La ciudad de Toledo se prepara para acoger una edición más de su Festival Internacional de Magia. Este año el evento cumplirá su 20 aniversario y será “especialmente emotivo” porque acogerá un homenaje al recientemente fallecido Juan Tamariz, “una de las figuras fundamentales para entender la magia española e internacional contemporánea”, según señala la organización.

Toledo Ilusión se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre, organizado por la Concejalía de Festejos y Juventud de Toledo que encabeza José Vicente García-Toledano junto a la dirección artística del internacional mago toledano Woody Aragón, quien ha señalado que el fallecimiento de Tamariz, el pasado 18 de agosto a los 83 años, no deja de ser un “revulsivo para todos los que fuimos sus alumnos para continuar en la senda de lo que él nos enseñó”.

En este contexto, Toledo Ilusión prepara una edición que quiere servir también para recordar y homenajear el inmenso legado de Tamariz, reuniendo en Toledo a destacadas figuras del ilusionismo nacional e internacional, “una generación profundamente influida por el pensamiento y la obra de Tamariz”.

Una programación con diferentes propuestas de ilusionismo

Del 29 de octubre al 1 de noviembre, diferentes escenarios de la ciudad acogerán espectáculos, magia de cerca, propuestas familiares, mentalismo, conferencias para profesionales y actividades dirigidas a los nuevos talentos del ilusionismo.

Uno de los principales momentos de esta edición llegará el sábado 31 de octubre, con la tradicional Gala Internacional de Magia en el Auditorio El Greco, que reunirá a Jandro, Enric Magoo, Igor Trufinov, Ignacio López y Mag Marín, presentada por Woody Aragón. Una nómina de artistas pertenecientes a distintas generaciones y disciplinas que permitirá mostrar la riqueza de un arte al que Juan Tamariz dedicó toda su vida.

La programación incluirá igualmente el Concurso de Magia Joven Premio Ramón Riobóo, dedicado a otro de los grandes maestros españoles de la cartomagia, manteniendo así una de las señas de identidad de Toledo Ilusión: unir a los grandes nombres consolidados de la magia con quienes comienzan a construir su trayectoria.

Durante las próximas semanas, Toledo Ilusión, cuyas entradas ya se pueden adquirir en su página web, irá desvelando progresivamente nuevos detalles.

El Cine Palafox de Zaragoza celebrará su 72º aniversario con una sesión especial de 'Lawrence de Arabia' en su mítica Sala 4, una proyección que tendrá lugar el próximo domingo, 4 de octubre, exactamente el mismo día en que el cine abrió sus puertas en 1954.

La sesión comenzará a las 17:00 y se ofrecerá en versión doblada al castellano. Además, contará con un intermedio, recuperando la forma tradicional de exhibir las grandes superproducciones de larga duración.

Dirigida por David Lean, 'Lawrence de Arabia' obtuvo siete premios Oscar, incluido el de Mejor Película, y está considerada una de las grandes obras de la historia del cine. Más de seis décadas después de su estreno, la película mantiene su dimensión espectacular gracias a su fotografía, sus paisajes y la música de Maurice Jarre.

La elección del título responde así al propósito del Palafox de celebrar su aniversario recuperando la experiencia de disfrutar de una gran película en pantalla grande. La sesión busca reunir tanto a espectadores que quieran volver a disfrutar del clásico como a nuevas generaciones.

La celebración tendrá además un recuerdo especial para todos los asistentes, que recibirán gratuitamente una megaentrada de 'Lawrence de Arabia' creada con motivo de la proyección y del 72º aniversario del Cine Palafox.

La iniciativa pretende convertir la reposición en algo más que una sesión cinematográfica y reivindicar la historia del Palafox y la experiencia colectiva de acudir a una gran sala para disfrutar del séptimo arte.

Los socios de Cines Palafox podrán acceder a la sesión especial desde dos euros, mientras que la entrada general tendrá un precio de 9,90 euros.

Las localidades para la celebración del aniversario ya están a la venta y permitirán asistir a la proyección en la Sala 4 del Cine Palafox, con intermedio y en versión doblada.

El cine abrió sus puertas en Zaragoza el 4 de octubre de 1954, por lo que la sesión programada para este año coincide exactamente con la fecha de su inauguración y servirá para conmemorar más de siete décadas de actividad.

De este modo, 'Lawrence de Arabia' protagonizará el 72º aniversario del Palafox, en una sesión especial que combinará la recuperación de uno de los grandes clásicos del cine con distintos elementos destinados a convertir la jornada en un homenaje a la propia sala y a sus espectadores.

El debate de enmiendas del proyecto de Ley de espectáculos públicos y actividades recreativas de Castilla-La Mancha ha servido para que el Grupo Parlamentario de Vox defienda garantizar que los menores puedan entrar en las corridas de toros. Así lo ha manifestado al considerar que la norma debatida tan solo se remite a la legislación estatal y eso permite que “por la puerta de atrás” se pueda prohibir a los menores de edad la entrada a estos eventos.

En realidad, el partido de extrema derecha ya promueve la entrada de menores en corridas de toros y otros festejos similares en aquellas diputaciones o ayuntamientos en las que tiene representación o gobierna. Concretamente, impulsa la promoción de la tauromaquia entre los menores mediante la oferta de entradas gratuitas y el apoyo a escuelas taurinas.

En el debate de hoy, el diputado de Vox Francisco José Cobo ha dicho no compartir que deba establecerse una prohibición de carácter general. “Por eso defendemos que los menores puedan acceder como espectadores a las corridas de toros, en los términos establecidos por la normativa aplicable y, cuando corresponda, acompañados por sus padres, tutores o responsables”.

Por otra parte, ha indicado que todas las enmiendas que ha presentado su partido a esta ley responden a varias ideas que el partido considera “realmente fundamentales”, tales como seguridad jurídica, proporcionalidad, simplificación administrativa, protección de los menores, protección a pequeños municipios y protección del mundo taurino.

Prohibiciones “definidas con precisión”

Vox también ha presentado enmiendas relativas a la seguridad, el derecho de admisión y las obligaciones del público. Así, Cobo ha dicho que el derecho de admisión no puede convertirse en arbitrario ni puede justificar discriminaciones contrarias al ordenamiento, “pero tampoco podemos exigir al titular de un establecimiento que garantice la seguridad y después privarle de instrumentos para hacerlo”, razón por la cual ha indicado que las prohibiciones deben estar “perfectamente definidas con precisión”.

De su lado, el diputado del PP Santiago Serrano ha señalado que el propósito principal de las enmiendas de su grupo parlamentario tiene una finalidad “claramente constructiva” para la mejora de la calidad técnica de la norma, reforzar la seguridad jurídica, facilitar su aplicación también por lo largo plazo por parte de las administraciones públicas, sobre todo, por los ayuntamientos, garantizar un adecuado equilibrio entre la protección del interés general y la eliminación de cargas administrativas innecesarias.

En sus enmiendas el PP modifica también la definición de fiestas ilegales, introduce una modificación para detectar aquellas fiestas que sean de escasa entidad con el fin de aportar mayor seguridad jurídica y facilitar también la gestión administrativa y pretende que la suspensión de un espectáculo público o actividad recreativa se adopte mediante resolución motivada.

“Queremos evitar también duplicidades y que se facilite el ejercicio efectivo de las competencias”, ha indicado, para agregar que los 'populares' también quieren introducir una nueva competencia para que la Junta, con el fin de impulsar la elaboración y la actualización de modelos orientativos para ordenanzas, protocolos o documentos técnicos, faciliten la aplicación homogénea de la ley.

Finalmente, la diputada socialista Silvia Fernández ha manifestado que las tres enmiendas de su partido tienen el objetivo de reforzar y mejorar el texto legislativo impulsado por el Gobierno regional. “Van orientadas a avanzar en la flexibilización y simplificación de los procedimientos administrativos, favorecer mayor coordinación en la adopción de decisiones y garantizar un adecuado equilibrio entre el derecho al ocio y el derecho al descanso”, ha subrayado.

Simplificar trámites

Así, ha afirmado que estas enmiendas vienen amparadas por la jurisprudencia nacional y europea en materia de protección de derechos fundamentales, a la intimidad e integridad personal, “sobre todo a las exenciones ruidosas y no tolerables, derivadas del ejercicio del derecho del ocio”, ha añadido la diputada socialista.

Ha concretado que la primera de las enmiendas de los socialistas tiene como objetivo simplificar los trámites administrativos y adoptar una decisión coordinada ante la necesidad de que se emita un informe previo favorable por el ayuntamiento donde se celebre el espectáculo público o la actividad; algo que va en consonancia con su segunda enmienda respecto a la cual ha indicado que quiere proponer una transaccional con una enmienda del PP.

La última enmienda del PSOE supone la modificación del artículo 43.3 para añadir la necesidad de una emisión de informe previo favorable del órgano autonómico en aquellos supuestos en los que órgano municipal competente acuerde ampliar el horario general de fiestas patronales y otras fiestas declaradas oficiales del ámbito local, principalmente a fin de garantizar el deber de la administración.

Tanto Vox como el PP han mantenido sus enmiendas para el pleno en el que se vote la Ley de espectáculos públicos y actividades recreativas de Castilla-La Mancha, para la que ha sido designada como ponente la diputada del PSOE Silvia Fernández.

El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha anunciado que la rehabilitación integral del Auditorio Rocío Jurado supondrá la concesión del mantenimiento y explotación del recinto por un plazo máximo de 60 años a la empresa adjudicataria, que tendrá que pagar un canon anual mínimo de 400.000 euros, sujeto a un incremento fijo acumulativo del 2% al año.

En la rueda de prensa posterior a la Junta de Gobierno Local en la que se ha aprobado el anteproyecto y el pliego de condiciones para la cubierta y modernización del auditorio, Sanz ha asegurado que estos trabajos, que conllevarán una inversión de más de 40 millones de euros, “no comprometerán ni un solo euro de dinero público”. Esto será posible gracias a que la empresa que resulte adjudicataria estará también encargada de la ejecución, conservación, mantenimiento y posterior reversión del recinto al Ayuntamiento.

Asimismo, ha indicado que dentro del pliego se ha incluido el recinto de conciertos y su plaza de acceso, por lo que las pasarelas sobre el canal de la Expo han quedado fuera de la concesión para “garantizar el uso libre para todos los sevillanos” y ha avanzado que espera que esté licitado “a finales de este año o comienzos de 2027”.

