa que ha suposat, en els darrers anys, la principal batalla de l’Ajuntament per mantenir la seguretat sota control, en paraules de la mateixa regidora de l’àrea, Neus Mateu.

Ara, l’equip de govern del PP ha decidit ampliar l’horari de tancament dels establiments del West End durant els mesos d’hivern. La mesura, limitada als divendres, dissabtes i dates assenyalades entre l’1 de novembre i el 30 d’abril, permetrà fins a dues hores addicionals d’activitat en resposta a una de les demandes històriques del sector.

La decisió ha estat ben rebuda per l’Associació Empresarial d’Oci Nocturn Noches de Eivissa (AEON), tot i que la considera insuficient. Els empresaris insisteixen en la necessitat de derogar la Zona de Protecció Acústica Especial (ZPAE), una figura que, al seu parer, lastra la viabilitat dels negocis. Es tracta d’una normativa que exigeix als locals de la zona que acreditin el compliment dels límits acústics mitjançant certificats tècnics i que preveu la realització de sonometries també a l’hivern. 

L'equip de govern del PP ha decidit ampliar l'horari de tancament dels establiments del West End durant els mesos d'hivern, però els empresaris consideren insuficient la mesura i van més enllà: demanen eliminar la normativa que exigeix als locals de la zona acreditar que compleixen amb els límits acústics

Des de l’Ajuntament recorden que la retirada d’aquesta declaració exigeix complir de manera sostinguda els Objectius de Qualitat Acústica (OCA) aplicables a la zona. Tal com assenyala una portaveu municipal en declaracions a elDiario.es, les mesures realitzades han d’indicar que el seu compliment s’aproxima en alguns punts concrets i/o èpoques de l’any, però els nivells sonors han d’estar per sota dels límits exigits de qualitat de manera sostinguda.

Desigualtat de condicions

La majoria dels empresaris sostenen que la ZPAE manté el West End en “desigualtat de condicions” i adverteixen del seu impacte: asseguren que des de la seva implantació ha tancat més del 50% dels negocis, amb la consegüent pèrdua d’activitat i ocupació. En aquest sentit, han recordat que la mesura “posa en perill” la viabilitat dels pocs establiments que encara estan “lluitant per sobreviure”. Tot i això, n’hi ha alguns, com Toni Marí, que la consideren una eina “necessària” malgrat que la seva aplicació hagi tingut errors importants.

La majoria dels empresaris sostenen que la ZPAE manté al West End en “desigualtat de condicions” i adverteixen del seu impacte: asseguren que des de la seva implantació ha tancat més del 50% dels negocis, amb la consegüent pèrdua d'activitat i ocupació

Critica, en especial, la inclusió del carrer del Mar —on es troba el seu establiment— dins del West End, una decisió que, assegura, ha perjudicat negocis amb activitat durant tot l’any i clientela local, provocant tancaments. Al seu parer, la limitació d’horaris no ha reduït el turisme d’excessos, sinó que l’ha desplaçat a altres punts o a discoteques.

Una opinió que comparteix amb Joan Pantaleoni, la família del qual regenta un bar al passeig principal de Sant Antoni, el Soul City, així com diversos negocis al mateix carrer Santa Agnès, on es troba el mural d’Okuda San Miguel. Mentre els establiments d’aquesta zona han de tancar a les tres de la matinada, altres poden allargar la seva activitat fins a les cinc o sis, fet que genera —afirma l’empresari— una “desavantatge competitiva directa” que compromet la viabilitat de molts negocis.

Si no es prenen mesures més contundents, el West End corre el risc de perdre progressivament activitat, el seu teixit empresarial i la seva identitat històrica, convertint-se en una àrea residual quan sempre ha estat un lloc clau de l’oci al municipi, alerten des del gremi.

El gremi de l'oci nocturn alerta que, si no es prenen mesures més contundents, el West End corre el risc de perdre progressivament activitat, el seu teixit empresarial i la seva identitat històrica, convertint-se en una àrea residual en lloc del lloc clau de l'oci que sempre ha estat

Pantaleoni valora com un “primer pas” l’ampliació puntual d’horaris aprovada per l’Ajuntament, tot i que insisteix que la mesura resulta “clarament insuficient”. El principal problema —al seu parer— són les restriccions específiques en aquesta àrea concreta, com l’obligació de doble porta, la prohibició de música a l’exterior o el tancament anticipat, mentre en altres punts de la localitat l’activitat es desenvolupa amb més amplitud horària. “A la pràctica, una línia imaginària decideix quins negocis són viables i quins no”, insisteix.

Una rehabilitació més enllà d’Okuda

El vicepresident de l’associació, José Colomar Ribas, ha considerat que al West End és necessari anar més enllà de l’obra d’Okuda per solucionar el problema: millorar la il·luminació dels carrers adjacents, ampliar la zona d’intervenció d’art urbà i també donar suport i revitalitzar tot el barri, amb un reforç de la neteja.

“A mi l’ampliació de l’horari a l’hivern no m’afecta gens. El que sé és que a l’estiu, entre les obres per fer el bulevard —una mena de passeig de la fama que connectarà el centre amb el passeig marítim—, el camió de la brossa i la dispersió de turistes quan tancaven els bars, a les cinc me n’anava a dormir i a les sis em sonava el despertador”, denuncia Aurora [nom fictici a petició pròpia], una veïna.

L’abril de l’any passat, l’Ajuntament va intentar aportar “ombra i color” a l’artèria principal del West End, la via més problemàtica de totes, amb el ‘Arcoíris Infinito’ de l’artista càntabre que ha reformulat, entre altres espais, el far d’Ajo, a la seva terra natal, la Rua Rosa de Lisboa o el degradat barri de Wynwood, a Miami. Ara, el govern municipal d’Almeida ha contractat l’artista per 280.000 euros (IVA inclòs) perquè construeixi l’arc d’entrada al Chinatown de Usera. El mural de Sant Antoni per reformar l’àrea més freqüentada per hooligans, majoritàriament d’Irlanda, Escòcia i el Regne Unit, va costar ni més ni manco que 371.000 euros, una quantitat a la que després s’han d’afegir els costos de manteniment de la pintura i la resta de materials necessaris per conservar l’obra artística.

A l'abril de l'any passat, l'Ajuntament va buscar aportar “ombra i color” a l'artèria principal del West End, la via més problemàtica de totes, amb el ‘Arcoíris Infinito’ de l'artista càntabre que ha reformulat, entre altres coses, el far d'All, en la seva terra natal, la Rua Rosa de Lisboa o el degradat barri de Wynwood, a Miami

Malgrat l'acolorida reconversió del carrer Sant Agnès, on turistes i locals s'han fotografiat dia sí i dia també durant la temporada i fins i tot havent finalitzat la mateixa, l'entorn immediat continua mostrant signes evidents d'abandó: una desena de baixos tancats -antics bars o habitatges- romanen a mig ús, amb façanes deteriorades i cobertes de grafitis que reflecteixen el declivi de la zona.

A penes es comença a veure contrast en el barri, amb comerços o negocis de restauració que han anat obrint les seves portes a mesura que uns altres, abans enfocats a servir pintes i xopets, han anat tancant. Però encara persisteix l'amalgama de joves turistes que acudeixen al West, en ple barri antic, atrets per l'oci nocturn. “El problema és quan tanquen els bars i es queden als carrers cridant, vomitant i orinant”, denúncia Aurora.

El problema és quan tanquen els bars i els turistes es queden als carrers cridant, vomitant i orinant

Aurora — Veïna del West End

Punt de consum d'estupefaents

A tot això s’hi suma la presència de venda ambulant i altres fenòmens associats. Ali, un empleat d’un kebab proper, va denunciar en el seu moment, en declaracions a elDiario.es, que sovint es reprodueixen als voltants del seu establiment de menjar ràpid escenes de consum de drogues i conflictes. A ell, acostumat als països musulmans, molt més tranquils, això li sembla “perillós”. Sota el mural d’Okuda persisteixen cables a la vista i edificis en mal estat, en una escena que conviu cada temporada amb el turisme d’excessos característic i que, de moment, no sembla tenir un final a curt termini.

El balanç que fan alguns sectors del West End és clarament crític. Consideren que la inversió —de diversos milions d’euros, en part procedents de fons europeus— s’ha centrat en una actuació estètica que no ha aconseguit revertir el problema estructural. Toni, que regenta des de fa anys un bar més enfocat a residents i clientela espanyola, denuncia que l’espai, concebut com una “plaça de l’art”, és més aviat un punt de concentració de consum de substàncies i d’oci descontrolat.

A aquesta percepció se suma el cost de manteniment que requereix la instal·lació,el que implica continuar destinant recursos públics a un projecte la utilitat real del qual ha estat bastant qüestionada per la ciutadania. Les crítiques també apunten a una pèrdua d'identitat local, en considerar que aquest tipus d'intervencions s'allunyen de l'estètica tradicional eivissenca. El problema de fons, coincideixen els veïns, no sols persisteix, sinó que en alguns casos s'han desplaçat o intensificat. “No s'arregla amb color”, resumeix, reclamant mesures més profundes i sostingudes en el temps.

El West End representa la némesis de la paz en el municipio ibicenco de Sant Antoni, cuyo corazón se encuentra en este centro neurálgico compuesto por bares para el público british, locales de ocio nocturno donde ponen reguetón para españoles y otros establecimientos al servicio del turismo de borrachera. Incluidos vendedores ambulantes que, con poco disimulo, suministran óxido nitroso -más conocido como ‘gas de la risa’-, lo que ha supuesto, en los últimos años, la principal batalla del Ayuntamiento para mantener la seguridad a raya, en palabras de la propia concejala del área, Neus Mateu. En la arteria principal del West, el colorido mural de Okuda San Miguel intenta redefinir la imagen del enclave.

Ahora, el equipo de gobierno del PP ha decidido ampliar el horario de cierre de los establecimientos del West End durante los meses de invierno. La medida, limitada a viernes, sábados y fechas señaladas entre el 1 de noviembre y el 30 de abril, permitirá hasta dos horas adicionales de actividad en respuesta a una de las demandas históricas del sector.

