Un 25 de junio de 1982 se estrenaba Blade Runner, de Ridley Scott, una cinta que no triunfó ni entre la crítica ni entre el público, que pareció quedar desconcertado y que esperaba otra producción de ciencia ficción, teniendo en cuenta que el director venía de firmar el éxito Alien, pero que en esta película adaptó una novela de una forma ambigua y oscura.

Sin embargo, con el tiempo se acabaría convirtiendo en un título de culto, precursora y que inspiraría cine de siguientes generaciones, para acabar siendo una de las películas más destacadas de la filmografía del director, y que tuvo una particular historia con la adaptación literaria.

La complicada relación de Blade Runner con Philip K. Dick

Blade Runner, aunque su título no dé pistas de ello, está basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, publicada en 1968, y de ella toma principalmente su argumento general que se basa en que un cazarrecompensas debe eliminar a androides que han escapado a la Tierra.

Pero tanto el tono como los temas y los personajes difieren de la novela, que es menos sombría que la película de Ridley Scott. Esto también se debe a que no colaboraron con el autor de la novela, que no estuvo contento con el hecho de que los productores no le mantuvieran al tanto de un proyecto con el que había sido crítico desde el momento en el que recibió el guion.

Philip K. Dick desconfiaba de lo que Hollywood podía hacer con su historia y fue claro detractor del primer guion que recibió, el de Robert Jaffe a principios de los 70, que es luego el que inspiraría a Hampton Fancher, el que Scott utilizó de base. Sería el segundo guionista David Webb el que daría con el definitivo que logró convencer al escritor de la novela.

Los efectos especiales, que se le mostraron en un vídeo, fueron fundamentales para convencer a Dick y que daría el visto bueno para Blade Runner, una película que, sin embargo, no llegaría nunca a ver porque murió cuatro meses antes del estreno de forma temprana a los 53 años.

De ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ a ‘Blade Runner’

Otro de los mayores puntos de conflicto fue el título. Blade Runner no tiene nada que ver con el de la novela original ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y fue tomado de un texto escrito por Alan E. Nourse que describía los blade runners como traficantes de instrumentos médicos en un futuro distópico sin sanidad pública.

Hampton Fancher tomó a estos personajes como referencia y compró los derechos del nombre porque le sonaba bien y en cierto modo lo adoptó como una manera de dirigirse a los replicantes, como metáfora de un cazador de androides.

Blade Runner fue un fracaso en taquilla, eclipsado por E.T el extraterrestre de Steven Spielberg, y sin tampoco ser éxito de crítica, y no sería hasta 1992 cuando con un reestreno que incluía un nuevo corte del director recuperó cierta fama para acabar siendo una película de culto por sus temas y estética, algo que dio lugar a una secuela, Blade Runner 2049 dirigida por Denis Villeneuve y con Ryan Gosling como protagonista.

 La productora de la película 'Blade Runner 2049' ha demandado al empresario Elon Musk por usar de forma ilegal imágenes del filme de ciencia-ficción para promocionar el nuevo 'robotaxi' de Tesla, compañía de la que es el mayor accionista y director ejecutivo.

Alcon Entertainment interpuso la demanda en un tribunal federal de California, y en ella acusa a Elon Musk y a su empresa de automóviles eléctricos de apropiarse indebidamente de la marca de la película para promocionar su automóvil autónomo en la presentación que realizó este mes en Los Ángeles.

La demanda también cita a Warner Bros. y Discovery como acusados, y dice que Alcon había rechazado una solicitud de Musk y estas empresas para utilizar imágenes de 'Blade Runner 2049' como parte de un evento de mercadotecnia del pasado 10 de octubre en el estudio de Warner. Según la querella, la supuesta utilización de las imágenes del automóvil autónomo se llevó a cabo en ese evento, pese a que su uso había sido negado por la productora.

Uso de la IA para recrear escenas de la película

La presentación no llegó a usar imágenes exactas de la película dirigida por Denis Villeneuve, pero mostró “imágenes creadas por inteligencia artificial (IA) que reflejaban escenas” de la cinta ganadora del Oscar a los mejores efectos visuales y fotografía, de acuerdo con la demanda.

Califica el uso de herramientas de IA para crear imágenes casi idénticas como “una táctica de mala fe e intencionalmente maliciosa” con el objetivo de que el evento fuera “más atractivo para una audiencia global (...) para ayudar a vender Teslas”.

Alcon Entertainment había rechazado una solicitud de Musk para el uso de imágenes de la película debido a su “comportamiento altamente politizado, caprichoso y arbitrario, que a veces deriva en un discurso de odio”, según la denuncia.

La productora también señaló que estaba en conversaciones con otras marcas automotrices para asociarse en una próxima serie de televisión de Amazon, 'Blade Runner 2099', y que no quería que nada interfiriera en esas negociaciones, recogió el diario The New York Times.

'Blade Runner 2049', una secuela de 'Blade Runner' (1982), fue financiada y producida por Alcon y estrenada por Warner Bros. en 2017. La película está protagonizada por el replicante K (Ryan Gosling) un androide similar al ser humano que vive en un Estados Unidos postapocalíptico y conduce un automóvil totalmente autónomo y con inteligencia artificial. 

Este 25 de junio se cumplieron 40 años del estreno mundial de ‘Blade Runner’. Proyecto complejo, rodaje tormentoso y una taquilla más bien discreta no han impedido que este filme ciberpunk se haya convertido en uno de los grandes clásicos del cine de ciencia ficción dirigido por Ridley Scott, basado en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick (1968). Su protagonista, Rick Deckart, no podía imaginarse entonces cómo iba a evolucionar el mundo real hasta parecerse descaradamente a su ficción. 

En esta Sesión Continua vamos a celebrar este cumpleaños sin lágrimas en la lluvia pero con un programón cósmico con Marta Medina. Nos adentramos en toda la intrahistoria de ‘Blade Runner’, desde los salseos de rodaje hasta el impacto que tiene la película hoy con Ramón Alfonso y Jesús Palacios, autores junto a Adrián Sánchez de “Blade Runner. El libro del 40 aniversario”, publicado por Notorious. 

Y de un Los Ángeles distópico de 2019 nos vamos al Benidorm de 2052, con “Sueñan los androides”, una versión cañí de “Blade Runner” dirigida por Ion Sosa en 2014, que habla de la post burbuja inmobiliaria y la crisis de 2008 en España.

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Este 25 de junio se cumplieron 40 años del estreno mundial de ‘Blade Runner’. Proyecto complejo, rodaje tormentoso y una taquilla más bien discreta no han impedido que este filme ciberpunk se haya convertido en uno de los grandes clásicos del cine de ciencia ficción dirigido por Ridley Scott, basado en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick (1968). Su protagonista, Rick Deckart, no podía imaginarse entonces cómo iba a evolucionar el mundo real hasta parecerse descaradamente a su ficción. 

En esta Sesión Continua vamos a celebrar este cumpleaños sin lágrimas en la lluvia pero con un programón cósmico con Marta Medina.  Nos adentramos en toda la intrahistoria de ‘Blade Runner’, desde los salseos de rodaje hasta el impacto que tiene la película hoy con Ramón Alfonso y Jesús Palacios, autores junto a Adrián Sánchez de “Blade Runner. El libro del 40 aniversario”, publicado por Notorious. 

Y de un Los Ángeles distópico de 2019 nos vamos al Benidorm de 2052, con “Sueñan los androides”, una versión cañí de “Blade Runner” dirigida por Ion Sosa en 2014, que habla de la post burbuja inmobiliaria y la crisis de 2008 en España.

Y en la Pista Oculta con Sergio Mena nos adentramos en la música de esta película mítica, hablamos de Vangelis y de cómo la música electrónica fue ganando peso en el cine. 

Despedimos el programa con nuestra sección junto a TCM NOW y traemos joyas cinematográficas del realismo mágico. Repasamos algunos títulos que nos llevan a ese juego del cine con los límites de la realidad  como el que nos muestran en “Cómo ser John Malkovich”, “Los sueños” de Akira Kurosawa o “Bestias del sur salvaje” de Ben Zeitlin. Y hablamos con Manuel Gutiérrez Aragón, el director cántabro que mezcla costumbrismo y una mirada evocadora cercana a la magia en películas como “Demonios en el jardín” o “Feroz”. 

El actor holandés Rutger Hauer ha fallecido a los 75 años en su casa en Holanda tras una corta enfermedad. Su agente, Steve Kenis, confirmó la noticia y dijo que el funeral se ha celebrado este miércoles, según la revista Variety. 

Natural de Breukelen (Utrecht), Hauer era conocido como el “Paul Newman holandés”. Sus numerosos papeles interpretando a héroes de acción, siniestros villanos y protagonistas de películas románticas le valieron una fama internacional, aunque su interpretación más recordada es la del replicante Roy Batty, por su mónologo conocido como “Lágrimas en la lluvia” al final de Blade Runner, una cinta de culto y un clásico de la ciencia ficción. 

Sus actuaciones más recientes incluyen el personaje del cardenal Roark en Sin City ; el ejecutivo William Earle en la película de Christopher Nolan, Batman Begins, que saca a bolsa la compañía de Industrias Wayne tras la prolongada ausencia de Bruce Wayne; o al rey Niall Brigant en la serie True Blood. 

Tras protagonizar la película de fantasía Lady Halcón en 1985, fue orientándose hacia papeles en películas de aventuras y de acción, como Flesh & Blood, Halcones de la noche, el thriller Carretera al infierno o la cinta de Gary Sherman, Se busca vivo o muerto.

Asimismo, cultivó otras facetas interpretando a Van Helsing en Dracula 3D  y al vampiro Barlow en una adaptación de la novela de Stephen King Las brujas de Salem en formato miniserie. 

