“Cuando alguien me pregunta que cuál es la palabra que más me gusta de la lengua española, le respondo que la palabra que más me gusta de la lengua de Cervantes es la palabra 'palabra'”. Así ha homenajeado Gonzalo Celorio la importancia y la trascendencia de la literatura en la vida diaria al recibir el Premio Cervantes. El laureado escritor ha acudido a Alcalá de Henares para recibir el prestigioso galardón, donde ha formulado un discurso en el que ha destacado el valor de El Quijote en la actualidad y ha celebrado a algunos de los escritores más emblemáticos de las últimas décadas.

Considerado como el 'Nobel' de la literatura en castellano, el escritor mexicano ha recordado una frase que siempre lo ha acompañado. “En su lecho de muerto, mi padre quiso despedirse de cada uno de sus doce hijos. Mi madre nos fue llamando uno a uno, por orden de aparición en este mundo. Soy el undécimo de su descendencia, pero fui el último en comparecer ante él. La familia había querido evitar que mi hermana menor, una niña todavía, presenciara el fatal desenlace”, ha rememorado Celorio.

“Entré en su habitación. Se respiraba en la penumbra un aire enrarecido por los olores que despedían los medicamentos. Me acerqué a su cama, le rocé su mano lánguida con mis dedos tartamudos, abrió los ojos y me dijo, con su aliento de hepatitis y la voz seca: 'Tú llegarás, hijo'. Y agregó: 'Si no puedes, yo te empujo'. Hoy llegué, papá, justamente hoy. 64 años después”, ha confesado el autor, agradeciendo aquello que le aseguró su padre tiempo atrás.

Asimismo, el escritor ha explicado por qué sigue siendo necesario acudir a El Quijote. “De reojo, Miguel de Cervantes vigila mi escritura desde la cabecera de mi escritorio. Tal es la imagen del más célebre escritor que ha engendrado la lengua española en todos los tiempos de su historia milenaria y en todos los lugares del vasto territorio donde se habla, y así figura en las portadillas de los libros de su autoría”, ha afirmado, describiendo la obra como una “novela que alberga en su seno otros géneros literarios y hasta otras novelas subsidiarias”.

“Carlos Fuentes dice que Cervantes unió todos los géneros literarios previos: épica, picaresca, novela de amor, morisca... para crear un género de géneros abarcador, incluyente, en el que tuvieran cabida todos los sueños, la memoria, los deseos, las imaginaciones, las debilidades y las fortalezas del ser humanos. Y considera que, con posterioridad a El Quijote, el género se fue adelgazando hasta llegar a la anorexia. Por fortuna, la novela ha podido recuperar en nuestros tiempso la impureza que le otorgó Cervantes”, ha asegurado el autor, añadiendo que “es, en sí misma un género sucio que se nutre de la vida con todas sus aspiraciones y con todas sus lacras y sus inmundicias”.

“Lo paradójico es que El Quijote establece el canon indiscutible de la literatura de nuestra lengua. Podría decirse que cualquier experimento narrativo, o cualquier intento de ruptura de la tradición en búsqueda de la normalidad, ya están prefigurados en El Quijote. Si el fundamento del canon cervantino no es otro que la suberdinación a todo canon, la novela ha cifrado su originalidad y su valor en tal iconoclasia”, ha apuntado Gonzalo Celorio.

Asimismo, el autor también ha recordado a Julio Cortázar, haciendo alusión a cuando él se refirió en Rayuela a que “el sentido del humor ha cavado más túneles en la tierra que todas las lágrimas que se han derramado sobre ella”. “A través del humor, en buena medida derivado del discurso paródico que recorre El Quijote de principio a sí, Cervantes desvela la conciencia de la condición humana que se debate entre el ideal incalzable y la cruda realidad”, ha comentado.

“En uno de los prólogos de la edición conmemorativa de El Quijote, Llosa destaca la importancia de la libertad en la obra cervantina. Y la libertad, según él, no es otra cosa que la soberanía del individuo frente a la autoridad. Es natural el fervor con que Cervantes valora la libertad después de haber permanecido en cautiverio durante más de cinco años en Argel y haber sufrido sucecivos carce. La libertad de Cervantes es una condición de su propia novela”, ha señalado Celorio, agregando que “a novela cervantina rompe con todas las ataduras”.

Una obra llena de referencias familiares

El escritor, que ha aprovechado para referirse a su propia obra, también ha indicado brevemente algunas de sus preocupaciones. “También habría querido hablar de otros asuntos, como del proceso de despañolización, según el imperioso termino acuñado por Ignacio Ramirez tras la indepencia política del país, que pretendió articular una literatura propia en una lengua que se sentía ajena, cuando sin ella, ni México ni ningún otro país hispanoamericano habría podido configurar su nacionalidad. Del río español de sangre roja, como el poeta Pedro Garfias llamó a los exiliados españoles que enriquecieron con humildad y sabiduría la cultura mexicana en todas sus desciplinas”.

Celorio ha afirmado con contundencia que “la nacionalidad mexicana no puede disociarse de la historia y de la cultura españolas que le son inherentes, con sus propias peculiaridades derivadas de las culturas antiguas”, y que su obra “responde a los géneros del ensayo, la novela, la crónica o la memoria, como tradicionalmente se han denominado”: “Mis presuntas novelas mucho tienen del centauro de los géneros, como Alfonso Reyes definió el ensayo. Pero también hospedan en sus páginas la remembranza... como la saga titulada Una familia ejemplar”, ha asegurado.

Refiriéndose a esa trilogía, el autor dice que “articula una poética narrativa. ”Siempre había querido contar la historia de mis ancestros para conocer mis orígenes y conocerme a mí mismo, porque nadie sabe quién es si no sabe de dónde viene. Por lo poco que conocía de mis antepasados próximos, intuí que sus vidas eran novelables“, ha comentado. ”La ficción puede llegar a donde la veracidad histórica se detiene como delante de un precipicio. La novela tiene la potencia de ampliar las escalas de la realidad, no se limita a contar lo que los seres humanos dicen, hacen o piensan. Incorpora a su discurso lo que sueñan, lo que forma parte de su realidad entendida en un sentido amplio“, ha agregado.

“Mis novelas me han dado a conocer sucesos pavoros de los que no tenía noticia antes de escribirlos. La novela es el género indagatorio por excelencia, y ejercerlo es una aventura de alto riesgo. Nunca he adoptado ninguna consideración teórica previa a la escritura. Después de 20 años de navegación, por fin atraqué en la Ítaca de mis antepasados”, ha apuntado el autor.

Por su parte, el rey Felipe VI ha declarado que “Gonzalo Cenorio encarna, tanto en su vida como en su obra, la expresión viva” del “encuentro entre la herencia mexicana y la estrecha vinculación con España”. “Su vida y su trayectoria nos recuerdan que México y España son más que países hermanos. Son culturas entrelazadas por la lengua y la cultura, unidas por una cercanía sincera y un afecto compartido que perdura en el tiempo. Por todo ello le damos las gracias, por representar en su vida y en su obra ese diálogo fecundo entre tradición y creación, entre memoria y porvenir, entre México y España”, ha afirmado.

Asimismo, Ernest Urtasun, ministro de Cultura, se ha referido a la obra del autor como un “extenso corpus que diluye las fronteras entre la literatura y la vida, entre el sueño y la escritura”. “Surge inevitable una pregunta sobre alguien que conoce el canon y que ha contribuido a conocerlo: '¿Cómo afronta la tarea de la creación propia de escribir novelas?' Gonzalo Celorio lo hace como un ejercicio de libre albedrío, sin afán de demostrar nada. Con más dudas que certezas absolutas”, ha indicado Urtasun.

El político también ha aprovechado su discurso para defender la universidad pública: “Una universidad cuidada y respetada es el rostro de un país y el mayor de nuestros tesoros”. Además, ha agregado que “la obra de Celorio es un ensayo literario sobre la vida, la suya y la nuestra”. “Si la vida concediese segundas oportundiades, esa pausa sería con seguridad la literatura que hoy festejamos”, ha concluido.

Gonzalo Celorio recibirá este jueves el Premio Cervantes, considerado como el 'Nobel' de la literatura en castellano, en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. El escritor mexicano, que sucede en el galardón al español Álvaro Pombo, ha atendido este lunes a los medios, donde ha reflexionado sobre la literatura del yo, la memoria, el género de la novela y el Quijote; del que ha reivindicado el sentido del humor y la libertad que se permitió su autor, Miguel de Cervantes, al escribirla.

María José Gálvez, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura, que ha conducido el evento, ha descrito al homenajeado como “fiel amante de la palabra”. De hecho, ha recordado que preguntado por su palabra favorita en castellano, su respuesta siempre es precisamente esta, 'palabra'. Tanto la responsable del Ministerio de Cultura como Celorio han recordado y reivindicado la labor de Beatriz de Moura, fundadora de la editorial Tusquets, que falleció la semana pasada.

“Confió en mi literatura y publicó mi primera novela, Amor propio, en 1992. Y de ahí en adelante todas las demás”, ha agradecido. “Su labor editorial fue muy importante en la literatura de la Transición democrática. Abrió las letras españolas al mundo, y el mundo a las letras españolas. Su sello es una garantía de calidad”, ha reivindicado.

Celorio ha reconocido que sigue “muy emocionado y un tanto abrumado” por haber sido elegido para recibir el Cervantes, y ha adelantado que en su discurso hablará, entre otros temas, sobre el sentido del humor de Miguel de Cervantes. También ha confesado que querría haber abordado la literatura del yo y la repercusión que el modernismo atravesado por Rubén Darío tuvo en la conocida como generación del 98: “Ocurrió igual con el llamado 'boom' del la literatura americana, que surgió en editoriales españolas, e influyó en la literatura de la Transición española”. Sin embargo, optó por no incluir estas ideas en su conferencia, porque considera que no tendría espacio ni tiempo suficiente para desarrollarlas.

Del “masoquismo” de los lectores al peligro de la novela

“Los conflictos que los personajes tienen pasan del techo del autor al del lector. Los lectores somos una especie de masoquistas que siempre están comprando conflictos que no les pertenecen. Los hacemos nuestros porque es la única manera que tenemos de saber que pertenecemos al género humano”, ha valorado el escritor sobre lo que implican tanto el ejercicio de escritura que él mismo desarrolla con su experiencia al leer las páginas de otros compañeros. También ha asegurado que “nada es incompatible con la creatividad literaria”.

Celorio ha reflexionado sobre el valor de la novela como género, incidiendo en el hecho de que su llegada al continente americano fuera “tan tardía”. Para el galardonado es “impresionante” que para cuando esta llegó a su cima, en el siglo XVII, de la mano del Quijote, no hubiera habido “ninguna novela digna de ese nombre en todo el continente americano”. “Me parece bastante dramático que no la haya en todo el periodo colonial”, ha señalado.

EL género de la novela es muy peligroso. Hace cargas muy profundas y críticas con la realidad que referencia

Gonzalo Celorio — Escritor, Premio Cervantes 2025

Sobre el género en sí ha apuntado que “la novela es muy peligrosa. Hace cargas muy profundas y críticas con la realidad que referencia”, y que por ello estuvo durante ese periodo “no radicalmente prohibida en América, pero sí inhibida. No solo es un género literario, es un género libertario”.

Qué puede hacer la literatura frente a la violencia

El autor mexicano ha sido crítico con el contexto global actual. “Lo que está pasando en el mundo es pavoroso. Cualquier sonrisa se va a marchitar”, ha valorado antes de compartir que considera que la literatura “no puede hacer nada lamentablemente contra la violencia más que registrarla, ponderarla”.

Celorio ha sido crítico con la petición de disculpa a España por parte de la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, por los abusos cometidos durante la conquista: “Es un despropósito porque es anacrónica y 'retrotópica'”. Para el escritor, pedir a un estado que se disculpe por unos abusos cometidos por otro país, “cuando este Estado no era España todavía, y el país donde se cometieron los abusos, tampoco, no deja de ser una especie de anacronismo de hace medio milenio”. El premiado ha aclarado que esto no quiere decir que “la conquista no tuviera signos muy fuertes de violencia”, pero ha incidido en que esta “ya existía en las comunidades originarias”.

