El Día del Libro y Sant Jordi es la fecha que muchos eligen para regalar libros a sus seres queridos. Ensayos, novelas, literatura juvenil... Todo cabe en una semana en donde los autores y sus obras se colocan en el centro.

En Barcelona el discurso de Sant Jordi lo dará Ali Smith y la Nobel Han Kang presentará su nueva novela en el CCCB. En Madrid será el turno del último Premio Cervantes, Gonzalo Celorio, que recogerá su galardón en la tradicional ceremonia que tendrá lugar, como cada año, el 23 de abril.

Para facilitar la labor de elegir entre el tsunami de novedades que llega cada día, desde elDiario.es vamos a realizar una serie de recomendaciones de obras publicadas este año 2026 en no ficción, ficción y juvenil e infantil.

‘Cuando el mundo duerme’, de Francesca Albanese (Galaxia Gutenberg, trad. Mónica Monteys)

La relatora de la ONU lleva tiempo denunciando con voz firme el genocidio perpetrado por el ejército israelí en Palestina. Este libro es una extensión de su compromiso por la defensa de las víctimas y de los derechos humanos: diez testimonios que han vivido la invasión de primera mano y conversan con la autora, en unos diálogos que aportan luz al lector occidental sobre la realidad palestina y la necesidad de no permanecer indiferentes ante la barbarie.

‘Sirenas, leones y otros encuentros inesperados’, de Jacinto Antón (Salamandra)

Jacinto Antón, periodista reconocido con el Premio Nacional de Periodismo Cultural, lleva años deleitando a los lectores con sus crónicas en El País, en las que la erudición se combina con una suerte de sentido de la maravilla, de la aventura, que da lugar a piezas de lo más sugerentes. La originalidad, ya se sabe, reside en la capacidad de relacionar elementos en apariencia inconexos, y en eso él es un experto. Este libro recopila una serie de artículos que, entre literatura, antropología e historia, dan cuenta de una insobornable (y pícara) curiosidad.

‘Espejo de sombras’, de Felicidad Blanc (Cátedra)

Unas memorias escritas en 1977, tras el éxito de El desencanto (1976), el documental de Jaime Chávarri sobre la familia Panero en el que ella misma, intelectual y escritora a su vez, brilló con luz propia. Nacida en Madrid en 1919, su recorrido vital es –no podía ser de otro modo– una radiografía social de los estragos de la guerra y el franquismo. Sin duda, Felicidad Blanc fue una figura fascinante de las letras españolas que esta recuperación brinda la oportunidad de reivindicar.

‘La fiesta del fin del mundo’, de Natalia Castro Picón (Anagrama)

El Premio Anagrama de Ensayo 2025 ofrece un enfoque particular a este clima de crisis permanentes que se ha instalado en la sociedad occidental desde 2008. La autora, lejos de resignarse en el diagnóstico habitual, que lleva al desencanto y la inacción, propone un análisis de los sucesivos “apocalipsis” que se han pregonado desde entonces (la crisis económica, la emergencia climática, el acceso a la vivienda, la pandemia o el resurgir de la ultraderecha, entre otros) para subrayar que, ante la incertidumbre, existe, como se ha demostrado, la posibilidad de una revolución; porque creer que no hay salida no deja de ser otra herramienta de control político.

‘Los nombres del mundo. Una historia de la escritura’, de Ewan Clayton (Siruela, trad. María Condor)

Un libro que parece hecho a medida de los amantes de los libros y la lectura: un ensayo que recorre toda la historia de la escritura, desde los pictogramas del Antiguo Egipto a las infinitas posibilidades de la era informática. Hablar de la creación de un código de comunicación compartida implica, por supuesto, ahondar en la evolución cultural de las civilizaciones, el impacto de fenómenos como la fijación de un alfabeto o la aparición de la imprenta. Instructivo, accesible y de lo más enriquecedor.

‘Ernestina González. Un pulso antifranquista’, de Ana María Díaz Marcos (Espuela de Plata)

Los lectores interesados en la memoria histórica, y en las figuras de mujeres olvidadas en particular, tienen un nuevo nombre del que tomar nota: Ernestina González (1896-1976), una de las primeras universitarias españolas, amiga de Lorca, Dalí y Buñuel, una bibliotecaria que desde su exilio en Estados Unidos se implicó en el movimiento antifranquista, por lo que fue vigilada por el FBI durante décadas y hasta llevada a juicio por el Comité de Actividades Antiamericanas. Una voz valiente a la que, sin duda, vale la pena descubrir.

‘Buscando a Rosalía: la promesa, la voz, la empoderada, la motomami, la santa’, de Oriol Domínguez y Yeray S. Iborra

A juzgar por la velocidad con la que se agotaron las entradas de su última gira, existe un gran número de lectores potenciales para este libro, el más reciente y completo sobre la inconmensurable Rosalía. Los autores, periodistas musicales especializados en cultura popular, recogen diferentes testimonios para plantear un retrato a lo largo del tiempo de la gran artista de nuestra era, que, como ella misma canta, se transforma, y de sus sucesivas reinvenciones se da cuenta en estas páginas. Imprescindible para seguidores y muy recomendable para los que la aborrecen, si tienen, al menos, amplitud de miras.

‘Mujeres grises sobre fondo negro’, de Marisol Donis (Alrevés)

Después de títulos como Emilia Pardo Bazán y su fascinación por la criminología (2023) y Envenenadoras (2025), la farmacéutica y criminóloga Marisol Donis sigue investigando la crónica negra con perspectiva de género para analizar, en este nuevo ensayo, cómo la psiquiatría, encarnada en los manicomios de antaño, se usó como herramienta de control social para anular a las mujeres que osaban salirse del canon. A través de diferentes casos, unos conocidos –Charlotte Perkins, Leonora Carrington, Unica Zürn, Janet Frame– y otros no tanto, reivindica su espíritu libre e indomable.

‘Redimir y adoctrinar. El Patronato de Protección a la Mujer (1941-1985)’, de Carmen Guillén (Crítica)

La investigación más completa hasta la fecha sobre los engranajes de esta organización franquista, que sirvió para encubrir abusos, tráfico de bebés, trabajos forzados y todo tipo de vejaciones contra las mujeres con el pretexto de velar por su moralidad. La autora desentraña los mecanismos de adoctrinamiento por los que la institución anuló la voluntad y reprendió a mujeres de toda condición, uno de los capítulos más oscuros del (ya de por sí oscuro) franquismo, que se prolongó hasta los primeros años de la democracia.

‘El impacto de la IA. Sam Altman y su carrera por dominar el mundo’, de Karen Hao (Península, trad. Jorge Paredes)

No puede faltar una recomendación para comprender mejor uno de los retos más importantes del presente, sino el que más: un estudio exhaustivo sobre la carrera tecnológica que llevó a cabo el empresario Sam Altman, una figura clave en el desarrollo de la inteligencia artificial. La autora se empapa de testimonios para reconstruir cómo se rompió la promesa de una tecnología que en principio nos iba a hacer la vida más fácil, pero que se reveló un sistema de trabajo abusivo y tóxico.

‘El romance de la Vía Láctea’, de Lafcadio Hearn (Satori, trad. Emilio Jaramillo)

El fenómeno internacional de la cultura japonesa es mucho más que una moda pasajera. El manga, el anime, la comida, los videojuegos, la estética kawaii o el j-pop son tan solo una pieza más de una fascinación que existe desde hace siglos: esta preciosa edición del clásico de Lafcadio Hearn se sumerge en el Japón más mágico y sugerente, el Japón de las leyendas, los ritos ancestrales, ese espacio mítico entre dos mundos. Con su prosa evocadora y su mirada etnológica, su voz sigue siendo, para el lector occidental, una de las mejores puertas a la civilización nipona.

‘Nuestros silencios’, de Laurence Joseph (Gatopardo, trad. Palmira Feixas)

Nadie lo pone en duda: vivimos en una sociedad del ruido. Entre mensajes instantáneos y esa necesidad de opinar de todo a todas horas, el silencio emerge como una elección revolucionaria en pos del sosiego, la contemplación, el establecimiento de unos límites. Ahora bien, el silencio también se asocia a lo silenciado, lo que se ha callado u ocultado por miedo, vergüenza o represión. La autora, psicóloga clínica y psicoanalista francesa, lleva a cabo un estimulante estudio sobre los usos individuales y colectivos del silencio y su imaginario cultural.

‘Un himno a la vida. Mi historia’, de Gisèle Pelicot (Lumen, trad. Noemí Sobregués Arias)

La historia de Gisèle Pelicot bastaría para justificar el interés de este libro; pero resulta que, además, contiene un poderoso mensaje de reconstrucción personal y derecho a la reparación de las víctimas que, en esta era posterior al #MeToo, es muy alentador. Con claridad, sin temor a llamar las cosas por su nombre, la autora reconstruye su pasado y cuenta cómo fue capaz de dar la vuelta a la vergüenza para defender, en esa frase que se ha convertido en un principio de dignidad, que “la vergüenza debe cambiar de bando”.

‘El cerebro enamorado’, de Miguel Pita (Periférica)

El mundo está lleno de historias de amor. Las de verdad, en la calle o en las casas; y las de mentira, en el cine, las novelas o las canciones, que sin embargo tienen un impacto enorme en nuestra forma de vivir la experiencia amorosa. No nos cansamos del amor; sin embargo, ¿qué sabemos del asunto? Miguel Pita, doctor en Genética y Biología Molecular, escribe un ensayo ameno sobre el proceso neurológico que se desencadena desde que nos enamoramos hasta el final de la relación. Porque amor y ciencia no solo no están reñidos, sino que, como se demuestra, no hay amor sin una compleja ciencia.

‘La trampa del velo’, de Ángeles Ramírez (Catarata)

Es un debate que resurge cada cierto tiempo, lo que demuestra, además de una falta de comprensión por parte de Occidente, que el conflicto está lejos de resolverse. ¿Imponer el pañuelo o prohibirlo? Ni lo uno ni lo otro: la autora, antropóloga especializada en el estudio del islam desde una perspectiva de género, sostiene que ambas medidas esconden un mecanismo de control sobre el cuerpo de las mujeres. Frente a los argumentos simples, examina las trampas tanto del propio mundo musulmán como del Occidente que se pretende salvador. Imprescindible para profundizar en el debate.

‘Historia de una montaña’, de Élisée Reclus (Errata Naturae; trad. Marcos Nava)

Después de la bellísima edición de Walden ilustrada por Clément Thoby, Errata naturae suma un nuevo título a su colección de clásicos en ediciones de lujo con este título del geógrafo, aventurero y militante anarquista Élisée Reclus, con ilustraciones de Clément Vuillier. He aquí un canto de amor a la montaña, donde el autor encuentra la reparación tras unas pérdidas desgarradoras; pero no se limita a narrar su viaje personal, sino que, combinando conocimientos de diferentes disciplinas, traza una historia de las montañas que hará las delicias de todo aquel que, como él, encuentre en la ascensión un refugio.

‘Un metro cuadrado’, de Llucia Ramis (Libros del Asteroide)

Llucia Ramis, escritora y periodista mallorquina, lleva muchos años contando sus idas y venidas con la vivienda, la precariedad del oficio y la turistificación de su isla natal, que no dejan de ser las ramificaciones de un mismo problema. Con este libro, IV Premio de No Ficción de Libros del Asteroide, pone orden a ese conflicto partiendo de su memoria personal, como hace en todas sus obras, para, desde lo particular, esbozar una radiografía de una crisis colectiva de la sociedad española para la que aún no hay respuesta.

‘Galleteras’, de Laura Sanz Corada (La Caja Books)

¿Quién se resiste a una crónica cultural sobre la galleta María? Laura Sanz Corada nació en Aguilar de Campoo (Palencia), la localidad donde Galletas Fontaneda se estableció, que ha quedado ligada de forma inevitable a los avatares de esta fábrica de dulces. Es, además, hija de una de sus trabajadoras, las “galleteras”, y nieta de uno de los jefes de sección. Y, precisamente porque lo conoce desde dentro, lejos de escribir una memoria nostálgica, lo que hace es sacar a la luz las condiciones abusivas en las que trabajaron las mujeres, además del desamparo al que han quedado los vecinos tras el cierre. Un libro iluminador y honesto sobre lo que se esconde detrás de cada bocado.

‘El arte de escribir ficción. Apuntes de escritores contemporáneos’, de VV. AA. (Alba)

Quizá porque vivimos en un país en el que hay más aspirantes a escritores que lectores “a secas”, los libros sobre los pormenores de la creación literaria tienen un público fiel. Y este es una incorporación valiosa para la colección: reúne las reflexiones de autores actuales en lengua española, escritores en activo que conocen mejor que nadie lo que significa escribir (y publicar) hoy. Rodrigo Fresán, Brenda Navarro, Sara Barquinero, Juan Gómez Bárcena, Lara Moreno o Andrés Barba son algunos de ellos.

‘Si las paredes hablaran’, de Lucy Worsley (Capitán Swing, trad. Lucía Barahona)

Es lo que tenemos más cerca, pero, quizá precisamente por eso, somos unos grandes ignorantes en la materia. Este libro teje una memoria de los objetos que han marcado la vida doméstica occidental a lo largo de los siglos, desde los tabús de la época victoriana a la llegada de la nevera, pasando por los tipos de inodoro, la forma de cocinar o los secretos de alcoba. La autora recorre estancia por estancia, se detiene en las actividades que se realizan en cada una y, a través de su análisis, traza una historia sociocultural que divierte, instruye y sacia unas curiosidades que no sabíamos que teníamos.

