El 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ya tiene hoja de ruta. Bajo el lema 'Clásicos del pasado, emociones del presente', el certamen se abrirá el próximo 3 de julio para ofrecer un despliegue de más de 150 representaciones en sus diversas sedes. La programación vuelve a destacar por la presencia de rostros muy conocidos y varios de ellos pisarán por primera vez la arena del Teatro Romano, como Miguel Ángel Muñoz, Lydia Bosch, Juana Acosta y Fernando Tejero.

El director del festival, Jesús Cimarro, ha presentado este miércoles una edición que define como un “punto de encuentro, reflexión y emoción compartida”. En total, el escenario principal del Teatro Romano acogerá nueve producciones, todas ellas estrenos absolutos, que abarcan desde el teatro de texto y el musical hasta el ballet y la danza.

La inauguración correrá a cargo del Düsseldorf Ballet Theater con la obra 'Spartacus' (del 3 al 5 de julio). Contará con la narración de Miguel Ángel Muñoz, quien ha recordado emocionado las raíces emeritenses de su “tata”, testigo del estreno de la 'Medea' de Margarita Xirgu en 1933.

La programación continuará con 'Electra Jonda', una coproducción del Festival con los Teatros del Canal, del 8 al 12 de julio, dirigida por Manuel Canseco con Carolina Lapausa, Juan Gea y María Garralón, a la que seguirá del 15 al 19 de julio 'Timón de Atenas' con Pepe Viyuela y 'Bacanal' del 22 al 26 de julio con un reparto encabezado por Carlos Hipólito, Toni Acosta y Juana Acosta. Del 29 de julio al 2 de agosto llegará el turno de 'La comedia de la olla' dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada por Carlos Sobera.

Agosto traerá el debut de Fernando Tejero en el festival con 'Cómicos en Rosa' del 5 al 9, y ese mes también supondrá el regreso de Lydia Bosch al teatro tras 37 años de ausencia con 'Fedra en los infiernos', que se pondrá en escena del 12 al 18 de agosto. José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz y Sara Jiménez serán los protagonistas de 'El viaje de Edipo'. El cierre de la edición, coomo es habitual, corresponderña a una producción extremeña, En este caso será el musical 'Las 9 musas' ,protagonizado por Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez y Clara Alvarado.

El festival mantiene su vocación expansiva con siete espectáculos en el Teatro María Luisa y la propuesta 'Agusto en Mérida'. Además, se recupera la extensión de Cáparra con una programación ampliada, que se suma a las sedes de Madrid, Medellín y Regina. Además de las representaciones teatrales, la edición de este año incluye ocho proyecciones de cine, seis exposiciones y más de 20 talleres y cursos, además de tres pasacalles, una decena de conferencias y encuentros como el IX Encuentro de Creadoras Escénicas 'Madres: vasijas rotas' y el VIII Encuentro de Periodismo Móvil y Cultura.

Como novedad, se concederá el I Premio Odiseo y Penélope, convocada por el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa para reconocer textos teatrales inéditos de temática grecolatina, y se impartirá un taller de entrenamiento actoral en Mérida con el director José Carlos Plaza.

El Teatro Romano de Mérida, uno de los buques insignia del patrimonio arqueológico de Extremadura, ha sido objeto de una intervención técnica de alta precisión para garantizar su conservación a largo plazo. La empresa concesionaria del servicio de agua en la ciudad, Aqualia, ha finalizado una serie de trabajos de mantenimiento preventivo y drenaje centrados específicamente en las cloacas romanas que discurren bajo la zona escénica del monumento.

Esta infraestructura, que cuenta con más de 2.000 años de historia, constituye lo que la compañía define como el “corazón” del sistema hidráulico del conjunto. La actuación ha tenido como objetivo principal asegurar que la evacuación de aguas pluviales y del subsuelo funcione correctamente, evitando acumulaciones que pudieran comprometer la integridad estructural de la zona más sensible del teatro.

Dada la excepcionalidad del entorno, declarado Patrimonio de la Humanidad, los trabajos no han sido una operación de mantenimiento ordinaria. La concensionaria ha diseñado un protocolo que combina herramientas hidráulicas de última generación con medidas de protección arqueológica extrema, según ha explicado en un comunicado.

La intervención, coordinada con el Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida, ha consistido en la extracción controlado del agua acumulada mediante equipos de bombeo de alta eficiencia y en la instalación temporal de conducciones diseñadas específicamente para operar en espacios reducidos y delicados sin alterar la piedra original. La empresa asegura que todos los trabajos se han ejecutado bajo las directrices de conservación vigentes, respetando al máximo la configuración original de la ingeniería romana.

Un legado de ingeniería sofisticada

El Teatro Romano de Mérida no solo destaca por su arquitectura exterior. Su subsuelo alberga un avanzado sistema de drenaje que evidencia el sofisticado conocimiento hidráulico de los ingenieros de la antigua Roma. Dos milenios después, este sistema sigue siendo la pieza clave para la supervivencia del monumento.

Desde Aqualia subrayan que estas labores de mantenimiento continuado son “esenciales” para preparar el monumento ante episodios de lluvias intensas o fluctuaciones en las condiciones del subsuelo. Estos factores externos son los que, históricamente, representan un mayor riesgo para los sistemas de drenaje antiguos si no se mantienen despejados y operativos.

Por esto, la actuación se integra en el plan estratégico de mantenimiento que la empresa desarrolla en espacios de alto valor patrimonial de Mérida. Según el comunicado de la compañía, este tipo de intervenciones muestran el “firme compromiso” tanto de la empresa como del Ayuntamiento de Mérida con la preservación del legado histórico, asegurando que el monumento no solo sea una joya del pasado, sino un espacio seguro para su uso cultural actual.

Zaragoza conserva vestigios de un pasado que se remonta a la época romana, cuando la ciudad se conocía como Caesaraugusta, la única en Hispania que conserva el nombre de su fundador, el emperador César Augusto. Fundada como colonia privilegiada en el año 14 a. C., su estructura original todavía puede reconocerse en el casco antiguo. Calles, plazas y edificaciones permiten observar cómo se organizaba la vida urbana en la ciudad romana y cómo se distribuían los espacios destinados al ocio, la administración y la higiene.

El legado romano se percibe en distintos puntos de Zaragoza, integrándose en itinerarios culturales y educativos que facilitan la visita a los yacimientos. La Ruta de los museos de Caesaraugusta permite acceder a distintos vestigios, desde murallas y calzadas hasta espacios de reunión y recreo. Los restos muestran la planificación de la colonia y la adaptación de la geografía local a la arquitectura y necesidades de los romanos, ofreciendo una perspectiva directa sobre la vida cotidiana, la circulación de personas y la estructura de la ciudad.

La preservación de estos elementos se combina con instalaciones expositivas que contextualizan los hallazgos. Los recorridos incluyen paneles informativos y espacios museísticos que explican cómo se utilizaba cada uno de los edificios y las técnicas empleadas en su construcción. La presentación de estos vestigios busca ofrecer evidencia concreta del pasado romano sin recurrir a reconstrucciones imaginarias, permitiendo observar los restos tal como se conservaron tras las excavaciones.

Paseo por los restos arqueológicos de Caesaraugusta

El paseo puede iniciarse con la visita a la muralla que delimitaba la ciudad. Sus lienzos y torres controlaban los accesos y protegían el núcleo urbano. Tramos conservados en el centro permiten identificar técnicas constructivas y la disposición de calles y puertas principales, así como la organización de la ciudad en torno a este sistema defensivo.

Las termas públicas formaban un espacio de higiene y vida social desde el siglo I a.C. hasta comienzos del siglo IV d.C. Las instalaciones incluían salas de baño y áreas de esparcimiento, con sistemas de calefacción, tuberías y cloacas. Entre los restos conservados destacan las letrinas con capacidad para unas 29 personas y una piscina porticada de casi diez metros. Estos vestigios permiten observar cómo los romanos combinaban la limpieza del cuerpo con la interacción social y la actividad cultural.

El teatro romano constituye uno de los principales monumentos de Caesaraugusta. Construido en el siglo I d.C. durante el reinado de Tiberio, podía albergar a unas 6.000 personas, lo que refleja su relevancia dentro de la vida urbana. Descubierto en 1972 de manera fortuita durante la construcción de un edificio, conserva la cimentación, muros y parte de la estructura de graderíos y escenario. Durante más de dos siglos funcionó como espacio de reuniones, representaciones y encuentros sociales, integrándose con el resto del trazado urbano.

Otros elementos que forman parte de la ruta incluyen restos de calzadas, edificios públicos y espacios comerciales. Estos restos documentan la organización de la ciudad, la circulación de personas y mercancías, así como la distribución de funciones dentro de Caesaraugusta. La conservación ha sido posible gracias a proyectos arqueológicos coordinados por instituciones municipales y regionales, lo que permite un estudio continuo de la evolución de la colonia romana.

El recorrido finaliza en los museos que exhiben materiales recuperados durante las excavaciones, incluyendo objetos de uso cotidiano, herramientas, monedas y fragmentos de esculturas. Estas piezas complementan la observación directa de las estructuras, proporcionando referencias concretas sobre la vida en la ciudad romana y su influencia en la organización del territorio. La ruta completa ofrece una visión integrada de Caesaraugusta, combinando restos urbanos, edificios públicos y hallazgos arqueológicos verificables.

Durante siglos, Cartagena caminó sobre su propia historia sin ser consciente de ello. Bajo viviendas, plazas y edificios del casco antiguo permanecía oculto uno de los monumentos más imponentes de la Hispania romana: un teatro monumental que hoy permite comprender hasta qué punto la antigua Carthago Nova fue una ciudad clave dentro del Imperio Romano.

