“Espero que mi música y mis películas alivien parte del estrés y las amenazas injustificadas que estáis sufriendo por parte de nuestro impopular y, esperemos, temporal Gobierno”, ha escrito a los groenlandeses Neil Young en su página web. El cantautor se refiere a las amenazas de anexión de Donald Trump, que ha llegado a asegurar durante las últimas semanas que podría usar la fuerza militar para incorporar el territorio autónomo a Estados Unidos. El archivo de canciones va a estar disponible para todos los habitantes de la isla durante un año entero.

“Es mi deseo sincero que podáis disfrutar de toda mi música en vuestra hermosa Groenlandia, con la máxima calidad. Esta es una oferta de paz y amor. Toda la música que he compuesto durante los últimos 62 años es vuestra para que la escuchéis. Esperamos que otras organizaciones sigan nuestro ejemplo”, escribe el cantante en su página web oficial. Lo único que los groenlandeses necesitan hacer para acceder a todas las composiciones de Young, que tiene ya 80 años, es tener un número de teléfono de Groenlandia y registrarse en un enlace que aparece al final del comunicado.

Además, Young ha reiterado una vez más su oposición a Amazon, plataforma en la que su música no está disponible desde octubre. El canadiense ha criticado en varias ocasiones el apoyo del director ejecutivo de la compañía, Jeff Bezos, al presidente Donald Trump. “Las políticas del presidente y su apoyo a ICE me son imposibles de ignorar”, aseguró hace algunas semanas. Young animaba al público internacional a evitar el uso de Amazon: “Quienes busquen mi música pueden encontrarla en otros sitios”.

No es la primera vez que Young hace un gesto parecido. En 2022, el famoso podcaster estadounidense Joe Rogan difundió bulos negacionistas sobre la transmisión del Covid y las vacunas. Después de eso, el cantante retiró toda su música de Spotify, plataforma en la que Rogan publicaba todos los episodios de su podcast de forma exclusiva. El artista también quiso abrir su gira europea con un concierto gratuito en Ucrania, en lo que quería ser un gesto de solidaridad con el pueblo ucraniano contra la ocupación rusa. El plan de Young era celebrar el concierto en verano de 2025 para abrir su gira Love Earth, aunque finalmente tuvo que cancelarlo por “problemas de seguridad”.

La Unión Europea ha conseguido encallar, de momento, la obsesión de Trump por anexionarse Groenlandia, territorio perteneciente a Dinamarca. La cumbre celebrada en Bruselas la semana pasada mandó un claro aviso al presidente de Estados Unidos de que Europa va en busca de la independencia. “Tuvimos éxito en resistir, en no escalar, pero también en mantenernos firmes. Sabemos que tenemos que trabajar cada vez más por una Europa independiente”, dijo en ese momento la presidenta de la Comisión Europea, Ursula Von der Leyen.

La UE puso sobre la mesa dos golpes directos importantes sobre la economía de EEUU: aranceles por 93.000 millones de euros sobre productos estadounidenses, hasta ahora suspendidos, tras el acuerdo comercial entre ambos bloques que se firmó en julio de 2025, y el instrumento anticoerción, una herramienta que permite castigos comerciales muy duros contra un país, aunque se ha puesto sobre la mesa para que sirva “no tanto como una represalia, sino como una disuasión”.

El cantante Neil Young planea abrir su próxima gira con un concierto gratuito en Ucrania. El artista, que ha anunciado a través de su página web que actualmente está “en conversaciones” para hacer realidad el concierto, asegura que sería “gratis para todos” y en reivindicación a seguir “roqueando en el mundo libre”.

Se desconocen más detalles acerca de la fecha exacta o del lugar en el que acontecerá. Sin embargo, la próxima gira de Neil Young junto a su grupo Chrome Hearts tenía previsto comenzar el 18 de junio en Rättvik, Suecia, por lo que sus seguidores pueden esperar que el concierto suceda antes de entonces.

Las intenciones del artista se producen después de que Donald Trump reprendiera a gritos al presidente ucraniano, Volodymyr Zelensky, en una reunión en el Despacho Oval. “Neil Young y Chrome Hearts abrirán su gira europea Love Earth Tour en Ucrania”, publica en su web el cantante junto a la imagen de una bandera ucraniana siendo ondeada bajo un cielo azul.

Su participación en Glastonbury: primero que no, luego que sí

Neil Young afirma que será cabeza de cartel en el festival de Glastonbury como parte de su próxima gira, pero la decisión ha sido muy meditada. Tanto es así que, mientras al principio aseguraba que había rechazado participar en el festival porque estaba “bajo el control” de la radiotelevisión pública británica, la BBC, más tarde calificó la decisión de no tocar en Glastonbury como “un error en la información”.

“Había decidido no tocar en Glastonbury, un festival que siempre he adorado. Felizmente, el festival ha vuelto a nuestro itinerario y estamos deseando tocar”, escribió el artista en su página web. No obstante, Glastonbury no ha anunciado todavía al artista, así como el cartel completo de la próxima edición, que se celebrará del 25 al 29 de junio en Worthy Farm, Inglaterra.

Otro cambio de idea repentino con su música en Spotify

El cantante quitó todo su repertorio musical de Spotify en 2022 después de que amenazara previamente con hacerlo por la emisión de un podcast antivacunas en la plataforma. El artista canadiense exigió quitar su catálogo si Spotify no dejaba de emitir el popular podcast negacionista de Joe Rogan, que ha difundido falsedades sobre la COVID-19 y de las vacunas contra el virus.

Sin embargo, dos años después de aquello, Young volvió a la plataforma con la excusa de que el podcast de Joe Rogan, que era exclusivo de Spotify en aquel entonces, había dejado de serlo y se había extendido también a Apple y Amazon.

En cuestión de un par de días, el músico Neil Young ha cambiado de parecer sobre su contratación en la edición del festival Glastonbury de 2025. Primero fue que no, ahora es que sí.

Aunque el cartel aún no se había hecho público ―pues este veterano festival tiene por costumbre hacerlo de manera tardía, en primavera, ya que cuenta con que la mayoría de su público acude sean cuales sean los grupos―, Neil Young aireó que durante la negociación de su contratación, él mismo decidió echarse para atrás.

El motivo, confuso y poco explicado, es que se había dado cuenta de que el festival estaba “bajo el control” de la radiotelevisión pública británica, la BBC. En un mensaje publicado en su página web y que ahora ha borrado, señaló que les habían pedido, a él y a su banda, The Chrome Hearts, “hacer muchísimas cosas” en la que no estaban interesados.

“Los Chrome Hearts y yo teníamos ganas de tocar en Glastonbury, uno de mis conciertos favoritos al aire libre. Nos dijeron que la BBC es ahora socia de Glastonbury y querían que hiciéramos cosas en las que no estábamos interesados”, reveló el artista. Young indicó, al justificar su decisión, que “parece que Glastonbury está ahora bajo control corporativo” 

No obstante, BBC lleva colaborando con Glastonbury desde 1997, aportando la retransmisión de algunos conciertos. Ya en su actuación de 2009, Neil Young puso objeciones a que BBC retransmitiera todo su concierto, y solo dio permiso para emitir en la radio y la televisión pública cinco canciones.

Este viernes, Young ha calificado la decisión de no tocar en Glastonbury como “un error en la información” que había recibido, según un escueto mensaje publicado en su página web. “Había decidido no tocar en Glastonbury, un festival que siempre he adorado. Felizmente, el festival ha vuelto a nuestro itinerario y estamos deseando tocar”, ha añadido.

Con la frase “esperamos veros allí”, el artista canadiense confirma unilateralmente su presencia en el cartel de Glastonbury 2025, aunque el festival no lo ha hecho.

Un cambio de idea similar se vivió sobre su decisión de incluir o no su repertorio en Spotify. Tras retirar sus discos en 2022 por la presencia de un podcast negacionista en la plataforma, todos sus discos volvieron a estar disponibles a pesar de que el podcast The Joe Rogan Experience sigue ahí.

El músico canadiense Neil Young ha anunciado en su página web que no tocará este verano en el popular festival de música británico de Glastonbury ya que considera que el evento se encuentra ahora bajo “el control corporativo” de la BBC.

El cantante y compositor, de 79 años, que ya actuó en el citado evento musical en 2009, señaló en su página web que, en esta ocasión, les habían pedido, a él y a su banda, The Chrome Hearts, “hacer muchísimas cosas” en la que no estaban interesados.

“Los Chrome Hearts y yo teníamos ganas de tocar en Glastonbury, uno de mis conciertos favoritos al aire libre. Nos dijeron que la BBC es ahora socia de Glastonbury y querían que hiciéramos cosas en las que no estábamos interesados”, reveló el artista.

Young indica asimismo, al justificar su decisión, que “parece que Glastonbury está ahora bajo control corporativo” y que no es como él lo recordaba, al tiempo que dice a sus fans: “Gracias por haber venido a vernos la última vez”. El cantante afirma que confía en ver a sus seguidores “en uno de los otros estados de la gira”.

El periódico británico The Independent ha consultado su parecer a la BBC pero esta ha declinado contestar. The Guardian, por su parte, indica que la BBC colabora con el festival desde 1997 y que la presencia del músico no había sido anunciada (se suele anunciar en mayo), a pesar de que hubiera rumores. Además, este medio recuerda que la BBC suele retransmitir los conciertos del festival pero que Neil Young solo dio permiso para emitir en la radio y la televisión pública cinco canciones de su actuación de 2009.

