Por fin se ha acabado el misterio: la ganadora de la primera edición del Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana, dotado con un millón de euros, ha sido Samanta Schweblin, con su libro de relatos El buen mal (Seix Barral). Marcos Giralt Torrente, Héctor Abad Faciolince, Nona Fernández y Enrique Vila-Matas, los cuatro finalistas, se han ido a casa con 30.000 euros respectivamente.

En su discurso de agradecimiento, la autora argentina ha destacado que le encanta que se incluyan otros géneros más allá de la novela: “hoy este premio da su primer paso premiando la excepción”. Asimismo, parafraseó a la poeta polaca Wisława Szymborska: “peor que ponerse a leer y escribir en un momento como este sería no ponerse a leer y escribir en un momento como este”. 

Un premio de estas características (mucho dinero en juego y mucho salseo cultural) no podía entregarse sin pompa y circunstancia, así que el Museo Marítim de Barcelona hizo de sede de una gala organizada por la empresa de eventos La Tropa. A ella acudieron personalidades del mundo de la política como Jordi Hereu, ministro de Industria y Turismo; Jaume Collboni, alcalde de Barcelona y Salvador Illa, president de la Generalitat de Catalunya. Faltó Óscar Puente, ministro de Transportes y Movilidad Sostenible (al que pertenece Aena), que estaba anunciado pero finalmente no acudió.

Por el photocall, con alfombra verde AENA, y las mesas de la sala (con nombre de ciudad con aeropuerto de la compañía) de la ceremonia se pudo ver a integrantes del ámbito de la cultura como Marta Peirano, Arturo Pérez-Reverte, Javier Argüello, Pilar Eyre, Najat El Hachmi, Begoña Gómez Urzáiz, Paulina Flores, Jordi Soler, Carme Riera o Rosa María Calaf. En todos los grupos se apostaba en la quiniela simbólica que, desde el anuncio de la creación del concurso a finales de febrero, se puso en marcha. Ocurre con todos los premios de esta índole, aunque la recompensa solo sea el reconocimiento de haber acertado y no haya monto económico.

Dos horas antes de que se notificase la resolución, Maurici Lucena, presidente de Aena, dio el discurso de apertura del evento, presentado por la actriz Martina Klein y el periodista Josep Cuní. Según las palabras del empresario, lo que hace Aena con este galardón “es simplemente expandir nuestra presencia en el mundo cultural abarcando, a través de la responsabilidad social corporativa, el mundo literario”. Una forma de hacer mención a la polémica generada en las últimas semanas, pero de manera indirecta. “Es normal que el mecenazgo corra a cargo de empresas o filántropos privados que no tienen necesariamente nada que ver con las actividades culturales o en este caso literarias que financian generosamente”, sostuvo. No tuvo en cuenta que el Estado es dueño del 51% de la empresa.

El jurado estaba integrado por la escritora Rosa Montero como presidenta, así como por la escritora y traductora Pilar Adón, el poeta y filólogo Luis Alberto de Cuenca, el periodista y escritor Jorge Fernández Díaz, la periodista y escritora Leila Guerriero, y los escritores José Carlos Llop y Élmer Mendoza. Los secretarios, sin voz ni voto, han sido los periodistas Sergio Vila-Sanjuán y Jesús García Calero.

Arte en vivo

Además de alocuciones, cena y especulaciones, también hubo entretenimiento. La directora de arte Vanesa de la Haza firmó cinco intervenciones artísticas relacionadas con algún momento clave de los libros finalistas al Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana. Por ejemplo, la dramaturga Alda Lozano escribió un monólogo con el que la actriz Nieves Soria dio vida a Josefina, la abuela de Marcos Giralt, una de las protagonistas de su novela Los ilusionistas junto a su marido, Gonzalo Torrente Ballester.

Alex Gassent interpretó al piano una obra musical inspirada en el libro El buen mal, de Samanta Schweblin mientras que la actriz, dramaturga y premio nacional de Literatura Dramática Lola Blasco realizó una performance basada en Ryo, la hija del protagonista de Canon de cámara oscura de Vila-Matas. También hubo un dibujo en vivo firmado por Patricio Hidalgo al que acompañó la voz del actor y director chileno Benjamin Leiter que revivió al comandante Ramiro de Marciano, la novela de Nona Fernández. Cerró la ronda de acciones la coreógrafa y bailarina ucraniana Alina Sokulska con una coreografía basada en Ahora y en la hora de Héctor Abad Faciolince, ambientado en la guerra de Ucrania.

La gala terminó con unas palabras de Salvador Illa, president de la Generalitat de Catalunya, que explicó que “En momentos difíciles”, no podemos hacer cosas contra la cultura, porque “es lo que somos”. Según su perspectiva, las bombas siempre acaban desapareciendo y es entonces sale a la luz que los libros son otro tipo de cimientos. “Por lo tanto, escritores y escritoras sigan, editores y editoras sigan, que nos interesa la identidad cultural; muchas gracias”, concluyó.

Posteriormente, la ganadora del Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana tuvo una pequeña reunión con los medios asistentes. Allí mencionó algunas de sus lecturas fundacionales: “Me acuerdo un verano en particular, a mis 12 años, que mi mamá me regaló una antología de cuentos de Kafka y mi abuelo me regaló Crónicas marcianas de Ray Bradbury y una antología de Cortazar, todos cuentos”, explicó. “En lugar de buscar más cuentos de esos escritores, leía una y otra vez los mismos tres libros, enloquecí un poco. Me encantó ese momento”, sostuvo con una sonrisa. Ella ha ganado un millón de euros y el género del relato un gran impulso en España, que no siempre lo ha sabido apreciar con justicia.

Desde que a finales del pasado mes de febrero se anunció la primera edición del Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana, la lluvia de opiniones sobre la iniciativa no ha cesado. Ha sido como un monzón en el sector que se prevé que cese cuando a las 22.00 horas de este miércoles se anuncie al ganador o ganadora del galardón que tanta polémica ha desatado. Después del fallo quizá la discusión se centre en si se lo merecía o era mejor la obra de otro de los finalistas, pero no en si un millón de euros para el vencedor y 30.000 euros para cada uno los cuatro finalistas son demasiado dinero o no o si ese dinero servirá para fomentar la lectura y la escritura. Porque este ha sido, principalmente, el núcleo del conflicto.

Aena, una empresa propiedad del Estado en un 51%, obtuvo, según sus cifras, un beneficio neto de 2.136,7 millones de euros en 2025, y el premio responde a su estrategia de Sostenibilidad Social. Según fuentes del Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible, la compañía gasta una cantidad considerable en publicitarse cada año, y su consejo de administración ha considerado que un premio literario importante sería mucho más efectivo. Además, con este movimiento se refuerza el área de responsabilidad social corporativa.

El galardón se concede a una obra de narrativa ya publicada en lengua española o cooficial traducida al castellano. Un primer grupo de periodistas y críticos culturales y literarios hicieron la primera selección, que pasó al jurado compuesto por Rosa Montero, la presidenta; Pilar Adón, Luis Alberto de Cuenca, Jorge Fernández Díaz, Leila Guerriero, José Carlos Llop, Élmer Mendoza; y los secretarios, sin voz ni voto, Sergio Vila-Sanjuán y Jesús García Calero.

Los cinco finalistas son: Héctor Abad Faciolince por Ahora y en la hora (Alfaguara); Nona Fernández, por Marciano (Penguin Random House); Marcos Giralt Torrente, por Los ilusionistas (Anagrama); Samanta Schweblin, por El buen mal (Seix Barral) y Enrique Vila-Matas, por Canon de cámara oscura (Seix Barral). Aena dice en las bases del concurso que adquirirá “un mínimo de 5.000 ejemplares de cada una de las obras finalistas y ganadora, con un importe máximo de 1.404.000 euros, para su donación a los trabajadores de Aena y a los ayuntamientos de los territorios en los que la compañía desarrolla su actividad”.

En la rueda de prensa que tuvo lugar el pasado martes, los finalistas hablaron con los medios entre otras cosas de la polémica del dinero. Marcos Giralt sostuvo que es normal que empresas públicas o semipúblicas inviertan en arte, pero, el de la literatura es “un mundo tan pequeñito y tan acanallado, que surgen estas polémicas un poco absurdas”. “Creo que el millón de euros es una manera de atraer la atención sobre el premio”, apuntó. Con la ironía que le caracteriza, Héctor Abad Faciolince comentó que: “A los tenistas, si les dan un premio muy grande por un solo partido, mucho más grande que este, el gremio de los tenistas no protesta. Pero el nuestro sí, porque estamos hechos para criticar y está bien que sea así, pero los votos de pobreza no tienen por qué ser perpetuos”. Tanto Samanta Schweblin como Nona Fernández recordaron que es importante que existan los premios porque hay lugares en los que las humanidades están siendo jibarizadas.

No será la única acción de Aena con el sector editorial, tal como avanzan desde la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL), que cuentan que se pusieron en contacto con el Ministerio de Cultura para trabajar con Aena de forma conjunta. “Hemos podido reunirnos con ellos un par de veces, para tratar de encauzar esa compra de libros por las librerías, que es donde se ha de comprar los libros. Celebramos que la dirección de Aena así lo considere y esté trabajando en un concurso público que beneficie a las librerías”, anuncian.

Desde CEGAL creen que hay que dar tiempo a este premio, porque “el prestigio se gana al andar, y de momento, acaba de aterrizar en este mundo, les queda mucho camino para poder asemejarse al Goncourt”. La institución quizá hubiera “distribuido de otra manera el importe de los Premios”, pero aplaude cualquier iniciativa que visibilice el libro y la lectura.

Objetivo: igualar al Planeta

La agente literaria María Cardona, representante de autoras como Alana S. Portero, Luna Miguel o Marta Sanz, da la bienvenida al galardón. “Todo lo que sea revalorizar la literatura me va a parecer bien porque creo que no nos queda otra”, señala. Como aquí aún no existe un galardón como el Goncourt o el Booker, cree que está bien un premio que quizá consiga que algunos libros lleguen a un público que de otra manera no lo harían. Sin embargo, considera que quizá el grupo de nominados sea demasiado homogéneo en cuanto a reconocimiento. Ella conoce muy bien los entresijos del premio inglés y declara que “ahí siempre hay algún nombre muy conocido y algún debut, siempre hay algo que sorprende y esos libros sí que acaban teniendo un impacto muy fuerte en ventas”. De momento, está a la espera de ver “si realmente tiene un impacto y el libro que gane empieza a vender y llega a todas las casas, que eso sí que lo consigue el Planeta”.

Paco Goyanes, el responsable de la librería zaragozana Cálamo, que cada año otorga un premio también al mejor libro publicado, expone que el planteamiento del premio no le parece correcto. “Creo que la cantidad con la que está dotado, no solamente el premio, sino toda la operación, me parece un despropósito. Y es una empresa de carácter semipúblico, no me parece muy correcto en general. No creo que de esa manera se promocione más la lectura. Evidentemente, el premiado y los finalistas puede ser que se vendan más, es cierto”, afirma.

Enrique Murillo, autor de Personaje secundario. La oscura trastienda de la edición y conocedor a fondo del sector editorial del país, se posiciona en contra. “La sola idea de igualar al Premio Planeta en cuanto a la bolsa de un millón de euros retrata perfectamente qué clase de premio es y qué se entiende por prestigio, por cultura, por lectura... en este país”, dice a elDiario.es. Asimismo, critica que ninguno de los libros seleccionados como finalistas se ha publicado en una editorial pequeña, lo que para él es un “fiel retrato de cómo van las cosas”. Cuatro de las obras pertenecen a los dos grupos editoriales más fuertes en España, Penguin Random House y Planeta (dos cada uno) y el quinto a Anagrama, que pertenece al grupo Feltrinelli. “Tampoco los suplementos literarios de los diarios encuentran casi nunca espacio para libros de editoriales chiquitinas”, añade.

A los tenistas, si les dan un premio muy grande por un solo partido, mucho más grande que este, el gremio de los tenistas no protesta. Pero el nuestro sí, porque estamos hechos para criticar

Héctor Abad Faciolince — Escritor y finalista al premio

El escritor y editor Constantino Bértolo, exresponsable de sellos como Debate y Caballo de Troya, cree que las características económicas del premio le hacen perder “cualquier posibilidad de alcanzar dignidad literaria alguna”. Tanto el dinero que recibe el ganador como los finalistas —“ya sabemos que ninguno ha denunciado o renunciado a la parte del botín”— le parece un “asalto a las naves del Estado”, por el carácter semipúblico de Aena. Y apunta que servirá para el nombre del presidente de Aena, Maurici Lucena, quede unido “como referente cuando se hable de la política cultural de este país”.