El hallazgo del Teatro Romano en 1988 fue casi accidental. Las obras para la construcción de un centro regional de artesanía sacaron a la luz unos restos que no encajaban con lo conocido hasta entonces. Poco a poco fue apareciendo un edificio de enormes dimensiones, levantado a finales del siglo I a. C., durante el reinado de Augusto. Aquel descubrimiento obligó a revisar la historia urbana de Cartagena y a situarla en un lugar muy distinto al que había ocupado hasta entonces en el relato histórico.

Declarado Bien de Interés Cultural en 1999, el espacio cuenta con una capacidad estimada de entre 6.000 y 7.000 espectadores y se encuentra entre los teatros romanos más grandes de la Península Ibérica. Su construcción aprovechó la ladera del cerro de la Concepción y siguió fielmente los modelos arquitectónicos romanos, con una cávea (zona de los teatros, anfiteatros y circos romanos donde se erigían las gradas) que cuenta con un diámetro de casi 90 metros, dividida en tres sectores horizontales: ima cavea, media cavea, y summa cavea.

Este tipo de edificaciones no se levantaban en cualquier lugar, ya que se trataba de una declaración explícita de poder y pertenencia al mundo romano. Cartagena no era un enclave periférico, sino una ciudad plenamente integrada en el Imperio.

Colonia romana

Su edificación coincide con la etapa de Augusto, un momento de profunda reorganización del Imperio tras las guerras civiles. En ese contexto, cuando en Hispania se producía un proceso intenso de romanización, Cartagena obtuvo el rango de colonia romana, lo que implicó una profunda transformación urbana. La ciudad se dotó de infraestructuras propias de las grandes urbes imperiales, entre ellas el teatro, concebido como un espacio cultural y de cohesión social.

En la sociedad romana, el teatro ocupaba un lugar central. Allí se representaban obras dramáticas, pero también se reforzaban valores políticos y símbolos compartidos. La disposición de las gradas reflejaba con claridad el orden social: las élites se situaban en las zonas más cercanas a la escena, mientras que el resto de la población ocupaba los niveles superiores.

Se han documentado elementos de mármol importado, capiteles corintios y esculturas vinculadas al culto imperial. La fachada escénica, de varios niveles, debía de ser uno de los elementos más impactantes del edificio, visible desde distintos puntos de la ciudad. Estaba adornada con capiteles corintios de gran calidad, a los que se sumaban altares circulares dedicados a la tríada capitolina, formada por Júpiter, Juno y Minerva, así como a divinidades vinculadas al entorno de Apolo, como las Musas, las Gracias o las Horas.

Las excavaciones que se están llevando a cabo en el Teatro Romano de Cartagena han dejado al descubierto una bodega del siglo XIX con seis tinajas cerámicas en la zona central sur del pórtico, hallazgo que se suma a otros restos domésticos de esa época como pozos, aljibes y canalizaciones, y que forma parte del antiguo barrio de pescadores que se asentó sobre las ruinas romanas.

Palimpsesto histórico

A partir del siglo III, el edificio comenzó a ser transformado y reutilizado. Parte de sus materiales se emplearon en otras construcciones, y su espacio fue ocupado progresivamente por nuevos usos. En época bizantina se asentó un barrio sobre sus restos, y durante la Edad Media se levantó la Catedral de Santa María la Vieja aprovechando parte de su estructura. Esta superposición de etapas explica que el teatro permaneciera oculto durante casi dos mil años.

La recuperación del monumento, iniciada a finales del siglo XX, supuso un proyecto de gran complejidad técnica y simbólica. Las excavaciones permitieron sacar a la luz una parte esencial del pasado de la ciudad, mientras que la creación del Museo del Teatro Romano, diseñado por Rafael Moneo, aportó una solución arquitectónica que conecta el presente con la historia.

Comercio marítimo y explotación minera

En la actualidad, el Teatro Romano de Cartagena es uno de los principales espacios culturales de la ciudad portuaria. Desde la apertura del museo en 2008, el conjunto arqueológico ha recibido millones de visitantes y se ha consolidado como un eje central del proyecto Cartagena Puerto de Culturas, orientado a la puesta en valor del patrimonio histórico como recurso cultural y turístico. El teatro forma parte, además, de un itinerario urbano que conecta distintos yacimientos y museos, facilitando una lectura continua de la evolución histórica de la ciudad.

El estado de conservación del teatro, su integración en el casco histórico y el modelo de gestión lo han convertido en un referente dentro del panorama arqueológico español. Más allá de su valor monumental, el yacimiento permite comprender el papel que desempeñó Cartagena como colonia romana de primer orden, vinculada al comercio marítimo, la explotación minera y la administración imperial. Su recuperación ha aportado una base material sólida para reinterpretar la historia de la ciudad y situarla, con mayor precisión, dentro del mapa urbano y político del Imperio Romano.

Calle Platería, 31, centro histórico de la ciudad de Murcia. Una boutique de juguetes sexuales llama poderosamente la atención del viandante, no por la naturaleza del establecimiento, sino por su localización. Este sex shop está situado en un yacimiento arqueológico del siglo XIII, concretamente, en el patio central de lo que en su día fue una casa árabe, donde aún se conservan los restos de una muralla de finales del siglo XII y principios del siglo XIII.

No es el único resto de la muralla que siglos atrás sirvió de defensa para la Mursiya en expansión de Ibn Mardanís, más conocido como Rey Lobo, que se encuentra escondido en un lugar asombrosamente cotidiano de la ciudad. En el conocido parking de La Glorieta, en el corazón de Murcia, también se pueden ver los restos de esta infraestructura defensiva islámica. Además, cuando cae la noche y empieza a apetecer una copa, se puede contemplar la muralla en algún que otro bar de la capital murciana.

Luis de Miquel Santed, director del Museo Arqueológico de Murcia, opina que, hasta hace no mucho, la ciudad no creía en su patrimonio histórico. “Durante décadas, se excavaba el solar y después se tapaba y se destruía”, apunta a elDiario.es el arqueólogo y museólogo, con una amplia trayectoria en el sector del patrimonio y del turismo. “Explotó el tema de San Esteban, pero simplemente porque iban a hacer un parking en una gran manzana vacía y salieron muchos restos. Cuando salían solamente unos pocos restos en un solar pequeño, se tapaba y se acabó”, añade.

En efecto, el yacimiento de San Esteban fue una excepción, situado además junto al palacio con el que comparte el nombre, sede gubernamental de la Región de Murcia. La excavación ayudó a llamar la atención sobre el patrimonio de origen islámico que predomina en la capital murciana, hasta entonces ignorado. “Parece que ahora están descubriendo en Murcia que tener un turismo cultural es una fuente de ingresos adicional y de buena imagen para la ciudad”, señala De Miquel. No siempre fue así.

Cartagena: una apuesta diferente al turismo de sol y playa

Para comprobarlo, basta una visita a la ciudad vecina de Cartagena. Con casi un millón de visitantes recibidos en el año 2024, la ciudad portuaria es bastante más popular entre los turistas que Murcia, que apenas superó el medio millón. El turismo de sol y playa y los cruceros justifican, en parte, la diferencia, pero la apuesta por el patrimonio cultural en Cartagena comenzó mucho antes, lo que le ha permitido jugar con ventaja.

De Miquel, que residió allí en la época, explica que, después de los años 90, con la desindustrialización, Cartagena se planteó reinventarse. En un destino turístico costero ya consolidado, especialmente en la zona La Manga, el turismo cultural surgió como una nueva herramienta “para cambiar una imagen de ciudad contaminada, militar, triste, abandonada…”. La competencia era feroz desde otros destinos de playa mucho menos costosos en el norte de África e, incluso, el Caribe. “Al principio no creían mucho, pero estaba la cosa tan mal que empezaron a poner dinero”, señala.

El turismo cultural se presentó entonces como un elemento diferenciador. Y el efecto bola de nieve no tardó en disparar la inversión en el patrimonio arqueológico de la ciudad, de fundación romana, hoy en día reconocida por yacimientos como el Teatro Romano o el Parque Arqueológico Cerro del Molinete. “A mí lo que más me costó fue hacer el primer proyecto moderno de musealización, que fue el Augusteum. Convencer de que invirtieran dinero en arreglar un sótano. Después de que eso saliera bien, los demás costaron, porque siempre cuesta, pero menos”, afirma el conservador de museos.

El patrimonio islámico, rezagado por razones ideológicas

De vuelta a la muralla emplazada en el aparcamiento subterráneo, tal vez las diferencias entre Murcia y Cartagena también puedan explicarse por el trato desigual que ha recibido históricamente el patrimonio de origen islámico con respecto al de origen romano. Si bien es cierto que la arqueología comenzó a desarrollarse en torno al período clásico y la exploración del patrimonio de época medieval en España no se dio hasta más tarde -salvo contadas y meritorias excepciones como la Alhambra o Medina Azahara-, hay quien cree que la política también juega un papel importante.

“Tradicionalmente fue así. Se le dio por razones ideológicas o culturales mucha más importancia al mundo clásico”, asegura a elDiario.es María Martínez, catedrática de Historia Medieval en la Universidad de Murcia (UMU). “No obstante, desde las últimas décadas la inversión en el patrimonio andalusí ha acortado distancia”, agrega, mencionando varios ejemplos, entre los que destacan las áreas arqueológicas del Castillejo de Monteagudo -antigua residencia del Rey Lobo, fundador de Murcia- y San Esteban, además del Centro de interpretación Madina Mursiya y algunos restos de la muralla. “Desde la perspectiva turística, en Murcia se ha hecho un importante recorrido en la capital con el señalamiento en el suelo de indicadores para ir recorriendo la antigua muralla andalusí y la localización de sus puertas”, apostilla.

En lo que va de año, el Ayuntamiento de Murcia ha destinado 20 millones de euros a labores relacionadas con la rehabilitación, la conservación y la puesta en valor del patrimonio local, coincidiendo con la celebración de los 1.200 años de la fundación de la ciudad por parte de Ibn Mardanís, según confirman fuentes del consistorio.

