Pocas ciudades tan literarias como Buenos Aires: desde Borges a Roberto Arlt, pasando por Julio Cortázar, Ernesto Sabato, Mújica Láinez y tantos otros, la capital argentina ha sido retratada desde múltiples ángulos a lo largo de su historia. Ahora, Sergio Hojman, porteño de 1952, arquitecto de profesión, exiliado en España en los años 70 y afincado en Sevilla, ha querido aportar su propia visión en una Guía sentimental de Buenos Aires que acaba de ver la luz en la editorial Renacimiento, y en la que la subjetividad –asegura él mismo– es primordial.

“Llevo bastantes años escribiendo, tengo un par de novelas terminadas, un relato del periplo de mi familia desde Ucrania hasta su exilio argentino… Pero este libro lo escribí a instancias de mi mujer”, recuerda. “Ella siempre me oía contar historias de Buenos Aires, hasta que un día me dijo: ¿por qué no escribes todo eso? Así empezó, con un deseo de contar la ciudad que conocí, la de mi infancia y juventud. Todo lo que cuento está impregnado de mis experiencias”.

Hojman, que además es padre de la cineasta Laura Hojman, señala que no ha escrito una guía al uso, ni extensible a la totalidad de una ciudad “de por sí inabarcable”. Pero sí explora el autor un amplio territorio de su memoria que comienza, como la propia vida de Buenos Aires, en el Río de la Plata. “Me sirve para explicar que somos un país de inmigrantes, puesto que originariamente apenas tenía población: tenía solo siete millones de habitantes. Luego llega un aluvión inmigratorio y toda esa gente entra desde el Río de la Plata y pasa por nuestra particular isla de Ellis, que fue el Hotel de Inmigrantes”, evoca. “Allí se les daba alojamiento durante unos días, comida y un sitio donde dormir, y luego se le ofrecían posibilidades de trabajo y se los distribuía por todo el país. Todo inmigrante que llegó a la Argentina pasó por aquel hotel”.

El Palermo de Borges

Fue el caso de los abuelos maternos de Hojman, “que llegaron con mi tía y con mi madre, que tenía cinco años de edad. Cuento la historia a partir de su peripecia. De esa manera introduzco al lector, a partir de una historia personal, en algo que fue común a mucha gente. Es un ejemplo de cómo está armado el libro: llegar a lo general a partir de lo particular”.

También aparece, como no podía ser de otro modo, el barrio donde creció Palermo, “el mismo de Borges”, subraya. “No solamente lo menciono, sino que introduzco algún texto donde Borges lo describe con esa precisión tan suya. Uno entiende perfectamente cómo era el barrio antiguo leyendo a Borges, porque ese Palermo era realmente el límite norte de la ciudad. A partir de ahí se llegaba a una zona de casas, de almacenes, de chozas: un espacio de transición entre la ciudad y el campo. Hablo mucho de ese barrio, de sus transformaciones, de lo que es hoy, que no tiene nada que ver con el barrio que yo conocí en mi infancia. Se ha ido transformando en un barrio donde se alternan espacios residenciales y comerciales, de todo tipo, hasta convertirse en una especie de centro comercial abierto”.

En esta línea, Hojman se muestra muy crítico en algunos aspectos de la evolución de la ciudad, llegando incluso a hablar de “destrucción de Buenos Aires, algo que no es nuevo y que lleva muchísimos años ocurriendo. Es una ciudad que no cuida su patrimonio urbanístico ni arquitectónico, sino que lo destruye”, lamenta. “Eso continúa y se genera a partir de una relación perversa entre el poder político, el poder judicial y el poder económico. La ciudad va perdiendo patrimonio de manera constante. No tiene espacios libres para crecer y, por lo tanto, la única posibilidad es crecer hacia arriba. Así aparecen torres de veinticinco plantas en barrios tranquilos de casas bajas, alterando completamente el skyline, las relaciones vecinales y un modo de vida tradicional”.

El caballo de Atila

Tampoco se muestra condescendiente con Puerto Madero y con su génesis. “El lector no va a encontrar una visión amable en muchos aspectos, sino una mirada crítica que yo entiendo como real: una ciudad llena de contradicciones, con cosas magníficas y con otras que no lo son”. Pero también habla de una ciudad resiliente a todo tipo de abusos y saqueos. “Buenos Aires es un poco como sus habitantes, una ciudad de supervivientes. Ha sobrevivido a dictaduras, a genocidios, a crisis económicas brutales. El modo de ser de los porteños influye y, a la vez, ha sido influido por todo eso. Yo creo que también va a sobrevivir a Milei. El problema es el daño que se produce antes de pasar al basurero de la historia. Dejan una impronta muy negativa, como el caballo de Atila”.

Abundando en este aspecto, Hojman asegura que “todo deja cicatrices. La dictadura dejó las suyas y están ahí. Como en las personas, las ciudades no pasan impunemente por la historia. San Telmo, por ejemplo, fue literalmente perforado por autopistas construidas por la dictadura para control militar. Esas son marcas que no desaparecen. Buenos Aires carece de la armonía urbanística de ciudades como París o Londres. Aquí conviven torres altísimas con casas bajas, zonas destruidas, asimetrías. Todo eso se puede leer en la ciudad. Un ejemplo es la Reserva Ecológica. Es un espacio de paseo que surgió a partir de los escombros de casas demolidas por la dictadura, arrojados al Río de la Plata. Con el tiempo crecieron árboles, llegaron pájaros y se transformó en un espacio maravilloso. De algo nefasto surgió algo mágico. Esa es Buenos Aires”.

A propósito de la mención a París, cabe preguntarle al autor si alguna vez la ciudad mereció el apodo de la París de América. “Soñó con serlo a principios del siglo XX, cuando tuvo una renta per cápita muy alta”, dice. “De esa época queda una arquitectura fantástica. Es un museo de arquitectura al aire libre. Pero fue un sueño basado en una economía agroexportadora sin una política industrial sólida. Hubo un intento de industria nacional en los años de Perón, que se destruyó con la dictadura del 76 al abrir las importaciones. Fue el canto del cisne de una industria que podría haberse consolidado”.

Tangos de ayer y hoy

“A pesar de todo”, agrega Hojman, “Buenos Aires sigue siendo una ciudad entusiasmante. Atrapa por su teatro —probablemente el mejor en lengua castellana—, por sus librerías, por su público culto, por sus cafés. Los cafés de Buenos Aires son una experiencia en sí mismos. El porteño se sienta, lee, escribe, mira pasar el mundo. El camarero no molesta. Y cuando pides un café, te traen agua, una galleta, chocolate, distintos tipos de azúcar”.

El arquitecto y escritor sonríe al comentar otros aspectos de la ciudad, como “esa agresividad al conducir, por ejemplo, forma parte de un modo de ser. Tal vez una herencia italiana, porque en Roma se conduce igual. Somos un país con mucha influencia italiana, para lo bueno y para lo malo. Se nota en el aire, en el tango, cuyos grandes apellidos son italianos”.

La mención al tango, que también tiene su protagonismo en el libro, le ilumina el rostro. “Cuando yo era una adolescente, en mi casa se escuchaba mucho tango, mis padres lo bailaban… Pero era la música de mis padres, me sonaba antigua, de otra generación. De repente, apareció una cantante, Susana Rinaldi, que para mí fue una revelación. Ella empezó a decir el tango de una manera absolutamente diferente. Le quitó solemnidad, impostación, lo transformó en poesía. Me enamoré de ella y me enamoré del tango, me ha acompañado toda mi vida. Yo voy por la calle, en Buenos Aires o en Sevilla, y voy silbando tangos”.

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, cierra sus vacaciones navideñas en América este jueves en Buenos Aires, donde se ha reunido con el presidente argentino, Javier Milei. La madrileña ha disfrutado de los primeros días de 2026 en Uruguay junto a su novio, Alberto González Amador, con quien se le ha visto en unas fotos publicadas por el actor Diego Boneta en sus redes sociales. En ellas, se ve a la pareja disfrutando en el cumpleaños de la novia del actor, Renata Notni.

Desde el Gobierno regional han explicado que se trata “de una visita de carácter personal, que incide en las buenas relaciones de los dos dirigentes que mantienen desde hace años”. Y apuntan que “en la reunión han tratado distintos asuntos de actualidad internacional y, sobre todo, el deseo conjunto de mantener la colaboración institucional, económica y social entre la Argentina y la Comunidad de Madrid”.

Tanto Milei como Ayuso han celebrado en los últimos días el secuestro de su presidente, Nicolás Maduro, por parte de EEUU. El argentino fue uno de los primeros líderes mundiales en celebrar el ataque sobre Caracas el pasado sábado: “Celebramos la caída del dictador narcoterrorista Maduro. La Argentina está lista para ayudar en la transición a una Venezuela libre, democrática y próspera”, expresó el mandatario, que listó una serie de acusaciones contra Maduro incluyendo interferencias electorales en Argentina, Colombia, México y Bolivia, narcotráfico, lavado de dinero, alianzas con ONG “para impulsar la izquierda radical en el mundo”, vínculos con Irán, Hizbulá y Hamás, financiamiento de la guerrilla colombiana y “conexiones profundas con el Partido Socialista español y con Podemos”.

“Por la libertad”, ha escrito Díaz Ayuso en un post en X en el que ha compartido una fotografía en la que se la ve con Javier Milei. Una fotografía que también ha difundido la Casa Rosada, aunque en esta se ve también una réplica de la conocida motosierra del presidente de Argetina.

Por su parte, Díaz Ayuso no ha dejado pasar la oportunidad dentro del panorama internacional para señalar al Gobierno de Pedro Sánchez. En el tono y con los términos que recuerdan a la retórica del argentino, la presidenta afirmó en sus redes sociales: “Frente al comunismo o la libertad, Sánchez ha elegido comunismo”, afirmó el pasado domingo la dirigente autonómica a través de sus redes sociales, después de que Sánchez condenara “con rotundidad” el ataque perpetrado por Estados Unidos sobre Venezuela y reiterara su defensa del derecho internacional.

Al igual que Milei, Ayuso se mostró feliz por la detención de Maduro y aseguró que “grandes potencias como China, Irán o Rusia” le han permitido estar en el poder mientras lucraban “con la sangre del pueblo de Venezuela” utilizando el petróleo y el narcotráfico. Según la presidenta regional, es “una de las noticias más importantes de los últimos tiempos”, ya que, aseguraba, devolverá la “democracia” al país de la mano de “la Nobel de la Paz María Corina Machado”, a la que veía como “líder indiscutible” en Venezuela. Una visión que se tambalea después de tomar posesión Delcy Rodríguez con la complacencia de Donald Trump. “El crimen internacional y los Estados comunistas son perfectos aliados, se llevan de perlas y están todos muy bien organizados”, añadió.

Milei y Ayuso se reunirán sobre las 10:00 hora local, 14:00 horas en España. Esta visita se suma a los encuentros que mantuvieron en 2024 y 2025, ambos en Madrid. La primera ocasión fue en junio de 2024, cuando Díaz Ayuso otorgó al mandatario argentino la Medalla Internacional de la Comunidad de Madrid. Un año después, se reunieron nuevamente en la capital española previo al discurso de Milei en el Madrid Economic Forum.

Un modelo pionero para conectar bodegas y núcleos vitivinícolas tradicionales que potencie sus posibilidades turísticas y que sirva también como fórmula para combatir la despoblación rural en la provincia de Guadalajara.

Ese es el objetivo del proyecto en el que trabajan varios investigadores e investigadoras del área de Comercialización e Investigación de Mercados de la Universidad de Alcalá (UAH) en el Campus de Guadalajara, coordinados por el catedrático Pedro Cuesta Valiño y la profesora titular Estela Núñez Barriopedro.

Se trata de crear una Ruta de Enoturismo en una provincia, Guadalajara, con amplia tradición vitivinícola que, sin embargo, ha pasado más desapercibida que en otros puntos de una comunidad autónoma como es Castilla-La Mancha, que posee el mayor viñedo del mundo

Será una ruta del vino articulada como clúster turístico, gestionada de forma colaborativa y apoyada en herramientas digitales, que generará beneficios socioeconómicos medibles, como el empleo, la facturación turística o el emprendimiento y que contribuirá a la preservación del patrimonio vitivinícola, ralentizando la pérdida de población en los municipios implicados.

La profesora Blanca García Henche, profesora titular de la UAH y miembro del Instituto de Cultura Gastronómica de Castilla-La Mancha, participa en este proyecto como responsable del trabajo de campo. “Estamos haciendo un mapeo para saber lo que tenemos y después desarrollar la ruta enoturística. Primero se ha de hacer un diagnóstico del potencial enoturístico -recursos, servicios, accesibilidad o imagen de marca- de la ruta propuesta”.

En marzo de este año la Unión Europea registró la nueva Denominación de Origen Protegida de vino de pago ‘Río Negro’. Se sumó así a la Denominación de Origen Mondéjar.

En Guadalajara hay varias bodegas en Mondéjar- la quinta generación ya-, Cogolludo y Pioz que ya ofrecen actividades de enoturismo, pero también están las grandes desconocidas: pequeñas bodegas familiares ubicadas en cuevas centenarias, como las que hay en Gárgoles de Abajo, un pequeño municipio de menos de 50 habitantes que cosecha uva garnacha y que, gracias a la Asociación GAntrum, cada mes de septiembre celebra unas Jornadas Enológicas. Además está diseñando una ruta de bodegas y la puestra en marcha de una bodega-museo virtual.

En estas cuevas naturales se ha venido elaborando vino por tradición - se sabe que lo hacían los romanos- aunque siglos después también sirvieron como refugio durante la guerra civil española. Hay unas 230 repartidas en cinco kilómetros de galerías subterráneas.

Pero no solo ocurre en Gárgoles de Abajo. El casco histórico de la localidad de Horche está horadado por cuevas familiares. Hay más de 500. “Ya trabajan con rutas guiadas los fines de semana donde se habla de los vinos claretes, de su peculiar forma de elaborarlos y de uvas que no son tan conocidas. Alguna se va a convertir en museo”.

“En Cogolludo también hay una amplia referencia histórica que tiene que ver con el vino, ya desde el siglo XV. Las referencias están en escritos históricos, como las del libro del viaje de Felipe el Hermoso en 1501, que elogia la calidad de los vinos locales. Incluso la patrona del pueblo, la Virgen de los Remedios, aparece representada con un racimo de uvas”, explica la profesora.

En Trillo una ruta teatralizada permite conocer sus cuevas-bodega. Y en Cendejas de Enmedio la tradición vitivinícola también lleva a sus vecinos y vecinas a celebrar una ‘Fiesta de las Bodegas’ en abril, coincidiendo con el ‘trasiego’ del vino.

Tenemos una historia vitivinícola que no se conoce, probablemente porque la producción se quedó siempre en el ámbito local. Ahora están muy de moda los vinos naturales, esos que se han hecho toda la vida en casa

El viñedo en este pueblo de la Sierra Norte de Guadalajara era muy extenso hasta que la filoxera lo diezmó hace unos cien años, y con ella las variedades autóctonas - el tinto fragoso- que un proyecto intenta recuperar desde 2020.

El proyecto de la Universidad de Alcalá Modelo de gestión de la Ruta de Enoturismo de Guadalajara para el desarrollo sostenible, la mejora del bienestar y felicidad del consumidor, la preservación patrimonial y el freno de la despoblación en el ámbito rural, financiado por las Cortes de Castilla-La Mancha, comenzó en septiembre y se prolongará hasta finales de este año 2025, asociado a la Facultad de Ciencias Económicas, Empresariales y Turismo. Cuenta también con la participación de la Universidad Autónoma de Buenos Aires, de la Universidad de Alicante y de la Universidad de León.

“Tenemos una historia vitivinícola que no se conoce, probablemente porque la producción se quedó siempre en el ámbito local”, explica Blanca García. Ella cree que es un buen momento para dar visibilidad al patrimonio vitivinícola de la provincia. “Ahora están muy de moda los vinos naturales, esos que se han hecho toda la vida en casa”.

A eso se suma, apunta, que muchos proyectos gastronómicos de la provincia también están asociados al vino. Uno de los casos es el de Fátima Gismero, pastelera revelación en Madrid Fusión 2021. “Elabora dulces con las lías y las uvas de los vinos de Alto de Pioz, como los ‘harinados’ con cabernet y tempranillo, tradicionales de la zona”.

Modelo “colaborativo” para ofrecer el ‘storytelling’ de Guadalajara

El concepto de este modelo es “colaborativo”, explica la profesora de la Universidad de Alcalá. Se aleja de la habitual idea de la mera visita a la bodega, buscando un concepto más integral. “Hay que generar un producto completo turístico en torno al vino: dónde me puedo alojar, qué puedo comer, que otras empresas me ofrecen actividades… Es como el ‘stoytelling’ de Guadalajara, su relación cultural e histórica con el vino”.

Blanca García Henche asocia la potencialidad del sector del vino con otras complementarias y relacionadas con la historia de los pueblos, el patrimonio o la cultura, los paisajes y productos como la trufa, el cordero o el aceite y la miel de la Alcarria que pueden encontrarse en las cocinas de los establecimientos de la provincia. “Tenemos ya vídeos promocionales y hasta una cuenta en Instagram para divulgar la Ruta del Vino de Guadalajara, que tiene ya su imagen de marca y a través de la que ya estamos dando a conocer las posibilidades. Además, estamos preparando una web informativa”.

Después, la hoja de ruta pasa por que las propuestas de la iniciativa se incorporen a las Rutas del Vino de Castilla-La Mancha y las Rutas del Vino de España, relacionadas con las denominaciones de origen de cada comunidad autónoma, y que cuentan ya con una marca consolidada.