“El Ayuntamiento de Madrid prohíbe expresamente la utilización de equipos de reproducción e instrumentos de percusión en el medio ambiente exterior salvo si existen razones de interés general”. Es la respuesta que la organización Desarma Madrid ha recibido a su solicitud de un permiso municipal para emplear un megáfono en la lectura antibélica programada este jueves 23 de abril a las 19.00 en la plaza de Juan Goytisolo, junto al Museo Reina Sofía.

Con motivo del Día del Libro, el evento pretende convertir este emplazamiento en un potente emisor de mensajes contra los diferentes conflictos que asolan el planeta. Para ello, animan a que los asistentes acudan con libros que cuestionan esta forma de barbarie y a que lean en voz alta algunos de sus pasajes. Una iniciativa surgida el pasado año, entonces en la Puerta del Sol, al calor de la polémica por el aumento de los gastos en materia de Defensa por parte del Gobierno central.

“Como en alguna ocasión nos hemos visto con multas por usar pequeños megáfonos de mano, se mandó en paralelo una petición al Ayuntamiento de Madrid para uso de megafonía manual durante dicha concentración y sin instalación de medios auxiliares”, explica Desarma Madrid en una pieza publicada en El Salto. “Resulta que, en la ciudad de la Libertad, si decides manifestarte, tienes que pedir permiso en cada Junta Municipal del territorio por el que pase la protesta para usar megafonía. Si no, multa al canto”, lamentan.

Cuentan que recibieron la respuesta del Gobierno liderado por José Luis Martínez-Almeida, que abre este artículo, a solo una semana de la fecha de la convocatoria. “Parece que ni leer libros en el espacio público el 23 de abril, o sea el Día del Libro, ni levantar palabras contra las guerras, son motivos de tal interés”, cuestionan desde Desarma Madrid.

Desde el área de Medio Ambiente del Consistorio exponen que “el problema de ese acto es que coincide con el horario lectivo de una escuela que está a menos de 150 metros, lo que está expresamente prohibido en el artículo 19.3 de la Ordenanza de Protección contra la Contaminación Acústica y Térmica”. Precisan que “no se le ha hecho una denegación, lo que se les ha dicho es que no pueden por ese motivo y que busquen otro emplazamiento, otra fecha no lectiva (fin de semana) u otro horario posterior al funcionamiento de la escuela”.

Desarma Madrid habla de “excusa” en los argumentos del Ayuntamiento

La plataforma Desarma Madrid califica de “enrevesado” este segundo motivo que el Consistorio saca a colación para justificar el veto: “Se comunica que en el emplazamiento elegido (plaza de Juan Goytisolo) existe un centro docente (Real Conservatorio de Música de Madrid) cuyo horario de funcionamiento coincide con el del acto pretendido (clases lectivas de lunes a viernes de 09.00 a 21.30), por lo que no procederá autorización para la superación de los límites de los niveles sonoros en ese horario. Varias firmantes de este texto hemos estudiado en ese Conservatorio. Que no nos utilicen como excusa. ¿Desconoce el Ayuntamiento la normativa de insonorización de estos espacios? ¿La multitud de eventos que se celebran frente al Museo Reina Sofía con megafonía, sin que el Conservatorio sufra menoscabo acústico alguno? ¿Se han parado a escuchar el ruido provocado por el tráfico de Atocha?”.

La entidad comenta con ironía que, “para culminar la buena labor administrativa”, desde Cibeles “invitan a enviar de nuevo la solicitud argumentando los motivos de interés público y avisando de que para hacer tal demanda hace falta un mes de plazo.” Todo, insisten, “una semana antes del acto”.

Unas trabas que no parecen mermar su ímpetu por celebrar la concentración: “Tenemos claro que protestar es un derecho y que nuestras armas son las palabras. Le pese a quien le pese, desempolvaremos nuestros libros de casa o de la biblioteca y alzaremos nuestras voces y lecturas contra las guerras en un espacio significativo para la cultura como es la plaza Juan Goytisolo madrileña, frente al Museo Reina Sofía”. Y añaden: “Las estudiantes del Conservatorio, si se enteran de esta actividad, será porque vean por redes sociales o en distintas librerías el cartel que acompaña este artículo, no por el ruido que podamos hacer, que será ninguno”.

El eje de la calle Cisneros de Santander, que condensa múltiples recursos alrededor del mundo de los libros y ya se consolida como el Barrio del Buen Leer, invita a celebrar este jueves 23 de abril el Día del Libro. Cuatro de las librerías ubicadas en la vía santanderina (Gloobal, La Vorágine, Santoveña y Artpapel), en colaboración con la Biblioteca Municipal de Santander y con los colegios Cisneros y Magallanes, desde las 10 de la mañana y hasta las 9 de la noche han programado múltiples actividades.

Las librerías, además, ofrecerán el 10% de descuento en la compra de libros. “Esta es la muestra de lo que puede hacer un tejido cultural y barrial con arraigo y con sentido cuando colabora y trabaja en red”, ha explicado María Rivero Abascal, una de las libreras involucradas.

La acción más novedosa en este 2026 será la inauguración, a las 13.00 horas, de un punto de lectura comunitaria en el Espacio Libertad, el lugar dignificado e intervenido en 2022 por el CEIP Cisneros y La Vorágine. A esa hora se pondrá a disposición de la ciudadanía dos estantes realizados por los alumnos y alumnas del grado medio en Instalación y amueblamiento del IES Ricardo Bernardo de Solares.

Antes, unos 350 alumnos y alumnas de primaria del CEIP Cisneros y dos grupos del CEIP Magallanes participarán en una yincana literaria impulsada por el Barrio del Buen Leer y coordinada por los equipo docentes.

La mañana se completará con la encuadernación artesanal en vivo en el escaparate de Artpapel Bookstudio (entre las 10.00 y las 14.00 horas), dos visitas guiadas a los fondos más desconocidos de la Biblioteca Municipal de Santander y una visita literaria guiada por el Barrio del Buen Leer con José Antonio Sánchez Raba. Las inscripciones gratuitas, hasta completar aforo, se pueden realizar en este enlace.

Por la tarde, la librería Gloobal propone un cuentacuentos en inglés a las 17.00 horas. Una hora después, a las 18.00 horas, Luis Alberto Salcines recorrerá el 'Panorama literario de Cantabria en la actualidad', en la Biblioteca Municipal de Santander. La jornada finalizará a las 20.00 horas en La Vorágine, con un concierto y recital de Celia Bsoul, que presenta su nuevo poemario recién impreso: El oficio de ser frágil. Todas las actividades son con entrada libre hasta completar aforo.

Con motivo del Día del Libro, que se celebra el 23 de abril, la Fundación San Millán ha programado en San Millán de la Cogolla dos propuestas divulgativas y formativas dirigidas a todos los públicos, con el objetivo de acercar el patrimonio lingüístico y la historia del libro a la ciudadanía.

La primera cita tendrá lugar el viernes 24 de abril, a las 19:30 horas, en el Centro Internacional de Investigación de la Lengua Española. El director del Instituto Orígenes del Español de Cilengua, Claudio García Turza, impartirá la conferencia ‘El escritorio de San Millán de la Cogolla y los orígenes del español’, en la que abordará el papel del monasterio emilianense en el nacimiento y desarrollo de nuestra lengua. La entrada será libre hasta completar aforo.

La programación continuará el sábado 25 y el domingo 26 de abril, a las 11:30 horas, con el taller ‘El scriptorium medieval’, que se celebrará ambos días en San Millán de la Cogolla. Este taller, pensado para acercar la historia del libro y la escritura a todos los públicos —grupos familiares con niños a partir de 6 años o solo de adultos—, es también gratuito, aunque requiere inscripción previa a través del enlace https://www.emilianensis.com/actividades/otros-publicos/. 

A estas actividades se suma el hecho de que durante toda la semana más de 250 estudiantes participarán en Cilengua en el taller ‘El scriptorium medieval’, una actividad que recrea el trabajo de los monjes copistas en la Edad Media y que viajará también a diversos centros educativos de Logroño y Arnedo.

Este viernes se ha presentado la 30 edición de 'Un libro y un Rioja, el placer de la cultura' que tendrá lugar del 18 al 25 de abril para celebrar el Día del Libro.

Como es tradicional, el Día del Libro ofrecerá a los compradores y lectores descuentos del 10 por ciento para las compras realizadas y el obsequio de uno de los 3.200 botellines de vino de Rioja que se distribuirán en las librerías de la Asociación de Librerías de La Rioja, perteneciente a la FER. Las librerías participantes en el Día del Libro que ofrecerán el obsequio del botellín de vino de la Denominación de Origen Calificada Rioja son: Minas de Moria, Librería Entrecomillas, Librería Hijazo, Escala Papelería Técnica, Librería Cerezo, Santos Ochoa, Librería Moderna de Santo Domingo de la Calzada y Copistería Copisol, de Haro.

En la iniciativa colaboran el Consejo Regulador de la DOCa Rioja, la Asociación de Librerías de La Rioja, integrada en la FER, la Agencia de Desarrollo Económico de La Rioja (ADER) y el Ayuntamiento de Logroño. Además, el Día del Libro cuenta con el apoyo de la Escuela Superior de Diseño (ESDIR) y la de sus alumnos, que participan en el concurso de diseño de la etiqueta de los botellines y el cartel.

El acto de presentación ha contado con la participación del director general del Consejo Regulador de la DOCa Rioja, Pablo Franco; el gerente de ADER, Luis Pérez; la concejala de cultura del Ayuntamiento de Logroño, Rosa Fernández; el presidente de la Asociación de Librerías de La Rioja, Diego Ochoa, y la secretaria general de la Asociación y de FER Comercio, Adelaida Alútiz.

Así, el director general del Consejo Regulador de la DOCa Rioja, Pablo Franco, ha mostrado su orgullo de respaldar esta iniciativa que fomenta la lectura y la cultura de una forma “amable y participativa, conectando con la gente. Los libros y el vino tienen mucho en común: ambos nos cuentan historias, nos despiertan emociones y crean momentos que recordamos siempre”. Y además señala que “un vino y un buen libro es una combinación infalible, natural y enriquecedora en todos los sentidos. Creo que hoy más que nunca, en los tiempos en que estamos, es importante poner en valor estos pequeños placeres que mejoran nuestro día a día y fomentar también, por qué no, esos puntos de encuentro y conexión que son las librerías y el vino de Rioja”.

El presidente de la Asociación de Librerías de La Rioja, Diego Ochoa, califica esta iniciativa como “la fiesta del mundo del libro”. Una cita en la que “lectores, librerías, editoriales... festejan este día que en La Rioja dura una semana”.

La 30º edición de “Un libro y un Rioja, el placer de la cultura” cuenta cada año con un aliciente muy especial: la entrega de los premios del concurso a la mejor propuesta creativa de diseño del cartel y de la etiqueta que acompaña a los botellines de Rioja elaborada por el alumnado de la ESDIR. Este año, el jurado ha otorgado el primer premio a Nuria Calvo Abad, alumna de la ESDIR dotado con 400 euros y un diploma a modo de reconocimiento.

Abad ha explicado que “la idea principal del cartel es mostrar que los libros y el vino se complementan y al igual que una buena historia, una copa de Rioja se disfruta poco a poco”. Y así, la autora ha sintetizado las formas del libro, la botella y la copa reduciéndolas a formas geométricas simples; influenciada por el cubismo fragmentando la realidad en planos y rompiendo la perspectiva tradicional, por el suprematismo, usando formas geométricas puras, y la escuela de Suiza, ordenando jerárquicamente sumando claridad y simplicidad a la lectura, además de optar por una paleta de color reducida, controlada y alegre“.

El primer accésit, dotado con 100 euros y un diploma, ha sido para Eder Amuchástegui Jáuregui y el segundo accésit, para Emma Camaces Recalde, también dotado con 100 euros y un diploma.

El pasado 23 de abril, Día Mundial del Libro, ha tenido un acento muy español en un lugar tan alejado de España geográficamente, en la historia y el idioma como la Guinea francófona que solemos llamar Guinea-Conakri para distinguirla de la excolonia española, Guinea Ecuatorial. Ha sido así no sólo porque el 23 de abril es también el Día Mundial del Idioma Español, sino por la conexión de dos editores absolutamente apasionados por el libro y su papel en pro del crecimiento personal y del progreso colectivo.

Se trata del barcelonés de 85 años Pere Vicens Rahola, fundador y presidente de la editorial Vicens Vives, y del guineano de 47 años Sansy Kaba Diakité, creador de l’Harmattan Guinée y principal impulsor cultural en su país, desde que en 2008 lanzó Las 72 horas del Libro, que en su 17ª edición ha sido dedicada al tema de “el poderío de las mujeres”.

“Yo soy hijo de un profesor que, cuando se jubiló, montó una librería en Kankan (segunda ciudad de Guinea) donde vendía literatura y prensa, africana e internacional”, explica Kaba Diakité. “Mi perfil, matemático, me hizo licenciarme en Ciencias Económicas en la Universidad Gamal Abdel Nasser de Conakri y luego, con una beca francesa, estudiar en Francia mi máster en Dirección y gestión de empresa que, por mi pasión por los libros, culminé con el proyecto de crear una editorial. Pero Francia no estaba hecha para mí, así que tras año y medio de prácticas y de trabajo en la editorial francesa l’Harmattan, volví a mi país para contribuir a su desarrollo socioeconómico y, en 2005, creé L’Harmattan Guinée”.

