Este verano se cumplen 20 años del estreno de Superman Returns, la película dirigida por Bryan Singer y protagonizada por Brandon Routh que trajo de vuelta al icónico superhéroe que llevaba casi dos décadas fuera del cine. Aunque consiguió una importante recaudación en taquilla, el largometraje no logró dejar huella en los espectadores, y ni siquiera tuvo una segunda parte.

“La película fue ampliamente elogiada, a la gente le gustó, pero recaudó casi 400 millones de dólares en todo el mundo, no fue suficiente. El director y los escritores se centraron en otras cosas. La pasión y el interés en Superman disminuyeron. No tuvo el suficiente éxito económico como para que llevaran a cabo la secuela”, compartió el actor que dio vida a Clark Kent en una entrevista.

La película de 2006 contaba el regreso de Superman después de años de ausencia y empezaba con Lex Luthor (Kevin Spacey) heredando una gran fortuna antes de pasar a Smallville, Kansas, donde veíamos a Superman aterrizar forzosamente en la granja de los Kent. Sin embargo, originalmente el filme de Singer arrancaba con otra escena completamente diferente.

En un primer momento, Superman Returns iba a empezar con una secuencia en la que veíamos al superhéroe protagonista explorando los restos de Krypton, el que pudo haber sido su planeta natal. Sin diálogos y con la música de John Williams, Kal-El viaja en una nave espacial cristalina a las profundidades del espacio, donde se encontraba con el planeta completamente destruido.

Según compartió The Hollywood Reporter en 2011, la secuencia de cinco minutos fue realmente cara de producir: se estima que tuvo un coste de unos 10 millones de dólares. Pero esta fortuna acabó en la basura, porque el equipo de Warner Bros decidió eliminarla del metraje final. “Era muy elegante, pero en el contexto de la película no encajaba”, explicó entonces el director. 

Un homenaje al Superman de Christopher Reeve

Desde Superman IV: En busca de la paz (1987), los fans de la saga esperaban con ganas el regreso de Superman. Es cierto que el personaje apareció en televisión con Dean Cain en Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman, o con Tom Welling como un joven Clark Kent en Smallville, pero no fue hasta el estreno de Superman Returns que este volvió a la gran pantalla. 

Así, el largometraje de 2006 se convirtió en un homenaje a las clásicas películas de principios de los años 80 que Christopher Reeve protagonizó y que sirvieron para popularizar la historia de este personaje del universo DC. El último proyecto sobre el superhéroe llegó a cines el año pasado, con el estreno de Superman (2025).

Frankenstein ha sido uno de los personajes más destacados de este 2025, con el estreno de la adaptación cinematográfica de Guillermo del Toro en Netflix, con uno de los actores del momento, Jacob Elordi, como el monstruo, cuya influencia en la cultura pop y en general es amplia, y lo que pocos saben es que es la clara influencia que tuvieron Stan Lee y Jack Kirby para crear su primer antihéroe.

Marvel se inspiró en Frankenstein para crear a Hulk

La historia que relaciona a Frankenstein con Marvel comienza en 1964, cuando se publicó el primer número del ‘Increible Hulk’, que llegaba con el subtítulo “¿Es hombre, monstruo o... ambos?”. Y es que, tal y como han asegurado sus creadores, Stan Lee y Jack Kirby, su primer antihéroe es una especie de homenaje al monstruo creado por Mary Shelley.

De hecho, esto se confirmó cuando en 2003 se publicó “Hulk: La Guía Increíble” de Tom DeFalco y en esta publicación Stan Lee escribió un prólogo que lo relacionó con la película ‘Frankenstein’ de 1931, dirigida por James Whale y que inauguró la franquicia de Monstruos de la Universal:

“'Frankenstein' me dio la idea de crear un monstruo heroico, una criatura que, en esencia, era buena de corazón, pero que sería constantemente perseguida y acosada por la sociedad. El Increíble Hulk fue mi homenaje personal a 'Frankenstein'”, admitía en ese prólogo Lee.

Kirby también citó a ‘Frankenstein’ como inspiración para crear a Hulk en una entrevista con Comics Journal que cita Slash Film, apuntando a que en ese primer número mencionado el villano es un espía ruso llamado Igor que recuerda al estilo del personaje de Bela Lugosi en ‘El hijo de Frankenstein’.

Lo que comparten Frankenstein y Hulk

Así, Hulk es directa inspiración de Frankenstein, siendo ambos protagonistas obra de un experimento, aunque Bruce Banner era anteriormente humano, mientras que el monstruo es creado por Viktor Frankenstein es una creación con partes de carne humana.

De la novela de ‘Frankenstein’ y las películas, Lee y Kirby tomaron la fealdad para su antihéroe, con ilustraciones que recuerdan a Boris Karloff como el monstruo en la película de la década de los 30 en la Universal, con cabeza cuadrada, frente amplia, cabello negro corto y con los mismos ojos y mejillas hundidas.

Su piel también era gris por el largometraje de la Universal en blanco y negro, aunque esto pasó a ser verde cuando errores de impresión provocaron una coloración inconsistente en Hulk, por lo que se repintó. Además, este personaje incorpora otra referencia a la literatura universal, con la dualidad de la personalidad tomada del Dr.Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson.

El reinicio del universo cinematográfico de DC ya no es una promesa lejana, sino una realidad en marcha. Tras años de líneas temporales confusas, proyectos que no encajaban entre sí y espectadores algo desorientados, el nuevo DCU empieza a tomar forma con una hoja de ruta clara. En el centro de todo está James Gunn, convertido en la figura clave que marca el rumbo creativo y narrativo de esta nueva etapa. Sus últimas aclaraciones han servido para ordenar, por fin, la cronología del DCU y ofrecer una idea bastante precisa de cómo encajarán las producciones que llegarán hasta 2026.

La expectación no es menor. Películas y series avanzan en paralelo, con distintos ritmos de producción, y la gran pregunta es cómo verlas sin perderse. Gunn ha decidido responder a esa inquietud de forma directa, estableciendo un criterio sencillo pero fundamental para entender el nuevo universo DC.

La cronología del DCU según su orden de estreno

La duda surgió a raíz de una pregunta directa de un seguidor en Threads: si la plataforma Max tendría una cronología oficial del DCU, similar a la que Disney+ ofrece con Marvel. La respuesta de James Gunn fue clara y, a la vez, reveladora. Por ahora, el orden del nuevo universo se rige por el estreno de las producciones, no por una línea temporal interna compleja ni por saltos cronológicos artificiales.

Según el director, el orden canónico actual del DCU es el siguiente: la serie Creature Commandos, la película Superman, la segunda temporada de Peacemaker, la serie Lanterns y, finalmente, la película Supergirl: Woman of Tomorrow. Un matiz importante es que la primera temporada de Peacemaker solo será considerada canon en aquellos elementos que la segunda temporada recuerde o mencione explícitamente, una forma elegante de limpiar contradicciones sin borrar del todo el pasado.

Esta decisión simplifica enormemente la cronología del DCU. El espectador no necesita esquemas imposibles ni guías externas: basta con seguir el orden de estreno para entender cómo evoluciona la historia global. Flashbacks habrá, como en cualquier relato amplio, pero no alterarán el eje central de la narrativa.

Qué papel juegan Superman, Lanterns y Supergirl en el DCU 2026

Con Superman ya consolidado como la gran piedra angular del nuevo universo, la mirada se dirige ahora a lo que vendrá a partir de 2026. Aquí entra en juego DCU 2026, un año clave para comprobar si el reinicio logra mantener coherencia y atractivo a largo plazo.

Uno de los detalles más interesantes de las últimas declaraciones de James Gunn es la posible colocación de Lanternsantes de Supergirl. Aunque inicialmente se habló de estrenos casi simultáneos, todo apunta a que la serie centrada en Hal Jordan y John Stewart llegará antes. El motivo es puramente práctico: una serie suele cerrar su posproducción con mayor rapidez que una superproducción cinematográfica.

Este orden no es casual. Lanterns parece diseñada para expandir el universo DC hacia una escala más cósmica y compleja, preparando el terreno para historias posteriores. Supergirl, en cambio, se perfila como un relato más introspectivo y épico, que se beneficia de un contexto previo ya asentado.

En este marco, las futuras películas de DC no se presentan como piezas aisladas, sino como capítulos de un mismo relato. Esa es, precisamente, la gran diferencia respecto a etapas anteriores: ahora hay una voluntad clara de cohesión narrativa.

El gran ausente: Clayface y las incógnitas del futuro

Llama la atención que, en esta cronología oficial, no se haya mencionado la película de Clayface, prevista para septiembre de 2026. Su ausencia no implica necesariamente que quede fuera del canon, pero sí deja abierta la incógnita de dónde encajará exactamente dentro de la cronología del DCU.

Este silencio puede responder a varias razones. Desde cambios todavía no cerrados en el guion hasta una estrategia deliberada para desvelar piezas poco a poco. En cualquier caso, no sería extraño que James Gunn amplíe esta información en los próximos meses, a medida que los proyectos avancen y el calendario se afiance.

Lo que sí parece claro es que el nuevo DCU apuesta por la paciencia y la planificación a largo plazo. En lugar de saturar al espectador, se construye un relato escalonado, donde cada serie y película suma, prepara y justifica la siguiente. Para quienes quieran llegar a DCU 2026 sin perderse por el camino, la consigna es sencilla: seguir el orden de estreno y dejar que la historia haga el resto.

Con esta base, el universo DC empieza, por fin, a hablar un mismo idioma. Y eso, para una franquicia que durante años vivió atrapada en su propio laberinto, ya es una pequeña victoria narrativa.

El año 2026 es especialmente relevante para el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), con el estreno de la nueva entrega de Los Vengadores: Doomsday, previsto para el próximo diciembre, pero también con la llegada de la cuarta entrega de la saga Spider-Man con Tom Holland.