Buenos Aires no es una ciudad: es un estado de ánimo. Caótica y elegante, melancólica y vital, la capital argentina se vive a través de sus barrios, cada uno con un alma distinta. Desde las calles coloniales de San Telmo hasta los rascacielos relucientes de Puerto Madero, la ciudad despliega una mezcla única de historia, arte, tango y café. Para orientarte antes de tu viaje, aquí tienes un mapa emocional de la urbe más europea de Latinoamérica.

San Telmo, la cuna del tango y la nostalgia porteña

Empecemos por el San Telmo más antiguo, ese que huele a empedrado mojado y a bandoneón. Es el barrio donde nació el alma de Buenos Aires, y cada una de sus calles parece guardar un secreto. Las casonas coloniales, las paredes cubiertas de arte urbano y los cafés con mesas de mármol lo convierten en una joya del pasado que resiste el paso del tiempo.

El mercado de San Telmo, con sus puestos de antigüedades y su mezcla de voces, es una parada obligada los domingos, cuando la Plaza Dorrego se llena de milongas al aire libre y turistas que se quedan hipnotizados viendo bailar tango. Muy cerca, la escultura de Mafalda, la niña más célebre del país, sigue recibiendo visitas con su eterna sonrisa.

Caminar por San Telmo es recorrer la historia porteña desde sus cimientos: un barrio donde el tiempo parece avanzar al ritmo de un bandoneón.

La Boca, el barrio de los colores y del corazón

Al sur del centro, donde el Riachuelo abraza la ciudad, se levanta La Boca, un barrio que nació del esfuerzo de los inmigrantes genoveses y que hoy late con el espíritu popular de Buenos Aires.

Sus casas de chapa pintadas de colores —porque los vecinos usaban la pintura sobrante de los astilleros— le dieron al barrio su sello inconfundible. En Caminito, la calle más fotografiada de la capital, artistas, músicos y bailarines de tango llenan el aire de ritmo y vida.

Aquí también está el templo del fútbol argentino: La Bombonera, estadio del Club Atlético Boca Juniors. Un paseo por sus alrededores basta para entender que en Argentina el fútbol no se juega: se siente.

La Boca es el alma trabajadora, el barrio de los sueños, del arte y de Maradona. Caótico y fascinante, imposible no enamorarse de su energía.

Recoleta, la elegancia eterna

Si Buenos Aires es llamada el “París de Sudamérica”, es por Recoleta. Sus avenidas arboladas, sus palacetes de inspiración francesa y sus cafés centenarios la convierten en la zona más refinada de la ciudad.

El Cementerio de la Recoleta, donde descansan figuras como Evita Perón, es un museo al aire libre, con mausoleos que parecen esculturas. Muy cerca, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural Recoleta son epicentros de arte y cultura.

Y entre tanto mármol y memoria, un respiro: la Floralis Genérica, esa flor metálica que abre y cierra sus pétalos con el sol, se ha convertido en símbolo de la ciudad. También merece una parada el Ateneo Grand Splendid, una antigua sala de teatro reconvertida en una de las librerías más hermosas del mundo.

Recoleta es sofisticación y calma. Es el lugar donde el tiempo se detiene para tomar un café con medialunas.

Palermo, la capital de la moda y la gastronomía

Extenso, verde y moderno, Palermo es el barrio más popular y trendy de Buenos Aires. Se divide en subzonas con personalidad propia: Palermo Viejo, de espíritu bohemio; Palermo Chico, con sus mansiones y embajadas; Palermo Hollywood, epicentro audiovisual; y Palermo Soho, el favorito de los jóvenes y creadores.

En Soho, la Plaza Serrano marca el pulso del barrio: cafés, ferias de diseño, tiendas de ropa independiente y arte callejero por todas partes. Aquí los murales no decoran: cuentan historias. Y cuando cae la noche, las terrazas se llenan de vida y buena música.

El gran pulmón verde del barrio es el Parque Tres de Febrero, conocido como los Bosques de Palermo, un oasis de lagos y senderos que invitan a descansar del bullicio urbano.

Palermo es energía pura, una mezcla de modernidad y tradición que representa como pocos la nueva cara de Buenos Aires.

Puerto Madero, la postal moderna de la ciudad

Entre los rascacielos de vidrio y los antiguos depósitos portuarios de ladrillo rojo, Puerto Madero encarna la transformación urbana de Buenos Aires. Lo que antes fue una zona abandonada hoy es el barrio más exclusivo de la ciudad, donde conviven oficinas, hoteles de lujo y restaurantes con vistas al río.

El Puente de la Mujer, diseñado por Santiago Calatrava, es su emblema: una estructura blanca que simboliza la fuerza y el papel de las mujeres argentinas. A su lado, la Fragata Sarmiento, antiguo buque escuela de la Armada, recuerda la historia naval del país.

Pasear por Puerto Madero al atardecer, con el sol reflejándose en el agua y las luces encendiéndose poco a poco, es una experiencia que ningún viajero debería perderse. Es el rostro más contemporáneo de la capital, sin renunciar a su herencia portuaria.

El Centro, donde nació Buenos Aires

Y por último, el Centro histórico, el punto de partida para entender la ciudad. En torno a la Plaza de Mayo, la historia argentina se escribió entre revoluciones y discursos. Aquí están la Casa Rosada, sede del Gobierno; la Catedral Metropolitana; el Cabildo colonial; y la Avenida de Mayo, con su aire europeo, sus cúpulas ornamentadas y su emblema mayor: el Café Tortoni, refugio de escritores y artistas desde el siglo XIX.

El Congreso Nacional, el Palacio Barolo y el Teatro Colón, uno de los mejores teatros líricos del mundo, completan el recorrido por una zona donde el pasado convive con el ruido de los colectivos y el vaivén de los oficinistas.

Caminar por el centro es oír el eco de Evita, los pasos de los manifestantes, el murmullo del tango que sale de un bar antiguo. Es sentir el pulso real de Buenos Aires.

La de Bersuit Vergarabat és una història d’improbables. No només pel seu nom estrany, que no significa res i ho significa tot, o per la mescla de cúmbia amb reggae, de rock i milonga, ska i murga amb què han aconseguit situar la seva música a les llistes d’èxits de l’Argentina mantenint sempre un peu a l’underground. Tampoc existeixen moltes bandes en actiu que acumulin quatre dècades de trajectòria ni es poden comptar per dotzenes les que hagin mantengut èxit, qualitat i reputació després de perdre el seu cantant principal. Aquests argentins ho van aconseguir quan Gustavo El Pelado Cordera va deixar el grup cap al 2009 i els dos coristes, Daniel Suárez i Germán Cóndor Sbarbati, van fer una passa endavant.

Es va consolidar aleshores l’esperit cooperatiu d’una banda que, tant de temps després, continua firmant, a mitges, composicions noves, desbordant energia als directes, esquitxant als bassals com el garrit que s’embruta l’uniforme camí de l’escola. Per pura diversió. I, sense deixar de riure, també moltíssima política. Juan Subirá, teclista i fundador, ho confirma durant una entrevista telefònica –respon des de Barcelona, hores abans d’un concert a la Sala Apolo– per parlar d’una gira que recorrerà Espanya durant les pròximes setmanes. Set dates de les quals dos són balears: dijous van actuar a Las Dalias, Eivissa, i la nit de divendres a Es Gremi, Palma.

Veniu a celebrar les noces de plata de Hijos del culo, que és fill de l’Argentina del 2000. Un moment clau en la història del país. Per això va marcar tant com perquè segueixi tan vigent?

És un gran disc: crec que el secret hi és aquí. Quan un convida a un passeig com aquest que és, d’alguna manera, endinsar-se en un disc tan important per a la nostra carrera, significa tornar enrere en el temps, ficar-se en l’època que recorren les cançons. Va ser molt emotiu quan el vam presentar fa dues setmanes a Buenos Aires, al Microestadio de Ferro [un pavelló amb capacitat per a 4.500 espectadors]; la gent s’ho va passar increïble, nosaltres també. No et diré que ens vam sorprendre, però va ser molt commovedor veure com es va gaudir. M’imagín que aquí passarà una cosa semblant.

Aquell àlbum durava una hora (ara pareixeria etern) perquè hi cabia de tot: protesta, reivindicació, denúncia, però sobretot, alegria. La majoria dels temes, fins i tot els més crus o nostàlgics, estan cantats i tocats des de la ironia, des del gaudi. Hijos del culo sembla dir-te quan l’escoltes: si el món s’acaba, gaudim. Va ser premeditat buscar un so més fosc que el de Libertinaje (1998), el vostre disc anterior, el primer que vau gravar amb Gustavo Santaolalla i que impulsa la vostra carrera?

Libertinaje va ser un disc tan potent i revulsiu que era difícil d’alguna manera poder seguir per aquest camí, redoblar l’aposta i fer una cosa encara més potent. Vam tenir la necessitat d’aprofundir en el panorama rioplatense: músiques i ritmes que sempre havíem tocat, però que vam poder aprofundir amb cançons com Toco y me voy, Negra murguera, Desconexión sideral, Grasún… Sempre hi ha un ventall estilístic molt gran a Bersuit i crec que a Hijos del culo es pot veure clarament.

'Libertinaj'e va ser un disc tan potent i revulsiu que era difícil d’alguna manera poder seguir en aquell camí, redoblar l’aposta i fer una cosa encara més potent

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

Porteño de ley era, i continua sent, gairebé una declaració de la renda sentimental.

[riu] Sí, és clar, totalment: és un document d’identitat. Una mica d’ADN porteño en el seu més profund arrelament. El disc respira un gran aire d’argentinisme que es pot rastrejar.

L’alegria en aquests temps d’hiperconnexió i hiperconsum és gairebé un acte subversiu?

[pensa uns segons, deixa anar una petita rialla i contesta] És ver. Succeeix a molts països, però a l’Argentina passam moments molt difícils. En el vessant polític i en el vessant humà. El capitalisme s’ha assentat d’una manera que ha arribat una mica al salvatgisme. Només importa allò individual: almenys això és el que proposa el govern de Javier Milei, que és un govern altament destructiu. Davant d’això només queda oposar la sensibilitat i, com bé dius, l’alegria… “Perquè sense alegria és impossible lluitar”, això ho deien sempre les Madres de Plaza de Mayo. Sense alegria, caus: es necessita per manifestar-se i, també, per gaudir d’aquells moments de la vida més enllà dels contextos, que venen durs en aquests moments.

El capitalisme es va assentar d'una manera que ha arribat una mica al salvatgisme. Només importa l'individual: almenys això és el que proposa el govern de Javier Milei, que és un govern altament destructiu. Davant això només queda oposar la sensibilitat i l'alegria…

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

Escalandrum ha passat per Mallorca i Eivissa fa només uns dies…

… que gran és Pipi Piazzolla: un bateria formidable i també aficionat de River, com jo [riu].

Si la Bersuit porta gairebé quatre dècades aprofundint en la barreja entre modernitat i arrel, ells, des de fa tres, connecten el tango i el folklore amb el jazz. Piazzolla, ja que l’esmentes, diu que la clau per durar tant és que els sis membres d’Escalandrum, abans d’escollir-se com a músics –i socis d’un projecte–, es van escollir com a amics. A la Bersuit us passa una mica el mateix? Els que formau el nucli original del grup us coneixeu des de la infància, oi?

Així és, així és. Tant en Carlitos [Martín], que és el bateria, com en Pepe Céspedes, que és el baixista, anaven a una escola primària del barri de Barracas, i al darrere d’aquesta escola, n’hi havia una altra, on anàvem n’Albertito [Verenzuela, guitarrista] –només que ell és quatre anys més jove que naltros– i jo. És a dir: en una illa de cases de Buenos Aires estàvem quatre dels futurs músics de la Bersuit. Ens ajuntàvem a jugar a ca meua al que podien jugar els boixos, amb els cotxets i aquestes coses. I, de sobte, quan teníem tretze anys vam començar a jugar a fer música. I dic jugar –en el terme més ample– perquè no teníem formació musical, no teníem instruments: tot va venir des d’un lloc completament lúdic, i de fantasia.

I per què la música, com a fil conductor, i no el circ, el carnaval o el teatre, que també teniu molt presents (en la construcció dels personatges de les cançons, en la posada en escena, amb els pijames del manicomi...)?

Somiar amb poder muntar un grup musical va ser una recerca una mica a cegues, però fixa’t què et dic: com que ja érem amics, el grup ja existia abans que cadascú triàs un instrument per tocar [riu]. Després, vam creuar el Riachuelo que separa el nostre barri d’Avellaneda i vam començar a freqüentar i assajar al Centre d’Arts, que també va ser essencial en els nostres inicis.

Somiar amb poder muntar un grup musical va ser una recerca una mica a les palpentes, però, fixa’t el que et dic, com que ja érem amics, el grup ja existia abans que cadascú triàs un instrument per tocar [riu]

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

Ara que esmentes el barri d’Avellaneda: teniu diverses cançons que transpiren passió futbolera, però El Bocha, Ricardo Bochini, ídol de l’Independiente i de Maradona, i campió mundial el 86, és dels pocs futbolistes que anomeneu. Apareix a El baile de la gambeta.

Bé... és que al grup hi ha una mica de tot: gallinas [el sobrenom dels aficionats de River Plate], com jo, diversos que són de Boca, d’altres que, és clar, van amb l’Independiente...

Però tornem al vostre clic musical: qui va activar la bomba? Els ídols del rock argentí de finals dels setanta? Charly García a l’època de Serú Girán?

Spinetta, Lito Nebbia, Miguel Cantilo, Calamaro, Fito, ¿qué se yo?, León Giecco, Santaolalla… i també els del tango i el folklore. Naltros ens vam formar escoltant-los a tots. A aquella edat –dotze, tretze anys–, el meu pare ens va començar a portar a concerts, primer de jazz, però de mica en mica… Has esmentat Serú Girán: l’any 80 vaig anar a veure’ls quan presentaven La bicicleta, un dels seus discos, a l’Estadio Obras [Sanitarias]; tenia catorze anys. Realment, aquesta banda sempre està sustentada sobre ritmes nadius del nostre país. També anàvem a veure el Negro Rada perquè ens agradava molt la seua proposta, molt llatina, molt variada…

La influència uruguaiana és molt important en la vostra carrera. Hi ha agrupacions de murga, com Falta y Resto, que han gravat als vostres discos, igual que valtros vau ser els músics d’Andrés Calamaro a El regreso.

Moltíssim. Ens estimam molt la música de l’Uruguai: Zitarrosa, Biglietti, Jaime Roos, Leo Maslíah… Aquests artistes ens continuen donant molt i estan molt incrustats dins del que també hem anat construint amb el temps. El mateix ens passa amb la música del Brasil.

No quiero ser un incendiario servil panfletario / Ni ser la figurita de los proletarios (...) Si entre hermanos se pelean solo hay disolución/ Espacios regalados al gran depredador. Víctimas, el títol de la cançó que obre Cocoliche Life, el quinzè disc i fins ara últim disc de la Bersuit, és un pessic d’àvia al peronisme i a l’esquerra argentina en general?

Entenem que quan criticam qui ens està governant òbviament podem criticar les altres expressions perquè, bé, hi ha una necessitat que s’entén que, més enllà de la nostra postura ideològica, sempre és necessari continuar creixent i millorant la proposta. Per alguna cosa hem arribat al que tenim actualment: hi va haver altres fracassos anteriors i, malauradament, ens van portar al fet que una gran part de la població s’inclinàs per una proposta d’aquesta mena. Portam dos anys de govern i ara, a les últimes eleccions [les legislatives de la província de Buenos Aires], fa una setmana, van patir una derrota contundent. El poder li comença a dir [a Milei]: bé... així no anam enlloc.

Què és el cocoliche? Com l’hi explicaria a un lector gallego –en el sentit rioplatense del terme– algú que va néixer a prop del port de Buenos Aires a mitjans dels seixanta?

El cocoliche sempre s’ha parlat a Buenos Aires: era aquell argot que feien servir els italians poc després d’arribar a la ciutat i que, potser, van continuar parlant tota la vida. A la nostra infància era molt present i encara avui se segueix usant.

El cocoliche sempre s’ha parlat a Buenos Aires: era aquella jerga que feien servir els italians poc després d’arribar a la ciutat i que, potser, la van seguir parlant tota la vida. A la nostra infantesa era molt present i encara avui s’utilitza

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

I està ple de dobles sentits: bagaye, de bagaglio, vol dir equipatge i, alhora, persona lletja. Facha, de faccia, cara i, alhora, persona maca. D’aquí venen birra, chau, mina, pibe, capo: paraules que us poden sonar més properes als espanyols o que fins i tot feim servir en castellà o, inclús, en català.

És una mescla d’italià amb castellà i, bé, a l’Argentina i principalment a Buenos Aires, aquesta influència és molt gran i profunda. En el meu cas, els dos avis per part de mare eren italians, però el meu avi patern era català. Just ahir, surt del metro i llegesc “Cereria Subirà”, una botiga de ciris molt gran d’aquí, de Barcelona [enganxada a la Catedral]. Aquesta mescla del cocoliche va més enllà del llenguatge i s’estén al cultural, fins i tot a la manera de vestir. Amb el títol del disc volíem transmetre això: som una gran barreja.

Per a part d’aquesta diàspora, els que se’n van anar als Estats Units o a Europa, sobretot a Espanya, sent adolescents, els discos de la Bersuit van ser un vincle amb tot el que quedava a l’altre costat de l’Atlàntic. Conec diversos casos així.

Lògicament, quan algú se’n va a viure a un altre lloc i perd part de la seua cultura –perd el barri, la manera de trobar-se i entendre’s– paga un preu. El desarrelament sempre és dolorós. A l’Argentina ho vam viure a la inversa durant el segle passat. Nomenava italians i espanyols, però hi van arribar persones de moltes altres nacionalitats. Aquesta nostàlgia es percep a la música; precisament en el tango hi ha molt d’aquesta pèrdua de la pàtria.