La decisión ha sido bien recibida por la Asociación Empresarial de Ocio Nocturno Noches de Eivissa (AEON), aunque la considera insuficiente. Los empresarios insisten en la necesidad de derogar la Zona de Protección Acústica Especial (ZPAE), una figura que, a su juicio, lastra la viabilidad de los negocios. Se trata de una normativa que exige a los locales de la zona que acrediten el cumplimiento de los límites acústicos mediante certificados técnicos y contempla la realización de sonometrías también en invierno. 

El equipo de gobierno del PP ha decidido ampliar el horario de cierre de los establecimientos del West End durante los meses de invierno, pero los empresarios consideran insuficiente la medida y van más allá: piden eliminar la normativa que exige a los locales de la zona acreditar que cumplen con los límites acústicos

Desde el Ayuntamiento recuerdan que la retirada de esta declaración exige cumplir de forma sostenida los Objetivos de Calidad Acústica (OCA) aplicables a la zona. Tal como señala una portavoz municipal en declaraciones a elDiario.es, las mediciones realizadas deben indicar que su cumplimiento se acerca en algunos puntos concretos y/o épocas del año, pero los niveles sonoros deben estar por debajo de los límites exigidos de calidad de forma sostenida. 

Desigualdad de condiciones

La mayoría de los empresarios sostienen que la ZPAE mantiene al West End en “desigualdad de condiciones” y advierten de su impacto: aseguran que desde su implantación ha cerrado más del 50% de los negocios, con la consiguiente pérdida de actividad y empleo. En ese sentido, han recordado que la medida “pone en peligro” la viabilidad de los pocos establecimientos que aún están “luchando por sobrevivir”. Aunque hay algunos, como Toni Marí, que lo consideran una herramienta “necesaria” a pesar de que su aplicación haya tenido fallos importantes. 

La mayoría de los empresarios sostienen que la ZPAE mantiene al West End en “desigualdad de condiciones” y advierten de su impacto: aseguran que desde su implantación ha cerrado más del 50% de los negocios, con la consiguiente pérdida de actividad y empleo

Critica, en especial, la inclusión de la calle del Mar -donde se encuentra su establecimiento- dentro del West End, una decisión que, asegura, ha perjudicado a negocios con actividad durante todo el año y clientela local, provocando cierres. A su juicio, la limitación de horarios no ha reducido el turismo de excesos, sino que lo ha desplazado a otros puntos o a discotecas. 

Una opinión que comparte con Joan Pantaleoni, cuya familia regenta un bar en el paseo principal de Sant Antoni, el Soul City, así como varios negocios en la misma calle Santa Agnès, donde está el mural de Okuda San Miguel. Mientras los establecimientos de esta zona deben cerrar a las tres de la madrugada, otros pueden alargar su actividad hasta las cinco o seis, lo que genera -afirma el empresario- una “desventaja competitiva directa” que compromete la viabilidad de muchos negocios.

Si no se toman medidas más contundentes, el West End corre el riesgo de perder progresivamente actividad, su tejido empresarial y su identidad histórica, convirtiéndose en un área residual cuando siempre ha sido un lugar clave del ocio en el municipio, alertan desde el gremio.

El gremio del ocio nocturno alerta de que, si no se toman medidas más contundentes, el West End corre el riesgo de perder progresivamente actividad, su tejido empresarial y su identidad histórica, convirtiéndose en un área residual en lugar del lugar clave del ocio que siempre ha sido

Pantaleoni, valora como un “primer paso” la ampliación puntual de horarios aprobada por el Ayuntamiento, aunque insiste en que la medida resulta “claramente insuficiente”. El principal problema -a sus ojos- son las restricciones específicas en este área concreta, como la obligación de doble puerta, la prohibición de música en exteriores o el cierre anticipado, mientras en otros puntos de la localidad se desarrolla con mayor amplitud horaria. “En la práctica, una línea imaginaria decide qué negocios son viables y cuáles no”, insiste. 

Una rehabilitación más allá de Okuda

El vicepresidente de la asociación, José Colomar Ribas, ha considerado que en el West es necesario ir más allá de la obra de Okuda para solucionar el problema: mejorar la iluminación de las calles adyacentes, aumentar la zona de intervención de arte urbano y también apoyar y revitalizar todo el barrio, con un refuerzo de la limpieza. “A mí la ampliación del horario en invierno, no me afecta para nada. Lo que sé es que en verano, entre las obras para hacer el bulevar -una especie de paseo de la fama que conectará el centro con el paseo marítimo-, el camión de la basura y el desperdigamiento de turistas cuando cerraban los bares, a las cinco me dormía y a las seis me sonaba el despertador”, denuncia Aurora [nombre ficticio a petición propia], una vecina.

En abril del año pasado, el Ayuntamiento buscó aportar “sombra y color” a la arteria principal del West End, la vía más problemática de todas, con el ‘Arcoíris Infinito’ del artista cántabro que ha reformulado, entre otras cosas, el faro de Ajo, en su tierra natal, la Rua Rosa de Lisboa o el degradado barrio de Wynwood, en Miami. Ahora, el gobierno municipal de Almeida ha contratado al artista por 280.000 euros (IVA incluido) para que construya el arco de entrada al Chinatown de Usera. El mural de Sant Antoni para reformar el área más frecuentada por hooligans, la mayoría de Irlanda, Escocia y Reino Unido, costó nada menos que 371.000. Un importe al que se tienen que sumar luego los costes de mantenimiento de la pintura y el resto de materiales necesarios para mantener la obra artística.

En abril del año pasado, el Ayuntamiento buscó aportar “sombra y color” a la arteria principal del West End, la vía más problemática de todas, con el ‘Arcoíris Infinito’ del artista cántabro que ha reformulado, entre otras cosas, el faro de Ajo, en su tierra natal, la Rua Rosa de Lisboa o el degradado barrio de Wynwood, en Miami

A pesar de la colorida reconversión de la calle Santa Agnès, donde turistas y locales se han fotografiado día sí y día también durante la temporada e incluso habiendo finalizado la misma, el entorno inmediato sigue mostrando signos evidentes de abandono: una decena de bajos cerrados -antiguos bares o viviendas- permanecen a medio uso, con fachadas deterioradas y cubiertas de grafitis que reflejan el declive de la zona.

Apenas se empieza a ver contraste en el barrio, con comercios o negocios de restauración que han ido abriendo sus puertas a medida que otros, antes enfocados a servir pintas y chupitos, han ido cerrando. Pero aún persiste la amalgama de jóvenes turistas que acuden al West, en pleno casco antiguo, atraídos por el ocio nocturno. “El problema es cuando cierran los bares y se quedan en las calles gritando, vomitando y orinando”, denuncia Aurora.

El problema es cuando cierran los bares y los turistas se quedan en las calles gritando, vomitando y orinando

Aurora — Vecina del West End

Punto de consumo de estupefacientes

A ello se suma la presencia de venta ambulante y otros fenómenos asociados. Ali, un empleado de un kebab cercano denunció en su momento, en declaraciones a elDiario.es, que frecuentemente se reproducen en los alrededores de su establecimiento de comida rápida escenas de consumo de drogas y conflictos. A él, acostumbrado a la tranquilidad, esto le parece “peligroso”. Bajo el mural de Okuda persisten cables a la vista y edificios en mal estado en una escena que convive cada temporada con el turismo de excesos característica y que, de momento, no parece tener un fin a corto plazo.

El balance que hacen algunos sectores del West End es claramente crítico. Consideran que la inversión -de varios millones de euros, en parte procedentes de fondos europeos- se ha centrado en una actuación estética que no ha logrado revertir el problema estructural. Toni, quien regenta desde hace años un bar más enfocado a residentes y clientela española, denuncia que el espacio, concebido como una “plaza del arte”, es más un punto de concentración de consumo de sustancias y ocio descontrolado.

A esta percepción se suma el coste de mantenimiento que requiere la instalación, lo que implica seguir destinando recursos públicos a un proyecto cuya utilidad real ha sido bastante cuestionada por la ciudadanía. Las críticas también apuntan a una pérdida de identidad local, al considerar que este tipo de intervenciones se alejan de la estética tradicional ibicenca. El problema de fondo, coinciden los vecinos, no solo persiste, sino que en algunos casos se han desplazado o intensificado. “No se arregla con color”, resume Toni Marí, reclamando medidas más profundas y sostenidas en el tiempo.

El Ayuntamiento de Santander ha puesto en marcha el proyecto 'Espaciarte', dirigido a apoyar, visibilizar e impulsar el talento joven local a través del arte mural urbano.

La iniciativa se dirige a jóvenes artistas y colectivos creativos, de entre 15 y 35 años, que tendrán la oportunidad de participar en el diseño y ejecución de un mural urbano en la Avenida de los Castros.

Según ha informado el Ayuntamiento en un comunicado, se seleccionarán entre cuatro y seis propuestas y el proyecto contempla, además, un proceso de trabajo conjunto que incluirá mentorización artística, sesiones colaborativas de diseño y participación directa en la intervención mural.

La iniciativa estará coordinada por la artista visual y muralista LEA, junto a un consejo de creadoras profesionales vinculadas al arte contemporáneo, el muralismo y la mediación cultural, que acompañarán a los participantes durante todo el proceso, desde la selección hasta la ejecución final de la obra.

El mural se realizará antes de que finalice 2026 y contará con elementos innovadores como códigos QR integrados, los que permitirán conocer a los artistas participantes, sus trayectorias y el proceso creativo desarrollado.

Además, se producirá un documental que recogerá todas las fases del proyecto.

Las personas interesadas podrán presentar su candidatura a través del formulario habilitado por Espacio Joven hasta el 18 de mayo a las 17.00 horas, y las solicitudes deberán incluir biografía, portfolio artístico y un boceto o idea inicial para la intervención mural.

El cartel de Metrópoli diseñado para esta edición, que se celebrará entre el 26 de junio y el 5 de julio, promete llenar el Recinto Ferial Luis Adaro de Gijón/Xixón. Las propuestas son variadas y buscan atraer a todo tipo de público: van desde la música, arte urbano, cultura digital y la 'Comic Con' a una 'cumbre' de creadores de contenido digital o la celebración de una 'Therian Con' .

Una de las novedades de este año es la 'Creators Con', un encuentro donde los creadores de contenido más punteros presentarán su trabajo. Durante varias jornadas incluirá charlas, mesas redondas y grabaciones de podcast en directo con creadores vinculados a ámbitos como la música, la moda, el 'lifestyle' o el humor.