De todos los trabajos relacionados con el patrimonio andalusí ya mencionados por Martínez, destaca la partida presupuestaria de 2,2 millones de euros destinada a la puesta en valor del Parque Arqueológico de Monteagudo, que también recibe financiación estatal. Por otro lado, el Ayuntamiento de Murcia está enfocado en edificios más contemporáneos, como la recuperación de la Cárcel Vieja, construida en 1929, que se está rehabilitando como espacio cultural con un presupuesto de 3,78 millones de euros. Una cifra similar se ha destinado a rehabilitar el Mercado de Verónicas, también modernista.

Una inversión en arqueología muy inferior a la media nacional

Un estudio del Consejo Económico y Social (CES) de 2024 señala que el 17% de los turistas internacionales que recibe España tienen la cultura como principal motivo de la visita. Sin embargo, el peso de los turistas culturales es significativamente menor entre los turistas residentes que eligen un destino nacional (7,1%), y todavía más reducido para los que se dirigen a la Región de Murcia (3,4%). A esto hay que sumarle que el gasto medio por cada turista cultural que visita la Región de Murcia asciende a 291 euros, mientras que en otros destinos nacionales alcanza los 350 euros.

Otro factor destacado del informe es que el peso de la financiación pública que recibe la cultura recae especialmente en las corporaciones locales. En este sentido, la administración murciana realizó en 2021 un gasto de 46 euros por habitante por parte de los ayuntamientos y 20,4 euros por parte de la administración regional, cifras alejadas de los 71,5 euros por habitante liquidados por los ayuntamientos españoles y de los 32,4 euros de las comunidades autónomas.

El gasto en bienes y servicios culturales, concretamente en patrimonio, también fue inferior en Murcia que en España (79,2% frente al 58,2%). Destaca especialmente el escaso gasto público regional en yacimientos arqueológicos, de apenas un 0,4%, frente al 16,1% nacional. “Desde hace unos años, no hay ningún tipo de línea de subvención competitiva por parte de la Comunidad para pagar todas las excavaciones. Solamente, puntualmente, hay algún privilegiado que recibe dinero en alguna excavación, pero se puede contar con los dedos de la mano. Los demás, van haciendo pequeñas intervenciones con ayuda de los ayuntamientos”, detalla De Miquel, que lamenta que muchos yacimientos merecerían ser excavados y puestos en valor, pero no se hace por falta de dinero. “Solo se salvan las urgencias”, opina, como cuando una carretera o una obra va a afectar al yacimiento, y entonces se decide “qué medidas se pueden tomar y qué se puede salvar”.

Además, el patrimonio arqueológico español tampoco cuenta con excesivo apoyo del capital privado. Para De Miquel, el problema está en el modelo mediterráneo, que siempre ha priorizado la inversión pública, frente a un modelo anglosajón más generoso con las aportaciones privadas, donde las empresas pueden desgravar la mayor parte del desembolso que realizan. En España, asegura, a Hacienda le cuesta más renunciar a ese dinero, añadiendo que la moral anglosajona es “más estricta” a la hora de evitar situaciones de evasión fiscal. En consecuencia, en España “hay algo de mecenazgo, pero muy poco”: “Ir a buscar una empresa y pedir que te financie por amor al arte, en el modelo nuestro, no funciona”.

El turista internacional se sorprende

De Miquel cree que en las dos últimas décadas se ha avanzado mucho en la labor de publicitar el patrimonio histórico murciano y cartagenero fuera de las fronteras de la Región: “La campaña del Teatro Romano, que fueron años metiendo publicidad, ha hecho que, por lo menos, al turista ya le suene que hay algo en Cartagena. Se sorprende, pero ya viene preparado”. Pero, advierte, este es un modelo que no está exento de riesgos, ya que el patrimonio arqueológico debería importar per se, no solamente porque se quiera fomentar el turismo.

Si tuviera que elegir entre toda la oferta cultural de ambas ciudades, Angelica Masenadore, una profesora italiana que hizo turismo por la Región de Murcia en 2022, se quedaría con el yacimiento del Molinete, un antiguo foro romano situado en Cartagena. “Me gustó. Había paneles para informarse, para alguien como yo que no sabía nada sobre el tema. Pero también se podía hacer una exploración autónoma si ya se conocía la historia”, argumenta.

Para Alexander Kloss, un periodista alemán que visitó la Región durante la Feria de Murcia en 2024, fue sorprendente al principio enterarse de que la capital recibía menos visitantes que Cartagena. “Si estás interesado en la historia militar y la arqueología, Cartagena es muy interesante. Pero, si no tienes estos intereses, quizás no es atractiva para todos los tipos de turista. Murcia es más grande y es algo más fácil llegar”, explica a esta redacción.

“Las dos ciudades tienen algo que ofrecer a nivel cultural y han hecho un esfuerzo para mostrarlo”, añade. Además, cree que es bueno para una región que históricamente no ha sido muy turística que ambas ciudades tengan algo diferente que ofrecer, y asegura que tanto Murcia como Cartagena merecen una visita.

Segóbriga se encuentra en el cerro de Cabeza de Griego, dentro del municipio de Saelices, en la provincia de Cuenca. Los primeros asentamientos en la zona se remontan a la Edad del Bronce, aunque el desarrollo urbano significativo corresponde a un oppidum celtibérico que posteriormente fue incorporado al Imperio romano. La ciudad alcanzó su apogeo entre los siglos I y II d.C., momento en que fue reconocida como municipium dentro de la provincia Tarraconense, con derechos administrativos que regulaban la vida urbana y social.

La economía se basaba en la explotación de recursos locales, especialmente el lapis specularis, un yeso traslúcido utilizado en construcciones, y en la agricultura que sostenía a la población de la zona.

El yacimiento conserva restos de las principales construcciones romanas que articulaban la vida urbana: el teatro, el anfiteatro, las termas, el foro y los templos, así como la muralla que delimitaba la ciudad. Las excavaciones realizadas desde el siglo XX han permitido recuperar elementos arquitectónicos, pavimentos y mosaicos que aportan información sobre la organización del espacio público y privado, la función de los edificios y los sistemas de abastecimiento de agua.

Segóbriga también aparece en las crónicas romanas por su relevancia militar y administrativa. La ciudad fue atacada por Viriato durante las guerras contra Roma, hecho que evidencia su importancia dentro de la conquista de Hispania. Posteriormente, su desarrollo continuó bajo la administración romana, integrando costumbres, infraestructura y sistemas de gobierno propios de una ciudad del Imperio. La combinación de restos arqueológicos y documentación histórica permite reconstruir la vida cotidiana, los rituales religiosos y los espacios de entretenimiento, ofreciendo una visión completa de su evolución desde el periodo celtibérico hasta el final de la ocupación romana.

Organización urbana y construcciones públicas

El parque arqueológico de Segóbriga, situado en el cerro de Cabeza de Griego en Saelices (Cuenca), alberga una ciudad romana que se desarrolló sobre un asentamiento celtibérico. La ciudad muestra una planificación urbana característica de las ciudades romanas, con calles, plazas y edificios públicos que permiten comprender su estructura y funcionamiento. Entre las construcciones destacadas se encuentran el teatro, el anfiteatro, las termas monumentales, el foro y el aula basilical, así como la muralla y la puerta norte que delimitaban el recinto urbano.

El teatro romano de Segóbriga, uno de los monumentos más sobresalientes del yacimiento, fue construido entre los siglos I y II d.C. y se inauguró en tiempos del emperador Vespasiano, hacia el año 78 de nuestra era. Aunque es uno de los más pequeños de Hispania, su conservación permite apreciar la estructura original y el uso que se le daba para representaciones teatrales.

El anfiteatro, construido entre los siglos I y II d.C., era el mayor edificio de los que se construyeron en la ciudad y estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o entre hombres y fieras, las denominadas venationes. Su ubicación frente al teatro sugiere una planificación que integraba espacios destinados a diferentes tipos de espectáculos públicos.

Patrimonio arqueológico y acceso público

El parque arqueológico de Segóbriga fue declarado Monumento Histórico-Artístico por decreto de 3 de junio de 1931 y Bien de Interés Cultural. Desde la década de 1960, se han llevado a cabo excavaciones y restauraciones que han permitido poner en valor los principales monumentos de la ciudad romana, como el teatro y el anfiteatro.

El acceso al yacimiento se organiza mediante recorridos señalizados que permiten visitar los distintos edificios y recintos, con paneles interpretativos que explican la función de cada espacio y el contexto histórico de la ciudad. Además, se ofrecen visitas guiadas que proporcionan información detallada sobre la historia y la arquitectura del lugar.

El entorno natural en el que se encuentra Segóbriga permite identificar la razón estratégica de su ubicación. La elevación del cerro favorecía la vigilancia y defensa del asentamiento, mientras que la cercanía a recursos hídricos y rutas de comunicación facilitaba el desarrollo económico. La combinación de estos factores explica la permanencia de estructuras visibles y la posibilidad de reconstruir aspectos de la vida urbana y social de la ciudad romana.

Medellín, situado en la comarca de Vegas Altas del Guadiana, en la provincia de Badajoz, se erige como un testimonio vivo de la evolución histórica y cultural de Extremadura. Fundada en época romana como Metellinum, la localidad -de apenas 2.200 habitantes- ha sido testigo de diversas civilizaciones que han dejado su impronta en su arquitectura, urbanismo y tradiciones. Su ubicación estratégica, junto al río Guadiana, ha sido determinante en su desarrollo a lo largo de los siglos.

La economía de Medellín ha estado históricamente vinculada a la agricultura. Los cultivos de regadío, junto con el desarrollo de la ganadería y las actividades comerciales, han sostenido la vida del municipio a lo largo del tiempo. La combinación de la actividad económica con la riqueza histórica ha favorecido la conservación de espacios monumentales y la puesta en valor de elementos arquitectónicos que atraen al turismo. A su vez, la localidad mantiene un entramado urbano que refleja las diferentes etapas de su evolución, desde la época romana hasta la modernidad.

