El Abril Bollero 2026 volverá a reivindicar en La Rioja a las mujeres lesbianas y bisexuales y visibilizando sus realidades en el centro de la esfera pública, del 20 al 30 de este mes. A través de la cultura y el encuentro comunitario se buscará la cohesión social, la prevención de la LGTBIfobia y su visibilidad como una cuestión de igualdad, convivencia y calidad democrática.

La asociación riojana GYLDA LGTBI+, que por cuarto año impulsa este ciclo junto al apoyo técnico y administrativo de diversas instituciones de la región, como la subdirección general de Igualdad del Gobierno de La Rioja y el Ayuntamiento de Nájera, con la colaboración del consistorio logroñés.

La coordinadora del grupo de mujeres de GYLDA y del área de políticas lésbicas de la Federación Estatal LGTBI+, Rocío Giraudo, ha destacado que “la visibilidad de las mujeres lesbianas y bisexuales no es solo una cuestión simbólica, sino una herramienta real para generar igualdad, referentes y espacios seguros en nuestra comunidad”. Por su parte, Ruth García Pinar, presidenta de GYLDA, ha subrayado que “el Abril Bollero demuestra que la cultura también es una herramienta política y educativa capaz de transformar la sociedad y prevenir la discriminación, no solo en Logroño, sino también en otras localidades, como Nájera”.

La subdirectora general de Igualdad de La Rioja, Begoña Marañón, ha agradecido a Gylda el liderazgo de estas jornadas que permiten “contar con referentes que visibilizan la cultura sáfica” y ha recordado que “las mujeres lesbianas son un colectivo que sufre una discriminación múltiple por su género y por su orientación sexual, y que son uno de los colectivos que sufren un mayor señalamiento”. 

Desde su primera edición en 2023, el Abril Bollero se ha consolidado como un espacio híbrido donde la reivindicación de derechos y la expresión artística van de la mano. “La visibilidad es, en sí misma, una acción de igualdad que permite romper estereotipos y generar referentes positivos para las generaciones más jóvenes y para todos los tipos de familias”, ha resaltado García Pinar.

‘Cuéntanos tu rollo bollo’

Como ya es habitual en este ciclo, la participación está asegurada a través del certamen de relatos ‘Cuéntanos tu rollo bollo’, que busca reflejar las realidades sáficas. Las bases pueden encontrarse en la web gylda.lgbt/abrilbollero2026. En esta ocasión los trabajos se deberán enviar antes de las 23:59 horas del domingo 19 de abril al correo electrónico abrilbollero@gylda.org, incluyendo el título y nombre con el que se desea firmar la obra, el nombre completo de la autora, edad, correo electrónico y teléfono de contacto. Podrán participar mujeres mayores de 14 años, si bien las menores de 18 años deberán contar con la autorización expresa de sus responsables legales. La extensión máxima será de tres páginas, interlineado 1,5 y tipografía Arial 12 y se preferirá la presentación en formato editable .doc o similar, para facilitar su inclusión en un fanzine recopilatorio de los trabajos presentados.

Programación completa

Esta iniciativa va más allá de ser un evento sociocultural, es una herramienta para demandar políticas públicas que terminen con la vulnerabilidad de las familias diversas y garanticen una atención sanitaria digna y formada en la diversidad de corporalidades, incluyendo, por supuesto, a todas las mujeres, incluyendo a las trans e intersex.

La presencia de artistas con una trayectoria documentada en el activismo, como Sara Socas, Gloria Fortún, Paula JJ, refuerza la coherencia de un programa que sigue consolidando a La Rioja como un referente en la defensa de los derechos de las mujeres LTBIQ+, gracias también al apoyo institucional del Gobierno de La Rioja y el Ayuntamiento de Nájera.

El lunes 20, a las 18:00 horas, habrá un taller de escritura creativa con la escritora y activista Gloria Fortún en la biblioteca municipal Rafael Azcona de Logroño. Con el resultado de los textos que salgan de la actividad y de los recibidos al correo electrónico se elaborará un fanzine conmemorativo posteriormente.

El miércoles 22, a las 17:30 horas, el Centro LGTBI+ de La Rioja acogerá una jornada sobre diversidad en el deporte junto al equipo de Roller Derby Rioja.

El jueves 23, a las 19:00 horas, la biblioteca municipal Rafael Azcona acoge una sesión de cine fórum con la proyección de la película Flores para Antonio, seguido de un coloquio especializado con la guionista y creadora artística Paula JJ y la promotora cinematográfica Vega Guerra.

El acto central tendrá lugar el sábado 25 de abril en la plaza del Mercado. A las 19:30 horas tendrá lugar una concentración ciudadana, con lectura de un manifiesto reivindicativo, a la que le sucederán las actuaciones musicales de Comunión y Bukur DJ desde las 20:00 horas.

El domingo 26 se ha planteado como una jornada de convivencia en el entorno natural del parque de los Enamorados. La cita será a partir de las 17:30 en la zona más próxima al Lupa de Valdegastea, con merendola tortillera y pachanga futbolera al estilo FLINTA, una modalidad de juego para participantes poco habituales en este tipo de deporte y que prioriza a toda aquella persona que no sea un hombre cisgénero.

La jornada de cierre, el jueves 30 de abril, víspera del festivo 1 de mayo, llegará el concierto de clausura del Abril Bollero 2026 con la rapera internacional Sara Socas, desde las 20:30 horas en la Plaza de España de Nájera. La compositora y freestyler tinerfeña fue la primera mujer en ganar la Copa Federación de la final nacional de la Batalla de Maestros en 2021. Sus rimas, cargadas de reivindicación feminista y diversidad, han sido objeto de numerosas críticas de un sector del público más acostumbrado a letras fáciles ofensivas, soeces y misóginas.

La escritora Claire Lynch (Dartford, 1981) ha publicado su primera novela, Un assumpte familiar, que llega en lengua catalana de la mano de Edicions del Periscopi. En castellano, bajo el título Un asunto de familia, aparece en Penguin. La obra entrelaza dos épocas y dos generaciones distintas poniendo el foco en las relaciones paternofiliales, así como en el dolor de una madre convertida en una figura ausente por haber elegido amar de forma libre.

La novela reflexiona sobre el peso de las decisiones, la complejidad de los afectos y los estigmas de los años ochenta. También sobre las cosas que no se explican, ni siquiera a los seres queridos. “Los secretos son el elemento central de toda familia”, ha sostenido la autora durante la presentación. Y ha agregado: “Lo importante es saber qué historias explicamos y cuáles decidimos callar”.

La trama se sitúa en 1982 y pone el foco en Dawn, una joven esposa y madre que siente que la vida se le escapa lentamente. Todo esto cambia cuando conoce a Hazel, su nueva vecina, con quien inicia una relación tanto luminosa como prohibida. Cuando se lo confiesa a su marido desencadena, sin quererlo, una serie de acontecimientos que le obligarán a abandonar todo lo que le rodea, incluida su hija.

Cuarenta años después, Maggie –madre de dos hijos– pasa por una crisis personal. Cuando su padre, Heron, recibe un diagnóstico terminal, el pasado vuelve con fuerza y lleva a la joven a cuestionarse las historias que le habían contado sobre la madre, relacionadas con el silencio y con un supuesto abandono. La autora ha explicado que ambas líneas temporales le han permitido hablar de la misma familia, pero desde dos versiones muy distintas.

“Me interesaba la idea de que en realidad las personas somos exactamente las mismas a lo largo de nuestra vida, pero al mismo tiempo cambiamos profundamente”, ha dicho. También ha admitido que uno de los temas principales son los secretos, algo que “todas las familias tienen”. “Permiten hablar de nuestro pasado y decidir qué parte de la historia queremos transmitir y qué parte preferimos proteger y no transmitir a las siguientes generaciones”, opina. “No me parece que necesariamente un secreto familiar deba ser motivo de vergüenza, pero sí es importante saber qué historias cuentan y cuáles callan”, ha añadido.

Prejuicios y causas judiciales

La autora, que ha trabajado un par de años en la novela, explica que en un inicio quería escribir un libro sobre un padre y una hija en la que la madre no estuviera. “Justo en ese momento descubrí historias reales de madres con una experiencia muy diferente a la mía en una época de prejuicios y causas judiciales”, ha desvelado. Así, el desamparo que sufrieron las lesbianas en los años ochenta se convirtió en uno de los ejes centrales de la obra. “De repente oí que casi tenía la responsabilidad de explorar este tema en el libro”, ha asegurado Lynch.

También ha explicado que poca gente conocía estas situaciones, en las que se había negado la custodia de los hijos a madres lesbianas por su condición sexual. “A mi país le gusta explicarse como progresista y abierto, pero cuando descubres pequeños episodios históricos que contradicen esta versión, ya que es difícil encajarlos”, ha revelado la novelista, que admite que uno el hecho de que ocurra en un pueblo es diferente que si hubiera pasado en una ciudad.

“No hay que ver como una crítica, pero es verdad que en muchos lugares periféricos de las grandes ciudades hay unos años de distancia respecto a los cambios culturales y sociales”, ha dicho. “En una comunidad pequeña todo el mundo se mete en la vida de los demás”, ha concluido. “Hay una escena en la novela en la que el personaje de Dawn cobra una ayuda. Un día el Estado le paga, y al cabo de un par de días más, cuando ya se conoce la noticia, no sólo no le paga sino que no le permiten ver a su hija”, recuerda a la par que sentencia: “Esta frontera de lo que constituye una identidad aceptable por alguien es tan delgada que un día eres una persona valiosa por el Estado y al día siguiente eres peligrosa”,

Xente LGTBI+ Astur (Xega) no participará en la IV Muestra de Cine Lésbico de Asturias que se celebrará, del 1 al 5 de septiembre, en Gijón. El colectivo no acudirá, a pesar de haber recibido una invitación formal, por la inclusión de la ex concejala socialista gijonesa Dulce Gallego en la programación para presentar la película “Ammonite”.

La coordinadora de Xega, África Preus, tiene claro que la exconcejala ha traspasado líneas rojas que, según asegura, eran “innegociables”.

“No se puede estimagtizar las siglas LGTBIQA+

“No se pueden tolerar discursos con prejuicios y mentiras que llevan al odio y con ello a discriminaciones, agresiones y violencias. Como lesbiana siento enormemente que este espacio de visibilización tan necesario para un colectivo tan historicamente tan invisible no sea un espacio seguro. La pedofilia NO es una orientación ni una identidad. Ante los prejuicios....Evidencias”, ha señalado.

El colectivo sostiene que Gallego difundió mensajes que “cuestionan y estigmatizan” las siglas del movimiento movimiento LGTBIQA+, “llegando incluso a vincular de manera falaz el '+' con la pedofilia”. Unos mensajes que se contenían en el artículo de opinión que la exconcejala publicó el pasado mes de diciembre y que fue subido a la página web del PSOE de Gijón.

“Reproduce narrativas de odio”

El artículo titulado “A vueltas con la Q y el signo +” incluía unas manifestaciones que, a juicio de Xega, no solo dañan la integridad del colectivo LGTBIQA+, sino que reproducen narrativas de odio que son “frontalmente contrarias a los valores de inclusión y respeto” que defienden.

Desde Xega se han puesto en contacto con las organizadoras y éstas les han manifestado que no se hacen responsables de las opiniones de las personas colaboradoras.

Una línea roja “innegociable”

No obstante, desde el colectivo entienden que “la seguridad, dignidad y bienestar” de todas las identidades del colectivo son una línea roja “innegociable”.

“Por ello no podemos apoyar un espacio que legitime voces que socavan estos principios”, aseguran.

Una decisión irrevocable

La decisión de no acudir a la muestra es irrevocable y reconocen que no ha sido fácil adoptarla, pero sí necesaria ante las declaraciones de Dulce Gallego.

“Lamentamos profundamente no compartir este año un espacio que, en otros contextos, ha sido de gran visibilidad para la cultura lésbica asturiana”, explican en un comunicado donde anuncian su decisión.

La defensa del movimiento LGTBIQA+

“Creemos imprescindible -afirman- mantenernos firmes en la defensa de un movimiento LGTBIQA+ inclusivo, seguro y libre de discursos dañinos”, aseveran.

Dulce Gallego es trabajadora social y fue concejala socialista en el Ayuntamiento de Gijón entre los años 1999-2007 con responsabilidades en las áreas de Empleo y Desarrollo Local en Políticas de Igualdad y en Medio Ambiente . Durante la legislatura 2007-2011 desempeñó el cargo de concejala delegada de Medio Ambiente.