Más de 15.000 espectadores

A continuación, el proyecto entrará en proceso de exposición pública durante 20 días, después de que el Consistorio ya admitiese a trámite el proyecto de renovación integral, el pasado mes de abril, para recuperar el auditorio –diseñado por Eleuterio Población para la Exposición Universal de 1992–, cerrado desde 2023 y objeto de varios incendios en los últimos meses.

El proyecto presentado por Provenue Gestión Instalaciones y Eventos –promotor del Movistar Arena– y Grupo Rusvel contempla una cubierta, que es uno de sus pilares esenciales, así como la ampliación de su aforo hasta los 15.339 espectadores y una mejora de la acústica del auditorio en conciertos y espectáculos.

La propuesta presentada por ambos promotores persigue generar un “espacio multiusos, flexible y adaptativo” en el que se puedan celebrar eventos culturales, deportivos y espectáculos de diversos formatos, contenidos y aforos. Con el nuevo aforo se convertiría en uno de los espacios de estas características de mayor capacidad del sur de España.

En estado de abandono

El Ayuntamiento ha aprobado, por tanto, el proyecto técnico y los pliegos que regirán la futura concesión de un proyecto que en lo que respecta a su cubierta se ha diseñado atendiendo a tres fines primordiales: respetar su diseño original, garantizar su convivencia con el paisaje urbano junto al Guadalquivir y lograr la viabilidad financiera, técnica y urbanística requerida para su ejecución.

Los promotores han considerado que la reapertura de este emblemático edificio impulsaría el turismo, “atrayendo a visitantes nacionales e internacionales” y se “revitalizaría” el entorno en el que se ubica el auditorio, “en evidente estado de abandono”.

En el documento se presta especial atención al impacto económico que tendría en la ciudad. Para ello se esgrime que el Palacio de Deportes de Madrid contribuye en más de 220 millones a la economía de la Comunidad y está vinculado a la generación de más de 2.100 empleos.

Provenue explota, además, el Live Sur Stadium La Cartuja, en Sevilla. Por su parte, Grupo Rusvel, dedicado al sector de la construcción y al desarrollo inmobiliario, alcanzó una cifra de negocio acumulada de 312 millones de euros en los últimos cinco años. Su filial Heliopol ha intervenido en el Palacio de Congresos de Sevilla, el Puerto de Málaga y el Metro de Granada.

La Sala Insular de Teatro ha presentado este jueves la programación de la temporada 2026-2027, una propuesta que contará con un total de 22 espectáculos entre música en directo, las colaboraciones con distintas entidades culturales, el teatro amateur y la improvisación, según detalló el director artístico de la entidad, Gonzalo Ubani, acompañado de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina.

Así, la Sala Insular de Teatro mantiene la línea habitual del espacio y vuelve a situar el talento canario en el centro de su programación, que esta temporada contará con novedades como la ampliación del ciclo de improvisación a cinco semanas y la incorporación de Enredadera como propuesta de clausura de temporada.

Medina señaló que “la institución pública debe seguir generando espacios para todas las disciplinas y expresiones artísticas, dando oportunidades tanto al talento emergente como a quienes ya cuentan con una trayectoria consolidada”.

Por su parte, Ubani afirmó que “la programación 2026-2027 de la SIT se encarga de consolidar una línea de trabajo que se viene desarrollando durante las últimas temporadas, con 22 propuestas que incluyen ocho residencias y que convierten la Sala Insular en un espacio para la creación y la exhibición”.

Monólogos, creación contemporánea y música en 2026

La temporada arrancará los días 16 y 17 de octubre con el XIII Festival de Monólogos, que este año presenta Influencers, bajo la dirección de Carlos Alonso Callero. El proyecto reúne diferentes textos e intérpretes y plantea, desde el humor y la creación teatral, la relación entre el escenario, las redes sociales, los teléfonos móviles y la inteligencia artificial.

Los días 30 y 31 de octubre comenzará el programa de residencias con Señora tu madre, de Raquel Ponce Hernández, una pieza de movimiento que se centra en la vejez y la maternidad desde el cuerpo y la relación entre madre e hijo.

En noviembre habrá una nueva edición de Jazz Otoño, que contará el día 6 con el Robert Kessler Trio, mientras que el Festival En Conexión (FEX 2026) llevará a la SIT dos espectáculos de la escena musical canaria: Good Franco, el 14 de noviembre, y Xerach, el día 21, en una creación junto a la bailaora La Jelen.

La segunda residencia será La Grieta, de Abián Hernández, los días 4 y 5 de diciembre, una propuesta de danza que profundiza en el duelo, la pérdida y la relación del cuerpo con estas emociones. En diciembre también llegará RAVE-N, de Guaxara Baldassarre, una pieza que combina artes vivas, performance y música electrónica para reflexionar sobre la memoria y las estructuras de poder en el ámbito familiar.

El año volverá a cerrarse con la programación familiar de Navidad. The Great Mago Manu & Xulio Merino Show se representará los días 22 y 23 de diciembre, mientras que Los viajes de Flip regresarán los días 29 y 30 de diciembre con una nueva aventura para los más pequeños.

Diez años de #NoSoloAutor y nuevas colaboraciones

El nuevo año comenzará con la cuarta residencia, UNOPORUNO, de Gregorio Viera, los días 15 y 16 de enero, una investigación sobre el cuerpo y su capacidad para expresarse en una sociedad marcada por la hiperconectividad y la digitalización.

El ciclo #NoSoloAutor celebrará sus diez años con tres obras musicales entre enero y febrero. Cristina Mahelo abrirá el ciclo el 23 de enero, seguida por el artista grancanario Rodrigo Fenix, el 30 de enero, y el proyecto Vila, el 6 de febrero.

La quinta residencia, Que no te escuche la sombra, de Eliana Melián y dirigida por Abraham Santacruz, se podrá ver los días 26 y 27 de febrero. La historia trata sobre la memoria, el duelo, la vejez y la gentrificación a través de la historia de una mujer que se enfrenta a un desahucio. El proyecto forma parte de Canarias Escribe Teatro, iniciativa dedicada al impulso de la dramaturgia canaria.

En marzo se mantendrá una de las colaboraciones más consolidadas de la SIT. Los días 12 y 13, la sala acogerá por duodécimo año consecutivo la residencia artística SIT-MASDANZA, protagonizada en esta ocasión por el coreógrafo tinerfeño Richard Mascherin.

El 19 y 20 de marzo, el Grupo Antígona de la ONCE regresará con Aquí seguimos, que reflexiona sobre el olvido, la soledad no deseada, la memoria y las personas mayores, combinando humor y emoción.

La séptima residencia será Nora y las abejas, de Lucila Juliá, que llegará los días 9 y 10 de abril. La obra parte de una historia familiar para abordar los cuidados, la memoria, la comunidad y la pertenencia.

Abril y mayo volverán a estar marcados por ImproSIT, otra de las propuestas que ya forman parte de la programación habitual de la sala. El ciclo arrancará con Encrucijadas, de Vives Impro, el 17 de abril, y continuará con 60 minutos en blanco, de Improacción; Macarrones con queso, de Anartistas; y La única función, de Adri & Rod. El ciclo concluirá el 15 de mayo con una Fiesta ImproSIT en la que el público tendrá un papel fundamental en la creación de las historias.

La XII Muestra de Teatro Popular, que se celebrará los días 21, 22, 28 y 29 de mayo, convertirá un año más a la SIT en un espacio para escuelas, asociaciones, agrupaciones y proyectos culturales de diferentes puntos de Gran Canaria.

La octava y última residencia será en junio de la mano de la Escuela de Actores de Canarias. Del 10 al 13 de junio, el alumnado de cuarto curso pondrá en escena La hija del aire, de Pedro Calderón de la Barca, dentro de su taller de teatro clásico.

La temporada concluirá el 19 de junio con Enredadera, un espacio dedicado a la investigación, las artes del movimiento y el pensamiento crítico que combinará dos estilos escénicos en un coloquio abierto al público.

Entradas

Las entradas pueden adquirirse a partir de las 12.00 horas de este viernes, a través de la web, en la taquilla del Teatro Cuyás, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y en la taquilla de la Sala Insular de Teatro una hora antes del inicio de la función.

Además, habrá entradas con precios reducidos para diferentes colectivos, un 50% de descuento para desempleados, estudiantes y menores de 30 años, y un 30% de descuento para mayores de 65 años y grupos de 10 o más personas.

“Gaur eszenatokiak hutsik. Bilboko Konpartsak teknikariekin bat” (“Hoy los escenarios vacíos. Bilboko Konpartsak con los técnicos”) es el cartel que se encontraba en las diferentes txosnas de Aste Nagusia ubicadas en el Arenal este miércoles 26 de agosto durante la cuarta jornada de huelga de los técnicos de espectáculos y eventos de Euskadi que llevan desde el pasado 15 de mayo con paros y movilizaciones ante el “bloqueo” por parte de la patronal a la hora de negociar un nuevo convenio que mejore sus condiciones laborales. La de este miércoles ha sido una huelga que ha vaciado los principales escenarios de Bilbao, con cerca de 50 espectáculos cancelados y un mayor seguimiento que las jornadas de paros anteriores, el 5 de agosto en Vitoria, el 14 de agosto en Donostia y el 15 de mayo en todo el territorio convocadas por Teknikariok, ESK, LAB, UGT, ELA, CCOO y CNT.

El espectáculo más esperado anunciado para el miércoles era el del grupo alavés En Tol Sarmiento (ETS) que “por el respeto y solidaridad con los trabajadores” optó por adelantar un día su concierto. Algo que despertó las críticas de los trabajadores en huelga. “Desconocemos quién ha decidido adelantarlo ni las cláusulas del contrato que tiene el grupo, pero este cambio demuestra justo lo que estamos reivindicando. Nos avisan cinco días antes de que tenemos que trabajar el martes y no el miércoles. Independientemente de la huelga es algo que ocurre de forma habitual. Muchas veces no sabemos nuestros horarios hasta última hora y tenemos que tener disponibilidad absoluta”, aseguraron los trabajadores a este periódico.

El cambio de fecha ha hecho que este miércoles por la noche no haya ningún concierto en el Parque Europa. Tampoco ha actuado ningún artista de la programación de las txosnas, organizada por Bilboko Konpartsak, ni tampoco han tenido lugar los pases de las 20.00 horas y de las 23.00 horas de la verbena Laprast Erromeria que se iban a celebrar en la Plaza Circular. Por su parte, la sesión de bertsolaris de la Plaza Santiago a las 13.00 horas se ha llevado a cabo sin técnicos de sonido, con el objetivo de que se vea el trabajo que realizan y lo que supone para el propio espectáculo. En cuanto al Teatro Arriaga, no ha ofrecido su función de 'La Cubana: la cuisine de ma cuisine', una obra de teatro disponible hasta el 13 de septiembre que el próximo miércoles queda cancelada por la huelga. En total, han sido más de 47 los eventos cancelados.

