Más de 600.000 juguetes falsificados que iban a venderse al precio de los originales. Unas 25 toneladas que imitaban artilugios originales de la popular serie de Netflix, Stranger Things, y se escondían en cinco naves situadadas entre Getafe, Parla o Fuenlabrada. Es lo que ha hallado la Policía Nacional en una operación reciente, que califican como la mayor aprehensión de este tipo de material procedente de China y con riesgo para los menores.

El material intervenido tiene una calidad mucho menor a la de los productos originales con el riesgo que conlleva para los destinatarios, en muchas ocasiones niños, según ha explicado la Policía Nacional. Además, durante la investigación se han realizado inspecciones en naves de varios puntos de la Comunidad de Madrid.

Como resultado, se ha detenido a dos personas a las que se les acusa de ser autores de un presunto delito contra la propiedad industrial. La investigación se inició el pasado mes de febrero, cuando los investigadores tuvieron conocimiento del flujo de envíos sospechosos procedentes de China.

Por norma general, las partidas de este material presentaban documentación irregular con datos de identidad y contacto falsos para dificultar cualquier actuación policial, lo que hizo saltar las alarmas entre los agentes.

La ficción protagonizada por Millie Bobby Brown y compañía llegó a su fin el pasado 1 de enero, y no dejó indiferente a nadie. Las teorías sobre el final, así como las críticas a los hermanos Duffer por la forma en la que habían acabado la trama después de casi diez años en emisión, inundaron las redes sociales con los comentarios de los fanáticos de la serie. Hoy podemos decir que Stranger Things es historia y que sus creadores ya están con el ojo puesto en otros proyectos.

El próximo llegará a Netflix el próximo 26 de marzo y contará con los Duffer como productores ejecutivos. Hablamos de Something Very Bad Is Going To Happen, serie de terror de la creadora y showrunner Haley Z. Boston. La historia sigue a Rachel Harkin y Nicky Cunningham, una pareja que viaja a la casa de vacaciones de la familia de él, donde se casarán en pocos días. Pero entonces empiezan a suceder fenómenos extraños, que hacen entrar en paranoia a la protagonista días antes del compromiso. 

“Nos quedamos atónitos cuando leímos el guion de Haley por primera vez. Es un gran talento emergente con una voz singular. Su escritura es retorcida, aterradora, divertida y… muy Haley. Nos sentimos muy afortunados de producir su primera serie y estamos deseando compartir su visión con el resto del mundo”, dijeron los hermanos Duffer a Netflix a principios de año.

La serie de ocho capítulos propone un terror basado en la psicología de los personajes y no tanto en sustos repentinos que nos hagan saltar del sofá. “Me encanta explorar personajes. Creo que a veces eso falta en el género de terror. Mi enfoque natural es desde la perspectiva de los personajes, los diálogos y el humor, y luego infundirle a eso un terror inquietante”, compartió la creadora con la plataforma. 

Netflix ya ha compartido las primeras imágenes de la ficción, donde vemos a los actores Camila Morrone y Adam DiMarco como la pareja protagonista. El reparto lo completan Jennifer Jason Leigh, que interpreta a la matriarca de la familia Cunningham, junto a Jeff Wilbusch, Gus Birney, Karla Crome, Ted Levine, Sawyer Fraser y Zlatko Buric.

‘Stranger Things’ tendrá un spin-off animado

Este 2026, Matt y Ross también vivirán el estreno de Stranger Things: Relatos del 85, una serie ambientada en el universo que ocurre en la original entre las temporadas 2 y 3, contando los mismos personajes que todos conocemos: Once, Max, Mike, Lucas, Dustin, Will y Hopper. En este caso, la pandilla de Hawkins se enfrentará a nuevos monstruos para intentar descubrir el misterio paranormal que está aterrorizando a su ciudad. 

“Empezamos a hablar de si queríamos hacer algo más con Stranger Things y se nos ocurrió esto. La idea era plasmar los dibujos animados de los 80. Con la animación realmente no hay límites. Eric y su equipo pueden hacer lo que quieran… y realmente lo hicieron”, compartieron los creadores. La ficción se estrenará finalmente este año, pero todavía no tiene una fecha de lanzamiento confirmada.

Los finales largos y muy esperados tienden a generar expectativas imposibles. Cuando una historia se prolonga durante años, cada detalle del cierre se convierte en una prueba de coherencia y fidelidad hacia los personajes. Stranger Things, que construyó su fama sobre la nostalgia, la amistad y los monstruos del Mundo del Revés, no escapó a esa trampa. Su última temporada llegó tras una espera prolongada y terminó por irritar a muchos de sus seguidores, que llenaron las redes de críticas por los huecos de guion y la falta de resolución de algunas tramas.

La frustración se amplificó al comprobar que ciertas decisiones, mostradas en un reciente documental de Netflix, confirmaban que los creadores sabían de antemano algunos de los errores que los fans ahora denuncian. Con ello, la decepción general se ha transformado en una autopsia pública del proceso creativo que culminó en el final más divisivo de la serie.

Un material audiovisual revela fallos internos que ya se conocían antes del estreno

El documental One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5, publicado por Netflix, muestra que los hermanos Duffer rodaron el episodio final sin un guion cerrado y que esa improvisación, unida a la omisión de elementos icónicos, provocó el enfado de buena parte del público. En la grabación se escucha a Matt Duffer reconocer que entraron en producción sin tener escrito el desenlace, mientras técnicos y diseñadores relataban que montaban decorados “poniendo las vías mientras el tren ya corría”. Ese modo de trabajo afectó a la coherencia de las escenas, a la planificación visual y al ritmo interno del episodio. El resultado, según buena parte de los fans, fue un cierre apresurado que dejaba hilos narrativos sin resolver y personajes sin desarrollo final.

Una de las mayores polémicas estalló cuando los espectadores del documental detectaron en algunos planos del rodaje pestañas de navegador que parecían mostrar Reddit y ChatGPT abiertos en los ordenadores de los Duffer. Muchos interpretaron esas imágenes como prueba de que los guionistas habían recurrido a foros y a herramientas de inteligencia artificial durante la escritura.

En las redes circularon capturas y mensajes que acusaban al equipo de tomar ideas de teorías de fans. Otros defendieron a los creadores, recordando que las imágenes eran borrosas y que el simple hecho de tener una pestaña abierta no demuestra su uso en el proceso creativo. Netflix y los Duffer han querido guardar silencio sobre esto, aunque el daño a la confianza del público ya estaba hecho.

A lo largo del documental, los Duffer reconocen que el rodaje del último episodio comenzó sin un texto definitivo, una decisión que condicionó toda la producción. El equipo de rodaje trabajó con indicaciones verbales y esbozos de escenas, lo que provocó confusión entre los departamentos de efectos visuales y de montaje. La presión del calendario de verano, que exigía aprovechar la luz natural en determinadas localizaciones, agravó la situación.

Algunos miembros del equipo explican ante la cámara que muchas secuencias se filmaron “sin saber realmente qué pasaba”. Esa falta de planificación derivó en un montaje final irregular, con cambios de tono y transiciones abruptas que los espectadores notaron al instante.

Otro punto de fricción llegó al revelarse que un guionista había pedido incluir demogorgons en el enfrentamiento final y fue descartado por temor a una supuesta “fatiga demo”. Paul Dichter, miembro del equipo de guion, defendió ante sus compañeros que debía aparecer al menos un monstruo en el Abismo, el territorio donde se desarrolla el clímax. Kate Trefry planteó lo contrario y su criterio prevaleció.

El público, al descubrir esta discusión en el documental, reaccionó con indignación: muchos habían señalado precisamente esa ausencia como una de las mayores incoherencias del cierre, ya que no se entendía que los protagonistas fueran al mundo de estas criaturas y estuviera vacío. El fragmento del debate interno circuló por redes acompañado de mensajes que acusaban a los Duffer de ignorar advertencias que podrían, en parte, haber salvado el episodio.

La decepción con la trama no se limitó al plano de la acción. El tratamiento del personaje de Will Byers y su salida del armario fue otro motivo de conflicto. Tras años de insinuaciones sobre su orientación, parte de los seguidores esperaba un cierre emocional claro con Mike Wheeler. En cambio, la serie eligió una resolución que muchos interpretaron como fría o inconclusa.

Una teoría difundida durante días prometía una entrega extra que arreglaría el cierre

El llamado Conformity Gate terminó de molestar a los seguidores más fieles. Varios días antes del estreno del documental, algunos usuarios habían difundido el rumor de que el 7 de enero se publicaría un episodio 9 secreto que corregiría los errores del final. Estaban seguros porque el final era realmente malo, por lo que entendían que una serie tan exitosa no podía cerrarse así. La teoría fue desmentida, y el estreno del documental en su lugar se interpretó como una burla.

El público reaccionó con enfado y convirtió el hashtag #ConformityGate en una nueva ola de críticas hacia Netflix. Muchos destacaron la ironía de que la pieza complementaria mostrara precisamente los fallos de producción que explicaban las carencias del cierre. De ese modo, el intento de transparencia acabó reavivando el debate sobre la gestión del proyecto y sobre la presión que el éxito impone a sus creadores.

Uno de los actores que más protagonismo se ha llevado en la quinta y última temporada de Stranger Things, que lanzó su último episodio el pasado 1 de enero, ha sido sin duda Jamie Campbell Bower. El británico de 37 años se ha encargado de dar vida a Vecna, el gran villano de la serie creada por los hermanos Duffer que ha llegado a su fin después de casi una década en emisión. 

