“¿A quiénes de vosotros os gustaría ir al extranjero a estudiar? ¿Quiénes iríais por amor? ¿Y por trabajo?”. Con estas preguntas el director andaluz de cine, Benito Zambrano, iniciaba este martes un diálogo con alumnos de Bachillerato en el salón de actos del IES Sefarad, en Toledo. “Todas y todos los que habéis levantado la mano seríais inmigrantes en otro país, pero de primer nivel. Os tratarían bien en Europa”.

La presencia en Toledo del también guionista estaba relacionada con la I Jornada sobre Migraciones bajo el lema 'La Migración más allá de la ficción’, organizada por el centro toledano, en la que se proyectó su película 'El Salto'. La cinta gira en torno a la expulsión de un maliense sin papeles y muestra el sufrimiento y el maltrato de los migrantes africanos que llegan a España saltando la valla de Melilla.

El propósito de esta acción formativa, de la que participaron también alumnos y profesores de otro instituto, el IES Greco, es que los estudiantes se sensibilicen y “vean una realidad que no perciben, porque falta mucha formación en todos estos temas. Están en otra cosa, aunque en este centro toledano tenemos alumnos migrantes y cada vez vienen más, la mayor parte del continente americano. Al trimestre llegan unas 20 personas”, explica Oliver Garvín Gómez, director del Instituto Sefarad.

Los españoles fuimos los negros de Europa en los años cincuenta y sesenta, considerados ruidosos, sucios y analfabetos. Ahora vienen otros por necesidad y no a joder y a fastidiar. Vienen a buscar una vida digna

Benito Zambrano — Director de cine

Durante el encuentro, Benito Zambrano, recordó sus orígenes humildes al hablar de su trayectoria profesional, “soy hijo de jornaleros”, dijo, y trató de contagiar lo incomprensible del comportamiento “de quienes fuimos los negros de Europa en los años cincuenta y sesenta, considerados ruidosos, sucios y analfabetos. Ahora vienen otros por necesidad y no a joder y a fastidiar. Vienen a buscar una vida digna”. 

“Aquí hay muchas mujeres”, dijo al observar un auditorio al que se había invitado a alumnos, padres y profesores. “Algunas de vosotras sois madres. ¿Imagináis lo que es no ver a vuestros hijos durante años?, preguntó. Y añadió que ”muchos que los que demonizan la inmigración tienen internas en casa con solo un día libre a la semana, en régimen de semiesclavitud, cuidando los hijos de otra mujer en lugar de a los suyos. ¿Os lo imagináis?“.

El delegado de Bienestar Social en la provincia de Toledo, Maximiliano Muñoz, participaba en la charla y se dirigió a los alumnos para reivindicar sus orígenes chilenos. Señaló la importancia de cómo se habla de ciertos temas: “Si nos referimos a la inmigración como un problema, eso tiene connotaciones negativas. Es mejor hablar de gran desafío”, decía. “El que tiene que salir de su país para buscarse la vida en otro, es el que tiene el problema”.

Algunos de los participantes mostraron sus inquietudes tras el visionado de la película y surgieron las preguntas. Uno de los personajes se centra en una de las pocas mujeres que saltan la valla en Melilla. “Ser mujer, negra y pobre es como tener un cartel en la frente que dice haz conmigo lo que te dé la gana”, comentó Zambrano, que también explicó las dificultades del rodaje a preguntas de los jóvenes. “Se realizó en Madrid porque era donde había más figuración negra”, aunque se encontró con el problema de la falta de especialistas negros.

El cineasta aconsejó a los alumnos sobre “la importancia de observar la vida y a la gente, escuchar el dolor de tu tiempo y aprender para poder contar”. Y mientras dialogaba con estudiantes y profesores, se refirió a la urgente necesidad de migrantes que tienen los países como el nuestro: “Gente que cuide, que trabaje, que tenga hijos” y concluyó que “hay que ser muy estúpido para decir que la inmigración es un problema”.

En el salón de actos del centro educativo, Zambrano quiso dedicar la jornada a la actriz Marisa Pareces, presente en uno de los carteles de películas que lo adornan y cuyo fallecimiento se acababa de conocer. “Fue una gran mujer, comprometida con su carrera, con la cultura y con lo político”.

Este miércoles, 18 de diciembre, se celebra el Día de las Migraciones, declarado por Naciones Unidas en favor de la integración de las personas migrantes en nuestra sociedad.  

La jornada estuvo organizada por el Centro Regional de Formación de Profesores, el IES Sefarad, DAMA Autor (Programa de Formación) y Accem, entidad que abordó el panorama migratorio, la protección internacional actual, el marco legal y el funcionamiento del sistema de acogida. “La implicación de la comunidad educativa es muy importante para todas las personas migrantes”, decía Esther Colado, de Accem, cuyo objetivo es “integrarse en la comunidad y vivir de manera independiente como cualquier otra persona. Tenemos que trabajar mucho para fomentar poder llegar a ese punto”.

El cine de Benito Zambrano siempre ha estado unido a un compromiso que muchas veces se adelantaba al debate social. Cuando Solas se estrenó en 1999, todavía no se hablaba de violencia machista, ni de sororidad, ni de los cuidados. Aquellas dos mujeres eran personajes que el cine no mostraba. Los invisibilizaba. De repente, aquel director sevillano que hasta entonces no sonaba para el público, colocaba en el centro del relato a mujeres reales. Y el público no pudo más que rendirse. También los premios. Fue la revelación del año y acabó con cinco premios Goya, entre ellos el de Mejor dirección novel, Mejor guion y el galardón a sus tres intérpretes, María Galiana, Ana Fernández y Carlos Álvarez-Novoa.

Después entregó Padre coraje, una de las mejores miniseries de la televisión en un momento donde solo se hacían dramedias para todos los públicos. Viajó a Cuba en Habana Blues y se sumergió en otro tema que duele, la memoria histórica, en la adaptación cinematográfica de La voz dormida. Desde lo íntimo se atreve a abordar los temas que atraviesan a España y que siguen sangrando.

Pocos tan actuales y tan escondidos en el cine como la migración. Parece que no son suficientes los miles de muertos en el mar o en la valla de Melilla. Son temas que cuesta mirar y que, cuando se hace, molestan a muchos. A Zambrano no le ha importado, y por eso cuando le llegó el guion de El salto ―que acaba de estrenarse en salas― tuvo claro que no solo había que hacerla, sino que era importante hacerla. Y hacerla bien, con una reconstrucción de la valla de Melilla y una escena con la que descubrió que el racismo también llega al cine, ya que vio que no había especialistas negros, porque en nuestro cine nunca son los protagonistas. 

La migración no es un tema que esté mucho en el cine, no sé si ha sido difícil levantar esta película.

Como no soy productor, no te puedo decir cuál es el sufrimiento, porque el proyecto ya me llegó con guion y financiado. Fue una suerte tremenda. Pero por lo que hemos hablado, sé que fácil no ha sido. El mérito del proyecto es de la guionista Flora González, que es la que se curró el guion en 2014, ella solita, sin que nadie se lo pagara, sin que nadie se lo pidiese. Luego el guion ganó el premio Julio Alejandro de la Fundación SGAE, y fue cuando se interesaron por él. Pero te puedes imaginar, porque ese guion no tiene nada de comercial por todo lo que cuenta. Ahí estuvo la valentía del productor, y luego consiguieron una financiación importante de TVE, que para eso debe ser una televisión pública, para apoyar los proyectos de más riesgo, que sean interesante y que tengan un valor. Después apareció Movistar, Orange, Filmax, Canal Sur, y el ICAA, que es clave para el cine que se hace en este país. 

Cuando le llegó, ¿tuvo claro que quería hacerlo?

Sí, totalmente claro. Primero, quedé flipando con que hubiera habido dinero para hacer una película de un montón de personas negras saltando la valla. Y luego estoy muy agradecido, porque hace mucho tiempo que llevaba querido hablar de este tema y escribir sobre estas historias. Porque soy del sur y tengo muy cerquita África, y porque me siento, en ese sentido, muy conectado con lo que ocurre. Llevamos muchos años viendo y oyendo noticias de pateras que llegan a las costas andaluzas. Cadáveres que aparecen en naufragios. Gente muriendo en el mar. Lo tenemos muy cerca, y yo hacía tiempo que quería hablar del tema, del dolor y del sufrimiento, pero no se me ocurría cómo. 

Y no se ha tratado casi. ¿Hay miedo a hacer historias políticas, de temas comprometidos o complejos?, ¿a qué se debe esta ausencia de un cine que hable de esta temática?

¡Uf! A ver, hay varios lugares desde el que ver esto. Primero, desde el lugar de que son historias en las que los protagonistas no son españoles, y en nuestro cine hay pocas películas donde los protagonistas sean otros que no sean los españoles. Hay casos excepcionales, maravillosos, como puede ser Adú o 14 kilómetros. Pero son pocas. Se piensa que el espectador no quiere ir a ver una película cuya historia no es la suya. Eso podría ser una explicación.

La gente que llega después de todo ese largo viaje no viene a España para jodernos, ni para robarnos, ni para violarnos, ni para vendernos droga. Viene a buscar un futuro mejor

Benito Zambrano — Cineasta

A eso hay que añadir que son historias de gente africana, pobre, que habla otro idioma y que son, en su mayoría, musulmanes, y todo eso implica meterse en los tres grandes temas de la historia, que son la economía, la raza y la religión, temas que pueden generar conflictos. Y si encima son pobres, de otra raza diferente a la nuestra y de otra religión, pues son tres elementos para que a la gente diga que le importa un carajo lo que ocurra ahí. Eso influye a la hora de determinar si una historia puede ser interesante y puede ser visibilizada a través del cine. 