El autor ha distinguido entre la conquista política y la espiritual, que afecta directamente a la lengua, sobre la que rechaza la concepción habitual de que la española fue la “lengua de la conquista”, ya que para él fue en realidad “la lengua de la independencia”: “Sin la lengua española no habríamos podido configurar nuestras respectivas personalidades. México no sería México sin la lengua española, lo cual no quita que exista una realidad plurilingüe muy rica”.

Existe una nostalgia por el mundo prehispánico como si fuera el paraíso perdido, cuando las condiciones de esa época no eran paradisíacas

Gonzalo Celorio — Escritor, Premio Cervantes 2025

En lo que respecta al término 'retrotópico', el escritor ha explicado que siente que desde la independencia, pero en especial desde 2019, “se pone al mundo prehispánico como el paradigmático”. Celorio considera que se está llevando a cabo una especie de “utopía hacia adelante”, que acuña como “retrotopía” porque pone “al pasado como si fuera el paraíso perdido y hay una nostalgia por él cuando las condiciones de la época prehispánica no lo eran. Había condiciones muy adversas en términos de violencia, de guerras; y esta visión nos hace pensar que ese mundo prehispánico era muy diferente a como realmente fue”.

La contribución de Celorio a la cultura hispánica

El jurado del Cervantes destacó a Gonzalo Celorio por “la excepcional obra literaria y labor intelectual con la que ha contribuido de manera profunda y sostenida al enriquecimiento del idioma y de la cultura hispánica”.

Celorio es doctor en Lengua y Literaturas Hispánicas, y ha desarrollado su labor como académico y docente. Entre sus títulos más reconocidos están las novelas Amor propio, El viaje sedentario, Y retiemble en sus centros la tierra, El metal y la escoria; y Mentideros de la memoria. Además de los ensayos Los subrayados son míos y Cánones subversivos.

El reciente Premio Cervantes 2025, el escritor mexicano Gonzalo Celorio, ha contestado esta misma tarde a las preguntas de los periodistas desde Ciudad de México respecto a la concesión del galardón. Le ha presentado su editor en España, Juan Cerezo, responsable editorial de Tusquets Editores, quien ha destacado de él su fidelidad, ya que “publicó su primera obra en el 92 con Tusquets y ha seguido con nosotros en estos más de 33 años”.

Más allá del hecho personal ha señalado que Celorio es “de esos escritores inteligentes en los que ya desde su primera obra uno descubre que tiene un plan, un desarrollo y una coherencia que viaja a través de toda su obra literaria”. “Nos ha retratado como nadie en la realidad en México moderno, a través de una historia tremendamente humana en la que nos reconocemos también en España, porque las raíces de esa familia que él cuenta en su trilogía son raíces españolas”, ha añadido.

Cerezo, finalmente, ha remachado en referencia a Celorio: “Obra a obra ha ido modificando un edificio de la memoria que él, como algunos de sus personajes dicen en sus novelas, no quiere que se la lleve el olvido, no quiere que el descuido deje sin conocimiento a las futuras generaciones lo que ha sido la memoria de su generación”. Y ha recordado que la memoria del reciente Premio Cervantes es la memoria de “la llegada del exilio español a México y lo que significó eso humanamente para muchos de los mexicanos de ayer”. A este respecto, el propio escritor ha asegurado después en su conversación con los periodistas que “si a mí me preguntan quien fue mi principal maestro yo siempre respondo que ha sido el exilio español republicano”.

El texto como oposición al contexto de violencia

Seguidamente, Celorio, de 77 años, pródigo en la palabra y las referencias culturales para desarrollar un discurso erudito a la vez que entretenido, ha procedido a responder las preguntas de los diferentes medios presentes en la rueda de prensa. Preguntado por cómo encaja él literariamente la violencia en México, ha respondido que “este contexto de violencia es verdaderamente terrible, descorazonador, desesperanzador”. “Pero”, ha matizado, “yo sigo pensando en la fuerza y la paz que existe en el texto, que se opone a ese contexto y con una serie de recursos literarios va creando un mundo en donde la violencia que sirve de referente, de alguna forma queda exorcizada con un espíritu esperanzador que no existe en la realidad”.

Para ilustrar si reflexión y la idea de la oposición a la realidad violenta desde el texto, ha hecho referencia a un literato mexicano tan emblemático como Juan Rulfo, cuya corta obra está atravesada por la violencia del México revolucionario rural. “Podemos conocer mejor la problemática del medio rural mexicano leyendo la literatura de Juan Rulfo que leyendo cualquier otro discurso de carácter histórico, sociológico, político”, ha señalado Celorio. El motivo, ha proseguido, es que la literatura de Rulfo “no se limita a decir lo que los seres humanos hacen, dicen o piensan, sino que también da cuenta de lo que sueñan o de aquello en lo que creen”.

Inquirido sobre su postura respecto de la relectura que se está haciendo en Latinoamérica de la colonización española, sus actos de civilización, pero también de barbarie, Celorio, si bien ha reconocido que “fue una conquista violenta y con sangre”, ha defendido la imposibilidad de atribuir la culpabilidad a la actual España, un país que entonces todavía no existía. “Si nosotros ubicamos en el contexto ideológico, cultural y político del siglo XVI, vamos a advertir que esta violencia de alguna forma era más o menos pertinente en esa época”, ha dicho y ha recordado los versos del poeta José Manuel Quintana: “Crimen fue del tiempo, no de España”.

El español, lengua de la independencia

También ha observado que “a diferencia de la colonización inglesa en América, la española tuvo una actitud de integración que me parece muy importante”. Y en este sentido ha explicado que e idioma de la colonización, con el que se introdujo el cristianismo entre los pueblos nativos, no fue el español, sino las propias lenguas indígenas. “Los sacerdotes tuvieron que aprender las lenguas locales para evangelizar a las diferentes culturas”.

Y ha asegurado que antes de la independencia, el español apenas era hablado en Latinoamérica. “Se contabilizaban menos de tres millones de hablantes”, ha indicado. En cambio, según Celorio, “el español se retoma como idioma nacional de los diferentes países que se independizan, es la lengua de la nueva identidad, más que la lengua de la conquista”. Celorio ha lamentado, en consecuencia, que dicho idioma sea cuestionado en la nueva identidad mexicana. “No podemos negar de ninguna manera una parte integral de nuestra propia identidad como es nuestra hispanidad, pues es algo tan grave como si nos suicidáramos a medias, como si acabáramos con una parte integral de nuestro propio ser”, ha opinado.

Respecto de los recientes conflictos diplomáticos entre México y España a cuenta de la colonización, Celorio ha señalado que cree que el Cervantes que le han concedido “Es un guiño muy importante de España hacia México, porque últimamente ha habido una muy notable presencia de la cultura mexicana en España”. “Es decir”, ha proseguido, “que premios literarios como este que yo acabo de recibir, pero que está precedido por el Premio Princesa de Asturias a la Concordia concedido al Museo Nacional de Antropología de México, son actos que buscan la concordia con México por parte de España”.

Finalmente, preguntado sobre el papel de la memoria en sus novelas, que las que el narrador con frecuencia se retrotrae a tiempos pasados para recuperar hechos olvidados y traerlos al texto presente, Celorio ha explicado que para él la recuperación memorística se produce a través del conflicto: “Yo tengo un conflicto y entonces necesito escribirlo y de ahí salen hechos de mi pasado, como me sucedió con las contradicciones de la revolución cubana”. Pero ha advertido a su vez que “recupero la memoria para trasmitírsela al lector y así liberarme de ella”.

“Yo escribo un poco por una necesidad apremiante”, ha insistido, “porque tengo un conflicto que quiero de alguna manera exorcizar, de alguna manera quiero desprenderme de él”. Y ha recordado las palabras de Julio Cortázar sobre la escritura de un cuento: “Decía que era como si le cayera de repente una alimaña encima y tenía que desprenderse de ella escribiendo el cuento, y que el mismo finalmente resultaba ser esta alimaña, de la que solo podía librarse transformandola en palabras”. 

Gonzalo Celorio ha ganado el Premio Cervantes 2025. Así lo ha anunciado este lunes el ministro de Cultura Ernest Urtasun, en la sede de la institución. Considerado como el 'Nobel' de la literatura en castellano, el galardón está dotado con 125.000 euros. El ensayista mexicano sucede en el reconocimiento a Álvaro Pombo, homenajeado el año pasado. Se une a la lista en la que también figuran nombres como Luis Mateo Díez, Rafael Cadenas, Cristina Peri Rossi, Francisco Brines, Ida Vitale y Eduardo Mendoza. “Representa la figura del escritor integral”, ha afirmado el jurado.

El comité le ha destacado por “la excepcional obra literaria y labor intelectual con la que ha contribuido de manera profunda y sostenida al enriquecimiento del idioma y de la cultura hispánica”. Además, han resaltado que, a lo largo de más de cinco décadas, “ha consolidado una voz literaria de notable elegancia y hondura reflexiva”, en la que conjuga “la lucidez crítica con una sensibilidad narrativa que explora los matices de la identidad, la educación sentimental y la pérdida”. Según los expertos, su obra es “al mismo tiempo una memoria del México moderno y un espejo de la condición humana”.

Del mismo modo han subrayado que en sus libros “resuenan la ironía, la ternura y la erudición”, trazando un “mapa emocional y cultural que ha influido en generaciones de lectores y escritores”. Para el jurado, Celorio representa “la figura del escritor integral: creador, maestro y lector apasionado. Constructor de un legado invaluable que honra la lengua española y la mantiene viva en su forma más alta: la de al palabra que piensa, siente y perdura”.

Gonzalo Celorio es constructor de un legado invaluable que honra la lengua española y la mantiene viva en su forma más alta: la de al palabra que piensa, siente y perdura

Jurado del Premio Cervantes 2025

Licenciado en Lengua y Literatura en la Universidad de México, Gonzalo Celorio también obtuvo el doctorado en Literatura en el mismo centro. Desde 2019 ejerce de director de la Academia Mexicana de la Lengua y, desde el 2000 a 2002, fue director del Fondo de Cultura Económica. Entre sus obras destacan El viaje sedentario (1998), La época sordina (1990), Ensayo de contraconquista (2001), Cánones subversivos (2009) y las novelas Amor propio (1991), El metal y la escoria (2014) y Los apóstatas (2020).

El galardonado, nacido en Ciudad de México en 1948, lleva desarrollando una amplia carrera como docente desde 1974. En la actualidad ejerce de profesor de literatura hispanoamericana en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde también imparte la cátedra extraordinaria Maestros del Exilio Español. En el área editorial, fue jefe de redacción de la revista de la Asociación de Escritores de México 'Los Empeños', editor del Boletín Informativo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y secretario de redacción de la Revista de Bellas Artes.

En su palmarés cuenta con otros reconocimientos como el Premio de Periodismo Cultural del Instituto Nacional de Bellas Artes (1986) por Los subrayados son los míos, el Prix des Deux Océans (1997, Festival de Biarritz) por El viaje sedentario, y el premio Nacional de Novela IMPAC-CONARTE-ITESM (1999) por El metal y la escoria. Su obra, caracterizada según el jurado por “la erudición, el rigor estilístico y la reflexión sobre la memoria, la identidad y la tradición literaria hispanoamericana”, lo sitúan entre “los autores más relevantes de la literatura mexicana actual”.

El escritor Álvaro Pombo aceptó este pasado fin de semana la Medalla de Oro que le ha concedido el Gobierno de Cantabria que preside María José Sáenz de Buruaga (PP) más de dos décadas después de rechazar la Medalla de Plata, de segunda categoría, que le otorgó el Ayuntamiento de Santander en 2004 tras una fuerte polémica cuando era alcalde Gonzalo Piñeiro (PP).

