Yunez Chaib no busca ser el portavoz de nadie, aunque sus chistes se rían del racismo en prime time. El cómico, colaborador en el programa La Revuelta, ahora debuta en la literatura con Corderito (Penguin Random House), una novela de autoficción que nació de historias que tenía guardadas en un cajón, inspiradas parcialmente en su propia experiencia. En sus páginas se cruzan los cortes de luz, los contrastes culturales de un hijo de migrantes, la discriminación, el desarraigo y las complejidades invisibles de crecer en una familia de origen extranjero. Podría parecer un drama social, pero se lee como una novela ligera, donde la risa se funde con la ternura de la mirada de un niño.

Corderito narra la historia de Abde, hijo de inmigrantes marroquíes, que se adentra en la adolescencia en la España de los años 2000 y descubre desde la inocencia los choques culturales entre su vida en casa, donde sus padres hablan entre ellos un idioma que no entiende, y el instituto, donde no llega a sentirse uno más. En ocasiones, algunas de sus frases parecen dardos contra el racismo y los prejuicios sobre la inmigración, lanzados desde la naturalidad e irreverencia de los pensamientos de un niño, pero el cómico rechaza colocar a su obra la etiqueta de “obra reivindicativa”. La denuncia social, dice, está en el ojo de quien lee, no de quien escribe.

En tiempos donde el discurso del odio gana fuerza, la sola presencia de Chaib en televisión puede interpretarse como un gesto político. Él reconoce el efecto positivo que puede conllevar que “una persona distinta cuente chistes” en prime time, pero defiende que su comedia no guarda un objetivo combativo. Es, dice, una reacción colateral de su verdadera y única finalidad: hacer reír.

El mallorquín reivindica el derecho a la ligereza, a la risa y a contar momentos racistas desde el absurdo. No intenta convertirse en referente de nadie, sólo quiere entretener: “Y si luego alguien se lleva algún aprendizaje o hay alguna reacción positiva, bienvenido sea”.

¿Por qué decidió escribir este libro, sobre la historia de un niño hijo de una familia de inmigrantes marroquíes en España?

Tenía varias historias largas que no me apetecía contar en el teatro porque se me hacían muy extensas y no buscaba en ellas la risa como principal objetivo. Y las tenía guardadas en un cajón. En un momento dado, me ofrecen escribir un libro de lo que fuera y les propuse una novela partiendo de esas historias. Desde el principio, no lo escribí pensando que fuera la historia de un hijo de migrantes, sino una historia que va sobre los vínculos familiares. Y, obviamente, el tema de la migración atraviesa mucho la novela porque tiene que hacerlo. Pero para mí, el tema es la familia. 

Es una novela de autoficción. Usted también es hijo de una familia marroquí y ha crecido en Mallorca, como el protagonista de la novela. ¿En qué se identifica con él?

Hay obviamente partes inspiradas en experiencias mías, pero desde el principio lo escribí como si fuera una ficción 100%. El personaje no se llama como yo ni tiene mi estructura familiar tampoco. Sí hay mucha inspiración en mi propia vida, pero para mí lo importante es que el que haya quedado como una obra de ficción o de entretenimiento. No se tiene que leer pensando en que soy yo. Es verdad que hay gente que lo lee con mi voz, y me parece supertierno. Más allá de eso, no soy el personaje. Por ejemplo, en mi familia somos cuatro hermanos. Ya eso cambia muchísimo las dinámicas familiares.

A través del personaje de Abdel, la novela aborda los esos contrastes culturales que puede vivir un hijo de migrantes entre, por ejemplo, las tradiciones que se viven en casa o en el colegio, que es algo que cuentan muchos jóvenes españoles de familia extranjera. ¿Cómo esa situación puede afectar a un chaval durante su etapa de crecimiento?

Depende de cada uno. Al final hay tantas experiencias como personas. Y la que he expuesto yo no se puede decir que es la mía al 100%, es la del personaje. Obviamente, hay unas diferencias que pueden afectar, pero depende de cada uno. Me da mucho pudor hablar en nombre de todo el mundo, porque al final yo he tenido una vida que es mucho peor que la de muchos y mucho mejor que la de otros y no sabría cómo sintetizarlo. 

Llama la atención, por ejemplo, el hecho de que el protagonista no sabe hablar el idioma que hablan sus padres, por lo que ellos tienen que hablar con él en otro idioma y, cuando hablan entre ellos, no les entienden. Tampoco cuando van a Marruecos a visitar a la familia… Es un detalle que evidencia mucho ese choque a la hora de estar entre dos mundos. 

En mi caso concreto no hablo el idioma de mi familia, que es el amazigh y hay muchas familias, sobre todo en Marruecos, que solo hablan ese idioma y nunca vamos a tener un vínculo sólido. Obviamente con mi abuela sí, porque es mi abuela y nos comunicamos de otra manera, pero con primos y así, es imposible. Además, es un idioma que no se enseña en ningún lado. No están en las escuelas de idiomas. No está en ningún sitio. La única manera es hacer una inmersión familiar. Y, sí, eso es triste. 

Creo que la etiqueta de la reivindicación está en el ojo del que lee, no del que escribe. Obviamente, cada uno se puede llevar ciertos aprendizajes, pero mi intención no es trasladar un discurso, simplemente, es contar algo entretenido y exponer unas realidades distintas a las que estamos acostumbrados

Aunque sea una novela, por lo que cuenta, ¿cree que libro que puede ser considerado reivindicativo, al presentar una narrativa que, por sí misma, puede contrarrestar el discurso del odio?

Yo no diría que es reivindicativa, no diría que es una etiqueta de la novela. Yo creo que es entretenida. Creo que la etiqueta de la reivindicación está en el ojo del que lee, no del que escribe. Obviamente, cada uno se puede llevar ciertos aprendizajes, pero mi intención no es trasladar un discurso, simplemente, es contar algo entretenido y exponer unas realidades distintas a las que estamos acostumbrados.  

[Vídeo: Alex Corral]

Entre sus páginas hay frases muy potentes que algunos podrían leer como una crítica al racismo estructural. En un momento de la novela, el padre del protagonista está hablando con un policía con el que se lleva bien. Y el agente habla de un chaval argelino menor que, según dice, merodea. El padre le contesta: “Los españoles pasean, los extranjeros merodean”.  

Es una frase que en el libro se dice de una manera divertida. Me daría mucho apuro extrapolarla y ponerle un tono duro o potente. Es una frase divertida y ya está.

Dice que depende de quién lo lea y, en mi caso, sí lo recibí como una broma con un mensaje político que puede reflejar la discriminación que sufren algunas personas en España. Me acuerdo, por ejemplo, de un comunicado del Ayuntamiento de Pozuelo en contra de la acogida de migrantes de origen africano en el centro que hasta ese momento alojaba a ucranianos. La nota decía que los vecinos habían visto a personas subsaharianas “deambular”, cuando solo paseaban por la calle como cualquiera. O cuando la Policía detuvo al político Serigne Mbaye y le hicieron un control porque habían visto a dos personas negras 'merodear'.

Por eso, para mí en el libro la reivindicación está en el ojo del que lee. Y para mí es una reacción supervaliosa también, pero habrá gente que lo lea como si fuera un chiste, otra gente que lo lea como si fuera un comentario ligero. Y yo valoro mucho que se pueda leer de mil maneras diferentes.

Decía que, sobre todas los asuntos, el libro va sobre los vínculos familiares. En relación con ello, la novela también reflexiona sobre el desarraigo desde muchos puntos de vista. El que puede vivir cualquier persona cuando se va de la casa familiar a otra ciudad a estudiar; como el que sufre quizá con más fuerza quien tiene que emigrar y deja su familia atrás, en este caso, los padres del niño. ¿Qué papel tiene para usted el desarraigo en la novela?

Tiene un papel secundario, pero existe. No recuerdo en ningún momento, mientras escribía, tener la intención de plasmar la idea del desarraigo, pero surgió. Hasta ahora no lo había hablado con nadie, pero está ahí en el fondo. Al final es una experiencia humana, natural, que siente cualquiera que se va a otra ciudad, o a otro pueblo, o a otro país, o a otra empresa, o a otro núcleo familiar. Es algo con lo que cualquiera puede conectar. 

Abde sufre algunas situaciones complicadas, como los habituales cortes de luz. A veces, tiene que hacer los deberes con la luz de las velas, pero lo narra con ese punto cómico constante, o con la inocencia de un niño, sin drama.

Para mí es un libro superligero y, aunque haya temas que en la vida real pueden ser duros, en la novela está expuesto de manera superaséptica. En el libro no hay nadie sufriendo trágicamente porque le cortan la luz. Es algo que ocurre y la vida sigue. No es un drama, no pasa nada. Para mí, lo interesante es descubrir qué ocurre cuando esto pasa y ya está. 

 A veces hago chistes con intención de trasladar unas opiniones políticas fuertes, pero sirven para que la gente se ría. Y, al fin y al cabo, la gente se ríe y va a otro vídeo. Ese chiste no va a hacer que la gente se salga a manifestar. No va a hacer que un pensamiento político se disuelva. Es una herramienta que no es tan poderosa

Como humorista, hijo de inmigrantes, que se ríe del racismo en un programa en prime time, que a veces hace chistes de sus propias anécdotas familiares, ¿le afecta el odio en redes sociales? ¿Cómo lleva esa exposición?

El odio va a venir de cualquier lado. Para mí tiene cero importancia la persona que me escribe un comentario racista. Antes ha escrito diez más y, después, va a escribir diez más sobre otros temas. En mi vida no tiene un peso real porque es que no lo tiene. ¿Esos mensajes están ahí? Sí, pero casi nunca los leo y, cuando los leo, ni los comentarios negativos me duelen, ni los positivos me ponen feliz. Porque no es ni una opinión, es un pensamiento. La gente no te lo dice por la calle o en un ascensor; la gente escribe algo que va de la cabeza al móvil. Nunca se verbaliza. Es un pensamiento y pensamientos a veces hay 60.000 cada hora. No tiene ningún peso para mí.

¿Cree que, por otro lado, puede ser un referente para algunas personas hijos de migrantes en España? ¿Le genera presión?

Mi trabajo no es ser un referente, es ser cómico. A partir de ahí, si a alguien le sirve de motivación, es superpositivo.

Aunque no sea la finalidad de sus monólogos, ¿cree que el humor puede ser una herramienta en contra del racismo o la extrema derecha?

Para mí la comedia es para entretener y, a partir de ahí, hay unas reacciones colaterales positivas, como puede ser la reflexión o llegar a leer una segunda capa donde aparentemente hay solo una. Luego, combatir la ultraderecha es una tarea política. Porque la ultraderecha también tiene sus memes, sus chistes y sus risas. Al final el humor es una herramienta libre que usa todo el mundo. No sé si tiene mucho sentido usarla como herramienta contra la ultraderecha, porque la ultraderecha tiene su humor también. 

El humor es tan variado… A veces hago chistes con intención de trasladar unas opiniones políticas fuertes, pero sirven para que la gente se ría. Y, al fin y al cabo, la gente se ríe y va a otro vídeo. Ese chiste no va a hacer que la gente se salga a manifestar. No va a hacer que un pensamiento político se disuelva. Es una herramienta que no es tan poderosa. A lo mejor Ignatius diría lo contrario, porque es un genio de la comedia. Es un genio del humor y puede hacer unos malabares con comedia política que hacen reflexionar. Él está muy arriba, muy lejos de todos los demás, y de él sí que me creería ese discurso. Yo me veo más lejos, creo que me queda mucho camino. 

Quizá no llega a generar movilizaciones ni cambiar algo de una forma tangible, pero en un momento como este, en el que el discurso del odio ha cogido fuerza y la extrema derecha tiene la inmigración como uno de sus focos, el hecho de que usted, hijo de una familia de migrantes amazigh, haga chistes sobre racismo o extrema derecha, en un programa como La Revuelta, de máxima audiencia, lanza un mensaje.

Sí, pero pienso que yo no hago nada para que eso ocurra. Simplemente, al estar ahí y hacer comedia de cualquier cosa ya tendría que ser suficiente. O sea, al ver a una persona distinta, contarte cosas de risa ya tendría que ser suficiente. Obviamente, el otro día hice la sección que hago todos los años de los momentos racistas más divertidos para mí y eso conecta mucho con la gente, pero si no hiciera risa yo no lo contaría. Si yo tengo un drama racista horroroso aquí en la calle, voy a la policía y denuncio; o voy a mi psicóloga y se lo cuento. Pero, luego, en la tele mi objetivo es hacer reír y ya está. ¿Que mi presencia allí es positiva? Pues bienvenido sea. A tope con eso. 