La película se cuenta desde el punto de vista de una persona que lleva muchos años en España, en trabajos donde le explotan, donde no le hacen papeles, y que le echan del país. No sé si cree que ese punto de vista puede hacer que el público entienda mejor, empatice más.

Justo ahora se está hablando del tema de la regularización. Ha sido una casualidad que estemos estrenando la peli justo justo esa semana, pero es que esa es la cuestión, ese es el drama. Hay muchísimos migrantes sin papeles, sin regularizar. Estamos hablando de más de 500.000 personas. La mayoría no son africanos, son de otros países. El protagonista es alguien que ya había sufrido una odisea, había hecho un viaje larguísimo, terrible, desde su país, dejando a su familia, su gente, su cultura, su lengua para llegar al norte de África, y ahí tienen o que cruzar en una balsa o saltar la valla. Pero es que cuando llegan a Europa empieza otro viaje que también es terrorífico, que es vivir sin papeles. Vivir con el estrés, con el drama de que te puedan expulsar. Como no estás de forma legal pueden abusar de ti, pueden hacer lo que les dé la gana, te pueden explotar. En el campo puede pasar cualquier cosa, porque eres un sinpapeles. Eres alguien que tiene un cartel en la frente que dice ‘Haz conmigo lo que te dé la gana, porque no me puedo defender’. 

Está ese mantra racista de que vienen a quitarnos el trabajo.

Por eso este drama había que contarlo. La gente que llega después de todo ese largo viaje no viene a España para jodernos, ni para robarnos, ni para violarnos, ni para vendernos droga. Viene a buscar un futuro mejor, a tener una tranquilidad y una paz a la cual todos tenemos derecho. Tenemos derecho a no tener que vivir en un país en guerra, ni en países empobrecidos o desérticos. Tienen derecho a incorporarse, a trabajar. Vienen a ganarse la vida y a ayudar a sus familias que están en sus países de origen, porque no se olvidan de ellos. Y es lo mismo que hacíamos nosotros cuando éramos los negros de Europa, cuando emigrábamos a Francia, Alemania, Suiza.

La película rompe ese y muchos tópicos. El trabajo que hace el protagonista es explotación, en malas condiciones… 

Es que ve a Huelva a ver el poblado de chabolas donde tienen a la gente viviendo miserablemente, siendo utilizados en los campos. El campo español está lleno de inmigrantes trabajando. El otro día salía la noticia de que han venido más de 30.000 personas de Colombia a trabajar aquí porque se necesita gente. Eso quiere decir que los 500.000 que están sin papeles están en esa situación porque teniéndoles así les puede explotar mejor

Antes justo lo mencionaba, es que además España es un país de gente que ha migrado a otros lugares durante toda la historia.

Es que a principios del siglo XX toda la inmigración era de los países pobres de Europa. Los italianos, los irlandeses, los propios ingleses, los españoles… Llegamos a principios del siglo a Norteamérica y a Sudamérica y fue una necesidad que había porque había que buscar trabajo, sino la gente no iba. Lo mismo pasa ahora. La gente viene a Europa por trabajo. También otros porque huyen. Si aquí no hubiera nada, si fuera un desierto, la gente no vendría. Nosotros no les regalamos el dinero. Aquí ven una posibilidad, y hay trabajo por hacer. El que está limpiando la escalera es migrante, el que te viene a arreglar la fibra es migrante. El que te lee el contador es migrante…

La película ofrece también una mirada a temas polémicos como los CIE o los vuelos de deportación.

El mundo de los CIES es otra historia, porque son como cárceles que están a cargo de policías, no de funcionarios de prisiones, personas que no son expertos en el trato a estas personas. Es un tema complicado y muy cerrado. Ni siquiera pudimos visitarlo para conocerlo porque es un tabú. Tú coges una persona que no ha cometido un delito aquí, solo que está en una situación irregular, un chaval como el de la película que por haber cometido una falta administrativa, por haber entrado en el país sin visado, le meten ahí creo que hasta 60 días como si fuera un delincuente. Privado de libertad, solo esperando el momento que le digan que le van a expulsar. Y eso si es que aparece el vuelo, porque puede ser que te pases ahí meses encerrado y luego te tienen que dejar en la calle si no te expulsan. ¿Qué pasa con esos 60 días que te han tenido ahí retenido? Hay un montón de cosas muy feas y muy tristes.

¿Quién está cuidando a nuestros hijos? ¿Quién viene a limpiar la casa? No lo están haciendo las españolas ni los españoles

Benito Zambrano — Cineasta

La película llega con un Gobierno progresista en el que la cuestión migratoria sigue siendo una asignatura pendiente, con las muertes en Melilla y la actuación del Ministerio muy cuestionada. También en un momento de auge de la extrema derecha demonizando a los migrantes. 

Parece que que hemos estrenado la peli a propósito y ha sido una enorme casualidad que se esté debatiendo la ILP sobre la regularización justo ahora y justo antes de tres elecciones donde el tema de migración está saliendo a relucir. A mí me parece que es indigno, que es vil e inmoral utilizar el tema de la inmigración. Culpabilizarles para ganar votos. ¿Qué altura moral tiene la gente que utiliza la inmigración para buscar votos?

Dicen que el principal problema que tiene este país es la inmigración, cuando es la que está haciendo trabajos que nadie quiere. Cuando es la que te está ayudando a crecer poblacionalmente, porque nosotros tenemos una natalidad negativa. Tenemos un problema de crecimiento demográfico. España se ha mantenido gracias a la población extranjera. Hace falta mano de obra. El votante de Vox, el votante de derechas, que tanto habla de España… por favor, ve a los barrios ricos de Madrid. Solo hay que darse un paseo y ver quién va a la compra, quién pasea a los mayores, quién está llevando a los niños a la escuela. Hay mujeres filipinas en régimen de semiesclavitud. Internas que están prácticamente seis o los siete días encerradas en esas casas, trabajando para el mismo que le está poniendo problemas a las migraciones.

¿Entonces que quieren que hagamos? Vale, cerremos las puertas a los extranjeros. Pero también a los ricos. Se las cerramos porque no queremos que nadie contamine nuestro ADN de españoles, nuestra cultura cristiana y nuestra patria. Vale, pero entonces no vayamos de safari, no nos vayamos de excursión al Machu Picchu. No vayamos a ver las pirámides de Egipto. No vayamos a países árabes. No vayamos de excursiones a Túnez. Si tú no quieres que entren tampoco tú puedes ir, porque sería entonces una contradicción. Pero además no es solo eso. Cierra Europa, que en dos años vas a tener que obligar a las mujeres a tener que tener dos o tres hijos. A los hombres a ir al campo, a la mina y a la construcción. Iremos a una distopía por culpa del racismo y la xenofobia. Por mantener un discurso ‘anti’. No hay que ser 'anti' nada, hay que ser 'pro' todo. En este país no sobra nadie, necesitamos gente. Volvemos al principio. Esto ocurre porque tocas los tres grandes temas: economía, raza y religión. Si eres pobre no tienes derecho. Si no eres de mi raza, eres mi enemigo. Si no eres cristiano, tú eres el infiel, tú eres el culpable, Tú eres el malo, el musulmán. Entonces tienes a los pobres negros musulmanes que juntan todos los elementos para que todo el mundo este contra ellos.

Es una expresión que puede sonar pretenciosa, pero ¿siente esta película como importante dentro de su filmografía?

Sí. Esta es mi película más necesaria. No sé si la más importante, pero sí la más necesaria de todas las que he hecho. El salto es una película que yo siento que es muy necesaria, que es una herramienta de denuncia, una herramienta de explicación, una herramienta de concienciación, una herramienta para amplificar y ensanchar la conciencia. No quiero pecar de chulito ni otorgarme ese poder, pero espero que abra la mirada de la gente. 

“Si censuran a Lope de Vega, si censuran a Virginia Woolf, si amenazan a Juan Diego Botto, si se escandalizan con un beso en una película de Disney, si revisan las revistas y los libros de las bibliotecas públicas...”. Más de 300 representantes del mundo de la cultura andaluza -artistas, cantantes, bailaores, cineastas, actrices, escritores, periodistas- han impulsado este miércoles un manifiesto para movilizar el voto de izquierdas en las elecciones generales del 23 de julio, bajo el lema: “¡A las urnas! Un voto por la cultura”.

“Pretendíamos que el manifiesto partiera desde Cádiz, dado que en San Fernando, a 10 de octubre de 1810, en el contexto de las Cortes Generales, se aprobó la Ley de Libertad de Imprenta, la primera norma que fijó en nuestro país el derecho a la libertad de expresión”, dice el escrito que sus promotores adjuntan al manifiesto, que en 24 horas ha recogido cientos de firmas de mujeres y hombres de la provincia gaditana.

La iniciativa ha desbordado las expectativas de sus autores, porque enseguida se han adherido representantes del mundo de la cultura, la docencia, la investigación y la gestión cultural de otras partes de Andalucía y de España. También, entre los artistas firmantes, figuran jubilados, parados, estudiantes y profesionales de otros ámbitos. Entre los nombres más conocidos destacan los de Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes, José Ramón Ripoll, Josefa Parra, Aurora Luque, Jesús Fernández Palacios, Salvador Gutiérrez Solís, José Manuel García López, Blanca Flores, Guillermo Busutil, Carmen Camacho, Rafael Escuredo, Ángeles Mora, Alexis Díaz Pimienta o Mercedes de Pablos.