Con motivo de la entrada de Pombo en la Real Academia de la Lengua, el grupo municipal socialista del Ayuntamiento de Santander pidió la Medalla de Oro de la ciudad para el escritor. Una decisión que desató una rocambolesca situación. Por razones que no quedaron claras, el Partido Popular no estuvo de acuerdo y se apresuraron a iniciar, de forma paralela, una reforma del Reglamento de Títulos, Honores y Distinciones de Santander que fabricó la coartada perfecta: se aprobó que para tener la Medalla de Oro antes había que haber recibido la de plata.

Una decisión que rebajó el empaque y la categoría del galardón de Pombo que, tras pasar de oro a plata, rechazó la medalla. El Ayuntamiento aprobó a la vez dos medallas de plata: la del escritor y la del Club Deportivo España de Cueto por su 75 aniversario.

“Que la medalla fuera de oro, plata o cojón de mico daba igual; el caso es que los políticos lo hicieron mal”, declaró dos años después en una entrevista. El autor consideró ridículas las explicaciones que le dieron para explicarle por qué merecía la plata pero no todavía el oro. Trataron en vano de convencerle de que no era una distición menor “sino un paso previo” al oro.

En realidad, el propio reglamento -improvisado con premura- contemplaba una salvedad a la norma. Resulta que el requisito previo de la plata era necesario... “salvo excepciones”. Aunque, evidentemente, este polémico caso no constituyó una merecida excepción a juicio del equipo de gobierno del Partido Popular.

El Ayuntamiento encajó como pudo la negativa de Pombo, que envió una carta al alcalde en términos gruesos. El entonces concejal de Cultura, César Torrellas (PP), declaró que le producía “tristeza” y justificó que, en el caso de los escritores, para poder recibir el oro antes hay que recibir antes el Premio Cervantes. La película terminó en el Pleno municipal, que retiró el honor concedido a Pombo.

Más de dos décadas después, la entrega de la Medalla de Oro de Cantabria se ha producido en el contexto de otra encendida polémica y con otro escrito tan cáustico como el que, precisamente en las últimas horas, Álvaro Pombo despachó contra el actual director del Instituto Cervantes, Luis García Montero.

El poeta dijo que “la RAE está en manos de un experto en llevar negocios desde su despacho para empresas multimillonarias”, en alusión al actual director de la Real Academia de la Lengua, Santiago Muñoz Machado, que no es filólogo sino catedrático de Derecho Administrativo.

Unas horas después de recibir en su casa madrileña a la presidenta de Cantabria, María José Saénz de Buruaga, que le llevó la Medalla de Oro de Cantabria a domicilio, el escritor publicó una columna descalificando al director del Instituto Cervantes como “un poeta menor”, “faltón” y burócrata comunista.

Ahora, Pombo se une a la lista de personalidades y entidades que recibieron esta medalla con anterioridad: Gerardo Diego, Eulalio Ferrer, José Simón Azcona, Juan de Borbón, El Diario Montañés, la Hermandad de Donantes de Sangre, el pueblo mexicano, Manuel Díez de Velasco, el Banco Santander y Alfonso Osorio.

El sábado, en la ceremonia de entrega a domicilio “íntima y entrañable” -calificó el Gobierno cántabro-, fue la presidenta Buruaga quien dio un breve discurso. Pombo se limitó a expresar que estaba “muy agradecido” a la presidenta y a todo Santander por “esta estupenda medalla” que se colgó del cuello. “La vejez es un buen momento para recibir medallas”, concluyó.

Buruaga por su parte, sin hacer alusión al episodio de aquella frustrada primera medalla, dijo que espera que esta Medalla de Oro “sea símbolo del vínculo indestructible entre su escritura y su tierra”. Después del Cervantes ya no hay medalla que se le resista. La Medalla de Oro de Cantabria cura la herida de plata municipal que despreció tras la polémica política.

Este lunes, 23 de junio, Álvaro Pombo cumple 86 años. Lo hace con un Premio Cervantes bajo el brazo, y con un regalo sorprendente, una canción basada en una de sus poesías. El dúo Hidrogenesse, autor de temas de culto como Disfraz de tigre o las que conformaban la banda sonora de la serie La Mesías, ha estrenado, coincidiendo con la efeméride, el primer tema de su nuevo trabajo que convertirá los versos de Pombo en canciones. La primera en escucharse es Imaginado es todo, que se basa en Variación 38, un poema incluido en su libro Variaciones y publicado por la Editorial Lumen en 1977.

La fascinación de Carlos Ballesteros y Genís Segarra por el escritor no es desconocida. Siempre han manifestado su amor por su obra, y cuando ganó el premio Cervantes rápidamente escribieron su alegría en sus redes sociales. “Enhorabuena al mejor, al favorito, Álvaro Pombo forever!”, escribieron en la red social X el 12 de noviembre del año pasado cuando el jurado desveló el fallo del galardón, y siempre que se les pregunta le califican, sin ambages, como “el escritor vivo más importante de España”.

No es la primera vez que se lo proponen. Cuando leen los poemas de Pombo muchas veces piensan, “aquí hay una canción”, pero no querían que fuera algo suelto, como lo que ya habían hecho antes con versos de Góngora o con otros de Terenci Moix, sino que fuera un disco entero dedicado a sus poesías. “Cada vez que lo intentamos, no encontrábamos el tono o no encontrábamos la manera de hacerle justicia. Musicar un poema no es simplemente ponerle una melodía, sino que quieres que la canción exprese el poema en sí misma, que todo vaya de la mano”, explican los músicos.

Su ambición es parecida a lo que antes se ha hecho con las adaptaciones de Machado o Lorca, y aunque el ejemplo de ambos autores es evidente y se han fijado en ellos, los referentes para Hidrogenesse vienen de otros países, como las melodías, como se llaman en Francia, que hizo Francis Poulenc de poemas de Apollinaire o los discos de Guillermina Mota. Bucear en una versión más lírica.

Para ello han tenido que recibir el beneplácito del mismísimo Álvaro Polvo. El permiso para usar sus letras en sus canciones, y hasta le han cantado alguna canción. “Hemos ido un par de veces a su casa. Una vez, muy al principio, cuando solo teníamos como tres o cuatro, y luego otra vez cuando ya teníamos alguna más nueva. Las hemos tocado llevando un pequeño tecladito y cantando a capela, porque si le pones una maqueta con ritmos, arreglos, algo que todavía no está bien grabado, te distraes. Lo ha entendido muy bien y nos ha dicho que le gusta que hagamos canciones populares, que no sea música culta ni nada raro, porque cree que a sus poemas le va muy bien eso”, cuentan sobre sus encuentros con el escritor.

Un escritor en monopatín

La música de Hidrogenesse está cargada de juegos. De ironías y guiños divertidos. Es imposible no sonreír cuando uno canta “Soy un disfraz de tigre”; o “Empanadilla de Móstoles, Pecador de la Pradera”. Quizás por ello una de las cosas que más valoran de la obra de Álvaro Pombo es “la gracia que tiene al escribir”. “Eso se tiene o no se tiene, una gracia para hacer juegos semánticos y formales. Él dice que es un escritor que va en monopatín y que solo tiene un monopatín. Quizás es eso, que tiene gracia para eso en concreto y la ha encontrado”, analizan.

Queremos hacer este disco para hablar de cosas que no hablamos como la nostalgia por la infancia, la proyección de uno mismo hacia la muerte, el olvido o el recuerdo

Hidrogenesse — Músicos

Pero también está “la profundidad” que encuentran tanto en su novela como en su poesía. “Ambas tienen una reflexión y una profundidad casi filosófica, existencialista y a la vez una cotidianidad en el verbo y en el vocabulario. Esa combinación de lo cotidiano con lo filosófico, con lo reflexivo, de lo humorístico con lo existencialista. Temáticamente, hay mezclas chocantes y muy interesantes”, añaden.

Creen que su universo y el de Pombo “no tienen nada que ver”. “Algunos de sus poemas, los que escribió a finales de los 70 ese Álvaro de 30 y pocos años, nocturno, paseando por las ciudades de noche, sí que tienen que ver algo con nosotros. Pero sus poemas de más mayor hablan de su infancia y la mezclan con su muerte, con el futuro, y ahí ya pues no, porque son temas que como grupo no tratamos, pero por eso queremos hacer este disco, para hablar de cosas que no hablamos como la nostalgia por la infancia, la proyección de uno mismo hacia la muerte, el olvido o el recuerdo. Y para hablar de eso usamos sus versos”, reflexionan, y manifiestan su anhelo: que la melodía que ellos han compuesto exprese lo mismo que el texto al que acompaña.

Los Hidrogenesse también quieren, con este disco, poner el foco en su composición poética, siempre en un segundo plano. El mismo fallo del jurado del premio Cervantes, cuando mencionbaba su poesía, hablaba de ella como un escalón por debajo de su novela y la calificaba de “notabilísima”. Los músicos creen que esto es consecuencia de “la fuerza de su producción, pues ha escrito muchísima más novela que poesía”. “La gente lee mucha más novela que poesía. Es un tema también industrial, pero él mismo siempre dice que se considera un poeta que ha escrito novela y, de hecho, lo primero que publicó es poesía, es lo primero que él quería. Él se veía a sí mismo como poeta y empezó a escribir y a publicar poesía”, subrayan.

Que hayan elegido el día de su cumpleaños para sacar esta primera canción —el resto irán saliendo poco a poco y el disco se prevé para antes de final de año— tiene que ver con una mezcla de casualidad y homenaje. Cuando se dieron cuenta de que Imaginado es todo estaría lista para publicar en junio tuvieron claro que sería bonito que coincidiera con el día 23, el de su cumpleaños, y “para alegrar el lunes”. Es el pistoletazo de salida para un proyecto que, para Hidrogenesse, se ha convertido en algo “muy emotivo” cuando también ven a Pombo “muy frágil y mayor”, por lo que algunos de los poemas que han elegido para el disco incluso “son como epitafios que él mismo escribió, y eso toca mucho”.

Miguel de Cervantes escribió muchas páginas a lo largo de su vida, pero hay una dirección concreta donde sus palabras cambiaron para siempre la historia de la literatura: la actual Casa Museo de Cervantes, en Valladolid.

Allí vivió el autor entre 1604 y los primeros meses de 1606, y fue en este inmueble donde corrigió, revisó y dio forma a la primera parte de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, y donde empezó a gestar su segunda parte.

Una casa modesta con una historia inmensa

Situada en el antiguo Rastro de los Carneros, la vivienda que habitó Cervantes formaba parte de un conjunto de cuatro casas construidas por Juan de las Navas a comienzos del siglo XVII.

Miguel de Cervantes ocupó la casa número 9, sencilla pero funcional, de ladrillo visto, balcones de hierro y un alero que todavía se conserva. La distribución interior —con seis estancias y un pequeño jardín— se ha mantenido prácticamente intacta a pesar de las remodelaciones que ha sufrido con los años.

En su interior, hoy decorado con mobiliario del siglo XVII, el visitante puede recorrer el comedor, el dormitorio, la cocina y el estudio donde Cervantes redactó el prólogo de El Quijote y, probablemente, algunas de sus Novelas ejemplares.

También fue en esta casa donde se vio envuelto, como testigo, en el asesinato del caballero de Santiago Gaspar de Ezpeleta, episodio que le llevó a pasar por la cárcel de Valladolid.

La única residencia original de Cervantes que se conserva

Aunque existen otros lugares vinculados al autor —como Alcalá de Henares, su lugar de nacimiento—, la Casa Museo de Valladolid tiene el valor añadido de ser la única vivienda que habitó y que se conserva con su estructura original.

En ella se recrea con precisión el estilo de vida de una familia del Siglo de Oro gracias a la dote de su mujer y de su hija, utilizadas para ambientar las habitaciones.

El inmueble es propiedad del Estado desde 1948 y, además de funcionar como museo desde 2005, alberga también la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción.

El espacio estuvo cerrado durante décadas al gran público, pero ya en 1916 había abierto como Biblioteca Cervantina Popular. Hoy es una parada obligatoria para quienes desean recorrer los lugares clave de la historia literaria española.