En 2022, el músico retiró su repertorio de Spotify en protesta por la presencia de un podcast antivacunas en la plataforma, aunque ahora vuelven a estar disponibles de nuevo a pesar de que el programa que motivó su decisión, The Joe Rogan Experience, está también disponible.

Hace pocos días, Neil Young publicó una canción nueva: To follow one’s own dream (Days that used to be). En realidad, no es nueva. Es una toma alternativa de Days that used to be, composición incluida en Ragged glory (1990), uno de los álbumes más rabiosos e imponentes que grabó con el trío Crazy Horse. En ella, el canadiense reflexiona sobre cómo el inflexible y pragmático presente va acorralando los ideales de antaño. La segunda estrofa es así de elocuente: “Parece fácil perseguir tu propio sueño / Pero las posesiones y el privilegio no siempre son lo que aparentan / Te arrastran y aplastan bajo un disfraz de seguridad / Nunca tuvimos que firmar este tipo de tratos en los viejos tiempos”.

Tres décadas después, Neil Young sellaba un acuerdo con el fondo inversor especializado en música Hipgnosis Song Fund según el cual le vendía todo su catálogo como autor, más de mil composiciones, y cedía el 50% de los beneficios que este generase. La cifra de la transacción rondó los 150 millones de dólares. Lo que nunca pudo imaginar el canadiense en 2021 es que su catálogo podría cambiar de manos tan pronto. El valor en bolsa de Hipgnosis (que también posee los repertorios de Shakira, Blondie y Red Hot Chili Peppers, entre otros) ha fluctuado mucho en estos tres años y no ha tardado en atraer el interés de fondos inversores que ni siquiera forman parte de la industria musical.

El último grupo inversor en ofrecer una suma millonaria por Hipgnosis es Blackstone, gigante estadounidense de las finanzas cuyo nombre es sobradamente conocido por muchos españoles ya que es segundo mayor propietario de viviendas de alquiler de España tras Caixabank. “No teníamos ni un hotel en España y ahora somos el mayor hotelero del país. No teníamos viviendas y ahora tenemos la mayor gestora de vivienda en alquiler de España”, celebraba el pasado enero Fernando Bautista, director general de Blackstone en España, al repasar el crecimiento de su empresa en la última década. La cifra que no aportaba Bautista eran la de desahucios de sus propiedades en todos estos años.

Una partida de cartas

La oferta de Blackstone por Hipgnosis Song Fund es de 1.500 millones de euros y llega solo una semana después de que Concord Chorus, empresa de Nashville especializada en derechos musicales y teatrales respaldada por el fondo inversor estadounidense Apollo Global Management, ofreciese una cifra levemente inferior: 1.400 millones de dólares. Pese a que Hipgnosis no ha dejado de adquirir catálogos (de Chrissie Hynde, Mark Ronson, 50 Cent, B-52s, Enrique Iglesias, George Benson, Skrillex, Steve Winwood…), su valor en bolsa lleva meses en caída libre. Por ello la junta directiva de Hipgnosis emitió la semana pasada un comunicado con el que recomendaba a sus accionistas aceptar cuanto antes la oferta de Concord. Un tercio de ellos aceptó, pero si ahora Blackstone ofrece una cifra incluso superior, la partida de cartas tomaría un nuevo rumbo.

Así funcionan hoy las finanzas en el mundo de la música. Los macrofestivales más importantes son ansiados por los fondos inversores y del mismo modo lo son las empresas que están amasando los repertorios más lucrativos del siglo XX. A ojos de un inversor, las canciones son simples activos cuyo valor aumenta o decae debido a circunstancias que nada tienen que ver con su impacto comercial o la popularidad que hayan adquirido sus autores en los últimos meses. Y esas fluctuaciones del mercado son el señuelo de tiburones especuladores que visualizan estos lotes de canciones a la deriva como oportunidades para especular; solo hay que comprarlos en el momento adecuado y deshacerse de ellos cuando su cotización pueda volver a bajar. Estos fondos buitre manejan los catálogos musicales con la misma frialdad que bloques de viviendas, cadenas hoteleras o hectáreas de cultivo de cualquier rincón del globo.

En apenas cinco años, Hipgnosis Song Fund ha crecido más que ninguna otra firma del sector editorial hasta acumular más de 65.000 composiciones. Lo ha logrado engullendo los catálogos de empresas competidoras como Poo Bear, Big Deal y Kobalt. Hipgnosis no tiene ninguna relación con el colectivo Hipgnosis que en los años 70 diseñó míticas portadas de álbumes de Pink Floyd, Led Zeppelin, Electric Light Orchestra, Yes y Peter Gabriel. Sin embargo, en su origen juega un papel crucial otro icono de la música de los 70: Nile Rodgers, el guitarrista y líder del grupo de disco-funk Chic. El otro cerebro de esta empresa inglesa fundada en 2018 es Merck Mercuriadis, antiguo manager de Elton John, Guns N’Roses, Beyoncé, Morrissey y el propio Rodgers. Mercuriadis es el actual director de la empresa, mientras que Nile Rodgers ejerce de consejero.

Filantropía y especulación

El guitarrista estadounidense, conocido tanto por sus irresistibles riffs como por gestas filantrópicas de todo tipo (desde impulsar la fundación We Are Family hasta sumarse a un concierto en apoyo a Ucrania, pasando por tocar en favor del colectivo de músicos callejeros de Londres), ve ahora cómo el imperio editorial que ha ayudado a construir puede acabar en manos de un fondo buitre famoso por forzar la expulsión de decenas de familias mediante la rescisión de contratos de alquiler o el aumento abusivo de las cuotas. En 2019, más de 80 inquilinos de la Comunidad de Madrid se enfrentaron a Blackstone para impedir una subida de alquiler desproporcionada. En 2022, otras 40 familias madrileñas se aliaron tras recibir un burofax anunciando subidas del alquiler de hasta el 100%.

El mundo de la música transita en una dimensión paralela, pero la cotización de Hipgnosis está en caída libre. Si en septiembre de 2023 la empresa tenía un valor de mercado de 2.643 millones de euros, el mes pasado su valor ya solo era de 1.811 millones; una caída de 832 millones de euros en solo seis meses. Cuando se detectan estos seísmos, los fondos buitres huelen negocio. Y así es como los beneficios que generen títulos como Rockin’ in the free world, Crime in the city, Restless consumer y otras que denunciaban abierta o veladamente la codicia infinita del sistema capitalista puede acabar engrosando las arcas de Blackstone si la junta de accionistas de Hipgnosis acepta su oferta.

David Crosby contribuyó a dar forma al rock desde los años 60. Tenía 81 años y ha fallecido tras una larga enfermedad, según ha dado a conocer su familia en un comunicado, según informan medios especializados. En el comunicado, la familia ha dicho que “estaba rodeado de amor por su esposa y alma gemela, Jan, y su hijo Django” y ha asegurado que el legado musical de Crosby, nacido en California (EEUU) e hijo del cineasta Floyd Crosby, “seguirá vivo a través de su legendaria música”.

Crosby fue fundador del legendario grupo de folk rock de Los Ángeles The Byrds, donde tocó la guitarra y contribuyó con harmonías vocales a las voces de Roger McGuinn y Gene Clark. Una de las canciones más emblemática de Crosby para el grupo fue Eight Miles High, aunque fue la versión de Mr Tambourine Man de Bob Dylan la que dio más fama a la formación, en 1965, junto a al tema Turn! Turn Turn!

A finales de 1967, después de tensiones entre los componentes, Crosby aceptó abandonarlo. Después, formó el supergrupo Crosby Stills and Nash junto a Stephen Stills de Buffalo Springfield y Graham Nash de los Hollies. En 1969 se les unió Neil Young, sumando su apellido al grupo.

Crosby estuvo involucrado sentimentalmente con la cantante de folk canadiense Joni Mitchell. Fue ella quien le puso en contacto con Neil Young y Stephen Stills.

Para Crosby fue importante su activismo político, ya desde los Byrds, sobre todo en su postura antibelicista.

Stephen Stills ha asegurado que “chocó mucho” con Crosby a lo largo de los años. “Era sin duda un gigante de la música, y su sensibilidad armónica era poco menos que genial”, ha escrito en Twitter. “Estoy profundamente entristecido por su fallecimiento y lo extrañaré sin medida”.

Crosby continuó como solista y el último disco que presentó fue en 2021 bajo el nombre de 'For Free'.

En el terreno personal, el músico tuvo problemas de adicción con el alcohol y las drogas durante años. En 1982 fue arrestado en Dallas (Texas) por posesión de drogas y armas, algo por lo que recibió una sentencia de cinco años de cárcel, aunque solo cumplió cinco meses entre rejas. En 1994 tuvo un trasplante de hígado tras ser diagnosticado con hepatitis C. El músico Phil Collins fue quien pagó por ese trasplante.

Spotify sigue inmersa en la crisis derivada de su política de hacer dinero con los podcast negacionistas como si fueran un contenido más. Después de que la compañía lograra revertir una fuerte caída en bolsa generada después de que Neil Young retirara su catálogo de la plataforma en protesta por esta equidistancia, ahora el presidente y fundador de la compañía ha tenido que explicar a sus empleados la verdad sobre una nueva polémica en torno al controvertido locutor Joe Rogan, el más escuchado de Spotify y origen de la crisis.

A mediados de la semana pasada hasta 70 capítulos de The Joe Rogan Experience desaparecieron de la plataforma sin previo aviso y sin explicación de Spotify o de Rogan. En una carta enviada este fin de semana a la plantilla de Spotify, su CEO Daniel Ek ha reconocido que la retirada se debe al “lenguaje racialmente insensible” empleado por el locutor. Entre otros términos, Rogan utilizaba la palabra española “negro”, considerada muy ofensiva y descalificante en EEUU.

