Black Mirror regresó este abril de 2025 con nuevos episodios para su séptima temporada. La que es una de las series insignia de Netflix y una de las más exitosas regresa con su carácter distópico y costumbrista para recrear o hacer reflexionar sobre diferentes aspectos de la tecnología de nuestra sociedad en el futuro o ciertos comportamientos que se podrían derivar.

Cada capítulo nos presenta una historia diferente, con personajes y actores distintos, siendo también el carácter no igual en cada uno, teniendo algunos más postapocalípticos y otros más fantasiosos o cercanos a la utopía. Lo que pocos saben es que uno de los episodios de la tercera temporada se rodó en uno de los enclaves más destacados de la isla de Gran Canaria.

Tejeda: el pueblo de Gran Canaria de paisaje único y singular donde rodó Black Mirror

La localidad de Tejeda es una de las más destacadas de Gran Canaria, en pleno centro de la isla, y su paisaje único rodeado de barrancos y su histórico centro hacen que se uno de los que está en la red de los Pueblos Más Bonitos de España.

El casco histórico de Tejeda fue uno de los escenarios del rodaje de uno de los capítulos de Black Mirror, con sus singulares casas blancas y edificios destacados como la Iglesia de Nuestra Señora del Socorro.

El pueblo está rodeado de un paisaje volcánico de barrancos, donde destaca el Roque Nublo, su joya de la corona, que es una formación geológica de basalto de peculiar estampa que la hace es una de las estampas más simbólicas de toda la isla de Gran Canaria. Además de este, aparece el Roque Bentayga o las Cuevas del Rey.

El capítulo de Black Mirror rodado en Tejeda, Gran Canaria

El episodio de Black Mirror que se grabó en Tejeda fue el sexto de la tercera temporada titulado ‘Heated in Nation’ (Odiado en la nación) y con 89 minutos de duración es uno de los más largos de la ficción de Netflix.

Fue dirigido por James Hawes, contó con actores de Hollywood como Kelly MacDonald, Faye Marsay y Benedict Wong, conocidos por papeles en Juego de Tronos o películas de Marvel, y se estrenó en octubre de 2016 conjunto al resto de su temporada. El capítulo se rodó en Londres mayoritariamente, pero su parte final fue grabada en Tejeda, con su singular paisaje.

Es uno de los más desconocidos y menos valorados por el público, inspirado en el cine negro nórdico, trata el tema del odio en redes sociales a través de una historia de investigación de una serie de muertes vinculadas a personas que habían sido canceladas previamente en redes por la empresa ficticia, Insectos Drone Autónomos (ADI), desplegados para combatir la catástrofe ambiental ante la inminente extinción de las abejas.

La trama de este episodio de Black Mirror se inspiró en el libro ‘So You’ve Been Publicly Shamed’ de Jon Ronson, publicado en 2015, y también por los mensajes de odio que recibió el comediante Stewart Lee por su programa Jerry Springer: The Opera.

Lo que pasó en Bandersnatch no se quedó en Bandersnatch. El último capítulo de la serie Black Mirror, que se caracteriza por proponer relatos provocativos y desconcertantes sobre el futuro de la tecnología y de la sociedad conectada, dio una vuelta de tuerca más al concepto al hacer responsable a cada usuario del destino del protagonista. Lo que al principio pueden parecer elecciones intrascendentes para el desarrollo de la trama acaba en un carrusel de consecuencias dramáticas, hasta que el show pregunta al espectador si quiere resolver una situación matando a una persona, entre otras decisiones igual de perturbadoras. Con todo, no fue de los capítulos más inquietantes de la serie, pero sí dio pie a la paradoja Black Mirror: Netflix ha guardado en una base de datos todas las elecciones de cada usuario, asociadas al resto de sus datos personales.

Lo ha revelado Michael Veale, investigador especialista en protección de datos del University College de Londres. Veale hizo uso del derecho de acceso presente en el Reglamento General de Protección de Datos (RGPD) de la UE, que entró en vigor el pasado 25 de mayo, para preguntar a Netflix qué datos almacenó sobre sus decisiones en Bandersnatch. La respuesta fue clara: todos. Desde el desayuno que eligió en la primera decisión a si escogió matar o no.

Veale ha detallado la respuesta de Netflix especifica que los datos “solo se utilizan para saber qué segmentos de vídeo mostrar a continuación”. No obstante, la plataforma revela que, como hacen con los datos agregados de todos sus títulos (como el número de visualizaciones o el tiempo que pasa un usuario de media en cada contenido) también registran las elecciones de la comunidad efectuadas en Black Mirror: Bandersnatch para ayudarles “a determinar como mejorar esta forma de contar historias en el contexto de una serie o una película, por ejemplo”.

Tras recibir la respuesta a las preguntas que había formulado (“bastante completa”, a su juicio), el investigador ha pasado a preguntar a Netflix sobre el uso que pretender dar a esos datos en el futuro o durante cuánto tiempo los guardará. Todavía no ha recibido respuesta. Este medio ha elevado las mismas preguntas a Netflix, a lo que la plataforma ha contestado con el siguiente comunicado oficial:

Los datos pueden salir de Netflix

Samuel Parra, abogado experto en protección de datos, ha explicado a eldiario.es que los datos que Netflix recopila sobre las elecciones de los usuarios en Bandersnatch no pueden considerarse personales ya que, por si solos, no sirven para identificar a una persona. Esto provoca que no queden cubiertos por las salvaguardas de las que goza la información considerada como de carácter personal, por lo que Netflix puede darles múltiples usos de manera legal, como venderlos.

“Netflix puede facilitar a cualquier tercero los datos sobre las elecciones de los usuarios siempre y cuando no vayan asociados a ningún usuario. Por ejemplo, puede facilitar las miles de tablas que tenga sobre las elecciones, siempre que no los asocie a ningún usuario”, revela Parra. Es el mismo motivo por el cual Netflix no pidió un consentimiento explícito para almacenarlos

“De la misma manera que por ejemplo un médico”, continúa el jurista, “puede facilitar a un tercero tengo cinco pacientes con hepatitis, pero sin dar ningún dato sobre la identidad de esos pacientes, y esa información tengo cinco pacientes con hepatitis no son datos personales. Siempre y cuando no se puedan identificar a esos cinco pacientes”. El análisis solo podría cambiar si el médico solo tuviera cinco pacientes y de la información suministrada se pudiera inferir su identidad, puntualiza.

Saber lo que quieres ver como modelo de negocio

No era un secreto que Netflix monitoriza cada movimiento del usuario en su plataforma la plataforma deja una huella para Netflix. Al contrario que parte de su competencia, el portal de streaming no basa tanto su modelo de negocio en grandes producciones que atraen un público masivo como en tener siempre su algoritmo a punto para hacer una recomendación ultrapersonalizada a todos sus usuarios. Como explicó el medio especializado en información tecnológica Xataka, el sistema de Netflix maneja más de 27.000 microgustos diferentes que asigna a sus usuarios en función de su actividad en la plataforma.

Para este perfilado, Netflix analiza la navegación de sus usuarios, qué contenido ven y durante cuanto tiempo, de dónde venían y a dónde van a continuación. El sistema tiene otras múltiples variables y se desconoce su profundidad real, pero se ha analizado que varía, por ejemplo, la imagen en miniatura que usa para ofrecer un mismo contenido a diferentes personas para hacerlo más atractivo a sus preferencias. Según la respuesta dada ahora al investigador, Netflix reconoce que utiliza las elecciones efectuadas en Bandersnatch en ese perfilado.

Veale ha contado al medio estadounidense Motherboard que su objetivo fue explicar cómo puede usarse la ley de protección de datos para evitar entrar en teorías de la conspiración, ya que “la gente ha estado especulando mucho en Twitter sobre las motivaciones de Netflix” con Bandersnatch. Muchos usuarios expresaron dudas sobre si el capítulo era o no un “experimento de minado de datos” por parte de la plataforma de streaming. No queda claro si la respuesta de Netflix habrá resuelto las dudas.

En el MIT (Massachusetts Institute of Technology) también celebran Halloween. El año pasado fue Shelley, la Inteligencia Artificial que escribía historias de miedo, y en el 2016 se trató de La Máquina de las Pesadillas, que convertía cualquier imagen en un fotograma recién sacado de una película de terror. Este año toca BeeMe, un experimento más propio de un capítulo de Black Mirror que del centro de referencia mundial en investigaciones tecnológicas.

“Ve lo que yo veo. Escucha lo que yo escucho. Controla mis acciones. Toma mi destino. Sé yo”. Este es el eslogan del proyecto, que dará comienzo a las 11 de la noche de este miércoles en EEUU (las cuatro de la mañana en España) y pondrá a un actor a ejecutar las acciones que le ordene un grupo de personas. Lo pueden llamar así o decir que seguirá las instrucciones que Internet le envíe. Porque estará conectado a la Red y serán los usuarios quienes digan qué hace, dónde va o cómo enfrenta un determinado problema.