El municipio también ha desarrollado una oferta cultural y turística que permite a los visitantes recorrer sus monumentos. Medellín conserva numerosos espacios que permiten conocer la historia y el patrimonio de la región. Entre estos se incluyen construcciones civiles, religiosas y militares, así como plazas y calles que reflejan la vida cotidiana de la localidad a lo largo de los siglos. La combinación de historia, arquitectura y cultura define la experiencia que el visitante puede encontrar en Medellín.

El castillo y el teatro romano, testigos de la historia

El castillo de Medellín, situado en lo alto de una colina junto al río Guadiana, es uno de los principales monumentos de la localidad. De origen medieval, la fortaleza presenta una planta irregular y está compuesta por dos patios de armas separados por un cortinal y dos torres principales. A lo largo de su historia, el castillo ha sido testigo de disputas y cambios de poder, y en la actualidad constituye un espacio accesible para el público, que puede recorrer sus patios y torres.

A los pies del castillo se encuentra el teatro romano, datado en el siglo I, que formaba parte de la ciudad de Metellinum. Tras diversas excavaciones y restauraciones, el teatro ha sido abierto al público. Su estructura permite identificar los diferentes elementos que componían este tipo de construcción, como la cavea, el escenario y la zona destinada a los espectadores.

El castillo y el teatro se encuentran en un entorno que permite apreciar la evolución urbana y arquitectónica de la localidad desde la época romana hasta la Edad Media. Ambos monumentos representan la importancia estratégica y cultural de Medellín en diferentes periodos históricos y constituyen un eje central en las rutas turísticas y educativas que organiza la localidad.

Iglesias, plazas y el Puente de los Austrias

Medellín alberga varias iglesias que reflejan su evolución religiosa y arquitectónica. La iglesia de San Martín, construida en el siglo XIII, conserva únicamente el ábside y la portada originales, habiendo sido reformada en el siglo XVII. En su interior se encuentra la pila bautismal donde fue bautizado Hernán Cortés. La iglesia de Santa Cecilia, iniciada en el siglo XVI, constituye la única parroquia de culto de la villa y mantiene elementos de la iglesia anterior en su campanario. Por su parte, la iglesia de Santiago, ubicada cerca del teatro romano, alberga el centro museográfico de Medellín, que ofrece un recorrido por la historia del municipio.

La Plaza de Hernán Cortés, diseñada a finales del siglo XIX, concentra el ayuntamiento, la estatua del conquistador y restos de la casa donde nació. Este espacio se configura como un centro de referencia urbana y social, siendo escenario de actividades culturales y administrativas. La Torre del Reloj de la Villa se localiza en el casco histórico y forma parte del patrimonio arquitectónico de Medellín, simbolizando la organización y la vida pública de la localidad a lo largo de los siglos.

El Puente de los Austrias, también conocido como Puente de Felipe IV, es una construcción que atraviesa el río Guadiana y conecta las dos orillas del municipio. Su construcción se inició en 1612 y finalizó en 1630, bajo el reinado de Felipe IV. Esta infraestructura ha sido restaurada en varias ocasiones y sigue siendo una vía de acceso fundamental para los habitantes y visitantes de Medellín. Además, la zona circundante al puente ha sido acondicionada como playa fluvial, permitiendo a los residentes y turistas disfrutar de un espacio de recreo junto al río Guadiana.

Un total de 174.141 personas han asistido a las actividades de la 71 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, marcada por el menor tiempo para la preparación de su programación, pero también por una mayor presencia de producciones internacionales, una línea que se pretende continuar para los próximos años.

El director del certamen, Jesús Cimarro, y la consejera de Cultura, Turismo, Deporte y los Jóvenes, Victoria Bazaga, han sido los encargados de hacer balance de la recién finalizada edición, que se ha celebrado entre el 4 de julio y el 31 de agosto y calificada como “completa y diversa” y la más internacional. De hecho, el festival ha contado con propuestas procedentes de Italia, República Dominicana, Portugal, Polonia, Serbia, Hungría, Bulgaria, Suecia, República Checa y Cuba.

Según Cimarro, son datos para estar “razonablemente satisfechos”, ya que, además, en una de las extensiones, la de Cáparra, no se han podido hacer representaciones debido a que se están llevando a cabo obras de mejora.

Este hecho, sumado al escaso tiempo que la dirección del festival tuvo para programar la presente edición -la adjudicación de la misma fue en marzo-, ha llevado a una reducción de espectadores, que en 2024 alcanzó la cifra récord de 179.122. “Mantener las cifras no es fácil”, ha dicho Cimarro, quien ha remarcado la importancia de continuar por una apuesta completa y diversa, que compagina lo clásico y lo contemporáneo, “que emocione y haga pensar”, y que el público responda a todas las propuestas como así ha sido.

De las 174.141 personas que han asistido al conjunto de las actividades -obras teatrales, conferencias, exposiciones, teatro de calle, pasacalles y proyecciones-, un total de 127.624 corresponden a la programación escénica tanto en Mérida como en las extensiones de Madrid, Medellín, Regina y Roma, pues en esta edición hubo un intercambio de obras con la capital italiana.

En concreto, la programación del escenario principal, el teatro romano de Mérida, ha congregado a cerca de 90.500 espectadores para sus diez representaciones, entre las que ha destacado 'Los hermanos', con Pepón Nieto, Eva Isanta y Cristina Médina, que sumó cerca de 16.550 espectadores.

Se ha colgado el cartel de 'no hay billetes' en 23 del total de funciones, nueve de ellas en el Teatro Romano, dos en las representaciones de 'Ifigenia' en el Festival de Ostia Antica (Roma) y 12 en la programación complementaria de Mérida. Cimarro ha agradecido la respuesta “fiel e incondicional” del publico, así como la entrega de las novecientas personas, entre artistas y equipos técnicos, que han trabajado en el festival.

Dinamización del turismo

Por su parte, la consejera extremeña de Cultura ha remarcado la importancia de este festival en el contexto turístico, no solo de Mérida sino también para el conjunto de Extremadura.

“Es uno de los grandes elementos dinamizadores del turismo”, ha remarcado Bazaga. En este sentido, Cimarro ha anunciado la intención de encargar un estudio a la Universidad de Extremadura (UEX) para conocer el impacto económico del festival.

La edición de este año se ha cerrado con una recaudación de taquilla de 2,2 millones de euros y un superávit provisional de 600.000 euros, aproximadamente.

La dirección del festival ya trabaja en la confección de las programaciones de 2026 y 2027, pues, según Cimarro, “el mayor problema son las agendas de trabajo” de los artistas, de ahí que haya que comenzar “desde ya”.

Según ha expuesto Cimarro, la repercusión del Festival de Mérida generó más de 9.700 apariciones en medios de comunicación y redes sociales, con un valor total de publicidad de 28 millones de euros y de comunicación de más de 86 millones de euros. 

'Memorias de Adriano' ha presentado en Mérida un alegato de la escucha y la reflexión de mano de un emperador con un gran sentido de Estado, humanista, pacifista y con una inusual sensibilidad en un espectáculo lleno de un lirismo con un político que habla al corazón y al pensamiento, a la emoción y a la razón.

Interpretado por Lluís Homar en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, bajo la dirección de Beatriz Jaén, sus meditaciones han tambaleado conciencias de gobernantes y ciudadanos en un montaje contemporáneo y fiel del best seller homónimo de Marguerite Yourcenar, publicado en 1951, ambientando en el siglo II d. C. y vigente más que nunca.

Dieciocho siglos después, el mensaje de Adriano no está tan lejano y es tan necesario porque, como dice el emperador, el primero nacido en Hispania y considerado uno de los cinco buenos del imperio romano, su afán ha sido que “a todos llegara la inmensa majestad de la paz romana”.

“Que el viajero más humilde pudiera transitar de un país a otro sin formalidades vejatorias”, que los funcionarios del Estado formaran un consejo competente atento a las necesidades de los ciudadanos, que los soldados se mantuvieran en las fronteras “para garantizar la paz”, que en el mundo los filósofos tuvieran su lugar, como también los bailarines y actores, y que las mujeres “se pudieran mover con dignidad, con una calma llena de fuerza”.

Mensajes, o enseñanzas, que han retumbado en las piedras del Teatro Romano de Mérida, cuya escena ha estado dominada por una especie de despacho presidencial, asemejado también a un plató de televisión y habilitado al efecto para preparar el discurso de sucesión de un emperador, de un hombre, que sabe que va a morir.

Antínoo, el joven que conquistó el corazón del emperador

Y es que un Adriano enfermo, consciente de su próxima muerte, escribe un carta a su sucesor, Marco Aurelio, en un acto que termina convirtiéndose en un relato íntimo en el que repasa su vida personal, sus hazañas, la Historia con mayúsculas, la de la figura de un gran mandatario, pero también su historia con minúsculas, la de una persona que ha llegado a la edad “en que la vida es una derrota aceptada”.

Lo hace acompañado de un grupo de cinco asesores -interpretados por Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle- que no tienen texto, pero cuyo papel es esencial para convertir lo que podría ser un monólogo en un espectáculo muy teatral que, como dijo Lluís Homar durante la presentación de la obra, traslada el relato de forma compartida.

Son asesores de imagen, de comunicación, personales, pendientes de grabar el discurso de sucesión del emperador que, por momentos, se reencarnan en personas determinantes en la vida de Adriano -como Plotina, la esposa de Trajano, o sus enemigos políticos Celso y Quieto- para, en una atmósfera casi onírica, poner en escena su peregrinaje vital. El de un hombre que brilla por su sabiduría y equilibrio, por su empatía, por su humanidad, pero que también adolece de contradicciones y oscuridad, en una existencia en la que la soledad hace también acto de presencia.