Ek asegura que fue Rogan quien “optó por retirar varios episodios de Spotify y también expresó sus disculpas este fin de semana”. El fundador del servicio de música en streaming afirma que “está de acuerdo” con la decisión y que las expresiones del locutor “no representan los valores de esta empresa”, pero añade: “No creo que silenciar a Joe sea la respuesta”.

“Debemos tener líneas claras en torno a los contenidos y tomar medidas cuando se cruzan, pero cancelar voces es una pendiente resbaladiza”, manifiesta el CEO de Spotify, enfocando de lleno el problema desde la cultura de la cancelación. Se trata de una narrativa impulsada por la derecha y extrema derecha de EEUU, que acusa al progresismo de “cancelar” toda opinión discordante con los discursos inclusivos. En palabras de Donald Trump: “Es una de las armas políticas de la izquierda: hacer que la gente pierda su empleo, avergonzar a los disidentes y exigir total sumisión a quien no esté de acuerdo. Es puro totalitarismo”.

Si miramos la cuestión de forma más amplia, es el pensamiento crítico y el debate abierto lo que impulsa el progreso real y necesario

Daniel Ek — Fundador y CEO de Spotify

Lo cierto es que la narrativa de la cancelación suele ser impulsada por hombres con discursos machistas, homófobos o racistas que se quejan de haber sido orillados por la sociedad por expresar estas opiniones. Ahora, Ek la utiliza para defender la presencia de Rogan en Spotify, que en su podcast ha distribuido posicionamientos antivacunas, entrevistado a reconocidos teóricos de la conspiración o a doctores conocidos por comparar las políticas públicas contra la pandemia con el Holocausto. Cómico y locutor deportivo de formación, la pandemia ha convertido a Rogan en uno de los principales polemistas de EEUU.

“Si miramos la cuestión de forma más amplia, es el pensamiento crítico y el debate abierto lo que impulsa el progreso real y necesario”, afirma Ek en su carta a sus empleados.

De nuevo contra las cuerdas

La desaparición de los 70 capítulos de The Joe Rogan Experience ha vuelto a colocar a la plataforma de streaming contra las cuerdas después de reconducir la situación (al menos, en su perspectiva económica) tras la salida de Neil Young, cuando sus accionistas entraron en pánico y Spotify perdió 2.000 millones de valoración en una sola jornada.

“Pueden tener a Rogan o a Young. No a los dos”, aseveró el artista canadiense: “Spotify se ha convertido en hogar de peligrosa desinformación sobre la COVID. Mentiras vendidas por dinero”. En un primer momento pareció que otros artistas podrían unirse a su acción, pero su conato de revolución no tuvo apenas complicidad de sus colegas.

Con la eliminación de esos episodios sin aviso o explicación oficial, la crítica hacia Spotify había pasado hacia la extrema derecha de EEUU, que la acusaba de censura. Este discurso se repite contra la mayoría de las plataformas digitales que permiten subir contenido a sus usuarios y bloquean la difusión de bulos y desinformación sobre las vacunas o falsas curas para el virus. Hasta ahora, Spotify había conseguido ponerse de perfil en este debate, arguyendo ser solo una plataforma tecnológica que lleva contenidos musicales hasta los usuarios. Sin embargo, su fuerte apuesta por los podcast ha cambiado el terreno de juego, ya que al permitir a cualquier usuario colgar sus propios programas se acerca mucho más a las prácticas de una red social.

El fichaje de Rogan es un elemento central en la estrategia de Spotify de potenciar los podcast. La plataforma le pagó 100 millones de dólares en 2020 para que publicara su programa en exclusiva en su plataforma.

Mientras escribo estas líneas, escucho a Neil Young: Rockin’ in the free world. Es una leyenda del rock que lleva 60 años en el machito. Si nunca lo conté entre mis ídolos musicales fue por una cuestión generacional: mi oído se estrenó con Tequila y Depeche Mode, así son las cosas. Desde hoy, Young es mi ídolo epistemológico, así que le he construido un pedestal junto al de Hume y Locke, por la contribución de sus reflexiones y acciones al conocimiento humano. 

La espectacular y sencilla aportación de Young ha consistido en señalar la responsabilidad de las plataformas, en este caso Spotify, respecto a los contenidos que difunden. Esto aclara su papel en el avance de la desinformación, la infantilización, la estupidización y todos los fenómenos que están haciendo imposible el debate público, aunque parezca que se pudre solo, como la fruta, o a causa del Zeitgeist y otras entelequias abstractas. Pues no, se degrada porque hay gente que toma decisiones que lo degradan. 

En concreto, Spotify, la que nos caía bien a todos y aún no había perdido la inocencia, fichó en exclusiva a Joe Rogan para publicar su podcast, cuyos episodios tienen 11 millones de descargas. En su podcast ha dado voz a negacionistas del cambio climático, se ha recomendado un medicamento contra la COVID-19, la ivermectina, rechazado por la comunidad científica; se han difundido bulos antivacunas y otras teorías no confirmadas sobre el coronavirus… Digamos que cumple todos los requisitos de la legión anti-realista.

¿Qué hizo Neil Young? Instó a Spotify a dejar de divulgar ese podcast, con sus bulos y su dañina desinformación. Poco antes hicieron lo mismo 200 médicos, que denunciaron ante la empresa los peligros de difundir falsedades sobre la salud en plena pandemia. Young afirmó que el podcast en cuestión “causa potencialmente la muerte a aquellos que creen esa desinformación”. Por tanto, en caso de no retirarlo, él pediría la eliminación de toda su música de la plataforma: “Pueden tenerme a mí o a Rogan, no a ambos”. 

Spotify eligió inicialmente la superstición. Sacrificó a Neil Young para quedarse con un antivacunas. Pero para ser precisa, no fue Spotify en abstracto, sino sus directivos. Gentes de carne y hueso que a buen seguro celebrarían más de una reunión para analizar el asunto antes de tomar una decisión. No tienen nada personal contra Young ni sienten animadversión por la ciencia, y hasta es probable que estén vacunados. Son solo negocios. Si decidieron pagarle 100 millones de dólares a Rogan para tener su podcast en exclusividad, es porque les resulta rentable. Y aunque este episodio parece haberle hecho recapacitar, si Rogan cobra una fortuna por difundir falsedades, va a resultar difícil convencerle de que deje de hacerlo. Veremos.

Sabemos también que es una cuestión de rentabilidad por la sintaxis premiosa del comunicado inicial de Spotify y su embarullada apelación a bellos valores. Aquí su versión: “Queremos que toda la música y el contenido de audio del mundo estén disponibles para los usuarios. Eso conlleva una gran responsabilidad a la hora de equilibrar tanto la seguridad de los oyentes como la libertad de los creadores”. 

“Equilibrar”, dicen. No hay equilibrio entre la desinformación y los bulos, ni entre la ciencia y la superstición; y la verdad no es la media de las mentiras. Se les pide que no inunden el mundo de charlatanería tóxica y que no se escuden en la libertad de los creadores: cualquiera es libre de crear el contenido que le dé la gana, solo faltaría. Pero nada obliga a una plataforma a publicarlo y divulgarlo. Lo hacen porque quieren y esto es lo que Neil Young ha evidenciado. Se resistían a renunciar a algo, querían tener a los suscriptores que creen en la ciencia y a los que reniegan de ella. Toda creencia es un nicho de mercado. 

Sin embargo, la marea contra Spotify se ha desatado en las redes sociales: muchos usuarios se han dado de baja en los últimos días y las acciones de la compañía han caído hasta un 6% en bolsa. La presión les ha llevado a introducir medidas de moderación de contenido ciertamente livianas, pero cuya gran virtud es que, de facto, suponen asumir la responsabilidad sobre lo que divulgan.

Poco a poco las plataformas, los buscadores y las redes sociales se revelan como lo que son: editores de contenidos y, por tanto, responsables de lo que publican, como los medios de comunicación. Esta actitud acabará el día que sean considerados como tales. Chamanes ha habido siempre; supersticiosos que los han creído, también. Pero si hoy los bulos y la desinformación están corroyendo el debate público y los cimientos de las democracias es porque hay gente en puestos de enorme responsabilidad que está convencida de que la verdad y la falsedad, la democracia y el autoritarismo, la inteligencia y la estupidez, deben estar equilibradas en este mundo.   

Por suerte, también hay gente como Neil Young, a quien se ha sumado entre otros la mítica Joni Mitchell, para dejar al descubierto la falta de ética de ciertas actitudes. Le he construido un pedestal por ello y por su imaginación innovadora. Mientras todos vivimos obsesionados con la visibilidad, él ha obtenido la atención de la gente —el bien más preciado de estos tiempos— no por estar, sino por marcharse. Y ha puesto esa atención al servicio del bien común, el debate publico, la salud. Chapeau, maestro, “keep on rockin’ in the free world”. Tal vez la verdadera libertad de los creadores sea esa: que nadie la use por ellos.

La música de Neil Young ha sido eliminada de Spotify. El cantante canadiense exigió salir de la plataforma si esta no dejaba de emitir el popular podcast negacionista de Joe Rogan, que difunde falsedades sobre la COVID-19 y de las vacunas contra el virus. Así lo anunció la semana pasada el propio artista a través de un mensaje en su página web y lo ha confirmado un portavoz de la compañía a varios medios estadounidenses.

