Todos los museos tienen su propia biblioteca. La fusión entre los libros y el arte es histórica, necesaria y a veces algo misteriosa. El Museo del Greco de Toledo, de titularidad estatal, no es una excepción, y además, alberga una de esas bibliotecas casi desconocidas, recónditas, eclipsadas por la pinacoteca dedicada al pintor cretense y por la recreación anexa de que la fue su casa en esta ciudad.

Pero no fue ese el deseo del fundador de este museo. Quiso libros desde el principio. El marqués Benigno Mariano Pedro Casto de la Vega-Inclán y Flaquer, militar y político español fue uno de los máximos artífices e impulsores del desarrollo del turismo en España. Promovió innumerables proyectos culturales de finalidad pública. Y cuando puso sus ojos en Toledo, emergió también su faceta como pintor, además de arqueólogo, poeta y articulista.

Uno de sus sueños se cumplió en 1911 cuando abrió sus puertas en Toledo el Museo del Greco. Fue un éxito total. Pero, con el tiempo, en paralelo al esplendor de este espacio y a la ficticia casa del pintor, fue adquiriendo libros y más libros, que con el tiempo conforman la hoy denominada ‘Biblioteca del Marqués’ con más de un millar de ejemplares que van del siglo XVI al siglo XX.

Actualmente, es una de las instalaciones menos conocidas pese a que guarda auténticos tesoros. Con motivo del Día del Libro, este medio ha podido conocerla en detalle de la mano de su bibliotecario, Israel Marín. Cuenta que en sus inicios, el marqués la concibió como una biblioteca privada, personal, al estilo de las que tenían los ateneos de diferentes ciudades a principios del siglo XX. Significa que solo podían usarla personas de su círculo más allegado, sobre todo intelectuales, con los que tenía relación y amistad.

Hoy en día, hay una parte que es pública y está en exposición permanente y en unos meses, el Museo confía en poder exponer más fondos. “Sobre todo interesará a investigadores, estudiantes y gente interesada en temáticas concretas”. Esto es así porque se trata de una biblioteca especializada en temáticas muy variadas: desde El Quijote, la historia de Toledo, la historia del arte, la figura de El Greco, hasta la pintura, pasando también por la botánica, diversas ingenierías y la arquitectura.

Una curiosidad: no hay novelas. Está concebida desde sus inicios con fondos de carácter enciclopédico, colecciones en varios volúmenes, pero también ejemplares únicos. “Es muy técnica, como son casi todas las bibliotecas de los museos, que sirven para prestar un servicio documental a la institución”, explica Marín.

El libro más antiguo es del año 1595, el 'Xenophontis Opera Omnia', editado por Filippo Giunta en Florencia en 1516, que contiene las obras completas del autor griego Jenofonte, y que fue donado por la Biblioteca Nacional y está en una sala de exposición permanente.

Hasta la arquitectura de la biblioteca tiene historia. El marqués de la Vega-Inclán encargó que los muebles de la misma se hicieran a imitación de la del Monasterio de San Lorenzo del Escorial. Hoy en día está dispuesta de manera diferente a sus orígenes, de forma que en su sala principal están los volúmenes en exposición pero también cuadros. “De esta manera, ha pasado a ser como una pieza de museo más”.

Como estamos en el Museo del Greco, ¿qué nos cuentan sobre el pintor algunos de sus ejemplares? “Hablan principalmente de su figura, de su obra. Hay catálogos de las primeras exposiciones que se hicieron sobre él, y también mucha bibliografía que se relaciona con su formación, con su paso por Italia y con su origen cretense”. Del total de los fondos, un 20% son de esta temática.

Pero hay un libro muy especial. Una conferencia sobre su pintura que realizó en 1912 un estudiante de ingeniería llamado Carlos G. Espresati, cuyo profesor quería que sus alumnos “trabajaran también su vena artística y creativa”. A raíz de ello el autor escribió una conferencia “muy apasionada, llena de mociones” sobre el pintor.

Se trata de lo que se denomina “literatura gris”, aquella de la que hay muy pocos ejemplares. De hecho, el que tiene esta biblioteca es único, encuadernado con mylar, material transparente que se utiliza principalmente para proteger libros y documentos para su conservación.

El mayor tesoro de la biblioteca es su único manuscrito, del siglo XVI. Ya existía la imprenta, pero está realizado a mano y encuadernado en pergamino. Llamado ‘Papeles sueltos’ y de autor desconocido, aborda la cuestión de la “pureza de sangre”. “Por entonces era de lo más normal que las personas que querían acceder a cargos públicos demostraran que no tenían ancestros judeoconversos y islámicos. El libro aborda toda esta cuestión”, detalla.

Resultan igualmente muy significativas tanto las fichas de búsquedas y catalogación más antiguas como otros ejemplares del siglo XVI: entre ellos uno de Gutiérrez de los Ríos, encuadernado ya en el siglo XX en el que establece las diferencias entre las artes liberales y las artes mecánicas, centrado principalmente en el dibujo.

Y pasando al siglo XVII, el bibliotecario se detiene un libro que recopila autores italianos del Véneto. Su mayor curiosidad es que está incluida la pintora Marietta Robusti, hija de Jacopo Comin, Tintoretto. Conocida como la Tintoretta, se encuentra dibujada en lo que Israel Marín destaca como un intento de “sacarla de la oscuridad” pese a que en esos tiempos no estaba bien visto que las mujeres destacaran por su creatividad artística.

Del siglo XVIII, la 'Biblioteca del Marqués' alberga igualmente seis volúmenes dedicados a los reyes y reinas de España, elaborado por Manuel Rodríguez. De uno de ellos destaca el dibujo de Juana de Castilla, retratada junto a su esposo Felipe el Hermoso, por entonces regente. Pese a que la monarca aparece en un segundo término casi “tapada”, enarbola la corona de reina.

Avanzando de nuevo un siglo, Israel Marín extrae una iconografía del Quijote del siglo XIX, obra de Francisco López de Fabra. De la misma destaca, aparte de sus dibujos, el cambio en la tipografía, derivado de que los libros, por entonces, dejaron de ser “bienes de lujo” debido a que se extendió la alfabetización. Eso hizo que muchos de ellos perdieran calidad en sus páginas y encuadernaciones, pero también permitió que aumentaran los lectores y lectoras de todo el mundo.

La última incorporación a la biblioteca es un libro de 1908 del historiador del arte y pedagogo Manuel Bartolomé Cossío. Trata sobre la figura de El Greco y es “relativamente importante” porque supone la base fundacional del propio museo. Está formado por dos volúmenes: el primero es su biografía y el segundo un estudio sobre su obra.

Otra curiosidad que va más allá de los libros es que el marqués adquirió muchos de los ejemplares a través de la biblioteca de Cánovas del Castillo y Vallejo, sobrino de Antonio Cánovas del Castillo, político conservador de la época de la Restauración. Heredó la biblioteca de su tío y la conservó. Después la adquirió su actual dueño, pero muchos de ellos llevan el sello originario de esa biblioteca.

Este legado del marqués es sobre todo la huella del foco que puso en Toledo. Como “aventurero cultural”, a principios del siglo XX se percató de que la figura de El Greco se empezaba a revalorizar. Tras la mencionada publicación en 1908 del sobre el pintor que publicó Manuel Bartolomé Cossío, se decidió a impulsar la restauración de la casa del pintor en Toledo.

Del museo a la “recreación” de la casa de El Greco

El marqués compró un conjunto de propiedades compuesto por un solar en el cual había bóvedas derruidas y una casa construida hacía poco tiempo; a todo ello le añadió una finca anexa. La obra se ejecutó bajo la inspiración del marqués y la ejecución técnica del arquitecto Eladio Laredo. Se componía de casa y jardín, cerrados por una tapia y varias construcciones de servicio.

La casa adquirió pronto mucha popularidad, a pesar de su discutido rigor histórico y de situarse cerca de donde vivió el artista, pero no exactamente en el mismo solar.

Asimismo, en 1907 el marqués expuso al Congreso de los Diputados su propósito de ceder un edificio para museo, independiente de la casa. La Cámara lo aceptó y el marqués llevó a cabo las obras partiendo de un antiguo palacio renacentista como base.

Terminadas las obras del Museo, y formalizada la aceptación por el Estado del mismo, el 27 de abril de 1910 se constituyó el patronato encargado de su gestión, compuesto por personalidades del arte, la cultura y la política, y el 12 de junio de 1911 abrió al público.

La nueva edición del Día del Libro de Zaragoza, con motivo de la celebración del 23 de abril, festividad de Aragón, ha estado marcada por una gran afluencia de público y un ambiente festivo que ha llenado las principales arterias del centro de la ciudad, según ha destacado la Comisión Permanente del Libro (COPELI).

Desde primeras horas de la mañana, miles de personas han paseado entre los espacios literarios instalados en el Paseo de la Independencia, la plaza de Aragón, el entorno de Santa Engracia, y este año por primera vez también la plaza de Salamero, consolidando nuevamente esta cita como uno de los grandes eventos culturales del calendario zaragozano.

Los nuevos espacios habilitados en la plaza Salamero también han registrado gran cantidad de público, por lo que desde la organización se valora muy positivamente esta ampliación.

La jornada, organizada por la Comisión Permanente del Libro (COPELI) con la colaboración del Gobierno de Aragón, la Diputación de Zaragoza y el Ayuntamiento de Zaragoza, ha reunido este año a 115 expositores, instalados en 176 arcadas y espacios habilitados, y de 350 autores que han participado en sesiones de firma durante todo el día.

“Ha sido una jornada espectacular, muchísima gente, por lo que podríamos hablar de un ligero incremento de ventas y de público con respecto al año pasado, cuando ya tuvimos un magnífico Día del Libro, así que todos muy satisfechos de cómo se ha desarrollado”, según ha valorado el presidente de COPELI, Daniel Viñuales.

Una edición más, Zaragoza ha demostrado que es una ciudad que lee, celebra y vive su cultura con intensidad. La edición de este año se ha completado con la distribución de miles de elementos promocionales, entre ellos 6.550 claveles y 10.000 marcapáginas, además de 5.000 programas de mano que han facilitado el seguimiento de actividades, firmas y ubicaciones, contribuyendo a una experiencia organizada y accesible para todos los asistentes.

Como es tradición, la programación ha comenzado con un recorrido institucional por los distintos stands por parte de representantes de las administraciones, que han podido compartir impresiones con profesionales del sector y con el público en un ambiente marcadamente participativo.

En representación de la Diputación Provincial de Zaragoza, ha estado presente el diputado delegado de Archivos y Bibliotecas de DPZ, José Manuel Latorre, quien ha realzado que “este es el mejor momento para comprar un libro porque el mejor escenario es la calle, donde no hay plataformas digitales, sino que lo mejor es hablar con los libreros y libreras, con los editores, con los autores y autoras y que celebremos especialmente que la actividad económica que produce todo el ecosistema literario nos hace también mejores personas y mejor comunidad”.

El director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui, ha expresado que “el Día del Libro es enorme en Aragón, un enorme proyecto colectivo que se ha construido en la suma del esfuerzo de todas las instituciones, de todas las industrias culturales relacionadas con el mundo de las letras, librerías, editoriales y autores y, por supuesto, con el respaldo la militancia cultural de todos los aragoneses y aragonesas. Por tanto, es una felicitación colectiva este éxito”.

La alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca, también ha participado en el recorrido inicial de la jornada, y ha expresado: “Celebramos nuestra identidad a través de la cultura, así que me hace especial ilusión ver que el Paseo de la Independencia vuelve a acoger este Día del Libro, una fiesta de la cultura donde tenemos que reivindicar el valor de la lectura en una sociedad donde muchas veces las pantallas compiten con la lectura sosegada de un buen libro”.

A lo largo del día, el ambiente ha sido festivo, familiar y participativo, con una altísima asistencia de público gracias también al buen tiempo: el sol ha acompañado durante toda la jornada, animando a que miles de personas salieran a disfrutar del Día de Aragón y de los libros.

Cada 23 de abril se celebra el Día del Libro, una fecha muy señalada que conmemora la muerte de tres de los autores más importantes de la literatura universal: Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega. Desde hace décadas, se ha convertido en una fiesta internacional de la lectura que se celebra por todo el mundo y Madrid no es una excepción.

En la capital, este 2026 la jornada se amplía hasta convertirse en un completo fin de semana cultural con decenas de actividades repartidas por toda la ciudad. La programación se extiende del 23 al 26 de abril con propuestas para todos los públicos en bibliotecas, museos, centros culturales y plazas de toda la ciudad. Habrá cuentacuentos, talleres infantiles, recitales, presentaciones de libros, lecturas compartidas, conciertos, visitas guiadas y varias ferias del libro distribuidas por diferentes distritos.

Este año, además, la celebración tiene un valor especial: se cumple el centenario de esta efeméride, aprobada oficialmente en España en 1926. Con motivo de esta fecha simbólica, la Red de Bibliotecas Públicas Municipales del Ayuntamiento de Madrid refuerza su programación con actividades en numerosos barrios y con la guía de lectura Autores que sueñan, lectores que dan vida, disponible en las bibliotecas de la red.

La programación arranca el 23 de abril con actividades durante todo el día, como iniciativas de bookcrossing, lecturas colectivas de El Quijote o encuentros con autores. A lo largo de la jornada se suceden propuestas como teatro, mesas redondas, conciertos de jazz o visitas guiadas.

Durante los días siguientes, la agenda se amplía con actividades para todos los públicos, desde talleres infantiles y maratones de cuentacuentos hasta conferencias, cinefórums o recitales poéticos. Bibliotecas y centros culturales se convierten así en espacios de encuentro donde la literatura se vive de forma participativa.

Entre las propuestas más llamativas destaca la variedad de formatos, que va más allá de los actos tradicionales. Este año se podrá participar en un escape room literario, asistir a visitas a talleres de encuadernación artesanal o disfrutar de eventos que combinan música y poesía, mostrando nuevas formas de acercarse a los libros. También sobresalen citas como el Meet & Read, una gran fiesta de la lectura compartida al aire libre, así como mesas redondas sobre el papel del libro en la era digital, encuentros con autores contemporáneos, representaciones teatrales y cinefórums dedicados a clásicos del cine.

Las ferias del libro serán otro de los grandes atractivos de la programación, con presencia en distritos como Fuencarral-El Pardo, Arganzuela, Carabanchel, Latina, Moratalaz o Chamartín. Estos espacios reunirán durante varios días presentaciones, firmas, actividades infantiles, conciertos y talleres.

A continuación, puedes consultar la programación completa de actividades para celebrar el Día del Libro 2026 en Madrid este fin de semana:

Jueves, 23 de abril (Día del Libro)

Viernes, 24 de abril

Sábado, 25 de abril

Domingo, 26 de abril

Otras actividades durante el fin de semana

El Ministro de Cultura, Ernest Urtasun, estudia hacer obligatorios el pago de gastos de envío en la compra online de libros dentro de una abanico de políticas para favorecer a las librerías independientes ante el incremento de las ventas por Internet.

“Estamos analizando algunas políticas como las de otros países como hacer obligatorios los gastos de envío en el caso de la compra de libros online y así favorecer que sea más beneficioso irte a la librería de barrio”, ha indicado Urtasun en una entrevista en la Cadena Ser con motivo del Día del Libro.

El titular de Cultura ha reconocido su preocupación por la supervivencia de “miles y miles de librerías pequeñas que están por todo el país y que son centros culturales que hay que perservar”. Su voluntad es que estos establecimientos “continúen porque han perdido un poco de cuota de mercado en los últimos años”.