Soy consciente del efecto, porque estoy hablando muchas veces de un gran tema de la sociedad. Si hablara de los oculistas no pasaría y no tendría esa repercusión, pero no contaría algo si no es divertido. Hay momentos en el espectáculo más críticos o más reivindicativos, pero es un efecto positivo colateral. Lo que yo quiero es entretener y que la gente se ría. Si algo no es divertido, no lo cuento. Me da igual lo combativo que sea, no es mi objetivo. 

Como cómico, ¿cuál crees que es su punto fuerte? ¿En qué se fija más a la hora de tratar de hacer comedia?

Creo que mi punto fuerte es que trabajo. La mayoría de cómicos no trabajan, son unos vagos que no trabajan y no cambian el repertorio. Hay muchos que sí, pero hay otros que llevan diez años contando lo mismo. Mi punto fuerte es que trabajo y ya está. Me siento y escribo chistes. Voy al teatro y los cuento.

“Franco visita el Principado de Andorra, el pequeño país vecino, y allí saluda a todos los ministros. Cada uno, antes de estrechar la mano del dictador español, le anuncia su cargo. 'Aquí, el ministro de Economía'. 'Aquí, el ministro de Educación'. 'Aquí, el ministro de Guerra'. Al llegar a este último, Franco no puede disimular una sonrisita. Se vuelve a su ayudante y le comenta: 'Pero ¿un país tan pequeño para qué necesita un Ministerio de Guerra?'. Su ayudante le responde: '¿Y nosotros, general, para qué necesitamos un Ministerio de Justicia?'. Así reza uno de los chistes que han inundado de carcajadas el Auditorio Pilar Bardem de Rivas.

La broma forma parte del espectáculo Chistes contra Franco, uno de los más esperados de la nueva edición del Festival de las Ideas y la Cultura, que supone un inteligentísimo homenaje a quienes se jugaron la libertad recurriendo al humor para desafiar la dictadura franquista. La propuesta corre a cargo del historietista Darío Adanti, fundador de Mongolia, el artista Eugenio Merino y la actriz Eva Redondo, que recuperan los chascarrillos populares que se contaban en la clandestinidad durante el régimen en un acto de memoria disidente.

Así dice el primero de ellos, seleccionados de entre todos los que se escucharon en España durante la dictadura franquista y la Transición: “Un gobernador civil visita un instituto de enseñanza a los dos años de terminar la guerra. Interroga a los alumnos que en el bachillerato estudian la nueva asignatura Formación del Espíritu Nacional. El gobernador civil pregunta a uno de los alumnos: '¿Quién es su padre?'. '¡Franco!', responde el chaval. '¿Y quién es su madre?'. '¡La Falange!', responde el crío. 'Bien', sonríe el gobernador. 'Y a ver, chaval, ¿qué quieres ser de mayor?'. Y el crío responde: '¡Huérfano!'”.

“El humor supuso una venganza oculta frente al poder onmipotente y una crítica radical a la figura del dictador”, se ha señalado al comienzo del evento. Después, Adanti ha ido recitando algunas de las ocurrencias más divertidas de la época, estructurándolas por temas y cronología como la vida matrimonial del dictador, su ascenso al poder o su evolución en la política, y ha aprovechado la crítica con ingenio que hacen de la figura de Franco para convertirlas en una arma de resistencia. Teniendo en cuenta que sus autores tuvieron que mantenerse anónimos y que es posible que hubiera quien fuera castigado por alguno de estos chistes, se torna todavía más relevante traerlos ahora de vuelta.

Las bromas sobre los abusos del franquismo han estado acompañadas de la intervención de Eva Redondo, que se ha encargado de contextualizarlas con documentos y textos históricos que recuerdan la violencia del régimen. “¡Justicia!”, ha gritado uno de los asistentes tras una de las explicaciones de la dramaturga. Entre ellas, la intensa propaganda del dictador dentro de su estrategia de control social y represión, ya que Franco “fue consciente del valor instrumental del sello postal como un medio en el que podían configurarse mensajes ideológicos”.

El primer sello de Correos con la cara de Franco apareció en 1939 y mandaría a hacer nuevas versiones en 1955. Su imagen contribuyó a la construcción simbólica de la autoridad e intentó legitimar así la violencia al régimen. Y, de ahí, otro de los chistes: “Marchaba Franco por una calle cuando una apisonadora lo atropelló y le pasó por encima. El asustado conductor paró la máquina y le dijo a su ayudante: 'Baja rápido y mira la calzada, que creo que hemos aplastado algo'. El otro se apea, corre hasta detrás de la máquina, mira detrás del último rodillo y regresa a su puesto tranquilo: 'No, no ha sido nada, era solo un sello'”.

Todos los chascarrillos aparecen en el libro Los chistes de Franco, editado por P. García en 1977. El volumen se describe como un recopilatorio de aquellos que fueron “populares” y, entre los que se plasman en sus páginas, algunos fueron ocasiados por la larga y dura posguerra marcada por la miseria y el hambre que vivió España. “En cierta ocasión, Franco vuela sobre España acompañado en el avión por sus familiares más directos. Sobrevuelan pueblos y aldeas. Entonces, tiene una idea: '¿Qué te parece, Carmen, si ahora mismo cojo mil pesetas y los tiro por la ventanilla? Pueden caer en un pueblo y encontrarlas alguien. Habríamos hecho felices a un español', dice a su mujer”, cuenta el chascarrillo.

El chiste sigue así: “Doña Carmen mueve la cabeza asintiendo, pero sugiere una cosa mejor: 'Oye, Paco, ¿y si en vez de tirar un billete de mil tiras dos de 500? Lo encontrarán dos personas y entonces harás felices a dos españoles'. [...] Entonces el piloto, que ha escuchado y guardado silencio, propone: 'Yo tengo una idea mejor, excelencia. ¿Por qué no se tira usted del aparato y así hace felices a todos los españoles?'”. Hasta los hay con más connotación sexual. “Franco y su mujer están acostados en la cama. El caudillo duerme a pierna suelta, pero su esposa se encuentra desvelada por el picotazo del gusanillo sexual. Doña Carmen se le acerca y le susurra: 'Anda, Paco, ¡vamos a joder!'. Y Franco salta de la cama, corre a su despacho y se pone a firmar sentencias de muerte”, narra otro.

Un viaje hasta los últimos días del dictador

El espectáculo también ha repasado la historia de la pena de muerte de España, que vivió un proceso extraordinario en la dictadura con las 50.000 ejecuciones desde el 1 de abril de 1939 hasta 1950. “Lo peculiar es que, una vez finalizada la guerra, España prolongó los signos más brutales de lo que se consideraba incivilizado. La represión franquista de posguerra siguió atormentando y destruyendo la vida de millones de ciudadanos. Franco convirtió una institución penal excepcional, la pena de muerte, en un instrumento de guerra, terror, exterminio, castigo y venganza”, lee Eva Redondo.

Asimismo, casi medio millón de exiliados abandonaron forzosamente su tierra por el avance de las tropas de Franco y los pocos que regresaron antes de la muerte del dictador se encontraron con una realidad de persecución política y marginación social. También hay chiste para esto: “Un español vuelve a España al cabo del tiempo y charla con un familiar. '¿Y por aquí cómo estáis?', pregunta. 'Bah, no nos podemos quejar', le responden. 'Ah, entonces bien, ¿no?'. 'No, no, que no nos podemos quejar'”.

Ya hacia el final del acto, se abordaron los últimos días de vida del dictador. “Franco, a punto de morir en el hospital, se le aparece San Pedro y le dice: 'Francisco, que le dejo aquí las llaves y ya sube usted cuando le venga bien'”, dice una de las bromas que recita Darío Adanti. “En sus últimos días, Franco está internado en la habitación de la residencia de La Paz. Está en coma, entubado con el respirador artificial, con el reanimador cardíaco, bolsas de plasma, tubos de anestesia... Entonces, para sorpresa de todos los presentes, Franco abre los ojos, ve tubos por todas partes y dice: 'Queda inaugurada la decimoprimera feria nacional del plástico'”, reza el siguiente chiste. Y así concluye otro: “¿Cómo llaman a la carretera de El Pardo? La feria, porque al final está el tiovivo”.

Los chistes contra Franco llegan a Rivas y forman parte del FIC gracias al apoyo del Comisionado para la celeración de los 50 años de España en Libertad.

El humorista y presentador de televisión estadounidense Jimmy Kimmel no deja de ver reconocido su trabajo mediático. En esta ocasión, ha sido premiado junto a programas informativos de alto nivel o grandes documentalistas en uno de los premios más prestigiosos de la televisión: el Premio Peabody, algo así como el Pulitzer de la tele. Y él mismo lo reconoce: “Me he sentido muy idiota muchas veces en mi vida pero nunca me he sentido más idiota que ahora en este escenario con este grupo de personas”.

Kimmel, que destacó algunos de los 34 trabajos audiovisuales premiados junto a él con temas tan variados como difíciles de tratar como los “horrores” del ICE, los abusos en las prisiones de Estados Unidos, las protestas contra la Guerra de Vietnam o “un profesor que se enfrentó a Putin”, negó estar a la altura de todos ellos.

“He llamado a nuestro presidente Fattyshack [apelativo que se utiliza para definir lugares informales de venta de comidas especialmente grasientas]... Y Blob el constructor. Y Lie-ger Woods [una referencia a Tiger Woods y a la palabra mentiroso]. Hipócrita Hambriento Hambriento [Hungry Hungry Hypocrit, referencia al juego infantil Tragabolas, que en inglés se llama Hungry Hungry Hippo]. Nuestro padre sobón [Our Fondling Father, una referencia a los Padres Fundadores de la nación estadounidense]. Mar-a-Lardo [lard/lardo es grasa de cerdo en inglés]. Nelson Tandela [juego de palabras con el nombre del expresidente sudafricano Nelson Mandela y la palabra anglosajona 'tan', bronceado]. Y Nostra-Idiota (NostraDumbass). Y, de alguna forma, hemos obtenido un Peabody por ello”.

Los premios, organizados por la Escuela Henry W. Grady de Periodismo y Comunicación de Masas de la Universidad de Georgia, son considerados los galardones más antiguos otorgados a los medios audiovisuales. Entre los galardonados a lo largo de las últimas décadas —se entregaron por primera vez en 1941— destacan grandes personalidades de la información en televisión como Walter Cronkite, Judy Woodruff, Christiane Amanpour, Charlayne Hunter-Gault, Gerardo Reyes, que participó en la investigación sobre Julio Iglesias, o los periodistas de AP Mstyslav Chernov, Evgeniy Maloletka y Vasilisa Stepanenko, que cubrieron la invasión de Ucrania por parte de Rusia.

Y Kimmel lo resumió en: “Si no lo sabíais aún al leer las noticias... este país realmente se ha ido a la mierda”. Aunque después se puso serio, y afirmó que bromear sobre el presidente en EEUU “no debería hacerte ganar un premio”. “Tenemos el derecho, garantizado por la Constitución, de criticar y satirizar a nuestros líderes. Este es un derecho que di por garantizado, durante los primeros 57 años de mi vida, hasta el pasado septiembre, cuando la FCC entregó una sorpresa desagradable”.

A mediados del mes de septiembre de 2025, el programa del presentador estadounidense estuvo en “suspensión indefinida” por un comentario de humor sobre el supuesto asesino del activista ultraconservador Charlie Kirk tras una petición de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) a su cadena, la ABC, y que una semana después describió como un ejemplo más del ataque constante de la Casa Blanca a los medios de comunicación y las voces críticas, con amenazas y chantajes incluidos y tildó de “antiamericano”.

Jimmy Kimmel ha asegurado que lo que vivió después le sorprendió aún más: “He visto cómo millones de personas, incluso algunas del otro lado, objetaron, alzaron la voz, marcharon, ¡cancelaron sus suscripciones a Star Wars! Porque se negaron a permitir que nuestras libertades sean demolidas como el Ala Este de la Casa Blanca”. Y añadió que “enviaron un mensaje” afirmando que les importa, que están al lado “cuando la comedia, el periodismo, la disidencia, son censuradas y reguladas y criminalizadas”.