En esta última entrega, hemos conocido quién es realmente el monstruo del Upside Down que llevaba varias temporadas intentando acabar con la vida de Eleven y sus amigos. Sabemos que su verdadera identidad es Henry Creel, un niño con habilidades psíquicas que se convirtió en el sujeto 001, el primer experimento del doctor Brenner. Al final de la serie (spoiler), se desveló que realmente estaba controlado por el verdadero villano de la historia: el Azotamentes.

El papel que ha interpretado Campbell Bower ha sido de los más aplaudidos por los fans de la serie y algunos creen que el actor será nominado a varios premios por su interpretación. Lo que muchos quizá no recuerdan es que, antes de ser Vecna, este actor ya interpretó a otros personajes en varias películas de la historia del cine reciente, incluyendo sagas míticas adolescentes. 

Así, algunos de sus papeles más destacados antes de Stranger Things han sido Caius Vulturi en Crepúsculo (tanto en Luna nueva como en Amanecer), Gellert Grindelwald en Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 1 (2010) y Animales fantásticos: los crímenes de Grindelwald (2018), el Rey Arturo en Camelot (2011) y Jace Wayland en Cazadores de sombras: Ciudad de hueso (2013). 

Además, está confirmado que Campbell participará en la tercera temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, que está previsto que se estrene en Prime Video entre finales de este año y principios de 2027. De momento, se sabe que el actor interpretará a un nuevo personaje que se describe como un “atractivo caballero de alta cuna”. Lo que queda claro es que este será bastante diferente al papel que ha interpretado durante varios años en la serie de Matt y Ross Duffer.

Más allá de la actuación

Además de su carrera como actor, Jamie también ha mostrado un gran interés por la música a lo largo de su trayectoria. En 2015, fundó la banda de punk rock Counterfeit, en la que participó como vocalista y guitarrista. El grupo lanzó su álbum debut Together We Are Stronger en 2017 y, dos años más tarde, sus integrantes llegaron a firmar con Republic Records, sello discográfico de artistas como Drake, The Weeknd o Ariana Grande, entre otros. Sin embargo, en 2020, Campbell Bower anunció la disolución de la banda a través de sus redes sociales.

No es el único actor de Stranger Things que ha tenido o tiene vinculación con la industria musical. Joe Kerry, que interpreta a Steve Harrington en la serie, tiene su propio proyecto musical bajo el seudónimo Djo. Su canción The End of Beginning ha vuelto a posicionarse como la canción más escuchada de Spotify en los últimos días, coincidiendo con la conversación que se ha generado en redes sociales tras el final de la serie. 

El capítulo final de ‘Stranger Things’ ha sido el gran tema de conversación de este comienzo del 2026, no solo por lo que vimos en pantalla, sino también por si habrá una continuación de la serie de Netflix que ha traspasado todos los récords, y que ha tenido una banda sonora que ha complementado a la perfección la historia, sonando David Bowie con ‘Heroes’, Metallica o Prince.

Precisamente, Prince, fallecido hace casi una década, ha tenido especial protagonismo al sonar dos canciones icónicas del cantante, ‘When Doves Cry’ y ‘Purple Rain’, algo que esconde más que ello, pues no fue sencillo conseguir que aparecieran en el final de ‘Stranger Things’, no solo por la aprobación por parte de los herederos del artista, sino también porque tenían que ser especialmente dos temas que encajaran con el argumento y la historia.

La complicada misión de que Prince sonara en ‘Stranger Things’

Así lo contó Nora Felder, presidenta de Picture Music Company y supervisora musical a Variety, que también confirma la relación entre la serie de Netflix y la música de los 80 que ha sonado en ella: “Creo que la música del programa funciona tan bien porque surge del apego de los fans a los personajes y las historias, y la música extiende sus viajes, por lo que naturalmente se apegan a ella también”.

Felder, que trabajó junto a los hermanos Duffer, creadores de la serie, asegura que no estaban planteadas desde un principio, sino que en el guion aparecían dos huecos “por determinar” y se le encargó una complicada misión de encontrar dos temas que encajaran en unas escenas que ella no sabía cómo se iban a montar.

Los Duffer le comentaron que necesitaban “algo preferiblemente de 1987 o anterior” pero que tenían que “ser del mismo artista”, siendo la primera canción la que empezara la cara A o B y la segunda del mismo disco y que terminara la cara A o B. Con esta difícil misión, la supervisora cuenta a Variety que repasó todos sus libros y se quedó toda la noche despierta, porque además acostumbra a dar varias opciones a los creadores, que de ella también recibieron la propuesta de que sonaran ‘Fernando’ de ABBA.

De entre las opciones que le surgieron, donde consideró Led Zeppelin o Pink Floyd, Felder propuso ‘When Doves Cry’ y ‘Purple Rain’ de Prince, que eran la primera y última canción de una cara de un solo álbum de vinilo, y al gustar la idea, se comenzó a intentar conseguir que los herederos de Prince autorizaran su uso, que llegó poco antes de empezar a rodar, y que según los hermanos Duffer se logró por intermediación de Kate Bush, que también sonó en la serie, con gran impacto de ‘Running Up That Hill’.

El éxito renovado de Prince tras el final de ‘Stranger Things’

Para Nora Felder, ‘Purple Rain’ encajó a la perfección en el capítulo final de ‘Stranger Things’ porque “siempre ha simbolizado el mundo caótico y triste en el que vivimos, pero, en última instancia, también trata sobre la redención, el amor y la transformación”.

Esto han debido pensar también el hecho de que haya sido todo un triunfo y un nuevo éxito, sobre todo entre la generación Z, cuyas reproducciones aumentaron un 577% para ‘Purple Rain’ y un 128% en ‘When Doves Cry’, siendo el aumento del 243% en general para la primera y del 200% en la segunda, según datos en Spotify proporcionados por Variety.

Casi una década después de que llegara a Netflix, los fans de Stranger Things se han despedido de la serie. El último capítulo de la quinta temporada se estrenó el pasado 1 de enero y, desde entonces, este no ha dejado de dar que hablar, especialmente en redes sociales. Son muchísimos los que están comentando el final de la historia, lanzando teorías sobre si el episodio número ocho fue realmente el último de toda la serie o no.

Una de las teorías más comentadas es la conocida como Conformity Gate, la cual viene a decir que el final que se lanzó en la plataforma a principios de 2026 no sería el verdadero desenlace, sino una representación manipulada por Vecna, el gran villano de la serie de los hermanos Duffer. Los que creen en esta teoría señalan que el cierre real de la historia estaría por revelarse en un nuevo episodio secreto que todavía no se ha emitido.

Las especulaciones de los fans se han sumado a las numerosas entrevistas en las que el reparto de la serie ha participado en las últimas semanas. Millie Bobby Brown (Eleven), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas), Noah Schnapp (Will) y Sadie Sink (Max) se han recorrido las alfombras rojas y los platós de televisión para comentar el final de la serie y compartir cómo han vivido la despedida después de casi diez años interpretando a sus personajes. 

Entre las múltiples preguntas que han respondido, una de las que más ha interesado a los fans tiene que ver con el recuerdo que se llevan de la experiencia. Pero no un recuerdo emocional, sino físico. ¿Qué cosas del set de rodaje se han llevado los actores a su casa? Después de ver las entrevistas, lo que queda claro es que ninguno de ellos se fue con las manos vacías.

Un pequeño museo en casa

En una entrevista reciente en el programa presentado por Jimmy Fallon, Sink confesó que su casa se estaba convirtiendo en un “pequeño museo” con todos los recuerdos que se llevó del atrezzo utilizado a lo largo de las cuatro temporadas en las que ha participado. “Me llevé muchas cosas. Necesitaba el patinete de Max, que en realidad me lo regalaron. Tengo algunos walkmans, algunas cintas de Kate Bush… También varios de los zapatos que utiliza el personaje”, compartió la actriz. 

Millie Bobby Brown, quien dio vida a Eleven en la serie, se llevó el mítico vestido rosa que utiliza su personaje en la primera temporada, así como algunos tatuajes temporales con el número “011”. Finn Wolfhard, que interpretó a Mike, fue a lo grande y se llevó a casa la bici que monta su personaje en la primera etapa de la serie. 

Noah Schnapp tiene colgado en su habitación el cartel de “Castle Byers”, la fortaleza que Will construye en el bosque cerca de su casa, mientras que Joe Keery (Steve) consiguió el elemento más mítico de su personaje: el bate de béisbol con el que luchó contra los Demogorgons en el Upside Down en la segunda temporada. Otros, sin embargo, fueron más discretos. “No me llevé nada. ¡Quiero mantener mi trabajo, no voy a robar nada!”, compartió Maya Hawke (Robin). 

El episodio final de ‘Stranger Things’ acumuló casi 60 millones de visualizaciones y ha cerrado casi una década de una de las series más exitosas de Netflix en toda su historia, además lo ha hecho con una banda sonora de los 80 que ha congregado a nombres ilustres como Prince, Iron Maiden o David Bowie.

Precisamente ha sido ‘Heroes’ de David Bowie la que ha cerrado el final de ‘Stranger Things’, coronando a la perfección el mensaje que quiere transmitir la ficción creada por los hermanos Matt y Ross Duffer, que han revelado también la razón de esta decisión.

Ross Duffer, en declaraciones a Netflix Tudum, contó que la elección de ‘Heroes’ fue una sugerencia del actor Joe Keery, quien da vida en la serie a Steve Harrington: “En cuanto Joe lo propuso, supimos que era la canción perfecta. Es, en cierto modo, un himno para ‘Stranger Things’. Usar la versión original de Bowie nos pareció lo más adecuado para el cierre”.

La historia de ‘Heroes’ de David Bowie

Un mensaje que se entiende mucho más al conocer la historia detrás de esta canción, que forma parte del tercer tema del álbum homónimo y que es la tercera piedra de la llamada ‘Trilogía de Berlín’ porque conformó el material que compuso y grabó durante el tiempo que vivió en la actual capital de Alemania, de 1976 y 1978, cuando buscaba desintoxicarse del consumo de drogas.