Una película que será uno de los estrenos más destacados en los cines en 2026 y que ya ha terminado su rodaje, que se ha producido en gran parte en la ciudad de Glasgow, que hace de Nueva York, y que es la cuarta de una saga dentro del UCM que comenzó en 2017 con “Spider-Man: Homecoming”.

Fin de rodaje de ‘Spider-Man: Brand New Day’, con cambio de director

Este fin de semana, previo a las fiestas navideñas, ha terminado el rodaje de una de las películas más esperadas de 2026, ‘Spider-Man: Brand New Day’, que se prevé llegue a los cines en el próximo verano, tal y como ha anunciado el director Destin Daniel Cretton en su cuenta de Instagram.

‘Spider-Man: Brand New Day’, cuya fecha de estreno prevista es el 31 de julio de 2026, es la primera que estará bajo la dirección de Destin Daniel Cretton, que toma el relevo de Jon Watts, que ha sido el encargado de las tres anteriores.

Cretton viene de haber convencido con ‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’ y tiene la misión de mantener la calidad y lo que esperan los fans de una cuarta entrega en la que se prevé un giro del protagonista Spider-Man. “Estoy profundamente agradecido a las personas que me han acompañado en la película más grande y gratificante en la que haya participado. Os quiero mucho a todos y estoy deseando que el mundo vea su impresionante trabajo en la pantalla grande”, reconocía en su post fin de rodaje.

Pero a quien se ha dirigido de forma especial en este final de rodaje de ‘Spider-Man: Brand New Day’ ha sido a Tom Holland, a que le agradece “su amable y generoso liderazgo dentro y fuera de la pantalla, su incansable ética de trabajo, sus actuaciones intrépidas y su amistad”.

Reparto y argumento de ‘Spider-Man: Brand New Day’

A pesar de haber llegado al final de rodaje de la cuarta película de la saga de Spider-Man dentro del UCM, no es mucho lo que se sabe de ella, en la que el reparto, más allá de Tom Holland en la piel de Peter Parker, pero se antoja que volverían Zendaya y Jacob Batalon como MJ y Ned, y con la rumoreada incorporación del Hulk de Mark Ruffalo, el Punisher de Jon Bernthal, y nuevos personajes a cargo de Sadie Sink y Tramell Tillman.

Algo similar ocurre con el argumento, del que solo se saben algunas informaciones teniendo en cuenta que está inspirada en la serie de cómics ‘Brand New Day’, en el que la vida de Peter Parker sufre un giro profundo en su arco argumental, con lo que podría comenzar una nueva era que redefina su rol dentro del UCM.

Aunque se estrena antes de ‘Vengadores: Doomsday’, la película se situaría cronológicamente después de los sucesos de esta. En ella encontramos a un Peter Parker que intenta llevar una vida normal en la universidad tras pérdidas significativas, pero cuyo objetivo acaba cuando aparece una nueva amenaza que pone en peligro a sus seres queridos, y le obliga a retomar a Spider-Man.

El nuevo traje de Spider-Man

Lo que sí se conoce de ‘Spider-Man: Brand New Day’ es que en ella se da un rediseño del traje del superhéroe, que se reveló ya con imágenes oficiales de Marvel y Sony, en el que se homenajean tanto los cómics clásicos como la tecnología más avanzada del UCM.

Así, la piel que vestirá Tom Holland integra nuevos materiales que simulan una textura más realista, con detalles brillantes de rojo y azul, así como mejoras en los gadgets integrados como el lanzatelarañas y sensores de alerta, en el que se simboliza a un Peter Parker más maduro y preparado.

El tráiler Supergirl que llega esta semana no es un simple aperitivo del próximo gran estreno del DCU: es el anuncio oficial de que la franquicia ha decidido romper con todas las versiones anteriores del personaje. Aquí no encontraremos la sonrisa luminosa ni el espíritu ingenuo que durante años acompañó a Kara Zor-El. En su lugar, llega una heroína marcada por la violencia, la pérdida y la supervivencia, lejos de la educación amorosa que recibió Superman en la Tierra.

La película adapta libremente Supergirl: Woman of Tomorrow, la miniserie de Tom King que revolucionó el personaje presentándolo con una profundidad emocional hasta entonces inédita. Y todo apunta a que la interpretación de Milly Alcock hará justicia a esa versión más cruda, introspectiva y poderosa.

Una heroína endurecida por el trauma

La premisa que James Gunn ya ha dejado caer es simple y contundente: Superman creció entre abrazos, Kara lo hizo en una roca perdida del espacio, observando morir a todos los que la rodeaban. Ese contraste es el corazón de la película. La nueva Supergirl arrastra cicatrices que no se pueden esconder detrás de una capa.

En esta historia, Kara inicia un viaje casi iniciático junto a Ruthye Marye Knoll, una niña que busca vengar la muerte de su padre. Lo interesante es que el camino no solo las une, sino que también cuestiona las motivaciones de la propia heroína. La película profundiza en temas como la justicia frente a la venganza, el peso del trauma, la responsabilidad moral y la posibilidad de redención cuando una vida ha estado definida por la violencia.

Lejos de la luminosidad habitual de las películas de superhéroes, el tono será más adulto. Y si el tráiler confirma esta dirección, podría convertirse en una de las propuestas más maduras del nuevo DCU.

Lobo entra en escena: el gran interrogante del filme

La gran sorpresa del proyecto es, sin duda, la presencia de Lobo, interpretado por Jason Momoa. Su inclusión no aparece en el cómic original, lo que abre un abanico de posibilidades narrativas. Lobo es un czarniano brutal, salvaje, irreverente y prácticamente indestructible, responsable —según su propia historia canónica— del genocidio de su propia especie “por diversión”. Si existe alguien capaz de poner en jaque a una versión endurecida de Supergirl, es él.

No está claro si será antagonista, aliado temporal o caos en estado puro, pero su llegada garantiza dos cosas: ironía, violencia estilizada y la energía impredecible que Momoa ya dejó clara en otros papeles. El tráiler debería darnos las primeras pistas de su función dentro de esta reinterpretación de Woman of Tomorrow.

Lo que podemos esperar del tráiler

A falta de que Warner y DC publiquen los primeros segundos oficiales, las previsiones son claras:

Si el DCU busca diferenciarse del pasado, esta es su gran oportunidad: empezar con un personaje secundario convertido en protagonista emocional, con una historia más íntima que épica… aunque la épica, por supuesto, llegará.

Un cambio radical para el nuevo DCU

La película de Supergirl funciona como declaración de intenciones del universo que James Gunn y Peter Safran están construyendo. No pretende ser un simple derivado de Superman, ni una cinta ligera pensada para replicar fórmulas del pasado. Es, en esencia, el retrato de una superviviente: alguien que llega a la Tierra no para descubrir quién es, sino para intentar reconciliarse con lo que ya ha sido.

Si el tráiler confirma lo que adelantaron los responsables creativos, veremos una obra que mezcla sensibilidad, crudeza y humanidad. El resultado podría situar a Kara Zor-El como uno de los pilares emocionales del futuro DCU, muy lejos de la figura secundaria a la que nos tenía acostumbrados.

Y ahora, solo queda esperar a que el tráiler aterrice para comprobar si esta nueva visión cumple lo que promete: una Supergirl que no quiere ocupar la sombra de nadie, sino dejar la suya propia.

Hoy en día estamos acostumbrados a ver películas de Pixar con humanos como protagonistas como lo han sido éxitos como ‘Coco’, ‘Del revés’ o ‘Up’, pero hubo una etapa en la que esto fue un importante reto dentro del estudio, con sus primeros largometrajes dedicados a juguetes en ‘Toy Story’, insectos en ‘Bichos’ o a peces en ‘Buscando a Nemo’.

Si bien aparecían humanos en los primeros largometrajes de Pixar, estos no eran protagonistas y como se ha apreciado en algunas como en ‘Toy Story’, carecían de cierta expresividad y movimiento natural, por lo que con la llegada de ‘Los Increíbles’ en noviembre de 2004, hace 21 años, se marcó un antes y un después en la compañía.

La idea de ‘Los increíbles’ fue un proyecto personal de su director

‘Los increíbles’ es una película que Brad Bird, su director, llevaba teniendo en su cabeza desde la década de los 90, cuando se le ocurrió la idea de parodiar el cine de superhéroes que había disfrutado desde niño, a la vez que quería inculcar en ella la dificultad de compaginar su trabajo con la vida familiar.

Esto daría resultado al largometraje que se estrenó en noviembre de 2004 en gran parte de cines de todo el mundo, siendo la película hasta la fecha más larga de Pixar (que superaría solo dos años después Cars) con 115 minutos de duración y la última que se lanzó en el formato VHS de la factoría.

La película sobre la familia de superhéroes, que recordaba a ‘Los cuatro fantásticos’ y a los que se adelantó un año a su estreno, fue todo un éxito con más de 613 millones de dólares recaudados, además de unir a una buena acogida de crítica que le valió dos premios Oscar a Mejor largometraje de animación y Mejores efectos de sonido.

Un éxito que se logró mantener durante el paso de las décadas y que derivó en una secuela que llegaría casi 15 años después, en 2018, tras haber sido pedida ampliamente por los espectadores que habían disfrutado con la primera entrega en 2004.

El reto que supuso crear humanos para Pixar

Tuvieron que pasar varias películas antes como ‘Toy Story’, ‘Bichos’, ‘Monstruos S.A’ y ‘Buscando a Nemo’, incluida la secuela del largometraje protagonizado por juguetes, para que llegará la primera protagonizada por humanos, y esto tuvo una cierta explicación técnica.

Y es que Pixar tuvo que desarrollar una tecnología especial y nueva para simular el sistema muscular lo mejor posible y crear humanos que pudieran expresar emociones y movimientos de manera adecuados, sobre todo tratándose de un film de superhéroes.

En ella hay algunas curiosidades como suele añadir la compañía como que cuando Bob ve su GPS están representadas las calles reales que rodean los estudios de Pixar en California, o la manera en la que decidieron mostrar cuando estaba ambientada, en 1962 al ver el periódico que está leyendo Mr. Increíble al principio de la película.

