El gobierno catalán, presidido por el socialista Salvador Illa, ha entregado este lunes la Medalla de Oro de la Generalitat al cantautor Joan Manuel Serrat y la actriz Núria Espert. Las medallas ponen en valor sus largas y fructíferas trayectorias artísticas y humanas, consideradas por el govern catalán como “excepcionales que han contribuido de forma decisiva a la proyección de la cultura catalana ya los valores democráticos y humanistas”.

La entrega ha tenido lugar en un acto institucional en el Saló Sant Jordi del Palau de la Generalitat, encabezado por el president Illa. Con la misma, la Generalitat quiere honrar la trayectoria artística excepcional y el profundo compromiso cívico y humanista de Joan Manuel Serrat, “una figura primordial de la cultura catalana y universal”. Y en el caso de Núria Espert, la distinción reconoce “una trayectoria artística excepcional de más de siete décadas que la ha convertido en una de las grandes figuras de las artes escénicas contemporáneas”. 

El acto ha contado la presencia de numerosas personalidades de la política y la cultura catalanas, entre las cuales varios presidentes de la Generalitat, así como representantes del mundo de la canción, el cine y el teatro. La ceremonia de entrega se ha iniciado con la melodía de Cançó de matinada, un clásico de Serrat que ha sido interpretado al piano por Joan Albert Amargós.

También la actriz Àngels Gonyalons ha interpretado una escena de la obra Medea, considerado el papel cumbre en la carrera de Núria Espert. Seguidamente, Mario Gas, compañero en muchos montajes de Espert ha realizado un breve discurso glosando la carrera y la figura de la actriz. Gas ha dicho que es un honor presentar la figura de Espert y ha asegurado que ella y Serrat son dos personas de “quiere y admira profundamente”.

Tras la glosa de Gas, se ha procedido a la entrega de la Medalla de Oro a Espert, que no ha podido estar presente por motivos de salud. El galardón ha sido recogido por su nieta Bárbara Lluch y tras la entrega, se ha emitido un vídeo en el que la actriz agradece la distinción.

Serrat y el orgullo obrero

Tras la entrega de la medalla a Espert, ha sido Raimon Obiols el encargado de hacer la glosa de Joan Manuel Serrat. Obiols, amigo personal del cantautor y secretario general del PSC en los ochenta y los noventa, ha destacado tanto la sensibilidad musical como la poética de Serrat, de quien ha dicho que “con sus canciones ha demostrado la eficacia de la inteligencia y la bondad contra el odio”.

Seguidamente, Serrat ha subido al estrado para recibir la medalla y tras ello ha declarado: “Hoy es un día emotivo al recibir la medalla y además hacerlo al mismo tiempo que Núria Espert”. Ha explicado también que ha dedicado su vida “a escribir canciones y a cantarlas, pero nunca pensé que tantos años después me encontraría en una situación tan gratificante como esta”.

Serrat ha recordado sus orígenes y la decepción que supuso para su familia el que quisiera dedicarse a la música. “Yo era la esperanza de mi familia, el primer hijo en ir a la universidad, y querían ver ese progreso, porque eran gente trabajadora, de clase obrera”.

Es entonces cuando Serrat se ha referido al orgullo que le producen sus orígenes. “Mi familia estaba orgullosa de llamarse trabajadora, pero hoy en día sorprende que haya ese rechazo a que un obrero se llame a sí mismo 'obrero', cuando debería sentirse orgulloso de tener la tarea magnífica de hacer avanzar a su país”, ha dicho.

Finalmente, Serrat ha cerrado el acto reivindicando el actual sistema democrático: “Solo con una democracia con justicia y libertad, solo con un sistema que refuerce nuestra tolerancia, nuestra capacidad de convivir y de acoger al que es diferente, encontraremos un camino hacia el futuro”.

“Esta ceremonia destila 'ejeanidad', un término acuñado por Javier para expresar pertenencia un espacio determinado, a una específica manera de ver la vida, a un vínculo emocional que no se ha elegido”. Así ha comenzado la viuda del expresidente Lambán, Marisa Lázaro, su intervención en los III Premios Gabriel Cisneros a los valores constitucionales del Gobierno de Aragón. El acto, al que ha entrado de la mano de un emocionado Alfonso Guerra, ha servido para homenajear la figura de “un devoto constitucionalista y un heredero directo de la conciliación nacional emanada de la Transición”, tal y como le ha definido el jefe del Ejecutivo autonómico, Jorge Azcón. El evento ha tenido un elevado componente simbólico y ha reunido a la plana mayor del Ejecutivo autonómico, junto con excompañeros del dirigente ejeano en el partido y en el Gobierno.

Ha estado presente la secretaria general del PSOE aragonés, Pilar Alegría, y también diputados autonómicos del partido, junto a antiguos miembros de gobiernos de Lambán como Mariví Broto, Javier Allué o Chano Celaya. Han acudido asimismo el presidente de la Diputación Provincial de Zaragoza, Juan Antonio Sánchez Quero, y la secretaria provincial del PSOE zaragozano, Teresa Ladrero, al igual que concejales en el Ayuntamiento de Zaragoza como Horacio Royo o Marta Aparicio.

Junto al presidente aragonés han tomado parte los consejeros del Ejecutivo autonómico. Entre ellos el de Sanidad, José Luis Bancalero, al que Lázaro ha agradecido su “afecto” y “empatía” hacia Lambán en sus últimos momentos. Tampoco se lo han perdido el expresidente de las Cortes José Ángel Biel o el exdiputado constituyente Antonio Piazuelo. Y lo mismo representantes institucionales como la Justicia de Aragón, Concepción Gimeno; la rectora de la Universidad de Zaragoza, Rosa Bolea.

En la ceremonia ha intervenido el grupo ejeano Tako, interpretando 'Suessetania' y 'Somos', mientras que el cantautor José Manuel Serrat –gran amigo del propio Lambán– ha querido mandar un mensaje a distancia ya que se encontraba en México, aunque ha estado presente a través de una interpretación de su 'Cançó de bressol'.

Azcón ha calificado a Lambán de “gran constitucionalista y firme defensor del Estatuto de Autonomía”, de forma que este galardón es “un acto de justicia en la memoria” de Gabriel Cisneros. Lambán “fue un devoto constitucionalista y un heredero directo de la conciliación nacional emanada de la Transición” y “tuvo el acierto y la altura de miras de reconocer al político turiasonense y de distinguirlo a título póstumo con honores. Ahora llega el momento de hacer justicia, lamentablemente también a título póstumo”. “Es fundamental reconocer el trabajo de aquellos servidores públicos honestos, coherentes y firmes, aquellos servidores públicos que ensanchan la democracia y construyen puentes en lugar de muros”, ha aseverado Azcón.

El jefe del Ejecutivo autonómico ha proseguido afirmando que Javier Lambán fue “una figura aragonesa clave en la mejor etapa de la Historia de nuestro país, un servidor público que antepuso la Constitución, el entendimiento, el diálogo y la democracia por encima de intereses personales o partidistas”.

El discurso más emocionado ha sido el del exvicepresidente del Gobierno central Alfonso Guerra, quien ha expresado su “nostalgia, melancolía y tristeza” por la ausencia de Javier Lambán y ha manifestado: “Lo hacemos vivir mientras vivamos nosotros porque los muertos viven en la memoria de los vivos. ¿Será verdad que nada se deshace, que todo es inmortal aunque invisible?”, se ha preguntado.

A esto ha añadido: “Uno lleva por dentro una tristeza sin límites, morirse ya no es grave, pero si no quiero olvidar, quiero también recordar los otros momentos, aquellos en los que la felicidad era tan perfecta que no somos conscientes de su fragilidad”. “Con todas las tragedias, como el vuelo de la vida de Javier, no puede empañar su alegría, cuando su agilidad para estar en todas partes casi al mismo tiempo, para llevar la voz”, ha continuado.

Guerra ha definido a Lambán como “una persona singular, un hombre de convicciones democráticas y socialistas, y un hombre práctico”. “Sabía que él dedicaba su vida a la lucha por su país, por su tierra y por su pueblo. Fue desde luego un hombre claro, claro para todo. También a la hora de enjuiciar los linchamientos”, ha evidenciado. “Él –ha continuado Guerra– no entendía de posiciones de equilibristas, ni las de los que siempre son comprensivos con las persecuciones que fantasean para justificarlas con las razones políticas”, afirmando que “ser español es temblar”.

“Javier vivió intensamente, sinceramente, de forma comprometida, su compromiso fue directo, a boca llena, fue un luchador”, ha desgranado. Y ha afirmado al final, con emotivo cierre: “Javier, buen amigo, te hablo a ti, a ti te llamo, a ti te pido que sigas con nosotros. Tomaré las palabras de un hombre sencillo y sabio como tú, Miguel Hernández: Javier, a las saladas almas de las rosas, del almendro, de nata, te requiero, que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma. Compañero, aún en palabras del poeta, algo nos pide Javier”.

La viuda de Javier Lambán, Marisa Lázaro, ha señalado que el evento destilaba “ejeanidad”. En la cabecera ejeana, ha rememorado Lázaro, Lambán “tejió sus afectos y sus aficiones”. Allí quiso vivir“. Y ha rememorado una albada de José Antonio Labordeta para expresar: ”Aunque me voy, no me voy. Aunque me voy, no me ausento. Aunque me voy de persona, me quedo de pensamiento. Efectivamente, Javier Lambán ha dejado aquí su pensamiento, su posición“.

“Lo hizo con valentía, por el camino quizás menos fácil; militó en la coherencia de defender lo que consideró justo y eso, a veces, es incómodo, muy incómodo, pero también es tranquilizador con uno mismo, con su propia conciencia y con su inteligencia. Fue firme en la elección de su propia libertad. Entiendo que la concordia, la concordancia o la discrepancia eran dos caras imprescindibles”. Además, “aceptó, cuando le tocó, estar al lado de la mayoría, igual modo que lo hizo cuando se sintió en minoría, como decían en Ejea las gentes del campo, muy repartida, una expresión que pone en valor el respeto a la opinión de los demás”.

Ausencia de Vox

Quienes no han estado presentes en el acto han sido los diputados del grupo de Vox en las Cortes de Aragón. La formación de extrema derecha ha acusado al Gobierno de Azcón de “utilizar” estos premios “para blanquear la historia criminal y presente infame del Partido Socialista de Pedro Sánchez”. Para Vox, “ningún miembro que haya formado parte del Partido Socialista es digno merecedor” de un galardón destinado a “premiar a aquellas personas, entidades, asociaciones o instituciones que hayan destacado especialmente en la defensa, promoción, estudio y difusión de los valores constitucionales y democráticos”.

Frente a esto, el Gobierno de Aragón ha recordado que el premio “se concede a Javier Lamban, no al Partido Socialista, precisamente por llevar a cabo una ferviente defensa de los valores constitucionales y del sistema democrático que nos dimos los españoles en 1978 incluso enfrentándose públicamente para ello a los principales dirigentes de su partido”. Desde el Ejecutivo autonómico se ha indicado que “uno de los elementos fundamentales de la Democracia es rechazar el sectarismo para buscar puntos de encuentro comunes entre partidos diferentes en beneficio del conjunto de la sociedad”.

El cantante Joan Manuel Serrat ha asegurado este miércoles que no le gusta el mundo en el que vive porque es “hostil”, “insolidario” y no actúa ante “atrocidades brutales” como “el genocidio” del pueblo palestino: “No solo no me gusta, sino que me preocupa el rumbo que lleva”.