Por difícil que parezca por el ambiente que lo rodeaba, Bowie lo consiguió y logró una de sus etapas más prolíficas y creativas. Así, nos remontamos al verano de 1977, cuando escribió y grabó ‘Heroes’ junto a Brian Eno en los Hansa Studios, a apenas 150 metros del Muro de Berlín.

Situado en la Köthener Strasse 38, cerca de Potsdamer Platz, este estudio fue en el pasado un salón de baile que acogía las fiestas de los nazis durante el Tercer Reich, y en el que más tarde grabaron también música Depeche Mode o U2. Sentado mirando a la ventana, David Bowie pidió que lo dejaran solo y fue cuando, según aseguró él mismo, observó una escena que lo inspiró.

La letra habla de dos amantes, estos son Tony Visconti, el coproductor de la canción y entonces casado, y Antonia Mass, quien grababa con su grupo de jazz también es Hansa Studios en ese momento. Ambos estaban entonces en la calle, se dieron un abrazo y luego se besaron, algo que vio Bowie, que aprovechó para dejarlo escrito en el tema que componía.Uno de los protagonistas, Visconti, la describe como “la historia de unos alcohólicos”, aunque se ha convertido con el tiempo en un relato de amor en plena Guerra Fría, que dio como resultado un tema de más de 6 minutos, que tuvo un éxito discreto en sus comienzos, sin superar el número 24 en la lista del Reino Unido y ni apareciendo en las de Estados Unidos.

Cómo “Heroes” hizo de David Bowie un héroe en Berlín

El paso del tiempo y su trascendencia son las que le dieron su sitio en la historia de la música, que ahora se conecta también con ‘Stranger Things’, una de las series insignia de Netflix. Parte de culpa de su relevancia la tiene el hecho de que Berlín la reconozca como el himno de la ciudad durante los años del Muro y la Guerra Fría.

Esto se debe también al concierto que dio David Bowie en 1987 frente al Reichstag, donde al interpretar ‘Heroes’ ante 70.000 personas dijo: “Enviamos nuestros mejores deseos a nuestros amigos que están al otro lado del Muro”, que se sintió al otro lado debido a unos altavoces que estaban orientados al este, y que propició también la detención de varios jóvenes de la RDA por la Stasi al gritar “abajo el Muro”.

De hecho, esto le valió ser homenajeado como un héroe por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania tras su fallecimiento en 2016 debido un cáncer, al reconocer su impacto cultural: “Ahora estás entre los héroes. Gracias por contribuir a derribar el Muro ”.

El videomapping publicitario que por las noches emitió Netflix sobre la sede del Gobierno de la Comunidad de Madrid durante el pasado puente de la Constitución se ha extendido durante las navidades. La promoción de la serie Stranger Things ha estado reproduciéndose por las noches desde el pasado 20 de diciembre.

La compañía de streaming proyecta un anuncio de ocho minutos con imágenes alusivas a los diferentes personajes y tramas de la serie sobre este edificio público, algo que ya hizo del 4 al 8 de diciembre y que repite ahora hasta el último día del año. En total serán 42 pases del videomapping promocional, que se alterna con el de temática navideña que el Gobierno regional había previsto sobre el mismo espacio.

Netflix no abona por esta acción ningún tipo de tasa ni a la Comunidad ni al Ayuntamiento de Madrid, según confirmaron fuentes del Gobierno de Ayuso antes de la publicación de esta primera información, pese a que este tipo de uso del espacio público puede estar sujeto a tasas por la “utilización privativa del dominio público para el desarrollo de acciones publicitarias”.

Además de aumentar los anuncios sobre la Casa de Correos, Netflix ha conseguido colocar las letras de su serie más emblemática sobre el espacio publicitario más codiciado de la Nochevieja: el cartel de neón que felicitará el año 2026 desde el reloj de la Puerta del Sol, el lugar a la que apuntarán las principales retransmisiones de las uvas.

Las acciones publicitarias sobre la sede del Gobierno de la Comunidad de Madrid no son las únicas en el espacio público de Madrid. La presencia de Stranger Things en las calles del centro de la ciudad, que estas semanas lucen abarrotadas de gente, se distribuye en distintos espacios cercanos a Callao, por donde pasan 123 millones de personas al año. Desde el 22 de noviembre lucen allí una iluminación alusiva a la serie compuesta por diferentes letras iluminadas. Se mantendrán hasta el 6 de enero y por ellas Netflix abona 1.528 euros al Ayuntamiento de Madrid, unos 33 euros al día por uno de los lugares premium para la publicidad en el espacio público.

Estos últimos días del año ha vuelto también a la misma calle por la que se despliegan las luces la escultura del Demogorgon y el madroño, una versión fantástica de la popular estatua de la Puerta del Sol en la que uno de los monstruos de la serie sustituye al oso.

Además, Netflix ha tematizado las entradas y la estación de Metro de Sol para el lanzamiento de los últimos capítulos de la temporada final de la serie y ha alquilado a Adif la entrada de la ballena de Sol para colocar allí más publicidad de Stranger Things. El coste de ambas campañas no ha sido comunicado ni por la propia empresa ni por la Comunidad de Madrid.

Las facilidades de los gobiernos autonómicos o municipales madrileños para que Netflix despliegue su publicidad son una constante en la capital. Hace solo siete meses la multinacional celebró su décimo aniversario en España cortando durante un día la calle Alcalá en uno de sus puntos de mayor tráfico -entre la Puerta de Alcalá y Cibeles- para acoger una fiesta a la que solo se podía acceder con invitación.

El próximo 31 de diciembre, el final de año vendrá con regalo para los fans de Stranger Things. La serie protagonizada por Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Millie Bobby Brown y Sadie Sink estrenará el último episodio de la quinta temporada coincidiendo con el día de Nochevieja, después de que sus primeros volúmenes llegaran a Netflix el 26 de noviembre y el 25 de diciembre, respectivamente. 

Será el último capítulo de toda la serie, que se estrenó en la plataforma de streaming en el verano de 2016, hace casi diez años. Ahora que el final está más cerca que nunca, es buen momento para describir otros productos audiovisuales parecidos a Stranger Things.

‘Super 8’ (2011)

Solo con ver los primeros segundos del tráiler de esta película del guionista y director J.J. Abrams podemos pensar en los protagonistas de la serie de los hermanos Duffer. Los niños de este largometraje aparecen montando en bicicleta como Mike, Dustin, Lucas y Will en Stranger Things, uno de los símbolos de la producción de Netflix. En Super 8, cuya estética recuerda también al cine de los años 80, seguimos a un grupo de adolescentes que está rodando una película amateur cuando, una de las noches de rodaje, presencian un accidente ferroviario. Poco después del accidente, empiezan a ocurrir fenómenos extraños en el pueblo en el que viven.

‘Dark’ (2017-2020)

Esta serie también está en Netflix y es perfecta para los amantes de las historias misteriosas, aunque Dark es más adulta, oscura y mucho más densa en términos narrativos que Stranger Things. La historia se desarrolla en un pueblo donde desaparecen varios niños, aunque lo realmente destacable de la serie son los viajes en el tiempo que conectan varias épocas. Así, la historia se desarrolla en 4 tiempos diferentes (1953, 1986, 2019 y 2052) y se basa en 4 familias que están estrechamente ligadas.

‘Los Goonies’ (1985)

La película de aventuras dirigida por Richard Donner y escrita por Chris Columbus es todo un clásico del cine de los 80. Nunca sabremos hasta qué punto los hermanos Duffer se inspiraron en los niños protagonistas de este largometraje para crear la dinámica del grupo en Stranger Things, pero las similitudes son evidentes. La película cuenta la historia de un grupo de niños que, tras encontrar un mapa en el desván, decide embarcarse en una aventura conjunta: encontrar un tesoro perdido.

‘The Haunting of Hill House’ (2018)

Para los amantes del terror y lo paranormal, esta serie de Netflix cumple todos los requisitos. Inspirada en la novela homónima de Shirley Jackson (1959) y con solo una temporada de diez capítulos, la serie sigue a la familia Crain, quien durante años vivió una traumática experiencia en una mansión embrujada. Años más tarde, los cinco hermanos de la familia deben volver a reunirse, forzándolos a enfrentar los traumas de su infancia en la casa.

‘Star Wars: Tripulación perdida ‘(2024)

Esta serie de televisión creada por Jon Watts y Christopher Ford para Disney+ forma parte de la franquicia de Star Wars y se presentó al público como una mezcla entre Los Goonies y Stranger Things. Ambientada en el mismo período de tiempo que la serie The Mandalorian, la serie sigue la historia de cuatro niños que, tras hacer un descubrimiento en su planeta, terminan perdidos en la galaxia y deben encontrar el camino de vuelta a casa. Esta tiene un enfoque mucho más juvenil que otras de las producciones de la franquicia de Lucasfilm.

Antes de aparecer en la quinta y última temporada de Stranger Things, Linda Hamilton ya era fan de la serie creada por Matt y Ross Duffer. “Inmediatamente quedé fascinada con Millie Bobby Brown y su talento siendo una actriz tan joven. También me encantó todo el elenco y el mundo completo que esta serie había creado. Me recordó a E.T. y a las películas de esa época. Eso, junto con los increíbles efectos especiales, me atrapó por completo”, explicó la actriz en una entrevista para Netflix.