Entre todos ellos sobresale Antínoo, el joven griego de gran belleza que conquistó el corazón del emperador y fue divinizado por él tras su muerte en el río Nilo. Ha sido interpretado por el bailarín Álvar Nahuel para regalar una pieza dancística que ha materializado uno de los momentos más poéticos del espectáculo y ha llevado a una reflexión sobre la inevitable condición humana de la mortalidad. “Traten de entrar en la muerte con los ojos abiertos”, ha afirmado Adriano.

La palabra -y la escucha- ha sido la gran protagonista de esta obra, plasmada también en las videocreaciones del montaje, con expresiones como 'Anima vagula blandula' -pequeña alma errante-, inicio de un poema atribuido a Adriano que expresa la despedida del alma del cuerpo moribundo; o 'Tellus stabilita' -tierra firme-, que aparece en monedas acuñadas durante el reinado del emperador en referencia a la estabilidad del imperio bajo su gobierno.

Segunda vez en Mérida

'Memorias de Adriano' es un texto complejo y profundo, coproducido por el certamen emeritense y el Teatre Romea, que por segunda vez se representa en Mérida tras ser protagonizado por Pepe Sancho en 1998, en esta ocasión con dramaturgia de Brenda Escobedo, escenografía de José Novoa, música de Tagore González y videocreación de Pedro Chamizo.

“Espero que llegue la historia y que lleguen las palabras de Adriano”, deseó antes de su estreno su directora, que ha debutado con esta obra en el certamen extremeño.

“Roma debía escapar a su cuerpo de piedra con la palabra Estado, la palabra ciudadanía, la palabra República”, han sido algunas de las que ha proclamado el protagonista, Lluís Homar, para quien Adriano es uno de los personajes más extraordinarios que ha interpretado a lo largo de su carrera.

“A cada uno su senda, y también su meta, su ambición si se quiere, su gusto más secreto y su más claro ideal. El mío ha estado encerrado en la palabra belleza”, ha exclamado también el emperador.

Una lectura contemporánea de 'Memorias de Adriano' llegará este miércoles al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida para invitar a la reflexión, devolver a la ciudadanía la esperanza y presentar a un gran humanista encarnado por Lluís Homar.

Basado en la novela homónima de Margarite Yourcenar, y bajo la dirección de Beatriz Jaén, que se estrena en el certamen extremeño, el montaje ha sido presentado este lunes en rueda de prensa por el director del Festival, Jesús Cimarro, los miembros del reparto y autoridades locales y regionales.

Coproducido por el certamen emeritense y el Teatre Romea, dará voz al primer emperador romano nacido en Hispania cuando, próximo al lecho de muerte, decide escribir a su sucesor -Marco Aurelio- una misiva que se convierte en viaje filosófico y espiritual.

Se presentará de este modo a un emperador “más actual que nunca” pese a haber gobernado el imperio romano en el siglo II d. C., a un político que habla al corazón pero también al pensamiento, ha explicado la directora del montaje. Un emperador, ha destacado Jaén, que “hizo de todo”, que fue a la guerra a la par que mostró un gran humanismo y fue amante de la belleza y la cultura.

Gracias a este personaje “complejo”, las reflexiones volverán a ponerse “en el centro de la vida”, así como la contraposición de ideas “y, sobre todo, el querer escucharnos”, ha expresado. De hecho, ha confesado que la obra de Yourcenar ha conseguido devolverle la “esperanza” en una política cargada de verdad, “en un intento de hacer las cosas bien de corazón, sabiendo que siempre hay luces y sombras”.

Para trasladar esta sensación al espectador, la obra presentará una especie de Despacho Oval que acabará convirtiéndose en cualquier lugar y en cualquier tiempo para, desde él, emprender un viaje con el emperador a lo largo de distintos momentos de su vida.

El de Adriano, ha dicho Lluís Homar, es uno de los personajes “extraordinarios” que ha interpretado a lo largo de su carrera y lo hará en esta ocasión para presentar una “nueva mirada” del texto de Yourcenar, aunque fiel al original.

El actor y director teatral catalán, que volverá a pisar la arena del Teatro Romano por cuarta vez, lo hará acompañado de otros cinco artistas -Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle- que conforman el séquito que acompaña a Adriano, o a cualquier mandatario actual, para, entre todos, ofrecer una “historia compartida”.

Todo ello, ha lamentado Homar, en unos momentos en los que “el todo vale” y en los que “parece mentira que un político no pueda tener ese mínimo de sensibilidad indispensable”. “Todos somos Adriano, pero todos somos Trump también”, ha expresado el actor alegando acto seguido que “por desgracia, esta es la naturaleza humana” y que en la mano de cada uno está decidir en qué lado de la palestra se sitúa.

Jesús Cimarro, por su parte, ha definido a 'Memorias de Adriano', que se podrá en escena hasta el 10 de agosto, como un “espectáculo de referencia”, un texto lleno de lirismo y admiración hacia un personaje helénico, que ya fue protagonizado por Pepe Sancho en el Festival de Mérida hace 19 años.

Tomará el relevo de 'Electra' que, protagonizada por María León, ha reunido a 11.863 espectadores en Mérida en una semana en la que se han cerrado las representaciones en la extensión del Festival en el teatro romano de Regina y en el Teatro María Luisa de la capital extremeña.

Vengar una muerte con otra muerte. Más allá de la reflexión sobre lo justo o no del acto y de lo que haría cada uno de nosotros, la 'Electra' de María León es también una historia de determinación e insumisión a los roles de género para restaurar, por decisión propia, el honor familiar en la paradoja de igualarse a su víctima, su madre.

En su estreno en el Festival de Mérida, un inmenso piano de cola protagoniza la escenografía y acompaña musicalmente durante toda una función de emociones dispares, como el amor, el odio o el sufrimiento, para una Electra sureña y racial en la actriz sevillana, que, aflamencada, en algún momento canta, baila y zapatea sobre el escenario.

La casualidad ha querido que María León logre su sueño de debutar en el Teatro Romano el día en el que ha cumplido 41 años.

La obra, en versión de Eduardo Galán y dirección del argentino Lautaro Perotti -quien incluye varias referencias a sus raíces, como un tango-, habla de sed de venganza, del ‘ojo por ojo, diente por diente’ (ley del talión) que lleva a una espiral de odio y violencia, de la necesidad de justicia bajo la óptica de cada personaje.

Pero, sobre todo, habla de identidad y de motivaciones, de los sentimientos y emociones que rigen el comportamiento de los seres humanos, en un ejercicio por entenderlos.

El germen de esta familia quebrada -cuya trama es de las más representadas en el festival, la primera en 1934 con Margarita Xirgu- se halla en el sacrificio de Ifigenia por parte de su padre, el rey Agamenón (al que da vida en este montaje Patxi Freytez).

Al regresar a su hogar en Micenas tras años de guerra, se enfrenta a las miserias domésticas y acaba siendo asesinado por Clitemnestra (Elisa Matilla) en su anhelo de resarcir el daño por su hija y de vivir en libertad, y desde el poder, su amor adúltero hacia Egisto (Alejandro Bruni).

Esto sucede en una época en la que, con ánimo de arrinconarlas, las mujeres eran mal juzgadas, con una doble vara de medir según el género.

Una Clitemnestra, por tanto, dueña de su destino como se muestra su hija 'Electra', lo que le asemeja a ella pese al odio que le profesa en su deseo de venganza por la muerte de su padre, una preferencia afectiva por la figura paterna que con el tiempo dará nombre al complejo de Electra.

Por su propia mano, la protagonista de este drama dará muerte a su madre -en otras versiones el brazo ejecutor es su hermano-, materializando el dicho de que “la violencia engendra violencia”, pero en lo que -como advierte al inicio de la obra- no busca perdón, solo quiere que se sepan sus motivos: “tal vez alguno de ustedes habría hecho lo mismo o no”.

Es la primera de las tres conductas ante las injusticias que plantea la obra, las otras dos estarán personificadas en sus hermanos: Orestes (Santi Marín), que se debate en esa dualidad 'hamletiana' de conflicto interior e indecisión sobre si actuar o no; y Crisótemis (Pepa Gracia), que se mantiene al margen para no sumar más dolor al dolor.

Mientras que para unos la venganza es sinónimo de valentía y que la verdad ocupe su lugar, para otros es dejar que el odio nos consuma y permanecer desdichados e infelices.

El montaje, que no llega a 90 minutos, pone el foco además en una historia que permanece durante los siglos hasta nuestros días: la de muchas mujeres que sufren una injusticia, pero no hay ley ni poder judicial que las ampare, por lo que invita a reflexionar sobre cómo atender a esto podría evitar otras tragedias futuras.

De las manos del actor y pianista Nacho Machi, que encarna a Pílades, emanarán las notas que envuelven esta función donde los personajes se mueven con acierto por y alrededor de la estructura con forma de piano, como piezas de un sólido engranaje, y dejando prácticamente desnuda ante el público la majestuosidad del Teatro Romano.

Una 'Electra' con “mucha tripa y mucho corazón”, encarnada por la actriz María León, protagoniza el ecuador del Festival de Mérida, en una versión de Eduardo Galán bajo la dirección de Lautaro Perotti, que indaga en las circunstancias de los personajes, no para “justificar” sus actos, sino para “entender” por qué actúan de ese modo, en un acercamiento más genuino.

El director del certamen, Jesús Cimarro, acompañado de miembros del reparto y del equipo artístico, así como autoridades locales y regionales, ha presentado este drama que, según ha dicho, “sorprenderá”.

Escrito a partir de textos de Eurípides y Sófocles, se pondrá en escena del 30 de julio al 3 de agosto en el Teatro Romano, donde más de 15.400 personas han disfrutado de las distintas funciones de su antecesora 'Cleopatra Enamorada, El Musical'.

En la presentación han destacado el “privilegio” y la “emoción” de estrenar en este insigne escenario, tanto por parte de quien repite: Eduardo Galán por quinta vez como para quien debuta como es el caso del director y la actriz sevillana. Los tres ya habían coincidido en la adaptación teatral de 'Casa de muñecas'.