El Booker y el Goncourt, los referentes

Aunque en España existen premios a obra publicada como los de la librería Cálamo, Finestres o Todos tus libros, no tienen el recorrido y el prestigio de otros como el Booker Prize de Inglaterra o el Prix Goncourt de Francia. Un objetivo de Aena es ponerse a su nivel, aunque parte con diferencias esenciales como el dinero: la dotación del británico es de 50.000 libras esterlinas y la del francés unos simbólicos 10 euros. Para Murillo, intentar compararse con ellos ha sido “disparar con pólvora mojada”. “De nuevo, como con el Planeta, se parte de esa idea mítica de que el premio es como sacar el Gordo de la Lotería en Navidad. Esta clase de premios nace desvinculado de la idea de ‘literatura’. Nada que tenga que ver con la seriedad, el rigor, el esfuerzo, la invención, la visión de las contradicciones sangrientas del ser humano como individuo o como colectivo”.

La sola idea de igualar al Premio Planeta en cuanto a la bolsa de un millón de euros retrata perfectamente qué clase de premio es y qué se entiende por prestigio y por cultura en este país

Enrique Murillo — Escritor y editor

Hay voces en la cultura que valoran positivamente la atención que acarrea un premio como este. Pepe Verdes, director de Librotea, una web especializada en recomendación de libros activa desde 2016 y que publica bajo el paraguas de elDiario.es, considera que “tener un premio que celebre la literatura siempre es una buena noticia”. “Es un sector que constituye casi el 3,5% del PIB de España y, por tanto, necesita y merece una valoración desde cualquier industria. En este caso si viene de la industria espacial o aérea, me parece muy bien”.

Además, cree que se ha especulado de una manera “torticera” acerca de la cuantía porque aunque en el español el premio principal sea de un millón de euros, la repercusión de los otros dos es tan alta en sus países, que sus ganadores ganan aún más. “Este es un premio a un libro ya editado y aquellos son premios para vender libros, que en el caso del Goncourt y del Booker está entre 800.000 y un millón de ejemplares”, afirma y concluye que, según sus cuentas, “a cada autor le toca entre dos millones y dos millones y medio de euros”.

Cómo fomentar la lectura

Otro de los vértices de la polémica es si este galardón servirá realmente para la promoción de la lectura. Paco Goyanes no está muy convencido, ya que piensa que es una repetición de lo que ocurre en muchas ocasiones con el dinero de las instituciones públicas: se invierte mucha cantidad en un evento en concreto y luego falta para otras cosas también necesarias. María Cardona, por su parte, considera que al tratarse de una empresa pública quizá podrían realizarse otras iniciativas como dar becas o crear residencias literarias para ayudar a los escritores.

La asociación Mi Pueblo Lee ganó el Premio Nacional al Fomento de la Lectura en el año 2024, dotado con 30.000 euros. Su presidenta, Maribel Medina, recuerda que el eco del premio fue “brutal” y que gracias a todas las colaboraciones que consiguieron han estado casi hasta ahora sin tocar ni un céntimo de lo que recibieron por parte del Ministerio de Cultura: han llegado a nuevos pueblos en Canarias, han organizado la segunda edición de un festival sobre violencias machistas en el mundo rural, han pasado su club de lectura de virtual a presencial y han apoyado otras asociaciones. “Somos ahorradoras, todavía nos queda dinero para gastar”, admite.

En cuanto al premio Aena, se muestra indecisa: le parece bien que se vayan a comprar libros y le parece que el jurado está muy bien escogido “y su presidenta”, ya que confiesa que Rosa Montero no es solo su amiga, sino “una persona cultísima”. Le chirría que la cantidad que se lleve el ganador o ganadora sea la misma que la del premio Planeta porque lo considera marketing. Para ella, la mejor manera de impulsar la lectura es: “Ahondar en las personas no lectoras, porque si haces un acto en el que va a ir alguien muy famoso, el público lector ya lo tienes asegurado, y ese alto tanto por ciento de la población que no lee no acudirá”.

Enrique Murillo cree que “la promoción de la lectura hay que hacerla cambiando radicalmente el sistema de enseñanza de la literatura en las escuelas, quitando del aula la tableta y volviendo al libro en papel y suprimiendo premios supuestamente literarios que convierten la escritura en un circo”. “Abaratando el precio de los libros, sobre todo ahora que el alquiler de la vivienda está por las nubes”, añade. Para él, mientras que en España la venta de libros de bolsillo no alcance el 30% del total, la lectura no será tan popular como en la parte de Europa en la que se lee.

Todo lo que sea revalorizar la literatura me va a parecer bien porque creo que no nos queda otra

María Cardona — Agente literaria

“Para que haya mucha lectura los libros han de ser baratos. Nosotros tenemos un índice inferior al 10% en la parte que representa el libro de bolsillo en el total de ventas del sector. En España, nos hacemos trampas jugando al solitario”, continúa. Murillo señala también que las encuestas del índice de lectura que publica el Ministerio de Cultura son “una engañifa” porque con ‘lectores frecuentes’ se refieren a aquellos que leen un libro cada tres meses. “Dentro cinco años (si dura tanto) el Premio Aena no habrá hecho subir en absoluto ese índice. Quizás aumente algo, pero el libro ganador no hará que haya más lectores, sino que concentrará la compra de libros en una única novela”, concluye.

Lucía Nistal, Doctora en literatura por la Universidad Autónoma de Madrid, considera que el premio Aena es una estrategia de marketing que no sirve para promocionar la lectura. Para esto hace falta “más dotación para bibliotecas, aulas con menos ratio que permitan trabajar más y mejor la lectura, o que no se arrincone cada vez más a las humanidades en las universidades públicas”. “Sobre todo, necesitamos tiempo para leer, que no es una cuestión individual, es social, depende de cómo está organizada la sociedad, del tiempo que nos vemos obligados a trabajar, de los desplazamientos hasta el trabajo, de la precariedad, de las tareas de cuidados… Y así el debate pasa de ‘la gente no lee’, a ‘qué condiciones tenemos para poder leer’”, zanja.

Su pensamiento está en la misma órbita que el de Constantino Bértolo, quien cree que este premio beneficia sobre todo al “capital editorial” multinacional. El exeditor recurre a una escritora feminista de referencia para reflexionar sobre el fomento lector: “Para leer, como diría Virginia Wolf, se necesita una habitación propia y un tiempo propio. El mejor fomento de la lectura posible sería reducir la jornada laboral y acabar con la especulación inmobiliaria”.

Si se quisiera buscar un símil literario que describiera a Jackson Lamb, el agente del MI5 responsable de la infame 'Casa de la Ciénaga', un edificio gris y cochambroso de Londres donde son destinados los espías castigados por su mal comportamiento, ese sería sin duda el de Ignantius J. Reilly, protagonista de La conjura de los necios de John Kennedy Toole. Sucio, fumador empedernido, bebedor, malhablado y consumidor compulsivo de productos grasientos y llenos de azúcar, Lamb es el protagonista de una serie de novelas que han hecho célebre a su creador, el escritor inglés Mick Herron (Newcastle, 1963).

Herron revolucionó con sus tramas la novela de espías británica merced a la estrambótica personalidad de Lamb, jefe de un grupo de agentes tan eficaces en sus acciones como incapaces de mantener el orden y la disciplina. Pero más allá del éxito literario, la fama en grandes letras le llegó a este flemático urdidor de historias gracias a la serie televisiva Slow horses, una de las triunfadoras de la plataforma Apple TV.

Slow horses destaca, además, por su elenco interpretativo, en el que sobresale un antológico Gary Oldman en el papel de Jackson Lamb. Herron, que el pasado jueves recibió en Barcelona el premio Pepe Carvalho en el marco del festival literario BCNegra, también estrenó el pasado otoño nueva serie estelar en Apple TV, Down Cemetery Road, basada en sus primeras novelas y que tiene como intérprete protagonista nada menos que a Emma Thompson. El novelista conversó con elDiario.es antes de la ceremonia.

Este otoño ha llegado a Apple TV una nueva serie basada en sus novelas, Down Cemetery Road. ¿Está satisfecho del resultado?

Estoy muy feliz, aunque evidentemente en esta serie ha habido un gran esfuerzo adaptativo, porque Zoe, la protagonista, por ejemplo, apenas aparece en la primera novela, pero de cara a adaptarla a la pantalla hemos forzado su presencia para uniformizarla con las novelas siguientes. En general estoy muy contento con la adaptación tanto de esta nueva serie como en el caso de Slow horses. Y claro, también muy contento con el casting, que en ambos casos es de lujo: Emma Thompson, Kristin Scott Thomas, Gary Oldman y los demás representando mis personajes... Como escritor, ver a tus personajes representados por estos actores es realmente lo más.

Empezó a publicar con éxito en 2003, a los 40 años. ¿A qué se dedicaba antes de ser novelista?

Pues antes de ser un escritor con éxito, era un escritor sin éxito... [risas]. La verdad es que la única constante a lo largo de mi carrera ha sido la escritura y, aparte de eso, he tenido otros empleos que al final lo que hacían era sostener el que pudiera escribir en mis ratos libres, ya que me proporcionaban alimento y un techo. Tuve dos empleos que básicamente eran prácticamente lo mismo, pues fui subeditor en un periódico de Oxford y luego tuve un trabajo similar en Londres.

Cuando el primer empleo, no era un autor publicado. En el caso del segundo, sí, pero aún no era un autor de mucho éxito. Durante 15 años seguí haciendo ese trabajo hasta que realmente pude sostenerme económicamente con mi carrera de escritor. Al final esos trabajos siempre han sido algo relacionado con la lengua pero no eran algo que agotase mi lado creativo, y así siempre llegaba al final de la jornada laboral con energía para poder escribir.

¿Pero nada relacionado con periodismo o tareas de inteligencia y espionaje?

No, jamás, aunque quizás mi trabajo en oficinas, con toda su burocracia, sí ha ayudado a concebir cómo funcionan ciertos organismos y eso lo he trasladado de alguna forma a mis historias sobre espías. Pero nunca me he dedicado ni al periodismo ni a la política ni al mundo de los espías. Al final todo es inventado. Lo que probablemente sí tengo son muchas influencias de otros autores.

Tanto en la serie de la 'Casa de la Ciénaga', que inspira la serie Slow Horses, como en Down Cementery Road, sus héroes son personas extrañas, incluso extravagantes. En el caso de Slow Horses, las dosis de antiheroismo que acumula Jackson Lamb, su protagonista, que encarna magistralmente Gary Oldman, son parte muy importante del éxito de las historias.

Creo que, de algún modo, la disfunción social de mis personajes acaba siendo el tema de las novelas. En el caso de la 'Casa de la Ciénaga', tenemos este escenario de fondo con todos esos espías fracasados, estas personas que no han tenido éxito y que han sido enviadas al exilio. Y las dirige Lamb, ese tipo cuya misión es hacerles la vida imposible, que se sientan fatal... Pues a mí me parece que es inevitable que el perfil del personaje sea una persona desagradable en todos sus aspectos: que fume, que beba, que sea sucio y glotón.

Hay, tal como se revela, una cuestión de auto odio, porque a la vez es un agente brillante, una leyenda del MI5 que, por algún motivo, cayó en desgracia, una historia que le ha llevado a sentirse fatal consigo mismo. Pero debo reconocer que el crear a Jackson Lamb y darle ese perfil de antihéroe no fue una decisión consciente. De hecho, yo no lo percibo como un antihéroe, simplemente lo veo como un personaje cuyo papel es este: su rol es el de hacer sentir mal a todo el mundo.

¿Cuánto tiene Mick Herron de los vicios de Jackson Lamb?

El personaje de Lamb es un monstruo que se ha creado a sí mismo, no en base a mi experiencia vital, así que sus hábitos de comida, bebida, etc., no tienen nada que ver conmigo [risas]. Aun así, reconozco que a veces me da hasta miedo lo fácil que me resulta canalizar lo que dice y hace Lamb, pero es algo que me pasa solo cuando estoy escribiendo. Cuando estoy hablando con otras personas no me pasa, no soy así, en general soy una persona feliz.

¿Qué le parece la encarnación de Jackson Lamb que crea Gary Oldman? ¿Es como usted lo imagina mientras escribe sus novelas?

Lo que ha hecho Gary es impresionante, es adueñarse del papel aportando sus propias ideas, sus propias emociones; se podría decir que casi me ha robado el personaje. Me parece que ha pensado muchísimo en Jackson, tan obsesivamente como yo, ya que Lamb es la persona en la que más he pensado en mi vida desde el punto literario. Y me parece que a Gary le ha pasado lo mismo.