Lògicament, quan algú se’n va a viure a un altre lloc i perd part de la seva cultura –perd el barri, la manera de trobar-se i d’entendre’s– paga un preu. El desarrelament sempre és dolorós. A l’Argentina ho vam viure a la inversa durant el segle passat. Parlava d’italians i espanyols, però van arribar persones de moltes altres nacionalitats

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

La diàspora argentina es calcula en gairebé dos milions de persones, però només a Barcelona n’hi ha 100.000. La colònia de les Illes Balears també és molt important: són 35.000, els segons de la llista: per sota dels colombians i per sobre dels marroquins. Com es viu en un país que té tants compatriotes repartits pel món?

I… és, diguem-ne, una mica estrany trobar-te amb tants compatriotes que se n’han anat en les darreres dècades, però alhora hi ha com una contenció perquè és molt polit, per a mi, retrobar-me amb amics que viuen aquí [Espanya], en diferents llocs del país, perquè tots formen part de la teua vida. Hi ha un punt positiu: crec que aquella estampida de compatriotes ens ajuda a ampliar la visió que els argentins teníem del món; potser necessitàvem conèixer una mica més el món per créixer com a poble. Entenc, a més, els que se’n van anar perquè entenc les seues necessitats, que poden venir de llocs diferents.

Les necessitats no són només econòmiques?

Tenc una amiga que tan bon punt va començar el govern de Milei se’n va venir a Madrid perquè es va sentir perseguida. D’alguna manera la van pressionar per la seua militància. Tenia necessitat de canviar d’aires i buscar-se la vida en altres llocs on es pugui sentir més còmoda i més feliç. És periodista.

Has mencionat, sense preguntes pel mig, Milei dues vegades. És inevitable que vos preguntin pel president. Fa deu anys, quan governava Macri, ja passava el mateix. La comparació amb Menem és evident: als tres els uneix una visió ultraliberal de l’economia i, també, la censura. El macrisme va prohibir a les escoles de Buenos Aires El Eternauta, un còmic que molts hem descobert enguany gràcies a la sèrie protagonitzada per Ricardo Darín, i el menemisme va intentar evitar que sonés a les ràdios Sr. Cobranza, una cançó que continua sent controvertida: el traper Dillom està imputat per “incitar a la violència” per haver adaptat la lletra (on mencionava el ministre d’Economia de Menem –Domingo Cavallo– esmenta el de Milei –Luis Caputo–) i cantar-la al Cosquín Rock de l’any passat, un dels festivals més grans de l’Argentina. Torna a haver-hi censura al vostre país?

El govern actual s’ha encarregat de fer-ho saber a alguns artistes als quals va agredir verbalment. Per exemple, Lali Espósito o María Becerra. No és fàcil per a cap artista sentir-se atacat d’aquesta manera: hi ha una diferència de poder enorme. Alguns planten cara i l’enfronten. Però aquest fantasma hi és implícit: hi ha molta agressió a través de les xarxes socials, una cosa relativament nova per a molts de nosaltres. És un submón de gent coneguda o desconeguda, saps?, que s’encarrega de fer arribar aquests missatges.

No és fàcil per a cap artista sentir-se atacat d’aquesta manera: hi ha una diferència de poder enorme. Alguns s’hi planten i ho enfronten. Però aquest fantasma està implícit: hi ha molta agressió a través de les xarxes socials, una cosa relativament nova per a molts de nosaltres

Juan Subirá — Teclista i fundador de Bersuit

A la generació Z se l’associa amb l’individualisme extrem, l’egoisme, l’apatia, la fragmentació, la dispersió i la immediatesa. Lali Espósito és del 91, però María Becerra i Dillom van néixer l’any 2000: eren nadons quan el Govern de la Rúa es va enfonsar enmig del pànic bancari i les protestes al carrer. Entre els tres artistes que has mencionat sumen gairebé 200 milions de seguidors a Instagram i estan enfrontats amb el Govern Milei. Veus esperança que els joves s’adonin que la llibertat no és un dret vitalici?

El Govern ataca l’art en general perquè també ho fa amb el cinema i la resta d’expressions, però posa un interès especial a la música perquè sap de la seva capacitat d’arribada i que hi ha un focus de resistència molt gran aquí. Per alguna cosa es va encarregar d’atacar directament molts d’aquests músics i músiques. Aquests jóvens tenen un discurs molt potent i estan capacitats per, amb les seves eines, enfrontar-se a un govern que té aquest biaix dictatorial, si bé va ser elegit democràticament.

A més dels intents de censura, la intrahistòria de Sr. Cobranza té teca. El tema era de Las Manos de Filippi, un grup molt cumbiero, que us el va cedir a canvi que Universal, el vostre segell d’aleshores, els signés un contracte per gravar el seu primer disc, que no es va promocionar, mentre la Bersuit convertia la cançó en un gran èxit. Es van sentir enganyats. Tornar-la a gravar junts, ara que es compleixen trenta anys de la seva composició, ha tancat una ferida?

Per a mi, sí. Quan vam començar a parlar a principis d’aquest any amb El Cabra [el sobrenom d’Hernán de Vega, líder de Las Manos de Filippi] per fer una nova versió unificada, em vaig sentir com si estiguéssim unificant una corona, saps? [riu] Una mica, en el rerefons, hi havia la idea de tancar una disputa que no té gaire sentit. La cançó la va compondre ell fa moltíssims anys, continua sent tan bona com quan va néixer i nosaltres la vam agafar en aquell moment, la vam versionar, i realment en vam fer una versió molt bona perquè El Cabra ens deia: “Jo vull fer la versió de vosaltres perquè, aquesta, és la que finalment s’ha imposat”. Però vam fer, amb aquella estructura, una de nova.

Heu passat del hardcore a la salsa. La lletra continua sense deixar canya dreta, però la música convida a ballar.

Aquesta combinació a la música sempre ha existit. Els brasilers ho saben fer molt bé: tenen ritmes contagiosos i ballables quan a vegades el que explica la lletra és terrible.

La de la Bersuit Vergarabat es una historia de improbables. No sólo por su extraño nombre, que no significa nada y significa todo, o por la mezcla de cumbia con reggae, de rock y milonga, ska y murga con la que han conseguido colocar a su música en las listas de éxitos de Argentina manteniendo siempre un pie en el underground. Ni existen muchas bandas en activo que acumulen cuatro décadas de trayectoria ni tampoco se cuentan por docenas las que hayan mantenido éxito, calidad y reputación tras perder a su cantante principal. Estos argentinos lo consiguieron cuando Gustavo El Pelado Cordera se marchó del grupo allá por 2009 y los dos coristas, Daniel Suárez y Germán Cóndor Sbarbati dieron un pase al frente.

Se consolidó entonces el espíritu cooperativo de una banda que, tanto tiempo después, sigue firmando, a pachas, composiciones nuevas, derrochando energía en sus directos, chapoteando en los charcos como el niño que se mancha el uniforme camino de la escuela. Por pura diversión. Y, sin dejar de reír, también muchísimo de política. Juan Subirá, teclista y fundador, lo confirma durante una entrevista telefónica –descuelga desde Barcelona, horas antes de un concierto en la Sala Apolo– para hablar de una gira que recorrerá España durante las próximas semanas. Siete fechas de las que dos son baleares: el jueves actuaron en Las Dalias, Eivissa, y la noche del viernes en Es Gremi, Palma.

Venís a celebrar las bodas de plata de Hijos del culo, que es hijo de la Argentina del 2000. Un momento clave en la historia del país. ¿Por eso marcó tanto como para que siga tan vigente?

Es un gran disco: creo que el secreto está ahí. Cuando uno invita a un paseo como este que es, de alguna manera, adentrarse en un disco tan importante para nuestra carrera significa volver atrás en el tiempo, meterse en la época que recorren las canciones. Fue muy emotivo cuando lo presentamos hace dos semanas en Buenos Aires, en el Microestadio de Ferro [un pabellón con capacidad para 4.500 espectadores]; la gente la pasó increíble, nosotros también. No te voy a decir que nos sorprendimos, pero fue muy conmovedor cómo se disfrutó. Me imagino que acá va a suceder algo parecido.

Ese álbum duraba una hora (ahora parecería largo) porque cabía de todo: protesta, reivindicación, denuncia, pero sobre todo, alegría. La mayoría de los temas, incluso los más crudos o nostálgicos, están cantados y tocados desde la ironía, desde el disfrute. Hijos del culo parece decirte cuando lo escuchas: si el mundo se acaba, gocemos. ¿Fue premeditado buscar un sonido más oscuro que el de Libertinaje (1998), vuestro disco anterior, el primero que grabáis con Gustavo Santaolalla e impulsa vuestra carrera?

Libertinaje fue un disco tan potente y revulsivo que era difícil de alguna manera poder seguir en ese camino, redoblar la apuesta y hacer algo más potente todavía. Tuvimos la necesidad de ahondar en el panorama rioplatense: músicas y ritmos que siempre habíamos tocado, pero pudimos profundizar con canciones como Toco y me voy, Negra murguera, Desconexión sideral, Grasún… Hay siempre un abanico estilístico muy grande en Bersuit y creo que en Hijos del culo se puede ver claramente.

'Libertinaje' fue un disco tan potente y revulsivo que era difícil de alguna manera poder seguir en ese camino, redoblar la apuesta y hacer algo más potente todavía

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

Porteño de ley era, y sigue siendo, casi una declaración de la renta sentimental.

[Ríe] Sí, claro, totalmente: es una cédula de identidad. Un poco de ADN porteño en su más profundo acervo. El disco respira un gran aire de argentinidad que se puede rastrear.

¿La alegría en estos tiempos de híper conexión e híper consumo es casi un acto subversivo?

[Piensa unos segundos, suelta una pequeña carcajada y contesta] La verdad que sí. Ocurre en muchos países, pero en Argentina pasamos momentos muy difíciles. En lo político y en lo humano. El capitalismo se asentó de una manera que ha llegado un poco al salvajismo. Sólo importa lo individual: por lo menos eso es lo que propone el gobierno de Javier Milei, que es un gobierno altamente destructivo. Ante eso sólo queda oponer la sensibilidad y, como bien dices, la alegría… “Porque sin alegría es imposible luchar”, eso lo decían siempre las Madres de Plaza de Mayo. Sin alegría, te venís abajo: se necesita para manifestarse y, también, para disfrutar de esos momentos de la vida más allá de los contextos, que vienen duros en estos momentos.

El capitalismo se asentó de una manera que ha llegado un poco al salvajismo. Sólo importa lo individual: por lo menos eso es lo que propone el gobierno de Javier Milei, que es un gobierno altamente destructivo. Ante eso sólo queda oponer la sensibilidad y la alegría…

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

Escalandrum ha pasado por Mallorca y Eivissa hace apenas unos días…

… qué grande es Pipi Piazzolla: un baterista formidable y también hincha de River, como yo [ríe]

Si la Bersuit lleva casi cuatro décadas profundizando en la mezcla entre modernidad y raíz, ellos, desde hace tres, conectan el tango y el folclore con el jazz. Piazzolla, ya que lo nombras, dice que la clave para durar tanto es que los seis miembros de Escalandrum, antes de elegirse como músicos –y socios de un proyecto–, se eligieron como amigos. ¿A la Bersuit le pasa un poco lo mismo? ¿Los que formáis el núcleo original del grupo os conocéis desde la infancia, verdad?

Así es, así es. Tanto Carlitos [Martín], que es el baterista, como Pepe Céspedes, que es el bajista, iban a una escuela primaria del barrio de Barracas, y a la vuelta de esa escuela, había otra, donde íbamos Albertito [Verenzuela, guitarrista] –sólo que él es cuatro años más chico que nosotros– y yo. Es decir: en una manzana de Buenos Aires estábamos cuatro de los futuros músicos de la Bersuit. Nos juntábamos a jugar en mi casa a lo que podían jugar los niños, con los autitos y esas cosas. Y, de repente, cuando teníamos trece años empezamos a jugar a hacer música. Y digo jugar –en el término más amplio– porque no teníamos formación musical, no teníamos instrumentos: todo vino desde un lugar completamente lúdico, y de fantasía.

¿Y por qué la música, como hilo conductor, y no el circo, el carnaval, o el teatro, que también tenéis muy presentes (en la construcción de los personajes de las canciones, en la puesta en escena, con los pijamas del loquero...)?

Soñar con poder armar un grupo musical fue una búsqueda un poco a ciegas, pero, fijate lo que te digo, como éramos amigos ya existía el grupo antes de que cada uno eligiera un instrumento para tocar [ríe]. Luego, cruzamos el riachuelo que separa nuestro barrio de Avellaneda y empezamos a frecuentar y a ensayar en el Centro de Artes, que también fue esencial en nuestros inicios.

Soñar con poder armar un grupo musical fue una búsqueda un poco a ciegas, pero, fijate lo que te digo, como éramos amigos ya existía el grupo antes de que cada uno eligiera un instrumento para tocar [ríe]

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

Ahora que mencionas el barrio de Avellaneda: tenéis varias canciones que transpiran pasión futbolera, pero El Bocha, Ricardo Bochini, ídolo de Independiente y de Maradona, y campeón mundial en el 86, es de los pocos futbolistas a los que nombráis. Aparece en El baile de la gambeta.

Bueno... es que en el grupo hay un poco de todo: gallinas [el sobrenombre de los aficionados de River Plate], como yo, varios que son de Boca, otros que, claro, le van a Independiente...

Pero volvamos a vuestro clic musical: ¿quién activó la bomba? ¿Los ídolos del rock argentino de finales de los setenta? ¿Charly García en su época de Seru Girán?

Spinetta, Lito Nebbia, Miguel Cantilo, Calamaro, Fito, ¿qué se yo?, León Giecco, Santaolalla… y también los del tango y el folclore. Nosotros nos formamos escuchándolos a todos. Con esa edad –doce, trece años–, mi papá nos empezó a llevar a conciertos, primero de jazz, pero de a poquito, Nombraste a Seru Girán: en el año 80 me fui a verlos cuando presentaron La bicicleta, uno de sus discos, en el Estadio Obras [Sanitarias]; tenía catorce. Realmente, esta banda siempre está sustentada sobre ritmos nativos de nuestro país. También íbamos a ver al Negro Rada porque nos gustaba mucho su propuesta, muy latino, muy variado…

La influencia uruguaya es muy importante en vuestra carrera. Hay agrupaciones de murga, como Falta y Resto, que han grabado en vuestros discos, igual que vosotros fuisteis los músicos de Andrés Calamaro en El regreso.

Muchísimo. Amamos mucho la música del Uruguay: Zitarrosa, Biglietti, Jaime Ros, Leo Maslíah… Esos artistas nos siguen dando mucho y están muy incrustados dentro de lo que fuimos armando también con el tiempo. Lo mismo nos ocurre con la música del Brasil.

No quiero ser un incendiario servil panfletario / Ni ser la figurita de los proletarios (...) Si entre hermanos se pelean solo hay disolución / Espacios regalados al gran depredador. Víctimas, el título de la canción que abre Cocoliche Life, el decimoquinto disco y hasta ahora último disco de la Bersuit, ¿es un pellizco de abuela al peronismo y a la izquierda argentina en general?

Entendemos que cuando criticamos a quien nos está gobernando obviamente podemos criticar a las otras expresiones porque, bueno, hay una necesidad que se entiende que más allá de nuestra postura ideológica siempre es necesario seguir creciendo y mejorando la propuesta. Por algo llegamos a lo que tenemos actualmente: hubo otros fracasos anteriores y desgraciadamente nos llevaron a que una gran parte de la población se inclinó por una propuesta de esta clase. Llevamos dos años de gobierno y ahora, en la última elección [las legislativas de la provincia de Buenos Aires], hace una semana, sufrieron una derrota contundente. El poder le está empezando a decir [a Milei]: bueno… así no va más.

¿Qué es el cocoliche? ¿Cómo se lo explicaría a un lector gallego –en el sentido rioplatense del término– alguien que nació cerca del puerto de Buenos Aires a mediados de los sesenta?

El cocoliche siempre se habló en Buenos Aires: era esa jerga que usaban los italianos al poco de llegar a la ciudad que, por ahí, lo siguieron hablando toda la vida. En nuestra infancia estaba muy presente y todavía se sigue usando.

El cocoliche siempre se habló en Buenos Aires: era esa jerga que usaban los italianos al poco de llegar a la ciudad que, por ahí, lo siguieron hablando toda la vida. En nuestra infancia estaba muy presente y todavía se sigue usando

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

Y está lleno de dobles sentidos: bagaye, de bagaglio, significa equipaje y, a la vez, persona fea. Facha, de faccia, cara y, a la vez, persona bella. De ahí vienen birra, chau, birra, mina, pibe, capo: palabras que no son más cercanas a los españoles o que incluso utilizamos.

Es una mezcla de italiano con español y, bueno, en Argentina y, principalmente en Buenos Aires, esa influencia es muy grande y profunda. En mi caso, los dos abuelos por parte de mi madre eran italianos, pero mi abuelo paterno era catalán. Justo ayer, me bajo del subte y leo “Cereria Subirà”, una tienda de velas muy grande de acá, de Barcelona [pegada a la Catedral]. Esa mezcolanza del cocoliche va más allá del lenguaje y se lleva a lo cultural, hasta a la forma de vestir. Con el título del disco queríamos transmitir eso: somos una gran mezcla.

Para parte de esa diáspora, los que se fueron, a Estados Unidos o a Europa, sobre todo a España, siendo adolescentes, los discos que la Bersuit fueron un vínculo con todo lo que se quedaba al otro lado del Atlántico. Conozco varios casos así.

Lógicamente, cuando uno se va a vivir a otro lado y pierde parte de su cultura –pierde el barrio, la forma de encontrarse y entenderse– paga un precio. El desarraigo siempre es doloroso. En Argentina lo vivimos a la inversa durante el siglo pasado. Nombraba a italianos y españoles, pero llegaron personas de muchas otras nacionalidades. Esa nostalgia se siente en la música, precisamente en el tango hay mucho de esa pérdida de la patria.