Su papel en La leyenda del santo bebedor (1988), de Ermanno Olmi, le llevó a ganar el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Seattle. La cinta recibió el premio León de Oro a la mejor película en el Festival de Venecia.

La asociación Rutger Hauer Starfish ha afirmado en un comunicado en su página web que uno de los últimos deseos del actor era que la asociación continuara su actividad caritativa y su lucha contra el VIH. “Con la valiosa ayuda, involucración y dirección de Ineke [su esposa], continuaremos el deseo de Rutger y haremos lo posible para proseguir el inestimable legado de Rutger”, han añadido. 

Cuando los dioses crearon al hombre, le concedieron el don de conocer el momento exacto de su muerte. Esta dádiva de las alturas devino enseguida en un problema. Los agricultores, por ejemplo, que sabían que al año siguiente iban a morir, se negaban a sembrar los campos. ¿Para qué si no iban a recoger la cosecha? En esto no había reparado la divina providencia, así que en un ejercicio de la muy humana improvisación, decidió ponerle remedio por el sencillo método de retirarle el conocimiento del luctuoso acontecimiento. El campesino trabajaría desde entonces como un campeón aunque su cosecha la recogiera otro. Hasta el momento actual, los hombres saben cuándo nacen (obviamente) pero no cuándo dejarán este mundo. Es mejor así para los negocios.

Los dioses cuando se ponen a maquinar no reparan en que existen los políticos. Ellos sí saben cuándo van a morir profesionalmente. Son como los Nexus 6 de K. Dick/Ridley Scott, prodigios de la arquitectura laboral pero con fecha de obsolescencia: cuatro años. Aquí no hay Tyrell Corporation ni asalto de naves en llamas ni nada de romanticismos. El político es como el campesino de los antiguos mitos: se niega a trabajar si la cosecha la va a recoger otro.

Es difícil encontrar un político que piense más allá de la legislatura. Los todólogos crueles dirían incluso que es difícil que haya políticos que piensen, pero sí, los hay que piensan e incluso que piensan a largo plazo. Suelen ser los mejores, prodigios de excelencia, y como ejemplares excepcionales de replicante que son suelen durar poco, a veces ni siquiera alcanzan la fecha de caducidad, para regocijo de las Alturas. No es que tengan mala salud o pequen a menudo. Simplemente sus compañeros, modelos menos dotados, los retiran con todo el cariño del mundo sin necesidad de ningún blade runner.

En el último congreso nacional de los populares en Madrid (y pongo este ejemplo como pudiera ser el de cualquier otro partido político), la profesión más abundante entre los compromisarios era la de abogado (437). Este es un trabajo, sí, quién lo puede dudar. Pero hay tantos abogados en el mundo como periodistas y uno se pregunta si el Planeta está preparado para soportar tanta sobrepoblación. Ya no caben más.

La segunda profesión más habitual era la de estudiante (265). Lo de estudiar es un trabajo, cómo no, pero entenderla como profesión es más imaginativo. Aceptemos pulpo como animal de compañía.

La tercera profesión era la de funcionario (199), trabajador sin duda, pero con un concepto de la realidad bastante relativo, diríase cuántico. Un empleado público vive en un universo precopernicano, en donde la Tierra no gira alrededor del Sol, sino al revés: el mundo gira alrededor de su negociado. Extrapolar esta cosmovisión a la política da para lo que da.

La cuarta es la más divertida, a la par que relajada. El cuarto grupo más numeroso de compromisarios (198) estaba encuadrado en el no-epígrafe de 'sin profesión'. No se confundan. No son exactamente parados. Técnicamente sí, pero no. Al menos, el parado tendría una comprensión cabal del mundo real, cosa discutible en el caso de los políticos. El parado vive con angustia su condición; el político la lleva con calma: sabe que tarde o temprano, si no se equivoca ni habla demasiado, algo caerá, quizá la poltrona. Estos aspirantes a gestores públicos sin profesión son de manera redundante y tautológica políticos de pura sangre, en consecuencia. Es decir, gente que vive o aspira a vivir de la política como concepto y como praxis, como puede haber gente que aspire a vivir de las ciencias ocultas o de la predicación.

La relación continúa con la consabida recua de periodistas, empresarios, etc., etc.

Así que tenemos a uno de los principales partidos del país, con posibilidades reales de gobernar, como así se ha demostrado en el pasado y se demuestra en el presente en administraciones regionales y locales, cuya oferta para la gestión de la res publica está compuesta por abogados, empleados públicos, estudiantes y políticos sin profesión de la que proceden ni profesión a la que dirigirse. Todos ellos se aferrarán al cargo con uñas y dientes y antes se acaba el mundo que dimitir. Son como Sansón en el templo: aferrados a las columnas del poder y dispuestos a echarlo todo abajo aunque se inmolen.

El principal cometido del político es, por lo tanto, él mismo. Y no hay manera de que se mueva de ahí. Los puntos cardinales de su existencia vienen marcados por los límites de su despacho, su afán y su anhelo es la reelección, su concepto temporal dura lo que dura la legislatura. A lo que llama 'largo plazo' es a esa serie de planificaciones y proyectos estratégicos que se desarrollan, no en plazos de décadas, sino de eones. Ejemplos hay para dar y repartir. El ritmo que imprime a la cosecha que no va a recoger es simplemente geológico. Los planes generales se gestionan y aprueban a la velocidad con que se mueven las placas tectónicas y el puente o la autopista que dibujan no la verán sus hijos, posiblemente sí sus nietos, aunque no es seguro.

Claro que apelar a los dioses para que retiren esta precognición de la muerte política tampoco sería una buena idea... por antidemocrática y poco efectiva. Porque con las dictaduras pasa igual. Aunque el régimen se perpetúe y no recurra al carnaval electoral no por eso sus adláteres dejan de pensar en sí mismos, ni se corrompan, ni contemplen más horizonte que el del momento de la cena. Y no hay remedio.

Tal vez los dioses se planteen retirar del mercado estos Nexus 6 obsoletos y coñones, pero en el fondo son tan divertidos... ¿Con que se entretendrían en el Olimpo si en el mundo no existiera la política?

“Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia”, decía el replicante Roy Batty en uno de los soliloquios más recordados de la historia del cine. Sin embargo, al contrario de lo que se podría pensar, aquel epílogo no estuvo calculado al milímetro. Todo lo contrario. Su actor decidió que era buen momento para improvisar unas líneas de poesía y culminar la escena con una paloma blanca a la que la lluvia casi ni dejó volar. No importan los años que pasen: las curiosidades y el misterio tras Blade Runner continúa más presente que nunca.

Precisamente por ello, Movistar ha decidido crear el documental Blade Runner: Mundos Replicantes que se emite este lunes a las 11 de la noche y en el que diferentes expertos en la materia como Nacho Vigalondo, cineasta y especialista en Philip K. Dick; Ramón López de Mántaras, director del CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas); Sara Pérez Barreiro, arquitecta y profesora; e Irene Lozano, filósofa, entre otros, reflexionan sobre las dos películas de este universo distópico.

“Ridley Scott es un director muy intenso, y esta película fue la vía perfecta para expandir sus emociones a través de la gran pantalla”, afirma Ángel Sala, director del Festival de Cine de Sitges, durante el preestreno de un documental en el que también interviene. Comienza señalando cómo la obra que hoy consideramos de culto en realidad nació en una época equivocada. 1982 era el año del optimismo, de la era Ronald Reagan y grandes éxitos como E.T. Por ello, tampoco triunfaron otras películas hoy convertidas en clásicos, como Halloween de Carpenter.

Además de los comentarios de Ángel Sala, el público presente en la premiere también pudo escuchar a Charles de Lauzirika, productor de la versión de Blade Runner Final Cut y autor de Días Peligrosos, un making of sobre el primer largometraje. “Tuvo una producción desastrosa”, apunta el experto antes de dar más detalles de la misma. Gran parte de estos problemas fueron derivados de la forma de dirigir de Scott, el cual estaba tan centrado en crear el mundo distópico, en la iluminación y en la atmósfera, que desconectó de la dirección de los actores para centrarse en otros parámetros fundamentales para la historia.

Las otras dificultades estuvieron relacionadas con la incapacidad de Ridley Scott para adaptarse al modo de trabajo norteamericano. Era su primera película en dicha industria, y el inglés no dudó a la hora de criticar en los medios las “faltas de respeto” de su equipo (que no le llamaba “sí, gobernador”) y que se resistían a largas jornadas laborales. Como consecuencia, los técnicos imprimieron camisetas con el eslogan “Sí, gobernador, mis cojones”. Scott tampoco se quedó atrás y también creó su propio atuendo personalizado para acudir a los rodajes: “La xenofobia apesta”, se podía leer en la suya.

Como menciona el director de Sitges, reflejo de la tortuosa producción es el perfeccionismo de Ridley Scott para elegir elementos tan simples como el atrezo de cada escena. De hecho, en la primera de todas, aparece Deckard haciendo el test Voight-Kampff a un replicante y, al fondo, se aprecia un termo de café. Lo que era un objeto secundario, se convirtió en una pesadilla para el equipo de escenografía. “Al final optaron por comprar 100 sillas, 100 termos o 100 pantalones para que Scott decidiera según su criterio”, explica el cineasta.

Ningún elemento del largometraje resulta gratuito, sin importar que este salga en primer plano o en un fondo borroso. “Al final se creó un clima donde todo el mundo empezó a intentar dar lo mejor de sí mismo por una sencilla razón: pensaban que el director estaba completamente loco”, destaca Sala.

Esto es algo también se puede apreciar en los decorados de esa gran ciudad retrofuturista, los cuales estaban cargados de detalles y referencias al expresionismo alemán de obras como Metrópolis (1927). Pero no es la única. “El edificio de la empresa donde trabaja Deckard está inspirado en las pirámides mayas, como si fuera una especie de creencia en el más allá”, observa Sara Pérez Barreiro en una entrevista del documental.

