El ciclo 'Tal como somos', que revisa la aportación de mujeres artistas zaragozanas desde los años 50 hasta la actualidad, concluye con una exposición que se adentra en las creadoras del siglo XXI y que se podrá ver hasta el próximo 15 de mayo en la sala Juana Francés de la Casa de la Mujer. En concreto, se trata de 12 obras, pertenecientes al patrimonio municipal, que fueron expuestas en su momento y que ahora estaban en depósito o en lugares no abiertos al público.

Las artistas participantes en la exposición que cierra el ciclo son María Buil, Silvia Castell, Lorena Domingo, Ana Felipe Royo, Quinita Fogué, Isabel Garmon, Cristina Huarte, Vicky Méndiz, Prado Vielsa, Gema Rupérez, Sarah Shackleton y María Eugenica Sánchez de San Pío--.

La muestra se ha presentado este lunes en la Casa de la Mujer con la presencia de la consejera municipal de Políticas Sociales, Marian Orós, la comisaria, Desirée Orús, y varias de las artistas expuestas --Ana Felipe Royo, Isabel Garmon, Sarah Shackleton y María Eugenia Sánchez de San Pío--.

Orós ha recordado que 'Tal como somos' comienza en 2023 con la obra de mujeres “pioneras” de los años 50 y 60; continúa con aquellas que, en los 70 y 80, trabajaron para que sus compañeros o los críticos “las respetasen”; sigue en los 90, con la incorporación de la innovación, la apertura y la modernidad; y ahora refleja “cómo la mujer cada vez influye más en el arte y en la cultura”.

En ese sentido, ha subrayado que es “muy importante” que haya referentes femeninos en todos los ámbitos, pero también que esas referentes sean zaragozanas para que mujeres jóvenes de la ciudad puedan verse reflejadas en ellas.

La consejera ha explicado que esta muestra es parte de “algo mucho más grande” que tiene el Ayuntamiento de Zaragoza, que ahora pretende que estas mujeres “tengan el protagonismo que se merecen y su lugar, no solamente en la historia, sino en la cultura de la ciudad”.

El arte de las mujeres es transversal

La comisaria de la exposición, Desirée Orús, ha destacado la revitalización de estas obras, que se sacan momentáneamente de lugares donde no se ven para que la ciudadanía las admire en la Casa de la Mujer

Orús ha señalado que “el arte de las mujeres artistas se ha desarrollado igual que el de los hombres” y que ellas, al final, hablan “de la sociedad en la que viven en cada momento”. El resultado es un arte transversal, que aborda problemáticas comunes como el medio ambiente, la despoblación, el retorno a los lugares de origen, aunque algunas mantienen a la mujer como protagonista de su obra.

Sobre las artistas, ha dicho que “son mujeres que han trabajado a lo largo de los años, que han demostrado muchas veces contra viento y marea que el arte era lo más importante para ellas”.

Diferentes aproximaciones

La fotógrafa María Eugenia Sánchez de San Pío participa con dos obras realizadas en 2008 en conmemoración del bimilenario de la capital aragonesa, parte de una serie que pretende aportar una visión distinta de la ciudad.

“Siempre me ha gustado ir por delante y subirme a todos los carros que llegaban”, ha expresado la artista, quien ha asegurado que enseguida se pasó a la fotografía digital, que le abrió “un montón de posibilidades creativas”. “A mi edad, siento que no podré asistir a todo lo que nos espera de imagen, así que sigo trabajando en casa y me divierto”, ha remachado.

Ana Felipe Royo ha reconocido que su trabajo fue “invisible” durante muchos años, pero en los últimos se le han abierto puertas. En su caso, es una artista disciplinar que trabaja el grabado o la cerámica, entre otros materiales, y reflexiona sobre la despoblación desde el punto de vista de la mujer rural.

“Siento en muchas ocasiones que la España vaciada cada vez se vacía más, cada vez somos menos y es verdad que somos poco atendidos a nivel de muchas necesidades. Si hubiera un poquito más de estímulo, seguramente no se vaciaría tanto”, ha reflexionado.

Isabel Garmon es la más joven de las participantes y propone una pintura en la que el protagonismo recae en la figura femenina, a través de la que habla de atributos como la valentía, la bravura, la belleza o la inteligencia.

Por último, Sarah Shackleton, neozelandesa afincada desde hace décadas en Zaragoza, donde ha desarrollado casi todo su trabajo, plantea en sus grabados su preocupación por el medio ambiente y por la naturaleza, aunque ella ha recalcado que la parte central es la identidad, que se asocia con la tierra.

“La tierra es lo que nos da nuestra identidad y es lo que nos puede separar también”, ha indicado Shackleton, quien ha precisado que la obra que aporta a este ciclo 'Ambrosía', formó parte de otra exposición estrenada en el Palacio de Montemuzo en 2012 llamada 'Multitud de la abeja', que parte de un poema del chileno Pablo Neruda, ya que Nueva Zelanda y Chile tienen “una cierta conexión” por su latitud y su ubicación a diferentes lados del océano Pacífico.

Resto de programación del 8M

La programación del Consistorio zaragozano en conmemoración del 8M continúa este lunes con la actividad divulgativa 'María Zambrano y Las Sinsombrero', que acerca estas figuras “esenciales” para el pensamiento la creación artística española.

También para dar a conocer a mujeres pioneras, la obra de teatro 'Agatha y Cristina' acercará a estas figuras a escolares de 5º y 6º de Primaria los días 13, 19 y 20 de marzo.

Por otro lado, el ciclo 'Mujeres de verso en pecho' propone recitales colectivos que se llevarán a cabo en la Casa de la Mujer, en la librería 'La Montera' y en El Sótano Mágico. Se compeltará con dos sesiones de escritura creativa los días 13 y 19 de este mes.

La charla 'Hablando del diseño' abordará el 18 de marzo la evolución histórica del bolso y su relación con los cambios sociales, estéticos y simbólicos, mientras que el evento 'Abriendo Caminos', dentro del ciclo 'Mujeres Creadoras IV', el 25 de marzo, contará con la cineasta zaragozana Pilar Palomero.

Los bolsos volverán a ser protagonistas el día 26 con un taller de diseño de estos complementos, con el objetivo de desarrollar ideas y bocetos a partir de una propuesta creativa, y con una exposición en torno a ellos en el Espacio Rotonda de la Casa de la Mujer, que estará abierta hasta el 2 de abril.

“Mi hija cambió en la adolescencia, sobre los 12, 13 años. Se volvió más irritable, me prohibía entrar en su cuarto”. Hasta entonces, relata esta madre, “era una niña muy dulce e independiente”. Lucía (nombre ficticio) es una de las familias usuarias del servicio de Ejecución de Medidas en Medio Abierto y Reinserción Social de Menores del Gobierno de La Rioja y gestionado por Fundación Pioneros. El programa desarrolla cuatro medidas judiciales en medio abierto: tareas socio educativas, libertad vigilada, prestación en beneficio de la comunidad y reparación extrajudicial.

Víctor García Lorente es el coordinador del programa y desde hace un año lleva trabajando con Lucía y su hija Susana (también nombre ficticio). Esta familia es monomarental, característica no determinante porque el único denominador común de todas ellas es que se han visto obligadas a denunciar a sus hijos e hijas. “No hay un perfil, tenemos familias de clase media, alta y baja. Españoles, migrantes, familias monomarentales, (monoparentales aún no, tampoco familias formadas por dos hombres); familias formadas por un hombre y una mujer. No hay un perfil claro, al contrario, tenemos una gran diversidad, también ideológica porque aunque, evidentemente no preguntamos por la ideología, en las sesiones vemos que hay gente de derechas y de izquierdas”

La primera agresión

Lucía llegó incluso a dejar su trabajo. “Me di cuenta de esos cambios, mi hija se sentía sola y decidí dejar el trabajo, me necesitaba”. Es madre soltera y nunca han vivido con el padre. “Quizás este desapego, el cambio de país, de colegio... tal vez todo esto haya influido”. Y además de percibir estos cambios de conducta, Lucía descubre un día heridas en la muñeca de su hija: “unos rasguños y cortes”. Paralelamente, la situación en el colegio iba empeorando. “Me decía que le molestaban, cada vez estaba más irritable. Antes de entrar en su cuarto debía llamar a la puerta cuando antes nunca lo hacía. Si entraba sin llamar, ella la empujaba y gritaba que me fuera, estaba demasiado violenta”.

En el momento en el que detectó las primeras autolesiones, Lucía pidió ayuda. Acudió a su médico de cabecera y le derivó a los profesionales de psicología aunque la cita llegó siete u ocho meses después de acudir a Atención Primaria. “En este espacio de tiempo las autolesiones aumentaron. Se provocaba cortes muy profundos, algunos incluso requirieron puntos de sutura. Tuvimos que ir tres o cuatro veces a Urgencias. Yo llegaba desgarrada, con dolor, llorando... desesperada porque nunca imaginé que mi hija pudiera atentar de esta manera contra su cuerpo” confiesa esta madre aún emocionada.

Y fue en esa consulta de psicología cuando le diagnosticaron Síndrome del Espectro Autista (TEA) y asperger. “Susana es una niña que no sale, no tiene muchos amigos, venía triste del colegio, no me solía contar nada... Un día entró en casa desencajada y con una mirada de tristeza, dolor, frustración e incluso furia”. Era la hora de comer y su negativa de sentarse a la mesa lo desencadenó todo. “Se fue al baño un momento y aproveché para esconderle el móvil que había dejado encima de la mesa. Eso duplicó, triplicó su furia. Salió del baño y yo insistí en que se sentara a la mesa. Ella me cogió de los pelos y me arrastró. No forcejeé porque la vi desencajada, fuera de sí. Me agarró del otro brazo y trató de darme una patada que conseguí esquivar”. Esa fue la primera y única agresión.

Temblaba no de miedo, sino por verla a ella descontrolada. ¿Qué está pasando en mi hogar? Ella nunca ha visto violencia en casa, al contrario, siempre hemos sido muy cariñosas

Lucía, víctima de violencia filio parental

Cuando le soltó, esta madre lloraba y temblaba. “No de miedo, sino por verla a ella descontrolada. ¿Qué está pasando en mi hogar? Ella nunca ha visto violencia en casa, al contrario, siempre hemos sido muy cariñosas”. Cuando al final la soltó, su hija se dirigió a la cocina, cogió un cuchillo y se encerró en el baño. “Fui detrás de ella y traté de abrir la puerta del baño porque sentía que mi hija podía autolesionarse o tirarse por la ventana del baño. Estaba en shock, no tenía fuerzas para abrir la puerta del baño porque toda la rabia de mi hija triplicaba su fuerza. Yo me sentía pequeñita y débil, ya me había agredido”.