Así, pasar de ser seguidora de Millie a compartir escenas con su personaje fue todo un reto para la actriz estadounidense. “Cuando me llamaron, les dije: ‘No, soy fan de la serie, no puedo participar’. Fue un giro inesperado, y estaba emocionadísima”, confesó. Su deseo principal siempre fue poder estar a la altura de la serie. “Solo espero poder seguirles el ritmo”, contó a la plataforma de streaming donde puede verse la serie.

En esta nueva temporada, la actriz interpreta a la Dra. Kay, científica principal del ejército estadounidense que tiene una base militar en el Upside Down. Su misión queda patente en los primeros episodios, disponibles desde el pasado 26 de noviembre: el personaje de Hamilton quiere encontrar a Eleven, a quien considera responsable de todo lo que ha sucedido en Hawkins hasta ahora.

Tras el primer volumen, Netflix estrenará la siguiente tanda de capítulos el próximo 25 de diciembre, coincidiendo con el día de Navidad. En ellos, podremos seguir viendo a esta militar en acción, tal como ha compartido la propia actriz. “Hay algunas sorpresas agradables sobre quién es realmente la Dra. Kay y qué está haciendo. Y luego hay sorpresas muy agradables. ¡Eso es todo lo que puedo decir!”, señaló. 

Su pasado como Sarah Connor

Para los seguidores más jóvenes de Stranger Things, Linda Hamilton puede ser una actriz desconocida. Sin embargo, la actriz estadounidense es una figura icónica del cine de acción y ciencia ficción, reconocida especialmente por su papel de Sarah Connor en Terminator. Su interpretación de este personaje en las distintas películas de la saga la convirtió en un referente de las heroínas en Hollywood. 

La última vez que Hamilton se puso en la piel de Connor fue en la película Terminator: Destino oscuro (2019), donde retomó el icónico papel que desarrolló en Terminator (1984) y Terminator 2: El juicio final (1991). Pero después de toda una vida dedicándose a la industria de Hollywood, estaba decidida a retirarse. 

“La última conversación que tuve con mi agente fue algo así como: 'Oye, creo que tengo que retirarme'. Me dolía la cadera desde hacía dos años y no me encontraba bien. Dije: 'Tengo que ocuparme de mi salud y creo que ya no puedo más'”, compartió en una entrevista para The Telegraph. Todo cambió cuando los hermanos Duffer la contactaron para este nuevo papel, lo que transformó por completo su decisión.

Millie Bobby Brown ya no es, técnicamente, Millie Bobby Brown. La actriz que consiguió la fama internacional con su papel de Once, protagonista de Stranger Things, ha dicho adiós al nombre con el que todos la conocimos para tomar el apellido de su marido, el joven Jake Bongiovi, hijo del mítico cantante de rock, con quien se casó en 2024. Ha sido la propia intérprete la que ha compartido esta noticia durante la promoción de la quinta y última temporada de la popular serie de Netflix.

La sorpresa llegó en una entrevista para el canal de televisión VT junto a Noah Schnapp quien, además de interpretar el personaje de Will en la serie, es uno de los mejores amigos de Millie. En uno de los juegos, le preguntaron al actor cuál era el nombre completo actual de su compañera. La actriz tuvo que corregirlo varias veces para que Schnapp lo dijera correctamente, ya que no solo ha adoptado Bongiovi como apellido.

Millie se ha desecho de su apellido familiar “Brown” y ha recuperado su segundo nombre original, que resulta que no era “Bobby” sino “Bonnie”. Fue su padre quien acabó llamándola así en tono cariñoso y se le quedó. Con todos estos cambios la actriz, que también ha participado en películas como Enola Holmes, Damsel y Estado eléctrico, ahora se llama Millie Bonnie Bongiovi.

La noticia causó cierto revuelo en redes sociales, donde varias personas se sorprendieron de que una chica tan joven como ella siga con esta tradición de cambiarse el nombre después de casarse. “Siempre me parecerá raro que las mujeres inglesas y estadounidenses renuncien a su apellido por el de su marido. Es muy feudal, como que renuncias a tu familia para formar esta nueva, dejando atrás lo que eres, mientras que el hombre no renuncia a nada. Y lo hacen con orgullo”, señaló un usuario en X. 

Jóvenes que se cambian (o no) el apellido

El caso de Millie Bonnie Bongiovi no es el único ejemplo reciente de mujeres jóvenes que han decidido adoptar el apellido de su pareja. También está Hailey Bieber, por ejemplo, que tras casarse con Justin Bieber en 2018 renunció a su apellido de soltera, Baldwin, para adoptar legalmente el del artista. Otras como Priyanka Chopra Jonas, esposa de Nick Jonas (Jonas Brothers), mantienen su apellido en primer lugar pero no dudan en añadir el de su cónyuge justo después.

Esta práctica, que puede llegar a sorprendernos en España, es bastante habitual en otros países del mundo como Estados Unidos. Según una encuesta del Centro de Investigaciones Pew publicada en 2023, la mayoría de las mujeres en matrimonios heterosexuales (79%) en el país afirman haber adoptado el apellido de su cónyuge al casarse. 

Solo el 14% de ellas conservó su apellido, siendo las mujeres más jóvenes las más propensas a hacerlo: una cuarta parte de las encuestadas de 18 a 34 años mantuvo su nombre de soltera. Las diferencias también quedan patentes si se tiene en cuenta la ideología política de las que se casan. Entre las mujeres republicanas conservadoras, el 90% adoptó el apellido de su marido, en comparación con el 66% de las demócratas liberales.

Sales de la estación. La Gran Vía está cortada y el Metro de Madrid, abarrotado. Todo el mundo ha salido de compras por el Black Friday. Cruzas la calle del Postigo de San Martín, que desemboca en la plaza de Callao, sorprendida por las nuevas luces que se parecen a una sopa letras. Intuyes que forma parte del alumbrado. Es viernes, se acerca la Navidad y el centro está a reventar. En la estación de Sol, varios ojos curiosos miran unos extraños tentáculos negros que cubren la placa de la estación. Arriba hay un rótulo publicitario, y eso lo explica todo: es un “portal al mundo del revés” que anuncia la temporada final de Stranger Things.

A finales de noviembre se estrenó la quinta entrega de esta conocida serie de Netflix, en la que unos niños viajan a otro mundo sobrenatural mediante portales como el que se imita a la entrada del suburbano. Desde el jueves previo a las rebajas y hasta el próximo 13 de diciembre habrá otras pistas similares alrededor del edificio de Telefónica, en plena Gran Vía, como parte de un evento de la compañía de streaming en el Espacio Movistar. El edificio es privado, pero el juego también se extiende a la vía pública.

La normativa municipal obliga a abonar tasas por la “utilización privativa del dominio público para el desarrollo de acciones publicitarias”, que las empresas deben ingresar en las arcas municipales para desarrollar sus campañas publicitarias desde la calle. Las tarifas varían según la zona, aunque las del centro son las más elevadas y, dentro de ellas, el entorno de Callao se lleva la palma. “Ya les han tenido que pagar”, dice un viandante al observar el despliegue de elementos publicitarios de la serie sobre el espacio público: además de las luces, una escultura del demogorgon ocupa parte de la calle Postigo de San Martín, una pintada sobre la persiana del Rodilla recuerda un club de rol que aparece en la serie y este jueves se estrenaba un videomapping sobre la sede del Gobierno regional en la Puerta del Sol, con cuatro pases diarios durante todo el puente.

“Se han dejado una pasta”, indica otra persona al pasar junto a Callao. Pero no ha sido en tasas municipales: el Ayuntamiento de Madrid confirma a este periódico que la instalación de luces en forma de letras junto a Callao –que imitan a las que utilizó la madre de Will para comunicarse con su hijo, uno de los protagonistas de Stranger Things– se aprobó la comisión municipal de Patrimonio, estarán hasta el 6 de enero,y que por este anuncio luminoso desplegado durante 41 días en el punto más concurrido de la capital Netflix ha abonado 1.528 euros. Es el único dato que ofrece.

La multinacional audiovisual también prefiere mantener en secreto cuánto se ha gastado en esta campaña y no indica si ha pagado algo más a las instituciones por el uso del espacio público para sus anuncios. Pero sí que ha distribuido un mapa, a modo de yincana, para localizar este y otros decorados repartidos junto a la Gran Vía. Stranger Things invade la ciudad, puede leerse en la parte inferior del plano. El folleto promocional muestra los distintos puntos que albergan elementos con referencias a la serie, desde los escaparates de grandes cadenas hasta las propias alcantarillas, algunas de ellas tematizadas.

El consistorio no detalla el importe exacto de cada acción a pie de calle, que incluye espacios pocas veces explorados para la publicidad como las tapas de registro de Telefónica, es decir, publicidad hasta en las alcantarillas. Sin embargo, no todas las iniciativas pasan por las manos del Ayuntamiento. Para colocar las enredaderas negras en la estación de Sol –cuya placa aparece boca abajo en otro guiño al mundo del revés– y el letrero con el nombre de la serie, la plataforma solicitó permisos a Metro de Madrid, entidad que depende de la Comunidad de Madrid.

Consultado por esta cuestión, un portavoz especifica que se trata de un acuerdo comercial habitual en el que Netflix contrata un espacio para promocionarse en zonas “especiales”, como pórticos, vestíbulos o andenes. Para solicitar un anuncio en los soportes publicitarios dentro de las estaciones la gestión se hace a través de JC Decaux, la empresa privada que se adjudicó la publicidad exterior. Pero el resto de usos dependen directamente de Metro de Madrid, como es el caso de la entrada tematizada con el estreno de Stranger Things.