“Cada día busco ropa de optimista que ponerme, últimamente no encuentro ropa de mi talla”, ha bromeado en su discurso tras recoger en San Fernando (Cádiz) el XIV Premio Cortes Real Isla de León, con el que la ciudad gaditana reconoce la trayectoria de un artista que simboliza el poder de la música como “instrumento de lucha por la libertad, la democracia y los valores constitucionales”.

“Envejezco en paz, pero no resignado”, ha dicho en su discurso antes de lamentar que los ciudadanos “somos desgarrados testigos de unas atrocidades brutales que se están ejerciendo a nuestro alrededor” como “el genocidio que sufre día a día el pueblo palestino sin que se produzcan unánimes y contundentes respuestas por parte de los gobiernos del mundo entero, especialmente de aquellos que se atribuyen el papel de garantes de la paz y de la libertad”.

Desentrenados para la tolerancia

Serrat ha suscitado tras estas palabras un encendido aplauso de los asistentes a la ceremonia de entrega de este premio en el Real Teatro de las Cortes, el mismo escenario en el que hace 215 años, el 24 de septiembre de 1810, se reunieron diputados para plantar la semilla de la primera Constitución que recogía los principios de la democracia en España.

En su discurso ha destacado la necesidad de que la sociedad actual emprenda “un ejercicio en el que últimamente estamos desentrenados, un ejercicio de tolerancia”.

La desalentadora dejadez

En su lista de denuncias Serrat ha añadido que “resulta desalentador la dejadez con la que enfrentamos la catástrofe del cambio climático, provocado por la mano y la codicia del hombre” y que “por razones económicas” se vayan “aplazando las soluciones”.

También que en el mundo la corrupción campe “como campa” y se levanten “muros y alambradas” para contener las oleadas migratorias de personas que se ven en la necesidad de salir de sus países “porque se mueren de hambre, de enfermedades, de guerras que no han provocado ellos”.

“En lugar de entender esta emergencia como algo de lo que el mundo occidental y colonizador es responsable, lo que se hace es criminalizarlos”, ha clamado.

Serrat ha confesado que en su respuesta a esta “emergencia” Europa se ha convertido en “un mercadillo, lejos de los valores de la Ilustración, del humanismo, de la justicia, de la fraternidad”.

A pesar de todo el “pesimismo” de su discurso, Serrat ha asegurado que ha sido un día “magnífico para él”, en el que ha recibido el cariño “de esta tierra de salinas, de sol, y de mar”.

“Gracias por poner banda sonora a la dignidad”, le ha respondido la alcaldesa de la ciudad, Patricia Cavada.

El concurso de calderetas, los fuegos artificiales y el concierto ‘Dos pájaros y un trío’, entre los actos de San Mateo para mañana lunes 22 de septiembre. La semana de las fiestas de San Mateo 2025 prosigue mañana lunes, 22 de septiembre, con las dianas a partir de las 9:00 horas y con una degustación de chocolate, moscatel y bizcocho, a cargo de la Peña La Unión, a la misma hora en la Plaza del Ayuntamiento.

A las 9:30 horas comenzará la actividad en la plaza de toros de La Ribera con las vaquillas populares y la calle Gonzalo de Berceo acogerá desde las 10.00 horas hasta las 17.00 horas el XV Concurso de Calderetas.

A las 11:00 horas se ha programado una degustación de pinchos y vinos a cargo de la Federación de Peñas y a las 11:00 horas comenzará el Torneo de pelota a mano aficionada en el frontón municipal del Revellín. A esa misma hora otras peñas logroñesas ofrecerán diferentes degustaciones en la calle Portales, Plaza Martínez Zaporta o la zona Oeste.

Desde las 11:00 horas también se podrá visitar la XL Feria Nacional de Cerámica y Alfarería en el Paseo del espolón y, a partir de las 11:30 horas se han programado diferentes actividades infantiles, como Peque San Mateo, en la Plaza del Ayuntamiento. También a las 12:00 horas los más pequeños podrán disfrutar de las Marionetas de Maese Villarejo en la Plaza Rafael Ojeda de Yagüe.

A la misma hora, a las 12:00, en el parking del Revellín, se podrá degustar bocatita de melva con pimientos del piquillo, salchichón a la plancha en la Calle Grecia y en el centro Cántabro habrá una degustación de caldo de marisco.

La Calle La Cigüeña acogerá, desde las 13:00 horas la Degustación de migas extremeñas organizada por Hogar Extremeño. Las degustaciones continuarán por la tarde, a las 17:00 horas, en la calle Doce Ligero, donde se ofrecerá café y pastas.

A las 18:00 horas comenzará una nueva tarde de toros con rejoneadores en la plaza de La Ribera mientras a esa misma hora, en la casa de Andalucía comenzará un Bingo a cargo de ‘Bárbara reina de la pantaloneta’.

Por la tarde habrá Degustación de mini hamburguesas e hinchables en el Parque Rosalía de Castro y, a las 19:15 horas el frontón del Adarraga acogerá el Torneo de Pelota.

Desde las 19:30 horas y hasta las 22:30 horas el Parque los Lirios acogerá San Mateo Suena en Los Barrios de Producciones Macumba donde también se podrán degustar preñaos y se han organizado actividades infantiles.

Ya a las 20:00 horas se ha programado el Concierto los Átomos. Bailando en Plata, especialmente dirigido al colectivo de personas mayores en el Paseo del Espolón y el Concierto Víctor Puri en la Plaza del Mercado. La música de los Conciertos del Parrilla Rock sonará disfrutar también a esa hora en la Plaza del Parlamento

En el Teatro Bretón, a las 21.00 horas, se puede disfrutar de la obra “Una madre de película”. A la misma hora la Peña La Uva ofrece Degustación de Crepes y Mojitos en su chamizo. La música estará presente en numerosas zonas de la ciudad, en concreto, a las 22.00 horas, se puede asistir al Concurso de Sevillanas de la Casa de Andalucía en el parking del Revellín.

A las 23:00 horas dará comienzo el XVII Concurso internacional de fuegos artificiales; se celebrará en el parque de La Ribera con la participación de Pirotecnia Alto Palencia y, a la misma hora, la calle Villegas acogerá el Discomóvil D.J. Javi. A las 23:30 horas la Orquesta ‘Maialen y Patxi’ actuará en la Casa de Andalucía y a partir de las 12:00 horas la música se trasladará al Paseo del Espolón con el concierto tributo a Sabina y Serrat ‘Dos pájaros y un trío’.

Cien personalidades de izquierdas de la política, la cultura, los medios de comunicación o el mundo jurídico han firmado un manifiesto para apoyar la continuidad del Gobierno y reclamar la puesta en marcha de un programa “actualizado” de medidas “contundentes y concretas” contra la corrupción que, al mismo tiempo, ponga por delante los “avances sociales” y “derechos civiles” para mejorar la vida de la ciudadanía.

Con el lema “Por los avances en derechos sociales y políticos y contra los intentos de involución”, el documento ha sido firmado por el cineasta Pedro Almodóvar, los cantantes Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel o Miguel Ríos, así como la actriz Loles León, entre otros.

Además, han secundado este documento el exministro y expresidente de la Junta de Andalucía, Manuel Chaves; el expresidente de la Generalitat José Montilla; o los exministros socialistas Leire Pajín, Magdalena Álvarez, Carmen Montón, Juan Fernando López Aguilar, Joan Clos, Manuel Castells o Jesús Caldera. En el listado aparece además el poeta Luis García Montero o la escritora Rosa Montero, entre otros.

Ven “inadmisible” que caiga el Gobierno antes de un juicio

El texto reconoce que los “supuestos delitos” asociados al 'caso Cerdán' de presunta corrupción, en el que están implicados los exsecretarios de Organización del PSOE Santos Cerdán y José Luis Ábalos son “graves” y “denotan crasos errores” en la elección de los cargos y la vigilancia de sus labores.

“Sin embargo, es inadmisible que un Gobierno, democráticamente elegido, caiga por un informe de la Guardia Civil, antes de celebrarse un juicio con todas las garantías en el que se acreditase la responsabilidad de la presidencia o del partido afectado”, arguyen.

Inciden en que la caída del Gobierno “sólo es posible por el éxito de una moción de censura o la celebración de elecciones”, dos supuestos que, hasta ahora, no se han dado. “Pretender acortar la legislatura por otros métodos supondría un golpe inconstitucional. Aquellos que solicitan que se celebren ya elecciones, sean de derechas o de izquierdas, lo único que desean es que llegue un gobierno de las derechas PP-Vox”, agregan.

“El ataque, desde todos los frentes conservadores y reaccionarios, al Gobierno de coalición progresista y su presidente se asemeja más a una conspiración para derribar a un gobierno legítimo que a la crítica política propia en un sistema democrático”, esgrime el texto, que critica la “descalificación” de las “derechas” por haber “puesto en cuestión el resultado electoral” como hicieron, en el pasado, los presidentes Donald Trump y Jair Bolsonaro.

Contra los ataques migrantes y la vandalización de sedes políticas

Observan, al mismo tiempo, que “las incriminaciones y calumnias” han alcanzado “niveles desconocidos en los parlamentos europeos”, con el uso de términos como “gobierno criminal, mafioso, capo de la mafia o gobierno de corruptos”.

“Los ataques a las personas migrantes y la vandalización de las sedes de partidos de izquierda recuerdan a las agresiones fascistas de épocas pasadas”, recriminan, a la vez que afirman que el Senado se utiliza como “ariete” con comisiones de investigación que “sólo pretenden incriminar al Gobierno”.

También ponen de manifiesto las concentraciones y huelgas del poder judicial contra “leyes del Congreso que no les gustan”, como la reforma de la justicia o la amnistía. Unas protestas que, dicen, se enmarcan “fuera de la legalidad”.

“Jueces y magistrados abren prolongadas investigaciones, con endebles bases probatorias, mientras la oposición deslegitima al Tribunal Constitucional porque no comparte la sentencia sobre la amnistía. Una parte muy importante de los medios de comunicación y redes sociales han desatado una orgía de falsas noticias o medias verdades con el fin de crear un clima político irrespirable, que no se corresponde con la situación del país”, añaden.

Al mismo tiempo, subrayan que los “avances” del Gobierno en materia económica y social “se ocultan por sistema” o se informa de ellos “sesgadamente”.

Joan Manuel Serrat ha celebrado este jueves la entrega de parte de su legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes –en la que fuera la cámara acorazada del viejo Banco Español de Río de la Plata– donde ya se encuentran numerosos objetos de otras personalidades de la cultura española. El cantautor ha depositado en la caja 1276 del Cervantes el primer disco grabado en catalán en el año 1965 por Serrat, el cual ha reconocido con humor que “se está desintegrando, pero ahora estará cuidado en condiciones”. También ha introducido la partitura original de la grabación con orquesta de Mediterráneo, con alguna tachadura del puño y letra del cantautor. 

Además, ha legado un libro de Miguel Hernández con anotaciones (Serrat grabó en el año 1972 un álbum en el que musicalizó poemas del poeta oriolano). “Está roto, como tiene que estar un libro: roto, manchado y con signos evidentes de haber sido usado”, ha reivindicado, ironizando con que la compra de esta edición, en la época franquista, se hizo en el estraperlo.

Asimismo, la caja también acogerá su máquina de escribir Brother. Echelon 44, con la que escribió parte de sus primeras canciones. “Este objeto siempre me gustó mucho, porque he tenido una letra difícil de leer incluso para mí y, a máquina, leía los versos como si fueran mejores: hechos a mano no me salían tan bien”.