Un rincón cervantino en pleno corazón de Castilla

Pasear por esta casa es entrar en la intimidad del escritor más universal de las letras hispánicas. Ver su estudio, hojear ediciones antiguas de El Quijote y recorrer el zaguán con el brocal del pozo original es una forma directa de conectar con la figura de Cervantes sin salir de Castilla y León.

Y es que, más allá de los grandes homenajes, Valladolid custodia en silencio la verdadera casa donde un hombre dio vida a un caballero inmortal.

“Este honor es el más alto literario y social que me ha concedido España o el mundo. Me siento altamente reconocido, aceptado y admirado. Mucho más de lo que merezco”. Este ha sido el inicio del discurso que el escritor Álvaro Pombo ha formulado al recibir el Premio Cervantes. El laureado autor ha acudido a Alcalá de Henares para recibir el galardón, pese a su “delicada” salud, según habían informado un día antes desde Casa Real. Aun así, la 'fenología de la fragilidad“ que había elegido para compartir en la ceremonia no ha podido ser recitada por él, sino que ha sido el escritor Mario Crespo quien ha leído sus palabras.

“Ni siquiera soy yo mismo quien lee este discurso, pero una narrativa de la fragilidad no tiene por qué ser una narrativa fragilizada o rompible, puede ser tan inquebrantable como el propio texto de Don Quijote de la Mancha o, mejor aún, como el propio texto de El licenciado Vidriera”, ha formulado el 'sustituto'.

“Hoy sigue siendo, quizá más que nunca, el gran tema: la fragilidad ante la enfermedad, ante la soledad, ante la injusticia, ante la inseguridad, ante la falta de convicciones, ante las causas perdidas”, ha señalado el responsable de títulos como Contra natura o Santander, 1936. “Dios l, remedie, que todo este mundo es máquinas y trazas contrarias unas de otras, yo no puedo más”, ha recitado citando al libro de Miguel de Cervantes. “Que Dios le bendiga”, ha enunciado también.

“Comience la fiesta de Cervantes con buen humor cervantino,” ha añadido, “qué más fragilidad que no haya nada en un mundo lleno hasta los topes y vaciándose de la nada, la nada. La fragilidad el gran tema que va con nosotros en toda nuestra vida y en todo nuestro día a día. ”Nos hemos convertido entre influencers y mercachifles“, ha hecho igualmente referencia Mario Crespo, en nombre de Álvaro Pombo, que ha acudido en silla de ruedas al acto. El escritor ha recordado, como ya hiciera en la rueda de prensa que concedió tras el anuncio de su galardón, que está trabajando en una novela sobre la liquidación del colonialismo español.

“La fragilidad de España nos lleva una vez más a levantar una capilla a Santiago Matamoros y luego los moros matan a los españoles de Santiago Matamoros: fue el desastre de Annual, la fragilidad de España”, ha comentado al tiempo que ha reconocido que es “muy posible que para alcanzar la grandeza en España, para superar la fragilidad, tengamos todos que llegar a la profundidad y a la pobreza”.

El Gobierno de Cantabria ha aprobado este jueves el decreto de concesión de la Medalla de Oro de la comunidad autónoma al escritor santanderino Álvaro Pombo, que la recibirá el próximo verano de manos de la presidenta, María José Sáenz de Buruaga, que considera este reconocimiento como “un acto de justicia y un homenaje de su tierra natal” a un autor “excepcional” y con un “estilo inconfundible”, que ha reflejado en muchas de sus obras sus vivencias y vínculos personales con su ciudad y con la región.

“Nos sentimos profundamente orgullosos por el prestigio que supone para nuestra región ser cuna de uno de los grandes escritores de nuestro tiempo, que forma parte de la biblioteca de autores fundamentales”, ha destacado Buruaga de Pombo, que cuenta con una extensa trayectoria literaria, de casi medio siglo, y muy polifacética además, así como numerosos premios, entre los que destaca el último, el Cervantes.

Para la jefa del Ejecutivo, la concesión de la máxima condecoración de la comunidad autónoma -que “muy probablemente” tendrá lugar en el mes de julio- es, además, “un acto de gratitud a uno de los grandes, un autor excepcional que pasará a la historia de las letras españolas y ha llevado a la cumbre el nombre de Cantabria”.

Álvaro Pombo García de los Ríos (Santander, 1939) es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2024 ocupa el sillón 'j' de la Real Academia Española de la Lengua y el próximo 23 de abril, Día del Libro, recibirá de manos de los Reyes de España el premio Cervantes, el máximo galardón de las letras hispanas, en una ceremonia a la que asistirá la presidenta cántabra.

En un comunicado, el Gobierno ha elogiado al autor de 'Santander, 1936' o 'Contranatura', por su “sobresaliente obra literaria, la riqueza, originalidad y hondura de su pensamiento, y por la maestría en el análisis psicológico de personajes y situaciones”. Y ha valorado la capacidad del autor para “transfigurar de una forma tan personal la ciudad de Santander y Cantabria”.

El Ejecutivo ha basado su decisión en informes técnicos del Centro de Estudios Montañeses, el Ateneo de Santander y la Sociedad Menéndez Pelayo, que han considerado la concesión de esta Medalla “un acto de justicia” y que se han referido a Pombo como un “intelectual sobresaliente que pasará a la historia como uno de los grandes escritores”.

También han tenido en cuenta del autor de 'Donde las mujeres' (Premio Nacional de Narrativa en 1996), 'La fortuna de Matilda Turpin' (Premio Planeta, 2006) o 'El temblor del héroe' (Premio Nadal, 2012) su “compromiso y acción cívica” del “gran novelista español de la conciencia” o que sea creador de “un mundo literario propio imperecedero e imprescindible que conmueve y conduele”.

En su informe, la Administración autonómica considera a Pombo -Premio Fundación Francisco Umbral al mejor libro de 2023, Premio Internacional Menéndez Pelayo ese mismo año o Premio Honorífico de las Letras de Santander en 2018- un “indiscutible maestro” de la novela, además de autor de ensayos, libros de poesía y numerosos artículos, que componen una obra que abarca desde “la especulación filosófica y teológica hasta la materialidad de la vida cotidiana”, plasmado con “un riquísimo lenguaje en el que está presente la fresca oralidad del coloquialismo castizo y montañés” y también la “expresión verbal adensada y pensativa”.

“Ha contado como pocos la interioridad de los lugares y de las personas, de las casas y de las cosas”, explorando a fondo la psicología de los personajes de sus novelas y relatos y también su propia memoria personal, familiar e histórica, añade en su valoración el Ejecutivo, que para la concesión del galardón ha considerado que “este maestro y poeta del pensamiento ha sabido trazar en muchas de sus novelas un espléndido dibujo moral y emocional de Santander y de su sociedad”.

La presidenta de Cantabria, María José Sáenz de Buruaga, ha anunciado el inicio de los trámites para conceder al escritor santanderino Álvaro Pombo la Medalla de Oro de Cantabria, la más alta condecoración de la comunidad autónoma, en reconocimiento a su dilatada y exitosa trayectoria literaria y su contribución a la proyección cultural de la región.

La presidenta ha firmado este miércoles la resolución que, a iniciativa propia, abre paso a la incoación del expediente, según lo establecido en la Ley de Honores y Distinciones de Cantabria, y ha nombrado un instructor y un secretario para solicitar los informes pertinentes, motivar la propuesta de decreto y elevarla al Consejo de Gobierno para su aprobación definitiva.

Buruaga se ha mostrado emocionada al anunciar esta condecoración para el último ganador del Premio Cervantes, “el más alto honor de las letras españolas”, que Álvaro Pombo recibirá en el mes de abril y que se sumará a las numerosas distinciones que el escritor ha recibido a lo largo de su vida.

“Con la concesión de esta Medalla de Oro de Cantabria, recogemos el sentir de Cantabria y hacemos justicia con uno de los nombres más destacados de la literatura española, que, sin duda, merece el homenaje de tierra natal”, ha subrayado. Entre otros méritos, la presidenta ha valorado que Álvaro Pombo es un “cántabro singular”, dotado de una “extraordinaria personalidad creadora y un talento excepcional”, y, además, “comprometido con su tiempo, con su tierra y, muy especialmente, con su querida Santander”, ciudad que ha “impregnado” buena parte de su trayectoria literaria.

Y ha asegurado que los cántabros se sienten “orgullosos y agradecidos” por el prestigio que supone para Cantabria ser la “cuna de uno de los grandes escritores de nuestro tiempo”. De esta forma, Álvaro Pombo pasará a engrosar una selecta lista de Medallas de Oro de Cantabria que, hasta la fecha, han recibido Gerardo Diego, Eulalio Ferrer, José Simón Azcona, Juan de Borbón, el Diario Montañés, la Hermandad de Donantes de Sangre, el pueblo mexicano, Manuel Díez de Velasco, el Banco Santander y Alfonso Osorio.

Biografía

Álvaro Pombo García de los Ríos nació en Santander en 1939. Es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid y Bachelor of Arts en Philosophy por el Birkbeck College de Londres. También es miembro de la Real Academia Española de la Lengua desde 2004. El autor cuenta con una extensa trayectoria literaria de casi medio siglo y también muy polifacética, con decenas de publicaciones que van desde las novelas y los libros poéticos hasta los relatos, los ensayos y los artículos en prensa.

Entre sus obras, destacan 'Protocolos' (1973), 'Variaciones' (1977), 'Relatos sobre la falta de sustancia' (1977), 'El parecido' (1979), 'Hacia una constitución poética del año en curso' (1977), 'El héroe de las mansardas de Mansard' (1983), 'El hijo adoptivo' (1984), 'Los delitos insignificantes' (1986), 'El metro de platino iridiado' (1990), 'Protocolos para una rehabilitación del firmamento' (1992), 'Aparición del eterno femenino contada por S.M. el Rey' (1993), 'Donde las mujeres' (1996), 'Vida de San Francisco de Asís. Una paráfrasis' (1996), 'Cuentos reciclados' (1997), 'La cuadratura del círculo' (1999), 'El cielo raso' (2001), 'Una ventana al norte' (2004), 'La fortuna de Matilda Turpin' (2006), 'La previa muerte del lugarteniente Aloof' (2009), 'El gran mundo' (2015), 'La casa del reloj' (2016), 'Retrato del vizconde en invierno' (2018), 'El destino de un gato común' (2020), 'La ficción suprema. Un asalto a la idea de Dios' (2022) o 'El exclaustrado' (2024).

Además del último Premio Cervantes, Pombo ha recibido diferentes premios y distinciones como el XIII Premio Fundación Francisco Umbral al mejor libro de 2023; el XXXV Premio Internacional Menéndez Pelayo (2023), otorgado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo; el Premio Honorífico de las Letras de Santander (2018); el Premio Nadal, por 'El temblor del héroe' (2018); el Premio Planeta, por 'La fortuna de Matilda Turpin' (2006); el Premio Salambó, por 'Contra natura' (2006), obra por la que también recibió el Premio Ciudad de Barcelona (2005); el Premio de Periodismo 'El Correo', por su artículo 'Viaje irreal a Bilbao' (2006); el Premio Periodístico sobre Lectura que otorga la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, por su artículo 'Libros nuevos y renuevos de abril' (2004); el Premio Fastenrath, por 'La cuadratura del círculo', y el Premio Fundación José Manuel Lara, por 'El cielo raso' (2001); el Premio Ciudad de Barcelona y el Premio Nacional de Narrativa, por 'Donde las mujeres' (1997); el Premio de la Crítica, por 'El metro de platino iridiado' (1991); el Premio Herralde, por 'El héroe de las mansardas de Mansard' (1983) y el Premio de Poesía El Bardo, por 'Variaciones' (1977).

En cajas desvencijadas, apiladas y en un trastero lleno de humedades en el Palacio de la Cotilla de Guadalajara. Este es el lugar elegido para depositar el fondo donado por la familia del dramaturgo Antonio Buero Vallejo a su ciudad natal. Son unos 2.000 documentos donados por el hijo del escritor Carlos Buero Rodríguez que duermen el sueño de los justos a la espera de ocupar su lugar en el espacio expositivo dedicado al autor.