La organización quiere así reconocer el papel que desempeñan los creadores digitales en la cultura contemporánea después de que en los últimos años se haya transformado la manera de comunicar, entretener y construir comunidad, influyendo de forma directa en las tendencias culturales y sociales.

'Therian Con': “la mayor del país”

En Metropoli caben todos los estilos y un ejemplo va a ser la celebración de una 'Therian Con', que se anuncia como “la mayor celebrada hasta la fecha en España” y con la que se pretende reunir a la comunidad therian y otherkin “en un entorno estructurado y respetuoso”.

La música será el eje vertebrador de esta edición y ocupará un lugar central durante diez jornadas en dos escenarios que reunirán a artistas de distintas generaciones y estilos.

De M Clan a Juan Magán

El Escenario Principal reunirá a M Clan, referentes del rock español con décadas de trayectoria y un repertorio lleno de clásicos; Gipsy Kings, iconos internacionales del flamenco-pop; y Juan Magán, uno de los pioneros del electrolatino que marcó el auge del sonido urbano en español.

También formarán parte del cartel Coti, autor de himnos pop-rock reconocibles por varias generaciones; Sidecars, una de las bandas más sólidas del panorama nacional; Loquillo, figura imprescindible del rock en español, y Taburete que aportará su propuesta musical.

La noche 'Perreo Lab'

El sonido urbano tendrá su espacio en la noche 'Perreo Lab' que contará con Polimá Westcoast, Lyanno y 3Pac que acercarán el sonido urbano internacional al festival, mientras que el cierre festivo correrá a cargo de Bresh, la reconocida fiesta argentina convertida en fenómeno global.

La programación musical se completará en el escenario 2 con el gijonés Mateo Eraña, Mercedes Cañas, La Banda Sabinera con un homenaje al repertorio de Joaquín Sabina y ComandanteTwin, formación de indie-pop; los asturianos Tigre y Diamante, Cindy Cats, músicos instrumentistas, la banda británica Imaculate Fools, Eva Hevia, Naiara Moore, Tussi Warriors y Mar Lucas, artista vinculada al universo digital.

La 'Comic Con'

La 'Comic Con' volverá a ser uno de los ejes del festival con la celebración del 25 aniversario cinematográfico de El Señor de los Anillos, que permitirá visitar una exposición con figuras a escala real (1:1) inspiradas en el universo creado por J.R.R. Tolkien.

Además, podrá visitarse la muestra 'La X marca su lugar', dedicada a Indiana Jones, una propuesta que recorrerá la iconografía y los elementos más reconocibles de la saga.

La programación diseñada para esta edición de Metrópoli, que cuenta con el patrocinio de Divertia, incluirá además un encuentro dedicado a la serie 'Los Hombres de Paco', el espacio Metropolitanas, centrado en la igualdad y el diálogo cultural, y la zona Metrokids, pensada para que los más pequeños también formen parte del festival.

Las entradas

Las entradas saldrán a la venta el próximo miércoles, 4 de marzo, a las 12:00 horas en la web oficial del festival: www.metropoligijon.com.

Las modalidades incluyen entrada de día online desde 9 euros, entrada infantil (menores de 12 años) desde 7 euros, abono de 10 días desde 52 euros, abono Tattoo desde 23 euros, abono 'Comic Con' desde 30 euros, pack familiar (4 personas) desde 29 euros, Vip Boombastic desde 21 euros y Vip Metrópoli desde 21 euros.

Malasaña volverá a convertirse en un gran museo al aire libre este año. La organización de Pinta Malasaña acaba de anunciar la fecha de celebración del evento en 2026, que tendrá lugar el domingo 26 de abril. Y, al mismo tiempo, abre inscripciones a los artistas que quieran presentar sus propuestas, así como para los comercios, comunidades de vecinos, asociaciones e instituciones que quieran ofrecer sus espacios como soporte para sus intervenciones.

El objetivo es volver a llenar el barrio de color, creatividad y arte urbano durante una jornada en la que decenas de artistas trabajarán en directo sobre persianas, escaparates, muros, portales y otros espacios cedidos por quienes forman parte del tejido vecinal, comercial e institucional de Malasaña.

La iniciativa está organizada por Madrid Street Art Project y Somos Malasaña, con la colaboración de asociaciones del barrio como Vive Malasaña y la Asociación de Hosteleros de Malasaña (AHM), y cuenta nuevamente con el respaldo institucional del Centro Cultural Condeduque, Museo de Historia de Madrid y la Junta Municipal del Distrito Centro.

Desde su creación, Pinta Malasaña se ha consolidado como uno de los eventos de arte urbano más singulares de Madrid. Cada edición convierte durante un día entero el entramado de calles del barrio en un recorrido artístico abierto, donde conviven creadores consagrados y emergentes, vecinos, comerciantes y miles de visitantes que acuden a disfrutar del proceso creativo en directo.

Inscripción para artistas

Los creadores interesados en presentar una propuesta para el festival pueden hacerlo a través de este enlace de la página web oficial, donde también pueden consultar las bases del certamen.

Inscripción para ceder espacios

También ha abierto la convocatoria para los espacios que quieran formar parte del circuito oficial del festival. Pueden cederlos comercios, comunidades de vecinos y otras entidades que dispongan de superficies exteriores como puertas metálicas, muros, escaparates, persianas y fachadas que puedan convertirse en lienzos para los artistas.

La participación no tiene ningún coste para los anfitriones, aunque a cambio se ha de otorgar libertad temática y creativa al artista. Los materiales y honorarios de los artistas son asumidos por el festival, y los propietarios únicamente deben autorizar la intervención y facilitar el acceso al espacio el día del evento.

Requisitos de los comercios, comunidades de vecinos o instituciones para la inscripción:

Apúntate en el siguiente formulario:

Los espacios resultantes seleccionados pasarán a formar parte del recorrido oficial de la edición 2026, sirviendo como espacio creativo para nuevas generaciones de artistas urbanos, pero también como herramienta de dinamización comercial y de fortalecimiento del vínculo entre vecinos, creadores y pequeños negocios.

Con esta nueva edición, Pinta Malasaña aspira a reforzar su papel como el principal festival de arte urbano de Madrid y uno de los grandes encuentros de este tipo de expresión a nivel nacional, para seguir demostrando que el espacio público puede convertirse en un enorme lienzo compartido.

Más información:

En Pola de Siero, el arte aparece donde menos se espera. Cualquier esquina que ayer estaba vacía puede amanecer hoy intervenida; alcantarillas que de repente transmiten mensajes, o una caja eléctrica que ahora cuenta una historia. Ese movimiento, espontáneo al principio y ahora absolutamente consolidado, tiene un motor: polArte. Se trata de una asociación cultural que nació en 2023 y que, en apenas dos años, ha logrado algo que parecía improbable para una pequeña villa en el centro de Asturias: poner a Siero en el mapa nacional del arte urbano.

El germen de esta explosión artística se remonta a finales de 2019, un momento extraño y decisivo que pronto se vería marcado por la pandemia. Mientras las calles se vaciaban, empezaron a aparecer obras anónimas en distintos puntos del concejo, intervenciones hechas por artistas locales que regalaban su trabajo sin encargo ni motivaciones ocultas. Una especie de respiración creativa en mitad de un tiempo suspendido.

No hace falta entrar en un museo

Con la intención de dar valor a este trabajo, promocionarlo y protegerlo, un grupo de sierenses vinculados al arte en diferentes formas —profesores de Historia del Arte, investigadoras, artistas y personas con inquietud cultural— se dieron cuenta de que aquello no era algo puntual, sino que se estaba transformando en todo un fenómeno. Y decidieron organizarse.

Así nació polArte, “con la idea clara de difundir, cuidar y dar valor al arte urbano que estaba emergiendo en Siero, al margen de instituciones y de circuitos tradicionales”, expone una de sus integrantes, Noelia Blanco. Su visión es democrática y directa y transmite un mensaje claro: “El arte también es patrimonio, también cuenta historias de un territorio y construye identidad. Y no hace falta entrar en un museo para acceder a él”, afirma Blanco.

La asociación funciona de forma completamente voluntaria. No hay sueldos, ni estructura profesional, ni financiación estable. Lo que sí hay son horas, ganas y vocación. Su trabajo abarca desde rutas guiadas, cada vez más demandadas por colegios y colectivos de toda Asturias, hasta labores de mediación entre artistas, comercios y Ayuntamiento cuando surge algún proyecto o necesidad concreta.

Dos mundos que pueden convivir

Les llaman para estudios universitarios, programas de televisión o iniciativas de divulgación. Así, Pola se ha convertido en referente. Cuando alguien quiere hablar de arte urbano en Asturias, acaba tarde o temprano en Siero.

El tejido creativo que ha surgido en el concejo es diverso. Hay murales pintados de forma clásica, stencil, paste up, intervenciones textiles hechas con lana, collages que aparecen de noche sin previo aviso... En Siero convive lo institucional —como las decoraciones en rotondas o los grandes murales encargados desde el Ayuntamiento— con lo espontáneo que emerge desde los artistas locales. Y polArte está justo ahí, entre los dos mundos, cuidando que ambas cosas puedan convivir y que los artistas locales no queden desplazados.

Mapa artístico y cambiante

La asociación ha insistido en que la escena local tenga su espacio, y hoy algunos de los nombres más habituales del arte urbano sierense han participado en proyectos públicos. El resultado es un mapa artístico vivo y cambiante, al que la ciudadanía ha aprendido a mirar con otros ojos. De hecho, vecinos y escolares no solo reconocen las obras, sino que también ayudan a protegerlas. Es habitual que sean los propios chavales quienes se encarguen de frenar actos vandálicos o de explicar a otros el valor de esas piezas que han ido creciendo con ellos.

Pero si hay un evento que ha terminado de consolidar todo este movimiento, es la SAUS —Semana del Arte Urbano de Siero—, cuya segunda edición se celebra este año del 22 al 28 de noviembre. Esta iniciativa de polArte es mucho más que una programación artística. Es un gran escaparate y una declaración de intenciones. Nació con el objetivo de aunar creación, divulgación, convivencia y comunidad, y lo consiguió desde su primera edición.