Nada se sabe de quién será el intérprete. Tampoco se ha especificado dónde estará ni cuánto durará el experimento. Niccolò Pescetelli, el director del proyecto, asegura que no tiene ni idea, como tampoco sabe cuántas personas será capaz de soportar el sistema: “En teoría no hay límite en el número de usuarios que la plataforma puede soportar, pero solo lo sabremos con seguridad en Halloween”, explica al Business Insider.

Los usuarios podrán controlar al actor a través del navegador de la web, al más puro estilo Reddit, con las opciones que subirán o bajarán en función de la cantidad de gente que las apruebe. Cuanto más quiera la masa que el hombre haga algo, más subirá esa acción en el panel de control. También se pueden enviar comandos personalizados, como “tócate el brazo” o “da un salto”. “Mucha gente ha jugado a un juego de realidad aumentada, pero BeeMe es la realidad aumentada”, dice expectante Pescetelli.

Black Mirror real

Black MirrorBeeMe es una idea de ocho investigadores del MIT, con Pescetelli a la cabeza. Desarrollarlo ha costado menos de 10.000 dólares y el director confiesa que se le ocurrió gracias a la serie Black Mirror. Por un lado el nombre, bee (que en castellano significa abeja) que recuerda al capítulo Odio nacional, donde miles de personas tuitean acerca de a quién odian en su día a día. Las abejas tienen un papel importante, más allá de que se establezca el paralelismo entre una sociedad y una colmena.

Por otro, el episodio Blanca Navidad, en el que un hombre maneja, desde una sala con televisores y sistemas de sonido, a otro a través de un pinganillo. El primero le dice al segundo qué tiene que hacer para triunfar en su primera cita mientras cientos de personas ven lo que ocurre en streaming y dan consejos, hacen chascarrillos o sienten pena por sus acciones. Algo parecido a como se sentirá el actor que en la noche de Halloween ejecutará las acciones de la masa.

La conjugación de ambos capítulos ha dado a luz a BeeMe, que anda a caballo entre un experimento social, una prueba tecnológica y una broma de Halloween. Reside ahí la idea de la colmena como instrumento para llevar a cabo la consecución de un objetivo. Pero, de momento, poco se ha hablado del objetivo del juego: Pescetelli solo ha desvelado que el humano tendrá que luchar contra una Inteligencia Artificial llamada Zookd que ha sido liberada accidentalmente. Se podrá ver a través de la web del proyecto: beeme.online.

“Será la audiencia la que decida en última instancia”, dice el director del proyecto. También advierte que habrá varias acciones prohibidas, sobre todo las que pongan en peligro la “privacidad del actor o su imagen”. Tampoco se podrá ordenar nada que vaya contra la ley. “Cualquier otra cosa está permitida. Tenemos mucha curiosidad sobre lo que va a pasar”, concluye Pescetelli.

Qué es un dato personal, la biometría o para qué sirven las leyes de protección de datos. A veces son conceptos difíciles, poco atractivos para la mayoría, pero si lo explica Homer Simpson quizá todo cale un poco mejor. Los Simpson, la mítica serie de animación creada por Matt Groening en 1985, ya ha predicho el futuro en numerosas ocasiones. ¿Por qué no hablar de Derecho ahora?

Se llama Derecho Ficción y esta vez son Los Simpson, pero en el futuro podrían ser Ash y Pikachu (Pokémon), Batman y Lex Luthor o algo relacionado con la popular serie Black Mirror. Ya tienen canal en YouTube y también buenos propósitos: explicar cuestiones legales y derechos a través de los grandes personajes de la televisión, el cine y la series.

Detrás de todo esto se encuentra el abogado especializado en derecho informático Jorge Morell, su equipo en el LAB (Laboratorio) de Términos y Condiciones y el blog jurídico A Definitivas. Para ponerle voz a los vídeos está Marga Vives, periodista de la Cadena Ser de Palma de Mallorca. “Ahora somos siete”, explica a eldiario.es Morell. “Hacía años que perseguía esta idea”, dice ilusionado al otro lado del teléfono.

Para crear un capítulo, “una o dos personas se encargan del guion a nivel jurídico, dos o tres hacen las labores de documentación y hay una para el montaje y la edición final”, explica el abogado de Legaltech. “El proceso de trabajo es muy divertido porque al final, todos hacemos de todo”, continúa Morell.

Aprendiendo Derecho civil con Ash Ketchum

De momento solo han grabado un capítulo, pero la idea es que la serie llegue a los 10, al menos en su primera temporada. Planean publicar un episodio al mes hasta el próximo julio: “Cada uno de ellos será de una materia distinta. Vamos a hacer Derecho Penal con Black Mirror, cuestiones de Derecho Civil y de la vida de un entrenador Pokémon (jurídicamente hablando...)”, dice el abogado.

“Me hizo mucha gracia que nos propusieran un tema de derecho mercantil con empresas falsas tipo Wayne Enterprises o LexCorp”, dice haciendo alusión a las compañías que dirigen Bruce Wayne (Batman) y su archienemigo Lex Luthor en el cómic. Morell explica que la idea fundamental basa en “explicar conceptos difíciles para que parezcan cercanos con la mayor cantidad de humor posible”.

También habrá especiales. Esos episodios estarán compuestos por todo ese contenido que no les cabe en los capítulos de temporada. “Como tenemos muchas peticiones extra, quizá hagamos conceptos más breves de dos o tres minutos”, dice Morell. El primero de este tipo será de Los Simpson, ya que según el abogado, el capítulo les estaba “quedando largo”, por lo que decidieron dejar fuera “la parte de derecho” y contarla más tarde, aparte.

Morell reconoce que ya ha habido algún que otro “profesor de facultad que nos ha pedido usar el primer capítulo en sus clases”. Derecho Ficción no tiene ningún incentivo económico ni pretende monetizar el contenido a través de YouTube: “La finalidad es enseñar de una manera pedagógica y didáctica”, dice el creador del proyecto.

Planes B y C por si el algoritmo se pone tonto

La acogida ha sido buena: un día después de lanzar el primer capítulo, Derecho Ficción ya cuenta con más de 1.200 reproducciones. “Estamos haciendo buenos números de clickbait en las primeras horas”, continúa Morell. Para tratarse de cuestiones relativas a los datos personales y a la legislación, es un número alto de visitas. “Los Simpson, aunque sea bastante común, tienen muchísima variedad y con ellos se puede explicar casi cualquier cuestión jurídica: son muy cercanos a lo que ocurre aquí”, dice el abogado.

El único interrogante que se le presenta al equipo de Derecho Ficción es saber si pasarán el corte del algoritmo de YouTube. No serían los primeros en caer: al youtuber Jaime Altozano ya le bloqueó la plataforma de vídeos el pasado julio “por motivos de derechos de autor”. Altozano aparecía analizando la banda sonora de El señor de los anillos desde su casa, con un piano, pero Google estimó que violaba las reglas. Tras reclamar, el youtuber recuperó sus vídeos.

“Por ahora no ha pasado nada, aunque quizá sea cuestión de tiempo que nos pase algo. En los créditos siempre indicamos quienes son los propietarios de las obras y en qué circunstancias se da”, dice Morell, que considera que “el proyecto encaja muy bien en el artículo 32.1 de la Ley de Propiedad Intelectual”. Por si acaso, reconoce que “hay planes B y C, pero ya veremos cómo evoluciona esto”.

“Se nos han quedado casi tres docenas [de capítulos] en el cajón”, concluye el abogado. Los fans piden El cuento de la criada, Astérix y Obélix, Blade Runner... La buena noticia es que ya queda menos para verlos en Derecho Ficción.

Ver el telediario tras deleitarse con algunos episodios de Black Mirror puede ser contraproducente. El pulso entre Donald Trump y Kim Jong-un, Facebook sirviendo como altavoz para que las ‘fake news’ influyan en el devenir democrático de algunas naciones o las grandes ciudades ahogándose en una nube tóxica de esmog bien podrían ser el escenario de cualquier capítulo de la serie de Netflix.

Por suerte, no toda la ciencia ficción deja ese mal sabor de boca: nacido como un subgénero literario, el solarpunk se ha convertido en un canto a la esperanza que ya trasciende a la categoría de “movimiento especulativo”, como lo definen algunos de sus más fieles defensores. En poco más de un lustro de vida, cuenta con un manifiesto propio, comienza a hacer acto de presencia en la arquitectura, tiene una vertiente pictórica e incluso lucha por hacerse con algo de atención en YouTube a través de tutoriales para aprender a construir dispositivos movidos por la energía solar.

Un nacimiento al otro lado del charco

“Muchos lectores parecen estar cansados de esos viejos argumentos distópicos”, plantea el escritor brasileño Gerson Lodi-Ribeiro, considerado uno de los padres del optimista subgénero literario. No en vano, él fue el responsable, en el año 2012 (poco después del estreno de la primera temporada de Black Mirror), de editar la antología Solarpunk: Histórias ecológicas e fantásticas em um mundo sustentável, la primera que recopiló relatos enmarcados en esa esperanzadora rama de la ciencia ficción.