El PSOE defiende a Gallego

El PSOE de Gijón incluye en su página web el polémico artículo de opinión de Dulce Gallego que ha provocado el rechazo del colectivo a acudir a la Muestra de Cine Lésbico y que reproducimos en el despiece que publicamos unas líneas más abajo.

La Comisión Ejecutiva de la Agrupación Socialista de Gijón/Xixón y el Grupo Municipal Socialista del Ayuntamiento de Gijón/Xixón han emitido este jueves un comunicado donde muestran “el apoyo y reconocimiento” a su compañera, de la que destacan su “ intachable trayectoria de defensa de los derechos y las libertades”.

Su trayectoria

“Una trayectoria iniciada a edad muy temprana, luchando por las libertades y la igualdad en AFA, Asociación Feminista de Asturias, durante la clandestinidad. Su compromiso antifranquista -añade- se fraguó en distintas organizaciones políticas de izquierda y continuó durante toda la democracia, con un compromiso muy activo que la llevó a ser concejala socialista del Ayuntamiento de Gijón/Xixón, en los tres gobiernos de Paz Fernández Felgueroso”.

Los socialistas gijoneses resaltan igualmente su compromiso social como trabajadora social, donde recuerdan que formó parte de Belladona, clínica de referencia en relación con los derechos reproductivos de las mujeres y, más tarde, como empleada del Principado de Asturias, en la Consejería de Salud, en la Unidad de Tratamiento de Toxicomanías.

Su papel como presentadora

“Su defensa de la libertad de orientación sexual y su militancia feminista, en asociaciones como la Tertulia Feminista Les Comadres, Fórum de Política Feminista, Femes y en todas las movilizaciones del movimiento feminista le han proporcionado el reconocimiento de amplios sectores de la ciudad y justifican plena y coherentemente su papel, como presentadora de una de las películas del certamen de cine lésbico”, expone en su comunicado.

Los socialistas gijoneses reconocen también su labor como defensora de una “ética de la solidaridad y del cuidado” que dedicó el pasado año, ahora que ya está jubilada, a la elaboración y difusión de la biografía de Adela Gabarri, presidenta de la Asociación Gitana de Gijón.

La libertad de expresión

“Por todo ello, no pueden tener cabida, para nosotros, actitudes de cancelación como las que ha adoptado Xega. Manifestamos -afirman en el escrito- que no puede haber democracia sin libertad de expresión y que la práctica de políticas de cancelación no se puede justificar solo por diferencias de opinión, por no suscribir teorías o partes de una ley”.

El comunicado concluye reiterando su apoyo a su compañera y recalca que “Nuestro futuro, como sociedad, está en el diálogo y en la confrontación democrática de ideas, nunca en la negación de la libertad de expresión y de pensamiento.

La postura de la organización

Por otro lado, los organizadores de la Muestra de Cine Lésbico se mantienen al margen de la polémica y se centran únicamente en el desarrollo del contenido del programa que han elaborado para este próximo mes de septiembre.

Su objetivo, indican, es dar a conocer “una realidad, en este caso cinematográfica y literaria, ocultada durante siglos”.

Todas las películas que se podrán ver entre el 1 y el 5 de septiembre, a las seis de la tarde, en el salón de actos de la Escuela de Comercio de Gijón, se proyectarán en versión original con subtítulos en español.

La programación

A continuación pueden consultar la programación elaborada para esta cuarta edición que ha sido organizada por Gesto Sociedad Cultural y Asociación para la Investigación de Conflictos Contemporáneos. La entrada es libre hasta completar el aforo.

El lunes, día 1 de septiembre, se proyecta “Disobeidence”, dirigida por Sébastian Lelio (Reino Unido, 2017 - 114 minutos.) Premio British Indeppendent Film Awards. Presenta: María José Palma.

El martes, día 2, se podrá ver las películas “Mádchen in uniform”, dirigida por Leontine Sagan (Alemania, 1931 - 88 minutos). Presenta: Marta Corral López, de Amnistía Internacional y a continuación se proyectará el cortometraje “Arqueología del deseo lésbico”, dirigida por Camille Zehenne (Francia, 2024 - 14 minutos). Estreno en el Principado de Asturias.

El miércoles, día 3, está programado que la ex concejala socialista Dulce Gallego presente la película “Ammonite”, dirigida por Francis Lee (Reino Unido, 2020 - 113 minutos) y que ha sido el motivo del rechazo de Xega a acudir a la muestra.

El jueves, día 4, se podrá ver “Extramuros”, del director Miguel Picazo (España, 1985 - 118 minutos). Presenta: Julia Navas Moreno.

El viernes, día 5, es el día de la clausura y para esta jornada está prevista la proyección de “Lesvia”, dirigida por Tzeli Hadjidimitriou (Grecia, 2024 - 78 minutos). Estreno en el Principado de Asturias. Gran Premio Zinegoak 2024, patrocinado por EITB. Premio al Mejor Largometraje Documental 2024. Presenta: Dalia Alonso.

Previa a la proyección de la cinta, Mari Chely Fernández y Puri García, del grupo teatral La Galerna, recitarán una selección de poemas de Safo.

Historias disidentes es un podcast documental y experimental en primera persona que te hace sentir las historias de sus protagonistas y vivir en carne propia sus formas de ser, de amar, de vivir la sexualidad y la identidad. El episodio de “Las voces” es un audio-ensayo mío, Erick Yáñez, en el que indago lo que significa tener una voz “queer”: hombres que temen que su voz suene gay, mujeres con voces gruesas, mujeres trans que entrenan su voz para suavizarlas... y lo que estas voces dicen sobre la forma en que nos leemos a nosotrxs mismxs y a lxs demás.

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Las voces

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Las guerras dejan muchas historias a medias. Quien dice historias, dice vidas; y no solo por las que siega con la guadaña. Los tiempos convulsos a menudo propician que uno se atreva a pisar el acelerador, a experimentar aquello que en otras circunstancias no haría por miedo, por vergüenza. También ciertos prejuicios sociales caen de manera temporal, o al menos pierden importancia; la supervivencia es lo primero, y tener a un ser querido cerca, ser consciente del privilegio de no haber sido el blanco de esa bomba que se llevó por delante al amigo en plena calle, se vuelve más preciado que nunca.

Más que incitar algo nuevo, las situaciones límite revelan lo que ya se estaba gestando en la sombra, en el silencio de la introspección. Lo precipitan. Por eso no es raro que coincidan con grandes avances, colectivos o personales. Sin ir más lejos, la falta de hombres en las ciudades, por haber sido reclutados, favoreció que durante la Segunda Guerra Mundial las mujeres asumieran trabajos y responsabilidades que de otro modo habrían sido impensables para ellas. La ausencia del marido, además, les dio libertad: podían ir y venir sin dar cuentas a nadie, porque nadie las esperaba en casa.

En ese contexto agitado se enmarca Amor de invierno (1962), una de las novelas más importantes de Rosalie Matilda Kuanghu Chou (Xinyang, China, 1917-Lausana, Suiza, 2012), escritora de padre chino y madre belga flamenca que firmó sus obras como Han Suyin. Tras criarse en China, estudió Medicina en Bruselas y Londres, y luego ejerció como médico en Hong Kong. A lo largo de su vida se casó tres veces, vivió en lugares como Malasia, Singapur o la India, y sufrió con frecuencia la doble discriminación por ser mujer y de ascendencia euroasiática. Compaginó su carrera profesional con la escritura de novelas, en inglés y en francés, que tuvieron una gran acogida.

Si bien su obra toma partes de su biografía y se caracteriza por abordar las tensiones entre Oriente y Occidente, precisamente Amor de invierno (Tránsito, 2024, trad. Ana Mata Buil) constituye una notable excepción. Nos habla Bettina, apodada Red, una joven estudiante de Zoología en el Londres de 1944. En medio de la bruma, aparece Mara, una nueva alumna, algo mayor que las demás, que la fascina de inmediato. A diferencia de la mayoría, Mara está casada, tiene un nivel de vida acomodado y viste con prendas más sofisticadas. Aunque el mayor contraste está en su actitud, en la seguridad que emana de su simple andar por el mundo.

Red, que a su modo tampoco ha sentido que encaje nunca, despierta a su vez el interés de Mara. Comienzan a hacer los trabajos juntas, la relación se va estrechando. Poco a poco, las conocemos mejor a ambas, siempre desde el punto de vista de la muchacha inexperta que se abre al universo de los adultos: las carencias afectivas de Red, que procede de un entorno humilde donde la poca familia que le queda no es lo que se dice acogedora, y que no conoce más mundo que el reducido microcosmos estudiantil de las chicas. Red arrastra un complejo de clase que determina mucho más que su situación económica (sin hábitat propio): la timidez, el miedo, el instinto de supervivencia.

La atención que le presta su amiga, su trato amoroso, desvela una parte de sí misma que permanecía oculta, reprimida. Mara, por su parte, está casada con un hombre suizo que, aunque se ha librado del campo de batalla, pasa algunas temporadas en el continente por motivos profesionales. Su posición no solo es la de la mujer con experiencia; representa además una aparente despreocupación en varios frentes: política, dinero, emancipación. No necesita formarse, pero se matricula para no aburrirse, le da igual que su marido se oponga: “No comprendo por qué quiere estudiar Zoología. No le hace falta trabajar. Tiene un marido que la mantiene. ¿Para qué va a querer estudiar una mujer tan guapa?”.

El marido, con sus prejuicios, terminará por ser un obstáculo en la relación entre Mara y Red, que necesita un espacio propio para poder darse. De algún modo, el lesbianismo se enmarca en una lucha colectiva mayor: la búsqueda de independencia de las mujeres, la habitación propia de la que hablaba Virginia Woolf. Red está constreñida por el desarraigo social y afectivo; Mara, por el matrimonio. Son distintas, casi opuestas, pero comparten el malestar de aquellos a quienes se les impide desarrollar su identidad. Como telón de fondo, una ciudad en la recta final de la contienda, que precipitará los acontecimientos.

La autora trata el tema de la atracción por otra mujer con una naturalidad que sorprende, si tenemos en cuenta la época en la que se publicó. La protagonista habla sin tapujos del deseo, sabe que le gustan las mujeres desde antes de conocer a Mara; Amor de invierno no es una de esas novelas que juegan con la ambigüedad. Al tiempo que es consciente de su instinto, y pese a la oportunidad de satisfacerlo, tiene asumido que se casará con un hombre, que tendrá hijos, que hará lo que se espera de ella. Forma parte de una generación a la que no se le inculcó la lucha por hacer realidad unas metas; de hecho, no se concebía que hubiera otras metas, para las mujeres, más que el matrimonio, la casa, la maternidad, quizá la profesión.

En esas circunstancias, la posibilidad de vivir juntas, de establecerse como pareja, no es más que una quimera en la que ni ellas mismas creen. La falta de referentes en los que proyectarse es un tema recurrente en la narrativa sobre el colectivo LGTBI+. En la intimidad, las protagonistas son aún más aprendices que dos amantes heterosexuales novatos. La autora recrea con elegancia esa mezcla de pasión y repulsión que siente la narradora cuando se decide a arriesgar, a romper las dinámicas establecidas, a pensar (por fin) en sí misma. La naturaleza clandestina de las relaciones homosexuales, además, aumenta su vulnerabilidad, no solo por negarles la existencia, sino porque, si sufren un abuso, no pueden verbalizarlo; admitirían su participación en el “delito”.

Más allá de visibilizar una relación lésbica con una mirada empática, Han Suyin denuncia una cuestión que atañe a cualquier mujer de la época: la negación de independencia, de libertad a la hora de elegir quiénes son y quiénes quieren ser. El caso de dos lesbianas es aún más evidente, pero cualquier mujer heterosexual –basta observar el machismo del marido de Mara– se enfrenta a prejuicios y puertas cerradas. La falta de educación sexual redondea el problema al dejarlas del todo indefensas en su entrada en el mundo de los adultos. En este punto conviene subrayar la condición de médico de la autora: para ella no había tabús sobre el cuerpo, iba varios pasos por delante de sus coetáneas.

La novela, que traza el fresco de una época, conserva la viveza con la que fue escrita y anticipa a autoras como Jeanette Winterson o Sarah Waters. Es inevitable compararla con Carol (1952), que Patricia Highsmith tuvo que publicar bajo pseudónimo. No obstante, lo que en Amor de invierno comienza con un inocente relato iniciático pronto adquiere tintes más lúgubres de lo que cabría sospechar cuando entran en escena los celos, la rabia, la frustración y otras perversiones de las relaciones de poder. Y es que, al fin y al cabo, no hay peor guerra que la que se libra contra uno mismo.