En el acto han participado, además del artista, el director del Instituto, Luis García Montero, y el presidente de la Asociación de Editores de Madrid, Manuel González. También han estado como testigos de honor la mujer de Serrat, Candela Tiffón, y la Secretaria de Estado para Iberoamérica y el Caribe, Susana Sumelzo.

Reivindicando la herencia de Don Quijote

Serrat ha reivindicado antes del acto la herencia de Don Quijote. “En el siglo XXI saldría muy mal parado, mucho peor que lo que salió en su época original”, ha comentado del hidalgo creado por Miguel de Cervantes.

“No he hecho prácticamente nada en la vida pensando que iba a dejarle algún legado a nadie y a nada, ni cuando mis hijos nacieron. Han sido cosas que han ido ocurriendo en la vida, a la cual estoy muy agradecido porque me ha permitido ejercer un oficio que me ha hecho muy feliz, que me ha permitido expresarme y encontrarme con los demás”, ha destacado a la prensa al inicio del homenaje.

“Me siento muy emocionado por tener que dejarlos”, ha dicho respecto a los objetos depositados. “¿Podré retirarlos en algún momento?”, ha preguntado con humor al introducirlos en la caja. Luis García Montero, director del Instituto Cervantes, le ha reconocido, entre esos compartimentos que encierran ya “las mejores herencias del pasado en un compromiso con el pasado”, el poder creativo de sus letras y su diálogo con la poesía del citado Hernández, de Alberti o Machado entre tantos otros, así como al Noi de Poble Sec por su contribución a la Nova Cançó y la cultura en catalán. “Querido Nano, nos has enseñado a vivir con versos en la boca”, le ha dicho, tras afirmar, parafraseándole, que “recibir su legado es una fiesta”.

Serrat, premio Antonio de Sancha 2025

El acto se ha enmarcado a su vez en la entrega que le ha hecho la Asociación de Editores de Madrid del premio Antonio de Sancha 2025 “por ser un ejemplo de honestidad personal e intelectual, y en reconocimiento a su obra como parte de la educación sentimental de varias generaciones de españoles y americanos”.

“Cada vez que alguien premió alguna cosa en algún momento de mi trabajo, me sentí un hombre extraordinario, feliz conmigo mismo. Los premios, en tanto te los dan con cariño y con respeto por lo que haces, te provocan también a ti cariño y respeto por todos los demás”, ha subrayado Serrat.

Ha destacado asimismo la importancia de quienes le otorgan esta vez un premio, los editores, “un gremio fundamental en el mundo de la literatura, para los escritores y para los lectores”. En ese sentido, durante el acto ha querido acordarse por ejemplo de aquel ejemplar de Miguel Hernández que ha legado y que compró en 1966 “un poco a contrabando” gracias a una editorial, Losada, a la que su generación “jamás agradecerá” lo que fue su labor para su mundo “cuando a nuestros pies solo teníamos cardos y rocas”.

Con puntualidad casi británica, pasaban seis minutos de las 18:30 horas de la tarde de este viernes, los reyes de España y sus hijas, la princesa Leonor y la infanta Sofía, cruzaban la alfombra azul del Teatro Campoamor de Oviedo. Daba comienzo de esta forma la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias que se celebran, cada año, la tercera semana de octubre en la capital asturiana. El himno nacional intepretado por la banda de gaitas Ciudad de Oviedo precedía la entrada de los premiados en un teatro ansioso por escucharles.

Hace dos días dio la sorpresa y anunció que podría estar en Oviedo recogiendo el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, pues inicialmente, por un problema familiar sobrevenido, había comunicado que no podría asistir.

La dibujante y cineasta franco-iraní, Marjane Satrapi, considerada por el jurado que le concedió el galardón “una voz esencial para la defensa de los derechos humanos y la libertad”, fue una de las premiadas que ha podido intervenir en la ceremonia celebrada este viernes por la tarde en el Teatro Campoamor.

Palabras con las que Satrapi ha querido reivindicar la importancia de la educación en humanismo, ética, bondad, civismo y compasión como condición sine qua non para vivir con dignidad, sin sufrir humillación por sexo, etnia o color. La artista franco-iraní finalizó su discurso con un poema de Saari, una gran poeta iraní del siglo XIII

Soy un hombre partidario de la vida. Prefiero los caminos a las fronteras, la razón a la fuerza y el instinto a la urbanidad. Soy un animal social y racional que necesita del hombre mas allá de la tribu. Creo en la tolerancia. Creo en el respeto al derecho ajeno y el diálogo como la única manera de resolver los asuntos justamente.

Así se definía Joan Manuel Serrat durante su intervención, con un anhelo, “dejar el recuerdo de un buen hombre”. Como si de una de sus composiciones se tratara, el cantautor catalán se confesó creyente en la libertad, la justicia y la democracia, “valores que o van de la mano o no lo son”. Quizás por eso, reconoce Serrat que no le gusta el mundo en el que vivimos, hostil, contaminado e insolidario, donde los valores morales y democráticos han sido sustituidos por la avidez del mercado, donde todo tiene un precio.

Y como a lo que él se dedica es a cantar, según explicó, Serrat volvió a los escenarios por unos minutos, para sorpresa de todos los presentes, e interpretó 'Aquellas pequeñas cosas', acompañado unicamente de una violinista y poniendo en pie a todo el teatro.

A Miguel de Unamuno parafraseó la poeta Ana Blandiana, haciendo suya la frase “¡Me duele España!”, pues el escritor y filósofo tuvo, según ella misma reconoció, gran importancia en su formación intelectual y espiritual.

Blandiana ha querido utilizar la angustia expresada por Unamuno ante el destrozo de su país como un punto de apoyo en el universo actual, en el que las naciones se difuminan ante las ideologías, reconociendo que “también me duele España, me duele Rumanía, me duele el mundo”. 

El Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales, Michael Ignatieff, reconocía lo mucho que los hombres y mujeres tienen que luchar para ser libres, en un mundo “saturado de manipulación y mentiras”. Aún así, “poder llamarnos libres y merecerlo realmente, es el premio que más importa en la vida”, concluyó.

La deportista Carolina Marín; la Agencia Magnum Photos, quienes, cámara en mano, fueron fotografiados y fotógrafos a la vez; la Organización de Estados Iberoamericanos; y los padres del Ozempic, los científicos Drucker, Habener, Holst y Mojsov, completan el palmarés de premiados en una ceremonia que, como cada año, está presidida por los reyes de España, acompañados de sus hijas, Leonor, Princesa de Asturias, y la infanta Sofía.

La Princesa de Asturias repasó durante su discurso los méritos de cada uno de los premiados y premiadas a quienes agradeció sus aportaciones como personas “extraordinarias”.

Reconocimiento al activismo de Blandiana y Satrapi, las letras de las canciones de Serrat, la ejemplaridad de Carolina Marín, la audaz mirada de Magnum en tiempos de ruido y especial hincapié en una frase de Ignatieff sobre quienes utilizan la democracia para destruirla. Parafraseando a Serrat “hoy puede ser un gran día, mañana también” finalizó su discurso la Princesa de Asturias.

Por su parte, el rey Felipe VI ha alertado de los riesgos de deshumanización a los que se enfrenta el mundo, contra los que no hay mejor antídoto que poner en el centro de cualquier discurso o acción a la persona. Asimismo ha alertado de los graves riesgos de la polarización, de la negación del otro por sus convicciones o creencias, por lo que piensa, reza o vota distinto.

También se ha referido a los conflictos “atroces” y violaciones sistemáticas de los derechos humanos, que asolan el mundo, desde Oriente Próximo a Ucrania, África u otros lugares, y ha hecho un llamamiento para que la paz y la seguridad vuelvan a ser compatibles y dirigidas a la convivencia o, al menos, a la coexistencia.

El rey Felipe anunció además que, tras más de cuatro décadas presidiendo estos galardones, dos de ellas junto a la reina Letizia, le cede el testigo a su hija, la princesa Leonor, quien presidirá los Premios Princesa de Asturias a partir de la edición del próximo año.

La banda de gaitas Ciudad de Oviedo interpretando el himno de Asturias puso el broche final a los premios de 2024, quedando convocados, por primera vez por la princesa Leonor, los de 2025.

Feliz de estar en Asturias y especialmente emocionado tras el recibimiento que le ha brindado a su llegada al Hotel de la Reconquista, en Oviedo, la banda de gaitas El Gumial, de Langreo, que ya el año pasado hizo las delicias de la actriz Meryl Streep. Así ha compartido este martes Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes, su encuentro con los medios de comunicación.

Tranquilo y dispuesto a responder a todas las preguntas que se planteasen, Serrat ha querido agradecer, de nuevo, el galardón que le ha concedido la Fundación Princesa de Asturias y ha destacado el modo en que, tanto Oviedo como Asturias, se vuelcan con estos premios.

Joan Manuel Serrat será uno de los galardonados que intervendrá durante la gala de entrega que se celebrará en el Teatro Campoamor, el viernes por la tarde. Y aunque, comprensiblemente, no quiso desvelar el contenido de su discurso, sí ha asegurado que será cariñoso y que con sus palabras intentará transmitir lo mejor posible sus sentimientos en torno al premio, a su oficio y al tiempo que vivimos.

Dejar los escenarios significa poder aprovechar el tiempo que me quede para hacer cosas que la vida me va descubriendo

Tras haber abandonado los escenarios hace casi dos años, reconoce que sigue componiendo, aunque de una manera mucho más calmada. Para él dejar los escenarios no significa dejar de ser artista, de componer o incluso de cantar, significa “poder aprovechar el tiempo que pueda quedarme para hacer algunas de las cosas que me rondan la cabeza o que la vida me va descubriendo”.

Aún no sabe el formato que le dará a sus nuevas composiciones, si es que decide darle alguno, lo que tiene bastante claro es que no será un disco pues es plenamente consciente, según él mismo explica, que la industria discográfica tal y como la hemos conocido ha ido desapareciendo progresivamente, sustituida por las plataformas.

El cantautor catalán ha defendido que también en los nuevos géneros musicales se hacen “algunas cosas interesantes” y que, a día de hoy, la música popular que tiene mayor difusión es aquella en la que el ritmo le ha ganado la batalla a la melodía. “No soy enemigo ni del hip hop ni del reggaeton. Son producto de una serie de movimientos nuevos en los que hay de todo”.

La tentación de volver la combato mal, pero reflexiono. Lo que no puede ser, no puede ser

Joan Manuel Serrat ha defendido la vigencia de los valores por los que, en su dia, compuso una de sus canciones más icónicas, Mediterráneo, a pesar de que el mar que le vio crecer y enamorarse, haya dejado de ser un puente entre culturas para convertirse en un inmenso sarcófago donde miles de personas, que solamente buscan un lugar donde vivir, van depositando sus sueños.

A la tragedia humana en la que se ha convertido el Mediterráneo, asegura quien en su día le cantó, hay que sumar la contaminación y degradación mediomabiental derivada de una explotación turística que lo ha transformado en un “paraíso de plásticos”.

Cualquier tiempo pasado no fue mejor, pero estuvo cargado de sueños que hoy vemos varados en la otra orilla del río

Para Serrat cualquier tiempo pasado no fue mejor, simplemente anterior, pero sí para muchas personas, como para él, “cualquier tiempo pasado estuvo cargado de sueños que hoy en día vemos varados a la otra orilla del río”, según ha reconocido el propio artista.

Las tentaciones de volver, tras abandonar los escenarios, aparecen de vez en cuando, dice, y y reconoce que las combate mal, así que lo hace es pararse y reflexionar porque “lo que no puede ser, no puede ser”.