De la versión de 'Electra', Lautaro Perotti ha indicado que no solo habla de los grandes temas: deber, deseo, necesidad de justicia, de cumplir mandatos heredados o de poder revelarse ante ellos; ahonda en la realidad de cada personaje, las circunstancias que los atraviesan, como una forma, no de justificar sus actos, que son reprobables, pero sí de entenderlos, en un ejercicio “de mucha valentía”.

Son momentos de la humanidad donde, una vez más, “las guerras y la muerte están muy cercanas”, por lo que, ha dicho, la obra reflexiona sobre el hecho de que llegar a entender al otro, alcanzar acuerdos, permita evitar determinadas hechos y conflictos.

En una referencia a la actualidad, el autor Eduardo Galán se acordaba de Ucrania o de Gaza: “¿qué hemos aprendido? ¿estamos dispuestos a matar para conquistar o para defendernos?”, a lo que ha añadido que “si el teatro nos ayuda a encontrar algún camino de conciliación, de entendimiento, donde la violencia quede desterrada, chapó por el teatro, chapó por el festival”.

Su 'Electra', María León, se ha mostrado “muy afortunada” de esta “oportunidad inmensa” que le permite seguir creciendo, en lo personal y en el mundo de la actuación, que ha definido como “el amor de su vida” y uno de los motores“ que le mantiene cada día en pie, en esta ocasión: el teatro, que es la ”esperanza humana“, un buen sitio ”de cura interna y de cura para todo el público“.

“Como actriz doy las gracias porque ya me puedo morir tranquila después de actuar en Mérida”, ha señalado la intérprete, que dice sentirse muy nerviosa, de “ilusión y compromiso”, por dar vida a esta Electra, un persona que tiene “mucha tripa y mucho corazón”, y a la que le une, pese a todo, un gran “parecido” a su madre, Clitemnestra.

A ella pondrá voz la actriz Elisa Matilla, que ya participó en el Festival de Mérida con la obra 'Miles Gloriosus', y que ha defendido a este tipo de personajes femeninos, que eligen su sexualidad o el poder, las cuales han sido “mal juzgadas”.

En este drama Patxi Freytez representará a Agamenón, que al volver de la guerra encuentra a su familia absolutamente quebrada, y Santi Marín, a la “dualidad” de Orestes.

La extremeña Pepa Gracia, que se estrenó hace 25 años profesionalmente en este festival de la mano de Juan Margallo, se meterá en la piel de Crisótemis, que elige vivir al margen del conflicto, mientras que Egisto será encarnado por Alejandro Bruni, en su primera vez en el festival y también como visitante del imponente Teatro Romano que pone “los pelos de punta”.

Por su parte, Nacho Machi interpretará a Pílades, amigo de Orestes y acompañará a todos los personajes en sus vivencias a través de la música que emanará de sus manos al piano.

El musical 'Cleopatra enamorada', dirigido por Ignasi Vidal con texto de Florián Rey, desmontará en Mérida el mito y los estereotipos forjados durante siglos en torno a la figura de la gran reina de Egipto, que encarnará la actriz Natalia Millán del 23 al 27 de julio en el Teatro Romano.

Se trata de una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pedro Macarro, quien encargó a Rey una versión “audaz”, con el foco puesto en Cleopatra y el titular de “enamorada” como dos condiciones, según ha explicado el escritor en la presentación de la obra.

A juicio de Rey, desde Plutarco hasta la cinematografía, incluido Terenci Moix, han creado un “personaje mitológico” que representa “todos los miedos de los hombres” respecto a las mujeres. Es decir, una mujer manipuladora, perturbadoramente inteligente, de corazón granítico, endiabladamente hermosa y capaz de poner a los hombres más poderosos de la República de Roma, como Marco Antonio y Julio César, bajo sus pies.

Y la convierte en una persona dueña de sí misma con “un corazón en el que entra el amor”, según Rey, que ha subrayado que las “pequeñas palabras” que ha puesto en boca de Cleopatra con Natalia Millán alcanzan “vuelos de águila real”.

La actriz redunda en el mito de Cleopatra, una mujer empoderada “maltratada por los historiadores”. “Las mujeres poderosas no son inteligentes, son manipuladoras, no son apasionadas, son viciosas”, ha lamentado la protagonista, que ha desvelado que su personaje se mueve entre el interés de su pueblo y su amor por Marco Antonio.

El militar y político romano, que encarnará Alex O'Dogherty, está “hastiado de la mentira de Roma” y necesita salir de ella y encontrar de nuevo “la alegría de la vivir”, según Vidal, que ha precisado que no tenía una “idea monolítica” del montaje, por lo que más que dirigir ha ido acompañado las aportaciones que le ha ido haciendo su elenco.

O'Dogherty ha considerado que este papel es un regalo que no esperaba, ya que sigue actuando en “bares y chiringuitos”, ha bromeado.

El elenco lo forman también, entre otros, Virginia Muñoz (Berenice), Helana Rubio (Selena) y Paco Morales, que hace de Demetrio, por “fin un papel de malo, de malo encubierto”, ha comentado.

La obra, que cuenta con música de Shuarma, el cantante de la banda Elefantes, con arreglos de Pablo Solo, y que ya tiene vendidas el 95% de las entradas, está diseñada para todos los públicos, no solo para los amantes del musical, ha adelantado Vidal, que debuta como director en Mérida después de dos presencias como actor.

La coreografía corre a cargo de Amaya Galeote, la escenografía de David Pizarro, la iluminación de Sergio Gracia y el vestuario de Jesús Ruiz.

El director del festival, Jesús Cimarro, ha señalado que el musical es uno de los géneros más “solicitados y queridos” y ha destacado el sello extremeño que tiene el espectáculo con Florián Rey y Pedro Macarro, quien ha avisado: 'Prepárense para emocionarse'.

Las raíces de su libertad a la hora de amar y su basto deseo de perdonar y tolerar afloran sobre las tierras de sus conquistas. No quiere que crezcan de forma oculta.

Alejandro Magno, el todopoderoso rey macedonio, hace público su amor por Bagoas, un eunuco persa que le enseña dos palabras en su habla: 'eshgh' (amor) y 'eshgham' (mi amor). Occidente y Oriente, dos culturas que colisionan en el mundo de las relaciones entre hombres, pero también en cuanto al perdón y la integración frente al vasallaje.

'Alejandro Magno y el eunuco persa', la segunda obra del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, ha desnudado en su estreno en la noche del miércoles al macedonio para adentrarse en su perfil más humano e íntimo, que no es otro que el del amor, el del sexo más puro y el de las sensaciones de vida.

Diversidad, sexualidad y libertad convergen en esta obra que huye, como ocurría hace 22 siglos, de distribuir en cajas conceptuales la diversidad en orientaciones sexuales, identidades y relaciones afectivas. Y es que Alejandro ama a Bagoas, llora por Hefestión y se casa con Roxana.

Miguel Murillo, autor del texto, ha optado por quitarle la coraza de guerrero, cambiar la espada por un entrecruce de caricias y patear su casco para que afloren sus ideas e ideales. Las conquistas de un sinfín de pueblos se transforman en alcobas, un lugar que, más allá del sexo, es un jardín -reitero- de amor puro.

Bagoas, el eunuco persa que le acompañó en todos sus devenires, está colosal merced a un trabajo dulce y profundo de Miguel Ángel Amor, haciendo honor a su apellido. Junto a él, un rey sol sobre quienes todos orbitan, Alejandro El Grande. Guillermo Serrano se pone en la piel más íntima y fina del macedonio.

Emotividad y carga expresiva

Su despliegue de tablas teatrales lo encumbran. Como si de Alejandro se tratara, Serrano se ha desgarrado en todas las escenas -muchas complejas- y en los diálogos, muy especialmente los cincelados de emotividad o de muy alta carga expresiva. El extremeño ha conquistado esta noche el 'proscaenium' del teatro emeritense.

Bagoas, criado en la cultura persa donde la homosexualidad no está bien vista, se enamora de Alejandro, en cuya Macedonia, bajo el influjo de Grecia, no existen etiquetas ni muros. Alejandro también se enamora de él, un personaje brillante y tierno.

Si en Grecia las relaciones entre hombres carecían de tapujos, comentarios y prohibiciones, en Persia existía un desprecio absoluto a las mismas. Este choque de culturas es absorbido y diluido en el vaso del amor puro.

Sobre esta relación orbitan, incluido Bucéfalo, su caballo de las mil batallas, el resto de personajes, historias y retazos éticos, los cuales no son menores, ni mucho menos.

Entre sus generales más cercanos están Ptolomeo, su brazo derecho, el responsable de que todo el ejército esté al lado de Alejandro y de que los posibles generales díscolos con el proceder del macedonio -desprende tolerancia y respeto hacia los pueblos conquistados- no confabulen. Sublime Juan Carlos Castillejos en este papel. “La tolerancia genera incertidumbre”, le advierten a Alejandro.

Entre estos últimos también está Kratero (Chema Pizarro), el lado más belicoso del ardor guerrero. No quiere compartir y sí arrasar. El contrapunto lo pone la templanza y el amor que Hefestión siente por Alejandro. Juntos desde la infancia, ambos se admiran. Cada uno es parte del otro y así lo entiende en su labor teatral un estupendo David Gutiérrez. “Soñábamos juntos”, le dice Alejandro.

Un ritmo quizás lento pero una obra muy visual

Celos más o menos escondidos entre amantes y recelos de sus generales por casarse con una extranjera afloran entre los personajes, todo ello a través de un ritmo de obra quizás algo lento, pero muy visual y logrando que un mismo escenario ofrezca hasta cinco espacios teatrales.