Para terminar su breve discurso de agradecimiento, el presentador de televisión quiso agradecer a sus compañeros de trabajo así como al jurado y no dejó pasar el momento para agradecer al presidente Donald Trump, “nuestro Comandante-en-Caco (Commander-in-Thief), Abra-estafa Lincoln (Abrahascam Lincoln), Julio César Naranja (Orange Julius Caesar), Codicioso McGolfy (Greedy McGolfy), Tonty McManoseo (Dopey McGropey) y Calabaza McPornochepa (Pumpkin McPornhumper). Gracias por inspirarnos para luchar por nuestra libertad de expresión”.

La concejala y portavoz de Vox en el Ayuntamiento de Oviedo/Uviéu, Sonsoles Peralta, ha puesto en el foco de sus ataques al alcalde de Oviedo/Uviéu, Alfredo Canteli, con una campaña donde todo le vale, incluso si con sus palabras cuestiona la profesionalidad de artistas o el valor del fotoperiodismo.

Peralta acusó el pasado jueves al alcalde, que lidera el equipo de gobierno del Partido Popular (PP), de “blanquear ataques a la religión católica” al promocionar el Festival Internacional del Humor (HIFU) que se celebrará en la capital asturiana del 12 al 21 de junio con colaboración municipal.

En este festival, que contará con monólogos, teatro, magia, cine, podcast, talleres y actividades para todos los públicos, está prevista la participación de Lalachus.

A Vox no le gusta Lalalchus porque, según asegura su portavoz, es protagonista de “una de las polémicas recientes por las burlas y mofas a símbolos religiosos católicos durante las campanadas de RTVE” en 2025.

El rechazo a Lalachus

Peralta estima que su inclusión en el HIFU supone una nueva cesión del gobierno local a la izquierda cultural.

“El problema ya no es únicamente que desde determinados sectores de la izquierda se ridiculicen símbolos profundamente respetados por millones de españoles, sino que el Partido Popular haya decidido asumirlo con total normalidad y darles incluso altavoz y legitimidad institucional”, señala.

Los ataques

Una situación que le resulta “absolutamente intolerable” es que el PP además “continúe normalizando ataques a la religión católica” mientras se presenta “como defensor de las tradiciones” como “la Semana Santa o las raíces cristianas” de Oviedo/Uviéu.

“Lo más grave es la doble vara de medir y la cobardía política del Partido Popular. Han comprado por completo el marco ideológico de la izquierda -añade la portavoz municipal- y prefieren callar antes que defender con firmeza las tradiciones que nos unen y que forman parte de nuestra historia e identidad”.

Quién gobierna la ciudad

Peralta ha mostrado una gran locuacidad en sus críticas al PP y ha anunciado que seguirá denunciando lo que califica como “la degradación cultural y el ataque constante a las tradiciones y creencias de millones de españoles”, así como “la complicidad de quienes, por miedo o cálculo político, prefieren mirar hacia otro lado”.

Para la portavoz de Vox, los ovetenses “tienen derecho a saber qué tipo de Partido Popular gobierna esta ciudad: un PP incapaz de plantar cara a la izquierda cultural, acomplejado y dispuesto a blanquear cualquier provocación”, sostiene.

La réplica del alcalde: “Es una verdulera”

Su mala relación con el alcalde no es nueva. El pasado mes de enero, en el transcurso de un pleno, se dirigió hacia Peralta en estos términos: “Es una maleducada y debe callarse. Es una verdulera, perdónenme la expresión. No sabe callarse, no respeta a nadie. Continúo, iba a decir alguna cosa más suya, pero me voy a callar” y, apenas sin respiro, prosiguió: “sí, sí. Lo voy a decir. Pasó sin pena ni gloria por la banca y solo se le conoce por su labor sindical, exclusivamente”.

“Yo tengo un recorrido en la banca”, continuó el alcalde quien, ante las palabras de fondo donde se escuchaba a la concejala Peralta replicándole, reiteró que era “una verdulera. Si está callada sería mucho mejor”. A continuación reproducimos la intervención del alcalde que fue difundida por La Voz de Asturias en su perfil de Instagram.

La portavoz municipal de Vox no solo no se calla, sino que también recurre a las redes sociales para exponer su punto de vista sobre cualquier cuestión. Sin embargo en su último post fue mucho más lejos y en su crítica al alcalde se llevó por delante el trabajo de los fotoperiodistas que no han tardado ni un segundo en condenar sus palabras.

El frente abierto con el fotoperiodismo

A continuación reproducimos el cuestionado post de Peralta en su perfil oficial de Instagram.

Con la imagen del líder nacional Santiago Abascal de fondo, la concejala coge un teléfono y, tras el protocolario saludo, dice lo siguiente en una imaginaria conversación con Canteli: “He visto que hemos pagado 350 euros por su fotografía de la felicitación navideña. Sí, sí, muy guapo”, responde ante una hipotética pregunta del alcalde sobre si ha salido favorecido en la fotografía realizada por un profesional.

Tras esa contestación, sigue en su charla con una propuesta: “pero, si quiere, el año que viene se la hago yo y así nos ahorramos el dinero. ¿No quiere?, sí hombre sí, que con los móviles hoy en día, la foto sale fenomenal. Bueno, usted piénselo. Hasta luego, alcalde” y cuelga el teléfono sonriente.

Los fotoperiodistas responden

La Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos (APFA) no ha pasado por alto esta forma de despreciar su labor. Nada más tener conocimiento de las palabras de Peralta, emitió un comunicado donde censura a la portavoz de Vox y muestra su preocupación por las declaraciones que ésta difundió a través de las redes sociales.

En este comunicado, la asociación considera “preocupante” el mensaje que este tipo de intervenciones de un cargo público puede trasladar a la ciudadanía, como es la idea de que “el trabajo fotográfico carece de valor profesional y que puede ser sustituido sin formación, experiencia ni criterios éticos o técnicos”.

Los fotoperiodistas asturianos resaltan cómo la fotografía profesional y el fotoperiodismo no consisten únicamente en apretar un botón.

Defensa de la profesión

“Detrás de cada imagen existe una mirada formada, un conocimiento técnico, una capacidad narrativa y una responsabilidad ética. Reducir nuestro trabajo a una cuestión anecdótica o improvisada supone deslegitimar una profesión cultural y periodística esencial para la construcción de la memoria colectiva y de la información pública”, subraya APFA.

La fotografía profesional y el fotoperiodismo no consisten únicamente en apretar un botón. Detrás de cada imagen existe una mirada formada, un conocimiento técnico, una capacidad narrativa y una responsabilidad ética. Reducir nuestro trabajo a una cuestión anecdótica o improvisada supone deslegitimar una profesión cultural y periodística esencial para la construcción de la memoria colectiva y de la información pública

Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos — (APFA)

La asociación no solo rechaza las declaraciones de Peralta, sino que a esa preocupación que manifiesta por proceder de un cargo público se suma el hecho de que este tipo de mensajes se difundan mediante dinámicas propias de las redes sociales “basadas en la polémica rápida, el impacto inmediato y la desvalorización de los trabajos culturales y periodísticos”.

Precarización y competencia desleal

“Este discurso no solo perjudica al sector profesional de la fotografía -incide- sino que también contribuye a normalizar la precarización y la competencia desleal”.

El colectivo puntualiza, para que quede muy claro, que esta defensa de la dignidad del trabajo profesional no es corporativismo: “Es defender el valor de los oficios culturales, la calidad de la información y el respeto hacia quienes llevan años desarrollando su labor con responsabilidad y compromiso”.

La información oficial de APFA concluye anunciando su intención de seguir trabajando para visibilizar la importancia social del fotoperiodismo y para reivindicar el respeto hacia una profesión fundamental dentro de una sociedad democrática.

La Audiencia de Barcelona ha absuelto al humorista Jair Domínguez, al que Vox reclamaba dos años de cárcel. Los jueces concluyen que la intervención radiofónica del cómico en la que llamó a dar “un puñetazo” al fascismo no es un delito de odio, como sostenía el partido de extrema derecha, sino que se enmarca en la libertad de expresión.

El caso de Domínguez es un ejemplo del efecto desaliento a la libertad de expresión que comporta trasladar a la vía penal (aunque el caso termine en absolución) los desacuerdos con las opiniones hirientes o que molestan, en lo que se ha convertido en una estrategia habitual de partidos y entidades de extrema derecha.

La Fiscalía pedía absolver al humorista al considerar sus palabras enmarcadas en la libertad de expresión. Vox era la única acusación del caso y reclamaba para el cómico dos años de cárcel por un delito de odio, pese a que es un tipo penal pensado para protegera a minorías tradicionalmente discriminadas y no al fascismo.

El caso se remonta al año 2021. Domínguez fue denunciado por Vox por su discurso en el espacio de un minuto que tenía en 'El Matí de Catalunya Ràdio' antes de las 8:00h., en el que daba una opinión sobre la actualidad en clave de sátira y astracanada. Dos días después de las elecciones catalanas, el humorista se mostró “horrorizado” por los pueblos en los que más se había votado a Vox.

“Al final resulta que la Catalunya poligonera es neonazi, quien lo iba a decir. [...] Al fascismo, a los nazis se les combate con un puñetazo en la boca. No hay medias tintas. Vuestros abuelos fusilados, enterrados en cunetas y en el campo de concentración de Argelers no os dijeron que al fascismo se le combate en las urnas. Todo el mundo puede votar, hasta los que no están bien de la cabeza, y nos estamos jugando el futuro de nuestros hijos”, aseveró Domínguez.

En su sentencia, la sección 3ª de la Audiencia de Barcelona concluye que las palabras de Domínguez no tienen “relevancia penal” y que con ellas no llamó a la violencia. “De ninguna manera sus expresiones tienen intención de incitar al odio”, concluyen los magistrados, que destacan que la intervención del cómico no generó ningún “riesgo real” de violencia.

Remarca el tribunal el contexto postelectoral en el que el humorista las pronunció y que no puede hacerse una “interpretación literal propia de un acto violento”, sino que las palabras de Domínguez hay que interpretarlas “en un sentido metafórico, con el que viene a decir que al no haber podido ser combatido el fascismo en las urnas, tendría que hacerse suprimiéndoles el uso de la palabra”.

En suma, para el tribunal hay que enmarcar la intervención del humorista “dentro de la notable ampliación de los límites a la libertad de expresión” consagrada por el Tribunal Europeo de Derechos Humanos (TEDH), y que Vox obvió en el procedimiento. “Una opinión pública libre, indisolublemente unida al pluralismo político, es un valor fundamental y requisito de funcionamiento del Estado democrático”, apostillan los jueces.

En España no tenemos, por desgracia, un Saturday Night Live, el mítico programa de humor en directo que ha visto nacer a los mejores cómicos de EEUU. Eso nos ha impedido identificar rápidamente a los talentos del humor. Si uno tuviera que buscar quién sería nuestra Kristen Wiig, nuestra Maya Rudolph o nuestra Kate McKinnon, sin duda el nombre de Judit Martín estaría entre las posibles candidatas. Martín es un tsunami cómico. No es una monologuista, ese terreno que en España se pone de moda cada cierto tiempo, sino que pertenece a otra estirpe, la de actrices que saben hacer reír con una mezcla de humor físico, con su origen en el slapstick, que funciona cuanto más anclado a la realidad está.

Aunque muchos no conozcan todavía su nombre, seguro que se han reído con sus apariciones en el programa de Marc Giró (Cara al show), o en Está passant el programa de 3cat donde da vida a personajes hilarantes en torno a alguna noticia de la semana. Este año también se han podido encontrar con ella en dos de las obras de teatro más giradas y comentadas: Risa caníbal, de Las Huecas; y Del fandom al troleo. Una sátira del bla bla bla. Muchos también recordarán su viral aparición en la ceremonia de los premios Feroz hace dos años haciendo de Tilda Swinton mientras se doblaba a sí misma… o tirando de polémica, la que la llevó a ser denunciada por Abogados Cristianos por un gag en donde se vestía de Virgen del Rocío.

Ahora Judit Martín completa su año de explosión mediática con su primer papel protagonista en cine con Pizza Movies, el filme de Carlo Padial donde da vida a una crítica de cine que, agotada de su profesión, monta un negocio donde puede dar vida a su cariño por el séptimo arte de una forma peculiar: haciendo pizzas temáticas de las películas que le gustan. Lo hace acompañada de otro cómico imbatible, como es Berto Romero, que da vida a su pareja en una película que es un elogio del amor tranquilo en tiempos de cinismo. “Carlo buscaba que fuera una comedia bonita, un retrato de cómo sobrellevar la crisis en pareja, pero siempre evitando esta cosa oscura, el cinismo… él dice que hablar de una pareja que se quiere es casi un acto revolucionario, que no está de moda”, dice Martín de su película. 