“No he conseguido saber quién censuró L'estaca, seguramente un alto cargo de la dictadura, porque por parte de los 'lectores' [como se conocían entre ellos los censores] uno llamado Pedro Arribas le dio el visto bueno”.

Quien habla sobre la prohibición de radiar y cantar la legendaria canción de Lluís Llach, que acabó siendo uno de los himnos de la lucha antifranquista, es la historiadora y musicóloga Maria Salicrú-Maltas, que acaba de publicar en catalán Aquesta cançó, no! (Comanegra, 2024), un libro apasionante que narra el proceso investigador que rodeó a su tesis doctoral sobre la censura franquista a la Nova Çançó Catalana.

Nova Çançó es como se llamó a la hornada de cantautores en lengua catalana que a principios de la década de los sesenta del siglo pasado comenzaron a componer, guitarra en mano, temas en un idioma que estaba prohibido oficialmente en el Estado español. De este movimiento salieron artistas tan populares como Serrat, Lluís Llach, Raimon, Guillermina Motta o Maria del Mar Bonet entre muchos otros.

“Por sus letras contestatarias y catalanistas y su especial repercusión en todo el país, no solo en Catalunya sino también en Madrid y otras ciudades, la Nova Cançó puso muy nervioso al régimen, que se esmeró en censurarla y reprimirla mucho más que a otros movimientos musicales similares en Galicia o Euskadi”, explica Salicrú, que asegura que tras acabar la tesis quedó tan abrumada por la dimensión de la estructura represora de la cultura catalana, que decidió contarlo en una obra literaria.

El resultado es un relato vital muy bien articulado y con una estructura narrativa que engancha desde el primer momento, tanto al curso de la investigación como a la coyuntura vital de la autora, que se dibuja a sí misma con magnetismo y eficacia. Para no ser menos, el resultado que revela la investigación de Salicrú es escalofriante.

Un engranaje muy bien articulado

Aquesta cançó, no! evidencia que la censura en España no era, como aventuró en una ocasión Serrat en el documental La cançó censurada (Lluís Danés, 2016), cosa de “hombres feos, con dientes negros, que siempre fumaban”, sino que “la estructura censora del Régimen estaba perfectamente montada y articulada y funcionaba con gran eficacia”, según la investigadora. Sostiene Salicrú que era una red meticulosamente tejida que controlaba cualquier forma de difusión mediática de la cultura y el pensamiento, tanto en catalán como en cualquier otro idioma del Estado.

Explica la obra que en las distintas delegaciones provinciales del MIT [Ministerio de Información y Turismo] existía una oficina, generalmente apartada, donde funcionarios y contratados –muchas veces adeptos al Régimen, pero otras, sobre todo año final de franquismo, simplemente profesionales que necesitaban el trabajo– escuchaban discos sin parar y leían incesantemente libros y cancioneros para determinar qué versos podían ser radiados y cuáles no, o qué canciones podían o no cantarse en directo.

Adicionalmente –en el caso de Barcelona en un pequeño cubículo en el hueco de la escalera–, otros funcionarios llamados “escucha de red” se pasaban su jornada laboral escuchando la radio para captar y denunciar si no se cumplía con lo determinado por la censura. Cuando un “escucha” terminaba su jornada, lo sustituía otro sin dilación.

La censura franquista impidió que se radiaran o se cantaran casi medio centenar de canciones en catalán

El lector no puede evitar, en las descripciones que realiza Salicrú de esta suerte de espías, pensar en el protagonista de la película La vida de los otros, de Florian Henckel von Donnersmarck, que describe el sistema de espionaje en la RDA antes de la caída del muro de Berlín. Y no en vano la autora hace mención al final de la obra a este filme para exponer lo obsesivo que llegó a ser el franquismo en su afán de censura.

Cara a cara con los censores

La censura franquista impidió que se radiaran o se cantaran más de 463 canciones en catalán, con la consiguiente frustración y rabia no solo de autores y público, sino también de toda suerte de profesionales que trabajaban en la organización de los conciertos, que podían ser suspendidos en cualquier momento antes o durante su celebración.

“Se llegó a tal punto que muchas veces los artistas viajaban sin acompañamiento y únicamente con la guitarra a la localidad del concierto, porque así, si les suspendían, solo ellos se veían afectados”, explica la musicóloga. También porque algunos conciertos se celebraban de manera clandestina en el comedor de la vivienda de los organizadores, según se relata en el libro.

Lo que más sorprende de la incansable actividad censora de los “lectores” es que estos funcionarios que prohibían con argumentos tan reaccionarios como pueriles eran gente cultivada, sensible y formada

Pero lo que más sorprende de la incansable actividad censora de los “lectores” no es su obsesión con el separatismo, que veían en cualquier matiz o detalle –llegando a prohibir cuentos infantiles porque en ellos se mencionaba la sardana–, sino que estos funcionarios, que prohibían con argumentos tan reaccionarios como pueriles, eran gente cultivada, sensible y formada, muchas veces con trabajos alternativos como profesores universitarios o de instituto y con buen conocimiento del idioma catalán.

Salicrú cuenta la peripecia que le llevó a contactar con muchos de ellos. No encontró personas adustas y reluctantes a la entrevista, sino amables ancianas y ancianos que le facilitaron la tarea y la llenaron de atenciones. Varios de ellos, como el “lector” valenciano de la sede central de Madrid José Mampel Llop, uno de los grandes censores de las letras de la Nova Cançó al que Salicrú denomina “el lobo”, incluso le regalaron libros y poemarios que habían escrito.

De día censurando y de noche coreando las canciones censuradas

La historiadora incide especialmente en la relación que desarrolla con Mampel Llop, “el lobo”, un antiguo funcionario castellonense al que ella habla en catalán, por petición expresa del mismo, y él le contesta en castellano porque apenas recuerda su lengua materna. Pero “el lobo”, voraz censor en los años sesenta y setenta, es reacio al principio a confesar su papel, si bien al final lo admite pero apunta, siendo muy religioso, que Dios conoce sus pecados y los ha perdonado.

Otro censor notable de la central de Madrid, Gregorio Solera Casero, también de edad avanzada, la lleva al edificio del Ministerio de Defensa, antigua sede central del MIT donde había sido funcionario censor de rango medio, y consigue entrarla en los despachos haciéndola pasar por su sobrina con el fin de mostrarle sobre el terreno cómo se organizaba la oficina central de la censura en España.

Pero tal vez el caso más chocante es el de las funcionarias de las delegaciones provinciales de Lleida y Girona en los setenta, jóvenes contratadas que ideológicamente están muy alejadas del franquismo, pero que censuran sin piedad según las indicaciones que les dan sus superiores.

Tras determinar qué canciones no se podían cantar en el concierto que se celebraría unas horas más tarde, acudían al evento como un fan más y pedían a gritos las canciones censuradas por ellas mismas

No obstante, le reconocen a la escritora que, tras determinar qué canciones no se podían cantar en el concierto que se celebraría unas horas más tarde, acudían al evento como una fan más y pedían a gritos las canciones censuradas por ellas mismas, llegando a corearlas si el o la artista accedía cantarlas.

En este ambiente se mueve Aquesta cançó, no!, un relato que navega entre el thriller de investigación académica, con tintes a veces kafkianos, y la descripción de un tiempo y de un país que por fortuna quedan hoy en día muy lejos. Pero que conviene conocer porque, como dejó escrito el pensador estadounidense de origen español George Santayana: “Aquellos que no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”.

El Parlamento de Cantabria ha vivido este lunes un suceso tan insólito como censurado por los testigos presenciales. Minutos antes de que PP y Vox aprobaran de forma conjunta iniciar los trámites para derogar la Ley de Memoria Histórica y Democrática de Cantabria, un asesor de la formación de extrema derecha ha irrumpido en una rueda de prensa que ofrecían los portavoces de PRC y PSOE para manifestar su rechazo a la supresión de la norma con la canción de Joan Manuel Serrat 'Hoy puede ser un gran día'.

Antonio Ramón López Gómez, conocido como Toni López y por haber cobrado durante meses dos sueldos públicos a dedicación exclusiva -como asesor en Cantabria y como diputado en el Parlament de Catalunya-, ha rodeado el patio de la Cámara autonómica, donde Pedro Hernando (PRC) y Pablo Zuloaga (PSOE) estaban realizando sus declaraciones, haciendo sonar en su teléfono móvil la citada canción.

Con las manos a la espalda sosteniendo el dispositivo que emitía la música, el asesor de Vox ha recorrido una veintena de metros para sorpresa de los políticos, de los profesionales de la comunicación y de los miembros de la plataforma Memoria y Democracia de Cantabria allí presentes.

Así, frente a la jornada “triste” que se avecinaba, en palabras de los portavoces de la oposición, el asesor de la formación de extrema derecha ha optado por celebrar la derogación de la norma de la manera más irrespetuosa con el trabajo de los políticos y los periodistas y, sobre todo, con las víctimas de la Guerra Civil y de la dictadura que allí se encontraban expresando también su parecer sobre la decisión de PP y Vox de eliminar la ley.

Pero es que la actitud provocadora de este asesor, que no ha escogido de manera aleatoria la canción con la que ha irrumpido en la rueda de prensa, ha continuado minutos más tarde, tras el debate parlamentario, con un sonoro aplauso desde la tribuna de prensa nada más concluir la votación.

Y es que en cuanto la presidenta del Parlamento ha proclamado la aprobación de la toma en consideración de la proposición de ley para derogar la Ley de Memoria Histórica y Democrática con los 19 votos de PP y Vox, López ha comenzado a aplaudir desde la zona reservada para periodistas, ante la perpleja mirada de los presentes. A raíz de ello, ha recibido algún reproche por parte de alguno de los diputados del Hemiciclo, principalmente de la bancada del PSOE.

Dos sueldos públicos

López aterrizó en Cantabria como asesor parlamentario de Vox a finales del pasado año. Fue contratado como coordinador parlamentario en plena crisis interna de la formación de extrema derecha por la actual portavoz, Leticia Díaz, quien mantiene desde hace tiempo un enfrentamiento abierto con su compañero de escaño y exportavoz, Cristóbal Palacio.

No obstante, a su llegada, López era, además, diputado por Lleida en el Parlament de Catalunya, de forma que estuvo varios meses percibiendo dos salarios públicos, en concreto hasta que se disolvió la Cámara catalana a finales de marzo tras la convocatoria de elecciones.

En este sentido, estuvo cobrando un salario de 60.000 euros anuales por dedicación exclusiva en la Cámara legislativa catalana y otro de 50.000 euros al año como coordinador del grupo parlamentario de extrema derecha en Cantabria, y únicamente declaró en el Parlament sus ingresos como asesor en Cantabria cuando se conoció públicamente su doble retribución. Sin embargo, nunca se trató la compatibilidad, puesto que la fecha del registro de la misma se produjo a pocos días de la disolución de la Cámara catalana.

Salitre, Calela de Palafrugell huele a salitre y a madera húmeda de las barcas varadas entre la arena, las rocas y los pinos. Situada en la provincia de Girona, Calella es un pequeño pueblo de pescadores perteneciente al municipio de Palafrugell, un núcleo urbano que mantiene un cierto aire bohemio de la Costa Brava; un punto de la comarca del Bajo Ampurdán con carácter marinero.

En el siglo XVIII empezaron a llegar piratas a esta costa y, entonces los pescadores de Palafrugell decidieron instalarse allí para protegerla. El mar y la industria del corcho hicieron que el pueblo creciera. La costumbre de bañarse en el mar no llegó hasta el siglo XIX, cuando las clases populares se pegaban los domingos un chapuzón en las aguas del Mediterráneo y la burguesía catalana empezaba a construir sus casas veraniegas.