“Preocupación y zozobra”

Entre los cantantes, Rozalén, El Kanka, Fernando Lobo, Marwan, Toni Zenet, Miguel Ríos, Lucía Sócam, Javier Ruibal, Andrés Suárez, Luis Pastor, Pedro Guerra, el Grupo EA! o buena parte del grupo Lagartija Nick, así como los cantaores flamencos Juan Pinilla o Carmen de la Jara, etc. Entre los periodistas, Maruja Torres, Paco Lobatón, Ton Martin Benítez o Ezequiel Martínez; pintores como Manolo Cano, Carmen Bustamante, Juan Gómez Macías o José Barroso, pero también cineastas de la talla de Benito Zambrano, actores como Chema del Barco y Montserrat Torrent o Pilar del Río, escritora y traductora, presidenta de la Fundación José Saramago.

“Los firmantes muestran su preocupación y zozobra ante la posibilidad del regreso de hábitos y costumbres como la censura y el clientelismo que creíamos habían quedado atrás”, concluye el comunicado. La iniciativa que nace en Cádiz es un reflejo del manifiesto que hace una semana impulsaron, desde Madrid, otras 300 personalidades del mundo de la cultura junto a los líderes sindicales. Algunas firmas, de hecho, comparten manifiesto.

“La Cultura no nos hace mejores... Pero sí nos da luces para soñar con serlo... La Cultura no nos garantiza la libertad ni la democracia... Pero nos ofrece una pizca de sabiduría para protegerlas... La Cultura no salvaguarda la verdad ni es valedora del sentido común, Pero nos abre todos los sentidos y puede ayudarnos a desenmascarar la mentira... La cultura no vacuna a los pueblos y a las gentes contra el totalitarismo... Pero si el totalitarismo no ama a la cultura será por algo”.

Así arranca el manifiesto que, a modo de estrofas de un poema, mezcla la reivindicación de los artistas más criticados y atacados por las fuerzas conservadoras –desde la Guerra Civil hasta nuestros días– con la denuncia por los casos de censura que se están abriendo camino en gobiernos locales de PP y Vox. O sólo del PP, como el reciente caso del Ayuntamiento de Jaén. “Si el nombre de Lorca les sigue produciendo una cierta y extraña incomodidad... Si borran de los muros los versos de Miguel Hernández... Si a Picasso todavía le llaman rojo... Si les molesta que Javier Bardem opine además de ganar un Oscar... Si vetan a ciertos periodistas en los medios que controlan...”.

El manifiesto culmina pidiendo el voto para las fuerzas progresistas, sin mencionar a ningún partido en concreto. “Por todo ello, sin dudarlo, con la fuerza de la razón frente a la razón de la fuerza, Con la ilusión de la intuición y la fe de los descreídos, VOTA a las fuerzas progresistas el próximo 23 J. Quizá creáis que no necesitáis a la cultura, Pero la cultura, la libertad, la fraternidad y la igualdad necesitan nuestros votos”.

El director de cine lebrijano Benito Zambrano presenta Intemperie en su ciudad de adopción, Sevilla. Esa noche pone en pie al Teatro Lope de Vega, que le aplaude durante varios intensos minutos, arrancando un emocionado discurso contra los extremismos y por la libertad. Fue en la noche preelectoral y el miedo al auge de la extrema derecha se palpaba en el ambiente.

Es, curiosamente, la misma tensión que transmite su última película, un western rural ibérico, como le gusta definirlo al propio Zambrano, en el que las tensiones de la postguerra española y la sumisión al señorito del pueblo están muy presentes.

Zambrano, siempre político en el mejor de los sentidos, toma ese paisaje político para dibujar la relación entre un niño que escapa de las garras de un capataz y entabla una entrañable relación con un pastor, que le recomienda no vivir odiando. El niño Jaime López aporta una profunda y concentrada mirada, que es pura química con la experiencia de Luis Tosar.

¿Qué se siente al presentar tu película en tu propia ciudad?

Sevilla es mi casa y es muy bonito estrenar en una noche en la que estaban jefes de equipo, equipo artísticos, técnicos y productores. Fue muy bonito recibir ese aplauso en el Teatro Lope de Vega, pero nunca pensé ese nivel de aceptación. Todo eso hace que tenga una cosa especial y que la peli sea más nuestra.

¿Cómo llegó a tus manos la novela de Jesús Carrasco en la que está inspirada tu película? ¿Cuál fue tu primera impresión?

Me llega como una primera versión de guión, que me leo y que me parece superinteresante. Luego me leí la novela y descubrí aquel historión. Lo importante es que conecta con mi paisaje emocional y mi universo personal: un pueblo de campiña, que en verano tiene un paisaje seco y duro. Es un terreno resquebrajado por la sequía, que he visto desde niño, donde el agua es fundamental y se sufren los 40 grados del verano a la intemperie.

Es decir, que esa época no te resulta ajena.

Yo he trabajado en cortijos, recogiendo algodón, aceituna y vendimias. He sido jornalero en la época en la que el señorito era el dueño del pueblo. Son recuerdos que tengo y al leer la novela me resultaban cercanos. De hecho, de niño estuve yendo un tiempo con un pastor para entretenerme. Hay muchas cosas que conectan conmigo, acercando el guión a mi manera de sentir.

¿Cuáles han sido tus referentes cinematográficos?

El guión, las localizaciones, todo aquello me fue acercando cada vez más al western. No fue algo buscado, sino una cosa orgánica: hay una historia rodada en exteriores, en un paisaje seco y con mucho calor, con una historia de huida, secarrales, planos generales, unos tipos muy malos a caballo, escopetas, códigos de buenos y malos. Todo eso hace que la película termine siendo un western.

¿Cuáles serían esos referentes?

El renacido (Alejandro G. Iñarritu), Sin perdón (Clint Eastwood) y otras muchas pelis del western de Sergio Leone o John Ford. Al fin y al cabo, es con lo que nos hemos criado. Mi cultura es la cultura del western, que era lo que se veía en el cine de mi pueblo. Era una cultura muy influida por el cine americano, donde no llegaban las pelis buenas. Te apabullaban con westerns. Mi cultura no era la de Tarkovski, Rosselini o Bergman. Eso del cine de autor fue algo que conocí de mayor en la escuela de cine.

¿Hay que reivindicar más esa memoria emocional cinematográfica?

Los que somos de pueblos pequeños, vimos cómo muchos cines fueron decayendo y cerrándose en los años 80. Los pocos que había, ponían películas de capa y espada, romanos, bíblicas y supermanes. Cuando nos sentábamos a ver películas, no eran pelis de los cine de autor como Truffaut, Rosselini o Godard… La cultura cinematográfica de este país es la que se veía por televisión.

Háblame del rodaje. Contáis que las condiciones climáticas fueron especialmente duras.

Lo complicado era la temperatura. Eran temperaturas muy altas y en exteriores. Había mucho polvo. Eso en el fondo ayudaba a darle verdad, no tenías que inventarte nada. La naturaleza ya te estaba dando todo lo que necesitabas. Incluso venían remolinos de viento que nos venían bien. Lo que más nos fastidió fueron las tormentas de la segunda quincena de agosto, en las que llovía muchísimo y tuvimos que suspender el rodaje algunos días o se llevaba partes del decorado, llegándonos a cambiar secuencias que nos interesaban.

¿Qué aportaba el desierto de Orce y el resto de localizaciones de la comarca granadina al espíritu de la película? ¿Lo podemos considerar el tercer gran protagonista de la película?

Por supuesto, el espacio geográfico es el principal protagonista. Es fundamental.

Tu trabajo con los actores es muy especial, ¿cómo trabajaste esa química tan conmovedora entre los protagonistas, el pastor interpretado por Luis Tosar y el niño Jaime López?

Fue relativamente fácil. Luis Tosar es un monstruo. Tiene una gran entrega, personalidad y experiencia. Le da verdad a todo lo que toca. Jaime se ha comportado como un actor experimentado, preparado y bien centrado. El trabajo que había que hacer era un trabajo que parte de un desconocimiento absoluto. Los personajes no se conocen, nos venía bien que la película avanzara, que se fueran conociendo y teniendo una relación mejor. Dejarlo fluir.

¿Qué importancia tienen los primeros planos?

Para mí el cine son primeros planos. Primeros planos y mirada. Yo quería que los planos generales tuvieran mucha fuerza, pero que los planos cortos fueran contundentes, que las miradas traspasaran. Que el primer plano contara tanto o más que el plano general. Que, en definitiva, el paisaje del rostro fuera tan contundente como los planos de paisaje.

Hay una escena de llanto que nos encoge el corazón, ¿cómo la trabajaste con el niño?

El niño no llora, pero lo bonito es que transmite esa sensación. Me alegro de que parezca que llora. Siempre es difícil que un momento de emoción se sienta como una emoción verdadera. Es muy importante la concentración y la preparación del niño. Que cuando llegue ese momento emocional, él esté concentrado. Que la coach trabaje con él, que esté concentrado y en situación, para que cuando tenga que dar el do de pecho, lo dé.  

Tu película Solas marcó un antes y un después. Ahora, 20 años después de su estreno, una joven productora andaluza, como Áralan, toma el relevo y coproduce tu película. ¿Cómo ves la industria del cine andaluz actualmente?Solas

Hay una pequeña industria, que se ha consolidado en el tiempo. Entonces éramos muy pocos profesionales y técnicos y ahora es maravilloso ver la cantidad de jefes de equipo de primerísimo nivel que hay. Ahora mismo no necesitamos, como pasó con Solas, que venga de fuera gente del equipo. Ahora tenemos gente autosuficiente en todo el proceso de la peli. Se han ido consolidando productoras y gente preparada, que viaja y está en todos los mercados internacionales.

¿Existe un sector consolidado?