Aunque Gotham es su hogar natural, Batman ha dejado la ciudad en más de una ocasión para recorrer otros lugares del mundo. Y España no ha sido una excepción. Coincidiendo con el 'Batman Day', repasamos cómo el Caballero Oscuro ha recorrido nuestras ciudades y pueblos, enfrentándose a villanos, descubriendo secretos y dejándose llevar por la cultura local, siempre con su característico estilo sombrío.

Batman y el Joker en Madrid

Uno de los últimos ejemplos llega con la publicación de Joker: El mundo, donde el némesis de Batman decide tomarse unas vacaciones y pasearse por la capital española. La historia, ilustrada por David Rubín, retrata un Madrid oscuro y caótico que bien podría rivalizar con Gotham. El payaso del crimen pasea por la Gran Vía, se mezcla entre terrazas al sol y disfruta del arte en el Museo del Prado. Rubín define la ciudad como «Gotham, pero con terrazas y buena comida», una comparación que refleja tanto el humor del autor como su conocimiento del universo DC. La historieta muestra a un Joker encantado con la libertad española, mientras lanza observaciones mordaces sobre el caos urbano y las costumbres locales.

Batman en Benidorm, por Paco Roca

Paco Roca eligió un enfoque completamente distinto. En su aventura, Bruce Wayne se toma unas vacaciones en Benidorm, entre playas, rascacielos y el icónico toro de Osborne que salpica las carreteras españolas. La historia aprovecha los elementos más kitsch de la cultura española para recrear un Batman más ligero y cómico, recordando las primeras historietas de los años 40 y 50. La combinación de paisaje, humor y situaciones absurdas convierte a Benidorm en un escenario perfecto para un superhéroe fuera de Gotham, donde incluso el hombre murciélago puede relajarse un poco sin perder su esencia.

El Caballero Murciélago en Barcelona

Diego Olmos lleva a Batman a la ciudad Condal en El caballero del dragón. La trama surge cuando Killer Croc, bajo el control de un lavado de cerebro, cree ser el dragón de la leyenda de Sant Jordi. Esto obliga al héroe a desplazarse por Barcelona, visitando lugares icónicos como la Sagrada Familia, Las Ramblas, el Hospital de Sant Pau o la Casa Batlló. La historieta revela una curiosidad: Batman mantiene una segunda Bat-Cueva en los sótanos del MNAC, un detalle que mezcla la fantasía con la realidad urbana de la ciudad.

Pero Barcelona vuelve a aparecer en Batman Imposible, donde el viaje del héroe gira en torno a oscuros secretos familiares. La escalinata del dragón en el Parque Güell se convierte en escenario de recuerdos y misterios ligados a la historia de sus padres, integrando la arquitectura modernista en el relato heroico.

Aventuras en la España indeterminada

No todas las historias sitúan a Batman en ciudades reconocibles. En La maldición del inquisidor, el Caballero Oscuro investiga en un pueblo central español cuyo nombre no se revela, enfrentándose a un villano que representa la «España negra» de leyendas y tradiciones. De manera similar, en ¡El fantasma de los cielos asesinos!, Batman produce una película en un lugar indeterminado del centro de España, donde un asesinato aparentemente accidental le obliga a actuar. Estas tramas rinden homenaje al cine de Hollywood rodado en España durante los años 50 y 60, con guiños a la estética y al suspense de la época.

Batman volverá a España

Las visitas del Hombre Murciélago a España no han terminado. Paco Roca regresará al universo DC para llevar a Catwoman a la Guerra Civil Española, combinando historia y cómic en una nueva reinterpretación. Lo cierto es que, desde Benidorm hasta Barcelona, pasando por pueblos imaginarios, España ha servido de escenario para aventuras inesperadas de Batman que demuestran que incluso los héroes más oscuros pueden perderse un tiempo entre tapas, terrazas y toros de Osborne.

Lo de que haya algo gay en Batman es una idea con bastante recorrido. Podemos acudir a los años 50 del siglo pasado y a aquel infame ensayo donde el psiquiatra Fredric Wertham aseguraba que los cómics eran perniciosos para los niños. “Las historias de Batman son psicológicamente homosexuales”, aseguraba en La seducción de los inocentes. “Es difícil ignorar la sutil atmósfera de homoerotismo que domina las aventuras del maduro Batman y su joven amigo Robin”. Wertham escribía a partir de una de las muchas mutaciones del Caballero Oscuro en las viñetas, cuando sus aventuras habían pasado a ser más alegres y coloristas, y solía estar acompañado en ellas.

Es la versión del personaje que adaptó la famosa serie de televisión de los años 60, con un tono abiertamente humorístico, siendo a su vez esta Batman la que motivó un brusco cambio en la aproximación audiovisual al personaje a mediados de la década de los 90. Frente a la oscuridad que habían practicado Tim Burton o Batman: La serie animada, Joel Schumacher quiso volver a las raíces más frívolas con dos películas a las que se les achacó, en su día, la muerte cinematográfica del personaje hasta su resurrección a manos de Christopher Nolan. Batman Forever y Batman y Robin mostraban a los justicieros de Gotham portando trajes ajustadísimos con primeros planos de sus glúteos y paquetes enfundados en spandex. Y, por supuesto, pezones. Eso fue lo más comentado.

Schumacher, un hombre abiertamente gay, tuvo que acabar pidiendo disculpas por esta visión de los personajes, empujado por el consenso que tachaba a Batman Forever y Batman y Robin de pasos en falso en la trayectoria de un superhéroe tan amado. Mientras que, como no podía ser de otro modo, ambas películas fueron siendo reivindicadas con los años. Vera Drew es una de esas espectadoras que ama (no irónicamente) el Batman de Schumacher. Hasta el punto de que, según ha contado, fue gracias a una escena de Batman Forever que empezó a asumir su identidad trans.

Se trata de aquella escena donde Nicole Kidman coquetea con Batman en una azotea, deslizando sus manos por los pectorales del superhéroe. Drew deseó ser Kidman en aquel momento, siendo algo tan revelador como para que en The People’s Joker, su primera película como directora, haya incluido una dedicatoria a Joel Schumacher (fallecido en 2020). Y otra, a su madre.

Una broma convertida en autobiografía

La génesis de The People’s Joker —que se incorpora al catálogo de Filmin el 15 de agosto— es tan ferozmente propia de nuestros tiempos como para venir de X, cuando todavía se llamaba Twitter. Finales de 2019, Joker está arrasando en taquilla, y se viralizan unas declaraciones del director Todd Phillips asegurando que las comedias ya no funcionan por culpa de la “cultura woke”. Bri LeRose, guionista de series como Arrested Development, citó el tuit diciendo que “solo vería la película de este cobarde si Vera Drew la reeditara”. Por entonces Drew era conocida en la industria por su trabajo de montadora, que había llegado a ser galardonado con el Emmy en la serie Who is America? de Sacha Baron Cohen. Drew aceptó el desafío de su amiga.

Su idea, originalmente, era remontar la película dedicada a la némesis de Batman como si fuera una comedia absurda, añadiendo sonidos de pedos y trompazos. Pero entonces descubrió que la película le gustaba genuinamente. Al margen de cómo esta podía apelar a instintos antipolíticos o servir de emblema para el movimiento incel —tal y como entonces se advertía en la conversación pública, desatando algo parecido a un pánico moral—, Drew se sintió inspirada por el personaje de Joaquin Phoenix. “Se hablaba de lucha de clases y de la crisis de la salud mental; aquí había un personaje cuyo sistema le estaba fallando completamente y aún así él solo quería hacer reír a la gente, mientras esa misma gente le explotaba. Me sentí muy identificada con eso”, contó más tarde.

Este entendimiento de Arthur Fleck como pobre diablo canibalizado por el aparato social y su maquinaria mediática sería enriquecida más tarde por el propio Phillips en la tan extraordinaria como incomprendida secuela, Joker: Folie à deux. Mucho antes de eso, la identificación de Drew con el personaje le llevó a alterar la propuesta de LeRose y a desarrollar toda una nueva película a partir de ella —recurriendo a la propia LeRose como coguionista—, que mezclara su propia biografía con el Universo DC. Drew logró financiar el filme con crowdfunding y pidiendo favores a conocidos, así como echando mano de sus habilidades con el montaje y los efectos digitales.

De esta forma, lo primero que sorprende de The People’s Joker es la variedad de técnicas empleadas para visualizar la trama (y abaratar costes). Drew utiliza profusamente cromas y CGI rudimentario, al tiempo que las secuencias más complejas a nivel de escala son resueltas mediante pasajes animados, que reimaginan a los personajes con diseños alternativos. Todo obedece a articular una parodia reconocible de la mitología de Batman y el Joker, remitiendo a la imaginería de los cómics y las múltiples películas que ha producido Warner a partir de ella, y partiendo de la propia pasión de Drew por la cabecera. Es una parodia hecha con mucho cariño, vaya, aunque esto no haya evitado los problemas legales una vez se empezó a gestionar su distribución.

Drew consiguió que el Festival de Toronto la programara dentro de su sección Midnight Madness, en septiembre de 2022. Solo llegó a haber un pase, sin embargo, según la directiva del festival por culpa de un “problema de derechos”. Drew atribuiría la cancelación a su vez a la “carta airada” de cierto “conglomerado mediático”, con lo que resulta obvio que en Warner Bros. Discovery no estaban contentos con la existencia de la película. La cineasta, aún así, se amparó en el carácter de parodia —algo enfatizado con un rótulo al inicio de The People’s Joker—, y seguramente le ayudó en su empeño que la película… resultara ser magnífica. La crítica no tardó en hacerse eco. Warner desistió en su persecución de The People’s Joker según esta fue acumulando elogios.

El filme llegó por fin a las salas de EEUU en 2024. Más tarde Variety la incluyó en su lista de las mejores películas del año, y Drew ganó el premio a Mejor dirección en los galardones del cine independiente (esos que, oportunamente, tienen por nombre los Gotham Independent Film Awards). The People’s Joker se ha convertido en tiempo récord en un título de culto, y ha estimulado un debate crítico que no duda en alzarlo como uno de los filmes más relevantes del cine queer actual.