Sólo tres años después, en 2008, este inquieto editor guineano decidió organizar el 23 de abril –coincidiendo con el Día Mundial del Libro declarado por la UNESCO en 1995– la Feria del Libro de Conakri que bautizó como 'Las 72 horas del libro' para que se extendiera los días 23, 24 y 25. Un evento que este 2025 ha cumplido 17 años, consolidándose año a año, atrayendo a locales y extranjeros, como el vicepresidente de los editores africanos, el ghanés Asare Konadu Yamoah, y logrando el hito de duplicar el número de títulos anualmente publicados en Guinea, siendo aún la modesta cantidad de entre 100 y 150 frente a los 250 que se publican en España cada día.

“Por mi formación hago cálculos, marco plazos –expone el editor guineano– y desde el principio me puse un reto para el 10º aniversario de 'Las 72 horas del Libro': postular a Conakri como Capital Mundial del Libro. En la propia Guinea se recibió con escepticismo, pero la solidez de nuestra candidatura hizo que la UNESCO nos eligiera en 2017”. Un nombramiento, el de la primera ciudad africana francófona que lo conseguía, tras la árabe Alejandría (Egipto) y la anglófona Port Harcourt (Nigeria), que desató la euforia de la población guineana, de las autoridades y convenció al país de que la cultura, la literatura, puede ser la herramienta clave para situarse en el mapa global.

“Uagadugú (Burkina Faso) tiene su Festival de cine, Bamako (Mali) sobresale por su Bienal de fotografía, Abiyán (Costa de Marfil) por su Mercado de las Artes escénicas y espectáculos, Dakar (Senegal) por su Bienal de Arte Contemporáneo. Nosotros, Conakri y Guinea, queremos ser la Capital Africana del Libro en 2027 y celebrar la Bienal Africana del Libro”, afirma Kaba Diakité.

Hallar al inventor del Día del Libro

Cuando Kaba Diakité se preguntó cómo nació el Día Mundial del Libro y la capital rotatoria anual del Libro de la UNESCO, todos los caminos le llevaron a Barcelona y a un hombre, otro editor, el veterano Pere Vicens Rahola, fundador cuando era veinteañero de la editorial educativa Vicens Vives –cuyo nombre homenajea a su padre, el eminente historiador Jaume Vicens, depurado por el franquismo y muerto con sólo 50 años–. Pere Vicens es alguien que lo ha sido todo en el gremio del libro, presidiendo a los editores catalanes, españoles, europeos, hasta la Unión Internacional de Editores.

En junio de 2024, Guinea, capitaneada Kaba Diakité, tuvo un estand permanente y actividades especiales durante las dos semanas de la Feria del Libro de Madrid y, después, el guineano fue a Barcelona a conocer a Pere Vicens “para trasladarle lo importantes que están siendo hoy para las y los guineanos decisiones que él impulsó hace justo 30 años y para conocerle y aprender, y nutrirnos de su experiencia”, explica.

Pere Vicens, hombre de singular lucidez y vitalidad, por su parte, recibió con interés esta visita de Kaba Diakité en la moderna sede de su editorial en la Vía Augusta, así como una segunda en marzo de 2025 donde la delegación guineana tenía enorme deseo de conocer las herramientas de inteligencia artificial que Vicens Vives desarrolla, así como de visitar su puntera y robotizada imprenta a las afueras de la ciudad condal.

“He aceptado la invitación de acudir a esta 17ª edición de Las 72 horas del Libro en Conakri”, explicó Vicens durante la escala aérea en el aeropuerto de Casablanca (Marruecos). Decidió acudir a Guinea, a pesar de que coincidía con una invitación a Estrasburgo, capital del libro este 2025, porque consideró que en África podía “ser más útil en apoyar al libro como motor de desarrollo, en compartir la experiencia española donde gracias a campañas de alfabetización se superó el analfabetismo que había en los años 50-60”.

La convicción impulsa a este editor fascinado por el fragmento de la novela La perla de John Steinbeck donde el humilde pescador protagonista, a partir del hallazgo de ese tesoro marino, declara: “Mi hijo leerá y abrirá los libros, y escribirá, y escribirá bien. Y mi hijo hará números, y eso nos hará libres porque él sabrá”.

“Pere Vicens nos inspira por su implicación en la promoción del libro, la lectura y la educación en España, América Latina y el mundo”, dice Kaba Diakité. “Por eso ha sido figura central en nuestra Feria del Libro 2025, recibido por autoridades y reconocido con el doctorado Honoris Causa” que la ha otorgado la Universidad General Lansana Conté.

“Mi trabajo ha sido siempre colectivo, nada se logra sin equipo”, señala Vicens con convencimiento. En 1995, siendo presidente de los editores españoles y europeos, presidió el comité organizador del 25 congreso de la Unión Internacional de Editores que se celebró en Barcelona.

“En esos años los gurús tecnológicos anunciaban la desaparición del libro por el auge de las pantallas y se nos ocurrió, para apoyar al sector, internacionalizar el 23 Abril, Día del Libro, que en Barcelona siempre funciona tan bien por la coincidencia con Sant Jordi y la Rosa tan simbólicos para Cataluña desde el siglo XV, y que desde los años 70 ha tenido un crecimiento exponencial hasta el boom total actual”, con dos millones de ejemplares vendidos en la edición 2025.

Igual que el guineano hizo una investigación hasta dar con Pere Vicens, éste ha indagado sobre el origen de la fiesta del libro española para dar con que fue un periodista, escritor y editor valenciano, Vicente Clavel Andrés, amigo de Blasco Ibáñez, quien propuso la idea al rey Alfonso XIII. En 1926, el monarca instituyó como fecha el 7 de octubre, que se suponía día de nacimiento de Cervantes.

Tal elección no cuajó, por solaparse, según se argumentó, con el arranque del curso universitario. Por lo que, cuatro años después, el 7 de septiembre de 1930, Alfonso XIII firmó un Real Decreto –que Pere Vicens localizó en el archivo que durante el franquismo se llamaba Instituto Nacional del Libro–, por el cual el Día del Libro pasaba a ser al 23 de abril “fecha cierta de aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra”.

En 2025, se considera que Cervantes murió el 22 de abril de 1616 y fue enterrado el 23. Y que, si bien siempre se ha señalado que el 23 de abril de 1616 también murió Shakespeare, en realidad sería el 3 de mayo de ese año al regir entonces en Reino Unido el calendario juliano y no el gregoriano, que ya estaba implantado en España y Francia. “¿Qué pienso de la fecha? Se non è vera è ben trovata”, zanja risueño Vicens.

Objetivo: ser capital africana del libro

Para lograr en 1995 convertir en mundial ese 23 de abril o Día del Libro que fue establecido en España 65 años antes, en 1930, fue fundamental, según explica Vicens Rahola, “la implicación del entonces Secretario General de la UNESCO, Federico Mayor Zaragoza, y de su directora general adjunta, Milagros del Corral”.

Las circunstancias han querido que, durante su estancia en Conakri en abril, Vicens haya podido departir vivamente con un discípulo de Mayor Zaragoza, el congoleño que aspira a ser secretario general de la UNESCO, Edouard Matoko.

“¡Si Edouard Matoko es elegido secretario general de la UNESCO este octubre, Conakri será la Capital Africana del Libro!”, clamó con entusiasmo el editor guineano, ante un Matoko que asentía, en la entrega que le hicieron del doctorado Honoris Causa por la Universidad Gamal Abdel Nasser de Conakri, donde también se premió la labor de la marfileña Marie-Agathe Amoikon-Fauquembergue fundadora de la editorial Éburnie.

Edouard Matoko hizo hincapié, durante las reuniones que él y Pere Vicens mantuvieron con altos responsables del Ministerio de Cultura de Guinea, en la necesidad de convencer a las familias “de los beneficios de escolarizar a sus hijos y, sobre todo, hijas” en un contexto donde la educación no es obligatoria.

Y en su discurso ante el auditorio rebosante de jóvenes universitarios señaló que en la actual “época de turbulencias e incertidumbres, discursos de odio, conflictos, crisis climática, ataque al multilateralismo e inteligencia artificial que angustian a los más vulnerables”, es tiempo de que “África, cuna de la humanidad, alumbre un nuevo pensamiento colectivo, centrado en lo humano y en la convivencia armónica entre los seres que habitamos el planeta y nuestro entorno”.

Matoko, que evocó la africana Carta de Kurukanfuga o Carta de Mandé de 1236 como precursora de la francesa Declaración Universal de Derechos del Hombre y el Ciudadano de 1789, reivindicó “el África libre que ya existe, actúa y progresa por el dinamismo de su sociedad civil, juventud, mujeres en puestos decisivos e instituciones democráticas”, si bien llamó a aumentar el PIB para investigación y desarrollo que es del 0,6% frente a la media mundial del 1,79% porque, según él, “la transformación económica de los Estados africanos pasa por un sistema universitario de calidad”.

El objetivo de Conakri de ser nombrada por la UNESCO Capital Africana del Libro incluye el proyecto de crear una Academia del Libro Africano que reconozca a las y los grandes autores africanos, “hoy sólo receptores de reconocimientos en el extranjero”, indica Kaba Diakité; así como la creación de circuitos para sus obras dentro del continente, traduciendo sus libros a inglés, francés, español, árabe y portugués y, sobre todo, “a las lenguas africanas”. También destaca la creación en Conakri de La Escuela de las Profesiones del Libro y de la Escritura, de una Residencia y Mediateca de Autoras Africanas, de un programa de TV llamado “Conakri libros” y una emisora de radio consagrada a los libros y la lectura “para garantizar la mejor promoción de nuestros autores, festivales, y premios continentales que vamos a crear”.

La determinación de que la educación y el libro sean motores de desarrollo concretos y eficaces por todo el país ha hecho que 'Las 72 horas del libro', una vez terminados los tres días en Conakri partiera en caravana a la remota ciudad de Guéckédou, víctima de brutales ataques rebeldes liberianos y sierra leoneses en el 2000, donde autoridades locales y población demandan hoy un impulso para su renacimiento.

Mirando a Madrid, Barcelona y Granada

La juventud, que en 2026 será el tema central de la 18ª edición de 'Las 72 horas del libro de Conakri', ha sido ya este 2025 gran protagonista del evento tanto por trabajo voluntario en los estands y de atención al público, como en tanto que visitantes, oyentes de las conferencias y lectores ojeando títulos.

Todo ello en un país donde, según datos del Ministerio español de Asuntos Exteriores, más del 60% de la población es menor de 25 años, donde el paro juvenil es del 60%, el analfabetismo del 55%, la población que vive bajo el umbral de la pobreza, el 44%, u el 97% de las mujeres entre 15 y 49 años sufren la ablación de clítoris, entre otros datos.

Un país donde se ha condenado a dos años de cárcel el opositor político Aliou Bah por criticar al Comité Nacional de Reconciliación y Desarrollo, en el poder desde la insurrección del militar Mamadi Doumbouya en 2021 –en línea con los golpes de Estado de Mali (2020), Burkina Faso (2022) y Niger (2023)–, pero donde 'Las 72 horas del libro' han tenido un estand exclusivo para la venta de libros de Aliou Bah, presentes también en el resto de casetas de libreros y editoriales.

En su apuesta por la cultura como motor de progreso, Kaba Diakité y su equipo miran hacia España para trasvasar experiencias. “Queremos estrechar lazos con Madrid, que fue la primera Capital Mundial del Libro en 2001 y tiene una gran Feria del Libro donde seguiremos participando, y también hermanarnos con Barcelona y Granada, que forman parte de las 52 ciudades centradas en Literatura de la Red de 350 Ciudades Creativas de la UNESCO, a la que esperamos que nuestra adhesión sea aprobada este otoño. Confiamos en traducir y publicar aquí, en francés y en las lenguas africanas, a autores españoles para descubrirlos al público guineano y viceversa”.

Es muy firme también la resolución a colaborar con Vicens Vices. “Queremos trasladar aquí a Guinea la experiencia que tienen en el desarrollo de la educación y la cultura en España y América Latina, implementar una mejor producción de manuales escolares para nuestro sistema educativo, aprendiendo de su labor pionera en herramientas de aprendizaje con inteligencia artificial. Estamos felices de que Pere Vicens haya entendido nuestro proyecto y haya querido venir a acompañarnos y esperamos que su hijo, Jaume Vicens, actual CEO de Vicens Vives, también venga en breve para concretar todo lo necesario”.

Pere Vicens recoge el guante: “Nosotros, a la espera de abordar los detalles, podríamos poner a su disposición nuestro saber hacer, nuestros servicios editoriales y programas de edición de libros de plena vanguardia y que ya vendemos en Europa, Singapur y países americanos como Colombia”.

A falta de que esa colaboración se concrete, hay algo que ya tiene claro el experimentado editor español: “Igual que Europa debe reencontarse con el libro, África debe encontrarlo y, en cuanto lo haga, dará un salto espectacular, en máximo cien años será un continente muy formado. Tiene la fuerza imparable de la juventud que hoy al venir a Europa nos está salvando ejerciendo tantos trabajos. Cuando a esta juventud se la instruya, podrá decidir en libertad, no necesitará migrar, igual que España hoy ya no es aquella que cantaba L’emigrant de Jacint Verdaguer escrita en 1894”.

Perspectivas oficiales de España y Guinea

El actual gobierno de Transición de Guinea, a la espera del referéndum sobre la nueva constitución previsto para septiembre y de las elecciones presidenciales y legislativas que deberían seguir, tiene en marcha un plan estratégico de desarrollo llamado Simandou 2040 que designa la “Educación y Cultura” como el segundo de los cinco pilares clave para el avance, sólo por detrás de la Agricultura, Industria y Comercio.