“Es el momento adecuado para hablar de futuros más verdes e inspiradores, líneas de tiempo que no sufren los problemas de contaminación, superpoblación, hambruna, extinciones masivas y calentamiento global”, plantea. Aunque cada día parece haber más y más similitudes entre la serie de Netflix y la realidad, no deja de ser ficción con tintes apocalípticos: puestos a especular sobre posibles futuros, mejor hacerlo con una perspectiva mucho más positiva.

Tal y como defiende el fotógrafo y músico Jay Springett, uno de los principales paladines del solarpunk como movimiento, el objetivo es responder a la gran pregunta: “¿qué aspecto tiene una civilización sostenible y cómo podemos llegar a ella?” De hecho, una de las premisas tanto del subgénero literario como del propio movimiento surgido a su calor es que el relato debe ser realista. Así como Black Mirror es tan estremecedora por lo creíble de las situaciones que plantea, el solarpunk hace lo propio en un tono esperanzador.

El género plantea soluciones a los problemas medioambientales y sociales con la tecnología disponible actualmente. No se trata de imaginar un invento revolucionario que acabe con todos los retos de la humanidad de golpe: con el desarrollo de las innovaciones que ya están en ciernes, ¿hasta dónde podríamos llegar?

Aquella primera antología la conformaban nueve relatos de escritores brasileños y portugueses cuyo elemento común no era otro que ese futuro mundo sostenible movido por energías limpias y renovables —no solo la solar. “No estoy diciendo que no existirán conflictos, dilemas y drama humano en esas civilizaciones solarpunk ficticiassolarpunk, porque, en términos literarios, las utopías asépticas suelen ser bastante aburridas”, explica Lodi-Ribiero, justificando la presencia del sufijo punk en una literatura tan aparentemente idílica.

En uno de esos relatos, un policía debe investigar la desaparición de un grupo de personas cuyo ADN ha sido modificado para que no tengan la necesidad de comer, alimentándose desde entonces solo con luz. En otro, un grupo rebelde del Movimiento de los Trabajadores sin Tierra decide organizar una protesta contra la implantación de una nueva biotecnología. Mientras, en una de las historias con carácter más global, un grupo terrorista intenta levantarse contra la nueva organización mundial, en la que todos los estados se han fusionado para ser uno solo y cuya economía se basa en el socialismo. São Paulo, por su parte, se convierte en una ciudad devastada por la guerra y reconstruida por distintas empresas que pasan a ser las propietarias de la urbe brasileña.

No obstante, el solarpunk va más allá de las páginas de los libros. De hecho, lo cierto es que la producción literaria es aún más bien exigua: Wings of Renewal: A Solarpunk Dragon Anthology, Sunvault: Stories of Solarpunk and Eco-Speculation y Ecopunk!: Speculative Tales of Radical Futures son las otras tres antologías de relatos que conforman el grueso de lo escrito hasta ahora bajo el paraguas del género.

No obstante, obras de los años 70, 80 y 90 de las que bebe hoy el solarpunk presentan ya las características defendidas por Lodi-Ribeiro, como sucede con algunas de las novelas de Kim Stanley Robinson.

Un manifiesto y todo un mundo visual

De no ser por internet, el solarpunk podría no haber pasado de lo anecdótico. Internet tiene gran parte de la culpa de que, a día de hoy, sea mucho más. Ya en 2008, cuatro años antes de que la primera antología viera la luz, el término nacía en un rincón remoto de la Red: un blog sobre política y economía planteaba el género como sucesor lógico del steampunk. Si en este último se plantean situaciones alternativas en las que el vapor sigue moviendo el mundo, en su sucesor son las energías solar y eólica las que vienen a suplir el caro y escaso petróleo para cambiar el mundo.

Sin embargo, el punto de inflexión lo marcó la llegada, en 2014, de un manifiesto. Su autor es Adam Flynn, un investigador de la Universidad Estatal de Arizona que dio visibilidad al movimiento surgido en torno a la literatura. “Si el ciberpunk era un 'aquí está el futuro que viene y no nos gusta', y el steampunk es una especie de 'aquí está el futuro de ayer que desearíamos haber tenido', entonces el solarpunk podría ser un 'aquí hay un futuro que podemos querer y podríamos ser capaces de alcanzar’”, aseguraba.

El manifiesto plantea “un futuro en el que la alta tecnología se pone al servicio de los humanos y el medioambiente”, cerrando esa brecha que a lo largo de los siglos ha ido separando a la humanidad de su entorno natural. “Somos solarpunks porque las únicas alternativas son la negación o la desesperación”, reza el manifiesto, en el que se plantea que “nuestro futuro debe incluir la reutilización y la creación de cosas nuevas a partir de lo que ya tenemos”.

Toda una declaración de intenciones que también cuenta con un idealizado trasunto visual. De hecho, Flynn admite que gran parte de la repercusión llegó “cuando el mensaje de Olivia Louise explotó en Tumblr”. Louise es una artista que, poco antes de que el investigador publicara su manifiesto, compartió a través de la red de microblogging propiedad de Yahoo sus diseños para un mundo solarpunk. Tal y como explica la propia Louise, la estética se basa en el Art Nouveau para crear ciudades sostenibles y muy verdes.

¿Qué hay del punk?punk

Si persigue la consecución de un escenario sostenible, en una sociedad igualitaria y sin discriminación, ¿qué tiene de contracultural el solarpunk? El manifiesto también tiene respuesta para eso: el sufijo punk no trata de seguir una moda, sino que hace referencia a la batalla que habría que librar hoy mismo para alcanzar ese esperanzador mañana.

“Ya lo estamos viendo en las luchas de los servicios públicos para hacer frente al auge de los techos solares”, expone el documento. De hecho, en una entrevista, Flynn hacía referencia a la situación en nuestro país: “Ver la lucha en España sobre los techos solares, donde intentan que sea ilegal desconectar tu hogar de la red, es muy solarpunk”solarpunk.

Todo, con el objetivo de “encontrar la forma de hacer la vida más maravillosa para nosotros y, lo que es más importante, para las generaciones que nos seguirán”, gracias al aliento de un subgénero de la ciencia ficción que plantea la locura de mirar al futuro con algo de esperanza y optimismo. En tiempos de Black Mirror.

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Las imágenes son propiedad de Miss Olivia Louise y Puriri DeVry

Hace ya seis años que espectadores de todo el mundo se debatían entre el horror y la fascinación ante los primeros capítulos de la serie británica Black Mirror. Como en aquella ocasión, diciembre ha sido el mes elegido para estrenar la cuarta temporada del magistral título de ciencia ficción creado por Charlie Brooker. Aunque demasiado pronto para ser cosa de los Reyes Magos, el lanzamiento en Netflix ha llegado justo a tiempo para despedir 2017 y brindar a los más seriéfilos el regalo de Navidad perfecto.

La última remesa de episodios sigue el patrón de sus predecesores: explorar cómo los avances tecnológicos podrían afectar a distintos aspectos de la vida de las personas para mostrarnos un inquietante futuro distópico. Pero el verdadero secreto de la serie está en estimular la imaginación de la audiencia con escenarios que, aunque llevados al extremo, podrían convertirse en realidad dentro de unos años.

Tanto es así que algunos de los dispositivos e ideas que aparecen en la serie ya tienen una versión modesta o un proyecto en desarrollo en el presente. ¿Enjambres de abejas robóticas? ¿Una vida póstuma en la 'nube'? Vamos a hacer un repaso por la cara más real de la tecnología de Black Mirror, no sin antes avisar para que no haya disgustos: este artículo puede contener ‘spoilers’.

De monedas virtuales a ojos biónicos

Uno de los primeros mundos distópicos planteados por Brooker y su equipo es el del capítulo de la primera temporada 15 millones de méritos, cuyos protagonistas viven en una realidad plagada de interfaces y avatares donde todo funciona gracias a un sistema de bonificaciones basado en valores digitales llamados “méritos”. A pesar de que no se obtienen pedaleando, las criptomonedas están a la orden del día y muchos consideran que la economía del futuro pasará por adoptarlas a gran escala.

En el mismo episodio puede verse cómo las pantallas detectan cuándo los personajes las miran para reproducir o pausar anuncios. Fuera de la serie, empresas como GazeHawk, adquirida por Facebook, o Tobii desarrollan soluciones tecnológicas para publicistas basadas en seguimiento ocular o eye tracking eye trackingpara detectar cuándo un usuario atiende a un contenido.

La primera entrega de la serie nos proponía también la posibilidad de un futuro hipervigilado donde diminutas cámaras implantadas en los ojos graben toda nuestra vida. La idea de unas lentes artificiales controladas por implantes cerebrales aparece por primera vez en el capítulo Toda tu historia, pero el concepto es recurrente y aflora en otras temporadas y episodios como Blanca Navidad, Caída en picado, La ciencia de matar o Arkangel, en la última temporada.