Se habla de usted como el novelista que ha conseguido retirar de las novelas de espías el glamour que tradicionalmente han tenido, ya fueran las de Ian Fleming, las de John Le Carré o las de Frederick Forsyth...

Para mí, esta idea de retirar todo el glamour de las novelas de espías resulta la única forma de enfocar mis historias, de otro modo lo vería como algo falso, porque yo no lo siento así y no me interesa escribirlo así. De todas formas, pienso que los géneros siempre evolucionan de una manera cíclica, pasan a lo largo de las décadas por distintos momentos, y quizá yo empecé a escribir de esta forma en el momento incorrecto en los ciclos, en el tiempo. Me explico: hace unos años releí las novelas de Len Deighton, todas ellas de espías que fueron publicadas en los 60 del siglo pasado.

Me di cuenta de que realmente había bebido mucho de ellas, pues las había leído en mi adolescencia. Todo lo que yo he intentado hacer en mis novelas, esto de retirar el glamour, la vida de oficina, el humor negro, etc., lo había hecho él cuarenta años antes. Luego vinieron las novelas de Flemming y las películas de James Bond, que están muy bien, son muy divertidas, pero pertenecen a la parte del ciclo del espía glamuroso, que no es la mía.

También conviene destacar en sus novelas la crítica, a veces nada velada, a la política y la sociedad británicas.

Cuando escribo, en general sobre el Reino Unido, estoy pensando sobre todo en la situación política, por eso doy una perspectiva más oscura que la que puede tener la gente en general en su vida. Reino Unido comenzó a descarrilar tras el Brexit, pero también después de la crisis financiera de 2008, cuando la situación política se puso en caída libre. Por eso la perspectiva que doy de mi país es bastante oscura y desesperanzada, con esa larga sucesión de primeros ministros británicos, a cuál peor. En Reino Unido llevamos mucho tiempo sin experimentar lo que es un buen gobierno.

¿Qué poder tiene Mick Herron sobre los contenidos de las series sobre sus novelas?

Respecto de las series televisivas, mi papel ha sido de asesor. No he llegado a escribir nada, pero sí que he atendido las consultas de los guionistas. He pasado mucho tiempo en la sala de guionistas porque, claro, adaptar una novela a televisión siempre resulta muy difícil. Lo he disfrutado mucho, y lo sigo disfrutando, porque es un proceso que continúa y es muy distinto del trabajo de escribir novelas.

La Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios (AAEC) ha anunciado los finalistas del XXXII Premio Andalucía de la Crítica en las modalidades de poesía, novela, relato, ensayo y literatura infantil y juvenil. Tras la votación de sus integrantes, se han elegido estas obras publicadas durante el último año por autores y autoras andaluces o residentes en Andalucía, entre ellas cinco sevillanas: Marina Perezagua, Eva Moreno-Lago, Eva Buiza, Raquel Díaz-Reguera y María Iglesias, colaboradora de elDiario.es Andalucía, con su novela 'Puro empeño'.

Diez poemarios destacan la vitalidad lírica andaluza: Soles de medianoche, de Mónica Doña (Renacimiento); Sol y sombra, de Mercedes Escolano (Reino de Cordelia); Anaqueles y márgenes, de Trinidad Gan (Sonámbulos); Corriente invisible, de Antonio Luis Ginés (Bartleby); Sanatorio, de Francisco Javier Guerrero (Renacimiento); El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo, de Sara Herrera Peralta (Bella Varsovia); Los perros ladran penas, de Eladio Orta (Huerga y Fierro); Oxford Circus, de Gerardo Rodríguez Salas (Visor); No fue de charol mi otoño, de Pilar Sanabria (El Bardo); y Los últimos pieles rojas, de Juan José Téllez (Renacimiento).

Nueve novelas recientes ponen de relieve la riqueza y diversidad de la narrativa contemporánea. Se trata de Vulnerables, de Lola Cabrillana (Grijalbo); Mañana, de Olalla Castro (Lumen); El cobertizo, de Pablo Gutiérrez (Navaja suiza); La estrategia del impostor, de Salvador Gutiérrez Solís (Almuzara); Puro empeño, de María Iglesias (Edhasa); Crisálida, de Fernando Navarro (Impedimenta); Leche cruda, de Ángelo Néstore (Penguin); Hasta que empieza a brillar, de Andrés Neuman (Alfaguara); y La ballena azul, de Raúl Quinto (Jekyll & Jill).

Cinco volúmenes de relatos compiten por el galardón: Piedrasantas, de Mar Horno García (Edhasa Castalia); Cada lunes de aguas, de Juan Montiel (Fulgencio Pimentel); Ningún amor está vivo en el recuerdo, de Lara Moreno (Lumen); La sangre está cayendo al patio, de Elvira Navarro (Random House); y Luna Park, de Marina Perezagua (Páginas de Espuma).

Diez ensayos profundizan en crítica y cultura: El humo de las letras, de Ricardo Álamo (Renacimiento); Cervantes, de Alfredo Alvar Ezquerra (La Esfera de los Libros); Simios apóstoles, de Juan Bonilla (Athenaica); El arte de la conversación literaria, de Raquel F. Cobo (Barlín); El viejo librero. Cultura del tiempo perdido, de Diego Martínez Torrón (Renacimiento); Victorina Durán, una vida llamada teatro, de Eva Moreno-Lago (Renacimiento); Pessoa, la reconstrucción, de Manuel Moya (Fórcola); Álvaro Cunqueiro. Sueño y leyenda, de Antonio Rivero Taravillo (Renacimiento); Antonio Machado. Poeta universal, de Manuel Ruiz Amezcua (Madara Editoras) y Huellas sin camino. De los clásicos y el tiempo vivido, de Francisco Socas (Athenaica).

Diez títulos destacan por su capacidad para fomentar la lectura entre el público infantil-juvenil. Entre ellos figuran La colcha de nuestros recuerdos, de Desirée Acevedo (Cuento de Luz); ¡Sal de ahí, topo!, de Alicia Acosta (Nubeocho); Pedro quiere ser un vampiro, de Eva Buiza (Pábilo); Canción espacial pirata, de Joaquín Carmona (Diputación de Granada); Julia y los Mortimort 6: El parque maldito, de Raquel Díaz Reguera (Montena); La hija del esquimal, de Francisco Díaz Valladares (Edebé); Cazamisterios de leyenda: la momia de Cleopatra, de Patricia García-Rojo (Alfaguara); La labradora de sueños, de Mari Carmen González (Altazor); y El Leecántropo, de Pepe Maestro (SM).

Las personas ganadoras recibirán una escultura de la artista cordobesa Marta Campos, se conocerán a finales de abril en el Centro Andaluz de las Letras (Málaga), tras la deliberación de un jurado formado por treinta expertos entre profesores, críticos y periodistas. El galardón cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, la Fundación Unicaja y la Red Internacional de Universidades Lectoras.

La politóloga y socióloga zaragozana Cristina Monge ha ganado la segunda edición del Premio Paidós de ensayo, dotado con 35.000 euros, con su libro Contra el descontento, una obra en la que apuesta por dejar de lado el pesimismo y buscar vías que conduzcan a un futuro mejor.

Monge, que ha dedicado el premio a su padre, quien “se dejó la vida” para que ella pudiera tener acceso a la formación, se ha acordado al recibir el galardón de “todos aquellos que trabajan con rigor” incluidos los periodistas que luchan contra la desinformación o los profesionales que acudieron al rescate de las últimas tragedias ferroviarias de las últimas horas.

“Tenemos que pasar página ya del descontento para empezar a construir futuros deseables” ha defendido la autora, que es presidenta de la asociación Más Democracia, además de docente en la Universidad Complutense de Madrid y colaboradora en diversos medios de comunicación.

A la venta el 25 de febrero

El libro, que saldrá a la venta el 25 de febrero, huye del pesimismo y llama a “pasar página” del diagnóstico de la desafección política para dar protagonismo a las ideas y a la esperanza, ha contado. Cristina Monge (Zaragoza, 1975) ha explicado a la prensa tras recoger el premio que “aunque esté mal visto” ella cree en volver a poner en valor a la política y los partidos políticos, aunque cree que “deben revisarse”.

“Siempre hay múltiples alternativas para abordar las cosas” ha defendido la autora, quien ha llamado a todas las generaciones a unirse para salir del momento presente de “erosión del Estado del bienestar y aumento de la ultraderecha”. “Es verdad que hay un 25% de jóvenes que abogan por la ultraderecha y la vuelta al pasado, pero también lo es que un 75% no lo hace y que muchos de ellos salen a la calle ante un genocidio como el de Palestina” ha apuntado.

Monge reconoce que es “frívolo” hablar de “soluciones” cuando el mundo se enfrenta a problemas “tan complejos” pero ha animado a “explorar salidas, cada uno desde su posición”.

Fórmulas nuevas para construir un futuro más llevadero y menos desigual, un futuro que sea apetecible: “Ahora mismo todos creemos que tenemos enfrente un futuro apocalíptico, nos han robado la idea de futuro”. La obra ganadora, que lleva el subtítulo Por una alianza para construir futuros deseables, ha sido la elegida por el jurado de entre los 249 manuscritos recibidos.

Carlota Gurt, autora de libros de relato corto como Calvalcarem tota la nit y Biografia del foc, así como de las novelas Sola y La teoría dels forats, es la ganadora de la onceava edición del premio de novela en catalán Llibres Anagrama. El jurado, formado por los escritores Mita Casacuberta, Sergi Pàmies, Jordi Puntí, Imma Monsó, el compositor Guillem Gisbert y los editores Isabel Obiols y Silvia Sesé, ha elegido por unanimidad a Gurt entre las 66 obras presentadas. La dotación económica del premio es de 12.000 euros. La obra llegará a las librerías el 25 de marzo.

La novela se sitúa en el parador nacional Vic-Sau, frente al pantano de Sau, un 24 de diciembre, en la Nochebuena de uno de los años en los que Catalunya sufrió una pertinaz sequía que se prolongó durante más de 24 meses. Ramona y Faust son los protagonistas, dos seres solitarios y neuróticos, descontentos con sus vidas que se conocen en el parador y que sienten una curiosidad mutua, no espoleada por el amor o el sexo pero que los llevará a terrenos desconocidos donde sus vidas reales se funden con otras imaginadas.

Según la filóloga Mita Casacuberta, la novela es “un tour de force narrativo contra los yermos del mundo actual que nos enseña cómo una buena ficción puede imponerse a la realidad”. Casacuberta ha comentado en la presentación del galardón que la prosa de Els erms es muy reconocible para los seguidores del estilo literario de la autora premiada.

“Cuando lees la obra tienes la sensación de que el pantano, seco, es un personaje más de la novela”, ha añadido Casacuberta, que ha explicado para ejemplificar el grado de patetismo que el personaje femenino, Ramona, “está sola el día de Navidad y decide pasarla en un lugar todavía más solitario que su vida como es Sau en invierno”. A partir de la cena de Navidad, en que la protagonista observa a tres hombres en una mesa aledaña, la novela crece en la imaginación de esta, que imagina sus vidas.

Para el novelista y crítico televisivo Sergi Pàmies, Els erms tiene un estilo que se caracteriza “por una prosa precisa pero al mismo tiempo intimista, que invita a la reflexión sobre los sentimientos, la soledad y la búsqueda del sentido en la vida cotidiana”. También ha destacado Pàmies la calidad lingüística del catalán que emplea Gurt en Els erms: “Una de las cosas que hemos notado en el jurado en los últimos años que es que hay mucho desnivel de lengua en las novelas presentadas, de modo que a veces es la baja calidad es alarmante”

“En este sentido”, ha remachado, “se agradece enormemente el nivel de lengua y de preocupación por parte la lengua que demostrá Gurt en su obra”. Finalmente ha apuntado que “también es importante que tras el punto de partida tan tétrico de la trama, el desarrollo posterior genera en el lector satisfacción y buen humor”.

Una metáfora sobre las vidas secas

En su intervención en la rueda de prensa, la autora ha ironizado sobre el hecho de que “Els erms trate sobre la sequía y se anuncie el premio un día como hoy, en el que estamos bajo un importante temporal”. “El escenario es perfecto porque hablo de la sequía y está lloviendo a cántaros”, ha señalado Gurt al tiempo que en la sala saltaban las alarmas de protección civil avisando de fenómenos costeros peligrosos.