Este jueves, la página de autor de Neil Young ha sufrido una criba de la que se han salvado únicamente el álbum Paris 1989 y los sencillos Neil Young en el festival Live Aid y Campfire, la banda sonora de la película de acción de Will Smith, Bright. En la lista This is Neil Young, que hasta hace unas horas componían más de una treintena de canciones, ahora tiene seis.

“Spotify se ha convertido en el hogar de peligrosa desinformación sobre la COVID. Mentiras vendidas por dinero”, ha denunciado Young, que ha animado a otros músicos a distanciarse de la plataforma.

El autor de Harvest había lanzado esta semana un ultimátum, exigiendo la retirada de su música si Spotify seguía emitiendo The Joe Rogan Experience, el que está considerado como el podcast más popular de Estados Unidos. “Quiero que hagáis saber inmediatamente HOY a Spotify que quiero toda mi música fuera de su plataforma. Pueden tener a Rogan o a Young. No a los dos”, dijo el veterano cantante canadiense en una carta remitida a su equipo de managers y a su compañía discográfica (Warner) y recogida por la revista Rolling Stone.

Un portavoz de Spotify ha confirmado a varios medios estadounidenses que la compañía está en proceso de eliminar las canciones de Young de su servicio. “Lamentamos la decisión de Neil de retirar su música de Spotify, pero esperamos poder darle la bienvenida de vuelta pronto”, ha dicho el portavoz a The Wall Street Journal y The Hollywood Reporter. La empresa ha defendido que tiene la responsabilidad de encontrar un equilibrio entre “la seguridad de los oyentes y la libertad de los creadores” y ha argumentado que desde el inicio de la pandemia ha retirado más de 20.000 episodios de podcasts relacionados con la COVID-19 en cumplimiento de sus normas de contenido.

En su mensaje de este miércoles, Young ha agradecido a su compañía discográfica (Warner) por apoyar su decisión a pesar de las importantes pérdidas económicas que le supondrá, ya que Spotify representa el 60% de los ingresos por streaming que genera su catálogo, según el artista.

The Joe Rogan Experience incluye un episodio en el que entrevista al doctor Robert Malone, suspendido en Twitter por difundir información falsa sobre el covid-19 y comparar las políticas públicas contra la pandemia con el Holocausto.

Una carta firmada por 270 médicos y científicos estadounidenses advertía hace unas semanas a Spotify de que estaba permitiendo la difusión de teorías que dañan la confianza pública en la investigación científica y en las recomendaciones sanitarias. En el escrito también se remarca que el programa del ex deportista Joe Rogan, que fue fichado en exclusiva por Spotify en 2020 por 100 millones de dólares, tiene una audiencia de once millones de oyentes por episodio, con una edad media de 24 años.

Este grupo de científicos añade que precisamente en el rango de 12 a 34 años hay 12 veces más posibilidades de ser hospitalizado por covid si no se está inmunizado, según datos del Estado de Washington.

La música de Neil Young va a ser retirada de Spotify después de que el veterano músico canadiense exigiese salir de la plataforma si esta no dejaba de emitir el popular podcast del presentador Joe Rogan, que difunde falsedades sobre la COVID-19 y las vacunas contra la enfermedad. Lo ha anunciado este miércoles el propio artista a través de un mensaje en su página web y lo ha confirmado un portavoz de la compañía a varios medios estadounidenses.

“Spotify se ha convertido en el hogar de peligrosa desinformación sobre la COVID-19. Mentiras vendidas por dinero”, ha denunciado Young, que ha animado a otros músicos a distanciarse de la plataforma.

El autor de Harvest había lanzado esta semana un ultimátum, exigiendo la retirada de su música si Spotify seguía emitiendo The Joe Rogan Experience, el que está considerado como el podcast más popular de Estados Unidos. “Quiero que hagáis saber inmediatamente HOY a Spotify que quiero toda mi música fuera de su plataforma. Pueden tener a Rogan o a Young. No a los dos”, dijo el veterano cantante canadiense en una carta remitida a su equipo de managers y a su compañía discográfica (Warner) y recogida por la revista Rolling Stone.

Un portavoz de Spotify ha confirmado a varios medios estadounidenses que la compañía está en proceso de eliminar las canciones de Young de su servicio. “Lamentamos la decisión de Neil de retirar su música de Spotify, pero esperamos poder darle la bienvenida de vuelta pronto”, ha dicho el portavoz a The Wall Street Journal y The Hollywood Reporter. La empresa ha defendido que tiene la responsabilidad de encontrar un equilibrio entre “la seguridad de los oyentes y la libertad de los creadores” y ha argumentado que desde el inicio de la pandemia ha retirado más de 20.000 episodios de podcast relacionados con la COVID-19 en cumplimiento de sus normas de contenido.

En su mensaje de este miércoles, Young ha agradecido a su compañía discográfica (Warner) por apoyar su decisión a pesar de las importantes pérdidas económicas que le supondrá, ya que Spotify representa el 60% de los ingresos por streaming que genera su catálogo, según el artista.

The Joe Rogan Experience incluye un episodio en el que entrevista al doctor Robert Malone, suspendido en Twitter por difundir información falsa sobre el covid-19 y comparar las políticas públicas contra la pandemia con el Holocausto.

Una carta firmada por 270 médicos y científicos estadounidenses advertía hace unas semanas a Spotify de que estaba permitiendo la difusión de teorías que dañan la confianza pública en la investigación científica y en las recomendaciones sanitarias. En el escrito también se remarca que el programa del ex deportista Joe Rogan, que fue fichado en exclusiva por Spotify en 2020 por 100 millones de dólares, tiene una audiencia de once millones de oyentes por episodio, con una edad media de 24 años.

Este grupo de científicos añade que precisamente en el rango de 12 a 34 años hay 12 veces más posibilidades de ser hospitalizado por COVID-19 si no se está inmunizado, según datos del Estado de Washington.

Neil Young & The Stray Gators

Neil Young & The Stray Gators

TuscaloosaReprise / WarnerFOLK ROCK8Tuscaloosa

Registrado en directo en 1973 en la Universidad de Alabama, Tuscaloosa nos devuelve a Neil Young en el momento más dulce de su carrera: unos meses después de la publicación de Harvest, con After the Gold Rush todavía fresco -aunque de su histórico segundo disco aquí solo se recupera el tema que le dio título-.

Pero aunque en el aspecto artístico y también de reconocimiento popular Young tocaba a las puertas del cielo, el contexto que rodea a esta magnífica -también por su cualidades técnicas- grabación en directo distaba mucho de ser la mejor. Young aún afrontaba la reciente muerte por sobredosis de uno de los componentes de la banda, Danny Whitten, que se produjo el mismo día que fue despedido de la banda precisamente por sus excesos con las drogas.

Tuscaloosa nos devuelve también a Young en un contexto político interesante, en medio de una gran politización de la sociedad norteamericana como consecuencia de la guerra de Vietnam. A los soldados que estaban regresando a casa después de una lucha que no era la suya dedica la canción Lookout Joe, entre una tibia respuesta del público universitario de Alabama.

Aunque los 11 temas y 53 minutos que dura el disco no nos pueden dar una verdadera dimensión del show –la grabadora, caprichosa, no registró las primeras ni las últimas canciones del mismo- sí que aportan una visión muy aproximada del repertorio y la versatilidad de la banda en aquellos momentos, en los que Young luchaba consigo mismo y la aceptación de su propio éxito. Harvest es el álbum lógicamente que ocupa el grueso del repertorio con cinco canciones (Out on the Weekend, Harvest, Heart of Gold, Old Man y Alabama).

Tim Drummond, Kenny Buttrey, Jack Nitzsche y Ben Keith son capaces de electrificarse al máximo, recurrir a la tradición country rock o ceder el protagonismo al Young acústico, en esencia las tres patas sobre las que ha construido su leyenda el canadiense. Aunque no todo es perfecto: el propio Young ha reconocido que un tema que sí había sido registrado en el concierto, The Loner, finalmente se cayó del disco porque la interpretación del mismo no se encontraba a la altura. Ni siquiera los más grandes se libran de un mal día…

Beat Rythm Fashion

Beat Rythm Fashion

Bring Real FreedomFailsafePOST PUNK7Bring Real Freedom

El verano, con su inevitable bajón en la cadencia de lanzamientos discográficos, es un buen momento para prestarle atención a reediciones de trabajos olvidados, que en su día pasaron sin pena ni gloria o directamente cayeron en la categoría de grupos y discos de culto. Es el caso de los neozelandeses Beat Rythm Fashion, que hace algo más de una década publicaron un recopilatorio con todas sus grabaciones de los primeros ochenta.

La reactivación de la banda este mismo año, con la publicación de un álbum y su consecuente gira, ha propiciado la reedición de esta codiciada pieza de coleccionista, dieciséis canciones que nuevamente ponen en valor el rock alternativo que se practicaba en las antípodas allá por los ochenta.

Visto lo visto, las bandas que publicaba el sello Flying Nun eran solo la punta del iceberg de un movimiento underground infinitamente más rico. Entre 1981 y 1982 Beat Rythm Section publicaron tres singles con canciones que se situaban a medio camino del afterpunk y pop etéreo que años después practicaría el grupo Galaxie 500.