El dispositivo varía un poco en cada título, pero en general se trata de unas lentillas con funcionalidades de realidad aumentada similares a las que hoy ofrecen las Google Glass o las gafas de Magic Leap. Los personajes las utilizan para almacenar experiencias, revivir recuerdos, consultar una red social superpuesta a la realidad o ver a través de las paredes gracias a rayos infrarrojos.

Si bien su uso todavía no está extendido, la empresa Second Sight fabrica unas gafas aprobadas por la FDA que envían información sobre contornos y sombras a un implante colocado en el nervio óptico de su portador. Y Google X, la rama del gigante de Mountain View dedicada a los proyectos más innovadores, trabaja ya en unas lentillas inteligentes con un chip integrado.

Las protagonistas de Arkangel nos muestran cómo una persona podría ver (literalmente) a través de los ojos de otra y monitorizar su estado de salud y localización gracias a un implante en el cerebro y una simple app. Más allá del tema ocular, y aunque no podamos aún liberar microordenadores en la sangre, el desarrollo de circuitos electrónicos que pueden implantarse o de píldoras inteligentes con sensorescircuitos electrónicospíldoras inteligentes figuran entre las líneas de investigación de numerosas universidades.   

No es casualidad que el inventor e ingeniero futurista Raymond Kurzweil, impulsor de la Singularity University, prediga que los implantes que generan imágenes artificiales se harán realidad en la década de 2030. Y que la nanotecnología biomédica es solo el comienzo: “Los ‘nanobots’ nos mantendrán sanos, recrearán un mundo en realidad virtual en contacto con el sistema nervioso, permitirán la comunicación directa cerebro a cerebro a través de internet y expandirán los límites de la inteligencia humana”, sostiene Kurzweil.

Tecnología para burlar a la muerte

La resurrección o la perpetuación de la vida gracias a la tecnología y la inteligencia artificial es otro de los temas recurrentes de la serie. Si los episodios San Junipero y Blanca Navidad planteaban la posibilidad de guardar nuestra personalidad en la ‘nube’, el capítulo Black Museum de la última entrega juega con el traslado de la consciencia de un individuo a la mente de otro.   

En general, estas alternativas están aún lejos de convertirse en realidad. Lo más cercano a ellas por el momento es el estudio de la conectividad cerebral —las conexiones entre neuronas— gracias a iniciativas como el Human Brain Project para entender mejor la cognición humana y poder simular el funcionamiento del cerebro.

Sin embargo, antes de replicar la consciencia humana, lo más probable es que los científicos consigan recrear las neuronas de otros organismos más sencillos. Algo que, según el neurobiólogo Mikhail Lebedev, de la Universidad de Duke, podría ocurrir en la próxima década. Para el economista y físico de la Universidad de Oxford Robin Hanson, desarrollaremos la tecnología necesaria para emular el cerebro humano en el próximo siglo.  

Desde el punto de vista práctico, empresas de la corriente transhumanista como la estadounidense Humai trabajan para conseguir algo similar a lo que podemos ver en Black Mirror. El fundador de esta, Josh Bocanegra, asegura que su equipo conseguirá resucitar a un ser humano trasladando su cerebro a un cuerpo artificial dentro de unos 30 años.

Abejas y perros robóticos 

Pero la serie británica no solo presta atención a los humanos. También hace un hueco a los animales, como demuestran los episodios Metalhead, de la última temporada, y Odio nacional, que cerró la tercera entrega allá por el 2016.

El primero presenta un escenario futuro dominado por manadas de perros robóticos asesinos que le tienen bastante tirria a las personas. Más allá de las mascotas caninas de silicio, la popular compañía Boston Dynamics lleva años desarrollando canes artificiales cada vez más ágiles e inteligentes.

Sin embargo, las máquinas de esta empresa son aún bastante rudimentarias comparadas con los animales de carne y hueso. Además, aunque alguna pueda fallar, no parece demasiado probable que vayan a volverse contra toda la raza humana. Desgraciadamente, lo que sí es factible es que acaben al servicio de personas que las utilicen, por ejemplo, en conflictos armados.

El episodio Odio nacional, por su parte, se decanta por los insectos voladores. En él aparecen enjambres de drones con aspecto de abeja diseñados para matar. Para convertirse en realidad, los dispositivos deberían incorporar tecnología de reconocimiento de imágenes y objetos para diferenciar a las personas. El concepto ya existe, solo falta que pueda utilizarse a pequeña escala.

Según Kyle Foley, presidente de la firma Skyworks Project, los drones van a ser cada vez más pequeños, hasta alcanzar la talla de una abeja, y la idea de un insecto artificial podría convertirse en realidad en unos tres años. Tanto DARPA como el Gobierno británico barajan la posibilidad de utilizar drones libélula espías, como los desarrollados por la startup Animal Dynamics.

Aplicaciones más inteligentes

Otro de los aspectos que la serie trata en más de una ocasión son las consecuencias de que un sistema de inteligencia artificial nos dicte cómo actuar en nuestras relaciones sociales. Como si fueran versiones avanzadas de aplicaciones que ya existen, los programas que aparecen en los episodios Caída en picado y Cuelguen al DJ, este último de la cuarta temporada, se han convertido en el centro de las vidas de los personajes.

Caída en picado recrea un mundo cuyos habitantes valoran al resto de personas en la vida real a través de una appapp según su actividad en las redes sociales. Seguro que te suena. Muchos de los conceptos que aparecen en el episodio no son nuevos: más allá de plataformas como Facebook o Instagram, una herramienta de recomendación llamada Peeple (que fue polémica incluso antes de estrenarse) permite evaluar el trato con otros individuos.

La idea de construir un sistema de valoración en base a la información personal forma parte, incluso, de planes gubernamentales. China está desarrollando un Sistema Social de Crédito para otorgar puntosSistema Social de Crédito y conformar una especie de historial de cada ciudadano en ámbitos como el financiero, el político o el legal, teniendo en cuenta su actividad en internet.

Lo que podemos ver en Cuelguen al DJ, sin embargo, es algo muy parecido a una versión futura de las aplicaciones de citas actuales. Un software inteligente que determina el grado en que dos personas son compatibles y les aconseja para encontrar a su media naranja, entre otras cosas sorprendentes, en un mundo virtual.

Si bien aún no existe esta tecnología, los algoritmos que utilizan las apps para ligar son cada vez más eficientes y analizan más parámetros para encontrar el match prefecto. Así que no es tan difícil imaginar un futuro cercano donde tengan aún más protagonismo. Como tampoco que podamos tener citas en un universo artificial, como ya ocurre en el programa Virtual Dating, donde los participantes son escaneados para crear versiones virtuales que interactúan gracias a unas gafas.

Aunque tengamos que esperar para vivirlas en primera persona, algunas de las situaciones que experimentan los personajes de Black Mirror podrían convertirse en una realidadBlack Mirror gracias a (o por culpa de) la tecnología. Eso sí, las más espeluznantes mejor que se queden en la ficción.

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La segunda imagen de este artículo es propiedad de Google

La ficción española ha sufrido la crisis en sus carnes y, sin embargo, si nos paramos a pensar en las veces que hemos visto en pantalla grandes relatos sobre la misma, lo cierto es que no son tan habituales como podríamos imaginar. La cantinela sigue siendo que el cine patrio es incapaz de estrenar menos de una decena de películas sobre la Guerra Civil al año (enorme falacia). Sin embargo... ¿Qué ficciones hemos visto desde 2008 que nos cuenten nuestro presente, el que vivimos todos los españoles?

Grosso modo, muy grosso, uno podría enumerar las películas más valoradas por la crítica y luego consultar las más taquilleras de los últimos diez años y se encontraría ante la seria dificultad de rastrear filmes con conciencia política que hayan dejado huella. Podríamos hablar de La plaga de Neus Ballús, Techo y comida de Juan Miguel del Castillo, El olivo de Icíar Bollaín o la increíble B de David Ilundain.

Decir que las películas españolas se han olvidado de contarnos la crisis sería injusto. En cierta medida, el vacío ha propiciado un renacer del documental de calidad que traza líneas impensables hace años. Narrativas que van de La estrategia del silencio a Boye pasando por Política, manual de instrucciones. Pero si nos metemos a hablar de series... ya es otro cantar. Al menos hasta que alguien se ha atrevido a hacerlo.

Distopía como salto al vacío

Dos encapuchados entran en un bar llevando a un hombre a rastras y con la cara tapada. Le han secuestrado y resulta que es el ministro de Economía, así que les persigue toda la policía del país. Sin embargo, parecen tener un plan. Lo retienen hasta que una web puesta en marcha a partir del secuestro decida el siguiente paso. El pueblo votará si el causante de tantos de sus problemas vive o muere, sin consecuencias legales y amparados por el anonimato de Internet.