“Mi nieta es lesbiana y no hace esas cosas”, “y dicen que son normales”, “el circo ha llegado”, “fuera de redes sociales y chiringuitos vivirían de fregar escaleras” o “eso es porque no han conocido a un macho de verdad”, son algunos de los comentarios que se pueden leer en una de las publicaciones de Instagram de la cantante Mar Muñoz, conocida como La Mare. Su nuevo single, Bollera, en colaboración con el grupo Roba Estesa, agitó las redes el pasado 27 de junio y consiguió montones de interacciones, la mayoría buenas, pero también recibió mensajes cargados de homofobia y machismo.

“Es una canción que narra una mezcla de situaciones reales que he vivido yo por el hecho de pertenecer al colectivo. Mi intención era que el uso del término 'bollera', que para muchos es un insulto, se viera como un símbolo de empoderamiento, de algo que no nos avergüenza”, explica la artista. La propia Mar Muñoz reconoce haber sentido dudas tras ver la oleada de comentarios homófobos. “Tuve que preguntar a mi círculo más cercano '¿oye, he hecho algo mal, he ofendido a alguien?', porque no me esperaba tanta violencia, tanto odio por algo que para mí es una canción bonita, reivindicativa”, añade.

Bollera salió a la luz el pasado 27 de junio, un día antes de la celebración del Día del Orgullo y entre sus estrofas pueden leerse frases como “Y mira cómo me resbala, y mira cómo me empodera. Cuanto más me insultes, más orgullo que me da de ser bollera”. Dentro del impacto generado por la canción, una de las cuestiones que más llama la atención a la cantante es la presencia de insultos y comentarios vejatorios “incluso de gente que pertenece al colectivo”. “El mensaje que creo que se lanza es el de que puedes hacer lo que quieras, pero mientras lo hagas calladita. Como si el hecho de ser lesbiana está bien pero sin llamar la atención”, interpreta Muñoz.

Restringido para menores de 18

Desde hace unos días, los vídeos de la canción subidos a TikTok se encuentran restringidos para menores de edad. “Cuando me llegó la notificación me dio mucha rabia. Yo sé que lo que hago es bueno y por eso estoy tranquila pero en el videoclip no aparece nada raro y mucho menos contenido que tenga que estar restringido”, explica.

Para La Mare, visibilizar la polémica a raíz de los comentarios también se ha mezclado con el significado de la propia canción. “Es curioso porque las situaciones que canto se vuelven a plasmar. No quería darle tanto bombo porque me gusta que mis redes sean un espacio seguro y abierto, pero creo que en estos temas es importante visibilizarlo y dar voz porque son situaciones que siguen pasando”, concluye la cantante.

El Ministerio de Justicia ha aprobado una instrucción que “clarifica” el derecho de las parejas de lesbianas a inscribir a sus hijos recién nacidos en los hospitales aunque ellas no estén casadas. El texto, al que ha tenido acceso elDiario.es y que será publicado este sábado en el Boletín Oficial del Estado (BOE), pretende acabar con las “dudas de interpretación” surgidas tras la entrada en vigor de la ley trans, que desde 2023 permite la filiación de hijos de parejas de mujeres sin que exista matrimonio.

A pesar de que esa norma eliminó el requisito que se exigía anteriormente —la existencia de matrimonio—, se habían detectado disfunciones a la hora de inscribir a esos menores en algunos hospitales. Esas disfunciones tienen que ver con el hecho de que no se ha derogado ni modificado de forma expresa la ley de reproducción asistida, de 2006, que era la que establecía que las parejas de mujeres debían casarse para que la progenitora no gestante pudiera filiar al bebé y que dejaba la adopción como única alternativa.

La instrucción reconoce la existencia de “alguna duda de interpretación” acerca de la “convivencia” de ambas normas. Pero reitera que no cabe “un conflicto de normas”, dado que lo que hizo la ley trans fue “ampliar” un derecho que ya existía para las parejas de mujeres casadas entre sí. Esto es, la aclaración destaca que la ley de reproducción asistida de 2006 es anterior y no prohíbe expresamente la filiación no matrimonial en estos casos. Y lo que hace la ley posterior es ampliar este derecho.

Así, el nuevo texto recoge que “para una mayor claridad y seguridad jurídica” procede modificar la instrucción sobre comunicación electrónica de nacimientos desde centros sanitarios, en la que pasará a figurar de forma expresa que “la firma del formulario por el progenitor no gestante implica reconocimiento de la filiación” conforme a lo reflejado en el artículo 120.1 del Código Civil. El nuevo texto también dice que “queda sin efecto cualquier mención de la Instrucción de 9 de octubre de 2015 sobre comunicación electrónica de nacimientos desde centros sanitarios que resulte contraria a la legislación vigente”.

Discriminación frente a las parejas heterosexuales

Hasta 2023 las parejas de mujeres estaban sometidas al requisito de casarse para poder inscribir en el Registro Civil a las criaturas como hijos e hijas de ambas. Eso suponía una discriminación respecto a las parejas heterosexuales, pues con la declaración del hombre ya hay presunción de paternidad aunque no hubiera vínculo matrimonial.

En el caso de las parejas de lesbianas que no estuvieran casadas, la única alternativa era que la progenitora no gestante iniciara un proceso de adopción. Es un proceso complejo en el que ambas tienen que acudir a prestar declaración, pasar por la Fiscalía y ser evaluadas por un equipo psicosocial.

Los problemas que tradicionalmente han enfrentado las parejas lesbianas que quieren ser madres no son nuevos, tal y como demuestra lo que ocurrió con la aprobación del matrimonio igualitario en 2005. La reforma del Código Civil que permitió a las parejas del mismo sexo casarse vio la luz entonces, pero pasó por alto la filiación de las lesbianas y no modificó los artículos de la norma relacionados con ello.

La consecuencia, hasta que dos años más tarde se cambió la ley, fue que las madres lesbianas casadas obtenían dos libros de familia, uno para el matrimonio y el otro para la madre gestante y el bebé. Y la pareja necesitaba adoptar al niño o niña para ser considerada legalmente su madre también.

Dos bodas simultáneas, de dos parejas de gais y lesbianas, celebradas en un casal valenciano durante la visita del papa Benedicto XVI como una “reivindicación” de la diversidad y los derechos LGTBI: el casamiento de Sergi con José y de Luisa con Núria fue “un David contra Goliat” en toda regla.

Cuando se han cumplido 20 años de la aprobación del matrimonio igualitarios, algunas de las primeras personas que se beneficiaron de esta ley en la Comunitat Valenciana recuerdan con alegría lo que supuso conseguir ese derecho para el colectivo aunque ahora temen que hay que luchar por no perderlo ante el retroceso que vive la sociedad.

Así lo cuentan a EFE, el concejal de Compromís en València Sergi Campillo, y su marido, el exactivista de Lambda José de Lamo, y la también edil de la coalición Luisa Notario, que hicieron coincidir su boda doble con la visita del papa Benedicto XVI a la ciudad como una “reivindicación” de que existía un tipo de familia diferente a la que defendía la Iglesia.

Todos los derechos, no solo migajas

“Fue un momento muy especial porque para las personas que estábamos en el activismo era la principal reivindicación que hacíamos. No nos queríamos conformar con migajas, queríamos el pastel completo, todos los derechos. Fue muy importante que llegara un Gobierno que asumiera nuestras reivindicaciones y muy especial para mí, que era coordinadora general del Lambda, y pude vivirlo en primera persona en el Congreso”, explica Notario.

Recuerda que su boda “se produjo en circunstancias muy especiales”, en plena “oleada reaccionaria del PP y de la de la Iglesia católica”, que decidieron celebrar el V Encuentro Mundial de la Familia en València, con la presencia del papa Benedicto XVI.

“Decidimos casarnos el mismo día y a la misma hora que el papa estaba en València. Era un David contra Goliat, pero fue nuestra boda y fue muy interesante por el interés mediático que aquello supuso. Plateábamos con aquella boda que la diversidad familiar existe, que no solamente hay un modelo de familia en esta sociedad”, cuenta.

Ahora es concejala del Ayuntamiento de València y oficia bodas, algo que “jamás hubiera imaginado hace 20 años” y que, asegura, “es una de las cosas más bonitas” que hace como concejala. En el caso de parejas del mismo sexo “tiene una connotación más especial”.

Los derechos igual que se conquistan se pueden perder

Para Sergi Campillo, el momento de aprobación del matrimonio igualitario fue “muy emocionante”, especialmente al pensar que el colectivo LGTBi “iba a la cárcel hasta hace no tanto”: conseguir la igualdad legal y poder casarse con sus parejas fue “un acto de afirmación y de entrada a la ciudadanía de pleno derecho”.

“Fue un momento histórico emocionante y dimos una lección al mundo de que un país del sur de Europa, de tradición católica, podía también estar al frente de los derechos civiles y ser referente a nivel internacional”, rememora Campillo.

También recuerda que hicieron coincidir la boda con la visita de “un papa ultra conservador”, al que el PP de València y la Comunitat le ponía “la alfombra roja ”de una manera desmedida“, con un ”mensaje muy excluyente de que solo había un modelo de familia“.

La doble boda coincidió con la misa principal del Encuentro, para “mostrar al mundo que la ciudad no era la que quería mostrar el PP sino abierta, rica, tolerante y, sobre todo, que se enorgullecía de su diversidad”.

Como responsable político que ahora celebra bodas, Campillo asegura que es “una gran satisfacción ver la alegría de las parejas” y cuando es una pareja de chicos o de chicas, se acuerda de su matrimonio y “de lo que significó”.

“Les deseo siempre que sean muy felices y que no olviden que los derechos igual que se conquistan se pueden perder. Y desgraciadamente vivimos una ola ultrarreaccionaria a nivel internacional”, afirma y agrega que los derechos “pueden ir hacia atrás” y los de las mujeres y del colectivo LGTBI son los primeros eliminados cuando la ultraderecha llega al poder.

Un espaldarazo para salir del armario

Su marido, José, asegura que su matrimonio “fue un sueño hecho realidad” porque “se habían conseguido derechos”, se daba “visibilidad al colectivo LGTBI” y “se legitimaban” sus familias con personas del mismo sexo. “Para muchas personas individualmente era un espaldarazo para salir del armario”, sostiene.

Sobre su matrimonio relata que el PP les fue denegando todos los lugares que elegían para celebrarlo, desde unos jardines hasta un instituto, que les negaron sólo “tres días antes”.

Querían mostrar al mundo que las parejas de chicos y chicas se podían casar como “un acto de reivindicación” pero también era una celebración familiar y querían buscar “un sitio bonito”.

Finalmente, gracias a un amigo fallero consiguieron un casal y celebraron las dos bodas a la vez para “enseñar al mundo, como ocurrió, porque tuvo una repercusión mundial, que eran posibles las bodas entre chicos y entre chicas”.

“Hace 20 años, antes de conseguir el matrimonio igualitario, luchábamos por conseguir derechos y conquistarlos y hemos avanzado mucho, pero desgraciadamente ahora estamos en un momento en el que estamos retrocediendo. Creo que la máxima diferencia entre aquel momento y este es que ahora perdemos derechos; la situación es de resistir, no de reinvidicar”, concluye.

Por primera vez en su historia Bilbao contará con un desfile de carrozas por el Orgullo LGTBIQ+. Así lo ha anunciado Bilbao Bizkaia HARRO agrupación liderada por la asociación Ortzadar y que cuenta con el apoyo de instituciones como los Ayuntamientos de Bilbao, Santurtzi, Getxo o Güeñes, la Diputación de Bizkaia o el Gobierno vasco, así como de entidades privadas como la fundación BBK, entre otras. “Tras diez años desfilando por la ría, este año llevamos la martxa a las calles para reforzar la presencia de la sociedad en la defensa de los derechos LGBTI+ [forma en la que escriben las siglas con la B antes de la T y sin la Q]. Será la celebración de una marcha reivindicativa que vestirá de color, música, carrozas y orgullo la Gran Vía de Bilbao el día 21 de junio”, han informado los organizadores del evento.

“Será una manifestación que abanderará la esencia de BBHARRO: el respeto, el trabajo conjunto y alegría como herramientas de visibilización y lucha.  Desde la organización de BBHARRO apostamos por una martxa abierta, participativa en la que todas las organizaciones LGBTI+ y aliadas puedan participar en la decisión del lema. Invitamos a las entidades interesadas a proponer lemas y a participar decidirlo colectivamente. Para ello, habilitaremos un formulario de inscripción. Además, quien quiera subirse a la carroza, podrá apuntarse en la web. Se realizará un sorteo entre las personas inscritas”, han aclarado.