“Son líneas de negocio que están en marcha desde hace años y que, junto al alquiler de espacios para rodajes de cine, televisión o publicitarios, supone un ingreso importante”, destacan desde la red del suburbano, que ha establecido contratos similares para otras promociones audiovisuales, como Cazafantasmas o Garfield, y también con marcas de móviles o lanzamientos de discográficas. Metro de Madrid no detalla cuánto ha pagado Netflix por publicitarse en la estación de Sol aludiendo a razones de una “política comercial” en la empresa pública.

De Madrid al Upside Down (“mundo del revés”) es el título del recorrido colocado estratégicamente en el centro de Madrid, una zona que al año visitan 123 millones de personas. Su última acción prevista es una proyección en la fachada de la Real Casa de Correos, sede del Gobierno regional, que hasta hoy lucía un montaje inspirado en un calendario de adviento navideño. Pero durante el puente de la Constitución, en el que más personas pasan por el centro de Madrid, este gran edificio de la Puerta del Sol ha programado hasta veinte sesiones de videomapping que exhibirá en sus paredes las imágenes del show de Netflix. Fuentes de la Comunidad de Madrid indican que no se ha cobrado a la compañía por la proyección publicitaria sobre este inmueble público, en el que se alberga el Gobierno regional.

La primera sesión de esta proyección tuvo lugar este jueves a las 20.00 horas. Para que luciera mejor varios trabajadores municipales se encargaron de apagar antes las farolas centrales de la plaza. Después, se proyectaban durante ocho minutos varias imágenes alusivas a los diferentes personajes y tramas. Muchos espectadores miraban con curiosidad, algunos se quedaban atónitos porque esperaban ver el montaje navideño que había promocionado la Comunidad de Madrid. “Pero si esto es todo publicidad”, decía una visitante con cierto enfado.

Las facilidades por parte de la Comunidad de Madrid o del Ayuntamiento para que Netflix despliegue su publicidad son una constante en la capital. Hace solo siete meses la multinacional celebró su décimo aniversario en España cortando durante un día la calle Alcalá en uno de sus puntos de mayor tráfico -entre la Puerta de Alcalá y Cibeles- para acoger una fiesta a la que solo se podía acceder con invitación.

La plaza de Callao se ha convertido después de la pandemia en el escenario más habitual de campañas “en vivo” impulsadas por marcas comerciales, que las contratan como parte de otras iniciativas publicitarias más amplias en busca de beneficio y visibilidad mediante la explotación del espacio municipal. Estos días, por ejemplo, se juntan en ella las citadas luces de Netflix, dos meninas y la caseta de artículos navideños de El Corte Inglés.

Para exhibirse junto a los cines, las marcas tienen que abonar unos 7.200 euros al día por utilizar hasta 100 metros cuadrados de la plaza (un cuadrado de 10x10 metros), según las tarifas actuales del Ayuntamiento de Madrid. Es el triple que de lo que suele pagarse en la Puerta del Sol, donde ahora aterriza el decorado de Stranger Things. Un estreno por todo lo alto que usa la vía pública para impulsar beneficios privados, a precios de saldo.

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Los fans de Stranger Things se preparan para despedirse del grupo de amigos interpretado por Millie Bobby Brown (Once), Noah Schnapp (Will) Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas) y Sadie Sink (Max). En los próximos días, Netflix estrena la quinta y última temporada de esta historia en un final dividido en tres bloques. Los primeros cuatro capítulos se estrenan el 26 de noviembre, los tres siguientes el 25 de diciembre, y el octavo y último episodio se podrá ver el 31 de diciembre.

Algunos seguidores se han propuesto volver a ver las cuatro primeras temporadas para llegar al final con la información fresca. Es normal si tenemos en cuenta que los últimos episodios de la cuarta temporada llegaron a la plataforma en mayo de 2022, hace más de tres años. Pero como no todo el mundo ha tenido tiempo de volver a ver los 34 capítulos disponibles, vamos a hacer memoria y recopilar en qué punto se quedó la historia creada por Matt y Ross Duffer. ¡Cuidado, spoilers!

¿Quién mató a los adolescentes? Encuentran a Vecna

La cuarta temporada empezó con una serie de asesinatos a varios jóvenes, que aterrorizaron a toda la comunidad de Hawkins. En un intento de intentar encontrar al culpable, los vecinos llegan a la conclusión de que detrás de estas muertes puede estar un grupo satánico liderado por Eddie (Joseph Quinn), el rockero que organiza el club de juegos de rol Fuego Infernal.

Sin embargo, Dustin se niega a creer que su amigo es culpable y convence a Max, Steve (Joe Keery) y Robin (Maya Hawke) para encontrarlo. A lo largo de la temporada, los chicos descubren que el responsable de las muertes es Vecna, una criatura del Mundo Del Revés que atormenta a sus víctimas utilizando sus traumas del pasado. 

Max se convierte en una de las víctimas del monstruo, pero sobrevive gracias a Running Up That Hill, una canción que la conecta con sus recuerdos y su grupo de amigos. El objetivo entonces es matar a Vecna, al que Once encuentra a través de la mente de Max, pero sus amigos están en peligro y no puede atacarlo directamente. Es entonces cuando Eddie se sacrifica al ritmo de Metallica para darles algo más de tiempo a sus amigos y acaba muriendo.

Once recupera sus poderes

Paralelamente a esta historia, ocurre el desarrollo del personaje de Once, quien recupera sus poderes en esta temporada. La chica se reencuentra con su padre, el doctor Brenner, que le guía a través de sus recuerdos del pasado para tratar de desbloquear su mente. Así es cómo recuerda cuándo conoció a Uno, uno de sus compañeros en el centro de investigación en el que creció.

En estos flashbacks, vemos cómo, después de entablar una amistad, Once libera a Uno, lo que desata un poder maligno que acaba con la vida de todos los niños y trabajadores del centro. La joven se enfrenta a él y lo manda al Mundo Del Revés, donde finalmente se convierte en el monstruo que sus amigos están buscando: Vecna. Así es cómo conocemos quién es realmente esa criatura que está atormentando a los jóvenes de Hawkins.

En la última temporada, también nos enteramos de que Hopper (David Harbour) no está muerto, y vemos su reencuentro con Joyce (Winona Ryder). Al final del todo, Once logra revivir a Max, que acaba en coma en el hospital, y todos los protagonistas vuelven a reunirse en Hawkins. Sin embargo, la historia todavía no ha acabado, porque Will les advierte de que todavía puede sentir la presencia de Vecna. Aquí empieza la quinta y última temporada.

Se acerca el final de Stranger Things. La serie de ciencia ficción que revolucionó el catálogo de Netflix hace casi una década estrena los primeros capítulos de su última temporada el próximo 26 de noviembre. En esta última entrega, volveremos a ver a Millie Bobby Brown (Eleven), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas) y Sadie Sink (Max). Sin embargo, hay otros actores que no volverán a la gran pantalla. 

El caso más comentado es el de Joseph Quinn, el actor británico que interpretó a Eddie Munson en la cuarta temporada. Matt y Ross Duffer lo crearon única y exclusivamente para la anterior entrega y, después de cómo terminó su historia en el último de los episodios, no volveremos a verlo en Hawkins, el pueblo ficticio en el que transcurre la historia. 

La confirmación de su ausencia en el reparto de la quinta y última temporada entristeció a gran parte del fandom porque el amante del heavy metal y líder del Hellfire Club, el grupo de juegos de rol del instituto del pueblo, se convirtió en uno de los personajes más queridos de la serie. Lo que muchos fans no saben es que detrás de este personaje se esconde una terrible historia real.

Para entender su relación con lo que ocurrió en la vida real, tenemos que recordar la historia de Eddie en Stranger Things. El joven es acusado del asesinato de la joven animadora Crissy, aunque no hay pruebas concluyentes del suceso. Tanto la policía como el pueblo están convencidos de que este rockero con pelo largo es culpable y que su club en el que juegan a Dragones y mazmorras es en realidad una peligrosa secta satánica. Aunque pueda parecer una idea descabellada, este fue un miedo real que se extendió por Estados Unidos a finales de los años 80.

Histeria en EE.UU. por supuestos sacrificios satánicos

Para crear al personaje de Eddie, los hermanos Duffer se inspiraron en el “pánico satánico”, una especie de histeria moral que se produjo principalmente en Estados Unidos durante las décadas de 1980 y 1990. Consistió en un miedo exagerado a que existieran cultos satánicos que secuestraban, torturaban y abusaban de niños. Este miedo se alimentó con los medios sensacionalistas, que afirmaban que los niños de algunos pueblos estaban siendo víctimas de rituales satánicos. También con las denuncias de muchas personas, que aseguraban que esto estaba ocurriendo.

Muchas de las acusaciones fueron luego desacreditadas, pero el pánico tuvo consecuencias reales: algunas personas fueron encarceladas injustamente.Uno de los casos más populares fue el de Los Tres de West Memphis, tres hombres (Chris, Greg y Damien) que fueron acusados de asesinar a tres niños de ocho años (Steven Branch, Michael Moore y Christopher Byers). Los cuerpos de los chicos fueron encontrados con signos de brutalidad y, desde el principio, el pueblo y la policía sospecharon que podría tratarse de un asesinato ritual satánico, aunque nunca se encontraron pruebas concluyentes.

Para vincularlos con el asesinato triple, las referencias a la apariencia y los gustos de los tres jóvenes fueron continuas. Tenían el pelo largo, vestían de negro, les gustaba el heavy metal… Los tres pasaron 18 años en la cárcel hasta que nuevas pruebas de ADN contribuyeron a su liberación en 2011. El caso se convirtió en un ejemplo de cómo el pánico satánico llegó a influir en la percepción colectiva. 