Esta es la sinopsis del primer episodio de Distopía que acaba de estrenar Filmin. Se trata de una serie creada por Virginia Llera, Jesús Mancebón y Manuel Sánchez Ramos cuyo primer capítulo, llamado irónicamente Ciudadanos, dirige Koldo Serra.

Este último estrenaba hace poco Gernika, pero eso fue años después de esta historia pues resulta que sus creadores llevan cuatro años buscando financiación y distribución. Querían hacer un Black Mirror español a la altura de las series que se estrenaban fuera de nuestras fronteras, que plantease dudas al espectador y le supusiese un reto. La respuesta fueron los oídos sordos de toda la industria.

“Cuando concebimos la serie pensamos en hacer lo que hace todo el mundo, desarrollar un dosier e ir puerta por puerta”, explica Virginia Llera, cocreadora y showrunner de Distopía. “Pensamos que si hacíamos un episodio, el impacto y el entendimiento del tipo de serie que buscábamos serían mayores, así que nos liamos la manta a la cabeza y decidimos rodar el piloto”, dice. Lo hicieron en un bar de Lavapiés que llevaba ella misma.

“El rodaje tuvo lugar en una localización real y en uno de los veranos más calurosos que recuerdo en Madrid”, asegura Koldo Serra, el encargado de dirigir el primer episodio. “Imagínate todo el equipo en ese pequeño bar y en ese pequeño sótano tratando de terminarlo todo en apenas cinco días. Fue duro y fueron muchas horas pero todos dieron lo máximo y el resultado es para estar muy orgullosos”, asegura el realizador bilbaíno.

“Financiamos nosotros mismos todos los gastos de producción, no tuvimos ningún apoyo, pero es que tampoco existen para este tipo de productos”, cuenta Virginia. “Si lo hubiésemos concebido como cortometraje podríamos haber optado a algunas ayudas, pero en este caso todo el capital es privado. Pensamos que rodando el piloto sería más fácil levantar la financiación para el resto de episodios”. Aún hoy se preguntan si se equivocaron.

Tras cuatro años llamando a todas las puertas habidas y por haber, Distopía no se ha convertido en la serie de capítulos autoconclusivos que los tres showrunners imaginaban. Tienen los seis guiones escritos y los contactos necesarios para reunir el talento. Les falta que alguien apueste por ellos.

Distopía como grito en el vacío

Distopía es una serie que quería, y quiere, hablar del presente en presente. Dialogar sobre la realidad que sufre la sociedad española. Hacerla reflexionar con la mejor arma: la ficción. Su piloto va directo a eso y pone contra la espada y la pared las opiniones inmovilistas ante la situación de pobreza, paro, corrupción y desesperación que viven a su alrededor. Madurar culturalmente, en el fondo, es ser capaces de producir y asimilar retratos de ficción que nos expliquen a nosotros mismos.

“Aunque este capítulo trate sobre política, Distopía no es una serie sobre ella”, describe Koldo Serra. “La idea es tratar una serie de cuestiones que afectan a la sociedad, poder ponerlo sobre la mesa y planteárselo al espectador directamente”, explica el realizador. “Lanzar la pregunta sin tomar partido para poder generar un debate de por qué parece que no reaccionamos como sociedad ante cosas que están evidentemente mal”.

Interesante, ¿No? Pues parece que aún no ha llegado la persona o empresa que lo vea así, al menos para arriesgarse a producirla. De hecho, no sería descabellado pensar que es justamente ese buscado tono de reflexión el que no ha dejado evolucionar a esta serie en algo que hayamos visto en nuestras televisiones.

“Creo que tenemos un talento apabullante en nuestro país. No sé si es por inmovilismo, falta de medios o por falta de espacio, pero no tenemos todavía muchos canales y plataformas que produzcan contenido de ficción”, opina Virginia Llera. “Están llegando algunas y espero que en los próximos años haya más lugares, y desde luego con más capacidad de producción, para que haya todo tipo de productos para todo tipo de espectadores”.

Espacios en los que una serie como esta tenga cabida. “Estoy convencida de que dentro de unos años va a haber más canales y plataformas para producir y espero que haya una explosión de contenidos de ficción, que auguro excelente, porque tenemos creadores magníficos y lo demostramos en cuanto se nos da la oportunidad”, afirma convencida.

“Ciertamente está claro que las cosas están cambiando, aunque los cambios van muy lentos”, dice Serra. “Al menos, parece que algunos sectores de la población están despertando y no se quedan callados ante la corrupción y demás temas que afectan a la sociedad. Hasta el 15M esto era impensable. Incluso hemos salido del bipartidismo político”, opina el director de Gernika. “La gente está harta de que le tomen el pelo”.

Distopía como… ¿futuro posible?

El mismo Koldo Serra apunta a una de las razones de mantener la esperanza: los cambios llegan pero lo hacen lentamente. Como industria aún no estamos produciendo este tipo de ficciones pero podemos hacerlo y Ciudadanos es la prueba.

“La industria está cambiando”, afirma Virginia. “Hay muchas cosas en juego y al espectador ya no le vale cualquier cosa, pero arriesgar no siempre es fácil”, explica. Ella lo sabe bien pues no sólo puso de su bolsillo el dinero para rodar Ciudadanos, también ejerció de productora durante el rodaje, cargo que no había ocupado hasta ese momento tras 17 años de experiencia como montadora y script.

“Echamos a perder talento en cuanto este talento se va. Mientras otros países ven en la industria del cine un arma poderosa, aquí no se está ayudando en absoluto. Es un tema de estrategia e industria, pero si no hay una concepción clara acerca de esto se abandona a su suerte y eso es terrible”, dice Virginia. “El talento del cine se está yendo directamente a las series, como está pasando en EEUU por la libertad y los presupuestos que se están manejando”, explica.

Cita como ejemplos las series que va a producir Movistar+: La peste de Alberto Rodríguez, Gigantes de Enrique Urbizu, y La zona de los hermanos Sánchez Cabezudo. Por su parte Netflix ya ha dado una de cal y una de arena, del interesante largometraje 7 años a la decepcionante Las chicas del cable. Parece que le toca a HBO mover ficha mientras portales como Filmin siguen siendo trinchera de exhibición.

“Ahora mismo estamos realmente sorprendidos de la acogida que está teniendo. Nos gustaría jugar esa carta a la hora de intentar vender la serie: al público español le ha gustado Ciudadanos, y quiere más”, afirma la cocreadora de la serie. “Igual que se plantea a lo largo de la serie, me gustaría preguntar a los directivos de las plataformas: ¿Tú qué harías?”.

Por lo pronto, las reacciones se dejan ver en el Hashtag de apoyo a la serie: #YoApuestoPorDistopía. El grito ya ha sido lanzado para quien guste de oírlo. Significativo es que este primer capítulo termine con la célebre escena de El maestro de esgrima que Pedro Olea dirigió en el 92, la misma que el inicio de la sintonía de Carne Cruda. ¿Va a usted a poner la guillotina en la Puerta del Sol?

Viernes por la noche, serie o peli? - ya está el primero de la tercera temporada de Black Mirror - en serio? Me siento a verlo intentando no condicionarme por el prejuicio positivo de mi serie favorita. Para los que no la conozcáis, Black Mirror presenta historias (sin conexión entre capítulos) fechadas un futuro no muy lejano, donde los avances tecnológicos condicionan la ética e individualidad del ser humano, en una sociedad tan inter-conexionada que la privacidad de hombres y mujeres es casi inexistente. Así que cada capítulo es una proyección de nuestros temores sobre cómo la tecnología afectará a las próximas generaciones e incluso a la nuestra, porque - y aquí viene una de las claves de Black Mirror - a cada situación que presenta, le corresponde una tecnología bastante reconocible y próxima.

A lo que vamos: capítulo 3x01, “Tu historia completa”. Lacie, la protagonista, es una especie de mujer que persigue el “sueño americano” a lo Doris Day, muy de los años cincuenta, pero del segundo milenio. En una brutal interpretación de Bryce Dallas Howard, Lacie vive inmersa en una especie de red social a lo Facebook pero con mucha influencia en la vida real. Y repite tics muy del comportamiento en redes sociales de hoy en día.

Avanza el capítulo y no puedo quitar los ojos de la pantalla; a la vez que me sorprendo al darme cuenta que no paro de abrir la boca de manera recurrente y en plan muy embobado. La mínima y repetitiva banda sonora enmarca la historia y te sumerge más aun si cabe en ella. Los minutos finales son de antología de lo mejor de la televisión moderna. Al terminar el capítulo 3x01, tengo la sensación de haber vivido un momento único frente al televisor, en plan caída del muro de Berlín, o el gol de Iniesta.

Cuando ‘Black Mirror’ estrenó su primer capítulo allá por 2011 vino a mostrar que el futuro  -y no tan futuro- tiene partes aterradoras. Ella venía a ser la heredera de ‘The Twilight Zone’ (‘La dimensión desconocida’), clásico televisivo que llevó el terror, fantasía y ciencia ficción a todos los hogares americanos.