Lógicamente, cuando uno se va a vivir a otro lado y pierde parte de su cultura –pierde el barrio, la forma de encontrarse y entenderse– paga un precio. El desarraigo siempre es doloroso. En Argentina lo vivimos a la inversa durante el siglo pasado. Nombraba a italianos y españoles, pero llegaron personas de muchas otras nacionalidades

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

La diáspora argentina se calcula en casi dos millones de personas, pero sólo en Barcelona hay 100.000. La colonia de las Illes Balears también es muy importante: son 35.000, los segundos en la lista: por debajo de los colombianos y por encima de los marroquíes. ¿Cómo se vive en un país que tiene tantos compatriotas repartidos por el mundo?

Y… es bastante, digamos, un poco raro encontrarse con tantos compatriotas que se fueron en las últimas décadas, pero a la vez hay como una contención porque es muy lindo, para mí, encontrarme con amigos que viven aquí [España], en diferentes lugares del país, porque son todos parte de tu vida. Hay un punto positivo: creo que esa estampida de compatriotas nos ayuda a ampliar la visión que los argentinos teníamos del mundo; tal vez necesitamos conocer un poco más el mundo para crecer como pueblo. Entiendo, además, a los que se fueron porque entiendo sus necesidades, que pueden venir de diferentes lugares.

¿Las necesidades no son sólo económicas?

Tengo una amiga que no bien comenzó el gobierno de Milei se vino a Madrid porque se sintió perseguida. De alguna manera la presionaron por su militancia. Tenía necesidad de cambiar de aires y buscarse la vida en otros lugares donde se pueda sentir más cómoda y más feliz. Es periodista.

Has mencionado, sin preguntas de por medio, a Milei dos veces. Es inevitable que os pregunten por el presidente. Hace diez años, cuando gobernaba Macri, ya ocurría lo mismo. La comparación con Menem es evidente: a los tres les une una visión ultraliberal de la economía y, también, la censura. El macrismo prohibió de las escuelas bonaerenses El eternauta, un cómic que muchos hemos descubierto este año gracias a la serie protagonizada por Ricardo Darín y el menemismo intentó evitar que se pasara por las radios Sr. Cobranza, una canción que sigue siendo controvertida: el trapero Dillom está imputado por “incitar a la violencia” al haber adaptado la letra (donde mencionaba al ministro de Economía de Menem –Domingo Cavallo– menciona al de Milei –Luis Caputo–) y cantarla en el Cosquín Rock del año pasado, uno de los festivales más grandes de Argentina. ¿Vuelve a haber censura en vuestro país?

El gobierno actual se ha encargado de hacérselo saber a algunos artistas a los que agredió verbalmente. Por ejemplo, Lali Espósito o María Becerra. No es fácil para ningún artista sentirse atacado de esa forma: hay una diferencia de poder enorme. Algunos se plantan y lo enfrentan. Pero ese fantasma está implícito: hay mucha agresión a través de las redes sociales, algo relativamente nuevo para muchos de nosotros. Es un submundo de gente conocida o desconocida, viste, que se encarga de hacer llegar esos mensajes.

No es fácil para ningún artista sentirse atacado de esa forma: hay una diferencia de poder enorme. Algunos se plantan y lo enfrentan. Pero ese fantasma está implícito: hay mucha agresión a través de las redes sociales, algo relativamente nuevo para muchos de nosotros

Juan Subirá — Teclista y fundador de Bersuit

A la generación Z se la asocia al individualismo extremo, al egoísmo, la apatía, a la fragmentación, la dispersión y lo inmediato. Lali Espósito es del 91, pero María Becerra y Dillom nacieron en el 2000: eran bebés cuando el Gobierno de la Rúa se derrumbó en medio del pánico bancario y las protestas callejeras. Entre los tres artistas que has mencionado suman casi 200 millones de seguidores en Instagram y están enfrentados con el Gobierno Milei. ¿Ves esperanza en que los jóvenes se den cuenta de que la libertad no es un derecho vitalicio?

El Gobierno ataca al arte en general porque también lo hacen con el cine y el resto de expresiones, pero le pone especial interés a la música porque sabe de su capacidad de llegada y que hay un foco de resistencia muy grande ahí. Por algo se encargó de atacar directamente a muchos de estos músicos y músicas. Esos jóvenes tienen un discurso muy potente y están capacitados para, con sus herramientas, enfrentarse a un gobierno que tiene ese sesgo dictatorial, si bien fue elegido democráticamente.

Además de los intentos de censura, la intrahistoria de Sr. Cobranza tiene miga. El tema era de Las Manos de Filippi, un grupo muy cumbiero, que os lo cedió a cambio de que Universal, vuestro sello entonces, les firmara un contrato para grabar su primer disco, que no se promocionó, mientras la Bersuit convirtió la canción en un exitazo. Se sintieron engañados. ¿Regrabarla juntos, ahora que se cumplen treinta años de su composición, ha cerrado una herida?

Para mí, sí. Cuando empezamos a hablar a principios de este año con El Cabra [el sobrenombre de Hernán de Vega, líder de Las Manos de Filippi] para hacer una nueva versión unificada me sentí como si estuviéramos unificando una corona, ¿viste? [ríe] Un poco, en el trasfondo, estaba la idea de cerrar una disputa que no tiene mucho sentido. La canción la compuso él hace muchísimos años, sigue siendo tan buena como cuando nació y nosotros la tomamos en aquel momento, la versionamos, y realmente hicimos una versión muy buena porque El Cabra nos decía: “Yo quiero hacer la versión de ustedes porque, este, es la que finalmente se impuso”. Pero hicimos, con esa estructura, una nueva.

Habéis pasado del hardcore a la salsa. La letra sigue sin dejar títere con cabeza, pero la música invita al baile.

Esa combinación en la música siempre existió. Los brasileños saben hacerlo muy bien: tiene ritmos contagiosos y bailables cuando a veces lo que cuenta la letra es terrible.

El presidente argentino, Javier Milei, fue evacuado este miércoles durante un acto electoral en la provincia de Buenos Aires por incidentes con manifestantes que arrojaron objetos contra el vehículo descubierto en el que viajaba, una situación que derivó en enfrentamientos entre algunos de los concentrados y efectivos policiales.

Debido a los incidentes, el mandatario fue inmediatamente evacuado por su equipo de seguridad junto a su hermana y secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, mientras que el principal candidato oficialista a los comicios legislativos en la provincia, José Luis Espert, abandonó la escena a bordo de una motocicleta y sin casco, como puede observarse en las imágenes difundidas por medios argentinos.

Los episodios tuvieron lugar durante un acto de campaña en la localidad bonaerense de Lomas de Zamora, donde Milei se encontró con un grupo numeroso de manifestantes que le lanzó piedras, ramas y huevos, entre otros objetos, ante lo cual personal policial protegió al presidente con escudos antes de evacuarlo en un vehículo blindado.

Tras la partida del mandatario, se desencadenó una confrontación entre simpatizantes del partido de Milei y manifestantes que se saldó, según la prensa local, con al menos tres heridos y dos detenidos.

El Gobierno de Javier Milei lleva varios días afectado por el escándalo de los presuntos sobornos que salpicarían a la secretaria general de la Presidencia, Karina Milei, y a su mano derecha, Eduardo “Lule” Menem, hermano del expresidente argentino. La divulgación de una serie de audios atribuidos al exfuncionario Diego Spagnuolo, en los que confiesa una trama de corrupción en el corazón del poder, ha dejado sin palabras al mandatario ultraderechista.

Milei no mencionó explícitamente el tema pero lo ha traicionado el inconsciente. En un mitin, ha dicho sobre la oposición ante el comentario de un simpatizante: “Están molestos porque les estamos afanando los choreos” (chorear y afanar son sinónimos de robar en lunfardo).

Los audios atribuidos a Spagnuolo, despedido el jueves pasado como titular de la Agencia Nacional de Discapacidad (ANDIS), señalan a Karina Milei y a Eduardo “Lule” Menem como las cabezas de un esquema de pagos de sobornos en las compras públicas de medicamentos a través de la empresa farmacéutica Suizo Argentina S.A, que generaban hasta 800.000 dólares al mes. El escándalo golpea un área sensible como es discapacidad, donde el Ejecutivo ha aplicado la motosierra a aumentos de pensiones a los más vulnerables.

El jefe de Gabinete del Gobierno argentino, Guillermo Francos, aseguró este miércoles que la denuncia sería una “operación política” orquestada por sectores “populistas” de cara a los comicios legislativos que se avecinan en el país suramericano. “Se orquestó una operación política divulgando unos supuestos audios del extitular de la Andis”, afirmó el jefe de Gabinete de ministros, al comparecer ante el pleno de la Cámara de Diputados para brindar el informe semestral de gestión del Ejecutivo de Javier Milei. El caso ya está bajo investigación judicial.

Precisamente este lunes se dio a conocer una encuesta elaborada por la Escuela de Gobierno de la Universidad Torcuato Di Tella que revela que la confianza en el Gobierno argentino cayó un 13,6% en el mes de agosto y alcanzó su nivel más bajo desde la toma de posesión de Javier Milei, en diciembre de 2023. En un índice sobre cinco puntos, el Ejecutivo argentino obtuvo 2,12 puntos de confianza.

Esta medición fue confeccionada en base a una encuesta llevada a cabo entre el 1 y el 14 de agosto, los días previos a las denuncias de corrupción de la última semana contra el Gobierno tras la filtración de los audios que apuntan al cobro de sobornos por parte de funcionarios del Ejecutivo a través de la Agencia Nacional de Discapacidad.

La policía de Buenos Aires detuvo este miércoles a cuatro reporteros gráficos que cubrían una protesta de jubilados en los alrededores del Congreso. Uno de ellos fue liberado posteriormente, mientras que los otros fueron trasladados a prisión para pasar la noche, según informaciones de allegados en redes sociales.

Los fotoperiodistas detenidos son Tomás Cuesta (ya en libertad), Leandro Cruzado, Pablo Luna y Javier Iglesias. “La represión sobre la prensa es deliberada y dirigida: no quieren que estemos. Detuvieron a los fotógrafos Tomás Cuesta y Javier Iglesias, afiliados a nuestro sindicato: exigimos inmediata liberación”, anunció el Sindicato de Prensa de Buenos Aires (SiPreBa) a través de su perfil en la red social X.

El sindicado denunció además que, entre los cerca de 70 heridos registrados, hay periodistas de los canales de televisión IP Noticias y LN+.

“Pablo Corso y Diego Pérez Mendoza cubrían la marcha de jubilados en el Congreso cuando quedaron en medio de los incidentes entre la Prefectura y los manifestantes. Ambos resultaron heridos. Pablo fue alcanzado por una bala de goma y a Diego le tiraron gas pimienta en la cara”, informó, por su parte, el canal LN+.

IP Noticias también comunicó a través de sus redes que su equipo fue agredido durante la marcha.

La protesta que cada miércoles realizan los jubilados en las inmediaciones del Congreso volvió a ser reprimida por las fuerzas de seguridad, en una jornada marcada por el fracaso de la oposición en su intento por debatir iniciativas para mejorar los paupérrimos ingresos de los pensionistas.

La policía y otras fuerzas de seguridad intentaron frenar con escudos y gases lacrimógenos el avance de grupos de jubilados y de organizaciones sociales que marchaban hacia el edificio del Congreso, cuyos alrededores fueron vallados por orden de las autoridades.

Las fuerzas de seguridad repelieron a los manifestantes para obligarlos a mantenerse en la plaza frente al Congreso e impedirles que cortaran el tráfico e vehículos.

Este tipo de escenas se repite cada miércoles desde hace meses, en un escenario de creciente pérdida del poder de compra de los jubilados, cuyas pensiones están en su mayoría por debajo del costo de la cesta básica de alimentos.

El pasado 12 de marzo, durante una de esas manifestaciones, resultó gravemente herido el fotoperiodista Pablo Grillo, que continúa internado tras recibir un disparo de gas lacrimógeno en la cabeza.

 En Lunes de Pascua, el 21 de abril de este 2025, el mundo despertaba con la noticia del fallecimiento del Papa Francisco, de nombre secular Jorge Mario Bergoglio, a las 7:35 horas en su residencia de la Domus Santa Marta en Ciudad del Vaticano, con 88 años, tras haber venido al mundo el 17 de diciembre de 1936 en Buenos Aires.

El barrio Flores: origen del Papa Francisco en Buenos Aires

En la capital de Argentina, el Papa Francisco nació y creció en el barrio de Flores, de clase trabajadora, que se encuentra en la Comuna 7, una de las quince unidades administradoras de Buenos Aires donde viven más de 142.000 habitantes. Una zona que nació como pueblo en 1790 y que en 1887 se incorporó a la capital de Buenos Aires, donde pasó a ser uno de los más relevantes, y que fue el lugar donde nació, creció y comenzó su carrera sacerdotal Jorge Bergoglio, que el 19 de marzo de 2013 fue proclamado como sumo pontífice bajo el nombre de Francisco I.

Este barrio porteño se muestra orgulloso de uno de los que fue uno de sus vecinos más ilustres, el primer Papa latinoamericano, y así en los enclaves más importantes de su vida en Buenos Aires se encuentran placas que dan a conocer en la trayectoria vital del que era entonces Jorge Bergoglio.

La casa natal del Papa Francisco y donde creció en Flores

En la calle Varela 268 es donde se encuentra la casa de nacimiento del Papa Francisco, actualmente un edificio de apartamentos que ya no pertenece a la familia Bergoglio, y que se descubrió como lugar natal una vez nombrado pontífice en 2013 al investigar su partida de nacimiento.

Y es que se pensaba que su casa natal era en la que creció y vivió con su familia durante gran parte de su infancia y adolescencia, ubicada en la calle Membrillar 531, en la zona conocida como “de las casas baratas” y donde también hay ubicada una placa conmemorativa. En esta casa del barrio Flores vivió sus años de niño y adolescente junto a sus padres, emigrantes italianos que habían escapado del fascismo, y sus cuatro hermanos menores.

Puntos clave: la Basílica San José de Flores y el San Lorenzo de Almagro

En el barrio de Flores uno de sus puntos de interés es la basílica San José, inaugurada el 18 de febrero de 1883, y que además tuvo un papel fundamental en la vida del Papa Francisco, siendo la iglesia de su infancia y adolescencia y donde a los 17 años comenzó su carrera como sacerdote tras haber tenido anteriormente una revelación cuando iba a celebrar un picnic con sus amigos, tal y como se relata en la biografía El Jesuita, escrita por los periodistas Sergio Rubin y Francesca Ambrogetti.

En este enclave de Buenos Aires se encuentra la Basílica de María Auxiliadora, donde fue bautizado el pontífice. En el barrio de Flores encuentra también el estadio del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, del que fue gran aficionado el Papa Francisco, y dejó ver también durante su etapa en el Vaticano. Este vínculo se puede apreciar en la colección del equipo en el Museo Jacobo Urso.

Más allá de la vida del pontífice, el Barrio Flores de Buenos Aires tiene lugares como el Teatro Gran Rivadavia y declarado sitio de Interés Cultural, inaugurado en 1949 y construido por el arquitecto Alberto Prebisch, quien es el mismo autor que el Obelisco de la capital argentina, y que tiene una capacidad para 1.500 espectadores.

Uno de los centros de la vida social y entretenimiento es el peculiar bar La Farmacia, ubicado en un característico edificio que fue lugar de venta de medicinas como dice su nombre, de principios del siglo XX, y que mantiene en la madera de sus vitrinas y estanterías, dándole un toque de lo más singular.

“Francisco nos enseñó a abrazar al otro y perdonar sin juzgar sus circunstancias”, dice Fabián Castagnario, de 66 años, justo antes de ser golpeado en la espalda por la custodia de Jorge Macri sobre las escalinatas de Catedral. Acaba de terminar la primera misa por la muerte de Jorge Bergoglio y el episodio parece una señal del choque que representaba el discurso conciliador del Papa en un mundo caótico y de derechas recargadas. 

Fabián, campera azul, el pelo blanco y lacio tirado hacia atrás, mira cómo el jefe de Gobierno porteño abandona rápido el lugar y retoma con algo de fastidio, mientras se acaricia la espalda: “Bueno… te decía; perdonar, sin juzgar. No importan las ideologías o las críticas. Primero te abrazo y después te escucho”.

No son todavía las 10 de este lunes fresco y los rostros tristes de los seguidores del papa Francisco se cruzan con los que caminan apurados para entrar a trabajar en un microcentro encendido. Bergoglio murió en la madrugada argentina y su rostro hoy está en los medios de comunicación de todo el mundo. 

Los preparativos para la primera misa en honor a Bergoglio en la iglesia mayor donde ofició como Arzobispo de Buenos Aires antes de convertirse en Francisco empezaron aún más temprano. “Tipo cinco de la madrugada ya estábamos limpiando las escalinatas”, le aseguró al elDiarioAR un barrendero de la Ciudad. Sin inmutarse, acotó: “Sacaron a varias personas que estaban durmiendo afuera de la Catedral”. La Catedral suele ser un lugar de refugio por las noches para las personas que duermen a la intemperie en medio de la crisis habitacional que golpea al AMBA.

El arzobispo Jorge García Cuerva dirigió la ceremonia en una catedral que ya estaba repleta a las 8.30. “Estamos aguardando las disposiciones de Roma sobre el sepelio de Francisco, donde seguramente convoquemos a todos los fieles en los próximos días para ese evento tan especial”, explicó el referente de la Iglesia en Buenos Aires. “Nuestro deber ahora es salir a buscar las ovejas perdidas y por eso los invitó a que recordemos a Bergoglio como el padre de los pobres y de la misericordia”, pidió.