Situado en una costa rocosa y rodeada por pequeñas calas de aguas cristalinas, Calella ha sabido conservar su encanto gracias al perfecto estado en el que se mantiene el casco antiguo del pueblo que se caracteriza por las calles estrechas y las casas de pescadores de fachadas blancas y tejados rojos. Allí también se encuentra la Iglesia de Sant Pere, construida entre 1884 y 1887, que destaca por su sencillez.

Las mejores calas

Las calas de Calella de Palafrugell son de postal y se recomienda conocerlas a pie, recorriendo el Camino de Ronda, un camino histórico de costa que va de Blanes a Portbou. Este camino discurre por un amplio paseo que bordea la costa rocosa mientras se disfruta de unas increíbles vistas al Mediterráneo.

Cerca del Castillo de Cap Roig, se encuentra la Cala del Golfet, muy distinta al resto de playas de Calella y con con las mejores vistas de las Islas Hormigas, un archipiélago formado por cuatro islotes y 12 escollos. Esta playa está rodeada de vegetación salvaje y acantilados rocosos, es perfecta para practicar snorkel.

A pocos metros, está la playa de Sant Roc o el Canyers, desde donde se puede divisar toda la costa de Calella. La playa es pequeña, de arena gruesa e ideal para bucear.

Port Pelegrí es la segunda playa más grande de Calella de Palafrugell y se viste de colores con las casetas que se sitúan al inicio de la arena, donde también hay restaurantes.

La playa está encajonada entre dos frentes rocosos, uno de ellos es el mirador de los Burricaires, el mejor en Calella de Palafrugell. Esta lengua de roca se adentra varios metros al mar y termina en un asiento circular donde ondea la bandera de Catalunya.

A su izquierda, se enmarca la Platgeta, una pequeña playa urbana de 20 metros. Desde la Platgeta se llega a las más famosas de Calella: Port Bo y la playa del Canadell.

La Playa de Port Bo, conocida como la playa de las barcas, es una de las mejores de la Costa Brava. Sobre la arena gruesa de la playa descansan las coloridas barcas de los pescadores, mientras que enfrente del mar se encuentran las casas de los marineros con sus arcos abovedados, conocidos como les voltes, que conforman un paseo y un refugio para resguardarse del calor. Allí se puede comer una paella, un suquet de peix o un arroz caldoso en los restaurantes que se encuentran a pie de playa.

La Trona, una enorme roca, separa Port Bo de la playa del Canadell, la más grande y arenosa del pueblo. A pocos metros de la playa se encuentran más casas de pescadores, el paseo marítimo y un mirador. Al final de Canadell, se llega a la cala de els Canyissos, un buen lugar para el buceo.

Jardín botánico y habaneras

A tres kilómetros del centro de Calella de Palafrugell es imprescindible visitar los Jardines de Cap Roig. Estos jardines botánicos, situados en uno de los cabos más icónicos de la costa catalana, sorprenden por el contraste del color rojizo de sus rocas con las diferentes tonalidades de azules del agua del Mediterráneo.

Los creadores de este lugar de 17 hectáreas, con cerca de 1.000 especies botánicas procedentes de todo el mundo y varias esculturas de arte contemporáneo, fueron el matrimonio formado por el coronel ruso Nicolai Woevodsky y la aristócrata inglesa Dorothy Webster.

A primeros de julio, el comienzo del verano está marcado por el canto de las habaneras, una tradición que comenzó en 1966. Estas canciones contienen ritmos cadenciosos y unas letras que evocan la añoranza de los indianos, que iban y venían de Cuba.

Palabras sobre el mar: Pla y Serrat

La belleza del mar es tan sobrecogedora que parece innecesario describirla hasta el punto de que, lejos de él, podamos olerlo, imaginar las tonalidades del azul o sentir cómo rompen las olas en la orilla. Dos autores, en cambio, han sido capaces de transmitirlo con una fuerza inexplicable desde Palafrugell y Calella de Palafruguell.

Por un lado, el escritor y periodista Josep Pla, nacido en Palafrugell, en su obra más conocida El cuaderno gris y otras tantas. Este dietario narra el paisaje y la geografía ampurdanesa, la vida cotidiana y la obsesión por la escritura del autor. Fue escrito en la segunda década del siglo XX y se ha convertido en la obra más importante de la literatura en catalán. Cinco historias del mar, Cosas del mar y de la Costa Brava y la Guía de la Costa Brava dan cuenta de la obsesión de Pla por el mar.

La ruta Josep Pla, diseñada por la Fundación homónima, hace parada en Calella, por la fascinación que ejerció el mar en este escritor ampurdanés, y termina en el cementerio de Llofriu. La Fundación ofrece también otras rutas literarias monográficas para descubrir con más intensidad la historia, la sociedad y el paisaje de los espacios descritos por Pla, entre ellos, específicamente, el de Calella.

Por otro lado, en esta localidad de pescadores fue donde Joan Manuel Serrat compuso la mayor parte del disco y la canción Mediterráneo, posiblemente la más hermosa dedicada a este mar. Calella fue el pueblo en el que Serrat recaló en mayo de 1971, a sus 27 años, para recuperarse de las protestas en las que había participado junto con más artistas contra el Proceso de Burgos durante la dictadura franquista.

Se hospedó en un hotel humilde con unas preciosas vistas, el Batlle, junto a la playa de Port Bo, hoy convertido en un bloque de apartamentos de verano. “Que en la piel tengo el sabor amargo del llanto eterno que han vertido en ti cien pueblos de Algeciras a Estambul para que pintes de azul tus largas noches de invierno”, escribió el cantautor catalán sobre el mar que divisaba desde Calella.

En la España tardofranquista de finales de los 60 la imagen de Joan Manuel Serrat, un cantautor de la 'nova cançó' que ya había grabado algunas canciones en castellano, quedó empañada fuera de Cataluña cuando, inopinadamente, se negó a acudir al festival de Eurovisión de 1968 si no se le permitía interpretar en catalán la canción elegida, el famoso 'La, la, la' compuesta por el Dúo Dinámico.

Muchos pensaron que el 'Noi de Poble Sec' había dado un paso en falso y que su carrera a partir de ese momento se replegaría de nuevo al ámbito catalán. Pero por fortuna no fue así. Solo un año después, su antológico disco dedicado a Antonio Machado le reconcilió con todos los españoles. Quien suscribe, que cursaba entonces el Bachillerato en Segovia, tuvo la suerte de tropezar con una profesora de Literatura que nos dio a conocer la obra de Machado escuchando en clase 'Cantares', 'Retrato', 'A un olmo seco', 'Las Moscas', 'Españolito', 'La saeta' y demás poemas musicados por Joan Manuel.

Pese a la indeleble huella literaria y social dejada durante sus 12 años impartiendo clases en un vetusto Instituto de la ciudad, los adolescentes segovianos desconocíamos por completo la dimensión de aquel profesor de 'torpe aliño indumentario' que residió ese tiempo en una fría habitación de una modesta pensión de la calle, toda una premonición, de los Desamparados.

Gracias en buena medida a Serrat, muchos descubrimos durante ese tardofranquismo a don Antonio, y otro tanto podemos decir acerca de Miguel Hernández, otro gran poeta prematuramente fallecido víctima de su penoso, injusto e injustificable cautiverio en las prisiones franquistas.

Solo por lo apuntado mi deuda de gratitud con Joan Manuel es impagable. Y estamos hablando de los primeros años de una carrera que se ha prolongado durante más de cinco décadas, con decenas de discos, cientos de canciones y multitud de actuaciones en directo en medio mundo. La última vez que tuve ocasión de asistir a una de ellas fue precisamente en Burgos, en el Foro de la Evolución humana, donde desgranó lo mejor de su repertorio durante dos horas que discurrieron como un suspiro.

Serrat es una artista universal que aparece en la banda sonora de varias generaciones españolas y de otros muchos países. La revista Rolling Stone eligió 'Mediterráneo' como mejor canción del siglo XX en lengua castellana, pero son muchas sus composiciones que han marcado época. Personalmente, tengo media docena entre las que me es difícil elegir, pero, en la actual coyuntura política mundial, a menudo suscribo plenamente la letra de 'Algo personal'.

En octubre recibirá en Oviedo el premio 'Princesa de Asturias de las Artes', galardón al que hace mucho tiempo se hizo acreedor. Si Bob Dylan, que recibió este mismo galardón sin dignarse en acudir a recogerlo, fue galardonado después con el Nobel de Literatura, cabe preguntarse si Joan Manuel no atesora tantos méritos como el cantautor estadounidense. Galardones aparte, Serrat es un artista universal que, UNESCO al margen, es Patrimonio de la Humanidad.

Quizá entre Joan Manuel Serrat, premio Princesa de Asturias de las Artes, y yo, deba haber algo personal. No tanto como lo que hace tiempo expresó su ácida letra en una canción que lanzó, en 1983, dentro de su álbum ‘Cada loco con su tema’. Casi a finales del verano del año siguiente, el cantautor catalán vino a la Región para actuar en las fiestas de Molina de Segura. Lo desperté a mediodía, en su hotel de Murcia, tras cantar la noche anterior en Alicante, para entrevistarlo por teléfono en la radio. Me atendió con amabilidad, a pesar de ello. 

Hablamos entonces, entre otras cosas, de su amistad con José María Galiana, aquel otro cantautor que recuperó la poesía del exiliado archenero Vicente Medina, poniéndole música, y que hoy permanece casi en el olvido. Me refiero a Galiana, que murió hace cuatro años en plena pandemia por coronavirus, en una residencia de mayores en la que estaba ingresado debido a lo avanzado de su alzhéimer. Tenía 75 años y dejaba tras de sí un legado musical en el que también poetas como Miguel Hernández, Eliodoro Puche o Julián Andúgar, entre otros, tuvieron su lugar.

En diciembre de 2021, el Teatro Circo de Murcia acogió un homenaje al cantautor fallecido. Lo organizó la asociación Murcia Folk y contó con el apoyo del Ayuntamiento de la capital. Allí estuvieron el arreglista de Serrat, que también trabajó con Galiana, el barcelonés Ricard Miralles, y el abaranero José Parra Molina, su primer mánager, toda una institución que aún puede contarlo a sus 88 años de edad.

Hace dos años, Serrat inició en la Plaza de Toros de Murcia una gira de despedida de los escenarios españoles, tras hacerlo en varios países de Latinoamérica. Solo accedió a conceder una entrevista esa tarde y yo tuve el privilegio de poder hacérsela, para firmar luego una pieza en el Telediario de TVE. Volvimos a hablar de su amigo Galiana: “Guardo de él muchos recuerdos, muy buenos y entrañables. Los que uno puede guardar con un amigo con el que ha compartido cosas muy entrañables en la vida. He compartido un oficio, una relación familiar con él, con Mercedes y con sus hijos. Lo que conozco de esta tierra y de sus delicias lo conozco por los amigos que aquí he tenido. Y sobre todo por José Maria Galiana”, me dijo a pocos minutos de salir a escena.

Meses antes del homenaje antes citado en el teatro de la calle Enrique Villar, su hija Noemí reconoció a Pura Hernández-Gil, durante una entrevista, que a su padre le costó mucho aceptar la enfermedad. Y que una vez que fue consciente de ello comenzó a hacer planes, como volver a ver el mar, visitar pueblos, comer con amigos o ir a los toros. Noemí confesó entonces que le hubiera gustado saber qué sintió su padre cuando le diagnosticaron el alzhéimer, pero que no se atrevió a preguntárselo: “Lo que pensó cuando supo que acabaría sus días siendo otra persona”, explicó conmovida. 