La galardonada ha explicado a continuación el origen de la novela: “Nace cuando hace unos años viajo a Sau y veo el pantano al 10%, en ese momento pensé que el paisaje es como un espejo de la vida, por lo que un pantano seco refleja una vida vacía, como la de la protagonista”. Y ha puntualizado que “la novela va sobre sequías de todo tipo: de amor, de sexo, profesionales, de país, de lugar de residencia, etc”.

“La novela habla de dos personajes con vidas secas que se encuentran y ven en sí mismos una suerte de espejo el uno del otro y de este modo me pregunto cómo nos apañamos cuando no nos quedan ilusiones”. Gurt finalmente ha concluido que las ilusiones son ficciones que nos inventamos para seguir viviendo“.

El escritor británico de novela policíaca y de espionaje Mick Herron es el nuevo ganador del premio de novela negra Pepe Carvalho, que se otorga dentro del certamen de este género BCNegra, organizado por el ayuntamiento de Barcelona y que tendrá lugar entre el 2 y el 9 de febrero. La entrega del galardón tendrá lugar el jueves día 5 de febrero a las 18:00 horas en el llamado Saló de Cent del ayuntamiento.

Herron sucede así al novelista argelino Yasmina Khadra, autor que ganó el premio en 2025. En ediciones anteriores, el Premio Pepe Carvalho ha galardonado a Jo Nesbø (2024), Leonardo Padura (2023), Don Winslow (2022), Joyce Carol Oates (2021), Juan Madrid (2021) James Ellroy (2018), Dennis Lehane (2017), Donna León (2016), Alicia Giménez Bartlett (2015), Andrea Camilleri (2014), Maj Sjöwall (2013), Petros Márkaris (2012), Andreu Martín (2009), P. D. James (2008), Henning Mankell (2007) y Francisco González Ledesma (2006).

Herron, nacido en Newcastle upon Tyne en 1963, es reconocido a nivel mediático internacional por ser el creador de la serie literaria Slow horses, protagonizada por el veterano agente del MI5 Jackson Lamb, un antihéroe sucio, cínico, sarcástico y brillante que es relegado a dirigir la oficina donde se destierra a los agentes considerados no aptos.

La saga, que se inició en 2010 con la novela homónima y por el momento continúa en la actualidad con la última entrega hasta la fecha, Clown Town, publicada en 2025, se ha convertido en un fenómeno internacional en gran medida gracias a su adaptación televisiva para Apple TV+, protagonizada por Gary Oldman.

Pero más allá de Slow Horses, Herron también ha desarrollado una amplia producción narrativa en el campo del thriler, como la serie de cuatro libros Zoë Boehm, así como una larga serie novelas independientes entre las que destaca Dead lions y que han merecido varias adaptaciones al formato televisivo. Tal es el caso de Down Cemetery Road, serie protagonizada por Emma Thompson. Herron ha recibido asimismo diversos premios a lo largo de su carrera, como el Gold Dagger de la Crime Writers' Association, en 2013 por la citada Dead lions, o el Diamond Dagger en 2025 en distinción al conjunto de su carrera.

Como actividades paralelas a la entrega del Pepe Carvalho, Mick Herron, conversará el viernes 6 de febrero, a las 20.00 horas, en el Cine Mooby Bosque con el periodista cultural y escritor Juan Carlos Galindo sobre el género negro y su trayectoria literaria. Adicionalmente, a las 21.00 horas se proyectarán en la Sala 1 del citado cine los dos primeros capítulos de la primera temporada de Slow Horses.

Una BCNegra con la malavida como hilo temático

La edición de BCNegra de 2026 tendrá como tema central el concepto de malavida, tan presente en la novela negra clásica. Para tratarlo, la organización del certamen, dirigida por el escritor Carlos Zenón, ha invitado a un nutrido elenco de autores entre los que destacan los españoles Xavier Theros, Toni Hill, Elia Barceló, Toni Sala, Berta Piñán o Jordi Sierra i Fabra.

Pero también autores internacionales como Jorge Consiglio, S. A. Cosby, Jordan Harper, Hye-young Pyun, Giancarlo Carofiglio, , Ariana Harwicz, Fernanda García Lao, Mohamed El Morabet, Dominique Manotti, o el coguionista de la serie The Wire Richard Price.

“¿Cuándo se jodió el Perú?”, se preguntaba en 1969 Mario Vargas Llosa en su obra cumbre Conversación en La Catedral. Lo hacía por interposición de su protagonista, Santiago Zavala, 'Zavalita', y con esa frase trataba el fallecido Nobel de Literatura de verbalizar la desesperación de muchos intelectuales peruanos por el infortunio histórico de su país, en un momento, además, de gran inestabilidad política y continuos golpes militares.

Desde entonces, la “mala suerte” del Perú no ha cambiado, pues prácticamente todos aquellos políticos que han llegado a presidentes del país han terminado en la cárcel por nepotismo, abuso de poder o corrupción. El último, el expresidente peruano Pedro Castillo, que hace seis días fue condenado a 11 años de cárcel por el delito de conspiración. Pero Perú no es un caso único en la historia reciente de América Latina; son varios los países que arrastran un problema crónico sin que, al parecer, haya forma de revertir la tendencia al desastre.

Uno de ellos es Argentina, sumida en una permanente crisis económica, en una inflación endémica y en la desilusión colectiva que ha llevado al poder al ultraderechista Javier Milei y sus políticas de recortes y austeridad. Es, por tanto, lícito que Pablo Maurette (Buenos Aires, 1979) se haga en su novela El contrabando ejemplar, Premio Herralde de Novela 2025, la misma pregunta que Vargas Llosa: ¿cuándo se jodió Argentina?

Aunque en conversación con elDiario.es, el autor reconozca que le ha sido imposible responderla: “Son tantísimas causas, tantos los factores que podríamos citar que, de hecho, la respuesta se convierte en un misterio y en un imposible”. Explica que en Argentina “abundan los teóricos sobre el origen de la desgracia del país, que elaboran todo tipo de teorías y diagnósticos, pero en realidad ninguna da con la causa del desastre”.

Humor y nostalgia contra el sentido trágico argentino

Tal vez por ello la búsqueda de respuesta de Maurette sea muy distinta a la del peruano, ya que sustituye el dramatismo de Conversación en La Catedral por el humor y la nostalgia de un pasado que, aunque a todas luces fue tan nefasto como el presente, se ve en perspectiva como un tiempo perdido, una inocencia en la que, de haber intervenido, tal vez se hubiera podido arreglar el presente.

Acaso el personaje de Eduardo, coprotagonista, peronista recalcitrante, escritor diletante y homosexual salido del armario a los 51 años después de su traslado de Buenos Aires a Madrid, sea el mejor ejemplo de ello. Porque dicho cambio de ciudad, y de vida, es el principal culpable de que deje a medio escribir una novela llamada precisamente El contrabando ejemplar, donde logra aportar algunas claves de cuando se jodió Argentina, cuándo empezó a ir todo mal.

“Lo que le pasa a Eduardo es que cuando uno empieza a vivir, empieza a ser uno mismo, se olvida de la literatura y las grandes preguntas”, apunta Maurette, que en su sentido del humor recuerda a las novelas de Rodrigo Fresán. “Rodrigo y yo, que somos amigos, tenemos en común en nuestra narrativa el querer dar un punto ridículo a la historia de Argentina para rebajar el sentimiento trágico”, apostilla.

Una novela imposible

Sin embargo, no será Eduardo, sino Pablo, una suerte de pupilo y/o ahijado avispado con pretensiones de escritor, gorila (anti peronista) y que en realidad es un ser sin demasiados atributos ni remordimientos, quien rescate la novela una vez muerto el primero. Su objetivo, en concordancia con el personaje, no es dar a conocer el libro a mayor gloria de Eduardo, sino apropiarse de él y plagiarlo para su propio beneficio.

Es entonces cuando descubrimos, como lectores la historia, la leyenda de Gustavito, un niño-monstruo tricéfalo que, según las crónicas del siglo XVII, nació en una tribu indígena y murió a los pocos días en la pampa. Según se cuenta en la novela de Eduardo, el monstruo fue enterrado en Buenos Aires y desde entonces una maldición opera sobre la ciudad y el resto del país. “Es una teoría más que demuestra en realidad lo disparatado que resulta intentar descubrir el origen de la desgracia de Argentina”, subraya Maurette.

Finalmente, Pablo también terminará olvidando su intento de plagio, ya que le resulta excesivo el esfuerzo de recomponer el manuscrito original de Eduardo. En este sentido, el infructuoso intento de dar respuestas que supone El contrabando ejemplar genera lo que Maurette describe como “una novela imposible, que no puede ser escrita porque no alumbra resolución alguna”. Y la equipara en su frustración con “la búsqueda de la gran novela argentina, esa que consagra a un escritor pero que nunca se alcanza cuando se busca intencionadamente, porque uno se queda sin temas y sin ideas”.

Una broma con doble fondo agridulce

Maurette vuelca en la novela toda su capacidad para la ironía para explicar y explicarse, porque se intuye que tanto Eduardo como Pablo ha sido creados en base a la biografía del autor, de modo que el libro tiene mucho de gran broma de doble fondo, que en su interior esconde una reflexión sobre Argentina con cierto poso de amargura. Y también sobre el Buenos Aires del siglo XX que pudo ser y no fue.

“Argentina es un país extrañó, poco poblado si se tiene en cuenta su extensión, con una mezcla de culturas muy amplia e inmensamente rico, pero que siempre anda en la ruina”, dice el novelista, que apunta a que la historia del país ha estado plagada de malas decisiones. “Algunos apuntan que todo lo malo empezó con el peronismo, otros con la Junta Militar que desapareció a casi toda la izquierda, etc., pero en realidad es imposible saber cuando se jodió todo”.

Para Maurette el Peronismo ha sido a la larga nefasto, pero no más que el gorilismo y sus excesos militares. “Vamos década a década cambiando un gobierno por otro peor desde los años 40, y el colofón es ahora Milei”, asegura. Aunque le reconoce al actual presidente que “no prometió el paraíso, sino mucho sufrimiento económico”, cree que “la gente no lo va a soportar más si la cosa no cambia, porque la situación no ha mejorado”. Y opina que “aunque Milei es un horror, al final en las próximas elecciones la gente le echará, se irá y la democracia sobrevivirá, porque ahora es fuerte a diferencia de los setenta [en referencia al golpe militar de 1976]”.

Una narración en red

Y tras la ironía, se despliega la narración en forma de viaje continuo entre Buenos Aires y Madrid –y en ciertos momentos Sevilla– pero también en un permanente tránsito entre el Buenos Aires del siglo XVII, el de los 40 y 50 del siglo XX y la década de los 80, tras la caída de la Junta Militar, seguramente tres momentos de la historia argentina que fueron tres grandes oportunidades perdidas para cambiar el infausto destino del país.

También transita El contrabando ejemplar por el Madrid los noventa y los inicios del siglo XXI, así como eventualmente por la Roma actual y la Florencia renacentista, de modo que teje una red espacio-temporal en la que el lector queda atrapado por las minuciosas descripciones de cada tiempo, dignas en ocasiones del Bomarzo de Mújica Lainez. De este modo, la trama, en el sentido lineal, deja de ser importante para convertirse en una nebulosa que nos permite ir de un lado para otro, y de un tiempo para otro, en un relato que bien podría haber pergeñado el Sabato de Abaddón el exterminador.

Sin embargo, y para terminar, decir que desde un principio, más que a la leyenda de Gustavito, el monstruo enterrado y ejecutor de la maldición indígena hacia los colonizadores españoles, Maurette achaca el origen de los males de Argentina a una práctica denominada precisamente contrabando ejemplar. “La misma no era otra cosa que un sistema de comercio clandestino que existió en el Río de la Plata durante el siglo XVII, tan institucionalizado que se le dio este nombre”.

Surgió como reacción de las clases dominantes a la arbitraria prohibición del virreinato del Perú del uso del puerto de Buenos Aires para el comercio, siempre en favor del de Lima. “Fue por necesidad un modo de subsistir ante la injusticia y el absurdo, ya que había que llevar las materias hasta Lima para que las mandasen a Europa por mar”, explica el autor. El problema del contrabando ejemplar, matiza Maurette, es que “arraigó una corrupción generalizada de la que el país no se ha podido librar hasta la fecha”.

Olivenza será la sede en 2026, concretamente en otoño, de la vigesimoprimera edición del Premio Dulce Chacón de Narrativa Española, uno de los galardones literarios “más importantes y consolidados” del panorama de las letras españolas.

Esta designación se ha establecido gracias al acuerdo formalizado entre el alcalde de Olivenza, Manuel J. González Andrade, la presidenta de la Diputación de Badajoz, Raquel del Puerto, y la presidenta honorífica de la Asociación Artea-Zafra, Inmaculada Chacón Gutiérrez, según un comunicado del Ayuntamiento rayano.