Los hermanos Duffer confirmaron que esta fue su inspiración más inmediata para crear al personaje de Munson. “Cuando se habla de pánico satánico, Damien Echols tiene una historia trágica que nos ha obsesionado. Creo que vimos el documental de HBO, Paradise Lost, cuando estábamos en el instituto. Luego vimos West of Memphis. Eddie nos pareció un personaje genial y una forma de explorar el pánico satánico, y por eso parecía estar marcado por la tragedia”, explicó Matt a Deadline.

Treintañeros que llevan más de la mitad de su vida sin comprar un Huevo Kinder ahora rebuscan en los códigos para intentar adivinar la sorpresa que les tocará. Ese es el resultado que ha logrado la redonda campaña de marketing en la que se han unido Kinder, Funko Pop y Netflix. En los huevos Kinder Joy desde hace unas semanas se pueden encontrar minifunkos de los personajes de Stranger Things, una de las series más aclamadas de la citada plataforma que calienta así el estreno de su quinta y última temporada el 26 de noviembre.

Estos minifunkos son la última versión de un fenómeno que lleva años repitiéndose en todo el mundo: adultos enloquecidos por conseguir muñecos adorables y cuquis que exhibir, colgar o pegar a la funda del móvil. Ahí están los Labubu, Sonny Angels, Smiskis, Sylvannian Families y los propios Funko Pops, unos productos que también hablan sobre el momento que vivimos. El filósofo Simon May, autor de El poder de lo cuqui (Alpha Decay), que ha reflexionado sobre esta dinámica, cuenta a elDiario.es que su éxito está relacionado con que, detrás de “lo cuqui” y sus cualidades encantadoras e inocentes, se esconde una “subversión amenazante de las fronteras en un lenguaje frívolo y burlón, sin demasiada seriedad”.

A Raquel Cuevas le gustaban los Funko Pop y Stranger Things es una de sus series favoritas. Todo estaba predestinado para que esta joven de 28 años que vive en Alcalá de Henares sintiera el fervor que ha levantado la colección de Kinder Joy, los antiguos Huevos Kinder de verano. Pasar por una tienda de alimentación le hizo caer. “Compré uno y ahí ya me picó la curiosidad. Luego compré más a ver si me tocaba el personaje que más me gusta de la serie, y uno a uno pues ya te pones y haces la colección completa”. Como tantos otros, Cuevas lleva más de la mitad de su vida sin comprar un Kinder Joy o un Huevo Kinder. 

Tal es el furor que ella, igual que otros coleccionistas, en muchas ocasiones ni siquiera se come el chocolate. Si la colección son 24 muñecos en total, ya tiene unos 19 no repetidos, aunque la cifra aumenta a 35 si cuenta los que le han tocado varias veces. Esta alcalaína casi ha hecho un estudio de mercado sobre su precio. Según indica, los huevos individuales suelen estar en 1,50 euros, pero luego hay cajas especiales de tres, a poco más de 4 euros, y de seis unidades, a algo más de 7 euros. Ella ya se ha gastado unos 50. “Como los compras de uno en uno, no te das cuenta, pero no me gastaría ese dinero en un muñeco de Stranger Things”, sostiene.

Minifunkos a 100 euros

Como en toda colección, uno de los muñecos es mucho más difícil de conseguir que otros. En este caso, la colección se desdobla en dos, una la normal y otra que remite al mundo Upside Down (Del Revés, en castellano) que aparece en la serie. Todo indica que la particular snitch dorada de esta colección de Kinder Joy es el minifunko de Will en ambos casos. “Dijeron que en España todavía no ha salido, pero yo no sé si fiarme”, asegura Cuevas. Por el momento, ya hay ofertas en plataformas como Wallapop donde vendedores ofrecen cada muñeco de Will por 100 euros.

Sergio Laguna, a sus 30 años, acepta que lleva más de la mitad de su vida sin comprar un producto de Kinder. “También me estaba empezando a ver la serie, así que fui a saco a por los muñequillos”, precisa. Él jamás había comprado un Funko Pop y ahora, unas semanas después del primer huevo, ya lleva gastados unos 60 euros. “Es como una enfermedad. Cada vez que veo una caja en el súper la tengo que comprar”.

Por qué triunfan los muñecos entre adultos

Este tipo de fenómenos llegan cada cierto tiempo impulsados por la globalización de las marcas y las modas, amplificadas por las redes sociales. Una revolución total en el momento de su aparición fueron los Sonny Angels, juguetes con aspecto de querubín diseñados por el japonés Toru Soya, que se compraban en paquetes sorpresa, en torno a los que también se ha generado una comunidad de intercambio y venta, y que no eran complicados de ver pegados en la parte trasera del móvil de miles de personas. Aunque hay pocas cifras de ventas al respecto, el portal Milanuncios cifra el aumento de las ventas de Sonny Angels en el 252% tan solo de octubre a noviembre de 2024.

El juego de azar es lo que también explotan los Labubu, unos muñecos de peluche coleccionables en forma de elfos creados por el diseñador hongkonés Kasing Lung y que a menudo se venden en cajas sorpresa agrupadas en líneas temáticas. Las ventas de estos productos han hecho que se dispare la empresa Pop Mart en Bolsa, alcanzando un valor de 40.000 millones de euros. El fundador de la compañía, Wang Ning, ya es la décima persona más rica de China.

Y no son solo los únicos ejemplos. Los Smiskis, muñecos que miden entre 6 y 7,5 centímetros de alto creados por el mismo fabricante de juguetes que los Sonny Angels; los Sylvanian Families, animales antropomórficos coleccionables de plástico creados por la empresa de juguetes Epoch desde Japón; y los propios Funko Pops normales, son otro tipo de juguetes por los que los adultos han sentido una inusitada atracción. Ahí queda el caso de la cantante Edurne, que en abril de 2023 atesoraba más de 750 funkos a los que dedica una habitación completa de su casa.

Simon May, explica que estos productos “adorables” logran tanto éxito porque están realizados de tal forma que “también subvierten las fronteras entre lo que tradicionalmente se consideraba ámbitos distintos u opuestos, como lo masculino y lo femenino, lo humano y lo animal, la infancia y la edad adulta, lo viejo y lo joven”. Pone de ejemplo de ello a los Labubu: “Parecen inocentemente traviesos, pero sus ojos también son fuertes y penetrantes, y sus dientes afilados son algo amenazantes, y tampoco tiene un género claro”.

Este profesor de filosofía en el King’s College de Londres incide en que este tipo de productos “impotentes” transmiten también cierta protección, como una suerte de “escape de un mundo violento”. Según sostiene, “reflejan las tendencias profundas de nuestra época”. Y para ello las marcas son extremadamente importantes, a su parecer. De todas formas “objetos como Labubu y Hello Kitty no tendrían éxito como marcas, y no serían elegidos como socios por firmas ya exitosas, a menos que expresaran realidades profundas del espíritu de la época, como sucede”, finaliza.

El reto de acabar la colección importa más que terminarla

Fernando Montañés, profesor de publicidad y marketing en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Nebrija, enfatiza que estas campañas en base a coleccionables son de las primeras estrategias que se usan en promociones de venta. “No todas funcionan, pero las que lo hacen funcionan muy bien gracias a los premios inmediatos, algo que el neuromarketing ha estudiado con profundidad”, señala.

El también periodista especializado en publicidad recalca que, en este sentido, “el reto de acabar la colección es mucho más importante y satisfactorio que tenerla terminada”. De todas formas, las marcas se enfrentan a otro reto que han logrado con creces en este caso. “Tienen que conectar con su target, hacer algo atractivo, y convertirlo en moda o tendencia”, explica. A tenor de los numerosos vídeos de personas en TikTok que exponen sus cientos de minifunkos de Stranger Things, parece un reto superado.

El siguiente escalón que señala Montañés sería que la moda se convirtiera en un fenómeno: “Eso es más complicado, pero las redes sociales ayudan mucho a que algo así se viralice, sobre todo con la ayuda de influencers que exhiban el producto”. Por otra parte, desde jóvenes con cierta independencia económica hasta personas que alcanzan los 50 años se han visto arrastrados por esta fiebre de Labubus, Sonny Angels, Smiskis y Funko Pops.

Una campaña de boca a boca

Laguna, precisamente, empezó a hacer la colección de los minifunkos de Stranger Things por los vídeos en redes que veía sobre ella. El docente universitario expresa que “suelen ser modas que duran relativamente poco, muy puntuales y tácticas, pero absolutamente increíbles mientras duran”. Además, la habilidad entre Kinder, Netflix y Funko Pop ha hecho que el elemento promocional sea mucho más importante que el chocolate como tal.

A Laguna le quedan apenas cuatro para terminar la colección, y almacena unos 20 muñecos repetidos: “Llega un momento que es tan difícil que ya estoy mirando para comprarlos por Wallapop o Vinted”. Preguntado por ello, acepta que nunca pensó que le pudiera dar tan fuerte por una colección. “El chocolate ni me lo como, en la nevera hay como 30 medias esferas almacenadas”, asevera. Su idea es crear un expositor bonito y exhibir ahí la colección cuando la complete.

Laguna fue el inductor de otro amigo suyo, al que también le ha picado el gusanillo. Juan Rodríguez tiene 30 años y vive en un pueblo al sur de A Coruña: “Había visto los Funko Pop en algunos amigos, pero yo nunca me he comprado uno”, introduce. De todas formas, el furor por Stranger Things le ha hecho comprar unos ocho Kinder Joy en los últimos días: “Parecen pocos, pero yo llevaba quizá 20 años sin comerme un huevo de estos, ni me acuerdo de la última vez”, concluye.

El tráiler final de Stranger Things llega como previa de la que será la última temporada de la serie de Netflix que se estrenará en su primera parte el 27 de noviembre, para luego volver en una segunda mitad el 26 de diciembre y 1 de enero. En él, uno de los elementos que ha ganado fuerza es la canción que se ha utilizado.