¿Una secuela a la altura?

La segunda parte de Blade Runner tampoco queda exenta de críticas. No obstante, Ángel Sala cree que Denis Villeneuve es el director perfecto para esta secuela: “Está a medio camino entre las referencias al cine clásico y la innovación necesaria para no repetir lo mismo”. El foco de atención también se sitúa sobre Ryan Gosling como sustituto de Harrison Ford, como un nuevo agente que al final persigue lo mismo: comprender una identidad que no tiene clara. “Su papel en Drive, con esa cara petrificada, fue una de las principales razones para su elección”, considera el director de Sitges.

Respecto a la banda sonora, Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch fueron los encargados de reemplazar a Vangelis de la cinta original. Mantuvieron cosas, como los sintetizadores y algún que otro acorde al final de la película, pero por lo general es una música mucho más cruda, propia de un mundo más avanzado que ha ido a peor. “Como si fueran las trompetas del apocalipsis”, opina Sala.

Asimismo, aunque existen los efectos digitales, Villeneuve decidió no abusar de las pantallas verdes. Al igual que la película original, optó por dar importancia a los decorados y a trucos mecánicos. Como apunta Charles de Lauzirika, este es fan de imagen real, y así lo demuestran los fragmentos de Blade Runner 2049 en los que se ven imágenes de favelas procedentes de su anterior filme, Sicario.

El alma tras la máquina

“Los replicantes se crean como pollos, y los científicos tienen capacidad para hacerlo, solo la ética lo impide”, afirma Harrison Ford en una parte de Blade Runner: Mundos Replicantes. No obstante, la experta en robótica Concepción A. Monje aparece poco después para hablar desde un punto de vista más científico y menos sentimental: “Para avanzar tampoco hay que destruir todo esto, porque significaría que no hay avance”. A pesar de la que la ciencia ficción tiene como constante mostrar situaciones donde los robots se rebelan contra sus creadores, al igual que ya ocurría con Frankenstein, la realidad todavía está lejos de esta distopía.

Por su parte, Ramón López de Mántaras señala que el debate tras la ética robótica pertenece más al campo de la filosofía que al de la ciencia. ¿Qué nos hace humanos? Como explica Irene Lozano, ser consciente de la muerte es un paso fundamental para empezar a compartir las mismas pasiones y temores que los seres orgánicos. Precisamente, esa es la razón por la que Roy Batty mata a su creador: buscaba prolongar su vida más allá de los cuatro años para los que estaba programado. Aún queda camino por recorrer hasta que aparezca un Hal 9000, pero mientras llega tenemos otra incógnita por resolver: ¿es Deckard un replicante?

Cuando imaginamos las ciudades del futuro es inevitable pensar en los escenarios que las películas de ciencia ficción han fijado en nuestra imaginación. Así, al mismo tiempo que fantaseamos con vehículos voladores y rascacielos interminables, nos estremecemos con los sistemas de control de Minority Report o la llovizna gris e interminable de Blade Runner.

La mayor parte de nuestras proyecciones de la ciudad del futuro giran alrededor de una innovación tecnológica que no cesa de asombrarnos e inquietarnos. Sin embargo, la mayor parte de los conflictos urbanos de los próximos 25 años no dependerán tanto de estas invenciones como de la relación de fuerzas sociales entre los grupos que las utilicen. Como canta Jorge Drexler, el ser humano hace la máquina y es lo que hace con ella. Frente al fetichismo de la tecnología que alimenta la pasividad de optimistas y pesimistas, la realidad urbana de hoy en día exige reflexionar sobre su devenir y adoptar estrategias para defender un Derecho a la Ciudad que seguimos esperando desde la primavera del París de 1968.

“Si el siglo XIX se definió por los imperios y el siglo XX por los Estados-nación, el XXI es el de las ciudades del mundo”. Con esta divisa, los alcaldes de París y de Londres reivindicaban recientemente la importancia clave de las ciudades globales donde confluyen los principales flujos de personas, mercancías e información. Saskia Sassen ha descrito estas nuevas ciudades de los prodigios pero también alerta de sus contradicciones internas. Conectadas a la nube global de las finanzas, Raquel Rolnik denuncia que sus territorios son el lugar de un nuevo colonialismo que no sólo extrae rentas a costa de las condiciones de vida de sus poblaciones sino que, además, las disciplina políticamente por medio de la deuda y la gestión de la información que generan. Los efectos de estas dinámicas son de sobra conocidos: la privatización de los servicios públicos, la pérdida de poder de la fuerza de trabajo, la construcción de ciudades social y medioambientalmente insostenibles y la especulación inmobiliaria que expulsa a vecinos y vecinas de sus barrios. Tal es el escenario urbano en el año 2017 pero, ¿qué ciudades habitaremos en 2042, dentro de 25 años?

Para comenzar, las proyecciones de población señalan que en España será precisamente entonces cuando se produzca el pico de llegada a la jubilación de las generaciones del baby-boom. Si en 2017 el 19,0% de los residentes en España es mayor de 65 años, en 2042 esta cifra alcanzará el 32,3%. La intensidad de este envejecimiento se debe a una bajísima tasa de fecundidad, consecuencia de la precariedad existencial de la juventud. A su vez, la combinación de una ocupación laboral débil con un alto porcentaje de personas dependientes comporta grandes incertidumbres. Sin embargo, la historia reciente muestra que los aumentos en la productividad han sido capaces de contrarrestar este riesgo.

En un escenario de creciente robotización, la amenaza consiste en que los beneficios de la innovación tecnológica no sean distribuidos, sino privatizados por unas élites cada vez más excluyentes que acaparan los recursos naturales y sociales del planeta. En un contexto de agotamiento de los recursos naturales y aumento de la población con necesidades de cuidados, el mantenimiento de los niveles de vida de estas élites sólo podrá lograrse en base a agresivas dinámicas de expulsión. No obstante, estas mismas tendencias albergan contradicciones en su expresión urbana que pueden hacer estallar el modelo y exigen un cambio integral en nuestro modo de vivir.

Las grandes ciudades globales generan enormes necesidades de cuidados. Al respecto, la ley de la selva urbanística ha producido territorios donde la vida cotidiana es cada vez más insostenible. Al mismo tiempo que estas ciudades han atraído a profesionales y turistas que revalorizan sus centros urbanos, las poblaciones que les prestan servicios (desde el cuidado de su familia hasta la seguridad de los edificios donde trabajan) son expulsadas a barrios cada vez más lejanos donde poder pagar la renta del alquiler (cada vez más importante) o la letra de la hipoteca (cada vez más inaccesible). Cuando los centros urbanos son empleados como activos financieros, su potencia como espacios públicos se desvanece y pueden terminar generando ciudades monstruosas, como ocurre cuando el turismo cesa o las vecinas se van de los centros históricos.

A diario, el resultado es un desplazamiento masivo de trabajadoras desde las periferias geográficas y sociales hacia los barrios donde se concentran los empleos, alimentando modelos de movilidad urbana que envenenan nuestro aire y nuestra capacidad de construir ciudades en común. En algunos lugares como Palma de Mallorca, este tipo de ciudad impide que las profesionales de la sanidad y la educación puedan residir en la ciudad. De seguir este modelo, dentro de 25 años podríamos habitar ciudades donde la atención de las necesidades de sus habitantes no pueda ser cubierta. En esta ciudad, muchos grupos sociales apenas coincidirían cotidianamente en los mismos territorios, generando graves problemas de reconocimiento político y social. En ciudades escindidas la cohesión social será una quimera. En 2011, Madrid ya era la ciudad más segregada entre las principales capitales europeas y esta tendencia no podrá revertirse en ausencia de un gran acuerdo a favor de políticas de vivienda a la altura del reto.

Finalmente, más allá de las trabajadoras de las profesiones creativas  y los servicios personales que demandan las ciudades globales, un creciente sector de población ha comenzado a ser prescindible para el modelo económico. De no avanzar hacia sistemas de reparto del empleo y democratización de la economía, amplias capas de la población se verán condenadas a un insostenible ostracismo social y político. En estos casos, la invisibilización de la pobreza en ciudades híper-segregadas limitaría las opciones de acción política colectiva. Y en ausencia de reconocimiento y canales de expresión, la juventud sin futuro siempre encuentra nuevos medios de impugnación cuya orientación política está abierta.

Siguiendo las tesis de Nancy Fraser, frente a la individualización a la que conduce la mercantilización de la vida, y cuya expresión más acabada son las urbanizaciones cerradas de los ganadores en este modelo, es precisa una alianza social entre el resto de grupos urbanos. Esto es, entre quienes necesitan protección social (las habitantes de las comunidades empobrecidas y olvidadas) y esas clases medias precarizadas, pero con alta formación, que exigen principalmente la emancipación de las minorías tradicionalmente oprimidas (la comunidad LGTBI, las inmigrantes o las mujeres). Esta alianza permitiría fortalecer los barrios dañados de nuestras ciudades sin generar identidades cerradas a la diversidad. Los retos a los que nos enfrentamos son formidables y requerirán respuestas equivalentes. Para ello, no podemos aplazar la construcción de esa alianza entre comunidades urbanas precarizadas y abandonadas, así como la cesión de más competencias y recursos a unas ciudades que avanzan hacia la lluvia de ceniza pero albergan semillas de esperanza.

Elige un recuerdo, pasea por él. Bucea dentro de sus  límites e intenta encontrar la verdad que se ha ido difuminando con el paso de los años, a lo mejor confundiéndose con otros momentos. Quizás enredándose con alguna anécdota ajena o un disparate imaginado para llenar lagunas mentales. Puede que nuestra memoria construya nuestra historia y pronuncie nuestra identidad. Así lo creía, al menos, la replicante Rachel (Sean Young), la mujer idealizada, la ‘femme fatale’ de 'Blade Runner' (Ridley Scott), quien descubrió que sus recuerdos no le pertenecían. Se los habían implantado para darle humanidad, y aquello la sumió en una tristeza de la que le resultaba difícil  escapar.