Lucía llamó al 112 pensando en que solo acudirían profesionales médicos. “Solo quería que la estabilizaran, pero también vino la Policía Nacional”. Susana tenía entonces 14 años, y tras ser atendida por los profesionales médicos, pasó su primera noche en el calabozo. Lucía nunca denunció a su hija, pero el mecanismo se puso en marcha y el caso llegó al Juzgado de Menores: la sentencia, seguimiento vigilado y asistencia a las terapias psicológicas en Fundación Pioneros además de continuar con el tratamiento prescrito con la Seguridad Social. “Con el testimonio del colegio, el fiscal de Menores y el Juez vieron que mi hija no causaba problemas, ni estuvo involucrada en ningún conflicto”, relata Lucía. Además, “los informes médicos reflejaban que era una niña padeciendo un trastorno”.

“Vienen señalados, pero ven que su familia también tiene que cambiar”

Así fue como García se cruzó en el camino de Lucía. Tras entrar por la puerta de Pioneros, Susana comenzó con las terapias. “Para llegar soluciones, siempre dividimos responsabilidades”, explica el coordinador del programa. “El que viene señalado es el menor que es quien ha sido denunciado, judicialmente es el agresor, pero en Pioneros responsabilizamos también a las familias como educadores principales. La familia tiene también responsabilidades, ya se verá de qué manera, pero se les hace responsables”. Algo que valoran los menores. “Al final son ellos los que llegan señalados como los malos, los agresivos, pero ven que su familia también tiene que cambiar algo y no solo ellos”. “Se dividen responsabilidades y áreas de mejora”, apostilla García porque “la maniobra de mejora la tienen todos. No es suficiente con que solo cambie el menor, ni que cambien los progenitores, tienen que cambiar todos. Y así, vamos trabajando con un enfoque constructivista en el que vamos creando de nuevo una nueva relación”. Muchas de las familias que llegan a Pioneros añoran la relación que tenían con su hijo o hija cuando eran niños, “pero eso ya no puede ser, no existe. Sencillamente, porque sus hijos están en otra realidad, con otra madurez. Comenzamos a construir una realidad a partir de un nuevo punto de partida, su hijo o hija adolescente”.

División de responsabilidades y vínculo. Y es que las distintas sesiones con los menores, García y su equipo priorizan la alianza terapéutica. “El vínculo es fundamental para que un adolescente se sincere con un adulto, muestre sus emociones y para ello tiene que confiar. Aquí llegan desconfiando de los principales adultos, sus padres que son quienes le han denunciado, su vínculo está roto. Y aunque algunos vienen con un profesor o entrenador, otros tienen que vincular con nosotros y ver lugar como un sitio seguro en el que pueden hablar, donde se les entiende y no se les señala. Y hacemos todo lo que haga falta para conseguir este vínculo: hablar de rap, trap, tatuajes... hablar de lo que ellos quieran, que vean que tenemos interés en sus cosas, que se sientan valorados”

En el programa de Fundación Pioneros trabajamos para encontrar las pepitas en el fango, que las hay

Víctor García, coordinador del programa en Fundación Pioneros

Y así, sesión tras sesión, en este programa de Pioneros tratan además de “encontrar las pepitas en el fango, que las hay”. Lucía encontró esas pepitas y después de diez meses trabajando con Pioneros ha empezado a comprender a su hija. “Sé que no lo está pasando bien. Antes pensaba que solo era rebeldía, pero la realidad es que lo está pasando mal por dentro”. El paso por Pioneros ha cambiado a Susana: “ya no es violenta” cuenta orgullosa su madre. “Y aunque alguna vez se le escapa algún grito, recapacita y reacciona. Vuelve a ser cariñosa”.

Y aunque su intención nunca fue denunciar a su hija, Lucía reconoce era “la única vía de ayudarla. Las cosas pasan por algo porque si aquel día no hubiera pedido ayuda, ¿qué habría pasado? Lamentablemente, mi hija pasó una noche en el calabozo, un duro episodio del que hemos aprendido juntas”. Los antecedentes, cuenta, “se borrará cuando cumpla la mayoría de edad”.

Y ese es el mensaje que lanza el coordinador del programa. “Si la situación violenta pone en riesgo la seguridad de algún miembro de la familia, lo primero es informarlo, contarlo a un hermano, un psicólogo, entrenador... que no se convierta en un secreto familiar por vergüenza: mi hijo me pega, soy mal padre o es mal hijo...”. Posteriormente, si la situación se vuelve insostenible, García aconseja denunciar. “La denuncia es un momento durísimo, un puñetazo, pero lo que hay detrás de esta denuncia y de este puñetazo es una intervención ajustada y. positiva”. La “mejor solución” insiste este profesional “porque aquí solo trabajamos a partir de una denuncia”.

Y como retos de futuro, García apunta a una reducción en la edad de acceso a los móviles y tecnologías. “Se está empezando a hablar de estas cuestiones y me parece bien porque se está viendo la influencia neuronal, conductual y cognitiva así que el futuro tiene que ir por ahí, no solo su influencia en la violencia filio parental, sino también en otros problemas relacionados con la juventud como los suicidios y la violencia de género entre adolescentes”.

Y además, este psicólogo pone sobre la mesa un debate: reflexionar sobre el modelo educativo. “Sabemos que el modelo autoritario de antaño no funciona, pero el permisivo tampoco. Si a un niño no se le pone límites, hacerlo a los 13 o 14 años resulta realmente complicado. Lo ideal, un término medio que mezcle esa presencia, no autoridad, con esa educación emocional en las familias”.

Geógrafo, viajero y poeta, esos son solo algunos de los apelativos y profesiones que acumuló durante sus más de 75 años, Élisée Reclus, un pensador comprometido que también participó en los debates políticos y científicos del siglo XIX, donde coincidió con figuras como Darwin o Jules Verne, que habría leído su obra para inspirar los lugares de sus novelas.

Lo especial de Reclus fue aportar una perspectiva original a la geografía, relacionándola con las luchas sociales de la época, a la vez que tomó en consideración el entorno natural, adelantándose varias décadas al pensamiento ecologista. Así fue como su disciplina se convirtió no solo en la contemplación, sino también una manera de criticar la política, sociedad y economía de su tiempo.

La vida y obra de Élisée Reclus: geografía comprometida

Élisée Reclus nació en Sainte Foy la Grande, en las proximidades de Burdeos, Francia, el 15 de marzo de 1830. Su padre fue un pastor protestante, cuya rigidez religiosa hizo que sus hijos acabaran estudiando ramas de ciencias. Ese fue el caso de Reclus, que comenzó a publicar sus primeros artículos en 1850, pero tan solo un año después se marchó de Francia tras el golpe de estado de Napoleón III. Después de estar en Londres con su hermano, se marchó a Irlanda y luego a Estados Unidos, donde llegó a trabajar como tutor en una plantación, siendo observador directo de la sociedad esclavista estadounidense.

No soportó este trabajo y lo dejó, pero continuó viajando, acabando en lugares como Colombia. Así, tras seis años de exilio llegó habiendo sido testigo del esclavismo, el colonialismo y la desigualdad social, lo que tendría relevancia en su trabajo después. Al volver a Francia se unió a la Sociedad Geográfica de París y a la editorial Hachette para escribir guías de viaje, donde metió sus propias exploraciones. Así fue como publicó en 1869 una de sus principales obras Historia de un arroyo, con la misma editorial que publicaba a Julio Verne, quien se basaría en los estudios geográficos para describir los lugares de aventuras de sus novelas.

Poco después, se planteó que se continuara la colección con Historia de una montaña, finalmente publicado en 1880, que se considera uno de los mejores libros de literatura natural y que ha publicado la editorial Errata Naturae recientemente en español, con gran tamaño e ilustraciones destacadas. Un libro que se atrasó por varios acontecimientos trágicos de la vida de Élisée Reclus, perdiendo a dos mujeres y con exilio incluido en Suiza, que le llevaría a escribir parte del libro en prisión. A pesar de todo ello, la negatividad, que se aprecia al comienzo de la obra, gracias a la conexión con la naturaleza se va suavizando y acercando al optimismo.

Ferrer Guardia y Blasco Ibáñez divulgaron su obra en España

En su obra, se puede apreciar su discurso ecológico, la responsabilidad de los humanos hacia todos los seres vivos, a la vez que combina la descripción junto a las sensaciones e incluye reflexiones críticas sobre la sociedad de su tiempo. Una de sus afirmaciones es que la sociedad humana no es inseparable de la naturaleza misma:

“Si no hubiera pasado largas horas tumbado en la hierba. mirando o escuchando a estos pequeños seres, mis hermanos, tal vez no habría comprendido hasta qué punto está viva esta gran tierra que acoge en su seno a todo tipo de seres y los sostiene, junto a nosotros, en el cosmos insondable”, escribe, por ejemplo, en Historia de una montaña.  En 1892 obtuvo su mayor distinción con la medalla de oro de la Sociedad de Geografía de París por su Nouvelle Géographie Universelle, que incluía 19 volúmenes. En España, la obra de Reclus llegó gracias a la divulgación que hicieron nombres como Francisco Ferrer Guardia y Vicente Blasco Ibáñez.

La Comuna de Paris, en 1871, fue un acontecimiento crucial en su vida, que le acabaría moldeando su pensamiento político hacia el anarquismo, lo que le hizo ser un activista en ello. Para él era “la más alta expresión del orden”, con su fe en la ayuda mutua y desconfianza en toda forma de dominación. Durante sus últimos años fijó su residencia en Bélgica, donde impartiría clases universitarias y moriría en julio de 1905.

Los documentos y planos de su carrera geográfica se perdieron por la fatalidad de que iban dirigidos al Instituto de Geografía de Tokio Élisée Reclus, y mientras estaban en el puerto de Yokohama se produjo un terremoto, se incendió el muelle y se hundió el barco con la carga.

Los inventos que hizo posible con sus ecuaciones durante la década de los 60 y gran parte de su carrera profesional los usamos todos los días, pero el nombre de Gladys West es desconocido para muchos de los que de forma habitual se orientan por la carretera por GPS o en una ciudad mientras hacen turismo gracias a Google Maps.

La pionera matemática que hizo posible el desarrollo de estos sistemas de navegación, Gladys West, ha fallecido a los 95 años después de una carrera profesional en la que contribuyó de forma anónima a sentar las bases del sistema de posicionamiento global, y que no tuvo reconocimiento hasta hace menos de una década, en 2018.

Las matemáticas fueron lo suyo desde el principio

Gladys West nació en el estado de Virginia en Estados Unidos en un contexto nada favorable, en 1930, en el seno de una familia de agricultores que pasaban largas jornadas en la recolección de algodón y tabaco, en las que sus hijos también ayudaban, pero la pequeña mostró un gran interés por los libros y en especial en las matemáticas, para lo que tenía un talento innato.

Esto hizo que, a pesar de su situación familiar, obtuviera una beca para estudiar en Virginia State College, que sería más tarde la Universidad de Virginia, donde se licenció en matemáticas, y en 1955 impartiera clases en Martinsville, aunque apenas duró un año en la educación, pues obtuvo una oferta para trabajar en el sector militar.

Así, en 1956, West comenzó a trabajar en el Campo de Pruebas Navales de Dahlgren, en Virginia, un centro donde se especializó en cálculos de precisión para armamento, pero que luego se usaría este trabajo para el desarrollo del campo de la tecnología satelital.