No obstante, la noticia no ha sido bien recibida por parte de la E28 Bizkaiko Koordinadora, la coordinadora de Bizkaia del 28J, compuesta por asociaciones de personas LGTBIQ+ como Ozen, Sare Lesbianista, Iris, Transmaribibolloakuk y EGHAM, quienes a esa misma hora y con el mismo recorrido, llevan décadas realizando una manifestación reivindicativa. “La noticia nos ha pillado bastante de imprevisto. Estamos enfadades porque nos hemos visto obligades a cambiar el horario de siempre de la manifestación. Ahora la haremos el mismo 28 de junio a las 12.00 desde la Casilla”, detallan a este periódico tras publicar un comunicado en el que piden el boicot a las actividades organizadas. “Condenamos rotundamente el programa organizado por Bilbao Bizkaia Harro. Hacemos un llamamiento a la NO participación tanto en el desfile del 21 de junio como en las actividades que han organizado a lo largo de esos días. ¡Boicotead el pinkwashing de las instituciones LGTBIfobas, policiales y racistas que trabajan en pro de la mercantilización de nuestros cuerpos, la exclusión, y la turistificación! ¡Atención a las movilizaciones!”.

“Como todos los años, reivindicamos estas fechas como días reivindicativos y políticos, que jamás han pertenecido a las estrategias neoliberales del capitalismo rosa que tanto gustan al Ayuntamiento de Bilbao. En el contexto de la intensificación del fascismo a nivel global, es importante más que nunca recordar que no es posible la liberación transmaribibollo bajo las lógicas capitalistas y coloniales. Reivindicar derechos no es crear un macroevento”, defienden.

Desde la E28 Koordinadora no descartan acciones de protesta contra el desfile de carrozas, debido al “peligro de que se despolitice el día”. “Si pasa a ser un reclamo turístico donde quienes ganan son los hoteles y los locales privados, eso nos deja aún más en los márgenes, porque las actividades van dirigidas a un público muy concreto”, argumentan.

No es la primera vez que critican lo que llaman como ‘pinkwashing’ de instituciones y empresas con la llegada del Día del Orgullo. En la manifestación del 2023 protestaron contra el, “pinkwashing' que nos ahoga”, haciendo referencia a la práctica conocida como “lavado rosa” o “lavado de imagen rosa”, que se refiere a las estrategias políticas y de marketing para promocionar instituciones o empresas apelando su condición de simpatizante LGTBIQ+ con el objetivo de ser percibidos como progresistas, modernos y tolerantes. “A pesar de lo que las instituciones nos han hecho creer, el día del Orgullo es un día de reivindicación y lucha. Nos negamos a ser el lavado de cara de quienes nos ahogan. Harro ez da Pride. Este modelo de Pride nos despolitiza y nos convierte en un nicho de mercado”, criticaron.

En la manifestación del 2024 pusieron el foco en aquellas personas que siempre son “olvidadas”, como las “intersexuales, las asexuales, las arrománticas, las queer, las no binarias, migradas, o en situación administrativa irregular”. Además, de ello, también denunciaron que “el PNV haga una apropiación institucional de una jornada reivindicativa como es el 28J, el día del Orgullo, en el territorio histórico de Bizkaia”. “Las organizaciones LGTBIQ+ vemos con preocupación los eventos que están organizando o apoyando las instituciones con la colaboración de unas determinadas asociaciones LGTBIQ+ políticamente afines al partido de gobierno. Están utilizando nuestros nombres, los de las lesbianas, las maricas y las personas trans, para tapar las políticas de marginación que aplican el resto del año a otros colectivos que aún se sitúan en los márgenes. La celebración del ‘Pride’ no es más que una estrategia de turismo que convierte la ciudad en un escaparate, un parque temático que esconde desigualdad, precariedad, pobreza y exclusión. Otro macroevento en su lista de estrategias de ‘city marketing’”, critican.

La programación de Bilbao Bizkaia HARRO cuenta con eventos desde el 13 hasta el 26 de junio, además de en Bilbao, en Güeñes, Getxo y Santurtzi. En el caso de Bilbao, habrá charlas, actuaciones, monólogos, galas drag, visitas guiadas, concurso de tortilla, DJs, clases de zumba y conciertos como el del finalista del Benidorm Fest, Jorge González, además de una programación dirigida a menores de edad.

Las asociaciones extremeñas de lesbianas y diversidad sexual han alertado este jueves de que en uno de cada diez centros educativos donde se programan talleres y actividades de visibilización lésbica se producen boicots, principalmente impulsados por asociaciones de padres y madres de alumnos.

Por ello, y con motivo del 'Día de la Visibilidad Lésbica', estos colectivos han incidido en la necesidad de dar visibilidad a los derechos de las lesbianas desde la etapa educativa, periodo formativo en el que ya se detectan discursos de odio.

La ciudad de Badajoz ha acogido este jueves un acto con motivo del citado día, en el que se ha puesto el foco en la importancia de visibilizar los derechos del colectivo de lesbianas, evento al que han asistido representantes de Extremadura Entiende y de la Fundación Triángulo Extremadura, así como la secretaria general extremeña de Igualdad y Conciliación, Ara Sánchez.

La vicepresidenta de la asociación Extremadura Entiende, Sara Ramos, ha explicado que la principal problemática que se encuentra en la actualidad se produce con “algunas asociaciones de madres y padres de alumnos (AMPAs) de centros educativos”, las cuales “alzan mucho la voz” para “boicotear algunas actividades” o impedir que participen sus hijos.

Esta entidad trabaja con centros educativos y ayuntamientos para que estas situaciones no se produzcan a través de talleres, cuyas actividades buscan luchar contra el machismo, el patriarcado y los discursos de odio, los cuales “llevan precisamente a sufrir esta censura”. Ramos, quien ha expresado que estos boicots “se producen una vez por cada 10 centros” en los que se trabaja, acontecen especialmente en las ciudades más importantes de la comunidad autónoma.

Por su parte, la presidenta de Fundación Triángulo Extremadura, Silvia Tostado, ha afirmado que “la opresión sobre la mujer lesbiana, por el hecho de ser mujer o por tener una orientación sexual diferente a la norma impuesta provoca que ”las jóvenes y niñas no puedan conocer referentes del colectivo“.

Esta situación, así como la “discriminación” y la “violencia que se sufre en este ámbito”, son varias de las cuestiones que llevan a las personas de este colectivo a generar sobre sí mismas “historias de miedo y de discriminación” que les llevan a pensar que en sus vidas “serán difícilmente felices”, lo cual “se debe romper”.

En este sentido, Ara Sánchez ha expuesto que todavía hay muchas mujeres lesbianas que “tienen miedo” a poder expresarlo en sus trabajos o familias, o adolescentes que “viven escondidas por miedo”, por lo que ha abogado también “por una nueva clase política, una clase política valiente” que luche contra esta situación, pues “ser valiente es decir cosas que muchas veces incomodan”. 

El ciclo Abril Bollero dedicado a las feminidades sáficas vuelve un año más, y ya van tres consecutivos, para dar visibilidad y empoderar a las mujeres que tienen deseo o relaciones afectivosexuales con otras mujeres. Esta iniciativa de la entidad social riojana GYLDA LGTBI+, cuenta con la co-organizacíón en esta edición de algunas actividades por parte del Gobierno de La Rioja y del Ayuntamiento de Nájera, siguiendo la apuesta de la asociación por descentralizar este tipo de actividades.

Así lo han presentado esta mañana en el Centro LGTBI+ de La Rioja, Rocío Giraudo, coordinadora del grupo de mujeres de Gylda y co-coordinadora del área de políticas lésbicas de la Federación Estatal LGTBI+; Sol Mendoza, coordinadora del Abril Bollero 2025, y Begoña Marañón, subdirectora general de Igualdad de La Rioja.

El objetivo de este ciclo es eminentemente divulgativo y reivindicativo. “Busca mejorar la convivencia, visibilizar y empoderar a las mujeres lesbianas, bisexuales, trans, intersexuales a través de actividades de ocio, culturales e informativas”, ha indicado Marañón.

Toda la programación tiene carácter gratuito para el público asistente gracias al apoyo de colaboradores públicos y privados. Algunos espacios que acogerán las actividades serán el propio Centro LGTBI+ de La Rioja, el teatro cine Doga de Nájera, la Escuela Superior de Diseño de La Rioja (Esdir), el Ambigú del Moderno, el Maldeamores club de Logroño y el Espacio Sabores.

“Abril Bollero no es solo un evento cultural, es un acto de resistencia colectiva. En un momento en el que los discursos de odio resurgen y los derechos del colectivo LGTBIQA+ están siendo amenazados, respondemos con más visibilidad, más cultura y más orgullo”, ha señalado Sol Mendoza.

Organizado por la asociación LGTBIQ+ riojana Gylda, este evento se ha convertido en una plataforma donde las voces sáficas pueden expresarse libremente, en un entorno seguro, inclusivo y transformador. A través de la cultura, la sensibilización de la salud y el arte, “reivindicamos el derecho a existir sin miedo, sin armarios y sin limitaciones, sea cual sea el territorio”, subraya Giraudo.

Hasta ahora únicamente se había anunciado, a través del instagram de @GyldaRioja, la puesta en marcha del III Concurso artístico “Cuéntanos tu rollo bollo”. Este certamen tiene como objetivo fomentar la visibilidad de las mujeres que tienen relaciones con otras mujeres, lesbianas y bisexuales, a través de la creatividad literaria y artística. Con la parte artística se realizará una muestra que se presentará en el Centro LGTBI+ el 23 de abril, coincidiendo con el Día del Libro. Las bases completas del concurso pueden encontrarse en gylda.lgbt/abrilbollero2025 donde también se detalla esta programación.

Acciones festivas y reinvidicativas

El martes 22, a las 18 horas, el salón de actos de la Esdir acogerá un taller de salud sexual y emocional con la educadora e integradora social Laura “Pitu” Aparicio. La temática de la salud también estará presente el lunes 30 de abril a las 17:30 horas en el Centro LGTBI+ dentro del taller ‘Todo lo que siempre quisiste preguntar sobre salud femenina’ con los profesionales del Servicio Riojano de Salud que trabajan en el Centro de salud sexual y reproductiva ‘La Casita’ del hospital general de La Rioja.

El jueves 24, a las 20 horas, en el teatro cine Doga de Nájera tendrá lugar la puesta en escena de la cómica Sil de Castro y su propuesta ‘Bisexuala’. El viernes 25, a las 20 horas, tendrá lugar el cinefórum con la proyección en el Ambigú del Moderno de la película ‘Te separas mucho’ con la participación de su directora, Paula Veleiro. Este largometraje refleja el mundo lésbico con una perspectiva interseccional y alejada de clichés.

El sábado 26 de abril, Día Internacional de la Visibilidad Lésbica, tendrá lugar una marcha festiva y reivindicativa por las calles de Logroño. Saldrá de la Glorieta del doctor Zubía a las 19 horas, recorriendo los Muros, Capitán Gallarza y Portales hasta la plaza del Mercado.

Una vez más contará con la Batucada Que Entiende, grupo con más de medio centenar de mujeres percusionistas residentes en Madrid y habituales en este tipo de iniciativas. El Área de Libertad de Expresión Afectivo Sexual (Aleas) de Izquierda Unida continuará como otros años colaborando con avituallamiento.

Posteriormente habrá una ‘Bollo Party’, exclusiva para chicas, en un céntrico local de Logroño, que se anunciará en las redes sociales de @GyldaRioja en los días previos. Previamente, y para todo el mundo, el Maldeamores Club acogerá en la madrugada del viernes 25 al sábado 26 una fiesta ‘Sin Ánimo de Lycra’ especial Abril Bollero con la DJ Alba Royo, residente en el bilbaíno Balcón de la Lola. 

Son miembros de la 'fachosfera clerical', el grupo de sacerdotes que utiliza las redes sociales para arremeter contra las reformas del papa Francisco, atacar cualquier atisbo de reforma en la Iglesia o desear “el infierno” a los que no piensan como ellos. Han sido cuestionados –con más o menos éxito– en sus diócesis, pero ello no les ha impedido hacer su propia iglesia 'paralela' a través de la red. Pese a sus diferencias, mantienen algunos puntos en común. Uno de ellos, el rechazo a cualquier apertura al colectivo LGTBIQ+ en la Iglesia, y su apoyo a las terapias de conversión, condenadas por Roma y, al menos sobre el papel, por la Conferencia Episcopal.