Resulta evidente que, por las circunstancias que rodearon aquella pérdida, Galiana hubiera merecido algún reconocimiento de mayor fuste. A su bagaje cultural se unió su bonhomía. El maestro de periodistas que fue Pepe García Martínez despidió así al amigo con una sentida Zarabanda en La Verdad: “Casi al alba de un Aute también ido, un Domingo de Ramos sin ramos, tomó la palma y (a los sones del pasodoble que le hizo al torero solícito que fue Cañitas) emprendió su viaje a las estrellas”. ‘Un pito y una espada’ tituló aquel singular obituario, jugando con la estrofa de ese himno oficioso que Galiana dedicó al bullicio del Entierro de la Sardina. “Una verdad como un soplo”, tal que nos dejara dicho el que fuera pastor de cabras y de sueños en el campo de Orihuela.

En Orihuela, su pueblo y el nuestro, de Serrat por adopción y mío por nacimiento, Miguel Hernández impidió que la muerte borrara la vida de Ramón Sijé dedicándole una “loca elegía”, al decir de Juan Ramón Jiménez (El Sol, febrero, 1936). En 1972, cuando se cumplían treinta años de que el franquismo muriese a nuestro paisano y, contumaz en su saña contra el poeta, seguía secuestrando sus “vientos del pueblo”, lo rescató Serrat atreviéndose a publicar el disco 'Miguel Hernández'. Durante aquel año 72, la dictadura recrudeció aun más la represión: en marzo habían disuelto a tiros una manifestación de los trabajadores de la Bazán en Ferrol, mataron a Daniel Niebla y Amador Rey, hirieron a más de una docena y terminaron procesando a 23 militantes de CCOO; en junio detuvieron en Pozuelo de Alarcón a la dirección de Comisiones Obreras dando origen al que se conoció como Proceso 1001.

Sin embargo, Serrat les coló a los censores aquel disco, con foto incluida en la portada de un Miguel con uniforme del ejército republicano y puño en alto. Cuando fueron a darse cuenta, la gente canturreaba “para la libertad”, “menos tu vientre”, “la elegía” o “las nanas de la cebolla” de un confín a otro y, pese a las seguras ganas que le tenían, no pudieron retirarlo de la circulación. Paradójicamente, los poemas editados por Losada, Argentina, colección Austral, que se obtenían de extranjis y teníamos que leer forrándolos para ocultar su portada, se podían cantar a voz en grito gracias a Serrat.  No fue la tolerancia de Franco sino el coraje y la inteligencia del Nano, que supo catalizar los anhelos de libertad y desbordó a quienes nos la negaban por la fuerza y doctrinariamente (este fue el matiz que añadió el fascismo al autoritarismo; de reprimirla como había hecho, por ejemplo, la dictadura de Primo de Rivera, a dogmatizar que sólo un Estado Totalitario podía erigirse en intérprete de los intereses y aspiraciones de sus súbditos, como hicieron Hitler, Mussolini y Franco).     

Así, cuando solamente con soñar la libertad en España te convertías en delincuente, los cantautores contribuyeron a materializar el sueño con tanta o más determinación que quienes lo hacíamos desde las filas del movimiento sindical o de las organizaciones políticas clandestinas. No es minusvalorar a estos, sino reconocer justamente a aquéllos; porque tal vez se les haya considerado como simples compañeros en el viaje hacia la democracia, colaborando ocasionalmente con sus recitales, cuando en realidad fueron auténticos vectores continuos de aquella lucha. Gracias a que nos congregaban en mayor número que los que podíamos reunir en los “saltos” para cortar el tráfico, con la unidad sentimental que fraguábamos mientras escuchábamos y coreábamos sus canciones –que sin embargo rompíamos de vuelta a nuestros respectivos cenáculos ideológicos, con patética frecuencia–, fuimos materializando, pese a todo, lo que empezó preconizando Raimon: “(…) yo vengo de un silencio antiguo y muy largo, que la gente romperá (…)”. Siguió Víctor Manuel evocando al abuelo que “fue picador allá en la mina” y alentó tantas esperanzas de quienes luchaban por dignificar sus trabajos en las cuencas y en todos los tajos del país; después Ana Belén nos sacudía las conciencias para que no nos fueran indiferentes  las guerras ni las injusticias; Miguel Ríos puso todo su ingenio de viejo roquero  para hacer de Beethoven un agitador en pro del  “nuevo día” aventando su  Himno a la Alegría;  Elisa Serna nos devolvió, renovadas, muchas canciones de la resistencia antifranquista y Rosa León recreó a  Luis Eduardo Aute, quien nos alertó ante la “noche más larga” que nos podría sobrevenir tras el “alba” en la que Franco mandaba matar a cinco jóvenes, aunque se estuviese muriendo en la cama. Pero a su dictadura tuvimos que derrotarla en las calles, sin azuzar la ira. Con la convergencia entre ideas diversas pero coincidentes en la inaplazable necesidad de convivir libres en un país donde las victorias fuesen fruto de haber convencido con razones y no con pistolas, dejando definitivamente colgado en las paredes del museo de El Prado, el “duelo a garrotazos” de Goya. Además, según iban acumulando éxitos y fama, lejos de degenerar hacia el conservadurismo de quienes nadan y guardan la ropa cuando esta ya es de marca, los cantautores españoles se fueron arriesgando aun más en su compromiso con la libertad y en su empeño por lograr un mundo más justo.

A todos ellos y ellas (más la larga lista de cuantos no he sido capaz de nombrar) se les puede extender la encomiable consideración que ha tenido el jurado con Serrat al otorgarle por unanimidad el premio a las artes de la fundación Princesa de Asturias: “Aúna el arte de la poesía y la música al servicio de la tolerancia, los valores compartidos, la riqueza de la diversidad de lenguas y culturas, así como un necesario afán de libertad”.

Y Joan Manuel siempre ha sabido que en la mezcla germina la sabiduría. Ha mezclado culturas, lenguas, identidades. Sin ella, la humanidad no habría llegado ni a las cavernas, en las que ya era imprescindible compartir el fuego, la comida y el arte rupestre para sobrevivir. Por el contrario, la pureza es infecunda; basta con mirar a la biología para convencerse de que si la guardas más tiempo de la cuenta ya no puedes fecundar la vida. La pureza, la ortodoxia de cualquier signo y condición, no es más que la coartada de la hipocresía. Del mismo modo que los nacionalismos, sean imperiales, del centro o de las periferias, son el pretexto de quienes no quieren compartir y han sido los provocadores de las mayores tragedias a lo largo de la historia. Se han ganado a fuerza de sembrar la desventura un destacado lugar en el museo… ¡de los horrores! Bien que los ha sufrido Serrat, aquí y en pagos latinoamericanos donde sufriesen dictaduras, por ejemplo, en Chile y en Argentina. 

Este perito agrícola por titulación académica se ha graduado vitalmente como Perito en Soles, esclareciendo con su poesía las perspectivas aun cuando nos las ensombrecían con las nubes más negras. Por mucho que admire y quiera a Miguel Hernández, reconozco que prefiero a este perito de la luz que a aquel joven que con apenas 22 años se enmarañó con los “acertijos poéticos” (Gerardo Diego) de Perito en Lunas. El mismo ha sabido superarse desde los “ojos llenitos de ayer” de la entrañable Penélope a decirnos en su despedida: “Dejamos aparte melancolías y nostalgias, porque solo nos queda el futuro. Es lo más alentador que podemos escuchar quienes detestamos, por estúpida y reaccionaria, la sentencia de los nostálgicos: ”cualquier tiempo pasado fue mejor“. Como sabiamente objetaron los Luthier y ha popularizado la admirable Nieves Concostrina: ¡cualquier tiempo pasado fue, sencillamente, anterior”.  Con Serrat seguiremos luchando por un futuro mejor que éste presente tan inquietante e irritante.

Nota. Solicité el premio de las Artes Princesa de Asturias para Serrat a partir de una idea original de Cecilia Sanz Fernández, secretaria general de la Federación Agroalimentaria de CCOO 1984-2009. Con toda nuestra gratitud a D.  Carlos Hernández-Lahoz, director del área de Premios de la Fundación Princesa de Asturias.

Joan Manuel Serrat ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, según ha hecho público este miércoles la institución. El cantautor catalán toma el testigo a la actriz Meryl Streep, que recibió la misma distinción en 2023. El galardón está dotado con una escultura de Joan Miró –símbolo de la condecoración–, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de 50.000 euros. El artista se despidió de los escenarios a finales de 2022, donde afirmó: “Nada de lágrimas, esto es una fiesta”.

El jurado, que ha elegido a Serrat “por unanimidad”, ha destacado que el alcance de su trayectoria artística “trasciende la música y se hace referente cívico, sumando a las letras de sus canciones la fuerza del himno colectivo con voluntad universal”. “En el trabajo de Serrat de honda raíz mediterránea se aúna el arte de la poesía y la música al servicio de la tolerancia, los valores compartidos, la riqueza de la diversidad de lenguas y culturas, así como un necesario afán de libertad”, han alabado.

“Defensor del diálogo frente a la crispación, su obra es un exponente de su irrenunciable vocación de tender puentes entre países y generaciones”, ha concluido el presidente del jurado, Miguel Zugaza Miranda. Al reconocimiento optaban un total de 50 candidaturas de 21 nacionalidades. La suya fue propuesta por Antonio Gutiérrez Vegara, exsecretario general de CCOO.

“No encuentro mejor manera que una distinción tan prestigiosa como esta para despedir una carrera profesional y satisfactoria como la mía”, ha declarado Serrat tras conocer el veredicto del comité, a quien ha agradecido que hayan valorado “tan generosamente” sus méritos. “Gracias a todos aquellos que en esta ocasión y en otras anteriores propusieron unir mi nombre a la lista de galardonados por este Premio”, ha añadido.

Primeros pasos en Barcelona

Serrat (Barcelona, 1943) creció en el seno de una familia obrera en el barrio del Poble-sec. Allí pasó una infancia a la que posteriormente aludiría en sus canciones como La Carmeta, La tieta y El drapaire, enmarcadas en la vida cotidiana de Catalunya tras la Guerra Civil. Al tiempo que se graduaba como perito agrícola en 1965, el artista se presentó al programa Radioscope de Salvador Escamilla en Radio Barcelona, que le dio la primera oportunidad de interpretar sus temas en directo.

Pronto le llegó su primer contrato discográfico y dio su primer concierto en el teatro L' Avenç de Esplugas de Llobregat. Su elepé debut, Una guitarra, constó de cuatro títulos: Una guitarra, Ella em deixa, La mort de l'avi y El mocador. El segundo llegó un año después. A Serrat se le conoce como uno de los pioneros de la conocida como la nova cançó catalana, movimiento artístico que impulsó la música en catalán con espíritu reivindicativo en plena dictadura franquista. Dentro de este formó parte del grupo Els Setze Jutges.

El músico Francesc Burrull colaboró con él desde 1967 y en 1972 se encargó de los arreglos del álbum Miguel Hernández, uno de sus trabajos más estacados. Las primeras canciones en castellano las escribió en 1968, en el elepé La paloma. A finales de los sesenta apareció en películas como Palabras de amor (1968) de Antoni Ribas, La larga agonía de los peces fuera del agua (1969) de Francisco Rovira Beleta y Mi profesora particular (1972) de Jaime Camino.