Se trata de ‘Who Wants to Live Forever’ de Queen, un tema que formó parte del disco ‘A kind of Magic’ de la banda británica, publicado en 1986, y que guarda uno de los momentos más complicados que pasó uno de sus integrantes, que fue capaz de trasladarlo de una forma emocionante.

La historia detrás de ‘Who Wants to Live Forever’ de Queen

En la década de los 80, Queen dejó algunos de sus clásicos como ‘Another One Bites the Dust’ o ‘I Want to Break Free’, así como tuvo lugar el famoso concierto de ‘Live Aid’, que es uno de los más recordados de la banda, pero fue también cuando llegó su disco ‘A Kind of Magic’, que formó parte de la banda sonora de la película ‘Highlander’.

Publicado en 1986 uno de sus sencillos fue ‘Who Wants to Live Forever’, una canción que no habla ni magia ni de guerreros, y que es el resultado de uno de los momentos más oscuros de Queen, cuando Brian May estaba pasando por la ruptura de su matrimonio, y parecía que presagiaba lo que iba a suceder con Freddie Mercury, al que se le diagnosticó en 1987 VIH.

‘Who Wants to Live Forever’ llegó hasta el puesto 24 de la lista de éxitos del Reino Unido, y la compuso Brian May en un instante de creatividad tras tener su primer contacto con lo que iba a ser ‘Highlander’, que coincidía con un complicado momento vital en el que también lloró la muerte de su padre.

Al ver las primeras imágenes de la película, Brian May contó cómo se le ocurrió la canción: “Me emocionó. Abrió una puerta dentro de mí. Estaba lidiando con muchas tragedias en mi vida: la muerte de mi padre y la de mi matrimonio, entre otras cosas. Pude, inmediatamente, escuchar 'Who Wants To Live Forever' en mi cabeza, y estaba casi completa en el trayecto en coche hasta mi casa. Recuerdo que se la canté a mi mánager mientras me llevaba y se quedó sorprendido. Me dijo: '¿De dónde ha venido esto?' y yo le contesté: 'Ni siquiera lo sé'”.

La canción también formó parte del largometraje, justo cuando el protagonista ve como su mujer envejece hasta morir mientras él sigue joven, y que en la cinta la cantó Freddie Mercury al completo, pero en la versión del disco May cantaba también algunas frases, entre ellas el primer estribillo.

La anécdota del videoclip y su legado

El videoclip de ‘Who Wants to Live Forever’ fue grabado junto a la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigido por David Mallet, en un almacén de tabaco en el East End de la capital británica, en septiembre de 1986, en un edificio que fue demolido.

La anécdota la protagonizó Roger Taylor, que aparece ataviado con una chaqueta vaquera, mientras el resto de la banda lo hace de punta en blanco, en un ambiente íntimo rodeados de velas, con aire dramático, algo que tuvo su explicación por parte del propio protagonista: “Me emborraché mucho durante la grabación del videoclip, no podía recordar mis partes. Debía ir borracho, porque salgo vestido con un atuendo vaquero. ¡Me debí caer en un cubo de lejía! Fue un rodaje largo, aburrido y terriblemente serio”, declaró.

‘Who Wants to Live Forever’ se convirtió con el paso del tiempo en una canción con la que se recordó a Freddie Mercury, al que homenajeó Seal con una versión en el concierto tributo cinco meses después de su muerte en 1992. En 2014, el tema fue votado como uno de los temas favoritos por parte de los aficionados de Queen en la revista Rolling Stone.

“Eddie Munson es el mejor personaje de la última temporada de Stranger Things”. Este es solo uno de los muchos mensajes que los fans de la serie de Netflix dejaron en redes sociales después del estreno en 2022 de la cuarta temporada. El personaje interpretado por el actor británico Joseph Quinn conquistó el corazón de los seguidores de la serie en tiempo récord.

Matt y Ross Duffer lo crearon única y exclusivamente para esta temporada, la última disponible en la plataforma de streaming. Así fue cómo conocimos al excéntrico estudiante del instituto de Hawkins, amante del heavy metal y líder del Hellfire Club, el grupo de juegos de rol que acogió a Mike, Lucas y Dustin, algunos de los jóvenes protagonistas de la serie de ciencia ficción.

En la cuarta temporada, Munson juega un papel clave en la trama [Cuidado, spoilers]. Después de ser acusado erroneamente de asesinato, el joven metalero se une al grupo protagonista para luchar contra Vecna. En el clímax de la temporada, el personaje protagoniza una de las escenas más míticas de la serie: toca Master of Puppets de Metallica para distraer a los monstruos. Sin embargo, Munson acaba muriendo en el Upside Down en brazos de Dustin, quien se había convertido en su mejor amigo. 

Unos pocos minutos en pantalla le sirvieron a Quinn para ganarse el cariño no solo de la audiencia, sino también de la crítica. El actor fue nominado a un Premio Saturn al Mejor Actor de Reparto en una serie de streaming por su actuación. Además, su papel en Stranger Things le sirvió de impulso a su carrera: al poco de estrenarse la serie, firmó con una nueva agencia de representación y no ha parado de trabajar en Hollywood desde entonces.

Pese al cariño, no volverá resucitado

La gigante acogida al personaje de Munson llevó a los fans a especular que, quizá viendo el boom que había generado, los hermanos Duffer se planteaban resucitar al líder del Hellfire Club de cara a la quinta y última temporada de la serie, que llegará a Netflix entre noviembre y diciembre de este año. Sin embargo, Matt y Ross ya han confirmado lo que muchos no querían escuchar: Eddie no volverá a Stranger Things.

“¡Me encanta que Joe Quinn esté jugando con la gente! Pero no, está muerto. Está tan ocupado que todos deberían saber que no va a volver. ¡Ha rodado como cinco películas desde entonces! ¿Cuándo demonios tiene tiempo para venir a rodar Stranger Things? No, lamentablemente, D.E.P. Está completamente bajo tierra”, señaló Matt Duffer en una entrevista reciente para la revista de cine británica Empire. 

Aún sin Eddie Munson, los fans se preparan para despedirse de la serie que llegó a Netflix en 2016 y que, casi diez años después, dice adiós su universo. Los cuatro primeros capítulos de la quinta temporada estarán disponibles el próximo 26 de noviembre.

Los espectadores de Stranger Things sienten que el tiempo ha pasado más fuera de la pantalla que dentro de la historia. La producción de la quinta temporada ha tardado tanto en completarse que muchos ya apenas recuerdan cómo terminó la cuarta. El reparto, formado por adolescentes cuando se estrenó la serie en 2016, afronta ahora su regreso con rostros adultos y trayectorias personales distintas.

Por ejemplo, Millie Bobby Brown, intérprete que dio vida a la niña protagonista, incluso se ha casado y tiene una hija, un cambio que subraya la distancia entre el presente y el universo inicial de Hawkins. Esta espera tan prolongada ha derivado, quizás por hartazgo, en una curiosidad renovada por el desenlace, que según los propios creadores busca cerrar un ciclo largo y exigente.

Los creadores confirman los tiempos exactos de cada episodio del primer volumen

Ross Duffer, responsable junto a su hermano Matt de la producción de Netflix, ha desvelado la duración oficial de los capítulos del primer volumen de la temporada final. El anuncio, realizado a través de un vídeo publicado en Instagram, muestra una pantalla de la versión privada de la plataforma en la que trabajan ambos creadores.

Según ese avance, el primer episodio alcanza los 68 minutos, el segundo se reduce a 54, el tercero asciende a 66 y el cuarto se prolonga hasta los 83. Con estos datos, el conjunto de la primera tanda suma unas cuatro horas y media de metraje. “Cada capítulo está concebido como una pieza completa dentro del conjunto”, explicó Duffer en la publicación, que también sirvió para confirmar las fechas de lanzamiento.

La serie de ciencia ficción comenzó su recorrido con capítulos que rondaban los 45 minutos. Las dos temporadas siguientes mantuvieron un equilibrio similar, aunque con cierres algo más extensos. La cuarta entrega rompió esa medida con episodios que superaban ampliamente la hora y un final de dos horas y media.

La progresión llevó a algunos medios a suponer que la última temporada estaría compuesta por episodios equivalentes a películas, una idea alimentada por una declaración de Maya Hawke, actriz que interpreta a Robin Buckley. “Stranger Things terminaría con episodios que serían como ocho películas”, afirmó entonces, generando expectativas que se han ido desinflando con los anuncios recientes.

El reparto y el público han crecido al mismo tiempo que la serie

Los retrasos derivados de las huelgas de Hollywood prolongaron la producción más de lo previsto y permitieron a los hermanos Duffer revisar cada detalle. La consecuencia de esa pausa fue un calendario fragmentado que Netflix organizará en tres volúmenes. El primero llegará el 26 de noviembre de 2025 con los cuatro capítulos iniciales; el segundo, compuesto por tres, se estrenará el 25 de diciembre, y el tercero, que incluye el desenlace único, verá la luz el 31 de diciembre. Entre la cuarta y la quinta temporada habrán transcurrido tres años y medio, un margen inusual en una serie de éxito global.

El reparto también ha evolucionado en ese tiempo. Millie Bobby Brown, que encarna a Once, ha desarrollado nuevos proyectos con la propia Netflix, donde volverá a interpretar a un personaje con habilidades extraordinarias. Su carrera refleja el salto generacional de toda la producción, que pasó de presentar a un grupo de niños resolviendo misterios a mostrar a jóvenes adultos enfrentados a un cierre definitivo. Esa transición marca la percepción del público, ya bastante cansado, que contempla la llegada del final como el cierre de una etapa vital vinculada a los años previos a la pandemia.