Que en las notas interiores se hable de unas míticas sesiones entre la banda y los componentes de The Cure a su paso por Nueva Zelanda no puede extrañar a nadie que escuche el disco: el uso del flanger en las guitarras, y también el ritmo cadencioso y atmosférico les sitúa en un territorio estilístico muy cercano al de los Cure de Seventeen Seconds o incluso nuestros Décima Víctima. Y, de entre todo el repertorio que se incluye aquí, una canción destaca por encima del resto: Turn of the Century, preciosa y melancólica pieza que a su manera anticipa el movimiento slowcore.

Jane Weaver

Jane Weaver

Loops in the Secret SocietyFire / Popstock!SPACE ROCK8Loops in the Secret Society

Jane Weaver concibe la música como la vida: una sucesión de ciclos que no paran de repetirse y que conforme avanzan aportan nuevos matices a ese continuum. Y esa filosofía la aplica en un doble sentido.

Por un lado, porque su música, tal y como describe el título de este álbum, parte de una estructura minimalista y se eleva a los cielos a partir de los loops y la repetición. Y también porque Weaver concibe su trabajo como un constante work in progress a la que la británica regresa con nuevas versiones y ángulos inéditos. Ya lo hizo hace algo menos de un año con The Silver Globe, un álbum en que en realidad era la reconstrucción de uno de sus primeros trabajos, publicado originalmente en 2014.

Ahora vuelve a echar la vista atrás con este álbum en el que aplica nuevas técnicas de producción y edición a una selección de canciones extraídas de sus discos anteriores, muy especialmente de Modern Kosmology (2017) y The Amber Light. La música de Weaver en 2019, armada por un Suzuki Omnichord y el equipo necesario para la edición de cinta, suena más cósmica y etérea que nunca.

Los ritmos que definían su obra, cada vez más cercana al krautrock, prácticamente han sido borrados del mapa y en su lugar la nueva aproximación de las canciones, narcótica a la par que espiritual, se aproxima en fondo y forma al dream pop de los Spacemen 3 del Recurring.

Laurel Halo

Laurel Halo

DJ-Kicks!K7 / Popstock!ELECTRÓNICA7DJ-Kicks

Laulel Halo ha visitado las suficientes veces nuestro país para que el público aficionado a la electrónica de riesgo conozca de sobra las patas sobre las que se asienta su discurso musical. A saber: música de club, ambient, jazz y una singular habilidad para el corta y pega que convierte su música en un lienzo de brochazos imprevisibles.

La veterana serie DJ-Kicks, que lleva años proponiendo a algunos de los DJs y productores más destacados del momento registrar en disco una sesión de algo más de una hora de duración, aporta nuevas pistas del terreno por el que se mueve la artista de Michigan instalada en Berlín, sobre todo cuando de hacer bailar al personal se trata.

Efectivamente, a lo largo de los 29 cortes que componen esta sesión -algunos de ellos inéditos firmados por la propia Halo- el pulso rítmico no se pierde ni cuando los sonidos se introducen por territorios más abstractos. Hay toda una variedad de matices entre el electro after punk de los israelíes Red Axes, el techno duro de Final Cut o la abstracción de Siete Catorce. La magia de Halo, a la que las horas de vuelo en los clubes berlineses se le empiezan a notar, se traduce en que de principio a fin todo aquí suena coherente…

Martin Rev

Martin Rev

Clouds of Glory / CheyenneBureau B / Gran SolELECTRÓNICA PUNK7 Cheyenne

Martin Rev, cincuenta por ciento de Suicide y responsable absoluto del apartado musical en el influyente dúo neoyorquino, arrancó en 1980 una carrera en solitario con un álbum homónimo que aún hoy sigue siendo el más significativo de su discografía. Bastante más olvidados han sido sus dos siguientes trabajos que ahora se reeditan vía Bureau B para disfrute y descubrimiento de las nuevas generaciones.

Rev comenzó a trabajar en Clouds of Glory en 1981, poco después de debutar en solitario, sin embargo su segunda entrega no vería la luz hasta cuatro años más tarde, en 1985. En sus seis temas, todos ellos íntegramente instrumentales, encontramos desde las clásicas progresiones maníacas que caracterizaron a Suicide -con mayor propensión aquí si cabe a las interferencias y el ruido- hasta temas de electrónica , igualmente repetitiva pero más contemplativa, que perfectamente podrían pasar por bandas sonoras compuestas por John Carpenter para sus thrillers y cintas de terror y ciencia ficción.

No sería hasta seis años más tarde, en 1991, que Rev volvería a publicar disco en solitario. Aunque Cheyenne en realidad supone una mirada al pasado, una autoreivindación del legado de Suicide para el que toma las cintas del segundo disco del dúo y los remezcla y presenta a modo de instrumentales, con el añadido de unos temas de corte ambiental que sirven de apertura y cierre del disco. Aún sin encontrarse a la altura del material de la banda que le dio la fama, dos curiosos ejercicios de rock electrónico en el filo.

Pedro LaDroga

Pedro LaDroga

EUROCOCAAutoeditadoURBAN8EUROCOCA

Si ya en líneas generales los nuevos sonidos urbanos -y más concretamente ese género de límites difusos al que se ha bautizado como trap- generan un rechazo total entre buena parte de los aficionados a la música popular actual, Pedro LaDroga lleva esas dinámicas al límite, como estandarte de una forma de entender la música y la vida que no hace prisioneros.

Si te reconoces pues como uno de esos que no toleran el autotune, los kicks incisivos y bajos criminales, y que se siente a años luz de un universo en que los códigos morales no se corresponden con los oficialmente establecidos, tal vez no deberías ni intentar entrar en este disco. Aventureros y curiosos sin embargo tendrán premio.

El sevillano es a su manera (totalmente “a su manera”) un hombre del renacimiento que además de rapear, produce los temas, se encarga del arte del disco y sobrevuela obsesivo todos los aspectos de su trabajo. De entre toda la escena nacional, sus canciones son posiblemente aquellas en la que la influencia de las drogas se muestre de forma más explícita, hasta convertirse en una suerte de cosmogonía personal que por momentos resulta el principio y el final en su universo.

El suyo es un soliloquio perpetuo, en ocasiones incomprensible y casi siempre hipnótico, en el que la alteración de la percepción convive con los efectos de una sociedad hipertecnológica, la paranoia y una indudable misantropía. Es probable que si Syd Barrett volviera a nacer, en 2019 estaría haciendo música muy parecida a la de Pedro LaDroga.

Bayonne

PrimitivesCity Slang / Music As UsualPOST-POP★Primitives

8/10

Publicado originalmente por Roger Sellers en un pequeño sello norteamericano, City Slang recupera ahora este Primitives para una nueva edición bajo el nombre artístico de Bayonne. En los dos años transcurridos entre ambas ediciones el disco ha sido reivindicado por contemporáneos como Panda Bear o Toro y Moi, lo que en realidad da una idea bastante aproximada del terreno por el que Sellers se maneja con habilidad. Y eso a pesar de la reivindicación que Sellers hace de Phil Collins, señalándole como principal culpable de que un día empezase a aporrear una batería y grabar su propia música.

Puestos a hurgar en el legado de Genesis y sus diferentes satélites, el universo multicultural de Peter Gabriel habría resultado un referente mucho más cercano que el de su antiguo compañero de grupo. Las canciones de Bayonne se construyen a partir de melodías circulares sintéticas, algún que otro ritmo tribal y voces ensoñadoras en falsete, una suerte de dream-pop post-Animal Collective -imposible entender un disco como Primitives sin la ascendencia de Panda Bear y sus compañeros- que efectivamente merecía tener esta segunda oportunidad con la que llegar a más personas.

D∆WN

RedemptionLocal Action / Our DawnR’N’B★Redemption

9/10

Como una Beyoncé de lo alternativo, Dawn Richard -rebautizada D∆WN para este disco- dio sus primeros pasos en el mundo de la música formado parte de una girl-band, Danity Kane, que para más datos nació al calor de un concurso televisivo de la cadena MTV. En 2011, tras otra aventura conjunta fugaz bautizada Diddy-Dirty Money, esta cantante y actriz nacida en Nueva Orleans comenzó un carrera en solitario que se puede calificar de cualquier cosa menos de vulgar, y que con tres álbumes a sus espaldas ha agotado los elogios de la prensa especializada.

Un detalle tan simple como haber estrenado este Redemption cuando las listas de lo mejor del año ya están siendo publicadas da una pequeña medida del camino de absoluta libertad tomado por D∆WN. También decisiones tan a priori anticomerciales como no lanza el disco en formato físico (se hizo una pequeña tirada en vinilo agotada antes de ver la luz) o dar el streaming en una plataforma gratuita como bandcamp.

Redemption se plantea como el último capítulo de una trilogía sobre el fracaso en las relaciones sentimentales y en ese contexto el propio título del álbum refleja a la perfección cuál es el pulso del disco: frente al aguerrido Goldenheart (2013) y el tono sombrío de Blackheart (2015), este punto y final definitivamente despega, llevando todavía unos pasos más allá la colisión de estilos: r’n’b, jazz, electrónica experimental, pop de autor,… Para ello en esta ocasión ha recurrido como coproductores -ella firma todas sus canciones- a Noisecastle III y uno de los grandes nombres del momento en el terreno de la electrónica, Machinedrum.

Juntos completan un álbum de múltiples escuchas e infinitos matices, que no deslumbra tanto por sus concesiones a la radiofórmula -que los hay, y cien por cien radiables- como por exquisiteces de r’n’b futurista como LA (con Trombone Shorty), los bajos gordos de Renegades (bien podría haberlo firmado Hudson Mohawke) o el tremendo cierre con The Louvre. Otro sobresaliente para un año excepcional en lo que a discos de r’n’b y asociados se refiere.