El acuerdo, formalizado el pasado fin de semana en Almendralejo durante la entrega del Premio Dulce Chacón de Narrativa Española 2025, permitirá que el jurado popular itinerante de la próxima edición “se desplace hasta Olivenza, otorgando a la ciudadanía un papel protagonista en la elección del premio, para reforzar además el vínculo entre literatura y participación cultural”.

La organización ha expresado también su agradecimiento a todas las personas e instituciones que, edición tras edición, han hecho posible que el Premio Dulce Chacón se consolide como “una referencia literaria fiel a los valores de igualdad, justicia y solidaridad, principios que impregnaron la vida y la obra de la escritora extremeña”.

El escritor David Uclés ha recogido el XX Premio Dulce Chacón de Narrativa Española, con el que ha sido reconocido por su obra ‘La península de las casas vacías’, en un acto celebrado en Almendralejo. El galardón, dotado con 9.000 euros y convocado por la Diputación de Badajoz, celebra este año su vigésima edición consolidado como uno de los reconocimientos literarios más prestigiosos del ámbito narrativo nacional.

Uclés se impuso en la deliberación final del jurado profesional y el popular, un elemento distintivo de este certamen que ha reforzado la participación ciudadana en la vida cultural de la provincia y su implicación en el panorama literario en castellano.

El acto de entrega, celebrado este sábado en Almendralejo, ha reunido a representantes institucionales, miembros del jurado, familiares de Dulce Chacón y un numeroso público aficionado a la lectura.

La presidenta de la Diputación, Raquel del Puerto, ha sido la encargada de entregarle ‘El Abrazo’ en una gala en la que ha subrayado la importancia de mantener vivo el espíritu de la autora zafrense a través de una literatura “escrita y leída con libertad”, reivindicando así la necesidad de textos creados “con sosiego, rigor y calma” frente a la inmediatez informativa y la proliferación de contenidos superficiales.

Durante su intervención, la presidenta ha destacado el papel de la cultura como herramienta de cohesión territorial y la obligación de las administraciones públicas de llevarla “a todos los rincones y a todos los públicos”. Ha reafirmado además el compromiso de la Diputación con el premio, que continuará impulsando “sin que pierda los valores de igualdad, humildad y conciencia social que defendía Dulce Chacón”.

Por su parte, la hermana de la Dulce, Inma, ha subido al escenario junto a Eduardo Pisador Chacón, uno de los ocho nietos de la fallecida que desean asumir la responsabilidad de continuar con la defensa del legado de su abuela.

Ambos han resaltado el trabajo de la asociación ARTEA y de la institución provincial, “que ha hecho posible una nueva andadura del premio y ha permitido que cumpla su veinte aniversario con la suerte de que el nombre de David Uclés esté ya siempre ligado al de mi hermana”, ha reconocido Inma antes de concluir dirigiéndose al protagonista porque “con tu novela se refrenda todo aquello por lo que luchó Dulce”. Una vez hecho el relevo generacional, “porque este premio sigue y seguirá”, ha asegurado Inma.

La escultura que se entrega cada año es obra del artista Iñaki Martínez y hace homenaje al matrimonio fusilado en Zafra, formado por Juana Soler y Rafael Hilario.

Y ya con su premio al lado, el ganador ha agradecido el reconocimiento y ha compartido reflexiones sobre la obra premiada, en la que aborda la Guerra Civil desde una perspectiva popular, del pueblo. Según Uclés, tanto él como su entorno deseaban tener este galardón por lo que Dulce ha supuesto en su desarrollo como escritor.

Antes de recibir una ovación con la mirada puesta hacia el cielo, Uclés no se ha olvidado de mencionar que el episodio que más le impactó durante la construcción de su península fue el de los fusilamientos en la plaza de toros de Badajoz, para empatizar así con esta tierra. 

El escritor sevillano Diego Vaya ha sido elegido, por unanimidad del jurado, ganador de la 45 edición del Premio Literario Felipe Trigo del Ayuntamiento de Villanueva de la Serena (Badajoz) con la novela ‘Al final de las voces’, reconocida por lo “rompedora” de su estructura narrativa.

Como galardón, Vaya recibirá 20.000 euros y la publicación de la obra de acuerdo con el fallo del certamen dado a conocer anoche en el transcurso de una gala celebrada en el Palacio de Congresos de la localidad.

Por su parte, el premio a la obra finalista, dotado con 6.500 euros, ha sido para ‘El hospital de la piedra’, del zamorano Gregorio González Olmos.

Un total de 10 novelas, de las 267 presentadas, optaban a ser la ganadora del premio de novela en una edición que incrementa su participación con 64 obras más que en 2024.

Tras conocerse el fallo, Vaya se mostró “conmocionado” y destacó que el galardón supone “un verdadero espaldarazo para cualquier escritor”. Con su obra, según explicó, ha buscado construir “una investigación dentro de la investigación”.

Gregorio González, por su parte, explicó que ‘El hospital de la piedra’ está ambientada en Toledo y surge de su admiración por la Edad Media y especialmente por los conversos.

El jurado ha estado presidido por el escritor aragonés Javier Sierra, quien afirmó que el Premio Felipe Trigo “es una máquina de crear noches inolvidables” y “un regalo que cada escritor que lo ha ganado no olvidará en la vida”. Añadió que, desde que recibió las obras, la “emoción” le ha acompañado y calificó la experiencia como “muy gratificante”.

Klera, significa tiza en euskera y es el título del libro con el que la escritora Leire Bilbao ha ganado el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2025. Ha escogido ese título por las imágenes de niños con lo que parece tiza blanca tras los bombardeos de Gaza y, porque en su historia, quería reflejar la destrucción que trae consigo la guerra. El jurado del Premio Nacional de Literatura ha destacado de 'Klera' su delicadeza para “abordar temas difíciles como el conflicto, la guerra y la muerte, haciéndolos comprensibles y accesibles para los lectores más jóvenes sin perder profundidad ni sensibilidad artística”.

Es algo que Bilbao ha conseguido gracias a su literatura y poesía y también a que se trata de una obra multimedia. La obra, escrita originalmente en euskera, trasciende el formato tradicional del libro al incorporar elementos de música, danza e ilustración mediante códigos QR, lo que permite una experiencia de lectura enriquecida y multisensorial. “¿Cómo plantear a un niño un tema tan latente en medios de comunicación con esas imágenes tan dolorosas, tristes o deshumanizadas que estamos viendo de la guerra de Gaza? Los niños ven esas imágenes de niños de su misma edad asesinados, atrapados en medio de una guerra, de la cual no tienen ninguna culpa porque hay conflictos abiertos desde incluso antes de que ellos nacieran, y entiendo que quieran hacer preguntas sobre ello. Aunque no sean temas fáciles son necesarios de plantear e intentar hacerlo lo más sencillo posible y para ello la poesía, la danza, la ilustración, la imagen o la canción ayudan”, sostiene la autora.

¿Cómo una licenciada en Derecho Económico acaba siendo poeta y escritora?

Tuve la suerte de que con 13 años empecé a aprender bertsolaritza con Jon Lopategi, quien ya falleció y a quien le debo la transmisión de la enseñanza de la oralidad. Por aquel entonces, a los que teníamos una predisposición para aprender bertsolaritza o para improvisar nos escogía y enseñaba. Una vez a la semana aprendíamos viejas canciones, coplas del siglo XIX y una de las mejores lecciones que nos enseñó es cómo estar delante del público. Eso hizo que desde muy pequeña tuviera pasión por la palabra. Otra de las lecciones que nos dio fue que se puede entrenar la palabra y jugar con ella y eso es algo que siempre he intentado hacer y espero no dejar de hacerlo. Tengamos la edad que tengamos podemos seguir jugando con las palabras. Unir diferentes palabras y crear nuevas metáforas, paisajes y realidades. Es algo que nos brinda la literatura.

¿Cómo se siente tras haber recibido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2025?

Estoy muy contenta, siento una alegría colectiva porque 'Klera' es un proyecto artístico de diferentes disciplinas. Está el libro de literatura infantil y juvenil, pero tiene ilustración, danza, música e imagen. Al ser un libro colectivo, la alegría también está siendo colectiva.

Cuando escribo literatura no intento dar lecciones a nadie, el cuento queda abierto y lo importante es que cada uno haga una mirada de introspección y que llegue a sus propias conclusiones

Explica a niños temas complicados como el dolor y la guerra. ¿Hacerlo a través de diferentes disciplinas lo facilita?

Lo difícil es hacerlo sencillo. ¿Cómo plantear a un niño un tema tan latente en medios de comunicación con esas imágenes tan dolorosas, tristes o deshumanizadas que estamos viendo de la guerra de Gaza? Los niños ven esas imágenes de niños de su misma edad atrapados en medio de una guerra, de la cual no tienen ninguna culpa porque hay conflictos abiertos desde incluso antes de que ellos nacieran, y entiendo que quieran hacer preguntas sobre ello. Aunque no sean temas fáciles son necesarios de plantear e intentar hacerlo lo más sencillo posible y para ello la poesía, la danza, la ilustración, la imagen o la canción ayudan.

¿Qué le llevó a crear 'Klera'?

Todos tenemos en algún momento de nuestras vidas una conversación con la muerte. Lo ideal sería que esa conversación tuviera lugar cuando ya tengamos una edad y una trayectoria de vida, pero me plantee ¿cómo podía ser que un niño o una niña con su corta edad tenga que tener esa conversación con la muerte de un momento a otro? Ese es uno de los puntos en el que se desarrolla este libro, en una conversación de una niña cara a cara con la muerte. Quería hacer una ficción de algo real como que realmente asesinan a los niños en las guerras.

¿Cree que hay algún tema que jamás habría que abordar con los niños?

Es bueno abordar todo tipo de temas con los niños porque reciben mucha información por los medios de comunicación, la televisión, los teléfonos móviles, radios o pantallas en general y ellos son muy inteligentes. Lo importante es que cada uno en su tramo de edad vayan desarrollando sus propias ideas y perspectiva con aquello que ven. Los niños mayores entienden perfectamente si se les plantea que asesinan a una niña en una guerra de la cual no tiene culpa. La literatura tiene que dar pie a que, tengas la edad que tengas, tú te hagas preguntas a ti mismo y te las respondas. Cuando escribo literatura no intento dar lecciones a nadie, al revés. El cuento queda abierto y lo importante es que cada uno haga una mirada de introspección y que llegue a sus propias conclusiones. 'Klera' es un cuento abierto que invita a la reflexión, tenga la edad que tenga el lector puede intepretarlo a su manera.

Todos aquellos que amamos la palabra, la literatura y la cultura sabemos que la diversidad lingüística es una riqueza que nos ayuda a mejorar el panorama literario del Estado

¿Es más dura la crítica de los niños que la de los adultos?

Los niños son más naturales, más abiertos y no tienen reparos en decirte algo, cosa que se agradece. Si lo aplauden significa que les ha gustado mucho y si lo critican te lo dicen naturalmente.

¿Cuál diría que es su mayor dificultad a la hora de escribir?

Todos tenemos miedo a la hoja en blanco y a superarnos, a mejorar. Yo diría que lo más difícil es lo más bonito a la vez y es encontrar dentro de una misma algo que no sabíamos que estaba ahí. Intentar buscar temas distintos, disfrutar de ir aprendiendo y descubrir todas las posibilidades que da la literatura.

¿Sobre qué le gustaría escribir que aún no lo ha hecho?

No lo sé. Esa es la siguiente pregunta que tengo que hacerme para poder escribir el siguiente libro.

¿Considera que el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2025 se otorgue a una obra en euskera supone un mayor reconocimiento?

En el Estado hay una diversidad lingüística muy importante y esa diversidad es una riqueza cultural, porque el gallego, el catalán y el euskera son lenguas oficiales, el asturianu por poquito no lo ha conseguido. Todos aquellos que amamos la palabra, la literatura y la cultura sabemos que la diversidad lingüística es una riqueza que nos ayuda a mejorar el panorama literario del Estado.

El reciente Premio Cervantes 2025, el escritor mexicano Gonzalo Celorio, ha contestado esta misma tarde a las preguntas de los periodistas desde Ciudad de México respecto a la concesión del galardón. Le ha presentado su editor en España, Juan Cerezo, responsable editorial de Tusquets Editores, quien ha destacado de él su fidelidad, ya que “publicó su primera obra en el 92 con Tusquets y ha seguido con nosotros en estos más de 33 años”.