Padial la llamó hace “algunos años” para contarle la película y ofrecerle el papel. Pero el tiempo pasaba y la experiencia de una actriz es que haya muchos proyectos que se quedan en eso, en conversaciones que nunca se materializan. “Yo nunca me lo creí”, dice riendo. “Era por muchos motivos y ya no solo por el famoso síndrome de la impostora, sino porque yo nunca había hecho un protagonista. Prácticamente, no he hecho nunca cine, he hecho un secundario y ya está. Lo mío es la tele, la radio… Y luego aparte que yo sabía que esto iba a estar en un tono en el que yo no tenía experiencia. No sabía si iba a cumplir con lo que se esperaba de mí”, recuerda.

En todo ese tiempo se convenció de que no tenía que “hacer las astracanadas” que hace en la radio y en la televisión. Tanto Carlo Padial como Desirée de Fez, su pareja y coguionista del filme, le dejaron siempre claro que era ella. Que no se estaban equivocando y que ese tono también lo podría dominar. Eso dio lugar a dinámicas, conversaciones y juegos para ir viendo ese tono y “sintonizar con esa música”. “Carlo nos decía que éramos como músicos, que esta comedia tenía que tener un tono muy particular, que era como una cosa muy jazz y muy de no apretar, y eso creo que a mí me dio mucha calma. No sé si se consiguió lo que se buscaba del todo, pero sí que se acercó mucho a lo que al final sería”, añade.

Todos sus años de trabajo haciendo teatro de improvisación le han dado “una seguridad total”. Da igual que lo que haga no tenga “la brocha gorda de comedia que hay en la impro o con lo que yo hago o la tele”, pero son muchas horas encima de un escenario sin saber lo que viene a continuación, y eso da “muchas herramientas para estar tranquila”. “A mí la impro me ha dado un colchón de saber que no tengo que precipitarme, que no tengo que ser superingeniosa, que simplemente tengo que dejarme llevar”, explica de su forma de trabajar. Esa impro es un lugar donde se encontraba “muy cómoda”, más que en la televisión, donde “la urgencia te empuja a apretar demasiado la comedia”. “Sí que me he encontrado muchas veces en situaciones muy desagradables en el sentido de decir, 'joder, tengo que hacer reír'”, confiesa. De hecho, a veces ha llegado a estar “saturada” de ella misma, de estar “demasiado arriba todo el rato”.

Un éxito de poco en poco

Esta fama le ha llegado “casi a los 50 años”. Empezó con 20 años en una compañía de teatro y poco a poco ha encontrado un éxito y una popularidad que ya no esperaba. “Todo ha ido supergradual y para arriba. Sí que es verdad que ahora ha crecido de forma exponencial, pero yo lo estoy disfrutando un montón. Más que nada porque también en cuanto me agoto de trabajar de una manera, me surge otra”, subraya aunque aclara que, siendo sincera, en Catalunya la conoce mucha gente, “pero fuera de Catalunya, ni el tato”.

Esta fama lo que le hace es “estar muy tranquila”, pero ya hace años que lo está: “Lo digo en el sentido de que sé que puedo escoger. Me encanta generar espectáculos propios, y sé que si me van mal las cosas, lo que más me gusta es improvisar, o con mi compañía o sola en un teatro pequeño. Eso es lo que más me gusta y con eso siempre me podré ganar holgadamente la vida. Estar en esta situación me permite decir que no a cosas que no me gustan nada, y eso es un lujazo. Es el extremo lujo, porque yo venía de un lugar de no poder decir que no a nada para llegar a final de mes, como tantos actores, y me ha costado entender que no me hace falta estar diciendo que sí todo el rato, porque ganar dinero no está entre mis objetivos, prefiero tener proyectos chulos y que me lo pase bien”. 

Algunos de ellos, como el de Risa Caníbal con Las Huecas la ha hecho entrar en un teatro donde el humor juega al experimento, donde las normas se deconstruyen para hacer una crítica brutal a la extrema derecha. Una experiencia que le ha dado nuevas herramientas y “salir de la famosa zona de confort”. “El humor es supergoloso, pero esta es otra manera de hacer humor. Y a mí me es inevitable meterme en estos fregados. Acabo metiéndome siempre en fregados diferentes, porque me ponen en tensión, y yo me cago literalmente de miedo antes de empezar un proyecto de estos, pero luego siempre lo agradezco, porque yo soy una fanática del humor”, apunta.

Su otro pico de fama fue no deseado y por uno de esos fregados. Llegó cuando Abogados Cristianos denunció a Judit Martín, al director y presentador de Està Passant Toni Soler, y al copresentador Jair Domínguez por un gag en donde ella se vestía de Virgen del Rocío. Una denuncia que fue archivada pero que colocó a la actriz en un foco mediático y de uso político. Cuando se le pregunta por cómo vivió aquello solo le sale una palabra: “Mal”.

Reconoce que no es religiosa, y que quizás vivía en una burbuja donde nadie lo era y pensaba que un sketch humorístico como ese iba a ser uno más. A posteriori, lo piensa más calmada: “Quizás fui un poco cafre. Esa es la verdad. Evidentemente, pensé que igual ahí me había pasado de la raya. Se juntó que aquello era como la tormenta perfecta, porque estábamos en momentos antes de elecciones, y a todo el mundo le vino bien meterse en ese fregado, porque de hecho yo recibí hostias tanto de la extrema derecha, y muchas hostias de la izquierda aunque por diferentes motivos: me dijeron que era andaluzófoba y clasista. Para nada era mi intención ni lo vi así. No me lo esperaba y no sabía que eso iba a dispararse de esa manera. Hubo una semana que encendíamos las teles en el estudio de la radio y veía mi foto junto a Belén Esteban y Ana Rosa Quintana, fue muy heavy”.

Aquello también le hizo pensar que “la religión es un gran tema para mucha gente”, pero no cambió su forma de hacer humor. “Lo que sí pensé es que la tele es muy poderosa, porque yo he hecho bromas de estas y muchísimo peores en radio, y ya en teatro ni te cuento, porque al ser improvisación, sabes que eso no se va a volver a repetir. Yo soy muy cafre, pero sí que en tele dices, ‘ojo, porque queda grabado y es muy poderosa’. Pero también me dije, igual es que me mola afrontar estos temas que sabes que son espinosos, y ahora los voy a afrontar desde otro lugar más inteligente y mucho más divertido. Ahora, cuando intento hablar de la religión en tele, busco otras estrategias”, zanja.

Da igual cuando leas esto: un Trump, en este caso Melania, ha criticado a un humorista, en este caso Jimmy Kimmel.

Según la primera dama, el presentador, al que llama “cobarde”, profirió un discurso “de odio y violencia”, con palabras “corrosivas”.

“La gente como Kimmel no debería tener la oportunidad de entrar en nuestras casas cada noche para difundir odio”, publicó Melania Trump en la red TruthSocial. También reprochó a la cadena de televisión ABC que “protegía” al presentador. “Ya es suficiente”, añadía.

La crítica de la primera dama llega tras el tiroteo provocado en la cena de corresponsales de la Casa Blanca por un hombre que fue detenido en el lugar. El presidente de Estados Unidos y su esposa, además de más personas, tuvieron que ser evacuados de allí.

Pero el discurso de Kimmel que no le ha gustado a Melania Trump tuvo lugar dos días antes de este suceso. En este monólogo, en el que recreaba precisamente esa cena, el presentador había afirmado que ella “brillaba como una viuda impaciente”.

Cada año un humorista acude a la cena de corresponsales de la Casa Blanca... excepto este, cuando además Donald Trump acudía por primera vez a ese acto.

Ante esto, dos días antes del evento, Jimmy Kimmel ofreció en su programa el monólogo que habría podido pronunciar en dicha cena. Incluso insertó imágenes de los Trump y de otras personas como si estuvieran en ese acto.

Era, por tanto, imposible saber que todo acabaría con un hombre arrestado después de disparar a los miembros de seguridad del edificio.

Kimmel empieza su intervención alabando la elegancia de los invitados, con vestidos y esmóquines. “Nunca he visto tanto negro como en las páginas de los archivos de Epstein”, afirmó, en referencia a los tachones que ocultaban los nombres de los implicados en los presuntos abusos a menores junto al fallecido empresario. El humorista también bromeó con el rumor de que fue Epstein quien presentó a Donald y Melania Trump.

“Si por desgracia el presidente tuviera una emergencia médica, ¿hay algún doctor en la sala? Quiero decir, ¿tenemos algún Jesucristo? Yo también los confundo siempre”, inquirió, recordando la imagen hecha con IA que el propio Trump subió en la que aparecía como un Jesucristo sanador.

Kimmel insistió en el pasado del presidente: “Mira qué lejos ha llegado. Hace 30 años era solo un tipo rico en el jet privado de Jeffrey Epstein. Pero trabajasteis duro. Seguisteis siendo amigos y compartiendo secretos, y por eso volasteis en ese avión siete veces más. Los sueños se cumplen”.

“Y aquí está nuestra primera dama. Mírenla, está guapísima. Brilla como una viuda impaciente. Y su cumpleaños es el domingo. Está planeando celebrarlo en casa como siempre, mirando por la ventana y susurrando: '¿Qué he hecho?'”.

El presentador tampoco olvida recordar que el documental de Melania tiene una valoración de un 10% en una web donde los usuarios dan puntuaciones a las películas, Rotten Tomatoes (“tomates podridos”), “llamada así por los testículos de su marido”.

Este lunes el presidente Trump ha pedido en SocialTruth que Disney y ABC despidan a Kimmel. Ha responsabilizado al presentador del ataque, que ha calificado como un “despreciable llamamiento a la violencia”. “Un día después, un loco intentó entrar en el salón de baile de la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca, armado con una escopeta, una pistola y varios cuchillos. Su motivo era muy evidente y siniestro”, ha señalado Trump.

Enredo procesal previo al juicio que afronta el próximo martes el humorista Jair Domínguez, por una intervención radiofónica contra la extrema derecha. La Audiencia de Barcelona ha ordenado la detención del cómico para entregarle formalmente la citación para la vista oral que se celebra el próximo martes después de que todos los intentos para lograrlo hayan sido infructuosos.

Según ha informado el Tribunal Superior de Justicia de Catalunya (TSJC), la Audiencia de Barcelona ha ordenado la localización de Domínguez por parte de las fuerzas de seguridad después de constatar que el acusado se encuentra “en ignorado paradero” y que no ha sido posible entregarle la citación para la vista.

La resolución destaca que la oficina judicial y los Mossos d'Esquadra han realizado “diversos avisos telefónicos” al propio Domínguez y a su abogado, sin obtener respuesta. Tampoco se ha localizado al humorista en el domicilio que designó durante la fase de instrucción del caso.

De llegar a producirse, la eventual detención se limitaría tan solo a que los agentes llevasen a Domínguez de su domicilio al juzgado de guardia más próximo a su municipio para entregarle la citación para la vista del próximo martes. Esto es, los jueces no ordenan que Domínguez tenga que comparecer detenido al juicio, sino tan solo entregarle la comunicación oficial del mismo tras no lograrlo por las vías habituales.

En una entrevista a RAC-1 tras decir en X que se encontraba en su casa de Banyoles (Girona), Domínguez no ha mencionado los intentos fallidos para localizarle expresados por el tribunal y ha criticado el lenguaje del auto, pues, a su juicio, “está redactado como si estuviésemos en el siglo XIX”. Además, ha querido dejar claro que comparecerá en la vista del martes: “Iré porque soy una persona ordenada”.

Más allá de la polémica generada previa al juicio, lo que se verá en la sala de vistas el próximo martes es un ejemplo de manual del efecto desaliento a la libertad de expresión que comporta trasladar a la vía penal los desacuerdos con las opiniones hirientes o que molestan, en lo que se ha convertido en una estrategia habitual de partidos y entidades de extrema derecha.

El caso se remonta al año 2021. Domínguez fue denunciado por Vox por su discurso en el espacio de un minuto que tenía en 'El Matí de Catalunya Ràdio' antes de las 8:00h., en el que daba una opinión sobre la actualidad en clave de sátira y astracanada. Dos días después de las elecciones catalanas, el humorista se mostró “horrorizado” por los pueblos en los que más se había votado a Vox.