Charlie Brooker (‘Dead set’), su creador, propuso en el canal británico ‘Channel 4’ su propia predicción o vaticinio de lo que está por venir. Una antología que terminó con dos temporadas y un especial de navidad hasta que ‘Netflix’, el gigante del streaming, decidió resucitar de nuevo las historias del inglés con una temporada de seis episodios y una próxima de otros seis que se estrenará en 2017.

La serie antológica de Charlie Brooker ha completado sus transición dulce entre la televisión británica y ‘Netflix’ con los mismo errores de antaño: más sombras que luces y, a veces, cayendo en el más simple efectismo -por ejemplo, final del ‘Shut up and Dance’-, además, de los excesos y manipulación de algunos de los episodios de las dos primeras temporadas ha pasado a una realidad: la pérdida de capacidad sorpresiva. El creador ha explorado nuevos géneros además de apostar por una americanización de las historias.

Una vez que ‘Netflix’ confirmó el rescate de ‘Black Mirror’ (recordemos que la cadena británica la canceló tras el especial de Navidad), mi duda era si Charlie Brooker tenía algo más que contar o aportar al imaginario del espectador. En mi caso, no. Ni los fuegos artificiales y los giros -bastante predecibles todos ellos- lo han conseguido. Brooker ha tenido enfrente el reto de reinventarse sin perder las señas de identidad en sus historias, sin embargo, el resultado ha sido tan irregular -o más- que las dos temporadas anteriores; eso sí, dejando de lado el tono británico y buscando un producto más accesible y digerible.

Una vez que acabe la histeria colectiva por ver los nuevos capítulos y, siendo franco, solamente uno pervivirá durante un largo periodo en la memoria: ‘San Junipero’ protagonizado por MacKenzie Davis y Gugu Mbatha-Raw. Este será el único que merezca la pena re-visionar con el paso del tiempo y, quizás, por eso ‘Black Mirror’ merezca la pena. El más redondo que se une a ‘Be Right Back’ (2x01) y ‘The Entire History of You’ (1x03) como los mejores de la serie creada por Charlie Brooker. Es la historia más coherente, mejor desarrollada, sutil e interesante que tiene como hándicap un gran componente reflexivo y filosófico además de alejarse de cualquier efectismo barato. En definitiva, un episodio cuidado a todos los niveles narrativos.

‘Hated in the Nation’, noir con tono ‘hitchcockiano’, y ‘Nosedive’, con un buen personaje central pero con algunas incoherencias y excesos, son los más salvables después del gran ‘San Junipero’. Los demás episodios, más allá de todo el contexto político, social y cultural que nos propone, siempre se encuentran lastrados narrativamente por un pésimo desarrollo del conflicto o de la historia, una duración excesiva del episodio, unos personajes raquíticos -en su construcción-  o unos giros más que predecibles, entre otros motivos. Además, esta vez la mayor parte de los fuegos artificiales se han visto venir a la legua o, quizás, como espectador, ya soy muy difícil de sorprender. Una torpeza narrativa que se une a la sensación de estar viendo algo ya visto.

Nunca fue perfecta aunque esta temporada ha dejado de dar tanto “miedo” para convertirse en una serie mayormente olvidadiza. ‘Black Mirror’ de ‘Netflix’ es menos ‘Black Mirror’ obligada a reinventarse para ser por una parte más accesible pero otra caer en la reiteración.

Al final, solamente aprueba con muy buena nota un episodio -al igual que las anteriores temporadas- y, quizás, sea suficiente razón para acordarse de ella. Mi ranking de mejor a peor episodio es el siguiente: 4, 6, 1, 3, 5 y 2.  ¿Cuál es el tuyo?

Hace mucho tiempo que en el corazón de la injusticia está la deshumanización de otros seres humanos

Los refugiados son un grupo que ha sido deshumanizado sistemáticamente: si creyéramos que son como nosotros o como nuestros hijos, no toleraríamos que se ahoguen en masa en el Mediterráneo

Casi todos los seres humanos tenemos la capacidad de ser empáticos. Potencialmente, todos podemos sentirnos al menos preocupados, o sentir angustia de verdad, ante el sufrimiento de otros seres humanos. Reconocemos que, igual que nosotros, otras personas tienen inseguridades y ambiciones; nos enamoramos y tenemos relaciones que pueden rompernos el corazón; nos preocupamos por el bienestar de nuestros hijos; decimos cosas de las que luego nos arrepentimos; a veces no podemos dormir por el miedo o las preocupaciones; e intentamos causarles una buena impresión a aquellos a los que admiramos. Vemos cosas en otras personas que reconocemos en nosotros mismos, y eso nos acerca. ¿Pero qué sucede cuando dejamos de ver a un grupo específico de personas como seres humanos?

En Hombres contra el Fuego, el penúltimo episodio de la extraordinaria serie Black Mirror de Charlie Brooker, unos soldados son enviados a matar unas “cucarachas” terroríficas, con colmillos estilo zombi. Los soldados disfrutan matándolas, incluso algunos parecen sentir cierto placer sexual al hacerlo. Pero resulta que las víctimas son en realidad personas. Luego se descubre que a los soldados se les ha implantado algo que transforma ante sus ojos las víctimas civiles desesperadas en monstruos que no merecen ningún tipo de compasión. Como le dice un psiquiatra militar a un soldado consternado al enterarse de la verdad: “Los seres humanos son empáticos por naturaleza. No queremos matarnos entre nosotros, lo cual es bueno, hasta que tu futuro depende de eliminar a un enemigo.”

Mientras arde el campo de refugiados de Calais, hay pocas personas que quisieran matar a todos aquellos que logran escapar de la guerra, la persecución o las dictaduras. Sin embargo, no tiene sentido simular que la causa de los refugiados cuenta con mucho apoyo. Se trata de un grupo que ha sido deshumanizado sistemáticamente. No son como tú, ni como tu familia, ni como tus vecinos. Se los ve como una masa amorfa compuesta de criminales sin rostro, violadores en potencia y asesinos que nos robarán nuestros hogares, nuestros empleos y nuestros recursos. Si creyéramos que son como nosotros o como nuestros hijos, no toleraríamos que se ahoguen en masa en el Mediterráneo.

El año pasado, Sky News tuiteó sobre un migrante que “murió intentando llegar a Inglaterra a través del túnel del Canal en un tren de carga”. Las respuestas no representaban a la mayoría decente: estaban llenas de sentimientos extremos pero de ellos se podía sacar algunas conclusiones. “Lo siento, pero ¿tenemos que sentirnos mal por estos criminales?”, preguntaba uno. “Pues uno menos que llega a arruinar la economía inglesa. No me dan pena,” decía otro. “Casi llega…apuesto que quedó hecho trocitos!!” se burlaba otro. Otros eran más escuetos, con un simple “bien” les bastaba.

Uno siempre intenta pensar que las personas capaces de expresar ese nivel de crueldad, ya no hablemos de llevarla a los actos, son sociópatas. Pero estas personas no son sociópatas. Los sociópatas son una parte muy pequeña de la población. Y hay una gran diferencia entre celebrar la muerte de un extraño en Twitter y llevar a cabo el acto de matar a alguien.

Pero la realidad es que mucha de la violencia en la sangrienta historia de la humanidad no fue llevada a cabo por personas incapaces de sentir empatía. Las atrocidades las cometen personas que, en otros contextos, podían ayudar a un abuelito a cruzar la calle, sonreírle tiernamente a un niño desconocido en el tren, o ayudar a un desconocido en problemas.

Seres inferiores

Durante la guerra de los Balcanes en los años noventa, vecinos, colegas, incluso amigos se asesinaban los unos a los otros. No importaba quiénes eran: eran miembros de un grupo que, se creía, representaba una amenaza existencial para su comunidad. El colonialismo occidental se basó en no ver a los oprimidos como seres humanos. Pseudocientíficos y antropólogos desarrollaron teorías que presentaba a los africanos como seres inferiores a los europeos. Hasta 1967, los aborígenes australianos estaban enmarcados bajo la ley nacional de “flora y fauna”: eran, de forma oficial, vida salvaje, como los canguros. La opinión pública británica no habría tolerado las hambrunas evitables de mataron a decenas de millones de personas en la India si hubieran pensado que las víctimas eran como ellos.

En los años treinta el nazismo se apoderó de Alemania, una nación considerada una de las más civilizadas y cultas del planeta. Deshumanizar a los judíos, los eslavos y otros “indeseables” era una precondición para poder asesinarlos. En octubre de 1943, en el pueblo polaco de Poznan, Heinrich Himmler confirmó oficialmente el Holocausto nazi. “Debemos ser honestos, decentes y leales camaradas con los miembros de nuestra propia sangre, y con nadie más,” declaró.