De hecho, aparecen juntos en la denuncia presentada el pasado 30 de diciembre por la Asociación Española contra las Terapias de Conversión y el Ministerio de Igualdad, y que también afecta a siete diócesis: Barcelona, Madrid (que se han desmarcado públicamente de estas prácticas), Getafe, Sigüenza-Guadalajara, Valencia (cuyo Arzobispado, a preguntas de elDiario.es, asegura que “no está en ese tipo de prácticas”), Alcalá de Henares y Málaga, así como a dos instituciones: Media Salud Comunicación SL, dirigida por Marta Sanz Lovaine; y la Fundación Nueva Evangelización para el siglo XXI, editora de uno de los medios que les da cobijo, Religión en Libertad.

¿Quiénes son? Ni más ni menos que el sacerdote argentino, e hijo del conocido como 'carnicero de Salta', Javier Olivera Ravasi; quien fuera hasta hace unos meses delegado de Medios del Obispado de Getafe, Julián Lozano; el sacerdote e influencer de Madrid, Jesús Silva; o el valenciano Juan Andrés Talens, ya implicado este verano en la denuncia a un profesor de Valencia por intentar “curar la homosexualidad” de sus estudiantes, que además es el director del Secretariado para la Defensa de la Vida del Arzobispado de Valencia.

Entre los implicados también aparecen algunos miembros de Courage, una institución que defiende que la homosexualidad es una enfermedad y que, como tal, tiene cura. Implantada en las diócesis de Getafe y Alcalá, de momento no ha conseguido permiso de actuación diocesana en Madrid. En total, a lo largo de 94 páginas de denuncia, se señalan al menos 13 actos organizados en torno al proyecto Transformados en cinco comunidades autónomas.

Algunos centros, como Buenafuente del Sistal (Guadalajara), se han desmarcado de las terapias, asegurando que ellos no han organizado nada parecido. Cuestión distinta es que en sus instalaciones se hayan podido producir, sin que se hubiera solicitado permiso para ello, aducen.

Transformados se define como un apostolado dirigido a “aquellas personas con tendencia o atracción hacia el mismo sexo que pueden, por medio de un camino de conversión o de cambio de vida, volver de vuelta a sus orígenes biológicos”, según se detalla en la denuncia. En este sentido, Transformados insta al rechazo y negación de la orientación sexual propia por considerar la homosexualidad como un resultado de traumas, confusiones, heridas emocionales o presión social por los medios de comunicación y la cultura.

Julián Lozano es uno de los protagonistas absolutos de las sesiones llevadas a cabo en Getafe. Ha llegado a colgar en su canal de YouTube varias de las 'charlas' denunciadas. La primera de ellas se llevó a cabo en la parroquia Santa Maravillas de Jesús de Getafe el 20 de junio de 2023; la segunda el 12 de marzo de 2024 en la iglesia Santa María Magdalena de Ciempozuelos. En declaraciones a la cadena Ser, fuentes de la diócesis de Getafe reconocieron la celebración de los dos eventos, pero han negado categóricamente que se tratara de terapias de conversión porque, por ejemplo, “no se hacía acompañamiento”. Además, aseguran que “solo fueron testimonios de acercamiento a la fe de personas que previamente no eran católicas”. Posteriormente, la diócesis emitió un comunicado, de apenas una frase, en el que “reitera y subraya su rechazo a las terapias de conversión para personas homosexuales”.

Lozano ha 'contestado' a la denuncia en un hilo de X en el que asegura que se compartieron “dos testimonios de conversión”. “Se trata de una conversión a la fe en Cristo. No se habla para nada de ningún tipo de terapia”, añade, subrayando que hablaron “dos personas que experimentaron atracción al mismo sexo, que vivieron múltiples relaciones homosexuales, y a las que el encuentro con Cristo ordenó el corazón y la vida entera”. El sacerdote finaliza asegurando que cuenta en su canal de YouTube con otros vídeos similares porque “no hay nada que esconder. No hay odio. Hay libertad para exponer la mirada de la Iglesia y la acción de Dios”.

Con respecto a Juan Andrés Talens, según la denuncia, el 28 de junio de 2023, día del orgullo LGTBIQ, la Parroquia de San Miguel y San Sebastián de Valencia, de la que es párroco, acogió un evento donde dos “exgays sanados” relataron sus testimonios ante 150 personas para afirmar que es posible “iniciar una terapia de conversión de la orientación sexual basada en la abstinencia y la práctica religiosa”. Talens también presentó el libro de otro sacerdote, Óscar García Mulet, Crecer como niños, crecer como niñas, que justifica todas estas terapias. Un volumen prologado, por cierto, por el omnipresente obispo Munilla. 

Por su parte, el editor de Religión en Libertad, Álex Rosal, publicaba en su web un escrito en el que calificaba la denuncia de “disparatado bulo” que“ ha generado una grave difamación” y negando que las conferencias incluyan “ningún tipo de terapia”.

Saúl Castro, presidente de No es Terapia y responsable de la denuncia, asistió a tres eventos organizados por Transformados. Dos de ellos en la parroquia de San Ildefonso de Madrid, y otro en Ciempozuelos. “Me parecieron esperpénticos”, recuerda en conversación con elDiario.es. “Se escuchaba una versión absolutamente sesgada y estigmática de lo que sería 'la vida gay', como una existencia inherentemente infeliz, marcada por la violencia sexual, las drogas y la promiscuidad, así como por las malas relaciones familiares y el rechazo social”, explica.

“Me pareció horrendo que usaran esos testimonios para justificar que el apostolado de castidad transformado ofrece una alternativa a la vida de desgracias e infelicidad que nos tocaría a los homosexuales si vivimos con libertad y normalidad nuestra identidad”, recalca Castro, quien muestra su preocupación por el número de asistentes, más de un centenar, y las preguntas que se hicieron “a los ex homosexuales intervinientes, sobre cómo ayudar y convencer a sus amigos gays para salir de esa vida”.

Obispos progresistas “hacen la vista gorda”

“Claramente, eran unos eventos para captar a víctimas y promover entre ellas estas terapias religiosas de conversión”, sostiene Saúl Castro, quien ve “normal” que muchos de los sacerdotes implicados pertenezcan a la ultraderecha eclesial. “Lo que me sorprende es que obispos socialmente vistos como más progresistas hagan la vista gorda y no implementen medidas para garantizar que estos eventos no se lleven a cabo en sus instalaciones y bajo su abrigo”.

Sobre los comunicados de Lozano y Religión en Libertad, que “vienen a reconocer abiertamente que promovieron el apostolado ‘Transformados’ pero se escudan en que no promueve ninguna terapia de conversión porque los métodos para anular y modificar la sexualidad no implican tratamientos médicos ni psicológicos”, Saúl Castro reitera que el concepto ‘terapias de conversión’ también incluye, según Naciones Unidas, “los enfoques religiosos”, como los que se planteaban en las charlas.

De hecho, la propia Marta Sanz “reconoce que este enfoque es ilegal y que no puede decir abiertamente que ofrecen acompañamiento para salir de la castidad porque si no, en España, le quitan el vídeo”, recalca el presidente de No es Terapia, quien muestra su confianza en que la denuncia tenga su recorrido porque “es irrefutable que difundían terapias religiosas de conversión basadas en la castidad. Es tan irrefutable que, de hecho, hasta algunos de los propios denunciados lo reconocen”. Pese a no tratarse de un delito penal en España, las penas a las que se pueden enfrentar los denunciados es al cierre de las mercantiles y de sus webs, la prohibición de contratar con la administración y multas de entre 10.001 y 150.000 euros.

Castro no está solo: el pasado viernes, CRISMHOM, el colectivo cristiano LGTBI+H de Madrid, emitió un comunicado en el que manifiesta “su pleno rechazo a cualquier práctica que busque la supuesta conversión o reversión de la identidad o la orientación de las personas LGTBI”, al tiempo que, “agradecemos y apoyamos la labor realizada por No es terapia en la defensa de nuestros derechos fundamentales como seres humanos”. “Oramos por todas las personas que son víctimas de estas situaciones, y por la conversión de quienes son victimarias”, concluye el comunicado de los cristianos LGTBI de Madrid.

Toda la información en www.religiondigital.org

Pese al sol de justicia que el pasado domingo al mediodía caía sobre Barcelona, un centenar de personas se congregó en una plaza del barrio de la Sagrera para escuchar a dos mujeres: Carmen Urbita y Ana Garriga, más conocidas como ‘Las Hijas de Felipe’. Madrileña y salmantina, son las autoras de un pódcast de Pódimo Podcast sobre “cotilleos históricos” y “dramas barrocos” cuyo lema es: “Recuerda, todo lo que te pasa a ti, ya le pasó a una monja en los siglos XVI y XVII”.

Bajo esa premisa, con un tono humorístico y casual, hace ya cuatro años que comparten anécdotas olvidadas del Siglo de Oro, con guiños al feminismo, al lesbianismo y reivindicando lo casual e íntimo como parte de la historia.

‘Las Hijas de Felipe’ clausuraron la presente edición de la Biennal de Pensament con un episodio en directo sobre las obsesiones barrocas con el futuro y figuras como Fray Juan del Pozo, Felipe II, Francis Bacon o Lucrecia de León. Pero como siempre, lo hicieron desde la ligereza y el asosiego, no queriendo sumir a su público en lo que definen como “cronofobia que paraliza”.

¿Por qué se llaman ‘Las Hijas de Felipe’?

Ana Garriga: El nombre tentativo del pódcast, pero que en España no funcionaba, era A blast with the past [Un buen rato con el pasado]. En 2019, cuando trabajábamos de editoras en una revista académica, donde aún trabajamos, nos hicieron una foto. Estábamos en un momento muy malo del doctorado y la foto salió horrible. Tenemos las caras como chupadas, muchas ojeras... Sentimos que nos parecíamos mucho a las hijas de Felipe II. Y ahí se quedó. 

Carmen Urbita: Y seguimos siendo bastante hijas de Felipe. Las ojeras no las perdemos. 

Se conocieron haciendo el doctorado en Estados Unidos, ¿de dónde sale la idea del pódcast? 

C.U.: Estábamos recluidas en Providence (Rhode Island). Sentíamos bastante soledad. Cualquier ratito que tenía, aprovechaba para escuchar pódcast y pensé ¿por qué no hacer uno nosotras?. No con intención de que funcionara, sino simplemente de grabarnos charlando sobre nuestros temas. Y el detonante fue la pandemia, porque como estábamos separadas, era una manera de mantener esa conexión y esas charlitas que no podíamos tener en persona.

Su premisa es: “todo lo que te esté pasando a ti ahora, ya le pasó a una monja en los siglos XVI y XVII”, ¿Cómo surgió ese interés por las monjas barrocas? 

A.G.: Los primeros años del doctorado en Estados Unidos fueron muy duros y en las largas noches de escritura realmente encontrábamos un asidero en esos textos, en ver que había personitas del barroco que habían sufrido tanto como nosotras, incluso más.

C.U.: Nos mandábamos mensajes por las mañanas, hartísimas y citando a una monja como para transmitir esa misma angustia que sentíamos. Siempre repetíamos la cita de una monja agustina recoleta que decía: “Grandísima repugnancia de que haya que escribir tanto como hay que escribir, estando como estoy”.

¿Por qué creen que no conocemos más anécdotas del “salseo” barroco? 

C.U.: Los primeros episodios salían de nuestras propias investigaciones. En el formato académico solo podían ser una pequeña nota al pie de página, pero a nosotras nos parecían anécdotas muy jugosas. Toqueteamos los siglos de oro, que aquí están súper cargados de significado. Siempre han estado instrumentalizados políticamente con una narrativa muy masculina, muy épica, muy canónica. Siempre se deja de lado lo femenino, lo íntimo, lo cotidiano. 

A.G.: Nosotras reivindicamos la cursilería y la intimidad. Los conventos están llenos de papeles de monjas que escribían las vidas de otras monjas, que se escribían a sí mismas. Hay toda una subjetividad que nadie ha contado y que a la gente le interesa. No es un interés masivo, pero cuando se cuentan rincones de la historia y del pasado donde te puedes ver reflejada, el apego es muchísimo mayor.

En los pódcasts muchas veces explican historias que involucran mujeres, lesbianas y conventos. A muchos les podría parecer una combinación extraña. ¿Os ha traído algún problema hablar de ello?