Urtasun ha puesto en valor la compra de libros en librerías pequeñas “que nunca es equivalente a la compra online, porque hay una experiencia que es única y que es ir a discutir con tu librero de confianza que siempre te va a saber orientar”. También ha destacado las cifras de lectura en España y ha incidido en que “en este país leen sobre todo las mujeres y los jóvenes para contradecir algunos tópicos porque la franja de 14 a 24 años es una de las que más lee”.

Ha incidido, asimismo, en la facturación de la industria editorial nacional y su impacto en América Latina. “En Europa se habla del fenómeno del libro español porque en España tenemos unos datos tanto de hábitos de lectura como de actividad de la industria que son absolutamente récord”, ha remarcado.

Con motivo del Día del Libro titular de Cultura ha hecho alusión a la celebración de Sant Jordi en Barcelona, que visitará esta tarde, después de entregar en Alcalá de Henares el Premio Cervantes al escritor mexicano Gonzalo Celorio. Precisamente, Urtasun ha incidido en que el premio haya recaído en un autor mexicano “por el significado que tiene en el proceso de reencuentro con México”. “Premiamos a un escritor mexicano que además es hijo del exilio español”, ha argentado.

“Estamos premiando a un gran escritor, pero a la vez estamos haciendo un gran ejercicio, tanto de memoria y de reconocimiento del exilio español en México, como un proceso de reencuentro con este país que se ha fraguado en la visita reciente de la presidenta porque la cultura está permitiendo reencontrarnos”, ha añadido.

Cada 23 de abril llenamos escaparates, repetimos consignas y celebramos el Día del Libro como si bastara con eso. Pero conviene decirlo sin rodeos: no estamos para celebraciones complacientes, sino para asumir una realidad incómoda. Estamos perdiendo la capacidad de leer bien y, con ello, estamos perdiendo una parte esencial de nuestra libertad.

Los libros no son un adorno cultural ni un gesto simbólico. Son una herramienta de pensamiento crítico, de construcción personal y de defensa frente a la manipulación. Y precisamente por eso, hoy resultan más necesarios que nunca.

Vivimos en una sociedad saturada de estímulos, dominada por la inmediatez y la superficialidad. Pantallas permanentes, contenidos fugaces, opiniones que se consumen sin contraste. Se nos ha acostumbrado a no detenernos, a no profundizar, a no cuestionar. Y en ese contexto, la lectura pausada, exigente, reflexiva, está siendo arrinconada.

Se insiste en que los jóvenes no leen, pero el problema no es ese. Leen, sí, pero de forma fragmentada, acelerada y superficial. Sin tiempo para comprender, sin espacio para dudar, sin herramientas para construir criterio. Y, cuando desaparece la lectura profunda, desaparece también la capacidad de pensar con autonomía.

Lo que está en juego no es un hábito cultural menor. Es la calidad de nuestra democracia

Lo que está en juego no es un hábito cultural menor. Es la calidad de nuestra democracia. Una ciudadanía que no lee en profundidad es una ciudadanía más vulnerable a la desinformación, a los discursos simplistas y a las verdades prefabricadas. Es una ciudadanía más fácil de dirigir, más fácil de confundir y más fácil de manipular. Sin pensamiento crítico no hay libertad real, y sin lectura profunda el pensamiento crítico se debilita inevitablemente.

Mientras tanto, normalizamos esta deriva. Convertimos la cultura en consumo rápido, reducimos la educación a resultados inmediatos y aceptamos sin resistencia un modelo que premia la velocidad frente a la reflexión. Se celebra lo viral, se repite lo visible y se margina lo que exige esfuerzo.

Leer exige esfuerzo. Y precisamente por eso es valioso. Porque leer implica detenerse, concentrarse, sostener una idea, enfrentarse a la complejidad. Supone entrenar la memoria, la comprensión, la creatividad y la capacidad de cuestionar. Supone, en definitiva, aprender a pensar.

Frente a la reacción instantánea y superficial, la lectura permite comprender los matices, asumir contradicciones y desarrollar una empatía real

Además, los libros ofrecen algo que hoy escasea peligrosamente: profundidad emocional. Frente a la reacción instantánea y superficial, la lectura permite comprender los matices, asumir contradicciones y desarrollar una empatía real. Nos obliga a salir de nosotros mismos y a mirar el mundo con mayor hondura.

Resulta preocupante que estemos perdiendo no solo el hábito de leer, sino la capacidad de hacerlo con rigor. Porque esa pérdida tiene consecuencias directas en cómo se forma el carácter, en cómo se construyen las ideas y en cómo se participa en la sociedad.

Ante esta situación, el Día del Libro no puede reducirse a una campaña comercial ni a una celebración vacía. Hace falta un compromiso firme, sostenido y valiente por parte de familias, centros educativos e instituciones. No basta con fomentar la lectura; hay que defenderla como lo que es: una herramienta esencial de libertad.

Abrir un libro hoy no es un gesto inocente. Es un acto de resistencia frente al ruido, frente a la prisa y frente a la superficialidad. Es una forma de proteger la mente, de construir criterio y de mantener viva la capacidad de pensar de manera independiente.

Los libros nos hacen libres porque nos permiten cuestionar, comprender y decidir. Porque nos dan herramientas para no aceptar sin más lo que se nos presenta. Porque nos ayudan a construir una voz propia.

Por eso, este 23 de abril no debería dejarnos tranquilos. Debería provocar activismo en la defensa de la libertad y el pensamiento crítico.

Porque quien no lee en profundidad no decide con libertad. Y una sociedad que deja de leer bien empieza, silenciosamente, a dejar de ser libre.

En muchas ocasiones en cursos, seminarios, reuniones, comisiones, etc, hablamos de que las profesionales escribimos poco desde y para el trabajo social, y por ende leemos poco sobre el trabajo social.

La verdad es que hay una gran cantidad de libros de trabajo social y cada vez se publica más y más, por eso, desde el Colegio Oficial de Trabajo Social de Castilla-La Mancha, con la colaboración de la Biblioteca Pública del Estado, se ha puesto a disposición un espacio físico en la biblioteca de Albacete, con libros de Trabajo Social o escritos por trabajadoras sociales. El objetivo es que podamos tener un espacio para libros de trabajo social en todas las bibliotecas públicas del Estado de Castilla-La Mancha, de esta manera cualquier persona desde cualquier municipio de clm podrá solicitar los libros a través del servicio 'Pide y recoge', de manera gratuita y fomentar la lectura de libros y materiales de Trabajo Social.

Con esta acción queremos empezar una campaña para promover la lectura especializada de la disciplina de Trabajo Social, así como su visibilización en unos espacios tan maravillosos como las bibliotecas públicas del Estado de Castilla-La Mancha: 'Leer Trabajo Social'.

Desde el Colegio creemos que leer libros de Trabajo Social nos ayuda a ampliar el lenguaje técnico y científico, a mejorar la intervención profesional, a la actualización constante, a seguir desarrollando un pensamiento crítico, a fortalecer la ética profesional, a prevenir el desgaste profesional (burnout). Leer Trabajo Social es adquirir y actualizar conocimiento y afinar la práctica.

'Leer Trabajo Social' pretende que sea un espacio de participación para todas las colegiadas y colegiados, donde se propongan lecturas, las comentemos, y donde se pueda sugerir nuevos títulos para ampliar los ejemplares del que disponen las bibliotecas.

Queremos desde el colegio agradecer la ayuda prestada para esta acción, al colectivo Rescate de Albacete y por las profesionales de las bibliotecas que nos han facilitado este estante donde se puede leer sobre Trabajo Social.

Desde la Junta de Gobierno os deseamos que celebréis el Día del Libro con un buen regalo, regalad Trabajo Social.

Aquí va una selección ordenada por edad recomendada de lectura, de menor a mayor, para comprar o regalar este Día del Libro y Sant Jordi. De esta forma, es posible encontrar opciones para niños y niñas a partir de los tres años: elecciones infalibles para que crezcan con un libro en la mano.

La colaboradora de elDiario.es Cristina Ros ha realizado una selección impecable que va de las aventuras al romance, del misterio a la amistad. Para leerles o para que lean de manera autónoma. Y con opciones para lectores y lectoras adolescentes.

Además de esta selección infantil y juvenil, este Día del Libro y Sant Jordi proponemos también estos 20 libros de ficción y estos otros 20 libros de no ficción. Todo novedades recientes para encontrar fácilmente en librerías y paradas callejeras.

‘¡Esto no es un libro!’, de Carles Sala, con ilustraciones de Laia Pàmpols (La Galera) / ‘Això no és un llibre’ (La Galera)

No solo de animales, princesas y dragones se nutre el imaginario de los más pequeños: este libro es un homenaje al libro, valga la redundancia, que reivindica con ingenio y desenfado las cualidades del libro impreso frente a las omnipresentes pantallas. Un álbum muy divertido, eficaz para empezar a fidelizar bibliófilos, pero sobre todo para leer en compañía y proponer una conversación sobre los usos del libro frente a las nuevas tecnologías. A partir de tres años.

‘Bienvenidos a Planeta casa’, de Mireia Pons (Alba) / ‘Benvinguts a Planeta Casa’ (Alba)

El protagonista de este cuento es un extraterrestre. O eso dice. En realidad, parece más bien un niño normal, con una casa como cualquier otra y una familia que lo quiere. Y, sin embargo, cada noche viaja en un cohete supersónico que lo lleva a lugares donde todo cuento que imagina es posible. Porque de eso va este libro, de la imaginación y su poder. Y del valor de las cosas pequeñas, de lo que tenemos más cerca. No es necesario irse lejos para vivir experiencias emocionantes. A partir de tres años,

‘Tres deseos’, de Chris Saunders (NubeOcho, trad. Luis Amavisca) / ‘Tres desitjos’ (NubeOcho, trad. Neus Aymerich)

¿Qué harías si pudieras pedir tres deseos? El conejo que protagoniza este cuento no lo sabe, y pide consejo a sus tres amigos: una ratona con ganas de conocer el mundo, un zorro que devora libros y una osa que anhela navegar. El protagonista, al final, toma una decisión que nos recuerda que, a menudo, los regalos que nos traen más felicidad no son posesiones, sino experiencias compartidas con nuestros seres queridos. A partir de cuatro años.

‘El gran libro de Gaudí. Busca y aprende’, de Alba Olmedo y Marina Montenegro (Beascoa) / ‘El gran llibre de Gaudí. Busca i aprèn’ (Beascoa, trad. Mariona Barrera)

Estamos en el Año Gaudí 2026, que conmemora el centenario de la muerte del célebre arquitecto. Entre la montaña de libros que se han publicado para la ocasión, merece la pena destacar, para el público infantil, este, que descubre los secretos de sus edificios más emblemáticos y otras anécdotas sobre la vida del artista. Todo ello, bajo un guía de excepción: el dragón del Parc Güell, que invita a los lectores a jugar mientras aprenden, con retos de buscar y encontrar en estas magníficas ilustraciones. A partir de cuatro años.

‘La princesa y el dragón’, de Míriam Bonastre Tur (EntreDos, trad. Yannick Garcia) / ‘La princesa i Sant Jordi’ (EntreDos)

Hace dos años, la mangaka Míriam Bonastre Tur (autora del éxito internacional Hooky) publicó esta versión de la leyenda de Sant Jordi en la que la princesa es la protagonista y no falta el sentido del humor. Hoy, ese personaje ha inspirado la serie de animación de la televisión autonómica catalana Valentina de Montblanc, que se ha estrenado estos días. Una serie que también va acompañada de un libro (aún no traducido al castellano) y sigue las aventuras de la princesa junto a diferentes criaturas del folclore catalán. Sin duda, muchos niños querrán saber más de esta simpática heroína. A partir de seis años. 

‘La bruja en la torre’, de Júlia Sardà (Blackie Books, trad. Rebeca González Izquierdo) / ‘La brúixa a la torre’ (Blackie Books, trad. Tina Vallès)

Ser la hermana del medio es un rollo: la mayor no te hace caso, y la pequeña vive en su mundo. Aburrida, la protagonista decide emprender su propio camino, que la lleva a la casa de una peculiar bruja. En su casa, con estancias que son verdaderos cuartos de maravillas (una biblioteca polvorienta, un coro de animales, un herbario, una sala de espejos), aprende a alzar el vuelo por sí misma. Un cuento de aire gótico en la estética y ternura en el corazón, que recuerda el valor de la independencia, nunca reñida con el afecto por los demás. A partir de seis años.

‘Nessa Princesa 1. Escuela de princesas’, de Fer Alcalá y Geòrgia Costa, con ilustraciones de María Serrano (Algar)

Nessa, la princesa del país más pequeño del mundo, no es una princesa cualquiera: lleva un vestido con muchos bolsillos, nunca se separa de su caja de herramientas y va al colegio en bicicleta, porque, otra cosa no, pero sentido práctico le sobra. Y humor, también. Las aventuras de esta princesa y sus amigos desmontan los tópicos de los cuentos de hadas con mucho desparpajo, y es que eso de vivir según las normas de la tradición de la realeza es, para qué engañarnos, un rollo. A partir de siete años.

‘De dónde vienen los cuentos’, de Ignasi Font (Lumen)

Un niño se muda con su familia a una vieja casa que guarda un tesoro: unos libros que le abren la puerta a una biblioteca mágica, donde puede conocer a los protagonistas de los cuentos y descubrir su origen. Una obra para despertar la curiosidad de los lectores, con una nueva mirada a los clásicos y un estilo que invita a la lectura compartida con un adulto. El formato, de álbum ilustrado de gran tamaño, lo convierte además en un volumen idóneo para regalar, y para volver a sus páginas un sinfín de veces. A partir de siete años.

‘El jardín de los balones perdidos’, de Lola Llatas, con ilustraciones de Ana Sanfelippo (Edelvives)

La escritora Lola Llatas, que cuenta con una dilatada trayectoria como autora de fantasía y ciencia ficción, explora su faceta más tierna y realista (al menos en apariencia) en esta novela, por la que ha recibido el Premio Ala Delta. El protagonista es un niño que pierde un balón, su mejor balón. Ha ido a parar al jardín de una “bruja”… Y habrá que ir a buscarlo. El jardín, aquí, es un poco como el bosque de los cuentos: asusta, pero está lleno de secretos por los que merece la pena dar el paso. A partir de ocho años.

‘Heidi’ (novela gráfica), de Mariah Marsden y Ofride (Maeva, trad. Xavier Beltrán Palomino)

¿Quién no se acuerda de Heidi? La mítica heroína de Johanna Spyri se hizo un lugar en los hogares de los niños y niñas de los ochenta gracias a la adaptación de anime a la pequeña pantalla, a la que han seguido diferentes versiones tanto para cine como para televisión. Las generaciones de niños de hoy tienen la oportunidad de conocer a Heidi, Pedro y Clara con esta nueva novela gráfica, un prodigio que mantiene el espíritu del anime y transporta a los inacabables montes de los Alpes suizos, a las faenas en la casa del abuelo y, cómo no, a las adorables cabritas. A partir de ocho años.