Gran parte del trabajo de Gladys West consistía en crear modelos matemáticos que fueran extremadamente precisos de la forma de la Tierra, lo que requería ecuaciones y un meticuloso análisis orbital, que más tarde, en la década de 1970 y 1980 sería desarrollado por las Fuerzas Armas estadounidenses para dar forma lo que más tarde se conocería como GPS.

Su aportación al GPS no fue reconocida hasta 2018

La aportación de esta pionera matemática es tal que la revista Forbes llegó a decir que “el GPS solo existe gracias a dos personas: Albert Einstein y Gladys West”, una afirmación que solo se pudo hacer posible debido a que un miembro de su hermandad, Alpha Kappa Alpha, encontrara una biografía redactada por ella misma para sus alumnos.

Esto hizo que el nombre de Gladys West obtuviera el reconocimiento merecido porque sin sus cálculos y trabajo no habría sido posible el desarrollo del sistema de navegación GPS, y en 2018 fue incluida en el Salón de la Fama de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos por parte del Comando Espacial de la Fuerza Aérea (AFSPC).

El hecho de mantener un perfil bajo y estar centrada en su labor profesional hizo que no mencionara esto ni que se diera la fama merecida, de hecho, ella misma lo reconoció en una entrevista en The Guardian: “Pensaba que era mi trabajo y nunca hablábamos de ello con nuestras amigas. Nunca pensé en ello. Nunca presumía de lo que hacía”.

El Museo del Prado se ha dado su propio regalo de Navidad al adquirir en sus fondos la primera pieza de la obra de Luisa Roldán, un personaje relevante en la historia del arte español, al ser la primera mujer que fue escultura de la corte en España, en los reinados de Carlos II y Felipe V.

Se trata de Descanso en la huida de Egipto, una escultura que forma parte de la primera de su etapa madrileña, cuya compra ha sido realizada por el Ministerio de Cultura y adscrita al Museo del Prado, procedente de la colección Güell a través de la subasta de Abalarte por un importe de 275.000 euros de una de las figuras más importantes del barroco español. Con este movimiento, el Museo del Prado da un paso hacia “reafirmar su compromiso con la recuperación y difusión del legado artístico femenino, situando a Luisa Roldán en el lugar que le corresponde dentro de la historia del arte universal”, e incorpora así la primera obra suya en la colección, pues, aunque su nombre si figuraba en la fachada junto al de otros grandes maestros, todavía no estaba presente.

Luisa Roldán, la escultora barroca que rompió barreras

Luisa Roldán, también conocida como ‘La Roldana’, fue una mujer que “escapó” de la imagen de lo que se esperaba de ella en su tiempo, pues no solo desarrolló una carrera profesional y llegó a la corte española, sino que también se casó por voluntad propia sin haber obtenido el consentimiento familiar, como era habitual en el siglo XVII.

Nacida el 8 de septiembre de 1652 en Sevilla como Luisa Ignacia Roldán, aprendió el oficio de escultora en el taller de su padre, Pedro Roldán, que era un reconocido escultor de la capital de Andalucía, y que, debido a la gran demanda de encargos, hizo que sus doce hijos trabajaran con él, algo que determinaría la vida de La Roldana.

Luisa fue de todos sus hijos la que más provecho sacó de esta etapa y absorbió todos los detalles de las técnicas de su padre, que puso además en práctica. Fue en su taller también donde conoció a Luis Antonio de los Arcos, que más tarde se convertiría en su marido, en contra de la opinión familiar y por eso se conoció este hecho como “el rapto de la Roldana”. Entonces, la mujer permanecía bajo tutela masculina, y tuvo que salir de la casa familiar avalada por un mandamiento judicial, estando bajo custodia de otro hombre hasta que tuvo lugar su matrimonio, el día de Navidad de 1671, y obviamente sin la presencia de su padre.

Su carrera profesional independiente del núcleo familiar comenzó en Sevilla ya una vez casada, participando su marido también en el trabajo como un equipo, ambos produciendo gran cantidad de obras de encargos, sobre todo para conventos y cofradías en la ciudad y alrededores. Así, poco a poco se hizo un hueco, y fue como llegó su primer encargo de fuera, de la Catedral de Cádiz, donde realizó el Ecce Homo (1684), y que es su primera obra documentada.

La Roldana: la primera mujer escultora de corte en España

Pocos años después, el matrimonio se trasladó a Madrid con el propósito de trabajar para la corte, una etapa madrileña que inauguró precisamente El descanso de la huída de Egipto en 1691, siendo tan solo un año después cuando fue nombrada escultora de cámara de la corte real bajo el reinado de Carlos II, puesto que, además, consiguió mantener con la llegada de los Borbones con Felipe V.

Fue la primera mujer en lograr tal distinción, llegando a realizar obras reconocidas como el San Miguel de El Escorial, y en todas ellas se apreciaba un realismo dramático, detallismo en los ropajes o en la expresión de las emociones, con lo que se acercó al canon de la época, asociada a temas religiosos que casaban con las nuevas directrices del Concilio de Trento, firmado a mediados del siglo XVI, que prefería dotar de humanismo el arte para llegar al público.

A pesar de trabajar para la corte española, Luisa Roldán y su marido no gozaron de una posición económica cómoda, pues el sueldo no llegó hasta tres años después, con retraso, y poco se sabe sobre algunos detalles de su vida al haber poca documentación, en un contexto como el de su fallecimiento, que tuvo lugar el 10 de enero de 1706, pocos días después de firmar una declaración de pobreza, todo ello, aunque era escultora de corte, en pleno auge del Barroco.

Es una de las mujeres más relevantes de la cultura valenciana y recibió reconocimiento en vida, con una extensa producción que se cuenta en más de 300 piezas registradas con su nombre en la Sociedad General de Autores (SGAE) y que tuvo la dificultad de darse en sus comienzos en pleno franquismo, en el que el mundo musical era masculino, con lo que desmontó barreras que abrirían camino a las siguientes generaciones. Hablamos de Matilde Salvador, compositora que es objeto de una exposición en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MUVIM).

Los inicios de Matilde Salvador: pionera y censura

Matilde Salvador nació en el seno de una familia musical en Castellón de la plana en 1918, hija de un violinista y de una pintora, que fue criada por su tía, pianista, Joaquina Segarra, que tendría una fuerte influencia en una composición que comenzó temprana, con su primera pieza firmada a los 13 años con lo que demostró su gran talento.

‘Com és la lluna’ fue su primera canción para seis voces mixtas con tan solo 15 años, y tres años después compuso la que fue su primera pieza para piano y voz, ‘Cuentan que la rosa’, a la misma edad, 18 años, a la que obtenía el título en el Conservatorio de Castellón, donde estudió composición junto a Vicente Asencio, que más tarde se convertiría en su esposo.

Todo ello en un contexto musical en el que las mujeres tenían un papel secundario y muy reducido, y en el que Matilde Salvador se fue abriendo camino, con el Título Superior de Música en 1947 que fue solo el comienzo de una prolífica trayectoria que fue pionera, no solo por el hecho de ser mujer, sino también por componer en valenciano, en plena dictadura.

Salvador fue una firme defensora de su lengua y de su cultura autóctona, como se aprecia en su obra, siendo la compositora de la ópera ‘La Filla del Rei Barbut’, que fue objeto de censura y que solo permitió una representación con marionetas en el Teatro Principal de Castellón en 1943. Una obra escrita en valenciano, y que además se basaba en la mitología de su ciudad natal, adaptando ‘Tombatossals’ de Josep Pasqual Tirado.

La composición ligada a su ciudad de origen no se queda ahí, pues esta pieza sería reconocida en 1987, casi cuatro décadas después, en el himno oficial de la localidad, al convertirse en la ‘Marxa de la Ciutat de Castelló’.

La primera mujer en estrenar una ópera en el Liceu

Sin embargo, su mayor logro fue el de ser la primera mujer en estrenar una ópera en El Liceo de Barcelona, y siendo la única que lo había conseguido hasta marzo de 2023, cuando se presentó 'Alexina B'. de Raquel García-Tomás. Fue en 1974, cuando Matilde Salvador estrenó ‘Vinatea’, que adaptaba un episodio de la Crónica de Pere el Cerimoniós, con texto de Xavier Casp.

Su producción musical abarcó mucho más, con hasta 300 piezas firmadas por ella, donde se encuentran operas, ballets, música coral, teatro y canciones para concierto, siendo uno de sus aspectos más destacados la unión de poesía y voz, como un estilo personal y expresivo, donde musicó lírica de Bernat Artola, Salvador Espriu, así como adaptó textos de Lope de Vega, Miguel de Cervantes, Carmen Conde o Federico García Lorca. Obra que interpretaron artistas como Montserrat Caballé, Josep Iturbi o Carme Bustamante.

Matilde Salvador ejerció también como pianista de su propia obra, así como de docente en el Conservatorio y crítica musical en prensa, y cultivó otra faceta artística la pintura naif sobre vidrio, que inició de manera autodidactica desde la década de los 1980. Fue reconocida su labor en vida, con premios como el Joaquín Rodrigo de composición coral o el Joan Senent, y siendo nombrada hija predilecta de Castellón, hija adoptiva de Valencia, con distinción de mérito cultural de la Generalitat Valenciana o la Creu de Sant Jordi.

Estos aspectos de su vida y obra se pueden apreciar en la exposición “Matilde Salvador. Extraordinària i a contracorrent” en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MUVIM) hasta enero de 2026, gracias a material propio donado al archivo del Institut Valencià de Cultura tras su fallecimiento en 2007 por un fallo cardiaco a punto de cumplir 90 años.

Protagonizó el primer desnudo integral de la historia del cine, fue considerada una de las mujeres más bellas de Hollywood y es también la figura detrás del desarrollo de lo que hoy conocemos como Wifi, aunque en su día la tecnología que inventó no recibiera el reconocimiento necesario.

Hablamos de Hedy Lamarr, una de las figuras más interesantes de la historia del cine, porque fue también una prolífica inventora, aunque esta faceta la mantuvo en secreto mientras era una de las estrellas de la Metro Goldwyn Mayer, en un contrato que firmó en plena travesía a Estados Unidos. Toda una vida apasionante que tuvo un reconocimiento tardío.

Hedy Lamarr, la superdotada que dejó la ingeniería por el cine

Hedwig Eva Maria Kiesler nació el 9 de noviembre de 1914 y pronto destacó por sus habilidades y su inteligencia, tanto que la familia descubrió que era una niña superdotada, que decidió estudiar ingeniería. Todo iba según lo establecido hasta que optó por dejar la carrera y dedicarse al arte dramático, y se matriculó en la prestigiosa escuela del director Max Reinhardt.

Así fue como obtuvo sus primeros papeles en el cine alemán, sobre todo en las comedias y dramas de producción checo-germana, hasta 1932, cuando fue producto de escándalo sexual y censura al protagonizar el primer desnudo integral del cine en la película ‘Éxtasis’, de Gustav Machaty, que fue condenada por el propio Vaticano.