Más allá del hecho personal ha señalado que Celorio es “de esos escritores inteligentes en los que ya desde su primera obra uno descubre que tiene un plan, un desarrollo y una coherencia que viaja a través de toda su obra literaria”. “Nos ha retratado como nadie en la realidad en México moderno, a través de una historia tremendamente humana en la que nos reconocemos también en España, porque las raíces de esa familia que él cuenta en su trilogía son raíces españolas”, ha añadido.

Cerezo, finalmente, ha remachado en referencia a Celorio: “Obra a obra ha ido modificando un edificio de la memoria que él, como algunos de sus personajes dicen en sus novelas, no quiere que se la lleve el olvido, no quiere que el descuido deje sin conocimiento a las futuras generaciones lo que ha sido la memoria de su generación”. Y ha recordado que la memoria del reciente Premio Cervantes es la memoria de “la llegada del exilio español a México y lo que significó eso humanamente para muchos de los mexicanos de ayer”. A este respecto, el propio escritor ha asegurado después en su conversación con los periodistas que “si a mí me preguntan quien fue mi principal maestro yo siempre respondo que ha sido el exilio español republicano”.

El texto como oposición al contexto de violencia

Seguidamente, Celorio, de 77 años, pródigo en la palabra y las referencias culturales para desarrollar un discurso erudito a la vez que entretenido, ha procedido a responder las preguntas de los diferentes medios presentes en la rueda de prensa. Preguntado por cómo encaja él literariamente la violencia en México, ha respondido que “este contexto de violencia es verdaderamente terrible, descorazonador, desesperanzador”. “Pero”, ha matizado, “yo sigo pensando en la fuerza y la paz que existe en el texto, que se opone a ese contexto y con una serie de recursos literarios va creando un mundo en donde la violencia que sirve de referente, de alguna forma queda exorcizada con un espíritu esperanzador que no existe en la realidad”.

Para ilustrar si reflexión y la idea de la oposición a la realidad violenta desde el texto, ha hecho referencia a un literato mexicano tan emblemático como Juan Rulfo, cuya corta obra está atravesada por la violencia del México revolucionario rural. “Podemos conocer mejor la problemática del medio rural mexicano leyendo la literatura de Juan Rulfo que leyendo cualquier otro discurso de carácter histórico, sociológico, político”, ha señalado Celorio. El motivo, ha proseguido, es que la literatura de Rulfo “no se limita a decir lo que los seres humanos hacen, dicen o piensan, sino que también da cuenta de lo que sueñan o de aquello en lo que creen”.

Inquirido sobre su postura respecto de la relectura que se está haciendo en Latinoamérica de la colonización española, sus actos de civilización, pero también de barbarie, Celorio, si bien ha reconocido que “fue una conquista violenta y con sangre”, ha defendido la imposibilidad de atribuir la culpabilidad a la actual España, un país que entonces todavía no existía. “Si nosotros ubicamos en el contexto ideológico, cultural y político del siglo XVI, vamos a advertir que esta violencia de alguna forma era más o menos pertinente en esa época”, ha dicho y ha recordado los versos del poeta José Manuel Quintana: “Crimen fue del tiempo, no de España”.

El español, lengua de la independencia

También ha observado que “a diferencia de la colonización inglesa en América, la española tuvo una actitud de integración que me parece muy importante”. Y en este sentido ha explicado que e idioma de la colonización, con el que se introdujo el cristianismo entre los pueblos nativos, no fue el español, sino las propias lenguas indígenas. “Los sacerdotes tuvieron que aprender las lenguas locales para evangelizar a las diferentes culturas”.

Y ha asegurado que antes de la independencia, el español apenas era hablado en Latinoamérica. “Se contabilizaban menos de tres millones de hablantes”, ha indicado. En cambio, según Celorio, “el español se retoma como idioma nacional de los diferentes países que se independizan, es la lengua de la nueva identidad, más que la lengua de la conquista”. Celorio ha lamentado, en consecuencia, que dicho idioma sea cuestionado en la nueva identidad mexicana. “No podemos negar de ninguna manera una parte integral de nuestra propia identidad como es nuestra hispanidad, pues es algo tan grave como si nos suicidáramos a medias, como si acabáramos con una parte integral de nuestro propio ser”, ha opinado.

Respecto de los recientes conflictos diplomáticos entre México y España a cuenta de la colonización, Celorio ha señalado que cree que el Cervantes que le han concedido “Es un guiño muy importante de España hacia México, porque últimamente ha habido una muy notable presencia de la cultura mexicana en España”. “Es decir”, ha proseguido, “que premios literarios como este que yo acabo de recibir, pero que está precedido por el Premio Princesa de Asturias a la Concordia concedido al Museo Nacional de Antropología de México, son actos que buscan la concordia con México por parte de España”.

Finalmente, preguntado sobre el papel de la memoria en sus novelas, que las que el narrador con frecuencia se retrotrae a tiempos pasados para recuperar hechos olvidados y traerlos al texto presente, Celorio ha explicado que para él la recuperación memorística se produce a través del conflicto: “Yo tengo un conflicto y entonces necesito escribirlo y de ahí salen hechos de mi pasado, como me sucedió con las contradicciones de la revolución cubana”. Pero ha advertido a su vez que “recupero la memoria para trasmitírsela al lector y así liberarme de ella”.

“Yo escribo un poco por una necesidad apremiante”, ha insistido, “porque tengo un conflicto que quiero de alguna manera exorcizar, de alguna manera quiero desprenderme de él”. Y ha recordado las palabras de Julio Cortázar sobre la escritura de un cuento: “Decía que era como si le cayera de repente una alimaña encima y tenía que desprenderse de ella escribiendo el cuento, y que el mismo finalmente resultaba ser esta alimaña, de la que solo podía librarse transformandola en palabras”. 

La pareja formada por la cantante Dua Lipa y el actor Callum Turner fue una de las que más sorprendió cuando se hizo público que estaban juntos, pero estaban destinados porque como ellos han reconocido tenían “muchos amigos en común” y se habían visto en varias ocasiones antes de reencontrarse en Los Ángeles.

En ese reencuentro, se sabía que Dua Lipa y Callum Turner, ahora comprometidos, habían pasado por una increíble coincidencia de estar leyendo el mismo libro, un hecho del que ha dado más detalles el actor en una reciente entrevista.

Así fue como ‘Fortuna’ de Hernán Díaz unió a Dua Lipa y Callum Turner

Así, en una conversación con The Sunday Times, donde también admitió que casi no llega a conocer a la cantante porque estuvieron varias veces a punto de verse y el destino parecía que no los quería unir, reveló cuál fue ese libro que fue el culpable de que ambos se enamoraran:

“Nos sentamos uno al lado del otro y nos dimos cuenta de que estábamos leyendo el mismo libro, lo cual es una locura. Se llama Trust y yo acababa de terminar el primer capítulo. Se lo dije y ella me miró y dijo: ‘Yo también acabo de terminar el primer capítulo’. Y entonces le dije: ‘Así que estamos en la misma página’”, contó Turner en el citado medio.

Esta expresión de ‘estar en la misma página’ tuvo el doble sentido de que estaban en la misma onda, pero también literal, que estaban en el mismo punto de la novela que estaban leyendo, una lectura compleja y que fue la ganadora del Premio Pulitzer de ficción de 2023.

‘Fortuna’: una novela de estructura compleja y que se convertirá en serie

‘Fortuna’ (Trust) es la segunda novela del escritor argentino Hernán Díaz, nacido en 1973 en Buenos Aires, pero que creció en parte de su infancia en Suecia exiliado con su familia, hasta que retornó a la capital argentina para estudiar literatura, para pasar luego a completar su formación académica en Londres y Nueva York, donde actualmente reside.

La novela, ganadora también del premio Kirkus, fue publicada en 2022, en España llegó en verano de 2023, y está ambientada en el ambiente financiero de Wall Street y Nueva York de la década de los años 20, antes de la Gran Depresión, con el matrimonio Rask como protagonista.

‘Fortuna’ es una lectura compleja, por el juego narrativo y la percepción de la realidad que invita al lector a cuestionar el control de la historia y el papel del dinero en ello. El matrimonio Rask está formado por Benjamin, un magnate financiero, y Helen, hija de excéntricos aristócratas, y son el centro de una narración que pasa por diferentes versiones a través de una novela de ficción, unas memorias, un manuscrito y una biografía.

‘Fortuna’, el libro que unió a Callum Turner y Dua Lipa, será también adaptado a serie por HBO de la que se sabe que estará dirigida por Todd Haynes y con Kate Winslet como protagonista, aunque se desconoce su fecha de estreno, con producción actualmente en desarrollo.

Llega a Extremadura una iniciativa de calado internacional: la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, del 22 al 25 de octubre, cuando se fallará uno de los premios de novela más prestigiosos de la literatura en español a nivel internacional. Es la primera vez que esta bienal sale del continente americano, y lo hace para recalar en Extremadura, proyectando a la región al mundo como destino cultural y epicentro de la palabra.

Este evento, impulsado en esta edición por la Junta de Extremadura y organizado por la Cátedra Vargas Llosa desde 2014, aterrizará en Cáceres como sede principal y contará con extensiones en Badajoz y Trujillo. Así, del 22 al 25 de octubre, autores, editores, periodistas, filósofos y lectores se reunirán para celebrar la potencia creativa de nuestra lengua y fomentar el diálogo entre Hispanoamérica y España.

Por ello, la elección de Extremadura no es casual. La Bienal nació para tender puentes y proyectar la literatura en español a escala global. Ahora llega a una tierra que ya es sinónimo de cultura, patrimonio y hospitalidad. La región ejerce como anfitriona privilegiada para miles de lectores que buscan experiencias culturales de alto nivel en un escenario patrimonial único como Cáceres.

Premio a la mejor novela en los dos últimos años

Uno de los platos fuertes de la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa será el fallo del premio a la mejor novela publicada en los dos últimos años, que se entregará en la gala del 25 de octubre en el Gran Teatro de Cáceres, una velada en la que se otorgará un premio de 100.000 dólares al ganador. El jurado ya ha seleccionado a los seis finalistas que optarán al galardón.

Los finalistas de esta edición son Gustavo Faverón, de Perú, por ‘Minimosca’; Pola Oloixarac, de Argentina, por ‘Bad hombre’; Ignacio Martínez de Pisón, de España, por ‘Castillos de fuego’; Sergio Ramírez, de Nicaragua, por ‘El caballo dorado’; David Uclés, de España, por ‘La península de las casas vacías’; y Gioconda Belli, de Nicaragua, por ‘Un silencio lleno de murmullos’.

Estos autores serán los encargados de abrir la Bienal con una conversación conjunta que moderará Raúl Tola, director de la Cátedra Vargas Llosa, en el Gran Teatro. Justo después, se vivirá uno de los momentos más especiales de esta edición con el gran homenaje a Mario Vargas Llosa. Bajo el título ‘Mario, un pez en el agua’, también en el teatro de la capital cacereña, se recordará su trayectoria personal y literaria a través de la lectura de fragmentos de su obra. 

Con la presentación de Álvaro Vargas Llosa y la dirección y adaptación de Edu Galán, voces de primer nivel como Ana Belén, Ángeles Mastretta, Héctor Abad Faciolince, Manuel Jabois, Magüi Mira, Ayanta Barilli, Juan Cruz, Juan Gabriel Vásquez, Pilar Reyes, Karina Sainz Borgo y con la participación grabada de Aitana Sánchez-Gijón rinden tributo a un legado que ya forma parte esencial de la literatura universal.

Consulta aquí el programa completo de la Bienal.

Encuentros, poesía performativa y periodismo

A partir de ahí, la programación de la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa en Cáceres se desarrolla en tres ubicaciones: el Gran Teatro, la Fundación Tatiana y el Museo Helga de Alvear.

El Gran Teatro acogerá charlas que versarán sobre una gran variedad de temas y formatos en las que participarán personalidades como Fernando Savater, Juan Gabriel Vásquez, Enrique Krauze, Sánchez Adalid, Álvaro Vargas Llosa o Ángeles Mastretta, entre otros. 

Se hablará sobre la transformación del escritor en figura mediática, el retorno de la filosofía como guía vital, la huella del periodismo en la narrativa, la tensión entre alta y baja cultura, las adaptaciones literarias al cine y la televisión, el papel del intelectual en la esfera pública y del legado del Nobel peruano. 