La memoria, una vez más, sus confusas fronteras y los recuerdos que configuran una especie de destino vital vuelven a ser la piedra filosofal sobre la que gira 'Blade Runner 2049'.  “Lo que me enamoró del proyecto, mi aportación, se refiere a la idea de memoria ¿Son nuestros recuerdos los que nos hacen humanos?”, se pregunta el cineasta canadiense Denis Villeneuve. Y desde esa esfera existencial parte su visión del filme para  tomar un rumbo extraordinariamente audaz, libre, sin perder el horizonte del mito que supo arraigar en el imaginario de los espectadores de la primera parte.

'Blade Runner 2049' vuelve a hablar del Hombre, de aquello que le define y de su desconcierto vital, una desazón  que se propaga como un virus de manera democrática en la piel sintética de un replicante (un espejo) o en cualquier tipo de carne y hueso.

En esta ocasión, Villeneuve, de la mano de sus guionistas, Hampton Fancher y Michael Green cifran además el misterio de la película en un par de buenas búsquedas (continúa el homenaje al cine negro). Por un lado, la que realiza el blade runner K (Ryan Gosling) siguiéndole la pista al héroe de antaño, Rick Deckard (fantástico Harrison Ford) con el fin de aclarar un secreto que podría destruir la civilización imperante; pero también la oscura y obsesiva que emprende el magnate y villano Neander Wallace (Jared Leto), empeñado en encontrar la perfección suprema en una ‘raza de replicantes’ que él mismo fabrica. Replicantes insuperables que encarnarán el próximo salto evolutivo después del hombre. Un paso transgresor hacia la inmortalidad.

Una experiencia sensorial fascinante

'Blade Runner 2019' vuelve a ser una experiencia sensorial fascinante, apasionadamente barroca. Construida sobre imágenes doradas (la fotografía de Roger Deakins es asombrosa) y con una banda sonora sobrecogedora (firmada por Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch), el futuro imaginado por Villeneuve es un universo de dimensiones insondables. La pirámide de oro y agua, el plano aéreo de los cultivos concéntricos o la tormenta roja de arena, que deja entrever las monumentales y derrotadas figuras humanas en Las Vegas son auténticas joyas visuales.

Sin embargo, 2049 no es exactamente la Tierra Prometida que muchos espectadores esperaban. Algo chirría ante el majestuoso espectáculo y en la cautivadora historia de  la secuela. Puede que sean los sentimientos. Las emociones que explican el comportamiento de los personajes son difusas. No hay momentos de especial intensidad en las relaciones  que surgen entre personajes, como esa historia de amor – cómplice que podrían haber vivido K y su bello juguete virtual, Joi (Ana de Armas). O aquellos instantes dramáticos donde asistimos a una revelación vital que se zanja con una interpretación, seamos sinceros, un tanto pobre. Ryan Gosling es un actor lleno de talento, pero que no termina de encontrarle el pulso a su atormentado replicante.

Y luego está la melancolía que recorre cada instante del metraje y que es el ADN de 'Blade Runner'. No se respira del mismo modo en 2049. Podemos racionalizarla, comprenderla, compartirla, incluso admirarla… pero no llega a calar con la emoción brutal de aquellas ‘lágrimas en la lluvia’ de Rutger Hauer. No se pueden comparar dos obras maestras y ponerlas a competir. Estamos de acuerdo. Pero somos humanos y no podemos sobreponernos a ciertos recuerdos.

Rachael Runner era una replicante. El agente Deckard necesita unas 100 preguntas del test Voight-Kampff para darse cuenta de ello. “¿Cuántas preguntas necesita normalmente para saberlo?”, le pregunta Eldon Tyrell, el creador de los entes mitad máquina mitad hombre, al policía. “Depende, normalmente, unas 20 o 30”, contesta él. El Blade Runner ya se ha enamorado de ella.

Rachael Runner tenía serias dudas sobre su condición. Se confundía con la gente, fumaba, podía amar, llorar y sentir rabia. “Nos gustaba la idea de crear una relación hombre-máquina pero sin prejuicio”, explica a eldiario.es Sara Malinarich, una de las creadoras del bot de Twitter que lleva el nombre del personaje de ficción. Malinarich es la directora de INTACT, un proyecto de cibercultura que mezcla arte y nuevas tecnologías.

El bot está tuiteando desde el jueves en el marco del She Makes Noise, el festival feminista de música electrónica que se celebra en La Casa Encendida del 19 al 21 de octubre. Para establecer contacto con ella tan solo es necesario publicar algo con el hashtag #SheMakesNoise.

La replicante también hace música junto a otro bot, Crazzy Jones, en una sesión de música electrónica non-stop que empezó el jueves y que durará hasta el fin del festival. En lo de poner música colabora Valdelamor, un proyecto que asocia notas de música a colores, figuras geométricas y otros elementos visuales. Los tuits que se generen bajo el hashtag arriba mencionado se incorporarán al algoritmo de los bots creando, además, imágenes y textos psicodélicos con un cierto aire mecánico.

¿Qué, cómo y dónde funciona?

“Lo primero que hace Rachael es presentarse como un ente que, si bien tiene un nombre femenino y una imagen femenina, de hecho no es ni hombre ni mujer. El ser máquina se sale del concepto del género”, dice Malinarich. El bot, al que INTACT considera “ciberfeminista” lo es porque, según la creadora, se ha “luchado mucho en Internet para mantener a Rachael, que ha sido discriminada solo por el hecho de no ser humana. Creemos que es ciberfeminista porque, sobre todo, está luchando por esa igualdad, por el tratamiento igualitario de las máquinas y los humanos”.

Para activar a Rachael Runner hay que escribir un tuit con el hashtag del festival y ella nos devolverá un verso del director de cine e inventor José Val del Omar (1904-1982) acompañado de una imagen. ¿Por qué él? “Él había previsto la Red mucho antes que nosotros con sistemas diafónicos [precursores del estéreo], con el desbordamiento de la pantalla, justamente lo que nosotros hemos querido abordar. Llegar a cada persona, tener relaciones hombre-máquina...”, dice la artista.

Malinarich explica que el bot es un módulo más de una instalación llamada Carnival. Lo define como un “sistema de telepresencia distribuida” que integra varios dispositivos: una tablet, un teléfono móvil, un ordenador, una impresora, etcétera. “Incluso nosotros mismos, con nuestros terminales en casa, somos una estación”, continúa.

Para explicar ese concepto de “telepresencia distribuida”, la artista recurre a la etimología de la palabra. El prefijo 'tele', que significa “a distancia” y la idea de 'presencia', que representa justamente lo contrario, lo físico. “Es el estado del ser a distancia. Es un fenómeno que lo que busca es poder estar en otro lado o eventualmente en muchos lugares a la vez”, dice Malinarich.

Partiendo de esa acepción, Rachel Runner consigue materializarse en una y otra ocasión en Internet, en la instalación y en cada dispositivo que la activa.

“Nosotros tenemos un terminal con un usuario de Twitter y un programa que rastrea la Red con todos los hashtags que aparecen en el mundo. Cuando Carnival encuentra el asociado a la acción produce una respuesta, que está compuesta por una imagen capturada en tiempo real a través de una cámara conectada al programa y una frase. Lo que hace el texto es incluir el nombre del usuario. De ese modo se le llama la atención”, explica Malinarich.

La distante (lo 'tele') se hace presente cuando Rachael Runner contesta al usuario, su teléfono vibra y se materializa en un tuit.

Sobre el tiempo y la condición humana

Malinarich, que no duda de que en el futuro será habitual encontrarse rodeado de telepresencias, considera que “estamos constantemente inventando maneras de hacernos presentes. De que no se nos olvide. Por eso existen las llamadas telefónicas y existe Skype. Aunque también buscamos tocarnos, que es lo que nos falta”.

La creadora continúa poniendo un ejemplo: “Mi identidad puede estar coexistiendo simultáneamente de manera física en este espacio y tener una réplica en el ciberespacio. Y a su vez, puedo estar trasladando mi voz mientras hablo contigo. Estoy habitando tres espacios a la vez”.

La telepresencia es una forma de perpetuación en el tiempo. Con su componente de ego pero, también, de “naturaleza humana”. La artista concluye asegurando que todos “queremos producir una onda. El desapego es lo que nos duele. La separación. Fíjate que las grandes revoluciones, las más simples, han podido ser gracias a las redes. Gracias a la coordinación”.

Malinarich aboga por unir fuerzas con las máquinas y crear verdaderos replicantes: “Si además podemos tener bots, por ejemplo, que sean replicantes de estas ideas; podemos crear un ejército para hacer una revolución. Desde dialéctica hasta de acciones muy completas. A este paso, ¡van a tener que cotizar para la seguridad social!”, dice riéndose.

La influencia de Blade Runner en la ciencia ficción moderna es ineludible: su sombra se proyecta a través de la mirada futurista no solo en lo estético, también en lo narrativo de formas tan variopintas que cuesta imaginar. Desde su primer y célebre plano, el ojo que observa al espectador mostrándole qué significa ser testigo de un mundo atroz, el cine no ha vuelto a ser lo mismo.

Tampoco el espectador, que de 1982 hasta hoy, ha visto arder muchas naves más allá de Orión. Blade Runner es relevante por razones distintas en cada cinéfilo, ya fuere por su planteamiento existencialista, embate en torno a la creación y los falsos dioses. O por su discurso sobre la esclavitud moderna, sino de la discusión entre inteligencia artificial y humano. O por su influencia, cuyas huellas se pueden rastrear a largo de décadas en films como Desafío Total -la de Verhoeven, no la de Wiseman-, Minority Report e Inteligencia Artificial de Spielberg, Akira de Otomo, Ghost in the Shell de Oshii... La lista es interminable.