De 'Penélope' a 'Mediterráneo'

Serrat fue elegido en 1968 para representar a España en Eurovisión, pero acabó renunciando por no poder cantar en catalán. En su lugar fue Massiel, que ganó el certamen con La, la, la. Serrat participó en 1969 en el IV Festival Internacional de Cançao Popular de Río de Janeiro con el tema Penélope, que compuso junto a Augusto Algueró. El tema ganó el premio a Mejor letra y a Mejor música e interpretación, lo que supuso un impulso a su primera gira por Latinoamérica. Ese año lo culminó con la publicación del disco Dedicado a Antonio Machado, Poeta.

En 1970 lanzó el disco Mi niñez, del que dos sencillos fueron modificados por la censura franquista: Fiesta y Muchacha típica. Sus posteriores temas Edurne y el álbum Serrat/4 también fueron modificadas por el aparato censor. A finales de este año, se encerró junto a otros intelectuales y artistas en el Monasterio de Montserrat, en protesta contra el proceso de Burgos y la pena de muerte.

Serrat editó en 1971 Mediterráneo, otro de sus álbumes más laureados. Dos años después lanzó el elepé Per al meu amic en catalán y en 1974, una vez se le retiró el veto en Televisión Española, protagonizó el programa especial A su aire, que fue grabado en directo en el teatro de la Alianza del Pueblo Nuevo de Barcelona.

Su postura crítica con el franquismo fue una constante. En 1973 fue detenido durante dos horas en Pamplona, por recordar durante un concierto la reciente huelga de Motor Ibérica al que se respondió con un paro general provincial en solidaridad. Posteriormente condenó desde México las que terminarían siendo las últimas ejecuciones del franquismo, que tuvieron lugar el 27 de septiembre de 1975, a tres miembros del Frente Revolucionario Antifascista y Patriota (FRAP) y dos de ETA. Sus críticas al régimen provocaron que tuviera que exiliarse durante un año.

Esta situación afectó en especial a su recién lanzado trabajo discográfico Para piel de manzana. Allí no pudo componer ninguna canción, pero sí realizó una gira a bordo del autobús que bautizaron como La Gordita. El cantautor ha reconocido que aquel fue un periodo muy duro de su vida.

Regreso a España, 'Para la libertad'

Ya de vuelta a una España enrarecida en la que acababa de morir Franco, en 1977 publicó el disco en homenaje al poeta catalán Joan Salvat - Papasseit Res no és mesquí. Regresó con temor a ser apresado, ya que todavía no se había promulgado la amnistía. Tras la aprobación de la ley durante el gobierno de Adolfo Suárez, pudo retomar todas sus actividades como ciudadano español y participó en la campaña política a favor del PSOE.

En 1980 editó Tal como raja y en 1981 En tránsito; y en este contexto comenzó a interpretar su versión del poema de Miguel Hernández Para la libertad. Sus siguientes álbumes fueron Cada loco con su tema (1983), Fa vint anys que tinc vint anys (1984), El sur también existe (1985), Bienaventurados (1987) y Material sensible (1989). Con ellos alcanzó los primeros puestos de listas de éxitos en España.

Tras Utopía (1991) y Nadie es perfecto (1994), en 1996 publicó su álbum homenaje a los compañeros de la nova cançó, Banda sonora d'un temps, d'un país. En 1997 recorrió España y varios países de América junto a Víctor Miguel, Ana Belén y Miguel Ríos en la gira El gusto es nuestro. Un año más tarde lanzó Sombras de la China.

'Serrat 100x100'

Entrado en los 2000, Serrat rindió tributo a la música latinoamericana en Cansiones, trabajo discográfico en el que adaptó temas populares de autores como Violeta Parra, Simón Díaz, Víctor Jara y José Alfredo Jiménez. En Versos en la boca (2002) versionó a poetas como Luis García Montero, Eduardo Galeano y Tito Muñoz. Otros grandes nombres a los que ha puesto música durante su trayectoria han sido Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pablo Neruda y Mario Benedetti. Poetas que han influido en su propia creación, que ha estado marcada por otros géneros como el folclore catalán, la copla, el tanto, el bolero y el cancionero popular de Iberoamérica.

En 2005 comunicó que padecía un carcinoma en la vejiga, pero tras su recuperación, emprendió una nueva gira intimista, Serrat 100x100, acompañado de Ricard Miralles, en la que interpretó sus clásicos; y en 2006 lanzó Mô, su primer disco en catalán en 17 años.

Más adelante estuvo de gira también con Joaquín Sabina, bajo el título Dos pájaros de un tiro, con quien repetiría en Dos pájaros contraatacan. En 2009 grabó un segundo álbum homenaje a Miguel Hernández, Hijo de la luz y de la sombra, al tiempo que el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Músicas Actuales en su primera edición.

Para celebrar sus 50 años de carrera, Serrat escogió 50 de sus canciones que conformaron el disco Antología Desordenada (2014). Este fue también el nombre de la gira en la que dio más de cien conciertos por todo el mundo en 2015. Entre 2017 y 2018 volvió a girar, esta vez para conmemorar el 47 aniversario de Mediterráneo.

Su 'fiesta' de despedida

Serrat anunció a finales de 2021 su retirada de los escenarios. Un adiós que daría de forma especial, a través de un último tour, El vicio de cantar. El Palau Sant Jordi de Barcelona acogió su actuación definitiva el 23 de diciembre de 2022 en un espectáculo que cerró con Una guitarra, la canción con la que empezó su carrera.

La trayectoria de Serrat le ha convertido en una de las figuras más destacadas de la canción moderna, ya que sus temas forman parte de la memoria emocional de varias generaciones de España y América Latina, tanto en catalán como en castellano. Dos lenguas que, como ha subrayado el jurado del galardón, “ha fomentado y ayudado a progresar, lejos de cualquier enfrentamiento, desde un equilibrio natural como vehículos de concordia y entendimiento”. Su carrera ha destacado no solo por sus logros musicales, sino también por su compromiso y defensa de los derechos humanos y la democracia.

Doctor honoris causa por varias universidades españolas e iberoamericanas, Serrat ha sido condecorado con la Medalla de Oro en las Bellas Artes (1994) y al Mérito en el Trabajo (2006) de España y la insignia de la Orden de Águila Azteca de México (2010). Entre otras distinciones, ha recibido el Premio Nacional de Músicas Actuales (2010), el Grammy Latino a la persona del año (2014) y el Premio Odeón de Honor (España, 2022). En 2023 fue nombrado Hijo Adoptivo de Orihuela y recibió el Premio Abogados de Atocha por su defensa de los derechos humanos.

La gran palabra. La protagonista. La libertad que se arrebató a los abogados de Atocha asesinados hace ya 46 años y cuya memoria no se olvida. Y la libertad estuvo en boca de todos, pero especialmente en la de Joan Manuel Serrat. El histórico cantautor recibió este jueves en Toledo el Premio Abogados de Atocha, un homenaje rescatado por las Comisiones Obreras de Castilla-La Mancha tras su desaparición en 2012 por parte del Gobierno del PP. Un premio para quienes han defendido los derechos humanos y han realizado una firme apología de la libertad durante su vida. Como Serrat, al que desde CCOO han calificado como un elemento “fundamental” de la transición.

Muchos son los que han recibido este premio, entre ellos algunos que estaban en el público. Pero la emoción y expectación que generó la llegada de Serrat a Toledo no se había visto en años. El paseo que hizo el cantautor hasta el lugar los premios, el centro cultural San Marcos, se alargó más de una hora. Porque devolvió el saludo a todo quien quisiera saludarlo, con la misma cercanía con la que felicitó y abrazó al dúo musical que tuvo la tarea de animar el acto organizado por CCOO Castilla-La Mancha.

“La libertad es un derecho humano básico”, recalcó Serrat al recibir el premio de la mano del secretario general del sindicato en la región, Paco de la Rosa, y presidente de la Fundación Instituto de Estudios Sociales del sindicato, Antonio Arrogante. Un mar de aplausos en un auditorio repleto y teñido por luces rojas recibió al cantautor que agradeció al sindicato. “Me habéis hecho uno de los vuestros”, aseguró. También relató los años de la transición, del “viejo régimen”, de la búsqueda de la libertad. Habló de cómo el premio lleva su nombre este año, pero en realidad es para Luis, Enrique, Javier, Serafín y Ángel, los asesinados en ese despacho laboralista.

“Con dificultades escribimos la Constitución sobre la que caminamos hoy. Aquella Constitución con la que soñábamos”, relató el cantautor que advirtió, sin embargo, el camino hacia la libertad fue “largo y costoso”. “La libertad es un derecho humano básico y parece mentira lo que cuesta defenderla”, reflexionó en el escenario ante un centro cultural abarrotado. “Es una conquista que hay que defender con uñas y dientes, tenemos que estar atentos, dispuestos a pelearlo y a ganarlo cada día”, señaló.

También habló de la paz, que describió como el “respeto al derecho ajeno”. Y entender esto, señaló, es lo que separa a los demócratas de los que no lo son. También quiso hacer una confesión: “Luchar por la libertad y la dignidad de las personas es actuar en defensa propia, no tiene mayor mérito”, aseguró. Por eso, se mostró humilde al señalar ante decenas de sindicalistas: “Me reconocéis como uno de los vuestros. Muchas gracias”. Y levantó los dos puños al despedirse.

“Hacer del pan las rosas”

Pero el cantautor catalán no fue el único que emocionó a todo el auditorio. También fue la presencia de Antonio Arrogante. Y no es para menos. El histórico sindicalista fue recibido con un aplauso ensordecedor, propio de lo que es un ícono en las Comisiones Obreras de Castilla-La Mancha. Arrogante recordó que el documento que inició el origen de CCOO en la región, entonces eran las CCOO de Castilla La Nueva, se firmó precisamente en el despacho donde se produjeron los horribles asesinatos, apenas un par de días antes.

Y agradeció, por supuesto, a Serrat haber sido una “ventana abierta” a “momentos placenteros con dosis de esperanza”. Pero también quiso establecer una diferencia entre el trabajo de los sindicatos frente a los “de los másteres regalados”, frente a los de los colegios mayores machistas. Frente “a confundir el éxito con el esfuerzo”. “Queremos ser pan para cambiar las rosas”, recalcó y advirtió también de que “para eso nos estamos organizando”. Y no sólo para eso, sino para estar dónde se tomen las decisiones. “Ni nos doblaron ni nos van a domesticar”, aseguró. Cuando Arrogante se despidió se vieron las primeras lágrimas entre el público.

Paco de la Rosa, secretario general de CCOO Castilla-La Mancha, bromeó con ser el “telonero” de Serrat y que tras la intervención del cantautor, el acto ya podría haberse acabado. De la Rosa recordó a los trabajadores del despacho de Atocha como “hombres y mujeres asesinados y que contribuyeron a terminar con una dictadura que se negaba a desaparecer de este país”. La alcaldesa de Toledo, Milagros Tolón, agradeció que la ciudad tuviese el honor de recibir al cantautor y señaló que es de “justicia” defender la memoria y Emiliano García-Page, presidente de la Junta de Comunidades, agradeció al cantautor ser “la banda sonora de la autoestima colectiva y de la historia reciente de este país”.

El cantautor Joan Manuel Serrat ha asegurado que “enfrentar la discriminación y la intolerancia y defender el pensamiento libre y plural no es hacer otra cosa que actuar en defensa propia”. El catalán ha hecho tal premisa después de recibir este martes el Premio Beato de Liébana 2023 en la categoría de Cohesión Internacional por parte del Gobierno de Cantabria. Decenas de personas y autoridades han acudido a este acto, celebrado en la explanada del Monasterio de Santo Toribio y al que el chef José Andrés, condecorado en el apartado de Entendimiento y Convivencia, no ha podido asistir por motivos profesionales.