El ministro guineano de Cultura, Turismo y Artesanía, Moussa Moïse Sylla, en declaraciones a elDiario.es, aseguró que Guinea “quiere reforzar una colaboración con España que ya ha comenzado con la llegada del embajador dinámico que hoy tenemos en Conakri”, Ángel Carrascal. Entre los hitos recientes en los acuerdos Guinea-España, destacan contratos de infraestructuras viarias con la empresa española PROPAV SASU y acuerdos participados por la compañía española SIGNE para la construcción de la nueva imprenta nacional encargada de producir la documentación oficial.

“También quiero destacar la cooperación consistente en enseñar la lengua de Cervantes a cuadros del Ministerio de Cultura, Turismo y Artesanía porque el español es una lengua tan extendida en el mundo como el inglés, y España referente global en turismo cultural del que queremos aprender para poner en valor nuestro patrimonio cultural y atraer viajeros”, añade Sylla.

Aunque la novela de Ildefonso Falcones popularizó su historia con tintes de ficción, la basílica de Santa Maria del Mar existe y tiene un pasado tan épico como el que retratan sus páginas. Situada en el corazón del barrio de la Ribera -un sub-barrio del Born-, en Barcelona, esta joya del gótico catalán es el testimonio de una obra colectiva y profundamente ligada al pueblo llano.

Un templo levantado por y para el pueblo

La actual basílica de Santa Maria del Mar comenzó a construirse el 25 de mayo de 1329, según lo atestiguan las inscripciones del portal de les Moreres.

A diferencia de muchas grandes construcciones medievales impulsadas por la nobleza o la iglesia, esta fue una iniciativa de los feligreses del barrio, en su mayoría pescadores, comerciantes y descargadores del puerto, conocidos como bastaixos.

Fueron precisamente estos hombres quienes cargaron a sus espaldas las piedras necesarias desde las canteras de Montjuïc y las playas hasta la plaza del Born. Su esfuerzo quedó inmortalizado en los capiteles de las puertas y en los repujados de bronce: una forma de honrar a quienes levantaron la iglesia con sudor y determinación.

Gótico puro: la única iglesia catalana perfectamente terminada

Santa Maria del Mar es el mejor ejemplo del gótico catalán, y probablemente la única iglesia de este estilo que se terminó de acuerdo con los planos originales. Sus muros, capillas y fachada quedaron concluidos alrededor de 1360, y en 1383 se colocó la última clave de bóveda, celebrándose la primera misa tan solo un año después.

Su aspecto robusto y austero contrasta con la amplitud interior, donde las esbeltas columnas dan una sensación de ligereza y verticalidad. Aunque sufrió daños por incendios, terremotos y asedios —incluido el de 1714—, la basílica ha sobrevivido con una estructura que ha mantenido su esencia durante siglos.

De Santa Maria de les Arenes a símbolo de la Ribera

Antes de llamarse Santa Maria del Mar, el lugar ya era conocido como Santa Maria de las Arenas en el año 998, y se levantaba sobre un antiguo templo paleocristiano. A principios del siglo XI, algunos documentos se referían a la zona como Vilanova de la Mar, un barrio portuario extramuros, en plena expansión.

Desde entonces, el templo se convirtió en eje espiritual y social de la comunidad marítima de Barcelona, acompañando su desarrollo y reflejando su identidad. La iglesia fue la tercera de la ciudad en obtener el título de basílica menor, solo por detrás de la Catedral y la basílica de la Mercè.

Restauraciones y memoria viva

A lo largo del siglo XX, Santa Maria del Mar fue reconocida como monumento histórico. En 1967 se iniciaron las obras de restauración más importantes, que culminaron con la rehabilitación del presbiterio. En las últimas décadas también se han recuperado las cubiertas, vitrales y bóvedas dañadas.

Hoy, quienes cruzan sus puertas no solo visitan una iglesia: pisan un lugar donde aún se respira la memoria de una ciudad construida desde abajo, con el esfuerzo de una comunidad que quiso rendir culto a su fe y dejar huella para la posteridad.

De la novela al mito

Con la publicación de La Catedral del Mar en 2006, Ildefonso Falcones convirtió esta historia real en un fenómeno literario internacional. Aunque sus protagonistas son ficticios, muchos de los hechos, como el papel de los bastaixos o la consagración del templo en 1384, están basados en la documentación histórica.

La novela, que vendió más de un millón de ejemplares, impulsó el redescubrimiento de este enclave patrimonial. Desde entonces, Santa Maria del Mar no solo es un símbolo del gótico catalán, sino también un emblema narrativo de la Barcelona medieval que sigue fascinando a lectores y visitantes por igual.

El próximo sábado 26 de abril, el Teatro Victoria (calle Pez, 17) acoge un vermú literario con cuatro autoras de distintas generaciones que se reúnen para conversar sobre el oficio de escribir desde una mirada femenina. La cita, organizada por La Portera del Nueve, propone un encuentro distendido en torno a la literatura, los libros y los procesos creativos.

Durante el encuentro, Inés Martín Rodrigo, Elvira Navarro, Carmen Santamaría Alonso y Marisol Ártica, cuatro escritoras con trayectorias diversas, compartirán experiencias, lecturas, premios y proyectos. Un viaje por el proceso creativo de cada una en un diálogo abierto que permite pasear por la trastienda de la literatura escrita por mujeres.

Cada una de ellas cuenta con trayectorias e historias diferentes que han terminado unidas por un nexo común: la escritura. Carmen Santamaría Alonso (Madrid, 1956) ha compaginado el periodismo con la literatura y, entre sus últimos títulos destacan Del amor y sus desvaríos, luces y sombras, relatos diversos con el amor y sus consecuencias como hilo argumental, y En senderos cotidianos, un libro de relatos sobre la vida cotidiana.

Elvira Navarro (Huelva, 1978) viene con Las voces de Adriana bajo el brazo, su obra más reciente, que ha sido galardonada con el Premio Cálamo Extraordinario. Navarro se ha convertido en una de las voces de referencia de la literatura contemporánea y ha sido traducida al inglés, francés, sueco, italiano, japonés, serbio, coreano y turco. Por su parte, Marisol Ártica combina el ejercicio del periodismo con la literatura. Debutó con el cuento infantil El país de los espejos rotos y participará en el vermú de La portera con su último libro Los últimos del páramo.

Cierra el cuarteto de invitadas Inés Martín Rodrigo (Madrid, 1983), escritora y periodista, galardonada con el Premio Nadal 2022 por Las formas del querer. Ha escrito la antología de entrevistas a escritoras Una habitación compartida (2020), el cuento infantil Giselle y el ensayo Una homosexualidad propia (2023). Este sábado llevará al Teatro Victoria Otra versión de ti, su obra recién salida de imprenta.

Un encuentro único con cuatro voces femeninas de la literatura actual, en un formato cercano e informal que busca abrir la trastienda del proceso creativo para charlar celebrando el cumpleaños de Shakespeare y el aniversario de la muerte de Cervantes con unos días de retraso. Las entradas tienen un precio de 3,51 euros y pueden comprarse pinchando en este enlace.

El 23 de abril es una fecha simbólica para la literatura, cuando se considera el Día del libro, y en parte porque se creía que coincidía con la muerte tanto de Miguel de Cervantes como de William Shakespeare en 1616, algo que se ha cuestionado por historiadores, que han llegado a la conclusión de que el dramaturgo inglés falleció el 3 de mayo, que correspondía entonces al 23 de abril en el calendario juliano, que es el que se usaba en Inglaterra en ese momento.

Aun así, la fecha del día del libro alrededor del mundo sirve para celebrar la lectura y también los grandes nombres de la literatura, entre los que se encuentra William Shakespeare, una de las personalidades más importantes de la lengua inglesa, y no solo por su obra, sino también por una faceta de la que se ha hablado menos.

William Shakespeare como inventor de palabras

Y es que William Shakespeare también es considerado el padre e inventor de más de 1.700 palabras en lengua inglesa, y también de algunas expresiones. Es algo que hacía de forma instintiva, pero podría haber jugado con el idioma para que las sílabas coincidieran o por otras razones, que se han acabado por incorporar en el inglés moderno.

Si bien no se conoce si fue realmente Shakespeare el inventor de todas las palabras que se le asocian, pero lo que se tiene claro fue que fue el primero en usarlas en la literatura.

Una de las formas que usaba el dramaturgo inglés para inventar palabras era el uso de prefijos y sufijos, con un claro ejemplo en la misma obra de Romeo y Julieta, donde primero se documentó “uncomfortable” como lo opuesto a “comfortable”.

‘Fashionable’ o ‘cold-blooded’, algunas palabras inventadas por Shakespeare

Palabras usadas actualmente en el inglés moderno proceden del mismo William Shakespeare, algunas tan habituales como ‘addiction’, ‘cold-blooded’, ‘fashionable’, ‘swagger’ y expresiones como “one fell swoop” , “elbow room” y “to eat out of house and home” .

La palabra ‘addiction’, por ejemplo, apareció por primera vez en la obra de Enrique V, con significado de “inclinación” o “tendencia”, si bien actualmente se usa para hacer referencia a dependencia de algo más fuerte, normalmente con connotación negativa, hacia una droga o una actividad.

‘Cold-blooded’ también es una palabra que usó por primera vez William Shakespeare, exactamente en el acto III de la escena I de la obra El rey Juan, cuando hacen referencia a un “esclavo de sangre fría”. En esa época se relacionaba la temperatura sanguínea con la excitación, por lo que tenerla fría se consideraba no mostrar emoción, un significado de esta palabra que todavía se usa, pero también con un uso negativo.

Shakespeare fue el primero en usar también ‘fashionable’ o ‘swagger’, pero con un significado más variable que el actual, el primero como un sinónimo de popular, y en el segundo como ‘presumible’, y hoy en día han cambiado sus usos a más acepciones, pero ambas palabras pueden hacer referencia algo que “está de moda”.

Cervantes, Lope de Vega, Quevedo, Tirso de Molina o Góngora eligieron el barrio de Cortes, popularmente conocido como el Barrio de las Letras, para establecer su residencia en la capital hace cuatro siglos. Convirtieron esta zona de Madrid en el escenario de algunas de sus obras más célebres y llevaron a cada rincón del barrio su literatura. Ahora, más de 400 años después, este rincón de la ciudad trae de vuelta a los grandes exponentes del Siglo de Oro coincidiendo con el Día del Libro y el aniversario de la muerte del autor de El Quijote.

El barrio con más historia literaria de la capital se transforma por segundo año consecutivo para celebrar la Semana Cultural del SIglo de Oro, una actividad organizada por la Junta Municipal de Centro en colaboración con las entidades y asociaciones de Cortes. Del 23 al 27 de abril, se podrá asistir gratuitamente y en diferentes enclaves a representaciones teatrales, conciertos, actividades infantiles y encuentros literarios relacionados con este periodo de esplendor cultural y literario que se extendió entre los siglos XVI y XVII.

El programa, nacido para conmemorar el fallecimiento de Miguel de Cervantes hace 409 años, da comienzo este miércoles y contará con ocho propuestas culturales que se extenderán hasta el domingo 27 de abril. El festival cultural arrancará con la lectura de la Corona poética dedicada a Cervantes en el homenaje que le rindió el Ateneo de Valencia en 1872. La propuesta se llevará a cabo en colaboración con la Casa de Castilla-La Mancha. La segunda actividad del día tendrá lugar por la tarde en la Basílica de Jesús de Medinaceli, donde se podrá escuchar a la Orquesta Barroca con la colaboración del Conservatorio Arturo Soria y la Asociación de Comerciantes del Barrio de las Letras.

Las actividades se retomarán el jueves en jardín vertical próximo a la sede de CaixaForum. Allí se llevarán a cabo diferentes talleres infantiles que incluirán caracterizaciones de personajes del Siglo de Oro y actividades entorno a los libros y la lectura. Por la tarde, el festival se trasladará a la sede del Ateneo de Madrid donde se celebrará el Día de las Letras Gallegas con un recital de poemas en gallego a cargo de varios poetas.

El viernes 25 la Capilla Renacentista y el aula de canto del Convento de las Trinitarias Descalzas de San Ildefonso acogerán un concierto interpretado por músicos del Conservatorio Arturo Soria. Las propuestas continuarán el sábado por partida doble con una representación de la obra de Miguel de Cervantes El perro del hortelano en la plaza de las Cortes y un concierto en la plazuela del Turno de Oficio con una batalla de gallos a partir de textos de Lope de Vega y Quevedo.

El cierre de esta semana cultural será en la plaza de las Cortes el domingo 27 con una visita guiada y teatralizada por el barrio de las Letras que hará paradas en la calle de Quevedo, donde el protagonista indiscutible será Francisco de Quevedo, y en la plaza de Platerías Martínez, donde Ana Caro de Mallén, poeta y dramaturga pionera en ejercer la profesión de escritora en el siglo XVII, tomará el relevo al autor de El Buscón.

Todas las actividades son de acceso gratuito. A continuación puedes consultar detalladamente el programa completo de la II Semana Cultural del Siglo de Oro:

Miércoles, 23 de abril

Jueves, 24 de abril

Viernes, 25 de abril

Sábado, 26 de abril

Domingo, 27 de abril

Los libros beben de historias que trascienden el papel. Algunas viajan a través del tiempo, de abuela a nieta, de generación en generación. Esa palabra viva es lo que ha querido reivindicar la grabación en directo del podcast-show ¿Qué le dice la abuela a la nieta?, protagonizado por Claudia GR Moneo y su abuela Rosa 'la del delantal', celebrado este miércoles 23 de abril en el centro de día de mayores Amedara con motivo del Día del Libro.