Así las cosas, era de esperar que hiciese lo que hiciese Denis Villeneuve con Blade Runner 2049, una parte de los espectadores de la original se sentiría decepcionada. Lo cierto es que esta secuela no proyectará la sombra que hizo la original, pues su eco es menor en muchos sentidos. No es la obra maestra que muchos esperaban, otra oportunidad perdida contra la nostalgia cinematográfica, que busca en el pasado su visión de futuro. Pero es, en cambio, una de las mejores películas de ciencia ficción que ha tenido a bien proyectarse en nuestros cines al menos, en los últimos diez años. ¿Por qué?

Por un futuro posthumano

La ciudad de Los Ángeles del año 2049 aún se está recuperando de una revolución, el ‘apagón’ que nos narra el cortometraje animado de Shinichiro Watanabe, que significó el alzamiento de los replicantes Nexus 8, herederos de los que conocimos en Blade Runner. Esta rebelión espartaquista también supuso, no obstante, el derrumbe de la magna Tyrell Corporation, la compañía que los fabricaba.

De las cenizas de aquello nació un nuevo conglomerado industrial capitaneado por Niander Wallace, interpretado por Jared Leto, que ahora controla no solo la fabricación de nuevos replicantes, también la alimentación de las grandes urbes en sentido literal, controla la agricultura, y figurado, es su mayor proveedor de entretenimiento gracias a la realidad virtual.

En este contexto, un policía llamado K, Ryan Gosling, descubre un secreto que podría significar la definitiva expansión del dominio de Wallace, y a su vez la condena definitiva de la supremacía humana sobre la máquina.

Blade Runner 2049 amplía el universo, como buena secuela, en torno a los nuevos retos que el paso del tiempo ha impuesto al mundo imaginado por Philip K. Dick. En él, una raza replicante vive oprimida y perseguida por los mismos motivos que llevaban a Harrison Ford a “retirar chatarra”. solo que en esta ocasión, lo apuntado antes es ya una realidad: los replicantes son indistinguibles de los humanos en lo físico -todos sangran igual-, pero también en lo emocional.

De hecho, esta vez no hay dudas sobre si nuestro protagonista es un replicante o no: K es uno de ellos y vive enamorado de Joi, una inteligencia artificial sin cuerpo a la que solo puede ver mediante realidad virtual. En este sentido, Blade Runner 2049 es aún más ciberpunk que la original pues investiga, a través de la mirada de su protagonista, los sentimientos de un replicante que tiene miedo a perder lo que ama. Sin medias tintas y posicionando al espectador en unos de los dos bandos de la contienda natural-artificial.

Decía Bruce Sterling, uno de los padres del ciberpunk literario, que “todo lo que se le puede hacer a una rata, se le puede hacer a un hombre. Y podemos hacer casi cualquier cosa a las ratas. Es duro pensar esto, pero es la verdad. Y no cambiará con taparnos los ojos. Esto es ciberpunk”.

Ryan Gosling es una rata en el film de Denis Villeneuve, replicante que debe tomar el testigo de Roy Batty, eterno Rutger Hauer, para demostrar que es más humano que los humanos. En una sociedad en la que los de su especie siguen siendo la mano de obra esclava y despreciada -el propio K sufre bullying en su vecindario y trabajo-, tendrá la responsabilidad de evolucionar, averiguando qué le hace sentirse vivo. Debe despertar su conciencia de clase, un debate apasionante que Villeneuve plantea en términos exquisitamente expuestos.

Adiós neo-noir, hola espectáculo

En el camino de este despertar, desgraciadamente, se hacen sacrificios. “No se puede hacer una tortilla sin romper algunos nuevos”, que diría en Chuck Palahniuk. Denis Villeneuve plantea un Blade Runner 2049 más cerca de su cine, que de los referentes que hicieron grande a la película de Ridley Scott.

En aquella, la presencia neo-noir envolvía el reflejo decadente de la Metrópolis de Fritz Lang mezclada con el Alphaville de Godard, para dar como resultado algo distinto. El policía duro, la muchacha frágil, el malvado asesino, el jefe gordo, tabaco, whisky y bajeza moral venía aderezado con robots, naves espaciales y ciberpunk. El ambiente criminal era esencial en su historia. Sin embargo, Denis Villeneuve plantea su última película como un alejamiento consciente a este tipo de mecánicas... han pasado a mejor vida.

Pero la tortilla resultante, cabe decir, es seguramente el film de ciencia ficción más bello de la década. Su puesta en escena resulta absolutamente abrumadora y la cantidad de ideas visuales que arroja cada minuto, son difícilmente asimilables en el contexto en el que juega.

Blade Runner 2049 ofrece un desfile de poemas visuales que se queda grabado en la retina. “La imagen en movimiento puede fundirse (y confundirse) con una idea, ser una idea en sí misma o tener vida más allá de las intenciones del cineasta”, apuntaba con absoluta precisión la crítica cinematográfica Desireé de Fez. Todo, da como resultado un acabado formal al que se le puede achacar no tener un andamiaje narrativo a la altura.

Preguntas, respuestas y el futuro de la ciencia ficción

Denis Villeneuve, decíamos, se siente más cómodo en el thriller procedimental. Ahora seguimos a un personaje que no caza replicantes, sino que busca respuestas en base pistas que le llevarán a resolver un caso que -sorpresa-, desvela algo sobre sí mismo.

Blade Runner 2049 está más cerca de Prisioneros que de la película original. Y, por desgracia, también más cerca de los agujeros de guion de Sicario que del discurso evocador y críptico de la película de Scott.

Extasiado por ofrecer imágenes significantes, villeneuve se olvida de su significado. Y por el camino comete un error que su antecesor estuvo lejos de consumar: obviar la inteligencia del espectador y repetirle lo que debería saber. Migas de pan para llegar a una casa de la bruja con flashbacks innecesarios y subrayados de guión -malditas voces en off-, que poco aportan al conjunto.

Todo ello, contribuye a leer una metamorfosis clara de la ciencia ficción contemporánea. Blade Runner planteaba preguntas, hacía reflexionar sobre cuestiones más propias del existencialismo que del cine espectáculo. Blade Runner 2049 plantea respuestas, discurso claro y concluyente que no va dirigido a hacer imaginar al espectador, sino narrarle una bella fábula.

Por fin sabemos que un replicante puede ser humano. Que los dioses solo quieren un mundo entero que lleve su firma. Que el pasado es solo una construcción imaginaria. Hemos cambiado las preguntas por respuestas. Parece ser que le toca a nuestra generación, decidir qué tipo de ciencia ficción queremos.

Es el punto álgido de Blade Runner, la escena más icónica y posiblemente uno de los diálogos más bonitos que se han escrito nunca en el género de la ciencia ficción. La música de Vangelis en una azotea iluminada por neones, entre la niebla y la más que probable lluvia tóxica: Rick Deckard escucha atónito el soliloquio del replicante con el que peleaba a muerte y acaba de salvarle la vida. El agonizante Roy Batty pronuncia aquello de “yo he visto cosas que vosotros no creeríais”. El robot, el perfecto Nexus 6, asume su mortalidad después de su búsqueda desesperada por contestar a las grandes incógnitas de la naturaleza humana. Batty mata a su mismísimo creador para darse de bruces con la realidad. La máquina “más humana que los humanos” como prometía el lema de la Tyrell Corporation. Tras entender quién es y de dónde viene, acepta que después de la muerte “todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia”. Una figura mucho más poética para expresar el concepto de ‘vacío' que se le ocurrió al propio Rutger Hauer. El actor no se limitó a firmar una actuación perfecta como replicante en pleno descubrimiento de las emociones humanas, también dejó unas cuantas cuestiones existenciales.

Ya que no todos tenemos tan a mano a nuestro creador como Batty -para pedirle cuentas sobre nuestro lugar en el mundo-, mejor ceñirse a lo estrictamente cinematográfico. Sobre el futuro de la historia saldremos pronto de dudas -hoy mismo- con el estreno de Blade Runner 2049. Solo ha habido que esperar treinta y cinco años extradiegéticos y treinta dentro de la trama para saber qué fue de Deckard y de su amor replicante. Correremos un tupido velo sobre el final feliz de la película estrenada en 1982, compuesto con planos sobrantes que le prestó Kubrick a Ridley Scott, y sobre las siete versiones que han llegado a ver la luz desde entonces. Lo lógico parece tomar como punto de partida el montaje final de 2007 donde Scott dejó la gran pregunta más en el aire que nunca con la escena onírica de Deckard y el unicornio. Replicante o no, esas respuestas ahora están en manos de Denis Villeneuve. El canadiense ya ha demostrado tener pulso de sobra para la ciencia ficción con La llegada.

Las raíces de una película mítica

Las raíces de una película míticaPara indagar sobre los orígenes de Blade Runner solo hay que pensar en el presente del propio Villeneuve, el último director en atreverse a poner sus manos sobre Dune, la novela escrita por Frank Herbert en 1966 que obsesionó a personalidades tan variopintas como Alejandro Jodorowsky, David Lynch y, como no, a Ridley Scott. Un proyecto maldito que solo Lynch ha conseguido finalizar pero que aún así ha sido el germen de gran parte del cine de ciencia ficción de las últimas décadas. El recomendable documental Jodorowsky's Dune descubre todos los entresijos de la superproducción de ciencia ficción que en 1975 preparaba el director chileno para la que pretendía contar con las colaboraciones de Salvador Dalí, Pink Floyd y Orson Wells, entre otros.