En la primera fila se ubicó Jorge Macri. Y mucho más atrás, en el público general, Silvana Focarzo, de 69 años, quien se levantó temprano, prendió su televisión y tardó en tolerar la noticia. Lloró sola hasta que abrió su celular y mandó un mensaje a los grupos de WhatsApp de amigos y familiares: “El mundo va a tardar mucho en entender lo que fue Francisco”, escribió entre lágrimas. 

“Esperó a morir después de Pascuas porque era otro ser humano. Sufrió hasta el último minuto para pasar esa fecha y partir”, reflexiona ahora, al salir de la Catedral, completamente desconsolada. Conoció al Bergoglio que andaba en el subte porteño y, según cuenta, fue testigo de su trabajo con jóvenes con problemas de adicciones: “No me lo puede contar nadie. Vivo a unas cuadras y venía cada tanto. Lo veía siempre con una pasión desmesurada por los más pobres”.

Sobre la visita inconclusa de Francisco al país –una de los interrogantes de su vida, mientras era la máxima autoridad del Vaticano– Silvana arriesga una teoría: “Murió en medio de una Argentina muy dividida. Él sabía que si venía iban a usar eso para conveniencias partidarias”.

Eran demasiadas las ganas que tenían sus fieles para reencontrarse en Buenos Aires con Francisco, y las especulaciones son varias. Marco Gallo, director de la Cátedra Pontificia de la Universidad Católica Argentina (UCA) –cátedra dedicada al estudio de los últimos pontífices– recuerda una anécdota, en forma de broma, del propio Francisco. “En una ocasión nos dijo que había estado 76 años en el país y que ahora era momento de estar en otro lado”, cuenta el profesor.

Luego adopta un tono más filosófico y entiende la partida del Papa como un mensaje. “No busquen en los muertos lo que es lo de los vivos”, apunta Gallo, parafraseando a un pasaje de la Biblia. “Francisco va a estar vivo cuando pongamos a los pobres por encima de los ricos, cuando leamos el Evangelio. La muerte representa la vida eterna”, explica.

A la salida de la misa, una de las columnas de la Catedral aparece reconvertida. Rosarios y flores adornan un improvisado altar y se mezclan con escudos de San Lorenzo pegados con cinta. Bergoglio era un admirador de Lorenzo Massa, padre salesiano por el que lleva el nombre el club de Boedo en honor a su labor de sacar a los jóvenes de la calle para invitarlos a jugar al fútbol en el patio de la iglesia. Ayer, su club empató 0 a 0 con Deportivo Riestra. Un vendedor ambulante ofrece carteles y velas. Y un cartel anónimo a la entrada de la iglesia le dedica: “Francisco, imploraste por nosotros en la noche más oscura del mundo. Ahora nosotros rogamos al cielo por vos”. 

Murió hace 75 años en el exilio argentino pero de su voz apenas queda memoria. De hecho, la grabación de dos minutos y medio que acaba de rescatar el Consello da Cultura Galega es, sostiene la institución, el único rastro sonoro conocido de Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao (Rianxo, A Coruña, 1886 - Buenos Aires, 1950). Padre del nacionalismo gallego moderno, diputado por el Partido Galeguista en el 31 y en el 36, popularísimo dibujante, fino escritor, activo propagandista de la Segunda República durante la Guerra Civil, presidente en el destierro del Consello de Galiza, sale incluso como actor ataviado de pastor protestante en la primera película gallega de ficción -Miss Ledya (1916), de José Gil. Y, sin embargo, el sonido de su voz solo se conserva en esta fonopostal.

Xaime Estévez, miembro del Arquivo Sonoro del Consello da Cultura, es quien ha reconstruido la historia de este registro. Se trata de una fonopostal que Castelao remitió en 1941 desde Buenos Aires, donde se instaló huyendo del fascismo, a Montevideo. En la capital uruguaya se estrenaba su única y conocidísima obra de teatro, Os vellos non debe de namorarse. Castelao habla, en castellano pero con una inequívoca fonética gallega, sobre el arte y las fronteras. “Mi obra podría ser universal pero a condición de que sea una verdadera obra de arte, que eso no lo podemos decir nosotros sino los que vengan después y acaten nuestro veredicto”, dice, “ahora bien, no hay obra de arte capaz de resitir el juicio del tiempo que no lleve el cuño de una nacionalidad”.

El de las fonopostales fue un servicio ofrecido por la empresa de correos de Argentina desde 1939 y que permitía grabar y enviar en sobres especiales reforzados discos con una cara de cartón y otra de acetato de ocho pulgadas a 78 rpm. Sostiene Estévez en el artículo con el que acompaña la recuperación de la voz de Castelao que, solo entre 1942 y 1943, circularon unos 200.000 discos de estas características. El documento llegó al Arquivo Sonoro del Consello a través de la familia de uno de los actores de Os vellos non deben de namorarse, la del mítico Fernando Iglesias, Tacholas (Ourense, 1909-Buenos Aires, 1991). El pasado noviembre el Consello da Cultura Galega encargó su restauración, que ahora disponibiliza en su página web.

El gobierno ultraderechista de Javier Milei profundiza los recortes en educación. En contraste con la valoración positiva que tiene la sociedad argentina de sus profesores e investigadores, el presidente prevé incumplir leyes vitales para la supervivencia de los sectores educativo y científico y ya ha vetado el aumento del presupuesto a las universidades públicas. La masiva movilización del último abril se ha repetido este 2 de octubre en las principales ciudades del país, convocada por sindicatos universitarios, rectorados, movimientos sociales, partidos de oposición y organismos de derechos humanos.

“No al veto”, gritaba una marea incesante de personas frente al Congreso en la ciudad de Buenos Aires, y en espejo en Rosario, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata entre los distintos puntos de Argentina. El sindicato de docentes de la Universidad de Buenos Aires (Feduba) calculó que marcharon más de dos millones de personas en todo el país y un millón frente al Congreso en el centro porteño.

Al mandatario ultra ha vetado la Ley de Financiamiento universitario, tal como había amenazado. Sin embargo, el oficialismo podría perder la pulseada en el Congreso y éste ratificar dicha norma con el voto de dos tercios de sus miembros en ambas cámaras. La ley dispone la actualización de las partidas presupuestarias de 2023, de acuerdo a la inflación de ese año del 211 % y luego aplicar un incremento bimestral según la evolución del Índice de Precios al Consumidor. Los salarios deberán recomponerse desde el 1 de diciembre del año pasado según la variación acumulada de la inflación y se actualizarán mes a mes. 

Frente al Congreso, Yamila Segura, de 25 años, expresa ante elDiario.es su defensa por una educación pública con más recursos. “Me recibí hace dos meses en la UBA, en la carrera de Ciencias de la Educación, estoy acá porque defiendo la educación pública de calidad y porque hay un montón de personas que no pueden acceder a la educación si no la paga el Estado. La carrera la terminé en tiempo y forma, así que todos esos versos de que hay personas anotadas que no estudian es una mentira”.

El presidente ha pedido auditorías a las universidades nacionales para rastrear “alumnos inventados” que impactarían en el presupuesto universitario. Pero hace tiempo que el presupuesto se ajusta por inflación, entonces la cantidad de alumnos no impactaría en el mismo. Milei ha presentado un presupuesto para 2025 atado a la “necesidad de un déficit cero” que en la práctica cristalizará un desfinanciamiento que viene sucediendo desde que asumió en diciembre quien se autodefinió como “un topo que destruye el Estado desde adentro”.  

Daniel Filmus, exministro de Educación, Ciencia y Tecnología en los gobiernos de Néstor Kirchner y Alberto Fernández, explica a elDiario.es el retroceso que representa. “El artículo 27 del presupuesto que mandó Milei para que apruebe el Congreso propone la suspensión de las tres leyes de financiamiento de educación, ciencia y tecnología que fueron votadas por todas las fuerzas políticas. Nunca pasó esto en Argentina. No se va a cumplir con el 0,2% del presupuesto que en el 2005 dictó la Ley de educación técnica; no se va a cumplir con el 6% del PIB que en el 2006 incluye la Ley de financiamiento educativo, ni tampoco con el 0,45% que la Ley de financiamiento de ciencia preveía para 2025”.

“Es más que una política de ajuste”

La motosierra del presidente ultra ha estado activa estos nueve meses, con caída de salarios y asfixia presupuestaria. Filmus aporta datos que han proyectado en el Centro Iberoamericano de Investigación en Ciencia, Tecnología e Innovación, que él dirige. “El gran desfinanciamiento se da entre 2023 y 2024: el presupuesto de ciencia cayó un 30%, y el de educación más del 40%, en términos reales. Es mucho más que una política de ajuste, es la destrucción de la educación, la ciencia y la tecnología. Para la escuela económica austríaca el Estado no se tiene que hacer cargo de estas áreas”.

No sólo se trata de números, sino de posicionamiento ideológico. La Ley de Financiamiento universitario representa sólo el 0,14% del PIB, según informó la Oficina de Presupuesto del Congreso. La vicepresidenta Victoria Villarruel denunció la existencia de una “oligarquía universitaria” y de un “adoctrinamiento ideológico” que “penetra la mente de los estudiantes”. 

Villarruel, quien estudió en la Facultad de Derecho en la Universidad de Buenos Aires (UBA) dijo que “ya hace más de 20 años atrás, pensar distinto era estigmatizado, penado y castigado a veces con el aplazo de una materia”. Y agregó: “Soy uno de los estudiantes que padecieron a docentes más preocupados en sostener su ideología y sus dogmas que en transmitirnos los conocimientos necesarios para poder desenvolvernos con solvencia en nuestras profesiones”.

La Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires le respondió en un comunicado: “Como institución pública con una rica tradición de compromiso con la democracia, el pensamiento crítico y el respeto por la pluralidad de opiniones, consideramos fundamental aclarar que la Facultad de Derecho de la UBA ha sido, y continúa siendo, un espacio de formación donde se promueve el debate libre y constructivo. Lejos de reprimir el pensamiento diferente, en nuestras aulas se fomenta activamente la participación de todos los estudiantes, asegurando un ambiente en el que prevalecen el diálogo y el respeto mutuo”. 

El pensamiento expresado por Milei es declararle la guerra a la ciencia y a la tecnología

Carlos Tomada, exministro de Trabajo de Néstor Kirchner y Cristina Fernández y profesor consulto de la UBA señala a elDiario.es que el actual gobierno le ha declarado la guerra a la ciencia y a la investigación. “El pensamiento expresado por Milei es declararle la guerra a la ciencia y a la tecnología. Y tiene efectos económicos: el recorte de los presupuestos de las universidades nacionales, que incluye los salarios de los docentes que dan clases pero también investigan, y recortes de los subsidios del Conicet (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas)”.

El gobierno sub-ejecuta el presupuesto en ciencia y desactiva el rol de la Agencia Nacional de Promoción de la Investigación, el Desarrollo Tecnológico y la Innovación, que en gobiernos anteriores promovía buena parte de los proyectos. Una política que invita a la fuga de cerebros. 

La preocupante situación de los científicos en Argentina queda reflejada en el mensaje que posteó en la red X Alejandro Díaz Caro, experto en computación cuántica del Conicet, que contó por qué se iba a Francia. “Volví hace diez años con el programa Raíces. Hoy me voy con el programa Motosierra”, dijo el matemático en relación al Programa Red de Argentinos Investigadores y Científicos en el Exterior creado bajo el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner y que fomentaba el regreso al país de los investigadores. 

Milei atacó a los científicos al justificar los recortes del sector para 2025. “Los supuestos científicos e intelectuales que creen que tener una titulación académica los vuelve seres superiores, y por ende todos debemos subsidiarles la vocación”, dijo. Es oportuno recordar que Argentina tiene tres Premios Nobel en Ciencia: Bernardo Houssay, Luis Federico Leloir y César Milstein, los tres formados en la universidad pública.  

Durante unas horas del pasado viernes, 21 de junio, Madrid no fue “rompeolas de todas las Españas”, como cantó don Antonio, sino Pandemónium donde los oficiantes de un grotesco aquelarre intercambiaron requiebros y condecoraciones a mayor gloria propia y desprestigio institucional: la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, impuso la Medalla Internacional de la Comunidad de Madrid a Javier Milei, presidente de la República Argentina. 

Esta medalla o condecoración fue establecida por la expresidenta Cristina Cifuentes en 2017, aunque su precipitada salida del cargo impidió que la estrenara, cosa que hizo su sucesora en 2020 convirtiéndola en instrumento ad hoc de sus pretensiones de oposición a los gobiernos progresistas de la nación. Al menos, en dos oportunidades: a Juan Guaidó, tras autodeclararse presidente de Venezuela o “presidente encargado”, como lo definió Ayuso, y en esta ocasión. Las otras tres concedidas fueron a personalidades en visita oficial en España: en 2021, a Apostolos Tzitzikostas, presidente del Comité Europeo de las Regiones; en 2022, al presidente ucranio, Volodímir Zelenski y, en 2023, a Daniel Noboa, presidente de la República del Ecuador. 

Como se sabe, el Gobierno español retiró a la embajadora de España en Argentina como punto final de la crisis diplomática iniciada el pasado 4 de mayo cuando, para explicar alguna de las estrambóticas y habituales opiniones del dirigente argentino a los estudiantes de la Escuela de Gobierno Luis Tudanca, en Salamanca, el ministro de Transportes, Óscar Puente, utilizó la hipérbole de la “ingesta de no sé qué sustancias”, es de suponer que alucinógenas.

El gabinete de la Casa Rosada, tras el adecuado reproche, dio por superado el incidente, pero Milei, que planeaba un viaje a España para reunirse con sus correligionarios de Vox, tenía otra idea y se embarcó en una sucesión de insultos al presidente del Gobierno español y a su esposa, Begoña Gómez, en una escalada que aconsejó primero la llamada a consultas de la embajadora; luego, la convocatoria del embajador argentino en España –tras un nuevo ataque de Milei, esta vez en Madrid y a la sombra de la internacional ultraderechista convocada por Vox– y, finalmente, la retirada de la embajadora María Jesús Alonso. 

En vez de rebajar sus agresivas andanadas, elegantemente ignoradas por el Gobierno español, Milei no dudó en continuar insultando a las instituciones gubernamentales españolas, al presidente y a su mujer durante el acto en la Comunidad de Madrid, a los que se sumó Ayuso alegremente, aplaudiendo con las orejas –y me refiero a la frase hecha–. Mientras, el Partido Popular de Feijóo, sobrepasado no ya por la derecha sino por la extrema derecha, mira para otro lado y culpa a la víctima de ser el verdugo. 

Conviene recordar un par de datos para aquilatar la catadura, la condición de este PP: en 2016, el gobierno de Mariano Rajoy retiró al embajador en Caracas tras los insultos del presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, quien lo llamó “racista, basura corrupta y basura colonialista”, con la aquiescencia del PSOE en la oposición, situación que mantuvo ya en el gobierno, hasta diciembre de 2022. 

Y para tasar la alevosía de la presidenta madrileña en su caricaturesca distinción a Milei –a lo que no es ajena la turbia mano de su Rasputín personal, Miguel Ángel Rodríguez–, rememorar cómo el ministro de Asuntos Exteriores de Rajoy, José Manuel García Margallo, se puso de los nervios, se mesó los cabellos y se rasgó sus ropajes diplomáticos porque el expresidente Zapatero hizo un viaje personal a Cuba en febrero de 2015 y se entrevistó con el presidente del Gobierno, Raúl Castro, a petición de éste. De “extraordinaria deslealtad” fue lo mínimo que lo tildó. Y eso que no había ningún conflicto con las autoridades cubanas. 

En este caso, una “profunda deslealtad” para el gobierno, pues, además, conculca la ley que obliga a las comunidades autónomas a consensuar con el ministerio de Asuntos Exteriores las distinciones a personalidades extranjeras; una ley, para más inri, promulgada por el gobierno Rajoy para controlar las alegrías condecorativas de las comunidades autónomas gobernadas por el PSOE.  

Miente, que algo queda 

Milei podría haber sido recibido en la Real Casa de Correos de la puerta del Sol a los sones de un himno peculiar: “Ahora que estamos contentos,/ vamos a contar mentiras, tralará,/ vamos a contar mentiras”, pues a las mentiras de uno, la otra contestaba con sus propias falsedades. Al “no dejen que el socialismo les arruine la vida” de Milei, Ayuso contaba que su buena gestión en Madrid rechazaba “la cultura de la subvención para crear redes clientelares y el voto cautivo” y atraía “la inversión, sin olvidar a las personas vulnerables”. 7.291 'invulnerables' pero fallecidos durante la pandemia de la COVID-19 como consecuencia de los 'protocolos de la vergüenza' se preguntan cómo es posible que la existencia de un 20% de madrileños pobres y casi un 13% en riesgo de pobreza no son porcentajes como para sacar pecho. 

Y al otro, el del “socialismo empobrecedor”, le contestaba por esas mismas fechas el Fondo Monetario Internacional, que elevaba 0,5 puntos su proyección de avance del PIB en 2024, medio punto por encima de las previsiones del 2% del propio Gobierno español. Y, poco después, el Instituto Nacional de Estadística establecía el crecimiento de la economía española en un 0,8% en el primer trimestre, lo que se une al récord histórico de afiliación, es decir, el incremento del empleo y la contención de la inflación. Como frutilla de la torta, que diría Milei, el Consejo de Europa ha sacado a España del grupo de países que no cumplen sus recomendaciones en la lucha contra la corrupción. 

Parece, pues, que “el socialismo empobrecedor” nos está enriqueciendo. Como parece que Milei, que dice de Pedro Sánchez que “o no entiende mucho de Economía o le gusta mucho el Estado”, podría aprovechar sus demasiadas visitas a España para aprender un poco. 

Pero no importa, los hechos no importan, lo que importa es la mentira. Son como esos (malos) periodistas que, según reza el adagio profesional, no permiten que la realidad les desmienta lo que consideran un buen titular. Por ejemplo, verbi gratia, hablar del “asalto a la separación de poderes y la Justicia” del Gobierno español, como dijo Ayuso, siendo dirigente de un partido que ha 'okupado' el Poder Judicial durante casi un sexenio.  