Un mural colectivo

La cita tiene su epicentro en la Plaza Cubierta, un espacio emblemático de La Pola inaugurado en 1931 y considerado una obra destacada de la arquitectura contemporánea asturiana. Fue concebida como un lugar de encuentro, y polArte la ha recuperado con ese mismo espíritu para convertirla en un punto de reunión donde el arte sea accesible para todo el mundo. Allí se instalan talleres, conferencias, exposiciones, mercados artísticos y encuentros con creadores.

El plato fuerte es el CAUS, el concurso de arte urbano que reúne a artistas de distintos puntos de España para intervenir un mural dividido en varios paneles. Junto a ellos participan también los referentes locales, lo que permite que visitantes, vecinos y aficionados convivan en un mismo proceso creativo. La exposición interior, que mezcla obra urbana con piezas en soporte más tradicional, sirve además como ventana al talento emergente de la zona.

Una asociación entregada

El evento incluye música, actividades familiares, rutas, pintura en directo, encuentros con artistas y un gesto simbólico que se ha convertido en firma propia: el encendido y apagado de “la llama del arte”, un guiño al pasado minero del concejo y al deseo de mantener viva esta escena creativa.

Para polArte, el objetivo es ambicioso pero realista: convertir Siero en la capital asturiana del arte urbano. Y lo cierto es que el concejo tiene argumentos para aspirar a ello: una escena activa, un movimiento ciudadano consolidado, una asociación entregada y un evento que empieza a sonar más allá del Principado. Queda trabajo, pero la llama está encendida. Y, como dicen desde la asociación, quizá lo más bonito del arte urbano es precisamente eso: que aparece, crece y se comparte con la misma naturalidad con la que se respiran las calles. En Siero ya lo han entendido. Ahora solo falta que el resto del mundo se acerque a descubrirlo.

Hay muchas formas de mirar Madrid. Desde una azotea al caer la tarde, desde una ventana de oficina, desde el volante en la M-30 o desde la distancia de quien la sueña. Esta semana, tan solo durante 25 horas, esas miradas se encontrarán en un mismo lugar: Cibeles. Convertida en un gran mirador colectivo donde la ciudad se observa a sí misma, la emblemática plaza acogerá la acción artística Miradores, creada por el colectivo Zuloark.

La instalación audiovisual, organizada por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Área de Cultura, Turismo y Deporte, invita a descubrir cómo ven Madrid quienes la habitan, la cuidan o simplemente se detienen a contemplarla. La actividad, de libre acceso, se enmarca en la iniciativa ‘Madrid es Paisaje’, con motivo del 25º aniversario del Convenio Europeo del Paisaje, y tendrá lugar los días 23 y 24 de octubre junto a la entrada principal de CentroCentro (plaza de Cibeles, 1).

Una pantalla panorámica instalada en el exterior proyectará las visiones de 16 colectivos que, desde distintos lugares y experiencias, miran y habitan la ciudad: desde las personas que trabajan observando la ciudad, hasta las comunidades cuya afición es contemplar sus monumentos, calles, panorámicas y atardeceres. La instalación podrá verse el jueves 23 de octubre, de 13.00 a 1.00 horas, y el viernes 24, de 8.00 a 21.00.

Además de las visiones de lugares públicos, Miradores se adentra en espacios restringidos, como el Centro de Control de Instalaciones Urbanas del Ayuntamiento, el interior del monumento a Alfonso XII y de los campanarios de Madrid, el Cerro del Tío Pío, el sector 6 de la Cañada Real o el centro de control de Madrid Calle 30.

Como complemento a la acción artística, el jueves 23 de octubre, de 21.00 a 1.00 horas, la plaza de Cibeles acogerá una partida pública del videojuego GeoGuessr, conducida por el jugador Padu. Por primera vez en el espacio público, los participantes podrán competir cara a cara identificando localizaciones del municipio de Madrid a partir de imágenes de Street View, en un juego que une entretenimiento, conocimiento urbano y participación ciudadana.

El Festival Asalto celebra sus 20 años con una programación que activará diferentes espacios urbanos hasta el 21 de septiembre. En esta edición, Asalto intervendrá en diferentes espacios del entorno del parque Pignatelli y hará un guiño a ubicaciones emblemáticas de ediciones anteriores. Así, aumentará el legado artístico que este evento internacional ha creado desde su origen.

A las intervenciones artísticas se suman las actividades, talleres o visitas guiadas abiertas a toda la ciudadanía. Este año, además, se amplía el programa con propuestas para público especializado y con espacios en los que diferentes generaciones de artistas y dinamizadores culturales relacionados con el arte público van a dar una dimensión más amplia a Asalto.

Esta mañana se ha presentado toda esta programación con la participación de las consejeras de Cultura y Servicios Sociales del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández y Marian Orós y el coordinador del Festival Asalto, Alfredo Martínez.

Alfredo Martínez ha recordado que la cultura comunitaria y arte urbano son los elementos centrales de Asalto. “Desde su origen, Asalto ha entendido el espacio público como un lugar de encuentro, aprendizaje y cuidado colectivo. La 20ª edición refuerza ese enfoque con procesos y obras creadas con y para la comunidad”, ha declarado.

El legado artístico de Asalto

La vigésima edición de Asalto se ha presentado delante del mural que el artista Lonac está pintando en la calle Eduardo Sanz Hernaz. A este se suman otros 9 artistas: Raquel Coba, quien intervendrá en las escaleras de la calle Monasterio de Rueda y Remi Tournier, que lo hará un muro de la calle Castelar que ya albergó un gran mural, con la pintura ya desaparecida.

De la misma forma, Alegría del Prado intervendrá en el llamado “solar del conejo”, uno de los iconos ciudadanos que ha dejado el Festival. Los artistas Octavi Serra y Addam Yekutieli-Know Hope intervendrán en diferentes ubicaciones del parque Pignatelli y las calles de la ciudad.

En los procesos artísticos y comunitarios participarán Pep Walls, con un proceso artístico en la calle Arcadas en colaboración con el Albergue Municipal y los vecinos del barrio de la Magdalena; Inés Marco instalará en el parque Pignatelli las obras que se han desarrollado en las últimas semanas con los participantes en el Consejo de Infancia y Adolescencia y Centros de Tiempo Libre; Lara Seixo Rodrigues y el proyecto LATA 65 se llevará a cabo con las personas mayores usuarias del CCM Laín Entralgo y Casa de Amparo y el proyecto Andar de Nones y sus usuarios quienes, con el diseñador Gejo Boce, intervendrán en el kiosco del parque Pignatelli.

Programación de Asalto abierta a la ciudadanía

Entre los días 19 y 21 de septiembre concentran la mayor parte de la programación abierta a la ciudadanía. El Festival nos propone una decena de talleres –upcycling, cartelería, fotograbado, móviles de cromatografía, mural participativo, retrato simbólico, o ilustración– con los artistas Vera Galindo Noemi Calvo, Asis Percales, Fábrica de Texturas, Lalá y Cristina Healy.

Estos talleres forman parte del Asalto Fair, que se celebrará en el parque Pignatelli y el espacio de los antiguos depósitos. Además de la feria en la que participarán más de 20 creadores, se han programado encuentros con artistas –Lara Seixo, Alegría del Prado y Raquel Coba, Daniel Muñoz y Escif–, una Subasta Suicida y la muestra 'El canal que transformó la ciudad', con obras de Maiky Maik, Murfin, Ira Torres, Valentina Vacó, Daniel Vera y Diego Vicente.

Dentro del programa NEXXO se proyectarán dos documentales: Know Hope (2025), de Omer Shamir (jueves,18 de septiembre a 20.00 h) y Juste Ici et Pas Ailleurs, Una historia del festival Bien Urbain de MZM Projects (viernes, 19 de septiembre a las 19:00 horas).

NEXXO es un espacio de encuentros para el público especializado que tendrá lugar a partir del día 13 de septiembre y propone una programación que, a lo largo de seis bloques temáticos, hablará del papel del arte en el espacio público y su capacidad para transformar territorios, activar memorias y generar comunidad.

El Festival Asalto 2025 está organizado por Asalto y el Ayuntamiento de Zaragoza con el apoyo institucional de Acción Cultural Española (AC/E), el Ministerio de Cultura y el Gobierno de Aragón. Además, cuenta con el patrocinio de Embou, Ambar, Maquinza, Montana Colors, y Tranvía de Zaragoza y con los medios Radio 3, Aragón Radio y Aragón Televisión como colaboradores.

Dos décadas de arte urbano y cultura comunitaria

El Festival Internacional de Arte Urbano Asalto nació hace veinte años con la intención de sacar el arte a la calle y demostrar que en el ámbito urbano hay un gran espacio para la creación artística. En este recorrido ha dejado más de 250 obras por toda la ciudad, pero no sólo eso.

La implicación vecinal y de las entidades ciudadanas ha hecho crecer a este Festival consciente de la capacidad del arte y las actividades creativas para el desarrollo de los vínculos entre las personas que viven en los barrios.

Estas son algunas de las cifras que representan los veinte años de Asalto: 277

Intervenciones murales, 141 intervenciones efímeras, 99 talleres, 10 barrios, 6 ediciones de Asalto Fair, 86 entidades sociales implicadas y 55.000 asistentes al Espacio Asalto y las visitas guiadas.

Cada primavera, las calles de Malasaña se llenan de sprays, pinceles y decenas de artistas que transforman durante unas horas este céntrico barrio de Madrid pintando sus persianas, muros, cristales o puertas. Lo hacen dentro de Pinta Malasaña, el mayor festival de arte urbano de la capital, que el pasado mes de abril celebró sus primeros diez años de historia.

Durante este décimo certamen la organización desveló algunos de los secretos guardados en algunos de los puntos más calientes del festival, narrando algunas de las historias almacenadas en las capas de pintura superpuestas sobre los cierres metálicos. Fue a través de un recorrido por diez localizaciones en el barrio, cuyo contenido vamos a ir desvelando en Somos Malasaña durante las próximas semanas.

El primero habla de la persiana de la Corredera Alta de San Pablo 8, una platería con mucha solera que ha vivido uno de los beef más intensos durante la década del festival. Allí fue ubicado en la primera edición (año 2016) una de las firmas históricas del graffiti madrileño, Max501. El escritor quiso plasmar en este espacio su personaje más conocido: dibujó uno de sus Antoñitos azules, con un corazón saliendo de su cabeza, como muestra del amor del autor hacia el mundo de la pintura en la calle.