Esta actividad –organizada por la agencia de comunicación y gestión cultural Édere con la ayuda del Ministerio de Cultura– pone en valor “el legado de las historias y vivencias personales que no han sido contadas o que se han perdido”. De ahí que la conversación se convirtiera en un homenaje a la tradición oral, los relatos de la infancia, la memoria compartida y “la palabra que nos conecta con la vida”, como ha señalado la poeta Mar Gallego, invitada especial del “poscá” que comparten nieta y abuela.

“Los libros no solo son algo material, la palabra nos conecta con la vida y las personas mayores son libros vivos”, ha defendido la autora de Como vaya yo y lo encuentre (2020). El episodio sonoro arrancó precisamente con la lectura de un fragmento de este ensayo de Mar Gallego sobre feminismo andaluz, que inmortaliza voces reales de mujeres andaluzas de todas las edades. Entre ellas, la de la propia Rosa –de 86 años– quien le confesó que hubiese sido su “delirio” saber leer.

Porque Rosa no sabe leer ni escribir, pero no se reconoce a sí misma como analfabeta: “Yo sé muchas cosas”. Saberes cotidianos que no caben en los márgenes de una libreta, como “guisar”, seguir el compás –se declara “gitana hasta los huesos”– o aguantar “carros y carretas” para sacar adelante a su familia. Pues mientras sus hermanos iban a la escuela y su madre dedicaba la mañana a vender gandinga (lo que hoy llamamos casquería) en un puesto de la plaza de Jerez de la Frontera, ella se dedicaba a preparar la comida y a bregar con todas las faenas de la casa.

Glosario de la literatura oral

Las palabras de esta abuela jerezana resonaron en la memoria de Araceli, de Carmen y de otras tantas usuarias del centro, que no dudaron en intervenir durante un podcast marcado por la cercanía, la emoción y la espontaneidad. Un encuentro que ha puesto de manifiesto la necesidad de contar y de ser escuchadas; de reconocerse en los relatos de otras mujeres, de poner en valor historias de vida en torno a los patios de vecinos, las costumbres en la cocina, las formas de ponerse un delantal (atado al cuello o con alfileres, como Rosa).

Porque Rosa no sabe leer ni escribir, pero “tiene una boca para comérsela”, como dice su nieta desde la devoción que le profesa. Por eso, Claudia GR Moneo y Mar Gallego –ambas periodistas y ambas gaditanas– han aprovechado la ocasión para reivindicar que esa literatura oral, espontánea y poderosa, tiene su propio léxico y su propio recopilatorio de “citas célebres”.

Por ejemplo: la abuela del delantal con alfileres no dice charlar con las amigas, dice “parlamentar”. Ella no se esclavizó voluntariamente para cuidar de su marido enfermo: “Me esclavitué”, dice ella. De su propia cosecha es también la célebre frase: “El viento no sabe leer”, que viene a significar “que si vas acelerada por la vida, te pierdes muchas cosas”.

Conectar los libros con lo cotidiano

Con esta actividad enmarcada en el ciclo Lecturas de proximidad, Édere ha tratado de “llevar la lectura y las narraciones a públicos diferentes y espacios no convencionales”. Con este afán, durante toda la semana han organizado una programación para acercar la importancia de la literatura a otro público alejado de los círculos académicos o culturales tradicionales, como son los presos de la cárcel Sevilla I, donde tuvo lugar este martes una charla sobre novela negra con Benito Olmo y Berna González Harbour.

La literatura también se ha colado en un salón de uñas, donde se ha celebrado un taller de escritura creativa de la mano de la escritora Rosario Izquierdo. Al ejercicio de diálogo generacional, y de puesta en valor de las experiencias de las personas mayores celebrado la mañana del miércoles, le ha seguido una gymkana literaria a cargo de Alejandra Vanessa en un parque infantil dirigida a los más pequeños.

Desde Amedara agradecen que el centro de mayores haya sido uno de los escenarios escogidos para celebrar este ciclo de actividades por el Día del Libro. “Todo lo que se salga de la rutina, a ellos les viene muy bien”, afirma Sandra Silva, una de las terapeutas ocupacionales de Amedara. A juzgar por la expresión de los usuarios tras escuchar el podcast (concepto que tradujeron por “teatrillo” para hacerlo accesible a las personas mayores), Sandra valora que la experiencia ha sido muy “enriquecedora” para ellos.

“Ejercitar la memoria, revivir momentos, transportarse a sus propios recuerdos son actividades que les vienen muy bien”, asegura la profesional del centro, aludiendo a la emoción y las risas que ha provocado el encuentro. Más allá de compartir y poner en valor esas historias de vida que no aparecen en los libros, conocer a Rosa les ha servido como referente de vitalidad, de seguir con ganas de “jaleo” en la tercera edad. “Hay que vivir”, ha concluido la abuela de 86 años. Porque, como recuerda Claudia, “en lo cotidiano reside lo importante”. Y en la palabra viva, la esencia de la literatura.

Cerca de la frontera con Inglaterra, al noroeste del Parque Nacional Brecon Beacons en Gales, se encuentra la pequeña localidad de Hay-on-Wye, también conocida como Gelli en galés o por ser “la ciudad de los libros”, porque es considerado uno de los pueblos con más librerías del mundo.

De hecho, Hay-on-Wye solo tiene alrededor de 1.500 habitantes censados, que conviven con una decena de librerías que atrae a miles de visitantes que acuden de todo el mundo, y que también se concentran durante el festival literario que acoge también esta pequeña localidad.

El origen de Hay-on-Wye como “la ciudad de los libros”

A la ribera del río Wye este pequeño y tranquilo pueblo de Gales se ha hecho famoso por ser uno de los que más librerías alberga por metro cuadrado, algo que se debe a Richard Booth, que en la década de los 60 decidió emprender un negocio en la que era antiguamente la estación de bomberos.

Una librería de segunda mano fue el comercio que abrió Richard Booth, a la que llamó The Old Fire Station haciendo referencia a su ubicación, quien era entonces un joven de familia acomodada que había estudiado en la Universidad de Oxford y que provenía de la zona.

El éxito que tuvo la librería The Old Fire Station hizo que otros copiaran su éxito y así fue como se abrieron decenas de negocios de venta de libros, muchos de ellos de segunda mano como la del propio Booth, lo que convirtió a Hay-on-Wye en el mayor centro mundial de libros antiguos y usados, y sirvió también de precursor de las villas del libro.

El mayor pueblo-librería del mundo actualmente

Actualmente, The Old Fire Station sigue abierta bajo otro nombre, el de su fundador, el de Richard Booth’s Bookshop, y convive con otras catorce, muchas de ellas temáticas y especializadas. Las hay desde dedicadas al género infantil, a la música o a los mapas, e incluso una de ellas es un cine reconvertido en librería, y algunas ubicadas directamente contra los muros del castillo, que tuvieron que pasar por una reparación de cuatro años recientemente.

Pero uno de los puntos más emblemáticos de Hay-on-Wye son las conocidas como “librerías de la honestidad”, con sus estanterías en plena calle, sin tener vigilancia, y cuyo pago de los libros se realiza a través de cajas o buzones en los que deposita el dinero, en las que juega un papel importante la honradez de sus clientes.

Festival literario antes del inicio del verano

Uno de los momentos preferidos para visitar este pueblo librería es entre finales de mayo y principios de junio, cuando tiene lugar su festival literario, el Festival Hay, que se celebra anualmente desde 1988 y que acoge aproximadamente 100.000 visitantes que no solo compran libros, sino que también conocen a diversas personalidades de la literatura y de la cultura que participan.

Al mismo tiempo se celebra también el festival HowTheLightGetsIn, especializado en filosofía y música, lo que convierte a este pequeño enclave de Gales en un epicentro cultural antes del inicio del verano.

En Hay-on-Wye otro de sus puntos turísticos es el castillo de Hay, una construcción medieval sobre la que existe la leyenda de que fue construido durante una noche por una gigante llamada Matilda.

De Harry Potter a Las Witch pasando por Crepúsculo, Los juegos del hambre y La amiga estupenda. La redacción de elDiario.es abre las puertas a sus debilidades, a los libros que consideramos nuestros 'placeres culpables' para celebrar Sant Jordi y el Día del Libro.

Este año nos hemos propuesto ayudaros a decidir qué volúmenes adquirir o regalar, pidiendo a los compañeros y compañeras que confiesen los títulos que engulleron –y algunos siguen engullendo– felices, cómplices y con bien de goce. No todos se han llevado igual de bien con el concepto 'placer culpable', pero aquí va una lista bien variopinta, jugosa y sí, también adictiva.

Neus Tomàs (Dirección) - 'Calle Londres 38' (Phillippe Sands)

Phillippe Sands demuestra una vez más porque está considerado uno de los referentes en Derecho Internacional. Algo que ya quedó claro en Calle Este-Oeste, uno de esos que muchas tenemos subrayados porque a partir de su historia familiar explicó de manera magistral cómo funcionaron los juicios de Núremberg. Ahora, con Calle Londres 38 (Anagrama) se sirve de dos casos, el de Pinochet y de un nazi que acabó viviendo en la Patagonia chilena, para plantear debates que no siempre están bien resueltos. Por ejemplo, ¿dónde acaba la inmunidad y empieza la impunidad en los jefes de Estado? En el libro desfilan nombres que os sonarán. Desde Baltasar Garzón a otro juez conocido, García Castellón, quien, por cierto, no sale muy bien parado. Aunque eso, probablemente no os sorprenderá. 

José Precedo (Política) - Nora Ephron

Es placer, seguro, pero ni siquiera muy culpable: Nora Ephron, una escritora norteamericana y guionista de televisión que escribió Cuando Harry encontró a Sally y otras comedias. Leer No me acuerdo de nada (Libros del Asteroide) o No me gusta mi cuello o Se acabó el pastel o Ensalada Loca no solo garantiza muy buenos ratos. Genera adicción esa forma de escribir sencilla sobre asuntos cotidianos que, contados por ella, parecen aventuras. Y también, el modo en que enseña a reírse de uno mismo.

Establece, por ejemplo, las cinco fases de una herencia: el júbilo, la pereza, las discrepancias, la posible obra maestra en el armario y la riqueza (esta última no siempre llega). También habla del desapego a las casas que fueron nuestras, del fin de los matrimonios y de la tortilla de clara de huevo. Casi mejor que leer a Nora Ephron es regalar a Nora Eprhon: su universo rara vez decepciona. Sabemos que era neoyorquina, pero por su retranca podría haber sido gallega.

Marta Barandela (Mesa, portada y redes) - Las Witch (Elisabetta Gnone)

Hace un par de años mi familia hizo una pequeña reforma de la casa y aprovechamos para hacer limpieza de mi habitación de adolescente, que no se usaba desde que me fui. Tuve que luchar contra la nostalgia y cribar qué se quedaba y qué tenía que irse porque ya había prestado todos sus servicios. Ahora, lo único que conserva ese cuarto de mi yo pasado es mi colección de cómics de Las Witch, apilada al fondo del armario.

Esto va de placeres culpables pero yo digo, sin culpabilidad, que a mis 31 volvería a leerme todos los números de Las Witch y a disfrutarlos como la primera vez. Con ellos entendí el valor de sostener a tus amigas y de que ellas te sostengan a ti. Aprendí de empoderamiento femenino pero también de vulnerabilidad y, sobre todo, me sentí arropada por ese grupo de cinco chicas con historias diferentes, con problemas familiares y personales, frágiles a veces, con superpoderes otras, independientes pero siempre juntas. Así que larga vida a las Witch y perdóname, mamá, pero esos cómics no se van a mover de su sitio.

Nando Ochando (Vídeo) - 'Los juegos del hambre' (Suzanne Collins)

Mi placer lector culpable diría que es la saga de Los Juegos del Hambre (Penguin). Habiendo leído la primera entrega en plena preadolescencia, con las películas y las nuevas historias de Suzanne Collins (que sigue publicando precuelas de la saga original), me han tenido enganchado hasta hace justo unas semanas con el quinto libro: Amanecer en la cosecha.

Una distopía televisada con todos los ingredientes adictivos de una buena lectura juvenil. Estoy dentrísimo.

Marcos Méndez (Vertele) - 'La francotiradora de Stalin' (Liudmila Pavlichenko)

Lo considero “placer culpable” porque aunque se presenta como una novela autobiográfica que narra en primera persona la vida durante la II Guerra Mundial de su autora, Liudmila Pavlichenko, lo cierto es que por momentos se convierte en un ensayo sobre las dotes de los francotiradores, con detalles precisos sobre los cálculos de distancia, las balas o los rifles, que por supuesto no me valían para nada y he olvidado por completo. Sin embargo, retrata de una forma casi única la vida en las trincheras y cómo se relacionaban los soldados en ellas y con sus superiores.

Carlota E. Ramírez (Mesa, Portada y Redes) - 'Crónica del asesino de reyes'

Siempre había mirado un poco por encima del hombro las novelas de fantasía hasta que me topé con la saga Crónica del asesino de reyes, de Patrick Rothfuss, que me dio una curita de humildad. Desde la adolescencia, no había vuelto a interesarme este tipo de literatura.