En cuanto a los espectáculos que sí que han tenido lugar, los trabajadores han llevado piquetes a la Pérgola por la mañana, donde se han celebrado las Bilbainadas y se han vivido momentos de tensión entre los huelguistas y los técnicos que se encontraban trabajando en el evento. “Hoy, durante la jornada de huelga, los piquetes informativos se han desplazado a la Pérgola, donde se han vivido algunos momentos de tensión por parte del personal técnico. Queremos dejar claro que nuestra lucha no es contra el público ni contra los artistas. Nuestras reivindicaciones buscan mejorar las condiciones laborales de todo el personal del sector del espectáculo. Nuestra lucha es por el gremio y por unas condiciones laborales dignas”, han argumentado los trabajadores en huelga tras el suceso.

Por la tarde ha tenido lugar una concentración en el Arriaga, en la que un grupo de representantes de los trabajadores ha explicado que con estos paros se ha “cubierto una etapa” y, que a partir de ahora, estudiarán si el siguiente paso es interponer denuncias para “sacar a flote las irregularidades en las empresas que les contratan, que se llevan repitiendo durante décadas”. Como ejemplo, han citado que empresas grandes en Euskadi “no tengan empleados o tengan muy pocos para el volumen de trabajo que manejan, y que ganan licitaciones públicas”.

Tras la concentración los trabajadores se han trasladado al Palacio Euskalduna donde han realizado piquetes informativos a los eventos 'Operación maletero: Kastañuela Western', 'Menú Cerrado', 'Z.U.K.U.A.', 'El amor no se reproduce en cautividad', y 'Cabaret el musical en KitKat Club'. Mientras que, por la noche han irrumpido en la 'Noche de boleros: Pan con chile' de la Pérgola, en el Parque de Doña Casilda, en Abandoibarra durante el concierto de Urtz con la Bilboko Orkestra Sinfonikoa (BOS) y en el Muelle Evaristo Churruca, durante el concierto de Karmento.

En el caso del concierto de Urtz con la BOS, los trabajadores irrumpieron en el inicio de la actuación al grito de 'Borroka da bide bakarra' y pitidos y un cartel en el que se leía 'Teknikariok borrokan'. A los pocos minutos, los músicos de la BOS abandonaron el escenario. Finalmente, una hora después, los músicos regresaron tras la marcha de los piquetes y el evento se produjo.

Los trabajadores han asegurado que confían en que la patronal se “dé cuenta de la fuerza que pueden tener los trabajadores y trabajadoras cuando están unidos”, y que pueden parar el evento “más grande que había en Aste Nagusia”. “No entendemos la huelga como un fin, sino como una herramienta para llegar a acuerdos entre la patronal y la parte social”, han concluido.

A pesar de que la jornada de huelga en Bilbao ha tenido una mayor repercusión en cuanto a cancelaciones de eventos, en las fiestas de La Blanca de Vitoria, el día 5 de agosto se anularon los conciertos que estaban previstos en las txosnas de Chocolate Remix, Arranbe y Maruxak, además de las sesiones de DJ Izenordainak, DJ Radio Patio y DJ 3katu, y los espectáculos de cada agrupación, en solidaridad con los huelguistas. Además, La Txama canceló su concierto en la plaza del Machete, y la actuación de Mariachi Imperial Guanajuato, en la plaza de la Provincia, y se suspendió la función de teatro 'La pasión infinita', con Pepón Nieto, en apoyo a la huelga.

Mientras que en Aste Nagusia de Donostia, durante la jornada del 14 de agosto se suspendieron todos los conciertos que estaban programados por el colectivo Donostiako Piratak lo que dejó fuera de la programación la actuación en La Flamenka del grupo de ska y reggae Skabidean, así como al programa de actividades de la Plaza de la Trinidad. Además, se canceló por la huelga el espectáculo de danza ‘PICASSa’, que iba a representarse en dos sesiones dentro del ciclo Tabakalera Dantzan de la Quincena Musical.

La plaza de España de Valdepeñas (Ciudad Real) acogerá el próximo sábado y domingo, 29 y 30 de agosto, el XXXVIII Festival Folklórico Internacional 'Ciudad del Vino' que desarrolla conjuntamente la Agrupación de Coros y Danzas Fermento y el Ayuntamiento de la localidad, en el que estarán presentes grupos de danza tradicional de México, Sudáfrica e Islas Baleares.

Según informa el Consistorio, adherido a FestiFolk España, este festival vuelve a apostar por la diversidad cultural, acercando bailes tradicionales de diferentes partes del mundo.

De este modo, el festival contará con el escenario de la plaza de España que recibirá el sábado, a partir de las 22.00 horas, a los grupos Sudáfrica Real African Warriors (RAW), de Sudáfrica, y a Revetlers Des D'Inca de Islas Baleares.

El domingo, a partir las 22.15 horas, se subirán al escenario la Compañía del Instituto Superior de Educación Artística-Calmecac de México y la Asociación de Coros y Danzas 'Fermento' de Valdepeñas.

Alejandro García, presidente de la Agrupación Coros y Danzas 'Fermento', ha destacado además la participación de Fermento en diferentes actos de la programación de las Fiestas de la Vendimia y el Vino, como el vino inaugural del día 1 de septiembre, la ronda manchega del día 2, la pisa de la uva en el día 4 así como el masterclass del día 5.

El Valdepeñero Ausente

Por otra parte, el actor Manuel Moya será el protagonista del reencuentro del Valdepeñero Ausente, un acto que tendrá lugar este sábado en el Museo del Vino, a partir de las 12.30 horas, en el que se reconoce la trayectoria de figuras originarias de Valdepeñas que viven fuera de la localidad.

El acto, organizado por el Ayuntamiento y enmarcado dentro de las Fiestas de la Vendimia y el Vino, estará presidido por el alcalde, Jesús Martín, y pondrá en este caso en relieve la figura de este actor valdepeñero como embajador de la cultura y el nombre de Valdepeñas.

Manuel Moya cuenta con una amplia trayectoria y una importante presencia en el teatro español. Se formó como actor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid y a lo largo de su carrera ha trabajado principalmente en teatro, aunque también ha participado en televisión, informa el Ayuntamiento en nota de prensa.

Uno de sus primeros trabajos destacados fue 'Hamlet', dirigido por el esloveno Tomaz Pandur, pero también destacan sus apariciones en series de televisión como 'De repente', 'Los Gómez', 'Toledo' y 'Estoy vivo'. En teatro ha formado parte de obras como 'Tres sombreros de copa', 'Desengaños amorosos', 'La vida es sueño', 'Los dos hidalgos de Verona' y 'El ángel exterminador', entre otras.

Los técnicos de sonido y espectáculos en huelga este viernes para exigir un convenio propio han alterado la programación de la Aste Nagusia donostiarra, como lo hicieron en la pasada jornada de huelga del colectivo coincidiendo con las fiestas de Vitoria. Durante la jornada se han suspendido todos los conciertos que estaban programados por el colectivo Donostiako Piraratak, en solidaridad con las reivindicaciones de los trabajadores en huelga, como ya lo hicieran las txosnas en Vitoria el pasado día 5 de agosto y han anunciado que hará Bilboko Konpartsak el proximo día 26, en el que se reproducirán los paros en la Aste Nagusia de Bilbao. Esto ha dejado fuera de la programación los conciertos en La Flamenka del grupo de ska y reggae Skabidean, así como al programa de actividades de la Plaza de la Trinidad. Además, se ha cancelado por la huelga el espectáculo de danza ‘PICASSa’, que iba a representarse en dos sesiones dentro del ciclo Tabakalera Dantzan de la Quincena Musical.

Se mantienen los conciertos de la noche previstos para este viernes, como el de La Kali en el escenario de Sagües, ya que trae sus propios técnicos. Algunos otros como la actuación de Quatuor Béla (20.00 horas, Sala II de Tabakalera) se desarrollará en formato acústico debido a la huelga También se llevará a cabo, aunque sin técnicos, el concierto de Coro Luberri Abesbatza, en la plaza Alfonso XIII del Antiguo, a partir de las 23.45 horas, según informan desde los trabajadores en huelga.

Durante todo el día los trabajadores han protagonizado piquetes en diversos actos de la Aste Nagusia de la capital guipuzcoana y han realizado una concentración ante el Victoria Eugenia.

Según ha señalado Andrés Tejería desde el colectivo Teknikariok, convocante de los paros junto a los sindicatos ESK, LAB, UGT, CCOO, ELA y CNT, esperarán a que termine este ciclo de huelgas, el próximo día 26 en Bilbao, para ver si la patronal Euki cede en la negociación del convenio. Con estos paros quieren denunciar que la patronal se niega a desbloquear, lo que consideran “el punto más sangrante” de la negociación y el detonante de la ruptura de las negociaciones: la flexibilidad y la falta de preaviso digno en los calendarios laborales. Se quejan de trabajar en un sector “completamente desregularizado” que, además, tiene que cohabitar con “paracaidistas”, empresas que vienen de fuera a los festivales o que acompañan a algunos artistas con condiciones diferentes a las suyas.

JUEVES 13 DE AGOSTO

Yo Marc

Plaza de Tejina - 22:00 H

El artista tinerfeño Héctor Artiles animará la plaza de Tejina con un concierto tributo a Marc Anthony. El público interesado podrá disfrutar de los grandes éxitos del cantante de origen puertorriqueño, considerado uno de los mayores exponentes contemporáneos del género de la salsa.

LUNES 17 DE AGOSTO

Los payasos Tonino y Carolina

Plaza de San Roque - 16:00 H

Esta propuesta de Komba Producciones ofrece un espectáculo divertido y participativo para los más pequeños y pequeñas de la casa.

MIÉRCOLES 19 DE AGOSTO

Certamen de Bandas de Cornetas y Tambores y Agrupaciones Musicales de las Fiestas de Tejina

Plaza de Tejina - 19:30 H

Tejina recupera este encuentro cultural y religioso con el que homenajearán a Federico Reyes, reconocido por sus más de 45 años de entrega incondicional a la formación y dirección de las bandas locales. Los asistentes podrán disfrutar de un pasacalles y de los conciertos de las agrupaciones musicales Nazarenos de Tejina y La Fuente, así como de las bandas de Valle de Guerra y Puerto de la Cruz.