Jodorowsky se estrelló con su propia ambición y su mejor herencia fueron todas las ilustraciones y storyboards del dibujante francés Moebius, los efectos especiales de Dan O’Bannon y los diseños de H.R. Giger. Este mismo equipo artístico comenzó a trabajar con Ridley Scott; juntos crearon el mito de Alien en 1979 gracias al espeluznante diseño del monstruo de H. R. Giger y poco después se atrevieron sin éxito a retomar el proyecto de Dune.Dune Ridley Scott salió escaldado pero se había forjado un nombre gracias a la ciencia ficción y acabó en sus manos el guión de la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, adaptada finalmente como Blade Runner.

Como el director británico ha reconocido abiertamente, ante las dudas creativas a la hora de plasmar el ambiente futurista y decadente de esta versión distópica de Los Ángeles, recurrió a referentes como Metrópolis de Fritz Lang, Alphaville de Godard, los dibujos de Enki Bilal y especialmente al cómic The Long Tomorrow, dibujado por Moebius y con guión de O’Bannon, que se había publicado años antes en la revista francesa Métal Hurlant y que posteriormente Scott descubrió en la versión norteamericana Heavy Metal. La cuadratura del círculo del cine de ciencia ficción. Una carambola que unió el talento de artistas de diferentes ámbitos para dar una base estética y temática a las películas de este género que estaban por llegar a la gran pantalla.

Las herederas del mito

Con todo esto y a pesar del dinero invertido, Blade Runner fue un fracaso en taquilla y pasó con discreción ante la crítica. El tiempo la ha tratado bien y esta cinta, con más espíritu de cine negro y policíaco que de ciencia ficción, se ha convertido en un film de culto. Las referencias son constantes. En Brazil, Terry Gilliam pinta con mucho más humor una sociedad igual de tecnologizada y asfixiante que la de Blade Runner y también tiranizada, al estilo Orwell en 1984. La visión tremendista de un futuro ciberpunk e irrespirableciberpunk, con la saga de Mad Max como máximo exponente, o un mundo donde las máquinas aplastan a su creador como en Terminator, Matrix, Ex Machina o, anteriormente, HAL en 2001, Odisea en el espacio.

El imaginario de contaminadas megalópolis, rascacielos, coches voladores y otros grandes avances científicos está en todos lados: El quinto elemento; Regreso al Futuro; Desafío total; Screamers; Minority Report; Yo, robot; Prometheus… Temas tan actuales como el ecologismo, la incomunicación o la tecnología que invade nuestro día a día aparecen incluso en la romanticona Her de Spike Jonze y en las series que han tomado el relevo, con Blackmirror profundizando en el conflicto entre el ser humano y la tecnología, o Westworld intentando responder a las grandes dudas sobre la robótica que ya inquietaban a Isaac Asimov: ¿Qué nos hace humanos? ¿Qué emociones nos diferencian de una copia perfecta? Preguntas quizás sin respuesta, como descifrar si acaso Deckard es más humano que Batty. Es el mismo androide quien se lo escupe a la cara a Harrison Ford tras descubrir a su novia asesinada a manos del blade runner: “¿No se supone que tú deberías ser el bueno?”. Qué demonios, ya que lo anda buscando, que se lo pregunte Ryan Gosling.

A favor: el dolor de estar vivo 

“Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”.

Es la secuencia que contiene esta frase en la que Roy (Rutger Hauer) acepta su destino mortal mientras se despide de su breve pero intensa existencia. Había visto a Dios, había matado al padre y había comprendido lo inexorable. Tras la rebeldía, la lucha y las respuestas vacías, llega el momento de reconciliarse con la vida y desaparecer. Pocos instantes cinematográficos nos han estremecido con tanta pasión como los minutos que narran el desenlace de 'Blade Runner'. En la imagen de este replicante que muere, hemos visto reflejados el miedo existencial del hombre y su dolor al sentirse vivo.

Ese gran final es tan solo una pieza que encaja en una obra inmensa, poética y muy triste realizada por Ridley Scott. Sin lugar a dudas, el cineasta dirigió una de las mejores películas de ciencia-ficción de la historia. Para nosotros, la mejor. Un largometraje que recoge el testigo del cine negro, de los años 40, para ir transformándose, de manera casi orgánica, en una angustiosa trama existencialista, mientras a su alrededor se construye un universo fascinante y desolador.

La historia está basada en la obra de Philip K. Dick '¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?' y presenta a Rick Deckard (Harrison Ford), un cínico policía que tiene que dar alcance y “retirar” (eufemismo que maquilla la palabra “eliminar”) a un grupo de androides de última generación, capaces de desarrollar emociones humanas, conocidos como replicantes. Se habían amotinado en las colonias, el lugar donde habían sido explotados como esclavos. Los replicantes llegan a la Tierra para buscar a su creador, el magnate de la empresa de ingeniería genética Tyrell Corp. Mientras se entrega a la persecución, Deckard conocerá a una sofisticada replicante, Rachel (Sean Young), atormentada al descubrir que sus recuerdos nunca le pertenecieron.

'Blade Runner' cuenta con un guión meticuloso, sobrio en sus diálogos y rico a la hora de ofrecer poderosas imágenes y detalles ambientales. En él abundan las imágenes oníricas y la carga simbólica, como el clavo en la mano de Hauer o el sueño del unicornio, entre otros. De la versión original, sobra la voz en off que no aportaba nada a la comprensión de la trama y que Scott cercenó convenientemente en los 90 al lanzar su propia versión y no la impuesta por la productora. 

Sin lugar a dudas, una de las partes más fascinantes de la producción de esta película fue su dirección artística y su recreación futurista de Los Ángeles. Desde la secuencia inicial que abre con un paisaje apocalíptico de la metrópoli, con el aspecto de una gran explotación petrolífera, a la atmósfera densa y contaminada del interior de la ciudad, que nunca se limpia a pesar de la insistente lluvia. O las calles convertidas en un laberinto tercermundista de personas apresuradas, estresadas, perdidas. Los Ángeles se traviste en una especie de Shangai retrofuturista, con edificios coqueteando con innumerables influencias arquitectónicas que se entremezclan en un mestizaje imposible. Blade Runner creó una metrópoli que vive una eterna noche, cuenta con nervios de neón y una publicidad omnipresente.

Al filme de Scott siempre le ha acompañado una leyenda. Casi todo el mundo, hoy en día, comparte la opinión de que Deckard también es un replicante. Ridley Scott lo ha insinuado muchas veces, aunque en su metraje lo deja bastante claro con un par de pinceladas argumentales y una visión onírica. La verdad es que esta polémica morbosa deja de tener su importancia si aceptamos la premisa filosófica que plantea la historia. Al fin y al cabo, nada se pueda afirmar con total rotundidad ni en este mundo ni en otros inventados, recordados o implantados ‘en serie’. Por eso nos gusta recordar 'Blade Runner' como algo más que una gran película, como una emoción angustiosa, confusa y real.

En contra: intoxicación de vapores y focos

'Blade Runner' mantiene su puesto de número uno en las películas de culto de ciencia-ficción de toda la historia. Su legión de admiradores sostiene que los años no pasan por ella, que se ve como el primer día, y que esta historia, cuyo estreno en 1982 supuso un fracaso estrepitoso en la taquilla, tiene hoy más lecturas que nunca. Claro, todas las que queramos darle, o más bien inventarnos. Porque lo cierto es que las ambiciones de Ridley Scott no pasaron de ser estéticas y lo que hoy llamaríamos cool, ya que eso de ser precursora del ciberpunk es una etiqueta puesta con 20 años de retraso. Solo hay que ver que nos acercamos peligrosamente a 2019, año en el que se producen los hechos de la película, y no hay indicios de colonias galácticas, coches voladores y armas láseres, salvo las que podamos ignorar por ser cuestiones de servicios de inteligencia. Para el caso es lo mismo. 

El tema es que el policía Rick Deckard (Harrison Ford) persigue a robots que parecen humanos, los replicantes, para matarlos porque se han rebelado contra su función de esclavos. Pero por el camino conoce y se enamora de una de ellos, Rachel (Sean Young), lo que le hace más complicado ir matándolos uno a uno, rompiéndose sus esquemas morales cuando da con el líder de todos ellos, Roy (Rutger Hauer), que le lanza un monólogo de cosas increíbles y una lección sobre la muerte y la vida, digna de Schopenhauer, antes de morir.

Aparte de su claro homenaje al cine negro (ex policía amargadillo que vuelve a su oficio, mujer fatal, investigación de pruebas, pianos y saxofones), el argumento sirvió también para alimentar tres décadas de teorías sobre la condición de replicante de Deckard, ya del todo demostradas, por aquello del sueño del unicornio (insertado por Scott en su director's cut, a la vez que quitaba la voz narradora en off) y de innumerables guiños. Lo que venimos diciendo: la estela de la película es más grande que ella misma. Malo.

Lo que sí reconocemos es la gran influencia que 'Blade Runner' tuvo en el género, solo echando un vistazo a la multitud de influencias filosóficas, morales e incluso evangélicas de otros filmes como 'Regreso al futuro', 'Tron', 'Matrix', 'Dark City', 'Johnmy Mnemonic' y alguna que otra saga interminable. El tratamiento de la inteligencia artificial y de la ingeniería genética que se hace en la película es tan simple como el mecanismo de un juguete, pero está claro que abrió un espacio de reflexión heredado de su verdadera precursora, la 'Metropolis' de Fritz Lang. A su legado contribuyeron también una banda sonora del compositor griego Vangelis sobresaturada con el tiempo, y una dirección un tanto peculiar donde los personajes se mueven entre penumbras, vapores y focos, que por muy oníricos que resulten, no dejan de parecernos asfixiantes, claustrofóbicos, mareantes y tóxicos. Si a ello añadimos su lentísimo tempo narrativo y un guion plagado de frases que suenan muy bonito pero que no dicen nada, el resultado es un tratamiento de somnolencia más que eficaz. 