No solo escandalizó al público general, sino también a su familia, que no dudó en aceptar la mano de su hija cuando la pidió Fritz Mandl, magnate de la industria armamentística que colaboró con Mussolini y Hitler, y al que condecoraron como ‘ario honorario’ a pesar de su origen judío. No se contó para nada con la joven, a la que esperaba su familia que enderezara, pero que fue víctima de unos celos terribles y un acompañamiento excesivo, tanto que volvió a estudiar ingeniería para matar su aburrimiento.

Pero Kiesler sufría en ese matrimonio y no dudó en escaparse en cuanto pudo, hasta que consiguió embarcarse en un tren hacia París para luego tomar un barco en Londres con destino Estados Unidos. En aquel trasatlántico llamado ‘Normandie’ su vida dio un importante giro, pues coincidió con Louis B. Mayer, que le ofreció trabajo cuando seguían abordo y fue así como antes de llegar a su nuevo país, la joven ya había firmado su contrato con la Metro Goldwyn-Mayer y cambió su nombre a Hedy Lamarr en homenaje a Bárbara La Marr, estrella del cine mudo.

Rechazó ‘Casablanca’ y fue una prolífica inventora en la sombra

Así, Hedy Lamarr se convirtió en una de las estrellas más reconocibles de Hollywood en la década de los 30 y 40, con películas como ‘Cenizas del Amor’, ‘Sansón y Dalila’ o ‘Pasión que redime’, pero también se le escaparon algunos papeles memorables como cuando rechazó protagonizar ‘Casablanca’ o cuando su nombre sonó para ser Escarlata en ‘Lo que el viento se llevó’.

A pesar de ello, el éxito no faltó para Lamarr, cuya carrera en Hollywood eclipsó otra de sus facetas más importantes, como inventora, teniendo un papel clave en la Segunda Guerra Mundial como ayudante del ejército de los Estados Unidos por tener información privilegiada del armamento de los alemanes, y por el invento de un sistema de detección de torpedos teledirigidos junto al compositor George Antheil. Se basaron en un sistema musical de 88 frecuencias, y que, aunque en su día no se consideró relevante, fue vital en la crisis de los misiles de Cuba en los 60 y el método que se empleó para el desarrollo del GPS o el Wifi.

Con el paso del tiempo, sin embargo, Hedy Lamarr sufrió de adicción a la cirugía estética y se volvió cleptómana, por lo que se refugió en su casa de Miami, hasta que su figura fue rescatada en la década de los 90, cuando le dieron algunos homenajes y premios, hasta su fallecimiento el 19 de enero de 2000 a los 85 años. Pidió que sus cenizas se esparcieran por los bosques de Viena y en un memorial de la capital con su nombre. Austria, de hecho, le rindió el honor de celebrar el Día del inventor el 9 de noviembre en su honor, el día de su nacimiento.

La propaganda en el imperio británico del siglo XIX tuvo un papel fundamental, y las imágenes que acompañaron a esto las proporcionó una mujer, que supo captar el realismo de las batallas militares que moldearon el mensaje de heroicidad que se quería transmitir, en el que el aspecto humano que captó también jugó un papel que la convirtió en una de las pintoras más relevantes de la época victoriana.

Hablamos de Elizabeth Butler, más conocida como Lady Butler, que pasó a hacerse un nombre en el arte del siglo XIX cuando produjo obras que captaban los valores masculinos de la sociedad, como fueron el valor, sacrificio o la gloria que dejó ver en las imágenes de las batallas militares que recreó en sus cuadros.

Lady Butler, la mujer que recreó con realismo las batallas del imperio británico

Lady Butler nació como Elizabeth Thompson en 1846 en Lausana, Suiza, en la Villa Claremont, en el seno de una familia en la que recibió una esmerada educación, pasando parte de su infancia en Italia, donde comenzó su formación artística que siguió al ingresar en la Escuela de Arte femenina en South Kensington en Londres a los 20 años.

Poco tiempo después comenzaría a exponer, siendo sus primeras obras con temática religiosa, pero que no le valieron una aceptación y fue rechazada por la Royal Academy of Arts, por lo que se volvería a mudar a Italia, en concreto a Florencia, para continuar su formación artística.

En un viaje a Francia fue donde encontró su inspiración para adoptar el movimiento del realismo al ver las representaciones militares de Ernest Meissonier o Édouard Detaille, y sería lo que daría desarrollo a su primera gran obra, ‘Calling the Roll After An Engagement, Crimea’ también llamado ‘The Roll Call’, que mostraba un momento cotidiano durante la guerra de Crimea, en el que ingleses batallaron junto a franceses contra Rusia entre 1853 y 1856.

El realismo militar que ayudó a idealizar el imperio británico

Desde entonces, Lady Butler, que se llamó así desde que se casó con el oficial del ejército británico William Francis Butler en 1877, accedió a la red de galerías y exposiciones de la Royal Academy of Arts para dar a conocer su obra, que se centró en recrear batallas que sirvió para justificar de forma visual el ideal de la propaganda durante el imperio británico, con cuadros que adquirió la propia Reina Victoria.

En 1879, siendo una célebre pintora, Lady Butler se quedó a tan solo dos votos de ser la primera mujer elegida miembro asociada de la Real Academia, algo que no sucedió hasta 1922 y que fue Annie Swynnerton la protagonista, y que en 1936 sería Laura Knight la primera miembro de pleno derecho.

Tras las derrotas británicas en las Guerras de los Bóeres en Sudáfrica a finales de siglo, las imágenes de Elizabeth Butler perdieron popularidad y pasaría sus últimos años junto a su familia, sobre todo después de enviudar en 1910 y fallecería en el Castillo de Gormanston, en Meath, Irlanda, en 1933 a los 87 años.

Actualmente tenemos diferentes maneras de mantener los alimentos, ya sean cocinados o no, y uno de los elementos seguros es con la técnica del envasado al vacío, que consiste en retirar el aire del interior de un envoltorio para extender la caducidad de un producto.

Esta técnica se desarrolló en gran parte en el siglo XX con la fabricación de máquinas especializadas, pero se había inventado durante el siglo anterior, en 1870 por los trabajos de Amanda T. Jones, una mujer que no solo fue una prolífica inventora, sino que también destacó por su trabajo literario y su defensa de los derechos de la mujer.

La mujer que desarrolló el método de envasado al vacío

Amanda Theodosia Jones vino al mundo el 19 de octubre de 1835 en el seno de una familia numerosa del estado de Nueva York, hija de un maestro tejedor y de Mary Alma Mott, quien era conocida por su capacidad intelectual y su memoria.

Comenzó a trabajar como maestra en una escuela rural al mismo tiempo que publicaron uno de sus poemas en la revista de Cincinnati Ladies’ Repository, que daría inicio a su carrera literaria, que se completaría con cinco libros y una autobiografía, así como publicó con frecuencia en revistas. Un trabajo lírico en el que Amanda T. Jones hacia ejemplo de su creencia en el espiritismo.

Sin embargo, si por algo es conocida Amanda Jones es por haber sido la persona que ideó lo que hoy conocemos como técnica de envasado al vacío, y que ella describió como “agotamiento del aire junto a la sustitución de fluidos” (air exhaustion coupled with fluid substitution) que se conoció en sus inicios como Método de Jones en su honor.

A esto llegó en 1872 después de sus experimentos con diferentes alimentos frescos y sin cocinar, de los que quería extender su conservación, y en el que tuvo la ayuda de su cuñado, Leroy C. Cooley, con el que presentó varias patentes como un aparato de conservación de fruta, y otra con la descripción del método.

Trabajos en inventos y activismo feminista

Su capacidad inventora no quedó aquí y Amanda T. Jones fue también la responsable del desarrollo de un quemador automático de seguridad que permitía quemar petróleo crudo en hornos para generar vapor, fundir metales o fabricar vidrio, y que patentaría en 1880.

Por este desarrollo, Amanda T. Jones colaboró en la Guerra de Cuba con la Marina de los Estados Unidos, con los que ayudó a trabajar la transición de barcos de carbón a petróleo con la publicación de una revisión técnica de lo que se estaba realizando.

Pero el no poder obtener beneficio económico de sus inventos le hizo centrarse en la literatura y la poesía, a pesar de que sí fundó la empresa de envasado y conservas, ‘Women’s Canning and Preserving Company’ en la ciudad de Chicago, donde todas las accionistas y empleadas eran mujeres, y que sería parte de su activismo por los derechos de las mujeres.

Esta empresa se declararía en bancarrota en 1921, pero Amanda T. Jones no estaba viva entonces para verlo, al haber fallecido el 31 de marzo de 1914 por la gripe en Brooklyn, Nueva York.

El 13 de agosto de 1910 murió Florence Nightingale, un nombre que hoy en día no nos suena tanto, pero que en el Reino Unido de la época victoriana fue un personaje de lo más famoso, y todo por la larga lucha que llevó a cabo para lo que sería luego la enfermería moderna.

De hecho, Florence Nightingale es considerada la primera enfermera de la historia, tal y como conocemos actualmente esta profesión gracias a su labor en la Guerra de Crimea, donde ayudó a reducir la mortalidad y le dio la fama que le ayudaría a su labor.

Una mujer de clase alta que se rebeló ante lo que se esperaba de ella

Nació el 12 de mayo de 1820 en el seno de una familia británica de clase alta en la ciudad italiana de Florencia, de donde le dieron el nombre, y que creció en el campo en Derbyshire, ya en Reino Unido.

Durante su infancia recibió educación de una institutriz, como era habitual, también de su propio padre, que había acudido a la Universidad de Cambridge, pero todo en materias que se atribuían a las mujeres en aquella época.

Florence Nightingale pronto se desvió del camino que estaba pensado para ella y en 1840, a los 20 años, les suplicó a sus padres que le dejaran estudiar matemáticas, algo que consiguió después de una larga batalla y que luego se volvería a dar cuando escogió la profesión de enfermera. Su madre, entonces, le dijo que era “denigrante” que una mujer de clase social alta desempeñara ese papel.

La Guerra de Crimea: su momento de fama que cambió la enfermería

Así fue como viajó por Europa y Egipto para estudiar los sistemas hospitalarios, en ciudades como Alejandría o Dusseldorf, una formación que le hizo participar en la Guerra de Crimea, donde elaboró un informe sobre las condiciones de vida de los soldados después de reformar y limpiar el hospital que hizo caer la tasa de mortalidad del 40 % a solo el 2 %.

Y es que la gran aportación de Nightingale fue que sostenía que para mantener una atención sanitaria adecuada había que disponer de un entorno saludable que incluyera elementos que siguen vigentes actualmente como aire puro, agua pura, alcantarillado eficaz, limpieza y luz, que sería lo que daría pie a la enfermería moderna.

Así, tras su éxito en la Guerra de Crimea se propuso llevar a cabo una reforma sanitaria en los hospitales de Londres al descubrir que los que fueron soldados tenían una tasa de mortalidad doble y así fue como consiguió llamar la atención de la Reina Victoria y del gobierno y logró su cometido.

En 1860 abriría además una Escuela de Entrenamiento y Hogar para Enfermeras en el hospital de St. Thomas en Londres, que ayudaría a dignificar una profesión que tenía una mala reputación entonces, otro de los pilares que han llevado a la enfermería moderna, de la que dejó su filosofía con más de 150 libros publicados y de la que tuvo influencia de John Stuart Mill, Benjamin Jowett y el propio Charles Dickens.