Existe un sector empresarial bastante bueno, pero tenemos que reclamar más atención de la administración. Una peli, como la mía, con un presupuesto de 3 millones de euros, ha dejado en Andalucía 1,5 millones y unos 150 trabajos directos e indirectos, entre figuración, catering y hoteles. Con una subvención de 300.000, traes una inversión de 1,5 millones. Estás apoyando tu cultura, generando empleo y un tejido de empresas.

Eres conocido por tu implicación política. El personaje de Luis Tosar le recomienda al niño que no merece la pena vivir odiando. ¿Cómo debemos reaccionar ante los que propugnan el discurso del odio?

Me parece muy bonito el discurso del pastor, o creo que es una de las cosas más bonitas de la novela, cómo el odio se sigue alimentado y enganchando. En este país, volvemos a separar, a ahondar en la miseria, para buscar réditos políticos, alimentando odios. Hay que hacer un esfuerzo y decir que no. Hay que buscar la manera de entendernos, dialogar y buscar siempre caminos fructíferos. Hay que luchar contra las fobias, contra todo lo que nos lleve a sentimientos negativos, porque al final nos daña a todos.

En tu película hay una palpable y sutil descripción de la postguerra española: ¿Se puede hacer cine político sin ser panfletario?

Todos estamos influidos por la política, pero cuando se trata de una obra que tiene un valor artístico, no se puede ser obvio, simplón, aburrido ni excesivamente panfletario en el mal sentido de la palabra.

¿Cuál es tu siguiente proyecto?

Vamos a empezar a trabajar en la próxima película, Pan de limón con semillas de amapola, basada en otra novela (Cristina Campos). Con suerte, en primavera empezamos a rodar.

El Festival de Sevilla ha presentado este viernes su 16 edición en el Cine Doré de Madrid, con la presencia del delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz, y el director del Festival, José Luis Cienfuegos, a los que ha recibido Carlos Reviriego, director adjunto y de Programación de Filmoteca Española. En el acto también han participado Jaime Alejandre, subdirector general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA; José Manuel Gómez, responsable de cine y documentales de AC/E, y varios equipos de las películas españolas presentes en el certamen.

Del 8 al 16 de noviembre Sevilla se convertirá en la capital del cine europeo, gracias a una edición que volverá a reunir en la ciudad a los directores más aclamados del momento. Autores que presentarán por primera vez en España sus nuevas producciones y que vienen de triunfar en los grandes festivales internacionales. 

Robert Guédiguian, Jessica Hausner, Bruno Dumont, Elia Suleiman, Abel Ferrara, Justine Triet, Albert Serra, Pietro Marcello, Rodrigo Sorogoyen, Joanna Hogg y Mark Cousins son algunos de los nombres que forman parte de la cita. Grandes cineastas a los que el público tendrá la oportunidad de conocer de primera mano en Sevilla, a través de los numerosos encuentros y actividades programados con los directores. 

Antonio Muñoz ha querido también destacar que “el Festival supone un escaparate inigualable para reforzar la imagen de Sevilla en el mapa cinematográfico, como demuestra lo que hemos vivido en los últimos doce meses, ya que al propio certamen se sumaron la gala de los premios EFA y la de los Goya”.

“Hemos seleccionado películas (230 títulos) que remiten a una gran variedad de temáticas y estilos. Que pueden conmovernos, hacernos reír, impactarnos y, sobre todo, lograr que disfrutemos en la sala”, ejemplifica Cienfuegos. 

Cada año Sevilla acoge el anuncio de las nominaciones de la EFA (European Film Academy) y los directores más celebrados lo eligen para presentar en España sus últimas películas. De Roy Andersson a Marco Bellocchio, de Nadav Lapid a Corneliu Porumboiu, todos pasarán este año por Sevilla. 

Durante la presentación, Cienfuegos ha resumido los principales contenidos del Festival, desvelando algunos de los últimos secretos de la programación, como el Premio Ciudad de Sevilla, los jurados de las diferentes secciones y los detalles de las diversas galas de esta edición. 

Los nombres del cine europeo, a competición en Sevilla 

Las películas seleccionadas para la Sección Oficial a concurso son 18 y vienen firmadas por Roy Andersson, Abel Ferrara, Elia Suleiman, Nadav Lapid, Marco Bellochio, Jessica Hausner, Pietro Marcello, Bruno Dumont, João Nicolau, Valentyn Vasyanovych, Corneliu Poromboiu, Robert Guédiguian, Justine Triet, Teona Strugar Mitevska y Lorenzo Matotti.

La selección también incluye tres producciones españolas: 'Liberté' ,de Albert Serra, 'Longa noite', de Eloy Enciso, y 'Madre', la película de Rodrigo Sorogoyen protagonizada por Marta Nieto, que tras su premio a la mejor interpretación femenina en Venecia ha asistido a la presentación del Festival de Sevilla, donde esta película inaugurará el certamen.  

Los jurados

Todas ellas competirán por alzarse con los premios otorgados por un jurado oficial anunciado esta semana y que estará formado por la productora rumana Ada Solomon, ganadora del Oso de Oro en la Berlinale y Presidenta de la EWA (European Women’s Audiovisual Network); el director francés Serge Bozon; el director del Festival de Sarajevo, Mirsad Purivatra; y Elías León Siminiani, ganador del Goya a la Mejor Película Documental por 'Mapa'.

Junto a ellos, el jurado de la sección Las Nuevas Olas – No Ficción compuesto por Guelfo Ascanelli, responsable de Programación de la Cinemateca Francesa, Alberto Hermida, profesor de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Sevilla, y María Bonsante, Directora de EuroDoc, otorgará los premios a las mejores producciones documentales. 

Por su parte el jurado formado por el periodista búlgaro Bojidar Manov, el israelí Yael Shuv, y la española Paula Arantzazu Ruiz (colaboradora habitual de SensaCine, Cinemanía y Diari Ara, y profesora asociada en la Universidad de Castilla-La Mancha), será el responsable de otorgar el premio Fipresci a la mejor película de la sección Revoluciones Permanentes. 

Jeanne Balibar, Premio Ciudad de Sevilla

Cada año, un nombre clave del cine de autor recibe el Premio Ciudad de Sevilla con el que la capital reconoce su relevancia en la cinematografía europea. Actriz de cine y teatro, cantante y cineasta, la francesa Jeanne Balibar es una de las actrices francesas más importantes, que ha consolidado su carrera de la mano de directores como Arnaud Desplechin y Olivier Assayas (con quien ganó la Concha de Plata a la mejor actriz en San Sebastián por su interpretación en 'Finales de agosto, principios de septiembre'), Raoul Ruiz y Mathieu Amalric. 

La reciente 'Wonders in the Suburbs', la podremos ver en sección oficial fuera de competición en esta edición del festival. Protagonizada por la propia Balibar, es una comedia con momentos de humor absurdo, en la que el extravagante equipo de Gobierno de la alcaldía de Montfermeil adopta como proyecto estrella una escuela de idiomas en la que se impartirán los 62 idiomas que se hablan en las afueras de París.

El premio para Jeanne Balibar se suma al homenaje con el que Sevilla reconocerá el cine visionario de Pere Portabella, un nombre clave de la historia del español que recibirá en reconocimiento por su trayectoria el Giraldillo de Honor en la gala de inauguración. 

El cine Español en el Festival de Sevilla

Y siguiendo con las galas del Festival, en esta edición tendrán como presentadoras a las analistas culturales, humoristas, feministas y autoras de las críticas de cine más mordaces del momento, Isa Calderón y Lucía Lijtmaer. 

Uno de los títulos más esperados del otoño,'Intemperie', de Benito Zambrano, que ha acudido a la presentación en Madrid, llevará a Sevilla a Luis Tosar, Jaime López, Luis Callejo y Vicente Romero; y 'El plan', de Polo Menárguez con Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, entre otros.

En la Gala RTVA se estrenará la comedia dramática 'Una vez más', protagonizada por Silvia Acosta y Jacinto Bobo, y con la que el cordobés Guillermo Rojas debuta como cineasta en la ficción tras una larga trayectoria como productor. La historia parte de un funeral que provoca el reencuentro de Abril con su pasado y sus sueños de juventud.

La gala de clausura del Festival también tendrá una película española como protagonista. 'Adiós', la nueva producción de Paco Cabezas, pondrá fin a esta edición en una última jornada por la que se espera que pasen también algunos de sus protagonistas, como Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Díaz y Carlos Bardem. Tras su exitoso paso por Estados Unidos, Cabezas ha regresado a Sevilla para rodar un emocionante thriller.

Respecto a los apartados a competición, la presencia española no se limita a las películas ya citadas. Dentro de la Sección Oficial - Fuera de Concurso, destaca el nombre de Marc Vigil (director de series como 'El Ministerio del Tiempo'), que estrena en Sevilla ‘El silencio del pantano’, protagonizado Pedro Alonso (‘La Casa de Papel’).

Las Nuevas Olas apuesta por el nuevo talento de nuestro cine Jaione Camborda, que presentará ‘Arima’, primer largo de esta realizadora gallega cuyas obras y colaboraciones anteriores (‘Verengo’, ‘Las altas presiones’) han tenido un gran recorrido en festivales internacionales. Destaca también la presencia de Alejandro Salgado ('Bolingo, el bosque del amor'), quien retrata a los Menores Extranjeros No Acompañados en 'Barzakh', título con el que tras su estreno en Sevilla competirá en el IDFA de Ámsterdam, el llamado Cannes de los documentales. Y en esta misma sección se proyectará 'Zumiriki', película seleccionada en la sección Horizontes de Venecia y con la que el cineasta navarro Oskar Alegria regresa al cine, tras la multipremiada 'La casa Emak Bakia' (2012), para filmar su reconexión con un modo de vida conectado a la naturaleza al borde de la extinción.