Entre los participantes más esperados figuran voces que encarnan el pensamiento crítico y la pluralidad de la cultura en español. Juan Luis Cebrián y Rubén Amón abordarán el papel del intelectual en la esfera pública contemporánea; Jorge Bustos, Máriam Martínez-Bascuñán y Diego Garrocho debatirán sobre la desconexión entre los medios y la alta cultura; mientras que Marta San Miguel y Julián Quirós explorarán cómo el periodismo sigue moldeando la narrativa actual. Cada mesa ofrecerá una mirada complementaria sobre la tensión entre creación, exposición y responsabilidad intelectual en el siglo XXI.

Además, también se programan actividades de la mano del Plan de Fomento de la Lectura (con los más de 500 clubes de lectura extremeños) e incluso una actuación musical.

La Fundación Tatiana será punto de encuentros especializados. Editores como Silvia Sesé (Anagrama), Pilar Reyes (Penguin Random House), Gustavo Guerrero (Gallimard) o Paca Flores (Periférica) dialogarán sobre el oficio: ese equilibrio entre arte, negocio y pasión que sostiene la vida de los libros. ¿Cómo se descubren nuevas voces? ¿Qué papel juegan las ferias del libro como grandes foros del ecosistema editorial? Expertos como Ezequiel Martínez (director de la Feria del Libro de Buenos Aires), Eva Orúe (directora de la Feria del Libro de Madrid) o José Antonio Casablanca (Feria del Libro de Badajoz) se reunirán para pensar estrategias, retos y oportunidades. Porque la literatura es creación, pero también tejido industrial.

En paralelo, la poesía performativa será protagonista en el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, con el espectáculo Poética Contemporánea, organizado por Pep Olona del Festival Poetas, que contará con la participación del dúo extremeño-canario Ruiseñora para fusionar palabra y artes escénicas. 

A lo largo de la semana, viñetas de novela gráfica —creadas ad hoc a partir de las novelas ganadoras de la Bienal y de la obra de Mario Vargas Llosa— transformarán vitrinas y espacios culturales de toda Extremadura en una exposición abierta al público. La intervención contará con destacados autores del cómic español, entre ellos tres extremeños: Fermín Solís, María Ramos y Roberto Massó, cuyas obras, entre la narrativa poética y la experimentación visual, convertirán la ciudad en un espacio donde literatura y dibujo dialogan a cielo abierto.

La Bienal en Badajoz y Trujillo

La VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa se expresa también con fuerza en la capital pacense y en Trujillo. En Badajoz, la Iglesia de Santa Catalina será lugar de diálogo entre ambos lados del Atlántico por la novela histórica: desde el rigor y el éxito del género hasta el diálogo entre tradiciones hispanoamericanas y españolas. 

Autores como María Reig, Jesús Sánchez Adalid, Santiago Mazarro, Laura Martínez-Belli o Fernando Iwasaki debatirán, con la moderación de Isabel San Sebastián, Antonio Pérez Henares o Fermín Bocos, sobre por qué la historia sigue siendo un territorio fértil para comprender el presente. 

Mientras tanto, el Palacio de Congresos de Badajoz será sede de un concierto de la Orquesta de Extremadura concebido especialmente para la ocasión, que abrirá con ¡Fiesta! Cuatro bailes pop para orquesta (2007), obra del compositor peruano Jimmy López, en homenaje a las raíces del Nobel que da nombre a la Bienal.

En Trujillo, el ciclo El oficio de escribir —organizado con la colaboración de Zenda, la plataforma literaria fundada por Arturo Pérez-Reverte y dedicada a la difusión de la narrativa en español— reunirá en el Palacio de los Barrantes-Cervantes de la Fundación Obra Pía de los Pizarro a autores como Diego Doncel, Karina Sainz Borgo, Patricia Soley y Alberto Olmos para debatir sobre los hábitos creativos, la disciplina y la profesionalización del escritor contemporáneo. 

En ese mismo palacio, la exposición Entre el mar y el barro, organizada por Arte-Trujillo Perú y la Fundación Obra Pía de los Pizarro, reunirá a artistas trujillanos que, desde la tradición hasta la posmodernidad, ofrecerán un mosaico de obras que rinde homenaje a la herencia cultural de su ciudad.

Celebrar la cultura en comunidad

Y, por si fuera poco, la Bienal se abre a la ciudadanía con firmas de libros, integrando sus clubes de lectura y organizando actividades para el Día de las Bibliotecas. Habrá encuentros en librerías locales, una entrevista abierta a Sánchez Adalid en el Gran Teatro y talleres de ilustración sobre Vargas Llosa para los más pequeños. Porque una fiesta de la literatura lo es de verdad cuando involucra a quienes la sostienen cada día: lectores, libreros, bibliotecarios, docentes y familias.

Todo esto sucede en espacios que, por sí mismos, son parte de la experiencia. De esta manera, durante estos días, la ciudad monumental, los palacios renacentistas y los centros de arte contemporáneo dialogan con una programación que mira al futuro.

La VI Bienal Mario Vargas Llosa es, en suma, una invitación a celebrar la cultura donde mejor sucede: en comunidad. Extremadura, tierra de encuentro, se convierte en puente iberoamericano y lugar donde los acentos se reconocen, las generaciones se escuchan y los libros siguen abriendo puertas. Cáceres, ciudad de las tres culturas, se entrega a las letras en su carrera hacia la Capitalidad Europea de la Cultura 2031.

Si te mueve la cultura —como lector, como profesional o simplemente como curioso— esta es tu cita. Aquí te esperan las grandes conversaciones, los nombres que marcan la agenda literaria y, sobre todo, la emoción de compartir la palabra.

El escritor Juan del Val ha ganado el Premio Planeta 2025, dotado con un millón de euros, por la novela Vera, una historia de amor. El autor fue galardonado con el Premio Primavera de Novela 2019 con su novela Candela, donde explica la historia de una mujer de mediana edad que regenta un bar de barrio con su abuela y su madre. Se trata de un autor que publica con Planeta, por lo que su presencia en la gala ha sido habitual en los últimos años.

El responsable de otros títulos –todos ellos en Planeta– como Bocabesada y Delparaíso o Lo inevitable del amor, escrito a dos manos junto a su esposa, la presentadora televisiva Nuria Roca, sucede a la periodista Paloma Sánchez-Garnica, homenajeada el año pasado con el reconocimiento de mayor dotación económica (por encima hasta del Nobel de Literatura). A su vez Ángela Banzas ha quedado finalista del premio Planeta 2025 por la novela 'Cuando el viento hable' y recibirá 200.000 euros.

“Este premio es una cosa tan fantástica que parece que solo le pueda pasar a los demás, y mi vida es un poco así, una sucesión de cosas buenas que no esperaba”, ha dicho del Val. “Vera, una historia de amor, es la historia de una mujer que emprende un camino hacia la libertad y aprende a equivocarse, algo que nos sucede a todos cuando emprendemos el camino a la libertad”, ha explicado sobre la novela.

Ha desvelado posteriormente que la base es “una historia de amor entre la mujer de un marqués sevillano y un chico de barrio”. “Soy amante de lo fácil pero enemigo de lo simple”, ha apuntado a continuación tras las preguntas de la presidenta del jurado Carmen Posadas, para enfatizar la complejidad de los personajes tras una trama aparentemente sencilla.

“Se escribe para la gente, no para una supuesta élite intelectual”, ha añadido tras agradecer a la editorial Planeta que “haga de este premio una fiesta para la gente normal”. También ha agregado que “los políticos también viven de la gente”. “La literatura debe ser algo popular”, ha reivindicado finalmente para después justificar que sus novelas estén llenas de escenas de sexo “porque es mi modo de explicar los estados por los que pasan mis personajes”. Para terminar, ha dedicado el premio a su esposa Nuria Roca.

Juan Ángel del Val Pérez nació en Madrid en 1970 y si bien ha colaborado como columnista, guionista, director, productor, presentador y tertuliano de radio y televisión, también ha desarrollado una carrera paralela como escritor. Además, ha trabajado en medios como Radio Nacional de España, Televisión Española, Canal 9, Antena 3 y Telecinco, y copresentó Lo mejor que te puede pasar junto a Nuria Roca en Melodía FM durante cuatro años. Actualmente es coguionista del programa televisivo de Antena 3 El hormiguero y tertuliano en La Roca, el programa que presenta y dirige su mujer en La Sexta.

'Cuando el viento hable', novela finalista

La finalista con Cuando el viento hable es la escritora gallega Ángela Banzas, natural de Santiago de Compostela. Es licenciada en Ciencias Políticas y de la Administración por la Universidad de Santiago. Si bien su trayectoria profesional ha estado siempre ligada a la consultoría de Administración Pública, ha desarrollado paralelamente una fecunda carrera literaria.

“Cuando el viento hable se trata de mi historia más especial, una novela muy íntima que parte de un recuerdo de infancia”, ha dicho la finalista tras conocer el veredicto. “Cuando yo era pequeña había una niña en el hospital que se llamaba Ángeles, sobre ella pesaba un diagnóstico fatal e iba a morir, y yo, que ya estaba herida por las letras, busqué en la biblioteca del hospital relatos que leerle a Ángeles”, ha añadido.

Sin embargo, la autora ha matizado que la trama de la novela sucede en 1939 y la niña no es ella sino una niña llamada Sofía, que también es ingresada en un hospital y desde allí puede observar la realidad sin las diferencias que estaban tan marcadas en aquellos días en su Galicia natal. Por su parte Luz Gabás, en representación del jurado, ha dicho que “es una novela con intriga y con una descripción del paisaje fabulosa”.

Su primera novela, El silencio de las olas (Suma, 2021), obtuvo un gran éxito de público y ventas, La conjura de la niebla fue su segunda novela y en 2023 publica La sombra de la rosa. En sus novelas se distingue por combinar el suspense con la descripción de los paisajes de su Galicia natal.

1.320 ficciones presentadas a concurso

La septuagésima cuarta edición del premio Planeta ha batido el récord de manuscritos enviados al contar con 1.320 novelas presentadas. “Ha sido un año de celebración, se ha demostrado que estamos muy comprometidos con el proyecto, comentó ayer el presidente del Grupo Planeta José Creuheras durante la presentación del galardón, que se instauró a los dos años de la fundación de la empresa. ”En los momentos difíciles que estamos viviendo, nosotros intentamos que el mundo sea mejor tanto en libros, en educación o en medios de comunicación“, añadió.

Pero más allá del gran número de candidatos, lo que se ha apreciado este año es un fuerte cambio de tendencia donde la novela tradicional pierde fuelle y lo ganan nuevas narrativas vinculadas a las redes sociales, en especial Tik Tok y Book Tok. El jurado destacó la irrupción de la novela fantástica y de los romances enmarcados en distopías sociales o escenarios de ciencia ficción, la llamada romansy. “Necesitamos evasión de la realidad y la vamos a encontrar en la fantasía y en el romance”, dijo la escritora Luz Gabás, miembro del jurado y encargada de presentar y resumir los diez finalistas. 

El director de la División Editorial de Planeta, Jesús Badenes, especificó por su parte que la industria del libro ha crecido un 4% en el primer trimestre de 2025 y que los motores de crecimiento son ficción y juvenil. “La población lectora de 14 a 29 años ha pasado de ser la más rezagada en tiempos anteriores a la pandemia a alcanzar el 75% y cuando vamos a la cifra femenina esa cifra es del 84%”. El motivo de este empuje, según Badenes, está en la prescripción de TikTok y las redes sociales. El jurado del premio lo integran este año José Manuel Blecua, Juan Eslava Galán, Luz Gabás, Pere Gimferrer, Eva Giner, Carmen Posadas y Belén López.

Extremadura se convertirá, del 22 al 25 de octubre, en el epicentro de la literatura en español con la VI Bienal de Novela 'Mario Vargas Llosa', que por primera vez albergará España arropada por autores, periodistas y artistas, y que incluye un homenaje el día 22 a la gran figura de la literatura universal, fallecido el pasado 13 de abril en su Perú natal.

“Será la primera bienal a la que mi padre no asista, pero su fantasma estará con nosotros”, ha expresado Álvaro Vargas Llosa, hijo del Premio Nobel de Literatura, durante la presentación de la programación este sábado en el Gran Teatro de Cáceres.

Con un nutrido conjunto de actividades, la programación de la bienal se disemina entre Cáceres (Gran Teatro, Palacio de los Golfines de Abajo y Museo Helga de Alvear), Badajoz (Iglesia de Santa Catalina y Palacio de Congresos) y el municipio cacereño de Trujillo, en el Palacio de los Barrantes-Cervantes, cuna de conquistadores con una fuerte vinculación con Perú, país donde nació y murió Vargas Llosa.

Durante la bienal se fallará el premio de novela, “uno de los galardones más prestigiosos de la literatura en español”, ha asegurado en la presentación la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Victoria Bazaga, acompañada del hijo del Nobel peruano; el director de la Cátedra Vargas LlosaRaúl Tola, y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, Jorge Suárez.