La Joker de la anticomedia

Willow Catelyn Maclay y Caden Mark Gardner son dos figuras de la crítica estadounidense que también quedaron profundamente impactadas por Batman Forever y aquella insinuante escena con Nicole Kidman. Ambas, como mujer y hombre trans respectivamente, han ido publicando una serie de cartas (Body Talk) donde analizan el presente del audiovisual queer. Naturalmente The People’s Joker les interesa muchísimo. Las inquietudes visuales de Drew —así como la reapropiación de imágenes con posibles consecuencias legales— a Maclay le recuerdan por ejemplo al New Queer Cinema de los 90, representado por cineastas como Gregg Araki, Gus van Sant o Todd Haynes.

Haynes, al fin y al cabo, se dio a conocer por un mediometraje que narraba la vida de la cantante Karen Carpenter con muñecas Barbie: un mediometraje cuya distribución intentó pararse por todos los medios. Es un ímpetu contracultural que podemos rastrear fácilmente en The People’s Joker, aunque la película solo responde a su propia contemporaneidad y es una que, a cambio, bien podría compartir con la obra de Jane Schoenbrun. Schoenbrun, persona no binaria, ha desarrollado hasta la fecha dos películas enormemente aclamadas en los círculos independientes, We’re All Going to the World’s Fair (2021) y El brillo de la televisión (2024). Esta última pudo ser distribuida por A24, llegando a un público más amplio y pudiendo ser vinculada a la propuesta de The People’s Joker.

El brillo de la televisión y The People’s Joker comparten un “lenguaje visual basado en la forma en que las cineastas trans llegaron a identificarse con imágenes que no eran intencionadamente significativas para espectadores trans”, según Maclay. Ambas películas, en efecto, plantean subjetividades queer cuyo autodescubrimiento es impulsado por una ficción determinada desafiando lo que pudieran pretender sus creadores. Schoenbrun recurre a una serie ficticia (pero de ecos indudables a Twin Peaks), mientras que Drew hace lo propio con el Universo de DC. En su caso introduciéndose como protagonista en la misma ficción, mezclando el nombre de Joker con el de su habitual amante Harley Quinn (el personaje se da a conocer como Joker the Harlequin), para a partir de ahí deformar a su antojo el panteón de personajes que rodean a Batman. Y al propio Batman.

Con inteligencia admirable, Drew va alterando el carácter de los personajes, siendo especialmente jugoso el tratamiento de Batman y Robin. Llegado un momento, la protagonista empieza un romance con un hombre trans, que a su vez es otra versión de Joker: lo curioso del asunto es que este vistió anteriormente el uniforme justiciero de Robin, y Batman abusó sexualmente de él —¿os acordáis de la soflama de Wertham?— cuando compartían hogar. Este Joker alternativo está codificado además como el Joker que Jared Leto interpretó en Escuadrón suicida, lo que a su vez es un chiste finísimo porque Leto, siendo cis, ganó el Oscar gracias a interpretar a una mujer trans en Dallas Buyers Club.

The People’s Joker está llena de ocurrencias del estilo. La parodia es extremadamente divertida, cimentada en una sabiduría pop que sabe expandirse a coordenadas más serias o ambiciosas. Drew, según su experiencia de mujer trans en el mundo de la comedia estadounidense, se las apaña entonces para tejer una punzante sátira sobre esta industria, aprovechando el esquema narrativo del Joker de Phillips —su encarnación también quiere triunfar como humorista, practicando lo que ella misma denomina “anticomedia”— de forma que pueda arremeter contra una institución estadounidense como Saturday Night Live y la supuesta voluntad inclusiva de este tipo de espacios.

La película critica pues la capitalización de la disidencia de género y la imposición a que esta encaje en coordenadas más cómodas o agradables. Es ahí donde la voluntad satírica de The People’s Joker se cruza con su carácter íntimo y confesional, atendiendo a la biografía de Drew y a su transición. La presencia de un medicamento llamado Smylex —que inhibe la identidad de la protagonista ensanchando artificialmente su sonrisa— no solo es una hábil relectura del Joker, sino también una llamada de atención sobre los intentos de silenciar las voces queer bajo la máscara de lo inofensivo.

El sufrimiento que esto depara en la protagonista, así como el retrato —de una sensibilidad desarmante— de la relación con su madre, le otorga una poderosísima hondura, tanto dramática como discursiva, a The People’s Joker. Termina de afianzarla como una película imprescindible de nuestro tiempo, y una prueba especialmente bella (por emancipatoria, por revulsiva) de que la cultura popular solo ha de pertenecerle, propiamente, a la gente.

El pasado 24 de julio con el estreno de ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ en las salas de cine este verano, que introduce a estos personajes dentro del Universo Cinematográfico Marvel (UCM), es un paso más para el desarrollo de la nueva etapa dentro de este ciclo de superhéroes que intenta encontrar impulsos después de fracasos en taquilla o un cierto descenso de la euforia por este tipo de películas.

Así, tras el éxito de recepción de ‘Thunderbolts*’, también llamados Nuevos vengadores, y de ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’, avanza hacia el que será el próximo gran estreno de Marvel, el regreso de Los Vengadores con dos películas ya anunciadas y una de ellas ya en producción como es ‘Avengers: Doomsday’. Aunque son más los proyectos planteados, en plena competición con la nueva etapa del Universo DC Cómics.

Los próximos estrenos de Marvel: series de animación para plataformas

Con ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ en la cartelera de cine, los próximos estrenos del Universo Cinematográfico Marvel (UCM) son series de animación, la primera de ellas que llega este 6 de agosto, ‘Eyes of Wakanda’, un nuevo título centrado en Wakanda, el país de avanzada tecnología en África, rico en Vibranium. Esta tendrá solo cuatro episodios, más considerada miniserie, que se centrará en la historia de unos guerreros del ficticio país que tienen que recorrer el mundo recuperando artefactos peligrosos de Vibranium.

Tras ella, el próximo estreno de Marvel será en otoño, en concreto el 31 de octubre de 2025 para Halloween siendo la serie ‘Marvel Zombies’ centrada en los personajes zombis que habían aparecido con éxito en ‘¿Qué pasaría si…?’ y que contará con Bryan Andrews como director.

Saliendo de la animación, la próxima miniserie de televisión de Marvel es ‘Wonder Man’ que llegará para las navidades, el próximo 25 de diciembre de 2025, que se centrará en la historia de este superhéroe que tras ser expuesto a una fórmula experimental desarrolla habilidades sobrehumanas y que tendrá que compaginar con su carrera como actor y doble de acción, creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest y protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II junto a Ben Kingsley, Ed Harris y Demetrius Grosse.

La nueva entrega de Spider-Man, el próximo gran estreno del verano de Marvel

Saliendo de plataformas y televisión, la próxima película planteada dentro del UCM es ‘Spider-Man: Brand New Day’, con la que Tom Holland volverá al papel del personaje por cuarta ocasión en un largometraje individual que tiene como fecha prevista de estreno en los cines para el próximo verano, el 31 de julio de 2026.

‘Spider-Man: Brand New Day’ conectará dentro del UCM al estar ubicada en el mismo momento que 'Vengadores: Doomsday', y que a diferencia de las anteriores entregas esta estará dirigida por Destin Cretton y no por Jon Watts.

‘Avengers: Doomsday’: el regreso de los Vengadores a los cines

La recuperación de Los cuatro fantásticos tiene sentido porque sus personajes principales formarán parte de la nueva entrega de Los Vengadores, ‘Avengers: Doomsday’, que tiene previsto su estreno el 18 de diciembre de 2026 y que coincidiría con Dune 3 con un posible nuevo fenómeno al estilo ‘Barbenheimer’. A su vez también está confirmada ‘Avengers: Secret Wars’ con un estreno previsto para el 17 de diciembre de 2027, tan solo un año después.

En ‘Vengadores: Doomsday’ su gran atracción es el regreso de Robert Downey Jr como villano en el papel de Victor Von Doom, Doctor Doom, y que obedece a la intención del estudio Marvel de crear una figura del multiverso que reúne el equipo clásico y las nuevas incorporaciones, que a su vez sirva para tramas cruzadas y expansiones.

El villano Doctor Doom unirá a distintos personajes de los Vengadores como Chris Hemsworth, Tom Hiddleston o Paul Rudd, pero a su vez de Thunderbolts como Florence Pugh, Sebastian Stan, los Cuatro Fantásticos y también X-Men, como Patrick Stewart (Profesor Xavier), Ian McKellen (Magneto), Alan Cumming (Nightcrawler) y Rebecca Romijn (Mystique).

El pasado 11 de julio de 2025 llegaba a los cines de España la nueva película de Superman, en la que David Corenswet sustituye a Henry Cavill como el superhéroe insignia de DC Cómics y abre la veda del universo de este estudio, DCEU, que dirigido por James Gunn y Peter Safran vive un buen momento de cara a su desarrollo de proyectos futuros gracias al éxito en taquilla.

De hecho, el ‘Superman’ de James Gunn ha superado ya los 406 millones de dólares de recaudación en todo el mundo según apunta la web especializada Box Office Mojo y esto daría el pistoletazo de salida para toda una serie de películas, series y ficciones animadas que formarán el Universo DC para competir directamente con el de Marvel.

Las próximas películas del universo DC Cómics: Supergirl y segundas temporadas

El nuevo rumbo que toma este universo DC Cómics con James Gunn y Peter Safran pretende dar más pie al cine o series de autor, y que parece estar dando sus frutos, con Superman y Batman como los que sustentarán al resto, con una primera etapa de entre 8 y 10 años llamado ‘Dioses y Monstruos’ que empieza casi desde cero.

El éxito de Superman en las salas de cine da un positivo futuro a los proyectos que vienen y que ya tienen fecha prevista de estreno como sucede por ejemplo con la nueva película de Supergirl, ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ que se espera para el 26 de junio de 2026, que promete ser un contraste, dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock y que tendrá también a Jason Momoa.