Pero en el graffiti madrileño nunca llueve a gusto de todos y un grupo de jóvenes contrarios a la celebración del festival pintó por encima de la obra de Max ese mismo año. Los grafiteros hicieron de forma nocturna, reivindicando los orígenes del espray en las persianas de Madrid, pisando a alguien muy respetado en este mundillo.

Al año siguiente, otro concursante de Pinta Malasaña 2017, Javier Haering, propuso dialogar con estas firmas desde un punto de vista artístico, enmarcando los tags pintados por los grafiteros y poniendo a un espectador a contemplarlos. Este fue el resultado:

Esta disposición artística conllevaba que imponer una nueva firma encima sería vandalizarse a uno mismo. Aún así, la obra también fue pisada por el mismo grafitero, Ruso.

El trasiego de pintura no desanimó a Max501, que desde aquel momento tomó como tradición intervenir la misma persiana cada año de Pinta Malasaña. Y por la noche, su archienemigo en este festival acudía a pisar de nuevo su obra.

En 2019, Max optó por la descalificación llamándole abiertamente TOY, un adjetivo despectivo en el código grafitero, utilizado para aquellos que apenas tienen experiencia y cometen errores en sus escarceos nocturnos con el spray.

Después hubo un dos intento de concordia con los dibujos de los años 2021 y 2022, en el que Antoñito se transformaba en un corazón y después se acompaña de otro personaje gemelo, pero de otro color. ¿Un intento de acercamiento a Ruso?

La guerra tomó tintes políticos en el año 2023, cuando Max501 propuso un juego que solo entendieron en toda su profundidad los que conocían este pique entre los dos expertos del spray: coincidiendo con la invasión de Ucrania a cargo de Rusia, lanzó una petición de alto el fuego en la persiana y añadió el amarillo al azul de su Antoñito para dibujar la bandera ucraniana.

Las letras de Stop War y las manos de los niños espectadores que participaron en la obra completaban el mensaje más evidente. Por detrás subyacía un recado hacia el Ruso: firmemos la paz (cuyo símbolo representaba dentro de la margarita, saliendo de una flecha habitual en los grafiteros).

No dio resultado y Ruso volvió a pisar su persiana unos días después. La guerra seguía en pie.

A la vista que la petición de alto el fuego no había funcionado, Max501 optó por el humor, otra de las características de sus obras. Para la edición de 2024 de Pinta Malasaña pintó un Antoñito ataviado con el vestuario de un sadomasoquista, trasladando el mensaje de que su personaje estaba disfrutando con el dolor del destrozo de su pintura cada año.

No sabemos si Ruso se lo tomó con humor o fue por otros motivos, pero esta vez la obra permaneció intacta durante varios meses.

Este 2025 Max 501 volvió a algo más clásico: un homenaje a la música en el barrio, con un Antoñito llevan auriculares y cubriendo todo el espacio.

Como es fácil imaginar, la historia no ha acabado en esta pintura, pero dejamos las siguientes capas para quien quiera acudir a verlas en este lugar, fuera del horario comercial, cuando la platería está cerrada. Recuerda: Corredera Alta de San Pablo 8, muy cerca del Metro de Tribunal.

Otros secretos de Pinta Malasaña:

El legado artístico y cultural de Miguel Brayda es inmenso. Puede que alguna vez te hayas topado con una de sus obras sin saberlo o que esa fachada de tu calle en la que te fijas desde hace años al pasar sea una de sus creaciones. Posiblemente una de las más reconocibles es el mural del Montacargas, llamativo por sus colores y el contraste con los edificios que lo rodean. Se encuentra en Puerta del Ángel, en el número 19 de la calle Antillón, y para muchos de sus vecinos es todo un símbolo identificativo del barrio.

Laura, hija del artista Miguel Brayda, era un bebé cuando su padre pintó este mural en 1994. No recuerda nada de aquella época por razones obvias, pero tiene grabada a fuego la ilusión que suponía para ella y sus hermanos encontrarse cada vez que paseaban por su barrio con la obra que su padre había pintado. Ahora ya no vive en Puerta del Ángel y no lo ve con tanta frecuencia, pero es uno de esos lugares a los que todavía puede acudir para recordar a su padre, que falleció en 2016 con tan solo 54 años. Su padre fue un artista prolífico, que llevó su arte a lugares tan emblemáticos como el Circo Price o el Palacio de Longoria, donde pintó los frescos del techo.

Admirar la fachada del Montacargas y pasear por Puerta del Ángel es como revivir su infancia, durante la que vivió en La Nave, un edificio del barrio conocido por hospedar a artistas. Sin embargo, puede que ese mural al que Laura acude para recordar a su padre deje de existir. A finales de junio, la familia de Brayda recibió la noticia de que el mural del Montacargas corría peligro: “Nos avisaron de que iban a hacer obras en el edificio y tenían que pintar la fachada”. A Laura se le encogió el corazón al pensar que esa parte de su padre podría desaparecer.

Hace ya unos años, poco después de la pandemia, los nuevos responsables del espacio, Nieves Villar y Diego Quejido, se pusieron en contacto con ella y sus hermanos, también artistas de formación. Les transmitieron su interés por mantener el mural que su padre había pintado hace más de tres décadas, considerándolo un símbolo importante tanto del edificio como del propio barrio.En aquel primer contacto, les propusieron la posibilidad de restaurarlo, ya que la pintura estaba visiblemente deteriorada por el paso del tiempo. Aunque la conversación no avanzó en ese momento, sí sentaron las bases para una futura restauración.

El pasado mes de junio, unas semanas antes de que se hiciera pública la amenaza de repintado, el equipo volvió a escribirles. Les informaron de que la fachada requería algunas reparaciones y que, una vez completadas, podrían valorar restaurar el mural. La idea era tapar algunas grietas o imperfecciones inevitables por las obras y después recuperar el color y la vitalidad originales de la pintura. Laura y sus hermanos aceptaron encantados y quedaron a la espera de nuevas noticias.

Pero la situación cambió de forma repentina: “La fachada iba a ser pintada íntegramente de blanco al día siguiente”. El andamio ya estaba colocado y la propiedad no había avisado con antelación de esta destrucción inminente. Para Laura y sus hermanos fue un golpe inesperado, que además se produce en vísperas del noveno aniversario de la muerte de su padre. Para ella y su familia, “no es solo un mural, es su memoria viva en el barrio”.

Según explica a este periódico Nieves Villar, socia fundadora del Nuevo Montacargas, desconocen “qué intenciones tiene el propietario y qué tiene que arreglar después de recibir el informe técnico del arquitecto que llevó a cabo a la inspección del edificio”. Villar señala que todo apunta a que ese informe resultó desfavorable y “ahora queda ver y esperar que las zonas que necesitan reparación sean solamente puntuales”. Laura reconoce que ver desaparecer las huellas físicas de su padre —como el mural— es sentir cómo su presencia se desvanece poco a poco.

Proteger su obra para preservar su memoria

Sobre el proceso de protección institucional, Laura lamenta que, hasta ahora, ni el Ayuntamiento ni la Comunidad de Madrid se hayan puesto en contacto con ellos. Aunque la Comunidad sí actuó paralizando la obra de repintado, no han recibido ninguna propuesta oficial del Consistorio para proteger el mural o incluirlo en el catálogo de bienes y espacios protegidos. De hecho, fue gracias a la movilización de la Asociación Madrid Ciudadanía y Patrimonio y de personas como Nieves que la familia se enteró de lo que estaba ocurriendo. Ella misma ha sido su principal enlace con lo que está sucediendo. Somos Madrid se ha puesto en contacto con el Ayuntamiento y el área de Urbanismo para conocer sus planes sobre el mural, sin obtener respuesta.

Laura admite que hasta ahora no se les había ocurrido mover nada por iniciativa propia para proteger la obra. Para ellos tiene un valor emocional inmenso, pero no saben si ese valor era compartido por el resto de madrileños. Sin embargo, tras compartir en redes sociales lo que estaba pasando, recibieron una avalancha de mensajes de vecinos que reconocían la obra y expresaban su cariño por ella, muchos sin saber que era obra de su padre.

Cuando falleció Miguel Brayda, Laura y sus hermanos se encontraron de pronto con la difícil tarea de gestionar todo el legado artístico que él había dejado atrás. Pintor incansable, Miguel acumuló una enorme cantidad de obras, muchas de las cuales jamás expuso ni movió de su taller, simplemente porque encontraba más satisfacción en pintar que en promocionar su obra.

Aunque tuvo una etapa activa de exposiciones, sus últimos años estuvieron dedicados sobre todo al diseño escenográfico, especialmente en el Circo Price. Su carrera, muy ligada a la vida cultural de Madrid, fue extensa, pero poco mediática. Después de su muerte, su familia quedó algo colapsada ante la magnitud del trabajo pendiente y la falta de herramientas para proteger y preservar su obra. Laura confiesa que, durante años, sintió una mezcla de culpa y dolor por no saber cómo actuar, por no conocer los recursos disponibles para poner en valor su legado. Cuando estalló la noticia del Montacargas volvió a surgir esa sensación de impotencia. “Por un lado, sentía que no tenía derecho a protestar, pero es imposible no reaccionar ante la idea de que la obra de mi padre desaparezca”, cuenta.

De producirse, la inclusión de la fachada en el catálogo de bienes y espacios protegidos supondría un compromiso por parte del Gobierno municipal con la preservación del inmueble que frenaría la destrucción del mural y, además, evitaría que vuelva a correr peligro. Por su parte, Laura espera que el conflicto pueda solucionarse de la mejor manera posible para poder seguir preservando el legado de su padre, que vive en la mirada de quienes pasan a diario por la calle Antillón y reconocen, en esa fachada, parte de su historia compartida.

A poco más de una hora de Barcelona, en la tranquila comarca del Berguedà, se alza la Torre del Comte de Fígols, un castillo neomedieval que, lejos de ser un destino turístico convencional, se ha transformado en uno de los museos de arte urbano más singulares de Cataluña.