“Cáceres se convertirá en la capital hispanoamericana de la palabra”, ha destacado Bazaga en relación a este premio, dotado con 100.000 dólares, que se entregará el 25 de octubre en una ceremonia en el Gran Teatro cacereño.

Extensa programación

Previamente, el 22 de octubre habrá un encuentro con los seis finalistas, en el mismo escenario, que reunirá a los autores nicaragüenses Sergio Ramírez y Gioconda Belli; al peruano Gustavo Faverón y la argentina Pola Oloixarac; y los españoles Ignacio Martínez de Pisón y David Uclés.

La periodista Marta Fernández dará el pistoletazo de salida a la bienal en la inauguración en el Gran Teatro el 22 de octubre, mismo emplazamiento en el que se rendirá homenaje al Nobel con el acto 'Mario, un pez en el agua. Paseo por la memoria de Vargas Llosa'. Este incluirá lecturas del autor con nombres y apellidos: Ana Belén, Ángeles Mastretta, Héctor Abad, Manuel Jabois, Ayanta Barilli, Boris Izaguirre, entre otros, que estarán presentes en el teatro, y otros por videoconferencia, como será el caso de Aitana Sánchez Gijón y Sabina.

Además, el Gran Teatro será escenario de los principales diálogos literarios, con nombres propios como: Fernando Savater, Enrique Krauze, Juan Gabriel Vásquez, Juan Manuel de Prada, Rubén Amón y Juan Luis Cebrián.

En paralelo, la Fundación Tatiana acogerá el ciclo profesional del sector editorial y el Museo Helga de Alvear celebrará la poesía performativa con artistas como Violeta Gil, Elsa Moreno, Ruiseñora y Juan Carlos Panduro.

Otros escenarios

En Badajoz, la Iglesia de Santa Catalina servirá de escenario para un ciclo sobre novela histórica con autores como María Reig, Jesús Sánchez Adalid, Fernando Iwasaki e Isabel San Sebastián; mientras el Palacio de Congresos será sede de un concierto de la Orquesta de Extremadura (OEx), con obras del compositor peruano Jimmy López.

Por su parte, Trujillo celebrará el ciclo 'El Oficio de Escribir' en el Barrantes-Cervantes, con la colaboración de la plataforma Zenda, donde participarán escritores como Karina Sainz Borgo, José Carlos Llop, Patricia Soley y el poeta Luis Alberto de Cuenca. Igualmente, habrá talleres infantiles, exposiciones y actividades vinculadas al Día de las Bibliotecas.

Según la consejera, la bienal se articulará como “un puente natural entre España e Hispanoamérica, compartiendo lengua, literatura y un espacio cultural común”; y ha añadido que “Cáceres, con su historia y patrimonio, es hoy el escenario perfecto para ese diálogo entre las dos orillas del Atlántico”.

Entre los beneficios de la bienal para Extremadura, ha mencionado los económicos, por el “impacto en la hostelería, restauración y comercio local”; los mediáticos, por la “proyección internacional, que sitúa a la región como referente cultural”; así como sociales y educativos, ya que todas las actividades serán abiertas al público, “fomentando el encuentro entre lectores y autores”.

Por último, ha aludido a un beneficio estratégico, porque “se consolida a Cáceres como escenario para acoger grandes eventos culturales”, lo que fortalece la candidatura a la Capitalidad Cultural Europea en 2031 en la que se ha embarcado la capital cacereña.

Memoria y vinculación con Extremadura

Álvaro Vargas Llosa ha recordado la memoria de su padre y se ha referido a que “lo último que quería era que la literatura latinoamericana se convirtiera en estatua a partir del ‘boom’ de nombres de escritores latinoamericanos”. En este sentido, ha argumentado que la literatura “se tiene que renovar” y que si la Cátedra Vargas Llosa contribuye a que “nuevas generaciones de escritores tengan visibilidad, vigencia y reconocimiento, se habrá cumplido uno de sus objetivos”.

También ha sacado a colación la vinculación “antigua” de Extremadura con Hispanoamérica y, en concreto, la “relación emotiva e intelectual” entre la familia Vargas Llosa y la región. “El apellido Vargas es de origen asturiano, se trasladaron a Extremadura y de aquí partieron hasta el Perú hace más de medio milenio”, ha dicho. 

El otro hecho que ha recordado cariñosamente es que su padre fue actor en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida (en la obra 'Odiseo y Penélope') junto a Aitana Sánchez Gijón. 

La obra 'La Península de las Casas Vacías', de David Uclés (Jaén, 1990) se ha alzado con el 'Premio Dulce Chacón de Narrativa Española', que organiza la Diputación Provincial de Badajoz, y en el que aborda la Guerra Civil desde una perspectiva antibelicista.

El diputado provincial responsable de Cultura, Ricardo Cabezas, ha dado a conocer este sábado el fallo del jurado y ha asegurado que ha habido “bastante consenso” entre los integrantes del mismo. De hecho, ha destacado que se ha dado “una unanimidad poco frecuente” en deliberaciones de tanto nivel.

Cabezas ha destacado el hecho de que un autor joven aborde la Guerra Civil a través de este libro, pues “es una forma de poner verdad y memoria en relación a este acontecimiento bélico vergonzante que sufrió gran parte de la población española durante tantos años”. A su juicio, es una manera de acercar a los más jóvenes a la Guerra Civil, algo que es muy importante, y también que se haga “a través de un libro antibelicista que habla de la España rural”.

El diputado provincial ha afirmado que David Uclés es un joven escritor de la provincia de Jaén a quien le costó mucho sacar este libro, pues al principio nadie creía en él y nadie lo quería publicar. Cabezas ha destacado “los valores de humildad, conciencia social y justicia” en los cuales incide este premio, en los que también apuesta la institución provincia y aborda también la novela ganadora.

Por su parte, Almudena Jiménez, en representación de la familia de Dulce Chacón, ha afirmado que los jurados populares de Zafra y Almendralejo han coincidido también en dar su voto a esta obra, que merece este premio en una edición tan especial para esta iniciativa, que cumple 20 años.

Al premio optaban cuatro libros finalistas, de un total de una treintena de propuestas, cuya condición es ser obras publicadas en lengua española, de ahí que una de las cuatro finalistas haya sido 'La llamada', escrita por la argentina Laila Guerriero. También optaban al premio 'La ´última función', de Luis Landero, y 'Presentes', de Paco Cerdá.

Cuatro jurados diferentes llegan a conformar esta iniciativa, los populares (de Zafra, sede siempre fija, y el itinerante, este año en Almendralejo, compuestos por lectores), el de expertos y el final, que suman en total una 100 personas. Este amplio número de jurados hace que este premio “sea muy original”, según han destacado. 

El autor ha mostrado su satisfacción en sus redes sociales, donde ha anunciado que acaba de “ganar el premio más bonito de la península” por ser, como al Cálamo “los únicos galardones literarios del país en los que votan los lectores, además de un jurado profesional y, lo más importante, de la propia Dulce”

Uclés ha añadido su agradecimiento a la familia de Dulce Chacón “por mantener vivo el legado de una mujer luchadora y maravillosa, de quien los que la conocieron no podrán nunca olvidarse. ¡Que su estela nos marque el camino en estos tiempos difíciles!”.

La obra Cara de crimen, del poeta nicaragüense William González Guevara, ha obtenido por unanimidad el premio ESPASAesPOESÍA en su octava edición. El galardón está dotado con 10.000 euros y lo convoca la Editorial Espasa, que procederá este mismo viernes a distribuir la obra entre el público. “En la estela de los grandes maestros nicaragüenses del pasado [en referencia a Rubén Darío, Ernesto Cardenal y otros], el poeta y filólogo William González Guevara ha escrito, a pesar de su juventud, un libro estilísticamente maduro y formalmente notable, que dibuja un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica”, ha destacado del poemario premiado el jurado, compuesto por Luis Alberto de Cuenca, Ana Porto, David Galán, Alejandro Palomas y Viviana Paletta, en representación de la editorial.

Según manifiestan los miembros del mismo, “Cara de crimen describe la desgarradora realidad de la migración en un momento como el presente, con elementos épicos y líricos que contribuyen a su análisis y conocimiento”. Por su parte, el autor premiado ha manifestado al conocer el fallo del jurado que “al recibir la llamada del maestro Luis Alberto de Cuenca comunicándome que había ganado, sentí una gran emoción”. “Automáticamente pensé en Centroamérica y, sobre todo, Nicaragua, pues la obra gira en torno a una violencia que contamina sus suelos desde hace siglos”, ha agregado para seguidamente dedicar el premio a “los centroamericanos”.

William González Guevara (Nicaragua, 2000) es poeta, periodista cultural y filólogo hispánico. Ha publicado Los nadies (Hiperión, 2022 - XXV Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal), Me duele respirar (Valparaíso, 2023 - IV Premio de Poesía Hispanoamericana Francisco Ruiz Udiel), Inmigrantes de segunda (Hiperión, 2023 - XXXVIII Premio de Poesía Hiperión) y Esta será mi venganza (Hiperión, 2024). Forbes lo ha destacado entre las 30 Promesas de Centroamérica 2025 por su trabajo por defender la memoria, la migración e inclusión desde la escritura.

Según ha explicado el jurado, de los 107 manuscritos presentados, en esta edición se aprecian preocupaciones por lo femenino en el amor, el desamor y el maltrato. Impera también la preocupación por la precariedad laboral o la emigración, así como la cuestión ecológica de un mundo que se desvanece.

La escritora canadiense Margaret Atwood (Ottawa, 1939) ha sido galardonada con el III Premio Internacional Joan Margarit de Poesía “por su obra poética, escrita desde los inicios de su trayectoria literaria, que destaca por un dominio del lenguaje capaz de tratar temas como el feminismo, la ecología, el amor o el desengaño”. El jurado, que se reunió el pasado mes de junio y este miércoles ha dado a conocer el ganador por unanimidad, ha destacado de Atwood “su capacidad para tratar los temas más relevantes de la sociedad de nuestro tiempo, pero siempre en relación con el anhelo humano de búsqueda de la propia identidad”.

Tras conocer el fallo, la escritora ha declarado: “Me siento muy honrada de recibir el Premio Internacional de Poesía Joan Margarit, que lleva el nombre de este valiente y talentoso poeta catalán, que tenía casi la misma edad que yo –solo un año más– ojalá le hubiera conocido cuando estuve en España”.

“Vivimos los mismos tiempos históricos, aunque en países muy distintos”, ha añadido. “Aun así, habríamos recordado muchas de las mismas cosas; habríamos tenido mucho de qué hablar”, ha proseguido Atwood para concluir que “la poesía es el corazón del lenguaje”. “Es un privilegio poder practicar un arte tan antiguo y encontrarme en tan distinguida compañía”, ha apostillado.

Una literata mundialmente reconocida

Margaret Atwood, una de las figuras más relevantes de la literatura contemporánea y reconocida tanto por su poesía como por su obra narrativa, es autora de más de 50 libros de ficción, poesía y ensayo. Entre sus novelas destacan Ojo de gato, La novia ladrona, Alias Grace o la trilogía MaddAddam. Su clásico de 1985, El cuento de la criada, tuvo en 2019 una secuela, Los testamentos, que alcanzó el número uno mundial en ventas y ganó el Premio Booker.

En 2020 publicó Cuestiones candentes, una selección de ensayos escritos entre 2004 y 2021. Su colección de relatos más reciente, Perdidas en el bosque, apareció en marzo de 2023. En octubre de 2024 se editó Barco de papel, una antología de poemas nuevos y seleccionados de 1961 a 2023. Además, ha trabajado como dibujante, ilustradora, libretista, dramaturga y titiritera. Su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas y su influencia se extiende tanto al ámbito literario como al activismo social y medioambiental.

La ceremonia de entrega del Premio Internacional Joan Margarit de Poesía 2025 tendrá lugar a finales de este año. La editorial La Cama Sol publicará el discurso que pronuncie la galardonada con motivo de la recepción del premio y lo difundirá tanto en España como en el extranjero, con traducciones al español y al inglés. Será una edición limitada que incluirá poemas y obras de arte, y con la que se obsequiará a las personas involucradas en la celebración del galardón.

En su primera edición, el premio Joan Margarit reconoció la trayectoria de la poeta estadounidense Sharon Olds que recibió su galardón en el Instituto Cervantes de Nueva York; en la segunda, el galardón fue otorgado al poeta árabe Ali Ahmad Said Esber (Adonis) que recogió su premio en el Instituto Cervantes en París.