JUEVES 30 DE JULIO - JUEVES 27 DE AGOSTO

Exposición La moda como lienzo

Convento de Santo Domingo - de lunes a viernes de 11:00 H a 14:00 H y de 17:00 H a 20:00 H, y los sábados de 11:00 H a 14:00 H

La artista tinerfeña Laura Bañare presenta una muestra que aúna ilustración, pintura, collage y bordado para dar vida a un universo propio lleno de color, texturas e imaginación. A lo largo del recorrido conviven piezas inspiradas en grandes diseñadores de moda con otras de su creación, tratando de demostrar que la moda va más allá de las prendas.

Producciones Malinche SL está en quiebra, pero la música que produjo sigue sonando en España. La obra ideada por Nacho Cano y que desarrolló durante tres temporadas en Madrid evolucionó hacia un formato sinfónico hace año y medio y desde entonces se ha representado en hasta cuatro escenarios bajo contratos públicos, siempre en lugares donde gobierna el Partido Popular.

El nombre del espectáculo es Malinche Symphonic, definido como “un formato innovador que fusiona la fuerza de una gran orquesta sinfónica, la energía de una banda de rock y las voces de los protagonistas que dieron vida a este relato histórico”. La primera de sus actuaciones registradas fue el 8 de enero del año 2025 en el Teatro Cervantes de Málaga. El ayuntamiento de la ciudad andaluza lo contrató mediante adjudicación directa, sin competencia, por 42.350 euros, impuestos incluidos. Lo hizo a través de Málaga Procultura, la empresa municipal dedicada a la programación de espectáculos culturales. Sus boletos, además, se pusieron a la venta con precios entre los 15 y los 45 euros.

El segundo evento de este tipo llegó el 28 de junio de 2025, con el musical ya quebrado en Madrid. Lo programó la Junta de Extremadura dentro de la oferta de la Fundación Extremeña de la Cultura Extremestiza, una iniciativa que promueve “la diversidad cultural y la fusión de expresiones artísticas contemporáneas con raíces tradicionales”. El contrato público que lo cubrió fue mayor que el de Málaga, 66.550 euros por el mismo espectáculo, aunque en este caso la entrada era gratuita.

El propio Nacho Cano acudió el pasado mes de junio, un año después de este concierto, a apoyar explícitamente esta iniciativa del Gobierno de María Guardiola. La entonces recién reelegida presidenta extremeña centró el acto en reivindicar la figura de Hernán Cortés, asegurando que sobre el conquistador extremeño se han vertido “falsedades”. “Ni América ni México serían hoy lo que son sin su huella y su legado”, aseveraba Guardiola en la misma línea que la sostenida por Isabel Díaz Ayuso, que busca un revisionismo histórico sobre las matanzas perpetradas por el conquistador al otro lado del Atlántico. Fuentes del gobierno extremeño aclaran que este encuentro no fue motivado por ningún segundo contrato y solo se cubrieron las dietas del desplazamiento y alojamiento hasta Medellín, el municipio de Badajoz que acogió el acto.

El tercero de los contratos de Malinche Symphonic llegó el 11 de octubre del año pasado en la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón, donde su ayuntamiento programó el espectáculo para la apertura del Teatro Mira, la jornada anterior al Día de la Hispanidad. En este caso dedicó 38.115 euros del presupuesto municipal a su contratación, aunque puso el precio de 30 euros para la asistencia a la sesión.

El cuarto y, hasta el momento, último contrato público de la sinfonía de Malinche tuvo lugar el pasado mes de febrero en Salamanca, donde el Patronato de su Fundación para la Ciudad de la Cultura y Saberes gastó 84.700 euros en la función. Las entradas se pusieron a la venta por un precio de entre 20 y 25 euros. El consistorio salmantino defendió esta programación asegurando que “tanto Malinche, el musical como Malinche Symphonic comparten una misma visión: preservar, celebrar y proyectar las expresiones culturales a través de la música, entendida como un lenguaje universal capaz de conectar historias, identidades y tradiciones de dos continentes. Ambos proyectos convierten la música en un puente entre culturas, un amplificador de la memoria colectiva y un espacio de encuentro entre pasado y presente”.

Una empresa aparte que también gestiona sinfonías de Mecano

Las sinfonías del musical sobre Hernán Cortés no se gestionan a través de Producciones Malinche SL, la empresa montada por Nacho Cano que fue declarada en quiebra y acumula 6,2 millones de deudas. La explotación de los derechos de esta adaptación es de Tempo Rubato SL, empresa creada a finales de 2023 y que también ofrece el espectáculo Mecano Symphonic, con el mismo concepto, pero interpretando los temas del popular grupo de música pop del que formó parte Nacho Cano.

Según información del propio espectáculo, que lleva recaudados 231.715 euros (IVA incluido) en contratos públicos, la propuesta musical y el concepto artístico están diseñados por Sasha Alexander Pantchenko, director y arreglista de Malinche, a partir de la música original de Nacho Cano, e interpretados por la Orquesta Sinfónica Malinche. Los arreglos y orquestaciones adicionales han sido realizados por Peter Hope, José Luis Colmenares y el propio Sasha Alexander Pantchenko.

Aunque en los documentos públicos de la empresa no consta el nombre de Nacho Cano, el productor promociona sus actuaciones en las propias redes sociales del espectáculo, como hizo el pasado verano para promocionar otras actuaciones en Úbeda y Estepona, esta vez sin que figuren contratos públicos asociados. El vídeo, que estaba disponible en este enlace, ha sido suprimido después de la publicación de esta información. El propio Cano ha aparecido en interpretaciones del Malinche Synphonic, como la que tuvo lugar en Zaragoza a principios de 2025, y definía como “excepcional” la orquestación en el siguiente vídeo.

El cierre de la empresa con la que Nacho Cano gestionaba Malinche en España dejó un importante agujero económico en las cuentas públicas. Entre los acreedores se encuentra Ifema, consorcio semipúblico al que debe casi un millón de euros, parte de este montante a consecuencia del desmontaje que la empresa no quiso asumir pese a los requerimientos de la entidad. También adeuda 238.000 euros a la Tesorería General de la Seguridad Social.

El cierre de Malinche en España se produjo el 2 de marzo de 2025, a consecuencia de que Ifema necesitaba los más de 4.000 metros cuadrados que ocupaba para construir el circuito de Fórmula 1, que pasa por los terrenos que ocupaba la carpa. Esta salida se produjo en medio de una considerable caída de espectadores. La disolución efectiva de la compañía se producía el 5 de marzo de 2025, un día después del registro en Florida de la nueva empresa que miraba a abrir un negocio similar en México y con el que lleva celebradas 438 funciones.

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Sentirse joven después de los 26 ya no es solo una cuestión de actitud. El Ayuntamiento de Madrid acaba de anunciar que su versión del bono cultural, el JOBO, se ampliará hasta los 30 años de edad para “acompañar durante más tiempo a una generación que ya ha incorporado el teatro, la danza, el cine o la música en directo como parte de su forma de vivir la ciudad”. Es lo que ha destacado la concejala de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, que abrirá el ángulo a partir de la siguiente temporada de espectáculos, la de 2026-2027.

Una vez que concluya el verano, los jóvenes de entre 16 y 30 años podrán solicitar su Joven Bono Cultural, nombre oficial del JOBO, que da acceso gratuito a la programación de siete espacios municipales dedicados a la cultura: Nave 10 Matadero; el Teatro Español o el Circo Price; el Fernán Gómez (Centro Cultural de la Villa); el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque; la Cineteca y Centro Danza Matadero. Hasta ahora, los mayores de 26 años dejaban de ser beneficiarios, pero quienes hayan perdido su cuenta por esta razón podrán volver a solicitar el JOBO y recuperar su usuario habitual, tal y como detallan desde el consistorio.

Asimismo, quienes tuvieran ya 26 años y al inicio de la nueva temporada de espectáculos haya cumplido los 27 no tendrá que renovar su bono, pues se hará de forma automática. En cambio, quienes estuvieran ya fuera de ese rango en la veintena tienen que volver a expedir su título.

Mejoras digitales para prevenir un uso desaprovechado

Con esta ampliación en la edad, el Ayuntamiento de Madrid busca “consolidar nuevos públicos para los equipamientos municipales y favorecer el descubrimiento de nuevas disciplinas artísticas entre las generaciones más jóvenes”, por lo que también se ha optimizado el sistema de reservas para “prevenir el absentismo en las entradas reservadas a través de JOBO”, y facilitar su aprovechamiento real. Esto es algo que ya ocurrió con el abono Verano Joven de Renfe, que terminó creando un modelo de sanciones para penalizar a quienes ocuparan un billete con descuento y luego no lo utilizaran.

Desde su puesta en marcha, JOBO ha facilitado más de 300.000 entradas a distintos espectáculos que han tenido lugar en Madrid, favoreciendo el acceso de los jóvenes a la oferta municipal y fomendo que esta pueda extenderse hacia nuevos públicos u horizontes. Cada usuario puede obtener una entrada por espectáculo y asistir a un evento al día, siempre dentro de las actividades incluidas en el programa y hasta completar el cupo reservado para JOBO.

El bono puede solicitarse de forma sencilla a través de la plataforma de venta de entradas de Madrid Destino, o bien de forma presencial en el Centro de Turismo de la plaza Mayor. Una vez validado el registro, los usuarios pueden acceder con su cuenta personal para descargar gratuitamente las entradas disponibles para la programación adherida al programa. Las entradas pueden reservarse desde diez días antes de la celebración de cada espectáculo y son personales e intransferibles.

El consejero de Cultura, Turismo, Deporte y Juventud, José Luis Pérez Pastor, ha presentado este miércoles la 58.ª edición de Crónica Najerense, que se celebrará del 21 al 25 de julio, a las 22:30 horas, en la plaza de Santa María de Nájera. En el acto de presentación ha estado acompañado por el presidente de la Asociación Crónica Najerense, Rafael Sánchez; la directora del espectáculo, Mabel del Pozo; y el alcalde de Nájera, Jorge Salaverri. La representación histórico-teatral, declarada Fiesta de Interés Turístico Regional, alcanzará además un hito en su trayectoria al celebrar el próximo 21 de julio su función número 300.