C.U.: No solemos tener mucho hate por sorprendente que pueda parecer. Nos escucha lo mismo un fraile dominico que una persona que estaba ayer haciendo drag en el Apolo. Aun así, durante una retransmisión en directo desde la cuenta de Instagram del Museo del Prado, Ana llevaba una camiseta en la que ponía “I was a lesbian child” [Yo era una niña lesbiana] y hablamos de intercambios epistolares entre monjas. Ni siquiera dijimos la palabra lesbiana, pero recibimos muchos comentarios como: “Si estas monjas levantaran la cabeza y supieran que estás insinuando que eran lesbianas…”. 

Toda esta gente obviamente no ha leído las palabras de la propia Santa Teresa, de moralistas jesuitas, gente que escribe sobre cómo evitar el lesbianismo en los conventos. Y eso es porque existía. 

¿Pensaban que llegarían a tener tanta audiencia cuando empezaron? 

C.U.: Ni siquiera nos imaginábamos que estuviera en las plataformas. Más que subir el número de oyentes, nos hacía mucha ilusión llegar a mundos muy distintos. Hicimos un episodio muy al principio que se llama ‘El boom del ladrillo barroco’ sobre especulación inmobiliaria en esa época y aquel episodio desbloqueó el universo de arquitectos que en ningún momento se habían interesado por la historia y de pronto entraron y ya se quedaron con nosotras. 

Su podcast reivindica la intimidad. ¿Cómo se sienten a la hora de hacer episodios en directo como este de la Biennal? 

A.G.: Nos hace muchísima ilusión ver a la gente que viene. Es muy halagador. 

C.U.: Y da miedo. 

A.G.: Pero queremos innovar en los directos porque los disfrutamos muchísimo.

C.U: Próximamente vamos a cumplir un sueño: en Santiago de Compostela vamos a hacer un directo en una iglesia barroca desacralizada de jesuitas y eso va a ser increíble.

Justo en el episodio de hoy han reivindicado el sosiego a la hora de mirar el futuro, ¿Qué le dirían a quienes quieran estudiar carreras de humanidades como hicieron ustedes?

A.G.: Es un camino muy complicado. La vida nos la ha salvado el pódcast. A todos los niveles, desde el más material hasta el más espiritual.

U.C.: Una cosa que siempre decimos, y esto aplica para todas las estudiantes en general: haz cosas con tus amigas. A nosotras nos ha ido muy bien. Si tienes un proyecto con tus amigas, colectivo, funcionará.

A.G.: Y como nos dijo nuestro productor Jesús Blanquiño: si a ti te interesa una cosa mucho, nunca te interesa solo a ti, siempre vas a encontrar una comunidad a la que interpelar.

¿Cómo es esa comunidad a la que ustedes interpelan?

C.U.: Hoy, por ejemplo [en la Biennal] han venido oyentes que tendrían como 50 años, con sus hijas preadolescentes. 

A.G.: Es la primera vez que vemos a gente tan pequeñita en la audiencia.

¿Tienen relación con la audiencia? 

C.U.: Una vez nos escribió una oyente por Instagram y nos contó que creía que su hija era lesbiana, pero la niña no decía nada.

A.G.: Porque vivía en un pueblo pequeño de Castilla-La Mancha. 

C.U.: Nos dijo que, para tirar de la lengua a su hija, que también escuchaba el pódcast, le dijo: “¿Sabes que ‘Las Hijas de Felipe’ son lesbianas?”, y a la niña se le iluminó la cara. Es de lo más bonito que nos han dicho nunca, la verdad.

“Yo no soy esa que tú te imaginas / Una señorita tranquila y sencilla / Que un día abandonas y siempre perdona / Esa niña sí, no / Esa no soy yo”. Esta canción de Mari Trini da título a las memorias escritas por el periodista Miguel Fernández (Granada, 1962), 'Yo no soy esa que tú te imaginas. Mari Trini, una memoria sentimental' (Plaza & Janés, 2024) que presenta este miércoles 2 de octubre a las 19.30h en el auditorio de la Fundación Cajamurcia de Gran Vía, 23, con entrada libre y en compañía de Gonzalo Pérez-Miravete Mille, hermano de Mari Trini.

Cuando era adolescente, Fernández cayo rendido en “el universo emocional de sus canciones” de esta cantautora murciana, descendiente de Salzillo y que pasó en Molina de Segura sus últimos años de vida hasta que falleció en 2009 con 62 años.

“No conseguí despegarme de todo aquello. Después, me rebelé ante ese olvido injusto al que se la sometió. La llamé y le ofrecí escribir sus memorias. Me dijo que se lo pensaría y al poco tiempo, murió”, cuenta el también autor de 'La vida rota. La biografía definitiva de Amparo Muñoz' y 'Desafiando al olvido, la biografía de Waldo de los Ríos'.

¿Por qué crees que en Murcia no se le haya dedicado ni un auditorio ni un centro cultural o una calle (aunque sí tiene un jardín) a una artista que durante varias décadas figuró entre las personas más populares de España?

Ni en Murcia, que es su tierra, ni en Madrid, donde pasó gran parte de su vida, ni en Ibiza, donde fue tan feliz… Este país es bastante desagradecido con sus figuras, se toma un reposo, a veces excesivamente largo, antes de rendir un homenaje. Sin embargo, el tiempo juega a favor de la figura y la obra de Mari Trini. Han ocurrido muchas cosas que nos hacen ver lo adelantada y valiente que fue.

¿Por qué no la suele incluir en el terreno de la canción de autor española cuando fue la materia de sus canciones?

La cultura no ha sido ajena al machismo que todavía pesa sobre la sociedad española. Fíjate que se acuñó el término 'canción de autor' que inevitablemente evoca el nombre de muchos cantantes masculinos. ¿Y las mujeres? ¿No existían? A Mari Trini le colocaron la etiqueta de 'melódica' que no le hace justicia.

Las canciones de Mari Trini supusieron una liberación para muchas mujeres de la época, ¿las hemos escuchado a ellas, generacionalmente, entonces o ahora?

Cuando Mari Trini empezó a cantar estaba en vigor una ley que obligaba a las mujeres a contar con el permiso del padre o del marido para cualquier trámite cotidiano, eran ciudadanas de segunda. Ni siquiera el matrimonio suponía una liberación. Para esas mujeres, canciones como 'Yo no soy esa' eran una forma de protestar abiertamente contra una sociedad que las oprimía. Y ese grito pasó de madres a hijas porque, como Mari Trini cantó en los ochenta, “ser mujer es una asignatura difícil.” Por eso, sin reconocimientos ni homenajes, Mari Trini perdura en la memoria sentimental de varias generaciones

Siempre se recuerda que fue la primera mujer en aparecer en vaqueros en la tele, lo que le valió apelativos como 'pata de palo' o 'marimacho', ¿cómo venimos de un conservadurismo televisivo tan marcado?

El conservadurismo lo invadía todo: también criticaron que eligiera el suyo como nombre artístico. Incluso se publicaron cartas de protesta en ABC. ¿Cómo iban a reaccionar los sectores más inmovilistas ante una mujer que podía llenar un auditorio que conducir un coche de carreras?

¿Cómo ves el momento de su muerte, venida a menos y estafada por su socio?

Mari Trini fue una víctima de eso que hoy llamamos edadismo. De pronto, todo lo que era anterior a la Movida parecía antiguo. El negocio discográfico cambió. La sociedad española fabricó otros ídolos. Todo eso pasó como un rodillo sobre una mujer que apenas había cumplido 40 años. Debió sufrir mucho.

Gloria Fuertes le escribió estos versos: “Cuando canta, los amantes lloran, los amantes aman, los versos se encienden, la prosa se apaga”. ¿Te parece que era así?

No seré yo quién rectifique a Gloria Fuertes. Durante más de una década cada año apareció en la lista de los personajes más populares de España, esos con los que se identifica la gente de la calle. Por algo debió ser.

¿Pudo haberse definido como lesbiana en la época en la que vivió? ¿Se la debe reivindicar como artista lesbiana ahora?

Ella vivió todo con mucha naturalidad y se mantuvo equidistante de organizaciones y colectivos. En sus canciones defendió, sin rodeos, la libertad, la igualdad, la diversidad. Creía firmemente en esos valores. Después, cada cual elige sus iconos.

¿Qué es lo que más te fascina de ella?

Su capacidad de resiliencia, su rebeldía, su independencia.

También te acercaste a la actriz y miss Amparo Muñoz en otra biografía, ¿ves algo en común entra ambas figuras?

Cuando Amparo volvió de Manila con la corona de Miss Universo, en el aeropuerto le preguntaron: “Y ahora que eres famosa ¿a quién te gustaría parecerte?” Amparo respondió: “A Mari Trini”.

Todos los que nos hemos topado en los últimos años con la referencia a la existencia del llamado Círculo Sáfico de Madrid en los años 20 y 30, y hemos intentado indagar sobre el tema, nos hemos visto perdidos entre la nada. Un páramo de información –así sean fuentes primarias o secundarias– que habla del paso silencioso de las mujeres lesbianas a través de la historia. Un camino insinuado al que incluso los biógrafos de las mujeres lesbianas y bisexuales han contribuido con sus referencias confusas a la amistad femenina.

Recientemente ha llegado a las librerías El Círculo Sáfico. Lesbianismo y bisexualidad en el Madrid de principios del siglo XX (Levanta Fuego, 2024), de la filóloga Paula Villanueva, el primer ensayo que aborda el tema en extenso.

Contábamos ya con lo investigado por Vicente Carretón –quien acuña el término Círculo Sáfico hace 20 años a propósito de la escenógrafa Victorina Durán– y con los estudios de otras investigadoras, como Eva Moreno Lago, que pone ante nuestros ojos algunos textos de la propia Durán, de Elena Fortún o de Rosa Chacel atravesados por aquellos días de secreto deseo entre mujeres.

El lesbianismo era considerado en el primer tercio del siglo XX un acto contra natura y era una conducta estigmatizada. Era parcialmente visible, en todo caso, en algunos ambientes artísticos y bohemios. Los círculos intelectuales, copados por clases medias urbanas, comienzan a ser también un poco más permeables a la diversidad sexual y es en este ambiente donde surge un Círculo Sáfico madrileño.

El Círculo Sáfico no era un club con un letrero en la puerta sino un grupo de mujeres y sus espacios de encuentro. La investigadora Eva Moreno Lago habla del “secreto a voces” como método de captar adeptos a unas tertulias clandestinas de códigos para iniciadas. Espacios de libertad que afloraban en tertulias de café como la del Teatro Español o la Granja de El Henar, pero se desarrollaban más ampliamente entre paredes privadas, como el estudio de Victorina Durán en el centro de Madrid. Pequeñas sociedades urbanas donde la homosexualidad era aceptada como plenamente normal.

Ni siquiera los oasis de modernidad femenina como el Lyceum Club, en el que desarrollaban sus actividades estas mujeres avanzadas, eran espacios libres de homofobia, lo que hizo que algunas de ellas salieran informalmente de su ámbito de influencia. Por ello mismo, eran también mujeres condenadas a la permanente contradicción personal, presionadas por la influencia aplastante de la religión y los usos sociales, que invalidaban como insana su propia naturaleza. Es por ello, y quizá también por los marcadores de su clase burguesa (y la propia legislación vigente), que apelaban al decoro y a veces eliminaban el rastro de su felicidad. Como Elena Fortún, que pidió sin éxito antes de morir que se destruyeran los manuscritos de Oculto sendero y El pensionado de Santa Casilda, sus obras de mayor presencia sáfica.

Victorina Durán, vestida de modernidad y libertad

Por el ensayo de Paula Villanueva, que mencionábamos al principio del artículo, desfilan muchos nombres, como los de Victoria Kent, Carmen Conde, Elena Fortún o Rosa Chacel, pero seguramente el más recurrente del Círculo Sáfico sea el de Victorina Durán.

 La figurinista y pintora desgrana en su autobiografía Así fue muchas de sus experiencias compartidas en los ámbitos de la sexualidad disidente, aunque decide no sacar del armario a sus amigas (es el caso de la actriz Margarita Xirgú que, parece, fue su amante).

Durán fue una de las fundadoras del Lyceum Club junto con María de Maeztu y otras mujeres de la burguesía capitalina. Cultivó el surrealismo tras graduarse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (donde fue la primera mujer en ostentar la cátedra de Indumentaria y Arte Escenográfico). Colaboró con Cipriano Rivas Cheriff en la creación del TEA (Teatro Escuela de Arte) de Madrid y llevó los aires de vanguardia a los decorados y vestuarios de los montajes de Federico García Lorca o Margarita Xirgú.