Pero en un viaje de hace un par de años en el que sentía de verdad la necesidad de desconectar del mundo me topé con las aventuras de Kvothe y me di cuenta de lo equivocada que estaba. Eso sí, mi hermano, que fue el que me las recomendó, omitió el pequeño detalle de que los fans llevan 14 años esperando la tercera parte. Rothfuss dice que sigue trabajando en ello y yo me he convertido en una más de los que buscan de vez en cuando si ha dado nuevas declaraciones. Por cierto, si vas a leértelos no hagas como yo y te los guardes para un viaje de mochilera: son dos tochos de mil páginas cada uno y mi espalda todavía se acuerda.

Gabriela Sánchez (Desalambre) - 'El Alquimista' (Paulo Coelho)

La adolescente intensa que fui decía orgullosa que su libro favorito era El Alquimista, de Paulo Coelho. Y reconozco escribirlo mientras una fuerza bruta me empuja a taparme la cara de la vergüenza que aún me da. La frase estrella de la novela, “Cuando deseas algo, el universo entero conspira para ayudarte a conseguirlo”, bien podría aparecer en una taza de Mr Wonderful o en la cuenta de Instagramde un coach motivacional. Pero a mi yo de 15 años, quien sabe muy bien por qué, le empujó a espabilar y empezar a intentar hacer algunas cosas que siempre había querido hacer. Entonces no vi la trampa, pero acabó por llegar: si el “universo” no ayuda, si no no dejamos de tenerlo difícil, la culpa es nuestra por no desear “bien”, por no esforzarnos lo suficiente.

Los memes sobre Paulho Coelho me hicieron revisitar la novela y ahora rechazo su enfoque, pero volverlo a leer me despierta cierta ternura al conectar con esa adolescente que se creía interesante por ver apasionante un libro que a sus compañeras le parecía, con razón, un tostón. Pero también me lleva al mundo interior de ese momento, a las ganas de huir, de bailar, de viajar, y, como hacía Santiago, el protagonista de la novela, disfrutar de las aventuras con las que se chocaba mientras creía caminar hacia un supuesto objetivo que, en un momento dado, ya deja de importar.

Daniel Yebra (Economía) - Kerouac, Henry Miller, Bukowski...

Mis lecturas que se han convertido en placeres culpables fueron, principalmente, en la universidad. Durante años, devoré muchos libros que encontraba en la biblioteca tanto de la generación beat, Kerouac, Ginsberg y compañía, como de Henry Miller, Charles Bukowski, John Fante o Ernest Hemingway. En muchas de las obras de estos escritores hay cosas que ahora aborrezco frontalmente, sobre todo el culto al nihilismo, al alcoholismo y el machismo. Aunque si soy honesto tengo que seguir admitiendo que entonces disfruté del cinismo y del lenguaje sucio de aquellas páginas casi sin visión crítica...

Marcos García Santonja (Podcast) - 'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' (J.K. Rowling)

Me valdría cualquiera de los siete títulos de la saga de Harry Potter (Salamandra), que por supuesto me marcaron en la adolescencia. Recomiendo este porque ahora, unos 15 años después, lo he releído.

Me ha enganchado y lo he disfrutado más que muchos otros libros que supuestamente tocaría leer ahora. Y sí, el placer es más culpable que nunca viendo la actitud de la escritora en torno a los derechos de las personas trans.

Elisa Reche (elDiario.es Región de Murcia) - 'La huella de los días' (Leslie Jamison)

La escritora en ciernes Leslie Jamison vuelve a Iowa, donde ha cursado un prestigioso taller de escritura, desde Nicaragua y solo es capaz de escribir sobre “la vacilante luz de las velas insertadas en los adoquines” en lugar del Frente Sandinista de Liberación Nacional, como había previsto. Una noche en Managua, borracha como una cuba, cuenta que se había “dejado follar” varias veces por un tipo que no conocía en el jardín de su bungalow “sin quererlo”. 

Jamison no rebaja ni un milímetro la crudeza del alcoholismo que despunta durante su adolescencia y toma cuerpo en la etapa universitaria en la mezcla de ensayo y autobiografía que supone La huella de los días (Anagrama). Al tiempo que narra el devenir de su juventud bajo ese sufrimiento psicológico y, después, la dureza de su recuperación a través de Alcohólicos Anónimos, va entrelazando la vida y obra de otros escritores alcohólicos como Raymond Carver, Jean Rhys o David Foster Wallace, a quienes ha estudiado en su tesis doctoral. Punzante y esperanzadora, ‘La huella de los días’ rezuma autenticidad y brillantez a raudales. 

Javier Zurro (Cultura) - 'Dos amigas' (Elena Ferrante)

Odio el término “placer culpable”. Me parece que hay una superioridad moral al usarlo para referirse a esas obras que uno se avergüenza de haber disfrutado. Como si uno tuviera que justificarse por lo que le hace disfrutar. Tenía una profesora de comunicación audiovisual que decía que lo primero que uno tiene que hacer ante una película, o una obra de arte, es sentarse a disfrutarla. Si lo hace, analizar por qué. Es como esas comedias que “son malas pero me han hecho reír”. Si te hacen reír, entonces digo yo que serán buenas. Normalmente el placer culpable, además, suele ser algo popular, algo que la alta cultura ha desdeñado. 

Me niego, por tanto, a clasificar mi recomendación como placer culpable y reivindico y me rindo ante la saga Dos amigas (Lumen) de Elena Ferrante, una serie de libros (que comienzan con La amiga estupenda y terminan con La niña perdida) ante los que yo mismo tenía una tonelada de prejuicios. Fue un artículo en elDiario.es escrito por nuestra compañera Cristina Ros —ante la inclusión de La amiga estupenda en el primer puesto de la lista de los mejores libros del s.XXI del New York Times— el que me hizo querer leerlos. Y menos mal. 

A través de la historia de estas dos amigas, Elena Ferrante repasa la historia de Nápoles y de Italia en el siglo XX. La toma de conciencia política de esas niñas, cómo su mirada al barrio cambia desde ese momento, su contacto con el feminismo, con el activismo... No es de extrañar que Juan Marsé estuviera rendido a la literatura de Elena Ferrante, pues como él, a través de sus personajes analiza las dinámicas de un país. La saga Dos Amigas es una maravilla, tan bien escrita como adictiva. Si tenéis, como tenía yo, prejuicios hacia ella (quizás por todos esos que la habían descrito como placer culpable), dejadlos a un lado y enamoraros de Lila y Lenù.

Sergio Diez (Mesa) - Las novelas del Oeste de Marcial Lafuente Estefanía

Como cinéfilo y fan del western, mis padres me descubrieron un auténtico filón cuando me hablaron por primera vez de Marcial Lafuente Estefanía: un autor español especialmente conocido por sus novelas cortas sobre el salvaje Oeste, impresas en papel malillo, al más puro estilo de esos libros ‘pulp’ que homenajeaba Tarantino en Pulp Fiction. Sus tramas con venganzas tristes y enfrentamientos inevitables ofrecían emociones fuertes que ponían a prueba el valor de cualquiera.

Pistoleros, cuáqueros, ganaderos, cazarrecompensas y forajidos deambulaban por sus páginas, que podían encontrarse por menos de dos euros en casi cualquier kiosko (y creo que todavía se venden). Una fuente inagotable de historias que complementaba al cine y que era especialmente útil en aquellos largos veranos adolescentes, que parecían alargarse para siempre.

Amanda Rodríguez (Redes) - 'Romeo y Julieta' (William Shakeaspeare)

Romeo y Julieta (Austral) es mi placer culposo total. Es un perfecto drama adolescente del siglo XVI con gente que se enamora en cinco minutos y termina fatal, vamos, una ‘Rom-Com’ de Netflix estilo vintage. A este clásico le tengo especial cariño porque renegaba de leer una historia que creía “extremadamente cursi y trágica”, hasta que tuve que hacerlo por ser lectura obligatoria en el instituto. Desde entonces, hace ya casi 10 años, he perdido la cuenta de las veces que lo he releído y en cuantas ediciones diferentes. Mi ‘comfort book’ que no le admito a nadie, así que espero que por aquí me guardéis el secreto.

Andrea García (Fin de semana) - 'Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha'

Placer culpable pero no tan culpable. Leí el primer libro de Los Juegos del Hambre cuando tenía 12 años y confieso que este año he leído el nuevo ejemplar de la saga de una tacada. Cero arrepentimientos. Sigo conectando muchísimo con esa personita preadolescente que aprendió lo que era una dictadura, el populismo, la expropiación de recursos o la propaganda gracias al futuro distópico que imaginó Suzanne Collins en un Estados Unidos arrasado por la guerra.

Viendo el estado actual de este mundo, espero que muchos otros jóvenes quieran seguir leyendo la saga.

Lourdes Jiménez (Vídeo) - 'El Desván' (Susana Prieto y Lea Vélez)

Mi placer culpable es El Desván, una novela romántica y heternormativa, que daba argumento a la serie Luna Negra, de TVE.

Me enganché a la serie cuando era adolescente, y promocionaban el libro, así que lo compré y lo deboré. Creo que si hoy lo volviera a leer, no me gustaría tanto, así que prefiero que se quede como un bonito recuerdo.

María del Peso (Tendencias y Estilo de Vida) - 'Las uvas de la ira' (John Steinbeck)

Un clásico de la literatura norteamericana que me marcó cuando lo leí. Entre sus páginas se ilustran las ramificaciones de la Gran Depresión, centrándose en la familia Joad y su viaje a través de las dificultades económicas, el anhelo de esperanza y la naturaleza engañosa del sueño americano.

La realidad que retrata Steinbeck en Las uvas de la ira (Alianza) es sombría y conmovedora, cargada de seriedad, empatía y profunda sabiduría. Un grito melancólico, pero fértil, que aún hoy resuena con ecos inmortales, e invita a reflexionar sobre la naturaleza del ser humano y aquello que, a pesar de todo, nos define como tales.

Cristina Fernández Pereda (Tendencias) - 'Una trenza de hierba sagrada' (Robin Wall Kimmerer)

Este ensayo de la botánica y profesora Potawatomi es una oda a las lecciones que guarda la naturaleza. Publicado en 2021 por Capitan Swing, entre sus páginas abundan regalos sobre la mitología de los nativos americanos, las lecciones científicas que esconde la formación de las gotas de agua o la magia de cultivar a la vez las Tres Hermanas: maíz, legumbres y calabaza. Si eres de perder la noción del tiempo en la naturaleza, puede que vuelvas a empezar este libro nada más acabarlo. Wall Kimmerer es profesora universitaria, pero aquí ejerce de mensajera para transmitir lo que nos pueden enseñar los árboles y sus raíces, las flores y sus frutos, la tierra y los seres vivos que la habitan junto a nosotros, siempre que estemos dispuestos a pararnos, mirar y escuchar. 

Jordi Sabaté (Cultura) - 'Silencios que matan' (Jordan Harper)

Leer Silencios que matan (Salamandra) es como si su autor, Jordan Harper, con su pluma nos lanzara a la cara –cual pasteles de nata, solo que en este caso rellenos de detritos de pronunciada pestilencia moral– todas las miserias y claroscuros de la sociedad estadounidense: explotación de menores, brutalidad y corrupción policial, capitalismo salvaje, clasismo y periodismo a los pies del más poderoso/rico. Está además escrito a un ritmo trepidante y con unas descripciones de la ciudad de Los Angeles llenas de poesía con olor a asfalto, gasolina y comida coreana. 

Francisco Gámiz (Cultura) - 'Un monstruo viene a verme' (Patrick Ness)

Un monstruo viene a verme (Nube de tinta) de Patrick Ness. Se trata de uno de los libros que me enamoraron de la literatura cuando era joven y que, por más que relea una y otra vez, siempre sigue siendo la misma estocada al corazón que fue antaño. Patrick Ness narra con una belleza extraordinaria la historia de un niño obligado a crecer antes de tiempo por circunstancias inevitables de la vida: la enfermedad, las relaciones sociales y familiares, los deseos frustrados, los sueños imposibles. El autor da forma así a una idea que la escritora Siobhán Dowd no pudo terminar plasmando sobre el papel debido a un cáncer de mama. La edición ilustrada de Jim Kay es un precioso regalo para la obra.

Eva María Gordo González (Recepción) - 'La conjura de los necios' (John Kennedy Toole)

No sé si le descubrí o él me descubrió a mí con solo 13 años cuando lo cogí de una estantería familiar. Lo que sí sé es que lo sigo disfrutando cada vez que lo leo, porque sí, La conjura de los necios (Anagrama) es un libro que debes volver a leer para disfrutar de su ironía, sensibilidad y ese humor inteligente que lo caracteriza. Además, el paso del tiempo le sienta muy bien, con esa mirada aguda y mordaz sobre la sociedad, las contradicciones humanas y ese toque tragicómico es perfecto para quienes aprecian la ironía sin dejar de ver la belleza de las imperfecciones.

Adrián Torrano (Vídeo) - 'La venganza de la llorona' (Lydia Lozano)

Hoy quiero confesar (como díría Isabel Pantoja) que me encanta el marujeo, y es que no hay mayor placer culpable que disfrutar de los cotilleos del corazón. Mi novela favorita de este género es, indudablemente, Directamente, Encarna Sánchez, un verdadero 'fanfic' sobre la mujer que lo tenía todo, menos amor.

Tampoco me olvido de las lágrimas más famosas de la televisión: La venganza de la llorona de Lydia Lozano. Otro libro imprescindible dentro de mi amplia colección de biografías televisivas con altas dosis de fantasía.