Juan Perro

El viajeLa Huella SonoraAUTOR★El viaje

7/10

Las ilustraciones de Cristina Cortés que sirven de concepto gráfico para El viaje se inspiran en pinturas rupestres de la etnia bosquimana san. Es una bonita metáfora del camino a lo esencial emprendido por Santigo Auserón en su séptimo disco como Juan Perro. Tras dos décadas de investigación musical en la que el ex Radio Futura ha profundizado en las raíces latinas y sus conexiones con la canción popular de nuestro país, Auserón se encuentra en el momento idóneo para plantear una aventura de estas características, sin cortapisas ni autocensuras.

Porque no es precisamente El viaje un disco fácil, ni el trabajo que va a devolver al zaragozano al primer plano de la actualidad musical, un lugar que abandonó hace ya mucho tiempo y que no parece añorar. Desde esa otra posición, la de francotirador y respetado musicólogo con carrera artística paralela, Juan Perro nos propone un paseo por diferentes palos de la música negra, blues, jazz, rock’n’roll, el son cubano. O, lo que es lo mismo, la música a la que ha entregado su alma.

Lo hace con la única ayuda de su guitarra acústica, en un formato esquelético que posiblemente le sitúa más cerca del Libertad 8 que de ese cada vez más improbable regreso a los escenarios del rock. Podría parecer hasta un acto de autosabotaje de no venir de un verso libre como él.

Neil Young

Peace TrailRepriseROCK★Peace Trail

5/10

Con mucho menos ruido de fondo que otros compañeros de generación –los Rolling Stones, sin ir más lejos- Neil Young publica un nuevo disco, el trigésimo séptimo álbum de estudio en casi cincuenta años de carrera. Ahí es nada. Que un nuevo disco de Neil Young no suponga un terremoto mediático tiene su parte de lógica y, al mismo tiempo, de injusticia.

El de Toronto nos ha acostumbrado a una producción discográfica constante (en 2015 publicó su álbum con coartada ecologista, The Monsanto Years) y hasta nos ha visitado en directo con cierta asiduidad, siempre manteniendo un sobresaliente estado de forma sobre las tablas. Así las cosas, desprovisto del aura que envuelve al típico disco de regreso de una leyenda del rock fuera de foco, nos enfrentamos a Peace Trail sin condicionantes ni paños calientes. Como debe ser.

Y lo cierto es que esta colección de diez canciones para la que Young ha reclutado al batería Jim Keltner (con un currículo inabarcable que incluye a Dylan, Elvis o Lennon, entre otros muchos) y el bajista Paul Bushnell (más joven, que se dio a conocer formando parte de la banda de The Commitments), no pasará a la Historia como uno de sus trabajos más destacados.

Registrado en tan solo cuatro días utilizando mayormente primeras y segundas tomas y apostando por un formato de trío semiacústico, Peace Trail transmite cierta sensación de improvisación y frugalidad, como si el propio Young no tuviera especial confianza en estas canciones y el disco se convirtiera en un mero trámite antes de pasar a empresas mayores.

Tras un inicio con el tema titular y Can’t Stop Workin’ donde más o menos reconocemos los tics que han convertido a Neil Young en uno de los grandes, el disco deriva hacia terrenos anecdóticos, con alguna que otra melodía tontorrona (John Oaks y la irritante Texas Rangers, que podría pasar por un guiño a los momentos más absurdos en la discografía de Syd Barret).

Para afrontar una devastadora recta final con su absolutamente innecesaria aportación a la puñetera moda del vocoder (My Pledge) y poner punto y final con My New Robot, suerte de chiste a propósito del mundo moderno que cuenta la historia de un tipo que muestra orgulloso al mundo el robot que acaba de comprar vía Amazon. No tiene gracia.

Pascal Comelade

Rocanrolama 1974 / 2016. Les InéditsBecauseEXPERIMENTAL★Rocanrolama 1974 / 2016. Les Inédits

8/10

1974-2016. Cuarenta y dos años de producción al margen, construyendo un universo personalísimo que le ha llevado a colaborar con PJ Harvey, Robert Wyatt, Toti Soler o Albert Pla, entre muchísimos otros nombres a los que les une la admiración por este músico de Montpellier íntimamente vinculado a Barcelona. No lo ha puesto fácil en ese tiempo para que sigamos su obra el escurridizo Comelade.

Por eso parece la mejor de las ideas la publicación de esta caja de 6 discos y ¡164! canciones, revisada por el propio autor y que hace un recorrido bastante detallado de los movimientos de Comelade durante este tiempo. Empezando por su etapa como compositor de electrónica avantgarde, profundamente influido por las teorías musicales de John Cage, y que terminaría llevándole a finales de los setenta a Barcelona y a trabajar junto a Víctor Nubla (Macromassa).

Aunque posiblemente el Comelade que más cerca esté de nuestros corazones sea el compositor de miniaturas con instrumentos de juguete, un género que casi empieza y acaba con él y discos tan fascinantes como El primitivismo: si tuviera un poco de decencia Yann Tiersen le cedería la mitad de las ganancias que obtuvo con la banda sonora de Amelie…

También está muy presente aquí el rocker estrafalario que muestra su devoción por Ramones, The Rolling Stones o Dylan reinterpretando su música en clave de fanfarria descacharrada. Y el investigador de la tradición folklórica a ambos lados de los Pirineos. Mil y una caras de un músico fascinante (y, lo que es mucho más importante, emocionante) que todavía está pendiente de una verdadera reivindicación. Veremos si este Rocanrolama ayuda para que esa deuda no se prolongue durante mucho más tiempo.

Véronique Vincent & Aksak Maboul

16 Visions Of Ex-FuturCrammed / KaronteWORLD MUSIC★7/1016 Visions Of Ex-Futur

Cuando en 1977 Marc Hollander y Vincent Kenis formaron Aksak Maboul junto a Marc Moulin y Chris Joris en Bruselas posiblemente no imaginaban que ese proyecto musical terminaría convirtiéndose en la semilla del sello Crammed Discs y, por extensión, en uno de los capítulos más excitantes y fructíferos del post-punk y la nueva ola. Casi cuarenta años más tarde apenas queda rastro de labels míticos como Factory, y otros como 4AD, Rough Trade o Mute han cambiado de manos y/o se adecúan como pueden a los nuevos tiempos.

Sin embargo Crammed, a quienes debemos el descubrimiento en Occidente de Konono nº1, Chicha Libre, Cibelle o Minimal Compact y el desarrollo artístico de Tuxedomoon y sus múltiples satélites, sigue en plena forma fiel a su labor de relacionar rock de vanguardia con músicas del mundo.

Pero hablábamos de Aksak Maboul, un proyecto musical que en aquellos tempranos ochenta Hollander y Kenis compartieron con un grupo en el que también se integraban componentes de Les Tueurs De La Lune De Miel: The Honeymoon Killers (recién reeditados por Crammed en vinilo precisamente estos días. No confundir con la banda de rock mugriento de Jerry Teel).

En origen su propuesta de pop electrónico con elementos africanos, jazzisticos y balcánicos dio para un par de discos antes de que Hollander y Kenis decidieran pasar página para centrarse en su faceta como capos discográficos. Por el camino se quedó un tercer disco incompleto, una serie de preciosas composiciones de sofisticado pop electrónico de aires afrancesados que Aksak Maboul habían grabado con Véronique Vincent, la vocalista de The Honeymoon Killers.

Tras aportar un tema al recopilatorio Congotronics, la banda volvió a la carga treinta años después de su disolución para terminar aquel disco inédito, que finalmente se publicó en 2014 con el título de Ex-Futur.

Y ahora, dos años más tarde, lo que tenemos es un homenaje en toda regla que les rinden artistas como su ex compañero Marc Collin, Laetititia Sadier (Stereolab), Jaakko Eino Kalevi, Nite Jewel o Burnt Friedman, entre otros, reinterpretando las canciones de Ex-Futur en 16 nuevas versiones que expanden su imaginario sonoro. Como suele ocurrir con este tipo de productos no mejora el original, pero ayuda a engrandecer su leyenda.

La intensidad de sus interpretaciones y su desprecio a los presupuestos comúnmente aceptados sobre cómo debe comportarse una estrella de rock definen la trayectoria de una de las leyendas vivas de la era del rock. Neil Young puede estar orgulloso de sus 50 años de carrera discográfica pero, sobre todo, del cariño y devoción que inspira en sus fans. A diferencia de los de otras figuras, los seguidores de un artista tan atípico como él saben aceptar sin rechistar sus contradicciones y sus ocurrencias.

Para celebrar su próxima visita a España, vamos y recorrer su carrera a través de una selección de sus aciertos y sus errores.

10 razones para adorar a Neil Young

1. Neil es fiel a sí mismo en todo momento, a su pasado y a su personal estilo. Sabe mantener contentos a sus fans y, sobre todo, a los críticos que saben siempre a qué carta quedarse con sus discos y conciertos.

2. También sabe evitar encasillarse con sus frecuentes ejercicios de estilo, algunos magistrales y en todo caso sorprendentes, concienciados y motivados: tecno (Trans, 1982), rockabilly (Everybody's Rockin', 1983), country (Old Ways, 1985), R&B (This note’s for you, 1989), ruido (Arc, 1991), etc.

3. Neil es un señor mayor, grandullón (1.83) y poco ágil (sufrió polio de niño y tiene la espalda lesionada), que lleva camisas de cuadros y que aparentemente nunca se ha esforzado en cultivar una imagen, pero es obsesivamente fiel a su estilo. Él fue el primero que llevó los vaqueros apedazados y el primero que llevó las camisas por fuera.