‘Oskar y yo. Lo más importante’, de Maria Parr con ilustraciones de Zuzanna Celej (Nórdica, trad. Cristina Gómez-Baggethun) / ‘L’Oscar i jo. Tot el que tenim’ (Nórdica, trad. Meritxell Salvany)

Maria Parr es una de las mejores escritoras contemporáneas de literatura infantil. En esta nueva entrega de los hermanos Oskar e Ida, vuelve a sumergirse en el universo del hogar de una familia sencilla con calidez, sutileza y un humor suave, para el que las ilustraciones de Zuzanna Celej, evocadoras de los paisajes nórdicos, se amoldan a la perfección. Un libro, sencillamente, precioso. A partir de nueve años.

‘Miss Charity’, de Marie-Aude Murail, Loïc Clément y Anne Montel (Errata Naturae, trad. Regina López Muñoz)

Un cómic tierno, simpático y absolutamente encantador sobre la infancia de Beatrix Potter, la inolvidable escritora e ilustradora de literatura infantil, creadora del conejo Peter Rabbit. Tanto si se la conoce como si no, el lector cae rendido ante esta niña de espíritu aventurero, que muy pronto desafía los códigos de la sociedad victoriana para erigirse en defensora (y observadora atenta) de los animales, a los que cuida y dibuja con la pasión de una artista-científica incipiente. A partir de 10 años.

‘Amigas 100%. Abril es otoño’, de Begoña Oro (SM)

Begoña Oro, probablemente la autora española que mejor se maneja con las relaciones afectivas en la adolescencia, escribe una novela sobre cuatro amigas que se van a ganar el corazón de los lectores. Se trata de la primera parte de un proyecto concebido para preadolescentes (aunque, como toda buena literatura, se puede disfrutar a cualquier edad), por lo que está lleno de primeras veces, tropiezos y mucha, mucha risa. El libro que muchos hubiéramos querido leer al comenzar el instituto. A partir de 10 años.

‘El asesinato del profesor de matemáticas’, de Jordi Sierra i Fabra (Anaya) / ‘L’assassinat del professor de matemàtiques’ (Barcanova)

Una nueva edición de una de las mejores novelas de Jordi Sierra i Fabra, una historia divertida y original, con ese ritmo frenético que él sabe imprimir como nadie. Cuando su profesor de matemáticas aparece muerto, los tres jóvenes protagonistas tendrán que resolver una serie de enigmas de lógica para desenmascarar al asesino. ¿El problema? Nunca se les dieron bien los números. El libro, todo un long-seller, ya ha cautivado a más de 800.000 lectores. A partir de 12 años.

‘El Ejército Negro’, de Santiago García-Clairac (Serendipias de Tinta)

La realidad se mezcla con el mundo de los sueños en este libro, primera parte de una trilogía que el autor publicó hace ahora veinte años, y que la recién creada editorial Serendipias de Tinta recupera como carta de presentación de su proyecto. Y es un acierto: el protagonista, un chico que sufre acoso escolar, hijo de un bibliotecario que custodia unos misteriosos manuscritos medievales, por la noche tiene unos sueños que parecen llevarlo a otra época, otro lugar, en el que la magia es posible. Allí, el joven vive una vida paralela que le plantea muchos interrogantes. A partir de 12 años.

‘La hija de la noche’, de Laura Gallego (Edebé) / ‘La filla de la nit’ (Edebé, trad. Imma Blanco)

Una edición especial, con los cantos tintados –el último grito del fetichismo literario–, de una de las novelas más leídas de la autora valenciana. Siguiendo la escuela de los relatos góticos del siglo XIX, narra una historia de misterio y terror sobrenatural que se desarrolla en un pequeño pueblo francés. Muertes en extrañas circunstancias, una mansión por largo tiempo abandonada que de pronto tiene una inquilina y un amor tan intenso como arriesgado… ¿Quién da más? A partir de 12 años.

‘Tama Puia. Los hijos del volcán’, de Chiki Fabregat (Siruela)

Chiki Fabregat es una autora que se ha labrado una carrera a fuego lento, y uno puede estar seguro de que con cada nuevo libro no solo garantiza la calidad, sino que da un paso adelante en su universo narrativo. Esta vez, como buena conocedora del folclore, mezcla los mitos fundacionales con la realidad cotidiana en el Madrid del siglo XXI. Leyendas, profecías y unos personajes con los que resulta fácil empatizar en una novela de prosa poética y sugerente. A partir de 14 años.

‘Nara’, de Mónica Rodríguez (Edelvives)

Nadie como Mónica Rodríguez para narrar con elegancia, sutileza y un halo poético las inquietudes de niños y jóvenes. Esta vez, la protagonista es una muchacha que, en plena Guerra Civil española, busca a su hermano, que ha sido reclutado. Su camino, en el que no faltan los nuevos amigos y el refugio del bosque, es ante todo un viaje transformador que conmueve sin sentimentalismo y nos recuerda por qué las contiendas nunca pueden ser sinónimo de heroísmo. Novela ganadora del Premio Alandar. A partir de 14 años.

‘Un mago en la corte’, de Alba Quintas Garciandia (Bambú)

Alba Quintas, que la semana pasada se proclamó ganadora del Premio Angular por La cuarta vida de Blanca Cuervo (SM), también publica este año esta novela, ambientada en la Navidad de 1870, que imagina en clave de realismo mágico la llegada del futuro rey Amadeo de Saboya a España. Porque lo acompaña un mago, que se cruzará en el camino con un chico humilde llamado Ventura. Una novela llena de claroscuros, con personajes que hacen frente a la adversidad, la que llega de las conspiraciones de la corte, pero sobre todo la que nace de sus demonios internos. A partir de 14 años.

‘En 27 días’, de Alison Gervais (Libros de Seda, trad. Rosa Fragua Corbacho)

La literatura juvenil puede (y debe) atreverse con cualquier tema, incluido uno que por desgracia no es ajeno a los adolescentes: el suicidio. La protagonista de esta novela tiene la oportunidad de retroceder 27 días para evitar que su amigo tome esa decisión, pero su misión no resultará tan sencilla como esperaba. La historia surgió en Wattpad, lo que demuestra su capacidad para conectar con los lectores. Hermosa, emocionante y con toques de suspense. Dos personajes difíciles de olvidar. A partir de 14 años.

Cada vez más lectores... y menos libros leídos. Esa es la paradoja que se creó hace unas semanas cuando se difundió que la mitad de los títulos publicados en España no vendía ni un ejemplar al año. Un dato del que alertó CEGAL, la asociación de libreros del sector, al afirmar que el 49,4% de las obras disponibles en las tiendas vendía cero unidades a lo largo de un año. La cifra se reveló en el último Congreso de Librerías celebrado en Valencia y puso sobre la mesa una situación catastrofista muy llamativa, sobre todo cuando el más reciente Barómetro de Hábitos de Lectura apunta que la población que lee libros en su tiempo libre ha ascendido hasta el 66%.

Las editoriales aprovechan todas las semanas para llenar el mercado de novedades, pero esto no quiere decir que la mitad de las que se publican en el país fracasen. Al menos, según lo que ha podido descubrir CEGAL hasta la fecha. Aunque ha circulado el dato de que el 49,4% de los libros no vende nada, esta cifra se ha malinterpretado por haberse comunicado sin el contexto suficiente. En realidad, ese número sale de LibriRed, una herramienta digital que usan los libreros para ver cómo van sus ventas día a día. Este sistema recoge los datos de unas 1.100 librerías, que son las que están conectadas para compartir su información pero que no representan al total de librerías que existen.

Álvaro Manso, vicepresidente y portavoz de la confederación de libreros, explica a elDiario.es que el dato se ha extraído haciendo la media, reflejando que la mitad del catálogo de las librerías conectadas a LibriRed —que puede incluir títulos de hace diez años, obras de autores locales o ejemplares autopublicados— no registra ventas durante un año. Sin embargo, los mismos libros que no triunfan en un comercio pueden estar vendiéndose con normalidad en otra provincia o incluso en la librería de enfrente. Y ojo porque, aunque solo las 1.100 tiendas mencionadas pasan sus datos al sistema, en total CEGAL tiene identificadas 2.754 librerías independientes.

Estas 2.754 librerías tampoco representan el total de los comercios que se dedican a la venta de libros, pues solo contabilizan las tiendas físicas donde la venta de libros de primera mano es al menos el 30% de todo lo que ganan al año. No cuentan las librerías de segunda mano ni las webs que solo venden online ni las grandes superficies con numerosas tiendas locales. Tampoco las papelerías que venden algunos libros pero que se dedican principalmente a otra cosa. Por tanto, el 49,4% no muestra el porcentaje de libros no vendidos sobre los publicados al cabo del año ni reconoce títulos concretos. Álvaro Manso señala que es ahora cuando están analizando cuál es el patrón de los libros que no se mueven en las librerías.

El principal motivo de la confusión se debe a la diferencia entre “libros nuevos” y “libros vivos”. España produce unas 60.000 novedades anuales, que se considerarían “libros nuevos”, pero mantiene en circulación casi un millón de obras (949.066 referencias), los llamados “libros vivos”. Bernat Ruiz Domènech, director de la editorial independiente Apostroph y profesor en el postgrado de la escuela de librería y de prescripción lectora de la Universidad de Barcelona, es tajante al respecto: “Es normal que de los 900 mil títulos vivos, la mitad ya no vendan prácticamente nada porque están al final de su vida. Cualquier cosa que vendas termina su vida comercial vendiendo nada”.

Tanto es así que Manuel González, presidente la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), aporta una visión marcadamente optimista con respecto a la industria pese al gran fondo editorial. Según el último informe del Comercio Interior del Libro en España, el sector ha crecido a un ritmo cercano al 5% anual en el último lustro. “Un sector que crece en estas proporciones y que afecta a toda la cadena del libro no parece que lo esté pasando mal. Al contrario, estamos en un proceso de transformación”, señala González, que celebra que se están “bajando las tiradas, manteniendo los precios y aumentando el número de títulos”. La facturación ha aumentado un 6,3% en 2024, impulsada por un incremento en la cantidad de libros vendidos (casi 195 millones de ejemplares).

Una crisis de consumo

No obstante, Ruiz Domènech advierte de que, aunque la facturación ha recuperado las cifras previas a la crisis de 2008 —superando la barrera de los 3.000 millones de euros—, estamos muy por debajo de las mismas si se tiene en cuenta la inflación. Para el experto, lo que vive España no es una crisis de lectura —la tasa de lectores continúa al alza—, sino una “crisis de consumo”. “La gente compra menos libros porque tiene menos dinero en el bolsillo. Los salarios no han subido tanto como los precios, y la gente debe elegir entre ir al supermercado o ir a la librería”, sentencia. Esta crisis de consumo deja un mercado invisible para las estadísticas oficiales: el libro de segunda mano.

Mientras que la venta de libros de segunda mano representa en Francia cerca del 20% del mercado, lo que supone una cantidad de dinero enorme porque el mercado francés es más fuerte, en España se desconoce su volumen exacto. “El libro que no te has leído, para ti siempre es novedad”, apunta Ruiz Domènech, destacando que la rapidez con la que las novedades pasan al circuito de segunda mano erosiona la facturación de las librerías tradicionales. “Hay gente que se espera para comprar porque sabe que al cabo de seis meses o un año tendrá la novela de segunda mano. Y, además, en buen estado”, indica el experto.

Uno de los puntos donde la industria sí ha ganado eficiencia es en la gestión del papel. Las librerías han llegado a asfixiarse bajo tasas de devolución que superaban el 34%, devolviendo libros que no se venden al almacén, pero hoy esa cifra ha caído al 27%. Manuel González explica que esto se debe a que los editores están apostando ahora por tiradas más cortas y ajustadas a la demanda real. En tanto que hace cinco años una tirada media se acercaba a los 4.000 ejemplares, en el dato de 2024 se rozan los 3.500 ejemplares. González lo describe como “una buena noticia para el editor, para la distribución y para el librero”, recalcando que supone un “ahorro en costes”.

La diversidad cultural

No obstante, esta eficiencia logística convive con una “presión administrativa infernal” para el librero pequeño en la que comercialmente es más difícil dar visibilidad a cada obra. Ruiz Domènech alude a una estrategia de los grandes grupos, como Planeta o Penguin, para ocupar espacio físico. “Saben que un libro va a durar 15 días si no funciona. Esa presión somete a los libreros a una rotación infernal en la mesa de novedades”, explica, ya que los títulos de las editoriales pequeñas también son empujados a durar solo 15 días o un mes. “El negocio de los grandes grupos es financiero, es el de mover dinero con libros, mientras que el negocio de los pequeños es vender libros”, sostiene Ruiz Domènech.

En este escenario, las librerías independientes apuestan más que las grandes superficies por la diversidad cultural, ofreciendo hasta “medio millón de obras distintas”, según afirma Manso. A diferencia de El Corte Inglés o FNAC, a donde la gente acude a comprar el libro que acaba de ganar el premio Planeta, hay quien va a librerías para comprar títulos menos conocidos. “Nosotros tenemos otro concepto de librería, un lugar al que tú vayas, digas que te gustan los sombreros de piel y tengamos la capacidad de encontrarte algo que hable sobre eso. Es un concepto muy diferente de venta”, indica el vicepresidente y portavoz de CEGAL para celebrar así la biodiversidad.

Lo que a menudo se etiqueta como un problema de sobreproducción tiene, sin embargo, una derivada positiva. Como explica Bernat Ruiz Domènech, este fenómeno aumenta exponencialmente el número de títulos vivos, lo que se traduce en mayores oportunidades de venta para el librero. “Aunque no lo tenga en la estantería, si alguien se lo pide, el librero lo vende; es una venta segura, en firme y sin devolución”, indica, recalcando que, “cuantos más libros estén vivos, más posibilidades hay para todos”. Además, concluye que, a pesar de la erosión que sufre el sistema por el cierre de librerías y la apertura de otras más pequeñas con menos personal, la librería independiente en España sigue siendo inusualmente fuerte.

El Ayuntamiento de Logroño ha organizado un variado programa de actividades con motivo del Día Internacional del Libro, con el objetivo de fomentar la lectura y acercar la literatura a toda la ciudadanía a través de propuestas culturales dirigidas a todas las edades.

La programación ha sido presentada por la concejala de Cultura, Rosa Fernández, junto a la directora de la Biblioteca Municipal Rafael Azcona, Esther Felipe. La edil ha destacado que “el Día Internacional del Libro es una ocasión especial para poner en valor la importancia de la literatura y por ello hemos organizado actividades de fomento de la lectura, la narración y la escritura”. En este sentido, ha animado a la ciudadanía a participar activamente en las propuestas y a disfrutar de esta celebración cultural.

La concejala ha señalado que el acto central tendrá lugar el 23 de abril, Día del Libro, con un acto institucional a las 11:00 horas en el punto de lectura La Rosaleda. En él, miembros de la Corporación municipal realizarán la lectura pública de fragmentos de obras literarias elegidas por ellos mismos. “En esta edición, la figura de Rafael Azcona tendrá un protagonismo especial, como no podía ser de otra manera”, ha añadido. El acto contará además con la participación de alumnado de 6º de Educación Primaria del colegio Vuelo Madrid Manila y con el acompañamiento musical de Rioja Filarmonía.

Asimismo, con motivo de esta efeméride, el Ayuntamiento impulsará una campaña específica en las pantallas digitales municipales, en las que se difundirán contenidos relacionados con la lectura, el mundo del libro, curiosidades literarias y el Año Azcona.

Ese mismo día se celebrará la reapertura del punto de lectura ‘La Pajarera’, que permanecerá activo hasta el 30 de septiembre, consolidándose como un espacio al aire libre para el fomento de la lectura.