La 58.ª edición incorpora como principal novedad la creación del Heraldo de la Crónica, una figura concebida para anunciar oficialmente cada edición y contribuir a reforzar la proyección social y cultural de este espectáculo. El primer Heraldo de la Crónica será Bernardo Sánchez Salas, en reconocimiento a su prestigiosa trayectoria profesional y a su contribución al ámbito de la literatura, el cine y la cultura riojana. El pregón tendrá lugar el próximo 10 de julio, a las 20:30 horas, en el Claustro de los Caballeros del monasterio de Santa María la Real de Nájera, con entrada libre hasta completar el aforo.

Junto a esta iniciativa, la asociación organizadora ha renovado completamente las butacas del recinto, dando respuesta a una de las principales demandas del público y mejorando la comodidad de los más de 2.000 espectadores que cada año disfrutan de las representaciones.

Durante la presentación, el consejero José Luis Pérez Pastor ha resaltado que esta representación está “considerada la decana de las representaciones históricas de España, un reconocimiento que se justifica no solo por la representación en sí misma, sino por la implicación de toda una comunidad que se va cediendo los papeles y que recuerda con cariño a aquellos que ya no están. Todo esto da forma a una tradición con voz propia en La Rioja que nos gusta presentar y a la cual nos gusta acudir”.

“La crónica siempre es la misma, pero siempre es diferente”

Asimismo, la directora del espectáculo, Mabel del Pozo ha puesto el acento en que “la crónica siempre es la misma, pero siempre es diferente, porque tiene que ver con la tradición y con el presente, con el respeto profundo a los que nos antecedieron y también por el momento que vivimos. Intentamos seguir respetando profundísimamente de dónde venimos y quiénes somos, pero también teniendo la mirada puesta en este momento y en los que vienen”.

Para el alcalde de Nájera, Jorge Salaverri, detrás de cada representación “hay un vecino de Nájera que ensaya, cose y deja su vida a un lado durante un tiempo para encarnar el pasado de su pueblo. El verdadero motor son las 300 personas que sustentan el espectáculo”. El cartel de este año cuenta con el lema ‘Nájera, el pasado late aquí’, reflejando que “no se trata de una historia encerrada en un museo, sino de una historia viva que se siente diariamente en las calles”, ha apuntado el alcalde.

Con la misma ilusión con la que nació hace casi seis décadas, Crónica Najerense volverá a trasladar al público a los orígenes históricos del antiguo Reino de Nájera-Pamplona mediante una propuesta escénica que combina rigor histórico, emoción y espectáculo.

Así será la representación

La representación comienza con un recorrido por el mundo de los berones, primeros pobladores de estas tierras, antes de adentrarse en la Nájera medieval a través de un viaje en el tiempo que recorre algunos de los episodios más relevantes de la historia riojana. Entre ellos destacan la proclamación del Fuero de Nájera, un Juicio de Dios, una boda real, el célebre Reparto del Reino —una de las escenas más multitudinarias y emblemáticas de la obra, con alrededor de 150 personas sobre el escenario—, el entierro del rey Sancho III, la historia de amor de Celia y Marcelo o el hallazgo de la imagen de la Virgen.

La puesta en escena volverá a combinar interpretación, música, iluminación y efectos escénicos para ofrecer una experiencia inmersiva bajo la dirección de Mabel del Pozo, recientemente distinguida con el Galardón de las Artes y la Cultura de La Rioja.

La edición de 2026 incorpora además importantes novedades artísticas con la renovación de varios de los personajes principales. Eduardo Aranzubía interpretará a Sancho III el Mayor, Ricardo Llerena asumirá el papel del jefe berón y Malena Betolaza dará vida a doña Estefanía.

Las entradas para la 58.ª edición pueden adquirirse ya a través de la página web de Crónica Najerense y, a partir del 15 de julio, también en la taquilla del cine Doga, de lunes a sábado, de 18:00 a 21:00 horas. El precio general será de 15 euros, con tarifas reducidas para mayores de 65 años y niños.

Un total de once municipios de Cantabria acogen este fin de semana las actuaciones del circuito cultural 'Territorio'. La programación promovida por la Consejería de Cultura arrancará este viernes con seis propuestas repartidas por la región. A las 18.00 horas, los jardines del Ayuntamiento de Gama, en Bárcena de Cicero, acogerán el espectáculo 'Moon Boom Magic' de Asier Moon. Una hora más tarde, a las 19.00 horas, la Plaza de la Rueda de Cieza recibirá a Mariu Torre con 'Orquestuca La Runfona'.

La jornada continuará a las 20.00 horas con tres citas simultáneas: Esfera presentará 'Lost in Covers' en La Granja de Polanco; Nach Viking ofrecerá su espectáculo 'Atardecer musical' en la Plaza de la Bodega de Cabezón de la Sal, y After Perdices llevará 'Cuentos desde abajo' al Parque de Sansis de Ajo, en Bareyo.

Los actos previstos para este viernes concluirán a las 21.00 horas en Colindres, donde Casapalma actuará en la Plaza de la Constitución.

El sábado 4 la programación comenzará con una actividad formativa en Reinosa. A las 12.00 horas, el Impluvium albergará el Taller DJ impartido por Gou Music. Posteriormente, a las 13.30 horas, la Plaza del Ayuntamiento de Ampuero será escenario de la actuación de 14 Cuerdas con su propuesta 'Jazz & Funky Band'.

Ya por la tarde, a las 20.30 horas, el Centro Cultural de San Miguel de Aguayo recibirá a Dani Peña con 'The Gypsis'. La jornada se cerrará en Noja, donde 14 Cuerdas volverá a interpretar 'Jazz & Funky Band' a las 22.00 horas en el Palacio del Marqués de Albaicín.

El circuito concluirá el domingo 5 con una propuesta teatral en Comillas. A las 21.00 horas, el Centro Cultural El Espolón acogerá la representación de 'Mamá', a cargo de La Machina Teatro.

La ciudad histórica de Sigüenza revive la Edad Media a través de la 27ª edición de sus jornadas medievales, una cita programada para el fin de semana del 10 al 12 de julio que hará viajar a sus vecinos y visitantes al siglo XIV.

Declaradas Fiesta de Interés Turístico Regional en 2023, las Jornadas Medievales constituyen uno de los acontecimientos culturales y turísticos más señalados del verano castellano-manchego. Durante tres días, las calles, plazas y monumentos de la ciudad recuperarán el ambiente de la Castilla medieval mediante un programa que combina recreaciones históricas, música, teatro de calle, exhibiciones de cetrería, combates, campamentos, espectáculos nocturnos y la implicación de centenares de personas que convierten la historia en una experiencia viva.

Pero las Jornadas Medievales de Sigüenza poseen un rasgo que las distingue de otras recreaciones históricas. No recrean una historia imaginaria ni una Edad Media genérica. Recuperan un episodio real que marcó el destino de la ciudad y de la Corona de Castilla: el cautiverio de la reina doña Blanca de Borbón en el Castillo episcopal seguntino y los acontecimientos que rodearon el reinado de Pedro I de Castilla. “Los seguntinos aún hoy, conservan, por doña Blanca, un enorme cariño que transmiten, de una manera muy especial en estos tres días”, explican desde la organización.

La alcaldesa de Sigüenza, María Jesús Merino, destaca que “las Jornadas Medievales representan una de las expresiones más auténticas de nuestra identidad. Nos permiten compartir con orgullo la historia de Sigüenza desde los mismos lugares donde sucedió, poniendo en valor un patrimonio excepcional y unos personajes históricos que forman parte de nuestra memoria colectiva. Invitamos a vecinos y visitantes a vivir un fin de semana en el que la ciudad vuelve a latir al ritmo de la Edad Media. Son un magnífico ejemplo de cómo poner el pasado al servicio del ilusionante futuro de una ciudad que crece, llena de optimismo y dinamismo”.

La historia vuelve a caminar por las calles de Sigüenza

El extraordinario patrimonio monumental de Sigüenza es también protagonista de las jornadas. La Catedral de Santa María, el Castillo episcopal -hoy Parador de Turismo- la Plaza Mayor, la Casa del Doncel, las Travesañas, la iglesia de Santiago, la iglesia románica de San Vicente o las antiguas puertas de la muralla no actúan como un decorado, sino como los mismos escenarios donde transcurrieron los hechos históricos que se recrean.

Hace casi siete siglos, doña Blanca de Borbón contempló desde la torre del Castillo la ciudad medieval que se extendía a sus pies. Escuchó las campanas de la Catedral y de las iglesias románicas de Santiago y San Vicente, observó el ir y venir por las Travesañas y vivió en Sigüenza el periodo más prolongado de su estancia en Castilla.

Ese episodio histórico constituye el hilo conductor de unas jornadas que reivindican la importancia de Sigüenza durante la Edad Media y recuperan figuras como la propia doña Blanca de Borbón, Pedro I de Castilla, Enrique de Trastámara o el obispo Pedro Gómez Barroso, protagonistas de uno de los periodos más intensos de la historia castellana.

El concejal de Turismo, Alejandro Cabra, señala que “las Jornadas Medievales son una magnífica oportunidad para descubrir Sigüenza en toda su dimensión. Quien nos visite esos días encontrará una ciudad monumental llena de vida, donde patrimonio, cultura, gastronomía e historia se unen para ofrecer una experiencia difícil de olvidar. Son una invitación a recorrer nuestras calles, conocer nuestros monumentos y disfrutar de uno de los destinos patrimoniales más singulares del interior de España”.

Tres días para revivir la historia

El programa de esta vigésimo séptima edición volverá a conducir al visitante por los principales episodios de la historia de doña Blanca de Borbón en Sigüenza. La presentación de los personajes medievales dará paso al gran desfile inaugural, que recorrerá el corazón del casco histórico hasta el Castillo, donde tendrá lugar el manifiesto de la reina y la bienvenida oficial a las Jornadas.

A partir de ese momento, la ciudad se llenará de campamentos medievales, exhibiciones de vuelo de aves rapaces, combates, música en directo, teatro de calle, magia, pasacalles y recreaciones históricas que conducirán al público hasta algunos de los momentos más esperados del fin de semana, como la representación de la Batalla de Araviana, el torneo a caballo, la tradicional Noche del Embrujo, el espectáculo de fuego o el concierto medieval de cierre de la jornada del sábado.

El domingo llegará el desenlace de la historia con la recreación del destierro de doña Blanca de Borbón, la batalla de Nájera, la muerte de Pedro I y el simbólico entierro del monarca, completando un relato histórico que encuentra en Sigüenza el escenario donde transcurrieron algunos de sus capítulos más decisivos.