Las expectativas sobre la duración de los nuevos episodios provocaron confusión entre los seguidores. Algunos expresaron su sorpresa por la brevedad de ciertos capítulos tras años de especulaciones sobre entregas de dos horas. Sin embargo, los Duffer descartaron desde el principio esa posibilidad.

El formato elegido mantiene la tensión narrativa sin extender artificialmente las tramas, una decisión que busca equilibrar ritmo y desenlace. Netflix confía en que el estreno escalonado mantenga la atención del público durante las fiestas y culmine con un episodio final de larga duración para acabar el año y dar la bienvenida al 2026.

El estreno de noviembre cerrará un ciclo que empezó con un grupo de chavales en el instituto y termina con un reparto adulto. La serie vuelve más de tres años después de su última entrega, y esa distancia se nota en todo, también en la forma en que el público la va a mirar.

Tres años después, los aficionados de Stranger Things celebran el tener nuevas imágenes de la serie con la publicación del trailer de la que será la quinta y última temporada de la exitosa ficción de Netflix que regresa al pueblo ficticio de Hawkins y al grupo de jóvenes protagonistas, que se verán envueltos en nuevas aventuras y sucesos.

Con la publicación del tráiler de Stranger Things 5 este miércoles se cuentan ya las semanas para el estreno de la nueva temporada que llegará con una primera mitad el 26 de noviembre de 2025, y una segunda mitad que arrancará en plena navidad un mes después, el 25 de diciembre, con un gran final que se espera el 31 de diciembre, último día del año.

El proyecto Montauk: la inspiración detrás de Stranger Things

Con el acercamiento del final de Stranger Things, una de las series más exitosas de la plataforma de la historia, conviene recordar el inquietante experimento en el que se basa y que fue desvelado en su día tanto por el reparto como por los creadores de la ficción.

Los hermanos Matt y Ross Duffer confirmaron lo que revelaron en su día los actores Joe Kerry y Gaten Matarazzo, que interpretan a Steve y Dustin, en una entrevista en Wired, que la serie está basada en una historia real, o eso comentan las varias teorías y publicaciones que se sustentan en las experiencias vitales de dos de sus protagonistas.

Stranger Things tomó como inspiración lo que se llama como el Proyecto Montauk, en el que el gobierno de los Estados Unidos habría experimentado con niños para engañar primero a los nazis en la Segunda Guerra Mundial y luego a los soviéticos en la Guerra Fría a través de viajes en el tiempo.

Un proyecto que fue relatado en el libro The Montauk Project: Experiments in Time de Preston B. Nichols publicado en 1992 en el que se contaba la experiencia vital del propio autor, quien aseguraba le habían borrado sus recuerdos y cómo había conseguido recuperarlos para contar lo que hicieron con él.

Barcos desaparecidos y viajes en el tiempo que dieron origen a Stranger Things

Esta teoría de la conspiración en la que se ha convertido este experimento fue alimentada también por el relato de Al Bielek, que recordaba haberse llamado Edward Cameron y que después de ver la película The Philadelphia Experiment había recuperado memoria que había trabajado en el Montauk Project junto a su hermano Duncan cuando eran unos jóvenes de poco más de veinte años.

Al Bielek llegó a afirmar que Nikola Tesla había sido capaz de tornar invisibles a los barcos de Estados Unidos para llevar así ayuda a Europa durante la Segunda Guerra Mundial y que durante el proceso se abrió un agujero que conectaba con el futuro, un hecho que nunca ha sido confirmado por el gobierno estadounidense, pero que ha alimentado teorías de la conspiración con la desaparición de parte de la flota.

El proyecto Montauk, del que solo hay los relatos personales de los protagonistas mencionados, forma parte de las teorías de la conspiración que se mezclan con situaciones paranormales que combinan también extraterrestres y monstruos, lo que llevó a la idea de Stranger Things.

De hecho, sus creadores, los hermanos Duffer confirmaron que en un principio la serie llevaba el nombre de Montauk, pero que se cambió cuando los productores cambiaron la ubicación a una localidad ficticia en Indiana, en lugar de Long Island, donde se sitúa la base que se cerró en la década de los 80, pero que sigue sin poder ser visitada por el público a pesar de que la zona fue comprada para ser un parque público.

Diego Galindo, sevillano de 1978, dibuja desde que tiene uso de razón. Como tantos niños, emborronaba papeles y papeles inventando criaturas fabulosas, personajes heroicos, peripecias llenas de riesgo y acción. Pero a diferencia de la mayoría, sigue dedicándose a ello, y hasta ganándose la vida con sus dibujos. Su último logro es formar parte del equipo de Stranger Things, la saga de cómic inspirada en la popular serie de Netflix, que ha llegado a las librerías españolas de la mano del sello Norma editorial.

Aunque su vocación era firme, fue la casualidad lo que encaminó a Galindo hacia la viñeta. “Con 10 o 12 años tenía un grupo de amigos en Barcelona, donde vivía, que nos ayudábamos a dibujar. Cuando regreso a Sevilla, dejo un poco de lado el dibujo y pierdo el contacto con aquella pandilla, hasta que años después me contactan a través de un grupo de Facebook y retomo la comunicación con algunos, entre ellos Roger Bonet, que estaba trabajando como entintador para Marvel UK. Entonces la cabeza me hace ‘clic’, y me digo: ¡hostia, de esto se puede vivir!”.

Pero todavía faltaba algún tiempo antes de que Diego Galindo aspirara a entrar en las grandes ligas. Entró como profesor de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, y creía que sería su trabajo para toda la vida, pero se acabó su interinidad y se cerró aquella puerta. “Tenía 30 o 32 años, exponía en galerías de arte, llevaba toda la vida estudiando, pero nunca me había dedicado a lo que realmente me llamaba desde enano. Entonces Roger me echó un cable, me contó cómo trabajaba y respondió a todas mis preguntas, y empecé a mandar páginas a editoriales para ofrecerme como dibujante”.  

Sin trabajo en España

La respuesta afirmativa llegó desde el otro lado del océano, de Estados Unidos. No obstante, los primeros trabajos publicados allí por Galindo los hizo para un sello español, Amigo Cómics, del guionista conocido como El Torres. El sevillano debutó con Rogues (Bribones): “Entré por la puerta grande y desde entonces no he parado”, reconoce el dibujante, que siguió publicando para Grimm, Red Sonja, Army of darkness o Xena, princesa guerrera, entre otros proyectos.

Lo de publicar más en el extranjero que en España, confiesa, lo ha ido asumiendo en distintas etapas. “Al principio, estaba tan ilusionado con mi trabajo en Estados Unidos que no me importaba. Esperaba que tarde o temprano se fijaran en mí aquí, pero fueron pasando los años y ningún trabajo mío, por importante que me pareciera, se publicaba en España. Tuve que esperar a 2015 para quitarme un poco esa espinita con Bribones… Y ya llegó un momento en que dejé de torturarme por esto, porque esa decisión sí estaba en mi mano. Precisamente en ese momento llegó Stranger Things”, recuerda.

El cómic de la serie, publicado ya en Francia, Italia, Alemania e incluso Rusia, cayó en sus manos cuando Galindo ya era un forofo de las aventuras de Will Byers y sus amigos. “Me llamó mi representante con mucho misterio, asegurando que me había conseguido una portada. ¿De qué? ¡De la serie de la que era super fan! Pegué hasta un grito cuando me lo contó. Yo estaba entregado desde el primer capítulo, puede que la tercera temporada sea la más floja, pero luego remontó de una manera espectacular. En principio me encargaron solo una portada, pero gustó tanto que me pidieron pruebas de página, y automáticamente me dieron el trabajo”.

Público heterogéneo

Así fue como Diego Galindo pasó a realizar el episodio Dungeons & dragons junto a Jody Houser, Jim Zub, MSASSYK y Nate Piekos. El hecho de residir en la localidad sevillana de Tomares no supone el menor problema. “Al principio me costó un poco más por el idioma, pero con lo que recordaba del instituto y el traductor de Google me fui apañando. La peor parte es que desde Estados Unidos se comunican de madrugada, y a veces envían notificaciones o rectificaciones de madrugada. Pueden despertarte con buenas o malas noticias a las tres de la madrugada, y a veces influyen en el estado de ánimo o no te dejan dormir”, dice.

En todo caso, el teletrabajo le resulta “muy cómodo, y además se trata de una cadena en la que todos saben lo que hay que hacer”, subraya el dibujante. “De todos modos, mi mayor problema soy yo, me requiero a mí mismo mucho esfuerzo, quiero dar siempre mi mejor versión”.

Sobre la respuesta que ha recibido por parte del público español, afirma que “el público de Stranger Things es más heterogéneo que el de otros trabajos, hay desde chavales muy jóvenes a adultos. Es muy familiar, todos están enganchados a la serie. En todas las firmas que he hecho, desde la Feria del Libro de Cádiz a la de El Provencio, en Cuenca, me he dado cuenta de que este tebeo llega a muchísima gente”.

Admirador en los 90 de Todd McFarlane y Jim Lee, más tarde fue decantándose hacia autores como Stuart Immonen o Adam Hughes, “mis dos grandes referentes”, y en otro nivel, maestros como Frank Miller, Alex Ross o Mike Mignola. Tras el éxito de Stranger Things, asevera que “lo que más me apetece es hacer mis propios proyectos. Tengo uno empezado, incipiente, que me mira todos los días desde el escritorio del ordenador. Ahora me han llamado de Alien samurai dino Warriors, creada por el dj Dimitri Vegas, y me llevará al menos ocho meses, pero en cuanto pueda me pondré con lo mío. Solo puedo contar que será un thriller fantástico con tintes pseudo-religiosos. Pero no diré ni una palabra más”.