Pero el primer estreno será la segunda temporada de ‘El pacificador’ con John Cena en el papel de Cristopher Smith, y que tendrá su trama entre la serie ‘Creature Commandos’ y la película de Superman, ambas de James Gunn.

El siguiente proyecto al de ‘Supergirl’ será Clayface, una película esperada para el 11 de septiembre de 2026, cuya dirección estará a cargo de James Watkins con el actor Tom Ryhs Harries como el protagonista que se centra en un actor de serie B que usa una sustancia experimental para revitalizar su carrera y se transforma en una criatura de arcilla con superpoderes que llevan a espirales de locura y violencia.

‘The Batman’ y sus proyectos del Universo DC Cómics

Con el desarrollo del DCEU una de las incógnitas es saber si Robert Pattinson seguirá como Batman y Bruce Wayne para la película ‘The Batman II“ que está prevista para octubre de 2027, que continuará la historia de 2022 y ‘El Pingüino’ y se ha especulado que adaptaría ‘Tierra de Nadie’ con un centro en la corrupción de Gotham City tras un terremoto.

De ’The Batman’ se pasará a una película de Dynamic Duo para junio de 2028 con Matthew Aldrich como guionista y Arthur Mintz de director y que se basará en los Robins más icónicos, mientras se habla del proyecto ‘The Brave and the Bold’ que sería parte del Universo extendido de Batman basado en las historias de Grant Morrison con el hijo de Bruce Wayne, Damian, como Robin.

De aquí pasamos ya a proyectos que solo están en planteamiento como una película de ‘Swamp Thing’ para revivir ‘La cosa’ dentro del DCEU y con James Mangold como posible director, así como si se dará el proyecto de largometraje de ‘Sgt.Rock’ con Luca Guadagnino de director y Colin Farrell de protagonista o el filme de ‘The Authority’, un grupo que trabaja para salvar el planeta, pero más cerca de ser considerados villanos.

En el universo DC Cómics tiene proyectadas también series sobre Linterna Verde con ‘Lanterns’, las Amazonas antes de Wonder Woman con ‘Paradise Lost’, la de Booster Gold y ‘Waller’ que girará en torno a la creadora del Escuadron Suicida y que contaría con Viola Davis.

Este 24 de julio llega a los cines de casi todo el mundo uno de los estrenos más esperados del verano, ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’, la nueva película de superhéroes de Marvel y que lo hace tras el éxito que ha cosechado Superman, del estudio contrario DC Cómics.

Ante un nuevo largometraje de los personajes que ya conocimos a principios de siglo con otro reparto y con el hecho de que forma parte del Universo Cinematográfico Marvel (UCM) nos lleva a preguntar el orden que sigue respecto a otras películas y si para disfrutarla debemos ver alguna previamente.

La breve y turbulenta relación de ‘Los cuatro fantásticos con el cine’

El debut de Los cuatro fantásticos en el cine es ejemplo de la historia turbulenta que ha tenido esta familia con la gran pantalla, pues su primera película no es la de 2005, sino que lo fue un proyecto de 1994 con bajo presupuesto, que nunca se llegó a estrenar de forma oficial y que tenía como director a Oley Sassone, con Joseph Culp, Alex Hayde-White, Rebecca Staab, Jay Underwood como protagonistas.

En 2005 fue cuando llegó la primera película que conocemos de Los cuatro fantásticos, con un reparto que conformaron Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis y Ioan Gruffudd como protagonistas y en la que se nos presentaba a los personajes y los orígenes de sus poderes. Debido a su éxito en taquilla, tan solo dos años después se estrenó su secuela, ‘Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer’ en 2007 y que, aunque tuvo mejores efectos especiales, la manera de mostrar algunos de sus villanos decepcionó a fans.

Ahí parecía quedarse la historia de esta familia de Marvel, pero se optó por un ‘reboot’ en 2015 que fue fracaso en la taquilla y que no convenció con su representación más oscura de este grupo de superhéroes a pesar de su reparto de lujo con Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara y Jamie Bell.

‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos' forma parte del UCM

En este caso, ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ tiene una gran diferencia frente a sus antecesoras y es que es la primera película que se adentra y forma parte del Universo Cinematográfico Marvel y con ello añade mayor argumento y seguimiento, pero también nos pide tener una previa de largometrajes que debemos tener en cuenta.

Lo primero es tener claro que el Multiverso Marvel, del que forma parte, es un concepto que describe un conjunto de universos alternativos ficticios, en el que se da pie a variaciones de personajes y sucesos tanto en cómics como en cine, lo que ha permitido la reunión de actores que han interpretado al mismo como sucedió en Spiderman con Tom Holland, Andrew Garfield y Tobey Maguire.

Una pista clave de que Los cuatro fantásticos forman parte del multiverso es la aparición de Chris Evans como Johnny Storm en 'Deadpool & Lobezno' (2024) y donde comenta que sus compañeros y él acabaron en un lugar llamado ‘el vacío’, lo que situaría la nueva película y el reparto.

Para comprender los inicios de lo que es el UCM y el multiverso es clave la saga de Iron Man que comenzó en 2008 y que nos introduce dentro de los genios inventores y tecnológicos que sigue también Reed Richards de Los cuatro fantásticos, pero también son fundamental conocer los dos largometrajes de Doctor Strange, de 2016 y 2022, que explora más las realidades alternativas.

Pero para situarnos en el argumento podría ser relevante conocer el estado actual del Universo Marvel y para ello tenemos que ver 'Los Vengadores: Endgame', de 2019, que dejó un claro hueco para los superhéroes científicos con lo que sucede con Tony Stark en esta película.

Como viene siendo habitual el verano es una etapa destacada en los cines, al acumular los grandes estrenos que esperan hacer buenos números como en otros momentos del año como son algunas festividades como Halloween o Navidad, así como el impulso que dan a las salas la época de premios como los Oscar.

Así, tanto en junio, julio como en agosto se esperan algunos de los grandes estrenos de cine del año, muchos de ellos con nombres ya conocidos por el público como Superman, Los cuatro fantásticos, Jurassic World o Sé lo que hicisteis el último verano con películas que son secuelas, remakes o reboots, unos términos que están más asentados que nunca en la actualidad.

Qué es un 'reboot': protagonista de verano del cine de superhéroes

El cine de superhéroes sigue ocupando parte de la taquilla y este verano de 2025 tiene una nueva ‘batalla’ entre los dos grandes universos que son DC Comics y Marvel, con Superman y Los cuatro fantásticos como dos de los grandes estrenos, y que responden a lo que es un reboot.

Y es que las películas que veremos este verano de 2025 de Superman y Los cuatro fantásticos no son remakes, sino que son un reboot, que responde a un reinicio de una franquicia, con una nueva interpretación e introducción a la historia, y con lo ignora anteriores trabajos.

Esto es específicamente lo que pasa con estas dos películas, pues el Superman de James Gunn viene a entrar dentro del Universo DC, igual que Los 4 Fantásticos: Primeros pasos se colocan en el Universo Cinematográfico Marvel (UCM), ambas franquicias sin obedecer a anteriores largometrajes.

Por su parte, un remake es una nueva versión de una película existente, que viene a contar la misma historia, pero con diferente producción como podría ser el live-action de Blancanieves o Lilo & Stitch.

'Sé lo que hicisteis el último verano' o 'Jurassic World' no son reboot

Otros estrenos de cine destacados del verano son Jurassic World: rebirth, Sé lo que hicisteis el último verano o 28 años después, que lejos de ser un reboot son secuelas, al ser una continuación de películas de la saga, aunque no sigan un orden continuo.

En el caso de 28 años después es la tercera parte de dos películas anteriores como son 28 días después y 28 semanas después de 2002 y 2007 respectivamente, mientras Jurassic World: rebirth ofrece otra continuidad a Jurassic Park y Jurassic World, pero con nuevos actores.

Por su parte, Sé lo que hicisteis el último verano en 2025 viene a ser una tercera película que continúa las dos primeras de esta saga de terror que comenzó en 1997 y de la que se mantienen dos personajes interpretados por Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr, y que continuó en 1998 con Aún sé lo que hicisteis el último verano.

De esta forma, esta nueva entrega de 2025 deja de lado la que fue la tercera en 2006, que también llevaba el mismo nombre, y siendo diferente a la serie de Prime Video de 2021 que era una nueva adaptación y sí que respondería a lo que se considera que es un reboot en el cine.

La fatiga superheroica es algo que existe, lo admite el propio James Gunn. Él especificó que esta no tiene tanto que ver con los superhéroes en sí como con la desidia creativa que se ha abatido sobre sus películas, pero igualmente lo hizo en un contexto bastante, digamos, inoportuno. Corría 2023 y no solo estaba a punto de estrenar Guardianes de la galaxia Vol. 3, sino que además acababa de ser nombrado nada menos que presidente de la competencia, DC Studios. Gunn, junto al productor Peter Safran, había recibido el encargo de poner orden en una franquicia asombrosamente caótica, intentando emular lo que Kevin Feige había logrado hacer con Marvel durante años.

Gunn se lo encontró todo hecho una pena. Al margen de éxitos recientes como Joker o The Batman —títulos aislados de la continuidad principal cuyas secuelas pronto traerían igualmente de cabeza al estudio, Joker: Folie à deux como fracaso de crítica y público, The Batman 2 como un proyecto que se ha ido retrasando lo indecible—, el estudio tuvo que “deshacerse” primero de varios films planeados antes de que Gunn se pusiera oficialmente a trabajar. Durante ese mismo 2023 DC vivió una embarazosa sucesión de descalabros, más dolorosa por cuanto ninguno de ellos podía dar pie a nuevas películas a tenor de los planes de Gunn. ¡Shazam! La furia de los dioses, The Flash, Aquaman 2, una cosa llamada Blue Beetle… cuando Gunn anunció poco después la primera película del bautizado Capítulo 1: Dioses y monstruos, no lo hizo rodeado de los mejores ánimos.