También el cine español es protagonista este año de la sección Revoluciones Permanentes, donde la mitad de las producciones son nacionales. Con las comedias independientes de Greta Gerwig como inspiración, la realizadora Mamen Díaz y la actriz Violeta Rodríguez, también coguionista aquí, cuentan en ‘Violeta no coge el ascensor’ la historia de una joven veinteañera condenada a pasar el verano de prácticas en una editorial. 

El dúo de cineastas Burnin’ Percebes ('Searching for Meritxell') cuentan en 'La reina de los lagartos' el amor de verano entre una terrícola y un extraterrestre, a los que dan vida Bruna Cusí ('Verano 1993') y Javier Botet (reconocido en Sitges por su papel en 'Ventajas de viajar en tren').

La pareja, en el cine y en la vida, formada por Carmen Haro y Miguel Rodríguez se propuso el reto de ver 30 veces ‘Big’, la película de los 80 protagonizada por Tom Hanks, y releer junto a sus padres y sus amigos aquel clásico del cine popular en la comedia documental 'Big Big Big'.

Estrenos en España

Las Special Screenings del Festival de Sevilla acogerán los estrenos en España de algunas de las producciones que más han dado que hablar en el último año. Junto a las ya anunciadas 'Beats', de Brian Welsh, y 'Days of the Bagnold Summer', de Simon Bird, se presentará en esta sección una de las películas más impactantes de la Berlinale, 'El monstruo de St. Pauli', en la que el cineasta alemán de ascendencia turca Fatih Akin ('Contra la pared') ofrece una crónica de la vida y los indescriptibles crímene del  asesino en serie de los años 70 Fritz  Honka.

Peter Brosens y Jessica Woodworth vuelven a Sevilla con la continuación de la sorprendente 'El rey de los belgas' (nominada a Mejor Comedia en los Premios del Cine Europeo 2017). En la sátira política 'The Barefoot Emperor', el susodicho monarca belga es herido y, al despertar,  todos  le  ocultan  que  la  Unión  Europea  ha  colapsado, dando paso a la  nacionalista Nova Europa.

También habrá espacio en Special Screenings para el estreno en España de una serie de películas luminosas y directas, historias de descubrimiento y de búsqueda que sitúan a sus jóvenes protagonistas ante los desafíos del mundo actual, como en 'How to Fake a War', de Rudolph Herzog, 'Gender Derby', de Camille Ducelier, o 'Girls on the Run', de Virginie Gourmel.

Finalmente, en el marco de esta sección no podemos olvidar el estreno en España de 'Women Making Films: A New Road Movie Through Cinema', el magistral ensayo fílmico del director irlandés Marc Cousins, en el que hace un recorrido por la historia del cine a través de la mirada de mujeres cineastas. El autor de 'The Story of Film: An Odyssey', aborda otro monumental proyecto de unas 14 horas de duración, en las que se muestra el impresionante y no suficientemente reivindicado legado cinematográfico del cine hecho por mujeres, a través de más de mil secuencias de películas. 

Directoras: Hogg y Berg 

Esta edición pondrá también el foco en dos importantes directoras europeas, acogiendo sendos ciclos cuyas proyecciones serán en su mayoría estrenos en España. Joanna Hogg (Londres, 1960) ha acaparado este año todos los focos con ‘The Souvenir’, un título apadrinado por Martin Scorsese y ganador del Gran Premio del Jurado en Sundance. Con la proyección de sus cuatro largometrajes en una retrospectiva inédita en nuestro país, el Festival de Sevilla dará  la oportunidad de acercarse a la autora.

Por su parte, el ciclo dedicado a Lene Berg (Oslo, 1965) estrenará en España buena parte de la obra de esta provocadora autora que desde los años noventa cuestiona los discursos oficiales y temas como las relaciones de poder, la sociedad de la vigilancia y la ambigüedad ética. En la retrospectiva del Festival de Sevilla podrán verse títulos que tratan sobre la reconstrucción del pasado (‘Shaving the Baroness’, 2010), la construcción de los estereotipos y presunciones sobre la edad o el género (‘Dirty Young Loose’, 2013) o los hechos que provocaron la detención de la pareja de Berg, de ascendencia afroamericana, en ‘False Belief’ (2019), que se estrenará tras su proyección en la Berlinale.

Otro de los ciclos que acogerá el Festival de Sevilla lleva por nombre Melodías Excéntricas, una selección que repasará los hitos más insólitos del musical europeo a través de once películas que basculan entre lo bizarro y lo sublime: ‘Un, dos, tres… al escondite inglés’ (1969), de Iván Zulueta, ‘The Death of Maria Malibran’ (1970), de Werner Schroeter, ‘Don’t Cry, Pretty Girls’ (1970), de Marta Mészaros, o ‘Billy The Kid and The Green Baize Vampire’ (1987), de Alan Clarke.

El Festival de Sevilla, el mejor puntuado por el ICAA

Ciclos, retrospectivas y focos completan una extensa programación que no sería posible sin la implicación de los distribuidores que tendrán su espacio en las actividades programadas para la industria. Y especialmente en las Jornadas de Promoción y Marketing en distribución de cine Independiente organizadas por el Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales. De ellas ha hablado en su intervención Jaime Alejandre, subdirector general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA, quien ha explicado el objetivo de las mismas, promovidas para analizar la actualidad y tendencias en torno a la promoción y el marketing en la distribución de cine independiente y de autor en España. Alejandre ha destacado que “en 2019 se han presentado a las ayudas del ICAA un tercio más de festivales respecto al año pasado, lo que apunta a la pujanza del sector audiovisual español”. Sobre el Festival de Sevilla ha señalado que es el mejor puntuado este año y que “coincide con los objetivos de esta institución en su apuesta por la diversidad cultural ”.

Por su parte, Acción Cultural Española (AC/E), colabora un año más con el Festival mediante el programa PICE, propiciando la visita de representantes de entidades culturales internacionales de referencia, entre los que se encuentran varios de los jurados, para que conozcan la oferta creativa del sector en España y puedan así incorporarla a sus programas. José Manuel Gómez, responsable del área de cine y documentales de AC/E, explicó el programa y anunció también la presencia en el Festival de una exposición de retratos a cargo del prestigioso fotógrafo Óscar Fernández Orengo. 

Buñuel, Saura o Ferreri. Son algunos de los grandes directores de cine que Pere Portabella produjo en los años 60. No son, ni mucho menos, los únicos logros de la larga trayectoria del cineasta catalán, que recibirá el Giraldillo de Honor en el Festival de Sevilla. Un galardón que en los últimos años ha ido a manos de cineastas de la talla de Agnès Varda o Roy Andersson.

José Luis Cienfuegos, director del Festival ha subrayado que es “un nombre fundamental la cultura, la política y el cine de los últimos 50 años de este país. Ha estado muy cerca del devenir de la cultura a nivel estatal y catalán. Es la primera vez que se le concede un premio de estas características”.

En un encuentro de prensa, Antonio Muñoz, delegado de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, ha destacado precisamente que Portabella es “una persona que, a pesar de su dilatada trayectoria, ha tenido muy pocos reconocimientos. Su cine justo y comprometido se ajusta muy bien al tipo de cine que proyecta el festival”.

El festival de cine europeo, que se celebrará entre el 8 y el 16 de noviembre, aprovecha que el propio Portabella, en colaboración con la Filmoteca de Catalunya,Filmoteca de Catalunya, han restaurado varias de sus obras, para rendirle homenaje y proyectarlas.

De este modo, los espectadores podrán disfrutar de tres clásicos producidos por él, como Viridiana (Luis Buñuel), El cochecito (Marco Ferreri, con guión de Rafael Azcona) y Los golfos (Carlos Saura). Además, dirigidos por él, se podrán ver Vampir-Cuadecuc, El silencio antes de Bach y El sopar, “un cine adelantado a su tiempo y transgresor, que transita entre el surrealismo, la verdad documental y la poesía”.

Grandes figuras y jóvenes cineastas españoles

El certamen cinematográfico, que proyectará más de 200 películas y cuenta con un presupuesto de 1,2 millones de euros, también pondrá el foco en grandes figuras y jóvenes promesas del cine español actual. Tras inaugurar esta semana la Seminci de Valladolid, el lebrijano Benito Zambrano presentará Intemperie durante el Festival de Sevilla. La coproducción andaluza (Aralan Films) rodada en la provincia de Granada, estará arropada por algunos de sus protagonistas, como Luis Tosar, Luis Callejo o Vicente Romero.

Otra figura consagrada como Luis Guerin presenta su cortometraje De una isla, una aproximación “poética a los orígenes y la mitología de Lanzarote. Un drama ”geológico“ que homenajea, a través de los elementos naturales al artista canario César Manrique. Guerin presentará un nuevo montaje de Los motivos de Berta (1984), restaurada también por la Filmoteca de Catalunya, tras ganar en 2015 el Giraldillo de Oro por La academia de las musas.

Además, Marc Vigil, conocido por la serie El Ministerio del Tiempo, estrena en El silencio del pantano tras su preestreno mundial en el Busan de Corea. Se trata de un thriller protagonizado por Pedro Alonso (El Profesor en La Casa de Papel), Raúl Prieto, Nacho Fresneda y Carmina Barrios.

El joven talento andaluz tendrá también su hueco en diferentes secciones del festival. Alejandro Salgado estrena su segunda película, Barzaj, en la sección competitiva Las Nuevas Olas-No Ficción.