Sin embargo, después de la década de los 60 del siglo XIX, Florence Nightingale sufrió una enfermedad crónica que contrajo en Crimea y que la obligó a estar postrada en cama, que no le impidió seguir teorizando sobre salud y enfermería y murió en 1910 a los 90 años, antes habiendo recibido la Cruz Roja Real de parte de la Reina Victoria y la Orden al Mérito de mano del rey Eduardo VII, siendo la primera mujer en conseguirlo.

Brígida Maldonado fue la primera mujer al frente de una imprenta en Andalucía de la que se tiene constancia. Librera e impresora, formó parte de la familia y la compañía sevillana Cromberger, la empresa editorial más importante de la España de la primera mitad del siglo XVI y la primera en abrir una imprenta en el Nuevo Mundo.

Así lo atestiguan varios documentos custodiados en el Archivo Histórico Provincial de Sevilla, entre los que destaca un poder notarial, fechado en mayo de 1541 y firmado por la 'triste Brígida Maldonado', que puede verse, hasta finales de agosto, en la muestra temporal que el archivo dedica a diversos protocolos notariales. El archivo también atesora otros documentos relacionados con esta mujer impresora, como su testamento, fechado el 1 de mayo de 1590, o el documento datado el 20 de marzo de 1544 en el que uno de sus criados habla de ella como “la ynprimidora, que fue la mujer de Juan Cromberger”.

Durante cinco años, entre 1540 y 1545, Brígida Maldonado emprendió numerosos negocios de venta e impresión de libros, consiguiendo mantener la pujanza de la empresa editorial que había sido fundada por su suegro, el impresor alemán Jacobo Cromberger. Este “pionero” del mundo del libro se había instalado en la floreciente Sevilla en la última década del siglo XV, dando inicio a una dinastía clave para el sector editorial de la España Moderna.

'Best sellers' y traducciones de Erasmo de Rotterdam

En la época en que este negocio fue dirigido por Jacobo y después por su hijo Juan, llegó a decirse que dos de cada tres libros impresos en la península ibérica salían de este taller, según detalla la Junta de Andalucía en una nota de prensa. Al enviudar del segundo miembro de la saga, el impresor Juan Cromberger, Brígida Maldonado, nacida asimismo en el seno de una familia de libreros de Salamanca -los Carón- quedó a cargo de sus nueve hijos menores de edad.

El historiador y profesor emérito de la Universidad de Oxford, Clive H.Griifin, relata que en ese momento Brígida tuvo cuatro alternativas: volver a casarse con un impresor, como era frecuente en la época; pasar la gerencia a un pariente o empleado de confianza; regentar la imprenta con su propia rúbrica, o dirigirla ella misma, pero en nombre de su difunto marido hasta que su hijo mayor -Jacóme - alcanzara la edad y experiencia necesarias.

Eligió esta última opción, lo que explica que su nombre no esté impreso en los colofones o pies de imprenta de las obras salidas de los talleres Cormberger en los cinco años que ella estuvo al frente, sino que en su lugar figure el de su marido ya fallecido. En todo caso, como escribió Clive H. Griffin, en el n.º 40 de la revista 'Andalucía en la Historia', esta pionera “se mostró innovadora y emprendedora”.

Maldonado publicó varios best-sellers, entre los que figuran traducciones de Erasmo de Rotterdam y obras de Juan de Cazalla y Constantino Ponce de la Fuente; adoptó nuevas estrategias comerciales, como la publicación de ediciones desglosables; contrató a otros talleres para que imprimieran ediciones en nombre de la casa Cromberger en épocas de gran demanda, e incluso negoció una renovación de su monopolio sobre la venta e impresión de libros en el Nuevo Mundo.

A partir de diciembre de 1545, el nombre de Juan fue reemplazado por el de Jacóme en los pies de imprenta de los libros de la casa Crombeger, de lo que se deduce que su hijo, representante de la tercera generación de esta saga de impresores, tomó el relevo una vez cumplida su mayoría de edad.

En todo caso, según ha valorado el citado historiador británico, el caso de Brígida Maldonado “fue francamente excepcional, demostrando que el papel jugado por las mujeres en el mundo del libro hasta finales del siglo XVI fue más activo de lo que se venía pensando”.

'Documento del mes'

El 'Documento del mes' es una iniciativa del Archivo Histórico Provincial de Sevilla, dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, en el marco de la cual presenta episodios significativos del pasado. En esta ocasión, ha seleccionado documentos correspondientes a los fondos notariales, que corresponden a protocolos del Distrito Sevilla y Utrera, de titularidad estatal y conservación permanente. Los fondos notariales ingresaron en el Archivo Histórico Provincial por acuerdo del Colegio Notarial de Sevilla y la Dirección General de Bellas Artes y Archivos del Ministerio de Cultura, por diferentes transferencias, desde 1990 hasta este año.

Los documentos abarcan seis siglos, desde 1441 hasta 1924, siendo los conservados en Sevilla uno de los más voluminosos de España, constituyendo una fuente de especial importancia, riqueza y variedad para la investigación histórica.

En 2007, Amazon lanzó Kindle y comenzó así la andadura de los libros electrónicos, un formato que convive con la literatura en papel en la actualidad, cuyo camino se considera comenzó a mediados del siglo XX con el proyecto Gutenberg, pero que tiene, además un precedente que fue obra de una profesora española mucho antes de que se inventara el e-book.

Ángela Ruiz Robles: la maestra que se adelantó al e-book

Fue Ángela Ruiz Robles, una maestra viuda que trabajaba en una escuela en Galicia, la que inventó lo que se llamó Enciclopedia Mecánica y que se considera precursora de lo que serían más tarde los libros electrónicos, por la similitud de algunos detalles, y que tenía también como objetivo liberar la carga física de libros.

Ángela Ruiz Robles nació en 1895 en Villamanín, un pequeño pueblo de León, en el seno de una familia acaudalada gracias al negocio farmacéutico de su padre, y le dieron una educación que le haría convertirse en docente en 1916 al completar su formación académica en el sector. Tan solo dos años después acabaría en Galicia, en un pueblo costero, y sería en esta zona donde desarrollaría gran parte de su carrera.

Así era la Enciclopedia Mecánica de Ruiz Robles

Y en Galicia fue cuando creó en 1948 su invento, la Enciclopedia Mecánica, con la que quería aligerar la carga de sus alumnos y facilitar el aprendizaje, que observaba también con sus tres hijas en casa, de las que se ocupa como viuda tras el fallecimiento de su marido por un ataque al corazón.

La Enciclopedia Mecánica era una caja de color verde pálido que tenía el tamaño de un libro de texto y que permitía leer palabras en cualquier idioma y sobre cualquier tema gracias a su mecanismo interior. Y es que dentro de sus portadas había tres carretes horizontales que contenía cada uno de ellos pergaminos, que se podían intercambiar, y cada uno versaba sobre un tema distinto.

Estos pergaminos contenían texto, pero también dibujos o figuras, y este precedente del libro electrónico llevaba también un foco para que se pudiera leer en la oscuridad. Ella misma fue la que creó el mecanismo, y los distintos pergaminos, que funcionaba gracias a batería de pilas, y lo describía en su conjunto como un “procedimiento mecánico, eléctrico y a presión de aire para la lectura de libros”.

Con ello, lo patentó por primera vez en 1949 y obtendría una segunda patente al crear otro prototipo en 1962 cuando se montó uno similar en los astilleros de Ferrol, cuyo trabajo ella misma supervisó las labores. “Lo que ella inventó continuó en el futuro. Cada vez que veo uno (libro electrónico) me acuerdo de mi abuela”, contaba su nieto Daniel en una entrevista en The New York Times, donde se le dedicó un obituario tardío en 2023 en una sección especializada en ello.

Ángela Ruiz Robles buscó inversores para que se produjera y desarrollara su invento, que nunca se dio, e incluso se cuenta que renunció a algunas ofertas porque quería que se desarrollara en España, donde no llegó a encontrar a nadie interesado, a pesar de que hasta casi el final de sus ideas lo intentó.

Una labor educativa más allá de la Enciclopedia Mecánica

Además de inventar la Enciclopedia Mecánica, que se considera precursora de los libros electrónicos, ella se dedicó a la educación en la Academia Elmaca en Ferrol, tanto de día como de noche, para personas con escasos recursos, y se preocupó por desarrollar métodos para alumnos con dificultades, que en ocasiones hacía de forma particular en sus casas.

En 1943 se convirtió en directora de la Escuela Nacional de Niñas del Hospicio, para niñas huérfanas, y se preocupó de que obtuvieran educación y prosperidad en sus vidas. Fallecería en octubre de 1975 a los 80 años, y sin ver su invento producido en masa.

Sin embargo, su Enciclopedia Mecánica se considera hoy en día el precedente del libro electrónico y en parte por ello hay un prototipo en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología en A Coruña, y se reconoce su labor de precursora más de medio siglo antes del primer e-book.

El 2 de julio de 1937 el avión con Amelia Earhart y su acompañante, el navegante Fred Noonan, con el que querían completar la vuelta al mundo, se perdía en medio del Océano Pacífico sin rastro de ellos. En esos momentos era una de las personas más famosas del mundo y este sería el comienzo de su leyenda.

Amelia Earhart fue una pionera de la aviación al comienzo del siglo XX, conocida por romper barreras tanto en el aire como en la sociedad. Nacida en 1897 en Kansas, Estados Unidos, se convirtió en la primera mujer en volar sola a través del océano Atlántico en 1932, un logro que la catapultó a la fama mundial. Su valentía y determinación no solo desafiaron las limitaciones impuestas a las mujeres de su época, sino que también inspiraron a generaciones enteras.

Más allá de sus hazañas aéreas, Earhart fue una defensora incansable de los derechos de las mujeres y participó activamente en iniciativas para ampliar su presencia en la aviación y en otras profesiones dominadas por hombres. Su leyenda tras su desaparición hizo que se convirtiera en toda una figura, que desarrolló diferentes teorías y que hace que a día de hoy haya empresas que todavía buscan su rastro.

La desaparición de Amelia Earhart en el Pacífico

Amelia Earhart desapareció sobre el Océano Pacífico central, cerca de la isla Howland, cuando pilotaba un Lockheed Modelo 10 Electra, mientras estaba en su intento de ser la primera mujer en dar la vuelta al mundo en el aire.

Habían despegado ese mismo 2 de julio de 1937 desde Lae, Nueva Guinea con destino a la isla de Howland en el Océano Pacífico, y estaban en contacto por radio con el guardacostas estadounidense Itasca, justo en la orilla de donde pensaban aterrizar, a los que comunicaron por radio que no tenían suficiente combustible y que les costaba encontrar la isla.

Las teorías sobre el paradero de Amelia Earhart

El avión de Amelia Earhart desapareció ese 2 de julio en 1937 y nunca más se supo de la pionera de la aviación, algo que conmocionó al mundo y que dio pie a miles de teorías, una de ellas, apoyada por Richard Gillespie, quien aseguró que habían conseguido aterrizar forzosamente en las islas Gardner y que habrían sido náufragos hasta su muerte.