El Grupo Municipal Aike asegura que, “una vez concluidas las tareas de catalogación realizadas en los últimos meses por el equipo de bibliotecarias de la Biblioteca Municipal Suárez de Puga, debería poder consultarse en el catálogo colectivo” de la Red de Bibliotecas de Castilla-La Mancha y estar a disposición de investigadores y usuarios. Denuncian que no hay “ninguna garantía para su conservación” ni tampoco “seguridad”, al aludir a diversos “incidentes y asaltos que se han sucedido en este espacio donde se imparten algunas disciplinas de las Escuelas Municipales” en el último año, explica la concejala Susana Martínez y eso, añade, “parece no importar a nadie en el equipo de Gobierno, ni a Javier Toquero, ni a Ana Guarinos”.

En la misma línea se ha manifestado el Grupo Socialista. “Una vez más, Guarinos y su equipo de Gobierno avergüenzan la cultura y el patrimonio de esta ciudad”, ha asegurado la edil Gemma Mínguez, quien detallaba que las cajas “habrían salido de la Biblioteca Suárez de Puga, sin ninguna explicación, para ser depositadas en el en el Palacio de la Cotilla, sin ningún tipo de previsión” y que primero habrían estado en el “hueco del ascensor, a la intemperie, quedando accesibles a cualquier persona” y después “junto al papel higiénico como si de un trasto viejo se tratara”.

Vox dice que el proceso para catalogar “no ha finalizado” y pide “dejar trabajar”

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, Javier Toquero, de Vox, partido que gobierna con el PP en esta ciudad, carga contra PSOE y Aike al asegurar que “tratan de empañar el trabajo que se realiza desde la concejalía con el único fin de criticar y sacar rédito político”. Explica que las cajas estaban ahí desde el 14 de noviembre y se limita a decir que el proceso de catalogación de la donación “no ha finalizado”.

Toquero sostiene que se ha hecho una primera clasificación y que se trasladaron al palacio para ser colocados en la sala dedicada a Buero Vallejo. “Nos queda esa última tarea, que es la de colocación de los ejemplares en el despacho o ubicarlos en otro espacio en el que se puedan conocer o consultar en un momento determinado y para eso se necesita un listado topográfico en el que ya se está trabajando”.

También asegura que se va a contar con Carlos Buero Rodríguez, el hijo del dramaturgo, con el que se ha contactado. “Lo único que le pido a la oposición es que dejen trabajar al personal técnico”, zanjaba.

Carlos Buero confirma la llamada recibida por el edil de Vox, en conversación con elDiarioclm.es, pero no oculta su malestar con la gestión del fondo. “La bibliotecaria me ha explicado que falta todavía por terminar de catalogar y le he dicho que deben darse prisa porque desde luego la imagen que se está dando es mala”. Ahora y antes.

¡Es todo una mandanga! Les da todo igual, van a su bola y no se ocupan. Es un desmadre a todos los niveles y lo único que puedes hacer es decirles que lo coloquen lo antes posible

Carlos Buero Rodríguez — Hijo de Antonio Buero Vallejo

“Debió ser hace tres años cuando se hizo efectiva la donación, pero no vinieron a recogerlo hasta hace unos meses y fue cosa de Pedro Pradillo porque si no, todavía lo tendría yo”, en alusión a un técnico del Ayuntamiento ahora jubilado y que, dice Carlos Buero, fue quien “tiró el anzuelo” para que la donación se produjese.

La catalogación e incorporación a la sala expositiva se ha dilatado en el tiempo más de tres años -con elecciones y cambio de gobierno de por medio- y teniendo en cuenta que el Ayuntamiento de Guadalajara dispone de un inventario previo realizado por el propio Carlos Bueno. “Me costó tres meses de trabajo, pero sabía que, si no, no lo haría nadie”.

Es la colección completa de libros de arte- muchos de gran formato- gramáticas, libros de música, láminas o reproducciones de cuadros que Buero Vallejo coleccionaba, publicaciones sobre Guadalajara y Castilla-La Mancha. “No hay objetos, ni manuscritos, pero sí añadí la colección completa de los christmas que coleccionaba mi padre”.

“Estamos todos muy quemados con lo de Valencia, quizá se nos han abierto los ojos. Da una impresión… En general, y me refiero a todos los grupos políticos… ¡Es que es todo una mandanga! Les da todo igual, van a su bola y no se ocupan”.

Carlos Buero no oculta su decepción. Dice que “es un desmadre a todos los niveles y lo único que puedes hacer es decirles que lo coloquen lo antes posible”. Cree que “cada nueva generación de políticos es peor, cada vez tienen menos nivel y es lamentable. Tengo la sensación de que es un mal sistémico si vas desde lo más gordo que ha sido la DANA, a lo más pequeñito que pueda ser esto con el legado de mi padre, por la incapacidad de gestión”.

No sé si la ciudad de Guadalajara es consciente, y debería serlo, de que el nombre de Buero Vallejo tiene más trascendencia que cualquier otro. No he visto claridad mental en ningún equipo de gobierno en este ayuntamiento

Carlos Buero — Hijo del dramaturgo Antonio Buero Vallejo

En 2016 la idea era que el espacio Buero Vallejo fuera el primer paso para un museo. Ese año, el entonces alcalde de la ciudad Antonio Román (PP) prometía durante el Debate sobre el Estado del Municipio poner “poner en marcha una sala dedicada a Antonio Buero Vallejo en el Palacio de la Cotilla”. Hoy el espacio expositivo puede visitarse, a diario, y también sábados y domingos por la mañana.

Hay una idea patrimonial, por parte de los políticos, que piensan que bueno... que te hacen casi un favor

Carlos Buero — Hijo de Antonio Buero Vallejo

El gran dramaturgo y pintor español nació Guadalajara en el año 1916. Allí vivió durante su infancia y adolescencia porque su padre, Francisco, era capitán del Ejército destinado en la Academia Militar de Ingenieros, hoy desaparecida. Entre otros galardones, en 1986, recibió el Premio Miguel de Cervantes por toda su trayectoria literaria.

“No sé si la ciudad de Guadalajara es consciente, y debería serlo, de que el nombre de Buero Vallejo tiene más trascendencia que cualquier otro”, asegura Carlos Buero. “No he visto claridad mental en ningún equipo de gobierno en este ayuntamiento”. 

Carlos Buero pone el foco en la vieja idea de un museo del escritor a imagen y semejanza de los dedicados a otros autores como Valle-Inclán o Lorca. “Son muy rentables desde el punto de vista de la atracción para la localidad. En este caso, además, estando Guadalajara en el borde del área metropolitana de Madrid con siete millones de habitantes. Es un activo infrautilizado y falta estrategia de ciudad”.

Dice que todavía conserva fondos para ceder a la ciudad. “Tengo 300 dibujos que le estoy guardando al Ayuntamiento de Guadalajara desde 2016, cuando Antonio Román habló de un museo”, dice el hijo del dramaturgo y pintor. “Nunca piensan en que puedo mandarlo todo a hacer morcillas y poner los fondos en manos de una galería de arte en una exposición, y a la venta. No lo voy a hacer, pero es que hay una idea patrimonial, por parte de los políticos, que piensan que bueno... que te hacen casi un favor”.

El legado del dramaturgo está hoy disperso. Una gran parte se vendió a la Biblioteca regional de la Comunidad de Madrid y hay 82 ejemplares depositados en la Biblioteca regional de Castilla-La Mancha, al margen de lo que está en manos del Ayuntamiento de Guadalajara o lo que todavía conserva Carlos Buero Rodríguez. En 2016, la Diputación de Guadalajara también anunció la creación de la Sección Buero Vallejo en la Biblioteca de Investigadores de la provincia, que está en marcha con escaso contenido disponible.

El escritor cántabro Álvaro Pombo, ganador del Premio Cervantes 2024, ha asegurado que Cervantes era un “valiente y un pringado” porque “no ganó ningún premio” y le plagiaron la segunda parte de 'El Quijote', a pesar de “su talento y su gracia”.

“Él no tuvo ningún premio. El asunto divertido es que Cervantes no tuvo ningún premio. Le plagiaron la segunda parte del Quijote. Estuvo en la cárcel. Cervantes era un pringado genial. Un pobrecillo. Solo tenía el talento y la gracia”, ha afirmado el santanderino en una rueda de prensa en la sede de la RAE, tras obtener ayer martes este reconocimiento.

Precisamente, el escritor ha reconocido que está “contento” por recibir el Premio Cervantes, un “hermoso” galardón, y ha elogiado a la lengua española por ser un idioma “diverso, solemne y a la vez cómico y rápido”. “La lengua española es una lengua de muchas patrias, no solo la castellana. Es el don de lenguas”, ha indicado.

Pombo se ha referido a la ironía, recurso destacado en el fallo del jurado, y sobre la que ha advertido que puede ser “mortal” para el irónico. “La ironía cervantina es no tenérselo creído. No es un sentimiento primario, es secundario”, ha afirmado antes de añadir que escribir es “complicado” porque “tardas mucho en las novelas” y porque se tiene que leer “muchas cosas”. “Nunca terminas de estar satisfecho”, ha subrayado.

“La ironía puede ser mortal para el irónico, porque también es no tomar nada en serio. Eso es mortal. Por eso es un arma de doble filo. La frase de no tenérselo creído es muy importante porque lo que sale es un producto reflexivo”, ha comentado.

El fallo del jurado destacó este martes del escritor español de 85 años su “extraordinaria personalidad creadora, su lírica singular y su original narración”, además de su “notabilísimo nivel como poeta y ensayista, a lo que se une ser uno de los grandes novelistas del español”.

Álvaro Pombo ha sido galardonado con el Premio Cervantes 2024, por su “mundo literario propio que conmueve y conduele”. “La lengua española es divertida, solemne, cómica, rápida, poética y de muchas patrias”, ha defendido el escritor cántabro este miércoles, desde la sede de la RAE –en la que ingresó en 2004–, donde ha compartido sus primeras impresiones tras ser condecorado con el considerado como el 'Nobel' de la literatura en español.

“Cervantes no tuvo ningún premio, le plagiaron la segunda parte del Quijote, estuvo en la cárcel, era un pringado genial”, ha descrito sobre el célebre autor, “solo tenía el talento, la gracia, esa especie de buen humor”. El homenajeado, que a sus 85 años publicó su último libro, El exclaustrado (Anagrama), el pasado mes de octubre, ha alabado el papel que la filosofía ha desempeñado tanto en su vida como en su obra.

No en vano, es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid, y Bachelor of Arts en Filosofía por el Birkbeck College de Londres “Siempre que tengo la oportunidad hablo del color de la elocuencia filosófica porque es muy hermosa”, ha declarado, “soy fiel a la filosofía y a la teología”.

También ha dedicado unas palabras a la ironía. “Es un recurso literario, cervantino, tienes que no tenértelo creído”, ha sostenido, “no es un sentimiento primario como lo serían la furia, el amor o el odio. Es secundario”. “Un sentimiento de persona mayor, porque cuando eres joven no es que lo tengas creído, es que de verdad te lo puedes creer. Tienes la fuerza, la luz solar”, ha reflexionado, “cuando llegas a la más profunda vejez, la ironía va en hacia dónde has llegado, hacia dónde llegamos todos”.

Lo siguiente que tiene entre manos es una novela sobre las guerras de África. “Tengo la impresión de que nunca me he tomado en serio ni la ficción ni la historia”, ha confesado, “en este libro siento que, de algún modo, la historia está sin coser bien”. Además, ha valorado: “Cada uno de nosotros somos fruto de una circunstancia histórica”.

“Voy a gastar los 125.000 euros con parsimonia”

El Premio Cervantes está dotado con 125.000 euros, cuantía sobre la que ha comentado: “No diré que los voy a ahorrar, pero los voy a gastar con parsimonia. Me han venido muy bien”. “El dinero se va en las tarjetas, en el pescado, en la plaza. No en los vicios. No en las juergas, bueno ahí igual sí; pero para la gente modesta como yo el dinero se va”, ha reconocido no sin ironía y dibujar una sonrisa en la cara. “El dinero se ríe de mí porque nunca he tenido mucho”, ha añadido antes de reconocer que, en realidad “tampoco” ha tenido poco.