Laura García Higueras (Cultura) - 'Crepúsculo' (Stephenie Meyer)

En esta lista no podían faltar Bella Swan ni Edward Cullen. Lei la saga de Crepúsculo siendo una adolescente devoradora de libros que trasnochaba feliz leyendo. Las novelas de Stephenie Meyer me engancharon muy fuerte, y reconozco que las disfruté como una enana, compartiendo su truculenta historia de amor con mis propios despertares amorosos, por lo que el goce fue doble, por poder visualizarme enamorándome como lo hicieron ellos, cuando todavía ni siquiera tenía claro qué narices era eso. Por eso quizá me molestó tanto que las películas fueran tan terribles y estuvieran tan poquísimo a la altura de las –mejores– circunstancias.

La Consejería de Cultura, Política Llingüística y Deporte pone en marcha este año la celebración de San Xurde, coincidiendo con el Día del Libro 2025, una iniciativa que consiste en regalar libros y roscas creadas para la ocasión por las confiterías y panaderías asturianas.

De este modo, se busca realzar la figura de San Xurde, patrón de varios concejos y protagonista de leyendas locales como la del cuélebre de Zalón (Allande), para convertirlo en “icono de la fiesta asturiana del libro”, ha informado el Ejecutivo autonómico.

La iniciativa, fruto de la colaboración entre los sectores editorial, panadero, confitero, apícola y comercial, propone celebrar esta jornada con un gesto doble: comprar un libro y una rosca de San Xurde, elaborada artesanalmente en dos versiones —salada y dulce— por panaderías y confiterías.

Este producto, que estará disponible en tamaño individual, ha sido elaborado con ingredientes de calidad como la miel de Asturias IGP.

El objetivo es crear un vínculo entre el libro y la tradición para facilitar la participación ciudadana en torno a una fecha simbólica en la que el libro se convierte en el “eje vertebrador de una programación que refuerza la función de las bibliotecas como espacios vivos, creativos y participativos”.

La red pública acogerá más de 150 actividades en diversos concejos con motivo del Día del Libro, entre ellas cuentacuentos, presentaciones, talleres creativos, lecturas dramatizadas, rutas literarias, visitas escolares, exposiciones y concursos, dirigidos a públicos de todas las edades.

Uno de actos destacados de esta edición es la exposición 'Andrés González-Blanco, un raro injustamente olvidado', en la Biblioteca de Asturias Ramón Pérez de Ayala, que rescata la figura de este escritor y crítico literario asturiano.

El Gobierno del Principado ha destacado que en 2024 los préstamos físicos en las bibliotecas asturianas aumentaron hasta alcanzar los 970.959, frente a los 900.179 registrados en 2023.

El Día del Libro es una fecha para celebrar y entregarse a la literatura. Pero la cultura, además de para entrener o ilustrar, puede ser una fuente de movilización a través del enriquecimiento. Y de eso saben mucho diferentes autores y autoras que han mirado hacia Madrid.

Por ello, en Somos Madrid seleccionamos nueve libros de diferentes géneros y formatos, que se acercan a una ciudad contestaria y preocupada en conquistar una serie de derechos compartidos. Ficciones, ensayos e incluso fotolibros para creer que otro Madrid es posible. Que aunque a veces cueste imaginarlo, ese otro Madrid existió, existe y existirá. Solo se necesita un poco de suerte, mucha movilización y un puñado de buenas lecturas.

Nunca voló tan alto tu televisor

La Transición se ha contado muchas veces, desde la pompa y desde el desencanto. Pero Silvia Nanclares lo hace a través de la experiencia barrial de las vecinas de Moratalaz, por entonces un barrio recién erigido en la capital donde los residentes exigían servicios públicos, como centros de salud, transporte o guarderías.

Una particular mirada que combina con la incipiente cultura televisiva de una RTVE en plena transición (con minúscula) hacia la transgresión. Con pasajes por los que se dejan caer Tierno Galván, Carrero Blanco o Pilar Miró. Nanclares corona el relato caleidoscópico con el aspecto arquitectónico, en concreto alrededor del famoso Pirulí de Torrespaña. Y lo cierto es que, al final, el desencanto acaba por aparecer al volver a una época en la que algunas luchas cedieron ante lo acomodaticio.

Operación Chamartín: Una losa para Madrid

“Este libro es un acto de resistencia frente a la resignación y también de reflexión frente a la alucinación”. Así arranca este libro colectivo, coordinado por la Comisión de Ordenación del Territorio de Ecologistas en Acción Madrid y con el apoyo de la editorial Traficantes de Sueños. Diez autoras y autores procedentes de disciplinas como el urbanismo, la historiografía, la lucha vecinal, el medioambientalismo, la sociología, la ingeniería o el periodismo unieron fuerzas para llevar a cabo “la autopsia forense de ese muerto viviente llamado Operación Chamartín”.

Así definen el proyecto urbanístico más longevo y ambicioso de la capital, ahora publicitado como Madrid Nuevo Norte. 10.500 viviendas y 348 edificios de oficinas en 2,4 millones de metros cuadrados, que serán construidos en el entorno de la estación de Chamartín. “Estamos ante un robo del patrimonio común. Se trata de especulación financiera, más que inmobiliaria. El chollo no está en construir, sino en hacer negocio con el gran capital financiero gracias a la transformación del suelo público en una mercancía. No es un desarrollo urbano, es un atropello urbano”, resume un pasaje del libro. No es fácil sintetizar lo que el proyecto supone para Madrid, tampoco la enorme movilización contraria que despertó. El libro, fruto del esfuerzo colectivo, lo consigue.

No es fiera para domar

El fútbol también puede ponerse rebelde, puede hacer barrio y estrechar lazos para mejorar las vidas de sus gentes. O al menos hacerlas más llevaderas. Ignacio Pato profundiza en ello de la mano de su querido Rayo Vallecano, en un ensayo riguroso donde desmonta la posible mudanza del club. Describe para ello una idiosincrasia inseparable de su estadio, de sus calles y de sus gentes.

Un repaso histórico y sociológico publicado en el centenario del equipo de la franja roja. Una camiseta que han vestido con orgullo jugadores entrados a formar parte de la mitología del barrio y de la ciudad de Madrid. También niños que en el campo (o en la tele) veían una magia y unas oportunidades que se les negaban en otras facetas de su vida. “El Rayo y Vallecas, que saben posicionarse juntos en defensa y salir al ataque, fieras ambas, durmientes o rugientes, madrugadoras, trasnochadoras, más temidas que domadas”. Una historia de fracasos y triunfos, de expolios y milagros terrenales. Porque cuando el barrio se alza, tiemblan las galaxias y sus galácticos.

Existiríamos el mar

Pero a veces resistir y revelarse puede hacerse no desde el grito, sino desde el cariño y el cuidado. La penúltima novela de Belén Gopegui, escritora que hace de la sencillez su mayor audacia, habla de crisis de vivienda y de vida. En el número 26 de la Calle Martín Vargas de Madrid, Lena, Hugo, Ramiro, Camelia y Jara han logrado convertir su piso en un espacio de vida en común. Tienen 40 años, pero además de por necesidad, conviven porque comparten una misma forma de ver la vida. Hasta que un día Jara, en paro, desaparece sin dejar rastro.

Un relato que no renuncia la esperanza pese a sus pasajes lúgubres, que encuentra la luz sin caer en el ensimismamiento. Una mirada a las limitaciones y potencialidades de los sindicatos y la militancia en general, de todos esos espacios en los que convergen personas preocupadas por una precariedad que aquí no es una palabra vaciada de significado: es un término que reposa en personajes e historias que sentir como propios.

Candela. Memoria social de un Madrid flamenco

La música, como cualquier manifestación cultural, también crea barrio y da forma a la contracultura. El Candela, mítico local de Lavapiés recientemente resucitado, cocinó todo tipo de alianzas y movimientos en Madrid durante décadas. Cajas de resistencia, huelgas y casas okupa se movían en la órbita de un espacio que fue más bien el espejo de las últimas tres décadas del siglo XX, en una España de aperturas y vaivenes. El epicentro de un Lavapiés barrial y multicultural donde todo lo bueno y algo de lo malo parecían posible.

Camarón, Enrique Morente, Carmen Linares o El Cigala son las figuras mediáticas, pero el ensayo de Jacobo Rivero emplea El Candela como una excusa para conocer los entresijos del flamenco en Madrid. De su arraigo en Lavapiés o Carabanchel, pero también de su papel lúdico o pedagócico, y no solo en lo musical. El autor mira también más allá de esos años de esplendor, y se permite salir de Madrid en varios pasajes. Una muestra del espíritu abierto y universal de un local, de barrio y de una ciudad que entendieron la libertad sin pervertir la palabra.

Madrid será la tumba

Si Nunca voló tan alto tu televisor parte de un suceso amplio para concretarlo en Moratalaz, Elizabeth Duval ejerce la estrategia opuesta en su libro de la misma serie (los nuevos Episodios Nacionales de la editorial Lengua de Trapo). Es 2016 y dos edificios ocupados, entre Goya y Lavapiés, contemplan la ciudad con ánimo expansionista. De un lado la antigua sede del NO-DO, conquistada por un grupúsculo fascista. Del otro las ruinas de unos estudios de cine abandonados, convertidas en cuartel de una célula marxista-leninista. Entre los dos espacios, el Castillo y la Comuna, aparecen Santiago y Ramiro.

Un vínculo extraño, o no tanto, que sirvió a la autora para construir su segunda novela. En ella ficciona las ocupaciones de Hogar Social Madrid y de Casa Roja Lavapiés para sacar las costuras de una ciudad y un país a través de un conflicto que surge, de forma sopresiva pero orgánica, a través de lo íntimo. Lo cual no quita que Madrid será la tumba sea un libro explosivo, con tanto potencial que es fácil entender cómo a su autora le han acabado echando para atrás las limitaciones de la política institucional.

Las tres bodas de Manolita

Y de unos Espidos Nacionales a otros, los de una guerra interminable que Almudena Grandes nunca llegó a concluir. Aquí se centró en una incipiente clandestinidad. Narra para ello la historia de Manolita Perales García, una joven nacida en 1922 en una familia humilde y las calamidades a las que debe hacer frente una vez finalizado del conflicto. Con su madrastra encarcelada y su padre fusilado, la joven tiene que sacar adelante a su hermana Isabel y a sus hermanastros. Mientras, su hermano Antonio (prófugo de la justicia), permanece escondido en los sótanos de un tablao flamenco en el que actúa su novia Eladia.

Una novela sobre cómo responder cuando parece quedar solo la desesperanza. Y una historia en la que la autora encuentra además espacio para reivindicar otras formas de resistencia interior: mujeres en busca de dignidad en un Régimen que las despreciaba o personajes homosexuales tratando de constuir una identidad que directamente se les negaba.

Un barrio saliendo del barro

Este viaje fotográfico comienza a finales de los años setenta. Lo hace con las imágenes captadas por Santi Vaquero, que llegó al barrio de Palomeras unos años antes de la destrucción de sus tan características casas bajas. Un Vallekas que a menudo no se sentía ni se siente parte de Madrid y que se escribe con K como un acto contracultural e identitario en referencia a su posible origen en el Valle del Kas. Este fotolibro es una conversación trenzada entre Santi, su hija y mujeres del barrio que aportan las vivencias de su realidad política-social en ese Vallekas de calles de barro.

El relato se acompaña de imágenes que muestran las casas de migrantes andaluces, manchegos y extremeños que llegaron a Madrid a mediados del siglo XX para ser la mano de obra barata que la capital necesitaba y que fueron el germen de las luchas vecinales protagonistas hasta el día de hoy. Una historia común a muchas grandes ciudades que refleja cómo la memoria colectiva permea en las periferias dando lugar al asociacionismo. Con su cámara, Santi retrató manifestaciones, asambleas, festivales de música y otros eventos que transformaron las formas de hacer de los movimientos políticos del momento, referentes en la búsqueda de modelos de “resiliencia y convivencia” que todavía atraviesan Vallecas, Madrid y el mundo.

Cómo acabar con la Contracultura: Una historia subterránea de España

Y nada más rebelde que acabar con un libro que cuestiona las incoherencias e inconsistencias de los movimientos contraculturales de la España contemporánea (aquí Madrid se alterna con otros escenarios como Barcelona, Sevilla o Formentera). Un repaso en el caben que figuras de la Movida de la talla de Almodóvar, pero también personalidades que orbitaron en sus márgenes, tales como Iván Zulueta o Eloy de la Iglesia.

Cine, música, cómic o asuntos a priori frívolos sirven al crítico cultural Jordi Costa para radiografiar lo que fue, lo que no y lo que pudo ser en el underground español. Por el camino, deja unas cuantas preguntas de aúpa: ¿Es la Iglesia del Palmar de Troya una construcción camp? ¿Cómo suena el monólogo interior del flower power según José María Carrascal? ¿Está encriptada la Historia de España en las pistas de baile de las discotecas? ¿Se puede ser legionario y hippy? Por cierto que el propio Almodóvar hizo un guiño a este ensayo en su película Dolor y gloria, donde el personaje interpretado por Antonio Banderas ojea el libro y hasta lee su título en voz alto.

Este 23 de abril vuelve a conmemorarse el Día del Libro, tal vez el soporte de transmisión de conocimiento, placer y comunicación más potente que jamás haya existido. Su penúltimo paradigma, el tipo móvil que reinventó Gutenberg, como reinventó tantas otras cosas, ha transformado durante 500 años nuestra sociedad más de lo que creemos y, mientras nadie invente algo que lo supere, y no se ha hecho todavía, seguirá gozando de una mala salud de hierro.