Literatura, talleres y actividades familiares

El 23 de abril, a las 18:00 horas, la biblioteca acogerá el recital poético de Valle Mozas, joven autora logroñesa cuya obra destaca por su sencillez expresiva y su capacidad para emocionar a través de escenas cotidianas. Con dos poemarios publicados, se ha consolidado como una de las voces emergentes de la poesía contemporánea.

También se ha programado el taller ‘Tokio. Encuadernación a partir del cosido japonés’, en la Sala ArteFábrica de la biblioteca. Esta actividad permitirá a los participantes conocer una de las técnicas artesanales de encuadernación más antiguas, caracterizada por sus costuras visibles y el uso de materiales tradicionales. Se celebrará el 23 de abril para alumnado de 3º y 4º de Primaria y el 24 de abril para público adulto.

Las actividades continuarán el 24 de abril a las 18:00 horas tendrá lugar ‘Hospital de libros’ para niños/as de 3º de infantil a 2º de primaria y que tiene como objetivo valorar los libros y aprender a cuidarlos. Además, el 25 de abril de 11:00 y 12:00 horas tendrá lugar ‘Cuentos con lógica: Día de colada’, dirigido a niños y niñas de entre 3 y 5 años.

Ese mismo día, se han programado dos de sesiones de narración oral a cargo de la Maritza Teje Cuentos. A las 12:00 horas, el punto de lectura La Pajarera acogerá ‘Cuentos Revueltos’, una propuesta con historias llenas de humor e imaginación. Por la tarde, a las 19:00 horas, la Biblioteca Rafael Azcona será escenario de ‘Cuentos de cabras y algún que otro lobo’, una actividad que combina narración oral y álbum ilustrado, con historias que invitan a reflexionar desde el humor y la rebeldía.

“Como una de las actividades más esperadas se celebrará, un año más, ‘Una noche en la biblioteca’” ha señalado Fernández. Una iniciativa en la que 30 niños y niñas, acompañados por una persona adulta, pasarán la noche del 25 al 26 de abril en la biblioteca, disfrutando de juegos y lecturas compartidas en un entorno único.

Asimismo, hasta el 30 de septiembre, la sala de exposiciones acogerá la muestra ‘La biblioteca ilustrada de NiñoCactus’, centrada en el universo del autor de literatura infantil y juvenil Alberto Martín Tapia. La exposición se completa con una propuesta anual, que incluye ilustraciones de Celia Sacido Martín, autora de las imágenes de su último libro. Además, se distribuirán 200 bolsas de tela con una ilustración de esta artista, que se entregarán por cada préstamo hasta fin de existencias (una por usuario).

Continúa Logroño Poético

La concejala de Cultura ha recordado que, en el marco de esta celebración, continúa el ciclo Logroño Poético, que reúne a destacadas voces. Esta misma tarde, a las 19:00 horas, la Biblioteca Rafael Azcona acogerá a Ander Villacián con su propuesta ‘La lengua materna’, un recital que explora la relación entre lenguaje, identidad y memoria.

El 22 de abril, a las 19:00 horas, será el turno de Mario Obrero con ‘Un román paladino’, una reflexión poética inspirada en la tradición de Gonzalo de Berceo. El 23 de abril, el ciclo se trasladará al Centro de la Cultura del Rioja, donde, a partir de las 19:00 horas, el poeta Miguel d’Ors protagonizará ‘Versos comentados’, acompañado por Carlos Villar.

El 24 de abril, La Gota de Leche acogerá, a las 18:30 horas, el encuentro ‘Los informalistas’, con la participación de jóvenes poetas riojanos. Finalmente, el ciclo concluirá el 26 de abril, a las 19:00 horas, en el CCR con el escritor Joaquín Pérez Azaústre, que presentará ‘Defender El Álamo: la escritura del padre’.

Cada semana, las librerías tienen material suficiente como para renovar sus mesas de novedades más de una vez debido a la velocidad a la que funciona la maquinaria de esta industria. En España existen dos grandes grupos que gestionan decenas de sellos. Uno es Penguin Random House, que es propietario de Alfaguara, Debate, Lumen, Reservoir Books o Aguilar. El otro es Planeta, que posee Espasa, Destino, Tusquets, Seix Barral, Península o Temas de hoy. Esta es solo una pequeña lista, porque ambos abarcan muchos más (unos 40 el primero y alrededor de 70 el segundo). Además, están las editoriales independientes, algunas de las cuales tienen ya varias décadas de recorrido, sumadas a las que se forman cada año, cuyo futuro está por ver.

Según el último informe de la Estadística de la Edición Española de Libros con ISBN, en 2025 se publicaron 91.200 libros: 64.600 en papel (el 70,8%) y 26.600 en otros soportes, fundamentalmente digital (29,2%). Un 97,1% fueron primeras ediciones. Con todo, fueron 3.134 editores con una producción media de 29 libros. Estos datos apuntan a un crecimiento del 2% respecto a 2024, y de un 4,6% respecto a 2023.

Ante este panorama, ¿Cómo consigue sobrevivir una editorial independiente en este sector? Luis Solano, fundador y responsable de Libros del Asteroide, responde a elDiario.es: “Si lo haces todo bien, poco a poco, y tienes un poco de suerte, de alguna manera el viento sopla siempre a tu favor”. El año pasado celebraron su vigésimo aniversario con un éxito arrollador y sorprendente: Comerás flores, la novela de la debutante Lucía Solla Sobral lleva más de 100.000 ejemplares despachados desde que se publicó, el pasado septiembre. Ha recibido los premios Cálamo y El Ojo Crítico y todavía no se apea de los primeros puestos de libros más vendidos.

Para Maribel Luque, directora literaria de la Agencia Carmen Balcells, “las editoriales independientes son imprescindibles” porque “han sabido detectar nichos de mercado y los están trabajando de manera excelente, consiguiendo algunas veces fenómenos de gran impacto tanto en venta como en prestigio en prensa”. Véase el de Solla o Seismil, de Laura C. Vela (Niños Gratis*). De hecho, las mejores condiciones para algunos de sus clientes están en esas casas: “No siempre el mejor editor es el más grande o el que paga más, el mejor editor es el mejor lector, el que se enamora del texto y sabe comunicarlo al mundo”.

Solano mantiene que la perseverancia es esencial para perdurar: “Una editorial no vende solo los libros que publica cada año, también el fondo”. Y en el suyo hay nombres como el de Nancy Mitford, Manuel Chaves Nogales, Rachel Cusk, Nora Ephron, Graham Greene o Maggie O'Farrell. Daniel Moreno, que montó Capitán Swing en 2008, le da la razón con su experiencia: “Creo que el título que más hemos vendido ha sido Chavs, de Owen Jones (2012), con más de 25.000 ejemplares. Y el que menos fue La Pícara Coraje, de Grimmelshausen (2010), que no llegó a los 500”.

Capitán Swing es otra de las veteranas del sector, aunque su apuesta empezó y sigue siendo un tanto peliaguda: su catálogo está centrado en el ensayo político, lo que recorta el número de lectores potenciales. “Ha sido un camino duro, plagado de retos y desafíos. Al principio, te marcas el objetivo de aguantar los famosos tres años, que es el tiempo en el que este tipo de proyectos suelen sucumbir”, explica. Ahora bien, asegura que aunque se supere ese periodo, “siempre se está en situación de incertidumbre”: “Te acabas acostumbrando a editar con el agua al cuello”.

Para él, las claves para que una editorial independiente tenga su lugar en la jungla del mercado pasan por tener una marca que proyecte una buena imagen, buenas estrategias de comunicación, crear una comunidad, no especular y, como señala Solano, construir un buen fondo. Eso, y tener algo de suerte. “Que algunas de las novedades vendan lo suficiente bien como para contrarrestar otras que no lo hacen tanto. Algo de esto no habremos hecho del todo mal y, por eso, seguimos adelante”.

Solo, quizá no; pero con aliados, sí

Otra de las claves de la supervivencia de estos sellos independientes son las alianzas que establecen. Buena cuenta de ello lo da el grupo Contexto. Si bien el término ‘grupo’ evoca a grandes corporaciones, más bien se trata de una asociación de cuatro editoriales que se juntaron en 2008 para darse apoyo en tareas difíciles de asumir por separado. Está integrada por Libros del Asteroide, Impedimenta, Nórdica y Periférica. Paca Flores, editora de esta última, explica que mantienen estructuras empresariales independientes. Lo que les une es “una entente cordial para tareas del día a día y comparten estrategias de cara a eventos como ferias del libro, o las exportaciones”.

Periférica celebra este abril su vigesimosexto aniversario y declara que el recorrido hasta aquí “ha sido tan difícil como apasionante”. “Nacimos en un contexto propicio para iniciativas de corte vocacional y de espíritu algo temerario”, asegura. Flores cuenta que en ese momento se normalizó la convivencia entre los grandes grupos editoriales, las medianas, las independientes y las pequeñas. En la suya, intentan mantener una cifra fija de 20 títulos anuales y resistir a la lógica del “turbomercado” para mantener sus estándares de calidad y cuidado.

“Una editorial como la nuestra es un pequeño ecosistema que, aparte de las propias, también se nutre de las ideas de sus traductores y autores, incluso de sus lectores. Somos más de buscar, investigar y encontrar que de esperar a que nos lleguen las cosas a través de intermediarios como los agentes literarios”, expone. Flores es la que toma la decisión final de qué se llevará a imprenta (como Solano y Moreno en sus respectivas casas) pero sus compañeras también leen, proponen y toman decisiones. Asimismo, cuentan con unos pocos lectores externos de confianza que las ayudan con títulos en idiomas que ellas no conocen, pero que les interesan.

Candaya es otra de las independientes que atraviesa ahora su veintena. Se creó en 2004, ha crecido y se mantiene “gracias a una férrea voluntad de hacer comunidad: con lectores, libreros, autores, críticos, periodistas, que se han sumado a esta tribu que resiste y se sostiene en una lucha constante”, responden. Cuando cumplieron dos décadas, lo celebraron con el lema: “Haciendo del margen un lugar”.

Su oferta es peculiar, porque gran parte de su catálogo se sustenta en los libros de escritores que ya han publicado con ellos. “Nos interesa ser una editorial de autores, seguirles la trayectoria”, exponen. Aun así, reciben más de cien manuscritos al mes. “Es imposible leerlos todos. Tratamos de que las decisiones sean en común acuerdo y muchas veces confiamos en las recomendaciones de amigos lectores, de nuestras autoras y autores”.

Un caso excepcional dentro de este universo es el de Galaxia Gutenberg, que recorrió el itinerario contrario al de la mayoría: primero fue propiedad de los dos grandes grupos (cada uno tenía el 50%) y después pasó a ser independiente. Fue gracias a la iniciativa de Joan Tarrida, que llevaba 18 años dirigiendo el sello y a quien en 2010 se le ocurrió que la mejor forma de continuarlo sería comprándolo. “No tengo nada en contra de los grandes grupos, simplemente quería hacerlo a mi manera”, apunta. Se lo explicó a ambas partes, lo entendieron y después de “arduas negociaciones”, lo pusieron en marcha.

Según su opinión, hay tres cosas esenciales para que una editorial independiente sobreviva: “El apoyo de los libreros, el de los autores y la complicidad de la prensa”. Evidentemente, una empresa de este tipo necesita buenos trabajadores, porque su estructura no tendrá muchos recursos, pero para Tarrida el trío mencionado es vital: “En Galaxia tenemos la suerte de contar con todos”, presume.

En primera línea

Las librerías son grandes focos de prescripción. Un buen librero o librera conoce bien los títulos que tiene en su local, cuáles podría conseguir si se lo piden y es capaz de hacer recomendaciones según las pinceladas que le dé un cliente potencial. Chema Aniés, de La Anónima (en Huesca), es uno de ellos. Lleva en el sector desde 1988 y sostiene que el mercado “siempre ha estado saturado, con un número de publicaciones inasumible”. Pero ante esa especie de tsunami de lanzamientos, las editoriales independientes suelen tener buenas estrategias de resistencia.

Para Aniés, estas suelen proteger y seleccionar mejor sus títulos, lo cual les otorga un lugar en la mesa de novedades o escaparate del local. “Los dos grandes grupos cada semana te pueden hacer llegar, entre los dos, 200 títulos. Es imposible hacerlos funcionar ni prestarles atención siquiera” arguye. Las independientes cuidan más su relación con los libreros, tanto cuando informan de sus novedades como con acciones especiales. “Por ejemplo, Libros del Asteroide cumplió el año pasado 20 años y envió un expositor donde cabían un montón de sus títulos. Y yo lo vi en todas las librerías”.

Óscar es otro de los veteranos del sector: trabaja desde 1996 y ahora está en la librería Finestres de Barcelona, una de las más reputadas de la ciudad, pero antes estuvo en Gigamesh (tanto en la librería como en la editorial), así que sabe qué se cuece en ambos escenarios. “Las editoriales independientes tienen que saber manejar el éxito para no irse al garete”. Considera que si una editorial así “pilla un pelotazo, tendrá que gestionar una cantidad de libros, de ventas y de dinero para la que igual no está preparada”.

En la conversación menciona al grupo Contexto como ejemplo de buen hacer y añade el ejemplo de la asociación de editoriales independientes Llegir en Català, que funciona según el mismo esquema. Coincide con Aniés en que las editoriales independientes conocen mucho mejor su catálogo. “La mayoría de comerciales de las grandes organizaciones venden esto como podrían hacerlo con zapatos o coches”. Gestionar toda “la cantidad de novedades desmesurada” de los grandes grupos le resulta “más antipático”. Y aclara: “Te hablo ahora de una librería grande, pero es igual porque somos esclavos de las novedades, por eso las pequeñas tienen que trabajar muy bien lo que sacan, vendértelo y crear afinidad”.

¿Se compra o no?

A mediados de abril se desató una polémica (o discusión, según se mire) dentro del sector cultural a raíz de unos datos presentados en el Congreso de Librerías organizado por Cegal (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros) el pasado mes de febrero. Dicha información hacía referencia a la venta de libros en el país y algunos medios interpretaron que casi la mitad de los libros disponibles en las librerías no venden ni un solo ejemplar a lo largo del año. Es decir: ni un amigo, familiar, conocido o incluso enemigo acérrimo del autor compra su obra aunque sea para criticarla.

Aniés considera que ese es un “dato catastrófico”, pero no se deja vencer por el desánimo y se aferra al hecho de que puede que una librería no venda ni un sólo ejemplar de un título, pero la de tres calles más para allá puede ser que venda tres. Óscar, de la Finestres, también matiza esos datos recordando que dicha estadística sólo hace referencia a librerías independientes, lo que deja fuera a gigantes como la Casa del Libro, Fnac o el Corte Inglés. Con todo, él mismo reconoce que en su librería hay libros de los que se compran menos de 100 ejemplares en un año. Para la editorial independiente puede suponer un golpe duro, pero a un gran grupo “tanto le da. Va sacar 100 novedades y, si sólo vende una, las otras 99 se pagan”.

En abril libros, libreros y lectores salen a la calle. Paradas de puestos en Sant Jordi, librerías que anuncian descuentos, ferias del libro en ciudades y pueblos. ¿Quién se resiste?

En elDiario.es te proponemos 20 libros de no ficción de entre las novedades más recientes, por si tienes dudas y quieres apostar a lo seguro.

Si te gusta más la narrativa de ficción, aquí tienes otros 20 títulos seleccionados por Cristina Ros, una de las grandes lectoras del equipo de colaboradores de elDiario.es.