4. Es un gran especialista del sonido que le basta escuchar su guitarra para adivinar el voltaje del local donde actúa. Neil fue el primero que condenó el sonido digital cuando todo el mundo se chupaba el dedo y llegó a publicar artículos en contra. Nunca ha caído en la trampa de las superproducciones, llegando al extremo de editar un álbum (A Letter Home, 2014) grabado en una cabina de grabación como la que había antiguamente en la Estación de Atocha.

5. Una parte importante de su sonido cálido y aplastante se debe a su cuidadosa selección de guitarras, sobre todo eléctricas: su Gibson Les Paul negra de 1953, la famosa Old Black y su inconfundible Gretsch White Falcon de finales de los 50. Neil es un gran partidario de las guitarras y amplificadores antiguos desde mucho antes de que se pusiese de moda.

6. Entre otros proyectos solidarios, Neil es uno de los fundadores de Farm Aid, campaña anual para recoger fondos para los campesinos necesitados. También es el principal mecenas de The Bridge School -que fundó su segunda esposa, Pegi, en 1987- para niños con parálisis cerebral como sus dos hijos mayores.

7. Su compromiso con el medio ambiente le motiva a financiar la investigación de coches eléctricos, y ha transformado su Lincoln Continental de 1959 para la utilización más provechosa del combustible. Dicho proceso constituyó la inspiración del álbum Fork in the Road (2009) y todo el proyecto será objeto de un futuro documental.

8. Políticamente, Neil no se anda por las ramas y en 2006 grabó un álbum de canciones contra la Administración de Bush (Living With War) incluyendo un tema tan explícito como Let’s Impeach the President. Y, aunque se ha utilizado con diversos objetivos más o menos perversos, su canción Rockin' in the Free World de 1989 era una crítica contra el Gobierno del primer Bush.

9. Al contrario que otras estrellas del rock, Neil no elige el repertorio de sus directos para promocionar su último álbum y su selección solo obedece a lo que le apetece tocar en cada momento. Los asistentes a sus conciertos suelen recibir agradables sorpresas.

10. Las canciones de Neil tienen vida propia y no son meras producciones de estudio que acaban y terminan en el disco. Cambia letras, cambia títulos, hace versiones acústicas, versiones eléctricas, añade solos interminables, publica sus maquetas y todas las versiones en vivo que le vienen en gana.

10 razones para cogerle manía

O simplemente para conocer otra cara de una figura fascinante y nada convencional.

1. Neil fue el introductor de la figura del cantautor self-pity. Junto con el monopolio de la sensibilidad y el privilegio de la sinceridad, la autocompasión es uno de los trazos que caracterizan al cantautor contemporáneo. Neil definió muy bien el rango de acción de la autocompasión musical en su primer e inconmensurable álbum de 1969 y lo perfeccionó en Time Fades Away de 1973: “I wore white bucks on my feet when I learned the golden rule. The punches came fast and hard lying on my back in the school yard” (Don't Be Denied, 1973).

2. Sus letras han sido muchas veces cuestionadas desde distintos puntos de vista. El arreglista, productor y pianista Jack Nitzsche declaró a Crawdaddy en una célebre entrevista de 1974 que sus letras eras pretenciosas y bobas: “¿Cómo se atreve nadie a escribir: ”Someone and someone were down by the pond looking for something to plant in the lawn“ (Words, 1972).

3. Neil dijo sobre sí mismo a la revista Guitar World: “Me he oído tocar y doy asco”. Los que le admiramos pensamos que su pasión descontrolada le hace olvidar la técnica y perder la compostura. En cambio, los que le odian le llaman rey de una cuerda y maestro de una sola nota. Pero todos los que cogen por primera vez una guitarra tienen que agradecerle el incomparable estímulo de poder imitar instantáneamente el histórico solo de Down by the River.

4. Neil intenta periódicamente reproducir su inolvidable Harvest (1972) y para muchos de nosotros nunca lo logra: Comes a Time (1978), Old Ways (1985) Harvest Moon (1992) y Prairie Wind (2005) tienen su gracia pero no se pueden comparar con el original. Por algún extraño motivo, es incapaz de volver conseguir la mágica mezcla funky y lastimera de su único número 1.

5. Después de reconocerse a sí mismo y a los de su generación como dinosaurios demasiado grandes, en 1979, Neil quiso confraternizar con el punk con las dos versiones -Hey Hey, My My (Into the Black) y My My, Hey Hey (Out of the Blue)- de un tema equívoco y escurridizo. En ambas nombra a Johnny Rotten. Las carcajadas del aludido debieron oírse hasta el mismísimo Broken Arrow Ranch.

6. La autocomplacencia de Neil es evidente. Ha cambiado letras y títulos, se olvida de interpretar en directo sus mayores hits, edita álbumes comercialmente incomibles, publica valientemente todo lo que encuentra en su garaje. Ejemplos: la banda sonora de Journey Through the Past (1973), el álbum Living with War: In the Beginning (2006) o los interminables Archives que empezó a editar en los 2000.

7. Como consecuencia, Neil ha sido objeto de denuncias judiciales como la que le puso en 1983 su propio manager, David Geffen, por editar discos poco representativos de su estilo como Trans y Everybody's Rockin'. En 1988, Neil bautizó con toda frescura su nuevo proyecto como The Bluenotes, variación del nombre de un conocido grupo de soul. Inevitable que el líder de los originales Harold Melvin & The Blue Notes le llevase a los tribunales.

8. Otra consecuencia es su prolífica discografía, tan excesiva como la de Prince aunque más expandida en el tiempo: 41 álbumes más tres bandas sonoras y una indeterminada colección de discos grabados pero no editados que parece que verán la luz en algún momento dentro de las distintas series de sus Archives.

9. Después de décadas en primera línea, Neil parece haber perdido el contacto con la realidad de la música. Su Pono Player, anunciado como el mejor reproductor de música digital de alta resolución, es simplemente un reproductor de FLAC con forma de Toblerone. Neil estaba tan entusiasmado que incluso llegó a hacer entrevistas promocionales en televisión, lo que no hace por sus discos. Pero el Pono no ha podido competir con la nueva generación de lectores de audio digital de alta resolución made in China, baratos y minúsculos, y ha sido un pequeño fracaso.

10. A pesar de su primera reacción de disgusto, Neil ha permitido que Donald Trump utilice Rocking in the Free World como sinfonía de algunos actos de su campaña. “No me gusta la idea por su misoginia y su racismo”. Pero, “una vez editas la música, todo el mundo puede utilizarla para lo que quiera”, ha tenido que reconocer el músico.

El festival Mad Cool festival ha confirmado nuevos artistas para los días 16, 17 y 18 de junio en la Caja Mágica de Madrid. La organización ha confirmado en una rueda de prensa celebrada en un hotel de la ciudad a 22 nuevos artistas. The Who y Editors son los pesos pesados del último avance.

El resto de artistas confirmados son Garbage, The Kills, Tom Odell, Digitalism, Diiv, Wild Beasts, Is Tropical, The Strypes, Xoel López, Jessica Pratt, Manel, Carmen Boza, Monarchy, Augustines, Lapsley, Public Service Broadcasting, Rat Boy, Lucía Scansetti, Alondra Bentley e Isaac Gracie.

Junto a ellos también estarán Neil Young, Two Door Cinema Club, Bastille, The Prodigy, Vetusta Morla, Stereophonics, Flume, Capital Cities, Milky Chance, Lori Meyers, Corizonas, Caribou, Fuel Fandango... Los organizadores anunciarán la división por días del festival el próximo jueves, que contará con seis escenarios.

El festival agotó las primeras 5.000 entradas que puso a la venta, el pasado uno de febrero, en 30 minutos. Los abonos, que tenían un precio de 89 euros, se agotaron a gran velocidad. Después, el propio Mad Cool ha ido poniendo a la venta packs de 5.000 en 5.000 entradas, pero ya a un precio superior.

Una de las sensaciones del próximo verano, el festival Mad Cool, que se celebrará los días 16, 17 y 18 de junio en la Caja Mágica de Madrid, ha anunciado ocho nuevos nombres. Entre ellos destacan Biffy Clyro, Die Antwoord, Walk of the Earth, y El Guincho, que estarán acompañados por Temples, Woods, Bigott y Ben Miller Band.

Junto a ellos también estarán Neil Young, Two Door Cinema Club, Bastille, The Prodigy, Vetusta Morla, Stereophonics, Flume, Capital Cities, Milky Chance, Lori Meyers, Corizonas, Caribou, Fuel Fandango... Desde la organización del Mad Cool anuncian que el cartel aún no está cerrado y que más adelante se darán a conocer nuevos artistas que esta vez sí, previsiblemente, cierren líneas.

El festival agotó las primeras 5.000 entradas que puso a la venta, el pasado uno de febrero, en 30 minutos. Los abonos, que tenían un precio de 89 euros, se agotaron a gran velocidad. Después, el propio Mad Cool ha ido poniendo a la venta packs de 5.000 en 5.000 entradas, pero ya a un precio superior. El nuevo cartel quedaría así:

Un soplo de aire fresco inunda Madrid. Es cierto que todavía es enero, hace frío y llueve, pero la noticia ha saltado hoy como una bomba y al personal le han hecho los ojos chiribitas. El Mad Cool Festival llega a Madrid los días 16, 17 y 18 de junio en la Caja Mágica, en pleno periodo estival. Y entra dando codazos a los “grandullones”: el Primavera Sound, el Festival Internacional de Benicàssim y el Bilbao BBK Live.