Esta primera película sería Superman. Un nuevo Superman para un nuevo Universo Cinematográfico, a la estela de lo que había hecho en 2013 el discutido Hombre de acero de Zack Snyder. Puesto que Gunn había hablado públicamente de aquella fatiga, este interés en volver a un personaje tan arquetípico estaba lleno de intención. Gunn quería renovar el género volviendo a sus esencias, tanto en lo que se refiere al primer gran superhéroe jamás creado —sus viñetas inaugurales datan de 1938— como a la primera gran película dedicada a un personaje de este estilo, el Superman que Richard Donner dirigiera en 1978 con el protagonismo de Christopher Reeve.

Su esfuerzo, cosa curiosa, anticipa este verano una jugada equivalente por parte de Marvel: el 25 de julio estrena una película sobre la llamada Primera Familia de la Casa de las Ideas. Una cabecera superheroica casi tan mítica como el Hombre de Acero. A falta de ver qué tal Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, podemos afirmar que por lo menos el Superman de Gunn es un triunfo absoluto.

El toque Gunn

Tanto Superman como 4 Fantásticos pretenden volver a las raíces y apostar por la ingenuidad de sus personajes, en voluntarioso contraste con la decadente maquinaria de secuelas, crossovers y cameos que han ido conformando tanto Marvel como DC. Es una maquinaria que Gunn conoce bien —por eso, al fin y al cabo, ha asumido que necesita una renovación urgente—, y frente a la que, sin embargo, distaba de ser el candidato más obvio para tratar con alguien como Superman. Curtido en la Troma (una productora de serie Z), el paso de Gunn por el cine superheroico se ha caracterizado por su atención a perdedores excéntricos, más cómodos con la etiqueta “antihéroe”.

Por eso, a fin de cuentas, se negó inicialmente a hacer una película de Superman cuando DC se lo propuso en aquellas primeras reuniones, prefiriendo ponerse con El Escuadrón Suicida en 2021. Entonces quedaban años para que le ascendieran al frente de DC y hallara el valor de trabajar con un personaje tan diferente de los Guardianes de la galaxia o de El Pacificador —un posterior spin-off de El Escuadrón Suicida en forma de serie—, pero no cabía duda de que existía un marcado estilo Gunn. Identificado por diálogos humorísticos, elecciones musicales muy personales o una violencia deseosa de juguetear con los límites que le impusieran estos grandes presupuestos.

Salvando las distancias, la llegada de Gunn a Superman recuerda a lo que vimos en 2006 con Bryan Singer firmando Superman Returns. Ambos se habían hecho un nombre en el superheroico a través de los marginados —Singer con los X-Men, Gunn con los Guardianes y el Escuadrón Suicida—, y a primera vista podría parecer que han querido limar estas particularidades con la misma estrategia: homenajeando religiosamente el Superman de Donner. Singer lo hizo hasta el punto de anticipar el advenimiento de la nostalgia en Hollywood, mientras que Gunn… Gunn se las ha apañado para seguir siendo él. Su única concesión ha sido reutilizar la famosa fanfarria de John Williams.

Más allá de este guiño —complementado con la consabida voluntad de regresar a un imaginario donde los superhéroes aún no se hubieran adocenado—, este Superman está totalmente inmerso en el estilo de Gunn. Lo cual presenta algún que otro problema si, además, se trata de un Gunn que no solo ejerce de cineasta, sino de productor ansioso por que fructifique este reinicio de DC. Lo primero conduce a momentos extraños en cuanto a la violencia —sin acercarse a la despótica versión de Henry Cavill, Gunn halla igualmente la forma de encadenar muertes crudas o ejecuciones frívolas— o al repentino interés de Clark Kent por el punk: abiertos caprichos que no encajan igual de bien que la costumbre de Gunn por incluir animales, representada aquí por el adorable Krypto.

Este perro superpoderoso y desobediente entrega la mejor cara del propósito de Superman por inaugurar una saga, alejado diametralmente de Donner pero no tanto del Snyder de Batman v Superman. Dicho propósito se materializa en una amplia ristra de personajes secundarios —con poderes o sin ellos— que, en forzada combinación al catálogo clásico de personajes de Superman, dotan a la película de una inevitable sensación de revoltijo. Sensación que no llega a nada grave, en realidad, gracias a tener claro cuáles son los tres que importan: Clark Kent, Lois Lane y Lex Luthor.

Entre la política y el cómic

Una de las virtudes indiscutibles de Superman reside en su casting: David Corenswet está arrebatador como Clark, sin achantarse en absoluto ante el recuerdo de Christopher Reeve. Lo mejor de su construcción, sin embargo, es cómo se retroalimenta con los retratos aledaños de Lois (Rachel Brosnahan) y Lex (magnífico Nicholas Hoult). El guion de Gunn —más centrado de lo que pudiera parecer pese a esta agotadora preocupación por presentar un universo— acierta al plegarse discursivamente en torno a las relaciones que establece Superman con su amada y su némesis.

Estas relaciones van más allá del mero romance o el antagonismo, pues plantean un diálogo acerca de qué podría significar Superman como símbolo. Lo que Gunn quiere desde ahí no es entregar la película de superhéroes de siempre con un vigor algo mayor que la media, pues le preocupa que este regreso a las raíces también ofrezca una indagación en por qué la ficción superheroica pudo cautivar nuestra imaginación en primer lugar. Con lo que Superman defiende un idealismo puro, sin mácula, frente al que Lois y Lex abanderan un mundo con demasiadas complejidades como para que este pueda fructificar. Como, quizá, pudiera haber hecho en el 78, en la edad dorada del blockbuster.

Ya no estamos en el 78 —tampoco en Kansas, pues el hogar de la infancia de Clark en Smallville apenas aparece en un par de escenas—, así que el mundo de Superman, la humanidad a la que dice defender, es favorable a hacer explotar las contradicciones que suelen anidar en la idea misma del superheroísmo. A la vez que Gunn celebra la singular bondad del personaje, es lo bastante hábil como para contextualizarla en un lugar hostil, dispuesto a establecer contrastes. Es de estos contrastes donde nace el humor, en primera instancia —Superman es tan comedia como lo eran El Escuadrón Suicida y Guardianes de la Galaxia—, y en segunda donde nace la política.

En los días previos al estreno de Superman los simpatizantes trumpistas han hallado otra estúpida razón por la que quejarse del Hollywood woke, a causa de que Gunn haya descrito a Clark como un inmigrante. Esto tiene su gracia por cómo una de sus ideas más estimulantes apunta al ambivalente pasado kryptoniano del protagonista, pero sobre todo la tiene como punta del iceberg: Superman presenta a su héroe lidiando con las incómodas preguntas de Lois sobre su intromisión en conflictos internacionales que no termina de entender del todo, así como con un villano que busca destruirle manipulando a la opinión pública y a las élites políticas gracias a ser un millonario repelente.

Con lo que sí, Gunn encadena chistes sobre Twitter con ocurrencias mucho más peliagudas, al extremo de que cierta trama con dos países ficticios remita sin rubor al conflicto Israel/Palestina —con un personaje, incluso, que podría pasar por caricatura de Netanyahu—. No deja de ser extraño que una fábula tan áspera provenga de EEUU —ni deja de incomodar que su resolución pase por la agencia del mismo Superman que ha sido considerado un aspiracional ciudadano norteamericano—, pero es ilustrativo en cualquier caso de la encomiable cantidad de inquietudes que alberga el film: un título excepcional no solo para el cine de superhéroes, sino para el blockbuster en general.

Superman, así, brilla con luz propia en el Hollywood contemporáneo, casi totalmente ajena a las inercias de su género —otra decisión feliz es prescindir de la historia de orígenes, dando inicio cuando Clark lleva ya tres años enfundado en la capa— y exhibiendo asimismo la máxima depuración de la afinidad de Gunn por los cómics. Es algo que íbamos viendo de forma progresiva en sus últimas películas y que culmina gozosamente en Superman: la película es un delirante festival de color y acción incansable, sin temor alguno de ser hortera a la hora de utilizar la cámara lenta a modo de splash page o de sobrecargar el plano con monstruos y diseños imposibles.

Este Superman se aleja entonces tanto del romanticismo de Donner como del caos posmoderno de Snyder para hallar su propio camino, que es el más cercano posible a las fuentes primarias —no hay más que ver la secuencia inicial, construida a través de bocadillos descriptivos y viñetas acompasadas— así como el más potente si se quiere defender, a estas alturas, el poder expresivo del superhéroe en su vertiente cinematográfica. Gunn ha hecho la mejor defensa posible, y Superman es una grandísima película. Ojalá al género, a partir de ahora, le preocupe estar a su altura.

Desde su aparición en 1938 a través de los cómics creados por Jerry Siegel y Joe Shuster, el personaje de Superman ha servido como un gran aliciente para producciones tanto en el cine como en la televisión, siendo lo último la película Superman, dirigida por James Gunn y que llega esta semana a los cines.

El regreso de Superman a la pantalla grande este 11 de julio de 2025 con James Gunn trae a un nuevo actor enfundándose en el traje del superhéroe por excelencia, David Corenswet, que se une a la lista de intérpretes tomando el relevo de Henry Cavill y entre los que destaca Christopher Reeve como el más identificado con el papel.

Christopher Reeve, Henry Cavill… los Superman en el cine

La primera película de Superman data de 1951, cuando se estrenó Superman contra los hombres ratones (Superman and the Mole Men), un largometraje de serie B que llegaba tras el éxito de las series de televisión a finales de la década de los 40 y con George Reeves como el primer actor en interpretar a Superman en un largometraje, pero esta fue concebida que acabó siendo piloto para una serie de televisión que protagonizó sin mucho entusiasmo, pues aceptó hacer el papel por un bajo sueldo y con complicados rodajes.