Aunque la armonía a su alrededor es siempre su anhelo, hay otras piezas de Alejandro en esta obra y que sabe introducir y dirigir de forma magistral Pedro Penco en este proyecto que lleva más de 20 años en su cabeza.

Una de estas piezas es Heráclito, al que da vida Francis Lucas de una forma elegante, simpática y con toques irónicos. Es el bufón de Alejandro. Sabe divertirle, pero también apuntarle verdades incómodas y enseñarle las virtudes y bajezas del ser humano.

Olimpia (una contundente Paula Iwasaki), cuyo mensaje a su hijo incide en la idea de que es una deidad; Aristóteles (Rafael Nuñez) es su educador y otra de las personas que no ve con buenos ojos el giro de brújula de Alejandro hacia Oriente olvidando algunas costumbres de Occidente, y la princesa persa Roxana -Alejandro se casó con ella con el único objetivo de tener descendencia-, con una Ana García que sabe transmitir al público sus sentimientos de forma cálida y cercana.

Concluida la obra, el público ha abandonado las caveas del teatro emeritense entonando un canto al orgullo de las muchas maneras de amar o, al menos, esa es la intención de la misma.

La primera gran tragedia sobre el honor colectivo español, la que elaboró con métrica y lírica Miguel de Cervantes, abre este viernes el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, cuyo teatro romano será 'Numancia' y sus caveas, alegorías al hambre, la guerra y, sobre todo, la dignidad humana.

Frente al 'yo' del general romano Escipión, el 'juntos' de las numantinas y numantinos; ante el monólogo del que busca obtener la gloria personal, la libertad de decidir de todo un pueblo, y frente a la corriente de una dramaturgia trágica en torno a dioses y héroes, la historia de un pueblo.

La 'batalla' de valores y cercos a la libertad que describe Cervantes en 'Numancia' elevará este viernes el telón del festival emeritense bajo la dirección y adaptación de José Luis Alonso de Santos, cuyos 83 años de edad han girado, como esta obra, sobre los ejes -ha afirmado- del honor, la emoción, la historia, la lengua, la libertad y España.

Con Arturo Querejeta, Pepa Pedroche, Javier Lara y Jacobo Diecenta liderando un elenco de veinte actores y actrices, esta 'Numancia' es también una oda a España y a la lengua española, “que es la Cervantes, el genio más importante de la historia de la humanidad”, ha dicho el director.

Producida por la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal, con el apoyo del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro-Clásicos en Alcalá-donde se estrenó hace 15 días- y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid-Centro Cultural Eduardo Úrculo, la obra ha sido presentada este lunes en rueda de prensa. A la misma han asistido también el consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid, Mariano de Paco Serrano, y su homóloga extremeña, Victoria Bazaga; el director de los Teatros del Canal, Ruperto Merino; el director del festival de Mérida, Jesús Cimarro; el actor Arturo Querejeta y la actriz Pepa Pedroche.

“Antes del Quijote fue 'Numancia', la construcción lingüística y sonora del español”, ha dicho Alonso de Santos, quien ha reiterado la importancia de la palabra 'juntos' ante los problemas de la sociedad, una necesidad que Cervantes plasmó en 1585 con “una modernidad tremenda”.

Querejeta, que no ha dudado en hablar de la “complejidad, que manda narices” de las octavas reales utilizadas por Cervantes para escribir la obra, pero en las que ha reconocido estar “a gusto con ellas”, ha expuesto la emocionalidad que plasmó el alcalaíno a través de sus versos. “¿Seríamos capaces de sacrificar nuestras vidas por la libertad?”, ha preguntado el actor riojano para recordar lo que decidieron hacer los ciudadanos de Numancia antes que caer en manos de Roma. Una decisión en la que, tal como escribe Cervantes en el siglo XVI, “también participaron activamente las mujeres”, ha apuntado Pedroche.

A través de esta obra, un claro ejemplo en cómo convertir la emoción en arte teatral, el público asistirá a la lucha colectiva de todo un pueblo por la libertad, la dignidad y los valores envuelta en emoción

Preguntado si el español está en peligro ante el uso cada vez más frecuente de anglicismos y con el sello 'en inglés' para muchos foros internacionales, Alonso de Santos, ha negado la mayor. “Lo que sí está en peligro es el orgullo de hablar español”.

Tanto Mariano de Paco Serrano como Bazaga han resaltado la importancia de la colaboración institucional entre administraciones, donde la cultura “vaya y venga”. En opinión de ambos, la sinergia creada permite incrementar el valor de los festivales.

Frente al muro de Numancia, la cultura, la cual nunca debe ser una guerra y sí una apertura al pensamiento crítico, han manifestado.

Cuando pensamos en la Antigua Roma y su legado en España, muchos automáticamente se dirigen a lugares como Tarragona o Segovia, conocidos por sus impresionantes restos romanos.

Sin embargo, hay una ciudad española que destaca por su patrimonio arquitectónico de la época romana: Mérida. Fundada en el año 25 a.C. por el emperador Augusto, esta ciudad, conocida en la Antigua Roma como Augusta Emerita, fue la capital de la Lusitania y se convirtió en un centro político, económico y cultural clave en la Hispania romana.

Hoy, Mérida es uno de los principales destinos turísticos para los amantes de la historia antigua, gracias a su impresionante conjunto arqueológico.

Un conjunto arqueológico de gran magnitud

La ciudad de Mérida conserva un conjunto arquitectónico único y en un estado de conservación envidiable, que la convierte en uno de los principales referentes del patrimonio romano en España.

Entre los restos más destacados se encuentran el Museo Nacional de Arte Romano, que alberga una vasta colección de esculturas, frescos, mosaicos y otros objetos encontrados en la ciudad, desde su fundación hasta la caída del Imperio Romano de Occidente en el siglo V d.C.

Algunas de las piezas más representativas del museo son la escultura de Ceres, el busto de Augusto velado, los frescos de una casa romana y el mosaico de los aurigas. Estas obras no solo son valiosas por su belleza, sino también por el conocimiento que nos brindan sobre la vida cotidiana y la religión de la Hispania romana.

El teatro: un lugar emblemático de entretenimiento

En la Augusta Emerita romana, el teatro era uno de los principales lugares de entretenimiento. Este impresionante edificio, que aún se conserva en buen estado, es uno de los teatros más vivos de toda Europa, pues sigue acogiendo eventos culturales como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Con una capacidad para más de 6.000 espectadores, el teatro cuenta con dos enormes cuerpos de columnas que cierran la escena, de hasta 30 metros de altura, lo que lo convierte en uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura romana en España.

El anfiteatro: escenario de espectáculos sangrientos

El anfiteatro romano de Mérida es otro de los grandes legados de la ciudad. Construido en el año 8 a.C., este anfiteatro albergaba espectáculos de gladiadores, luchas entre animales y otros eventos sangrientos que deleitaban a las multitudes.

Con una capacidad de entre 15.000 y 16.000 espectadores, el anfiteatro es una de las construcciones más grandes de la Hispania romana. En la arena aún se pueden ver los restos de un gran foso, donde se ocultaban los mecanismos necesarios para desarrollar estos espectáculos.

El puente sobre el Guadiana: una obra de ingeniería romana

El puente romano de Mérida es otro de los monumentos que demuestra la avanzada ingeniería de la Antigua Roma. Este puente, que atraviesa el río Guadiana, fue construido en hormigón y forrado con sillares de granito.

Con 60 arcos de medio punto y una longitud de 800 metros, el puente sigue siendo una de las principales conexiones entre las dos orillas del río. A lo largo de los siglos, el puente ha sufrido algunas restauraciones, pero aún conserva su esplendor y es un testimonio de la ingeniería romana en el occidente de la península.

El templo de Diana: un símbolo religioso romano

El templo de Diana de Mérida, construido en el siglo I d.C., es uno de los mejores ejemplos de arquitectura religiosa romana en Hispania. Este templo, ubicado en la parte del foro municipal, se caracteriza por su fachada monumental y sus imponentes columnas. Aunque ha sufrido daños a lo largo de los siglos, la estructura se mantiene en un buen estado de conservación, siendo un punto de referencia para los visitantes que desean conocer más sobre la religión romana en Hispania.

Mérida: una ciudad que preserva su legado romano

Mérida es, sin lugar a dudas, una de las ciudades con más restos arquitectónicos romanos en España, solo por detrás de Barcelona. Su impresionante patrimonio ha sido reconocido por la UNESCO, que declaró la ciudad como Patrimonio de la Humanidad en 1993. Hoy, Mérida es un lugar donde los amantes de la historia y la arquitectura pueden sumergirse en la Roma antigua y disfrutar de sus monumentos, teatros, templos y demás construcciones que siguen vivos en la memoria colectiva.

A veces, los destinos más sorprendentes están donde menos te los esperas. Y en el norte de África, a medio camino entre Sfax y Susa, se encuentra una de las joyas arqueológicas más impresionantes del mundo romano: el anfiteatro de El Djem.

Con sus 36 metros de altura y una capacidad estimada de hasta 35.000 espectadores, este coliseo de piedra caliza es el tercer anfiteatro más grande del Imperio romano y, según muchos arqueólogos, el mejor conservado del planeta. Ni siquiera el célebre Coliseo de Roma ha resistido tan bien al paso del tiempo.

Más barato, más tranquilo y con más historia de la que imaginas

Una de las grandes ventajas de visitar El Djem es, sin duda, el precio. La entrada general al monumento cuesta apenas 12 dinares tunecinos (unos 3,5 euros). Nada que ver con los casi 20 euros que cuesta acceder al Coliseo de Roma, sin contar con las multitudes y las colas interminables.

En El Djem, la experiencia es más íntima, más silenciosa y más auténtica. Puedes caminar por las galerías interiores, asomarte a las gradas, entrar en las cámaras subterráneas donde se guardaban animales y gladiadores, e incluso sentarte donde lo hacían los espectadores hace casi dos mil años.