Milei también es aficionado, como Ayuso, a esa ley del embudo entre la ancha embocadura ideológica y la estrecha praxis del pitorro. Entusiasta antiabortista –también opuesto a la educación sexual en la escuela–, su partido, La Libertad Avanza, fue el único que votó contra una ley para ampliar el programa de prevención de cardiopatías congénitas, una de las principales causas de mortalidad en los recién nacidos.

Fue en noviembre de 2022 y el actual presidente de la República Argentina ofreció la siguiente esclarecedora explicación literal de su negativa: “Y eso, digamos o sea, si ya tenés los hospitales, ¿por qué no lo hacen? O sea, digo ¿para qué? Digo, ponen una ley para que hagan lo que deberían hacer en condiciones normales, pero que ¿estamos todos locos? ¿Acaso no tenés hospitales públicos? ¿Por qué no lo resuelven? O sea, lo querés regular porque hacés mal tu trabajo, digo, pero, ¿me estás cargando? Es decir, y creás todas cuestiones de gastos público, o sea, porque, en realidad, lo que tenés que hacer, lo hacés mal. Que para nosotros no es noticia que cada cosa que hace el Estado, la hace mal. Entonces, digo, no sé cuál es, digamos, o sea, hay digamos, hay cosas que son digamos, como overready, o sea, no sé, digo como que están, digamos reforzadas innecesariamente, o sea, pero si se traducen en más presencia del Estado y acciones que verdaderamente no corresponden. O sea, vos ya tienes hospitales, vos ya podés, digamos o sea, vas, te tienen que tratar, si no lo hacen es otro problema. O sea, replantéate cómo piensan el modelo de salud”.  

Negacionista de los asesinatos de la brutal dictadura del general Videla y su recua de militares asesinos, Milei sostuvo hasta 2023 que el número de desaparecidos –hipócrita eufemismo de asesinados– no llegaba a 9.000 y que los 30.000 que reivindicaban las organizaciones de de familiares y de derechos humanos “tiene que ver con una cuestión de caja. Entonces estás ensuciando una causa noble por una cuestión de caja” –¿les suena el ’argumento’?: “Algunos se han acordado de su padre cuando había subvenciones para encontrarle”, dijo en 2014 el deslenguado (y leísta) Rafael Hernando, portavoz parlamentario de Rajoy–. La realidad dejó con el culo al aire al dignatario argentino: documentos desclasificados del Archivo de Seguridad Nacional de la Georgetown University, Washington, relativos al criminal Plan Cóndor de Henry Kissinger, secretario de Estado del presidente norteamericano, Richard Nixon, revelaron que los militares argentinos reconocían, cinco años antes del final de la dictadura, haber asesinado ya a más de 22.000 personas. 

La realidad también le pone en su sitio en las principales ideas-fuerza que repite machaconamente en sus discursos: que Argentina fue la primera potencia mundial a principios del siglo XX o que el capitalismo salvaje ha reducido la pobreza mundial al 5% de los habitantes. Según Naciones Unidas, el 10% de la población mundial vive en condiciones de pobreza extrema –1,90 dólares diarios–. Para el informe de Desarrollo Humano de 2014 del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, la situación de pobreza afecta al 20% y para el economista y filósofo alemán Max Roser, el 85% de la población mundial sufre lo que llama “pobreza moderada” –un presupuesto de 30 dólares diarios–. 

Pero la realidad le da igual a la ideología ultraderechista y la repetición de la mentira, ya lo decía el nazi Goebbels, la disfraza de verdadera. El exdiputado de Convergència i Unió Ignasi Guardans, jurista y analista político, lo explica: “Lo hemos visto en Estados Unidos. Es un efecto bola de nieve, que se ha estudiado en otros sitios y que ocurre dentro de los partidos. Ayuso, o quienes le asesoran, no utiliza métodos nuevos, sino perfectamente probados y testados: cuanto mayor es la burrada que dices, más difícil es rebatirla”. 

¿Burradas? “Antes de saltar a la política [Milei], defendía la privatización absoluta de la vida social incluidas las calles, defendía un mercado de órganos humanos y admitía –al menos como '‘debate filosófico'– la posibilidad de un mercado de niños”, recuerda el historiador argentino Pablo Stefanoni. Su método para terminar con la contaminación de las aguas fluviales es la privatización de los ríos, pues los propietarios impedirán el envenenamiento de las industrias. 

De modo que no es extraño que algunos se preguntaran, con retranca, si cuando Milei habló de “las manos porosas de los políticos, un hermano o una pareja” en la sede del gobierno autonómico madrileño no estaría aludiendo a las presuntas subvenciones recibidas por Leonardo Díaz, padre de Ayuso, a las comisiones por las mascarillas de la pandemia de Tomás Díaz, hermano de Ayuso, o a las estafas fiscales de Alberto González Amador, pareja de Ayuso. La presidenta ni se inmutó –“le miraba como una novia adolescente, embelesada”, dice Íñigo Sáenz de Ugarte–. El infierno siempre son los otros.    

Contra “el monstruo de la justicia social” 

Pero el gran caballo de batalla del nuevo fascismo es  “el monstruo de la justicia social”, dice Milei, ese “invento de la izquierda”, repica Ayuso. 

Para el dirigente argentino “el concepto de justicia social, que es usado como sinónimo de justicia distributiva y da lugar a la instauración de un sistema impositivo progresivo, el cual fue propuesto por Marx y Engels en 1848 como una forma de despojar a la burguesía de su capital, para luego ser transferido al Estado”, es “una aberración”.  

Pamplinas: para Karl Marx el concepto de justicia era tan ajeno a su utopía comunista que sólo la cita como una de las “verdades eternas” de la superestructura de la dominación burguesa. Hasta el punto de que en las 7.336 páginas de mi edición digital de El Capital (1867) no se cita ni una sola vez la palabra ‘justicia’, ni por tanto ‘justicia social’, como tampoco el ‘impuesto progresivo’ –en el Manifiesto Comunista (1848) sólo se alude al “impuesto fuertemente progresivo” como una de las diez medidas a tomar en “la primera etapa de la revolución obrera, la constitución del proletariado en clase directora, la conquista del poder público por la democracia”–. 

En otras obras Marx utiliza el concepto de justicia social en un sentido filosófico, el de la relación entre las personas en sociedad. Porque para Marx “toda distribución de bienes llevada a cabo con criterios jurídicos o de justicia no conduce a una igualdad integral entre todos los hombres, sino siempre a formas imperfectas de igualdad, que suponen necesariamente un trasfondo de relaciones de dominio y de explotación”, dice Carlos Ignacio Massini (1944), filósofo argentino profesor de la Universidad de Mendoza. 

Y esto es, precisamente, la ausencia de la noción de justicia social, lo que lleva a la filosofía católica a desconsiderar el ideal marxista. “En la estructura del acto de la justicia conmutativa cobra expresión el carácter dinámico de la convivencia humana”, escribió el neoescolástico Josef Pieper. “Llamamos justos a los estados en los cuales se justifican con buenas razones las desigualdades existentes. El abandono de esta perspectiva por la ideología marxista, la condujo a la irracionalidad final de su propuesta de una convivencia sin gobierno, sin conflictos, sin escasez y, por consiguiente, sin justicia”, subrayó el filósofo católico alemán Robert Spaemann. O, en fin, el citado Massini: “La ausencia de justicia conduce necesariamente, en el orden de las cosas humanas seculares, al establecimiento de relaciones de esclavitud entre los sujetos (...) De aquí que toda pretensión de superar la justicia en las relaciones entre los hombres, no puede sino conducir al establecimiento tiránico de una sujeción inhumana”. 

Precisamente al sitio donde dice Milei que nos conducirá la justicia social, que “no sólo es injusta sino que, además, conduce a un modelo totalitario”, pues “la moderna tendencia a complacer esa pasión [la ”envidia“, que es el motor de los impuestos] disfrazándola bajo el respetable ropaje de la justicia social representa una seria amenaza para la libertad”. Lo cuenta en su autobiografía El camino del libertario (2024) –que, anecdóticamente, el editor, Planeta, retiró de la venta, pues en la biografía del autor se decía licenciado por la prestigiosa Universidad de Buenos Aires, entre las 50 mejores universidades del mundo según el QS World University Rankings, cuando lo fue en la de Belgrano, situada entre los puestos 781-790, y que se había doctorado en la Universidad de California, en vez de los dos másteres en instituciones privadas que cursó: también nos suenan los arreglos curriculares–. 

En el autocomplaciente volumen, Milei se define como “libertario” y “anarcocapitalista”. Pero no libertario como los gloriosos de “el bien más preciado es la libertad./ ¡Luchemos por ella con fe y con valor!/ En pie, pueblo obrero, a la batalla./ ¡Hay que derrocar a la reacción!”, sino apropiación del término para referirse a los libertarians norteamericanos, los ‘libertaristas’, diríamos, herederos de la escuela económica de Austria, de finales del XIX, defensora de una economía ultraliberal y una presencia mínima del estado en la economía, de manera que, desde policía a tribunales de justicia, queden en manos de la iniciativa privada. 

Y lo de anarcocapitalista es otra apropiación indebida, caricatura obscena del anarquismo, que sostiene que a la sociedad sin estado se llega a través de la libertad del individuo propietario en un mercado libre de trabas e impuestos. 

Digamos, de paso, que los padres de la Escuela de Austria fueron admiradores de los nazis: Ludwig von Mises escribió en 1927: “No se puede negar que el fascismo y movimientos similares que apuntan al establecimiento de dictaduras están llenos de las mejores intenciones y que su intervención, por el momento, ha salvado a la civilización europea”, hasta que tuvo que huir a los Estados Unidos a causa de su origen judío para no ser asesinado por tan civilizados caballeros. Y su alumno Friedrich Hayek, de la dictadura criminal del general chileno Pinochet, para quien “las libertades personales fueron más amplias bajo Pinochet que bajo Allende”. Las 40.000 personas asesinadas bajo su dictadura no están de acuerdo. Y es quizá que el ultraliberalismo económico desemboca indefectiblemente en el ultraderechismo político. 

A ese noray incoherente con sus prédicas parece querer anclarse el PP, que no ha parpadeado ante la declaración de principios de su baronesa Ayuso, que comulgó con las excentricidades de Milei: “Lo que hacen [las políticas del Gobierno] es promover lo que llaman la justicia social, un invento de la izquierda para promover el rencor, una pretendida lucha de clases en la que perpetuarse: el que a alguien le vaya bien es culpable de que a mí no me vaya bien, hay que expropiarlo... No. Repartir se supone, yo creo, que las oportunidades. Ellos promueven la cultura de la envidia, del rencor y de buscar falsos culpables”. 

No vamos a enseñarles aquí, a Milei y a Ayuso (ni a Feijóo), el origen y evolución del concepto. Wikipedia es como el No-Do franquista: al alcance de todos los españoles (y argentinos). Básteles que les señalemos que, desde Aristóteles –“el mayor filósofo del mundo” para Ayn Rand, la filósofa y escritora ruso-norteamericana mascarón de proa del libertarismo–, el concepto de justicia distributiva y sus variantes, justicia conmutativa y justicia social, han informado la historia de la humanidad, tanto como ideal filosófico como instrumento político para hacer frente a las reivindicaciones de las masas obreras y compatibilizarlas con el derecho a la propiedad y tanto por el socialismo no revolucionario como, ay, la propia Iglesia católica, que ha hecho de su doctrina social un camino cuyo fin último es la Civilización del Amor, que enunció el papa Pablo VI, una utopía tan inalcanzable como la feliz sociedad comunista de Marx y Engels. 

Pero, ¿qué les vamos a contar a éstos? ¿Qué sabrán los padres de las constituciones española y argentina, que consagran la justicia social, o Naciones Unidas que la define como “la base de la estabilidad nacional y de la prosperidad mundial”? Ellos están a lo suyo, que es suyo, sólo de ellos y no tienen por qué compartir con los demás. Mejor para los demás. 

El presidente de Argentina, Javier Milei, afirmó este lunes sentirse “agredido” por el jefe del Gobierno español, Pedro Sánchez, de quien dijo que “trabaja alineado con el kirchnerismo” y acusa a esa parte de la oposición argentina de haber generado esta crisis entre ambos Ejecutivos. “No le voy a pedir disculpas bajo ningún punto de vista... Si yo fui el agredido”, afirmó el mandatario libertario en una entrevista concedida al canal Todo Noticias (TN), horas después de regresar de su reciente viaje a España, en el que pronunció un discurso en un evento organizado por Vox, en el que llamó “calaña” a Sánchez y tildó de “corrupta” a su esposa, Begoña Gómez.

Tras esos dichos, el Gobierno español llamó a consultas a su embajadora en Buenos Aires, María Jesús Alonso, y posteriormente convocó al embajador argentino en Madrid, Roberto Bosch, mientras que el Ejecutivo argentino repitió en diversos ámbitos que era España la que debía pedir disculpas por los ataques vertidos, según Buenos Aires, contra Milei.

“(Pedro Sánchez) Es tan cobarde que necesitó mandarme a pegar por mujeres. Es algo de una cobardía feroz”, aseveró el mandatario en alusión a afirmaciones hechas contra él por la vicepresidenta segunda del Gobierno español, Yolanda Díaz; y la de Ciencia, Innovación y Universidades, Diana Morant.

Según Milei, esa estrategia sería obra del expresidente argentino Alberto Fernández (2019-2023) para provocar una reacción de su parte y ser calificado “de misógino”. “Lo que está pasando en España no es independiente del accionar del kirchnerismo acá. (La acción en España) Está promovida desde el kirchnerismo acá. Está coordinado con el kirchnerismo”, afirmó.

El líder de La Libertad Avanza (ultraderecha) insistió en la idea de que el ala del peronismo vinculada al exmandatario ya fallecido Néstor Kirchner (2003-2007); su esposa, la dos veces presidenta Cristina Fernández (2007-2015); y Alberto Fernández -que tuvo a la ex jefa de Estado como vicepresidenta- está relacionado con la reacción del Ejecutivo de Sánchez a sus dichos en el evento del domingo.

“Alberto es asesor de Sánchez”, dijo el presidente argentino, quien también comentó que el jefe del Gobierno español “está usando políticamente” esta crisis “porque tiene problemas en España y necesita polarizar”, mientras se alinea con el kirchnerismo “para sabotear” su Gobierno.

Milei negó que se vaya “a romper la relación” con España, porque, afirmó, “la relación no la construyen los mandatarios, la construye la gente” y recordó el “montón de inmigración” recibido de España, un “vínculo que no se va a romper nunca”.

Lejos de acercar posturas, el jefe de Estado argentino acusó al líder socialista de poner “un problema personal a dinamitar la relación entre dos países”. Pese al incidente desatado este fin de semana, Milei mantiene su intención de regresar en junio a España, donde recibirá un premio de la entidad liberal Juan de Mariana.

La cantante estadounidense Taylor Swift fue nombrada este jueves huésped de honor de la ciudad de Buenos Aires, donde ofrecerá tres conciertos la próxima semana en el marco de su última gira, conocida como “The Eras Tour”.

La propuesta de otorgarle este reconocimiento a Swift fue presentada por un legislador socialista de la capital argentina y resultó aprobada pese a contar con el rechazo del bloque de La Libertad Avanza (ultraderecha), que lidera el economista Javier Milei, candidato presidencial en el país suramericano.

La polémica entre libertarios y “swifties” (el nombre con el que se conoce a los seguidores más acérrimos de la artista) no es nueva.

Hace una semana, un grupo de “swifties” argentinos pidió no votar por Milei en el balotaje del próximo 19 de noviembre frente al oficialista Sergio Massa y comparó al polémico aspirante a ocupar la Casa Rosada con el exmandatario de Estados Unidos Donald Trump (2017-2021).

Los 'fans' de Taylor Swift no son la única comunidad de seguidores que ha expresado su rechazo a Milei; lo mismo hicieron algunos fieles a la banda de pop coreana BTS, enfrentados con la candidata a vicepresidenta que lo acompaña, la abogada Victoria Villarruel.

La capital porteña le otorgará a la cantante una medalla y un diploma por ser “una artista íntegra, una referente y una líder musical con un fuerte compromiso con causas sociales y políticas como el feminismo”.

Este reconocimiento ya lo habían obtenido otros artistas como el músico Roger Waters y por los actores Liza Minnelli y Tom Cruise.

Swift es una de las cantantes más populares del mundo y sus conciertos generan beneficios millonarios por donde pasa, hasta el punto en que se ha acuñado de acuñar el neologismo “swiftonomics” para tratar de explicar todas las facetas de este fenómeno que va mucho más allá de lo artístico.

La estadounidense actuará en el Estadio Más Monumental de Buenos Aires, la cancha del club de fútbol River Plate, en tres fechas consecutivas: el 9, el 10 y el 11 de noviembre.

Las entradas para los tres conciertos se agotaron en pocas horas y algunos fanáticos de Swift llevan alrededor de cinco meses acampados a las puertas del estadio para lograr posicionarse en las primeras filas del Monumental.

La gira “The Eras Tour” sólo pasará por tres países latinoamericanos: México, donde actuó en agosto; Argentina y Brasil, donde protagonizará seis conciertos en Río de Janeiro y São Paulo.

Cuando hablamos de Buenos Aires lo hacemos de una ciudad vibrante, económica y llena de opciones, una recomendación inevitable si quieres visitar América Latina. Desde allí parten vuelos hacia los diversos puntos de la geografía argentina, por lo que no es extraño pasar por la Capital Federal. Y, si estás organizando un viaje que la incluya, éstos son algunos planes imprescindibles en Buenos Aires.