Tras ganar el premio Asecan a mejor documental por Bolingo, el bosque del amor, Salgado sigue a un grupo de niños huidos de Marruecos para alcanzar las costas europeas quedan atrapados entre dos fronteras y buscan refugio en Melilla, “componiendo un relato poético y fantasmagórico sobre una de las crisis más graves de la Europa actual”. El director sevillano volverá a presentar su película en el festival de documentales más importante del mundo, el IDFA de Ámsterdam.

'Una vez más', cine indie andaluz

Además, el director andaluz Guillermo Rojas le rinde su particular homenaje a Sevilla en su ópera prima, Una vez más (Summer Films), una obra de corte indie que define como comedia dramática. Parte de un funeral en el que Abril, la protagonista, se reencuentra con su pasado y sueños de juventud. Silvia Acosta y Jacinto Bobo son los protagonistas de una película en la que la música de grupos sevillanos, como All La Glory o Maga, ocupa un lugar primordial.

Por su parte, Polo Menárguez regresa a Sevilla. Lo hace con su ópera prima, El plan, protagonizada por el malagueño Antonio de la Torre, Raúl Arevalo y Chema del Barco. La película, que se presentará en la Seminci, cuenta con un equipo técnico de acento andaluz, liderado por el director de fotografía Alejandro Espadero (Jaulas).

En la sección Revoluciones Permanentes, se darán cita realizadores como Mamen Díaz (Violeta no coge el ascensor), Burning Percebes (La reina de los lagartos), Carlos Casas (Cemetery), Alexis Delgado (This Film is About Me) o Carmen Haro y Miguel Rodríguez (Big Big Big).

“Y volvió”. Piluca Querol, directora de la Andalucía Film Commission (AFC), recordaba así que Terminator cumplió con su promesa de regresar a la gran pantalla. Y lo hizo desde la costa almeriense, donde se rodaron varias escenas de la sexta entrega popularizada por el gobernator Arnold Schwarzengger.

La franquicia es sólo una de las caras más visibles de los 1.447 rodajes que convirtieron Andalucía en su particular plató de cine a lo largo de 2018, según los datos presentados este lunes por la propia AFC. Un año más, y van cuatro, la región ha batido su propio récord de rodajes. La llegada de grandes producciones como Juego de Tronos, The Crown o Wonder Woman han generado un impacto económico de 130 millones de euros. Y lo que resulta, quizás, aún más interesante, la creación de un empleo local y cualificado de 23.500 puestos de trabajo.

Respecto al año anterior, el crecimiento ha sido triple: en rodajes (3%), impacto económico (6%) y empleo (8%). Tres de cada cuatro producciones son europeas y, temáticamente, los programas de televisión, las sesiones fotográficas y la publicidad siguen liderando la tipología de los rodajes.

Las series de televisión cobran fuerza

Sin embargo, las series de televisión comienzan a disputar el protagonismo de los largometrajes de ficción: a lo largo de 2018, 47 series se rodaron en Andalucía, frente a las 48 películas que eligieron la región como escenario. Juego de Tronos no sólo ha vuelto por cuarta vez para grabar su temporada final, sino que The Crown ha apostado por la región para su tercera temporada. Son, nunca mejor dicho, las joyas de la corona de HBO y Netflix, las plataformas digitales de entretenimiento más importantes del mundo.

Sin embargo, viejos jugadores del escenario del entretenimiento mundial también han optado por las localizaciones sureñas. La BBC ha apostado así por transformar el Parlamento de Andalucía y San Juan de Aznalfarache (Sevilla) en escenario de la serie Motherfatherson, protagonizada por Richard Gere (al que se pudo ver paseando por la capital andaluza), mientras que Movistar ha decidido que La peste de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos siga siendo su buque insignie en la ficción seriada y que la provincia de Sevilla acapare la mayoría de sus localizaciones.

La peste La pesteno ha sido la única producción nacional que ha apostado por Andalucía. Series de Telecinco, Antena 3 o Televisión Española han convertido los paisajes y monumentos andaluces en escenario de sus tramas: de Brigada Costa del Sol Brigada Costa del Sola La otra mirada, pasando por Toy Boy, Allí abajo o Los nuestros.

Las estrellas de Hollywood más andaluzas

Salma Hayek y Javier Bardem (Molly), Jude Law y Blake Lively (The Rythm Section), el mencionado Richard Gere (Motherfatherson) o Gal Gadot (Wonder Woman 1984) son sólo algunas de las superestrellas internacionales que se han puesto ante la cámara en paisajes y ciudades de Almería, Cádiz o Sevilla.

Andalucía también ha atraído el talento de los grandes directores nacionales, como Benito Zambrano, Fernando Colomo, el trío de directores vascos de Handía (multipremiada película en los Goya de 2018), Miguel Ángel Vivas, Paco R. Baños o Santi Amodeo. Así, Zambrano rodó Intemperie (Áralan y Morena Films) en Orce (Granada), mientras que los directores de Handía, con la coproducción andaluza de La Claqueta, rodaron La trinchera infinita en la Sierra de Huelva. La primera abrirá el Festival de Valladolid y la segunda competirá por la Concha de Oro en San Sebastián San Sebastián.

Plató acuático

Muchas de estas películas se han rodado con el apoyo de la televisión autonómica. Juan de Dios Mellado, director de RTVA, ha subrayado en la rueda de prensa que Canal Sur invirtió 9 millones de euros en 68 obras audiovisuales, entre ellas, 35 largometrajes a lo largo de 2018. “Canal Sur siempre ha estado del lado del cine”, ha apuntado durante la presentación de la memoria de rodajes y actividades de la Andalucía Film Commission, organismo participado por la televisión pública y la Junta de Andalucía.

El vicepresidente de la Junta de Andalucía, Juan Marín, ha anunciado que el plató acuático de Cádiz recibirá su primer apoyo en los próximos presupuesto, apostando por una financiación mixta y una primera inversión pública de 600.000 euros.

Marín ha señalado que hay un “gran ámbito de mejora en la industria cinematográfica y en sus relaciones con la administración pública y las oportunidades que tenemos de futuro. El cine genera empleo, actividad económica y riqueza, pero sobre todo, nos permite visualizarnos en el mundo. Tenemos el gran reto de aprovechar ese espacio”.

Carlos Rosado, presidente de la AFC, ha recordado la importancia de los rodajes de productoras británicas en Andalucía y la necesidad de un plan de contingencia andaluz frente al Brexit también en el ámbito audiovisual. Marín ha recogido el guante y señalado que “el mercado británico es muy interesante. El Consejo de Gobierno ha puesto en marcha 112 medidas para ofrecer garantía jurídica. El cine está contemplado dentro de esas 112 medidas”.

En su memoria, la Andalucía Film Commission (AFC) destaca la importancia de que la Junta de Andalucía haga una apuesta estratégica por el sector audiovisual, con “cambios ambiciosos” y apunta que su fomento es “la puerta de entrada más potente para el desarrollo de la industria audiovisual”. Son las claves, según la AFC, para seguir atrayendo rodajes.

Un thriller visceral con ecos de western. Así ha descrito Juan Gordon Intemperie, la próxima coproducción de su compañía, Morena Films, y la productora andaluza Áralan Films (Oro, Asesinos inocentes, Los niños salvajes), de Marta Velasco. Variety ha sido la publicación elegida para dar la exclusiva desde Cannes: el director lebrijano Benito Zambrano dirigirá la adaptación de la novela de Jesús Carrasco, y Luis Tosar la protagonizará.

La película está ambientada en la posguerra española y narra la amistad entre dos marginados, un pastor y un niño que huye de las autoridades. En declaraciones a Variety, Zambano ha explicado que la historia se enclava en un ambiente rural “pobre, analfabeto y miserable. Un lugar primitivo donde el tiempo se ha detenido en una polvorienta atmósfera de sequía”.

Luis Callejo (Tarde para la ira y Kiki, el amor se hace) forma parte del elenco y los guionistas encargados de la adaptación son Daniel y Pablo Remón, que ya escribió No sé decir dios, protagonizada por Juan Diego, Nathalie Poza y Lola Dueñas. La producción cuenta con el apoyo de Televisión Española y Movistar+.

Intemperie es el cuarto largometraje de ficción del director sevillano, tras Solas, Habana Blues y La voz dormida, que se estrenó en 2011 en el Festival de San Sebastián. Habana Blues lo hizo en Cannes y Solas, en Berlín, suponiendo el despegue de la industria cinematográfica andaluza. Su ópera prima le supuso éxitos tan sonados como el premio del público en la Berlinale y el Goya al mejor director novel.

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Benito Zambrano (Lebrija, Sevilla) participó en la mesa redonda 'La representación de mujeres y hombres en las artes' dentro del curso de verano de la Universidad Pablo de Olavide 'La igualdad de género frente al mito de la libre elección en un contexto liberal'.

El premiado director de la película 'Solas' o 'La voz dormida' atendió a eldiario.es/andalucia tras el seminario para hablar de género, de cine, de política y de “pacto social”.

Participa en una mesa redonda sobre la representación del género en el arte. ¿La representación de género ha cambiado en los últimos años en el cine español?

Es una pregunta que parece como para sentar cátedra y se me queda grande. Tendría que haberse investigado bien para dar una buena respuesta a lo que planteas. Yo creo que el cine en general no está contando muchísimas de las cosas que pasan, e igual que la televisión, se siguen repitiendo estereotipos e historias que no responden a la realidad. Justamente tiene que ver con el seminario y lo que están planteando en él con más investigación detrás. Todo lo que tiene que ver con el tema de género e igualdad está bastante lejos de la realidad. Obviamente, cuantas más mujeres hay, en el cine lo plantean de otra manera y lentamente van entrando algunas cosas. Pero no estaría tan seguro de que ahora se esté haciendo bien.