“Al final resulta que la Catalunya poligonera es neonazi, quien lo iba a decir. [...] Al fascismo, a los nazis se les combate con un puñetazo en la boca. No hay medias tintas. Vuestros abuelos fusilados, enterrados en cunetas y en el campo de concentración de Argelers no os dijeron que al fascismo se le combate en las urnas. Todo el mundo puede votar, hasta los que no están bien de la cabeza, y nos estamos jugando el futuro de nuestros hijos”, aseveró Domínguez.

Hasta en dos ocasiones la jueza instructora archivó el caso, al constatar que no había delito en las palabras de Domínguez. Pero la Audiencia de Barcelona revocó ambos archivos al considerar que el discurso del humorista en la radio era una llamada real a la violencia. La Fiscalía no acusa al humorista, que se sienta en el banquillo para hacer frente a la acusación de Vox, que pide dos años de cárcel para él.

La IX edición del Festival del Humor de Castilla-La Mancha, Gachas Comedy ha sido el marco elegido para rendir homenaje a una figura imprescindible de la comedia en nuestro país, Millán Salcedo, que además ha actuado en el Teatro Circo de Albacete.

Durante el evento se entregaba al conocido humorista natural de Brazatortas (Ciudad Real) y que formó parte de Martes y Trece, la Mención 'Sancho Panza' del Gachas Comedy. Se rendía así homenaje a una trayectoria dedicada a hacer reír a generaciones enteras. Ha sido “algo así como ‘un abrazo colectivo’, un ‘gracias’ compartido y una forma de seguir reivindicando que la cultura y, en particular, el humor, es una de las mejores maneras de encontrarnos”, ha dicho el presidente de la Diputación Provincial.

“La noche ha estado llena de cercanía y espontaneidad. De esas que no se ensayan y que derrochan admiración sincera. Porque hablar de Millán es hablar de un mito del humor en España, de un talento único capaz de convertir lo cotidiano en brillante, lo absurdo en inolvidable y la risa en idioma universal”, como ha señalado Santi Cabañero.

Junto al presidente de la Diputación de Albacete y del Consorcio Cultural Albacete participaban en el acto tanto el gerente de Cultural Albacete, Ricardo Beléndez; la concejala de Cultura, Elena Serrallé, y el propio equipo impulsor del festival. “Se vuelve a demostrar que el humor, además de hacer reír, es una poderosa herramienta para unir y construir sociedades inteligentes y humanas”, señalaban.

El Ayuntamiento de Albacete entregó al humorista una navaja artesana, símbolo de Albacete y de la identidad local. La concejala de Cultura, Elena Serrallé, ha puesto en valor la firme apuesta del Consistorio por la promoción y el impulso de la cultura en nuestra ciudad durante su asistencia al último espectáculo del humorista Millán Salcedo, ‘Digamelón’, en el Teatro Circo, en el marco de la IX edición del Festival del Humor de Castilla-La Mancha, ‘Gacha’s Comedy’.

Serallé le ha agradecido su importante contribución a la historia de la comedia en nuestro país, recordando que como integrante del inolvidable dúo ‘Martes y Trece’ marcó a generaciones enteras con un estilo “único, irreverente, inteligente y absolutamente inolvidable”.

Gachas Comedy: talento, territorio y visión compartida

El festival tiene su germen en la provincia de Albacete y se ha consolidado como una “referencia nacional”, señala la Diputación albaceteña, gracias a una idea clara: “apostar por la cultura con identidad propia, abierta y cercana”. Un proyecto que no sólo trae a grandes figuras del panorama nacional, sino que impulsa el talento local y hace que la risa viaje por toda la provincia y la región.

En ese camino, el papel del director Jesús Arenas y su equipo, tal y como ha resaltado Cabañero, resulta clave. Su trabajo “constante, sincero, llano y, sobre todo, muy comprometido ha sido el motor que ha permitido que este festival crezca, se diversifique y llegue cada vez más lejos. Detrás de cada espectáculo hay muchas horas, muchas decisiones y, sobre todo, mucha pasión por el humor bien entendido”.

El Tribunal Supremo no ha admitido un recurso del exvicepresidente de la Junta Juan García-Gallardo (Vox) contra la decisión de la Audiencia de Burgos de no admitir la demanda que el político interpuso por protección del honor tras unas coplillas críticas de Carnaval en el 2023.

El Supremo argumenta su decisión en que en el recurso no se aprecia ninguna discrepancia relevante y objetiva contra la decisión de no admitir la denuncia que García-Gallardo presentó contra el cómico Félix Pavón, por una publicación del año 2023 en la que criticaba con dureza al exvicepresidente de la Junta.

Además, sitúa las críticas al político burgalés como una muestra del ejercicio de la libertad de expresión, en el contexto del Carnaval y por parte de un “personaje irreverente que hace coplillas y relatos críticos de políticos y otros personajes públicos, como es el caso”.

La Fundación Soliss ha renovado su acuerdo de patrocinio con el Festival Gachas Comedy y su plataforma itinerante, el Escenario Soliss, consolidando así su compromiso con la promoción del humor y la dinamización cultural en Castilla-La Mancha.

Con esta renovación, la Fundación reafirma su apoyo a uno de los proyectos culturales más dinámicos y participativos de la región, acercando espectáculos de comedia de primer nivel a numerosos municipios y facilitando el acceso a propuestas culturales de calidad para públicos de todas las edades.

Humoristas del Escenario Soliss

El cartel del Escenario Soliss vuelve a reunir a reconocidos nombres del panorama nacional junto a artistas con fuerte vinculación regional. Entre los humoristas que forman parte de esta edición destacan:

Un elenco variado que combina monólogo, humor gestual, sátira social y propuestas contemporáneas, garantizando una programación diversa y atractiva.

Localidades del Escenario Soliss

El Escenario Soliss recorrerá distintas provincias de Castilla-La Mancha, con paradas en los municipios de Hellín, La Roda, Villarrobledo, Madrigueras, Almansa, Casas Ibáñez y Munera (Albacete), de Miguelturra, Herencia y Pedro Muñoz (en la provincia de Ciudad Real), la localidad conquense de Belmonte y Quintanar de la Orden (Toledo).

La inclusión de Toledo dentro del recorrido refuerza el carácter regional del festival y su vocación de acercar la cultura a todos los rincones de la comunidad.

Compromiso con la cultura regional

Con esta renovación, la Fundación Soliss mantiene su firme apuesta por el desarrollo cultural, el apoyo al talento artístico y la cohesión social en Castilla-La Mancha. El humor, como lenguaje universal, se convierte así en una herramienta de encuentro, participación y dinamización del territorio.

La colaboración con el Festival Gachas Comedy y el Escenario Soliss se enmarca dentro de la estrategia de la Fundación de respaldar iniciativas sociales, culturales y deportivas que generen un impacto positivo y sostenible en la región.

¡Disfruta de un festival donde el humor y la cultura brillan gracias al apoyo de Fundación Soliss!

Joaquín Pajarón es un actor, cómico, productor y guionista asturiano, conocido por sus monólogos contados en la mayoría de las ocasiones en clave humorística, aunque hay temas que no dan la risa, ni están para tomarlos a broma. Con miles de seguidores en las redes sociales, en una de sus últimas publicaciones bajo el descriptivo titular “Fuera el peaje del Huerna”, cambia el tono y se pone serio.

Mira fijamente a la cámara para dirigirse a los asturianos y las asturianas a los que anima a rebelarse haciendo gala del espíritu luchador de esta tierra contra el cobro de la autopista y como si fuera un grito de guerra espeta: ¡Ya está bien!.

Para que los lectores de elDiario.es Asturias puedan opinar con conocimiento de causa, reproducimos literalmente sus palabras. Este es el mensaje, en lenguaje claro y directo, del humorista asturiano.

La prórroga hasta 2050

“Asturianos y asturianas. Ya está bien. Asturias, no es un parking. Asturias no puede ser una tierra donde se pasa por debajo de una barrera y metiendo una tarjeta. Aquí hubo un contrato que firmaron una empresa y el gobierno. Si ese contrato tenía una fecha final es porque salían las cuentas y porque alguien hizo las cuentas. Ese contrato acaba y de repente la empresa dice que no ganó lo suficiente”.

“Pues a mí, como si te operan. No voy a ir a verte. Resulta que cuando esto acaba en el 2000, el gobierno de Aznar, con Cascos a la cabeza, renuevan ese contrato hasta 2050. Un asturiano decidió que los asturianos y asturianas saliéramos y entráramos en Asturias pagando y todavía lo hicisteis presidente de Asturias. Home, no me jodas”.

La legalidad cuestionada por Europa

“Y a todo esto Europa, que no es que sea muy hippies, cuestiona la legalidad de ese contrato de renovación hasta el 2050. Pues Óscar Puente, socialista, defiende ese contrato que renovaron el Gobierno del PP de Aznar”.

“Esto es como si hubieras consumido sustancias, para poder entender. Yo flipo. Un socialista que defiende una decisión del gobierno del PP de Aznar frente a Europa y frente a un gobierno socialista en Asturias. Pa mear y no echar gota”.

¿Quién paga?

“Y esto es muy fácil. Al gobierno no le cuesta dinero la carretera. ¿Quién paga la carretera?: Los ciudadanos. ¿Quién gana dinero?: Una empresa privada”.“¿Qué hacen los ciudadanos?: Pagar el peaje para la empresa privada y pagar los impuestos para el gobierno, que el gobierno con los impuestos debería de pagarles carreteras. Total, que la empresa privada paga impuestos, los ciudadanos pagamos impuestos y el gobierno no tiene que pagar la carretera y por encima recauda impuestos del ciudadano y de la empresa. Esto mete miedo”.

“El gobierno de Asturias se opone, está en contra, está a favor de Europa, pero igual estás diciéndolo muy bajo, igual es que no te están escuchando. Al Gobierno de Asturias le digo si no te escuchan hablando, pega voces, y si pegando voces no te escuchan, rompe un vaso”.

Carreteras seguras, libres y sin barreras

“Asturias no es una tierra sumisa. Asturias es huelguista y dinamitera. Aquí se luchó por los derechos, por la dignidad, por la libertad”.

“Aquí no agachamos la cabeza para pasar por debajo de la barrera de un peaje. Aquí la reventamos. Cuanto más crece Asturias, más gana Aucalsa. Cuanto más turismo tenemos en Asturias, más nos cobran”.

“Asturias pide carreteras seguras, libres y sin barreras. Asturias no es un negocio. Asturias no es un parking. Asturias es una tierra orgullosa y ya está bien de pagar por serlo. ¡Puxa Asturies!, ¡Fuera el peaje del Huerna!”, concluye.

Joaquín Pajarón se sumaba así a otras voces que, desde Asturias, se pronunciaron en contra del peaje del Huerna, desde políticos asturianos a integrantes de asociaciones y a las miles de personas que participaron en las movilizaciones sociales que se han desarrollado en Oviedo para exigir su supresión.

Óscar Puente entró en la polémica

El ministro de Transportes y Movilidad Sostenible, Óscar Puente, no tuvo reparo alguno en discrepar abiertamente frente a los posicionamientos de los políticos asturianos y alinearse a favor de la ampliación del peaje hasta 2050 en una decisión adoptada durante el gobierno del PP, con José María Aznar como presidente y el asturiano Francisco Álvarez-Cascos como ministro.

“Los políticos asturianos tienen derecho a defender lo que quieran”, manifestó Óscar Puente, el pasado mes de octubre, cuando oficialmente entró de lleno en esta polémica, donde mostró abiertamente sus dudas de que la supresión del peaje del Huerna fuera “un problema central” para Asturias y los asturianos.

“No está justificado que Asturias esté con este tema en el centro del debate. No creo que esto sea un problema central para Asturias ni para los asturianos”, explicó el titular de Transportes en una entrevista en Onda Cero concedida la víspera de una de las masivas movilizaciones celebrada en Oviedo a favor de la supresión del peaje.

“Y Cascos llegó a presidente”

“Soy el ministro de Transportes, no soy el del dinero. Si alguien nos dice de dónde sacamos los 20.000 ó 30.000 millones que costaría rescatar las autopistas españolas, pues nada, fenomenal”, añadió.

“Igual la agenda de los políticos asturianos está un poco desenfocada, igual creen que es un asunto muy importante, pero para Álvarez-Cascos no lo fue porque después de fundar el partido le dieron el Gobierno de Asturias. No parece que le pasara mucha factura. Le hicieron presidente”, aseveró.

El titular de Transportes recordó igualmente que ya existe una bonificación del 60 por ciento a partir del tercer trayecto y aseguró que el Gobierno ha tomado decisiones en materia autopistas “muy claras” para que al vencimiento de cada concesión no haya renovaciones.