Mezcla de culturas locales, italianas y españolas por la ascendencia de muchos de sus ciudadanos, Buenos Aires es una localidad absolutamente diferente a todas las demás, y se distingue por su gastronomía, patrimonio histórico y gran riqueza cultural.

¿Qué hacer en Buenos Aires en dos o tres días?

Conocer el Obelisco

Símbolo máximo de la Avenida 9 de Julio, la más ancha de todo el mundo, el Obelisco es un monumento de casi 70 metros de altura. Visible desde buena parte de la ciudad, debes hacer la clásica foto con el Obelisco de fondo y las letras B.A. hechas con plantas. Asimismo, ahí cerca hay un mirador especialmente elevado para acercarte al monumento y que se vea mejor en tus fotografías.

Las avenidas que cruzan la del 9 de Julio

El Obelisco se encuentra en la intersección de 9 de Julio y Corrientes. A ambos lados tienes una gran cantidad y variedad de shows, sobre todo teatro, y varias de las pizzerías más famosas de la ciudad. Es una salida tradicional que debes hacer en especial durante el fin de semana.

Si vas unas calles más hacia el sur, hallarás la Avenida de Mayo. Desde la 9 de Julio y para el lado del Río de La Plata descubrirás varios de los bares más importantes de la ciudad, cafés que se conservan en buen estado y por los que pasaron grandes personalidades locales. El más recomendable de ellos es el Café Tortoni. A muy pocos metros tienes la Casa Rosada, la residencia presidencial.

El casco histórico: San Telmo, La Boca y Caminito

Si pasas por Buenos Aires un fin de semana, San Telmo es uno de los barrios más carismáticos de la localidad. Tiene su mercado, donde puedes degustar todo tipo de platos de la cocina rioplatense, y la Feria de Antigüedades ubicada en la Plaza Dorrego. Numerosos son los espectáculos al aire libre y las callecitas estrechas de piedra el mejor escenario para disfrutarlos.

El barrio contiguo de La Boca tiene sus encantos. La Bombonera, el estadio del Club Boca Juniors, suele llevarse todas las miradas. Pero tampoco deberías perder de vista las viviendas pintadas de colores, antiguos conventos que fueron clave para la expansión definitiva de Buenos Aires, y cuyos propietarios decoraban con los tonos de pintura que sobraban de las obras de la zona. Así, cada casa tiene una mezcla de colores exclusiva.

Puerto Madero

Pasamos de la parte más vieja a la más nueva de Buenos Aires. Puerto Madero es un puerto que fue recuperado hace décadas, convirtiéndose en un polo de lujo tanto para la vivienda como para el ocio. Allí se establecieron las principales firmas internacionales, por lo que es el destino ideal para los amantes del lujo. El Puente de la Mujer es su monumento más popular, y puedes dar un paseo por el interior del Buque Museo Fragata Presidente Sarmiento si quieres averiguar cómo se vive a bordo de una embarcación.

Bosques de Palermo

El principal pulmón verde de la ciudad tiene cientos de metros cuadrados de naturaleza y no faltan atractivos para justificar su visita. Entre ellos los lagos, El Rosedal, los jardines Japonés y Botánico, el Planetario y el Hipódromo de Palermo. Todo ello a escasos pasos de una de las avenidas más increíbles, la Avenida del Libertador. Y si te diriges al norte por ésta, te toparás con el rival histórico de Boca Juniors, el Club River Plate. Tanto uno como el otro ofrecen visitas a sus museos y al interior del estadio, que es visitado por muchos turistas al cabo del año.

Cementerio de La Recoleta

El barrio de La Recoleta es uno de los más elegantes de la ciudad. Y lo vemos repleto de cafés y pasajes que enamoran a los turistas. Curiosamente, la mayoría de ellos no están allí por su arquitectura ni su ambiente sino por el Cementerio de La Recoleta.

La explicación está en que ahí descansan algunos de los argentinos más admirados. Por ejemplo Eva Perón y Domingo Sarmiento. Durante años, las clases altas argentinas enterraron a sus difuntos en este cementerio. Por ello se transformó en un recorrido común entre los viajeros.

Palermo y Colegiales: pubs y murales

Por último, darse una vuelta por los barrios de Palermo y Colegiales es aconsejable si te gustan por ejemplo los murales, las cervezas y los aperitivos. Abundan esta clase de propuestas entre sus calles, por lo que es una alternativa para retratar la ciudad y beber y comer de una manera bien rica.

Los museos de Buenos Aires

Hay un gran número de ellos. Destacamos el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), con obras de arte latinoamericano moderno y contemporáneo. El Evita está dedicado a la vida y legado de Eva Perón; mientras que el de Arte Decorativo ofrece una importante colección de objetos de arte decorativo, muebles y artesanía.

Por su parte el Museo Nacional de Historia Natural es el indicado para los que se sorprenden por la ciencia y la historia natural, y el Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia exhibe variedad de ejemplos de la fauna, la flora y la geología del país.

Carne y restaurantes

No puedes perder sus restaurantes donde las carnes argentinas son siempre protagonistas. Es natural que veas diferentes barbacoas en las casas, pero estas se trasladan también a los restaurantes donde probarás las mejores carnes.

Además hay locales-espectáculo que conjugan varias tradiciones. Y una de ellas es el tango y la gastronomía, dos elementos imprescindibles en locales de cada barrio.

Las dos caras de una misma moneda: el barrio histórico y señorial (aunque muy venido a menos) y la quintaesencia de lo popular. Este segundo paseo por Buenos Aires lo dedicamos a dos barrios con muchísima personalidad que conforman el origen mismo de la ciudad en sus dos momentos fundacionales más allá de conquistas, cambios políticos o quítame esa bandera para poner otra: los dos asentamientos de la ciudad por los españoles en 1536 y 1580 y la creación de la Argentina moderna al compás de la inmigración masiva de europeos a finales del siglo XIX y principios del XX. En San Telmo nos vamos a encontrar algunas huellas de los primeros siglos de existencia de la capital; y en La Boca el legado de los millones de desheredados que llegaron al país en busca de una vida digna desde Europa. Pero antes de empezar una advertencia. Una vez en La Boca no hay que salir de las calles que te decimos. Lamentablemente, el barrio es muy peligroso más allá de las zonas más turísticas que suelen estar vigiladas por la policía. Buenos Aires es una de las capitales más seguras de América, pero hay zonas en las que no hay que entrar para evitar problemas. Y La Boca es uno de los puntos más calientes de la ciudad.

Defensa arriba, Defensa abajo; la espina dorsal de San Telmo.- Cruza la Avenida Belgrano y busca Defensa. No te metas en el barrio por otro lado y espera a llegar a Defensa. La razón de este empeño es pasar por la Basílica Nuestra Señora del Rosario (Defensa, 422), otro de los pocos templos porteños de antes de la independencia. Esta iglesia es especial por varios motivos: el primero es que es del siglo XVIII y es de las más antiguas y bonitas; pero también jugó un papel importante en las invasiones inglesas de principios del XIX. Aquí se guardan varias banderas ganadas por las tropas españolas a las anglosajonas y también banderas realistas de la guerra de independencia. Aquí se encuentra el mausoleo del General Belgrano, otro de los héroes de la nación. Otro punto importante de esta historia está a apenas unos metros. En la Casa del Virrey Liniers (Venezuela, 496) se firmó la rendición inglesa y es de las pocas viviendas de antes de la independencia que quedan íntegras en la ciudad.

La Calle Defensa es la espina dorsal de San Telmo. Aquí o a pocas cuadras se encuentra la mayoría de los lugares de interés del barrio. Algunos son de carácter histórico como El Zanjón de Granados (Defensa, 755), un complejo de túneles del siglo XVII que datan de los primeros tiempos de la ciudad, o la llamada Casa Mínima (San Lorenzo, 380), una vivienda de fachada escasísima que data del siglo XVIII. Otros son sentimentales como las figuras de Mafalda, Susanita y Manolito (Defensa, 700) que adornan la esquina de la que fue vivienda de Quino. Otro punto de referencia del Barrio es la Plaza Dorrego. En torno a este lugar encuentras algunas cosas muy interesantes para ver como el Mercado de San Telmo (Defensa, 957), la Parroquia de San Pedro González Telmo (Humberto Primo, 340), el patio de la Casa Ezeiza (Defensa, 1179) o la preciosa Iglesia ‘Dinamarquesa’ –sic- (Av. Carlos Calvo 257). Defensa los domingos; Defensa entre semana.- Visitar San Telmo de lunes a sábado es meterse en un lugar mucho más tranquilo que el resto de la ciudad, pero lo que mola es verla bullir los domingos, cuando se instala en la calle un mercadillo multitudinario donde casi puedes comprar de todo.

El entorno del Parque Lezama.- San Telmo culmina en el precioso parque Lezama. Este es uno de los rincones que más nos gustan de la ciudad por varios motivos. El primero es que por aquí dimos nuestro primer paseo nada más llegar a Buenos Aires. Aquí fue donde empezamos a descubrir la ciudad. Pero es que, además, hay varios puntos de interés. El más exótico es la Iglesia Ortodoxa de la Santísima Trinidad (Av. Brasil 315) un curioso templo de la comunidad rusa con sus colores chillones, sus cúpulas bulbosas y sus iconos –es digno de verse-. Ya en pleno parque se encuentra el Museo Histórico Nacional (Defensa, 1600) instalado en un palacete de gran valor arquitectónico. En cuanto a las colecciones… Más de lo mismo. Revolución e Independencia (parece que no hay más historia que esa; hay que borrarlo todo).

Por Almirante Brown en busca de Caminito.- La Boca es otra cosa. Es mucho más que un barrio de Buenos Aires. Tiene identidad propia. Para los foráneos, la mejor manera de penetrar en este mundo aparte es por la Avenida Almirante Brown y seguir sin salirse de la vía hasta la ribera del Riachuelo (para evitar problemas). Afortunadamente las cosas han mejorado mucho en los últimos años y el que fuera puerto de la ciudad durante siglos está mucho menos sucio que antes. Admira el Transbordador de El Riachuelo, una pasarela móvil sostenida por un soberbio puente de hierro forjado, antes de ir descubriendo todo lo que ofrece esta pequeña porción de barrio que puedes visitar sin problemas. Aquí hay varios museos y centros de arte, pero si sólo puedes elegir uno te recomendamos el Museo Benito Quinquela Martín (Don Pedro de Mendoza, 1835), un centro que recoge la obra pictórica de este artista que supo retratar como nadie el ambiente portuario de aquella Buenos Aires de la emigración.

Aquí puedes encontrar otros centros culturales y artísticos de vanguardia como el Proa (Don Pedro de Mendoza, 1929) o la más lejana pero divina Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1) –ir en taxi porque se han producido asaltos violentos en la zona-, pero la masa de viajeros y viajeras que llegan hasta aquí vienen buscando dos cosas: la primera es Caminito, un conjunto de calles con edificios multicolores que recuerdan a los conventillos de emigrantes y la segunda es la casa de Boca Juniors, el gran referente del barrio. Para llegar a la cancha de Boca no salgas de la calle Dr. del Valle Ibarlucea para evitar problemas. Aquí puedes visitar el Museo de la Pasión Boquense (Brandsen, 805). Nunca entramos nunca a la Bombonera así que no te podemos decir que tal es el museo ni la experiencia de ver un partido de Boca Juniors. Salir de La Boca en colectivo.- La mejor opción es la línea 152 que recorre todo el bajo porteño conectando el barrio con la zona de Plaza de Mayo (por Avenida Colón), Retiro y Palermo (por Santa Fe).

COMER EN SAN TELMO Y LA BOCA

Rioja o las mejores frituras de Buenos Aires (Av. Belgrano, 952).- Uno de nuestros ‘españoles’ preferidos de toda la ciudad. Brutales las frituras de pecado y los huevos estrellados. Carta un tanto corta pero con una calidad que se sale de los estándares locales para presupuestos medios.

El Federal, nuestro favorito porteño (Av. Carlos Calvo, 599).- Le tenemos mucho cariño a este bar notable. La carta es similar a la de otros bares análogos, pero aquí nos gusta pedir esas milanesas con puré de papas que quitan el sentido. Para nosotros, aquí se come el mejor flan mixto de toda la capital.

El Desnivel (Defensa, 855).- Parrilla clásica aunque algo subidita de presupuesto por su situación en plena calle Defensa. Buenas carnes con una más que aceptable relación calidad-precio. Buenas achuras para acompañar una buena pieza de novillo de primera calidad (chinchulines, morcillas, riñones…).

El Obrero (Agustín R. Caffarena, 64). Un clásico en La Boca justo al lado de la Usina del Arte. Uno de los bodegones más carismáticos de toda la ciudad. Dicen que aquí se come la mejor tortilla española de todo Buenos Aires. Y la verdad es que está muy buena. Carta típica de bodegón con algunas especialidades como el Salmón al ajillo, el Matahambre a la pizza o las Rabas (calamares fritos).

Il Matterello (Martín Rodríguez, 517). El restaurante italiano por antonomasia de todo Buenos Aires. Aquí puedes comer las mejores pastas de toda la capital sin dejarte un riñón en la cuenta. Es una de nuestras opciones recurrentes en la ciudad. Impresionantes las entradas tanas (italianas) para abrir boca antes de pastas caseras de auténtico infarto (ravioles divinos). Si eres de River no lo digas, por si las moscas.

Fotos bajo Licencia CC: Nico Kaiser; Rosino; Matt Kieffer; Jennifer Morrow; Miguel

La Plaza de Mayo es el corazón espiritual, político y simbólico que trasciende a la propia ciudad para expandirse a todo el país. Hay un dicho argentino que reza que Dios vive en todas partes pero atiende en Buenos Aires. Y este lugar es el que centraliza las principales instituciones de gobierno terrenal y espiritual de todo el país. Aquí está la sede del gobierno personalizado en la famosísima Casa Rosada; también está el edificio del Banco de la Nación; la Catedral, el palacio de gobierno de la Ciudad y el antiguo Cabildo. Esta plaza fue el epicentro de los primeros compases de la Independencia y, también, el corazón de los tiempos de España, de la que, por desgracia, apenas quedan algunos rastros. La propia configuración del espacio es española al modo de las Plazas Mayores de las ciudades de ambas orillas. Hoy es un espacio ecléctico donde conviven la arquitectura española, algunos edificios de inspiración parisina, mamotretos de cristal sin demasiado encanto y el alarde clasicista de la Catedral Metropolitana. Aquí hay mucho que ver y hay que dedicarle el tiempo suficiente. Recorrer la plaza de cabo a rabo y explorar algunos lugares tangibles (como el monumento a Belgrano o la Pirámide de Mayo) y algunos intangibles pero de gran importancia como las huellas de las Madres de la Plaza de Mayo.

Que ver en la Plaza de Mayo.- Los imprescindibles, bajo nuestro punto de vista, son: el Museo Histórico Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo (Bolívar, 65) y la Catedral Metropolitana (San Martín, 27). En el primero de los casos estamos ante uno de los escasos edificios de origen español que quedan en la ciudad. El antiguo cabildo era el palacio de gobierno del territorio antes de la Independencia y puede verse la influencia andaluza en sus arcadas y jardines. Hoy alberga un museo muy interesante sobre los movimientos revolucionarios que desembocaron en la independencia. Y la Catedral es un edificio bellísimo. Parece más un templo griego que una iglesia católica (está lleno de simbología masónica y alberga el mausoleo de José de San Martín, el omnipresente héroe de la independencia nacional). ¿Merece la pena entrar a la Casa Rosada? Pues mitad y mitad. Es un edificio importante, pero más allá del Patio de Las Palmeras no tiene mucho que ver. Bajo los cimientos de la casa de gobierno están los restos del antiguo castillo español que guardaba el acceso al Puerto bonaerense. El lugar se restauró y se acondicionó como Museo del Bicentenario (Paseo Colón, 100) que la verdad nos dejó sin frío ni calor. SI tienes que elegir sólo un museo de la plaza, mucho mejor el del Cabildo.

La Plaza de Mayo sirve de nexo entre la ciudad ‘nueva’ y la ciudad antigua. Ya tendremos la oportunidad de hablar del barrio de San Telmo, que tiene el privilegio de ejercer de casco histórico de la capital (esperemos que algún alcalde lo trate como tal algún día y se restauren y abran sus bellísimas casas e iglesias). En la frontera difusa entre la plaza y las callejuelas de San Telmo (que oficialmente empieza en la calle Belgrano) podemos ver dos lugares históricos significativos: San Ignacio de Loyola (Bolívar, 225) es una de las iglesias españolas más bonitas y antiguas de toda la ciudad. Su barroco es bellísimo y merece la pena verla por dentro. Y ahí mismo está la llamada Manzana de las Luces (Perú, 222), un impresionante complejo de claustros que formaban parte de las dependencias de la Compañía de Jesús en la ciudad (hospicio de expósitos, hospital y colegio). El espacio es imponente. Uno de los lugares que hay que ver sí o sí cuando se visita Buenos Aires.

La Avenida de Mayo.- La avenida de Mayo es uno de los ejes monumentales más importantes de la capital. Esta arteria une la Casa Rosada, sede del Ejecutivo nacional, y el Congreso (Legislativo) y se conforma como un verdadero foro cívico en el que se acumulan los grandes edificios y las oficinas de multitud de organismos públicos. Entre los dos puntos hay dos kilómetros que conviene recorrer a pie para no perder detalle de las fachadas monumentales y de algunos hitos como el famoso Café Tortoni (Avenida de Mayo, 825), uno de los cafés históricos más famosos y hermosos de toda la ciudad o el London City (Avenida de Mayo 599), uno de los lugares de referencia en la obra del inmortal Julio Cortázar. Una de las características de esta ‘calle’ emblemática es la acumulación de cosas que ver. Y, saliendo desde la Plaza de Mayo, ya nos encontramos con los primeros lugares de interés a apenas unos metros de la plaza. El Palacio Municipal de Buenos Aires (Bolívar, 1) pone el listón muy alto desde el principio. Este enorme complejo de oficinas se empezó a construir a finales del siglo XIX y fue uno de los primeros ejemplos de esa arquitectura monumental que transformó a la capital argentina en sus momentos de mayor gloria.