¿Considera que películas con heroínas como 'Divergente' o 'Los juegos del hambre' son el camino que debería seguirse?

Cada vez que veo películas de superheroínas haciendo lo mismo que los tíos, súper luchadoras con capacidades para matar, al fin y al cabo, están vendiendo lo mismo. La moda ahora es esa y nos mola que sea chica por cuestión comercial, porque funciona y porque es lo que apetece ver. Pero ni ese tipo de mujer, ni ese tipo de personaje, ni ese tipo de valores son los que, yo creo, el feminismo apoyaría.

¿Siente que el cine tiene una necesidad social de tratar el problema del genero y la igualdad?

La necesidad del cine, de forma genérica, no es más que la necesidad que tienen los cineastas de ese momento. No es que nos pongamos de acuerdo. En ese sentido, si al año se hacen más de cien películas y otro montón de documentales y cortos, lo que ese grupo quiera o pueda contar es lo que se cuenta. También depende de las tendencias, la economía, de lo que está pasando. Si algo se pone de moda, las cadenas de producción y exhibición se guiarán por esa demanda. Los temas que tienen que ver con cambios fuertes sociales, culturales, ideológicos o políticos, serios y rigurosos para ir a una sociedad mejor, no están presentes en general ni en el cine ni en la televisión.

Teniendo en retrospectiva sus años de carrera, ¿hay una construcción distinta de los personajes que hace en su cine?

No. Tengo que intentar hacer que cada personaje, por la historia en sí misma, tenga su propia entidad. Cuento una historia y no quiero que un personaje se parezca a otro, sino que cada historia que se cuente tenga su interés. Y construirlos bien, con sentido y construir una historia que sea interesante y maravillosa. Eso es lo que aplicaba antes y lo que intento hacer ahora con más ganas.

¿Qué valoración puede dar de lo ocurrido entre el 15-M y el 26-J? Hace unos años mostraba su descontento con la situación política y ahora ha llegado a involucrarse con Unidos Podemos.Hace unos años mostraba su descontento con la situación política

Como ciudadano tengo una responsabilidad y un compromiso con la sociedad, el momento que vivimos y con el país en el que estamos. Yo sentí que tenía que dar un pasito adelante y no quedarme en la crítica, el análisis o el comentario. Parece que había que apoyar una iniciativa como Podemos cuando el 20-D. Apoye la candidatura porque pensaba que era importante, que este país necesitaba un cambio. Venimos arrastrando una crisis terrible que ha destruido a muchísima gente. Y sobre todo, nos ha puesto delante de los ojos muchísimos problemas de este sistema, un sistema egoísta, desigual, que solo le importa a los que tienen el poder económico; mucha gente sufriendo, mucha gente parada, con recortes que están haciendo daño a todos los niveles. Está claro que después de lo que ha pasado en el 26-J se han frustrado, en la medida de que este país necesitaba que la gente tuviera claro si quiere o no quiere cambiarlo.

Hay varias cosas que han pasado, y es que ha habido mucha gente que no ha votado. Estamos hablando de 10 millones de personas, lo cual quiere decir que hay un partido ahí que es el partido abstencionista que no sabemos qué quiere. Después está que la gente ha reforzado al PP. Hay un mundo centro-izquierda con Ciudadanos y PSOE; y después hay otros grupos de izquierda como Unidos Podemos y otro pequeño grupito nacionalista o independentista. Ves un abanico y dices, joder, la sociedad está dividida. Si se quiere realmente cambiar algo nos tenemos que poner de acuerdo los ciudadanos. ¿Qué país queremos? Hablando en términos de ciudadanía, escribí una cosa en Facebook, y es que me gustaría que los votantes del PP exigieran a sus representantes que cumplan con lo mínimo: construir una sociedad buena y mejor para todos, que no haya tanta pobreza y desigualdad; y sobre todo una sociedad sin corrupción, sin favoritismo y sin capitalismo de amiguetes. Da igual si eres de derechas o de izquierdas. La gente se ha quedado sin trabajo y muchos de ellos seguro que eran votantes del PP, y sin embargo todo el mundo está jodido.

¿Existe entonces una responsabilidad más allá de las urnas?

Yo creo que sí. Las urnas marcan una tendencia, pero qué hacemos, ¿voamos y nos olvidamos? Y cuando viene un problema como una crisis o cuando un Gobierno nos mete en una guerra absurda como fue la de Irak, qué pasa, yo te doy mi voto y ahora tú durante cuatro años vas a hacer lo que te da la gana incluso contra mí. Creo que los ciudadanos deberíamos estar más despiertos y espabilados. Lo bueno del fenómeno del 15-M y de lo que ha pasado a raíz de la crisis es que nos ha despertado a todos un poco para decir oye, daros cuenta de que no puedes confiar en que el que tiene el poder financiero, económico o político lo va a usar en bien común. Porque si ellos actuaran para el bien común, me daría igual que sean la derecha o la izquierda. Pero es mentira. Al final hay gente a la que sólo les interesa e importan ellos mismos. Se controla y legisla sólo para ellos.

¿Con Unidos Podemos cree que se puede lograr un cambio satisfactorio o se va a quedar estancado?

Si Unidos Podemos hubiese mantenido ese millón de votos que ha perdido, entonces hubiésemos considerado qué bien, qué maravilla, ¿y qué? Seguiría representando un tercio de la población y el país seguiría estando dividido en 3, sin contar nacionalistas, independentistas y el partido de la abstención. Tú no puedes cambiar un país con un tercio de los votos. Los cambios que necesita este país no son esos. Cuando un país está sano, funciona de puta madre y todo el mundo está bien tú puedes cambiar de izquierda a derecha, del centro a lo que sea. Puedes jugar al bipartidismo o al tripartidismo y no pasa nada, porque el país es sano, está fuerte y los cambios que hagan esos partidos políticos no van a afectar en gran cosa. Pero cuando estás enfermo y tienes cantidad de problemas como los que tenemos necesitas que todo el mundo esté a una. No puedes cambiar la sociedad si tienes los otros dos tercios en contra. Legislando, haciendo leyes y política puedes ayudar a muchas cosas, pero estamos hablando de una sociedad ala que hay que darle un giro importante, no solo un lavadito de cara. Hace falta un cambio mucho más grande y de mentalidad de país. Más que un pacto político tiene que haber un pacto social.

¿Un cambio de educación y cultura?

Absolutamente. Es fundamental para cambiar todo lo que estamos hablando. No va a mejorar ahora porque eso no se cambia de la noche a la mañana, pero hay que sentar las bases para que haya una auténtica educación moderna de lo social, de lo público, de la igualdad. Si no, seguiremos en lo mismo. ¿Culpas? ¿Qué tradición democrática tenemos? Es nada en comparación con otros países.

¿Cuando se cuente en cine la historia reciente de España, ¿cómo cree que se va a recordar?

Tienes que ver muchas películas para tener esa visión tan global. Lo que se ha vivido en estos 10 años de crisis yo creo que no lo vas a encontrar en el cine.

¿Y dentro de 10 años cuando se recuerde?

Algo se podrá ver, pero en mundo redes, mundo alternativo, documentales. Si buscas por ahí imágenes de todo lo que la gente ha grabado a lo mejor alguien tendría una idea.

¿Qué puede contarnos de 'Caballos Locos'? ¿Tiene algún otro proyecto?

El proyecto de 'Caballos Locos' está en stand-by, no puedo decir nada ahora. Mi otro proyecto está en fase de cocina, hasta que no esté seguro y esté haciendose no puedo decir nada.

¿Cómo valora la evolución del cine andaluz desde el estreno de 'Solas'?

Yo lo valoro súper positivo. En estos años se han ido creando una pequeña industria de cine con buenos profesionales. Creo que han habido resultados de películas súper, súper positivas. Para las películas que hacemos y para el nivel económico, Andalucía está bastante bien. Hay cintas que han funcionado bien tanto en taquilla, como en premios y crítica. Lo poquito que estamos haciendo lo estamos haciendo bastante bien.

Comienza el plazo para votar en las primarias de Podemos y en la lista Utopía y Dignidad, que encabezan Diego Cañamero y José Manuel Sánchez Gordillo, aparece un cineasta que cree que la cultura que no es política no es cultura, sino entretenimiento. Benito Zambrano (Lebrija, Sevilla, 1965) ofreció el jueves pasado una charla titulada así (“La cultura que no es política, no es cultura”), dentro de un curso de verano de la Universidad de Málaga, y la ocasión no pudo ser más pintada. En la misma ciudad y a la misma hora, Cañamero presentaba la lista que incluye a Zambrano.

“Si la cultura no se enfrenta al poder, ¿para qué sirve?”, se cuestionó el cineasta durante la charla. Zambrano, director de cine de compromiso reconocido y reconocible (Solas, La Voz Dormida, Habana Blues) es ahora el número tres de una lista con la que sus integrantes aseguran aspirar a llegar al poder para cambiarlo: “La democracia se ha convertido en algo muy hipócrita con la que te roban el poder cuando depositas tu voto”. E insiste: su lista es “complementaria”.

¿Qué aporta la lista Utopía y Dignidad? ¿Es una alternativa a la lista de Pablo Iglesias?

Más que alternativa, es complementaria o de apoyo. Yo la entiendo así. No está para confrontar. Lo fundamental es apoyar un proceso: estamos en un momento clave después de muchísimos años de estancamiento político, ético y moral, de deterioro de todo lo que tiene que ver con la política. La crisis nos ha despertado y ha sacado toda esta mierda a flote. La ciudadanía quiere participar y Podemos ha sido el que mejor ha encauzado esa ansiedad de la gente y es un instrumento para llegar al poder político para intentar cambiarlo.