Desde luego tampoco la interpretación de los actores es para dar palmas. Una sensación de apatía y desgana recorre las palabras de sus personajes como si estuvieran todo el rato despertando de un sueño de cien años. Muchos lo justifican por el hecho de que en realidad solo estamos viendo replicantes todo el rato, y ellos son así, casi carentes de emociones. Podemos comprenderlo de esta manera, pero es que incluso con esa percepción, personajes tan bien dibujados (casi de cómic) como Deckard, Rachel, Roy, J. F. Sebastian (William Sanderson) o Tris (Daryl Hannah) parecen tremendamente desaprovechados en su absurdo comportamiento y en la no comprensión de sus motivaciones.

Dejemos a un lado, además, las teorías paranoicas sobre el supuesto gafe que 'Blade Runner' supuso para las empresas (unas cuantas) que se anunciaron en la película. Porque queremos destacar finalmente su simbología y la impresionante construcción de referencias culturales y filosóficas, inventadas unas y otras extraídas de la novela de Philip F. Dick. Lo que pasa es que la enturbiada docena de frases que contribuyen a ello nos conduce hacia un final donde asistimos a algo que sabemos que es bello pero que no entendemos de dónde viene, cómo se produce, qué lo motiva a ser lo que es y a comportarse así. Y pese su legendaria condición, nosotros solo podemos decir que la incomprensión genera vacío. Y el vacío se nos olvida, porque no ocupa espacio y no trasciende.

Blade Runner 2049, la segunda entrega de la popular distopía basada en el libro de Philip K. Dick, llegará a los cines el próximo 6 de octubre. La secuela se ambienta, como su propio nombre indica, en el año 2049. Es decir, 30 años después de la historia contada en el largometraje original dirigido por Ridley Scott. Por ello, sus productores han sacado el primero de tres cortos que intentan aclarar qué ha ocurrido durante todo ese tiempo.

Aunque la siguiente película de la saga estará dirigida por Denis Villeneuve, también responsable de La llegada o Prisioneros, este fragmento explicativo recae en las manos de Luke Scott. No es la primera vez que el hijo de Ridley Scott se encarga de preparar el terreno para la continuación de una de las obras anteriormente dirigidas por su padre. De hecho, Alien: Covenant también contó con un prólogo que se preocupaba de conectar con los acontecimientos de Prometheus.

El cortometraje llamado Nexus Dawn se ambienta en el año 2036, a medio camino entre la primera y la segunda película. En él vemos a Jared Leto bajo la piel de Niander Wallace, quien revela la existencia de unos replicantes todavía más perfeccionados que los antiguos Nexus 6. De esta manera, debido a la casi completa similitud entre humano y máquina, será incluso más complicado diferenciar entre ambos. La prueba Voight-Kampff, anteriormente empleada por Deckard para medir la empatía y detectar a los androides, quizá no sea suficiente.

En esta ocasión, Blade Runner 2049 relata la historia de un nuevo oficial del departamento de policía de Los Ángeles interpretado por Ryan Gosling. Tras descubrir un secreto que podría llevar la sociedad posapocalíptica al caos definitivo, deciden salir en la búsqueda del desaparecido Deckard, de nuevo encarnado por Harrison Ford.

Las aventuras del detective Deckard todavía generan muchas incógnitas que podrían ser reveladas en la próxima película. La principal de todas, y que todavía no encuentra una clara respuesta, es si el protagonista de la historia es un humano o un androide. Aunque Ridley Scott declaró que efectivamente se trataba de lo segundo, Villeneuve sigue sin posicionarse ante el que se ha convertido en uno de los mayores secretos del cine de ciencia ficción. Habrá que esperar hasta octubre para comprobar si, de una vez por todas, se resuelve el rompecabezas.

Suele ser lugar común recurrir a Dangerous Days, el magno documental de Charles de Lauzirika sobre el rodaje de Blade Runner, para explicar la trascendencia ineludible de la película de Ridley Scott. No es baladí, pues se trata de un film de más de tres horas y media que narra minuciosamente cómo Blade Runner surge del conflicto para revelarse como un milagro.

El rodaje de la película original fue un auténtico calvario en el que hubo desde boicots contra el director hasta supuestas maldiciones por un product placement retrofuturista, pasando por un guion reescrito diez veces, y por un director absolutamente obsesionado con acariciar el particular universo de Philip K. Dick, padre del relato en el que se basaba. El resultado, defendido en más de una ocasión por el propio autor de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, es una de las obras más impactantes y perturbadoras de la historia del género, ahí ahí con el 2001: Odisea en el espacio de Kubrick o la Metrópolis de Fritz Lang. Una obra capital para entender el cine moderno de la que ya se han vertido ríos de tinta, que no son la cuestión fundamental de este texto.

La llegada del primer tráiler internacional de Blade Runner 2049, secuela de la película estrenada hace 35 años y que aterrizará en las pantallas en octubre, viene a confirmar que el proceso de producción de este largometraje ha sido radicalmente distinto al de su precursor. Para empezar, nace en plena revalorización artística de las dos décadas anteriores al nuevo milenio. Y además, viene envuelta en un halo de prestigio y calidad del que aquella estaba lejos de gozar. Sin conflicto, ni el ambiente turbio que rodeó a la original, y enfrentándose a una audiencia de unos estándares visuales y narrativos absolutamente distintos a los de la película de Ridley Scott.¿Podemos esperar que nazca el mismo milagro? Hay indicios de que, al menos, podemos tener fe.

Replicantes de ayer y hoy

Todos, o casi todos, los actores implicados en Blade Runner obtuvieron el estatus de 'icono' a medida que el filme creaba escuela en sentido estético, formal e implícito. La eterna Rachael interpretada por Sean Young fue, y sigue siendo, un repentino resurgir atemporal de un modelo estético marcado por la femme fatale del cine negro. Cuando esa figura ya se encontraba en franca decadencia en la cultura pop, ella sola encarnó un personaje que captaba toda la esencia del estereotipo y profundizaba en él hasta cotas aún hoy estudiadas.

Le dio la contra una muñeca rota llamada Pris, modelo de replicante interpretado por una espeluznante y brillante Daryl Hannah. Y qué decir de Rutger Hauer, cuya encarnación de Roy Batty sigue siendo hoy motivo de discusión. A todos ellos, les seguían la pista Harrison Ford y Edward James Olmos, un actor de una presencia incontestable.

De todo el plantel, estos dos últimos son los únicos que repiten en la secuela. Del segundo sabemos poco, pero del primero no sorprende su deriva. Desde que retomase en 2008 su papel de Indiana Jones en la denostada El reino de la calavera de cristal, Harrison Ford parece ser la melancolía de la industria hecha actor. Tras su Han Solo viejo y cansado de El despertar de la fuerza, el Rick Deckard de Blade Runner 2049 apunta en la misma dirección: un arquetipo crepuscular que ejerce de mentor de alguien que heredará su testigo.

El reparto de Blade Runner 2049 nos hace pensar en un director de casting fanático del proceso de selección de la original, pues muchos de sus roles parecen repetidos, y la mayoría de los perfiles de sus profesionales tienen su reflejo en la actualidad.

El heredero de lo que era Ford en la original -la gran estrella del plantel- se llama Ryan Gosling, e interpreta al Agente K, un Blade Runner que busca respuestas en lo que parece ser una reintepretación incómoda y hierática de su papel en Solo Dios perdona. Le acompañan la siempre impecable Robin Wright, Dave Bautista, Ana de Armas y Jared Leto. Todos parecen encarnar nuevas piezas de un viejo tablero: la jefe de policía, el replicante de inusitado poder, la replicante de carga sexual y el Creador. Este último, además, ciego. Como si el dramático final de su arquetipo en la película de 1982 aún tuviese ecos en la que nos ocupa.

Un creador detrás de todo

El creador de esta maquinaria de expectativas- puede que hype sería un término demasiado joven para lo que despierta el tráiler-, no está tan ciego como Leto, por suerte para todos. Denis Villeneuve será el principal responsable de que Blade Runner 2049 salga más o menos airosa del peso que recae sobre sus hombros. ¿Por qué? Porque hoy es uno de los directores mejor valorados del panorama internacional, merecidamente.

El realizador canadiense no llega a esta superproducción con las manos vacías. Hace escasos meses pasaba por nuestras pantallas otra película de ciencia ficción con su firma: La llegada. Un film excelente que se cuenta, no solo entre lo mejor del año, sino también entre lo más destacable del género en los últimos años. Una reflexión sobre el poder del lenguaje, -el verbal pero también el cinematográfico-, tocado por una íntima y poderosa idea de la herencia.

Amén de que este film ya se presentaba como el colofón momentáneo de una carrera más o menos ascendente. Incendies era un melodrama sólido pero eficaz, Enemy un hábil trampantojo, Sicario una potente máquina sensorial y Prisioneros una obra maestra, simple y llanamente.

Además, cuenta con la ayuda de quien escribiese el guion de la original, Hampton Fancher, la música del talentoso Jóhann Jóhannsson y el director de fotografía de películas como Cadena Perpetua, No es país para viejos o Fargo; Roger Deakins.

Philip K. Dick, decía que la verdadera medida de un hombre es “lo rápido que puede responder a las necesidades de los demás”. Denis Villeneuve tiene todas las miradas puestas en él y parece que va a tener que atender a más necesidades de las que el escritor californiano habría imaginado jamás. Si dará la talla, es un misterio cuya respuesta podríamos confiar en que nos la diese el talento cinematográfico que destilan todos sus trabajos anteriores. Aunque de cielos más altos han caído meteoritos.

La filosofía del cazador y la presa

Blade Runner nunca fue solo una película de un hombre disparando contra personas que parecían humanas. En cierto sentido, lo que hace grandes a las grandes películas de ciencia ficción es su utilización de la especulación como poder de reflexión sobre realidades que tienen más que ver con el aquí y el ahora que con cualquier futuro. El abordaje de las grandes dudas epistemológicas se agazapa en cada clásico.