Hoy no existe un plan sistemático e industrializado para exterminar a millones de personas, pero cientos de miles están muriendo en campos de concentración en Siria y la ONU describe el trato de los yazidíes como un genocidio. Nuestra lúgubre historia está plagada de casos en que la deshumanización llegó a ser extrema. Como explica la profesora de neurociencia social Tania Singer, “se puede fácilmente bloquear la capacidad natural para la empatía, no sólo en sociópatas sino en todos nosotros: basta con pensar que alguien no ha sido justo con nosotros o que no pertenece a ‘nuestra tribu”. Vuelvo continuamente sobre este tema porque en el corazón de la injusticia está la deshumanización.

También nos ofrece pistas sobre cómo deberíamos reaccionar. Los lingüistas políticos argumentan que la derecha utiliza historias para armar un argumento, mientras que la izquierda se basa en hechos y estadísticas. Pero somos seres humanos, no máquinas. Hablemos de la crisis de refugiados. ¿Qué ha generado, al menos por un momento, un cambio de actitud? Fue cuando un niño kurdo, Alan Kurdi, llegó muerto a una playa turca. De pronto, pudimos ver a los refugiados como seres humanos: como los niños que juegan al fútbol en nuestras calles.

En el Reino Unido, siempre se ha demonizado a aquellos que cobran ayudas del Estado. A menudo recuerdo el caso de Stephen Taylor, un veterano del ejército de 60 años al que se quitó la ayuda estatal porque no estaba buscando empleo activamente. En realidad estaba trabajando como voluntario en la Legión Real, ayudando a recaudar dinero para antiguos colegas heridos. Es una historia que siempre nos hace respirar hondo, pero mencionar a los cientos de miles a los que se les ha quitado la ayuda no. Del mismo modo, responderle al Daily Mail sobre su historia de un “gorrón” que vivía de lujo con ayudas del Estado obtenidas de forma fraudulenta no funciona, sobre todo cuando se estima que el fraude no llega al 0,7% del gasto en seguridad social. La anécdota se tropieza con las cifras reales.

La injusticia se vuelve menos tolerable si las víctimas son humanas en vez de cucarachas. La deshumanización nos lleva a tolerar el sufrimiento de otros, en el mejor de los casos, o a matar en el peor de los casos. No es fácil recomponer nuestra humanidad en común, más cuando hay tantos intereses poderosos –desde medios de comunicación hasta políticos– que constantemente intentan socavarla. Pero es la única esperanza que nos queda en este mundo turbulento.

Traducción de Lucía Balducci

Lacie se emplea a fondo en sus redes sociales de 8 a 10 de la mañana. Publica fotos cuidando el color hasta el más mínimo detalle, valora positivamente cada nueva actualización de sus contactos y mira embobada la pantalla de su teléfono hasta que estos le devuelven la valoración. Con la aplicación puede puntuar a la gente en directo después de cada conversación o encuentro.

Esta es la idea vehicular del primer episodio de la última temporada de Black Mirror. En la serie, conocida por presentar futuros distópicos donde la tecnología lo es todo en la vida de los seres humanos, subyace también la crítica hacia la nueva ciencia. Pero en esta ocasión, Charlie Brooker, Michael Schur y Rashida Jones (los guionistas del capítulo), no se han inventado nada. La app se llama Peeple y se creó el año pasado.

Sus creadoras programaron para octubre de 2015 un lanzamiento que nunca llegó a ver la luz. Al igual que en Foursquare se puede calificar un lugar, en TripAdvisor un hotel o en Yelp un establecimiento, con Peeple se podía valorar y clasificar a las personas. La idea no gustó a nadie, y tan pronto como fue presentada y su fecha de salida fijada para algún día de ese mes, Peeple se desvaneció entre los insultos de la gente.

Nicole McCullough y Julia Cordray, las creadoras de la aplicación, se enfrentaron a una contundente campaña de acoso en las redes. Los haters se quejaban de que Peeple permitía a cualquier usuario crear cualquier perfil de cualquier persona, estuviera o no registrado en la app. Tan solo bastaba con tener su número de teléfono. Para realizar una reseña sobre alguien era necesario ser mayor de 21 años y tener una cuenta de Facebook vinculada a la aplicación.

Peeple también daba la opción a los usuarios que no estuviesen registrados a borrar o modificar las reseñas escritas sobre ellos. Es el viejo truco: “¿No te gusta lo que ves? Pues ven y cámbialo”. Previo a todo esto, era necesario especificar en qué ámbito teníamos relación con ese alguien, si en el personal, profesional o romántico.

El precedente tampoco era Peeple

“Como dos mujeres emprendedoras y empáticas en el sector tecnológico, queremos transmitir amor y positividad”, le contaba Julia Cordray al Washington Post en septiembre del año pasado. Las creadoras también apuntaban que, de igual forma que antes de comprar un coche o una casa valoramos las opiniones del resto, “¿por qué no llevar a cabo esa misma investigación con otros aspectos de la vida?”.

En el capítulo de Black Mirror, la puntuación de cada persona determina el tipo de coche que pueden alquilar, la casa a la que aspiran o el trabajo que desempeñan. El mundo visto a través de Peeple ponía nota a una persona en función de su círculo cercano, sin que ni siquiera lo supiera el principal interesado. Le convertía en un objeto, en una valoración en función de la experiencia previa del resto. Y no todos tenemos siempre nuestro mejor día.

Antes de Peeple ya existió Unvarnished. El concepto era similar, solo que este estaba más orientado al mundo laboral y solo funcionaba por invitación. TechCrunch habló de ella en 2010: “Cualquier usuario puede crear un perfil online para un profesional y enviar reseñas anónimas sobre él o ella”. Más tarde ese mismo año se reconvertiría en Honestly.com y su creador, Peter Kazanjy, la abriría a todo el público. En 2012 volvió a reconvertirse, esta vez en un motor de búsqueda de talentos en Internet.

Lo malo conocido

Como Peeple, Unvarnished no tuvo mucho éxito y pronto transmutó en algo diferente. Pero la startup de McCullough y Cordrive, que también fue acusada de fomentar el ciberbulling por aquel entonces, supo guardar la ropa para tenderla más tarde. Y en marzo de este año volvió.

El nuevo Peeple, como su predecesor Unvarnished, está más orientado al mundo laboral. Lo que no quita que algunas de sus funcionalidades sigan centrándose en valorar la personalidad del individuo y ponerle nota. Sin embargo, ante la oleada de insultos del año pasado, las creadoras han optado por introducir algún que otro cambio.

Ahora, la app otorga a los usuarios control total sobre lo que aparece en su perfil, con opción a desactivarlo si es necesario. Tampoco permite crear un perfil de alguien que no esté en Peeple, aunque sí que se puede dejar una reseña para luego enviarle una invitación (el viejo truco, otra vez).

Otro factor es la inclusión de las llamadas “Licencias Verdaderas”, un servicio disponible solo para los usuarios de pago y que les permite leer todas (TODAS) las reseñas de la base de datos, ya sean públicas o privadas. Si tenemos en cuenta que, según sus términos de uso, “una vez que el contenido se publique no podrá ser borrado” y que ingresando a la plataforma garantizamos a Peeple “el continuo, no exclusivo y libre derecho de utilización de tu Contenido para cualquier propósito, cualquiera que sea su formato”, la app no será el diablo, pero vende nuestros datos de la misma forma.

Black Mirror ha vuelto. Fue el “pelotazo” del invierno en 2011: tres historias nos situaban en un futuro distópico donde la tecnología jugaba un papel fundamental en la vida de los seres humanos, normalmente para mal. En 2013 vinieron otros tres capítulos y más tarde un especial de Navidad. Después, silencio.

Y así se mantuvo hasta que hace algo más de un año Netflix anunció que había comprado los derechos de la serie, hecho que se materializó este viernes con el estreno de seis nuevos capítulos en la plataforma de VoD. Ya hemos comprobado cómo la ficción creada por Charlie Brooker es capaz de llevar al extremo el poder de los mass media, convertir nuestra obsesión por la imagen en una cuestión de puntos, anticiparse a las lentillas del futuro o a la chica que consiguió devolver a su mejor amigo a la vida mediante un chatbot.

“Black Mirror tiene una capacidad única para crear un mundo que no es de este mundo y aún así parece muy relevante”, decía Bryce Dallas Howard (la actriz protagonista del primer episodio de la T3) en el tráiler promocional de la serie. Y es que precisamente reside ahí, en la manera de relacionar nuestra sociedad con otra similar no tan lejana en el tiempo que ha incorporado los últimos avances tecnológicos en materia de IA, biométrica o nanotecnología a la vida cotidiana, donde reside el secreto del éxito de Black Mirror.

Es tan conocido que da miedo. Y da miedo precisamente porque en la serie ocurren cosas que están pasando ahora mismo en el mundo real pero, de momento, en menor medida y a un nivel de desarrollo más bajo. He aquí algunas de ellas.