El laureado escritor se ha quejado de que, cuando era pequeño, su madre le decía que de mayor iba a ser un “manirroto”. “No es verdad. No es que lo sea, es que no nos llega al mes. Mis padres y mis abuelos no entienden el mundo moderno. El dinero no cunde y espero que me cundan estos 125.000 euros porque ya es lo último que voy a agarrar un poco sólido”, ha afirmado. A su vez ha recalcado que las fortunas son un “tema importantísimo y claramente castellano, de hidalgos y labriegos”.

Álvaro Pombo ha compartido los primeros detalles sobre el discurso de agradecimiento que dará al recibir el premio, en la ceremonia que se celebrará el próximo 23 de abril, en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. En él hará alusión al licenciado Vidriera, una de las Novelas ejemplares de Cervantes. “Él decía que no había ningún cuento en ese libro de relatos que no fuera ejemplar, del que no se pudiera sacar alguna lección moral o espiritual”, ha descrito.

Álvaro Pombo ha ganado el Premio Cervantes 2024. Así lo ha anunciado este martes el ministro de Cultura Ernest Urtasun, en la sede de la institución. Considerado como el 'Nobel' de la literatura en castellano, el galardón está dotado con 125.000 euros. El novelista y expolítico español sucede en el reconocimiento al Luis Mateo Díez, homenajeado el año pasado. Se une a una lista en la que también figuran nombres como Rafael Cadenas, Cristina Peri Rossi, Francisco Brines, Ida Vitale y Eduardo Mendoza.

El jurado ha destacado al autor por “su extraordinaria personalidad creadora, su lírica singular y su original narración”. También han puesto en valor su “notabilísimo” nivel como poeta y ensayista, por la forma en que se une a “ser uno de los grandes novelistas de nuestra lengua que indaga en la condición humana desde las perspectivas afectivas e unos sentimientos profundos y contradictorios”.

El comité ha destacado que, en sus creaciones, “muestra el mundo a través de la construcción de un lenguaje en el que las deformaciones de la realidad aparecen reflejadas bajo el disfraz de la ironía y del humor”.

De su prosa han subrayado cómo su oralidad “se refleja en la voluntad de un estilo que aspira al 'escribo como hablo' valdesiano”. “Ha creado aquello que define a los grandes escritores, un mundo literario propio imperecedero e imprescindible que conmueve y conduele”, han concluido.

Una prolífica carrera

Nacido en Santander en 1939, Álvaro Pombo es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Complutense de Madrid, y Bachelor of Arts en Filosofía por el Birkbeck College de Londres. Su extensa trayectoria abarca cerca de medio siglo de publicaciones, entre novelas, relatos, artículos en prensa, ensayos y libro poéticos.

Su primera obra de poesía vio la luz en 1973, titulada Protocolos y, cuatro años después, se hizo con su primer galardón, el Bardo, por Variaciones. Su debut en la narrativa llegó en 1977, con Relatos sobre la falta de substancia, compuesto por una serie de historias cortas lideradas por personajes homosexuales.

En 1983 se hizo con el Premio Herralde con la novela El héroe de las mansardas de Mansard. Con esta publicación inauguró la colección Narrativas Hispánicas de Anagrama, editorial en la que ha publicado la mayoría de sus textos. Más adelante, con El metro de platino iridiado (1990), se hizo con el Premio Nacional de Crítica. En este volumen empezó a ejercer lo que denominó como la 'Poética del bien'.

Álvaro Pombo ingresó en la Real Academia Española en 2004 y, en 2006, se alzó con el Premio Planeta gracias a su novela La fortuna de Matilda Turpin. El temblor del héroe (2012), Un gran mundo (2015), La casa del reloj (2016) y Santander, 1936 (2023) son otras de sus publicaciones más recientes.

La última ha sido El exclaustrado, editada este mismo año. Un volumen, según reza su sinopsis, habla sobre “los recovecos del alma humana, sobre la fe, las dudas, los engaños, los autoengaños y los deseos inconfesables”. Su protagonista es Juan Cabrera, un hombre de 72 años que vive prácticamente enclaustrado con sus libros en un pequeño piso del madrileño barrio de Argüelles.

Más allá de la literatura, el escritor avivó su actividad política a través del desaparecido partido Unión Progreso y Democraia (UPyD), en el que encabezó la lista para el Senado en las elecciones de 2008 por la Comunidad de Madrid.

El jurado del premio

El jurado del Cervantes 2024 ha estado presidido por Luis Mateo Díez, ganador de la edición de 2023, y ha actuado como vicepresidenta  María José Gálvez, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura.

El grupo de vocales lo han compuesto Carme Riera (Real Academia Española), Rosa Betty Muñoz (Real Academia Chilena de la Lengua), Jaime Garau (Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas, CRUE), Cuauhtémoc Pérez (Unión de Universidades de América Latina y el Caribe, UDUALC), Luisa Castro (Instituto Cervantes), Ángeles García (Federación de Asociaciones de Periodistas de España, FAPE); Benjamín Torres (Federación Latinoamericana de Periodistas, FELAP), Minni Swahney (Asociación Internacional de Hispanistas), Marta Sanz Pastor (Ministerio de Cultura) y Rafael Cadenas, escritor galardonado en la edición de 2022.

El escritor Luis Mateo Díez ha recibido este martes el Premio Miguel de Cervantes 2023, el máximo reconocimiento de las letras en español. La ceremonia, que ha estado presidida por los reyes, se ha celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).

En su discurso, el autor leonés ha hecho un repaso de su vida literaria, sus lecturas y su proceso de escritura desde que fuera un niño. También ha reconocido su “precaria incapacidad para escribir” lo que le ocurre. “Lo que en mi existencia sucede, lo que mi biografía propone, nada me interesa menos que yo mismo, y lo digo con una radicalidad sospechosa”, ha asegurado.

Luis Mateo Díez (León, 1942), creador del mítico territorio imaginario de Celama, ha explicado que contar la vida ha sido siempre su aspiración y que siempre ha vivido la literatura como “la conquista de lo ajeno”.

El igualmente académico de la RAE, ha reconocido la gran influencia que tuvo para él Don Quijote de la Mancha, libro sobre el que ha revelado: “Fue el que escuché de con mayor deleite y aprovechamiento. Puedo recordar muy bien la mañana de su primera lectura”.

En aquel primer encuentro con el caballero ideado por Miguel de Cervantes siendo un niño, le recibió como un héroe “entrañable”. Después se dio cuenta de que se trataba más bien de un “antihéroe” al que se fueron pareciendo sus personajes, a los que ha definido como, más bien, “héroes del fracaso”.

Su universo se fue nutriendo poco a poco de seres de ficción con “una cierta imagen quijotesca, una atrabiliaria fisonomía de perdición y extravío, a la que no era accidental la fragilidad de su voluntad luchadora por la vida, el afán de vivirla y sobrellevarla con el rendimiento de la generosidad”.

Una vida entregado a sus personajes

Luis Mateo Díez ha indicado que, en cualquier caso, sus personajes no le pertenecen. “A ellos vivo entregado, ya que son ellos quienes me salvan a mi”, ha descrito. Sobre su situación literaria actual, ha señalado que se encuentra con “la inquietud de un octogenario de salud razonable y conciencia de las ausencias correspondientes, ya que la edad que procura supervivencia hace irremediable a la vez el curso de las desapariciones”.

El escritor se refirió a la edad tras anunciarse que el Premio Cervantes 2023 recaería en él el pasado mes de noviembre. “La edad es una mentira, la vida es incómoda y la felicidad no existe”, pronunció. “Esto es mucho mejor que la Lotería Nacional. Esta noche voy a dormir mucho más tranquilo que otros días en los que me voy a la cama hecho un pobre desgraciado”, añadió.

En la ceremonia celebrada este martes han acudido personalidades del mundo de la cultura y la política, como el presidente del Gobierno Pedro Sánchez y la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso. También el ministro de Cultura, Ernest Urtasun. El responsable ha destacado el universo creado por Mateo Díez por cómo en sus obras “brillan lo cervantino y lo universal de la tradición oral”.

En ellas, según ha sostenido el ministro, muestra que es “un gran conversador, amante del trato con sus amigos, que son muchos y buenos, y goza del don de saber contar historias”. Esto se traduce en un lenguaje “personalísimo” que bebe del “filandón de su infancia”.

Luis Mateo Díez ha ganado el Premio Cervantes 2023. Así lo ha anunciado este martes el Ministro de Cultura en funciones, Miquel Iceta, en la sede de la institución. Considerado como el 'Nobel' de la literatura en español, el galardón está dotado con 125.000 euros. El escritor sucede en el reconocimiento al poeta venezolano Rafael Cadenas, homenajeado en la edición del año pasado.

“Esto es mucho mejor que la Lotería Nacional. Esta noche voy a dormir mucho más tranquilo que otros días en los que me voy a la cama hecho un pobre desgraciado”, ha reconocido resplandeciente el autor en la rueda de prensa concedida en la Real Academia Española tras conocerse el fallo del comité. El premiado ha ensalzado que la amistad ha sido un “elemento crucial” en el desarrollo de su obra: “Encontré editores amigos y lectores cómplices muy pronto”. Un contexto que le ha permitido “no tener que luchar contra circunstancias inhóspitas de falta de sintonía ni reconocimiento”. Por el contrario, ha asegurado: “Siempre fui un niño cariñoso al que la gente quería mucho, y esto se ha mantenido a lo largo de mi personal historia”.

Estas circunstancias han sido claves para crear sus obras “con seguridad”. “Siempre he tenido libertad para hacer lo que me diera la gana y que fuera comprendido”, ha agradecido por cómo generó que desde prácticamente sus inicios, descubriera el “mundo particular” que paulatinamente ha ido dejando plasmado sobre el papel.

A sus 80 años –dato que ha recordado en varias ocasiones durante su intervención con mucho humor–, ha aprovechado la ocasión para desvelar que “la edad es una mentira, la vida es incómoda y la felicidad no existe”. Eso sí, ha asegurado que sus “mejores novelas no se han publicado todavía”.

“Toda mi obra construye una geografía común”

Preguntado por qué obra suya recomendaría que leyera alguien que todavía no se ha introducido en sus textos, Mateo Díez ha defendido que, en conjunto, “construyen un universo común, una geografía unitaria”. “No he andado por caminos realistas, documentales o sociológicos, sino fundamentalmente imaginarios. Y que responden a lo que entiendo como convicción personal que es el arte y la literatura, irrealidad. Yo propongo un viaje”. ha descrito. También ha revelado que La muerte de Iván Ilich es la novela que más le ha marcado.

“No he sabido escribir historias que tuvieran que ver con la suerte, las desgracias y efemérides de lo que nos está pasando ni de las circunstancias tan problemáticas en las que vivimos. Me apetecía escribir fábulas más sustanciales, que fueran referentes metafóricos o simbólicos. Que te produjeran experiencias que estuvieran más allá de la pequeñez de lo que vivimos. Con mi escritura intento conquistar un territorio y belleza que subyugue al lector”, ha descrito.

“Me siento un poco Don Quijote”

Mateo Díez ha reconocido que, tras ganar el premio, se siente “un poco Don Quijote” y se ha deshecho en elogios con los personajes creados por Miguel de Cervantes. “La historia de Don Alonso Quijano es la historia universal del ser humano. El pleito entre lo real y lo imaginario. La quimera y cómo desde la quimera se puede llegar a la locura. Y cómo al final se puede regresar a la lucidez que da sentido a todo aquello que hemos vivido”, ha aplaudido. “Ser Cervantino es el recurso más a mano que tenemos. No hay mayor sentido de ejemplaridad, compromiso y ambición que la historia de Don Quijote y Sancho, esa cabalgadura más allá de lo indebido e improbable, del destino de lo que somos”, ha defendido.