‘Solo tierra, solo lluvia, solo barro’, de Montse Albets (Hoja de Lata, trad. Natàlia Cerezo / ‘Només terra, només pluja, només fang’ (Periscopi)

Una primera novela cocinada a fuego lento que indaga en el duelo, la soledad y la importancia de los vínculos siguiendo los pasos de una mujer que llega a un pequeño pueblo cargando con el peso de la pérdida. Escrita con delicadeza y vocación intimista, la autora sobresale en la exploración de la psique de la protagonista al tiempo que evoca con viveza el ambiente de la comunidad. Fue distinguida con el Premi Llibreter de los libreros catalanes.

‘Distancia de fuga’, de Cristina Araújo Gámir (Tusquets)

Tras darse a conocer con Mira a esa chica (Premio Tusquets 2022), donde se inspira en el caso de La Manada para narrar las secuelas de una violación, la autora madrileña Cristina Araújo sigue bebiendo del presente para recrear una historia de amor entre dos personajes que se encuentran en ese tránsito de la juventud a la vida adulta, cuando se tiene ambición, pero pocas certezas. Como en su ópera prima, maneja a la perfección la estructura y los tiempos, y desmiente aquello de que la segunda novela siempre es un tropiezo.

‘La chica más lista que conozco’, de Sara Barquinero (Lumen)

Si alguien pensaba que el éxito de Los Escorpiones iba a obnubilar a su autora, se equivocaba de lleno: con La chica más lista que conozco Sara Barquinero firma otra novela de alto voltaje literario que conecta temas del debate contemporáneo –en este caso, las relaciones de poder en la universidad española– con cuestiones tan atemporales como la entrada en el mundo adulto, el paso de la provincia a la ciudad o la amistad entre mujeres jóvenes.

‘Maqluba. Amor a dos voces’, de Sari Bashi (Libros de Seda, trad. Jorge Fernández Cienfuegos)

Esta novela, que se publicó en 2021 y ahora se traduce por primera vez al castellano, narra una conmovedora historia de amor, inspirada en las vivencias de la propia autora, entre un profesor gazatí retenido en la Cisjordania ocupada y la abogada israelí-estadounidense que se encarga de defenderlo. Con el hilo de su relación, subyacen muchos conflictos no resueltos: el conflicto israelí-palestino, por supuesto, pero también el desarraigo, el choque entre generaciones, las diferencias étnicas o las desigualdades de género. Una novela que deleita e instruye, y que merece tener un largo recorrido.

‘Koljós’, de Emmanuel Carrère (Anagrama, trad. Juan de Sola) / ‘Kolkhoz’ (Anagrama, trad. Ferran Ràfols)

No es una novela, pero tampoco un ensayo; es Carrère haciendo lo que mejor sabe, y a un nivel excelso. Después de la muerte de su madre, Hélène Carrère d’Encausse, figura prominente de la cultura francesa –donde se convirtió en la primera mujer en dirigir la Academia, entre otros méritos–, el escritor revisa los documentos de su archivo personal para reconstruir la historia de su familia, que es a la vez un recorrido por el pasado de Europa y un diálogo intergeneracional lleno de aristas, pero también de amor.

‘La comadrona’, de Bibbiana Cau (Duomo, trad. Noelia Pousada)

Como lectores, no siempre buscamos la exigencia literaria. A veces nos apetece una novela distendida, que nos entretenga sin experimentos. La comadrona es un excelente ejemplo de ello: una historia ambientada en la Cerdeña de principios del siglo XX, con mujeres fuertes que desafían el orden establecido y un hermoso homenaje al oficio, transmitido de generación a generación, de las profesionales que asisten el parto.

‘Pequeña guerra perfecta’, de Elvira Dones (Errata Naturae, trad. Regina López Muñoz)

Se ha escrito mucho sobre la Segunda Guerra Mundial y la Guerra civil española, pero no tanto –o al menos no ha tenido tanto arraigo aquí– de las guerras yugoslavas. En este libro, la escritora albanesa Elvira Dones transita por el Kosovo de 1999, en medio del genocidio perpetrado por Slobodan Milošević. La particularidad es que el centro está puesto en un grupo de mujeres de diferentes edades, en cómo tiran adelante entre el miedo y la incertidumbre.

‘Abril o nunca’, de Juan Gómez Bárcena (Seix Barral)

El escritor cántabro Juan Gómez Bárcena se propone (y con ello propone al lector) un nuevo reto con cada nueva novela. Después de la extraordinaria Lo demás es aire y del personal ensayo Mapa de soledades, esta vez le toca el turno a un libro donde se atreve con los viajes en el tiempo, que le sirven de canal para exorcizar el dolor de un padre por la pérdida de la hija. Sensibilidad, inteligencia y mordacidad en otro despliegue de narrativa portentosa.

‘Física de la tristeza’, de Gueorgui Gospodínov (Impedimenta, trad. María Vútova)

El autor búlgaro, firme candidato al Premio Nobel de Literatura, se ha ido afianzando entre el público español desde que ganó el prestigioso Premio Booker Internacional por Las tempestálidas (2020), que también recibió el Premio Strega europeo. Impedimenta recupera otra de sus obras mayores, una original exploración de la memoria escrita con una prosa hipnótica, de meandros e imágenes poco habituales en la tradición occidental. Leerlo es entrar en un cuarto oscuro del que se emerge profundamente conmovido.

‘Albión’, de Anna Hope (Libros del Asteroide, trad. Regina López Muñoz) / ‘Albió’ (Amsterdam, trad. Esther Roig) 

Una novela de las de antes, de las de siempre, solo que escrita por una autora de hoy, con la perspectiva de hoy, que no pierde de vista los conflictos más actuales. Anna Hope firma una saga familiar de largo aliento, que invita a sumergirse en las vidas de los personajes durante unos cuantos días, con la pasión con que leímos a los clásicos. Una historia sobre la familia, el legado y la diferencia de clases de lo más entretenida.

‘La edad ridícula’, de Maryam Madjidi (Minúscula, trad. Palmira Feixas)

En la periferia de París, una adolescente de origen iraní, hija de exiliados políticos, se enfrenta a los imperecederos conflictos de esta etapa con el añadido de la complejidad de navegar entre dos culturas. La falta de referentes que iluminen el camino, junto con el acoso escolar, la hacen avanzar a tientas, pero la protagonista tiene un bastión al que agarrarse: el estudio. Y, como tantas generaciones, esta joven, trasunto de la autora, hace de los libros y su rico mundo interior un vehículo de desclasamiento.

‘La hija’, de Sergio del Molino (Alfaguara)

A riesgo de que el último cuatrimestre del año lo borre de la memoria de los críticos, hay que reivindicarlo ya como uno de los libros del año, y aún más: uno de los libros más importantes de Sergio del Molino, que no es que anduviera corto de méritos. En esta ocasión, la novela parte de la curiosidad por la supuesta hija ilegítima de Goya, la pintora Rosario Weiss, pero en el fondo no deja de ser un paso más para seguir escribiendo sobre lo que le ha interesado siempre, a saber: el narrador subjetivo, la pérdida, la memoria personal y colectiva, el poder del arte, con el añadido de la voz de un hombre enamorado y un espléndido fresco del siglo XIX.

‘Páramo herido’, de Fabio Neri (Ned Ediciones)

La primera novela de Fabio Neri, escritor chileno afincado en Barcelona, retoma el viejo motivo del viaje iniciático para narrar la tumultuosa peripecia de un joven en la Patagonia hostil. Con aire de wéstern y una prosa viva, que fluye como un río, el relato es a la vez una novela de formación, una radiografía de la violencia en la historia del país y una meditación existencial de la que el lector sale tan estremecido como su protagonista.

‘Arroyo Flint Kill’, de Joyce Carol Oates (Altamarea, trad. Antonio J. Antón Fernández)

Se celebran tanto (y no sin razón) sus grandes novelas, como Blonde, Qué fue de los Mulvaney o Un libro de mártires americanos, que se corre el riesgo de pasar por alto sus (por lo general) no menos extraordinarios relatos. He aquí una nueva muestra de destreza y plasticidad narrativa de Joyce Carol Oates: violencia, miedo, desarraigo; una pieza más en ese inventario de los rincones oscuros del alma humana que ha construido libro a libro.

‘Una madre trabajadora’, de Agnes Owens (Muñeca Infinita, trad. Blanca Gago)

La recuperación de una autora escocesa que, con su humor corrosivo, traza una sátira sobre las trampas de la pretendida conciliación. La protagonista, madre de dos hijos, decide volver a trabajar, una decisión que le trae consecuencias en su matrimonio. Estamos en la década de los años cincuenta, y además del patriarcado, las secuelas de la guerra, la pobreza y el alcohol hacen estragos en la sociedad. La autora, de quien este 1926 se conmemora el centenario, teje una trama sorprendente que invita a la reflexión.

‘Pueblo blanco azul’, de Azahara Palomeque (Cabaret Voltaire)

Una mujer regresa a su pueblo para escribir una novela. Busca un nuevo comienzo, pero lleva la mochila cargada de heridas. En su relato se teje la memoria personal con las voces de la comunidad, en una novela poética y con gusto por el detalle que rinde homenaje a ese mundo perdido de los que ya no están, pero de algún modo forman parte de nosotros. Azahara Palomeque, una nueva y primorosa voz narrativa que ha llegado para quedarse.

‘La parte fácil’, de Ismael Ramos (Las Afueras) / ‘A parte fácil’ (Xerais)

Dicen sus editores que publicar libros de relatos en España es llorar, pero el último llanto que les ha dado Ismael Ramos ha sido de alegría, al convertirse en el primer español en ganar el prestigioso Premio O. Henry –un galardón con más de cien años de historia– por La liebre, uno de los cuentos contenidos en este volumen. Ismael Ramos tiene ojo clínico para retratar las precariedades contemporáneas, materiales y emocionales, pero sobre todo tiene estilo, mirada, mundo propio, y ahí está todo.

‘Joi’, de Ángela Segovia (La Uña Rota)

Ángela Segovia es una de las poetas más interesantes del panorama español, y con este libro se estrena en la novela. Como era de esperar, hace un despliegue de lenguaje prodigioso, que da voz a una niña de doce años que se pierde en el bosque. La inocencia se funde con el lado sombrío de la realidad en un texto que navega entre la oralidad de lo local con la mirada reflexiva de la narradora. Íntima, delicada y salvaje a un tiempo. Otro nombre del que tomar nota.

‘La casa del mago’, de Emanuele Trevi (Sexto Piso, trad. Miguel Ros González)

Emanuele Trevi, uno de los autores italianos contemporáneos más importantes, vertebra su narrativa en torno a figuras reales. En este caso, el protagonista es su padre, Mario Trevi (1924-2011), un reputado psicoanalista que, como en toda relación paternofilial, dejó heridas en forma de silencios, ausencias y otros misterios. El autor lleva a cabo un viaje íntimo de reencuentro y redención que explora temas como la paternidad o el hecho de crecer a la sombra de un padre célebre.

‘La sombra del loto negro’, de África Vázquez Beltrán (Minotauro)

Los amantes de la fantasía histórica y el Antiguo Egipto están de enhorabuena: África Vázquez Beltrán, flamante ganadora del Premio Minotauro 2026, firma una novela en la que el rico universo mitológico se filtra en el día a día de la protagonista, una joven a la que seguimos en su particular viaje del héroe, solo que, en su caso, no es una heroína al uso, sino una sencilla, imperfecta, compleja como cualquier ser humano, que despierta la empatía del lector e invita a acompañarla en su periplo.

El Día del Libro y Sant Jordi es la fecha que muchos eligen para regalar libros a sus seres queridos. Ensayos, novelas, literatura juvenil... Todo cabe en una semana en donde los autores y sus obras se colocan en el centro.

En Barcelona el discurso de Sant Jordi lo dará Ali Smith y la Nobel Han Kang presentará su nueva novela en el CCCB. En Madrid será el turno del último Premio Cervantes, Gonzalo Celorio, que recogerá su galardón en la tradicional ceremonia que tendrá lugar, como cada año, el 23 de abril.

Para facilitar la labor de elegir entre el tsunami de novedades que llega cada día, desde elDiario.es vamos a realizar una serie de recomendaciones de obras publicadas este año 2026 en no ficción, ficción y juvenil e infantil.

‘Cuando el mundo duerme’, de Francesca Albanese (Galaxia Gutenberg, trad. Mónica Monteys)

La relatora de la ONU lleva tiempo denunciando con voz firme el genocidio perpetrado por el ejército israelí en Palestina. Este libro es una extensión de su compromiso por la defensa de las víctimas y de los derechos humanos: diez testimonios que han vivido la invasión de primera mano y conversan con la autora, en unos diálogos que aportan luz al lector occidental sobre la realidad palestina y la necesidad de no permanecer indiferentes ante la barbarie.

‘Sirenas, leones y otros encuentros inesperados’, de Jacinto Antón (Salamandra)

Jacinto Antón, periodista reconocido con el Premio Nacional de Periodismo Cultural, lleva años deleitando a los lectores con sus crónicas en El País, en las que la erudición se combina con una suerte de sentido de la maravilla, de la aventura, que da lugar a piezas de lo más sugerentes. La originalidad, ya se sabe, reside en la capacidad de relacionar elementos en apariencia inconexos, y en eso él es un experto. Este libro recopila una serie de artículos que, entre literatura, antropología e historia, dan cuenta de una insobornable (y pícara) curiosidad.

‘Espejo de sombras’, de Felicidad Blanc (Cátedra)

Unas memorias escritas en 1977, tras el éxito de El desencanto (1976), el documental de Jaime Chávarri sobre la familia Panero en el que ella misma, intelectual y escritora a su vez, brilló con luz propia. Nacida en Madrid en 1919, su recorrido vital es –no podía ser de otro modo– una radiografía social de los estragos de la guerra y el franquismo. Sin duda, Felicidad Blanc fue una figura fascinante de las letras españolas que esta recuperación brinda la oportunidad de reivindicar.

‘La fiesta del fin del mundo’, de Natalia Castro Picón (Anagrama)

El Premio Anagrama de Ensayo 2025 ofrece un enfoque particular a este clima de crisis permanentes que se ha instalado en la sociedad occidental desde 2008. La autora, lejos de resignarse en el diagnóstico habitual, que lleva al desencanto y la inacción, propone un análisis de los sucesivos “apocalipsis” que se han pregonado desde entonces (la crisis económica, la emergencia climática, el acceso a la vivienda, la pandemia o el resurgir de la ultraderecha, entre otros) para subrayar que, ante la incertidumbre, existe, como se ha demostrado, la posibilidad de una revolución; porque creer que no hay salida no deja de ser otra herramienta de control político.

‘Los nombres del mundo. Una historia de la escritura’, de Ewan Clayton (Siruela, trad. María Condor)

Un libro que parece hecho a medida de los amantes de los libros y la lectura: un ensayo que recorre toda la historia de la escritura, desde los pictogramas del Antiguo Egipto a las infinitas posibilidades de la era informática. Hablar de la creación de un código de comunicación compartida implica, por supuesto, ahondar en la evolución cultural de las civilizaciones, el impacto de fenómenos como la fijación de un alfabeto o la aparición de la imprenta. Instructivo, accesible y de lo más enriquecedor.