Pero si hay un actor que triunfó en los cines como Superman fue Christopher Reeve, quien fue siempre vinculado a este papel que interpretó en cuatro largometrajes, el primero de ellos en 1978 al que siguieron Superman II (1980), Superman III (1983) y Superman IV: En busca de la paz (1987). El primer Superman que se vio en color en los cines, sin embargo, se consideró que no escapó de la maldición que llevaba a los actores que se enfundaban el traje. En 1995 sufrió un grave accidente tras caerse de un caballo, que lo dejó paralizado y fallecería en 2004.

Tras el fallecimiento de Christopher Reeve, siempre vinculado con el papel del superhéroe, se decidió que el personaje volviera a los cines y se hizo a través de la película Superman Returns y con Brandon Routh como actor protagonista y que a pesar del éxito en taquilla y crítica nunca más lo volvería a interpretar desde ese 2006.

Tras él, y para hacer frente al universo Marvel, DC Comics preparó el desarrollo del suyo propio y con ello Superman volvió al cine con Henry Cavill en El hombre de acero en 2013 y al que dio vida también en otras películas como fueron Batman vs. Superman: Dawn of Justice (2016), La liga de la justicia (2017) y La liga de la justicia de Zack Snyder (2021).

Los actores que fueron Superman en series de televisión

Pero no solo el cine ha visto a Superman volar con su traje azul y su capa roja, sino que la televisión ha sido también un lugar relevante y que ha dado también imágenes icónicas, como la de Kirk Alyn, que fue el primer actor en interpretar al superhéroe en 1948 en la serie Superman y luego en su secuela, Atom Man vs. Superman.

No sería hasta la década de los 90 cuando Superman volvería a la pequeña pantalla tras su éxito en el cine con Christopher Reeve, en este caso con la serie Loise y Clark: las nuevas aventuras de superman en 1993 con Dean Cain como el superhéroe.

Menos de diez años pasaron para que el personaje volviera a la televisión con su versión más adolescente con Smallville, una ficción que tuvo un gran éxito y se mantuvo de 2001 a 2011 en desarrollo con Tom Welling en el papel, con el que ganó un gran éxito a principios de los 2000.

En 2020, Superman volvió a la ficción televisiva con Superman & Louis, una serie protagonizada por Tyler Hoechlin después de que apareciera también con este papel en ficciones como Supergirl, The Flash y Batwoman.

El 2 de junio de 1938 es la fecha de la portada del primer cómic en el que apareció el personaje de Superman, uno de los más legendarios de una cultura de superhéroes que comenzaría un género de los más exitosos tanto en el cómic como en el cine.

Action Comics, el primer Superman ve la luz en 1938

Una fecha de publicación en la portada de ese primer número de Action Comics que no era el correcto, pues vio la luz por primera vez un 18 de abril de 1938, dos meses antes, y que tenía como claro propósito a que estuvieran más tiempo en las estanterías de los sitios de venta, y un hecho que se repitió en numerosas ocasiones de esta serie.

En este Action Comics 1 Superman solo ocupó una historia de doce páginas formando una antología de diferentes personajes entre los que el héroe se convirtió en el gran favorito para sorpresa de DC Comics, que, aunque lo había colocado en portada de este no volvería a hacerlo hasta el volumen siete.

Este primer cómic de Superman contenía otro detalle curioso, como es el hecho que en él el diario en el que trabajaba el superhéroe llevaba el nombre de The Daily Star, y no sería hasta la cuarta entrega en la que ya se quedaría con el definitivo de The Daily Planet.

La triste historia de los creadores de Superman

El personaje de Superman no nació en el seno de DC Comics, sino que había sido creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, que denunciaron haber sido estafados al ver como su superhéroe llegaba al cine en 1975 previa recaudación de millones de dólares a través de las historias en papel.

Y es que sus creadores vivían entonces en la decadencia, con graves problemas económicos y de salud, al no tener ningún beneficio de las ventas que generaba Superman, pues vendieron el personaje por 130 dólares y al hacerlo no se habían dado cuenta que así DC Comics se convertía en el único dueño del superhéroe y por lo tanto se llevaba las ganancias completas.

El personaje había sido creado en 1932 por Joe Shuster inspirado en el actor Harold Lloyd y en el deportista Douglas Fairbanks, y no sería hasta seis años después cuando lo consiguieron vender a DC Comics. El resto es historia, ese primer número de Action Comics vendió más de 130.000 copias.

Siegel y Shuster seguirían como trabajadores para DC Comics hasta 1946, tras haber conseguido llegar a acuerdos para obtener algo de los beneficios de Superman, pero del que cada vez tenían menos control hasta que quedaron fuera de todos los derechos, que fueron otorgados de forma oficial en 2013 a la empresa frente a la demanda de los herederos de sus creadores.

Por meterse en la piel del cantante Jim Morrison en The Doors (1991), por su interpretación del piloto Iceman en la taquillera Top Gun (1986) o por convertirse en un ladrón elegante y astuto que volvió loco a la mafia rusa en The Saint (1997). Ese es parte del legado que deja el actor estadounidense Val Kilmer, que falleció este martes en Los Ángeles a los 65 años a causa de una neumonía.

Sin embargo, lo que catapultó a Kilmer a la fama fue su interpretación en Batman Forever (1995). Era el protagonista y por un tiempo le tocó portar la responsabilidad de llevar la máscara de uno de los superhéroes más famosos de la historia y de salvar a la ciudad de Gotham, que este caso vivía bajo una doble amenaza: un psicópata con aspiraciones de dominar el mundo y un hombre que intenta vengarse de la humanidad.

Kilmer se puso bajo la máscara y la capa de una de las sagas más famosas del cine. En su caso, estuvo al frente de la tercera entrega de la franquicia de Batman, sustituyendo a Michael Keaton como Bruce Wayne, la identidad civil (y real) del superhéroe. Pero el actor estadounidense no es el único que ha salvado a Gotham de las corruptelas, las mafias e incluso de su destrucción total. 

La lista de actores que han interpretado a Batman es extensa, casi tanto como el número de películas o series protagonizadas por este hombre misteriosamente encapuchado: Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck y Robert Pattinson.

Adam West abrió el camino

El actor estadounidense fue el primer hombre murciélago, protagonizando la serie  Batman & Robin, que se emitió entre 1966 y 1968 y que resultó todo un éxito en el país y fuera de sus fronteras. El papel de Batman le marcó hasta el punto que su vinculación no acabó ahí. Él fue quien puso voz al personaje de la serie de dibujos animados del año 1992 

Michael Keaton y el salto al cine

Todo se volvió más oscuro con Michael Keaton, que se vistió de superhéroe para aparecer por primera vez en una película que dirigió Tim Burton. Y seguramente su papel no hubiese sido tan recordado sin su antagonista: el odiado y amado Joker, interpretado por Jack Nicholson. No fue la última vez que se puso la capa, sino que lo hizo también en 1992 con Batman vuelve. 

Val Kilmer toma el relevo

Kilmer tomó el relevo de Keaton, aunque con el mismo objetivo: salvar a Gotham del mal que le acechaba y en ese caso no era Joker. En ese caso, el peligro venía por dos frentes, aunque todo el mundo se fijara en el Dos Caras. La película Batman Forever contó con un elenco de categoría: Chris O’Donnell, Jim Carrey, Tommy Lee Jones, Nicole Kidman y Drew Barrymore.

George Clooney, otra cara reconocible

Casi nadie ha querido rechazar el papel de Batman, que ha contado con los rostros más conocidos del cine estadounidense. Por eso, a nadie le extraña que George Clooney fuera el protagonista de Batman y Robin, que también contó con un reparto de altura: Alicia Silverstone, Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman y Chris O’Donell, entre otros. 

Christian Bale a las órdenes de Nolan

Christian Bale ha dejado una huella imborrable en los seguidores del hombre vampiro porque lo ha encarnado hasta en tres ocasiones, las mismas películas en las que estuvo al frente Christopher Nolan. La trilogía fue todo un éxito, porque siguió contando la historia del caballero oscuro y porque le han acompañado interpretaciones tan fabulosas como las del fallecido Heath Ledger, Michael Cane, Morgan Freeman, Tom Hardy o Anne Hathaway. 

Ben Affleck entre los más oscuros

Affleck es uno de los últimos actores que ha dado vida a Batman y fue en una entrega que no dejó indiferente a nadie, Batman vs Superman: Dawn Of Justice. La película consiguió algo muy comentado: reunir a dos de los mayores superhéroes de la historia. 

Robert Pattinson, el último vampiro

De momento, el círculo se ha cerrado con Robert Pattinson, protagonista de The Batman, el inicio de lo que quieren que sea una nueva trilogía, pero con la misma esencia: nuevos malos con los que acabar y una ciudad asediada por criminales a la que es necesario proteger. 

El Palacio de Congresos y Exposiciones Ciudad de Oviedo, conocido como edificio Calatrava, acoge esta semana el rodaje de 'Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos', la nueva película de la factoría Marvel.

La película está dirigida por Matt Shakman y en el reparto figuran Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Vanessa Kirby y Pedro Pascal.

El emblemático inmueble diseñado por el arquitecto Santiago Calatrava será hasta el viernes escenario del rodaje de un largometraje sobre el icónico equipo de superhéroes que se está desarrollando con un amplio despliegue de seguridad y bajo un gran hermetismo.

Una gran expectación

La grabación de la superproducción se inició ayer y está generando una gran expectación en el entorno del edificio que en las últimas semanas ha sido objetivo de una limpieza parcial y cuyo perímetro permanece acotado y rodeado de camiones, grúas y carpas.

En este proyecto, vinculado a la compañía Disney y que tiene previsto su estreno el 25 de julio de 2025, participan los actores Natasha Lyonne, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Vanessa Kirby, Julia Garner, Paul Walter Hauser y John Malkovich. 

Ha fallecido el dibujante John Cassaday (Texas, 1971), a la prematura edad de 52 años, según informaba su hermana en redes sociales ayer, 9 de septiembre. La causa de la muerte no ha trascendido.