Serrat ha afirmado que el “mayor objetivo” que ha tenido tanto en sus “quehaceres” como en sus “relaciones más cercanas” ha sido “vivir para querer y para que te quieran”, y a continuación ha manifestado su alegría al coincidir en esta distinción con el cocinero José Andrés, a quien ha descrito como “persona comprometida y solidaria” que “pone su corazón y sus cazuelas en las causas donde le necesitan”, como en el terremoto de Haití o ahora en la guerra de Ucrania.

También ha dedicado unas palabras al Padre Ángel, galardonado con el Premio Beato de Liébana en 2019 y presente en el acto, a quien ha puesto como “ejemplo de comportamiento”. Sobre ambos, el cantante ha opinado que son “gente buena y necesaria” que, “si no existieran, esta sociedad tendría que inventarla”. En esta línea, el artista ha recordado a algunos de los premiados en años anteriores, como Manuel Gutiérrez Aragón, Silvio Rodríguez o Josep María Borrell.

Así, Serrat se ha despedido con numerosos elogios a Cantabria, “una tierra hermosa y generosa donde nos han tratado con tanto afecto y cercanía”, que le ha permitido llegar a lugares donde “incomprensiblemente, a pesar de las vueltas que he dado por el mundo, no había tenido la fortuna de poder visitar”. Muy emocionado, el cantautor ha aprovechado para agradecer las numerosas distinciones que ha recibido desde que anunció su jubilación.

Tras recordar la “gran importancia” de este premio en su quinta edición, así como la figura de Beato de Liébana, el presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, ha definido al galardonado como el “antidivo” y ha destacado su bondad y su sencillez, unas características a las que Revilla atribuye el cariño social que respalda y arropa al artista. “Nos prestigias el Premio Beato”, ha añadido el presidente convencido de que el reconocimiento a Serrat será un “espaldarazo” para esta tierra.

Por su parte, el consejero de Industria, Turismo, Innovación, Transporte y Comercio, Javier López Marcano, ha transmitido a Joan Manuel Serrat el “afecto, reconocimiento y cariño” de todo el Ejecutivo y el deseo de que “os vayáis de aquí pensando en volver”.

Durante el acto también han tomado la palabra la consejera de Presidencia, Interior, Justicia y Acción Exterior, Paula Fernández, para dar lectura al acta del jurado que ha designado a las personas merecedoras de este reconocimiento, y el Obispo de la Diócesis de Santander, Manuel Sánchez Monge, para recordar la proximidad del Año Jubilar Lebaniego.

La ceremonia ha contado con la interpretación de la Camerata Coral de la Universidad de Cantabria y la proyección de varios vídeos en los que se han recordado las cinco ediciones de los Premios Beato de Liébana y la trayectoria profesional de Joan Manuel Serrat, así como la felicitación del también condecorado Silvio Rodríguez, en el que ha felicitado desde Cuba al cantautor por la distinción recibida en Liébana.

Joan Manuel Serrat recibirá el premio Abogados de Atocha este año, por su “comportamiento, actividad, creación y compromiso”. Así lo ha señalado Antonio Arrogante, de la Fundación Instituto de Estudios sociales de CCOO Castilla-La Mancha, que ha resaltado al cantautor como un “elemento fundamental de la transición”. Serrat recibirá el premio en Toledo el próximo 23 de marzo, donde actuará incluso tras su retiro de los escenarios en 2022.

“Desde luego es la persona indicada”, señaló Arrogante, quien recordó que Serrat sufrió “exilio, insultos y descalificaciones de la derecha y la ultraderecha”, por sus críticas y denuncias de los asesinatos cometidos durante el franquismo. “Ha sido un reactivo sencillo, huyendo del vivismo, pegado a su gente, a su tierra y a sus valores, que es lo fundamental”, continuó Arrogante, quien insistió que el cantautor debió exiliarse hasta 1977 por pronunciarse contra la violencia del franquismo. “Está encantado de recibir el premio en Toledo”, aseveró.

El premio Abogados de Atocha se recuperó en Castilla-La Mancha tras haber suspendido en 2012 por el Gobierno de María Dolores Cospedal (PP). Se trata de un galardón que entrega Comisiones Obreras y la Fundación Instituto de Estudios Sociales para distinguir a personas, colectivos e instituciones en su defensa de los derechos humanos y las libertades públicas. Lo han recibido significativas personas de la abogacía, como Manuela Carmena, José Antonio Martín Pallín o Enrique Lillo, entre 2014 y 2016, así como la escritora Almudena Grandes (2017), el cantautor Raimon en 2018, Rosa María Mateo en 2019 y el actor Juan Diego en 2020. En 2022 se retomó la entrega del premio tras la pandemia, y ese año recayó en la ONG Open Arms.

No me gusta escribir sobre esa inmediata novedad que leemos por doquier. Prefiero reposar esas noticias, al menos unos días. El otro viernes se despedía de los escenarios Joan Manuel Serrat en Barcelona. Ahí concluía el último concierto de su gira: 'El vicio de cantar 1965-2022', ahí abandonaba las tablas del Palau Sant Jordi, entre un atronador aplauso, después de expresar “porque todo lo que empieza tiene que acabar, y si acaba bien es fantástico”.

Se ha escrito mucho y entre tanto bueno, un par de columnistas funcionarios de su causa también han dejado su hiel argumentando uno que ya estaba acabado, y el otro criticándole el repertorio elegido y sus 13 canciones en catalán contra sus 12 en castellano. Así que, en defensa propia, permítanme que escriba por lo menos un cuarto de columna, y sepan ya de antemano “que amo los mundos sutiles, ingrávidos y gentiles, como pompas de jabón”.

De Serrat he escrito algunos artículos. Y escuchado ciento de canciones. En los años 70 durante tres años consecutivos las mañanas de domingos las dedicaba a la audición de los LPs de Miguel Hernández y Antonio Machado y aquel álbum Blanco: 'Mi niñez', y gozaba.

El primer disco que tuve fue 'Ara que tinc vint anys' de Joan Manuel Serrat y llegó a mis manos por arte de birlibirloque, a través de un circunvecino. Su padre que era camionero y que hacía viajes a Barcelona lo había traído sin ningún motivo aparente, vaya usted a saber de dónde había salido aquel vinilo, y su hijo me lo cambió por un par de peonzas.

En un lugar preferente de mi habitación estuvo expuesto aquel disco con la cara de un Serrat en la portada que parecía observarme. No lo pude escuchar durante meses, no tenía tocadiscos. Por fin pude oír 'Ara que tinc vint anys'. Y esas cosas no se olvidan, como tampoco el primer amor y el beso que nunca dimos, eso no se olvida y ahí está en el recuerdo como la primera vez que vimos la inmensidad del mar, con la sorpresa, con el mismo asombro que los habitantes de Macondo contemplaron el hielo por vez primera que le trajo Melquíades.

En la soledad de aquellos años, la poesía que entonces era un arma cargada de futuro llegó hasta mí sin que yo la hubiera llamado y me vi envuelto entre versos de Miguel Hernández, Antonio Machado, que alimentaban mi espíritu y daban pátina a aquel tiempo de silencio. Y ahí siempre esos versos que te daban energía y aliento: “Para la libertad sangro, lucho, pervivo. /Para la libertad, mis ojos y mis manos, /como un árbol carnal, generoso y cautivo, /doy a los cirujanos.” Aún recuerdo la emoción que sentí cuando al regresar de una vendimia en Francia al pasar la frontera, en el tren, escuché 'El titiritero'.

Con Joan Manuel Serrat y sus canciones- poemas uno ha ido navegando a lo largo y ancho del Mediterráneo y se ha montado en más de una ocasión en el carrusel del Furo, se ha placeado por Badalona en invierno y en verano, ha recordado esas pequeñas cosas que uno se cree que las mató el tiempo, se ha acordado de la suegra, de aquella señora; se ha encontrado con Penélope en una estación de cercanías, ha conocido a algún tío Alberto, se ha metido en la fiesta de san Juan o ha visto cómo pasaban las Musas mientras miraba por la ventana.

Serrat se despidió el otro viernes y ahora tenemos la suerte de ver uno de sus últimos conciertos de esa gira, que emitirá TVE en la 1 el próximo 3 de enero a las 22.50.

Mientras tanto nos llega una extraordinaria noticia desde Orihuela. El último Pleno aprueba por unanimidad el nombramiento de Joan Manuel Serrat como Hijo Adoptivo de Orihuela, que solicitó un grupo de ciudadanos, a los que me adhiero. Con Miguel Hernández, con Serrat, nadie ha paseado aquende y allende de los mares a la ciudad de Orihuela. Ahora esos versos, esa cita, en la voz de Serrat ya resuenan de otra manera para siempre: “En Orihuela, su pueblo y el mío”.

En el barrio chino de Alicante lo prohibido se mostraba con descaro y las mujeres se ofrecían bajo los toldos rígidos que daban sombra a la noche. “¿Echamos un ratito, chaval?” 

En el mercado de la carne, el amor siempre ha sido visto como un negocio donde la teoría del valor es resultado del tiempo de trabajo. Pero la implicación marxista de poco o nada vale en las calles atravesadas por la indecencia. El lumpen fue la asignatura pendiente; una clase sin conciencia de clase que siempre acaba beneficiando a la clase dominante. Lo demás es literatura. Por eso, ir tomando nota acerca de los rostros que me salían al paso, era lo único que podía hacer un jovenzuelo como yo. Parecían esculpidos por el cincel secreto de un demonio vicioso. Me decían cosas, pero yo sólo escuchaba el eco de mis zapatos rompiendo el silencio que precede a todo desastre. 

En uno de aquellos garitos la volví a encontrar. Hacía poco más de dos años que lo dejamos y en cuanto la vi, tras la barra, se me empezó a empañar el estómago. Se había teñido de rubia y había cambiado de nombre. Ahora se hacía llamar Penélope, como la canción de Serrat que tanto le gustaba. Apenas tenía dientes en la boca y sus pupilas eran alfileres que se le clavaban al fondo de los ojos. Sólo conservaba el esqueleto, un bastidor afilado donde tiempo atrás lucía la plenitud de la carne. La belleza siempre fue una cuestión de huesos, pensé. Cuando me sirvió la cerveza me fijé en sus manos, en la picadura y en su recorrido trazado en vena; el estigma de un tiempo. Los 80. El caballo, el jaco, la puta heroína que había roto nuestra relación; una historia de amor que empezó una tarde de verano en un concierto de Serrat en el Parque de Atracciones. Cervezas y canutos en el camino de nuestras bocas, ese fue el principio. Una jeringuilla crujiendo bajo mis suelas, ese fue el final. 

Por si quedase alguna duda, me acerqué hasta la gramola. Eché una moneda de cinco pavos y pulsé la de No hago otra cosa que pensar en ti. Entonces ella salió de la barra para bailarla conmigo. Cuando terminó la canción nos besamos, y puedo confesar que besar aquella boca fue lo más parecido a memorizar un poema lleno de erratas. Me pidió subir con ella al reservado y yo le dije que se me había hecho tarde para seguir perdiendo el tiempo en tantos recuerdos. Cuando iba saliendo por la puerta, alguien volvió a echar monedas en la gramola, a repetir aquella canción que habla de musas y de abandono, y también de una niña que iba en bicicleta.  

Ahora que Serrat se ha retirado de los escenarios y que yo he conseguido dejar de fumar, me vienen estas cosas a la cabeza. Son como golpes de tos. Historias de cuando perdía mi tiempo haciendo literatura sin ponerme a escribir; historias donde al final acababa perdiéndome en los ojos de una mujer que siempre se llamó Penélope.