‘Ernestina González. Un pulso antifranquista’, de Ana María Díaz Marcos (Espuela de Plata)

Los lectores interesados en la memoria histórica, y en las figuras de mujeres olvidadas en particular, tienen un nuevo nombre del que tomar nota: Ernestina González (1896-1976), una de las primeras universitarias españolas, amiga de Lorca, Dalí y Buñuel, una bibliotecaria que desde su exilio en Estados Unidos se implicó en el movimiento antifranquista, por lo que fue vigilada por el FBI durante décadas y hasta llevada a juicio por el Comité de Actividades Antiamericanas. Una voz valiente a la que, sin duda, vale la pena descubrir.

‘Buscando a Rosalía: la promesa, la voz, la empoderada, la motomami, la santa’, de Oriol Domínguez y Yeray S. Iborra

A juzgar por la velocidad con la que se agotaron las entradas de su última gira, existe un gran número de lectores potenciales para este libro, el más reciente y completo sobre la inconmensurable Rosalía. Los autores, periodistas musicales especializados en cultura popular, recogen diferentes testimonios para plantear un retrato a lo largo del tiempo de la gran artista de nuestra era, que, como ella misma canta, se transforma, y de sus sucesivas reinvenciones se da cuenta en estas páginas. Imprescindible para seguidores y muy recomendable para los que la aborrecen, si tienen, al menos, amplitud de miras.

‘Mujeres grises sobre fondo negro’, de Marisol Donis (Alrevés)

Después de títulos como Emilia Pardo Bazán y su fascinación por la criminología (2023) y Envenenadoras (2025), la farmacéutica y criminóloga Marisol Donis sigue investigando la crónica negra con perspectiva de género para analizar, en este nuevo ensayo, cómo la psiquiatría, encarnada en los manicomios de antaño, se usó como herramienta de control social para anular a las mujeres que osaban salirse del canon. A través de diferentes casos, unos conocidos –Charlotte Perkins, Leonora Carrington, Unica Zürn, Janet Frame– y otros no tanto, reivindica su espíritu libre e indomable.

‘Redimir y adoctrinar. El Patronato de Protección a la Mujer (1941-1985)’, de Carmen Guillén (Crítica)

La investigación más completa hasta la fecha sobre los engranajes de esta organización franquista, que sirvió para encubrir abusos, tráfico de bebés, trabajos forzados y todo tipo de vejaciones contra las mujeres con el pretexto de velar por su moralidad. La autora desentraña los mecanismos de adoctrinamiento por los que la institución anuló la voluntad y reprendió a mujeres de toda condición, uno de los capítulos más oscuros del (ya de por sí oscuro) franquismo, que se prolongó hasta los primeros años de la democracia.

‘El impacto de la IA. Sam Altman y su carrera por dominar el mundo’, de Karen Hao (Península, trad. Jorge Paredes)

No puede faltar una recomendación para comprender mejor uno de los retos más importantes del presente, sino el que más: un estudio exhaustivo sobre la carrera tecnológica que llevó a cabo el empresario Sam Altman, una figura clave en el desarrollo de la inteligencia artificial. La autora se empapa de testimonios para reconstruir cómo se rompió la promesa de una tecnología que en principio nos iba a hacer la vida más fácil, pero que se reveló un sistema de trabajo abusivo y tóxico.

‘El romance de la Vía Láctea’, de Lafcadio Hearn (Satori, trad. Emilio Jaramillo)

El fenómeno internacional de la cultura japonesa es mucho más que una moda pasajera. El manga, el anime, la comida, los videojuegos, la estética kawaii o el j-pop son tan solo una pieza más de una fascinación que existe desde hace siglos: esta preciosa edición del clásico de Lafcadio Hearn se sumerge en el Japón más mágico y sugerente, el Japón de las leyendas, los ritos ancestrales, ese espacio mítico entre dos mundos. Con su prosa evocadora y su mirada etnológica, su voz sigue siendo, para el lector occidental, una de las mejores puertas a la civilización nipona.

‘Nuestros silencios’, de Laurence Joseph (Gatopardo, trad. Palmira Feixas)

Nadie lo pone en duda: vivimos en una sociedad del ruido. Entre mensajes instantáneos y esa necesidad de opinar de todo a todas horas, el silencio emerge como una elección revolucionaria en pos del sosiego, la contemplación, el establecimiento de unos límites. Ahora bien, el silencio también se asocia a lo silenciado, lo que se ha callado u ocultado por miedo, vergüenza o represión. La autora, psicóloga clínica y psicoanalista francesa, lleva a cabo un estimulante estudio sobre los usos individuales y colectivos del silencio y su imaginario cultural.

‘Un himno a la vida. Mi historia’, de Gisèle Pelicot (Lumen, trad. Noemí Sobregués Arias)

La historia de Gisèle Pelicot bastaría para justificar el interés de este libro; pero resulta que, además, contiene un poderoso mensaje de reconstrucción personal y derecho a la reparación de las víctimas que, en esta era posterior al #MeToo, es muy alentador. Con claridad, sin temor a llamar las cosas por su nombre, la autora reconstruye su pasado y cuenta cómo fue capaz de dar la vuelta a la vergüenza para defender, en esa frase que se ha convertido en un principio de dignidad, que “la vergüenza debe cambiar de bando”.

‘El cerebro enamorado’, de Miguel Pita (Periférica)

El mundo está lleno de historias de amor. Las de verdad, en la calle o en las casas; y las de mentira, en el cine, las novelas o las canciones, que sin embargo tienen un impacto enorme en nuestra forma de vivir la experiencia amorosa. No nos cansamos del amor; sin embargo, ¿qué sabemos del asunto? Miguel Pita, doctor en Genética y Biología Molecular, escribe un ensayo ameno sobre el proceso neurológico que se desencadena desde que nos enamoramos hasta el final de la relación. Porque amor y ciencia no solo no están reñidos, sino que, como se demuestra, no hay amor sin una compleja ciencia.

‘La trampa del velo’, de Ángeles Ramírez (Catarata)

Es un debate que resurge cada cierto tiempo, lo que demuestra, además de una falta de comprensión por parte de Occidente, que el conflicto está lejos de resolverse. ¿Imponer el pañuelo o prohibirlo? Ni lo uno ni lo otro: la autora, antropóloga especializada en el estudio del islam desde una perspectiva de género, sostiene que ambas medidas esconden un mecanismo de control sobre el cuerpo de las mujeres. Frente a los argumentos simples, examina las trampas tanto del propio mundo musulmán como del Occidente que se pretende salvador. Imprescindible para profundizar en el debate.

‘Historia de una montaña’, de Élisée Reclus (Errata Naturae; trad. Marcos Nava)

Después de la bellísima edición de Walden ilustrada por Clément Thoby, Errata naturae suma un nuevo título a su colección de clásicos en ediciones de lujo con este título del geógrafo, aventurero y militante anarquista Élisée Reclus, con ilustraciones de Clément Vuillier. He aquí un canto de amor a la montaña, donde el autor encuentra la reparación tras unas pérdidas desgarradoras; pero no se limita a narrar su viaje personal, sino que, combinando conocimientos de diferentes disciplinas, traza una historia de las montañas que hará las delicias de todo aquel que, como él, encuentre en la ascensión un refugio.

‘Un metro cuadrado’, de Llucia Ramis (Libros del Asteroide)

Llucia Ramis, escritora y periodista mallorquina, lleva muchos años contando sus idas y venidas con la vivienda, la precariedad del oficio y la turistificación de su isla natal, que no dejan de ser las ramificaciones de un mismo problema. Con este libro, IV Premio de No Ficción de Libros del Asteroide, pone orden a ese conflicto partiendo de su memoria personal, como hace en todas sus obras, para, desde lo particular, esbozar una radiografía de una crisis colectiva de la sociedad española para la que aún no hay respuesta.

‘Galleteras’, de Laura Sanz Corada (La Caja Books)

¿Quién se resiste a una crónica cultural sobre la galleta María? Laura Sanz Corada nació en Aguilar de Campoo (Palencia), la localidad donde Galletas Fontaneda se estableció, que ha quedado ligada de forma inevitable a los avatares de esta fábrica de dulces. Es, además, hija de una de sus trabajadoras, las “galleteras”, y nieta de uno de los jefes de sección. Y, precisamente porque lo conoce desde dentro, lejos de escribir una memoria nostálgica, lo que hace es sacar a la luz las condiciones abusivas en las que trabajaron las mujeres, además del desamparo al que han quedado los vecinos tras el cierre. Un libro iluminador y honesto sobre lo que se esconde detrás de cada bocado.

‘El arte de escribir ficción. Apuntes de escritores contemporáneos’, de VV. AA. (Alba)

Quizá porque vivimos en un país en el que hay más aspirantes a escritores que lectores “a secas”, los libros sobre los pormenores de la creación literaria tienen un público fiel. Y este es una incorporación valiosa para la colección: reúne las reflexiones de autores actuales en lengua española, escritores en activo que conocen mejor que nadie lo que significa escribir (y publicar) hoy. Rodrigo Fresán, Brenda Navarro, Sara Barquinero, Juan Gómez Bárcena, Lara Moreno o Andrés Barba son algunos de ellos.

‘Si las paredes hablaran’, de Lucy Worsley (Capitán Swing, trad. Lucía Barahona)

Es lo que tenemos más cerca, pero, quizá precisamente por eso, somos unos grandes ignorantes en la materia. Este libro teje una memoria de los objetos que han marcado la vida doméstica occidental a lo largo de los siglos, desde los tabús de la época victoriana a la llegada de la nevera, pasando por los tipos de inodoro, la forma de cocinar o los secretos de alcoba. La autora recorre estancia por estancia, se detiene en las actividades que se realizan en cada una y, a través de su análisis, traza una historia sociocultural que divierte, instruye y sacia unas curiosidades que no sabíamos que teníamos.

“El Ayuntamiento de Madrid prohíbe expresamente la utilización de equipos de reproducción e instrumentos de percusión en el medio ambiente exterior salvo si existen razones de interés general”. Es la respuesta que la organización Desarma Madrid ha recibido a su solicitud de un permiso municipal para emplear un megáfono en la lectura antibélica programada este jueves 23 de abril a las 19.00 en la plaza de Juan Goytisolo, junto al Museo Reina Sofía.

Con motivo del Día del Libro, el evento pretende convertir este emplazamiento en un potente emisor de mensajes contra los diferentes conflictos que asolan el planeta. Para ello, animan a que los asistentes acudan con libros que cuestionan esta forma de barbarie y a que lean en voz alta algunos de sus pasajes. Una iniciativa surgida el pasado año, entonces en la Puerta del Sol, al calor de la polémica por el aumento de los gastos en materia de Defensa por parte del Gobierno central.

“Como en alguna ocasión nos hemos visto con multas por usar pequeños megáfonos de mano, se mandó en paralelo una petición al Ayuntamiento de Madrid para uso de megafonía manual durante dicha concentración y sin instalación de medios auxiliares”, explica Desarma Madrid en una pieza publicada en El Salto. “Resulta que, en la ciudad de la Libertad, si decides manifestarte, tienes que pedir permiso en cada Junta Municipal del territorio por el que pase la protesta para usar megafonía. Si no, multa al canto”, lamentan.

Cuentan que recibieron la respuesta del Gobierno liderado por José Luis Martínez-Almeida, que abre este artículo, a solo una semana de la fecha de la convocatoria. “Parece que ni leer libros en el espacio público el 23 de abril, o sea el Día del Libro, ni levantar palabras contra las guerras, son motivos de tal interés”, cuestionan desde Desarma Madrid.

Desde el área de Medio Ambiente del Consistorio exponen que “el problema de ese acto es que coincide con el horario lectivo de una escuela que está a menos de 150 metros, lo que está expresamente prohibido en el artículo 19.3 de la Ordenanza de Protección contra la Contaminación Acústica y Térmica”. Precisan que “no se le ha hecho una denegación, lo que se les ha dicho es que no pueden por ese motivo y que busquen otro emplazamiento, otra fecha no lectiva (fin de semana) u otro horario posterior al funcionamiento de la escuela”.

Desarma Madrid habla de “excusa” en los argumentos del Ayuntamiento

La plataforma Desarma Madrid califica de “enrevesado” este segundo motivo que el Consistorio saca a colación para justificar el veto: “Se comunica que en el emplazamiento elegido (plaza de Juan Goytisolo) existe un centro docente (Real Conservatorio de Música de Madrid) cuyo horario de funcionamiento coincide con el del acto pretendido (clases lectivas de lunes a viernes de 09.00 a 21.30), por lo que no procederá autorización para la superación de los límites de los niveles sonoros en ese horario. Varias firmantes de este texto hemos estudiado en ese Conservatorio. Que no nos utilicen como excusa. ¿Desconoce el Ayuntamiento la normativa de insonorización de estos espacios? ¿La multitud de eventos que se celebran frente al Museo Reina Sofía con megafonía, sin que el Conservatorio sufra menoscabo acústico alguno? ¿Se han parado a escuchar el ruido provocado por el tráfico de Atocha?”.

La entidad comenta con ironía que, “para culminar la buena labor administrativa”, desde Cibeles “invitan a enviar de nuevo la solicitud argumentando los motivos de interés público y avisando de que para hacer tal demanda hace falta un mes de plazo.” Todo, insisten, “una semana antes del acto”.

Unas trabas que no parecen mermar su ímpetu por celebrar la concentración: “Tenemos claro que protestar es un derecho y que nuestras armas son las palabras. Le pese a quien le pese, desempolvaremos nuestros libros de casa o de la biblioteca y alzaremos nuestras voces y lecturas contra las guerras en un espacio significativo para la cultura como es la plaza Juan Goytisolo madrileña, frente al Museo Reina Sofía”. Y añaden: “Las estudiantes del Conservatorio, si se enteran de esta actividad, será porque vean por redes sociales o en distintas librerías el cartel que acompaña este artículo, no por el ruido que podamos hacer, que será ninguno”.

El eje de la calle Cisneros de Santander, que condensa múltiples recursos alrededor del mundo de los libros y ya se consolida como el Barrio del Buen Leer, invita a celebrar este jueves 23 de abril el Día del Libro. Cuatro de las librerías ubicadas en la vía santanderina (Gloobal, La Vorágine, Santoveña y Artpapel), en colaboración con la Biblioteca Municipal de Santander y con los colegios Cisneros y Magallanes, desde las 10 de la mañana y hasta las 9 de la noche han programado múltiples actividades.

Las librerías, además, ofrecerán el 10% de descuento en la compra de libros. “Esta es la muestra de lo que puede hacer un tejido cultural y barrial con arraigo y con sentido cuando colabora y trabaja en red”, ha explicado María Rivero Abascal, una de las libreras involucradas.

La acción más novedosa en este 2026 será la inauguración, a las 13.00 horas, de un punto de lectura comunitaria en el Espacio Libertad, el lugar dignificado e intervenido en 2022 por el CEIP Cisneros y La Vorágine. A esa hora se pondrá a disposición de la ciudadanía dos estantes realizados por los alumnos y alumnas del grado medio en Instalación y amueblamiento del IES Ricardo Bernardo de Solares.

Antes, unos 350 alumnos y alumnas de primaria del CEIP Cisneros y dos grupos del CEIP Magallanes participarán en una yincana literaria impulsada por el Barrio del Buen Leer y coordinada por los equipo docentes.

La mañana se completará con la encuadernación artesanal en vivo en el escaparate de Artpapel Bookstudio (entre las 10.00 y las 14.00 horas), dos visitas guiadas a los fondos más desconocidos de la Biblioteca Municipal de Santander y una visita literaria guiada por el Barrio del Buen Leer con José Antonio Sánchez Raba. Las inscripciones gratuitas, hasta completar aforo, se pueden realizar en este enlace.