Abandonado desde los años 80, este castillo, que alguna vez fue hogar de un terrateniente minero, ha visto cómo sus muros, antes vacíos y deteriorados, han sido tomados por artistas urbanos que lo han convertido en una galería al aire libre.

El castillo, construido a principios del siglo XX como residencia de José Enrique de Olano y Loyzaga, pionero de la industria minera en la región, sirvió como refugio de montaña hasta que la actividad minera desapareció en la zona.

Tras su cierre, el castillo cayó en el abandono, convirtiéndose en un espacio vacío y olvidado. Sin embargo, en lugar de desaparecer en las sombras del tiempo, ha resurgido como un centro de expresión artística, libre de restricciones, en el que se han dado cita artistas urbanos para cubrir sus paredes con grafitis, collages, instalaciones y stencils.

La historia detrás de la Torre del Comte de Fígols

La historia del castillo de Fígols comienza con el empresario minero José Enrique de Olano y Loyzaga, quien lo mandó construir en 1906 como un lugar de descanso tras las arduas jornadas de trabajo en la explotación de carbón de la comarca de Berga.

La torre, con su aspecto neomedieval y sus torres y merlones, evocaba una fortaleza medieval, aunque estaba destinada a servir como residencia privada y lugar de trabajo durante sus estancias en la montaña.

Durante varias décadas, el castillo fue sede de la empresa Carbones de Berga, S.A., que operó en la zona hasta su cierre en los años 80. Tras la desaparición de la minería en la región, la Torre del Comte de Fígols cayó en desuso y fue dejada al olvido, sumida en el abandono hasta que el arte urbano la rescató.

Arte urbano en un espacio sin mediadores

Sin planes de restauración ni vigilancia oficial, el castillo se ha convertido en un lienzo vivo, accesible a todo aquel que quiera experimentar el arte de forma auténtica. Los graffitis y collages que cubren sus paredes cuentan historias, expresan emociones y hacen del castillo una obra efímera que cambia constantemente.

Este museo espontáneo no sigue las reglas de las galerías convencionales, sino que es un espacio libre y abierto, donde los artistas pueden crear y expresarse sin las barreras tradicionales.

A pesar de su estado de deterioro, la Torre del Comte de Fígols está protegida como Bien Cultural de Interés Localdentro del Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña, lo que asegura su preservación al menos de manera administrativa.

Sin embargo, no existe un plan concreto para restaurar el castillo o para proteger las obras de arte urbanoque lo habitan, lo que añade una capa de fugacidad a la experiencia.

Un lugar ideal para una escapada diferente

El castillo, además de ser un destino de arte, está ubicado en un entorno natural único. La Torre del Comte de Fígols se encuentra cerca del Museu de les Mines de Cercs, lo que lo convierte en una excelente opción para aquellos interesados en conocer la historia industrial de la región. Además, su proximidad a rutas naturales y paisajes montañosos hace que el lugar sea perfecto para una escapada de día, combinando arte, naturaleza e historia.

Aunque el castillo se mantiene en el anonimato, tanto su importancia histórica como su revalorización como espacio artístico lo convierten en un lugar excepcional en la provincia de Barcelona.

La Torre del Comte de Fígols es un claro ejemplo de cómo los espacios olvidados pueden cobrar nueva vida a través del arte y convertirse en un lugar de referencia para el arte urbano. Sin duda, es un lugar que refleja el poder de la creatividad y la transformación urbana, donde los muros deteriorados se convierten en testigos de la expresión artística contemporánea.

Si estás buscando un lugar fuera de lo común para experimentar el arte urbano y la historia, este castillo abandonado y su entorno natural son una parada imprescindible. No solo por su historia, sino por ser uno de los lugares más representativos de la evolución del arte urbano en Cataluña.

Mañana jueves 19 de junio a las 10 horas se celebrará la inauguración de Concéntrico, el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño. Durante seis días, hasta el 24 de junio, la ciudad acogerá 24 intervenciones y una ambiciosa agenda de actividades con las que Concéntrico culmina su temporada más internacional en la que se ha consolidado como una importante plataforma de innovación urbana y transformación del espacio público desde la que impulsar el diálogo sobre el futuro de las ciudades.

La inauguración tendrá lugar en la Plaza del Ayuntamiento, junto a la intervención 111 Farolas de Bayona Studio y contará con la asistencia del presidente del Gobierno de La Rioja, Gonzalo Capellán; el alcalde de Logroño, Conrado Escobar; Héctor Calvo, subdirector del Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura; María Teresa Verdú, directora general de Agenda Urbana y Arquitectura del Ministerio de Agenda Urbana y Arquitectura; el decano del COAR, Ángel Carrero; Marta Vall-llossera, presidenta del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España; y Javier Peña, director de Concéntrico.

Desde ese punto partirá un recorrido por las intervenciones del Festival que finalizará en Viña Lanciano, donde se encuentra el proyecto Earth Cooking. En este acto inaugural participarán los equipos creativos procedentes de 16 países de Europa, América y Asia junto a representantes de más de 30 entidades, instituciones y empresas colaboradoras que hacen posible el desarrollo del proyecto.

Concéntrico 2025 se desarrolla en torno a cuatro ejes sobre los que se articulan tanto las intervenciones como las más de cuarenta actividades programadas en calles, plazas, solares y jardines del centro de la ciudad y en Viña Lanciano en El Cortijo: la alimentación como práctica colectiva, el clima como desafío común, el agua como recurso vital y cultural, y los procesos sociales y rituales como forma de activar lo común y la memoria compartida.

Entre las instalaciones más representativas de esta nueva temporada de Concéntrico se encuentran propuestas como La cena del Ring (Francia), una gran mesa circular en el Mercado de Abastos donde se celebrará una cena performativa en cuatro asaltos que unirá gastronomía y diseño; Round about Baths (Suiza), la sauna urbana ubicada en una glorieta de tráfico en plena Gran Vía logroñesa y que invita a repensar sobre el bienestar en el espacio público; Ser Miento (España), estructura construida con sarmientos de vid que crean sombra y memoria en una plaza del casco antiguo; Earth Cooking (Grecia), un taller de cerámica ancestral en los viñedos de La Rioja que combina tierra, fuego y cocina; o Monumental Splash (Italia), una fuente monumental que celebra el agua como espectáculo y juego colectivo.

Primeros baños de vapor en la Gran Vía

La jornada inaugural comenzará a las 10 de la mañana con un recorrido para medios y equipos participantes por las instalaciones del Festival, desde la Plaza del Ayuntamiento hasta Viña Lanciano.

A partir de las 18 horas se abrirán al público las primeras experiencias del festival con algunas propuestas destacadas. La sauna urbana Round about Baths, diseñada por el estudio suizo Leopold Banchini Architects, que abrirá sus puertas a las seis de la tarde en la Plaza Salón de la Gran Vía. Esta instalación ofrece una experiencia de baños de vapor y agua fría que invita a redefinir el bienestar en el espacio urbano.

A las 19 horas, en los viñedos de Viña Lanciano, comenzará el taller de modelado en barro crudo Earth Cooking. Dirigido por la arquitecta y ceramista Elina Zabeta, esta actividad propone recuperar técnicas tradicionales vinculadas al territorio como vehículo de creatividad, sostenibilidad y tradición.

La agenda de esta primera jornada incluye también experiencias como la actividad Summer Blessings (18.30 horas en la Plaza de la Diversidad) donde Raghad Al Ahmad ofrecerá una experiencia sensorial en Rooted in Warmth que invita a descubrir los sabores, aromas y colores del verano saudí a través de esta instalación inmersiva; y el debate inaugural de la Exposición Cities Connection que se celebrará a las siete y media de la tarde en el Centro de la Cultura del Rioja.

Un festival internacional con impacto global

Concéntrico refuerza este año su papel como plataforma internacional de referencia en el ámbito de la transformación del espacio urbano, con presencia reciente en ciudades como Milán, Bucarest, Dammam, Madrid y Huesca. Esta edición destaca por su enfoque experiencial y colectivo, con proyectos que invitan a convivir, cultivar, jugar, escuchar y sentarse juntos, reactivando el espacio público como un lugar de encuentro, imaginación y acción compartida. Logroño, de nuevo en el centro de la conversación sobre cómo habitamos, compartimos y transformamos los espacios que nos rodean.

Concéntrico está organizado por la Fundación Cultural de Arquitectos de La Rioja, con el apoyo del Ayuntamiento de Logroño, el Gobierno de La Rioja y más de 30 instituciones de todo el mundo.

El arte urbano ha entrado en el Museo de Historia de Madrid. Lo ha hecho de la mano del gran festival de arte urbano que acoge cada año el barrio de Malasaña desde hace una década. Y también gracias a la universidad pública. La unión de ambas entidades el pasado mes de abril alumbró una intensa jornada de pintura en vivo que ahora ha sido expuesta en el interior del museo de la calle Fuencarral.

“Un museo que quiera estar vivo tiene que contar la historia de lo que está pasando hoy, para mí esto es historia del siglo XXI”, aseguraba en la inauguración la directora de este centro municipal, siempre abierto a acoger iniciativas creadas en el barrio. Primero lo hizo cediendo su vallado exterior para que estudiantes de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y de la Rey Juan Carlos (URJC) tomaran los pinceles y llenaran unos lienzos enormes.

Las cuatro obras fueron creadas durante las doce horas de celebración de Pinta Malasaña y los alumnos pudieron utilizar materiales de Pebeo, una marca de pinturas que intermedió entre el museo, los profesores y el festival para conseguir que la universidad pública estuviera presente en el certamen.

El trabajo de aquella intensa jornada llena ahora en forma de cuatro grandes murales el patio interior del museo, donde se pueden contemplar con detalle y ver la intención con la que retrataron la ciudad: como si fuera una jungla en uno de los casos, con trazos castizos en otro, llena de personajes clásicos y cotidianos en un tercer trabajo (sale hasta Paquita Salas o Belén Esteban) y de una forma más oscura, bajo la mirada de las nuevas fuerzas que gobiernan el mundo en el último caso.

La muestra fue inaugurada este jueves 29 de mayo y permanecerá hasta la primera semana de septiembre. Forma parte del programa de este espacio municipal y es una extensión del festival Pinta Malasaña, que celebró su décima edición el pasado 27 de abril con gran afluencia de público en las calles del centro de Madrid, con el patrocinio de Pebeo y de la marca de cervezas Mahou.