“Provengo de un territorio en el que permanecía viva la tradición a través de la oralidad de las culturas populares. Había unas instituciones vecinales. Yo soy hijo de esas reuniones y del apego que hay en mi tierra”, ha señalado antes de asegurar que su experiencia, lejos de ser una “peculiaridad local” es algo “universal”. Algo que pudo confirmar en las lecturas que, desde pequeño, “ampliaron lo que había vivido en la interioridad de los pueblos”.

Antes de obtener el Premio Cervantes, el leonés fue reconocido en dos ocasiones con el Premio Nacional de Narrativa: en 1987 por La fuente de la edad y en el 2000 por La ruina del cielo. Además, en el año 2020 se hizo con el Premio Nacional de las Letras. Otros de sus títulos más destacados son El espíritu del páramo (1996), El paraíso de los mortales (1998), Las palabras de la vida (2000), La cabeza en llamas (2012) y La soledad de los perdidos (2014). Su última publicación es el libro ilustrado El limbo de los cisnes (Nórdica), un homenaje a los lugares de oscuridad e intimidad en los que se proyectan las películas.

El dominio del lenguaje

El jurado ha destacado al escritor por “ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios”. “Con una prosa, una sagacidad y un estilo que lo hacen singular en la consideración literaria del más alto vuelo, Luis Mateo Díez sorprende y ofrece continuos y nuevos desafíos con los que traspasa el ámbito de la fantasía y adquiere realidad en los lectores, que se apropian de su universo creativo”, han añadido. 

También han ensalzado que en sus creaciones sobresalen “la pericia y el dominio indiscutible del lenguaje”, que acredita en “una escritura en la que mezcla con maestría lo culto y lo popular”. El comité ha definido su estilo como “exigente” y de “gran originalidad”; donde prevalece “el humor expresionista, paródico o esperpéntico como el mejor resorte para relativizar lo que sucede, y que conlleva una perspectiva lúcida y ambigua que permite comprobar la complejidad de la condición humana”.

Mateo Díez (León, 1942) es uno de los escritores más prolíficos del panorama literario español. Además de sus dos libros poéticos, cuenta con una amplia obra narrativa, autobiográfica y ensayista. El leonés se ha impuesto a nombres como Enrique Vila-Matas, Antonio Muñoz Molina, Álvaro Pombo, Rosa Montero, Soledad Puertólas, Félix de Azúa, Fernando Vallejo, Leonardo Padura, Raúl Zurita, Gioconda Belli y Luis Landero, que lideraban las quinielas.

El jurado del Premio Cervantes

El jurado ha estado presidido por Santiago Muñoz Machado, representante de la Real Academia Española.

El grupo de vocales lo han compuesto Luisa Campuzano Sentí, por la Academia Cubana de la Lengua; Antonio Lorente Medina, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Laurette Godinas, por la Unión de Universidades de América Latina (UDUAL); Javier Rioyo Jambrina, por el Instituto Cervantes; Raquel Lanseros Sánchez, por el Ministerio de Cultura y Deporte; María Jesús Chao Álvarez de Sierra, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Juan Carlos Camaño, por la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP); Madeline Sutherland-Meier, por la Asociación Internacional de Hispanistas; Cristina Peri Rossi, escritora galardonada en la edición de 2021; y Rafael José Cadenas González, escritor galardonado en la edición de 2022.

El poeta venezolano Rafael Cadenas ha recibido este lunes el Premio Cervantes 2022, el máximo reconocimiento de las letras en español. El acto, celebrado en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), lo han presidido los reyes de España. “Este es un honor que me sobrepasa”, han sido las primeras palabras pronunciadas por el autor al iniciar su discurso de agradecimiento, que ha estado marcado por el antibelicismo, la reivindicación de la necesidad de “cuidar” la lengua y la defensa de la libertad.

El también ensayista y profesor ha recordado que el abuelo de su pareja procedió de las islas Canarias, “como muchos venezolanos que descienden de españoles merced a la migración que los trajo a América Latina”. Cadenas ha explicado que muchos de ellos fueron profesores que se incorporaron a su sistema educativo. “Al llegar dieron clase enriqueciendo nuestra cultura”, ha defendido sumando que también propiciaron el “periodo de más esplendor” a nivel universitario: “Pese a no estar bien desde hace años, la universidad sigue siendo plural. Una universidad que sea para el adoctrinamiento, deja de serlo”.

El poeta se ha servido de citas pensadores, filósofos y escritores, alegando que “refuerzan” sus pensamientos y “casi siempre vienen de alguien con autoridad”. En una de ellas ha acuñado el pensamiento del psiquiatra Karl Jaspers, que afirmó que “no existe ninguna concepción del mundo valedera”. Contexto que, para Cadenas, tiene como consecuencia: “Dejarnos a la intemperie y a la vez darnos fuerza para indagar”. “En este tiempo en el que el totalitarismo avanza y la bomba ha crecido, resulta paradójico, pero lo cierto es que las naciones más civilizadas se encuentran entre las principales fabricantes de armas”, ha apuntado.

El galardonado ha mencionado a los protagonistas del célebre título de Miguel de Cervantes, cuya vida ha descrito igualmente como “una novela de aventuras”. “La de Don Quijote puede verse como un proceso de la normalidad a la locura, y de esta otra vez, a una especie de mansa normalidad”, ha valorado antes de ensalzar la figura de su compañero, Sancho Panza, que considera que se “ha sido subestimado por los 'quijotistas' y representa lo real de nuestro tiempo, ya que asistimos a una revaloración de la vida corriente. En ella está también el misterio”.

Una universidad que sea para el adoctrinamiento, deja de serlo

Rafael Cadenas — Poeta y ensayista

“Los nacionalismos, ideologías y credos dividen a los seres humanos. Pero en este tiempo, gracias al desarrollo de la comunicación, el mundo debería ser cosmopolita. En cierto modo lo es, pero a ello se oponen los factores que he mencionado, sobre todo el nacionalismo que, según Einstein, es el 'sarampión de la humanidad'. Sin embargo, existe un ego nacional que no aceptaría semejante cambio”, ha afirmado compartiendo que figuras como Séneca, Goethe y Jaques Derrida lo fueron.

Preocupación por una lengua que precisa de cuidado urgente

Cadenas ha continuado refiriéndose a la lengua, que ha calificado como “maltrecha”. “Hemos de cuidarla como amadores suyos”, ha opinado lamentando no poder señalar “todas sus fallas” durante el discurso, por ser “demasiadas. Algunas de ellas son procedentes de traducciones del inglés en la televisión y otros medios. A comienzos del siglo XX los académicos se enfadaban con los galicismos, los que se deslizan hoy en nuestro vivir son los anglicismos”.

George Orwell expuso que “el actual caos político guarda relación con la decadencia del lenguaje y podríamos conseguir alguna mejora si empezáramos por lo verbal”. El poeta ha utilizado su postura para hablar de la “limitación de la palabra”, al no ir al paso de una realidad que cambia constantemente. “Puede haber llegado el momento de revisar las bases de toda la cultura, aunque no sé si al decir esto se trata de un contagio de los dos famosos personajes”, ha planteado haciendo alusión, de nuevo, a Don Quijote y Sancho Panza.

A comienzos del siglo XX los académicos se enfadaban con los galicismos, los que se deslizan hoy en nuestro vivir son los anglicismos

Rafael Cadenas — Premio Cervantes 2022

“Todo debería examinarse”, ha afirmado, incluida la democracia. “Es urgente defenderla de todo lo que la acecha”, ha advertido subrayando que es una terea que “incumbe a la educación, que la ha descuidado. En los países en los que existe, se necesita una pedagogía que la robustezca”. “Los demócratas deben pedir a voces su renovación. Ha de interiorizarse, volverse transparente, dar primacía a lo social aboliendo la pobreza, apoyar a la cultura. Esto no es ningún sueño, sino un trabajo de todos”, ha expuesto.

Por último, ha vuelto a referirse al libro de Miguel de Cervantes para reivindicar la libertad y ha enviado un mensaje de apoyo al escritor nicaragüense Sergio Ramírez: “Deseo de que pueda volver a su país”.

El deterioro del hombre y del lenguaje, entrelazados

Cadenas, de 93 años, que tomó el relevo a Cristina Peri Rossi como vencedor del galardón; fue elegido por el jurado por “la trascendencia de un creador que ha hecho de la poesía un motivo de su propia existencia”.

Descripción que ha recordado el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, en el inicio de la ceremonia este lunes. “Este es un galardón que honra nuestra lengua, una lengua común que una a España y Latinoamérica en el destino de las palabras, la poesía, la literatura, la vida que se construye y recrea en voces hermanas”, ha declarado. El dirigente ha destacado el “carácter recatado y de pocas palabras” del también ensayista, así como la manera en la que “se ha empeñado en dar concisión a una lengua que a su juicio ha de ser atendida”.

Citando a Cadenas, ha expresado: “No puede hablarse separadamente de un deterioro del lenguaje, remite a otro, al del hombre, ambos van juntos, se entrecruzan, se potencian entre sí. Por eso en la defensa del hombre ha de incluirse la del idioma”. A modo de conclusión, Iceta ha definido a Cadenas como “un hombre de una ética e integridad radicales tanto en su andar como en su literatura. Una voz comprometida de consecuente honestidad. Su figura convoca y reúne en sí a un país disperso por todo el mundo”.

Derrota, el poema más célebre de autor, incluido la obra Falsas maniobras (1966), se convirtió en un símbolo de la literatura latinoamericana. Cantos iniciales (1646), Los cuadernos del destierro (1960), Intemperie (1977), Realidad y literatura (1979) y El taller de al lado (2005) son algunos de sus títulos más destacados. Cadenas combinó desde joven su pasión por la literatura con la militancia política en el Partido Comunista de Venezuela; lo que provocó que fuera encerrado en la cárcel y posteriormente enviado al exilio durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. La isla de Trinidad fue su refugio hasta 1957.

“Yo que no he tenido nunca un oficio / que ante todo competidor me he sentido débil / que perdí los mejores títulos para la vida / que apenas llego a un sitio ya quiero irme [...] / que he sido humillado por profesores de literatura / que un día pregunté en qué podía ayudar y la respuesta fue una risotada / que no podré nunca formar un hogar, ni ser brillante, ni triunfar en la vida”. Los versos que escribía Rafael Cadenas con 23 años se convertían en uno de los poemas en habla hispana más trascendentales de la década de los sesenta, en el lema más representativo del autor y en uno de los más significativos para toda la historia de la literatura latinoamericana. Lejos de aquella incertidumbre que advertía entonces en Derrota, ahora Cadenas toma asiento en la Biblioteca Nacional de Madrid en un encuentro con los medios, previo a la entrega del Premio Cervantes la próxima semana, y no hay más verdad que la que se ve a los ojos: hoy, y desde hace mucho tiempo, hay un oficio, un triunfo, un poeta brillante. Uno de los mejores títulos para la vida. 

“Por su vasta y dilatada obra literaria, el jurado reconoce la trascendencia de un creador que ha hecho de la poesía un motivo de su propia existencia y la ha llevado hasta alturas de excelencia en nuestra lengua. Su obra es una de las más importantes, y demuestra el poder transformador de la palabra cuando la lengua es llevada al límite de sus posibilidades creadoras”, justifica el jurado en nombre del Ministerio de Cultura y Deporte. Durante esos minutos, Cadenas mantiene una expresión permanente: la de una tierna timidez que parece fija e inalterable al tiempo. “Gracias por venir a intimidarme”, pronuncia.

Empezó a escribir poesía muy joven y con 16 años ya publicaba Cantos iniciales (1946), la primera de un repertorio que continuaría con otras como aquellas fruto del exilio por su militancia en el Partido Comunista de Venezuela, Una isla (1958) y Los cuadernos del destierro (1960). Fue uno de los fundadores del emblemático grupo literario Tabla Redonda, también se dedicó al ensayo y a la narrativa y durante más de cuarenta años impartió clases de filología inglesa, hispánica y norteamericana en la Universidad Central de Venezuela. Cadenas no cree que el gran premio le haya llegado tarde. “Llegó en mi vejez”, remite.