A lo largo de todo el fin de semana también habrá talleres infantiles, actividades familiares, teatro, música y animación permanente en distintos espacios del casco histórico, consolidando unas Jornadas pensadas para todos los públicos.

Un proyecto de ciudad construido durante más de un cuarto de siglo

Las Jornadas Medievales son hoy una de las principales señas de identidad cultural y turística de Sigüenza gracias al trabajo continuado desarrollado desde hace más de veinticinco años.

El Ayuntamiento de Sigüenza reconoce y agradece la dedicación de la Asociación Medieval Seguntina, impulsora de esta iniciativa desde sus comienzos y cuya labor, junto con la implicación de vecinos, voluntarios, colectivos, empresas y entidades colaboradoras, ha contribuido decisivamente a consolidar una cita que, desde 2023, ostenta la declaración de Fiesta de Interés Turístico Regional.

La presidenta de la Asociación Medieval Seguntina, Sonsoles Arcones, explica que “cada edición supone muchos meses de preparación y el compromiso de numerosas personas que participan de manera desinteresada. Nuestro propósito ha sido siempre acercar la historia al público con el mayor rigor posible, poniendo en valor la figura de doña Blanca de Borbón y el importante papel que desempeñó Sigüenza en la historia de Castilla”.

Del 10 al 12 de julio, Sigüenza volverá a demostrar que su historia no solo permanece escrita en sus monumentos. También sigue viva gracias a quienes la recrean, la preservan y la comparten con orgullo, haciendo posible que miles de visitantes puedan recorrer durante un fin de semana una ciudad que conserva intacta el alma de la Edad Media.

Programa de las XXVII Jornadas Medievales de Sigüenza

El viernes 10 de julio comenzará a las 23:30 horas con el concierto del grupo Galatta en la Plaza Mayor junto con la presentación de los personajes de las jornadas.

Al día siguiente, sábado 11 de julio a las 11:30 horas tendrá lugar el gran desfile medieval con participación abierta al público desde la Plaza Hilario Yaben hasta el Patio de Armas del Castillo. Se procederá al manifiesto de la reina doña Blanca de Borbón, saludo de bienvenida y actuación del grupo Turdión.

Durante varias horas, de 13:00 a 21:00 se podrá visitar el campamento medieval con exposiciones de armas y máquinas de asedio. A lo largo de la tarde se ofrecerán diferentes espectáculos como la exhibición de vuelo de aves rapaces (13:00 horas), combates medievales (13:30 horas), teatro de calle itinerante y actuación de Galatta (14:00 horas). Más tarde el concierto de música medieval con Turdión (17:30 horas), un espectáculo de magia (16:00 horas) y seguirá con el desfile de los reyes Pedro I y doña Blanca de Borbón con su séquito a las 19:00 horas. Media hora después tendrá lugar una exhibición de vuelo con rapaces, para continuar a las 20:00 con la representación de la Batalla de Araviana. A las 20:30 horas se podrá ver un torneo a caballo, que continuará con un teatro itinerante y cuentacuentos, así como un pasacalles con música y danzas. A las 23:00 llegará la Noche del Embrujo y un gran gran espectáculo de fuego, danzas, antorchas, malabares y queimadas. Finalizará el día con el concierto del grupo Grimorium a las doce de la noche.

Por último, la jornada del domingo 12 de julio comenzará a las 11:00 con un pasacalles con música, danza y malabares, siguiendo con un campamento medieval con talleres de esgrima y batallas de catapultas (11:00 a 15:00 horas), varios talleres infantiles de cartografía y caligrafía (11:00 a 13:30 horas). A las 12:00 horas se recreará el destierro de doña Blanca de Borbón, representación de la batalla de Nájera y muerte de Pedro I en Montiel. A las 13:00 horas el pasacalles con música y danzas y a las 13:15 horas el ntierro de Pedro I desde el Castillo hasta el atrio de la Catedral. A las 13:30 horas tendrá lugar la batalla infantil, finalizando a las 14:00 horas con el desfile de despedida. Pondrá el broche final a las jornadas un teatro infantil en la Plaza Mayor de Sigüenza a las 19:00 horas.

Coincidiendo con el Año Nuevo 2026, se celebró durante cinco días en el entorno natural del embalse del Cenajo, dentro del término municipal de Férez (Albacete), una rave convocada de manera espontánea. Las bajas temperaturas, la lluvia y el barro, junto con el “acoso policial” que denunciaron sus organizadores, provocaron un caos en los controles de acceso que se saldó con personas atrapadas en los terraplenes y multas “aleatorias”. El alcalde del pueblo dijo estar encantado con los 'visitantes', pero como suele ocurrir en este tipo de eventos, casi siempre la polémica está servida.

Es el último ejemplo de estas fiestas, casi siempre clandestinas, en las que la música electrónica, el baile y la acampada son las protagonistas, aún más popularizadas por la fama de la película ‘Sirât', de Oliver Laxe, que triunfó en el Festival de Cannes y estuvo nominada a los Premios Oscar como Mejor Película Internacional.

Al Gobierno de Castilla-La Mancha no le gustó la experiencia. Ni esta de Albacete en concreto ni otras anteriores que ha habido en la región. Tampoco ha sido ajena la Administración autonómica a otro problema que ha generado sonoras polémicas: el ruido de los espectáculos públicos.

Por eso ha decidido tomar cartas en el asunto. Acaba de dar luz verde al anteproyecto de Ley de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas, con la previsión de culminar su tramitación parlamentaria antes de fin de año, tras su paso por las Cortes regionales, donde el PSOE tiene mayoría absoluta.

La nueva ley sustituirá a la anterior normativa, de hace 15 años, e incluye la ampliación de la regulación a las actividades en espacios abiertos, incluidas las raves, así como más restricciones al ruido y el control de acceso a los recintos.

Básicamente, en palabras del consejero de Hacienda, Administraciones Públicas y Transformación Digital, Juan Alfonso Ruiz Molina, el objetivo es que estos grandes eventos no supongan “un conflicto con el derecho al descanso de la ciudadanía”.

Reconoce el Gobierno regional, en relación con macroeventos en espacios abiertos como las raves, que existe un “vacío legal”, también con respecto al acceso de menores de edad y al control de los aforos.

El texto del anteproyecto, al que ha tenido acceso este periódico, regula tanto las actividades realizadas en establecimientos públicos (sean fijos, portátiles o desmontables) como en espacios abiertos, ya sean de titularidad pública o privada. Entre ellos, por ejemplo, se nombran cines de verano o festejos taurinos y deportivos. También incluye los pirotécnicos. Excluye las celebraciones estrictamente privadas, como las familiares, las manifestaciones y las celebraciones religiosas.

La ley no utiliza específicamente el término ‘rave', pero regula este tipo de eventos a través de otras denominaciones y categorías técnicas. Habla así de “fiestas ilegales”: reuniones o acontecimientos que congregan a personas para celebrar espectáculos o actividades recreativas sin tener el título habilitante (licencia o autorización) y sin cumplir los requisitos.

Más eventos en espacios abiertos tras la pandemia

Igualmente, la nueva norma amplía su regulación para incluir específicamente eventos en lugares “sin infraestructuras fijas”, como parques, solares, explanadas o campos. En la exposición de motivos, el Gobierno explica que se ha detectado un aumento de estas prácticas en espacios abiertos tras la crisis de la COVID-19, lo que justifica una regulación “más estricta” por “los riesgos que conllevan para la salud y la movilidad”.

Con carácter general, lo más llamativo es la ampliación del régimen sancionador para esas “fiestas ilegales”. En las infracciones más graves se contemplan multas que llegan hasta los 300.000 euros en su grado máximo: cuando su celebración sin título habilitante origine situaciones de grave riesgo para la seguridad de las personas o bienes, o den lugar a “graves alteraciones del orden público”.

Independientemente de la sanción final, las autoridades podrán también adoptar medidas de adopción directa si detectan un riesgo “inminente”- Por ejemplo, la suspensión inmediata del evento y desalojo del recinto o espacio abierto, el precinto del establecimiento y la retención de los equipos y bienes utilizados para la fiesta.

Además, la ley establece que la cuantía de la multa podrá incrementarse hasta el doble del beneficio obtenido por el infractor si este último fuera superior a los límites máximos indicados, para asegurar que la infracción “no resulte rentable”.

La cuestión, en el caso de las raves, es que en la gran mayoría de ocasiones, se convocan de manera espontánea, sin una organización clara. ¿Quién se considera por tanto responsable de una fiesta “ilegal”? De acuerdo con el anteproyecto, se establece una “jerarquía”.

Así, en los casos en que no se haya presentado una solicitud de licencia o una declaración responsable, la condición de organizador recaerá sobre “quien asuma las responsabilidades” frente a la autoridad que realice la inspección; o en su defecto, quien lo convoque, lo dé a conocer o reciba ingresos por la venta de entradas o por prestaciones de cualquier otro tipo relacionadas con la fiesta.

Las multas de hasta 300.000 euros se contemplan igualmente para eventos donde se permita el consumo ilegal o tráfico de drogas, así como el acceso de personas con armas u objetos peligrosos en los establecimientos o espacios abiertos. También si se supera el aforo máximo, siempre que origine “situaciones en grave riesgo para el orden público”, por obstrucción la autoridad, por reincidencia o por “incumplir gravemente” las normas de insonorización si supone un “riesgo para la salud ambiental”.

La convivencia entre la fiesta, el ruido y el derecho al descanso

Precisamente, el ruido tiene un papel protagonista en esta ley. Desde hace años se ha convertido en motivo de denuncia vecinal en varias localidades. Una de las más ‘sonadas’ fue con motivo del espectáculo navideño de música y luces, con una gigantesca bola navideña de luz y música que en los últimos años se instala en mitad de la céntrica Plaza de Zocodover del Casco Histórico de Toledo.

Tras las numerosas protestas vecinales, el Ayuntamiento de la ciudad se vio obligado a reducir el volumen (y los minutos de duración) de la música de villancicos que, cada pocos minutos, sonaba machaconamente en esta zona, pero que podía escucharse desde varios puntos de la ciudad.

Otro ejemplo parecido tuvo lugar en la localidad toledana de Ocaña. Desde hace más de dos años, su plaza Mayor, declarada Bien de Interés Cultural (BIC), no acoge actos ni celebraciones multitudinarias que conlleven un exceso de ruido. En este caso, lo impidió la Justicia. La iniciativa de dos vecinas consiguió que se tomaran medidas judiciales para impedir celebraciones en este enclave, que afectaron a la celebración de la Navidad y también a la Semana Santa. El motivo: el ruido y las multitudes.