Una de las más increíbles incluso llegó a afirmar que la piloto y su acompañante fueron capturados y ejecutados por los japoneses porque ellos eran en realidad espías de Roosvelt, e incluso algunos aseguran que, tras ello, salió liberada y se mudó a Nueva Jersey con otro nombre y hacer una vida fuera del foco. Esta llegó incluso a inspirar a una película en 1943, Fight for Freedom.

Sin embargo, la teoría más plausible y la más aceptada fue la de que se estrellaron sobre el Océano Pacífico, después de que el gobierno de los Estados Unidos la declarara legamente fallecida el 5 de enero de 1939 tras haber gastado más de 4 millones de dólares en la que fue la búsqueda más cara de la historia en ese momento.

El 29 de abril se celebra el Día Mundial de la inmunología, una fecha que se dedica a aumentar la conciencia sobre la importancia de la lucha contra las infecciones, la autoinmunidad, así como para promover los beneficios de la investigación en este campo, que tiene a las vacunas como uno de los métodos para lograr ser inmunes a distintas enfermedades.

El germen de la primera vacuna de la historia

La primera vacuna de la historia fue la de la viruela, que fue administrada el 14 de mayo de 1796 a James Phipps, un niño de ocho años que era hijo del jardinero de Edward Jenner, quien había sido el precursor e inventor tomando pus de viruela vacuna, que había investigado que una vez pasada hacía que, si se contagiaba de la enfermedad, se hacía de forma débil.

Una vacuna, la primera de la historia, que fue posible gracias a que Edward Jenner tomó como partida la difusión que había hecho antes Lady Mary Wortley Montagu, una aristócrata inglesa que había observado el método que llevaban a cabo con los más pequeños en Estambul, donde vivió una temporada debido al trabajo de embajador de su marido.

Lady Mary Wortley Montagu luchó por la inoculación de la viruela

En la época de Wortley Montagu, a principios del siglo XVIII, la viruela era una enfermedad que generaba la muerte entre el 10 y el 15 por ciento de la población europea, con una tasa de mortalidad que alcanzaba el 30 por ciento de los contagiados, y que había sufrido ella misma con el fallecimiento de su hermano por esta razón.

Ella había contraído también la enfermedad al mismo tiempo, pero logró sobrevivir, aunque aquello le dejaría huella para evitar que sus hijos se contagiaran. Algo que logró gracias a la inoculación que llevó a cabo en sus dos niños, el primero en Estambul, y la siguiente en Inglaterra.

Y es que, en 1717, durante la etapa en la que vivió en la antigua Constantinopla, observó como a los niños se les inoculaba de la viruela tomando pus de una ampolla de alguien infectado para luego llevarla a una herida abierta hecha aposta, con el objetivo de que lograran así la inmunidad.

Aquello dejó a Lady Mary Wortley Montagu impresionada, como dejó por escrito en una de sus cartas a familia y amigos que enviaba de forma habitual y que fueron recogidas en un libro titulado Cartas desde Estambul, donde también detalló otras de sus observaciones sobre las costumbres y las calles de la ciudad por entonces.

Encontró fuerte resistencia

Un año después, en 1718, con su regreso a Inglaterra, Lady Mary Wortley Montagu se propuso difundir la inoculación de la viruela como un método para combatir la enfermedad, pero se encontró con una fuerte resistencia de la comunidad médica, que la consideró una “práctica antinatural”, además de la desconfianza en el mundo musulmán que acentuaron desde los estamentos religiosos.

A pesar de ello, en 1721 tuvo lugar un brote de viruela en el que la aristócrata no dudó en actuar para proteger a su hija, de tan solo tres años, con la ayuda de un médico londinense. Su lucha por la inmunidad, gracias a su mente abierta durante su etapa en Estambul, no cayó en saco roto porque sería uno de los puntos de partida que tomaría en un futuro Edward Jenner para llegar a su vacuna de la viruela, que fue la primera de la historia y abrió camino para el campo de la inmunología.

La eterna pelea, ¿quién inventó el cine? Más allá de las implicaciones que tiene decir si fueron unos (Auguste y Louise Lumière) u otro (Thomas Alva Edison), habría que detenerse en el componente que tiene esa palabra, 'inventor'. Una palabra que tiene una connotación casi científica o tecnológica. Por tanto, al decir que los Lumière son los inventores del cine uno se los imagina más en un laboratorio que en la calle, rodando las miles de películas de las que fueron responsables. Quizás, si queremos decir que ellos fueron inventores habría que recurrir a la tercera acepción que recoge la RAE del verbo inventar y que hace referencia a “contar como reales hechos falsos”. 

Porque aunque uno siempre se acuerde de la llegada del tren a la estación, o de la salida de los trabajadores de la fábrica, los Lumière también rodaron ficciones cortas donde ya se recoge todo lo que sería el cine del futuro y hasta del presente. Todo estaba en los Lumière, y por ello han de ser reivindicados no solo como inventores, sino también como directores y creadores. Es lo que pone en valor el director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, que estrena en España la segunda parte de su documental sobre los pioneros franceses, Lumière, la aventura continúa, que llega a las salas este viernes. Ahí contextualiza y analiza decenas de sus primeros trabajos. A través de ellos, reflexiona sobre la puesta en escena, sobre el arte y sobre el futuro del cine, siempre amenazado y siempre superviviente.

Frémaux lo tiene claro, “si sacamos la imagen del inventor la que queda es la imagen del autor, y los Lumière fueron unos de los cineastas y autores más importantes no solo de los orígenes del cine, sino del cine mismo”. Por eso, para el director del Festival de Cannes, Edison puede haber ido antes en inventar el cine técnicamente, pero “no sabía qué hacer con esa pequeña máquina, así que perdió la partida, porque filosóficamente no tenía ni idea de lo que necesitaba la gente en esa época, que era estar todos juntos para compartir la emoción en la gran pantalla”. Una necesidad que se mantiene en la actualidad. “Es lo que necesitamos hoy también. En la película digo que Lumière inventó el público, pero podemos decir también que el público reinventó el cine, y que sin el éxito de público no es posible hacer cine”, añade.

En eso Cannes siempre ha sido tajante. Tras aceptar películas de Netflix a competición por la Palma de Oro en 2017, la presión de los distribuidores y exhibidores franceses hizo que Frémaux optara por una norma que se mantiene desde entonces: cualquier película que quiera optar al galardón más importante del cine de autor tiene que pasar por salas francesas y aceptar la ventana que existe por ley. Desde entonces, cualquier plataforma que ha ido lo ha hecho fuera de concurso. 

Desde 2017 la presión de las plataformas es cada vez mayor. Ahora, Netflix hasta paga restauraciones como la de Napoleón en Francia, y la ventana de exclusividad de las salas se ha reducido. Una guerra en la que Francia siempre se ha mirado como adalid de la defensa de la excepción cultural y del cine en concreto, que está presente desde los colegios y se protege da igual quién esté en el poder. Frémaux cuenta que en los colegios se estudia igual La regla del juego de Renoir que una obra de Émile Zola, pero que eso existe gracias a “un movimiento, un entusiasmo y una generosidad muy grande para hacer presión sobre los políticos”.

Prefiero una comedia de un gran estudio que una mala película de autor. Podemos decir que el neorrealismo sería más los Lumière y Méliès sería más Hollywood

Thierry Fremaux — Director del Festical de Cannes

¿Y no piensa que Francia se ha quedado sola en esa batalla cultural en toda Europa? “Sí. Estamos perdiendo la batalla, porque algunos países consideran el público como un consumidor, mientras que nosotros consideramos el cine como un acto de creación. El capitalismo ha hecho esto y está ganando”, dice crítico. 

Considerar a los Lumière como artistas tiene que ver con que, tal como muestra Frémaux en su documental, ya hay en sus películas “una planificación”. Pensaban dónde querían poner la cámara, qué querían contar y qué dejaban fuera. El director estima que hicieron en torno a 2.000 películas: 1.500 oficiales y otras 500 fuera de los registros. Por eso, “muchas cosas que vemos ahora hacer con la cámara ya estaban ahí”. Se hacían las mismas preguntas que los autores en la actualidad. Pero destaca algo que considera clave, y es que “confiaban en la paciencia y la inteligencia del público”. 

Otro elemento que se subraya en el documental es que los hermanos Lumière ya entendieron que la ética y la estética iban de la mano. Frémaux pone de ejemplo una película sobre el duelo, donde hay una reconstrucción de la muerte, algo que es una norma posteriormente establecida en el cine, donde la muerte siempre es una ficción. “El cine nunca filmó la muerte, sino que representó la muerte. Actualmente, en internet puedes ver gente decapitada. No hay ética. En el cine la hay porque hay una responsabilidad, que es la responsabilidad del autor, del director”, apunta y aprovecha para destacar que las series, aunque “sean maravillosas” no suelen señalar quién está detrás. “Nunca sabemos quién es el director. O es un grupo de gente. O tienen un showrunner”, añade.

Hasta “las películas malas las inventaron los Lumière”, acepta con gracia el director del Festival de Cannes que reconoce que en su labor seleccionando las películas para el certamen también tiene que pensar en los Lumière y decidir si escoge algo más artístico o más comercial, y hace una semejanza que une los orígenes del cine con las dos tendencias actuales: “A mí me gusta el cine bueno, y prefiero una comedia de un gran estudio que una mala película de autor, pero podemos decir que el neorrealismo sería más los Lumière y Méliès sería más Hollywood… o incluso Almodóvar. Para Cannes buscamos la complementariedad entre ambos cines”.

Lo que los Lumière dejaron claro y Frémaux no se cansa en recordar es que si algo caracteriza al cine es “su capacidad de referencia frente a todas las invenciones nuevas”. Los tiempos nuevos no necesitan nada más que “proyectar en una pantalla grande para que todos compartamos la emoción, porque eso es inimitable”.

Surcó los cielos en busca de nuevas metas, se convirtió en los años treinta del pasado siglo en la primera persona en volar entre Inglaterra y Nueva Zelanda y acabaría enterrada, junto a sus proezas en el aire, en una fosa común del cementerio de Palma. La historia de Jean Batten es la de una mujer que se enfrentó innumerables escollos -entre ellos, la negativa de su padre a que se dedicara a la aviación- para hacerse un hueco en la aeronáutica y pulverizar un récord tras otro. Era la 'Greta Garbo de los cielos', como se la llegó a conocer. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial frenó en seco su carrera y, tras viajar por el mundo, se aisló en Mallorca y fue injustamente olvidada por la historia.

La visión de un hidroavión cuando apenas era una niña la marcó para siempre. “El pequeño hidroavión surcaría el agua arrojando una cortina de espuma y se elevaría como un ave marina hacia el cielo azul. En los momentos en que miraba embelesada, el avión giró para volar de regreso y rodeó la bahía con la luz del sol brillando en sus alas plateadas. Experimenté tal oleada de júbilo que sentí un fuerte anhelo de estar ahí arriba”, contaría mucho después en sus memorias.