Lo cierto es que la literatura de Philip K. Dick ya lo hacía. Él “dejó claro que la literatura de ciencia-ficción no es solo anticipación de lo material sino la corroboracion de que la esencia humana va a ser igual hoy, aquí, en una dimensión alternativa o en el fin literal de los tiempos”, decía John Tones en un artículo sobre su literatura.

La supervivencia de la esclavitud disfrazada, el peligro de tener un creador y no un padre o la búsqueda de lo que nos hace realmente humanos son solo algunos de los temas de su armazón simbólico.

Por lo que sabemos, parece que Blade Runner 2049 no se quedará en el ejercicio estético de quitarle el polvo a viejos mitos, como hizo la séptima entrega de la saga Star Wars. Sus adelantos apuntan a un producto con distintas miras. Imágenes que recuerdan a la Guerra Fría, desolados paisajes de un pasado que podría ser el nuestro, ojos que batallan con recuerdos, lucha de clases, explotados, explotadores y matones a sueldo… “El mundo gira en torno a un muro que separa clases. Di que no existe ese muro, y la querra está garantizada”, nos dice la voz a una de Robin Wright. La suerte está echada.

Lo hizo con Alien, con resultados nada espectaculares, y ahora se ha atrevido a hacerlo con Blade Runner. Con la primera, Ridley Scott realizó una precuela. Con la historia de Rick Deckard y los replicantes, se trata de una historia situada 30 años después de la trama original. 

Se estrenará en octubre de 2017 y acaba de difundirse el primer tráiler. Como es habitual, no aporta mucha información, pero sí el elemento inicial de la trama. Ryan Gosling está buscando a Harrison Ford (mejor dicho, Deckard) y lo encuentra en un edificio abandonado. Está claro que Deckard no tiene muchas ganas de que lo localicen. 

Esta vez, Ridley Scott es el productor ejecutivo. La dirección se la ha pasado a Denis Villeneuve, el director de Sicario y Arrival. Además de Ford y Gosling, en el reparto aparecen Robin Wright, Jared Leto y la cubana Ana de Armas, que en España actuó en las series El internado e Hispania.

La lluvia persistente de la primera película se ha convertido en algo más amenazante. Según Villeneuve, el clima se ha convertido en un enemigo tóxico de la humanidad.

Ya hay fecha para Blade Runner 2. El rodaje comenzará en julio. La realización de esta polémica secuela ya estaba prácticamente confirmada, pero la constatación llega con el anuncio oficial de que Sony Pictures ha adquirido los derechos de la película para su distribución internacionacional. Warner Bros hará lo propio en Norteamérica, según informa Collider haciéndose eco de la productora, Alcon Entertainment.

Harrison Ford, a sus 73 años, no parece contentarse con el regreso de Han Solo (y, podría ser, como Indiana Jones), y va a retomar otro de sus papeles míticos de juventud, Rick Deckard. Le acompañará Ryan Gosling. La historia se sitúa algunas décadas después de la trama original, basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Todo lo demás es un misterio.

Tomará el relevo de Ridley Scott como director Denis Villeneuve (Sicario), a partir de un guion de Hampton Fancher (coautor de la cinta original) y Michael Green. Roger Deakins, colaborador habitual de Villeneuve, será el director de fotografía.

Haciendo un guiño a La Pianista de Elfriede Jelinek, Quimera Rosa revisita en el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de Valencia el universo de Blade Runner, la película de Ridley Scott, versión post-porno. Será el miércoles 7 de octubre a las 12 horas. Aquí las replicantes se han alejado definitivamente de la humanidad.

Mezclando escenas de surrealismo cyberpunk con prácticas sexuales no convencionales, las performers transforman sus cuerpos en instrumentos sexo-sonoros mediante prótesis electrónicas conectadas a la carne con técnicas BDSM.

Todo el sonido de esta pieza está generado en directo por el contacto entre los cuerpos. Quimera Rosa condensa aquí sus seis años de experimentos electro-químicos en una mezcla explosiva de body noise en directo, sexo gender hacking, cuerpos mutantes, código y prótesis. ¿Os someteréis a su test de empatía?

Después, a partir de las 13 horas, Quimera Rosa conversará con Juan Vicente Aliaga, profesor del Departamento de Escultura, en el aula B-0-3. Organiza el Grupo de investigación Espacio urbano y Tecnologías de género y el Vicedecanato de Cultura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Colaboran el Máster oficial en Artes Visuales y Multimedia, y el Máster oficial en Producción Artística.

En la serie de animación 'Futurama', no era extraño encontrar a Bender sujetando una cerveza con su mano metálica o sufriendo los efectos de haberse excedido con el alcohol. También le iban los psicotrópicos, aunque, debido a su condición de robot, no necesitaba ingerir ningún químico. Le bastaba con enchufarse a una fuente de electricidad para flipar en colores.

El repartidor intergaláctico no es el único androide del mundo de la ficción que le da a las drogas, o al menos a una versión adaptada. Los de 'Star Wars', por ejemplo, no podían experimentar la sensación de una borrachera a base de líquido, pero sí programarse para simularlo.

En el mundo real, los robots no pueden modificar sus propias entrañas (de momento), y tampoco parece tener mucho sentido que sus creadores decidan prepararles para darse a la mala vida. “La principal motivación en robótica siempre ha sido crear mentes artificiales libres de las debilidades humanas”, explica a HojaDeRouter.com John Sullins, investigador en filosofía de la tecnología y la inteligencia artificial en la Universidad de Sonoma (California).

Sullins duda que un ingeniero pueda estar interesado en provocar un comportamiento adictivo, a no ser que su objetivo fuera precisamente imitarlo. Solo hay un problema: “La inteligencia artificial no está pensada para ser biológica, así que las drogas tal y como las conocemos tendrían poco que hacer”, continúa.

El científico nos invita a imaginar el día en que se desarrollen modelos computacionales del cerebro tan exactos que sea posible simular el efecto producido por un psicoactivo (sin necesidad de que la máquina tenga que consumir nada, claro). Así, “podrían realizarse diferentes pruebas para estudiar los mecanismos de la adicción y diseñar posibles terapias”, dice.

No cree que en la actualidad existan el conocimiento ni los medios necesarios, y probablemente continúen existiendo limitaciones técnicas en el futuro. “Una posible alternativa sería incorporar algún tipo de tecnología biológica de origen sintético”, aventura el profesor. En este marco, el sistema resultante sería susceptible a las drogas y la adicción “de una forma similar a los humanos”.

No sabemos si Ridley Scott tomó nota del apunte, pero en la adaptación al cine de la novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’, convirtió a los replicantes en criaturas biomecánicas, capaces de sangrar, comer, beber y dormir. Eso sí, igual que a Data, el comandante robótico de la nave Enterprise, les fallaba la capacidad para experimentar emociones y sentimientos. Sin un chip emocional, este último no podía ver alterada su red neuronal (carecía de sistema nervioso).

Errar no solo es de humanos

En una aproximación a la naturaleza, las redes neuronales que se emplean en inteligencia artificial se basan en el funcionamiento de las células nerviosas cerebrales. Si a pesar de tener raciocinio, los humanos siguen equivocándose en sus decisiones (como la de tomar drogas a sabiendas de sus efectos nocivos), ¿por qué un robot no iba caer en un comportamiento erróneo?

Una tendencia extendida en robótica es el ‘longlife learning’: “No queremos que el robot aprenda solo lo que le enseñamos, sino que no deje de adaptarse”, nos explica Javier de Lope, investigador del Departamento de Inteligencia Artificial de la Universidad Politécnica de Madrid.

Para aprender, tiene que explorar el entorno e interactuar con él. “Aquí, un robot puede hacer cualquier trastada, hasta darse de cabeza contra la pared en un giro inexplicable”, indica De Lope.

Cuando se trabaja con métodos de aprendizaje por refuerzo (similares al condicionamiento clásico de Pavlov), los sistemas reciben una recompensa o castigo según el resultado que hayan obtenido en una prueba concreta –un ejemplo simple es un robot que tiene que salir de un laberinto.

En el caso humano, la recompensa podría ser la liberación de dopamina en el cerebro; en una máquina, se trata de dos números: un +1 si han acertado, un -1 si no. La cifra sirve para ajustar los parámetros del algoritmo para que la próxima vez repita o cambie de táctica. Las personas prosiguen con un comportamiento erróneo porque reciben algún tipo de refuerzo; los robots, también.

No obstante, las redes neuronales artificiales son menos complejas que las biológicas, aunque las hay de estructuras diferentes: mientras que unas están compuestas de unos pocos nodos, otras contienen miles de ellos para conformar un complejo entramado. Una maraña difícil de desenredar en la que “puede ser casi imposible conocer exactamente el proceso que sigue una máquina para producir los resultados que observamos”, afirma el científico estadounidense.

Pese a que aún se necesita más complejidad para conseguir una inteligencia superior, “podríamos llegar a un punto donde esas redes artificiales sean totalmente opacas para nosotros, casi tanto como nuestra propia mente”, explica Sullins. Entonces, las máquinas podrían producir resultados sorprendentes, comportamientos y reacciones imprevisibles. el investigador asegura que aún estamos muy lejos de ello, “aunque no es imposible”.

De momento, solo los robots del cine se tambalean después de una visita al bar, se alteran con chips emocionales o alucinan con pulsos eléctricos, pero si un androide soñara con ovejas eléctricas o viera elefantes rosas, la imagen se parecería bastante a la psicodelia visual producida por las redes neuronales de reconocimiento de imagen de Google:

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La versión original de la última imagen del artículo, que ha sido modificada con Deep Dream, es propiedad de Camilla Carvalho