Estas son algunas de sus imágenes de la muestra:

El mayor festival de arte urbano madrileño alumbró este domingo 27 de abril más de un centenar de nuevas obras en las calles de Malasaña, creadas durante doce intensas horas en las que pintores, escultores, diseñadores y escritores trabajaron sobre el espacio público y a la vista de los miles de visitantes que reunió el evento.

Pinta Malasaña dio a conocer sus mejores obras con un cierre festivo en el que se anunció que una obra del catalán Jaume Montserrat se había hecho con el primer premio del certamen. Su creación, en tonos grises y blancos, fue galardonada gracias a que su autor supo captar “el momento sociopolítico y antropológico que vivimos, relacionado con la era de la desinformación”. También valoró “el tributo a la obra del Guernica desde la Transición española en los años 70”. Y “la crítica soterrada a la dependencia del arte urbano con las redes sociales”.

El autor había llegado al certamen sin un boceto claro pero con la intención de construir un collage visual entre elementos que abrazaran lo tradicional y lo futurista, reflejando la simbiosis del ser humano con lo digital. El resultado fueron varias referencias al Gernika, a la cultura pop o a los videojuegos.

La casualidad hizo que el segundo premio de Pinta Malasaña estuviera justo al lado de la obra de Montserrat. Y en el mismo emplazamiento donde se pintó también el segundo galardón de la edición del mismo certamen del año pasado: las puertas izquierdas de la librería Arrebato, situada en la calle Palma.

El segundo premio fue para las mujeres abrazadas que pintó Yolanda Gómez Urrea. El fallo del jurado valoró “su mensaje de concordia, en contraste con el momento actual polarizado” y también que reflejara en su obra un tipo de cuerpos no normativos lo que, unido a la ausencia de rostros, “permite la empatía e identificación de todas las personas”.

El tercer premio se lo llevó Odiarte, por su pintura con spray sobre una administración de lotería en la calle Pez. Su colorida obra fue distinguida por el jurado debido a “la gran adaptación al espacio, la destreza técnica y su temática vinculada al graffiti”.

El jurado del certamen estuvo compuesto por el artista urbano Suso33, la investigadora especializada en graffiti y arte urbano Isabel Carrasco y la periodista de elDiario.es Laura García Higueras.

El último premio oficial fue otorgado por el numeroso público que acudió a disfrutar del evento y que depositó cientos de papeletas en las urnas de la votación popular. Las elegidas fueron Las Enganchadas, que construyeron durante la jornada varias flores gigantes, elaboradas a partir de plásticos reciclados que les llevaron los alumnos del colegio Isabel la Católica.

Su idea era transformar sus habituales piezas de ganchillo en elementos en floración. “Su presencia, también inquietante, alude a la fuerza de la naturaleza, tan destructiva como regeneradora”, explicaban al plantear su idea. “Nos recuerda que, cuando el ser humano la altera, puede reaccionar de manera inesperada y, a veces, devastadora”, añadían. Al final de la jornada, las artistas colocaron las flores sobre la verja de este centro público.

El premio Mahou, una impactante obra sin color

El certamen paralelo a Pinta Malasaña dedicado a creadores de menos de 35 años, el Concurso Mahou de Jóvenes Talentos del Arte Urbano, fue ganado por MIST-Z. Su propuesta sobre un cristal del bar Loreto (C/ Corredera Baja de San Pablo 6) sorprendió al público asistente por su ausencia de color y su juego con el vaho simulado y los espejos en lugar de caras.

El jurado de este concurso para jóvenes promesas también destacó como finalistas los trabajos de CAT sobre el cristal del Tupperware, el de MFOL sobre una puerta del Loreto, el de Sandra Franzón en la cristalera del Madklyn y el de Claire Makes Things en varios espacios del CA Angelita.

Pinta Malasaña celebró sus diez años de festival en Madrid invitando a los ganadores de sus ediciones anteriores, quienes crearon varias obras en directo tanto en el centro cultural Condeduque, colaborador de la iniciativa, como en un muro de 32 metros en la plaza del Rastrillo. Y exploró la conexión con nuevas generaciones de artistas gracias a la participación del Museo de Historia de Madrid, sobre cuyas verjas, en grandes lienzos, pintaron alumnos de Bellas Artes de la UCM. El resultado de esta última intervención permanecerá expuesta hasta el próximo Día de los Museos, 18 de mayo.

El festival contó con el patrocinio de cervezas Mahou, que apuesta por la dinamización de los barrios a través de actividades culturales que generen experiencias cinco estrellas en torno al arte y la cultura urbana. Pinta Malasaña también recibió el patrocinio de la firma de pinturas Pebeo, que aportó todos los materiales artísticos que usaron los artistas seleccionados. Y contó con la colaboración de la marca de sprays Montana Colors, la tienda de bellas artes Hartem para los talleres, o la revista Time Out, que patrocinó el premio del público. El evento está organizado por el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña.

Un festival de arte urbano que dure diez años es un logro difícil de conseguir, casi un milagro. Pero es algo que sucederá este domingo en pleno corazón de Madrid, donde se celebrará Pinta Malasaña por décima vez consecutiva. El mayor certamen de este tipo que tiene lugar en España ha preparado un maratón creativo para toda la jornada donde además de poder disfrutar del trabajo de más de cien artistas creando a la vez otras tantas obras, habrá guiños al pasado y el público también será protagonista.

La jornada de creación al aire libre, en la que los artistas plasmarán propuestas previamente seleccionadas sobre persianas, cristales o puertas cedidas por vecinos, comerciantes e instituciones del barrio, tiene muchas actividades programadas. Te las resumimos a continuación para que no te pierdas nada de las 12 horas que dura el evento.

Cuándo y dónde

Pinta Malasaña es el domingo 27 de abril, de 8.00 a 20.00 horas, aunque habrá un aperitivo el sábado 26 (el Concurso de Jóvenes Talentos, del que te hablamos más adelante). Todo el festival tiene lugar en las calles de Malasaña y también se extiende hasta los alrededores del Centro Cultural Conde Duque.

El domingo, los puntos de información y atención al público abren a las 10.00 y desde las 11.00 habrá actividades en marcha de las que puedes participar.

Los artistas que acuden

La principal riqueza de Pinta Malasaña es el talento de sus 100 artistas participantes, escogidos de entre los cientos que enviaron sus propuestas hace meses. Estarán interviniendo en Madrid el domingo Malarko (Reino Unido), Mariana Duarte Santos (Portugal), el histórico Max501, Manu Cardiel, Emmanuel Carvajal, Dante Arcade o a las Yayas Kusama, un vibrante grupo de octogenarias que serán las más veteranas del festival. Conviene no perderse además las originales intervenciones de Savelga (quien combinará su obra con un podcast), Las Enganchadas (que crearán junto a los niños de un colegio público) o la pieza escultórica del canadiense Lupo.

Estos son los nombres de todos ellos (y los enlaces a sus trabajos previos):

alba bla - Almirón - Amanda Cils - AmArt - ARRRG - Atez - Blanca de la Torre - Bunker - CAT - Cigarra Entinta - Coco Guzmán - Crono Sapiens - Dan Bonssai - Dante Arcade - D!VE - Diane Marissal & Jérémie Leblanc-Barbedienne - Elisabeth Karin - Emmanuel Carvajal - Eskolios - Farias Artes - Fimbul Thulén / THULR - Flavor - Foskor1 - Fruta Puta - Galgo Flaco - Gerbos Mad city - G.Nivaria - Hermonos - Hola·Pavlova - Iris Draws Stuff - Jamalamaja - James Vega - Jaume Montserrat - JCarcavilla - Juin - Julsen Moos - Kals One - Kaos - Kapone - Kolejo - Korbe & Sofía Herbón & Krasy -  Las Enganchadas - Lauro Samblás - Llukutter - Lupo - Malarko - Malicia - Manu Cardiel - Manyoly - María Ortega Estepa - Mariana Duarte Santos - Marifé Rozalén - Mat Cenere - Max501 - Missmsmith - Morcky - Mouse - Ninon Réo - Nks - Nothing to declare - Odiarte - Oscar Münchausen - Pablo Zárate - Plain Jein - Por favor - Pyramid & RBN - Rubio Retro - Santi Frikvno - Sara Vidigal & Pablo García - Savelga - Sebbec - Sopas con hondas - Time For The Oniric - Tom Glendenning - Toni Serrano - Tosco - Tremos - Vale Wilson - Wilyboy - Yana Medow - Yayas Kusama - Yolanda Gómez Urrea - Yukiko Izumi

Las calles donde habrá más artistas y obras colaborativas

Lo mejor para localizar a cada artista es hacerte con uno de los mapas que reparte la organización del festival en sus dos sedes oficiales: la plaza del Dos de Mayo y el Centro Cultural Condeduque (C/ Conde Duque 11). En ellos están marcados con triángulos de colores los puntos de las intervenciones.

Como siempre, las calles que rodean la plaza del Dos de Mayo y la Corredera de San Pablo reunirán a gran parte de los artistas. Aunque recomendamos pasear por las más escondidas y aisladas, donde disfrutar de las creaciones en un ambiente más tranquilo.

Aquí tienes el mapa y las calles donde estarán todos los artistas:

En el patio central de Condeduque, el público asistente podrá participar en el desarrollo de una de las obras del festival. El artista Margalef, invitado por el certamen después de su victoria en el año 2018, animará a las personas interesadas a recortar pequeños elementos adhesivos y pegarlos en diferentes soportes. 

Ruta por los secretos de Pinta Malasaña y estrellas invitadas

Desde la plaza del Dos de Mayo o desde Condeduque, los visitantes podrán seguir una ruta para compartir secretos del festival guardados durante sus ediciones y que se desvelarán el domingo. Estos secretos levantarán las capas de pintura de los cierres y descubrirán cómo se gestó el primer GIF que ganó un certamen de arte urbano, la obra gigante del festival que solo puede ser vista desde el aire o el beef que desde el año 2016 mantienen un grafitero old school y otro de nueva hornada a través de una persiana de la Corredera.