Barbón no se dio por aludido

Por su parte, el presidente del Principado, Adrián Barbón, no se dio por aludido ante las respuestas de su compañero de partido, Óscar Puente, cuando dijo que el peaje del Huerna no es “un tema central que preocupe a los asturianos” y por tanto “tiene su agenda desenfocada”.

“Los ciudadanos y ciudadanas de Asturias saben que siempre he estado dispuesto a escucharles, a liderar las reivindicaciones de nuestra tierra y yo no me doy por aludido, ni mucho menos, porque en el año 2023 hubo elecciones autonómicas donde en Asturias subimos en votos y somos una de las pocas comunidades que en aquel momento mantuvo un gobierno liderado por los socialistas”, dijo.

Asumió el liderazgo

Barbón se comprometió el pasado mes de octubre a asumir el liderazgo para lograr “de una vez por todas” la supresión del peaje del Huerna. Anunció que antes de fin de año, el Gobierno de Asturias solicitará directamente a la Comisión Europea (CE) su revocación, “con toda la coherencia política y con el aval jurídico de un informe encargado expresamente para ese fin”.

Además, buscará forjar “el máximo consenso político y social” para poner fin a una prórroga “injusta e ilegal”. Una defensa a ultranza en contra del peaje que supuso uno de los puntos fuertes de su intervención en la primera sesión del debate de orientación política del año legislativo 2025-2026.

Dispuesto a que “le partieran la cara”

“Hablamos de una causa justa, de una prioridad irrenunciable para garantizar que Asturias tenga las mismas oportunidades que el resto de España”, señaló Barbón, quien se mostró dispuesto a dar la batalla “en todos los frentes: el político, el administrativo y el jurídico”.

Barbón incluso llegó a invitar al presidente regional del PP, Álvaro Queipo, a reconocer que la prórroga del peaje del Huerna es contraria al derecho comunitario, como concluye un dictamen de la Comisión Europea.Y llegó a afirmar que estaba dispuesto a dar la cara por Asturias “hasta que me la partan”.

Aunque Joaquín Pajarón anime a “reventar” el peaje y Barbón esté dispuesto a que le “partan la cara”, los asturianos confían en que la sangre no llegue al río. No están los tiempos para bromas.

Este viernes ha declarado en los juzgados de Bilbao la humorista Ane Lindane denunciada por “subirse al altar mayor de una iglesia, simular que se masturbaba con un crucifijo y difundir los vídeos en sus redes sociales” durante el festival Euskal Herria Zuzenean (EHZ) celebrado en Iparralde, en la localidad francesa de Arbérats-Sillègue (en euskera Arberatze-Zilhekoa). Abogados Cristianos acusa a Lindane de incurrir en un delito de escarnio (artículo 525 del Código Penal) aunque la misma fundación ultra reconoce que no se trata de un delito recogido en el Código Penal francés. “La actriz fue a hacerlo a Francia porque es de los pocos países europeos donde este delito no está recogido en su Código Penal. Esto es un claro ejemplo de lo que va a ocurrir en España si se despenaliza el delito contra los sentimientos religiosos”, criticó cuando interpusieron la denuncia la presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos.

Una concentración ha apoyado a Lindane en la entrada del Palacio de Justicia con una pancarta en la que se leía “Abogados Cristianos = Inkisizioa”, “Inquisición”, en euskera, mientras ella sostiene que su declaración es un “mero trámite burocrático” y critica que “no es una cuestión de sentimientos religiosos”. “Esto es un ataque fascista a la libertad de expresión y a la libertad de creación artística. Este no es un ataque contra mí como individuo, ni como artista, no como humorista. Esto es un ataque contra todos. Contra todos los artistas, contra los escritores, contra cualquier persona que se exprese libremente. Abogados Cristianos es el brazo jurídico de la secta integrista católolica y fascista El Yunque y como fascistas y católicos que son, son unos liberticidas. Su objetivo es atacar las libertades de todos y todas”, lamenta tras asegurar que juegan al “desgaste” para que “la gente se calle”.

“Lo de hoy ha sido simplemente una declaración, pero ellos han convocado a medios porque es la única oportunidad que tienen para montar un circo mediático dado que probablemente esto no llegue a juicio. Lo más seguro es que como con todas las denuncias de Abogados Cristianos esta también la archiven”, detalla tras la declaración en la que no ha respondido a preguntas de la acusación, pero sí las de su abogado y las del juez. “Saben que no va haber juicio y que lo van a archivar”, confía Lindane.

Por su parte, desde Abogados Cristianos han señalado que su objetivo es “defender un derecho fundamental, que es la libertad religiosa”. “Venimos a pedir simplemente respeto. No es necesario insultar para ser cómico ni para ejercer la libertad de expresión. Los que apelan a la libertad de expresión para tapar un delito son los principales intolerantes que no defienden la libertad de expresión, por ejemplo, cuando se va a presentar un libro. En definitiva, pedimos respeto, no es necesario hacer lo que esta señora hizo y que se aplique el Código Penal”, ha indicado la presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos tras llamar a Lindane “cobarde por llamar a que la apoyen” y no acudir a los juzgados sola.

La humorista detalla cómo surgió su actuación en Francia y que hasta el propio párroco de la iglesia les dejó actuar por estar “casi en desuso”. “Me ofrecieron hacer un monólogo en euskera el festival y me hacía ilusión porque nunca he actuado en Iparralde. Cuando llegué me dijeron que iba a actuar en una iglesia. Era una iglesia convencional, no desacralizada que el propio párroco les dejó porque está casi en desuso. Me flipó porque era muy bonita, di una vuelta por la sacristía y vi que había mucha ropa de curas, crucifijos y decidí improvisar”, reconoce.

De esta manera, Lindane improvisó su entrada e inicio de su actuación tomando un crucifico y escenificando una masturbación. “Fue algo que no estaba planeado, siempre entro de forma rompedora y lo hice sin pensar. No pensaba que tendría esta repercusión. En mis monólogos hago ese tipo de cosas, aunque es cierto que nunca lo había hecho en una iglesia de verdad. Hablo de euskera, de feminismo, de política y también denuncio abusos sexuales en la Iglesia católica. Fue un honor hacer reír con esos temas dentro de una iglesia católica”, concluye la cómica, que realizó la actuación frente a 200 personas.

A finales de los años cincuenta un tipo de gesto arisco se paseaba por los pasillos de los principales estudios de televisión empujando un misterioso carrito. En su interior había una caja cuyo contenido cambiaría la historia de la televisión y la forma en que hoy en día entendemos el humor. Para saber qué contenía tendrás que acompañarnos un ratito.

Agradecimientos: Ángel Martín, Berto Romero, Diego Cuevas, Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, Santiago de Lucas, Pedro Toro, Raquel Sastre, Miguel Noguera, Antonio Castelo, Patricia Sornosa, José María del Río, Elena Suárez, Ray Jaén, Manuel Arias, el efecto halo y las risas de la gente muerta.

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¿Qué es Catástrofe Ultravioleta?

Catástrofe Ultravioleta es un podcast de Antonio Martínez Ron, Javier Peláez y Javi Álvarez que trata de acercar el mundo de la ciencia a través de los más diversos ámbitos de conocimiento. Cada episodio es una experiencia sonora que ofrece una aproximación a la realidad desde perspectivas inesperadas y una buena dosis de humor.

Desde el punto de vista técnico, cada entrega es también una pequeña composición artística, ya que cuenta con ambientaciones y músicas originales para cada episodio, montadas en ocasiones con el viejo espíritu del radioteatro y el espectáculo sonoro. Todo para emprender un viaje mental y sensorial que transmita el amor a la ciencia y la sensación de que el mundo está por descubrir.

Estrenado a principios de 2014 y ganador de un premio Ondas, Catástrofe Ultravioleta es un podcast pionero en español, con una enorme comunidad de seguidores. Un proyecto innovador que explora el formato sonoro para contar historias, cuyo regreso despierta una gran expectación.

La cuarta temporada de Catástrofe Ultravioleta se podrá escuchar en elDiario.es a principios de 2026.

Varias localidades de Albacete como Hellín, Almansa, Villarrobledo y La Roda serán el escenario del festival 'El Humor todo Lo-cura', un encuentro de monólogos que pretende a través de lo satírico, sensibilizar y concienciar en torno a la salud mental.

El festival comenzará el próximo 13 de noviembre y lo hará en estas localidades de la mano de sus asociaciones de salud mental, destinándose los fondos íntegros de la venta de entradas a estas entidades en cada territorio y, en el caso de Hellín, a sus asociaciones de Parkinson y Alzheimer.

Programa de 'El Humor todo Lo-cura'

El programa y cartel anunciador ha sido presentado por el humorista Jesús Arenas -en representación de la Asociación Enamorados de las Artes Escénicas que impulsan el Gacha's Comedy- y que se encargan de la organización del nuevo festival, junto al vicepresidente de la Diputación de Albacete, Fran Valera.

El evento contará con diferentes humoristas del panorama nacional y otras figuras locales que están abriéndose un hueco en el mundo del humor. Comienza el próximo 13 de noviembre en Hellín con Agustín Durán y Marce González; el 27 del mismo mes llegará a Almansa con Santi Rodríguez y Eva y Qué; un día después será Villarrobledo la localidad que acoja este evento, con Coria Castillo y Luis Larrodera; y, finalmente, el 18 de diciembre, La Roda recibirá a Agustín Jiménez y a la albaceteña Lore Navarro.

“Me hace mucha ilusión que el año pasado fuera un evento y este, cuatro, y para nosotros, que desde Gacha`s Comedy siempre hemos intentado llegar a los pueblos, este Festival es una forma de cerrar el círculo, es llegar a los pueblos y, encima, con una buena causa”, ha afirmado el humorista, advirtiendo que más allá de lo económico “hay que llenar el alma y este Festival cumple con las dos partes: la de los recursos y la de tener una provincia más feliz y más sana mentalmente”.

Una iniciativa con exitosos antecedentes

El vicepresidente Valera ha señalado que esta iniciativa llega tras el éxito de un 'proyecto piloto' desarrollado en Almansa, bajo el mismo nombre, coincidiendo con el 30º aniversario de la Asociación Afaenpal y también de la mano de 'Enamorados de las Artes Escénicas'. “Ahora extendemos aquello que funcionó a otras poblaciones”, ha indicado.

Por su parte, Jesús Arenas ha recordado “la experiencia maravillosa” que se vivió en Almansa hasta llenar prácticamente el Teatro Regio, apuntando que “asistió gente que llevaba tiempo sin salir de casa y consiguieron olvidar por un rato sus problemas”, y ha agradecido el compromiso de la Diputación de Albacete para que haya crecido y pueda llegar a más localidades, advirtiendo el papel de las instituciones provinciales “haciendo posible que actividades como este puedan llegar a los pueblos”.

Y centrándose en el cartel ha explicado se combinan humoristas albacetenses y manchegos con “gente que vente tickets”, y ha explicado que él ejerce como “hilo conductor” de los cuatro espectáculos, siendo precisamente quien aborde, desde el respeto y la sensibilidad, las cuestiones propias de salud mental “pero siempre con humor para desdramatizar”.

Un gobernador civil visita una Institución Libre de Enseñanza e interroga a un alumno de Formación del Espíritu Nacional: “¿Quién es tu padre?”, pregunta el Gobernador. “¡Franco!”, contesta el niño, solícito. “Y ¿Quién es tu madre?”, sigue. “¡La Falange!”. Una más: “Y ¿Qué quieres ser de mayor?”, inquiere. “¡Huérfano!”

Este chiste ha llenado de carcajadas la antigua cárcel de La Modelo, en Barcelona. Hoy convertida en un espacio de memoria, hace algo más de medio siglo, este era un lugar de torturas y ejecuciones por garrote vil, como la de Salvador Puig Antich. Pero este miércoles ha celebrado los casi cincuenta años de la muerte del dictador con el espectáculo ‘Chistes contra Franco’, que recupera los chascarrillos que se intercambiaban en la clandestinidad y que enfrentaban el miedo con humor.

El espectáculo corre a cargo del artista Eugenio Merino y el humorista y fundador de Mongolia, Darío Adanti, que van recitando algunos de los chascarrillos que aparecen en el libro Los chistes de Franco, editado por P. García en 1977. El volumen se describe como un recopilatorio de chistes “populares”. Pero ese término le chirriaba a Merino, que fue quien primero leyó sus páginas.