Aunque todavía faltan cinco meses, muchos de los artistas que actuarán en la capital durante esos tres días ya se han dado a conocer: estarán Neil Young, Two Door Cinema Club, Bastille, The Prodigy, Vetusta Morla, Stereophonics, Flume, Capital Cities, Milky Chance, Lori Meyers, Corizonas, Caribou, Fuel Fandango... Aún faltan muchos por confirmar pero los que están en el cartel estarán en la Caja Mágica.

La gran estrella -y a falta de que anuncien otra “bomba”- es Neil Young, que visita nuestro país en el marco de su gira Rebel Content Tour a la que dio comienzo el verano pasado. Otros artistas a tener en cuenta son Two Door Cinema Club, que -auguramos- saquen nuevo disco para este año, Bastille o los ya míticos Prodigy. El Mad Cool no ha querido encasillar su oferta dentro de un mismo género y ha apostado por reunir un poco de lo mejor de cada casa: tecno, dance, indie, rock, folk, country... Seguiremos informando.

Aunque su nombre posiblemente no sea demasiado conocido para el gran público, Kurt Vile lleva un lustro oxigenando el rock alternativo norteamericano con un puñado de discos que van del lo-fi de bajo presupuesto inicial a trabajos tan ambiciosos como Smoke Ring to my Halo, Wakin on a Pretty Daze o este recién estrenado B'lieve I'm Goin Down... A partir de una aparente indolencia, Vile ha encontrado su propia voz entre ecos de pesos pesados como Neil Young, Bruce Springsteen, Pavement o John Fahey, esto es trazando un nuevo camino entre la tradición y heterodoxia independiente. Aprovechamos su fugaz paso por Madrid para plantearle las siguientes cuestiones a propósito de este nuevo álbum. Lo presenta en España con su banda de acompañamiento, The Violators, el 22 (sala Apolo, Barcelona) y 23 de noviembre (sala Penélope, Madrid)

Confírmenos si juega al despiste: ¿Es B'lieve I'm Goin Down... un título pesimista? B'lieve I'm Goin Down...

No diría tanto “pesimista” como “realista”. El origen del título es la canción All In A Daze Work, en concreto una versión alternativa del tema en el que repetía esas palabras una y otra vez como un mantra. Creo que el título tiene un algo melancólico, o bluesy. Obviamente la interpretación más evidente sería que me siento como una mierda, pero no hace referencia a eso tanto como una mezcla de realismo y melancolía con ecos del blues.

¿Pero al menos está de acuerdo en que es su disco más íntimo?

Errrrrrr... probablemente. Los dos anteriores fueron producidos por John Agnello y posiblemente tuvieran un sonido más trabajado. Pero al margen de eso las letras de las canciones muestran vulnerabilidad. No quiero decir con eso que los anteriores no fueran personales también, pero en B'lieve I'm Goin Down... el mensaje y el tipo de escritura, más concisa, hace que resulte una versión más madura.

¿Qué opinión tiene de sí mismo, del tipo de escritor que es?

Me veo como un francotirador, diferente al resto del mundo, tío, jajaja. Me ha influido otra gente, claro, pero siempre me he esforzado en ser yo mismo. He adaptado mi propio estilo, en parte porque soy un ávido lector... Tal vez, musicalmente, sí que puedas hacer más comparaciones con la forma de tocar o componer de otros músicos, pero definitivamente a la hora de escribir las letras he desarrollado un estilo propio.

¿Es lector asiduo de cómics? Le pregunto esto porque especialmente en la primera canción del disco, Pretty Pimpin, que también marca un poco el tono del mismo, la imagen del hombre que no termina de reconocerse frente al espejo [I woke up this mornin didn't recognize the man in the mirror / then I laughed and I said / oh silly me... that's just me] me parece muy característica del cómic underground norteamericano, como sacada de una viñeta de Crumb o Clowes.Pretty Pimpin

Mola eso que dices... Me gustan los cómics pero no soy un lector asiduo. Mis padres eran muy estrictos con mi educación y los cómics estaban prohibidos en casa, aunque todos los chavales los devoraban en el colegio. Mi favorito por aquel entonces era un personaje llamado Deathlok, ¿lo conoces?

No, la verdad es que no. Pero nos estamos desviando un poco, retomemos... B'lieve I'm Goin Down... ha sido grabado en diferentes estudios a lo largo y ancho de EEUU, entre ellos Rancho De La Luna, en el desierto de Joshua Tree, que es un sitio conocido esencialmente por los grandes discos de rock de bandas como Foo Fighters, Queens Of The Stone Age o Arctic Monkeys que se han registrado allí. Me sorprende que precisamente haya ido allí a grabar su colección de canciones más intimista.B'lieve I'm Goin Down...

Bueno, mientras estuvimos allí hubo oportunidad para hacer jams muy ruidosas, aunque finalmente nada de ese material heavy-rock se quedó en el disco. Pero son gente que además de grabar rock también pueden ser muy buenos con sonidos más melosos.

En una entrevista usted mismo describió este disco como “oscuro y noctámbulo...”

Sí, la mayor parte del disco se escribió por la noche. Bueno, en realidad no: fui escribiendo las canciones durante cualquier momento del día, pero prácticamente lo grabé todo por la noche, la “hora mágica”, ya sabes... Son las ventajas de no tener productor.

Lo que sí tiene son dos hijas.

Sí, de 3 y 5 años.

¿Han cambiado de alguna manera la forma en la que se relaciona con la música?

Creo que sí. Te levantas por la mañana y el hecho de tenerlas por allí lo hace todo mejor. Es lo mejor... sin más. Lo hace también mucho más loco todo pero te da una perspectiva diferente de la vida.

¿Cómo hace cuando está de gira?

Vienen a visitarme a algunas ciudades, pero nunca llego a llevármelas de tour, sería demasiado agotador para ellas.

¿Cómo han condicionado este disco los paisajes y los lugares en los que se grabaron las canciones?

De alguna forma lo han hecho, aunque no me haya sentado a escribir sobre lo que me rodeaba. La decisión de grabar en diferentes lugares la tomé simplemente porque había gente de la banda que vivía cerca. Pero el viaje siempre te da nuevas perspectivas.

Personalmente, estoy muy de acuerdo con una cosa que Kim Gordon ha escrito en la nota de prensa: “Este disco es todo aire”. De hecho, si tuviera que describirlo en una palabra sería “ingravidez”.

Esa es mi música favorita, hipnótica, tocar un acorde, un riff, que te haga flotar, que tenga una cualidad ensoñadora. La música debe ser emocional, no cerebral, un espacio en el que puedas entrar fácilmente y que tiene un componente espiritual. Así es como yo lo siento.

Hace un tiempo creo que hizo unas sesiones con Tinariwen, ¿cierto? ¿Son ellos un buen ejemplo de lo que busca como músico?

Sí, exacto, hicimos unas sesiones en Rancho De La Luna. Yo estaba un poco nervioso por conocerlos y ellos apenas hablan inglés, así que nos sonreímos y empezamos a tocar algo relajado y muy melódico. Y cuando apretamos el botón de grabar empezaron a tocar a toda velocidad, y yo pensé: “¡Qué coño...!”. Así que hasta el día siguiente no terminé de pillarle el punto a lo que tenía que hacer. Pero estuvo muy bien, me enseñaron cosas...

Este disco también me recuerda el ambiente sosegado y a la vez un poco turbio de Demolished Thoughts, el disco que Thurston Moore publicó en 2011. ¿Es una referencia válida para usted?Demolished Thoughts

Si te soy sincero, he estado en ese mundo antes de que Thurston lo pisara, jajaja.

Siempre has estado rodeado de músicos con mucho talento que posteriormente han grabado grandes discos por su cuenta, como Adam Granduciel (The War On Drugs) o Steve Gunn. ¿Quién es el siguiente músico de su banda actual preparado para dar el salto por su cuenta?

¿De entre The Violators? Ninguno, jajaja. No, va, todo el mundo en The Violators tiene mucho talento, y precisamente ahora necesito contratar a otro músico para llevar este disco al directo, que posiblemente vaya a ser el guitarrista de Purling Hiss, la banda de Philadelphia. Porque por extraño que parezca, aunque este es el disco más desnudo de mi carrera, precisamente es aquel que necesita de más instrumentistas para llevar al directo. Si tuviera que apostar por alguien en la banda con potencial para grabar un disco que le guste a todo el mundo sería él.

De hecho en la gira anterior pasaron por España y el sonido era muy rockero...

Sí, en la anterior gira prácticamente éramos una banda de heavy-rock. Ese es mi mayor miedo ahora, especialmente por el batería, que le pega unas hostias tremendas. Tengo que conseguir que toque bajito de alguna manera, jajaja.

Y una pregunta “difícil” para terminar: ¿Quién ha hecho mejor disco, Adam y sus The War On Drugs [su disco del año pasado Lost in the Dream fue unánimemente reconocido por la prensa especializada] o usted con este B'lieve I'm Goin Down…?Lost in the DreamB'lieve I'm Goin Down…

Jajaja, ¡no puedo responder a eso! Creo que yo soy más específico, su música apela a un gusto más mayoritario... Yo representaría la versión más psicodélica y... No sé, ambos nos hemos influido mutuamente, pero creo que yo le he influido más a él de lo que él lo ha hecho a mí, aunque The War On Drugs han terminado haciendo su propio camino. No sé... ¡Lo único que es rigurosamente cierto es que yo he publicado más discos que él!