Su madre, Ellen, era una actriz con profundas convicciones feministas. Con su firme apoyo, y tras trasladarse junto a su familia a Auckland (Nueva Zelanda), Batten comenzó a asistir a numerosas exhibiciones aéreas e incluso participaría en un vuelo junto al pionero australiano Charles Kingsford Smith, una experiencia que, definitivamente, la conduciría a querer convertirse en aviadora, inspirada además por la travesía en solitario y sin escalas que había protagonizado Charles Lindbergh a través del Océano Atlántico.

A pesar de la oposición paterna, Batten se marcharía finalmente con su madre a Inglaterra para unirse al Club de Aviación de Londres. Allí llevó a cabo en 1930 su primer vuelo en solitario y, tras completar las cien horas de vuelo necesarias con el apoyo de otro piloto neozelandés, Fred Truman, obtuvo la licencia para pilotar vuelos privados y comerciales. Su primera avioneta fue un biplaza Havilland DH.60 Moth.

Pero Batten quiso ir más allá. Era la época de las grandes gestas y los primeros vuelos de larga distancia en solitario y la joven no lo dudó cuando en 1932 la también australiana Amy Johnson recorrió 17.600 kilómetros desde Inglaterra hasta Australia a bordo de un De Havilland. Jean, introvertida pero decidida, quiso superar la proeza y se lanzó a los cielos. Los contratiempos que sufrió en sus primeros intentos -en abril de 1933 una tormenta de arena la obligó a aterrizar de emergencia en Karachi (Pakistán) y, al año siguiente, se quedó sin combustible en las proximidades de Roma- no la amedrentaron y en mayo de 1934 cumplía su objetivo: con una travesía de 14 días y 22 horas, logró batir la plusmarca de Johnson con cuatro días de diferencia. En septiembre regresaría a Inglaterra en la misma avioneta, alzándose así en la primera mujer que realizó ida y vuelta en semejantes condiciones.

A pesar de la oposición paterna, Batten se marcharía con su madre a Inglaterra para unirse al Club de Aviación de Londres. Allí voló por primera vez en solitario y obtuvo la licencia para pilotar vuelos privados y comerciales

Acompañada de su gato, Buddy

Jean se embarcó a partir de entonces en extensas giras por Australia y Nueva Zelanda en las que siempre viajó acompañada por su gato, Buddy, que le habían regalado para que le diera suerte.

Tal como relata en su autobiografía, con el dinero obtenido adquirió en 1935 un monoplaza Percival Gull Six y, de nuevo, se lanzó a conquistar nuevos objetivos. Con la nueva aeronave, protagonizó el primer viaje de Inglaterra a Brasil a través del Atlántico Sur. Tal fue el recibimiento en el país sudamericano que, a su llegada, Jean obtuvo la Orden de la Cruz del Sur y se convertía, también, en la primera persona que recibía tal distinción sin pertenecer a una Casa Real. Una nueva gesta a la que, sin embargo, continuaría una más, la que la catapultaría a la cima de la aviación.

La gran gesta

En octubre de 1936, provista tan sólo de una brújula, unos arrugados mapas y un reloj, con las inclemencias del tiempo en contra y sin apenas haber dormido durante la travesía, Batten completaría su primer viaje en solitario desde Inglaterra hasta Nueva Zelanda en once días y 44 minutos. Una multitud de 6.000 personas aguardaban su llegada.

“Todo estaba lleno de gente y cientos de coches se encontraban estacionados en largas filas. Aflojé el acelerador y me deslicé hasta un rellano y las ruedas del Gull se posaron sobre la superficie. Sentí un gran resplandor de placer y orgullo”, contó la propia Jean en sus memorias. En ellas recuerda cómo en “el tiempo más rápido de la historia” pudo recorrer las 14.000 millas que la separaban de Inglaterra, “el corazón del Imperio”, con la ciudad de Auckland. “Con este vuelo cumplí mi última ambición”, declaraba. Los habitantes maoríes de Rotorua le otorgaron el título de Hine-o-te-Rangi ('Hija de los cielos').

Tras el trayecto, Jean pasó gran parte de noviembre descansando en el glaciar Franz Josef. En 1937 completó su último vuelo de larga distancia, de Australia a Inglaterra, y, poco después, el estallido de la Segunda Guerra Mundial truncó sus deseos de seguir volando. A partir de ese momento, Batten se dedicó a viajar por el mundo junto a su madre hasta la muerte de esta última en Tenerife en 1966, y ya nunca regresaría a la aviación.

Provista tan sólo de una brújula, unos arrugados mapas y un reloj, y sin apenas haber dormido durante la travesía, Batten completaría su primer viaje en solitario desde Inglaterra hasta Nueva Zelanda en once días y 44 minutos

Cada vez más celosa de su vida privada, la aviadora desapareció del ámbito público y en 1982 se estableció en Mallorca, donde quería vivir el resto de su vida. En una carta fechada el 8 de noviembre de ese año, Jean informó a su editor de su nueva dirección y esa fue la última vez que se supo de ella más allá de las pocas personas que en la isla tenían contacto con ella. La siguiente ocasión en que trascendió su nombre fue en septiembre de 1987, cuando se supo que había fallecido el 22 de noviembre de 1982: había sido mordida por un perro y, tras negarse a recibir tratamiento, murió como consecuencia de un absceso pulmonar. Debido a que nadie la reclamó, el 22 de enero de 1983 fue enterrada en la fosa común del cementerio de Palma, donde una placa recuerda su nombre.

A diferencia de la aviadora estadounidense Amelia Earhart, cuya desaparición a varias millas de la isla Howland, en el Pacífico Sur, dio pie a innumerables rastreos e investigaciones, la ausencia de Jean Batten de las páginas de la aviación no generó el interés suficiente hasta finales de los años ochenta, cuando se rodó una película documental sobre su vida y el documentalista Ian Mackersey publicó la primera biografía de la aviadora.

El pasado 22 de noviembre el Sindicato Español de Pilotos de Líneas Aéreas (Sepla) rindió homenaje a Batten por el 40 aniversario de su muerte. Sobre su lápida conmemorativa depositaron 40 rosas. Y también hubo palabras de recuerdo, como las que pronunció el escritor y administrador gerente de la Fundación Infante de Orleans, Darío Pozo: “Jean Batten fue una de las aviadoras más importantes de su generación. Un puñado de mujeres que, en los años 20 y 30 del siglo XX, se lanzaron a la aventura, compitiendo entre ellas y con sus compañeros varones para demostrar lo que los aviones podían conseguir y alcanzar tanto fama como riqueza por el camino. De todas ellas, Jean fue probablemente la mejor”.

Los libros sobre historia del cine siempre han tenido claro que George Méliès fue la primera persona que utilizó el cine para narrar una historia. Un pionero inolvidable, que creó imágenes para la posteridad que están grabadas en la retina de todos. El cohete en la luna, los increíbles trucajes que anticiparon los efectos especiales… tantas y tantas cosas que cambiaron el devenir del cine como arte. Sin embargo, como ha ocurrido casi siempre, la sociedad se encargó de anular y ocultar a muchas mujeres que deberían tener una presencia destacada en los libros y que, muchas veces, ni siquiera aparecen.

Alice Guy, por ejemplo, ha aparecido mencionada en muchas publicaciones sobre historia del cine como una simple secretaria de Léon Gaumont, otro de los (hombres) pioneros del séptimo arte. Poco a poco se ha ido recuperando y reivindicando su figura hasta colocarla en el lugar que se merece, el de alguien cuya importancia es tan vital como la de Méliès y que incluso podría competir con él por el título de primer creador de una ficción fílmica. En los últimos años ha habido varios libros y documentales sobre Guy. Ahora, el ensayo Alice Guy, en el centro del vacío hay otra fiesta (Editorial Huso), del escritor Juan Laborda, intenta no solo colocarla esa etiqueta de pionera, sino bucear en el contenido de su trabajo para mostrar lo revolucionaria y moderna que fue al tratar temas como lo trans, el feminismo o incluir a personas racializadas en sus trabajos.

Juan Laborda cree que el caso de Alice Guy es el ejemplo perfecto de que “la historia del cine necesita mucha revisión desde la perspectiva de género”. Recuerda que Roman Gubern en su mítico libro sobre Historia del cine, uno de los más leídos y recomendados en las universidades, habla de Guy como secretaria y no como creadora: “No creo que haya mala intención, sino que trabajaba con los datos del momento, pero ya tenemos mas datos de su obra, por lo que hace falta una revisión feminista”. 

El objetivo de este libro es “recuperar a Alice Guy, su memoria y su obra, porque no solo fue pionera de pleno derecho, sino una innovadora”, explica Juan Laborda. Para el autor no hace falta entrar en el debate sobre si fue antes Méliès o ella, sino que hay que recuperarla por justicia y para lograr que disfruten de sus obras cada vez más gente tras más de 100 años de abandono y un olvido que ocurrió “principalmente por el hecho de ser mujer”. Laborda coloca en el centro de su trabajo la cuestión temática, porque si bien ya había tesis doctorales o biografías, no había tantos trabajos sobre los temas que trató, que eran “muy novedosos, polémicos y valientes”.

“Su vida da para muchas biografías, pero no quise hacer un recorrido histórico, aunque la historia siempre pesa, sino centrarme en sus grandes temas, como son el lesbianismo, el travestismo, las críticas al ejército y a las jerarquías sociales, su defensa de los trabajadores negros, donde ella rueda íntegramente con un reparto negro, la critica social a comportamientos tradicionales… hay una ironía muy fina en su obra”, destaca Labora de sus más de 1.000 películas, la mayoría de las cuales están desaparecidas aunque cree que muchas pueden ir apareciendo. Al colocar a Alice Guy en los libros de historia, al analizar sus trabajos, será más fácil poner su firma a películas que están desaparecidas o que han sido atribuidas a hombres, ya que algunas de sus obras se pensó que eran de su marido o incluso de Gaumont. Poner en valor lo que Laborda califica como “un relato femenino que coloca a la mujer en el centro con una retórica que cuestiona los roles de hombre y mujer y que habla a finales del siglo XIX de temas complejos como la transexualidad o el lesbianismo”.

Como muestra de lo adelantada a su tiempo que era Alice Guy sirve el cortometraje Las consecuencias del feminismo, rodado en 1906 y en el que ya hablaba de los roles machistas que perpetuaba la sociedad. También desarrollaba una distopía mucho antes de que Hollywood las pusiera de moda. “Plantea una situación en la que las mujeres han dominado la vida en la tierra y los hombres son afeminados. Mientras que ellas toman la iniciativa y visten corbata, ellos hacen las tareas del hogar. Es una imagen deformada que es una crítica a la sociedad machista”, explica Juan Laborda. Un torbellino feminista que dio la vuelta a las normas establecidas y que incluso colocó a un elenco negro al frente de Un tonto y su dinero en 1912. Lo hizo mucho antes de que El cantor de jazz demostrara que el racismo seguía incrustado en la sociedad al pintar la cara de un actor blanco para dar vida a un afroamericano.