En esta vista atrás de los diez años del festival, Pinta Malasaña ha invitado a los ganadores del resto de sus ediciones, para que regalen al público una de sus obras. Varios de ellos estarán en el centro cultural Condeduque (además del citado Margalef, se situarán allí Sue975 y Gonzalo de Miguel) y el resto en la plaza del Rastrillo (De tripas aerosol, ItsMancho & Creto & Ye2 & Sebz, NSN997, Que onda Kan), haciendo una obra conjunta sobre una pared de 32 metros de largo.

Talleres gratuitos en Condeduque

El patio central del Centro Cultural Condeduque acogerá el lugar en el que se celebren la mayoría de los talleres programados en Pinta Malasaña 2025. Serán ofrecidos de forma gratuita la marca de pinturas Pebeo y sus temáticas son para todos los gustos y edades.

Ilustración, personalizar una tote bag, tarjetas con pinturas flúor, retratos, trabajos sobre cuero vegano o aprender cómo se pinta una tabla de skate. Aquí puedes consultar las temáticas y los horarios de todos ellos.

Los talleres se desarrollarán de 11.00 a 14.00 horas y de 16.00 a 19.00 y su inscripción es gratis. Puedes apuntarte in situ hasta completar aforo.

Actividades infantiles: pinta tu cara y buscatesoros

Además de los talleres de temática infantil que tendrán lugar en este centro cultural, Pinta Malasaña será un plan muy entretenido para los niños, que podrán recorrer las obras del festival disfrutando del Buscatesoros del arte, un juego que se activará el domingo.

Con él, los más pequeños que quieran participar solo tendrán que pedir las pistas en los puntos de información de la plaza del Dos de Mayo o de Condeduque y encontrar los dibujos que se proponen por las puertas, fachadas, persianas o cristales del barrio.

Además, habrá un pintacaras para grandes y pequeños en la plaza del Dos de Mayo, de 11.00 a 14.00 y de 1600 a 19.00 horas. También gratuito.

Concurso de Jóvenes Talentos de Arte Urbano Mahou y regalos

Aunque Pinta Malasaña es el domingo 27 de abril, el sábado 26 hay un aperitivo por el que merece la pena pasarse: 21 jóvenes artistas pintan sobre las cristaleras de otros tantos bares de Malasaña y Conde Duque. Todos los participantes son menores de 36 años y han presentado propuestas espectaculares para ejecutar en el día.

Los mismos bares en los que estarán pintando acogen una interesante promoción organizada por Mahou en la que ofrece regalos como altavoces portátiles, power banks, gafas de sol, tote bags, abridores, mini megáfonos, stickers, mini carteras... pincha aquí o pregunta en los locales participantes para más información.

Votación popular: elige tu obra favorita de Pinta Malasaña

El público vuelve a tener voz y voto a la hora de elegir uno de los premios que otorga el certamen. Los visitantes podrán dar su opinión en dos puntos de votación que el festival colocará en la carpa Pinta Malasaña (Plaza del Dos de Mayo) y en el Centro Cultural Condeduque (patio central).

La forma de votación será a través de papeletas oficiales, en las que se pondrá el número de la obra y el nombre del artista (información disponible en los carteles que acompañarán a cada creación). El recuento final servirá para saber al final del día el nombre de la persona ganadora del Premio del Público. Además, un jurado recorrerá todas las obras oficiales para decidir los tres primeros premios del certamen, valorados en 1.800 euros. Todos serán comunicados al final del día por las redes sociales del festival.

Los organizadores de este evento cultural libre y gratuito

El festival Pinta Malasaña lo montan el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. Aunque todo esto no sería posible sin el patrocinio de la marca de cervezas Mahou y la de pintura Pebeo. Además, colabora el Ayuntamiento de Madrid, tanto a través de la Junta de Distrito Centro como mediante la participación del Centro Cultural Condeduque. Y apoyan el festival Montana Colors, la tienda de bellas artes Hartem, el Museo de Historia de Madrid, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y las asociaciones de comerciantes Vive Malasaña y Asociación Hosteleros Malasaña.

Los agradecimientos se extienden a las decenas de comercios, vecinos, asociaciones e instituciones que han dado permiso a los artistas para que intervengan en sus locales, lienzos urbanos que hacen posible un año más que el centro de Madrid se llene de cultura libre y gratuita gracias a Pinta Malasaña.

El mayor festival de arte urbano de Madrid desembarca este fin de semana en las calles del corazón de la capital. Un centenar de artistas procedentes de 13 países distintos y de diferentes ciudades de la geografía nacional transformarán el domingo 27 de abril las persianas, cristales, paredes y puertas del barrio de Malasaña con 100 obras creadas durante este maratón de pintura en las calles.

Para hacerlo, la organización de Pinta Malasaña ha seleccionado a destacados creadores urbanos entre las más de 500 candidaturas presentadas al certamen urbanos. Estarán interviniendo en Madrid el domingo Malarko (Reino Unido), Mariana Duarte Santos (Portugal), el histórico Max501, Manu Cardiel, Emmanuel Carvajal, Dante Arcade o a las Yayas Kusama, un vibrante grupo de octogenarias que serán las más veteranas del festival. Conviene no perderse además las originales intervenciones de Savelga (quien combinará su obra con un podcast), Las Enganchadas (que crearán junto al alumnado de un colegio público) o la pieza escultórica del canadiense Lupo.

Pinta Malasaña celebra diez años de festival en Madrid volviendo la vista al pasado e invitando a que los ganadores de sus ediciones anteriores creen varias obras en directo (ver listado de artistas al final de la nota). También organizará actividades especiales para que el público asistente disfrute y participe de una jornada de arte y creación al aire libre.

Además de comprobar en directo cómo se elabora una obra desde cero y entablar contacto con los artistas, el público asistente podrá decidir uno de los cuatro premios que otorga el certamen a través de dos urnas de votación situadas en la plaza del Dos de Mayo y en el centro cultural Condeduque, las dos sedes del festival, donde también se abrirán sendos puntos informativos. Un jurado de expertos, por su parte, se encargará de seleccionar a los otros tres ganadores y repartirá 3.600 euros en premios.

Pinta Malasaña ofrecerá talleres gratuitos durante la mañana y la tarde del domingo 27 de abril en el patio de Condeduque, abiertos a niños y adultos. Allí se podrán probar nuevas técnicas pictóricas, ensayar con materiales sostenibles y participar en sorteos. En la plaza del Dos de Mayo, además, habrá pintacaras y los visitantes podrán seguir una ruta para descubrir secretos del festival guardados durante sus ediciones y que se desvelarán el domingo.

Estos secretos descubrirán cómo se gestó el primer GIF que ganó un certame de arte urbano, la obra gigante del festival que solo puede ser vista desde el aire o el beef que desde el año 2016 mantienen un grafitero old school y otro de nueva hornada a través de una persiana de la Corredera.

El festival cuenta con el patrocinio de cervezas Mahou, que apuesta por la dinamización de los barrios a través de actividades culturales que generen experiencias cinco estrellas en torno al arte y la cultura urbana.

Dentro de este apoyo, la marca organiza el sábado 26 de abril el Concurso de Jóvenes Talentos del Arte Urbano, en el que 21 artistas plasmarán sus dibujos sobre 21 cristaleras y puertas de bares de Malasaña, de 10.00 a 20.00 horas. Además, ofrece promociones exclusivas en el barrio del 18 al 27 de abril y ese último domingo, coincidiendo con Pinta Malasaña, repartirá regalos personalizados por dos artistas en la plaza Dos de Mayo.

Pinta Malasaña también recibe el patrocinio de la firma internacional de pinturas Pebeo, que apoya el certamen aportando todos los materiales artísticos que utilizarán los seleccionados y también para el público que participe en sus talleres gratuitos, en colaboración con la tienda de bellas artes Hartem, donde se demostrará que cualquier persona alberga un potencial creativo en su interior.

Pinta Malasaña reivindica potenciar la creación artística de una manera abierta, participativa e inclusiva y anima a todas las personas a disfrutarla; también apoya y fomenta el tejido de barrio, colaborando en la organización del festival con la Asociación de Comerciantes Vive Malasaña y la Asociación de Hosteleros de Malasaña. Una fiesta de cultura y color abierta a todas las personas amantes del arte, que cuenta con la colaboración del centro Cultural Condeduque, la marca de sprays Montana Colors o la revista Time Out, que patrocina el premio del público. Apoyan el certamen el Museo de Historia de Madrid y la facultad de Bellas Artes de la UCM. El evento está organizado por el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña.

Lista de artistas participantes

Concursantes oficiales

alba bla - Almirón - Amanda Cils - AmArt - ARRRG -  Atez - Blanca de la Torre - Bunker - CAT - Cigarra Entinta - Coco Guzmán - Crono Sapiens - Dan Bonssai - Dante Arcade - D!VE - Diane Marissal & Jérémie Leblanc-Barbedienne - Elisabeth Karin - Emmanuel Carvajal - Eskolios - Farias Artes - Fimbul Thulén / THULR - Flavor - Foskor1 - Fruta Puta - Galgo Flaco - G.Nivaria - Hermonos - Iris Draws Stuff - Jamalamaja - James Vega - Jaume Montserrat - JCarcavilla - Juin - Julsen Moos - Kaos - Kapone - Kolejo - Korbe & Sofía Herbón & Krasy -  Las Enganchadas - Lauro Samblás - Llukutter - Lupo - Malarko - Malicia - Manu Cardiel - Manyoly -  María Ortega Estepa - Mariana Duarte Santos - Marifé Rozalén - Mat Cenere - Max501 - Missmsmith - Morcky - Mouse - Ninon Réo - Nks - Nothing to declare - Odiarte - Oscar Münchausen - Pablo Zárate - Plain Jein - Por favor - Pyramid & RBN - Rubio Retro - Santi Frikvno - Sara Vidigal & Pablo García - Savelga - Sebbec - Sopas con hondas - Time For The Oniric - Tom Glendenning - Toni Serrano - Tosco - Tremos - Vale Wilson - Wilyboy - Yana Medow - Yayas Kusama - Yolanda Gómez Urrea - Yukiko Izumi

Pinta Malasaña All Stars (artistas invitados por haber ganado otras ediciones)

De tripas aerosol - Gonzalo de Miguel - ItsMancho & Creto & Ye2 & Sebz - Margalef - NSN997 - Que onda Kan - Sue975

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