Se exilió en Buenos Aires en 1937, donde desarrollaría una carrera exitosa como directora artística de los teatros Colón y Cervantes, continuando también con su periplo pictórico. Regresó a España en la década de los ochenta, murió a los 94 años (en 1993) y dejó tras de sí un importante legado artístico por reivindicar y un epitafio elocuente: “No sé si habré dejado de amar por haber muerto o habré muerto por haber dejado de amar”.

“Lo único que deseaba era estar borracha y enamorada. Si no estaba ni una cosa ni la otra, solo quería poder pagar el alquiler, los cigarrillos y el café, muy simple. Me encantaba la vida de poeta”. Quien habla es Eileen Myles (Cambridge, Massachussets, 1949), por aquel entonces una joven de clase obrera que tras terminar sus estudios se traslada a Nueva York para ser poeta. En plena efervescencia musical, se libera al sexo, las fiestas y las drogas mientras subsiste con empleos precarios. Lo cuenta en Chelsea Girls (1994), unas crónicas que se convirtieron en libro de culto en su país por su voz dura y desacomplejada, rebosante de humor pero sin eludir las sombras. Las Afueras la publica por primera vez en España con traducción de Flor Braier y el retrato de Robert Mapplethorpe de 1980 en la cubierta, como en la edición en inglés.

Chelsea Girls, que recoge artículos publicados en diferentes revistas, no es tanto un ejercicio de recordar desde la distancia como un testimonio más próximo al momento, un compendio de narraciones a modo de flashes que, desde la vivencia personal, dan cuenta de la escena underground de los años setenta y ochenta. Nombres de músicos y bandas de rock, bares, marcas de ropa; detalles que definen la identidad de las culturas urbanas: “Vaqueros Levis blancos. Pantalones anchos de pana en tonos metálicos. Botines a lo Beatle. Zapatos Oxford. […] Sin tu vestuario no eras nadie”, escribe Myles. Un ambiente compartido por gente como Patti Smith, que lo contó en Éramos unos niños (2010). Y, sí, en efecto: aquí también sale Patti Smith.

Una voz nueva para una generación nueva

En apariencia, puede parecer el enésimo drama de una wannabe poeta: mucha noche de desenfreno, locales destartalados y amistades pasajeras. Sin embargo, no se convirtió en un hito por casualidad: su fuerza reside el estilo bizarro y cáustico de Eileen Myles, que escribe como una mujer lesbiana que vive con naturalidad (e intensidad) sus correrías. Llamarla políticamente incorrecta sería un eufemismo: cruda, descarada, sin pelos en la lengua, con un humor corrosivo que va de la risa a la desesperación, se ríe de sí misma y de quien haga falta. A menudo se abusa del calificativo “brutal” para describir obras literarias, pero aquí se justifica: ella es bruta, y lo sabe, y le da igual; y lo que cuenta es de veras brutal, en el sentido de extremo, violento, impactante.

Logra sonar espontánea, fresca, con sus palabrotas, su sensación de inmediatez y su oído para lo coloquial, que capta las particularidades de cada personaje. Desdramatiza, tan pronto recuerda un episodio infantil como hace un apunte frívolo. Es un poco como si la tuviéramos delante y vomitara su monólogo, hablando de tú a tú, sin filtro. Este estilo no es accidental: poner algo por escrito implica una reflexión previa, una puesta en orden para producir un efecto determinado. No es casual, tampoco, que esa misma década triunfara Mary Karr (Groves, Texas, 1955), otra poeta, con sus memorias El club de los mentirosos (1995), que coinciden en narrar con humor negro y sin tapujos la dinámica de una familia disfuncional, con adicciones, abusos y fiebre literaria de por medio. Las dos renovaron el género con su estilo lenguaraz, crearon un precedente joven y disruptivo que conectó con sus coetáneos y las siguientes generaciones.

Un estilo, a propósito, nada fácil de traducir: párrafos largos, sin diálogo diferenciado, de frases cortas, vibrantes, incisivas como cuchillazos. Y qué cuchillazos: “Todos los hombres eran muy hombres, y nosotras éramos todas lesbianas, y emborracharse era el plan favorito de todo el mundo”, “Robar es un arte que sucede en una fracción de segundo y por eso me encanta. Es como ser comediante. Hay que sacarle provecho a cualquier situación”, “Estábamos felices y radiantes, pero se nos había acabado el tabaco” o “John me contrató porque soy lesbiana. Es extraño que te den trabajo por un atributo que ni sabes que tienes”. Imposible no adorarla.

La vulnerabilidad de la chica dura

No es solo el tono, de todos modos: entre confesiones desopilantes, descubrimos a una Eileen Myles herida por una familia marcada por el alcoholismo. Mudarse a Nueva York, rebelarse ante las convenciones, no es el capricho de una niña mimada, sino una huida, una búsqueda de sentido, un intento de reconstruirse lejos de lo que conoce. Son interesantes, más allá de la fractura emocional, sus reflexiones sobre cómo se hace a sí misma desde ahí: “Como vengo de una familia de alcohólicos, no reacciono demasiado a la violencia. Me aterra y me atrae a la vez. Nunca le he pegado a nadie, pero me encantaría matar a bastante gente”; o sobre su relación con la bebida: “No puedo [beber toda la cerveza]. Me convertiría en una alcohólica. Sería como combatir el fuego con más fuego. Es por eso por lo que nunca voy a dejar de beber del todo. Porque entonces sería una alcohólica. O una exalcohólica. Feo feo feo”.

La figura más relevante es el padre, ya fallecido: sus escándalos durante la cena, los esfuerzos de la madre, su hermano y ella en medio. Lo expresa con una nitidez dolorosa: “Mi padre más que un padre parecía un hermano mayor. Eso cuando se portaba bien. [...] En casa, algunas noches, era difícil saber si mi padre era bueno o malo”. Le genera esos sentimientos encontrados de quien ama y rechaza a la vez. Lo asocia con los héroes del cómic, tan populares en la época; guardan cierto parecido. Y, pese a todo, hubo momentos buenos, como las escapadas de padre e hija solos (“Durante un rato, el mundo tenía la forma de las ventanas del coche, y estaba muy bien.”, escribe en un momento dado).

A menudo se abusa del calificativo 'brutal' para describir obras literarias, pero aquí se justifica: ella es bruta, y lo sabe; y lo que cuenta lo es, en el sentido de extremo, violento e impactante

No todo es oscuro, no obstante: descubrimos a una mujer sensible, enamorada, con esa ternura encantadora que solo inspiran los brutos cuando abren su corazón (“Yo estaba detrás de cada uno de tus deseos”, dice ella). También a una poeta que, después de la fábrica o la oficina (en condiciones que le sonarán a más de uno: “Trabajábamos en [la editorial] Little Brown, con un sueldo pésimo pero con gran prestigio”), acude a fiestas de presentación de libros y, en 1982, vive su momento estelar como autora: “Allen Ginsberg me pidió que le firmara un ejemplar. […] Querido Allen, me alegra que me consideres una poeta”.

La violencia machista, ese mal enquistado

Aquellas décadas, además de las tensiones derivadas de la crisis del petróleo y la drogadicción, ocultaban un problema universal anquilosado: los abusos de los hombres. No, no bastaban la liberalización de las costumbres, el creciente número de mujeres independientes o la comprometida conciencia juvenil; la violencia machista, tan asimilada por la sociedad que no se ponía sobre la mesa, seguía ahí, siempre estuvo ahí. Algunas autoras comenzaron a alzar la voz, a utilizar las palabras como denuncia; por eso también triunfaron, porque muchas mujeres se reconocieron, porque por fin alguien contaba la realidad sin adornos. Mary Karr lo hizo con su infancia en Texas, los abusos en la universidad y la violación de su expareja; otra coetánea, Dorothy Allison (Greenville, Carolina del Sur, 1949), publicó Bastarda (1992), una novela autobiográfica sobre el abuso sexual durante su niñez, y estrenó la obra, luego convertida en libro, Dos o tres cosas que tengo claras (1995), un monólogo estremecedor sobre las mujeres de su alrededor y loa abusos que sufrieron.

La moderna Nueva York tampoco se libraba de ello: bajo la aparente frivolidad del alcohol y la música, se cruzaron muchos límites. Eileen Myles no fue una excepción: “La violación fue el primer tipo de sexo del que había oído hablar”, reconoce en sus memorias. Este libro contiene una de las narraciones más crudas de una violación que se han escrito jamás, con el añadido de que se aprovecharon cuando estaba ebria, con el aturdimiento consiguiente del día después; una situación que aún hoy genera controversia. Y fue en grupo, y en una habitación, y a manos de hombres con estudios, lo que derriba (de nuevo) los viejos mitos del lobo solitario o el delincuente marginal: “Estaba paralizada. Era doloroso. Me habían violado, ¿no? Aunque no supiera lo que hubiera pasado exactamente. Me sentía así. Un grupo de chicos guapos de barrio residencial, de dieciocho y diecinueve años, como yo, todos con sus coches propios, me habían destrozado por dos motivos: estaba borracha y no me conocían”, describe.

Y esto solo es un aperitivo. Chelsea Girls es un despliegue de honestidad e ingenio, de vigor y sensibilidad, unas memorias que trascienden el valor testimonial gracias a la voz única de Eileen Myles. Como una Holden Caufield de su tiempo, nos cuenta (se cuenta) su lesbianismo, su amor por su novia y por la poesía, sus cicatrices, sus miedos. Es la voz de una mujer hecha a sí misma, sin autocompasión. No pretende encajar, sino ser libre, en su obra y en su vida. O la amas o la odias, pero si la amas, la amarás mucho.

El color de las banderas arcoíris han llenado de diversidad las calles de Logroño este sábado para celebrar y reivindicar el Orgullo LGTBI+. Una masiva manifestación ha recorrido las principales calles del centro de Logroño, promovida por la asociación GYLDA, con el lema educación en diversidad, derechos reales y paz.

La marcha se ha iniciado, pasadas las 20,00 horas, partiendo desde la plaza del Mercado de Logroño, a ritmo de la batucada K-Boom percusión y abierta con una pancarta donde se leía 'Educación, derechos y paz. Un orgullo que transforma', a la que se han sumado muchas más de las diversas entidades que se han sumado al Orgullo.

La comitiva ha recorrido Portales hasta la fuente Murrieta, donde se han sumado los tractores carroza de IU y Gylda a la marcha. Ha proseguido por Murrieta, la sección norte de Gran Vía y Vara de Rey, para concluir en el paseo del Espolón, donde se va a leer un manifiesto.

Salimos a demostrar a los minúsculos sectores de la extrema derecha, que al final hacen mucho ruido, que la mayoría social quiere derechos y diversidad

Ruth García — Presidenta de Gylda

No obstante, al inicio de la manifestación, la presidenta de GYLDA, Ruth García Pinar, ha señalado “es un día para reivindicar”, ya que “nos encontramos en un momento delicado con el auge de la extrema derecha en toda Europa”. De ahí, que “sea importante que tengamos las calles, ocupemos el espacio público y tengamos juntas el empoderamiento para demostrar a estos pequeños sectores minúsculos, pero que al final hacen mucho ruido, que la mayoría social lo que quiere es derechos y diversidad”.

Ha indicado que el lema de este año -'Educación, derechos y paz. Un orgullo que transforma'- “es el elegido a nivel estatal, y lo compartimos aquí en La Rioja, porque queremos que el orgullo transforme a través de estos pilares, que son fundamentales para que el mundo y la ciudadanía evolucione con valores de diversidad, de justicia y de libertad”.

García Pinar ha destacado el papel que han tenido las instituciones en La Rioja, ya que “tanto el Gobierno de La Rioja como el Ayuntamiento de Logroño se han sumado no solo en la Semana del Orgullo, sino en distintas actividades que hemos organizado”.

En la manifestación han participado, un año más GYLDA LGTBI+, FELGTBI+, Fundación Triángulo, ARTRA, Chrysallis La Rioja, ELEBÉ, UGT, CCOO, STAR, STE-Rioja, CGT, Unión Sindical Obrera (USO), ALEAS - Izquierda Unida de La Rioja, Sumar La Rioja, Podemos, PSOE La Rioja, Juventudes Socialistas Riojanas, Partido Riojano, Amnistía Internacional, ARPANIH - TDAH Rioja,, ASDE Scouts La Rioja, Asociación PANAL, Asprodema, Plena Inclusión La Rioja, Batukada K-Boom percusión, Bienvenidos Refugiados, Colegio Oficial de Psicología de La Rioja, Colegio Oficial de Trabajo Social de La Rioja, Comisión Anti-Sida de La Rioja, El Colletero, International Leather and Boots Spain (ILBS), Fundación Pioneros y la asociación cultural Las Varietés Riojanas con Bárbara Reina de la Pantaloneta a la cabeza.