Por la tarde, la librería Gloobal propone un cuentacuentos en inglés a las 17.00 horas. Una hora después, a las 18.00 horas, Luis Alberto Salcines recorrerá el 'Panorama literario de Cantabria en la actualidad', en la Biblioteca Municipal de Santander. La jornada finalizará a las 20.00 horas en La Vorágine, con un concierto y recital de Celia Bsoul, que presenta su nuevo poemario recién impreso: El oficio de ser frágil. Todas las actividades son con entrada libre hasta completar aforo.

Con motivo del Día del Libro, que se celebra el 23 de abril, la Fundación San Millán ha programado en San Millán de la Cogolla dos propuestas divulgativas y formativas dirigidas a todos los públicos, con el objetivo de acercar el patrimonio lingüístico y la historia del libro a la ciudadanía.

La primera cita tendrá lugar el viernes 24 de abril, a las 19:30 horas, en el Centro Internacional de Investigación de la Lengua Española. El director del Instituto Orígenes del Español de Cilengua, Claudio García Turza, impartirá la conferencia ‘El escritorio de San Millán de la Cogolla y los orígenes del español’, en la que abordará el papel del monasterio emilianense en el nacimiento y desarrollo de nuestra lengua. La entrada será libre hasta completar aforo.

La programación continuará el sábado 25 y el domingo 26 de abril, a las 11:30 horas, con el taller ‘El scriptorium medieval’, que se celebrará ambos días en San Millán de la Cogolla. Este taller, pensado para acercar la historia del libro y la escritura a todos los públicos —grupos familiares con niños a partir de 6 años o solo de adultos—, es también gratuito, aunque requiere inscripción previa a través del enlace https://www.emilianensis.com/actividades/otros-publicos/. 

A estas actividades se suma el hecho de que durante toda la semana más de 250 estudiantes participarán en Cilengua en el taller ‘El scriptorium medieval’, una actividad que recrea el trabajo de los monjes copistas en la Edad Media y que viajará también a diversos centros educativos de Logroño y Arnedo.

Este viernes se ha presentado la 30 edición de 'Un libro y un Rioja, el placer de la cultura' que tendrá lugar del 18 al 25 de abril para celebrar el Día del Libro.

Como es tradicional, el Día del Libro ofrecerá a los compradores y lectores descuentos del 10 por ciento para las compras realizadas y el obsequio de uno de los 3.200 botellines de vino de Rioja que se distribuirán en las librerías de la Asociación de Librerías de La Rioja, perteneciente a la FER. Las librerías participantes en el Día del Libro que ofrecerán el obsequio del botellín de vino de la Denominación de Origen Calificada Rioja son: Minas de Moria, Librería Entrecomillas, Librería Hijazo, Escala Papelería Técnica, Librería Cerezo, Santos Ochoa, Librería Moderna de Santo Domingo de la Calzada y Copistería Copisol, de Haro.

En la iniciativa colaboran el Consejo Regulador de la DOCa Rioja, la Asociación de Librerías de La Rioja, integrada en la FER, la Agencia de Desarrollo Económico de La Rioja (ADER) y el Ayuntamiento de Logroño. Además, el Día del Libro cuenta con el apoyo de la Escuela Superior de Diseño (ESDIR) y la de sus alumnos, que participan en el concurso de diseño de la etiqueta de los botellines y el cartel.

El acto de presentación ha contado con la participación del director general del Consejo Regulador de la DOCa Rioja, Pablo Franco; el gerente de ADER, Luis Pérez; la concejala de cultura del Ayuntamiento de Logroño, Rosa Fernández; el presidente de la Asociación de Librerías de La Rioja, Diego Ochoa, y la secretaria general de la Asociación y de FER Comercio, Adelaida Alútiz.

Así, el director general del Consejo Regulador de la DOCa Rioja, Pablo Franco, ha mostrado su orgullo de respaldar esta iniciativa que fomenta la lectura y la cultura de una forma “amable y participativa, conectando con la gente. Los libros y el vino tienen mucho en común: ambos nos cuentan historias, nos despiertan emociones y crean momentos que recordamos siempre”. Y además señala que “un vino y un buen libro es una combinación infalible, natural y enriquecedora en todos los sentidos. Creo que hoy más que nunca, en los tiempos en que estamos, es importante poner en valor estos pequeños placeres que mejoran nuestro día a día y fomentar también, por qué no, esos puntos de encuentro y conexión que son las librerías y el vino de Rioja”.

El presidente de la Asociación de Librerías de La Rioja, Diego Ochoa, califica esta iniciativa como “la fiesta del mundo del libro”. Una cita en la que “lectores, librerías, editoriales... festejan este día que en La Rioja dura una semana”.

La 30º edición de “Un libro y un Rioja, el placer de la cultura” cuenta cada año con un aliciente muy especial: la entrega de los premios del concurso a la mejor propuesta creativa de diseño del cartel y de la etiqueta que acompaña a los botellines de Rioja elaborada por el alumnado de la ESDIR. Este año, el jurado ha otorgado el primer premio a Nuria Calvo Abad, alumna de la ESDIR dotado con 400 euros y un diploma a modo de reconocimiento.

Abad ha explicado que “la idea principal del cartel es mostrar que los libros y el vino se complementan y al igual que una buena historia, una copa de Rioja se disfruta poco a poco”. Y así, la autora ha sintetizado las formas del libro, la botella y la copa reduciéndolas a formas geométricas simples; influenciada por el cubismo fragmentando la realidad en planos y rompiendo la perspectiva tradicional, por el suprematismo, usando formas geométricas puras, y la escuela de Suiza, ordenando jerárquicamente sumando claridad y simplicidad a la lectura, además de optar por una paleta de color reducida, controlada y alegre“.

El primer accésit, dotado con 100 euros y un diploma, ha sido para Eder Amuchástegui Jáuregui y el segundo accésit, para Emma Camaces Recalde, también dotado con 100 euros y un diploma.

El pasado 23 de abril, Día Mundial del Libro, ha tenido un acento muy español en un lugar tan alejado de España geográficamente, en la historia y el idioma como la Guinea francófona que solemos llamar Guinea-Conakri para distinguirla de la excolonia española, Guinea Ecuatorial. Ha sido así no sólo porque el 23 de abril es también el Día Mundial del Idioma Español, sino por la conexión de dos editores absolutamente apasionados por el libro y su papel en pro del crecimiento personal y del progreso colectivo.

Se trata del barcelonés de 85 años Pere Vicens Rahola, fundador y presidente de la editorial Vicens Vives, y del guineano de 47 años Sansy Kaba Diakité, creador de l’Harmattan Guinée y principal impulsor cultural en su país, desde que en 2008 lanzó Las 72 horas del Libro, que en su 17ª edición ha sido dedicada al tema de “el poderío de las mujeres”.

“Yo soy hijo de un profesor que, cuando se jubiló, montó una librería en Kankan (segunda ciudad de Guinea) donde vendía literatura y prensa, africana e internacional”, explica Kaba Diakité. “Mi perfil, matemático, me hizo licenciarme en Ciencias Económicas en la Universidad Gamal Abdel Nasser de Conakri y luego, con una beca francesa, estudiar en Francia mi máster en Dirección y gestión de empresa que, por mi pasión por los libros, culminé con el proyecto de crear una editorial. Pero Francia no estaba hecha para mí, así que tras año y medio de prácticas y de trabajo en la editorial francesa l’Harmattan, volví a mi país para contribuir a su desarrollo socioeconómico y, en 2005, creé L’Harmattan Guinée”.

Sólo tres años después, en 2008, este inquieto editor guineano decidió organizar el 23 de abril –coincidiendo con el Día Mundial del Libro declarado por la UNESCO en 1995– la Feria del Libro de Conakri que bautizó como 'Las 72 horas del libro' para que se extendiera los días 23, 24 y 25. Un evento que este 2025 ha cumplido 17 años, consolidándose año a año, atrayendo a locales y extranjeros, como el vicepresidente de los editores africanos, el ghanés Asare Konadu Yamoah, y logrando el hito de duplicar el número de títulos anualmente publicados en Guinea, siendo aún la modesta cantidad de entre 100 y 150 frente a los 250 que se publican en España cada día.

“Por mi formación hago cálculos, marco plazos –expone el editor guineano– y desde el principio me puse un reto para el 10º aniversario de 'Las 72 horas del Libro': postular a Conakri como Capital Mundial del Libro. En la propia Guinea se recibió con escepticismo, pero la solidez de nuestra candidatura hizo que la UNESCO nos eligiera en 2017”. Un nombramiento, el de la primera ciudad africana francófona que lo conseguía, tras la árabe Alejandría (Egipto) y la anglófona Port Harcourt (Nigeria), que desató la euforia de la población guineana, de las autoridades y convenció al país de que la cultura, la literatura, puede ser la herramienta clave para situarse en el mapa global.

“Uagadugú (Burkina Faso) tiene su Festival de cine, Bamako (Mali) sobresale por su Bienal de fotografía, Abiyán (Costa de Marfil) por su Mercado de las Artes escénicas y espectáculos, Dakar (Senegal) por su Bienal de Arte Contemporáneo. Nosotros, Conakri y Guinea, queremos ser la Capital Africana del Libro en 2027 y celebrar la Bienal Africana del Libro”, afirma Kaba Diakité.

Hallar al inventor del Día del Libro

Cuando Kaba Diakité se preguntó cómo nació el Día Mundial del Libro y la capital rotatoria anual del Libro de la UNESCO, todos los caminos le llevaron a Barcelona y a un hombre, otro editor, el veterano Pere Vicens Rahola, fundador cuando era veinteañero de la editorial educativa Vicens Vives –cuyo nombre homenajea a su padre, el eminente historiador Jaume Vicens, depurado por el franquismo y muerto con sólo 50 años–. Pere Vicens es alguien que lo ha sido todo en el gremio del libro, presidiendo a los editores catalanes, españoles, europeos, hasta la Unión Internacional de Editores.

En junio de 2024, Guinea, capitaneada Kaba Diakité, tuvo un estand permanente y actividades especiales durante las dos semanas de la Feria del Libro de Madrid y, después, el guineano fue a Barcelona a conocer a Pere Vicens “para trasladarle lo importantes que están siendo hoy para las y los guineanos decisiones que él impulsó hace justo 30 años y para conocerle y aprender, y nutrirnos de su experiencia”, explica.

Pere Vicens, hombre de singular lucidez y vitalidad, por su parte, recibió con interés esta visita de Kaba Diakité en la moderna sede de su editorial en la Vía Augusta, así como una segunda en marzo de 2025 donde la delegación guineana tenía enorme deseo de conocer las herramientas de inteligencia artificial que Vicens Vives desarrolla, así como de visitar su puntera y robotizada imprenta a las afueras de la ciudad condal.

“He aceptado la invitación de acudir a esta 17ª edición de Las 72 horas del Libro en Conakri”, explicó Vicens durante la escala aérea en el aeropuerto de Casablanca (Marruecos). Decidió acudir a Guinea, a pesar de que coincidía con una invitación a Estrasburgo, capital del libro este 2025, porque consideró que en África podía “ser más útil en apoyar al libro como motor de desarrollo, en compartir la experiencia española donde gracias a campañas de alfabetización se superó el analfabetismo que había en los años 50-60”.

La convicción impulsa a este editor fascinado por el fragmento de la novela La perla de John Steinbeck donde el humilde pescador protagonista, a partir del hallazgo de ese tesoro marino, declara: “Mi hijo leerá y abrirá los libros, y escribirá, y escribirá bien. Y mi hijo hará números, y eso nos hará libres porque él sabrá”.

“Pere Vicens nos inspira por su implicación en la promoción del libro, la lectura y la educación en España, América Latina y el mundo”, dice Kaba Diakité. “Por eso ha sido figura central en nuestra Feria del Libro 2025, recibido por autoridades y reconocido con el doctorado Honoris Causa” que la ha otorgado la Universidad General Lansana Conté.

“Mi trabajo ha sido siempre colectivo, nada se logra sin equipo”, señala Vicens con convencimiento. En 1995, siendo presidente de los editores españoles y europeos, presidió el comité organizador del 25 congreso de la Unión Internacional de Editores que se celebró en Barcelona.

“En esos años los gurús tecnológicos anunciaban la desaparición del libro por el auge de las pantallas y se nos ocurrió, para apoyar al sector, internacionalizar el 23 Abril, Día del Libro, que en Barcelona siempre funciona tan bien por la coincidencia con Sant Jordi y la Rosa tan simbólicos para Cataluña desde el siglo XV, y que desde los años 70 ha tenido un crecimiento exponencial hasta el boom total actual”, con dos millones de ejemplares vendidos en la edición 2025.

Igual que el guineano hizo una investigación hasta dar con Pere Vicens, éste ha indagado sobre el origen de la fiesta del libro española para dar con que fue un periodista, escritor y editor valenciano, Vicente Clavel Andrés, amigo de Blasco Ibáñez, quien propuso la idea al rey Alfonso XIII. En 1926, el monarca instituyó como fecha el 7 de octubre, que se suponía día de nacimiento de Cervantes.

Tal elección no cuajó, por solaparse, según se argumentó, con el arranque del curso universitario. Por lo que, cuatro años después, el 7 de septiembre de 1930, Alfonso XIII firmó un Real Decreto –que Pere Vicens localizó en el archivo que durante el franquismo se llamaba Instituto Nacional del Libro–, por el cual el Día del Libro pasaba a ser al 23 de abril “fecha cierta de aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra”.

En 2025, se considera que Cervantes murió el 22 de abril de 1616 y fue enterrado el 23. Y que, si bien siempre se ha señalado que el 23 de abril de 1616 también murió Shakespeare, en realidad sería el 3 de mayo de ese año al regir entonces en Reino Unido el calendario juliano y no el gregoriano, que ya estaba implantado en España y Francia. “¿Qué pienso de la fecha? Se non è vera è ben trovata”, zanja risueño Vicens.

Objetivo: ser capital africana del libro

Para lograr en 1995 convertir en mundial ese 23 de abril o Día del Libro que fue establecido en España 65 años antes, en 1930, fue fundamental, según explica Vicens Rahola, “la implicación del entonces Secretario General de la UNESCO, Federico Mayor Zaragoza, y de su directora general adjunta, Milagros del Corral”.

Las circunstancias han querido que, durante su estancia en Conakri en abril, Vicens haya podido departir vivamente con un discípulo de Mayor Zaragoza, el congoleño que aspira a ser secretario general de la UNESCO, Edouard Matoko.

“¡Si Edouard Matoko es elegido secretario general de la UNESCO este octubre, Conakri será la Capital Africana del Libro!”, clamó con entusiasmo el editor guineano, ante un Matoko que asentía, en la entrega que le hicieron del doctorado Honoris Causa por la Universidad Gamal Abdel Nasser de Conakri, donde también se premió la labor de la marfileña Marie-Agathe Amoikon-Fauquembergue fundadora de la editorial Éburnie.

Edouard Matoko hizo hincapié, durante las reuniones que él y Pere Vicens mantuvieron con altos responsables del Ministerio de Cultura de Guinea, en la necesidad de convencer a las familias “de los beneficios de escolarizar a sus hijos y, sobre todo, hijas” en un contexto donde la educación no es obligatoria.