IA y machine learning

machine learningTuvimos constancia en marzo con AlphaGo, la máquina de Google que ganó al campeón mundial de Go, Lee Se-dol. Desde aquel el día, no hemos dejado de verlo: robots que conforman el jurado de un concurso de belleza, máquinas que hacen las veces de jueces, un software que reconoce rostros incluso después de haber sido pixelados o un algoritmo basado en machine learning que identifica quién tuitea bajo la influencia del alcohol.

Las máquinas piensan gracias a las redes neuronales con las que trabajan quienes las diseñan. Pensemos en el cerebro humano, donde la información viaja a través de las neuronas mediante impulsos eléctricos. En el deep learning se intenta imitar la estructura cerebral sustituyéndola por un conjunto de algoritmos que funcionan en base a un proceso de capas. Esas capas serían las neuronas. Así que, cuantas más capas, redes más complejas.

Hipervigilancia

La semana pasada, la EFF alertaba sobre los peligros que conlleva la tecnología de reconocimiento facial. Un think thank de la Universidad de Georgetown, en Washington, alertaba de los peligros para la privacidad y fue quien puso las cifras: más de 117 millones de estadounidenses (uno de cada dos adultos) tienen sus caras registradas en alguna base de datos gestionada por la Administración de Obama. En al menos 26 estados, las autoridades utilizan el reconocimiento facial, además de las fotos del carné de conducir para identificar a sus ciudadanos.

En 2013 supimos que la NSA estadounidense nos había espiado gracias a las filtraciones de Edward Snowden. Con el proyecto PRISM, el gobierno de EEUU tuvo acceso a los servidores de Google, Facebook, Apple, Yahoo o Microsoft, entre otros, desde algún día de 2007 hasta que el exagente de la agencia de inteligencia lo denunció.

Pero las amenazas a la privacidad continúan. También el BND, el equivalente alemán de la NSA, espió a su población saltándose hasta 18 leyes por el camino. En España, la AEPD investiga a WhatsApp y Facebook por la última actualización de los términos de contrato del servicio de mensajería instantánea.

Hackeo de recuerdos

Como en el tercer episodio de la primera temporada de Black Mirror (Tu historia completa), los recuerdos también se puede hackear y no necesariamente mediante implantes cerebrales. Al menos así lo aseguraba la doctora Julia Shaw en Motherboard: “Utilizo la ciencia de la memoria para hacer pensar cosas que nunca ocurrieron”. No ha sido la única. Ya en 2015, científicos franceses demostraron que, a través de la excitación de ciertas zonas del hipocampo, podían introducir recuerdos artificiales en ratones dormidos.

En febrero, un documental de NOVA titulado Memory hackers, presentó a un grupo de científicos que decían ser capaces de borrar y editar los recuerdos. “Solo entendemos la punta del iceberg en lo que a la memoria humana se refiere”, asegura uno de los investigadores que participa en el estudio. En la cinta, de una hora de duración, también se reseña a la doctora Shaw, que aparece implantando un recuerdo falso a una persona.

Nanotecnología

La Agencia de Investigación de Proyectos Avanzados de Defensa de los EEUU (DARPA), ya hablaba en 2006 de crear insectos-robot. Fue un encargo que le hizo a la asociación de científicos estadounidenses para que estos les enviasen “propuestas innovadoras para desarrollar tecnologías para crear ciberinsectos”. DARPA no hizo otra cosa que iniciar uno de los grandes retos científicos de nuestros tiempos.

Uno de los proyectos financiados fue el desarrollo de una mosca robótica. Según informó entonces la revista del MIT Technology Review, el objetivo era que esta investigación condujese a la creación de “robots espía sigilosos” tanto “en los campos de batalla como en los núcleos urbanos”.

Ahora, la agencia trata de dar un tono más 'amable' al fin de sus proyectos con ciberinsectos. Hace unos días presentaban un nuevo programa con el que pretenden crear “insectos aliados” de plantas mediante la modificación genética. “Los insectos se alimentan de plantas y son ellos los que transmiten la mayoría de virus”. Lo que pretende DARPA es desarrollar unos genes especiales en las plantas que, al ser transmitidos a los insectos en forma de virus, estos luego devuelvan a otras plantas y ayudándolas a crecer más rápido, ser más resistente o sanarse.

En el episodio número 33 de Kinótico, el podcast de cine y series de eldiario.es, entrevistamos a la actriz Emma Suárez, protagonista de la película La próxima piel. Esta nueva cinta de Isaki Lacuesta e Isa Campo es un drama ambientado en los Pirineos que gira en torno a un adolescente que reaparece en la vida de su madre tras años de ausencia. También hablamos con David Janer, que pone fin la semana que viene a su larga etapa como Gonzalo de Montalvo, el personaje principal de la serie Águila Roja. En Kinótico escucharemos también a Bryce Dallas Howard, con la que charlamos en el pasado Festival de Toronto. La actriz encabeza el reparto de uno de los seis nuevos episodios de Black Mirror, que Netflix estrena este viernes.

Contenidos del episodio 33

01:15.- Entrevista con Emma Suárez por La próxima piel

14:00.- Black Mirror. Entrevista con Bryce Dallas Howard

18:30.- Lo que tienes que saber, con Bernardo Pajares

23:45.- Observatorio en Bremen, con Janina Pérez Arias. “Whitewashing” y Mulan

26:00.- Yvonne Blake, presidenta de la Academia de Cine

36:10.- Las series, con María José Arias

39:30.- Entrevista con David Janer por Águila Roja

46:00.- Los estrenos de cine de la semana

El Festival de Toronto es cine, sí, pero también es televisión. Y no es televisión por una circunstancia industrial, o filosófica, no por un mero impulso idealista a un medio audiovisual que se parece en todo al cine. No. Es que las estrellas, de las que vive todo festival, están también en la tele. Los actores más importantes, los directores que no hacen lo que quieren con los grandes estudios. Todos ellos están en el mundo de las series. Que tampoco es idílico, ni perfecto, pero que amplía el campo de acción de la ficción. Como lo hace Black Mirror. En Toronto se han presentado los capítulos 1 y 3 de su tercera temporada [San Junipero y Nosedive], y el cast va a compartir varias proyecciones con el público.

En Kinótico hemos podido charlar con el equipo creativo de Black Mirror. Bryce Dallas-Howard, una de las caras más conocidas que se han incorporado al reparto en la tercera temporada, aseguraba que ya era fan de la serie antes de trabajar en ella: “Sí, era fan de la serie, pero... Pasó un tiempo grande entre el momento en el que vi el primer capítulo y el segundo. Porque básicamente tuve una crisis. ¿Recordáis los primeros capítulos? ¡Son tan intensos!”, decía la hija del director Ron Howard. Joe Wright, el director de películas como Anna Karenina, es el encargado de dirigir el episodio en el que aparece Howard: “No estoy muy interesado en la tecnología. O en las historias de un futuro distópico. Me interesa cómo la gente se relaciona, cómo a veces conecta entre sí... y cómo a veces no...”.

En la mesa se sentaba también la productora de la serie, Annabel Jones, que desmentía que la intención de show fuera sembrar el terror sobre las nuevas tecnologías. “No creo que queramos traumatizar. Queremos engatusar, asustar un poco, azuzar, provocar... Pero lo que queremos es entretener. A menudo el motor de nuestras ideas es humorístico, y tratamos de hacer el mundo lo más auténtico posible”, aseguraba. La tercera temporada de la serie se estrenará el próximo 21 de octubre en todo el mundo.

La plataforma de vídeo bajo demanda Netflix, que llegará a España el 8 de octubre a un precio -presumiblemente- de ocho euros, vendrá con Black Mirror bajo el brazo. El operador ha encargado a la laureada serie británica la creación de 12 nuevos capítulos que estarán disponibles a lo largo del año que viene.

En un comunicado de Netflix, Charlie Brooker ya habría empezado a escribir los nuevos capítulos y empezará su grabación a finales de este año. “Charlie ha creado una serie única en su género, con un tono misterioso y una oscura visión cómica”, dijo Cindy Holland, vicepresidenta de Netflix.

Por su parte, Brooker declaró que todo era “muy excitante”. Al ser preguntado por las nuevos capítulos aseguró: “Solo espero que ninguna de estas historias se haga realidad”, refiriéndose a uno de los nuevos episodios que simula una noticia real.

Aunque era un rumor que llevaba cierto tiempo corriendo, no ha sido hasta este viernes que se ha hecho realidad. Black Mirror cuenta hasta ahora con dos temporadas de tres capítulos cada una, con una duración aproximada de 40 minutos. Los capítulos no tienen relación entre sí. La serie es una crítica al abuso de la tecnología por parte del ser humano y propone futuros distópicos, en los que se incluyen los medios de comunicación como causantes del caos, políticos u ordenadores. En noviembre de 2012, la serie ganó el Premio Emmy Internacional en la categoría de mejor miniserie.