Un pueblo pequeño con una joya monumental

El Djem, conocida en la antigüedad como Thysdrus, fue una ciudad próspera gracias a la producción de aceite de oliva, un bien muy codiciado en Roma. El anfiteatro, construido en el siglo III d.C., refleja esa riqueza y el deseo de sus élites de rivalizar con las grandes ciudades del imperio.

Hoy, el pueblo que lo rodea es tranquilo, de casas bajas y calles polvorientas, pero el monumento sigue erguido con una majestuosidad que impone. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1979, es el símbolo de un pasado glorioso que se resiste a desaparecer.

Cartago, el origen de todo

En la misma capital tunecina a orillas del Mediterráneo, hace casi 3000 años, la reina Dido llegó a las costas africanas para construir su propio imperio

Si eres un apasionado de los viajes y la historia, no debes pasar por alto la ciudad de Túnez. Llamada originalmente Afriquia, cuyo nombre fue usado para bautizar posteriormente al vasto continente, Túnez aguarda a sus turistas para contarles la leyenda más singular del Magreb.

Por menos de 4€ podréis disfrutar de los ocho lugares esenciales que visitar para comprender qué fue Cartago en el mundo antiguo y por qué hoy Túnez tiene, por ejemplo, el anfiteatro romano más grande de toda África, tercero más grande del mundo.

Piedras que susurran historia, túneles que conectan siglos y estructuras que aún mantienen su poder simbólico. Así es Tarragona, la antigua Tarraco, el rincón catalán donde el Imperio Romano dejó una huella tan profunda que aún es visible, tangible y visitable.

Declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000, esta ciudad costera presume de un legado arquitectónico que la convierte en una Roma en miniatura a orillas del Mediterráneo.

Un anfiteatro con vistas al mar

Uno de los grandes emblemas de Tarraco es su anfiteatro romano, una postal perfecta frente al mar donde los antiguos romanos disfrutaban de espectáculos de gladiadores y ejecuciones públicas.

Construido en el siglo II, aún conserva parte de sus gradas y la arena que vio correr sangre y aplausos. Es, sin duda, la gran carta de presentación para quienes se adentran por primera vez en la ciudad.

El circo mejor conservado de Europa

Menos conocido, pero igual de impactante, es el Circo Romano, donde se celebraban las carreras de cuadrigas. Aunque parte del recinto quedó sepultado bajo la trama urbana moderna, todavía se pueden recorrer sus gradas, túneles subterráneos y pasillos.

Tenía capacidad para unos 30.000 espectadores y está considerado uno de los circos romanos mejor conservados de Europa.

La Torre del Pretorio: entre escaleras y sarcófagos

Uno de los secretos mejor guardados de Tarragona es la Torre del Pretorio. Construida en el siglo I a.C., conectaba la parte baja con el foro provincial y servía como torre de vigilancia, residencia y punto estratégico.

Desde su interior se accede a pasadizos que, siglos atrás, cruzaban la ciudadela romana. Allí también se encontró un sarcófago griego, símbolo del mestizaje cultural mediterráneo.

Una calle milenaria aún transitable

La Via del Foro Provincial recorre más de 300 metros entre antiguos edificios administrativos. Considerada la calle romana más larga conservada del mundo, caminar por ella es una experiencia casi arqueológica. Es el eje que articulaba la vida política y religiosa de Tarraco, una ciudad clave en el engranaje imperial de Hispania.

Bajo la catedral, un templo a Júpiter

La Catedral de Tarragona, ejemplo del gótico catalán, esconde en sus cimientos los restos de un gran templo romano dedicado a Júpiter. Lo que hoy es un espacio cristiano fue antes pagano, visigodo y musulmán, reflejo de una ciudad que ha sabido superponerse sin borrar su pasado. Fragmentos del templo aún son visibles en las criptas del actual edificio.

Murallas, foros y acueductos

Las murallas romanas de Tarragona, visibles en el Passeig Arqueològic, permiten comprender cómo se defendía la ciudad. También el Foro de la Colonia conserva elementos del día a día romano, como vestigios de comercios, plazas y espacios públicos.

En las afueras, el Acueducto de les Ferreres —o Puente del Diablo— impresiona con sus 27 metros de altura. Levantado bajo el reinado de Augusto, sigue desafiando al tiempo con sus 217 metros de longitud perfectamente conservados.

Cómo llegar a esta pequeña Roma

Tarragona está a apenas una hora en tren desde Barcelona. Las líneas R14 y R15 de Rodalies Renfe la conectan directamente, lo que la convierte en una escapada perfecta para un fin de semana o incluso un solo día. En coche, se accede cómodamente por la AP-7 o la N-340, esta última con tramos que aún recorren la antigua Via Augusta.

La banda sueca Roxette cerrará el festival 'Stone & Music' de Mérida el próximo 28 de junio, en el Teatro Romano, tras anunciar su regreso con una nueva cantante, Lena Phellipson, que ha generado una reacción polarizada entre sus fans.

El dúo dará dos conciertos en España y el de Mérida será el último de ellos, según ha informado este martes en una rueda de prensa el director de Stone & Music, Carlos Lobo, que ha considerado que es una oportunidad única de escuchar en directo sus grandes éxitos, como 'It Must Have Been Love', 'Spending My Time' o 'Listen To Your Heart'.

El promotor ha manifestado su satisfacción por haber cerrado un cartel compuesto por todos los tipos de música y ha asegurado que estuvieron “hasta última hora” esperando la confirmación del inicio de la gira y reaparición de Raphael en este festival.

Lobo ha recordado que el cantante Antonio Orozco también arrancará su gira en Mérida, con dos fechas, el 5 y 6 de junio, para las que las entradas ya están agotadas, al igual que para los conciertos de Vanesa Martín (7 de junio), Viva Suecia (13 de junio) y Pecos (21 y 22 de junio). Para el resto de conciertos: Ana Belén (1 de junio), Bryan Adams (8 de junio), Lori Meyers (14 de junio), Raphael (15 de junio) e Il Volo (20 de junio), todavía quedan entradas a la venta, pero ha estimado que días antes del inicio del festival “rocen el lleno”.

El secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, Francisco Palomino, ha afirmado que el Stone & Music “une patrimonio y música, una receta que encaja muy bien a nivel cultural y mediático”, ya que “sirve de escenario para devolverle la vida que tuvo”. A su juicio, el cartel es de “altísima calidad” y todo el mundo “tendrá algo que le llame la atención”, con artistas nacionales e internacionales.

El alcalde de Mérida, Antonio Rodríguez Osuna, ha destacado la importancia de la cultura como “motor generador de economía, empleo y actividades que son espectáculos para el alma”, por lo que ha pronosticado que el festival “será un éxito”. En este sentido, ha recordado el incremento de la ocupación hotelera en la ciudad durante la Semana Santa y ha planteado la posibilidad de que durante el mes de junio, a diferencia de años anteriores, el sector hotelero vuelva a acercarse al 100%.

Raphael ha anunciado su vuelta a la actividad musical normal a partir del próximo 15 de junio, fecha en la que ofrecerá un concierto en Mérida solo cuatro meses después de su ingreso hospitalario a causa de un linfoma cerebral.

“Con una ilusión inmensa, hoy puedo anunciar que el próximo 15 de junio retomaré mi agenda. Quiero devolveros, en forma de canciones, todo el cariño que me habéis dado durante este tiempo”, ha escrito el artista en su cuenta de Instagram.

En su mensaje el jienense ha explicado “con enorme emoción” que se encuentra “muy bien y profundamente agradecido”, empezando por su familia, “pilar esencial por su amor incondicional”.

“(Gracias) a toda la sanidad pública, por haberme cuidado con una entrega, profesionalidad y humanidad ejemplares”, añade Raphael, que ha dirigido un saludo específico a los centros donde fue atendido, el Hospital 12 de Octubre y el Clínico San Carlos.

A sus amigos, compañeros de profesión, medios de comunicación y a su público van los siguientes agradecimientos, “por tanto cariño”, pero también “por cada mensaje, por cada pensamiento y por estar ahí incluso en la distancia”. 

“Me habéis hecho sentir muy acompañado y muy querido”, ha destacado el artista en un mensaje que concluye con un “¡Os quiero mucho!”. 

Su ingreso se produjo el pasado 18 de diciembre, después de que se sintiera indispuesto –presentaba dificultades en el habla– en la grabación del programa 'La Revuelta' de Televisión Española. 

Descartado el ictus tras los primeros análisis, el artista estuvo ingresado durante diez días en dos centros hospitalarios diferentes en los que se le detectó un linfoma cerebral primario con dos nódulos cerebrales en el hemisferio izquierdo que “justifican los síntomas neurológicos” que presentó.

Tras su alta ya se informó que Raphael, que tiene 81 años en la actualidad, había empezado a recibir tratamiento específico para esta patología y que continuaría haciéndolo a partir de entonces de forma ambulatoria.

Por esta causa se notificó la cancelación de los conciertos que tenía programados para los primeros meses de 2025 en Estados Unidos, República Dominicana, Costa Rica, Puerto Rico y México, como sucedió con los dos conciertos especiales que debería haber celebrado en Madrid los pasados 20 y 21 de diciembre.

Ahora Raphael reanudará su agenda normal tal y como ha confirmado también su agencia de representación, con conciertos como el del Teatro Romano de Mérida dentro del ciclo Stone & Music, así como otras citas como el festival Starlite Occident de Marbella el 5 de julio o el Concert Music Festival de Chiclana de la Frontera (Cádiz) el 12 de ese mes.

Las otras fechas que aparecen de momento recogidas en su web son Córdoba (20 de septiembre, plaza de toros), Murcia (4 de octubre, plaza de toros), San Sebastián (11 de octubre, Kursaal), Palma de Mallorca (24 y 25 de octubre, Auditorium), Bilbao (29 y 30 de noviembre, Palacio Euskalduna) y Granada (13 de diciembre, Palacio de Deportes).