Las largas pausas que deja al hablar también van cargadas de belleza: a sus 93 años, el poeta mantiene una lucidez que demuestra cuando lee por petición propia un poema de Rilke, cuando describe lo desesperanzado que se sentía al escribir algunos de sus versos más famosos o cuando hace reír a los periodistas contando, anecdóticamente, lo inmenso que le parece el aeropuerto de Madrid y el tiempo que se pasó en silla de ruedas “de un lado a otro”. A la petición de que adelante algo del discurso que dará el próximo lunes en Alcalá de Henares cuando reciba, por parte de los reyes, el galardón, la respuesta de Cadenas también provoca carcajadas: un rotundo “no”. Ante el notable afecto de todos los que le miran, Cadenas lanza una frase que pretende hacer cómica pero que, en realidad, se vuelve demasiado importante. “Les pido que mejoren lo que he dicho, porque no es lo mismo hablar que escribir. Cuando uno habla, siente que le falta algo. En cambio, la escritura, no tiene límites”. 

Recuerda con cariño las veces que viajó a España y lo importante que fue para él “casi desde niño”. A los catorce leyó por primera vez el Quijote —aunque, señala, cuando lo hizo siendo adulto cobró otro sentido—; tiene un cuaderno lleno de frases que siempre comparte con sus alumnos, y esta misma tarde estará leyéndolo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Cadenas recuerda el título de aquel libro de María Teresa León Cervantes, el soldado que nos enseñó a hablar, y dice desde la honestidad absoluta: “Ojalá hoy los soldados se ocuparan de eso”. En Cervantes “la poesía está en el lenguaje”, porque “la poesía está en todas las artes, y a veces no está en el poema”, opina. En el lenguaje y en la etimología. “La palabra 'atónito' significa 'alcanzado por el rayo'. Es una frase poética…”, comenta, y deja un breve silencio antes de repetirlo, con una profundidad hipnotizante, de nuevo. “Alcanzado por el rayo…”.

Ojalá hoy los soldados se ocuparan del lenguaje

Cuenta que a sus alumnos les decía que no busquen la fama. “Tal vez sea impropio en mi caso, no porque yo sea famoso sino porque para el escritor y el poeta, el centro tiene que ser la creación. Olvidarse de todo lo demás”. A los jóvenes escritores les aconseja tres cosas: estudiar la lengua, leer a poetas con los que mantengan afinidad, y buscar un taller de poesía. “En este momento en Venezuela, especialmente en Caracas pero también en el interior, hay un movimiento poético muy importante, y creo que es un fenómeno que solo existe en Venezuela”, explica el escritor, que cree que nace de las ferias de libros, de los festivales y de los talleres de poesía. “Durante 12 años en Caracas existía la semana de la poesía, y es la primera vez que había visto personas esperando para entrar a oír a un poeta”.

No habla sobre la situación política de su país porque no quiere “ser inexacto”, explica: “Igual que muchos venezolanos, estoy ayuno de información”. El escritor deja en el país latinoamericano un inmenso legado literario que, revela, todavía podría agrandarse: “Algo que lamento es que mucho material que ha debido publicarse hace 40 años por falta de interés de mi parte se quedó en las carpetas, y llevo más de dos años tratando de que se publique allá en Venezuela, no porque tenga mucho valor sino más bien para conservarlo, porque suelto se pierde”. Quizás en un tiempo cercano haya nuevas publicaciones de Cadenas, que también alude con cariño a la relación que mantiene la escritura con el paso del tiempo: “Es algo que me abruma. A veces ni yo mismo me doy cuenta o no puedo captar lo que he escrito, porque con la vejez se va perdiendo la letra. A veces escribo una palabra y luego no entiendo qué dice”. 

La charla con él se hace corta. Dice que mucha gente suele pensar que no habla, pero en días como hoy parece decirlo todo. Luego confiesa que le gustaría no despedirse, pero le esperan otras cosas en su viaje por la capital: el Quijote, el premio, la poesía, la literatura. Siempre la literatura.

El escritor chileno Jorge Edwards ha fallecido este viernes en la ciudad de Madrid. Edwards tenía 91 años y era uno de los escritores más relevantes en lengua española, receptor del Premio Nacional de Literatura en 1994 y del Premio Cervantes en 1999.

El autor de novelas como 'El peso de la noche', 'Los convidados de piedra', 'El museo de cera', 'El anfitrión', 'El origen del mundo', 'El Sueño de la Historia' o 'El inútil de la familia' escribió también cuentos, ensayos y memorias, entre ellas 'Persona non grata' (1973), primera crítica de un intelectual latinoamericano al régimen cubano.

El chileno es autor, también, de la biografía 'Adiós, Poeta', Premio Comillas de Historia, Biografía y Memorias 1990, en la que retrató de una forma personal y original a su compatriota el poeta Pablo Neruda.

Edwards, nacido en Santiago de Chile en 1931, siempre estuvo comprometido con la democracia, la libertad y los derechos humanos, y así lo reflejó en su trayectoria, tanto literaria como diplomática.

Estudió Derecho y Filosofía en las Universidades de Chile y Princeton (EEUU), y durante años ocupó distintos cargos diplomáticos en América Latina y Europa. Edwards fue expulsado de Cuba por el régimen de Castro, y tras el golpe de Estado de Pinochet en su Chile natal se exilió a España, donde residía hasta ahora. 

“En cuanto a Latinoamérica, se puede decir que pasaron muchas cosas terribles, pero la vida siguió su curso. Todo fue complejo, pero nos salvamos. Hemos sobrevivido”, contó el escritor a la revista El Cultural en una entrevista realizada en 2019.

Tras huir de Chile, Edwards se refugió en Barcelona, donde trabajó como director de la editorial Difusora Internacional y colaboró con la editorial Seix Barral. En 2010 obtuvo la nacionalidad española.

“Su poesía reflexiona sobre la belleza del presente, busca el misterio en la vida cotidiana”. El narrador Juan Carlos Méndez Guédez define así la obra de Rafael Cadenas, ganador del Premio Cervantes 2022. Un hombre que conoce muy bien al galardonado ya que, además de compartir ciudad natal en Venezuela, Barquisimeto, fue su alumno en la Universidad Central del país. “Esta tarde he llorado mucho”, reconoce a este periódico con todavía la voz entre cortada por la emoción.

“Este año, curiosamente, no se esperaba que se lo dieran a él”, ha indicado reivindicando el acierto del jurado al haberle seleccionado: “Es uno de los grandes poetas del idioma y del mundo contemporáneo”. Además, alaba la figura del también ensayista de 92 años por ser un “héroe civil por su escritura, su comportamiento ético y su civismo”. Pese a ser contrario al régimen de Nicolás Maduro, continúa residiendo allí. “Vive al margen de la cultura oficial”, lamenta sobre su situación, “en Venezuela, o comulgas con el poder o jamás formarás parte de una delegación oficial ni recibirás una ayuda”.

Mientras tanto, Méndez alaba que continúe “escribiendo y opinando sobre la necesidad de la democracia y la libertad”. Su vida estuvo ligada a la política desde temprana edad. “Comenzó a militar en el partido comunista muy joven”, explica a elDiario.es la periodista cultural Michelle Roche. La dictadura de Marcos Pérez Jiménez, lo que provocó que se exiliara a Trinidad.

“A su regreso publicó varios poemas que se convirtieron en su sello”, indica. Uno de ellos fue Derrota, que reza en una de sus estrofas: “Yo que un día pregunté en qué podía ayudar y la respuesta fue una risotada / que no podré formar nunca un hogar, ni ser brillante, ni triunfar en la vida / que he sido abandonado por muchas personas porque casi no hablo / que tengo vergüenza por actos que no he cometido”. “Sus versos han sido usados 40 años después en las marchas en Venezuela contra Chávez y luego Maduro”, comenta, “nunca escondió sus antipatías contra el chavismo. Lo consideró como un movimiento de autoritarismo que fue erosionando las libertades democráticas del país”.

“En sus últimos años está teniendo una actitud muy valiente viviendo como vive en Caracas en defensa de la dignidad del lenguaje”, señala a este medio el escritor Ernesto Pérez Zuñiga, que incide en la relevancia que da Cadenas a “escribir bien y con exactitud”. Según indica, el poeta sostiene que “usar la palabra poética tiene que ver con la estimación del ser humano y eso lo ha ejercido de manera ejemplar”.

“El régimen bolivariano chavista es muy burdo con el lenguaje y, por contra, él siempre lo ha usado como una reivindicación del respeto de valores que como el respeto al otro y el discernimiento que tiene que ver con la búsqueda de la sabiduría”. Para Roche, que no haya salido del país contrasta con la “diáspora de escritores” que se ha producido y en la que ella misma se incluye. “Los que permanecen y no están con el gobierno se sienten exiliados de su propio país”, lamenta.

El poeta del silencio

Méndez recuerda las clases del premiado con cariño y nostalgia. “Eran muy silenciosas y pausadas, como él. De una gran lucidez y muy preparadas”, dice, “en su poesía y en su vida cultiva que el 'yo' es algo que puede estorbar en nuestro contacto con la realidad, las emociones y al empatía”. Algo que, por la forma en la que describe su carácter como docente, también dejaba patente en el aula. “En la universidad era muy querido”, afirma. El narrador comenta que volvió a coincidir con él en un evento hace unos años en el que tuvo que ayudarle a subir el escenario. “Fue tan emocionante darle el brazo para que llegara al micrófono... Un momento de reconciliación con la vida”, evoca.

Roche tuvo la oportunidad de estar con él varios años antes, en 2009, después de que se le concediera el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances. La periodista consiguió contactar con él. Su reacción fue toda una sorpresa. Le pidió que le enviara las preguntas que iba a hacerle por correo electrónico y le citó en el parque infantil que había delante de su casa. En su encuentro, Cadenas “había respondido las cuestiones a mano en un folio”. Sin embargo, no se las entregó. “Solo las comentamos, no me dejó llevármelas”, declara, “se toma muchísimo tiempo para responder y hablar. Lo llaman el poeta del silencio. Era difícil sacarle cosas”. Él mismo le reconoció que en parte se debía a que “la palabra le da mucho trabajo y siente mucha ansiedad”.

Beatriz Rodríguez es la directora del festival Poemad en el que participó Cadenas en su última visita a Madrid en 2014. La igualmente editora de Musa a las 9 recuerda cómo entonces apostaron que “algún día Cadenas sería Premio Cervantes”. “Llevábamos deseándolo mucho tiempo”, asegura a este periódico, “cuando ves a alguien que es un grande y un poeta con todas las mayúsculas, tienes esa intuición. Este premio es muy importante por él y por todo lo que representa para la literatura venezolana”.

Una poesía que desdibuja el yo

Sobre el estilo del galardonado, Pérez Zuñiga describe que “lleva muchos años haciendo un viaje desde una poesía mucho más tupida de imágenes a una con una desnudez muy fuerte de lenguaje, que está relacionado con un proceso de indagación en la profundidad del ser humano”. “Su manera de ver la poesía se vincula con el tener una mayor claridad sobre la realidad y expresarla de una manera exacta”, apostilla. Su alumno se sitúa en la misma línea; y aprovecha para destacar “la humildad con la que su poesía se ha despojando” de ese 'yo'.

Roche apunta la importancia de su forma de escribir por cómo “en una época en la que todo son estridencias, todo viene mediado por las redes sociales y el estilo de vida que llevamos; un hombre como Cadenas se ha ido borrando detrás de su palabra. Me parece hasta un gesto heroico”. La periodista afirma que su forma de ser le ha llevado a ser “muy cercano a la gente”. A su vez, su amplia trayectoria como docente le han llevado a ser “profesor de tres y cuatro generaciones de escritores venezolanos”. Como venezolano, declara sobre el galardón: “Nos enorgullece porque lo sentimos nuestro. Son fuegos artificiales”.