“No eran chistes populares, sino chistes antifranquistas que circulaban de manera clandestina. Ese desplazamiento semántico se convirtió en el eje central de todo el proyecto”, explica Merino a elDiario.es. Franco ha sido una figura muy presente en la carrera del artista, que llegó a encerrar al Caudillo en una máquina de refrescos o creo la ‘Copa del Generalísimo’, un torneo que usaba como pelota una cabeza del dictador.

Cuando Merino tuvo entre sus manos el documento, no dudó en proponerle a Adanti hacer algo con ellos. Investigaron y encontraron más reductos de humor durante esas décadas de represión. Al principio, hicieron una reedición impresa de esos chascarrillos, pero pronto se dieron cuenta de que los chistes están para ser contados. Así que idearon un espectáculo sobrio, que sólo cuenta con dos personas sobre el escenario, vestidas de negro y frente a un atril.

Sus palabras retrotraen a años llenos oscuros, pero que se sobrellevan con el humor como gesto de venganza. La propuesta se ha representado el día 20 de cada mes desde el 20 de noviembre de 2024 y acabará este año, coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte del dictador. Son muchas las ciudades que la han acogido y se ha llegado a representar hasta frente la tumba del mismísimo Franco.

“Celebrar esta fecha con una acción humorística en su contra nos pareció una idea potente, especialmente considerando que el dictador carecía absolutamente de sentido del humor”, resalta Merino, recordando la larga lista de ilustradores y humoristas que fueron asesinados tras atreverse a ridiculizarle.

Reivindicar a los cómicos anónimos

El público de la sala de actos de La Modelo, justo al otro lado del muro que cerca el patio de la antigua cárcel, se ha llenado de gente de todas las edades. Pero a un simple vistazo, se diría que la gran mayoría de asistentes no llegaron a coexistir con Franco. Aunque crecieron en democracia y, para ellos, la dictadura es sólo un recuerdo de sus padres o abuelos, reírse del Caudillo les sigue pareciendo contestatario.

Un buen día, durante un Consejo de Ministros, Franco se da cuenta de que ha perdido su cartera y le pide a su ministro de Información que inicie una “rigurosa investigación a la mayor premura”. Al día siguiente, resulta que Franco encuentra su cartera bajo su mesa y le pide a su ministro que pare la investigación. “Como quiera, excelencia -le contesta- pero ya habían confesado todos”.

Este chiste despierta carcajadas y susurros divertidos. “Casi cien años después, seguimos compartiendo los mismos códigos culturales que permiten interpretar esos chistes. Nunca hubo un juicio a los responsables del golpe de Estado ni a los crímenes cometidos durante la dictadura. La falta de justicia y reparación contribuye a que el tema mantenga su vigencia”, analiza Merino que, junto a Adanti, ha elaborado con cariño el texto, teatralizado de la mano de decenas de historiadores.

El resultado es un compendio de chistes con su correspondiente contexto histórico, relatado por la actriz Ana Alonso, que va leyendo crónicas y fragmentos de libros que hablan, en primera persona, de la represión y la tortura. Adanti, por su parte, es el encargado de poner cuerpo, cara y voz a decenas de chistes anónimos cuyos autores tuvieron que mantenerse anónimos y quién sabe si alguno de los cuales llegó a ser castigado por ellos.

De hecho, la necesidad de hacer humor clandestino sobrevivió, con mucho, al Caudillo. Sorprende un dato que lanza Adanti: el primer chiste sobre Carrero Blanco al que se le conoce autoría no llegó hasta 1984. Fue obra de los humoristas Tip y Coll y consta de una sola frase, puesta en boca del presidente franquista:

De todos mis ascensos, el último fue el más rápido.

Pero también es justo recordar que el primer chiste sobre la muerte del dirigente no fue del todo anónimo, con todo lo que ello podía suponer en 1973. Fue obra del dueño del bar Mikeldi, en Bilbao, una tasca que quedaba frente de un cuartel de la Policía Armada, y que colgó en su puerta un cartel que rezaba lo siguiente:

Hoy solo servimos vino tinto, que el blanco está por las nubes.

“Buscamos provocar reflexiones sobre la oscuridad del fascismo en tiempos en los que se están blanqueando las dictaduras. Un simple chiste podía acarrearte un sin fin de desgracias. Ahora la ultraderecha acusa al progresismo de ser ‘cultura de la cancelación’ cuando la cancelación real fue la dictadura fascista que ellos pretenden blanquear”, reflexiona Adanti.

En opinión de los autores del espectáculo, que han reflexionado ampliamente sobre los límites del humor, se lamentan de que la comedia en España está despolitizada. “El humor contemporáneo ha evitado abordar abiertamente la dictadura y la Transición”, opina Merino. La causa la encuentra en el stand-up comedy de los 2000, que trataba temas cotidianos, pero dejaba de lado las cuestiones políticas.

Este espectáculo echa la vista atrás, en un ejercicio de memoria histórica y de justicia hacia los ejecutados, los torturados, los hambrientos, los acallados, los exiliados y los enterrados en cunetas. “Los chistes forman parte de la historia de los vencidos. Combinados con el relato histórico, hacemos una acción antifascista”, ha apuntado Merino en el coloquio posterior al recital de chistes y que ha contado con la presencia de los autores del espectáculo y el historiador Manel Risques.

El acto, que ha sido organizada por el Observatorio Europeo de Memorias de la Fundación Solidaridad de la UB y el comisionado España en Libertad con el apoyo del Ayuntamiento, es un llamado al humor y a la esperanza. A las risas como forma de resistencia. Sus autores zanjan con una cita de Bertolt Brecht: “A los dictadores no se les debe combatir, sino ridiculizar”.

El humorista y locutor de radio Javier Cansado ha anunciado que tiene cáncer. La enfermedad le fue diagnosticada “este verano”, según ha explicado en su cuenta de la red social X.

“Me puse enfermo, un tumor era el culpable. Me han operado y esta semana empiezo el tratamiento, así que estaré varios meses sin participar en mis movidas”, ha relatado en un breve mensaje el miembro del dúo Faemino y Cansado.

Su publicación ha recibido miles de mensajes de ánimo, por lo que a primera hora de la tarde Cansado ha reaccionado así en su cuenta de X: “Muchas gracias. Después de leeros no me queda otra que curarme!!!!”.

Cansado nació en el barrio madrileño de Carabanchel en 1957 y cobró gran popularidad con el dúo humorístico junto a su amigo y guionista Juan Carlos Arroyo Urbina (Carlos Faemino) desde principios de los 80. Ambos empezaron ofreciendo actuaciones espontáneas al aire libre y ganaron fama en el programa de televisión Cajón Desastre.

Más adelante tuvieron un programa propio, Orgullo del tercer mundo, así como secciones en otros formatos exitosos, como Crónicas Marcianas. Además, hicieron cameos en el mundo del cine, por ejemplo en Torrente, el brazo tonto de la ley (1998). El dúo estaba inmerso actualmente en la gira de su espectáculo 17 veces, reloaded, pero han cancelado “hasta nuevo aviso” sus fechas para los últimos meses de este año, como las programadas en Euskadi o en Madrid.

En solitario, Cansado ha hecho incluso incursiones como actor en películas como Airbag. En 1992 publicó el libro Cómo acabar con los libros de cómo bajo el seudónimo Rudy Cansado.

También es uno de los colaboradores permanentes del programa televisivo Ilustres Ignorantes, presentado por Javier Coronas y que emite Movistar desde 2016. En 2021 dejó temporalmente el programa cuando fue hospitalizado por Covid. “Después de dos meses regular, tengo el alta médica”, anunció en marzo de ese año, como confirmó el programa.

En agosto del año pasado fue pregonero de las fiestas de san Julián, en Cuenca, donde comparó las etapas de su relación con Cuenca con las de los estilos pictóricos que caracterizaron a Picasso.

¿De qué nos reíamos hace cien años? ¿Y hace treinta? ¿Quién contaba los chistes, qué temas estaban permitidos y cuáles ni se rozaban? A esas preguntas intenta responder HumCor, un ambicioso proyecto que dirige la profesora Doina Repede en la Universidad de Granada. Un trabajo que combina la lingüística, la historia cultural y la arqueología tecnológica para reconstruir cómo ha evolucionado el humor en España en los últimos 120 años.

Más que una investigadora, Repede actúa como una arqueóloga del chiste: escarba en archivos, rebusca entre casetes y vinilos, restaura cintas que crujen al tocarlas y rescata monólogos olvidados para clasificarlos, datarlos y analizarlos. El resultado: más de 10.000 muestras reunidas en un corpus informatizado que documenta el humor oral en español desde 1902 hasta nuestros días. Un archivo único que permite trazar cómo han cambiado los formatos, los límites y los discursos de eso tan escurridizo que llamamos risa.

“Empecé investigando la cita directa, eso de ‘me dijo’, ‘le contesté’… Y pensé: ¿por qué no aplicarlo a los chistes? Empecé a buscar materiales y acumulé tanto que decidí hacer un corpus. Era la única forma de ordenarlo”, recuerda Repede. Aunque HumCor nació oficialmente en septiembre de 2024, llevaba ya tiempo gestándose. A día de hoy, incluye materiales en soportes tan diversos como radio, televisión, discos de pizarra, casetes, vinilos y plataformas digitales. Algunos archivos han sido comprados de segunda mano y muchos han tenido que ser restaurados: digitalizados, limpiados de ruidos y preservados sin alterar la voz original del humorista. “Nos llegaban cintas en un estado deplorable. Teníamos miedo de ponerlas por si se rompían”, cuenta entre risas.

De chistes elaborados a humor rápido

La búsqueda ha sido exhaustiva: programas míticos como Saque bola (1989), catálogos de discos antiguos, grabaciones de coleccionistas y humoristas olvidados. El archivo se ha vuelto tan amplio que ya supera las 10.000 piezas clasificadas por más de 20 criterios distintos: género, año, lugar de origen, tipo de humor o el sexo de quien actúa.

Entre los hallazgos más interesantes está la duración de los chistes. En las primeras décadas del siglo XX, un chiste podía durar tres minutos. Hoy algunos se resuelven en seis segundos. El ritmo se ha acelerado y también ha cambiado el formato: donde antes había un relato, ahora hay una ráfaga. La temática también ha mutado. Si en los años 40 el humor giraba en torno a escenas del médico, del transporte o de la familia, a partir de los años 70 se amplía el repertorio: sexualidad, política, religión, violencia. El humor se diversifica a medida que la sociedad se libera. “El boom fue entre 1970 y 2000. Tras la dictadura, la gente necesitaba expresarse, romper cadenas. Y el humor fue una vía de escape. Hoy en día, en cambio, hay menos producción y más fragmentación”, explica Repede.

Una de las grandes preguntas que sobrevuelan el archivo es si el humor antes era más inocente y ahora es más transgresor. La respuesta, según Repede, es compleja: hay de todo. “Sí, hay un humor más blanco en el pasado, pero también tenemos piezas tan groseras que no podemos subirlas abiertamente. Algunas están bajo contraseña porque hoy serían imposibles de publicar sin que nos cerraran la web”. En una cinta de los años 80, por ejemplo, se oye al propio Señor Barragán decir que no le van a dejar publicar el monólogo porque el contenido “es demasiado fuerte”. Y lo es.

El machismo del humor

Una de las líneas de investigación más llamativas del proyecto es la presencia femenina en el humor. O, más bien, su ausencia. Las mujeres aparecen muy pocas veces actuando solas, y cuando lo hacen es sobre todo a partir de los años 2000. Incluso hoy, muchas actúan en dúo con hombres o dentro de grupos mixtos. “Nos llamó muchísimo la atención. Las mujeres humoristas casi siempre aparecen acompañadas por un hombre. Hasta en 2020 sigue siendo poco representativo ver a una mujer sola contando chistes”, lamenta Repede. Otro hallazgo: los hombres imitan a mujeres, pero las mujeres no imitan a hombres. Un sesgo de género que atraviesa décadas de comedia.

Entre tanta evolución, hay algo que permanece: la vida cotidiana. El cuñado, la suegra o el vecino. Esos personajes siguen apareciendo desde principios del siglo XX hasta hoy. A veces con variaciones, a veces con el mismo chiste contado de forma diferente por distintos humoristas. “Lo cotidiano no pasa de moda. Se adapta, cambia el tono, cambia el contexto, pero siempre está ahí”, explica Repede.