La nueva ley aborda esta cuestión pero sin muchas concreciones. No establece límites numéricos específicos de decibelios (dB), sino que remite a la normativa sectorial aplicable y a la legislación sobre ruidos vigente para determinar si se han superado los niveles permitidos.

No obstante, sí clasifica el incumplimiento de estos límites. Considera infracción muy grave la emisión de ruidos o vibraciones que superen los límites establecidos en la norma de aplicación y esto suponga un “grave riesgo para la salud ambiental”. Para evitar superar estos límites, la ley impone condiciones como la insonorización para establecimientos públicos, así como licencias donde se incluya normativa sobre ruidos y contaminación acústica.

De la misma forma, la nueva norma subraya que las personas afectadas por ruidos tienen derecho a presentar quejas y reclamaciones por las molestias “que afecten a su descanso”. Si la molestia se produce en el interior de un domicilio, el denunciante debe permitir el acceso a técnicos o inspectores para realizar las mediciones necesarias.

Un examen para controlar los accesos

Hay otra novedad relevante en la ley. La obligación de títulos habilitantes para las personas encargadas de los controles de acceso de eventos con grandes aforos. El texto distingue claramente entre el título habilitante (que es el permiso administrativo para el establecimiento o evento) y la habilitación profesional que debe poseer el personal encargado del control de acceso.

El primero se define como la licencia, la autorización o la documentación que acredita haber presentado una declaración responsable para celebrar una actividad con un aforo superior a 500 personas. Y en esos casos en cuando el establecimiento o la organización del evento en espacio abierto estarán obligados a disponer de personal de control de acceso habilitado.

Para ejercer estas funciones no basta con la contratación. El personal debe poseer una habilitación profesional específica. Será expedida por la dirección general competente tras la comprobación de requisitos y la superación de las pruebas que se determinen reglamentariamente.

Podrán obtenerla personas mayores de edad, con nacionalidad española o de la UE (o permiso de residencia y trabajo) y carecer de antecedentes penales. El personal habilitado deberá estar inscrito en el registro autonómico de espectáculos públicos para que la administración pueda comprobar en cualquier momento que cumplen con los requisitos exigidos.

Se llevará a cabo también un proceso de superación de exámenes. El anteproyecto no concreta a este respecto, ya que establece que se determinarán en un futuro reglamento. Lo que sí establece es que este personal tiene “estrictamente prohibido” asumir o realizar las funciones propias del servicio de seguridad privada. Por ejemplo, no podrá intervenir en alternaciones del orden (en ese caso debe informar a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad“.

De hecho, la norma explica que la obligatoriedad de contar con seguridad privada es “independiente” de la del control de acceso, y su exigencia depende de la naturaleza y características del evento o establecimiento.

En conclusión, aunque un evento de gran aforo (más de 500 personas) siempre estará obligado a tener control de acceso, solo tendrá que contratar seguridad privada si el tipo de actividad o recinto está incluido en la lista que la normativa determine como de “especial riesgo o impacto”.

Los trabajadores del sector de espectáculos de Euskadi amenazan con nuevas huelgas este verano que podrían afectar a los eventos previstos para la época estival. Sin concretar fechas concretas, este viernes han advertido de que los nuevos paros en defensa del convenio coincidirán con el BBK Live y las fiestas de Vitoria, Donostia y Bilbao, lo que podría dejar en el aire parte del programa los cuatro eventos con mayor asistencia de público de la época estival. Serán en principio tres nuevas jornadas de huelga después de que la que llevaron a cabo el pasado 15 de mayo, que han calificado de “rotundo e incuestionable éxito”, no sirviera para acercar posturas con la patronal Euki, en la negociación del convenio.

Los sindicatos Teknikariok, ESK, LAB, CCOO, UGT y ELA han denunciado este jueves el “inmovilismo” de la patronal y el “punto muerto” en el que se encuentran las negociaciones. “No vamos a permitir que se vulneren nuestros derechos ni que se perpetúe la inestabilidad que sufrimos”, han señalado. Según han denunciado, la patronal se niega a desbloquear, lo que consideran “el punto más sangrante” de la negociación y el detonante de la ruptura de las negociaciones: la flexibilidad y la falta de preaviso digno en los calendarios laborales.

“La respuesta por parte de Euki confirma lo que ya temíamos: no tienen la más mínima voluntad real de negociar. La desconexión de la patronal con la realidad es total, afirman sin pudor que este no es un sector precarizado y venden humo escudándose en supuestos 'acuerdos individuales de conciliación', algo que sabemos perfectamente que no se ajusta al día a día de las trabajadoras y trabajadores, dejándolos desprotegidos ante la arbitrariedad de las empresas”, señalan.

Además, los trabajadores denuncian “falta de respeto” por parte de la patronal porque “dicen estar dispuestos a hablar, pero vetan el debate sobre el calendario laboral y los preavisos”. “Su oferta sigue siendo mantener la propuesta inaceptable de sólo cinco días de antelación, pretendiendo que estemos totalmente disponibles bajo el pretexto de su 'diversidad organizativa'”. La línea roja de los sindicatos es contar con un mes de preaviso en la asignación de turnos y horarios. Por ello advierten a los empresarios que “mientras no haya una voluntad real y avances tangibles, continuaremos con las movilizaciones. De momento, a la espera de que se concreten las fechas, las huelgas coincidirán con el BBK Live, y las fiestas de las tres capitales. La huelga del pasado 15 de mayo obligó a cancelar varios espectáculos entre obras de teatro y conciertos en los tres territorios.

Es uno de los elementos extradeportivos que seguramente aparezca en las retransmisiones de los partidos del Mundial 2026 que arranca este 11 de junio en Ciudad de México, una de las múltiples sedes divididas entre México, Estados Unidos y Canadá, y para su cuenta atrás se batió un récord Guinness que lo vincula a su supuesto origen.

Hablamos de ‘la ola’, un efecto visual cuando varias personas levantan sus brazos al mismo tiempo con un movimiento que recuerda a las olas del mar al hacerse de forma gradual y que no solo se ve en el deporte, sino también en conciertos y otros espectáculos.

El pasado sábado 6 de junio, como cuenta atrás de la Copa del Mundo 2026, se batió el récord Guinness de la ola humana más multitudinaria fuera de un estadio, en este caso en la emblemática avenida Paseo de la Reforma de Ciudad de México, que supera así al anterior, que se situaba en la NASCAR en Bristol, Estados Unidos en 2008.

Precisamente de México se considera que partió la historia de un fenómeno que se repite mundialmente y que en algunos lugares recibe por eso el indicativo de ‘ola mexicana’. Fue en el Mundial de México de 1986, hace 40 años, aunque ese no es exactamente el origen, del que existen diferentes versiones.

Nació en Estados Unidos y se hizo famosa en México

Se considera que el creador del fenómeno de ‘la ola’ es el animador estadounidense George Henderson, conocido como Krazy George, que ideó esta “coreografía de aficionados” en el partido de beisbol que enfrentó a los Oakland Athletics y los New York Yankees en California un 15 de octubre de 1981, hace 45 años.

Como recoge la BBC, Krazy George la ideó para intentar crear algo nunca visto: “Los Oakland A's ya habían perdido dos partidos fuera de casa. En la tercera entrada pensé en intentar algo que nadie había visto antes. Encontré tres secciones y comencé a explicar lo que quería”. Lo consiguió y de ahí pasó a la historia, mientras sigue animando espectadores a sus 82 años en California.

Pero ‘la ola’ se convirtió en un fenómeno de masas debido al Mundial de 1986 de fútbol, en el Estadio Azteca, donde se retransmitió en televisión y se copiaría en las gradas de todo el mundo, en un gesto que ya tiene más de cuatro décadas, pero que se mantiene después de que tuviera una segunda vida desde principios de los 2000.

Entre 25 y 35 personas bastan para crear una ola

Este fenómeno llamó la atención de tres científicos de la Academia Húngara de Ciencias en Budapest, que decidieron investigarla durante la celebración del Mundial de fútbol 2002. Entonces, llegaron a interesantes conclusiones como que se alcanza una velocidad media de entre 12 metros o 20 asientos por segundo o que bastan solo entre 25 y 35 personas que se pongan de pie al mismo tiempo para desencadenar una.

Otro de sus hallazgos fue que la ola suele tener más probabilidades de ocurrir cuando no sucede mucho en el estadio, es decir, que puede ser un signo de aburrimiento, aunque también se desarrolla en muchas ocasiones en un momento de entusiasmo y celebración.

La danza como refugio, como memoria y también como abrazo colectivo. Eso es lo que propone ‘ALMA’, la creación escénica impulsada por la directora Laura Tello que llegará el próximo 26 de mayo al Gran Teatro de Cáceres con una gala que promete emocionar al público a través de un recorrido por las distintas etapas de la vida de las mujeres.

Lejos de plantearse como un simple espectáculo de danza, ‘ALMA’ nace como una experiencia emocional y sensorial donde el movimiento sirve para contar aquello que muchas veces resulta difícil explicar con palabras: la infancia, el descubrimiento de una misma, el amor, las pérdidas, la maternidad, las heridas y la reconstrucción personal.

Sobre el escenario se reunirán más de 80 bailarinas de distintas edades, creando un espacio intergeneracional en el que varias generaciones de mujeres compartirán relato, emociones y experiencias a través del cuerpo y la música. El proyecto, además, pone el foco en el propio proceso creativo y educativo, convirtiendo la danza FEMAE en una herramienta de expresión, identidad y crecimiento personal para quienes participan.

'ALMA no se observa. ALMA se atraviesa', recoge el dossier del espectáculo, que define esta propuesta también como “un homenaje a todas las mujeres que bailan en nosotras”.

La gala contará además con las voces invitadas de Raquel Palma y Ana Carretero, sumando música en directo a una puesta en escena que combinará danza, interpretación y una cuidada propuesta visual.

Pero ‘ALMA’ no solo quiere emocionar desde el arte. El espectáculo tiene también carácter benéfico y destinará su recaudación a un proyecto de la Fundación Santa María la Real que trabaja con mujeres que, después de dedicar gran parte de su vida al cuidado de otras personas, buscan ahora una nueva oportunidad laboral y vital.

“ALMA nace también como una forma de devolver, porque ayudar a una mujer a volver a empezar es, muchas veces, ayudar a sostener una vida e impulsar familias enteras”, destaca el proyecto en su presentación.