El Paseo hasta la Plaza del Congreso es un constante mirar hacia arriba. Un camino entre gigantes que sólo da un respiro cuando se atraviesa la enorme grieta que supone la Avenida Nueve de Julio (aprovecha para fotografiar el Obelisco a la distancia y para ver el Monumento al inmortal Cervantes). Aquí se concentra una buena parte de la mejor arquitectura de la ciudad de Buenos Aires: teatros, palacetes, edificios oficiales… Pero sobre todas las construcciones sobresale una: el Palacio Barolo (Av. de Mayo 1370). Estamos ante un edificio inclasificable. Majestuoso, imponente, misterioso, mágico, esotérico… Este alarde arquitectónico es una representación en piedra de la Divina Comedia de Dante con representaciones del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Su lucernario superior es uno de los símbolos más importantes de la ciudad. Se ofrecen visitas guiadas que son más que recomendables.

El objetivo final de este primer paseo por Buenos Aires es la Plaza del Congreso. El punto culminante de este lugar es el propio Congreso de la Nación (Entre Ríos, sn), otro de los edificios emblemáticos de la capital argentina. Pero en sus alrededores hay algunas cosas interesantes que ver. Justo al lado de la sede del Legislativo puedes ver la Confitería El Molino (Av. Rivadavia, 1815) un verdadero icono que está siendo restaurado para abrir después de muchas décadas cerrado y en la propia plaza hay varios monumentos y esculturas incluida una de las pocas réplicas oficiales de ‘El Pensador’ de Rodin que pueden verse en el mundo.

A dos pasos de la Avenida de Mayo y la Plaza de mayo.- La Iglesia de San Miguel (Bartolomé Mitre, 892) es de finales del siglo XVIII es una de las pocas edificaciones de la época española que aún quedan en pie en Buenos Aires. Otro lugar interesante y poco conocido aún por los propios porteños es la Casa Museo de Domingo Faustino Sarmiento (Sarmiento, 1251) una casona de principios del siglo XIX que sirvió de residencia a uno de los presidentes más queridos y admirados por los argentinos. Merece la pena pasarse por aquí. Otro lugar de interés muy cerca de la Plaza de mayo es el Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti (Moreno, 350), que a lo tonto es lo más parecido a un museo arqueológico que hay en Buenos Aires –es algo que le falta a esta ciudad como el comer-. Aquí puedes ver algunas colecciones interesantes de las culturas prehispánicas que habitaron el país hasta la llegada de los europeos. El museo es bonito de ver por las ganas que le ponen sus administradores. Es casi un museo artesanal.

COMER CERCA DE LA AVENIDA DE MAYO

Pizzas de otro planeta en Las Cuartetas (Corrientes, 838). Una de las mejores pizzerías de Buenos Aires. Está en la Avenida Corrientes, pero a pocas cuadras de Avenida de Mayo. Es de nuestras preferidas en la ciudad con pizzas al molde que rebosan queso. Nuestras preferidas son la Napolitana y la fugazzeta rellena. Pero la carta tiene una veintena de posibilidades y todas están riquísimas. Para nosotros está entre las cinco mejores pizzerías de la ciudad.

Una parrilla de barrio como el Nuevo Castel’s (Av. Entre Ríos, 946). Hay parrillas para todos los gustos y colores; pero si quieres autenticidad sin dejarte un riñón en el intento nada mejor que ir dónde van los porteños de clase media. A pocas cuadras de Congreso está el Nuevo Castel’s, una parrilla sencilla donde la carne es buenísima (parrilladas o fantásticas milanesas que se salen del plato por todos lados), el ambiente es auténtico y la atención es de Primera. Ojo a la colección de banderines de equipos de fútbol de todo el mundo.

El Bar de Cao, o uno de los mejores mesones de Buenos Aires (Independencia, 2400). Uno de los llamados bares notables de la ciudad. De las mejores ‘picadas’ de Buenos Aires (platazos llenos embutidos, quesos, aceitunas, encurtidos, paté…). Otro imperdible del Cao son sus tortillas españolas (aquí en Argentina les añaden chorizo). El menú también incluye carnes, empanadas criollas, platos de cuchara… Pero si vienes al Bar de Cao no dejes de pedir alguna de sus picadas. Y de postre un flan mixto (crema y dulce de leche).

Una merienda de señores en Las Violetas (Rivadavia, 3899). Para llegar hasta aquí desde la zona de Congreso hay que atravesar Once y la Plaza Miserere, una de las zonas inseguras de Buenos Aires, por lo que es mejor tomar el Subte en Congreso y bajar en Castro Barros (barrio de Almagro). Merece la pena porque merendar en Las Violetas significa hacer un viaje en el tiempo. La hora del té es sagrada. Repostería de primerísima calidad servida como antes. Imperdibles el María Callas, una merienda completa en la que comen tres o cuatro.

Fotos bajo Licencia CC: Rob Oo; David; Andrew Milligan sumo; Véronique Debord-Lazaro; Alejandro; Mike D

Marina Otero es, todavía, una desconocida en España. Su teatro solo ha podido verse en una única función en la edición de 2021 del Festival Iberoamericano de Cádiz. Era Fuck Me, una obra desgarrada, irreverente y frontal. Ahora aterriza en Madrid con esa obra pero también con su nueva pieza, Love Me. Una es el reverso de la otra. La primera es una venganza. La segunda un acto de redención.

Trae sus obras a una nueva edición del madrileño Festival de Otoño, tres semanas de intensa actividad, con presencia de nombres internacionales como Robert Lepage, Wajdi Mouawad, Christiane Jatahy o el portugués Tiago Rodrigues. Una edición que también sabe acoger la danza y el teatro de creación en España al igual que mira como hace años no lo hacía a América del Sur.

Marina camina desnuda por el escenario, débil, frágil, casi sin poder andar. Acaba de salir de una operación grave de espalda, ha realizado la creación de la pieza desde la cama. Le rodean cinco cuerpos espectaculares de bailarines. Coge un megáfono, el espacio va a negro, suena a todo trapo el Requiem for a Dream que Kronos Quartet compuso para la película de Darren Aronofsky. Marina dice, más bien grita: “Tengo el cráneo en las tibias, manchas en la piel, una pierna más corta que la otra, las vértebras sin aire, el hígado transpirado, las clavículas asfixiadas, el diafragma disperso (…) el hueso temporal ansioso, el cerebelo sumiso, la nuez obscena, el páncreas ermitaño, el oído taciturno, el monte de Venus en otro planeta, el ano autodestructivo, el hueso parietal desorganizado, el occipital angustiado, el glúteo menor perverso, el mayor obsesivo, el corazón escéptico, el esfínter asesino…”. Vuelve la luz al escenario, sigue la música, los bailarines se desgañitan en una danza extrema, hiperfísica, hasta la extenuación.

La escena acaba, Marina dice al regidor de la sala: “Ponelo otra vez y que improvisen”. Los bailarines obedecen mientras la bailarina grita “fuck me” y se golpea el sexo repetidamente. Estamos dentro, en el meollo, del teatro de esta creadora nacida en Buenos Aires en 1984. “Esta obra es una venganza hacia los hombres. Siempre las mujeres tuvimos que ser condenadas por feas o por lindas, nunca se nos valoró por otra cosa. Por eso en la obra mi rol es de dominación, de colonización de esos cuerpos. Pero es un rol contrario al del hombre sobre la mujer, está hecho desde la fragilidad. La dominación en lo femenino siempre ha tenido que ver con tener que estar fuerte, tener buen culo, estar buena. En esta obra es al revés, desde un cuerpo frágil, nada poderoso, se llega a dominar, esa es la venganza”, declara Otero a este periódico.

La escena mencionada recrea otra de una obra anterior, Andrea (2012), la primera creación de Otero. Con ella comenzó un proyecto que llega hasta hoy. Un proyecto inacabable donde esta creadora se pone en el centro. Marina lleva años en la escena independiente de Buenos Aires proponiendo una escena donde reina el cuerpo de manera extrema, dolorosa, en los límites, de ahí la grave lesión. Basta ver el video de Andrea y el baile de caídas para entender el grado de violencia ejercido sobre el propio cuerpo en la danza de Otero.

Pero al mismo tiempo, su propuesta es la de un teatro de corte biográfico, en los márgenes de lo que hoy entendemos como autoficción: “Esta obra es parte de un proyecto eterno en el que yo soy mi propio objeto de investigación: más que nada porque me gusta que se hable de mí… Y si no hablo yo, ¿quién va hablar…? ¿Quién va a ponerle el cuerpo a mi causa narcisista sin ver un mango? ¿Qué cuerpo se va a comprometer a contar mi vida hasta la muerte? Solo el mío”, dice Otero en un momento de la obra. Teatro hecho desde el dolor, buscando la luz que nace de la destrucción de uno mismo, de saber que todo acto de escarnio de lo propio es también el deseo de ser amado, consolado. Camino estrecho, solitario. Un camino que Otero nos muestra desde la distancia de una persona rota, adulta, que mira su infancia cuando hacía bailes y coreografías en casa de su abuelo y se mira ahora después de tantas guerras, de tantos años ofreciéndose en escena, de intentos de suicidio, de luchas contra todo, de haber odiado lo fácil y lo amable como si fueran traiciones. Un camino que, al mismo tiempo que muestra la fuerza de la rabia, tiene la capacidad impúdica de decir en un momento: “Miren cómo estoy. Quedé dura y no de merca, esto es pura tensión por el esfuerzo de querer agradar. Lo único que quiero es que me quieran, porque yo no me quiero”.

Por ese palpitar

Comienza la obra con la canción Yo te amo sonando, uno de los grandes temas de Sandro, ese espécimen autóctono de la Argentina que es como un cruce entre Nino Bravo y Elvis. Una figura que, si bien en España no es tan conocida, allá es puro talismán. Sandro cruza generaciones, desde los sesenta hasta comienzos de este siglo en el que el cantante siguió dando conciertos pegado a una bombona de oxígeno. Fue un animal escénico excesivo, al que se le tildó despectivamente como “música grasa” (hortera) pero que cuenta con temas llenos de hondura y de alta composición melódica. Un buen ejemplo es ese Yo te amo.

Hay obras de teatro que se adhieren a un tema musical de manera definitiva. La canción reina en la obra y al mismo tiempo la obra va descubriendo las capas de tristeza que esta contiene. Se retroalimentan. Esto es lo que pasa en esta extraña pieza de Otero. Una obra que no es perfecta, que tiene ciertos bajones en alguna de sus escenas, pero que Otero va conduciendo con mano firme hacia un final tan hermoso como triste. Un final donde reina una melancolía que es al mismo tiempo tragedia. Otero allá se vuelve reina mellada, el público ve a alguien que lleva años ofreciéndose al mismo tiempo que dañándose, ve a una argentina que le pusieron de nombre Marina porque su abuelo fue suboficial de ese cuerpo, posiblemente el más represor de la dictadura de aquel país, “mi nombre es un ancla que cargo”, dice en el espectáculo. Su cuerpo carga las historias propias y las de su familia. El público asiste a la escena final de una maîtresse con sus fieles a su disposición, la venganza se ha consumado, sigue sonando Sandro, el aire se carga de una soledad densa, de una pesadumbre que Otero sujeta con unos hombros distantes y con toda la belleza que la tristeza es capaz de dar.

Ahora hablemos de amor

Fuck Me es la pieza de gran formato que permitió a Otero ampliar horizontes. Con ella se le abrieron América Latina y Europa. Se estrenó en el Festival Internacional de Buenos Aires antes de la pandemia. Era la primera vez que contaba con dinero para producción. Antes, obras como Andrea o Recordar 30 años para vivir 65 minutos (2014), se hicieron a pulmón, en un Buenos Aires imposible, dando más de diez clases de pilates al día y encontrando huecos para poder investigar, ensayar. Con Fuck Me, todo cambió, artículos que la tildaban como la bailarina punk, invitaciones a Chile, a Francia.

Llegó entre medias la pandemia, Otero no sabía como proseguir- “Siempre me es muy difícil despegarme de la obra anterior, más de Fuck Me, hay obras que son reveladoras, obras que marcan un antes y un después. Esa pieza me cambio la manera de pensar, de sentir, de ver el mundo”, confiesa Otero. Y se decidió por el contraste. “No quiero mirar al público”, le dijo al dramaturgo Martín Flores Cárdenas con quien decidió trabajar para la nueva pieza. “Tampoco hablarás”, le contesto él. Así comenzó, entre charlas y comidas en plena pandemia, la creación de Love Me, una pieza deslumbrante, pequeña, antiespectacular y con texto rizomático y de gran tensión dramática.

La propuesta de Love Me es nítida. Durante tres cuartas partes de la obra, Otero estará sentada en mitad del escenario. No mirará al público. Si en Fuck Me reinaba la palabra dicha, gritada, actuada, en esta nueva pieza lo hará el silencio. Ahora, que después de la lesión Otero ya puede bailar, decide quedarse como un reptil, quieta, sin hacer. Todo el texto será proyectado, con ritmo lento, cadencioso, facilitando la lectura del público, un ritmo que será el metrónomo emocional de la pieza. Al final, Otero, ya recuperada de su lesión, bailará. Un baile punkarra, entregado, al límite de la expresividad, un baile que es pura actitud antes que forma. La creadora consigue en Love Me la conjunción de un pieza sobria, geométrica, cuasi perfecta, con la de un discurso veraz, auténtico, a pesar de lo difícil de esta palabra, que se sustenta en un texto de gran calidad formal.

El texto de Love Me es un texto de capas, autorreferencial al mismo tiempo que reflexivo, analítico, un análisis por refracción y asociación donde Otero habla desde su presente. A oscuras, Otero va desnudándose, reflexionando sobre su incapacidad de amar, sobre su trabajar siempre desde el dolor, sobre su historia familiar llena de violencia y que ella hereda. Cuenta en silencio su decisión de venir a Madrid, de ser migrante por una vida mejor pero también huyendo de su propia violencia, de sí misma.

Y ese texto biográfico se va uniendo con reflexiones sobre el mercado, sobre el venderse como latinoamericana en Europa. Se reflexiona sobre el sentido de su teatro, de trabajar con su propia vida, de venderla. “Aprovecho que está de moda hablar de la colonia y me hago la pobrecita”, dice con el temple de la incorrección. Otero va uniendo temas: mercado, exposición, migración, movimiento, danza, violencia, amor… Y en el fondo de este texto Otero habla de una persona que siempre trabajó desde el dolor, que no conoció la calma, que nunca amó, que quiere ser amada y quiere con ese nuevo cuerpo después de ser operada aprender a bailar sin romperse. Aprender a trabajar sin partir de la violencia. Vida y obra son inseparables, “si no bailo, la ira me va a destruir”, dice el texto.

Así, paradójicamente, o no tanto, Otero bailará un tema de un asesino, del cantante de un grupo de rock argentino, Intoxicados, de 'Pity' Álvarez, que después de matar de un disparo en trifulca callejera a otro ser humano dijo a la prensa: “Yo fui el que disparó. No vengo a declarar. Vengo a decir lo que pasó. Lo maté porque era entre él o yo. Cualquier animal haría lo mismo”. Después de un texto hermoso, de redención, de reflexión cartesiana y poética que quiere fundar otra relación con su cuerpo y con el teatro, Otero baila como un animal, entregada. Bailar en el extremo buscando la calma, bailar lo todavía no conquistado. Ese es el baile de Otero.

Llega a Madrid una dama con el corazón en la mano en busca del origen de su dolor, con voluntad de renacer y al mismo tiempo de no cejar. Cuando se le pregunta si podrá trabajar alguna vez sin partir del dolor, con los ojos brillantes dice: “Ojalá, ojalá que pueda, pero no sé si es posible”.

El presidente del Euzkadi Buru Batzar del PNV, Andoni Ortuzar, está de gira internacional por América del sur. Desde Buenos Aires, este fin de semana ha apostado por “abrir e internacionalizar Euskadi” y ha incidido además en que la globalización también ofrece “magníficas oportunidades para estrechar lazos fraternales entre los pueblos”. Considera que la diáspora es el “octavo territorio” vasco.

El dirigente 'jeltzale' se encuentra estos días de viaje oficial en Argentina y Uruguay donde tiene previsto mantener contactos políticos y con representantes de la diáspora vasca. En la jornada de este sábado, la delegación del PNV tomó parte en el 'Buenos Aires Celebra', un encuentro social y festivo que las autoridades bonaerenses organizan para homenajear a las diferentes naciones y colectividades arraigadas en la capital argentina y que ayer estuvo dedicado a Euskadi, informa Europa Press. Han llegado a replicar la tamborrada donostiarra.

En un mensaje en redes sociales, Ortuzar ha mostrado su emoción por tener la posibilidad de estar “junto a la gente vasca de Argentina, sintiendo con ellos su forma de comprender Euskadi, sentir lo vasco y tener una identidad nacional”. El PNV tiene, de hecho, organizaciones internacionales asentadas en esos países. Asimismo, ha agradecido a las autoridades de la capital argentina por “dar todos los años un espacio a los vascos para que expresen esa identidad nacional”, dedicando un día a la comunidad vasca.

“A partir de ahora nos toca un largo periplo de encuentros políticos y económicos en Argentina y, a partir del jueves, en Uruguay con un objetivo claro: abrir Euskadi, internacionalizar Euskadi, crear lazos”, ha defendido. En este sentido, ha recordado que durante la pandemia de la COVID-19, y ahora con la guerra de Ucrania, se ha podido ver que la globalización tiene “cosas malas”, pero “también da magníficas oportunidades para estrechar lazos fraternales entre los pueblos”.