Cassaday fue uno de los dibujantes de cómic más originales e interesantes de comienzos de los 2000, cuando la industria del comic-book estadounidense buscaba nuevos estilos que renovaran un panorama dominado por la estética hiperbólica, espectacular y poco académica de artistas como Jim Lee o Rob Liefeld. Cassaday era, por el contrario, un dibujante de inspiración clásica, detallista, espectacular en sus composiciones y en su manera de representar la acción, muy cinematográfica, pero también atento a las reglas canónicas del dibujo.

John Cassaday comenzó a publicar en pequeñas editoriales independientes a mediados de los años 90. Su primer encargo de importancia fue un número de la serie Ghost en 1996, publicada por Dark Horse, y protagonizada por una superheroína que alcanzó cierta popularidad en aquella década. Poco después, trabajó en su primera serie limitada, con el guionista Jeff Mariotte, Desperadoes (1998-1999), un wéstern sobrenatural, género muy de moda en la época.

Muy pronto, las grandes editoriales se fijaron en el talento de Cassaday, que comenzó a recibir encargos para algunos especiales. Pero su primer trabajo de envergadura, y uno de los más importantes que llegó a realizar durante su carrera, fue Planetary (1998-2009), junto al guionista Warren Ellis, publicada por el sello Wildstorm de DC Comics. La serie narra la historia de una organización secreta, para la que trabaja un grupo de arqueólogos de lo paranormal con habilidades especiales, que resuelven casos relacionados con otras dimensiones y con diversas anomalías.

A partir de esa premisa, Planetary se desarrolla como una exploración de la cultura popular del siglo XX, desde el pulp hasta los superhéroes, pasando por el terror y la ciencia ficción, ya que está llena de homenajes y versiones de personajes que la convierten en un elaborado cóctel metarreferencial. Al mismo tiempo, supo tener su propia personalidad y brillar en un panorama, el del comic-book comercial, dominado por la copia y la repetición de fórmulas de éxito. Cassaday aplica su estilo detallista y meticuloso en sus personales recreaciones de héroes pulp como Tarzán o Doc Savage, los kaiyu japoneses a lo Godzilla, los superhéroes oscuros de los años 80 o las criaturas de H. P. Lovecraft, entre muchos otros.

En 2002 se encargó de una serie limitada protagonizada por el Capitán América, en su primer encargo importante para Marvel. Entre 2004 y 2008 desarrolló otro de sus trabajos más recordados: Astonishing X-Men, con el guionista y creador de Buffy Cazavampiros Joss Whedon. La pareja creativa asumió el difícil reto de insuflarle nueva vida a la franquicia tras el exitoso y revolucionario paso por la misma del guionista Grant Morrison, y ofrecieron una colección de aventuras frescas y divertidas protagonizadas por Cíclope, Lobezno, Kitty Pryde y el resto de populares mutantes. En esos años, su sofisticado estilo también llamó la atención del mercado francés, y publicó, junto a Fabien Nury, la trilogía Je suis légion (2004-2007) en la editorial Les Humanoïdes Associés.

Tras el fin de Planetary y Astonishing X-Men, prácticamente simultáneo, Cassaday se dedicó a proyectos especiales y portadas, principalmente. Sin embargo, en 2015 llegaría otra obra importante, junto al escritor Jason Aaron: los seis primeros números de una serie de Star Wars producida por Marvel, coincidiendo con la compra de los derechos de la franquicia por parte de Disney, propietaria a su vez de la editorial de Spiderman y los X-Men. Aaron y Cassaday volvieron a las películas clásicas y contaron acontecimientos ocurridos entre Una nueva esperanza (1977) y El imperio contraataca (1980). Contando con el debido tiempo para desarrollar de la mejor manera su particular estilo, Cassaday hizo un excelente trabajo recreando el sabor de la saga original y logrando un gran parecido con su reparto, sin caer en el exceso de fotorrealismo.

En 2018 se convirtió en director creativo de la editorial Humanoids. También tuvo cierta relación con la industria audiovisual, ya que trabajó como artista conceptual en films como Watchmen (2009), dirigido por Zack Snyder. Inclusó llegó a ejercer como director en un capítulo de la serie Dollhouse, creada por su colaborador en Astonishing X-Men, Joss Whedon. Además, apareció en diversos documentales sobre la industria del cómic estadounidense.

Cassaday fue reconocido por el sector del cómic como uno de los mejores dibujantes de su generación, dotado de un estilo no exento de influencias, pero también profundamente original. Su personal mezcla de clasicismo norteamericano con referentes europeos sobresalió por encima de propuestas más convencionales, si bien el elevado número de horas de trabajo que exigía su estilo barroco sin duda dificultó su adaptación a una industria que se basa en la entrega mensual de 24 páginas, lo que implica una alta urgencia en los plazos de entrega.

Durante los años en los que trabajó en Planetary y Astonishing X-Men, el nombre de John Cassaday fue habitual en las nominaciones de los premios más importantes de la industria, y fue ganador en 2005 y 2006 del Premio Eisner al mejor dibujante. Su inesperada pérdida supone el adiós de uno de los grandes clásicos modernos del cómic.

Los estudios de la factoría Marvel desembolsarán unos 80 millones de dólares para que los hermanos Anthony y James Russo dirijan dos nuevas entregas de la saga 'Avengers' (Los Vengadores) con el actor Robert Downey Jr. como protagonista, informó la revista Variety.

Los hermanos Russo ya han dirigido las dos películas más exitosas para este estudio: Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame, recuerda el medio especializado.

Precisamente, el actor Robert Downey Jr. confirmó hace unos días en la feria Comic-Con de San Diego (California) que regresará a Marvel como el villano Victor Von Doom en los nuevos proyectos de 'Avengers' que dirigirán los Russo.

Variety, que cita fuentes conocedoras del proyecto, no concreta la cifra que cobrará el actor, aunque asegura que se han establecido unas cuotas de retribuciones por rendimiento de los largometrajes que oscilan entre los 750 y 1.000 millones de dólares.

Para Downey, que ayudó a catapultar a Marvel “como una máquina de hacer dinero” gracias a su papel de Tony Stark en la primera película de Iron Man en 2008, su acuerdo también está lleno de ventajas, según Variety.

El actor, que recientemente recibió un Oscar por su papel en Oppenheimer, contará con viajes en jet privado, un dispositivo de seguridad y “todo un campamento de caravanas” durante los rodajes, precisó el medio.

Es fácil imaginarse lo que sucedió antes. Alfonso Rueda, como un Nick Furia sin parche, se acercó al alcalde de A Estrada, José López Campos, y le preguntó: “¿Has oído hablar de la iniciativa Xunta de Galicia?”. Rueda repitió esa pregunta a otras tres personas: un médico, una diputada y otra regidora local. Tras contarles el deber que les esperaba, sin esconder los peligros a los que se verían abocados, todos decidieron sumarse a la iniciativa y formar parte de su gobierno.

Podía ser el trailer de la nueva superproducción de Marvel, porque no cabe duda de dónde ha encontrado el equipo de redes del ejecutivo autonómico la inspiración para el vídeo de presentación en TikTok del nuevo ejecutivo: rock épico como el que acompaña las entradas de Iron Man y compañía, movimiento brusco de cámara y pose pretendidamente superheroica. El título no engaña y adapta el mítico grito de guerra de Los Vengadores: “Xunta... Assemble!”

“Un grupo de amigos que pelean juntos por el objetivo común”

Las palabras de Rueda tras la toma de posesión de su nuevo gobierno, este lunes, ya parecían sacadas de la sinopsis de cualquier película de superhéroes. Si los gobiernos de la Xunta, como Los Vengadores, han funcionado a lo largo de los tiempos es porque sus integrantes han sido “un grupo de compañeros” y “en muchísimos casos, un grupo de amigos” que no pelean entre ellos, sino juntos por el “objetivo común”: Galicia.

Por eso, no sólo quiso agredecer a quienes asumen el reto de sentarse con él en el Consello de la Xunta por primera vez. También el de lo que han querido continuar “complicándose la vida”. Unos y otros son “unos valientes”. Y como tal ha querido presentarlos en sociedad.

Eso sí, entre Los Vengadores de San Caetano hay interpretaciones para todos los gustos, y queda claro que unos se sienten más a gusto que otros con el papel. Entre los primeros, sin duda, un debutante que, curiosamente, no es político: Antonio Gómez, el nuevo conselleiro de Sanidade, jefe de servicio que no desentonaría con la bata blanca del doctor Bruce Banner, aprieta los labios mientras marca bíceps emulando a Hulk.

El conselleiro de Facenda, Miguel Corgos, tiene claro su superpoder: vigilar el dinero, y así lo demuestra, en un gesto de frotar pulgar e índice que López, al frente de Cultura, parece dejar a medio camino. Pero, no. Tampoco es el chasquido letal de Thanos: así representan ahora un corazón los protagonistas de otra de las ramas de su cartera, Xuventude.

El titular de Mar, Alfonso Villares, opta por un órgano cardíaco más tradicional, a dos manos; el mismo órgano que se toca en el pecho la responsable de Vivenda, María Martínez. La opción del nuevo titular de Emprego, José González, como la de su predecesora, María Jesús Lorenzana -en Economía- es cruzarse de brazos: transmite firmeza, pero como metáfora laboral no parece lo más recomendable.

A Román Rodríguez, de Educación, el saludo le queda ligeramente borbónico, pero al menos mira a cámara. A eso se limita la nueva jefa de Medio Rural, María José Gómez, mano izquierda en el bolsillo. La conselleira de Medio Ambiente, Ángeles Vázquez, lanza su beso a un lugar indeterminado, fuera del foco. Fabiola García, de Política Social, señala al espectador como el anotador que agradece una asistencia mientras el titular de Presidencia, un Diego Calvo todo dientes, levanta el pulgar triunfante, como si no se hubiese quedado sin su vicepresidencia.

Y, como cierre, el Capitán Galicia: Alfonso Rueda dibuja sobre su pecho con las dos manos un ocho acostado, el símbolo del infinito, sin necesidad de ponerse el Guantelete.