En tiempos marcados por la rapidez y el ruido, la propuesta que llegará al teatro cacereño apuesta precisamente por lo contrario: detenerse, sentir y reconocerse en las historias de otras mujeres. Porque quizá ahí, en ese gesto compartido, también haya una forma de sanar.

Los trabajadores de espectáculos y eventos de Euskadi pararán este viernes, 15 de mayo, para denunciar la precariedad de su sector y ante el “bloqueo” por parte de la patronal que denuncian a la hora de negociar un nuevo convenio que mejore sus condiciones laborales. Según critican, en 2024 se constituyó por primera vez la asociación Euki, una patronal integrada por empresas con domiciliación fiscal Euskadi, que comenzó a reunirse con representantes del sindicato Teknikariok y los sindicatos mayoritarios ELA, LAB, ESK, CCOO y UGT con el objetivo de negociar un convenio colectivo propio del sector del espectáculo en vivo. Así se constituyó la primera mesa negociadora del Convenio de Espectáculos y Eventos de Euskadi. No obstante, tras dos años de reuniones, pese a que se han alcanzado acuerdos “mínimos”, los sindicatos se han plantado para denunciar el “bloqueo” de la patronal en cuanto a lo que consideran “uno de los puntos centrales” de la negociación: la flexibilidad laboral.

En concreto, una de las líneas rojas de los trabajadores es poder contar con un mes de preaviso en la asignación de turnos y horarios. Sin embargo, las empresas se niegan a asumir ese compromiso sin reservarse la posibilidad de modificarlos con solo cinco días de antelación respecto al evento. “Para quienes no estén familiarizados con este sector, conviene señalar que se trata de uno de los más históricamente precarios y desestructurados del tejido productivo. Las razones son múltiples: una industria cultural escasa y casi siempre condicionada por la subvención pública; una eventualidad crónica y una falta de estabilidad laboral estructural; jornadas de trabajo interminables; la proliferación de falsos autónomos al servicio de empresas a su vez subcontratadas; el incumplimiento sistemático de los descansos entre jornadas; y la ausencia de compensación por festivos, descansos semanales o vacaciones”, denuncian desde la Sección Sindical de CNT del Teatro Arriaga, quienes hacen un llamamiento a los trabajadores a secundar la huelga de este viernes. “Que no suban los telones, que los micros no suenen y que las luces no se enciendan. No participéis en ningún concierto, obra de teatro, espectáculo de danza ni evento alguno, y salid a las movilizaciones para que las reivindicaciones suenen más alto”, defienden tras añadir que el llamamiento también es para la ciudadanía, a quienes piden no asistir a ningún teatro, concierto, danza o evento para poder apoyar su lucha.

“El nuestro es un sector donde la vulneración de derechos y la precariedad marcan el día a día de tantos trabajadores que por fin han decidido organizarse. Las especificidades organizativas y productivas de nuestro sector han sido tradicionalmente aprovechadas por muchas empresas para evitar que, en la práctica, lleguen al día a día de los trabajadores incluso algunos de los derechos mínimos ya consagrados en el Estatuto de los Trabajadores. Derechos básicos que se dan por sentado en la mayoría de profesiones son, sin embargo, pisoteados en la nuestra bajo el pretexto de la intermitencia que caracteriza nuestra actividad”, lamentan los sindicatos.

Además de la huelga, los trabajadores han comenzado a interponer denuncias ante la Inspección de Trabajo por los contratos que, según aseguran, son “abusivos e ilegales”. “Desde Euki se pretende que los trabajadores renunciamos a la conciliación familiar y personal mediante la entrega de horarios, calendarios y turnos de trabajo con una antelación totalmente inaceptables. Quieren manejar cómoda y flexiblemente su actividad a costa de imposibilitar que cualquier empleado organice mínimamente su vida (y la de su entorno) y permanezca a continua disposición de la empresa. Todo ello sin ofrecer compensaciones de ningún tipo y afirmando que ya han hecho su última oferta, pese a que lo propuesto en ella se encuentra incluso por debajo de los mínimos que marca el Estatuto de los Trabajadores”, critican.

Las movilizaciones convocadas para el viernes, 15 de mayo, se llevarán a cabo en las tres capitales vascas, pero se realizarán piquetes informativos en eventos de todo el territorio. En Bilbao, la concentración será frente al Teatro Arriaga a las 11.30 horas; en Vitoria se realizará en el festival Batbatean, en Mendizabala, a las 18.00 horas y en Donostia será a las 19.00 horas en el Teatro Victoria Eugenia. Además, a las 18.30 horas en Leioa, durante la celebración de Umore Azoka los trabajadores del sector realizarán una kalejira y concentraciones en los distintos escenarios del espectáculo.

Cancelaciones y parones por la huelga

Entre los espectáculos anunciados para el viernes, 15 de mayo está la obra de teatro 'Fronteras', protagonizado por Carolina Yuste y Eneko Sagardoy a las 19.30 horas en el Teatro Arriaga; la obra de teatro '¿Quieres pecar conmigo?', con Ana Villa, Maria Petri, Arantzazu Ruiz, Marta Fíguls, Ernest Fuster y Victor Fajardo a las 20.00 horas en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, 'Tarzán, el musical' en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia a las 20.00 horas -una hora después de la concetración de los trabajadores en el mismo teatro- o el concierto de Bad Gyal en Bilbao Arena a las 19.00 horas.

Pero una de las citas más esperadas del viernes será el concierto de Fito y Fitipaldis de fin de gira en el BEC de Barakaldo a las 19.00 horas. Por el momento, desde el grupo, que ha vendido todas las entradas, no han realizado ninguna comunicación sobre la huelga. Tampoco de los teatros ni conciertos mencionados en este artículo. Sí que se ha pronunciado, en cambio, Nacho Vegas, quien ha cancelado su concierto previsto en el Kafe Antzokia de Bilbao por la huelga de los trabajadores del sector de espectáculos. “Yo mismo y todo el equipo que forma parte de la gira 'Vidas semipreciosas' hemos tomado la decisión de suspender este concierto hasta nueva fecha para solidarizarnos con los y las trabajadoras del sector. Sin técnicos ni técnicas no podríamos dar ni asistir a conciertos y queremos solidarizarnos especialmente con la gente más precarizada y apoyar esta huelga que defiende sus derechos laborales más básicos”, ha anunciado el artista, que ha destacado que no se trata de una decisión tomada en contra del Kafe Antzokia en concreto, sino una decisión tomada por “conciencia política”.

Por su parte, el festival Batbatean de Vitoria ha anunciado un parón a modo de solidaridad con la huelga desde las 21.00 horas hasta las 22.00 horas. En un comunicado el equipo del festival ha explicado que durante los últimos días ha mantenido “varias reuniones con los diferentes agentes que han impulsado la convocatoria” y ha escuchado “de primera mano las reivindicaciones y preocupaciones en torno a las situaciones de precariedad laboral que se dan en el sector de la música en directo y los espectáculos”. “Aunque compartimos muchas de las peticiones y reivindicaciones planteadas resulta logísticamente imposible suspender por completo la primera jornada, debido a las consecuencias que ello tendría a nivel organizativo, técnico y contractual”, han asegurado desde el festival, que finalmente ha optado por realizar un parón de una hora. “Batbatean es un festival formado por personas que forman parte activa de la industria musical de Euskal Herria, y conocemos de cerca, y en muchos casos también sufrimos, la situación de precariedad del sector del ocio y los espectáculo”, han recalcado.

La vedete Tania Doris, una de las reinas del Paral·lel barcelonés durante varias décadas, ha muerto a los 74 años de edad, según han informado fuentes próximas a la artista, diva del Teatro Apolo, donde protagonizó numerosas revistas como '¡Esta noche...sí' o 'Yo soy la tentación'.

Nacida en València en 1952 en el seno de una familia andaluza, bautizada como Dolores Cano Barón, estudió baile clásico español en una academia y, posteriormente, se hizo bailarina profesional, iniciándose en el mundo de la revista, donde pasó a ser, con apenas 17 años, una de las 'Chicas alegres de Colsada', descubierta por el empresario Matías Colsada.

Fue Colsada, con quien acabó conviviendo durante más de veinte años, quien le puso el nombre artístico de Tania Doris, y quien le abrió las puertas del Teatro Apolo. Se dedicó a la revista porque, por su altura -medía casi 1,80 metros-, no pudo ser bailarina, iniciando su carrera en el Paral·lel barcelonés hacia 1970.

Retirada desde hace más de un cuarto de siglo, protagonizó a lo largo de su trayectoria obras de revista como 'Seductora', que también presentó en Madrid, 'La Dulce Viuda', 'Acaríciame', 'Venus de fuego', 'Deseada' o 'Quiere ser mi amante'. En muchas de estos espectáculos estuvo acompañada por los galanes cómicos Luis Cuenca y Pedro Peña.

En el año 1983, presentó en Madrid la revista 'Un reino para Tania', una obra con la que viajó después a México, tras una invitación de Mario Moreno 'Cantinflas', y también presentó su película 'Historia de la Revista'.

Asimismo, en aquella época fue homenajeada por el entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, en el Club Internacional de Prensa. En el año 1984 protagonizó la película musical 'Las alegres chicas de Colsada', dirigida por Rafael Gil, y en 1988 estrenó en Madrid la comedia musical 'Bésame, Johnny'. Entre las últimas obras en las que participó destaca 'Taxi, al Apolo', en el año 1993.

Por otra parte, en 2006 su nombre volvió a los medios de comunicación después de presentar una demanda para que se determinara qué parte de la herencia del empresario Matías Colsada le correspondía a ella, después de que la Audiencia de Barcelona la reconociera beneficiaria de la misma, tras haber convivido con él durante años, aunque nunca se casaron. La herencia de Colsada, que murió en el año 2000, sin dejar testamento, fue objeto de disputa entre la viuda legal, sus dos hijas extra-matrimoniales y Tania Doris.

En declaraciones a EFE, el gestor cultural y amigo de Tania Doris, Joan Estrada, ha lamentado este miércoles la muerte de la artista, de quien ha dicho que fue “la auténtica vedete del Paral·lel, una mujer muy alta, muy guapa, muy esbelta, una persona muy honesta, que en los últimos años llevó una vida muy discreta, totalmente retirada del mundo del espectáculo”.

Asimismo, ha recordado su participación en numerosas obras en el Apolo junto a Luis Cuenca y Pedro Peña, los tres “auténticas estrellas del Paral·lel”. El velatorio tendrá lugar en el Tanatorio de Les Corts mañana jueves, mientras que la ceremonia de despedida se celebrará en el mismo lugar el viernes a las 9:00 horas.