Aparatos o inventos relativamente recientes quedan enseguida obsoletos y son sustituidos por otros. Con el libro no se conoce este tipo de obsolescencia, aunque, como digo, por intentarlo no ha sido. En una especie de darwinismo adaptativo, el libro puede cambiar de piel, mudar de soporte o mantenerse ranciamente en sus raíces papeleras, pero el concepto sigue adelante.

Por el libro surgió el protestantismo (y las guerras de religión), por el libro se liberó la ciencia del yugo de la religión (aunque unos cuántos astrónomos acabaran en la pira) y por el libro se forman a diario millones de escolares y universitarios (aunque puedan recibir un grado al final de su formación sin haber terminado un libro entero en su corta vida).

Mejor se entiende el potencial del libro si se observa a quién no le gusta en absoluto: Hitler los reunía en una hoguera y les pegaba fuego; la Inquisición hacía listados de títulos cuya lectura estaba prohibida, lo que en sí era otro libro; y los aduaneros requisaban aquellos que pudieran poner en riesgo las diversiones del monarca de turno y las rapacerías de su corte.

Y aún así, ahí sigue, empecinándose en la molestia de generar un gasto al bolsillo del lector, ocupar espacio y tiempo y complicar la vida de los que leen, porque leer complica la vida, ya que sin libros la vida puede ser más fácil, pero también más pobre. Se puede perfectamente vivir sin libros y sin cultura, qué duda cabe, aunque la duda se traslade entonces al tipo de vida al que llamamos vida.

Muchos son los enemigos del libro, pero sobre todo hay uno: la pereza, prima hermana de la ignorancia. Leer cuesta trabajo

El 23 de abril es el día más inútil para todos aquellos que necesitan un libro a mano y a los que no hace falta recordárselo, del mismo modo que no hay un Día de la Digestión ni un Día del Techo sobre Nuestras Cabezas ni un Día de la Respiración sin Asistencia Mecánica. El Día del Libro queda para los que no leen libros y, sobre todo, para aquellos cuyo cerebro está en fase de formación (se calcula que no concluye hasta los 25 años, en muchos casos antes) y aún pueden incorporar la lectura, si no entre sus necesidades básicas, sí al menos entre sus necesidades a secas. Animemos a adquirir ese objeto que cuesta lo mismo que dos gin-tonics y no da resaca.

Muchos son los enemigos del libro, pero sobre todo hay uno: la pereza, prima hermana de la ignorancia. Leer cuesta trabajo. Quien lee se resguarda del daño de lo cotidiano y se sumerge en una burbuja en la que entabla un diálogo con autores tal vez desaparecidos hace cientos de años; quien lee incrementa su estatura, porque de un libro no se sale como se entra, sino crecido; quien lee se aparta de los necios y se sitúa en una atalaya en la que establece su señorío.

Esto solo puede entenderlo quien haya leído. Así que, si usted no lo ha hecho y necesita de un buen motivo, piense a quién no le gusta el libro, o a quién le encantaría que a usted no le gustase. Entonces, encontrará un buen motivo para celebrar este 23 de abril.

La 29º edición de “Un libro y un Rioja, el placer de la cultura” con motivo del Día del Libro ha sido presentada hoy en la sede del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Calificada Rioja, con la correspondiente entrega de los premios del concurso de diseño del cartel y de la etiqueta que acompañará a los botellines de Rioja en la celebración que este año se extenderá entre el 22 y el 26 de abril.

Como es tradicional, por el Día del Libro se ofrecerán descuentos en las librerías participantes del 10% para las compras realizadas por los lectores y se entregará como obsequio uno de los más de 3.000 botellines de vino de la DOCa Rioja, distribuidos en las librerías de la Asociación de Librerías de La Rioja, integrada en la FER.

Las librerías participantes en el Día del Libro que ofrecerán el obsequio son: Minas de Moria, Librería Entrecomillas, Papelería Estudio 2, Librería Hijazo, Escala Papelería Técnica, Librería Cerezo, Santos Ochoa, Librería Moderna de Santo Domingo de la Calzada y Copistería Copisol de Haro.

En la iniciativa colaboran el Consejo Regulador de la DOCa Rioja, la Asociación de Librerías de La Rioja, integrada en la FER, la Agencia de Desarrollo Económico de La Rioja (ADER) y el Ayuntamiento de Logroño. Además, el Día del Libro cuenta con la colaboración y apoyo de la Escuela Superior de Diseño (ESDIR) y la de sus alumnos, que participan en el concurso de la etiqueta de los botellines y el cartel.

El acto de presentación ha contado con la participación del director general del Consejo Regulador de la DOCa Rioja, José Luis Lapuente; el gerente de ADER, Luis Pérez; el concejal de Promoción de la Ciudad del Ayuntamiento de Logroño, Miguel Sáinz; el presidente de la Asociación de Librerías de La Rioja, Diego Ochoa, y la secretaria general de la Asociación y de FER Comercio, Adelaida Alútiz. 

El director general del Consejo Regulador de la DOCa Rioja, José Luis Lapuente, ha señalado: “Esta vigésimo novena edición del concurso, además de ilustrar su fortaleza, vuelve a llamar nuestra atención sobre el placer de la lectura y de la cultura, en un mundo donde los dislates se han convertido en la tónica habitual. Un buen libro y una copa de vino de Rioja constituyen el mejor refugio y ofrecen un pequeño y merecido remanso de paz y tranquilidad”.

Por su parte, el presidente de la Asociación de Librerías de La Rioja, Diego Ochoa, ha indicado: “Estamos muy ilusionados con volver a celebrar el Día del Libro con todos nuestros lectores. La Rioja se convierte en toda una fiesta, porque vamos a tener de nuevo los libros en la calle y vamos a regalar el emblemático botellín de vino de Rioja. Invitamos a todos los lectores a que se acerquen a las librerías y que encuentren un refugio en los libros y que disfruten del placer de la lectura”.

Entrega de premios del concurso de la etiqueta y cartel

La 29º edición de “Un libro y un Rioja, el placer de la cultura” cuenta cada año con la propuesta creativa del concurso de diseño del cartel y de la etiqueta que acompaña a los botellines de Rioja. Este año, el jurado ha otorgado el primer premio a Zahira Jiménez Serrano, alumna de la ESDIR. El premio está dotado con 400 euros y diploma a modo de reconocimiento.

El primer accésit, dotado con 100 euros y un diploma, ha sido para Nomindari Gerelmaa y el segundo accésit, también dotado con 100 euros y un diploma, para Marco Pustorino Romero. El jurado ha estado integrado por miembros de la ESDIR, Asociación de Librerías, FER, Agencia de Desarrollo Económico de La Rioja (ADER) y el Consejo Regulador de la DOCa Rioja. 

Con motivo del Día Internacional del Libro, la librería anticuario TraperíaDeKlaus ha preparado una muestra de estocaje con más de 5.000 libros al módico precio de un euro la unidad. En la particular feria, con entrada gratuita, también se ofrecerán otros artículos de coleccionismo al mismo precio como cedes, DVD's, casetes, revistas y artículos vintage de diversa tipología.

Así, y como en ediciones anteriores, TrapeDeKlaus, ha habilitado el espacio contiguo a la tienda en la calle Somosierra 5 de Logroño, denominado Salón 600, por ser precisamente un vehículo de época expositivo el que recibe al cliente en ese recinto. En el local de más de 300 metros cuadrados, el visitante podrá contemplar un lugar repleto de libros y artículos “de lo más variopinto” durante la muestra denominada ¡Abril Libros Mil! Y que tendrá lugar desde este 22 de abril hasta el 30 de abril en horario de mañana de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas por las tardes. También estará abierto el sábado por la mañana.

Además, y dentro de las actividades programadas, el 23 de abril, Día Internacional del Libro, se entregará el cheque al Banco de Alimentos con la cantidad recaudada (910 euros) en la feria solidaria 'LibroStock, celebrada el pasado mes de febrero. Esta feria se desarrolló en el mismo espacio en el que va a tener lugar “Abril libros mil” y desde TraperíaDeKlaus agradecen y felicitan a “todas las personas que visitaron el espacio y contribuyeron con esta buena causa”.

El Barrio del Buen Vivir cada vez es más el Barrio del Buen Leer. Con la apertura la semana próxima de Gloobal —en la Calle Cisneros, 106— ya serán seis las librerías que se concentren a lo largo de esta tradicional vía santanderina. Desde Santoveña, la más tradicional, a la especializada Artpapel, desde la asociativa La Vorágine a Carmen Alonso Libros y sus ejemplares antiguos o a Némesis. Este universo de libros diversos celebrará este año, y de forma conjunta por primera vez, un especial Día del Libro que cuenta con la colaboración de la Biblioteca Municipal y el apoyo del Ayuntamiento de Santander.

A la fiesta se ha unido la Banda Municipal de Santander, que ha programado un concierto que, aunque estaba previsto en calle, se celebrará a las 18.30 horas en el salón de actos del CEIP Cisneros ante las previsiones de lluvia. Y es que, aunque hay una primera cita el lunes 21 de abril con una ruta guiada por la inmensa huella literaria que hay en el barrio, el grueso de las actividades se concentrará en el miércoles 23 de abril.

La jornada incluirá dos rutas guiadas por la nueva sede de la Biblioteca Municipal, para mostrar esas tareas y esos tesoros a los que habitualmente los lectores no tiene acceso; una acción colectiva en el mismo lugar que bajo el título de 'El verso de tu vida' propondrá a las vecinas y vecinos que estampen un verso en lonas dispuestas para ello; un cuentacuentos en la nueva librería Gloobal para niños y niñas de 3 a 7 años; un taller de libros de artista en Artpapel, y un concierto final en La Vorágine a cargo de Chebú.

Todas las actividades, diseñadas y organizadas por las librerías del barrio, son gratuitas y solo hace falta inscripción previa (por el aforo muy limitado) para las visitas a la Biblioteca Municipal y para el taller en Artpapel en el correo barriodelbuenleer@gmail.com. Además, durante esa jornada del 23 de abril, todas las librerías participantes aplicarán un 10% de descuento en la compra de libros.

“Queremos que esta fiesta del libro sea una oportunidad para las vecinas y vecinos del barrio, pero también queremos que el resto de la ciudad pueda disfrutar del Barrio del Buen Leer, un polo cultural importantísimo que cuenta con muchos recursos públicos y privados”, señala María Abascal, una de las libreras participantes.

Los amantes de la lectura tienen una cita ineludible el 25 de abril en la capital. La Comunidad de Madrid, a través de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y en colaboración con la Escuela de Escritores y la editorial Penguin Random House, se ha propuesto batir un récord que hasta ahora nunca se había planteado: reunir al mayor número de personas leyendo juntas de forma simultánea.

El próximo viernes, con motivo de la celebración de la XX edición de la Noche de los Libros, se llevará a cabo esta actividad denominada La plaza del libro con la que se intentará marcar un hito histórico reuniendo al mayor número de lectores leyendo a la vez. La acción tendrá lugar en la céntrica plaza del Conde de Barajas, en el corazón del Madrid de los Austrias, desde las 17.00 hasta las 20.00 horas, donde se distribuirán sillas para comodidad de los participantes.

La actividad está abierta a todo el mundo que desee participar, solo será necesario desplazarse hasta la plaza y llevar un libro para sentarse a leer en silencio. “El objetivo es llenar la plaza, que venga toda la gente posible”, aseguran fuentes de la Consejería a Somos Madrid. Según explican las mismas fuentes, “no hay un objetivo concreto ni intención de que sea récord Guinness”, lo que buscan desde el Gobierno regional es incentivar la lectura y reunir al mayor número de personas en una acción que podría hacer historia.

Hasta la fecha, no existe un récord oficial registrado por Guinness World Records ni por otras organizaciones reconocidas que documente la mayor cantidad de lectores leyendo juntos simultáneamente desde una misma ubicación. Los récords relacionados con la lectura que se han establecido hasta ahora se han centrado en actividades como la lectura en voz alta simultánea o relevos de lectura, donde los participantes leen en voz alta de manera secuencial. En este sentido, el récord mundial actual lo ostenta la Art of Living Foundation en India, que consiguió reunir 46.660 personas leyendo en voz alta simultáneamente en el templo Vadakkunnathan en Thrissur, Kerala. Madrid no se pone límites, pero va a por todas.

Otras actividades por la Noche de los Libros

Bajo el lema “20 noches en un día”, la edición número 20 de la Noche de los Libros contará con más de 500 actividades que versarán sobre el acto de leer como forma de conectar con una vida menos acelerada. Tomarán protagonismo las librerías, bibliotecas, museos, instituciones y centros culturales de 95 municipios de la región.

Además, se incluyen dos rutas urbanas para conocer el Barrio de las Letras a través de un paseo literario que seguirá las huellas de escritores como Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Gómez de la Serna, Valle-Inclán y Pérez Galdós, y para homenajear a Carmen Martín Gaite en el centenario de su nacimiento. Ambos recorridos son gratuitos previa inscripción. Puedes acceder a la reserva a través de este enlace.

Asimismo, la Cuesta de Moyano será el escenario de A la caza de libros, una cacería de tesoros bibliográficos de la mano de David Uclés, escritor revelación del año, y Beatriz Serrano, finalista del Premio Planeta 2024. Ambos dejarán su selección cuidadosamente señalada en cada caseta. Para más información sobre las actividades programadas para la XX edición de la Noche de los Libros, consulta la página oficial del evento.