Una de las partes más innovadoras del proyecto es la geolocalización de los humoristas. En los mapas interactivos que ya están disponibles en la web del corpus, se puede ver el lugar de origen de cada muestra. Andalucía, por ejemplo, lidera con mucha diferencia. “Tenemos muchísimas muestras de Andalucía, incluso de pueblos pequeños. Pero en Saquebola, por ejemplo, no hay nadie de Almería. Intuyo que en 1989 no había ni carretera para llegar”, bromea.

Y sobre los siempre debatidos límites del humor, Repede lo tiene claro: “No creo que haya límites. Todo depende del contexto, de quién lo cuenta, de cómo se cuenta. Hay chistes que hoy serían impensables, pero en su momento funcionaban. El archivo está lleno de esas tensiones”.

HumCor no es solo un proyecto lingüístico: es una herramienta para mirar de frente a nuestra historia cultural. Para entender de qué nos reímos, cuándo dejamos de hacerlo y cómo el humor ha servido, muchas veces, para decir lo que no se podía decir. “El humor cobra más importancia cuando una sociedad ha pasado por un periodo difícil. Es una forma de liberarse. Por eso merece ser estudiado y preservado”, concluye Repede.

En el número 3 de la Travesía de la Primavera, en el barrio de Lavapiés, se encuentra el centro de culto más curioso de la capital y, probablemente, del mundo. En la puerta, un cartel con un pato de goma amarillo y la palabra Paticano, da la bienvenida a este extravagante templo. Una vez dentro, no hay nada de lo que uno espera de una iglesia convencional. No hay vírgenes, ni cruces, ni incienso, pero sí un gran arsenal de patos de goma. Cientos de ellos. De todos los tamaños, colores y formas. En el altar, uno dorado que oficia como símbolo supremo. Y en el centro de todo este universo absurdo y sagrado: Leo Bassi.

“Lo primero que tienes que saber es que yo vengo del mundo del circo”, advierte. “Mi familia lleva más de 120 años en esto. Soy la sexta o séptima generación de payasos”. A lo largo de su vida, Bassi ha recorrido medio mundo con sus espectáculos provocadores, siempre con una crítica política afilada y un humor que no pide permiso. Pero su historia más extraña —y, tal vez, la más profunda— comenzó hace unos años en Lavapiés.

La Iglesia Patólica, o como él la llama, El Paticano, nació casi como una performance un 28 de diciembre de 2012, día de los Santos Inocentes. “Yo había visto cómo incluso mis amigos de izquierdas habían perdido algo. Faltaba espiritualidad”, cuenta. En medio de esa búsqueda creó un espectáculo llamado La Revelación, y luego Utopía, donde aparecía un patito inflable como epifanía final. “Era una tontería, sí, pero tenía algo. Un símbolo. El orgullo de lo pequeño. Y a la gente le tocaba”, explica.

Ese patito inflable empezó a colarse en sus espectáculos por Europa, y con él, una idea cada vez más seria: ¿por qué no fundar una nueva espiritualidad desde el humor y la humildad? Así que alquiló un local en Lavapiés —un viejo almacén de teatro—, lo llenó de muebles recogidos de la calle y con la ayuda de amigos y artistas, creó una capilla reciclada. Fue entonces cuando empezaron las misas dominicales. “Al principio pensé que era una broma efímera. Pero la gente venía, lloraba, reía… querían más. Entendí que esto tenía alma”, relata.

Y tuvo cuerpo. Porque el Paticano no solo predica, también celebra: “Un día me preguntaron si podían casarse aquí. Dije que sí, sin saber cómo hacerlo. Pero me encanta el amor, así que inventé un ritual”. Desde entonces, Bassi ha oficiado más de mil bodas. “Hacemos todo tipo de enlaces: heteros, gais, tríos… incluso una chica que se casó con su perra. Me dijo: ‘Los hombres ya no me interesan, mi perra es el mamífero más cercano que tengo’. Y lo hicimos. Porque si hay amor, ¿quién soy yo para juzgar?”, cuenta Bassi en conversación con Somos Madrid.

El humorista sigue sumando novedades a sus ceremonias. La última es que se ha aliado con el Teatro del Barrio para ofrecer bodas y rituales alternativos donde el amor, la amistad, los vínculos elegidos y la disidencia sean motivo de celebración. Presididas por el humor y la poesía onírica como formas de culto, estas liturgias patólicas se celebran los domingos en la capilla de la Travesía de Primavera y culminan con un banquete ligero en la vecina Taberna del Teatro del Barrio, en el número 20 de la calle Zurita.

Los fines de semana, la capilla se llena. Algunas ceremonias son íntimas, otras parecen un cabaré comunitario con flores, cuplés (cantados por su compañera Laura Inclán, la “Mama” de la iglesia) y muchas risas. También hay funerales. “Una amiga perdió a su gata, que llevaba 24 años con ella. Me pidió un homenaje. Lo hicimos. Lloramos todos. Porque los rituales también pueden ser para los animales”, señala el Papa patólico.

Hay quien nos acusa de mofarnos de la religión, pero no nos reímos de nadie. Aquí no hay cruces, solo patitos

Leo Bassi — Cómico, payaso y fundador de la Iglesia Patólica

La iglesia ha crecido orgánicamente. Tiene santos como Chaplin, Einstein, Hypatia o Marie Curie. “No los elegimos por su poder, sino por lo que dieron al mundo desde abajo”, explica. También tiene cicatrices. En 2017 sufrió un ataque: alguien rompió sus puertas e intentó prenderle fuego. Bassi sospecha que fue la respuesta de algún grupo ultracatólico rebelándose contra sus ideas: “Por suerte los bomberos llegaron a tiempo. Ahora tenemos puertas blindadas. Y sí, hay quien nos acusa de mofarnos de la religión, pero no nos reímos de nadie. Aquí no hay cruces, solo patitos”.

Patos made in China

Uno de esos patitos llegó desde China. Muchos, en realidad. “Vienen chinos, se sientan, no entienden nada, sacan sus móviles con traductor, y se emocionan. Incluso me han invitado a celebrar misas allí. No sé qué saldrá de eso, pero voy a ir”, cuenta con asombro.

Todo comenzó en una aplicación llamada Pequeño Libro Rojo, una red social de vídeos cortos, similar a TikTok, inspirada en el famoso compendio de citas de Mao, donde un clip del Paticano se volvió viral. En él, Bassi aparece con su mitra de pato amarillo, lanzando proclamas contra el fanatismo y repartiendo confeti en lugar de incienso.

El vídeo acumuló millones de visualizaciones en cuestión de días, y desde entonces, la Iglesia Patólica se ha convertido en una parada recurrente —y obligada— para un flujo constante de turistas chinos fascinados por su mezcla de humor, crítica social y liturgia performativa. “Es una locura, vienen cada día y aunque no entienden nada se quedan a escucharme”, explica, aun sin creerse del todo que su curiosa iglesia haya traspasado fronteras.

Las ocurrencias de Bassi no tienen fin y considera paradójica la forma en la que muchos de sus patos de goma vienen de China y han terminado convirtiéndose en todo un fenómeno en el gigante asiático. Además, admira que los fabricantes de patitos de plástico se hayan lanzado a hacer versiones ecológicas, de resina vegetal: “Tienen conciencia. Están más avanzados que Europa en muchas cosas”.

Una fe cósmica sin fronteras ni banderas

La visión de Bassi va más allá del humor. Su espiritualidad nace del asombro científico. Todo empezó con una imagen del telescopio James Webb: una foto del universo plagada de galaxias. “Me trastocó. Llevo 73 años sin saber nada de esto. Somos una nada. Un patito flotando en la inmensidad. Y eso me cambió la vida”. De ahí sale su mensaje: “El nacionalismo es ridículo. El racismo, todavía más. Si somos patriotas, que sea del planeta entero. Hay que cuidar este trocito de cosmos que nos ha tocado”.

Poco después de descubrir la inmensidad del cosmos, viajó a Nápoles, al lugar donde quemaron vivo a Giordano Bruno, el monje que en el siglo XVI se atrevió a decir que el universo era infinito. Su historia le tocó tanto que decidió honrar su memoria: “Fui vestido de Papa y les pedí que pidieran perdón en nombre de la humanidad por lo que le hicieron”. Estas acciones resumen su forma de ver el universo como un todo.

También se refleja su visión en la forma en la que ha convertido su iglesia en un pequeño museo de reliquias internacionales. El altar del Paticano está lleno de regalos de diferentes partes del mundo. “Cada patito tiene su historia. Algunos vienen de Berlín, otros de México. Muchos de China”. Tiene libros, cuadros, reliquias laicas. Como un cuadro pintado por Romano Mussolini, hijo del dictador fascista. “Era músico de jazz, trabajó con Duke Ellington, y pintaba payasos. Lo tuve que comprar.”, cuenta. Para Bassi, “es un símbolo”, porque considera que “incluso del mal absoluto puede salir algo tierno”.

El espacio también es político. “No puedo empezar una misa sin pensar en Gaza”, dice, serio. Una vez, una mujer israelí se ofendió al oír su denuncia y lo acusó de incitar al odio. “Pero yo no odio. Solo digo: están matando niños. No podemos mirar a otro lado. Europa se está volviendo cómplice por omisión”, denuncia. Para él, la fe patólica es también una forma de resistencia: “No tenemos armas, pero tenemos humor. Y eso nos hace fuertes”.

Bassi no es un cura, pero escribe su propio libro sagrado. “Una Biblia de los Patitos”, dice. Con mandamientos como “honrarás el juego”, “amarás la ternura” y “no matarás el sentido del humor”. Cree en una fe laica, cósmica y comunitaria. Cree en la ternura como acto revolucionario. En el derecho a reír y a llorar juntos. Y en la posibilidad de hacer algo hermoso desde lo minúsculo.

El Paticano no es una parodia. Es una capilla extraña, entrañable, irreverente y profundamente humana. Un refugio donde el patito —ese juguete humilde y universal— se convierte en símbolo de algo más grande: la dignidad de lo pequeño, la belleza de lo inútil y la fe en el humor como antídoto contra la desesperanza.

Manu Sánchez, humorista, presentador, actor, escritor y empresario, será el pregonero del Carnaval de Cádiz el próximo 2026. Así lo ha anunciado este jueves el alcalde de Cádiz, Bruno García, acompañado de la teniente de alcalde delegada de Fiestas, Beatriz Gandullo.

En una rueda de prensa en el Gran Teatro Falla, el alcalde ha asegurado que este año querían hacer un homenaje “a las personas que acompañan el Carnaval, que colaboran en su divulgación, que aman la fiesta, que la cuidan, la respetan y la miman durante todo el año”, según ha manifestado el Ayuntamiento.

Por eso, Manu Sánchez “era la persona idónea” y que están “muy ilusionados con este pregón”. “Es el momento de Manu Sánchez porque además ama profundamente a Cádiz”, ha aseverado.

Una historia de amor con Cádiz

Por su parte, el humorista y presentador ha mostrado su gratitud tras ser elegido como pregonero del Carnaval de Cádiz, asegurando que “hoy es uno de los días más felices de mi vida” y que empieza “la cuenta atrás” hasta ese 14 de febrero en el que se celebrará el pregón en la plaza de San Antonio, haciendo hincapié en que será en “el día de los enamorados”, algo que “coincide con mi historia con Cádiz, una ciudad de la que estoy enamorado”.

El próximo pregonero ha destacado su trayectoria en el Carnaval “desde hace años” de la mano de profesionales como Juan Manzorro, al que ha recordado “con un gran cariño”. A este respecto, ha asegurado que comenzó a escuchar el Carnaval de Cádiz “en un transistor bajo mi almohada de la mano de Juan Manzorro”.

Ha asegurado que en el pregón “no faltará el humor” y ya ha anunciado que contará con nombres reconocidos para que el pregón vaya acompañado de “un gran espectáculo musical”.

Trayectoria del pregonero

Manu Sánchez (Dos Hermanas, 1985) es presentador, humorista, actor, escritor, conferenciante y empresario con más de dos décadas de trayectoria profesional. En televisión, se inició en Canal Sur, donde alcanza “gran popularidad”, y con apenas 20 años se convierte en uno de los presentadores y directores más jóvenes en liderar un formato de prime time en 'De la mano de Manu', al que le siguió 'Colgados con Manu' y 'La semana más larga', que alcanzó 199 programas en emisión.

Desde 2019 produce y presenta 'Tierra de Talento' en su actual novena edición, con el que ha logrado batir récords de audiencia y fidelizar a un público enamorado del formato.

Apasionado del Carnaval, forma parte del equipo de presentadores en el Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas de Cádiz (COAC), desde hace dos décadas en Canal Sur.