Y en su discurso ante el auditorio rebosante de jóvenes universitarios señaló que en la actual “época de turbulencias e incertidumbres, discursos de odio, conflictos, crisis climática, ataque al multilateralismo e inteligencia artificial que angustian a los más vulnerables”, es tiempo de que “África, cuna de la humanidad, alumbre un nuevo pensamiento colectivo, centrado en lo humano y en la convivencia armónica entre los seres que habitamos el planeta y nuestro entorno”.

Matoko, que evocó la africana Carta de Kurukanfuga o Carta de Mandé de 1236 como precursora de la francesa Declaración Universal de Derechos del Hombre y el Ciudadano de 1789, reivindicó “el África libre que ya existe, actúa y progresa por el dinamismo de su sociedad civil, juventud, mujeres en puestos decisivos e instituciones democráticas”, si bien llamó a aumentar el PIB para investigación y desarrollo que es del 0,6% frente a la media mundial del 1,79% porque, según él, “la transformación económica de los Estados africanos pasa por un sistema universitario de calidad”.

El objetivo de Conakri de ser nombrada por la UNESCO Capital Africana del Libro incluye el proyecto de crear una Academia del Libro Africano que reconozca a las y los grandes autores africanos, “hoy sólo receptores de reconocimientos en el extranjero”, indica Kaba Diakité; así como la creación de circuitos para sus obras dentro del continente, traduciendo sus libros a inglés, francés, español, árabe y portugués y, sobre todo, “a las lenguas africanas”. También destaca la creación en Conakri de La Escuela de las Profesiones del Libro y de la Escritura, de una Residencia y Mediateca de Autoras Africanas, de un programa de TV llamado “Conakri libros” y una emisora de radio consagrada a los libros y la lectura “para garantizar la mejor promoción de nuestros autores, festivales, y premios continentales que vamos a crear”.

La determinación de que la educación y el libro sean motores de desarrollo concretos y eficaces por todo el país ha hecho que 'Las 72 horas del libro', una vez terminados los tres días en Conakri partiera en caravana a la remota ciudad de Guéckédou, víctima de brutales ataques rebeldes liberianos y sierra leoneses en el 2000, donde autoridades locales y población demandan hoy un impulso para su renacimiento.

Mirando a Madrid, Barcelona y Granada

La juventud, que en 2026 será el tema central de la 18ª edición de 'Las 72 horas del libro de Conakri', ha sido ya este 2025 gran protagonista del evento tanto por trabajo voluntario en los estands y de atención al público, como en tanto que visitantes, oyentes de las conferencias y lectores ojeando títulos.

Todo ello en un país donde, según datos del Ministerio español de Asuntos Exteriores, más del 60% de la población es menor de 25 años, donde el paro juvenil es del 60%, el analfabetismo del 55%, la población que vive bajo el umbral de la pobreza, el 44%, u el 97% de las mujeres entre 15 y 49 años sufren la ablación de clítoris, entre otros datos.

Un país donde se ha condenado a dos años de cárcel el opositor político Aliou Bah por criticar al Comité Nacional de Reconciliación y Desarrollo, en el poder desde la insurrección del militar Mamadi Doumbouya en 2021 –en línea con los golpes de Estado de Mali (2020), Burkina Faso (2022) y Niger (2023)–, pero donde 'Las 72 horas del libro' han tenido un estand exclusivo para la venta de libros de Aliou Bah, presentes también en el resto de casetas de libreros y editoriales.

En su apuesta por la cultura como motor de progreso, Kaba Diakité y su equipo miran hacia España para trasvasar experiencias. “Queremos estrechar lazos con Madrid, que fue la primera Capital Mundial del Libro en 2001 y tiene una gran Feria del Libro donde seguiremos participando, y también hermanarnos con Barcelona y Granada, que forman parte de las 52 ciudades centradas en Literatura de la Red de 350 Ciudades Creativas de la UNESCO, a la que esperamos que nuestra adhesión sea aprobada este otoño. Confiamos en traducir y publicar aquí, en francés y en las lenguas africanas, a autores españoles para descubrirlos al público guineano y viceversa”.

Es muy firme también la resolución a colaborar con Vicens Vices. “Queremos trasladar aquí a Guinea la experiencia que tienen en el desarrollo de la educación y la cultura en España y América Latina, implementar una mejor producción de manuales escolares para nuestro sistema educativo, aprendiendo de su labor pionera en herramientas de aprendizaje con inteligencia artificial. Estamos felices de que Pere Vicens haya entendido nuestro proyecto y haya querido venir a acompañarnos y esperamos que su hijo, Jaume Vicens, actual CEO de Vicens Vives, también venga en breve para concretar todo lo necesario”.

Pere Vicens recoge el guante: “Nosotros, a la espera de abordar los detalles, podríamos poner a su disposición nuestro saber hacer, nuestros servicios editoriales y programas de edición de libros de plena vanguardia y que ya vendemos en Europa, Singapur y países americanos como Colombia”.

A falta de que esa colaboración se concrete, hay algo que ya tiene claro el experimentado editor español: “Igual que Europa debe reencontarse con el libro, África debe encontrarlo y, en cuanto lo haga, dará un salto espectacular, en máximo cien años será un continente muy formado. Tiene la fuerza imparable de la juventud que hoy al venir a Europa nos está salvando ejerciendo tantos trabajos. Cuando a esta juventud se la instruya, podrá decidir en libertad, no necesitará migrar, igual que España hoy ya no es aquella que cantaba L’emigrant de Jacint Verdaguer escrita en 1894”.

Perspectivas oficiales de España y Guinea

El actual gobierno de Transición de Guinea, a la espera del referéndum sobre la nueva constitución previsto para septiembre y de las elecciones presidenciales y legislativas que deberían seguir, tiene en marcha un plan estratégico de desarrollo llamado Simandou 2040 que designa la “Educación y Cultura” como el segundo de los cinco pilares clave para el avance, sólo por detrás de la Agricultura, Industria y Comercio.

El ministro guineano de Cultura, Turismo y Artesanía, Moussa Moïse Sylla, en declaraciones a elDiario.es, aseguró que Guinea “quiere reforzar una colaboración con España que ya ha comenzado con la llegada del embajador dinámico que hoy tenemos en Conakri”, Ángel Carrascal. Entre los hitos recientes en los acuerdos Guinea-España, destacan contratos de infraestructuras viarias con la empresa española PROPAV SASU y acuerdos participados por la compañía española SIGNE para la construcción de la nueva imprenta nacional encargada de producir la documentación oficial.

“También quiero destacar la cooperación consistente en enseñar la lengua de Cervantes a cuadros del Ministerio de Cultura, Turismo y Artesanía porque el español es una lengua tan extendida en el mundo como el inglés, y España referente global en turismo cultural del que queremos aprender para poner en valor nuestro patrimonio cultural y atraer viajeros”, añade Sylla.

Aunque la novela de Ildefonso Falcones popularizó su historia con tintes de ficción, la basílica de Santa Maria del Mar existe y tiene un pasado tan épico como el que retratan sus páginas. Situada en el corazón del barrio de la Ribera -un sub-barrio del Born-, en Barcelona, esta joya del gótico catalán es el testimonio de una obra colectiva y profundamente ligada al pueblo llano.

Un templo levantado por y para el pueblo

La actual basílica de Santa Maria del Mar comenzó a construirse el 25 de mayo de 1329, según lo atestiguan las inscripciones del portal de les Moreres.

A diferencia de muchas grandes construcciones medievales impulsadas por la nobleza o la iglesia, esta fue una iniciativa de los feligreses del barrio, en su mayoría pescadores, comerciantes y descargadores del puerto, conocidos como bastaixos.

Fueron precisamente estos hombres quienes cargaron a sus espaldas las piedras necesarias desde las canteras de Montjuïc y las playas hasta la plaza del Born. Su esfuerzo quedó inmortalizado en los capiteles de las puertas y en los repujados de bronce: una forma de honrar a quienes levantaron la iglesia con sudor y determinación.

Gótico puro: la única iglesia catalana perfectamente terminada

Santa Maria del Mar es el mejor ejemplo del gótico catalán, y probablemente la única iglesia de este estilo que se terminó de acuerdo con los planos originales. Sus muros, capillas y fachada quedaron concluidos alrededor de 1360, y en 1383 se colocó la última clave de bóveda, celebrándose la primera misa tan solo un año después.

Su aspecto robusto y austero contrasta con la amplitud interior, donde las esbeltas columnas dan una sensación de ligereza y verticalidad. Aunque sufrió daños por incendios, terremotos y asedios —incluido el de 1714—, la basílica ha sobrevivido con una estructura que ha mantenido su esencia durante siglos.

De Santa Maria de les Arenes a símbolo de la Ribera

Antes de llamarse Santa Maria del Mar, el lugar ya era conocido como Santa Maria de las Arenas en el año 998, y se levantaba sobre un antiguo templo paleocristiano. A principios del siglo XI, algunos documentos se referían a la zona como Vilanova de la Mar, un barrio portuario extramuros, en plena expansión.

Desde entonces, el templo se convirtió en eje espiritual y social de la comunidad marítima de Barcelona, acompañando su desarrollo y reflejando su identidad. La iglesia fue la tercera de la ciudad en obtener el título de basílica menor, solo por detrás de la Catedral y la basílica de la Mercè.

Restauraciones y memoria viva

A lo largo del siglo XX, Santa Maria del Mar fue reconocida como monumento histórico. En 1967 se iniciaron las obras de restauración más importantes, que culminaron con la rehabilitación del presbiterio. En las últimas décadas también se han recuperado las cubiertas, vitrales y bóvedas dañadas.

Hoy, quienes cruzan sus puertas no solo visitan una iglesia: pisan un lugar donde aún se respira la memoria de una ciudad construida desde abajo, con el esfuerzo de una comunidad que quiso rendir culto a su fe y dejar huella para la posteridad.

De la novela al mito

Con la publicación de La Catedral del Mar en 2006, Ildefonso Falcones convirtió esta historia real en un fenómeno literario internacional. Aunque sus protagonistas son ficticios, muchos de los hechos, como el papel de los bastaixos o la consagración del templo en 1384, están basados en la documentación histórica.

La novela, que vendió más de un millón de ejemplares, impulsó el redescubrimiento de este enclave patrimonial. Desde entonces, Santa Maria del Mar no solo es un símbolo del gótico catalán, sino también un emblema narrativo de la Barcelona medieval que sigue fascinando a lectores y visitantes por igual.

El próximo sábado 26 de abril, el Teatro Victoria (calle Pez, 17) acoge un vermú literario con cuatro autoras de distintas generaciones que se reúnen para conversar sobre el oficio de escribir desde una mirada femenina. La cita, organizada por La Portera del Nueve, propone un encuentro distendido en torno a la literatura, los libros y los procesos creativos.

Durante el encuentro, Inés Martín Rodrigo, Elvira Navarro, Carmen Santamaría Alonso y Marisol Ártica, cuatro escritoras con trayectorias diversas, compartirán experiencias, lecturas, premios y proyectos. Un viaje por el proceso creativo de cada una en un diálogo abierto que permite pasear por la trastienda de la literatura escrita por mujeres.

Cada una de ellas cuenta con trayectorias e historias diferentes que han terminado unidas por un nexo común: la escritura. Carmen Santamaría Alonso (Madrid, 1956) ha compaginado el periodismo con la literatura y, entre sus últimos títulos destacan Del amor y sus desvaríos, luces y sombras, relatos diversos con el amor y sus consecuencias como hilo argumental, y En senderos cotidianos, un libro de relatos sobre la vida cotidiana.

Elvira Navarro (Huelva, 1978) viene con Las voces de Adriana bajo el brazo, su obra más reciente, que ha sido galardonada con el Premio Cálamo Extraordinario. Navarro se ha convertido en una de las voces de referencia de la literatura contemporánea y ha sido traducida al inglés, francés, sueco, italiano, japonés, serbio, coreano y turco. Por su parte, Marisol Ártica combina el ejercicio del periodismo con la literatura. Debutó con el cuento infantil El país de los espejos rotos y participará en el vermú de La portera con su último libro Los últimos del páramo.

Cierra el cuarteto de invitadas Inés Martín Rodrigo (Madrid, 1983), escritora y periodista, galardonada con el Premio Nadal 2022 por Las formas del querer. Ha escrito la antología de entrevistas a escritoras Una habitación compartida (2020), el cuento infantil Giselle y el ensayo Una homosexualidad propia (2023). Este sábado llevará al Teatro Victoria Otra versión de ti, su obra recién salida de imprenta.

Un encuentro único con cuatro voces femeninas de la literatura actual, en un formato cercano e informal que busca abrir la trastienda del proceso creativo para charlar celebrando el cumpleaños de Shakespeare y el aniversario de la muerte de Cervantes con unos días de retraso. Las entradas tienen un precio de 3,51 euros y pueden comprarse pinchando en este enlace.

El 23 de abril es una fecha simbólica para la literatura, cuando se considera el Día del libro, y en parte porque se creía que coincidía con la muerte tanto de Miguel de Cervantes como de William Shakespeare en 1616, algo que se ha cuestionado por historiadores, que han llegado a la conclusión de que el dramaturgo inglés falleció el 3 de mayo, que correspondía entonces al 23 de abril en el calendario juliano, que es el que se usaba en Inglaterra en ese momento.

Aun así, la fecha del día del libro alrededor del mundo sirve para celebrar la lectura y también los grandes nombres de la literatura, entre los que se encuentra William Shakespeare, una de las personalidades más importantes de la lengua inglesa, y no solo por su obra, sino también por una faceta de la que se ha hablado menos.

William Shakespeare como inventor de palabras

Y es que William Shakespeare también es considerado el padre e inventor de más de 1.700 palabras en lengua inglesa, y también de algunas expresiones. Es algo que hacía de forma instintiva, pero podría haber jugado con el idioma para que las sílabas coincidieran o por otras razones, que se han acabado por incorporar en el inglés moderno.

Si bien no se conoce si fue realmente Shakespeare el inventor de todas las palabras que se le asocian, pero lo que se tiene claro fue que fue el primero en usarlas en la literatura.

Una de las formas que usaba el dramaturgo inglés para inventar palabras era el uso de prefijos y sufijos, con un claro ejemplo en la misma obra de Romeo y Julieta, donde primero se documentó “uncomfortable” como lo opuesto a “comfortable”.

‘Fashionable’ o ‘cold-blooded’, algunas palabras inventadas por Shakespeare

Palabras usadas actualmente en el inglés moderno proceden del mismo William Shakespeare, algunas tan habituales como ‘addiction’, ‘cold-blooded’, ‘fashionable’, ‘swagger’ y expresiones como “one fell swoop” , “elbow room” y “to eat out of house and home” .

La palabra ‘addiction’, por ejemplo, apareció por primera vez en la obra de Enrique V, con significado de “inclinación” o “tendencia”, si bien actualmente se usa para hacer referencia a dependencia de algo más fuerte, normalmente con connotación negativa, hacia una droga o una actividad.

‘Cold-blooded’ también es una palabra que usó por primera vez William Shakespeare, exactamente en el acto III de la escena I de la obra El rey Juan, cuando hacen referencia a un “esclavo de sangre fría”. En esa época se relacionaba la temperatura sanguínea con la excitación, por lo que tenerla fría se consideraba no mostrar emoción, un significado de esta palabra que todavía se usa, pero también con un uso negativo.

Shakespeare fue el primero en usar también ‘fashionable’ o ‘swagger’, pero con un significado más variable que el actual, el primero como un sinónimo de popular, y en el segundo como ‘presumible’, y hoy en día han cambiado sus usos a más acepciones, pero ambas palabras pueden hacer referencia algo que “está de moda”.