El Observatorio Vasco LGBTIAQ+, Euskal LGBTIAQ+ Behatokia compuesto por Aldarte, AMPGYL, Bizigay, Errespetuz, Gaylespol, Gehitu, Izanez, LGTBerri y Naizen ha mostrado este viernes, 28 de junio, Día Internacional del Orgullo la “necesidad” de crear “una ley vasca con medidas concretas recursos específicos, con un calendario concreto, supervisión y control independientes del poder político, para proteger a todas las personas del colectivo”. En este sentido, amplían las siglas del colectivo a aquellas personas “siempre son olvidadas”, como las “intersexuales, las asexuales, las arrománticas, las queer, las no binarias, migradas, o en situación administrativa irregular”.

“Algunos preguntan por qué no nos conformamos con la ley que está en vigor en el Estado, la que se conoce como la Ley Trans. La respuesta es sencilla. Es una ley incompleta. Sus contenidos son muy sesgados y limitados respecto al del proyecto inicial y de hecho, no reconoce, ni actúa ante las circunstancias que vulnerabilizan y discriminan a las personas intersex, no binarias o extrabinarias, asexuales, migradas, o en situación administrativa irregular, entre otras”, han denunciado en una rueda de prensa celebrada en Bilbao.

Según han indicado, el resto de comunidades autónomas tienen “desde hace años” normativas específicas de este tipo, salvo Asturias, cuya norma “está en proceso de redacción” y de Castilla León que, al estar gobernada por la extrema derecha, el proyecto fue rechazado. “En este contexto, en el cual la extrema derecha amplía sus espacios de poder en todo el mundo, como se ha visto tras las elecciones al Parlamento Europeo, es necesaria una ley integral vasca. Tenemos miedo a que las fuerzas de extrema derecha que ponen en duda la Ley Trans lleguen al poder en España y deroguen la ley en cuanto puedan”, han alertado, citando a partidos como Vox, el PP o “formaciones al alza con nombres tan elocuentes como 'Se acabó la fiesta'”.

Para el Observatorio, la actual configuración del Parlamento Vasco posibilitaría contar con una ley propia porque “la mayor parte de las fuerzas políticas situadas en la izquierda, han contemplado en sus últimos programas electorales expresamente la Ley Integral Vasca LGTBIQ+”, caso de EH Bildu, PSE-EE, Sumar e, igualmente, aunque se quedaron sin representantes Elkarrekin Podemos, mientras que en el extremo opuesto se sitúan, EAJ-PNV, el Partido Popular y Vox.

Las dos caras del Orgullo en Bilbao

Otra de las críticas que han realizado este viernes con motivo del Día del Orgullo es el hecho de que, al igual que en años anteriores, “el PNV haga una apropiación institucional de una jornada reivindicativa como es el 28J, el día del Orgullo, en el territorio histórico de Bizkaia”. Se refieren a que en los últimos años el Orgullo LGTBIQ+ se ha dividido en Bilbao en dos caras, dos organizaciones y dos formas de vivir el mes de junio. Por un lado, está Bilbao Bizkaia HARRO (orgullo, en euskera) iniciativa que llevan a cabo desde la asociación Ortzadar LGBTIQ+ y que cuenta con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, el Ayuntamiento de Bilbao y la Agencia Vasca de Turismo (BasqueTour), los Ayuntamientos de Mundaka, Plentzia y Santurtzi, además de otros agentes como BBK, la Ertzaintza, o la marca de hoteles Meliá. Por el otro, la denominada Coordinadora de Bizkaia del 28J, una organización que aglutina varias asociaciones de personas LGTBIQ+ como Ozen, Sare Lesbianista, Iris, Transmaribibolloakuk y EGHAM.

“Nuestra propuesta de una Ley Integral Vasca LGBTIAQ+ incluye expresamente que todas las administraciones públicas en la comunidad autónoma darán apoyo a los actos del Orgullo LGTBIQ+, en todo el territorio, respetando el protagonismo de los colectivos LGTBIQ+ organizados y priorizando las actividades impulsadas por el conjunto de las asociaciones que, debidamente registradas, los representan”, han reconocido, para pedir, en este sentido evitar dar protagonismo “exclusivo y excluyente a las asociaciones que puedan ser afines a los partidos”, así como “la mercantilización y apropiación cultural o ideológica de la lucha de derechos del colectivo por parte de las instituciones o de empresas públicas o privadas”.

Por último, han insistido en que quieren una ley que proteja a “todes” y que contemple “la desmedicalización y despatologización de las orientaciones, de las identidades y expresiones sexuales y de género, de las corporalidades no normativas, anclada en la defensa y protección del principio de autodeterminación personal y corporal, que promueva el conocimiento y respeto de las personas asexuales y/o arrománticas y naturalice su forma de relacionarse”.

Entre una marea de banderas arcoíris, aplausos entusiastas y un ambiente cargado de emoción, la Alameda de Hércules se transformó en el epicentro de la celebración del Orgullo LGTBIQ+ en Sevilla que daba el pistoletazo de salida a un fin de semana de actividad y reivindicación. Este año, la esperada noche tuvo como protagonista a Pastora Soler como pregonera, sumándose a la lista de nombres como María del Monte, Vanesa Martín o Alex O'Doherty. Las críticas que surgieron desde algunos sectores sobre su elección por no pertencer al colectivo quedaron despejadas cuando tomó la palabra con un discurso lleno de empatía y apoyo. Es más, algunos asistentes como Ángela, a pesar de la reticencia previa reconoció la necesidad de “aliados” como Soler.

De hecho, Soler no dudó en criticar a las instituciones que en estas últimas semanas han retirado las banderas LGBIQ+ o han mostrado su desprecio por la diversidad. “Ya es hora de que cuelguen las banderas que quitaron de los ayuntamientos; ya está bien de LGTBIfobia”, espetó en referencia a Consistorios como los de Valencia y Toledo que mandaron a la policía, o a las declaraciones que algunos políticos comparando las asociaciones LGTBIQ+ con “asociaciones de bigotudos que fuman”.

En esta misma línea crítica y de apoyo al colectivo, la artista se dirigió también a los centros educativos que han retirado publicaciones LGTBIQ+ de sus bibliotecas: “Ya es hora de que devuelvan esos libros a los colegios”. “Como madre me duele que haya padres que no dejen a sus hijos ser quienes quieran ser, no podemos permitir que nuestros hijos crezcan con miedo y vergüenza”, lamentó Soler. “Ya está bien de tanta censura en los tiempos que corren”.

Hueco para la memoria y para lo emotivo

Con una bata de color rosa fucsia y un vestido arcoiris, Pastora Soler llegó a la Alameda sobre un autobús de dos pisos. Ya en el escenario, envuelta en los vítores de un público ansioso por escuchar sus palabras. Su discurso fue una demostración de su compromiso como aliada. “No hace falta pertenecer al colectivo para apoyarlo”, afirmó con determinación. Hubo tiempo también para la memoria. La coriana rememoró la historia de la lucha LGTBIQ+ en la Alameda de Hércules, un lugar emblemático para el colectivo, y rindió homenaje a figuras como Miguel de Molina y Rocío Jurado.

Pero el pregón de Soler no fueron solo palabras, sino también un espectáculo. Entre las canciones que interpretó la cantante sonó su emblemático tema “Quédate conmigo”, adaptado para la ocasión como una llamada a Sevilla a la unión y al apoyo a los derechos LGTBIQ+. El escenario fue testigo además de algunos momentos emotivos, como la entrega de manos de la artista drag Frana Gabana del mantón arcoiris con lunares que ya es emblema del Orgullo sevillano desde que lo vistiera María del Monte en 2022.

Apoyo institucional “insuficiente”

Pese al buen ambiente, no faltaron críticas a la gestión del Ayuntamiento de Sevilla. Muchos asistentes manifestaron su descontento por lo que consideran falta de información de las actividades y la poca promoción del pregón, así como un apoyo institucional “insuficiente”. Ángela lo expresaba así: “Ha sido una vergüenza que no hubiera información con tiempo de antelación suficiente, que no se haya promocionado y que aquí haya la mitad del público que hay normalmente”. A Adrián le hubiera gustado que se hubiera hecho “una mayor inversión y un cartel mejor por parte del Ayuntamiento de Sevilla”, sumándose a las críticas que el cartel de este año ha recibido por parte de diferentes asociaciones LGTBIQ+

A pesar de las críticas y la menor afluencia comparada con otros años, en el evento se vieron sobre todo caras de disfrute. Como señaló Paloma, disfrutó más de la parte musical que del discurso, pero reconoció la importancia de las palabras de Soler. Carlos, a su lado, mostró su acuerdo y resaltó la conexión emocional que se logró durante la noche. La jornada se cerró con una apoteosis de banderas multicolor ondeando al viento y un claro mensaje de que “la diversidad es una fuerza que no puede ser ignorada ni silenciada”

La cantante Pastora Soler será la persona encargada de pronunciar el pregón del Orgullo este año en Sevilla, como ya hicieran en ediciones pasadas Vanesa Martín o María del Monte. Su nombre se ha dado a conocer durante el acto de presentación de la campaña del Ayuntamiento de Sevilla por el Mes de la Diversidad Sexual, en el Centro Cívico Las Sirenas. Las actividades, que comenzarán el día 14 de junio, contarán con un programa cultural aún sin detallar, además del ya tradicional ciclo de actuaciones musicales en La Alameda.

El acto también ha servido para presentar el cartel de esta edición del Orgullo, protagonizado por cuatro jóvenes sevillanos que pertenecen al sector de la Danza de la ciudad, en concreto a la compañía Alberto El Romero. Una campaña que, en palabras de la delegada Blanca Gastalver “busca la sensibilización y la eliminación de discriminación y estereotipos negativos hacia las personas del colectivo LGTBIQ+”. Según Gastalver, esta programación visibilizará “la diversidad de experiencias y circunstancias que atraviesan a este colectivo. Una campaña alegre, con rostros reales de nuestra ciudad que muestran con orgullo su amor por una Sevilla inclusiva con el lema Sevilla, tu Orgullo”.

Una campaña que quiere hacer hincapié en la “cultura” como vehículo del mensaje de libertad de la comunidad LGTBI “a todos los sevillanos, sean o no del colectivo”. Para ello, la ciudad acogerá diversas actividades culturales, como la exposición del escultor Ángel Pantoja en el espacio municipal de Santa Clara.

Sergio Morante, periodista en Canal Sur, y que conducirá el último día de actuaciones, ha intervenido también en la presentación del acto, queriendo hacer énfasis en el papel del “aliado” como parte importante de esta lucha por la visibilización y llamando a todos los sevillanos “a llenar las calles con nuestros colores”.

La Alameda, centro de la fiesta los días 26, 27 y 28 de junio

Un escenario instalado en la Alameda de Hércules será el lugar donde se lleve a cabo el ciclo de actuaciones musicales durante el último fin de semana de junio. El jueves, Pastora Soler dará el pistoletazo de salida a las actuaciones con el pregón del Orgullo 2024 en el escenario de la Alameda a las 21.30. Esa misma noche también habrá una gala drag a cargo de Ale Gría, todo ello con la también drag Frana Gabana como conductora de las actuaciones.

Durante los días 27 y 28 se celebrará, además, la V Feria de Asociaciones y Entidades del Consejo LGTBI, un espacio de encuentro participativo para la comunicación interpersonal entre asociaciones y entidades LGTBI. En ella se llevarán a cabo mesas redondas, charlas- coloquios o presentaciones de libros de temática queer.

El viernes 28 se celebrará el Día del Orgullo Trans, que contará como presentadora con Ángela Ponce, la primera mujer trans en ser miss España. A las actuaciones musicales se le sumará una lectura del Manifiesto Trans, que junto a las actuaciones de Luisma y Carmen Torres ocuparán el escenario de la Alameda a partir de las 20.00 horas.

El sábado 29, último día de actuaciones, será presentado por el periodista Sergio Morante, y contará, además de las actuaciones musicales, de circo y sesiones de DJ, así como con la lectura del Manifiesto del Orgullo 2024 por la Plataforma Orgullo LGTBI Andalucía como colofón a la manifestación que tendrá lugar ese mismo día por las calles de Sevilla.