Si el machismo de la sociedad no hubiera hecho su efecto, seguramente hoy todo el mundo reconocería las imágenes del cine de Alice Guy igual que lo hacen con el de Méliès. Sus trabajos tienen fotogramas destinados a pasar al imaginario colectivo, alguno de ellos incluso lo ha hecho aunque pocos lo reconozcan. Solo hay que ver su primer trabajo, El hada de las coles (1896), en el que una mujer recoge a unos recién nacidos como si se tratara de una cosecha. Los bebés están plantados como repollos, una idea que se ha repetido en muchos directores posteriormente y que no parece que sea por azar. “En el cine y en el arte es difícil hablar de casualidades. Hay homenajes o referencias. Ella toma una imagen clásica de la literatura francesa y que ha calado. No solo en Amanece que no es poco, de José Luis Cuerda, sino mucho antes Vittorio De Sica en Milagro en Milán, que es un caso muy llamativo, porque está ese personaje, que es Toto, que aparece en un jardín, entre las lechugas… todo está conectado, y hay una relación clara entre la obra de Alice Guy y el cine actual”, opina Laborda.

Alice Guy empieza a ocupar el espacio que le corresponde, pero hay otras muchas pioneras cuyas obras se encuentran en latas perdidas o han sido atribuidas a directores. Juan Laborda destaca la labor que están haciendo el ámbito anglosajón con nombres como Lois Webber o con Elena Cortesía, actriz y directora de origen argentino “cuyas obras no se conocen”. Nombres que demuestran que todavía queda mucho por hacer y que esa revisión feminista de la historia del cine debe ocurrir cuanto antes.

Hablar de José Oscar Pérez Expósito es hablar de un señor con mayúsculas del tenis de mesa en el archipiélago. Este lagunero de pro ha sido artífice de muchos de los logros del tenis de mesa canario en general y tinerfeño en particular. Ha desempeñado prácticamente todas las facetas posibles en el deporte y ha contribuido notablemente a que muchos de los actuales practicantes de la actividad deportiva se hayan acercado a la misma.

Tenemos que remontarnos a los años 80 del siglo pasado, cuando un joven veinteañero se entera de la existencia de una entidad denominada Centro Cultural Deportivo Católico, en la ciudad de San Cristóbal de La Laguna. Era un club deportivo donde coexistían diferentes disciplinas y una de ellas era el tenis de mesa. En ese centro ya había jugadores avezados como Arístides Martín, Pepe Fregel, Tino Sosa o Carlos Pérez y más adelante se unieron gente como los hermanos Monje, Vicente Pérez, Jorge Fregel o David Sosa.

A partir de 1987 empieza a ejercer de entrenador en el Colegio Público de San Matías, para continuar en la Escuela Municipal de Tenis de Mesa de La Laguna. Estando en esta última, asiste a varios campeonatos de España con la selección canaria, con jugadores como Jesús Rubio, Carlos Arzola, Víctor Plasencia, Daniel Pérez, Juan Hilario, Javier Báez, David Heredia, Pedro Tavio y otros tantos. 

Sobre los años 90 se realiza el primer curso de iniciación y perfeccionamiento de tenis de mesa en la Universidad de La Laguna y desde entonces no ha perdido el contacto con la Escuela Universitaria, ya que hoy en día sigue ejerciendo como monitor de ésta.

Ha asistido a varios Campeonatos de España Universitarios como entrenador, con jugadores como Luis Martín y Jorge Fregel, consiguiendo en 1992 la medalla de bronce por equipos para la Universidad de La Laguna, con Daniel Pérez, Javier Díaz, Nicolás Gómez y Rafael.

Desde 2004 a 2012, fue monitor en el Colegio Máyex, donde participa tanto en competiciones escolares como federadas. De esta época recuerda a jugadores como María Pérez, Nayra Rodríguez, Nicolás Darmanin, Gonzalo Rivero, Óscar Pérez, Daniel Darmanin,...

En 2002, con jugadores pertenecientes a la Escuela Universitaria de La Laguna se crea el Celada Tenis de Mesa, club que continúa hoy en día en la competición. Hay que destacar que este club en 2011, formado por Pablo Sosa, Gonzalo Rivero y Óscar Pérez, tras quedar campeón de Canarias por equipos en varias categorías y en individuales, fue premiado en la V Gala del Deporte Lagunero como mejor equipo masculino del municipio.

Además de los buenos resultados obtenidos con este equipo a nivel autonómico, su mayor éxito como entrenador fue el tercer puesto en dobles infantiles masculino con la pareja formada por Pablo Sosa y Gonzalo Rivero, y el quinto puesto por equipos infantil masculino del Campeonato de España en 2013.

Como directivo ha sido presidente de la Federación Insular de Tenerife, del Colegio Insular de Árbitros de Tenerife y coordinador de los Juegos Escolares de Tenerife, entre otros cargos. Destacar que en 1992, en La Palma, durante la celebración de unos Juegos Escolares de Canarias y de acuerdo con las delegaciones insulares de tenis de mesa de La Palma, La Gomera, Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote, fue elegido presidente de la Junta Gestora de la Federación Canaria de Tenis de Mesa, teniendo como vicepresidente a Vicente Navarro de Tenerife y como secretario a Mario Bayer de Gran Canaria.

La Federación Canaria de Tenis de Mesa se constituye legalmente a partir de ese año, permaneciendo en su cargo como presidente hasta 1998. Cabe señalar que recibe una mención de honor de la Real Federación Española de Tenis de Mesa en su 50 aniversario, por la promoción del tenis de mesa en Canarias.

Reconoce que “1992 fue un año importante para el tenis de mesa en general, pues a nivel internacional este deporte es reconocido como olímpico”. Además, por primera vez se disputan los Campeonatos de España Escolares de todas las modalidades deportivas, celebrándose en Tenerife el torneo del tenis de mesa, concretamente en el Pabellón Juan Ríos Tejera, donde Óscar Pérez ejerció como director técnico de la competición.

Ha sido árbitro de segundo nivel, dirigiendo en Primera División Nacional y varios campeonatos de España. Como jugador ha participado en diferentes equipos, llegando a militar en la Primera División Nacional, entre otras categorías. Actualmente, continúa como entrenador del Club Celada, que disputa la liga de Segunda B y que han conseguido medallas en los distintos campeonatos escolares y federados de Tenerife y Canarias en las categorías inferiores, con jugadores como Nicolás Darmanin, Pablo Hernández, Aarón Dorta y Sameer Khiani.

Es benévolo a la hora de valorar la actuación de las administraciones actuales con el deporte, no así en el pasado, “cuando el tenis de mesa era claramente discriminado”. Considera que “dentro de Canarias las figuras más relevantes para el deporte de la pala han sido Luis Martín y José Miguel Nuez en los chicos, mientras que en las chicas estarían María Pérez Rodríguez y por supuesto, la múltiple campeona de España Lorena Gil, que en la actualidad se encuentra en el Centro de Alto rendimiento de Priego”.

Hace una efusiva alabanza a Urbano Barber, anterior presidente de la Federación Canaria, por “su dedicación, divulgación y proyección del tenis de mesa canario”. Y se disculpa por no nombrar a todas las personas que se merecerían una mención por su trabajo, para que este deporte alcance las cotas que está alcanzando.

Este 8 de marzo es el momento ideal para rendir homenaje a Charo Borges, pionera del baloncesto femenino insular. Queremos recuperar pues la figura de María del Rosario Borges (Santa Cruz de Tenerife, 1947), la primera jugadora de baloncesto canaria que llegó a la selección nacional española.

Borges empezó a jugar cuando el baloncesto femenino no estaba considerado como un deporte. Se trataba de una “actividad física” organizada por la Sección Femenina, institución que tenía como objetivo “instruir a las jóvenes españolas sobre cómo ser buenas patriotas, buenas cristianas y buenas esposas”, dentro siempre del reconocimiento de la supremacía masculina.

Más allá de abogar por “la preservación de las tradiciones españolas”, también desarrolló la educación física en los colegios, como vía “para adquirir la correcta disciplina”, explica la jugadora en testimonios recogidos en el libro “75 aniversario Federación Insular de Baloncesto de Tenerife (1941-2016). Apuntes para la historia”.

Charo Borges formó parte de los primeros campeonatos escolares y en el curso 62-63 brilló en el Dominicas B a las órdenes de Domingo Sicilia, jugador del Hernán Imperio. Tras una incursión por la natación, en la campaña 66-67 fichó por el María Auxiliadora que dirigía Jerónimo Foronda.

Poco a poco, Charo ganó protagonismo en el eterno campeón de Canarias, que ya bajo el patrocinio de DISA o de OM participaba en las fases finales de la liga de Primera División contra los mejores equipos peninsulares. Hasta en tres ocasiones optó el representante tinerfeño al título liguero ante conjuntos con más experiencia. La falta de una liga canaria más competida hizo que no ganara un partido, “aunque cada vez estábamos más cerca”. Y Ángeles García o Charo Borges aparecieron siempre entre las máximas anotadoras en esas citas celebradas en Madrid (1969), Salamanca (1970) y Cáceres (1971).

A este último campeonato acudió el seleccionador nacional José Lluis Cortés, que incluyó a Borges en la convocatoria para jugar un partido amistoso ante Australia. “Ninguna de nosotras supo que allí estaba el seleccionador y cuando me enteré de que iba convocada la sensación fue extraña, pues sigo pensando que Ángeles [García] merecía más esa llamada, aunque siempre pensé que quizás Lluis me elegía por mi salto en suspensión y mi fuerza física”, explica Borges, que compartió grupo con cuatro jugadoras del CREFF Madrid y tres del Mataró, referentes de la época.

Su presencia en la selección española hizo que el baloncesto femenino tinerfeño ganara relevancia y que Borges fuera designada por la Federación Tinerfeña mejor deportista provincial en esa disciplina en 1971 y 1972. Este año, la Junta Provincial de Educación Física y Deportes la proclamó además mejor deportista femenina, distinción que era la primera vez que se daba, siendo homenajeada junto al tenista Ángel Luis Arbelo, elegido ese año mejor deportista masculino. “Para deportistas amateurs como nosotras, eso era una grandísima recompensa”, resume.

El Ayuntamiento de Barlovento elabora “un plan de seguridad y salvamento para la zona de baño de La Fajana, en cumplimiento con las disposiciones legales autonómicas que regulan las medidas a tener en cuenta respecto a la protección civil en playas y demás áreas de baño marítimas de Canarias”, se informa en nota de prensa.

La redacción de este plan de seguridad y salvamento “aborda los criterios e indicadores técnicos de prevención y de actuación en caso de emergencia, todo ello de acuerdo con el grado de protección correspondiente a la zona específica de baño de La Fajana”, explican.

Asimismo, el Ayuntamiento de Barlovento “ya ha contratado el capítulo de la pertinente seguridad en el transcurso de los actos festivos que se organicen en el municipio durante el año, encargándose del diseño de sus diferentes planes de seguridad, tanto si son organizados por la propia entidad como por asociaciones vecinales”, señalan.

El alcalde, Jacob Qadri, se muestra “muy confiado en que este plan pueda solventar las necesidades específicas de los bañistas de esta zona en cuanto a su seguridad y protección personales”.