¿Pero qué hueco pretende cubrir la lista?

A mí me Sergio Pascual me pidió que fuera a las listas del Senado, lo que pasa es que hablé también con Diego Cañamero. Si me voy a meter en un barco quiero saber con qué gente voy a navegar. Y me comentó que iban a presentar una lista complementaria, con la intención de que haya una mayor presencia del ámbito rural, de Andalucía y de otros colectivos que llevan muchos años trabajando. Para que en el abanico de opciones hubiera una que representara a estos colectivos: el SAT, el universo rural… Con una presencia de gente de Andalucía, porque si no al final se convierten en movimientos muy centralizados. Nos concentramos tanto en el centro que nos olvidamos un poco de la periferia.

¿Necesita complementos la lista de Iglesias?

Yo creo que sí, y es lógico porque los procesos son muy rápidos. Podemos ha surgido en apenas un año. Y de pronto es el instrumento adecuado para mucha gente, que pone su confianza en Podemos, obviamente en el equipo directivo que lo lidera. Pero también hay muchos que querían utilizar esa herramienta… Y no han encontrado tiempo para debatirla, para decidir qué gente va a representar Cádiz, Huelva, Málaga, Murcia, Extremadura… Y qué función vamos a cumplir todos, desde el individuo al colectivo. Se está construyendo algo muy grande muy rápido y eso tiene sus peligros. Lo que puede ocurrir es que se tomen decisiones precipitadas y se puede olvidar que hay gente que lleva muchos años luchando, grupos y colectivos que no han sido cómplices del poder, gente honrada y honesta, que creo que tienen que estar, referentes a nivel local o de una provincia o de un colectivo.

¿Cuándo se incorporó a la lista?

Hace tres o cuatro días, no mucho. Me encuentro amigos que van a ir en la candidatura de Pablo Iglesias y también con Diego, que me dice “nosotros vamos a presentar una con la gente del SAT y CUT”. Me parece estupendo que haya 40 listas porque eso es que la gente quiere participar. Yo confío en Diego, es una de las personas más válidas e íntegras que conozco, y lo conozco desde que yo era un chavalillo. Un año coincidimos en Trajano, un poblado de colonos en Los Palacios. Íbamos muchas familias de los pueblos a coger algodón, y su familia estaba con un colono y la nuestra al lado. Eran los años duros de la entrada de las máquinas en el campo para coger algodón. Las máquinas quitaban el pan sin que hubiera otra alternativa para la gente. Fueron años de lucha. Y luego ya lo conozco de manera directa cuando hago Solas.

Hace un par de años, a raíz de la creación de Asamblea de Andalucía, decía en una entrevista a eldiario.es/Andalucía que consideraba que los partidos estaban agotados: ¿qué cambia?entrevista a eldiario.es/Andalucía

A raíz del 15M se están cambiando cosas: se empiezan a crear partidos políticos de otra manera y en eso sí creo. Yo no creo que los partidos no sirvan, sino que hay que buscar otra fórmula de participación ciudadana, de hacer una democracia de verdad y hacer sentir que este país no es de los políticos o la gente que tiene el dinero. Es nuestro y todos tenemos que ir lo mejor posible en este barco, ricos y pobres. La gente se ha dado cuenta de que no puede confiar en los mismos partidos que llevan 30 años gobernando y en una manera de hacer política, esa manera en que intentan acapararlo todo para perpetuarse en el poder. ¿Qué uso habéis hecho del poder? ¿Para enriqueceros? ¿Qué aportáis a la vida ética, moral de este país?

Podemos aún está surgiendo. Puede caer en lo mismo, porque no ha habido un cambio en la educación política de la ciudadanía y eso necesita años y un compromiso de Estado. Cuando la gente tiene el concepto de la política de que se viene a robar… al final roba. Hay que romper muchas cosas. Pero para romper eso, alguien tiene que llegar a las instituciones y cambiar la manera de hacer política. Yo creo que esto lo piensa muchísima gente y Podemos lo ha aprovechado. Eso hay que fortalecerlo y convertirlo en una herramienta, pero no puede ser esa nada más, porque un partido sólo no vale. Si no hay toda una ciudadanía consciente…

¿Somos demasiado triunfalistas quienes nos empeñamos en glosar los éxitos del cine andaluz? No es una pregunta para María Galiana, sino una reflexión que me hago tras hablar con ella, porque al preguntarle por el “cine andaluz”, no sólo niega que algo tal exista (“el cine no es de ninguna parte”, dice), sino que se declara “no excesivamente triunfalista”.

¿Por qué?

Porque soy muy exigente. El rigor me parece importantísimo. No quiero decir con esto que no sean totalmente ciertos los éxitos de nuestros andaluces en el cine, pero no tiendo nunca a engordar los elogios. Hay actores que me han gustado mucho en un momento y en otros me han gustado menos. Y actores que han sido muy valorados y yo en ese momento no he creído que fuera para tanto. Sin embargo, por lo general, admito que el nivel de los andaluces es muy bueno y que, sobre todo, hay muy buena cantera.

Desde luego María Galiana tiene un punto de vista nacional de todo el panorama actoral, que repasa con profusión casi enciclopédica. Y al hilo de ese rigor que reclama, hace hincapié en que los actores tienen sus altibajos, que unas veces se está más que otras. “Mira las mujeres que trabajan con Almodóvar, están unas cuantas películas y después ya no están” (yo esto lo escribo resumido, porque repasa con maestría las trayectorias almodovarianas de Julieta Serrano, Kiti Mánver, Lola Dueñas, Blanca Portillo o Elena Anaya).

“Ana Fernández es una actriz maravillosa y no ha sido suficientemente aprovechada”

Surge sin preguntar un matiz interesante: “Creo que los varones tardan más en marchitarse. Luis Tosar, Coronado o ahora Antonio de la Torre son actores que están, como diría Sofía Mazagatos, en el 'candelabro' (risas). ”Hay actrices como Maribel Verdú que estuvo una época casi olvidada, pero ahora ha conseguido un estatus de estrella gracias a sus últimos trabajos y reconocimientos, pero las demás están ahí rasca que te rasca“.

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Benito Zambrano come jamón serrano y almendras acompañando por un botellín de cerveza mientras charlamos. Se encuentra en su temporada de barbecho, esa en la que tras una cosecha vuelve a arar la tierra para tirar semillas y ver qué frutos dan.

Una época en la que deja claro que siente que no tiene nada que decir, por mucho que haya accedido a hablar con CineAndCine. Para él, la sincronización de plantación y cosecha es una decisión crítica, como el escribir y rodar.

Consciente de que una cosecha más temprana puede dar lugar a una producción más pobre en calidad, el director de 'Solas' trabaja tranquilo en la sierra de Madrid y preferirá recolectar con las manos, tocando la tierra, que con maquinaria pesada cuando llegue la hora de rodar. Así lo ha hecho siempre, en sus tres películas ('Solas', 'Habana Blues' y 'La voz dormida') y en su mini serie 'Padre coraje'.

Le pillamos en un pequeño pueblo andaluz, en Posadas (Córdoba), donde a principios de octubre recibió un homenaje por toda su trayectoria en una noche agropop en la que reivindicó orgulloso su condición de “cateto” junto a sus amigos de Los Palacios Pepe y Álvaro Begines. Lo encontramos con el relax que le otorga no estar promocionando una película y, sobre todo, oler el campo cerca. Entre bocado y bocado, hablamos tanto de su cine como del cine andaluz. “Es que en estas cosas no sé si luego tendré tiempo de cenar”.

¿No eres muy joven para recibir homenajes a toda tu trayectoria?

Son los daños colaterales. Es lo que tiene esto, es bonito y mejor un reconocimiento a que te peguen una patada. Al principio decía “esperad a que haga cinco películas” pero ya después era tanta gente la que te quiere premiar que llega un momento en que lo aceptas. Para mi siempre depende en qué momento llega. Si es el año en el que promocionas tu película y vas de festivales, pues ese año te pones el traje de fiesta y ayudas a promocionar tu película. Una vez que pasa eso y vuelves a tu vida porque has recogido la cosecha y ahora hay que arar el campo para volver a sembrar. En esa etapa prefiero que ni me llamen porque ya no tengo nada que contar y me he hartado de hablar. Pero al quinto que te llama ya no tienes fuerza para decirle que no. Yo prefiero que le den homenajes a otra gente y estar tranquilo. Pero forma parte de todo esto. Aunque me encantaría hacer una película y desaparecer, como Terrence Malick.

¿En que andas ahora?

No lo puedo contar

¿Dirigir a Antonio Canales en un monólogo teatral?

¿Dónde has leído tú eso?

En una entrevista a Antonio Canales, que hablaba del proyecto, algo llamado ‘Profecía’

Hablamos hace tiempo pero no hemos vuelto a hablar del tema. Un día nos conocimos, él quería hacer algo y solo hablamos. Quedó en el aire. Él a lo mejor lo tiene como proyecto pero nosotros solo lo hablamos. En cuanto a película, tengo el terreno en barbecho y tiro semillas de aquí a allá. Por eso no puedo hablar de nada.

Pero seguro que no paras de escribir…

Yo no paro de pensar y escribo un montón de cosas. He estado tanteando. También te llegan proyectos, la gente te pregunta…vamos que no he estado cruzado de brazos. Pero no tengo nada que decir.

¿Por qué pasa tanto tiempo entre tus cosechas?

Bueno, no hay que poner excusas: porque soy muy torpe y muy lento. Doy para lo que doy y llego hasta donde llego. Le doy muchas vueltas a las cosas. Después, los proyectos que me han llegado no me han interesado.

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